BRPHIL Orchester-Magazin #4

04_dez 2021 – mär 2022 

GANZ 

NAH DRAN 

WELTSTAR JASMINE CHOI 

ÜBER AUTHENTIZITÄT UND 

YOUTUBE KLICKZAHLEN 

INTIM 

IM TEAM 

BARBARA EGER ÜBER KAMMERMUSIK 

UND JUNGE AUSNAHMETALENTE 

DIE 

MÖGLICHMACHER 

WARUM DIRIGENT NICHT 

OHNE PRAXIS GEHT UND WIR FÜR 

DIE HOCHSCHULEN SO WICHTIG SIND 

NATUR, 

VOLKSMUSIK & 

GROSSE SINFONIK 

WIR ENTHÜLLEN DAS PROGRAMM 

DER PHILHARMONISCHEN KONZERTE 2022

Gänsehaut 

schafft man 

gemeinsam. 

Die schönsten Momente werden 

noch schöner, wenn man sie 

gemeinsam erlebt. 

Daher engagieren wir uns 

in unzähligen Kunst- und 

Kulturprojekten. Und sorgen 

so für jede Menge Gänsehautmomente. 

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» Auftakt 

editorial 

LIEBE MUSIK- 

FREUND*INNEN, 

#RECONNECT hat Daniel Spaw unsere Philharmonischen 

Konzerte 2022 überschrieben. 

Die Verbindung wieder aufnehmen. Das ist 

unser Ziel für die Zukunft. 

Mit Beginn des neuen Jahres übernimmt 

Jochen Gnauert die Geschäftsführung der 

Bad Reichenhaller Philharmoniker. Dafür 

wünsche ich ihm alles Gute! 

Die Pandemie hat den Rückzug ins Private 

noch verstärkt und die Nabelschau um die 

eigenen Befindlichkeiten auf die Spitze getrieben. 

Wenn Sie sich aufrichten, werden Sie 

merken, dass auch andere Menschen einen 

schönen Bauchnabel haben. Umso wichtiger 

ist es, die Verbindungen zueinander wieder 

aufzunehmen. Im Gespräch zu bleiben, auch 

über (vermeintlich) unterschiedliche Sichtweisen 

hinweg, ist für ein befriedigendes 

Miteinander hilfreich. Unsere Konzerte 

bieten dafür einen wunderbaren Anlass, 

teilen Sie mit Ihrem Sitznachbarn oder Ihrer 

Sitznachbarin doch bereits ein gemeinsames 

Interesse. Let’s RECONNECT! 

Mein persönliches Spielzeitthema müsste 

also passenderweise #DISCONNECT lauten. 

Aber ich sage es angesichts unserer Liebe zur 

Unterhaltungsmusik lieber mit den Worten 

von Peter Kreuder: 

… 

Sag beim Abschied leise Servus 

Nicht Lebwohl und nicht Adieu 

Diese Worte tun nur weh 

Doch das kleine, Wörter'l, Servus 

Ist ein lieber letzter Gruß 

… 

Herzlich, 

4 ½ aufregende Jahre mit großem Orchesterjubiläum, 

Dirigentenwechsel und Pandemie 

liegen hinter mir, in denen sich das Orchester 

auf und hinter der Bühne sehr positiv entwickelt 

hat. Daran hatte ich meinen Anteil 

und das freut mich. 

Ihr Felix Breyer 

ORCHESTERMAGAZIN 04_2021/2022 | 3

INHALT 

003 EDITORIAL 

Sag beim Abschied leise Servus... 

10 

006 WEISSE NÄCHTE, 

OPERNGESANG UND TIKTOK 

Chefdirigent Daniel Spaw im 

Gespräch mit Jochen Gnauert, 

dem neuen Geschäftsführer der 

Bad Reichenhaller Philharmoniker 

010 GANZ NAH DRAN 

Weltstar-Flötistin Jasmine Choi 

über YouTube-Klicks und 

Authentizität 

012 DIE NATUR, 

DIE VOLKSMUSIK UND DIE 

GROSSE SINFONIK 

Die Philharmonischen 

Konzerte 2022 

016 AM ANFANG WAR DAS A 

Konzertmeisterin Yan Zhang und 

Solo-Oboist Jintae Lee über Ritual 

und Prozess des Stimmens 

12 

020 TUE GUTES 

Unterstützung des Kinder- und 

Jugendprogramms durch die 

S-Bürgerstiftung Berchtesgadener 

Land 

022 SO MACHT MAN MEISTER 

Exzellenz, kindgerechte Förderung 

und Chancen im ländlichen Raum: 

Prof. Dr. Bernd Redmann, 

Dr. Cornelia Fischer-Hüttl und 

Felix Breyer im Gespräch 

026 INTIM IM TEAM 

Coverfoto: Matilda Lloyd (c) Benjamin Ealovega 

BRPHIL | 4

20 

Solo-Cellistin Barbara Eger zur 

Kraft der Kammermusik und warum 

junge Ausnahmetalente 2022 

im Fokus stehen 

028 DIE MÖGLICHMACHER 

Professor Georg Fritzsch von der 

Hochschule für Musik und Theater 

München erklärt, warum Dirigentenausbildung 

nicht ohne Praxis 

geht und warum es Kooperationen 

wie mit den Bad Reichenhaller 

Philharmonikern braucht 

26 

030 MOZART. ALLES BLEIBT NEU. 

Die Mozart-Tage 2022 

034 WUNDERBAR GETRAGEN 

Der Verein der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker 

038 PHILHARMONISCHE 

WEIHNACHT 

In einer vielzahl musikalischer 

Farben leuchten Advent und 

Weihnachtszeit in Bad Reichenhall. 

046 KONZERTKALENDER 

Die Konzerttermine von 12.2021 – 

03.2022 

28 

SERVICE 

066 Orchester und Mitarbeiter 

068 Unsere Spielstätten 

073 Karten & Preise 

074 Impressum und Verkaufsstellen 


» Weiße Nächte, Operngesang und TikTok 

WEISSE NÄCHTE, 

OPERNGESANG 

UND 

AB JANUAR 2022 IST JOCHEN GNAUERT NEUER GESCHÄFTSFÜHRER DER BAD REICHEN- 

HALLER PHILHARMONIKER. WARUM DEM KULTURMANAGER UND REGISSEUR TEILHABE 

SO WICHTIG IST, ER NEUANFÄNGE NICHT SCHEUT UND KEINE ANGST VORM SCHEITERN 

HAT, ERZÄHLT ER IM GESPRÄCH MIT CHEFDIRIGENT DANIEL SPAW. 

Foto: Kathrin Thoma Bergar 


Frage: Chefdirigent und Geschäftsführer, wo gibt es für Sie 

beide künftig Schnittstellen und Berührungspunkte? 

JOCHEN GNAUERT: Zum einen sind Daniel Spaw und ich 

zwei Menschen, die das lieben, was wir tun, und zum 

anderen wissen wir als leidenschaftliche Kommunikatoren, 

dass wir nur im ständigen Dialog und als Team unser 

Ziel erreichen: stetig das Orchester voranzubringen und 

spannende Konzertangebote zu schaffen. Es gibt eine 

klare Zuordnung, die künstlerischen Entscheidungen 

fällt der Dirigent. Mit mir hat Daniel Spaw einen sehr 

interessierten und erfahrenen Partner an seiner Seite, 

der das kaufmännische und konzeptionelle Know-How 

mitbringt, außerdem Opernregisseur war und seit 20 

Jahren eine Konzertagentur leitet. Dort müssen auch 

ständig neue Programme entwickelt werden, genau 

wie bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern. Und 

zwar immer vor dem Hintergrund: Was hat unsere Zielgruppe 

für Bedürfnisse? Wie können wir die mit den 

Stärken unseres wunderbaren Orchesters, mit sorgsam 

ausgewählten Künstlern, attraktiven Angeboten und 

passenden Kommunikationsmedien erfüllen? 

DANIEL SPAW: Jochen Gnauert ist nicht nur Partner, 

wenn es darum geht, Stücke oder Programme auszuwählen 

oder einen roten Faden festzulegen, sondern 

vor allem bei der Frage, wo wir mit dem Orchester 

generell hinkommen wollen. 

Was sind denn die Herausforderungen des Orchesters oder 

anders gefragt, was sind Ihre Ziele, Ihre Visionen? 

SPAW: Die Bad Reichenhaller Philharmoniker verfügen 

über ein sehr spezifisches Repertoire, das es woanders 

so nicht gibt - und das ist gut und wichtig. Unsere 

Aufgabe ist es, nicht nur die Kurmusik, sondern auch 

unsere philharmonischen Konzerte für die heutige Zeit 

neu zu interpretieren. Und um den Glanz dieser Musik 

sichtbar zu machen - nicht den Staub. Das kann ganz 

schnell passieren, wenn man sich zu sehr auf das Altsein 

der Stadt und der Musik und der Tradition konzentriert. 

Der Kern dieser Musik glänzt, ihn müssen wir polieren 

und hervorheben. Der Gast von heute will gute Musik 

hören, er will sie gut präsentiert bekommen und etwas 

Neugewonnenes mit nach Hause nehmen. 

GNAUERT: Ich liebe gute Unterhaltung, ich liebe Theater, 

Musical, Filmmusik, Oper und Operette, ich liebe 

gut gemachte Musik, die den Bogen spannt zu den 

Empfindungen und Seelenbewegungen des Publikums 

von heute. Wenn ich durch den Kurpark gehe, lese ich 

überall „Musik tut gut“, die Philharmoniker erfreuen 

den Menschen mit ihrer Musik. Aber dazu gehört auch 

Exzellenz und das ist unser Anspruch fürs Orchester und 

für die Zukunft. Das ist der Dreh- und Angelpunkt, an 

dem wir Dinge neu bewerten, neu gestalten können. 

Ziel wird es sein den Musikern Rahmenbedingungen 

zu schaffen, die ihnen Exzellenz ermöglicht und sie 

stolz auf ihr Orchester macht. Mittelfristig wollen wir 

deshalb den eng getakteten Proben- und Konzertplan 

überprüfen, im Sinne eines Qualitätscontrollings, das 

auch den wachsenden Ansprüchen unserer Konzertbesucher 

gerecht wird. Dazu gehört es auch, dass wir 

in Zukunft einen starken Fokus auf Partizipation legen 

werden, sowohl bei den Besuchern, den künstlerischen 

Akteuren als auch unseren Partnern. Besonders freue 

ich mich auf zahlreiche neue Kooperationen, die wir 

angehen wollen, in dem wir das Orchester in vielen 

Bereichen – auch mit überraschenden Kooperationen 

- öffnen wollen. 

Kurmusik ist ein großer Bestandteil der Bad Reichenhaller 

Philharmoniker. Stellen wir uns vor, man würde den 

Gesundheitsort erst jetzt gründen, wie würde das musikalische 

Angebot dann aussehen? Unter Umständen 

vielleicht ganz anders? 

GNAUERT: Die aktuelle Publikums- und Zukunftsforschung 

zeigt, dass die mittlere Generation - 50 Jahre 

aufwärts -, musikalisch komplett anders sozialisiert ist, 

nämlich mit Rock, Pop, Jazz, Musical, mit Entertainment 

Musik und eben nicht mit Operette oder Musik 

aus dem 18. Jahrhundert. Dementsprechend wird sich 

auch das Publikum, das künftig in Bad Reichenhall kurt, 

verändern. Darauf müssen wir reagieren. Aber immer 

auch die lange, erfolgreiche Tradition des Orchesters 

im Blick behalten. 

Was gibt es für Möglichkeiten? 

SPAW: Es gibt immer Möglichkeiten für neue Konzerte 

mit neuen Stücken, unser Archiv ist sehr groß. Dort gibt 

es mehrere interessante Titel, die ich noch nicht gehört 

habe, seitdem ich hier bin. Aber unser Programm zu 

erneuern, ist natürlich ein langsamer Prozess, weil wir 

nicht auf einmal für ein ganzes Jahr ein völlig neues 

Repertoire proben können. Wichtig ist außerdem die 

Vermittlung von Musik. Es reicht nicht zu sagen, dass 

man diese oder jene Operette schon vor 70 Jahren 

hören konnte. Man muss herausstellen, warum sie 

heute Bedeutung trägt und spannend ist. 


» Weiße Nächte, Operngesang und TikTok 

GNAUERT: Teilhabe verstärkt zu ermöglichen ist ein 

weiterer Ansatz. Das Publikum soll mitentscheiden und 

mitmachen dürfen. Mich begeistert hierfür verstärkt 

genreübergreifende Konzertformate zu entwickeln, 

die die besondere emotionale Kraft klassischer Musik 

mit zum Beispiel neuer bayerischer Volksmusik, Jazz, 

regionalen Bands, Countrymusik, bildender oder 

darstellender Kunst verbinden und dabei trotzdem 

authentisch bleiben. Unser Publikum freut sich sicher 

immer wieder neu überrascht zu werden, das wollen 

wir auch mit neuen besonderen Spielorten erreichen, 

durch die wir interessante Perspektivenwechsel und 

damit Lust auf mehr schaffen wollen. Warum nicht 

einmal gemeinsam mit dem Publikum den beliebten 

Gefangenenchor aus Verdis Oper Nabucco singen? 

Das heißt, es geht ums Aufbrechen im doppelten Sinne: 

das Aufbrechen in etwas Neues und das Aufbrechen von 

bestehenden Strukturen? 

GNAUERT: Genau, ums Aufbrechen und Teilhaben. Wir 

wollen andere Institutionen und Reichenhaller Akteure 

deutlicher einbinden in das, was wir hier tun. Zum Beispiel 

Gastronomen oder die sogenannte Off-Szene und 

Kunstschaffende und eine Weiße Nacht veranstalten, 

an einer langen weißen Tafel mitten im Kurgarten. 

Überspitzt gefragt: Kein Konzert also, bei dem die Musiker 

auf der Bühne sitzen, davor das Publikum, das sich beherrscht 

zurückhält und sich sehr interessiert gibt? 

GNAUERT: Es wird ganz sicher auch in Zukunft klassische 

Konzerte geben, aber die Ansprüche unseres 

treuen und anspruchsvollen Publikums ändern sich. Zu 

Mozarts Zeiten wurden während Konzerten und Opernaufführungen 

Hähnchenschenkel serviert, da ist man 

rein und rausgegangen, hat sich mit Wein bekleckert 

und es war selbstverständlich, sich zu unterhalten. Der 

Lärmpegel muss enorm gewesen sein. 

SPAW: Dadurch, dass ich die meisten Konzerte moderiere, 

wird diese scheinbare Wand schon etwas durchbrochen 

und eine andere Verbindung entsteht. Durchs 

Erzählen erreiche ich die Menschen viel direkter, viel 

intensiver. Das ist wie bei einer Weinprobe, wenn man 

erklärt bekommt, warum dieser Wein besonders gut 

schmeckt, probiert man ihn schon ganz anders. 

GNAUERT: Da fällt mir spontan zu ein: Lass uns ein Konzert 

machen, bei dem alles komplett dunkel ist, auch 

die Musiker spielen im Dunkeln und dann machen wir 

verschiedenfarbiges Licht, blaues oder rotes und das 

Publikum wird feststellen, wie verändertes Raumlicht 

sich auf das Hörerlebnis auswirkt und den Unterschied 

spüren. Es wird aufregend sein, ganz anders mit Emotionen 

zu experimentieren. 

Herr Gnauert, wie sind Sie zur klassischen Musik gekommen? 

GNAUERT: Ich bin in einem Elternhaus und mit drei Brüdern 

groß geworden, die alle nichts mit Musik zu tun 

haben, es ist also nicht familienbedingt. Mit 16 Jahren 

habe ich Tosca gehört und mich vom ersten Ton an in 

Opern verliebt. Zum Leidwesen meiner Geschwister 

begann ich Geige und Klavier zu lernen. Einem mittelmäßig 

begabten, aber leidenschaftlichen Geigenschüler 

anfangs zuhören zu müssen war nicht immer 

familienkompatibel, sorry liebe Brüder. Die Oper hatte 

mich so fasziniert, dass ich mich später an der Uni und 

an Theatern als Opernregisseur ausbilden ließ. 

Wie würden Sie mich für die Oper begeistern? 

GNAUERT: Eines der sinnlichsten Instrumente ist die 

menschliche Stimme. Sie ist für mich der Inbegriff von 

Glückseligkeit, Sinnlichkeit, Emotionalität. Und in einer 

Oper sind alle großen Themen der Welt ganz komprimiert 

in Musik gefasst: Liebe, Trauer, Eifersucht, Krieg, 

Neid. 

Gibt es einen Künstler oder eine Künstlerin, der/die Sie 

gerade besonders fasziniert? 

GNAUERT: Es sind nicht immer die namhaften Sänger 

und Sängerinnen die, die mich begeistern. Maria 

Kostraki, eine griechische Sopranistin, singt ein so 

unglaubliches Timbre, ich würde sie sehr gerne einladen, 

hier bei uns zu singen. Und ich würde gerne 

zeitgenössische Werke aufführen, „Through Roses“ von 

Marc Neikrug zum Beispiel. Das ist ein intensives Stück 

mit einem Schauspieler und einem kleinen Orchester, 

toller Klang, tolle Lyrik. Oder Julius Caesar von Georg 

Friedrich Händel. 

SPAW: Händel ist toll, ich erzähle jedem immer, dass 

Händel dich und mich gekannt hat. 

GNAUERT: Das musst du uns erklären. 

SPAW: Kaum ein anderer Komponist hat die Formen 

einer Oper einfach so durchbrochen wie er. Das 


menschliche Drama war für ihn wichtiger als die Form. 

Seine Musik ist so schlicht wie seine Struktur und trotzdem 

kann er damit ganz Großes ausdrücken, so, dass 

ich als Zuschauer denke: Händels Musik trifft in so vielen 

Situationen genau zu. Es ist – ähnlich wie Salieri sich in 

dem Film Amadeus zu Mozarts Musik äußert – als ob die 

Musik schon irgendwo im himmlischen Äther existierte, 

bevor Händel sie niederschrieb. 

Damit sind wir wieder beim Thema „Durchbrechen“, was 

auch Ihrer beider Anspruch ist und die Ideen werden Ihnen 

vermutlich nicht ausgehen. 

zufällig bei einer Probe dabei war. Alles andere war 

gähnend langweilig. Aber ich habe gelernt, wie wichtig 

ein gutes Libretto für eine Inszenierung ist, dass ich auf 

mein Bauchgefühl vertrauen muss und dass das Leben 

weitergeht, auch wenn man mal künstlerisch scheitert. 

Ein unvergesslicher Moment bleibt, als ich als Opern- 

Praktikant das erste Mal die Tür zu einer Regie-Probe 

geöffnet habe und in dem Moment wusste: Ich werde 

Opernregisseur. 

Es gibt tolle junge Musiker, Stichwort Summer School, 

aber wenig junges Publikum. Warum? 

SPAW: Das Orchester hat so viel zu spielen, dass es 

manchmal schwer ist, Ideen auszuprobieren. Man fragt 

sich, wann dafür überhaupt noch Zeit sein soll. Aber 

genau das müssen wir angehen. 

GNAUERT: Wer stehen bleibt, stirbt. Ich bin da ganz bei 

John Cage, der sagte: „Ich verstehe nicht, warum Leute 

Angst vor neuen Ideen haben. Ich habe Angst vor den 

alten“. Ich trete meine Stelle mit dem Auftrag an, unter 

anderem Dinge zu hinterfragen und zur Diskussion zu 

stellen, natürlich im Team und mit den Musikern und 

Musikerinnen, die wirklich wahnsinnig beansprucht 

sind. Aber wenn wir etwas Neues erreichen wollen, gehört 

Veränderung dazu. 

Welche Station in Ihrer Laufbahn hat Ihnen rückblickend 

am meisten gebracht, von welcher profitieren Sie am 

stärksten? 

SPAW: Meine Stelle am Linzer Landestheater als 

Korrepetitor mit Dirigentenauftrag und dann als 

Kapellmeister. Ich habe dort mehr gelernt als in einer 

vergleichbaren Zeitperiode irgendwo anders. Es war das 

erste Mal nach dem Studium, dass ich Qualität abliefern 

musste und wo ich unglaublich viel machen durfte. Als 

Dirigent lernt man nur durch die Praxis. Ich habe gleich 

im zweiten Jahr die Zauberflöte, die Fledermaus und 

Carmen dirigiert, das hat mir viel Selbstvertrauen gegeben. 

Aber nach dem ersten Abend hatte ich erstmal 

drei Tage lang Muskelkater, weil ich vor lauter Nervosität 

ganz verkrampft war. 

GNAUERT: Besonders geprägt haben mich Dinge, an 

denen ich gescheitert bin, die mir nicht so gut gelungen 

sind. Meine unglücklichste Inszenierung war Waldmeister 

von Johann Strauss am Landestheater Coburg. 

Es gab nur eine gute Szene im ganzen Stück und die 

habe nicht ich, sondern meine Frau erfunden, als sie 

SPAW: Das ist ein weltweites Phänomen. 

GNAUERT: In Deutschland nutzen laut Studie 42 Prozent 

der Bevölkerung nie kulturelle Einrichtungen. Es fehlt 

offensichtlich an der richtigen Kommunikation, die 

zeigt, was Klassik und Kultur mit der eigenen Lebenswelt 

zu tun haben. Hier kommt wieder Aufbrechen 

und Teilhabe ins Spiel. Das wurde jahrzehntelang im 

Klassikbereich nicht gemacht. Aber man hat das Problem 

erkannt und arbeitet dran. In den Niederlanden 

werden Orchester beispielsweise nur in dem Ausmaß 

subventioniert, wie sie Kulturvermittlung betreiben. 

Trotzdem stehen wir vor großen Aufgaben, weil unser 

Publikum nicht automatisch nachwächst. Wir müssen 

die jungen und die 50+ Zuhörer überzeugen und ansprechen, 

mit neuen Formen, an neuen Orten und mit 

neuen Kooperationspartnern. 

SPAW: Zu neuen Orten fallen mir spontan die Räume 

der Kunstakademie ein, das ist ein tolles Gebäude 

oder die Predigtstuhlbahn. Und wir müssen unsere 

Marketingpräsenz durch Social Media viel mehr ausbauen, 

wenn wir junges Publikum erreichen wollen. 

Facebook, Instagram, TikTok. 

GNAUERT: Unbedingt und dafür brauchen wir Botschafter 

aus den jeweiligen Generationen, 

uns beiden würde 

man TikTok nicht abnehmen. 

Aber wir müssen auch nicht 

alles selbst machen, wir müssen 

anstoßen und für unsere Impulse 

Weggefährten finden. Es warten 

so viele schöne Aufgaben auf uns, 

ich freue mich auf die Zusammenarbeit 

mit Daniel Spaw, dem Orchester 

und Bad Reichenhall. 

Kathrin Thoma-Bregar 


» Ganz nah dran 

GANZNAHDRAN 

DIE KOREA TIMES ERNANNTE SIE ZUR „GÖTTIN DER FLÖTE" UND DAS SINFINI MAGAZIN ZU EINER DER ZEHN BES- 

TEN FLÖTISTINNEN UND FLÖTISTEN IN DER GESCHICHTE: JASMINE CHOI. DABEI IST DIE 38-JÄHRIGE KOREANERIN 

IMMER GANZ NAHE AN IHREN FANS. ÜBER FACEBOOK, TWITTER UND YOUTUBE TEILT SIE BEINAHE TÄGLICH IHR 

LEBEN UND IHRE GEDANKEN. ALLEIN AUF YOUTUBE HAT SIE ÜBER 8,4 MILLIONEN KLICKS. IM INTERVIEW VERRÄT 

SIE, WAS AUTHENTIZITÄT UND OFFENHEIT DAMIT ZU TUN HABEN. 


Foto: Jasmine Choi 

Sie sind auf verschiedenen Social Media Kanälen vertreten: 

Instagram, Facebook, YouTube, Twitter. Seit wann 

machen Sie das? 

Oh, ich erinnere mich nicht genau, wann ich jede dieser 

Plattformen gestartet habe. Sicherlich habe ich nicht 

alle gleichzeitig begonnen. Aber an eine Sache erinnere 

ich mich, nämlich dass ich eine der Ersten war. Ich bin 

von Natur aus ein neugieriger Mensch und offen für 

neue Erfahrungen im Leben. Oft mache ich Dinge, die 

mich interessieren, egal was die Mehrheit der Leute tut 

oder nicht. Ich denke, dies ist vielleicht eine der stärksten 

Kräfte, die mein Leben bis jetzt geprägt haben - 

sogar die Entscheidung, ein Instrument wie die Flöte zu 

wählen, bis hin zu dem Punkt, zahlreiche Violinkonzerte 

für Flöte zu transkribieren, Jazz-Recitals aufzuführen, 

einen Flötenkoffer zu erfinden, ein Flöten-Methodenbuch 

oder sogar jungen und aufstrebenden Musikern 

on- und offline zu helfen. Ich folge immer meinem 

Herzen und nicht dem Rest der Welt oder mache mir 

im Voraus Sorgen über den ungewissen Ausgang. 

Braucht man Social Media heutzutage als Musiker*in? 

Ich weiß, dass heutzutage viele Musiker und Künstler 

Social Media als Marketinginstrument einsetzen, und 

ich verstehe alle ihre Gründe dafür. Aber damals, als ich 

anfing, war es nicht der Zweck ein größeres Publikum zu 

erreichen, sondern nur ein bisschen von meinem Alltag 

mit Freunden zu teilen. Ich hatte das Glück, dass im 

Laufe der Jahre immer mehr Fans auch anfingen meinen 

Kanälen zu folgen. Ich mache die sozialen Medien wie 

alle anderen auch: Ich teile sowohl persönliche als auch 

berufliche Dinge, mit anderen Worten, mein ganzes 

Leben. 

Ist es vielleicht der beste Weg junges Publikum zu erreichen? 

Live können Sie natürlich zahlenmäßig nie so viel Publikum 

erreichen wie online. Aber es geht ja nicht nur um 

junge Zuhörer, sondern um alle. Lassen Sie mich das so 

erklären: Wenn Sie zum Beispiel mit Ihren Lieben über 

FaceTime oder Skype sprechen, ist dies natürlich eine 

weit weniger befriedigende Erfahrung, als sich persönlich 

zu sehen, aber wir wissen all diese Erfindungen zu 

schätzen, weil es so viel besser ist, als sich gar nicht 

sehen zu können. Bei Musik ist es das gleiche: Ihre 

Lieblingsmusiker in Live-Konzerten zu erleben ist absolut 

unersetzlich, das wird sich nicht ändern, aber wir 

können uns auch über Online-Plattformen mit ihnen 

verbinden, einfach weil wir in der Lage dazu sind. Ich 

habe auch viele meiner Lieblingsmusiker zuerst online 

wie YouTube kennengelernt. 

Wie zeitaufwendig ist das Posten? Machen Sie alles alleine 

oder hilft Ihnen jemand? 

Ich habe einen Manager, der meine Login-Daten hat, 

aber zu 99 Prozent wird alles von mir gepostet, weil 

das Posten selbst nicht viel Zeit in Anspruch nimmt. Ich 

möchte so authentisch wie möglich mit Menschen in 

Kontakt treten und meine wahren Gedanken und meine 

Wertschätzung direkt mit ihnen teilen. 

Wie bekommt man so viele Follower wie Sie? 

Ja, ich habe viele Follower auf jeder Social Media Plattform 

und dafür bin ich sehr dankbar. Ich denke das 

hängt damit zusammen, was ich eben gesagt habe, 

dass man den Menschen nichts vortäuschen kann. Je 

authentischer man ist, desto authentischere Menschen 

kommen zu einem. Wenn man also sein authentisches 

Selbst ist, anstatt zu versuchen etwas darzustellen, was 

man nicht ist, werden die Gleichgesinnten einen irgendwie 

finden und immer wieder besuchen. Auch wenn es 

um Plattformen wie YouTube geht, versuche ich nur die 

Videos zu teilen, die für Flötisten oder Flötenliebhaber 

hilfreich sein könnten, weil ich niemandes wertvolle 

Zeit verschwenden möchte. 

Ist Social Media mehr Segen oder manchmal eher Fluch? 

Treffen Sie hier auch auf Kritiker? 

Überraschenderweise ist es eine so wundervolle Community, 

dass die Leute nur jubelnde und unterstützende 

Worte schreiben. Ich kann mich nicht erinnern je unangenehme 

Kommentare bekommen zu haben. Ich bin 

dankbar, dass die Fans sich freuen, mich zu sehen. Ich 

kriege so positive Energie und großartigen Vibes von 

ihnen zurück. Ich denke, wenn du deinen Fans treu bist, 

werden deine Fans dir auch treu sein. Es ist ein schönes 

Wunder, dass hier online so viele Menschen aus aller 

Welt zusammenkommen, sich gegenseitig inspirieren 

und unterstützen. Ich glaube, dass wir Menschen dazu 

geboren sind, großzügig zueinander zu sein. Und die 

Online-Plattformen dienen sicherlich dazu, diesen 

Zweck sehr gut zu erfüllen. Kathrin Thoma-Bregar 

Erleben Sie die Star-Flötistin Jasmine Choi 

am 1.4.2022 mit BRPHIL. Beim 4. Philharmonischen 

Konzert unter der Leitung 

von Daniel Spaw mit Mozart und Saint- 

Saëns. Dessen „Introduction et rondo capriccioso“ 

für Solo-Geige spielt die virtuose 

Künstlerin auf der Flöte! 


» Die Natur, die Volksmusik und die große Sinfonie 

DIE NATUR, 

DIE VOLKSMUSIK 

UND DIE GROSSE 

SINFONIE 


Foto: BRPHIL 

Die Bilder, die ich im 

Kopf sehe, sind alle 

draußen inszeniert, 

schreibt Chefdirigent Daniel Spaw zum ersten Philharmonischen 

Konzert der Saison 2022. 

Die Spiegelungen der Natur in der Musik, laut Beethoven 

sind sie mehr innere Empfindungen als Illustrationen, 

finden sich oft in diesem abwechslungsreichen Zyklus. 

Die sogenannte „Kunstmusik“ der Klassik und Romantik 

ist ohne Volkslied und Volkstanz nicht vorstellbar. Das 

ambitionierte Programm spannt den Bogen vom Alpenland, 

dessen Folklore zum Beispiel in Werken Wolfgang 

Amadé Mozarts deutliche Spuren hinterlassen hat, 

gleichsam in alle Himmelsrichtungen aus. Der Wandel 

der Jahreszeiten, der Zauber von Landschaften in Europa 

und Nordamerika und die Musik der Völker haben 

ihre Spuren auch in großen Sinfonien hinterlassen – und 

verbinden sich oft eigentümlich und packend mit der 

klassischen Form und mit dem Leben ihrer Schöpfer. 

Im ersten Konzert präsentiert Maestro Spaw die „Wespen“-Ouvertüre 

eines hierzulande vernachlässigten 

modernen Klassikers aus England, Ralph Vaughan Williams. 

Wespen, die eigentlich das sozusagen stechende 

Schreibgerät eines korrupten Richters sind – denn 

die Ouvertüre gilt einer Komödie des Aristophanes. 

Im Violinkonzert von Jean Sibelius mit der jungen, 

preisgekrönten deutschen Geigerin Charlotte Thiele 

begegnen wir der einzigartigen Natur Finnlands. Eingewobene 

Tanzelemente bringen uns noch nördlicher: 

ein prominenter englischer Musikwissenschaftler 

schrieb gar über den letzten Satz, er sei eine „polonaise 

for polar bears“. In Beethovens stilbildender Pastoral- 

Sinfonie erleben wir die bäuerliche Landschaft rund 

um Wien und deren Volkstänze. Das zweite Konzert 

bringt die Begegnung mit Starflötistin Jasmine Choi und 

Virtuosenstücken von Mozart und Saint-Saëns sowie 

mit zwei jugendfrischen Sinfonien, überschäumendem 

Sinfonien, die von einem Franzosen und einem Russen 

stammen. Bizet und Prokofjew sind in diesen Stücken 

einander ähnlicher, als man denkt. 

Das dritte Konzert leitet der mit dem „Deutschen 

Musikpreis“ ausgezeichnete Argentinier Mariano 

Chiacchiarini. Auf den Pulten werden Rossinis mitreißende 

Barbier-Ouvertüre, klanglich verzaubernde 

Vogelgesänge Ottorino Respighis und die „Große C-Dur- 

Sinfonie“ Franz Schuberts, wahrlich eine der größten 

der Musikgeschichte, liegen. Im vierten Konzert mit 

der jungen italienischen Sopranistin Karola Pavone begibt 

sich Daniel Spaw gleichsam in seine Heimat, die 

USA, und musiziert mit seinem Orchester Meisterwerke 

des 20. Jahrhunderts. Charles Ives ist einer der Väter 

der Moderne - und trotzdem spaziert man mit ihm 

vergnügt nächtens durch den New Yorker Central Park. 

Sein Landsmann Samuel Barber war ein bedeutender 

Melodiker, dessen Stück für Sopran und Orchester über 

einen Sommer in Knoxville für Daniel Spaw eines der 

wunderschönsten Musikstücke überhaupt ist. Was 

kann dieses Programm aus der Neuen Welt besser und 

schöner beschließen als Antonín Dvořáks symphonische 

Hymne auf diese, empfunden mit slawischer Seele? 

Das Volkslied gibt dem fünften Konzert das Motto 

und es ist in Werken von Mili Balakirew und Pjotr 

Iljitsch Tschaikowski das russische, also slawische mit 

seiner berührenden Mischung aus vitaler Tanzlaune und 

tiefer Melancholie, welches im Hintergrund der Ouvertüre 

und der Sinfonie steht. Dazwischen stellen Daniel 

Spaw und die schon international gefeierte rumänische 

Pianistin Aurelia Vişovan eine spannende Frage zu 

Mozarts c-Moll-Klavierkonzert. Ist dieses für Wolfgang 

Amadés Verhältnisse sehr ernste Werk nicht auch eine 

geniale Bewältigung persönlicher Leiderfahrungen 

wie Tschaikowskis 4. Sinfonie? Doch das Jahr klingt 

fröhlich aus. Der armenische Maestro Ruben Gazarian 

dirigiert tänzerische, feurige armenische Musik, Aram 

Chatschaturjans Ballettsuite „Masquerade“ und das 

fulminante Trompetenkonzert von Arutjunjan mit einer 

tollen jungen Trompeterin, Matilda Lloyd. Schumanns 

1. Sinfonie bildet das wahrlich blühende Finale des 6. 

Konzerts, voller Hoffnung auf den Frühling. 

Gottfried Franz Kasparek 


» Die Natur, die Volksmusik und die große Sinfonie 

01 

VOLKSTANZ 

02 

VIRTUOSITÉ 

GRâCE 

03 

VOGELGESANG 

RALPH VAUGHAN WILLIAMS 

The Wasps, Ouvertüre 

JEAN SIBELIUS 

Konzert für Violine und 

Orchester in d-Moll, op. 47 

LUDWIG VAN BEETHOVEN 

Sinfonie Nr. 6 in F-Dur, 

op. 68 „Pastorale“ 

SERGEI PROKOFJEW 

Sinfonie Nr. 1 in D-Dur, 

op. 25 „Classique“ 

WOLFGANG AMADEUS MOZART 

Andante für Flöte und Orchester 

in C-Dur, KV 315 (285e) 

CAMILLE SAINT-SAËNS 

Introduction et rondo 

capriccioso, op. 28 

GIOACHINO ROSSINI 

Il barbiere di Siviglia, Ouvertüre 

OTTORINO RESPIGHI 

Gli uccelli (Die Vögel) 

FRANZ SCHUBERT 

Sinfonie in C-Dur, 

D. 944 „Die Große“ 

GEORGES BIZET 

Sinfonie Nr. 1 in C-Dur 

CHARLOTTE THIELE, VIOLINE 

DIRIGENT: DANIEL SPAW 

11.02 – 19.30 

THEATER 

BAD REICHENHALL 

JASMINE CHOI, FLÖTE 


01.04 – 19.30 

THEATER 


DIRIGENT: 

MARIANO CHIACCHIARINI 

06.05 – 19.30 

THEATER 


DIE PHILHARMONI 


04 

NEWWORLD 

05 

VOLKSLIED 

06 

SCHUMANN 

IN JEREWAN 

CHARLES IVES 

Central Park in the Dark 

SAMUEL BARBER 

Knoxville: Summer of 1915 

ANTONÍN DVOŘÁK 

Sinfonie Nr. 9 in e-Moll, 

op. 95 „Aus der Neuen Welt“ 

MILI BALAKIREW 

Ouvertüre über Drei 

Russische Volkslieder 

WOLFGANG AMADEUS MOZART 

Konzert für Klavier und Orchester 

in c-Moll, KV 491 

PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKI 

Sinfonie Nr. 4 in f-Moll, op. 36 

ARAM KHATSCHATURJAN 

Masquerade: Suite 

ALEXANDER ARUTJUNJAN 

Konzert für Trompete und 

Orchester (1950) 

ROBERT SCHUMANN 

Sinfonie Nr. 1 in B-Dur, 

op. 38 „Frühling“ 

KAROLA PAVONE, SOPRAN 


03.06 – 19.30 

THEATER 


AURELIA VIŞOVAN, KLAVIER 


23.09 – 19.30 

THEATER 


MATILDA LLOYD, TROMPETE 

DIRIGENT: RUBEN GAZARIAN 

21.10 – 19.30 

THEATER 


SCHEN KONZERTE 

UNTERSTÜTZT VON 


» Am Anfang ist das a 


AM ANFANG 

IST DAS A 

ES IST DIE OBOE, DIE EINEM ORCHESTER SEINEN KLANG GIBT. IHR A IST GANZ BE- 

SONDERS DURCHDRINGEND UND KLAR UND REIN. ALLE ANDEREN INSTRUMENTE 

RICHTEN SICH DESHALB NACH IHR. 


Jintae Lee spielt seit zwei Jahren Solo-Oboe bei den 

Bad Reichenhaller Philharmonikern. Zu jeder Probe 

und vor jedem Konzert des Orchesters gibt die 1. Oboe 

den Ton vor. Dass die Oboe es ist, die den Kammerton 

a anstimmt, hat sich im 19. Jahrhundert eingebürgert. 

Weil kein anderes Instrument so ausgeprägte Obertöne 

hat wie sie. Das macht ihren Klang besonders deutlich 

hörbar. Gäbe es diesen einheitlichen Ton der Oboe 

nicht, würde im Orchester totales Chaos herrschen. Es 

wäre, als würde jedes Instrument eine andere Sprache 

sprechen. 

Wenn Jintae Lee also das a vorgibt, sitzt er zentral und 

mittig in der Orchesteraufstellung, neben den anderen 

Holzbläsern. So, dass ihn alle sehen und hören können. 

Dahinter befinden sich die Blechbläser, ganz hinten die 

Pauken und vor ihm die Streicher, auch Yan Zhang, die 

Konzertmeisterin der Bad Reichenhaller Philharmoniker. 

Sie nimmt das a der Oboe auf und gibt es weiter. Das 

ist für sie ein ganz besonderer Moment, dieser Anfang 

eines jeden Spiels, der immer gleich ist. „Allein in diesem 

einen a findet das Orchester zusammen. Vom a der 

Oboe hängt unser ganzer Klang ab, ja, das kann man so 

sagen und deswegen passt nicht jede Oboe zu uns.“ Als 

der junge Südkoreaner Jintae Lee damals bei den Philharmonikern 

vorspielte, hat Yan Zhang mitentschieden. 

„Und ich bin wirklich sehr glücklich mit unserer Wahl. 

Wir nehmen gerne sein schönes a. Es inspiriert uns.“ 

LIEBE AUF DEN ERSTEN TON 

Weil Jintae Lees Mutter die klassische Musik liebt, 

hat er mit fünf Jahren angefangen Klavier zu spielen. 

„Es war ihr Traum, selbst Musikerin zu werden. Nach 

dem Koreakrieg konnten ihre Eltern das jedoch nicht 

finanzieren. Deshalb hat sie mich und meine Schwester 

entsprechend gefördert. Das Klavier war allerdings 

nicht mein Instrument, also probierte ich Flöte und 

Schlagzeug aus. Jazz- und moderne Musik haben 

mir sehr gefallen – meiner Mutter nicht. Als dann im 

Jugendorchester neben mir eine Oboistin saß, habe 

ich mich beim ersten Ton in das Instrument verliebt. 

Da war ich 16 Jahre und eigentlich schon zu alt. Aber 

ich habe trotzdem an der Universität Nähe Seoul Oboe 

studiert, mit allen anderen. Obwohl ich erst so spät 

mit dem Spielen angefangen habe. Ich hatte auch das 

Glück gute Lehrer zu haben.“ Sein Professor riet Jintae 

Lee anschließend nach Deutschland zu gehen. Über 

Würzburg, Mannheim und Freiburg landete er 2019 in 

der Alpenstadt und bei ihren Philharmonikern. 

WENN DAS ROHR KRÄHT 

Die Klangqualität des Oboentons und damit auch das 

spielerische Niveau des Oboisten hängen stark vom 

verwendeten Mundstück ab, vom Rohr. Das wird vom 

Musiker eigens gefertigt und erfordert Zeit und Sorgfalt. 

Etwa fünf zugeschnittene Rohre benötigt Jintae 

Lee im Monat, herstellen tut er deutlich mehr. „Wenn 


» Am Anfang ist das a 

man zehn Rohre baut, sind oft nur eins oder zwei zu gebrauchen“. 

Allein ein einziges Mundstück erfordert rund 

eine Stunde Handarbeit. Jintae muss die Stange Holz 

dreiteilen, auf circa 56 Hundertstel Millimeter dünn 

hobeln und einfassen. Bläst er dann durch, „kräht“ das 

Rohr wie ein Hahn. Je ausgewogener dieses Krähen, 

desto besser der Klang der Oboe. Der entsteht übrigens 

nicht durch mehr Druck beim Blasen, entscheidend ist 

die Luftgeschwindigkeit. Ist sie zu langsam würde der 

Ton einfach abbrechen. 

Natürlich muss auch eine Geige gepflegt werden, vor 

allem die Saiten. Yan Zhang spielt auf einem alten 

italienischen Instrument. „So eine alte Geige ist wie 

eine Diva. Jeden Tag hat sie eine andere Laune und 

man muss ihren Klang immer anpassen“. Etwa alle zwei 

Monate wechselt die Konzertmeisterin die Saiten aus. 

Man merke, dass die Klangqualität dann nachlasse, sagt 

sie und dass es egal sei, ob ein Instrument teuer oder 

schön ist. „Hauptsache, es passt zu einem“. 

pro Sekunde und 120 BPM zwei Schlägen pro Sekunde. 

„Viele Leute meinen, Musiker zu sein sei ein leichter Job, 

man muss sich nur schön machen und auf die Bühne 

stellen. Aber es ist körperlich und geistig eine große Anstrengung. 

Viele haben von der einseitigen Belastung 

Muskelprobleme, so wie Sportler. Cello ist das einzige 

Instrument, dass eine einigermaßen ergonomische 

Haltung erlaubt“, sagt sie. 

Wenn sie das a eingespielt bekommt, ob bei Proben 

oder Konzerten, ist Yan Zhang auf die Sekunde ganz 

da. Wie eine Schauspielerin, die aufs Zeichen in ihre 

Rolle wechselt. „Mit dem a fängt alles an. Die Konzentration 

und das Vertrauen in mich und die Kollegen. Ich 

muss mich auf ihr Mitmachen verlassen können. Mit 

Blickkontakt übergebe ich ihnen das a der Oboe. Und 

fordere sie auf, mit mir zu kommen und gemeinsam 

etwas Tolles zu schaffen“, sagt sie. 


GUT GETAKTET 

Als Klangfarbe bezeichnet man den akustischen Eindruck, 

den ein Musikinstrument hervorruft. Diese 

Klangfarbe wird durch den Oberton bestimmt, er 

liegt über dem Grundton und schwingt kaum hörbar 

mit. Durch Überlagerung von Grundschwingung und 

Oberschwingung kommt für jedes Instrument ein ganz 

charakteristisches Schwingungsbild zustande. Das 

klingt für den Menschen unterschiedlich, obwohl in derselben 

Tonhöhe gespielt wird. Die Oboe hat die reinsten 

Obertöne aller Instrumente. Ihr Name kommt aus dem 

Französischen: „haut bois“ bedeutet „hohes Holz“. 

Das menschliche Tonempfinden ist außerdem durch 

einen Frequenzbereich geprägt. Je höher die Frequenz, 

also je schneller die Schwingung, desto höher ist der 

Ton. Andersherum gilt: Je niedriger die Schwingungsfrequenz, 

desto tiefer der Ton. Musiker verwenden 

zur genauen Kontrolle der Frequenz ein elektronisches 

Stimmgerät. In Deutschland und Österreich wird das a 

der Oboe in der Regel auf 442 bis 444 Hertz gestimmt. 

In anderen Ländern sind auch niedrigere Stimmhöhen 

von 438 Hertz üblich. 

„Es gibt Menschen, die die Frequenz mit bloßem Ohr 

genau hören können“, weiß Jintea Lee und Yan Zhang 

bestätigt: „Ich habe sehr viel geübt, dass ich das hören 

kann, genauso wie ich mein Grundtempo trainiert 

habe.“ Dafür hat sie, wie viele Musiker und Musikerinnen, 

ein Metronom genutzt. Das ist ein Gerät, das 

durch einen ständigen Puls hilft, das Tempo zu halten. 

Der Puls wird in BPM (Beats per Minute) gemessen. Eine 

Metronomangabe von 60 BPM entspricht einem Schlag 

Bläst er dann 

durch, „kräht“ das 

Rohr wie ein Hahn. 

Je ausgewogener 

dieses Krähen, 

desto besser der 

Klang der Oboe. 

Jintae Lee über die Herstellung der Rohre 




» Tue Gutes 

TUE GUTES 

KINDER UND JUGENDLICHE AN KLASSISCHE MUSIK HERANZUFÜHREN, IST EINE DER ZENTRALEN AUF- 

GABEN DER BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER. LERNEN, NICHT IM THEORETISCHEN UNTER- 

RICHT IM KLASSENZIMMER, SONDERN AUF DER BÜHNE, DIREKT VOM PROFI. DIE BÜRGERSTIFTUNG 

DER SPARKASSE BERCHTESGADENER LAND MACHT DAS SEIT JAHREN DURCH GROSSZÜGIGE UNTER- 

STÜTZUNG MIT MÖGLICH. 


Seit 17 Jahren fördert die Sparkassen Bürgerstiftung 

Berchtesgadener Land gemeinnützige und mildtätige 

Zwecke im Landkreis. Kunst und Kultur sowie Erziehung 

und Jugend über alle Altersklassen hinweg, sind nur 

zwei von insgesamt acht Förderfeldern. „Beide treffen 

mit der Unterstützung der Kinderkonzerte der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker zu“, sagt Karl Thierauf 

von der Sparkasse BGL und benennt die Vorteile der 

Bürgerstiftung: „Nicht nur die Sparkasse stiftet, sondern 

es kann sich auch jeder Bürger und jede Bürgerin 

beteiligen. So wächst das Stiftungsvermögen ständig 

und damit auch die Kapitalerträge, die zur Förderung 

eingesetzt werden.“ 

Die Kinderkonzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

werden von der Bürgerstiftung der Sparkasse 

Berchtesgadener Land schon seit vielen Jahren 

unterstützt. „Wir haben die Situation, dass wir so ein 

tolles Orchester vor Ort haben, das ist ein unglaublicher 

Glücksfall. Auch die Arbeit der Musiker und Musikerinnen 

an unseren Schulen und wie sie dort den Kindern 

klassische Musik näherbringen, ist hervorragend“, sagt 

Karl Thierauf. Nachdem coronabedingt zwei Jahre in 

Folge diese Kinderkonzerte nicht stattfinden durften, 

hat die Bürgerstiftung die Videoaufzeichnung und CDs 

von „Der Kleine Prinz“ und „Hänsel und Gretel“ mit 

insgesamt 8.000 Euro mitfinanziert. „Dieses Ersatz- 

Angebot wurde von den Schulen ausgesprochen gut 

angenommen, man hat das an den hohen Abrufzahlen 

sehen können“, freut sich Thierauf. 

Wer die Sparkassenbürgerstiftung unterstützen will, 

kann das auf zwei verschiedene Arten tun, mit einer 

Spende oder eine Zustiftung. Bei einer Einzelspende 

ist jeder Betrag willkommen. Allein beim Hochwasser 

im diesjährigen Juli sind fast 1,5 Millionen Hilfsgelder 

eingegangen und 1:1 weitergegeben worden. „Von 

rund 4.000 Spendern stammten mindestens die 

Hälfte nicht aus dem Landkreis. Einer kam sogar aus 

Australien“, berichtet Karl Thierauf. Zustiftungen sind 

ab einem Betrag von 10.000 Euro möglich. Das Geld 

wird dem Stiftungskapital zugerechnet und mit den 

Erträgen werden Projekte im Berchtesgadener Land 

gefördert. Während sowohl Spender als auch Stifter 

von überall stammen können – sogar aus Australien 

- ist die Förderung auf den Landkreis beschränkt, das 

schreibt die Stiftungssatzung so vor und auch, dass 

es sich um gemeinnützige Projekte handeln muss. In 

welchen Gemeinden im Landkreis welches Projekt mit 

einer Spende begünstigt werden soll oder in welchen 

Bereichen Erträge aus der Stiftung eingesetzt werden 

müssen, bestimmen Spender und Stifter. In besonderen 

Fällen springt die Bürgerstiftung auch bei bedürftigen 

Einzelpersonen mit kleinen Beträgen ein. Abgewickelt 

wird die Unterstützung dann über Organisationen wie 

Caritas, Diakonie oder Rotes Kreuz. „Das soziale Netz 

hat auch bei uns in Deutschland Löcher. Manchmal 

geht es um 200 oder 300 Euro, damit beispielsweise 

Zahnarztkosten beglichen werden können und weder 

Versicherungen noch die öffentliche Hand einspringt“, 

kann Karl Thierauf berichten. 


Aktuelles Programm für Kinder und Jugendliche 

PETER UND DER WOLF 

Robert Eller, Sprecher 


Dirigent: Daniel Spaw 

Live im Konzertsaal* oder als Netzkonzert** im Klassenzimmer 

* Sichern Sie sich schnell noch Plätze: 8.12. / 9.12. / 10.12. 

jeweils 9 Uhr und 10.30 Uhr / ** als Link per E-Mail 

Alle Infos unter brphil.de / Anmeldung: s.debuch@brphil.de, 08651-76280816 



» So macht man Meister 

SO 

MACHT 

MAN 

MEISTER 


Studienplätze an deutschen 

Musikhochschulen 

sind hart umkämpft. 

Die Konkurrenz kommt 

aus der ganzen Welt. In 

vielen anderen Ländern 

werden Talente oft sehr 

intensiv gefördert und 

sind entsprechend gut 

vorbereitet. Wie ließe 

sich Hochbegabtenförderung 

auch hierzulande 

für junge Musiker 

und Musikerinnen noch 

besser umsetzen? 

geht es uns in Reichenhall im Vergleich schon gut. Zum 

anderen verlangt die normale Schule den Kindern sehr 

viel ab, ihre Zeit ist knapp bemessen. Das ist besonders 

problematisch, wenn sie zwar musikalisch begabt 

sind aber schulisch weniger und erst Mathe lernen 

müssen bevor sie Geige üben dürfen. Und dann ist es 

in Deutschland oft so, dass Exzellenz immer auch einen 

negativen Touch hat. 

BERND REDMANN: Das stimmt leider: Oft haben 

Kinder Begabung, Potential, Spaß und Motivation aber 

aufgrund von fehlendem Geld können sie nicht richtig 

gefördert werden. Da muss sich etwas tun, auch im 

Sinne der Bildungsgerechtigkeit. Aber um an Ihre 

Frage anzuknüpfen: Wir haben bei uns eine Lücke im 

künstlerischen Werdegang, und zwar zwischen dem 

musikalischen Bildungssystem auf der einen Seite - 

also den Musikschulen, den allgemeinen Schulen, 

den Musikgymnasien oder Musikorchestern - und den 

Hochschulen auf der anderen Seite. Wir müssen unsere 

jungen Talente noch besser auf die dortigen Eignungsprüfungen 

vorbereiten. Die sind hart und international 

umkämpft genauso wie der Stellenmarkt für angehende 

Berufsmusiker und -musikerinnen. 


Prof. Dr. Bernd Redmann (Präsident der Hochschule 

für Musik und Theater München), Dr. Cornelia Fischer-Hüttl 

(Leiterin der Musikschule Bad Reichenhall) 

und Felix Breyer (Geschäftsführer Bad Reichenhaller 

Philharmoniker) im Gespräch über Exzellenz, kindergerechte 

Förderung und wie man Standortvorteilen 

begegnen könnte. 

Felix Breyer: Werden unsere musikalischen Nachwuchstalente 

auf dem Weg zur Hochschule zu schlecht unterstützt 

oder überspitzt gefragt: Lassen wir unsere eigenen 

Hochbegabten verkümmern? Kann man auch außerhalb 

der Universität zu einer gewissen Exzellenz gelangen? 

CORNELIA FISCHER-HÜTTL: In der Bad Reichenhaller 

Musikschule befinden wir uns in der guten Situation, 

sowohl viele tolle Lehrkräfte als auch Schüler und 

Schülerinnen mit Talent zu haben. Es hapert an unseren 

Musikschulen in Deutschland an anderen Dingen. Zum 

einen können sich viele Eltern von talentierten Kindern 

nicht weitere zusätzliche Unterrichtsstunden leisten 

und nur selten gibt es externe Fördermöglichkeiten wie 

z.B. über den Förderverein an unserer Musikschule - da 

Felix Breyer: In vielen Städten, auch an der Münchner 

Hochschule, gibt es bereits Pre-Colleges für musikalisch 

begabte Kinder und Jugendliche, die dort noch während 

ihrer Schulzeit besonders gefördert werden. 

BERND REDMANN: In unserem Pre-College haben 

wir rund 50 Hochbegabte, alle mit großem Potenzial 

und besten Aussichten auf einen Studienplatz. Aber 

wir müssen so etwas auch in die Breite bringen, in den 

ländlichen Raum. Derzeit sind Kinder und Jugendliche 

in städtischen Gebieten klar im Vorteil. 

Felix Breyer: Meist widerspricht sich die Förderung von 

hochbegabten Kindern auch mit dem, was man nach 

unseren Vorstellungen unter einer glücklichen Kindheit 

versteht, nämlich viel üben, üben, üben, üben und das 

meist allein im stillen Kämmerlein. Das verlangt schon 

viel Disziplin, Stichwort „Russische Schule“. Kriegt man 

eine Begabtenförderung denn auch mit unseren Wertvorstellungen 

hin und wenn ja, wie? 

CORNELIA FISCHER-HÜTTEL: Gute Frage. Wir merken 

in der Musikschule, dass Familien nicht bereit sind, 

die sowieso schon knapp bemessene Zeit ihrer Kinder 

ausschließlich für Musik einzusetzen. Sie versuchen 

stattdessen neben dem Spielen eines Instrumentes 


» So macht man Meister 

auch noch eine Sportart oder andere Hobbys zu ermöglichen. 

Vielleicht müssen wir da noch mit mehr Anreizen 

arbeiten und unseren Schülerinnen und Schülern mehr 

Auftrittsmöglichkeiten geben, auch außerhalb von 

Bad Reichenhall. Ich stelle fest, dass die Kinder, die 

in Salzburg aufs Musikgymnasium gehen und dort an 

spannenden Projekten wie Filmaufnahmen, Workshops 

oder Auftritten bei den Festspielen mitmachen, mit 

viel mehr Engagement bei der Sache sind. Eben weil 

sie nicht nur alleine vor sich hin üben müssen. Die sind 

dadurch ganz anders motiviert, sie bleiben dran beim 

Musizieren und steigen nicht irgendwann aus. 

BERND REDMANN: Wir müssen einen Bildungsansatz 

finden unter modernen Gegebenheiten und auch mit 

wissenschaftlicher Unterstützung arbeiten und die 

Familien einbeziehen. Wenn sich herausstellt, dass 

ein Kind oder ein Jugendlicher eine große Affinität zur 

Musik und eine wirkliche Begabung hat und vielleicht 

in Richtung einer professionellen Ausbildung gehen 

könnte, sollte man diese Talente zusammenbringen 

und vernetzen. In unserem Pre-College machen alle 

gemeinsam Musik, es gibt unter anderem Seminare 

zu Improvisation, Gehörbildung und Musiktheorie. Die 

Schüler und Schülerinnen lernen sich kennen, arbeiten 

miteinander künstlerisch, motivieren sich gegenseitig, 

spornen sich an. Natürlich brauchen wir dafür eine gezielte 

Pädagogik, die auch mit solchen Talenten umgehen 

kann und sie nicht in einen Zwang treibt. Da gibt es in 

den Städten viel Expertise und die gilt es auch in den dezentralen 

Bereich zu bringen, zu den Lehrenden an den 

Musikschulen etwa, wie eine Art Expertisen-Netzwerk. 

Felix Breyer: Welche Möglichkeiten sehen Sie denn konkret 

für den ländlichen Raum? 

BERND REDMANN: Man kann sich das wie eine durchlässige 

Pyramide vorstellen: An der breiten Basis geben 

wir allen Kindern musikalische Bildungschancen. Einige 

werden das vertiefen wollen mit dem Ziel eines künstlerischen 

Studiums an einer Musikhochschule, die ist 

ganz oben angesiedelt. Darunter beziehungsweise 

dazwischen braucht es Pre-Colleges oder Akademien, 

die ihnen dieses Ziel ermöglichen. Solche Akademien 

könnten beispielsweise Talent-Scouting an Musikschulen 

machen und die Hochbegabten dann zwei oder 

drei Mal im Jahr zu intensiven Arbeitsphasen einladen. 

Dabei können auch die Lehrenden der Musikschulen 

einbezogen werden. 

CORNELIA FISCHER-HÜTTL: Ich finde das ideal, man 

schafft ein Angebot, das noch nicht sofort bedeutet: 

„Du musst jetzt“ sondern das die Möglichkeit bietet, 

sich erstmal alles relativ ungezwungen anzuschauen 

und dann zu entscheiden, wohin der Weg geht könnte 

und ob das überhaupt Spaß macht. Auch dass man 

unsere Dozenten oder private Musiklehrer oder andere 

Institutionen mit ins Boot holt, wäre gut. 

BERND REDMANN: Auf jeden Fall, sonst ist man schnell 

an dem Punkt, dass die Musikschulen es eher blockieren, 

weil sie Angst haben, dass man ihnen ausgerechnet 

ihre besten Schülerinnen und Schüler wegnimmt. Das 

darf nicht passieren. 

Felix Breyer: Nachdem wir in Berchtesgaden mit dem 

Schülerforschungszentrum bereits ein ähnliches Projekt 

mit der TU München für den naturwissenschaftlichen und 

mathematischen Bereich haben, wäre Bad Reichenhall 

dank der Philharmoniker und zahlreicher Spielstätten 

ein guter Ort für eine solche Akademie. Wir bleiben dran! 

Vielen Dank fürs Gespräch. 

Ich finde das ideal, 

man schafft ein 

Angebot, das noch 

nicht sofort bedeutet: 

„Du musst 

jetzt“ sondern das 

die Möglichkeit 

bietet, sich erstmal 

alles relativ ungezwungen 

anzuschauen... 

Cornelia Fischer-Hüttl 


DAS RUNDUM 


Auf einem Plateau umkreist von einem herrlichen Bergpanorama überschaut Das RUNDUM die Kurstadt 

Bad Reichenhall und ihre Hausberge Predigtstuhl und Hochstaufen. 98 hochwertig ausgestattete Zimmer, 

hotelähnliche Zusatzleistungen und ein Frühstücksbereich mit atemberaubendem Panoramablick werten das 

Boardinghouse zu einer Schnittstelle von alpinem Luxus und bayerischer Bodenständig- und Herzlichkeit auf. 

Fernab des Verkehrslärms und der Hektik des Alltags, residieren Langzeitmieter*innen, Geschäftsreisende 

wie auch Urlauber in Doppelzimmern, die ebenfalls zur Einzelnutzung zur Verfügung stehen. 

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NEUERÖFFNUNG. 


» Intim im Team 

INTIM 

IM TEAM 

IN EINEM SINFONIEORCHESTER IST JEDER 

MUSIKER UND JEDE MUSIKERIN EIN KLEINER 

TEIL DES GROSSEN GEFÜGES. ALLE PASSEN 

SICH AN. ALLE ORDNEN SICH DEM GANZEN 

UNTER. NUR SO KANN SINFONISCHE VER- 

SCHMELZUNG STATTFINDEN. EIN KAMMER- 

KONZERT IST DAS GEGENTEIL. 

KLEIN, SOLISTISCH, INTIM. 


Wo im Orchester mehrere Personen eine Stimme 

spielen, ist sie im Kammerkonzert nur ein einziges Mal 

besetzt. Das ist eine Herausforderung. Auf jeden einzelnen 

kommt es an. Die Ensembles wählen die Stücke selber 

aus. Sie proben aus eigenem Ansporn und können 

ihren musikalischen Vorstellungen viel Freiraum geben. 

Kammerkonzerte schaffen eine große Nähe zwischen 

Musikern und Publikum. 

Der Begriff Kammermusik bezeichnete im 16. Jahrhundert 

zunächst das Musizieren in kleinem Kreis, in 

Privatsalons oder in Kammern von Fürsten und Adeligen. 

Im 18. Jahrhundert wurde Kammermusik auch in bürgerlichen 

Kreisen beliebt. Es gibt Werke für Streicher-, 

Bläser- und gemischte Ensembles, auch für Gesang. 

Der Großteil der Kammermusik wurde allerdings für 

Streichquartett (zwei Violinen, Viola und Violoncello) 

komponiert, die bekanntesten von Joseph Haydn. Im 

ausgehenden 19. Jahrhundert drang die Kammermusik 

schließlich in den Konzertbetrieb vor, seitdem wird sie 

öffentlich aufgeführt. 

Bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern ist die 

Kammermusik-Reihe eine Institution. Es gibt sie, 

seit es das Orchester gibt. Fast zweimal im Monat, 

immer Dienstagabend, spielt eine kleine Besetzung 

ein Kammerkonzert. „Es ist dafür gedacht, dass sich 

Orchestermitglieder auch solistisch präsentieren können“, 

sagt Barbara Eger, seit 16 Jahren Solo-Cellistin bei 

den Philharmonikern. Von Beginn an hat auch sie mit 

ehemaligen Studienkolleginnen ein Kammerkonzert 

gegeben, Girardi-Quartett nennen sie sich. Seit heuer 

organisiert sie auch die jährlichen Kammermusikauftritte. 

Das Amt hat sie vom Hornisten Scott Brahier 

übernommen, der in Rente gehen wird. 

„Dirigenten raten uns Musikerinnen und Musikern oft: 

Spielen Sie, als wäre es Kammermusik, hören Sie 

aufeinander.“ Barbara Eger kann den persönlichen 

Gewinn daraus nur bestätigen: „Man 

muss sich selbst eine solistische Messlatte 

legen und aus dem Schutz der anderen 

herauskommen. 

Die Kommunikation in der Kammermusik 

ist viel intensiver, über Blickkontakt und 

Mimik. Wenn ein Geiger beispielsweise die 

Schulter hochzieht und langsam den Bogen ansetzt, 

dann ist das ein Einsatz für ein langsames Stück. Ich 

finde Kammermusik sehr wichtig. Es fordert unsere 

musikalische Fitness.“ 

PROFIMUSIKER UND JUNGE TALENTE 

2022 stehen bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

18 Kammerkonzerte auf dem Programm. Barbara Eger 

konnte die Termine in Rekordzeit besetzen. „Durch die 

vielen Konzertausfälle im letzten Jahr sind die Musiker 

regelrecht ausgehungert. Sie waren in dieser langen 

Zwangspause dafür in kleinen Gruppen extrem kreativ 

und freuen sich endlich wieder auf der Bühne stehen zu 

können“, erzählt sie. 

Bei fast allen Kammerkonzerten sind Orchestermitglieder 

der Reichenhaller Philharmoniker vertreten. Und 

es gibt noch einen weiteren Fokus: Hochbegabte Nachwuchskünstler, 

die das Publikum mit herausragendem 

Können begeistern werden. „In den vergangenen Monaten 

sind, neben den Kindern, vor allem Studenten 

viel zu kurz gekommen. Sie hatten keinen Unterricht 

und gar keine Möglichkeit zu musizieren. Deswegen 

sind drei Konzerte speziell den sehr jungen Studierenden 

des Pre-Colleges der Universität Mozarteum Salzburg 

vorbehalten“, freut sich Barbara Eger, die selbst 

Mutter dreier musizierender Söhne ist. Sie weiß: „Wenn 

junge Menschen Musik machen, ist das umwerfend.“ 

Dem Zusammenwirken von Profimusikern und jungen 

Talenten gilt ihr besonderes Augenmerk. So tritt beim 

Eröffnungskonzert der Kammermusik-Reihe am 22. 

Januar 2022 das Girardi-Ensemble gemeinsam mit Pre- 

College-Studierenden auf. Die „Erwachsenen“ werden 

ein Jugendwerk Mendelssohns voll Temperament und 

Frische spielen, die „Jugendlichen“ bieten mit Brahms 

den Inbegriff „ernster“, tiefgründiger Kammermusik dar. 

Die Kammerkonzerte werden 2022 alle in der Konzertrotunde 

stattfinden. Barbara Eger könnte sich aber 

auch gut einen ganz anderen Rahmen vorstellen. „In 

der Kölner Philharmonie wird die Bühne für Kammerkonzerte 

beispielsweise andersherum bespielt, der 

Großteil des Saals wird abgedunkelt und damit unsichtbar. 

Das Publikum sitzt quasi hinter der Bühne 

und schon entsteht das Gefühl eines „ausverkauften 

Hauses“. Bei der Alpenklassik haben wir die Seitenräume 

des Königlichen Kurhauses genutzt, die sind sehr schön. 

Und wir haben mal in der Eingangshalle des Kurmittelhauses 

der Moderne gespielt. Vielleicht finden sich für 

die Zukunft noch ganz neue Orte. Aber jetzt freuen 

wir uns erstmal, dass wir nächstes Jahr endlich wieder 

Kammermusik machen können.“ 




» Die Möglichmacher 

DIE MÖGLICH 

MACHER 



ALLE AUGEN SIND AUF IHN GERICHTET. ER GIBT 

DIE EINSÄTZE. ER JUSTIERT TEMPO UND WUCHT, 

ERZEUGT HARMONIE. WANN WIRD LEISE GE- 

SPIELT, WANN LAUT, WANN AUFBRAUSEND, 

ÄNGSTLICH, HELDENHAFT, LIEBLICH? ER FÜHRT 

MIT SEINER KÖRPERSPRACHE, SEINEN BE- 

WEGUNGEN, SEINEN BLICKEN, SEINER MIMIK. 

DIE BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

BIETEN ANGEHENDEN DIRIGENTEN UND DIRI- 

GENTINNEN DER HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND 

THEATER MÜNCHEN PRAXISMÖGLICHKEIT AUF 

DER BÜHNE. 

Georg Fritzsch ist Professor für Dirigieren an der Hochschule 

für Musik und Theater (HMTM) München sowie 

Generalmusikdirektor der Badischen Staatskapelle 

und des Badischen Staatstheaters Karlsruhe. Mehrmals 

im Jahr kommt er mit jungen Studierenden nach 

Bad Reichenhall. Denn Dirigent wird man vor allem 

durchs Dirigieren. „Unser Ziel ist es, die Studierenden 

so praxisnah wie möglich auszubilden, damit sie auf 

dem international hart umkämpften Dirigenten-Markt 

bestehen können. Dafür haben wir in ganz Deutschland 

Partnerschaften mit Orchestern, auch mit den 

Bad Reichenhaller Philharmonikern. So erhält jeder 

Student, jede Studentin im Jahr mindestens sechs Mal 

die Möglichkeit, unterschiedliche Orchester zu dirigieren. 

Das ist dann das wahre Leben, es ist quasi eine 

Nagelprobe. Man ist auf sich allein gestellt, man muss 

abliefern“, erklärt Georg Fritzsch. 

ES BRAUCHT EINE STARKE PSYCHE 

Grundsätzlich gibt es zwei Wege, Dirigent zu werden. 

Der klassische führt über ein Klavierstudium und ein 

Kapellmeister-Examen ans Theater, als Repetitor, 

auch Korrepetitor genannt. Dort unterstützt er die 

Akteure - vor allem Sängerinnen und Sänger - in ihren 

Vorbereitungen einer Inszenierung und hat außerdem 

eine Dirigierverpflichtung. Der zweite Weg führt über 

das Studium eines Orchesterinstrumentes und ein 

Dirigierstudiums, so wie bei Georg Fritzsch. „Ich war 

Cellist und habe aus dem Orchester heraus begonnen 

zu dirigieren. Dirigieren fand ich schon als Kind faszinierend. 

Mein Vater war Kirchenmusiker und hat mich 

dazu ermuntert.“ Als heutiger Professor für Dirigieren 

weiß er genau, welche Fähigkeiten man mitbringen 

muss. Was einem abverlangt wird, um ein Orchester 

zu leiten, das aus mehr als 100 Mitgliedern bestehen 

kann, mit vielen Nationalitäten, einer Altersstruktur 

zwischen Anfang 20 und Ende 60 und einer aufgabenorientierten 

Hierarchie, in der jeder Einzelne abgeholt 

werden muss. „Natürlich braucht ein Dirigent ein hohes 

Maß an Musikalität, komplexem Hören und Denken, 

Strukturiertheit. Er braucht aber vor allem auch eine 

starke Psyche. Ein Dirigent muss Kommunikator, muss 

Menschenfänger sein. Er muss die Musiker und Musikerinnen 

mitnehmen und zum Mitmachen motivieren, 

man kann ein Orchester ja nicht zwingen. Dirigenten 

sind nicht die Macher, sie sind die Möglichmacher.“ 

Und das alles vor dem Hintergrund gesellschaftlicher 

Veränderungen, so Fritzsch. „Junge Leute sind heute 

anders als vor 40 Jahren, dem müssen wir uns stellen. 

Vor 70 Jahren konnte ein Dirigent wie Arturo Toscanini 

noch mit einem Schlüsselbund nach seinen Orchestermitgliedern 

werfen, das ist heute undenkbar. Wir 

brauchen Kommunikationstypen, die eine ganz klare 

Vorstellung haben. Ansonsten ist man als Dirigent ein 

nichts.“ 

Schon bei der Auswahl ihrer Studierenden achte die 

Hochschule für Musik und Theater München auf diese 

Qualifikationen. Denn die Möglichkeiten, wirklich Dirigent 

zu werden, sind sehr rar. Auf eine ausgeschriebene 

Stelle kommen um die 250 Bewerbungen aus der 

ganzen Welt. Umso wichtiger sei die praxisnahe Ausbildung, 

die neben dem Üben in der Studierstube vor 

allem das Dirigieren eines „echten“ Konzertes mit einem 

„echten“ Orchesters ermögliche, so Georg Fritzsch. Und 

bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern kommt 

noch eine Besonderheit hinzu. „Bei den Kurkonzerten 

müssen sie in der Lage sein, innerhalb kürzester Zeit 

eine große Literaturbreite dirigieren zu können, oft 

sogar ohne Proben. Für junge Studierende ist das eine 

enorme Herausforderung. Das sind reelle Aufgaben und 

reelle Stresssituationen. Aber nur so können sie später 

bestehen.“ Der Erfolg gibt dem Partnerschaftsmodell 

der Münchner Hochschule für Musik und Theater mit 

deutschen Orchestern Recht. Die Absolventen und 

Absolventinnen der letzten Jahre sind unter anderem 

Kapellmeister und -meisterinnen in Salzburg, Bern, 

Karlsruhe, Neubrandenburg und Heidelberg. 


Wir arbeiten regelmäßig mit den Hochschulen 

Universität Mozarteum Salzburg, 

Kunstuniversität Graz, Gustav Mahler 

Privatuniversität für Musik Klagenfurt, 

Hochschule für Musik Nürnberg und Hochschule 

für Musik und Theater München 

zusammen. 


MOZART-TAGE 2022 

03.-06.MÄRZ 



Mehr Informationen unter www.bad-reichenhaller-philharmoniker.de 

Karten: Tourist-Info Bad Reichenhall | Tel. + 49 (0)8651 715 11 0 | E-Mails an: info@bad-reichenhall.de | und an der Abendkasse 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker werden gefördert durch den Freistaat Bayern, die Stadt Bad Reichenhall, den Landkreis Berchtesgadener Land und den Bezirk Oberbayern

I N S E I N E R Z E I T U N D I N B R A S I L I E N 

In den Mozart-Tagen 2022 regiert natürlich Wolfgang 

Amadé das Programm. Desto spannender ist es, das 

Werk des Salzburger Genius loci, der etliche Male auch 

in Reichenhall musiziert hat, in Verbindung mit seinen 

Zeitgenossen und mit der klassischen Moderne zu 

sehen. Den festlichen Anfang macht freilich „Mozart 

pur“ mit einer wahren Kostbarkeit. 

Erfolge wie das Singspiel Die Entführung aus dem Serail 

wurden damals auch in vielerlei Bearbeitungen für 

kleinere Besetzungen und die beliebte Hausmusik 

vermarktet. Dafür hatten die Komponisten meist 

Mitarbeiter, so Mozart in der Person des kaiserlichen 

Wiener Hofoboisten Johann Nepomuk Wendt, mit dem 

er befreundet war. Oboisten waren in dieser Zeit immer 

auch Flötisten. Wendt, ein Meister seiner Instrumente, 

arrangierte die „Schlager“ aus dem Singspiel für Flöte 

und Streichtrio. Das Blasinstrument übernahm gleichsam 

die Gesangsstimmen. Diese Version entstand 

zweifellos unter den Augen Mozarts und war ein derart 

großer Verkaufserfolg, dass Wendt später auch die drei 

„Da Ponte-Opern“ und Die Zauberflöte für diese Besetzung 

bearbeitete. Wie gut die Hausmusik in fernen 

Tagen war, beweisen diese Arrangements von durchaus 

virtuosem Zuschnitt. Das Salonquartett „Reich an 

Hall“ wird die Kammermusik-Entführung zur Eröffnung 

präsentieren, mit Fred Ullrich als kundigem Moderator. 

„Mozart in Brasilien“? Der Titel gibt ein Rätsel auf, denn 

Mozart war nie in Übersee. Aber seine Musik wurde 

im Land des Samba so intensiv gepflegt, dass der 

Familienname zum Vornamen wurde und es sogar einen 

brasilianischen Komponisten namens Mozart Camargo 

Guarnieri gab. Der bedeutendste Tondichter Brasiliens 

ist allerdings Heitor Villa-Lobos, den man dank seines 

größten Erfolgs, der Bachianas Brasileiras, eher mit 

Johann Sebastian Bach verbindet. Aus Bachianas Brasileiras 

Nr. 3 gibt es den „Gesang des Landmannes“, oder 

„O canto do capodocio“, als Beispiel. Dieser Landmann 

ist freilich eher ein genussvoller Faulenzer. Villa-Lobos 

verehrte jedoch auch Mozart – und so gibt es in seinem 

reichen Schaffen eine Sinfonietta „A memória de 

Mozart“, geschrieben 1916. Mozarts Geist verbindet sich 

darin mit südlichem Feuer. Chefdirigent Daniel Spaw 

hat diese Kleinode einer echten „Weltmusik“ gefunden 

und stellt sie neben die Zauberflöten-Ouvertüre und 

das wundersam empfindungsreiche Klavierkonzert KV 

488, mit dem die prominente deutsche Pianistin Sonia 

Achkar gastieren wird. 

Tags darauf widmen sich Maestro Alexander Drčar 

und Solocellist Roman Senicky dem die musikalische 

Wende ab 1770 maßgeblich beeinflussenden „Sturm 

und Drang“, einer literarischen Strömung, die nicht 

nur von Goethes „Leiden des jungen Werther“, sondern 


» Mozart in seiner Zeit und in Brasilien 

ebenso von dem der ganzen Richtung den Namen 

gebenden Drama eines anderen Frankfurters, Friedrich 

Maximilian Klinger, geprägt wurde. Aus diesem einst 

vielgespielten Theaterstück wird es eine Lesung geben. 

Die neue Emotionalität künstlerischen Ausdrucks fand 

ihre genialste Spiegelung wohl in der sogenannten 

„kleinen“ g-Moll-Sinfonie Mozarts, die alles andere als 

klein ist. Dazu gehören aber auch die lebensfrohen Sinfonien 

jenes Antonio Rosetti, der eigentlich ein Böhme 

war und in Deutschland wirkte. Ein anderer Mozart- 

Zeitgenosse war der Rudolstädter Friedrich Hartmann 

Graf. Mozart kannte ihn und äußerte sich nicht sehr 

positiv über seine Stücke. Aber auch Mozart hatte nicht 

immer recht – und vielleicht kannte er Grafs schönes 

Cellokonzert gar nicht. 

1 DONNERSTAG, 3. MÄRZ 

19:30 UHR THEATER BAD REICHENHALL 

KAMMERKONZERT 

Konzept und Moderation: Fred Ullrich 

Salonquartett Reich an Hall 

Linda Zanetti, Flöte 

Nelson Diaz, Violine 

Patricia Hawkins, Viola 

Barbara Eger, Violoncello 

Die Entführung aus dem Serail 

Deutsches Singspiel in drei Aufzügen 

Die musikalische Größe Mozarts ist nicht zu denken 

ohne den Humus der frühen Klassik und schon gar nicht 

ohne seinen ihm ebenbürtigen älteren Freund und 

„zweiten Vater“ Joseph Haydn. Die beiden Männer hielten 

sich gegenseitig für die jeweils Größten ihrer Zeit, 

womit sie recht hatten. Mozart hat viel von Haydns 

reifer Kunst gelernt. So liegt es nahe, im Finale der 

Mozart-Tage unter der Leitung Daniel Spaws zwischen 

zwei Meisterstücken Mozarts, der Ouvertüre zu Le nozze 

di Figaro und der mitreißenden „Linzer“ Sinfonie, die 

kostbare Sinfonia concertante für Oboe, Fagott, Violine 

und Cello von Haydn zu spielen. Ein brillantes Stück, 

komponiert 1792 in London – schade, dass Mozart es 

nicht mehr hören konnte. Darin vereinen sich Haydns 

klingende Rhetorik und Mozarts gesangliche Melodik 

aufs Schönste. 


2 FREITAG, 4. MÄRZ 

19:30 UHR KONZERTROTUNDE 

MOZART IN BRASILIEN 

Sonia Achkar, Klavier 



3 SAMSTAG, 5. MÄRZ 


STURM UND DRANG! 

mit Lesungen aus dem Schauspiel 

Sturm und Drang von Friedrich M. Klinger 

Roman Senicky, Violoncello 


Dirigent: Alexander Drčar 

Die beiden Männer 

hielten sich 

gegenseitig für die 

jeweils Größten 

ihrer Zeit, womit 

sie recht hatten. 


4 SONNTAG, 6. MÄRZ 


STERNSTUNDE 

Sebastian Casleanu, Violine 

Jiin Choi, Violoncello 

Jintae Lee, Oboe 

Pietro Aimi, Fagott 




Unwiderstehlich 

komponiert. 

Erleben Sie Ihren ganz persönlichen Verwöhnmoment und genießen Sie 

vor Ihrem Konzertbesuch die exklusiven Spezialitäten im Café Reber. 

Café Reber • Ludwigstr. 10 • 83435 Bad Reichenhall 

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» Verein Bad Reichenhaller Philharmonie e.V. 

Hallo Herr Meier, 

wir sind Ihr Verein

Mitglied werden 

Einzelmitglieder: 50,- €, 

Ehepaare: 80,- €, 

Juristische Personen, 

Fördernde Mitglieder: 100,- € 

Spenden werden vollständig zweckgebunden 

verwendet und sind, genau 

wie die Mitgliedsbeiträge, steuerlich 

vergünstigt. 

Orchesterbüro 

T. +49 8651 762 80 80 

kontakt@brphil.de 

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Bankverbindung: 

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Kto. 136 56 / BLZ 710 500 00 

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Wir freuen uns auf Sie. 



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Auf Grund der Corona Pandemie gilt die 3 G Regel. Außerdem 

bitten wir Sie um verbindliche schriftliche Anmeldung unter 

info@kunstakademie-reichenhall.de bis spätestens zum 26. November 2021. 

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Ein Projekt der 

Kooperationspartner 


» Philharmonische Weihnacht 

Philharmonische 

WEihnacht 

In vielen musikalischen Farben leuchten 

Advent und Weihnachtszeit in Bad Reichenhall. 

Engelbert Humperdincks „Kinderoper“ 

von Hänsel und Gretel ist in Wahrheit eine 

klangsinnliche Oper der Wagner-Nachfolge 

für die ganze Familie. Die wundersam volkstümlichen 

Melodien und die stimmungsvollen 

Naturbilder des Werks erklingen als 

Konzertsuite, verbunden mit der Erzählung 

der Handlung aus den Märchen der Brüder 

Grimm. Mit Chefdirigent Daniel Spaw am 

Pult und Robert Eller, dem vielseitigen Schauspieler 

und Bariton, als Sprecher ist ein vergnügliches 

und besinnliches Konzerterlebnis 

garantiert. 

Unter der Stabführung von Daniel Spaw 

steht auch das barocke Weihnachtskonzert. 

Die junge, erfolgreiche Salzburger Mezzosopranistin 

Isabell Czarnecki bietet eine 

Blütenlese aus dem Kantaten- und Oratorienschaffen 

Johann Sebastian Bachs und Georg 

Friedrich Händels, rund um die Jungfrau 

Maria. In deutscher und englischer Sprache, 

gleichsam gekrönt von einer brillanten italienischen 

Arie aus Händels Oper Alcina. Die 

Reichenhaller Philharmoniker erfreuen dazwischen 

mit der festlichen ersten Orchestersuite 

Bachs. 

Zweimal, im Advent und am 26. Dezember, 

dem „Stephanitag“, spielt das Orchester 

unter Martin A. Fuchsberger mit beliebten 

Volksmusik- Ensembles aus dem Landkreis, 

die von Hans Auer geleitet werden. Das 

Weihnachtsfest ist ja auch eine wahre Festzeit 

für häusliches, geistliches und feierliches 

Musizieren, bei dem fesche Tanzweisen nicht 

fehlen. Die alpenländische Weihnacht gehört 

zu Oberbayern wie die Kirchen in die Dörfer. 



PHILHARMONISCHE 

WEIHNACHT 


19.-22.&26.12 

KÖNIGLICHES KURHAUS & THEATER BAD REICHENHALL 

KARTEN VORVERKAUF 

Tourist-Info Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstr. 15, 

83435 Bad Reichenhall 

Tel. + 49 (0)8651 715 11 0 

info@bad-reichenhall.de 

ABENDKASSE 

Eine Stunde vor Konzertbeginn 

am jeweiligen Veranstaltungsort 

KARTEN UND INFOS 

WWW.BRPHIL.DE 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker 

werden gefördert durch den Freistaat 

Bayern, die Stadt Bad Reichenhall, 

den Landkreis Berchtesgadener Land 

und den Bezirk Oberbayern.

» Die neue Internetauftritt der Philharmoniker 

KLASSIK 

AUF KNOPFDRUCK 

VIELLEICHT WAREN SIE JA AUCH SCHON GAST AUF UNSERER NEUEN HOMEPAGE. WENN NICHT, SOLLTEN 

SIE UNBEDINGT VORBEISCHAUEN. HIER FINDEN SIE AKTUELLES, TERMINE, TICKETS UND HINTERGRUND- 

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Newsletter der Philharmoniker 

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melden Sie sich für den Newsletter an. 

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Unser Newsletter wird Ihnen präsentiert von Andreas Wimmer, 

Generalagentur der Württembergischen Versicherung 


KURMUSIK 

KONZERTE 


Künstlerischer Leiter & Chefdirigent: Daniel Spaw 

BAD REICHENHALL Unvergessliche Musikerlebnisse 

in fröhlicher Gelassenheit: Ob leichte Klassik, 

Filmmusik, Musical, Jazz oder bayerische Blasmusik 

- die Kurkonzerte in der Konzertrotunde / im Musikpavillon 

im Königlichen Kurgarten bieten eine große 

Auswahl verschiedenster Musikstile. 

EINMALIG FACETTENREICH… 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker sind das 

europaweit einzige Sinfonieorchester, das ganzjährig 

Kurkonzerte spielt. Mit viel Liebe und Hingabe 

pflegen die gut 40 Musiker/Innen die stolze Tradition 

dieses Genres und spielen jährlich über 350 Konzerte 

in Bad Reichenhall - mit unterschiedlichen Ensembles 

und Musikstilen: Kurkonzerte, Salonkonzerte, 

Matinéen, Wunschkonzerte, Kammermusikabende 

und Sinfoniekonzerte. 

AKTUELLES PROGRAMM + TICKETS 

• Staatsbad Shop & Tickets, 

Wandelhalle im Königlichen Kurgarten 

• Tourist–Infos Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain 

• Abend-/Tageskassen 

• vorverkauf@bad-reichenhall.de 

VERANSTALTER KURMUSIK 

Bayerisches Staatsbad Bad Reichenhall 

Kur-GmbH Bad Reichenhall/ Bayerisch Gmain 

Wittelsbacherstr. 15 


Spielzeiten 

SOMMER 

1. MAI - 31. OKTOBER 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 15:30 19:30 

MITTWOCH 19:30 

DONNERSTAG 19:30 

FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 11:00 15:30 

WINTER 

1. NOVEMBER - 30. APRIL 

MONTAG 

KONZERTFREI 

DIENSTAG 19:30 

MITTWOCH 19:30 

DONNERSTAG 19:30 

FREITAG 15:30 

SAMSTAG 19:30 

SONNTAG 15:30 

www.bad-reichenhall.de 




#ConcertTime 


ORCHESTERMAGAZIN 04_2021/2022 | 45 

Foto: BRPHIL / Solistin: Charlotte Thiele

DEZEMBER 2021 

KONZERT- 

ÜBERSICHT 

2021/2022 

SONNTAG 5. DEZEMBER 

20:00 UHR ST. KONRAD BURGHAUSEN 

GASTSPIEL 

euregio oratorienchor Altötting 

Haager Spatzen 


Dirigent: André Gold 

SAMSTAG 2. DEZEMBER 

19:00 UHR HOTEL KLOSTERHOF 

John Rutter Magnificat 

Tickets: Inn Salzach Ticket T. +49 8631 98 61 11 

REICHENHALLER RESONANZ 

Renate Wurm, Josef Loibl, 

Dorothea Biehler (S. 37) 

DIENSTAG 7. DEZEMBER 


KAMMERKONZERT 

„DIE HEILIGE NACHT“ 

DONNERSTAG 2. DEZEMBER 


SINFONIEKONZERT 


Dirigenten: Dirigierende der Hochschule für 

Musik und Theater München 

Abschlusskonzert des Dirigier-Workshops unter 

der Leitung von Prof. Lancelot Fuhry, Hochschule 

für Musik und Theater München 

Augustin Spiel, Sprecher 

Stefan Kresin, Horn 

Scott Brahier, Horn 

Hans Gerl, Horn 

Lesung mit Trio CorNoël 

Die bekannte Weihnachtsgeschichte von Ludwig 

Thoma in bayerischer Mundart gesprochen von 

Gustl Spiel, umrahmt von Weihnachtsliedern 

gespielt von drei Hornisten. 

Louis Joseph Ferdinand Hérold Zampa, 

Ouvertüre 

Edvard Grieg Peer Gynt, Suite Nr. 1 op. 46 

Edvard Grieg Aus Peer Gynt, Suite Nr. 2: 

Peer Gynts Heimkehr 

(Stürmischer Abend auf dem Meer) 

Franz Schubert Sinfonie Nr. 1 in D-Dur D. 82 

MITTWOCH 8. DEZEMBER 

09:00 & 10:30 UHR KONZERTROTUNDE 

SCHÜLERKONZERTE 

„PETER UND DER WOLF“ 




SAMSTAG 4. DEZEMBER 


JUBILÄUMSKONZERT BRM 

Kontakt Musikpädagogik: 

T. +49 8651 762 80816 

s.debuch@brphil.de 



geschlossene Veranstaltung 


DONNERSTAG 9. DEZEMBER 








T. +49 8651 762 80816 




WEIHNACHTS-SPECIAL 

Salonorchester der 


Dirigent: Kristian Aleksić 

u. a. mit All I want for Christmas von Maria 

Carey, Last Christmas von George Michael und 

Santa Claus is coming to town von Frank Sinatra 

DEZEMBER 2021 

FREITAG 10. DEZEMBER 








T. +49 8651 762 80816 


PHILHARMONISCHE 

WEIHNACHT 

19. – 22. & 26.12.2021 


FREITAG 10. DEZEMBER 

19:30 UHR, KONZERTROTUNDE 

JAHRESPROGRAMMPRÄSENTATION 2022 


16:00 & 19:30 UHR, KÖNIGL. KURHAUS 

HÄNSEL UND GRETEL 

der Bad Reichenhaller Philharmoniker und der 

Bayerisches Staatsbad Bad Reichenhall Kur 

GmbH Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain 



15:30 UHR, KONZERTROTUNDE 

Familienkonzert „Peter und der Wolf“ 




Konzertsuite für Sprecher und Orchester 

nach der gleichnamigen Oper von 

Engelbert Humperdinck 

gekürzte Fassung bearbeitet von 

Thomas Dorsch 

Sprechtext von Juri Tetzlaff nach den 

Gebrüdern Grimm 





formvollendet 

Pauschalangebote 

für die Musiktage der 

Bad Reichenhaller 

Philharmoniker 

Mozart-Tage 

Strauss-Festival 

zwei Übernachtungen 

inklusive Frühstück 

und eine Konzertkarte 

ab 148 Euro 

pro Person im DZ 

Am Münster 3 | 83435 Bad Reichenhall | +49 (0)8651 776-0 

www.amber-hotels.de 



19:30 UHR KÖNIGLICHES KURHAUS 

„DA RUHET ITZT DER JUNGFRAU'N KIND“ 

WEIHNACHTEN MIT BACH UND HÄNDEL 

Isabell Czarnecki, Mezzosopran 



Engelbert Humperdinck Hänsel und Gretel, 

Opernfantasie 

Emil Waldteufel Der Schlittschuhläufer-Walzer 

Paul Hindemith Tuttifäntchen-Suite 



DEZEMBER 2021 

Johann Sebastian Bach „Vergnügte Ruh, 

beliebte Seelenlust“, Arie aus der gleichnamigen 

Kantate BWV 170 

Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066 

„Schlafe, mein Liebster“, Arie aus dem 

Weihnachtsoratorium, Kantate 2 

Georg Friedrich Händel 

Concerto grosso op. 6/1 G-Dur 

„But who may abide the day of his coming?”, 

Arie aus Messiah 

„Oh thou, that tellest good tidings to Zion”, 

Arie aus Messiah 

„Sta nell’ircana”, Arie aus Alcina 

ALPENLÄNDISCHE WEIHNACHT 

Hammerauer und Elstätzinger Musikanten 

Leitung: Hans Auer 


Dirigent: Martin A. Fuchsberger 


19:30 KONZERTROTUNDE 

KAMMERKONZERT 

DI AMANTES 

MITTWOCH 22. DEZEMBER 


ALPENLÄNDISCHE WEIHNACHT 

Hammerauer und Elstätzinger Musikanten 

Leitung: Hans Auer 



SAMSTAG, 25. DEZEMBER 


KONZERT ZUM 1. WEIHNACHTSFEIERTAG 



Charpentier Intrada aus Te Deum 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Le Nozze di Figaro, Ouvertüre 

Franz Schubert Andantino, Ballettmusik Nr. 2 

aus Rosamunde 

Maria Bodensteiner, Gesang 

Franz Slaboch, Gitarre 

Werke von John Dowland, Georg Friedrich 

Händel, Francisco Tárrega, Enrique Granados, 

Astor Piazzolla, Stevie Wonder u.a. 

FREITAG, 31. DEZEMBER 

15:30 UHR & 19:30 UHR 

THEATER BAD REICHENHALL 

STIMMUNGSVOLL IN DAS NEUE JAHR! 

SILVESTERKONZERT 

Karola Pavone, Sopran 

Sven Hjörleifsson, Tenor 



Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk der Operette 

– voll Ballsirenen, Rosenknospen und heißen 

Küssen! 


JANUAR 2022 

JAN 2022 

SONNTAG 9. JANUAR 

19:00 UHR K1 TRAUNREUT 

NEUJAHRSKONZERT 

GASTSPIEL 

DIENSTAG 4. JANUAR 


DAS SALONORCHESTER WÜNSCHT 

EIN GUTES, NEUES JAHR ! 

Salonorchester 

der Bad Reichenhaller Philharmoniker 


Johann Strauss Wein, Weib und Gesang 

Frederic Chopin In mir klingt ein Lied 

Jose Manzo Perroni Moliendo Café 

John Barry Liebesgrüße aus Moskau 

Count Basie Cute 

u.a. 

MITTWOCH, 5. JANUAR 

BACHSCHMIEDE WALS 

GASTSPIEL 

DAS SALONORCHESTER WÜNSCHT 

EIN GUTES, NEUES JAHR! 




Vorverkauf: T. +43 662 85 53 29, 

www.diebachschmiede.at 



Vorverkauf: T. +49 8669 857444; 

www.k1-traunreut.de 

DIENSTAG, 11. JANUAR 


KAMMERKONZERT 1 

ERÖFFNUNGSKONZERT DER KAMMER- 

MUSIKREIHE MIT DEM GIRARDI-ENSEMBLE 

Michaela Girardi, Violine 


Patrick Leung, Klavier 

Gemeinsam mit Studierenden des Pre-College 

der Universität Mozarteum Salzburg: 

Violine: Juliana Gappmayer, Nicodemus Zeng, 

Bernadette und Elisabeth Pihusch 

Viola: Hannah Schablas 

Violoncello: Maria Mafalda und Jeremias 

LutherQui 

Werke von Johannes Brahms, Georg Friedrich 

Händel/Johan Halvorsen, Antonín Dvořák und 

Felix Mendelssohn-Bartholdy 

MITTWOCH, 12. JANUAR 

NEUJAHRESEMPFANG 

DER STADT BAD REICHENHALL 

DONNERSTAG, 6. JANUAR 

TÖGING 

NEUJAHRSKONZERT 

GASTSPIEL 

(geschlossene Veranstaltung) 





(geschlossene Veranstaltung) 


SAMSTAG, 15. JANUAR 


WUNSCHKONZERT 





WUNSCHKONZERT 



JANUAR 2022 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker spielen Ihre 

Musikwünsche! 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker spielen Ihre 

Musikwünsche! 





IT’S SWING-TIME 




Klaus Wüsthoff Winnipeg-Rag 

Duke Ellington It don’t mean a thing 

Erskine Hawkins Tuxedo Junction 

Cole Porter Easy Swing - Medley 

Klaus Doldinger Best.Of.Crime. 

u.a. 


AROC QUARTETT 

Cora Stiehler, Violine 

Daniela Beer, Violine 

Thorsten Köpke, Viola 

Julia Ammerer-Simma, Violoncello 

Werke von Joseph Haydn, Dmitri 

Schostakowitsch und Ludwig van Beethoven 





SINFONIEKONZERT 2 




Felix Mendelssohn-Bartholdy 

Märchen von der schönen Melusine, op. 32 

Jean Sibelius Kuolema, op. 44 

1. Valse triste 

2. Szene mit Kranichen 

Felix Mendelssohn-Bartholdy Sinfonie Nr. 3, 

op. 56 „Schottische“ 

Solist/in: Gewinner des Auswahlspiels der 

Universität Mozarteum Salzburg 


Dirigenten: Studierende der Universität 

Mozarteum Salzburg 

Abschlusskonzert des Dirigier-Workshops unter 

der Leitung von Dr. Alexander Drčar, Universität 


Wolfgang Amadeus Mozart La finta giardiniera, 

Ouvertüre KV 196 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Oboe 

und Orchester in C-Dur KV 314 

Franz Schubert Sinfonie Nr. 6 in C-Dur D. 589 


G R A F I K . W E R B U N G . F O T O G R A F I E 

MARTIN KÖPPL 

LET'S TALK +49 160 97 77 96 17 




WUNSCHKONZERT 



Die Bad Reichenhaller Philharmoniker spielen 

Ihre Musikwünsche! 

DONNERSTAG, 3. FEBRUAR 





Michail Glinka Ein Leben für den Zaren, 

Ouvertüre 

Max Bruch Suite über russische 

Volksmelodien, op. 79b 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 101 in D-Dur 

„Die Uhr“ 

JANUAR/FEBRUAR 2022 

FEB 2022 

SAMSTAG, 5. FEBRUAR 


WUNSCHKONZERT 

DIENSTAG, 1. FEBRUAR 


MUSIK DER 60ER UND 70ER 

GUTE LAUNE GARANTIERT 




Werner Twardy Schön ist es, auf der Welt zu sein 

Hans Lang Der Harmonika Hansl 

Horst Jankowski A Walk in the Black Forest 

Ron Goodwin Miss Marple Theme 

Leroy Anderson Serenata 

u.a. 







Kammerkonzert 3 

Open Stage für junge Künstler 

Zina Rafalsky, Klavier 

Kalisa Rafalsky, Flöte 

Anna Borovkova, Violine 

Maria Borovkova, Klavier 

und Studierende aus der Klasse Michaela 

Girardi, Pre-College der Universität 


OPEN STAGE 

FÜR JUNGE KÜNSTLER 

DI 8. FEB 19:30 

In Zusammenhang mit den Wettbewerben 

„Prima la musica“ und „Jugend Musiziert“ 

erwartet Sie ein hochvirtuoses Programm aus 

Soloauftritten der Pre-College-Studierenden und 

hochtalentierten „Orchesterkinder“. 



01 

VOLKSTANZ 

FREITAG, 11. FEBRUAR 


PHILHARMONISCHES KONZERT #1 

volksTANZ 

Charlotte Thiele, Violine 






Manuel Duppel Valenzuela, Posaune 



Antonín Dvořák Wanda, Ouvertüre, op. 25 

Ferdinand David Konzert für Posaune und 

Orchester in Es-Dur, op. 4 

Bedřich Smetana Die Moldau 

aus Mein Vaterland 

Bedřich Smetana Furiant 

aus Die Verkaufte Braut 

Bedřich Smetana Aus Böhmens Hain und Flur 

aus Mein Vaterland 

FEBRUAR 2022 

Ralph Vaughan Williams The Wasps, Ouvertüre 

Jean Sibelius Konzert für Violine und Orchester 

in d-Moll, op. 47 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 6 in F-Dur, 

op. 68 „Pastorale“ 

DIE PHILHARMONISCHEN KONZERTE 2022 

WERDEN IHNEN PRÄSENTIERT VON DER 

PREDIGTSTUHLBAHN BAD REICHENHALL 



WUNSCHKONZERT 


Dirigent: Marc Reibel 





ESPRIT MIT LATEINAMERIKANISCHEN 

RHYTHMEN 




Luigi Tenco Quando, quando 

Eric Hein Besame mucho 

Astor Piazzola Libertango 

Norman Span Matilda, Matilda 

Hans Zander Happy-Tango 

u.a. 



BIG-BAND-SOUND 




Cole Porter Don’t Fence Me In – Let’s Do It 

Harry Woods Side by side 

Bert Kaempfert Petula 

Jack Bulterman Musik für Mizzi 

Joe Dassin Aux Champs-Elysées 

u.a. 


FEBRUAR/MÄRZ 2022 




Minka Popović, Klavier 



Wolfgang Amadeus Mozart Il re pastore, 


Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 2 in 

B-Dur op. 19 

Carl Maria von Weber Sinfonie Nr. 1 

in C-Dur J. 50 

MÄRZ 2022 

DIENSTAG, 1. MÄRZ 


FASCHINGSKONZERT 





WUNSCHKONZERT 





MOZART-TAGE 

03. – 06. MÄRZ 

THEATER 


SONNTAG, 27. FEBRUAR 


FAMILIENKONZERT 

„MUSIKALISCHE ZEITREISE“ 

Eine Kooperation der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

mit der Bayerisches Staatsbad Bad 

Reichenhall Kur GmbH Bad Reichenhall/Bayerisch 

Gmain und der Kunstakademie Bad Reichenhall 



DONNERSTAG, 3. MÄRZ 


MOZART-TAGE 

KAMMERKONZERT 

Konzept und Moderation: Fred Ullrich 

Salonquartett Reich an Hall 

Linda Zanetti, Flöte 

Nelson Diaz, Violine 

Patricia Hawkins, Viola 


Eine spannende Reise mit der musikalischen 

Zeitmaschine für Kinder ab 8 und ihre Familien 

von der Gregorianik bis zur Zwölftonmusik 

Informationen zum begleitenden Kurs „Musik. 

Kunst.Kinder.Drei - Klangmaschine“ an der 

Kunstakademie unter T. +49 8651-3713 

Die Entführung aus dem Serail 

Deutsches Singspiel in drei Aufzügen 

Kammerkonzertante Aufführung zur Eröffnung 

der Mozart-Tage 2021 in einem 

Original-Arrangement von Johann Wendt (1784) 

für Flöte, Violine, Viola und Violoncello 


FREITAG, 4. MÄRZ 


MOZART-TAGE 

MOZART IN BRASILIEN 

SONNTAG, 6. MÄRZ 


MOZART-TAGE 

STERNSTUNDE 

MÄRZ 2022 

Sonia Achkar, Klavier 



Wolfgang Amadeus Mozart Die Zauberflöte, 


Heitor Villa-Lobos Bachianas brasileiras Nr. 3, 

I. „O canto do capodocio” („Der Gesang des 

Landmanns”) 

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier 

und Orchester in A-Dur KV 488 

Heitor Villa-Lobos Sinfonietta Nr. 1 in B-Dur 

(A memória de Mozart) 

Sebastian Casleanu, Violine 

Jiin Choi, Violoncello 

Jintae Lee, Oboe 

Pietro Aimi, Fagott 



Wolfgang Amadeus Mozart Le Nozze di Figaro, 


Joseph Haydn Sinfonia concertante in B-Dur, 

I:105 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 36 in 

C-Dur KV 425 „Linzer“ 

SAMSTAG, 5. MÄRZ 




MOZART-TAGE 

STURM UND DRANG! 

mit Lesungen aus dem Schauspiel 

Sturm und Drang von Friedrich Maximilian Klinger 

Roman Senicky, Violoncello 


Dirigent: Alexander Drčar 

Antonio Rosetti Sinfonie in g-Moll (I,27) 

Friedrich Hartmann Graf Konzert für Violoncello 

und Orchester in D-Dur 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie in g-Moll 

KV 183 (173dB) 


TRIO DI AMANTES 

Maria Bodensteiner, Gesang 

Tamara Šutonja, Flöte 

Franz Slaboch, Gitarre 

Werke von Enrique Granados, John Dowland, 

Federico García Lorca, Tom Jobim und Heitor 

Villa-Lobos 




MOZART-TAGE 

STURM UND DRANG 


Dirigenten: Studierende der Kunstuniversität 

Graz, Klasse Prof. Wolfgang Dörner 

SA 5. MÄR 19:30 


JAHRE 

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WUNSCHKONZERT 






14:30 UHR, K1 TRAUNREUT 

GASTSPIEL KINDERKONZERT 

POLKA, BLITZ & PIZZICATO 

Dr. Sonja Stibi, Konzept & Moderation 



MÄRZ 2022 



Tickets: T. +49 8669 857444; 

www.k1-traunreut.de 


„BASS IST BESSER“ 

DUO FÜR KONTRABASS UND KLAVIER 

Antonia Hadulla, Kontrabass 

Patrick Leung, Klavier 

Werke von Giovanni Bottesini, Franz Schubert, 

Antonín Dvořák und Nino Rota 



WUNSCHKONZERT 








Andreas Schmidt, Flöte 



Joseph Haydn Sinfonie Nr. 39 in g-Moll 

Carl Philipp Emanuel Bach Konzert für Flöte 

und Streicher in d-Moll 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 64 in A-Dur 

„Tempora mutantur“ 



MUSIK DER 30ER UND 40ER 

MUSIK AUS DER HEIMAT 




Heinz Gietz Musik ist Trumpf 

Will Meisel Junger Mann im Frühling 

Gerhard Winkler Schöne Argentina 

Lothar Brühne Kann denn Liebe Sünde sein 

Hans Zander Zigeunertanz 

u.a. 

WUNSCHKONZERT 

SA 19. MÄR 19:30 


MÄRZ 2022 




Tassilo Probst, Violine 



Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte, 


Max Bruch Violinkonzert Nr. 1 in g-moll op. 26 

Pjotr I. Tschaikowski Suite Nr. 4 in G-Dur 

„Mozartiana“ op. 61 




TRE DONNE 

Dorothea Biehler, Violine 

Gül Pluhar, Viola 

Katja Labbow, Violoncello 

Werke von Johann Sebastian Bach, Alfred 

Schnittke und Ludwig van Beethoven 



WUNSCHKONZERT 





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Das Wohnstift Mozart im Luftkurort Ainring, nahe Bad Reichenhall, ist eine komfortable 

Residenz für Senioren mit gehobenem Anspruch und bietet seinen Bewohnern alle 

Annehmlichkeiten unter einem Dach: ein stilvolles Ambiente, eine herzliche 

Atmosphäre sowie umfangreiche Dienstleistungen bis hin zu Betreuung und Pflege. 

Kulturliebhaber können sich hier ganz besonders wohlfühlen. Sie profitieren von einer 

Fülle kultureller Angebote. Die ganzjährig stattfindenden Konzerte der Bad 

Reichenhaller Philharmoniker erfreuen sich bei den Bewohnern großer Beliebtheit. 

Gerne organisiert das Haus die Eintrittskarten und sorgt für den passenden 

Zubringerdienst. Zudem finden im Wohnstift Mozart selbst regelmäßig anspruchsvolle 

Konzerte und Veranstaltungen statt. 

Weitere Informationen gerne unter: 

Wohnstift Mozart • Salzstraße 1• D-83404 Ainring-Mitterfelden/Obb. 

Tel.: + 49 (0)86 54 / 5 77-0 • info@wohnstift-mozart.de • www.wohnstift-mozart.de 

Wir freuen uns auf Sie! 


#ES BRAUCHT VIELE HÄNDE 

DANK AN ALLE UNSERE PARTNER 


Gefördert durch den Freistaat Bayern 

Stadt Bad Reichenhall 

Landkreis Berchtesgadener Land

#WIRSINDBRPHIL 

KÜNSTLERISCHER 

KONTRABÄSSE 

TROMPETEN 

VEREIN 

LEITER 

& CHEFDIRIGENT 

Tibor Jánoška 

Solo-Kontrabass 

Roland Burkhardt 

Solo-Trompete 

Harald Labbow 

1. Vorstand 

Daniel Spaw 

Clarissa Bürgschwendtner 

Stellv. Solo-Kontrabass 

Zoran Curović 

Solo-Trompete 

Dorothea Biehler 

2. Vorstand 

1. VIOLINEN 

Yan Zhang 

1. Konzertmeisterin 

Sophie Ferge 

Stellv. Konzertmeisterin 

Svetlana Glebova 

Vorspielerin 

Theodora Filipova 

Agnes Haitz 

Yoo-Seon Nam 

Zoltán Varga 

2. VIOLINEN 

Fred Ullrich 

Stimmführer 

József Rigó 

Stellv. Stimmführer 

Franz Slaboch 

Natalia Vilkhova 

BRATSCHEN 

Thorsten Köpke 

Stimmführer 

Stefan Hammermayer 

Stellv. Stimmführer 

Patricia Hawkins 

Ikuma Saito 

Stellv. Solo-Kontrabass 

FLÖTEN 

Andreas Schmidt 

Solo-Flöte 

Linda Zanetti 

Solo-Flöte 

OBOEN 

Susann Král 

Solo-Oboe 

Jintae Lee 

Solo-Oboe 

KLARINETTEN 

Tamás Ferge 

Solo-Klarinette 

Michael Müller 


Karin Nagel-Ulsamer 


FAGOTTE 

Pietro Aimi 

Solo-Fagott 

Stephan Hüfner 

Solo-Fagott 

POSAUNEN 

Theodor E. Schenck 

Solo-Posaune 

Uwe Schummer 

2. Posaune 

Bruno Fleschhut 

Bassposaune 

HARFE 

Karin Reiter 

Solo-Harfe 

PAUKE/SCHLAGZEUG 

Jani Leban 

Solo-Pauke & Schlagzeug 

Martin Sedlmeier 

1. Schlagzeug 

NOTENWARTE 

Zoltán Varga 

Anke Strohmaier-Varga 

ORCHESTERVORSTAND 

Theodora Filipova 

Martin Sedlmeier 

Sprecher 

Ikuma Saito 

VERWALTUNG 

Felix Breyer / 

Jochen Gnauert (ab 1.1.) 

Geschäftsführer 

Petra Spitzauer 

Assistentin Gf. / 

Ltg. Orchesterbüro 

Nadja Weiß 

Orchesterbüro 

Sophie Debuch 

Orchesterbüro / 

Kinder & Jugendprogramm 

Sibylle Rohra 

PR & Marketing 

Ingo Nagel 

Orchesterinspektor 

Sabine Laibach 

Vergaberecht 

ORCHESTERMITGLIEDER 

IM RUHESTAND 

Nikolaus Bakay 

Paul Cocoanto 

Michael Daubner 

Oswald Gehring 

Manfred Hahnert 

Max Hark 

VIOLONCELLI 

Roman Senicky 

Solo-Cello 

Barbara Eger 

Solo-Cello 

Katja Labbow 

Daygoro Serón 

HÖRNER 

Stefan Kresin 

1./3. Solo-Horn 

Tibor Szilli 

1./3. Solo-Horn 

N.N. 

2. Horn 

Scott Brahier 

4. Horn 

Robert Löffelmann 

2./4. Horn 

BETRIEBSRAT 

Roland Burkhardt 

Natalia Vilkhova 

Yan Zhang 

Dieter Horneber 

Werner Horsch 

Gertrud Huber 

Thomas Kerber 

Franz Kerschner 

Marcia Knedlik 

Hans-Peter Kranzbühler 

Wolfgang Müller 

Edmund Nagel 

Prof. Alfons Panzl 

Lothar Thiel 

Barbara Veres


KONZERT 

ROTUNDE 

Adresse 

Konzertrotunde 

am Königlichen Kurgarten 

Salzburgerstraße 7 



THEATER 

IM KURGASTZENTRUM 

Adresse 

Theater im Kurgastzentrum 

Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstraße 15 



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Medien 

Von Auftakt bis Zugabe 

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker sind in ihrer Kombination des 

klassischen Sinfonieorchesters und der sinfonischen Unterhaltungsmusik 

einzigartig in der deutschen Orchesterlandschaft. Dieses Orchester 

lebt seit über 150 Jahren die Idee des „Cross Over“ in all ihren 

Möglichkeiten. Die Konzertprogramme spiegeln über 300 Jahre Musikgeschichte 

wider und verbinden gern Gehörtes mit kostbaren Raritäten. 

Das Programm dieser CD gibt einen kleinen Einblick in das 

außergewöhnlich vielfältige Repertoire dieses einzigartigen Klangkörpers. 

„Damals in Bad Reichenhall …“ 

Auf der neuesten CD mit den Bad Reichenhaller Philharmonikern 

sind, ähnlich einer musikalischen Zeitreise, ausschließlich Stücke zu 

hören, die von Reichenhallern jener Epoche geschrieben wurden, in 

der das Heilbad seinen Höhepunkt als Weltkurort erlebte: Die Namen 

Gung’l, Hünn, Paepke und Stubenvoll Komponisten – überwiegend 

Orchesterleiter – prägten maßgeblich das Musikleben Bad Reichenhalls 

in der Zeit von 1868 bis etwa 1930. 

„Klangwolke über Südostbayern“ 

Zum Jubiläums-Anlass ist das attraktive und lesenswerte Buch 

„Klangwolke über Südostbayern“ erschienen. Es beschreibt nicht 

nur freundliche Schäfchenwolken. In dem Buch sind in kurzen prägnanten 

Kapiteln die wechselvolle Geschichte sowie die Gegenwart 

des Orchesters miteinander verknüpft. „Ich muss etwas Vorzügliches 

leisten“ lautete der Leitspruch des Gründervaters Josef Gung’l. Durch 

zwei Weltkriege hindurch konnte sich der Klangkörper dieses Credo 

bewahren und blickt nach über 150 Jahren auch heute noch mit eben 

jener Innovationsfreude in die Zukunft wie einst Josef Gung’l. 

Buch und CDs der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

sind erhältlich bei: 

• ReichenhallMuseum, Getreidegasse 4, Bad Reichenhall 

• Staatsbad Shop & Tickets, Wandelhalle im Königlichen Kurgarten, 

Salzburger Straße 7, Bad Reichenhall 

• Buchhandlung Rupprecht, Kaiserplatz 1, Bad Reichenhall 


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GmbH Salzstraße & Co. 25 • KG 83451 • Salzstraße Piding 25 • 83451 Piding 

Telefon +49 +49 8651 8651 973040 973040 • www.bachfrieder.de 

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gleichzeitig eine der teuersten: die Zeit. Wir gönnen unserem 

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geschmackliche Harmonie: kraftvoll, klar und prickelnd frisch mit 

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BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

KAMMERMUSIKKONZERTE 

PHILHARMONISCHE ENSEMBLES 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 10,- € 8,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 5,- € 3,- € 

Gastkarte der TRBK 9,- € 7,- € 

Schüler/Studenten 5,- € 3,- € 

SINFONIEKONZERTE 

BÜHNE FREI FÜR JUNGE KÜNSTLER 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 13,- € 11,- € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 8,- € 6,- € 

Gastkarte der TRBK 12,- € 10,- € 

Schüler/Studenten 6, 50 € 5, 50 € 

KONZERTE MIT GÄSTEN 

DER PHILHARMONIKER 

Kat. 1 Kat. 2 

Regulär 7,- € 5, 50 € 

Staatsbad Jahres-/Gastkarte 2,- € frei 

Gastkarte der TRBK 6,- € 4, 50 € 

Schüler/Studenten 3, 50 € frei 

EIGENVERANSTALTUNGEN DER 

BAD REICHENHALLER PHILHARMONIKER 

Wir gehen davon aus, dass sich die Corona Lage nicht noch 

einmal verschärft und wir alle Konzerte wie geplant durchführen 

können. 

PHILHARMONISCHE KONZERTREIHE * 

Philh. Konzerte einzeln 44/38/30 € 

Philh. Konzerte Abonnement 195/180/150 € 

PHILHARMONISCHE WEIHNACHT 

SO 19.12. - 16:00 & 19:30 Uhr 35/33/29 € 

DI 22.12. - 19:30 Uhr 35/33/29€ 

MI 22.12. - 19:30 Uhr 39/34/27/16 € 

SO 26.12. -15:30 Uhr 39/34/27/16 € 

SILVESTER KONZERTE 

FR 31.12. - 15:30 & 19:30 Uhr 44/38/30/16€ 

MOZART-TAGE 

DO 03.03. - 19:30 Uhr 35/31/25 € 

FR 04.03. - 19:30 Uhr 39/34/27 € 

SA 05.03. - 19:30 Uhr 39/34/27 € 

SO 06.03. -11:00 Uhr 35/31/25 € 

* Schüler und Studenten mit Ausweis bis 26 Jahre 

alle Karten 10,- € 

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Veranstalter: Bayerisches Staatsbad Bad Reichenhall Kur- 

GmbH Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain 

* Inhaber der Bayerischen Ehrenamtskarte - 50% auf 

alle Konzerte der Bad Reichenhaller Philharmoniker 

* Gruppenermäßigung ab 10 Pers. 10 % Nachlass 

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Die Ermäßigungen gelten nur für Konzerte dieser Spalte 

Veranstalter: Bad Reichenhaller Philharmoniker 

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Impressum 

Herausgeber: 


Salzburger Straße 7 


T. +49 8651 762 8080 | kontakt@brphil.de 

www.brphil.de 

Geschäftsführung: Felix Breyer / Jochen Gnauert 

Künstlerische Leitung & Chefdirigent: Daniel Spaw 

Verein Bad Reichenhaller Philharmonie e.V. 

1. Vorstand: Harald Labbow, 2. Vorstand: Dorothea Biehler 

Tagesaktuelle Spielzeiten und Konzertprogramme finden Sie im 

Internet unter www.bad-reichenhall.de sowie www.brphil.de, 

in den Tourist-Infos und an den Konzerteingängen. 

Kartenvorverkauf: 

Staatsbad Shop & Tickets 

Wandelhalle im Königlichen Kurgarten Bad Reichenhall 

T. +49 8651 606 286 | vorverkauf@kurgmbh.de 

Tourist Info Bad Reichenhall 

Wittelsbacherstr. 15 


Tourist Info Bayerisch Gmain 

Großgmainerstr. 14 

83457 Bayerisch Gmain 

T. +49 8651 715 110 | info@bad-reichenhall.de 

www.bad-reichenhall.de 

Layout & Design: Martin Köppl 

Redaktion: Sophie Debuch, Daniel Spaw, Felix Breyer, 


Stand: Oktober 2021. Programm- und Besetzungsänderungen, 

Fehler und Irrtümer vorbehalten. 


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