Kunstsammlung-G

Überraschendes
Wiedersehen
Kunstsammlung G.
14. 02. – 14. 04.2024
Mo. - Fr. 10.00 Uhr - 17.00 Uhr
Bitte vereinbaren Sie einen Termin, da ich
nicht immer da bin.
Mobil: 0176 30 68 37 47 (Martin Mayer)
Tage der offenen Tür
Sonntag 25.02.
Sonntag 10.03.
Sonntag 24.03.
Sonntag 14.04.
jeweils 13.30 – 17.00 Uhr
Bergsteig 1
Kallmünz

Ende letzten Jahres rief mich ein Bekannter an: „Wir müssen das Haus von meinem Onkel ausräumen, da ist ein
Bild von Kurt von Unruh. Ich habe den Namen auf Deiner Webseite gefunden, kannst Du mir sagen, ob das was
wert ist?“ Er brachte es vorbei, ich gab ihm meine Einschätzung. Wir redeten ein wenig weiter. Meine
Überlegung, wenn da Bild von Kurt von Unruh ist, gibt es da sicher auch noch andere Kunstwerke. Kurz
entschlossen fuhren wir noch am gleichen Abend hin und luden alle Bilder ins Auto.
Und jetzt kommt es zu einem „überraschenden Wiedersehen“ im Bergsteig 1!
In der Sammlung G. tauchen viele Bilder von Künstlern der Region auf, die schon lange nicht mehr zu sehen oder
zu kaufen waren.
Der Sammler kannte wohl einige der Künstler und Künstlerinnen persönlich (Richard Triebe, Gunther E. Schneider,
Else Meyer, Johanna Obermüller, Walter Zacharias), die meisten stammen aus der Region. Ein paar Bilder hat er
wohl auch spontan im Urlaub gekauft. Die Sammlung überrascht mit einer Vielfalt an Stilen und Motiven.
Impressionistisch geprägte Ansichten von Regensburg von Fritz Wurmdobler oder Mathias Prechtl, eine Ansicht
des Rachel des Bayerwald-Malers Konrad Klotz oder auch abstrakte Bilder von Hans Geistreiter, Schneider oder
Walter Zacharias zeigen die ganze Stilvielfalt der Nachkriegsjahre. Das Titelmotiv „überraschendes Wiedersehen“
ist eine Arbeit auf Acryl von Johanna Obermüller, die kürzlich mit dem Kulturpreis des Landkreises Regensburg für
ihr Lebenswerk ausgezeichnet wurde.
Für Sammler ein Hinweis: Wenn Sie Bilder, Kunstwerke kaufen, bitte dokumentieren Sie zumindest minimalistisch
was Sie gekauft haben (ein Zettel auf der Rückseite des Bildes genügt schon). Ihre Erben (und der Galerist) werden
es Ihnen danken! „Unser“ Sammler hat das leider nicht getan. Einige Bilder können wir deshalb nicht zuordnen.
Bitte helfen Sie uns mit ihren Hinweisen! Danke!
Freuen Sie sich auf das „überraschende Wiedersehen“ mit Künstlern aus Regensburg und der Region!
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In der Sammlung
Baumann, Otto
Dorn, Peter
Eller, Hermann
Geistreiter, Hans
Hagen, Walter
Iwan, Friedrich
Klotz, Konrad
Kuntz, Michael-Rainer
Landsteiner, Walter
Meyer, Else
Müller-Ried, Hans
Prechtl, Gerhard
Riepl, Heiner
Schneider, Gunther E.
Sillner, Manfred
Triebe, Richard
Ulfig, Willi
Unruh, Kurt von
Weikert, Hannes
Wurmdobler, Fritz
u.a.
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Otto Baumann (1901 – 1992)
Baumann ist neben Georg Britting die elementarste Begabung,
die Regensburg in neuerer Zeit hervorbrachte. “Er gehört
neben Hans Purrmann und Karl Caspar zu den bedeutendsten
Vertretern eines ausgereiften Spätexpressionismus".
Kunsthistoriker Professor Franz Winzinger.
"Zum Schluß meiner Betrachtung möchte ich an die Frage
rühren, was an den Bildern Otto Baumanns das Besondere und
zugleich auch was wohl das Bleibende ist? Die Kunst wird
immer mehr Großstadtkunst und Kunst aus dem Intellekt. Die
Bilder Otto Baumanns sind das Gegenteil: sie sind eine
naturnahe, organisch gewachsene Kunst bayerischer Prägung,
mit großer Ehrlichkeit das Malerische so einfach als es ihm
möglich war, klingen zu lassen, mit ausgereiftem Können in
jeder Beziehung, und es wird in Zukunft ganz sicher viele
Kunstfreunde geben, welche gerade diese Malerei schätzen, weil wir darin immer ärmer werden"
Dieser Wertschätzung der Kunst von Otto Baumann durch seinen Freund Walter Zacharias schließen wir
uns gerne an.
1920 bis 1927 Lehre als Dekorationsmaler und Studium an der Kunstgewerbeschule in Köln.
1927 bis 1934 Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Ludwig von Herterich
und Karl Caspar.
1927 und 1930 Ausbildung in Paris an die Académie Colarossi.
Ab 1929 folgten verschiedene Reisen nach Frankreich, Italien, Spanien, England, Jugoslawien und
Griechenland. So zog es ihn nochmals1930 bis 1931 nach Frankreich, in die Normandie und nach Paris
mit seinem Freund, dem Maler Fritz Harnest.
Baumann lebte von 1934 bis 1959 als freier Künstler in Oberndorf bei Regensburg, anschließend in
Regensburg bis 1992
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Otto Baumann
Stillleben mit Sommerblumen
Öl auf Leinwand
79,5 x 51,5 cm, gerahmt 89,5 x 81,5 cm
monogrammiert unten rechts
Preis: 2500 € oder Preisvorschlag
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Otto Baumann
Blick zur Dominikanerkirche
unsignierter Druck der Kaltnadelradierung
30 x 20,5 cm ,gerahmt 51,5 x 36,5
cm
Preis: 40 € oder Preisvorschlag
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Otto Baumann
Blick zur Wurstküche
unsignierter Druck der Kaltnadelradierung
24,5 x 34,5 cm, gerahmt 36,5 x 51,5 cm
Preis: 40 € oder Preisvorschlag
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Otto Baumann
Regensburg im Winter
Radierung, Bildgröße 20,5 x 29,5 cm, gerahmt 40,5 x 53,5 cm
Monogrammiert unten rechts
Preis: 250 € oder Preisvorschlag
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Otto Baumann
Steinerne Brücke und Salzstadel
Holzschnitt II/8 Bildgröße 29,5 x 43 cm, gerahmt 48 x 61 cm
Monogrammiert unten rechts 1969
Preis: 320 € oder Preisvorschlag
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Peter Dorn (geb. 1938)
06. Februar 1938 in Aussig/ Nordböhmen geboren
Studium: Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg.
1955–60 Ausbildung als Grafiker und freie Mitarbeit in
einem Werbeatelier in Regensburg.
1960–63 Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg bei Karl Hans Walter.
seit 1964 freischaffender Künstler.
1979 Kulturförderpreis der Stadt Regensburg.
1985 Förderung der Bayerischen Staatsregierung für Künstler und Publizisten.
1993 Kulturpreis Ostbayern.
1995 Stipendium für das Virginia Center for Creativ Arts, USA
19.10.2020 Kulturpreis der Stadt Regensburg (für sein Lebenswerk)
Aus der Begründung der Kulturpreis-Jury: „Peter Dorn, eine Künstlerpersönlichkeit der “besonderen Art”:
zurückhaltend, fast still bereichern seit Jahren seine radikal angedachten, objekthaften, aber auch zeichnerisch
angelegten Interventionen oder Installationen das Kunstleben der ostbayerischen Region.“
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Peter Dorn
Regensburg mit Richtungspfeil
Serigraphie, nummeriert 220/360
Bildgröße 22,5 x 18,5cm, gerahmt 43,5 x 38,5 cm
signiert unten rechts
Preis: 120 € oder Preisvorschlag
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Hermann Eller (1925 – 2009)
als Hermann Rott am 20. September 1925 in Zwiesel geboren, kam er am 23. September 1925 nach
Natternberg zu seinen Pflegeeltern, die ihn 1954 adoptierten. Sein künstlerisches Talent trat frühzeitig
zu Tage. Er gewann schon früh einen Jugendwettbewerb im Malen.
1943 wurde er zur Kriegsmarine eingezogen. 1944 geriet er in Kriegsgefangenschaft und musste in
einem französischen Bergwerk arbeiten.
Erst 1947, nach fast drei Jahren in französischer Kriegsgefangenschaft, fand Hermann Eller zur Kunst
zurück: Eine Hilfsorganisation stiftete Zeichenmaterial für die Gefangenen. Seine erste Kohlezeichnung
hieß „Baskenmütze mit Drillichjoppe“ und die rehbraune Kopfbedeckung sollte fortan sein
Markenzeichen sein. Von 1947 bis 1948 erlernte er in Lens/Frankreich sein Handwerk als Künstler. Mit
seiner ersten Ausstellung 1947 in Paris stieß Hermann Eller das Tor zur Kunstwelt weit auf.
Seine Ehefrau Rosa war 56 Jahre lang bis zu ihrem Tod im Juni 2006 eine Stütze in seinem Leben. Sie
kritisierte und ermutigte ihn und ließ ihn „machen“, sie kümmerte sich um die Familie mit drei Buben.
Eller bildete sich weiter, besuchte Akademien, bereiste die Welt. 1952 lernte er den akademischen
Maler Karl Alexander Flügel in Ulrichsberg kennen, 1954 den Professor Franz Xaver Stahl in Erding. 1960
wurde er Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft, wenige Jahre später Mitbegründer des
Bayerwaldkreises und der Deggendorfer Künstlergruppe. 1964 erhielt er eine Förderung auf Anregung
von Professor Gerikes von der Villa Massimo in Rom. Von da an beschickte er zahlreiche
Einzelausstellungen im In- und Ausland. 1967 traf er den akademischen Maler Steppe in Ulrichsberg.
Hermann Eller malte am liebsten mit Öl und „alles, was in den Rahmen passt“. Die Motive für seine
Landschaftsbilder fand er direkt vor der Haustür: Die niederbayerische Heimat an Donau und Isar mit
ihren Auen und Niederungen, die Weite des Gäubodens und die karge Schönheit der Bayerwaldberge.
Seine Stilleben spiegeln die Liebe zum Detail wieder, seine Porträts beweisen tiefes
Einfühlungsvermögen. Selbst „Kaiser“ Franz Beckenbauer und der Regensburger Bischof Manfred Müller
saßen in Ellers Atelier Modell.
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Hermann Eller, „Blumen vorm Bauernhaus“
Öl auf Malerplatte
Bildgröße 69 x 100 cm, gerahmt im passenden Goldrahmen 79 x 110 cm
Preis: 800 € oder Preisvorschlag
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Hans Geistreiter (1910 – 1996)
Ulrich Kelber schreibt über Hans Geistreiter "Verkannter Vorkämpfer für die abstrakte Kunst"
"Aber dieser Vorreiter der abstrakten Malerei ließ sich nicht beirren. Wo andere Künstler Kompromisse
machten und durchaus auch die Verkäuflichkeit Ihrer Werke ins Kalkül zogen, suchte er nicht den Erfolg
zu erzwingen, sondern wahrte heitere Gelassenheit, ließ in seinen Bildern mit kräftigen, fröhlichen
Farben eine bizarre Traumwelt entstehen..."
Rupert Preißl sagt über ihn bei einer Laudatio zum 65. Geburtstag als Vorsitzender des BBK
Niederbayern/Oberpfalz
"Hans Geistreiters Temperament ist das eines edlen Cholerikers. Dieses Temperament explodiert in
seinem Werk, gibt ihm Unauslöschlichkeit. Zu derartigen Explosionen in Farbe, Linie und Gefüge kann
ein ausschließlich Intellektueller nie finden, - ausgenommen die schöpferische Intelligenz."
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Hans Geistreiter
Abstrakte Formen, Mischtechnik
Bildgröße: 43 x 65 cm, gerahmt 65 x 87 cm
Signiert unten rechts 1979
Preis: 980 € oder Preisvorschlag
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Hans Geistreiter
ohne Tittel signiert HG 5.54, Zeichnung auf Papier, 21 x 29,7 cm, gerahmt im Wechselrahmen
Preis: 120 € oder Preisvorschlag
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Hans Geistreiter
ohne Titel, signiert HG 6.54, Zeichnung auf Papier, 21 x 29,7 cm, gerahmt im Wechselrahmen
Preis: 120 € oder Preisvorschlag
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Walter Hagen (1928 -1980)
Biographische Daten:
1928 in Regensburg geboren
Hagen absolvierte nach der Schulausbildung, Arbeits- und Kriegsdienst eine Malerlehre bis zur
Meisterprüfung. Danach besuchte er die private Mal- und Zeichenschule "Die Form" von Hein König in
München.
Ab 1953 lebte er in Hemau und war Mitglied im BBK Niederbayern/Oberpfalz, wo er von 1962 bis 1967
als Geschäftsführer tätig war. In Hemau wurde er 1979 zum Ortsheimatpfleger ernannt. Ein Jahr darauf
verstarb er an den Folgen eines Herzinfarkts. Er hinterließ seine Frau Ingrid Hagen-Zöller, in zweiter Ehe
verheiratet mit Wolfgang Zöller aus Düsseldorf, der das künstlerische Andenken Walter Hagens aktiv
förderte.
Hagen schuf hauptsächlich Porträtbilder und künstlerische Darstellungen der Menschen seiner Heimat
Oberpfalz. Außerdem stammen von ihm einige großformatige Wandbilder, unter anderem im
Kinderheim Hemau und am Friedhof im Ortsteil Hohenschambach. Ein weiteres Wandbild Hagens
befand sich bis zum Abriss des Gebäudes 2012 an der Giebelwand des ehemaligen Krankenhauses
Hemau.
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Walter Hagen, Stillleben
Öl auf Hartfaserplatte,
78,5 x 57,5 cm,
Monogrammiert unten links
1970
Preis: 800 € oder
Preisvorschlag
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Friedrich Iwan (1889 – 1967)
1889 in Landshut geboren.
Von 1903 bis 1908 studierte er an der Königlichen Kunst- und Kunstgewerbeschule Breslau (ab 1911
Kunstakademie) bei Carl Ernst Morgenstern und von 1910 bis 1914 an der Kunstakademie Berlin die grafischen
Techniken bei Hans Meyer. Von 1914 bis 1918 nahm er als Soldat am Ersten Weltkrieg teil und kehrte verwundet
nach Berlin zurück. Von den verschiedenen Kriegsschauplätzen in Ostpreußen, im Baltikum, in Galizien und in den
Karpaten schuf er während des Krieges viele Landschaftszeichnungen.
Im April 1921 heiratete er in Berlin Hedwig Weidler und zog mit ihr zunächst nach Krummhübel im Riesengebirge
in den Ortsteil Wolfshau (Wilcza Poręba). Hier wurde ihr Sohn Klaus Franz Iwan 1922 geboren.
Von 1924 bis 1946 lebte er in Hirschberg im OT Cunnersdorf (Goethestraße 3, jetzt ul. Żeromskiego 3). Hier
wurden 1945 etwa 350 Radierplatten seiner Werke beschlagnahmt, die seitdem verschollen sind.
Im Jahr 1946 wurde er mit seiner Familie aus Schlesien ausgewiesen. Nach Zwischenstationen in Schlitz in Hessen
und in Gunzenau ließ er sich 1954 in Wangen im Allgäu nieder.
Er starb 1967 in Wangen (Allgäu)
Er schuf viele Landschaftsbilder, hauptsächlich aus dem Riesengebirge. Seine farbenfrohen Radierungen waren in
ganz Deutschland gefragt, sie dienten auch als Vorlagen für Postkarten, die teilweise in Serien herausgegeben
wurden. Er hinterließ zahlreiche Grafiken sowie Ölgemälde und Aquarelle. Seine Skizzen, Zeichnungen und
Aquarelle entstanden stets in Freilichtmalerei, sie dienten ihm als Vorlage für die im Atelier geschaffenen
Radierplatten und Gemälde. Er war vor allem für seine Winterlandschaften bekannt. Er liebte die Darstellung des
Schnees in allen seinen Schattierungen und als begeisterter Skifahrer oder beim Wandern hatte er stets seine
Malausrüstung im Rucksack dabei.
Seit den 1920er Jahren war er Mitglied der Künstlervereinigung St. Lukas in Schreiberhau, die im Jahr 1940 in
Hirschberg eine große Jubiläumsausstellung seiner Werke organisierte
Erst 80 Jahre später wurde anlässlich seines 130. Geburtstags in der Region Riesengebirge wieder an den Künstler
erinnert. Die Ausstellungen wurden von 2018 bis 2021 in den Orten Kamienna Góra (Landeshaut), Police nad
Metují (Politz an der Mettau), Kowary (Schmiedeberg), Bukowiec (Buchwald) und Vrchlabí (Hohenelbe) gezeigt.
Er entwickelte eine spezielle Methode zur Herstellung farbenfroher Radierungen und machte durch diese
eigenwillige Radiertechnik auf sich aufmerksam, bei der er Stahl, Feder und Farbe verwendete. Besonders seine
Radierungen mit Riesengebirgs-Motiven und hier speziell seine Wintermotive haben ihn beliebt gemacht. Seine
Motive fanden auch auf Ansichtskarten starke Verbreitung.
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Friedrich Iwan
sechs Miniaturen aus dem Riesengebirge, Radierungen
Bildgröße zwischen 7,5 x 9 und 9 x 13 cm , schön gerahmt 21 x 22 cm, alle rechts unten signiert
Preis: je Bild 50 €, alle zusammen 240 € oder Preisvorschlag
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Konrad Klotz (1905 – 1994)
geb. 1905 in Bruchmühlbach/Rheinlandpfalz
Gymnasium in Pirmasens und Zweibrücken
Studium der Forstwirtschaft in München
1932 Jahrgangsbester bei der großen forstlichen Staatsprüfung
Von 1936 bis 1942 war er dann Forstsachverständiger bei der Luftwaffe und Obergutachter in
Waldbewertungsfragen beim Reichsverwaltungsgericht.
1942 Übergang zum Reichsforstdienst und Ministerialreferent für Waldbau, Forsteinrichtung und Wegebau im
Ministerium des damaligen Protektorats Böhmen und Mähren in Prag.
Nach der Flucht aus Böhmen kam Klotz 1945 in den Bayerischen Wald und fand zunächst eine Bleibe in
Schachtenbach und Scheuereck.
1949 wurde ihm schließlich die Leitung des Forstamtes Zwiesel-Ost übertragen, dem er bis 1969, zuletzt als
Oberforstrat, vorstand. Nach seiner Pensionierung zog er nach München, wo er am 5. Juni 1994 im 89. Lebensjahr
verstorben ist.
Seine berufliche Tätigkeit wurde 1971 durch die Verleihung des Bundesverdienstkreuzes 1. Klasse gewürdigt.
Klotz war auch Träger der Karl-Gayer-Medaille des Bundes Naturschutz in Bayern. Die Stadt Zwiesel verlieh ihm
am 26. Oktober 1975 für die Aufbauarbeit am Waldmuseum die Ehrenbürgerwürde.
Klotz hat sich als Maler des Bayerischen Waldes einen Namen gemacht und war 1966 Gründungsmitglied der
Künstlergruppe Bayerwaldkreis. Er malte Waldlandschaften, aber auch Blumenstilleben, meist in Aquarell,
gelegentlich aber auch als Pastell und Holzschnitt. Seine Werke stellte er anfangs in Straubing und Regensburg
und später dann vor allem in München im Haus der Kunst aus. Obwohl er mehreren Künstlervereinigungen
angehörte, hat er sich an niemanden angelehnt, sondern konsequent seinen eigenen Stil entwickelt. 13
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Konrad Klotz
Winter im bayrischen Wald (Blick auf den Rachel)
Aquarell, 50 x 60 cm, gerahmt 70 x 80 cm, signiert unten mittig
Preis: 480 € oder Preisvorschlag
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Michael-Rainer Kuntz (* 1948)
Geboren 1948
Ab 1974 Kunsterzieher am Hans-Carossa-Gymnasium in Landshut
1978 vertreten auf der 7. Internationalen Grafik-Biennale in Krakow
1981 beim Kunstverein Hamburg
Bewerbungen um die Rom-Stipendien im Rahmen der Villa Massimo,
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Michael-Rainer Kuntz
Rauchzeichen II
Serigraphie 68/360
32 x 22 cm, gerahmt: 65 x 47
Bezeichnet, signiert 1983
Preis: 180 € oder Preisvorschlag
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Walter A. Landsteiner (1928 – 2008)
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Fritzendorf bei Hermagor im Gailtal/Kärnten
Federzeichnung mit Aquarell
18 x 39,5 cm, gerahmt 30,5 x 51 cm
signiert unten rechts
Preis: 120 € oder Preisvorschlag
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Else Meyer (1903 – 1976)
Am 15.3.1973 schrieb Johann W. Hammer in „Die Woche“: Das Ereignis im Kulturbetrieb 1973: die
Kollektivausstellung für die Regensburger Naiv-Malerin Else Meyer (aus Anlass ihres 70. Geburtstages
am 21. März) in der Galerie des XX. Jahrhunderts im Stadtmuseum.“
Geb. 1903 in Eislingen Baden Württemberg
Seit 1930 in Regenburg als Buchhalterin
Ab 1950 Ausbildung als Malerin an der Fernakademie Linke in Karlsruhe
Graphikkurse an der der Volkshochschule Regensburg
Günther W. Vorbrodt (Leiter der Galerie) über Meyer:
„Diese Regensburger Malerin malt unverbildet und völlig unbekümmert um die Ansicht anderer, und sie
geht von ihrer Unbefangenheit nicht ab. Das gerade ist wohl ihre Stärke, dass sie ihre Natürlichkeit und
Ursprünglichkeit bewahrt..“
Einer der Künstlerfreunde von Else Meyer war übrigens Otto Baumann. Die Informationen über die
Künstlerin stammen aus dem Nachlass seiner ersten Frau Elisabeth Reiter.
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Else Meyer
Stadtgasse
Mischtechnik
29,5 x 21 cm, gerahmt 40 x 28 cm
rechts unten monogrammiert
Rückseitig aufgeklebte
Weihnachtskarte mit persönlichen
Preis: 250 € oder Preisvorschlag
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Hans Müller-Ried (1894 – 1979)
Geboren am 26.0.3. 1894 in Pförring a.d. Donau
gestorben 28.04. 1979 in Kelheim
Der Vater, Obermedizinalrat, zog mit Familie 1898 nach Riedenburg, wo der Großvater Förster und der
Urgroßvater Apotheker war.
Teilnahme am ersten Weltkrieg 1914 – 18 zweimal verwundet
Ab 1919 Studium an der Akademie in Düsseldorf.
Da es drei Müller in der Klasse gab, nannte er sich „Müller-Ried“.
Den Namen behielt er bis zum Lebensende als Künstlernamen.
1927 – 1939 Anstellung als Kunstlehrer
Kriegsteilnahme am Volsksturm 1944, im März 1945 kam er in franz. Kriegsgefangenschaft.
Ab 1950 Kunsterzieher in Trier bis 1959
1961 Rückkehr nach Riedenburg
Im Ruhestand rege künstlerische Tätigkeit bis zu seinem Tod.
Müller-Ried gilt als malender Chronist des Altmühltals, das durch den Bau des Kanals seine
Ursprünglichkeit verloren hat.
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Hans Müller-Ried
„Am Kastlhof“
Aquarell, Bildgröße 28 x 38 cm, gerahmt 43 x53 cm
Bezeichnet „Am Kastlhof“ und signiert rechts unten
Preis: 180 € oder Preisvorschlag
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Heiner Riepl (*1948)
Geboren 1948 in Kelheim (Niederbayern)
Studium an der Universität Regensburg, Philosophie, Geschichte und Wissenschaftsgeschichte (M.A.)
Studium an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Freie Malerei bei Prof. Ernst Weil
(Meisterschüler)
Seit 1980 freiberuflicher Maler
1985-1989 Vorsitzender des Berufsverbandes Bildender Künstler Niederbayern/Oberpfalz
1986-1987 Organisation, Planung und Durchführung der Kunstbaustelle Karthäuserhof, Regensburg
Symposium und Ausstellungsreihe
gefördert durch die BMW AG und den Kulturfonds Bonn
(in Kooperation mit der Galerie Quasar und dem BBK Ndb./Opf.)
1988-2013 Leiter des Oberpfälzer Künstlerhauses Schwandorf
Seit 1995 Auf- und Ausbau des internationalen Künstleraustausches in den Bereichen Bildende Kunst,
Komposition und Literatur
1990-1993 Vorsitzender des Landesberufsverbandes Bildender Künstler Bayern
1990-2008 Mitglied im Gutachterausschuss für Bildende Kunst im Staatsministerium für Wissenschaft,
Forschung und Kunst
2004-2012 Mitglied im Ausstellungsausschuss des Kunst- und Gewerbevereins Regensburg
2013-2016 1. Vorsitzender des Förderverein Oberpfälzer Künstlerhaus, Schwandorf
2018-2021 2. Vorsitzender des Kunst- und Gewerbevereins, Regensburg
2006 Nordgaupreis des Oberpfälzer Kulturbundes
1994 Kulturförderpreis Ostbayern
1986 Kulturförderpreis der Stadt Regensburg
1982 Förderung der Bayerischen Staatsregierung für Künstler und Publizisten (Debütantenpreis)
Quelle: heinerriepl.de
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Heiner Riepl
am Meer
Radierung
Bildgröße: 19,5 x 14,5 cm
gerahmt: 42,5 x 32,5 cm
Nr 66 /200
Monogrammiert HR 85
Preis: 160 € oder
Preisvorschlag
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Johanna Obermüller (geb. 1938)
Johanna Obermüller wuchs während des Zweiten Weltkriegs in Immenstadt im Allgäu auf. Sie studierte von 1958
bis 1963 an der Akademie der Bildenden Künste München sowie Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-
Universität München.
Nach dem Studium arbeitete sie bis 1980 in Regensburg als Kunsterzieherin, legte 1965 das zweite Staatsexamen
für Kunstpädagogik ab und ist seit 1980 als freie Künstlerin tätig. Ihre ursprünglichen Arbeitsschwerpunkte waren
Malerei, Objektkunst und Radierung. Als Stipendiatin war sie 1988, 1989 und 1993 am Virginia Center for the
Creative Arts und 1994 Aufenthalt in Jerusalem-Mishkenot Sha’ananim. 1992 stellte sich Obermüller zusammen
mit Manfred G. Dinnes und dem Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) schützend vor den
Künstler Erwin Eisch gegen rechtsradikale Angriffe. Seit 2000 widmet sie sich vorwiegend den Neuen Medien und
dem Kommunikationsdesign.
Obermüller ist Mitglied der GEDOK München, des BBK Niederbayern/Oberpfalz, der Künstlergilde Esslingen sowie
der Gruppen KUNST.STOFF und UEKI. Ihre Arbeiten befinden sich unter anderem im Museum der Stadt
Regensburg, im Universitätsklinikum Regensburg sowie in der Universität Regensburg, in der Universität Passau,
in der Ostbayerischen Technischen Hochschule Regensburg, bei der Regierung der Oberpfalz, in der Staatlichen
Sammlung der Veste Coburg, im Museum Louisville Water Tower und im Muzeum Sztuki w Łodzi. Sie stellte ihre
Arbeiten seit 1967 in Europa, Asien und Amerika aus.
Johanna Obermüller lebt in Pentling.
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Johanna Obermüller
handgeschöpftes Papier mit
japanischen Schriftzeichen
Papiergröße: 93 x 63 cm
gerahmt: 106 x 96 cm
unsigniert
rückseitig Aufkleber mit Adresse von
Johanna Obermüller
Preis: 800 € oder Preisvorschlag
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Johanna Obermüller
Überraschendes Wiedersehen
Mischtechnik auf Acrylplatte
65 x 40 cm, 3,5 cm Abstandhalter von der
Wand
Signiert unten rechts
Preis: 800 € oder Preisvorschlag
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Gerhard Prechtl (*1951)
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Gerhard Prechtl
Regensburg
Aquarell, Bildgröße 24,5 x 36,5, gerahmt 44 x 56 cm
Preis: 280 € oder Preisvorschlag
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Gunther E. Schneider
1923 geboren in Holland
aufgewachsen in Berlin
1941 Abitur am Humboldt-Gymnasium
1947 Rückkehr aus dem Krieg mit einem
Nierenleiden
1949 Heirat
Anschluss an die Künstlergruppe
"Regenbogen"
(Mitglieder unter anderen; Richard Triebe,
Hans Geistreiter, Oskar Sommer, Friedrich
W. Voght, Rudolph Pospieszczyk)
26. Mai 1966 Tod durch Herzinfarkt
Letzte Ausstellung 1986 (20 Jahre nach
seinem Tod) im Kunst- und Gewerbeverein
Regensburg. (Siehe Artikel in „Die Woche“
Ankäufe für die Museen der Stadt
Regensburg
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Gunther-E. Schneider
„Die brennenden Bäume von St. Maxim“
Öl auf Hartfaserplatte,
90 x 60 cm, gerahmt 100 x 70 cm
Rückseite und Aufkleber
Preis: 800 € oder Preisvorschlag
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Gunther-E. Schneider
knieender Akt
Mischtechnik
40 x 29 cm, gerahmt 63 x 47 cm
signiert unten rechts 1953
Preis: 400 € oder Preisvorschlag
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Gunther-E. Schneider
Zwei Vögel, Monotypie, 44 x 37 cm, gerahmt 55,5 x 48,5 cm
signiert unten links 1954
Preis: 300 € oder Preisvorschlag
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25
Gunther-E. Schneider,
Abstrakte Formen mit Gesichtern, Monotypie
36 x 47 cm, gerahmt, 55 x 65 cm, signiert unten rechts 1965
Preis: 300 € oder Preisvorschlag
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Gunther-E. Schneider
Geometrische Formen, Monotypie, 37 x 47 cm, gerahmt 60 x 80 cm, signiert unten mittig 1965
Preis: 200 € oder Preisvorschlag
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Gunther E. Schneider
Säulen
Druckgraphik
Bildgröße: 27,5 x 17,5 cm
gerahmt 40 x 30 cm
Signiert unten rechts 1965
Preis: 150 € oder Preisvorschlag
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28
Gunther E. Schneider
abstrakte Formen
Druckgraphik, Bildgröße: 27,5 x 38,5 cm, gerahmt 41 x 51 cm
Signiert unten rechts 1965
Preis: 150 € oder Preisvorschlag
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Gunther E. Schneider
abstrakte Formen mit Relief
Druckgraphik, Bildgröße: 28 x 38 cm, gerahmt 40 x 50 cm
Signiert unten rechts 1965
Preis: 150 € oder Preisvorschlag
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Manfred Sillner (geb. 1937)
1937 in Berlin geboren
bis 1956 Schulbesuch in Regensburg und Berlin
1956-1959 Zollbeamter
1959-1962 Studium der Pädagogik in Regensburg
1965-1970 Studium der Malerei und Grafik an der Akademie der
bildenden Künste München bei Prof. Mac Zimmermann
bis 1975 Lehrer und Kunsterzieher in der Oberpfalz und in Niederbayern
seit 1975 freischaffender Künstler
1975-1989 in Berlin
1989-1997 in Kelheim
1997-2016 in Abensberg
Seit 2016 in Kelheim
Seit 1969 Mitglied des Berufsverbands Bildender Künstler
Niederbayern/Oberpfalz in Regensburg
1972 Kulturförderpreis der Stadt Regensburg
1993 Kulturpreis Ostbayern der OBAG, Regensburg
2012 Kunst- und Kulturpreis der Stadt Abensberg
2014 Kunst- und Kulturpreis des Landkreises Kelheim
2012 „In der Ewigkeit ein Sprung“, Werkverzeichnis von
Frau Dr. Maria Baumann mit 262 Seiten und mehr als tausend Abbildungen, erschienen im
Schnell & Steiner Verlag, Regensburg
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Manfred Sillner
Kloster Prüfening
Kaltnadelradierung 61/370
21 x 13, gerahmt 48 x 35 cm
signiert unten rechts
Preis: 180 € oder Preisvorschlag
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Richard Triebe (1922 – 2012)
Drei Antworten erhielt jener Wanderer, der Steineklopfer am Wegrand fragte, was sie da machten.
“Ich behaue einen Stein“, beschied sich der Eine,
„Ich verdiene mein tägliches Brot“, versuchte sich der Zweite in Sinngebung.
Und der dritte: „Ich bau mit an einem Dom!“ (Richard Triebe)
Wer in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in der Regensburger Altstadt wohnte und am
Kulturleben dieser Stadt teilnahm, der kam an ihm nicht vorbei:
Richard Triebe, der Bildhauer, Maler, Grafiker und langjährige Dombaumeister.
Facetten seiner Arbeiten, Zeitzeugenberichte, Dokumentationen und Bilder jahrzehntelang verborgen,
können Sie hier entdecken. Altare, Brunnen, Stelen, Grabplatten, Skulpturen, Denkmale zeugen heute
noch von der Arbeit Triebe’s in und um Regensburg.
Zu seinem Künstler-Freundeskreis zählte u.a. Max Wissner, Otto Baumann, Willi Ulfig, Gunther
Schneider, Hermann Eller, Rupert Preißl, Walter Hagen, Heinz Theuerjahr und viele mehr…
Quelle: richardtriebe.de
Geboren 1922 in Briesen/Dux
Nach seiner Ausbildung zum Bildhauer legte er die Meisterprüfung im Steinmetz- und
Bildhauerhandwerk ab. Seit 1951 war er Mitglied des BBK Ndb/Opf. und war von 1957-86
freischaffender Leiter der Dombauhütte Regensburg. Zudem arbeitete er bis 1998 als Heimatpfleger der
Stadt Regensburg. Bekannt sind vor allem seine Skulpturen und Plastiken in Stein und Bronze und seine
Druckgrafiken. Richard Triebe beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen, unter anderem in
Regensburg, Schwandorf und Windhoek (Namibia). Er ist neben anderen Auszeichnungen Träger der
Adalbert Stifter Medaille und des Bundesverdienstkreuzes am Bande.
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Richard Triebe
Skulptur mit Kugeln
Sockel 26,5 x 20,5 cm
Monogrammiert, 1982, I – 82
Preis: 1600 € oder Preisvorschlag
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Triebe, Richard
o.T.
Mischtechnik,
Bildgröße: 27,5 x
21 cm
Gerahmt: 51 x 41
cm, Unten rechts
monogrammiert
1979
Preis: 600 €
oder
Preisvorschlag
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Triebe, Richard
„kleines Dorf“
Monotypie
38 x26 cm,
gerahmt 44,5 x 32 cm,
Unten rechts signiert
Preis: 200 € oder Preisvorschlag
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Triebe, Richard
„Südliches Dorf“
Monotypie
36 x28 cm, 44,5 x 32 cm
Unten rechts signiert
Preis: 200 € oder Preisvorschlag
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Triebe, Richard
o.T
Monotypie
36 x28 cm, 44,5 x 32 cm
unten rechts signiert, 1999
Preis: 200 € oder Preisvorschlag
Alle drei Monotypien: 500 €
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Triebe, Richard
Macchu Picchu
Radierung, 29/50
17,5 x 11 cm, 31,5 x 25
cm,
Unten rechts signiert
Preis: 120 € oder
Preisvorschlag
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Willi Ulfig (1910 – 1983)
geboren 1910 in Breslau
1928-1932 Kunstgewerbeschule und Kunstakademie in Breslau
1932 Reise nach Italien
seit 1933 freischaffender Künstler
1933-1945 Ulfig arbeitet als Bühnenbildner und Kalligraph
Teilnahme am Krieg
1945 lässt er sich in Regensburg nieder
1946 Gründungsmitglied der Künstlergruppe "Donau-Wald-Gruppe"
1947-1949 Ausstellungen in der Galerie Reitmeier der späteren Galerie Heinrich in Regensburg,
seit Mitte der 50er Jahre Reisen in ganz europa und Nordafrika, Italien, Griechenland, Ägypten, Irland,
Südfrankreich, die seine Themen mit beeinflussen
Einzelausstellungen im In- und Ausland Mitgliedschaft bei der Münchner Künstlergenossenschaft und
der Esslinger Künstlergilde
1965 Kulturpreis Ostbayern
ab 1969 wohnt Willi Ulfig in Steffling am Regen
1971 Silbernes Lamm der Stadt Brixen
1974 Kulturpreis der Stadt Regensburg
1983 in Regensburg gestorben
2015 Städtische Regensburger „Hans-Herrmann-Schule“ wird „Willi-Ulfig-Mittelschule“
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Willi Ulfig
Regensburg
Serigraphie
Bildgröße 41 x 48,5 cm
gerahmt 64 x 84 cm
signiert unten rechts 1966
Preis: 600 € oder Preisvorschlag
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Kurt von Unruh 1894 – 1986
In seiner Einführung für dem Buch Die Kunst der verschollenen Generation.berichtet Rainer
Zimmermann von seinem Besuch bei Kurt von Unruh in Roding.
"Seit Jahren sitzt er, wenn er arbeitet , in dem schmalen Treppenflur vor einem Fenster. Der Blick geht
nach Nordwesten über Baumkronen in ein welliges Land. Es ist kein Motiv. Er beobachtet das Licht, das
Atmen der Erde, die Regungen der Bäume im Wind die stummen flüchtigen Geisterschlachten im
riesigen Himmel. Die Pastellstifte genügen... Durch die unnachgiebige Versenkung in ein und dasselbe
Motiv wird dem Gegenstand, der Natur, dem Leben ein Höchstes an Gleichniskraft abgerungen, ohne
Gewalt, ohne Emphase. Hier sind die Freiheiten der Kunst ... folgerichtig und ohne Aufhebens
eingesetzt, um die Gründe der menschlichen Existenz anschaulich zu machen - ihre Kreatürlichkeit und
ihre Beseelung, ihre Verletzbarkeit und ihre Überlebenskraft."
Offiziersausbildung bis 1913
seit 1913 wandte er sich der Malerei zu.
1916/17 Kriegsfreiwilliger, Er nahm auf Vermittlung von Max Liebermanns an Lehrgängen der Berliner
Kunstakademie teil,
1918 Besuch der Bildhauerklasse der Frankfurter Kunstgewerbeschule und Lehre als Bühnenmaler bei
August Babberger
1919 ging er nach Mittenwald, wo 1921-31 seine Karwendelbilder entstanden.
1935 hielt sich Unruh mit einem Stipendium in der Villa Massimo in Rom auf.
1937 wurde er als entarteter Künstler diffamiert (wie Xaver Fuhr und Josef Georg Miller)
1941 wird sein Atelier in München zerstört.
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Kurt von Unruh, Ebene im Herbst, Öl auf Malerplatte, 31,5 x 40 cm, gerahmt 38 x 46,5 cm,
signiert unten rechts, ausgestellt in der Galerie Heinrich 1974
Preis: 1200 € oder Preisvorschlag
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Kurt von Unruh
Stillende Mutter
Mischtechnik, 32 x 25 cm,
gerahmt 55 x 43 cm,
Unten rechts
monogrammiert
Preis: 800 € oder
Preisvorschlag
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Hannes Weikert (1918 – 1980)
Geboren am 7. Juli 1918 in Niederlangenau im Riesengebirge (Sudetenland, heute Tschechien)
Nach dem Abitur Studium an der Kunstakademie in Prag. Während seiner Kriegsdienstzeit bildete er sich, wenn es
die Zeit erlaubte, in Theorie und Praxis der Kunst ständig weiter.
Im Wintersemester 1941/42 konnte er als Studienurlauber seine Ausbildung an der Hochschule für
Kunsterziehung in Berlin fortsetzen. Nach einer schweren Verwundung musste ihm das linke Bein amputiert
werden. Im Sommer 1945 wurde er schließlich in Hamburg aus britischer Kriegsgefangenschaft entlassen.
Ab 1946 vier Semester an der Hochschule für Bildende Künste (Malereiklasse) und an der Universität
(Archäologie, Kunstgeschichte, Geschichte) in Hamburg
1947 Studium an der Akademie der Bildenden Künste und an der Universität in München
1948 das Staatsexamen für das künstlerische Lehramt an Gymnasien ab.
Unterricht an verschiedenen Schulen.
Ab 1950 war er Mitglied im Landesverband Bayern des Bundes Deutscher Kunsterzieher und beteiligte sich aktiv
durch kunstpädagogische Ausstellungen, Vorträge und Veröffentlichungen. Als Mitglied des Adalbert-Stifter-
Vereins seit 1955 beteiligte er sich an Ausstellungen und hielt Vorträge.
Im Jahr 1961 wurde er als Dozent für Kunst- und Werkpädagogik an die Pädagogische Hochschule in Regensburg
berufen.
Ab 1971 Honorarprofessor für Kunsterziehung im Fachbereich Erziehungswissenschaften an der Universität
Regensburg.
1978 Berufung zum wissenschaftlichen Beirat innerhalb des Teilgebiets Kulturpädagogik vom niedersächsischen
Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst.
1979 fächerübergreifende und Theorie und Praxis zusammenführende Kooperation mit Professor Jörg Traeger,
der den Fachbereich Kunstgeschichte an der Universität Regensburg leitete. Dieser sollte die Studenten
Geschichte und Theorie einzelner Sparten der Kunstgeschichte lehren, während Professor Weikert sie in den
praktischen Teil mit entsprechenden Übungen einführen wollte.
9. September 1980 Unfalltod
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Hannes Weikert
Regensburg, Niedermünster
Mischtechnik, 20 x 29 cm, gerahmt 47 x 58 cm
Signiert unten links
Preis: 400 € oder Preisvorschlag
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Medard Varsanyi
Künstler aus Ungarn
Geb. 1913
Studium in Budapest
War in den USA und in Deutschland als Graphiker und Buchillustrator tätig.
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Medard Varsanyi
Pferdstudie
Radierung
34/200
Bildgröße 23,5 x 16,5
Preis: 120 € oder Preisvorschlag
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Fritz Wurmdobler (1915 – 2018)
Nach Volks- und Oberrealschule in Regensburg machte er eine Lehre als Werbegrafiker. Ab 1936
studierte er an der Kunstakademie München bei Emil Preetorius Bühnengestaltung. Der Zweite
Weltkrieg, Pflicht-, Arbeits- und Militärdienst und folgende Gefangenschaft unterbrachen Wurmdoblers
künstlerische Laufbahn. Nach 1945 erfolgte ein Neubeginn als freischaffender Künstler mit Schwerpunkt
Kunst am Bau. In verschiedenen Techniken (Fresko, Sgraffito, Mosaik, Entwürfe für Glasmalereien,
Modelle für Kupfer-, Bronze- und Steinplastiken) entstehen Arbeiten hauptsächlich in Bayern aber auch
in Österreich und Hawasii. So hat Wurmdobler 85 Schulen, 7 Kirchen, 12 Kindergärten, Friedhöfe und
zahlreiche andere öffentliche Gebäude künstlerisch ausgestaltet. Wurmdobler war Mitglied des
Berufsverbandes Bildender Künstler Niederbayern-Oberpfalz, des Kunst- und Gewerbevereins
Regensburg und der „kgl. bayerischen privilegierten Künstlergenossenschaft 1865 München“.
In den 1950er und 1960er Jahren lebte Wurmdobler lange Zeit im Ausland, hauptsächlich im
Mittelmeerraum, wo er seinen Lebensunterhalt als Fremdenführer verdiente und wo sein
umfangreiches künstlerisches Œuvre entstand: Porträts, Stillleben, Landschaftsbilder. Von 1970 bis 1982
war Wurmdobler Gastdozent für Architekturzeichnen, Baugeschichte und schädelanatomisches
Zeichnen an der Privaten Technischen Lehranstalt. Zeit seines Lebens und posthum zahlreiche
Ausstellungen; u. a. 2005 zum 90. Geburtstag eine große Einzelschau im Kunst- und Gewerbeverein
Regensburg.
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Fritz Wurmdobler
Regensburg
Radierung, 37 x 44 cm, gerahmt 55 x 60 cm
rechts unten Im Druck signiert
monogrammiert rechts unter dem Druck
Preis: 200 € oder Preisvorschlag
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Walter Zacharias (1919 – 2000)
Zacharias studierte von 1947 bis 1951 an der Akademie der Bildenden Künste München bei Adolf Schinnerer,
Franz Klemmer und Franz Nagel.
Danach war er hauptberuflich mit der Leitung des ererbten Familienbetriebs beschäftigt und nur nebenbei als
Künstler tätig. 1959 erwarb er im Bayerischen Wald ein Waldlerhaus, das er als Atelier nutzte. Dort sammelte er
auch verschiedenste gebrauchte Alltagsgegenstände, vorwiegend aus dem bäuerlichen Leben, die er für seine
Skulpturen verwendete. Seit seinem Ruhestand 1980 arbeitete er dann ausschließlich als freier Künstler. In diesen
Zeitraum fällt sein Hauptwerk als Künstler. Seine Werke waren im Rahmen zahlreicher Einzelausstellungen und
Ausstellungsbeteiligungen, auch international, zu sehen.43
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Walter Zacharias
sechs Siebdrucke
gerahmt 23 x 31 cm
je ca. 300 Exemplare
nummeriert und unten rechts signiert
Preis: 100 €, alle zusammen 500 € oder Preisvorschlag
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44
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unleserlich, Kleiner Fischerhafen, Holzschnitt
Bildgröße 49,5 x 68,5, gerahmt 67 x 87 cm
Preis: 400 € oder Preisvorschlag
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45
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Unsigniert, Liebespaar mit Boot, Holzschnitt
Bildgröße 39,5 x 59,5 cm, gerahmt 67 x 87 cm
Preis: 400 € oder Preisvorschlag
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T.E.M.
Abstrakte
Landschaft
Öl auf Leinwand
80 x 71 cm
ungerahmt
unten links
monogrammiert
Preis: 600 € oder
Preisvorschlag
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Unsigniert
Fisch
Tuschezeichnung auf japan.
Papier
62 x 44 cm
Blatt unten rechts
eingerissen (Fehlstück)
Wechselrahmen 62 x 47 cm
Preis: 120 € oder
Preisvorschlag
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48
M.W. (evtl. Michl Wagner)
Schlafendes Mädchen, Öl auf Malerkarton, 39 x 50 cm, gerahmt 49 x 60 cm
rechts unten monogrammiert
Preis: 500 € oder Preisvorschlag
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49
49
K.B.
zwei stehende Akte
Aquarell
59 x 43,5 cm
Gerahmt 64,5 x 49 cm
Monogrammiert K.B. 56
Preis: 300 € oder
Preisvorschlag
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unleserlich
„Erinnerungen“
(Nikolaus)
Linolschnitt
33 x 26 cm
gerahmt: 49 x 42 cm
Nr 1/3 bezeichnet
signiert unten rechts
Preis: 120 € oder
Preisvorschlag
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Unleserlich, O.T. Aquarell Bildgröße: 23 x 31 cm, gerahmt 32 x 42 cm, Unleserlich signiert
Preis: 80 € oder Preisvorschlag
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Vielen Dank für Ihr Interesse!
Nochmal: Sollten Sie eine der (für uns) unleserlichen Signaturen erkennen oder eines der Monogramme
interpretieren können sind wir Ihnen sehr dankbar.
Als Dankeschön gibt es einen gedruckten Katalog der Miller-Ausstellung
„Diese Lust auf Farben“
Tel.: 0176 306 83 747
Galerie und Kunsthandel
Tel.: 0176 306 83747 (Martin Mayer)
info@bergsteig1.de – www.bergsteig1.de
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