Falstaff LIVING Nr. 1/2024

ÖSTERREICHISCHE POST AG, MZ 24Z044281 M, FALSTAFF LIVING VERLAGS GMBH, SCHOTTENRING 2–6, 1010 WIEN 

LIVING 

FRAUEN-POWER 

NEUE KREATIVITÄT 

IM DESIGN 

ARTY WEEKEND 

KUNST-TRIP NACH 

HONGKONG 

IMMO-AUSBLICK 

PROJEKTE, DIE 

FURORE MACHEN 

1/2024 WWW.FALSTAFF-LIVING.COM € 7,– 

9 004524 129408 

01 

Demo Mode 

TREND ALERT! 

WELCHE FARBEN, FORMEN UND STILE 2024 DEN TON ANGEBEN 

01

Einzigartige Lebensräume. 

Natürliche Wohngesundheit. 

Erleben Sie ein einzigartiges Wohngefühl in Ihrem Magnum Vollholzdesign-Haus. 

Unsere massive Holzbauweise kombiniert modernste Technologie mit einem 

gesunden Wohnklima. Mit höchster Qualität und Flexibilität erfüllen wir Ihre 

exklusiven Wohnträume. 

waltl & waltl 

www.vollholzdesign.at

MINOTTI STUDIO 

W I E N 

BY SPÄTAUF GMBH 

PARKRING 20 

A-1010 WIEN 

T. 01 51 34 260 

WWW.MINOTTI-WIEN.AT 

INFO@MINOTTI-WIEN.AT 

FELDKIRCH: DESIGNKÜCHE DOLCEVITA 

FÜGEN-ZILLERTAL: EINRICHTUNGSHAUS WETSCHER 

GRAZ: SPÄTAUF MÖBEL, DESIGN & HANDWERK 

KLAGENFURT: ROOMS INTERIOR DESIGN 

LINZ-URFAHR: MANZENREITER 

LOCHAU: PLATZHIRSCH HOME LIVING 

SALZBURG: FAMLER EINRICHTUNGEN 

ST. JOHANN IN TIROL: AUFSCHNAITER

SITZSYSTEM GOODMAN | DESIGN RODOLFO DORDONI 

DREHBARER SESSEL SENDAI | DESIGN INODA+SVEJE 

ENTDECKEN SIE MEHR BEI MINOTTI.COM/GOODMAN

Wien | Tuchlauben 8 | www.akris.com

EDITORIAL 


FARBEN, LANGLEBIGKEIT 

UND DIE LIEBE ZUR NATUR 

DOMINIEREN 2024 

Spring Drive 

Grand Seiko ist ein hoch geachteter japanischer Hersteller 

von Luxusuhren. Feinste Verarbeitungsqualität, 

wunderschöne Zifferblätter, deren Inspiration 

aus der Natur stammt und exklusive 

Uhrwerkstechnologie 

zeichnen das Unternehmen 

aus. Die Spring Drive Uhrwerke 

sind einzigartig und 

bürgen für extreme Präzision. 

Andrea Daum-Hübner 

Die Saison 2024 des Interior-Designs ist eröffnet! 

Haben die Kreativen bereits letztes Jahr begonnen, 

mit Mut und Kontrastreichtum das neue Jahr 

einzuläuten, lehnen sie sich heuer in Sachen Formensprache, 

Materialwahl und Muster nicht weniger schwungvoll 

aus dem Fenster. Effektvoll Geometrisches flirtet mit 

Floralem, kräftige Farbakzente stehen in Kontrast zu 

warmen, luftigen Erdtönen. Auch die Stilrichtung Art déco, 

die immer wieder ihre Berechtigung im Design-Kosmos 

zelebriert, spielt 2024 eine wichtige Rolle. Denn angesichts 

der vielfältigen Risiken und der möglichen Entwicklungen, 

die durch die Beschleunigung der Zeit sowie die wirtschaftlichen 

und politischen Umstände diktiert werden, setzt 

sich die Gesellschaft mit einer neuen Nostalgie aus einander, 

die sich in der Wiederentdeckung vergangener Epochen 

deutlich widerspiegelt. 

Evolution 9 

Foto: Rafaela Pröll 

WERTSCHÄTZUNG FÜR HANDWERKSKUNST 

Design möglichst zeitlos und beständig zu denken, heißt 

die heurige Devise. Dazu gehören die richtigen Emotionen, 

Know-how, Austausch und Vertrauen, die Sie in unserer 

aktuellen LIVING-Ausgabe und den dazugehörigen Berichten 

finden werden. Auch Nachhaltigkeit, Kreislauf fähigkeit 

und Langlebigkeit stehen 2024 ganz oben auf der Liste. 

Man setzt noch intensiver auf den Einsatz von natürlichen 

Materialien, der sich gestalterisch deutlich niederschlagen 

wird. »Heute gibt es eine viel tiefere Wertschätzung für 

Inhalte und die Handwerkskunst als solche«, analysiert 

Galeristen-Ikone Nina Yashar im LIVING-Talk das heurige 

Jahr. »Das Design entwickelt sich hin zu maßgeschneiderten 

Kreationen, es betont die Nachhaltigkeit und zelebriert 

die Kunstfertigkeit.« (Die ganze Trend-Story ab S. 30.) 

Ein bewusstes Lebensgefühl macht auch das Konzept 

des beständigen Trends »Green Living« deutlich (S. 42): 

einatmen, erholen, die Essenz des Natürlichen, Wesentlichen 

wahrnehmen. Denn ein gesundes Raumklima 

hat eine positive Wirkung auf Körper und Geist! 

Herzlichst Ihre 

ANGELIKA ROSAM 

angelika.rosam@falstaff-living.com 

angelikarosam, falstaff.living 

Angelika Rosam 

Herausgeberin und Chefredakteurin 

Falstaff LIVING 

»Farbe erzählt immer 

eine Geschichte. 

Manchmal ist sie 

subtil, ein anderes 

Mal überwältigend. 

Ich bin immer wieder 

beeindruckt, wie leicht 

sie uns erreicht, um 

ihre Wirkung zu 

entfalten.« 

FARBEXPERTE KEITH RECKER 

IM LIVING-TALK AUF S. 41 

1 / 24 


falstaff 

13 

WIEN • GRABEN 28 • 01 / 533 80 65 

JAEGER-LECOULTRE BOUTIQUE • WIEN 

LINZ KLOSTERSTRASSE • WELS SCHMIDTGASSE 

WWW.ZEIT.AT 

Elegance

01 

01 

INHALT 

1/2024 

94 

Luxus, Opulenz und 

zeitgenössisches Design in der 

irischen Hauptstadt. 

13 EDITORIAL 

16 ICONS 

18 EXHIBITION-TIPP 

26 BRANCHENTELEGRAMM 

74 ICONOMY 

156 MY FAVORITE PROJECTS 

164 DATES TO KNOW 

166 EVENT-CLIPPINGS 

168 BEZUGSQUELLEN 

170 IMPRESSUM 

COVER 

FOTO: © PHILIPPE GARCIA FOR 

MAISON PIERRE FREY 

9 004524 129408 

Demo Mode 

9 004524 129408 

ÖSTERREICHISCHE POST AG, MZ 24Z044281 M, FALSTAFF LIVING VERLAGS GMBH, SCHOTTENRING 2–6, 1010 WIEN 

1/2024 WWW.FALSTAFF-LIVING.COM € 7,– 


FRAUEN-POWER ARTY WEEKEND IMMO-AUSBLICK 

NEUE KREATIVITÄT KUNST-TRIP NACH PROJEKTE, DIE 

IM DESIGN 

HONGKONG FURORE MACHEN 

Demo Mode 

TREND ALERT! 

WELCHE FARBEN, FORMEN UND STILE 2024 DEN TON ANGEBEN 

122 

LIVING traf 

Unternehmer 

Johannes 

Artmayr zum 

Gespräch. 

146 

Imposant: das Hangzhou Prism von 

Rem Koolhaas in Zhejiang. 

TRENDS 

20 EDITOR’S NOTEBOOK 

Die originellsten News und Highlights 

aus dem Design-Kosmos. 

24 DESIGNERS TO WATCH 

Back to the future: Wenn Technik und 

Design aufeinandertreffen. 

28 MY TASTE 

Diese Dinge sorgen bei Kartell- 

Marketingchefin Lorenza Luti 

für Glücksgefühle. 

30 TREND-EXPLOSION 

Modern Art déco, knallige Farben 

und nachhaltiges Green Living – wir 

präsentieren die Interior Trends 2024. 

46 NEWS-TICKER 

Was hat die Design-Welt Neues zu 

bieten? Was kommt und was geht? 

Aktuelle Einblicke von LIVING- 

Chefredakteurin Angelika Rosam. 

48 KNALLEFFEKT 

Möbel und Wohnaccessoires in 

angesagtem Strong Blue. 

50 NATURVERBUNDEN 

Interior-Pieces aus innovativen 

Materialien sind die Must-haves 2024. 

52 IN FORM FÜR GUTE LAUNE 

Bei diesen Eyecatchern treffen Humor 

und Design gekonnt aufeinander. 

54 DER KUNST FOLGEN 

Wir werfen einen Blick auf die 

sehenswertesten Kunstmessen 2024. 

60 KUNST-TRIP HONGKONG 

Eine Reise in die kulturelle Vielfalt 

der fernöstlichen Weltmetropole. 

75 KULTSTÜCK 

Der »Boby«-Rollcontainer von 

Joe Colombo. 

76 WAS WURDE AUS ...? 

Jasper Morrison, der britische 

Meister der Funktionalität. 

78 ART FIVE 

Die fünf liebsten Kunstobjekte des 

berühmten Malers Gottfried Helnwein. 

DESIGN 

82 ALPINER DESIGN-HOTSPOT IN 

HINTERSTODER 

Außergewöhnliche Urlaubsdestination 

inmitten malerischer Landschaft: das 

Triforêt alpin.resort. 

88 SINN UND SINNLICHKEIT 

Diese Designerinnen sorgen mit ihren 

Entwürfen für Frauenpower pur. 

94 HOLLYWOOD-GLAMOUR 

IM HERZEN DUBLINS 

Interior-Designerin Róisín Lafferty 

gewährt einen Blick in dieses kunstvolle 

Stadtdomizil. 

102 DAS GROSSE BLUBBERN 

Die Lavalampe wird 60! – Eine Zeitreise 

durch die Geschichte der Design-Ikone. 

Fotos: © Ruth Maria Murphy, © Andreas Balon, © Xia Zhi, courtesy of OMA, beigestellt 

14 falstaff LIVING 1 / 24

106 WELCHER UHRENTYP 

SIND SIE? 

Die schönsten und edelsten 

Modelle für jeden Geschmack. 

108 HOTEL CONFIDENTIAL 

Ein Abstecher in das neue Design- 

Juwel Hotel Maria in Helsinki. 

KULINARIK 

112 GENIAL FLORAL 

Blumendekors und zarte Farben 

schmücken die neuen Tableware- 

Kollektionen. 

122 »DIE BESTEN GESPRÄCHE 

ENTSTEHEN IN DER KÜCHE« 

Johannes Artmayr von Strasser 

Steine im Interview. 

128 GLANZSTÜCKE 

Mit diesen Accessoires aus Edelstahl 

wird jeder Tisch zum Hingucker. 

130 AUSWÄRTS ESSEN 

Andreas Salcher verrät seine 

liebsten Kulinarik-Hotspots. 

132 MAYRLIFE – CARE MIT FLAIR 

Im vielfach ausgezeichneten »Mayrlife 

Medical Health Resort« werden Körper 

und Geist in Einklang gebracht. 

RESIDENCES 

138 AUFBAUENDE HIGHLIGHTS 

Diese Architektur-Projekte versetzen 

uns 2024 in Staunen. 

144 GEDANKENRÄUME 

IM DELIRIUM 

Rem Koolhaas und sein 

Architekturbüro OMA im Porträt. 

148 MY CITY 

Architektur-Highlights im 

polnischen Breslau. 

150 WIE KLINGT EIN 

GUTER RAUM? 

Eine Architektin, ein Akustiker 

und eine Produzentin für 

Akustikpaneele im Talk. 

46 

Interior-Pieces mit farbenfrohen 

Akzenten liegen 2024 im Trend. 

INSPIRATION 

160 PRETTY IN PEACH 

Sanfte Interior-Pieces in der Pantone- 

Farbe 2024 »Peach Fuzz«. 

172 MY PERSONAL ROOM 

Für Stefan Grünbeck vom gleichnamigen 

Designhaus ist die Küche 

das Herzstück des Hauses. 

60 JAHRE ROLF BENZ 

Auf der imm cologne 2024 feiert die internationale 

Designmarke den Auftakt zu ihrem 60-jährigen Jubiläum. 

Rolf Benz gilt nicht nur als Vordenker 

von Sofawelten, sondern geht 

auch als Unternehmen immer wieder 

innovative Wege. Damals wie heute 

entsprechen die Sofas made in Germany 

allen Wünschen und Ansprüchen ihrer 

Zeit. Sie können bis ins Detail individualisiert 

werden und überzeugen mit ihrer 

kompromisslosen Langlebigkeit. Auf der 

Kölner Möbelmesse tritt Rolf Benz in diesem 

Jahr erstmals als »Member of Designweek« 

auf. Im Mittelpunkt des Auftritts 

steht das Jubiläumsmodell Rolf 

Benz SINA, eine moderne Reprise 

auf das legendäre Sofaprogramm Addiform, 

das 1964 den Erfolg von Rolf Benz 

begründete. Zur imm cologne überrascht 

Rolf Benz SINA mit noch mehr Möglichkeiten 

und einer neuen Übertiefe. Das 

handwerklich markante Sofasystem wurde 

von Beck Design entworfen und konnte 

schon vor Weihnachten in den ersten Ausstellungen 

bewundert werden. Stilbewusste 

Handwerkskunst – eben typisch Rolf Benz. 

Rolf Benz AG & Co. KG 

rolf-benz.com 

1 / 24 


falstaff 

15

architektur / ICONS 

AZABUDAI HILLS, TOKIO 

Grün, grüner, Azabudai Hills. Immerhin drei Jahrzehnte dauerte die Realisierung dieses 

visionären Entwicklungsprojekts im Herzen Tokios, nun wurde die urbane Groß-Oase 

eröffnet. Die »Stadt in der Stadt«, umgesetzt u. a. von Pelli Clarke & Partners und 

Heatherwick Studio, erstreckt sich auf einer Fläche von 81.000 m 2 und verfügt über 

beeindruckende 860.000 m 2 Nutzfläche. Organische Formen bestimmen die verschiedenen 

Bauten, die hier zu einer Bühne für die Natur werden: 24.000 m 2 Grünflächen erstrecken sich 

dabei um, auf und über die Gebäude, und das sind gleich fünfmal mehr, als das Viertel vor der 

Erschließung vorweisen konnte. Das Ergebnis ist eine gestaltete Stadtlandschaft mit vielen 

öffentlichen Plätzen, die von ihren Bewohner:innen aktiv genutzt werden sollen – Einflüsse 

aus Kunst und Gastronomie sollen das Areal darüber hinaus lebendig machen. Neben 

Wohnungen, Büros und Eventflächen ziehen Geschäfte, Restaurants, Hotels, ein digitales 

Kunstmuseum und eine Galerie am Standort ein. azabudai-hills.com 

Foto: Raquel Diniz 


1 / 24 


falstaff 

17

exhibition-tipp / AUSSTELLUNG 

Foto: © The Andy Warhol Foundation of the Visual Arts Inc., Licensed by Bildrecht, Wien 2023 


HEIDI HORTEN COLLECTION: »WE ♥« 

Was wir lieben. Mit der neuen Schau »WE ♥« widmet sich die Heidi Horten 

Collection rund 150 ikonischen Meisterwerken des 20. und 21. Jahrhunderts. 

Dabei versteht »WE ♥« die Moderne zuallererst als Abenteuer, als Feld der 

Provokation und Inspiration, das Grenzen überschreitet und dabei berührt. Zu 

sehen ist ein Querschnitt aus der eigenen Sammlung, darunter künstlerische 

Meilensteine wie die »Roten Rehe« von Franz Marc, gleich mehrere Werke 

von Andy Warhol und Francis Bacon, aber auch Neuentdeckungen der letzten 

Jahre. Der Parcours führt durch drei Schwerpunkte – Expressionismus mit 

besonderem Augenmerk auf die deutsche Ausprägung, die Kunst der 1960erund 

1970er-Jahre mit Fokus auf US-amerikanische, italienische und deutsche 

Positionen sowie Malerei und Skulptur. Dabei wird das Konzept der 2018 im 

Wiener Leopoldmuseum gezeigten Ausstellung »WOW!« äußerst sehenswert 

fortgeführt. 24. 11. 2023 bis 25. 8. 2024, hortencollection.com 

WEITERE AUSSTELLUNGSTIPPS: 

WIEN MUSEUM: »Fischer von Erlach«. Die erste Sonderausstellung 

widmet sich der historischen Architektur, mit Kupferstichen und 

Vorzeichnungen von Johann Bernhard Fischer von Erlach. 

1. 2. bis 28. 4. 2024, wienmuseum.at 

MAK: »HARD/SOFT. Textil und Keramik in der zeitgenössischen Kunst«. 

Rund 40 österreichische und internationale Künstler:innen zeigen ihre 

Skulpturen, Installationen und malerischen Arbeiten. 

13. 12. 2023 bis 20. 5. 2024, mak.at 

THEATERMUSEUM: »Walk of Fame – Die Gleichzeitigkeit von Erfolg 

und Verfolgung«. Die Ausstellung holt kaum bekannte oder ganz 

vergessene Akteur:innen des Wiener Theaterlebens zwischen 1900 

und 1938 vor den Vorhang. 

16. 11. 2023 bis 1. 4. 2024, theatermuseum.at 

1 / 24 


falstaff 

19

editor’s notebook 

Eye-Catcher 

In seinem Pariser 

Atelier bläst der 

Künstler Jeremy 

Maxwell Wintrebert Glasobjekte, 

die sich sehen 

lassen können. Wie hier 

die Hängelampen 

»Watchful Eye«. 

Bis 1. März zu 

sehen in der Galerie 

Kolkhoze. 

Abfall in Interior-Wunder verwandeln 

Unsere Textilabfälle in dekorative Schätze 

zu verwandeln – das ist die Herausforderung, 

der sich dieser Sessel aus der »Baer«- 

Kollektion erfolgreich stellt. 

stackabl.shop 

Die originellsten News und Highlights 

aus dem Design-Kosmos – was uns 

gefällt, was uns bewegt und welche 

Objekte Kultcharakter garantieren. 

Gute-Laune-Stern 

Erhellen Sie Ihren 

Alltag mit dem 

raffinierten Spiegel 

»Céleste Or« aus 

handpatiniertem 

Weißblech. 

boncoeurs.fr 

Zu Diensten 

Für Herren, die es 

ordentlich und modern 

mögen. Mit dem stillen 

Diener »Ekero« aus 

Nussbaum von Tollgard 

& Castellani sind Sie 

bestens ausgestattet. 

porada.it 

Comeback eines Kino-Design-Hits 

Im Jahre 1969 überzeugten Romy Schneider und 

Alain Delon mit »Der Swimmingpool« in den 

Kinos. Jetzt wurde das Outdoor-Mobiliar dazu von 

Exteta neu aufgelegt – worauf warten Sie noch? 

exteta.it 

Trendy verknotet 

Ein flauschiger Sessel, der 

mit einer verdammt coolverknoteten 

Rückenlehne 

punktet. Das extravagante Teil 

ist in recycelte Wolle drapiert. 

visionnaire-home.com 

Gefächert 

Die stylishen Fächer mit den 

Duftnoten »Bibliothèque«, 

»Cotton Poplin« oder 

»Tree House« verschönern 

Ihren Lieblingsplatz. 

byredo.com 

Fotos: beigestellt 


Unfold Beauty. 

ROLF BENZ HAUS 

2345 Brunn am Gebirge, Wohndesign Maierhofer · 8010 Graz, Ladenstein · 9020 Klagenfurt, Die Einrichtung 

ROLF BENZ STUDIO 

8054 Graz, Spätauf-Möbel, Design & Handwerk 

1010 Wien, Rolf Benz-Fuhrmann · 1050 Wien, Grünbeck Einrichtungen · 2540 Bad Vöslau, Winter – die Einrichtung · 3542 Gföhl, Wimmer Wohnen GmbH · 

ROLF BENZ PARTNER 1010 Wien, Ladenstein, 1180 Wien, Seliger bespoke furnishing · 2020 Hollabrunn, Raumdesign Schmircher · 2264 Sierndorf / March, Möbel Weiser · 

3251 Purgstall, Hofstätter Wohndesign GmbH · 3920 Groß Gerungs, D&J Schulmeister GmbH Waldviertler Wohnwerkstatt · 4300 St. Valentin, Wohnviertel · 7100 Neusiedl am See, 

hw.Wohnen GmbH · 7301 Deutschkreutz, Designstudio Nowak · 8230 Hartberg, La Forma Werinos · 8280 Fürstenfeld, Wohnanders Heinrich Kaufmann · 8700 Leoben, 

Designstudio BaLeah · 8700 Leoben, Einrichtungshaus Wohnsinn Taferner · 9300 St. Veit / Glan, Tischlerei Dietrich Schöffmann · 9560 Feldkirchen, H. L. Küchen & Wohndesign

AUF SINNESREISE DURCH 

WÄRME, LICHT UND KLANG 

DIE SAUNA S11. DESIGN BY STUDIO F. A. PORSCHE 

Eine Sauna, die in besonderer Weise auf unsere Sinne wirkt. KLAFS und das Studio 

F. A. Porsche haben alles Bekannte hinterfragt und etwas vollkommen Neues erschaffen. 

Das Ergebnis ist ein einzigartiger Raum, der Sie mit seinem revolutionären 

Licht- und Klangkonzept in magische Welten der Entspannung entführt: Erleben 

Sie, wie Sonnenstrahlen in den Baumkronen schimmern, oder tauchen Sie ein in 

die Weiten der Ozeane. Ein Design-Statement, das die Sinne begeistert – immer 

und immer wieder. 

Lassen Sie sich inspirieren: www.klafs.at 

Entdecken Sie die Sauna S11.


TRENDS 

76 

54 

Fotos: © Anne-Emmanuelle Thion, © Linda Nylind, BERK OZDEMIR/Shutterstock, beigestellt 

38 

60 

COLOR-CHECK 

Erdtöne in allen Schattierungen treffen 

2024 auf kräftige Akzente. (S. 38) 

DER KUNST FOLGEN 

Die wichtigsten Kunstmessen und Highlight-Ausstellungen 

des Jahres. (S. 54) 

KUNSTTRIP HONGKONG 

Eine Reise durch die atemberaubende 

Kultur-Metropole Hongkong. (S. 60) 

WAS WURDE AUS? 

Jasper Morrison, der Meister der 

Funktionalität, entwirft seit 40 Jahren 

Ausnahmeobjekte. (S. 76)

trends / PORTRÄTS 

Sanfte Schwingungen Beim »Chandelier Emissive« (l.) 

und der Vase »MetaBowl#4« dominieren sanfte und 

gleichzeitig stark strukturierte Formen, gefertigt aus 

irisierendem PLA und Photopolymerharz. 

ZWISCHENWELTEN 

Der Wechsel von analogen zu digitalen Techniken 

während des Designprozesses ist eines 

der Markenzeichen von Audrey Large. »Meine 

Arbeit findet im Spannungsfeld von Materialität 

und der allgegenwärtigen und exponentiellen 

Digitalisierung statt«, erklärt die 

französische Künstlerin, deren Objekte häufig 

Übergänge verhandeln – die Übergänge 

von Materialien, Formen und Anwendungsbereichen 

etwa. »Ich glaube, dass die Betrachtung 

von Objekten durch die Linse der 

digitalen Welt uns helfen könnte, unsere Art 

zu sein jenseits traditioneller und binärer 

Vorstellungen zu sehen«, so die Designerin. 

Rein optisch könnten ihre Stücke dabei ebenso 

aus vergangenen Epochen wie auch aus 

der Zukunft stammen. Die Oberflächen wirken 

fast samtig, die Farbtöne sind mal dezent, 

mal opulent. »Ich schaffe gerne Objekte, die 

nicht in erster Linie funktional sind, sondern 

die vielmehr eine gewisse Nähe zum Betrachter 

herstellen und dabei Wahrnehmungen 

und Erwartungen hinterfragen.« 

DESIGNERS 

TO WATCH 

Einen Blick in die Zukunft mit der richtigen 

Technik und einer großen Portion Wissen 

werfen: Diese jungen Design-Talente zeigen 

wie und womit. TEXT ANJA KLEINSCHUSTER 

Audrey Large 

Die 1994 in Frankreich 

geborene Designerin 

besuchte die Design 

Academy Eindhoven und 

schloss dort ihr Studium 

2017 mit einem MA in 

Social Design ab. Seit 

2019 arbeitet sie mit der 

renommierten Galerie 

Nilufar zusammen. 

pickedbynina.com/ 

collections/audrey-large 

Bis zur Unendlichkeit! Der niedrige Tisch »Cosmic 

strings« in seidigem Dunkelbraun und Lila besteht aus 

einer Glasplatte sowie synthetischen Polymeren aus 

dem 3-D-Drucker und ist so konzipiert, dass Anfang 

und Ende fließend ineinander übergehen. 

Fotos: © Audrey Large, © WINT Design Lab 


Future-Fashion Das Textil 

»GOLD« auf Kollagenbasis 

ist ein kreislauffähiges, 

bio-basiertes und 

veganes Hochleistungsmaterial, 

hier verarbeitet 

als leichte Regenjacke. 

WINT Design Lab 

Felix Rasehorn (l.) und Robin Hoske lernten 

sich während ihres Designstudiums an der 

Kunsthochschule Weißensee in Berlin kennen 

und gründeten 2019 das WINT Design Lab. 

wintdesignlab.de 

ZUKUNFTSMUSIK 

Wenn sich Design und Technologie verbinden, 

können Innovationen entstehen, die 

nachhaltig in die Zukunft führen. Robin 

Hoske und Felix Rasehorn vom WINT Design 

Lab haben sich zum Ziel gesetzt, verantwortungsvolle 

Designlösungen zu erforschen, 

die sich langfristig positiv auf unsere Lebensweise 

auswirken sollen. »Der Ansatz eines 

Designers eröffnet Möglichkeiten«, so Rasehorn. 

»Wir arbeiten mit Technikern, 

Biochemikern, Softwareentwicklern und 

Materialwissenschaftlern zusammen, um 

konkrete Wege für eine wünschenswerte und 

verantwortungsvolle Zukunft zu finden.« Die 

Ergebnisse können sich sehen lassen. Wie das 

Projekt »Gold« in Zusammenarbeit mit 

Mimotype Technologies: Dafür wurde Goldschlägerhaut, 

gewonnen aus dem Darmgewebe 

von Kühen, für den Einsatz in der Textilindustrie 

adaptiert. »Es werden zu viele synthetische 

Materialien verwendet, insbesondere 

Plastik«, so Rasehorn. »Dieses natürliche 

und recycelbare Material hat den Vorteil, 

dass es sehr dünn, wasserdicht und leicht ist«. 

Kleiner Helfer Das Medizingerät 

»AVA« unterstützt Patient:innen 

dank maschinellen Lernens 

bei ihren Physiotherapie- 

Übungen zuhause. 

Großes Kino Für den Film »Zero« entwarfen die 

beiden Designer in Zusammenarbeit mit Near Future 

Films ein Augmented-Reality-Headset. 

1 / 24 


falstaff 

25

trends / NEWS-TICKER 

+++ BRANCHEN- 

TELEGRAMM 

Was kommt? Was ist en vogue? 

Wer designt mit wem und warum? 

Ein kurzer Newsflash aus der Welt 

des Designs und der Architektur. 

+++ FLY ME TO THE MOON. Der »Lunar Habitat Master Plan« des Architekturbüros 

Hassell wurde für das Discovery-Programm der Europäischen Weltraumorganisation 

entworfen und beinhaltet eine Siedlung mit Wohnräumen für 144 Menschen sowie 

Sportarenen, Restaurants und Gewächshäuser. Das modulare System aus 

aufblasbaren Kapseln besteht teils aus 3-D-gedruckter Monderde. +++ 

+++ FASHION MEETS ART. Dass Kunst auch durchaus tragbar sein kann, beweist die 

neueste Kollektion von Issey Miyake, die in Zusammenarbeit mit Ronan Bouroullec 

entstanden ist. Dabei wurden die Kunstwerke auf den 

Zeichnungen des französischen Designers von Homme Plissé Issey 

Miyake in Form von Oberbekleidung, Schals und Taschen 

zum Leben erweckt. +++ 

+++ ZEITLOS. Im Rahmen der Ausstellung »Her Time« präsentiert OMEGA außergewöhnliche 

Vintage-Stücke und Highlights der aktuellen Damenkollektion. Bis Ende April 2024 heißt die temporäre 

Boutique im Tuchlaubenhof 7 im Herzen Wiens Besucher:innen willkommen und lädt ein, in 

die ikonische Welt von OMEGA einzutauchen. +++ 

+++ GLASKLAR. Gemeinsam brachten der griechische Designer Yiannis Ghikas und die italienische 

Möbelmarke Miniforms 2020 ihre aus mundgeblasenem Glas bestehende Couchtisch- 

Serie »Soda« heraus. Seit Kurzem gibt es die aufwendig, von drei Glasbläsern gleichzeitig produzierten 

Coffee Tables in den zwei neuen Farben Amethyst und Blau sowie in neuen 

Formen, nämlich oval und quadratisch, zu erstehen. +++ 

+++ ABGEHOBEN. Im neuen »Peninsula Hotel London« wähnt 

man sich im Dachrestaurant »Brooklands« quasi über den Wolken. 

Dieser Eindruck wird jetzt noch verstärkt, dank des 2.700 Pfund schweren 

und aus 11.420 Teilen bestehenden Modells einer Concorde, das 

über den Köpfen der Gäste schwebt. +++ 

Fotos: © IMIGO, © Issey Miyake, © The Peninsula London, beigestellt 


Jetzt einbringen und internationale 

Spitzenpreise erzielen! 

Willkommen im führenden Auktionshaus 

im deutschsprachigen Raum 

Palais Dorotheum, Wien 

+43-1-515 60-570 

www.dorotheum.com

my taste 

LORENZA LUTI 

LORENZA LUTI 

Der ikonische Möbelhersteller Kartell 

steht für italienische Tradition, die sich 

immer wieder neu erfindet. Im Jahr 1988 

übernahm Castellis Schwiegersohn, 

Claudio Luti, das Unternehmen und sorgte 

mit dem Engagement von Designer:innen 

und Architekt:innen wie Philippe Starck, 

Patricia Urquiola und Mario Bellini für 

frischen Wind. Aktuell ist mit Lorenza und 

ihrem Bruder Federico Luti die mittlerweile 

dritte Generation fest in das tägliche 

Geschäft eingebunden. Lorenza studierte 

an der Bocconi-Universität und sammelte 

zunächst in anderen Firmen Erfahrungen, 

bevor sie 2003 ins Familienunternehmen 

einstieg. Heute ist sie als Marketing-Chefin 

aktiv und arbeitet laufend an der Erweiterung 

der Produktpalette. kartell.com 

Was lieben designaffine Menschen 

privat? Mit welchen Stücken 

umgeben sie sich, was hinterlässt 

Eindruck? Lorenza Luti hat 

uns ihre fünf Favoriten verraten. 

Marron Purè von 

Giovanni Galli Milano 

»Die Kult-Konditorei 

unserer Freunde ist 

unser Lieblingsladen für 

kandierte Maronen und 

Schokoladenpralinen.« 

Hotel Albereta in Franciacorta 

»Dieses Relais ist einer meiner 

Lieblingsorte, an den ich mich für ein 

Wochenende zurückziehe, um einen 

Moment der Entspannung mit 

meinen Liebsten zu genießen.« 

Ballerinas von Chanel 

»Die schlichten und eleganten 

schwarzen Chanel-Ballerinas 

spiegeln meine Persönlichkeit wider. 

Ein Schuh, ohne den ich 

nicht leben kann.« 

Componibili 

von Kartell 

»Der Bestseller 

von Kartell – hier 

in der Version »Bio« – 

wurde 1967 von 

meiner Großmutter 

entworfen und ist 

ein vielseitiges und 

zeitloses Produkt 

für jedes Zuhause.« 

»Der diamantene 

Ewigkeitsring lässt mich 

die Wärme meiner 

Familie spüren.« 

Eternity Ring, Familienerbstück 

»Der diamantene Ewigkeitsring der 

Familie, den mir meine Mutter 

geschenkt hat, ist ein Gegenstand, 

der mich die Wärme meiner Familie 

spüren lässt.« 

Fotos: © Monica Spezia, Shutterstock, beigestellt 


Wandverkleidung Dolci voli dell’amor 

aus der Madama Butterfly Collection

trends / TRENDVORSCHAU 2024 

TREND- 

EXPLOSION 

Mehr ist mehr. In diesem Jahr wird das gesamte gestalterische 

Repertoire auf den Plan gerufen und dabei neu erfunden. Anleihen 

aus dem Art déco treffen auf zeitgenössische Entwürfe, nachhaltiger 

Anspruch auf starke Farben und fließende Formen auf geometrische 

Muster. LIVING hat die wichtigsten Trends 2024 im Überblick. 

In Szene gesetzt 

Für die »Maison & Objet« 

versammelte die französische 

Kreativdirektorin Elizabeth 

Leriche die wichtigsten Trends 

für 2024 in einem Raum. 

Foto: Anne-Emmanuelle Thion 


Was kommt? Was geht? Welche 

Trends bleiben und welche 

Themen inspirieren 2024 zu 

Diskursen? Einen ersten, viel 

versprechenden Ausblick auf die Farben und 

Formen der Saison gab jüngst die angesagte 

Pariser Möbelmesse »Maison & Objet«. 

Harmonie, Komfort und Biophilie spielten 

dort eine tragende Rolle und so viel steht fest: 

Hatten sich Kreative bereits im letzten Jahr 

schwungvoll aus dem Fenster gelehnt, so geht 

es 2024 kraftvoll, überzeugend und mutig 

weiter. Man trifft auf organische Formen wie 

auf ein lustvolles Spiel des Historismus – vor 

allem Anleihen aus dem Art déco vermitteln 

Stabilität und Sicherheit. Geometrische 

Muster flirten mit floralen Prints, kräftige 

Farbakzente in Rot und Blau stehen im 

Kontrast zu warmen, luftigen Erdtönen. 

Auch Nachhaltigkeit, Kreislauffähigkeit und 

Langlebigkeit bleiben wichtig, was sich 

ebenso gestalterisch deutlich niederschlagen 

wird. Dabei geht es genauso um den Einsatz 

natürlicher Materialien wie um den Anspruch, 

Design möglichst zeitlos und 

beständig zu denken. In unserer LIVING- 

Trend-Preview lassen wir Designexpert:innen 

zu Wort kommen und nehmen die wichtigsten 

Ansätze des Jahres für Sie genauer unter 

die Lupe. 

1 / 24 


falstaff 

31


MODERN ART DÉCO 

Das Interior-Jahr wird kontrastreich. Aktuelles Design nimmt gezielt Anleihen im Art déco. 

Zeitgenössische Entwürfe profitieren von einer neuen Nostalgie. TEXT ELISABETH KLOKAR 

Die Welt des Interior Designs ist stets 

und gewusst eine faszinierende 

Reise durch zeitlose Ästhetik, 

zeitgenössische Entwürfe und 

vielfältige Stilverbindungen. In der Ära der 

Wiederentdeckung vergangener Epochen 

erleben wir aktuell eine Renaissance von 

Designelementen aus dem Art déco, gefolgt 

von dunklen Möbeln, einem Touch Nostalgie 

und der pointierten Lust an Antiquitäten. 

Rustikale Oberflächen aus Myzel, japanischer 

Shikkui-Putz und Bouclé-Stoffe bringen 

Charakter, und starke Farben setzen Accessoires 

wie Möbel in Szene. Wie wäre es also 

mit einem Merrill-Esstisch in Lavendel oder 

»Plywood Chair« by Owl 

Die »La-Pepino«-Kollektion folgt 

dem Trend organisch geformter 

Sofas. Zylindrische Kissen spielen 

mit den Kontaktpunkten zwischen 

Polsterung und Körper. 

Neuinterpretation 

Das Pariser Studio Loupiote zitiert 

die Formensprache des Art déco in 

diesem aktuellen Entwurf. 

einen Rey-Chair von Hay in Scarlet Rot? So 

viele verschiedene Stile, Trends und Vorlieben. 

Wie lassen sich diese kombinieren, um 

Räume zu schaffen, die vereinen, was gefällt? 

Die Kunst besteht darin, ein stilistisches 

Gleichgewicht zu finden, und: Kennerschaft 

hilft. »Bei der Schaffung eines Stils geht es 

darum, eine visuelle Sprache zu entwickeln, 

die mit den Werten kohärent ist und erkennbar 

bleibt. Ich neige dazu, meinem Instinkt 

zu folgen und umfangreiche Recherchen 

anzustellen, wobei ich bei jedem neuen 

Projekt Bezüge zum Erbe des Designs und zu 

den großen Meistern herstelle. Dabei beziehe 

ich verschiedene Perspektiven ein, von 

aufstrebenden Designern mit eklektischen 

Stücken bis hin zu Vintage-Design und 

Ikonen des letzten Jahrhunderts«, erzählt 

> 

Fotos: Anne-Emmanuelle Thion, Courtesy of OWL, James McDonald 


Moderne Eleganz 

Glatte Oberflächen, klare Linien, 

starke Symmetrien – das Design 

der 1920er-Jahre ist auch 2024 

allgegenwärtig – hier zu sehen 

im Claridges-Hotel. 

1 / 24 


falstaff 

33


> 

Bespannungen aus Krokodil- oder Schlangenleder.« 

Übersetzt ins Jetzt verkörpern 

besonders Samt sofas in Petrol bis Violett 

(Serie »Boccaccio« by Romeo Sozzi), schwere 

Stoffe mit grafischen Mustern, viel Gold 

(»Strada Oval«-Leuchte von Kelly Wearstler) 

und gebürstete Metalle, Beistelltische und 

Konsolen in symmetrischer Formensprache, 

hochglänzende Oberflächen, Marmor sowie 

geschliffenes Glas die Ära des Great Gatsby. 

Tropical Deco nutzten dafür Architekt:innen 

im heute unter Denkmalschutz stehenden 

Art-déco-Viertel in Miami, der sich in gestuften, 

glatten Wänden, Symmetrie, langen horietwa 

Nina Yashar, Gründerin der Mailänder 

Design-Galerie Nilufar. Ohne entsprechendes 

Wissen klappt die stilistische Reise 

demnach nicht. Was die Frage aufwirft, 

welche Merkmale im Art déco denn nun 

vorherrschen. Die Bezeichnung selbst leitet 

sich von »arts décoratifs« ab, das sind dekorative 

oder »angewandte Künste«, und bezieht 

sich konkret auf die 1925 in Paris gezeigte 

Großausstellung »exposition international 

des arts decoratifs et industriels modernes«. 

»Als Stilbegriff verwendet, bezeichnet Art 

déco vor allem französische Möbel und 

Interieurs aus der Zeit von ca. 1925 bis 1935«, 

erklärt Kunsthistorikerin Eva B. Ottillinger, 

Kuratorin im Möbelmuseum Wien. »Die 

Möbel des Art déco waren Luxusprodukte, 

die meist als Unikate hergestellt wurden und 

heute in Museen oder Sammlungen zu finden 

sind; zu deren wichtigsten Vertretern etwa 

Jacques-Emile Ruhlmann, Pierre Legrain 

oder Jean Dunand zählen«, so die stellvertretende 

Leiterin der Abteilung Historische 

Sammlungen im Bundesministerium für 

Arbeit und Wirtschaft. »Typisch waren die 

Verwendung von teuren, exotischen Hölzern, 

Lack- und Metallelementen, aber auch 

»Eine zeitgemäße Interpretation 

von Art déco 

verleiht Räumen Glamour 

und Eleganz.« 

NINA YASHAR Galeristin und Kunsthändlerin 

Tropical Deco 

Florale Formen und Pastellfarben 

sind typisch für Art 

déco aus Miami. Modern 

interpretiert von Ken Fulk 

für das The Goodtime. 

Fotos: © The Goodtime Hotel, Miami Beach, © Filippo Pincolini, © Anne-Emmanuelle Thion 


zontalen bis geschwungenen Linien und 

nautischen Bullaugenfenstern in Pastellblau, 

-gelb bis Korallenpink darstellt, gefolgt von 

Glasblockdetails, Kronleuchtern, Stuckdecken, 

Terrazzo böden und paradiesischen 

Wand gemälden. Modern wurde dieser etwa 

von Ken Fulk für das Hotel »The Goodtime» 

interpretiert. 

BESTÄNDIGKEIT UND ELEGANZ 

Insgesamt geht es bei der gelungenen 

Umsetzung von modernem Art déco darum, 

die Grenzen zwischen Vergangenheit und 

Gegenwart zu verwischen, eine einladende 

Atmosphäre zu schaffen, die sowohl Luxus 

als auch Behaglichkeit ausstrahlt. Nostalgie 

auf subtile Weise können etwa eine Vintage- 

Tischlampe von Tiffany, eine Mazda-Leuchte, 

Gekonnter Stilmix 

Dass Anleihen aus verschiedenen 

Stilrichtungen zeitgenössischem 

Design gut tun, 

zeigt Designexpertin Nina 

Yashar in ihrer Galerie Nilufar. 

ein Jindrich-Halabala-Sessel oder Klassiker 

von Jean-Michel Frank und Charlotte 

Perriand einbringen. Wie Kelly Wearstler 

beherrscht auch Yashar die Balance zwischen 

Klassikern und neuen Wohnansprüchen 

gekonnt. »Ich spiele immer gerne mit 

geometrischen Mustern, opulenten Materialien 

und raffinierten Details, die typisch für 

das Art déco sind, indem ich Stücke aus der 

Vergangenheit und der Gegenwart verwende 

und so verschiedene Epochen und Perspektiven 

miteinander verbinde. Diese moderne 

Interpretation verleiht den Räumen einen 

Hauch von Glamour und bewahrt gleichzeitig 

eine frische und aktuelle Ästhetik.« Und 

wie sieht es mit der derzeit aufkommenden 

und anhaltenden Nachfrage nach dunklen 

Möbeln aus? Das entspricht wohl dem 

Wunsch nach Beständigkeit und Eleganz, was 

inmitten der dynamischen Natur von 

zahlreichen Trends im aktuellen Design eine 

erdende Präsenz bietet. < 

Dunkle Töne 

Möbel mit Marmor und Holzelementen 

vermitteln Beständigkeit 

und sind heuer auch in Braun und 

Schwarz zu sehen. 

1 / 24 


falstaff 

35


»ICH SCHÄTZE OBJEKTE, DIE 

GESCHICHTEN ERZÄHLEN.« 

Galeristin Nina Yashar verbindet in ihrer Arbeit mühelos Epochen und Stile, inszeniert 

junge Positionen gekonnt im Mix mit Designklassikern. Das LIVING-Interview. 

LIVING Wir sehen derzeit so viele verschiedene 

Einflüsse im Interior. Welcher Trend 

entwickelt sich aus Ihrer Perspektive denn zu 

einer Konstante im Design? 

NINA YASHAR Heute gibt es jedenfalls eine 

tiefere Wertschätzung für Inhalte und die 

Handwerkskunst als solche. Das Design 

entwickelt sich hin zu maßgeschneiderten 

Kreationen, es betont die Nachhaltigkeit und 

zelebriert die Kunstfertigkeit. Ich schätze vor 

allem auch Objekte, die Geschichten 

erzählen, die Emotionen hervorrufen und 

die Zeit überdauern. 

Wie lässt sich das Art déco am besten 

zeitgemäß übersetzen? 

Bei der Schaffung eines Stils geht es darum, 

eine visuelle Sprache zu entwickeln, die mit 

den Werten kohärent ist und immer wieder 

erkennbar bleibt. Ich neige dazu, meinem 

Instinkt zu folgen und davon ausgehend 

umfangreiche Recherchen anzustellen. Ich 

stelle bei jedem neuen Projekt Bezüge zum 

Erbe des Designs und zu den großen 

Meistern her. Dabei beziehe ich verschiedene 

Perspektiven ein, von aufstrebenden Designern 

mit eklektischen Stücken bis hin zu 

Vintage-Design und Ikonen des letzten 

Jahrhunderts. 

Echte Expertise Seit über 

30 Jahren gilt Nina Yashar 

als Kennerin der Designwelt. 

Wie würden Sie Ihre stilistische Handschrift 

am ehesten beschreiben? Fühlen Sie sich an der 

Schnittstelle von Kunst und Design am 

wohlsten? 

Bei Nilufar ist die Konvergenz von Kunst und 

Design eine bedeutende Komponente. Wir 

streben eine Ästhetik an, die über Trends 

hinausgeht und ein Gefühl von Zeitlosigkeit 

und Individualität vermittelt. Wir bieten 

jungen Talenten eine Plattform, um frei experimentieren 

zu können, engagieren uns für 

kreatives Schaffen, das Kuratieren innovativer 

Ausstellungen und fördern Kooperationen, 

indem wir eine Brücke zwischen 

etablierten und aufstrebenden Künstlern und 

Designern bilden. Das wiederum schafft ein 

Umfeld, das Inspirationen weckt und 

Möglichkeiten für die nächste Generation 

kreativer Köpfe bietet. 

Hat sich Ihre Arbeit im Laufe der Jahre 

verändert? Wie sehen Sie denn den aktuellen 

Markt? 

Der Markt wächst weiter und öffnet aufstrebenden 

Talenten immer Türen, während er 

gleichzeitig das Erbe berühmter Designer 

würdigt. Die Entwicklung von Nilufar war 

eine Reise der Verfeinerung, die mit meinem 

persönlichen Geschmack, aber auch mit den 

Veränderungen auf dem Designmarkt 

zusammenhängt. Designer und Galerien 

haben sich der Verschmelzung von Kunst 

und Design verschrieben und die Grenzen 

zwischen den beiden Disziplinen verwischt. 

Worauf freuen Sie sich 2024 am meisten? 

Für das Jahr 2024 haben wir einige Neuigkeiten 

vor. Wie immer wird Nilufar spannende 

Projekte für die Mailänder Designwoche im 

April vorstellen. Aber vorher werden wir an 

der Fog Design + Art San Francisco, Nomad 

St. Moritz und Zonamaco Mexico mit 

unserer neuen Open Edition teilnehmen, der 

allerersten eigenen Reihe von Designstücken 

aus über hundert Objekten der für uns 

interessantesten Talente im zeitgenössischen 

Designpanorama. 

< 

Fotos: © Brica Wilcox, © Filippo Pincolini 


Wetscher 

Wohngalerien 

im Zillertal. 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch 

in den Wetscher Wohngalerien in Fügen! 

Wetscher-Film 

Scan me! 

Die Wetscher Wohngalerien sind einzigartig in Österreich. 

Hier vereint sich internationales Spitzendesign mit Arbeiten 

aus den eigenen Meisterwerkstätten. Besuchen Sie uns 

und erleben Sie persönlich, was Wetscher heute zu einem 

der führenden Einrichtungshäuser in Österreich macht. 

Seit 1912. 

PLANUNG. WERKSTÄTTEN. WOHNGALERIEN. 

Fügen, Zillertal / Tirol • www.wetscher.com I f


Starke Kontraste Erdtöne von 

Beige bis Braun vermitteln 

Beständigkeit, starke Töne in Rot 

und Blau sorgen für kräftige 

Kontraste. Szenographie von 

Fancy Home Collection. 

Fotos: © Anne-Emmanuelle Thion, © Douglas Friedman 


COLOR CHECK 

Das Farb-Potpourri für 2024 steht fest: Naturtöne bleiben und 

stehen einer kräftigen Power-Palette gegenüber. Farbexpert:innen 

erklären die Highlights. TEXT ELISABETH KLOKAR 

Welche Farben im Trend sind, ist 

kein Zufall, sondern Abbild 

unseres Zeitgeistes – eine kreative 

Mischung, die sich an Einflüssen 

aus Design, Kunst, Technologie und Popkultur 

bedient – und den Impulsen, die Farbforschungsinstitute, 

Modehäuser und führende 

Farbhersteller setzen. Komplex ist auch das 

Spiel mit Farbe, es zu verstehen, anwenden und 

gestalten zu können: Es geht um Unterschiede 

zwischen Transparenzen, Opazität, Transluzenz, 

hinzu kommt die Wirkung der jeweiligen 

Materialien, von glänzend, matt bis strukturiert. 

Nicht zu vergessen die emotionale und 

symbolische Dimension – in diesem Wechselspiel 

ergeben sich immer wieder neue Gestaltungsmöglichkeiten. 

Und dennoch, gewisse 

Töne bleiben fest im Designkanon verankert: 

etwa alle Nuancen von Beige, Terrakotta und 

Schokobraun. Seit Jahren sind diese Farbcodes 

bestimmend im Interior-Design, im Zuge des 

Green-Living-Trends bleiben sie weiterhin 

wichtig. Designexpertin Nina Yashar empfiehlt 

etwa eine von der Natur inspirierte Farbpalette: 

»Tiefe Grüntöne, ozeanische Blautöne und 

satte Burgundertöne, sie vermitteln nicht nur 

ein Gefühl von Ruhe und Raffinesse, sondern 

tragen auch zu einer nährenden Umgebung 

bei.« »Farrow & Ball«-Expertin Joa Studholme 

prognostiziert für 2024 eine Palette aus 

Lehm-Tönen, konkret Jitney – ein entspannter 

Braunton, Oxford Stone, Tanner’s Brown und 

Stirabout, das an die Farbe von Porridge 

erinnert. »Durch das subtile Gleichgewicht von 

Jitney an den Wänden und dem helleren 

Stirabout an den Paneelen, der Decke und der 

Verkleidung entsteht ein beruhigender Raum 

mit einer luftigen Qualität. Ein warmes 

Schema für diejenigen, die neutrale Räume 

bevorzugen.« Zugleich sind sie die gemütlichere 

Alternative zum kontrastreichen Weiß oder 

Grau, die wiederum hervorragend mit der 

neuen Pantone-Trendfarbe des Jahres Peach > 

Raffinierte Grüntöne 

Ozeanische Blau- und 

Grüntöne erinnern an die 

Natur und bri ngen Ruhe und 

Entspannung in den Wohnraum. 

1 / 24 


falstaff 

39


Blickfang 

Rot ist schon immer eine 

»wirksame Verbündete« weiß 

Farbexperte Keith Recker. Das 

gilt auch 2024. 

> 

Fuzz harmonieren. »Ein Farbton, der eine 

fühlbare Umarmung bietet und mühelos eine 

Brücke zwischen Jugend und Zeitlosigkeit 

schlägt«, erklärt Leatrice Eiseman, Executive 

Director von Pantone. Pfirsichfarbene Wände, 

Tapeten, Stoffe und Möbel sollen so künftig für 

Orte der Stille und Balance sorgen. 

Eine neue Balance entsteht aber ebenso mit 

starken Kontrasten. Persönlichkeit und 

Lebensfreude treten in den Vordergrund und 

kühne, kräftige Farbakzente drücken das am 

besten aus. NCS Colour kürte Rot als dominierende 

Farbe. Farbtupfer, seien es ein leuchtendes 

Blau, ein strahlendes Gelb oder ein tiefes 

Violett, sollen darüber hinaus für Akzente 

sorgen. Im Spiel mit Gegensätzen entsteht so 

eine spannende visuelle Dynamik, besonders 

bei Solitärmöbeln. Fazit: 2024 stehen einander 

Ruhe und Gelassenheit sowie Persönlichkeit 

und Expression in Farbe gegenüber. 

Farbfamilie 

Für die handgearbeiteten Tische 

der Serie »Multi Moon« bedient 

sich MOS Design der ganzen 

Palette an Erdtönen. 

< 

Fotos: © Nadja Endler, © Anne-Emmanuelle Thion, © Jeff Swensen, © Prelle 


»ES GIBT KEINE MONOPOL- 

STELLUNG FÜR KREATIVITÄT« 

Keith Recker ist Autor, Farbexperte, Berater (u. a. Pantone, WGSN, Stylus). Im LIVING- 

Talk analysiert er die Faszination von Farben und die Trends für 2024. 

LIVING Sie haben Ihre Karriere auf Trendund 

Farbprognosen aufgebaut. Was fasziniert 

Sie an Farben und was überrascht Sie 

am meisten? 

KEITH RECKER Farbe erzählt immer eine 

Geschichte. Manchmal ist sie subtil, ein 

anderes Mal überwältigend. Ich bin immer 

wieder fasziniert und beeindruckt von der 

Überzeugungskraft der Farbe und davon, 

wie leicht sie uns erreicht, um ihre Wirkung 

zu entfalten. 

Nennen Sie uns ein Beispiel. 

Rot als Farbe der Sinnlichkeit ist beispielsweise 

über 20.000 Jahre alt und ist damit 

eine alte und mächtige Verbündete mit einer 

enormen Wirkkraft. Wir könnten emotionaler 

und nachhaltiger gestalten, wenn wir 

mehr über diese tief verwurzelten Bedeutungen 

wüssten. 

Pantone hat die Trendfarbe 2024 vorgestellt: 

Peach Fuzz. Bei Farrow & Ball liegt der 

Schwerpunkt auf warmen Farbtönen. Die 

schwedische Akademie NCS Colour prognostiziert 

Erdtöne, reine Rottöne und helle 

Blautöne. Das ist eine breite Palette. Wie kann 

man sich am besten orientieren und warum 

Knallfarben 

Das luftige Peach Fuzz verbindet 

sich heuer auch mit kräftigen 

Farben, gesehen etwa bei Prelle. 

gibt es überhaupt »Farben des Jahres«? 

Die Frage nach dem Warum ist sehr wichtig. 

Der breite Zugang zu visuellen Informationen 

im Internet hat die Vorstellung von 

Trends so weit dezentralisiert, dass ich mich 

zu fragen beginne, ob wir vielleicht in einer 

»Post-Trend«-Welt leben. Es gibt keine 

Monopolstellung für Stil und Kreativität 

mehr. Es gibt jetzt Hunderte, gar Tausende 

von Menschen, Orten und Ereignisse, von 

denen man sich inspirieren und leiten lassen 

kann. Ein ganzes Jahr auf globaler Ebene 

über alle Kategorien hinweg in eine Farbe zu 

fassen, ist ehrgeizig, vielleicht sogar unmöglich. 

Gleichzeitig begrüße ich die Gelegenheit, 

mich in die Diskussionen über die 

Farbe des Jahres zu vertiefen, die Entscheidungen 

zu hören, zu verarbeiten und auf 

neue Weise zu verstehen. Es ist nicht 

überraschend, dass sie so unterschiedlich 

ausfallen: Die Welt ist kompliziert. 

Welcher Zusammenhang besteht zwischen 

Farbe, Oberflächen und Texturen? 

Die Erfahrung von Farbe ist untrennbar mit 

Oberflächen und Texturen verbunden. Die 

oft kühle Gleichförmigkeit der Farbe, die in 

Pixeln geliefert wird, steht in lebhaftem 

Faszination Farbe 

Keith Recker forscht, schreibt und unterrichtet 

zum Thema Farbe. 

Kontrast zu einer lebendigen dreidimensionalen 

Optik, die im natürlichen Licht erlebt 

wird. Unsere Sinne werden auf unterschiedliche 

Weise angesprochen, und unterschiedliche 

Gefühle entstehen. Das ist dann die 

Aufgabe des Designers, ein stimmiges 

Vokabular von Farben und Texturen 

zusammenzustellen. 

Mit welchen Farben leben Sie privat? 

Ich fühle mich in der Gegenwart aller 

Indigofarben wohl. Sie beruhigen mich mit 

ihrer Tiefe. Fügen Sie großzügige Farbtupfer 

von natürlichen Weiß-, Schwarz- und 

Brauntönen hinzu, und Sie bekommen ein 

Gefühl für mein Zuhause. 

Grundfarben 

Die Hit inctorit, ut est preiur? 

Ovitior as verrornimu scilique 

voluptatem es dus ilita corruntur? 

Qui blanis etur, non 

www.de 

Was werden wir Ihrer Meinung nach 2024 

in der Innenarchitektur sehen? 

Ich denke, dass wir weiterhin viele Gegensätze 

sehen werden. Subtile, natürliche, 

minimale Neutraltöne gegenüber lebhaften 

80er-Jahre-Farben. Sanft beleuchtete 

Pastelltöne im Gegensatz zu den gesättigten 

Farben von Super-Techno-Gaming und 

LED. Wir scheinen hin und her zu schwanken 

zwischen Entspannung und Leidenschaft, 

Erholung und Stimulation. 

1 / 24 


falstaff 

41


NATUR ZÄHLT 

Wie das Wohnen mit natürlichen Komponenten funktioniert, macht das Konzept 

Green Living deutlich. Ein bewusstes Lebensgefühl und hoher Designanspruch gehen 

hier Hand in Hand. Das bleibt auch 2024 wichtig. TEXT ELISABETH KLOKAR 

Aufatmen, erholen, die Essenz des 

Wesentlichen wahrnehmen. Es sind 

starke und positive Assoziationen, 

die wir mit der Natur verbinden – 

die Sehnsüchte wecken nach dem Ursprünglichen 

und Eigentlichen. Davon ausgehend 

hat sich eine ganzheitliche Philosophie 

etabliert, die längst umfassend im Designund 

Interiorsektor angekommen ist. Die 

Wohnkonzepte heißen Green Living oder 

Biophilic Design. So sind etwa Architektur- 

Accounts auf Instagram mit KI-Entwürfen 

samt üppiger Natur gerade besonders 

erfolgreich. Ob digital oder dreidimensional, 

die Basis ist die erstarkte Ausrichtung auf 

naturbelassene Architektur, innen wie außen, 

wo das Wohnen mit natürlichen Werkstoffen 

im Vordergrund steht, nachhaltige Aspekte 

immer mitgedacht werden und die Natur 

generell als Vorbild gesehen wird. Gelebt 

42 falstaff LIVING 1 / 24 

wird mit ihr anstatt von ihr. Das Ziel: Räume 

zu kreieren mit einer positiven Wirkung auf 

Körper und Geist. Wie das aussehen kann? 

Bei der Konstruktion aus Leimholz und 

Kalkputz für das Maggie’s Centre, St. James 

University Hospital, in Leeds wirken alle 

Elemente, samt Gärten, zusammen und 

sorgen für ein natürliches Gleichgewicht. Das 

Hotel Parkroyal on Pickering in Singapur ist 

ein Paradebeispiel für Sky Gardens mitten in 

der Stadt, das Konzept Farmhouse von Studio 

Precht setzt auf Selbstversorgertum ohne 

Komfortverlust. 

Was mit Grün als Wohnfarbe anfing, man 

denke an das graunuancierte Salbeigrün der 

2020er, an die Opulenz von Smaragdgrün 

und die Helligkeit von Jade, wird 2024 vor 

allem inhaltlich weitergeführt: Der Creative 

Director von NCS Colour, Karl Johan 

Bertilsson, sprach auf der Stockholm 

Furniture Fair von »biophilie 2.0«, verkörpert 

durch die Farbe »Wood Kick«. Aus gestalterischer 

Sicht fußt dieser Trend in einer 

Neuinterpretation der Innenarchitekturästhetik, 

die vorwiegend in den 1970er-Jahren 

vorherrschte: Trennwände aus Holzlamellen, 

Topfpflanzen, Braun-und Erdtöne und die 

Sehnsucht nach einem Ausblick in bewaldete 

Landschaften. Was möglicherweise eine 

Gegenreaktion auf den »Flower-Power- 

Überfluss« war, oder die ersten Bestrebungen 

in Richtung Naturschutz samt beginnender 

gesellschaftlicher Gegensätze. Das passt auch 

jetzt: Dunkles Grün der Bäume als begehrtes 

Gut, die Vegetation als Privileg in Zeiten von 

Krisen? 

NATURBASIERT UND HOCHWERTIG 

Bestätigt ist: Ein gesundes Raumklima 

fördert das Wohlbefinden. Und hier trägt die 

Wahl der Möbel, Farben und Stoffe dazu bei, 

dass wir uns an ihnen nicht nur optisch 

erfreuen dürfen, sondern auch im Hinblick 

auf Chemikalien und Allergene darauf verlassen 

dürfen, dass sie frei von Schadstoffen 

sind. Bei den Wandfarben eignen sich etwa 

naturbasierte Bio-Farben wie Kalk-, Silikatfarben, 

lösungsmittelfreie Dispersionsfarben 

oder Lehmfarben; letztere absorbieren 

Schadstoffe und regulieren die Feuchtigkeit, 

was zur Verbesserung der Luftqualität 

beiträgt. Green Living setzt auch besonders 

auf Nachhaltigkeit, was die Rückbesinnung 

auf Tradition und Handwerkskunst beinhaltet. 

Ursprüngliche Werte, Möbeln eine 

längere Lebensdauer zu geben, kann sich darin 

äußern, dass ein alter Stuhl einen neuen 

Bezug – der zudem noch eine Alternative 

Materialien aus der Natur 

Für ihre handgefertigten Flecht-Objekte 

verwendet die Contemporary-Künstlerin 

Aurelie Hoegy – Shooting-Star bei der heurigen 

Maison & Objet – am liebsten Rattan. 

> 

Fotos: © Bruno Pellarin, © Alina Lefa

Stimmiger Kreislauf 

Gutes Design und nachhaltiger Anspruch – 

Plastik aus dem Meer wird hier zum Möbel – 

treffen bei Blue Cycle aufeinander. Dafür 

wurde das Designbüro in Paris gerade mit dem 

»Future On Stage«-Award ausgezeichnet. 

1 / 24 


falstaff 

43


> 

für Leder und Seide ist – bekommt, ein 

Dielenschrank restauriert wird oder man 

Antiquitäten in sein Wohnkonzept integriert, 

angelehnt an die Wabi-Sabi-Philosophie. 

Durch das Aufwerten von bereits existierenden 

Möbelstücken und Gegenständen 

können Unikate geschaffen werden, die eine 

Geschichte erzählen: »Nachhaltigkeit ist ein 

wichtiger Aspekt, und Vintage-Stücke sind 

eine gute Wahl. Möbel aus der Vergangenheit 

sind nicht nur eine umweltbewusste Entscheidung, 

sondern auch ein Bekenntnis zu 

Geschichte, Handwerkskunst und dauerhafter 

Schönheit«, weiß auch Galeristin Nina 

Yashar. 

LIVING SMART 

In Summe geht es, wie in so vielen Bereichen 

unseres täglichen Lebens, um Achtsamkeit, 

und die bewusste Entscheidung für eine 

Einrichtung, die langlebig sein darf. Neue 

Lebendiges Grün 

Heuer bringen vor allem Zimmerpflanzen 

mehr Grün nach Hause. Mit der Avocadovase 

von Illex gelingt das besonders gut. 

Technologien werden dabei aber keinesfalls 

ausgeklammert, sondern vielmehr integriert. 

Das können wassersparende Armaturen 

ebenso sein wie energieeffiziente Heizsysteme. 

Was Smart-Technology für den Energieverbrauch 

bedeutet, leisten (Zimmer-) 

Pflanzen als Entgifter und Optimierer für das 

Innen-Klima. 

PFLANZEN IM WOHNRAUM 

Zimmerpflanzen spielen heuer eine zentrale 

Rolle – schließlich geht es beim Konzept des 

Green Living um die Annäherung an die 

Natur. Für Dekoration und (Luft-)Detox 

Koffeinkick 

Für die Lampen des italienischen 

Designstudios High Society werden 

Kaffeeabfälle in Form gepresst. 

eignen sich besonders Zimmerfarne, Calathea, 

Grünlilie, Glücksfeder, Aloe Vera oder 

Drachenbäume. Einen regelrechten Hype 

erlebt aufgrund seiner skulpturalen Optik 

zurzeit außerdem ein bislang recht unscheinbarer 

Sukkulent – ein Kaktus, den schon 

Walter Gropius liebte. Mit Indoor-Miniaturgärten, 

on top noch vertikale Pflanzenfassaden 

im Außenbereich, werden Häuser noch 

grüner. 

Ob im Kleinen oder im Großen, bei all 

diesen Ansätzen geht es darum, die Natur ins 

städtische Ökosystem zu integrieren. Was wir 

dabei jetzt noch als Designstatement erleben, 

wird vielleicht bald schon Norm. 

< 

Fließendes Holz 

Wellenförmig. Die italienische 

Tischler-Manufaktur F.LLI REIFER 

zeigte in Paris die japanischinspirierte 

»Nami«-Serie. 

Fotos: @ Ilex Studio, © Studio F.lli Reifer Custom, beigestellt 


tak Tisch | lui Stuhl 

SO SIEHT ES AUS, WENN 

MINIMALISTISCHES DESIGN 

auf maximale Handwerkskunst trifft. 

– it ´s a tree story. 

team7-home.com

trends / PREVIEW 2024 

NEWS-TICKER 

Es ist Zeit, das Neue einzuläuten, Gutes weiter zu feiern und 

das Überholte loszulassen! Schnallen Sie sich an, wir haben 

noch mehr an erwähnenswerten Trends in puncto Wohnkultur, 

Design und Hospitality für Sie parat. 


Chefredakteurin 

Falstaff LIVING 

1 

Extravaganz im 

Badezimmer 

Bereits letztes Jahr wurde im 

Zuge des Salone del Mobile 

dem Badezimmer mit all seinen 

Begleitern ein extravagant buntes 

und mutiges Design übergezogen. 

Waren es die mythologisch 

angehauchten Fliesen des Künstlers 

Vincent Darré für Bisazza oder die 

aus Blumen-Designs kreierten 

Badewannen von Kohler. 2024 geht 

es angeregt weiter: die schrille 

Künstlerin Bethan Laura Wood 

hat z. B. die aus recycelbarem 

Stahl email gestaltete Badewanne 

»Oyo Duo« in 

Avocado-Farb nuancen 

getunkt. kaldewei.de 

2 3 

Farben-Offensive im Hotel-Design 

Auch im Hotel- und Restaurant-Bereich darf sich 2024 

ausgetobt werden. Verantwortlich dafür ist hier – wer 

sonst? – Designer Martin Brudnizki, der das hippe Pariser 

Boutique-Hotel Le Grand Mazarin buchstäblich in 

einen Wes-Anderson-Film getaucht hat. Es dominiert 

fröhlicher Retro-Chic mit gemusterten Stoffen, Wandteppichen 

und viel Kunst. Fazit: Fröhlichkeit schlägt 

reduziertes Design. legrandmazarin.com 

Traditionelles wird neu definiert 

Traditionelles Design wird im heurigen Jahr einem feinen Round-up unterzogen. 

Klassische Elemente kehren zurück, aber mit einem frischen Twist. 

Zeitlose Räume werden nun auch mit moderner Funktionalität und Atmosphäre 

ausgestattet – wie das funktioniert? Verschnörkelte Möbel können 

eine eklektische Einrichtung ergänzen, aber auch den für moderne Interiors 

typisch legeren Ton anschlagen. Intelligentes Wohnen verbindet den 

Charme der Vergangenheit mit dem Komfort der Zukunft. 

Fotos: Rafaela Pröll, beigestellt 


4 

Leichtigkeit mit Glas 

Glas ist fragil, aber vermittelt gleichzeitig 

das beglückende Gefühl der Leichtigkeit und 

Vollkommenheit. Internationale Designer wie 

Nina Yashar, Kelly Wearstler und Brands 

wie Venini oder auch unser heimischer 

Star Lobmeyr setzen in ihren Kreationen 

Glaskunst gekonnt in Szene. Im Bild: das 

surreale Vasen-Kunstwerk von 

Glas-Experte Tom Dixon. 

7 

5 

Organische Spiegel 

SpiegelObjekte mit organischen, 

unregelmäßigen Formen oder 

übergroßen Abmessungen liegen 

heuer hübsch im Trend, denn sie 

können in jedem Raum ein gewagtes 

Statement abgeben. Sie ermöglichen 

Tiefe, Faszination und jede Menge 

Glamour und lassen unser Zuhause 

größer und einladender wirken. Ein 

Stück, das sich in jedem Fall einfach 

im Wohnbereich integrieren lässt. 

6 

Sculptural Lighting 

Versteckte und skulpturale Lichtobjekte 

werten nicht nur Hotels, 

Empfangshallen oder Großraumbüros 

auf, sondern auch das 

eigene Zuhause. Sie gehören 

mittlerweile zu einer außer - 

ge wöhn lichen Wohnkultur, die 

auf der ganzen Welt Einzug 

gehalten hat, und können den 

Raum mit einer künstlerischen 

Note optimieren. Im Bild: 

Combination Canopy Pendant Light 

von vakkerlight.com 

Mid-Century Modern 

zeigt zeitlose Eleganz 

Die beliebte Stilrichtung Mid-Century Modern hat 

bis ins Jahr 2024 nichts von seiner Anziehungskraft 

eingebüßt. Das liegt in der perfekten Mischung 

aus schlanken Linien, organischen Formen und 

funktionellem Design. Diese Stücke sind nicht nur 

ästhetisch ansprechend, sondern erzählen auch 

die Geschichte einer Ära, die Natur, Einfachheit 

und Innovation schätzte. 

8 

Auf bunten Beinen stehen 

Die bunte Farbenwelt hat sich mittlerweile nicht 

nur bei Floristen oder am Catwalk breitgemacht, 

sie dominiert 2024 auch unser Interior. Besonders 

beliebt und nachgefragt sind neuerdings Möbelstücke 

mit farbenfrohen Beinen, die Akzente setzen, 

wie hier der Sessel »Botolo« von arflex.it. 

1 / 24 


falstaff 

47

trends / STRONG BLUE 

Tierisches Dekor 

Der »Shorebird« von 

Normann Copenhagen 

wird aus Eiche, Esche 

oder Walnuss gedrechselt. 

normann-copenhagen.com 

Materialmix 

Der Loungesessel von Studio 

Pastina überzeugt mit klarer 

Form und üppiger Polsterung 

im kühlen Metallrahmen. 

artemest.de 

KNALL 

EFFEKT 

Von Alvar Aalto bis Yves Klein – in dieser Farbfamilie 

fühlten sich schon viele Kreative zuhause. Zu Recht. 

Auch 2024 überzeugen wieder zahlreiche Möbel und 

Wohnaccessoires in kräftigem Blau. 

Universaltalent 

Er fügt sich nahtlos in jede 

Umgebung ein und macht 

dennoch spielerisch auf sich 

aufmerksam. »ZigZag« von 

Polspotten. 

polspotten.com 

Klare Linienführung 

Der transparente Glastisch 

in strahlendem Blau bringt 

Geometrie in den Wohnraum. 

westwing.de 

Wellengang 

Die Vase von Iittala in 

Ultramarin gehört zu den 

ikonischen Stücken des finnischen 

Designers Alvar Aalto. 

nordicnest.de 

Farbwechsel 

Die Tischleuchte 

»L25« von Gerrit 

Rietveld wurde vom 

Studio für Gestaltung 

farblich neu 

interpretiert. 

Limitierte Auflage. 

tecta.de 

Überraschungsmoment 

Auf den ersten Blick scheint der 

Spiegel »Zodiac« von Jean- 

Baptiste Fastrez wie aufgeblasen. 

Dabei besteht der 

Rahmen aus kunstvoll 

verarbeiteter Keramik. 

moustache.fr 

Fotos: Jeppe Sørensen, beigestellt 


Teratai 

Headquarter: Alexander - Bretz - Straße 2 D-55457 Gensingen 

Flagship: Bretz Store Salzgries 2 1010 Wien bretz.de

trends / INNOVATIVE MATERIALIEN 

Schnitzware 

Die Tische der Serie »Accanta« 

werden aus sardinischem Kork 

geschnitzt. Das Design kommt von 

Maddalena Casadei für Pretziada. 

pretziada.com 

Waben aus Kork 

Auch der New Yorker 

Designer Daniel 

Michalik beschäftigt 

sich mit Kork als Material. 

»Rook« ist ein 

Hocker, der auch 

Stauraum bietet. 

danielmichalik.com 

Aus dem Meer gefischt 

Der »Ocean Chair« von 

Jørgen und Nanna 

Ditzel ist aus recyceltem 

Plastik aus dem 

Meer gefertigt. 

materdesign.com 

NATUR 

VERBUNDEN 

Kork, geschmolzene PET-Flaschen, Seegras oder 

recycelter Stahl – wenn nachhaltige Lösungen 

gestalterisch gedacht werden, spielen innovative 

Materialien die zentrale Rolle. 

Flaschengewebe 

Der Outdoor-Teppich »Indari« 

wurde aus geschmolzenen 

und zu Garn versponnenen 

PET-Flaschen gefertigt. 

urbanara.at 

Landgang 

Das dänische Designstudio 

Søuld hat sich auf 

Produkte aus Seegras 

spezialisiert, ein gelungenes 

Ergebnis sind etwa 

diese Beistelltische. 

sould.dk 

Wiederverwertet 

Der Hocker »Pion« besteht 

aus recyceltem Stahl, ist 

pulverbeschichtet und in 

fünf Farben erhältlich. 

ohm.studio 

Naturprodukt 

Das portugisische Designbüro 

DAM unterstellt 

seinen kompletten 

Produktionsprozess nachhaltigen 

Überlegungen. 

Beistelltisch »Celeste« 

aus Marmor und Korb. 

damportugal.com 



DR. HAMZA 

DR. HAMZA 

DER ZAHNARZT FÜR ÄSTHETIK UND PERFEKTION 

Ein Blick auf den renommierten Zahnchirurgen inmitten des dritten Bezirks im Herzen Wiens. 

FOTOS: BEIGESTELLT 

In der Welt des modernen Lifestyles 

und der Schönheit spielt das strahlende 

Lächeln eine zentrale Rolle. Hier 

kommt Dr. Hamza ins Spiel – ein 

Visionär, der die Grenzen der traditionellen 

Zahnmedizin überschreitet. Engagiert und 

sympathisch, 24/7 für seine Patient:innen 

da. Mit zahl reichen internationalen Ausbildungen 

und stetiger Fortbildung bleibt er 

auf dem neuesten Stand. Alles für Ihre 

Zahn ästhetik – Veneers von Dr. Hamza bieten 

beispielsweise eine ästhetische Verbesserung 

ohne umfangreiche Zahnpräparationen. 

Individuell angepasst, korrigieren sie 

Verfärbungen und minimale Fehlstellungen. 

Die hauchdünnen Schalen, handwerklich 

gefertigt, garantieren natürliche Schönheit 

und langfristige Funktionalität. 

»Zahnkronen sind handwerkliche Kunstwerke 

in der Zahnmedizin und gehen weit 

über die ästhetischen Aspekte hinaus«, so 

Dr. Hamza. Zahnkronen sind ästhetische 

und funktionale Lösungen, die Verfärbungen 

und unregelmäßige Formen korrigieren 

sowie die Rückkehr zur normalen Kaufunk 

tion ermöglichen. 

»Implantate haben die Art und Weise, 

wie wir Zahnverlust und seine Auswirkungen 

auf Schönheit, Ästhetik und Lebensqualität 

betrachten, maßgeblich verändert«, 

so Dr. Hamza. 

Mit fortschrittlichen Technologien und 

Verfahren bietet er eine bemerkenswerte 

Lösung für Menschen, die durch den Verlust 

von Zähnen beeinträchtigt sind. Ästhetisch 

gesehen ermöglichen Implantate ein 

natürliches und harmonisches Erscheinungsbild. 

Strahlen mit Selbstvertrauen – Bleaching 

verbessert nicht nur die Zahnästhetik, 

sondern steigert auch das Selbstvertrauen. 

Dr. Hamza passt die Behandlung in seiner 

Ordination individuell an, um optimale 

Ergebnisse zu erzielen. 

Wer auf Instagram, TikTok und Co 

unterwegs ist, hat bestimmt schon die 

ein oder andere Story mit dem Hashtag 

#drhamzasmile ausgespielt bekommen. 

Nicht nur die Wiener High Society schwört 

auf sein Können, sondern einige seiner 

Stammpatient:innen fliegen auch gerne aus 

Dubai und anderen Destinationen der 

ganzen Welt ein, um ihr strahlendes 

Lächeln weiterhin aufrechtzuerhalten. 

INFO 

PhDr. Mohamed Hamza M.Sc 

Marxergasse 7/13 

1030 Wien 

T: +43 660 752 61 62 

T: +43 1 89 01 325 

info@ihre-zahnarztpraxis.at 

dr.mh.hamza 

ihre-zahnarztpraxis.at 

ADVERTORIAL 

1 / 24 


falstaff 

51

trends / FUNNY PIECES 

Runde Sache 

Organische Formen aus Gips 

dominieren die aktuelle Kollektion 

von Elizabeth Garouste für Ralph 

Pucci. Spiegel »Herman«. 

ralphpucci.com 

Handarbeit 

Die Wohnobjekte von Lameice 

werden alle von Hand 

gearbeitet, jede Vase der Serie 

»Ornamental« ist ein Unikat. 

humannestdesign.com 

Tragfähiger Mitbewohner 

Eine freundliche Stauraumlösung 

von Name Place 

Animal Thing: Das »Moose« 

Sideboard. 

nameplaceanimalthing.com 

In Form für 

gute Laune 

Humor hat stets ein überraschendes Element parat. Diese Regel gilt 

auch für Design-Stücke, die sich an den Grenzen des Gewohnten am 

besten entfalten. Das Ergebnis sind Möbel und Objekte, die vor allem 

eines gut können: positive Gefühle auslösen. 

Kugelvase 

Mit der »Festa mobile«Serie 

für Altreforme bezieht sich 

Designerin Elena Cutolo auf 

das Paris der 20erJahre. 

altreforme.com 

Meerespflanzen 

Schlingende Wellen. Mit der 

»Kelp«Kollektion ahmt die 

Interesting Times Gang 

Unterwasserformen nach. 

itg.studio 

Wohnskulptur 

Nicholas Devlin versucht sich 

gerne am Experimentellen. Das 

sieht man auch seiner Sitzbank 

»Three Little Lamps« an. 

adorno.design 

Geometrisches Spiel 

Der modulare Schrank 

»Esmeralda« von Sebastiano 

Bottos ist von Altarbildern 

inspiriert. 

artemest.com 



gemeinsam besser leben 

Gemeinsam 

besser wohnfühlen. 

Leben Sie Ihren Wohntraum. 

Wir kümmern uns um den Schutz. 

Hier 

informieren! 

uniqa.at 

Werbung 

Mehr Angaben zu unseren Versicherungen finden Sie auf www.uniqa.at in dem jeweiligen Basisinformationsblatt.

trends / KULTUR-EVENTS 


Der 

Kunst 

folgen 

Fotos: Courtesy of Linda Nylind/Frieze

Frieze London & Frieze Masters 

9.–13. Oktober 2024 

2024 ist das Jahr der schillernden Kunstmessen und 

bringt eine Vielzahl an Highlight-Ausstellungen, die man 

nicht verpassen sollte. LIVING nimmt Sie schon jetzt mit 

auf die Reise in ein ereignisreiches Kultur-Eldorado. 

TEXT ELISABETH KLOKAR 

Frieze Art Fair 

Vier internationale Kunstmessen mit über 350 

Galerien aus über 70 Ländern finden jährlich statt: 

Frieze London und Frieze Masters, Frieze New York, 

Frieze LA und Frieze Seoul. Gegründet wurde die 

Frieze Art Fair von den Herausgeber:innen der 

gleichnamigen Kunstzeitschrift, Amanda Sharp und 

Matthew Slotover 2003. 

1 / 24 


falstaff 

55


TEFAF 

»The European Fine Art Fair« in Maastricht gilt 

als führende Messe für Kunst und Antiquitäten 

und repräsentiert 7000 Jahre Kunstgeschichte. 

Seit 2017 veranstaltet die Spitzenmesse auch 

einen kleinen Ableger in New York. 

TEFAF New York 

10.–14. Mai 2024 

Es wird das Jahr der Romantik. 

Wir dürfen in Kunst schwelgen, 

erfreulicherweise auch formalinhaltlich. 

Einer der wichtigsten 

Vertreter seiner Zeitepoche, 

Caspar David Friedrich, feiert 

dieses Jahr seinen 250. Geburtstag. Insgesamt 

sieben Museen in Deutschland werden seine 

Sehnsuchtsorte zeigen. Die Ausstellung der 

Hamburger Kunsthalle – »Kunst für eine neue 

Zeit« – läuft bis April und bildet den Auftakt 

zum Caspar-David-Friedrich-Parcours. Es 

folgen die Alte Nationalgalerie der Staatlichen 

Museen zu Berlin, die Staatlichen Kunstsammlungen 

Dresden und weitere, mit jeweils 

thematisch eigenständigen Schauen. Einzigartig, 

denn die drei Häuser verfügen über die 

bedeutendsten Bestände an Werken Friedrichs 

weltweit; in Hamburg setzt man zudem auch 

zeitgenössische Positionen dagegen. Ein 

BRAFA Brüssel Art Fair 

28. Jänner–4. Februar 2024 

BRAFA – Brüssel Art Fair 

Unter den Vorzeichen des Surrealismus versammeln sich 

dieses Jahr auf der Brussels Expo über 130 belgische und 

internationale Aussteller:innen aus 14 Ländern. 

Die Brüssel Art Fair wurde 1956 gegründet. Heute zählt sie 

zu den ältesten und wichtigsten Kunstmessen weltweit. 


Art Basel 

Die Art Basel ist weltweit ein Treffpunkt von 

Künstler:innen, Kunstsammler:innen und viel 

Prominenz. Sie fand das erste Mal 1970 in Basel 

statt, 2002 kam Miami Beach hinzu und 2013 

launchte man die Art Basel Hongkong. Der 

Schwer punkt liegt auf dem 20. und 21. Jahrhundert. 

zeitgemäßes, nicht ganz neues Konzept im 

Bezug auf zahlreiche Lesarten, die Friedrich 

liefert. Ob es »Der Wanderer über dem 

Nebelmeer« ist oder ein anderer seiner 

Seelenorte, es ist ein melancholisches und 

vielschichtiges, durchaus rätselhaftes Werk, 

dessen Ursprung man vielleicht im Caspar- 

David-Friedrich-Zentrum in Greifswald findet. 

Im Kunstgeschichte-Galopp geht es 2024 

weiter: Wir springen von der Alten Pinakothek 

München mit Rachel Ruysch: »Nature into 

Art« zu Rembrandt und Hoogstraten nach 

Wien ins Kunsthistorische Museum und weiter 

zu Frans Hals nach Berlin in die Gemäldegalerie. 

Die ungesühnte Ehrlichkeit der Neuen 

Sachlichkeit ist Thema in der Kunsthalle 

Mannheim, passend im Crossover dazu zeigt 

das Kunstmuseum Den Haag eine Retrospektive 

über Max Beckmann. Träumen können wir 

bei den Surrealisten (Bozar Museum, Brüssel) 

und staunen mit den Impressionisten (Wallraf- 

Richartz-Museum, Köln). US-Künstler wie 

John Singer Sargent in der Tate London, Mike 

Kelley im K21 in Düsseldorf und Roy Lichtenstein 

in der Albertina Wien sind große Namen 

in bedeutenden Museen. In eine Zeitschleife 

versetzt uns Jenny Holzer, deren Wortgewalt 

wir (wieder) im Guggenheim New York sehen, 

mit einer Déjà-vu-Installation aus dem Jahr 

1989. Arbeiten von William Turner, ein Vorreiter 

des Abstrakten, zeigt das Lenbachhaus in 

München. Und Abstraktion auf Augenhöhe 

liefert die Gegenüberstellung von Hilma af 

Klint im Wechselspiel mit Wassily Kandinsky 

(K20, Düsseldorf). 

Bei dieser kreativen Wucht nimmt uns 

Matisse in der Fondation Beyeler mit auf eine 

sanfte Reise in die Welt der Farben, seinen 

schablonenhaften Formen und spannungsgeladenen 

Linien, dessen Schaffen unter 

anderem von Van Gogh, seinem gleißenden 

Licht- und Farbenspiel, beeinflusst wurde und 

dem die National Gallery in London in der 

letzten Jahreshälfte in der Ausstellung »Poets 

and Lovers« eine Ausstellung widmet. 

Künstlerinnen zwischen Frankfurt und Paris 

um 1900 widmet sich das Städel Museum im 

Herbst. Zuvor gilt die Aufmerksamkeit einer 

Künstlerin, deren bedeutende Position in der 

Moderne als Ausnahmeerscheinung gilt: Käthe 

Kollwitz. Die umfassende Bildsprache aus 

Unmittelbarkeit, existenziellen menschlichen 

Fragen und politischen Themen zeigt das 

Museum in Frankfurt am Main bis Juni 2024. 

Die ungebrochene Ausdruckskraft soll in 

frischen Perspektiven erfahrbar gemacht 

werden. Nun, das macht neugierig. Ebenso die 

156 Werke afrikanischer figurativer Kunst der 

letzten 100 Jahre, die sich von Mai bis Oktober 

im Kunstmuseum Basel einfinden: »When We 

See Us – Hundert Jahre panafrikanische 

figurative Malerei« gleicht einem Kaleidoskop, 

als Folge intensiver Recherchen rund um das 

Team von Koyo Kouoh, die Direktorin und 

Kuratorin des Zeitz Museum of Contemporary 

Art Africa in Kapstadt. 

> 

Art Basel Hongkong 

28.–30. März 2024 

Fotos: Courtesy of Tefaf, Olivier Pirard, © Art Basel 

1 / 24 


falstaff 

57


KUNSTEVENTS WELTWEIT 

Die Investec Cape Town Art Fair ist längst 

kein Geheimtipp mehr. Mitte Februar zeigt 

eine der größten Messen für zeitgenössische 

Kunst auf dem Kontinent für drei Tage 

Galerien aus Afrika und dem Rest der Welt. 

Zuvor, Anfang Februar, macht die 69. Ausgabe 

der BRAFA in Brüssel den Auftakt. Bei 

dem AchtTageEvent folgen die präsentierten 

Objekte einer subtilen Choreografie, die 

Dialoge zwischen Neuzeit und Altertum 

entstehen lässt, mit einem Schwerpunkt für 

den Ehrengast: die Paul Delvaux Stiftung. 

Die Art Karlsruhe steht unter neuer Leitung: 

Kristian Jarmuschek und Olga Blaß leiten die 

Messe zukünftig gemeinsam und sorgen dafür, 

dass der Bogen aus 120 Jahren Kunstgeschichte, 

ein Spektrum von der Klassischen Moderne 

bis zur Gegenwartskunst, für 170 Galerien aus 

13 Ländern in die 21. Runde geht. Im Februar 

schließt die Frieze Los Angeles den Kanon 

und kehrt für ihre fünfte Ausgabe zum Santa 

Monica Airport zurück. Der März wird dann 

dicht: Von der Westküste reist man sogleich 

nach Spanien zur ARCO Madrid und 

un mittelbar weiter zur TEFAF Maastricht. 

Von dort ist Wien nicht weit, für die SPARK 

Art Fair. Ende März folgt nochmal ein 

Zeitzonenwechsel: Die Art Basel Hongkong 

beginnt. Selbige offeriert später im Juni in 

ihrer Heimatstadt die Crème de la Crème dem 

Kunstmarkt. 

Bis Mitte April gönnt uns der Kunstzirkus 

eine kleine Verschnaufpause, wenn schließlich 

die 60. Biennale in Venedig eröffnet, 

diesmal mit dem Titel: »Stranieri Ovunque – 

Foreigners Everywhere«. »Ich fühle mich 

durch diese prestigeträchtige Ernennung sehr 

geehrt, vor allem weil ich der erste Lateinamerikaner 

bin, der die internationale 

Kunstausstellung kuratiert«, so Adriano 

Pedrosa. Österreich wird dieses Jahr von der 

politischen Konzeptkünstlerin Anna Jermolaewa 

vertreten, Kuratorin ist Gabriele Spindler 

von der OÖ LandesKultur GmbH. Und 

neben WIKAM und Art & Antique bringt die 

viennacontemporary im September frischen, 

zeitgenössischen Kunstwind nach Wien. 

Vom Frühjahr bis zum Herbst schließlich 

wird zuerst New York mit der zehnten 

TEFAF (Park Avenue Armory) das Mekka 

der Kunstelite, gefolgt von der Frieze, deren 

Ableger (samt Frieze Masters) wir noch 

in London und Seoul besuchen können. 

Die 57. Art Cologne beschließt dann im 

November den SchauenOlymp aus hochkarätigen, 

etablierten Künstler und 

Newcomer:innen. Wie wahr: Das wird 

ein Kunstjahr zum Schwelgen. 

< 

Kunstmessen 2024 

BRAFA Brüssel brafa.art 28. 1.–4. 2. 2024 

FRIEZE Los Angeles Los Angeles frieze.com/fairs/frieze-los-angeles 29. 2.–3. 3. 2024 

ART Dubai Dubai artdubai.ae 1.–3. 3. 2024 

SPARK Art Fair Vienna Wien spark-artfair.com 5.–17. 3. 2024 

ARCO Madrid Madrid ifema.es/en/arco/madrid 6.–10. 3. 2024 

TEFAF Maastricht Maastricht tefaf.com/fairs/tefaf-maastricht 9.–14. 3. 2024 

Art Basel Hongkong Hongkong artbasel.com/hong-kong 28.–30. 3. 2024 

La Biennale di Venezia Venedig labiennale.org 20. 4.–24. 11. 2024 

Art Brussels Brüssel artbrussels.com 25.–28. 4. 2024 

FRIEZE New York New York frieze.com/fairs/frieze-new-york 1.–5. 5. 2024 

TEFAF New York New York tefaf.com/fairs/tefaf-new-york 10.–14. 5. 2024 

Art Basel Basel artbasel.com 13.–16. 6. 2024 

FRIEZE Seoul Seoul frieze.com/fairs/frieze-seoul 4.–7. 9. 2024 

The Armory Show New York thearmoryshow.com 6.–8. 9. 2024 

British Art Fair London britishartfair.co.uk 26.–29. 9. 2024 

FRIEZE London & FRIEZE Masters London frieze.com/fairs/frieze-london 9.–13. 10. 2024 

ART COLOGNE Köln artcologne.de 7.–10. 11. 2024 

Weitere Ausstellungen und Events 

Kulturhauptstadt Bad Ischl Salzkammergut salzkammergut.at/kulturhauptstadt-2024.html 2024 

Yoko Ono – Music of the Mind 

London 

Düsseldorf 

tate.org.uk 

kunstsammlung.de 

15. 2.–1. 9. 2024 

ab 28. 9. 2024 

Frans Hals – Seiner Zeit weit voraus Amsterdam rijksmuseum.nl 16. 2.–9. 6. 2024 

Imagine! 100 years of international surrealism Brüssel brusselsmuseums.be 21. 2.–21. 7. 2024 

Angelica Kauffman London royalacademy.org.uk 1. 3.–30. 6. 2024 

Marina Abramović 

Amsterdam 

Zürich 

stedelijk.nl 

kunsthaus.ch 

16. 3.–14. 7. 2024 

ab 25. 10. 2024 

Holbein. Burgkmair. Dürer. Renaissance im Norden Wien khm.at 19. 3.–30. 6. 2024 

Brancusi Paris centrepompidou.fr 27. 3.–1. 7. 2024 

Paris 1874, Inventer l’impressionnisme Paris musee-orsay.fr 26. 3.–14. 7. 2024 

Light, Sound & Senses Wien hortencollection.com ab 20. 9. 2024 

Manifesta Barcelona manifesta.org 8. 9.–24. 11. 2024 

Precious Okoyomon Bregenz kunsthaus-bregenz.at ab 16. 11. 2024 

Foto: Courtesy of Tefaf 


SCHACHINGER RÄUME + OBJEKTE 

CREATIVE OFFICE 

VIENNA 

Seit über 20 Jahren gestaltet, kreiert und konzipiert Schachinger Räume + Objekte 

individuelle Interior-Konzepte mit Charakter. 

FOTOS: © WALTER KNOLL, WALTER OBERBRAMBERGER 

In der Welt der Innenarchitektur 

und Luxusmöbel hat sich das Unternehmen 

mit Sitz in Waidhofen/Ybbs 

und Wien einen exzellenten Ruf 

für anspruchsvolles Design, hochwertige 

Materialien und individuelle Raumkonzepte 

sowohl im gehobenen 

Privatkunden als auch im Objekt 

bereich erworben. 

Die Annehmlichkeit, als Kunde das 

Ergebnis einer Neu oder Umgestaltung 

bereits vorab als 3DVisualisierung zu 

sehen und alles aus einer Hand zu bekommen, 

ersetzt für Bauherrn, Architekten und 

Immobilienentwickler die zeitaufwendige 

Beschäftigung mit den einzelnen Gewerken 

und den unzähligen Gestaltungsmöglichkeiten. 

Die Bedürfnisse des Kunden werden in 

einem ersten KreativEntwurf veranschaulicht, 

Materialien, Oberflächen und Farben 

definiert, technische Details sowie das vorgesehene 

Budget berücksichtigt. Installations 

und Zeitplan, die Koordination der 

Professionisten, Lieferung und Montage 

sowie die Gesamtabrechnung werden durch 

den Projektleiter bis zur formellen Übergabe 

durchgeführt. In der Umsetzung 

zählt außerdem ein großes Netzwerk an 

Professionisten zum Erfolgsgeheimnis. 

Nicht nur Privatkunden, sondern auch 

Unternehmen zählen auf diese kreative, 

technische und kaufmännische Dienstleistung. 

Mit ganzheitlichen Konzepten 

für Bürogebäude und deren nachhaltige 

Nutzung ist den Bauherrn gerade in dieser 

Zeit maximale Nachhaltigkeit, Flexibilität 

der Raumverwendung und Modularität 

in der Möblierung wichtig. 

Die zu einem KreativBüro umfunktionierten 

Räumlichkeiten einer ehemaligen 

Kupfergießerei im achten Bezirk stellen 

eine optimale Umgebung für das Kreativ 

Team dar. Die talentierten Designer von 

Schachinger Räume + Objekte verstehen 

es, Räume in einzigartige Kunstwerke zu 

verwandeln, die nicht nur funktional sind, 

sondern auch einen Hauch von Luxus und 

Eleganz ausstrahlen. Das Streben nach 

Perfektion und die Liebe zum Detail 

spiegeln sich in jedem Projekt wider. 

Ein weiteres Markenzeichen von 

Schachinger ist die Zusammenarbeit 

mit renommierten Möbelmarken wie 

Edra, Walter Knoll, Freifrau, Occhio 

und Flos, die für ihre Handwerkskunst, 

Qualität und hervorragendes Design 

bekannt sind. 

INFO 

Weitere Informationen unter 

raeume-objekte.at 

ADVERTORIAL 

1 / 24 


falstaff 

59

trends / ARTY 

WEEKEND 

KUNST- 

T R I P 

HONGKONG 

Eine selbstbewusste Kolonie, eine Weltmetropole 

zwischen den Welten, ein kultureller Schmelztiegel 

mit atemberaubender Topografie: Eine Reise in die 

kulturellen Höhen Hongkongs verlangt ein Durchhaltevermögen, 

das tausendfach belohnt wird. 

TEXT MAIK NOVOTNY 

Foto: Harsh S/Shutterstoc 


Ei der Daus 

Das keck aufgestelzte Auditorium 

im Hong Kong Science Park, 

der die Rolle der Stadt als 

Weltmetropole für Hightech und 

Wissensaustausch ins 

21. Jahrhundert katapultiert. 

Sie ist eine der internationalsten Städte 

der Welt, und das schon lange. Die ehemalige 

britische Kronkolonie Hongkong, 

die zuerst die gleichnamige Insel 

und dann rapide das umgebende Territorium 

urbanisiert hat, war schon immer ein Schnittpunkt 

der westlichen und ostasiatischen Kultur. 

Eine Stadt der Expats, der globalen Wirtschaft, 

der Flug- und Schiffsbewegungen, des Handels. 

Das ist auch nach der Übernahme durch die 

Volksrepublik China 1997 noch so, wenn auch 

unter anderen Vorzeichen. Heute oszilliert 

Hongkong zwischen der Welt und Festlandchina, 

mit der Boomregion des Pearl River Delta 

um Shenzhen als direktem Nachbarn. 

Kulturell fährt Hongkong weiterhin mit Hochgeschwindigkeit, 

und der chinesische Drang 

nach prestigeträchtigen großen Museen drückt 

hier zusätzlich aufs Gaspedal: Der 2021 eröffnete 

Neubau des M+ an der Südwestspitze von Kowloon 

markiert ein ganzes neues Kulturquartier. 

Zahlreiche kleine Galerien auf Hong Kong Island, 

in unscheinbaren Winkeln von Kowloon, 

in den fast ländlichen Rändern, die von Natur 

und Landschaft geprägt sind – und natürlich 

auch in den omnipräsenten Shoppingmalls, die 

hier Teil des Wegenetzes der Stadt sind. So wird 

eine Reise auf den Spuren zeitgenössischer Kunst 

zu einer Erkundung einer dynamisch aufgeladenen 

Stadt der verdichteten Unterschiede. > 

1 / 24 


falstaff 

61

trends / ARTY 

WEEKEND 

Beeindruckender Bombast 

Das K11 Musea verbirgt 

sich in diesem slicken 

Einkaufstempel nahe 

der Hong Kong Bay. 

> 

>>> FREITAG 

Gekleckert wird in Hongkong nicht, und 

ganz besonders geklotzt wird im brandneuen 

West Kowloon Cultural District in zentraler 

Waterfront-Lage. Ganz vorn thront unübersehbar 

das 2021 neu eröffnete Museum M+. 

Entworfen von den Schweizer Architekten 

Herzog & de Meuron, ähnelt die schlanke 

Scheibe einem Flachbildfernseher, und in der 

Tat funktioniert die Fassade als Display. Farbiges 

Funkeln gehört in Hongkong schließlich 

zum guten Ton. Hinter der Fassade steckt 

so einiges, das M+ will schließlich das größte 

und wichtigste Museum des gesamten ostasiatischen 

Raumes werden. Dabei hilft, dass 

man schon seit Jahren emsig Werke lokaler 

Künstler:innen ankauft. Es schadet auch 

nicht, dass der Schweizer Uli Sigg dem M+ 

einen Großteil seiner Sammlung stiftete. 

BOMBAST-FRANCHISE 

Nicht weniger bombastisch: der Nachbar, das 

Hong Kong Palace Museum. Dieses fungiert 

seit 2022 als Außenstelle des Palastmuseums 

Der West Kowloon Cultural District bringt die Kunst 

mitten in den Trubel der dynamischen Weltmetropole 

und trägt dabei ganz dick auf. 

Tor zur Geschichte 

Das nicht weniger 

bombastische Hong Kong 

Palace Museum im West 

Kowloon Cultural District. 

Fotos: Harsh - S/Shutterstock, BERK OZDEMIR/Shutterstock, Lee Yiu Tung/Shutterstock, Lok Cheng, Dan Leung 


in Peking, mit wertvollen Dauerleihgaben aus 

der chinesischen Kunstgeschichte. Diese Art 

Kultur-Franchise war nicht unumstritten, 

Kritiker:innen gilt sie als explizite Machtgeste 

der chinesischen Zentralregierung im widerspenstigen 

Hongkong. Stimmt wohl, doch 

der Besuch lohnt natürlich, denn die Kulturschätze 

können schließlich nichts dafür. 

Fast schon ein Kulturgut in Hongkong sind 

die Shoppingmalls, die die ganze Stadt 

durchziehen. Kein Wunder also, dass auch 

hier Kunst zu finden ist: Das K11 Musea ist 

deckungsgleich mit einer Mall, hier sind es 

vor allem große, bunte und plakative Skulpturen, 

die wie Kunst im öffentlichen Raum 

fungieren – natürlich, ohne zu sehr vom Einkaufen 

abzulenken. Wir sind schließlich in 

einer Handelsmetropole. 

> 

Alles auf dem Schirm 

Das neue M+ ist das stolze 

Flaggschiff der modernen Kunst in 

Hongkongs Museumslandschaft. 

M+ 

Madame Song: Pioneering Art and Fashion in China, 

bis 14. 4. 2024 

mplus.org.hk 

HONG KONG PALACE MUSEUM 

Botticelli to Van Gogh, bis 11. 4. 2024 

hkpm.org.hk 

K11 MUSEA 

Wechselnde Dauerausstellungen 

k11musea.com 

Raum greifend 

Das M+ bietet reichlich 

Kubikmeter, um sich 

kuratorisch auszutoben. 

Textile Begegnungen 

Die Ausstellung »Madame Song: 

Pioneering Art and Fashion in 

China« im M+. 

1 / 24 


falstaff 

63

trends / ARTY 

WEEKEND 

>>> SAMSTAG 

Eingetaucht 

Installation vor dem Hong Kong 

Museum of Art (HKMOA). 

Unterwegs in versteckte 

Winkel: zur Textilkunst, 

in die unabhängige 

Kunstszene und in 

die Historie der Stadt. 

> 

Auch heute starten wir im West Kowloon 

Culture District, für den ein einziger Tag 

nicht ausreicht. Das Hong Kong Museum of 

Art (HKMOA) ist mit 52 Jahren der Senior 

unter den Museen hier, seine Sammlung 

umfasst stolze 18.800 Werke. Sie eröffnen 

ein reiches Panorama ostasiatischer Kunstgeschichte: 

Malerei, Zeichnung, Kalligrafie, 

Keramik. Diese werden immer wieder neu 

mit zeitgenössischen Werken kombiniert. 

Damit bildet das HKMOA auch die 

Geschichte Hongkongs ab, das im 20. Jahrhundert 

rapide wuchs und dabei Elemente 

zahlreicher Weltkulturen absorbierte. 

Fotos: Gary Leung, © HKMoA, Wong Pak Hang, beigestellt 

Über Schrift 

Die Wunderwelt der Kalligrafie 

in der Ausstellung »Boundless 

Universe« im HKMOA. 

Natürliche Verbindungen 

Chan Kwan Lok: »The Connection 

With Nature« am HKMOA. 


Para-sitische Projektionen 

»Offerings for Escalante«, die 

Ausstellung des Künstlerduos 

Enzo Camacho und Ami Lien 

in der Galerie Para Site. 

Spiegel-Kabinett 

Rauminstallation von Enzo 

Camacho und Ami Lien in 

der Galerie Para Site. 

MIT GESCHICHTE VERWOBEN 

Textile Reflexionen 

Das Centre for Heritage 

Art & Textile (CHAT) im 

Norden Hongkongs. 

Vom Zentrum in den hohen Norden der 

Stadt, wo ein Museum sich einer besonderen 

Kunstform widmet: dem Arbeiten mit Textilien. 

Denn dieses ist buchstäblich mit der Geschichte 

Hongkongs eng verwoben, das sich 

dank seiner politischen Stabilität vor allem in 

den 1950er-Jahren zum Zentrum der Textilindustrie 

in Ostasien entwickelte. Das CHAT 

(Centre for Heritage, Arts and Textile) greift 

diese Tradition auf und führt sie ins 21. Jahrhundert 

weiter, ein erfrischender Kontrast 

zum digitalen Hightech, das die Stadt sonst 

dominiert. 

Eine ganz andere Tür in die Geschichte 

Hongkongs öffnet sich in der Galerie Para 

Site in North Point auf Hong Kong Island. 

Gegründet 1996, unmittelbar vor der Übergabe 

an China, ist sie heute die älteste unabhängige 

Galerie der Stadt, und eine wichtige 

Institution in der selbstorganisierten Kunstszene, 

die sich auch die Kritik nicht ganz verbieten 

lassen will. Seit 2012 führt man ein 

internationales Residency-Programm und 

bleibt so stets vernetzt und hellwach. 

> 

HONG KONG MUSEUM OF ART (HKMOA) 

Chan Kwan Lok: The Connection With Nature, 


Boundless Universe, bis 3. 7. 2024 

hk.art.museum 

CHAT / CENTRE FOR HERITAGE ARTS & TEXTILE 

Jakkai Siributr: Everybody Wanna Be Happy, 


mill6chat.org 

PARA SITE 

Offerings for Escalante, bis 8. 2. 2024 

para-site.art 

1 / 24 


falstaff 

65

trends / ARTY 

WEEKEND 

Spuren der Geschichte 

Das Kulturzentrum Tai Kwun 

in einer ehemaligen Polizeikaserne 

auf Hong Kong Island. 

> 

>>> SONNTAG 

Ein Tag auf Hong Kong 

Island – zwischen 

Topografie, Stadt und 

Natur, zwischen Geschichte 

und Gegenwart. 

Das Erste, was den Besucher:innen auf 

Hong Kong Island begegnet, ist Topografie. 

Nur zwei Straßen hinter der Uferkante klettert 

die Stadt, Hochhäuser inklusive, schnell 

in die Höhe. Das Hong Kong Visual Arts 

Centre klettert eifrig mit. Erbaut Anfang des 

20. Jahrhunderts als britische Kaserne, ist es 

seit 1992 ganz der Kunst gewidmet. Das vA! 

versteht sich als freundliche Mischung aus 

Museum und Werkstatt, Künstler:innen wie 

Laien haben hier Raum zur Entfaltung, es 

lohnt aber auch, bloß zum Anschauen vorbeikommen, 

denn die Kunst ist alles andere 

als amateurhaft. 

Einen ähnlichen Wandel hat der Tai Kwun 

Complex hinter sich: Das früher von der 

Techno-Kunst 

Die Ausstellung »Phillip 

Lai: For Caution« in der 

Galerie Kiang Malingue. 

Auge fürs Detail 

Der in London ansässige 

Phillip Lai lässt sich in seiner 

Kunst von Materialien des 

Alltags inspirieren. 

Fotos: Rick Siu/Shutterstock, Phillip Lai Key, kylauf/Shutterstock, BERK OZDEMIR/Shutterstock, TAI NGAI LUNG, beigestellt 


Historische Schichten 

Das Hong Kong Visual Arts 

Centre in einer ehemaligen 

britischen Kaserne. 

Polizei genutzte Areal wurde von Herzog & 

de Meuron zu einem hochverdichteten 

Kulturquartier umgebaut, in dem man einen 

ganzen Tag verbringen kann. Herzstück des 

Komplexes: die Galerie JC Contemporary, 

die mit bis zu acht Ausstellungen pro Jahr 

aktiv ist und sich stolz als Forum nichtkommerzieller 

Kunst versteht. Der benachbarte 

JC Cube dient als Auditorium 

für Performances, Musik und Film. 

LAUT UND LEISE 

Gleich zweimal auf Hong Kong Island präsent 

ist die Galerie Kiang Malingue, die 2010 von 

einem Franzosen und einer Hongkongerin gegründet 

wurde. Inzwischen hat das Paar über 

100 Ausstellungen gezeigt und ist zu fundierten 

Kenner:innen der asiatischen Szene geworden. 

Die Besucher:innen haben die Qual 

der Wahl: Die Galerie im Industriegebiet Tin 

Wan ist größer, die in Wan Chai, in einem 

umgebauten Wohnhaus, intimer – hier trifft 

man die Galerist:innen mit etwas Glück auch 

selbst. So ist Hongkong: Das Laute, Wilde 

befindet sich direkt neben dem Intimen 

und Stillen. 

< 

HONG KONG VISUAL ARTS CENTRE 

Dimensional Civilization, bis 26. 2. 2024 

apo.hk/en/web/apo/va.html 

TAI KWUN 

Green Snake: Women Centred Ecologies, 


taikwun.hk 

KIANG MALINGUE 

Phillip Lai: For Caution, bis 27. 1. 2024 

kiangmalingue.com 

Fiktive Archäologie 

Werk des jungen 

Hongkonger Künstlers 

To Kai On Benny im 

»Dimensional Civilization 

Archeology Project« im 

Hong Kong Visual Arts 

Centre. 

Schicke Spirale 

Hineingeschraubter Neubau 

im historischen Gemäuer im 

Hong Kong Visual Arts Centre. 

1 / 24 


falstaff 

67

trends / ARTY 

WEEKEND 

»WIR HALTEN DEN 

KOSMOPOLI TISCHEN GEIST AM LEBEN« 

Vor zwei Jahren öffnete das spektakuläre neue M+ seine 

Pforten in Hongkong. Die Kuratoren Doryun Chong und Olivia 

Chow erklären im Interview, was die großen Ambitionen des 

Museums sind und was den Spirit der Kunstszene ausmacht. 

INTERVIEW MAIK NOVOTNY 

LIVING Das neue M+ eröffnete 2021. Wie 

waren die ersten zwei Jahre aus Ihrer Sicht als 

Chefkurator des Museums? 

DORYUN CHONG Es war unglaublich. Wir 

haben mitten in der Pandemie eröffnet, mit 

sehr strengen Lockdown-Regeln in China 

und Hongkong. Wir waren drei Jahre lang 

praktisch isoliert und bei der Eröffnung gab 

es nur lokales Publikum. Trotzdem kamen im 

ersten Jahr zwei Millionen Besucher:innen, 

und insgesamt 5,2 Millionen bis heute. Die 

Kunstwelt hat uns mit offenen Armen empfangen. 

Aber wichtiger als die Zahlen sind 

Inhalt und Ideen. Wir haben mit sechs Ausstellungen 

eröffnet, die vor allem unsere große 

Sammlung zeigten, und dann die große 

Retrospektive von Yayoi Kusama, die danach 

am Guggenheim Bilbao zu sehen war. 

Kunst aus Asien steht im Zentrum des M+. Wie 

wählen Sie neue Kunstwerke aus diesem Kontinent 

aus? Nach Regionen, Personen, Themen? 

CHONG Alles davon! Aber der Ausgangspunkt 

dafür ist für uns immer Hongkong. 

Eine der größten kosmopolitischen Metropolen 

der Welt, die historisch stets die Verbindung 

zwischen dem nördlichen und südlichen 

Fernost war. Von hier aus gehen wir auf 

die Suche nach Kunstszenen und Regionen, 

aber manchmal auch Schlüsselpersonen, die 

wir »anchor artists« nennen. Aber natürlich 

muss jedes Kunstwerk auch für sich stehen 

können, was Qualität und Bedeutung betrifft. 

Wie spiegelt sich das kosmopolitische Wesen 

Hongkongs in seiner Kunstszene wider? 

OLIVIA CHOW Nur ein Beispiel: Es gibt hier 

jeden März die Art Basel, und die ganze Szene 

ist dann elektrisiert. Der Event bietet die 

Möglichkeit, sich auf internationaler Bühne 

zu begegnen, und gibt internationalen 

Besucher:innen die Gelegenheit, auch kleinere 

Galerien aufzuspüren. 

Sie waren Kuratorin in der von Künstler:innen 

betriebenen Galerie Para Site. Wie haben Sie 

die Kunstszene dort erlebt? 

CHOW Sie ist erstaunlich klein. Als ich zu 

Para Site kam, war das ein sehr guter Türöffner, 

weil so viele Protagonist:innen für 

Ausstellungen oder Vorträge präsent waren. 

Das Programm dort war sehr schnell getaktet 

und dynamisch, ein Ort voller Möglichkeiten. 

In einem Museum arbeitet man mit etablierteren 

Künstler:innen, aber es ist wichtig, 

das ganze Kulturbiotop der Stadt zu kennen. 

Es gibt natürlich ein großes Kommen und 

Gehen, aber es gibt einen konstanten Kern von 

Orten und Personen. Man kennt sich hier. 

In Hongkong steht die hochverdichtete Stadt aus 

Business und High-Tech unvermittelt neben 

natürlicher Insellandschaft. Wie beeinflusst das 

die Kunst vor Ort? 

CHONG Das ist ein ganz wichtiger Aspekt! 

Das Navigieren zwischen urbanem Hochdruck 

und üppiger, dschungelartiger Naturschönheit 

ist Teil unserer DNA. Hongkong war auch 

immer ein Ort der Zuflucht, zum Beispiel 

wurde es Mitte des 20. Jahrhunderts zum Zentrum 

traditioneller chinesischer Tintenzeichnung, 

die sich hier mit der Gegenwartskunst 

experimentell vermischte. Und natürlich sind 

das Meer und die Berge das wesentliche Sujet 

chinesischer Tintenzeichnung. 

Sie haben an internationalen Häusern wie dem 

MoMA gearbeitet. Welche Rolle will das M+ in 

der globalen Museumslandschaft spielen? 

CHONG Globale Institutionen wie das 

MoMA, Centre Pompidou oder die Tate 

Modern waren unsere Vorbilder, und wir wollen 

in derselben Liga spielen. Sie alle haben 

großes Interesse an Asien und suchen dort 

einen Partner – das sind wir. Wie haben einen 

Museumsbau derselben Größenordnung, wir 

haben das intellektuelle Rüstzeug, und wir 

sind das einzige Museum in Asien, das transnational 

und über mehrere Regionen hinweg 

denkt. Wir werden auch den kosmopolitischen 

Geist von Hongkong am Leben erhalten, den 

die Stadt immer hatte. 

Olivia Chow ist Künstlerin und Kuratorin in Hongkong 

und war dort für die Galerie Para Site tätig. Heute 

arbeitet sie am M+ und kuratiert den Hongkong- 

Pavillon der Kunstbiennale Venedig 2024. 

Doryun Chong arbeitete unter anderem als 

Co-Kurator am MoMA in New York und ist seit 

zehn Jahren am M+ in Hongkong in leitender 

Funktion für Kuratierung und Programm zuständig. 

Siegerentwurf 

Das 2021 eröffnete 

M+ wurde vom 

Architekturbüro 

Herzog & de Meuron 

mit Farrells geplant. 

Fotos: Shutterstock, beigestellt 


LUIS MORALES 

STREET ART MINIATUREN 

Der Wiener Illustrator und Street Artist Luis Morales de la Cruz steht für einen farbenfrohen, 

kraftvollen Stil. Für Padre Azul Tequila gestaltete er ein aufsehenerregendes Flaschen-Etikett. 


Der zeitgenössische Maler und 

Street Artist Luis Morales de 

la Cruz entdeckte seine große 

Leidenschaft für Kunst 

schon als Kind im südamerikanischen 

Lima. Zeichnen wurde schnell zu seiner 

größten Leidenschaft – inspiriert von 

der modernen Kunst der 90er-Jahre, wie 

Pop Art, Musik, Anime sowie Manga, 

fand er seinen eigenen, unverwechselbaren 

Stil. Eine Kombination aus fluoreszierenden 

Farben und starken Kontrasten 

mit abstrakten und figurativen 

Motiven ist in seinen Werken deutlich 

zu erkennen. Mit zwölf Jahren kam der 

peruanische Künstler nach Österreich, 

heute arbeitet Morales in seinem Atelier 

im Zentrum Wiens, wo er großflächige 

Werke mit Acrylfarben auf Leinwand 

schafft. Als anerkannter Street-Art- 

Künstler gehört Luis darüber hinaus zu 

den renommiertesten Digital Visual 

Artists des Landes. Marketingkooperationen 

und Auftragsarbeiten für Marken 

wie Red Bull, Samsung, Padre Azul, 

ÖBB oder Erste Bank runden sein Portfolio 

als vielsei tiger Künstler ab. Für 

Padre Azul Tequila entwarf er nun eine 

Dynamisches Design. Luis Morales de la 

Cruz illustrierte für Padre Azul Tequila. 

exklusive Illustration. Entstanden ist eine 

farbenfroh gestaltete Flasche der Spirituosen-Marke. 

»Mein Ziel war es, das 

Wesen und die herausragende Qualität 

des Padre Azul Tequilas einzufangen, 

inspiriert durch seine einzigartigen 

Charakteristika und den sorgfältigen 

Herstellungsprozess.« 

INFO 


luismorales.art 

ADVERTORIAL 

1 / 24 


falstaff 

69

trends / ARTY 

WEEKEND 

TIPPS & ADRESSEN 

Die Möglichkeiten, in Hongkong sinnvoll seine 

Zeit zu verbringen, sind unendlich. Wir können 

gar nicht genug bekommen vom fernöstlichen 

Lifestyle. Das beginnt bei der Kulinarik und 

endet – wo sonst? – beim Shopping! 

Spektakulär 

Die Zimmer im Rosewood 

Hong Kong beeindrucken mit 

einer fantastischen Aussicht. 

HOTELS 

THE RITZ-CARLTON, HONG KONG***** 

Das Luxushotel befindet sich im höchsten Gebäude 

Hongkongs und bietet einen atemberaubenden 

Blick auf die Stadt. Mehrere Restaurants sowie die 

Bar Ozone sorgen für das leibliche Wohl. 

International Commerce Centre, 1 Austin Road 

West, Kowloon, Hong Kong 

T: +852 2263 2263, ritzcarlton.com 

ROSEWOOD HONG KONG***** 

Direkt am Strand gelegen, bietet das Rosewood 

Hong Kong erstklassigen Service, hochwertige 

Ausstattung und eine fantastische Aussicht. 

18 Salisbury Road, Tsim Sha Tsui, Hong Kong 

T: +852 3891 8888, rosewoodhotels.com 

THE ST. REGIS HONG KONG***** 

Für das Interieur des The St. Regis Hong Kong 

zeichnete der Innenarchitekt André Fu verantwortlich, 

der es meisterhaft verstand, verschiedene Kulturen 

und Stile miteinander zu vereinen. 

One Harbour Drive, Wan Chai 

T: +852 2138 6886, marriott.com 

THE PENINSULA***** 

Das The Peninsula Hong Kong gibt es bereits seit 

1928 und es wird nicht umsonst die »Grand Dame 

des fernen Ostens« genannt. 300 Zimmer und Suiten 

sowie acht Restaurants und Bars lassen keine 

Wünsche offen. 

Salisbury Road, Kowloon, Hong Kong 

T: +852 2920 2888, peninsula.com 

Luxus pur 

Edles Interieur, wohin man 

blickt, im The Ritz-Carlton 

Hong Kong. 

THE MANDARIN ORIENTAL***** 

Nach einer General-Überholung erstrahlt das Mandarin 

Oriental in neuem Glanz, samt umgestalteter 

Zimmer mit modernster Ausstattung und tollen 

Restaurants wie dem »Man Wah«. 

Connaught Road 5, Central, Hong Kong 

T: +852 2522 0111, mandarinoriental.com 

FOUR SEASONS HOTEL HONG KONG***** 

Am Rande des Victoria Harbour gelegen, begeistert 

das Luxushotel mit seinen mit insgesamt sieben 

Michelin-Sternen ausgezeichneten Restaurants 

und einem Zen-inspirierten Spa. 

Finance Street 8, Central, Hong Kong 

T: +852 3196 8888, fourseasons.com 

GRAND HYATT HONG KONG***** 

Das 36-stöckige Hotel in zentraler Lage verfügt 

über 543 Zimmer mit hochwertiger Ausstattung 

sowie über die Wellnessoase »Plateau Spa« mit 

einem 50 Meter langen beheizbaren Swimmingpool. 

1 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong 

T: +852 2588 1234, hyatt.com 

THE LANGHAM, HONG KONG***** 

Im belebten Stadtteil Tsim Sha Tsui befindet sich 

das The Langham, wo gehobener Luxus omnipräsent 

ist. Stilvolle Suiten, ultimative Gaumenfreuden 

und ein umfangreiches Wellness-Angebot machen 

den Aufenthalt unvergesslich. 

8 Peking Road, Tsim Sha Tsui, Hong Kong 

T: +852 2375 1133, langhamhotels.com 

KOWLOON SHANGRI-LA, HONG KONG***** 

Das elegante Hotel mit spektakulärem Panoramablick 

auf die Skyline der Stadt liegt nur einen Katzensprung 

vom Causeway Bay entfernt, einem der 

beliebtesten Einkaufsziele Hongkongs. 

64 Mody Road, Tsim Sha Tsui, Hong Kong 

T: +852 2721 2111, shangri-la.com 

THE HARI HONG KONG***** 

Für die Ausstattung der 210 luxuriösen Zimmer des 

The Hari zeichnete die renommierte Innenarchitektin 

Tara Bernerd verantwortlich. Die drei Suiten begeistern 

mit natürlichen Leinentapeten, Holzvertäfelungen 

und antiken Crittall-Türen aus Messing. 

330 Lockhart Road, Wan Chai, Hong Kong 

T: +852 2129 0388, thehari.com 

THE FLEMING**** 

Urbanes Boutique-Hotel im Herzen des legendären 

Ausgehviertels Wan Chai. Beim Design der 66 Zimmer 

ließ man sich von den berühmten Fähren des 

Hongkonger Hafens inspirieren. 

41 Fleming Road, Wan Chai, Hong Kong 

T: +852 3607 2288, thefleming.com 

TUNG NAM LOU ART HOTEL*** 

In dem preisgekrönten familiengeführten Hotel 

treffen gekonnt fernöstliche und westliche Kultur 

aufeinander. 

68 Portland Street, Kowloon, Hong Kong 

T: +852 3708 7788, tungnamlou.com 

RESTAURANTS 

& CAFÉS 

TA VIE 

Das mit drei Michelin-Sternen ausgezeichnete 

Restaurant im Hotel The Pottinger verwöhnt 

mit originellen und außergewöhnlichen Kreationen. 

2/F, The Pottinger, 74 Queen’s Road Central, 

Central, Hong Kong 

T: +852 2668 6488, tavie.com.hk 

CAPRICE 

Im Sternerestaurant Caprice genießt 

man klassische französische Küche mit 

internationalen Akzenten von Küchenchef 

Guillaume Galliot. 

Finance Street 8, Central, Hong Kong 


SUSHI SHIKON 

In diesem traditionellen Lokal serviert Executive 

Chef Yoshiharu Kakinuma Sushi im Edomae- 

Stil auf allerhöchstem Niveau. 

15 Queen’s Road Central, Hong Kong 

T: +852 2643 6800, sushi-shikon.com 

FORUM 

Seit über 40 Jahren schon wird im Forum 

erstklassige kantonesische Küche serviert 

u. a. die geschmorte Abalone Ah Yat, das 

absolute Kultgericht des Restaurants. 

255–257 Gloucester Road, 

Causeway Bay, Hong Kong 

T: +852 2869 8282, forumrestaurant1977.com 

8 1/2 OTTO E MEZZO 

Das 8 1/2 Otto e Mezzo ist das einzige 

italienische Restaurant außerhalb Italiens, 

das drei Michelin-Sterne trägt. Chefkoch 

Umberto Bombana wird auch der »König 

der weißen Trüffel« genannt. 

18 Chater Road, Central, Hong Kong 

T: +852 2537 8859, ottoemezzobombana.com 

L’ATELIER DE JOËL ROBUCHON 

Zeitgenössische französische Küche auf 

höchstem Niveau, dafür stehen die Restaurants 

mit dem charakteristischen rot-schwarzen Dekor 

und einer Weinauswahl, die ihresgleichen sucht. 

Shop 401, Landmark Atrium, 

15 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong 

T: +852 2166 9000, robuchon.hk 

OCTAVIUM ITALIAN RESTAURANT 

Das Fine-Dining-Restaurant gehört ebenfalls 

zum Gourmet-Kosmos von Umberto Bombana 

und bietet verschiedene Menüs an, darunter 

ein sechs- bis achtgängiges Degustationsmenü 

mit Weinbegleitung. 

22 Des Voeux Road Central, Hong Kong 

T: +852 2111 9395, octavium.com.hk 

Fotos: Shutterstock, beigestellt 


BO INNOVATION 

Klassische chinesische Aromen dienen als Inspiration 

für die kulinarischen Abenteuer des mit zwei 

Michelin-Sternen ausgezeichneten Genusstempels. 

45 Pottinger Street, Central, Hong Kong 

T: +852 2850 8371, boinnovation.com 

L’ENVOL 

Wer gerne Meeresfrüchte isst, ist hier genau richtig. 

Es gibt feste Menüs, die von Zeit zu Zeit wechseln 

und eine fantastische Weinauswahl. 

1 Harbour Drive, Wan Chai, Hong Kong 

T: +852 2138 6818 

lenvolhk.stregishongkong.com 

T’ANG COURT 

Seit über 30 Jahren zählt das T’ang Court mit seinen 

kantonesischen Gaumenfreuden zu den 

beliebtesten Gourmet-Hotspots der Stadt. 

8 Peking Road, Tsim Sha Tsui, Hong Kong 

T: +852 2375 1133, langhamhotels.com 

Süffig 

Spirituosen auf Agavenbasis 

sind das Markenzeichen der 

Bar Coa. 

Geschmacksexplosion 

Das Drei-Sterne-Restaurant 

Ta Vie verführt mit 

besonderen Genussmomenten. 

TATE 

Im Tate präsentiert Küchenchefin Vicky Lau 

chinesische Küche mit französischen Einflüssen 

auf höchstem Niveau. 

210 Hollywood Road, Sheung Wan, 

Central, Hong Kong 

T: +852 2555 2172, tate.com.hk 

LUNG KING HEEN 

Das Lung King Heen war das erste chinesische Restaurant, 

das mit dem Michelin-Stern ausgezeichnet 

wurde. Bekannt ist es vor allem für seine Dim 

Sum und exquisite Meeresfrüchte. 

8 Finance Street, Sheung Wan, Hong Kong 


ARBOR 

Im Arbor hält der finnische Küchenchef 

Eric Räty das Zepter in der Hand und kombiniert 

in dem einem Wald nachempfundenen Lokal 

französische Technik mit besten Zutaten 

aus Japan. 

80 Queen’s Road, Central, Hong Kong 

T: +852 3185 8388, arbor-hk.com 

SUN TUNG LOK 

Bereits seit vier Jahrzehnten gibt es das 1969 

von der Familie Yuen gegründete Restaurant mit 

Konzentration auf spitzenmäßige Guangdong- 

Küche und perfekten Kundenservice. 

132 Nathan Road, Tsim Sha Tsui, Hong Kong 

T: +852 2152 1417, suntunglok.com.hk 

NEW PUNJAB CLUB 

Tandoor-Grill-Restaurant mit nordindischer 

Küche und Dekor im Retro-Stil. Benannt ist 

es nach einem sozialen Club, der während 

der britischen Ära gegründet wurde. 

34 Wyndham Street, Central, Hong Kong 

T: +852 2368 1223, newpunjabclub.com 

BARISTA JAM 

Das zweistöckige Lokal im schwarz-grauen 

Industriedesign beherbergt im Obergeschoß 

ein Mini-Kaffee-Museum, unten gibt es diverse 

heiße Spezialitäten und Gebäck. 

97 Jervois Street, Sheung Wang, Hong Kong 

T: +852 2854 2211 

LA VIÑA BAKERY 

Im La Viña gibt es neben dem für die Bäckerei charakteristischen 

Basque Burnt Cheesecake eine 

große Auswahl an klassischen und innovativen 

Backwaren sowie herzhafte Speisen. 

280 Gloucester Road, Causeway Bay, Hong Kong 

T: +852 9661 5106, lavina.hk 

LATTER CAFE 

Das europäisch inspirierte Café mit cremefarbenem 

Interieur bietet neben klassischem 

Kaffee auch eine vielfältige Auswahl an speziellen 

Getränken wie Matcha Coffee Latte und Passionsfrucht-Eistee. 

T: +852 2682 8628 

WINSTONS COFFEE 

Dank des Retro-Schilds über dem Eingang 

ist das Café nicht zu übersehen. Hier gibt 

es herzhafte Frühstückgerichte gleichermaßen 

wie süßes Gebäck. Und natürlich Kaffee. 

213 Queen’s Road, Sai Ying Pun, Hong Kong 

T: +852 2559 5078 

winstonscoffee.com 

BARS & NIGHTLIFE 

COA 

Bereits zum dritten Mal wurde die Bar zur besten 

Asiens gekürt. Gegründet wurde sie von Jay Khan, 

einem Spezialisten für Agavenspirituosen. Von 

denen gibt es über 200 Flaschen vor Ort, darunter 

Mezcal, Tequila und Sotol. 

6–10 Shin Hing Street, Central, Hong Kong 

T: +852 2813 5787, coa.com.hk 

ARGO 

Moderne Cocktailbar im Four Seasons Hotel 

mit innovativen Spirituosen und einem Cocktailprogramm, 

das traditionelle Zutaten wie 

Sojabohnen und schwarzen Essig verwendet. 

8 Finance Street, Central, Hong Kong 


DARKSIDE 

In der klassischen Bar genießt man seltene alte 

Spirituosen, Zigarren sowie Cocktails zu den 

schwungvollen Klängen von Live-Jazz. 


T: +852 3891 8732, rosewoodhotels.com 

THE AUBREY 

Der faszinierende Blick auf den Victoria Harbour 

ist nur eines der Highlights im The Aubrey. 

Plüschige Vintage-Möbel und schöne Lampen 

gehen Hand in Hand mit exzellenten japanischen 

Getränken. 

Connaught Road 5, Central, Hong Kong 

T: +852 2522 0111, mandarinoriental.com 

PENICILLIN 

Hongkongs erste nachhaltige Bar mit geschlossenem 

Produktionsprozess verwendet ausschließlich 

lokal bezogene und recycelte Zutaten. 

23 Hollywood Road, Central, Hong Kong 

T: +852 9880 7995, penicillinbar.com 

QUINARY 

Hypermodern und industriell gestaltet ist das 

Quinary ein absoluter Hotspot der lokalen Barszene. 

Die Getränke sollen durch 

»Multisensory Mixology« die Sinne anregen. 

58 Hollywood Road, Central, Hong Kong 

T: +852 2851 3223, quinary.hk 

DIO 

Morgens gibt es in dem nach dem griechischen 

Gott des Weins benannten Lokal Kaffeespezialitäten, 

abends werden tolle Cocktails serviert. 

8 Aberdeen Street, Central, Hong Kong 

T: +852 9199 3956 

1 / 24 


falstaff 

71

trends / ARTY 

WEEKEND 

Ein Hoch auf die Nudel! 

Das Cup Noodles 

Museum ist auf 

jeden Fall einen 

Besuch wert. 

DESIGN & SHOPPING 

MUSEEN & GALERIEN 

THE LANDMARK HONG KONG 

In der edlen Shopping Mall sind über 200 Shops 

vereint, in denen man Luxusmarken wie Stella Mc- 

Cartney, Alexander McQueen und Burberry findet. 

15 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong 

Island, Hong Kong 

T: +852 2500 0555, landmark.hk 

HONG KONG BIODIVERSITY MUSEUM 

Dieses Museum widmet sich ausschließlich der 

Artenvielfalt und beherbergt über 15.000 Exemplare 

verschiedener Tiere und Pflanzen. 

Kadoorie Biological Sciences Building, The University 

of Hong Kong, Pok Fu Lam Road, Hong Kong 

hkbiodiversitymuseum.org 

TEMPLE STREET NIGHT MARKET 

Auf einem der lebhaftesten Flohmärkte der Stadt 

findet man von günstiger Kleidung über herrliches 

Street Food bis hin zu Souvenirs alles, was das 

Herz begehrt. 

Temple Street, Jordan, Kowloon, Hong Kong 

IFC MALL 

In diesem Einkaufszentrum gibt es eine große Auswahl 

an Stores aus dem Mittel- und Luxussegment 

sowie einige Restaurants. Auf der Dachterrasse 

kann man essen und dabei die schöne Aussicht 

genießen. 

8 Finance Street, Central, Hong Kong 

T: +852 2295 3308, ifc.com.hk 

HOMELESS 

An mehr als zehn Standorten in ganz Hongkong begeistern 

die Homeless-Shops mit ihren eklektischen 

Stücken wie Sitzsäcken in Cupcake-Form 

und schwebenden Mondlampen. 

10 Hysan Avenue, Causeway Bay, Hong Kong 

T: +852 9309 7120, homeless.hk 

HONG KONG MUSEUM OF ART 

Das HKMoA wurde 1962 gegründet und beherbergt 

eine Kunstsammlung von über 18.800 Objekten, 

welche das kulturelle Erbe der Stadt und ihre Verbindungen 

in die ganze Welt repräsentieren. 


T: +852 2721 0116, hk.art.museum 

CUP NOODLES MUSEUM HONG KONG 

Das berühmte Museum der japanischen Ramen- 

Marke Nissin ist der perfekte Spot, um einmalige 

Fotos zu schießen, und bietet exklusive Workshops 

sowie einen umfangreichen Geschenkeladen. 

33 Canton Road, Tsim Sha Tsui, Hong Kong 

T: +852 3406 6600, cupnoodles-museum.com.hk 

LADIES’ MARKET 

Getreu seinem Namen richtet sich dieser Markt an 

eine weibliche Klientel mit Dutzenden von Ständen, 

an denen Kleidung, Handtaschen und Schuhe angeboten 

werden. 

Tung Choi Street, Mong Kok, Hong Kong 

LALA CURIO 

Design-Fans sollten hier unbedingt einen Stopp einplanen. 

Im Lala Curio gibt es bestickte Chinoiserie- 

Tapeten, Cloisonné-Fliesen und maßgeschneiderte, 

handgefertigte Einrichtungsgegenstände. 

333 Lockhart Road, Wan Chai, Hong Kong 

T: +852 2295 6263, lalacurio.com 

DONGPOHK 

Uriger Vintage-Laden, unverkennbar an den blauen 

Fensterläden. Wer auf der Suche nach Antiquitäten 

und Vintage-Stücken aus den 50er- bis 80er-Jahren 

ist, wird garantiert fündig. Weiters umfasst das 

Angebot nostalgische lokale Snacks, Spielzeug und 

Handwerkskunst. 

17 Shing Wong Street, Central, Hong Kong 

T: +852 9451 7688 

ELEMENTS 

Gute Auswahl an bekannten Marken und Restaurants. 

Zum Vergnügen abseits von Shopping und 

Essen sind eine Eisbahn sowie ein Kino vor Ort. 

1 Austin Road West, Tsim Sha Tsui, Hong Kong 

www.elementshk.com 

HAK DEI 

Netter kleiner Laden voll von Haushaltswaren und 

Wohnaccessoires mit Schwerpunkt auf Retro-Artikeln 

aus Hongkong wie lokal bemalte Keramik. 

618 Shanghai Street, Mong Kok, Hong Kong 

T: +852 9806 1476, hakdei.com 

COCONUT MATTER 

Längst hat sich die Bio-Hautpflegemarke in der 

Beauty-Szene Hongkongs einen Namen gemacht. 

Für die Produkte werden ausschließlich pflanzliche 

Inhaltsstoffe verwendet. 

33 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang, Hong Kong 

T: +852 9539 1151, coconutmatter.com 

PAPER N THINGS 

Unwiderstehlich süße Schreibwaren gibt es bei Paper 

n Things sowie Malbücher, Karteikarten, Tassen 

und Kerzen. Unbedingt vorbeischauen! 

10 Chater Road, Central, Hong Kong 

T: +852 9661 9856, papernthings.com.hk 

FINAL FRAGMENTS 

Auf den Prinzipien des japanischen Minimalismus 

basierend, bietet der Shop Kleidung, handgefertigte 

Taschen und andere Dinge, die zeitlos schön sind 

und keinen kurzlebigen Trends folgen. 

40 See Cheung Street, Sai Kung, Hong Kong 

T: +852 2955 0088, finalfragments.com 

ARCHITEKTUR 

BLUE LOTUS GALLERY 

In der Blue Lotus Gallery gibt es großartige 

zeitgenössische Fotografie zu sehen, deren 

Schwerpunkt auf der Erforschung der Kultur und 

Identität Hongkongs liegt. 

28 Pound Lane, Sheung Wan, Hong Kong 

T: +852 6100 1295, bluelotus-gallery.com 

EMPTY GALLERY 

Auf 4500 Quadratmetern präsentiert die 

Empty Gallery etablierte und aufstrebende 

Künstler:innen sowie ein Programm mit Performances, 

Auftragsarbeiten und Musik. 

3 Yue Fung Street, Aberdeen, Hong Kong 

T: +852 2563 3396, emptygallery.com 

GAGOSIAN 

Im Herzen der Stadt befindet sich mit der »Gagosian 

Gallery« eine der weltweit führenden Galerien 

für moderne und zeitgenössische Kunst. Insgesamt 

gibt es weltweit zwölf dieser Galerien, u. a. in New 

York, London und Rom. 

12 Pedder Street Central, Hong Kong 

T: +852 2151 0555, gagosian.com 

Futuristisch 

Wie aus einem Science-Ficition- 

Film entsprungen: der Jockey 

Club Innovation Tower. 

Fotos: TungCheung/Shutterstock, X p o s e/Shutterstock, beigestellt 

JOCKEY CLUB INNOVATION TOWER 

Der Tower beherbergt die Hong Kong Polytechnic 

School of Design und wurde von Star-Architektin 

Zaha Hadid designt. 

11 Yuk Choi Road, Hung Hom, Hong Kong 

T: +852 2786 5454 

COMPETITION PAVILION 

Der Holzpavillon war der Siegerentwurf der Hong 

Kong Architects & Design Competition 2017 und ist 

ein Entwurf von Paul Tse und Evelyn Ting von New 

Office Works in Zusammenarbeit mit Sun Fook Holdings 

Construction Limited. 

West Kowloon, westkowloon.hk 

Shop til you drop 

Das Angebot auf dem 

Ladies’ Market ist 

wahrhaft überbordend. 

YIK CHEONG BUILDING 

Die auch als »Monster Building« bekannte Wohnanlage 

ist ein Beispiel für die traditionelle urbane 

Architektur Hongkongs. 

King’s Road, Quarry Bay, Hong Kong 


minimalistische Design- 

Schiebetüren 

vereinen perfekt 

Design u. Funktionalität 

Maximale Glasflächen 

für viel Licht und einen 

ungestörten Blick ins 

Freie. 

Richtpreise auf 

livingglas.at 

Rahmenlose Design-Schiebetüren für den besonderen Ausblick 

PIVOT Eingangstüre, 

die keine 

Grenzen kennt: 

ideal für großzügig 

bemessene Situationen. 

Breite max. 3000 mm 

Höhe max. 6200 mm 

Pivot Eingangstüren – beeindruckende Größen 

Moderne 

Wohnraumerweiterung 

Bild 5500 x 5000 mm 

mit Design-Schiebetüren 

und Beschattung 

Richtpreise auf 

livingglas.at 

Wohnen im Garten für ein außergewöhnliches Lebensgefühl 

Keller minimal windows ® Design-Schiebefenster • Livingbox der moderne Wintergarten • Loft-Elemente 

livingglas GmbH • 2521 Trumau • Dr. Theodor-Körner-Str. 51 

Schauraum Wien 1 • Schottenring 31 • Terminvereinbarung erforderlich! 

T: +43 2253 22 300 • F: -55 • E: offi ce@livingglas.at • www.livingglas.at

iconomy 

DESIGN-ICONS 

UNTER 100 

Schwarmintelligenz 

Thomas Poganitschs 

Vögel aus Beton oder 

Keramik machen sich 

nicht nur gut an Wänden, 

sondern auch als Wandhaken 

nützlich. 

Nicht wenige fliegen, auf die Wandhaken in 

Vogelform von Thomas Poganitsch. Warum? 

Weil sich poetischer Minimalismus alltagstauglich 

in eine ornithologische Design-Tradition 

einreiht. TEXT MANFRED GRAM 

krähe aus der Bergregion der Appalachen 

seit den 1950er-Jahren 

in Wohnräume geflogen kommt. 

Mit gut 200 Euro ist er leider 

kein Kandidat für die Iconomy- 

Rubrik, dafür sei er aber als Kuckucksei 

hier jetzt einmal 

erwähnt. 

Günstiger sind da schon die 

Vogelschwärme des österreichischen 

Designers Thomas Poganitsch, 

die er unter seinem Label 

Formpoet vertreibt. Was sofort 

auffällt: Bei ihm übernimmt das 

Dekorative auch eine Funktion. 

Denn seine in Handarbeit, vorwiegend 

aus Beton und Keramik 

gefertigten Vögel, dienen auch 

Ausflug-Vögel 

Formpoet 

Jahr: 2016 

Design: Thomas Poganitsch 

Hersteller: Formpoet 

Preis: Kleiner Schwarm 

(4 Stück) ab 65 Euro 

Eigentlich kommt es gar 

nicht einmal so selten 

vor, dass es Kreativen im 

Gestaltungsprozess den 

Vogel raushaut. Im übertragenen 

Sinn, aber auch wortwörtlich. 

Denn wenn man sich ein wenig 

in der Designgeschichte umschaut, 

wimmelt es nur so von 

Papageien, Enten, Pinguinen, 

Eulen und anderen gefiederten 

Freunden, die man sich zu Hause 

als Dekorationsobjekte ins Regal 

oder sonst wo hinstellt. Der 

wahrscheinlich berühmteste Vogel 

ist dabei wohl der »House 

Bird« vom Ehepaar Eames, der 

in Gestalt einer eleganten Rabenals 

Wandhaken, die bis zu 25 kg 

Gewicht tragen können. Nicht 

schlecht für die zarten Geschöpfe, 

die, montiert man sie im 

Schwarm, so als Wandinstallation 

wie auch Garderobe durchgehen. 

Eine gelungene 

Kombination aus Optik und 

praktischem Nutzen also, die 

aber noch mehr kann. Denn die 

minimalistische Zurückhaltung 

verleiht den Objekten eine reizvolle 

Eleganz, die auch nicht verloren 

geht, wenn einzelne 

Exemplare versilbert oder gar 

vergoldet die Aufmerksamkeit 

auf sich lenken. 

Poganitsch gelingt somit das 

Kunststück, die Einfachheit seines 

Objekts in den Vordergrund 

zu stellen und genau daraus 

Spannung (wie bei Hitchcock?) 

zu kreieren. Zumal den Vögelchen 

durchaus auch Doppelbödiges 

inne wohnt. Sie wirken 

nämlich stets so, als wollen sie 

gerade die Wand, an der sie 

montiert sind durchbrechen, 

um sich in die Lüfte zu erheben. 

Da bleiben Assoziationsketten 

nicht aus. Schließlich hat ein 

Vogel, der seine Schwingen 

spreizt eine überaus starke Symbolkraft 

in Sachen Freiheit. Dass 

dieses Schwarm-Szenario bombenfest 

an eine Wand geschraubt 

ist, um als Haken stumm zu dienen, 

lässt sich dabei durchaus 

als komischer Widerspruch verbuchen. 

THOMAS POGANITSCH 

1987 in Kärnten geboren, hat für 

internationale Design-Studios in 

Italien und China gearbeitet, bevor es 

ihn nach Wien verschlug. Seit sieben 

Jahren fertigt er in Handarbeit in 

seiner Werkstatt Produkte wie 

Seifenschalen, Zuckerdosen oder 

gar Lautsprecher aus Beton an. 

Zudem leistet er mit seinen Original 

Wiener Zeitungshaltern, die nach 

alter Handwerkstradition entstehen, 

(s)einen Beitrag zur heimischen 

Kaffeehauskultur. formpoet.at 

Gesehen bei: 

raumkomplett.at 

hannaundmartha.de 



INTERIOR-KULT / design 

KULT STÜCK 

Alles in Ordnung 

»Colombos mobile Organisationsstation« 

von B-Line ist in vielen 

verschiedenen Größen und Ausführungen 

erhältlich. Hier in 

medium, 527 Euro, via connox.at 


AUFGEFÄCHERT 

Das Dynamische und Vorwärtsorientierte 

kommt in den Entwürfen 

Joe Colombos immer praktisch 

daher. Schließlich hat der italienische 

Architekt und Designer seine Produkte 

vor allem anwenderorientiert gedacht. 

Gelungenes Design musste für ihn über das 

Dekorative hinaus gehen, es sollte Abläufe 

einfacher machen, den vorhandenen Platz 

bestmöglich ausnutzen, kurz: im Alltag überzeugen. 

Kunststoff war sein favorisiertes 

Material, klare, schlanke Linien typisch für 

seine Entwürfe. Das sieht man auch bei 

»Boby«. Der retrofuturistische Rollcontainer 

bringt seit über 70 Jahren Ordnung in Büros, 

Werkstätten, Wohnräume und gilt dabei längst 

als Paradeobjekt des 70erJahreDesigns. In 

dieser Funktion ist er auch in der ständigen 

Ausstellung des MoMAs zu sehen, ebenso wie 

in der Collezione der Triennale in Mailand. 

JOE COLOMBO 

Eine künstlerische Ausbildung, Affinität zur 

Technik und die Liebe zur Veränderung haben 

sich bei Joe Colombo (1930 bis 1971) zu Erfolgsentwürfen 

verbunden. In seiner kurzen Schaffensperiode 

von etwa zehn Jahren kreierte der Mailänder 

viele Klassiker des 70er-Jahre-Futurismus. 

1 / 24 


falstaff 

75

trends / NACHGEFRAGT 

Jasper Morrison gilt als Meister der Funktionalität. 

Die Prinzipien des Normalen hat er in den letzten 

40 Jahren auf die Spitze getrieben und dabei gezeigt, 

wie man Ikonen von Dauer kreiert und dabei alles 

andere als Mittelmaß ist. 

TEXT MANFRED GRAM 

er Normalitätsbegriff ist eine 

ambivalente Angelegenheit. 

Zunächst einmal klingt »normal« 

ziemlich harmlos. Es ist ja nichts 

einzuwenden gegen das Vertraute, das 

Durchschnittliche oder Meistvertretene. 

Dummerweise lauert dahinter aber schon der 

Abgrund, denn das »Normale« verweist 

immer auch darauf, wie etwas sein sollte. Und 

wenn dann jemand auf die Idee kommt, das 

Normale einzufordern und hinter sich eine 

Armee des Mittelmaßes versammelt, könnte es 

brenzlig werden. 

Man kann davon ausgehen, dass Jasper 

Morrison, dem britischen Star-Kreativen, der 

in London, Paris und Tokio eigene Designstudios 

betreibt, die diskursiven Dissonanzen rund 

um die »Normalität« bekannt sind. Und es ist 

eine gestalterische, philosophische und vor 

allem menschliche Höchstleistung des mittlerweile 

64-Jährigen, dass er zeitlebens nie in die 

Fallen getappt ist, die das Normale so bereithält. 

Im Gegenteil: Gemeinsam mit dem japanischen 

Designer Naoto Fukasawa hat er den 

Begriff sogar erweitert und vor fast 20 Jahren 

das Konzept des »Supernormalen« formuliert, 

das er gerne so erklärt: »Dinge, die supernormal 

sind, bleiben über eine lange Zeit funktional 

und richtig. Es sind Dinge, die geschätzt 

werden für ihre funktionalen Qualitäten und 

nicht so sehr dafür, wie sie aussehen.« 

CHAMPION DER FUNKTIONALITÄT 

Die Konsequenz, mit der Morrison zu Werke 

ging, brachte ihm jedenfalls den schönen 

Handlebar Table 

Morrisons berühmt gewordene 

Arbeit aus der Studienzeit kombiniert 

zwei Fahrradlenker mit 

Birkenholz und Glas zu einem 

Tisch. Ein Upcyling-Traum, der 

43 Jahre am Buckel hat. 

Flower Pot Table 

Für Cappellini 

ver wirklichte Morrison 

diese Idee. 

Übereinander gestapelte 

Blumentöpfe werden zur 

Basis eines Beistelltisches. 

Clever, einfach und witzig. 

Spitznamen »Champion der Funktionalität« 

ein und er avancierte zu einem der stilprägendsten 

Designer der 1990er- und 2000er- 

Jahre, indem er gestalterische Prinzipien wie 

sie von Dieter Rams oder Max Bill gepredigt 

wurden, weiterdrehte. »Neunundneunzig 

Prozent aller Designobjekte sollen schnell 

wahrgenommen werden, das ist Teil der 

Marketingstrategie vieler Unternehmen. Aber 

Objekte, die man sofort wahrnimmt, sind 

Wingnut Chair 

Aus Hartfaserplatten 

ausrangierter Wäscheschachteln 

wurde dieser Sessel gefertigt. 

Origamifalttechniken dienten 

als Inspirationsquelle. 

Fotos: © Elena Mahugo, © Antony Hill, beigestellt 


Three Sofa Deluxe 

Kleines Sofaexperiment in 

Sachen Formensprache mit 

Skulpturmessage für Cappellini. 

Der Meister der Funktionalität 

haut einmal auf die Pauke. 

Bottle 

Morrisons erste 

Kunststoffarbeit für Magis war 

ein (stapelbares) Flaschen - 

regal. Die Idee wurde 

oft kopiert. 

meist nicht die besten Alltagsbegleiter, 

sie stören die Atmosphäre durch ihre 

überbordende Präsenz«, erklärte er 

einmal in einem Interview. 

Folglich produzierte der Absolvent der 

Kingston Polytechnic Design School und des 

Royal College of Art in London 

ausschließlich angenehme Alltagsbegleiter. 

Der Output aus fast 40 

Jahren ist enorm. Er umfasst etwa 

Sofas für Cappellini, Elektronisches 

für Olivetti, Samsung und Sony oder 

zeitlose Alltäglichkeiten für Magis, 

Flos, Alessi und Vitra. 

Dinge, die meistens auch gegenwärtig 

noch zu haben sind. Unter 

anderem im eigenen Shop »Super 

Normal«, der sich unmittelbar bei 

seinem Londoner Studio befindet. Nebst 

Produkten anderer Hersteller:innen und 

Hi-Fi 

So stellte sich Morrison 

(gemeinsam mit John Tree) Ende 

der 90er-Jahre die Hi-Fi-Zukunft 

vor. Auftraggeber Sony Europe 

hatte aber andere Visionen und 

stoppte das Projekt. 

Kreativer, die in Morrisons Supernorm 

Konzept passen. »Hier wird verkauft, was uns 

richtig erscheint«, kommentiert Morrison 

dieses kleine Nebengeschäft. 

Morrison, der übrigens stets als sehr 

freundlich, zurückhaltend und bescheiden 

beschrieben wird, bleibt also in der Spur und 

dabei kompromisslos. Beim Blick auf die 

DesignGegenwart ist er übrigens sicher, dass 

das Zeitlose siegen wird. Zu viel an Trends 

hat er kommen und gehen und wieder 

kommen und dann gehen sehen. »Was 

derzeit geschieht, hat etwas Dekadentes an 

sich, das mich an die Postmoderne erinnert. 

So etwas schlägt stets ins Dekorative um. Ich 

gehe davon aus, dass die Menschen früher 

oder später dessen überdrüssig werden und 

zu etwas weniger Auffälligem zurückkehren 

werden.« Wenn’s so weit ist, schlägt einmal 

mehr die Stunde des Supernormalen. 

Vielleicht sogar mit einer Uhr, die Jasper 

Morrison gestaltet hat … 

Table Clock 

An der Tischuhr für die 

dänische Marke Hay lässt 

sich Morrisons Affinität zum 

deutschen Post-Funktionalismus 

der 1980er erkennen. 

APC 

Der »All Plastic Chair«, 

den Vitra im Programm 

hat, avancierte in kürzester 

Zeit zu einem Klassiker 

und Bestseller. 

1 / 24 


falstaff 

77

GOTTFRIED 

HELNWEIN 

art five 

1 

1. »Riding Around« 

von Philip Guston 

»Guston erzählt in 

seltsam klobigen, 

comichaften Metaphern 

immer wieder von der 

Banalität des Bösen und 

der Mittelmäßigkeit 

der Gesellschaft des 

20. Jahrhunderts in 

Amerika.« 

Exklusiv in LIVING: 

Persönlichkeiten 

der Kunstszene 

verraten ihre Musthaves 

fürs Zuhause. 

Aktuell: Gottfried 

Helnwein zeigt uns 

seine Design- und 

Kunst-Favoriten. 

22. »Donald Duck« 

»Als Fünfjähriger traf ich den 

Mann, der mein Leben von Grund 

auf verändern sollte. Obwohl er 

gar nicht aussieht wie ein Mensch, 

verkörpert er das Menschliche 

doch mehr als alle Werke der 

bildenden Kunst vor ihm.« 

4 

4. »Der Gähner« 

von Franz Xaver Messerschmidt 

»Einer der Giganten der österreichischen 

Kunst. Mit seinen Charakterköpfen ist ihm 

der ultimative Befreiungsschlag gegen 

alle Regeln und Konventionen geglückt, 

was nur wenigen Künstlern gelingt.« 

5. »Das kranke Mädchen« von Edvard Munch 

»Mir fällt eigentlich kein Kunstwerk ein, das so 

viel Empathie in mir auslöst, wie diese Zeichnung 

von Edvard Munch.« 

5 

3. »Der Wanderer über 

dem Nebelmeer« von 

Caspar David Friedrich 

»Dieser Epoche der (Kunst-)Geschichte 

fühle ich mich zutiefst verbunden. 

Es war das letzte Aufbäumen einer 

ganzen Generation junger, rebellischer 

Künstler und Träumer.« 

GOTTFRIED HELNWEIN 

Gottfried Helnwein, 1948 in Wien 

geboren, zählt zweifellos zu den 

bekanntesten Künstler:innen der 

Gegenwart. Seine hyperrealistischen 

Werke polarisieren und kritisieren 

gleichermaßen. 

Fotos: Bodo Marks/dpa/picturedesk.com, akg-images/picturedesk.com, akg-images/picturedesk.com, 

Bridgeman Art Library/picturedesk.com, © Sascha Montag, beigestellt 


AVOLIO DESIGN E.U. 

NACHHALTIGER LUXUS, 

MADE IN ITALY 

AVOLIO Living Design Treasures ist ein aufstrebendes Designunternehmen mit dem Ziel, die 

Kluft zwischen funktionalen Möbeln und dekorativen Accessoires zu schließen. 

FOTOS: BENEDETTO PALLA, LOCATION: VILLA DI CORLIANO, SAN GIULIANO TERME (ITALIEN) 

PORTRAITFOTO: PIER LUIGI AVOLIO; RENDERINGS: SUZA AVOLIO 

Die schöpferische Kraft dahinter 

ist Suza Avolio, eine eklektische 

Kreative mit einer Leidenschaft 

für unkonventionelle Ästhetik 

und nachhaltigen Luxus. Mit ihrer 

Kollek tion BIONICO nimmt sie uns mit 

auf eine etwas andere Reise in die schöne 

Toskana, ihre Wahlheimat, fernab von 

klassischen Klischees. 

Zwischen dem Monte Pisano und dem 

Fiume Serchio, wo einst die Adeligen 

Pisas ihre eleganten Landsitze errichteten, 

führt sie uns in eine Welt, in einen Mikrokosmos, 

der eine einzigartige und bizarre 

Schönheit birgt: den der grünen Reiswanze. 

Während sie in den warmen Monaten 

im Laub verborgen bleibt, offenbart sie 

sich im Herbst, stets auf der Suche nach 

einem gemütlichen Winterquartier. 

Insekten sind ein fester Bestandteil des 

biologischen Kreislaufs und man sollte 

stets versuchen, eventuelle Abneigungen 

ihnen gegenüber zu überwinden. Suza 

Avolio stellte sich dieser Aufgabe, indem 

sie den sechsbeinigen Couchtisch 

CALEIDO TB designte, der die kaleidoskopische 

Farbenpracht der Insektenwelt 

zelebriert. 

Inspiriert von der faszinierenden Vielfalt 

der Insekten mit ihren verschiedenen 

Farben und Formen, bringt die BIONICO- 

Kollektion eine aufregende Ästhetik hervor, 

eröffnet neue Möglichkeiten im 

Interior Design und vermittelt auf überraschende 

Weise eine Botschaft der Vielfalt 

und Akzeptanz. 

INFO 

Avolio Design e.U. 

T: +43 676 403 3243 

info@avolio-design.it 

avolio-design.it 

ADVERTORIAL 

1 / 24 


falstaff 

79

Wir gestalten Interiors, die Raum fürs Leben schaffen. 

Für Persönlichkeiten, die Lust haben, Charakter zu zeigen und ihren Ideen freien Lauf 

zu lassen. Unsere Wohnräume, Hotels, Büros und Shops sind so individuell wie unsere 

Auftraggeber und ihre einzigartigen Erzeugnisse. Weil nicht unsere Designs das Maß 

der Dinge sind, sondern die Menschen, die in ihnen leben und arbeiten.


DESIGN 

102 

94 

ALPINER DESIGN-HOTSPOT 

Höchster Komfort im Triforêt 

alpin.resort in Hinterstoder. (S. 82) 

FRAUEN IM DESIGN 

Zeitgenössische Gestalterinnen finden 

überraschende Design-Lösungen. (S. 88) 

GLAMOUR IN DUBLIN 

Interiorprofi Róisín Lafferty gestaltete 

ein opulentes Stadtdomizil. (S. 94) 

100 JAHRE LAVALAMPE 

Das neonfarbene Blubbern erlebt ein 

Comeback. (S. 102) 

Fotos: © Mathos, Ruth Maria Murphy, © Quinti Sedute, beigestellt 

82 

88

design / TRIFORÊT 

ALPINER 

DESIGN-HOTSPOT 

IN HINTERSTODER 

Im Skigebiet Hinterstoder in der Region Pyhrn-Priel gelegen, reüssiert der chice Hotel-Spot 

Triforêt alpin.resort als neue Andockstation für Komfort, Fine-Dining und stilvollen 

Design-Anspruch. Privatsphäre auf hohem Niveau, exklusive Chalets und ein durchdachtes 

Lifestyle-Konzept runden das Gesamterlebnis erfolgreich ab. TEXT THERESE FREI 



Architektonisches Zusammenspiel 

Die markanten Chalets gehen mit der 

Architektur des Haupthauses eine 

wunderbare Synergie ein. 

triforet.at 

1 / 24 


falstaff 

83


Restaurant Hutterer 

Auf der Terrasse des Restaurants 

werden auf 130 Außenplätzen täglich 

von 7:30 bis 22:00 Uhr alle Gäste 

der Region willkommen geheißen. 

Nur fünfzig Kilometer südlich des 

berühmten Voralpenkreuzes, 

zweieinhalb Stunden von Wien 

entfernt, liegt der Ort Hinterstoder 

mitten in der Region Pyhrn-Priel – ein 

verschneiter Geheimtipp, abseits vom Trubel. 

Mit der 10er-Hössbahn kommt man auf die 

Hutterer Böden und damit direttissima in 

eine tiefverschneite Winterlandschaft, die 

Ausgangspunkt für jede Art von Schneevergnügen 

ist. Seit Dezember ist diese Reise aber 

auch noch einen weiteren Abstecher wert: 

denn dort wurde ein altes Berghotel mit aller 

Sorgfalt und Geschmack renoviert und 

erstrahlt nun mit dem klingenden Namen 

Triforêt alpin.resort im neuen Glanz. Eine 

gewisse Portion Romantik ist diesem Platz 

gewiss und so bleibt das Auto am besten im 

Tal. Denn mit jedem Schritt von der Mittelstation 

bis zum Entrée des Hotels, lässt man 

Stress und Hektik hinter sich und wird mehr 

und mehr eins mit der Natur: Architektonisch 

fügen sich die 20 freistehenden, neu 

erbauten Chalets und das markante Haupthaus 

in nahezu perfekter Symmetrie in die 

Landschaft ein. Die gesamte Urlaubsregion 

Pyhrn-Priel erfährt durch den Zuwachs 

Cocktail-Empfang 

Die Rezeption ist elegant in die 

alpin.bar integriert und verwöhnt 

die Gäste des Triforêt mit 

exklusivem Alpengin und raffiniert 

gemixten Cocktails. 



dieses alpinen Juwels zweifelsohne ein 

spannendes Upgrade und lockt eine 

design-affine Zielgruppe aus dem In- und 

Ausland an. 

»Ich erinnere mich noch genau an den 

März 2020. Es war gerade Lockdown und ich 

habe stundenlang in der Natur verbracht und 

bin täglich an dem leerstehenden Hotel 

vorbeigegangen«, erinnert sich Michael 

Fröhlich, Investor und Initiator von Triforêt: 

»Dabei habe ich mir überlegt, was man damit 

machen könnte. Ich fand es viel zu schade, 

dieses Gebäude an diesem magischen Ort 

verfallen zu sehen.« Die Bilder im Kopf 

wurden schließlich immer konkreter »und 

durch das Know-how von Alois Aigner, 

meinem Business Partner, ganz vielen 

Freunden und allen voran meiner Familie 

und meiner Frau Nicole, wurde aus diesem 

Hirngespinst schließlich Realität.« 

FARBUNIVERSEN 

Interior Consultant 

Nicole Daniel-Fröhlich 

in einem extra für das Triforêt 

angefertigten Lounge-Sessel. 

»Wir möchten uns vom 

Gewöhnlichen abheben 

und anders sein. Dieser 

Eindruck soll bereits 

beim ersten Betreten 

der Lobby stattfinden.« 

Im Triforêt angekommen, passiert etwas 

Magisches: Man fühlt sich wie im eigenen 

Wohnzimmer und zugleich fern jeglichen 

Alltags. Am Weg zur Rezeption fallen dem 

Gast sofort die außergewöhnlichen Bilder des 

schottischen Malers Stuart McAlpine Miller 

ins Auge, die einen Kontrast zum eher 

dunklen Farbkonzept bilden. Das Alpinresort 

hebt sich – sowohl im Außen- als auch im 

Innenbereich – angenehm von den üblichen 

Farbuniversen anderer Hotels ab. Der Mix 

von hochqualitativen Stoffen und unter- 

NICOLE DANIEL-FRÖHLICH 

Interior Consultant des Triforêt > 

Hüttenzauber 

Das Kaminzimmer des Restaurants 

lädt mit Blick auf die Skipisten zum 

Verweilen ein – Eiskristall-Leuchten 

inklusive. Diese werden in Kürze im 

hauseigenen Triforêt Contemporary 

Design Onlinestore erhältlich sein. 

1 / 24 


falstaff 

85


> 

schiedlichen Materialien, die perfekt in 

die Landschaft passen, soll natürliche 

Exklusivität versprühen – mit dem Ziel, dass 

das Triforêt alles, nur nicht »gewöhnlich« ist. 

Nicole Daniel-Fröhlich zeichnet, basierend 

auf den Plänen von Architekt Klaus Landerl 

(Arkform.at), für das unverwechselbare 

Licht-Design, das Dekor sowie die gesamte 

Innenraumgestaltung verantwortlich. 

»Ich wollte etwas ganz anderes kreieren, als 

man hier vielleicht erwarten würde«, 

bestätigt Nicole Daniel-Fröhlich, Interior 

Consultant des Triforêt, gegenüber LIVING 

ihr modern-alpines Design-Konzept: 

»Deswegen habe ich auch die exklusiven 

Eiskristall-Leuchten integriert, die überall die 

Blicke auf sich ziehen und in der kurzen 

Öffnungsphase bereits zu einem der meistfotografierten 

Elemente avanciert sind. Wir 

möchten uns vom Gewöhnlichen abheben 

und anders sein. Dieser Eindruck soll bereits 

beim ersten Betreten der Lobby stattfinden.« 

Wenn sich nach dem Rundgang durch das 

Hotel der Appetit nach Kulinarischem 

meldet, so führt ein kurzer Weg durch den 

Schnee zwischen den Chalets vorbei zum 

Hutterer alpin.restaurant. Übrigens: Unterirdische 

Verbindungswege sucht man im 

Triforêt vergebens – man soll sich bewusst mit 

der Natur auseinander setzen und dabei den 

Blick auf die Bergkulisse genießen. Da lohnt 

sich auch ein kleiner Umweg zum neu 

kreierten Kunstwerk der Contemporary- 

Artistin Billi Thanner »Harmonie in der 

Höhe«. 

GAMS TRIFFT ALPENLACHS 

Mit Kaminzimmer, Mountain Lounge und 

Terrasse wartet schließlich das Restaurant mit 

einem einzigartigen Kulinarik-Konzept auf: 

»Gams trifft Alpenlachs«. Es entspricht dem 

DIE BEGEGNUNG VON LIFESTYLE 

UND NATUR IN HINTERSTODER 

Das TRIFORÊT alpin.resort stellt 

als zukunftsweisendes, einzigartiges 

Vorsorge-Modell eine sichere Investition 

mit attraktiven Eigennutzungsmöglichkeiten 

für Anleger dar. 

Kontakt: michael@limestone.at 

Mehr dazu unter limestone.at 

Cozy Chic 

Exklusives Design und eine 

Innenausstattung, die alle 

Wünsche erfüllt, mit atem - 

be raubendem Blick auf 

das Bergpanorama. 

Zeitgeist und schafft den Twist zwischen 

regionalen Zutaten und anspruchsvoller 

Gourmetküche. Aufgetischt werden unter 

anderem Hinterstoder Wildwürstel mit 

Senfgurke, roh mariniertes Saiblingsfilet mit 

Limette, Chili und Kresse, hausgemachtes 

Pastrami mit Vogerlsalat und Apfelkren oder 

sanft gegarter Schweinsbauch mit Knödelblättern, 

Radieschen und Kren. Zum süßen 

Abschluss wird man mit Limettentarte, 

Apfelstrudel und Kaiserschmarren à la 

Triforêt verwöhnt. Und: Es lohnt sich immer 

ein Blick in die Speisekarte – denn das 

Angebot wechselt laufend. 

Auch Spa-Liebhaber:innen kommen im 

Triforêt auf ihre Rechnung: im beheizten 

Outdoor-Pool mit Ausblick auf Warscheneck 

und Großen Priel und einem Wellnessbereich, 

der neben Sauna und Dampfbad 

auch Körper- und Gesichts behandlungen der 

Marke myBlend anbietet, lässt man den Tag 

entspannt ausklingen. Die hochqualitativen 

und innovativen Produkte aus dem Hause 



»Harmonie in der Höhe« 

von Billi Thanner 

Der acht Meter hohe Hochstand, 

kunstvoll erbaut aus dem Holz 

des umgebenden Waldes, 

reflektiert eine faszinierende 

Mischung aus Land Art und 

zeitgenössischer Installation. Die 

markante Erscheinung hüllt die 

natürliche Umgebung in surreales, 

neonpinkes Licht und hebt sich 

damit bewusst von der natürlichen 

Umgebung ab. Die Leiter hinauf ist 

nur halb – man kann sie für sich 

gedanklich verlängern und dabei 

die Richtung selbst wählen … 

»Ich wollte etwas ganz 

anderes kreieren, als 

man hier vielleicht 

erwarten würde. Deswegen 

auch die exklusiven 

Eiskristall-Leuchten.« 

NICOLE DANIEL-FRÖHLICH 

Interior Consultant des Triforêt 

Clarins, exklusiv aus Paris und in Österreich 

nur im Triforêt erhältlich, bieten Unisex- 

Treatments für die Haut und auch die 

Spezialmassagen »4 Hands to Heaven« oder 

»Alpenglow Hot Stone« garantieren ultimative 

Relax-Momente. 

Kurz: Das Triforêt alpin.resort ist der ideale 

Rückzugsort zwischen Natur, Luxus und 

Raum – eine inspirierende Kombination aus 

Privatsphäre und Freiheit. < 

Après-Ski 

Nach einem Skitag lässt 

es sich im Wellnessbereich 

exquisit entspannen. 

1 / 24 


falstaff 

87

design / FRAUENPOWER 

Meisterin des Lichts 

Die Niederländerin Sabine Marcelis 

neben ihrer Spiegel-Installation vor 

den ägyptischen Pyramiden. 

SABINE MARCELIS lebt in 

Rotterdam, sie wurde mit ihren 

kühnen Entwürfen aus Glas, 

Licht und Harz berühmt. Eine 

Kooperation mit Ikea im Vorjahr 

machte sie auch einem breiten 

Publikum bekannt. Sie arbeitet 

gern mit reflektierenden Oberflächen 

und Spiegeln, ihre minimalistischen 

Objekte werden 

auch im Kunstkontext geschätzt. 

sabinemarcelis.com 


SINN UND 

SINNLICHKEIT 

Skulpturen aus Licht, Sofas, die an Wolken erinnern, 

oder ein Kaktus, der Lärm schluckt. Zeitgenössische 

Designerinnen finden überraschende Lösungen für 

profane Alltagsgegenstände. Und erweitern dabei 

die Grenzen dessen, was Design alles sein kann. 

TEXT KARIN CERNY 

Foto: © Walaa Alshaer 

1 / 24 


falstaff 

89


Kuschelkurs 

Die Sofa-Kollektion »Nana« 

von Hanne Willmann ist 

weich wie eine Wolke. 

Die Berliner Designerin Hanne 

Willmann beschreibt ein Dilemma, 

das viele Kolleginnen kennen: Es 

freut sie zwar, wenn Entwürfe von 

Frauen gefeiert werden, aber gleichzeitig 

möchte sie, dass ihre kreative Arbeit unabhängig 

von ihrem Geschlecht besprochen 

wird. Dem »AD Magazin«, das sie zu den 100 

wichtigsten Kreativen 2024 kürte, vertraute 

sie an: »Viele Frauen neigen dazu, sich eher 

zu unterschätzen. Im Produktdesign aber 

muss man sich manchmal überschätzen – 

damit überhaupt jemand an dich glaubt.« 

NEUES SELBSTBEWUSSTSEIN 

Historisch betrachtet haben Frauen schon 

immer maßgeblich zur Designgeschichte 

beigetragen, aber sie wurden lange bloß als 

Zulieferer für geniale Männer gelistet. Viele 

wichtige Gestalterinnen gingen als Teamplayer 

in die Geschichte ein, entwarfen mit ihren 

berühmten Designer-Männern. Von Ray 

Eames bis Aino Aalto: Man arbeitete gemeinsam 

an Projekten, und irgendwann ließ sich 

nur mehr schwer trennen, welcher Input von 

wem kam. Mittlerweile ist gerade im Design 

ein neues Selbstbewusstsein zu beobachten. 

Federführende Player sind längst weiblich: von 

der ästhetisch vielfältigen spanischen Architektin 

und Designerin Patricia Urquiola bis zur 

niederländischen Künstlerin Sabine Marcelis, 

die durch ihre kühnen Entwürfe aus Glas, Licht 

und Harz beeindruckt. Eine Kooperation mit 

Ikea brachte ihre hippen Designobjekte einem 

breiten Publikum nahe. Wie sehr Kunst und 

Design bei ihr zusammenhängen, bewies sie 

mit der Installation eines rot schimmernden 

Turms vor den ägyptischen Pyramiden, der 

das Licht der Sonne reflektierte. 

Aber auch Hanne Willmann ist mit ihrer 

klaren, reduzierten Formensprache längst so 

etwas wie das Gesicht der deutschen Möbelindustrie. 

Sie hat Vasen aus Beton entworfen 

und Sofas, die so bequem sind, dass man sich 

wie in einer Wolke fühlt. Die haptische 

Qualität ist ihr wichtig: »Sinn und Sinnlichkeit« 

nennt sie ihre Standbeine. Hinzu kommen ein 

offener Geist und eine starke Hingabe an das 

Handwerk. Das Körpergefühl ist wichtig, wenn 

man die Gegenstände verwendet. Nicht allein 

die Funktion zählt. Durch gutes Design soll man 

sich auch emotional angesprochen fühlen. 

FAIBLE FÜR DIE NATUR 

HANNE WILLMANN wirkt in 

Berlin und steht für eine klare, 

reduzierte Formensprache. Ihr 

sind haptische Qualität und hochwertiges 

Handwerk wichtig. Durch 

gutes Design soll man sich auch 

emotional angesprochen fühlen. 

Ihre wolkenartigen Stühle sind 

formschön und maximal bequem. 

hannewillmann.com 

Auch die Mailänder Designerin Cristina 

Celestino, 1980 in Pordenone geboren, ist eine 

Meisterin der klaren Formen. Inspiration holt 

sie sich aus der Natur – sie wäre eigentlich gern 

Fotos: © Alicia Kassebohm, © Claudia Zalla, beigestellt 


Organische Formen 

Die Mailänder Designerin 

Cristina Celestino holt sich 

ihre Inspiration aus der Natur. 

CRISTINA CELESTINO hat 

ihr Studio in Mailand. Sie läuft 

bewusst keinen Trends hinterher, 

ihre Marke Attico Design, die sie 

2011 gründete, setzt auf zeitlose 

Qualitätsstücke. Sie kombiniert 

historische und aktuelle Formen 

neu. Ihre Sofas sind Module, die 

sich ständig verändern lassen. 

Sie entwirft aber auch Vasen und 

Fliesen. cristinacelestino.com 

Puzzle-Stücke 

Das »Quinti«-Sofasystem von 

Cristina Celestino lässt sich 

individuell zusammensetzen. 

Floristin geworden. Celestino läuft bewusst 

keinen Trends hinterher. Ihrer Marke Attico 

Design, die sie 2011 gründete, merkt man an, 

dass sie eine begeisterte Sammlerin von 

italienischen Design-Klassikern ist, dass sie 

historische und zeitgemäße Formen neu und 

überraschend kombiniert. Auch ihr ist die 

Haptik wichtig, die sinnliche Qualität eines 

Objekts, das sorgfältige Erforschen von Materialien 

und Formen – weniger der schnelle Effekt. 

Viele Designerinnen lassen die engen 

Grenzen des Produktdesigns hinter sich. Ist es 

Kunst, Mode oder Design? Das lässt sich auch 

bei der Schwedin Alfhild Külper nicht klar 

unterscheiden. Die Absolventin der renommierten 

Central Saint Martins University of the Arts 

in London war zehn Jahre lang Designchefin des 

avantgardistischen Modehauses Viktor & Rolf. 

Jetzt entwirft sie großformatige Wollteppiche für 

die Wand. Külper sagt, sie möchte die weichen 

Stellen in unseren Köpfen physisch 

> 

1 / 24 


falstaff 

91


ALFHILD KÜLPER kommt aus 

Schweden, lebt und arbeitet in 

Amsterdam. Ursprünglich kommt 

sie aus der Modebranche und hat 

lange als Designchefin für das 

Avantgarde-Label Viktor & Rolf 

gearbeitet. Ihre Wandteppiche 

und Möbel sind von der nordischen 

Mythologie beeinflusst, sie wuchern 

organisch wie Moos und sollen eine 

heimelige Atmosphäre schaffen. 

alfhildkulper.com 

Soziale Plastik 

Die Wandteppiche der 

Schwedin Alfhild Külper 

wollen Gemeinschaftsgefühle 

zelebrieren. 

> 

darstellen. Sie sieht ihre Objekte als 

Gegenstück zu unserem digitalen Leben, sie 

sollen kuschelige und sichere Räume schaffen 

in Zeiten der Unsicherheit. Insofern sind sie 

auch soziale Skulpturen. 

Moos-Landschaften 

Wie organische Gewächse 

wirken auch die Möbel 

von Alfhild Külper. 

EIN STILLER KAKTUS 

Was verbindet die Entwürfe von jungen 

Designerinnen? Wahrscheinlich ist das die 

falsche Frage. Man wirft kreative Männer ja 

auch nicht in einen Topf. Gleichzeitig beobachtet 

man gerade bei Newcomerinnen eine große 

Experimentierfreude. Sie versuchen kreative 

Antworten auf alltägliche Anforderungen zu 

finden. Das beste Beispiel dafür ist die, in 

München lebende, Architektin und Designerin 

Marie Aigner, die mit farbenfrohen Entwürfen 

berühmt wurde, die nicht nur gute Laune 

machen, sondern vor allem auch den Schall 

dämpfen. Ein riesiger gelber Kaktus sorgt für 

ein ruhiges Raumklima. Ein Daybed nennt 

sich »Very Last Supper« und besteht aus 

hochwirksamen Schallabsorbern, die jedes 

Nebengeräusch verschlucken. »Knock out 

Acoustics« nennen sich ihre stylischen 

Anti-Lärm-Skulpturen. 

Eine Nachwuchsdesignerin der Stunde ist 

auch Merve Kahraman. Sie hat eine Stehlampe 

MARIE AIGNER ist eine in 

München lebende Architektin und 

Designerin, die mit knallbunten, 

ironischen Entwürfen berühmt 

wurde. Ihre Möbelstücke sind ein 

gutes Beispiel für den aktuellen 

Dopamin-Trend, aber zugleich 

haben sie auch eine sehr praktische 

Funktion: Sie wurden aus 

Materialen hergestellt, die 

Lärm absorbieren. 

aigner-architecture.com 

In der Ruhezone 

Die Möbelstücke von Marie 

Aigner bestehen aus 

Schallabsorbern, die 

Nebengeräusche schlucken. 

Fotos: © Arnout Hulskamp, beigestellt 


Dopamin-Power 

Merve Kahraman sorgt 

für gute Laune mit ihrem 

farbenfrohen Design. 

MERVE KAHRAMAN lebt in 

Istanbul und London. Ähnlich 

wie das gerade wieder gefeierte 

Memphis Design sind ihre Entwürfe 

knallbunt, verspielt und höchst 

originell: von einer Stehlampe mit 

barocker Halskrause bis zu einem 

Tisch in Wolkenform. Ihre Wohnobjekte 

sollen Spaß machen, die 

Besitzer:innen sollen persönliche 

Beziehungen zu ihnen aufbauen. 

mervekahraman.com 

mit barocker Halskrause erfunden und Sitzmöbel, 

die an eine Krone erinnern. Einen Tisch, 

dessen Platte die Form einer Wolke hat – oder 

ein Auge in der Mitte, um den bösen Blick zu 

bannen. Ihr »Hasa Rug« ist ein Teppich, der 

wie ein Terrazzo-Steinboden aussieht. Die in 

Istanbul und New York lebende Designerin 

passt ideal in den aktuellen Dopamin-Trend, 

der Farbe und Ironie in unser Zuhause zaubert: 

Memphis Design trifft auf Kindergeburtstag, 

höchste Produktqualität auf Augenzwinkern. 

Auch Entwürfe aus afrikanischen Ländern 

bringen eine neue Formensprache in die oft 

festgefahrenen Traditionen. Eine spannende 

Newcomerin ist dabei die britisch-nigerianische 

Designerin Mimi Shodeinde, deren Möbel 

sowohl an afrikanische Skulpturen als auch an 

brutalistische Gebäude erinnern. Meist sind 

es geschwungene Formen, die sie faszinieren. 

Sie liebt die große Geste, entwirft im XXL- 

Format. Eigentlich wollte sie Zahnärztin 

werden. Jetzt macht sie Tiefenbohrungen in 

Sachen Design, die ihre nigerianischen 

Wurzeln ebenso erfassen wie ihre Liebe zur 

westlichen Architektur. Komplex, kreativ, 

innovativ: typisch weiblich. 

< 

MIMI SHODEINDE ist eine 

gefeierte Newcomerin mit britischnigerianischen 

Wurzeln. Ihre Objekte 

sind im XXLFormat und meist 

geschwungen. Zugleich nehmen sie 

Anleihen bei nigeria nischer Kunst, 

wirken wie Skulpturen, die perfekt 

zu brutalistischer Architektur passen. 

Dunkel gebeiztes Holz fasziniert sie, 

aber auch Stahl und Marmor. 

miminat.com 

Wuchtige Geste 

Die Kollektion »Borris« von 

Mimi Shodeinde versucht 

Bewegung einzufangen. 

1 / 24 


falstaff 

93

design / HOMESTORY 

Opulenz in Rottönen 

Ausgangspunkt für die Gestaltung 

der Lounge war der Paravent, der 

Vintage-Seidentücher von Hermès 

und Gucci einrahmt. Das Sofa 

kommt von Todd Merrill, der 

Teppich von Diane von Furstenberg, 

der Tisch ist eine Auftragsarbeit 

von Joseph Walsh. 


HOLLYWOOD- 

GLAMOUR 

IM HERZEN 

DUBLINS 

Bei der Gestaltung dieses Stadtdomizils zog Interiordesignerin 

Róisín Lafferty ihre Inspirationen vor allem aus zeitgenössischer 

Kunst, Design und Mode. Das Ergebnis kann sich sehen lassen – 

es ist opulent, kaleidoskopisch und äußerst luxuriös. 

TEXT MARZIA NICOLINI 

FOTOS RUTH MARIA MURPHY/LIVING INSIDE 

1 / 24 


falstaff 

95


Statement-Art 

Loungebereich mit individuellem 

Kunstwerk von Anya 

Pesce. Der Sockel aus 

Messing und Marmor von 

KLD wird von Terje Ekstroms 

ikonischen roten Stühlen 

flankiert. Vorhänge aus 

Dedar-Stoff und die Vintage- 

Tischlampe komplettieren 

diese Wohnecke. 

Róisín Lafferty wirkt ausgesprochen 

zufrieden, wenn sie über ihr Innenarchitektur-Projekt 

»Kaleidoscope« 

spricht. Zu Recht. Denn, gemeinsam 

mit ihrem Team von Kingston Lafferty Design 

in Dublin – das Büro gilt zurzeit als besonders 

stilprägend für eine neue irische Design- 

Renaissance – gestaltete die Kreativdirektorin 

mit viel Fingerspitzengefühl und Know-how 

den Zweitwohnsitz eines Paares, das sich sehr 

für Kunst, Design und High Fashion begeistert. 

Im Zuge des Projekts bediente sich Lafferty an 

einer ganzen Reihe von Konzepten – es geht um 

Luxus, Opulenz, Kreativität und einen sympathischen 

Hauch von Exzentrik. Die Wohnung 

liegt im Stadtzentrum von Süd-Dublin und 

umfasst eine Fläche von 155 Quadratmetern. 

Lafferty: »Es war ein richtiges Traumprojekt für 

uns mit Traumkunden, die Design, Luxus, 

Kunst und Erfahrung wirklich schätzen. Dan 

und Linda Kiely verkörpern Stil, Überschwang, 

Extravaganter Stilmix 

Róisín Lafferty, die Gründerin 

von Kingston Lafferty Design 

auf einem Sofa von 

Todd Merrill, New York. 


Dramatischer Auftritt 

Der italienische Kronleuchter im 

Vintage-Stil sorgt für glamouröse 

Optik in der Küche. Die Hauptwand 

ist mit gebürstetem Messing 

verkleidet, mit einer auffälligen 

Theke und einer Spritzschutzwand 

aus Rosso Levanto. 

1 / 24 


falstaff 

97


Cocktailbar-Atmosphäre 

Zentrales Designobjekt in der 

Küche ist die blaue OnyxBarinsel 

mit integriertem Eiskübel aus 

massivem Messing. Kronleuchter 

und die verspiegelte Decke prägen 

den Raum außerdem. 

> 

Spaß und Extravaganz mit einer wahren 

Liebe zu Mode, Kunst, Design, Reisen und 

Stil.« Dieses Projekt wurde schnell zu einer 

Art Festival all dessen. Das Apartment ist ein 

Zweitwohnsitz und das Paar nutzte die 

Gelegenheit, besonders mutig, verspielt und 

ausdrucksstark zu sein. Der Wunsch war, eine 

außergewöhnliche Atmosphäre zu schaffen, 

die perfekte Umgebung für Soiréen, Partys 

und Geschäftstreffen. Luxuriöse Gastfreundschaft 

wurde zum Motto des Interiorprojekts. 

»Dan wollte etwas, was es in Dublin sonst 

nicht gibt, ein schönes Ziel, auf das er sich 

freuen konnte, einen Ort, an dem er sich mit 

Freunden treffen wollte, einen bewussten 

Kontrast zu seinem ruhigen Zuhause außerhalb 

Dublins. Er wollte, dass Kunst und 

Design im Mittelpunkt stehen, und bat uns, 

international zu recherchieren, um eine 

relevante Sammlung aus Kunst, Design und 

Durch den Torbogen 

Wohnbereich und Küche sind 

durch eine aufwendig gearbeitete 

Wand mit Lackarbeiten, 

Messingdetails und großzügigem 

Torbogen getrennt. 



»Wir wollten den Raum 

größer wirken lassen und 

so viele Türen wie möglich 

verbergen. Wir verwendeten 

Samt, Seide, Lack, Spiegel 

und Messing, das Ergebnis 

ist eine Art Kaleidoskop 

verschiedenster Farben 

und Materialien.« 

RÓISÍN LAFFERTY Kreativdirektorin 

Kunsthandwerk zu schaffen, die auch in Paris, 

L. A. oder New York zuhause sein könnte.« 

Die Gestalterinnen sollten dabei bloß nicht auf 

Nummer sicher gehen, jedes Designstück 

sollte etwas aussagen, notwendige Funktionalitäten, 

wo möglich, unsichtbar werden. »Für 

uns als Designer war es eine großartige 

Chance zu spielen: je kühner, desto besser! 

Wobei wir das Haus eher als eine High-End- 

Cocktailbar oder einen Members-only-Club 

als ein Familienhaus betrachteten«, erzählt die 

Wohnexpertin. 

Florales Wanddekor 

Das Esszimmer bekommt durch den 

Marmorboden einen besonderen 

Auftritt. Der Esstisch kommt von 

Italia Minima, die Alpha- 

Esszimmerstühle sind von 

Ratio aus Ebenholz. 

STRUKTUREN AUFBRECHEN 

In jedem Raum des Hauses wurden wertvolle 

Materialien, Farbkombinationen, die an Haute 

Couture erinnern, und raffinierte Designerstücke 

verwendet. Zunächst wurde jedoch der 

Grundriss komplett umgestaltet. »Die 

ursprüngliche Wohnung war neutral, unauffällig 

und sehr sicher, sowohl in der Aufteilung 

als auch im Design. Sie war recht generisch 

und unpersönlich. Wir haben den Raum 

Lichtdurchflutet 

Der Wintergarten ist an drei Seiten in 

voller Höhe verglast; ausgewählte 

Muranogläser sorgen für eine warme 

Lichtstimmung. 

umgestaltet, um ihn an die Bedürfnisse des 

Kunden anzupassen.« Anstatt zwei kleine 

Schlafzimmer einzurichten, wurden also die 

Wände zwischen den Zimmern durchbrochen. 

Ein komplett maßgefertigter Waschtisch aus 

Messing und Spiegeln zog in den Masterbedroom 

ein, ebenso wie ein großzügiger 

Kleiderschrank mit versteckten Türen. »Wir 

verwandelten das zweite Schlafzimmer im 

Grunde in einen vollständig gepolsterten und 

verspiegelten, begehbaren Luxus-Kleiderschrank 

mit verstecktem, integriertem Ausziehbett 

als Option für einen Gast, der nach einer 

herrlichen Soirée etwas schlafen möchte!« 

Dieser begehbare Kleiderschrank ist durch 

> 

1 / 24 


falstaff 

99


Art déco im Eingangsbereich 

Der gemusterte Marmor- und 

Quarzitboden von Miller Brothers 

sorgt für eine besonders 

glamouröse Atmosphäre. 

> 

verdeckte Schiebe türen auch mit dem 

Hauptkorridor verbunden. Die Master-Suite 

sollte ein Gefühl von »Alice in Wonderland« 

vermitteln. Lafferty: »Wir wollten den Raum 

größer wirken lassen und so viele Türen wie 

möglich verbergen. Wir verwendeten Samt, 

Seide, Lack, Spiegel und Messing, das Ergebnis 

ist eine Art Kaleidoskop verschiedenster Farben 

und Materialien«. 

GROSSES KINO 

Auch im Wohnbereich nahmen Lafferty und 

ihr Team Änderungen am Grundriss vor. Die 

Küche wurde komplett neu gestaltet, ein 

Torbogen aus Messing markiert nun den 

Übergang zum Barbereich. »In das Layout spielt 

die Idee eines Theaters hinein«, erzählt Lafferty. 

Auch die untere Ebene der Küche ist vollständig 

Detailarbeit 

Der Korridor besteht aus geheimen 

Schrank- und Badezimmertüren, 

die alle in einem verspiegelten 

Kaleidoskop verborgen sind. Über 

500 einzelne Spiegelstücke wurden 

mit dem Wasserstrahl nach diesem 

Muster geschnitten. 


eine gute Beziehung zu Joseph Walsh und 

wollten ein besonderes Stück für diesen 

Bereich in Auftrag geben. Er entwarf einen 

unglaublichen Couchtisch, der diesen Raum 

noch weiter aufwertet und dramatisiert.« Von 

der Lounge aus führt der Weg zurück in die 

Küche und schließlich in den Wintergarten, 

der beinahe wie ein Außenbereich wirkt. »Der 

Raum ist von natürlichem Licht durchflutet 

und hat auf drei Seiten eine Verglasung in 

voller Höhe, so dass er fast wie ein Garten 

wirkt. »Wir haben hier einen dramatischen, 

überdimensionalen Marmorfußboden und ein 

hohes Messingregal für die Präsentation von 

alten und neuen Murano-Glaswaren entworfen, 

um mehr Farbe und Licht hereinzulassen 

und auch um Privatsphäre für externe Betrachter 

zu schaffen«. Dieses Interior-Projekt ist 

zweifellos ein Fest für die Sinne. Sobald man 

das Haus betritt, fühlt man sich wie in einer 

alten Welt, erlebt einen Hauch von Hollywood. 

Lafferty: »Es fühlt sich fast so an, als würde 

man eine rosarote Brille aufsetzen und die 

Jazzmusik aufdrehen.« 

< 

Spiegelkabinett 

Maßgefertigte Schränke, runde Spiegel 

und der Einsatz von Dedar-Stoff sorgen im 

Kleiderschrank für ein besonders heimeliges 

und doch luxuriöses Gefühl. Ein verstecktes 

Bett erlaubt die Nutzung als Gästezimmer. 

mit Messing verkleidet. Marmor theken und 

hochglanzlackierte Türen mit massiven 

Messingeinsätzen komplettieren den Look. 

Naturstein und Bronzespiegel spielen ebenfalls 

eine große Rolle. Lafferty: »Wir entwarfen das 

Bodenmuster als eine Kombination aus 

Quarzit, Marmor und Onyx und spielten mit 

einer Vielzahl von Farben, Mustern und 

Schattierungen. Der Star ist mit Sicherheit die 

zentrale blaue Onyxinsel, die auf dem gemusterten 

Boden sitzt.« Der eingelassene Eiskübel 

aus massivem Messing ist für Lafferty insgesamt 

eines der lustigsten Elemente der 

Gestaltung: »Der gesamte zentrale Bereich 

wird durch einen bronzenen, an der Decke 

befestigten Spiegel, der einen alten italienischen 

Kronleuchter einrahmt, dramatisch in 

Szene gesetzt. Ich glaube nicht, dass es in Irland 

jemals eine üppigere und extravagantere Küche 

gegeben hat.« Beim Durchschreiten des 

Messingbogens stößt man auf eine burgunderfarbene 

Kachelwand mit doppelseitigem 

Kamin, die die verschiedenen Bereiche optisch 

miteinander verbindet und sie gleichzeitig als 

separate Räume definiert. »Dieser Bereich ist 

ganz in Burgunderrot gehalten. Das gilt für 

jede Oberfläche, einschließlich einer mit Samt 

gepolsterten Sitzbank und einem integrierten 

Büro«. Was die Lounge betrifft, »so wurde sie 

stark von Lindas unglaublicher Modekollektion 

beeinflusst. Noch nie war ich so neidisch 

auf die Kleidung einer Frau wie bei ihr! Von 

Kopf bis Fuß gemusterte Anzüge im Vintage- 

Stil, satte Farben und Muster und ein ausgeprägter 

Stil. Ich wollte einige ihrer 

fantastischen Stücke präsentieren und begann 

mit der Gestaltung dieses Raums ausgehend 

von besonderen Vintage-Designer-Seidenschals.« 

Die vorrangige Idee war dabei, Mode 

und Inneneinrichtung zu verschmelzen, 

Lafferty entwarf einen maßgefertigten Trennwandschirm 

aus Messing, der aus sechs 

verschiedenen Designer-Seidenschals bestand, 

jeder in einem eigenen Paneel. Das orangefarbene 

Sofa, die in Auftrag gegebenen 

Kunstwerke, die reichhaltigen und widersprüchlich 

gemusterten Vorhänge und der 

extravagante Leopardenteppich – alles leitete 

sich von diesem Objekt ab. »Die Kunden haben 

Gestalterinnen 

V.l.n.r. Amira Al Shater, leitende Designerin, 

Róisín Lafferty, Creative Director und Gründerin, 

Becky Russell, CEO von Kingston Lafferty 

Design. kingstonlaffertydesign.com 

1 / 24 


falstaff 

101

design / 60 JAHRE LAVALAMPE 

Reise zum Mond 

»Rokit«, »Telstar« und 

»Fireflow« heißen die Modelle, 

die sich an klassischen 

Weltraumraketen orientieren. 

Foto: © Mathmos 


Das große 

Blubbern 

Wer sie hat, der braucht keine Drogen, meinte der Erfinder 

der Lavalampe, die seit den 1960er-Jahren ein Kultobjekt ist. 

Zum 60. Geburtstag gab es eine limitierte Edition, die sich 

blendend verkaufte. Was macht den zeitlosen Reiz dieser 

hippieartigen Retro-Leuchte aus? TEXT KARIN CERNY 

Abgespact ist das richtige Wort 

für einen Designklassiker, der 

ein Lebensgefühl zwischen 

Kunst und Kitsch verkörpert: 

Die bunten Blasen der Lavalampe scheinen 

schwerelos zu schweben. Es hat etwas 

Meditatives, dem bunten Wachs zuzusehen, 

wie es aufsteigt und wieder absinkt und dabei 

psychodelische Flowerpower ins Eigenheim 

zaubert. Wer eine Astro Lamp besitzt, so der 

ursprüngliche Name der 1963 in Südengland 

entstandenen Kultleuchte, der braucht keine 

Drogen, meinte schon Erfinder Edward 

Craven Walker. 

FLUIDES LEBENSGEFÜHL 

Walker, selbst ein ziemlich schrulliger Typ, 

der Unterwasser-FKK-Filme drehte und gern 

mit einem Feuerwehrauto unterwegs war, 

hatte den Zeitgeist zum Leuchten gebracht. 

Seine Astro Lamp verkörperte das fluide, 

spacige Lebensgefühl der Swinging Sixties, 

sie passte perfekt in ein Aufbruchsjahrzehnt 

der freien Liebe, rebellischen Musik und 

politischen Hippie-Diskussionen. »Es ist wie 

der Zyklus des Lebens. Es wächst, zerbricht, 

fällt zusammen und fängt dann wieder von 

vorne an«, beschreibt der Erfinder die Magie 

seines Produkts. Kein Wunder, dass sie auch 

in Fernsehserien wie »Dr. Who« oder »Mit 

Schirm, Charme und Melone« waberte. Sie 

wirkte wie eine außerirdische Rakete, die auf 

unserem Planeten gelandet war. Sie spendete 

nicht profan Licht, sondern sorgte für 

Atmosphäre. Und passte perfekt in die 

futuristischen Wohnlandschaften eines 

Verner Panton. 

Entstanden ist sie, wie viele schräge 

Erfindungen, durch eine zufällige Beobachtung. 

Walker, ein Exzentriker und Tüftler aus 

Passion, saß in seinem Lieblingspub. Er 

beobachtete eine selbst gebastelte Eieruhr, in 

der geschmolzenes Wachs als Zeitmesser 

eingesetzt wurde. Danach verbrachte er 

Jahre damit, die richtige Formel und Form 

für die Lavalampe zu entwickeln. Seine 

Beharrlichkeit sollte sich auszahlen. Als sie 

1963 auf den Markt kam, wurde sie schlagartig 

zum Kultobjekt. Ringo Starr oder Paul 

McCartney zählten zu den zufriedene 

Kund:innen – 

Früher Prototyp 

Die erste Lavalampe wurde 

einer Eieruhr nachempfunden. 

Das Glas erinnerte an 

Fruchtsaftflaschen. > 

1 / 24 


falstaff 

103

design / 60 JAHRE LAVALAMPE 

Exzentrische Erfinder 

Edward Craven Walker und 

seine Gattin, die passend zur 

Flowerpower-Bewegung überzeugte 

FKK-Fans waren. 

> 

David Bowie hatte sogar eine Astro Baby 

in seinem Tonstudio stehen. 

BARBARELLA ALS VORBILD 

Anfang der 1990er-Jahre, als der Hype längst 

abgeflaut war und Verkaufszahlen sanken, 

übernahm die britische Unternehmerin 

Cressida Granger die Marke, benannte sie in 

Mathmos um, in Anspielung auf den 

blubbernden See des Bösen im Sci-Fi-Trashfilm-Klassiker 

»Barbarella«. Trotz billiger 

Kopien aus Asien gelang es dem Unternehmen, 

dürre Jahre zu überstehen. Aktuell 

stehen die Zeichen auf Revival: Die kreativen 

und bunten Seventies liegen wieder verstärkt 

im Trend. Die Lavalampe ist zudem ein Stück 

England, so britisch wie die Spice Girls und 

Wabbernde Kontraste 

Das Modell Astro wird in den 

unterschiedlichsten Farben 

seit 1963 kontinuierlich in 

Großbritannien produziert. 

das Königshaus. Pünktlich zum 60. Geburtstag 

kam heuer eine limitierte Edition heraus 

mit Entwürfen unter anderem von der 

1980er-Jahre-Band Duran Duran in Silber 

und eine minimalistische Weiß-Gelb-Variante 

von der gefragten niederländischen 

Designerin Sabine Marcelis. Sie waren 

binnen weniger Tage ausverkauft. 

MADE IN BRITAIN 

Der Nostalgiefaktor schadet dem Verkauf 

sicher nicht. Wer damals jung war, denkt 

heute gern an seine wilden Jahre zurück. Die 

Lavalampe bringt ein Jahrzehnt des Aufbruchs 

zurück in die Wohnzimmer. Sie ist 

wie ein spaciger Kamin, an dem man 

Erinnerungen aufwärmen kann. Mittlerweile 

gibt es Lavalampen für Kinder und für 

Erwachsene, es gibt welche, die man an die 

Wand hängen kann, andere, die wie ein 

Raumschiff aussehen, und einige sind 

überdimensional groß: Die »Saturn«-Lampe 

etwa ragt 1,5 Meter in die Höhe, kostet aber 

auch 3000 Euro. Die Firma schreibt sich mittlerweile 

»Made in Britain« stolz auf die 

Flagge. Die Lampen werden per Hand in 

England produziert. Um als Sammlerobjekt 

das Herz seiner Besitzer:innen höher zu 

Fotos: © Mathmos 


schlagen, setzt man aufs richtige Marketing. 

Jeder Lampe liegt ein Handbuch bei, auf 

dessen Rückseite das Datum steht, an dem 

die Leuchte befüllt wurde. Kein Wunder, dass 

es mittlerweile auch eine Community gibt, 

die sich freut, dass die Firma auch noch alte 

Ersatzteile liefert. 

TIKTOK-TREND 

Aus einem Guss 

Alternative Versionen 

eines Klassikers: Es gibt 

auch Lavalampen, die mit 

Teelicht betrieben werden. 

Was genau in der Lampe ist, bleibt nach wie 

vor ein streng gehütetes Firmengeheimnis. 

Wachs und Wasser seien die Hauptbestandteile. 

Ein wichtiger Bestandteil ist wohl aber 

auch Tetrachlorkohlenstoff, der dem 

schwimmfähigen Wachs Gewicht verleihen 

soll. Nach einem Revival in den späten 

1990er-Jahren, entdeckt gerade die Gen Z 

die abgespacten Popart-Relikte ihrer Eltern 

wieder, die längst einen Platz im Designmuseum 

haben. Auf TikTok werden Lavalamps 

international gefeiert. Es gibt sogar 

Anleitungen, wie man selbst eine basteln 

oder alte Fundstücke aus dem Keller wieder 

in Schuss bringen kann. Beam me up! 

< 

Gigantische Raketen 

Die größte Lavalampe ist 

1,50 Meter hoch: »Saturn« 

nennt sich das blubbernde 

Ungetüm. 

mathmos.de 

1 / 24 


falstaff 

105

design / WATCH-LIST 

Eine Frage des Stils 

Uhrenliebhaber Nicholas Hoult 

trägt den spektakulären »Reverso 

Tribute« Chrono von Jaeger- 

LeCoultre. jaeger-lecoultre.com 

WELCHER UHRENTYP 

SIND SIE? 

Es ist so eine Sache mit den Trends. Nur weil etwas »angesagt« ist, 

muss es noch lange nicht in unser Lebenskonzept passen. Daher stellt 

man im Uhrenbusiness viel lieber die Interessensfrage und kombiniert 

das Resultat mit stilistischen Parametern. TEXT INES KASPAREK 

Frei nach dem Motto »Zeig 

mir Dein Handgelenk und 

ich sage Dir, wer Du bist!« 

sollte die Wahl der richtigen 

Armbanduhr keine Trend- 

Frage, sondern eher eine Stil-Frage 

sein. Es hat absolute Priorität, dass 

der Zeitmesser zum Lebensmodus 

ihres Trägers passt – und zu seinem 

Kleidungsstil sowieso. Nur 

Menschen mit tendenziell eintönigem 

Lebenswandel kommen mit 

einer einzigen Armbanduhr aus. 

Die meisten Persönlichkeiten 

weisen doch mehrere Facetten 

auf, die sich am Handgelenk widerspiegeln 

dürfen. Wer tagsüber 

zwischen Büro und Business- 

Meetings pendelt, kann in der Freizeit 

vollkommen andere Ansprüche 

an seinen Zeitmesser stellen. 

Die eine Uhr für alle Fälle? Ja, es 

gibt sie, aber jeder Allrounder 

stößt an seine Grenzen, wenn es 

um besondere Anlässe oder 

funktionelle Spezifikationen 

geht. Wer also auf Bälle, Staatsempfänge 

und Opernbesuche 

verzichtet und wenig Wert auf 

technische Finessen – im Uhrenjargon 

»Große Komplikationen« 

– legt, kommt grosso modo 

mit einem Uhrenklassiker gut 

durchs Leben. Doch warum auf 

die Abwechslung verzichten, die 

das Styling erst spannend macht? 



noch fünf weitere – für jeden 

Farbtyp die passende, von dunkelblau 

bis rosenholzfarben. 

DER ÜBERFLIEGER 

DER ANSPRUCHSVOLLE 

Sie lieben kostbare Mechanik, 

möchten sie aber nicht immer zur 

Schau stellen? Die eleganteste Lösung 

kommt von Jaeger-LeCoultre: 

Dank des raffinierten Wendegehäuses 

bietet jede Reverso zwei 

Gesichter. Der Träger hat die Wahl 

und kann die Optik seiner Uhr in 

Sekundenschnelle ändern. Der 

»Reverso Tribute Chronograph« 

zelebriert diese Dualität in Form 

einer völlig schlichten Front und 

einer spektakulären Rückseite, 

welche dem Uhrmacherhandwerk 

der »Grande Maison« alle Ehre 

macht. 

Einstiegsdroge 

Raymond Weil »Millesime 

Automatik Kleine Sekunde« 

raymond-weil.com 

Haute Horlogerie 

Jaeger-LeCoultre »Reverso 

Tribute Chronograph« 

jaeger-lecoultre.com 

Flugbegleiter 

Zenith »Pilot Big 

Date Flyback« 

zenith-watches.com 

DER EINSTEIGER 

Die erste mechanische Uhr ist ein 

Meilenstein. Ist das Interesse einmal 

geweckt, begleitet uns die 

Freude an dieser faszinierenden 

Handwerkskunst ein Leben lang. 

Aus diesem Grund – und weil 

Preis-Leistung immer relevanter 

wird – vergibt die Jury des »Grand 

Prix de la Haute Horlogerie Genève« 

den so genannten »Challenge 

Prize« für die beste Uhr des Jahres 

unter 2.000 Schweizer Franken. 

Der jüngste Gewinner der begehrten 

Trophäe heißt »Millesime Automatik 

Kleine Sekunde« von 

Raymond Weil. Neben dem Siegermodell 

in Flanellgrau gibt es 

Wer gerne abhebt – egal ob als echter 

Pilot oder am Flugsimulator – 

hat meist eine gewisse Affinität zu 

Fliegeruhren. Ihr unverkennbarer 

Stil passt zu jedem lässigen Freizeit-Outfit 

und gibt dem Look 

einen verwegenen Touch. Eine 

Manufaktur, die den Traum vom 

Fliegen schon seit Ende des 19. 

Jahrhunderts in Uhren verpackt, ist 

Zenith. Ihre »Pilot« hat sich seit 

den Pionierstunden der Luftfahrt 

als zuverlässige Begleiterin erwiesen. 

Das neueste Modell heißt »Pilot 

Big Date Flyback«, ausgestattet 

mit dem legendären Chronographen-Kaliber 

El Primero, welches 

Zeitspannen zehntelsekundengenau 

zu stoppen vermag. 

DER AFFICIONADO 

Heritage – das reiche Erbe der 

großen Traditionsbetriebe – ist 

nach wie vor die wichtigste Inspirationsquelle 

der Uhrenindustrie. 

Besonders spannend sind technische 

Finessen, die auch einen Insider 

noch zum Staunen bringen. 

Longines gelingt dies mit der 

kürzlich präsentierten »Conquest 

Tolles Erbe 

Longines »Conquest Heritage 

Central Power Reserve« 

longines.com 

Technische Finesse 

Chopard »Alpine Eagle 

Cadence 8HF« 

chopard.com 

Heritage Central Power Reserve«. 

Als Hommage an ihren historischen 

Vorgänger anno 1959 

zeigt sie die Gangreserve mittels 

drehender Scheiben am Zifferblatt 

an. Diese einzigartige Konstruktion 

gibt es ausschließlich 

bei Longines. Wird die Uhr aufgezogen, 

dreht sich die Spannungsscheibe 

in die entgegengesetzte 

Richtung. Wer edlen Retro-Stil 

mag und eine derart originelle 

Darstellung der Gangreserve 

schätzt, wird sich garantiert 

verlieben. 

DER TECHNIK-FREAK 

Dem stolzen Uhrenträger genügt 

es vollkommen, zu wissen, was 

seine Uhr zu leisten vermag, 

doch wenn ihn jemand auf das 

Innenleben seiner Armbanduhr 

anspricht, ist er nicht mehr zu 

bremsen … So gesehen bei einem 

stolzen Besitzer einer »Alpine 

Eagle Cadence 8HF«. Chopard 

setzt mit diesem Modell 

neue Maßstäbe: Das dank der 

Verwendung von Titan superleichte 

und widerstandsfähige 

Gehäuse birgt ein Kaliber, das die 

Normen sprengt. Es tickt mit der 

außergewöhnlichen Frequenz 

von acht Hertz doppelt so schnell 

wie ein Standard-Automatikwerk 

und lässt damit auch das Herz jedes 

technikaffinen Uhrenliebhabers 

höherschlagen. 

1 / 24 


falstaff 

107

design / HOTSPOT 

HOTEL CONFIDENTIAL 

Finnland hat mit dem trendigen Hotel Maria einen weiteren 

Stern am Firnament der Luxusabsteigen gestaltet. In den 

ehrwürdigen Hallen im historischen Kruununhaka-Viertel von 

Helsinki trifft der Glamour der Vergangenheit auf ansehnliche 

zeitgenössische Eleganz. TEXT ANJA KLEINSCHUSTER 

Spirit 

Vom Hotel Maria in der Mariankatu lässt 

sich die Stadt wunderbar zu Fuß erkunden. 

Nur wenige Minuten entfernt befindet sich 

u. a. die berühmte Kathedrale von Helsinki. 

Kulinarik 

Ob traditionelle finnische Küche mit 

französischem Touch im Lilja, 

klassische internationale und 

nordische Gerichte im Garden 

Terrace oder Drinks und Livemusik in 

der Bar Maria – für exquisite Genussmomente 

ist gesorgt. 

Design 

Das imposante Interior- 

Konzept stammt von 

Head-Designerin Jana 

Sasko und Puroplan, 

einem der führenden 

finnischen Innenarchitekturbüros. 

Es verbindet 

historische Architektur 

und moderne Einrichtung 

gekonnt. 

Majestätisch 

117 Zimmer, darunter 

38 Suiten, versprühen 

dank geräumiger 

Marmorbäder, großer 

Betten und elektrischer 

Kamine 

herrschaftliches Flair. 

Wellnessoase 

Pure Entspannung verspricht das 

The Maria Spa mit traditioneller 

finnischer Sauna, Dampfbad und einer 

Reihe von Whirlpools und Tauchbecken. 

Welcome! 

Durch antike Holztüren gelangt man 

in die Lobby, wo prächtige Kristallluster 

und bedeutende Kunstwerke 

das Auge erfreuen. Frisches Weiß 

sorgt für Lebendigkeit. 

Florales Feature 

Das Symbol des Maiglöckchens, der 

Nationalblume Finnlands, ist im 

gesamten Hotel zu finden, sowohl 

in den Blumenarrangements als auch 

im Design. 

Hotel Maria, Helsinki 

Mariankatu 23, 00170 Helsinki, Finnland 

hotelmaria.fi 



HOTEL GAMS ZU ZWEIT 

WO JEDEN TAG VALENTINSTAG IST 

In Bezau im schönen Bregenzerwald können Verliebte im Vier-Sterne-Superior-Hotel 

GAMS zu zweit dem Alltag entfliehen und einfach mal Zweisamkeit genießen. 


Schon am Check-in beginnt die 

Wohlfühlzeit, das farbenfrohe Interieur 

stimmt sofort fröhlich. Der Begrüßungssekt 

mit Goldflitter wird dann 

in einer der Samtschaukeln an der Bar eingenommen, 

bevor eine der Kuschelsuiten 

bezogen wird. 

Ein verspieltes Himmelbett, eine eigene 

Whirlwanne und ein offener Kamin verleihen 

den Gemächern ein einzigartiges Flair. Ein 

Highlight ist die »Oh My God Suite«, am 

höchsten Punkt des Hotels gelegen, mit einem 

herrlichen Ausblick auf den Bregenzerwald. 

Für den Wow-Effekt sorgen unter anderem 

Farbakzente aus Hellblau, Pink und Details in 

Gold. Romantischer geht es kaum! 

Entspannung pur gibt es von der höllischen 

Gartensauna bis zum himmlischen Rooftop, im 

3000 Quadratmeter großen Wellnessbereich. 

Neben unterschiedlichen Ruheräumen, Saunen, 

Dampfbädern, Whirl- und Cool-Pool erwecken 

auch die Spa-Treatments besondere Glücksgefühle. 

Die einzigartige »Wolke 7 zu zweit«- 

Behandlung darf sich kein Paar entgehen lassen. 

Die mystische Badezeremonie startet mit 

einem Besuch im privaten Dampfbad, gefolgt 

von einer Massage inklusive orientalischem 

Reinigungsritual im Hamam. Im Relaxbereich 

mit angrenzendem Skypool lässt es sich nach 

der Anwendung märchenhaft entspannen – 

und dabei auf die umgebenden Berge und den 

Kirchturm Bezaus blicken. 

Da Liebe bekanntlich auch durch den 

Magen geht, genießen Verliebte abends feinste 

Menüs im Restaurant EDEN mit vielen 

gemütlichen Lieblingsecken. Die feinen Kreationen 

aus der mehrfach ausgezeichneten 

Küche von Küchenchef Sascha Hoss, in Kombination 

mit ausgesuchten Weinen, ergeben 

eine wahre Sinneskunst. 

Für den Valentinstag gibt es im Kuschelhotel 

GAMS zu zweit ein besonderes Package. 

Vom 12. bis 15. Februar bekommen 

Gäste drei Übernachtungen, inklusive Frühstück 

und romantischem Abendmenü sowie 

einem Valentins-Candle-Light-Dinner mit 

Wein, Pralinen und Blumen. Das romantische 

Candle-Light-Dinner wird von einer 

Live-Band begleitet. Für noch mehr 

Zweisamkeit sorgt tagsüber das Wellnessvergnügen 

im Paaradies SPA. 

Im Stammhaus GAMS 1648 können 

Gäste Dolce Vita par excellence erleben – 

Über 10.000 Flaschen exquisiter Weine, 

Pizza aus dem goldglänzenden Steinofen 

und eine Auswahl feinster, kleiner Geschenke 

und Blumendekorationen lassen jedes 

verliebte Herz höherschlagen. Hier im 

GAMS zu zweit wird jeder Gast zum 

hoffnungslosen Romantiker. 

INFO 

GAMS zu zweit ****Superiorhotel 

Platz 44, 6870 Bezau 

T: +43 5514 2220 

info@hotel-gams.at 

hotel-gams.at 

ADVERTORIAL 

1 / 24 


falstaff 

109

Die Zukunft braucht 

mehr grünen Strom. 

Darum investieren wir in 

mehr erneuerbare Energie. 

Wir alle leisten einen Beitrag zur Energiewende, indem wir fossile Brennstoffe durch 

grünen Strom ersetzen. Deswegen investieren wir bei VERBUND in die 

Erzeugung und Verteilung von immer mehr grünem Strom. Denn es ist wichtig, dass er überall 

bereitsteht, wo er gebraucht wird. Gemeinsam sind wir die Kraft der Wende.


KULINARIK 

112 

128 

FLOWER-POWER 

Diese Tableware-Neuheiten machen 

schon jetzt Lust auf Frühling. (S. 112) 

KÜCHENSTÜCK 

Unternehmer Johannes Artmayr im Talk 

über den Zauber der Küche. (S. 122) 

GLÄNZENDE OBJEKTE 

Diese Edelstahl-Accessoires lassen den 

Esstisch glänzen. (S. 128) 

CARE MIT FLAIR 

Im »World Best Medical Spa« Mayrlife 

wird Gesundheit großgeschrieben. (S. 132) 

Fotos: © Ricardo Lopes, © Michael Königshofer, © Andreas Balon, beigestellt 

132 

122

kulinarik / TABLEWARE TRENDS 2024 

GENIAL 

FLORAL 

Die neuen Tableware-Kollektionen 

geben schon jetzt ein Versprechen 

für den Frühling ab. Florale Details, 

zarte Farben und verspielt-charmante 

Accessoires garantieren festliche 

Momente unter freiem Himmel. 

LIVING hat für Sie jetzt schon die 

aktuellen Dekor-Highlights namhafter 

Brands zusammengetragen. 

Foto: DIOR MAISON 


DIOR 

»Roses d’Hiver« heißt die neue Tableware-Kollektion von Cordelia de 

Castellane für Dior Maison. Die detailverliebte Serie zeigt zarte Skizzen 

der Lieblingsblume von Christian Dior. Rosen in Rot oder Blau sowie 

goldfarbene Details sind auf Speise- und Desserttellern aus Porzellan 

ebenso zu sehen wie auf Gläsern und einer Karaffe. Tischwäsche, 

Dekokugeln und feine Bastkörbe komplettieren die Linie. dior.com 

1 / 24 


falstaff 

113


Fotos: DIOR MAISON 


DIOR 

Speise- und Dessertteller aus der Serie »Roses d’Hiver« mit 

rotem und blauen Rosendekor und feinen Golddetails. Gläser 

und Karaffe von Hand bemalt. Tafelbesteck aus Metall mit 

Silber-Finish und beigem Kunstharz in Hornoptik. Brotkorb aus 

Raffiabast. Tischwäsche Sets und Servietten aus reinem Leinen. 

Dekokugeln mit verschiedenen Rosenmotiven, aus Glas. 

1 / 24 


falstaff 

115


TRUFFLE 

TABLESCAPES 

Speise- und Dessertteller »Santorini« mit Blumendekor oder Goldrand. Tischwäsche 

mit zartem Blumendekor in Taubengrau. Serviettenschleife »Kingfisher«, handgebunden. 

Tischläufer in Weiß, aus Baumwolle. Essbesteck in Cremetönen. Kerzen »Shades of 

Blue« im Dreier-Set. Laterne aus Seegras, handgefertigt. Tischset handgeknüpft aus 

Muscheln und Rattan. Gläser »Blue Turtoise«, mundgeblasen. truffletablescapes.co.uk 

Fotos: © Grant Anderson 


1 / 24 


falstaff 

117


Fotos: © Ricardo Lopes 


MICUCCI 

Speise- und Dessertteller aus der Serie »Treasures« von Micucci, 

Design von Brunno Jahara. Besteck «Domo« von Micucci. Gläser 

»Bicos« in Braun. Schüssel und Karaffe ebenfalls aus der Serie 

»Treasures« von Brunno Jahara. Infos über micucci.store 

1 / 24 


falstaff 

119


MAISON 

MARGAUX 

Speiseteller aus den Linien »Bamboo Dinner« und 

»Ischia Flower« Platzset »Rattan Shell White« 

Essbesteck »Natural Bamboo« Weingläser »Ripple« 

Wassergläser »Yellow Bubble« Tischtuch »Positano«, 

im Set mit den Servietten. Infos über maisonmargauxltd.com 

Foto: © Maison Margaux 


SCHIEFER RECHTSANWÄLTE 

GIN UND WEG! 

Der Schiefer Gin – in Szene gesetzt 

bei den Schiefer Festspielen. 

Gin ist das Modegetränk unserer Tage. Ob pur, auf Eis, als 

Longdrink oder in Form raffinierter Cocktails – jeder trinkt 

ihn, jeder liebt ihn. Martin Schiefer beweist dabei, dass guter 

Gin nicht zwingend aus England stammen muss. 

FOTOS: © FLORENTINA OLAREANU, BARBARA STER 

Ein Gin ist immer das, was man 

aus ihm macht.« Diese Philosophie 

teilt auch Martin Schiefer, 

Vergaberechtsexperte und (Aus-) 

Kenner in Sachen Wacholder-Schnaps. 

Gemeinsam mit Gin-Brenner Wolfgang 

Thomann kreiert Schiefer jedes Jahr im 

steirischen St. Nikolai im Sausal edle Variationen 

seines Schiefer Gins. Die besondere 

Note schafft dabei die individuelle Gewürzmischung: 

Für seinen Schiefer Classic setzt 

der Vergabeanwalt neben Wacholder auf 

Koriandersamen und Zitrone, dazu kommen 

noch Spuren von Apfelschale, Kardamom 

und eine Prise Holunder und Angelikakraut. 

Daneben besticht die Sommermischung 

Schiefer Mediterranean neben 

den Fixzutaten Wacholder, Zitrone und 

Koriandersamen mit feinen Ingwer-, 

Basilikum, Thymian- und Rosmarinnoten. 

SCHÜTTELN WAR GESTERN 

In Szene gesetzt werden die charakterstarken 

Kreationen in eigens kreierten 

Cocktails – insgesamt fünf an der Zahl, 

entwickelt in Zusammenarbeit mit 

Österreichs bestem Barkeeper, Patrick 

Burger. Die edlen Drinks mit den 

klingenden Namen »A Star is born«, »We 

mean Business«, »Sexy Sandy«, »Schiefer 

goes East« und »Oyster Martini« können 

zu besonderen An lässen und Events genossen 

werden: »Im Rahmen der Schiefer 

Festspiele feiern wir neben herausragenden 

Projekten aus dem Vergaberecht auch herausragende 

Genuss-Momente in unserer 

Pop-up-Bar«, so Martin Schiefer. »Aber 

wer weiß, vielleicht bekommt der Schiefer 

Gin bald auch unterjährig seine Bühne.« 

INFO 


schiefer.at 

ADVERTORIAL 

1 / 24 


falstaff 

121

kulinarik / INTERVIEW 

»DIE BESTEN 

GESPRÄCHE 

ENTSTEHEN IN 

DER KÜCHE« 

Genuss und Geschäft liegen für Johannes Artmayr sehr nah 

beisammen: in der Küche nämlich. Der Unternehmer nähert sich 

seinem Lieblingsraum vom Material her an und sorgt von seinem 

Werk im Mühlviertel aus für Innovationen. Im LIVING-Gespräch 

spricht er über optimale Küchenplanung, 

ökologisches Bewusstsein und echte Gastfreundschaft. 

INTERVIEW MARLENE MAYER 

FOTOS ANDREAS BALON 


LIVING-Foto-Shooting 

In der Strasser-Steine-Zentrale 

im Mühlviertel warten enorme 

Natursteinplatten auf ihren 

Einsatz in der Küche. 

1 / 24 


falstaff 

123


Genuss, Geselligkeit, Gemütlichkeit 

– diese drei Schlüsselwörter 

haben für Johannes Artmayr einen 

besonderen Stellenwert. Guten 

Gewissens könnte man dieser Liste wohl 

noch ein G für Geschäftssinn hinzufügen 

– immerhin hat Artmayr das Unternehmen 

»Strasser Steine« vom Mühlviertel aus zu 

einem der größten Hersteller von Küchenarbeitsplatten 

in Mitteleuropa gemacht; 

Jahr für Jahr werden neue Umsatzrekorde 

vermeldet. Mit seinen Alpinova-Platten 

– dabei handelt es sich um ein komplettes 

Kreislaufprodukt aus Naturstein – hat 

Artmayr zuletzt schließlich gezeigt, wie 

hochwertig Resteverwertung eigentlich 

aussehen kann. LIVING hat den Steinspezialisten 

in seinem Werk in St. Martin im 

Mühlkreis besucht und mit ihm über die 

soziale Komponente der Kücheninsel, die 

Faszination für das Material Naturstein und 

seine Vorliebe für österreichische Schmankerl 

gesprochen. 

LIVING Was macht die Küche für Sie zu einem 

wichtigen Lebensort? 

JOHANNES ARTMAYR Da sind wir gleich 

bei einem meiner absoluten Lieblingsthemen: 

die soziale Revolution in der Küche der 

letzten 50 Jahre. Heute ist sie der wichtigste 

Raum in der Wohnung. Dort geht es ums 

Genießen, ums Wohlfühlen, darum, Gäste 

einzuladen und zu bewirten. Früher wurde 

die Tür einfach zugemacht, da war die Küche 

ein reiner Arbeitsraum. 

»Die Küche ist heute 

der wichtigste Raum 

der Wohnung, an dem 

man sich trifft und zum 

gemeinsamen Kochen 

verabredet.« 

JOHANNES ARTMAYR über den Lebensraum Küche. 

Materialinnovation 

Diese Kücheninsel ist komplett 

verkleidet – zum Einsatz 

kam eine »Re-Stoning«-Platte 

im Farbton »Fargo«. Und die 

ist zu 100 Prozent recyclebar. 

Warum wurde diese Tür nun aufgemacht? 

Das hat viele Gründe. Früher hätte man seine 

Freunde jedenfalls nie in die Küche eingeladen. 

Heute ist es der zentrale Ort, an dem 

man sich trifft und zum gemeinsamen 

Kochen verabredet. Das Gastgeben an sich 

hat sich stark verändert. Und Corona hat 

dem Ganzen noch einmal einen Schub 

gegeben, die heimische Küche hat einen 

noch größeren Stellenwert bekommen. 

Die Einbauküche ist etwa hundert Jahre alt, 

was hat sich in dieser Zeit konkret und 

funktional verändert? 

In erster Linie die Raumaufteilung. Kochinseln 

machen die Küche heute zu einem 

kommunikativen Ort. Die besten Gespräche 

entstehen in der Küche. Natürlich braucht 


»Mit lieben Freunden zusammenzukommen, 

gemeinsam zu essen, ein Glas Wein zu trinken 

und dabei leidenschaftlich zu diskutieren – das gehört 

für mich einfach zu einem gelungenen Leben dazu.« 

JOHANNES ARTMAYR CEO Strasser Steine 

Farben aus der Natur 

Die Steinplatte im Farbton 

»Verde« hat eine ruhige, 

gelassene Anmutung. 

man weiterhin Aufbewahrungsorte, das war 

vor hundert Jahren so und wird auch so 

bleiben, aber die Geräte verändern sich, 

technische Entwicklungen und die Digitalisierung 

wirken sich automatisch auch aufs 

Design aus. Die größte Veränderung ist aber 

mit Sicherheit am Grundriss zu sehen. Vom 

Schlauch der Frankfurter Küche hin zum 

Mittelpunkt für die gesamte Familie. 

Sie sind vom Material aus zur Küche gekommen. 

Kann Naturstein Sie eigentlich noch 

überraschen? 

Auf jeden Fall. Naturstein ist schon einmal 

ganz grundsätzlich das beste Material für die 

Küche – aus praktischen Überlegungen, etwa 

in Bezug auf Hitzebeständigkeit, Hygiene 

und Funktionalität –, aber auch aus gestalterischen, 

weil jedes Stück ein Unikat ist; die 

Maserung und Struktur ist immer einzigartig. 

Und obwohl die Verwendung von 

Naturstein nicht neu ist, sind immer noch 

Innovationen möglich. > 

Gut geplant 

Die optimale Küche muss sich 

den individuellen Anforderungen 

ihre Benutzer anpassen, ist 

Artmayr überzeugt. 

1 / 24 


falstaff 

125


> 

Sie spielen auf die Entwicklung Ihrer 

recyclebaren Alpinova-Platten an. Was genau 

ist das Besondere daran? 

Wir haben einfach die ersten Recycling- 

Natursteinplatten weltweit auf den Markt 

gebracht. Das ist ein echter Beitrag zu einer 

nachhaltigeren Produktionsweise. Sie müssen 

wissen, bei der Herstellung von Arbeitsplatten 

bleiben schon immer viele Steinreste übrig. 

Genau dieser Reste haben wir uns angenommen 

und können jetzt ressourcensparend 

neue Platten daraus produzieren. Das 

bedeutet eine ökologischere Arbeitsweise, 

aber eben auch, dass ganze Steinblöcke gar 

nicht erst abgebaut werden müssen. Außerdem 

sind unsere Platten komplett abbaubar, 

es handelt sich um ein absolutes Kreislaufsystem. 

Da darf man wirklich euphorisch sein, 

ich kenne kein Element aus dem Küchensektor, 

das nachhaltiger ist als dieses. 

Die Küche ist mittlerweile ein richtiges 

Statussymbol, sehen Sie das auch so? 

Absolut. So, wie man sich früher vielleicht 

ein besonderes Auto geleistet hat, leistet man 

sich heute eine hochwertige Küche. Dennoch 

gibt es da einen großen Unterschied: Mit 

einem teuren Auto richtet man sich sehr 

nach außen, man repräsentiert sich stark in 

der Öffentlichkeit. Die hochwertige Küche 

wirkt im Inneren, in der heimischen Umgebung. 

Eine tolle Küche bedeutet Luxus fürs 

Private, für einen selbst, das finde ich schön. 

Kochen Sie eigentlich gerne? 

Sagen wir einmal so, ich gebe mir als 

Assistent große Mühe. Meine Frau kocht 

wirklich gut und ich folge ihren Anweisungen. 

Das Kochen hat bei uns jedenfalls einen 

sehr hohen Stellenwert. Hohe Qualität 

bedeutet für mich aber nicht, dass es immer 

ausgefallen und originell sein muss. Da 

dürfen es für mich auch sehr gerne feine 

österreichische Schmankerl sein. Die können 

mich sehr begeistern. 

»Die Küche ist längst ein 

Statussymbol. Aber sie 

wirkt nach innen. Eine tolle 

Küche bedeutet Luxus fürs 

Private, für einen selbst. 

Das finde ich schön.« 

JOHANNES ARTMAYR über echten Luxus 

Sie planen auch privat gerade eine neue 

Küche, fällt Ihnen das leichter, weil Sie vom 

Fach sind oder schwerer, weil Sie wissen, was 

alles möglich wäre? 

Man kann nicht von einer Küche auf jede 

andere schließen, die eine perfekte Küche 

gibt es nicht. Jede Situation, jede Familie, 

jedes Paar ist anders. Deswegen ist die 

Planung immer ein sehr individueller, 

persönlicher Prozess. Da geht es nicht nur 

um Vorlieben, was das Einrichten angeht, 

sondern auch darum, wie und was man 

kocht, ob die Küche ein Rückzugsort sein soll 

oder ob man dort gerne unter Menschen ist. 

Lauter Unikate 

In der großen Produktionsstätte 

lagern die Steinplatten 

von Strasser. Jedes Exemplar 

hat einen eigenen Charakter. 

Wie ist das bei Ihnen und wo stehen Sie im 

Planungsprozess? 

Wir empfangen sehr gerne Gäste. Mit lieben 

Freunden zusammenzukommen, gemeinsam 

zu essen, ein Glas Wein zu trinken und dabei 

leidenschaftlich zu diskutieren – das gehört 

für mich einfach zu einem gelungenen Leben 

dazu. Wir stehen noch ganz am Anfang unserer 

Planung, aber es steht natürlich schon 

fest, dass wir eine Steininsel haben werden 

und einen Weinschrank. Das sind für mich 

die wesentlichen Dinge. Meine Frau ist die 

Hauptentscheiderin. Sie hat ein ausgezeichnetes 

Gefühl für Formen und Farben, denkt 

die Abläufe durch und wie man sie raumplanerisch 

optimieren kann. Da ist sie sehr 

stark. Deswegen kann ich gut abgeben, auch 

wenn ich vom Fach bin. 

Und was wünschen sich Ihre Kunden? Können 

Sie große Trends ausmachen? 

Wer Platz hat, möchte eine Kochinsel. Das ist 

mittlerweile Usus. Unsere grünen Arbeitsplatten 

sind sehr beliebt, das ist auch eine tolle 

Farbe. Ich plädiere jedenfalls für beständigere 

Farben. Schwarz, braun, grün, Töne, die in 

der Natur vorkommen, die finde ich ideal. 

< 


CLARISSAKORK 

LIEBLINGSSTÜCKE AUS KORK 

In der Manufaktur von CLARISSAKORK im Bregenzerwald entstehen in 

liebevoller Handarbeit nach Wunschmaß gefertigte Teppiche und ganz besondere 

Accessoires aus dem nachhaltigen Naturmaterial Kork. 

FOTOS: MICHAEL NUSSBAUMER, DOMENIC KRUMMER 

Bestickt, bedruckt, mit Applikationen 

verziert oder unifarben – 

die maßgefertigten Teppiche sind 

neben edlen Wohnaccessoires 

das Herzstück von CLARISSAKORK. Wer 

sich für einen Korkteppich entscheidet, hat 

eine schlaue Wahl getroffen, denn neben 

schönem Design und solider Handwerkskunst 

bietet er jede Menge Vorteile. Im 

Gegensatz zu vielen herkömmlichen 

Modellen, eignen sich Teppiche aus Kork 

für Allergiker, sie sind pflegeleicht und 

rutschfest. Ob als optischer Blickfang beim 

Sofa, angenehm weiche Unterlage vor der 

Küchenzeile, poppiger Spielteppich für die 

Kids oder stilvolles Accessoire im Flur – 

Korkteppiche sind vielseitig und passen in 

jeden Raum. 

KORK KANN 

Eine schön gedeckte Tafel mit Tischsets und 

Glasuntersetzern, eine Yogastunde auf der 

schadstofffreien Matte, eine Shoppingtour mit 

robuster Tasche oder eine Runde mit dem 

Baby auf der abwaschbaren Wickelauflage 

kuscheln – Kork hat viele Gesichter. Mittlerweile 

werden bei CLARISSAKORK über 140 

verschiedene Interior- und Lifestyle-Produkte 

gefertigt – für Erwachsene, Babys, Kinder, 

Hund und Katze. Mit der Farbpalette von 17 

verschiedenen Tönen lassen sich die Produkte 

ganz individuell an die eigenen Wünsche 

anpassen. Design, Handwerkskunst und die 

vielen positiven Eigenschaften des Naturmaterials 

Kork ergeben eine betörende Symbiose. 

Kork hat einfach das gewisse Extra. 

INFO 


clarissakork.com 

ADVERTORIAL 

1 / 24 


falstaff 

127

kulinarik / EDELSTAHL 

1. 

2. 

GLANZSTÜCKE 

Spiegelnde Oberflächen überzeugen heuer auf dem Esstisch. 

Dabei lösen die Accessoires aus Edelstahl einen scheinbaren 

Widerspruch aus – und gerade in der Verbindung aus kühlem 

Material und geschwungener Form einen besonderen Reiz. 

4. 

5. 

3. 

6. 

1. Schwungvoll Mit seinem Pitcher »Etruscan« setzt Mentze Ottenstein für Audo Copenhagen historische Formen modern um. audocph.com 2. Gut sortiert Eine glänzende 

Unterlage gibt das Tablett »Unio« von Böttcher & Kayser für Bolia. bolia.com 3. Kurvig Die Dänin Helle Damkjær holte sich für die Designs ihrer Serie »Bloom« Inspirationen 

bei den Formen der Kirschblüte, aus hochglanzpoliertem Edelstahl für Georg Jensen. connox.at 4. Runde Kanten Dass man ein Quadrat auch biegen kann, zeigt der Kerzen halter 

»square«. hofats.com 5. Bewährt Designer Jaime Hayon betrieb jahrelange Produktforschung, bis er den »Momento«-Krug für &Tradition finalisierte. andtradition.com 

6. Knitterware Mit dieser Antipastischale setzt Alessi auf den Widerspruch aus glattem Material und faltiger Oberfläche. alessi.com 



2LIVING ROHA IMMOBILIEN GMBH 

JULIUS-PAYER-GASSE 03 

KOMPLETT. KOMPAKT. 

KOMFORTABEL. 

Mit Kompetenz, die zielorientiert zum bestmöglichen Ergebnis führt, erfüllen wir 

Träume und setzen Visionen für unsere Kunden auf höchstem Niveau um. Wie zum 

Beispiel unsere Projekte JULIUS-PAYER-GASSE 03 und DONAUFEE 205. 


Entlang des malerischen Kaiserwassers 

im 22. Wiener Gemeindebezirk 

erhebt sich ein exklusives Wohnbauprojekt 

in erstklassiger Ziegel-Massivbauweise 

– stabil, energieeffizient und flexibel. 

Moderne Bauten verschmelzen hier mit 

der ruhigen Atmosphäre der Umgebung. Vom 

modernen Fitnessraum im Kellergeschoß zu 

den großen Terrassenflächen, hier werden keine 

Kompromisse gemacht. 

Die durchdachten Grundrisse umfassen 

zehn Wohneinheiten von 32 m² bis 80 m² und 

das in unmittelbarer Nähe zur U1. Die grüne 

Oase rund um das Kaiserwasser, dem Gänsehäufel, 

der Alten Donau, der Donauinsel, und 

die Neue Donau im Nahbereich schaffen ein 

einzigartiges Wohnerlebnis am Wasser, mitten 

in der Stadt. 

Ebenso stehen KFZ-Stellplätze zur Verfügung. 

Die 2Living Roha Immobilien GmbH 

ermöglicht es Ihnen auch, aktiv in die Planung 

einzusteigen und sich in Ihrem neuen Zuhause 

zu verwirklichen. Ein Angebot, das die Einzig- 

artigkeit unserer Immobilien unterstreicht – 

It’s time 2 living!« 

PROJEKT DONAUFEE 205 

Im Fokus des Projekts mit seinen drei Bauteilen 

und insgesamt 65 Wohneinheiten steht 

nicht nur die idyllische Lage nahe dem Kirschblütenpark, 

sondern auch eine nachhaltige 

massive Bauweise. Durch Tiefenbohrung und 

den Einsatz von Photovoltaik wird auf innovative 

Weise auf umweltfreundliche Energiequellen 

gesetzt. 

Die Nähe zur Alten Donau und der U1-Station 

Kagraner Platz ermöglicht nicht nur eine 

ausgezeichnete Anbindung an Wiens Hotspots, 

wie den Stephansplatz, Wien Mitte und den 

Westbahnhof, sondern unterstreicht auch das 

Bestreben, in harmonischem Einklang mit der 

Natur zu leben. Aktuell sind noch vereinzelte 

Wohnungen verfügbar – die Gelegenheit für 

Interessierte, Teil dieses zukunftsorientierten 

Wohnprojekts zu werden. It’s time 2 Living! 

DONAUFEE 205 

INFO 


2living.at 

ADVERTORIAL 

1 / 24 


falstaff 

129

kulinarik / LOCATIONS 

»Wenn 

es um Essen in 

der Champions League 

geht, dann ist 

für mich der Döllerer in 

Golling die erste Wahl. Auf 

diesem Niveau kann man auf 

der ganzen Welt nicht zu 

diesen noch immer 

angemessenen 

Preisen speisen.« 

»Unter den vielen exzellenten Fischrestaurants sticht auf der 

Hauptinsel das Ponta Do Garajau heraus. Der Kenner geht 

in die Küche, sucht sich unter der riesigen Auswahl seinen Fisch 

aus und bekommt diesen natürlich im Ganzen perfekt gebraten 

oder in Salzkruste serviert.« 

Döllerer, Golling, doellerer.at 

Ponta do Garajau, São Miguel Açores, 

restaurantepontadogarajau.com 

AUSWÄRTS ESSEN … 

Wo trifft neuestes Design auf gemütliches Ambiente, 

Kunst auf kulinarisches Konzept? Autor Andreas Salcher 

verrät seine Lieblingslokale und was sie auszeichnet. 

Die Liebe zu gutem Essen habe ich von 

meinem Vater geerbt, er war gelernter 

Kellner, aber auch ein sehr guter 

Koch. Ich gehöre zu jenen Menschen, 

die auch auf Reisen mittags und abends essen 

müssen, und zwar nicht irgendwie, sondern 

gut. An für mich neuen Orten orientiere ich 

mich an den Empfehlungen des Hotel-Concierges 

und natürlich an den Tipps auf der Falstaff-Website«, 

so Salcher. Und auch die Qualität 

steht bei ihm immer an oberster Stelle. »In 

einem Fischlokal gehe ich in die Küche und 

lasse mir die verfügbaren Fische zeigen. Die 

Azoren sind das absolute Fischparadies und 

bieten sowohl in Sachen Restaurants als auch 

bei den Hotels ein sensationelles Preis-Leistungs-Verhältnis 

in traumhafter Landschaft.« 


Doca do Cavacas, Funchal, 

facebook.com/rdocadocavacas 

»Dieses Fischrestaurant 

liegt direkt 

am Meer und ist eine 

geniale Kombination aus 

Lage und erstklassigem 

Fisch – und das zu 

erstaunlich niedrigen 

Preisen.« 

Andreas Salcher 

ist Unternehmensberater, 

Bestsellerautor und 

ein kritischer Vordenker 

in Bildungsthemen. Mit 

neun Bestsellern und 

über 250.000 verkauften 

Büchern gilt er als 

einer der erfolgreichsten 

Sachbuchautoren 

Österreichs. Im Oktober 

2023 erschien sein 

aktuelles Buch »Unsere 

neue beste Freundin, 

die Zukunft«. 

andreassalcher.com 

»Gasthaus-Atmosphäre 

trifft auf die Qualität 

eines Top-Restaurants.« 

»Hier kann 

man auch nach 

22.30 Uhr wunderbar 

essen gehen. Aki Nuredini 

ist seit über 30 Jahren für 

seine Gäste da und verwöhnt 

sie mit frischem 

Fisch und seinem 

Charme.« 

Sole, Wien, ristorante-sole.at 

Appiano, Wien, appiano-dasgasthaus.at 

Fotos: Helge Kirchberger, Lukas Ilgner / VGN Medien Holding / picturedesk.com, beigestellt

ERFOLG 

ist Teamwork. 

ist Teamwork. 

VOLKSBANK. Vertrauen verbindet. 

www.volksbank.at

kulinarik / HEALTH RESORT 

MAYRLIFE – 

CARE 

MIT FLAIR 

Fotos: Karl Steinegger, Michael Königshofer 


Vielfach ausgezeichnet als »World’s Best Medical Spa« erreicht 

die Strahlkraft von Mayrlife nun neue Dimensionen: Neben 

maßgeschneiderten Programmen vor Ort werden Gäste auch 

intensiv zu Hause betreut. Damit beweist Mayrlife einmal mehr 

sein Alleinstellungsmerkmal in Vision und Fortschritt. 

INTERVIEW MELANIE GLEINSER-MORITZER 

Medizinischer Fortschritt und ein 

einmaliges Gespür dafür, was Gäste 

benötigen, eint Dr. Dieter Resch, 

CEO Mayrlife, und Dr. Maximilian 

Schubert, medizinischer Leiter Mayrlife, in 

ihrer Diktion für Mayrlife. Im Interview geben 

sie Auskunft. 

LIVING Mayrlife gewinnt regelmäßig Preise 

als bester Medical Spa weltweit. Was macht das 

Konzept so einzigartig? 

DIETER RESCH Die Intensität und Qualität 

der Betreuung: Wir bieten ein medizinisches 

Produkt auf höchster Stufe an, welches nachhaltige 

gesundheitliche Verbesserungen bei 

unseren Gästen bewirkt und sie langfristig 

gesünder macht. Das basiert auf einem 

individualisierten Therapie wie Diätplan, der 

langfristige Erfolge gewährleistet! Außerdem 

adaptieren wir unser Programm stetig entlang 

neuesten medizinischen Erkenntnissen und 

den Bedürfnissen unserer Gäste. 

Wie sieht das konkret aus? 

RESCH Ein Beispiel dafür ist unser neues 

Programm »Healthy Aging«, das bereits ein 

PostCareAngebot implementiert. Wir wollen 

unseren Gast bewusst mehr zu Hause begleiten, 

weil es gilt, die gewonnene Erkenntnis, 

das neue Lebensgefühl und die Gesundheit in 

den Alltag zu integrieren. Dementsprechend 

erfreut sich das Angebot, welches Videomeetings 

mit Arzt, Ernährungsberater und 

Psychologen, sogenannte TeleMedizin, 

beinhaltet, bei unseren Gästen großer 

Beliebtheit. Die Integration in den Alltag ist 

die schwierigste Herausforderung, aber auch 

das Entscheidende für eine langfristige 

Gesundheit! 

> 

Es ist angerichtet 

Neben einem individualisierten 

Therapieplan erwartet die Gäste 

auch ein individualisiertes Menü, 

das auf die persönlichen 

Bedürfnisse zugeschnitten wird. 

Wohlfühlraum 

Über 140 Mitarbeiter:innen 

und neun Ärzt:innen kümmern 

sich um die körperliche 

und seelische Gesundheit 

von 60 bis 70 Gästen. 

mayrlife.com 

1 / 24 


falstaff 

133

kulinarik / HEALTH RESORT 

Einladend 

Freundliche, helle Farben sind der 

Seele zuträglich. Im Fall von Mayrlife 

hat man sich für das Interior an 

der Umgebung orientiert und in der 

Altausseer Tracht Inspiration gefunden. 

Fotos: Michael Königshofer, beigestellt 

> 

MAXIMILIAN SCHUBERT Auch bieten 

wir ein »Refresher«-Programm an, das den 

Gästen die Möglichkeit bietet, innerhalb der 

ersten drei bis vier Monate nach einer Kur 

für einen kurzen Aufenthalt zurückzukehren. 

Im Check-up wird geklärt, wie sich Intoleranzen 

und Säure-Basen-Haushalt entwickelt 

haben. Auch freie Radikale und Antioxidantien 

werden kontrolliert. Dieses Angebot ist 

noch gästeorientierter, als wir schon bisher 

waren, denn die Erfahrungen der letzten 

Jahre haben gezeigt, dass unsere Gäste meist 

zwei bis drei Monate nach der Kur in der 

Spur geblieben sind und dann den Faden 

verloren haben. 

Hand in Hand 

Mayrlife-CEO Dr. Dieter Resch (l.) und 

medizinischer Leiter, Dr. Maximilian 

Schubert, teilen die gleiche Vision: die 

kontinuierliche Weiterentwicklung zum 

Wohle des Gastes. 

»Wir wollen zu unserem 

Gast nach Hause, um ihm 

nachhaltig zu helfen, die 

guten Gewohnheiten in den 

Alltag zu integrieren.« 

DR. DIETER RESCH CEO Mayrlife 


Sind weitere Erneuerungen für das Jahr 2024 

geplant? 

SCHUBERT Die Nahrungsergänzungsmittel, 

die wir sehr häufig verwenden, lassen wir 

nun in Kooperation direkt herstellen. So 

können wir garantieren, dass wir kontinuierlich 

die höchste Qualität und die richtige 

Menge vor Ort haben. Außerdem erweitern 

wir um eine Showküche und zusätzliche 

Beratungszimmer. Wir haben bisher schon 

Kochkurse angeboten, wollen diese aber nun 

gemeinsam mit Ernährungsberatern intensivieren. 

Der Sinn und Zweck dahinter ist die 

Schulung des Gastes. Denn am Ende des 

Tages geht es darum: Den Lebensstil kann 

»Manche Dinge, die sehr 

gesund sind, sind sehr einfach 

umzusetzen, aber man muss 

dies erfahrbar machen, es 

sehen und fühlen!« 

DR. MAXIMILIAN SCHUBERT 

Medizinischer Leiter Mayrlife 

Bauchgefühl 

Die Behandlung des Abdomens mittels 

Tasten und Drücken ist integraler Bestandteil 

einer F.X. Mayr Kur. Der Blutkreislauf wird 

aktiviert und der Lymphabfluss verbessert. 

man nur durch Schulung umändern. Manche 

Dinge, die sehr gesund sind, sind sehr 

einfach umzusetzen, aber man muss dies 

erfahrbar machen, es sehen und fühlen! Und 

dafür ist die Showküche gedacht. 

RESCH Unser Konzept wird stetig weiterentwickelt, 

aus diesem Grunde haben wir auch 

eine Kooperation mit einer sehr renommierten 

Medizin-Universität in Österreich 

geschlossen: Es wird ein erster Lehrstuhl für 

gesunde Ernährung durch uns eingerichtet! 

SCHUBERT Das ist ein wichtiger Schritt für 

uns, da wir dadurch neue Erkenntnisse und 

Ergebnisse im Hinblick auf Mikrobiomveränderung 

und Ernährung lukrieren können. 

Das ideale Mikrobiom konnte noch nicht 

definiert werden. Man weiß nur, dass 

tendenziell bestimme Bakterientypen 

vorhanden sein müssen, um Gesundheitsprävention 

betreiben zu können. F.X. Mayr 

kannte diese Forschung nicht, aber sein 

Grundprinzip, dass ein gesunder Verdauungsapparat 

verantwortlich ist für einen 

gesunden Körper und gesundes Immunsystem, 

ist heute aktueller denn je: Immer 

mehr seiner Theorien aus seiner Praxis und 

Beobachtung lassen sich heute bestätigen. < 

Odem des Lebens 

Herausragende medizinische Expertise 

und ein holistischer Ansatz sorgen 

nachhaltig für die Verlangsamung des 

Alterungsprozesses. Einen aktiven Beitrag 

dazu leistet das Hypoxietraining. 

1 / 24 


falstaff 

135


RESIDENCES 

148 

144 

Fotos: © Lukasz Gawroński, © Markus Schöggler, © Laurian Ghinițoiu, © Johannes Kernmayer 

138 

150 

TOP-PROJEKTE 2024 

Die aufsehenerregendsten Immobilienprojekte 

Österreichs. (S. 138) 

RADIKALE GEDANKENRÄUME 

Rem Koolhaas und das Architekturbüro 

OMA im Porträt. (S. 144) 

MY CITY 

Architekturkritiker Marcin Szczelina 

führt durch Breslau. (S. 148) 

LIVING SALON 

Architektin Irmgard Frank, Akustiker 

Thomas Mayer, Unternehmerin 

Elena Yaneva über Akustik. (S. 150)

esidences / TOP-IMMOBILIENPROJEKTE 2024 

AUFBAUENDE 

HIGHLIGHTS 

Sind wir doch ehrlich: Es gab schon mal Zeiten, in denen sich 

die News über neue Projekte überschlagen haben. In denen die 

Vielfalt verlangte, architektonisch besonders herauszustechen. 

Heuer ist nicht das Jahr dafür. Und doch gibt es schöne, neu 

gedachte und besonders außergewöhnliche Immobilien, die 

2024 zu einem Highlight machen. TEXT HEIMO ROLLETT 

Modernes Stadttor 

Die DOCKS erstrecken sich über 

mehr als 300 Meter entlang des 

Wiener Quartiers VILLAGE IM 

DRITTEN. Hans-Peter Weiss, CEO 

der ARE Austrian Real Estate, 

bezeichnet sie als modernes 

Stadttor, weil sie das Wohnquartier 

im Inneren vor Lärm und Verkehr 

schützen. Die PV-Installation am 

Dach erbringt so viel Leistung 

wie 80 private Anlagen. 

villageimdritten.at 

Foto: © Squarebytes 


Wohnen 

1 / 24 


falstaff 

139


Öffentlich 

Bereits im Frühjahr startet eines der 

größten diesjährigen Universitätsbauprojekte 

Österreichs, nämlich das 

»Graz Center of Physics«. Es wird 

ein gemeinsames Physik-Gebäude für die 

Uni Graz und die TU Graz, die Bundesimmobiliengesellschaft 

investiert 392 Millionen 

Euro in den Neubau. Außerdem bekommt 

die steirische Landeshauptstadt eine neue 

»Mitte«. Im Bezirk Jakomini werden von der 

VENTA-Gruppe 65.000 m 2 Bruttogeschoßfläche 

errichtet. Die aktuell nur teilweise 

genutzte und weitgehend versiegelte Fläche 

(Parkplätze, Brachflächen) wird in ein von 

grünraumbegleiteten Geh- und Radwegen 

durchzogenes, modernes Stadtquartier 

verwandelt. Ein anderes Quartier zeigt 2024 

mit der Fertigstellung von den DOCKS auf. 

Sie erstrecken sich über mehr als 300 Meter 

im südwestlichen Teil des VILLAGE IM 

DRITTEN, der Quartiersentwicklung der 

ARE auf den ehemaligen Eurogate-Gründen. 

Rund 2.000 Wohnungen, Gewerbeflächen, 

Nahversorgungs- sowie Kinderbetreuungsund 

Bildungseinrichtungen mit einem 

innovativen Energiesystem entstehen bis 

2027 rund um einen etwa zwei Hektar 

großen Park. Die DOCKS sind dabei ein 

wichtiger Baustein, sie bilden die beiden 

Bögen entlang des Landstraßer Gürtels, die 

auf insgesamt rund 9.000 m 2 viel Platz für 

Handel, Gewerbe, Büro, Gastronomie, 

Nahversorgung, Freizeit, Sport, Bildung, 

Ateliers, Werkstätten sowie Co-Working- 

Spaces ermöglichen. 

Einzelne Highlights gibt es auch im fast 

leblosen Wohnungsmarkt, der mit einer 

Aufweichung der Kreditvergaberichtlinien 

und einer erwarteten Absenkung der Zinsen 

wieder Luft bekommen könnte. Auf die 

großen Bauträger ist dennoch Verlass: Die 

Revitalisierungsprojekte von WINEGG in 

der Wiener Kettenbrückengasse werden 2024 

an die zukünftigen Bewohner:innen übergeben, 

bei den Neubauprojekten in der Arndtstraße 

und in der Fahrbachgasse erfolgt der 

Haus der Physik 

Im Frühjahr 2024 ist Baustart für das 

Großbauprojekt Graz Center of 

Physics – ein gemeinsames Physik- 

Gebäude für die Uni Graz und die 

TU Graz. Die Erdgeschoßzone wird 

öffentlich zugänglich sein (Raumhöhe 

von 5,6 Metern!). Fünf holzverkleidete 

Hörsäle, der größte für 600 Personen, 

entstehen. Die Stadtterrasse wird 

von außen über zwei großzügige 

Freitreppen zugänglich sein. 

gcp-bau.at 

Baufortschritt planmäßig. Deren Fertigstellung 

ist für Ende 2024 bzw. für Anfang 2025 

geplant. Die 3SI-Gruppe hat im Dezember 

vergangenen Jahres den Startschuss für ein 

Projekt in der Hahngasse gegeben, wo sie ein 

Gründerzeithaus saniert und auf Luxusniveau 

bringt: Exklusive Eigentumswohnungen 

– darunter ein Luxuspenthouse mit 

privatem Pool und weitläufiger Dachterrasse 

– mit Ausblicken auf Kahlenberg, Leopoldsberg 

und Maria am Gestade entstehen 

hier. 

> 

Fotos: fasch&fuchs, CROWND Estates 


Wien meets New York 

Während der Großteil des 

Wohnungsmarktes stillsteht, bauen 

vor allem die Premium-Anbieter 

nach wie vor weiter. Das Hay Joe in 

Wien-Mariahilf ist eines der exquisiten 

Projekte der Lifestyle-Marke 

Crownd und es verbindet Wiener 

Jahrhundertwende-Charme mit 

New Yorker Industrial-Flair – 

das hat schon was! 

crownd.at 

Wohnen 

1 / 24 


falstaff 

141


Büro 

Durchfinanziert 

2023 musste man noch über die 

Finanzierung mit der Bank verhandeln, 

jetzt ist alles geklärt und der 

Rohbau des Central Hubs kann in den 

nächsten Wochen finalisiert werden. 

Für die Labors konnte mehr als die 

Hälfte der Flächen vermietet werden. 

Außerdem gibt es Co-Working, 

Schulungs- und Konferenzflächen, 

klassische Büros und Mischnutzung 

(Showroom/Verkaufsflächen). 

twentyone.immo 

DAS GAB’S NOCH NIE! 

Einen architektonisch bemerkenswerten Weg 

geht das mutige Projekt von »Neuraum 

Wien«. Es ist ganz als Hommage an Richard 

Neutra gedacht, den großen österreichischen 

Architekten, der vor allem in Kalifornien mit 

seinen Villen im Stil der klassischen Moderne 

zu Ruhm gelangte. Diese Elemente sind gerade 

heute bei noblen Residenzen weltweit prägend: 

die offenen Grundrisse, die leichten 

Metallkonstruktionen verbunden mit flächigen 

Glaswänden, die das Innen mit dem 

Außen verbinden. An der Hohen Warte, in 

der Haubenbiglstraße, entstehen acht Eigentumswohnungen 

mit Größen zwischen 46 und 

Öffentlich 

Entsiegelung 

Auch entlang der Grazer Conrad-von- 

Hötzendorf-Straße wird an einem 

neuen Quartier gebastelt. Auf dem 

14.000 m 2 großen Grundstück soll eine 

Bruttogeschoßfläche von 65.000 m 2 

entstehen und mannigfach genutzt 

werden. Ganz wesentlich ist aber, dass 

bereits verbaute Flächen wieder 

entsiegelt werden sollen. So soll 

eine grüne Oase mit Fuß- und 

Fahrradwegen entstehen. 

ventagroup.com 

Fotos: © HNP Architects, Markus Schöggler, © Bild: Althan Quartier-Francis-WOOW studios 


Büro 

Groß und mittig 

Das Ungetüm über dem Franz- 

Josefs-Bahnhof wird ja komplett 

saniert und neu konzipiert. Ein 

Großteil dieses zum Althan 

Quartier gehörenden Areals 

werden Büros sein und sie werden 

heuer fertiggestellt. Ob ihrer 

städtischen Lage am Wiener 

Alsergrund und der großen 

zusammenhängenden Flächen 

sind sie recht einzigartig. 

francis.at 

350 m 2 in einem Objekt ganz in diesem Stil. 

Das hat es noch nie gegeben. 

Eine andere Besonderheit setzt die STRABAG 

Real Estate mit dem Projekt Soley im 20. Wiener 

Gemeindebezirk um. Erstmals kommt hierfür 

ein klimafreundlicherer, weil CO 2 

reduzierter 

Beton zum Einsatz. Ein eigenes, aufwendiges 

Forschungsprojekt mit prominenten Beteiligten 

ging der ersten Anwendung im Wohnbau 

voraus. Das Haus mit 53 Eigentumswohnungen 

wird zudem über eine Pufferanlage mit Strom 

aus einer Photovoltaikanlage versorgt und 

kommt dank Grundwasserpumpe zum Heizen 

ohne Fernwärme aus. 

FRANCIS IN FÜHRUNG 

Was erwartet uns in den anderen Assetklassen 

wie Hotel, Büro und Handel? Mäßig viel. 

Manch Hotelkette drängt nach Wien, Anantara BETONZOMBIE ALS PROBLEM 

baut etwa das Palais Kempinski um, das Hotel 

Schani erweitert um einen Standort in der 

UNOCity, das Mandarin Oriental wird noch 

mindestens das ganze Jahr zum Umbau 

brauchen. Nur wenige wesentliche Büro 

Großprojekte werden heuer fertiggestellt, das 

Francis im Althan Quartier ist mit 47.700 m 2 

eindeutig die größte Fläche. Die beiden 

Bauteile Central Hub und Twenty One 

kommen nicht mal auf die Hälfte, auch das 

Carré Muthgasse, Grand Central und Robin 

Seestadt sind deutlich kleiner. Daher würden 

auch die Mietpreise stiegen, meint Michael 

Ehlmaier, geschäftsführender Gesellschafter 

der EHL Immobilien Gruppe: »Hauptverantwortlich 

sind einerseits der starke Nachfrageüberhang 

in den Toplagen und andererseits 

die gestiegenen Baupreise und anhaltend hohe 

Inflation. Bei Unternehmen, die zusammenhängende 

Büroflächen von mehr als 2.000 m² 

an einem der Topstandorte suchen, muss 

man Vorlaufzeiten von gut zwei Jahren 

Das alleinig herausragende Projekt im 

Handel, die Verheißung einer neuen Shoppingwelt 

inklusive Hotel und Dachgarten, 

mutierte in kürzester Zeit zu einem Betonzombie. 

Das Lamarr an der Wiener Mariahilfer 

Straße ist Opfer der BenkoPleite 

geworden. Es bleibt aber das größte und 

eigentlich einzige wichtige neue Projekt, 

daher ist es extra ungünstig, dass es für einen 

einzigen Großmieter (KaDeWe) konzipiert 

wurde. Der Handel ist geprägt von Flächenrückgang, 

weil die Widmung etwa keine 

neuen Retailflächen auf der grünen Wiese 

zulässt und weil sich die Branche allgemein 

gerade verändert – Stichwort online. »Tot ist 

der Handel nicht, es tut sich sehr viel«, merkt 

Mario Schwaiger, RetailExperte bei EHL an. 

FitnessKonzepte seien ebenso expansiv wie 

Diskonter und nach wie vor drängen neue 

Luxusmarken auf den Graben und den 

Kohlmarkt. Langweilig wird es also auch 

einplanen.« heuer nicht. 

< 

1 / 24 


falstaff 

143

esidences / ARCHITEKTURPORTRÄT 

Setting für die Prada-Männerkollektion 

2024, Mailand 

Kaltes Riffelblech aus Aluminium 

und ebenso kalte Beleuchtung der 

klinisch-chirurgischen Szenerie sind die 

eine Grundzutat für diesen Catwalk … 

prada.com 

Fotos: © Agostino Osio 


GEDANKEN- 

RÄUME IM 

DELIRIUM 

Vor 45 Jahren schrieb Rem Koolhaas sein berühmtes Buch 

»Delirious New York«, heute phantasiert das Architekturbüro 

OMA in derselben Radikalität Räume mit riesigen Dimensionen 

und noch nie gesehenen Baumaterialien herbei – zum Beispiel 

aus Licht, Blech und Schleim. Ein Porträt. TEXT WOJCIECH CZAJA 

Als das italienische Modelabel Prada 

letztes Jahr die Männerkollektion 

Frühjahr Sommer 2024 vorstellte, 

staunten die geladenen Gäste nicht 

schlecht. Zu Beginn der Show war der 

Deposito in der Fondazione Prada – im 

mittlerweile weltberühmten Industriepark 

Largo Isarco im Süden Mailands – an Boden, 

Decke und Säulen flächendeckend mit 

Riffelblech aus Aluminium verkleidet. Sogar 

die Sitzbänke für Fashion-VIPs und Pressevertreter:innen 

folgten der eiskalten, fast 

schon klinisch-chirurgischen Ästhetik. Doch 

kaum stolzierten die ersten Mannequins über 

den Laufsteg, um die Kollektion unter dem 

Titel »Fluid Form« vorzustellen, ergossen 

sich von oben herab schleimige Wasserfälle 

durch den Raum. Unten angekommen, 

bildete der Schleim grünlich leuchtende 

Pfützen. Die Fotos gingen um die Welt. > 

Alles fließt 

… riesige Wasserfälle aus Schleim 

ergänzen das harte Konzept von AMO 

und Rem Koolhaas um ein exotisches, 

selten anzutreffendes Material. »Fluid 

Form« nennt sich die hier präsentierte 

Männerkollektion. 

1 / 24 


falstaff 

145

esidences / ARCHITEKTURPORTRÄT 

> 

Zu verdanken ist das schockierende Konzept 

an der Schnittstelle zwischen festem und flüssi - 

gem Aggregatzustand dem niederländischen 

Office for Metropolitan Architecture, kurz OMA, 

beziehungsweise dessen Think Tank unter dem 

Namen AMO. Gegründet wurde das Architekturbüro 

1975 von Rem Koolhaas, Pritzker-Preisträger 

anno 2000, heute 79 Jahre alt. Mittlerweile 

umfasst das Büro knapp 300 Mitarbeiter:innen 

an vier Standorten in Rotterdam, New York, 

Hongkong und Australien. Eine One-Man-Show 

ist das Büro schon lange nicht mehr. Koolhaas 

teilt die Geschäftsführung mit sieben weiteren 

Partner:innen: Jason Long, Iyad Alsaka, David 

Gianotten, Shohei Shigematsu, Chris van Duijn, 

Reinier de Graaf und Ellen van Loon. 

Die Zusammenarbeit mit dem Hause Prada 

weilt schon seit weit über 20 Jahren. Zu den 

ersten Projekten zählten Shows, Messestände 

und das Prada Epicenter in New York, 2001 

fertiggestellt. In der Zwischenzeit hat sich OMA 

zu einem wahren Meister entwickelt, wenn es 

darum geht, die Business- und Corporate-Welt 

mit Design, Architektur und kompromissloser 

Baukultur zu verweben – nicht nur mit klassischen, 

bewährten Methoden, sondern oft auch 

mit ungewöhnlichen Materialien wie Schleim 

und ebenso ungewöhnlichen Räumen und 

Axel Springer Campus, Berlin 

Ein Verlagscampus mit 45 Meter hohem Atrium. 

Der Void mit seinen vielen heterogenen Arbeits - 

plätzen ist laut Rem Koolhaas eine dreidimensionale 

Visualisierung des Internets und der neuen digitalen 

Kommunikation. axelspringer.com 

Rem Koolhaas 

Einst Autor von vielfach aufgelegten 

Büchern, 2000 Gewinner des famosen 

Pritzker-Architekturpreises, heute nach 

wie vor Gestalter radikaler Räume: 

Rem Koolhaas und seine sieben 

Partner:innen leiten heute ein Partnership 

mit knapp 300 Mitarbeiter:innen. 

oma.com, pritzkerprize.com 

Raumflüssen, die auf den ersten Blick überraschend 

wirken. 

So wie etwa im neuen Axel Springer Campus 

in Berlin, der vor drei Jahren den Betrieb 

aufgenommen hat. Der gläserne Bau in Kreuzberg 

versteht sich als »gebautes Internet«, wie 

Koolhaas dies ausdrückt – mit Treppen, 

Rampen, Galerien, Podesten und scheinbar im 

Nichts schwebenden Newsrooms, wild ineinander 

geschachtelt und mit dramatischen Sichtbezügen 

zueinander terrassiert. An der höchsten 

Stelle ist das Atrium mit seiner expressiv 

gefalteten Glasfassade 45 Meter hoch. Insgesamt 

bietet der Axel Springer Verlag, wohlgemerkt 

eines der größten Verlagshäuser Europas, in 

seiner Zentrale Platz für bis zu 3.500 

Mitarbeiter:innen. 

In Hangzhou, China, plant OMA derzeit das 

22-stöckige Xinhu Hangzhou Prisma, einen 

Gebäudekomplex mit Retail, Hotel, Office und 

Wohnlofts, die rund um ein begrüntes Atrium 

Fotos: Getty Images, © Laurian Ghinițoiu, © Xia Zhi, © Marco Cappelletti, © Boo-Him Lo 


Xinhu Hangzhou Prism 

Wie eine gepixelte Kaskade treppt sich die 

Fassade bis zum Qiantang River ab. Hinter den 

vielen Terrassen und Balkonen verbirgt sich ein 

Komplex mit Retail, Hotel, Office und Wohnlofts. 

Ein Projekt von OMA und Chris van Duijn. 

Islamic Arts Biennale, Jeddah 

2023 fand in Saudi-Arabien erstmals die Biennale 

für islamische Künste statt. Im von SOM entworfenen 

Western Hajj Terminal gestalteten OMA und Iyad 

Alsaka die Ausstellungsarchitektur. 

angesiedelt sein werden. Die kaskadenartige 

Fassade am Qiantang River verleiht dem Projekt 

einen gepixelten Zauber. In Taipeh, Taiwan, hat 

OMA ein riesiges Performing Arts Center 

gebaut, dessen Hauptauditorium unter dem 

Titel »Global Playhouse« sich wie eine überdimensionale 

Kugel in den Stadtraum hinausstülpt. 

Das Haus bietet Raum für Musicals, 

Ballett, Tanz, Puppenspiel und chinesische 

Opern. Und in München hat OMA ein spektakuläres 

Projekt für die UniCredit geplant: Im 

neuen Haidenau-Quartier, quasi vom Erdboden 

enthoben, 22 Meter über den Gleisen der 

S-Bahn schwebend, sollte eine Bürowelt mit 

umhüllender PV-Glasfassade entstehen. Der 

Entwurf wurde im Wettbewerb mit dem 

zweiten Preis gewürdigt – und schrammte so 

nur knapp an einer Realisierung vorbei. 

Performing Arts Center, Taipeh 

In der taiwanesischen Hauptstadt 

steht dieses »Global Playhouse« mit 

800 Sitzplätzen, das sich wie eine 

Kugel in den Stadtraum hinaus - 

stülpt. Ein Projekt von OMA, 

Rem Koolhaas und David 

Gianotten. tpac-taipei.org 

THINKING BIG 

Aviva Studios, Manchester 

OMA-Partnerin Ellen van Loon hat für das Manchester International 

Festival inmitten eines alten Backstein-Areals nun 

ein neues Zuhause geschaffen – in Form eines Containers, 

der auf der historischen Pineapple-Eisenbahnbrücke aus dem 

19. Jahrhundert stehengeblieben zu sein scheint. 

Große Gesten wie diese waren OMA noch 

nie fremd. In seinem 1978 erschienenen 

Buch »Delirious New York« analysierte 

Rem Koolhaas das über- und unterirdische 

Manhattan bis in die allerletzte Kemenate – 

mit vielen faszinierenden Details des urbanen 

Molochs. Und sein 1995 erschienenes Buch 

»S, M, L, XL«, das seither auf keinem Coffee- 

Table fehlen darf, bringt satte drei Kilo auf 

die Waage – und offenbart auf mehr als 

1.300 Seiten in einem alphabetischen Glossar 

die wichtigsten Parameter seines Schaffens. 

Unter dem Begriff »Big« ist zu lesen: »I like 

thinking big. Immer schon. Es ist ganz einfach: 

Wenn man eh schon denken muss, dann doch 

am liebsten gleich groß.« 

< 

1 / 24 


falstaff 

147

my city 

BRESLAU 

Das riesige rote Ł über 

der Bahnhofshalle in 

Breslau – Wrocław 

Główny – ist möglicherweise 

das schönste Ł in ganz 

Polen. Das in der Mitte des 

19. Jahrhunderts im historistischen 

Stil erbaute und heute 

perfekt renovierte Gebäude 

verbindet Pracht und Technologie 

– typisch für Breslau. Beides 

findet sich hier in Hülle und Fülle. 

Die Stadt an der Oder mit ihren 

640.000 Ein woh ner:innen ist eine 

Art Verkörperung Mitteleuropas: 

polnisch, tschechisch, ungarisch, 

deutsch, wieder polnisch; eine 

bewegte, multikulturelle Geschichte, 

deren Spuren heute noch 

ablesbar sind, verbunden mit 

ununterdrückbarem Optimismus 

und vibrierender Kultur. Neben 

historischem Erbe weist Breslau 

auch ArchitekturHighlights des 

20. Jahrhunderts auf. Die Jahrhunderthalle 

von Max Berg (1913) mit 

ihrer riesigen Kuppel ist heute 

UNESCOWeltkulturerbe, das 

expressionistische Kaufhaus von 

Erich Mendelsohn erinnert an den 

dynamischen Geist der 1920er 

Jahre. Auf der heute ikonischen 

Werkbundsiedlung von 1929 

waren die großen Namen der 

klassischen Moderne vertreten, 

und auch nach dem Zweiten 

Weltkrieg wurden hier exemplarische 

Wohnbauten errichtet, wie 

die legendären Hochhäuser von 

Jadwiga GrabowskaHawrylak. In 

den letzten 30 Jahren ist Breslau 

zu einer quirligen Boomstadt 

geworden, jung und vital und 

wirtschaftsstark – auch das 

spiegelt sich in der Architektur 

wider. Wer könnte ein besserer 

Chronist sein als Marcin 

Szczelina, Architekturkritiker und 

Autor des maßgeblichen Breslau 

Architektur führers? Für uns hat er 

aus seinen vielen Lieblingsgebäuden 

vier ausgesucht. 

»Die turbulente 

Geschichte der 

Stadt spürt man 

an jeder Ecke.« 

MARCIN SZCZELINA 

Marcin Szczelina ist Architekturkritiker 

und Kurator und lebt in Warschau. Er ist 

Herausgeber des Magazins »Architecture 

Snob« und Jurymitglied des Mies 

van der Rohe Awards der EU. Autor 

zahlreicher Bücher, darunter der Architekturführer 

Wrocław (Breslau), 2018. 

archisnob.com 

LANDMARKS 

NAWA 

Oskar Zięta, 2017 

»Der Architekt setzte diese 

verspiegelte und geomet - 

risch komplexe Skulptur auf 

Breslaus kleinste Flussinsel, 

und sie wurde sofort ein Hit. 

So wurde ein vergessener 

Ort wieder ins Zentrum der 

Stadt gerückt.« 

Wohnanlage »Manhattan« 

Jadwiga Grabowska- 

Hawrylak, 1973 

»Den Namen bekamen diese 

Wohnblocks, weil ihre Türme 

an New York erinnerten. 

Heute sind sie dank ihrer genial 

verschachtelten Fassade 

eine Ikone der sozialistischen 

Moderne der Nachkriegszeit.« 

Kaufhaus Kameleon 

Erich Mendelsohn, 1928 

»Das ehemalige Kaufhaus 

Rudolf Petersdorff, heute 

Kaufhaus Kameleon, markiert 

mit seinem schwungvollexpressiven 

Erker den Eingang 

in die Innenstadt. Der Berliner 

Architekt schuf hier Eleganz 

und Moderne in Perfektion.« 

Iglu-Haus 

Witold Lipiński, 1962 

»Ein kleines Monument 

polnischen Erfindergeistes ist 

dieses experimentelle Haus, 

das der Architekt für seine 

Familie baute. Es basierte auf 

seiner bauklimatischen Studie 

und gilt heute als Vorläufer 

des ökologischen Bauens.« 

Fotos: Bartek Barczyk, © Oskar Zieta, Selwynryan/Shutterstock, Erich Mendelsohn, Witold Lipiński 


BLACKLINE ® 

IST DESIGN 

W7 

DESIGN OHNE KOMPROMISSE – 

BLACKLINE DIE PREMIUMHÄUSER! 

Oft wird darüber diskutiert, ob Architekten eher Künstler oder Techniker sind. 

Bei BlackLine sind sie vor allem Künstler, die Häuser entwerfen, deren Charakter 

genau zur Persönlichkeit des jeweiligen Bauherren passt. Mit allen Ecken und 

Kanten. Häuser mit Persönlichkeit. So einzigartig, wie Menschen sind. 

T: (0043) 02236 / 677 947 

www.lumar-haus.at

esidences / LIVING SALON 

Klangräume eröffnen 

Ein Treffen im Impact Hub Vienna: Architektin Irmgard 

Frank, die bereits einige Restaurants geplant hat, 

Akustiker und Musiker Thomas Mayer und Elena 

Yaneva, Gründerin des Start-ups Hempstatic, im 

Gespräch über den guten Ton. 


Wie klingt ein 

guter Raum 

Räume kann man nicht nur sehen, 

tasten und riechen, man kann sie 

vor allem auch hören. Eine gute, 

hochwertige Akustikplanung sorgt 

dafür, dass man sich an einem Ort 

wohlfühlt. Was genau dabei zu 

beachten ist, darüber sprechen 

Architektin Irmgard Frank, Akustiker 

Thomas Mayer und Elena Yaneva, 

die sich auf die Produktion von Akustikpaneelen 

spezialisiert hat. 

MODERATION UND TEXT WOJCIECH CZAJA 

FOTOS JOHANNES KERNMAYER 

LIVING Haben Sie einen Lieblingsklang? 

IRMGARD FRANK Ich muss an 

den klassischen Om-Ton denken, 

der entsteht, wenn man summt. 

THOMAS MAYER 136 Hertz! 

FRANK Oh danke, so schnell, und schon 

habe ich wieder etwas gelernt. Als ich in der 

Therme Vals von Peter Zumthor war, habe 

ich in einem der Grottenräume einfach nur 

Om gemacht. Was für eine innere Beruhigung. 

Herrlich! 

ELENA YANEVA Bei Lieblingsklang muss 

ich unweigerlich an Klangtherapie denken. 

Das ist immer eine Kombination aus mehreren, 

harmonischen aufeinander abgestimmten 

Tönen, die ineinanderfließen. 

MAYER Ganz ehrlich? Mein Lieblingsklang 

ist die Pause. Pause ist genauso wichtig wie 

Nichtpause. 

Wie wichtig ist Ihnen eine gute akustische 

Atmosphäre im Alltag? 

FRANK Ich mag die Lautstärke der Stadt, dieses 

Wuseln und Grundrauschen im urbanen 

Raum. Oder auch in einer Hotellobby, wenn da 

eine Art gesellschaftlicher Klangteppich entsteht. 

Lobbys, in denen es mucksmäuschenstill 

ist, hingegen finde ich beklemmend. 

YANEVA Die städtischen White Noises 

können wirklich sehr schön sein, da stimme 

ich Ihnen zu. Auch in unserer Werkstatt in 

Spillern gibt es einen schönen Grundgeräuschpegel. 

Zuhause aber mag ich die Stille. 

Ich bin sogar so penibel darauf bedacht, dass 

ich beim Musikhören auf die Wahl der richtigen 

Lautsprecher und Kopfhörer achte. 

MAYER Ich habe zwei Geräuschprobleme, 

die mich ehrlich gesagt wahnsinnig machen, 

und zwar erstens Essgeräusche wie etwa 

Schmatzen, aber auch das Hineinbeißen > 

1 / 24 


falstaff 

151

Welche architektonischen, materiellen, technischen 

und hochtechnologischen Möglichkeiten 

gibt es, um Akustik in den Griff zu kriegen? 

FRANK Einer der wichtigsten Parameter ist 

die Form. Und wenn ich mir historische 

Gebäude anschaue, so habe ich den Einresidences 

/ LIVING SALON 

> 

in einen Apfel, da bin ich wahrscheinlich 

etwas eigen, und zweitens das Knacken und 

Rauschen eines Radiosenders. Das macht 

mich ganz unrund. 

YANEVA Ich habe auch solche Geräuschsituationen, 

die mich wahnsinnig machen! 

Und zwar? 

YANEVA Ein quietschender Stift auf Papier. 

FRANK Hintergrundzwangsbeschallung im 

Lift, im Supermarkt, im Shoppingcenter. Das 

nervt wirklich. 

Wenn wir in die Geschichte zurückblicken: 

Wie haben Räume früher geklungen? 

Die Gestalterin 

Gute Innenräume, ob Wohnen oder Gastronomie, 

sagt Architektin Irmgard Frank, müssen auch 

ohne Teppich und Vorhänge funktionieren. Das ist 

das akustische Motto in ihren Entwürfen. 

FRANK Klang, Schall, Geräusche sind natürlich 

viel schwieriger zu rekonstruieren als etwa 

die visuelle Geschichte der Stadt. Aber wenn 

wir mal an das Marktgeschrei, an die innerstädtischen 

Handwerksbetriebe und an das 

Klackern der Pferdefuhrwerke auf Kopfsteinpflaster 

denken, dann können wir mit einer 

gewissen Sicherheit sagen, dass die Stadt früher 

eine laute gewesen sein muss. 

MAYER Ich kann mir auch vorstellen, dass 

man früher toleranter und weniger geräuschempfindlich 

war als heute. Die mitteleuropäische 

und angloamerikanische Stadt ist rechtlich 

sehr reglementiert. Im Wohnen und 

Arbeiten dürfen gewisse Dezibel-Werte nicht 

überschritten werden. 

Und wie war das früher in Innenräumen? 

MAYER Die Wohnungen selbst dürften eine 

ähnliche Akustik gehabt haben wie heute. 

Anders in Kirchen, Bahnhöfen und imperialen, 

Macht demonstrierenden Bauten wie etwa 

Schlössern und Palästen: Da wurde ein gewisser 

Nachhall immer schon bewusst eingesetzt. 

Seit wann setzen wir Akustik als Gestaltungsmittel 

aktiv ein? 

MAYER Eigentlich immer schon. Halt jeweils 

mit den gerade wissenschaftlich zur Verfügung 

stehenden Mitteln. 

Dann muss ich präziser fragen: Seit wann gibt 

es Akustikplanung und Akustikberechnung im 

heutigen Sinne? 

MAYER Einer der ersten, der sich damit 

befasst hat, war der US-amerikanische Physiker 

Wallace Clement Sabine. 

FRANK Ah, schon gehört! Architekturstudium 

Bauphysik, auch schon lange her. 

YANEVA Ich kann mich erinnern, wie ich in 

meinem Bauingenieur-Studium noch die Sabine-Formel 

lernen musste. 

MAYER Zwischen 1910 und 1915 entwickelte 

er die Grundlagen der Raumakustik. Dazu 

zählen beispielsweise Kenngrößen für Nachhallzeit, 

Schallabsorption und Schalltransmission. 

Er hat ein eigenes Akustiklabor in Illinois 

gegründet und hat sogar die Akustik für die 

Boston Symphony Hall berechnet. Im Laufe 

Der Akustikprofi 

Je früher man die Akustik in den Planungsprozess 

miteinbezieht, sagt Akustiker Thomas 

Mayer, desto schöner, günstiger, integraler 

fügen sich die akustischen Lösungen ein. 

der Zeit wurde das Thema immer weiter 

erforscht. Mein ältestes Buch zu diesem Thema 

stammt aus dem Jahr 1948, ein Fachbuch 

von Lothar Cremer. Eine wunderbare Lektüre 

für alle Nerds! 

»Ich mag das Wuseln, den gesellschaftlichen Klangteppich 

in einer Hotellobby. Lobbys, in denen es mucksmäuschenstill 

ist, hingegen finde ich beklemmend.« 

IRMGARD FRANK Architektin 


»Ich rate allen, die Raumakustik so früh wie möglich zu 

berücksichtigen und gemeinsam mit dem Architekten 

passende Lösungen zu erarbeiten. Je länger man wartet, 

desto teurer wird’s.« 

THOMAS MAYER Akustiker und Musiker 

YANEVA Ich habe das Gefühl, dass sich in 

den letzten Jahren schon viel getan hat auf 

diesem Gebiet! Ich beobachte, dass sich 

immer mehr Architekt:innen und 

Auftraggeber:innen dafür interessieren und 

auch verstanden haben, dass eine gute Akustik 

ein sehr wesentlicher Wohlfühlfaktor ist. 

druck, dass man Akustik früher nicht so gut 

und so präzise berechnen konnte wie heute – 

doch das Grundgespür für Akustik, für die 

Geometrie eines wohlklingenden Raumes 

war früher meines Erachtens besser und 

weitaus elaborierter als heute. Man denke nur 

an die alten Amphitheater in der griechischen 

Antike. Die Akustik in diesen Arenen 

ist einfach perfekt! 

MAYER Die Form eines Raumes ist auch für 

uns Akustiker ein wichtiger Parameter. 

Grundsätzlich kann man sagen: Je größer das 

Raumvolumen und je mehr reflektierende 

Oberflächen, desto länger ist der Nachhall. 

Baustoffen, die die Schallwellen möglichst gut 

absorbieren und möglichst wenig reflektieren. 

Genau darauf bauen wir mit unserem Produkt 

Hempstatic auf. 

FRANK Wichtig ist natürlich auch, wie die Baustoffe 

montiert und angebracht sind: Ein 

schwingender Parkettboden, eine schwingende 

Vorsatzschale, eine weiche Schilfdecke in einem 

gründerzeitlichen Wohnhaus wirken sich auf die 

Raumakustik sehr positiv aus. Harte Betonwände 

und direkt auf Estrich verklebter Parkettboden, 

wie dies meist im Neubau zu finden ist, 

sind da weitaus unangenehmer. 

Außer in der Gastronomie! Gerade in Cafés 

und Restaurant hallt es oft sehr unangenehm, 

und der Grundgeräuschpegel ist manchmal so 

hoch, dass man einander am Tisch kaum noch 

versteht. 

FRANK Cafés und Restaurants sind schöne 

Beispiele, die beweisen, wie wichtig eine integrale 

Planung ist. Oft ist es laut, es hallt, man 

kann sich kaum unterhalten, manchmal versteht 

man sogar die Worte am Nachbartisch 

besser als die seines eigenen Gegenübers. 

Meines Erachtens hat dies mit einem fehlenden 

Bewusstsein für diese Thematik zu tun. 

Man denkt nicht dran, oder vielleicht zu spät, 

und dann gibt es kein Budget mehr, um > 

Das heißt, ein Rundraum mit Kuppel ist das 

Schlimmste, was es gibt? 

MAYER Ja, Gewölbe können zu unangenehmen 

Schallreflexionen führen. Große Räume 

mit wenig Absorptionsflächen haben lange 

Nachhallzeiten und sind akustisch gesehen 

am schlechtesten – es sei denn, der lange 

Nachhall ist gewollt. 

FRANK Das hat natürlich auch große Auswirkungen 

auf die Architektur. Gerade in 

einer schlichten, minimalistischen Architektur 

mit glatten Wänden, wenig Mobiliar und 

harten Oberflächen wie etwa Stein- oder 

Betonboden muss man umso mehr auf eine 

gute Akustik achten! Für uns Architektinnen 

ist das eine große Herausforderung. 

MAYER Dem kann ich mich nur anschließen. 

Deshalb ist es ratsam, schon während 

der Planungsphase eines Projekts die Raumakustik 

zu berücksichtigen und gemeinsam 

mit dem Architekten passende Lösungen zu 

erarbeiten. 

YANEVA Wichtig ist außerdem die Oberfläche 

– und zwar sowohl in geometrischer als 

auch materieller Hinsicht. Wenn man die 

Akustik optimieren möchte, dann muss man 

die Oberfläche vergrößern – entweder in der 

Geometrie des Raumes, mit Nischen, Vorund 

Rückspringen und möglichst vielen, 

nicht parallelen Ecken und Kanten, oder aber 

in der Oberfläche des Materials selbst, beispielsweise 

mit weichen, offenen, porösen 

»Wenn man die Akustik 

optimieren möchte, dann 

muss man die Oberfläche 

vergrößern – entweder in der 

Geometrie des Raumes oder 

aber mit weichen, offenen, 

porösen Baustoffen.« 

ELENA YANEVA Gründerin des Start-ups Hempstatic 

Ob Wohnbau, Büro, Schule, Museum, Theater, 

Restaurant oder Krankenhaus: Seit wann gibt es 

denn akustische Richtlinien für die unterschiedlichen 

Bautypologien, in denen wir uns bewegen? 

MAYER Es gibt die Bauordnung, die Normen 

und viele andere Regelwerke wie etwa die OIB- 

Richtlinien, in denen Kenngrößen und Grenzwerte 

ganz genau festgehalten sind. Leider wissen 

das nicht alle, denn Akustik fristet immer 

noch ein Schattendasein in der Architektur. Die 

Sensibilität darauf lässt zu wünschen übrig. 

Die Problemlöserin 

Wenn ein bestehender Innenraum hallt oder zu hart im 

Klang ist, dann rückt Elena Yaneva mit dem von ihr 

entwickelten Produkt Hempstatic an. Die Hanf-Paneele, 

wie hier im Bild, lösen (fast) jedes Schalldefizit. 

1 / 24 


falstaff 

153

esidences / LIVING SALON 

> 

entsprechend akustische Maßnahmen zu 

setzen. 

MAYER Wichtig ist der sogenannte Lombard- 

Effekt: Je höher der Grundgeräuschpegel in 

einem Raum, desto lauter und höher sprechen 

die Personen – und zwar intuitiv. Somit schaukelt 

sich der Lärmpegel im Raum nach und 

nach hoch. Ein Teufelskreis! 

Was tun? 

MAYER Die Zauberformel lautet, ein Lokal so 

zu planen, dass ein gewisser Grundgeräuschpegel 

gar nicht erst überschritten wird. 

Frau Frank, Sie haben bereits viele Cafés und 

Restaurants geplant. Wie haben Sie die Akustik 

in den Griff gekriegt? 

FRANK Proportion, Bauweise, Textilien, Holzvertäfelung, 

Mobiliar, schalldämpfende Tischunterseiten, 

integrierte Akustikmaßnahmen in 

Leuchten, Ausstattung wie etwa Tischdeko und 

so weiter. Es gibt viele, viele Möglichkeiten! Eine 

gute Akustik jedenfalls, finde ich, muss auch 

ohne Teppich und Vorhang funktionieren. 

Gibt es auch Möglichkeiten, einen Raum nachträglich 

zu verbessern? 

YANEVA Natürlich! Genau das ist unser 

Fokus. Unsere Arbeit fängt dort an, wo die 

Akustik nicht optimal gelöst ist und wo Verbesserungsbedarf 

besteht. 

2022 haben Sie gemeinsam mit Ihrem Partner 

Igor Fekete ein Start-up gegründet und stellen 

seitdem nachrüstbare Akustik-Elemente her. 

Was war der Beweggrund für die Entwicklung 

des Panels? 

YANEVA Wir kommen eigentlich aus der 

materiellen Nachhaltigkeit und aus dem 

Bereich der Ressourcenschonung. Und wir 

haben uns angesehen, welche materiellen, in 

Unmengen verfügbaren Güter es in Österreich 

gibt, die eigentlich noch nicht – oder zumindest 

nicht zur Genüge – genutzt werden. Eines 

davon ist der Abfall aus der Hanfproduktion. 

Von den materiellen Eigenschaften her ist 

Hanf ein perfekter Schallabsorber. 

Von welcher Produktion sprechen wir da? 

YANEVA Von der Lebensmittelproduktion. In 

erster Linie handelt es sich dabei um die Entfaserung, 

um Samen und Öl zu gewinnen. Eine 

Win-win-Situation für alle, denn bislang war 

das ein reines Abfallprodukt, das die Bauern 

wieder auf die Felder hinausgebracht haben. 

»Ich glaube, dass man früher toleranter und weniger 

geräuschempfindlich war als heute. Die mitteleuropäische 

Stadt ist rechtlich sehr reglementiert. Gewisse Dezibel-Werte 

dürfen nicht überschritten werden.« 

THOMAS MAYER Akustiker und Musiker 

DIE GESPRÄCHS- 

PARTNER:INNEN 

Irmgard Frank (70) studierte Architektur, 

Innenarchitektur und Industrieentwurf an 

der Universität für Angewandte Kunst in 

Wien. 1987 gründete sie ihr eigenes Büro. 

Ihre Schwerpunkte sind Wohnungs-, Büround 

Geschäftsumbauten, Möbelbau, Ausstellungen 

sowie Forschung zum Thema 

Raum. Sie entwarf zahlreiche Restaurants 

wie etwa Limes, Henrici, Sitzwohl, Culinaric 

und books & bagels. irmgardfrank.at 

Thomas Mayer (44) gründete 2012 sein 

eigenes Akustikbüro Raumecho – Agentur 

für Akustik mit Sitz in Guntramsdorf. Sein 

Fokus richtet sich auf eine ganzheitliche 

Akustikplanung. Seine Arbeit umfasst 

Architektenberatung, Konzepterstellungen, 

akustische Berechnungen, Schallmessungen 

und die Entwicklung von Akustikmodulen 

für Wohnen, Büro, musikalische Räume 

und Gastronomie. raumecho.com 

Elena Yaneva (30) studierte Bauingenieurwesen 

an der TU Wien und gründete 

gemeinsam mit ihrem Partner Igor Fekete 

2022 das Start-up-Unternehmen Hempstatic 

mit Sitz in Spillern, Weinviertel. Im Zentrum 

der Hempstatic-Module aus Nutzhanf 

stehen Akustik, Schallschutz und Kreislaufwirtschaft. 

Zu den realisierten Projekten 

zählen Impact Hub Vienna und das i2c innovation 

incubation center. hempstatic.at 

Wie genau funktioniert Ihr Produkt? 

YANEVA: Zunächst wird der Hanf zu kleinen 

Fasern gehäckselt, danach binden wir ihn mit 

Kalk, Wasser und einem natürlichen Klebstoff 

zu Modulen in unterschiedlichen Formen 

und Kombinierbarkeiten. Durch das 

hohe spezifische Gewicht von 270 bis 300 

Kilogramm pro Kubikmeter gibt es nicht nur 

im Raum eine gute Akustik, sondern auch 

einen entsprechenden Schallschutz zwischen 

den Räumen. 

Gibt es schon genormte Kennwerte oder gar 

eine Zertifizierung darauf? 

YANEVA Ja, wir haben bereits alle wichtigen 

Kennwerte zu Schallschutz, Brennbarkeit und 

Ökobilanz. Aber wir sind noch in einer sehr 

jungen Entwicklungsphase. Bislang haben 

wir rund 15 Projekte realisieren können. 

Frau Frank, Herr Mayer, haben Sie schon mal 

mit Hempstatic-Elementen gearbeitet? 

FRANK Nein, noch nicht. 

MAYER Ich auch noch nicht. Aber ich denke, 

das ist nur eine Frage der Zeit, bis ich das erste 

Mal solche Produkte in die Berechnung 

einfließen lassen werde. 

Ganz allgemein gesprochen: Wie viel kostet 

eine gute Akustik? 

FRANK Je früher und integraler man sie mitdenkt, 

desto billiger ist sie. Je später man an 

die Akustik denkt, desto mehr Geld wird 

man in die Hand nehmen müssen. Nachträgliche, 

additive Akustikplanung kann sehr teuer 

sein. 

YANEVA Leider ist es so, dass in einem Einsparungsprozess 

– und das passiert in der 

Architektur sehr oft – die Akustik als Erstes 

eingespart wird. Aus genau diesem Grund 

gibt es uns! Unser Ziel ist es, die nachträgliche 

Akustikplanung so günstig und so ästhetisch 

wie möglich anzubieten. 

Eine Vision zum Abschluss: Wie wird die 

Zukunft klingen? 

MAYER Ich bin froh, dass Akustikplanung in 

den letzten Jahren schon viel an Bedeutung 

gewonnen hat. Daher denke ich, dass die 

Zukunft in unseren gebauten Räumen sehr 

gut klingen wird. 

FRANK Hoffentlich ohne Kriegsgerassel. 

Und mit viel Vogelgezwitscher in unseren 

Städten. 

YANEVA Zukunftsmusik ist immer schön! 

Wir sind alle unsere eigenen 

Komponist:innen. 

< 


was macht 

edelstahlpools 

so besonders? 

Es ist das elitäre Material, das elegante Erscheinungsbild, 

die lange Lebensdauer und die Nachhaltigkeit. 

Ausgezeichnet mit dem Oscar 

der Schwimmbadindustrie 

Vereinbaren Sie Ihren persönlichen Beratungstermin! 

POOLKOMPETENZZENTRUM 

pools in edelstahl 

Polytherm GmbH | A-4675 Weibern | Pesendorf 10 | Tel. +43 7732-3811 | office@polytherm.at 

www.polytherm.at

THE LEGACY 

MY 

FINEST 

FAVORITE 

PROJECTS 

finest looks. finest living – ganz nach diesem 

Credo entsteht in einer der angesehensten 

Wohngegenden Wiens das neueste Crownd- 

Projekt »finest«. Perfekt gelegen zwischen Weinreben 

und Großstadt, verspricht »finest« ein 

unvergleichliches Wohngefühl in der Glanzinggasse 

in 1190 Wien. Sechs Apartments und ein 

Penthouse vereinen modernes Design und 

höchsten Komfort. Das Highlight stellen die 

Garden Apartments mit Pool und Poolhaus dar, 

die mit einem privaten Weinkeller sowie Fitness- 

und Spa-Bereich ausgestattet sind. Von der 

On-Top-Terrasse des exklusiven Penthouses 

genießen Sie einen atemberaubenden 360 Grad 

Rundblick über die Weinberge und die Wiener 

Innenstadt. »finest« bietet Wohneinheiten mit 

vier bis zehn Zimmern auf 104 bis 294 m 2 . Ausstattung 

und Technik spiegeln höchste Standards 

wider: Für das Bad stehen drei Ausstattungslinien 

zur Wahl und in puncto Ökologie 

wird auf eine Luftwärmepumpe gesetzt. Die 

Fertigstellung erfolgt bis 2025. 

JULIA KNEUSSL 

Managing Partner 

Crownd Estates 

crownd.at 

Faszination Immobilien: 

Drei Branchenprofis erzählen 

in LIVING, welche Projekte 

ihnen in Österreich besonders 

am Herzen liegen. 

In begehrter innerstädtischer Lage in Wien- 

Landstraße entstehen im, mit dem Luxury Lifestyle 

Award prämierten, Gründerzeitprojekt 

»The Legacy« 26 hochwertige Eigentumswohnungen, 

darunter fünf Einheiten im großzügig 

ausgebauten Dachgeschoß. Das 1900 erbaute 

Gründerzeithaus wird bis Ende 2024 von der 3SI 

Immogroup revitalisiert. »The Legacy« bietet 

ein- bis vier-Zimmerwohnungen mit Wohnflächen 

zwischen 32 und 187 m². Die Auswahl 

reicht in der Landstraßer Hauptstraße 144 von 

eingeschoßigen Eigentumswohnungen über Maisonette-Rooftop-Suites 

bis hin zu einem atemberaubenden 

Maisonette-Penthouse mit privatem 

Pool, Lift und fantastischem Ausblick über die 

Stadt. Nachhaltige Wärmeversorgung wird durch 

den Anschluss an das Fernwärmenetz gewährleistet. 

Die luxuriösen Rooftop-Suites und das opulente 

Penthouse bieten höchsten Wohnkomfort 

durch hocheffiziente Split-Klimaanlagen und 

ein innovatives Smart-Home-System. 

ING. MICHAEL SCHMIDT 

Geschäftsführer 

3SI Immogroup 

the-legacy.at 

Fotos: © Nik Pichler, © Crownd Estates, © 3SI Immogroup | stefanjoham.com, © 3SI Immogroup | JAMJAM, © ÖRAG/WILKE 


GRAND KINSKY – IMPERIAL LIVING 

Luxury Living auf zwei Wohnebenen 

im ausgebauten Dachgeschoß mit zwei 

Terrassen und grandiosem Blick über 

die Dächer der Innenstadt. Absolutes Highlight 

ist der Pool mit Glasüberlauf auf der 

höchsten Dachebene. Die beiden Wohnebenen 

sowie die erste Dachterrasse sind mit 

einem internen Lift verbunden. Luxus für 

höchste Ansprüche. Umgeben von Kunst und 

Kultur residiert man im Herzen der Wiener 

Altstadt, ein paar Minuten vom Stephansdom 

entfernt. Das 1872 für Dominik Graf Kinsky 

erbaute Bildnis ist ein rundum saniertes 

Gründerzeithaus mit einer historischen, sehr 

kunstvollen Außenfassade. Die herrschaftliche 

Eingangshalle mit imposanter Freitreppe 

versetzt einen zurück in die Zeiten des 

Wiener Hochadels. Dank bester Lage flaniert 

man in kürzester Zeit zur Wiener Staatsoper 

oder zum Stadtpark. 

MAG. MICHAEL 

BUCHMEIER, MRICS 

Geschäftsführer 

ÖRAG Immobilien 

Vermittlung GmbH 

oerag.at 

HIPPIEMENTS – IBIZAS 

EXKLUSIVSTES APARTMENT-PROJEKT 

DIREKT AM STRAND 

• 5 Minuten von Ibiza-Stadt und 10 Minuten vom 

Flughafen entfernt, Strand vor der Tür 

• Spektakulärer 360 Grad Blick auf Meer, Berge & Stadt 

• 24/7 Concierge Service 

• SPA mit Beachpool, Dampfbad und Gym 

• Moderne Bauweise, top Ausstattung 

VOLLMÖBLIERT UND BEZUGSFERTIG 

PREISE AB 790.000 € INKL. MÖBLIERUNG 

PROVISIONSFREI, DIREKT VOM ENTWICKLER 

WWW.HIPPIEMENTS.COM

The Black Collection 

BLACK LAVA CANDLE 

BLACK ROSE FRAGRANCE 

AVAILABLE ONLINE HTTPS://SHOP.FALSTAFF-LIVING.COM


INSPIRATION 

160 

164 

TREND PEACH FUZZ 

Die Pantone-Farbe des Jahres 

macht Lust auf Frühling. LIVING 

zeigt passende Designs. (S. 160) 

DATES TO KNOW 

Die wichtigsten Design-Termine 

im Überblick. (S. 164) 

EVENT-CLIPPING 

Rückblick. Die Designwelt kam bei 

der »Maison & Objet« zusammen, 

die Baubranche beim Hella-Architekturtalk. 

(S. 166) 

166 

Fotos: © Anne-Emmanuelle Thion, beigestellt 

164

inspiration / PEACH FUZZ 

PRETTY IN 

PEACH 

Die Pantone-Farbe 2024 wurde gewählt. 

»Peach Fuzz« ist das Resultat und mit 

ihrer pastelligen Mischung aus Rosa und 

Orange versprüht sie sowohl im Interior- 

Design als auch am Catwalk erfrischendcharmante 

Vibes, die Lust auf Frühling 

machen. TEXT ANJA KLEINSCHUSTER 

1. 



2. 3. 

4. 

5. 

1. Spieltrieb Dieser gemütliche Babyspielplatz garantiert abwechslungsreiches 

Toben mit höchstem Komfort. Für erholsame Pausen sorgt die 

gemütliche Ruhe insel in sanftem Peach Fuzz. circu.net 

2. Zeitlos Der Eames Lounge Chair ist ein Klassiker der Designwelt. 

Anlässlich der aktuellen Pantone-Farbe erhielt er ein neues Kleid in 

Ivory und Peach. vitra.com 

3. Tonangebend Das Sofa »Klaude« von Karim Rashid macht mit üppigen 

Formen und eleganten, abgeschrägten Seiten auf sich aufmerksam. 

Dank seiner satten Farben avanciert es zum Hingucker in jedem Raum. 

covethouse.eu 

4. Quadratisch, praktisch, gut Der Beistelltisch »V 44« ist ein 

funktionaler kleiner Begleiter mit integrierter Zeitungsablage aus 

Metall. mueller-moebel.com 

5. Auf Streife Die schmalen Streifen auf der Kissenhülle aus Baumwollcanvas 

in der Pantone-Farbe des Jahres 2024 sind ideal für all jene, 

die gerne zarte Farbakzente setzen. hm.com 

6. Floraler Reigen Mit der Vintage-Blumentapete »Peach Bouquet«, 

designt von Uta Naumann, holt man sich die üppige Schönheit der 

Natur bequem in die eigenen vier Wände. wallsauce.com 

6. 

1 / 24 

LIVING falstaff 

161

inspiration / PEACH FUZZ 

7. 8. 

9. 

7. Mustergültig Eine gehörige Portion Flower-Power 

verspricht dieses Wildblumenmuster der Designerin 

Kashmira Jayaprakash. patterndesigns.com 

8. Ab unter die Dusche! Der Sun Shower Curtain 

»Cloud« besteht zu hundert Prozent aus chlorfreiem 

EVA und setzt mit seinem frischen Pfirsichton 

zarte Akzente. quiettownhome.com 

9. Klein, aber fein Die »Teig Lamp« ist die perfekte 

Kombination aus charmantem Design und 

Nützlichkeit. urbanoutfitters.com 

10. Lichtbringer Bezaubernde Kerzenständer aus der 

Kollektion »like Home« von Villeroy & Boch aus 

Borosilikatglas für schicke Farbtupfer. 

villeroy-boch.at 

11. Leinen los! Das »Washed Peach Linen« besteht 

aus hundert Prozent nachhaltigem europäischem 

Flachs und eignet sich hervorragend für die 

Herstellung von Heimtextilien. wildlinens.com 

12. It-Piece Der »Bell Chair« ist aus umweltschonendem 

Material gefertigt und dank der schlichten 

Optik ein wahrer Design-Allrounder. connox.at 

12. 

10. 

11. 



Aus unserem Werk für Ihr Zuhause 

Als Familienunternehmen wissen wir genau, was in unseren Farben enthalten ist. Wir produzieren umweltfreundliche Farben in unserem 

eigenen kleinen Farbwerk am Fuße des Snowdonia Nationalparks in Wales und verwenden nur die hochwertigsten Inhaltsstoffe. 

Diese werden von unserem engagierten Team seit Generationen zu schönen Farben in wunderbaren Farbtönen verarbeitet. 

STOCKISTEN: Ahrensburg – Heinrich Burth Bad Wiessee – Malerbetrieb Florian Seppi Bad Salzuflen – Home Store Bielefeld – Wulff Berlin – Bon Bon Interior 

Berlin – Gebrüder Tonsor Berlin – Masion DFH Berlin – Ryke Design Berlin – Unique Factory Birmenstorf (CH) – Beautyful House GmbH Braunschweig – Berenfeld Interieur 

Conthey (CH) – Michelet sàrl Dormagen – Schoo Dresden – Raumkunst Arndt Dresden – Tapeten und Uhren Düsseldorf – Sundermann & Palm Flensburg – Prasch Farben 

Frankfurt – Interior Colour Groß-Umstadt – Creation Wohnen Eidmann Grünhain-Beierfeld – DerRaumDesigner Hagen – Klein GmbH 

Hamburg – Paint & Brush Hamburg – CB Farbenkontor Hamburg – Farbraum Metzler & Block Hausen am Albis (CH) – Bluff Interior & Colour Design 

Kiel – Wändezeit Kirchen (Sieg) – Vintage Kontor Köln – Livingwalls Cologne Köln – SOA Paint and Paper Konstanz – Gradmann 

Lappersdorf – Farben Bauer Lausanne (CH) – JLS Peinture Leipzig – Hubert – Schenken.Wohnen.Leben 

Lüterkofen (CH) – Nussbaumer Raum AG Luzern (CH) – Farben Müller AG Maikammer – Malerbetrieb Braun 

München – Farbenfachhandel Hubka Münsingen (CH) – Farbwerk Herren AG Prien am Chiemsee – Barhainski Farbenboutique Quedlinburg – Raumkunst 

Quierschied – Maler Daniel Rüdershausen – Meine Wand Sarstedt – Farbgestalt Schaan (LI) – Farbraum AG Schorndorf – Leibbrand GmbH 

Schwetzingen – Farben Schäfer Solothurn (CH) – Maler Stüdeli AG Stuttgart – Farbwerk Stuttgart Trier – Mille Deco 

Voerde – Lemm Raumidee Westerland – Farben Schmidt Wiehl – GSG Farben Wien (AT) – Marvin Graf Wittstock – MFG 

Neue Tapetenkollektion ‘National Trust Papers IV’ | Jetzt erhältlich 

Bestellen Sie eine kostenlose Farbkarte oder finden Sie den Fachhändler in Ihrer Nähe auf unserer Website. 

littlegreene.eu

inspiration / TERMINE 

DATES TO KNOW 

Wo trifft sich die Designwelt? Welche Termine sollten notiert werden? Ein Überblick 

über die wichtigsten Ausstellungen, Messen und Events der kommenden Wochen. 

1. 

Cevisama 2024 

3. 

26. 2.–1. 3. 2024 

An insgesamt fünf Tagen steht die spanische Fachmesse 

»Cevisama« in Valencia ganz im Zeichen der Bereiche 

Bad, Keramik und Stein. Auf über 80.000 Quadratmetern 

werden dabei Badezimmerprodukte, aber 

auch Textilien, neue Materialien, Maschinen, Trends 

und Technologien präsentiert. 500 Hersteller:innen aus 

mehr als 150 Ländern sind wieder mit dabei und zeigen 

ihre Produkte und Kreationen. Außerdem auf dem Programm: 

Konferenzen für den Branchenaustausch und 

gleich mehrere Wettbewerbe. 

València, Avenue de les Fires, Pobles de l‘Oest, 

46035 València, Spanien 

cevisama.feriavalencia.com/en 

5. 

FEBRUAR 

Investec Cape Town Art Fair 2024 

1. 

16.–18. 2. 2024 

Die Kunstmesse »Investec Cape Town Art Fair« stellt 

vor allem junge, aufstrebende Künstler:innen in den 

Fokus und bringt die internationale Kunstwelt so an 

einem Ort zusammen. Unter dem Motto »Unbound« 

zeigen heuer 400 Künstler:innen und über 115 

Aussteller:innen aus aller Welt ihre Arbeiten in insgesamt 

sechs Kategorien. Rund um die Hauptausstellung 

finden zahlreiche Side Events in und um Kapstadt statt. 

Cape Town International Conference Centre, Convention 

Square, 1 Lower Long Street, Cape Town 8001, 

Südafrika investeccapetownartfair.co.za 

3. 

DW! São Paulo Design Week 2024 

5. 

14.–24. 3. 2024 

Die São Paulo Design Week ist ein außergewöhnliches, 

urbanes Festival, das seine Besucher:innen mit Hunderten 

von Veranstaltungen an die verschiedensten 

Orte der Stadt führt. Gegründet im Jahr 2021, hat sich 

das als reine Design Week angedachte Event mittlerweile 

längst zu einer hybriden und multimedialen Content-, 

Geschäfts- und Beziehungsplattform entwickelt. 

Das Hauptziel war und ist, die Designkultur und ihre 

Verbindungen zur Kreativwirtschaft wie z. B. Architektur, 

Kunst, Handwerk, Wirtschaft, sozialer Inklusion und 

Innovation zu fördern. 

Verschiedene Standorte in ganz São Paulo 

dwsemanadedesign.com.br 

2. 

MÄRZ 

Luleåbiennalen 2024 

4. 

2. 3.–26. 5. 2024 

Unter der künstlerischen Leitung von Aude Christel 

Mgba und Bruno Alves de Almeida erforscht die Architekturbiennale 

»Luleåbiennalen« die Dynamik zwischen 

natürlicher und gebauter Umwelt und den Einfluss, 

den Gemeinden auf regionale Gebiete haben. In 

den vier schwedischen Städten und Gemeinden Luleå, 

Boden, Kiruna und Messaure gibt es Ausstellungen, 

Interventionen im öffentlichen Raum und Rahmenveranstaltungen 

zu diesem Thema. 

Luleå, Boden, Kiruna und Messaure, Schweden 

luleabiennalen.se/en 

6. 

Seoul Living Design Fair 2024 

2. 

28. 2.–3. 3. 2024 

Die »Seoul Living Design Fair« zählt zu den wichtigsten 

internationalen Messen für Wohndesign in Asien. Jedes 

Jahr werden hier die neuesten Produkte und Trends der 

Lifestyle- und Designbranche präsentiert. Die Messe 

lockt jedes Jahr über 280.000 Besucher:innen an und 

bringt Designer:innen, Vermarkter:innen, Hersteller:innen 

und Architekt:innen aus aller Welt zusammen. Gegründet 

wurde sie 1994 von Design House in Zusammenarbeit 

mit COEX mit dem Ziel, neue Wohntrends vorzustellen 

und Informationen über Designkultur zu vermitteln. 

COEX, 513 Yeongdong-daero, Gangnam-gu, 

Seoul, Südkorea 

livingdesignfair.co.kr 

4. 

SPARK Art Fair Vienna 

6. 

15.–17. 3. 2024 

Im März öffnet die »SPARK Art Fair Vienna« wieder 

ihre Türen für Kunstinteressierte und alle, die es noch 

werden wollen. Sie ist die einzige internationale Kunstmesse, 

die sich ausschließlich auf Einzelpräsentationen 

fokussiert. Das bedeutet, dass die Künstler:innen 

auf intensive Art und Weise wahrgenommen werden 

und die volle Aufmerksamkeit von Förder:innen, 

Sammler:innen und Besucher:innen bekommen. Zum 

Kuratoren- & Advisory-Board zählen neben Walter 

Seidl und Jan Gustav Fiedler auch Marina Fokidis aus 

Griechenland und der Schweizer Christoph Doswald. 

Marx-Halle, Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Wien 

spark-artfair.com 



13. – 17. März 2024 

Messe Wien 

JETZT 

TICKET 

SICHERN! 

Die Messe für 

Wohntrends, Möbel, 

Garten & Design 

wohnen-interieur.at

inspiration / REVIEW 

EVENT-CLIPPINGS 

Events, Messen, Präsentationen – LIVING zeigt die besten Design-Happenings aus der Szene. 

FRANZÖSISCHE DESIGN-AVANTGARDE 

Die Pariser Möbelmesse »Maison & Objet« läutete das Designjahr 2024 erfolgreich ein. 

Trendschau. Die 

»Maison & Objet« gab 

sich auch heuer betont 

zukunftsorientiert. 

Zukunftsoptimismus. Unter 

dem Motto »Tech Eden« wurde 

die Schnittstelle von Natur und 

Wissenschaft ausgelotet. 

Hollywood. Design-TV-Star 

Martyn Lawrence Bullard 

stellte seine liebsten Design- 

Objekte der Messe vor. 

Designgewebe. Emma Cogné 

(Spezialgebiet: Industrielle 

Materialien) wurde als 

»Rising Talent« vorgestellt. 

Doppeltes Jubiläum. Auf der 

30. »Maison & Objet« feierte 

die Manufaktur Baccarat ihren 

260. Geburtstag. 

Unter Wasser. Interior- 

Expertin Elizabeth Leriche 

wagte mit ihren Szenerien 

eine Trendvorschau. 

Das Designjahr startete auch heuer traditionell bei 

der Pariser Möbelmesse »Maison & Objet«, wo 

der Fokus verstärkt auf zeitgenössischen und zukunftsfähigen 

Designpositionen lag. Als »Designer of 

the Year« wurde Mathieu Lehanneur ausgezeichnet, der 

sich spielerisch an der Schnittstelle zwischen Design 

und Wissenschaft bewegt. Avantgardistische Entwürfe 

wurden bei der Präsentation der »Rising Talents« vor 

den Vorhang geholt. Wu Bin sorgte mit seiner Installation 

»Travelogue on Mountain« für Beachtung und die 

Ausnahme-Szenographin Elizabeth Leriche gestaltete 

aufsehen erregende Designwelten. Und es wurde noch 

mehr gefeiert, nämlich gleich zwei Geburtstage –die 

Messe selbst feierte ihren Dreißiger und die Traditions- 

Manufaktur Baccarat immerhin ihr 260. Jubiläum. 

Designer of the Year. Ausgezeichnet 

wurde heuer Mathieu 

Lehanneur, der diese gelbe 

Szenerie gestaltete. 

Fotos: © Anne-Emmanuelle Thion, APA-Fotoservice/Reither 


PROMINENTER ARCHITEKTUR-TALK 

Networking. Beim »Hella Architektur Club« sprachen Bau-Experten über Chancen in der Krise. 

Podium. Es diskutierten: Moderator Rainer Nowak, 

Thomas Winkler (UBM), Daniel Riedl (Vonovia) und 

Christoph Achammer (ATP) (v. l. n. r.). 

Die Bauwirtschaft steht vor großen Herausforderungen – wie man diesen am besten begegnen 

kann, war zentrales Thema des ersten »Hella Architektur Clubs« des Jahres. Im Vienna Ballhaus 

kam die Branche zusammen, um Know-how auszutauschen und Zukunftsideen zu diskutieren. 

Auf dem Podium sprachen Christoph M. Achammer (ATP Architekten), Entwickler Thomas 

Winkler (UBM AG) und Daniel Riedl, Vorstandsmitglied des Immo-Riesen Vonovia SE, über zeitgemäße 

Fertigungsstrategien, Chancen der Digitalisierung und effizienten Wohnbau. Vor allem 

Achammer zeigte sich optimistisch, schließlich seien Architekt:innen und Ingenieur:innen in Krisenzeiten 

gefordert, Lösungen zu finden. Achammer: »Der Stellenwert von Produktentwickler:innen 

und Designer:innen hat sich zu unseren Gunsten verschoben. Auch die Politik hört vermehrt zu.« 

Austausch. Rund 60 Branchen expert:innen 

verfolgten die Diskussion. 

Gastgeber. Herausgeber Wolfgang 

Rosam (li.) und Andreas Kraler (re.), 

CEO der Hella Gruppe. 

Ambiente. Der Branchentreff 

fand in historischer Atmosphäre 

im Vienna Ballhaus statt. 

EIN BAD, DAS GENAU 

ZU IHNEN PASST? 

FINDEN WIR AUCH. 

Hier geht’s zum 

MEIN HOLTER BAD 

Katalog-Download 

Wünschen Sie ein Bad mit Komfort? Oder Natur pur? Gesund und bunt? 

Hell, pastell oder grell? In jedem Fall SENSATIONELL INDIVIDUELL. 

WIEN | LINZ | SALZBURG | WELS | PREMSTÄTTEN | HALL | ST. JOHANN/TIROL 

MEHR AUF HOLTER.AT

ezugsquellen 

Handarbeit 

Die Wohnobjekte von Lameice 

werden alle von Hand 

gearbeitet, jede Vase der Serie 

»Ornamental« ist ein Unikat. 


A 

ADORNO DESIGN 

adorno.design 

ALESSI alessi.com 

ALFHILD KÜLPER 

alfhildkulper.com 

ALTREFORME altreforme.com 

ANDREAS SALCHER 

andreassalcher.com 

APPIANO appiano-dasgasthaus.at 

ARCHITECTURE SNOB 

archisnob.com 

ARFLEX arflex.it 

ARTEMEST artemest.de 

AUDO COPENHAGEN 

audocph.com 

AUDREY LARGE 

pickedbynina.com 

AXEL SPRINGER 

axelspringer.com 

AZABUDAI HILLS 

azabudai-hills.com 

B 

BOLIA bolia.com 

BONCOEURS boncoeurs.fr 

BYREDO byredo.com 

C 

CHAT / CENTRE FOR 

HERITAGE ARTS & TEXTILE 

mill6chat.org 

CHOPARD chopard.com 

CIRCU circu.net 

CONNOX connox.at 

COVET HOUSE covethouse.eu 

CRISTINA CELESTINO 

cristinacelestino.com 

CROWND crownd.at 

D 

DAM damportugal.com 

DANIEL MICHALIK 

danielmichalik.com 

DIOR dior.com 

DOCA DO CAVACAS 

facebook.com/rdocadocavacas 

DÖLLERER doellerer.at 

E 

ELENA YANEVA hempstatic.at 

EXTETA exteta.it 

F 

FRANCIS francis.at 

G 

GALERIE KOLKHOZE 

kolkhoze.fr 

GRAZ CENTER OF PHYSICS 

gcp-bau.at 

GRÜNBECK gruenbeck.co.at 

H 

HANNA UND MARTHA 

hannaundmartha.de 

HANNE WILLMANN 

hannewillmann.com 

HOFATS hofats.com 

HONG KONG MUSEUM OF ART 

hk.art.museum 

HONG KONG PALACE MUSEUM 

hkpm.org.hk 

HONG KONG VISUAL 

ARTS CENTRE apo.hk 

HORTEN COLLECTION 

hortencollection.com 

HOTEL MARIA hotelmaria.fi 

HUMAN NEST DESIGN 


H&M hm.com 

I 

IRMGARD FRANK 

irmgardfrank.at 

ITG STUDIO itg.studio 

J 

JAEGER-LECOULTRE 

jaeger-lecoultre.com 

K 

KALDEWEI kaldewei.de 

KIANG MALINGUE 

kiangmalingue.com 

K11 MUSEA k11musea.com 

L 

LE GRAND MAZARIN 

legrandmazarin.com 

LIMESTONE limestone.at 

LONGINES longines.com 

M 

MAISON MARGAUX 

maisonmargauxltd.com 

MAK mak.at 

MARIE AIGNER 

aigner-architecture.com 

MATERDESIGN materdesign.com 

MATHMOS mathmos.de 

MAYRLIFE mayrlife.com 

MERVE KAHRAMAN 

mervekahraman.com 

MICUCCI TREASURES 

micucci.co.uk 

MIMI SHODEINDE miminat.com 

MOUSTACHE moustache.fr 

MÜLLER MÖBEL 

mueller-moebel.com 

M+ mplus.org.hk 

N 

NAME PLACE ANIMAL THING 

nameplaceanimalthing.com 

NORDIC NEST nordicnest.de 

NORMANN COPENHAGEN 

normann-copenhagen.com 

O 

OHM STUDIO ohm.studio 

OMA oma.com 

ÖRAG oerag.at 

P 

PARA SITE para-site.art 

PATTERN DESIGNS 

patterndesigns.com 

POLSPOTTEN polspotten.com 

PONTA DO GARAJAU 

restaurantepontadogarajau.com 

PORADA porada.it 

PRADA prada.com 

PRETZIADA pretziada.com 

PRITZKER PRIZE 

pritzkerprize.com 

Q 

QUIET TOWN quiettownhome.com 

R 

RALPH PUCCI ralphpucci.com 

RAUMKOMPLETT 

raumkomplett.at 

RAYMOND WEIL 

raymond-weil.com 

RISTORANTE SOLE 

ristorante-sole.at 

S 

SABINE MARCELIS 

sabinemarcelis.com 

SOULD sould.dk 

STACKABL stackabl.shop 

STRASSER STEINE 

strasser-steine.at 

T 

TAI KWUN taikwun.hk 

TECTA tecta.de 

THEATER MUSEUM 

theatermuseum.at 

THOMAS MAYER 

raumecho.com 

THOMAS POGANITSCH 

formpoet.at 

TRIFORET triforet.at 

TRUFFLE TABLESCAPES 

truffletablescapes.co.uk 

TWENTY ONE 

twentyone.immo 

U 

URBANARA urbanara.at 

URBAN OUTFITTERS 

urbanoutfitters.com 

V 

VAKKERLIGHT 

vakkerlight.com 

VENTA REAL ESTATE GROUP 

ventagroup.com 

VILLAGE IM DRITTEN 

villageimdritten.at 

VILLEROY & BOCH 

villeroy-boch.at 

VISIONNAIRE 

visionnaire-home.com 

VITRA vitra.com 

W 

WALLSAUCE wallsauce.com 

WESTWING westwing.de 

WIEN MUSEUM 

wienmuseum.at 

WILD LINENS wildlinens.com 

WINT DESIGN LAB 

wintdesignlab.de 

Z 

ZENITH zenith-watches.com 

123& 

&TRADITION andtradition.com 

3SI IMMOGROUP the-legacy.at 

Foto: beigestellt 


LESEGENUSS 

FÜRS GANZE JAHR! 

Sichern Sie sich jetzt 9 Ausgaben von Falstaff LIVING + 4 Ausgaben von Happy Life 

im günstigen Kombi-Jahres-Abo um nur € 59,90! 

+ 

NUR 

€ 59,90 

9 x 4 x 

Folgen Sie uns auch auf 

facebook.com/falstaff.living 

sowie auf 

instagram.com/falstaff.living 

Jetzt bestellen unter: 

https://go.falstaff.com/LIVHLM 

Folgen Sie uns auch auf 

facebook.at/falstaff.happylife 

sowie auf 

instagram.com/falstaff.happylife 

falstaff-living.com 

falstaff-happylife.com

IMPRESSUM 

1/2024 

ZEITSCHRIFT FÜR INTERIEUR 

UND ARCHITEKTUR 

Die in dieser Ausgabe veröffentlichten 

Beiträge sind urheberrechtlich geschützt. 

Übersetzung, Nachdruck, Vervielfältigung 

und Speicherung in Datenverarbeitungs - 

anlagen nur mit ausdrücklicher Genehmigung 

des Verlags. Zitate aus Beiträgen dieser 

Ausgabe sind ausschließlich mit Angabe 

der Quelle gestattet. 

MEDIENINHABER 

Falstaff LIVING Verlags GmbH 

REDAKTIONSORT 

DES MEDIENINHABERS 

Schottenring 2–6, 1010 Wien 

T: +43 1 9042141 

F: +43 1 9042141-450 

hello@falstaff-living.com 

www.falstaff-living.com 

Gegenstand des Unternehmens 

ist die Heraus gabe, der Verlag 

und der Vertrieb von Zeitschriften 

und Druckwerken aller Art unter 

der Bezeichnung »Falstaff LIVING«. 

GESELLSCHAFTER DER 

FALSTAFF LIVING VERLAGS GMBH 

Falstaff Verlags-Ges.m.b.H. (Anteil 51 %) 

Angelika Rosam (Anteil 39 %) 

Mag. Michaela König (Anteil 10 %) 

HERAUSGEBERIN 


CHEFREDAKTION 


CHEFREDAKTION (Stv.) 

Marlene Mayer 

CHEFIN VOM DIENST 

Anja Kleinschuster 

ART DIRECTOR 

Klaus Rauch 

PHOTO DIRECTOR 

Thomas Hopferwieser 

PRODUKTION/LITHO 

Konstantin Riemerschmid 

MITARBEITER:INNEN DIESER AUSGABE 

Karin Cerny, Wojciech Czaja, Therese Frei, 

Melanie Gleinser, Manfred Gram, Ines Kasparek, 

Elisabeth Klokar, Maik Novotny, Heimo Rollett 

LEKTORAT 

Sabine Till 

GESCHÄFTSFÜHRUNG 


RECHNUNGSWESEN 

Sommer & Zarits Steuerberatung GmbH 

Robert Graf Platz 1, 7000 Eisenstadt 

MEDIA SALES UND KOOPERATIONEN 

Ronald Tomandl (Leitung Sales), Patrick Jamöck 

(stv. Leitung Sales), Aleksandra Kosanin, BA. 

(Leitung Marketing & Sales Koordination), 

Magdalena Eser (Marketing Sales & Koordination) 

anzeigen@falstaff-living.com 

DIRECT SALES 

Timotheus Lamberg (Leitung) 

Wilhelm Amann (stv. Leitung) 

VERTRIEB, LESER- UND ABOSERVICE 

Kornelia Pirker (Leitung Vertrieb und Abo) 

HERSTELLER 

Druckerei Berger 

Wiener Straße 80, 3580 Horn 

VERTRIEB 

Presse Großvertrieb Austria Trunk GmbH 

St. Leonharder Straße 10, 5081 Anif 

www.pgvaustria.at 

DVR-Nummer: 06a9192 

PEFC-06-39-01 

202223021 

Eigentumswohnungen · Häuser · Villen

PAUSCHENWEIN 

Robert Pauschenwein 

und sein Team bieten 

ganzheitliche Betreuung 

in Sachen Bau und 

Immobilien. 

KNOW-HOW AUS DER 

IMMOBILIENBR ANCHE 

Sie haben Fragen rund ums Hausbauen, brauchen Hilfe und kompetente Unterstützung 

bei Bauschäden oder Mängeln? Oje, ein Schadensfall? Bei Pauschenwein & Partner 

finden Sie hoch qualifizierte Bau- und Immobilienspezialisten. 

FOTOS: Beigestellt 

Die Experten stehen als Sachverständige 

bei Schadensbeurteilungen, 

aber auch bei Immobilienkäufen, 

bei Sanierungsplänen 

oder als Baubegleiter zur Seite. DI Robert 

Pauschenwein nimmt sich persönlich für 

Ihr Bauvorhaben Zeit und berät Sie gern 

ausführlich. 

KOMPETENZ RUND UM DEN BAU 

Das Team aus Sachverständigen steht aber 

auch bei anderen Fragen zur Verfügung – 

etwa, wenn es um die Beurteilung von Liegenschaften 

sowie auch kleineren Grundstücken 

und Häusern oder um die Beratung 

beim Immobilienkauf geht. Mit viel 

Know-how und jahrelanger Erfahrung 

erstellen die Experten unabhängige und 

detaillierte Gutachten. Bei etwaigen Problemen 

werden auch gleich konkrete 

Lösungsvorschläge ausgearbeitet. Hierbei 

unterstützen Sie Profis aus den einzelnen 

Branchen und stehen Ihnen im Fall von 

Baufehlern als Sachverständige mit Rat 

und Tat zur Seite. Robert Pauschenwein, 

selbst Diplom ingenieur, Baumeister und 

Sachverständiger im Bereich Immobilien, 

bietet gemeinsam mit seinem Expertenteam 

nicht nur Beratungen bei Bauvorhaben, 

sondern auch Übernahme der örtlichen 

Bauaufsicht, Abwicklung von Bauprojekten 

oder Projektbegleitung und 

Qualitätskontrolle von Bauarbeiten an – 

Pauschenwein & Partner bietet Ihnen eine 

gesamtheitliche Betreuung in Sachen Bau 

und Immobilien. 

INFO 

Pauschenwein & Partner 

Hauptstraße 131 

8141 Premstätten 

T: +43 3136 20990 

office@pp-sv.at 

pauschenwein-partner.at 

ADVERTORIAL 

1 / 24 


falstaff 

171

my 

personal 

room 

GRÜNBECK 

Neu in LIVING: Wie wohnen 

designaffine Personen und 

welche Objekte machen 

Räume zu Lieblingsorten? 

Stefan Grünbeck hat uns die 

persönlichen Musts seines 

Rückzugorts präsentiert. 

3. 

1. Im Mittelpunkt In der schicken Eventküche 

werden oft Feste gefeiert und Kochabende 

mit Freund:innen und Familie veranstaltet. 

2. Kaffee, olé! Grünbeck: »Wichtig ist mir 

auch eine Espressomaschine mit Mahlwerk, 

dazu haben wir herrliche, in Italien geröstete 

Kaffeebohnen aus Costa Rica.« 

3. Keep cool Dank des Weinschrankes von 

Gaggenau mit drei Zonen ist die passende 

Weinbegleitung für jeden Gang stets zur 

Hand. Ergänzend sorgt der Eiskasten mit 

Eiswürfelspender immer für ein gut gekühltes 

Glas Gin Tonic. gaggenau.com 

4. Ordnung muss sein »Die Geräte und 

das Geschirr verschwinden hinter Rimadesio- 

Schiebetüren mit bronzefarbigem Diamantglas, 

das nur dezente Einblicke gewährt«, 

so Stefan Grünbeck. rimadesio.it 

5. Rundum-Paket Im Speisesalon wird an der 

großen Massivholztafel diniert, der imposante 

Spiegel von Fiam, die Hängekugeln von Vibia 

sowie das Poet-Soundsystem sorgen für ein 

ideales Ambiente und gute Stimmung. 

4. 

1. 

2. 

… ist das Einrichten bereits die große Leidenschaft 

der Familie Grünbeck. Seit 1996 ist 

Stefan Grünbeck im Unternehmen tätig. 

Zusammen mit seiner Frau Angelika und dem 

Design-Team wird stets neu gestaltet, und auf 

vier Etagen werden laufend besondere Interior- 

Ideen gezeigt. »Wir legen seit damals Wert auf 

eine perfekt abgestimmte Inneneinrichtung, in 

der Sie sich wohlfühlen«, so Stefan Grünbeck. 

»Wir bieten Ihnen außergewöhnliche Lösungen, 

die Ihren persönlichen Stil widerspiegeln.« 

5. 

Fotos: © Thomas Kirschner, beigestellt 


Den Puls 

der Alpen 

spüren. 

SECRET LUXURY 

HIDEAWAY 

Tauchen Sie ein in die Welt des alpinen Luxus – The Secret Sölden verspricht 

nicht nur atemberaubende Landschaften, sondern auch exklusive winterliche 

Erlebnisse, Entspannung vom Feinsten und kulinarische Genüsse. 

the-secret-soelden.com 

Mehr erfahren!

inspiration / PREVIEW 

LIVING 2/2024 

Was erwartet Sie in der nächsten Ausgabe von LIVING? Welche Trends erobern den Markt, 

welche Designer:innen sind am Puls der Zeit, und was tut sich Neues in der Immobilien- 

Branche? Eine kleine Vorschau, worauf Sie sich im kommenden Magazin freuen können. 

trends 

Salone del Mobile: Alles Design! 

Mitte April ist es wieder so weit: Die 

ganze Designwelt blickt nach Mailand. 

Welche Neuheiten werden bei der 

diesjährigen Möbelmesse präsentiert? 

Welche Trends gesetzt? Wir wagen 

bereits jetzt eine Vorschau, sprechen 

mit den wichtigen Protagonist:innen, 

analysieren neue Positionen und zeigen 

interessante Entwürfe. 

residences 

küchen 

Kitchen Stories 

Hier dreht sich alles um Genuss. 

Für unseren großen Küchenschwerpunkt 

beschäftigen wir uns mit 

dem Trend zur Outdoorküche und 

unterhalten uns mit den wichtigsten 

Herstellern und Entwickler:innen. 

Finnisches Design 

Fantasievolle Illustrationen, 

die von nordischer Mystik 

und magischen Unterwasserwelten 

handeln, sind 

die Spezialität von Klaus 

Haapaniemi. LIVING trifft den 

Designer zum Interview. 

design 

Die Stadt der Zukunft 

Das Digitalisierungsstreben entwickelt 

sich rasant und hat großen 

Einfluss auf aktuelle Entwicklungen 

in der Architektur. Doch wie 

werden sich diese Innovationen 

auf das Leben in der Stadt auswirken? 

Wie können wir am besten 

von ihnen profitieren? LIVING 

bittet den Experten Christoph 

Achammer zum Zukunftstalk. 

LIVING 2/2024 

erscheint am 

15. 3. 2023 

Fotos: © Salone del Mobile Milano, © Anton Brandl, HuberStarke/Westend61/picturedesk.com, beigestellt 


DER BRICK AWARD IST 

EIN INTERNATIONAL 

ETABLIERTER PREIS, 

DER HERAUSRAGENDE 

ZIEGELARCHITEKTUR AUS 

ALLER WELT PRÄSENTIERT. 

DIE NOMINIERUNGEN FÜR 

DEN BRICK AWARD 24 

SIND JETZT ONLINE. 

DIE BILDER ZEIGEN EIN 

EINGEREICHTES PROJEKT 

DER ARCHITEKTEN „SPACE 

ENCOUNTERS + STUDIO 

VINCENT ARCHITECTURE, 

AMSTERDAM” AUS DEN 

NIEDERLANDEN. 

BRICK 

AWARD 24 

NOMINEES 

ONLINE 

NOW 

world of wienerberger 

© Lorenzo Zandri

Škoda feiert … 

Let‘s celebrate 

… und Sie 

bekommen 

die Geschenke! 

2.000,– Celebration-Bonus für Fabia und Karoq 

4.000,– zusätzlich bei Finanzierung und Versicherung9 

Symbolfoto. Stand: 24.11.2023. Die Boni sind unverb., nicht kart. Nachlässe inkl. NoVA und 20% MwSt. in Euro. 2.000,– Fabia und Karoq Celebration-Bonus gültig für Privatkunden ab 5.12.2023. Die 4.000,- Euro 

setzen sich zusammen aus 2.500,- Euro Porsche Bank Finanzierungs-Bonus, 1.000,- Euro Versicherungs-Bonus (bei Abschluss einer KASKO Versicherung über die Porsche Bank Versicherung) und 500,- Euro 

Service-Bonus (bei Abschluss eines Service- oder Wartungsproduktes über die Porsche Bank). Aktionen gültig bei Neubestellung vom 02.01.2024 bis 30.06.2024 (Kaufvertrags-/Antragsdatum). Mindestlaufzeit 

36 Monate. Mindest-Nettokredit 50% vom Kaufpreis. Ausgenommen Sonderkalkulationen für Flottenkunden und Behörden. Die Boni sind unverb. nicht kart. Nachlässe inkl. USt. und NoVA und werden vom 

Listenpreis abgezogen. Details bei Ihrem Škoda Betrieb oder unter www.skoda.at. 

Verbrauch: 5,1–8,7 l/100 km. CO 2 

-Emission: 116–197 g/km. 

skoda.at | facebook.com/skoda.at | youtube.com/skodaAT | instagram.com/skodaAT 

004524 129408 

Demo Mode

Falstaff LIVING Nr. 1/2024

Verwandeln Sie Ihre PDFs in ePaper und steigern Sie Ihre Umsätze!

Template löschen?

Als Template speichern ?