20. achtung berlin Filmfestival
Erfolgreiche ePaper selbst erstellen
Machen Sie aus Ihren PDF Publikationen ein blätterbares Flipbook mit unserer einzigartigen Google optimierten e-Paper Software.
PRO
GRAMM
2024
4
GRUSSWORTE
6
FESTIVALINFORMATIONEN
8
HIGHLIGHTS UND EVENTS
10
BRANCHENTAGE
17
AUSZEICHNUNGEN UND PREISE
18
JURYS
23
WETTBEWERB SPIELFILM
31
WETTBEWERB DOKUMENTARFILM
39
WETTBEWERB MITTELLANGER FILM/KURZFILM
40
MITTELLANGER FILM
44
KURZFILM
51
BERLIN SPOTLIGHTS
57
BERLIN SPECIAL
63
BERLIN SERIES
67
RETROSPEKTIVE
73
JUBILÄUMS PROGRAMM
83
FILMINDEX
84
IMPRESSUM
WIR
DANKEN
FÖRDERINSTITUTIONEN
KOOPERATIONSPARTNER:IN
PARTNER:IN
UNTERSTÜTZER:IN
KINOPARTNER:IN
MEDIENPARTNER:IN
3
KAI WEGNER
LILLA PUSKAS UND
KIRSTEN NIEHUUS
SEBASTIAN BROSE
UND REGINA KRÄH
REGIERENDER
BÜRGERMEISTER
VON BERLIN
Liebe Berlinerinnen und Berliner,
dieses Jahr können wir ein Jubiläum feiern:
achtung berlin wird 20 Jahre alt und hat sich im
Wettbewerb der zahlreichen Filmfestivals in der
Stadt fest etabliert und ist zu einer anerkannten
Größe geworden. Ich gratuliere den engagierten
Machern um Regina Kräh und Sebastian Brose
sehr herzlich zu dieser stolzen Leistung. Zwei
Jahrzehnte gibt es nun schon dieses einzigartige
Filmfestival, das den Namen unserer Stadt im
Titel trägt und bei dem sie auch Programm ist.
Jeder gezeigte Film muss einen Bezug zu Berlin
aufweisen, egal ob durch die Handlung, die beteiligten
Akteure oder die Produktion. Damit
wird auch im besten Sinne Werbung für unsere
vielfältige und kreative Hauptstadt gemacht.
Ein Rückblick auf Höhepunkte der letzten 20
Jahre wird dies noch einmal in Erinnerung rufen.
Außerdem gibt es einen thematischen Schwerpunkt:
In der Retrospektive „Statt leben – Die
existentielle Frage nach Wohnraum im Film“
werden herausragende Spiel- und Dokumentarfilme
gezeigt, die um das Thema „Wohnen in
Berlin“ kreisen. Dabei liegt der Schwerpunkt
auf dem Ostteil der Stadt, wo die Veränderung
durch die Wiedervereinigung und den großen
Sanierungsbedarf der Häuser besonders deutlich
spürbar ist.
Aber das achtung berlin-Filmfestival 2024 ist
keinesfalls nur eine Rückschau. In diesem Jahr
konkurrieren 24 Langfilm-Produktionen um die
Auszeichnung in insgesamt elf Kategorien die
allesamt Berlin-Premieren sind. Es lohnt sich
also, sich während des Festivals viel Zeit für
Kinobesuche zu nehmen.
Herzliche Grüße,
Kai Wegner
Regierender Bürgermeister von Berlin
MEDIENBOARD
BERLIN-BRANDENBURG
#achtungberlin #20Jahre #achtungbrandenburg
#mbbgefördert #foreveryoung
Der April bringt nicht nur den Frühling in die
Filmhauptstadt, sondern auch den 20. Geburtstag
des achtung berlin Filmfestivals! Deine
MILCHZÄHNE hast du schon lange verloren, seit
2 Jahrzehnten bist du aber forever young, divers
und voller Liebe für Berlins und Brandenburgs
vielfältige Filmszene!
Bei achtung berlin feiern wir mit euch zum Jubiläum
die besten Filme der letzten 20 Jahre in der
Retrospektive nochmal ab, sind bei den Hauptstadt-Premieren
der Wettbewerbsfilme dabei
und bingen Berlin in Serie. Und fahren ins Filmland
Brandenburg! Wir freuen uns auf die erste
Ausgabe von achtung brandenburg und den
Brandenburg-Tag in Oderberg.
Herzlichen Glückwunsch und auf viele weitere
Jahre voller unvergesslicher Festivalmomente in
Berlin und Brandenburg!
20 Jahre achtung berlin, gönnt euch!
Kirsten Niehuus und Lilla Puskas
Medienboard Berlin-Brandenburg
FESTIVALLEITUNG
Wir freuen uns riesig über unseren 20. Geburtstag.
Filmfestivals sind essentiell für Begegnung
und Austausch, sich auseinanderzusetzen, zuzuhören
und zu verstehen - über Grenzen hinweg.
Wir glauben dabei an die Kraft, die Filme haben,
einen produktiven Dialog zu fördern und Menschen
zusammenzubringen, auch und insbesondere
in dieser aktuell angespannten Weltlage.
Wir freuen uns sehr, dass die Vertretung der
nationalen Filmfestivals zukünftig einen Sitz
im FFA-Verwaltungsrat haben wird - ein erster
Schritt, um die Wichtigkeit von Filmfestivals
weiter vorantreiben zu können.
Wir feiern mit einem starken, außergewöhnlich
kreativen und internationalen Berliner Jahrgang,
einer Retrospektive zum Dauerbrenner Wohnen
und einem Jubiläumsprogramm, bei dem wir auf
das Festival, das Filmemachen und die Stadt
Berlin zurückschauen.
Wir möchten uns ganz herzlich beim Festivalmitbegründer
Hajo Schäfer und bei all unseren
aktuellen und ehemaligen Mitarbeiter:innen sowie
Partner:innen bedanken, die über viele Jahre
hinweg das achtung berlin Filmfestival geprägt
und weiterentwickelt haben. Mit ihrer Kraft und
Unterstützung haben sie das Festival zu dem
gemacht, was es heute ist.
Wir wünschen allen inspirierende Festivaltage!
Sebastian Brose und Regina Kräh
Festivalleitung
GRUSSWORTE
5
FESTIVAL
INFORMA
TIONEN
AKKREDITIERUNG /
PRESSE- UND INFO-COUNTER
Babylon
Rosa-Luxemburg-Straße 30
10178 Berlin-Mitte
ÖFFNUNGSZEITEN 11. – 16. APRIL 2024
Do 15:30 – 22:00 Uhr
Fr 16:00 – 22:00 Uhr
Sa 14:00 – 22:00 Uhr
So 13:00 – 22:00 Uhr
Mo / Di 16:30 – 21:00 Uhr
Ansprechpartnerin Jasmin Sapjatzer
(akkreditierung@achtungberlin.de).
KARTEN
ONLINE-TICKETS
ACUDKINO
www.acudkino.de
BABYLON
www.babylonberlin.eu
CITY KINO WEDDING
www.citykinowedding.de
COLOSSEUM FILMTHEATER
www.colosseum.premiumkino.de
FILMTHEATER UNION
www.filmtheater-union.de
FSK KINO
www.fsk-kino.peripherfilm.de
IL KINO
www.ilkino.de
LICHTBLICK-KINO
www.lichtblick-kino.org
WOLF KINO
www.wolfberlin.org
TELEFONISCHE KARTENVORBESTELLUNG
ACUDKINO 030 44359498
BABYLON 030 2425969
(ab 17:00 Uhr)
CITY KINO WEDDING nur online
FILMTHEATER UNION 03361 736440
FSK KINO 030 6142464
(So – Fr 12 – 24 Uhr, Sa 14 – 24 Uhr)
IL KINO 030 62903878
LICHTBLICK-KINO nur online
WOLF KINO 030 921039333
EINTRITTSPREISE
ACUDKINO 10,00 €, ermäßigt* 9,00 €
BABYLON 11,00 € (Saal 1), 10,00 € (Saal 2 / 3),
ermäßigt* 10,00 / 9,00 €
CITY KINO WEDDING 11,00 €, ermäßigt* 9,90 €
FILMTHEATER UNION 7,70 €
FSK KINO 10,00 €, ermäßigt* 9,00 €
IL KINO 11,00 €, ermäßigt* 9,00 €
LICHTBLICK-KINO 9,00 €
WOLF KINO 11,00 €, ermäßigt* 10,00 €
* Schüler:innen, Auszubildende, Studierende, Geflüchtete
Menschen, Freiwilligendienstleistende,
Arbeitssuchende mit Leistungen nach ALG I, Leistungsempfänger*innen
von Bürger:innengeld sowie
Menschen mit Behinderung.
OFFICIAL FESTIVAL PARTY
SAMSTAG | 13. APRIL | AB 22:00 UHR
Roadrunner's Paradise
Saarbrücker Str. 24, 10405 Berlin
(Eintritt: Spende ab 5 €)
www.roadrunners-paradise.de
ERÖFFNUNG UND
PREISVERLEIHUNG
FESTIVALERÖFFNUNG
MITTWOCH | 10. APRIL | 19:30 UHR |
COLOSSEUM FILMTHEATER
Eröffnungsfilm: MILCHZÄHNE
Regie Sophia Bösch, Buch Roman Gielke, Sophia
Bösch (Romanvorlage von Helene Bukowski)
mit Mathilde Bundschuh, Susanne Wolff, Viola
Hinz, Ulrich Matthes, Andreas Lust, Lola Dockhorn
Produktion: Weydemann Bros., Dschoint Ventschr,
SWR, SR, SRF, ARTE
Verleih: farbfilm verleih
Einlass 18:00, mit Einladung, begrenztes Kauf-
Kartenkontingent (18,00 €)
PREISVERLEIHUNG
MITTWOCH | 17. APRIL |
21:00 UHR | BABYLON
mit Einladung, anschließend Meet & Greet,
begrenztes Kaufkartenkontingent, Verkauf im
Babylon, www.babylonberlin.eu, Karten: 12,00 €
ABSCHLUSSPARTY
MITTWOCH | 17. APRIL | AB 22:30 UHR
8mm Bar
Schönhauser Allee 177b, 10119 Berlin
www.8mmbar.de
FILMSPRACHEN
SQ = Albanisch | AR = Arabisch | HY = Armenisch
AZ = Aserbaidschanisch | DE = Deutsch
EN = Englisch | FI = Finnisch | FR = Französisch
EL = Griechisch | HE = Hebräisch | IS = Isländisch
IT = Italienisch | HR = kroatisch | KU = Kurdisch
CMN = Mandarin | NO = Norwegisch
FA = Persisch | PL = Polnisch | RO = Rumänisch
RU = Russisch | DE-CH = Schweizerdeutsch
ES = Spanisch | TH = Thai | TR = Türkisch
HU = Ungarisch | UZ = Usbekisch
VI = Vietnamesisch
FESTIVALKINOS
1 ACUDKINO
Veteranenstraße 21, 10119 Berlin-Mitte,
www.acudkino.de
U-Bahn Rosenthaler Platz (U8), Tram M1,
Bus 141 (Rosenthaler Platz), M8, M12
(Brunnenstraße/Invalidenstraße)
2 BABYLON
Rosa-Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin-Mitte,
www.babylonberlin.eu
U-Bahn Rosa-Luxemburg-Platz (U2),
Tram M2, M8, Bus 200
3 CITY KINO WEDDING
Müllerstraße 74, 13349 Berlin-Wedding,
www.citykinowedding.de
U-Bahn Rehberge (U6)
4 COLOSSEUM FILMTHEATER
Schönhauser Allee 123, 10437 Berlin,
www.kinocolosseum.de
U-Bahn Schönhauser Allee (U2),
S-Bahn 2, 8, 41, 42, 85
5 FILMTHEATER UNION
Berliner Straße 10, 15517 Fürstenwalde,
www.filmtheater-union.de
Zug Fürstenwalde(Spree) (RB35, RE1)
6 FSK KINO
Segitzdamm 2, 10969 Berlin-Kreuzberg,
www.fsk-kino.peripherfilm.de
U-Bahn Kottbusser Tor (U1, U3, U8),
Bus M29 (Oranienplatz), Bus 140 (Segitzdamm)
7 IL KINO
Nansenstraße 22, 12047 Berlin,
www.ilkino.de
U-Bahn Hermannplatz (U7,U8), Bus
171, 194, M29 (Pflügerstraße)
8 LICHTBLICK-KINO
Kastanienallee 77, 10435 Berlin-Prenzlauer Berg,
www.lichtblick-kino.org
U-Bahn Eberswalder Straße oder Senefelder Platz
(U2), Tram 12, 50, M1, Bus 12 (Schwedter Straße)
9 WOLF KINO
Weserstraße 59, 12045 Berlin,
www.wolfberlin.org
U-Bahn Rathaus Neukölln (U7), Bus M41
(Erkstraße)
Get more information in English on our website:
www.achtungberlin.de
7
HIGH
LIGHTS &
EVENTS
FESTIVALERÖFFNUNG
MITTWOCH 10.04 | 19:30 UHR
Am Mittwoch, 10. April, findet die feierliche Eröffnung
des 20. achtung berlin Filmfestival statt –
auch dieses Jahr wieder im historischen Kinosaal
des Colosseum Filmtheater in Berlin-Prenzlauer
Berg.
Der Abend wird von der deutschen Schauspielerin
und Moderatorin Britta Steffenhagen und
unserem Team moderiert.
Eröffnet wird das Festival mit dem Film
MILCHZÄHNE von Sophia Bösch (Buch: Roman
Gielke, Sophia Bösch, nach der Romanvorlage
von Helene Bukowski). Die Regisseurin sagt über
ihren Film: “MILCHZÄHNE erzählt von Müttern
und Töchtern, von der Angst vor dem Fremden,
und von der Sehnsucht nach Zugehörigkeit.”
In Anwesenheit des gesamten Filmteams, gibt
es anschließend einen Empfang mit freundlicher
Unterstützung von der Kopenhagener
Weinhandlung und Curry 36.
Im Colosseum Filmtheater,
Schönhauser Allee 123, 10437 Berlin
ACHTUNG BERLIN IN
BRANDENBURG
DONNERSTAG 11.04 BIS MONTAG 15.04.
IMMER 20:15 UHR
IM FILMTHEATER UNION IN FÜRSTENWALDE
achtung berlin goes Brandenburg! Auch dieses
Jahr ist das achtung berlin Filmfestival wieder
im Filmtheater Union in Fürstenwalde zu Gast.
Das beliebte Programmkino östlich von Berlin
besticht durch ein vielfältiges Filmprogramm
und tolle Atmosphäre. Im wunderschönen Saal
mit 150 Plätzen werden fünf Festivalfilme zu
sehen sein: FOSSIL von Henning Beckhoff, DER
JUNGE DEM DIE WELT GEHÖRT von Robert
Gwisdek, JENSEITS DER BLAUEN GRENZE von
Sarah Neumann, MILCHZÄHNE von Sophia
Bösch und ROHBAU von Tuna Kaptan. Bei allen
Vorstellungen sind Gäste zum Q&A anwesend.
Filmtheater Union, Berliner Str. 10,
15517 Fürstenwalde
Eintritt: 7,70 €
ENGLISHDAYS
FRIDAY 12.04 TIL SUNDAY 14.04
AT LICHTBLICK-KINO
Achtung-Berlin’s film+discussion weekend program
at Lichtblick-Kino. Four festival favourites,
followed by a lively conversation between filmmakers
and journalist N. Vancauwenberghe (all
in English). Matinée and brunch on Sunday.
From Festival’s Friday till Sunday, Lichtblick-
Kino invites the International community to a
selection of four screenings with English subtitles,
followed by lively discussions with their
makers, moderated in English by journalist N.
Vancauwenberghe. A highlight of the english-
Days is the Brunch at the Lichtblick cinema on
Festival’s Sunday. The matinee at 11.30am will
feature the documentary QUEER EXILE BERLIN
by Jochen Hick. On April 14, the matinee ticket
includes a screening, discussion with Jochen Hick
and brunch – the perfect way to socialise and
exchange festival impressions over coffee and
scrumptious treats from Berlin’s one and only
scones bakery SPRO, on a late Sunday morning!
This year englishDays presents four great
documentaries from the festival programme:
FR 12/4 7PM FACING TIME
by Annett Ilijew
SA 13/4 7PM BIS HIERHIN UND WIE WEITER?
by Felix Maria Bühler
SA 13/4 9PM THE SUN WILL RISE
by Ayat Najafi
SO 14/4 11.30AM QUEER EXILE BERLIN
by Jochen Hick
PLUS SO 14/4 2 PM englishDays Brunch
FESTIVALBRUNCH
SAMSTAG 13.04. | 12:00-14:00 UHR
Die perfekte Gelegenheit, neue Kontakte zu
knüpfen und Meinungen auszutauschen: Der
jährliche Brunch bringt Festivalgäste und Filmschaffende
bei einem Buffet im IL KINO zusammen.
Und nach dem leckeren Essen kann es
weiter in den Kinosaal gehen - um 17:00 Uhr
läuft im IL KINO der Wettbewerbsfilm HASTA
QUE DE APAGUE EL SOL von Jonas Brander.
IL KINO, Nansenstraße 22, 12047 Berlin
Nur auf Einladung
FESTIVALPARTY
SAMSTAG 13.04. | AB 22:00 UHR
Am Samstag Abend feiern wir groß: Unsere
Festivalparty findet wieder im Roadrunner’s
Paradise Club nahe des Babylon statt. Genießt
die lockere Atmosphäre, Drinks und Musik.
Die Musikerin Tara Nome Doyle beginnt das
line-up mit einem Live-Gig, danach geben DJ
Dictabeat und Maya DeeJane den Beat vor - es
wird bis um 3:00 getanzt.
Roadrunner's Paradise Club, Saarbrücker Str. 24,
10405 Berlin
Eintritt: Spende ab 5 €
AFTER AWARDS PARTY
MITTWOCH 17.04. | AB 23:00 UHR
Die Gewinner:innen sind bekannt, die Blumen
verteilt - jetzt fehlt nur noch eins: die After
Awards Party! Stoßt mit uns auf ein erfolgreiches
achtung berlin Filmfestival 2024 an! Die
8MM-Bar erwartet uns mit leckeren Drinks, um
die 20. Festivalausgabe gebührend ausklingen
zu lassen.
8MM Bar, Schönhauser Allee 177b, 10119 Berlin
ACHTUNG BRANDENBURG IN
ODERBERG
SAMSTAG 20.04 | AB 15:00 UHR
Nach dem Filmfestival geht’s weiter – und zwar
in Oderberg: Der Thementag achtung brandenburg
innerhalb unserer Branchentage brachte
bereits das Spannungsfeld Stadt-Land zur
Sprache. Am Samstag, den 20. April, wird das
Thema im Oderbruch fortgeführt.
Der Tag beginnt mit einem Empfang am Rathaus
Oderberg, einem Stadtspaziergang und
Vorführung von zwei Doku-Filmen über eine
Kunstaktion in Oderberg und über das ganz
unterschiedliche Nachbar-Öko-Dorf Brodowin.
Nach dem Panel “Wo sehen wir uns? Was erzählt
man über uns? – Filmkultur in und über
(Nord-Ost-) Brandenburg” sowie einem kleinen
Abendessen mit freundlicher Unterstützung
vom Filmland Brandenburg, einer Initiative von
MBB und TMB, mündet der Tag in die Brandenburg-Premiere
des Festivalfilms ÜBERLEBEN
IN BRANDENBURG (Zoltan Paul, Ben von
Grafenstein, 80 Min.) mit anschließendem
Filmgespräch und einem Fest im historischen
Tanzsaal der Stadt.
Rathausplatz, Berliner Str. 89, 16248 Oderberg
Schwarzer Adler, Berliner Str. 73, 16248 Oderberg
Eintritt frei. Spende willkommen. Das voll ständige
Programm unter www.limited-blindness.eu
9
BRANCHEN
TAGE
DAS FORUM FÜR DIE BERLINER FILMBRANCHE 11. – 16. APRIL 2024
Die achtung berlin Branchentage präsentieren an fünf Tagen Einblicke in aktuelle Themen rund um
Filmproduktion und Diskurs. In Workshops, Panels, Case Studies, Interviews oder beim Get-Together
stellen wir gemeinsam mit verschiedenen Institutionen und Verbänden aus der Filmbranche
sowie mit Filmschaffenden und Filmprofessionals die Filmarbeit in den Fokus. Darüber hinaus geben
wir viele insights in die Arbeit unterschiedlicher Filmgewerke, präsentieren innovative Filmprojekte
oder thematisieren aktuelle filmpolitische Fragen.
Täglich zwischen 15:00–21:00 Uhr im Grünen Salon und an anderen Orten
Tageseintritt: 5,00 Euro (Akkreditierte frei)
DONNERSTAG 11.4. + FREITAG 12.4.
10:00 – 13:00 Uhr Chubbuck Studio
Chubbuck Workshop für Schauspielende
DONNERSTAG 11.4.
16:00 – 17:30 Uhr Der lange Atem // Panel zum Dokumentarfilm | Grüner Salon
18:00 – 19:30 Uhr Tod den Lebenden // Werkstattgespräch mit Tom Lass | Grüner Salon
18:00 – 18:30 Uhr KLAPPE AUF! // Die BFFS-Talkreihe | Babylon/Oval
FREITAG 12.4.
15:00 – 21:00 Uhr achtung Brandenburg Thementag
Film, Kultur, Dialog & Kollision zwischen Stadt und Land | Grüner Salon
18:00 – 18:30 Uhr KLAPPE AUF! // Die BFFS-Talkreihe | Babylon/Oval
SAMSTAG 13.4.
14:45 – 16:15 Uhr Diversität & Inklusion bei Charakteren, Cast und Filmproduktion
Panel zu TOUCHED | Babylon Saal 2
16:00 – 17:30 Uhr Ein Blick hinter die Kamera
Filmgespräche mit Cinematographinnen | Grüner Salon
18:00 – 19:30 Uhr “Ach, das wurde hergestellt?” // Panel zum Szenenbild & Kostümbild | Grüner Salon
18:00 – 18:30 Uhr KLAPPE AUF! // Die BFFS-Talkreihe | Babylon/Oval
SONNTAG 14.4.
16:00 – 17:30 Uhr Retrospektive Statt leben - Wohnen in Berlin // Panel | Lichtblick-Kino
18:00 – 18:30 Uhr KLAPPE AUF! // Die BFFS-Talkreihe | Babylon/Oval
MONTAG 15.4
16:00 – 17:30 Uhr Wie kommen diverse Perspektiven in die Filmbranche // Panel | Grüner Salon
18:00 – 20:30 Uhr BFFS-Special // Talk & Get Together | Grüner Salon
DIENSTAG 16.4.
15:00 – 18:00 Uhr Großes Kino - Neue Perspektiven der Filmförderung // Panel | Grüner Salon
18:30 – 20:00 Uhr Films Change the World // Panel zum Impact Producing | Grüner Salon
CHUBBUCK WORKSHOP
DONNERSTAG 11.04 UND FREITAG 12.04. |
10:00 – 13:00 UHR
Lerne von Expert:innen. Unsere erfahrenen
Chubbuck Coaches arbeiten mit Größen der
deutschsprachigen Film- und Theaterlandschaft
und unterrichten an verschiedenen staatlichen
Hochschulen, sowohl Schauspieler:innen, als
auch Regisseur:innen.
Anmeldung bitte über:
chubbuckstudioberlin@gmail.com
Teilnehmer:innenzahl: 24
Beitrag: 125 € (mit Festival- Akkreditierung 50 €)
Chubbuck Studio Berlin, Boxhagener Str. 77,
10245 Berlin
DER LANGE ATEM
DONNERSTAG 11.04. | 16:00 – 17:30 UHR |
GRÜNER SALON
Wie schafft es der Dokumentarfilm, eine komplexe
Welt in ihrer Komplexität darzustellen?
In Zeiten, in denen Grautöne, Skepsis,
Komplexität und zum Mitdenken Herausforderndes
wichtig sind, um Menschen demokratiefähig
zu machen, sind dokumentarische
Tiefenbohrungen gefragt. Dokumentarfilm
braucht vor allem zwei Dinge: Zeit und Geduld.
Man muss sich trauen unsicher zu sein, zu suchen
und zu zweifeln. Denn nur ein ergebnisoffener
dokumentarischer Prozess wirft Fragen
auf und regt zum Nachdenken an.
Wir möchten mit drei Filmemacher:innen über
ihre Dokumentarfilme sprechen und dabei besonders
auf die Dauer und Intensität des Schaffensprozesses
eingehen.
Teilnehmende: Ines Thomsen (Kamerafrau
FACING TIME), Márk Szilágyi (Produzent
HARRAGA - THOSE WHO BURN THEIR LIVES),
Bahar Bektaş (Filmemacherin EXILE NEVER ENDS)
Moderation: Ina Borrmann (AG DOK Regionalteam
Berlin/ Brandenburg)
In Zusammenarbeit mit der AG DOK
WERKSTATTGESPRÄCH
MIT TOM LASS
DONNERSTAG 11.04. | 18:00 – 19:30 UHR |
GRÜNER SALON
"Wir wollten keine Erlaubnis, wir wollten einfach
drehen!" Der Filmemacher Tom Lass erzählt,
wie sein aktuelles Projekt, die Serie "Tod den
Lebenden", die gerade in der ARD-Mediathek
zu sehen ist, ohne Drehbuch und ohne finanzielle
Beteiligung entstand und schlussendlich
mithilfe des gedrehten Materials finanziert und
fertig gestellt werden konnte. Ein offener Abend
im Grünen Salon mit Ausschnitten, Einblicken
und Raum für Austausch.
Wir empfehlen, die Serie vorab in der ARD
Mediathek zu sichten.
KLAPPE AUF!
DONNERSTAG 11.04. BIS SONNTAG 14.04. |
TÄGL. 18:00 – 18:30 UHR | BABYLON OVAL
MONTAG 15.04. | 18:00 – 20:30 UHR |
GRÜNER SALON
Zum 7. Mal veranstaltet der Bundesverband
Schauspiel (BFFS) im Rahmen des achtung berlin
Filmfestival 2024 die Talk-Reihe KLAPPE AUF!
Das Publikum hat die Gelegenheit, bei den fachkundigen
Interviews Einblicke in die Gedankenwelt
und Arbeitsweise der Gesprächsgäste* zu
erhalten.
Immer um 18:00 Uhr werden werden folgende
Regisseur:innen zu Gast sein: Ben von
Grafenstein (ÜBERLEBEN IN BRANDENBURG,
11.4.), Franz Müller (THE DIARIES OF ADAM
AND EVE, 12.4.), Robert Gwisdek (DER JUNGE
DEM DIE WELT GEHÖRT, 13.4.), Sara Summa
(ARTHUR & DIANA, 14.4.)
Der Stammtisch ist am 15.4. mit einem Klappe
Auf! Special im Grünen Salon ab 18:00 Uhr. Zu
Gast werden Produzentin Milena Klemke und
Regisseruin Sophia Bösch mit anderen Teammitglieder:innen
des Eröffnungsfilm MILCHZÄHNE
sein. Anschließend gibt es ein Get Together.
Moderation/Interviews: Anja Karmanski,
Astrid Köhler, Birte Flint, Daniel Frantisek
Kamen, Daniela und Melanie Reichert, Martin
Bretschneider.
11
THEMENTAG:
ACHTUNG BRANDENBURG
FILM / KULTUR / DIALOG & KOLLISION
ZWISCHEN STADT UND LAND
FREITAG 12.04. | AB 15:00 UHR |
BABYLON & GRÜNER SALON
Wie blicken Filmemacher auf Brandenburg?
Mit Freundschaft, Beliebigkeit, Arroganz? Mit
produktiver oder nerviger Kreativität? Die
Polaritäten zwischen Stadt und Land nehmen
zu. Und im September sind Landtagswahlen –
eine Partei mit segregierendem Kulturverständnis
ist in Prognosen stärkste Kraft. Zeit,
dass Brandenburg zum Thema wird!
Der Thementag achtung brandenburg bringt
Filmmenschen und kulturell-politische Akteure
zusammen: bei Filmen, Panels und Performances.
15:15 Uhr Filmscreening THE REVOLUTION
ALREADY BEGAN (Kollektiv Nachhaltige Kultur;
4 Min.) & WIR SPIELEN RATHAUS! (Limited
blindness, 40 Min.) im Babylon
Programm ab 16:30 Uhr im Grünen Salon:
Panel “Dialog auf Augenhöhe? – Kultur als
Regulator einer Region im Wandel” mit u.a.
Kenneth Anders (Festivalleiter Provinziale),
Ines Burdow (Schauspielerin, Regisseurin),
Christoph Muth (Stadtplaner), Marc Weiser
(Musikkurator)
Performance „Auf dem Lande“ mit Artur
Albrecht (Rixdorfer Puppenbühne) und Heike
Rocher (Theater Okno Oderberg)
Filmland Brandenburg, eine Initiative von MBB
und TMB, stellt sich vor.
Panel: “Der ‘wilde Osten’ vor den Toren -
Perspektiven und Projektionen auf das Filmland
Brandenburg” mit u.a. Daria Moheb
Zandi ( Redakteurin rbb), Maren-Kea Freese
( Regisseurin), Ben von Grafenstein (Regisseur),
Heiko Michels (Theater regisseur, Kurator)
Get together & After-Party
Kuration: Heiko Michels (Limited blindness)
DIVERSITÄT & INKLUSION
BEI CHARAKTEREN, CAST
UND FILMPRODUKTION
SAMSTAG 13.04. | 14:45 UHR | BABYLON 2
Anhand des Spielfilms TOUCHED, der als exemplarisches
Modell dient, soll die Umsetzung von
Diversität und Inklusion von der Figurenentwicklung
bis zur Produktion erörtert werden. Die
Veranstaltung zielt darauf ab, einen umfassenden
Einblick in die erforderlichen Maßnahmen
und Best Practices für die Gestaltung und Produktion
von Filmen zu bieten, die Diversität und
Inklusion berücksichtigen.
Es werden Herausforderungen und Lösungsansätze
diskutiert, mit denen die Beteiligten
konfrontiert sind, sowie Möglichkeiten, wie die
Filmlandschaft aktiv beeinflusst und verbessert
werden kann. Ziel ist eine anregende Diskussion
und der Austausch von Ideen, die zur Förderung
einer inklusiven und vielfältigen Filmbranche
beitragen können.
Teilnehmende: Katharina Bill (Regisseurin,
Fettaktivistin), Ralf Krauthausen (Aktivist,
Medien macher), Ísold Halldórudóttir (Künstlerin,
Schauspielerin TOUCHED), Stavros Zafeiris
(Tänzer, Schauspieler TOUCHED) und Claudia
Rorarius (Regisseurin, Ko-Produzentin TOUCHED)
Moderatorin: Paula Essam (Schauspielerin, Aktivistin,
Vorstand Pro Quote Film)
In Kooperation mit COLOGNE CINE COLLECTIVE
FILMGESPRÄCHE // EIN BLICK
HINTER DIE KAMERA
SAMSTAG 13.04. | 16:00 – 17:30 UHR |
GRÜNER SALON
2 Spielfilme, 1 Serie + 4 DoP*s. Die Paneldiskussion,
begleitet von Filmausschnitten,
gibt spannende Einblicke in die kreativen Prozesse,
Heraus forderungen und Umsetzung der
Bild gestaltung.
Teilnehmende: Aleksandra Medianikova (MILCH-
ZÄHNE), Sabine Panossian (FOSSIL), Katharina
Bühler und Anne Bolick (OH HELL 2)
Moderation: Anna Motzel
In Zusammenarbeit mit Cinematographinnen -
Women* Cinematographers Network, ein Zusammenschluss
von über 130 Bild ge stalterinnen*
aus dem deutschsprachigen Raum, die sich für
Gleichberechtigung, Diversität und Inklusion in
der Filmbranche einsetzen.
“ACH, DAS WURDE HERGESTELLT?”
SAMSTAG 13.04. | 18:00 – 19:30 UHR |
GRÜNER SALON
Diese Frage enthüllt oft die unterschätzte Arbeit
der Szenenbildner:innen und Kostümbildner:innen.
Die Herausforderungen der Berufsfelder
sind vielfältig und nicht immer offensichtlich.
Budgets und Produktionsbedingungen sind
ständige Diskussionsthemen - bei studentischen
wie kommerziellen Projekten. Aber Liebe
zum Detail, die Gestaltung und das aktive Tragen
der Geschichten bleiben Kern des Costume
& Production Design.
Teilnehmende: Kostümbildnerinnen Kaya Kürten
(OH HELL2), Ragna Hemmersbach (GEISTER)
sowie Szenenbildnerinnen Mona Cathleen
Otterbach (MILCHZÄHNE) und Christian Schäfer
(OH HELL 2) im Gespräch über Ihre Festivalbeiträge
und Zusammenarbeit.
Moderation: Veronika Große (Szenenbildnerin)
In Zusammenarbeit mit dem VSK - Verband der
Berufsgruppen Szenenbild und Kostümbild
RETROSPEKTIVE STATT LEBEN -
WOHNEN IN BERLIN
SONNTAG 14.04. | 16:00 – 17:30 UHR |
LICHTBLICK-KINO
Im Rahmen der Retrospektive Statt leben -
Wohnen in Berlin wollen wir den wichtigen
Fragen nach Wohnraum in Berlin, die sich in den
gezeigten Filmen aus verschiedenen Zeiten und
Gesellschaftssystemen widerspiegeln, vertiefend
im Hier und Heute nachgehen. Dabei
sollen vor allem die soziokulturellen Aspekte der
angespannten Wohnungssituation des Berliner
Wohnungsmaktes im Vordergrund stehen. Im
Blick auf die Vergangenheit, darauf, wie damals
Lösungen formuliert und gefunden wurden,
sollen Realitäten, Möglichkeits- und Handlungsräume
vorgestellt und diskutiert werden. Ziel
ist ein offener Austausch mit Akteur:innen aus
Politik, Städtebau, Filmschaffen und Mieter:inneninitiativen
im Kino.
Teilnehmende: Michael Grisko (Kultur- und Medienwissenschaftler),
spricht mit Stadt soziolog:innen,
Aktivist:innen der Initiative 'Stille Straße' und
Filmschaffenden der Retrospektive
Moderation: Ina Borrmann (Regisseurin)
WIE KOMMEN DIVERSE PERSPEK-
TIVEN IN DIE FILMBRANCHE
MONTAG 15.04. | 16:00 – 17:30 UHR |
GRÜNER SALON
Der Zugang zu Filmhochschulen und in die Filmindustrie
im Allgemeinen ist für Menschen mit
Diskriminierungserfahrungen schwieriger und
erschwerend. Eine Chancengleichheit im Bewerbungsprozess
wie auch eine strukturelle
Re duzierung von Zugangshürden zu schaffen,
kann die Diversitätsdebatte beleben.
Vielfalt im Filmbereich fördern: Das haben Duc
Ngo Ngoc und Sarah Noa Bozenhardt mit ihrem
Projekt “Dreh’s Um” konsequent und erfolgreich
umgesetzt. Davon ausgehend wollen wir
der Frage nachgehen, wie diverse Perspektiven
als nachhaltige Chance für die deutsche Filmindustrie
genutzt werden und welche Ansätze
dieses Anliegen innerhalb der Filmbildung und
-aus bildung nachhaltig fördern können.
Teilnehmende: Mi Lan Le (Filmstudentin, Teilnehmerin
Dreh’s Um), Duc Ngo Ngoc und Sarah
Noa Bozenhardt (Regisseur/in, Mitgründer/in
Dreh’s Um) sprechen mit Vertreter:innen aus der
Filmbildung (education programs) und der Filmund
Berufsvermittlung
Moderation: N.N.
In Zusammenarbeit mit der Initiative Dreh’s Um -
Viet-Deutsche Perspektiven
GROSSES KINO - NEUE PERSPEK-
TIVEN DER FILMFÖRDERUNG
DIENSTAG 16.04. | 15:00 – 18:00 UHR |
GRÜNER SALON
Die Filmlandschaft befindet sich im Umbruch.
Dies spiegelt sich nicht nur in den Neuerungen
der FFG-Novellierung auf Bundesebene wider,
sondern auch in den Umstrukturierungen der
regionalen Filmförderungen. Ebenso ist der
Umbruch auch bei Streaming Diensten, Mediatheken,
Kino und Fernsehen spürbar.
Mit euch und unseren Gästen sprechen wir
darüber, warum neue Förderrichtlinien und Wege
BRANCHENTAGE
13
in der Filmfinanzierung erforderlich sind. Welche
Veränderungen sind bereits erkennbar und wie
können wir neue Wege für eine nachhaltige,
vielfältige und qualitativ hochwertige Filmlandschaft
schaffen? Insbesondere möchten wir
innovative Ansätze und Modelle erkunden, die
dazu bei tragen können. Dabei legen wir einen besonderen
Fokus auf Frauen* in der Filmbranche.
Nach dem Panel gibt es ein angeleitetes Networking.
Teilnehmende: Maria Nüst ( Rechtsanwältin),
Inga Becker (Referentin Diversität & Inklusion
MOIN Filmförderung), Dr. Lisa Giehl (Geschäftsführerin
LEONINE Licensing)
Moderation: Mara Luka (Schauspielerin), WIFT
Germany)
In Zusammenarbeit mit WIFT Germany und
medianet berlinbrandenburg.
Anmeldung: info@wiftg.de
GOODFILM NETWORK: FILMS
CHANGE THE WORLD
DIENSTAG 16.04. | 18:30 – 20:00 UHR |
GRÜNER SALON
Die Kunst der Impact Kampagnen. Was verbirgt
sich hinter dem Begriff Impact Producing
und ist das der richtige Ansatz für meinen Film?
Angesichts des Überangebots an Schlagworten
und Trends in der Filmbranche fragen sich viele
genau das. Das Event bietet die Gelegenheit,
Impact Producing genauer zu beleuchten – eine
Herangehensweise, die vielleicht nicht für jeden
Film geeignet ist, aber für jene, die mit ihren
Werken gesellschaftliche Veränderungen anstoßen
möchten.
In einem interaktiven Panel geben wir Einblicke
in unsere Definition von Impact Produktion und
laden ein, aktiv an der Diskussion teilzunehmen
und eigene Erfahrungen zu teilen.
Abschließend präsentieren wir das The Good
Media Lab, eine brandneue Impact-Initiative in
Berlin, die ab April Bewerbungen entgegennimmt.
Teilnehmende: Vivian Schröder (Impact Producerin,
The Good Media Network), Anne
Thoma (Filmemacherin), N.N. (Filmemacherin)
Moderation: Anna Ramskogler-Witt (The Good
Media Network)
In Zusammenarbeit mit The Good Media Network.
BRANCHENTAGE
BASIS BERLIN POSTPRODUKTION GMBH
Rudolfstrasse 1-8 . 10245 Berlin
www.basisberlin.de
AUSZEICH
NUNGEN &
PREISE
Der achtung berlin-Drehbuchpreis
ist eine Initiative von
Deutscher Drehbuch Verband (DDV)
Scriptmaker und Master School Drehbuch.
NEW BERLIN FILM AWARD 2024
BESTER SPIELFILM
dotiert mit einem Preisgeld von 2.000 € in bar, gestiftet
von Starklfilm und Ziegler Film.
BESTER DOKUMENTARFILM
dotiert mit einem Preisgeld von 1.000 € in bar, gestiftet
vom Freund:innenkreis des achtung berlin Filmfestival.
BESTE PRODUKTION
dotiert mit einem Postproduktionspreis für digitales Colorgrading
inkl. professioneller Colorist:in im Wert von 5.000 €,
gestiftet von und einzulösen bei PHAROS - The Post Group.
Er wird in der Kategorie Bester Spiel film vergeben.
BESTES DREHBUCH
dotiert mit einem Preisgeld von 1.600 € in bar, gestiftet von
dem Deutschen Drehbuch Verband (DDV), Script makers
und Master School Drehbuch. Er wird in der Kategorie
Bester Spielfilm vergeben.
BESTE REGIE
dotiert mit einem Postproduktionspreis für Tonbearbeitung
oder Color Grading im Wert von 5.000 €, gestiftet
und einzulösen bei Basis Berlin Postproduktion. Er wird
in der Kategorie Bester Spielfilm vergeben.
BESTE KAMERA SPIELFILM
Realisierung einer hochwertigen Filmeinstellung (»One
Good Shot«) im Wert von bis zu 3.000 €, gestiftet von und
einzulösen bei Arri Rental Berlin. Er wird in der Kategorie
Bester Spielfilm vergeben.
BESTE KAMERA DOKUMENTARFILM
dotiert mit einem Postproduktionspreis für Colorgrading
oder einer anderen Leistung bis zu einem
Volumen von 3.000 €, gestiftet von und einzulösen bei
wave~line GmbH. Er wird in der Kategorie Bester Dokumentarfilm
vergeben.
BESTES SCHAUSPIEL
dotiert mit einem Preisgeld von 1.000 € in bar, das an zwei
Schauspieler:innen paritätisch vergeben wird, gestiftet von
UCM.ONE / Darling Berlin. Er wird in der Kategorie Bester
Spielfilm vergeben.
BESTES SZENENBILD
dotiert mit einem Sachpreis für Ausleihe von Filmausstattung
und Requisite im Wert von 3.500 €, gestiftet
und einzulösen bei delikatessen. Er wird in der Kategorie
Bester Spielfilm vergeben.
BESTES KOSTÜMBILD
dotiert mit einem Sachpreis für Ausleihe von Filmkostümen
im Wert von 3.500 €, gestiftet und einzulösen bei Theaterkunst.
Er wird in der Kategorie Bester Spielfilm vergeben.
BESTER MITTELLANGER FILM
dotiert mit der dreitägigen Nutzung von einer ARRI Alexa
Mini + Linsen-Set von Atlas Lens Co.Orion Silver Edition für
drei Drehtage im Wert von 3.000 €, gestiftet von Starklfilm.
BESTER KURZFILM
dotiert mit.einem Preisgeld von 500 € in bar, gestiftet von
Starklfilm.
BESTER DOKUMENTARFILM
MITTELLANG | KURZ
dotiert mit einer kostenlosen AG DOK Mitgliedschaft für
ein Jahr sowie der Teilnahme an zwei Seminaren der AG
DOK Akademie im Wert von 600 €, gestiftet von der Arbeitsgemeinschaft
Dokumentarfilm (AG DOK). Der Preis
wird sektionsübergreifend unter den Dokumentarfilmen
in den Kategorien Bester Mittellanger Film und Bester
Kurzfilm verliehen.
PREIS DER ÖKUMENISCHEN JURY
dotiert mit einem Preisgeld von 2.000 € in bar, gestiftet
vom Erzbistum Berlin und der Evangelischen Kirche Berlin-
Brandenburg-Schlesische Oberlausitz. Er wird sektions-
übergreifend verliehen.
17
JURY SPIELFILM
FABIAN ALTENRIED studierte Bildende Kunst
und Philosophie. Gemeinsam mit Sophie Ahrens
und Kristof Gerega gründete er die unabhängige
Produktionsfirma Schuldenberg Films. Die Drei
sind u.a. Mitglieder des Produzent:innenverbandes
und der Europäischen Filmakademie.
Schuldenberg Films ist spezialisiert auf genreübergreifende
Filme mit künstlerischem und politischem
Anspruch, u.a. PIAFFE (2022), LIFE IS
NOT A COMPETITION BUT I’M WINNING (2023).
HADI KHANJANPOUR studierte Schauspiel an
der Akademie für Darstellende Kunst Baden-
Württemberg in Ludwigsburg. Als Schauspieler
war er in zahlreichen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen
zu sehen, u.a. DIE DEFEKTE KATZE
(2018), ZOROS SOLO (2019) oder STILLE POST
(2022). Auch in internationalen Produktionen wie
THE LAIR (2022), der Serie TEHERAN (2022) oder
für Guy Ritchies THE INTERPRETER (2022) stand
er vor der Kamera. Seit 2020 ist er als Schauspieldozent
am Mozarteum Salzburg tätig. ISABELLE
STEVER studierte Regie an der Deutsche Filmund
Fernsehakademie Berlin. Ihre Filme wie zum
Beispiel ERSTE EHE (2002), GISELA (2005), DAS
WETTER IN GESCHLOSSENEN RÄUMEN (2016)
sowie GRAND JETÉ (2022) erhielten internationale
Aufmerksamkeit und wurden mehrfach sowohl
im In- als auch im Ausland ausgezeichnet. Isabelle
Stever arbeitet als Regisseurin, Autorin und als
freie Dozentin an der DFFB und der FABW.
JURY MITTELLANGER FILM & KURZFILM
CLARA GERST war als Schauspielerin für Film
und Fernsehen tätig und studierte Produktion
an der DFFB in Berlin. Daneben arbeitete sie als
Produktionsleitung und Casterin. Ihr Abschlussfilm
SPRICH MIT MIR (2022) gewann den NO
FEAR Award beim First Steps und Drehbuchpreis
beim achtung berlin Filmfestival. Zudem
ist SPRICH MIT MIR für den Deutschen Filmpreis
für die beste weibliche Nebenrolle nominiert.
Sie arbeitet als Producerin für Studio Zentral
und als freie Produzentin. ADRIAN FIGUEROA
arbeitet als Theater- und Filmregisseur. Sein
Film ANDERSWO (2018) wurde beim achtung
berlin Filmfestival als ‘Bester Dokumentarfilm
Mittellang/Kurz’ ausgezeichnet. LETTERS
FROM SILIVRI (2020) erhielt zwei Preise beim
Kurzfilmfestival in Clermont Ferrand. PROLL!
(2021) gewann bei den Int. Kurzfilmtagen
Oberhausen den Deutschen Wettbewerb, die
Goldene Lola des Deutschen Kurzfilmpreis und
den Deutschen Kamerapreis. LIA VON BLARER
wuchs in der Schweiz auf und verbrachte ihre
Jugend in Berlin. Sie studierte Schauspiel an
der Hochschule für Musik, am Theater Rostock
und an der école supérieure d'art dramatique de
Paris. Heute arbeitet sie als Theater- und Filmschauspielerin
sowie als Drehbuchautorin. Mit
ihrem Autorinnendebüt TOD DEN LEBENDEN
(2023) wurde sie gemeinsam mit Tom Lass und
dem Ensemble für den Grimme Preis nominiert.
JURY DOKUMENTARFILM
JURY DREHBUCH
ALEXANDRE TONDOWSKI begann seine
Karriere als Bühnenschauspieler in den 1980er
Jahren in Paris, London und New York. 2011 gründete
er zusammen mit seiner Frau, Ira Tondowski,
die Produktionsfirma Tondowski Films mit dem
Ziel, visionäre Regisseur:innen bei ihren Projekten
zu unterstützen. So zum Beispiel Michael
Obert bei SONG FROM THE FOREST (2013) und
Maryam Zaree bei BORN IN EVIN (2019) - beides
preisgekrönte Dokumentarfilme. Heute arbeitet
Alexandre Tondowski als Produzent im Havelland
und Berlin. ALICE AGNESKIRCHNER studierte
Politologie, Theaterwissenschaft und Deutsche
Kulturanthropologie, bevor sie an der HFF Konrad
Wolf in Babelsberg Regie studierte. KOMM MIT
MIR IN DAS CINEMA - DIE GREGORS hatte 2022
auf der Berlinale Premiere. Für ihren Film WIE
‘ HOLOCAUST’ INS FERNSEHEN KAM bekam sie
2020 den Grimme-Preis. Die DEFA- STIFTUNG
zeichnete ihre Arbeit 2023 aus. Mit Ehlermann &
Agneskirchner Filmproduktion arbeitet sie an einer
Neuverfilmung von MENSCHEN AM S ONNTAG.
ISABELLE CASEZ wurde 1964 in Frankreich
geboren und studierte Bildgestaltung an der
Hochschule Louis Lumiere in Paris. Seit Ende der
1990er Jahre arbeitet sie als Kamerafrau für Kino
und Doku mentarfilm. Daneben ist sie Dozentin an
der DFFB und der HFF München. Unter anderem
hat sie an folgenden Filmen mitgearbeitet: 7
BRÜDER, DIE ANWÄLTE, MIN DÎT - DIE KINDER
VON DIYARBAKIR, MERET OPPENHEIM, GIRLS OF
PAADHAI, BELLEVILLE - DAS LETZTE CHANSON.
NIRA BOZKURT ist Drehbuchautorin (DDV),
Producerin und Gastdozentin an der Filmakademie
Ludwigsburg. Sie studierte an der KHM Köln, absolvierte
Workshops bei James V. Hart, Chris
Vogler und Judith Weston und war zum Writers'
Room Training von Midpoint/Netflix eingeladen.
Dazu engagiert sie sich für unterrepräsentierte
Communities. Ihre Projekte WILD WILD EAST, A
MATTER OF PERSPECTIVE und BALLAVITA wurden
weltweit ausgezeichnet und vielfach nominiert.
MELISSA DE RAAF wurde in den Niederlanden
geboren. An der HfG Karlsruhe studierte sie
Kunstwissenschaft und Philosophie. Neben ihrer
Arbeit als Drehbuchautorin, Filmemacherin und
Filmkuratorin ist sie Professorin für Dramaturgie/
filmisches Erzählen an der KHM in Köln. Sie
war u.a. an folgenden Filmen und Drehbüchern
beteiligt: FIRST OF ALL, FELICIA (2009, mit Răzvan
Rădulescu), PODSLON (2010, Regie: Dragomir
Sholev), DIE FEINEN UNTERSCHIEDE (2012, Regie:
Sylvie Casey-Michel), LA INCORRUPTA (2016,
Regie: Tamar Guimarâes). SUSANNE BIEGER
studierte Kulturanthropologie an der University
of Arizona, Tucson, bevor sie ein Filmstudium mit
Schwerpunkt Drehbuch (UCLA Extension) begann.
Nach ihrer Ausbildung war sie lange im Bereich der
Stoffentwicklung bei verschiedenen Produktionsfirmen
in Los Angeles tätig. Seit 2007 arbeitet sie
als freie Dramaturgin sowohl für nationale und
inter nationale Film- und Serienproduktionen.
Nicht zuletzt leitet sie heute das Around The World
in 14 Films Festival, an dem sie seit 2011 mitwirkt.
19
JURY SZENENBILD & KOSTÜMBILD
JOSEFINE LINDNER war als Bühnenbildnerin
an verschiedenen Staats- und Off-Theatern beschäftigt.
Sie studierte an der UdK Berlin und der
Filmuniversität Konrad Wolf in den Klassen von
Udo Kramer und Lothar Holler. Seit 2014 ist sie
Szenenbildnerin für Kurz- und Langspielfilme. Ihre
Arbeiten wurden u.a. mit dem Bild-Kunst Förderpreis
der Hofer Filmtage - FÜNF DINGE, DIE ICH
NICHT VERSTEHE (2018) - und einer Nominierung
zum Deutschen Filmpreis - THE ORDINARIES
(2022) - ausgezeichnet. LARS LANGE begann
seine Filmlaufbahn nach zwei Jahren im Handwerk
als Requisiteur im DEFA Studio für Spielfilme
in Babelsberg. Danach arbeitete er als Außenrequisiteur
und Szenenbildassistent. Seit 1999 ist er
freier Szenenbildner für Kino- und Fernsehfilme.
Für DER TURM (2013), BORNHOLMER STRASSE
(2015) und DEUTSCHLAND 83 wurde er mit dem
Grimme-Preis ausgezeichnet. Für die Produktion
KUDAMM 56 erhielt er den Preis der Deutschen
Akademie für Fernsehen. METIN MISDIK studierte
Design und Kostümgeschichte an der UdK Berlin.
Er arbeitete an internationalen Produktionen
wie 80 TAGE UM DIE WELT, SPEED RACER oder
INGLOURIOUS BASTARDS. Zu seinen Hauptwerken
gehören HONIG IM KOPF (2014), VIER
GEGEN DIE BANK (2016) und die preisgekrönte
Fernsehproduktion SISI (2021), für die er in der
Kategorie 'Bestes Kostümbild' für den Deutschen
Fernsehpreis nominiert war.
ÖKUMENISCHE JURY
JULIANE EBNER ist deutsche Künstlerin und Filmemacherin.
Sie erhielt den Deutschen Kurzfilmpreis
für LANDSTRICH in der Kategorie Experimentalfilm,
den Guardini-Filmpreis und eine Nominierung
für den besten Experimentalfilm beim Hollywood
International Golden Age Festival 2021. Sie ist Mitglied
der Deutschen Filmakademie. FRANZISKA
SAUTER ist Referentin im Katholischen Büro
Berlin-Brandenburg. 2021 schloss sie den interdisziplinären
Kooperationsstudiengang Internationale
Studien/ Friedens- und Konfliktforschung der
Goethe-Universität Frankfurt und Technischen Universität
Darmstadt ab. Vor ihrer Tätigkeit im Katholischen
Büro Berlin-Brandenburg war sie im Bereich
Wissenschaftskommunikation beschäftigt. LINDA
KANELLOS-OKUR studierte Rechtswissenschaft
an der Freien Universität Berlin mit dem Schwerpunkt
des Internationalen Rechts. Seit 2018 arbeitet
sie für das Erzbistum Berlin im Katholischen Büro
Berlin-Brandenburg, mittlerweile als stellvertretende
Leiterin. Für die Katholische Kirche sitzt sie
zudem im rbb-Rundfunkrat und im dazugehörigen
Programmausschuss. MELANIE POLLMEIER studierte
Politikwissenschaft und Theologie. Heute
ist sie Gemeindepfarrerin der Reformierten Kirche
der Schweiz. In ihrer Arbeit benutzt sie regelmäßig
Filme: im Unterricht, im Kirchenkino und in Gottesdiensten.
Als Pfarrerin glaubt sie, dass sich Gottes
Kreativität und Phantasie in Kunst und Kultur ausdrücken.
Sie war bereits Teil der ökumenischen
Jurys beim Max Ophüls Preis in Saarbrücken, der
Berlinale und der Nordischen Filmtage Lübeck.
SPIEL
FILM
WETTBEWERB SPIELFILM
Der Wettbewerb Spielfilm präsentiert zwölf Langspielfilme als Berlin-Premieren.
Die Wettbewerbsfilme erzählen mit großer Spielfreude, Sorgfalt, Versiertheit und auf sehr originelle
und unangepasste Weise von Realitäten und Rebellionen rund um existentielle Fragestellungen. Ihre
örtlich und formal sehr frei und vielfältig gestalteten Filme befragen Lebensweisen, Gesellschaftsformen,
Geschlechterstereotypen, Formen der Liebe und umkreisen dabei Fragen nach Wahrheit und
Wahrhaftigkeit sowie Gemeinschaft und Solidarität.
MILCHZÄHNE erzählt von einem isolierten Dorf in nicht allzu ferner Zukunft, in dem Aberglaube und
Misstrauen die Gesellschaft beherrschen. Ebenfalls in einer unbestimmten Zukunft angesiedelt ist
WO KEINE GÖTTER SIND, WALTEN GESPENSTER, in der eine Gruppe junger Aktivist:innen gegen ein
totalitäres System rebelliert, um den Menschen die Freiheit zur eigenen Lebensgestaltung zurückzugeben.
Der Journalist Leo hofft in GOOD NEWS, mit einer Geschichte über Rebellen in Thailand
seinen Durchbruch zu schaffen, verstrickt sich aber zusehends in unmoralische Entscheidungen
und Lügen. Der unter Druck stehende Bauleiter Lutz lässt in ROHBAU die Leiche eines verunglückten
Schwarzarbeiters verschwinden, doch die Begegnung mit dessen Tochter konfrontiert ihn mit seiner
Schuld und Verantwortung. Michael kann in FOSSIL die Schließung des Tagebaus, in dem er sein
Leben lang gearbeitet hat, nicht akzeptieren und gerät nicht nur mit seiner Familie aneinander.
Basilio ist in DER JUNGE, DEM DIE WELT GEHÖRT auf der Suche nach der wahren Poesie und gerät in
einen Konflikt zwischen seinem Mentor und der mysteriösen Karla. Im autofiktionalen Roadmovie
ARTHUR & DIANA fährt ein Geschwisterpaar von Berlin nach Paris, doch der Sommertrip wird durch
viele turbulente Umwege und Familienstreits zur emotionalen Herausforderung. Wie in der Liebe
mit Enttäuschung umgehen? Das erforscht UND DASS MAN OHNE TÄUSCHUNG ZU LEBEN VERMAG
in der Beziehung zwischen Merit und Eva. Robert zieht in POWER OF LOVE zu seiner Freundin Saara
nach Helsinki, doch ihr Alltag ist geprägt vom Spiel mit Geschlechterklischees und Machtverhältnissen,
an dem ihre Beziehung zu scheitern droht. Auch in TOUCHED werden sexuelle Grenzen ausgelotet.
Die junge Pflegerin Maria beginnt mit ihrem Patienten Mike eine Liebesgeschichte, die schon bald
in einen Strudel toxischer Abhängigkeit gerät. Die talentierte DDR-Schwimmerin Hanna steht in
JENSEITS DER BLAUEN GRENZE vor einer existentiellen Entscheidung: Ihr großer Lebenstraum ist
der Olympiasieg, doch ihr bester Freund Andreas gerät ins Visier der Staatsmacht und will in den
Westen flüchten. Schließlich begleiten wir in THE DIARIES OF ADAM AND EVE nach Texten von Mark
Twain das wundersame Miteinander des ersten Paares im Paradies, immer wieder gespiegelt in
heutigen Großstadtpaaren.
Im Wettbewerb Spielfilm wird der new berlin film award in den Kategorien ‚'Bester Spielfilm', ‚ 'Beste
Produktion', ‚'Bestes Drehbuch', ‚'Bestes Schauspiel', ‚'Beste Regie' und ‚'Beste Kamera', und zum
ersten Mal 'Bestes Szenenbild' und 'Bestes Kostümbild' ausgelobt.
23
ARTHUR & DIANA
DER JUNGE, DEM
DIE WELT GEHÖRT
FOSSIL
GOOD NEWS
DE 2023 | 108 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, IT, FR · OMEU, OMU
ARTHUR & DIANA
Arthur und Diana sind Geschwister, sie teilen sich das ehemalige Auto ihres Vaters, das in Frankreich
gemeldet ist. Gemeinsam mit Dianas zweijährigem Sohn machen sie sich auf den Weg von Berlin
nach Paris um die längst abgelaufene Zulassung des alten Renaults erneuern zu lassen. Mit der Idee
das Nützliche mit dem Angenehmen zu verbinden, begeben sie sich direkt auf Umwege und bangen
während der Fahrt um das Durchhaltevermögen des Autos. Aus dem entspannten Sommertrip wird
eine emotionale Reise. Eine Polizeikontrolle, ein unangenehmer Zwischenstopp bei der Mutter, eine
ausufernde Party, eine Reifenpanne und unzählige Streitgespräche später dann schließlich: Ankunft
in Italien.
Regie, Buch Sara Summa Schauspiel Lupo Piero Summa, Robin Summa, Sara Summa, Livia Antonelli, Claire Louseau,
Benjamin Schwinn Kamera Faraz Fesharaki Schnitt Sara Summa Ton Nuno Barroso Szenenbild Paula Meuthen
Kostümbild Leonie Minor Musik Ben Roessler Producerin Cecilia Trautvetter, Lisa Roling Redaktion Anja Dörken,
Verena Veihl (rbb) Produktion Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin Koproduktion Rundfunk Berlin Brandenburg
Uraufführung 48. Toronto International Film Festival
Sara Summa *1988 in Paris, wirkte schon in ihrer Kindheit in zahlreichen Film- und Theaterprojekten mit. 2011 schloss
sie ihren Master in Film ab und zog nach Berlin, wo sie Regie an der DFFB studierte. Ihr erster Langspielfilm THE LAST
TO SEE THEM feierte die Weltpremiere bei der 69. Berlinale.
DE 2023 | 94 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU
FOSSIL
Seit Wochen herrscht Stillstand an dem riesigen Eimerkettenbagger, den Michael seit über 40 Jahren
repariert. Denn wo lange noch Kohle abgebaut wurde, soll in den kommenden Jahren eine blühende
Seenlandschaft entstehen. Aber die Arbeit im Tagebau ist für Michael mehr als nur ein Beruf und so
versucht er seine Kolleg:innen vom Protest gegen den schnellen Wandel zu überzeugen. Gefangen in
seiner Verbissenheit, verliert er jedoch zunehmend den Rückhalt, auch den seiner Familie. Trotzdem
kann Michael das Gefühl, nicht mehr gebraucht zu werden, einfach nicht akzeptieren und stemmt
sich vehement gegen Zeitenwende und Veränderung.
Regie Henning Beckhoff Buch Bastian Köpf, Henning Beckhoff Schauspiel Markus Hering, Ruth Reinecke, Victoria
Schulz, Sohel Altan Gol, Godehard Giese Kamera Sabine Panossian Schnitt Anna Mbyia Katshunga Ton Lukas Rabl
Szenenbild Isabelle Siegrist Kostümbild Nina-Sophie Brettschneider Musik Inma Galiot Casting Susanne Ritter
Redaktion Christian Cloos (ZDF) Koproduzent Andreas Brauer Produzent Jost Hering Produktion Jost Hering Filme
Koproduktion HUPE Film, ZDF - Das kleine Fernsehspiel Verleih missingFILMs Uraufführung 40. Filmfest München
Henning Beckhoff *1991 am Rande des Ruhrgebiets, studierte Regie an der Filmuniversität Babelsberg. Sein
Abschlussfilm OFF SEASON feierte Premiere auf der Berlinale und gewann den Michael-Ballhaus-Preis. FOSSIL ist
sein Debütfilm und wurde auf dem Filmfest München mit dem Fipresci-Preis ausgezeichnet.
DE 2023 | 91 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, IT, FR · OMU
DER JUNGE, DEM DIE WELT GEHÖRT
Der junge Musiker Basilio arbeitet in einer verlassenen Villa unter der Anleitung seines Mentors
an der musikalischen Übersetzung poetischer Versatzstücke. Der seltsame alte Mann treibt ihn
auf manische Art und Weise dazu „die wahre Poesie“ zu suchen. In einem Moment, in dem die
Spannungen zwischen den beiden besonders hoch sind, trifft Basilio die ebenso ungewöhnliche
Karla. Ihr Leben scheint auf mysteriöse Weise bereits mit seinem verknüpft zu sein. Basilio und
Karla begeben sich auf eine Reise voller Zeichen und Unbewusstem, bei der sie eine ungeahnte
Entdeckung machen, die sie verändert zurücklässt.
Regie, Buch, Schnitt Robert Gwisdek Schauspiel Julian Vincenzo Faber, Denis Lavant, Chiara Höflich, Corinna Harfouch,
Kamera Fabian Gamper Ton Claudio Demel Kostümbild Ellen Black Musik von Sophie Hunger, Faber, Käptn Peng
& Olicia, Janos Mijssen, Silvan Koch Produzentin Marie Höflich Produktion Kreisfilm Uraufführung 57. Internationale
Hofer Filmtage
Robert Gwisdek *1984 in Berlin, studierte Schauspiel an der HFF in Potsdam. Er hat die Band „Käptn Peng und die
Tentakel von Delphi“ sowie das Label ‚Kreismusik‘, später auch die Filmproduktionsfirma ‚Kreisfilm‘ gegründet. Für seine
schauspielerische Leistung in dem Film 3 TAGE IN QUIBERON erhielt er den Deutscher Filmpreis für die beste Nebenrolle.
SPIELFILM
DE 2023 | 75 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, EN, TH · OMEU, OMU
GOOD NEWS
Leo, Journalist aus Überzeugung, lässt sein Leben in Deutschland hinter sich, um im Süden Thailands
über eine geheime Rebellengruppe zu berichten. Zwischen den Recherchen verbringt er dort Zeit mit
Mawar, der wiederum von einer besseren Zukunft in Deutschland träumt. Leo hilft Marwar bei den
Vorbereitungen. Doch bald stellt er fest, dass ihn die Zeit, die er in Marwars Familie verbringt, zu
schmerzlich an sein eigenes Leben in Berlin erinnert. Um schneller zurückreisen zu können, verfasst
Leo den versprochenen Artikel, ohne jedoch in Kontakt mit den Rebellen gewesen zu sein. Nach und
nach katapultiert er sich - zwischen Familie, Beruf und Freundschaft - in eine moralische Abwärtsspirale.
Regie Hannes Schilling Buch Ghiath Al Mhitawi, Hannes Schilling Schauspiel Ilja Stahl, Sabree Matming, Dennis
Scheuermann Kamera Falco Seliger Schnitt Marie Fontanel, Paul Gröbel Ton Alexander Wolf Szenenbild Pisuthpak
Sukwisit Musik Lena Radivoj Produzent Jost Hering Produktion Jost Hering Filme Uraufführung 45. Filmfestival Max
Ophüls Preis
Hannes Schilling *1989 in Erfurt, studierte Audiovisuelle Medien in Berlin, mit einem Auslandssemester in Jerusalem.
Ab 2015 studierte er Regie an der Filmuniversität Babelsberg. Für seinen Film NACH DEM FEST wurde er für den
deutschen Kurzfilmpreis nominiert, den er mit DER PROBANT 2019 erhielt.
25
JENSEITS DER
BLAUEN GRENZE
MILCHZÄHNE
POWER OF LOVE
ROHBAU
DE 2024 | 102 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU, OMU
JENSEITS DER BLAUEN GRENZE
Hanna schwimmt nicht nur sehr gut, sie ist auch ehrgeizig. In der DDR trainiert sie für immer größere
Meisterschaften. Ihr bester Freund Andreas ist gar nicht angepasst. Auf einem Jugendwerkhof soll
er „sozialistisch umerzogen" werden. Auch Hannas Vater hat früher gegen das starre DDR-System
angekämpft, heute liegt er meist im Bett und lässt sich von ihr Jack London Romane vorlesen. Andreas
möchte nicht ins innere Exil: Als er aus dem Erziehungslager rauskommt, schmiedet er den Plan, über
die Ostsee nach Fehmarn zu flüchten. Hanna wird damit vor die Entscheidung ihres Lebens gestellt.
Regie, Buch Sarah Neumann Schauspiel Lena Urzendowsky, Willi Geitmann, Jannis Veihelmann, Winnie Böwe, Ronny
Miersch, Torsten Ranft Kamera Nikolaus Schreiber Schnitt Elena Schmidt Ton Max Hartstang Szenenbild Lorena Hahn
Kostümbild Mara Laibacher Musik Dominik Matzka Casting Natascha Zimmermann, Patrick Dreikauss Producer:in
Nicola Pantzke, Felix Schreiber Redaktion Stefanie Groß (SWR), Barbara Häbe (ARTE) Produzent:in Karoline Henkel,
Jasper Mielke, Arto Sebastian Produktion Wood Water Films Koproduktion Filmakademie Baden- Württemberg, Südwestrundfunk,
ARTE Uraufführung 45. Filmfestival Max Ophüls Preis
Sarah Neumann *1988 in Görlitz, arbeitete nach ihrem Studium der Film- und Theaterwissenschaft an der FU Berlin
bei der UFA Fiction. Seit 2015 studiert sie an der Filmakademie Baden-Württemberg im Fachbereich Szenische Regie.
JENSEITS DER BLAUEN GRENZE ist ihr Langspielfilmdebüt.
DE, CH 2024 | 97 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU
MILCHZÄHNE
Als Tochter einer Außenseiterin ist Skalde darum bemüht, das Stigma, das auf ihrer Mutter Edith liegt,
zu überwinden und von der Dorfgemeinschaft akzeptiert zu werden. Ihr Wunsch dazu zugehören hat
Mutter und Tochter auseinandergetrieben und Skalde zum Schützling des Dorfvorstehers gemacht.
Doch eines Tages findet Skalde ein fremdes Kind im Wald. Wissend, dass die Gemeinde keine Fremden
duldet, nimmt Skalde das Mädchen aus einem Impuls heraus mit nach Hause. Als die Dorfmitbewohner:innen
von dem Geheimnis erfahren, drohen Konse quenzen. Skalde geht ein weiteres Risiko ein, und
ihre Mutter schmiedet eigene Pläne, um sowohl ihr als auch dem fremden Kind zu helfen.
Regie Sophia Bösch Buch Sophia Bösch, Roman Gielke Romanvorlage Helene Bukowski Schauspiel Mathilde Bundschuh,
Susanne Wolff, Ulrich Matthes, Viola Hinz, Karin Neuhäuser, Lola Dockhorn Kamera Aleksandra Medianikova Schnitt
Andrea Muñoz Ton Gina Keller Musik Rahel Zimmermann, Moritz Widrig Szenenbild Mona Cathleen Otterbach
Kostümbild Ulé Barcelos Casting Maren Friedrich, Suse Marquardt Redaktion Jan Berning (SWR), Tamara Mattle (SRF),
Christian Bauer (SR), Barbara Häbe (ARTE) Koproduzentin Karin Koch Produzent:in Milena Klemke, Yvonne McWellie,
Jakob D. Weydemann, Jonas Weydemann Produktion Weydemann Bros Koproduktion Dschoint Ventschr Film produktion,
Schweizer Radio und Fernsehen, ARTE Verleih farbfilm verleih Uraufführung 53. International Film Festival Rotterdam
Sophia Bösch, geboren und aufgewachsen in der Schweiz, studierte in Stockholm und Göteborg Film sowie Regie an
der Filmuniversität Babelsberg. RA, ihr Bachelor-Abschlussfilm an der Filmuniversität, feierte auf der 68. Berlinale
Premiere und gewann u.a. den Deutschen Kurzfilmpreis 2018. MILCHZÄHNE ist ihr Spielfilmdebüt.
SPIELFILM
DE, FI 2023 | 105 MIN | BERLIN-PREMIERE | EN, DE, FI · OMEU, OMU
POWER OF LOVE
Saara und Robert sind verliebt. So verliebt, dass Robert von Berlin nach Helsinki gezogen ist, um Saara
näher zu sein und ihrer Beziehung eine Perspektive zu geben. Beide haben das Gefühl, eine beispiellose
Beziehung zu führen, die sich von Konventionen und Vorbildern befreit hat. Ein durchaus reizvolles Spiel
um Machtverhältnisse, die in stets wechselnden Rollen bewusst ausgelebt werden, begleitet das Paar
und macht das Zusammensein, insbesondere den Sex, umso aufregender. Doch hinter der unkonventionellen
Fassade haben die Beiden mit den üblichen Ängsten und Unsicherheiten zu kämpfen.
Regie, Buch Jonas Rothlaender Schauspiel Saara Kotkaniemi, Nicola Perot, Outi Mäenpää, Cecilia Paul, Elmer Bäck,
Timo Torikka Kamera Carmen Treichl Schnitt Anne Fabini Ton Julian Cropp Szenenbild Kaisa Mäkinen Kostümbild Roosa
Marttini Musik Julius Pollux Rothlaender Casting Minna Sorvoja, Ulrike Müller Redaktion Cooky Ziesche (rbb), Manuel
Tanner (rbb/ ARTE), Barbara Häbe (ARTE) Koproduzent Misha Jari, Mark Lwoff Produzent Dennis Schanz, Luis Singer
Produktion StickUp Filmproduktion Koproduktion BUFO, Rundfunk Berlin-Brandenburg, ARTE Verleih missingFILMs
Uraufführung 57. Internationale Hofer Filmtage
Jonas Rothlaender *1982 in Lübeck, studierte Regie an der dffb. Sein Spielfilmdebüt FADO gewann beim Festival
Max-Ophüls-Preis den Regiepreis und erhielt nach seinem Kinostart den Preis der deutschen Filmkritik. Für die Arbeit
an dem Dokumentarfilm DAS STARKE GESCHLECHT wurde er zu diversen internationalen Residenzen eingeladen.
DE 2023 | 86 MIN | BERLIN-PREMIERE | EN, DE, SQ · OMU
ROHBAU
Die Baustelle eines Luxusbauprojektes bei Nacht. Lutz, aufstrebender Bauleiter, hat illegal Bauarbeiter
angeheuert um Kosten zu sparen. Dann kommt es zu einem tödlichen Unfall. Während des Investorentreffens
am nächsten Tag taucht plötzlich die 14-jährige Irsa auf, sie sucht nach ihrem Vater. Während
sich Lutz dem Ziel nahe glaubt, mit dem millionenschweren Projekt seine Karriere zu pushen, findet
Isra in ihrer Verzweiflung keinen anderen Ausweg als immer wieder zur Baustelle zurückzukehren. Lutz
entscheidet sie fortzubringen. Auf der gemeinsamen Reise entwickelt sich eine Verbindung, geprägt
von Nähe und Distanz, Schuld und Verantwortung.
Regie Tuna Kaptan Buch Fentje Hanke Schauspiel Angjela Prenci, Peter Schneider, Michael Kranz, Beat Marti, Heinrich
Horwitz, Jan Koslowski, Rémi Pradère Kamera Ben Bernhard Schnitt Beatrice Babin Ton Tom Weber, Marc Fragstein
Szenenbild Uli Friedrichs Kostümbild Gudrun Leyendecker Musik Chiara Strickland Casting Ruth Hirschfeld, Odeta Kunaj,
Anila Balla Redaktion Claudia Gladziejewski (BR), Jan Berning (SWR), Daniela Muck (ARTE) Produzent:in Karoline Henkel,
Jasper Mielke, Arto Sebastian Produktion Wood Water Films Koproduktion Bayerischer Rundfunk, Südwestrundfunk,
ARTE Verleih missingFILMs Uraufführung 57. Internationale Hofer Filmtage
Tuna Kaptan, *1985 in München, ist deutsch-türkischer Regisseur und Drehbuchautor. Nach dem Bachelor in Romanistik,
Theater- und Medienwissenschaften studierte er an der ENERC in Buenos Aires und schloss sein Studium in Dokumentarfilmregie
an der HFF München ab. Seine Filme wurden auf internationalen Festivals gezeigt, ROHBAU ist sein
erster abendfüllender Spielfilm.
27
THE DIARIES OF
ADAM AND EVE
TOUCHED
UND DASS MAN
OHNE TÄUSCHUNG
ZU LEBEN VERMAG
WO KEINE GÖTTER SIND,
WALTEN GESPENSTER
DE 2023 | 84 MIN | BERLIN-PREMIERE | EN · OMU
THE DIARIES OF ADAM AND EVE
Eva und Adam begegnen sich im Paradies. Schnell wird klar, dass sie sich eigentlich nicht sonderlich
attraktiv finden. Aber haben sie die Wahl? Was kann man in so einer Situation machen? Schreiben
hilft. Beide fangen an, über diese erste Begegnung zwischen zwei Menschen Tagebuch zu führen.
Die Perspektiven darauf sind... unterschiedlich. Noch während sie sich gegenseitig auf den Geist
gehen und Schlimmes übereinander berichten, werden sie von einem neuen, unerwarteten Gefühl
überrascht: Liebe. „Sie kommt einfach. Niemand weiß, wann. Und sie kann sich selbst nicht erklären.
Und muss es auch nicht“. Gezeichnet Eva.
Regie, Buch Franz Müller Schauspiel Anca Androne, Álex Brendemühl, Belina Mohamed-Ali, Jakob D’Aprile, Eurydice
El-Etr, Andrea Dolente, Eva Löbau, Laura Tonke Kamera Agustín Mendilaharzu, Markus Koob Schnitt Stefan Stabenow Ton
Florian Mischa Böder, Thomas Warneke, Oliver Göbel Szenenbild Lucía Carnicero, Sylvester Koziolek Kostümbild Chiara
Minchio Musik Tonia Reeh Casting Tanja Schuh, Katrin Vorderwülbecke Produzent:in Eva-Maria Weerts, Franz Müller
Produktion Mizzi Stock Entertainment Koproduktion Saarländischer Rundfunk Uraufführung 40. Filmfest München
Franz Müller (*1965), Drehbuchautor und Regisseur, studierte freie Kunst bei Gerhard Richter und Kybernetik bei
Oswald Wiener. 1999 folgte ein Postgraduiertenstudium an der KHM Köln. Von 1998 bis 2007 machte er Kinoprogrammarbeit
im „Filmclub 813“ , Köln. Er ist außerdem Mitherausgeber der Filmzeitschrift Revolver.
DE 2023 | 135 MIN | BERLIN-PREMIERE | EN, IS, EL · OMEU, OMU
TOUCHED
Maria arbeitet als Betreuerin in einer Wohnanlage für Menschen mit Behinderungen. Als sie Alex trifft,
einen querschnittgelähmten Bewohner der Einrichtung, nimmt ihr Leben eine aufregende Wendung. Trotz
der Herausforderungen, die die Situation bietet, beginnen die Beiden eine verbotene Liebesbeziehung, angetrieben
von dem Wunsch nach der Entdeckung ihrer Sexualität und der Intensität ihrer Verbindung. Mit
der Vertiefung der Beziehung werden Alex' Forderungen an Maria immer überwältigender. Sie zerreißen
sie nicht nur immer weiter innerlich, sondern lassen auch das Ausmaß ihrer Verfehlungen als Pflegerin
immer deutlicher werden. Als Alex sie demütigt, erreicht Marias Verzweiflung ihren Höhepunkt.
Regie, Buch Claudia Rorarius Schauspiel Ísold Halldórudóttir, Stavros Zafeiris, Angeliki Papoulia, Yousef Sweid Schnitt
Andreas Wodraschke, Laura Lauzemis Ton Steffen Graubaum Szenenbild Beatrice Schultz Kostümbild Gitti Fuchs Musik
Donna Regina, Nils Frahm, Federico Albanese & Tara Nome Doyle Casting Kathrin Vorderwühlbecke, Ulrike Müller, Sarah
Lee Redaktion Stefanie Groß (SWR), Dominik Brückner (SWR), Andrea Hanke (WDR) Koproduzentin Claudia Rorarius
Produzent Harry Flöter, Jörg Siepmann Produktion 2 Pilots Filmproduktion Koproduktion Soquiet Filmproduktion,
Südwestrundfunk, Westdeutscher Rundfunk Verleih Cologne Cine Collective Uraufführung 76. Locarno Film Festival
Claudia Rorarius, geboren in West-Berlin, arbeitet seit Jahren erfolgreich als Fotografin, ihre Porträts wurden in zahlreichen
Magazinen veröffentlicht. Außerdem studierte sie Regie an der KHM in Köln, wo sie mehrere international
ausgezeichnete Spiel- und Dokumentarfilme realisierte.
SPIELFILM
DE, CH 2023 | 109 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, IT, NO · OMEU
UND DASS MAN OHNE TÄUSCHUNG ZU LEBEN VERMAG
Sommerliche Hitze in einer Vorstadt. Fünf Menschen tasten sich vorsichtig durch ihre konflikt reichen
Beziehungen: Schauspielerin Merit probt zusammen mit ihrem Ex-Mann David an einem Theaterstück.
Die Beziehung zwischen Merit und ihrer Lebensgefährtin Eva bewegt sich derweil zwischen schwelender
Krise und Leerlauf. Lion muss Rose ziehen lassen, David versucht sich zu lösen. Sie sprechen,
aber ihre Worte treffen sich nicht. Sie spielen Theater, auf der Bühne und proben ihr Leben. Ängste vor
der Zukunft und Spuren von Gewalt durchsetzen ihre Gegenwart. Auf 16-mm-Filmmaterial gedreht,
erzählt der Film von den Wendungen und Windungen menschlichen Miteinanders.
Regie, Buch Katharina Lüdin Schauspiel Anna Bolk, Jenny Schily, Godehard Giese, Lorenz Hochhuth, Pauline Frierson,
Wolfgang Michael, Unica-Rosa Blaue-Poppy Kamera Katharina Schelling Schnitt Katharina Lüdin Ton Stefan Bück
Szenenbild Winnie Christiansen, Anne Storandt Kostümbild Jana Charlotte Tost Casting Ulrike Müller Koproduzent:in
Katharina Lüdin, Ivan Madeo, Stefan Eichenberger, Urs Frey Produzent:in Jana Kreissl, Tobias Gaede Produktion Was
bleibt Film Koproduktion Katharina Lüdin Filmproduktion, Contrast Film Zürich Uraufführung 76. Locarno Film Festival
Katharina Lüdin *1990 in Basel, aufgewachsen in der Schweiz, studierte Film an der HFBK Hamburg und an der UdK
Berlin. Sie ist Gründungsmitglied und ehemalige stellvertretende Vorsitzende der Hamburger Analogfilmwerke e. V.,
auch ihre filmische Arbeit zeugt von der Leidenschaft für analoges Filmmaterial sowie von der Konzentration, die im
Prozess damit entsteht.
DE 2024 | 91 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU
WO KEINE GÖTTER SIND, WALTEN GESPENSTER
Eine Gruppe von Widerstandskämpfer:innen – unter ihnen ein beinahe hundertjähriges Gespenst –
ist untergetaucht. Sie wartet auf den benötigten Sprengstoff, um ein totalitäres System zu stürzen,
das der Bevölkerung alternativlos ein glückliches Leben aufzwingt. Während die Revolutionär:innen
darüber sinnieren, den Menschen so die Freiheit zur eigenen Lebensgestaltung zurückzugeben, stehen
sie selbst schon vor den Herausforderungen, die eben diese Freiheit mit sich bringt. Große existentielle
Fragen bedrohen das Frühstück und fehlende Teller vertreiben den Hunger. In dem komisch-
komplizierten Zusammensein bildet sich ein Widerstand gegen den Widerstand.
Regie, Buch Bastian Gascho Schauspiel Antonis Antoniadis, Jakob D’Aprile, Philipp Gärtner, Anaïs Urban, Milan
Herms, Banafshe Hourmazdi, Leonie Jenning, Noël Seiß, Jan Koslowski, Rémi Pradère Kamera Anselm Belser Schnitt
Anne Talenta Ton Sebastian Dieterle Musik Paul Timmich, Dorian Behner Szenenbild Margarete Holzapfel, Michael
Schindlmeier Kostümbild Anaïs Urban Producer:in Bastian Gascho, Noël Seiß, Mariam Shatberashvili Produktion
Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin, Bastian Gascho Uraufführung 45. Filmfestival Max Ophüls Preis
Bastian Gascho arbeitete in einer Gerontopsychiatrie und studierte danach Theaterwissenschaften in München,
Regie an der DFFB in Berlin.
29
Media Services GmbH
DOKU
MENTAR
FILM
EINE FILMFESTE GRÖSSE IN BERLIN.
Wir sind die Post.
Herzlichen Glückwunsch zum 20-jährigen Jubiläum, achtung berlin!
Als langjährige Partner des achtung berlin filmfestivals sind wir begeistert, auch
im Jubiläumsjahr wieder den new berlin film award für die BESTE PRODUKTION
verleihen zu dürfen und freuen uns auf aufregende und inspirierende
Veranstaltungen. Wir wünschen allen Teilnehmenden und Besucher*innen viel
Spaß und eine unvergessliche Zeit!
pharos.de
WETTBEWERB DOKUMENTARFILM
Der Wettbewerb Dokumentarfilm präsentiert zwölf abendfüllende Dokumentarfilme vor ihrem
Kinostart, darunter eine Uraufführung.
Im Dokumentarfilm spiegelt sich die Frage nach Lebensformen und Gemeinschaften wider, die auch
im Spielfilm eine grosse Rolle spielt. Dabei wird das Thema Wohnraum in verschiedenen Filmen
aufgegriffen und Perspektiven auf Flucht, Migration, Klima, Gerechtigkeit und Freiheit weltweit in
den Fokus gestellt.
Wohn(bau)krise in Berlin: BERLIN UTOPIEKADAVER porträtiert die sich auflösende Hausbesetzerszene,
die keinen Platz mehr in der Stadt findet. Ein Jahr lang begleitet BIS HIERHIN UND WIE
WEITER? fünf Klimaktivist:innen bei ihren Aktionen, Strategietreffen sowie in intimen Momenten
und zeigt dabei die Schwierigkeiten, mit denen sie konfrontiert sind. Taner steht in EXILE NEVER
ENDS kurz vor der Abschiebung in die Türkei. Seine Schwester Bahar richtet die Kamera auf ihre
alevitisch-kurdische Familie und begibt sich auf eine aufwühlende Reise in die Vergangenheit.
HARRAGA begleitet fünf marokkanische Teenager, die in einer Höhle unter dem Leuchtturm von
Melilla leben. Weit entfernt von ihren Eltern versuchen sie, auf die Schiffe zu gelangen, die sie illegal
in ein besseres Leben bringen sollen. Ganz anders erzählt LA EMPRESA von Grenzen der filmischen
Repräsentation beim Dokumentieren der im mexikanischen El Alberto zur Touristenattraktion
gewordenen 'Camina Nocturna', bei der der illegale Grenzübertritt in die Vereinigten Staaten nachgestellt
wird. Bei ihrer Suche nach Gerechtigkeit finden sich in HASTA QUE SE APAGUE EL SOL
(UNTIL THE SUN DIES) zwei soziale Anführer:innen in Kolumbien in einer endlosen Spirale aus Hoffnung
und Gewalt wieder. Unermüdlich versucht Michelle in FOR THE TIME BEING die Unschuld ihres
inhaftierten Mannes Jermaine zu beweisen, der 1998 in den USA wegen Totschlags zu 22 Jahren
bis lebenslänglich verurteilt wurde. Umsorgt von der Nachbarschaft lebt der Obdachlose Chris in
HAUSNUMMER NULL gemeinsam mit seinem Kumpel Alex an einer Berliner S-Bahn-Station. Als er
nur knapp dem Tod entkommt, sucht er den Weg zurück in die Gesellschaft. Wer sagt, dass Frauen
nicht breaken können? DANCING HEARTBEATS begleitet die erfolgreichsten B-Girls Deutschlands,
Frieda, Viola und Jilou bei Training, Battles und ihrem Kampf um Gleichberechtigung. Gitti wiederum
will in SICK GIRLS wissen, ob die Diagnose ADHS vorliegt und führt uns zusammen mit fünf betroffenen
Frauen an die Grenzen der deutschen Normalität. Berlin als selbstgewähltes Exil für queere
Menschen beleuchtet QUEER EXILE BERLIN und skizziert darüber hinaus die Wandlung der Stadt in
den letzten Jahrzehnten. Schließlich erzählt KRIEG ODER FRIEDEN von der geplanten Transformation
des ehemaligen Militärgeländes Wünsdorf, das erst 1994 von der russischen Armee verlassen wurde,
in einen ökologischen Campus. Der Film feiert beim achtung berlin Filmfestival seine Uraufführung.
Im Wettbewerb Dokumentarfilm wird der new berlin film award in den Kategorien ‚'Bester Dokumentarfilm'
und ‚'Beste Kamera' ausgelobt.
BERLIN UTOPIEKADAVER
BIS HIERHIN UND
WIE WEITER?
DANCING HEARTBEATS
EXILE NEVER ENDS
DE 2024 | 92 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU, OMU
BERLIN UTOPIEKADAVER
Ein Taxifahrer fährt durch die Stadt und spricht über die rasanten Veränderungen und den Immobilienboom.
Er ist Punk und eine bekannte Figur in der autonomen Szene. Die Stationen der Fahrt sind
Orte wie die Rigaer Straße, Liebigstraße, Potse, Meuterei und Köpi, das Tuntenhaus, Syndikat und
der Drugstore. Alle kämpfen ums Überleben. Aus der Perspektive der Protagonist:innen bekommen
wir Einblick in die Welt der Hausbesetzerszene. Mit ihnen gemeinsam gehen wir auf Kundgebungen,
Konzerte, Demonstrationen, KüFas (Küche für alle) und durch ihr Privat- und Berufsleben. Immer
wieder ertönt eine laute Stimme aus dem Megaphon und sagt der Stadt der Reichen den Kampf an.
Regie, Buch Johannes Blume mit u.a. Bewohner:innen der Hausprojekte aus der Rigaer Straße, Liebigstraße, dem
Tuntenhaus, der Köpi und Kollektivmitgliedern von der Potse, Drugstore, Syndikat und der Meuterei + Sprache Kamera
Johannes Thieme Schnitt Johannes Blume Ton Markus Hossack, Jochen Jezussek Musik Markus Hossack Redaktion
Varinka Link (ZDF) Koproduzent Johannes Blume Produzent Frieder Schlaich Produktion Filmgalerie 451, ZDF - Das kleine
Fernsehspiel Verleih Filmgalerie 451 Uraufführung 45. Filmfestival Max Ophüls Preis
Johannes Blume * in Berlin, arbeitete als Barkeeper in einem Off-Theater in Prenzlauer Berg. Danach sammelte er
praktische Erfahrungen bei verschiedenen Filmproduktionen. Parallel entstanden Experimental- / Kurzfilme, sowie
kulturelle und sozial-ökologische Auftragsarbeiten. Er studierte Philosophie und Filmwissenschaft an der Freien
Universität Berlin.
DE 2023 | 91 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, EN · OMEU
BIS HIERHIN UND WIE WEITER?
Im August 2021 treten junge Menschen im Berliner Regierungsviertel in einen Hungerstreik, um
auf die Klimakrise aufmerksam zu machen. 6 Monate später trifft sich die Gruppe wieder. Während
Taura, Guerrero, Charly und Fuchs untereinander neue Strategien diskutieren, klebt sich Lina auf die
Straße. Gleichzeitig gräbt sich der Kohlebagger immer näher an Lützerath heran und die anstehende
Räumung muss vorbereitet werden. Der Film begleitet die fünf Protagonist:innen ein ganzes Jahr
hautnah bei ihren Aktionen. Er fängt freundschaftliche, intime Momente ein, zeigt aber auch die
Schwierigkeiten, mit denen die Aktivist:innen stetig konfrontiert sind.
Regie, Buch Felix Maria Bühler mit Taura, Guerrero, Charly, Fuchs, Lina Eichler Kamera Felix Maria Bühler Schnitt
Lena Köhler Ton Thibauld Weiler Musik Daria Cheikh-Sarraf Produzent Felix Maria Bühler Verleih W-Film Distribution
Uraufführung 57. Internationale Hofer Filmtage
Felix Maria Bühler *1994 in Basel, arbeitet als Kameramann, Regisseur und Produzent. Seine künstlerischen Arbeiten
handeln überwiegend von Rebell:innen und Underdogs, die soziale und politische Normen in Frage stellen. Seit 2019
lebt er in Berlin und studiert Regie an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf.
DOKUMENTARFILM
DE 2023 | 92 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE
DANCING HEARTBEATS
Frieda, Jilou und Viola haben sich ihren Platz in der Breakdance-Szene hart erarbeitet. Für sie bedeutet
tanzen Freiheit. Jilou ist auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und zählt inzwischen zu den
besten B-Girls der Welt. Während sie mit enormer Zielstrebigkeit eine Battle nach dem anderen
gewinnt, kämpft Frieda mit einer Verletzung. Sie muss akzeptieren, dass sie sich nicht mehr unbedingt
auf ihren Körper verlassen kann. Viola verbindet das Breaken mit zeitgenössischem Tanz,
jedes Battle ist für sie auch ein Kampf um ihre künstlerische Identität. Ein Film über den Mut,
Träume zu verwirklichen und für sich und die nächste Generation einen möglichen Weg zu bereiten.
Uraufführung 57. Internationale Hofer Filmtage Regie Lisa Wagner Buch Elke Brugger, Lisa Wagner mit B-Girls Jilou,
Frieda, Viola Kamera Julia Lemke Schnitt Mechthild Barth, Vanessa Wagner Ton Alexandra Praet Musik Antonio de
Luca Redaktion Jutta Krug (WDR) Produzent Lino Rettinger Produktion Lichtblick Film- und Fernsehproduktion
Koproduktion Westdeutscher Rundfunk Verleih JIP Film & Verleih
Lisa Wagner studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft, Pädagogik und Französisch in Deutschland, Italien,
Frankreich und Kanada. 2015 Abschluss in Regie an der Kunsthochschule für Medien Köln. Sie ist Mitbegründerin der
Pulver Film Produktion und freie Filmemacherin.
DE 2024 | 99 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, TR · OMEU, OMU
EXILE NEVER ENDS
Bahars Bruder Taner sitzt in Deutschland im Gefängnis und steht kurz vor der Abschiebung in die
Türkei. Bahar nutzt die Zeit des Wartens und richtet die Kamera auf ihre Familienangehörigen:
Poli tische Verfolgung der alevitisch-kurdischen Familie in der Türkei, die Flucht nach Europa 1989,
rassis tische Übergriffe, Depressionen und Überforderung der Eltern – all das traf die Kinder, die
damit unterschiedlich umgehen. Die Ungewissheit über Taners Schicksal in der Türkei ist nur ein
Teil der Lebenserfahrung als Familie im Exil. Die Verzerrung von Vergangenheit und Gegenwart sowie
unterschiedlicher Geografien konfrontiert die Zuschauenden mit dem Verlust von Orientierung
in Zeit und Raum.
Regie, Buch Bahar Bektaş Co-Autor Arash Asadi Kamera Meret Madörin, Antonia Kilian Schnitt Arash Asadi Ton Lara
Milena Brose Musik Ahmet Aslan Producerin Bettina Morlock Redaktion Sara Günter (ZDF) Produzentin Antonia
Kilian Produktion Pink Shadow Films Koproduktion ZDF - Das kleine Fernsehspiel Uraufführung 45. Filmfestival Max
Ophüls Preis
Bahar Bektas ist kurdisch-deutsche Drehbuchautorin und Sozialarbeiterin. Sie absolvierte, nach einem Gaststudium
an der HFF München, Ausbildungen zur Drehbuchautorin und Dramaturgin an der München Film Akademie
und der Masterschool Drehbuch Berlin. Seit 2017 Masterstudiengang Drehbuch und Dramaturgie an der
Filmuniversität Babelsberg.
33
FOR THE TIME BEING
HARRAGA - THOSE WHO
BURN THEIR LIVES
HASTA QUE SE APAGUE EL
SOL (UNTIL THE SUN DIES)
HAUSNUMMER NULL
DE 2023 | 90 MIN | BERLIN-PREMIERE | EN · OMEU, OMU
FOR THE TIME BEING
Jermaine verbüßt eine 22-jährige Haftstrafe im berüchtigten Sing Sing-Gefängnis in der Nähe von
New York. Er behauptet, zu Unrecht wegen Mordes verurteilt worden zu sein. Michelle, die ihren Jugendfreund
im sterilen Besuchsraum eines Hochsicherheitsgefängnisses geheiratet hat, hofft, mit
ihm in Freiheit leben zu können. Unermüdlich kämpft sie dafür, seine Unschuld zu beweisen, während
sie sich gleichzeitig als alleinerziehende Mutter um ihre jugendlichen Kinder kümmert. In einer
zermürbenden Routine aus Telefonaten, Briefeschreiben und Besuchen in der Haftanstalt, träumt
sie von einem idyllischen Familienleben außerhalb der Gefängnismauern.
Regie, Buch Nele Dehnenkamp mit Michelle Bastien-Archer, Jermaine Archer, Paul Scott, Kaylea Scott
Kamera, Schnitt Nele Dehnenkamp Ton Nele Dehnenkamp, Stefan Zierock Musik Martin Kohlstedt Produzentin
Nele Dehnenkamp, Christine Duttlinger Produktion Filmakademie Baden-Württemberg Verleih Across Nations
Uraufführung 66. DOK Leipzig
Nele Dehnenkamp studierte Sozialwissenschaften in Berlin und New York sowie Dokumentarfilmregie an der Filmakademie
Baden-Württemberg. Sie arbeitet als freie Autorin und Regisseurin für Dokumentarfilme, Reportagen und
Radio-Features. Für ihren letzten Kurzfilm SEEPFERDCHEN erhielt sie u.a. den Grimme-Preis, den CIVIS-Medienpreis
und den Goldenen Spatzen.
DE 2023 | 90 MIN | BERLIN-PREMIERE | AR, EN, ES · OMEU
HARRAGA - THOSE WHO BURN THEIR LIVES
Imad, Nourdine, Walid, Hamza und Aziz leben in einer Höhle unter dem Leuchtturm von Melilla.
Nachts brechen sie in den Hafen ein, um auf die Schiffe zu steigen, die zum spanischen Festland
auslaufen. Im Schatten der Felsen haben sie und hundert andere Kinder ihre eigene Mikroge -
sellschaft gegründet – mit eigenen Hierarchien, Gesängen und Regeln. Zum Zeitvertreib telefonieren
sie mit ihren Müttern oder filmen sich bei Verfolgungen durch die Polizei. Der Film begleitet sie 5
Jahre lang, von ihrem Leben in den Höhlen bis zu ihren erfolgreichen Fluchtversuchen nach Spanien.
Sie nennen sich Harragas, - diejenigen, die die Pässe, die Grenzen, ihr Leben verbrennen.
Regie, Buch Benjamin Rost Co-Autor Icham Bourais mit Mohammed Imad, Said, Nourdine #Grande!, Nourdine #Chef!
Hamza, Walid, Aziz, Abdelrahim, Ayoub, Brahim, And The Whole Community Of The Harragas In Melilla Kamera Jonas
Schneider Schnitt Erec Brehmer Ton Benjamin Rost Musik Alexander Vičar Producer Seloua Elgouni, Karim Debbagh
Redaktion Marcus Vetter (SWR) Produzent Márk Szilágyi Produktion MSZ Production & Consulting Koproduktion
Südwestrundfunk Uraufführung 19. Zurich Film Festival
Benjamin Rost, Regisseur und Aktivist in Europa und Afrika, studierte Regie an der Filmakademie Baden-
Württemberg und Philosophie in München. Von 2017 bis 2019 lebte und arbeitete er in Ruanda und Südafrika. Mit
seinem Debut-Feature nahm er am Documentary Campus Masterschool Programm teil. Hicham Bourais *in Fez,
Marokko, kam 2000 nach Spanien um zu studieren. Er fand Arbeit in Madrid und studierte dort an der Escuela de Cine.
Heute arbeitet Hicham als Cutter, Übersetzer und Regisseur und lebt in Zaragoza, Spanien.
DOKUMENTARFILM
DE, CO 2023 | 88 MIN | BERLIN-PREMIERE | ES, NASA YUWE · OMEU, OMU
HASTA QUE SE APAGUE EL SOL (UNTIL THE SUN DIES)
Der Film erzählt anhand von zwei Porträts eine Geschichte von Mut und Widerstand. In Kolumbien
folgt die Kamera Luz Marina, einer Mutter, die nach der außergerichtlichen Ermordung ihres Sohnes
nach Gerechtigkeit sucht und für den Friedensnobelpreis nominiert ist. Außerdem lernen wir Albeiro
kennen, Anführer des indigenen Stammes der Nasa, der sein Gebiet gegen bewaffnete Gruppen und
multinationale Konzerne verteidigt. Exemplarisch stehen die Beiden für tausende von Menschen, die
ihr Leben in einem Krieg verloren haben, der nie der ihre war. Wir erleben eine rastlose Meditation über
Territorium und Identität, Trauer und Gemeinschaft und werden daran erinnert, dass die Stimmen
derer, denen wir kaum je zuhören, uns den Weg in eine andere Zukunft weisen können.
Regie, Buch Jonas Brander Co-Autorin Catalina Flórez Kamera Jonas Brander Schnitt Isabel Cristina Otálvaro (ECCA) Ton
Adrian Lo Musik Jonas Meyer Produzent:in Catalina Flórez Ibarra, Leonie Pokutta, Jonas Brander Produktion Urua Films
DE 2024 | 90 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU
HAUSNUMMER NULL
Umsorgt von der Nachbarschaft lebt Chris gemeinsam mit seinem Kumpel Alex an einer Berliner
S-Bahn Station. Heroinabhängigkeit bestimmt Alltag und Freundschaft. Auch wenn beide immer
wieder von einem „normalen“ bürgerlichen Leben träumen, schaffen sie es nicht, sich aus dem
Teufelskreis zu befreien. Erst als Chris in der Notaufnahme nur knapp überlebt, fasst er einen
Entschluss: Er beginnt einen Entzug mit anschließendem Drogensubstitutionsprogramm. Mit
einem Einzelzimmer im betreuten Wohnheim in Aussicht, schöpft er neue Hoffnung. Nach sechs
Jahren auf der Straße steht er dennoch vor nie da gewesenen Herausforderungen. Er will zurück
in die Gesellschaft.
Regie, Buch Lilith Kugler mit Chris, Alex Kamera Stephan M. Vogt Schnitt David Mardones Ton Tobias Adam Musik
Valeriia Khazan Producer Jonatan Geller-Hartung Redaktion Sara Günter (ZDF) Produzent:in Bettina Morlock, Rouven
Rech, Teresa Renn Produktion Now Films, Torero Film Koproduktion ZDF - Das kleine Fernsehspiel Uraufführung 45.
Filmfestival Max Ophüls Preis
Lilith Kugler lebt in Berlin und studiert Regie an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Nach ihrem Bachelor in
Audiovisuellen Medien an der Hochschule der Medien Stuttgart und auf den Philippinen hat sie als Bildungsreferentin,
Uraufführung 9. Visioni dal Mondo Milano
Jonas Brander ist Filmemacher und Menschenrechtsaktivist und beschäftigt sich in seiner Arbeit mit globaler Gerechtigkeit,
sozialen Widerstandsprozessen und Migration.
Barkeeperin und Filmemacherin gearbeitet.
35
KRIEG ODER FRIEDEN
LA EMPRESA
QUEER EXILE BERLIN
SICK GIRLS
DE 2024 | 86 MIN | WELTPREMIERE | DE · OMU
KRIEG ODER FRIEDEN
Wünsdorf ist ein ehemaliger Militärstandort in Brandenburg, der erst 1994 von der russischen
Armee verlassen wurde. Von hier aus wurden der Erste und der Zweite Weltkrieg geplant und ausgeführt,
und der Kalte Krieg. Der Architekt, Stadtplaner und Pionier für ökologischen Städtebau Prof.
Dr. Ekhart Hahn engagiert sich für eine zukunftsfähige, nachhaltige Transformation. Während der
Dreharbeiten bricht der Krieg in der Ukraine aus. Durch diesen Überfall erhalten das ehemals militärische
Gelände und der Film eine neue Aufladung und Bedeutung.
Regie, Buch Elfi Mikesch mit Eva Mattes, Ekhart Hahn, Insa Winkler, Ahmad Winkler, Sieghard Auer, Hans-Albert
Hoffmann, Thomas Schulz, Konrad Schlaich, Yoshimi Hashimoto, Jon Soon, Elena Schmidt, Michael Hanemann, Leonard
Scheicher, Mona Mur & Band (En Esch, Gerhard A. Schiewe, Thomas Stern) Schnitt Mona Mur Ton Lilly Grote Musik
Mona Mur Redaktion Jens Stubenrauch (rbb) Produzent:in Frieder Schlaich, Irene von Alberti Produktion Filmgalerie 451
Koproduktion Rundfunk Berlin-Brandenburg Uraufführung 20. achtung berlin Filmfestival
Elfi Mikesch *1940 in Judenburg (Österreich), kam mit einer Ausbildung als Photographin 1964 nach Berlin, arbeitete
u.a. als Kamerafrau und Regisseurin. 1984 gründete sie zusammen mit Monika Treut die unabhängige Produktionsfirma
Hyena Films. Seit 1976 macht Elfi Mikesch eigene Spiel- und Dokumentarfilme.
DE 2023 | 105 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, EN · OMEU, OMU
QUEER EXILE BERLIN
Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre
Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Hier werden wir mit einigen der aktuellen politischen
Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf
Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten
und Ambitionen der Protagonist:innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das
Ergebnis ist ein Porträt Berlins als immerwährender Sehnsuchtsort und Herausforderung für alle
Neuankömmlinge.
Regie, Buch Jochen Hick mit Eunice Franco, Monika Tichy, Haidar Darvish, Mischa Badasyan, Jean-Ulrick Désert, Gloria
Viagra, Alyha Love u.v.a. Kamera Jochen Hick, Lutz Reitemeier Schnitt Thomas Keller Ton Andreas Strohfeldt, Daniel
Sander Conor O’Riordan, Christian Modersbach Redaktion Rolf Bergmann (rbb) Produzent Jochen Hick Produktion
Galeria Alaska Productions Koproduktion Rundfunk Berlin-Brandenburg Uraufführung 57. Internationale Hofer Filmtage
Jochen Hick *1960 in Darmstadt, studierte von 1981 bis 1987 Film in Hamburg und Bologna. Er ist freier Autor, Journalist,
Regisseur und Produzent sowie Dozent an der dffb Berlin. 2008 war er mit EAST/WEST – SEX & POLITICS zu Gast bei
Berlinale Panorama, 2007 bis 2010 Chefredakteur und stellvertretender Programmdirektor beim TV-Sender TIMM.
DE 2023 | 94 MIN | DE, ES · OMEU
LA EMPRESA
Ein deutsches Filmteam begibt sich in das mexikanische Dorf El Alberto. Die sogenannte Caminata
Nocturna hat den kleinen Ort berühmt gemacht. Eine Touristenattraktion, die auf den Erfahrungen
der Dorfbewohner:innen beruht und den illegalen Grenzübertritt in die Vereinigten Staaten nachstellt.
Was als lokale Performance begann, ist inzwischen zu einer der Haupteinnahmequellen des Dorfes
geworden. Während um das Filmteam herum der Ort unbeirrt seinen Geschäften nachgeht, Rechte
am eigenen Bild verteidigt, im einträglichen Tauschhandel Grenzpatrouillen, Gefahren und Reenactments
liefert, ent wickelt sich der Aufenthalt des Filmteams zu einer ungewollten Erkundung der
Möglich keiten und Grenzen filmischer Repräsentation.
Regie, Buch André Siegers Co-Autor Philipp Diettrich mit Ernesto Oliva, Miguel Barrera, Antonio Barrera, Yvonne
Bernal, Eugenio Garcia Cruz, Francisca Garcia Cruz, Leticia Garcia Flores Kamera Philipp Diettrich Schnitt Simon Quack
(BFS), André Siegers Ton Bernhard Hetzenauer Produzent:in Karsten Krause, Frank Scheuffele, Julia Cöllen Produktion
Fünferfilm Koproduktion UVO Gruppe, Mischief Films Uraufführung 52. International Film Festival Rotterdam
André Siegers * in Mönchengladbach, studierte Anglistik an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf und Film an der
Hochschule für bildende Künste Hamburg. Sein erster abendfüllender Dokumentarfilm SOUVENIR feierte seine Premiere
im Berlinale Forum. Mitwirkung u.a. an OLANDA von Bernd Schoch und ZUSTAND UND GELÄNDE von Ute Adamczewski.
DOKUMENTARFILM
DE 2023 | 79 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, DE-CH · OMEU
SICK GIRLS
Immer häufiger werden psychische Erkrankungen, aktuell insbesondere ADHS (Aufmerksamkeitsdefizit-/Hyperaktivitätsstörung)
diagnostiziert. Was hat dieser Anstieg mit der seit den 90er
Jahren vermehrt auf Effizienz gesteuerten und von Daten dominierten Zivilisation zu tun, in der
das Raster des Normalen immer enger wird? Sind ADHS-Medikamente das Doping der Leistungsgesellschaft?
Und wer bestimmt eigentlich, was normal ist und was nicht? Mit sechs von ADHS
betroffenen Frauen geht der Film diesen Fragen auf den Grund und gibt Einblick in die persönlichen
Schwierigkeiten eines Leben mit den Auswirkungen.
Regie, Buch Gitti Grüter Kamera Lenn Lamster Schnitt Dan Gatzmaga Ton Simon Ferber Musik Valeriia Khazan,
Felix Römer Producer Norman Bernien, Luna Selle Redaktion Sara Günter (ZDF) Produzent Christoph Holthof, Daniel
Reich Produktion kurhaus production Koproduktion ZDF - Das kleine Fernsehspiel, Filmuniversität Babelsberg
KONRAD WOLF Uraufführung 66. DOK Leipzig
Gitti Grüter *1986, studierte zunächst Philosophie und Filmwissenschaft, anschließend Videokunst und Dokumentarfilmregie
an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern (HSLU). 2017 erhielt sie ein Drehbuchstipendium an der
Drehbuchwerkstatt München, 2023 den Master of Arts in Regie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF.
37
MITTEL
LANGER FILM
KURZFILM
WETTBEWERB MITTELLANGER FILM
ML 1 erforscht queere Beziehungen, gesellschaftliche Rollenmuster und spricht dabei über die Überwindung
von Ängsten. REICH UND SCHÖN I BRUNCH | DAMALS PLÖTZLICH JETZT
ML 2 navigiert durch verschiedenartige Herausforderungen des Erwachsenwerdens in einer Welt,
die sowohl offen als auch feindselig sein kann. AB INS KALTE WASSER | SUGAR
ML 3 taucht in die Komplexität von Vergangenheit und Gegenwart ein, auf der Suche nach Zuflucht.
DOHVATITI SUNCE: EL SHATT | BACKGROUND
ML 4 verwebt künstliche Intelligenz, Geschlechternarrative und Filmgenres mit unerwarteten
Wendungen um Liebe und Zuneigung. BECAUSE WE BLEED | FOREVER YOURS | MAMÁNTULA
ML 5 spricht über sexuelle und häusliche Gewalt. HEIMWEH | HOME SWEET HOME
ML 6 beleuchtet die vielschichtigen Dynamiken von Migration, kulturellen Unterschieden und die
Suche nach einem 'besseren Zuhause'. ME ENTIENDES? | I AM FINE BUT
WETTBEWERB KURZFILM
KF 1 umkreist das Dilemma, ob man verwurzelt bleiben oder sich ins Unbekannte wagen soll, das
komplizierte Zusammenspiel zwischen Mensch und Natur, sowie Hass und Mord. STICKY (oder
der Tag an dem Kaugummis 10 Cent teurer wurden) | DREI BÄUME SIND KEIN WALD | OSMOSE |
SLIMANE | EINE EINZELNE TAT
KF 2 wirft Fragen nach der Möglichkeit von Liebe inmitten feindseliger Umstände auf, be gegnet
der Schwere eines Verlustes und entdeckt die Bedeutung von Solidarität und Akzeptanz. ASCHE |
I KNEW YOU WHERE MY KIND | GOD HAS FORGOTTEN US IN THE BACKSEAT OF A LOCKED CAR
DURING SUMMER | BULLS HEART | LEUCHTHERINGE
KF 3 erzählt von persönlichen sowie globalen Umbrüchen und Umstürzen, der Qualität von Freundschaften
und der Komplexität familiärer Bindungen. SCHLAFENDE PFERDE | DER JUNGE MIT DEM
PERLENOHRRING | DAS IST KEINE FIGUR, DAS IST VERRAT | SOMA UND RASMUS | ZUHAUSE IST
DORT, WO DIE STERNFRÜCHTE SAUER SIND
KF 4 führt in das Reich der Wachträume und fernen Reisen, zeigt Trauer, Hoffnung und die Kraft der
Transformation. UÇUŞ MODU | NOTES FROM A SEA VOYAGE | WACHEN | A BEAUTIFUL DAY | THE
LIGHT THAT PAINTED YOU
In den Wettbewerben Mittellanger Film und Kurzfilm wird der new berlin film award in den Kategorien
'Bester Mittellanger Film', 'Bester Dokumentarfilm mittellang/kurz' und‚'Bester Kurzfilm' ausgelobt.
AB INS KALTE
WASSER
BACKGROUND
DE 2023 | SPIELFILM | 39 MIN | WELTPREMIERE | DE · OMEU
Eine Abiturfeier auf dem Land. Ein letzter Abend, bevor die Zukunft
anbricht. Torge will sich von Frieda verabschieden. Während
er darauf wartet, dass Frieda überhaupt mit ihm spricht, nimmt
die Party ihren Lauf. Alle stürzen sich in diesen letzten gemeinsamen
Abend, während sie versuchen, sich vorzustellen, was die
Zukunft bringt.
Regie Lasse Holdhus Buch Lasse Holdhus, Amélie Czerwenka Schauspiel
Antonis Antoniadis, Shirin Lilly Eissa, Jonathan Lade, Jonathan Stolze, Via
Jikeli, Michel Diercks, Aniol Kirberg Kamera Lukas Eylandt Schnitt Lena Köhler
Ton Juan Ramirez Producerin Lisa Roling Produktion Deutsche Film- und
Fernsehakademie Berlin Uraufführung 20. achtung berlin Filmfestival
Lasse Holdhus studierte Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie
Berlin. Er lebt und arbeitet als Filmemacher, Produzent, Schauspieler und
Übersetzer in Oslo.
DE 2023 | DOKFILM | 64 MIN | BERLIN-PREMIERE | AR, EN · OMEU
Ein gebrochenes "Hallo?" eröffnet eines der Gespräche zwischen
dem syrischen Filmemacher Khaled Abdulwahed, der in Leipzig
lebt, und seinem Vater in Aleppo. Der Sohn rekonstruiert die Reise
seines Vaters, der 1956 als Austauschstudent in der DDR ankam.
Er selbst beantragt über 60 Jahre später als Geflüchteter Asyl.
Der Bürgerkrieg in Syrien trennt ihre Geschichten, der Film führt
sie wieder zusammen und schreibt sie fort.
Regie, Buch, Kamera, Schnitt Khaled Abdulwahed Producerin Ayla Güney
Produzent:in Alex Gerbaulet, Philip Scheffner Produktion pong film
Uraufführung 34. FID Marseille International Film Festival
Khaled Abdulwahed *1975 in Homs, Syrien, lebt als Künstler, Fotograf und
Filmemacher in Leipzig. Er realisiert Videokunst-Arbeiten und experimentelle
Dokumentarfilme, die weltweit im Festival- sowie Kunstkontext gezeigt und
ausgezeichnet wurden. Seit 2015 arbeitet er mit pong film zusammen.
DE 2023 | SPIELFILM | 27 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU
Pippa trifft auf einer Hochzeitsfeier Ex-Freundin Jael wieder.
Die Begegnung löst nicht nur Erinnerungen an das Ende ihrer
Beziehung aus, sondern auch an einen gemeinsam erlebten
queerphoben Übergriff, der bei Pippa posttraumatische Belastungsstörungen
hinterlassen hat. Als Pippa eine Panik attacke
bekommt, schafft ausgerechnet Jael es, sie zu beruhigen.
Regie, Buch Mo Jäger, Melissa Isabell Jäger Schauspiel Monika Freinberger, Kara
Schröder, Jochen Schropp, Philipp Leinenbach, Géraldine Schabraque, Frithjof
Gawenda Kamera Ayşe Alacakaptan Schnitt Antonella Sarubbi Ton Kai Ziarkowski,
Jonas Schüler Szenenbild Johanna Komander Kostümbild Teresa Grosser
Musik Florence Ada, Chiara Strickland Produzentin Mo Jäger, Melissa Isabell
Jäger Produktion Jägerinnen Uraufführung 45. Filmfestival Max Ophüls Preis
Mo Jäger hat Regie an der KHM in Köln studiert. Melissa Isabell Jäger hat an
der DFFB Produktion und Drehbuch studiert. Seit 2017 machen sie gemeinsam
Filme. Ihre Projekte arbeiten sich an aktuellen Themen ab und zielen
darauf ab, emotional intensiv zu unterhalten.
IT 2023 | DOKFILM | 31 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE |
ES, AR · OMEU, OMU
Moha springt von Stein zu Stein. Noch ein Kind, als er die Flucht
antritt, folgen wir seinem Blick über das Meer Richtung Zukunft.
Ein Zeitsprung. Nur langsam lässt sich die Übereinstimmung des
jungen Mannes mit dem Kind von vorher erkennen. Der hoffnungsvolle
Blick ist verschwunden. Heute ist Moha 20 und lebt in
Sabadell, in der Nähe von Barcelona. Doch ohne Spanischen Pass
bleibt sein Leben in Ungewissheit gefangen.
Regie Otto Lazić-Reuschel Kamera Julia Inderst Schnitt Angela Disanto
Ton Alessandra Bassi, Ramiro Torres Lacroze Produzent:in Heidi Gronauer,
Lorenzo Paccagnella Produktion ZeLIG Uraufführung Visions du Réel Nyon
Otto Lazić -Reuschel * in Triest, drehte seinen ersten Dokumentarfilm QUE
PASA? in Chiapas, Mexiko und zog danach 2011 nach Berlin. Er realisierte
Kurzfilme und arbeitet zurzeit an einem kreativen Dokumentarfilm.
DAMALS
PLÖTZLICH JETZT
¿ME ENTIENDES?
(DO YOU GET ME?)
DE 2023 | SPIELFILM | 29 MIN | WELT-PREMIERE | DE · OMEU
DE 2023 | DOKFILM | 67 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU
BRUNCH
Deniz wird von seiner besten Freundin Christine und deren Freund
gebeten, ihr Samenspender zu sein, im Beisein seines Partners
Lukas. Die Erfüllung des Wunsches würde es Deniz ermöglichen,
seinen kranken Vater glücklich zu machen. Doch hatte er Lukas
eigentlich versprochen, sich vor diesem zu outen. Eine Ménage à
quatre in doppeltem Kammerspiel.
Regie Çaner Sunar, Kasper Bisgaard Buch Kasper Bisgaard Schauspiel Çaner
Sunar, Adrienne Lejko, Stefan Kuk, Laurenz Knill Kamera Frieder Unselt
Schnitt Luise Klepper Ton Joshua Seibel, Moritz Schetter Szenenbild Danyue
Li Kostümbild Sinah Griessler Musik Trace Polly Müller Produzent Çaner Sunar,
Frieder Unselt, Kasper Bisgaard Uraufführung 20. achtung berlin Filmfestival
Çaner Sunar ist seit 2017 Schauspieler und Ensemblemitglied am
Deutschen Theater Berlin. Bei BRUNCH führte er zum ersten mal Regie.
Kasper Bisgaard Laursen ist Theaterautor und Regisseur in Dänemark. Mit
BRUNCH verfilmte er erstmals eines seiner Theaterstücke.
Super8-Aufnahmen aus den 50er und 60er Jahren, eine Familie
in der Zeit des deutschen Wirtschaftswunders. Ein Haus mit
Garten in einer Kleinstadt, ein Urlaub an der Nordsee, ein Sonntagsausflug
zur Bundesgartenschau. Bilder, die sich ins kollektive
Gedächtnis der BRD eingeschrieben haben. Doch dann wird
die Diskrepanz zwischen Schein und Sein sowie das Bild vom
Familienglück Stück für Stück demontiert.
Regie Annika Mayer Kamera Jakob Krese Schnitt Annika Mayer Ton, Musik
Gaston Ibarroule Produzent:in Annika Mayer, Jakob Krese Produktion
Majmun Films Uraufführung 64. DOK Leipzig
Annika Mayer, Filmemacherin, studierte Filmmontage an der Filmuniversität
Konrad Wolf und promovierte in Sozialanthropologie. Basierend auf
ihrer Feldforschung in Delhi produzierte und realisierte sie die Web- Doku
ELDERSCAPES. 2019 gründete sie Majmun Films mit. Sie ist Editorin und
Produzentin mehrerer Kurzfilme.
HOME
SWEET HOME
MITTELLANGER FILM
41
I AM FINE BUT
DE 2024 | DOKFILM | 54 MIN | WELTPREMIERE |
EN, DE · OMEU, OMU
Ein Jahr als Freiwilliger in Berlin. Für Angeli aus Kamerun ist es die
erste große Reise seines Lebens. Doch der prägt ein Freiwilligendienst
in einem anderen Land einen jungen Menschen? Was lernt
Angeli über Deutschland und was lernen die Deutschen von ihm?
Ein Dokumentarfilm über das Hinfallen und Aufstehen, über gute
Absichten und weiße Schuhe – sowie darüber, was Augenhöhe
bedeutet.
Regie, Buch Marc Sebastian Eils Darsteller Ezene Robincrusoe Angeli Kamera
Hannes Schulze Schnitt Marc Sebastian Eils Ton Nils Plambeck Musik Paul
Bittmann Produktion filmArche Uraufführung 20. achtung berlin Filmfestival
Marc Sebastian Eils, *1990, studierte Dokumentarfilmregie an der selbstorganisierten
Filmschule filmArche Berlin. Zusammen mit Hannes Schulze
gründete er die Filmproduktion redgreenfilms und arbeitet als Regisseur und
Produzent.
DE 2023 | SPIELFILM | 45 MIN | WELTPREMIERE | DE · OMEU
Der Film setzt sich mit der sogenannten Hook-Up-Kultur, der
Generation-Z und dem Aufstieg des ‚Sugar-Daddy‘- Konzeptes
auseinander. Gemeinsam mit Fiadh, ihrem Freund Micha und
ihrem Sugar Daddy Marcel erkunden wir das Berliner Nacht leben.
Inspiriert ist die Geschichte von wahren Erlebnissen.
Regie, Buch Julius Gause Schauspiel Oliver Mommsen, Michelangelo Fortuzzi,
Jule Hermann Kamera Clemens Barth Schnitt Lukas Neff Ton Tobias Zepezauer
Szenenbild Laura Jammoul Kostümbild Noel Reitz Produzent Julius Gause,
Andreas Gause Produktion Gause & Gause Uraufführung 20. achtung berlin
Filmfestival
Julius Gause begann seine Filmkarriere im Alter von 12 Jahren als Schauspieler.
Mit 13 spielte er seine erste Hauptrolle in einer ZDF-Serie. Er drehte
Showreels und AboutMe’s für SchauspielerInnen und arbeite als DoP für
Musikvideoproduktionen. Mit 15 Jahren produzierte er seinen ersten Film
als Regisseur.
SUGAR
DE, ES 2023 | SPIELFILM | 48 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE |
ES · OMEU, OMU
Mamántula ist ein Monster mit unstillbarem Durst. Durch eine
grausame Mordserie versetzt es die gesamte schwule Community
Berlins in Angst und Schrecken, doch es tötet nicht zum Vergnügen,
sondern aus Notwendigkeit: Es braucht Sperma zum Überleben.
Regie Ion de Sosa Buch Mamen Díaz, Violeta Rodriguez, Ion de Sosa
Schauspiel Lorena Iglesias, Marta Bassols, Moisés Ricart, Kate Strong, Marcio
Reolón, Adolfo Assor Kamera Jorge Castrillo Schnitt Sergio Jiménez Ton
Brendan Golden, José Tena, Tasio Ovejero Manuel Escorihuela Szenenbild
Carmen Main Produzent:in Paola Álvarez, Leire Apellaniz, Ion de Sosa, Javi
Tasio Produktion Paola Á. Filmproduktion Uraufführung 72. San Sebastián
International Film Festival
MAMÁNTULA
Ion de Sosa, *1981 in Urnieta, arbeitet als Regisseur und Kameramann, er
studierte an der ECAM – Madrid. Sein erster Spielfilm feierte 2015 auf der
Berlinale Premiere.
DE 2024 | SPIELFILM | 30 MIN | WELTPREMIERE |
DE, EN · OMEU + OMU
Der Film führt in die Matrix eines bayerischen Dorfes ein. Dort
treffen Daniel, ein Einheimischer, und David, ein Tourist aus den
USA, während ihrer Sommerferien aufeinander. Die im Mikrokosmos
des Ortes rasch etablierte Nähe verschlägt die beiden auf
eine sehr nahe gelegene Insel.
Regie, Buch Maximilian Schmoetzer Schauspiel Felix Deiters, Zach Hart,
Bushra Poles Kamera Janne Ebel Schnitt Maximilian Schmoetzer Ton
T assilo Letzel, Yuliia Vlaskina Kostümbild Saba Bagheri Musik Ryan Caruso
Produktion Maximilian Schmoetzer Uraufführung 20. achtung berlin Filmfestival
REICH UND SCHÖN
Maximilian Schmoetzer lebt in Berlin und ist bildender Künstler mit Meisterschüler-Abschluss
der Universität der Künste in Berlin, in der Klasse von Hito
Steyerl.
MITTELLANGER FILM
A BEAUTIFUL DAY
ASCHE
DE 2023 | DOKFILM | 19 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | KU · OMEU + OMU
Das Ende eines Krieges ist nie ein Ende. Das private Tagebuch einer Mutter
nimmt uns mit auf eine poetische Reise durch das Leben vieler Kinder, die vor
dem ISIS-Krieg geflohen sind und die die Welt vergessen hat.
Regie, Buch Stefano Obino Kamera William Chicarelli Filho Producer Roser
Corella Perello, Tania Masi Produktion Moving Mountains Production
Stefano Obino widmete sich nach Jahren des internationalen Netzwerkens
persönlichen Projekten. BARE-HANDED wurde veröffentlicht von The Guardian,
und WAR IS OVER gewannen den Nastri d'Argento 2022 - den Italienischen
Kritiker-Nationalpreis.
DE 2024 | SPIELFILM | 23 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU
Melanie verliert durch einen Anschlag die ganze Familie, sie ist die einzige
Überlebende. Sie ist orientierungslos. Durch die Begegnung mit Katrin beginnt
sie wieder Hoffnung zu schöpfen.
Regie DingDing Jiang Buch Michael Andres Schauspiel Oriana Schrage, Anja
Herzig, Nele Rosetz, Pit Bukowski Kamera Constantin Campean Schnitt Dingding
Jiang, Constantin Campean, J. Stern Ton Andrea Parolin, Michael Steffensky,
Wei-Ju Shen Szenenbild Simone Wildt Kostümbild Daphné Yurttagül Musik Zeina
Azouqah Bilgili Produzentin Sara Fazilat Produktion DFFB, Third Culture Kids
DingDing Jiang *1983 in Wuhan, studierte Bauingenieurwesen. Im Jahr 2012 begann
er ein Regiestudium an der DFFB, wo er sich auf Spielfilm spezialisiert hat.
DE 2023 | SPIELFILM | 10 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU
In der Hitze Berlins tragen zwei Menschen eine gebrauchte Küchenarbeits
platte aus einem bürgerlichen Wohnviertel an den Rand der Stadt.
Regie, Buch Leonhard Hofmann Schauspiel Ruth Kennecke, Charlie Parker
Dembny Kamera Robin Angst Schnitt Leonhard Hofmann Ton Daniel Bleuer
Kostümbild Lisa Backsch Produzent:in Lisa Backsch, Leonhard Hofmann
Produktion Backsch & Hofmann Produktion
Leonhard Hofmann ist ein unabhängiger Filmemacher aus Berlin, Deutschland.
Derzeit absolviert er seinen Master in Regie an der Filmuniversität Babelsberg
Konrad Wolf.
DE 2023 | SPIELFILM | 13 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, FR · OMEU
Eine Mutter fährt ihren Sohn, einen Jungautoren, zu der ersten Lesung seines
autobiographischen Debütromans. Der Film erzählt von der Scham für die eigene
soziale Herkunft sowie von der Scham für die Abgrenzung von ebendieser.
Regie, Buch Romina Küper Schauspiel Sabine Urig, Sebastian Urzendowsky,
Michou Friesz, Adriane Gradziel, Serdar Gençol Kamera Philipp Schaeffer
Schnitt Silvan Marty Szenenbild Rafael Loß Kostümbild Eleonore Carrière
Musik Rachel Oker Producer:in Katharina Mumper, Maxine Paatzsch, Isabella
Mueller de Paula Produktion Filmakademie Baden-Württemberg
Romina Küper *1992, fing während ihres Studiums der Philosophie, Theaterwissenschaft
und Komparatistik (RUB Bochum, FU und UDK Berlin) an zu schauspielern.Seit
2021 studiert sie Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg.
DREI BÄUME SIND
KEIN WALD
DAS IST KEINE FIGUR,
DAS IST VERRAT
DE 2023 | SPIELFILM | 14 MIN | BERLIN-PREMIERE | EN · OMEU
Ein schattenhaftes Wesen entdeckt die menschliche Welt in einer nächtlichen
Autofahrt durch Los Angeles, beobachtet Menschen am Straßenrand und
hört ihren Geschichten zu.
DE 2023 | SPIELFILM | 9 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU
Der Junge ist mit seiner Umgebung vertraut, der Alltag erzählt sich von selbst.
Sein Weg ist linear und ohne Abzweigung. Doch langsam schleichen sich
Zweifel in sein Bewusstsein.
BECAUSE WE BLEED
Regie, Buch Andrea Grambow, Joscha Kirchknopf Schauspiel Beaujangless
Kamera Juri Kirchknopf Schnitt Andrea Grambow, Joscha Kirchknopf,
Juri Kirchknopf Ton Florian Kontny Musik Holly Herndon & Mat Dryhurst
Produzent:in Andrea Grambow, Joscha Kirchknopf, Juri Kirchknopf
Andrea Grambow, nicht-binäre bildende Künstlerin und Filmemacherin,
Joscha Kirchknopf ist bildender Künstler und Filmemacher in Berlin.
Regie, Buch Jonas Erler Schauspiel Emil Heusinger Kamera Leon Brandt
Schnitt Filip Dziuba Ton, Musik Carl Hangschlitt Szenenbild Justus Splitt
Produzent:in Ingmar Heide Benjamin Agsten, Ralf Glaser
Jonas Erler (*1999) studiert Fotografie an der Hochschule für Grafik- und
Buchkunst Leipzig (HGB). Neben seinem Studium arbeitet er als Regieassistent
DER JUNGE
MIT DEM
PERLENOHRRING
BULL’S HEART
UA 2023 | SPIELFILM | 14 MIN | BERLIN-PREMIERE | UZ, RU · OMEU
Ein Vater, sein Sohn, dessen Geliebter, Hitze, Sommer, Nacht. Eine kleine männliche
Welt, ungewöhnlich zart und verletzlich – beinahe so wie auch andere Teile
des Migrant:innendaseins in der Großstadt.
Regie Margarita Bagdasaryan Buch Michael Borodin Schauspiel Sanzhar
Iuldoshev, Seydula Moldahanov, Illarion Marov, Nadezhda Lertulo Kamera Nikita
Lychev Schnitt Margarita Bagdasaryan, Alexandra Putsyato Ton Stanislav
Paushev-Neznakomov, Yaroslavl Redkin, Stephan Orlov, u.a. Musik Yuncitygurl
Szenenbild Anna Muksunova Produzent:in Michael Borodin, Margarita
Bagdasaryan, Alya Lugovaya, Konstantin Korobkin, Margarita Amineva-Jester
Margarita Bagdasaryan *1995 in Sewastopol, ist Regisseurin, bildende
Künstlerin und Psychotherapeutin. Abschluss an der Moskauer Schule des Neuen
Kinos. Sie lebt und arbeitet in Berlin.
HR 2023 | DOKFILM | 20 MIN | BERLIN-PREMIERE | HR · OMEU
Der Film beruht auf Fakten zu dem größten Flüchtlingslager in der Sinai
Wüste während des Zweiten Weltkriegs. Material aus kroatischen Archiven
erinnert – kombiniert mit Bildern von heute – an die Geschichte der Migration
ums Mittelmeer.
Regie, Buch Ana Bilankov Kamera Boris Poljak Schnitt Denis Golenja Ton
Yiannis Loukos Musik Halim El-Dabh Produzent Vedran Šuvar Produktion
Filmska udruga Šuma
Ana Bilankov (Berlin/Zagreb), bildende Künstlerin und Filmemacherin, arbeitet
mit Experimentalfilm, Fotografie und Videoinstallation. Studium der
Kunstgeschichte und Germanistik in Zagreb und Mainz sowie Kunst im Kon-
text an der UdK Berlin.
DOHVATITI SUNCE:
EL SHATT
(CHASING THE SUN)
KURZFILM
45
EINE EINZELNE TAT
DE 2023 | DOKFILM | 19 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, KU · OMEU, OMU
Sechs Wochen nach Hanau wird der Jeside Arkan Hussein Khalaf in einer norddeutschen
Kleinstadt erstochen, die Polizei spricht von einem ‚Zufallsopfer‘.
Die Regisseurin geht zurück nach Celle, die Stadt, in der sie aufgewachsen ist
um selbst zu untersuchen.
Regie, Buch Constanze Wolpers Kamera Jonas Eisenschmidt Schnitt Constanze
Wolpers, Jonas Eisenschmidt Ton Artem Funk, Michael Trammer Produzent:in
Jonas Eisenschmidt, Constanze Wolpers Produktion radpaar films
Constanze Wolpers Regisseurin und Produzentin für Dokumentarfilme, studierte
Kulturanthropologie in Göttingen, Dokumentarfilm an der filmArche
und Werkleitz/Zentrum für Medienkunst. Sie ist Alumna der Documentary
Campus Masterschool.
D 2023 | SPIELFILM | 18 MIN | BERLIN-PREMIERE | RO, IT · OMEU
Die geisterhafte Nebensaison an der italienischen Küste. Zwei Pflegerinnen
brechen in das Strandhaus einer Klientin ein und reparieren den Wasserhahn.
Ein flüchtiger Urlaubstag.
Regie, Buch Vanessa Gunesch Schauspiel Silvana Mihai, Constanta Florentina
Tilea Kamera Sophia Fenn Schnitt Janos Jonathan Lorincz Ton Caroline Micol
Loguercio Musik Tv Lumiere Szenenbild Antonia Nestler Producerin Katrin
Kreppel, Isabella Mueller de Paula Produktion Filmuniversität Babelsberg
Konrad Wolf
Vanessa Gunesch aufgewachsen in Deutschland, verbrachte die Sommer
ihrer Jugend meist in Rumänien. Sie gab ihr Philosophiestudium auf, um an
der Filmuniversität zu studieren.
SIMTEAM CA ESTI DE
A MEA (I KNEW YOU
WERE MY KIND)
DE 2024 | SPIELFILM | 16 MIN | WELTPREMIERE | EN · OMU
Nach einem verheerenden Unfall, bei dem die Liebe ihres Lebens gelähmt
wurde, wird Valeria zu dessen Pflegerin. Unter der Oberfläche der unerschütterlichen
Hingabe beginnt eine beunruhigende Besessenheit zu entstehen.
DE 2024 | SPIELFILM | 7 MIN | WELTPREMIERE | DE
Um die Kosten der steigenden Stromrechnung zu senken, bestellen die Filmemacher
phosphoreszierende Heringe im Internet, stolpern trotzdem über
Zeltschnüre und treten damit eine wilde Assoziationskette los.
Regie Elliott Louis McKee Buch Elliott Louis McKee, Andrea Ariel
Schauspiel Andrea Ariel, James Tuft, Simone Bucio Kamera Manuel
Schamberger Schnitt Elliott Louis McKee Szenenbild Simone Bucio Ton,
Musik Wouter Rentema Produzent Elliott Louis McKee Produktion Queen Brat
Regie, Buch, Schnitt, Kamera Marie-Catherine Theiler, Jan Peters
Schauspiel Marie-Catherine Theiler, Jan Peters, Bardia Saffari Musik Pit
Przygodda Ton Pit Przygodda, Marie-Catherine Theiler, Jan Peters
Produktion Marie-Catherine Theiler, Jan Peters
FOREVER YOURS
Elliott Louis McKee wuchs im Süden Neuseelands auf. Seit dem Umzug nach
Berlin im Jahr 2011 arbeitet er als Musiker, Schauspieler und Filmemacher.
Marie-Catherine Theiler und Jan Peters leben und arbeiten in Berlin, machen
gemeinsam (und auch einzeln) Filme, Hörspiele und Theater/Performances.
LEUCHTHERINGE
DE 2022 | SPIELFILM | 11 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | DE · OMEU
Unzulängliche Übersetzungen lassen konkurrierende Interpretationen darüber
zu, was wirklich passiert ist. Zum Beispiel wenn eine junge Frau nachts
einen Weihnachtsbaum entsorgt.
GR 2023 | DOKFILM | 12 MIN | DEUTSCHLAND PREMIERE | EL · OMEU, OMU
Der Fahrgast schaut auf den Namen, der auf seinem Ticket steht. Er will sich
vergewissern, dass er nicht anstelle eines anderen Reisenden reist. Die Land-
schaft bleibt unverändert.
GOD HAS FORGOTTEN
US IN THE BACKSEAT
OF A LOCKED CAR
DURING SUMMER
Regie, Buch Kyle Heller Schauspiel Jella Haase Kamera Jonny Ibeka
Schnitt Philipp Müller Musik Rael Anderson Producer Jonny Ibeka
Produzent:in Dave Bruning, Jella Haase
Kyle Heller lebt zurzeit auf dem Planeten Erde und kommt ab und zu mit
Freunden zusammen, um Filme zu machen.
Regie, Buch Argyris Germanidis Erzählung Katerina Strauch Kamera,
Schnitt Argyris Germanidis Ton Argyris Germanidis, Alexander Heinze Musik
Argyris Germanidis Produzent:in Katerina Strauch, Argyris Germanidis
Produktion ODO Films
Argyris Germanidis *in Athen, studierte Wissenschaftstheorie sowie Filmwissenschaft.
Nach Jahren als Drehbuchautor wandte er sich der Regie seiner
eigenen Filme zu und zog nach Berlin.
NOTES FROM A
SEA VOYAGE
DE 2023 | DOKFILM | 7 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU
Es heißt, unser Körper ist unser Zuhause. Doch wie ist das, wenn einem Gewalt
angetan wurde? Eine junge Frau hat Heimweh. Sie spricht über den Zustand
ihres Körpers nach einem sexuellen Übergriff.
CH 2022 | DOKFILM | 11 MIN | BERLIN-PREMIERE | KEINE DIALOGE
Eine sinnliche Erkundung des Waldes und der Spannungen, die ihm innewohnen.
Eine Welt von Gewinn und Verlust, Wachsen und Verschwinden in Zyklen
von Leben und Tod.
HEIMWEH
Regie, Buch Maja Bresink Schauspiel Alexandra Pfeifer Kamera Laura Köhler
Montage Maja Bresink Ton Henrike Dannemann Szenenbild Maja Bresink
Casting Nele Yannica Günther Produzentin Maja Bresink Produktion Filmakademie
Baden-Württemberg
Maja Bresink *1998 in Frankfurt/Main, schloss 2020 ihr Studium an der
Hochschule Rhein Main ab. Danach arbeitet sie als Regieassistentin, Producerin
und Casting Assistentin. Seit 2021 studiert sie Regie an der Filmakademie
Baden-Württemberg.
Regie, Buch, Kamera, Schnitt Laurence Favre Ton, Musik Philippe Ciompi
Produzentin Laurence Favre
Laurence Favre arbeitet mit – meist analogem – Bewegtbild und Fotografie
sowie dem Schreiben. Ihre Arbeit untersucht, wie Konzepte binärer Gegensätze
zweckentfremdet werden können. In den letzten Jahren hat sie sich mit
der Verstrickung kolonialer und ökologischer Prozesse beschäftigt.
OSMOSE
KURZFILM
47
SCHLAFENDE
PFERDE
CH 2024 | SPIELFILM | 20 MIN | WELTPREMIERE | DE · OMEU
Die Stimme aus Ninas Mediations-App bleibt in ihrem Kopf und begleitet sie
durch den von Sinn- und Statusfragen geprägten Büroalltag.
Regie Julius Weigel Buch Antonella Nicoli, Julius Weigel Schauspiel
Dagna Litzenberger-Vinet, Maria Lehberg, Simon Brusis, Sissi Reichenbrugger,
Michael Schertenleib, J.C. Williams, Leon Blohm Kamera Gaëtan Nicolas
Schnitt Enrico Fröhlich Ton Tim Egner Szenenbild Jacopo Giulini Kostümbild
Amanda Samantha Brooke Musik Yanick Herzog, Paul Taro Schmidt
Producerin Nele Kümpel Produktion Zürcher Hochschule der Künste
Julius Weigel studierte Kunst in Berlin, Leipzig und Jerusalem. Während des
Studiums machte er Filme, die auf diversen Festivals liefen. Seit 2021 studiert
er fiktionale Regie an der ZHdK.
DE 2023 | SPIELFILM | 13 MIN | WELTPREMIERE | EN, CMN · OMEU + OMU
Auf dem Schreibtisch eines jungen Journalisten steht eine Fotofilmdose,
deren Inhalt ihn nicht loszulassen scheint. Als er den Film entwickeln lassen
will, prallen Welten aufeinander.
Regie, Buch Jonathan Berlin Schauspiel Chao Liu, Christian Friedel, Yun
Huang Kamera Manuel Mack Schnitt Jonathan Berlin Ton Andreas Prescher
Szenenbild Romy Springsguth Kostümbild Maike Igelmann Musik Nils Wrasse
Produktion Noah Frames Produktion
Jonathan Berlin *1994, studierte Schauspiel in München und spielte in zahlreichen
Filmen und Serien. Seine erste Regiearbeit lief auf zahlreichen inter-
nationalen Festivals. Er ist in der Klimabewegung aktiv.
THE LIGHT THAT
PAINTED YOU
DE 2023 | SPIELFILM | 19 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU
Omar wird aus dem Gefängnis entlassen. Er besucht Ava, die nicht damit gerechnet
hat, ihn zu sehen. Die Welt hat sich verändert, queere Menschen verlieren
ihre Rechte, werden immer weiter ausgegrenzt und bedroht.
TR, DE 2023 | SPIELFILM | 21 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | TR · OMEU, OMU
Osman Leben ist einsam und monoton. Doch seine Welt wird auf auf den Kopf
gestellt, als ein Baby, das er vor seiner Tür findet, die Gesetze der Zeit für ihn
neu definiert.
SLIMANE
Regie, Buch Carlos Pereira Schauspiel Akin Victor, Banafshe Hourmazdi Kamera
Karim Marold Schnitt Vanessa Heeger Ton Andrea Schmidt, Celine Jünger
Szenenbild Veronika Janovec Musik P.E.A.R.L Producerin Carlotta Cornehl,
Clara Puhlmann Produktion Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin
Carlos Pereira *1989 in Lissabon, studiert Filmregie an der Deutschen Filmund
Fernsehakademie Berlin. 2022 erhielt er ein Stipendium für das Bergman
Estate auf Fårö, wo er das Drehbuch für seinen ersten Spielfilm schrieb.
Regie Vincent-Kaya Möller Buch Nora Haddada, Vincent-Kaya Möller
Schauspiel Öner Erkan, Kerim Yiğit Kalaycı, Akant Çetin, Hilal Yüksel, Beray
İşler, Ece Yılmaz Kamera Larius Kieninger Schnitt Sami Mohrayim Ton Rıdvan
Aytekin Szenenbild Batuhan Özbulut Kostümbild Yasemin Arslan Musik
Marvin Tom Gerstmeier Produzentin Hilal Şenel Produktion Hafif Film, Film-
akademie Baden-Württemberg, SWR, ARTE
Vincent-Kaya Möller *1992 in Berlin, ist deutsch-türkischer Regisseur, Editor und
Produzent. Seit 2019 studiert er Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg.
UÇUŞ MODU
(FLIGHT MODE)
DE 2024 | SPIELFILM | 15 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | DE · OMEU
Die besondere, innige Freundschaft zwischen dem schwulen Protagonisten
Rasmus und seiner lesbischen Freundin Soma wird durch ihre Nähe auf eine
harte Probe gestellt.
E 2023 | SPIELFILM | 19 MIN | WELTPREMIERE | DE · OMEU
Sicherheitskraft Melanie läuft nachts die verlassene Fabrik ab. Dabei denkt
sie an sinnentleerte Funktionen in einem gesichtslosen System und auch an
das dichte Fell wilder Tiere. Man sagt, der Wolf sei zurück.
SOMA UND RASMUS
Regie, Buch Tim Lanzinger Schauspiel Via Jikeli, Tim Lanzinger,
Maeve Metelka Kamera Maayane Bouhnik Schnitt, Ton Tim Lanzinger
Szenenbild, Kostümbild Anna Maria Jope Produzentin Steffi Lanzinger
Tim Lanzinger absolvierte seine Schauspielausbildung an der HfS Ernst Busch
in Berlin. Während des Studiums inszenierte er u.a. MOMMY und gewann für
seinen ersten Kurzfilm den Konrad-Wolf-Filmpreis.
Regie, Buch Mirjam Khera Schauspiel Lilly Menke, Martin Rentzsch Kamera
Kleber Nascimento Schnitt Miro Schawalder Ton Johannes Luppa, Daniel Fehl,
Yannick Pernot-Iyoda, Jonathan Ho Szenenbild Fritzi Heubaum Kostümbild
Marilena Büld Producerin Leonora Müller Produktion Filmuniversität Babels-
berg Konrad Wolf, Rundfunk Berlin-Brandenburg
Mirjam Khera *1992, wuchs zweisprachig in einer deutsch-indischen Familie
auf. Nach ihrem Studium in New York studierte sie Drehbuch & Dramaturgie
sowie jetzt Spielfilmregie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF
WACHEN
DE 2023 | SPIELFILM | 24 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | DE · OMEU
Das Leben der 17-jährigen Nelly wird ganz von ihrer Mutter Silvia bestimmt.
Als sie eines Sommers Monique kennen lernt, fragt sie sich, ob es für sie auch
einen anderen Weg geben könnte.
DE, VN 2023 | DOKFILM | 24 MIN | WELTPREMIERE | DE, VI · OMEU, OMU
Ein junger Mann mit deutsch-vietnamesischen Wurzeln fühlt sich entfremdet.
Er kommt der Quelle seines emotionalen Konflikts näher, als er den Ort be-
sucht, den seine Eltern Zuhause nennen.
STICKY (ODER DER
SOMMER IN DEM
KAUGUMMIS 10 CENT
TEURER WURDEN)
Regie Hannah Wolny Buch Laurens Linnemann, Hannah Wolny Schauspiel Luna
Jordan, Bettina Ratschew, Joy Ewulu Kamera Jakob Grasböck Schnitt Amélie
Richter Ton Weronika Malinowska Szenenbild Linda Bruna Kostümbild Chani
Lehmann Musik Nicolas Fehr, Hannes Bieber, Sire Jonah, Carl-Eric Dahms
Producerin Fritzie Benesch Produktion Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf
Hannah Wolny *1996 in Nürnberg, verbrachte nach dem Schulabschluss
einige Jahre im Ausland. Zurück in Deutschland begann sie Filme zu drehen
und zu schneiden.
Regie, Buch Huy Nguyễn Kamera Tony Bùi Schnitt Laura Espinel, Tony Bùi,
Hien Nguyễn Ton Hien Nguyễn Produzent:in Đuc Ngô Ngoc, Sarah Noa Ngô
Ngoc Produktion Dreh's Um
Huy Nguyen studierte Rechtswissenschaften und arbeitet in einer Kanzlei
für Asyl- und Aufenthaltsrecht in Berlin. ZUHAUSE IST DORT, WO DIE
STERNFRÜCHTE SAUER SIND ist sein erster Kurzfilm in Regieverantwortung.
ZUHAUSE IST
DORT, WO DIE
STERNFRÜCHTE
SAUER SIND
KURZFILM
49
BERLIN
SPOT
LIGHTS
BERLIN SPOTLIGHTS
Die in diesem Jahr ausgewählten vier Spielfilme und zwei Dokumentarfilme der Berlin Spotlights
erzählen verschiedenartig und mutig von Verlust und Neubeginn oder dokumentieren Zeitgeschichte
und herausragende Biografien, in denen Berlin und Brandenburg eine wichtige Rolle spielen.
Zwei der Spielfilme kreisen um Verlust als existentielle Erfahrung: In KRZYK - LOSING CONTROL
und GEISTER gibt es keine abgeschlossenen Trauerkapitel. Die Erinnerungen, Schemen und Geister
werden zu zwischenmenschlichen, körperlichen Konfrontationen mit dem Schmerz, mal dunkelatmosphärisch
und mal reflektierend-melancholisch. Hazal in ELLBOGEN hingegen sprüht vor
Lebensenergie und verkörpert in ihren Streifzügen durchs nächtliche Berlin die Sehnsucht nach
Freiheit und Anerkennung - bis sie die Weichen ihres Lebens ganz neu stellen muss. Die kanadische
Sängerin Peaches ist immer auf Tournee: TEACHES OF PEACHES dokumentiert ihre Anfänge und die
Rolle, die ihr Aufenthalt in Berlin für ihre Karriere spielte, bis zu ihren heutigen Auftritten. Der alternde
Autorenfilmer Lazlo findet sich in einer Post-Midlife-Crisis inmitten der Brandenburger Provinz
wieder: ÜBERLEBEN IN BRANDENBURG erzählt humorvoll, wie eine persönliche Lebenskrise in eine
deutliche Haltung zur brandaktuellen politischen Lage mündet. Schließlich porträtiert FACING TIME
den Berliner Fotografen Michael Ruetz, - ein Meister des Augenblicks, dessen ikonische Fotografien
das Bild prägen, das wir bis heute von der jungen BRD und DDR haben.
In Ergänzung zum Wettbewerb wird mit der Sektion Berlin Spotlights das Filmprogramm des Festivals
als umfassende Werkschau des jungen deutschen Kinos aus Berlin-Brandenburg komplettiert.
ELLBOGEN
FACING TIME
GEISTER
KRZYK - LOSING
CONTROL
DE 2024 | SPIELFILM | 86 MIN | DE, TR · OMEU, OMU
ELLBOGEN
Hazals sehnlichster Wunsch: Ein Leben. Doch trotz zahlreicher Bewerbungen wird sie zu keinem
einzigen Vorstellungsgespräch eingeladen. Stattdessen sitzt sie in einer Bildungsmaßnahme vom
Job-Center fest, die sie immer wieder auf ihren Platz verweist. Nachdem sie mit Freundinnen an
ihrem 18. Geburtstag auch noch vor dem Club abgewiesen wird, entlädt sich die aus nicht endender
Ablehnung entstandene Wut in einer folgenschweren Begegnung. Hazal flieht Hals über Kopf nach
Istanbul, in eine neue Stadt in einem ihr unbekannten Land.
Regie Aslı Özarslan Buch Claudia Schaefer, Aslı Özarslan Romanvorlage Fatma Aydemir Schauspiel Melia Kara, Jamilah
Bagdach, Asya Utku, Nurgül Ayduran, Doğa Gürer, Mina Özlem Sağdiç Kamera Andaç Karabeyoğlu-Thomas Schnitt Ana
Branea, David J. Achilles Ton David Almeida-Ribeiro, Andreas Radzuweit Szenenbild Katja Deutschmann Kostümbild
Silvia Albarella Musik Delphine Mantoulet Casting Manolya Mutlu Koproduzent:in Delphine Schmit, Guillaume Dreyfus,
Anna Maria Aslanloğu, Julia Peters, Jutta Feit Produzentin Jamila Wenske Produktion Achtung Panda! Koproduktion
Tripode Film (FR), Istos Film (TR), jip film & verleih (DE) Verleih jip film & verleih Uraufführung 74. Internationale
Filmfestspiele Berlin
Aslı Özarslan *1986 in Berlin, studierte von 2007-2011 Theater und Medien an der Universität Bayreuth sowie
Philosophie und Soziologie an der Sorbonne IV in Paris. Es folgte ein Studium der Dokumentarfilmregie an der Filmakademie
Baden-Württemberg.
DE 2024 | SPIELFILM | 81 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU
GEISTER
David erfährt, dass sich sein ehemals bester Freund Andreas das Leben genommen hat und reist in
die alte Heimat nahe der deutsch-polnischen Grenze. Was als Kurzbesuch für die Trauerfeier geplant
war, entwickelt sich zu einer Auseinandersetzung mit einer zerrütteten Freundschaft, die David mit
der gemeinsamen Freundin Paula erkundet. Als ihm plötzlich Andreas’ Geist erscheint, versucht David
das Übernatürliche abzuschütteln. Doch der Geist entpuppt sich als so hartnäckig wie die Frage, warum
Andreas sich das Leben genommen hat – oder vielmehr, was ihn noch in der Welt hält.
Regie Hans Henschel Buch Hans Henschel, Christoph A. Klimke Schauspiel Ali Berber, Manolo Bertling, Amal Keller, Ute
Lubosch, Gabija Siurbyte Kamera Bastian Esser Schnitt Kai Eiermann Ton Elias Hamman, Justus Wirth Szenenbild Kathrin
Meier Kostümbild Ragna Hemmersbach Musik Angela Boutros, Basilius Alawad Casting Karl Schirnhofer Redaktion
Verena Veihl Produzent:in Esther Friedrich, Alexander Weimer Produktion MovieBrats Pictures Koproduktion Rundfunk
Berlin-Brandenburg, Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf Uraufführung 45. Filmfestival Max Ophüls Preis
Hans Henschel studierte Regie an der Filmuni Babelsberg. Sein Spielfilm GEISTER feierte seine Premiere beim 46.
Filmfestival Max Ophüls Preis.
DE 2023 | DOKFILM | 84 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, FR · OMEU, OMU
FACING TIME
Michael Ruetz ist Meister des Augenblicks. Seine ikonischen Fotografien prägen u.a. das Bild, das
viele bis heute von der jungen BRD und DDR haben. Er fängt die Krähen über Auschwitz ein und
drückt bei der Ohrfeige, die sich Bundeskanzler Kiesinger auf dem CDU-Parteitag 1968 von Beate
Klarsfeld einfängt, als einziger ab. Auch Beuys lässt ihn in seine Nähe. Ruetz arbeitet in Reihen, die er
bis heute vervollständigt. Der Film ist ein Porträt des großen Chronisten der deutschen Fotografie,
der noch lange nicht vorhat, aufzuhören.
Regie Annett Ilijew Kamera Ines Thomsen, Aldo Gugolz Schnitt Friederike Schuchardt, Hanka Knipper Ton Antje
Volkmann, Alexander Heinze, Andreas Mohnke Musik Fabrizio Tentoni Produzentin Annett Ilijew Produktion Annett
Ilijew Filmproduktion Uraufführung DOK.fest München
Annett Ilijew, *1975, wuchs in Ost-Berlin auf. Sie arbeitet also Regisseurin und Editorin, außerdem unterrichtet sie
Filmmontage in Berlin und Leipzig.
BERLIN SPOTLIGHTS
DE 2023 | SPIELFILM | 81 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, EN, PL · OMEU
KRZYK - LOSING CONTROL
Lena wird Zeugin eines Autounfalls und hört dabei die Schreie einer sterbenden Frau. Sie
verschweigt ihrem Freund, wie sehr der Vorfall sie erschüttert. Ganz ähnlich geht sie mit dem
Verlust ihres ungeborenen Kindes um, den sie kürzlich hatte. Anstatt der Trauer Raum zu geben,
stürzt sie sich in ihre Arbeit und dringt in das Leben der Verstorbenen ein: Sie beginnt eine
Affäre mit dem Witwer und übernimmt allmählich die Rolle der Mutter des gemeinsamen
Sohnes. Anhaltende Schlaflosigkeit verwischt die Grenze zwischen Träumen und Realität.
Regie Ewa Wikieł Buch Ewa Wikieł, Halina Rasinski Schauspiel Gina Henkel, Anton Weil, Pawel Delag, Wiktoria
Gorodecka, Natalia Mateo Kamera Konstantin Minnich Schnitt Natalia Jachec Ton Lorenz Fischer Szenenbild Eleanora
Iadkouskaya, Stephanie Traut Kostümbild Agata Dziurgot Casting Michalina Medynska Musik Hannah von Hübbenet
Redaktion Verena Veihl, Tobias Gottschlich Producer Andreas Louis Produzent Ibrahim-Utku Erdogan Produktion
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin Koproduktion Big Kedi Pictures, Rundfunk Berlin-Brandenburg
Uraufführung 45. Filmfestival Max Ophüls Preis
Ewa Wikieł *1989 in Warschau, absolvierte die DFFB Berlin und war Gaststudentin bei Michael Haneke in Wien. Ihre
Filme liefen weltweit in internationalen Wettbewerben. KRZYK - LOSING CONTROL ist ihr erster Spielfilm und wurde
für die Berlinale Script Station sowie die Talentdemo beim Camerimage Film Festival ausgewählt.
53
POST-PRODUCTION
TEACHES OF PEACHES
ÜBERLEBEN IN
BRANDENBURG
PROFESSIONAL POST-PRODUCTION
IN BERLIN SINCE 35 YEARS
DE 2024 | DOKFILM | 102 MIN | EN · OMEU, OMU
TEACHES OF PEACHES
Als feministische Musikerin, Produzentin, Regisseurin und Performance-Künstlerin hat sich Peaches
über zwei Jahrzehnte dem Kampf gegen Genderstereotype gewidmet und ihren Status als Ikone der
Pop- und Musikindustrie gefestigt. Der Film zeigt anhand von exklusivem Archivmaterial und spektakulären
Aufnahmen der aktuellen ‚The Teaches of Peaches Anniversary Tour‘ den Weg der Kanadierin
Merrill Nisker zur international gefeierten Künstlerin. Von der Ideenfindung für die Bühnenshow über
die intensiven Proben bis hin zu den Live-Shows wird ein intimer Blick hinter die Kulissen gewährt.
Regie Philipp Fussenegger, Judy Landkammer Buch Cordula Kablitz-Post, Schyda Vasseghi mit Peaches, Bláthin Eckhart,
Black Cracker, Federica „Fede“ Dauri, Tif „Teddy“ Lamson, Leslie Feist, Chilly Gonzales, Shirley Manson, Charlie Le Mindu
Kamera Dino Osmanović ASBH Schnitt Judy Landkammer Producer Robert Kreuzaler Redaktion Kathrin Brinkmann
(ZDF/ARTE) Produzentin Cordula Kablitz-Post Produktion Avanti Media Fiction Koproduktion ZDF, ARTE Verleih
farbfilm verleih Uraufführung 74. Internationale Filmfestspiele Berlin
TV ∙ CINEMA ∙ WEB
WORKFLOW CONSULTING AND GUIDANCE FOR BEST RESULTS
Cordula Kablitz-Post ist Produzentin, Regisseurin und Autorin. Ab den 1980ern arbeitete sie häufig mit Christoph
Schlingensief, führte u.a. bei den Formaten TALK 2000 und der Kultserie U 3000 Regie. Seit 2001 produzierte sie ARTEs
bekannteste Dokumentations-Serie DURCH DIE NACHT MIT…, die 2006 mit vier Grimme-Preisen ausgezeichnet wurde.
DE 2023 | SPIELFILM | 83 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, HU · OMEU
ÜBERLEBEN IN BRANDENBURG
Dem Autorenfilmer László wird die Finanzierung seines Filmprojektes abgelehnt: Zu alt, zu weiß, und
auch noch Herzprobleme! Fazit: Nicht mehr vermittelbar. Wollte der Ungar vom Balaton nicht mal ganz
hoch hinaus? László schlittert in eine waschechte Lebenskrise und findet erstmal Trost in der faszinierenden
Anziehungskraft einer ‚Wahnsinnsfrau‘ aus dem Nachbardorf. Als sich aber ein Rechtspopulist
im 120 Seelendorf zum einzigen Bürgermeisterkandidaten aufstellen lässt, besinnt sich László und er
lässt sich als Gegenkandidat aufstellen. Werden er und seine Ehe diese Entscheidung überstehen?
Regie Zoltan Paul†,Ben von Grafenstein Schauspiel Zoltan Paul, Adele Neuhauser, Dietrich Hollinderbäumer, Sabine
Waibel, Joachim Paul Assböck, László I. Kish, Werner Eng Kamera Jan Kerhart Schnitt Ben von Grafenstein, Antje Lass,
Sebastian Bonde, Mirja Gerle Szenenbild Claus Rudolf Amler Musik Julian Adam Pejzs Produzent:in Sandra Maischberger,
Clementina Hegewisch, Jan Kerhart Produktion Vincent Productions, Next Film Verleih ucm.one
Zoltan Paul Regisseur und Hauptdarsreller des Films verstarb überraschend kurz nach Ende der Hauptdreharbeiten
2022. Die Regie des Films übernahm Ben von Grafenstein.
COLOUR GRADING ∙ HDR
COMPOSITING ∙ VFX
FINISHING
INGEST ∙ EDITING SUITES
SHARED STORAGE
TECHNICAL SUPPORT
FILM RESTORATION
VIDEO ENHANCEMENT
INGEST OF ANALOGUE
VIDEO SOURCES
SOUND RECORDING ∙ ADR
SOUND DESIGN ∙ MIX
RESTORATION ∙ UPMIX
Zoltan Paul† (1953-2022), *in Budapest, emigrierte mit 12 Jahren nach Österreich und widmete sich dort der Rockmusik.
Nach Abschluss der Wiener Schauspielschule wirkte er als Theater- und Filmschauspieler. In den 1990er-Jahren
wechselte er zur Regie und inszenierte eigene Theaterstücke und Filme.
Ben von Grafenstein, *1975 in Würzburg, begann seine Filmkarriere als Editor und studierte später Szenische Regie
an der Filmakademie Baden-Württemberg. Seit 2006 arbeitet er als Autor, Regisseur, Produzent und Editor in Berlin.
BERLIN SPOTLIGHTS
WAVE-LINE GMBH ∙ BÜLOWSTR. 66 D1 ∙ 10783 BERLIN ∙ +49 30 23 55 60 0
INFO@WAVE-LINE.DE ∙ WWW.WAVE-LINE.DE
BERLIN
SPE
CIAL
CCOSTUMES
Dressing up
the movies.
Europas führendes Kostümhaus bietet alle Leistungen
rund um das Thema Kostüm – von Beratung über Verleih
bis zur Produktion für Kino, Streaming, Fernsehen,
Werbung und Bühne.
Mit Hauptsitz im Zentrum Berlins und Niederlassungen
in Warschau, Budapest, Wien, Köln und Penzing ist die
Theaterkunst seit 1907 eine Brücke für die Filmindustrie
zwischen Ost und West. Der Fundus umfasst mehr als
10 Millionen Teile aller Epochen, Stile und Trends. Ein
Team aus erfahrenen und enthusiastischen Fachleuten
unterstützt nationale und internationale Projekte
jeglicher Größe mit unschätzbaren Kenntnissen in allen
Bereichen der Filmkostüme. Wir freuen uns auf Sie!
theaterkunst.de
BERLIN SPECIAL
Die Programmsektion Berlin Special präsentiert zwei Spielfilme und vier Dokumentarfilme, die
jenseits der Festivalsektionen wichtige Impulse setzen, besondere Filmformate anbieten und in
diesem Jahr über die Produktionsgrenzen Deutschlands hinaus weisen.
Formal konsequent: Zwei starke internationale Produktionen mit deutschem Produktionsanteil
schöpfen aus einer Fülle an Stilmitteln. ACHILLES berichtet von den (Un)Möglichkeiten des gesellschaftlichen
Widerspruchs im Iran und der Bedrohung als klaustrophobische Erfahrung. ASCHE
wiederum zeigt knallbunt, nackt und feministisch laut den künstlerischen Befreiungsschlag aus
dem Musen-Dasein. Das TV-Feature PUNK GIRLS. DIE WEIBLICHE GESCHICHTE DES BRITISCHEN
PUNK nimmt uns mit auf eine Zeitreise zu den Anfängen der Punkära - aus konsequent weiblicher
Perspektive - und feiert die Pionierinnen der britischen und deutschen Punkmusik. Welche Rolle
Kunst in Zeiten der Revolution spielt, fragt die internationale Produktion AFTAB MISHAVAD (THE
SUN WILL RISE), die ein Theaterensemble bei den Proben zu Lysistrata von Aristophanes in Teheran
im Oktober 2022 begleitet: Draußen tobt der Aufstand, drinnen proben die Darsteller:innen den Aufstand.
Vom Sewansee bis zur Goldmine von Sotk, die seit dem Blitzkrieg von 2020 von Aserbaidschan
besetzt ist, entwirft LANDSHAFT die Psychogeografie einer geopolitisch aufgeladenen Landschaft
und ihrer Bewohner:innen im östlichen Armenien. Schließlich erkunden sechs Kurzfilme einfühlsam
die vietnamesisch-deutsche Identität: Die Kurzdokumentarfilme des Nachwuchsprojekts DREH’S
UM beleuchten die Vielfalt von Migration, Familie und Identitätssuche und bieten intime Einblicke in
die Suche nach Heimat.
Die Filme der Sektion Berlin Special ergänzen das offizielle Festivalprogramm und zeigen die filmische
Bandbreite der Hauptstadtregion.
57
ACHILLES
AFTAB MISHAVAD
(THE SUN WILL RISE)
ASCHE
DREH’S UM
VIET-DEUTSCHE
PERSPEKTIVEN -
DOKUMENTARFILMROLLE
IR, DE, FR 2023 | SPIELFILM | 116 MIN | BERLIN-PREMIERE | AZ, FA · OMEU
ACHILLES
Farid alias Achilles, ehemaliger Filmemacher, arbeitet nachts als Orthopäde in Teheran. Zerbrochen
am einzigen politischen System, das er und seine Generation je gekannt hat, plagen ihn Wut und
Kummer. Als eine Kollegin ihm erzählt, dass sie nach dem Tod ihres Sohnes 26 Tage lang ausharren
musste, bevor die Behörden dessen Leiche freigaben, erwacht Achilles aus seiner Apathie. Er wird
tätig. Seine Weigerung den Regeln zu folgen, bleibt nicht ungestraft. In der psychiatrischen Abteilung
eines Krankenhauses trifft er auf eine betäubte Patientin, die mit Handschellen an ihr Bett
gefesselt ist: Hedieh, politische Gefangene, die schon seit Jahren der Freiheit beraubt wird.
Regie, Buch Farhad Delaram Schauspiel Mirsaeed Molavian, Behdokht Valian, Neda Aghighi, Roya Afshar, Reza Amouzad,
Firouz Agheli Kamera Mohammad Reza Jahanpanah Schnitt Sasan Khoshniat Ton Jonas Lechenmayr, Kai Unger, Robert
Hefter, Hadi Manavipour Szenenbild Pouria Akhavan Musik Mehrdad Jafari Raad Producer Farhad Delaram, Saeed
Shahsavari, Amir Delaram, Shara Jamei, Ilhan Shah Produzent:in Saeed Shahsavari, Frieda Oberlin, Johannes Suhm,
Caroline Nataf Produktion Saeed Shahsavari, GalanGedan Film Production, Basis Berlin Filmproduktion, Barrieri
Filmproduktion, Unité Uraufführung 48. Toronto International Film Festival
Farhad Delaram, *1988 im Iran, hat einen Master der Regie an der University of Tehran abgeschlossen und seither neun
unabhängige Kurzfilme umgesetzt. Sein Film TATTOO hat u.a. bei Generation 14plus der 69. Berlinale den Gläsernern Bär
für den besten Kurzfilm gewonnen und lief auf über 90 Filmfestivals.
FR, IR 2023 | DOKFILM | 85 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | FA · OMEU, OMU
AFTAB MISHAVAD (THE SUN WILL RISE)
Teheran, Oktober 2022; ein Theaterensemble probt die altgriechische Lysistrata von Aristophanes.
Mitten in einer Szene, in der Männer die Akropolis stürmen, die die Frauen von Athen eingenommen
haben, erfährt das Ensemble, dass sie umzingelt sind. Anti-Aufruhr-Kräfte marschieren um das Gebäude
und schlagen eine große Demonstration nieder. Der Lärm von der Straße ist ohrenbetäubend.
Einige der Ensemble-Mitglieder wollen sich verstecken, andere auf die Straße gehen und an der
Seite des Volkes kämpfen. Trotz aller Meinungsverschiedenheiten ist eines klar: Das Team will die
Arbeit am Stück während der Revolution nicht fortsetzen.
Regie, Buch Ayat Najafi Schnitt Elodie Rassel Musik Maxime Lebidois, Emel Mathlouthi & das Ensemble Koproduzent
Julien Vicaire, Mickael Grassi, Mathieu Guillot, Ayat Najafi Produzent Angelo Laudisa Produktion Rosebud Entertainment
Pictures Koproduktion Wattson Uraufführung 80. Venice Film Festival
Ayat Najafi, *1976 in Teheran, arbeitet als Film- und Theaterregisseur sowie Multimedia-Künstler, er lebt in Berlin. Seine
Schwerpunkte sind interdisziplinäres und multimediales Theater sowie Experimental- und Dokumentarfilme. Seine
Projekte sind stark forschungsorientiert und behandeln Themen wie Gleichstellung, Menschenrechte, interkultureller
Dialog und ökologische Fragen.
BERLIN SPECIAL
A 2024 | SPIELFILM | 90 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | DE · OMEU
ASCHE
Acht junge Kunstschaffende in Linz/Österreich kämpfen mit ihren Musen, dem Streben nach Unendlichkeit
und dem Ende ihrer Zwanziger. Sie und Simeon führen eine leidenschaftliche Beziehung,
die jedoch mit der Zeit große Asymmetrie aufweist. Mehr und mehr wird Sie sich ihrer Rolle
als Objekt bewusst, auch durch die Begegnung mit Jakob, der Sie als einziger als dreidimensionaler
Mensch wahrzunehmen scheint. Élise und Emilia, vermeintliches Traumpaar, scheitern an ihren
gegensätzlichen Vorstellungen von Schaffen und Nähe. Anna bricht Felix Herz und verliebt sich
in eine Leiche.
Regie, Buch Elena Wolff Schauspiel Elena Wolff, Thomas Schubert, Naomi Bah, Celine Meral, Simon Kluth, Nils Svenja
Thomas, Til Schindler Kamera Nora Einwaller Schnitt Alba Diaz Ton Lukas Benedicic, Manfred Führling, Johannes
Kollmann, Gabriel Redner, Gabriel Pointner Szenenbild Rafael Maria Baumgartner Koproduzentin Elena Wolff
Produzentin Elli Leeb Uraufführung 27. Diagonale
Elena Wolff, ist Filmemacher:in und Schauspieler:in geboren in Berlin, wohnhaft in Wien. Seit 2022 studiert Elena
Regie an der Filmakademie Wien. Elenas erster unabhängig finanzierter Spielfilm PARA:DIES feierte 2022 Premiere
auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis. ASCHE ist der zweite Langspielfilm.
DE 2022-24 | DOKFILM | 73 MIN | WELTPREMIERE | DE, VI · OMU
DREH'S UM - VIET-DEUTSCHE PERSPEKTIVEN
Sechs Kurzfilme erforschen die vietnamesisch-deutsche Identität. Sie sind das Ergebnis von
DREH’S UM, einem Workshopprogramm, das jungen Menschen ermöglicht, ihre filmischen Fähigkeiten
zu entwickeln und ihre Geschichten selbst zu erzählen. Sie bekommen Raum für persönliches
Wachstum und kreative Entfaltung. Die entstandenen Filme zeigen die Vielfalt der Erfahrungen
mit Migration, Familie und kultureller Verwurzelung und bieten intime Einblicke in die Suche nach
Identität und Heimat.
Regie Huy Nguyen (ZUHAUSE IST DORT, WO DIE STERNFRÜCHTE SAUER SIND) Lan Mi Lê (DUNKELBLAU WIE ICH
MICH FÜHLE & MOTHERLAND) Hien Nguyen & Mani Pham Bui (ALLES GEHÖRT ZU DIR), Jasmin Phan (WOHNEN AUF
ZEIT), Melanie Nguyen (ERST NACHTS KONNTEN WIR TRAURIG SEIN) Kamera Tony Bui, Hien Vo, Dat Ngo, Gerda Müller,
Kimsa Nguyen, Bao Nguyen, Hien Nguyen Schnitt Laura Espinel, Toni Bui, Hien Nguyen, Hien Vo, Bao Nguyen, Toni
Nguyen, Ton Hien Nguyen, Ken Truong, Vo Tinh, Le Dung Nguyen Producer Tommy Nguyen, Dat Ngo, Huy Nguyen, Jenny
Nguyen, Nam Do Produzent:in Duc Ngo Ngoc, Sarah Noa Bozenhardt Produktion Dreh’s Um Uraufführung 20. achtung
berlin Filmfestival
Das Dreh’s Um Filmkollektiv ist ein Zusammenschluss aus jungen Filmemacher:innen mit viet-deutscher Migrationsgeschichte.
Duc Ngo Ngoc und Sarah Noa Bozenhardt haben dieses Weiterbildungsprogramm 2020 gegründet, um
nachhaltig Vielfalt und Inklusion in der Filmbranche zu fördern.
59
LANDSHAFT
PUNK GIRLS -
DIE WEIBLICHE
GESCHICHTE DES
BRITISCHEN PUNK
DE, AR 2023 | DOKFILM | 97 MIN | HY · OMEU, OMU
LANDSHAFT
Der Konflikt zwischen Armenien und Aserbaidschan um die Kontrolle über Karabach köchelt
l eise weiter. Vom Sewansee bis zur Goldmine von Sotk, die seit dem Blitzkrieg von 2020 von
Aserbaidschan besetzt ist, entwirft der Film die Psychogeographie einer geopolitisch aufgeladenen
Landschaft sowie ihrer Einwohner:innen zwischen Extraktivismus, Krieg und Vertreibung. In Form
einer Reise im Osten Armeniens folgt der Film menschlichen und nicht-menschlichen Akteur:innen
auf ihrem Weg und gibt denjenigen eine Stimme, die mit Sorge beobachten, wie sich die Mächtigen
hinter Krieg und Goldabbau auf ihre Kosten zerfleischen.
Regie, Buch, Kamera, Schnitt Daniel Kötter Ton Armen Papyan, Luka Barajevic Musik Sarer Kaghechem, Gusam
Sheram Grafikdesign Edik Boghosian Producer Nune Hovhannisyan in Zusammenarbeit mit Sona Karapoghosyan,
Nune Hovhannisyan, Eviya Hovhannisyan, Armen Papyan Koproduzentin Jana Cisar Produzent Daniel Kötter Verleih
Arsenal - Institut für Film und Videokunst Uraufführung Visions du Réel Nyon
Daniel Kötter arbeitet als Theater- und Dokumentar-Filmregisseur seit 20 Jahren in wechselnden Kollaborationen mit
Künstler:innen und -kollektiven zusammen. Sein interdisziplinäres, dokumentarisches und performatives Arbeiten
führt ihn immer wieder auf den afrikanischen Kontinent, in den Mittleren Osten, nach Nordamerika und Südostasien.
DE 2024 | DOKFILM | 54 MIN | WELTPREMIERE | DE, EN
PUNK GIRLS – DIE WEIBLICHE GESCHICHTE DES BRITISCHEN PUNK
London 1976. Zwischen Wirtschaftskrisen und Silbernem Thronjubiläum braut sich in den besetzten
Häusern und Kellerclubs von West London etwas zusammen: Punk. Ein Versprechen, ein Neuanfang.
Punk bedeutet Selbstermächtigung, besonders für die Frauen der Szene. Zum ersten Mal
greifen Frauen selbstbestimmt zu Gitarre, Bass und Schlagzeug, gründen Bands und schreiben
eigene Songs. Der Film zeigt Musikerinnen wie Poly Styrene, The Slits und The Raincoats dabei,
wie sie Mitte der 70er Jahre gegen weibliche Rollenbilder und gesellschaftliche Normen anspielen -
rebellisch und selbstironisch.
achtung! delikatessen Fundus Berlin
Buch, Regie Christine Franz mit Viv Albertine, The Slits, Gina Birch, The Raincoats, Annette Benjamin, Hans- A-
Plast, Vivien Goldman, Poly Styrene, X-Ray Spex, Siouxsie Sioux Kamera Luise Schröder, Alex Lobsang, Mark Archer,
Garreth M. Daley, Jeremy Rogers Schnitt Sandra Kocanek Ton Susann Stübner Redaktion Lena Goliasch (ZDF/ARTE)
Archive Producer Janne Gärtner Postproduktion Sebastian Schmidt Produzent Norbert Busè Produktion Studio.TV.
Film, ZDF, ARTE
Christine Franz lebt und arbeitet als Musikjournalistin und Dokumentarfilm-Regisseurin in Berlin. 2017 erschien ihr
preisgekrönter Musikdokumentarfilm BUNCH OF KUNST über die englische Punkband Sleaford Mods. Derzeit arbeitet
sie als freie Autorin für DLF Kultur und ARTE.
BERLIN SPECIAL
MARTINA SCHÖNE-RADUNSKI
CHRISTIAN EHRICH
STELLA HILB
VON OMA GEFÖRDERT PRÄSENTIERT MARTINA SCHÖNE-RADUNSKI CHRISTIAN EHRICH STELLA HILB MATTHIAS LIER UND LILLI MEINHARDT
IN KIM HAT EINEN PENIS MIT HANS-HEINRICH HARDT SEBASTIAN FRÄSDORF UND LANA COOPER KAMERA FEE SCHERER 2. KAMERA MANUEL RUGE
SCHNITT MARKUS MORKÖTTER FARBKORREKTUR NICOLAI WOLF SET-TON MAX HACHEMEISTER TONMISCHUNG OLGA MOLCHANOVA
ADR TOBIAS RÜTHER KOSTÜMBILD ALEXANDRA WASSERTHAL DESIGN LISA POLLE MUSIK TINA PEPPER
MIT SONGS VON OFRIN CHRISTIAN STEIFFEN DOTA KEHR PRODUZENTEN OLIVER JERKE PHILIPP EICHHOLTZ JOACHIM KEIL
BUCH CHRISTIAN EHRICH MAXI ROSENHEINRICH MARTINA SCHÖNE-RADUNSKI PHILIPP EICHHOLTZ REGIE PHILIPP EICHHOLTZ
WWW.DARLINGBERLIN.DE
15 th edition
BERLIN
SERIES
10 JAHRE
WIR SAGEN DANKE!
Kim hat einen Penis
DER NEUE FILM VON PHILIPP EICHHOLTZ
BERLIN SERIES
Berlin liebt Serien! In der Programmsektion Berlin Series kommen aktuelle Serienproduktionen aus
Berlin-Brandenburg auf die große Leinwand.
Die neue Staffel von 2 MINUTEN - 24/7 springt von den Schwangerschaftstests direkt in die Zukunft,
die Babys sind da - und der Stress auch. Es geht um den täglichen Struggle junger Großstädter:innen
mit all den Anforderungen, Ängsten und Überforderungen. Die Mittzwanzigerin Helene in OH HELL
2 lebt dagegen in einer ganz anderen Welt: Nachdem sie einen Wald entflammt und so eine seltene
Krötenart ausgerottet hat, sorgt Helene für anarchische Zustände in einer Tagesklinik. MADE IN
GERMANY: Sechs Freund:innen, Anfang 20 und in zweiter Generation in Berlin aufgewachsen,
ringen zwischen Tradition, Elternhaus und dem deutschen Alltag um ihren Platz in der Gesellschaft,
während sie ihre eigenen Träume verfolgen und über ihre Identität reflektieren.
2 MINUTEN – 24/7 OH HELL 2 MADE IN GERMANY
DE 2024 | SERIE | EPISODE 1,2,6 | 71 MIN | DE
2 MINUTEN – 24 / 7
15 Monate sind vergangen seit Samira, Neele und Co. ihren Schwangerschaftstest in der Hand hielten.
Und oh hell, das Leben ist seitdem ein anderes, ob mit oder ohne Baby. 24 Stunden können verdammt hart
sein, wenn ein Schreibaby den Alltag bestimmt. Aber auch, wenn man so gar keinen Bock mehr auf das
eigene Influencerinnen-Dasein hat, sich einfach nicht mehr gesehen fühlt und der Bauch nach der Geburt
dem Grand Canyon gleicht. Ob beim Babyschwimmen, bei der Mediation oder mitten in der Geburtstagsvorbereitung
der besten Freundin, alles läuft anders als geplant an diesem kalten Wintertag.
Regie Lisa Miller, Leonie Krippendorff Autorin Lisa Miller, Leonie Krippendorff, Alice Gruia Schauspiel Lucie Heinze, Lena
Klenke, Banafshe Hourmazdi, Omar El-Saeidi, Johanna Franke, Taneshia Abt, Kathi Wolf, Rupert Markthaler, Barbara
Colceriu, Laurence Rupp Kamera Sabine Panossian, Lotta Kilian Schnitt Elena Scharwächter, Emma Gräf, Petja von
Bredow Szenenbild Maria Nickol Kostümbild Kaya Kürten Musik Philipp Thimm Redaktion Meike Götz (MDR), Beate
Maschke-Spittler (MDR) Producerin Laura Altenkämper Produzentin Daniela Zentner, Yvonne Abele Produktion Red
Pony Pictures / Saxonia Media, im Auftrag des MDR
Lisa Miller studierte Fotografie und arbeitet als Regisseurin und Autorin. Ihre bisherigen Filmprojekte sind u.a. SMALLRATS,
OH HELL und LANDRAUSCHEN. Leonie Krippendorff studierte Regie an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf und
arbeitet als Regisseurin und Autorin. Ihre bisherige Filmprojekte sind u.a. LOVING HER, KOKON und LOOPING.
DE 2024 | SERIE | EPISODE 1-6 | 205 MIN | DE, EN, VI, TR, RU · OMU
MADE IN GERMANY
Die Freund:innen Coumba, Ani, Zehra, Jamila, Mo und Nikki sind Anfang 20 und in zweiter Generation in
Berlin aufgewachsen. Alle haben einen anderen ethnischen Hintergrund, eines ist ihnen aber gemein:
Niemand von ihnen will weiter akzeptieren, dass es immer noch Türen gibt, die ihnen verschlossen
bleiben. Und so ringen sie um ihren Platz in der Gesellschaft und ihren Familien, während sie ihre
eigenen Träume verfolgen, über ihre Identität reflektieren und sich den Fragen des Lebens stellen.
OH HELL 2
Regie, Autor:in Ozan Mermer, Raquel Stern, Anta Helena Recke, Duc Ngo Ngoc Autor:in Bahar Bektas, Duc-Thi Bui,
Naomi Bechert, Sharon Ryba-Kahn Schauspiel Maria Mai Rohmann, Paula Julie Pitsch, Beritan Ludmila Balci, Vanessa
Yeboah, Mohamed Kanj Khamis, Daniil Kremkin Kamera Meret Madörin, Mariel Baqueiro Schnitt Laura Espinel, Sofia
Angelina Machado, Gürcan Cansever Ton Simon Konrad-Vayner Musik Franziska May, Marcus Sander Szenenbild
Bartholomäus Martin Kleppek Kostümbild Patricia Walczak Casting Greta Baumann Producer Edgar Derzian
Produzent:in Lasse Scharpen, Solmaz Azizi Produktion Studio Zentral, im Auftrag der ARD-Degeto
Anta Helena Recke studierte Szenische Künste an der Universität Hildesheim und arbeitet als Regisseurin, Dramaturgin
und Konzept-Künstlerin. Ozan Mermer studierte Spielfilmregie an der HFF München und wurde für seine Kurzfilme
mehrfach ausgezeichnet. Raquel Stern studierte u.a. Drehbuch und Dramaturgie an der Filmuniversität Babelsberg. Ihre
Webserie PITY FU*K lief auf vielen Filmfestivals. Duc Ngo Ngoc studierte Filmregie an der Filmuniversität Babelsberg
und drehte preisgekrönte Filmen, FAREWELL HALONG, TRADING HAPPINESS u.a.
DE 2024 | SERIE | EPISODE 1-3 | 85 MIN | DE
OH HELL 2
Das Leben der mittzwanzigerin Helene (auch „Hell“ genannt) entspricht in den meisten Fällen dem
Gegenteil einer perfekten Instagram-Welt: Nachdem sie einen Wald entflammt und so eine seltene
Krötenart ausgerottet hat, sorgt Helene für anarchische Zustände in einer Tagesklinik. Kurz darauf
wendet sich Helenes perfekte beste Freundin Maike an Helene. Sie braucht dringend Hilfe in ihrem
Start-Up und bittet Hell den App-Investor mit einer unkonventionellen App-Idee zu überzeugen.
Regie Sarah Blaßkiewitz Buch Johannes Boss Schauspiel Mala Emde, Salka Weber, Knut Berger, Roland Bonjour,
Deborah Kaufmann, Thomas Loibl, Anneke Kim Sarnau, Hinnerk Schönemann, Anne Haug, Fabian Stumm Kamera
Katharina Bühler, Anne Bolick Schnitt Thomas Wedekind, Kaspar Panizza Ton Antje Volkmann Szenen bild Christian
Schäfer Kostümbild Kaya Kürten Musik Warner Poland, Daniel Strohhäcker Casting Liza Stutzky Producerin Laura de la
Cruz Produzent Moritz von der Groeben Produktion good friends Filmproduktion, im Auftrag von Magenta TV, Warner
TV Comedy
Sarah Blaßkiewitz studierte Film an der Beuth Hochschule Berlin. Von 2016 bis 2017 besuchte sie die Filmklasse
von Thomas Heise an der Akademie der Künste Wien.Ihr erster Langfilm IVIE WIE IVIE feierte 2021 Premiere. Zudem
inszenierte sie u.a. die Serien DRUCK und SAM EIN SACHSE.
BERLIN SERIES
65
RETRO
SPEKTIVE
STATT LEBEN -
WOHNEN IN BERLIN
Die diesjährige Retrospektive Statt leben - Wohnen in Berlin beleuchtet in sieben Programmen
mit insgesamt dreizehn Filmen verschiedener Lauflängen wie sich die zu allen Zeiten wichtige
Frage nach Wohnraum in Berlin im Filmemachen aus Berlin widerspiegelte. Gezeigt werden zwei
wegweisende DEFA-Spielfilme aus der Nachkriegs- und Vor-Wendezeit, fünf ausgewählte kurze
Dokumentarfilme aus den 1930er, 1960er und 1980er Jahren, sowie besondere Dokumentarfilme,
die von Stadterneuerung und Gentrifizierung der 1980er in Westberlin und der 2010er Jahre in Ostberlin
handeln. Aber auch nie für die Öffentlichkeit bestimmte Filme zur Wohnungsproblematik (in
Ausschnitten) der staatlichen Filmdokumentation der DDR.
PANEL ZUR RETROSPEKTIVE: SONNTAG 14.04. | 16:00-17:30 UHR |
LICHTBLICK-KINO
Im Rahmen der Retrospektive Statt leben - Wohnen in Berlin wollen wir den wichtigen Fragen
nach Wohnraum in Berlin, die sich in den gezeigten Filmen aus verschiedenen Zeiten und Gesellschaftssystemen
widerspiegeln, vertiefend im Hier und Heute nachgehen. Dabei sollen vor allem
die soziokulturellen Aspekte der angespannten Wohnungssituation des Berliner Wohnungsmaktes
im Vordergrund stehen. Im Blick auf die Vergangenheit, darauf, wie damals Lösungen formuliert und
gefunden wurden, sollen Realitäten, Möglichkeits- und Handlungsräume vorgestellt und diskutiert
werden.
Moderation: Ina Borrmann (Regisseurin) Teilnehmende: Michael Grisko (Kultur- und Medienwissenschaftler),
spricht mit Stadtsoziolog:innen, Aktivist:innen der Initiative 'Stille Straße' und Filmschaffenden
der Retrospektive
Die Retrospektive entstand in Kooperation mit der DEFA-Stiftung, der Deutschen Kinemathek und
dem Lichtblick-Kino, gefördert durch das Bezirksamt Pankow von Berlin.
D 1947 | SPIELFILM | 85 MIN | DE · OMEU
BRD 1981 I DOKFILM I 82 MIN | DE
IRGENDWO
IN BERLIN
Die Kinder der zerstörten Stadt machen aus der Not eine Tugend
und die Trümmerlandschaft zum Abenteuerspielplatz. Gustav erwartet
mit seiner Mutter auf den Resten ihrer ehemaligen Großgarage
die Rückkehr des Vaters aus der Gefangenschaft, damit
der Neuaufbau beginnen kann. Doch als der Mann endlich da ist,
weicht die Freude einer großen Enttäuschung. Er ist physisch und
psychisch ein Wrack. Die Kinder beschimpfen ihn als "Jammerlappen”.
Einzig Willi hält zu Gustav.
Regie, Buch Gerhard Lamprecht Schauspiel Siegfried Utecht, Harry Hindemith,
Hedda Sarnow, Charles Brauer, Hans Trinkaus Kamera Werner Krien Schnitt
Lena Neumann Ton… Szenenbild Otto Erdmann Produktion DEFA-Studio für
Spielfilme Verleih DEFA-Filmverleih in der Deutschen Kinemathek, Berlin
Viel leicht das berühm tes te Film do ku ment der West-Berliner
Haus be set zer be we gung der frü hen Acht zi ger, das Ein blicke in
Moti va ti on und All tag der Beset zer:innen gibt und zeigt, wie sie
ihre Häu ser instand setzen und Kon tak te mit alt ein ge ses se nen
Nach bar:innen knüp fen. Ohne Kommentar, dennoch offen parteiisch,
rückt die zuneh men de Kriminali sie rung der Szene durch
Poli tik, Jus tiz und Immo bi li en besitzer in den Vor der grund.
Regie Gabriele Bartels, Nils C. Bolbrinker, Barbara Etz, Barbara Hennings,
Christoph Marzian, Helmut Nierycklo, Barbara Rhode, Klaus Salge, Wolfgang
Schuhkrafft Musik Andy Brau er und Band, Gabi Liers, Meka nik Destruktiu
Koman doh Produktion November Film GmbH (Berlin) Verleih Deutsche
Kinemathek, Berlin
SCHADE, DASS
BETON NICHT
BRENNT
KURZFILM-
PROGRAMM
KURZFILMPROGRAMM
ZEITPROBLEME - WIE DER ARBEITER WOHNT
D 1930 | DOKFILM I 12 MIN | OV
Ein Frühwerk des proletarischen Reportagefilms das die dramatischen
Wohnverhältnisse in den Berliner Mietskasernen und Elendsvierteln zeigt.
Regie, Buch Slatan Dudow Kamera Walter Hrich Produktion Filmkartell
“Weltfilm” GmbH Produzent Willi Münzenberg Verleih Bundesfilmarchiv
DIE STADT | BRD 1960 | DOKFILM I 36 MIN | DE
Berlin, gefilmt in stark fotografischer Stilisierung: Neue Glas- und Betonfassaden
zu rhythmischer Musik. Reklamen, Straßenbahnen, Kinos, Stadtgeräusche,
ein Wetterbericht im Radio, eine Wohnungsbesichtigung. Regie, Buch
Herbert Vesely Kamera Wolf Wirth Schnitt Ursula Möhrle Ton Otto Rabe Musik
Leo Ti (Tichat) Schnitt Ursula Möhrle Produzent Heiner Braun Produktion
Filmform Herbert Vesely Verleih Filmmuseum Düsseldorf
DAS HAUS | DDR 1984 I DOKUMENT I AUSSCHNITT 15 MIN | DE
Im Sommer 1984 gedreht, bietet der Film ungestellte Einblicke in den laufenden
Betrieb der Abteilung Wohnungspolitik im Berolinahaus am Alexanderplatz,
in dem zu jener Zeit der Rat des Stadtbezirks Berlin-Mitte untergebracht war.
Regie, Konzept Thomas Heise Kamera Peter Badel Produktion Staatliche Filmdokumentation
(Berlin/Ost) Redaktion Thomas Heise Verleih Bundesfilmarchiv
BERLIN-BAUPLATZ DER JUGEND | DDR 1982 | DOKFILM I 20 MIN | DE
Am Beispiel eines Neubaugebietes in Marzahn sowie der Renovierung eines
alten Wohnhauses im Stadtteil Prenzlauer Berg sehen wir, wie zu DDR Zeiten
die ‘Freie Deutsche Jugend’ (FDJ) zum Ausbau des Wohnungsbestandes in der
Hauptstadt mobilisiert wird. Regie, Buch Regina Thielemann Kamera Hans
Kracht Produktion DEFA-Studio für Dokumentarfilme Verleih DEFA-Filmverleih
in der Deutschen Kinemathek, Berlin
NR. 1 – AUS BERICHTEN DER WACH- UND PATROUILLENDIENSTE
BRD 1985 I SPIELFILM I 11 MIN | DE
Filmische Rekonstruktion einer wahren Begebenheit: Eine junge Frau in
Wohnungsnot macht auf spektakuläre Weise ihr Problem publik. Regie, Buch
Helke Sander Schauspiel Silvia Klaas Kamera Martin Gressmann, Tevfik Başer
Willie Bschorr, Angela Tiedt Schnitt Ursula Höf Produktion Helke Sander Filmproduktion
Verleih Deutschen Kinemathek, Berlin
DDR 1990 | SPIELFILM |102 MIN | DE · OMEU
Der Architekt Daniel bekommt den Auftrag, für eine Trabantenstadt
Berlins ein kulturelles Zentrum zu planen. Gemeinsam mit
ehemaligen Kommiliton:innen verwirklichen sie ihre Ideale von
einem schönen Zentrum, in dem das Leben pulsieren kann: Gaststätten,
Geschäfte, Kulturstätten, Spielplätze und Grünanlagen.
Doch zusehends sieht sich Daniel vor unüberwindbare Hürden
gestellt.
Regie Peter Kahane Buch Thomas Knauf, Peter Kahane Schauspiel Kurt
Naumann, Rita Feldmeier, Uta Eisold, Ute Lubosch Kamera Andreas
Köfer Schnitt Ilse Peters Szenenbild Dieter Döhl Musik Gerd Halbach,
Tamás Kahane, Herbert Keller, Hans Naumilkat, Gerhard Siebholz
Produzent:in DEFA-Studio für Spielfilme Verleih DEFA-Filmverleih in der
Deutschen Kinemathek, Berlin
D 2010 | DOKFILM | 83 MIN | DE · OMEU
Über zwei Jahre hinweg begleitet der Dokumentarfilm die Sanierungsmaßnahmen
an einem der letzten maroden Häuser im
Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg. Er lässt alle am Bauprozess
Beteiligten sowie die Hausgemeinschaft zu Worte kommen und
fragt, ob und in welcher Form die Bewohner:innen zu den Nutznießer:innen
der Sanierung gehören werden. Der Dokumentarfilm
führt Gentrifizierung als erlebte Realität vor Augen und schlägt
über historisches Filmmaterial den Bogen zur Geschichte des
Prenzlauer Bergs, zu der immer auch ein Kampf um Wohnraum
gehörte.
Regie, Buch und Kamera Jakob Rühle, Fabio Dondero, Teresina Moscatiello
Schnitt Jörg Schreyer, Jakob Rühle, Teresina Moscatiello Musik Hayden
Chisholm Produktion Sinafilm/rbb
DIE ARCHITEKTEN
LYCHENER 64 –
PRENZLAUER BERG
RETROSPEKTIVE
69
D 2013 I DOKFILM, ANI I 52 MIN | DE · OMEU
OSCAR®-
Qualifying
Festival
Das Haus, in dem die Regisseurin seit Jahren lebt, bekommt eines
Tages einen neuen Besitzer. Der Auftakt einer systematischen,
menschenverachtenden Entmietung, trotz gültiger Mietverträge.
Doch aus Angst entsteht Widerstand. Mit der Kamera hält die
Ich-Erzählerin den monatelangen Kampf der Mieter:innen gegen
Einschüchterungen und Schikanen fest. Was sie nicht filmen
konnte, stellt sie mit Zeichentrickszenen nach. Und zeigt, wie
man sich in der scheinbar ausweglosen Situation wehren kann.
BETONGOLD –
WIE DIE FINANZ KRISE
IN MEIN WOHN-
ZIMMER KAM
Regie, Buch Katrin Rothe Kamera Martin Langner Schnitt Silke Gänger
Sprecher:in Tina Pfurr Musik Thomas Mävers Produktion Katrin Rothe
Film und Fernsehproduktion in Zusammenarbeit mit arte im Auftrag von rbb
DDR 1983 I WOHNUNGSPROBLEME II I AUSSCHNITT 20 MIN | DE
LÄUFT MIT BETONGOLD – WIE DIE FINANZ KRISE IN MEIN WOHN ZIMMER KAM
Ein Ehepaar mit Kind in einer zwei Zimmer Altbauwohnung. Weil das Dach undicht
und die Wohnung über ihnen gesperrt ist, regnet es in die Küche rein. Die
Eheleute berichten, wie sie sich organisieren, weil sie trotz aller Widrigkeiten
nicht in die Neue Plattensiedlung nach Marzahn umziehen wollen.
WOHNUNGSPROBLEME II
DOKUMENTE ZUR LEBENSWEISE.
WOHNUNGSPROBLEME 1982 / 83,
DOKUMENT II GESPERRTER
WOHNRAUM
WOHNUNGSPROBLEME I
DOKUMENTE ZUR LEBENSWEISE.
WOHNUNGSPROBLEME 1982 / 83
DOKUMENT I
DDR 1983 I WOHNUNGSPROBLEME I I AUSSCHNITT 20 MIN | DE
LÄUFT MIT MIETE ESSEN SEELE AUF
Großer Andrang beim Wohnungsamt. Eine Wohnvergabebesprech ung. Ein Ehepaar
mit Kind teilt sich eine Zweiraumwohnung mit einem anderen Ehepaar mit
Kind. Das Paar berichtet, wie sie sich in der Benutzung von Küche und Bad arrangieren,
wohl wissend, dass für sie in absehbarer Zeit keine alternative Wohnmöglichkeit
besteht.
Dokument I und II Produktion Staatliche Filmdokumentation der DDR Redaktion
Gerd Barz Kamera Roland Worel, Holger Jahn Verleih Bundesfilmarchiv
Rechts- und Steuerberatung
durch unsere medien versierten Vertragsanwälte
Presseausweis
(bei hauptberuflicher journalistischer Tätigkeit)
MIETE ESSEN
SEELE AUF
D 2015 I DOKFILM I 54 MIN | DE, TR · OMEU
Der Film dokumentiert zwei Jahre nachbarschaftliche Organisierung
und Protest am südlichen Kottbusser Tor. Er porträtiert
die Akteure des Protestes, verknüpft die Wohnungsfrage mit
der Geschichte der Migration und betont die Verbindung von
Rassismus und urbaner Verdrängung. Im Film spielt der postideologische
„Cottbusser Chor“ mit, dessen musikalische Arrangements
das Thema des Films spiegeln: das Verhältnis von
Kollektiv und Individuum.
Konzeption, Regie, Montage Angelika Levi Co-Regie Christoph Dreher
Kamera Antje Schäfer Chorleitung Nicholas Bussmann Texte Jan Theiler
Musik Ina Wudke aka T-ina Darling & Evan Franco Ton, Sounddesign Manuela
Schininá Dramaturgische Beratung Christian Frosch Produktion Angelika
Levi, HKW Berlin, weltfilm GmbH, Kotti&Co, ZDF/Arte
Zugang zur AG DOK-KnowledgeBase
mit vielen nützlichen Praxistipps
und Handlungsbeispielen
Rabatte für die Fortbildungsangebote der
AG DOK AKADEMIE
Abonnement der „Black Box“
mit 8 Ausgaben pro Jahr. Branchennews, Festival-/
Fördertermine und mehr. Auch als E-Paper
Nutzung der AG DOK-internen Mailing-Liste,
in der sich fast 900 Profis mit Tipps & Tricks
gegenseitig unterstützen
Regulärer Beitrag: 27,50 pro Monat (bei geringem
Einkommen 16 Euro bzw. 22 Euro pro Monat)
Studiernde, Azubis und Berufsanfänger können
zum Preis von 8 Euro im Monat Mitglied werden
ACHTUNG DOK:
WEIL DIE
WIRKLICHKEIT
DIE BESTEN
GESCHICHTEN
ERZÄHLT.
www.agdok.de
RETROSPEKTIVE
JUBILÄ
UMS PRO
GRAMM
JUBILÄUMSPROGRAMM
FÜR IMMER JUNG - 20 JAHRE ACHTUNG BERLIN FILMFESTIVAL
20 Jahre achtung berlin Filmfestival! Anlass genug für eine Retrospektive, die sich über das ganze
Jahr erstreckt. Das Jubiläumsprogramm Für immer jung – 20 Jahre achtung berlin Filmfestival umfasst
insgesamt 15 Spiel- und Dokumentarfilme, die untrennbar mit der Geschichte des achtung
berlin Filmfestival verbunden sind.
Die Filmauswahl vereint vom künstlerischen Debüt und mutigem Sozialdrama, über den Improvisationsfilm
bis hin zum dokumentarischen Berlinfilm die wichtigsten Nuancen, Stilrichtungen
und Talentfilme, die mit ihren innovativen Premieren das achtung berlin Filmfestival in den letzten
20 Jahren geprägt haben - und so die einzigartige Bandbreite und programmatische Vielfalt
des Filmfestivals widerspiegeln. Mit besonderen Filmperlen und Preisträger:innenfilmen der Festivalgeschichte
begibt sich die ganzjährige Retrospektive auf eine filmische Zeitreise durch die
Filmstadt Berlin.
Das Jubiläumsprogramm begann mit DICKE MÄDCHEN im Januar 2024 im Lichtblick-Kino, danach
folgten die Vorstellungen von LYCHENER 64 und STADT ALS BEUTE. Auf der 20. Festivalausgabe
im April 2024 wird das Jubiläumsprogramm mit weiteren zehn Filmen in einer eigenen Sektion
weiter geführt und setzt sich nach dem Filmfestival mit den Filmen AFTER SPRING COMES FALL und
BERLIN TELEGRAM in monatlichen Terminen bis in den Sommer fort. To be continued …
Filme während des Festivals: FOLGE DER FEDER | SONJA | WELTSTADT | SATURN RETURNS |
ALLEINE TANZEN | KAPTN OSKAR | KOHLHAAS ODER DIE VERHÄLTNISMÄSSIGKEIT DER MITTEL |
THE VISITOR | INSEL 36 | IM SOMMER WOHNT ER UNTEN
Wir danken allen, die uns über die vielen Jahre vertrauensvoll ihre Filme anvertraut haben. Wir haben
insgesamt über 500 Langfilme in den letzten 20 Jahren beim achtung berlin Filmfestival präsentieren
dürfen. Nicht nur das, auch die Qualität und Kreativität all dieser sehenswerten und herausragenden
Filme hat eine Auswahl nicht ganz einfach gemacht. Wir haben naturgemäß nur eine begrenzte Anzahl an
Programmplätzen - allein die letzten fünf Festivaljahrgänge konnten wir noch gar nicht berücksichtigen -,
aber wir werden das Jubiläumsprogramm mit Sicherheit weiterführen.
D 2004 | SPIELFILM | 88 MIN | DE · OMEU
D 2008 | SPIELFILM | 109 MIN | DE · OMEU
FOLGE DER FEDER
Nach dem Tod ihres Vaters reist Helin aus der Türkei nach Berlin,
um ihre Mutter und ihre Schwester zu treffen. Sie wird von einem
Mann verfolgt, der dafür bezahlt hat, sie zu heiraten. Um
jedoch den Mann zu treffen, den sie heiraten möchte, wird sie
von einer weißen Feder geleitet, die in ihren Träumen erscheint.
Mit ihrem Debütfilm richtet die Regisseurin aus migrantischer Perspektive
den Blick auf ein Thema, das im deutschen Film bis dahin
wenig Beachtung fand.
Regie, Buch Nuray Sahin Schauspiel Pegah Ferydoni, Nezâ Selbuz, Kirsten
Block, Dilek Serindag Kamera Ngo The Chau Schnitt Philipp Stahl Ton Jochen
Hergersberg Szenenbild Hinrich Heidelmann, Jens Bartels Kostümbild
Valeska Zecher Produzentin Sigrid Hoerner, Anne Leppin Produktion
Moneypenny Filmproduktion, DFFB, ZDF
In der Nacht zum 16. Juni 2004 überfallen zwei Jugendliche
in Beeskow, Brandenburg einen schlafenden Obdachlosen.
Als sie bemerken, dass er keine Wertsachen bei sich
trägt, schlagen sie ihn und stecken ihn anschließend in Brand.
Auf dieser wahren Begebenheit basierend, erzählt der Film
die Geschichte der Täter:innen und die der Anwohner:innen.
Noch als Studieren denprojekt realisiert, feierte der Film seine
Uraufführung auf dem Festival und erhielt die Preise 'Bester
Spielfilm' und 'Bester Schnitt'.
Regie, Buch Christian Klandt Schauspiel Florian Bartholomäi, Gerdy Zint,
Karoline Schuch, Hendrik Arnst, Justus Carrière Kamera René Gorski Schnitt
Jörg Schreyer Ton Marko Weichler Szenenbild Tanja Baumgartner Kostümbild
Nicole Hutmacher Producer Martin Lischke Produktion HFF Konrad Wolf, Arte
WELTSTADT
D 2005 | SPIELFILM | 93 MIN | DE · OMEU
D, IL 2009 | SPIELFILM | 97 MIN | EN, FR, DE, HE · OMEU
STADT ALS BEUTE
Episodisch rund um den Probenprozess zu Polleschs gleichnamigem
Theaterstück im Prater, der mit seinem Ensemble auch
selbst mitspielt, erzählt der tragikomische Film Ausschnitte aus
dem Leben der Berliner Schauspielenden Marlon, Ohboy und
Lizzy. Der virtuos inszenierte Spielfilm setzte Berlin in den Nuller Jahren
als Ort kreativer Geschichten auf die filmische Landkarte.
Regie, Buch Miriam Dehne, Esther Gronenborn, Irene von Alberti Schauspiel
Richard Kropf, Inga Busch, David Scheller, RP Kahl, Anne Osterloh, René
Pollesch, Julia Hummer, Doris Schretzmayer Kamera Dirk Heuer, Felix Leiberg
Schnitt Daniela Kinateder, Robert Kummer Ton Wolfgang Widmer Szenenbild
Anette Kuhn, Irina Kromayer, Anne Gumbrecht Kostümbild Gina Krauß,
Lidia Visconti Produzent Christoph Amshoff, Frieder Schlaich Produktion
Film galerie 451
Lucy, eine privilegierte Nordamerikanerin lebt ihren Post-
Punk-Hedonismus in Berlin und zieht mit ihrem besten Freund
Derek um die Häuser. Gemeinsam machen sie die Straßen zu
einem Spielplatz, einer Bühne, einer nie enden wollenden Party.
In dieses Leben dringt die junge Israelin Galia ein. Sie trägt das
Versprechen einer besseren, reineren Lebensart. Das schillernde
Debüt war einer der ersten Spielfilme im Festival, der vom Leben sogenannter
Expats in Neukölln erzählte und gewann ex aequo den Preis
'Bester Spielfilm'.
Regie, Buch Lior Shamriz Buch Imri Kahn Schauspiel Chloé Griffin, Tal Meiri,
Joshua Bogle, Julien Binet, Heinz Emigholz Kamera, Schnitt Lior Shamriz
Ton Assaf Gidron, Jochen Jezussek Produzent:in Lior Shamriz, Imri Kahn
Produktion Jehuti Motion Pictures, UdK
SATURN RETURNS
D 2006 | SPIELFILM | 73 MIN | DE · OMEU
D 2010 | DOKFILM | 84 MIN | DE · OMEU
SONJA
Eine Zeit, in der alles zerbrechlich, einmalig und verletzbar ist. In
ihrem Freundeskreis spricht die 16jährige Sonja erfahren über
Sex, aber ihrer besten Freundin Julia erzählt sie, dass sie noch
nie mit einem Jungen geschlafen hat. Stattdessen bemerkt Sonja
ihre neuen Gefühle für Julia, weiß aber noch nicht, wie sie damit
umgehen soll. Als einer der ersten queeren Filme im Festival erzählt
das Debüt sensibel und unaufgeregt das Coming-out eines Mädchens in
einer Plattenbausiedlung.
Regie, Buch Kirsi Marie Liimatainen Schauspiel Sabrina Kruschwitz, Julia
Kaufmann, Nadja Engel, Christian Kirste, Joachim Lätsch Kamera Yoliswa
Gärtig Schnitt Ronny Bischoff Ton Silvio Naumann Szenenbild Jenny Roesler
Kostümbild Sabine Pfisterer Producer Falk Baumgarten Produktion HFF
Konrad Wolf, MDR
Über zwei Jahre hinweg begleitet der Dokumentarfilm die Sanierungsmaßnahmen
an einem der letzten maroden Häuser im
Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg. Er lässt alle am Prozess der verschiedenen
Bauphasen Beteiligten sowie die Hausgemeinschaft
zu Worte kommen und fragt, ob und in welcher Form die Bewohner
zu den Nutznießer:innen der Sanierung gehören werden. Der
Dokumentarfilm schuf ein filmisches Zeitzeugnis, das die gewaltige
Sanierungswelle der Nuller Jahre mit ihren gravierenden Auswirkungen
auf die städtischen Milieus in Berlin-Prenzlauer Berg dokumentiert.
Regie, Buch, Kamera Jakob Rühle, Fabio Dondero, Teresina Moscatiello
Schnitt Jörg Schreyer, Jakob Rühle, Teresina Moscatiello Musik Hayden
Chisholm Produzentin Teresina Moscatiello Produktion Sinafilm, rbb
LYCHENER 64 -
BERLIN PRENZLAUER
BERG
JUBILÄUMSPROGRAMM
75
D 2011 | SPIELFILM | 76 MIN | DE · OMEU
D 2012 | DOKFILM | 98 MIN | DE · OMEU
DICKE MÄDCHEN
Sven Ritter lebt mit seiner an Demenz erkrankten Mutter Edeltraut
zusammen. Während Svens Arbeitszeit passt Daniel auf
Edeltraut auf. Doch eines Tages verschwindet Edeltraut. Die beiden
Männer gehen auf die Suche nach ihr und finden eine zarte
Zuneigung zueinander, die das Leben der beiden gehörig durcheinander
bringt. Ohne Drehbuch, mit wenig Licht und großer Spielfreude
wurde Dicke Mädchen von Publikum und Kritik gleicher maßen geliebt
und erhielt den Preis 'Bester Spielfilm'.
Regie, Buch Axel Ranisch Schauspiel Heiko Pinkowski, Peter Trabner, Ruth
Bickelhaupt, Paul Pinkowski Kamera Axel Ranisch Schnitt Guernica Zimgabel,
Milenka Nawka Ton Johannes Varga, Axel Ranisch Produzent:in Heiko Pinkowski,
Dennis Pauls, Axel Ranisch, Anne Baeker Produktion HFF Konrad Wolf
Tief in der Provinz entsteht das Historiendrama Kohlhaas. Doch
schon am ersten Drehtag platzt die Finanzierung. Verbissen kämpft
der Regisseur um seine Vision. Allein die Wahrhaftigkeit des Spiels
seiner Darsteller:innen und die Fantasie der Zuschauenden sollen
nun genügen, um dem Film Glaubwürdigkeit zu verleihen. Frenetisch
als Eröffnungsfilm gefeiert, blickt das Debüt humorvoll auf die
Filmbranche und gewann den Preis 'Beste Regie'.
Regie, Buch Aron Lehmann Schauspiel Robert Gwisdek, Jan Messutat,
Thorsten Merten, Rosalie Thomass, Heiko Pinkowski, Michael Fuith Kamera
Cristian Pirjol Schnitt David Hartmann Ton Kai Theißen Szenenbild Peter
Anders Kostümbild Sabine Kubat Producerin Miriam Klein Produzent Frank
Kaminski, Ulrich Stiehm Produktion Kaminski.Stiehm. Film, HFF Konrad
Wolf, BR
KOHLHAAS ODER
DIE VERHÄLTNIS-
MÄSSIGKEIT
DER MITTEL
D 2012 | DOKFILM | 98 MIN | TR, DE · OMU
D 2013 | SPIELFILM | 78 MIN | DE · OMEU
"Liebes Tagebuch, mir schmerzt mein Herz. Ich will, dass es aufhört
zu schlagen.“ Tagebucheinträge und VHS-Aufnahmen, einst
stumme Zeugen der Gewalt, ergreifen heute das Wort und tragen
zu einem Familienkaleidoskop bei, in dem die Sehnsucht nach
einer ganz normalen Familie schmerzhaft deutlich wird, als wir zu
einer Hochzeit in Griechenland fliegen. Die sehr mutige, persönliche
und aufwühlende Auseinandersetzung mit der eigenen Familie gewann
den Preis 'Bester Dokumentarfilm".
Regie, Buch Biene Pilavci Konzeptberatung Valeska Kölbl Kamera Armin
Dierolf Schnitt Biene Pilavci Ton Manja Ebert, Magnus Pflüger Produzent:in
Max Milhahn, Heike Kunze Produktion Film- und Medienproduktion GmbH,
DFFB Sounddesign Daniel Engel
Oskar geht's nicht gut. Seine Exfreundin Alex hat seine Wohnung
abgefackelt und nun gammelt er in einer schäbigen Keller absteige
vor sich hin. Doch dann trifft er Masha. Gemeinsam kämpfen Oskar
und Masha gegen die Einsamkeit und lassen sich durch Berlin
treiben. Mit seinem zweiten Spielfilm gelang dem Filmemacher eine
zärtliche, gleichsam changierende Liebes geschichte, mit der er seinen
ureigenen Regiestil weiter verfeinerte.
Regie, Buch Tom Lass Schauspiel Amelie Kiefer, Tom Lass, Martina
Schöne-Radunski Kamera Jonas Schmager Schnitt Tom Lass Ton Tim Kallweit
Szenenbild Katrin Gerheuser Kostümbild Laura Büchel Produzent Jonas
Knudsen Produktion Joroni Film, Lass Bros.
ALLEINE TANZEN
KAPTN OSKAR
BE, D 2012 | SPIELFILM | 80 MIN | FR, DE, EN · OMEU + OMFU
D 2014 | DOKFILM | 80 MIN | EN, OTHERS · OMEU
Leila ist eine Singer-Songwriterin, die in Brüssel lebt. Als Antoine
sie plötzlich für eine andere Frau verlässt, geht sie nach Berlin,
um ein neues Leben zu beginnen. Bevor sie aufbricht, filmt sie
sich im Spiegel und schwört, Antoine eines Tages die Bilder ihres
neuen Lebens zu schicken. Das atmosphärisch dichte musikalische
Roadmovie gehört zu den internationalen Produktionen, die das Festival
immer wieder bereicherten und erhielt den Preis 'Beste Kamera'.
Regie, Buch Leila Albayaty Schauspiel Leila Albayaty, Hana Albayaty,
Eric Ménard, Sebastian Blomberg, Marc Barbé Kamera Michel Balagué,
Christophe Bouckaerts Schnitt Anne-Laure Guégan, Leila Albayaty Ton
Fabrice Osinsky, Mikael Barre Produzent Julien Sigalas, Martin Hagemann
Produktion Stempel Film, Zero Fiction
Drei zufällige Begegnungen in Mumbai, Shanghai und Sao Paulo.
Ein filmisches Experiment. Eine junge Frau, die Regisseurin selbst,
wandert stumm durch drei Metropolen, beobachtet und lässt sich
vom Zufall treiben. Ohne Sprache kommt sie drei der Menschen,
die ihr begegnen, überraschend nah. Mit ihnen teilt die Regisseurin
Zeit, Essen und Schlafplatz. Der außergewöhnliche Dokumentarfilm,
bei dem die Kamera die Filmemacherin un unterbrochen begleitet,
erfuhr seine Uraufführung beim Festival und erhielt den Preis
'Beste Kamera'
Regie, Buch Katarina Schröter Kamera Paola Calvo Schnitt André Nier,
Karin Jacobs Ton Warning Studios Musik Michael Haves Produzentin
Katarina Schröter
BERLIN TELEGRAM
THE VISITOR
JUBILÄUMSPROGRAMM
77
Gestaltung: stereobloc
H a c k e s c h e H ö f e F i l m t h e a t e r B e r l i n
w w w . a c h t u n g b e r l i n . d e
Förderer Sponsoren/Preisstifer Partner Medienpartner Unterstützer
Kooperationspartner
Gestaltung: stereobloc, Berlin (unter Verwendung eines Fotos von Tim T./photocase.de)
stereobloc
BABYLON | FILMTHEATER AM FRIEDRICHSHAIN | KINO INTERNATIONAL | PASSAGE NEUKÖLLN | VOLKSBÜHNE
FÖRDERER
KOOPERATIONSPARTNER
Förderer
Hauptpartner
Förderer
Kinopartner
PREMIUMPARTNER / PREISSTIFTER
MEDIENPARTNER
PARTNER
powered by real life
stereobloc
Babylon
City Kino Wedding
Eiszeit
Filmtheater
am Friedrichshain
Kino International
Lichtblick-Kino
Neue Kammerspiele
Tilsiter Lichtspiele
Volksbühne am
Rosa-Luxemburg-Platz
Wolf Kino
Offizieller
Partner
Partner Kooperationspartner Kinopartner Unterstützer Medienpartner
Hauptpartner Partner Kooperationspartner
Medienpartner
Unterstützer
Gestaltung: stereobloc, Berlin
HAUPTFÖRDERER SPONSOREN
PARTNER UNTERSTÜTZER
FÖRDERER
KOOPERATIONS-
PARTNER
Kooperationspartner
FÖRDERER
KOOPERATIONSPARTNER
Gestaltung: stereobloc, Berlin (unter Verwendung eines Fotos von gesa.friederike/photocase.de)
Förderer
Partner
Kinopartner
MEDIENPARTNER
PREMIUMPARTNER / PREISSTIFTER
Mobile Communication
®
RENTAL
Babylon
City Kino Wedding
delphi LUX
Eiszeit
Filmtheater am Friedrichshain
Kino International
Lichtblick-Kino
Neue Kammerspiele
Schukurama Beeskow
Tilsiter Lichtspiele
Wolf Kino
MEDIENPARTNER
PARTNER
stereobloc
stereobloc
Offizieller Partner
Förderer Hauptpartner Partner Kooperationspartner Medienpartner
Förderer der Retrospektive
Hauptpartner
Kooperationspartner
Unterstützer
Medienpartner
Gestaltung: stereobloc, Berlin
Förderer
Kooperationspartner
OFFIZIELLER
PARTNER
FÖRDERER
KOOPERATIONSPARTNER
Gestaltung: stereobloc, Berlin (unter Verwendung eines Fotos von Rolands Lakis, »Henrijs« [CC BY 2.0])
Förderer
Hauptpartner
Förder:innen
Kooperationspartner:innen
Premiumpartner/ Preisstifter
PREMIUMPARTNER / PREISSTIFTER
Babylon
Filmtheater am Friedrichshain
Kino International
Bundesplatz-Kino
Brotfabrik Kino
Lichtblick-Kino
ACUDkino
fsk Kino
City Kino Wedding
Tilsiter Lichtspiele
Schukurama Beeskow
das filmfestival für
Medienpartner Partner Unterstützer
Gestaltung: stereobloc, Berlin (unter Verwendung der Motive: ffwd! / Photocase.de, sint / Photocase.de)
MEDIENPARTNER
PARTNER
stereobloc
stereobloc
Offizieller Partner
Förderer der Retrospektive Partner Kooperationspartner Kinopartner
Unterstützer Medienpartner
gefördert durch den Kulturbeirat
Charlottenburg-Wilmersdorf
Hauptpartner:innen
Partner:innen
BABYLON
COLOSSEUM
ACUDKINO
FSK KINO
WOLF KINO
CITY KINO WEDDING
LICHTBLICK-KINO
KLICK KINO
FILMTHEATER UNION FÜRSTENWALDE
Medienpartner:innen
Gestaltung: stereobloc, Berlin
Foto und Gestaltung: stereobloc
********************************************************************
Das Filmfestival für Berlin-Brandenburg
Kino babylon berlin:mitte * www.achtungberlin.de
**********************************************************************************
Förderer Sponsoren/Preisstifer Partner Medienpartner Unterstützer
Kooperationspartner
Gestaltung: stereobloc, Berlin (unter Verwendung eines Fotos von alvarez/iStock.com)
Präsentiert von
Förderer
Kooperationspartner
Gestaltung: stereobloc, Berlin (unter Verwendung eines Fotos von Margareta Rogulski / photocase.de)
Premiumpartner / Preisstifter
Medienpartner
Partner
stereobloc
stereobloc
die restaurantkantine
Babylon | Bundesplatz-Kino | Filmtheater am Friedrichshain | Kino International | Neue Kammerspiele | Tilsiter Lichtspiele
FÖRDERER
KOOPERATIONSPARTNER
gefördert durch den Kulturbeirat
Charlottenburg-Wilmersdorf
Offizieller Partner
K
PREMIUMPARTNER / PREISSTIFTER
AERIAL PHOTOGRAPHY
MEDIENPARTNER
PARTNER
OFFIZIELLER
PARTNER
Babylon ACUDkino City Kino Wedding fsk Kino Wolf Kino Lichtblick-Kino Kino & Bar in der Königstadt Schukuram Beeskow
Förderer
Kinopartner
Hauptpartner Partner Kooperationspartner
VERBAND DER
DEUTSCHEN VD DF FK FILMKRITIK e.V.
primeline print berlin
Medienpartner
COLOSSEUM
BABYLON
CITY KINO WEDDING
ACUDKINO
WOLF KINO
FSK KINO
LICHTBLICK-KINO
IL KINO
FILMTHEATER UNION FÜRSTENWALDE
INSEL 36
D 2014 | DOKFILM | 64 MIN | EN · OMEU, OMU
Für die Dauer eines Jahres lebten Asylsuchende in Zelten auf
einem öffentlichen Platz in Berlin-Kreuzberg, um gegen die Isolierung
von Flüchtlingen zu protestieren. Napuli ist die einzige
Frau unter ihnen. Ihr Ziel: die Änderung des Asylrechts. Der Film
dokumentiert Napulis Kampf um die Freiheit, den Alltag im Lager
und zeigt die Illegalität aus ihrer Perspektive. Es ist ein Kampf um
die Menschenwürde mitten in Europa. Noch während des Studiums
gedreht, beleuchtet der Erstlingsfilm, der eine lobende Erwähnung beim
Festival erhielt, die schwierige Lebenssituation von Asylsuchenden in
Berlin ein Jahr vor der großen Flüchtlingsbewegung im Jahr 2015.
Regie, Buch Aslı Özarslan Kamera Tilman Holzhauer, Fabian Gamper, Patrick
Puszko Schnitt Ana Branea Ton Ana Monte, Oscar Stiebitz Producer Marvin
Rößler, Tobias Ebner Produktion Filmakademie Baden-Württemberg
14.– 17. April 2005
achtung berlin
new
berlin
film
award
Das Filmfestival für Berlin-Brandenburg
15. – 22.04.09
Babylon Mitte und Passage Kino Neukölln
www.achtungberlin.de
Gestaltung: stereobloc, Berlin
11. – 17. MAI 2006
Hackesche Höfe Filmtheater Berlin
www.achtungberlin.de
Gestaltung: stereobloc, Berlin | Foto: una.knipsolina / photocase.com
16. – 22. April 2008
*********************************
*********************************
ACHTUNG
BERLIN
*************************************************
NEW BERLIN FILM AWARD
achtung berlin Das Filmfestival fÜ
r new berlin film award neues deut
sches Kino aus Berlin 18.–25.4.2012
babylon | filmtheater am friedrichshain | passage neukölln | .HBC | kino international | www.achtungberlin.de
Gestaltung: stereobloc, Berlin | Fotos: dffb / Phillip Kaminiak, Filmgalerie 451
D, FR 2015 | SPIELFILM | 99 MIN | DE, FR, EN · OMEU
neues deutsches kino aus berlin
? babylon
? filmtheater am friedrichshain
? passage neukölln
? volksbühne berlin
? kino international
www.achtungberlin.de
IM SOMMER
WOHNT ER UNTEN
David und Matthias sind ungleiche Brüder. Längst erwachsen -
der eine mit Frau, der andere mit Freundin - begegnen sie sich unvorhergesehen
im Ferienhaus der Eltern. Spiele und Intrigen um
Macht und Dominanz nehmen ihren Lauf, mit unvorhersehbaren
Folgen. Das großartige Ensemble um Godehard Giese, der als 'Bester
Schauspieler' ausgezeichnet wurde, erspielte sich mit Leichtigkeit die
Gunst des Publikums und erhielt den Preis 'Bester Spielfilm'.
Regie, Buch Tom Sommerlatte Schauspiel Sebastian Fräsdorf, Karin
Hanczewski, Alice Pehlivanyan, Godehard Giese, William Peiro Kamera Willi
Böhm Schnitt Anna Kappelmann Ton Marvin Keil, Christian Riegel Szenenbild
Babett Klimmeck Kostümbild René Venghaus Produzentin Iris Sommerlatte
Produktion Osiris Media
D 2015 | SPIELFILM | 90 MIN | TR, DE · OMEU
Mina, eine junge kurdische Frau, flüchtet aus Syrien, nachdem ihr
Stadtviertel vom Militär angegriffen und ihr Mann schwer verletzt
wurde. In Berlin angekommen, beginnt sie sich in der Illegalität
ein neues Leben aufzubauen. Doch der syrische Sicherheitsdienst
macht sie ausfindig und zwingt sie durch Einschüchterung
und Erpressung, als Informantin zu arbeiten. Das beeindruckende
Debüt inszeniert Berlin als düsteren Ort der ständigen Gefahr für die
geflüchtete Protagonistin und gewann den Preis "Beste Produktion".
WWW.ACHTUNGBERLIN.DE
#hauptstadtkino
#achtungberlin2017
tickets:
www.
achtung
berlin.de
DAS FILMFESTIVAL FÜR
NEUES DEUTSCHES KINO AUS BERLIN
new
berlin
film
award
www.achtungberlin.de
GESTALTUNG: STEREOBLOC, BERLIN | FOTO: IS2, PHOTOCASE.DE
new
berlin
film
award
11–18
april
2018
tickets:
www.
achtung
berlin.de
1 0 .ACHTUNG BERLIN
new berlin film award
DAS FILMFESTIVAL FÜR
NEUES DEUTSCHES KINO AUS BERLIN
Babylon | Filmtheater am Friedrichshain |
Kino International | Passage Neukölln |
Volksbühne | Tilsiter Lichtspiele
www.achtungberlin.de
9.–16. April 2014
#hauptstadtkino
#achtungberlin2018
14 th
edition
www.achtungberlin.de
Gestaltung: stereobloc, Berlin | Foto: Jack Simanzik – Photocase
www.achtungberlin.de
11. new berlin film award
achtung berlin
15.–22. APRIL 2015
DAS FILMFESTIVAL FÜR NEUES DEUTSCHES KINO
Babylon
Filmtheater am Friedrichshain
Kino International
Passage Neukölln
Tilsiter Lichtspiele
new berlin film award
10.–17. April 2019
tickets:
www.
achtung
berlin.
de
12. new berlin film award
13.–20. APRIL 2016
DAS FILMFESTIVAL FÜR NEUES DEUTSCHES KINO
www.achtungberlin.de
TICKETS
achtungberlin.de
AUS BERLIN
AFTER SPRING
COMES FALL
Regie, Buch Daniel Carsenty Schauspiel Tamer Yigit, Sonja Polligkeit, Halima
Ilter, Asad Schwarz Kamera Johannes Waltermann Schnitt Emma Alice Gräf
Ton Christoph Leonard Petersen Szenenbild Nadine Schmidt Kostümbild Asli
Bakkallar Producerin Ulrike Schirmer Produktion Filmuniversität Babelsberg
7. – 12. September 2021 im Kino
20. – 27. April 2022 im Kino
12. – 19. April 2023
im Kino
www.achtungberlin.de
JUBILÄUMSPROGRAMM
stereobloc
20 Jahre achtungberlinFilmfestival
l e v a n t e c u i s i n e
Hier servieren wir Ihnen auch unsere
kulinarischen Mittagessen.
Genießen Sie köstliche Speisen und Getränke in gemütlicher Atmosphäre -
Perfekt für eine kurze Pause vom Alltag oder ein ausgedehntes
Mittagessen mit Freunden und Familie.
Restaurant Eli
Sybelstraße 33 . 10629 Berlin
Mittwoch – Sonntag . 17 — 24 Uhr
+49 (0)30 3279 9799
info@restaurant-eli.de
www.restaurant-eli.de
Restaurant Masel Topf
Rykestraße 2, 10405 Berlin
Montag – Sonntag . 12 — 24 Uhr
+49 (0)30 44317525
masel-topf@hotmail.com
restaurant-maseltopf.de
FILMINDEX
*
2 minuten - 24/7
A
A beautiful Day
Ab ins kalte Wasser
Achilles
Aftab Mishavad
(The Sun will rise - le soleil se levera)
After spring comes Fall
Alleine tanzen
Arthur & Diana
Asche
Asche (Ashes) (Kurzfilm)
B
Background
Because we bleed
Berlin - Bauplatz der Jugend
Berlin Telegram
Berlin Utopiekadaver
Betongold - Wie die Finanzkrise in
mein Wohnzimmer kam
Bis hierhin und wie weiter?
Brunch
Bull's Heart
D
Damals Plötzlich Jetzt
Dancing Heartbeats
Das Haus (Ausschnitt)
Das ist keine Figur, das ist Verrat
Der Junge, dem die Welt gehört
Der Junge mit dem Perlenohrring
Dicke Mädchen
Die Architekten
Die Stadt
Dohvatiti sunce: El Shatt
(Chasing the Sun: El Shatt)
Dreh’s um: viet-deutsche
Perspektiven - Dokumentarfilm
Rolle
Drei Bäume sind kein Wald
E
Eine einzelne Tat
Ellbogen
Exile never Ends
F
Facing Time
Folge der Feder
Forever Yours
For the Time being
Fossil
G
Geister
God has forgotten us in the backseat
of a locked car during Summer
Good News
H
Harraga
Hasta que se Apague el Sol
(Until the Sun dies)
Hausnummer Null
Heimweh
Home sweet Home
I
I am fine but
I knew you were my kind
(Simteam Ca Esti De A Mea)
Im Sommer wohnt er unten
Insel 36
Irgendwo in Berlin
J
Jenseits der blauen Grenze
K
Kaptn Oskar
Kohlhaas oder die
Verhältnismäßigkeit der Mittel
Krieg oder Frieden
Krzyk (Losing Control)
L
La Empresa
Landshaft
Leuchtheringe
Lychener 64 - Prenzlauer Berg
M
Made in Germany
Mamántula
¿Me entiendes? (Do you get me?)
Miete essen Seele auf
Milchzähne
N
Notes from a Sea voyage
Nr. 1 - aus Berichten der Wachund
Patrouillendienste
O
Oh Hell 2
Osmose
P
Power of Love
Punk girls. A Herstory of UK Punk
Q
Queer Exile Berlin
R
Reich und Schön
Rohbau
S
Saturn Returns
Schade, dass Beton nicht brennt
Schlafende Pferde
Sick Girls
Slimane
Stadt als Beute
Sticky (oder der Tag an dem
Kaugummis 10 Cent teurer wurden)
Soma und Rasmus
Sonja
Sugar
T
Teaches of Peaches
The Diaries of Adam and Eve
The Light that painted you
The visitor
Touched
U
Und dass man ohne Täuschung
zu leben vermag
Uçuş modu (Flight Mode)
W
Wachen
Weltstadt
Wohnungsprobleme I und II -
Dokumente zur Lebensweise.
Wohnungsprobleme 1982/83,
Dokument I und II
Wo keine Götter sind, walten
Gespenster
Z
Zeitprobleme - wie der Arbeiter
wohnt
Zuhause ist dort, wo die Sternfrüchte
sauer sind
Ü
Überleben in Brandenburg
83
IMPRES
SUM
Veranstalter achtung berlin e.V., Eberswalder Str. 10, 10437 Berlin
Festivalleitung & Künstlerische Leitung Sebastian Brose, Regina Kräh
Festivalmanagement Wiebke Wesselmann
Assistenz Festivalmanagement Francesca Romana Marcucci, Sisi Bo'wale
Programmkommission Sebastian Brose, Ilana Glizer, Magdalena Jaroszewicz, Brenda Akele Jorde, Marie Ketzscher, Regina Kräh
Zusätzliche Sichtung Jasmin Sapjatzer
Künstlerische Leitung Retrospektive Regina Kräh
Kuration Jubiläumsprogramm Sebastian Brose, Regina Kräh, Hajo Schäfer
Programmassistenz Catriona Fadke
Produktionsbetreuung Lea Beie, Lola Mercedes Wittstamm
Programmmkoordination & Branchentage Mariia Friede
Katalog- & Bildredaktion Nora Molitor
Zusätzliche Texte Sebastian Brose, Mariia Friede, Regina Kräh, Hajo Schäfer, Wiebke Wesselmann, Marlene Wetzel
Online Redaktion Ilana Glizer
Social Media Redaktion Marlene Wetzel
Social Media Grafik Andreas Schmid
Sponsoren- & Partner:innenbetreuung Sisi Bo'wale
Eventmanagement Francesca Romana Marcucci
Jurybetreuung Marilyn Nova White
Moderator:innenbetreuung Magdalena Jaroszewicz
Akkreditierung Jasmin Sapjatzer
Protokoll Sophie Ebobissé
Kopiendisposition Karl Barakat, Fernando Huerta
Festivalfotografie Ciara Engelhardt, Moritz Hilker, Norbert Hingst, Jazz Iturbide, Violeta Maluendres
Pressebetreuung SteinbrennerMüller Kommunikation - Kristian Müller, Kathrin Steinbrenner, Jasmin Knich
Webprogrammierung pepper.green - Marvin Siefke
Webhosting Mirko Gotschlich - compaso GmbH
Festivaltrailer STARKL film GmbH & Co.KG
Moderation Filmprogramm Gregor Bartsch, Çagatay Basar, Corinna Bergmann, Ina Borrmann, Robin Czerny, Caroline
Elias, Isabelle Feldwich, Ilana Glizer, Fleur Grelet, Paul Groebel, Brenda Jorde, Marie Ketscher, Sabrina Kraft, Shantie Langer,
Loredana Linglauf, Linn Löffler, Mara Luka, Lisa Merkert, Christina Mohr, Marilyn Nova White, Margaux Richet, Helena Sattler,
Hajo Schäfer, Andrea Schwemmer, Emilia Sniegoska, Maja Stinnen, Renée Johanna Stulz, Gerrit Woltemath
Festival-Volunteers Matthew Ainsby, Lena Baader, Sonja Buchholz, Silvia Cannarozzi, Kaan Celimli, Sigurd Eriksen,
Katharina Frey, Mascha Friedemann, Sophia Glawe, Leopold Hausschild, Lucie Hübner, Magdalene Kirchner, Sarah Koplin,
Johannes Krabbe, Assana Lassalle Seeger, Maria Lupandina, Gina Markowitsch, Teodoru Mario, Alice Michel, Teresa
Parra, Kyle Patrick, Claire Pellier, Alice Scharf, Josef Scherer, Mirjam Schollmeyer, Eduard Schreiber, Lando Schwarze,
Marcos Sosa Libardi, Lisa Spörk, Johannes Maximilian Steininger, Rosie Stocks
Gestaltung & Satz Katalog Otterhellmann
Grafische Konzeption & Umschlag stereobloc, Berlin
Titel-Foto © andlostluggage / photocase.de
Druck primeline print, Berlin
© 2024 achtung berlin e.V. | © für die Texte bei den Autor:innen | © für die Abbildungen bei den Urheber:innen und Rechteinhaber:innen
BABYLON
COLOSSEUM
ACUDKINO
FSK KINO
WOLF KINO
CITY KINO WEDDING
LICHTBLICK-KINO
KLICK KINO
FILMTHEATER UNION FÜRSTENWALDE