03.04.2024 Aufrufe

20. achtung berlin Filmfestival

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Machen Sie aus Ihren PDF Publikationen ein blätterbares Flipbook mit unserer einzigartigen Google optimierten e-Paper Software.


PRO

GRAMM

2024

4

GRUSSWORTE

6

FESTIVALINFORMATIONEN

8

HIGHLIGHTS UND EVENTS

10

BRANCHENTAGE

17

AUSZEICHNUNGEN UND PREISE

18

JURYS

23

WETTBEWERB SPIELFILM

31

WETTBEWERB DOKUMENTARFILM

39

WETTBEWERB MITTELLANGER FILM/KURZFILM

40

MITTELLANGER FILM

44

KURZFILM

51

BERLIN SPOTLIGHTS

57

BERLIN SPECIAL

63

BERLIN SERIES

67

RETROSPEKTIVE

73

JUBILÄUMS PROGRAMM

83

FILMINDEX

84

IMPRESSUM



WIR

DANKEN

FÖRDERINSTITUTIONEN

KOOPERATIONSPARTNER:IN

PARTNER:IN

UNTERSTÜTZER:IN

KINOPARTNER:IN

MEDIENPARTNER:IN

3



KAI WEGNER

LILLA PUSKAS UND

KIRSTEN NIEHUUS

SEBASTIAN BROSE

UND REGINA KRÄH

REGIERENDER

BÜRGERMEISTER

VON BERLIN

Liebe Berlinerinnen und Berliner,

dieses Jahr können wir ein Jubiläum feiern:

achtung berlin wird 20 Jahre alt und hat sich im

Wettbewerb der zahlreichen Filmfestivals in der

Stadt fest etabliert und ist zu einer anerkannten

Größe geworden. Ich gratuliere den engagierten

Machern um Regina Kräh und Sebastian Brose

sehr herzlich zu dieser stolzen Leistung. Zwei

Jahrzehnte gibt es nun schon dieses einzigartige

Filmfestival, das den Namen unserer Stadt im

Titel trägt und bei dem sie auch Programm ist.

Jeder gezeigte Film muss einen Bezug zu Berlin

aufweisen, egal ob durch die Handlung, die beteiligten

Akteure oder die Produktion. Damit

wird auch im besten Sinne Werbung für unsere

vielfältige und kreative Hauptstadt gemacht.

Ein Rückblick auf Höhepunkte der letzten 20

Jahre wird dies noch einmal in Erinnerung rufen.

Außerdem gibt es einen thematischen Schwerpunkt:

In der Retrospektive „Statt leben – Die

existentielle Frage nach Wohnraum im Film“

werden herausragende Spiel- und Dokumentarfilme

gezeigt, die um das Thema „Wohnen in

Berlin“ kreisen. Dabei liegt der Schwerpunkt

auf dem Ostteil der Stadt, wo die Veränderung

durch die Wiedervereinigung und den großen

Sanierungsbedarf der Häuser besonders deutlich

spürbar ist.

Aber das achtung berlin-Filmfestival 2024 ist

keinesfalls nur eine Rückschau. In diesem Jahr

konkurrieren 24 Langfilm-Produktionen um die

Auszeichnung in insgesamt elf Kategorien die

allesamt Berlin-Premieren sind. Es lohnt sich

also, sich während des Festivals viel Zeit für

Kinobesuche zu nehmen.

Herzliche Grüße,

Kai Wegner

Regierender Bürgermeister von Berlin

MEDIENBOARD

BERLIN-BRANDENBURG

#achtungberlin #20Jahre #achtungbrandenburg

#mbbgefördert #foreveryoung

Der April bringt nicht nur den Frühling in die

Filmhauptstadt, sondern auch den 20. Geburtstag

des achtung berlin Filmfestivals! Deine

MILCHZÄHNE hast du schon lange verloren, seit

2 Jahrzehnten bist du aber forever young, divers

und voller Liebe für Berlins und Brandenburgs

vielfältige Filmszene!

Bei achtung berlin feiern wir mit euch zum Jubiläum

die besten Filme der letzten 20 Jahre in der

Retrospektive nochmal ab, sind bei den Hauptstadt-Premieren

der Wettbewerbsfilme dabei

und bingen Berlin in Serie. Und fahren ins Filmland

Brandenburg! Wir freuen uns auf die erste

Ausgabe von achtung brandenburg und den

Brandenburg-Tag in Oderberg.

Herzlichen Glückwunsch und auf viele weitere

Jahre voller unvergesslicher Festivalmomente in

Berlin und Brandenburg!

20 Jahre achtung berlin, gönnt euch!

Kirsten Niehuus und Lilla Puskas

Medienboard Berlin-Brandenburg

FESTIVALLEITUNG

Wir freuen uns riesig über unseren 20. Geburtstag.

Filmfestivals sind essentiell für Begegnung

und Austausch, sich auseinanderzusetzen, zuzuhören

und zu verstehen - über Grenzen hinweg.

Wir glauben dabei an die Kraft, die Filme haben,

einen produktiven Dialog zu fördern und Menschen

zusammenzubringen, auch und insbesondere

in dieser aktuell angespannten Weltlage.

Wir freuen uns sehr, dass die Vertretung der

nationalen Filmfestivals zukünftig einen Sitz

im FFA-Verwaltungsrat haben wird - ein erster

Schritt, um die Wichtigkeit von Filmfestivals

weiter vorantreiben zu können.

Wir feiern mit einem starken, außergewöhnlich

kreativen und internationalen Berliner Jahrgang,

einer Retrospektive zum Dauerbrenner Wohnen

und einem Jubiläumsprogramm, bei dem wir auf

das Festival, das Filmemachen und die Stadt

Berlin zurückschauen.

Wir möchten uns ganz herzlich beim Festivalmitbegründer

Hajo Schäfer und bei all unseren

aktuellen und ehemaligen Mitarbeiter:innen sowie

Partner:innen bedanken, die über viele Jahre

hinweg das achtung berlin Filmfestival geprägt

und weiterentwickelt haben. Mit ihrer Kraft und

Unterstützung haben sie das Festival zu dem

gemacht, was es heute ist.

Wir wünschen allen inspirierende Festivaltage!

Sebastian Brose und Regina Kräh

Festivalleitung

GRUSSWORTE

5



FESTIVAL

INFORMA

TIONEN

AKKREDITIERUNG /

PRESSE- UND INFO-COUNTER

Babylon

Rosa-Luxemburg-Straße 30

10178 Berlin-Mitte

ÖFFNUNGSZEITEN 11. – 16. APRIL 2024

Do 15:30 – 22:00 Uhr

Fr 16:00 – 22:00 Uhr

Sa 14:00 – 22:00 Uhr

So 13:00 – 22:00 Uhr

Mo / Di 16:30 – 21:00 Uhr

Ansprechpartnerin Jasmin Sapjatzer

(akkreditierung@achtungberlin.de).

KARTEN

ONLINE-TICKETS

ACUDKINO

www.acudkino.de

BABYLON

www.babylonberlin.eu

CITY KINO WEDDING

www.citykinowedding.de

COLOSSEUM FILMTHEATER

www.colosseum.premiumkino.de

FILMTHEATER UNION

www.filmtheater-union.de

FSK KINO

www.fsk-kino.peripherfilm.de

IL KINO

www.ilkino.de

LICHTBLICK-KINO

www.lichtblick-kino.org

WOLF KINO

www.wolfberlin.org

TELEFONISCHE KARTENVORBESTELLUNG

ACUDKINO 030 44359498

BABYLON 030 2425969

(ab 17:00 Uhr)

CITY KINO WEDDING nur online

FILMTHEATER UNION 03361 736440

FSK KINO 030 6142464

(So – Fr 12 – 24 Uhr, Sa 14 – 24 Uhr)

IL KINO 030 62903878

LICHTBLICK-KINO nur online

WOLF KINO 030 921039333

EINTRITTSPREISE

ACUDKINO 10,00 €, ermäßigt* 9,00 €

BABYLON 11,00 € (Saal 1), 10,00 € (Saal 2 / 3),

ermäßigt* 10,00 / 9,00 €

CITY KINO WEDDING 11,00 €, ermäßigt* 9,90 €

FILMTHEATER UNION 7,70 €

FSK KINO 10,00 €, ermäßigt* 9,00 €

IL KINO 11,00 €, ermäßigt* 9,00 €

LICHTBLICK-KINO 9,00 €

WOLF KINO 11,00 €, ermäßigt* 10,00 €

* Schüler:innen, Auszubildende, Studierende, Geflüchtete

Menschen, Freiwilligendienstleistende,

Arbeitssuchende mit Leistungen nach ALG I, Leistungsempfänger*innen

von Bürger:innengeld sowie

Menschen mit Behinderung.

OFFICIAL FESTIVAL PARTY

SAMSTAG | 13. APRIL | AB 22:00 UHR

Roadrunner's Paradise

Saarbrücker Str. 24, 10405 Berlin

(Eintritt: Spende ab 5 €)

www.roadrunners-paradise.de

ERÖFFNUNG UND

PREISVERLEIHUNG

FESTIVALERÖFFNUNG

MITTWOCH | 10. APRIL | 19:30 UHR |

COLOSSEUM FILMTHEATER

Eröffnungsfilm: MILCHZÄHNE

Regie Sophia Bösch, Buch Roman Gielke, Sophia

Bösch (Romanvorlage von Helene Bukowski)

mit Mathilde Bundschuh, Susanne Wolff, Viola

Hinz, Ulrich Matthes, Andreas Lust, Lola Dockhorn

Produktion: Weydemann Bros., Dschoint Ventschr,

SWR, SR, SRF, ARTE

Verleih: farbfilm verleih

Einlass 18:00, mit Einladung, begrenztes Kauf-

Kartenkontingent (18,00 €)

PREISVERLEIHUNG

MITTWOCH | 17. APRIL |

21:00 UHR | BABYLON

mit Einladung, anschließend Meet & Greet,

begrenztes Kaufkartenkontingent, Verkauf im

Babylon, www.babylonberlin.eu, Karten: 12,00 €

ABSCHLUSSPARTY

MITTWOCH | 17. APRIL | AB 22:30 UHR

8mm Bar

Schönhauser Allee 177b, 10119 Berlin

www.8mmbar.de

FILMSPRACHEN

SQ = Albanisch | AR = Arabisch | HY = Armenisch

AZ = Aserbaidschanisch | DE = Deutsch

EN = Englisch | FI = Finnisch | FR = Französisch

EL = Griechisch | HE = Hebräisch | IS = Isländisch

IT = Italienisch | HR = kroatisch | KU = Kurdisch

CMN = Mandarin | NO = Norwegisch

FA = Persisch | PL = Polnisch | RO = Rumänisch

RU = Russisch | DE-CH = Schweizerdeutsch

ES = Spanisch | TH = Thai | TR = Türkisch

HU = Ungarisch | UZ = Usbekisch

VI = Vietnamesisch

FESTIVALKINOS

1 ACUDKINO

Veteranenstraße 21, 10119 Berlin-Mitte,

www.acudkino.de

U-Bahn Rosenthaler Platz (U8), Tram M1,

Bus 141 (Rosenthaler Platz), M8, M12

(Brunnenstraße/Invalidenstraße)

2 BABYLON

Rosa-Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin-Mitte,

www.babylonberlin.eu

U-Bahn Rosa-Luxemburg-Platz (U2),

Tram M2, M8, Bus 200

3 CITY KINO WEDDING

Müllerstraße 74, 13349 Berlin-Wedding,

www.citykinowedding.de

U-Bahn Rehberge (U6)

4 COLOSSEUM FILMTHEATER

Schönhauser Allee 123, 10437 Berlin,

www.kinocolosseum.de

U-Bahn Schönhauser Allee (U2),

S-Bahn 2, 8, 41, 42, 85

5 FILMTHEATER UNION

Berliner Straße 10, 15517 Fürstenwalde,

www.filmtheater-union.de

Zug Fürstenwalde(Spree) (RB35, RE1)

6 FSK KINO

Segitzdamm 2, 10969 Berlin-Kreuzberg,

www.fsk-kino.peripherfilm.de

U-Bahn Kottbusser Tor (U1, U3, U8),

Bus M29 (Oranienplatz), Bus 140 (Segitzdamm)

7 IL KINO

Nansenstraße 22, 12047 Berlin,

www.ilkino.de

U-Bahn Hermannplatz (U7,U8), Bus

171, 194, M29 (Pflügerstraße)

8 LICHTBLICK-KINO

Kastanienallee 77, 10435 Berlin-Prenzlauer Berg,

www.lichtblick-kino.org

U-Bahn Eberswalder Straße oder Senefelder Platz

(U2), Tram 12, 50, M1, Bus 12 (Schwedter Straße)

9 WOLF KINO

Weserstraße 59, 12045 Berlin,

www.wolfberlin.org

U-Bahn Rathaus Neukölln (U7), Bus M41

(Erkstraße)

Get more information in English on our website:

www.achtungberlin.de

7



HIGH

LIGHTS &

EVENTS

FESTIVALERÖFFNUNG

MITTWOCH 10.04 | 19:30 UHR

Am Mittwoch, 10. April, findet die feierliche Eröffnung

des 20. achtung berlin Filmfestival statt –

auch dieses Jahr wieder im historischen Kinosaal

des Colosseum Filmtheater in Berlin-Prenzlauer

Berg.

Der Abend wird von der deutschen Schauspielerin

und Moderatorin Britta Steffenhagen und

unserem Team moderiert.

Eröffnet wird das Festival mit dem Film

MILCHZÄHNE von Sophia Bösch (Buch: Roman

Gielke, Sophia Bösch, nach der Romanvorlage

von Helene Bukowski). Die Regisseurin sagt über

ihren Film: “MILCHZÄHNE erzählt von Müttern

und Töchtern, von der Angst vor dem Fremden,

und von der Sehnsucht nach Zugehörigkeit.”

In Anwesenheit des gesamten Filmteams, gibt

es anschließend einen Empfang mit freundlicher

Unterstützung von der Kopenhagener

Weinhandlung und Curry 36.

Im Colosseum Filmtheater,

Schönhauser Allee 123, 10437 Berlin

ACHTUNG BERLIN IN

BRANDENBURG

DONNERSTAG 11.04 BIS MONTAG 15.04.

IMMER 20:15 UHR

IM FILMTHEATER UNION IN FÜRSTENWALDE

achtung berlin goes Brandenburg! Auch dieses

Jahr ist das achtung berlin Filmfestival wieder

im Filmtheater Union in Fürstenwalde zu Gast.

Das beliebte Programmkino östlich von Berlin

besticht durch ein vielfältiges Filmprogramm

und tolle Atmosphäre. Im wunderschönen Saal

mit 150 Plätzen werden fünf Festivalfilme zu

sehen sein: FOSSIL von Henning Beckhoff, DER

JUNGE DEM DIE WELT GEHÖRT von Robert

Gwisdek, JENSEITS DER BLAUEN GRENZE von

Sarah Neumann, MILCHZÄHNE von Sophia

Bösch und ROHBAU von Tuna Kaptan. Bei allen

Vorstellungen sind Gäste zum Q&A anwesend.

Filmtheater Union, Berliner Str. 10,

15517 Fürstenwalde

Eintritt: 7,70 €

ENGLISHDAYS

FRIDAY 12.04 TIL SUNDAY 14.04

AT LICHTBLICK-KINO

Achtung-Berlin’s film+discussion weekend program

at Lichtblick-Kino. Four festival favourites,

followed by a lively conversation between filmmakers

and journalist N. Vancauwenberghe (all

in English). Matinée and brunch on Sunday.

From Festival’s Friday till Sunday, Lichtblick-

Kino invites the International community to a

selection of four screenings with English subtitles,

followed by lively discussions with their

makers, moderated in English by journalist N.

Vancauwenberghe. A highlight of the english-

Days is the Brunch at the Lichtblick cinema on

Festival’s Sunday. The matinee at 11.30am will

feature the documentary QUEER EXILE BERLIN

by Jochen Hick. On April 14, the matinee ticket

includes a screening, discussion with Jochen Hick

and brunch – the perfect way to socialise and

exchange festival impressions over coffee and

scrumptious treats from Berlin’s one and only

scones bakery SPRO, on a late Sunday morning!

This year englishDays presents four great

documentaries from the festival programme:

FR 12/4 7PM FACING TIME

by Annett Ilijew

SA 13/4 7PM BIS HIERHIN UND WIE WEITER?

by Felix Maria Bühler

SA 13/4 9PM THE SUN WILL RISE

by Ayat Najafi

SO 14/4 11.30AM QUEER EXILE BERLIN

by Jochen Hick

PLUS SO 14/4 2 PM englishDays Brunch

FESTIVALBRUNCH

SAMSTAG 13.04. | 12:00-14:00 UHR

Die perfekte Gelegenheit, neue Kontakte zu

knüpfen und Meinungen auszutauschen: Der

jährliche Brunch bringt Festivalgäste und Filmschaffende

bei einem Buffet im IL KINO zusammen.

Und nach dem leckeren Essen kann es

weiter in den Kinosaal gehen - um 17:00 Uhr

läuft im IL KINO der Wettbewerbsfilm HASTA

QUE DE APAGUE EL SOL von Jonas Brander.

IL KINO, Nansenstraße 22, 12047 Berlin

Nur auf Einladung

FESTIVALPARTY

SAMSTAG 13.04. | AB 22:00 UHR

Am Samstag Abend feiern wir groß: Unsere

Festivalparty findet wieder im Roadrunner’s

Paradise Club nahe des Babylon statt. Genießt

die lockere Atmosphäre, Drinks und Musik.

Die Musikerin Tara Nome Doyle beginnt das

line-up mit einem Live-Gig, danach geben DJ

Dictabeat und Maya DeeJane den Beat vor - es

wird bis um 3:00 getanzt.

Roadrunner's Paradise Club, Saarbrücker Str. 24,

10405 Berlin

Eintritt: Spende ab 5 €

AFTER AWARDS PARTY

MITTWOCH 17.04. | AB 23:00 UHR

Die Gewinner:innen sind bekannt, die Blumen

verteilt - jetzt fehlt nur noch eins: die After

Awards Party! Stoßt mit uns auf ein erfolgreiches

achtung berlin Filmfestival 2024 an! Die

8MM-Bar erwartet uns mit leckeren Drinks, um

die 20. Festivalausgabe gebührend ausklingen

zu lassen.

8MM Bar, Schönhauser Allee 177b, 10119 Berlin

ACHTUNG BRANDENBURG IN

ODERBERG

SAMSTAG 20.04 | AB 15:00 UHR

Nach dem Filmfestival geht’s weiter – und zwar

in Oderberg: Der Thementag achtung brandenburg

innerhalb unserer Branchentage brachte

bereits das Spannungsfeld Stadt-Land zur

Sprache. Am Samstag, den 20. April, wird das

Thema im Oderbruch fortgeführt.

Der Tag beginnt mit einem Empfang am Rathaus

Oderberg, einem Stadtspaziergang und

Vorführung von zwei Doku-Filmen über eine

Kunstaktion in Oderberg und über das ganz

unterschiedliche Nachbar-Öko-Dorf Brodowin.

Nach dem Panel “Wo sehen wir uns? Was erzählt

man über uns? – Filmkultur in und über

(Nord-Ost-) Brandenburg” sowie einem kleinen

Abendessen mit freundlicher Unterstützung

vom Filmland Brandenburg, einer Initiative von

MBB und TMB, mündet der Tag in die Brandenburg-Premiere

des Festivalfilms ÜBERLEBEN

IN BRANDENBURG (Zoltan Paul, Ben von

Grafenstein, 80 Min.) mit anschließendem

Filmgespräch und einem Fest im historischen

Tanzsaal der Stadt.

Rathausplatz, Berliner Str. 89, 16248 Oderberg

Schwarzer Adler, Berliner Str. 73, 16248 Oderberg

Eintritt frei. Spende willkommen. Das voll ständige

Programm unter www.limited-blindness.eu

9



BRANCHEN

TAGE

DAS FORUM FÜR DIE BERLINER FILMBRANCHE 11. – 16. APRIL 2024

Die achtung berlin Branchentage präsentieren an fünf Tagen Einblicke in aktuelle Themen rund um

Filmproduktion und Diskurs. In Workshops, Panels, Case Studies, Interviews oder beim Get-Together

stellen wir gemeinsam mit verschiedenen Institutionen und Verbänden aus der Filmbranche

sowie mit Filmschaffenden und Filmprofessionals die Filmarbeit in den Fokus. Darüber hinaus geben

wir viele insights in die Arbeit unterschiedlicher Filmgewerke, präsentieren innovative Filmprojekte

oder thematisieren aktuelle filmpolitische Fragen.

Täglich zwischen 15:00–21:00 Uhr im Grünen Salon und an anderen Orten

Tageseintritt: 5,00 Euro (Akkreditierte frei)

DONNERSTAG 11.4. + FREITAG 12.4.

10:00 – 13:00 Uhr Chubbuck Studio

Chubbuck Workshop für Schauspielende

DONNERSTAG 11.4.

16:00 – 17:30 Uhr Der lange Atem // Panel zum Dokumentarfilm | Grüner Salon

18:00 – 19:30 Uhr Tod den Lebenden // Werkstattgespräch mit Tom Lass | Grüner Salon

18:00 – 18:30 Uhr KLAPPE AUF! // Die BFFS-Talkreihe | Babylon/Oval

FREITAG 12.4.

15:00 – 21:00 Uhr achtung Brandenburg Thementag

Film, Kultur, Dialog & Kollision zwischen Stadt und Land | Grüner Salon

18:00 – 18:30 Uhr KLAPPE AUF! // Die BFFS-Talkreihe | Babylon/Oval

SAMSTAG 13.4.

14:45 – 16:15 Uhr Diversität & Inklusion bei Charakteren, Cast und Filmproduktion

Panel zu TOUCHED | Babylon Saal 2

16:00 – 17:30 Uhr Ein Blick hinter die Kamera

Filmgespräche mit Cinematographinnen | Grüner Salon

18:00 – 19:30 Uhr “Ach, das wurde hergestellt?” // Panel zum Szenenbild & Kostümbild | Grüner Salon

18:00 – 18:30 Uhr KLAPPE AUF! // Die BFFS-Talkreihe | Babylon/Oval

SONNTAG 14.4.

16:00 – 17:30 Uhr Retrospektive Statt leben - Wohnen in Berlin // Panel | Lichtblick-Kino

18:00 – 18:30 Uhr KLAPPE AUF! // Die BFFS-Talkreihe | Babylon/Oval

MONTAG 15.4

16:00 – 17:30 Uhr Wie kommen diverse Perspektiven in die Filmbranche // Panel | Grüner Salon

18:00 – 20:30 Uhr BFFS-Special // Talk & Get Together | Grüner Salon

DIENSTAG 16.4.

15:00 – 18:00 Uhr Großes Kino - Neue Perspektiven der Filmförderung // Panel | Grüner Salon

18:30 – 20:00 Uhr Films Change the World // Panel zum Impact Producing | Grüner Salon

CHUBBUCK WORKSHOP

DONNERSTAG 11.04 UND FREITAG 12.04. |

10:00 – 13:00 UHR

Lerne von Expert:innen. Unsere erfahrenen

Chubbuck Coaches arbeiten mit Größen der

deutschsprachigen Film- und Theaterlandschaft

und unterrichten an verschiedenen staatlichen

Hochschulen, sowohl Schauspieler:innen, als

auch Regisseur:innen.

Anmeldung bitte über:

chubbuckstudioberlin@gmail.com

Teilnehmer:innenzahl: 24

Beitrag: 125 € (mit Festival- Akkreditierung 50 €)

Chubbuck Studio Berlin, Boxhagener Str. 77,

10245 Berlin

DER LANGE ATEM

DONNERSTAG 11.04. | 16:00 – 17:30 UHR |

GRÜNER SALON

Wie schafft es der Dokumentarfilm, eine komplexe

Welt in ihrer Komplexität darzustellen?

In Zeiten, in denen Grautöne, Skepsis,

Komplexität und zum Mitdenken Herausforderndes

wichtig sind, um Menschen demokratiefähig

zu machen, sind dokumentarische

Tiefenbohrungen gefragt. Dokumentarfilm

braucht vor allem zwei Dinge: Zeit und Geduld.

Man muss sich trauen unsicher zu sein, zu suchen

und zu zweifeln. Denn nur ein ergebnisoffener

dokumentarischer Prozess wirft Fragen

auf und regt zum Nachdenken an.

Wir möchten mit drei Filmemacher:innen über

ihre Dokumentarfilme sprechen und dabei besonders

auf die Dauer und Intensität des Schaffensprozesses

eingehen.

Teilnehmende: Ines Thomsen (Kamerafrau

FACING TIME), Márk Szilágyi (Produzent

HARRAGA - THOSE WHO BURN THEIR LIVES),

Bahar Bektaş (Filmemacherin EXILE NEVER ENDS)

Moderation: Ina Borrmann (AG DOK Regionalteam

Berlin/ Brandenburg)

In Zusammenarbeit mit der AG DOK

WERKSTATTGESPRÄCH

MIT TOM LASS

DONNERSTAG 11.04. | 18:00 – 19:30 UHR |

GRÜNER SALON

"Wir wollten keine Erlaubnis, wir wollten einfach

drehen!" Der Filmemacher Tom Lass erzählt,

wie sein aktuelles Projekt, die Serie "Tod den

Lebenden", die gerade in der ARD-Mediathek

zu sehen ist, ohne Drehbuch und ohne finanzielle

Beteiligung entstand und schlussendlich

mithilfe des gedrehten Materials finanziert und

fertig gestellt werden konnte. Ein offener Abend

im Grünen Salon mit Ausschnitten, Einblicken

und Raum für Austausch.

Wir empfehlen, die Serie vorab in der ARD

Mediathek zu sichten.

KLAPPE AUF!

DONNERSTAG 11.04. BIS SONNTAG 14.04. |

TÄGL. 18:00 – 18:30 UHR | BABYLON OVAL

MONTAG 15.04. | 18:00 – 20:30 UHR |

GRÜNER SALON

Zum 7. Mal veranstaltet der Bundesverband

Schauspiel (BFFS) im Rahmen des achtung berlin

Filmfestival 2024 die Talk-Reihe KLAPPE AUF!

Das Publikum hat die Gelegenheit, bei den fachkundigen

Interviews Einblicke in die Gedankenwelt

und Arbeitsweise der Gesprächsgäste* zu

erhalten.

Immer um 18:00 Uhr werden werden folgende

Regisseur:innen zu Gast sein: Ben von

Grafenstein (ÜBERLEBEN IN BRANDENBURG,

11.4.), Franz Müller (THE DIARIES OF ADAM

AND EVE, 12.4.), Robert Gwisdek (DER JUNGE

DEM DIE WELT GEHÖRT, 13.4.), Sara Summa

(ARTHUR & DIANA, 14.4.)

Der Stammtisch ist am 15.4. mit einem Klappe

Auf! Special im Grünen Salon ab 18:00 Uhr. Zu

Gast werden Produzentin Milena Klemke und

Regisseruin Sophia Bösch mit anderen Teammitglieder:innen

des Eröffnungsfilm MILCHZÄHNE

sein. Anschließend gibt es ein Get Together.

Moderation/Interviews: Anja Karmanski,

Astrid Köhler, Birte Flint, Daniel Frantisek

Kamen, Daniela und Melanie Reichert, Martin

Bretschneider.

11



THEMENTAG:

ACHTUNG BRANDENBURG

FILM / KULTUR / DIALOG & KOLLISION

ZWISCHEN STADT UND LAND

FREITAG 12.04. | AB 15:00 UHR |

BABYLON & GRÜNER SALON

Wie blicken Filmemacher auf Brandenburg?

Mit Freundschaft, Beliebigkeit, Arroganz? Mit

produktiver oder nerviger Kreativität? Die

Polaritäten zwischen Stadt und Land nehmen

zu. Und im September sind Landtagswahlen –

eine Partei mit segregierendem Kulturverständnis

ist in Prognosen stärkste Kraft. Zeit,

dass Brandenburg zum Thema wird!

Der Thementag achtung brandenburg bringt

Filmmenschen und kulturell-politische Akteure

zusammen: bei Filmen, Panels und Performances.

15:15 Uhr Filmscreening THE REVOLUTION

ALREADY BEGAN (Kollektiv Nachhaltige Kultur;

4 Min.) & WIR SPIELEN RATHAUS! (Limited

blindness, 40 Min.) im Babylon

Programm ab 16:30 Uhr im Grünen Salon:

Panel “Dialog auf Augenhöhe? – Kultur als

Regulator einer Region im Wandel” mit u.a.

Kenneth Anders (Festivalleiter Provinziale),

Ines Burdow (Schauspielerin, Regisseurin),

Christoph Muth (Stadtplaner), Marc Weiser

(Musikkurator)

Performance „Auf dem Lande“ mit Artur

Albrecht (Rixdorfer Puppenbühne) und Heike

Rocher (Theater Okno Oderberg)

Filmland Brandenburg, eine Initiative von MBB

und TMB, stellt sich vor.

Panel: “Der ‘wilde Osten’ vor den Toren -

Perspektiven und Projektionen auf das Filmland

Brandenburg” mit u.a. Daria Moheb

Zandi ( Redakteurin rbb), Maren-Kea Freese

( Regisseurin), Ben von Grafenstein (Regisseur),

Heiko Michels (Theater regisseur, Kurator)

Get together & After-Party

Kuration: Heiko Michels (Limited blindness)

DIVERSITÄT & INKLUSION

BEI CHARAKTEREN, CAST

UND FILMPRODUKTION

SAMSTAG 13.04. | 14:45 UHR | BABYLON 2

Anhand des Spielfilms TOUCHED, der als exemplarisches

Modell dient, soll die Umsetzung von

Diversität und Inklusion von der Figurenentwicklung

bis zur Produktion erörtert werden. Die

Veranstaltung zielt darauf ab, einen umfassenden

Einblick in die erforderlichen Maßnahmen

und Best Practices für die Gestaltung und Produktion

von Filmen zu bieten, die Diversität und

Inklusion berücksichtigen.

Es werden Herausforderungen und Lösungsansätze

diskutiert, mit denen die Beteiligten

konfrontiert sind, sowie Möglichkeiten, wie die

Filmlandschaft aktiv beeinflusst und verbessert

werden kann. Ziel ist eine anregende Diskussion

und der Austausch von Ideen, die zur Förderung

einer inklusiven und vielfältigen Filmbranche

beitragen können.

Teilnehmende: Katharina Bill (Regisseurin,

Fettaktivistin), Ralf Krauthausen (Aktivist,

Medien macher), Ísold Halldórudóttir (Künstlerin,

Schauspielerin TOUCHED), Stavros Zafeiris

(Tänzer, Schauspieler TOUCHED) und Claudia

Rorarius (Regisseurin, Ko-Produzentin TOUCHED)

Moderatorin: Paula Essam (Schauspielerin, Aktivistin,

Vorstand Pro Quote Film)

In Kooperation mit COLOGNE CINE COLLECTIVE

FILMGESPRÄCHE // EIN BLICK

HINTER DIE KAMERA

SAMSTAG 13.04. | 16:00 – 17:30 UHR |

GRÜNER SALON

2 Spielfilme, 1 Serie + 4 DoP*s. Die Paneldiskussion,

begleitet von Filmausschnitten,

gibt spannende Einblicke in die kreativen Prozesse,

Heraus forderungen und Umsetzung der

Bild gestaltung.

Teilnehmende: Aleksandra Medianikova (MILCH-

ZÄHNE), Sabine Panossian (FOSSIL), Katharina

Bühler und Anne Bolick (OH HELL 2)

Moderation: Anna Motzel

In Zusammenarbeit mit Cinematographinnen -

Women* Cinematographers Network, ein Zusammenschluss

von über 130 Bild ge stalterinnen*

aus dem deutschsprachigen Raum, die sich für

Gleichberechtigung, Diversität und Inklusion in

der Filmbranche einsetzen.

“ACH, DAS WURDE HERGESTELLT?”

SAMSTAG 13.04. | 18:00 – 19:30 UHR |

GRÜNER SALON

Diese Frage enthüllt oft die unterschätzte Arbeit

der Szenenbildner:innen und Kostümbildner:innen.

Die Herausforderungen der Berufsfelder

sind vielfältig und nicht immer offensichtlich.

Budgets und Produktionsbedingungen sind

ständige Diskussionsthemen - bei studentischen

wie kommerziellen Projekten. Aber Liebe

zum Detail, die Gestaltung und das aktive Tragen

der Geschichten bleiben Kern des Costume

& Production Design.

Teilnehmende: Kostümbildnerinnen Kaya Kürten

(OH HELL2), Ragna Hemmersbach (GEISTER)

sowie Szenenbildnerinnen Mona Cathleen

Otterbach (MILCHZÄHNE) und Christian Schäfer

(OH HELL 2) im Gespräch über Ihre Festivalbeiträge

und Zusammenarbeit.

Moderation: Veronika Große (Szenenbildnerin)

In Zusammenarbeit mit dem VSK - Verband der

Berufsgruppen Szenenbild und Kostümbild

RETROSPEKTIVE STATT LEBEN -

WOHNEN IN BERLIN

SONNTAG 14.04. | 16:00 – 17:30 UHR |

LICHTBLICK-KINO

Im Rahmen der Retrospektive Statt leben -

Wohnen in Berlin wollen wir den wichtigen

Fragen nach Wohnraum in Berlin, die sich in den

gezeigten Filmen aus verschiedenen Zeiten und

Gesellschaftssystemen widerspiegeln, vertiefend

im Hier und Heute nachgehen. Dabei

sollen vor allem die soziokulturellen Aspekte der

angespannten Wohnungssituation des Berliner

Wohnungsmaktes im Vordergrund stehen. Im

Blick auf die Vergangenheit, darauf, wie damals

Lösungen formuliert und gefunden wurden,

sollen Realitäten, Möglichkeits- und Handlungsräume

vorgestellt und diskutiert werden. Ziel

ist ein offener Austausch mit Akteur:innen aus

Politik, Städtebau, Filmschaffen und Mieter:inneninitiativen

im Kino.

Teilnehmende: Michael Grisko (Kultur- und Medienwissenschaftler),

spricht mit Stadt soziolog:innen,

Aktivist:innen der Initiative 'Stille Straße' und

Filmschaffenden der Retrospektive

Moderation: Ina Borrmann (Regisseurin)

WIE KOMMEN DIVERSE PERSPEK-

TIVEN IN DIE FILMBRANCHE

MONTAG 15.04. | 16:00 – 17:30 UHR |

GRÜNER SALON

Der Zugang zu Filmhochschulen und in die Filmindustrie

im Allgemeinen ist für Menschen mit

Diskriminierungserfahrungen schwieriger und

erschwerend. Eine Chancengleichheit im Bewerbungsprozess

wie auch eine strukturelle

Re duzierung von Zugangshürden zu schaffen,

kann die Diversitätsdebatte beleben.

Vielfalt im Filmbereich fördern: Das haben Duc

Ngo Ngoc und Sarah Noa Bozenhardt mit ihrem

Projekt “Dreh’s Um” konsequent und erfolgreich

umgesetzt. Davon ausgehend wollen wir

der Frage nachgehen, wie diverse Perspektiven

als nachhaltige Chance für die deutsche Filmindustrie

genutzt werden und welche Ansätze

dieses Anliegen innerhalb der Filmbildung und

-aus bildung nachhaltig fördern können.

Teilnehmende: Mi Lan Le (Filmstudentin, Teilnehmerin

Dreh’s Um), Duc Ngo Ngoc und Sarah

Noa Bozenhardt (Regisseur/in, Mitgründer/in

Dreh’s Um) sprechen mit Vertreter:innen aus der

Filmbildung (education programs) und der Filmund

Berufsvermittlung

Moderation: N.N.

In Zusammenarbeit mit der Initiative Dreh’s Um -

Viet-Deutsche Perspektiven

GROSSES KINO - NEUE PERSPEK-

TIVEN DER FILMFÖRDERUNG

DIENSTAG 16.04. | 15:00 – 18:00 UHR |

GRÜNER SALON

Die Filmlandschaft befindet sich im Umbruch.

Dies spiegelt sich nicht nur in den Neuerungen

der FFG-Novellierung auf Bundesebene wider,

sondern auch in den Umstrukturierungen der

regionalen Filmförderungen. Ebenso ist der

Umbruch auch bei Streaming Diensten, Mediatheken,

Kino und Fernsehen spürbar.

Mit euch und unseren Gästen sprechen wir

darüber, warum neue Förderrichtlinien und Wege

BRANCHENTAGE

13



in der Filmfinanzierung erforderlich sind. Welche

Veränderungen sind bereits erkennbar und wie

können wir neue Wege für eine nachhaltige,

vielfältige und qualitativ hochwertige Filmlandschaft

schaffen? Insbesondere möchten wir

innovative Ansätze und Modelle erkunden, die

dazu bei tragen können. Dabei legen wir einen besonderen

Fokus auf Frauen* in der Filmbranche.

Nach dem Panel gibt es ein angeleitetes Networking.

Teilnehmende: Maria Nüst ( Rechtsanwältin),

Inga Becker (Referentin Diversität & Inklusion

MOIN Filmförderung), Dr. Lisa Giehl (Geschäftsführerin

LEONINE Licensing)

Moderation: Mara Luka (Schauspielerin), WIFT

Germany)

In Zusammenarbeit mit WIFT Germany und

medianet berlinbrandenburg.

Anmeldung: info@wiftg.de

GOODFILM NETWORK: FILMS

CHANGE THE WORLD

DIENSTAG 16.04. | 18:30 – 20:00 UHR |

GRÜNER SALON

Die Kunst der Impact Kampagnen. Was verbirgt

sich hinter dem Begriff Impact Producing

und ist das der richtige Ansatz für meinen Film?

Angesichts des Überangebots an Schlagworten

und Trends in der Filmbranche fragen sich viele

genau das. Das Event bietet die Gelegenheit,

Impact Producing genauer zu beleuchten – eine

Herangehensweise, die vielleicht nicht für jeden

Film geeignet ist, aber für jene, die mit ihren

Werken gesellschaftliche Veränderungen anstoßen

möchten.

In einem interaktiven Panel geben wir Einblicke

in unsere Definition von Impact Produktion und

laden ein, aktiv an der Diskussion teilzunehmen

und eigene Erfahrungen zu teilen.

Abschließend präsentieren wir das The Good

Media Lab, eine brandneue Impact-Initiative in

Berlin, die ab April Bewerbungen entgegennimmt.

Teilnehmende: Vivian Schröder (Impact Producerin,

The Good Media Network), Anne

Thoma (Filmemacherin), N.N. (Filmemacherin)

Moderation: Anna Ramskogler-Witt (The Good

Media Network)

In Zusammenarbeit mit The Good Media Network.

BRANCHENTAGE

BASIS BERLIN POSTPRODUKTION GMBH

Rudolfstrasse 1-8 . 10245 Berlin

www.basisberlin.de



AUSZEICH

NUNGEN &

PREISE

Der achtung berlin-Drehbuchpreis

ist eine Initiative von

Deutscher Drehbuch Verband (DDV)

Scriptmaker und Master School Drehbuch.

NEW BERLIN FILM AWARD 2024

BESTER SPIELFILM

dotiert mit einem Preisgeld von 2.000 € in bar, gestiftet

von Starklfilm und Ziegler Film.

BESTER DOKUMENTARFILM

dotiert mit einem Preisgeld von 1.000 € in bar, gestiftet

vom Freund:innenkreis des achtung berlin Filmfestival.

BESTE PRODUKTION

dotiert mit einem Postproduktionspreis für digitales Colorgrading

inkl. professioneller Colorist:in im Wert von 5.000 €,

gestiftet von und einzulösen bei PHAROS - The Post Group.

Er wird in der Kategorie Bester Spiel film vergeben.

BESTES DREHBUCH

dotiert mit einem Preisgeld von 1.600 € in bar, gestiftet von

dem Deutschen Drehbuch Verband (DDV), Script makers

und Master School Drehbuch. Er wird in der Kategorie

Bester Spielfilm vergeben.

BESTE REGIE

dotiert mit einem Postproduktionspreis für Tonbearbeitung

oder Color Grading im Wert von 5.000 €, gestiftet

und einzulösen bei Basis Berlin Postproduktion. Er wird

in der Kategorie Bester Spielfilm vergeben.

BESTE KAMERA SPIELFILM

Realisierung einer hochwertigen Filmeinstellung (»One

Good Shot«) im Wert von bis zu 3.000 €, gestiftet von und

einzulösen bei Arri Rental Berlin. Er wird in der Kategorie

Bester Spielfilm vergeben.

BESTE KAMERA DOKUMENTARFILM

dotiert mit einem Postproduktionspreis für Colorgrading

oder einer anderen Leistung bis zu einem

Volumen von 3.000 €, gestiftet von und einzulösen bei

wave~line GmbH. Er wird in der Kategorie Bester Dokumentarfilm

vergeben.

BESTES SCHAUSPIEL

dotiert mit einem Preisgeld von 1.000 € in bar, das an zwei

Schauspieler:innen paritätisch vergeben wird, gestiftet von

UCM.ONE / Darling Berlin. Er wird in der Kategorie Bester

Spielfilm vergeben.

BESTES SZENENBILD

dotiert mit einem Sachpreis für Ausleihe von Filmausstattung

und Requisite im Wert von 3.500 €, gestiftet

und einzulösen bei delikatessen. Er wird in der Kategorie

Bester Spielfilm vergeben.

BESTES KOSTÜMBILD

dotiert mit einem Sachpreis für Ausleihe von Filmkostümen

im Wert von 3.500 €, gestiftet und einzulösen bei Theaterkunst.

Er wird in der Kategorie Bester Spielfilm vergeben.

BESTER MITTELLANGER FILM

dotiert mit der dreitägigen Nutzung von einer ARRI Alexa

Mini + Linsen-Set von Atlas Lens Co.Orion Silver Edition für

drei Drehtage im Wert von 3.000 €, gestiftet von Starklfilm.

BESTER KURZFILM

dotiert mit.einem Preisgeld von 500 € in bar, gestiftet von

Starklfilm.

BESTER DOKUMENTARFILM

MITTELLANG | KURZ

dotiert mit einer kostenlosen AG DOK Mitgliedschaft für

ein Jahr sowie der Teilnahme an zwei Seminaren der AG

DOK Akademie im Wert von 600 €, gestiftet von der Arbeitsgemeinschaft

Dokumentarfilm (AG DOK). Der Preis

wird sektionsübergreifend unter den Dokumentarfilmen

in den Kategorien Bester Mittellanger Film und Bester

Kurzfilm verliehen.

PREIS DER ÖKUMENISCHEN JURY

dotiert mit einem Preisgeld von 2.000 € in bar, gestiftet

vom Erzbistum Berlin und der Evangelischen Kirche Berlin-

Brandenburg-Schlesische Oberlausitz. Er wird sektions-

übergreifend verliehen.

17



JURY SPIELFILM

FABIAN ALTENRIED studierte Bildende Kunst

und Philosophie. Gemeinsam mit Sophie Ahrens

und Kristof Gerega gründete er die unabhängige

Produktionsfirma Schuldenberg Films. Die Drei

sind u.a. Mitglieder des Produzent:innenverbandes

und der Europäischen Filmakademie.

Schuldenberg Films ist spezialisiert auf genreübergreifende

Filme mit künstlerischem und politischem

Anspruch, u.a. PIAFFE (2022), LIFE IS

NOT A COMPETITION BUT I’M WINNING (2023).

HADI KHANJANPOUR studierte Schauspiel an

der Akademie für Darstellende Kunst Baden-

Württemberg in Ludwigsburg. Als Schauspieler

war er in zahlreichen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen

zu sehen, u.a. DIE DEFEKTE KATZE

(2018), ZOROS SOLO (2019) oder STILLE POST

(2022). Auch in internationalen Produktionen wie

THE LAIR (2022), der Serie TEHERAN (2022) oder

für Guy Ritchies THE INTERPRETER (2022) stand

er vor der Kamera. Seit 2020 ist er als Schauspieldozent

am Mozarteum Salzburg tätig. ISABELLE

STEVER studierte Regie an der Deutsche Filmund

Fernsehakademie Berlin. Ihre Filme wie zum

Beispiel ERSTE EHE (2002), GISELA (2005), DAS

WETTER IN GESCHLOSSENEN RÄUMEN (2016)

sowie GRAND JETÉ (2022) erhielten internationale

Aufmerksamkeit und wurden mehrfach sowohl

im In- als auch im Ausland ausgezeichnet. Isabelle

Stever arbeitet als Regisseurin, Autorin und als

freie Dozentin an der DFFB und der FABW.

JURY MITTELLANGER FILM & KURZFILM

CLARA GERST war als Schauspielerin für Film

und Fernsehen tätig und studierte Produktion

an der DFFB in Berlin. Daneben arbeitete sie als

Produktionsleitung und Casterin. Ihr Abschlussfilm

SPRICH MIT MIR (2022) gewann den NO

FEAR Award beim First Steps und Drehbuchpreis

beim achtung berlin Filmfestival. Zudem

ist SPRICH MIT MIR für den Deutschen Filmpreis

für die beste weibliche Nebenrolle nominiert.

Sie arbeitet als Producerin für Studio Zentral

und als freie Produzentin. ADRIAN FIGUEROA

arbeitet als Theater- und Filmregisseur. Sein

Film ANDERSWO (2018) wurde beim achtung

berlin Filmfestival als ‘Bester Dokumentarfilm

Mittellang/Kurz’ ausgezeichnet. LETTERS

FROM SILIVRI (2020) erhielt zwei Preise beim

Kurzfilmfestival in Clermont Ferrand. PROLL!

(2021) gewann bei den Int. Kurzfilmtagen

Oberhausen den Deutschen Wettbewerb, die

Goldene Lola des Deutschen Kurzfilmpreis und

den Deutschen Kamerapreis. LIA VON BLARER

wuchs in der Schweiz auf und verbrachte ihre

Jugend in Berlin. Sie studierte Schauspiel an

der Hochschule für Musik, am Theater Rostock

und an der école supérieure d'art dramatique de

Paris. Heute arbeitet sie als Theater- und Filmschauspielerin

sowie als Drehbuchautorin. Mit

ihrem Autorinnendebüt TOD DEN LEBENDEN

(2023) wurde sie gemeinsam mit Tom Lass und

dem Ensemble für den Grimme Preis nominiert.

JURY DOKUMENTARFILM

JURY DREHBUCH

ALEXANDRE TONDOWSKI begann seine

Karriere als Bühnenschauspieler in den 1980er

Jahren in Paris, London und New York. 2011 gründete

er zusammen mit seiner Frau, Ira Tondowski,

die Produktionsfirma Tondowski Films mit dem

Ziel, visionäre Regisseur:innen bei ihren Projekten

zu unterstützen. So zum Beispiel Michael

Obert bei SONG FROM THE FOREST (2013) und

Maryam Zaree bei BORN IN EVIN (2019) - beides

preisgekrönte Dokumentarfilme. Heute arbeitet

Alexandre Tondowski als Produzent im Havelland

und Berlin. ALICE AGNESKIRCHNER studierte

Politologie, Theaterwissenschaft und Deutsche

Kulturanthropologie, bevor sie an der HFF Konrad

Wolf in Babelsberg Regie studierte. KOMM MIT

MIR IN DAS CINEMA - DIE GREGORS hatte 2022

auf der Berlinale Premiere. Für ihren Film WIE

‘ HOLOCAUST’ INS FERNSEHEN KAM bekam sie

2020 den Grimme-Preis. Die DEFA- STIFTUNG

zeichnete ihre Arbeit 2023 aus. Mit Ehlermann &

Agneskirchner Filmproduktion arbeitet sie an einer

Neuverfilmung von MENSCHEN AM S ONNTAG.

ISABELLE CASEZ wurde 1964 in Frankreich

geboren und studierte Bildgestaltung an der

Hochschule Louis Lumiere in Paris. Seit Ende der

1990er Jahre arbeitet sie als Kamerafrau für Kino

und Doku mentarfilm. Daneben ist sie Dozentin an

der DFFB und der HFF München. Unter anderem

hat sie an folgenden Filmen mitgearbeitet: 7

BRÜDER, DIE ANWÄLTE, MIN DÎT - DIE KINDER

VON DIYARBAKIR, MERET OPPENHEIM, GIRLS OF

PAADHAI, BELLEVILLE - DAS LETZTE CHANSON.

NIRA BOZKURT ist Drehbuchautorin (DDV),

Producerin und Gastdozentin an der Filmakademie

Ludwigsburg. Sie studierte an der KHM Köln, absolvierte

Workshops bei James V. Hart, Chris

Vogler und Judith Weston und war zum Writers'

Room Training von Midpoint/Netflix eingeladen.

Dazu engagiert sie sich für unterrepräsentierte

Communities. Ihre Projekte WILD WILD EAST, A

MATTER OF PERSPECTIVE und BALLAVITA wurden

weltweit ausgezeichnet und vielfach nominiert.

MELISSA DE RAAF wurde in den Niederlanden

geboren. An der HfG Karlsruhe studierte sie

Kunstwissenschaft und Philosophie. Neben ihrer

Arbeit als Drehbuchautorin, Filmemacherin und

Filmkuratorin ist sie Professorin für Dramaturgie/

filmisches Erzählen an der KHM in Köln. Sie

war u.a. an folgenden Filmen und Drehbüchern

beteiligt: FIRST OF ALL, FELICIA (2009, mit Răzvan

Rădulescu), PODSLON (2010, Regie: Dragomir

Sholev), DIE FEINEN UNTERSCHIEDE (2012, Regie:

Sylvie Casey-Michel), LA INCORRUPTA (2016,

Regie: Tamar Guimarâes). SUSANNE BIEGER

studierte Kulturanthropologie an der University

of Arizona, Tucson, bevor sie ein Filmstudium mit

Schwerpunkt Drehbuch (UCLA Extension) begann.

Nach ihrer Ausbildung war sie lange im Bereich der

Stoffentwicklung bei verschiedenen Produktionsfirmen

in Los Angeles tätig. Seit 2007 arbeitet sie

als freie Dramaturgin sowohl für nationale und

inter nationale Film- und Serienproduktionen.

Nicht zuletzt leitet sie heute das Around The World

in 14 Films Festival, an dem sie seit 2011 mitwirkt.

19



JURY SZENENBILD & KOSTÜMBILD

JOSEFINE LINDNER war als Bühnenbildnerin

an verschiedenen Staats- und Off-Theatern beschäftigt.

Sie studierte an der UdK Berlin und der

Filmuniversität Konrad Wolf in den Klassen von

Udo Kramer und Lothar Holler. Seit 2014 ist sie

Szenenbildnerin für Kurz- und Langspielfilme. Ihre

Arbeiten wurden u.a. mit dem Bild-Kunst Förderpreis

der Hofer Filmtage - FÜNF DINGE, DIE ICH

NICHT VERSTEHE (2018) - und einer Nominierung

zum Deutschen Filmpreis - THE ORDINARIES

(2022) - ausgezeichnet. LARS LANGE begann

seine Filmlaufbahn nach zwei Jahren im Handwerk

als Requisiteur im DEFA Studio für Spielfilme

in Babelsberg. Danach arbeitete er als Außenrequisiteur

und Szenenbildassistent. Seit 1999 ist er

freier Szenenbildner für Kino- und Fernsehfilme.

Für DER TURM (2013), BORNHOLMER STRASSE

(2015) und DEUTSCHLAND 83 wurde er mit dem

Grimme-Preis ausgezeichnet. Für die Produktion

KUDAMM 56 erhielt er den Preis der Deutschen

Akademie für Fernsehen. METIN MISDIK studierte

Design und Kostümgeschichte an der UdK Berlin.

Er arbeitete an internationalen Produktionen

wie 80 TAGE UM DIE WELT, SPEED RACER oder

INGLOURIOUS BASTARDS. Zu seinen Hauptwerken

gehören HONIG IM KOPF (2014), VIER

GEGEN DIE BANK (2016) und die preisgekrönte

Fernsehproduktion SISI (2021), für die er in der

Kategorie 'Bestes Kostümbild' für den Deutschen

Fernsehpreis nominiert war.

ÖKUMENISCHE JURY

JULIANE EBNER ist deutsche Künstlerin und Filmemacherin.

Sie erhielt den Deutschen Kurzfilmpreis

für LANDSTRICH in der Kategorie Experimentalfilm,

den Guardini-Filmpreis und eine Nominierung

für den besten Experimentalfilm beim Hollywood

International Golden Age Festival 2021. Sie ist Mitglied

der Deutschen Filmakademie. FRANZISKA

SAUTER ist Referentin im Katholischen Büro

Berlin-Brandenburg. 2021 schloss sie den interdisziplinären

Kooperationsstudiengang Internationale

Studien/ Friedens- und Konfliktforschung der

Goethe-Universität Frankfurt und Technischen Universität

Darmstadt ab. Vor ihrer Tätigkeit im Katholischen

Büro Berlin-Brandenburg war sie im Bereich

Wissenschaftskommunikation beschäftigt. LINDA

KANELLOS-OKUR studierte Rechtswissenschaft

an der Freien Universität Berlin mit dem Schwerpunkt

des Internationalen Rechts. Seit 2018 arbeitet

sie für das Erzbistum Berlin im Katholischen Büro

Berlin-Brandenburg, mittlerweile als stellvertretende

Leiterin. Für die Katholische Kirche sitzt sie

zudem im rbb-Rundfunkrat und im dazugehörigen

Programmausschuss. MELANIE POLLMEIER studierte

Politikwissenschaft und Theologie. Heute

ist sie Gemeindepfarrerin der Reformierten Kirche

der Schweiz. In ihrer Arbeit benutzt sie regelmäßig

Filme: im Unterricht, im Kirchenkino und in Gottesdiensten.

Als Pfarrerin glaubt sie, dass sich Gottes

Kreativität und Phantasie in Kunst und Kultur ausdrücken.

Sie war bereits Teil der ökumenischen

Jurys beim Max Ophüls Preis in Saarbrücken, der

Berlinale und der Nordischen Filmtage Lübeck.



SPIEL

FILM

WETTBEWERB SPIELFILM

Der Wettbewerb Spielfilm präsentiert zwölf Langspielfilme als Berlin-Premieren.

Die Wettbewerbsfilme erzählen mit großer Spielfreude, Sorgfalt, Versiertheit und auf sehr originelle

und unangepasste Weise von Realitäten und Rebellionen rund um existentielle Fragestellungen. Ihre

örtlich und formal sehr frei und vielfältig gestalteten Filme befragen Lebensweisen, Gesellschaftsformen,

Geschlechterstereotypen, Formen der Liebe und umkreisen dabei Fragen nach Wahrheit und

Wahrhaftigkeit sowie Gemeinschaft und Solidarität.

MILCHZÄHNE erzählt von einem isolierten Dorf in nicht allzu ferner Zukunft, in dem Aberglaube und

Misstrauen die Gesellschaft beherrschen. Ebenfalls in einer unbestimmten Zukunft angesiedelt ist

WO KEINE GÖTTER SIND, WALTEN GESPENSTER, in der eine Gruppe junger Aktivist:innen gegen ein

totalitäres System rebelliert, um den Menschen die Freiheit zur eigenen Lebensgestaltung zurückzugeben.

Der Journalist Leo hofft in GOOD NEWS, mit einer Geschichte über Rebellen in Thailand

seinen Durchbruch zu schaffen, verstrickt sich aber zusehends in unmoralische Entscheidungen

und Lügen. Der unter Druck stehende Bauleiter Lutz lässt in ROHBAU die Leiche eines verunglückten

Schwarzarbeiters verschwinden, doch die Begegnung mit dessen Tochter konfrontiert ihn mit seiner

Schuld und Verantwortung. Michael kann in FOSSIL die Schließung des Tagebaus, in dem er sein

Leben lang gearbeitet hat, nicht akzeptieren und gerät nicht nur mit seiner Familie aneinander.

Basilio ist in DER JUNGE, DEM DIE WELT GEHÖRT auf der Suche nach der wahren Poesie und gerät in

einen Konflikt zwischen seinem Mentor und der mysteriösen Karla. Im autofiktionalen Roadmovie

ARTHUR & DIANA fährt ein Geschwisterpaar von Berlin nach Paris, doch der Sommertrip wird durch

viele turbulente Umwege und Familienstreits zur emotionalen Herausforderung. Wie in der Liebe

mit Enttäuschung umgehen? Das erforscht UND DASS MAN OHNE TÄUSCHUNG ZU LEBEN VERMAG

in der Beziehung zwischen Merit und Eva. Robert zieht in POWER OF LOVE zu seiner Freundin Saara

nach Helsinki, doch ihr Alltag ist geprägt vom Spiel mit Geschlechterklischees und Machtverhältnissen,

an dem ihre Beziehung zu scheitern droht. Auch in TOUCHED werden sexuelle Grenzen ausgelotet.

Die junge Pflegerin Maria beginnt mit ihrem Patienten Mike eine Liebesgeschichte, die schon bald

in einen Strudel toxischer Abhängigkeit gerät. Die talentierte DDR-Schwimmerin Hanna steht in

JENSEITS DER BLAUEN GRENZE vor einer existentiellen Entscheidung: Ihr großer Lebenstraum ist

der Olympiasieg, doch ihr bester Freund Andreas gerät ins Visier der Staatsmacht und will in den

Westen flüchten. Schließlich begleiten wir in THE DIARIES OF ADAM AND EVE nach Texten von Mark

Twain das wundersame Miteinander des ersten Paares im Paradies, immer wieder gespiegelt in

heutigen Großstadtpaaren.

Im Wettbewerb Spielfilm wird der new berlin film award in den Kategorien ‚'Bester Spielfilm', ‚ 'Beste

Produktion', ‚'Bestes Drehbuch', ‚'Bestes Schauspiel', ‚'Beste Regie' und ‚'Beste Kamera', und zum

ersten Mal 'Bestes Szenenbild' und 'Bestes Kostümbild' ausgelobt.

23



ARTHUR & DIANA

DER JUNGE, DEM

DIE WELT GEHÖRT

FOSSIL

GOOD NEWS

DE 2023 | 108 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, IT, FR · OMEU, OMU

ARTHUR & DIANA

Arthur und Diana sind Geschwister, sie teilen sich das ehemalige Auto ihres Vaters, das in Frankreich

gemeldet ist. Gemeinsam mit Dianas zweijährigem Sohn machen sie sich auf den Weg von Berlin

nach Paris um die längst abgelaufene Zulassung des alten Renaults erneuern zu lassen. Mit der Idee

das Nützliche mit dem Angenehmen zu verbinden, begeben sie sich direkt auf Umwege und bangen

während der Fahrt um das Durchhaltevermögen des Autos. Aus dem entspannten Sommertrip wird

eine emotionale Reise. Eine Polizeikontrolle, ein unangenehmer Zwischenstopp bei der Mutter, eine

ausufernde Party, eine Reifenpanne und unzählige Streitgespräche später dann schließlich: Ankunft

in Italien.

Regie, Buch Sara Summa Schauspiel Lupo Piero Summa, Robin Summa, Sara Summa, Livia Antonelli, Claire Louseau,

Benjamin Schwinn Kamera Faraz Fesharaki Schnitt Sara Summa Ton Nuno Barroso Szenenbild Paula Meuthen

Kostümbild Leonie Minor Musik Ben Roessler Producerin Cecilia Trautvetter, Lisa Roling Redaktion Anja Dörken,

Verena Veihl (rbb) Produktion Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin Koproduktion Rundfunk Berlin Brandenburg

Uraufführung 48. Toronto International Film Festival

Sara Summa *1988 in Paris, wirkte schon in ihrer Kindheit in zahlreichen Film- und Theaterprojekten mit. 2011 schloss

sie ihren Master in Film ab und zog nach Berlin, wo sie Regie an der DFFB studierte. Ihr erster Langspielfilm THE LAST

TO SEE THEM feierte die Weltpremiere bei der 69. Berlinale.

DE 2023 | 94 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU

FOSSIL

Seit Wochen herrscht Stillstand an dem riesigen Eimerkettenbagger, den Michael seit über 40 Jahren

repariert. Denn wo lange noch Kohle abgebaut wurde, soll in den kommenden Jahren eine blühende

Seenlandschaft entstehen. Aber die Arbeit im Tagebau ist für Michael mehr als nur ein Beruf und so

versucht er seine Kolleg:innen vom Protest gegen den schnellen Wandel zu überzeugen. Gefangen in

seiner Verbissenheit, verliert er jedoch zunehmend den Rückhalt, auch den seiner Familie. Trotzdem

kann Michael das Gefühl, nicht mehr gebraucht zu werden, einfach nicht akzeptieren und stemmt

sich vehement gegen Zeitenwende und Veränderung.

Regie Henning Beckhoff Buch Bastian Köpf, Henning Beckhoff Schauspiel Markus Hering, Ruth Reinecke, Victoria

Schulz, Sohel Altan Gol, Godehard Giese Kamera Sabine Panossian Schnitt Anna Mbyia Katshunga Ton Lukas Rabl

Szenenbild Isabelle Siegrist Kostümbild Nina-Sophie Brettschneider Musik Inma Galiot Casting Susanne Ritter

Redaktion Christian Cloos (ZDF) Koproduzent Andreas Brauer Produzent Jost Hering Produktion Jost Hering Filme

Koproduktion HUPE Film, ZDF - Das kleine Fernsehspiel Verleih missingFILMs Uraufführung 40. Filmfest München

Henning Beckhoff *1991 am Rande des Ruhrgebiets, studierte Regie an der Filmuniversität Babelsberg. Sein

Abschlussfilm OFF SEASON feierte Premiere auf der Berlinale und gewann den Michael-Ballhaus-Preis. FOSSIL ist

sein Debütfilm und wurde auf dem Filmfest München mit dem Fipresci-Preis ausgezeichnet.

DE 2023 | 91 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, IT, FR · OMU

DER JUNGE, DEM DIE WELT GEHÖRT

Der junge Musiker Basilio arbeitet in einer verlassenen Villa unter der Anleitung seines Mentors

an der musikalischen Übersetzung poetischer Versatzstücke. Der seltsame alte Mann treibt ihn

auf manische Art und Weise dazu „die wahre Poesie“ zu suchen. In einem Moment, in dem die

Spannungen zwischen den beiden besonders hoch sind, trifft Basilio die ebenso ungewöhnliche

Karla. Ihr Leben scheint auf mysteriöse Weise bereits mit seinem verknüpft zu sein. Basilio und

Karla begeben sich auf eine Reise voller Zeichen und Unbewusstem, bei der sie eine ungeahnte

Entdeckung machen, die sie verändert zurücklässt.

Regie, Buch, Schnitt Robert Gwisdek Schauspiel Julian Vincenzo Faber, Denis Lavant, Chiara Höflich, Corinna Harfouch,

Kamera Fabian Gamper Ton Claudio Demel Kostümbild Ellen Black Musik von Sophie Hunger, Faber, Käptn Peng

& Olicia, Janos Mijssen, Silvan Koch Produzentin Marie Höflich Produktion Kreisfilm Uraufführung 57. Internationale

Hofer Filmtage

Robert Gwisdek *1984 in Berlin, studierte Schauspiel an der HFF in Potsdam. Er hat die Band „Käptn Peng und die

Tentakel von Delphi“ sowie das Label ‚Kreismusik‘, später auch die Filmproduktionsfirma ‚Kreisfilm‘ gegründet. Für seine

schauspielerische Leistung in dem Film 3 TAGE IN QUIBERON erhielt er den Deutscher Filmpreis für die beste Nebenrolle.

SPIELFILM

DE 2023 | 75 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, EN, TH · OMEU, OMU

GOOD NEWS

Leo, Journalist aus Überzeugung, lässt sein Leben in Deutschland hinter sich, um im Süden Thailands

über eine geheime Rebellengruppe zu berichten. Zwischen den Recherchen verbringt er dort Zeit mit

Mawar, der wiederum von einer besseren Zukunft in Deutschland träumt. Leo hilft Marwar bei den

Vorbereitungen. Doch bald stellt er fest, dass ihn die Zeit, die er in Marwars Familie verbringt, zu

schmerzlich an sein eigenes Leben in Berlin erinnert. Um schneller zurückreisen zu können, verfasst

Leo den versprochenen Artikel, ohne jedoch in Kontakt mit den Rebellen gewesen zu sein. Nach und

nach katapultiert er sich - zwischen Familie, Beruf und Freundschaft - in eine moralische Abwärtsspirale.

Regie Hannes Schilling Buch Ghiath Al Mhitawi, Hannes Schilling Schauspiel Ilja Stahl, Sabree Matming, Dennis

Scheuermann Kamera Falco Seliger Schnitt Marie Fontanel, Paul Gröbel Ton Alexander Wolf Szenenbild Pisuthpak

Sukwisit Musik Lena Radivoj Produzent Jost Hering Produktion Jost Hering Filme Uraufführung 45. Filmfestival Max

Ophüls Preis

Hannes Schilling *1989 in Erfurt, studierte Audiovisuelle Medien in Berlin, mit einem Auslandssemester in Jerusalem.

Ab 2015 studierte er Regie an der Filmuniversität Babelsberg. Für seinen Film NACH DEM FEST wurde er für den

deutschen Kurzfilmpreis nominiert, den er mit DER PROBANT 2019 erhielt.

25



JENSEITS DER

BLAUEN GRENZE

MILCHZÄHNE

POWER OF LOVE

ROHBAU

DE 2024 | 102 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU, OMU

JENSEITS DER BLAUEN GRENZE

Hanna schwimmt nicht nur sehr gut, sie ist auch ehrgeizig. In der DDR trainiert sie für immer größere

Meisterschaften. Ihr bester Freund Andreas ist gar nicht angepasst. Auf einem Jugendwerkhof soll

er „sozialistisch umerzogen" werden. Auch Hannas Vater hat früher gegen das starre DDR-System

angekämpft, heute liegt er meist im Bett und lässt sich von ihr Jack London Romane vorlesen. Andreas

möchte nicht ins innere Exil: Als er aus dem Erziehungslager rauskommt, schmiedet er den Plan, über

die Ostsee nach Fehmarn zu flüchten. Hanna wird damit vor die Entscheidung ihres Lebens gestellt.

Regie, Buch Sarah Neumann Schauspiel Lena Urzendowsky, Willi Geitmann, Jannis Veihelmann, Winnie Böwe, Ronny

Miersch, Torsten Ranft Kamera Nikolaus Schreiber Schnitt Elena Schmidt Ton Max Hartstang Szenenbild Lorena Hahn

Kostümbild Mara Laibacher Musik Dominik Matzka Casting Natascha Zimmermann, Patrick Dreikauss Producer:in

Nicola Pantzke, Felix Schreiber Redaktion Stefanie Groß (SWR), Barbara Häbe (ARTE) Produzent:in Karoline Henkel,

Jasper Mielke, Arto Sebastian Produktion Wood Water Films Koproduktion Filmakademie Baden- Württemberg, Südwestrundfunk,

ARTE Uraufführung 45. Filmfestival Max Ophüls Preis

Sarah Neumann *1988 in Görlitz, arbeitete nach ihrem Studium der Film- und Theaterwissenschaft an der FU Berlin

bei der UFA Fiction. Seit 2015 studiert sie an der Filmakademie Baden-Württemberg im Fachbereich Szenische Regie.

JENSEITS DER BLAUEN GRENZE ist ihr Langspielfilmdebüt.

DE, CH 2024 | 97 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU

MILCHZÄHNE

Als Tochter einer Außenseiterin ist Skalde darum bemüht, das Stigma, das auf ihrer Mutter Edith liegt,

zu überwinden und von der Dorfgemeinschaft akzeptiert zu werden. Ihr Wunsch dazu zugehören hat

Mutter und Tochter auseinandergetrieben und Skalde zum Schützling des Dorfvorstehers gemacht.

Doch eines Tages findet Skalde ein fremdes Kind im Wald. Wissend, dass die Gemeinde keine Fremden

duldet, nimmt Skalde das Mädchen aus einem Impuls heraus mit nach Hause. Als die Dorfmitbewohner:innen

von dem Geheimnis erfahren, drohen Konse quenzen. Skalde geht ein weiteres Risiko ein, und

ihre Mutter schmiedet eigene Pläne, um sowohl ihr als auch dem fremden Kind zu helfen.

Regie Sophia Bösch Buch Sophia Bösch, Roman Gielke Romanvorlage Helene Bukowski Schauspiel Mathilde Bundschuh,

Susanne Wolff, Ulrich Matthes, Viola Hinz, Karin Neuhäuser, Lola Dockhorn Kamera Aleksandra Medianikova Schnitt

Andrea Muñoz Ton Gina Keller Musik Rahel Zimmermann, Moritz Widrig Szenenbild Mona Cathleen Otterbach

Kostümbild Ulé Barcelos Casting Maren Friedrich, Suse Marquardt Redaktion Jan Berning (SWR), Tamara Mattle (SRF),

Christian Bauer (SR), Barbara Häbe (ARTE) Koproduzentin Karin Koch Produzent:in Milena Klemke, Yvonne McWellie,

Jakob D. Weydemann, Jonas Weydemann Produktion Weydemann Bros Koproduktion Dschoint Ventschr Film produktion,

Schweizer Radio und Fernsehen, ARTE Verleih farbfilm verleih Uraufführung 53. International Film Festival Rotterdam

Sophia Bösch, geboren und aufgewachsen in der Schweiz, studierte in Stockholm und Göteborg Film sowie Regie an

der Filmuniversität Babelsberg. RA, ihr Bachelor-Abschlussfilm an der Filmuniversität, feierte auf der 68. Berlinale

Premiere und gewann u.a. den Deutschen Kurzfilmpreis 2018. MILCHZÄHNE ist ihr Spielfilmdebüt.

SPIELFILM

DE, FI 2023 | 105 MIN | BERLIN-PREMIERE | EN, DE, FI · OMEU, OMU

POWER OF LOVE

Saara und Robert sind verliebt. So verliebt, dass Robert von Berlin nach Helsinki gezogen ist, um Saara

näher zu sein und ihrer Beziehung eine Perspektive zu geben. Beide haben das Gefühl, eine beispiellose

Beziehung zu führen, die sich von Konventionen und Vorbildern befreit hat. Ein durchaus reizvolles Spiel

um Machtverhältnisse, die in stets wechselnden Rollen bewusst ausgelebt werden, begleitet das Paar

und macht das Zusammensein, insbesondere den Sex, umso aufregender. Doch hinter der unkonventionellen

Fassade haben die Beiden mit den üblichen Ängsten und Unsicherheiten zu kämpfen.

Regie, Buch Jonas Rothlaender Schauspiel Saara Kotkaniemi, Nicola Perot, Outi Mäenpää, Cecilia Paul, Elmer Bäck,

Timo Torikka Kamera Carmen Treichl Schnitt Anne Fabini Ton Julian Cropp Szenenbild Kaisa Mäkinen Kostümbild Roosa

Marttini Musik Julius Pollux Rothlaender Casting Minna Sorvoja, Ulrike Müller Redaktion Cooky Ziesche (rbb), Manuel

Tanner (rbb/ ARTE), Barbara Häbe (ARTE) Koproduzent Misha Jari, Mark Lwoff Produzent Dennis Schanz, Luis Singer

Produktion StickUp Filmproduktion Koproduktion BUFO, Rundfunk Berlin-Brandenburg, ARTE Verleih missingFILMs

Uraufführung 57. Internationale Hofer Filmtage

Jonas Rothlaender *1982 in Lübeck, studierte Regie an der dffb. Sein Spielfilmdebüt FADO gewann beim Festival

Max-Ophüls-Preis den Regiepreis und erhielt nach seinem Kinostart den Preis der deutschen Filmkritik. Für die Arbeit

an dem Dokumentarfilm DAS STARKE GESCHLECHT wurde er zu diversen internationalen Residenzen eingeladen.

DE 2023 | 86 MIN | BERLIN-PREMIERE | EN, DE, SQ · OMU

ROHBAU

Die Baustelle eines Luxusbauprojektes bei Nacht. Lutz, aufstrebender Bauleiter, hat illegal Bauarbeiter

angeheuert um Kosten zu sparen. Dann kommt es zu einem tödlichen Unfall. Während des Investorentreffens

am nächsten Tag taucht plötzlich die 14-jährige Irsa auf, sie sucht nach ihrem Vater. Während

sich Lutz dem Ziel nahe glaubt, mit dem millionenschweren Projekt seine Karriere zu pushen, findet

Isra in ihrer Verzweiflung keinen anderen Ausweg als immer wieder zur Baustelle zurückzukehren. Lutz

entscheidet sie fortzubringen. Auf der gemeinsamen Reise entwickelt sich eine Verbindung, geprägt

von Nähe und Distanz, Schuld und Verantwortung.

Regie Tuna Kaptan Buch Fentje Hanke Schauspiel Angjela Prenci, Peter Schneider, Michael Kranz, Beat Marti, Heinrich

Horwitz, Jan Koslowski, Rémi Pradère Kamera Ben Bernhard Schnitt Beatrice Babin Ton Tom Weber, Marc Fragstein

Szenenbild Uli Friedrichs Kostümbild Gudrun Leyendecker Musik Chiara Strickland Casting Ruth Hirschfeld, Odeta Kunaj,

Anila Balla Redaktion Claudia Gladziejewski (BR), Jan Berning (SWR), Daniela Muck (ARTE) Produzent:in Karoline Henkel,

Jasper Mielke, Arto Sebastian Produktion Wood Water Films Koproduktion Bayerischer Rundfunk, Südwestrundfunk,

ARTE Verleih missingFILMs Uraufführung 57. Internationale Hofer Filmtage

Tuna Kaptan, *1985 in München, ist deutsch-türkischer Regisseur und Drehbuchautor. Nach dem Bachelor in Romanistik,

Theater- und Medienwissenschaften studierte er an der ENERC in Buenos Aires und schloss sein Studium in Dokumentarfilmregie

an der HFF München ab. Seine Filme wurden auf internationalen Festivals gezeigt, ROHBAU ist sein

erster abendfüllender Spielfilm.

27



THE DIARIES OF

ADAM AND EVE

TOUCHED

UND DASS MAN

OHNE TÄUSCHUNG

ZU LEBEN VERMAG

WO KEINE GÖTTER SIND,

WALTEN GESPENSTER

DE 2023 | 84 MIN | BERLIN-PREMIERE | EN · OMU

THE DIARIES OF ADAM AND EVE

Eva und Adam begegnen sich im Paradies. Schnell wird klar, dass sie sich eigentlich nicht sonderlich

attraktiv finden. Aber haben sie die Wahl? Was kann man in so einer Situation machen? Schreiben

hilft. Beide fangen an, über diese erste Begegnung zwischen zwei Menschen Tagebuch zu führen.

Die Perspektiven darauf sind... unterschiedlich. Noch während sie sich gegenseitig auf den Geist

gehen und Schlimmes übereinander berichten, werden sie von einem neuen, unerwarteten Gefühl

überrascht: Liebe. „Sie kommt einfach. Niemand weiß, wann. Und sie kann sich selbst nicht erklären.

Und muss es auch nicht“. Gezeichnet Eva.

Regie, Buch Franz Müller Schauspiel Anca Androne, Álex Brendemühl, Belina Mohamed-Ali, Jakob D’Aprile, Eurydice

El-Etr, Andrea Dolente, Eva Löbau, Laura Tonke Kamera Agustín Mendilaharzu, Markus Koob Schnitt Stefan Stabenow Ton

Florian Mischa Böder, Thomas Warneke, Oliver Göbel Szenenbild Lucía Carnicero, Sylvester Koziolek Kostümbild Chiara

Minchio Musik Tonia Reeh Casting Tanja Schuh, Katrin Vorderwülbecke Produzent:in Eva-Maria Weerts, Franz Müller

Produktion Mizzi Stock Entertainment Koproduktion Saarländischer Rundfunk Uraufführung 40. Filmfest München

Franz Müller (*1965), Drehbuchautor und Regisseur, studierte freie Kunst bei Gerhard Richter und Kybernetik bei

Oswald Wiener. 1999 folgte ein Postgraduiertenstudium an der KHM Köln. Von 1998 bis 2007 machte er Kinoprogrammarbeit

im „Filmclub 813“ , Köln. Er ist außerdem Mitherausgeber der Filmzeitschrift Revolver.

DE 2023 | 135 MIN | BERLIN-PREMIERE | EN, IS, EL · OMEU, OMU

TOUCHED

Maria arbeitet als Betreuerin in einer Wohnanlage für Menschen mit Behinderungen. Als sie Alex trifft,

einen querschnittgelähmten Bewohner der Einrichtung, nimmt ihr Leben eine aufregende Wendung. Trotz

der Herausforderungen, die die Situation bietet, beginnen die Beiden eine verbotene Liebesbeziehung, angetrieben

von dem Wunsch nach der Entdeckung ihrer Sexualität und der Intensität ihrer Verbindung. Mit

der Vertiefung der Beziehung werden Alex' Forderungen an Maria immer überwältigender. Sie zerreißen

sie nicht nur immer weiter innerlich, sondern lassen auch das Ausmaß ihrer Verfehlungen als Pflegerin

immer deutlicher werden. Als Alex sie demütigt, erreicht Marias Verzweiflung ihren Höhepunkt.

Regie, Buch Claudia Rorarius Schauspiel Ísold Halldórudóttir, Stavros Zafeiris, Angeliki Papoulia, Yousef Sweid Schnitt

Andreas Wodraschke, Laura Lauzemis Ton Steffen Graubaum Szenenbild Beatrice Schultz Kostümbild Gitti Fuchs Musik

Donna Regina, Nils Frahm, Federico Albanese & Tara Nome Doyle Casting Kathrin Vorderwühlbecke, Ulrike Müller, Sarah

Lee Redaktion Stefanie Groß (SWR), Dominik Brückner (SWR), Andrea Hanke (WDR) Koproduzentin Claudia Rorarius

Produzent Harry Flöter, Jörg Siepmann Produktion 2 Pilots Filmproduktion Koproduktion Soquiet Filmproduktion,

Südwestrundfunk, Westdeutscher Rundfunk Verleih Cologne Cine Collective Uraufführung 76. Locarno Film Festival

Claudia Rorarius, geboren in West-Berlin, arbeitet seit Jahren erfolgreich als Fotografin, ihre Porträts wurden in zahlreichen

Magazinen veröffentlicht. Außerdem studierte sie Regie an der KHM in Köln, wo sie mehrere international

ausgezeichnete Spiel- und Dokumentarfilme realisierte.

SPIELFILM

DE, CH 2023 | 109 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, IT, NO · OMEU

UND DASS MAN OHNE TÄUSCHUNG ZU LEBEN VERMAG

Sommerliche Hitze in einer Vorstadt. Fünf Menschen tasten sich vorsichtig durch ihre konflikt reichen

Beziehungen: Schauspielerin Merit probt zusammen mit ihrem Ex-Mann David an einem Theaterstück.

Die Beziehung zwischen Merit und ihrer Lebensgefährtin Eva bewegt sich derweil zwischen schwelender

Krise und Leerlauf. Lion muss Rose ziehen lassen, David versucht sich zu lösen. Sie sprechen,

aber ihre Worte treffen sich nicht. Sie spielen Theater, auf der Bühne und proben ihr Leben. Ängste vor

der Zukunft und Spuren von Gewalt durchsetzen ihre Gegenwart. Auf 16-mm-Filmmaterial gedreht,

erzählt der Film von den Wendungen und Windungen menschlichen Miteinanders.

Regie, Buch Katharina Lüdin Schauspiel Anna Bolk, Jenny Schily, Godehard Giese, Lorenz Hochhuth, Pauline Frierson,

Wolfgang Michael, Unica-Rosa Blaue-Poppy Kamera Katharina Schelling Schnitt Katharina Lüdin Ton Stefan Bück

Szenenbild Winnie Christiansen, Anne Storandt Kostümbild Jana Charlotte Tost Casting Ulrike Müller Koproduzent:in

Katharina Lüdin, Ivan Madeo, Stefan Eichenberger, Urs Frey Produzent:in Jana Kreissl, Tobias Gaede Produktion Was

bleibt Film Koproduktion Katharina Lüdin Filmproduktion, Contrast Film Zürich Uraufführung 76. Locarno Film Festival

Katharina Lüdin *1990 in Basel, aufgewachsen in der Schweiz, studierte Film an der HFBK Hamburg und an der UdK

Berlin. Sie ist Gründungsmitglied und ehemalige stellvertretende Vorsitzende der Hamburger Analogfilmwerke e. V.,

auch ihre filmische Arbeit zeugt von der Leidenschaft für analoges Filmmaterial sowie von der Konzentration, die im

Prozess damit entsteht.

DE 2024 | 91 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU

WO KEINE GÖTTER SIND, WALTEN GESPENSTER

Eine Gruppe von Widerstandskämpfer:innen – unter ihnen ein beinahe hundertjähriges Gespenst –

ist untergetaucht. Sie wartet auf den benötigten Sprengstoff, um ein totalitäres System zu stürzen,

das der Bevölkerung alternativlos ein glückliches Leben aufzwingt. Während die Revolutionär:innen

darüber sinnieren, den Menschen so die Freiheit zur eigenen Lebensgestaltung zurückzugeben, stehen

sie selbst schon vor den Herausforderungen, die eben diese Freiheit mit sich bringt. Große existentielle

Fragen bedrohen das Frühstück und fehlende Teller vertreiben den Hunger. In dem komisch-

komplizierten Zusammensein bildet sich ein Widerstand gegen den Widerstand.

Regie, Buch Bastian Gascho Schauspiel Antonis Antoniadis, Jakob D’Aprile, Philipp Gärtner, Anaïs Urban, Milan

Herms, Banafshe Hourmazdi, Leonie Jenning, Noël Seiß, Jan Koslowski, Rémi Pradère Kamera Anselm Belser Schnitt

Anne Talenta Ton Sebastian Dieterle Musik Paul Timmich, Dorian Behner Szenenbild Margarete Holzapfel, Michael

Schindlmeier Kostümbild Anaïs Urban Producer:in Bastian Gascho, Noël Seiß, Mariam Shatberashvili Produktion

Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin, Bastian Gascho Uraufführung 45. Filmfestival Max Ophüls Preis

Bastian Gascho arbeitete in einer Gerontopsychiatrie und studierte danach Theaterwissenschaften in München,

Regie an der DFFB in Berlin.

29



Media Services GmbH

DOKU

MENTAR

FILM

EINE FILMFESTE GRÖSSE IN BERLIN.

Wir sind die Post.

Herzlichen Glückwunsch zum 20-jährigen Jubiläum, achtung berlin!

Als langjährige Partner des achtung berlin filmfestivals sind wir begeistert, auch

im Jubiläumsjahr wieder den new berlin film award für die BESTE PRODUKTION

verleihen zu dürfen und freuen uns auf aufregende und inspirierende

Veranstaltungen. Wir wünschen allen Teilnehmenden und Besucher*innen viel

Spaß und eine unvergessliche Zeit!

pharos.de

WETTBEWERB DOKUMENTARFILM

Der Wettbewerb Dokumentarfilm präsentiert zwölf abendfüllende Dokumentarfilme vor ihrem

Kinostart, darunter eine Uraufführung.

Im Dokumentarfilm spiegelt sich die Frage nach Lebensformen und Gemeinschaften wider, die auch

im Spielfilm eine grosse Rolle spielt. Dabei wird das Thema Wohnraum in verschiedenen Filmen

aufgegriffen und Perspektiven auf Flucht, Migration, Klima, Gerechtigkeit und Freiheit weltweit in

den Fokus gestellt.

Wohn(bau)krise in Berlin: BERLIN UTOPIEKADAVER porträtiert die sich auflösende Hausbesetzerszene,

die keinen Platz mehr in der Stadt findet. Ein Jahr lang begleitet BIS HIERHIN UND WIE

WEITER? fünf Klimaktivist:innen bei ihren Aktionen, Strategietreffen sowie in intimen Momenten

und zeigt dabei die Schwierigkeiten, mit denen sie konfrontiert sind. Taner steht in EXILE NEVER

ENDS kurz vor der Abschiebung in die Türkei. Seine Schwester Bahar richtet die Kamera auf ihre

alevitisch-kurdische Familie und begibt sich auf eine aufwühlende Reise in die Vergangenheit.

HARRAGA begleitet fünf marokkanische Teenager, die in einer Höhle unter dem Leuchtturm von

Melilla leben. Weit entfernt von ihren Eltern versuchen sie, auf die Schiffe zu gelangen, die sie illegal

in ein besseres Leben bringen sollen. Ganz anders erzählt LA EMPRESA von Grenzen der filmischen

Repräsentation beim Dokumentieren der im mexikanischen El Alberto zur Touristenattraktion

gewordenen 'Camina Nocturna', bei der der illegale Grenzübertritt in die Vereinigten Staaten nachgestellt

wird. Bei ihrer Suche nach Gerechtigkeit finden sich in HASTA QUE SE APAGUE EL SOL

(UNTIL THE SUN DIES) zwei soziale Anführer:innen in Kolumbien in einer endlosen Spirale aus Hoffnung

und Gewalt wieder. Unermüdlich versucht Michelle in FOR THE TIME BEING die Unschuld ihres

inhaftierten Mannes Jermaine zu beweisen, der 1998 in den USA wegen Totschlags zu 22 Jahren

bis lebenslänglich verurteilt wurde. Umsorgt von der Nachbarschaft lebt der Obdachlose Chris in

HAUSNUMMER NULL gemeinsam mit seinem Kumpel Alex an einer Berliner S-Bahn-Station. Als er

nur knapp dem Tod entkommt, sucht er den Weg zurück in die Gesellschaft. Wer sagt, dass Frauen

nicht breaken können? DANCING HEARTBEATS begleitet die erfolgreichsten B-Girls Deutschlands,

Frieda, Viola und Jilou bei Training, Battles und ihrem Kampf um Gleichberechtigung. Gitti wiederum

will in SICK GIRLS wissen, ob die Diagnose ADHS vorliegt und führt uns zusammen mit fünf betroffenen

Frauen an die Grenzen der deutschen Normalität. Berlin als selbstgewähltes Exil für queere

Menschen beleuchtet QUEER EXILE BERLIN und skizziert darüber hinaus die Wandlung der Stadt in

den letzten Jahrzehnten. Schließlich erzählt KRIEG ODER FRIEDEN von der geplanten Transformation

des ehemaligen Militärgeländes Wünsdorf, das erst 1994 von der russischen Armee verlassen wurde,

in einen ökologischen Campus. Der Film feiert beim achtung berlin Filmfestival seine Uraufführung.

Im Wettbewerb Dokumentarfilm wird der new berlin film award in den Kategorien ‚'Bester Dokumentarfilm'

und ‚'Beste Kamera' ausgelobt.



BERLIN UTOPIEKADAVER

BIS HIERHIN UND

WIE WEITER?

DANCING HEARTBEATS

EXILE NEVER ENDS

DE 2024 | 92 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU, OMU

BERLIN UTOPIEKADAVER

Ein Taxifahrer fährt durch die Stadt und spricht über die rasanten Veränderungen und den Immobilienboom.

Er ist Punk und eine bekannte Figur in der autonomen Szene. Die Stationen der Fahrt sind

Orte wie die Rigaer Straße, Liebigstraße, Potse, Meuterei und Köpi, das Tuntenhaus, Syndikat und

der Drugstore. Alle kämpfen ums Überleben. Aus der Perspektive der Protagonist:innen bekommen

wir Einblick in die Welt der Hausbesetzerszene. Mit ihnen gemeinsam gehen wir auf Kundgebungen,

Konzerte, Demonstrationen, KüFas (Küche für alle) und durch ihr Privat- und Berufsleben. Immer

wieder ertönt eine laute Stimme aus dem Megaphon und sagt der Stadt der Reichen den Kampf an.

Regie, Buch Johannes Blume mit u.a. Bewohner:innen der Hausprojekte aus der Rigaer Straße, Liebigstraße, dem

Tuntenhaus, der Köpi und Kollektivmitgliedern von der Potse, Drugstore, Syndikat und der Meuterei + Sprache Kamera

Johannes Thieme Schnitt Johannes Blume Ton Markus Hossack, Jochen Jezussek Musik Markus Hossack Redaktion

Varinka Link (ZDF) Koproduzent Johannes Blume Produzent Frieder Schlaich Produktion Filmgalerie 451, ZDF - Das kleine

Fernsehspiel Verleih Filmgalerie 451 Uraufführung 45. Filmfestival Max Ophüls Preis

Johannes Blume * in Berlin, arbeitete als Barkeeper in einem Off-Theater in Prenzlauer Berg. Danach sammelte er

praktische Erfahrungen bei verschiedenen Filmproduktionen. Parallel entstanden Experimental- / Kurzfilme, sowie

kulturelle und sozial-ökologische Auftragsarbeiten. Er studierte Philosophie und Filmwissenschaft an der Freien

Universität Berlin.

DE 2023 | 91 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, EN · OMEU

BIS HIERHIN UND WIE WEITER?

Im August 2021 treten junge Menschen im Berliner Regierungsviertel in einen Hungerstreik, um

auf die Klimakrise aufmerksam zu machen. 6 Monate später trifft sich die Gruppe wieder. Während

Taura, Guerrero, Charly und Fuchs untereinander neue Strategien diskutieren, klebt sich Lina auf die

Straße. Gleichzeitig gräbt sich der Kohlebagger immer näher an Lützerath heran und die anstehende

Räumung muss vorbereitet werden. Der Film begleitet die fünf Protagonist:innen ein ganzes Jahr

hautnah bei ihren Aktionen. Er fängt freundschaftliche, intime Momente ein, zeigt aber auch die

Schwierigkeiten, mit denen die Aktivist:innen stetig konfrontiert sind.

Regie, Buch Felix Maria Bühler mit Taura, Guerrero, Charly, Fuchs, Lina Eichler Kamera Felix Maria Bühler Schnitt

Lena Köhler Ton Thibauld Weiler Musik Daria Cheikh-Sarraf Produzent Felix Maria Bühler Verleih W-Film Distribution

Uraufführung 57. Internationale Hofer Filmtage

Felix Maria Bühler *1994 in Basel, arbeitet als Kameramann, Regisseur und Produzent. Seine künstlerischen Arbeiten

handeln überwiegend von Rebell:innen und Underdogs, die soziale und politische Normen in Frage stellen. Seit 2019

lebt er in Berlin und studiert Regie an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf.

DOKUMENTARFILM

DE 2023 | 92 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE

DANCING HEARTBEATS

Frieda, Jilou und Viola haben sich ihren Platz in der Breakdance-Szene hart erarbeitet. Für sie bedeutet

tanzen Freiheit. Jilou ist auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und zählt inzwischen zu den

besten B-Girls der Welt. Während sie mit enormer Zielstrebigkeit eine Battle nach dem anderen

gewinnt, kämpft Frieda mit einer Verletzung. Sie muss akzeptieren, dass sie sich nicht mehr unbedingt

auf ihren Körper verlassen kann. Viola verbindet das Breaken mit zeitgenössischem Tanz,

jedes Battle ist für sie auch ein Kampf um ihre künstlerische Identität. Ein Film über den Mut,

Träume zu verwirklichen und für sich und die nächste Generation einen möglichen Weg zu bereiten.

Uraufführung 57. Internationale Hofer Filmtage Regie Lisa Wagner Buch Elke Brugger, Lisa Wagner mit B-Girls Jilou,

Frieda, Viola Kamera Julia Lemke Schnitt Mechthild Barth, Vanessa Wagner Ton Alexandra Praet Musik Antonio de

Luca Redaktion Jutta Krug (WDR) Produzent Lino Rettinger Produktion Lichtblick Film- und Fernsehproduktion

Koproduktion Westdeutscher Rundfunk Verleih JIP Film & Verleih

Lisa Wagner studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft, Pädagogik und Französisch in Deutschland, Italien,

Frankreich und Kanada. 2015 Abschluss in Regie an der Kunsthochschule für Medien Köln. Sie ist Mitbegründerin der

Pulver Film Produktion und freie Filmemacherin.

DE 2024 | 99 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, TR · OMEU, OMU

EXILE NEVER ENDS

Bahars Bruder Taner sitzt in Deutschland im Gefängnis und steht kurz vor der Abschiebung in die

Türkei. Bahar nutzt die Zeit des Wartens und richtet die Kamera auf ihre Familienangehörigen:

Poli tische Verfolgung der alevitisch-kurdischen Familie in der Türkei, die Flucht nach Europa 1989,

rassis tische Übergriffe, Depressionen und Überforderung der Eltern – all das traf die Kinder, die

damit unterschiedlich umgehen. Die Ungewissheit über Taners Schicksal in der Türkei ist nur ein

Teil der Lebenserfahrung als Familie im Exil. Die Verzerrung von Vergangenheit und Gegenwart sowie

unterschiedlicher Geografien konfrontiert die Zuschauenden mit dem Verlust von Orientierung

in Zeit und Raum.

Regie, Buch Bahar Bektaş Co-Autor Arash Asadi Kamera Meret Madörin, Antonia Kilian Schnitt Arash Asadi Ton Lara

Milena Brose Musik Ahmet Aslan Producerin Bettina Morlock Redaktion Sara Günter (ZDF) Produzentin Antonia

Kilian Produktion Pink Shadow Films Koproduktion ZDF - Das kleine Fernsehspiel Uraufführung 45. Filmfestival Max

Ophüls Preis

Bahar Bektas ist kurdisch-deutsche Drehbuchautorin und Sozialarbeiterin. Sie absolvierte, nach einem Gaststudium

an der HFF München, Ausbildungen zur Drehbuchautorin und Dramaturgin an der München Film Akademie

und der Masterschool Drehbuch Berlin. Seit 2017 Masterstudiengang Drehbuch und Dramaturgie an der

Filmuniversität Babelsberg.

33



FOR THE TIME BEING

HARRAGA - THOSE WHO

BURN THEIR LIVES

HASTA QUE SE APAGUE EL

SOL (UNTIL THE SUN DIES)

HAUSNUMMER NULL

DE 2023 | 90 MIN | BERLIN-PREMIERE | EN · OMEU, OMU

FOR THE TIME BEING

Jermaine verbüßt eine 22-jährige Haftstrafe im berüchtigten Sing Sing-Gefängnis in der Nähe von

New York. Er behauptet, zu Unrecht wegen Mordes verurteilt worden zu sein. Michelle, die ihren Jugendfreund

im sterilen Besuchsraum eines Hochsicherheitsgefängnisses geheiratet hat, hofft, mit

ihm in Freiheit leben zu können. Unermüdlich kämpft sie dafür, seine Unschuld zu beweisen, während

sie sich gleichzeitig als alleinerziehende Mutter um ihre jugendlichen Kinder kümmert. In einer

zermürbenden Routine aus Telefonaten, Briefeschreiben und Besuchen in der Haftanstalt, träumt

sie von einem idyllischen Familienleben außerhalb der Gefängnismauern.

Regie, Buch Nele Dehnenkamp mit Michelle Bastien-Archer, Jermaine Archer, Paul Scott, Kaylea Scott

Kamera, Schnitt Nele Dehnenkamp Ton Nele Dehnenkamp, Stefan Zierock Musik Martin Kohlstedt Produzentin

Nele Dehnenkamp, Christine Duttlinger Produktion Filmakademie Baden-Württemberg Verleih Across Nations

Uraufführung 66. DOK Leipzig

Nele Dehnenkamp studierte Sozialwissenschaften in Berlin und New York sowie Dokumentarfilmregie an der Filmakademie

Baden-Württemberg. Sie arbeitet als freie Autorin und Regisseurin für Dokumentarfilme, Reportagen und

Radio-Features. Für ihren letzten Kurzfilm SEEPFERDCHEN erhielt sie u.a. den Grimme-Preis, den CIVIS-Medienpreis

und den Goldenen Spatzen.

DE 2023 | 90 MIN | BERLIN-PREMIERE | AR, EN, ES · OMEU

HARRAGA - THOSE WHO BURN THEIR LIVES

Imad, Nourdine, Walid, Hamza und Aziz leben in einer Höhle unter dem Leuchtturm von Melilla.

Nachts brechen sie in den Hafen ein, um auf die Schiffe zu steigen, die zum spanischen Festland

auslaufen. Im Schatten der Felsen haben sie und hundert andere Kinder ihre eigene Mikroge -

sellschaft gegründet – mit eigenen Hierarchien, Gesängen und Regeln. Zum Zeitvertreib telefonieren

sie mit ihren Müttern oder filmen sich bei Verfolgungen durch die Polizei. Der Film begleitet sie 5

Jahre lang, von ihrem Leben in den Höhlen bis zu ihren erfolgreichen Fluchtversuchen nach Spanien.

Sie nennen sich Harragas, - diejenigen, die die Pässe, die Grenzen, ihr Leben verbrennen.

Regie, Buch Benjamin Rost Co-Autor Icham Bourais mit Mohammed Imad, Said, Nourdine #Grande!, Nourdine #Chef!

Hamza, Walid, Aziz, Abdelrahim, Ayoub, Brahim, And The Whole Community Of The Harragas In Melilla Kamera Jonas

Schneider Schnitt Erec Brehmer Ton Benjamin Rost Musik Alexander Vičar Producer Seloua Elgouni, Karim Debbagh

Redaktion Marcus Vetter (SWR) Produzent Márk Szilágyi Produktion MSZ Production & Consulting Koproduktion

Südwestrundfunk Uraufführung 19. Zurich Film Festival

Benjamin Rost, Regisseur und Aktivist in Europa und Afrika, studierte Regie an der Filmakademie Baden-

Württemberg und Philosophie in München. Von 2017 bis 2019 lebte und arbeitete er in Ruanda und Südafrika. Mit

seinem Debut-Feature nahm er am Documentary Campus Masterschool Programm teil. Hicham Bourais *in Fez,

Marokko, kam 2000 nach Spanien um zu studieren. Er fand Arbeit in Madrid und studierte dort an der Escuela de Cine.

Heute arbeitet Hicham als Cutter, Übersetzer und Regisseur und lebt in Zaragoza, Spanien.

DOKUMENTARFILM

DE, CO 2023 | 88 MIN | BERLIN-PREMIERE | ES, NASA YUWE · OMEU, OMU

HASTA QUE SE APAGUE EL SOL (UNTIL THE SUN DIES)

Der Film erzählt anhand von zwei Porträts eine Geschichte von Mut und Widerstand. In Kolumbien

folgt die Kamera Luz Marina, einer Mutter, die nach der außergerichtlichen Ermordung ihres Sohnes

nach Gerechtigkeit sucht und für den Friedensnobelpreis nominiert ist. Außerdem lernen wir Albeiro

kennen, Anführer des indigenen Stammes der Nasa, der sein Gebiet gegen bewaffnete Gruppen und

multinationale Konzerne verteidigt. Exemplarisch stehen die Beiden für tausende von Menschen, die

ihr Leben in einem Krieg verloren haben, der nie der ihre war. Wir erleben eine rastlose Meditation über

Territorium und Identität, Trauer und Gemeinschaft und werden daran erinnert, dass die Stimmen

derer, denen wir kaum je zuhören, uns den Weg in eine andere Zukunft weisen können.

Regie, Buch Jonas Brander Co-Autorin Catalina Flórez Kamera Jonas Brander Schnitt Isabel Cristina Otálvaro (ECCA) Ton

Adrian Lo Musik Jonas Meyer Produzent:in Catalina Flórez Ibarra, Leonie Pokutta, Jonas Brander Produktion Urua Films

DE 2024 | 90 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU

HAUSNUMMER NULL

Umsorgt von der Nachbarschaft lebt Chris gemeinsam mit seinem Kumpel Alex an einer Berliner

S-Bahn Station. Heroinabhängigkeit bestimmt Alltag und Freundschaft. Auch wenn beide immer

wieder von einem „normalen“ bürgerlichen Leben träumen, schaffen sie es nicht, sich aus dem

Teufelskreis zu befreien. Erst als Chris in der Notaufnahme nur knapp überlebt, fasst er einen

Entschluss: Er beginnt einen Entzug mit anschließendem Drogensubstitutionsprogramm. Mit

einem Einzelzimmer im betreuten Wohnheim in Aussicht, schöpft er neue Hoffnung. Nach sechs

Jahren auf der Straße steht er dennoch vor nie da gewesenen Herausforderungen. Er will zurück

in die Gesellschaft.

Regie, Buch Lilith Kugler mit Chris, Alex Kamera Stephan M. Vogt Schnitt David Mardones Ton Tobias Adam Musik

Valeriia Khazan Producer Jonatan Geller-Hartung Redaktion Sara Günter (ZDF) Produzent:in Bettina Morlock, Rouven

Rech, Teresa Renn Produktion Now Films, Torero Film Koproduktion ZDF - Das kleine Fernsehspiel Uraufführung 45.

Filmfestival Max Ophüls Preis

Lilith Kugler lebt in Berlin und studiert Regie an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Nach ihrem Bachelor in

Audiovisuellen Medien an der Hochschule der Medien Stuttgart und auf den Philippinen hat sie als Bildungsreferentin,

Uraufführung 9. Visioni dal Mondo Milano

Jonas Brander ist Filmemacher und Menschenrechtsaktivist und beschäftigt sich in seiner Arbeit mit globaler Gerechtigkeit,

sozialen Widerstandsprozessen und Migration.

Barkeeperin und Filmemacherin gearbeitet.

35



KRIEG ODER FRIEDEN

LA EMPRESA

QUEER EXILE BERLIN

SICK GIRLS

DE 2024 | 86 MIN | WELTPREMIERE | DE · OMU

KRIEG ODER FRIEDEN

Wünsdorf ist ein ehemaliger Militärstandort in Brandenburg, der erst 1994 von der russischen

Armee verlassen wurde. Von hier aus wurden der Erste und der Zweite Weltkrieg geplant und ausgeführt,

und der Kalte Krieg. Der Architekt, Stadtplaner und Pionier für ökologischen Städtebau Prof.

Dr. Ekhart Hahn engagiert sich für eine zukunftsfähige, nachhaltige Transformation. Während der

Dreharbeiten bricht der Krieg in der Ukraine aus. Durch diesen Überfall erhalten das ehemals militärische

Gelände und der Film eine neue Aufladung und Bedeutung.

Regie, Buch Elfi Mikesch mit Eva Mattes, Ekhart Hahn, Insa Winkler, Ahmad Winkler, Sieghard Auer, Hans-Albert

Hoffmann, Thomas Schulz, Konrad Schlaich, Yoshimi Hashimoto, Jon Soon, Elena Schmidt, Michael Hanemann, Leonard

Scheicher, Mona Mur & Band (En Esch, Gerhard A. Schiewe, Thomas Stern) Schnitt Mona Mur Ton Lilly Grote Musik

Mona Mur Redaktion Jens Stubenrauch (rbb) Produzent:in Frieder Schlaich, Irene von Alberti Produktion Filmgalerie 451

Koproduktion Rundfunk Berlin-Brandenburg Uraufführung 20. achtung berlin Filmfestival

Elfi Mikesch *1940 in Judenburg (Österreich), kam mit einer Ausbildung als Photographin 1964 nach Berlin, arbeitete

u.a. als Kamerafrau und Regisseurin. 1984 gründete sie zusammen mit Monika Treut die unabhängige Produktionsfirma

Hyena Films. Seit 1976 macht Elfi Mikesch eigene Spiel- und Dokumentarfilme.

DE 2023 | 105 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, EN · OMEU, OMU

QUEER EXILE BERLIN

Queere Menschen aus aller Welt haben Berlin zu dem gemacht, was es heute ist. Viele verlassen ihre

Heimat, weil sie es wollen, andere, weil sie es müssen. Hier werden wir mit einigen der aktuellen politischen

Auseinandersetzungen und Fragestellungen der queeren Szene konfrontiert, die sich auf

Communities in der ganzen Welt übertragen lassen. Der Film verwebt die persönlichen Geschichten

und Ambitionen der Protagonist:innen mit historischen Ereignissen und aktuellen Themen. Das

Ergebnis ist ein Porträt Berlins als immerwährender Sehnsuchtsort und Herausforderung für alle

Neuankömmlinge.

Regie, Buch Jochen Hick mit Eunice Franco, Monika Tichy, Haidar Darvish, Mischa Badasyan, Jean-Ulrick Désert, Gloria

Viagra, Alyha Love u.v.a. Kamera Jochen Hick, Lutz Reitemeier Schnitt Thomas Keller Ton Andreas Strohfeldt, Daniel

Sander Conor O’Riordan, Christian Modersbach Redaktion Rolf Bergmann (rbb) Produzent Jochen Hick Produktion

Galeria Alaska Productions Koproduktion Rundfunk Berlin-Brandenburg Uraufführung 57. Internationale Hofer Filmtage

Jochen Hick *1960 in Darmstadt, studierte von 1981 bis 1987 Film in Hamburg und Bologna. Er ist freier Autor, Journalist,

Regisseur und Produzent sowie Dozent an der dffb Berlin. 2008 war er mit EAST/WEST – SEX & POLITICS zu Gast bei

Berlinale Panorama, 2007 bis 2010 Chefredakteur und stellvertretender Programmdirektor beim TV-Sender TIMM.

DE 2023 | 94 MIN | DE, ES · OMEU

LA EMPRESA

Ein deutsches Filmteam begibt sich in das mexikanische Dorf El Alberto. Die sogenannte Caminata

Nocturna hat den kleinen Ort berühmt gemacht. Eine Touristenattraktion, die auf den Erfahrungen

der Dorfbewohner:innen beruht und den illegalen Grenzübertritt in die Vereinigten Staaten nachstellt.

Was als lokale Performance begann, ist inzwischen zu einer der Haupteinnahmequellen des Dorfes

geworden. Während um das Filmteam herum der Ort unbeirrt seinen Geschäften nachgeht, Rechte

am eigenen Bild verteidigt, im einträglichen Tauschhandel Grenzpatrouillen, Gefahren und Reenactments

liefert, ent wickelt sich der Aufenthalt des Filmteams zu einer ungewollten Erkundung der

Möglich keiten und Grenzen filmischer Repräsentation.

Regie, Buch André Siegers Co-Autor Philipp Diettrich mit Ernesto Oliva, Miguel Barrera, Antonio Barrera, Yvonne

Bernal, Eugenio Garcia Cruz, Francisca Garcia Cruz, Leticia Garcia Flores Kamera Philipp Diettrich Schnitt Simon Quack

(BFS), André Siegers Ton Bernhard Hetzenauer Produzent:in Karsten Krause, Frank Scheuffele, Julia Cöllen Produktion

Fünferfilm Koproduktion UVO Gruppe, Mischief Films Uraufführung 52. International Film Festival Rotterdam

André Siegers * in Mönchengladbach, studierte Anglistik an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf und Film an der

Hochschule für bildende Künste Hamburg. Sein erster abendfüllender Dokumentarfilm SOUVENIR feierte seine Premiere

im Berlinale Forum. Mitwirkung u.a. an OLANDA von Bernd Schoch und ZUSTAND UND GELÄNDE von Ute Adamczewski.

DOKUMENTARFILM

DE 2023 | 79 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, DE-CH · OMEU

SICK GIRLS

Immer häufiger werden psychische Erkrankungen, aktuell insbesondere ADHS (Aufmerksamkeitsdefizit-/Hyperaktivitätsstörung)

diagnostiziert. Was hat dieser Anstieg mit der seit den 90er

Jahren vermehrt auf Effizienz gesteuerten und von Daten dominierten Zivilisation zu tun, in der

das Raster des Normalen immer enger wird? Sind ADHS-Medikamente das Doping der Leistungsgesellschaft?

Und wer bestimmt eigentlich, was normal ist und was nicht? Mit sechs von ADHS

betroffenen Frauen geht der Film diesen Fragen auf den Grund und gibt Einblick in die persönlichen

Schwierigkeiten eines Leben mit den Auswirkungen.

Regie, Buch Gitti Grüter Kamera Lenn Lamster Schnitt Dan Gatzmaga Ton Simon Ferber Musik Valeriia Khazan,

Felix Römer Producer Norman Bernien, Luna Selle Redaktion Sara Günter (ZDF) Produzent Christoph Holthof, Daniel

Reich Produktion kurhaus production Koproduktion ZDF - Das kleine Fernsehspiel, Filmuniversität Babelsberg

KONRAD WOLF Uraufführung 66. DOK Leipzig

Gitti Grüter *1986, studierte zunächst Philosophie und Filmwissenschaft, anschließend Videokunst und Dokumentarfilmregie

an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern (HSLU). 2017 erhielt sie ein Drehbuchstipendium an der

Drehbuchwerkstatt München, 2023 den Master of Arts in Regie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF.

37



MITTEL

LANGER FILM

KURZFILM

WETTBEWERB MITTELLANGER FILM

ML 1 erforscht queere Beziehungen, gesellschaftliche Rollenmuster und spricht dabei über die Überwindung

von Ängsten. REICH UND SCHÖN I BRUNCH | DAMALS PLÖTZLICH JETZT

ML 2 navigiert durch verschiedenartige Herausforderungen des Erwachsenwerdens in einer Welt,

die sowohl offen als auch feindselig sein kann. AB INS KALTE WASSER | SUGAR

ML 3 taucht in die Komplexität von Vergangenheit und Gegenwart ein, auf der Suche nach Zuflucht.

DOHVATITI SUNCE: EL SHATT | BACKGROUND

ML 4 verwebt künstliche Intelligenz, Geschlechternarrative und Filmgenres mit unerwarteten

Wendungen um Liebe und Zuneigung. BECAUSE WE BLEED | FOREVER YOURS | MAMÁNTULA

ML 5 spricht über sexuelle und häusliche Gewalt. HEIMWEH | HOME SWEET HOME

ML 6 beleuchtet die vielschichtigen Dynamiken von Migration, kulturellen Unterschieden und die

Suche nach einem 'besseren Zuhause'. ME ENTIENDES? | I AM FINE BUT

WETTBEWERB KURZFILM

KF 1 umkreist das Dilemma, ob man verwurzelt bleiben oder sich ins Unbekannte wagen soll, das

komplizierte Zusammenspiel zwischen Mensch und Natur, sowie Hass und Mord. STICKY (oder

der Tag an dem Kaugummis 10 Cent teurer wurden) | DREI BÄUME SIND KEIN WALD | OSMOSE |

SLIMANE | EINE EINZELNE TAT

KF 2 wirft Fragen nach der Möglichkeit von Liebe inmitten feindseliger Umstände auf, be gegnet

der Schwere eines Verlustes und entdeckt die Bedeutung von Solidarität und Akzeptanz. ASCHE |

I KNEW YOU WHERE MY KIND | GOD HAS FORGOTTEN US IN THE BACKSEAT OF A LOCKED CAR

DURING SUMMER | BULLS HEART | LEUCHTHERINGE

KF 3 erzählt von persönlichen sowie globalen Umbrüchen und Umstürzen, der Qualität von Freundschaften

und der Komplexität familiärer Bindungen. SCHLAFENDE PFERDE | DER JUNGE MIT DEM

PERLENOHRRING | DAS IST KEINE FIGUR, DAS IST VERRAT | SOMA UND RASMUS | ZUHAUSE IST

DORT, WO DIE STERNFRÜCHTE SAUER SIND

KF 4 führt in das Reich der Wachträume und fernen Reisen, zeigt Trauer, Hoffnung und die Kraft der

Transformation. UÇUŞ MODU | NOTES FROM A SEA VOYAGE | WACHEN | A BEAUTIFUL DAY | THE

LIGHT THAT PAINTED YOU

In den Wettbewerben Mittellanger Film und Kurzfilm wird der new berlin film award in den Kategorien

'Bester Mittellanger Film', 'Bester Dokumentarfilm mittellang/kurz' und‚'Bester Kurzfilm' ausgelobt.



AB INS KALTE

WASSER

BACKGROUND

DE 2023 | SPIELFILM | 39 MIN | WELTPREMIERE | DE · OMEU

Eine Abiturfeier auf dem Land. Ein letzter Abend, bevor die Zukunft

anbricht. Torge will sich von Frieda verabschieden. Während

er darauf wartet, dass Frieda überhaupt mit ihm spricht, nimmt

die Party ihren Lauf. Alle stürzen sich in diesen letzten gemeinsamen

Abend, während sie versuchen, sich vorzustellen, was die

Zukunft bringt.

Regie Lasse Holdhus Buch Lasse Holdhus, Amélie Czerwenka Schauspiel

Antonis Antoniadis, Shirin Lilly Eissa, Jonathan Lade, Jonathan Stolze, Via

Jikeli, Michel Diercks, Aniol Kirberg Kamera Lukas Eylandt Schnitt Lena Köhler

Ton Juan Ramirez Producerin Lisa Roling Produktion Deutsche Film- und

Fernsehakademie Berlin Uraufführung 20. achtung berlin Filmfestival

Lasse Holdhus studierte Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie

Berlin. Er lebt und arbeitet als Filmemacher, Produzent, Schauspieler und

Übersetzer in Oslo.

DE 2023 | DOKFILM | 64 MIN | BERLIN-PREMIERE | AR, EN · OMEU

Ein gebrochenes "Hallo?" eröffnet eines der Gespräche zwischen

dem syrischen Filmemacher Khaled Abdulwahed, der in Leipzig

lebt, und seinem Vater in Aleppo. Der Sohn rekonstruiert die Reise

seines Vaters, der 1956 als Austauschstudent in der DDR ankam.

Er selbst beantragt über 60 Jahre später als Geflüchteter Asyl.

Der Bürgerkrieg in Syrien trennt ihre Geschichten, der Film führt

sie wieder zusammen und schreibt sie fort.

Regie, Buch, Kamera, Schnitt Khaled Abdulwahed Producerin Ayla Güney

Produzent:in Alex Gerbaulet, Philip Scheffner Produktion pong film

Uraufführung 34. FID Marseille International Film Festival

Khaled Abdulwahed *1975 in Homs, Syrien, lebt als Künstler, Fotograf und

Filmemacher in Leipzig. Er realisiert Videokunst-Arbeiten und experimentelle

Dokumentarfilme, die weltweit im Festival- sowie Kunstkontext gezeigt und

ausgezeichnet wurden. Seit 2015 arbeitet er mit pong film zusammen.

DE 2023 | SPIELFILM | 27 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU

Pippa trifft auf einer Hochzeitsfeier Ex-Freundin Jael wieder.

Die Begegnung löst nicht nur Erinnerungen an das Ende ihrer

Beziehung aus, sondern auch an einen gemeinsam erlebten

queerphoben Übergriff, der bei Pippa posttraumatische Belastungsstörungen

hinterlassen hat. Als Pippa eine Panik attacke

bekommt, schafft ausgerechnet Jael es, sie zu beruhigen.

Regie, Buch Mo Jäger, Melissa Isabell Jäger Schauspiel Monika Freinberger, Kara

Schröder, Jochen Schropp, Philipp Leinenbach, Géraldine Schabraque, Frithjof

Gawenda Kamera Ayşe Alacakaptan Schnitt Antonella Sarubbi Ton Kai Ziarkowski,

Jonas Schüler Szenenbild Johanna Komander Kostümbild Teresa Grosser

Musik Florence Ada, Chiara Strickland Produzentin Mo Jäger, Melissa Isabell

Jäger Produktion Jägerinnen Uraufführung 45. Filmfestival Max Ophüls Preis

Mo Jäger hat Regie an der KHM in Köln studiert. Melissa Isabell Jäger hat an

der DFFB Produktion und Drehbuch studiert. Seit 2017 machen sie gemeinsam

Filme. Ihre Projekte arbeiten sich an aktuellen Themen ab und zielen

darauf ab, emotional intensiv zu unterhalten.

IT 2023 | DOKFILM | 31 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE |

ES, AR · OMEU, OMU

Moha springt von Stein zu Stein. Noch ein Kind, als er die Flucht

antritt, folgen wir seinem Blick über das Meer Richtung Zukunft.

Ein Zeitsprung. Nur langsam lässt sich die Übereinstimmung des

jungen Mannes mit dem Kind von vorher erkennen. Der hoffnungsvolle

Blick ist verschwunden. Heute ist Moha 20 und lebt in

Sabadell, in der Nähe von Barcelona. Doch ohne Spanischen Pass

bleibt sein Leben in Ungewissheit gefangen.

Regie Otto Lazić-Reuschel Kamera Julia Inderst Schnitt Angela Disanto

Ton Alessandra Bassi, Ramiro Torres Lacroze Produzent:in Heidi Gronauer,

Lorenzo Paccagnella Produktion ZeLIG Uraufführung Visions du Réel Nyon

Otto Lazić -Reuschel * in Triest, drehte seinen ersten Dokumentarfilm QUE

PASA? in Chiapas, Mexiko und zog danach 2011 nach Berlin. Er realisierte

Kurzfilme und arbeitet zurzeit an einem kreativen Dokumentarfilm.

DAMALS

PLÖTZLICH JETZT

¿ME ENTIENDES?

(DO YOU GET ME?)

DE 2023 | SPIELFILM | 29 MIN | WELT-PREMIERE | DE · OMEU

DE 2023 | DOKFILM | 67 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU

BRUNCH

Deniz wird von seiner besten Freundin Christine und deren Freund

gebeten, ihr Samenspender zu sein, im Beisein seines Partners

Lukas. Die Erfüllung des Wunsches würde es Deniz ermöglichen,

seinen kranken Vater glücklich zu machen. Doch hatte er Lukas

eigentlich versprochen, sich vor diesem zu outen. Eine Ménage à

quatre in doppeltem Kammerspiel.

Regie Çaner Sunar, Kasper Bisgaard Buch Kasper Bisgaard Schauspiel Çaner

Sunar, Adrienne Lejko, Stefan Kuk, Laurenz Knill Kamera Frieder Unselt

Schnitt Luise Klepper Ton Joshua Seibel, Moritz Schetter Szenenbild Danyue

Li Kostümbild Sinah Griessler Musik Trace Polly Müller Produzent Çaner Sunar,

Frieder Unselt, Kasper Bisgaard Uraufführung 20. achtung berlin Filmfestival

Çaner Sunar ist seit 2017 Schauspieler und Ensemblemitglied am

Deutschen Theater Berlin. Bei BRUNCH führte er zum ersten mal Regie.

Kasper Bisgaard Laursen ist Theaterautor und Regisseur in Dänemark. Mit

BRUNCH verfilmte er erstmals eines seiner Theaterstücke.

Super8-Aufnahmen aus den 50er und 60er Jahren, eine Familie

in der Zeit des deutschen Wirtschaftswunders. Ein Haus mit

Garten in einer Kleinstadt, ein Urlaub an der Nordsee, ein Sonntagsausflug

zur Bundesgartenschau. Bilder, die sich ins kollektive

Gedächtnis der BRD eingeschrieben haben. Doch dann wird

die Diskrepanz zwischen Schein und Sein sowie das Bild vom

Familienglück Stück für Stück demontiert.

Regie Annika Mayer Kamera Jakob Krese Schnitt Annika Mayer Ton, Musik

Gaston Ibarroule Produzent:in Annika Mayer, Jakob Krese Produktion

Majmun Films Uraufführung 64. DOK Leipzig

Annika Mayer, Filmemacherin, studierte Filmmontage an der Filmuniversität

Konrad Wolf und promovierte in Sozialanthropologie. Basierend auf

ihrer Feldforschung in Delhi produzierte und realisierte sie die Web- Doku

ELDERSCAPES. 2019 gründete sie Majmun Films mit. Sie ist Editorin und

Produzentin mehrerer Kurzfilme.

HOME

SWEET HOME

MITTELLANGER FILM

41



I AM FINE BUT

DE 2024 | DOKFILM | 54 MIN | WELTPREMIERE |

EN, DE · OMEU, OMU

Ein Jahr als Freiwilliger in Berlin. Für Angeli aus Kamerun ist es die

erste große Reise seines Lebens. Doch der prägt ein Freiwilligendienst

in einem anderen Land einen jungen Menschen? Was lernt

Angeli über Deutschland und was lernen die Deutschen von ihm?

Ein Dokumentarfilm über das Hinfallen und Aufstehen, über gute

Absichten und weiße Schuhe – sowie darüber, was Augenhöhe

bedeutet.

Regie, Buch Marc Sebastian Eils Darsteller Ezene Robincrusoe Angeli Kamera

Hannes Schulze Schnitt Marc Sebastian Eils Ton Nils Plambeck Musik Paul

Bittmann Produktion filmArche Uraufführung 20. achtung berlin Filmfestival

Marc Sebastian Eils, *1990, studierte Dokumentarfilmregie an der selbstorganisierten

Filmschule filmArche Berlin. Zusammen mit Hannes Schulze

gründete er die Filmproduktion redgreenfilms und arbeitet als Regisseur und

Produzent.

DE 2023 | SPIELFILM | 45 MIN | WELTPREMIERE | DE · OMEU

Der Film setzt sich mit der sogenannten Hook-Up-Kultur, der

Generation-Z und dem Aufstieg des ‚Sugar-Daddy‘- Konzeptes

auseinander. Gemeinsam mit Fiadh, ihrem Freund Micha und

ihrem Sugar Daddy Marcel erkunden wir das Berliner Nacht leben.

Inspiriert ist die Geschichte von wahren Erlebnissen.

Regie, Buch Julius Gause Schauspiel Oliver Mommsen, Michelangelo Fortuzzi,

Jule Hermann Kamera Clemens Barth Schnitt Lukas Neff Ton Tobias Zepezauer

Szenenbild Laura Jammoul Kostümbild Noel Reitz Produzent Julius Gause,

Andreas Gause Produktion Gause & Gause Uraufführung 20. achtung berlin

Filmfestival

Julius Gause begann seine Filmkarriere im Alter von 12 Jahren als Schauspieler.

Mit 13 spielte er seine erste Hauptrolle in einer ZDF-Serie. Er drehte

Showreels und AboutMe’s für SchauspielerInnen und arbeite als DoP für

Musikvideoproduktionen. Mit 15 Jahren produzierte er seinen ersten Film

als Regisseur.

SUGAR

DE, ES 2023 | SPIELFILM | 48 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE |

ES · OMEU, OMU

Mamántula ist ein Monster mit unstillbarem Durst. Durch eine

grausame Mordserie versetzt es die gesamte schwule Community

Berlins in Angst und Schrecken, doch es tötet nicht zum Vergnügen,

sondern aus Notwendigkeit: Es braucht Sperma zum Überleben.

Regie Ion de Sosa Buch Mamen Díaz, Violeta Rodriguez, Ion de Sosa

Schauspiel Lorena Iglesias, Marta Bassols, Moisés Ricart, Kate Strong, Marcio

Reolón, Adolfo Assor Kamera Jorge Castrillo Schnitt Sergio Jiménez Ton

Brendan Golden, José Tena, Tasio Ovejero Manuel Escorihuela Szenenbild

Carmen Main Produzent:in Paola Álvarez, Leire Apellaniz, Ion de Sosa, Javi

Tasio Produktion Paola Á. Filmproduktion Uraufführung 72. San Sebastián

International Film Festival

MAMÁNTULA

Ion de Sosa, *1981 in Urnieta, arbeitet als Regisseur und Kameramann, er

studierte an der ECAM – Madrid. Sein erster Spielfilm feierte 2015 auf der

Berlinale Premiere.

DE 2024 | SPIELFILM | 30 MIN | WELTPREMIERE |

DE, EN · OMEU + OMU

Der Film führt in die Matrix eines bayerischen Dorfes ein. Dort

treffen Daniel, ein Einheimischer, und David, ein Tourist aus den

USA, während ihrer Sommerferien aufeinander. Die im Mikrokosmos

des Ortes rasch etablierte Nähe verschlägt die beiden auf

eine sehr nahe gelegene Insel.

Regie, Buch Maximilian Schmoetzer Schauspiel Felix Deiters, Zach Hart,

Bushra Poles Kamera Janne Ebel Schnitt Maximilian Schmoetzer Ton

T assilo Letzel, Yuliia Vlaskina Kostümbild Saba Bagheri Musik Ryan Caruso

Produktion Maximilian Schmoetzer Uraufführung 20. achtung berlin Filmfestival

REICH UND SCHÖN

Maximilian Schmoetzer lebt in Berlin und ist bildender Künstler mit Meisterschüler-Abschluss

der Universität der Künste in Berlin, in der Klasse von Hito

Steyerl.

MITTELLANGER FILM



A BEAUTIFUL DAY

ASCHE

DE 2023 | DOKFILM | 19 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | KU · OMEU + OMU

Das Ende eines Krieges ist nie ein Ende. Das private Tagebuch einer Mutter

nimmt uns mit auf eine poetische Reise durch das Leben vieler Kinder, die vor

dem ISIS-Krieg geflohen sind und die die Welt vergessen hat.

Regie, Buch Stefano Obino Kamera William Chicarelli Filho Producer Roser

Corella Perello, Tania Masi Produktion Moving Mountains Production

Stefano Obino widmete sich nach Jahren des internationalen Netzwerkens

persönlichen Projekten. BARE-HANDED wurde veröffentlicht von The Guardian,

und WAR IS OVER gewannen den Nastri d'Argento 2022 - den Italienischen

Kritiker-Nationalpreis.

DE 2024 | SPIELFILM | 23 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU

Melanie verliert durch einen Anschlag die ganze Familie, sie ist die einzige

Überlebende. Sie ist orientierungslos. Durch die Begegnung mit Katrin beginnt

sie wieder Hoffnung zu schöpfen.

Regie DingDing Jiang Buch Michael Andres Schauspiel Oriana Schrage, Anja

Herzig, Nele Rosetz, Pit Bukowski Kamera Constantin Campean Schnitt Dingding

Jiang, Constantin Campean, J. Stern Ton Andrea Parolin, Michael Steffensky,

Wei-Ju Shen Szenenbild Simone Wildt Kostümbild Daphné Yurttagül Musik Zeina

Azouqah Bilgili Produzentin Sara Fazilat Produktion DFFB, Third Culture Kids

DingDing Jiang *1983 in Wuhan, studierte Bauingenieurwesen. Im Jahr 2012 begann

er ein Regiestudium an der DFFB, wo er sich auf Spielfilm spezialisiert hat.

DE 2023 | SPIELFILM | 10 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU

In der Hitze Berlins tragen zwei Menschen eine gebrauchte Küchenarbeits

platte aus einem bürgerlichen Wohnviertel an den Rand der Stadt.

Regie, Buch Leonhard Hofmann Schauspiel Ruth Kennecke, Charlie Parker

Dembny Kamera Robin Angst Schnitt Leonhard Hofmann Ton Daniel Bleuer

Kostümbild Lisa Backsch Produzent:in Lisa Backsch, Leonhard Hofmann

Produktion Backsch & Hofmann Produktion

Leonhard Hofmann ist ein unabhängiger Filmemacher aus Berlin, Deutschland.

Derzeit absolviert er seinen Master in Regie an der Filmuniversität Babelsberg

Konrad Wolf.

DE 2023 | SPIELFILM | 13 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, FR · OMEU

Eine Mutter fährt ihren Sohn, einen Jungautoren, zu der ersten Lesung seines

autobiographischen Debütromans. Der Film erzählt von der Scham für die eigene

soziale Herkunft sowie von der Scham für die Abgrenzung von ebendieser.

Regie, Buch Romina Küper Schauspiel Sabine Urig, Sebastian Urzendowsky,

Michou Friesz, Adriane Gradziel, Serdar Gençol Kamera Philipp Schaeffer

Schnitt Silvan Marty Szenenbild Rafael Loß Kostümbild Eleonore Carrière

Musik Rachel Oker Producer:in Katharina Mumper, Maxine Paatzsch, Isabella

Mueller de Paula Produktion Filmakademie Baden-Württemberg

Romina Küper *1992, fing während ihres Studiums der Philosophie, Theaterwissenschaft

und Komparatistik (RUB Bochum, FU und UDK Berlin) an zu schauspielern.Seit

2021 studiert sie Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg.

DREI BÄUME SIND

KEIN WALD

DAS IST KEINE FIGUR,

DAS IST VERRAT

DE 2023 | SPIELFILM | 14 MIN | BERLIN-PREMIERE | EN · OMEU

Ein schattenhaftes Wesen entdeckt die menschliche Welt in einer nächtlichen

Autofahrt durch Los Angeles, beobachtet Menschen am Straßenrand und

hört ihren Geschichten zu.

DE 2023 | SPIELFILM | 9 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU

Der Junge ist mit seiner Umgebung vertraut, der Alltag erzählt sich von selbst.

Sein Weg ist linear und ohne Abzweigung. Doch langsam schleichen sich

Zweifel in sein Bewusstsein.

BECAUSE WE BLEED

Regie, Buch Andrea Grambow, Joscha Kirchknopf Schauspiel Beaujangless

Kamera Juri Kirchknopf Schnitt Andrea Grambow, Joscha Kirchknopf,

Juri Kirchknopf Ton Florian Kontny Musik Holly Herndon & Mat Dryhurst

Produzent:in Andrea Grambow, Joscha Kirchknopf, Juri Kirchknopf

Andrea Grambow, nicht-binäre bildende Künstlerin und Filmemacherin,

Joscha Kirchknopf ist bildender Künstler und Filmemacher in Berlin.

Regie, Buch Jonas Erler Schauspiel Emil Heusinger Kamera Leon Brandt

Schnitt Filip Dziuba Ton, Musik Carl Hangschlitt Szenenbild Justus Splitt

Produzent:in Ingmar Heide Benjamin Agsten, Ralf Glaser

Jonas Erler (*1999) studiert Fotografie an der Hochschule für Grafik- und

Buchkunst Leipzig (HGB). Neben seinem Studium arbeitet er als Regieassistent

DER JUNGE

MIT DEM

PERLENOHRRING

BULL’S HEART

UA 2023 | SPIELFILM | 14 MIN | BERLIN-PREMIERE | UZ, RU · OMEU

Ein Vater, sein Sohn, dessen Geliebter, Hitze, Sommer, Nacht. Eine kleine männliche

Welt, ungewöhnlich zart und verletzlich – beinahe so wie auch andere Teile

des Migrant:innendaseins in der Großstadt.

Regie Margarita Bagdasaryan Buch Michael Borodin Schauspiel Sanzhar

Iuldoshev, Seydula Moldahanov, Illarion Marov, Nadezhda Lertulo Kamera Nikita

Lychev Schnitt Margarita Bagdasaryan, Alexandra Putsyato Ton Stanislav

Paushev-Neznakomov, Yaroslavl Redkin, Stephan Orlov, u.a. Musik Yuncitygurl

Szenenbild Anna Muksunova Produzent:in Michael Borodin, Margarita

Bagdasaryan, Alya Lugovaya, Konstantin Korobkin, Margarita Amineva-Jester

Margarita Bagdasaryan *1995 in Sewastopol, ist Regisseurin, bildende

Künstlerin und Psychotherapeutin. Abschluss an der Moskauer Schule des Neuen

Kinos. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

HR 2023 | DOKFILM | 20 MIN | BERLIN-PREMIERE | HR · OMEU

Der Film beruht auf Fakten zu dem größten Flüchtlingslager in der Sinai

Wüste während des Zweiten Weltkriegs. Material aus kroatischen Archiven

erinnert – kombiniert mit Bildern von heute – an die Geschichte der Migration

ums Mittelmeer.

Regie, Buch Ana Bilankov Kamera Boris Poljak Schnitt Denis Golenja Ton

Yiannis Loukos Musik Halim El-Dabh Produzent Vedran Šuvar Produktion

Filmska udruga Šuma

Ana Bilankov (Berlin/Zagreb), bildende Künstlerin und Filmemacherin, arbeitet

mit Experimentalfilm, Fotografie und Videoinstallation. Studium der

Kunstgeschichte und Germanistik in Zagreb und Mainz sowie Kunst im Kon-

text an der UdK Berlin.

DOHVATITI SUNCE:

EL SHATT

(CHASING THE SUN)

KURZFILM

45



EINE EINZELNE TAT

DE 2023 | DOKFILM | 19 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, KU · OMEU, OMU

Sechs Wochen nach Hanau wird der Jeside Arkan Hussein Khalaf in einer norddeutschen

Kleinstadt erstochen, die Polizei spricht von einem ‚Zufallsopfer‘.

Die Regisseurin geht zurück nach Celle, die Stadt, in der sie aufgewachsen ist

um selbst zu untersuchen.

Regie, Buch Constanze Wolpers Kamera Jonas Eisenschmidt Schnitt Constanze

Wolpers, Jonas Eisenschmidt Ton Artem Funk, Michael Trammer Produzent:in

Jonas Eisenschmidt, Constanze Wolpers Produktion radpaar films

Constanze Wolpers Regisseurin und Produzentin für Dokumentarfilme, studierte

Kulturanthropologie in Göttingen, Dokumentarfilm an der filmArche

und Werkleitz/Zentrum für Medienkunst. Sie ist Alumna der Documentary

Campus Masterschool.

D 2023 | SPIELFILM | 18 MIN | BERLIN-PREMIERE | RO, IT · OMEU

Die geisterhafte Nebensaison an der italienischen Küste. Zwei Pflegerinnen

brechen in das Strandhaus einer Klientin ein und reparieren den Wasserhahn.

Ein flüchtiger Urlaubstag.

Regie, Buch Vanessa Gunesch Schauspiel Silvana Mihai, Constanta Florentina

Tilea Kamera Sophia Fenn Schnitt Janos Jonathan Lorincz Ton Caroline Micol

Loguercio Musik Tv Lumiere Szenenbild Antonia Nestler Producerin Katrin

Kreppel, Isabella Mueller de Paula Produktion Filmuniversität Babelsberg

Konrad Wolf

Vanessa Gunesch aufgewachsen in Deutschland, verbrachte die Sommer

ihrer Jugend meist in Rumänien. Sie gab ihr Philosophiestudium auf, um an

der Filmuniversität zu studieren.

SIMTEAM CA ESTI DE

A MEA (I KNEW YOU

WERE MY KIND)

DE 2024 | SPIELFILM | 16 MIN | WELTPREMIERE | EN · OMU

Nach einem verheerenden Unfall, bei dem die Liebe ihres Lebens gelähmt

wurde, wird Valeria zu dessen Pflegerin. Unter der Oberfläche der unerschütterlichen

Hingabe beginnt eine beunruhigende Besessenheit zu entstehen.

DE 2024 | SPIELFILM | 7 MIN | WELTPREMIERE | DE

Um die Kosten der steigenden Stromrechnung zu senken, bestellen die Filmemacher

phosphoreszierende Heringe im Internet, stolpern trotzdem über

Zeltschnüre und treten damit eine wilde Assoziationskette los.

Regie Elliott Louis McKee Buch Elliott Louis McKee, Andrea Ariel

Schauspiel Andrea Ariel, James Tuft, Simone Bucio Kamera Manuel

Schamberger Schnitt Elliott Louis McKee Szenenbild Simone Bucio Ton,

Musik Wouter Rentema Produzent Elliott Louis McKee Produktion Queen Brat

Regie, Buch, Schnitt, Kamera Marie-Catherine Theiler, Jan Peters

Schauspiel Marie-Catherine Theiler, Jan Peters, Bardia Saffari Musik Pit

Przygodda Ton Pit Przygodda, Marie-Catherine Theiler, Jan Peters

Produktion Marie-Catherine Theiler, Jan Peters

FOREVER YOURS

Elliott Louis McKee wuchs im Süden Neuseelands auf. Seit dem Umzug nach

Berlin im Jahr 2011 arbeitet er als Musiker, Schauspieler und Filmemacher.

Marie-Catherine Theiler und Jan Peters leben und arbeiten in Berlin, machen

gemeinsam (und auch einzeln) Filme, Hörspiele und Theater/Performances.

LEUCHTHERINGE

DE 2022 | SPIELFILM | 11 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | DE · OMEU

Unzulängliche Übersetzungen lassen konkurrierende Interpretationen darüber

zu, was wirklich passiert ist. Zum Beispiel wenn eine junge Frau nachts

einen Weihnachtsbaum entsorgt.

GR 2023 | DOKFILM | 12 MIN | DEUTSCHLAND PREMIERE | EL · OMEU, OMU

Der Fahrgast schaut auf den Namen, der auf seinem Ticket steht. Er will sich

vergewissern, dass er nicht anstelle eines anderen Reisenden reist. Die Land-

schaft bleibt unverändert.

GOD HAS FORGOTTEN

US IN THE BACKSEAT

OF A LOCKED CAR

DURING SUMMER

Regie, Buch Kyle Heller Schauspiel Jella Haase Kamera Jonny Ibeka

Schnitt Philipp Müller Musik Rael Anderson Producer Jonny Ibeka

Produzent:in Dave Bruning, Jella Haase

Kyle Heller lebt zurzeit auf dem Planeten Erde und kommt ab und zu mit

Freunden zusammen, um Filme zu machen.

Regie, Buch Argyris Germanidis Erzählung Katerina Strauch Kamera,

Schnitt Argyris Germanidis Ton Argyris Germanidis, Alexander Heinze Musik

Argyris Germanidis Produzent:in Katerina Strauch, Argyris Germanidis

Produktion ODO Films

Argyris Germanidis *in Athen, studierte Wissenschaftstheorie sowie Filmwissenschaft.

Nach Jahren als Drehbuchautor wandte er sich der Regie seiner

eigenen Filme zu und zog nach Berlin.

NOTES FROM A

SEA VOYAGE

DE 2023 | DOKFILM | 7 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU

Es heißt, unser Körper ist unser Zuhause. Doch wie ist das, wenn einem Gewalt

angetan wurde? Eine junge Frau hat Heimweh. Sie spricht über den Zustand

ihres Körpers nach einem sexuellen Übergriff.

CH 2022 | DOKFILM | 11 MIN | BERLIN-PREMIERE | KEINE DIALOGE

Eine sinnliche Erkundung des Waldes und der Spannungen, die ihm innewohnen.

Eine Welt von Gewinn und Verlust, Wachsen und Verschwinden in Zyklen

von Leben und Tod.

HEIMWEH

Regie, Buch Maja Bresink Schauspiel Alexandra Pfeifer Kamera Laura Köhler

Montage Maja Bresink Ton Henrike Dannemann Szenenbild Maja Bresink

Casting Nele Yannica Günther Produzentin Maja Bresink Produktion Filmakademie

Baden-Württemberg

Maja Bresink *1998 in Frankfurt/Main, schloss 2020 ihr Studium an der

Hochschule Rhein Main ab. Danach arbeitet sie als Regieassistentin, Producerin

und Casting Assistentin. Seit 2021 studiert sie Regie an der Filmakademie

Baden-Württemberg.

Regie, Buch, Kamera, Schnitt Laurence Favre Ton, Musik Philippe Ciompi

Produzentin Laurence Favre

Laurence Favre arbeitet mit – meist analogem – Bewegtbild und Fotografie

sowie dem Schreiben. Ihre Arbeit untersucht, wie Konzepte binärer Gegensätze

zweckentfremdet werden können. In den letzten Jahren hat sie sich mit

der Verstrickung kolonialer und ökologischer Prozesse beschäftigt.

OSMOSE

KURZFILM

47



SCHLAFENDE

PFERDE

CH 2024 | SPIELFILM | 20 MIN | WELTPREMIERE | DE · OMEU

Die Stimme aus Ninas Mediations-App bleibt in ihrem Kopf und begleitet sie

durch den von Sinn- und Statusfragen geprägten Büroalltag.

Regie Julius Weigel Buch Antonella Nicoli, Julius Weigel Schauspiel

Dagna Litzenberger-Vinet, Maria Lehberg, Simon Brusis, Sissi Reichenbrugger,

Michael Schertenleib, J.C. Williams, Leon Blohm Kamera Gaëtan Nicolas

Schnitt Enrico Fröhlich Ton Tim Egner Szenenbild Jacopo Giulini Kostümbild

Amanda Samantha Brooke Musik Yanick Herzog, Paul Taro Schmidt

Producerin Nele Kümpel Produktion Zürcher Hochschule der Künste

Julius Weigel studierte Kunst in Berlin, Leipzig und Jerusalem. Während des

Studiums machte er Filme, die auf diversen Festivals liefen. Seit 2021 studiert

er fiktionale Regie an der ZHdK.

DE 2023 | SPIELFILM | 13 MIN | WELTPREMIERE | EN, CMN · OMEU + OMU

Auf dem Schreibtisch eines jungen Journalisten steht eine Fotofilmdose,

deren Inhalt ihn nicht loszulassen scheint. Als er den Film entwickeln lassen

will, prallen Welten aufeinander.

Regie, Buch Jonathan Berlin Schauspiel Chao Liu, Christian Friedel, Yun

Huang Kamera Manuel Mack Schnitt Jonathan Berlin Ton Andreas Prescher

Szenenbild Romy Springsguth Kostümbild Maike Igelmann Musik Nils Wrasse

Produktion Noah Frames Produktion

Jonathan Berlin *1994, studierte Schauspiel in München und spielte in zahlreichen

Filmen und Serien. Seine erste Regiearbeit lief auf zahlreichen inter-

nationalen Festivals. Er ist in der Klimabewegung aktiv.

THE LIGHT THAT

PAINTED YOU

DE 2023 | SPIELFILM | 19 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU

Omar wird aus dem Gefängnis entlassen. Er besucht Ava, die nicht damit gerechnet

hat, ihn zu sehen. Die Welt hat sich verändert, queere Menschen verlieren

ihre Rechte, werden immer weiter ausgegrenzt und bedroht.

TR, DE 2023 | SPIELFILM | 21 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | TR · OMEU, OMU

Osman Leben ist einsam und monoton. Doch seine Welt wird auf auf den Kopf

gestellt, als ein Baby, das er vor seiner Tür findet, die Gesetze der Zeit für ihn

neu definiert.

SLIMANE

Regie, Buch Carlos Pereira Schauspiel Akin Victor, Banafshe Hourmazdi Kamera

Karim Marold Schnitt Vanessa Heeger Ton Andrea Schmidt, Celine Jünger

Szenenbild Veronika Janovec Musik P.E.A.R.L Producerin Carlotta Cornehl,

Clara Puhlmann Produktion Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin

Carlos Pereira *1989 in Lissabon, studiert Filmregie an der Deutschen Filmund

Fernsehakademie Berlin. 2022 erhielt er ein Stipendium für das Bergman

Estate auf Fårö, wo er das Drehbuch für seinen ersten Spielfilm schrieb.

Regie Vincent-Kaya Möller Buch Nora Haddada, Vincent-Kaya Möller

Schauspiel Öner Erkan, Kerim Yiğit Kalaycı, Akant Çetin, Hilal Yüksel, Beray

İşler, Ece Yılmaz Kamera Larius Kieninger Schnitt Sami Mohrayim Ton Rıdvan

Aytekin Szenenbild Batuhan Özbulut Kostümbild Yasemin Arslan Musik

Marvin Tom Gerstmeier Produzentin Hilal Şenel Produktion Hafif Film, Film-

akademie Baden-Württemberg, SWR, ARTE

Vincent-Kaya Möller *1992 in Berlin, ist deutsch-türkischer Regisseur, Editor und

Produzent. Seit 2019 studiert er Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg.

UÇUŞ MODU

(FLIGHT MODE)

DE 2024 | SPIELFILM | 15 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | DE · OMEU

Die besondere, innige Freundschaft zwischen dem schwulen Protagonisten

Rasmus und seiner lesbischen Freundin Soma wird durch ihre Nähe auf eine

harte Probe gestellt.

E 2023 | SPIELFILM | 19 MIN | WELTPREMIERE | DE · OMEU

Sicherheitskraft Melanie läuft nachts die verlassene Fabrik ab. Dabei denkt

sie an sinnentleerte Funktionen in einem gesichtslosen System und auch an

das dichte Fell wilder Tiere. Man sagt, der Wolf sei zurück.

SOMA UND RASMUS

Regie, Buch Tim Lanzinger Schauspiel Via Jikeli, Tim Lanzinger,

Maeve Metelka Kamera Maayane Bouhnik Schnitt, Ton Tim Lanzinger

Szenenbild, Kostümbild Anna Maria Jope Produzentin Steffi Lanzinger

Tim Lanzinger absolvierte seine Schauspielausbildung an der HfS Ernst Busch

in Berlin. Während des Studiums inszenierte er u.a. MOMMY und gewann für

seinen ersten Kurzfilm den Konrad-Wolf-Filmpreis.

Regie, Buch Mirjam Khera Schauspiel Lilly Menke, Martin Rentzsch Kamera

Kleber Nascimento Schnitt Miro Schawalder Ton Johannes Luppa, Daniel Fehl,

Yannick Pernot-Iyoda, Jonathan Ho Szenenbild Fritzi Heubaum Kostümbild

Marilena Büld Producerin Leonora Müller Produktion Filmuniversität Babels-

berg Konrad Wolf, Rundfunk Berlin-Brandenburg

Mirjam Khera *1992, wuchs zweisprachig in einer deutsch-indischen Familie

auf. Nach ihrem Studium in New York studierte sie Drehbuch & Dramaturgie

sowie jetzt Spielfilmregie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF

WACHEN

DE 2023 | SPIELFILM | 24 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | DE · OMEU

Das Leben der 17-jährigen Nelly wird ganz von ihrer Mutter Silvia bestimmt.

Als sie eines Sommers Monique kennen lernt, fragt sie sich, ob es für sie auch

einen anderen Weg geben könnte.

DE, VN 2023 | DOKFILM | 24 MIN | WELTPREMIERE | DE, VI · OMEU, OMU

Ein junger Mann mit deutsch-vietnamesischen Wurzeln fühlt sich entfremdet.

Er kommt der Quelle seines emotionalen Konflikts näher, als er den Ort be-

sucht, den seine Eltern Zuhause nennen.

STICKY (ODER DER

SOMMER IN DEM

KAUGUMMIS 10 CENT

TEURER WURDEN)

Regie Hannah Wolny Buch Laurens Linnemann, Hannah Wolny Schauspiel Luna

Jordan, Bettina Ratschew, Joy Ewulu Kamera Jakob Grasböck Schnitt Amélie

Richter Ton Weronika Malinowska Szenenbild Linda Bruna Kostümbild Chani

Lehmann Musik Nicolas Fehr, Hannes Bieber, Sire Jonah, Carl-Eric Dahms

Producerin Fritzie Benesch Produktion Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Hannah Wolny *1996 in Nürnberg, verbrachte nach dem Schulabschluss

einige Jahre im Ausland. Zurück in Deutschland begann sie Filme zu drehen

und zu schneiden.

Regie, Buch Huy Nguyễn Kamera Tony Bùi Schnitt Laura Espinel, Tony Bùi,

Hien Nguyễn Ton Hien Nguyễn Produzent:in Đuc Ngô Ngoc, Sarah Noa Ngô

Ngoc Produktion Dreh's Um

Huy Nguyen studierte Rechtswissenschaften und arbeitet in einer Kanzlei

für Asyl- und Aufenthaltsrecht in Berlin. ZUHAUSE IST DORT, WO DIE

STERNFRÜCHTE SAUER SIND ist sein erster Kurzfilm in Regieverantwortung.

ZUHAUSE IST

DORT, WO DIE

STERNFRÜCHTE

SAUER SIND

KURZFILM

49



BERLIN

SPOT

LIGHTS

BERLIN SPOTLIGHTS

Die in diesem Jahr ausgewählten vier Spielfilme und zwei Dokumentarfilme der Berlin Spotlights

erzählen verschiedenartig und mutig von Verlust und Neubeginn oder dokumentieren Zeitgeschichte

und herausragende Biografien, in denen Berlin und Brandenburg eine wichtige Rolle spielen.

Zwei der Spielfilme kreisen um Verlust als existentielle Erfahrung: In KRZYK - LOSING CONTROL

und GEISTER gibt es keine abgeschlossenen Trauerkapitel. Die Erinnerungen, Schemen und Geister

werden zu zwischenmenschlichen, körperlichen Konfrontationen mit dem Schmerz, mal dunkelatmosphärisch

und mal reflektierend-melancholisch. Hazal in ELLBOGEN hingegen sprüht vor

Lebensenergie und verkörpert in ihren Streifzügen durchs nächtliche Berlin die Sehnsucht nach

Freiheit und Anerkennung - bis sie die Weichen ihres Lebens ganz neu stellen muss. Die kanadische

Sängerin Peaches ist immer auf Tournee: TEACHES OF PEACHES dokumentiert ihre Anfänge und die

Rolle, die ihr Aufenthalt in Berlin für ihre Karriere spielte, bis zu ihren heutigen Auftritten. Der alternde

Autorenfilmer Lazlo findet sich in einer Post-Midlife-Crisis inmitten der Brandenburger Provinz

wieder: ÜBERLEBEN IN BRANDENBURG erzählt humorvoll, wie eine persönliche Lebenskrise in eine

deutliche Haltung zur brandaktuellen politischen Lage mündet. Schließlich porträtiert FACING TIME

den Berliner Fotografen Michael Ruetz, - ein Meister des Augenblicks, dessen ikonische Fotografien

das Bild prägen, das wir bis heute von der jungen BRD und DDR haben.

In Ergänzung zum Wettbewerb wird mit der Sektion Berlin Spotlights das Filmprogramm des Festivals

als umfassende Werkschau des jungen deutschen Kinos aus Berlin-Brandenburg komplettiert.



ELLBOGEN

FACING TIME

GEISTER

KRZYK - LOSING

CONTROL

DE 2024 | SPIELFILM | 86 MIN | DE, TR · OMEU, OMU

ELLBOGEN

Hazals sehnlichster Wunsch: Ein Leben. Doch trotz zahlreicher Bewerbungen wird sie zu keinem

einzigen Vorstellungsgespräch eingeladen. Stattdessen sitzt sie in einer Bildungsmaßnahme vom

Job-Center fest, die sie immer wieder auf ihren Platz verweist. Nachdem sie mit Freundinnen an

ihrem 18. Geburtstag auch noch vor dem Club abgewiesen wird, entlädt sich die aus nicht endender

Ablehnung entstandene Wut in einer folgenschweren Begegnung. Hazal flieht Hals über Kopf nach

Istanbul, in eine neue Stadt in einem ihr unbekannten Land.

Regie Aslı Özarslan Buch Claudia Schaefer, Aslı Özarslan Romanvorlage Fatma Aydemir Schauspiel Melia Kara, Jamilah

Bagdach, Asya Utku, Nurgül Ayduran, Doğa Gürer, Mina Özlem Sağdiç Kamera Andaç Karabeyoğlu-Thomas Schnitt Ana

Branea, David J. Achilles Ton David Almeida-Ribeiro, Andreas Radzuweit Szenenbild Katja Deutschmann Kostümbild

Silvia Albarella Musik Delphine Mantoulet Casting Manolya Mutlu Koproduzent:in Delphine Schmit, Guillaume Dreyfus,

Anna Maria Aslanloğu, Julia Peters, Jutta Feit Produzentin Jamila Wenske Produktion Achtung Panda! Koproduktion

Tripode Film (FR), Istos Film (TR), jip film & verleih (DE) Verleih jip film & verleih Uraufführung 74. Internationale

Filmfestspiele Berlin

Aslı Özarslan *1986 in Berlin, studierte von 2007-2011 Theater und Medien an der Universität Bayreuth sowie

Philosophie und Soziologie an der Sorbonne IV in Paris. Es folgte ein Studium der Dokumentarfilmregie an der Filmakademie

Baden-Württemberg.

DE 2024 | SPIELFILM | 81 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE · OMEU

GEISTER

David erfährt, dass sich sein ehemals bester Freund Andreas das Leben genommen hat und reist in

die alte Heimat nahe der deutsch-polnischen Grenze. Was als Kurzbesuch für die Trauerfeier geplant

war, entwickelt sich zu einer Auseinandersetzung mit einer zerrütteten Freundschaft, die David mit

der gemeinsamen Freundin Paula erkundet. Als ihm plötzlich Andreas’ Geist erscheint, versucht David

das Übernatürliche abzuschütteln. Doch der Geist entpuppt sich als so hartnäckig wie die Frage, warum

Andreas sich das Leben genommen hat – oder vielmehr, was ihn noch in der Welt hält.

Regie Hans Henschel Buch Hans Henschel, Christoph A. Klimke Schauspiel Ali Berber, Manolo Bertling, Amal Keller, Ute

Lubosch, Gabija Siurbyte Kamera Bastian Esser Schnitt Kai Eiermann Ton Elias Hamman, Justus Wirth Szenenbild Kathrin

Meier Kostümbild Ragna Hemmersbach Musik Angela Boutros, Basilius Alawad Casting Karl Schirnhofer Redaktion

Verena Veihl Produzent:in Esther Friedrich, Alexander Weimer Produktion MovieBrats Pictures Koproduktion Rundfunk

Berlin-Brandenburg, Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf Uraufführung 45. Filmfestival Max Ophüls Preis

Hans Henschel studierte Regie an der Filmuni Babelsberg. Sein Spielfilm GEISTER feierte seine Premiere beim 46.

Filmfestival Max Ophüls Preis.

DE 2023 | DOKFILM | 84 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, FR · OMEU, OMU

FACING TIME

Michael Ruetz ist Meister des Augenblicks. Seine ikonischen Fotografien prägen u.a. das Bild, das

viele bis heute von der jungen BRD und DDR haben. Er fängt die Krähen über Auschwitz ein und

drückt bei der Ohrfeige, die sich Bundeskanzler Kiesinger auf dem CDU-Parteitag 1968 von Beate

Klarsfeld einfängt, als einziger ab. Auch Beuys lässt ihn in seine Nähe. Ruetz arbeitet in Reihen, die er

bis heute vervollständigt. Der Film ist ein Porträt des großen Chronisten der deutschen Fotografie,

der noch lange nicht vorhat, aufzuhören.

Regie Annett Ilijew Kamera Ines Thomsen, Aldo Gugolz Schnitt Friederike Schuchardt, Hanka Knipper Ton Antje

Volkmann, Alexander Heinze, Andreas Mohnke Musik Fabrizio Tentoni Produzentin Annett Ilijew Produktion Annett

Ilijew Filmproduktion Uraufführung DOK.fest München

Annett Ilijew, *1975, wuchs in Ost-Berlin auf. Sie arbeitet also Regisseurin und Editorin, außerdem unterrichtet sie

Filmmontage in Berlin und Leipzig.

BERLIN SPOTLIGHTS

DE 2023 | SPIELFILM | 81 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, EN, PL · OMEU

KRZYK - LOSING CONTROL

Lena wird Zeugin eines Autounfalls und hört dabei die Schreie einer sterbenden Frau. Sie

verschweigt ihrem Freund, wie sehr der Vorfall sie erschüttert. Ganz ähnlich geht sie mit dem

Verlust ihres ungeborenen Kindes um, den sie kürzlich hatte. Anstatt der Trauer Raum zu geben,

stürzt sie sich in ihre Arbeit und dringt in das Leben der Verstorbenen ein: Sie beginnt eine

Affäre mit dem Witwer und übernimmt allmählich die Rolle der Mutter des gemeinsamen

Sohnes. Anhaltende Schlaflosigkeit verwischt die Grenze zwischen Träumen und Realität.

Regie Ewa Wikieł Buch Ewa Wikieł, Halina Rasinski Schauspiel Gina Henkel, Anton Weil, Pawel Delag, Wiktoria

Gorodecka, Natalia Mateo Kamera Konstantin Minnich Schnitt Natalia Jachec Ton Lorenz Fischer Szenenbild Eleanora

Iadkouskaya, Stephanie Traut Kostümbild Agata Dziurgot Casting Michalina Medynska Musik Hannah von Hübbenet

Redaktion Verena Veihl, Tobias Gottschlich Producer Andreas Louis Produzent Ibrahim-Utku Erdogan Produktion

Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin Koproduktion Big Kedi Pictures, Rundfunk Berlin-Brandenburg

Uraufführung 45. Filmfestival Max Ophüls Preis

Ewa Wikieł *1989 in Warschau, absolvierte die DFFB Berlin und war Gaststudentin bei Michael Haneke in Wien. Ihre

Filme liefen weltweit in internationalen Wettbewerben. KRZYK - LOSING CONTROL ist ihr erster Spielfilm und wurde

für die Berlinale Script Station sowie die Talentdemo beim Camerimage Film Festival ausgewählt.

53



POST-PRODUCTION

TEACHES OF PEACHES

ÜBERLEBEN IN

BRANDENBURG

PROFESSIONAL POST-PRODUCTION

IN BERLIN SINCE 35 YEARS

DE 2024 | DOKFILM | 102 MIN | EN · OMEU, OMU

TEACHES OF PEACHES

Als feministische Musikerin, Produzentin, Regisseurin und Performance-Künstlerin hat sich Peaches

über zwei Jahrzehnte dem Kampf gegen Genderstereotype gewidmet und ihren Status als Ikone der

Pop- und Musikindustrie gefestigt. Der Film zeigt anhand von exklusivem Archivmaterial und spektakulären

Aufnahmen der aktuellen ‚The Teaches of Peaches Anniversary Tour‘ den Weg der Kanadierin

Merrill Nisker zur international gefeierten Künstlerin. Von der Ideenfindung für die Bühnenshow über

die intensiven Proben bis hin zu den Live-Shows wird ein intimer Blick hinter die Kulissen gewährt.

Regie Philipp Fussenegger, Judy Landkammer Buch Cordula Kablitz-Post, Schyda Vasseghi mit Peaches, Bláthin Eckhart,

Black Cracker, Federica „Fede“ Dauri, Tif „Teddy“ Lamson, Leslie Feist, Chilly Gonzales, Shirley Manson, Charlie Le Mindu

Kamera Dino Osmanović ASBH Schnitt Judy Landkammer Producer Robert Kreuzaler Redaktion Kathrin Brinkmann

(ZDF/ARTE) Produzentin Cordula Kablitz-Post Produktion Avanti Media Fiction Koproduktion ZDF, ARTE Verleih

farbfilm verleih Uraufführung 74. Internationale Filmfestspiele Berlin

TV ∙ CINEMA ∙ WEB

WORKFLOW CONSULTING AND GUIDANCE FOR BEST RESULTS

Cordula Kablitz-Post ist Produzentin, Regisseurin und Autorin. Ab den 1980ern arbeitete sie häufig mit Christoph

Schlingensief, führte u.a. bei den Formaten TALK 2000 und der Kultserie U 3000 Regie. Seit 2001 produzierte sie ARTEs

bekannteste Dokumentations-Serie DURCH DIE NACHT MIT…, die 2006 mit vier Grimme-Preisen ausgezeichnet wurde.

DE 2023 | SPIELFILM | 83 MIN | BERLIN-PREMIERE | DE, HU · OMEU

ÜBERLEBEN IN BRANDENBURG

Dem Autorenfilmer László wird die Finanzierung seines Filmprojektes abgelehnt: Zu alt, zu weiß, und

auch noch Herzprobleme! Fazit: Nicht mehr vermittelbar. Wollte der Ungar vom Balaton nicht mal ganz

hoch hinaus? László schlittert in eine waschechte Lebenskrise und findet erstmal Trost in der faszinierenden

Anziehungskraft einer ‚Wahnsinnsfrau‘ aus dem Nachbardorf. Als sich aber ein Rechtspopulist

im 120 Seelendorf zum einzigen Bürgermeisterkandidaten aufstellen lässt, besinnt sich László und er

lässt sich als Gegenkandidat aufstellen. Werden er und seine Ehe diese Entscheidung überstehen?

Regie Zoltan Paul†,Ben von Grafenstein Schauspiel Zoltan Paul, Adele Neuhauser, Dietrich Hollinderbäumer, Sabine

Waibel, Joachim Paul Assböck, László I. Kish, Werner Eng Kamera Jan Kerhart Schnitt Ben von Grafenstein, Antje Lass,

Sebastian Bonde, Mirja Gerle Szenenbild Claus Rudolf Amler Musik Julian Adam Pejzs Produzent:in Sandra Maischberger,

Clementina Hegewisch, Jan Kerhart Produktion Vincent Productions, Next Film Verleih ucm.one

Zoltan Paul Regisseur und Hauptdarsreller des Films verstarb überraschend kurz nach Ende der Hauptdreharbeiten

2022. Die Regie des Films übernahm Ben von Grafenstein.

COLOUR GRADING ∙ HDR

COMPOSITING ∙ VFX

FINISHING

INGEST ∙ EDITING SUITES

SHARED STORAGE

TECHNICAL SUPPORT

FILM RESTORATION

VIDEO ENHANCEMENT

INGEST OF ANALOGUE

VIDEO SOURCES

SOUND RECORDING ∙ ADR

SOUND DESIGN ∙ MIX

RESTORATION ∙ UPMIX

Zoltan Paul† (1953-2022), *in Budapest, emigrierte mit 12 Jahren nach Österreich und widmete sich dort der Rockmusik.

Nach Abschluss der Wiener Schauspielschule wirkte er als Theater- und Filmschauspieler. In den 1990er-Jahren

wechselte er zur Regie und inszenierte eigene Theaterstücke und Filme.

Ben von Grafenstein, *1975 in Würzburg, begann seine Filmkarriere als Editor und studierte später Szenische Regie

an der Filmakademie Baden-Württemberg. Seit 2006 arbeitet er als Autor, Regisseur, Produzent und Editor in Berlin.

BERLIN SPOTLIGHTS

WAVE-LINE GMBH ∙ BÜLOWSTR. 66 D1 ∙ 10783 BERLIN ∙ +49 30 23 55 60 0

INFO@WAVE-LINE.DE ∙ WWW.WAVE-LINE.DE



BERLIN

SPE

CIAL

CCOSTUMES

Dressing up

the movies.

Europas führendes Kostümhaus bietet alle Leistungen

rund um das Thema Kostüm – von Beratung über Verleih

bis zur Produktion für Kino, Streaming, Fernsehen,

Werbung und Bühne.

Mit Hauptsitz im Zentrum Berlins und Niederlassungen

in Warschau, Budapest, Wien, Köln und Penzing ist die

Theaterkunst seit 1907 eine Brücke für die Filmindustrie

zwischen Ost und West. Der Fundus umfasst mehr als

10 Millionen Teile aller Epochen, Stile und Trends. Ein

Team aus erfahrenen und enthusiastischen Fachleuten

unterstützt nationale und internationale Projekte

jeglicher Größe mit unschätzbaren Kenntnissen in allen

Bereichen der Filmkostüme. Wir freuen uns auf Sie!

theaterkunst.de

BERLIN SPECIAL

Die Programmsektion Berlin Special präsentiert zwei Spielfilme und vier Dokumentarfilme, die

jenseits der Festivalsektionen wichtige Impulse setzen, besondere Filmformate anbieten und in

diesem Jahr über die Produktionsgrenzen Deutschlands hinaus weisen.

Formal konsequent: Zwei starke internationale Produktionen mit deutschem Produktionsanteil

schöpfen aus einer Fülle an Stilmitteln. ACHILLES berichtet von den (Un)Möglichkeiten des gesellschaftlichen

Widerspruchs im Iran und der Bedrohung als klaustrophobische Erfahrung. ASCHE

wiederum zeigt knallbunt, nackt und feministisch laut den künstlerischen Befreiungsschlag aus

dem Musen-Dasein. Das TV-Feature PUNK GIRLS. DIE WEIBLICHE GESCHICHTE DES BRITISCHEN

PUNK nimmt uns mit auf eine Zeitreise zu den Anfängen der Punkära - aus konsequent weiblicher

Perspektive - und feiert die Pionierinnen der britischen und deutschen Punkmusik. Welche Rolle

Kunst in Zeiten der Revolution spielt, fragt die internationale Produktion AFTAB MISHAVAD (THE

SUN WILL RISE), die ein Theaterensemble bei den Proben zu Lysistrata von Aristophanes in Teheran

im Oktober 2022 begleitet: Draußen tobt der Aufstand, drinnen proben die Darsteller:innen den Aufstand.

Vom Sewansee bis zur Goldmine von Sotk, die seit dem Blitzkrieg von 2020 von Aserbaidschan

besetzt ist, entwirft LANDSHAFT die Psychogeografie einer geopolitisch aufgeladenen Landschaft

und ihrer Bewohner:innen im östlichen Armenien. Schließlich erkunden sechs Kurzfilme einfühlsam

die vietnamesisch-deutsche Identität: Die Kurzdokumentarfilme des Nachwuchsprojekts DREH’S

UM beleuchten die Vielfalt von Migration, Familie und Identitätssuche und bieten intime Einblicke in

die Suche nach Heimat.

Die Filme der Sektion Berlin Special ergänzen das offizielle Festivalprogramm und zeigen die filmische

Bandbreite der Hauptstadtregion.

57



ACHILLES

AFTAB MISHAVAD

(THE SUN WILL RISE)

ASCHE

DREH’S UM

VIET-DEUTSCHE

PERSPEKTIVEN -

DOKUMENTARFILMROLLE

IR, DE, FR 2023 | SPIELFILM | 116 MIN | BERLIN-PREMIERE | AZ, FA · OMEU

ACHILLES

Farid alias Achilles, ehemaliger Filmemacher, arbeitet nachts als Orthopäde in Teheran. Zerbrochen

am einzigen politischen System, das er und seine Generation je gekannt hat, plagen ihn Wut und

Kummer. Als eine Kollegin ihm erzählt, dass sie nach dem Tod ihres Sohnes 26 Tage lang ausharren

musste, bevor die Behörden dessen Leiche freigaben, erwacht Achilles aus seiner Apathie. Er wird

tätig. Seine Weigerung den Regeln zu folgen, bleibt nicht ungestraft. In der psychiatrischen Abteilung

eines Krankenhauses trifft er auf eine betäubte Patientin, die mit Handschellen an ihr Bett

gefesselt ist: Hedieh, politische Gefangene, die schon seit Jahren der Freiheit beraubt wird.

Regie, Buch Farhad Delaram Schauspiel Mirsaeed Molavian, Behdokht Valian, Neda Aghighi, Roya Afshar, Reza Amouzad,

Firouz Agheli Kamera Mohammad Reza Jahanpanah Schnitt Sasan Khoshniat Ton Jonas Lechenmayr, Kai Unger, Robert

Hefter, Hadi Manavipour Szenenbild Pouria Akhavan Musik Mehrdad Jafari Raad Producer Farhad Delaram, Saeed

Shahsavari, Amir Delaram, Shara Jamei, Ilhan Shah Produzent:in Saeed Shahsavari, Frieda Oberlin, Johannes Suhm,

Caroline Nataf Produktion Saeed Shahsavari, GalanGedan Film Production, Basis Berlin Filmproduktion, Barrieri

Filmproduktion, Unité Uraufführung 48. Toronto International Film Festival

Farhad Delaram, *1988 im Iran, hat einen Master der Regie an der University of Tehran abgeschlossen und seither neun

unabhängige Kurzfilme umgesetzt. Sein Film TATTOO hat u.a. bei Generation 14plus der 69. Berlinale den Gläsernern Bär

für den besten Kurzfilm gewonnen und lief auf über 90 Filmfestivals.

FR, IR 2023 | DOKFILM | 85 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | FA · OMEU, OMU

AFTAB MISHAVAD (THE SUN WILL RISE)

Teheran, Oktober 2022; ein Theaterensemble probt die altgriechische Lysistrata von Aristophanes.

Mitten in einer Szene, in der Männer die Akropolis stürmen, die die Frauen von Athen eingenommen

haben, erfährt das Ensemble, dass sie umzingelt sind. Anti-Aufruhr-Kräfte marschieren um das Gebäude

und schlagen eine große Demonstration nieder. Der Lärm von der Straße ist ohrenbetäubend.

Einige der Ensemble-Mitglieder wollen sich verstecken, andere auf die Straße gehen und an der

Seite des Volkes kämpfen. Trotz aller Meinungsverschiedenheiten ist eines klar: Das Team will die

Arbeit am Stück während der Revolution nicht fortsetzen.

Regie, Buch Ayat Najafi Schnitt Elodie Rassel Musik Maxime Lebidois, Emel Mathlouthi & das Ensemble Koproduzent

Julien Vicaire, Mickael Grassi, Mathieu Guillot, Ayat Najafi Produzent Angelo Laudisa Produktion Rosebud Entertainment

Pictures Koproduktion Wattson Uraufführung 80. Venice Film Festival

Ayat Najafi, *1976 in Teheran, arbeitet als Film- und Theaterregisseur sowie Multimedia-Künstler, er lebt in Berlin. Seine

Schwerpunkte sind interdisziplinäres und multimediales Theater sowie Experimental- und Dokumentarfilme. Seine

Projekte sind stark forschungsorientiert und behandeln Themen wie Gleichstellung, Menschenrechte, interkultureller

Dialog und ökologische Fragen.

BERLIN SPECIAL

A 2024 | SPIELFILM | 90 MIN | DEUTSCHLAND-PREMIERE | DE · OMEU

ASCHE

Acht junge Kunstschaffende in Linz/Österreich kämpfen mit ihren Musen, dem Streben nach Unendlichkeit

und dem Ende ihrer Zwanziger. Sie und Simeon führen eine leidenschaftliche Beziehung,

die jedoch mit der Zeit große Asymmetrie aufweist. Mehr und mehr wird Sie sich ihrer Rolle

als Objekt bewusst, auch durch die Begegnung mit Jakob, der Sie als einziger als dreidimensionaler

Mensch wahrzunehmen scheint. Élise und Emilia, vermeintliches Traumpaar, scheitern an ihren

gegensätzlichen Vorstellungen von Schaffen und Nähe. Anna bricht Felix Herz und verliebt sich

in eine Leiche.

Regie, Buch Elena Wolff Schauspiel Elena Wolff, Thomas Schubert, Naomi Bah, Celine Meral, Simon Kluth, Nils Svenja

Thomas, Til Schindler Kamera Nora Einwaller Schnitt Alba Diaz Ton Lukas Benedicic, Manfred Führling, Johannes

Kollmann, Gabriel Redner, Gabriel Pointner Szenenbild Rafael Maria Baumgartner Koproduzentin Elena Wolff

Produzentin Elli Leeb Uraufführung 27. Diagonale

Elena Wolff, ist Filmemacher:in und Schauspieler:in geboren in Berlin, wohnhaft in Wien. Seit 2022 studiert Elena

Regie an der Filmakademie Wien. Elenas erster unabhängig finanzierter Spielfilm PARA:DIES feierte 2022 Premiere

auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis. ASCHE ist der zweite Langspielfilm.

DE 2022-24 | DOKFILM | 73 MIN | WELTPREMIERE | DE, VI · OMU

DREH'S UM - VIET-DEUTSCHE PERSPEKTIVEN

Sechs Kurzfilme erforschen die vietnamesisch-deutsche Identität. Sie sind das Ergebnis von

DREH’S UM, einem Workshopprogramm, das jungen Menschen ermöglicht, ihre filmischen Fähigkeiten

zu entwickeln und ihre Geschichten selbst zu erzählen. Sie bekommen Raum für persönliches

Wachstum und kreative Entfaltung. Die entstandenen Filme zeigen die Vielfalt der Erfahrungen

mit Migration, Familie und kultureller Verwurzelung und bieten intime Einblicke in die Suche nach

Identität und Heimat.

Regie Huy Nguyen (ZUHAUSE IST DORT, WO DIE STERNFRÜCHTE SAUER SIND) Lan Mi Lê (DUNKELBLAU WIE ICH

MICH FÜHLE & MOTHERLAND) Hien Nguyen & Mani Pham Bui (ALLES GEHÖRT ZU DIR), Jasmin Phan (WOHNEN AUF

ZEIT), Melanie Nguyen (ERST NACHTS KONNTEN WIR TRAURIG SEIN) Kamera Tony Bui, Hien Vo, Dat Ngo, Gerda Müller,

Kimsa Nguyen, Bao Nguyen, Hien Nguyen Schnitt Laura Espinel, Toni Bui, Hien Nguyen, Hien Vo, Bao Nguyen, Toni

Nguyen, Ton Hien Nguyen, Ken Truong, Vo Tinh, Le Dung Nguyen Producer Tommy Nguyen, Dat Ngo, Huy Nguyen, Jenny

Nguyen, Nam Do Produzent:in Duc Ngo Ngoc, Sarah Noa Bozenhardt Produktion Dreh’s Um Uraufführung 20. achtung

berlin Filmfestival

Das Dreh’s Um Filmkollektiv ist ein Zusammenschluss aus jungen Filmemacher:innen mit viet-deutscher Migrationsgeschichte.

Duc Ngo Ngoc und Sarah Noa Bozenhardt haben dieses Weiterbildungsprogramm 2020 gegründet, um

nachhaltig Vielfalt und Inklusion in der Filmbranche zu fördern.

59



LANDSHAFT

PUNK GIRLS -

DIE WEIBLICHE

GESCHICHTE DES

BRITISCHEN PUNK

DE, AR 2023 | DOKFILM | 97 MIN | HY · OMEU, OMU

LANDSHAFT

Der Konflikt zwischen Armenien und Aserbaidschan um die Kontrolle über Karabach köchelt

l eise weiter. Vom Sewansee bis zur Goldmine von Sotk, die seit dem Blitzkrieg von 2020 von

Aserbaidschan besetzt ist, entwirft der Film die Psychogeographie einer geopolitisch aufgeladenen

Landschaft sowie ihrer Einwohner:innen zwischen Extraktivismus, Krieg und Vertreibung. In Form

einer Reise im Osten Armeniens folgt der Film menschlichen und nicht-menschlichen Akteur:innen

auf ihrem Weg und gibt denjenigen eine Stimme, die mit Sorge beobachten, wie sich die Mächtigen

hinter Krieg und Goldabbau auf ihre Kosten zerfleischen.

Regie, Buch, Kamera, Schnitt Daniel Kötter Ton Armen Papyan, Luka Barajevic Musik Sarer Kaghechem, Gusam

Sheram Grafikdesign Edik Boghosian Producer Nune Hovhannisyan in Zusammenarbeit mit Sona Karapoghosyan,

Nune Hovhannisyan, Eviya Hovhannisyan, Armen Papyan Koproduzentin Jana Cisar Produzent Daniel Kötter Verleih

Arsenal - Institut für Film und Videokunst Uraufführung Visions du Réel Nyon

Daniel Kötter arbeitet als Theater- und Dokumentar-Filmregisseur seit 20 Jahren in wechselnden Kollaborationen mit

Künstler:innen und -kollektiven zusammen. Sein interdisziplinäres, dokumentarisches und performatives Arbeiten

führt ihn immer wieder auf den afrikanischen Kontinent, in den Mittleren Osten, nach Nordamerika und Südostasien.

DE 2024 | DOKFILM | 54 MIN | WELTPREMIERE | DE, EN

PUNK GIRLS – DIE WEIBLICHE GESCHICHTE DES BRITISCHEN PUNK

London 1976. Zwischen Wirtschaftskrisen und Silbernem Thronjubiläum braut sich in den besetzten

Häusern und Kellerclubs von West London etwas zusammen: Punk. Ein Versprechen, ein Neuanfang.

Punk bedeutet Selbstermächtigung, besonders für die Frauen der Szene. Zum ersten Mal

greifen Frauen selbstbestimmt zu Gitarre, Bass und Schlagzeug, gründen Bands und schreiben

eigene Songs. Der Film zeigt Musikerinnen wie Poly Styrene, The Slits und The Raincoats dabei,

wie sie Mitte der 70er Jahre gegen weibliche Rollenbilder und gesellschaftliche Normen anspielen -

rebellisch und selbstironisch.

achtung! delikatessen Fundus Berlin

Buch, Regie Christine Franz mit Viv Albertine, The Slits, Gina Birch, The Raincoats, Annette Benjamin, Hans- A-

Plast, Vivien Goldman, Poly Styrene, X-Ray Spex, Siouxsie Sioux Kamera Luise Schröder, Alex Lobsang, Mark Archer,

Garreth M. Daley, Jeremy Rogers Schnitt Sandra Kocanek Ton Susann Stübner Redaktion Lena Goliasch (ZDF/ARTE)

Archive Producer Janne Gärtner Postproduktion Sebastian Schmidt Produzent Norbert Busè Produktion Studio.TV.

Film, ZDF, ARTE

Christine Franz lebt und arbeitet als Musikjournalistin und Dokumentarfilm-Regisseurin in Berlin. 2017 erschien ihr

preisgekrönter Musikdokumentarfilm BUNCH OF KUNST über die englische Punkband Sleaford Mods. Derzeit arbeitet

sie als freie Autorin für DLF Kultur und ARTE.

BERLIN SPECIAL



MARTINA SCHÖNE-RADUNSKI

CHRISTIAN EHRICH

STELLA HILB

VON OMA GEFÖRDERT PRÄSENTIERT MARTINA SCHÖNE-RADUNSKI CHRISTIAN EHRICH STELLA HILB MATTHIAS LIER UND LILLI MEINHARDT

IN KIM HAT EINEN PENIS MIT HANS-HEINRICH HARDT SEBASTIAN FRÄSDORF UND LANA COOPER KAMERA FEE SCHERER 2. KAMERA MANUEL RUGE

SCHNITT MARKUS MORKÖTTER FARBKORREKTUR NICOLAI WOLF SET-TON MAX HACHEMEISTER TONMISCHUNG OLGA MOLCHANOVA

ADR TOBIAS RÜTHER KOSTÜMBILD ALEXANDRA WASSERTHAL DESIGN LISA POLLE MUSIK TINA PEPPER

MIT SONGS VON OFRIN CHRISTIAN STEIFFEN DOTA KEHR PRODUZENTEN OLIVER JERKE PHILIPP EICHHOLTZ JOACHIM KEIL

BUCH CHRISTIAN EHRICH MAXI ROSENHEINRICH MARTINA SCHÖNE-RADUNSKI PHILIPP EICHHOLTZ REGIE PHILIPP EICHHOLTZ

WWW.DARLINGBERLIN.DE

15 th edition

BERLIN

SERIES

10 JAHRE

WIR SAGEN DANKE!

Kim hat einen Penis

DER NEUE FILM VON PHILIPP EICHHOLTZ

BERLIN SERIES

Berlin liebt Serien! In der Programmsektion Berlin Series kommen aktuelle Serienproduktionen aus

Berlin-Brandenburg auf die große Leinwand.

Die neue Staffel von 2 MINUTEN - 24/7 springt von den Schwangerschaftstests direkt in die Zukunft,

die Babys sind da - und der Stress auch. Es geht um den täglichen Struggle junger Großstädter:innen

mit all den Anforderungen, Ängsten und Überforderungen. Die Mittzwanzigerin Helene in OH HELL

2 lebt dagegen in einer ganz anderen Welt: Nachdem sie einen Wald entflammt und so eine seltene

Krötenart ausgerottet hat, sorgt Helene für anarchische Zustände in einer Tagesklinik. MADE IN

GERMANY: Sechs Freund:innen, Anfang 20 und in zweiter Generation in Berlin aufgewachsen,

ringen zwischen Tradition, Elternhaus und dem deutschen Alltag um ihren Platz in der Gesellschaft,

während sie ihre eigenen Träume verfolgen und über ihre Identität reflektieren.



2 MINUTEN – 24/7 OH HELL 2 MADE IN GERMANY

DE 2024 | SERIE | EPISODE 1,2,6 | 71 MIN | DE

2 MINUTEN – 24 / 7

15 Monate sind vergangen seit Samira, Neele und Co. ihren Schwangerschaftstest in der Hand hielten.

Und oh hell, das Leben ist seitdem ein anderes, ob mit oder ohne Baby. 24 Stunden können verdammt hart

sein, wenn ein Schreibaby den Alltag bestimmt. Aber auch, wenn man so gar keinen Bock mehr auf das

eigene Influencerinnen-Dasein hat, sich einfach nicht mehr gesehen fühlt und der Bauch nach der Geburt

dem Grand Canyon gleicht. Ob beim Babyschwimmen, bei der Mediation oder mitten in der Geburtstagsvorbereitung

der besten Freundin, alles läuft anders als geplant an diesem kalten Wintertag.

Regie Lisa Miller, Leonie Krippendorff Autorin Lisa Miller, Leonie Krippendorff, Alice Gruia Schauspiel Lucie Heinze, Lena

Klenke, Banafshe Hourmazdi, Omar El-Saeidi, Johanna Franke, Taneshia Abt, Kathi Wolf, Rupert Markthaler, Barbara

Colceriu, Laurence Rupp Kamera Sabine Panossian, Lotta Kilian Schnitt Elena Scharwächter, Emma Gräf, Petja von

Bredow Szenenbild Maria Nickol Kostümbild Kaya Kürten Musik Philipp Thimm Redaktion Meike Götz (MDR), Beate

Maschke-Spittler (MDR) Producerin Laura Altenkämper Produzentin Daniela Zentner, Yvonne Abele Produktion Red

Pony Pictures / Saxonia Media, im Auftrag des MDR

Lisa Miller studierte Fotografie und arbeitet als Regisseurin und Autorin. Ihre bisherigen Filmprojekte sind u.a. SMALLRATS,

OH HELL und LANDRAUSCHEN. Leonie Krippendorff studierte Regie an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf und

arbeitet als Regisseurin und Autorin. Ihre bisherige Filmprojekte sind u.a. LOVING HER, KOKON und LOOPING.

DE 2024 | SERIE | EPISODE 1-6 | 205 MIN | DE, EN, VI, TR, RU · OMU

MADE IN GERMANY

Die Freund:innen Coumba, Ani, Zehra, Jamila, Mo und Nikki sind Anfang 20 und in zweiter Generation in

Berlin aufgewachsen. Alle haben einen anderen ethnischen Hintergrund, eines ist ihnen aber gemein:

Niemand von ihnen will weiter akzeptieren, dass es immer noch Türen gibt, die ihnen verschlossen

bleiben. Und so ringen sie um ihren Platz in der Gesellschaft und ihren Familien, während sie ihre

eigenen Träume verfolgen, über ihre Identität reflektieren und sich den Fragen des Lebens stellen.

OH HELL 2

Regie, Autor:in Ozan Mermer, Raquel Stern, Anta Helena Recke, Duc Ngo Ngoc Autor:in Bahar Bektas, Duc-Thi Bui,

Naomi Bechert, Sharon Ryba-Kahn Schauspiel Maria Mai Rohmann, Paula Julie Pitsch, Beritan Ludmila Balci, Vanessa

Yeboah, Mohamed Kanj Khamis, Daniil Kremkin Kamera Meret Madörin, Mariel Baqueiro Schnitt Laura Espinel, Sofia

Angelina Machado, Gürcan Cansever Ton Simon Konrad-Vayner Musik Franziska May, Marcus Sander Szenenbild

Bartholomäus Martin Kleppek Kostümbild Patricia Walczak Casting Greta Baumann Producer Edgar Derzian

Produzent:in Lasse Scharpen, Solmaz Azizi Produktion Studio Zentral, im Auftrag der ARD-Degeto

Anta Helena Recke studierte Szenische Künste an der Universität Hildesheim und arbeitet als Regisseurin, Dramaturgin

und Konzept-Künstlerin. Ozan Mermer studierte Spielfilmregie an der HFF München und wurde für seine Kurzfilme

mehrfach ausgezeichnet. Raquel Stern studierte u.a. Drehbuch und Dramaturgie an der Filmuniversität Babelsberg. Ihre

Webserie PITY FU*K lief auf vielen Filmfestivals. Duc Ngo Ngoc studierte Filmregie an der Filmuniversität Babelsberg

und drehte preisgekrönte Filmen, FAREWELL HALONG, TRADING HAPPINESS u.a.

DE 2024 | SERIE | EPISODE 1-3 | 85 MIN | DE

OH HELL 2

Das Leben der mittzwanzigerin Helene (auch „Hell“ genannt) entspricht in den meisten Fällen dem

Gegenteil einer perfekten Instagram-Welt: Nachdem sie einen Wald entflammt und so eine seltene

Krötenart ausgerottet hat, sorgt Helene für anarchische Zustände in einer Tagesklinik. Kurz darauf

wendet sich Helenes perfekte beste Freundin Maike an Helene. Sie braucht dringend Hilfe in ihrem

Start-Up und bittet Hell den App-Investor mit einer unkonventionellen App-Idee zu überzeugen.

Regie Sarah Blaßkiewitz Buch Johannes Boss Schauspiel Mala Emde, Salka Weber, Knut Berger, Roland Bonjour,

Deborah Kaufmann, Thomas Loibl, Anneke Kim Sarnau, Hinnerk Schönemann, Anne Haug, Fabian Stumm Kamera

Katharina Bühler, Anne Bolick Schnitt Thomas Wedekind, Kaspar Panizza Ton Antje Volkmann Szenen bild Christian

Schäfer Kostümbild Kaya Kürten Musik Warner Poland, Daniel Strohhäcker Casting Liza Stutzky Producerin Laura de la

Cruz Produzent Moritz von der Groeben Produktion good friends Filmproduktion, im Auftrag von Magenta TV, Warner

TV Comedy

Sarah Blaßkiewitz studierte Film an der Beuth Hochschule Berlin. Von 2016 bis 2017 besuchte sie die Filmklasse

von Thomas Heise an der Akademie der Künste Wien.Ihr erster Langfilm IVIE WIE IVIE feierte 2021 Premiere. Zudem

inszenierte sie u.a. die Serien DRUCK und SAM EIN SACHSE.

BERLIN SERIES

65



RETRO

SPEKTIVE

STATT LEBEN -

WOHNEN IN BERLIN

Die diesjährige Retrospektive Statt leben - Wohnen in Berlin beleuchtet in sieben Programmen

mit insgesamt dreizehn Filmen verschiedener Lauflängen wie sich die zu allen Zeiten wichtige

Frage nach Wohnraum in Berlin im Filmemachen aus Berlin widerspiegelte. Gezeigt werden zwei

wegweisende DEFA-Spielfilme aus der Nachkriegs- und Vor-Wendezeit, fünf ausgewählte kurze

Dokumentarfilme aus den 1930er, 1960er und 1980er Jahren, sowie besondere Dokumentarfilme,

die von Stadterneuerung und Gentrifizierung der 1980er in Westberlin und der 2010er Jahre in Ostberlin

handeln. Aber auch nie für die Öffentlichkeit bestimmte Filme zur Wohnungsproblematik (in

Ausschnitten) der staatlichen Filmdokumentation der DDR.

PANEL ZUR RETROSPEKTIVE: SONNTAG 14.04. | 16:00-17:30 UHR |

LICHTBLICK-KINO

Im Rahmen der Retrospektive Statt leben - Wohnen in Berlin wollen wir den wichtigen Fragen

nach Wohnraum in Berlin, die sich in den gezeigten Filmen aus verschiedenen Zeiten und Gesellschaftssystemen

widerspiegeln, vertiefend im Hier und Heute nachgehen. Dabei sollen vor allem

die soziokulturellen Aspekte der angespannten Wohnungssituation des Berliner Wohnungsmaktes

im Vordergrund stehen. Im Blick auf die Vergangenheit, darauf, wie damals Lösungen formuliert und

gefunden wurden, sollen Realitäten, Möglichkeits- und Handlungsräume vorgestellt und diskutiert

werden.

Moderation: Ina Borrmann (Regisseurin) Teilnehmende: Michael Grisko (Kultur- und Medienwissenschaftler),

spricht mit Stadtsoziolog:innen, Aktivist:innen der Initiative 'Stille Straße' und Filmschaffenden

der Retrospektive

Die Retrospektive entstand in Kooperation mit der DEFA-Stiftung, der Deutschen Kinemathek und

dem Lichtblick-Kino, gefördert durch das Bezirksamt Pankow von Berlin.



D 1947 | SPIELFILM | 85 MIN | DE · OMEU

BRD 1981 I DOKFILM I 82 MIN | DE

IRGENDWO

IN BERLIN

Die Kinder der zerstörten Stadt machen aus der Not eine Tugend

und die Trümmerlandschaft zum Abenteuerspielplatz. Gustav erwartet

mit seiner Mutter auf den Resten ihrer ehemaligen Großgarage

die Rückkehr des Vaters aus der Gefangenschaft, damit

der Neuaufbau beginnen kann. Doch als der Mann endlich da ist,

weicht die Freude einer großen Enttäuschung. Er ist physisch und

psychisch ein Wrack. Die Kinder beschimpfen ihn als "Jammerlappen”.

Einzig Willi hält zu Gustav.

Regie, Buch Gerhard Lamprecht Schauspiel Siegfried Utecht, Harry Hindemith,

Hedda Sarnow, Charles Brauer, Hans Trinkaus Kamera Werner Krien Schnitt

Lena Neumann Ton… Szenenbild Otto Erdmann Produktion DEFA-Studio für

Spielfilme Verleih ​DEFA-Filmverleih in der Deutschen Kinemathek, Berlin

Viel leicht das berühm tes te Film do ku ment der West-Berliner

Haus be set zer be we gung der frü hen Acht zi ger, das Ein blicke in

Moti va ti on und All tag der Beset zer:innen gibt und zeigt, wie sie

ihre Häu ser instand setzen und Kon tak te mit alt ein ge ses se nen

Nach bar:innen knüp fen. Ohne Kommentar, dennoch offen parteiisch,

rückt die zuneh men de Kriminali sie rung der Szene durch

Poli tik, Jus tiz und Immo bi li en besitzer in den Vor der grund.

Regie Gabriele Bartels, Nils C. Bolbrinker, Barbara Etz, Barbara Hennings,

Christoph Marzian, Helmut Nierycklo, Barbara Rhode, Klaus Salge, Wolfgang

Schuhkrafft Musik Andy Brau er und Band, Gabi Liers, Meka nik Destruktiu

Koman doh Produktion November Film GmbH (Berlin) Verleih Deutsche

Kinemathek, Berlin

SCHADE, DASS

BETON NICHT

BRENNT

KURZFILM-

PROGRAMM

KURZFILMPROGRAMM

ZEITPROBLEME - WIE DER ARBEITER WOHNT

D 1930 | DOKFILM I 12 MIN | OV

Ein Frühwerk des proletarischen Reportagefilms das die dramatischen

Wohnverhältnisse in den Berliner Mietskasernen und Elendsvierteln zeigt.

Regie, Buch Slatan Dudow Kamera Walter Hrich Produktion Filmkartell

“Weltfilm” GmbH Produzent Willi Münzenberg Verleih Bundesfilmarchiv

DIE STADT | BRD 1960 | DOKFILM I 36 MIN | DE

Berlin, gefilmt in stark fotografischer Stilisierung: Neue Glas- und Betonfassaden

zu rhythmischer Musik. Reklamen, Straßenbahnen, Kinos, Stadtgeräusche,

ein Wetterbericht im Radio, eine Wohnungsbesichtigung. Regie, Buch

Herbert Vesely Kamera Wolf Wirth Schnitt Ursula Möhrle Ton Otto Rabe Musik

Leo Ti (Tichat) Schnitt Ursula Möhrle Produzent Heiner Braun Produktion

Filmform Herbert Vesely Verleih Filmmuseum Düsseldorf

DAS HAUS | DDR 1984 I DOKUMENT I AUSSCHNITT 15 MIN | DE

Im Sommer 1984 gedreht, bietet der Film ungestellte Einblicke in den laufenden

Betrieb der Abteilung Wohnungspolitik im Berolinahaus am Alexanderplatz,

in dem zu jener Zeit der Rat des Stadtbezirks Berlin-Mitte untergebracht war.

Regie, Konzept Thomas Heise Kamera Peter Badel Produktion Staatliche Filmdokumentation

(Berlin/Ost) Redaktion Thomas Heise Verleih Bundesfilmarchiv

BERLIN-BAUPLATZ DER JUGEND | DDR 1982 | DOKFILM I 20 MIN | DE

Am Beispiel eines Neubaugebietes in Marzahn sowie der Renovierung eines

alten Wohnhauses im Stadtteil Prenzlauer Berg sehen wir, wie zu DDR Zeiten

die ‘Freie Deutsche Jugend’ (FDJ) zum Ausbau des Wohnungsbestandes in der

Hauptstadt mobilisiert wird. Regie, Buch Regina Thielemann Kamera Hans

Kracht Produktion DEFA-Studio für Dokumentarfilme Verleih ​DEFA-Filmverleih

in der Deutschen Kinemathek, Berlin

NR. 1 – AUS BERICHTEN DER WACH- UND PATROUILLENDIENSTE

BRD 1985 I SPIELFILM I 11 MIN | DE

Filmische Rekonstruktion einer wahren Begebenheit: Eine junge Frau in

Wohnungsnot macht auf spektakuläre Weise ihr Problem publik. Regie, Buch

Helke Sander Schauspiel Silvia Klaas Kamera Martin Gressmann, Tevfik Başer

Willie Bschorr, Angela Tiedt Schnitt Ursula Höf Produktion Helke Sander Filmproduktion

Verleih Deutschen Kinemathek, Berlin

DDR 1990 | SPIELFILM |102 MIN | DE · OMEU

Der Architekt Daniel bekommt den Auftrag, für eine Trabantenstadt

Berlins ein kulturelles Zentrum zu planen. Gemeinsam mit

ehemaligen Kommiliton:innen verwirklichen sie ihre Ideale von

einem schönen Zentrum, in dem das Leben pulsieren kann: Gaststätten,

Geschäfte, Kulturstätten, Spielplätze und Grünanlagen.

Doch zusehends sieht sich Daniel vor unüberwindbare Hürden

gestellt.

Regie Peter Kahane Buch Thomas Knauf, Peter Kahane Schauspiel Kurt

Naumann, Rita Feldmeier, Uta Eisold, Ute Lubosch Kamera Andreas

Köfer Schnitt Ilse Peters Szenenbild Dieter Döhl Musik Gerd Halbach,

Tamás Kahane, Herbert Keller, Hans Naumilkat, Gerhard Siebholz

Produzent:in DEFA-Studio für Spielfilme Verleih ​DEFA-Filmverleih in der

Deutschen Kinemathek, Berlin

D 2010 | DOKFILM | 83 MIN | DE · OMEU

Über zwei Jahre hinweg begleitet der Dokumentarfilm die Sanierungsmaßnahmen

an einem der letzten maroden Häuser im

Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg. Er lässt alle am Bauprozess

Beteiligten sowie die Hausgemeinschaft zu Worte kommen und

fragt, ob und in welcher Form die Bewohner:innen zu den Nutznießer:innen

der Sanierung gehören werden. Der Dokumentarfilm

führt Gentrifizierung als erlebte Realität vor Augen und schlägt

über historisches Filmmaterial den Bogen zur Geschichte des

Prenzlauer Bergs, zu der immer auch ein Kampf um Wohnraum

gehörte.

Regie, Buch und Kamera Jakob Rühle, Fabio Dondero, Teresina Moscatiello

Schnitt Jörg Schreyer, Jakob Rühle, Teresina Moscatiello Musik Hayden

Chisholm Produktion Sinafilm/rbb

DIE ARCHITEKTEN

LYCHENER 64 –

PRENZLAUER BERG

RETROSPEKTIVE

69



D 2013 I DOKFILM, ANI I 52 MIN | DE · OMEU

OSCAR®-

Qualifying

Festival

Das Haus, in dem die Regisseurin seit Jahren lebt, bekommt eines

Tages einen neuen Besitzer. Der Auftakt einer systematischen,

menschenverachtenden Entmietung, trotz gültiger Mietverträge.

Doch aus Angst entsteht Widerstand. Mit der Kamera hält die

Ich-Erzählerin den monatelangen Kampf der Mieter:innen gegen

Einschüchterungen und Schikanen fest. Was sie nicht filmen

konnte, stellt sie mit Zeichentrickszenen nach. Und zeigt, wie

man sich in der scheinbar ausweglosen Situation wehren kann.

BETONGOLD –

WIE DIE FINANZ KRISE

IN MEIN WOHN-

ZIMMER KAM

Regie, Buch Katrin Rothe Kamera Martin Langner Schnitt Silke Gänger

Sprecher:in Tina Pfurr Musik Thomas Mävers Produktion Katrin Rothe

Film und Fernsehproduktion in Zusammenarbeit mit arte im Auftrag von rbb

DDR 1983 I WOHNUNGSPROBLEME II I AUSSCHNITT 20 MIN | DE

LÄUFT MIT BETONGOLD – WIE DIE FINANZ KRISE IN MEIN WOHN ZIMMER KAM

Ein Ehepaar mit Kind in einer zwei Zimmer Altbauwohnung. Weil das Dach undicht

und die Wohnung über ihnen gesperrt ist, regnet es in die Küche rein. Die

Eheleute berichten, wie sie sich organisieren, weil sie trotz aller Widrigkeiten

nicht in die Neue Plattensiedlung nach Marzahn umziehen wollen.

WOHNUNGSPROBLEME II

DOKUMENTE ZUR LEBENSWEISE.

WOHNUNGSPROBLEME 1982 / 83,

DOKUMENT II GESPERRTER

WOHNRAUM

WOHNUNGSPROBLEME I

DOKUMENTE ZUR LEBENSWEISE.

WOHNUNGSPROBLEME 1982 / 83

DOKUMENT I

DDR 1983 I WOHNUNGSPROBLEME I I AUSSCHNITT 20 MIN | DE

LÄUFT MIT MIETE ESSEN SEELE AUF

Großer Andrang beim Wohnungsamt. Eine Wohnvergabebesprech ung. Ein Ehepaar

mit Kind teilt sich eine Zweiraumwohnung mit einem anderen Ehepaar mit

Kind. Das Paar berichtet, wie sie sich in der Benutzung von Küche und Bad arrangieren,

wohl wissend, dass für sie in absehbarer Zeit keine alternative Wohnmöglichkeit

besteht.

Dokument I und II Produktion Staatliche Filmdokumentation der DDR Redaktion

Gerd Barz Kamera Roland Worel, Holger Jahn Verleih Bundesfilmarchiv

Rechts- und Steuerberatung

durch unsere medien versierten Vertragsanwälte

Presseausweis

(bei hauptberuflicher journalistischer Tätigkeit)

MIETE ESSEN

SEELE AUF

D 2015 I DOKFILM I 54 MIN | DE, TR · OMEU

Der Film dokumentiert zwei Jahre nachbarschaftliche Organisierung

und Protest am südlichen Kottbusser Tor. Er porträtiert

die Akteure des Protestes, verknüpft die Wohnungsfrage mit

der Geschichte der Migration und betont die Verbindung von

Rassismus und urbaner Verdrängung. Im Film spielt der postideologische

„Cottbusser Chor“ mit, dessen musikalische Arrangements

das Thema des Films spiegeln: das Verhältnis von

Kollektiv und Individuum.

Konzeption, Regie, Montage Angelika Levi Co-Regie Christoph Dreher

Kamera Antje Schäfer Chorleitung Nicholas Bussmann Texte Jan Theiler

Musik Ina Wudke aka T-ina Darling & Evan Franco Ton, Sounddesign Manuela

Schininá Dramaturgische Beratung Christian Frosch Produktion Angelika

Levi, HKW Berlin, weltfilm GmbH, Kotti&Co, ZDF/Arte

Zugang zur AG DOK-KnowledgeBase

mit vielen nützlichen Praxistipps

und Handlungsbeispielen

Rabatte für die Fortbildungsangebote der

AG DOK AKADEMIE

Abonnement der „Black Box“

mit 8 Ausgaben pro Jahr. Branchennews, Festival-/

Fördertermine und mehr. Auch als E-Paper

Nutzung der AG DOK-internen Mailing-Liste,

in der sich fast 900 Profis mit Tipps & Tricks

gegenseitig unterstützen

Regulärer Beitrag: 27,50 pro Monat (bei geringem

Einkommen 16 Euro bzw. 22 Euro pro Monat)

Studiernde, Azubis und Berufsanfänger können

zum Preis von 8 Euro im Monat Mitglied werden

ACHTUNG DOK:

WEIL DIE

WIRKLICHKEIT

DIE BESTEN

GESCHICHTEN

ERZÄHLT.

www.agdok.de

RETROSPEKTIVE



JUBILÄ

UMS PRO

GRAMM

JUBILÄUMSPROGRAMM

FÜR IMMER JUNG - 20 JAHRE ACHTUNG BERLIN FILMFESTIVAL

20 Jahre achtung berlin Filmfestival! Anlass genug für eine Retrospektive, die sich über das ganze

Jahr erstreckt. Das Jubiläumsprogramm Für immer jung – 20 Jahre achtung berlin Filmfestival umfasst

insgesamt 15 Spiel- und Dokumentarfilme, die untrennbar mit der Geschichte des achtung

berlin Filmfestival verbunden sind.

Die Filmauswahl vereint vom künstlerischen Debüt und mutigem Sozialdrama, über den Improvisationsfilm

bis hin zum dokumentarischen Berlinfilm die wichtigsten Nuancen, Stilrichtungen

und Talentfilme, die mit ihren innovativen Premieren das achtung berlin Filmfestival in den letzten

20 Jahren geprägt haben - und so die einzigartige Bandbreite und programmatische Vielfalt

des Filmfestivals widerspiegeln. Mit besonderen Filmperlen und Preisträger:innenfilmen der Festivalgeschichte

begibt sich die ganzjährige Retrospektive auf eine filmische Zeitreise durch die

Filmstadt Berlin.

Das Jubiläumsprogramm begann mit DICKE MÄDCHEN im Januar 2024 im Lichtblick-Kino, danach

folgten die Vorstellungen von LYCHENER 64 und STADT ALS BEUTE. Auf der 20. Festivalausgabe

im April 2024 wird das Jubiläumsprogramm mit weiteren zehn Filmen in einer eigenen Sektion

weiter geführt und setzt sich nach dem Filmfestival mit den Filmen AFTER SPRING COMES FALL und

BERLIN TELEGRAM in monatlichen Terminen bis in den Sommer fort. To be continued …

Filme während des Festivals: FOLGE DER FEDER | SONJA | WELTSTADT | SATURN RETURNS |

ALLEINE TANZEN | KAPTN OSKAR | KOHLHAAS ODER DIE VERHÄLTNISMÄSSIGKEIT DER MITTEL |

THE VISITOR | INSEL 36 | IM SOMMER WOHNT ER UNTEN

Wir danken allen, die uns über die vielen Jahre vertrauensvoll ihre Filme anvertraut haben. Wir haben

insgesamt über 500 Langfilme in den letzten 20 Jahren beim achtung berlin Filmfestival präsentieren

dürfen. Nicht nur das, auch die Qualität und Kreativität all dieser sehenswerten und herausragenden

Filme hat eine Auswahl nicht ganz einfach gemacht. Wir haben naturgemäß nur eine begrenzte Anzahl an

Programmplätzen - allein die letzten fünf Festivaljahrgänge konnten wir noch gar nicht berücksichtigen -,

aber wir werden das Jubiläumsprogramm mit Sicherheit weiterführen.



D 2004 | SPIELFILM | 88 MIN | DE · OMEU

D 2008 | SPIELFILM | 109 MIN | DE · OMEU

FOLGE DER FEDER

Nach dem Tod ihres Vaters reist Helin aus der Türkei nach Berlin,

um ihre Mutter und ihre Schwester zu treffen. Sie wird von einem

Mann verfolgt, der dafür bezahlt hat, sie zu heiraten. Um

jedoch den Mann zu treffen, den sie heiraten möchte, wird sie

von einer weißen Feder geleitet, die in ihren Träumen erscheint.

Mit ihrem Debütfilm richtet die Regisseurin aus migrantischer Perspektive

den Blick auf ein Thema, das im deutschen Film bis dahin

wenig Beachtung fand.

Regie, Buch Nuray Sahin Schauspiel Pegah Ferydoni, Nezâ Selbuz, Kirsten

Block, Dilek Serindag Kamera Ngo The Chau Schnitt Philipp Stahl Ton Jochen

Hergersberg Szenenbild Hinrich Heidelmann, Jens Bartels Kostümbild

Valeska Zecher Produzentin Sigrid Hoerner, Anne Leppin Produktion

Moneypenny Filmproduktion, DFFB, ZDF

In der Nacht zum 16. Juni 2004 überfallen zwei Jugendliche

in Beeskow, Brandenburg einen schlafenden Obdachlosen.

Als sie bemerken, dass er keine Wertsachen bei sich

trägt, schlagen sie ihn und stecken ihn anschließend in Brand.

Auf dieser wahren Begebenheit basierend, erzählt der Film

die Geschichte der Täter:innen und die der Anwohner:innen.

Noch als Studieren denprojekt realisiert, feierte der Film seine

Uraufführung auf dem Festival und erhielt die Preise 'Bester

Spielfilm' und 'Bester Schnitt'.

Regie, Buch Christian Klandt Schauspiel Florian Bartholomäi, Gerdy Zint,

Karoline Schuch, Hendrik Arnst, Justus Carrière Kamera René Gorski Schnitt

Jörg Schreyer Ton Marko Weichler Szenenbild Tanja Baumgartner Kostümbild

Nicole Hutmacher Producer Martin Lischke Produktion HFF Konrad Wolf, Arte

WELTSTADT

D 2005 | SPIELFILM | 93 MIN | DE · OMEU

D, IL 2009 | SPIELFILM | 97 MIN | EN, FR, DE, HE · OMEU

STADT ALS BEUTE

Episodisch rund um den Probenprozess zu Polleschs gleichnamigem

Theaterstück im Prater, der mit seinem Ensemble auch

selbst mitspielt, erzählt der tragikomische Film Ausschnitte aus

dem Leben der Berliner Schauspielenden Marlon, Ohboy und

Lizzy. Der virtuos inszenierte Spielfilm setzte Berlin in den Nuller Jahren

als Ort kreativer Geschichten auf die filmische Landkarte.

Regie, Buch Miriam Dehne, Esther Gronenborn, Irene von Alberti Schauspiel

Richard Kropf, Inga Busch, David Scheller, RP Kahl, Anne Osterloh, René

Pollesch, Julia Hummer, Doris Schretzmayer Kamera Dirk Heuer, Felix Leiberg

Schnitt Daniela Kinateder, Robert Kummer Ton Wolfgang Widmer Szenenbild

Anette Kuhn, Irina Kromayer, Anne Gumbrecht Kostümbild Gina Krauß,

Lidia Visconti Produzent Christoph Amshoff, Frieder Schlaich Produktion

Film galerie 451

Lucy, eine privilegierte Nordamerikanerin lebt ihren Post-

Punk-Hedonismus in Berlin und zieht mit ihrem besten Freund

Derek um die Häuser. Gemeinsam machen sie die Straßen zu

einem Spielplatz, einer Bühne, einer nie enden wollenden Party.

In dieses Leben dringt die junge Israelin Galia ein. Sie trägt das

Versprechen einer besseren, reineren Lebensart. Das schillernde

Debüt war einer der ersten Spielfilme im Festival, der vom Leben sogenannter

Expats in Neukölln erzählte und gewann ex aequo den Preis

'Bester Spielfilm'.

Regie, Buch Lior Shamriz Buch Imri Kahn Schauspiel Chloé Griffin, Tal Meiri,

Joshua Bogle, Julien Binet, Heinz Emigholz Kamera, Schnitt Lior Shamriz

Ton Assaf Gidron, Jochen Jezussek Produzent:in Lior Shamriz, Imri Kahn

Produktion Jehuti Motion Pictures, UdK

SATURN RETURNS

D 2006 | SPIELFILM | 73 MIN | DE · OMEU

D 2010 | DOKFILM | 84 MIN | DE · OMEU

SONJA

Eine Zeit, in der alles zerbrechlich, einmalig und verletzbar ist. In

ihrem Freundeskreis spricht die 16jährige Sonja erfahren über

Sex, aber ihrer besten Freundin Julia erzählt sie, dass sie noch

nie mit einem Jungen geschlafen hat. Stattdessen bemerkt Sonja

ihre neuen Gefühle für Julia, weiß aber noch nicht, wie sie damit

umgehen soll. Als einer der ersten queeren Filme im Festival erzählt

das Debüt sensibel und unaufgeregt das Coming-out eines Mädchens in

einer Plattenbausiedlung.

Regie, Buch Kirsi Marie Liimatainen Schauspiel Sabrina Kruschwitz, Julia

Kaufmann, Nadja Engel, Christian Kirste, Joachim Lätsch Kamera Yoliswa

Gärtig Schnitt Ronny Bischoff Ton Silvio Naumann Szenenbild Jenny Roesler

Kostümbild Sabine Pfisterer Producer Falk Baumgarten Produktion HFF

Konrad Wolf, MDR

Über zwei Jahre hinweg begleitet der Dokumentarfilm die Sanierungsmaßnahmen

an einem der letzten maroden Häuser im

Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg. Er lässt alle am Prozess der verschiedenen

Bauphasen Beteiligten sowie die Hausgemeinschaft

zu Worte kommen und fragt, ob und in welcher Form die Bewohner

zu den Nutznießer:innen der Sanierung gehören werden. Der

Dokumentarfilm schuf ein filmisches Zeitzeugnis, das die gewaltige

Sanierungswelle der Nuller Jahre mit ihren gravierenden Auswirkungen

auf die städtischen Milieus in Berlin-Prenzlauer Berg dokumentiert.

Regie, Buch, Kamera Jakob Rühle, Fabio Dondero, Teresina Moscatiello

Schnitt Jörg Schreyer, Jakob Rühle, Teresina Moscatiello Musik Hayden

Chisholm Produzentin Teresina Moscatiello Produktion Sinafilm, rbb

LYCHENER 64 -

BERLIN PRENZLAUER

BERG

JUBILÄUMSPROGRAMM

75



D 2011 | SPIELFILM | 76 MIN | DE · OMEU

D 2012 | DOKFILM | 98 MIN | DE · OMEU

DICKE MÄDCHEN

Sven Ritter lebt mit seiner an Demenz erkrankten Mutter Edeltraut

zusammen. Während Svens Arbeitszeit passt Daniel auf

Edeltraut auf. Doch eines Tages verschwindet Edeltraut. Die beiden

Männer gehen auf die Suche nach ihr und finden eine zarte

Zuneigung zueinander, die das Leben der beiden gehörig durcheinander

bringt. Ohne Drehbuch, mit wenig Licht und großer Spielfreude

wurde Dicke Mädchen von Publikum und Kritik gleicher maßen geliebt

und erhielt den Preis 'Bester Spielfilm'.

Regie, Buch Axel Ranisch Schauspiel Heiko Pinkowski, Peter Trabner, Ruth

Bickelhaupt, Paul Pinkowski Kamera Axel Ranisch Schnitt Guernica Zimgabel,

Milenka Nawka Ton Johannes Varga, Axel Ranisch Produzent:in Heiko Pinkowski,

Dennis Pauls, Axel Ranisch, Anne Baeker Produktion HFF Konrad Wolf

Tief in der Provinz entsteht das Historiendrama Kohlhaas. Doch

schon am ersten Drehtag platzt die Finanzierung. Verbissen kämpft

der Regisseur um seine Vision. Allein die Wahrhaftigkeit des Spiels

seiner Darsteller:innen und die Fantasie der Zuschauenden sollen

nun genügen, um dem Film Glaubwürdigkeit zu verleihen. Frenetisch

als Eröffnungsfilm gefeiert, blickt das Debüt humorvoll auf die

Filmbranche und gewann den Preis 'Beste Regie'.

Regie, Buch Aron Lehmann Schauspiel Robert Gwisdek, Jan Messutat,

Thorsten Merten, Rosalie Thomass, Heiko Pinkowski, Michael Fuith Kamera

Cristian Pirjol Schnitt David Hartmann Ton Kai Theißen Szenenbild Peter

Anders Kostümbild Sabine Kubat Producerin Miriam Klein Produzent Frank

Kaminski, Ulrich Stiehm Produktion Kaminski.Stiehm. Film, HFF Konrad

Wolf, BR

KOHLHAAS ODER

DIE VERHÄLTNIS-

MÄSSIGKEIT

DER MITTEL

D 2012 | DOKFILM | 98 MIN | TR, DE · OMU

D 2013 | SPIELFILM | 78 MIN | DE · OMEU

"Liebes Tagebuch, mir schmerzt mein Herz. Ich will, dass es aufhört

zu schlagen.“ Tagebucheinträge und VHS-Aufnahmen, einst

stumme Zeugen der Gewalt, ergreifen heute das Wort und tragen

zu einem Familienkaleidoskop bei, in dem die Sehnsucht nach

einer ganz normalen Familie schmerzhaft deutlich wird, als wir zu

einer Hochzeit in Griechenland fliegen. Die sehr mutige, persönliche

und aufwühlende Auseinandersetzung mit der eigenen Familie gewann

den Preis 'Bester Dokumentarfilm".

Regie, Buch Biene Pilavci Konzeptberatung Valeska Kölbl Kamera Armin

Dierolf Schnitt Biene Pilavci Ton Manja Ebert, Magnus Pflüger Produzent:in

Max Milhahn, Heike Kunze Produktion Film- und Medienproduktion GmbH,

DFFB Sounddesign Daniel Engel

Oskar geht's nicht gut. Seine Exfreundin Alex hat seine Wohnung

abgefackelt und nun gammelt er in einer schäbigen Keller absteige

vor sich hin. Doch dann trifft er Masha. Gemeinsam kämpfen Oskar

und Masha gegen die Einsamkeit und lassen sich durch Berlin

treiben. Mit seinem zweiten Spielfilm gelang dem Filmemacher eine

zärtliche, gleichsam changierende Liebes geschichte, mit der er seinen

ureigenen Regiestil weiter verfeinerte.

Regie, Buch ​Tom Lass Schauspiel Amelie Kiefer, Tom Lass, Martina

Schöne-Radunski Kamera Jonas Schmager Schnitt Tom Lass Ton Tim Kallweit

Szenenbild Katrin Gerheuser Kostümbild Laura Büchel Produzent Jonas

Knudsen Produktion Joroni Film, Lass Bros.

ALLEINE TANZEN

KAPTN OSKAR

BE, D 2012 | SPIELFILM | 80 MIN | FR, DE, EN · OMEU + OMFU

D 2014 | DOKFILM | 80 MIN | EN, OTHERS · OMEU

Leila ist eine Singer-Songwriterin, die in Brüssel lebt. Als Antoine

sie plötzlich für eine andere Frau verlässt, geht sie nach Berlin,

um ein neues Leben zu beginnen. Bevor sie aufbricht, filmt sie

sich im Spiegel und schwört, Antoine eines Tages die Bilder ihres

neuen Lebens zu schicken. Das atmosphärisch dichte musikalische

Roadmovie gehört zu den internationalen Produktionen, die das Festival

immer wieder bereicherten und erhielt den Preis 'Beste Kamera'.

Regie, Buch Leila Albayaty Schauspiel Leila Albayaty, Hana Albayaty,

Eric Ménard, Sebastian Blomberg, Marc Barbé Kamera Michel Balagué,

Christophe Bouckaerts Schnitt Anne-Laure Guégan, Leila Albayaty Ton

Fabrice Osinsky, Mikael Barre Produzent Julien Sigalas, Martin Hagemann

Produktion Stempel Film, Zero Fiction

Drei zufällige Begegnungen in Mumbai, Shanghai und Sao Paulo.

Ein filmisches Experiment. Eine junge Frau, die Regisseurin selbst,

wandert stumm durch drei Metropolen, beobachtet und lässt sich

vom Zufall treiben. Ohne Sprache kommt sie drei der Menschen,

die ihr begegnen, überraschend nah. Mit ihnen teilt die Regisseurin

Zeit, Essen und Schlafplatz. Der außergewöhnliche Dokumentarfilm,

bei dem die Kamera die Filmemacherin un unterbrochen begleitet,

erfuhr seine Uraufführung beim Festival und erhielt den Preis

'Beste Kamera'

Regie, Buch Katarina Schröter Kamera Paola Calvo Schnitt André Nier,

Karin Jacobs Ton Warning Studios Musik Michael Haves Produzentin

Katarina Schröter

BERLIN TELEGRAM

THE VISITOR

JUBILÄUMSPROGRAMM

77



Gestaltung: stereobloc

H a c k e s c h e H ö f e F i l m t h e a t e r B e r l i n

w w w . a c h t u n g b e r l i n . d e

Förderer Sponsoren/Preisstifer Partner Medienpartner Unterstützer

Kooperationspartner

Gestaltung: stereobloc, Berlin (unter Verwendung eines Fotos von Tim T./photocase.de)

stereobloc

BABYLON | FILMTHEATER AM FRIEDRICHSHAIN | KINO INTERNATIONAL | PASSAGE NEUKÖLLN | VOLKSBÜHNE

FÖRDERER

KOOPERATIONSPARTNER

Förderer

Hauptpartner

Förderer

Kinopartner

PREMIUMPARTNER / PREISSTIFTER

MEDIENPARTNER

PARTNER

powered by real life

stereobloc

Babylon

City Kino Wedding

Eiszeit

Filmtheater

am Friedrichshain

Kino International

Lichtblick-Kino

Neue Kammerspiele

Tilsiter Lichtspiele

Volksbühne am

Rosa-Luxemburg-Platz

Wolf Kino

Offizieller

Partner

Partner Kooperationspartner Kinopartner Unterstützer Medienpartner

Hauptpartner Partner Kooperationspartner

Medienpartner

Unterstützer

Gestaltung: stereobloc, Berlin

HAUPTFÖRDERER SPONSOREN

PARTNER UNTERSTÜTZER

FÖRDERER

KOOPERATIONS-

PARTNER

Kooperationspartner

FÖRDERER

KOOPERATIONSPARTNER

Gestaltung: stereobloc, Berlin (unter Verwendung eines Fotos von gesa.friederike/photocase.de)

Förderer

Partner

Kinopartner

MEDIENPARTNER

PREMIUMPARTNER / PREISSTIFTER

Mobile Communication

®

RENTAL

Babylon

City Kino Wedding

delphi LUX

Eiszeit

Filmtheater am Friedrichshain

Kino International

Lichtblick-Kino

Neue Kammerspiele

Schukurama Beeskow

Tilsiter Lichtspiele

Wolf Kino

MEDIENPARTNER

PARTNER

stereobloc

stereobloc

Offizieller Partner

Förderer Hauptpartner Partner Kooperationspartner Medienpartner

Förderer der Retrospektive

Hauptpartner

Kooperationspartner

Unterstützer

Medienpartner

Gestaltung: stereobloc, Berlin

Förderer

Kooperationspartner

OFFIZIELLER

PARTNER

FÖRDERER

KOOPERATIONSPARTNER

Gestaltung: stereobloc, Berlin (unter Verwendung eines Fotos von Rolands Lakis, »Henrijs« [CC BY 2.0])

Förderer

Hauptpartner

Förder:innen

Kooperationspartner:innen

Premiumpartner/ Preisstifter

PREMIUMPARTNER / PREISSTIFTER

Babylon

Filmtheater am Friedrichshain

Kino International

Bundesplatz-Kino

Brotfabrik Kino

Lichtblick-Kino

ACUDkino

fsk Kino

City Kino Wedding

Tilsiter Lichtspiele

Schukurama Beeskow

das filmfestival für

Medienpartner Partner Unterstützer

Gestaltung: stereobloc, Berlin (unter Verwendung der Motive: ffwd! / Photocase.de, sint / Photocase.de)

MEDIENPARTNER

PARTNER

stereobloc

stereobloc

Offizieller Partner

Förderer der Retrospektive Partner Kooperationspartner Kinopartner

Unterstützer Medienpartner

gefördert durch den Kulturbeirat

Charlottenburg-Wilmersdorf

Hauptpartner:innen

Partner:innen

BABYLON

COLOSSEUM

ACUDKINO

FSK KINO

WOLF KINO

CITY KINO WEDDING

LICHTBLICK-KINO

KLICK KINO

FILMTHEATER UNION FÜRSTENWALDE

Medienpartner:innen

Gestaltung: stereobloc, Berlin

Foto und Gestaltung: stereobloc

********************************************************************

Das Filmfestival für Berlin-Brandenburg

Kino babylon berlin:mitte * www.achtungberlin.de

**********************************************************************************

Förderer Sponsoren/Preisstifer Partner Medienpartner Unterstützer

Kooperationspartner

Gestaltung: stereobloc, Berlin (unter Verwendung eines Fotos von alvarez/iStock.com)

Präsentiert von

Förderer

Kooperationspartner

Gestaltung: stereobloc, Berlin (unter Verwendung eines Fotos von Margareta Rogulski / photocase.de)

Premiumpartner / Preisstifter

Medienpartner

Partner

stereobloc

stereobloc

die restaurantkantine

Babylon | Bundesplatz-Kino | Filmtheater am Friedrichshain | Kino International | Neue Kammerspiele | Tilsiter Lichtspiele

FÖRDERER

KOOPERATIONSPARTNER

gefördert durch den Kulturbeirat

Charlottenburg-Wilmersdorf

Offizieller Partner

K

PREMIUMPARTNER / PREISSTIFTER

AERIAL PHOTOGRAPHY

MEDIENPARTNER

PARTNER

OFFIZIELLER

PARTNER

Babylon ACUDkino City Kino Wedding fsk Kino Wolf Kino Lichtblick-Kino Kino & Bar in der Königstadt Schukuram Beeskow

Förderer

Kinopartner

Hauptpartner Partner Kooperationspartner

VERBAND DER

DEUTSCHEN VD DF FK FILMKRITIK e.V.

primeline print berlin

Medienpartner

COLOSSEUM

BABYLON

CITY KINO WEDDING

ACUDKINO

WOLF KINO

FSK KINO

LICHTBLICK-KINO

IL KINO

FILMTHEATER UNION FÜRSTENWALDE

INSEL 36

D 2014 | DOKFILM | 64 MIN | EN · OMEU, OMU

Für die Dauer eines Jahres lebten Asylsuchende in Zelten auf

einem öffentlichen Platz in Berlin-Kreuzberg, um gegen die Isolierung

von Flüchtlingen zu protestieren. Napuli ist die einzige

Frau unter ihnen. Ihr Ziel: die Änderung des Asylrechts. Der Film

dokumentiert Napulis Kampf um die Freiheit, den Alltag im Lager

und zeigt die Illegalität aus ihrer Perspektive. Es ist ein Kampf um

die Menschenwürde mitten in Europa. Noch während des Studiums

gedreht, beleuchtet der Erstlingsfilm, der eine lobende Erwähnung beim

Festival erhielt, die schwierige Lebenssituation von Asylsuchenden in

Berlin ein Jahr vor der großen Flüchtlingsbewegung im Jahr 2015.

Regie, Buch Aslı Özarslan Kamera Tilman Holzhauer, Fabian Gamper, Patrick

Puszko Schnitt Ana Branea Ton Ana Monte, Oscar Stiebitz Producer Marvin

Rößler, Tobias Ebner Produktion Filmakademie Baden-Württemberg

14.– 17. April 2005

achtung berlin

new

berlin

film

award

Das Filmfestival für Berlin-Brandenburg

15. – 22.04.09

Babylon Mitte und Passage Kino Neukölln

www.achtungberlin.de

Gestaltung: stereobloc, Berlin

11. – 17. MAI 2006

Hackesche Höfe Filmtheater Berlin

www.achtungberlin.de

Gestaltung: stereobloc, Berlin | Foto: una.knipsolina / photocase.com

16. – 22. April 2008

*********************************

*********************************

ACHTUNG

BERLIN

*************************************************

NEW BERLIN FILM AWARD

achtung berlin Das Filmfestival fÜ

r new berlin film award neues deut

sches Kino aus Berlin 18.–25.4.2012

babylon | filmtheater am friedrichshain | passage neukölln | .HBC | kino international | www.achtungberlin.de

Gestaltung: stereobloc, Berlin | Fotos: dffb / Phillip Kaminiak, Filmgalerie 451

D, FR 2015 | SPIELFILM | 99 MIN | DE, FR, EN · OMEU

neues deutsches kino aus berlin

? babylon

? filmtheater am friedrichshain

? passage neukölln

? volksbühne berlin

? kino international

www.achtungberlin.de

IM SOMMER

WOHNT ER UNTEN

David und Matthias sind ungleiche Brüder. Längst erwachsen -

der eine mit Frau, der andere mit Freundin - begegnen sie sich unvorhergesehen

im Ferienhaus der Eltern. Spiele und Intrigen um

Macht und Dominanz nehmen ihren Lauf, mit unvorhersehbaren

Folgen. Das großartige Ensemble um Godehard Giese, der als 'Bester

Schauspieler' ausgezeichnet wurde, erspielte sich mit Leichtigkeit die

Gunst des Publikums und erhielt den Preis 'Bester Spielfilm'.

Regie, Buch Tom Sommerlatte Schauspiel Sebastian Fräsdorf, Karin

Hanczewski, Alice Pehlivanyan, Godehard Giese, William Peiro Kamera Willi

Böhm Schnitt Anna Kappelmann Ton Marvin Keil, Christian Riegel Szenenbild

Babett Klimmeck Kostümbild René Venghaus Produzentin Iris Sommerlatte

Produktion Osiris Media

D 2015 | SPIELFILM | 90 MIN | TR, DE · OMEU

Mina, eine junge kurdische Frau, flüchtet aus Syrien, nachdem ihr

Stadtviertel vom Militär angegriffen und ihr Mann schwer verletzt

wurde. In Berlin angekommen, beginnt sie sich in der Illegalität

ein neues Leben aufzubauen. Doch der syrische Sicherheitsdienst

macht sie ausfindig und zwingt sie durch Einschüchterung

und Erpressung, als Informantin zu arbeiten. Das beeindruckende

Debüt inszeniert Berlin als düsteren Ort der ständigen Gefahr für die

geflüchtete Protagonistin und gewann den Preis "Beste Produktion".

WWW.ACHTUNGBERLIN.DE

#hauptstadtkino

#achtungberlin2017

tickets:

www.

achtung

berlin.de

DAS FILMFESTIVAL FÜR

NEUES DEUTSCHES KINO AUS BERLIN

new

berlin

film

award

www.achtungberlin.de

GESTALTUNG: STEREOBLOC, BERLIN | FOTO: IS2, PHOTOCASE.DE

new

berlin

film

award

11–18

april

2018

tickets:

www.

achtung

berlin.de

1 0 .ACHTUNG BERLIN

new berlin film award

DAS FILMFESTIVAL FÜR

NEUES DEUTSCHES KINO AUS BERLIN

Babylon | Filmtheater am Friedrichshain |

Kino International | Passage Neukölln |

Volksbühne | Tilsiter Lichtspiele

www.achtungberlin.de

9.–16. April 2014

#hauptstadtkino

#achtungberlin2018

14 th

edition

www.achtungberlin.de

Gestaltung: stereobloc, Berlin | Foto: Jack Simanzik – Photocase

www.achtungberlin.de

11. new berlin film award

achtung berlin

15.–22. APRIL 2015

DAS FILMFESTIVAL FÜR NEUES DEUTSCHES KINO

Babylon

Filmtheater am Friedrichshain

Kino International

Passage Neukölln

Tilsiter Lichtspiele

new berlin film award

10.–17. April 2019

tickets:

www.

achtung

berlin.

de

12. new berlin film award

13.–20. APRIL 2016

DAS FILMFESTIVAL FÜR NEUES DEUTSCHES KINO

www.achtungberlin.de

TICKETS

achtungberlin.de

AUS BERLIN

AFTER SPRING

COMES FALL

Regie, Buch Daniel Carsenty Schauspiel Tamer Yigit, Sonja Polligkeit, Halima

Ilter, Asad Schwarz Kamera Johannes Waltermann Schnitt Emma Alice Gräf

Ton Christoph Leonard Petersen Szenenbild Nadine Schmidt Kostümbild Asli

Bakkallar Producerin Ulrike Schirmer Produktion Filmuniversität Babelsberg

7. – 12. September 2021 im Kino

20. – 27. April 2022 im Kino

12. – 19. April 2023

im Kino

www.achtungberlin.de

JUBILÄUMSPROGRAMM

stereobloc

20 Jahre achtungberlinFilmfestival



l e v a n t e c u i s i n e

Hier servieren wir Ihnen auch unsere

kulinarischen Mittagessen.

Genießen Sie köstliche Speisen und Getränke in gemütlicher Atmosphäre -

Perfekt für eine kurze Pause vom Alltag oder ein ausgedehntes

Mittagessen mit Freunden und Familie.

Restaurant Eli

Sybelstraße 33 . 10629 Berlin

Mittwoch – Sonntag . 17 — 24 Uhr

+49 (0)30 3279 9799

info@restaurant-eli.de

www.restaurant-eli.de

Restaurant Masel Topf

Rykestraße 2, 10405 Berlin

Montag – Sonntag . 12 — 24 Uhr

+49 (0)30 44317525

masel-topf@hotmail.com

restaurant-maseltopf.de



FILMINDEX

*

2 minuten - 24/7

A

A beautiful Day

Ab ins kalte Wasser

Achilles

Aftab Mishavad

(The Sun will rise - le soleil se levera)

After spring comes Fall

Alleine tanzen

Arthur & Diana

Asche

Asche (Ashes) (Kurzfilm)

B

Background

Because we bleed

Berlin - Bauplatz der Jugend

Berlin Telegram

Berlin Utopiekadaver

Betongold - Wie die Finanzkrise in

mein Wohnzimmer kam

Bis hierhin und wie weiter?

Brunch

Bull's Heart

D

Damals Plötzlich Jetzt

Dancing Heartbeats

Das Haus (Ausschnitt)

Das ist keine Figur, das ist Verrat

Der Junge, dem die Welt gehört

Der Junge mit dem Perlenohrring

Dicke Mädchen

Die Architekten

Die Stadt

Dohvatiti sunce: El Shatt

(Chasing the Sun: El Shatt)

Dreh’s um: viet-deutsche

Perspektiven - Dokumentarfilm

Rolle

Drei Bäume sind kein Wald

E

Eine einzelne Tat

Ellbogen

Exile never Ends

F

Facing Time

Folge der Feder

Forever Yours

For the Time being

Fossil

G

Geister

God has forgotten us in the backseat

of a locked car during Summer

Good News

H

Harraga

Hasta que se Apague el Sol

(Until the Sun dies)

Hausnummer Null

Heimweh

Home sweet Home

I

I am fine but

I knew you were my kind

(Simteam Ca Esti De A Mea)

Im Sommer wohnt er unten

Insel 36

Irgendwo in Berlin

J

Jenseits der blauen Grenze

K

Kaptn Oskar

Kohlhaas oder die

Verhältnismäßigkeit der Mittel

Krieg oder Frieden

Krzyk (Losing Control)

L

La Empresa

Landshaft

Leuchtheringe

Lychener 64 - Prenzlauer Berg

M

Made in Germany

Mamántula

¿Me entiendes? (Do you get me?)

Miete essen Seele auf

Milchzähne

N

Notes from a Sea voyage

Nr. 1 - aus Berichten der Wachund

Patrouillendienste

O

Oh Hell 2

Osmose

P

Power of Love

Punk girls. A Herstory of UK Punk

Q

Queer Exile Berlin

R

Reich und Schön

Rohbau

S

Saturn Returns

Schade, dass Beton nicht brennt

Schlafende Pferde

Sick Girls

Slimane

Stadt als Beute

Sticky (oder der Tag an dem

Kaugummis 10 Cent teurer wurden)

Soma und Rasmus

Sonja

Sugar

T

Teaches of Peaches

The Diaries of Adam and Eve

The Light that painted you

The visitor

Touched

U

Und dass man ohne Täuschung

zu leben vermag

Uçuş modu (Flight Mode)

W

Wachen

Weltstadt

Wohnungsprobleme I und II -

Dokumente zur Lebensweise.

Wohnungsprobleme 1982/83,

Dokument I und II

Wo keine Götter sind, walten

Gespenster

Z

Zeitprobleme - wie der Arbeiter

wohnt

Zuhause ist dort, wo die Sternfrüchte

sauer sind

Ü

Überleben in Brandenburg

83



IMPRES

SUM

Veranstalter achtung berlin e.V., Eberswalder Str. 10, 10437 Berlin

Festivalleitung & Künstlerische Leitung Sebastian Brose, Regina Kräh

Festivalmanagement Wiebke Wesselmann

Assistenz Festivalmanagement Francesca Romana Marcucci, Sisi Bo'wale

Programmkommission Sebastian Brose, Ilana Glizer, Magdalena Jaroszewicz, Brenda Akele Jorde, Marie Ketzscher, Regina Kräh

Zusätzliche Sichtung Jasmin Sapjatzer

Künstlerische Leitung Retrospektive Regina Kräh

Kuration Jubiläumsprogramm Sebastian Brose, Regina Kräh, Hajo Schäfer

Programmassistenz Catriona Fadke

Produktionsbetreuung Lea Beie, Lola Mercedes Wittstamm

Programmmkoordination & Branchentage Mariia Friede

Katalog- & Bildredaktion Nora Molitor

Zusätzliche Texte Sebastian Brose, Mariia Friede, Regina Kräh, Hajo Schäfer, Wiebke Wesselmann, Marlene Wetzel

Online Redaktion Ilana Glizer

Social Media Redaktion Marlene Wetzel

Social Media Grafik Andreas Schmid

Sponsoren- & Partner:innenbetreuung Sisi Bo'wale

Eventmanagement Francesca Romana Marcucci

Jurybetreuung Marilyn Nova White

Moderator:innenbetreuung Magdalena Jaroszewicz

Akkreditierung Jasmin Sapjatzer

Protokoll Sophie Ebobissé

Kopiendisposition Karl Barakat, Fernando Huerta

Festivalfotografie Ciara Engelhardt, Moritz Hilker, Norbert Hingst, Jazz Iturbide, Violeta Maluendres

Pressebetreuung SteinbrennerMüller Kommunikation - Kristian Müller, Kathrin Steinbrenner, Jasmin Knich

Webprogrammierung pepper.green - Marvin Siefke

Webhosting Mirko Gotschlich - compaso GmbH

Festivaltrailer STARKL film GmbH & Co.KG

Moderation Filmprogramm Gregor Bartsch, Çagatay Basar, Corinna Bergmann, Ina Borrmann, Robin Czerny, Caroline

Elias, Isabelle Feldwich, Ilana Glizer, Fleur Grelet, Paul Groebel, Brenda Jorde, Marie Ketscher, Sabrina Kraft, Shantie Langer,

Loredana Linglauf, Linn Löffler, Mara Luka, Lisa Merkert, Christina Mohr, Marilyn Nova White, Margaux Richet, Helena Sattler,

Hajo Schäfer, Andrea Schwemmer, Emilia Sniegoska, Maja Stinnen, Renée Johanna Stulz, Gerrit Woltemath

Festival-Volunteers Matthew Ainsby, Lena Baader, Sonja Buchholz, Silvia Cannarozzi, Kaan Celimli, Sigurd Eriksen,

Katharina Frey, Mascha Friedemann, Sophia Glawe, Leopold Hausschild, Lucie Hübner, Magdalene Kirchner, Sarah Koplin,

Johannes Krabbe, Assana Lassalle Seeger, Maria Lupandina, Gina Markowitsch, Teodoru Mario, Alice Michel, Teresa

Parra, Kyle Patrick, Claire Pellier, Alice Scharf, Josef Scherer, Mirjam Schollmeyer, Eduard Schreiber, Lando Schwarze,

Marcos Sosa Libardi, Lisa Spörk, Johannes Maximilian Steininger, Rosie Stocks

Gestaltung & Satz Katalog Otterhellmann

Grafische Konzeption & Umschlag stereobloc, Berlin

Titel-Foto © andlostluggage / photocase.de

Druck primeline print, Berlin

© 2024 achtung berlin e.V. | © für die Texte bei den Autor:innen | © für die Abbildungen bei den Urheber:innen und Rechteinhaber:innen



BABYLON

COLOSSEUM

ACUDKINO

FSK KINO

WOLF KINO

CITY KINO WEDDING

LICHTBLICK-KINO

KLICK KINO

FILMTHEATER UNION FÜRSTENWALDE

Hurra! Ihre Datei wurde hochgeladen und ist bereit für die Veröffentlichung.

Erfolgreich gespeichert!

Leider ist etwas schief gelaufen!