Nr. 116 «Girli» - Frühling 2024 (EU)

Deine Community, dein Team. 

Nr 116 

Frühling 2024 

mannschaft.com 

Singer-Songwriter 

Girli ruft im Frühling 

das Matriarchat aus 

Seite 50 

Echo vom Eierstock: 

Feministisches 

Jodeln ohne Tracht 

Seite 56 

Dragkings und 

-quings erobern 

die Bühne 

Seite 122 

EUR 15

„Eine Grand Show 

der Superlative!“ 

GALA 

„Ein neuer Weltrekord 

im Live-Entertainment“ 

COSMOPOLITAN 

BERLIN’S N o 1 GRAND SHOW 

FALLING | IN LOVE ist hinreißende Schönheit. Eine Explosion der 

Farben – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. 

Mit der Magie von unglaublichen 100 Millionen (!) 

Swarovski Kristallen. 

Erlebe die funkelndste Grand Show aller Zeiten auf der 

größten Theaterbühne der Welt! Nur im Palast Berlin – 

der Nummer 1 für strahlendes Live-Entertainment. 

Showtrailer 

Jean Paul GAULTIER 

TICKETS: www.PALAST.BERLIN


CHF 20 


CHF 20 

EDITORIAL 

Bunt wie die 

Community 

MANNSCHAFT entstand 2010 

als Monatsmagazin für schwule 

und bi Männer. Seit 2020 sprechen 

wir als Quartalsmagazin 

die ganze queere Community 

an. Einige Inhalte behandeln 

LGBTIQ-Themen generell, 

andere sind explizit schwul, 

lesbisch, trans oder ein Mosaik 

diverser Identitäten. So bunt 

wie die Community eben. 

Foto: Jasmin Zaccone 

MANNSCHAFT MAGAZIN 

Nr. 116, Frühling 2024 

Das LGBTIQ-Magazin für die 

Schweiz, Deutschland, Österreich 

und Liechtenstein. 

Joshua Seelenbinder 

will mehr queere Rollen 

spielen 

Seite 92 

Virtueller Safe Space: 

8 Tipps für sichereres 

Onlinedating 

Seite 42 

Neun Storys bilden das Herzstück 

der MANNSCHAFT und 

stehen jeweils für eine Farbe 

der von Gilbert Baker 2017 

entworfenen Regenbogenfahne. 

Verschiedene Rubriken zu 

Film, Lifestyle, Literatur und 

Musik sowie aktuelle Meldungen 

runden das Magazin ab. 

Coming-out in der 

Stierkampfszene: 

Feiern wir das? 

Seite 100 




Singer-Songwriter 

Girli ruft im Frühling 

das Matriarchat aus 

Seite 50 

Echo vom Eierstock: 

Feministisches 

Jodeln ohne Tracht 

Seite 56 

Dragkings und 

-quings erobern 

die Bühne 

Seite 122 




Liebe Mannschaft 

Wir werden immer sichtbarer. Queere Menschen zeigen sich an 

ganz unerwarteten Orten. Jüngst hat sich mit Mario Alcalde ein Stierkämpfer 

geoutet (Seite 100). Nicht als schwul oder bisexuell, sondern als 

pansexuell – eine sexuelle Orientierung, die bestimmt nicht wenige in 

der konservativen Stierkampfszene Spaniens und vielleicht auch einige 

in unserer Community zuerst einmal googeln müssen. 

Die LGBTIQ-Sichtbarkeit breitet sich aus wie ein Lauffeuer. In 

den Neunziger- und frühen Nullerjahren war in Filmen und Serien der 

schwule Sidekick – überzeichnet und klischiert – noch das Höchste der 

Gefühle. Ich kann mich gut erinnern, wie wir beim Start von MANN- 

SCHAFT vor über zehn Jahren noch die Augen offenhalten mussten, 

um queeren Inhalt zu finden. Heute erscheinen so viele Bücher, Filme 

und Serien, dass wir eine Auswahl treffen müssen, welche wir vorstellen 

wollen. So viele LGBTIQ-Menschen zeigen sich heute, dass wir eine 

abwechslungsreiche Bandbreite von Geschichten erzählen dürfen. Und 

das ist auch gut so! 

In dieser Ausgabe stellen wir dir ein queeres Designlabel aus 

Wien vor (Seite 28) und porträtieren einen feministischen Jodelchor 

(Seite 56). Wir begleiten den Fotografen Clifford Prince King bei seiner 

Suche nach Identität (Seite 68) und die Dragkings und -quings bei ihrem 

Kampf um mehr Sichtbarkeit auf der Bühne (Seite 122). Und wir sprechen 

mit Ilonka Petruschka, die Produktionsfirmen auf die Finger 

schaut, wenn es um trans Repräsentation in Filmen und Serien geht 

(Seite 68). Dazu gibt dir meine Co-Chefredaktorin Denise einen Einblick, 

wie das so mit queerer Repräsentation in der Tierwelt aussieht 

(Seite 110). 

Ist die queere Sichtbarkeit überall angekommen? Fast! Noch 

immer wird im Männerfussball auf Coming-outs von Profispielern 

gewartet. Doch auch hier könnte sich womöglich bald etwas ändern. 

Der ehemalige Fussballer Marcus Urban hat für den 17. Mai ein 

Gruppen-Coming-out angekündigt. Wir bleiben gespannt und berichten 

darüber auf MANNSCHAFT.com. Danke für deine Treue! 

Joshua 

Foto: Lily Cummings 

Girli 

Foto: Claryn Chong 

Greg Zwygart 

Co-Chefredaktion 


3

Mannschaftsaufstellung 

In dieser Ausgabe haben unter anderem diese Personen 

für uns geschrieben, gezeichnet und fotografiert. 

Von klein auf wusste Raffi 

p.n. Falchi, dass er Fotograf 

werden wollte. Als Jugendlicher 

in der eigenen Dunkelkammer, 

als Lehrling in 

einem Atelier, als Assistent 

bei erfahrenen Fotografen 

führte sein Weg in die 

Selbständigkeit, worüber wir 

uns freuen: Die Fotos der 

Story 1 hat er geschossen 

und seit Anbeginn vollführt 

er unsere Bildredaktion. 

→ Seite 6 

Lily Cummings 

ist eine Fotografin aus New York, 

die in Berlin lebt. Sie hat eine Vorliebe 

für gedruckte Projekte und 

intime Porträts wie das von Joshua 

auf unserer Covervariante, das sie 

fotografiert hat. → Seite 92 

Julian Litschko studierte Kommunikationsdesign 

an der Muthesius Kunsthochschule 

Kiel und arbeitet als Illustrator 

in Hamburg. Sein neues Buch «Die 

grosse Revolution: Ein Mondroman» ist 

bei der Favoritenpresse erhältlich. 

→ Seite 42 

In seiner Zeit als Konstrukteur 

in der Ostschweiz 

realisierte Dominik Schefer, 

dass er keine Maschinen- 

teile mehr erschaffen wollte, 

die ihr Dasein im Dunkeln 

fristen müssen. 

Nach einem Studium an 

der Hochschule Luzern 

landete er in Bern und 

illustriert seit Jahren unsere 

Kolumnen, aktuell Mirko 

Beetschens «Alter Ego». 

→ Seite 18 

Foto: rubenwyttenbach.ch, noord.ch 

Bo Wehrheim ist Zimmerer 

und freier Autor. Deren 

Text nimmt das «go drag! 

munich»-Festival unter die 

Lupe, das den Drag von 

weiblichen, trans und 

nicht-binären Performer*innen 

feiert. Das Foto 

zeigt Bos erstes Mal in «full 

drag». → Seite 122 

Nora Kehli ist freie Autorin, schreibt mal 

über dieses, mal über jenes – Hauptsache, 

irgendwas mit Kultur. Wenn sie nicht gerade 

auf der Tastatur klimpert, findet man sie 

in Kinos, Museen oder auf Konzerten. Immer 

mit dabei: ihre geliebte Polaroid-Kamera. 

→ Seite 50 

Kolumnen: 

Mann, Frau Mona!, 37 

Reden ist Gold, 83 

Die trans Perspektive, 119 

4 Frühling 2024

Storys 

1 2 3 

Gesundheit 

«Mein Selbstvertrauen 

hing 

davon ab, beschwipst 

zu 

sein» 

6 

4 5 6 

Musik 

Das Echo 

vom Eierstock 

bin 

ich 

56 

Lifestyle 

Die 

Architekten 

schöner 

Dinge 

28 40 

Fotografie 

«Ich suchte 

Bilder, die 

meine Identität 

widerspiegelten» 

Community 

68 84 

So schützt 

du dich auf 

Dating-Apps 

Film 

«Lasst 

uns trans 

Geschichten 

besser erzählen!» 

7 

Gesellschaft 

Blut, blutiger, 

das Leben 

(der Tod) 

8 9 

Natur 

13 queere 

Tiere treiben 

es wild 

Festival 

Dragkings: 

Raus aus der 

Nische 

100 110 122 


5

Story — 1 

1 

«Mein 

Selbstvertrauen 

hing 

davon ab, 

beschwipst 

zu sein» 


Story — 1 

Text – Denise Liebchen 

Fotos – Raffi p.n. Falchi 

Wie schwer ist es, als queerer Mensch 

nüchtern zu leben? Darüber haben wir 

mit Schauspieler Dominic Hartmann 

und Dragqueen Klamydia von Karma 

gesprochen: in einer Bar übrigens. Aus 

ihren Kehlen sprudelte Tiefgang heraus. 

Über den Wunsch dazuzugehören, 

über grenzenlose Toleranz, tolerierte 

Grenzen und schambefreiten Spass. 

Bis am Ende das Bier kam. 


7

Story — 1 

n Zürich stürmt es auf die Art, die 

Regenschirme umknickt und kleine, 

fiese Tropfen ins Gesicht peitscht. 

Doch sobald sich die Tür zur Bar 

«Gleis» öffnet, trocknet das zerzauste 

Gemüt unter dem warmen Lächeln 

des Tresenpersonals. In der Mitte 

des Lokals an einem Holztisch unter 

hochhängenden Sonnenschirmen 

stecken zwei die Köpfe zusammen: 

der Schauspieler Dominic Hartmann 

und die Dragqueen Klamydia 

von Karma. Dominic gründete die 

Gruppe «Queer and Sober» Schweiz 

– Klamydia ist deren Botschafterin. 

Als die beiden zur Begrüssung aufstehen, 

ragt Dominic 1,98 Meter in die 

Höhe und Klamydia strahlt mit ihrem 

Glitzer-Make-up wie ein Stern. Auf dem Tisch stehen 

drei Gläser und eine Karaffe voll Wasser. 

Klamydia, du bist seit einem Jahr in der Schweiz 

und hast hier bereits zwei Drag-Kronen eingeheimst. 

Tagsüber erforschst du als Doktor*in die 

Evolution der Pflanzen. Zuvor warst du fünf Jahre in 

Schweden und in Frankreich bist du geboren. 

Brauchst du einen nüchternen Verstand, um dir 

so eine Biografie zu erarbeiten? 

Klamydia: Ich habe noch nie getrunken. Ich wurde 

nüchtern geboren. 

Wir alle werden nüchtern geboren, aber die 

meisten von uns bleiben es nicht. 

Klamydia: Ich weiss nicht, wie es ist, nicht nüchtern 

zu sein, aber als Drag bin ich im Nachtleben umgeben 

von Alkohol und Leuten, die mich fragen, ob ich was 

trinken möchte. Die Nacht erlebe ich sozusagen von 

der anderen Seite, der nüchternen. 

Wie gehst du damit um, dass die Leute um dich 

herum im Club betrunken sind? 

Klamydia: Ich habe weder schlechte noch gute Gefühle 

dabei. Ich verstehe, dass die Leute feiern wollen, 

eine schöne Zeit haben. 

Zu bestimmten Zeiten kann eine Party über- 

wältigend sein, oder? 

Klamydia: Ja, weil es lauter und dunkler wird. Es gibt 

viele Reize. Wenn man betrunken oder high ist, kann 

man diese Stimuli besser ertragen, weil man betäubt 

ist. Wenn es mir zu viel wird, ziehe ich mich in einen 

ruhigen Raum zurück, wo ich mit Leuten reden kann, 

und gehe dann wieder auf die Party. Aber irgendwann 

sind meine sozialen Batterien leer und es wird schwierig 

für mich, neben Leuten zu bleiben, die ich nicht 

kenne und die Substanzen konsumiert haben. Deshalb 

verlasse ich die Party meist als Erste. 

Dominic, wie hat sich dein Leben seit deiner 

Abstinenz verändert? 

Dominic: Zunächst möchte ich klarstellen, dass es völlig 

in Ordnung ist, Drogen zu nehmen oder Alkohol 

zu trinken. Ein Therapeut hat mir einmal gesagt: «Jeder 

Mensch hat ein Recht auf Rausch», und dem ich 

stimme vollkommen zu. «Queer and Sober» zielt nicht 

darauf ab, sich selbst zu optimieren, und ist nicht kapitalistisch 

ausgerichtet. Für mich ist es wichtig anzuerkennen, 

dass Drogen gute als auch schlechte Seiten 

haben. Für mich war der Missbrauch jedoch eher 

eine negative Erfahrung, die mit meiner mentalen 

Verfassung zusammenhängt. Ich habe ADHS, das bis 

vorletztes Jahr nie behandelt wurde, und habe deshalb 

Alkohol missbraucht. Das ständige Auf und Ab 

meines Dopaminspiegels führte zu Angstzuständen 

und Depressionen. Ohne den Konsum von Alkohol 

und Drogen fühle ich mich ausgeglichener. Meinem 

Freund habe ich neulich erzählt, dass ich nicht mehr 

die Wellen im Atlantik jage, sondern Stand-up-Paddling 

auf dem Zürichsee mache. Ich bin mir bewusst, 

dass ich in der privilegierten Lage bin, mein Leben so 

zu gestalten, wie es mir gefällt. 

Du hast schon einmal aufgehört zu trinken. 

Was ist diesmal anders? 

Dominic: Von 25 bis 29 war ich nüchtern, aber es fühlte 

sich wie ein Verzicht an. In dieser Zeit arbeitete ich 

an mir und meinem Wohlbefinden. Als es mir wieder 

gut ging, dachte ich, ich könnte ja jetzt auch wieder 

anfangen zu trinken und zu feiern. Aber es blieb nicht 

bei dem einen Aperol Spritz, sondern ich kam erst am 

nächsten Nachmittag nach Hause. Letzten Frühling 

erhielt ich meine ADHS-Diagnose. Das war der Moment, 

in dem ich erkannte: Nein, es funktioniert nicht. 

Alkohol, Drogen und ADHS verträgt sich bei mir sehr 

schlecht. Also habe ich aufgehört. Seitdem fühle ich 

mich leichter und denke nicht mehr: Oh, Scheisse, ich 

kann nicht trinken, ich muss zu Hause bleiben. 

Klamydia, warum lebst du einen absolut nüchternen 

Lebensstil anstelle eines mässigen? 

Klamydia: Ich bin in einer französisch-tunesischen 

Familie geboren, grösstenteils in einer muslimischen 

Kultur. Das Trinken war zu Hause verboten, also bin 

ich mit dieser kulturellen Prägung aufgewachsen. Ich 

fühlte mich nicht einmal in Versuchung, wenn ich 

das Haus verliess und die Partys entdeckte. Aber mit 


Story — 1 

Lebt seit der Geburt 

nüchtern: Klamydia 

von Karma. 


9

Story — 1 

Drogen und Alkohol 

findet Schauspieler 

Dominic 

Hartmann völlig 

in Ordnung, bloss 

ihm haben sie 

nicht gut getan. 


Story — 1 

«Als ich den Entschluss 

fasste, 

wieder nüchtern 

zu werden, war 

meine grösste 

Angst, dass ich 

von der queeren 

Gemeinschaft 

ausgeschlossen 

werde.» Dominic Hartmann 

der Zeit hörte ich auf zu sagen, dass Alkohol böse ist. 

Später wurde ich krank und die Pillen, die ich seither 

nehmen muss, vertragen sich nicht mit Alkohol. Ich 

meine, Marilyn Monroe hat es versucht und ist gescheitert. 

Sie starb. Warst du kein einziges Mal versucht, 

Alkohol oder anderes zu probieren? 

Klamydia: Nein, ich habe noch nie etwas probiert und 

hatte auch keine Lust oder Neugier darauf. 

Dominic, wenn du noch Alkohol trinken würdest, 

wer wärst du dann heute? 

Dominic: Mein Leben wäre anstrengender und ungesünder. 

Meine psychische Gesundheit würde stark leiden. 

Wenn ich trinke und im Mittelpunkt stehe, gebe 

ich 150 Prozent und kann die ganze Nacht durchfeiern. 

Das ist in dem Moment lustig, aber danach fehlen 

mir die 50 oder sogar 80 Prozent. 

Du hast den Club «Queer and Sober» gegründet. 

Erzähl etwas darüber. 

Dominic: Als ich den Entschluss fasste, wieder nüchtern 

zu werden, war meine grösste Angst, dass ich 

nicht mehr zur queeren Gemeinschaft dazugehöre. 

Ich konnte nicht mehr in Bars, Clubs und auf Partys 

gehen. 

Warum nicht? 

Dominic: Mein Selbstvertrauen hing davon ab, beschwipst 

zu sein. Das gab mir ein Gefühl der Lockerheit 

und half mir, besser mit Leuten zu reden und 

soziale Situationen zu meistern. Also fragte ich mich, 

wie ich mein Leben wieder in den Griff bekommen 

könnte. Bei meiner Recherche stiess ich auf «Queer 

and Sober» in Amsterdam. Sie haben Tausende von 

Followern und 400 aktive Mitglieder, die zusammen 

auf Partys gehen, zur Pride, spazieren gehen und Kaffee 

trinken. Also beschloss ich, mutig zu sein und ein 

Instagram-Konto zu eröffnen, um zu sehen, was passiert. 

Im September fand unser erstes «Queer and Sober»-Treffen 

statt. Wir treffen uns hier im «Gleis» jeden 

ersten Dienstag im Monat und es kommen immer 

zwischen 5 bis 10 Leute. Wenn sich das Ganze mehr 

etabliert hat, planen wir auch gemeinsame Partybesuche, 

Schwimmen im Sommer oder Wanderungen. 

Und Klamydia ist unsere Botschafterin. 

Klamydia: Wenn ich als Drag in einer Bar bin, wollen 

die Leute nett sein und bieten mir einen Drink an. 

Dann sage ich nein und oft beginnt dadurch ein langer 

Dialog. Als Dominic mich für «Queer and Sober» 

anfragte, konnte ich mich damit identifizieren, weil 

ich in Clubs oft schräg angeschaut oder sogar ausgeschlossen 

wurde, weil ich nicht trinke. Auf der einen 

Seite gibt es den Druck zu trinken und auf der anderen 

den sozialen Druck der Ausgrenzung. 

Dominic: Ich glaube, die Ausgrenzung kommt hauptsächlich 

daher, dass die Leute anfangen zu interpretieren, 

was du denkst oder urteilst. Aber ich möchte 

noch einmal betonen, dass es aus meinem Herzen 

kommt. Ich würde nie Menschen verurteilen, weil sie 

betrunken oder high sind. Drogen haben auch gute 

Seiten. Ich nehme Drogen auf Rezept für meine geistige 

Gesundheit und sie helfen mir sehr. 

Klamydia: Genau, das meine ich. Die Leute fühlen sich 

unwohl, wenn ich in einer Gruppe bin, die trinkt oder 

Drogen nimmt, weil sie ein Urteil spüren, das nicht da 

ist. 

Dominic: Es ist gut für mich, offen nüchtern zu leben, 

damit ich mich nicht ständig erklären muss. Denn das 

geht niemanden etwas an. Umgekehrt frage ich auch 

nicht jede Person, warum sie trinkt. Geht es dir heute 

nicht gut? Hast du Probleme zu Hause? Hast du ein 

schlechtes Gewissen? Wurdest du betrogen? Nein, das 

interessiert mich nicht. 

Du sprichst das Problem der Stigmatisierung an. 

Dominic: Ja, das ist ein grosser Teil der Philosophie 

dahinter. Nüchtern zu sein hat für mich nichts mit 

Selbstoptimierung zu tun, es geht nicht darum, ein 

besserer Mensch zu werden. Du kannst nüchtern derselbe 

beschissene Mensch sein. «Queer & Sober» soll 

ein Ort sein, an dem Menschen es geniessen können, 

queer und nüchtern zu sein. 


11

Klamydia 

von Karma 

Tagsüber Doktor*in, nachts Dragqueen. 

Anis kam in Frankreich zur Welt und lebte 

zuletzt fünf Jahre in Schweden, arbeitete 

als Wissenschaftler*in und kreierte die 

Dragfigur Klamydia von Karma. Erst seit 

einem Jahr lebt Klamydia in der Schweiz 

und erhielt bereits zwei Drag-Kronen: 

in Basel von Odette Hella’Grand und in 

Zürich beim Heaven’s Drag Race. Darauf 

angesprochen, antwortet sie: «Chlamydien 

verbreiten sich tatsächlich.» Tagsüber 

arbeitet Anis als Biologie-Postdoc 

an der Eidgenössischen Technischen 

Hochschule (ETH). 

Instagram 

@klamydiavonkarma 

Klamydia: Als nüchterne Drag kann ich zeigen, dass 

ich keinen Alkohol brauche, um auf der Bühne albern 

zu sein und meinen Hintern zu präsentieren. Sobald 

du Alkohol für etwas brauchst, beginnt die Abhängigkeit. 

Dominic, wie denkst du heute über deine Angst, 

den Kontakt zur Community zu verlieren, weil du 

nicht mehr auf Partys oder in Bars gehst? 

Dominic: Das klingt klischeehaft, aber ich geniesse 

jetzt die Stille und die Einsamkeit, weil sich mein Dopaminspiegel 

reguliert hat. Am Sonntagmorgen einen 

Kaffee zu trinken und Zeitung zu lesen, erfreut mich 

biochemisch gleich wie früher die ganze Nacht zu feiern. 

Ich unternehme viel mit meinen Freund*innen, 

aber je länger ich nüchtern bin, desto weniger verspüre 

ich das Bedürfnis, in eine Bar oder auf eine Party zu 

gehen. Das hat viel mit der Gruppe «Queer and Sober» 

zu tun. Durch sie fühle ich mich zugehörig und nicht 

ausgeschlossen, weil ich nicht in den Club gehe. Das 

Gegenteil von Sucht ist Verbindung. Wenn du dich mit 

anderen Menschen verbindest, kannst du dieses Bedürfnis 

vielleicht kompensieren. 

Klamydia, welche Strategien hast du für dein 

soziales Leben? 

Klamydia: Ich höre in mich hinein. Wenn ich im Club 

bin und merke, dass ich nicht sozial sein will, fühle ich 

mich nicht schuldig. Ich mache meine Show und gehe. 

Manchmal ist es so. Wenn meine sozialen Batterien 

geladen sind, bleibe ich. Das ist einer der Gründe, warum 

ich Drag mache. Nicht nur um aufzutreten, sondern 

auch, um mit der queeren Community in Kontakt 

zu sein und verschiedene Perspektiven kennenzulernen. 

Meine Rolle ist viel mehr als die einer Dragqueen, 

ich bin auch eine Zuhörerin. Wenn sich jemand unwohl 

fühlt, weil er zum Beispiel nüchtern ist, sage ich: 

«Hey, ich bin auch nüchtern. Wenn du bleiben willst, 

dann bleib. Ich feiere mit dir. Wenn du nicht bleiben 

willst, geh. Folge deinem Herzen.» Meine Figur Klamydia 

von Karma ist auch ein Bewältigungsmechanismus. 

Sie hat mir gezeigt, was Anis nicht hat und 

was Klamydia haben will. Vielleicht hätte Alkohol 

Anis geholfen, dieses Update zu bekommen. Klamydia 

ist gekommen, um mir zu sagen: «Nein, du hast es in 

dir.» Klamydia ist meine Erweiterung, mein queerer 

Narr. 

Kennst du andere Dragqueens, die nüchtern sind? 

Klamydia: Ja, es gibt viele. In der Schweiz Fiorella, Betty 

Business oder in Amsterdam Lady Galore. Es gibt 

Dragqueens, die in ihrem Leben und auf der Bühne 


Story — 1 

nüchtern sind. Und es gibt Künstler*innen, die im Leben 

nüchtern sind, aber als Drags nicht als nüchtern 

wahrgenommen werden, weil sie in Discos auftreten, 

wo es Alkohol und Drogen gibt. 

Wie sieht deine Strategie aus, Dominic? 

Dominic: Ich respektiere meine Grenzen und die der 

anderen besser, wenn ich nüchtern bin. Ich habe 

gelernt zu akzeptieren, dass es völlig in Ordnung ist, 

zu Hause zu bleiben und zu sagen: «Nein, heute will 

ich neun Stunden schlafen und nicht neun Stunden 

feiern.» Es ist mir wichtig, meine Bedürfnisse und 

Wünsche respektvoll und liebevoll mit anderen zu 

teilen. Ich verlange von niemandem, in meiner Gegenwart 

nüchtern oder betrunken zu sein. Alle können 

so high sein, wie sie wollen. Ich erwarte nur, so respektiert 

zu werden, wie ich andere respektiere. Und 

ich habe wieder angefangen zu laufen, und mein Sexleben 

ist nüchtern viel besser als betrunken. 

Klamydia: Genau. 

Dominic: Ich habe gelesen, dass Eisbäder den Dopaminspiegel 

so stark erhöhen wie Kokain, aber die 

höchste Dosis bekommen wir über Sex. 

Bist du manchmal versucht zu trinken? 

Dominic: Manchmal, wenn ich gestresst bin und das 

Gefühl habe, ich muss mich schnell entspannen. Je 

länger ich nüchtern bin und meine Grenzen kenne, 

Dominic 

Hartmann 

Theaterschauspieler und «Queer and 

Sober»-Gründer: Dominic Hartmann, 

1992 in der Schweiz geboren, wuchs im 

Kanton Aargau auf. Sein Masterstudium 

in Schauspiel schloss er an der Zürcher 

Hochschule der Künste ab. Danach 

spielte er u.a. in Berlin im Gorki-Theater 

und im Theater Basel. Ab April ist er 

im Schauspielhaus Zürich zu sehen in 

«Moise und die Welt der Vernunft» – ein 

Stück über Verschwendung, sexuelle 

Zurückhaltung, Exzess und homosexuelle 

Zärtlichkeit. Im September gründete 

Dominic die Gruppe «Queer and 

Sober» in der Schweiz nach dem gleichnamigen 

Vorbild aus Amsterdam. 

Instagram @queerandsober_ch 


13

Story — 1 

desto weniger lasse ich es so weit kommen. Bei stressigen 

Endproben, wo ich von neun Uhr morgens bis 

23 Uhr abends mit 40 Leuten auf der Bühne arbeite, 

wo es laut ist, trage ich Kopfhörer. In dieser Zeit kommuniziere 

ich freundlich mit Respekt, dass ich nicht 

angesprochen werden möchte, es sei denn, es ist wichtig. 

Dass ich weder die Situation noch die Leute verabscheue, 

sondern die Kopfhörer brauche, um es ohne 

den Drang nach einer Flasche Rotwein nach Hause zu 

schaffen. 

Klamydia: Es geht um die Jagd nach Dopamin. Zucker 

hat von allen Drogen den grössten Einfluss auf das 

Gehirn. Er dringt in jede Zelle ein. Es ist im Grunde 

genommen eine Orgie für dein Gehirn. 

Dominic: Wenn ich mich nicht mit Alkohol belohne, 

womit dann? Dann versuche ich es mit Zucker, Joggen 

oder Sex zu kompensieren. Ich wechsle zwischen verschiedenen 

Süchten. Mir hilft es, neue Dinge zu lernen, 

auszuprobieren und zu erleben. Zum Beispiel Pilates. 

Ausserdem habe ich mir eine kleine Gruppe von Menschen 

ausgesucht, deren Meinung ich hundertprozentig 

schätze und auf deren Feedback ich mich einfach 

verlasse. Wenn ich seit drei Wochen fünfmal die Woche 

jogge, sagen sie mir, dass ich eine Pause brauche. 

Draussen hängen 

Regentropfen an 

den Scheiben, drinnen 

ruht das Wasser 

in der Karaffe der 

«Gleis»-Bar und 

dazwischen ein 

Gespräch über das 

Nüchternsein. 


Story — 1 

«Sobald du 

Alkohol für etwas 

brauchst, beginnt 

die Abhängigkeit.» 

Klamydia von Karma 

Welche Tipps habt ihr für Queers, die mit dem 

Gedanken spielen, nüchtern zu leben? 

Dominic: Langsam ist immer besser. Fang vielleicht 

eine Woche an nicht zu trinken, dann zwei Wochen 

und dann wieder zwei Wochen. Nimm es locker, setze 

dir eigene Ziele, rede mit anderen Leuten und sei einfach 

nett zu dir selbst. 

Klamydia: Wenn du in einem Club bist und denkst, du 

brauchst Alkohol, um in Stimmung zu kommen, um 

zu flirten oder verrückt zu sein, dann sag nein. Alkohol 

ist nicht der Schlüssel, du selbst bist der Schlüssel, 

um dich zu befreien. Setze eine Perücke auf, schminke 

dich, lebe deine Fantasie aus. Schau den Kindern zu, 

wie sie spielen, singen, tanzen und sich verkleiden. 

Dieses Verhalten steckt in uns allen. Wir verlieren es 

nur durch gesellschaftliche Konditionierung wieder. 

Scham wird von aussen auf uns projiziert, aber es ist 

wichtig zu erkennen, dass es in Ordnung ist, albern zu 

sein. Ein Zitat von meiner Mutter lautet: «Das Leben 

ist kurz, also hab Spass.» Fühle dich nicht schuldig 

wegen der Blicke der anderen, denn es ist dein Leben 

und du wirst es nicht noch einmal leben. Und wenn du 

einen schlechten Tag hast, geh nach Hause schlafen. 

Dominic: Du bist nicht nur ein Zustand, du bist ein 

Mensch. Authentizität bedeutet, sich selbst zu kennen, 

zu wissen, was man will und was nicht, und sich 

selbst treu zu bleiben. Das gibt dir den Raum zu wachsen 

und zu erkennen, dass das Leben ein Prozess ist. 

Wenn ihr einen Wunsch frei hättet, was würdet ihr 

euch für die queere Szene wünschen? 

Klamydia: Einen freundlicheren und respektvolleren 

Austausch innerhalb unserer Community. Unabhängig 

von Alter, sozialem Status, Gesundheitszustand, 

ethnischer Herkunft oder sexueller Identität. Ein 

stärkerer Zusammenhalt würde dazu beitragen, dass 

wir uns alle mehr verbunden fühlen. Teilung ist nie 

gut. Eine queere Person wird diskriminiert wie alle 

Minderheiten in der Welt und in der Gesellschaft. Und 

leider findet diese Diskriminierung auch in unserer 

eigenen Gemeinschaft statt, weil wir dazu neigen, sie 

zu reproduzieren. 

Dominic: Genau das wünsche ich mir auch für die 

Community: ein Verständnis für das grössere Bild, 

eine Überwindung der internen Konflikte. Und nun 

lasst uns einen Drink nehmen – stellt euch das Interviewende 

vor. 

Stellt euch vor, wir werden betrunken. 

Klamydia (lacht): Von zwei Flaschen Wasser auf Ex! 

Dominic (lacht): Also ich ziehe alkoholfreies Bier vor. 

Prost! 


15

LIFESTYLE 

TREND BIS TRASH 

Zusammengestellt von der 

MANNSCHAFT-Redaktion. 

Boomender Ball 

Pickleball boomt in den USA. Auch bei den diesjährigen 

Eurogames in Wien wird dieser Mix aus Badminton, Tischtennis 

und Tennis zu bewundern sein. Dabei wird ein löchriger 

Plastikball mit überdimensionierten Tischtennisschlägern 

übers Netz gespielt. 

We love, weil es einfach zu erlernen 

ist und alle Altersklassen leichtes Spiel 

haben. 

Bild: Unsplash 

Bild: Instagram/ququ_raaakun7 

Quälende Qualle 

Aqua-Trends wellen auf uns zu – und ganz vorne mit dabei 

sind die Quallen. Quallenlampen, Quallenohrringe und 

-kleider, sogar Quallenhaarschnitte (genannt Jellyfish). Was wir 

von dieser Invasion der majestätischen und glitschigen 

Meerestiere halten? Etwas zwischen neugierig und angeekelt. 

Ob sich der Trend bis zur Badesaison hält? 

Ein erfrischendes Gedankenexperiment. 

Bild: zVg Pantone 

Für fitte Fellnasen 

Tracker für Tiere: Das Minitailz-Halsband lokalisiert für 

schlappe 99 Dollar den pelzigen Liebling, misst 

Herzschlag, Atemfrequenz und erfährt, was er treibt. 

Doch das Verkaufsargument, sein Haustier damit 

gesund zu halten, zweifeln wir stark an. Machen die 

Tiere am Ende nicht eh, was sie wollen? Im deutschsprachigen 

Raum bisher in Deutschland erhältlich. 

Wau, was für ein Gadget! 


Bild: Pexels Sean P Twomey 

Tiefer Talk 

LIFESTYLE 

An der Oberfläche kratzen war gestern: Auf Plattformen wie Pinterest steigt 

das Interesse nach Fragekarten und Gesprächsanregungen für Paare, 

Freund*innen und Familie. Der «Deep Talk»-Trend spiegelt, wonach wir uns 

sehnen: emotional verbunden und mental gesund sein und echten, 

achtsamen Austausch haben. 

Raus aus der Selbstspirale und dem Weltschmerz, rein 

in den tiefen Talk. 

Populärer Pfirsich 

Das auf Farbe spezialisierte Unternehmen 

Pantone hat Peach Fuzz zur Farbe 

des Jahres gekürt, inspiriert von der 

saftig-prallen Pfirsichfrucht und nicht 

etwa von der zweideutigen Emoji-Verwendung. 

Die süsse Versuchung in 

Pastell erobert seither Lippen, Wangen 

und Kleiderschränke. 

Ob das Versprechen was 

taugt, Peach Fuzz liesse uns 

gesünder aussehen? Selbst 

ausprobieren. 

Bild: zVg Apple 

Avantgardistischer 

Augapfel 

Sehen als Magie. Die Technologie 

der Mixed-Reality-Brille Apple 

Vision Pro erntet höchstes Lob, 

wobei jüngst einige Kund*innen 

die Brille zurückgeben wegen 

Kopfschmerzen und Schwindel. 

Seit Februar in den USA erhältlich 

für 3500 Dollar. 

Beeindruckt sind wir 

wahrlich, doch verweisen 

wir auf vorherigen Trend 

«Tiefer Talk» beharrlich: 

als Ausgleich, 

damit aus magisch nicht 

einsam wird. 

Caprese im Cocktail 

Drinks, die nach Gerichten schmecken, trenden: vom 

Caprese Martini in New York bis zum thailändischen 

Rindfleischsalat-Drink in Hongkong. Cheers rufen die 

Abenteuerlustigen, Prost die Verrückten! 

Trinken statt essen? Kann man machen. 

Muss man aber nicht. 

Bild: Yossy Arefi 


17

ALTER EGO 

Die Freuden und Leiden 

der Samstagnacht 

Ein Samstagabend im Spätwinter. Mein Mann ist verreist, und ich 

habe die Wohnung für mich allein. Mit dem Hund war ich spazieren, 

der Haushalt ist erledigt, und es steht nichts mehr an. Ich freu’ 

mich darauf, einen Abend lang nur zu lesen, Netflix zu glotzen und 

mir das Abendessen beim Inder zu bestellen. Ich will mich gerade 

aufs Sofa legen, als sich mein Alter Ego zu Wort meldet. 

Alter Ego: Ist heute nicht unsere Lieblingsparty? 

Ich (schulterzuckend): Möglich. 

Ich lasse mich langsam ins Polster sinken und wünsche mir, 

dass mein Alter Ego die Party gleich wieder vergisst. 

Alter Ego: Ich hab’ doch in der Stadt ein Plakat gesehen. 

Guck mal in der Kulturagenda. 

Ich (seufzend): Wenn du meinst. 

Lustlos stehe ich wieder auf und suche in den diversen über die 

ganze Wohnung verteilten Zeitungsstapeln nach der entsprechenden 

Beilage, heimlich hoffend, dass sie schon im Altpapier 

gelandet ist. 

Ich: Ich kann sie leider nicht finden. Ist wahrscheinlich schon 

entsorgt. 

Schnell schnapp’ ich mir mein Buch und lass’ mich zurück aufs 

Sofa plumpsen. 

Alter Ego (vorwurfsvoll): Wie wär’s mit online nachsehen? 

Ich krame grummelnd mein Handy aus der Tasche und öffne 

die Website eines queeren Veranstaltungskalenders. 

Alter Ego: Da! Da ist sie! Heute ab 21 Uhr! 

Ich: Toll. 

Alter Ego: Wir können ja erst gegen elf hin, dann hast du vorher 

genügend Zeit rumzulümmeln. 

Ich: So spät hab’ ich keine Lust mehr rauszugehen. 

Alter Ego: Bah, so spiessig. Früher hat dir das auch nichts 

ausgemacht. 

Ich: Früher hatten wir auch einen Kaiser. Ich möchte jetzt einfach 

einen gemütlichen Abend daheim, basta. 

Mein Alter Ego schweigt beleidigt, während ich mich wieder 

meinem Roman widme. 

Alter Ego (murmelnd): Nächsten Monat können wir bestimmt 

wieder nicht, und dann ist Sommerpause, im Herbst verreisen wir – 

das heisst, wir kommen dieses Jahr gar nicht mehr an diese Party. 

Ich: Was ja auch egal ist. 

Alter Ego: Ja, aber dort treffen wir doch immer Leute, die wir 

sonst nie sehen. 

Ich (zögerlich): Stimmt . . . aber ich bin heute echt nicht in 

Stimmung. 

Mirko Beetschen ist Schriftsteller – 

ausgezeichnet mit dem Literaturpreis 

des Kantons Bern. 

Er liebt Design und Architektur, 

seinen Vizsla-Rüde Puccini und 

Kater Elliot. 

– alterego@mannschaft.com 

Damit vertiefe ich mich wieder in mein Buch. Nach einer 

Weile kichert mein Alter Ego. Ich ignoriere es. Wieder ein 

Kichern. 

Ich: WAS? 

Alter Ego: Bestimmt ist die halbe Sportgruppe dort und 

feiert ihr Saturday Night Fever, und du liegst hier wie deine 

eigene Grosstante. 

Ich: Na und? 

Alter Ego: Der Türke ist sicher auch mit von der Partie. 

Ich (aufhorchend): Meinst du wirklich? 

Alter Ego: Na klar! Der lässt sich doch die coolste Party der 

Stadt nicht entgehen. 

Ich: Hm, vielleicht könnte ich ja gegen zehn kurz reinschauen. 

Wenn nichts los ist, bin ich vor Mitternacht wieder 

hier und guck’ noch einen Film. 

Alter Ego: Deal! 

Ich: Aber wehe, ich vergeude dort meine Zeit! 

Es ist viele Stunden später, als ich summend und torkelnd 

in die dunkle Wohnung zurückkehre und von unserem 

Hund freudig begrüsst werde. 

Ich (mich umständlich aus der Jacke windend): Wie spät 

ist es eigentlich? 

Alter Ego: Gleich fünf Uhr früh. 

Kurz ist es still, dann beginnen wir beide zu kichern. 

Text: Mirko Beetschen 

Illustration: Dominik Schefer 


DAS 

QUEERE 

FILMFESTIVAL 

AM 

BODENSEE 

11.-21. APRIL 2024 

IM ZEBRA KINO KONSTANZ

MANNSCHAFT+ 

ARTS 

Bild: zVg 

Nicht-binäres 

Kinderbuch 

Vier Tage wach: 

Queer Music Festival 

Bouygerhl, das Archiv für queere Musik, veranstaltet vom 18. bis 21. 

April in Leipzig die erste Ausgabe des Queer Music Festivals. Unter 

dem Motto «Identität ist Realität» bietet das Programm Konzerte 

(u.a. mit der Indieband Privacy Please, Foto), Clubnächte (etwa mit 

DJ-Set von Olof Dreijer von The Knife), Lesung, Filmscreenings, 

Kunstausstellung und Tanzkurs. Die Agenda ist klar: Eine Plattform 

bieten, auf der Musiker*innen aus der LGBTIQ-Community in einem 

sicheren Rahmen ihre künstlerische Stimme erheben können. 

Gemeinsam laut und sichtbar sein. Infos & Tickets: 

– queermusicfestival.de 

Liebe zum Heilen: neues 

Album von Fletcher 

Die amerikanische Singer-Songwriterin und 

Queer-Ikone Fletcher hat am 22. März den Nachfolger 

ihres gelobten Debüts «Girl Of My Dreams» veröffentlicht: 

Auf dem Album «In Search Of The Antidote» 

erforscht Fletcher komplexe Themen wie Identität, 

Unsicherheit, Ego und Selbstverwirklichung. Sie 

selbst sagt dazu: «Dieses Album zu machen war eine 

Ausgrabung, ein tiefes Eintauchen, bei dem ich mich 

fragte, was mich wirklich heilen würde, und meine 

endgültige Erkenntnis war, dass Liebe das Gegenmittel 

ist.» Im April kommt Fletcher nach Frankfurt, 

Hamburg, Berlin, München und Köln. Erfahre mehr im 

Interview auf mannschaft.com: 

Stimmen aus dem eigenen Freund*innenkreis 

und dem ihres Patenkindes 

bewogen unsere Autorin Simone Veenstra 

dazu, ein Kinderbuch zu schreiben 

mit einer Hauptfigur (Luca), die nicht 

eindeutig als Mädchen oder Junge 

gelesen werden muss. Eine herzerwärmende 

Gutenachtgeschichte, in der sich 

Luca und Papa aufmachen, herauszufinden, 

was nachts passiert, wenn Luca 

schläft. Erzählt ohne ein einziges gegendertes 

Personalpronomen. 

John Galliano 

auf der 

Leinwand 

Ab 11. April in den deutschen 

Kinos: «High & Low», 

der Dokumentarfilm über 

den Aufstieg und Fall 

einer der herausragendsten 

und einflussreichsten 

Modedesigner unserer 

Zeit - John Galliano. 

Mit illustrer Besetzung: 

Naomi Campell, Kate Moss, 

Penelope Cruz und weitere 

schöne Menschen und natürlich 

mit John Galliano 

himself. 

Bild: David Harriman 


VIENNA 

CALLING! 

SIGN UP NOW 

Foto: Anton Shoutvin/ unsplash 

JOIN US from July 17 th to 20 th , 2024 to celebrate 

diversity, equality, and inclusion through sports 

and culture. With a wide range of exciting sports 

competitions, cultural events, and social activities, 

there is something for everyone. 

EuroGames2024.at 

EuroGames2024 

#EmbraceDiversity

+B 

MANNSCHAFT+ – WERBUNG 

BRANDS 

Marke ist «Allezeit 

bei mir» 

Das Modelabel Marke, Akronym für den Designer Mario Keine, 

huldigt mit seiner Kollektion all die Momente und Personen, die 

einem im Leben begegnen, begleiten, verlassen und die zurückkommen 

– alle hinterlassen Spuren im eigenen Charakter: Pragmatismus 

und Präzision durch den Vater, Emotion durch die Mutter, Gediegenheit 

durch die Herkunft im Sauerland, Exzentrik durch die Mentoren. 

Historische Einflüsse des eigenen Taufkleides, das Spiel mit Verkleidungen, 

Sportivität von Kinderbekleidung der 90er-Jahre und 

Couture Elemente der 50er-Jahre. Marke arbeitet ausschliesslich 

mit Über- und Restbeständen italienischer Hersteller, entwickelt in 

Köln und fertigt in Deutschland und Polen an. 

– marke-brand.com 

Bilder: James Cochrane 

30 Europareisen 

ohne 

Flieger 

Von entspannt bis Abenteuer, von 

Kurztrip bis mehrwöchig: Entdecke 

Europa, nachhaltig und ohne Flugzeug. 

Wie zeigt dir der neue Bildband 

«Reisen ohne Flug» des DuMont 

Reiseverlags mit 30 klimaschonenden 

Auszeiten, die man so in keinem 

Reisebüro buchen kann. Wie wäre es 

mit Inselhüpfen per Fähre in Griechenland? 

Radelnd das romantische 

Cornwall erkunden? Mit dem Postbus 

durch die Schweizer Alpen? Oder 

eine Fahrt mit dem Elektro-Hausboot 

in den Niederlanden über Kanäle, 

Grachten und Seen? 

Bild: zVg 

Bild: zVg 

Queerer Tropfen 

aus Wien 

In der Nähe von Wien hat der Landarzt und Winzer 

Gerald Wunderer vor ein paar Jahren ein Weingut 

erworben und produziert seitdem mit seinem 

Lebensgefährten Matthias Lobner besondere 

Weine. Darunter auch einen «queeren» Tropfen: 

eine Cuvée aus Grünem Veltliner, Müller-Thurgau, 

Sauvignon Blanc und Gelbem Muskateller. Pride 

nennt er diesen Wein und widmet ihn allen, die 

stolz darauf sind, wie sie sind. Pro Flasche geht ein 

Euro als Spende an die Türkis Rosa Lila Villa in 

Wien. – doktorwunderer.at 

She said 

Die Buchhandlung «She said» widmet 

sich der Unterrepräsentation von Autorinnen 

und queeren Autor*innen und 

eignet sich als Rückzugsort, um Neues 

zu entdecken und Vorurteilen zu entfliehen. 

Wer in Berlin unterwegs ist, sollte 

auf eine Stippvisite vorbeikommen und 

im integrierten Cafè eine Zimtschnecke 

verschlingen. Für alle anderen lohnt sich 

ein Besuch im Onlineshop. 

– shesaid.de 


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tiefgründige Hintergrundartikel 

und Reiseberichte abseits der 

typischen Gay-Destinationen. 

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MANNSCHAFT+ 

COMMUNITY 

Bild: Ella Mettler 

Queer 

durch 

Europa 

«Pride on tour»: Auf 224 Seiten hat die 

Autorin Simone Bauer 35 queere, europäische 

Reiseziele zusammengetragen – 

mit Geheimtipps und Inspirationen zu 

Communitytreffs, Festivals, Partys, 

Kultur und Sehenswürdigkeiten. Der 

Reiseführer eignet sich auch für diejenigen, 

die abseits von Queerness Urlaub 

machen möchten, ohne Angst haben zu 

müssen, seine*n Partner*in küssen zu 

können. 

Am ESC: Isaaks’ Run 

und Kaleens’ Rave 

Bild: Pexels Anna Shvets 

Am 11. Mai stehen bei dem ESC-Finale für Deutschland Isaak und für 

Österreich Kaleen auf der Bühne. Der 28-jährige Ostwestfale überzeugte 

im deutschen Vorentscheid mit seiner voluminösen Reibeisenstimme 

und dem Song «Always On The Run» sowohl Publikum als 

auch eine internationale Jury. Und die 29-jährige Oberösterreicherin 

vertritt ihr Land mit dem Techno-inspirierten Popsong «We Will Rave». 

Die Schweiz schickt den nicht-binären Act Nemo (Bild) ins Rennen. 

Hier entlang zum Nemo-Interview und -Song: 

Studie: LGBTIQs 

sind polysexueller 

Die Dating-Plattform Gleichklang.de hat 1066 homo- und 

heterosexuelle Singles befragt, darunter 562 Frauen, 480 

Männer und 24 nicht-binäre Personen im Alter von 20 bis 85 

Jahren. Polypartnersexuelle und polypartnerromantische 

Orientierungen waren stärker bei LGBTIQs verbreitet: Eine 

polypartnersexuelle Orientierung bejahten 8,9 % der Heterosexuellen 

und 22,2 % der 302 teilnehmenden LGBTIQ-Personen 

– bei einer polypartnerromantische Orientierung waren 

es 11,9 % der Heterosexuellen und 24,8 % der LGBTIQs. 

Appell von 

Aids-Organisationen 

Über Monate fehlte mit Prep das einzige 

Arzneimittel, das für die Aids-Prophylaxe 

zugelassen ist und mit dem sich 

knapp 40 000 Menschen in Deutschland 

vor HIV schützen. Deshalb haben 

verschiedene Aids-Organisationen in 

einem offenen Brief die deutsche 

Bundesregierung aufgefordert, die 

Störanfälligkeit bei der Medikamentenversorgung 

zu verringern: etwa unverzichtbare 

Arzneimittel wieder verstärkt 

in Europa zu produzieren; sich nicht 

mehr auf wenige Hersteller zu konzentrieren, 

die gegebenenfalls die Preise 

bestimmen; dank Meldeverfahren und 

Warnsystemen bei Lieferengpässen 

früher einzugreifen. 


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Du bist individuell und verdienst 

eine HIV-Therapie, die das auch ist. 

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Story — 2 

2 

Die 

Architekten 

schöner 

Dinge 


Story — 2 

Text – Greg Zwygart 

Bilder – Sheyn 

Nicolas Gold und Markus 

Schaffer sind Gründer von 

Sheyn, ein junges Start-up aus 

Wien. Ein Protokoll über die 

Träume und Meilensteine eines 

queeren Designstudios. 


29

Story — 2 

ie 40 futuristische Spinnräder sehen sie 

aus: Die 3D-Drucker, die in der Zieglergasse 

in Wien leise vor sich hin surren. Nur 

spinnen sie keine Wolle, sondern Fäden aus 

biobasierten Kunststoffen. Auch spinnen 

ist das falsche Wort. Vielmehr tragen die 

Maschinen Schicht um Schicht auf, Millimeter 

um Millimeter – mit so grosser Präzision, 

dass am Ende eine perfekte geometrische 

Form entsteht, die nicht nur schön 

aussieht, sondern auch einen Zweck erfüllt: 

als Vase, als Schale, als Lampenschirm. 

Wir befinden uns im Atelier von Sheyn, 

am Tisch sitzen Nicolas Gold und Markus 

Schaffer. Die beiden Männer sind die 

Gründer des jungen Designstudios und sowohl 

geschäftlich als auch privat ein Paar. 

Die Idee 

Sheyn begann vor acht Jahren. Nicht in 

diesem Atelier, sondern in der Küche von 

Nicolas. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits 

seit etwas über einem Jahr mit Markus 

zusammen und schlug ihm vor, gemeinsam 

ein Unternehmen zu gründen. 

Er würde sich um das Kreative kümmern, 

Markus um das Geschäftliche. Was genau 

Nicolas jedoch produzieren wollte, wusste 

er damals noch nicht. «Nur etwas war mir 

klar: Ich wollte einfach schöne Dinge machen», 

sagt Nicolas. 

Bei diesem entscheidenden Moment in 

der Küche war auch ein guter Freund von 

Nicolas dabei. Und sagte: «Dann wählt 

doch den Namen Sheyn!» Ein Argument 

dafür war nicht nur die jiddische Bedeutung 

«schön», sondern auch die Herkunft 

der jiddischen Sprache. «Ich stamme aus 

einer jüdischen Familie in Argentinien, 

Markus aus Österreich», sagt Nicolas. 

«Jiddisch steht für eine Verbindung der 

jüdischen Community mit Europa – ein 

Zusammenkommen von Hebräisch und 

Deutsch.» 

Markus studierte Informationsmanagement, 

Nicolas Architektur. Während 

Nicolas noch den Master anhängte, absolvierte 

Markus den Master in Wirtschaftsinformatik. 

Für Nicolas war lange klar, 

dass er sich einmal selbstständig machen 

würde. «Ich designe lieber für mich selbst 

als für andere Leute», sagt er. «Als ich noch 

in einem Architekturbüro arbeitete, war 

ich frustriert. Du arbeitest 60 Stunden pro 

Woche und tust am Ende das, was andere 

dir sagen.» 

Die Produkte 

Ein Architekt ist Nicolas geblieben – ein 

Architekt schöner Dinge. Dieser Background 

prägt Sheyn von den Anfängen 

bis heute, veranschaulicht wird das in den 

architektonischen Designs der Produkte. 

Diese kommen aus dem 3D-Drucker und 

werden nach Modellierungstechniken entworfen, 

die Nicolas im Studium gelernt hat. 

Die erste Kollektion, die Sheyn herausbringt, 

ist Schmuck. «Das waren Ringe, 

Anhänger und Armreifen, die wir in Silber 

fassten. Damit besuchten wir die ersten 

Designermärkte in Wien», erinnert sich 

Markus. Sowohl er als auch Nicolas hatten 

zu dieser Zeit noch ihre Jobs und Sheyn 

war nichts weiter als ein Nebenprojekt. 

2019 kauften die beiden ihren eigenen 

3D-Drucker, um mehr Kontrolle über die 

einzelnen Teile ihrer Schmuckdesigns zu 

haben. Nicolas experimentierte mit Vasen 

und produzierte erste Prototypen. Diese 

stellte er zusammen mit dem Schmuck am 

Wiener Fesch’Markt aus, ein ehemaliger 

Marktplatz für die Kreativszene Österreichs. 

«Die Prototypen waren schnell ausverkauft, 

so dass wir nachts weitere nachdrucken 

mussten», erinnert sich Markus. 

«Uns war sofort klar, dass wir die Vasen 

weiterverfolgen mussten.» 


Story — 2 

Für die «Embracing 

Beauty»-Kampagne 

posierten queere 

Menschen für Sheyn. 


31

Story — 2 

Markus Schaffer 

(links) ist für die 

geschäftliche Seite 

von Sheyn verantwortlich, 

Nicolas 

Gold für Design und 

Produktion. 


Story — 2 

«Markus ist der typische 

Österreicher. Er mag es gerne 

etwas langsamer, dafür auf 

der sicheren Seite.» 

Nicolas und Markus konzentrierten 

sich auf «Homeware». Der Begriff kann 

etwa mit Haushaltswaren übersetzt werden 

und umfasst Vasen, Schalen und Töpfe 

für Pflanzen. Bald kamen Leuchtmittel 

wie Tischlampen und Hängeleuchten 

hinzu, die das Paar erstmals 2022 bei der 

Vienna Design Week ausstellten. 

Heute ist der Schmuck eher in den 

Hintergrund gerutscht. «Die Homeware- 

Kollektionen können wir komplett selbst 

produzieren. Beim Schmuck ist es ein bisschen 

komplizierter, da wir die Fassungen 

andernorts herstellen lassen müssen», 

sagt Nicolas. «Daher verkaufen wir den 

Schmuck nur noch auf Bestellung.» 

Vasen und Lampen aus dem 3D-Drucker: 

Kann man sich diese Wundermaschine 

kaufen und bloss auf den «Print»-Knopf 

drücken? So einfach, wie das klingt, ist es 

nicht. Abgesehen von der Tatsache, dass 

ein qualitativ hochwertiges Gerät mehrere 

hundert Euro kostet, sind die Produkte 

von Sheyn das Ergebnis eines zeitintensiven 

Design- und Herstellungsprozesses, 

die akribisch auf den Drucker abgestimmt 

sind. «Wir lassen uns vom Drucker nicht 

vorschreiben, wie er unsere Ware druckt», 

sagt Nicolas. «Wir versuchen die Balance 

zwischen Design und Produktionsqualität 

zu finden.» Ähnlich wie die Statik eines Gebäudes 

in der Architektur eine Rolle spielt, 

muss Nicolas neben dem Design auch die 

Struktur und Stabilität seiner Produkte berücksichtigen 

– und wie diese durch den 

3D-Drucker gewährleistet werden können. 

Seine Anforderungen sind hoch: Produkte, 

die einen Makel oder Druckfehler aufweisen, 

wandern ins Recycling. 

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© Rawpixel Ltd., Getty Images. 

Agenturfoto mit Model gestellt. 

Du lebst mit HIV und Stigmatisierung ist kein Fremdwort für dich? Nimm das nicht 

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Community dagegen unternehmen und was „nicht nachweisbar = nicht übertragbar“ 

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Story — 2 

«Uns ist wichtig, dass wir 

mit ökologischen Materialien 

arbeiten.» 

Der Durchbruch 

2020 erhielten Markus und Nicolas eine 

Förderung über 60 000 Euro der Wirtschaftsagentur 

Wien, ein Fonds der Stadt 

Wien. Markus schrieb den dafür erforderlichen 

Antrag und das Budget. «Der Antrag 

musste sehr gründlich sein, fast wie 

ein Businessplan. Doch für uns war es gut, 

so konnten wir uns an ihm orientieren», 

sagt er. 

Die beiden erhielten die Zusage für den 

Förderbeitrag im Februar 2020. Ein Monat 

später kam die Pandemie und Markus 

und Nicolas sassen zuhause im Lockdown. 

Während viele andere Unternehmen zum 

Stillstand kamen, hatte das Paar Glück. Es 

war ein guter Zeitpunkt, um durchzustarten. 

«Die Menschen mussten im Homeoffice 

bleiben und wollten ihr Zuhause 

verschönern. Unser Onlineshop mit allen 

Produkten war startbereit», sagt Nicolas. 

Heute besteht Sheyn aus einem fünfköpfigen 

Team. «Wir sind ein ziemlich 

queerer Brand», sagt Markus lachend. «Wir 

bestehen aus vier schwulen Männern und 

einer heterosexuellen Frau.» 

Auf die Frage, wann Sheyn der Durchbruch 

gelang, geben Markus und Nicolas 

unterschiedliche Antworten. Der Betriebswirtschafter 

Markus nennt die Bestellung 

eines kanadischen Onlineshops 

von 1300 Stück. Der lukrative Auftrag liess 

die jungen Unternehmer jedoch erst einmal 

leer schlucken. 

«Bis dahin war unsere grösste Bestellung 

lediglich bei 150 Stück», erinnert sich 

Markus. «Wir hatten nicht genügend Zeit 

und nicht genügend Platz für eine so grosse 

Bestellung.» Sheyn einigt sich mit dem 

Kunden auf eine Lieferfrist von zwei Monaten 

und eine Anzahlung. Mit dem Geld 

schaffen sich Markus und Nicolas fünf 

neue 3D-Drucker an und beginnen mit der 

Produktion. 

«Ohne diese Bestellung wären wir heute 

vielleicht nicht dort, wo wir jetzt sind», sagt 

Nicolas. «Wir konnten viel lernen, was den 

Umgang mit grossen Bestellungen betrifft.» 

34 Frühling 2024 

Für den Kreativkopf symbolisiert jedoch 

ein anderes Ereignis den Durchbruch 

von Sheyn: das Ausstellen bei der renommierten 

Designmesse «Maison & Objet» 

in Paris. «Die angesehenen Marken und 

Produkte sind dort vertreten, für mich 

schien das immer unerreichbar», sagt Nicolas. 

«Als wir aber dort unseren kleinen 

Stand hatten und die Leute zu uns kamen, 

um Bestellungen aufzugeben, gab es uns 

schon das Gefühl, endlich angekommen 

zu sein.» 

Die Balance zwischen Geschäft 

und Beziehung 

Markus und Nicolas sind nicht selten 

unterschiedlicher Meinung. Doch es sind 

gerade die gegensätzlichen Ansichten 

Wer hätte 

gedacht, dass 

Maisstärke so 

aussehen könnte? 

und das Treffen in der Mitte, was Teil des 

Erfolgsrezepts von Sheyn ist. «Ich bin 

sehr impulsiv und möchte alles am liebsten 

gleich sofort umsetzen», sagt Nicolas. 

«Markus ist der typische Österreicher. Er 

mag es gerne etwas langsamer, dafür auf 

der sicheren Seite. Für die geschäftlichen 

Dinge fehlt mir schlicht die Geduld.» 

Es ist jedoch der eher risikoscheue 

Markus, der Nicolas zu gemeinsamen 

Kollektionen mit anderen Künstler*innen 

bringt. «Ich sage anfangs oft nein, weil 

ich nicht mit anderen Menschen designen 

möchte. Am Ende kommen aber immer 

coole Produkte dabei raus», sagt Nicolas. 

Ein Jahr nach seiner grossen Bestellung 

meldete sich der kanadische Onlineshop 

wieder und schlug eine gemeinsame

Story — 2 

Die «Blend»-Kollektion kombiniert zwei Farben und erreicht so die Optik eines Farbverlaufs. 

Bild: Sellerie Studio 

Weihnachtskollektion vor. «Ich bin Jude, 

ich habe keinen Bezug zu Weihnachten», 

sagt Nicolas lachend. Doch Markus überzeugte 

ihn und im Rahmen der Kollaboration 

entdeckte Nicolas eine Methode, die 

zwei Farben beim 3D-Druck miteinander 

kombiniert. Die zweifarbigen Modelle 

sind nun fester Bestandteil der Sheyn- 

Hauptkollektion. «Sie gehören zu unseren 

Bestsellern», sagt Nicolas. «Ohne die Zusammenarbeit 

hätten wir nie diese Richtung 

eingeschlagen.» 

Während Markus und Nicolas in den 

Anfangsjahren fast ihre gesamte Zeit in 

Sheyn investierten, kommen sie heute in 

einer durchschnittlichen Arbeitswoche 

auf je rund 50 Stunden. «Wir sind ein Paar, 

das zusammen arbeitet und zusammen 

wohnt. Oft besprechen wir Geschäftliches, 

wenn wir zuhause oder schon im Bett 

sind», sagt Markus. 

«Ich bin ein Workaholic», ergänzt Nicolas. 

«Für mich ist Sheyn nicht nur ein Unternehmen, 

sondern auch ein Hobby. Ich 

kann 24 Stunden am Tag arbeiten, wenn 

es sein muss.» 

Wirklich abschalten können die beiden, 

wenn sie auf Reisen sind und sich 

von Design und Architektur inspirieren 

lassen. Eine weitere Leidenschaft ist der 

Eurovision Song Contest, zu dem sie jährlich 

reisen. «In der Eurovision-Woche tun 

wir auch wirklich nichts Geschäftliches», 

sagt Nicolas. «Wir achten darauf, dass wir 

gemeinsam mit unseren Freunden etwas 

unternehmen.» Am letztjährigen Contest 


35

Story — 2 

Die «Edge»-Kollektion mit den Vasen «Bulbous» und «Touch» (hinten) enstand mit dem Designstudio «2LG Studio». 

unterstützten sie den finnischen Kandidaten 

Käärijä und trugen schwarze T-Shirts 

mit fluoreszierendem Aufdruck. Nicolas 

schmunzelt: «Wir schafften es in der Liveshow 

drei Mal vor die Kamera!» 

Die Verantwortung für Umwelt 

und Community 

Die Produkte von Sheyn werden mit 

PLA gedruckt, die englische Abkürzung 

für Polymilchsäuren. Vereinfacht ausgedrückt 

handelt es sich bei diesem Material 

aus biobasiertem Kunststoff. Markus und 

Nicolas füttern ihre 3D-Drucker mit Filamenten 

aus Maisstärke. «Uns ist wichtig, 

dass wir mit ökologischen Materialien arbeiten», 

sagt Markus. «PLA aus Maisstärke 

ist erneuerbar, kann recycelt werden und 

ist sogar biologisch abbaubar.» 

Auf dem Komposthaufen sollte PLA 

trotzdem nicht landen – der Kunststoff 

ist vorerst nur industriell kompostierbar. 

«Produkte, die mit PLA gedruckt werden, 

können granuliert und so zu neuen Filamenten 

verarbeitet werden», erklärt Nicolas. 

Des Weiteren sind ihm eine nachhaltige 

Produktion wichtig. «Wir produzieren 

alles vor Ort und nur auf Bestellung. Wir 


benötigen keine Lagerhäuser und haben 

keine überschüssige Ware, die wir recyceln 

müssen.» 

Als queeres Designstudio legt Sheyn 

auch viel Wert darauf, in der Community 

ein Zeichen zu setzen. Zum Pridemonth 

im Juni 2023 lancierten Markus und Nicolas 

die «Embracing Beauty»-Kampagne. 

Menschen aus der LGBTIQ-Community, 

unter anderem auch «Drag Race Germany»-Finalist 

Metamorkid, posierten nackt 

mit Vasen. Die Bilder kamen nicht nur gut 

an und Sheyn büsste auf Social Media eine 

kleine Zahl von Followern ein. Es kamen 

Kommentare wie: «Es ist nicht mehr Juni, 

können wir wieder Bilder von coolen Vasen 

sehen und nicht nackten Menschen. 

Auch Kinder nutzen diese App.» 

Markus und Nicolas sind trotzdem stolz 

auf ihre Kampagne. «Wien ist sehr offen, 

wie ganz Österreich das sieht, weiss ich 

nicht. Deshalb ist es wichtig, dass wir die 

Kampagne zeigen», sagt Markus. 

Besonders queer ist auch die Kollektion 

«Edge», die Sheyn zusammen mit 

Jordan Cluroe and Russell Whitehead 

vom Londoner Designstudio «2LG Studio» 

umsetzte. Dazu gehören unter anderem 

die «genderlose» Vase «Touch» oder die 

phallische Vase «Bulbous», mit denen die 

beiden Designstudios queere Kreativität 

feiern wollen. «Ich arbeitete sicherlich mit 

50 Entwürfen von Penissen in den unterschiedlichsten 

Grössen und Formen», sagt 

Nicolas. «Und es war gar nicht so einfach, 

sich auf die Form zu einigen. Soll er lang 

oder kurz, dick oder dünn, beschnitten 

oder unbeschnitten sein?» Doch so wie 

bei allen Kollaborationen konnte auch hier 

eine Lösung gefunden werden. Nicolas 

lacht: «Es dauerte zwar zwei Monate, doch 

wir konnten uns auf einen Penis einigen, 

der allen vieren gefiel.» 

– sheyn.at

KOLUMNE 

Welche 

Gamie? 

Sie glauben es vielleicht nicht, geschätzte 

Leser*innen, aber es kommt vor, dass ich mich meinem 

Gegenüber vorstellen muss. Ich weiss – auch 

ich hätte gedacht, dass mein Name seit Jahren 

schon, spätestens aber seit ich Kolumnistin der 

‹Mannschaft› bin, bis in den hinterletzten Winkel des 

Landes – ach was! – ganz Europas bekannt ist. Dem 

ist bedauerlicherweise nicht so. Aber eigentlich 

wollte ich niemanden wegen einer (zugegebenermassen 

drastischen) Bildungslücke blossstellen, 

sondern schildern, was oft passiert, nachdem ich 

mich jemandem vorgestellt habe: In dem Moment, 

in dem mein Gegenüber das Wortspiel meines Namens 

begriffen hat – manche sind schneller als andere 

–, folgt nicht selten die verblüffte Frage: «Ist 

dein Name etwa ein Statement für die Monogamie?» 

Dieses Erstaunen ist vielschichtiger, als man gemeinhin 

aufs erste Hören glauben würde. Darin 

schwingt die Unterstellung mit, dass gerade Dragqueens 

– quasi die in Stöckelschuhen, Strümpfen 

und Make-up kondensierte Reinform der queeren 

Kultur – wenn nicht die Polyamorie, so doch mindestens 

eine offene Beziehung der Monogamie vorziehen 

müssten. Eine offene Beziehung scheint Standard 

zu sein in unserer queeren Community. Der 

Anspruch: Wer queer und somit sexuell und/oder 

geschlechtlich von der Norm befreit ist, soll darum 

auch gleich die olle Zweierkiste über Bord werfen. 

Erzählt mir doch mal jemand, er*sie sei monogam, 

schwingt oft ein entschuldigender Unterton mit. 

Nun geht es mir in dieser Kolumne nicht darum, 

eigenmächtig festzulegen, welche Beziehungsform 

– die polygame oder die monogame – die bessere 

ist. Weder will ich eine Lanze für die Monogamie 

brechen, noch ist mein Name eine verborgene Botschaft. 

Wer bin ich schon, darüber zu urteilen, wie 

andere Leute zusammenleben sollen? (Obwohl, als 

Dragqueen darf man ja über alles und jede*n ungefragt 

urteilen. Aber das am Rande . . . ) Mir geht es um 

etwas anderes: Statt, dass wir hier in unserer Community 

neue Normen – die offene Beziehung – etablieren, 

sollten wir unser Augenmerk darauflegen, 

dass wir unsere Lebensformen frei und unabhängig 

wählen können. Ganz ohne moralischen Ballast, ob 

jetzt von der monogamen oder der polygamen Seite. 

Und: Was sich mit der einen Person richtig anfühlt, 

muss nicht zur anderen passen. Jede Beziehung ist 

anders, jeder Mensch individuell und durch unser 

Queersein haben wir «die historische Gelegenheit, 

Beziehungs- und Gefühlsmöglichkeiten neuerlich zu 

eröffnen». Letzter Teilsatz stammt von meinem 

schwulen Lieblingsphilosophen, Michel Foucault. Er 

fand schon 1981 in einem wunderbaren Interview, 

dass wir uns für Lust empfänglich machen und unsere 

eigenen Lebensformen finden sollten, statt neue 

Normen zu etablieren. Wobei – über eine ganz bestimmte 

neue Norm wäre ich gar nicht so böse: 

Nämlich, dass ich nun endlich so berühmt werde, 

dass ich mich niemandem mehr vorzustellen brauche. 

Das ist die einzige Mono/agamie, um die ich 

mich schere. 

MANN, FRAU MONA! 

«Mona Gamie: Dragqueen mit 

popkulturellem Schalk und 

nostalgischem Charme. Diven- 

Expertin, Chansonnière und 

queere Aktivistin.» 

mona@mannschaft.com 


37

REISEN 

Manchester & Glasgow 

Tanze zwischen Drags und Fussballfans bei 

der Manchester Pride und groove durchs grüne 

Glasgow, die grösste Stadt Schottlands. 

Manchester und Glasgow verbindet ihre 

Leidenschaft für Musik und die grosse queere 

Community. Manchester, das Herz der industriellen 

Revolution, punktet mit Architektur, 

Streetart und dem Gay-Village. Das Northern 

Quarter mit seinen Geschäften, Boutiquen 

und Pubs eignet sich ideal für einen Nachmittagsbummel. 

Für alle Asia-Food-Fans 

empfiehlt sich die Curry Mile mit der höchsten 

Dichte an asiatischen Restaurants in 

Grossbritannien. Die bekannteste schwule 

Persönlichkeit der Stadt ist der Mathematiker 

und Informatiker Alan Turing, der trotz seiner 

herausragenden Leistungen zu chemischer 

Kastration verurteilt wurde. Seine Statue in 

den Sackville Gardens gehört neben der 

Manchester Town Hall, der Kathedrale und 

der John Rylands Library zu den historischen 

Sehenswürdigkeiten. Bei einem Spaziergang 

am Kanal von Castlefield entflieht man dem 

Trubel: Restaurierte Mühlen, Lagerhäuser 

und Wohnviertel zeigen eine ganz andere 

Seite der Stadt. Für Sportfans ist ein Besuch 

des traditionsreichen Fussballstadions Old 

Trafford ein Muss. 

Nördlich von Manchester lockt die schottische 

Metropole Glasgow mit ihrer Mischung 

aus Geschichte, Kultur und Moderne. Der 

Mural Trail führt vorbei an riesigen Wandmalereien. 

Die Necropolis, Ruhestätte der 

bekanntesten «Glaswegians», bietet den 

besten Blick über die Stadt. Abends laden die 

Pubs der Stadt zu Drinks, gutem Essen und 

Livemusik ein. 

Bild: Marketing Manchester 

Die Manchester Pride 

findet jeweils am «Bank 

Holiday Weekend» Ende 

August statt. 


Bild: Cedric Zaugg 

Für die Mannschaft 

unterwegs: 

Christina Kipshoven

REISEN 

Northern Quarter: Die Thomas Street mit ihren viktorianischen Gebäuden ist bekannt für ihre vielen Cafés, Bars, Restaurants 

und unabhängigen Geschäfte. 

Manchester – Tradition trifft Queerness 

Mit dem Gay Village, der Canal Street und Diskriminierung und Stigmatisierung. 

der zweitgrössten Pride Grossbritanniens Tausende Zuschauer*innen säumen am 

gilt Manchester als LGBTIQ-Destination Samstag die Strassen, wenn die Pride 

schlechthin. Während des Festwochenendes 

im August verwandelt sich die laufen kann man nicht: Nur angemeldete 

Parade durch die Innenstadt zieht. Mit- 

Stadt in ein brodelndes Regenbogenmeer 

mit Gästen aus aller Welt. Das Gay de teilnehmen. 

Gruppen und Firmen können an der Para- 

Village verwandelt sich in eine riesige 

Partymeile mit Strassenbars, unzähligen Ein Teil der Einnahmen des Festivals 

Konzerten und Performances auf verschiedenen 

Bühnen. Gut zu wissen: Für wurden über £120 000 (ca. EUR 140 000/ 

fliesst zurück in die Community: 2022 

den Zutritt zum Gay Village benötigt man CHF 130 000) eingenommen und verschiedene 

Projekte initiiert. Seit ihrer 

ein Ticket, das man auf der offiziellen 

Website kaufen kann. Es empfiehlt sich, Gründung im Jahr 2007 ist die gemeinnützige 

Pride-Organisation stetig ge- 

die Verfügbarkeit im Auge zu behalten, 

denn besonders beliebte Konzerte sind wachsen und arbeitet nun das ganze 

schnell ausverkauft. 

Jahr über daran, das Leben von LGBTIQ- 

Personen im Grossraum Manchester zu 

Ein berührendes Erlebnis ist die Candlelit verbessern. 

Vigil als Abschluss des Pride Festivals: Bei 

Kerzenschein gedenkt die Mahnwache an – manchesterpride.com 

Menschen, die durch HIV ihr Leben verloren 

haben und setzt ein Zeichen gegen 

Die 

Arbeiterbiene 

Das fleissige Insekt ist eng 

mit der Geschichte Manchesters 

verbunden: Die Worker Bee 

stand für harte Arbeit in den 

Fabriken und symbolisierte den 

Kampf für Arbeiterrechte, 

soziale Gerechtigkeit und 

Gleichberechtigung. Heute 

repräsentiert sie den Stolz 

und den Zusammenhalt der Bewohner*innen 

und ist nicht 

mehr aus dem Stadtbild wegzudenken. 

Weltberühmt wurde die 

Biene nach dem Anschlag auf 

das Konzert von Ariane Grande 

im Jahr 2017: Viele Besuchende 

und auch der Popstar selbst 

liessen sich die Biene als 

Andenken tätowieren. 


39

REISEN 

Glasgow – City of Music and Art 

Glasgow, die grösste Stadt Schottlands 

finden sich überall in der Stadt, unter 

Glasgower Kunst- und Musikszene ver- 

und ehemalige Arbeiterstadt beherbergt 

anderem an der Clutha Bar, der Renfield 

bunden sind. Ein gutes Glasgower Pub 

einige der besten Museen Grossbritan- 

Lane und der Strathclyde University. 

erfüllt traditionell drei Kriterien: Es gibt 

niens. Wie in ganz Schottland können 

Der «Stride with Pride – Heritage Trail» 

eine Speisekarte mit einer guten Auswahl 

fast alle staatlichen Museen und Galerien 

führt Besuchende an Orte, die in der 

an Getränken und regionalen, einfachen 

kostenlos besucht werden (free access 

queeren Geschichte der Stadt eine 

Gerichten, abends bietet das Pub Unter- 

policy). Dazu gehört das Kelvingrove Art 

wichtige Rolle spielen. Dieser Trail 

haltung mit Livemusik, Quiz-Events oder 

Gallery & Museum mit einer vielfältigen 

ist ein Projekt der Women‘s Library, 

Sportübertragungen, und humorvolles, 

Sammlung von Kunstwerken, darunter 

dem einzigen anerkannten Museum in 

sympathisches Personal sorgt dafür, dass 

ein Teil der weltberühmten Mackintosh- 

Grossbritannien, das dem Leben von 

sich alle Gäste sicher und wohl fühlen. In 

Sammlung. Auch die Gallery of Modern 

Frauen gewidmet ist. Die umfangreiche 

vielen Pubs hängt die Pride-Flagge über 

Art (GoMA) ist einen Besuch wert. Die 

Sammlung von Büchern, Zeitschriften, 

dem Tresen und die meisten LGBTIQ- 

Sammlung des Museums umfasst ein 

Manuskripten und Fotografien blickt auf 

Pubs mit Dragshows, Karaoke und Kaba- 

breites Spektrum zeitgenössischer Kunst, 

die Geschichte der Frauen in Schottland 

rett befinden sich im Merchant Quarter in 

darunter Werke von Niki de Saint Phalle 

und ihrer Entwicklung. Die Organisation 

der Innenstadt. 

und Andy Warhol. 

Wer lieber an der frischen Luft unterwegs 

unterstützt feministische Forschung und 

Bildung und dient als Gemeindezentrum 

– peoplemakeglasgow.com/ 

ist, kann die Stadt bei einem Rundgang 

mit Veranstaltungen und Workshops. 

oder einer geführten Walking Tour erkunden. 

Zu den bekanntesten Sehenswürdigkeiten 

zählen die beeindruckende Kathedrale 

mitsamt Necropolis an der Castle 

Street oder die unzähligen Street-Art- 

Kunstwerke. Die grossen Wandmalereien 

Der Botanische Garten oder der bekannteste 

Park der Stadt, «Glasgow Green», 

sind ideal für ein Picknick im Freien. Mit 

über 90 Parks und Gärten ist Glasgow 

auch als «Dear Green Place» bekannt. 

Danach ist es an der Zeit, die unzähligen 

Pubs zu erkunden, die untrennbar mit der 

Bild: Dyana Wing, Unsplash 

Bild: Glasgow Life 

Städte 

Manchester — Manchester hat, 

nach London, die grösste queere 

Community in Grossbritannien. 

Das Gay-Village mit der Canal 

Street und den Sackville Gardens ist 

das Herz der queeren Szene. 

Glasgow — Die grösste Stadt Schottlands 

ist nicht nur UNESCO City of Music, 

sondern auch «World’s Friendliest 

City». Merchant City gilt als queerer 

Hotspot und ist eines der ältesten und 

schönsten Viertel der Stadt. 

Einreise — Reisende aus der EU 

und der Schweiz benötigen für die 

Einreise einen Reisepass, der für die 

gesamte Aufenthaltsdauer gültig ist. 

Reiseplanung — Ideal mit dem 

LGBTIQ- Guide von Visit Britain: 

Queer Life 

Was macht Manchester und 

Glasgow queer? Die «Mancunians» 

und «Glaswegians» haben 

für ihre Rechte gekämpft und 

prägten die organisierte 

Arbeiterbewegung. Manchester 

ist die Pionierstadt für 

LGBTIQ-Aktivismus: 1964 wurde 

hier der Grundstein für die 

Entkriminalisierung von Homosexualität 

gelegt. Mit der 

«LGBT Foundation», der grössten 

queeren NGO Grossbrittaniens, 

der Canal Street und dem 

Pride Festival hat sich die 

Stadt zu einem LGBTIQ-Hotspot 

entwickelt. 

Gemütlicher und genauso 

queer geht es in Glasgow zu: 

Viele Pubs sind explizit 

queerfriendly und direkt an 

der Castle Street, neben der 

St. Mungo's Cathedral und 

der Necropolis, weht auf dem 

Dach des Lehrkrankenhauses 

«Royal Infirmery» die Pride- 

Flagge. 

Wie auch im deutschsprachigen 

Raum kommt es vermehrt 

zu homophoben Übergriffen. 

Gemeinsame Kampagnen von 

LGBTIQ-Organisationen, Behörden 

und Polizei rufen zu 

mehr Akzeptanz und Toleranz 

auf. 

Queerometer: 


REISEN 

Das imposante Kelvingrove Museum in Glasgow ist eine der bedeutendsten kulturellen Einrichtungen Schottlands. 

Insidertipps 

NATIVE MANCHESTER 

Mitten im hippen Northern Quarter, wenige 

Gehminuten vom Piccadilly Bahnhof und 

der Canal Street, liegt das Hotel im Stil eines 

der für Manchester ikonischen Lagerhäuser. 

Es gibt sieben Zimmerkategorien für jeden 

Geldbeutel: vom Standardzimmer bis zum 

Apartment mit Küche. In der Lobby gibt es 

die besten Donuts der Stadt und das Ducie 

Street Warehouse: Die Brunch-Partys mit 

Bild: Delmonicas 

DJs, (queeren) Performances und Bottomless-Cocktails 

(Mocktails) finden jeden 

Samstag statt und sind extrem beliebt – 

reservieren empfohlen! 

– nativeplaces.com 

DELMONICAS GLASGOW 

Seit 1991 befindet sich das «Del’s» in der 

Virginia Street in Merchant City. Die Bar mit 

dem Neon-Regenbogen bietet die besten 

Drinks der Stadt und ein vollgepacktes Wochenprogramm 

mit Quiz Nights, der legendären 

Dragshow SUCK und Karaoke. Keine 

Angst vor der eigenen Courage: Mitmachen 

und vor allem: Mitsingen! Wer nach so viel 

Gesangsakrobatik eine Stärkung braucht, ist 

mit dem «Pizza & Prosecco Deal» bestens 

versorgt. Als Bonus: Gleich nebenan befindet 

sich die bekannte Kabarett-Bar «The 

Riding Room». Hier erwartet Besuchende 

ein schillernder Mix aus Party, Burlesque und 

Zaubershows. 

– delmonicas.co.uk 

– theridingroom.co.uk 

Besuche ein 

Pub-Konzert, einen 

Quizabend oder 

eine Drag-Karaoke- 

Show und singe 

deinen Lieblingssong. 


41

Story — 3 

3 

So schützt 

du dich 

auf Dating- 

Apps 


Story — 3 

Redaktion: Greg Zwygart 

Illustration: Julian Litschko 

In der Schweiz und Deutschland 

gab es vereinzelte Überfälle 

in Verbindung mit schwulen Dating-Apps. 

Täter nutzen sie, um 

queere Männer zu überfallen und 

auszurauben. So kannst du dich 

online besser schützen. 


43

Story — 3 

Insgesamt elf solche Fälle wurden in den Kantonen Bern, 

Basel- Landschaft, Basel-Stadt, Genf, Waadt, Zug und Zürich verübt, 

sechs weitere in den Nachbarkantonen. «Diese Fälle machen 

uns tief betroffen. Es ist wichtig und richtig, dass die Polizei diese 

Übergriffe ernst nimmt und aktiv dazu kommuniziert», erklärte 

Roman Heggli, Geschäftsleiter von Pink Cross im Dezember. Die 

Zusammenarbeit zwischen Polizei, Organisationen und Community 

sei in solchen Fällen unerlässlich: «Denn die Opfer müssen 

bei der Polizei ihre sexuelle Orientierung und die Nutzung von 

Dating-Seiten offenlegen, was häufig mit Scham und Angst vor 

Diskriminierung verbunden ist.» 

Pink Cross betont, dass solche Übergriffe kein neues Phänomen 

seien und aus Angst vor Diskriminierung oft in einer Dunkelziffer 

enden. «Umso wichtiger ist es, den Opfern eine besonders 

umsichtige Opferbetreuung garantieren zu können», so Heggli. 

chwule und bi Männer lernen sich heute primär online kennen. 

Dating-Apps und Social-Media-Plattformen haben die klassischen 

Spaces verdrängt, die jahrzehntelang die zentralen Treffpunkte 

der Community waren: Bars, Clubs, Saunen oder Cruising-Orte. 

Wer als Mann andere Männer für Freundschaft, Liebe 

und/oder Sex sucht, greift heute im meisten Fall zum Handy. Wer 

frisch geoutet ist und keine anderen queeren Männer kennt, findet 

am ehesten Anschluss über das Internet. Aus diesem Grund 

ist es wichtig, dass mit diesem Artikel keine Panik geschürt wird. 

Bei Dating-Apps handelt es sich nach wie vor um eine überwiegend 

sichere Möglichkeit, Gleichgesinnte kennen zu lernen. 

Vereinzelte Fälle in der Schweiz 

Im Dezember 2023 informierte die Kantonspolizei Waadt in einer 

Medienmitteilung über Betroffene, die über Dating-Plattformen 

wie «Gayromeo» und «Hunqz» Kontakt zu unbekannten Männern 

hatten und von diesen – mutmasslich bei einer Massage – 

betäubt und anschliessend bestohlen wurden. Die Täter nutzten 

gefälschte Profile und besuchten ihre Opfer bei ihnen zu Hause. 

Dort betäubten sie sie, unter anderem mit der Droge GHB – auch 

als Liquid Ecstasy bekannt. Die Kantonspolizei Waadt rief auf, 

bei spontanen Dates vorsichtig zu sein und bat Betroffene solcher 

Fälle, sich bei der Polizei zu melden. Im Zuge der Ermittlungen 

wurden zwei Verdächtige im Alter von 27 und 41 Jahren im Ausland 

festgenommen. 

Mehrere Fälle auch in Deutschland 

Im Februar 2024 meldete die Landespolizei Schleswig-Holstein 

mehrere Fälle von Gewalt, bei denen es die Täter offenbar gezielt 

auf Männer, die mit Männern Sex haben (MSM), abgesehen hätten. 

Demnach werden männliche Opfer in solchen Fällen etwa in 

den frühen Abendstunden auf ein abgelegenes Gelände gelockt, 

wo sie auf den oder die Täter treffen. Die Opfer werden den Angaben 

zufolge geschlagen, getreten oder sogar mit einem Messer 

oder Schlagstock bedroht. Auch werden ihnen Bargeld und Wertgegenstände 

abgenommen. 

Zuvor habe es in diesen Fällen eine Verabredung zwischen 

Opfer und Täter über eine Dating-Plattform gegeben, die zu den 

bekanntesten für homo- und bisexuelle Männer zählt. Im Gegensatz 

zur Polizei in der Schweiz wolle man keine näheren Angaben 

zur Website machen, damit es zu keiner negativen Werbung 

komme. 

«Wir haben für Schleswig-Holstein keine Zahlen zu diesem 

speziellen modus operandi. Nach meiner Erfahrung gibt es aber 

ein grosses Dunkelfeld», sagte Tim Jänke, der Ansprechperson für 

LGBTIQ ist bei der Landespolizei. Durch den Austausch mit anderen 

LGBTIQ-Ansprechstellen wisse man auch von Taten, die so 

oder ähnlich in anderen Bundesländern stattfänden. 

Die Taten zielen Jänke zufolge vermutlich bewusst auf schwule 

und bi Männer ab: «Die Täter machen sich zunutze, dass ihre 

Opfer aus Scham und aus Angst vor einem Coming-out nicht 

zur Polizei gehen.» Das Ausmass der Gewaltanwendung könnte 

zudem auf eine Hassmotivation aufseiten der Täter hinweisen, 

hiess es. 

Die Landespolizei Schleswig-Holstein will ihre Beamt*innen 

künftig für schwere Raubtaten sensibilisieren, bei denen es die 

Täter offenbar gezielt auf MSM abgesehen haben. 

Bei diesen Fällen in Deutschland und der Schweiz handelt es 

sich um jeweils vereinzelte und isolierte Taten. Es gibt keinen 

Grund, auf Dating-Plattformen zu verzichten. Um deine Sicherheit 

im virtuellen Raum zu erhöhen, haben wir dir auf der folgenden 

Seite ein paar Tipps zusammengestellt. 


Story — 3 


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Story — 3 

8 Tipps für sichereres 

Onlinedating 

1. Schütze deine 

Privatsphäre 

Teile nicht sofort persönliche 

Informationen wie deine genaue 

Adresse, deine Telefonnummer 

oder deinen Arbeitsplatz. Sei dir 

bewusst, dass Apps wie Grindr 

und Snapchat auf Geolokalisierung 

beruhen, die dich aufgrund 

deiner Entfernung in Metern 

zu anderen Usern oder deinen 

Standort auf einer Karte anzeigen. 

Mach dir mit den Einstellungen 

der Apps vertraut. Je nach 

Plattform kannst du deine Privatsphäre 

mit gewissen Funktionen 

besser schützen. Einige Apps 

bieten einen Inkognito-Modus 

an, mit dem du deine virtuellen 

Fussabdrücke besser verwischen 

kannst. 

2. Gib mit Bildern 

nicht ungewollte 

Informationen preis 

Wer auf der Suche nach Sex ist, möchte 

schnell einmal Nacktfotos sehen. 

Wenn du dich an die allgemeine 

Faustregel hältst, dass du dein Gesicht 

nicht auf Dickpics und anderen 

Nackfotos zeigst, bist du auf der sicheren 

Seite. Achte auch darauf, dass 

deine Bilder keine versteckten Hinweise 

auf deinen Wohn- oder Arbeitsort 

liefern. Diese können sich auch 

in der Datei befinden: Sogenannte 

EXIF-Metadaten verraten den genauen 

Standort und das Datum der Aufnahme 

sowie das Gerät, mit dem das 

Foto gemacht wurde. Am Computer 

kannst du dir die EXIF-Daten in den 

Dateiinformationen anzeigen lassen. 

Tipp: Gewisse Nachrichtendienste 

wie Signal entfernen beim Versand 

eines Bildes automatisch die Bildinformationen. 

Mit der Funktion «Notiz 

an mich» kannst du dir selbst ein Bild 

zuschicken. Übrigens: Mit einer Rückwartssuche 

bei Google können andere 

herausfinden, wo du dein Bild sonst 

noch hochgeladen hast. 


Story — 3 

3. Mach einen 

Videoanruf 

Gleich die Videokamera 

mit einer fremden Person 

zu teilen, setzt etwas Überwindung 

voraus – bietet 

aber Vorteile. Erstens siehst 

du gleich, ob die Person so 

aussieht wie auf ihren Bildern. 

Zweitens erkennt ihr 

auch in einem kurzen Austausch, 

ob ihr auf der gleichen 

Wellenlänge seid. Falls 

die Stimmung seltsam ist 

oder die Person nicht wirklich 

Interesse an dir zeigt, ist 

es vielleicht besser, sich gar 

nicht erst live zu treffen. 

4. Mach einen 

Background-Check 

Wir sprechen hier von einer 

gründlichen Prüfung und einem 

Auszug aus dem Strafregister. 

Nein, im Ernst: Nimm dir das Profil 

deines Dates genauer unter die 

Lupe. Was verrät die Person über 

sich? Scheint sie Teil der queeren 

Community zu sein? Frag dein 

Date nach seinen Social-Media-Profilen. 

Damit kannst du die 

Authentizität seiner Bilder überprüfen 

und kriegst einen Eindruck 

seiner Persönlichkeit. 

5. Triff dich an 

einem sicheren Ort 

Lade niemanden zu dir nach Hause ein, 

dem du nicht vertraust. Triff dich an gut 

beleuchteten, belebten Plätzen wie Cafés 

oder Restaurants –, besonders bei den 

ersten Treffen. Vermeide abgelegene Orte. 

An dieser Stelle muss jedoch erwähnt werden, 

dass einige LGBTIQ-Personen sich 

nicht gerne in der Öffentlichkeit treffen 

möchten. Vielleicht wohnen sie nicht in 

einer queer-freundlichen Umgebung oder 

möchten nicht als queere Person wahrgenommen 

werden. Frag sie nach ihren Beweggründen, 

falls sie dich lieber bei sich 

zu Hause oder an einem abgelegenen Ort 

treffen möchten. Wenn es sich wirklich um 

die vorhin erwähnten Befürchtungen handelt 

und du ihnen traust, kannst du immer 

noch entscheiden, ob du sie trotzdem 

treffen möchtest. 

Hast du Gewalt erfahren? 

Wenn du dich in einer akuten Notlage befindest oder 

unmittelbar Opfer von LGBTIQ-feindlicher Gewalt geworden 

bist, dann kontaktiere die Polizei. Wähle die 

Nummer 110 in Deutschland, 117 in der Schweiz und in 

Österreich 133. Europaweit gilt der Euronotruf 112. 

Hast du ein Hate Crime erlebt, gehört oder gesehen? 

LGBTIQ-Meldestellen sind auf Beratung spezialisiert 

und führen Statistiken. Diese sind besonders in denjenigen 

Orten von Bedeutung, in denen LGBTIQ-feindliche 

Gewalt nicht erfasst wird. In NRW und Wien sind solche 

Meldestellen zurzeit in Planung. 

DEUTSCHLAND 

Bayern: strong-community.de 

Sachsen-Anhalt: dimsa.lgbt 

Berlin: maneo.de 

SCHWEIZ 

lgbtiq-helpline.ch 


47


Story — 3

Story — 3 

6. Informiere eine dir 

nahestehende Person, 

wohin du gehst 

Informiere eine Person, der du vertraust, 

wohin du gehst, mit wem du dich triffst 

und wann du wieder zuhause sein wirst. 

Gib allenfalls temporär deinen Standort 

auf einer Messenger-App (wie beispielsweise 

Whatsapp) frei. Eine fremde Person 

für ein Treffen oder ein Sexdate zu 

treffen, gilt für viele noch als Tabu. Falls 

du nicht geoutet bist oder keine Person 

hast, der du diese Informationen anvertrauen 

möchtest, empfiehlt sich die 

Installation einer Notfall-App. Apps wie 

beispielsweise «Echo SOS» sind weltweit 

einsetzbar. Sie zeigt Notrufnummern 

und die nächstgelegene Notfallstation an 

und ermöglicht einen Notruf mit Standortübermittlung. 

Sorge dafür, dass dein 

Handy aufgeladen und bei Bedarf griffbereit 

ist, und mach dir im Voraus Gedanken, 

wie du in einem Notfall handeln 

würdest. 

7. Sprich über deine 

Erwartungen und setze 

Grenzen 

Einige dich mit deinem Date über eure Erwartungen 

an das Treffen und setze Grenzen. 

Sei dir bewusst, dass du während des 

Dates deine Meinung auch ändern und 

«Nein» sagen darfst, wenn dir beim Date 

nicht mehr wohl ist. Dein Gegenüber hat 

das zu respektieren. 

8. Vertraue deinem 

Bauchgefühl 

Selbst, wenn du diese Tipps befolgst 

und alles im grünen Bereich 

scheint, kann es immer 

noch sein, dass dir mulmig ist. 

Wenn sich etwas nicht richtig 

anfühlt oder dir bei einem Treffen 

nicht ganz wohl ist, dann sag 

das Date ab oder verschiebe es. 

Am Ende zählt dein Bauchgefühl. 

Überlege dir, was du benötigst, 

damit du mit einem guten Gewissen 

mit diesem Fremden 

intim werden kannst. Manchmal 

braucht es nur etwas Zeit, um 

Vertrauen in eine Onlinebekanntschaft 

aufzubauen. Wenn dein 

Date dafür kein Verständnis zeigt, 

war es ohnehin die richtige Entscheidung, 

es abzusagen. 

Diese Tipps wurden 

in Zusammenarbeit 

mit Pink Cross, der 

Schweizer Dachorganisation 

für schwule 

und bi Männer, 

erarbeitet. 


49

Interview 


Interview 

Queer-Feminismus 

für die Ohren: 

Girlis neues Album 

«Matriarchy» 

Fünf Jahre nach dem Debütalbum der Londoner Künstlerin Girli erscheint 

Mitte Mai ihr zweites Album «Matriarchy». Darauf zeigt sich die Pop - 

rebellin von ihrer bisher sensibelsten Seite. Im Interview spricht sie über 

ihr Verständnis von Matriarchat, ihre bevorstehende Tour und übers kreative 

Dasein. 

Interview – Nora Kehli 

Bild: Claryn Chong 

Girli, wie sieht deiner Meinung nach das ideale 

Matriarchat aus? 

Für mich ist ein Matriarchat ein Ort, an dem Frauen, Mitglieder 

der LGBTIQ-Community und alle, die sich im patriarchalen System 

nicht wohlfühlen, sich selbst sein können. Ein Ort, an dem 

alle, die in der heutigen Gesellschaft keine Freiheit und Macht 

erfahren, diese Dinge erleben können. Mein Ziel ist es, dass sich 

meine Musik, meine Videos und meine Shows für die Menschen, 

die sie hören, so anfühlen. 

Du beschreibst dein kommendes Album «Matriarchy» als dein 

bisher reflektiertestes und verletzlichstes Werk, inwiefern? 

Während die ersten beiden veröffentlichten Songs «Nothing 

Hurts Like a Girl» und «Matriarchy» von anderen Menschen und 

der Welt im Allgemeinen handeln, sind die meisten Lieder des Albums 

introspektiv und erzählen vom Prozess der Selbstfindung. 

Die Songs sind weniger peppig und tanzbar, sondern langsamer, 

trauriger, tiefgründiger. Aber das kann auch nur meine Sichtweise 

sein, vielleicht empfinden andere die Songs als mitreissend. 

Das erste Lied des Albums «Be With Me» zelebriert die Selbstliebe, 

während der letzte Song «Happier Her» melancholisch 

daherkommt und von einem glücklicheren Ich handelt. Warum 

hast du dich dafür entschieden, das Album so enden zu 

lassen? 

«Happier Her» ist ein Lied über die Heilung und die guten Dinge, 

die kommen werden, aber auch über den Schmerz, der dafür 

durchlitten werden musste. Es ist ein hoffnungsvoller Song, der 

zugleich den Schmerz anerkennt. Das Ende des Albums drückt 

also nicht vollkommene Glückseligkeit aus, sondern betont den 

fortwährenden Prozess der Heilung. 

Welcher Song auf dem Album liegt dir besonders am Herzen 

und warum? 

Der Song «Overthinking» ist wahrscheinlich mein persönlicher 

Favorit. Als der Song entstand, fühlte ich mich vom Leben überrollt 

und hatte kaum noch Lust, Musik zu schreiben. Irgendwie 

fand ich dann doch die Motivation, ins Studio zu gehen. Der Text 

sprudelte nur so aus mir heraus. Zuerst dachte ich, der Song wäre 

wahrscheinlich Zeitverschwendung für alle Beteiligten, aber als 

ich später das Demo hörte, liebte ich ihn. Ich fühlte keinen Druck, 

dass das Lied perfekt sein musste, ich schrieb einfach, was mir in 

den Sinn kam, und am Ende kam etwas Schönes dabei heraus. 

Wo hast du das Album aufgenommen und wie hat deine 

Umgebung das Album beeinflusst? 

Ich habe das Album an drei verschiedenen Orten aufgenommen: 

London, Stockholm und Los Angeles. London, meine Heimatstadt, 

dient mir als stetige Inspirationsquelle, da ich viele Erinnerungen 

und Erfahrungen mit dieser Stadt verbinde. Stockholm ist 

ein sehr introspektiver Ort für mich. Dort verbringe ich viel Zeit 

allein, was mir den nötigen Raum zum Reflektieren gibt. L.A. ist 

das absolute Gegenteil: Ich gehe aus, treffe Leute und bin ständig 

unterwegs, was natürlich auch sehr inspirierend ist. Ich geniesse 

es, an all diesen verschiedenen Orten zu schreiben, da jede Stadt 

andere kreative Impulse gibt. Ich könnte wahrscheinlich kein 

ganzes Album nur an einem dieser Orte machen. 

Wie bereitest du dich auf die bevorstehende «Matriarchy 

Tour» vor? Was erwartet das Publikum? 

Neben den Proben für die neuen Songs freue ich mich am meisten 

darauf, meine Tour-Outfits auszusuchen. Es macht viel Spass, 

Kleider von neuen Modeschöpfer*innen zu besorgen. Ausserdem 


51

Interview 

Queerness, Feminismus und mentale Gesundheit sind wiederkehrende Themen in Girlis Musik. 

plane ich Aktivitäten für meine Fans. Auf meiner letzten Tour 

habe ich etwa eine Schnitzeljagd organisiert, bei der die Fans 

Aufkleber mit QR-Codes finden mussten, um Koordinaten zu erhalten, 

die sie zu kostenlosem Merchandise führten. Ich habe mir 

auch überlegt eine Tiktok-Serie mit dem Titel «Matcharchy Tour» 

zu erstellen, in der ich an den verschiedenen Stationen nach dem 

besten Matcha-Latte der Stadt suche. Die Tour besteht also nicht 

nur aus den Auftritten selbst, sondern auch aus vielen weiteren 

spannenden Aktivitäten. 

Inwiefern ist Girli eine Stagepersona? Sind Girli und Milly 

dieselbe Person? 

Girli ist eine übertriebene Version meiner Selbst, die ich online 

und in meinen Shows präsentiere. Als Milly geniesse ich es, Zeit 

mit mir selbst, meiner Familie und meinen Liebsten zu verbringen, 

abseits der öffentlichen Aufmerksamkeit. Das sind auch Momente, 

die ich bewusst nicht mit den sozialen Medien teile. Wenn 

ich Songs schreibe, tue ich das sowohl als Girli als auch als Milly. 

Ich habe zwar kein Alter Ego wie David Bowie geschaffen, aber 

es gibt definitiv eine gesunde Trennung zwischen meiner öffentlichen 

und privaten Identität. 

Du hast eine grosse Onlinepräsenz. Inwiefern gehört diese 

digitale Präsenz heutzutage zum kreativen Dasein? 

Als Songwriter und Musikerin verbringe ich wahrscheinlich leider 

mehr Zeit damit, Inhalte zu erstellen und Werbung zu machen, 

als neue Musik zu kreieren. Der Druck ist gross, die eigene 

Musik selbst zu vermarkten. Es gibt allerdings auch positive 

Aspekte, zum Beispiel können alle ihre Musik selbst promoten, 

ohne auf ein Label angewiesen zu sein. Ausserdem kann ich mich 

über die sozialen Netzwerke mit Fans auf der ganzen Welt austauschen. 

Das Schönste ist dann, diese Menschen bei Konzerten 

persönlich zu treffen. 

Du hast eine Videoreihe geschaffen, in der du weibliche und 

nicht-binäre Persönlichkeiten vorstellst. Kannst du eine oder 

zwei Personen nennen, die dich besonders inspiriert haben? 

Die Arbeit an der Reihe hat mir sehr Spass gemacht und ich 

habe viel gelernt. Ich liebe Geschichte, aber ich bedauere, dass 

der herkömmliche Unterricht viele Erfahrungen und Biografien 

von Frauen und queeren Menschen ausradiert hat. Zum Beispiel 

die von Chevalier d’Éon, einer genderfluiden Person aus dem 18. 

Jahrhundert – es ist nicht bekannt, wie sich diese Person heute 

identifizieren würde, weil es die entsprechende Sprache damals 

noch nicht gab –, die in Spionageaktivitäten verwickelt war. Die 

erste Hälfte ihres Lebens lebte sie als Mann, die zweite als Frau. 

Sie wurde sowohl als Mann als auch als Frau respektiert und hat 

Erstaunliches geleistet. Chevalier d’Éon inspirierte mich auch 

zum Musikvideo für den Song «Matriarchy». Ich war fasziniert 

von sapphischen Beziehungen und Liebesgeschichten vor Hunderten 

von Jahren, über die kaum etwas bekannt ist. Aber ich 

bin mir sicher, dass es schon immer queere Gemeinschaften gegeben 

hat. 

Kannst du über den Entstehungsprozess der Musikvideos von 

«Nothing Hurts Like A Girl» und «Matriarchy» erzählen? 


Interview 

Bei den beiden Musikvideos führte Claryn Chong die Regie. Gerade 

bei diesem Album war es mir wichtig, für die Videos und Visuals 

mit einer Frau zusammenzuarbeiten, um so den männlichen Blick 

zu vermeiden. Ich wollte viele Frauen und LGBTIQ-Personen am 

Set und bei der Arbeit an den Videos einbeziehen, um auch ihre Geschichten 

zu repräsentieren. Das Set fühlte sich wie ein Safe Space 

an, in dem ich mich unterstützt und gut aufgehoben fühlte. Es war 

grossartig. 

Auch deine Tour wird von einer weiblichen und nicht-binären 

Crew begleitet. 

Ja, ich möchte während meiner Tour von Menschen umgeben sein, 

mit denen ich mich wohlfühle und mit denen ich mich identifizieren 

kann. Da die Tourneewelt ein Männerclub sein kann, werden viele 

Frauen und queere Menschen nicht engagiert, obwohl sie besser 

oder gleich gut qualifiziert sind. Das möchte ich ändern. 

In Anlehnung an deinen Vlog «I am obsessed with . . . » auf Youtube 

lautet meine letzte Frage: Wovon bist du gerade besessen? 

Im Moment bin ich vom Frauenfussball besessen. Ich habe mich erst 

letztes Jahr wegen der Weltmeisterschaft damit auseinandergesetzt. 

Das englische Team hat so gut gespielt. Mein Vater ist Australier, also 

habe ich auch das australische Team verfolgt. Jetzt spielen nicht die 

internationalen Teams, sondern die verschiedenen Vereinsmannschaften. 

Ich habe noch nie in meinem Leben ein Fussballspiel gesehen, 

aber in den letzten sechs Monaten waren es ungefähr fünf. 

Girli 

Die gebürtige Londonerin 

Amelia «Milly» Toomey 

begann ihre Karriere in Bands. 

Die Sängerin und Songwriterin 

wollte aber ihren eigenen Weg 

gehen und startete mit 17 Jahren 

ihre Solokarriere. Seit ihren 

musikalischen Anfängen setzt 

Girli sich offen mit Themen 

wie Queerness, Feminismus 

und psychischer Gesundheit 

auseinander. Klanglich bewegt 

sie sich zwischen explorativem 

Pop und pulsierendem Elektro. 

In Kombination mit ihren persönlichen 

Lyrics entsteht ein 

mitreissender Sound, der empowert. 

Unsere Albumrezension 

findest du auf der nächsten 

Doppelseite. 

Bilder: Claryn Chong 

«Ich will Frauen 

und LGBTIQ- 

Personen bei 

der Arbeit an 

den Videos 

einbeziehen.» 


53

Musik 

Neue 

Musik 

Lynks 

ABOMINATION 

Lynks will Aufmerksamkeit und 

macht daraus keinen Hehl. Ohne 

ein Blatt vor den Mund zu nehmen, 

kokettiert Lynks auf dem Debüt 

«ABOMINATION» mit der hedonistischen, 

sexpositiven Haltung 

vieler Queers und macht diese 

auch musikalisch erfahrbar – in 

Form von exzessiven elektronischen 

Beats und Melodien. 

Thematisch schlägt das Album 

aber auch kritischere Töne an 

und bemängelt, dass schwule, 

lesbische, nicht-binäre und trans 

Personen noch immer Gewalt und 

gesellschaftlicher Unterdrückung 

ausgesetzt sind. 

Erscheint am 12.04.2024 (PIAS/ 

Heavenly Recordings/Rough 

Trade) 

Gossip 

Real Power 

So feiert man ein fulminantes 

Comeback! 12 Jahre nach der 

Veröffentlichung ihres letzten Albums 

«A Joyful Noise» melden 

sich Gossip mit einem wahren 

Geniestreich zurück. «Real Power» 

hat alles, was man von einer 

innovativen Platte erwartet: Intelligente 

Texte, eingängige Hooklines, 

die zum Tanzen animieren, 

sich aber auch nach mehrmaligem 

Hören nicht abnutzen, und 

eine Frontfrau, deren Stimme 

sowohl zarte als auch harte Töne 

anschlagen kann. Die LP entstand 

in Zusammenarbeit mit 

Produzentenlegende Rick Rubin, 

der auch für den Nummer-1- 

Erfolg «Music For Men» (2009) 

mitverantwortlich war, und unterstreicht 

die Stärken von Beth 

Ditto, Nathan Howdeshell und 

Hannah Blilie. Gekonnt bedient 

sich das exzentrische Trio bei 

Elementen aus Pop, Dance, Post- 

Punk, Folk und Soul, um damit 

die Indie-Rock-Blaupause, die 

den elf Tracks zugrunde liegt, 

bunt zu colorieren. Gossip sind 

laut, progressiv, lebensbejahend 

und sprengen jedweden Konservatismus, 

der sich ihnen in den 

Weg stellt. Mehr Durchschlagskraft 

geht nicht! 

Erscheint am 22.03.2024 

(Columbia/Sony Music) 

Redaktion 

Martin Busse 

Can’t Get 

It Out Of 

My Head 

Playlist 

Eine exquisite Auslese 

von aktuellen 

Ohrwürmern findest 

du in unserer 

MANNSCHAFT- 

Playlist: 


Porij 

Teething 

Ausfallende Zähne werden in der 

Traumdeutung gerne mit dem Verlust 

der sexuellen Unschuld assoziiert. 

Sollen wir nun glauben, dass die 

queere Dance-Pop-Formation Porij 

ihr Erstlingswerk zufällig «Teething» 

(zu deutsch: Zahnen) getauft und mit 

einem Zahn auf dem Cover versehen 

hat? Wohl kaum! Denn dafür ist die 

Aura der LP viel zu lasziv und flirrend. 

«Teething» eignet sich perfekt als 

Hintergrundkulisse für Intimitäten aller 

Art, bringt das Blut in Wallung und 

vernebelt auf angenehme Weise den 

Verstand. 

Erscheint am 26.04.2024 (PIAS) 

Girli 

Matriarchy 

Musik 

Girli ruft das Matriarchat aus und präsentiert 

sich zuversichtlich und selbstbestimmt. 

Verpackt in 14 energiegeladene 

Popsongs erzählt die Londonerin ihre 

Geschichte und gewährt den Zuhörer*innen 

Einblicke in das Leben einer 

lesbischen Frau, die sich gegen männliche 

Dominanz zu behaupten weiss. Dass 

dies nicht immer einfach ist, unterstreichen 

die Lyrics auf «Matriarchy». Fans 

von Robyn, Charli XCX oder Georgia 

werden begeistert von Girlis Optimismus 

und der mitreissenden Dynamik der Platte 

sein. Erfahre mehr über die Sängerin 

im Interview ab Seite 50. 

Erscheint am 17.05.2024 

(AllPoints/Believe) 

Becky 

Diary of Dreams 

Berlins vielleicht eigenwilligste 

Drag-Künstlerin Becky spannt mit 

ihren warmen, aber thematisch und 

stimmlich höchst eindringlichen 

Stücken einen stilistischen Bogen von 

Anohni and the Johnsons über David 

Bowies Spätwerk bis hin zu Zara Leander. 

Die Theatralik, die ihrer zweiten EP 

«Diary of Dreams» anhaftet, ist dabei 

keineswegs plakativ, sondern berührt 

durch Sensibilität und Reflexionsvermögen. 

Ein absoluter Geheimtipp 

fernab ausgetretener Klischeepfade 

der Travestiekunst. 

Erschienen am 23.02.2024 

(Selbstveröffentlichung) 

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www.mfk.ch 

NICHTS 

NICHTS 

10.11.2023 21.7.2024 

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Story — 4 

4 

Das Echo 

vom 

Eierstock 

bin ich 


Story — 4 


Die Jodelszene hat die Nase gerümpft, 

als der erste feministische Jodelchor 

der Schweiz die Bühne betreten hat: 

Das «Echo vom Eierstock» bekam Ärger 

und Hass zu spüren – auch in Briefform. 

Offenbar hat der Chor einen Nerv getroffen 

– mit seiner Art die Tradition aus 

dem Gestrigen ins Morgen zu führen 

und die Texte, die aus der Zeit gefallen 

sind, wieder aufzuheben. In sieben Strophen 

erzählt das «Echo vom Eierstock» 

seine schallende Geschichte selbst. 


57

Story — 4 

Strophe 2: Wo ich zuhause bin 

ereinspaziert, hereinspaziert in meine gute Stube. Hab' keine 

falsche Scheu vor mir, dem Echo vom Eierstock, dem ersten feministischen 

Jodelchor der Schweiz. Ich beisse nicht, auch wenn sich 

das manche ausmalen. Ich jodle bloss. Das Wort «bloss» habe ich 

bewusst gewählt, um zu betonen, dass es bei mir friedlich zu und 

her geht, dass ich weder Männer verschlucke noch die Tradition 

der Schweizer Jodelmusik. Das Einzige, was bei mir ab und zu 

verrückt spielt, das sind die Töne, die zwischen meiner Kopf- und 

Bauchstimme umherflippen. Jodeliho, jodelihi. 

Hast du etwas Zeit für mich? Dann singe ich ein Lied für dich. 

Darüber, was mich antreibt, wie ich ticke und warum bei mir und 

dem Publikum mitunter Tränen kullern. 

Nimm dir einen der freien Stühle, lehne dich zurück und 

lausche. Bereit? Die erste Strophe geht so: 

Strophe 1: Wer ich bin und wie viele 

Kannst du sie sehen, die Frauen, die hier stehen? Sie alle lieben 

das Jodeln. Deshalb sind sie zu mir gekommen. Manch eine 

hat jahrelange Chorerfahrung wie die Gründerin Elena Kaiser, 

die in Stans ein Wollgeschäft führt. Manch andere jodelte bisher 

nur ihren Kühen etwas vor und wagte sich erstmals mit mir in 

die Öffentlichkeit wie Petra Fässler aus Zürich, die ihre ersten 20 

Lebensjahre im Kanton Schwyz auf einem Bauernhof verbrachte. 

52 Menschen sind es an der Zahl, die sich als Frauen identifizieren 

oder fühlen – 52 Stimmen, die mich vereint zum Klingen 

bringen. Die jüngsten Stimmbänder um die Zwanzig, die ältesten 

schwingen auf die Siebzig zu. Mehrere Generationen, Erfahrungen, 

Sichtweisen aufs Leben nebeneinander. Kurzhaarschnitt 

unter schwarzem Hut neben hüftlangen grauen Gretelzöpfen, 

Jeanskleid neben Overall, Boots neben Barfüssen. Alle verteilen 

sich im Raum, schütteln sich, machen sich locker, bewegen ihr 

Zwerchband, hecheln, achteln, schlagen Triolen, zischen lange 

Schs, was auch immer ihre musikalische Leiterin Simone Felber 

mit ihren durch die Luft schwingenden Armen anweist. 

Simone Felber ist meine Dirigentin und vereint Disziplin 

mit Hingabe, Herzlichkeit und Anspruch. Sie lächelt gern 

und viel, doch wenn sie spricht, weiss ich sofort, welcher 

Marsch geblasen hat. Alle zwei Wochen reist die Vollzeitmusikerin 

aus dem 15 Minuten entfernten Luzern 

nach Stans für eine zweistündige Chorprobe, wofür die 

Jodelfrauen je nach Wohnort zwei oder mehr Stunden 

Anfahrt in Kauf nehmen. Sie treffen sich im Pfarrereihaus 

oder in der Aula eines Schulhauses in Stans, dem Hauptort 

mit 8000 Einwohner*innen im Kanton Nidwalden in der Zentralschweiz. 

Für mich ist es der perfekte Ort: Als traditionelle 

Jodelseele mit modernem Bewusstsein passe ich in dieses geografische 

Tor zwischen Städten wie Luzern und Zürich und den 

umliegenden, ländlichen Regionen mit Bergen namens Bürgenstock 

oder Ruchstock. Petra sieht das tupf genauso. Hach, wie 

ihre gletscherblauen Augen leuchten, wenn sie erzählt, wie sie 

ihre Liebe zum Ländlichen und Urbanen mit mir verbinden kann: 

«In Zürich muss ich erklären, warum ich Jodelmusik mag, meiner 

Familie auf dem Bauernhof, was Feminismus ist. Hier im Chor ist 

ein Ort, wo sich meine beiden Welten treffen. Hier kann ich ich 

selbst sein.» Und Simone strahlt gleich mit und findet: «Es ist Zeit, 

dass man urbane Menschen in der Volksmusik sieht.» 

Ich spüre, dass ich einen Zeitgeist treffe, denn als ich im Herbst 

2022 nach Stimmen suchte, kamen viele mehr als ich rief. Und 

auch meine Strahlkraft reicht weit hinaus über die Region und 

Landesgrenze, was mich anfangs überrascht, gefreut und mit der 

Zeit gar gestört hat. Sogar 900 Kilometer nördlich bis nach Berlin 

hallte meine Botschaft. Darauf komme ich in Strophe 6 zurück. 

Strophe 3: Wie ich entstanden bin 

Meine Mama heisst Elena Kaiser. Sie hat mich vor drei Jahren 

als Idee auf die Welt gebracht, aus Jux. Sie erzählt die Geschichte 

immer so: «Mit meinem Mann habe ich über die doofen Texte gewitzelt, 

die ich im Trachtenchor in Stans singen musste. Irgendwann 

muss ich einen feministischen Frauenchor gründen, und 

der wird Echo vom Eierstock heissen, sagte ich zu ihm.» 

Seither gärte ich als Idee in Elenas Kopf. Das erste Mal, dass 

sie mit anderen über mich sprach, war während des Frauentreichelns 

des feministischen Kollektivs im Jahr 2021 in Stans. Die 

Frauen, darunter auch Elena, standen alle auf dem Dorfplatz und 

fanden, es brauche jetzt einen «Juiz», wie es Brauch ist bei einem 

Treichelumzug, dem traditionellen Festumzug mit Kuhglocken. 

«Juizä» heisst Naturjodeln in Nidwalden, also Jodeln ohne Text. 


Story — 4 

Bild: zVg 


59

Story — 4 

Frau kann bestens ohne Tracht jodeln, findet das «Echo vom Eierstock». 

Alle Frauen meinten, ja, das wäre toll, aber sie wüssten nicht, wie 

das gehe. Dann machte es in Elenas Kopf Bling und sie entliess 

mich in die Welt, indem sie vorschlug, einen feministischen Jodelchor 

zu gründen: Das Echo vom Eierstock. Als mich alle als 

gute Idee befanden, suchte Elena eine Person, die mich anleiten 

konnte. Auf der anderen Seite des Telefons antwortete Simone: 

«Ich habe überhaupt keine Zeit, aber das müssen wir tun.» Das 

war meine offizielle Geburtsstunde. Mit einer ersten Aufgabe: am 

Weltfrauentag im März 2022 mit 17 Stimmen zwei bis drei Lieder 

zu jodeln. Das haben wir wunderbar hinbekommen – und danach 

standen Elena und die Frauen da, schauten sich an und konnten 

sich nicht vorstellen, dass nun alles vorbei sein sollte. 

Dank einem Bericht über uns in der Nidwaldner Zeitung flatterte 

uns prompt eine Anfrage der Stanser Musiktage ins Haus. Und 

falls du das noch nicht weisst: Die Stanser Musiktage sind schon 

eine andere Liga und als Musikfestival in der Zentralschweiz ein 

Begriff. Nachdem ich den ersten Schock verarbeitet hatte, war mir 

klar: «Go big or go home.» Alles oder nichts. Wenn ich das mache, 

muss ich gut sein. Sonst tue ich weder dem Jodel noch dem 

Feminismus einen Gefallen. Also habe ich einen Aufruf gestartet 

und Sängerinnen gesucht. Der Andrang war riesig. Auch von weit 

her, aus anderen Kantonen, Stunden entfernt von meinem herzigen 

Stans. Nach 50 Bewerber*innen musste ich dann Stopp sagen. Im 

September 2022 begannen meine Proben als offizieller Projektchor. 


Buchstabentausch aus dem Jodlerverband einen 

Jodelverband machen könnte. Alle drei Jahre lockt der 

Verband mit seinem Eidgenössischen Jodlerfest um 

die 15 000 Mitwirkende und 200 000 Besucher*innen 

an. Es ist ein Wettbewerb, an dem die verschiedenen 

Jodelformationen gegeneinander antreten. Um sich 

miteinander messen zu können, braucht es Vorgaben, 

ein Regelwerk: von der Tracht (eine Frauentracht kostet 

rund 10 000 Franken/Euro) bis zur Jodeltechnik. 

Die Kehrseite dessen ist das Korsett, in dem die Jodelmusik 

dadurch steckt. 

Die Texte der Jodellieder, viele im 19. Jahrhundert 

von Männern geschrieben, sind längst nicht in der 

neuen Zeit angekommen. Noch immer besingen sie 

echte Mannsbilder, herzige Mädchen, liebe Mütter 

oder böse Gattinnen und das romantische Leben auf 

der Alp. Zeitgenössische Themen fehlen fast gänzlich. 

«Die Texte waren schon vor hundert Jahren Retrokitsch», 

sagt der Musikethnologe Dieter Ringli in der 

Dokumentation «Typisch Volksmusik?» des Schweizer 

Senders SRF. 

Nicht nur wegen der verstaubten Texte braucht es 

mich, sondern auch, weil das Jodeln der Männerchortradition 

entspringt. Das merkt man der Szene insofern 

an, als es Frauen wie Petra gibt, die erst bei mir 

ihren Platz finden: «Bei uns im Dorf gab es einen reinen 

Männerchor. Andere Chöre mit Frauen hatten ein 

hohes Niveau, da waren die Frauen immer die Vorjodlerinnen, 

die mit ihren kopfstimmigen Soli jedes Lied 

adeln. Auf unserem Bauernhof habe ich viel und gern 

gesungen, aber in der Öffentlichkeit habe ich mich das 

nie getraut. Erst als ich vom Chor hörte, hat es mich 

richtig gepackt.» 

Bild: Christian Felber 

«Jodlerklub 

Männertreu» 

Strophe 4: Warum es mich braucht 

Wenn eine Gesangsform die Schweiz repräsentiert, dann ist 

es der Jodel. Tausende von Menschen jodeln in der Schweiz, in 

Chören, kleineren Formationen oder solo – meist in der Gesangsästhetik 

des 19. Jahrhunderts. Während sich die Volksmusik stetig 

wandelte, hinkte der Jodel hinterher. Ein Umstand, den der 

Eidgenössische Jodlerverband mitgeprägt hat. 

«Die Dachorganisation der Schweizer Vereine von Jodlern, 

Alphornbläsern, und Fahnenschwingern» besteht mehrheitlich 

aus Männern, wird von einer Frau präsidiert und legt bis 

heute keinen Wert auf geschlechtergerechte Sprache, wobei ein 

Der erste Gay-Jodelklub der Schweiz 

existiert seit Januar. Mitgründer 

ist Franz-Markus Stadelmann: Der 

Dirigent und Jodler sass bereits in der 

Jury des Eidgenössischen Jodelfests. 

Der «Jodlerclub Männertreu» entspringt 

seinem Wunsch gemeinsam 

zu jodeln, ohne ein Statement setzen 

zu wollen, und probt monatlich. 

Mehr Infos: 


61

Story — 4 


Petra Fässler, Jodlerin 

«In Zürich muss ich erklären, warum ich 

Jodelmusik mag; meiner Familie auf 

dem Bauernhof muss ich erklären, was 

Feminismus bedeutet. Im Chor kommen 

meine beiden Welten zusammen und ich 

kann einfach ich selbst sein.» 

Strophe 5: Wie feministisch 

und queer ich bin 

Versteh mich bitte richtig: Ich liebe die traditionellen Jodelund 

Volkslieder, die sich vor der schönen Natur verneigen und 

die Kühe besingen, die von der Alp ziehen. Ich will die Texte 

nicht zensieren. Ich will nicht moralisieren, sondern sensibilisieren. 

Dafür, dass ich mich nicht wohl fühle, wenn ich übergriffige 

Texte singe wie «Chumm gib mer es Schmützli, etz tue nid 

eso» («Komm gib mir ein Küsschen, jetzt tu nicht so») – oder über 

christlich konforme Situationen, in denen eine Frau zum Tanz 

geht und im Jahr darauf gleich heiratet und ein Kind bekommt. 

Ich will Mädchen und Frauen weder verniedlichen noch verteufeln. 

Ich will sie aktiv, selbstbestimmt und stark zeigen. Auch das 

eine oder andere Gipfelkreuz oder den Herrgott nehme ich heraus, 

weil wir heute gesellschaftlich an einem Punkt stehen, wo verschiedene 

Konfessionen nebeneinanderstehen und ein Austausch 

zwischen ihnen stattfinden muss. 

Texte, mit denen ich mich nicht identifizieren kann, ändere 

ich: Mal sind es einzelne Wörter – aus «Mann und Frau» wird «Du 

und ich», damit die Liebesgeschichte, um die es geht, für alle Liebeskonstellationen 

passt –, mal sind es ganze Strophen – «Manne 

gö mit Froue und a Frou mit ner Frou, und Manne mit de Manne, 

alles andre gat au» («Männer gehen mit Frauen, eine Frau mit ‘ner 

Frau, Männer mit den Männern, alles andere geht auch»). Immer 

öfter wollen Autor*innen mitschreiben wie zum Beispiel Martina 

Clavadetscher, die 2021 für ihren Roman «Die Erfindung des Ungehorsams» 

mit dem Schweizer Buchpreis ausgezeichnet wurde. 

Manche Texte lasse ich im Original, wie das «Truurigi Meitli», 

ein Lied, das mich sehr berührt, über eine Frau, die ihr Kind 

verliert, deren Mann weggeht und die von der Gesellschaft abgelehnt 

wird. Wenn meine 52 Jodelfrauen zusammenstehen und 

Bild: Christian Felber Bild: Denise Liebchen 

aus tiefstem Herzen solche Texte singen, dann geschieht etwas 

Magisches, eine unsichtbare Energie, die den Raum füllt und sie 

miteinander verbindet. Da kullert mir mitunter eine Träne runter. 

Das ist auch schon bei Auftritten passiert. Aber ich weiss nicht 

mehr so genau, wo die Tränen zuerst herkamen: von mir oder 

vom Publikum. 

Die Frage, wie queer ich bin, finde ich ehrlich gesagt unwichtig. 

Einige meiner Jodelfrauen sind queer, aber ich habe sie weder 

gezählt noch explizit danach gefragt. Petra bringt es wunderbar 

auf den Punkt: «Das Schöne am Chor finde ich, dass es kein Thema 

ist, wer queer ist und wer nicht. Wir sind einfach Menschen 

und es spielt keine Rolle.» 

Strophe 6: Was ich bisher erlebt habe 

Die Medien fahren auf mich ab. Ohne dass ich auch nur eine 

Pressemitteilung herausgegeben habe, klopfen sie an meine Tür: 

die Regionalpresse von Berlin bis Nidwalden, nationale Sendungen 

von SRF (Schweizer Radio und Fernsehen) bis ZDF (Zweites 

Deutsches Fernsehen). Elena sagt dazu: «Wir finden das lustig, 

aber mittlerweile haben wir genug von Mikrofonen und Kameras, 

denn die wenigen Proben, die wir haben, sind durchgetaktet und 

wir wollen einfach nur tun, was wir lieben: singen.» 

Die vielen positiven Rückmeldungen haben mich überaus gefreut. 

Doch natürlich habe ich nicht nur Fans. 

Simone Felber, Dirigentin 

«Zuerst habe ich die Liedtexte nicht hinterfragt 

und das ist auch gut so, denn es gibt 

so viele schöne Jodellieder. Doch irgendwann 

habe ich gemerkt, wie die Frau 

dargestellt wird als liebes Mäteli und liebs 

Mütti und Objekt, das für einen Kuss 

herhalten soll.»

Story — 4 

Tiziana Jäggi, Jodlerin 

Bild: Denise Liebchen 

Durch mein Auftreten und meine Einstellung öffne ich anderen 

das Tür und baue Vorurteile ab: Man kann Jodelmusik hören, 

ohne politisch abgestempelt zu werden oder als Landei zu gelten. 

Man kann auch ohne teure Tracht jodeln und auftreten. 

Ich werde weiterjodeln für Menschen, die sich kritisch mit 

Volkskultur auseinandersetzen wollen – und auch für diejenigen, 

die gerne Jodellieder hören, sich aber noch nie mit den Aussagen 

befasst haben. Für Menschen, die sich bisher nicht für Volksmusik 

interessiert haben, und vielleicht erst durch innovative 

Projekte wie mich einen Zugang finden. Für Menschen, die sich 

schon immer über die Texte geärgert haben und auch für solche, 

die sich über meine Anpassungen empören. Schlussendlich gehört 

Volksmusik uns allen – sie ist nicht politisch. 

Ein paar konzertante Höhepunkte stehen dieses Jahr schon in 

meinem Kalender: Zum Beispiel freue ich mich auf die Stubete 

am See im August in Zürich, ein zauberhaftes Festival für neue 

Schweizer Volksmusik. Wenn du Zeit hast und in der Nähe bist, 

schau doch mal vorbei. 

«Als Kind wollte ich Bäuerin und Jodlerin werden. 

Doch erst, als ich erfahren habe, dass es einen 

feministischen Jodelchor gibt, konnte ich es mir als 

Erwachsene vorstellen zu jodeln. Nun bin ich im 

‹Echo vom Eierstock› und arbeite in der psycho- 

logischen Forschung.» 

Der Musikethnologe Dieter Ringli sagte in der Dokumentation 

«Typisch Volksmusik?»: «Das, war der Chor macht, ist super, aber 

er ist grottenschlecht.» Da bin ich ganz anderer Meinung: Ich habe 

mich seit der Gründung musikalisch stetig verbessert. Dieter hat 

sich nach der Ausstrahlung der Doku bei mir entschuldigt, dass 

er mich noch nie live gehört habe und lediglich aus einer Aufnahme 

Rückschlüsse gezogen. Das Produktionsteam hatte diese 

Aussage aus seinem zweistündigen Interview herausgepickt, was 

ihm nicht recht gewesen sei. Schwamm drüber. Kann ja jede*r 

sagen, was er oder sie will. Ich bin nicht dafür verantwortlich, 

was andere über mich denken. Meistens bin ich nur eine Projektionsfläche. 

Auch für jene, die mir Hassbriefe schicken oder 

mich mit Blicken strafen, wenn sie mich im Dorf entdecken. Aber 

niemand hatte bisher den Mumm, mir ins Gesicht zu sagen, dass 

er oder sie mich scheisse findet. Dabei würde ich so gerne mit 

so einer Person reden. Egal, was die Leute über mich sagen, ob 

himmelhochjauchzend oder tiefverteufelnd, mich als Chor beeinflusst 

das nicht. Ich bin mir meiner Sache sicher. 

Strophe 7: Was ich noch vorhabe 

Bild: Christian Felber 

Willst du mich jetzt gleich singen hören? 

Hier im Kurzvideo bekommst du einen Vorgeschmack: 

Nun verbeuge ich mich vor dir, bedanke mich fürs lesende Zuhören 

und falls du bei mir mitjodeln möchtest oder einfach auf 

dem Laufenden bleiben, schau hier vorbei: echovomeierstock.ch 

Für mich sind schon so viele Träume wahr geworden, darunter 

der allergrösste, dass es mich überhaupt gibt, dass Frauen 

zusammenstehen, Texte in ihrer Muttersprache singen können, 

die sie singen wollen, auf die Art, die ihnen liegt, und das ist der 

traditionelle Jodelgesang. Ich wünsche mir, dass es mich noch 

möglichst lange gibt und ich noch mehr Menschen den Weg zum 

Jodelgesang zeigen kann. Nach unseren Konzerten kommen oft 

junge Leute zu uns und sagen: «Jodeln ist gar nicht so scheisse, 

wie ich dachte.» 

Elena Kaiser, Gründerin 

«Ich habe schon in vielen Chören 

gesungen, aber eine solche Stimmung 

und solchen Zusammenhalt habe ich 

noch nie erlebt.» 


63

FILM 

Filmguru 

Patrick Schneller 

filmguru@mannschaft.com 

All of Us Strangers 

Zwischen Traum und Wirklichkeit 

Der im letzten November 89-jährig verstorbene 

japanische Drehbuchautor Taichi 

Yamada veröffentlichte drei Romane. Darunter 

1987 «Ijintachi to no natsu», der 20 

Jahre später als «Sommer mit Fremden» 

auf Deutsch erschien und schon 1988 von 

Nobuhiko Ôbayashi («Hausu») verfilmt 

worden war. Die Adaption fand aber nie 

ihren Weg in den deutschen Sprachraum. 

Nun diente Yamadas Buch dem Engländer 

Andrew Haigh, der schon mit «Weekend» 

(2011) ein beachtliches schwules Liebesdrama 

geschaffen hatte, als lose Vorlage 

für seinen fünften Spielfilm. 

Der Autor Adam (Andrew Scott) lebt 

in einem Londoner Hochhaus-Apartment, 

die Wohnungen um ihn herum stehen leer. 

Er arbeitet an einem autobiografischen 

Skript, kommt aber nicht voran. Dann 


lernt er Harry (Paul Mescal) kennen und 

lieben, der offenbar einzige weitere Mieter 

im Gebäude. Parallel versucht Adam, 

seinen Schreibstau zu lösen, indem er das 

Haus seiner Kindheit in Dorking besucht, 

wo seine Eltern (Claire Foy, Jamie Bell) vor 

30 Jahren bei einem Autounfall umgekommen 

sind. Verblüfft stellt er fest, dass diese 

immer noch dort wohnen – und keinen 

Tag gealtert sind. 

Haigh leitet Adam und mit ihm das 

Publikum durch einen geheimnisvollen 

Gefühlssturm, in dem sich Realität 

und Fantasie vermischen. Das metaphysische 

Element erklärt er dabei nie, was 

die traumwandlerische Kraft des Ganzen 

verstärkt. Virtuos schildert Haigh 

gleichzeitig eine fragile Lovestory und 

die melancholische Bewältigung eines 

Alle sind irgendwie 

einsam: Harry in 

der ungemütlich 

leeren U-Bahn. 

Kindheitstraumas, und beides entfaltet 

sich emotional mitreissend. Das fulminante, 

gleichsam schmerzliche wie tröstliche 

Finale schliesslich macht «All of Us 

Strangers» endgültig nicht nur zu einem 

der besten Filme des Jahres, sondern vielmehr 

zu einem der aufwühlendsten Liebesfilme 

überhaupt. 

Mysterydrama, GB/USA 2023. Regie & 

Drehbuch: Andrew Haigh. Mit Andrew 

Scott, Paul Mescal, Carter John Grout, 

Jamie Bell, Claire Foy, Ami Tredrea. 

VoD/Streaming tba. 

Bild: The Walt Disney Studios

Patrick empfiehlt 

auch das düstere 

dänische Historiendrama 

«Bastarden», 

das am 

2. Mai als «The 

King’s Land» (D) 

bzw. «The Promised 

Land» (CH) in die 

Kinos kommt. 

Patrick Schneller 

Fantasykomödie. D 2023. Regie 

& Drehbuch: Harvey Rabbit. 

Salzgeber VoD/DVD: April 

FILM/SERIEN 

Captain Faggotron 

Saves the Universe 

Priester Gaylord (Rodrigo Garcia 

Alves) ist entsetzt: Sein Ex-Lover 

Queen Bitch (Bishop Black, 

Foto) will die Erde mithilfe eines 

magischen Rings in einen queeren 

Planeten verwandeln! Daher bittet 

er Captain Faggotron (Tchivett) 

um Hilfe, dies zu verhindern. 

Guerilla-Kino hat in der queeren 

Filmgeschichte Tradition. Mit 

Rosa von Praunheim und John 

Waters seien an dieser Stelle nur 

zwei Regisseur*innen erwähnt, 

die in diesem Stil ihre Karrieren 

starteten. Nun hat der in Berlin 

ansässige kalifornische Transkünstler 

Harvey Rabbit seinen 

ersten Guerilla-Trashfilm gedreht. 

Das Resultat ist zwar etwas zu geschliffen 

und eher träge inszeniert, 

dennoch bietet es 70 Minuten lang 

ordentliche queere Unterhaltung 

Bild: Salzgeber, Nick Jaussi 

mit tüchtigen Seitenhieben gegen 

die Bigotterie der Kirchen, 

Klemmschwestern und Homophobie. 

Zu den Highlights gehören 

ein Anti-Grindr-Song, 

ein Hot-Dog-Wettfellieren und 

natürlich der Anus zur Hölle, 

den Queen Bitch öffnen will. 

Serienjunkie 

Robin Schmerer 

robin@mannschaft.com 

«Mary & George» – Wenn 

die Mutter mit dem Sohne 

Seit dem 7. März bei Sky zu sehen. 

Bild: 2024 Sky Studios Limited 

Die Prämisse von «Mary & George» klingt unglaublich, ist aber 

wahr: Anfang des 17. Jahrhunderts schickt Mary Villiers, die Witwe 

eines verarmten Adeligen, ihren Sohn George nach Frankreich, 

um ihm eine umfassende Ausbildung zu ermöglichen und ihn anschliessend 

an den Hof des englischen Königs zu schicken. Kaum 

dort angekommen wird George zum Geliebten und Günstling von 

König James I., wodurch Mutter und Sohn zunehmend an Einfluss 

gewinnen und zahlreiche Intrigen spinnen können. Besonders 

Mary nutzt ihre durch ihren Sohn erlangte Machtposition als enge 

Vertraute des Regenten immer skrupel- und rücksichtsloser aus. 

Mithilfe krimineller Verbündeter und mittels Bestechung schafft 

sie es zu einer der reichsten Frauen im Establishment aufzusteigen. 

Das siebenteilige Historiendrama ist nicht nur opulent ausgestattet, 

sondern auch hochkarätig besetzt. In der Rolle der Mary 

Villiers ist Oscar-Preisträgerin Julianne Moore («Still Alice») zu sehen, 

die Rolle ihres charismatischen Sohnes George spielt «Royal 

Blue»-Star Nicholas Galitzine. Schon der zu Beginn des Jahres veröffentlichte 

Trailer hat gezeigt, dass es in der Miniserie wenig zimperlich 

zugeht und sie das Potential hat zumindest kurzzeitig die 

Lücke zu füllen, die seit dem Ende von «The Tudors» entstanden ist. 


65

SERIEN 

«Supersex»: Alles Porno, oder was? 

Seit dem 6. März auf Netflix. 

Was? Wo? Wann? 

WAS WO & WANN IN EINEM SATZ 

Single, Out – 

Die komplette 

erste Staffel 

Teen-Drama 

Staffel 2 

15. Februar 

DVD (Salzgeber) 

Das australische Teendrama 

begleitet einen frisch geouteten 

Jugendlichen bei seinen ersten 

Schritten im Datingleben. Erfrischend 

und humorvoll. 

Hotel Mondial – 

Staffel 2 

Drama 

Staffel 2 

23. Februar 

DVD (OneGate 

Media) / ZDF 

Mediathek 

Dramaserie rund um ein 4-Sterne- 

Hotel mit einer lesbischen Hauptfigur. 

Nach der Absetzung durch 

das ZDF versuchten Fans, die 

Produkten mit einer Petition zu 

retten – soweit vergeblich. 

The Winchesters 

– Die komplette 

erste Staffel 

Fantasy 

Staffel 1 

07. März 

DVD (Warner)/ 

Amazon Prime 

Die Prequel-Serie zum Langzeit- 

Hit «Supernatural» macht das 

Publikum mit dem nicht-binären 

und bisexuellen Dämonenjäger 

Carlos bekannt. 

Young Royals 

Drama 

Staffel 3 

Seit 11. März 

(Teil 1) / 

18. März (Teil 2) 

Netflix 

Die Serie um den schwulen 

Kronprinz Schwedens, der sich in 

seinen Mitschüler verliebt, geht 

in die dritte und letzte Runde. Wie 

geht die Geschichte für Wilhelm 

und Simon aus? 

Rocco Siffredi ist einer der wenigen 

männlichen Pornodarsteller, denen es gelungen 

ist, sich einen Namen zu machen. Besonders 

in seinem Heimatland Italien kommt er 

einem Nationalhelden gleich, doch auch im 

Rest der Welt ist er kein Unbekannter mehr. 

Zugleich ist Siffredi einer der umstrittensten 

Akteure der Erotikbranche, war er doch lange 

Zeit bekannt für besonders brutale und 

tabulose Sexfilme. Insgesamt soll der «Italian 

Stallion» in über 1500 Pornos mitgewirkt 

und mit über 4000 Frauen geschlafen haben. 

So sorgte es auch für Aufsehen, als Siffredi 

sich 2017 als bisexuell outete und angab, 

auch Sex mit Männern zu haben. 

Nun hat Netflix das Leben des wohl 

grössten Pornostars seiner Zeit als Serie verfilmt. 

Die Hauptrolle in der siebenteiligen 

italienischen Produktion spielt der international 

noch weitgehend unbekannte Alessandro 

Borghi. Besonders interessant ist, 

dass das Drehbuch zur Serie «Supersex» von 

der militanten Feministin Francesca Manieri 

stammt, die einen Blick hinter die harte 

Schale des Pornodarstellers verspricht. Der 

im Vorfeld veröffentlichte Trailer zeigte in 

erster Linie viel Pathos und Camp-Ästhetik. 

Ob es der Miniserie tatsächlich gelingt, den 

Mann hinter den Schmuddelfilmen greifbar 

zu machen, davon kann man sich selbst 

überzeugen. 

Bild: Lucia Iuorio/Netflix 


KLEINE 

SCHMUTZIGE 

BRIEFE 

WICKED LITTLE LETTERS

Story — 5 

5 

«Ich suchte 

Bilder, 

die meine 

Identität 

widerspiegelten» 


Story — 5 

Interview – Greg Zwygart 

Fotos – Clifford Prince King 

Die Analog-Kamera ist Clifford 

Prince Kings Begleiterin auf der 

Suche nach Gleichgesinnten und 

nach Repräsentation. Auf seinen 

Bildern zeigen sich schwarze 

Männer zärtlich und verletzlich – 

eine Seite, die für den Fotografen 

allzu oft im Verborgenen bleibt. 


69

Story — 5 

Wir sind über Instagram auf dich gestossen. 

Findet sich dort eine repräsentative 

Übersicht deiner Arbeit als 

Fotograf? 

Ich fotografiere sehr regelmässig. Folglich 

kann man meine Bilder als eine Art visuelles 

Tagebuch verstehen. Ich fotografiere die 

Menschen, mit denen ich Zeit verbringe, 

Freundschaften aufbaue oder Beziehungen 

teile. Ich fotografiere primär analog – 

wenn es darum geht, Bilder für spezifische 

Projekte oder Ausstellungen auszuwählen, 

tauche ich oft in meine Sammlung von 

Fotofilmen ein. Im Kern dreht sich meine 

Arbeit um schwarze Männlichkeit und 

den queeren Kontext des Schwarzseins in 

den USA. 

Sind es spontane Schnappschüsse 

oder inszenierte Bilder? 

Einige meiner Werke sind bewusst inszeniert, 

um Bilder zu präsentieren, die in der 

Kunstwelt und den Mainstream-Medien 

oft fehlen. Die Suche nach Repräsentation 

war in meiner Jugend als queerer Heranwachsender 

nicht immer einfach. Es gab 

keine Bilder, die meine Identität widerspiegelten, 

also nahm ich mir vor, sie selbst 

zu schaffen. 

Wie war deine Jugend? 

Ich bin in Tucson, Arizona, im Südwesten 

der USA aufgewachsen, wo die Bevölkerung 

hauptsächlich mexikanisch oder 

weiss ist. Mein Vater stammt aus Louisiana, 

und so fühlte ich mich oft als Aussenseiter 

– nicht «schwarz genug», um Anschluss 

bei anderen Schwarzen zu finden. 

Ohne Spanischkenntnisse passte ich auch 

nicht in die mexikanischen Gruppen. 

Da das Klima sehr heiss ist, verbrachte 

ich viel Zeit drinnen und schaute viele 

Filme. Mein Interesse an der Filmkunst 

wuchs stetig, ich tauchte in die Welt von 

Tumblr ein und bewunderte Pionier*innen 

wie Ingmar Bergman. Die Videokamera 

meines Vaters wurde mein Werkzeug, um 

mein Zimmer oder meine Freund*innen 

und Familie zu filmen. Sie wurde auch zu 

einem Puffer, der es mir ermöglichte, mich 

anderen Menschen zu nähern, ohne ihnen 

direkt gegenüberstehen zu müssen. 

Und um deine Identität zu erforschen? 

Das kam erst später, als ich nach Los Angeles 

gezogen bin. Dort traf ich mich mit 

Menschen, zu denen ich mich hingezogen 

fühlte, verbrachte Zeit mit anderen 


schwarzen Männern – einige davon queer, 

andere nicht. In diesem Prozess habe ich 

gelernt, mich durch Fotografie auszudrücken. 

Fallen dir beim Durchgehen deines 

Archivs bestimmte Themen deiner 

Arbeit auf? 

Ja, mit Fotofilmen ganz besonders. Kennst 

du das Gefühl: Du machst ein Foto und 

es beeindruckt dich nicht? Gerade in der 

heutigen Zeit übersehen wir oft Dinge, die 

uns im Moment nicht wertvoll erscheinen. 

Aber im Laufe der Zeit gewinnen die Bilder 

an Gewicht und werden bedeutsamer. 

Wenn du zum Beispiel ein Bild von dir 

heute siehst und dann in fünf Jahren. Du 

blickst auf die vergangene Zeit zurück und 

denkst über den Weg nach, den du zurückgelegt 

hast. 

Unterscheidest du zwischen Bildern 

aus deinem visuellen Tagebuch und 

zwischen Bildern, die dich als Künstler 

repräsentieren? 

Ich lasse alles miteinander verschmelzen. 

Das gefällt mir an Instagram. Manchmal 

poste ich etwas aus Lust und Laune – egal, 

ob es schon älter ist. Gelegentlich gibt es 

Reaktionen wie «Ist das deine Kunst?». 

Ja, aber nicht alles, was ich poste, muss 

ein sorgfältig ausgearbeitetes Kunstobjekt 

sein. Instagram ist für mich wie ein kleines 

Studio, das mir einen Raum gibt, um über 

meine Gefühle, Stimmungen und über 

meinen Platz in der Welt zu reflektieren. 

Du bist von Los Angeles nach New York 

gezogen. Weshalb? 

Ich hatte das Bedürfnis, mich selbst herauszufordern, 

solange ich noch etwas jugendliche 

Ausdauer habe (lacht). In New 

York liegt ein stärkerer Fokus auf der 

Kunstwelt im Vergleich zu der von der 

Filmindustrie geprägten Atmosphäre in 

L.A. Ich hatte noch nie an der Ostküste gelebt 

und wollte das tun, bevor ich mich «zu 

alt» fühle. Eine veränderte Umgebung gibt 

mir als visuelle Person neue Energie und 

frische Perspektiven auf meine Arbeit. In 

New York fühle ich mich grossartig! 

Du hast dich lange nach Repräsentation 

gesehnt. Wann hast du diese Repräsentation 

zum ersten Mal gefunden? 

Als ich auf die Arbeit des Dichters und Aktivisten 

Essex Hemphill gestossen bin. Er 

war eng befreundet mit Marlon Riggs, mit 

dem er an Filmen wie «Black Is . . . Black 

Ain’t» und «Tongues United» zusammengearbeitet 

hat. Leider sind sie aufgrund der 

Aids-Krise der Achtziger und Neunziger 

nicht mehr hier. Sie wurden so etwas wie 

meine queeren schwarzen Vorfahren. In 

ihre Arbeit einzutauchen, fühlte sich wie 

eine Initiationszeremonie an, als ob sie mir 

und anderen zeitgenössischen schwarzen 

queeren Künstlern das Staffelholz übergeben 

würden. Ihre Arbeit war kraftvoll und 

bestärkend und öffnete eine Welt, von der 

ich nicht wusste, dass sie existierte. 

In einem Interview hast du erwähnt, 

dass du deine Identität als queerer, 

schwarzer und HIV-positiver Künstler 

erforschst. Gehören diese Eigenschaften 

unweigerlich zusammen? 

Manchmal neige ich dazu, sie unterbewusst 

zu trennen – besonders, wenn ich 

mich online präsentiere. Ich bin Clifford, 

ich bin schwul, ich bin schwarz. Das heisst 

nicht, dass diese Etiketten nicht dazu beitragen, 

wer ich bin, aber ihre Bedeutung 

hängt von der Botschaft ab, die ich im 

Moment vermitteln möchte. In bestimmten 

Projekten lege ich meinen HIV-Status 

offen, weil mir die Entstigmatisierung am 

Herzen liegt. Während einige Menschen 

nicht bereit sind, diesen Schritt zu gehen, 

Clifford 

Prince 

King 

Der Fotograf dokumentiert 

seine intimen Beziehungen in 

alltäglichen Umgebungen, die 

seine Erfahrungen als queerer 

schwarzer Mann zum Ausdruck 

bringen. Seine Bilder 

sind in diversen Zeitschriften 

erschienen, darunter Butt, i-D, 

The New York Times, Vice und 

Vogue. Nebst Ausstellungen 

unter anderem im ICA Miami 

oder dem Kleefeld Contemporary 

Art Museum war King Teil 

der Phototriennale Hamburg 

und des queeren Midsumma 

Festivals in Melbourne. 

instagram.com/ 

cliffordprinceking

Story — 5 

glaube ich, dass die Bereitschaft darüber 

zu sprechen im Laufe der Zeit zunimmt, 

wenn man sich in seinem Körper wohl 

fühlt und die mit HIV verbundenen Herausforderungen 

bewältigt. 

Was bedeutet schwarze Männlichkeit in 

der queeren Community für dich? 

Über die Jahre hinweg habe ich es mir erlaubt, 

verletzlicher und emotional verbundener 

zu sein auf Arten, die ich zuvor für 

unmöglich gehalten hatte. Vor rund zehn 

Jahren – mit etwa 20 – befand ich mich 

noch in einem Kampf-oder-Flucht-Modus 

bezüglich dessen, was ich wirklich wollte. 

Durch die Fotografie und die Verbindung 

mit anderen schwarzen Queers konnte ich 

persönlich wachsen. Schliesslich habe ich 

gelernt, wie wichtig es ist, sich mit Menschen 

zu umgeben, die Glück und Schönheit 

in dein Leben bringen. Das gibt es auch 

in der queeren Kultur – trotz aller Herausforderungen 

und Ängste. Ich verbringe 

Zeit an Orten, wo mein Herz sich rein und 

aufgeregt fühlt, und versuche, mich mit 

denen zu umgeben, die zu diesem Gefühl 

beitragen. 

Wie findest du Menschen, die du 

fotografieren möchtest? 

Es kommt darauf an. Manchmal spreche 

ich jemanden auf der Strasse an. In der 

Vergangenheit waren Apps wie Grindr 

eine Quelle, weil ich die Anonymität 

schätze. Ich bevorzuge es, Personen zu finden, 

die nicht unbedingt darauf aus sind, 

fotografiert zu werden und keine Erwartungen 

an die Fotos haben. Manchmal 

sind es auch Freund*innen, mit denen ich 

Zeit verbracht und ein Vertrauensverhältnis 

aufgebaut habe. Das ermöglicht es mir, 

sie in Situationen zu platzieren, in denen 

sie meiner Arbeit vertrauen und sicher 

sind. Es hängt alles vom Kontext ab. 

greifen auf Klischees zurück – setzen ihre 

Models in Jockstraps und nennen es Kunst. 

Ich versuche sexy Bilder zu machen, die 

nicht billig sind. Es ist eine Gratwanderung, 

intim und verletzlich zu sein, ohne 

gleich alles zu enthüllen. Ich bewahre 

lieber eine geheimnisvolle Aura, statt einfach 

explizit zu sein um der Explizitheit 

willen. 

«Viele Fotografen 

greifen auf Klischees 

zurück – setzen ihre 

Models in Jockstraps 

und nennen 

es Kunst.» 

Arbeitest du derzeit an Projekten 

oder Ausstellungen? 

Ich schreibe derzeit viel und bin in 

Drehbüchern involviert. Es gibt ein Projekt 

mit dem Public Art Fund in New York, 

das eine Ausstellung an Bushaltestellen 

und Zeitungskiosken in New York, Boston 

und Chicago zeigt. Ausserdem habe ich 

eine Foto-Triennale in Australien in der 

Pipeline. 

Was ist dir in deiner Arbeit wichtig? 

Mir liegt viel daran, die Zärtlichkeit und 

Verletzlichkeit schwarzer Männer zu betonen, 

statt sie auf ihre Sexualität oder ihre 

Körper zu reduzieren. Viele Fotografen 

Clifford Prince King (links) inszeniert sich in einigen Bildern auch selbst. 


71


Story — 5

Story — 5 


73


Story — 5

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Story — 5

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Story — 5

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Story — 5

Story — 5 


81

LOVE 

IS 

LOVE 

www.coiffyoursuccess.ch

KOLUMNE 

Kein Sex mehr 

auf Grindr 

Es gibt ein neues Wort! Zumindest 

auf Grindr. Denn dort kann man seit kurzem 

einen neuen Suchbegriff wählen. 

Neben Chat, Verabredungen, Freunde, 

Vernetzung und Beziehung gibt es jetzt 

auch Casual Dating. Casual Dating? Kenner 

fragen sich: Wo ist der gute alte Sex 

geblieben? Warum ist er verschwunden 

und durch Casual Dating ersetzt worden? 

Vermutet werden rechtliche Hintergründe: 

Eventuelle Änderungen in den Appstore-Regeln 

und mögliche Schwierigkeiten 

bei der Freigabe durch Apple. 

Der Begriff Casual Dating ist auf 

vielen Ebenen interessant. Wegen der 

magischen Ausstrahlung des Wortes 

«casual«. Bisher kannte man Casual 

Streetwear. Casual Dining. Casual Friday. 

Nun auch Casual Dating. 

Aber was ist das? Casual Dating 

ist locker, unverbindlich, mal sehen, was 

passiert – oder auch nicht. Casual Dating 

ist alles und nichts zugleich. Wie eine 

offene Hintertür und auch eine offene 

Vordertür für Situationen, aus denen man 

rauskommen will. Vorbei ist die Zeit, in 

der man sich trickreich herauslügen 

musste. 

Vielleicht ist es auch nicht mehr 

nötig, jemanden zu ghosten? Ich kann 

nur jemanden ghosten, der ein bestimmtes 

Verhalten von mir erwartet. Und welche 

Erwartungen löst Casual Dating 

schon aus? Wenige bis gar keine. «Ich 

muss mich nicht mehr melden, ich habe 

nichts versprochen. Es war zwanglos.» 

Das Uneindeutige macht den Begriff so 

attraktiv. 

Das Wort strahlt auch auf einen 

selbst zurück. Casual Dating macht mich 

zum Casual Dude. So möchte ich sein. 

Locker und lässig – so kennen mich die 

Leute. Es ist ein Begriff, der mich selbst 

attraktiver macht. Der Philosoph Friedrich 

Nietzsche sagte treffend: «Was ist dir das 

Menschlichste? Jemandem Scham 

ersparen.» Und genau das tut das Konzept 

des Casual Dating. Es erspart 

Scham, die ich vielleicht empfinde, wenn 

das Date nicht so gelaufen ist, wie ich es 

mir vorgestellt hatte. Denn wer casual 

datet, der kann nicht zurückgewiesen 

werden, der kann sich nicht in seiner 

möglichen Selbstabwertung bestätigt 

fühlen – weil es ja nur casual war. 

In der englischen Version von 

Grindr wurde «Sex« übrigens nicht durch 

«Casual Dating« ersetzt, sondern durch 

den Begriff «Hookups«. Ein viel klarerer 

Begriff! Es wäre spannend zu erfahren, 

warum Hookups nicht auch in der deutschen 

Version verwendet wird. 

Für mich ist Casual Dating ein 

grossartiger Begriff. Denn mit einem 

neuen Wort kann man einen Schlussstrich 

unter all das ziehen, was bisher 

war. Casual Dating setzt die Onlinedating-Karriere 

auf Werkseinstellungen zurück. 

Wie ein Reset-Knopf für die eigene 

Dating-Vergangenheit. Das Blatt ist wieder 

weiss, das was war, ist vergessen. 

Einfach neu anfangen. Deshalb steckt im 

Casual Dating auch ein bisschen Hoffnung: 

Wenn es mit den Männern bisher 

nicht geklappt hat, vielleicht jetzt? Und 

wenn es trotzdem so enttäuschend weitergeht 

wie bisher, dann fordert einen 

der Begriff freundlich, aber bestimmt 

auf: Jetzt sei ENDLICH MAL ein bisschen 

locker! 

REDEN IST GOLD 

Peter Fässlacher ist 

Moderator und Sendungsverantwortlicher 

bei 

ORF III und Stimme des 

Podcasts «Reden ist Gold« 

über die Liebe und das 

Leben mit Menschen 

der LGBTIQ-Community. 

Er lebt in Wien. 

peter@mannschaft.com 

Illustration: Sascha Düvel 


83

Story — 6 

6 

«Lasst uns 

trans 

Geschichten 

besser 

erzählen!» 


Story — 6 

Text – Kriss Rudolph 

Mit der Repräsentation von trans 

Personen in Film und Fernsehen ist 

es so eine Sache. Allzu oft sind in 

Deutschland noch Klischees und 

verletzende Ignoranz am Werk. Die 

Schauspielerin Ilonka Petruschka hat 

sich aufgemacht, das zu ändern. 


85

Story — 6 

Ilonka Petruschka war 16, ihre Transition lag noch 

vor ihr und bis sie ihre erste Rolle in einem Fernsehfilm 

spielen durfte, musste erst eine halbe 

Ewigkeit von 30 Jahren vergehen. Damals sah sie 

zum ersten Mal einen Film mit einer trans Frau. 

«Zweiter Aufschlag», so der Titel des US-Spielfilms 

basierend auf der Lebensgeschichte von Renee Richards, 

dargestellt von Vanessa Redgrave. Die trans 

Tennisspielerin schaffte es bis auf Platz 20 der Damen-Weltrangliste, 

später coachte sie die lesbische 

Legende Martina Navratilova. 

In einer Szene des TV-Films zeigt sich Richards als Frau in der 

Öffentlichkeit und wird verprügelt. Ilonka war tief erschüttert. 

Sie glaubte, in ihre unvermeidbare Zukunft geschaut zu haben. 

«Ich dachte, es gibt nur zwei Möglichkeiten: Entweder ich nehme 

mir das Leben oder ich werde immer wieder zusammengeschlagen.» 

Ilonka, die in West-Berlin aufwuchs, machte sich früh im Cabaret 

La Cage einen Namen als Drag Queen. Mit zwölf stand sie 

schon auf der Bühne und wurde gefeiert. «Ich wurde extrem viel 

gebucht damals: Ich war jung, ich war hübsch, ich war talentiert.» 

Schon als Teenie auf der Bühne 

Als Jugendliche führte sie ein klassisches Doppelleben, in der 

Schule durfte keiner wissen, wer sie nachts war. Aber als die Zeitungen 

über sie berichteten, sprach es sich natürlich herum. Und 

als ein Schulfest geplant wurde, fragte man sie, ob sie auftreten 

wolle. Sie wollte. Danach fing das Mobbing an. 

Aber sich unterkriegen lassen, das kam für Ilonka nicht in Frage. 

«Ich war wild und rebellisch, auch verzweifelt, aber es gab ja 

keine Alternative. Mir war klar: Ich werde mich jedem in den Weg 

stellen, der mich aufhalten will.» 

Mit Verkleiden allein war es auf Dauer nicht getan, sie wollte 

als Frau leben. Doch das noch recht junge Transsexuellengesetz 

(TSG) von 1980 sah vor, dass sie erst nach zwei Gutachten den 

Personenstand ändern konnte. Sich vor einem Psychologen ausziehen, 

nackt auf und ab gehen, das kam für sie aber überhaupt 

nicht in Frage. «Ich hab’ dem Gutachter gesagt: Welchen besseren 

Beweis braucht es, als mich dem zu verweigern? Ich ertrage meinen 

eigenen Körper nicht – das ist ein wesentlicher Teil meiner 

Transidentität.» Ihr Gegenüber war überzeugt, sie bekam ihr erstes 

Gutachten. 

«Ich entscheide 

ja 

nicht, dass 

ich trans bin 

oder eine 

Frau. Ich bin 

es einfach!» 

Allein gegen das TSG 

Das mittlerweile über 40 Jahre bestehende Transsexuellengesetz 

nennt Ilonka «brutal, super erniedrigend und menschenverachtend». 

Ursprünglich erlaubte es eine Vornamensänderung erst mit 

25. Eine breite politische Lobby für trans Rechte gab es damals 

noch nicht. «Halt die Klappe und sei dankbar» – so fasst Ilonka die 

damalige Haltung gegenüber ihrer Community zusammen. 

Dass in diesem Jahr nun endlich ein Selbstbestimmungsgesetz 

das alte TSG ersetzen soll, findet die 51-Jährige überfällig. Auch 

wenn sie den Begriff «Selbstbestimmung» nicht besonders mag: 

«Für mich klingt es wie: Ich entscheide jetzt, dass ich trans oder 

eine Frau bin. Aber ich bin es einfach.» 

Damals war sie mit 17 laut Gesetz zu jung, um eine Transition 

durchzuziehen, das fing schon bei den Hormonen an. Zum 

Glück kannte sie längst andere trans Frauen, die unter der Hand 

mit Hormonen handelten. Von ihnen hörte sie auch von einem 

guten Gynäkologen in der Stadt. «Da sass ich dann mit meinen 

rotzigen 17 und sagte: Wir haben jetzt zwei Möglichkeiten – entweder 

du hilfst mir oder ich mache das schwarz.» Er sagte: «Ich 

mache mich strafbar, wenn ich dir helfe.» 


Wie man Ärzte und Richter überzeugt 

Trotzdem entschloss er sich, ihren Weg zu begleiten. «Ein unglaublich 

mutiger, toller Arzt. Er war nie fahrlässig, er hat das 

ganz seriös gemacht.» Um ihn zu schützen, behält sie seinen Namen 

für sich. 

Mit ihrem Selbstbewusstsein, das sie selbst rückblickend als 

«Grössenwahn» bezeichnet, konnte sie später auch den Richter 

überzeugen. «Ich sagte: Wenn ich mir heute die Knochen breche, 

dann gibt es kein Gesetz, das sagt: Du darfst aber erst in ein 

paar Jahren zum Arzt!» Damals galt Transidentität noch als 

Krankheit. 

Bild Julia Bornkessel

Story — 6 

Selbstbewusst 

oder «grössenwahnsinnig»? 

Ilonka Petruschka 

weiss, was sie will. 


87

Story — 6 

«Zu fordern, dass trans Leute 

trans Rollen spielen, ist vielleicht 

etwas brachial, aber offensichtlich 

braucht es das.» 

Für die Operation ging sie ins Ausland, deutsche Chirurg*innen 

hatten keinen besonders guten Ruf. Es gab trans Frauen, die 

danach im Rollstuhl gelandet sind, erinnert sich Ilonka. Schauerliche 

Geschichten rankten sich um geschlechtsangleichende 

Eingriffe. Von einem Chirurgen hiess es: «Wenn du dich bei dem 

operieren lässt, musst du vorher deinen Pass abgeben, und wenn 

es schiefgeht, wird die Leiche samt Pass im Meer versenkt!» 

Mit Kredit zur OP 

In London wurde Ilonka ein guter Chirurg von Selbsthilfe-Gruppen 

empfohlen. Umgerechnet 20 000 Mark hat der Eingriff damals 

gekostet, so viel wie ein neuer VW Golf. Ilonka musste einen 

Kredit aufnehmen. «Für mich war klar: Ich wollte den besten 

Operateur – ich wollte glücklich werden!» 

Hätte ihr damals jemand gesagt, dass sie als erwachsene Frau 

ein selbstbestimmtes Leben führen würde – sie hätte es nicht geglaubt. 

«Ich bin dankbar und glücklich und möchte das auf allen 

Kanälen, die mir zur Verfügung stehen, unter die Leute bringen.» 

Als Aktivistin sieht sie sich jedoch nicht. Sie ist auch keine 

Freundin von forcierter politischer Überkorrektheit, auch wenn 

sie sprachliche Veränderung und Entwicklung für wichtig und 

richtig hält. »Political Correctness ist nötig, sie darf uns nur nicht 

stumm werden lassen.» Darum bezeichnet sie sich manchmal 

selbst ganz bewusst als «Transe». Mit einer gewissen Selbstironie, 

so wie manche Schwule von sich als «Schwuchtel» reden. Denn 

ab und zu spürt sie bei anderen noch eine grosse Unsicherheit, 

wie man ihr begegnen soll. Sie möchte Hemmschwellen abbauen. 

«Wenn ich ganz offensiv und mit einem Augenzwinkern daran 

gehe, entstehen tolle Dialoge – und diese Gespräche sind so kostbar.» 

Die Schauspielerin will erreichen, dass Geschichten über trans 

Personen anders erzählt werden, echt und authentisch. Wenn sie 

nicht selbst vor der Kamera steht – im ZDF-Krimi «Der Kommissar 

und der See» war sie im Herbst als trans Frau zu sehen, die 

einem Mord zum Opfer fällt –, sorgt sie dafür, dass trans Personen 

in Filmen oder Serien authentisch und realistisch dargestellt 

werden. 

So erzählt man authentisch 

Für die Amazon-Serie «Luden», die im vergangenen Jahr Premiere 

feierte, wurde sie als trans Consultant angeheuert, denn 

der Produktionsfirma Neue Super war es wichtig, so authentisch 

wie möglich zu erzählen. Ilonka wirkt heute noch etwas 

ungläubig, dass das wirklich passiert ist – so glücklich ist sie 

mit dem Ergebnis. Sie war schon recht früh in das Projekt 

involviert. Man schickte ihr die ersten Drehbücher und nach 

dem Lesen war sie so angefixt, dass sie es kaum abwarten konnte, 

weiterzulesen. 

Immer wieder erlebte sie Meetings, die sie als «unfassbar 

fruchtbar» erinnert, sei es mit den Produzenten, mit der Regie, 

aber auch mit der Kostümabteilung, die sie einlud, bei der Anprobe 

für die trans Figur Bernd/Linda dabei zu sein. Selbst beim 

Schnitt war sie involviert und konnte Änderungen vorschlagen. 

Zum Beispiel war eine Szene geplant, in der betrunkene Touristen 

auf der Reeperbahn der frühen 80er-Jahre die trans Frau 

anpöbelten. Linda, in High Heels, überragte sie alle. Dieses Bild 

bemängelte Ilonka als zu stereotyp. 

«Die trans Frauen, die ich kenne, sind früher nicht draussen in 

High Heels rumgelaufen, denn dann waren sie 1,90 Meter gross 

und fielen auf. Lieber wollten sie verblenden mit der Gesellschaft, 

um nicht eins auf die Schnauze zu bekommen, und trugen flache 

Schuhe.» Die Produzenten nahmen die Kritik an und verzichteten 

ganz auf die Szene. 

Beratung nicht bloss als Alibi 

So ein Einsatz als trans Consultant kommt für Ilonka ohnehin 

nur in Frage, wenn sie sicher sein kann, dass bei der Produktion 

ein ehrliches Interesse besteht, Geschichten anders zu erzählen. 

Bloss als Alibi herhalten, damit hinterher jemand sagen kann, 

es habe eine trans Person drübergeschaut – das ist ihr zu wenig. 

«Wenn ich höre: Wir brauchen nur den Input fürs Drehbuch, den 

Rest kriegen wir hin, dann weiss ich schon, die meinen es nicht 

ernst.» 

So wie es bei «Luden» lief, ist es keineswegs Usus bei deutschen 

Produktionen. Zu nennen wäre aber noch «Oskars Kleid» 

von und mit Florian David Fitz. Der Film feierte Ende 2022 seine 

Kino-Premiere und erzählt von den Schwierigkeiten eines Vaters, 

sich mit der trans Identität seines Kindes abzufinden. Bei dem 

Film war die trans Aktivistin Patricia Schüttler beratend tätig. 

Ob es in der DACH-Region weitere Beispiele für den Einsatz von 

trans Consultants gibt? Netflix kann uns auf Anfrage keine Produktionen 

nennen. Auch beim Bundesverband Schauspiel (BFFS) 

kommen wir nicht weiter. Man empfiehlt uns, bei der Produzentenallianz 

nachzufragen, aber auch dort – so sorry! – kann man 

uns die gewünschte Auskunft nicht geben. 

Offenbar findet es noch zu selten statt. Dabei stellt Ilonka einen 

gewissen Hype in deutschsprachigen Produktionen fest: Man 

wolle mit aller Macht mitnehmen, was geht, weil es Quote bringt. 

Oft werden dann Bilder aus einer heterosexuellen Cis-Perspektive 

konstruiert. «Aber ich würde gerne sehen, dass die Leute nicht 

Bild normankeutgen 


Story — 6 

Maren Kroymann (links) heuerte Petruschka Anfang des Jahres für ein TV-Special an. 

Frühling 2024

Story — 6 

Noah Tinwa (Mitte) als Bernd/Linda in der Amazon-Serie «Luden». 

nur über uns erzählen, sondern anfangen, konstant mit uns zu 

erzählen.» Denn, davon ist Ilonka überzeugt: Die Quote könnte 

besser werden, wenn man uns zuhört und Geschichten besser 

erzählt. 

Mit trans Personen über trans Personen erzählen 

Hier und da passiert es schon: So spielt sie die Hauptrolle in einer 

ZDFneo-Serie von Creator Kai Pieck, die noch ihrer Fertigstellung 

harrt. Um ihre Figur glaubhaft schreiben zu können, hatte 

er sich eine trans Person als Co-Autor ins Boot geholt. Eigentlich, 

sagt Pieck, der vor ein paar Jahren die Queer Media Society 

gegründet hat, eine ehrenamtlich organisierte Initiative queerer 

Medienschaffender – eigentlich sollte beim Erzählen von trans 

Geschichten bereits in der Stoffentwicklung eine trans Person involviert 

sein. Nicht erst nach dem Schreiben als Sensitivity Reader 

oder als Consultant am Set. Das müsse dann aber auch von 

der Produktion bezahlt werden – und das sei oft der Knackpunkt. 

Dazu komme: «Viele Autor*innen, die länger im Geschäft sind, 

glauben immer noch, es langt, ein bisschen zu recherchieren und 

sich mal mit einer trans Person zu unterhalten. Aber das reicht 

eben nicht.» Junge Autor*innen oder Filmschaffende überhaupt, 

so beobachtet es Pieck, seien zum Glück heute wesentlich bewusster 

und sensibler. 

Und dann stellt sich ja irgendwann die Frage der Besetzung: 

Wer spielt am Ende die trans Rolle? Bei «Luden» fiel die Wahl auf 

den cis Schauspieler Noah Tinwa, auch Ilonka setzte sich dafür 

ein, und Amazon war einverstanden. 

«Eine Transition, wie sie in der Serie Luden dargestellt wird, 

empfinden viele trans Personen als traumatisch und sollte nicht 

noch einmal durchlebt werden müssen», erklärt uns Nadja Ziegltrum 

von Amazon Deutschland. 

Der Streamingdienst hat im Jahr 2021 ein sogenanntes Playbook 

für den US-Markt implementiert, in dessen Vorwort es 

heisst: «Die Arbeit für Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion erfordert, 

dass wir alle diese Vorurteile sowie die langjährigen 

Bräuche und Praktiken in der Branche durchbrechen, um echte, 

dauerhafte Veränderungen herbeizuführen.» Eine Adaption des 

Playbooks für den deutschen Markt sei in Planung, teilt uns Amazon 

mit. 

Im Fall von «Luden» hat man sich entschieden, Tinwa für die 

Darstellung der Bernd/Linda-Figur beratend Ilonka Petruschka 

an die Seite zu stellen. Dafür war der Schauspieler auch sehr dankbar. 

«Ich habe es sehr genossen, dass ich da jemanden hatte, mit 

der ich sehr intensiv zusammenarbeiten konnte.» Er habe das als 

sehr hilfreich empfunden, erzählt Tinwa im Interview mit Zeitjung 

– Normalität sei das bei deutschen Produktionen leider nicht. 

Was den Einsatz vor der Kamera angeht, so ist Ilonka schon 

grundsätzlich dafür, dass trans Rollen mit trans Personen besetzt 

werden. Das Gegenargument, dass es doch ums Schauspielen gehen 

soll und darum auch cis Personen besetzt werden könnten, 

kennt sie zur Genüge. Doch am Ende führt es nur wieder dazu, 

dass hauptsächlich cis Personen engagiert werden, während 

trans Schauspieler*innen in die Röhre schauen. «Zu fordern, dass 

trans Leute die trans Rollen spielen, ist vielleicht etwas brachial, 


Story — 6 

Bild zVg 

aber offensichtlich braucht es das. Wir müssen den Fuss in die Tür 

bekommen!», findet Ilonka, die als junge trans Frau nicht mal zur 

Schauspielschule zugelassen wurde. 

Nach wie vor schaffen es deutschsprachige TV-Produktionen 

immer noch, sie verzweifeln zu lassen. Beispiel: der ORF-Krimi 

«Tatort: Die Amme» aus dem Jahr 2021. «Da wird Trans als Monster 

erzählt, und am nächsten Tag müssen trans Frauen Angst haben, 

U-Bahn zu fahren, zumindest wenn sie kein so gutes Passing 

haben.» Passing – das ist die Wahrnehmung der anderen, eine 

Person dem Geschlecht zugehörig zu sehen, als das sie sich fühlt 

und nach aussen präsentiert. Filmschaffende müssten verantwortungsvoller 

vorgehen, wenn sie solche Geschichten erzählen, findet 

Ilonka. 

Psychopathen in Frauenkleidern 

Mit ihrer Kritik ist sie nicht allein: Zu dem österreichischen Krimi, 

in dem ein Mann Sexarbeiterinnen tötet und dafür Frauenkleider, 

Perücke und Make-up trägt, erklärte der «Tatort»-Kritiker 

Matthias Dell im Deutschlandfunk: «Hier ist niemand fluide, will 

nicht-binär gelesen werden oder als Dragqueen reüssieren – das 

Hin und Her zwischen den Geschlechterbildern ist vielmehr die 

Wurzel allen Übels. Der Psychopath in Frauenkleidern ist, auch 

wenn das nicht explizit gesagt wird, am Ende transfeindlich.» 

Kritiker Dell stellt den Film in Zusammenhang mit älteren 

Werken wie Hitchcocks «Psycho» mit Anthony Perkins und dem 

Buffalo-Bill-Charakter, den Jodie Foster in «Das Schweigen der 

Lämmer» jagt – alles Beispiele dafür, «dass Männer, die Frauen 

sein wollen, aber ihren Gender-Trouble nicht gebacken kriegen, 

Psychopathen werden müssen». 

Der ORF teilte uns dazu mit, der Kritiker habe sich offenbar 

«von einem gelernten Krimireflex aufs Glatteis führen lassen», 

denn «die Bösartigkeit der Figur stünde (eben nicht) im Zusammenhang 

mit Crossdressing». Auch die Antwort der Produktionsfirma 

Prisma Film, die lediglich auf die Aussage des ORF 

verweist, lässt nicht gerade erahnen, dass man bereit ist, Kritik 

anzunehmen. 

Nach oben ist also noch eine Menge Luft. Dabei gäbe es so viele 

schöne und positive Geschichten zu erzählen. Von älteren trans 

Frauen etwa, die auf ein erfülltes Leben zurückblicken. Solche 

Geschichten fehlen Ilonka noch in Film und Fernsehen. Oder dass 

sie selber mal als Mutter besetzt wird, als Polizistin oder Taxifahrerin, 

bei der nicht explizit im Drehbuch der Hinweis trans stehen 

muss, damit man sie überhaupt zum Casting einlädt. 

Perfekt für die Rolle der Schurkin? 

Eher kommt es noch vor, dass man sie aus falscher Rücksichtnahme 

übergeht, wie sie es mal bei einer Regisseurin erlebt hat – 

mit der Begründung: «Du bist perfekt für die Rolle der Bösen. Ich 

würd’ dich so gerne besetzen, aber ich mache es nicht aus meiner 

Verantwortung gegenüber der trans Community. Du darfst keine 

bösen Rollen spielen.» Auch das ist Diskriminierung, nur in etwas 

hübschere Worte verpackt. 

Umso mehr hat sich Ilonka Petruschka gefreut, als sie angefragt 

wurde, in dem «Kroymann»-Special «Ist die noch gut?» mitzuspielen, 

das Anfang des Jahres in der ARD ausgestrahlt wurde. 

Den Part bekam sie unabhängig von ihrem trans Kontext. So war 

sie als Maskenbildnerin von Maren Kroymann zu sehen, eine 

kleine Rolle nur, aber Ilonka war sehr dankbar für das Engagement: 

«Das müsste viel mehr stattfinden.» 

Wenn man zurückblickt auf all das, was die Berlinerin bisher 

erreicht hat, kann man fast sicher sein: So wird es auch 

kommen. 

Bild Julia Bornkessel 

«Ich möchte 

gerne, dass die 

Leute nicht nur 

über uns erzählen, 

sondern 

konstant mit 

uns erzählen.» 


91

Interview 

«Ich habe 

Lust auf mehr 

queere Rollen» 

Die erfolgreiche Serie «Charité» meldet sich zurück mit einer ungewöhnlichen, 

in der nahen Zukunft spielenden vierten Staffel (ab 9. April in der 

ARD). Mit dabei ist dieses Mal Joshua Seelenbinder, der uns bei einem 

Matcha Latte in einem Café in Berlin-Mitte unter anderem verraten hat, 

wie er nach #ActOut auf die queere Zukunft in der deutschsprachigen 

Filmbranche blickt. 

Interview – Patrick Heidmann 

92 

Joshua, Anlass unseres Gesprächs ist die neue «Charité»- 

Staffel, die eine neue, in der Zukunft angesiedelte Geschichte 

erzählt. Du spielst darin den Pfleger Lou. Was hat dich an 

dieser Rolle gereizt? 

Für mich war Lou beim Lesen der Drehbücher die spannendste 

Männerfigur in dieser Geschichte. Schon allein, weil er nicht 

in einer Liebesbeziehung steht, über die er definiert wird, was 

ich gerade für eine solche jüngere Figur interessant fand. Es gibt 

zwar einen möglichen Flirt mit der von Gina Haller gespielten 

Kollegin Marlene, aber das war’s. Und es gab auch mal einen anderen 

kleinen Flirt mit einer männlichen Figur. Dieses Changieren 

fand ich sehr schön. 

Die ganze Serie ist unerwartet queer: Im Zentrum steht ein 

lesbisches Paar, und gleich in der ersten Folge kommt eine 

polyamouröse Beziehung vor, was im deutschen Fernsehen 

geradezu revolutionär erscheint. 

Deswegen mussten wir bei Lou nicht konkret werden, selbst 

wenn für mich immer eine gewisse Queerness mitschwang. Wir 

haben über eine potentielle Nicht-Binarität gesprochen, doch weil 

ich mich nicht als nicht-binär identifiziere, wollte ich so eine Rolle 

nicht spielen. Die Figur Lou kann sicherlich so gelesen werden, 

und ich finde es schön, dass die Verbindung zu Marlene nie ganz 

eindeutig wird. Lou ist einfach eine gute Seele und jemand, der an 

der Charité ist, um Menschen zu helfen und Dinge zu verändern. 

Auch deswegen hatte ich grosse Lust, diese Rolle zu spielen. 

Du sagst dezidiert: Ich spiele keine nicht-binäre Person. 

Andere, gerade ältere Kolleg*innen erwidern bei dieser 

Thematik gerne, dass gute Schauspieler*innen alles spielen 


können und dürfen müssen. Das sollte in einer idealen Welt, 

in der es gleiche Chancen für alle gibt, natürlich auch so sein. 

Glaubst du, dass wir jemals dahin kommen werden? 

Ich glaube nicht, dass das zu erreichen ist. Vieles wird sich noch 

ändern und bessern, aber um in dieser idealen Welt anzukommen, 

sind wir Menschen zu egoistisch. Niemand gibt gerne Privilegien 

ab. Ausserdem verschieben sich immer wieder die Themen. Für 

mich ist die Diskussion über queere Geschichten und Figuren in 

der Arbeit wichtig, aber für andere gibt es vielleicht Wichtigeres. 

Gegenwärtig passiert so viel, dass rein politisch andere Themen 

deutlich höher auf der Agenda stehen. Der Weg ist also noch weit. 

Wichtiger als die Frage, wer was spielt, ist die, wer überhaupt 

welche Geschichten mit Authentizität erzählt, oder? 

In dieser Diskussion wird schnell vergessen, erst einmal hinter 

die Kamera zu gucken. Es macht einen grossen Unterschied, wenn 

eine queere Person solche Geschichten schreibt. Schon wenn andere 

queere Menschen am Set sind, erlebe ich die Arbeit ganz 

anders. Ein einschneidendes Erlebnis hatte ich während meines 

festen Engagements am Theater in Braunschweig. Dort bestand 

das Team – also Regie und Ensemble – zu Dreivierteln aus queeren 

Personen. Das Stück drehte sich zwar nicht primär um solche 

Themen, aber die Arbeit fühlte sich anders an. Der Raum, in dem 

ich mich bewegen und ausprobieren durfte, war ein anderer, weil 

wir andere Gespräche führten und bestimmte Diskussionen nicht 

mehr führen mussten. Es hat mich fasziniert, wie viel sicherer ich 

mich plötzlich gefühlt habe. 

Bei «Charité» war das Team grösstenteils weiblich besetzt. 

Das macht sicherlich einen Unterschied, oder? 

Bild: Lily Cummings Photography

Interview 


93

Interview 

Eine gute Seele: Joshua Seelenbinder als Pfleger Lou (rechts), der Menschen helfen will. 

Ja, das finde ich schon. Ich habe mich darauf auch richtig gefreut, 

denn damit setzt die Produktion ja auch ein Zeichen. Die vier 

grössten Rollen in der Geschichte sind zum Beispiel auch Frauen, 

drei davon nicht weiss, und im Zentrum steht eine lesbische Beziehung. 

Es wird sicherlich auch Gegenwind kommen, könnte ich 

mir vorstellen. Gerade deswegen finde ich das Statement toll, vor 

allem für eine Produktion dieser Grössenordnung, die ein breites 

Publikum hat, das mutmasslich zu weiten Teilen nicht aus meiner 

Generation kommt. 

Zuletzt warst du in Serien wie «1899» sowie dem Kinofilm 

«Stella. Ein Leben» zu sehen, und demnächst folgt der Mehrteiler 

«Herrhausen – Der Herr des Geldes». Verbindet all die 

Rollen etwas, für das du dich interessierst? 

Die Einladung zu Castings hängt zunächst einmal vom Glück ab. 

Wenn es darum geht, was ich persönlich machen möchte, müssen 

die Drehbücher mich ansprechen. In «1899» war meine Rolle 

zwar nicht besonders gross, aber die Möglichkeit, an einem aufwändigen 

internationalen Projekt teilzunehmen, reizte mich. Bei 

«Herrhausen» hat mich insbesondere die fesselnde Geschichte 

angesprochen. Mir ist es generell wichtig, nicht auf eine einzige 

Art von Rolle festgelegt zu sein, sondern verschiedene Charaktere 

zu verkörpern. Deshalb habe ich eine Rolle in der Reihe «Mord 

oder Watt?» übernommen, die eine völlig andere Richtung einschlägt, 

in der ich einen norddeutschen Polizisten spiele. 

Dass du die Sicherheit des Theater-Ensembles aufgegeben 

hast und zum freischaffenden Schauspieler mit Schwerpunkt 

Film und Fernsehen geworden bist, ist erst ein paar Jahre her 

und fiel in eine ähnliche Zeit wie auch #ActOut. Du hast in einem 

Interview mal gesagt, dass du damals gezögert habest, dich an 

der Aktion zu beteiligen. Welche Angst hattest du da? 

Da kam mehreres zusammen. Einmal war da die banale Angst, 

was die unmittelbaren Folgen in der Branche sein würden. Ich 


Interview 

selbst ausgemacht. Meine Agentur habe ich erst informiert, 

nachdem ich mich entschieden hatte. Die waren zum Glück total 

supportive. 

Bild: The Walt Disney Studios 

Bild: ARD, Armanda Claro 

Joshua 

Seelenbinder 

Wurde 1990 in einer niedersächsischen 

Kleinstadt 

geboren, bevor es ihn nach 

der Schule in die Grossstadt 

zog. In Hamburg sammelte 

er erste Bühnen-Erfahrungen, 

in Berlin studierte er 

schliesslich Schauspielerei. 

Nach einem festen Theater-Engagement 

steht er seit 

einigen Jahren vor allem für 

diverse Filme und Serien 

vor der Kamera, darunter 

auch „Das Boot“ oder eine 

„Tatort“-Episode. Im Februar 

2021 gehörte er zu den 185 

Schauspieler*innen, die 

sich im Rahmen der Aktion 

#ActOut öffentlich outeten. 

Ab dem 5. April ist er in der 

vierten Staffel der Serie 

«Charité» zu sehen (in der 

ARD-Mediathek); ab 9. April 

sendet das Erste die neuen 

Folgen, die erstmals in der 

Zukunft spielen. 

hatte nie etwas verschwiegen und behauptet, ich sei heterosexuell. 

Aber würde ich nach so einem offiziellen Coming-Out mit meinem 

Namen und meinem Gesicht vielleicht nicht mehr besetzt werden? 

Oder spiele ich nur noch schwule Rollen? Solche Fragen haben 

sofort reingekickt, aber das war auch gut, weil ich mich wirklich 

damit auseinandergesetzt habe. Und wenn jemand nicht mehr mit 

mir arbeiten will, weil ich mich öffentlich geoutet habe, dann will 

ich vielleicht mit denjenigen auch nichts mehr zu tun haben. Zum 

anderen war ich unsicher, ob mir das nicht einfach zu persönlich 

war. Man macht sich mit so einem Schritt angreifbar, auch als Privatperson. 

Ich musste erst überlegen, ob sich da das Private und 

das Berufliche oder auch Politische zu sehr vermischten. 

Das Ganze ist jetzt drei Jahre her. Wie fällt dein Fazit aus? 

Für mich persönlich hat #ActOut ein Gefühl von Freiheit gebracht 

und zwar im Privaten wie auch in der Arbeit. In Gesprächen 

mit Kolleg*innen oder wenn es am Set um Familie geht, 

habe ich ein anderes Selbstbewusstsein, mit dem ich auch meinen 

Freund erwähne. 

Das hast du früher nicht gemacht? 

Doch, hin und wieder schon. Aber ich habe immer gemerkt, dass 

es mindestens einen Moment gab, in dem ich überlegte, ob ich es 

tun sollte. Dieses Gefühl ist inzwischen weg. Ausserdem ist es toll 

zu wissen, dass es diese Community gibt. Plötzlich gibt es Namen 

und Gesichter. Und es war emotional und berührend, wie wir uns 

am Anfang vernetzt haben, ohne uns eigentlich zu kennen. Da 

war sofort ein echter Safe Space entstanden, in dem man sich austauschen 

und unterstützen konnte. 

Und welche Konsequenzen siehst du in der Branche 

allgemein? 

Ich würde sagen, dass die Aktion einige Diskussionen und positiven 

Entwicklungen angestossen hat. Queere Stoffe und Themen 

mehren sich langsam, habe ich das Gefühl. Wobei ich lustigerweise 

erwartet hatte, dass ich mehr queere Rollen angeboten bekomme 

als es bislang der Fall ist. Da hätte ich sogar Lust auf ein 

bisschen mehr. 

«Nichtbinäre 

Rollen will 

ich nicht 

spielen.» 

Fiel die Entscheidung dafür letztlich auch durch Gespräche 

mit anderen? 

Gar nicht so sehr. Mit meinem Partner habe ich mich selbstverständlich 

ausgetauscht, aber letztlich habe ich das mit mir 


95

Literatur 

Die guten Seiten 

Gerbrand Bakker 

Der Sohn des Friseurs 

Der erste Satz 

Igor schwimmt. 

Das Genre 

Eine berührende Vater-Sohn-Geschichte! 

Roland Müller-Flashar vom Buchladen 

Prinz Eisenherz hat «Der Sohn des Friseurs» 

für dich gelesen. 

Die Handlung 

Simon schneidet Männern die Haare, ungern 

zu viel davon. Er ist Friseur, doch von Leidenschaft 

kann keine Rede sein, der Beruf ist ihm 

in den Schoss gefallen. Simon übernahm den 

Friseursalon von seinem Vater, der wiederum 

das Geschäft von Simons Grossvater fortgeführt 

hatte. Simons Mutter nennt ihn «träge» 

und «ein grosses Kind mit einem Friseur laden». 

Nun kommen in seinen Laden eine Handvoll 

Stammkunden, die sich die Haare schneiden 

lassen und Monologe halten, die Simon mit 

«hm» oder «ah» beantwortet. 

Als er sich bei den wöchentlichen Schwimmausflügen 

einer Gruppe geistig behinderter 

Jugendlicher engagiert, gerät sein wechselvolles 

Leben auf Hochtouren. Zu seiner 

Schande fühlt er sich nicht nur zu einem der 

geistig behinderten Jugendlichen hingezogen, 

dessen körperliche Schönheit ihn an den 

Schwimmer Aleksandr Popov erinnert; zum 

ersten Mal in seinem Leben beginnt Simon 

auch, sich Fragen über seinen Vater zu stellen. 

Er hat ihn nie gekannt und untersucht nun die 

Umstände seines bizarren Todes bei einem 

Flugzeugabsturz auf Teneriffa. 

Simons Alltag, der sich hauptsächlich 

zwischen Friseursalon und Schwimmbad abspielt, 

wird zunehmend abwechslungsreicher 

und das Leben des Protagonisten nimmt erheblich 

an Fahrt auf, auch weil er sich mit dem 

Phänomen Flugzeugkatastrophen und mit der 

Geschichte seines Vaters auseinandersetzt. 

Das Urteil 

Ein warmherziger Roman über eine Vatersuche 

mit überraschenden Wendungen, 

Sehnsucht, der Suche nach Nähe und der 

Notwendigkeit, unbequeme Wege zu gehen. 

Roman, Suhrkamp, 287 Seiten 


Literatur 

Kauf deine Bücher im 

queeren Buchladen: 

buchladen-erlkoenig.de 

loewenherz.at 

queerbooks.ch 

prinz-eisenherz.com 

Bist du ein Bücherwurm? 

Wühle dich hier 

weiter durch: 

Carina Maggar 

Unzählige schlaflose Nächte 

Carina Maggar hat 85 queere Menschen 

aus 16 Ländern interviewt, woraus eine 

bewegende Sammlung entstanden ist 

mit 50 Coming-out-Geschichten von Geschlechtern 

unterschiedlichster sexueller 

Orientierung: berührend, kraftvoll, traurig, 

überraschend und lustig. Einige Gespräche 

hallten bei der lesbischen Autorin aus 

London nach, machten sie wütend und 

traurig, weil sie daran erinnern, wie viele 

Menschen auf der Welt leiden müssen, nur 

weil sie jemanden lieben. 

Wir finden: Ein Buch für Queers, ganz 

gleich, ob sie sich geoutet haben oder 

nicht, für diejenigen, die Unterstützung 

brauchen oder selbst mehr unterstützen 

wollen, für Heterosexuelle, die besser 

verstehen wollen, für Eltern, die es ihren 

Kindern schenken möchten, wenn sie 

vermuten, dass sie mit ihrer Sexualität zu 

kämpfen haben. 

Sammlung, Laurence King Verlag, 

176 Seiten 

Constance Debré 

Love Me Tender 

Nach ihrem Coming-out verliert die Protagonistin 

in «Love Me Tender» den Zugang 

zu ihrem Sohn. Noch schlimmer: Ihr Ehemann 

bezichtigt sie der Pädophilie und beantragt 

das alleinige Sorgerecht. Die einst 

erfolgreiche Anwältin hängt ihren Job an 

den Nagel, um an ihrem Buch zu schreiben. 

Sie vertreibt ihre Zeit mit Schwimmen und 

wahllosem Sex mit Frauen, die ihr wenig 

bedeuten. 

Wir finden: Der autobiografische Roman 

der ehemaligen französischen Strafverteidigerin 

Constance Debré ist eines von 

drei Büchern, in denen sie die Drogensucht 

ihrer Eltern, ihr Coming-out und den 

Kampf um das Sorgerecht für ihren Sohn 

verarbeitet. In «Love Me Tender» tut sie das 

in einer schnörkellosen und ungefilterten 

Sprache, die die Leser*innen an ihrem 

tauben Schmerz teilhaben lässt. Eine tief 

bewegende Lektüre. 

Roman, Matthes & Seitz Berlin, 

152 Seiten 

Neuerscheinungen 

TITEL GATTUNG VERLAG SEITEN IN EINEM SATZ 

An Rändern 

Angelo Tijssens 

Leute von früher 

Kristin Höller 

Sieben Sekunden Luft 

Luca Mael Milsch 

Box Hill 

Adam Mars-Jones 

Roman Rowohlt 128 Der Drehbuchautor des für den Oscar nominierten Films 

«Close» erzählt in seinem Romandebüt 

von den Traumata und Ängsten junger Menschen, die 

ihre Homosexualität verstecken müssen. 

Roman Suhrkamp 317 Über eine Liebe auf einer nordfriesischen Insel. Vom Bewahren 

und Verschwinden, von Abschied und Neubeginn. 

Von alten Legenden und moderner Lohnarbeit, von der 

Suche nach einem Platz im Leben. 

Roman Haymon 264 Über das Abschütteln von Spuren, entstanden zwischen 

Mutter und Kind, gesellschaftlich geprägt von Misogynie, 

Heteronormativität und Klassismus. 

Roman Albino 144 Mehr als ein Satz zum Buch: 


97

Comic 

Kind of Magic 

Queen, das Comic 

In welches Regal? 

Zu den (auto-)biografischen Comics über 

Musiker*innen wie «Heartstrings: Melissa 

Ethridge & Her Guitars» (Z-Comics), Tine 

Pesch: «Rebel Girl» (Ventil Verlag) oder 

Reinhard Kleists «Nick Cave», «Starman» 

(über David Bowie) und «Cash» (alle Carlsen-Verlag). 

Wie sieht es aus? 

Extrem vielfältig, 17 der 20 Kapitel wurden 

von unterschiedlichen Künstler*innen 

einer, laut Verlag, «neuen Generation 

franko-belgischer Comiczeichnenden» 

gestaltet. Von realitätsnahen Zeichnungen 

über beinahe cineastisch ausgearbeitete 

Panels reichen die Umsetzungen bis hin zu 

Karikaturhaftem und digital bearbeiteten, 

eher flächigen Bildern. 

Um was geht es? 

Freddy Mercury – ein Name, den alle kennen, 

die sich jemals mit Musikgeschichte 

beschäftigt haben. Weniger bekannt dagegen 

dürfte sein Geburtsname Farrokh 


Bulsara sein oder aber die Umstände, wie 

die legendäre Band Queen eigentlich zusammenfand, 

welche Zufälle es bedurfte, 

welcher Zugeständnisse, wo feste Überzeugung 

und absolute Kompromisslosigkeit 

nötig waren. Einige dieser Lücken füllt 

«Queen – Das Comic». 

Wie finden wir es? 

Der Comicband reiht keine allseits bekannten 

Anekdoten aneinander und bemüht 

sich erst gar nicht um Vollständigkeit. Im 

Gegenteil, das hier verfolgte Konzept der 

geplanten Sprünge wirft zwanzig Schlaglichter 

auf die Geschichte einer der einflussreichsten 

Bands der Musikgeschichte 

und ihre Mitglieder. Eine historische und/ 

oder gesellschaftliche Einordnung erhält 

jedes der Kapitel anhand des dazwischengeschobenen 

Text- und Fotomaterials. 

Im französischen Original des Verlages 

Éditions Petit à Petit gehört «Queen» zu 

einer Reihe gleichartig aufgebauten Biografien, 

die sich vornehmlich mit weissen, 

heterosexuellen cis Männern beschäftigt. 

Umso mehr freuen wir uns, dass sich 

der österreichische Verlag Bahoe Books 

dafür entschieden hat, diesen Band 

zu übersetzen und in ihr Programm 

aufzunehmen. Wenn wir uns nun noch 

etwas wünschen dürften, dann, dass als 

nächstes das einzige Buch auf deutsch 

erscheint, das die französischen Kolleg*innen 

einer Frau gewidmet haben: 

Nina Simone. 

– Simone Veenstra 

«Queen – Das Comic», 

Szenario: Emmanuel Marie, 

Texte Sophie Blitman, Zeichnungen: 

various, Verlag: 

bahoe books, Hardcover, 

aus dem Französischen übersetzt 

von Yara Haidinger

Konzert 

und 

Theater 

St.Gallen 

Musical von 

Jonathan Larson 

konzertundtheater.ch 

Bis zum 8.6. im 

Grossen Haus 

Hauptsponsoren: Co-Sponsoren: Medienpartner: 

Mit grosszügiger 

Unterstützung:

Story — 7 

7 

blutiger, 

das Leben 

(der Tod) 



Blut,

Story — 7 

Ein Essay von Curdin Seeli 

Eigentlich sollte ich ein Interview 

mit dem kürzlich als 

pansexuell geouteten Torero 

Mario Alcalde führen. Es kam 

alles anders, aber ich schrieb 

mir dennoch die Fingerkuppen 

wund. Vom verpönten 

Stierkampf im ambivalenten 

Spanien, über den horrenden 

Fleischkonsum unserer Welt, 

bis zur (un)moralischen Einsicht, 

dass . . . 


101

Story — 7 

Der Himmel über Madrid ist tiefblau, man könnte 

sich an diesem Januarmorgen in der spanischen 

Hauptstadt in den Bündner Bergen wähnen. 

Die Luft ist klar und frisch, auch wenn meine 

Wetter-App immer schrecklich schlechte Luftverschmutzungswerte 

für die Capital anzeigt. 

Ich bekomme eine Nachricht eines Freundes mit einem augenzwinkernden 

Emoji zu einem Link, der mich auf einen Artikel der 

Tageszeitung El Mundo führt. Ich lese, dass sich der Stierkämpfer 

Mario Alcalde als pansexuell geoutet hat. Er kann alle Geschlechter 

lieben. Spontan denke ich: Wie schön. Und dann: Will er fünfzehn 

Minuten Fame oder möchte er ein Zeichen setzen? Aber 

schliesslich merke ich: Stierkampf, echt jetzt? 

Ich rieche warmes Blut - süsslich, metallisch. 

Es fliesst in einem kleinen Bächlein an mir 

vorbei. Tiere schreien. Die Kleider der Menschenmassen 

um mich herum sind farbenfroh: 

senfgelb, orange, rot und braun. Ich bin in 

einem hinduistischen Tempel Nepals, Ziegen 

werden geopfert. Und ich wünsche mir, ich hätte 

nein zu diesem Ausflug gesagt. 

Ein selbstsicherer Mann 

Mario Alcalde ist 31-jährig, er arbeitet an Madrids Flughafen Barajas 

in der gelben Weste als Kofferträger. Er hat braune Augen, 

ziemlich weich gezeichnete Gesichtszüge, die Haare sind von 

Gel durchtränkt und schimmern schwarz. Der Zeitung El Mundo 

erklärt er, dass er sich sehr mit der LGBTIQ-Community identifiziere. 

Seine Kollegen aus der Stierkampfszene würden andere 

politische Ansichten haben, er selber wolle sich aber nicht zu 

Politik äussern. Da frage ich mich: Was ist ein öffentliches Coming-out, 

wenn nicht politisch? Alcalde sagt, er nehme sich als 

Künstler wahr und «Artistas» würden die Arena des Politischen 

nicht betreten. Ein Stierkämpfer ist ein Künstler? Ist Kunst auch 

nicht politisch? Irgendwann während des Interviews ergänzt Mario 

«jedem das Seine», da nicke ich für einmal meinen kritischen 

Kopf. Er spricht von Verschlossenheit unter LGBTIQs und einem 

«Fehlen an Kultur» seinem Metier gegenüber. Er fügt an, dass er 

niemandem etwas schuldig sei, da er seinen Lebensunterhalt anderweitig 

verdiene. Ob all die getöteten Stiere auch finden, dass 

er in keiner Schuld steht? Immerhin nimmt er diesen Tieren in 

einem unfairen Kampf das Leben – wieder und wieder. 

Ich lege mein iPhone auf den Tisch und schaue den verkratzten 

Screen an. Überrascht mich dieses Coming-out? Der Wunsch 

nach einer liberalen Öffnung innerhalb dieses erzkonservativen 

Miefs? Ja und nein. Spanien ist ein so schönes, aber auch so ambivalentes 

Land. Vor zwanzig Jahren hatte ich – Schweizer – in 

Barcelona ein Erasmus-Semester gemacht. Seither bin ich von der 

iberischen Halbinsel eigentlich nie mehr wirklich weggekommen. 

In der Zwischenzeit sind auch Madrid und Valencia Teil meiner 

Heimat; sie ist poly, nicht pan. 

Valencia, Altstadt: Als ich das erste Mal in 

Valencia war, spazierte ich vom Bahnhof weg 

und blieb bald darauf stehen, um mich neuerlich 

zu orientieren. Ich merkte, dass ich vor 

der Stierkampfarena stand. Ich roch die Abgase 

der Autos. 

Spanien verstehen 

Spanien ist weltweit eine Vorreiterin für LGBTIQ-Rechte. 2005 

wurde es das dritte Land, das homosexuellen Paaren die Ehe und 

Adoption ermöglichte. Was ist hier anders als anderswo? Als Nation 

ist España sehr vielseitig und vielschichtig. Es gibt vier Landessprachen, 

im Süden wird gebadet, im Norden Ski gefahren, in 

Barcelona trifft sich der LGBTIQ-Jetset jeden Sommer zum Circuit, 

in Pamplona werden parallel dazu Stierkämpfe inszeniert. 

Politisch betrachtet gibt es den historischen Konflikt zwischen 

den Republikaner*innen (heute Sozialist*innen) und den Nationalist*innen 

(die heutige Rechte), was 1936 in einen blutigen Bürgerkrieg 

mündete. Von 1939 bis 1975 lebte das Land unter Franco 

in einer faschistischen Diktatur. 

Hier wird es kompliziert mit der Ambivalenz: Schlussendlich 

litten fast alle – links wie rechts – unter dem Terrorregime, das 

eine grauenvolle Begrenzung von persönlichen und intellektuellen 

Freiheiten erzwang. Dieses Trauma eint(e) danach viele Menschen 

in einer liberalen Haltung, was den privaten Alltag betrifft. 

Die politischen Lager hingegen sind dieselben geblieben, seit Generationen 

wird unversöhnlich gegeneinander angekämpft. Lange 

waren die Diktatur und ihre Schatten noch so beängstigend 

präsent, dass der Wunsch nach persönlicher Freiheit in der Gesellschaft 

stärker war als ihre anderweitigen Differenzen. Heute 

sind die politischen Fronten verhärtet wie lange nicht mehr. 

Paris, 11. Arrondissement: Ich rieche heisses 

tierisches Fett. Ich spaziere der Rue Faubourg 

du Temple entlang, auf der Höhe der Rue Saint- 

Maur gibt es eine nordafrikanische Bude, die 

gegrillte Poulets verkauft. Die gerupften Hühner 

sind in Reih und Glied aufgespiesst, als 

wären sie Schuhe auf einem Regal. Sie drehen 

sich im letzten Kreis ihres Lebens um die eigene 

Achse. Ich halte immer die Luft an, wenn 

ich dort vorbei spaziere. 

Der sensible Torero 

Unsere Redaktion nimmt mit Mario Alcaldes Manager Kontakt 

auf. Zu einem Gespräch mit mir ist er nicht bereit, es sei alles gesagt. 

Dem TV-Sender Antena 3 gibt Alcalde allerdings ein Interview, 

was es mir ermöglicht, ihn etwas genauer zu studieren. Er 

wirkt sympathisch, ruhig, natürlich, attraktiv. In einem Nachtclub 

Madrids würde er keineswegs (negativ) auffallen, sofern er 

nicht in seinem traje de luces, den unglaublich kunstvoll verzierten 

Bild: Pepe Riofrío Herranz 


Story — 7 

Wenn Mario Alcalde 

nicht in der Stierkampfarena 

steht, 

arbeitet er als 

Kofferträger am 

Madrider Flughafen. 


103

Story — 7 

Die blutige 

Passion 

Der Stierkampf (spanisch: corrida) in seiner 

heutigen Form entstand im frühen 18. Jahrhundert. 

Die corrida etablierte sich in der 

spanischen Gesellschaft und wird bis heute – 

trotz der Existenz von Tierschutzgesetzen – 

landesweit durchgeführt. Die Stierkampflobby 

hat 2013 erreicht, dass die corrida zum nationalen 

Kulturgut erklärt wurde, das gesetzlich 

geschützt wird. Und das, obwohl die Mehrheit 

der spanischen Bevölkerung nicht dahinter 

steht – nur zirka 14 Prozent befürworten das 

traditionsreiche Blutvergiessen. 

Der Kampfstier (toro de lidia oder toro bravo) 

wird ausschliesslich für den Stierkampf gezüchtet. 

Sein Mindestgewicht beträgt 460 Kilogramm. 

Im Alter von fünf bis sechs Jahren, 

auf dem Höhepunkt seiner körperlichen Kraft, 

wird ein toro bravo im Stierkampf eingesetzt. 

Es wird geschätzt, dass 2017 etwa 3,5 Millionen 

Personen einen Stierkampf in Spanien 

besuchten. Es gibt im Land aber immer mehr 

Orte, die sich selbst als ciudad anti-taurina 

(Anti-Stierkampf-Stadt) deklarieren, wo somit 

keine Stierkämpfe erwünscht sind. Die Befürworter*innen 

sagen, dass Stierkämpfe ein 

kulturelles und schätzenswertes Gut Spaniens 

darstellen, dass Arbeitsplätze dadurch 

gesichert und der Tourismus angekurbelt 

würden. Die Gegner*innen argumentieren 

mit dem Leid der Tiere und wollen sich auch 

international vom Bild eines «barbarischen» 

Spaniens distanzieren. 

Kleidern des Toreros, erscheinen würde. Zugleich spürt man, dass 

sein Selbstverständnis, sein scheinbar vom lieben Gott gegebenes 

Recht, Tiere makaber zu töten, vollkommen diskussionslos 

in ihm ruht. Er sagt, dass er der Community den Stierkampf näherbringen 

wolle, dass er sich vorstellen könne, eine peña taurina 

(einen «Stierkampf-Fanklub») im Gay-Viertel Chueca zu gründen. 

Schwule Toreros habe es immer schon gegeben, es sei einfach 

nicht darüber gesprochen worden. Vielleicht werde er eines Tages 

auch die Regenbogenflagge neben den nationalen Flaggen in die 

Arena tragen. Auf die Frage, was er für eine Reaktion des Kulturministers 

auf sein Coming-out erwarte, antwortet der in Barajas 

de Melo, einem 1000-Seelen-Dorf in Castilla-La Mancha, geborene 

Matador: «Der Kulturminister sollte Sensibilität zeigen mit 

allen, die in diesem Bereich [Stierkampf] aktiv sind, und alle, egal 

wen, respektieren.» Offizielle Statements gibt es danach von keiner 

Seite, aber Sensibilität scheint bei Mario Alcalde eine Qualität 

zu sein, die sehr selektiv verlangt und gezeigt wird. 

Stierkampf olé, oh je 

Zur Zahl der bei Stierkämpfen in Spanien getöteten Tiere liegen 

keine offiziellen Angaben vor. Der spanische Tierschutzverein 

PACMA geht von etwa 11 000 Tieren jährlich aus, der gemeinnützige 

Verein AVATMA (Tierärzte gegen Stierkämpfe) von 4000 

bis 6000. In den vergangenen fünfzehn Jahren wird von einem 

Rückgang an corridas (siehe Box links) im Land um die vierzig 

Prozent gesprochen. Für sehr traditionelle Schichten, die das 

Spektakel als Herzstück der hiesigen Kultur betrachten, kann das 

beängstigend wirken. Während der gnadenlosen Rivalität zwischen 

den zwei Fronten, die zum Bürgerkrieg führte, gab es ausser 

dem Stierkampf keinen Gegenstand gemeinsamer Begeisterung. 

Ich selber habe in zwanzig Jahren vor Ort nicht ein einziges Mal 

über das Thema gesprochen. Erst durch Alcaldes Statement habe 

ich Bekannte darauf angesprochen. Die Reaktionen waren immer 

ähnlich: Kopfschütteln, manchmal fast peinlich berührt. Mit 

Stierkampf haben sie nichts am Hut. Wenn sie jemanden kennen, 

dann ist das ein Cousin zweiten Grades oder der Grossvater der 

Nachbarin. Direkt folgt die Einordnung, dass das Rechte, fachas 

(Faschist*innen) seien, die der Tradition weiterhin frönen würden. 

New York, Manhatten: Ich stehe vor 

einer koscheren Metzgerei und frage mich, was 

«koscher» genau bedeutet. Die Tür geht auf 

und ich komme zum Schluss, dass totes Fleisch 

immer und überall übel riecht. 

Fleisch ist Fleisch, Tier ist Tier? 

Mir kommt eine Studie in den Sinn, die ich vor Wochen ziemlich 

entsetzt gelesen habe. Plötzlich fallen mir wie Schuppen von den 

Augen und ich denke: Wieso ist Stierkampf kollektiv derart verpönt 

in der Welt, in der ich lebe, der allergrösste Teil dieses Umfelds 

isst aber seelenruhig Fleisch? Kann man Grausamkeit messen? 

Leidet ein Mastschwein weniger als ein Stier, der sein Leben 

in der Arena lässt? Ist versteckte Grausamkeit weniger schlimm 

als öffentliche? Dann mache ich einen Vergleich, den man sehr 

wohl ziehen kann: Im Jahr 2020 wurden in Spanien 100,56 Kilogramm 

Fleisch pro Kopf verzehrt. Vergleicht man die geschätzten 

8000 Stiere, die je zirka 500 Kilogramm wiegen und pro Jahr 


Story — 7 

am Dolchstoss sterben, mit dem gesamten Fleischkonsum des 

Landes, kommt der Zeigefinger arg in Schieflage: 4000 Tonnen 

«Stier» stehen in Spanien mit seinen 47,42 Millionen Menschen 

jährlichen 4,5 Millionen Tonnen Fleisch, das im menschlichen 

Magen landet, gegenüber. Amen. 

Zürich, Café Casablanca: Vor vielen Jahren 

arbeitete ich in einem Café. Vor der Vitrine 

erklärte ich einem Gast, ein alter Mann, 

dass es keine Fleisch-Sandwiches mehr gebe. 

Er sagte: «Für mich bedeutet kein Fleisch so 

viel wie Krieg.» In Kriegszeiten habe es kaum 

Fleisch gegeben. Ich war in meinem überheblichen 

Veggie-Dasein kurz etwas relativiert. 

Fleisch und Umwelt 

Der Zusammenhang zwischen Fleischproduktion und Umwelt ist 

bekannt. Die Unmengen an Wasser und Land, die es für die Produktion 

von Tierfleisch braucht, sind besorgniserregend. Das Füttern 

der Tiere über Jahre hinweg verbraucht massig Ressourcen, 

um in Form eines Koteletts oder eines coolen Döners auf einem 

Teller respektive in Alufolie to go zu enden. Wir könnten dieses 

Futter auch einfach selber essen und kämen so zu den nötigen 

Kalorien, um das etwas vereinfacht zusammenzufassen. Allein in 

Zentralamerika wurden innerhalb der letzten vierzig Jahre vierzig 

Prozent des gesamten Regenwaldes geopfert, hauptsächlich 

um Weideland oder Futtermittel zu generieren. In Anbetracht all 

der Informationen im Fleischatlas 2021 (boell-hessen.de/publikation/fleischatlas-2021) 

fällt es mir schwer, hier einfach eindimensionales 

Stierkampfbashen vom Zaun zu brechen. 

Der Hafen von Larache, Marokko: Zig Sardinen 

nebeneinander aufgereiht auf einem Grill, 

der schöne Matrose mit den so unglaublich 

schmutzigen Händen verkauft fünf Stück für 

fünf Dirham. Ich gehe wegen ihm da runter, 

nicht wegen den Fischen. Das Meer in seinem 

Rücken, das Salz in der Luft. Der schönste 

Mann meines Lebens, denke ich. (Dachte ich 

zumindest damals.) 

Stierkampf 

und Kunst 

Stierkampf faszinierte in früheren Epochen 

auch künstlerische Zirkel. Berühmtheiten 

aus Literatur, Musik und bildnerischer 

Kunst nahmen die corrida als Stoff auf 

und liessen sich vom brutalen Spektakel 

inspirieren. Goya und Picasso sind die 

prominentesten Maler, die sich dem Thema 

annahmen. Der homosexuelle Dichter 

Federico García Lorca schrieb ein bewegendes 

Klagegedicht nach dem Tod eines 

berühmten Toreros. Mit der Veröffentlichung 

von Ernest Hemingways Buch «Tod 

am Nachmittag» stiegen dann ab 1932 

die existenzielle Deutung des Stierkampfs 

und seine Ästhetik zu auch international 

verpflichtenden Themen unter den Intellektuellen 

auf. In jüngster Zeit analysierte 

die Schottin A.L. Kennedy in «Stierkampf» 

(2001) ihre eigene Schaffenskrise anhand 

des blutrünstigen Rituals. 

Um diese Bewegung zu verstehen, muss 

der historische Kontext einbezogen 

werden. Die Konzentration auf den Tod 

als Teil der menschlichen Existenz war 

entstanden. Durch die Materialschlachten 

des Ersten Weltkriegs war dieser Teil 

des menschlichen Daseins auch Teil der 

breiten Kultur geworden. Boxen, Bergsteigen 

oder das Durchschwimmen des 

Ärmelkanals mit den jeweiligen Risiken 

zogen nach 1918 die Aufmerksamkeit von 

Millionen auf sich, als Fussball noch kein 

Massensport war. 

Wieso ist Stierkampf 

verpönt in der Welt, der 

allergrösste Teil dieser isst 

aber seelenruhig Fleisch? 


105

Story — 7 

Mit diversen Mitteln 

wird der Stier in 

Rage gebracht und 

in seiner Kraft eingeschränkt 

(siehe Box 

auf Seite 108). 


Story — 7 

Bild: Pepe Riofrío Herranz 


107

Story — 7 

Die anderen, ich und wir 

Ich kaufe nach wie vor bei H&M und Konsorten Kleider, das 

«Made in Bangladesh» schneide ich raus, um es nicht ansehen zu 

müssen, wenn ich die Shirts in die Hand nehme. Ich produziere 

viel Abfall. Ich esse im Lokal tortilla de patatas, obwohl die Eier, 

die da drinstecken, ganz sicher von misshandelten Hühnern gelegt 

wurden. Ich verdränge das alles. Mein Hauptproblem mit 

dem Klima ist aber meine Mobilität. Ich nehme zwar ab und zu 

die Streikgeilheit der französischen und die generelle Ungeilheit 

der deutschen Bahn in Kauf und versuche, mich mit ihnen fortzubewegen. 

Wie ich ohne Flugzeug von Spanien in die Schweiz 

gelange, habe ich noch nicht gelöst. 

Als ich mit zwanzig zum ersten Mal alleine in die Welt zog, 

wurde mir plötzlich klar, dass ich noch ganz anders sein konnte 

als der, der in Graubünden auf dem Land aufgewachsen war. 

Schnell hatte ich Blut geleckt; ich wollte immer mehr davon. Das 

Eintauchen in eine unbekannte Welt ist atemberaubend, weil man 

die Erfahrung macht, dass hinter der Angst vor dem Ungewissen 

die Freiheit wartet. Auf wessen Kosten gehen meine Erinnerungen? 

Muss ich sie löschen? Mich dafür entschuldigen? Es ist nicht 

so einfach mit der Moral (und) der Geschichte. 

Gran vía, Madrid, drei Uhr morgens: Grelles 

grünliches Licht, dicke Luft, die nach Frittiertem, 

Schweiss, Ketchup, Salz und warmem 

Karton riecht, der von Fett durchtränkt ist. 

Betrunken esse ich im McDonald’s Pommes. 

Ach 

Der Impuls, den Finger zu erheben und auf andere zu zeigen, ist 

menschlich. Vielleicht kommt man weiter, wenn man nicht alles 

und alle in ein Entweder-oder-Paradigma zwängt. Ich bin der 

erste, der gerne verallgemeinert und nur Extreme bespricht. Aber 

immerhin weiss ich in der Zwischenzeit, dass dieses Gebaren in 

Stillstand und verhärtete Fronten mündet. Vielleicht gewinnen 

wir schon viel, wenn wir ambivalent und widersprüchlich sein 

dürfen und nicht einfach eindimensional vorgeben gut (oder 

schlecht) zu sein. Der Torero ist pansexuell, die Fleischgaumen 

essen vielleicht irgendwann nur noch dreissig statt hundert 

Kilo Blutiges im Jahr, ich gebe der Deutschen Bahn noch viele 

Chancen. 

Auch Mario Alcaldes Coming-out kann ich nun so lesen. Eigentlich 

schön, dass selbst in einem derart konservativen Sektor 

eine diesbezügliche Öffnung möglich zu sein scheint – oder zumindest 

gewagt wird. Nur weil ich Stierkampf verurteile, muss 

ich nicht alles verneinen, was dort geschieht. Klar ist, dass die 

Differenzen in der Gesellschaft nicht verschwinden, weil man 

sich aus dem Weg geht oder gegenseitig zu verbieten versucht. 

RANDNOTIZ 

2020 wurden in China 136 kg Fleisch pro Kopf verzehrt, die USA 

liegen auf Rang zwei mit 127 kg. In Spanien wurden durchschnittlich 

101, in Deutschland 79, in Österreich 78 und in der Schweiz 66 

kg, was Rang 61 bedeutet, konsumiert. 

Quelle: «Meat supply per person», Our World in Data 

Der Autor unterwegs durch 

Spanien und die Welt. 

Systematisches 

Leid 

Stierkampf-Anhänger*innen behaupten 

immer wieder, der Kampfstier habe ein 

wundervolles Leben und leide nur 20 

Minuten. Betrachtet man allerdings, welche 

Torturen diese Tiere am Ende ihres 

Lebens erfahren, mutet diese Haltung 

direkt zynisch an. Viele Kampfstiere werden 

mit Phenylbutazon gedopt. Stressigen 

Tiertransporten folgen tagelanges 

Warten in unbekannter Umgebung. Im 

schlechtesten Fall werden dem Stier vor 

dem Kampf wochenlang schwere Gewichte 

um den Hals gehängt. Ihm wird 

die Nase tamponiert, um ihm das Atmen 

zu erschweren und in die Hoden werden 

Nadeln gesteckt, um ihn durch Schmerzen 

«scharfzumachen». Um seine Sicht 

zu verschlechtern, wird ihm Vaseline in 

die Augen geschmiert. Die Füsse werden 

ihm mit einem Farb-Verdünnungsmittel 

eingerieben, damit er sich durch das 

Brennen nicht richtig konzentrieren kann. 

Er wird vor der corrida stundenlang 

in Dunkelheit gehalten, damit er beim 

Einlauf in die Arena vom grellen Licht 

geblendet ist. Um durch einen veränderten 

Winkel ein zielgerechtes Zustossen 

der Hörner zu verhindern und somit die 

Gefahr für den Torero zu mindern, werden 

dem Stier die Hörner um mehrere Zentimeter 

abgeschliffen. 


Die queere Herberge auf der Alm 

das erste 

queere Hotel 

österreichs 

www.absteige.eu

Story — 8 

8 

13 queere 

Tiere 

treiben 

es wild 


Story — 8 


Illustration – Katarzyna Zietek 

Vom After-liebenden Flussdelfin 

bis zur penisfressenden Zwitterschnecke: 

Im queeren Tierreich 

ist ganz schön was los. 


111

Story — 8 

ie mikroskopisch kleinen Rädertierchen 

haben uns seit hunderten Millionen Jahren 

etwas voraus. Auch Schmetterlinge 

und Fruchtfliegen schweben quasi über 

uns. Das Tierreich wimmelt nur so von 

queeren Bewohner*innen, die auf Gender- 

Grenzen pfeifen. Je tiefer wir in ihre Welt 

eindringen, umso mehr entlarven sie das 

Wörtchen «normal» als eine Menschenerfindung. 

(Wobei selbst das Geschlecht 

des Menschen nicht mal so eindeutig 

ist: Weiblich und männlich stellen keine 

festen Kategorien dar, sondern vielmehr 

zwei Pole, die ein Spektrum bilden.) 

Der Biologe Bruce Bagemihl geht davon 

aus, dass homosexuelles Verhalten bei 

rund zehn Prozent der Tiere vorkommt. 

Wie spezifisch die Ausprägung bei allen 

Gattungen ist, bleibt schwierig zu beantworten, 

da sich einige Tierarten in der 

freien Wildbahn besser beobachten lassen 

als andere. 

Regelmässig berichten Tierparks weltweit 

über Beispiele wie jüngst in Berlin: Ende 

Januar brütete das männliche Meerespelikan-Pärchen, 

«Charlie Brown» und 

«Halle», ein kleines Fleckschnabelpelikan- 

Küken aus. Seither wächst es in der Obhut 

seiner beiden fürsorglichen Väter auf, die 

es adoptiert hatten, nachdem es aus dem 

Nest seiner Eltern gefallen war. 

Was Tiere uns voraus haben, ist auch der 

Umstand, dass sie aufgrund ihrer sexuellen 

Präferenzen niemals nachteilig behandelt 

werden, sagt Veterinärmedizinerin 

Pascale Wapf. Wir Menschen können also 

einiges von ihnen lernen. 

Aus ihrem illustren Reich haben wir für 

dich 13 wunderbar queere Tierchen ausgewählt, 

von denen es noch viele, viele mehr 

gibt, über die wir mehr oder weniger oder 

noch nichts wissen. 

Der Amazonas- 

Flussdelfin 

Homosexuelles Verhalten 

ist bei mehreren Delfinarten 

bekannt und macht 

bis zur Hälfte ihrer sexuellen 

Aktivität aus. Das Liebesspiel 

männlicher Amazonas-Flussdelfine 

kann 

Stunden dauern. Dabei 

streicheln sie sich, berühren 

sich zärtlich und penetrieren 

sich in den After, 

in die Geschlechtsöffnung 

und sogar ins Spritzloch 

am Kopf. 


Story — 8 

Wale: 

Schwuler 

Sexfilm 

Der Clownfisch 

Hast du gewusst, dass Nemo, der aus dem 

Film bekannte Clownfisch, trans ist? Er lebt als 

Paar oder Gruppe in Symbiose mit Seeanemonen. 

In einer Gruppe lebt das dominante 

Weibchen oft polyamorös mit einem Harem 

von Männchen. Doch wenn es stirbt, verwandelt 

sich das grösste Männchen und wird zum 

neuen Weibchen. 

Ende Februar 

veröffentlichte 

die Pacific Whale 

Foundation eine 

Sensation: Erstmals 

wurden zwei 

Buckelwale bei 

der Paarung gefilmt. 

Das Bemerkenswerte 

daran: 

Es waren zwei 

Männchen. 


113

Story — 8 

Der Albatross 

Albatrosse sind für ihre 

Treue und lebenslange 

Bindung bekannt. Doch 

so hetero wie viele meinen, 

läuft das bei den 

Vögeln nicht ab: Sie paaren 

sich mitunter gleichgeschlechtlich. 

Viele 

der auf Hawaii lebenden 

Laysan-Albatrosse etwa 

leben als «lesbische» Elternpaare, 

nachdem sich 

eines der Weibchen von 

einem Männchen begatten 

liess. 

Das Schaf 

Schafe sind soziale Tiere und unter solchen ist homosexuelles Verhalten 

gängig: Bei den Hausschafen paaren sich 6 Prozent der männlichen 

Hausschafe ausschliesslich mit anderen Schafböcken. Seltener 

beobachtet, aber bekannt, sind auch intergeschlechtliche Schafe, 

die weibliche und männliche Geschlechtsmerkmale aufweisen, oder 

auch solche, bei denen das biologische Geschlecht nicht mit der geschlechtlichen 

Identität übereinstimmt. Ein Schaf kann sich in seinem 

Verhalten eher wie ein Tier des anderen Geschlechts verhalten. 


Story — 8 

Der Monarchfalter 

Bei einigen Schmetterlingsarten, wie dem Monarchfalter, 

können Intergeschlechtlichkeit vorkommen. Ein Individuum 

weist sowohl männliche als auch weibliche Merkmale 

auf. Dies äussert sich in genitalen Variationen – ein 

Schmetterling kann sowohl Hoden als auch Eierstöcke 

haben – bis hin zu Farben, Formen und Muster der Flügel. 

Die Tüpfelhyäne 

Tüpfelhyänen-Weibchen 

sind grösser als die Männchen 

und führen die Rudel. 

Da sie maskulinisierende 

Sexualhormone produzieren, 

entwickeln sie einen 

«Pseudopenis», bei dem die 

stark vergrösserte Klitoris 

aussieht wie ein männliches 

Genital. Ein Nutzen könnte 

sein, dass Weibchen die 

Paarung kontrollieren durch 

den erschwerten Zugang für 

den männlichen Penis. 

Die Fruchtfliege 

Forscher haben Verhaltensweisen beobachtet, 

die darauf hindeuten, dass 

Fruchtfliegen bisexuelle oder pansexuelle 

Neigungen haben könnten, indem 

sie sowohl männliche als auch weibliche 

Partner wählen oder sich nicht von 

den Geschlechtern ihrer Partner beeinflussen 

lassen. 

Das Rädertierchen 

Seit Millionen von 

Jahren leben die mikroskopisch 

kleinen 

Rädertierchen im 

Zölibat: Eine Artengruppe 

vermehrt sich 

rein parthenogenetisch, 

also ohne sich 

sexuell zu vereinigen. 

Dadurch können die 

Tiere, die in den Böden 

unserer Gewässer 

leben, ohne der 

Notwendigkeit von 

Männchen ihren Fortbestand 

sichern. 


115

Story — 8 

Der Königspinguin 

Männliche und weibliche 

Pinguine gehen 

sowohl lebenslang 

als auch kurzfristig 

Beziehungen mit 

Mitgliedern ihres eigenen 

Geschlechts 

ein. Regelmässig 

berichten Zoos über 

gleichgeschlechtliche 

Eltern, die sich 

gemeinsam um ein 

Küken kümmern: 

Buddy und Pedro 

aus Toronto, Skipper 

und Ping aus Berlin, 

Electra und Viola aus 

Valencia. 

Der Blob 

Schleimpilze sind keine Pilze, sondern mikroskopische Lebewesen. 

Sie lieben es feucht, leben in unseren Wäldern und 

Komposthaufen, und können zu einem riesigen Konglomerat 

verschmelzen, um gemeinsam Nahrung zu suchen. Ein einziger 

Blob weist schon acht Geschlechter auf – die gesamte Art 

sogar rund 700 Geschlechter (durch die vielfältigen Kombinationen). 

Übrigens: Den Weltrekord bei der Anzahl Geschlechter 

hält ein echter Pilz. Bei dem einheimischen Spaltblättling, der 

etwa auf Buchen lebt, sind 23 328 Geschlechter bekannt! 

116 Frühling 2024

Story — 8 

Der Tigerschnegel 

Tigerschnegel verdanken ihren Namen ihrer markant gestreiften Körperfärbung. 

Es sind Schnecken, die mit mächtigen Penissen ausgestattet sind, die 

bis zu einem Viertel ihrer Körperlänge erreichen können. Während des Paarungsakts 

verflechten sich ihre Penisse miteinander. Andere Arten von Nacktschnecken 

gehen noch weiter: Sie haben gigantische Geschlechtsteile, die 

sie während der Paarung gegenseitig verspeisen. Warum sie dies tun, ist bis 

heute ein Rätsel. 

Der Reismehlkäfer 

Reismehlkäfer leben gern da, wo 

wir Menschen Getreide, Mehl, 

Reis, Nüsse und Trockenfrüchte 

lagern. Die Männchen deponieren 

ihr Sperma im Genitaltrakt 

des anderen Männchens. Dieser 

überträgt das fremde Sperma, 

wenn er sich danach mit einem 

Weibchen paart. 

Sonderausstellung 

«Queer — Vielfalt ist 

unsere Natur» 

Das Naturhistorische Museum Bern erhielt für seine 

Sonderausstellung über das «Queerreich» einen Diversity-Award 

und eine Auszeichnung der Akademie der 

Naturwissenschaften Schweiz. Von 2021 bis 2023 bot 

sie eine Entdeckungsreise in die Vielfalt der Geschlechter 

und sexuellen Ausrichtung bei Tieren und Menschen. 

Hier gelangst du zum virtuellen Rundgang: 

Die Strumpfbandnatter 

Bei den nordamerikanischen 

Strumpfbandnattern 

sind die ausgewachsenen 

Weibchen 

meist deutlich grösser 

als die Männchen. Unter 

letzteren gibt es «Transvestiten», 

die in ihrem 

Körperbau und Verhalten 

den Weibchen ähneln 

und sogar Sexuallockstoffe 

imitieren. Indem 

sie so andere Männchen 

verführen, können 

sie den eigenen Körper 

warmhalten. 


117

ZITIERT 

Gehört, gelesen, gesehen: 

Story — 7 

«Wir hatten wochenlang 

daran zu kauen.» 

Avi Jakobs im Interview 

auf MANNSCHAFT.com 

über das Aus von «Queer 

Eye Germany»: «Wir hoffen 

die ganze Zeit, dass 

es vielleicht doch mal 

noch weitergeht.» 

«Die Plattenfirma 

sagte, ich solle mich 

nicht in Schwulenbars 

blicken lassen.» 

Rob Halford, Sänger von Judas Priest, 

gegenüber MANNSCHAFT.com über sein 

Coming-out vor 25 Jahren. 

«Ich wollte 

einer Vielfalt 

von Stimmen 

helfen.» 

Comedian Hannah Gadsby 

über ihre neue Netflix-Show 

«Gender Agenda» mit sieben 

genderqueeren Komiker*innen. 

«In der lesbischen 

Community sind deine 

besten Freundinnen 

deine Exfreundinnen.» 

Jodie Foster im Interview über Freundschaften zwischen 

lesbischen Frauen. Im Film «Nyad» verkörpert 

die Schauspielerin Bonnie Stoll, die beste Freundin der 

Schwimmerin Diana Nyad (gespielt von Annette Benning). 

Die Rolle bescherte Foster eine Oscar-Nomination 

als beste Nebendarstellerin. 

Der Film erzählt die wahre Geschichte von Nyads Versuchen, 

die Floridastrasse zwischen Kuba und Florida 

zu durchqueren. Foster: «Es gibt etwas Schönes an 

diesen beiden Frauen, die keine Kinder hatten und keine 

Partnerinnen fanden, jedoch eine derartige Hingabe 

zueinander pflegten. Es ist wirklich wunderbar, diese 

Bindung auf der Leinwand zu sehen.» 

Bilder (im Uhrzeigersinn von oben links): Dario De Marco, Thomas Schenk/Netflix, 

Netflix, Priscilla Grant/Everett Collection, IMAGO 


KOLUMNE 

Knoten im 

Kopf 

Ich halte mit meinem Leben und 

wie ich lebe nicht (mehr) hinter dem 

Berg. Nicht bei meinen Freund*innen, 

nicht bei meiner Familie und mittlerweile 

auch nicht in meinem Beruf. Mein sehr 

queeres und abseits jeglicher Heteronormativität 

geführtes Leben ist ein sinnund 

identitätsstiftender Teil meiner Persönlichkeit. 

Und damit möchte ich mich 

vollkommen in meine sozialen Beziehungen 

einbringen. Nicht immer konnte ich 

frei darüber reden, war ausweichend oder 

habe es in Gänze vermieden. Aber unser 

Leben wird durch die Begegnung und 

den Austausch bestimmt. In unendlich 

vielen sozialen Situationen offenbaren 

sich Menschen einander und geben Einblicke 

in ihre private Welt. Im Grunde 

nichts Ungewöhnliches, ausser du lebst 

in den Augen der anderen anders oder 

nicht alltäglich. 

Das eigene Leben im Büroalltag 

zu verstecken und nicht darüber zu sprechen, 

ist keine gute Option. In einem Gespräch 

unter Kolleg*innen werden Fragen 

gestellt. Oft hatte ich das Gefühl, mich 

mit einer Antwort zurückhalten zu müssen, 

da ich sonst zu viel von mir offenbart 

hätte. Zum Beispiel, dass ich polygam 

lebe. Ich habe nicht nur die romantische 

Beziehung zu meiner wunderbaren Ehefrau, 

sondern auch romantische oder sexuelle 

Beziehungen zu anderen Menschen 

– all genders welcome. Ein Thema, 

das in meiner queeren Community vielseitig 

und gefühlt alltäglich gelebt wird. 

Niedlich war ein Erlebnis mit meinem 

Chef. Wir sprachen über Wochenendpläne 

und ich erwähnte, dass ich 

meine Partnerin treffen würde. Er fragte 

nur verdutzt, ob denn meine Frau schon 

wieder aus dem Ausland zurück sei und 

ich entgegnete nur «Nein, sie ist weiterhin 

dort.» Nach ein paar Augenblicken 

sickerte diese Info durch, wurde verstanden 

und abgespeichert. Es war eine Information, 

ein wichtiger Teil meines Lebens 

und seitdem weiss er, dass ich polygam 

lebe, ohne diesen Begriff jemals im Gespräch 

mit ihm benutzt zu haben. 

Schwieriger war das Gespräch mit 

Kollegen zu dritt bei einem gemeinsamen 

Abendessen. Beiläufig kamen die Fragen 

auf nach der Frau, dem Leben, Kind, Haus 

und Hund. Als ich unverblümt von meiner 

Partnerin erzählte, offenbarte sich mir gegenüber 

eine Abwehrfront. Meine beiden 

cis-männlichen Kollegen erklärten mir 

gemeinsam, dass das ja gar nicht gehen 

würde, spätestens dann nicht mehr, wenn 

Kinder im Spiel seien. Ich war verdutzt. 

Ich hatte nicht geahnt, dass ich damit ihren 

Moralvorstellungen gegen das 

Schienbein treten würde. Interessierte 

Fragen gab es keine, nur Zurückweisung 

und Unverständnis. Einen Einblick zu 

erhalten in meine Erfahrungen, daran 

waren sie nicht interessiert. Ich fühlte 

mich etwas abgewertet. Abwertung oder 

Geringschätzung in der Liebe zu meiner 

Frau oder auch in den Gefühlen zu meinen 

Partner*innen. Die Bastion der heteronormativen 

Welt wurde vor meinen 

Augen hochgezogen und bitter verteidigt. 

Egal. Ich hielt Stand. Ich verteidigte 

mich nicht, denn es gab nichts zu verteidigen. 

Ich gewähre weiterhin Einblicke 

in mein Leben. Verständnis darf auch 

langsam reifen. 

Über mein Leben zu sprechen, von 

den damit verbundenen wunderbaren 

Momenten wie auch unschönen oder 

traurigen zu erzählen, ist für mich ein weiterer 

Schritt, um Sichtbarkeit für Vielfalt 

zu schaffen. Kein «besseres» oder «schöneres» 

Leben zu führen, sondern einfach 

nur Einblicke in eine für viele doch andere 

Lebensweise zu geben. Horizonterweiterung 

und zugleich Begegnung mit 

etwas Neuem – einfach so. Und auch für 

mich die schöne Erkenntnis: teile und 

bereichere. 

DIE TRANS PERSPEKTIVE 

Anastasia war die erste 

trans Kommandeurin der 

deutschen Bundeswehr und 

Protagonistin des Films 

«Ich bin Anastasia». Sie 

wohnt in Berlin. 

anastasia@mannschaft.com 

Illustration: Sascha Düvel 


119


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News hier: 


KEIN MAULKORB FÜR 

LEHRPERSONEN IN UTAH 

Salt Like City – Der Bundesstaat Utah 

stellt sich gegen die zunehmend LGBTIQfeindliche 

Gesetzgebung in den USA. 

Ein Gesetzesvorschlag, der verhindert 

hätte, dass Lehrpersonen im Unterricht 

bestimmte politische Überzeugungen 

fördern oder herabwürdigen, wurde Ende 

Februar abgelehnt. Das von der republikanischen 

Partei geführte Repräsentantenhaus 

lehnte den Entwurf mit 39 zu 32 

Stimmen ab. Sowohl Demokrat*innen als 

auch Republikaner*innen kritisierten die 

vage Formulierung des Gesetzentwurfs 

und warnten, dass dadurch wichtige 

Lehren im kritischen Denken zunichte gemacht 

werden könnten. 

«Diskussionen im Klassenzimmer übermässig 

zu regulieren» sei nicht zielführend, 

erklärte Bürgerrechtlerin Ellie 

Menlove. «Ebenso verstösst der Gesetzentwurf 

gegen die Rechte der Lehrer*innen 

gemäss dem Ersten Verfassungszusatz, 

indem er Symbole wie Prideflaggen 

im Klassenzimmer verbietet.» 

GHANA VERSCHÄRFT 

HOMOFEINDLICHE GESETZE 

Accra – Ende Februar beschloss das ghanaische 

Parlament ein umstrittenes Gesetz 

mit schweren Strafen gegen Queers und 

deren Verbündeten. Wer sich als LGBTIQ 

identifiziert oder queere Aktivitäten unterstützt, 

riskiert mehrere Jahre Gefängnis. 

Präsident Nana Akufo-Addo muss das 

sogenannte «Gesetz über menschliche 

sexuelle Rechte und ghanaische Familienwerte» 

noch unterzeichnen, gab jedoch in 

einem Interview bekannt, dass er dies tun 

würde, wenn die Mehrheit seines Volkes 

dies wünsche. 

Bislang konnten sexuelle Handlungen 

zwischen Menschen des gleichen Geschlechts 

mit maximal drei Jahren Haft 

bestraft werden. Unter dem neuen Gesetz 

kämen Strafen von bis zu fünf Jahren 

für diejenigen hinzu, die der Förderung, 

Finanzierung oder Unterstützung von 

LGBTIQ-Aktivitäten verurteilt würden. 

Ehe für alle könnte 

am 1. Januar 2025 

Realität werden in 

Liechtenstein. 

LIECHTENSTEIN BERÄT 

EHE FÜR ALLE 

Vaduz – Am 8. März behandelte der Liechtensteiner 

Landtag erstmals die Gesetzesvorlage 

zur Ehe für alle. Dies sei «ein grosser 

Schritt» für Liechtenstein, das nun als 

letztes deutschsprachiges Land die Ehe 

für alle einführen könnte, sagte der Landtagsabgeordnete 

Daniel Seger, der einst 

Vorsitzender des Vereins «FLay – Schwule 

und Lesben Liechtenstein und Rheintal» 

war. Die zweite Lesung könnte noch vor 

der Sommerpause folgen – gemäss Vorlage 

soll das Gesetz am 1. Januar 2025 

in Kraft treten. Ob es danach zu einem 

Referendum kommt, hänge davon ab, ob 

der Landtag die Vorlage von sich aus dem 

Volk vorlegt oder ob 1000 Personen ein 

Referendum ergreifen. 

EHE FÜR ALLE SCHEITERT 

IN TSCHECHIEN 

Prag – Ende Februar konnte ein Vorstoss 

zur Ehe für alle im tschechischen Abgeordnetenhaus 

keine Mehrheit finden. 

Stattdessen entschieden die Abgeordneten, 

eingetragene Lebenspartnerschaften 

stärker der Ehe anzugleichen. Dafür gab es 

123 Ja-Stimmen bei 36 Nein-Stimmen und 

17 Enthaltungen. Der Gesetzesentwurf 

geht nun weiter an den Senat, das Oberhaus 

des Parlaments. Die Initiative «Wir 

sind fair», die sich seit Jahren für die Ehe 

für alle einsetzt, sprach von einem «traurigen 

Tag für Gerechtigkeit und Gleichberechtigung». 

Auch rund 70 Firmen hatten 

die Eheöffnung gefordert: Die Ungleichbehandlung 

von Homosexuellen koste die 

Wirtschaft jährlich viel Geld. 

POLIZEI STELLT AIRLINE- 

MANAGER EINE GRINDR-FALLE 

Doha – Anfang März geriet die Inhaftierung 

von Manuel Guerrero Aviña an die 

Öffentlichkeit. Die katarische Polizei hatte 

den 43-Jährigen, der als Manager bei 

Qatar Airways arbeitet, Anfang Februar 

verhaftet, nachdem sie ihn mit einem 

Fakeprofil auf Grindr geködert haben soll. 

Guerrero Aviñas Familie machte den Fall 

öffentlich, da ihm im Gefängnis angeblich 

wichtige HIV-Medikamente verwehrt 

werden. Des Weiteren habe die Polizei 

ihm zunächst einen Rechtsbeistand verwehrt 

und ihn dazu gezwungen, für ihn 

unleserliche Dokumente auf Arabisch zu 

unterschreiben. Ebenfalls habe die Polizei 

ihn mit Gewaltandrohungen dazu bringen 

wollen, Namen von LGBTIQ-Personen zu 

verraten. Für den mexikanisch-britischen 

Doppelbürger haben sich nun beide 

Botschaften eingeschaltet, online fordern 

Unterstützer*innen mit dem Hashtag 

#QatarMustFreeManuel seine Freilassung. 

Die Polizei in Katar 

verweigert Guerrero 

Aviña notwendige 

HIV-Medikamente. 

POLIZIST ERSCHIESST 

EXFREUND UND DESSEN 

PARTNER 

Sydney – Ein Beziehungsdrama erschüttert 

Australien. Der Polizeibeamte 

Beaumont Lamarre-Condon soll angeblich 

seinen Exfreund, TV-Moderator 

Jesse Baird, und dessen neuen Partner 

erschossen haben. Die Polizei konnte die 

beiden Leichen auf einer abgelegenen 

Farm bergen, nachdem sich Lamarre- 

Condon in Untersuchungshaft kooperativ 

gezeigt hatte. 

Der Mord soll am 19. Februar in Bairds 

Haus in Paddington, einem Vorort von 

Sydney, stattgefunden haben. Die Polizei 

von New South Wales teilte mit, dass eine 

Menge Blut und eine Kugel, die aus der 

Dienstwaffe von Lamarre-Condon stammte, 

am Tatort gefunden worden seien. 

Bevor er in den Polizeidienst trat, war Lamarre-Condon 

als Celebrity-Blogger tätig 

und soll viele Prominente interviewt haben. 

Fotos bei den Golden-Globe-Awards 

zeigen ihn mit Prominenten wie Taylor 

Swift, Miley Cyrus oder Harry Styles. 


121

Story — 9 

9 

Dragkings: 

Raus aus 

der Nische 


Story — 9 

Text – Bo Wehrheim 

Im Mai findet erstmals das internationale 

Festival «go drag! munich» statt. 

Es feiert den Drag von weiblichen, trans 

und nicht-binären Performer*innen – 

ausgerechnet in München, wo Drags 

von Rechten zum Feindbild erklärt 

wurden, weil sie in der Stadtbücherei 

Kindern Geschichten vorlasen. 


123

Story — 9 

Sommer 2023: Im Münchner Nobelviertel 

Bogenhausen herrscht 

Ausnahmezustand. Vor der Stadtbibliothek 

entlädt sich die Queerfeindlichkeit 

von rund 200 AfD- 

Anhänger*innen und anderen 

Rechtsextremen. Sie sind gekommen, 

weil ein Dragking und eine 

Dragqueen eine Lesung für Kinder 

anbieten. Mehr als doppelt so viele Menschen solidarisieren 

sich lautstark mit dem Bündnis «München ist 

bunt» und den Drag-Künstler*innen. 

Die Aufregung draussen scheint in keinem Verhältnis 

zu stehen zu der Szene, die sich drinnen abspielt: 

Hier sitzen Prinzessin Vicky und Prinz Eric in 

fantasievollen Gewändern und lesen Märchen vor. 

Die Kinder im Publikum lauschen gespannt und bekommen 

durch die dicken Bibliothekswände hoffentlich 

nicht mit, welche Aufregung die Lesung in der 

Stadt und darüber hinaus auslöst. Mitten im Wahlkampf 

greifen die AfD und ihre Verbündeten zu allen 

Mitteln, um unter dem Deckmantel des angeblichen 

«Kinderschutzes» gegen queere Kultur zu hetzen: Sie 

kleben Hassplakate, beschmieren die Fassade der Bibliothek, 

schicken sogar Morddrohungen und planen, 

die Lesung zu stürmen. 

Die Idee entstand an einem Filmset 

Ein Jahr später, im Mai 2024, wird München erneut im 

Zeichen des Drag stehen. Das Festival «go drag! munich» 

bringt internationale Performer auf bayrische 

Bühnen. «Wir wollen Drag als vielfältige Kunstform 

zeigen», sagt der Münchner Dragking Ruby Tuesday. 

Gemeinsam mit der Berliner Künstlerin Bridge Markland 

kuratiert er das Festival. An sieben Standorten 

wird ein buntes Programm geboten, mit Shows, Konzerten, 

Theaterstücken, Kabarett, Workshops, Vorträgen, 

Podiumsdiskussionen und einer grossen Party. 

Die Idee für das Festival entstand im Jahr 2000 

am Set von «Venus Boyz», einem Kinofilm über fluide 

Geschlechtsidentitäten, der auch auf dem Festival 

gezeigt wird. Dort traf Bridge Markland auf die Genderaktivistin 

Diane Torr, deren legendäre «Man for a 

Day»-Workshops die Dragkingszene nachhaltig geprägt 

haben. In einem New Yorker Diner tauschten 

sich die Künstler*innen über die wachsende internationale 

Dragszene aus und stellten fest: «Queens sind 

schon überall, aber die Aufmerksamkeit für die Kings 

ist immer noch zu klein». Als Gegenoffensive organisierten 

sie das erste «go drag!»-Festival, das 2002 in 

Berlin stattfand und einen ganzen Monat lang dauerte. 

«Das würde ich so heute nicht mehr machen – und 

es ist dann leider auch nicht weitergegangen», erinnert 

sich Bridge Markland. Doch als 20 Jahre später 

zwei junge Berliner Dragartists anregten, das Festival 

wieder aufleben zu lassen, war die rund 60-Jährige 

sofort dabei. Und so fand 2022 die zweite Ausgabe 

von «go drag!» statt, präsentiert vom queeren Stadtmagazin 

Siegessäule, in Kooperation mit der Tageszeitung 

taz. 

Raus aus der Nische, rein ins Kulturzentrum 

Auch heute noch ist das «go drag!» ein seltenes Festival 

weltweit, das explizit den Drag von Frauen, nichtbinären 

und trans Künstler*innen aller Altersgruppen 

und Styles feiert. Diese sind ebenso wie Kings und 

Queens of Colour, Quings (genderneutraler Drag) mit 

(sichtbaren) Behinderungen und Plus-size-Queens 

immer noch deutlich unterrepräsentiert. 

Das Münchner Festival «go drag! munich» bleibt 

diesem Konzept treu, bindet aber die lokale Dragkingszene 

und Münchner Institutionen wie das NS- 

Dokumentations-Zentrum und den Gasteig ein. Bridge 

Markland hofft, dass diese Orte auch «Publikum anziehen, 

das sich bisher noch nicht mit Drag beschäftigt 

hat.» Der Gasteig ist eines der grössten Kulturzentren 

Europas, wenn die Dragkings dort auftreten, sind sie 

auch in München kein Nischenact mehr. 

Für wen ist Drag? 

Nicht nur in München wird Drag immer sichtbarer. 

Mit der Castingshow «Drag Race Germany» bekam 

Deutschland vergangenes Jahr endlich eine Adaption 

des «Ru Pauls Drag Race». Diese war für eine deutsche 

Casting-Show erstaunlich wenig cringe, unerwartet 

politisch und absolut bereichernd für die queere 

Kultur im deutschsprachigen Raum. Doch als mit der 

Wienerin Pandora Nox die einzige cis Frau im Cast 

zur Gewinnerin der ersten Staffel gekürt wurde, ging 

das einigen zu weit. In den Kommentarspalten meinten 

einige, es sei für eine cis Frau keine Kunst, eine 

Queen darzustellen, und andere behaupteten, Drag sei 

schwulen Männern vorbehalten. Ruby Tuesday hält 

nichts von der Diskussion, wer Drag machen darf: 

«Drag ist für alle», stellt er klar. «Wenn jemand sagt, 

Drag ist nur für Queers oder nur für Männer oder nur 

für dies und das, dann stellt er Regeln auf. Dabei geht 

es bei Drag genau darum, diese Regeln zu brechen.» 

Pandora Nox ist die erste cis Frau, die eine Ausgabe 

des internationalen «Drag Race»-Franchise gewonnen 

hat. Sie ist gut vernetzt in der Münchner Szene und 

wird auch bei «go drag! munich» auftreten. 

Das Line-up: lokale Kings und internationale Stars 

Das weitere Line-Up ist eine Mischung aus lokalen 

Kings und internationalen Stars und umfasst Acts 

wie Martwa aus Polen, Majic Dyke aus Kenia und 

Don One aus Birmingham. Aus London kommen das 

Neo-Burlesque-Talent Lolo Brow, und die 68-jährige 

Solokünstlerin Claire Dowie, die seit Jahrzehnten 

Theaterstücke schreibt. Mieze McCripple, eine aktivistische 

Queen aus Düsseldorf trägt empowernde 

Texte über das «Be_hindert-werden und Dicksein in 

einer fettfeindlichen Gesellschaft» vor. Die Berliner 

Bild: Manuela Schneider 


Story — 9 

Dragking Buba 

Sababa zeigt 

Interessierten, 

wie sie sich 

in Dragquings 

verwandeln 

können. 


125

Story — 9 

Dragking-Legenden Alexander Cameltoe und Buba 

Sababa bieten Workshops an, in denen sich die Teilnehmenden 

zu Dragquings verwandeln können mittels 

Schminke, Outfit und Walk-Technik. Und natürlich 

gibt es auch jede Menge Shows, ein Rockkonzert 

von Macho-King Peter Frost und ein lustvolles Spektakel 

aus Tanz, Schauspiel und Musik vom Cuma- 

Kollektiv aus Nordrhein-Westfalen. Gastgeberin der 

Podiumsdiskussion wird die Münchner Lokalgruppe 

von «The Magdalena Project», einem internationalen 

Netzwerk, das sich für Frauen in der freien Theaterund 

Performance-Szene einsetzt. Im Theater Drehleier 

zeigen die «Kings and Quings of Munich», wie 

eindrucksvoll sich die Münchner Dragszene in den 

letzten Jahren entwickelt hat. Diese Show hat eine besondere 

Bedeutung für die Münchner Szene, die lange 

sehr klein und eher von Dragqueens geprägt war. 

Das Festival 

Die Berliner Gender-Künstlerin Bridge 

Markland und der Münchner Dragking 

Ruby Tuesday bringen als Kurator*innen 

des 3. «go drag!»-Festivals den 

Drag weiblicher, trans und nichtbinärer 

Künstler*innen erstmalig nach 

München. «go drag! munich» findet 

vom 1. bis 5. Mai an sieben Spielorten 

in München statt, darunter der Gasteig, 

das Pathos Theater, die Kunsthalle und 

das NS-Dokumentationszentrum. 

Rubys Drag-Sohn Perry Stroika 

Um nicht mehr der einzige Dragking der Stadt zu sein, 

hat Ruby Tuesday 2021 begonnen, Workshops anzubieten. 

Hier konnten sich schon viele Interessierte 

ausprobieren und einige haben ihren Zugang zu Drag 

entdeckt. Am Ende der Workshops sammelten die Baby-Quings 

und -Kings bei einer Abschlussshow erste 

Bühnenerfahrungen. Daraus entstand die «Kings of 

Munich»-Show, die sich im Laufe der Zeit zu einer 

Open Stage für die neu entstehende Szene entwickelte. 

Heute ist die «Kings of Munich» eine professionelle 

Dragshow, die von Ruby zusammen mit seinem Drag- 

Sohn Perry Stroika veranstaltet wird. 

Perry Stroika kam durch einen Workshop von 

Ruby zum Drag und hat vor nicht allzu langer Zeit 

selbst sein Debüt in der Show gegeben. Zuvor hatte 

er Drag für sich zu Hause ausprobiert, aber keine Gelegenheit 

gehabt, auf einer Bühne zu stehen oder mit 

der Szene in Kontakt zu kommen. Mit der Show will 

er die Sichtbarkeit der Kings erhöhen: «Wenn mehr 

Leute wüssten, dass es Dragkings gibt, gäbe es auch 

viel mehr», sagt er in der ZDF-Doku «Drag Kings – Auf 

der Bühne Mann». Als queeres Kind, das aus Russland 

nach Deutschland migriert ist, hat Perry schon früh 

Erfahrungen mit Ausgrenzung gemacht: «Ich wurde 

für alles Mögliche gemobbt und musste meinen Charakter 

herunterschrauben, um akzeptiert zu werden. 

Durch Drag habe ich endlich meinen Weg gefunden.» 

Heute gehört er neben Ruby Tuesday zu den bekanntesten 

Kings der Stadt. 

Weiter Weg zur diversen Szene 

Auch die katalanische Dragqueen Janisha Jones ist 

eine feste Grösse in der Münchner Szene. Sie veranstaltet 

Events wie eine Dinnershow, einen Brunch 

und verschiedene Partys, bei denen Drags auftreten 



Story — 9 

Bridge 

Markland 

Die Berlinerin Bridge Markland 

ist Tanz-, Theater-, 

Kabarett- und Performance- 

Künstlerin mit den Schwerpunkten 

Rollenspiel und Verwandlung. 

Gemeinsam mit 

Genderaktivistin Diane Torr 

hatte sie im Jahr 2000 die 

Idee zum Festival «go drag!» 

und kuratiert es in diesem 

Jahr zum dritten Mal. 


127

Story — 9 

Ruby 

Tuesday 

Ruby Tuesday ist Dragking 

und Neo-Burlesque-Performer 

aus München und 

bietet seit 2021 regelmässig 

Workshops an. Als Co-Host 

der Show «Kings of Munich» 

gilt er als eine der zentralen 

Figuren der wachsenden 

Münchner Dragkingszene. 

Bei «go drag! munich» ist er 

zum ersten Mal als Kurator*in 

dabei. 

Frühling 2024

Story — 9 

Bild: Verena Gremmer 

können. Newcomer können sich bei monatlichen 

Lip-Sync-Battles ausprobieren, die vom queer-inklusiven 

Kollektiv «Lovers» organisiert werden. «Seit 

Corona ist hier endlich mehr los», freut sich Ruby 

Tuesday, «aber bis die Szene wirklich divers sein wird, 

ist es noch ein weiter Weg.» 

Einmal im Jahr, vor dem Münchner CSD, veranstaltet 

sie mit ihrer Draqueen-Kollegin Vicky Voyage 

gemeinsam die Drag Royalty Show. Dabei achten sie 

«auf einen möglichst diversen Cast, um Queens, Kings 

und verschiedene Arten von Dragpersonen zusammenzubringen». 

Vicky Voyage und der nicht-binäre King Eric 

BigCl!t (bezeichnet sich selbst als Dragking-Monster) 

standen im vergangenen Jahr im Zentrum der rechten 

Hasskampagne. Doch die noch junge Dragkingszene 

will sich von der rechten Hetze nicht einschüchtern 

lassen: Im Februar veranstalteten Ruby und Eric gemeinsam 

«Frau kann Mann», eine Dragshow mit 

Bildungsauftrag, die den Zuschauenden Berührungsängste 

vor dem Spiel mit verschiedenen Geschlechtern 

nehmen soll. «Wenn Frauen auf der Bühne 

Männlichkeit darstellen, ist das für viele Leute immer 

noch erschreckend», sagt Bridge Markland. Sie glaubt 

aber nicht, dass das «go drag! munich» gefährdet sei: 

«Damals haben rechte Parteien mit Queerfeindlichkeit 

Wahlkampf gemacht. Wir gehen eher davon aus, 

dass die Hetze diesmal online stattfindet.» Tatsächlich 

hat die AfD bereits versucht, das Festival mit Falschbehauptungen 

zu diskreditieren. Deshalb wollen sich 

die Veranstalter*innen mit einem Coaching auf mögliche 

Shitstorms vorbereiten. 

Schönheit ohne Schranken 

Das «go drag! munich» bietet die Chance, Drag in 

seinen unterschiedlichen Facetten einem breiten Publikum 

näher zu bringen. Es zeigt, welches Potenzial 

darin steckt, Geschlechternormen spielerisch zu hinterfragen 

und enge Rollenvorstellungen, unter denen 

viele Menschen leiden, zu überwinden. Gleichzeitig 

kann die Veranstaltung dazu beitragen, Vorurteile 

gegenüber queerer Kultur abzubauen und reaktionärer 

Hetze den Nährboden zu entziehen. Wenn Drag- 

Performer wieder Zielscheibe rechter Angriffe werden, 

kann eine aufgeklärte Öffentlichkeit für Schutz 

sorgen. 

Für die Münchner Szene kann das Festival ein 

weiterer Anschub sein, der zukünftige Dragbabys empowert, 

sich auf die Bühne zu trauen und die Münchner 

Dragfamilie um einen schwarzen, dicken, behinderten 

oder gender-fluiden Artist zu bereichern. Denn 

die unterschiedlichen Acts zeigen die Schönheit von 

Drag als Kunstform, die sich auch nicht von bestimmten 

Vorstellungen innerhalb der queeren Community 

einschränken lässt. Die Diskussion darüber, wie Dragquings 

auszusehen haben und wer darstellen darf, erübrigt 

sich – «go drag! munich» zeigt, was uns sonst 

entgeht. 

Die Berliner Dragking-Legende 

Alexander Cameltoe 

bietet Workshops 

an. 

Kings, 

Queens, 

Quings 

und Babys 

Dragkings und -queens: Künstler*innen, 

die sich durch Outfit, 

Make-up und Performance mit 

Gendernormen auseinandersetzen 

und dabei oft überspitzt 

feminin oder maskulin auftreten. 

Dragquing, -thing und Creature 

Drag: Spielarten des Drag, die 

über männliche und weibliche 

Identitäten hinaus gehen. Tiere, 

Monster oder Gegenstände können 

als Inspiration dienen. 

Qu*ings: Eine inklusive Bezeichnung, 

mit der alle unterschiedlichen 

Dragartists gemeint sind. 

Cis-Frau: Eine Person, der bei 

der Geburt das weibliche Geschlecht 

zugewiesen wurde und 

die sich mit diesem Geschlecht 

identifiziert. 

Lip-Sync-Battle: Dragartists 

treten gegeneinander an, indem 

sie möglichst überzeugend zu 

einem Song performen. 

Dragbaby: Ein*e Künstler*in, 

die*der neu in der Dragszene ist. 

Dragsohn, -tochter, -kind: Eine 

Person, die von einer*m erfahrenen 

Dragperformer*in unterstützt 

wird. 



129

COMIC 

IMPRESSUM 

Mannschaft Magazin Nr. 116, Frühling 2024, Ausgabe für die Schweiz, Deutschland, Österreich und Liechtenstein 

Auflage 22 000 Ex. Abo service Mannschaft Magazin ist im Abo (CHF 79/EUR 59 Jahr) sowie im Spezialabo für Studierende/ 

Lernende und Menschen ab 65 (CHF 49/EUR 39 Jahr) erhältlich, mannschaft.com/shop, kontakt@mannschaft.com 

Herausgeberin Lautes Haus GmbH, Blumensteinstrasse 2, CH-3012 Bern Redaktionsverantwortung Denise Liebchen, 

Greg Zwygart Art Direction Sandro Soncin Bildredaktion Raffi p.n. Falchi Korrektorat Curdin Seeli, Schaumkino 

Anzeigenverkauf Christina Kipshoven, Fabian Simon, medien@lauteshaus.com Druck Radin Print Rechtschreibung 

Mannschaft Magazin nimmt die Schweizer Rechtschreibung als Vorlage. Urheberrecht Jegliche Wiedergabe und 

Vervielfältigung von Artikeln und Bildern ist nur mit ausdrück licher Genehmigung des Verlags gestattet. Mannschaft 

Magazin erscheint quartalsweise. Die nächste Ausgabe ist ab 5. Juni 2024 erhältlich. 


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15 | 16 | 17 MÄRZ 2024 

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19 | 20 | 21 APRIL 2024 

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