STARK!STROM #37

© Florian Lehner 

Ausgabe #37 – Sommer 2024 

All Filler No Killer 

Nova Rock, Masters Of Rock 

Reading Rock, Burgrock 

und Bands, Bands, Bands ... 

STARK!STROM Partner

Julia Giacomini / Unsplash 

Die größten 

Rocksongs 

aller Zeiten! 

Wien UKW 104,6 

Landesweit DAB+ | Web | App 

Dreh auf! 

Eine Lanze für die Kleinen! 

Liebe Leserschaft! 

Wie immer freue ich mich über eure Anregungen 

und natürlich auch euer Lob (geht runter wie Öl 

und wärmt wie ein Kaschmirpulli...), aber einige 

Leserbriefe der letzten Zeit beschäftigen sich mit dem 

wachsenden Anteil an relativ unbekannten Bands 

und damit, ob uns wohl die internationalen Kontakte 

ausgegangen wären - das sind sie nicht, da kann ich 

gleich beruhigen! 

Natürlich lieben wir die Großmeister und 

-meisterinnen des Metal und sind definitiv stark! 

geehrt, wenn sie den Weg in diese Seiten finden, das ist 

mal klar, aber auch diese haben zum überwiegenden 

Teil klein angefangen und waren auf mediale 

Aufmerksamkeit angewiesen. 

Diese ist in unserem schönen Land, wo es eine, sagen 

wir mal, bescheidene Tradition gibt, was Rock und 

Metal betrifft, schwer zu ergattern und mit großen 

Mühen verbunden. 

zumindest war das bisher so und ich denke, das 

bleibt auch so - für die reviewten und interviewten 

Bands eine schöne und erfreuliche Tatsache ist, im 

Stark!Strom vorzukommen. 

Deshalb ist unsere Coverstory den BAITS gewidmet, es 

gibt ein Interview mit OUT OF NOTHING, wir stellen 

ANCHORAGE vor, werben einmal mehr für den ganz 

hervorragenden SUPPORT THE UNDERGROUND- 

Sampler, der nebenbei ganz schön international ist, 

dazu Festivals, Festivals, Festivals und noch vieles, 

vieles mehr! 

Dann bleibt mir nur, mich bei der besten Redaktion 

der Welt und unserem Chef-Grafiker Jeff für den 

unermüdlichen Einsatz und den kreativen Output zu 

bedanken! Beides ist für die Entstehung auch dieser 

Ausgabe unerlässlich! 

Viel Spaß beim Schmökern, Entdecken, Gustieren! 

Habt einen schönen Sommer und bleibt uns gewogen! 

Deshalb liegt unser Fokus manchmal bei den noch 

nicht so arrivierten Bands. Ohne unseren Einfluss 

überschätzen zu wollen, wir sind sicher (noch) keine 

Königsmacher, aber doch schon so weit über den 

Tellerrand hinausgewachsen, dass es grundsätzlich - 

Eure Claudia Jusits (Herausgeberin) 

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3

Killer!Strom 

Baits zählen zu den absoluten Aufsteigern 

der heimischen Hard and Heavy-Szene. 

Ihre Musik ist erfrischend modern gehalten, 

dennoch mit Ehrung von dem, was 

schon musikalisch existiert, versehen. Sie 

strahlen eine junge Leichtigkeit auf und 

neben den Stages aus. Sie haben auch 

eine sehr nahbare „Ich scheiß mir nix- 

Mentalität“. 

D 

iese Attitude nicht nur sich glatt streichen 

zu lassen, kommt sehr gut an und zieht absolut. 

Shows hierzulande erfreuen sich großer 

Beliebtheit. Nicht zuletzt war der Releasegig 

ihres aktuellen Albums „All Filler No Killer“ (das 

auch wahrscheinlich nicht ganz zufällig das erste 

Album von Sum41 heißt) in der Arena ausverkauft. 

Doch auch über die Grenzen ist diese Band über den 

Status Insider-Tipp längst hinaus. Zwischen Tour 

in Deutschland und der Amadeus Gala (bei der sie 

auch nominiert waren) führten wir ein kurzweiliges 

Interview mit Sängerin Sonja. 

Hi Sonja, euer zweites Album ist ja jetzt schon eine Zeit 

lang draußen. Was hat sich für euch persönlich im 

Vergleich Release geändert, vor allem musikalisch? 

S: Wir sagen immer gerne, dass unser erstes 

Album wie ein Bierausschank aus verschieden 

Sorten war, während das neue Album fein destillierter 

Birnenschnaps ist. Wir sind einfach in jedem 

Bereich besser geworden. Spielerisch, vom 

Songwriting und Texten und natürlich auch im 

Bereich Produktion. Musikalisch waren wir diesmal 

vor allem auch besser und mit mehr Songs aufgestellt, 

aus denen wir dann die besten rausgesucht 

haben. Somit war es viel leichter, ein stimmiges 

Album zu kreieren. 

Was an eurer Produktionsweise hat sich verändert oder 

ist gleichgeblieben? 

© Florian Lehner 

BAITS 

Reif für die Oper 

S: Produziert und recorded hat das Album unser 

Schlagzeuger FAZO666. Sham war als Sound 

Engineer dabei und hat es auch gemastered. Diese 

Zusammenarbeit hat schon bei unseren letzten 

Singles super funktioniert. Wir haben uns diesmal 

für eine klassische Produktion entschieden mit 

Writing Sessions, Pre-Productions und einer Menge 

Zeit. Der wichtigste Unterschied zum ersten Album 

ist sicher, dass unser Line-up diesmal komplett ist 

und Bernd (Bass) und Fazo alle ihre Parts selbst eingespielt 

und arrangiert und nicht übernommen haben. 

Für uns fühlt sich dieses Album sehr viel mehr 

nach „ersten“ Album an als das tatsächlich Erste. 

4 

5

Killer!Strom 

Stark!e Sammlung 

Manche Bands sind Tüftler und nehmen Spuren zuhauf 

auf, andere sind recht rasch happy mit den ersten 

Try-Outs. Ab wann ist der Moment für euch persönlich 

erreicht, bei dem ihr sagt, ein Album/ein Konzert war 

erfolgreich? 

S: Einerseits, wenn es am Merch Tisch gut läuft und 

Menschen tatsächlich Platten oder Shirts wollen 

und auch kaufen. Aber gleichzeitig gibt es auch 

schon eine schwer zu erklärende Energie in einem 

Club, wenn der Gig super war. Alles dampft, 

die Nagelmaschine glüht, fröhliche und teils geflashte 

Gesichter sind überall und wir körperlich 

am Ende. Wie die Platte ankommt, merken wir immer 

erst im Laufe der Zeit. Aber allein zu wissen, 

dass wir den Prozess zu unserer Zufriedenheit erledigt 

haben und happy mit dem Outcome sind, ist eigentlich 

erfolgreich genug. 

Was macht diese Szene für euch aus, wo sind denn eure 

Roots in der Szene? 

S: Unsere Band hat verschiedene Roots, die sich 

auch bei uns in den musikalischen Einflüssen sicher 

niederschlagen. Chrisi, unser Gitarrist, hört 

gerne Hardcore und modernes Metal Zeug, Bernd 

kommt aus dem Do it yourself Punk, Sonja liebt 

Black Metal und Fazo hat in Metal und Punk Bands 

gespielt. Wir haben also alle einen großen Platz 

für härtere Musik in unseren schwarzen Herzen. 

Die Szene in Österreich nehmen wir auf jeden Fall 

wahr. Es gibt sehr viel geile Bands, geile Festivals 

und Locations. 

Worauf freut ihr euch bei der anstehenden Tour in DE 

am meisten? (Das Interview wurde mit der Band vor 

den Terminen geführt) 

Euer Album feierte ein viel umjubeltes 

Releaseparty samt Gig 

in der Arena? Wie war es, dort 

vor so vielen Leuten zu spielen? 

Immerhin war die Location sogar 

schon vor dem Event selbst 

ausverkauft! 

S: Die Arena Show war echt 

etwas ganz Besonderes 

und wir werden uns lange 

dran erinnern. Vor allem 

von den Arena Technikern 

Komplimente und lobende 

Worte zu kriegen, ist geil. 

Die Arena ist einfach die 

beste Location in Wien. Zu 

100 %. Fazo hatte außerdem 

auch noch Geburtstag am Tag des Gigs. Das war 

natürlich auch nochmal extra special. Nach dem 

Konzert waren wir mit unseren Friends noch im 

Café Stadtbahn in Gersthof. Das war einfach die 

beste After Show, die man sich wünschen kann. 

Was ist für euch besonders wichtig, worauf achtet ihr, 

wenn ihr Gigs selbst spielt oder auch, wenn ihr euch 

Gigs von anderen Artists anschaut? 

S: Der Sound wurde für uns immer wichtiger im 

Laufe der Zeit. Und dass die Umgebung, in der wir 

uns befinden, angenehm ist und am Ende wir uns 

einfach wohlfühlen. Das ist bei stressigen Gigs 

manchmal nicht so leicht, aber mittlerweile schaffen 

wir das. Bei anderen Bands kommt´s eigentlich 

immer nur auf die Energie an. Ähnlich wie bei der, 

die wir bei unseren eigenen Shows erzeugen wollen. 

Wenn die passt, sind wir sehr schnell Fans, von 

dem, was wir hören dürfen. 

Wenn ihr auf die heimische Szene in Musik der härteren 

Art also Hard Rock bis Metal und Co. schaut. 

S: Deutschland ist immer 

gut zu uns eigentlich. Wir 

waren jetzt schon vier Mal 

auf mehr als zehn Tagen 

Tour dort, sind also schon 

erfahren, wie es läuft. Ganz 

speziell freuen wir uns auf 

die Städte, in denen wir 

noch nicht gespielt haben. 

Aber natürlich auch aufs 

Spielen in Hamburg und 

Berlin freuen wir uns natürlich 

auch. Touren mit BAITS 

ist immer intensiv. Intensiv 

lustig, intensiv nervig und 

intensiv geil. Und auf diese 

Intensivität freuen wir uns. 

Welche Konzerthalle oder Location ist euer größtes Ziel, 

in der ihr noch unbedingt auftreten wollt? 

S: In Österreich ist das die Stadthalle und international, 

hm, lass mich nachdenken, keine Ahnung... 

Die Oper in Sidney wäre aber dann schon ziemlich 

episch. 

Zum Abschluss, was bedeutet euch die Nominierung 

für den Amadeus, bei dem ihr in der Kategorie Hard 

and Heavy nominiert gewesen seid? 

Ganz ehrlich, mehr als wir ursprünglich dachten. 

Wenn man so lange im DIY und im Business arbeitet, 

wie jeder von uns, dann ist es schon toll, eine 

Form von Anerkennung zu bekommen. Woher diese 

am Ende tatsächlich auch herkommen mag. Ein 

Highlight bei der Gala war Sonjas Red-Carpet-Outfit 

und das Flachmann-Saufen während der Show. 

www.baitsmusic.com 

Patrick 

© Picasa 

Support the Underground Vol. 4 Sampler: 

Mike Ramone, begeisterter Stark!Strömer und unermüdlicher Jäger und Sampler, was den heimischen und 

internationalen Underground betrifft, hat es wieder getan. Zum Glück! 

Und so ist erneut ein weiterer Support The Underground-Sampler am Start. 

Kaufen! Kaufen! Kaufen! 

Der Sampler wird am 28.06.24 veröffentlich und 

bei der 6- Jahresfeier von Musicjunky Bookings & 

Records präsentiert. 

Wie jedes Jahr veröffentliche ich den Sampler 

zusammen mit Mars Music Productions und als 

Supportpartner sind wieder Café Carina, Cafe 

Queer, Rattlesnake, Recordbag, Stark!Strom, SBÄM, 

4400.ironcity Webradio, SLAM und earshot.at mit 

dabei. 

Folgende Bands sind am Sampler vertreten: 

SWEATPANTS PARTY (Innsbruck), GAFFA (Stuttgart), 

GLAM CLAMS (Wien), THE MORPHINE PILGRIMS (Wien), 

BURNING FUEL (Wien / Nö), DIE BÖSLINGE (Wien), 

glam clams 

© Band 

burning fuel 

DOPAMIN (Wien), DIE DORKS (Reut / Deutschland), 

INTIMSPRAY (Wien), LAUT FRAGEN (Wien), DAZED 

PILOTS (Linz / Salzburg), THE SINO HEARTS (Peking / 

China), PACEMENT (Kärnten), SLITHER (Nö), TRIGGER 

KID & THE ENDING MAN (Dresden), TIN ROCKETS 

(Wien), THE SICK PACK RAT ATTACK (Wien / Nö), 

FRANTISEK (Wien), OUT OF NOTHING (Wien) und 

FAEDED REALITY (Wien). 

© Band 

www.facebook.com/p/Musicjunky-Bookings-Records 

Mike 

Musicjunky Bookings & Records 

MJ Events 

die böslinge 

© Band 

sweatpants party 

6 

7

Strom-schlag 

LIVE IM 

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In Memoriam 

Wolfgang „Sü“ Süssenbeck 

Und wieder einer weniger. Mit großer Bestürzung 

räume ich diesmal meinen Kolumnen-Platz 

und lasse ein paar Weggefährten von Wolfgang 

„Sü“ Süssenbeck zu Wort kommen. Als Musiker 

hat er in Bands wie DISGRACE, DECEIVER und 

DARKSIDE Pionierarbeit geleistet, mit CITIZEN X, 

DEMOLITION und ANGRY NATION auch in jüngerer 

Zeit seine Duftmarken gesetzt. Und immer ein 

offenes Ohr gehabt für Nachwuchsbands, geholfen 

wo es nur geht, vermittelt, eingefädelt. Nicht 

zu vergessen auch die legendäre „Metals Rockbar“, 

die er mit seiner Frau Alex einige Jahre lang in 

Wiener Neustadt betrieben hat, und die unzähligen 

Bands und Musiker, die von ihm „Starthilfe“ 

bekommen haben. Ohne Sü würde es - vor allem 

die Wiener Neustädter, aber auch Teile der tschechischen 

- Metalszene nicht so geben wie es sie 

heute gibt. Er war ein Networker im wahrsten 

Sinne, schon lange bevor es diesen Begriff gab. Er 

war ein Charakter mit Ecken und Kanten, wie es 

heute leider selten geworden ist. Ehrlich, geradeaus, 

nie um den heißen Brei geredet. Ein kluger 

Geist, hochintelligent, ein Kreativling durch und 

durch und vor allem immer: Mensch. 

Mike 

Für mich war der Sü der Inbegriff des österreichischen 

Metal, jahrelang mein „Bandpapa“ 

bei DARKSIDE, der von Konzerten über Studioaufnahmen 

bis hin zur Verpflegung auf Tour 

alles gemanagt hat. Nicht zu vergessen: er hatte 

ein beeindruckendes Allgemeinwissen und eine 

unglaubliche Sprachbegabung - kurz gesagt: er 

war einfach ein toller Mensch. 

Roach Grögler 

(ex-DARKSIDE) 

Wir waren 30 Jahre lang enge Freunde, vor allem 

in den Neunzigern, als wir mit KRABATHOR beschlossen, 

mit diversen internationalen Bands 

zusammen zu arbeiten. Wolf und Peter hatten 

ja damals jeweils Frauen aus Tschechien, Wolfs 

Frau Eva wohnte in der Nähe von uns und so 

kam unser Manager in Kontakt mit ihm. Wolf 

sprach so fließend Tschechisch, dass ich anfangs 

gar nicht wusste, dass er Österreicher ist. Wir haben 

viele Shows mit DARKSIDE gespielt damals 

und obwohl er nicht der klassische Frontman 

war, so stach er doch hervor. Was meine Karriere 

betrifft, war er der wichtigste Mensch in der österreichischen 

Szene, ich war immer verwundert 

über seine Erfahrung, Ideen und seine 

Kontakte, etwa mit Lars Ulrich von METALLICA. 

Als ich von seinem Tod erfuhr, habe ich mir das 

„Melancholia Of A Dying World“-Album und das 

„Herbst“-Demo von DARKSIDE angehört. Ich 

kann noch nicht glauben, dass er nicht mehr 

unter uns weilt …. Ruhe in Frieden, mein Freund! 

Bruno Kovařík 

(KRABATHOR, HYPNOS) 

Wolfs große Leidenschaft war seine Familie, seine 

Musik und sein Fußballclub SSC Napoli - und 

diesen Leidenschaften schenkte er sein Herz 

und seine Seele. Er spielte den Metal nicht, er 

zelebrierte ihn. Jetzt versuche ich Worte zu finden, 

wo es keine gibt. Ich danke dir von ganzem 

Herzen und bin voll Stolz, dass ich dich auf 

einem Teil deines Weges begleiten durfte. Ich 

vermisse dich - „Shine On You Crazy Diamond“! 

Peter Durst 

(ex-DARKSIDE, ex-THE ANTIPRODUCT) 

Tragischer noch als sein Tod ist die Konsequenz, 

mit der sich dieser hochbegabte Künstler sein 

Leben lang selbst im Weg gestanden ist. 

Joachim Luetke, 

Künstler 

© Privat 

MI 11.12. 

FR 20.12. 

SALZBURG 

Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg, www.rockhouse.at 

NAPALM DEATH 

DESTRUCTION 

HAVOK 

BORKNAGAR 

KAMPFAR DESTRÖYER 666 

OBSCURA MALEVOLENT CREATION 

VOMITORY HEATHEN UADA 

THYRFING SAOR MORK 

BEWITCHED DISTANT 

BRUTAL SPHINCTER 

HELLRIPPER RECTAL SMEGMA 

BODYFARM THE STONE 

BASEMENT TORTURE KILLINGS 

TEETHGRINDER ANIME TORMENT 

INFERNAL TENEBRA SUCKING LEECH 

SODOMIZED CADAVER ASMODEUS 

ELYSIUM LICHTBLICK AUSZAAT 

RAVENOUS GUYOÐ SCHÄNDER 

REEK OF DEATH SHIMMER

Exit!Strom 

Dem Tintifax* kanns wurscht sein 

Treffen sich ein Grieche, ein Drumkid, ein Punker und eine RAMMELHOF-Sängerin. 

Ok, kein Witz - die bunte Truppe OUT OF NOTHING kam zwar wirklich aus dem Nichts, hat aber eine klare Vorstellung 

vom Leben als Band. Erste Details konnte ich von Bassistin Voidhex, Gitarrero Mortn und Sänger Mr. Nothing 

bei ein paar Bier erfahren … 

10 

Gina 

„Voidhex“ 

Holzmann 

Bass 

Martin 

„Mortn“ 

Bjetak-Müller 

Guitars 

Alexandros 

„Mr. Nothing“ 

Karavias 

Vocals 

Heinz 

„Drumkid“ 

Kittner 

Drums 

© Koen Smet 

Wie kam die Band denn zustande, erzählt mal. 

Mr. Nothing (MN): Es begann vor gut sieben Jahren 

mit einem Freund, wir haben gejammt. Da war die 

Idee einer Band schon da. Irgendwann kam dann 

die Voidhex dazu und ich hatte auch schon Songs 

geschrieben. Das Mysterium „Wie schreibe ich einen 

guten Song?“ hab‘ ich ja anfangs nicht wirklich 

durchschaut. Es kam noch ein weiterer Freund dazu, 

der Produzent war, was uns ziemlich Auftrieb gab 

- wir haben uns aber dann zerstritten – mit dem 

Produzenten und dem Freund. 

Voidhex (VH): Der jetzt auch kein 

Freund mehr ist. 

MN: Leider, ja. Eine Band zu haben 

ist ja sehr emotional, wie 

eine Beziehung. Man findet relativ 

schnell heraus, wenn etwas nicht 

funktioniert, und dann muss man 

sich trennen. Natürlich passierte 

das alles relativ knapp vor einem 

Gig mit NIGHTSTALKER [griechische 

Stoner Rock-Band; Anm.]. 

Ein anderer Freund, der Gidon 

von GEWÜRZTRAMINER, ist dann für den Gig eingesprungen. 

Ein Monat später war schon der nächste 

Auftritt im Arena-Beisl vereinbart, den hatte ich 

schon etwa zwei Jahre vorher so „auf Verdacht“ mit 

dem Promoter dort ausgemacht. Und Mortn hier 

hat mit mir bei der „Interspot“ als Kameramann 

gearbeitet, und ich hatte ihm mein Leid geklagt … 

Mortn (MO): Alex meinte: „Wüst ned einspringan?“ 

Und ich meinte erst: Du, danke, ganz lieb, aber eher 

nicht (lacht)! 

Und wie kam es zu eurem Bandnamen OUT OF 

NOTHING? 

MN: Naja, das Projekt ist einfach so aus dem Nichts 

entstanden. 

VH: So ist es! 

Wie der Tintifax, aus dem Nichts kommend, quasi … 

MN: Tintifax (lacht)! Das wäre ein gutes Gimmick 

für den nächsten Auftritt! 

VH: Oder die nächste EP heißt dann einfach 

„Tintifax“! 

MN: Und das „Nichts“ ist auch irgendwo philosophisch. 

The Void. The Nothing. 

MN: Tatsächlich gab es anfangs auch andere 

Band namen. Der erste war K.O.PILOT, danach 

kam TURBOSTEAMROLLER, weil das in einem unserer 

Texte vorkommt. Der Name ging aber leider 

nicht so gut über die Zunge und dann dacht ich 

mir: wir sind alle eigentlich keine 

„echten“ Musiker, wenn dann 

eher Hobby-Musiker - und das 

ganze Projekt ist irgendwie aus 

dem Nichts entstanden, ergo: OUT 

OF NOTHING! 

VH: Es gab auch schon ein paar 

Songs, und außer uns dreien gibt 

es ja noch den Schlagzeuger - 

Drumkid Kittner, der schon mit 

ERNST MOLDEN gespielt hat – 

wir arbeiten übrigens alle mit 

Pseudonymen. Er ist eine superangenehme 

Person, dem ist viel 

wurscht, und was ihm nicht wurscht ist … ist ihm 

eigentlich auch wurscht! Hahaha! Als dann Mortn 

dazu kam, war das Feeling noch angenehmer für 

mich. Ich bin die Voidhex, Bassistin, hab zwar klassische 

Gitarre gelernt und E-Gitarre gespielt, finde 

es aber viel leiwander, Bass zu spielen. Ich bin damals 

bei RAMMELHOF als Sängerin ausgestiegen 

und jetzt halt am Bass. Und natürlich: Unser Mister 

Nothing hier! 

MN: Ich habe vorher original nix gemacht, kein 

Projekt oder irgendwo gespielt. Ich wollte halt irgendwann 

dann einfach eine Band haben. 

VH: Ich wollte nie eine Band haben (lacht)! 

MN: Und wie gesagt, hab ich ewig lange gebraucht, 

um rauszufinden, wie man Songs schreibt. 

Jetzt gibt’s von euch schon eine EP, die heißt …? 

VH: „Looking For The Exit”. Weil das Coverartwork 

vom Bokos auch so heißt. Vier Songs sind da drauf. 

11

Exit!Strom 

MN: Der Giorgos Bokos ist auch unser Mix- und 

Master-Engineer in Athen. 

Oha, jetzt wird’s international … 

MN: Genau! Er ist ein langjähriger Freund von 

mir. Er war mal Gitarrist bei ROTTING CHRIST und 

auch bei NIGHTFALL, und hat ein feines Studio, 

das „Grindhouse“ in Athen. Aufgenommen haben 

wir die Songs mit Florian Jauker in Wien in der 

„Audiomanufaktur“, und Giorgos hat das ganze 

gemischt und gemastert. Und ab dem 17. Mai sind 

die Songs dann für die Öffentlichkeit zu haben, aber 

halt erst mal ausschließlich digital (siehe Link am 

Ende des Artikels). Sollten wir auf Tour gehen, machen 

wir eventuell auch Vinyl. 

Von welchen Einflüssen zehrt ihr denn so musikalisch? 

MN: Also meine Einflüsse sind zum Beispiel 

ORANGE GOBLIN oder MONSTER MAGNET … wir 

gehen auch so etwa in diese Richtung, mit gutem 

Groove durch unseren Drummer. 

VH: Ich weiß gar nicht … mein Musikgeschmack 

ist sehr breit gefächert. Alex und ich schreiben 

die Songs je selbst, normal schreib ich den Song 

und Alex macht die Vocals dazu. Stoner Rock per se 

oder eben zum Beispiel Bands wie NIGHTSTALKER 

beeinflussen mich schon sehr stark. Ich hab zum 

Alex immer gesagt „Ich will auch eine Stoner Rock- 

Band!“ - und jetzt haben wir eben eine Stoner Rock- 

Band! 

MO: Und ich hätte nie geglaubt, dass ich mal in einer 

Stoner-Band spiele! Ich hab die letzten 20 Jahre 

in Punk- oder Hardcore-Bands gespielt, etwa bei 

ONLY FIVE DOLLARS, und da kommen auch meine 

Einflüsse her. 

VH: In Kombination mit dem Kittner ist das halt 

geil, der spielt ein bisschen soulig und ein bisschen 

bluesig. 

MO: Ich finde unterschiedliche Einflüsse innerhalb 

der Band auch wichtig. Mit unterschiedlichen Ideen 

kann man auch mehr basteln. 

professionell unterwegs, und stolz auf das, was wir 

schon geschafft haben. Und es geht nie um irgendwas, 

egal. Aber es macht Spaß! 

MN: Und ich wollte, wie bereits erwähnt, eine 

Band haben seitdem ich 14 bin. Ich habe aber 

immer nur mit Freunden Rembetiko [griechische 

Volksmusik, auch oft als „Griechischer Blues“ bezeichnet; 

Anm.] gesungen. Und jetzt habe ich endlich 

meine Band! 

Mike 

https://oontheband.com/music 

© Mike 

Vorbericht 

Metal Night 

Am 06.07.2024 ist es soweit – 

die zweite Ausgabe der Metal Night 

am Petersberg in Ternitz steht an. 

Das Event findet im Rahmen des Kirtags in Ternitz 

statt. Das Ganze wurde von Mediaking und der 

größten österreichischen Facebook Metal Gruppe, 

Metal Fans Austria (bald 8000 Mitglieder!), auf die 

Beine gestellt. Ganze 6 Bands werden auftreten, die 

Wiener Band DAMAGE RECONSTRUCT, HELLEVATOR, 

die Female Fronted Band LIES BURN BRIGHT, ARIS, 

die steirische Groove Metal Band PAIN IS und on 

top gibt es das lang ersehnte Comeback der Power 

Metal Formation VALSANS. Ein Abend voller musikalischer 

Highlights, guter Stimmung und gekühltem 

Bier, und das zu einem fairen Eintrittspreis 

von 10 Euro. Die Tore öffnen sich um 17:00 und um 

18:30 geht es auch schon los. Sollte man sich nicht 

entgehen lassen! 

www.petersbert.at/Programm 

Philipp 

12 

Voidhex, kannst du bei OUT OF NOTHING denn irgendwas 

machen, was du als „Gina der Gino“ bei 

RAMMELHOF nicht konntest? 

VH: Bass spielen! Hahaha! Nein, im Ernst: Bei 

RAMMELHOF kam ich ja in eine Band, wo alle 

schon superprofessionell gearbeitet haben. Und 

bei OUT OF NOTHING ging’s ja wirklich aus dem 

Nichts los. Es war echt so: Wir wollen eine Band, 

wissen aber nicht, wie das geht. Ich finde, wir sind 

aber in kürzester Zeit ziemlich gut geworden, recht 

wissen 

*Der „Tintifax” war eine Erfindung des 

bekannten Puppenspielers und Clowns 

„Habakuk“ Arminio Rothstein und der 

böse Gegenspieler des guten Kasperls. 

Mit seiner grünen Fratze tauchte er meist 

unvermittelt aus einer Rauchwolke, 

quasi aus dem Nichts, auf.

Falk!Strom 

Vom Rollenspiel zur Musik und zurück 

Die Rockband Saltatio Mortis zelebriert mit ihrem neuen Album „Finsterwacht“ ihre Leidenschaft für 

Musik, Fantasie und Rollenspiel. Gründungsmitglied Gunter Kopf alias Falk strahlt bei der Erinnerung an seine ersten 

Pen-and-Paper-Abenteuer und verrät im Interview, wie ihn dieses Hobby zur Musik brachte. 

L 

Alle Fotos © Christian Barz 

wollte ich auch gerne historische Tänze aufführen, 

für die man aber Musik brauchte. Also lernte ich ein 

Instrument und fing an, diese Musik dazu selbst zu 

machen. So bin ich zu Drehleier und Dudelsack gekommen. 

Ich würde sagen, Rollenspiel ist eine ganz 

wichtige Komponente, die überhaupt erst dafür gesorgt 

hat, dass ich diese Art von Musik mache, die 

ich heute mache.“ 

Und so kombinierten Saltatio Mortis zuletzt 

ihre Leidenschaft für Musik und Rollenspiel. 

„Finsterwacht“ erschien am 7. Juni daher nicht einfach 

nur als Album, sondern in Verbindung dazu gibt 

es einen Fantasy-Roman sowie ein 

Gruppen- und ein Solo-Abenteuer 

in Form eines Pen-and-Paper- 

Rollenspiels. Dabei hatte die Band 

ursprünglich nur vor, ein paar 

Lieder für ihre aktuelle Burgentour 

zu schreiben. „Wir wollten nicht 

nur normale Konzerte auf Burgen 

spielen, sondern diese zu speziellen 

Shows machen. Also überlegten 

wir, die Burgen in einen fantastischen 

Hintergrund zu setzen. 

Da ich sehr gute und langjährige 

Kontakte zum Schwarzen Auge 

habe und hierfür selbst früher 

als Autor tätig war, dachte ich, es 

wäre schön, wenn diese Burgen in 

Aventurien, der Fantasiewelt des 

Schwarzen Auges, stehen würden.“ 

Danach führte eins zum anderen. 

DSA-Chefredakteur Nikolai Hoch 

stand der Band unterstützend 

zur Seite, ebenso wie die beiden 

Autoren Bernhard Hennen und 

Torsten Weitze, die den Fantasy- 

Roman gemeinsam schrieben. 

„Dann kamen Zeichner noch dazu, 

die die Figuren entwarfen. Es gab 

Grafiker und auf einmal nimmt 

das alles Gestalt an und diese Welt, 

die man sich ausgedacht hat, beginnt 

zu leben und zu atmen. Das 

war eine unfassbare Erfahrung“, 

berichtet Falk mit einem Strahlen 

in den Augen. 

"Rollenspiele 

könnte man ja auch mal 

in echt ausprobieren." 

Am wichtigsten sei ihm dabei der persönliche Austausch 

gewesen: „Die Fantasie dahinter war, dass es doch mal 

schön wäre, sich mit gleichgesinnten Geistern anderer 

Profession über seine Gefühle auszutauschen. Das ist 

leider superselten. Manchmal klappt es im Backstage- 

Bereich auf einem Festival, wenn man andere Kollegen 

kennenlernt, die auch offen sind und nicht nur in ihrer 

Box existieren. Denn man muss ja schon viel preisgeben 

bei solchen Gesprächen. Aber wir haben festgestellt, 

dass wir uns das wünschen und deswegen führten 

wir musikalisch auch schon die absurdesten Projekte 

durch. Einfach, weil wir die Menschen dahinter kennenlernen 

wollten.“ 

Musikalisch haben sich Saltatio 

Mortis auf „Finsterwacht“ ordentlich 

ausgetobt. Wie man es bei einem 

Konzeptalbum, dem eine ganze 

Fantasy-Geschichte zugrun de 

liegt, vorstellen kann, vermitteln 

die Lieder ganz unterschiedliche 

Atmosphären und Gefühlszustände. 

„Wir sind eine Gruppe von Spielleuten, 

die in diesem Roman von 

einem Turm der Finsterwacht zum 

nächsten reisen. Also gibt es natürlich 

ein Lied über die Finsterwacht 

selbst. Dann haben wir es mit einer 

diffusen Bedrohung von Orks und 

mit Schlachten zu tun. Dort werden 

vielleicht Menschen sterben, 

weswegen es mit Sicherheit auch 

Trauer gibt und so haben wir ein 

Abschiedslied geschrieben.“ Trotz 

komplexem Handlungsverlauf soll 

das Album aber für jeden zugänglich 

sein, meint Falk: „Wir haben einen 

ganz bunten Strauß an Musikalität 

auf dem Album. Das war uns auch 

wichtig, dass wir kein Album schreiben, 

das nur Menschen verstehen 

können, die 20 Jahre lang aventurische 

Geschichte studiert haben. Wir 

haben es also vermieden, zu viele 

Fachtermini einzubringen.“ 

ange Zeit galten Pen-and-Paper-Rollenspiele Abenteuer ‚Im Wirtshaus zum schwarzen Keiler’ – 

als eine Art Nischen-Gesellschaftsspiel, das für mich die Initialzündung! Freunde von mir hatten 

„Finsterwacht“ lebt wie auch Falk 

vorrangig in Fankreisen Wellen schlug. Später 

auch davon mitbekommen und so tauschten wir 

selbst durch viel Fantasie. Autoren 

halfen Serien wie „Stranger Things“ oder „The Big uns aus. Es war genau das, was wir schon immer mal 

wie Tolkien und Terry Pratchett 

Bang Theory“, die Fantasy-Abenteuern, bei denen die spielen wollten. Also besorgten wir uns diese Box und 

prägten den Musiker und fantasievollen 

Spieler in fiktive Rollen schlüpfen und sich von den 

Erzählungen eines Spielleiters lotsen lassen, einem 

breiteren Publikum zugänglich zu machen. Während 

sich Dungeons & Dragons zunächst vorrangig in 

Amerika als Pen-and-Paper-Rollenspiel etablierte, 

schaffte Das Schwarze Auge später eine Art Pendant 

im deutschsprachigen Raum. An seine erste Box 

kann sich Saltatio Mortis-Gründungsmitglied Falk 

alias Gunter Kopf noch bestens erinnern: „Damals 

bauten den Speicher hübsch aus, wie Kinder das eben 

tun. Es gab eine Höhle und Kerzen. 

Es war ein einschneidendes Erlebnis, das mich seitdem 

nicht mehr losgelassen hat.“ Tatsächlich waren 

es sogar die Rollenspiele, die Falk später auch 

zur Musik brachten. „Ich dachte irgendwann: 

Rollenspiele könnte man ja auch mal in echt ausprobieren. 

Diese Idee wurde dann zu einem Mittelalter- 

Die Liebe zur Arbeit merkt man 

dem Musiker, der auch selbst am 

Rollenspielabenteuer mitgeschrieben hat, in jedem 

Satz an: „Es waren so großartige Erlebnisse. Für mich 

sind Spieler, und Autoren tatsächlich auch noch bedeutsamer 

als Musiker. Ich kann das nicht anders 

sagen. Da erstarre ich. Musiker sind Kollegen, die 

vielleicht auch besser sind als ich, was ich großartig 

finde und auch genießen kann. Aber jemand, der ein 

Geschichten gaben ihm et- 

was Wertvolles für seine Realität: 

„Als Kind der 80er-Jahre, beschäftigten mich Themen 

wie saurer Regen, Waldsterben, Atomkraftwerke oder 

der mögliche Beginn eines dritten Weltkriegs. Manche 

Menschen sind Punks geworden und ich bin halt in 

die Fantastik geflüchtet und habe meine Welt dort gefunden.“ 

erschien die erste Das Schwarze Auge-Box und das Verein, der sich mit Reenactment beschäftigte. Dazu 

ganz anderes Genre bedienen kann als ich…“ 

www.saltatio-mortis.com 

Celia 

14 15 

Falk

Strom!Teiler 1 Strom!Teiler 2 

Jo Quail 

Noch mehr Moshpits, 

Neo Klassik und 

Eskapismus 

Ihsahn 

Über Dinge, für die es keine Worte gibt 

Ein Album – zwei Versionen: Ihsahn besinnt sich mit seinem gleichnamigen neuen 

Soloalbum zurück auf die beiden Kernelemente, die bereits in den Anfangsjahren 

seiner Band Emperor eine wichtige Rolle spielten: Extreme Metal und 

orchestrale Musik. Letzteres baute der Musiker soweit aus, 

dass es als filmisches, eigenständigen Werk funktioniert. 

© Andy Ford 

16 

D 

ie Cellistin und Komponistin Jo Quail aus 

London spielt zwar immer noch nicht in einer 

Metal-Band, trotzdem schwirrt die GESAMTE 

METAL SZENE nach wie vor um ihren Namen herum. 

Jo kreierte 2020 ein orchestrales Monumentalwerk 

namens „The Cartographer“ welches von den 

Veranstaltern des renommierten Roadburn Festival 

in Auftrag gegeben wurde. Internationales Interesse 

und Bewunderung ließen nicht lange auf sich warten. 

Im zweiten Teil dieses Interviews versuchen wir 

herauszufinden, wo es bei Jo Quail so richtig menschelt 

… 

Du magst Kunst sehr, hast du einen Lieblingskünstler? 

Jo: Ja! Ich mag die Kunst von Henri Rousseau und René 

Magritte. Er ist mir besonders wichtig! Surrealismus. 

Das ist in gewisser Weise eines der kompositorischen 

Ziele, die ich anstrebe. „La Clairvoyance“ ist eines dieser 

Gemälde von Magritte, die mich inspirieren. Ich 

kann es nicht sehr treffend ausdrücken, aber ich verstehe 

DAS. Es gibt ein Stück von mir, das „Forge“ heißt, 

wo das Timing nicht das ist, was es zu sein scheint, 

inspiriert von genau dieser Art Kunst. 

Bist du immer noch nervös, wenn du auf die Bühne gehst? 

Jo: Nein, aber du brauchst so etwas wie ein Alter Ego. 

Nicht wie eine Diva, sondern etwas, das es einem 

ermöglicht, auf die Bühne zu gehen. Ich erinnere 

mich, wie ich, sagen wir, ziemlich nachdenklich war 

(lacht), als ich beim Hell Festival auf die Bühne ging. 

Es war eine sehr große Bühne. Ich habe zwischen 

Combichrist und Cradle of Filth gespielt. Aber sobald 

man sich auf den Weg zur Bühne macht, ändert sich 

etwas. Das Ego verschwindet und es geht nicht mehr 

darum, wer ich bin oder um meinen Namen. Ich bringe 

etwas mit und gebe mein Bestes. 

Träumst du manchmal von Musik? 

Jo: JA! Es ist nervig! Und dann wache ich auf und habe 

ein brillantes Stück gehört. Was ich regelmäßig habe, 

sind seltsame Auftrittsträume! Ich träume sehr oft 

davon, den Stachel meines Cellos zu verlieren. Sehr 

symbolisch! 

Wie entsteht deine Musik? 

Jo: Ich gehe auf keinen Fall irgendwohin ohne Papier 

oder Notizbücher. Was ich beim Schreiben am meisten 

brauche, ist Platz und tatsächlich Einsamkeit. 

Meine Tochter und mein Mann wissen das. Wenn 

ich also das tue, was ich als schwere Arbeit für ein 

Album bezeichne, gehe ich, um etwas zu erschaffen. 

Es geht um einen bestimmten Zustand, eine Mischung 

aus Hyperfokus und Dissoziation, oder? 

Jo: Genauso ist es und in diesem Zeitraum konzentriere 

ich mich ausschließlich auf mich selbst. 

Und nach einem Auftritt – was machst du da? 

Jo: Zuerst brauche ich Limonade. Nur Limonade. Und 

dann WILL ich mit den Fans reden, das hat für mich 

oberste Priorität! 

www.joquail.co.uk 

© Privat 

Denise 

Jo Quail (li) und 

unsere Denise 

„Auf der anderen Seite gibt es dann die reguläre 

Metal-Besetzung“, führt der Norweger weiter aus. 

„Von Beginn an wusste ich, dass beides soll sowohl 

zusammen als auch separat funktionieren soll. Auch 

weil ich finde, dass die Genauigkeit der Melodie im 

Extrem eines traditionellen Metal-Albums häufig 

verloren geht. Es ist interessant zu sehen, dass die 

Melodien und Akkorde dieselben sind, ich die emotionale 

und dynamische Reichweite derselben Musik 

aber besser erforschen kann.“ 

Eine Komposition, zwei völlig andere 

Gefühlszustände. Ihsahn ist in seiner 

aktuellen Arbeit sehr weit über sich 

hinausgewachsen: „Ich habe im Laufe 

der Jahre einiges aufgeschnappt, aber 

ich musste hierfür wirklich Partituren 

und orchestrale Texturen studieren, da 

es sich nicht nur um eine Verzierung 

für eine Metal-Produktion handelte. 

Das ist ein Teil meiner Begeisterung für 

dieses Album. Ich habe so viel gelernt!“ 

Der Musiker sei ganz versessen darauf, 

eine bestimmte Richtung zu erkennen 

und darauf hinzuarbeiten, sagt er und 

begründet das vor allem mit seiner 

Vorliebe für Konzeptalben. Ein prägnantes 

Beispiel sei POWERSLAVE von 

Iron Maiden: „Man sieht das Album, 

man hört die Musik und es ergibt einfach 

Sinn. Das ist, was ich mit meinen 

Werken ebenfalls machen möchte. Seit 

der ersten Soloplatte, habe ich immer 

ausgeführt, was für eine Art Album ich 

machen möchte. Den Grundstein bildet 

eine Kerninspiration. Ich bekomme 

ein Gefühl - noch ganz ohne konkrete 

Melodien - wie sich das Album anfühlen 

Metal-Version 

Orchester-Version 

soll und dann addiere ich Bilder und Szenarien - 

quasi eine kleine Welt zum Album.“ 

Auch wenn Ihsahn bereits in der Vergangenheit 

Konzeptalben geschrieben hat, so lagen diesen bisher 

keine klassischen Geschichten mit chronologischem 

Handlungsstrang zugrunde. Für „Ihsahn“ ist das anders. 

Die Story selbst hat er als Zusammenfassung 

einer Novelle niedergeschrieben, um die Texte anschließend 

danach zu bilden. 

Dadurch gibt es in der Musik Leitmotive 

und wiederkehrende Themen 

wie in einem Soundtrack. Allein musikalisch 

wirkt „Ihsahn“ dadurch bereits 

sehr filmisch. Am Ende ist es für den 

Musiker aber nicht von Bedeutung, 

ob jeder nachvollziehen kann, welche 

Geschichten und Bilder seiner Arbeit 

zugrunde liegen. „Es ist nicht wichtig, 

dass die Leute meine Geschichte 

verstehen. In keiner Weise wurde hier 

das Rad neu erfunden. Ich habe meine 

Erfahrungen und Bilder zu der Musik 

und andere Menschen haben ganz andere. 

Das möchte ich als Fan. 

Es ist mir egal, was der Künstler meint, 

mich beschäftigt eher, wie es mich 

fühlen lässt. Diese zwei Sachen müssen 

dabei nicht zusammenpassen. 

Das ist das Schöne an der Kunst allgemein. 

So können wir uns mit verbinden. 

Über Dinge, für die wir keine 

Worte haben.“ 

www.ihsahn.com 

Celia Woitas 

17

Craft-Strom 

18 

Lesen, Lieben, 

Lauschen 

oder 

Grundbedürfnisse 

und Lesestoff 

Jeff Hartlaub 

Der 

mann 

hut! 

mit dem 

W 

ährend sich der geneigte Leser nun 

also in die sommerlichen Stark!Strom- 

Ausgabe Nummer 37 vertieft, erholt sich 

Der Mann mit dem Hut von einer Kieferoperation. 

Neue Bescheidenheit ist derzeit für ihn angesagt 

oder wie die Anästhesistin trefflich, wenn auch augenzwinkernd, 

meinte: „Kekse, Küsse, Cunnilingus ist 

jetzt ein paar Tage nicht!“ 

Ich werde allerdings die nächsten Tage dennoch 

nicht bei „Kakao, Krapfen und Kindergeburtstagen“ 

verbringen. „Konzerte, Grappa und Gelati“ heißt die 

Alternative. Und sollten die Beschwerden allzu stark 

werden, kann ich gänzlich ungeniert - IDEALerweise 

schmerzbefreiend - „Sekt und Grappa saufen mit 

von Hohenstaufen“ oder mir „the way to he next 

whisky bar“ zeigen lassen. 

Für den Fall, dass sich Ihr Kolumnist mit frisch operierter 

Visage in Gesellschaft nicht blicken lassen 

kann, hat er sich Stoff besorgt, Lesestoff, frei nach 

dem Motto „Wer Lesen kann, ist klar im Vorteil“: 

– When Monsters Roar and Angels Sing - 

Eine kleine Soziologie des Heavy Metal 

– Make Metal Small Again - 20 Jahre Malmzeit 

– Highway to Hell - Das Satanische im Heavy Metal 

– Wild Side - Sex, Drugs and Metal 

by Till Philippi 

Schon nach dem ersten Reinlesen, steigt die die 

Vorfreude auf die nächsten Seiten und Volumes 

der Metal Book Reihe. Volume vier verspricht laut 

Verlag besonders reizvoll und sinnlich zu werden, 

denn „Tom Lubowski erzählt die spannende 

Geschichte der Vermischung von Erotik und 

Metal, deren Aussage vor allem eines ist: Rebellion, 

Individualismus und Selbstbestimmung“. Alle übrigens 

erschienen bei Kohlhammer um wohlfeile 

20- EUR je Volume. 

Selbstverständlich gibt`s auch „was auf die Ohren“, 

das zweite Album von Coma System, released vom 

steirischen „Bad Music for Bad People“ -Label Grazil: 

„wired machines“. Thematisch beschäftigt sich das 

Album mit der Schnittstelle zwischen Menschen 

und Technologie und untersucht, wie unsere zunehmend 

digitale Welt unser Leben und unsere 

Identität prägt. Erfreulicherweise ist das Album 

bereits zur Releaseshow im Grazer PPC auf Vinyl erhältlich, 

digital auf diversen Plattformen ohnehin. 

Der Sound ist progressiv mit ungeraden Takten, 

experimentell, von noisigen Elementen geprägt 

und von melancholischen Stellen durchzogen. Mal 

laut, mal leise, mal wild, mal ruhig, wired machines 

rockt, dass Mauern und Ohren wackeln - mit Pausen. 

Apropos, genug gebetet, dachten sich wohl jüngst 

auch die Benediktinermönche von Stift Göttweig. 

Frei nach dem aus den 70ern bekannten Pocket 

Coffee-Jingle „Was immer man tut, eine Pause tut 

gut“, beschlossen sie, ab Herbst Bier zu brauen. Ich 

bin überzeugt, dass sie dabei das ursprüngliche 

Motto des Ordens im Sinn hatten: „Ut in omnibus 

glorificetur Deus - auf dass Gott in allem verherrlicht 

werde!“. 

Das Brauen von Bier durch Mönche geht historisch 

betrachtet bis ins Mittelalter zurück. Klöster waren 

oft selbstversorgende Gemeinschaften und betrieben 

Landwirtschaft, Bäckereien und Brauereien, um 

die Bedürfnisse der Mönche und der Gemeinschaft 

zu decken. Womit nun quasi bewiesen wurde, dass 

Bier ein gottgegebenes Grundbedürfnis ist. Hicks, 

ähm, sic est! 

„Cross selling“ der etwas anderen Art bietet "Blumiges 

zu Hause", Wiens einziges Blumengeschäft, das 

Schallplatten verkauft. Hier treffen florale Arrangements 

auf Secondhand-Vinyl, ein Ort, der die Flower- 

Power-Ära aufleben lässt. Besucher können sich 

inspirieren lassen, zwischen Blumen und Musik 

stöbern und ein Stück Vergangenheit neu erleben. 

Musik und Vinyl dürfen, meiner Meinung nach, 

getrost auch als Grundbedürfnisse bezeichnet werden 

- nicht nur „alter weißer Männer“. Es mag überraschend 

klingen, aber laut einer aktuellen Studie 

des britischen Vinyl-Verpackungsunternehmens 

Key Production ist die Beliebtheit von Vinyl bei 

den Altersgruppen zwischen 18 und 24 Jahren besonders 

stark gestiegen. Knapp 60% der befragten 

jungen Erwachsenen gaben an, physische Tonträger 

wie Vinyl, Kassetten und CDs zu kaufen. Diese 

Entwicklung spiegelt sich auch beim Ottakringer 

Vinyl & Music Festival in Wien und seiner „kleinen 

Schwester“, den Vinyl & Music Summer Nights wider, 

dürfen wir doch bei beiden Events zunehmend 

mehr „junge Erwachsene“ begrüßen. 

Und da wir alle jung geblieben sind, hoffe ich, wir 

sehen einander ebendort, bei den Vinyl & Music 

Summer Nights (9. & 10. August) natürlich in der 

Ottakringer Brauerei! 

Bis dahin, schönen Sommer und „always take the 

weather with you”, wohin Euch immer es verschlägt. 

www.vinyl-music.at 

19

Stark!e Männer, stark!e Frauen 

Catch- 

Wrestling- 

Night 

Enns 

In der Catch-Wrestling-Night 

wurde die EWA am 27.05.2024 nach 

zwölfjähriger Pause wieder in Enns vorstellig. 

Die älteste Stadt Österreichs war Austragungsort 

einer gepflegten Fetzerei. 

Team Energy Chris Colen (re) und Damon Brix (li) 

bleiben Champions 

Titelbild: 

Igooor 

reißt am 

Astl von 

Kovac 

Moxie 

setzt bei 

Reka Szokolai 

zum Stomp an 

E 

ingepeitscht vom Ringsprecher Rob Steamhammer 

eröffnet Michael Kovacs den Reigen distinguierter 

Brutalität mit einer gekonnten Publikumsbeleidigung. 

Auf diesem Weg hat sein Gegner 

Igooor leichtes Spiel, die Sympathien der Fans an sich 

zu ziehen. Diese freuen sich am Ende, zumal Kovacs 

durch sauberen Pin nach einem School-Boy eindeutig 

den Kürzeren zieht. Gewinner Igooor. 

Ein Tripple-Threat steht danach am Programm. Der 

Wiener Darius, der staatlose Sultanov und Papazois 

aus Griechenland, der sein Österreich-Debut gibt, treten 

zum Kräftemessen an. Darius swanton-bommt 

den in der Ringmitte liegenden Papazois und setzt 

umgehend zum Cover an. Sultanov unterbricht die 

Aktion, schubbst Darius zur Seite und zieht den Pin 

durch. Billiger Abstauber-Sieg des Unsympathlers. 

Dann geht es ums große Gold. Der PWÖ-Schwergewichts-Titel 

steht am Spiel. Titelträger Martn Pain 

wird von Marius Al-Ani herausgefordert. Beide sind 

exzellente Techniker. Dementsprechend brennen sie 

ein dynamisches Feuerwerk an Moves ab, bei denen 

jedem Wrestling-Fan das Herz aufgeht. Mit seinem 

Signature-Move (Elbow Drop vom dritten Seil) plättet 

Pain seinen Gegner und verteidigt somit den prestigeträchtigen 

Titel. 

Ein technisch anspruchsvolles Match mit zahlreichen 

guten Aktionen zeigen die Ungarn Vilmos Gulyás und 

Maverick danach. Der krönende Abschluss der Auseinandersetzung 

ist ein Piledriver, den Maverick verpasst 

bekommt, ehe er von Vilmos Gulyás gecovert wird. 

Das Damen-Match folgt. Die Ungarin Reka „The Hungarian 

Diamond“ Szokolai steht der Oberösterreicherin 

Moxie gegenüber. Die Ungarin hat keine Chance 

gegen die Lokalmatadorin. Moxie donnert mit einem 

Stomp den Kopf von Reka derart auf die Matte, dass 

bei der Ungarin das Licht ausgeht. 1, 2, 3, Sieg für Moxie 

durch Schulterfesselung. 

Alle Fotos © King of Pics Alex Singer 

Papazois würgt Darius am Seil 

Maverick 

fliegt auf 

Vilmos Gulyás 

Den Main-Event bestreiten Team Energy (Chris Colen, 

Damon Brix) und Team Visegrád (David Oliwa, Ricky 

Sky). Gerangelt wird um die EWA-Tag-Team-Champion-Titel. 

Die Burschen vom Team Energy haben 

umgehend das Publikum hinter sich, zumal Oliwa 

und Sky massiv präpotent zum Ring stolzieren. Es 

ist ein Main-Event, der diesen Namen verdient. Einfallreicher 

Ablauf, Brawl im Publikum, dramaturgisches 

Auf und Ab und nicht zuletzt ein blutender 

Chris Colen. Wrestling-Herz, was willst du mehr? 

Team Energy gewinnt und behält die Championship-Gürtel. 

Die Rückkehr der EWA nach Enns ist hochgradig gelungen. 

Oberösterreich hat wieder einmal eine stattliche 

Dosis Wrestling erhalten. 

Ronny Raab-Bauki 

20 

www.indegoschn.at 

21

Strom!Burg 

Folgende Bands 

waren zu sehen: 

Mittwoch 8.5.24 

cross connection 

18:30 

Eventbeginn in der Rüstkammer 

19:00-22:00 

AUSTROPOP-Edition mit ,ANSGEHTIMMANO‘ - live 

22:00-00:00 

AFTER SHOW PARTY – DJ 

Donnerstag 9.5.24 (Feiertag) 

18:30 

Eventbeginn in der Rüstkammer 

19:00-22:00 

DISCO-Edition mit ,DISCO-REVIEW‘ - 80ties live 

herrbart & fraulicht 

Freitag 10.5.24 - 

OPEN AIR BURGVORPLATZ 

17:00-18:00 

MYKAGE 

22 

Perchtholdsdorf, 08.05. - 10.05.2024 

Auch heuer wurde wieder am Burgvorplatz der niederösterreichischen, historischen Marktgemeinde 

eine legendäre und fulminante Rock-Show-Reihe geboten. Mittlerweile nicht nur EINZIGARTIG, 

sonder auch LEGENDÄR GROSSARTIG! Knappe 4.000 Besucher konnte man an den letzten beiden Tagen verzeichnen. 

Es war ein grandioses Event! Nicht nur heimisch angesagte Bands spielten Rockcovers, 

sondern auch Eigenkompositionen standen am Programm! 

Das dreitägige Festival, welches sich mittlerweile zum 

größten niederösterreichischen Rock-Open-Air entwickelte, 

hatte diesmal verschiedenste Örtlichkeiten. 

Einerseits die beeindruckende Freiluftbühne 

am Vorplatz der Burg und andererseits die große 

Rüstkammer innerhalb der Burgmauern. Die 

hauptsächlich an den ersten zwei Eventtagen für 

Indoor-Auftritte sorgten und an allen Tagen für alle 

nächtlichen Party- & Tanzbegeisterten, die bei verschiedensten 

Musikstyles bei DJ-Party-Music-Mixes 

ausgiebig bei Cocktails feiern konnten! 

Es wurde wahrhaftig gefeiert & abgetanzt bei extrem 

sensationellen Bands, die ihr musikalisches Können 

garantiert unter Beweis stellen konnten! Die beiden 

Headliner „Stiletto Rock Band“ nach dem Motto: 

„Roh, Wild & Sexy“ mit den besten Rockcovern aller 

Zeiten und „Ozzyfied“ - Tributeband für Fans von 

Ozzy Osbourne, die die berühmtesten Songs und 

Shows der damaligen Zeit mit genialen & authentischen 

Sounds zum Besten gaben. Das Publikum war 

nicht nur von den Headlinern fasziniert, alle Bands 

waren musikalisch TOP! Somit wurden alle gefühlsmässig 

in die großen Zeiten des Rock katapultiert. 

Erlebnisfaktor: ROCKFEELING PUR! 

Und gewiss, ohne den Veranstalter Ing. Wolfgang 

Ruthhofer (Ultralux Eventtechnik) und die unterstützenden 

und oder/auch tätigen Betriebe (u.A. 

Flotec: Ton- und Lichttechnik & Rigging / Elektro 

Kainrath / Steinhoff Immobilien / Wildschek Lacke, 

u.v.m.) wäre eine so eine tolle Veranstaltung gar 

nicht möglich gewesen! 

 

Riki für Vienna Event Pictures 

Alle Fotos © Simon Zwiefler, Vienna Event Pictures 

king's club 

ozzyfied 

18:15-19:15 

ZUG NACH WIEN 

19:30-22:00 

STILETTO ROCK BAND / „HEADLINER DES TAGES“ 

22:30-02:00 

DJ - Aftershow Party in der Rüstkammer der Burg 

Samstag 11.5.24 - 

OPEN AIR BURGVORPLATZ 

17:00-17:45 

CROSS CONNECTION 

18:00-19:00 

HERRBART & FRAULICHT 

19:15-20:15 

KING‘S CLUB 

20:30-22:00 

OZZYFIED - best Ozzy Osbourne 

tribute from Germany / „HEADLINER DES TAGES“ 

22:30-02:00 

DJ - Aftershow Party in der Rüstkammer der Burg 

www.burgrock.at 

23

Nova-Strom 

Alle Fotos © Lisa Kudernatsch 

Tag 1: 

96 Stunden Wahnsinn vom Feinsten! 

Die insgesamt 18. Ausgabe des Nova Rock im Jahr 2024 stellte rein meteorologisch 

zu den Vorjahren eine fast schon angenehme Abwechslung dar. 

Bis auf ein Gewitter in der Nacht vom 3. auf den 4. Festivaltag war es meist angenehm warm. 

Ein Umstand, der sich gefühlt sehr stark auf die Stimmung der Besucher niederschlug 

und massiv dazu beitrug, dass man heuer eine der vielleicht 

besten Ausgaben des Festivals erleben durfte. 

Der erste Tag startete wie bereits Eingangs angedeutet 

mit der Überraschung, dass wir uns wesentlich 

mehr Bands ansehen konnten, als wir dachten. Zu 

Alien Weaponry, die ihr Set mit einem Haka von 

Schlagzeuger Henry de Jong starteten, gab es die ersten 

Circle Pits und Wall of Deaths. AsInHell kämpften 

zu Beginn mit einer abwandernden Crowd, die aber 

doch wieder zurückkam, als sich herumsprach, dass 

ein gewisser Michael Poulsen, der hauptberuflich 

eigentlich bei Volbeat trällert, dort an der Klampfe 

stand. Böse Zungen im Publikum behaupteten, dass 

seine Teilnahme an dem Projekt vermutlich der einzige 

Grund war, wieso man auf so ein großes Festival 

gebucht wurde. 

beide absolut hitbepackte Sets spielten. Dazwischen 

ging es zu den Underdogs des heutigen Abends: Die 

Bloodsucking Zombies From Outer Space sprangen 

spontan für den ausgefallenen Corey Taylor ein und 

die Zombies wussten sichtlich und hörbar durch 

über 20 Jahre Erfahrung im Musikbusiness auch auf 

einer großen Bühne zu begeistern. 

Tag 2: 

Die Groove Metal-Titanen Machine Head enterten um 

18:50 mit Imperium die Bühne und packten in das 

bisschen Spielzeit, das sie hatten, so viele Hits wie 

möglich. Mit im Gepäck waren mit „CHØKE ØN THE 

ASHES ØF YØUR HATE“ und „NØ GØDS, NØ MASTERS“ 

2 Banger vom aktuellen Album. Die Crowd dankte es 

mit riesigen Circle Pits. Bei Ten Ton Hammer schossen 

plötzlich aufblasbare Hämmer ins Publikum und 

abgerundet wurde das Set klassisch mit Davidian 

und Halo. Ein dauergrinsender Robb Flynn bedankte 

sich artig beim Publikum und man fragte sich an 

dieser Stelle, wer das jetzt noch toppen hätte können. 

Abgerundet hatten wir den Tag dann noch mit 

Pendulum, die ihr gewohnt farbenfrohes Elektro- 

Rock-Fest auf die Meute losließen. Nach den vielen 

Pits war es eine mehr als angenehme Abwechslung, 

einfach mal die Hüften wackeln zu lassen. 

Kerry King präsentierte mit seiner Band sein erstes 

Solowerk, packte aber auch die Slayer-Klassiker 

Alles in allem ausgesprochen gelungenes Festival mit 

vielen, tollen musikalischen Highlights, das schon 

Disciple, Repentless und Raining Blood aus. Sänger 

große Vorfreude auf die 20-Jahres-Ausgabe im kommenden 

Jahr macht! 

Mark Osegueda machte dabei so einen guten Job, dass 

man sich ernsthaft die Frage stellen muss, warum 

Slayer im Herbst nochmal Shows spielen müssen. 

www.novarock.at 

Der Abend wurde dann ausgesprochen gelungen 

durch Billy Talent und Green Day abgeschlossen, die 

Stefan 

24 25 

Tag 3: 

Unser erster Act an diesem Tag war die Oberösterreichische 

Metalcore-Combo We Blame The 

Empire. Der doch noch recht junge Vierer heizte das 

Publikum so sehr an, dass es bereits kurz vor 14:00 

die ersten Circle Pits und Wall Of Deaths gab. Die charismatische 

Frontsau Borsti hatte die Crowd sichtlich 

in der Hand. Nach einer kurzen Umbaupause 

stürmten dann die Alternative-Metal-Veteranen 

Kontrust in ihrer seit letztem Jahr neuen Besatzung 

die Bühne. Selten um diese Uhrzeit bei einem Act so 

viele Leute gesehen! Es wurden alte Hits, aber auch 

Songs vom neuen Album wie „I Physically Like You“ 

oder „Lederhosen Overkill“ gespielt. Und natürlich 

beendete man das Set mit dem Disco-Hit "Bomba"! 

Tag 4: 

Ein heftiges Unwetter zog in der Nacht auf Sonntag 

über die Fields, die großen Gatschmengen sind aber 

dennoch ausgeblieben. Black Stone Cherry sind alte 

Nova-Veteranen, die sich mehrfach dazu äußern, wie 

gerne sie am Nova spielen und darum baten, 2025 

wiederkommen zu dürfen. Ihr Southern Rock ist auf 

jeden Fall die perfekte Musik für diesen sonnigen 

Nachmittag! Beast in Black streiften wir nur kurz, 

wohingegen wir uns Biohazard komplett widmeten. 

Die New Yorker Hardcore-Urgesteine wirkten zwar 

eingangs etwas fehlplatziert auf diesem Slot, rissen 

das Publikum jedoch mit jedem Song etwas mehr mit. 

Unterm Strich der perfekte Anheizer für Babymetal, 

die dann die erste große Menschenmenge des letzten 

Tages vor die Blue Stage zerrten. Besonders RATATATA, 

die neue Single gemeinsam mit Electric Callboy, deren 

Parts über die Leinwände gezeigt wurden, brachte die 

Massen zum Springen und Mitsingen. Man merkte 

den Hype, den beide Bands aktuell haben, gerade an 

dieser Nummer sehr stark. 

Im Anschluss sollte eine Frage beantwortet werden, 

die sich viele Leute heute gestellt haben: Können die 

Dropkick Murphys ohne Al Barr? Sein Co-Part als 

Sänger, Ken Casey, hatte in den vergangenen Jahren 

durchwachsene Performances abgeliefert, weshalb 

viele Fans der Band meinten, dass sie lieber wieder 

auf Als Rückkehr warten würden. An diesem Abend jedoch 

merkte man davon nichts mehr: Ken motivierte, 

machte tolle Ansagen und seine Bühnenperformance 

war endlich soweit, dass sie den derzeitigen Ausfall 

seines Kollegen stemmen konnte. 

Wer die „There is a hell…“-Tour von Bring Me The 

Horizon aus dem Jahr 2011 erlebt hatte, wird sich 

damals eventuell auch nicht unbedingt „Die Jungs 

werden mal die ganz großen Festivals headlinen!“ gedacht 

haben. But now here they are! Sich so dermaßen 

von einem der schlechtesten Live Acts zu einem mehr 

als verdienten Headliner zu entwickeln, schaffen nur 

die allerwenigsten Bands. Bühnenshow, Lichtshow, 

Sound, Gesang und vor allem die Songauswahl: Das 

Set war voll mit Hits der Marke „Shadow Moses“, „Can 

you feel my heart?“, „Drown“ oder „Kool Aid“. Da hat 

einfach absolut alles gestimmt! Bring Me The Horizon 

sind die große, neue Band der jungen Generation.

Masters of Strom! 

Meine Huldigung an den 

Open-Air Bringer in Vizovice 

Es gibt diese und jene Festivals. Es gibt solche, die tolle Bands zuhauf haben, dafür vergessen, 

dass es vielleicht die eine oder andere Toilette mehr am Gelände auch tun würde. 

Es gibt andere, die sich darin verlieren, es gefühlt jedem recht zu machen, um dann gänzlich keine Linie am Line-up 

zu haben. Andere wachsen so in Größe, dass der Begriff Massen am Gelände noch fast schon lieb ist. 

Z 

Und dann gibt es diese Festivals, die wirklich schauen, dass es einfach von Anfang bis Ende ein Genuss ist, 

hinzufahren und man von Anfang an einfach weiß, dass einen legendäre Momente erwarten. 

u diesen (immer rarer gesäten) zählt absolut 

das Masters of Rock Festival in Vizovice. Heuer 

ist es von 11. Juli bis 14. Juli. Das Line-up bietet 

jährlich einen Mix aus thrashigeren Gefilden, kombiniert 

mit Power- und vor allem auch Symphonic 

Metal. Anderswo vielleicht ein Stilbruch, doch diese 

Beständigkeit macht schon einiges her. Heuer 

legt das Veranstaltungsteam gerade im Sektor der 

großen Acts nochmal einen drauf. Immerhin gelang 

es Mastermind George zum zweiten Mal nach 

2022 JUDAS PRIEST zu holen und dazu auch noch 

Bruce Dickinson mit seiner Solo-Partie ebenso. 

Rob Halford UND Dickinson auf einem Festival, 

das ist dann doch schon mal eine Ansage, die für 

Metalfans wie Öl runtergeht. 

Oder eben wie der legendäre Jelinek Sliwowitz, dessen 

Distillery das Gelände des Festivals markiert. 

Hier gibt es somit nicht nur für die Tschechen typisches 

extra ordinary gutes Bier, sondern auch 

Spirituosen in Topqualität und zu vernünftigen 

Preisen. Aber nicht nur die Top-Artists sind hier 

mehr als sehenswert. Neben den Genres, die das 

Festival zu bieten hat, vergisst der Veranstalter auch 

nie, andere Höhepunkte im Programm zu etablieren. 

Zum einen gibt es die zweite Bühne, die von 

zumeist lokalen Artists bespielt wird. Außerdem ist 

jedes Jahr eine Band mit einem eigens einstudierten 

orchestralen Set auf der Hauptbühne. In diesen 

Genuss kamen unter anderem vor zwei Jahren 

VISIONS OF ATLANTIS, auch SABATON (2017) spielten 

ihre Songs in diesem epischen Gewand. An dieser 

Tradition wird bis heute festgehalten. In diesem 

Jahr sind RAGE dran. 

CALLBOY sind nur ein kleiner Auszug dessen, was 

da am Start ist. 

Kulinarisch gibt es neben prozentiger Flüssignahrung 

auch einiges zu entdecken. Neben den 

Klassikern, die hier sehr gut schmecken, gehört es 

am Masters auch dazu, dass außerhalb vom Gelände 

die Einheimischen ihre eigenen Köstlichkeiten verkaufen. 

Selbstgebackene Kuchen oder großartig 

zubereitete Grillereien, aufgebaut auf improvisierten 

Standerln, machen das Festival noch epischer. 

Hierzulande wahrscheinlich eher undenkbar, 

funktioniert dieser Mini-Verkauf hier absolut 

reibungslos und zeigt, dass Mastermind George 

auch die Menschen der Umgebung wirklich wichtig 

sind. Hier ist im Laufe der Festivalhistorie eine 

richtig gesunde Balance aus Geben und Nehmen 

entstanden, die merklich auch bei den anderen 

Gästen ankommt. 

Generell besticht dieses Festival mit toller Stimmung 

und einer sehr großgeschrieben Hospitality auf allen 

Ebenen. Wer Hilfe braucht, dem wird geholfen. 

Wer mal nichts sieht, der wird vom Vordermann / 

der Vorderfrau vorgelassen. Außerdem bekommt 

auch selbst die vermeintlich kleinste Band einen 

tollen Support aus dem Publikum, selbst wenn man 

sie nicht kennt. Wie eingangs bereits erwähnt, es 

gibt solche und solche Festivals. Das Masters of Rock 

ist einfach grandios. 

Vielen Dank an alle Beteiligten, die ein solches 

Open-Air-Partyprogramm auf solchem Niveau möglich 

machen! 

Auch sonst ist heuer das Line-up gespickt mit 

großartigen Acts, MOONSPELL, STRATOVARIUS, 

SOILWORK, AVANTASIA, DORO oder selbst ELECTRIC 

www.mastersofrock.cz 

Patrick 

26 

© Lucas Urbanik 

27

Nova!Strom Nachtrag 

Bloodsucking Zombies 

from Outer Space 

Zur richtigen Zeit am richtigen Ort 

Im Zuge des Nova Rock Festivals ergab sich dann noch eine nette Gelegenheit für uns: 

Wir konnten kurz mit Dead Richy Gein, dem Sänger der Bloodsucking Zombies From Outer Space plaudern, 

die ja spontan für den ausgefallenen Corey Taylor eingesprungen sind. Der große Alice Cooper-Fan 

wäre eigentlich nur für sein Idol einen „Hupfer“ aufs Nova gekommen, durch ihre Performance 

verbrachten sie dann aber doch etwas mehr Zeit als gedacht auf dem Acker. 

W 

ie es ihm geht? „Jetzt wieder ganz gut!“, 

lacht er kurz auf. So ein spontaner Gig 

– vor allem auf so einer großen Bühne 

zu späterer Stunde – kann selbst einem so 

routinierten Sänger wie Richy vorab etwas 

Lampenfieber bereiten. „Aber nur, bis ich auf 

der Bühne stehe!“, wie er betont. Danach legt sich 

die Nervosität und eine so fulminante Show wie 

die der BZFOS kann stattfinden! 

Die Umstände dieses Autritts und auch die 

Uhrzeit, zu der ihre Show hätte stattfinden sollen, 

waren für die Jungs jedoch am Anfang etwas 

verwirrend. „Man hat uns nichts gesagt. Es hieß, 

es sei jemand ausgefallen. Man hat uns aber 

nicht gesagt, wer. Es hieß, wir sollen um 16:00 

bitte am Gelände sein, man kann uns aber nicht 

sagen, wann wir wirklich spielen. Ob uns des 

passt? Ok passt, mia kumman!“, lacht er abermals, 

sichtlich gut gelaunt. 

Was an diesem Gig für Richy das Highlight war?: 

„Die Chemie in der Band, dass wir uns alle innerhalb 

kürzester Zeit für diesen Gig committen 

konnten! Das ist ja auch nicht selbstverständlich, 

dass sich 5 Leute in unter 24 Stunden zusammenpacken, 

alle Verpflichtungen verschieben 

und auf der Matte stehen! Aber nicht nur 

wir, sondern auch unsere Crew! Das ist einfach 

ein tolles Gefühl, wenn alle so an einem Strang 

ziehen!“. 

28 

© Lisa Kudernatsch 

Was uns persönlich an dieser Stelle begeistert 

hat, war, dass die Zombies so flott eine so tolle 

Show auf die Beine stellen konnten. Wer das 

Schauspiel verpasst hat, der hat am 27.7.2024 die 

Chance, sie live im Triebwerk Wiener Neustadt 

erleben zu können! 

www.zombies.at 

Stefan

Stark!e Überraschung II 

Tränenstrom 

It’s all about the „he said, she said“ … 

M 

Was fängt mit „F“ an und hört mit „Baby“ auf? FOO FIGHTERS, BABY! 

ein Freund und Co- Autor Stefan hatte letztes 

Wochenende Geburtstag. Da ich es mir zu meiner 

persönlichen Mission machte, das beste 

Geschenk aller Zeiten zu finden, welches ihn in eine 

absolute Existenzkrise zu meinem Geburtstag bringen 

soll, brauchte es einiges an Vorbereitung. 

Und wie das Schicksal so wollte, gab es für die Foo 

Fighters in London nochmal einen Ticketverkauf – 

für das Konzert am Tag vor seinem Geburtstag. Da 

Dave Grohl sein persönlicher Gott ist wusste ich: Hier 

weint er fix! Hinzu kommt, dass mein Freund unter 

Flugangst leidet. Adrenalin und Trauma zum Preis 

von einem also. 

Am 22. Juni ging es also mit dem Flieger nach UK und 

ins London Stadium. Am Weg durch die Stadt erkannten 

wir dann, dass sich die Musikfans an diesem Tag in 

zwei Lager, äh Stadien teilten. Am gleichen Tag spielte 

nämlich auch Taylor Swift im Wembley Stadium 

– somit bestand die U-Bahn aus Pailletten und Vans. 

Angekommen am London Stadium war die gute 

Stimmung sofort spürbar. Mit einer Masse aus feierlustigen 

Briten machten wir uns auf den Weg hinein 

und kämpften uns durch die Menge nach vorne. 

Als die ersten Töne von „All my life“ durch das Stadium 

dröhnten flossen hinter mir bereits die ersten Tränen. 

© Privat 

Fotos © Privat 

30 

she said: 

Über den Wolken... 

muss die Panik wohl grenzenlos sein 

Wie oben bereits erwähnt, war es meine Mission 

Stefan zu seinem Geburtstag zu überraschen. Also 

habe ich mit meinem Komplizen (und Stefans bestem 

Freund) ein Lügenkonstrukt über Wochen hinweg 

gespannt, welches am Flughafen mündete. Nun, 

Jokes on us, denn was wir beide unterschätzt hatten, 

war Stefans große Flugangst. Nach ein paar Mut-Bier 

standen wir dann aber doch am Gate und machten 

uns bereit. 

London, baby! 

Mein Herz schlägt für London. Ich liebe diese Stadt 

und war von Sekunde eins im absoluten Touri Modus. 

In Camden angekommen parkten wir die Rucksäcke 

schnell im Zimmer und los gings ins erste Pub. Nach 

den ersten Getränken ging es auch schon Richtung 

Stadium. Am Weg erhaschte ich immer wieder Blicke 

auf Foo Fighters Shirts von den unterschiedlichen 

Tourneen und hoffte, dass der Merch auch dieses 

Mal wieder cool ist. 

foo fighters / london 

he said: 

Ein paar Bier? Das liest sich gerade harmloser, als es 

war. Von dem Moment, als ich den Flughafen sah, bis 

zur Landung in London Stansted Airport hatte ich 2 

Panikattacken, 5 Bier, 2 doppelte Jack Daniels Shots, 

eine halbe Packung Beruhigungs-Dragees und 3 Klo- 

Aufenthalte, bei denen ich mich beinahe innerlich 

verausgabt hätte. Zum Glück war Lisa so toll und 

hat mir mehr als nur eine Ersatz-Unterhose für unseren 

Trip eingepackt, sonst hätte es diesbezüglich 

ein größeres Drama gegeben (oder ich hätte mir die 

Foos ohne Hosen ansehen müssen). 

Wenn man so loslegen „muss“, wie ich das bereits in 

Schwechat getan habe, dann muss man definitiv den 

Pegel halten. Dementsprechend selektiv war mein persönlicher 

Touri-Modus. Zum Glück hat dieses London 

an jeder Ecke ein Pub und eine wunderbare Auswahl 

an Bieren und Cidre! Als wir dann beim Stadion angekommen 

waren, hatte ich vermutlich bereits mehr 

Geld für Alkohol ausgegeben, als ich es vor Ort für 

Merch hätte können. Versucht hab ichs trotzdem! 

he and she: Stefan, Lisa 

und dazwischen 

"der komplize" 

Wie es den beiden schlussendlich 

und tatsächlich beim Gig 

ergangen ist, lest ihr in unserer 

nächsten Ausgabe! 

In Memoriam 

Herbert „Blondl“ Wieser 

Diese Seite gehört einem ganz besonderen 

Menschen, der leider weit vor der Zeit von uns 

gegangen ist! Ich habe sie bewusst „mitten im 

Leben“ platziert, denn nur das wird ihm gerecht. 

Stark!Strom-Leser der ersten Stunde, Leserbriefund 

auch Gastbeitrag-Schreiber, öfters auch zu 

Gast bei unseren Festen, zum Beispiel im Nice 

Guys oder auch weitläufig im Blind-Petition- 

Umfeld. ich erinnere mich an einen „lässigen 

Kampel“, mit dem man hervorragend ein 

Bierchen trinken und vorzugsweise über Musik 

theoretisieren konnte! Leb´wohl, mein Lieber! 

Und was ist tröstlicher als sehr persönliche 

Abschiedsworte von einem wirklich guten 

Freund, dessen ehrlich empfundenen Schmerz 

wohl jeder teilt, der Herbert gekannt hat: 

Leider muss ich die traurige Nachricht verkünden, 

dass mein lieber und langjähriger Freund 

Herbert Wieser nach kürzerer, aber schwerer 

Krankheit von uns gegangen ist. Er hat mich 

noch einen Tag vor seinem Ableben angerufen 

und mich um einen kleinen Nachruf an alle 

gebeten, damit er nicht in Vergessenheit gerät. 

Er war für mich immer ein absolut zuverlässiger, 

dankbarer, umgänglicher, entgegen- sowie 

zuvorkommender Kumpel, den man sich als 

Freund nur wünschen kann, und zwischen uns 

ist auch nie ein einziges böses Wort gefallen! Er 

hat sich immer total gefreut, wenn ich ihm KISS- 

Sachen mitbestellt oder -organisiert habe, und 

sein Enthusiasmus und seine Leidenschaft für 

Musiker, Konzerte und Platten war höchst überschwänglich. 

Unsere Wertschätzung beruhte auf 

Gegenseitigkeit, wobei seine gegenüber meiner 

Wenigkeit mich vom Ausmaß her des Öfteren rot 

anlaufen hat lassen. Und ich erinnere mich gerne 

an die superklassen Biker-Feste in Hausleiten 

beim MC Wild Eagles, wo er alias Blondl immer 

für die tollen Live-Bands und Musik zuständig 

war, sowie an einige Zusammenkommen im 

Clubhaus. 

Herbert, du hattest es im Leben nicht immer 

ganz einfach, aber du hast dich nie wirklich 

unterkriegen lassen und immer versucht das 

Beste daraus zu machen. Und ich werde dich und 

natürlich auch unsere regelmäßigen Treffen 

sehr vermissen, mit Musikfachsimpeleien bei 

einer guten Pizza beim Giovanni, wo du oft 

heimlich die Rechnung übernommen hast, um 

dich bei mir zu revanchieren - und vor einigen 

Wochen hast du dort noch ein Video-Interview 

mit mir als Musiker und KISS-Fan gemacht, 

was mich sehr freute, aber erneut ein wenig in 

Verlegenheit brachte! 

Mach’s gut, mein Freund! Wir werden dich nie 

vergessen, und in Erinnerung wirst du immer 

bei uns sein! 

Rock in Peace 

Hannes „Master“ Lenhardt 

31

Wut!Strom 

Stark!er Metal-Mix 

Favourite 

Austrian 

Metal Songs 

© Band 

32 

Und da ist ja auch das „Rage“ im Namen und ja, 

wütend waren die Burschen besonders, als die allseits 

bekannte, elende Pandemie sie drohte, aus der 

Bahn zu werfen und eine schon recht gut geölte 

Maschinerie brutal zum Stoppen brachte. 

Gegründet wurden ANCHORAGE 2016, zwei Jahre 

später folgten dann die Singles „Default“ und „A 

Voice Within“, die schon einiges an Aufmerksamkeit 

generieren konnten. Das Händchen für die richtigen 

Leute ist vielleicht auch etwas, dass die Band 

auszeichnet, denn beide Tracks wurden von Daniel 

Fellner produziert, der bekanntlich sein Handwerk 

versteht. 

Dann folgten etliche Auftritte im In- und Ausland, 

die weiter dazu beitrugen, den Stil der Band zu festigen 

und zu verfeinern. Auch das Nova Rock war 

dabei und das ganz ohne „Vitamin B“! Respekt! 

Dann aber kam die Zeit des Wartens, weil - eh scho 

wiss´n! 

Das aber gehört hoffentlich für längere Zeit der 

Vergangenheit an, denn jetzt geht es umso mehr 

um die Gegenwart und die Zukunft und so ist es 

ANCHORAGE gelungen, sich aus allen Schlamasseln 

herauszuarbeiten und am 21. Juni diesen Jahres 

ihr lang erwartetes Debütalbum "Uncontrolled" 

herauszubringen. 

ANCHORAGE 

Gepflegter Kontrollverlust 

Die österreichische Post-Hardcore-Partie ANCHORAGE ist auf jeden Fall eine fleißige, zielstrebige und 

ehrgeizige Formation, die auch die Tugend des regelmäßigen Probens pflegt und sich nicht, obwohl das auch 

nicht schlecht ist, im nahegelegenen Nice Guys - statt zu proben wohlgemerkt - die Kante gibt. 

„Wir haben sehr viel in die Produktion investiert, was 

dank der Wacken Foundation und dem SKE Fonds 

möglich war.“ Ebenso arbeiten wir einem deutschen 

Label sowie der „Nuclear Blast-Tochter Bloodblast/ 

Believe zusammen“, beschreibt Bandgründer 

Chris Wiesinger (git) die Umstände des Entstehens 

und - das klingt ja schon mal nach einem Plan. 

Grundsätzlich bleiben ANCHORAGE aber dabei, 

möglichst viel selbst zu erledigen, sprich, Artwork, 

Videos, Merch und teilweise die Produktionsarbeit 

ebenfalls. Gäste waren auf „Unkontrolled“ hingegen 

gerne gesehen und so musizieren NEVER BACK 

DOWN, MAELFOY und DEAD LIKE JULIET mit auf einem 

Album, das hoffentlich weite Kreise zieht. 

Gezockt wird herzhaft und mit Begeisterung, die 

Jungs verstehen sich aufs Schweißen genauso wie 

auf gelungene Mitsing-Passagen, die live sicher 

ausgezeichnet funktionieren. Die insgesamt acht 

Tracks machen allesamt Laune, sind abwechslungsreich 

instrumentiert und hervorragend gesungen. 

Textlich gibt man sich im Hause ANCHORAGE kritisch 

bis pessimistisch, was die Welt an sich betrifft. 

Ja, kann man machen, für „Uncontrolled“ speziell 

ist Optimismus durchaus angebracht. 

www.anchorageofficial.com 

Claudia 

Part II 

Hier ist wieder euer Austrian-Metal-Spezialist mit dem fünften Beitrag für Stark!Strom. 

Ich habe euch eine weitere Liste meiner Lieblingssongs von Bands aus Österreich erstellt. 

In jedem Metal Genre haben wir Bands, die unglaublich geile Lieder veröffentlicht haben. 

Hier sind sie: 

Black Metal 

Unholy Obscurity – No Worth, No Empathy 

Astaroth – Onward To Destroy 

Svartalfar – Im Morgengrauen 

Graufar – Lies 

Death Metal 

Amongst The Deceit – Dark Science 

Catastrofear – Funeral Waltz 

Scävenger – Quartered 

Seduced – Slay The Fucking Jesus Christ 

Slam 

Child Cemetery – Cheering For Murder 

Vault – Mundl 

VxPxOxAxAxWxAxMxCx – The Daily Shower... 

Bitchfork – We Are Bitchfork 

Female Fronted 

Darkwell – Golem 

Doomed Era – Bloodred Reality 

Die Verbannten Kinder Evas – Misery 

Daedric Tales – Cult Of Ashes 

Metalcore 

A New Chapter – Mirage 

All Faces Down – Stop To Fall 

Daemion – Child Of Fire 

Embrace The Fire – No Regrets 

Melodic Death Metal 

Calverhine – Back Home 

Beyond Infinity – Embrace The Fire 

Crown The Fallen – Imbeciles Bringing Disaster 

Dark Deception – Last Day Of Humanity 

Besucht meine Instagram Seite: (metal_xes) und meinen YouTube-Kanal (Austrian Metal : metal_xes) 

Euer Mario „Ragnar“ Glöckl 

Jeff Hartlaub 

33

Tintenstrom 

Lauter (schöne Geschichten) ! 

© Clarissa Sopper 

N 

am 31.08. ab 18h im Soundgarden der Szene Wien 

Eintritt frei 

ach der äußerst stimmigen Premiere 2023 lädt 

das READING ROCK Team auch heuer zur großen 

GALA in den lauschigen Szene-Garten. Und 

präsentiert unter der Simmeringer Abendsonne 

den lieb gewonnenen Mix aus Lesung und Live- 

Musik, Schmäh und Tiefgang mit einer wunderbaren 

Ansammlung großartiger Musiker*innen und 

Autor*innen. 

Dem nicht genug, gibt’s Antworten auf uns alle quälende 

Fragen: 

Wie ermöglichten ein paar Langhaar-Hasen(leitner) 

das Wunder von Cordoba? 

oder 

Was macht Lemmy beim Lidl in Mistelbach ? 

An diesem letzten Feriensamstag wird nämlich zudem 

das erste READING ROCK Buch vorgestellt, mit 

nicht weniger als 23 packenden, witzigen und berührenden 

Kurzgeschichten. Manche davon bereits 

Klassiker, viele aber auch noch unveröffentlicht! 

Musik! 

Vorgetragen werden die unterhaltsamen Lese-Texte 

bei freiem Eintritt am 31.08. im Soundgarden zwischen 

musikalischen Darbietungen so unterschiedlicher 

wie hochkarätiger Live-Acts der Marke Erik 

Trauner (Mojo Blues Band), Die Wödmasta, Gernot 

Feldner oder The Inner Me. Sie alle, und noch viele 

mehr, sind auch mit je einem Song auf einer exklusiven 

READING ROCK Youtube-Playlist vertreten, zu 

der man u.a. auch durch eine im Buch gedruckten 

QR-Code gelangt. 

Und wer jetzt noch immer nicht oft genug die beiden 

Worte READING ROCK gelesen hat, notiert sich gleich 

den 28. September dazu, da findet nämlich der erste, 

Achtung, READING ROCK WANDERTAG statt! 

Na dann. 

Infos zu all dem unter 

www.facebook.com/ReadingRockAustria 

34 

Mit Beiträgen der mehrfach ausgezeichneten 

Schriftstellerin Barbara Kadletz, Blues-Koryphäe 

Dietmar Hoscher, Wolfgang-Ambros-Gitarrist 

Roland Vogl, Spitz(en)-Buchhändlerin Bianca Dobler, 

Journalisten-Legende Hannes Kropik oder, nebst vielen 

weiteren, von Stark!Strom-Chefin Claudia Jusits 

und unserer Vinyl-Edelfeder Christian Prenger sowie 

natürlich von den READING ROCK „Gründervätern“ 

Gordon McMichael und Andi Appel. 

Das volle Soundgarden-Programm gibt’s auf 

www.szene.wien oder auf der Heftrückseite. 

Soundgarden 

Summer 24 

Andi

Strom-kreis 

BIG SUN 

Rite De Passage 

Mighty Music / Target / SPV 

Der Name dieser Formation geht 

gewissermaßen auf den schwedischen 

König Karl Johann XIV. zurück. 

Der gute Mann, der eigentlich 

Jean-Baptiste Jules Bernadotte hieß, und vor seiner Krönung 

u.a. gegen Napoleon kämpfte, gilt als Gründer der „Loge der 

großen Sonne“. Auf diese hatte er sich - getreu einer Aussage 

seines berühmten Widersachers - nicht nur berufen, sondern 

die Sonne zudem auch als einzige Gottheit akzeptiert. 

Naja. Ihr wisst ja, wie das ist mit der Religion und so….. Aber 

egal, ein Zusammenhang lässt sich auf jeden Fall herleiten. 

Denn das BIG SUN genannte, offenbar unerkannt bleibend 

wollende Trio aus Skandinavien zeigt sich definitiv begeistert 

von einem Papst. Von Papa Emeritus konkret, wie sich nicht nur 

in ‚Lovers Die At Midnight‘ aufgrund der edlen Arrangements 

und des ähnlich gelagerten Gesangs nachvollziehen lässt. 

Zudem hat der Sänger der Formation auch das Werk und 

Wirken des „Diamanten-Königs“ verinnerlicht, lässt er uns 

doch mehrfach wissen, wie mühelos dessen Höhenlagen für 

ihn erreichbar sind. 

Aber auch stilistisch geht es sehr abwechslungsreich zur Sache. 

Ohrwurmstichiger Melodic Rock/AOR (‚Stronger Than Anyone’ 

wird mit freundlichen Grüßen vom NIGHT-FLIGHT ORCHESTRA 

serviert) und heftige Rhythmen (‚Ra Horaktus‘ kommt phasenweise 

gar als RAMMSTEIN-Marsch aus den Boxen) gibt 

es ebenso so vernehmen wie klassischen 80er Po(m)p im 

Rockgewand. Coole Mucke, keine Frage. Auch wenn diese Jungs 

irgendwie schräg drauf sein dürften… 

https://www.facebook.com/bigsundk 

Walter 

REVIEWS 

CLEAR BLUE SKY 

Here And Now 

Eigenproduktion 

Simon, der Fronter der in München 

und Augsburg verortbaren 

sechsköpfigen Combo, ist einer 

jener Sänger, der auch verhältnismäßig 

leise schreien kann. Nicht, dass CLEAR BLUE SKY nicht 

imstande wären, verschiedene Härtegrade zu evozieren, denn 

das sind sie. Nein, es geht hier schlicht und ergreifend um die 

hohe Emotionalität der insgesamt fünf Tracks auf vorliegender 

EP, die allesamt filigran ausgearbeitet sind - obwohl hier wie 

gesagt, ganze sechs Musiker am Werken sind, bleiben die 

Kompositionen leicht 

und mit einer besonderen Sorgfalt versehen. Da passt es halt 

nicht, alles durch die Bank niederzubrüllen - es gibt schließlich, 

was das betrifft, ausreichend Negativbeispiele. 

CLEAR BLUE SKY machen ihre Sache ausgesprochen gut und 

sollte das jemanden irritieren, dass sie in so gar kein Genre 

richtig hineinpassen, denke ich, ist das Programm und beflügelt 

die Band nur, auf ihrem Weg zu bleiben beziehungsweise 

weiterzugehen. 

2023 hat die Band am „Emergenza“ in Bayern teilgenommen 

und wurde ohne großartige Live-Erfahrung von Publikum und 

Jury mit dem dritten Platz geehrt. Das sollte mit der aktuellen 

EP - in welchem Ranking auch immer - mindestens gelingen! 

Am besten „Here and Now“! 

www.clearbluesky.de 

Claudia 

DARKTHRONE 

It Beckons Us All 

Peaceville Records 

Ja, DARKTHRONE ist halt 

DARKTHRONE – werden wieder 

viele sagen. Und recht haben. 

DARKTHRONE alias Nocturno Culto 

und Fenriz sind zwar (noch) nicht unbedingt die MOTÖRHEAD 

des Black Metal, aber sie sind mittlerweile auch nicht mehr 

unbedingt nur Black Metal. Aber waren sie denn das jemals? 

DARKTHRONE waren eh schon alles: Punk, Brachial-Rock, Post- 

Dingens und eben auch Black Metal. Aber bizarrerweise sind sie 

immer sie selbst geblieben, haben trotz wenig selbstauferlegtem 

Innovationsspielraum Wiedererkennungswert (oder gerade deswegen?) 

und die nötige Scheißdrauf-Attitüde, um der sich ständig 

verändernden Metal-Welt den Stinkefinger nicht nur zu zeigen, 

sondern ihr ihn tief in die Nase bis rauf ins Hirn zu rammen. 

Ach ja, bevor ich’s vergesse: „It Beckons Us All“ ist hier! 110 % 

DARKTHRONE und den Rest könnt ihr euch aus obigen Zeilen 

zusammenreimen. Anspieltipps: „The Bird People Of Nordland“ 

und „The Lone Pines Of The Lost Planet“! Hier kann man 

quasi blind zugreifen. 

https://www.facebook.com/Darkthroneofficial/ 

Mike 

DESOLAT 

Get Sick And Let Me Watch 

You Die 

Reptilian Records 

Ein weiteres, lebensbejahendes 

Werk von DESOLAT (mit ebensolchem 

Titel). Die Band hat ihre 

Soundnische ja schon auf den 

Vorgängern „Songs Of Love In The Age Of Anarchy“ (2020) 

und „Elegance Is An Attitude … To Shit On“ (2022) gefunden, 

und die liegt irgendwo zwischen Noise-Rock, Post-Punk 

und Underground-Crust. Repetitive Gitarrenkaskaden ziehen 

einen in ihren hypnotischen Bann, dissonant erscheinende 

Moll-Stakkatos lullen dich nachhaltig ein, irgendwo tief unten 

im Gedärm des ewigen Jammertals schreit und leidet eine 

Stimme: Liedgut wie „Pregnant Meth Addict With Cancer“ oder 

„Great White Northern Shitlicker“ laden nicht unbedingt zum 

Mitsingen, aber durchaus zum Nachdenken ein. Ein wuchtiges 

Werk, das den Zeitgeist trifft, obwohl die Halbwertszeit 

dieses Stil-Mischmaschs vielleicht schon länger überschritten 

ist – aber: depressive times demand for depressive music! 

Einziger Wermutstropfen: Für ein so rotziges Werk ist der Sound 

eigentlich noch viel zu gut (Dan Swanö ist auch diesmal wieder 

schuld). Erhältlich auch auf Vinyl! 

https://desolatvienna.bandcamp.com/ 

Mike 

DIE KAMMER 

Season V Maybe Forgotten. 

Maybe Glorious 

Delicious Releases 

Einen neuartigen, vertrauten, wohligen 

Schauer offeriert DIE KAMMER 

auf ihrem soeben erschienenen 

Album „Maybe Forgotten. Maybe Glorious“. Marcus Testory 

und Matthias Ambré kreieren einmal mehr jene spezielle, 

einzigartige Symbiose, die den so uniquen Sound der Kammer 

definiert. Eingängige, mitreißende, hymnische Refrains und 

Hooklines erschaffen jene so typische positive Melancholie, 

die das „kammermusikalische“ Gesamtwerk durchdringt. Das 

neue Album und die begleitende „Season“ mag das ernsteste, 

schwermütigste, erwachsenste der bisherigen Bandgeschichte 

sein. Dennoch zeigt sich die Kammer auf Season V erfrischend 

offen und experimentierfreudig. Die ursprünglich größere 

Stammbesetzung wurde auf Akustikgitarren, Cello und Bass 

– reduziert. Die Konstante ist aber weiterhin Testorys kraftvolle, 

prägnante Stimme, von bittersüßen Cellolinien umspielt, 

gebettet in semiakustische Klangwelten. „Maybe forgotten. 

Maybe glorious.“ - vielleicht vergessen, vielleicht glorreich. 

Einen festen Platz im Herzen der Kammerfans hat dieses 

Album jetzt schon sicher. 

www.die-kammer.com 

Claudia 

GILLES ZEIMET 

Suicide Pact Of Gods 

Eigenproduktion 

Da gibst du aus Recherchezwecken 

obige Zeile in die Suchmaschine 

deiner Wahl ein und in der 

Sekunde meldet sich am 

Bildschirm die Helpline der Telefonseelsorge mit der dringenden 

Bitte um ein Gespräch - das ist mir so auch noch 

nie passiert! Genauso, aber weit angenehmer, geht es sicher 

vielen nach einer Begegnung mit dem überaus versierten 

Vollblutmusiker GILLES ZEIMET, der mit „Suicide Pact of 

Gods“ ein aktuelles Werk vorlegt, dass man getrost als außergewöhnlich 

bezeichnen kann. Erzählt wird die dramatische 

Geschichte eines Krieges unter Göttern, der die Menschen 

auszulöschen droht. Keine guten Nachrichten an sich, aber 

jetzt auch nicht so genrefremd! Ja, welches Genre eigentlich? 

Egal, welches GILLES ZEIMET in seine Finger kriegt, es 

wird etwas gänzlich eigenes daraus und dann holt er sich 

die unterschiedlichsten Gesangskünstler dazu, um seine 

musikalischen Vorstellungen umsetzen zu können. „Mit 

diesem dritten Soloalbum wollte ich einmal mehr meine 

Vision von Rockmusik repräsentieren und meine musikalische 

Vielseitigkeit zum Ausdruck bringen“, sagt Zeimet über 

36 37

Strom-kreis 

sein neuestes Werk. „Es ist eine Hommage an die Vielfalt und 

Energie von Rock und Pop, und ich bin stolz darauf, sie mit 

meinen Fans teilen zu können.“ 

Völlig zu recht! 

www.gilleszeimet.de 

Claudia 

JD MILLER 

Empyrean 

(Mighty Music / Target / SPV) 

Beim vierten Album sind auch 

die Melodie-Spezialisten aus dem 

schwedischen Borås mittlerweile 

angelangt. Seit dem letzten Dreher 

„Afterglow“ hat man den zunächst nur als Aushilfskraft engagierten 

Bassisten Jonny Trobro zum fixen Bandmitglied auserkoren 

und zudem kehrte mit Gitarrist Tommy Timonen ein 

ehemaliger Kollege wieder zu den beiden „Langzeit-Müllern“ 

(korrekt, keiner der Musiker heißt JD MILLER!) Peter Halldén 

(voc.) und Emil Eriksson (der offenbar nicht nur als Drummer, 

sondern im Studio auch als Keyboarder und Gitarrist fungiert) 

zurück. Das Ergebnis spricht für sich, denn der schon in der 

Vergangenheit immer wieder als „Heaviest AOR“ bezeichnete 

Stil der Burschen erweist sich abermals als Hit-Kollektion 

der Extraklasse. 

Auffällig ist erneut, dass es diesen Jungs keineswegs darauf 

ankommt, in welchem Härtegrad ihre Tracks gezockt werden, 

sondern lediglich, dass sich diese sofort und ohne Umschweife 

den Weg ins Langzeitgedächtnis bahnen. Mit Erfolg, denn selbst 

vergleichsweise heftig fetzende Nummern wie ‚Enemy‘ verfügen 

über einen gewissen Hitfaktor, und erst recht poppiges, 80erinfiltriertes 

Material wie ‚The Butterfly‘ oder ‚Call The Police‘. 

Ein Dreher mit Ohrwurmgarantie! 

https://jdmiller.rocks/ 

Walter 

KRATER 

Phrenesis 

Eisenwald 

Jessas. Da geht sie gleich mal ab, 

die Luzi. Das bajuwarisch-sächsiche 

Joint-Venture KRATER hat sich das 

Thema „Misanthropie“ auf die 

lyrischen Fahnen geheftet, musikalisch unterfüttert mit einer 

schon fast an Perfektionismus grenzenden Intensität. 

Handwerklich gibt’s hier absolut nichts zu bekritteln, songschreiberisch 

auch nicht wirklich. Einzig die Tatsache, dass 

KRATER aus der mittlerweile unübersichtlichen Masse an 

Schwarztodbands (ja, ich weiß, ich wiederhole mich) auch 

mit hohem technischen Standard nur peripher herausragen, 

könnte hier ein wenig die Messlatte senken. Aber hey, das 

ist Jammern auf misanthropisch hohem Niveau, denn die 

sieben auralen Kleinode können allesamt auf voller Breite 

überzeugen – epische Melodien, konterkariert von dissonanten 

Stimmungsbögen, überragt von einem treibenden Schlagzeug, 

untergraben von einer flehenden, leidenden Stimme. Wirklich 

tipptopp, oder wie wir hier in der Redaktion sagen: Diese gut! 

https://www.metal-archives.com/bands/Krater/26981 

Mike 

THE OBSESSED 

Gilded Sorrow 

(Ripple Music) 

The Obsessed sind back. Nach dem 

Comeback Album “Sacred” im Jahr 

2017 kam Anfang Februar diesen 

Jahres die Scheibe „Gilded Sorrow“ 

heraus. Und sie kann mit dem Vorgänger auf jeden Fall mithalten 

– die Truppe um Scott „Wino“ Weinrich liefert 36 Minuten 

lang die perfekte Mischung aus groovigen Stoner, Doom und 

Hard Rock-Elementen ab. Das Album startet bereits mit einem 

der Highlights „Daughter Of An Echo“ – Wino klingt stimmlich 

gereift und sorgt standesgemäß für Gänsehautmomente. 

„It’s Not Ok“, die erste Singleauskopplung, groovt ordentlich 

und hat das Potential, fester Bestandteil auch zukünftiger 

Setlists zu werden. Mein persönlicher Favorit bleibt „Realize 

A Dream“, eine schwerfällige Nummer mit balladenartigen 

Passagen. „Stoned Back To The Bomb Age” lässt das Stoner- 

Herz höher schlagen. Auch „Jailine“ überrascht als flotte Hard 

Rock Nummer positiv. On top gibt es eine Reprise des eigenen 

Klassikers „Yen Sleep“. Alles in allem eine wie gewohnt sehr 

gelungene Scheibe der Doom-Legenden aus Washington D.C., 

die es seit sage und schreibe 45 Jahren gibt! Meine Wenigkeit 

darf sie dann am Brutal Assault live genießen, die Vorfreude 

ist enorm! 

https://www.facebook.com/TheObsessedOfficial 

Philipp 

WHITE STONES 

Memoria Viva 

Reigning Phoenix Music 

Auch nachdem der Stark!Strom- 

Kritiker den mittlerweile dritten 

Langspieler, genannt „Memoria 

Vida“, der Herrschaften rund um 

Opeth-Bassist Martin Méndez zum xten Male gehört hat, stellt 

sich ihm jedes Mal dieselbe Frage: Wie facettenreich ist dieses 

Album eigentlich und wie ist es möglich, dass es ihn noch 

mehr beeindruckt als das vorhergehende Album „Dancing Into 

Oblivion“? Werter Leser, werte Leserin, bitte gestatten Sie ihm 

den Versuch einer Antwort. Bis auf wenige Ausnahmen – im 

Detail, sphärische und rhythmische Instrumentale wie „Zamba 

de Orun“ – sind die neun Titel wieder verstärkt dem Death- 

Metal zuzuordnen. Doch wirken sie in den Ohren des Kritikers 

dieses Mal etwas weniger hektisch arrangiert. Auch dürfte sich 

etwas beim Mix getan haben, denn die Titel wirken im Vergleich 

zu jenen auf dem Vorgänger noch einmal etwas wärmer, die 

Instrumente jedes für sich besser hörbar. Was dieses Album 

zudem interessant macht, ist, dass die Lyrik auf „Memoria 

Viva“ gänzlich auf Spanisch gehalten ist. Senor Mendez meint 

dazu: „Wir versuchten, diesen Schritt auf dem zweiten Album 

zu gehen, konnten uns aber nicht davon überzeugen, dass 

er dafür passt. Jetzt sind wir ihn gegangen und sind stolz auf 

das Ergebnis.“ „Memoria Viva“ erscheint am 28. Juni 2024. 

www.facebook.com/WhiteStonesOfficial/ 

Flo 

BEYOND THE BLACK 

The Story Of METAL CHURCH 

(James R. Beach / 

Brian L. Naron) 

(NW Metalworx Music & Books, 

362 Seiten, 

ISBN-13: 979-8989761319) 

Der Titel sagt alles über den Inhalt dieses (Pflicht - eh kloar, 

oder?) Buches, das im letzten September erstmals veröffentlicht 

wurde. Die beiden Autoren, die sich (völlig zu Recht!) 

in erster Linie als Musikhistoriker sehen, darüber hinaus 

aber auch das rührige Label NW Metalworx Music betreiben 

(und auf diesem neben raren Westküsten-Samplern auch 

bereits für diverse Re-Releases von „Edel-Trüffel-Exponaten“ 

von TKO, CRUELLA und MISTRUST verantwortlich zeichneten) 

haben sich der Karriere der Szene-Legende angenommen 

und diese in akribischer Detailarbeit auf mehr als 350 Seiten 

niedergeschrieben. 

Logischerweise geht die Bandhistory mit der persönlichen 

Geschichte von Kurdt Vanderhoof einher. Selbst Kenner der 

Materie werden in den ersten Kapiteln überrascht sein, wie 

sich der gute Mann seinen Weg bahnen hat müssen. Neben 

sämtlichen Stationen der Prä-MC-Ära kommen dabei auch 

etliche ehemalige Bandkollegen zu Wort. So unter anderem der 

spätere ANVIL CHORUS- und HEATHEN-Gitarrist Doug Piercy, 

der zusammen mit Kurdt (und einigen anderen) in einer, dem 

Abriss geweihten Baracke im Industrieviertel von San Francisco 

hauste, die von den Bewohnern jedoch liebevoll „The Church 

Of Metal“ genannt wurde. 

Zumindest dieser Name sollte für die Nachwelt erhalten bleiben, 

denn als sich Kurdt zu Beginn der 80er- Jahre wieder in seiner 

ehemaligen Heimat, dem Bundesstaat Washington, ansiedelte, 

und sich nach und nach (bzw. nach zig Besetzungswechseln 

und Umbenennungen) das legendäre Line-Up des Debüts 

zusammenfand, entschied er, den Namen METAL CHURCH 

für das Unternehmen beizubehalten. 

Als im Juli 1984 das selbstbetitelte Erstlingswerk mit dem 

ikonischen Cover erschien, konnte niemand ahnen, welch’ 

musikgewordene Göttergabe die Herrschaften damit veröffentlicht 

haben. 

Der Rest ist Geschichte, selbst wenn diese nicht zwingend 

von durchgehendem Erfolg gekrönt war. Doch das hat die 

Band selbst, die trotz der zu betrauernden Todesfälle ihrer 

ehemaligen Mitglieder Kirk Arrington, David Wayne und Mike 

Howe, denen dieser Schmöker gewidmet ist, keineswegs aufgeben 

lassen. So gesehen endet das Buch (das zudem mit 

unzähligen Fotos und Konzertflyern reichlich bebildert wurde) 

auch verheißungsvoll mit dem Kapitel „The Future“, ehe die 

Autoren als „Nachschlag“ neben einer Diskografie auch noch 

eine chronologische Auflistung sämtlicher Konzertdaten des 

Ensembles dokumentiert haben. 

Zu haben ist das Buch entweder bei 

NW Metalworx (https://nwmetalworxmusic.com/) 

direkt, aber auch bei Lost Realm Records 

(https://www.lostrealmrecords.com/), 

Reaper Entertainment 

(https://www.reaper-entertainment.com/) und 

Underground Power 

(https://www.underground-power.de/) 

sollten Exemplare auf Vorrat haben. 

Walter 

38 39

Strom-Schmiede 

40 

Einmal Metal, immer Metal! 

TRÜFFELSCHWEINCHEN of 

Bevor der Sommer endgültig ins Land zieht, und es euch zu diversen Festivals hinzieht, um den Größ(t) 

en der Stromgitarrenmusik zu huldigen, wollte ich einmal mehr darauf hinweisen, dass eines der wohl 

bemerkenswertesten Phänomene der Rockmusik seit jeher das Durchhaltevermögen mancher Künstler 

und Bands ist. 

Vielen der hier erwähnten Formationen war das Glück zwar leider bislang (bzw. überhaupt nie) dermaßen 

hold, um auf den ganz großen Bühnen zu agieren. „Aufgeben“ kennen die hier erwähnten Formationen 

aber wohl auch nur vom Weg zum Postamt: 

Als „Stehaufmännlein“ der besonderen Art 

gilt bekanntermaßen Paul DI’ANNO. Den 

alten Haudegen vorzustellen ist müßig, für 

sein aktuelles Unternehmen trifft das jedoch 

noch nicht zu. Bevor er gemeinsam mit seinen 

neuen Mitstreitern unter dem Banner 

WARHORSE den ersten Longplayer kredenzen 

wird, gibt es die EP „Stop The War“ 

(BraveWords Records) zu hören. Die drei 

Tracks lassen einiges erwarten, zumal Pauls 

Stimme immer noch unverkennbar, und sein 

Wille ohnehin unzerstörbar ist. 

https://www.facebook.com/WarhorseBandOfficial 

Der NWOBHM waren ursprünglich auch 

CLOVEN HOOF zuzurechnen, die 

jedoch 1990 aufgelöst wurden. Seit der 

Wiederaufnahme des Bandbetriebs 2001 

läuft es jedoch bestens. Deshalb tischt man 

uns das bereits siebente Studioalbum seit der 

Reunion auf. „Heathen Cross“ (High Roller 

Records) setzt den seit der letzten Dekade 

erkennbaren Hang zum klassischen US Metal 

nicht nur fort, mit JAG PANZER-Fronter Harry 

Conklin hat die Truppe um Mastermind Lee 

Payne nun sogar eine Power Metal-Koryphäe 

im Line-Up. 

https://clovenhoof.net/ 

In die Kategorie „Legendär“ müssen fraglos 

auch WARLORD eingeordnet werden. Die 

US-Kult-Truppe rund um Mark Zonder hat 

sich nach dem Tod von Bandchef William J. 

Tsamis auf den Fortbestand geeinigt, und lässt 

auf „Free Sprit Soar“ (High Roller Records) 

den Neuseeländer Giles Lavery, der seit 

knapp einer Dekade mit der Band auftritt, 

erstmals auch zu Studioehren kommen. Der 

by Walter 

Gitarrensound klingt zwar gewöhnungsbedürftig, 

der Ohrwurmfaktor und der epische 

Ansatz der Tracks dürften aber auch dem 

unvergessenen Oberhaupt ein posthumes 

Lächeln ins Antlitz zaubern. Episch! 

https://www.facebook.com/OfficialWarlord 

Zu den ersten Bands, denen man den 

Terminus „Epic Metal“ anheftete, zählen die 

kauzigen US Metalheads von BROCAS 

HELM. Das Trio aus San Francisco wurde 

nicht zuletzt deshalb schon früh zu einem 

wahren „Trüffellieferanten“, da trotz laufender 

Vinyl- (bzw. später CD-)Veröffentlichungen 

zwischenzeitlich immer wieder Demos in 

Umlauf gebracht wurden. Um ein komplettes 

„Abnudeln“ der Musikkassetten zu vermeiden, 

liefern Arkeyn Steel mit „Helm’s Deep 

(The Demo Anthology)“ nun Abhilfe. Ganze 

22 Songs (von vier Demos bzw. der 94er EP 

„Ghost Story“) sind darauf verewigt, allesamt 

neu abgemischt und zudem mit einem reichlich 

bebilderten Booklet ausgestattet. 

https://www.facebook.com/people/Brocas-Helm/ 

Hhmm, dieser Titel? Da war doch was… 

Klar, „Battle At Helm’s Deep“ nannte 

sich das Debüt der New Jersey-Metaller 

ATTACKER. Auch diese Band ist noch 

aktiv und hat mit „The God Particle“ (Cruz Del 

Sur Music) nach acht Jahren wieder ein Album 

aufgenommen. Erneut unfassbar in Form: 

Bobby „Iron Lungs“ Lucas, dessen Vibrato in 

den Stimmbändern zwar nicht jedermanns 

Sache sein mag, viel intensiver lässt sich diese 

Art von Metal gesanglich aber kaum umsetzen. 

Yeeeaaahhhhh! 

https://www.facebook.com/AttackerBand 

© Privat 

Auf prominente Unterstützung unzähliger 

Szene-Granden und Wegbegleiter konnten 

auch Dan Lorenzo (git., NON-FICTION / 

HADES) und Johnny Kelly (drums, TYPE O 

NEGATIVE / DANZIG) setzen. Mit „Visioning“ 

(Metalville) veröffentlichen die beiden US- 

Recken das mittlerweile dritte Album ihres 

Unternehmens PATRIARCHS IN 

BLACK. Unter anderem als Sänger mit dabei 

waren Karl Agell (Ex-COC), WATCHTOWER- 

Fronter Jason McMaster und EXHORDER- 

Rampensau Kyle Thomas. Noch Fragen? 

https://www.instagram.com/patriarchsinblack/ 

In ähnlichem Fahrwasser schippern auch 

die Schweden STILLBORN, die mit 

„Netherworlds“ (Black Lodge) das zweite 

Album seit der Reunion kredenzen. 

Dunkelgrau getünchte Düsterepen wie 

‚Children Of Darkness‘ oder ‚Dead Black 

Wood‘ machen auf Anhieb deutlich, was Sache 

ist. Cool, dass die Herrschaften ihren elektrisierenden 

Gothic/Doom-Mix immer noch 

mit sprödem Charme und einprägsamen 

Melodien zu servieren imstande sind. 

https://www.stillbornsweden.com/ 

Voller Tatendrang war zuletzt auch Bruno 

Masulli wieder, der mit „Darkness, The 

Light“ (Metal On Metal Records) ein neues 

Scheibchen seiner Stammband IN AEVUM 

AGERE fertiggestellt hat. Doom in epischer 

Manier, dargeboten auf einem fein arrangierten 

Heavy Metal-Unterbau, der mitunter überraschend 

temporeich ausgefallen ist und nicht 

zuletzt dadurch zu einem überaus abwechslungsreichen 

Hörvergnügen geworden ist. 

https://www.facebook.com/inaevumagere/ 

Für ein solches sorgen auch die zypriotischen 

Veteranen HARDRAW. An sich zwar erst 

2011 gegründet, legt die Truppe, in der 

sich Musiker von u.a. SOLITARY SABRED 

und DRAGONBREATH zusammengetan haben, 

um dem Metal in kraftvoller Variante 

zu frönen, auf ihrem dritten Album „Abyss 

Of Mankind“ (Pitch Black Records) erneut 

edlen Stoff vor. Mitunter zwar überraschend 

flott unterwegs, steht dennoch das epische 

Element im Mittelpunkt. Als Dank für die 

Inspiration zollt man Mark Shelton mit ‚The 

Riddle Disciples‘ gesondert Tribut und holte 

dafür Harry Conklin und DARK QUARTERER- 

Barden Gianni Nepi als Gäste ins Studio. 

http://hardrawband.com/ 

‚Cult Status’, wie der zweite Track von „Opus 

Ferox II – Mark Of The Beast“ (ViciSolum 

Productions) getauft wurde, haben auch die 

schwedischen Proggies LOCH VOSTOK 

längst inne. Ihre mittlerweile nahezu sämtliche 

Subgenres beinhaltende Melange lebt 

von abgefahrenen Passagen ebenso wie von 

emotionsgeladenen Momenten, und wird von 

der ebenso sämtliche Facetten umfassenden 

Stimme von Teddy Möller zusammengehalten. 

Nicht gerade „Easy Listening“, aber erneut 

definitiv eine Entdeckung wert! 

https://promo.lochvostok.com/ 

Wer solchen generell nicht abgeneigt 

ist und zudem einen Hang für das 

Ungewöhnliche mitbringt, sollte mit 

ARKA’N ASRAFOKOR (übersetzt in 

etwa „Musik der Krieger“) sein Glück finden. 

Diese Jungs aus Togo haben auf „Dzikkuh“ 

(Reigning Phoenix Music) nicht nur knallharten, 

fett groovenden Metal im Sinne von 

SEPULTURAs„Roots“ bzw. frühen SOULFLY 

anzubieten, sondern diesen obendrein um 

rhythmische Elemente ihrer Herkunft angereichert. 

Live sind diese Burschen mit Sicherheit der 

absolute Hammer, aber auch auf Konserve 

verfehlen Tracks wie ‚Angry God Of Earth‘ 

oder ‚Asrafo‘ ihre Wirkung nicht. 

https://www.facebook.com/arkanasrafokor 

Abgefahren klangen LYPSWITCH zwar 

auch retrospektiv betrachtet nicht, zumindest 

aber konnte sich diese Truppe aus Orlando, 

Florida Ende der 80er-Jahre einen großen 

Traum erfüllen: Die Musiker zogen nach 

Hollywood, um mit ihrem melodiösen US 

Hard Rock für Furore zu sorgen. Und das 

gelang zunächst sogar überraschend gut, 

denn mit ‚Rattlesnake Skin‘ konnten die Jungs 

sogar einen regionalen Hit verbuchen. Was 

bald danach in L.A. bzw. „Musik-USA“ geschah, 

ist bekannt… 

Deshalb sollte es auch gut 35 Jahre dauern, 

ehe wir uns an „World Of Sin“ (Eonian 

Records) erfreuen dürfen. 17 Songs, die es 

mit der Essenz der damaligen Creme der 

LA.Sleaze/Glam-Szene aufnehmen können. 

Drei davon sogar brandneu - ob da noch mal 

was kommt? 

https://www.lypswitch.com/ 

Einen ähnlichen Traum verfolgten auch 

REVELATION aus Boston. Doch leider 

konnte das Quintett, trotz der Tatsache, dass 

der melodische US Metal mit Prog-Schlagseite 

(RIOT meets HEIR APPARENT in etwa) auf 

dem 90er-Demo „Secrets In The Dark“ wohlwollend 

aufgenommen wurde, nicht wirklich 

reüssieren. 

Neben den sechs Tracks davon gibt es auf dem 

nun ebenso betitelten Compilation-Album 

(Arkeyn Steel) auch noch einige weitere (allesamt 

logischerweise soundtechnisch überarbeitet), 

bislang unveröffentlichte Demos 

sowie einen Live-Track zu hören. 

https://www.steelgallery.com/metal-store 

41

Schwarz!Strom 

42 

200 Stab Wounds 

„Manual Manic Procedures“ 

(Metal Blade/Sony) 

Stimmige Kombinationen von Underground- 

Charisma und zeitgemäßer Modernisierung werden 

zumeist als Dogma der Unvereinbarkeit eingeordnet. 

Diese Scheibe widerlegt jene Annahme 

mit revitalisiertem Death-Gore-Grind, der sich an 

ursprünglichen Leitlinien orientiert. Die Scheibe 

liefert pure Wucht und massive Grooves, definitiv 

brachiale Kost für die Basis. Mehrere Farben 

runden ein Furioso ab, das den Maniacs die 

Kaufprozedur abverlangen könnte. 

Deicide 

„Banished By Sin“ 

(Reigning Phoenix Music/Major Babies) 

Glen Benton, Mastermind von Deicide und 

markttechnisch versierter Verkünder blasphemischer 

Bekenntnisse, forciert wieder vermehrt 

90er-Death Metal. Am Programm steht eine rasante 

Darbietung mit eingängigen Tunes und 

kompakten Strukturen, überwiegend an der Old 

School-Tradition orientiert. Die Vinyl-Version mit 

Klappcover und typischem Artwork besitzt einen 

sehr guten Sound und ist neben Gold, Silber und 

Rot in Weiß erhältlich. Also bitte. 

Glen Ample 

„Living In Desire“ 

(Blind Rope Records/Hoanzl) 

Szene-Besserwisser orten Hardrock oft als 

Symbolbegriff für museale Nostalgie. 

Tatsächlich existieren kompetente 

Unterfangen, jene Stilistik von 

jeglichem Staubballast zu reinigen. 

In besagte Kategorie passen 

Glen Ample, die mit ihrem Debut deutlich 

über dem Durchschnitt agieren. Das heimische 

Trio forciert qualitatives Songwriting und effizientes 

Teamwork auf einer professionell gestalteten 

LP mit Bonustrack. Diese Karriere-Ample 

zeigt freie Fahrt. 

Kvaen 

„The Formless Fire“ 


Jene Formation liefert ein anschauliches Exempel 

für gelungene Genre-Architekturoptimierung. 

Kvaen bauen aus den besten Elementen des 

melodischen Black/Death-Metal ein hochwertiges 

Klanggebäude, das auf Säulen wie überzeugenden 

Hooks und dynamisch-treibender 

Aufbereitung beruht. Ausgefeilte Songs sowie eine 

erdige Produktion kommen auf Vinyl bestens zur 

Geltung. 300 Stück sind in Orange/Rot-Splatter 

erhältlich. Helles Feuer. 

Moonlight Sorcery 

„Horned Lord Of The Thorned Castle“ 

(Avantgarde Music/Edel) 

Falls in den Ohren langsam eine Mauer entsteht, 

so ist das eine Abwehrreaktion des künstlerischen 

Immunsystems. Ein Mittel gegen Nebenwirkungen 

der stetigen stilistischen Reproduktion sind solche 

Kontrapunkte. Moonlight Sorcery interpretieren 

Black Metal vielfältig, frisch, anders und variabel, 

die Tracks stehen für episch-kraftvolle 

Originalität. Jenes Album, erwerbbar in 

Gold und Purpur, ist aufwändig 

gestaltet mit Klappcover 

und Booklet. 

Betörende 

Lichter. 

Klangkultur für Hörer. 

Vinyl only 

by Christian Prenger 

Gard Nilssen Acoustic Unity 

„Elastic Wave“ 

(ECM/Universal Music) 

Diese Einheit steht für Reformation ohne 

Revolution, für stilistische Erweiterung ohne 

plakative Alles Anders-Posen. Die Formation 

von Drummer Gard Nilssen schafft kreative 

Begegnungszonen, die mit pulsierendem Drive 

und melodischer Intensität gefüllt werden. Dort 

entsteht Jazz ohne pragmatischen Ballast auf einer 

LP, die in jeder Hinsicht den Ansprüchen von 

ECM genügt. Ästhetisches Cover, feinstes Vinyl und 

ein Topklang. Hochwertige Welle. 

Portrait 

„The Host“ 


Konzeptalben bergen gewisse orthopädische 

Risiken. Zu viele Bands überheben sich bei 

solchen Unterfangen kreativ oder überdehnen 

ihre kompositorische Muskulatur. An zu hohen 

Erwartungen werden Portrait hingegen nicht 

scheitern. Das Album hält seine Spannung bis zum 

Finale und liefert zudem kompetenten straighten 

Metal mit individueller sowie düsterer Prägung. 

Erhältlich auch als marmorierte Schwarz/Weiß- 

Edition. Ein attraktives Portrait. 

Special: 

Firstmovernachkaufoption 

Das Pionier-Prädikat ist in der Branche oft ein optisches Zerfallsprodukt. 

Bei näherem Hinsehen löst sich die Oberfläche auf, darunter entweicht heiße Luft. 

Dismember hingegen zählen tatsächlich zum Kreis der verdienten First Mover des 

Death Metal. Nuclear Blast hat die Alben der Schweden neu veröffentlicht und jeder kann 

Klassiker wie „Like An Ever Flowing Stream“ oder „The God That Never Was“ nachkaufen. 

Alle LPs sind farbtechnisch wirklich cool gestaltet, die Fertigung passt ebenfalls. 

Prädikat Würdig. 

Live on stage 

ABBATH DOOM OCCULTA 

01.08.2024, Arena Wien (große Halle) 

THE BLACK DAHLIA MURDER 

09.08.2024, Szene Wien 

SUPPORTS: SPIRE OF LAZARUS & GYFTH 

METAL FIELDS FESTIVAL 

09.-10.08.2024, Festivalgelände Wiesen 

ROTTING CHRIST, HARAKIRI FOR THE SKY, 

PAIN IS, BELPHEGOR u.a. 

THE BLACK DAHLIA MURDER 

13.08.2024, Rockhouse Bar Salzburg 

SUPPORTS: VOR DIE HUNDE & LIFEDRAINER 

KALTENBACH 

22.-24.08.2024, Spital am Semmering 

NAPALM DEATH, DESTRUCION, ASMODEUS, 

BODYFARM u. v. a. 

https://arena.wien 

www.szenewien.at 

www.wiesen.at/festivals/Metalfields24 

www.rockhouse.at/17/bar 

www.kaltenbach-openair.at 

FFS BOO-KINGS SOMMERFEST & MERCHIVAL 

24.08.2024, Szene Wien Gastgarten, EINTRITT FREI 

LIVE & UNPLUGGED: PÄM, CHRIZ (SILENZER), VERTILIZAR, 

DAVEO (UP CLOSE) feat. LISA HARRER 

HEARTBREAK FESTIVAL 2024 

28.9.2024, Arena Wien ( kleine Halle) 

https://szene.wien/ 

Live: IGEL VS. SHARK (Releaseshow), REVEREND BACKLASH (Farewell Show), 

MUDFIGHT - WET SPINACH, Aftershowparty! 

https://arena.wien 

DOOL & HANGMAN'S CHAIR 

19.10.2024, Viper Room 

www.viperroom.at 

WIENER ROCK & METAL ZOMBIEBALL 2024 

31.10.2024, Szene Wien 

LIVE: DYMYTRY, VULVARINE, VERTILIZAR; CHAOS INSIDE, VAMPY POP 

Aftershowparty mit DJ Rokko Ramirez 

Stark!Strom empfiehlt: 

https://szene.wien/ 

43

Zu guter Letzt 

Bezahlte Anzeige 

© Privat 

stark! und gratis: 

Unser Mag liegt in vielen Clubs und 

Stores gratis auf (eine Liste findet ihr 

unter www.starkstrom.live), 

wird euch aber auch gerne ins Haus 

geschickt (+ Versandspesen), 

bei Interesse einfach Mail an 

strom@starkstrom.live 

Laut und finster: 

stark!strom auf insta! 


Mami auf 

da Maschin' 

Ein besonders herzlicher Gruß erreicht uns aus der Südsteiermark, 

genauer gesagt aus Maxendorf/Kirchberg. 

Theresia Trummer (89!), begeisterte Stark!Strom-Leserin - praktischerweise 

bekommt Sohnemann Hannes „Froas“ Trummer, den 

aufmerksame LeserInnen immer wieder auf unseren Seiten entdecken 

können unser Magazin regelmäßig nach Hause geliefert und 

„überschwemmt“ damit gefühlt die gesamte südsteirische Region! 

Danke auch dafür! - Theresias Nachricht also lautet: „Bleibt’s g’sund 

und huacht’s vui Metal!“ 

Das können wir mal getrost versprechen und noch eins ist sicher: 

Theresia ist der inspirierende Beweis dafür, dass Lebensfreude 

Einstellungssache ist! 

Schaut’s euch nur das Video an: 

https://www.youtube.com/watch?v=g2Lo8ydkpwE 

Stark!strom auch im 

sozialen netz 


IMPRESSUM / 

Offenlegung gem. Gesetz: 

Stark!Strom – das neue 

österreichische Rock & Metal Magazin 

Medieninhaber: 

Stark!Strom, Claudia Jusits, 

Baumgasse 50/1/14, 1030 Wien, 

claudia@starkstrom.live, 

+43 664 510 94 18, ATU 77669346 

Herausgeberin: Claudia Jusits 

Chefredaktion: 

Mike Seidinger & Claudia Jusits 

Redaktion: Anita Petzold, Claudia Jusits, 

Christine Cizek, Walter Scheurer, 

Willi Winter, Christian Prenger, 

Manfred „wahnfred“ Wadsack, Christian 

König, Matej Lastro, Manuel Dauböck, 

Mansn, Doris Gapp, Florian Meingast, 

Patrick Meerwald, Anna Otto, 

Julian Dürnberger, Sabina Lorenzetto 

Gabriel Niederberger, Charles Steiner, 

Thomas Hutterer, Stefan Mair, Christian 

Orou, Bernhard Weber, Celia Woitas, 

Kinga Wölger, Andi Appel 

Lektorat: Claudia Jusits 

FOTOS: Falls nicht anders angegeben, 

handelt es sich um uns zur Verfügung 

gestelltes Promotionmaterial der Künstler 

und Firmen. 

Art-Direction, Layouts & Designs: 

Stephan „Jeff“ Ohorn 

Druck: Print Alliance HAV Produktions 

GmbH, 2540 Bad Vöslau, 

Druckhausstraße 1, www.printalliance.at 

Erscheinungsweise: 4x im Jahr 

Homepage: www.starkstrom.live 



Lebe deine Liebe! 

In der Regenbogenhauptstadt kannst du deine Lebens- und Liebesentwürfe 

frei leben. Die Wiener Antidiskriminierungsstelle für LGBTIQ-Angelegenheiten 

(WASt) leistet aktiv Aufklärungsarbeit und unterstützt alle, die von Diskriminierung 

betroffen sind, anonym und kostenlos – und das seit mittlerweile 25 Jahren. 

Hol dir jetzt Beratung! 

46 

Dieser E.Sooter fährt definitv mit Stark!Strom! 

Claudia 

STARK!STROM #38 

ERSCHEINT AM 27. september 2024 

wien.gv.at/queer

Soundgarden 

Summer 24 

PROGRAMM 

celebrating 50 years of ac/dc Mo, 24.6. 

thunder/balls | dj filthy beatz 

manic days | the generation Fr, 28.6. 

the thunderjunkies Sa, 29.6. 

| bad sellin‘ record 

pretty pleas | goodhair brothers So, 30.6. 

album release show 

ostpartie - die ostbahn-kurti tribute band Do, 4.7. 

| ferdl 

butterbread | soul seduction Fr, 5.7. 

seaside king | mikk Sa, 6.7. 

michaela rabitsch & robert pawlik quartet Do, 11.7. 

| vienna swing syndicate 

letz zeppelin | akka/dakka Fr, 12.7. 

cupiditas | honestly, the worst Sa, 13.7. 

developing colours #4 So, 14.7. 

caterpillar | slothmachine 

distress resilience | devils smoke Do, 18.7. 

unerhört | essigschurkal Fr, 19.7. 

maierpartie 3.0 feat. Sa, 20.7. 

metthisto | highthauer | 

körperfresser mc | praxes | xam | 

kaisa minelli | funky 

mencari | everise Do, 25.7. 

hog meets frog | puca Fr, 26.7. 

hairy pussylovers Sa, 27.7. 

| rotzpipn | anti cornettos 

Do, 1.8. 5:15 - the who tribute | 

roswell 606 - foo fighters coverband 

Fr, 2.8. 

Sa, 3.8. 

dirty blues sommerfest 

feat. dirty alex blues connection 

tommy lee | rautöne 

Sa, 10.8. mars music productions sommerfest 

ecliptica | pflichttermin | la jetta 

Mi, 14.8. johnny favourit‘ | de köllarozzn 

Do, 15.8. phidelity | the cosmic colours | 

mental time machine 

Fr, 16.8. wir & jetzt | sankt krinzinger 

Sa, 17.8. emex | fixnoamoi 

Do, 22.8. objekt 15 | zoitog 

Fr, 23.8. pendl | inked sugardaisy 

Sa, 24.8. ffs boo-kings 

sommerfest & merchival 

feat. päm | chr!z (silenzer) | 

vertilizar | daveo (up close) 

feat. lisa harrer 

So, 25.8. chris zitta & band | zug nach wien 

Do, 29.8. rock the garden #1 

edgar | horsefly 

Fr, 30.8. da winkla & seine hödn | metternich 

Sa, 31.8. reading rock gala 2.0 

So, 1.9. 

elephant planet | jlp 

presented 

by: 

EINTRITT FREI 

Hauffgasse 26, 1110 Wien 

www.szene.wien 

facebook.com/szenesoundgarden 

@szene_soundgarden

STARK!STROM #37

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