Heldentaten-SüdwestdeutschesKammerorchesterPforzheim

HELDEN
TATEN
Sonntag, 16. xx. Juni xx 2021 2024
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
Sebastian Bohren Violine
Douglas Bostock Leitung

HELDEN
TATEN
3
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Sebastian Bohren Violine
Douglas Bostock Leitung
Franz Schubert 1797-1828
Ouvertüre C-Dur im italienischen Stil D591
Adagio - Allegro
Max Bruch 1838-1920
Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26
1 Introduktion. Allegro moderato
2 Adagio
3 Finale. Allegro energico
PAUSE 20 Minuten
Ludwig van Beethoven 1770-1827
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur „Eroica“
1 Allegro con brio
2 Marcia funebre. Adagio assai
3 Scherzo. Allegro vivace
4 Finale. Allegro molto – Poco andante - Presto
Bitte stellen Sie Ihre Mobiltelefone ab.
Bild- und Tonaufnahmen sind ohne schriftliche
Genehmigung nicht gestattet.

HELDEN
TATEN
5
Franz Schubert
Ouvertüre C-Dur im italienischen Stil D591 op. 170
Franz Schubert war 20 Jahre alt, als er mit zwei
„Ouvertüren im italienischen Stil“ versuchte, endlich
die Musikwelt Wiens zu begeistern. Bis dahin hatte
er zwar schon unglaublich viel komponiert, aber die
Musikwelt Wiens hatte ihn noch immer nicht wirklich
in seiner Größe erkannt. Genervt von dem Rossini-Hype,
dessen Zeuge er immer wieder werden musste, erklärte
er, dass er Werke im Stile dieses Publikumslieblings innerhalb
einer Nacht schreiben könne. Gesagt – getan. Und
so kam es im Jahr 1818 im Gasthof „Zum Römischen
Kaiser“ zur Uraufführung seiner beiden Ouvertüren
im italienischen Stil. Und in der Tat: Die anwesenden
Musikkritiker äußerten sich äußerst angetan und
Schubert – Ironie des Schicksals – bekam endlich (mit
Musik, die er eigentlich belächelte) erstmalig die öffentliche
Anerkennung, die ihm schon längst gebührt hätte
– wäre ihm eine größere Öffentlichkeit zugebilligt
worden. Seine Bemühungen, es Rossini gleich zu tun
und auch ein gefeierter Opernkomponist zu werden,
schlugen leider fehl. Immer wieder versuchte Schubert
sich an musikdramatischen Werken, immer wieder
verliefen diese Bemühungen im Sande. Kaum ein
Komponist war ein so begnadeter „Sänger“ – selbst in
seinen Sinfonien greifen sich regelmäßig ausgedehnte
Gesangspassagen Raum – aber die Opernbühne war
nicht sein Metier, sondern viel eher der Salon den er
mit ungezählten Liedern zum Klingen bringen konnte.
Von den Opernbemühungen erhalten sind heute –
wenn auch meist kaum bekannt – nur noch etliche
weitere Ouvertüren.
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Max Bruch
Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26
Geheimnisvoller Paukenwirbel, eine ganz schlichte Holzbläsersequenz
(die sich als Thema herausstellen wird)
und dann eine leere G-Seite der Solovioline – das ist das
Anfangskonzept eines der größten Publikumsmagneten
im Bereich der Violinkonzerte. Auf diese eigentlich
völlig abwegige Idee gekommen ist … Max Bruch, ein
Komponist, den man ohne dieses Konzert vermutlich
heute nicht mehr kennen würde.
Zu seiner Zeit war er allerdings zunächst durchaus
bekannt und angesehen, schrieb unendlich viele
Werke, viel Vokalmusik, Opern, Orchesterwerke und
wirkte immer wieder als Dirigent und Lehrer. Zu seinen
eigenen Lehrern zählten Johann Ferdinand Hiller und
Carl Reinecke. Sein größtes Idol war – neben Johannes
Brahms, der freilich immer übermächtig vor ihm stand
– Felix Mendelssohn.
Bruchs Klangsprache war durchaus geprägt von der
Musik dieses großen Romantikers, allerdings hatte sich
Bruch zu einem sehr großen Kenner der orchestralen
Farben entwickelt und immer wieder sehr unkonventionelle,
faszinierende Lösungen für die Orchestrierung
seiner Werke gefunden. Das Festhalten an seinen anfänglichen
Kompositionsprinzipien hat ihn in späteren
Jahren (Bruch starb 1920 total verarmt) als einigermaßen
reaktionär erscheinen lassen. Besieht man sich allerdings
seine Werke ohne sie in den Kontext seiner Epoche zu
stellen, so muss man sagen, dass Bruch wie kaum ein
Zweiter wunderbare Melodien zu schreiben vermochte
und diese eben auch mit besonders ausgefallenen
Farben zu beleben wusste.
Für das erste Violinkonzert holte er sich verschiedentlich
Rat bei Joseph Joachim, dem vermutlich wichtigsten
Geiger seiner Zeit und ausgewiesenen Brahms-Freund.
Joachim beeinflusste vor allem die Solopassagen des
Konzertes im ersten und im letzten Satz, sodass die
Solopartie bis heute als überaus anspruchsvoll und
natürlich extrem geigerisch angesehen ist.
Bruch überschrieb den sehr rhapsodischen ersten Satz
mit „Vorspiel“. Und in der Tat ist der zweite Satz mit
7

seinen betörenden und ohrwurmgeeigneten Melodien
das Zentrum des ganzen Werks. Und nicht nur die
Violine darf darin singen, sondern Bruch schafft immer
wieder innig-subtile Beziehungen zu den einzelnen
Instrumenten des Orchesters.
Im letzten Satz wird es virtuos rhythmisch – und ungarisch-feurig.
Wieviel dazu der aus Pressburg stammende
Joachim beigetragen hat, ist nicht vollständig geklärt.
(In späteren Jahren reagierte Bruch auf die Unterstellungen,
das Werk würde überdeutlich Joachims Handschrift
tragen, mehr als gereizt!) Auf jeden Fall darf der
Solist im Finalsatz unter anderem seine Doppelgrifftechnik
sehr nachhaltig unter Beweis stellen!
Die Uraufführung des Konzertes erfolgte 1866 in
Koblenz, wo Bruch damals als Leiter des Königlichen
Musikinstitutes und Leiter der Koblenzer Abonnementkonzerte
wirkte, unter der Leitung des Komponisten.
In den folgenden beiden Jahren überarbeitete er das
Konzert noch einmal und es kam zu einer Uraufführung
dieser endgültigen Fassung mit Joseph Joachim als
Solisten unter Carl Reinthaler in Bremen. Danach begann
für das Konzert ein so nachhaltiger Siegeszug,
dass Bruch schließlich völlig entnervt war. Er wollte
als Komponist all seiner Werke geschätzt werden,
nun aber wollten stetig wechselnde Violinisten „alle
vierzehn Tage […] mir das erste Concert vorspielen.“
Eine Tragödie für den Komponisten – aber ein so
wunderbares Werk für die Nachwelt!
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Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur „Eroica“
Die laufende Konzertsaison mit der „Eroica“ von
Ludwig van Beethoven zu beschließen, lädt dazu ein,
Parallelen zwischen der kriegerischen Entstehungszeit
und unserem unfriedlichen Heute anzustellen.
Beethoven komponierte seine 3. Sinfonie in den Jahren
1802 und 1803. Europa war in Aufruhr wegen
der vielen Kriegshandlungen, die vom revolutionären
Frankreich – oder sollte man besser sagen: vom
nach absoluter Macht strebenden Napoleon? – in
alle Lande getragen wurden. Zur Zeit der Entstehung
war Napoleon noch 1. Konsul in einer französischen
(Schein-)Republik und Beethoven, wie viele andere
aufgeklärte und immer noch stürmisch-drängende
Intellektuelle auch, begeistert von diesem Mann,
der scheinbar die überkommenen Gesellschaftsordnungen
auf den Kopf stellte – wie man hoffte zum
Guten. Auf Grund entsprechender Beethovenscher
Äußerungen und der Tatsache, dass auf dem Partitur-
Titelblatt ursprünglich “geschrieben auf Bonaparte“
stand, wurde die 3. Sinfonie gerne als Verherrlichung
des Heroen Napoleon Bonaparte verstanden. Allerdings
könnte stutzig machen, dass ein Mann wie
Beethoven, der wesentliche Teile seines Lebensunterhaltes
dem Engagement adeliger Gönner verdankte,
sich so besonders für einen Leugner feudaler Strukturen
ins Zeug legen sollte, dass er ihm eine Sinfonie
widmen wollte. Und besieht man sich das kompositorische
Umfeld in Beethovens Schaffensbiographie,
kann man feststellen, dass Beethoven in großer zeitlicher
Nähe zur Eroica durchaus nicht nur Musik schrieb,
die diesem korsischen Umwälzler gewidmet war:
1803 komponierte er mit WoO 78 und 79 Variationszyklen
über „God save the King“ und „Rule Britannia“
(was durchaus als Würdigung der mit Frankreich verfeindeten
Nation England verstanden werden könnte)
und er komponierte Violinsonaten, die er dem
russischen Zar Alexander widmete. Und schließlich
entstand 1804 noch das 3. Klavierkonzert, dass nun
wiederum auf Grund eines persönlichen Kennenlernens
dem preußischen Prinzen Louis Ferdinand
gewidmet wurde.
Vermuten die einen hinter diesen sehr unterschiedlichen
Widmungen politische Naivität oder deutliche Anzeichen
von ungehemmtem Opportunismus, so könnten
sich dritte vorstellen, dass Beethoven gar nicht naiv,
sondern sehr real auf eine baldige Friedenszeit hoffte,
deren Bestand nun einmal vom positiven Zusammenwirken
verschiedenster politischer Lager abhängt.
Auch heute…
Um das Faktum, dass Beethoven die ursprüngliche
Notiz auf dem Titelblatt „intitulata Buonaparte“,
nachträglich wieder wegzuradieren versuchte, ranken
sich schöne Geschichten. So berichtet sein langjähriger
Schüler Ferdinand Ries in seinen Erinnerungen 1838:
„Bei dieser Symphonie hatte Beethoven sich Buonaparte
gedacht, aber diesen, als er noch erster Consul war.
Beethoven schätzte ihn damals außerordentlich hoch,
und verglich ihn den größten römischen Consuln. Sowohl
ich, als Mehrere seiner näheren Freunde haben diese
Symphonie schon in Partitur abgeschrieben, auf seinem
Tische liegen gesehen, wo ganz oben auf dem Titelblatte
das Worte ‚Buonaparte‘, und ganz unten Luigi
van Beethoven stand, aber kein Wort mehr. Ob und
womit die Lücke hat ausgefüllt werden sollen, weiß ich
nicht. Ich war der erste, der ihm die Nachricht brachte,
Buonaparte habe sich zum Kaiser erklärt, worauf er in
Wuth gerieth und ausrief: ‚Jst der auch nicht anders,
wie ein gewöhnlicher Mensch! Nun wird er auch alle
Menschenrechte mit Füßen treten, nur seinem Ehrgeize
fröhnen; er wird sich nun höher, wie alle Andern stellen,
ein Tyrann werden!‘ Beethoven ging an den Tisch, faßte
das Titelblatt oben an, riß es ganz durch und warf es
auf die Erde. Die erste Seite wurde neu geschrieben
und nun erst erhielt die Symphonie den Titel Sinfonia
eroica.“ …
Erinnerung ist ein trügerisch Ding…
Und schließlich bleibt da ein Brief des gleichen Ries an
den Verleger Simrock in Bonn aus dem Jahr 1803, aus
dem hervorgeht, dass Fürst Lobkowitz, einer von Beethovens
treuesten Wiener Mäzenen, gedachte, die
Erstaufführungsrechte von Beethoven zu kaufen, was
ihn dann naturgemäß zum Widmungsträger gemacht
hätte. Und da bleibt dann auf jeden Fall zu überlegen,
ob Lobkowitz es denn gerne gesehen hätte, wenn
„seine“ Sinfonie „Buonaparte“ geheißen hätte….
Sei dem, wie dem sei, auf jeden Fall ist Beethoven mit
seiner dritten Sinfonie ein besonderes Werk gelungen.
Nehmen wir die Tonart Es-Dur, die sowohl für Prunk
stehen konnte, aber auch gerne einen Einschlag ins

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Düstere bekam, weswegen sie häufig auch für unheimliche
Szenerien gewählt wurde. Dann der Einstieg
in den ersten Satz: Zwei Einleitungstakte, die
jeweils nur einen Akkordschlag beinhalteten, sind
in der Tat ungewöhnlich. Und dann der sofortige
Einstieg in das Hauptthema, das aus einer Dreiklangsbrechung
im Dreivierteltakt besteht – und durch die
Akkorde vorher zu einer wirklichen Besonderheit
wird. Das signifikante Stilmittel der Akkordschläge
an den Nahtstellen bleiben dem Satz, der schnell
dramatisch (heroisch) wird, erhalten. Und schließlich
verblüfft dieser Monstersatz, der alleine länger ist
als manche komplette klassische Sinfonie von Haydn
oder Mozart durch eine 140-Takte lange Coda, die
nicht nur eine beliebige Schlussfloskel, sondern eine
Überhöhung des Vorher-Gesagten ist und über die
der Musikschriftsteller und Schöpfer des berühmten
Musiklexikons Grove Dictionary so schön bemerkt
hat, dass man allein darüber „stundenlang etwas
Gehaltvolles“ sagen könne. Mit dem zweiten Satz –
dem berühmten Trauermarsch in c-Moll – ist Beethoven
eindeutig ein Geniestreich gelungen – weswegen er
auch gerne bis ins 20. Jahrhundert als Vorlage für
ähnlich gelagerte Werke von Wagner oder Strauss
fungieren durfte.
Allen, die die ersten beiden Sätze als Musik mit einer
Geschichte über einen Heroen, über dessen Leben,
Wirken und Sterben, verstehen wollten, kommen anschließend
das ausgedehnte Scherzo und das Finale,
das genial verschiedenste Satzkünste – Sonatensatz,
Fuge, Basso ostinato, Variationentechnik – miteinander
verbindet, quasi in die Quere. Hier geht der Weg,
eine anrührende oder mitreißende Geschichte zu
erzählen, nicht weiter. Einfacher wäre es, sich darauf
zu einigen, dass nicht irgendeine menschliche Person,
sondern die Es-Dur-Sinfonie selbst der Heros ist!
Ruth M. Seiler
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SEBASTIAN
BOHREN
Der Geiger Sebastian Bohren studierte in Zürich, Luzern
und München u.a. bei Zakhar Bron und Ingolf Turban.
Heute arbeitet er nicht nur mit fast allen Orchestern
seiner Schweizer Heimat zusammen, sondern auch mit
internationalen Klangkörpern wie Royal Liverpool
Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano,
NDR-Radiophilharmonie, Deutsche Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz oder dem Münchner Kammerorchester
unter Leitung von Cristian Macelaru, Marc Minowski,
Jan Willem de Vriend, Michael Sanderling, Heinz Holliger,
Christoph Poppen uvm.
Als Mitglied des Stradivari Quartetts spielte Sebastian
Bohren von 2013 bis 2020 auf international renommierten
Bühnen wie der Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie,
National Center for the Performing Arts in Peking,
Shanghai Symphony Hall sowie in der Victoria Hall in
Singapur.
Bohren leitet zudem die Konzertreihe Stretta Concerts
und das Brugg Festival.
Er spielt die 1761 in Parma entstandene Violine
„Ex-Wanamaker-Hart“ von Giovanni Battista Guadagnini.

16 17
DOUGLAS
BOSTOCK
Der britische Dirigent Douglas Bostock wirkt seit Beginn
der Konzertsaison 2019/20 als Künstlerischer Leiter und
Chefdirigent des Südwestdeutschen Kammerorchesters
Pforzheim.
Zuvor war er von 2001 bis 2019 Chefdirigent des Schweizer
Sinfonieorchesters „Argovia Philharmonic“, das er in
dieser Zeit mit frischen Konzepten und innovativen
Formaten künstlerisch erfolgreich in der Orchesterlandschaft
positioniert hat. Weitere Stationen seiner Laufbahn
waren u. a. die Karlsbader Symphoniker, die
Tschechische Kammerphilharmonie, die Münchner
Symphoniker und das Tokyo Kosei Wind Orchestra.
Sein breites Repertoire umfasst Werke aus allen Epochen
einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter Werke,
zeitgenössische Musik und Opern. Sein Temperament,
sein unverkennbarer Stil und sein Kommunikationstalent
führten ihn als Gast zu bedeutenden Orchestern
in Europa, Amerika und Asien, darunter die Orchester
der BBC, das London Philharmonic Orchestra, das Radio-
Symphonie-Orchester Prag, das National Orchestra
Washington, das Mexikanische Staatsorchester und
das New Japan Philharmonic Orchestra.
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire von
Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in Tokyo,
widmet er sich auch der Arbeit mit jungen Musikern
und leitet Kurse und Meisterklassen für Dirigenten.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim
arbeitete er seit 2013 bereits mehrfach als Gastdirigent
zusammen und prägt und entwickelt nun als Künstlerischer
Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses
ebenso traditionsreichen wie innovativen Ensembles
weiter.

18 19
DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
sind die Erkennungszeichen des Südwestdeutschen
Kammerorchesters Pforzheim.
Mit seinem künstlerischen Anspruch und dem internationalen
Renommée macht es sich zum musikalischen
Aushängeschild der Stadt. Seit 2019 prägt der britische
Dirigent Douglas Bostock als künstlerischer Leiter Klang,
Stilistik und Programmatik des Ensembles.
Das 1950 vom Hindemith-Schüler Friedrich Tilegant ins
Leben gerufene Kammerorchester war schon bald nach
seiner Gründung bei Festspielen in Salzburg und Luzern,
in Amerika, Asien und Afrika zu Gast. Es spielte mit
legendären Musikern wie Yehudi Menuhin, Maurice
André und Dietrich Fischer-Diskau. In jüngerer Zeit
musizierte das Orchester mit international bekannten
Solisten wie Nigel Kennedy, Mischa Maisky, Cyprien
Katsaris, Christian Tetzlaff und vielen anderen.
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche Kammerorchester
neben etlichen Rundfunkaufnahmen etwa
300 Schallplatten und CDs eingespielt, von denen eine
ganze Reihe mit internationalen Preisen ausgezeichnet
wurden. Zahlreiche Uraufführungen (Jean Francaix,
Harald Genzmer, Enjott Schneider, Mike Svoboda)
belegen seine Kompetenz auch für die zeitgenössische
Musik.
Klassik ohne Grenzen: Davon zeugen Projekte in den
Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz (Sebastian
Studnitzky) und Crossover (Fools Garden), aber auch
die Kombination von Musik mit Literatur (Senta Berger,
Iris Berben), Tanz, Kabarett, Film und Figurentheater.
Nicht zuletzt durch seine Abonnementreihe im
CongressCentrum Pforzheim, zahlreiche Kooperationen
mit den anderen Pforzheimer Kulturträgern und die
Kinder-, Familien- und Schulveranstaltungen ist das
Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim fest in
der Stadt und der Region verankert. Mit Gastspielreisen
und Tourneen wirkt das Südwestdeutsche Kammerorchester
Pforzheim als Werbe- und Sympathieträger
der Stadt, unterstützt von einem engagierten Förderverein,
namhaften Spendern und Sponsoren.

20
DER
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
FÖRDERVEREIN
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur,
Jazz, Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und
finanziell mitzutragen. Seien Sie dabei!
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Vorstand:
Ilka Knoth (Vorsitzende)
Prof. Dr. Ulrich Jautz, Philippe A. Singer (Stellvertreter)
Michael Hasch (Schatzmeister)
Informationen:
Tel. (0 72 31) 46 46 44
www.swdko-pforzheim.de/verein
UNSERE NÄCHSTEN
KONZERTE
IN DER REGION
Mittwoch, 19. Juni 2024, 19.00 Uhr
Pforzheim, Hochschule
Campus Classic Concert
Moderiertes Konzert im Rahmen des Studium Generale
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Douglas Bostock
Eintritt frei
Anmeldung unter: studium-generale@hs-pforzheim.de
Sonntag, 30. Juni 2024, 18.00 Uhr
Ev. Kirche, PF-Eutingen
Ein kleines Mozartfest
Stadtteilkonzert
Anne Luisa Kramb, Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Georg Mais
Samstag, 06. Juli 2024, 14.00 Uhr
Stadtgarten Pforzheim
Ornamenta-Fest
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Freitag, 13. September 2024, 20.00 Uhr
Klosterkirche Maulbronn
Versailles
Konzert im Rahmen der Klosterkonzerte Maulbronn
Gábor Boldoczki, Trompete
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Douglas Bostock
Tickets und weitere Informatinen auch zu anderen
Veranstaltungen unter: www.swdko-pforzheim.de
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Seien Sie dabei!

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Im Haus des
Kammerorchesters!
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Montag 8.30-13.00 bis Freitag Uhr 8.30-13.00 Uhr / 14.30-18.30 75172 Pforzheim Uhr
Samstag 9.00-13.00 Uhr
Montag 14.30-18.30 bis Freitag Uhr Westliche 07231/451132
257 a
8.30-13.00 Westliche 257a, Uhr 75172 Pforzheim
Sa: 9.00-13.00 Uhr 75172 Pforzheim 07231/4438523
14.30-18.30 07231/451132 Uhr und 07231/4438523 07231/451132
Beratung Sa: ist 9.00-13.00 uns wichtig: Uhr Bürobedarf, Schule, 07231/4438523 Papeterie, Schreibkultur,
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Beratung ist uns wichtig: Bürobedarf, Schule, Papeterie, Schreibkultur,
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KONTAKT
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Geschäftsstelle
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a
D-75172 Pforzheim
Telefon: (0 72 31) 46 46 44
Telefax: (0 72 31) 46 46 43
info@swdko-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de
Öffnungszeiten:
Montag/Dienstag/Donnerstag: 10–15 Uhr
Mittwoch/Freitag: 10–12 Uhr
Management
Anna Becker, Geschäftsführende Intendantin
Anne-Katrin Mücke, Chefdisponentin / Leitung KBB
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone und Frau Mätschke, Sekretariat,
Verwaltung, Kartenservice
Hendrik Münchenberg, FSJ Kultur
Paul Rapp, Werkstudent
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
DESIGN MANAGEMENT
IMPRESSUM
Kallhardtstraße 46 75173 Pforzheim info@landauer-design.de
produktdesigngrafik
www.landauer-design.de
Redaktion
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Peter Adamik, Regine Landauer,
Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
3. Juni 2024

HIGHLIGHTS . 07 2024
INTERNATIONALES SOMMERFEST
Schloss Neuenbürg, So. 07.07.24
ROLF MILLER
WENN NICHT WANN DANN JETZT
Kulturhalle Remchingen, Fr. 12.07.24
X-FRIENDS
BURG LÖFFELSTELZ OPEN AIR
Burg Löffelstelz Mühlacker, Sa. 13.07.24
ZAVELSTEINER BURGSOMMER
STIMM3, KONZERT
Burgruine Zavelstein, So. 21.07.24
HEUTIGE
KONZERTBESETZUNG
VIOLINE I
Friedemann Breuninger (Konzertmeister),
Andrzej Brzęcki, Zoltán Martincsek,
Marie-Helene Leonhardi, Andrea Langenbacher
VIOLINE II
Gabriele Etz (Stimmführerin),
Eleonore Bodendorff, Vera Kleimann,
Claudiu Rupa, Izabela Wiza-Kochann
VIOLA
Dariusz Wasiak (Solo),
Cheryl Swoboda, Bradley Johnson
VIOLONCELLO
Nicola Zesch (Solo),
Konstanze Bodamer, Malte Jonas
KONTRABASS
Simon Wallinger (Solo),
Pierre Dekker
25
GLANZLICHTER & SOMMERFEST
MELODIENABEND MIT SAISON-HIGHLIGHTS
Theater Pforzheim, Sa. 27.07.24
FLÖTE
Thomas von Lüdinghausen, Brigitte Shatunov
OBOE
Kirsty Wilson, Sarah Weinbeer
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KLASSISCHE ASPEKTE
SÜDWESTDEUTSCHES KAMMERORCHESTER PFORZHEIM
CongressCentrum Pforzheim, So. 29.09.24
FRISCHLUFT-KULTUR
AUSSTELLUNG
Pforzheim Galerie, bis 6.10.24
KLARINETTE
Sven Aberle, José Xavier Muñoz
FAGOTT
Michael Kaulartz, Hikari Sohma
HORN
Peter Bromig, Mathias Stelzer,
Thorben Gruber, Benedict Schultheiß
TROMPETE
Michael Maisch, Keiko Heinz
PAUKE
Heinrich Herpich
KULTUR.NORDSCHWARZWALD.DE
LEITUNG
Douglas Bostock

DANKE ...
… der Stadt Pforzheim als Orchesterträger,
dem Land Baden-Württemberg als Zuschussgeber,
unserem Förderverein,
allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
ABONNEMENT 20242025
Douglas Bostock, Leitung
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
Konzertbeginn 19 Uhr, Einführung 18 Uhr
1 29. September 2024 4 23. März 2025
KLASSISCHE
ASPEKTE
Oliver Schnyder Klavier
Holst, Mozart, Martin,
Schubert
HELVETIA
Claudio Bohórquez
Violoncello
Mieg, Schoeck, Juon,
Bartók
27
2 10. November 2024 5 18. Mai 2025
STIMMEN
DES NORDENS
Lech Antonio Uszynsky Viola
Sergej Krylov Leitung
Sibelius, Vasks, Laténas,
Grieg
BRITISH
ACCENT
Sophie Klußmann Sopran
Vaughan Williams, Britten,
Finzi, Coleridge-Taylor
GEBRÜDER SCHAICH STIFTUNG
3 2. Februar 2025 6 29. Juni 2025
TIME
CHANGES
Sérgio Fernandes Pires
Klarinette
Haydn, Copland, Marshall
SOMMER
TRÄUME
Sergej Krylov Violine
Mendelssohn, Prokofiev,
Beethoven
... und allen weiteren Institutionen und Personen,
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