POPSCENE AUGUST 08/24

Das total umsonste Popkulturmagazin Das total umsonste Popkulturmagazin

von popscenemag Mehr von diesem Publisher

26.07.2024 Aufrufe

08 24 feiert 15 Jahre! Powerwolf Wollen keine Heiligen sein Lemmy Kilmister Asche zu Asche Dieter Thomas Kuhn Liebt Sonnenblumen AUCH ALS E-PAPER MIT INTERAKTIVEN INHALTEN! DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

08 24

feiert 15 Jahre!

Powerwolf

Wollen keine Heiligen sein

Lemmy Kilmister

Asche zu Asche

Dieter Thomas Kuhn

Liebt Sonnenblumen

AUCH ALS E-PAPER

MIT INTERAKTIVEN

INHALTEN!

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

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POPSCENE

wird 15!!!

Es kommt mir vor wie gestern, als wir auf dem Nauwieserfest in Saarbrücken

und mit einem Mystery-Teaser Video unser Magazin, 2009 noch unter

dem Namen SAAR-SCENE der Öffentlichkeit vorgestellt haben.

Heute hat POPSCENE die Grenzen des Saarlandes längst überschritten und

ist zu einem Player in deutschprachigen Magazinlandschaft geworden. So

waren neben dem allerersten Interview mit Eric Burdon, sicherlich die Ausgaben

mit Depeche Mode oder Nina Hagen absolute Highlights. Das zeigt

sich auch an den Zahlen, regelmäßig knackt das POPSCENE E-Paper die

Millionengrenze an Zugriffen.

POPSCENE funktioniert eben nicht nur als Printmagazin, sondern als Medienmarke

auf ganz vielen Kanälen. Ob als E-Paper, mit einem erfolgreichen

Newsletter und natürlich mit einer aktiven Social Media Community. Und

wie geht es weiter? Lasst euch überraschen…

Bis dahin feiern erstmal.

Markus ixius

04 TITEL

Powerwolf

Lemmy Kilmister

Dieter Thomas Kuhn

Galliano

16 TRAVELS

Bern

20 GENUSS

Zu Gast bei Jamie Oliver

21 LESELUST

Darius H. Hamudi

22 GAMES

Lego Kreativitäts-Workshop

24 BERLIN GONZO

Die Tötung eines Toten

26 QUEER

Gendersprache

28 TIPPS

Musik, Filme, Serien

42 TERMINE

Kultur & Veranstaltungen

62 FIN

Comic & Impressum

3

EDITORIAL

Video

im

E-Paper

POWER

WOLF

Mit Spaß an der Musik

Gerade ist mit „Wake Up The Wicked“

das neunte Studioalbum von Powerwolf

erschienen. Wir trafen uns daher mit Organist

Falk Maria Schlegel zum Plausch.

Falk, wann hast Du angefangen, ein Instrument

zu spielen und warum?

Warum, das weiß ich bis heute nicht. Aber

angefangen habe ich mit etwa elf Jahren

auf der Heimorgel. Erst hatte ich eine Leihorgel

und dann später ein Kawai. Als meine

Eltern dann merkten, dass ich dabeibleiben

wollte, bekam ich auch Unterricht. Seinerzeit

fing ich an, Heavy Metal zu hören.

Da hätte es eigentlich nahegelegen, Bass,

Schlagzeug, Gitarre, Gesang zu übernehmen.

Da war der Zug aber schon abgefahren,

und ich hab mir lieber von einem Organisten

das Kirchenorgelspielen abgeschaut.

Das war dann wohl für etwas gut: dass ich

bei Powerwolf gelandet bin.

Euer neues Studioalbum trägt den Titel

„Wake Up The Wicked“. Welcher Song

wird Deiner Meinung nach die eingefleischten

Fans am meisten überraschen?

Ich glaube, das ist mit „1589“ schon passiert.

Weil der Song mit Klavier anfängt und sehr

untypisch ist. Er birgt viel Dynamik in sich,

die stark in den Refrain reingeht und dann

zurück in ein Solo, das fast schon bluesig

klingt. Und mit „We Don't Wanna Be No

Saints“ haben wir einen neuen Song, der

vielleicht nicht überrascht, aber die Leute

direkt mitsingen und mitwippen lässt.

Da könnten einige sagen, dass es an der

Zeit war, dass wir wieder so einen Song

veröffentlichen. Mal sehen, was die Leute

letztlich wirklich überraschen wird. Es gibt

Albumsongs und Livesongs – und dieses

Album strotzt nur so vor Livesongs. Das ist

immer ein gutes Qualitätsmerkmal.

Hat sich bei Euch bereits eine professionelle

und positiv gemeinte Routine beim

Songschreiben eingeschlichen oder ist

es immer wieder eine Herausforderung,

etwas zu schaffen, das die immer größer

werdende Powerwolf Fangemeinde begeistert?

Ich empfinde es als immer schwieriger. Du

willst so bleiben wie du bist, aber auch etwas

Neues machen - das ist extrem schwer.

Du willst Deine Markenzeichen nicht verraten,

aber auch ein Stück weit überraschen.

Du schreibst unglaublich viele Melodiebögen

und Ideen. Tausende Sachen werden

nicht fertig, was frustrierend ist. Uns geht

das nie leicht von der Hand; erst ab dem

Zeitpunkt, an dem das Grundgerüst geschrieben

ist. Was wir uns aber bis heute erhalten

haben, ist der Spaß an der Musik. Wir

gehen immer noch mit Freude daran.

Im August geht es auf Nordamerikatour,

im Oktober steht eine Europa-Headliner-

Arena-Tour an. Wann beginnen denn die

ersten Bühnenproben?

Wir haben tatsächlich im September 2023

angefangen, die Bühne im Kopf zu planen

und unsere Ideen umzusetzen und die Gewerke

zu beauftragen. Man muss dabei Sicherheitsaspekte

bedenken, die Gewichte

der Aufbauten etc. Meist buchen wir kurz

vor der Tour eine Halle und probieren alles

aus. Da muss man dann manchmal nacharbeiten

und Dinge verbessern. Aber dafür

haben wir eine ziemlich große Crew, die das

mit uns macht. Es ist immer ein sehr aufregender

Moment.

Text: Kai Florian Becker

Bild: VD Pictures

Rockhal, Esch-sur-Alzette

Do, 10. Okt 2024 // ab 19.00 Uhr

powerwolf.net

5

TITEL

Video

im

E-Paper

LEMMY

KILMISTER

ASCHE ZU ASCHE

Vom 8. bis 11. August 2024 kehren Metalheads

aus aller Welt nach Catton Park,

Derbyshire, zurück, um das BLOODSTOCK

Festival zu feiern. Dieses Jahr verspricht ein

besonderes Highlight: Das Festival ehrt den

legendären Lemmy Kilmister von Motörhead

mit einem dauerhaften Denkmal. Ein Teil

von Lemmys Asche wird in einer speziell angefertigten

Büste aufbewahrt und im Rock

And Metal Museum auf dem Festivalgelände

ausgestellt. Diese Installation wird am 9.

August feierlich enthüllt und später in die

ROCK CITY in Nottingham überführt, wo sie

jährlich zum BLOODSTOCK zurückkehrt.

Neben den musikalischen Höhepunkten

mit Headlinern wie Amon Amarth, Architects

und Opeth sowie weiteren Bands

wie Hatebreed und Korpiklaani, bietet

BLOODSTOCK zahlreiche Attraktionen wie

Fahrgeschäfte, eine Gaming-Arena und eine

Heavy-Metal-Kunstgalerie. Die RAM-Galerie

wird vergrößert, um eine Wand mit Motörhead-Kunstwerken

und Erinnerungsstücken

zu präsentieren. Fans können auch eine

Nachbildung von Lemmys Tour-Umkleide

besuchen.

Ein besonderes Highlight ist der Motörhead-Bomber

in der Arena, und diverse Bands

werden Motörhead-Songs in ihre Sets integrieren.

Die berühmte Motörhead-Air Raid

Siren wird das Festival eröffnen und abschließen.

Phil Campbell von Motörhead

wird ebenfalls anwesend sein, um an den

Feierlichkeiten teilzunehmen.

Motörheads Manager Todd Singerman betont

die besondere Verbindung zwischen

BLOODSTOCK und Lemmy, während Festivalorganisatorin

Vicky Hungerford die Ehre

hervorhebt, Lemmys Vermächtnis auf diese

Weise zu würdigen.

Text: Redaktion

Bild: Motörhead/Bloodstock

bloodstock.uk.com

zur 62. Episode des offiziellen

Motörhead podcasts (the Motörcast) auf Spotify

OMA-FRIEDA.COM

7

TITEL

Video

im

E-Paper

GALLIANO

BEEINDRUCKENDE STIL- UND

CULTURE-FUSION

1988 war der irische Sänger, Rapper und Poet

Robert ´Galliano´ Gallagher Gründungsmitglied

des Londoner Kollektivs Galliano.

Ihre Veröffentlichungen erschienen auf

dem bekannten Talkin´Loud-Label von DJ &

Produzent Gilles Peterson. Zusammen mit

weiteren KünstlerInnen waren sie alle Teil

der sogenannten Acid Jazz-Bewegung, die

mehrheitlich auf dem gleichnamigen Label

von Eddie Piller ihre Musik veröffentlichte.

27 Jahre nach der Galliano-Auflösung kehren

Rob und seine Lebensgefährtin, die Sängerin

Valerie Étienne, mit Galliano zurück. Im Gepäck

das neue Album „Halfway Somewhere“

(V.Ö. 30.08. auf Brownswood Recordings).

Erzähle uns doch ein wenig über die Anfänge

von Galliano, die gehen ja wahrscheinlich auf

die späten 1980er Jahre zurück?

Rob: Wir alle waren Mitte der 1980er Jahre Teil

einer losen Retro-Szene, aus der sich Projekte

und Bands entwickelten. Der legendäre Club

Dingwalls in London wurde dann zum Inbegriff

dieser Acid Jazz-Szene. Auf dem Label haben

wir 1988 unsere Debüt-Single „Frederick Lies

Still“ veröffentlicht und so nahm die Mischung

aus Wort, Musik, Tanz, Mode, und Kunst ihren

Anfang. Über gesampelte Sounds der Last Poets

rezitierte ich Texte zu Jazz, Dance, HipHop,

Soul und Dub.

Die ersten beiden Alben „In Pursuit Of The

13th Note (1991) und „A Joyful Noise Unto

The Creator” (1992) liess Fans und Medien

jubeln. Wie habt ihr diese Zeit erlebt?

Rob: Aus dem Projekt des Debüts wurde auf

der zweiten Platte mehr und mehr eine Band.

Das Füllhorn der Einflüsse und Zitate war prall

gefüllt und der Output entwickelte sich weiter,

genau wie wir. Ein groovendes Spiegelbild einer

multikulturellen Gesellschaft im ´melting pot´

London. Auf der zweiten Platte waren dann unter

anderem bereits Valerie, Omar, Carleen Anderson

und Keyboarder Mick Talbot (ex- The Style Council)

mit dabei. Was die Live-Auftritte anging, waren

wir mittlerweile weltweit unterwegs.

Diese Szene brachte eine Reihe großartiger

KünsterInnen und Bands hervor, darunter

Corduroy, Mother Earth, The James Taylor

Quartet und The Brand New Heavies, um

nur einige zu nennen. Habt ihr heute noch

Kontakt zu dem ein oder der anderen Weggefährtin

der damaligen Zeit?

Rob: Das haben wir. Nicht zu allen, aber zu einigen,

die der Szene in der ein oder anderen Art

und Weise erhalten blieben.

Valerie: Ich bin nach wie vor Live-Mitglied von

Jamiroquai, der weltweit bekannten Band um

Sänger Jason ´Jay´ Kay, die ja auch im Zuge der

Acid Jazz-Bewegung entstanden.

Nach zwei weiteren Studioalben war mit

„Live At The Liquid Room“ 1997 vorerst

Schluss, aber ihr seid beide dem Kunst- und

Musik-Business treu geblieben. Was hast Du

danach gemacht?

Rob: Ich war unter dem Namen Earl Zinger aktiv,

als DJ und als Labelbetreiber (Red Egyptian)

bis hin zu meiner aktuellen Zusammenarbeit

mit Alex Patchwork als The Diabolical Liberties.

Mit Valerie auch im Nu Jazz-Projekt Two Banks

of Four, später 2bo4.

Wann kam die Idee einer Galliano-Reunion

auf und wer außer euch beiden ist aktuell

mit dabei?

Rob: Es war eher eine organische Entwicklung,

fließend, nicht an einem genauen Zeitpunkt

festzumachen.

Valerie: Maßgeblichen Anteil daran hatten

aber Bassist Ernie McKone und Schlagzeuger

Crispin Tayler, die uns zusammen mit Keyboarder

Ski Oakenfull bei einem Geburtstagsgig vor

Freunden unterstützt haben und uns danach

ermutigten, es zumindest probeweise wieder

anlaufen zu lassen.

9

TITEL

Insgesamt haben es 19 Titel auf die neue CD

geschafft, darunter die erste Singleauskopplung

„Circles Going Round The Sun“. Stück

15, „57th Min/Power and Glory“ greift als

Motiv einen Song des Debüts auf, richtig?

Rob: Das stimmt und mit Stück Nr. 10 „Jazz“

gibt es einen Titel zu hören, den wir auf dem

zweiten Album präsentiert hatten. Die Texte

dazu haben über die Zeit hinweg eine ganz andere

Bedeutung bekommen. Die Basis des Albums

bilden handgemachte Grooves, die alles

andere inspirieren.

Es geht euch aber offensichtlich auch inhaltlich

um mehr als pures Entertainment?

Rob: Auf jeden Fall, Education & Entertainment

ist das Stichwort. Viele inhaltliche Fragen

der ersten beiden Alben hätten Antworten und

Lösungen nötig gehabt, damit die Probleme

heute nicht so akut da wären.

Gibt es Pläne euch wieder live in Deutschland

zu präsentieren, es gibt sicher viele alte und

neue Fans, die darauf warten.

Wir planen es, da wir bereits Anfragen für Hamburg

und Berlin vorliegen haben.

Man darf also davon ausgehen, dass die musikalische

Reise von und mit Galliano mit

„Halfway Somewhere“ nicht endet?

Rob: Wir haben im Studio deutlich mehr Material

eingespielt, als auf dem Album zu hören

ist. Ein Nachfolger ist also bereits jetzt in Sicht.

Zumindest die Veröffentlichung einer EP ist definitiv

noch für 2024 geplant.

Text: Frank Keil

Bilder: Dobie

www.instagram.com/

galliano.band

Hast Du einen Lieblingstitel auf dem neuen

Album, dass ja über das neue Label von Gilles

Peterson erscheint.

„Pleasure, Joy & Happiness“, im Original von

Eddie Chacon, „Dancin´ Your Own Time” und

“Circles Going Round The Sun”.

10

TITEL

Video

im

E-Paper

Dieter

Thomas

Kuhn

FRÖHLICHE ZEITREISE MIT PARTY-STIMMUNG

Mit Schlager-Covern der 1970er Jahre wurden

Dieter Thomas Kuhn & Band in den 1990er

Jahren bekannt. Ihr Weg, den erfolgreiche

Chart-Alben wie „Gold“ (1997) und „Wer

Liebe sucht“ (1998) markierten, führte sie

von kleinen Clubs in große Hallen und auf

renommierte Open Air-Veranstaltungen.

Zwischenzeitlich haben Dieter Thomas Kuhn

& Band weitere Höhen und Tiefen des Musikbusiness

kennengelernt und präsentieren

alten und neuen Fans im Sommer 2024 „Das

Festival der Liebe“. Im Gespräch mit dem

sympathischen Tübinger lassen wir seine beachtenswerte

Geschichte Revue passieren.

Sie sind 1965 als Sohn einer Hausfrau und

eines Polizisten geboren. Ein Leben mit und

von der Musik war also nicht unbedingt vorprogrammiert.

Mit welcher Art von Musik

sind Sie aufgewachsen?

Die „ZDF-Hitparade“ und die Musiksendung „disco“

habe ich natürlich wahrgenommen, aber

mein Interesse galt anderen KünstlerInnen und

Bands. Ich hatte zwei ältere Schwestern und so

richtete sich meine meine Leidenschaft auf die

Beatles und die Rolling Stones, auf Led Zeppelin

und 10cc. Und meine Lieblingsband waren Steely

Dan. In den 1980er Jahren habe ich dann zum

Beispiel viel Barbara Streisand, eine der weltweit

erfolgreichsten US-Sängerinnen, gehört.

Nach ersten musikalischen Gehversuchen in

Schülerbands und späteren Formationen erschien

1994 ihre erste CD „Lieder meines Lebens“

auf dem lokalen Label Double Dutch

Records/Music Maniac Records. War das der

Anfang der musikalischen Zeitreise?

Es begann schon ein wenig früher. Der italienische

Barkeeper unserer Musiker-Stammkneipe wollte

gerne mit uns singen und gab einige Stücke von

Adriano Celentano zum Besten. Ich sang zunächst

nur im Chor und die Musiker der späteren

Kuhn-Band waren in der dafür zusammengestellten

Formation dabei. Nachdem wir uns mit dem

Italiener zerstritten hatten übernahm ich den

Gesang und es bildete sich meine damalige Band

heraus, liebevoll „Die Kapelle“ genannt. Und aus

den Italo-Hits wurden 70er Jahre-Schlager.

13

Hatten sie damals über das Debüt hinaus geplant,

an Live-Erfolge, Chart-Platzierungen

und gewaltige Medienpräsenz gedacht, die

der Wechsel zum Major-Label WEA 1995 mit

sich brachte?

Wir hatten gedacht, dass mit dem ersten Album

schon das Ende der Fahnenstange erreicht

sei. Aber den wachsenden Erfolg haben wir

ganz bewusst wahrgenommen und genossen.

Es war eine sehr intensive Zeit, die wir leidenschaftlich

ausgelebt haben. Uns war aber immer

klar, wir sind nicht das Original, sondern

geben den alten Stücken nach über 20 Jahren

ein humorvolles, überzeichnetes, stets augenzwinkerndes

Party-Feeling.

War das Aus 1999 eine selbstgewählte Entscheidung,

da das Konzept nach mehr als

fünf Jahren überholt schien?

Ja, es war unsere Entscheidung, allen voran

meine. Nach der CD „Leidenschaft, Lust und

Liebe“ war Schluss. Ich war müde, wir hatten

unendlich viel gespielt, wir dachten die Geschichte

sei zu Ende erzählt. Und ich glaubte,

es sei musikalisch noch etwas Anderes möglich.

Doch der Versuch mit eigenen Stücken auf

„Kuhn Null/Eins“ (2001) blieb recht erfolglos,

das Projekt die „Dreigroschenoper“ neu

zu interpretieren führte zu Problemen wegen

der Werktreue mit dem Suhrkamp-Verlag.

Also gab es Ende 2004 das Comeback, das

nun schon 20 Jahre dauert?

Unzählige Fans baten uns weiterzumachen und

so haben wir zunächst auf das alte Repertoire

zurückgegriffen und haben ab Dezember 2004

ein Live-Comeback gestartet. . Mit der CD „Einmal

um die ganze Welt“ (2006) nahmen wir

auch unsere Studiotätigkeit wieder auf. Aber

auch da stand nicht zur Debatte, es mit eigenen

Titeln zu versuchen, dafür gab es auch einfach

zu viel Potential in der Popmusik der 1950er –

1980er Jahre, aus denen wir fortan unsere Songauswahl

zusammengestellt haben. Und auch

die Live-Präsentation ist heute, vor allem nach

Covid-19 eine ganz andere, wir gehen mit der

Zeit und setzen auf Leinwände und aufwendige

Lichttechnik zur visuellen Unterstützung.

TITEL

Gab es in den letzten 30 Jahren schwerwiegende

Besetzungswechsel oder ist die Band

davon weitgehend verschont geblieben?

Die Urbesetzung ist in der Tat noch nahezu unverändert,

unter anderem mit Gitarrist Philipp

Feldtkeller, nur am Keyboard/an der Orgel gab

es Wechsel zu verzeichnen.

Ende 2023 habt ihr das Programm „Songs

From Above – The Grave Chapel Radio Show”

präsentiert. Was hat es damit auf sich?

Wir haben schon lange vor Corona immer im

Winter eine Weihnachtsshow um das Thema

Johnny Cash herum in einigen Städten aufgeführt.

Nach der Pandemie wollten wir das in

neuer Form neu aufleben lassen. So wurde das

oben genannte Programm geboren, eine Rock-

Show als Gedenkveranstaltung. Von Lou Reed

über Meat Loaf, Rio Reiser, Whitney Houston,

Leonard Cohen und David Bowie bis hin zu Tina

Turner. Interpretiert auf unsere Art und Weise

vor einem Publikum, dessen Altersdurchschnitt

von acht bis 80 Jahren reicht.

Mit Liebe, Lust und Leidenschaft geht es jetzt

aber erst einmal auf die große Bühne, es

stehen noch einige namhafte Open-Air-Veranstaltungen

im August auf dem Programm.

Wird die Songauswahl dafür innerhalb der

Band basisdemokratisch ausdiskutiert?

Nein, das wäre eher verheerend, die Entscheidung

bezüglich des Programms, das über 30

Jahre gewachsen ist, treffen Philipp und ich.

14

Ist Dieter Thomas Kuhn & Band 2024 mehr

denn je eine Art Unterhaltung für die ganze

Familie?

Ja, das ist schon länger so, das haben wir beobachtet.

Alte Fans mit Kindern und Oma/Opa,

darüber freuen wir uns, denn der Spaß für alle

steht nach wie vor an erster Stelle.

Wird die Diskografie bald um eine „Festival

der Liebe“-Live-CD erweitert?

Wir schneiden jede Show mit, aber final ist darüber

noch keine Entscheidung gefallen.

Sind die sozialen Netzwerke ein wichtiges

Thema bei euch?

Außer Infos und Reaktionen bezüglich unserer

Konzerte sind wir da bewusst nicht besonders

präsent.

Wie verbringen Sie ihre derzeit sicher knapp

bemessene Freizeit?

Die Zeit, die ich mit meiner Tochter verbringe,

die bald ihr Studium beginnt, ist besonders

wertvoll für mich. Ansonsten fahre ich gerne

Motorrad und bewege meinen Oldtimer über

die schwäbische Alb.

Text: Frank Keil

Bilder: Maertina Woerz

Losheim am See, Strandbad Losheim

Fr., 30. August 2024

www.dieterthomaskuhn.de

TITEL

TRAVELS

Bern

CHARMANTE SCHWEIZER BUNDESSTADT

Bern (Wappentier Bär) mit seinen knapp

135.000 Einwohnern liegt an einer Schleife der

Aare. Die Ursprünge der UNESCO-Welterbe-

Stadt mit ihren zahlreichen Figuren-/Trinkwasser-Brunnen,

gehen auf das 12. Jahrhundert

zurück. In der Altstadt dominiert die mittelalterliche

Architektur, die u.a. schon Goethe

begeistert hat. Bern kann man gut selbständig

oder zusammen mit einer versierten Gästeführerin

wie Frau Susana González bei einem

Spaziergang zwischen Heiliggeistkirche und

BärenPark entdecken. Zu den Top-Sehenswürdigkeiten,

zählen vor allem Bundeshaus/

Bundesplatz, das Rathaus, das Münster mit

begehbarer Plattform und höchstem Turm

der Schweiz, die Zytglogge (Zeitglockenturm,

unbedingt innen besichtigen) sowie die Lauben

(Arkaden) und Keller, das etwas andere

Shoppingparadies. Bern punktet mit zahlreichen

Freizeit- (u.a. Rosengarten, Botanischer

Garten) und Kultur-Einrichtungen (u.a. Casino

Bern, Alpines Museum der Schweiz, Historisches

Museum/Einstein Museum, Einstein

Haus und Museum für Kommunikation). Ab

einer Übernachtung in einem Beherbergungsbetreib

innerhalb der Stadt Bern erhält man

das Bern Ticket und damit freie Fahrt in der

Stadt (Zonen beachten, inkl. Marzilibähnli,

Gurtenbahn, Lift auf die Münsterplattform).

Wer schnell und eigenständig unterwegs sein

möchte, kann sich auch an einer von über 100

Stationen ein PubliBike ausleihen. Weitere Inspirationen,

Informationen und Tipps (u.a. Museumscard)

finden sich unter: bern.com

Hotel Kreuz –

Unkomplizierte Altstadt-Gastlichkeit

Grüssech (Hallo) im Hotel Kreuz (Hotel Kreuz

Bern AG) im Herzen von Bern. Das schöne, traditionsreiche

Haus mit langer Geschichte seit

1895 befindet sich an zentraler und lebhafter

Lage, nahe bei Bundeshaus und Hauptbahnhof.

Das Stadthotel bietet nach Renovierung

und Umbau 154 Betten in 96 modern eingerichteten

Zimmer in unterschiedlichen Kategorien.

Neben einem reichhaltigen Frühstücksbuffet

im 1. Stock bietet man den Gästen kostenfrei

WLAN, einen Fitnessraum, eine Kaffee- und

17

Teestation, eine Bibliothek, Schließfächer und

eine kleine Dachterrasse. Im Erdgeschoss befindet

sich das gemütliche Restaurant Bärenhöfli,

seit 1879 eine Berner Institution, dessen

Schwerpunkt auf regionalen Spezialitäten, wie

u.a. den legendären „Öpfuchüechli“ (gebackene

Apfelringe) sowie Tagesmenü und Wochenhit

liegt. Abgerundet wird das vielseitige

Angebot durch Specials wie „Duo Weekend“.

Für Tagungen und Seminare steht das Kongresszentrum

Kreuz zur Verfügung. Es ist mit

verschiedenen Räumen für geschäftliche und

private Anlässe für Gruppen zwischen 10 und

240 Personen ausgelegt. kreuzbern.ch

Zentrum Paul Klee und Kunstmuseum Bern

Mit dem Zentrum Paul Klee und dem Kunstmuseum

Bern verfügt die fünftgrößte Stadt

der Schweiz über Kunsteinrichtungen von

internationalem Rang. Das am Stadtrand gelegene,

2005 eröffnete Zentrum Paul Klee (mit

Kindermuseum Creaviva, Shop und Café) ist

mehr als ein traditionelles Kunstmuseum. Neben

der umfangreichen Werkschau (Kosmos

Klee. Die Sammlung) zum Schweizer Maler

und Grafiker Paul Klee (1879 geboren im Kanton

Bern, gestorben 1940 im Tessin), der durch

seine Bauhauszeit und Professur an der Kunstakademie

Düsseldorf in der Weimarer Republik

weltbekannt wurde, begeistert die Landschaftsskulptur

des italienischen Architekten

Renzo Piano mit Wechselausstellungen, Führungen

und Veranstaltungen wie Lesungen

TRAVELS

und Meisterkonzerte. Die Sonderausstellung

„Sarah Morris. All Systems Fail“ (umfassende

Retrospektive der britischen Künstlerin, *1967)

ist noch bis zum 4.8. zu sehen. Die Präsentation

„Fokus: Architektur mit Klee. Von Mies

van der Rohe bis Lisbeth Sachs“ kann man

noch bis 13.10. erleben. zpk.org Das Kunstmuseum

Bern ist das älteste Kunstmuseum der

Schweiz mit einer permanenten Sammlung,

die von der Gotik bis zur Gegenwart reicht.

Derzeit besteht sie aus über 4.000 Gemälden

und Skulpturen sowie rund 45.000 Handzeichnungen,

Druckgrafiken, Fotografien, Videos

und Filmen. Damit ist sie nicht nur eine der

wichtigsten und vielfältigsten Sammlungen

in der Schweiz, sondern besitzt internationale

Bedeutung. Werke von Ferdinand Hodler,

Paul Klee, Albert Anker, Pablo Picasso, Franz

Gertsch, Vincent van Gogh, Meret Oppenheim

u.v.m. haben das Kunstmuseum Bern zu einer

Institution mit Weltruf gemacht. Neben der

ständigen Sammlung werden auch thematische

Ausstellungen und große Einzelausstellungen

gezeigt. Noch bis 11.8. präsentiert

die bisher größte Retrospektive das Werk

von Tracey Rose (*1974). Die südafrikanische

Künstlerin ist seit Mitte der 1990er Jahre eine

radikale Stimme in der internationalen Kunstwelt.

In ihren Arbeiten setzt sie sich mit Postkolonialismus,

Geschlecht, Sexualität, Rassismus

und Apartheid auseinander. Ab 16.8 wird

dann Chaime Soutine mit „Gegen den Strom“

zu sehen sein. Ein Café und Shop runden das

Angebot ab. kunstmuseumbern.ch

Badevergnügen in der Aare

Frei- und Flussbäder laden in den Sommermonaten

zum Schwimmen, Baden und Relaxen

ein. Besonders beliebt sind dabei die sogenannten

´Badis´ mit direktem Zugang zur

Aare, wie das Marzilibad und das Lorrainebad.

Das Marzili ist das wohl berühmteste Freibad

der Schweiz mit Blick auf das Bundeshaus

und direktem Zugang zur Aare. Ein 50-Meter-

Schwimmbecken, Sprungtürme, Liegewiesen,

Gastronomie und ein separater Frauenbereich

ergänzen das Angebot in der ehemaligen

´Akademischen Badeanstalt´ in der Stadt.

Dementsprechend hoch ist die BesucherInnenzahl

an schönen Tagen. Deutlich ruhiger geht

es im Lorrainebad im gleichnamigen alternativen

Stadtteil zu. Erbaut Ende des 19. Jahrhunderts,

ist das Graffiti-geschwängerte Bad mit

seinen Retro-Kabinen und einer empfehlenswerten

Buvette ein Tipp. Beide Bäder kosten

keinen Eintritt, sind aber renovierungsbedürftig.

Wichtig: Das Schwimmen in der Aare empfiehlt

sich nur für geübte SchwimmerInnen

und erfolgt auf eigene Gefahr. bern.com

Restaurants Lötschberg und

Zunft zu Webern

Bern, Geburtsstadt der Schweizer Qualitätsschokolade,

Ort mit der höchsten Dichte an

Mikrobrauereien im Land. Und mit einem

ansprechenden Gastronomie-Angebot. Das

Lötschberg ist ein gemütliches Lokal mit Fondues,

Röstis, Raclettes und anderen schweize-

18

TRAVELS

ischen Spezialitäten sowie einer großen Auswahl

an Craftbieren und Weinen. Hell, urban

gestylt und mit Sitzgelegenheiten im Freien.

Und man startet bereits mit einer Frühstückskarte.

Bodenständig und zeitgemäß präsentiert

sich das Zunft zu Webern mitten in der Altstadt.

Das reichhaltige Angebot besteht aus

regionalen Spezialitäten, die stets frisch und

ausschließlich in eigener Produktion zubereitet

werden. Unser Tipp aus dem reichhaltigen Mittags-

und Abendangebot:

Wäbere´ s Rindstatar,

würzig mariniert nach

Art des Hauses, mit

Salatbeilage, Toast

und Butter. Auf

Wunsch mit Whisky,

Cognac oder Calvados.

lotschbergbern.

com und restwebern.ch

GUTE

KARTEN

FÜR DEIN

BUSINESS!

STARTE DEINE

POSTKARTENKAMPAGNE!

postkartenwerbung.com

Ausgeh-Tipps für

Musik-interessierte

Café Kairo, Lokal und Veranstaltungsort im

Lorraine-Viertel. cafe-kairo.ch

Kulturzentrum Reitschule mit Veranstaltungsclub

Dachstock. reitschule.ch

Bierparadiese. Au Trappiste und On Tap.

auttrappiste.ch und ontapbern.ch

Café-Bar Turnhalle. Alte Turnhalle voller

Kulturveranstaltungen.

turnhalle-bern.ch

Bierhübeli. Bekannte Veranstaltungsstätte

mit Biergarten. bierhuebeli.ch

Die Presserecherche wurde unterstützt durch Bern Welcome,

speziell durch Frau Flurina Manser (Markets & Media Manager)

und Frau Rebecca Anliker (Trainee Markets & Media).

Text: Frank Keil

Bild: Bern Welcome, Hotel Kreuz Bern AG, Frank Keil

GENUSS

Zu Gast bei

Jamie Oliver

Mit unkonventionellen Speisen im rustikalen

Hipster-Ambiente lädt der britischen Fernsehkoch

in seinem Berliner Restaurant zum Entdecken,

Genießen und Teilen ein.

Currywurst und Pizza stehen ganz weit oben

auf der Liste der beliebtesten Fastfood-Gerichte

der Deutschen. Da liegt eine Kombination

davon nahe, oder nicht? Für KI-Bildgeneration

ist das jedenfalls kein Problem, für Menschen

mit Traditionsbewusstsein – und ohne Experimentierfreude

– vielleicht schon. Der britische

Fernsehkoch Jamie Oliver findet Currywurst-

Pizza offenkundig toll. Denn das Gericht steht

auf der Speisekarte seines Berliner Restaurants

zusammen mit anderem „great food“, das er

angeblich auf seinen Reisen entdeckt. „Entdecke

Jamies Hits aus aller Welt und genieße das

ultimative All-Day Dining-Erlebnis“, lautet hier

das erklärte Motto. Die „Spiced Sausage Pizza“

mit „gewürzter Tomatensauce, Mozzarella,

Bratwurst, Strohkartoffeln, karamellisierten

Zwiebeln, Senf“ ist jedenfalls mehr als nur die

Fusion zweier Fastfood-Klassiker. Und auch die

„Vodka & Tomato Rigatoni“ haben mit Streetfood

wenig gemeinsam: Chilli, cremiger Burrata

und Parmesan sorgen hier für Raffinesse.

Auffallend sind die vielen Adjektive, mit denen

Speisekarte von „Jamie Oliver Kitchen Berlin“

verführen will: creamy, crispy, cheesy, spicy,

20

insanity, sticky, selbst das Pilzrisotto verspricht

„ultimate umami“.

Unkonventionell wie manche Gerichte – Harrissa

Roast Cauliflower (Achtung scharf!) und

Kässpätzle-Kroketten – sind auch manche

Kategorien, unter anderem gibt es „Small Plates“

und „Big Plates“. Nach Herzenslust zu bestellen

und miteinander zu genießen, ist hier

erwünscht „Erlebe die Freude an gutem Essen

mit vielen Möglichkeiten zum Teilen“, lautet

die Einladung des Fernsehkochs. Und ja: Vom

imposanten „Sticky Apple Pork“, einem 450

Gramm Tomahawk Steak, möchte vermutlich

alle Fleisch-Fans am Tisch kosten. Das Konzept

kommt an, vorab zu reservieren ist dringend

empfohlen. Erst seit wenigen Wochen ist „Jamie

Oliver Kitchen“, an prominenter Stelle an

der Friedrichstraße gelegen, geöffnet. Das Lokal

gibt sich mit modernem Interieur und einer

offenen Küche betont lässig. Einheimische

und Touristen können (sollen?) sich mit etwas

Fantasie zu Gast bei dem smarten Engländer

zuhause fühlen. Denjenigen, die seine kulinarischen

Erlebnisse über die Jahre verfolgt haben,

verspricht er „Einblicke in seine Abenteuer“ und

versichert: „Es ist genau die Art von Speisen,

die ich gerne mit meiner Familie und meinen

Freunden genieße." Was diese wohl von Currywurst-Pizza

halten?

Text und Bild: Katharina Rolshausen

GENUSS

LESELUST

Darius

H. Hamudi

AUTOR AUS KÖLN

Politik und Literatur sind die beiden großen

Felder, die Darius H. Hamudi zu seinem

Schaffen inspirieren. 1975 in Wien geboren,

studierte er Deutsch, Politik und Italienisch,

u.a. in Göttingen, wo sein Debütroman

„Amok am Goethe“ spielt. Neben seiner Tätigkeit

in der Erwachsenenbildung bloggt er

regelmäßig für die taz. Seit 2017 betreibt er

die „Zylinderkopf-Dichtung Menagerie der

kleinen Literatur“, die als App und Podcast

Literatur in kleinen Happen anbietet.

Dein Krimi „Amok am Goethe“ spielt im

Schulmilieu – welche persönlichen Erfahrungen

verarbeitest du dabei?

Ich verarbeite in erster Linie Erfahrungen befreundeter

Lehrkräfte aus anderen Schulen und

Bundesländern. Es geht um Ohnmacht, Mobbing

und Machtmissbrauch.

Nach einem Erzählband und einer Novelle ist

„Amok am Goethe“ dein erster Roman – was

hat dich bewegt, dich an einer längeren Textgattung

zu versuchen?

Schule ist ein streng hierarchisches Gebilde,

durchaus vergleichbar mit den Strukturen beim

Militär. Allerdings gibt es keine Befehle, Uniformen

und Rangabzeichen, das läuft viel subtiler

ab. Die Schulleitung ist praktisch mit einer fast

uneingeschränkten Machtfülle ausgestattet, alle

anderen schulinternen Akteure sind letztlich von

ihrem Wohlwollen abhängig. Die Schulaufsicht

schwebt über den Dingen. Dadurch entsteht ein

beinahe abgeschlossenes soziales System mit

eigenen Spielregeln, eine Art Gewächshaus. Ich

21

wollte die Atmosphäre dieses Treibhauses auch

für Außenstehende erfahrbar machen.

Deiner Liebe zu kürzeren Textformen gehst du

in der Zylinderkopf-Dichtung nach – wie kam

es zu dem Projekt (und dem Namen!)?

Ich schreibe seit Studienzeiten Erzählungen und

tausche mich mit befreundeten Autoren darüber

aus. Ich gebe Texte, die in einem Rutsch

durchgelesen werden können, papierfrei via

Smartphone heraus. Für Verlage sind solche kleineren

Formate nur in Ausnahmefällen lukrativ,

dabei passen sie eigentlich gut in unsere schnelllebige

Zeit. Was den Namen angeht: Ich war auf

der Suche und die Kandidatenliste wurde immer

länger. Dann hatte das Auto meiner Freundin

einen Defekt. Mehrere Werkstätten wurden konsultiert,

die Diagnose gestaltete sich schwierig.

In unseren Telefonaten fiel wieder und wieder

ein Wort: „Zylinderkopfdichtung“.

Du bloggst für die taz – wie wählst du deine

Themen aus?

Ich bin Politik-Junkie und sauge die tagesaktuellen

Nachrichten ständig in mich auf. Ich schreibe

dann einen Artikel, wenn ich zu einem Thema

etwas Neues zu sagen habe.

Interview: Tanja Karmann

Bild: Frank W. Hempel

App „Zylinderkopf-Dichtung“:

Download in den

großen App-Stores

www.DariusHH.de

LESELUST

GAMES

LEGO KREATIVITÄTS-

WORKSHOP

GROSSER SPASS FÜR

KLEINE BAUMEISTER

Die beliebten LEGO® Kreativitäts-Workshops

„Vorstellungskraft: Freie Bahn für deine Kreativität“

starten in die nächste Runde. Kinder

haben erneut die Gelegenheit, ihre Kreativität

zu entfalten und fantasievolle Bauwerke zu gestalten.

Dieses Jahr entführt das Programm in

die faszinierende Welt von LEGO DREAMZzz.

Es gibt zwei Möglichkeiten zur Teilnahme. Erstens:

die Kreativitäts-Workshops in den LEGO

Stores, die am 17. und 18. August in ausgewählten

Filialen stattfinden. Unter der Anleitung

erfahrener LEGO Store-Mitarbeiter können die

jungen Baumeister vor Ort ihrer Fantasie freien

Lauf lassen. Zweitens: die „Kreativität zu Hause“-Workshops,

die online von der Künstlerin

Amy Jones (@studiojonesie) geleitet werden.

Diese Workshops zeigen, wie man auch zuhause

beeindruckende LEGO-Bauwerke erschaffen

kann und sind jederzeit unter LEGO.com/CreativityWorkshops

verfügbar.

22

Die LEGO Kreativitäts-Workshops bieten eine

einzigartige Gelegenheit für Kinder, in einer

spielerischen Umgebung ihre kreativen Fähigkeiten

zu entdecken und weiterzuentwickeln.

Hier gibt es kein Richtig oder Falsch, sondern

unendliche Möglichkeiten, sich auszudrücken.

Die Teilnahme an den Workshops ist kostenlos,

doch die Plätze sind begrenzt.

Die Workshops sind eine wunderbare Möglichkeit,

in die Welt von LEGO DREAMZzz einzutauchen

und durch Bauen und Spielen neue

kreative Horizonte zu entdecken.

Text: Redaktion | Bild: Lego

LEGO Store, Saarbrücken Sa, 17. Aug

und Sa, 14. Sep 2024

Anmeldung ab 5. Aug

LEGO.com/Creativity-Workshops

GAMES

FOOTBALL LEBT

IN VÖLKLINGEN.

AMERICAN FOOTBALL BUNDESLIGA (GFL)

LIVE IM HERMANN-NEUBERGER-STADION

VS. ALLGÄU COMETS 03.08.,16:00

VS. MUNICH COWBOYS 17.08.,16:00

MIT TOLLEM RAHMENPROGRAMM FÜR GROSS UND KLEIN

AB 13:00 UHR

TICKETS AB 5,- EUR*

*ZZGL. 1,50 EUR SERVICEGEBÜHR BEI ONLINE-KAUF

BERLIN GONZO

Die

Tötung

eines

Toten

Es gibt Zustände, die lassen sich nicht steigern

- tot, zum Beispiel. Eigentlich. Es sei denn, man

arbeitet bei der Berliner Staatsanwaltschaft.

Dann kann man "Anklage wegen Tötung eines

Toten" erheben. Berlin, die Stadt der unbegrenzten

Möglichkeiten. Hier ist es sogar möglich,

dass noch töter getötet wird. "Anklage wegen

Tötung eines in der Wuhle aufgefundenen

Toten" werde erhoben, hatte ein Oberstaatsanwalt

neulich mitgeteilt.

Die Wuhle ist ein kleiner Fluss, der im Süd-Osten

der Stadt in die Spree fließt. In diesem Gewässer

soll ein 34 Jahre alter Mann einen 43 Jahre

alten Mann ertränkt haben - vorsorglich. Der

Jüngere vermutete, dass der Ältere von einem

Typen geschickt wurde, bei dem er sich Geld geliehen

hatte - und zwar mit dem Auftrag, ihn zu

töten. Der Oberstaatsanwalt formuliert es so:

"Der Verstorbene sei von einem Schuldner geschickt

worden."

Ist das der Vorgeschmack auf die Zombie-Apokalypse?

Böse Geldverleiher schicken Verstorbene,

um Schulden einzutreiben? Jedenfalls hatte

dieser Verstorbene einen Hammer dabei. Der

sei dem da noch lebenden Toten "zufällig aus

der Tasche gefallen". Der ganz und gar nicht

tote Schuldner ergriff den Hammer und schlug

24

ihn seinem Besitzer mehrfach auf den Kopf

- oder muss das in dem Fall Totenschädel heißen?

Da ist der Oberstaatsanwalt etwas vage.

So ein paar Hammerschläge sind für Verstorbene

offenbar kein Ding. Um ihn töter zu töten,

hat der 34-Jährige ihn dann auch noch ertränkt

- in der Wuhle.

Klingt amüsant. Ist es das aber nicht. Das, was

da an und in der Wuhle passiert ist, war ja nicht

witzig. Nichtmal Notwehr, sagt die Staatsanwaltschaft.

Denn der später Tote hat den, der ihn

dann umgebracht hat, nicht angegriffen. Der Angeklagte

habe ja – wie der auch selbst zugebe -

nur vermutet, dass er seinem Mörder gegenübersteht

- und ihn dann erschlagen und ertränkt.

77 Menschen sind im vergangenen Jahr in

Berlin durch Mord oder Totschlag ums Leben

gekommen. Zumindest weiß die Polizei nur

von diesen 77. 10 der Morde oder Totschläge

sind nicht aufgeklärt worden. Ebenfalls

nicht geklärt ist, wie das Sprachgefühl des

Oberstaatsanwalts ums Leben gekommenen

ist. Sollte der Täter je gefasst werden, wird

er sicher nicht nur einfach angeklagt - er

wird der angeklagteste Schurke Berlins sein.

Text und Bild: Martin Rolshausen

BERLIN GONZO

QUEER

Gendersprache

Sinnhaft oder sinnlos?

Die Debatte um Gendersprache polarisiert:

Für die einen ist sie ein notwendiges Mittel

zur Gleichstellung, für die anderen eine

überflüssige Verkomplizierung der Sprache.

Doch was steckt hinter dieser Diskussion?

Historisch betrachtet, ist die Gendersprache

ein Resultat der feministischen Bewegung

der 1970er Jahre. Ziel war es, Frauen in der

Sprache sichtbarer zu machen. Heutzutage

gibt es verschiedene Formen der Gendersprache,

darunter das Gendersternchen (*),

der Gender-Doppelpunkt (:) und das Binnen-I

(z.B. LeserInnen). Diese Formen sollen

alle Geschlechter sprachlich repräsentieren.

Befürworter argumentieren, dass Gendersprache

zu einer inklusiveren Gesellschaft beiträgt,

indem sie sprachliche Gleichstellung fördert.

Sie betonen, dass Sprache das Denken beeinflusst

und somit die Gleichberechtigung aller

Geschlechter vorantreiben kann. Zudem wird

darauf hingewiesen, dass traditionelle Sprachformen

oft Männer bevorzugen und Frauen sowie

nicht-binäre Personen unsichtbar machen.

Kritiker hingegen sehen in der Gendersprache

eine unnötige Verkomplizierung und

Verunstaltung der deutschen Sprache. Sie argumentieren,

dass der Lesefluss gestört wird

26

und die Verständlichkeit leidet. Zudem gibt

es die Auffassung, dass die Gendersprache

auf ideologischem Druck beruht und nicht

auf einem natürlichen Wandel der Sprache.

Aktuell ist die Diskussion um die Gendersprache

in Deutschland besonders brisant. So hat Bayern

die Gendersprache in staatlichen Dokumenten

verboten und auch in den Ministerien in Hessen

ist sie nicht mehr erlaubt. In Hamburg wird ein

Volksbegehren vorbereitet, um Gendersprache

ebenfalls zu verbieten. Die Kultusministerkonferenz

entschied kürzlich, dass Gender-Sternchen

und ähnliche Formen nicht zur amtlichen

Rechtschreibung gehören und daher unzulässig

sind. Diese Entscheidungen unterstreichen

die Spannungen und unterschiedlichen

Ansichten in der Gesellschaft und der Politik.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die

Frage nach der Sinnhaftigkeit der Gendersprache

sowohl sprachliche als auch gesellschaftliche

Dimensionen berührt. Während einige die

Gendersprache als Schritt in Richtung Gleichberechtigung

sehen, betrachten andere sie als

unnötige Veränderung der Sprachstruktur. Die

Diskussion bleibt offen und wird sicherlich weiter

die Gemüter erhitzen.

Text: Marc Kirch | Bild: Freepik

QUEER

Bingo

27.09.24

Ab 21 Uhr

Moderatorin

Michelle de la Rose

EXCEL

WIEDERVERÖFFENTLICHUNG

GHOST

ALBUM ZUM KONZERTFILM

MUSIK-TIPP Excel ist eine Crossover-Thrash-

Band aus Venice, Kalifornien, die u.a. in einem

Atemzug mit den Suicidal Tendencies genannt

werden kann. Auch Excel sind Kult. Die Band

existierte von 1983 bis 1995. In diesem Zeitraum

erschienen die Alben „Split Image“ (1987), „The

Joke‘s On You“ (1989) und „Seeking Refuge“

(1995). Das letztgenannte erschien zu einer Zeit,

als Grunge den Äther und MTV dominierte, bei

dem Major EMI. Es wurde bereits im Jahr 1991

mit Produzent Ron Champagne (Jane’s Addiction,

Alice In Chains) aufgenommen und wegen

einiger Besetzungswechsel im Archiv zwischengelagert.

Vier Jahre später zeigte es eine Band,

die sich musikalisch etwas gewandelt hatte und

einige Alternative Rock- bzw. Grunge-Einflüsse

nicht verheimlichen konnte. Was nicht heißen

soll, dass sie sich völlig von ihrem Skater-Crossover-Sound

verabschiedet hatte. Immerhin

gastiert ein gewisser H.R. von den Bad Brains

in dem Song „Take Your Part Gotta Encourage“.

Jahrelang war das Album vergriffen und ist nun

dank Southern Lord wieder erhältlich.

Excel „Seeking Refuge“ (Cargo Records)

excelsl.bandcamp.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Southern Lord

28

MUSIK-TIPP Im Juni kam von Ghost der Konzertfilm

„Rite Here Rite Now“ in die Kinos und

entpuppte sich als voller Erfolg. Er schaffte es

auf Anhieb in die Top Ten der weltweiten Kinocharts

– in Deutschland kletterte er gar bis

auf Platz 3, in den USA ist er das erfolgreichste

Hardrock-Kinoevent aller Zeiten. „Rite Here Rite

Now“ ist aber kein gewöhnlicher Konzertfilm.

Der Film kombiniert zwei Liveshows im Kia Forum

im kalifornischen Inglewood zum Finale

der 2023er „Re-Imperatour“ durch die USA mit

einer Storyline, die Handlungsstränge aus einer

Webserie der Schweden-Bombast-Hardrocker

aufgreift. Regie führte Bandkopf Tobias Forge

zusammen mit Alex Ross Perry. Nun also der

dazugehörige Soundtrack, auf dem mit „The

Future Is A Foreign Land“ ein brandneuer Song

zu finden ist. Der steht am Ende des 18 Songs

umfassenden Spektakels dieser Erfolgsband,

deren erstes Album noch bei dem kleinen Nischen-Label

Rise Above erschien.

Ghost „Rite Here Rite Now“

(Concord/Universal) ghost-official.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Loma Vista

TIPPS

JOHNNY CASH

AUFNAHMEN VON 1993

THE ANTIKAROSHI

NOISIG, SCHRAMMELIG UND AUCH WILD

MUSIK-TIPP „Songwriter“ ist ein weiteres posthumes

Werk von Johnny Cash. Es enthält elf

Songs, die aus seiner Feder stammen und die er

Anfang 1993 in Nashville als Demos aufgenommen

hatte. Damals stand er ohne Plattenvertrag

da und wusste noch nicht, dass er kurz darauf

auf den Produzenten Rick Rubin treffen und seine

Karriere mit der „American Recordings“-Reihe

erneut enorm an Fahrt aufnehmen würde. Nachdem

man die Aufnahmen wiederentdeckt hatte,

nahmen sein Sohn John Carter Cash und sein

Toningenieur David R. Ferguson nur seine Gesangs-

und Gitarrenspuren und ließen dann von

Musikern die weiteren Parts neu einspielen. So ist

in dem Song „Spotlight“ etwa Dan Auerbach von

The Black Keys zu hören. Die Lieder reichen nicht

an die legendären frühen Werke der „American

Recordings“-Reihe heran, weil sie teils am Mainstream-Country

schnuppern („Hello Out There“,

„Drive On“). Aber er deutete in diesen Aufnahmen

an, dass in ihm noch Potenzial steckte – als

Songschreiber, Gitarrist und Sänger: siehe „Spotlight“

oder „Like A Soldier“.

Johnny Cash „Songwriter“ (Universal)

johnnycash.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Mercury

29

MUSIK-TIPP Christoph Hennig (Gesang, Gitarre,

Elektronik), Dirk Hoffmann (Gesang, Bass,

Elektronik) und Andre Pautz (Schlagzeug) sind

The Antikaroshi. Zwischen November 2023 und

Februar 2024 haben sie mit Nikolaus Schwab im

Chaosaudio Studio in Potsdam ihr Album „L’inertie

Polaire“ (auf deutsch: rasender Stillstand)

aufgenommen und gemischt. Stefan Betke,

auch bekannt als der Musiker Pole, hat das Mastering

und den Vinylschnitt übernommen.

Was The Antikaroshi hier gelang, ist beeindruckend.

Sie haben sich in die Neunziger zurückkatapultiert

und dort einen noisigen, schrammeligen

Alternative Rock herausgearbeitet, der

an diverse Künstler auf Touch & Go Records

erinnert. Den haben sie ins Hier und Jetzt transformiert

und ganz selten mit elektronischen

Elementen versetzt. Aber eigentlich spielen

diese eine sehr untergeordnete Rolle. Generell

schwanken die Songs ihres sechsten Albums

zwischen Harmonie („Gravity“) und wildem

Spaß („Sticky Hands“).

The Antikaroshi „L’inertie Polaire“

(Cargo Records) theantikaroshi.de

Text: Kai Florian Becker | Bild: Exile On Mainstream Records

TIPPS

VARIOUS ARTISTS – SKA…

SKA…SKANDAL NO. 7

IMMER NUR SKA

TEAM KARACHO

ENTDECKUNGSREISE FÜR KINDER

MUSIK-TIPP Das 1989 in Berlin von Matthias

´Matzke´ Bröckel gegründete Label bewegt sich

musikalisch zwischen Ska, Rocksteady und early

Reggae. Pork Pie feiert 2024 sein 35jähriges Jubiläum

und Matzke hat aus diesem Anlass No.7

der „Ska…Ska…Skandal!“-Reihe veröffentlicht.

Mit insgesamt 15 Titeln bietet die Zusammenstellung

einen erstklassigen Überblick über die

aktuelle deutsche Ska-Szene, deren Wurzeln in

der jamaikanischen Musik der 1960er Jahre zu

finden sind. Alle Stücke wurden bisher nicht veröffentlicht.

Neben auch international bekannten

Szene-Größen wie unter anderem The Busters

(„Musica de Fiesta“), Blechreiz („Guns of Navarone“),

Dr. Ring Ding („It Ain´t Right“), der für die

Künstler-Auswahl zuständig war, und Skaos („Fucking

Idiot“) sind auch Newcomer wie Tighten Up

(„Sabotage“) und The NÖ (ex- No Life Lost) mit

„Was soll´s“ zu hören. Das Prädikat ´All Killers,

No Fillers´ kann man nicht so oft vergeben, auf

diesen Sampler trifft es aber zu. Damit etabliert

sich Pork Pie auch weiterhin als eines der bekanntesten

und erfolgreichsten Ska-Labels weltweit.

Various Artists “Ska…Ska…Skandal! No. 7”

(Pork Pie/Brokensilence) porkpieska.com

Text: Frank Keil | Bild: Pork Pie

30

MUSIK-TIPP Mit „Team Karacho – Mission Erde: Das

Fest der Sprachen“ beginnt eine Entdeckungsreise

für Kinder, um Sprachen und Kulturen musikalisch

zu erleben und kennenzulernen. Die Neugier auf

Neues weckt um die nächste Generation auf eine

Welt vorzubereiten, in der Vielfältigkeit gefeiert wird.

Fitzie und Tronie wissen natürlich, dass man am

Einfachsten Sprachen durch Musik lernt denn es ist

ein einzigartiges Instrument, da sie Menschen, egal

welchen Alters, zugänglich ist. PopKünstlerInnen mit

unterschiedlichen sprachlichen und kulturellen Hintergründen

wie Elo, Roger Rekelst oder Zoë Më mit

den Honigkuchenpferden, singen bilingualen Pop in

kindgerechten Liedern. Begleitet werden sie von den

beiden Außerirdischen Fitzie und ihrer Drohne Tronie

vom Planet „Karacho“, die mit ihrem Hubba-Jet auf

der Erde landen um eine Mission zu erfüllen, die Sprachen

der Erde nach Hause zu holen. Zwei neugierige

Charaktere, die den Kindern den Anreiz geben, Sprachen

spielerisch zu lernen. Insgesamt werden neun

Titel präsentiert, darunter „Freunde finden/Devenir

amis“ und „Bunte Socken / Кольорові шкарпетки“.

Team Karacho „Mission Erde:

Das Fest der Sprachen“ (Europa/Sony Music)

play-europa.de

Text: Frank Keil | Bild: Europa

TIPPS

31

TIPPS

DIE TOTEN HOSEN

KONTRASTREICHE PUNK-VISITEN

HAMISH HAWK

UK-INDIE & ALTERNATIVE

MUSIK-TIPP Mit Argentinien verbindet Die Toten

Hosen eine 32jährige Freundschaft, im September

1992 spielten sie in der Hauptstadt Buenos Aires

ihre erste Show dort. Das Düsseldorfer Punk- und

Rock-Quintett um Sänger Campino kehrte dann

immer wieder zurück um mit ihren südamerikanischen

Fans besonders intensive und energetische

Momente zu genießen. Aus den aufgezeichneten

Sets wählte man jetzt für die CD „Fiesta y Ruido:

Die Toten Hosen live in Argentinien“ 20 Stücke

aus. Darunter befinden sich auch einige bekannte

Titel wie „Iván, fue un comunista“ und „Una, Dos

Ultraviolento“ der bekannten Punkband Los Violadores,

mit deren Sänger PIl Die Toten Hosen schon

lange befreundet sind. Ebenso „Ya No Sos Igual“,

ein Punkrock-Klassiker von Dos Minutos, deren

Frontmann Mosca (´Poet der Vorstadt´) ebenfalls

ein DTH-Freund ist. Aber es gibt insgesamt auch 11

deutschsprachige Lieder zu hören, darunter Klassiker

wie „Bonnie & Clyde“ und „Hier kommt Alex“.

Neben der CD erscheint auch eine auf 10.000 Stück

limitierte Dopple-LP in blauem und weißem Vinyl.

Die Toten Hosen „Fiesta y Ruido: Die Toten

Hosen live in Argentinien” (JKP/Warner)

dth.de

Text: Frank Keil | Bild: JKP

32

MUSIK-TIPP Der 32-Jährige aus Edinburgh bewegt

sich musikalisch zwischen Indie und Alternative.

„A Firmer Hand“ ist das dritte Album von

Hamish Hawk. Sein Debüt „Heavy Elevator“ erschien

2021, 2023 folgte „Angel Numbers“. Musik

macht Hawk ernsthaft seit 2014, als er den Song

„Aznavour“ unter dem Namen Hamish James

Hawk selbst veröffentlichte. King Creosote und

Idlewild unterstützen ihn von Anfang an. 2015

veröffentlichte er die EP „Mull“, bevor er die Band

Hamish Hawk & The New Outfit gründete. Es folgten

zahlreiche Konzerte solo oder mit Band. 2018

erschien das Album „From Zero To One“, gefolgt

von der EP „Laziest River“. Unvergessliche musikalische

Schnörkel gibt es auf all diesen Platten,

aber auf „Heavy Elevator“ und „Angel Numbers“

verfeinerten sich Hawks literarische Texte. Mit

jedem Projekt entwickelte er sich kreativ und

kommerziell weiter. Es wurde von Rod Jones

von Idlewild in den Post Electric Studios in Leith,

Edinburgh, produziert. Textlich rückt das Album

Hawks Beziehungen zu Männern in den Mittelpunkt:

Freunde, Liebhaber, Familie, Kollegen.

Hamish Hawk “A Firmer Hand”

(So Recordings/RTD) hamishhawk.com

Text: Frank Keil | Bild: So Recordings

TIPPS

33

TIPPS

CIVIL WAR

USA DER ZUKUNFT?

GEFÄHRLICHE BRANDUNG

AUS DER „BEST OF CINEMA“-REIHE

FILM-TIPP Wer den Film „Civil War“ sieht, den

wird ein mulmiges Gefühl erfassen. Eine Ahnung,

was da kommen könnte im Land der

unbegrenzten Möglichkeiten. Denn es ist gut

möglich, dass Trump doch wieder US-Präsident

wird. Die USA ist seit langem eine gespaltene

Nation und welche fatalen Folgen das haben

könnte, zeigt Alex Garland, Filmemacher („28

Days Later“) und Drehbuchautor („The Beach“),

in seinem bedrückenden Film „Civil War“.

Die Kriegsfotografin Lee Smith (Kirsten Dunst),

ihre junge Kollegin Jessie Cullen (Cailee Spaeny)

und der Journalist Joel (Wagner Moura)

erleben auf ihrer Reise quer durch die USA ein

innerlich zerrissenes und zerrüttetes Land, das

sich selbst zerfleischt. Zwei Teile, einst vereint,

nun bitterbös verfeindet und sich gegenseitig

bekämpfend. Hier ist es noch reine Utopie. In

den Köpfen mancher US-Bürger ist es wohl

längst mehr als das. Leider. „Civil War“ ist ab

dem 9. August auf DVD, Blu-ray und als Mediabook

erhältlich. Digital gibt es den Film seit

Ende Juli.

„Civil War“ (DCM Film)

dcmstories.com/movie/civil-war

Text: Kai Florian Becker | Bild: A24

34

FILM-TIPP Allmonatlich kehrt am 1. Dienstag des

Monats in der Kino-Event-Reihe „Best Of Cinema“

ein Kultfilm zurück auf die große Leinwand von

rund 300 beteiligten Kinos. Am 6. August 2024

steht „Gefährliche Brandung“ (im Original „Point

Break“) auf dem Programm. In der restaurierten

4K-Version kommt der Film aus dem Jahr 1991

gestochen scharf auf die Leinwand. Regisseurin

Kathryn Bigelow gelang seinerzeit ein Kultfilm,

in dem sich Keanu Reeves und Patrick Swayze

gegenüberstehen. Reeves als junger FBI-Agent

Johnny Utah schleust sich in die Surfer-Szene von

Los Angeles ein, um eine Serie von Banküberfällen

aufzuklären, bei denen die Räuber Masken ehemaliger

US-Präsidenten tragen. Alsbald hat er Bodhi

(Patrick Swayze) im Visier, mit dem er sich allerdings

anfreundet und dessen Lifestyle ihn lockt.

Der Gewissenskonflikt ist vorprogrammiert; ebenso

der Showdown zwischen Gesetzeshüter und

Gesetzesbrecher. Ein großartiger Film, der exzellent

gealtert ist. Wer ihn nicht kennt: Anschauen!

Alle anderen sei gesagt: Wieder ansehen!

„Gefährliche Brandung – Point Break“

(Studiocanal) studiocanal.de/title/

gefahrliche-brandung-1991/

Text: Kai Florian Becker | Bild: Studiocanal

TIPPS

www.ehrlich-werben.de · suns07butterfly / stock.adobe

wnd jazz

33. Internationale St. Wendeler Jazztage

14./15. und 20.–22. September ’24

14.-15.9. DANIEL STELTER TRIO p BERND MATHIAS TRIO P DANIEL HERSKEDAL TUBA SOLO 20.-22.9. MARKUS

STOCKHAUSEN GROUP P NGUYÊN LÊ TRIO p JUGENDJAZZORCHESTER SAAR FEAT. ROLAND VANECEK P SILENT

EXPLOSION ORCHESTRA – PAINTINGS OF AN EXHIBITION p JAZZ FOR KIDS: FILIPPA GOJO 4TET p SPANISCHE NACHT:

MARCO MEZQUIDA SOLO P ANTONIO LIZANA 5TET p WWW.WNDJAZZ.DE

GRÜN UND GOLD

COMING-OF-AGE-GRAPHIC-NOVEL

AUS DEM SAARLAND

WENN WIR WIE DIE

STERNE LEUCHTEN

ABSOLUT BEGEISTERNDER

JUGENDROMAN ÜBER DIE ERSTE LIEBE

BUCH-TIPP Lisa Brenner studierte Kommunikationsdesign

an der HBK Saar und hat bereits für einige

Kinderbuchverlage wie Oetinger und Ravensburger

illustriert. Nun wendet sie sich mit ihrem

eigenen Projekt an ein etwas älteres Publikum:

„Grün und Gold. Liebe in allen Farben“ richtet sich

an Jugendliche ab 12 Jahren und zeigt das Leben

in einem fiktiven Internat – mit allen Problemen,

Herausforderungen und Gefühlsachterbahnen:

Der neue Schüler, Tim, erinnert Piet an seine erste

Liebe Lukas. Mit einem Mal sind all die verwirrenden

Gefühle von damals wieder da. Dabei ist Piet

doch eigentlich in einer glücklichen Beziehung

mit Thea … Die Charaktere von „Grün und Gold“

sind liebenswert und authentisch (soweit man das

als Erwachsener beurteilen kann), leider aber mitunter

schwer voneinander unterscheidbar. Auch

insgesamt wirkt der Comic unübersichtlich, nicht

zuletzt wegen der Rückblenden. Der Gedanke hinter

der Story ist wertvoll, im ersten Band nimmt

sie jedoch noch nicht wirklich Fahrt auf. Bleibt abzuwarten,

ob der zweite Band (erscheint am 15.

August) diese Lücke schließen kann.

dtv, Gebunden, 176 Seiten, 18,00 Euro

ISBN 978-3423765398

Text: Tanja Karmann | Bild: dtv

36

BUCH-TIPP Diversität, Queerness. Own-Voice-Autoren

– das sind Schlagworte, mit denen man aktuell

gern für Jugendromane wirbt. Das Debüt von Peyton

Thomas hat all dies, aber was ungleich wichtiger ist: Es

hat auch eine spannende Story, vielschichtige Figuren

und eine erfrischende Erzählweise. Statt aufgesetzter

Inhalte finden wir hier Lebensnähe, Spannung und

natürlich auch eine ordentliche Portion Romantik. Die

Geschichte um Finch Kelly, dessen größter Wunsch es

ist, als erster trans Abgeordneter des US-Kongress in

die Geschichte einzugehen, ist so gut, dass wichtige

Themen wie Transidentität, Homosexualität, Armut

und Alltagsrassismus einfach am Rand passieren und

dennoch eng mit der Story verbunden sind. Gemeinsam

mit seinem Teamkollegen Jonah zieht er ins Finale

der nationalen Debattiermeisterschaft ein, deren

Gewinn sein Ticket fürs College sein soll. Doch kann

er das Thema mit seinem Gewissen vereinbaren? Und

warum knistert es zwischen ihm und Jonah ständig,

wo sie doch beide auf Mädchen stehen sollten? Ein

traumhaftes Buch über Selbstfindung und Liebe, das

nicht nur Jugendlichen wärmstens ans Herz gelegt

werden sollte.

cbj, Paperback, 384 Seiten, 16,00 Euro

ISBN 978-3570166253

Text: Tanja Karmann | Bild: cbj

TIPPS

WEITERBILDUNG

UND BENEFITS

MITARBEITER*INNEN

GESUCHT!

ALLE INFOS UND

GANZ EINFACH

BEWERBEN UNTER:

SUMMACOM.DE/

JOBS

#SUMMACOMMUNITY –

Wir leben Wertschätzung,

Vielfalt, Respekt und

Zusammenhalt

VON GEISTERHÄUSERN

UND TOTENBRIEFEN

SCHAUERGESCHICHTEN AUS DEM SAARLAND

DER ABSOLUTE HORROR

DIE GESCHICHTE DER GRUSELCOMICS IN

DEUTSCHLAND VON CHRISTIAN BLEES

BUCH-TIPP Carsten Schmitt schreibt morgens

Geschichten, arbeitet tagsüber mit Computern

und ist nachts zu müde, um Verbrechen zu

bekämpfen. Seine Stories wurden in mehrere

Sprachen übersetzt, und für „Wagners Stimme“

erhielt er den Deutschen Science Fiction Preis.

Seit 2020 gibt er mit Tanja Karmann die „Gruselzeitung“

Totenschein heraus. Nun veröffentlichen

sie einen Sammelband der ersten fünf Ausgaben:

„Von Geisterhäusern und Totenbriefen“.

Darin untersuchen sie, wann Leidenschaft zum

Fluch wird, ob Wiedergänger lieben können, ob

Eitelkeit ein Monster ist oder die Realität nur

ein Schleier ist. Eine Geschichte bezieht sich auf

eine saarländische Legende. Zwei klassische Erzählungen

von H. H. Ewers und E. A. Poe ergänzen

den Band. Uwe Voehl liefert das Vorwort zu

diesem aufwändig gestalteten Werk.

Independently published, Taschenbuch,

232 Seiten, 13,99 Euro

ISBN 9783759222787

Text: Tanja Karmann | Bild: Carsten Schmitt

38

BUCH-TIPP Als ultimative Chronik zu sieben

Jahrzehnten Gruselcomics in Deutschland

deckt „Der Absolute Horror“ die gesamte

Bandbreite sämtlicher bis heute im deutschen

Sprachraum erschienenen Comicserien, Tradepaperbacks,

Hardcover und auch Manga ab. 10

spannende Kapitel, angefangen von den ersten

Gruselcomics hierzulande über Horror bei bsv/

Williams und Bastei-Veröffentlichungen wie

„Gespenster-Geschichten“ bis hin zum aktuellen

Revival der Horrorcomichefte mit Serien

wie „Feral“, machen Lust auf das Eintauchen in

dieses Genre. Band 6 aus der Reihe „Texte zur

Graphischen Literatur“ in der Edition Alfons

(wo auch das empfehlenswerte Comicmagazin

„Alfonz“ herausgegeben wird) ist ein wichtiges

Referenzwerk, nicht nur für Horrorfans, unter

anderem von „Vampirella & Co“ (aus dem Kapitel

„Sex und Grusel“), sondern für alle Comicinteressierten.

Zudem ist der Band reich bebildert

und wird so zu einem zusätzlichen Lesevergnügen,

versiert herausgegeben von Volker

Hamann und Matthias Hofmann.

Edition Alfons, Softcover, 244 farbige Seiten,

29,95,- Euro ISBN 978-3-946266-48-8

Text: Frank Keil | Bild: Edition Alfons

TIPPS

KAMMGARN ®

COMING UP FOR YOU

04.10.

THE BEAUTY

OF GEMINA

19.10.

SIMON STÄBLEIN

26.10.

APRIL ART

15.+16.11.

VÖLKERBALL

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TICKETS & INFO? www.kammgarn.de

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COMING UP FOR YOU

30.10.

TEAM SCHEISSE

31.10.

HÄMATOM

09.11.

CHRISTINA STÜRMER

29.11.

SELIG

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TICKETS & INFO? www.kammgarn.de

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur

kalender

UNTERSTÜTZT VON

HEMMERSDORF

POP FESTIVAL

OPEN AIR IN SAARLOUIS

Das Hemmersdorf POP Festival Open Air auf

der Vauban Insel in Saarlouis präsentiert am

15. August 2024 zwei herausragende Live Acts:

Laura Masotto aus Italien und The Bony King

Of Nowhere aus Belgien. Das Festival, bekannt

für seine einzigartige Kombination aus Neo-

Klassik, modernem Jazz und Indie-Pop, bietet

ein Programm voller experimenteller Musik und

kultureller Vielfalt. Seit seiner Gründung 2019

hebt das Festival unbekannte Talente hervor

und fördert die kulturelle Teilhabe im ländlichen

Raum. Mit Unterstützung des SR2 Kulturradios

werden die Konzerte live aufgenommen

und später ausgestrahlt. Das Festival genießt

regionale sowie internationale Aufmerksamkeit

und trägt zur positiven Transformation

von Hemmersdorf bei. Für 2025-2027 wurde

es zur kulturellen LeuchtturmFörderung des

Wirtschaftsministeriums ernannt. Der Eintritt

ist frei, und Besucher können sich auf ein musikalisch

bereicherndes Erlebnis freuen, das auch

durch Konzertvideos und Merchandise aus dem

Vorjahr ergänzt wird.

Vauban Insel, Saarlouis

Do, 15. Aug 2024

Text: Redaktion Bild: Eva Donckers

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TERMINE

IN EXTREMO

CARPE NOCTEM - BURGENTOUR 2024

Die mittelalterliche Burgentour "Carpe Noctem

- Burgentour 2024" von In Extremo verspricht

auch dieses Jahr wieder ein spektakuläres Erlebnis

für Fans der Band. Auf insgesamt elf Burgen

und Schlössern in Deutschland wird die Gruppe

mit einem besonderen Programm inklusive

Pyroshow und prominenten Gästen auftreten.

Die Veranstaltung, die oft ausverkauft ist, hat

sich als feste Größe im deutschen Open-Air-Kalender

etabliert und basiert auf den großen Erfolgen

der vergangenen Jahre. Tickets sind über

die Band-Ticketseite erhältlich, darunter auch

limitierte VIP-Tickets, die neben einem Überraschungspaket

die Chance bieten, Sonnenliegestühle

im In Extremo Design und weitere exklusive

Preise zu gewinnen. Fans können sich auf

eine unvergessliche musikalische Zeitreise in

historischem Ambiente freuen. Special Guests:

Versengold & Projekt Ju

Burgplatz, Illingen

Fr, 16. Aug 2024 // ab 16.30

inextremo-tickets.de

Text: Redaktion Bild: Christian Thiele

44

TERMINE

KWAM.E

UNVERWECHSELBARER

HAMBURGER

LEONIDEN

MIT 4. ALBUM IM GEPÄCK

Nachdem Kwam.E in 2023 direkt mit seinem viralen

Brett „Hallow Kitty“ durchgestartet war,

ging es das ganze Jahr bergauf für das Hamburger

Ausnahmetalent mit der unverwechselbaren

Stimme. In den letzten Jahren wurden

die Original Rudeboy Tour, Concrete Cowboys

Tour und Izza Cold World Tour komplett ausverkauft.

Im vergangenen Festival-Sommer

konnte Kwam.E einen extrem guten Eindruck

hinterlassen – über 30 Shows, schreiende Menschenmassen,

Moshpits, Tornados und Bengalos

waren Standard. Das Jahr war ein echter

Erfolg, was von beeindruckenden 60 Millionen

Streams unterstrichen wird. Nun geht Kwam.E

unter dem Motto „Cozy Tour 2024“ wieder auf

Reise - durch Deutschland, Österreich und die

Schweiz. Macht euch bereit für noch größere

Läden, mehr Moshpits und Tornados, härteren

Rap und lautere Hits! Geboren 1995, wuchs

Kwam.E in Hamburg Mümmelmannsberg auf,

umgeben von New Yorker-Sounds der 90er.

Dieser Einfluss begleitet ihn seither. Sein selbst

kreierter Rapstyle aus futuristischem und Old

School-Sound macht ihn in der heutigen HipHop

Szene unverwechselbar.

Garage, Saarbrücken

So, 13. Okt // ab 19.00

instagram.com/kwam.e

Sie sind nicht nur gerade auf großer Open-

Air-Festival-Tour, die Leoniden kommen im

Herbst auch auf Clubtournee und machen im

Zuge derer in der Saarbrücker Garage Station.

Große Sache, daher besser rechtzeitig die Tickets

sichern, denn die Leoniden sind sehr abgesagt.

Nicht dass es nachher heißt, es hätte

Euch niemand gewarnt! Wer es nicht wusste:

Leoniden ist eine deutsche Indiepop-Band aus

Kiel, die für ihre mitreißenden Liveauftritte

und eingängigen Melodien und Charterfolge

bekannt ist. ihr zweites Album „Complex

Happenings Reduced To A Simple Design“

stand hierzulande auf Platz eins der Charts.

Mit ihrem energiegeladenen Sound, geprägt

von funkigen Rhythmen und facettenreichen

Arrangements, haben sich die Leoniden einen

festen Platz in der deutschen Musikszene erobert.

Ihre Musik ist oft von einer positiven,

lebensbejahenden Atmosphäre geprägt und

hat ihnen eine wachsende Fangemeinde beschert

– nachzuhören auf ihrem vierten, diesen

Monat kommenden Album „Sophisticated

Sad Songs“.

Garage, Saarbrücken

Fr, 08. Nov, ab 18.00

leonidenmusik.de

Text: Peter Parker | Bild: Edgars Scher, Robin Hinsch

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4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :

KWAM.E

13.10.24 GARAGE SAARBRÜCKEN

KASI

HOCHVERLEGT

03.11.24 SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN

LEONIDEN

08.11.24 GARAGE SAARBRÜCKEN

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

TUFA OPEN AIR KINO

FILM-HIGHLIGHTS IM AUGUST

Unvergessliche Kinoabende im TUFA Innenhof erleben.

Jede Woche ein filmisches Highlight unter freiem Himmel.

Paulette

Tauchen Sie ein in das Leben der resoluten

80-jährigen Paulette, die im zwielichtigen Pariser

Vorort lebt und ihre finanzielle Misere auf

ungewöhnliche Weise löst. Der französische

Komödien-Hit begeistert mit der grandiosen

Bernadette Lafont und viel Witz. Regisseur Jérôme

Enrico liefert mit "Paulette" großes Kino

über Selbstbestimmung und Freundschaft.

Mittwoch, 07.08.2024 // 21.45

Das perfekte Geheimnis

Regisseur Bora Dagtekin lädt zu einem spannenden

Abend unter Freunden ein. Sieben

Freunde legen ihre Handys auf den Tisch und

enthüllen geheime Nachrichten. Ein Star-Ensemble

um Elyas M’Barek und Karoline Herfurth

sorgt für reichlich Dramatik und Humor.

Mittwoch, 21.08.2024 // 21.30

Der Nachname

In dieser Komödie von Sönke Wortmann geht es

um turbulente Familienkonstellationen und unerwartete

Wendungen. Mit einem Star-Ensemble

um Christoph Maria Herbst und Caroline Peters

wird der Streit um Erbfolgen und Schwangerschaften

auf humorvolle Weise erzählt.

Mittwoch, 14.08.2024 // 21.45

Sonne & Beton

Berlin-Gropiusstadt im heißen Sommer 2003.

Drei Jugendliche geraten in Schwierigkeiten

und planen einen riskanten Einbruch. David

Wnendt erzählt eine packende Coming-of-

Age-Geschichte basierend auf dem Bestseller

von Felix Lobrecht.

Mittwoch, 28.08.2024 // 21.30

Text: Redaktion | Bild: Neue Visionen, Constantin Film,

48

TUFA // ANZEIGE

OPEN AIR KINO

IM TUFA-INNENHOF

BEI SCHLECHTEM WETTER IM GROßEN SAAL

07.08.24

PAULETTE

14.08.24

DER

NACHNAME

21.08.24

DAS PERFEKTE

GEHEIMNIS

28.08.24

SONNE

& BETON

Bild: Constantin Film Verleih Bild: Constantin Film Verleih Bild: Constantin Film Verleih Bild: Neue Visionen

FILMSTART NACH EINBRUCH DER DUNKELHEIT

TICKETS UNTER TICKET-REGIONAL.DE

Eintritt: VVK & AK: 8/9 €

Veranstalter: Tuchfabrik Trier e.V.

TUCHFABRIK TRIER e.V. | KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM

WECHSELSTR. 4-6 | 54290 TRIER | WWW.TUFA-TRIER.DE

FLOGGING MOLLY

FOLK-PUNK-HELDEN

AMON AMARTH

DIE WIKINGER KOMMEN

Flogging Molly, die wohl bekannteste Symbiose

aus irischer Folklore und Punkmusik, gründete

sich 1997 im Molly Malone’s Pub in Los

Angeles. Dort nahmen sie auch im selben Jahr

das Album „Alive Behind The Green Door“ auf.

Die sieben wechselnden Mitglieder beherrschen

sowohl Folk-Gitarre, Mandoline, Banjo,

Akkordeon, Fiddle und Tin Whistle, als auch

die punk-typischen Instrumente E-Gitarre,

-Bass und Schlagzeug. Über den Verlauf von

27 Jahren und nach tausenden von Konzerten

auf der ganzen Welt haben Flogging Molly die

Grenzen zwischen den Genres überschritten.

Sie sind zu einer der wenigen Bands geworden,

die buchstäblich an einem Tag mit The Chieftains

und am nächsten Tag mit Motörhead die

Bühne geteilt haben. Respekt!

Vor zwei Jahren erschien ihr siebtes Album

„Anthem“, mit dem sie jetzt wieder auf Tour

kommen. Mit dabei sind Mr. Hurley & Die Pulveraffen,

Fiddler‘s Green und die Lokalmatadoren

von The Feelgood Mclouds.

Von Pol zu Pol und Meer zu Meer sind Amon

Amarth die unbestrittenen Könige des Viking

Heavy Metal. Die 1992 im schwedischen Tumba

gegründete Band hat über drei Jahrzehnte

hinweg ein außergewöhnliches Vermächtnis

an donnerndem, hymnischem Metal geschaffen,

der reich an den magischen Bildern der

Geschichte, Folklore und Kultur der Wikinger

ist. Seit ihrem Underground-Smash-Debüt“

Once Sent From The Golden Hall“ (1998) sind

Amon Amarth eine unaufhaltsame kreative

Kraft. Mit einem einzigartigen und unverwechselbaren

Sound, der das Beste aus verschiedenen

epischen Metal-Stilen vereint, ist

das Quintett für seine zeitlosen Hymnen und

explosiven, theatralischen Live-Shows bekannt

geworden. Mit Alben wie dem hochgelobten

„Twilight Of The Thunder God“ von 2008 und

dem konzeptionellen Triumph „Jomsviking“

von 2016 haben die Schweden immer wieder

Maßstäbe für den Heavy Metal als lebensbejahende

und gemeinschaftliche Erfahrung

gesetzt, bewaffnet mit einem scheinbar endlosen

Strom von Instant-Klassikern.

Saarlandhalle, Saarbrücken

Di, 20. Aug, ab 17.00

floggingmolly.com

Saarlandhalle, Saarbrücken

Do, 22. Aug, ab 18.00

amonamarth.com

Text: Peter Parker | Bilder: Katie Hovland, Metal Blade

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GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

14. FESTIVAL

"BLUE MUSIC FOR A BLUE PLANET"

EIN HIGHLIGHT FÜR JAZZLIEBHABER IN SAARBRÜCKEN

Am 31. August findet das 14. Festival "Blue

Music for a Blue Planet" im Theater im Viertel

in Saarbrücken statt. Diese jährliche Veranstaltung

bringt Musikliebhaber und Jazz-Enthusiasten

zusammen, um einen Tag voller

mitreißender Musik zu erleben. Bei schönem

Wetter wird das Event im Hinterhof des Theaters

unter freiem Himmel stattfinden, bei Regenwetter

hingegen im Innenraum.

Dieses Jahr steht das Festival unter dem Motto

eines generationenübergreifenden Events.

Die Bühne wird geteilt von der renommierten

Band "Ro Gebhardt & the Nu’s" und dem

„European Jazz Organ Trio“. Die Besetzung

der beiden Gruppen verspricht ein musikalisches

Feuerwerk mit JeanYves Jung an der

Orgel und Jean-Marc Robin am Schlagzeug,

beide aus Frankreich, sowie Johannes Müller

am Saxophon und Ro Gebhardt an der Gitarre.

Ergänzt wird das Ensemble durch die

Nachwuchstalente Jonas Drobczinsky am

Schlagzeug und Alec Gebhardt am Bass. Diese

Mischung aus erfahrenen Jazz-Veteranen

und vielversprechenden Nachwuchskünstlern

verspricht ein einzigartiges Klangerlebnis.

Die Vorgruppe besteht aus Musikern, die

hauptsächlich aus dem Umfeld des musikwissenschaftlichen

Instituts der Universität des

Saarlandes stammen. Mit dabei sind Maria

Tapia und Angelina Scheuer als Sängerinnen,

Tristan Schmidt am Schlagzeug, Michael Nickel

am Saxophon und Luca Krönert am Keyboard.

Das Publikum ist eingeladen, einen

entspannten Nachmittag mit hochkarätigen

Künstlern zu verbringen. Während der Konzerte

wird es eine Hutsammlung geben, um

die Musiker zu unterstützen.

Für das leibliche Wohl sorgt das freundliche

Team des Theaters im Viertel. Da die Anzahl

der Sitzplätze begrenzt ist, wird eine Reservierung

POPSCENE AUGUST 08/24

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