ART 4 INVESTMENT LUXURY MAGAZINE 010_2024 10te AUSGABE ARTE BRATISLAVA

PLATTFORM MIKIZZANER
010 I 2024 I 10. AUSGABE
2024 ARTE BRATISLAVA
ART 4 INVESTMENT
ART – LUXURY MAGAZINE & SHOP
www.mikizzaner.at
www.arthena-maxx.com

INHALTSVERZEICHNIS
ISBN: 978-3-9505471-6-0
ARTE BRATISLAVA 2024
Inhaltsangabe 2
Gruppenfoto ARTE BRATISLAVA 2024 3
Evelyn Fasch & ARTHENA MAXX 5
Mauro Giampieri und das Centrum Verum Arte 8
Dr MOZA Luboslav 11
Künstlerinnen WOMAN-ART MIKIZZANER 14
Künstlerin Arthena Maxx 19
Künstler Dr. Gerhard Plaschke 26
Künstler Jonny Fortmüller 31
Künstlerin Renate Kunst 38
Künstler Mag. Frank Peter Hofbauer 43
Künstlerin Beatrix Prinz 49
Künstlerin Evelyn Fasch 59
Künstler MaLo – Mario Lorenz 54
Künstlerin Sigrid Platzer 59
Künstlerin Martina Brandl 70
Künstler Mag. Peter Manhal 75
Künstlerin Helgard Chesi 81
Künstlerin Allergra Wagner 85
Künstlerin WIRBELART 90
Künstler Erwin Lind Sculpd‘or 95
Künstlerin Regina Peier 100
Künstlerin Hermine Ganser 105
Künstlerin Verena Neuwirth 112
Künstlerin DieMAXXo 117
Künstlerin Heidrun Kirzenberger 121
Künstlerin Marlene Schaumberger 126
Künstler Marco Riha 131
Künstlerin Eva Moser 134
Künstler Wolfgang Uranitsch 139
ROMY VERUN- alias Magdalena Ofner 144
ArtFacts 148
Impressionen 149
Pressespiegel 153
ARTE BRATISLAVA 2024 in Voitsberg 155
Impressionen 158
Pressespiegel 162
Mikizzaner 164
Artmodel Ellena Maxx und Phoebe Maxx 171
Impressum 172
2

Herzlich Willkommen bei ARTE BRATISLAVA 2024
WE LOVE ARTS ……..
WE LOVE ARTE BRATISLAVA ……..
3

ARTE BRATISLAVA
Initiatorin Ing. Michaela Lukmann alias ARTHENA MAXX
Kunstausstellung auf der BURG BRATISLAVA
Kunst und Kultur in voller Blüte:
Arte Bratislava 2024 großartiger Erfolg für alle Teilnehmer: Innen
Die Arte Bratislava 2024, eine der meisterwarteten Kunstveranstaltungen des Jahres, hat die Tore der
historischen Burg Bratislava geöffnet und eine beeindruckende Ausstellung präsentiert, die die Vielfalt
und das Talent von Künstlern: Innen aus der ganzen Welt feiert. Mit einer Teilnahme von etwa 350
Gästen und einer Sammlung von 70 Werken aus 7 Nationen, hat die Ausstellung die kulturelle Landschaft
der Stadt bereichert und die Herzen von Kunstliebhabern höher schlagen lassen.
Die Eröffnung am 29. Mai 2024 wurde von Dr. Moza Luboslav, Mauro Giampieri und Gründerin der
Plattform Mikizzaner ARTHENA MAXX organisiert, die mit einem besonderen musikalischen Beitrag von
ROMY-VERUN in Artdressfashion die Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis machten. Die
Ausstellung, die eine breite Palette von Kunstvereinen wie Werkbundkunst, Künstlerbund Graz, @BVBK,
@Vereinigung der Künstler, Artfactory Graz und Verum Arte umfasste, zeigte die kreative Energie und
das Engagement der einer verbindenden Kunstgemeinschaft.
Ein besonderes Augenmerk verdient die Gruppe Woman-Art, die mit ihrem internationalen Debüt und
der Einladung an alle Frauen, sich durch die Schaffung von Kunstwerken in Dreiecksform zu vernetzen,
ein starkes Zeichen für Solidarität und weibliche Perspektiven in der Kunst setzte. Die Künstlerinnen
Arthena Maxx, Evelyn Fasch und Martina Brandl haben mit dieser Initiative nicht nur die Kunstszene
bereichert, sondern auch einen neuen Weg für die Zusammenarbeit und den Ausdruck von Künstlerinnen
aufgezeigt.
Die Afterartparty, die im Anschluss an die Eröffnung stattfand, bot den Künstlern und Gästen die
Möglichkeit, in einer entspannten Atmosphäre zu feiern und sich auszutauschen. Die Veranstaltung
wurde auch von der Generalhonorarkonsultanz der Slowakei besucht, was die Bedeutung und den
Einfluss der Arte Bratislava 2024 unterstreicht. Besonderes Geschenk aus der Steiermark war die
künstlerisch gestaltete SODFLASCHE aus Europa größten Sodaflaschensammlung künstlerisch gestaltet
von Evelyn Fasch mit dem steirischen Panther.
Die Ausstellung, die nun für die Öffentlichkeit zugänglich ist bis zum 9.6.2024, lädt Besucher ein, die
Werke von talentierten Künstlern wie Arthena MAXX, Janos Bergman, Mari Blomroos-Heininen, Bárbara
Borsoni, Martina Brandl, Chesi Helgrad, Dominika Di Sturco, Digital Art DieMaxxo, Dr. Gerhard Plaschke,
Evelyn Fasch, Fortmüller Johnny, Zuzana Freyja, Ganser Hermine, Hofbauer Frank Peter, Heidrun
Kirzenberger, Renate Kunst, Erwin Lind, MaLo Mario Lorenz, Peter Manhal, Eva Moser, Verena Neuwirth,
Miroslava Pavúčková, Peier Regina, Sigrid Platzer, Beatrix Prinz, Riha Marco, Ingeborg Saes, Marlene
Schaumberger, Wolfgang Uranitsch, Zlatica Vinšová, Libuše Livya Vyskočilová, Allegra Wagner, WirbelArt,
Woman-Art, Radovan Zimmermann Mannart, Artmodel Ellena MAXX, Sängerin ROMY-VERUN und vielen
anderen zu bewundern.
Die Arte Bratislava 2024 bleibt ein strahlendes Beispiel dafür, wie Kunst Menschen verbindet und eine
Plattform für kulturellen Austausch, Gespräche, Internationalisierung und Inspiration bietet.
Wir gratulieren allen beteiligten Künstlern und freuen uns auf die zukünftigen Veranstaltungen, die
zweifellos weiterhin die Kunstwelt bereichern werden.
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Evelyn Fasch & ARTHENA MAXX
Übergeben künstlerisch gestaltete ARTEFAKTE an
Dr. Moza Luboslav und Mauro Giampieri
mit dem steirischen Panther
aus Europa größten Sodaflaschensammlung
EvFA gestaltet exklusiv die Flaschen mit dem sterischen Panther
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Kunst Ankauffinanzierung
Kunst Refinanzierung
Kunst Vermögenswert für Wertpapierlösungen
Pay in Arts Modell
NFT-Modell
NFTISMUS – Paid in NFM
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BURG BRATISLAVA
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Mauro Giampieri und das Centrum Verum Arte:
Eine Zusammenarbeit mit Arthena MAXX
Mauro Giampieri ist ein angesehener Kurator und Kunstförderer, der für
seine Arbeit mit dem Centrum Verum Arte bekannt ist. Das Centrum
Verum Arte ist eine Plattform, die sich der Förderung zeitgenössischer
Kunst widmet und jährlich internationale Kunstwettbewerbe organisiert.
Diese Wettbewerbe ziehen Künstlerinnen und Künstler aus der ganzen
Welt an und bieten ihnen eine Bühne, um ihre Werke zu präsentieren
und sich zu vernetzen.
Ein herausragendes Beispiel für Giampieris Engagement ist der jährliche
Kunstwettbewerb in Montecosaro, Italien. Hier versammeln sich rund 50
Künstlerinnen und Künstler aus zehn Nationen, um ihre Werke zu
präsentieren und sich dem Urteil einer internationalen Jury zu stellen.
Diese Veranstaltung ist nicht nur ein Wettbewerb, sondern auch ein
kulturelles Fest, das die Stadt Montecosaro drei Wochen lang in eine
lebendige Kunstszene verwandelt.
In jüngster Zeit hat Mauro Giampieri eine bemerkenswerte
Zusammenarbeit mit der Künstlerin Michaela Lukmann, bekannt als
Arthena MAXX, initiiert. Arthena MAXX ist eine vielseitige Künstlerin aus
Bärnbach, die für ihre beeindruckenden Werke und ihre aktive Rolle in
der Kunstszene bekannt ist. Ihr Triptychon “Roses in Exchange” wurde
beim Montecosaro-Kunstwettbewerb ausgezeichnet und erhielt sowohl
von der Jury als auch vom Publikum großes Lob.
Diese Zusammenarbeit hat zu mehreren erfolgreichen Ausstellungen
geführt, darunter eine bemerkenswerte Schau in der Galerie der Burg
Bratislava. Hier wurden Werke von 35 Künstlerinnen und Künstlern aus
acht Nationen präsentiert, die die Vielfalt und Kreativität der
internationalen Kunstszene widerspiegeln.
Die Plattform “Mikizzaner”, die von Arthena MAXX ins Leben gerufen
wurde, spielt dabei eine zentrale Rolle und fördert den Austausch und
die Zusammenarbeit zwischen Künstlern weltweit.
Die Partnerschaft zwischen Mauro Giampieri und Arthena MAXX zeigt,
wie Kunst Grenzen überwinden und Menschen aus verschiedenen
Kulturen und Hintergründen zusammenbringen kann. Ihre gemeinsamen
Projekte sind ein inspirierendes Beispiel für die Kraft der Kunst, Dialog
und Verständnis zu fördern.
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ART BRATISLAVA:
Kurator Mauro Giampiere organisierte gemeinsam mit Ing. Michaela
Lukmann die top besuchte Ausstellung
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DR. MOZA LUBOSLAV
führte durch das Programm
der top besuchten
ARTE BRATISLAVA 2024
und würdigte die teilnehmenden
Künstler: Innen aus 7 Nationen
Dr. Ľuboslav Moza ist ein renommierter Kunsthistoriker, Theoretiker
und Galerist aus Bratislava. Seit 1974 ist er im Bereich der bildenden
Kunst tätig und hat über 500 Gruppenausstellungen und mehr als 400
Einzelausstellungen in der Slowakei und international organisiert.
Er ist bekannt für seine Arbeit als Kurator bedeutender Ausstellungen
slowakischer Künstler und hat zahlreiche Fachartikel und Kunstkritiken
veröffentlicht. Dr. Moza hat auch mehrere Bücher und Alben über
Künstler wie Emil Bačík und Martin Činovský herausgegeben.
Neben seiner kuratorischen Tätigkeit lehrt er an der Pädagogischen
Fakultät der Comenius-Universität in Bratislava und organisiert
internationale Kunstsymposien.
Dr. Moza ist auch Gründer der renommierten Galerie Merum in Modra
und der Galerie Slofa in Bratislava.
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Impressionen der Eröffnung ARTE BRATISLAVA 2024
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Impressionen der Eröffnung ARTE BRATISLAVA 2024
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INTERNATIONALES DEPUT
für die FORMATION WOMAN-ART MIKIZZANER auf der
ARTE BRATISLAVA 2024
ARTHENA MAXX – EVELYN FASCH – MARTINA BRANDL
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WOMAN-ART: wwww.woman-art.com
Eine Plattform für weibliche Kreativität und Empowerment
WOMAN-ART ist eine bedeutende Initiative, die sich der Förderung und Sichtbarmachung von
Künstlerinnen widmet. In einer Kunstwelt, die historisch von Männern dominiert wurde, setzt
WOMAN-ART ein starkes Zeichen für Gleichberechtigung und Vielfalt. Diese Plattform bietet
Künstlerinnen die Möglichkeit, ihre Werke einem breiten Publikum zu präsentieren und sich
untereinander zu vernetzen.
Ein herausragendes Beispiel für die Aktivitäten von WOMAN-ART ist die BIENNALE
WOMENISMUS. Diese alle zwei Jahre durchgeführte Großausstellung von Frauenkunst findet in
verschiedenen Städten statt , die ausschließlich von und für Frauen organisiert werden. Ziel ist es,
die oft übersehenen Beiträge von Künstlerinnen zu würdigen und ihnen eine Bühne zu bieten, auf
der sie ihre Kreativität frei entfalten können.
Die BIENNALE WOMENISMUS ist mehr als nur eine Ausstellung; sie ist ein kreativer Akt der
Rebellion gegen die Benachteiligung von Frauen in der Kunst. Durch die Präsentation von Malerei,
Installationen und Performances wird die Vielfalt der weiblichen Kunstszene gefeiert. Diese
Veranstaltung zieht nicht nur Künstlerinnen, sondern auch Sammler:innen und Kunstinteressierte
an, das Teil einer Bewegung sein möchten, die den Kunstmarkt und die Rolle der Frauen darin neu
definiert.
Ein weiteres bemerkenswertes Projekt von WOMAN-ART ist die Zusammenarbeit mit
renommierten Galerien und Kunstinstitutionen, um die Werke von Künstlerinnen dauerhaft sichtbar
zu machen. Diese Partnerschaften ermöglichen es, dass Kunstwerke von Frauen regelmäßig in
bedeutenden Ausstellungen und Sammlungen vertreten sind.
Im Mittelpunkt steht die Frauenkunst als eigenständige Kunstform, die sich von den traditionellen
Techniken und Bildkompositionen der Männerkunst löst. Arthena Maxx und ihre Mitstreiterinnen,
darunter Malwerkstatt Martina Brandl und Evelyn Fasch haben den Begriff des Woman-Art
international. geprägt. Diese Kunstform nutzt das Dreieck als Symbol für den Mutterschoß und die
Muttererde, das natürliche Zentrum allen Seins. Die Farben Magenta, Rosa, Pink und Violett, die
tiefseelisch schwingen, sind charakteristisch für den WOMENISMUS.
Arthena Maxx sieht das Dreieck als Element der Vernetzung und der weltweiten Gemeinschaft von
Frauen, die sich zur solidarischen Gemeinsamkeit bekennen. Die Kunstmesse soll aufzeigen, dass
viele Bereiche des Lebens nicht den Bedürfnissen der Frauen entsprechen und das Leben
kompliziert machen. Mit der Woman-Art wollen die Künstlerinnen Mut machen, diese Missstände
sichtbar zu machen und künstlerisch zu verarbeiten.
WOMAN-ART setzt sich auch für die Bildung und Weiterbildung von Künstlerinnen ein. Durch
Workshops und Mentoring-Programme werden junge Talente gefördert und unterstützt.
Insgesamt ist WOMAN-ART eine inspirierende Plattform, die die Bedeutung der weiblichen
Perspektive in der Kunst betont und aktiv zur Förderung und Vernetzung von Künstlerinnen
beiträgt. Durch ihre zukünftigen vielfältigen Projekte und Veranstaltungen schafft WOMAN-ART
einen Raum, in dem Frauen ihre künstlerische Stimme erheben und ihre Werke mit der Welt teilen
können.
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KÜNSTLERPORTRAIT Woman-Art MIKIZZANER
mit
ARTHENA MAXX alias Michaela Lukmann
EvFA – Evelyn Fasch
Martina Brandl
auf der ARTE BRATISLAVA
“Dreieck der Diversität”
WOMAN-ART: Dreiecke des Womenismus*
Die WOMAN-ART Formation, ins Leben gerufen von ARTHENA MAXX, EVELYN FASCH und MARTINA
BRANDL, ist eine kraftvolle Manifestation des Womenismus, die auf der **ARTE BRATISLAVA* mit drei
Werken in Dreieckform präsentiert wird. Diese Form ist nicht nur geometrisch, sondern auch symbolisch:
Sie steht für Stärke, Balance und die Verbindung von Frauen weltweit in ihrem Streben nach Frieden,
Toleranz und Menschenrechten.
*Das Werk "WOMEN" von ARTHENA MAXX ist eine Ode an die Vielfalt und
die Lebenswege von Frauen. Eine elegante Frau, angelehnt an ein nachdenkliches Auge, dessen Wimpern
wie Pfade in verschiedene Richtungen weisen, symbolisiert die unzähligen Möglichkeiten und
Herausforderungen, die Frauen begegnen. Die Kombination aus Öl und grafischen Elementen, die mit
Acrylstiften aufgetragen wurden, erzeugt eine lebendige Textur, die an einen wimmelnden Ameisenhaufen
erinnert – ein Sinnbild für die emsige Tätigkeit und die Solidarität von Frauen.
EVELYN FASCH "HARMONY" ist ein visuelles Gedicht in Rosa- und
Fliedertönen, das die typische Ordnung und die blockartigen Formationen der Künstlerin aufgreift. Die
Schriftzüge, die wie kunstvolle Hinweistafeln wirken, laden zum Innehalten und Reflektieren ein. Fasch
inszeniert gekonnt eine Atmosphäre, die den Betrachter dazu anregt, über Harmonie in der Welt und im
eigenen Leben nachzudenken.
MARTINA BRANDL "RED TRIANGLE" ist ein leidenschaftliches Bekenntnis zur
Liebe und zum Frieden. Es zeigt die vielschichtige Herzensliebe von Frauen und symbolisiert ihren Wunsch
nach Frieden, gegen Krieg, für Liebe und gegen Hass, für das Leben und gegen Zerstörung. Das rote Dreieck
steht als kraftvolles Zeichen für das gemeinsame Streben und gegen die Macht der Unterdrückung.
Zusammen bilden diese maßgeblichen Werke ein Triptychon des Womenismus, das die unbegrenzte
Vernetzung von Frauen in der Kunst feiert und als Inspiration für Nachahmerinnen weltweit dient. Sie sind
ein lebendiges Zeugnis dafür, dass Kunst ein mächtiges Medium sein kann, um philosophische Ideen und
soziale Anliegen auszudrücken und zu verbreiten.
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ARTHENA
MAXX
• Arthena MAXX alias Ing. Michaela Lukmann
• Geboren im Jahr 1969, lebe und arbeite ich in
Bärnbach.
• Mein Motto lautet: „Kunst ist das zeitgenössische
Spiegelbild der menschlichen Seele".
• Als internationale etablierte Künstlerin rangiert seit
2019 bei Mutual-ART USA unter den besten 300
Künstler:innen, sowie bei Artfacts weltweit unter
0,1% der besten Künstler:innen.
• Sie entwickelte Ihre eigene Technik, eigenen Stil
und eigene Kunstform des NFTISMUS der Malerei
und ist Gründerin der WOMAN-ART,
WOMENSIMUS, Plattform MIKIZZANER
Künstlerinnengemeinschaft und des Musealen
Artcenter Mikizzaner.
• Ihre Werke sind wertpapiertaugliche und
außergewöhnliche Vermögenswerte und sie setzt
Art Performance aus verschiedenen
Kunstbereichen um. Sie hat weltweit das 1te größte
Outdoorfries als Künstlerin mit 12 Künstlerinnen in
Bärnbach umgesetzt und stellt weltweit auf
namhaften Kunstmessen aus.
• Mitglied Kunsthaus Zug (CH)
• Mitglied Treffpunkt Philosophie & Kunst seit 2013
• Mitglied Grazer Kunstverein seit 2020
• Mitglied BVBK seit 2023
• Mitglied Artfactory seit 2023
• Mitglied Salzburger Kunstverein seit 2024
• Mitglied Plattform Schmuckkunst 2024
• Mitglied des Steiermärkischen Kunstvereins
Werkbund 2023.
• www.arthena-maxx.com
• https://shop.art4investment.at
• Arthena Maxx – Wikipedia
• Arthena Maxx Lukmann | Artist | Artfacts
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GLOBALE GERECHTIGKEIT IST SCHÖNHEIT DER GEMEINSAMEN EVOLUTION
ARTHENA MAXX: Pionierin des NFTISMUS und WOMAN-ART
ARTHENA MAXX, die Begründerin von NFTISMUS und WOMAN-ART, ist eine
Visionärin, die auf der *ARTE BRATISLAVA* mit zwei außergewöhnlichen Werken
vertreten ist.
Ihr Werk "6xis Women" ist eine kraftvolle
Darstellung der modernen Frau, die sich durch katzenartige Merkmale und eine
Bodybuilder-Pose auszeichnet. Das Gemälde zeigt eine Frau mit katzenartigen
Merkmalen, wie Gesichtsausdruck und Krallen. Sie hat Pose wie ein Bodybuilder,
die ihre Muskeln betont. Ihre Haltung drückt ihre Kraft und Entschlossenheit
aus. Sie blickt dem Betrachter direkt in die Augen, als ob sie ihn herausfordern
würde.
Das Gemälde verwendet helle und kontrastreiche Farben, um die Dynamik und
Energie der Szene zu vermitteln. Das Gemälde soll die wachsende Stärke von
Frauen in der Gesellschaft symbolisieren, die sich gegen Unterdrückung und
Diskriminierung wehren. Die Katzenfrau repräsentiert sowohl die Weiblichkeit
als auch die Wildheit der Frauen, die sich nicht mehr zähmen lassen.
Das zweite Werk, "FEMME FATAL", ist eine kreative
Verschmelzung von Mode und Malerei, die auf einer Schaufensterpuppe
präsentiert wird. Das ARTDREESSKLEID "FEMME FATAL" symbolisiert die
Transformation von Fast Fashion in langlebige Kunstwerke. Die innovative
Artdressmaltechnik und die Veredelung mit Blattgold, die von ARTHENA MAXX
eigens entwickelt wurde, zeigen die Möglichkeiten und die Macht der Kunst,
Beständigkeit und Schönheit zu schaffen. Die gelungene Fotografie mit
ARTMODEL VERNEA MAXX ging um die Welt und wurde in zahlreichen
Magazinen abgebildet und wurde 2019 auf der ART Miami ausgestellt und
führte zu ihrem internationalen Durchbruch.
Diese Werke sind nicht nur visuelle Meisterstücke, sondern auch philosophische
Statements, die die Rolle der Frau in der Kunst und Gesellschaft neu definieren.
ARTHENA MAXX lädt uns ein, die Grenzen unserer Wahrnehmung zu erweitern
und die Kunst als Medium der Selbstausdruck und sozialen Kommentars zu
erkennen.
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Dr.Gerhard
Plaschke
• Geburtsort: Villach, Österreich
• Wohnort: Reifnitz am Wörthersee, Österreich
• Bildung: Akademischer Grad: Magister und Doktor
der Philosophie
• Künstlerische Laufbahn: Dr. Gerhard Plaschke, auch
bekannt unter seinem Künstlernamen “Aristos”, ist
ein autodidaktischer Künstler, der seit frühester
Jugend eine Leidenschaft für die Malerei entwickelt
hat. Seit 2005 ist er intensiv künstlerisch tätig und
hat sich auf eine farbintensive Aquarelltechnik
spezialisiert, die er mit Kohle, Bleistift, Tusche und
Kreiden kombiniert.
• Ausstellungen: Dr. Plaschke hat seine Werke in
zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen
präsentiert, sowohl in Österreich als auch
international. Zu den Ländern, in denen er
ausgestellt hat, gehören Slowenien, Deutschland,
die Schweiz, Luxemburg, Italien, Ägypten, die
Slowakei, die Niederlande, Frankreich und die USA 1 .
• Veröffentlichungen: Er ist Illustrator der Bücher
“Glücke in Pastell” und “Eulenspiegel”, die lyrische
und humorvolle Texte mit seinen strahlenden
Aquarellen verbinden.
• Mitgliedschaften:
• Mitglied der Berufsvereinigung bildender Künstler
Österreichs
• Mitglied der International Watercolor Society
Austria
• Atelier: Im Sommer arbeitet Dr. Plaschke in seinem
Atelier auf Kreta, Griechenland, wo er sich von der
mediterranen Landschaft und Kultur inspirieren
lässt.
• Dr. Gerhard Plaschke ist ein vielseitiger Künstler,
dessen Werke durch ihre Farbintensität und
emotionale Tiefe bestechen. Seine Aquarelle sind
ein Spiegel seiner philosophischen Betrachtungen
und seiner Liebe zur Natur.
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Dr. Gerhard Plaschke,
ein wahrer Meister des Aquarells, hat nicht nur zahlreiche Preise
eingeheimst, sondern auch ein beeindruckendes Portfolio von über
1000 Werken aufgebaut!
Es ist absolut *begeisternd, dass wir Michaela Lukmann alias
ARTHENA MAXX gemeinsam auf der ARTE Bratislava sind, besonders
da wir im Jahr 2023 die NOVA ART mit über 200 seiner Werke* im
Hotel & Therme Nova realisiert haben.
Und als Krönung unserer Zusammenarbeit haben wir eine
Collage als digitales Kunstwerk* aus unseren Werken
erschaffen!
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JONNY
FORTMÜLLER
• Geburtsort: Steiermark, Österreich
• Bildung und Ausbildung:
• Beruf: Gelernter Möbeltischler
• Künstlerische Laufbahn: Jonny Fortmüller ist ein
vielseitiger Künstler, der für seine außergewöhnlichen
Skulpturen und Installationen bekannt ist. Seine Werke
zeichnen sich durch handwerkliche Perfektion und
innovative Materialverwendung aus. Fortmüller ist ein
Spezialist für ausgefallene Konstruktionen und ein
Virtuose im Umgang mit verschiedenen Materialien wie
Keramik, Metall und Recyclingmaterialien.
• Stil und Techniken: Fortmüllers Skulpturen sind oft
figural und kombinieren technische und mechanische
Finessen mit künstlerischem Ausdruck. Er verwendet
Materialien wie dünne Tonplatten, Aluminiumdosen und
Maschendraht, um komplexe und dynamische Figuren zu
schaffen. Seine Werke sind nicht nur ästhetisch
ansprechend, sondern auch funktional und oft mit
beweglichen Teilen ausgestattet.
• Ausstellungen: Fortmüller hat seine Werke in
zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen
präsentiert, darunter:
• News from Nowhere (2014) im Steiermärkischen
Kunstverein Werkbund, Künstlerhaus, Halle für Kunst &
Medien 2
• HÖLLE (2014) im Steiermärkischen Kunstverein
Werkbund, Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien 2
• 5 Jahre / 13 Samurai_innen (2010) in der Galerie Blaues
Atelier
• Besondere Werke: Zu seinen bemerkenswerten
Skulpturen gehören der „Atmosphären-Schutzanzug“,
der „Bau-Löwe“ und der „Torwächter“. Diese Werke sind
nicht nur künstlerisch beeindruckend, sondern auch
technisch raffiniert und oft mit humorvollen oder
ironischen Elementen versehen 1 .
• Philosophie: Fortmüllers Arbeiten sind tiefgründig und
reflektieren menschliche Befindlichkeiten und
existenzielle Themen. Seine Figuren sind auf eine
geheimnisvolle Weise „beseelt“ und verkörpern ein
Spiegelkabinett der menschlichen Leidenschaften und
Emotionen 1 .
• Jonny Fortmüller ist ein Künstler, dessen Werke durch
ihre technische Raffinesse und emotionale Tiefe
bestechen. Seine Skulpturen sind ein faszinierendes
Zusammenspiel von Kunst und Handwerk, das die
Betrachter in seinen Bann zieht.
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*Extravagant* Johnny Fortmüller,
ein Künstler mit einer beeindruckenden Fähigkeit, Holz zum Leben zu erwecken,
stellt bei der ARTE BRATISLAVA zwei seiner außergewöhnlichen Holzskulpturen
aus. Fortmüller, bekannt für seine handwerkliche Perfektion und kreative
Konstruktionen, hat sich einen Namen gemacht durch seine faszinierenden
Werke, die oft die Grenzen zwischen Kunst und Handwerk verschwimmen
lassen.
Seine Skulpturen sind nicht nur einfache Darstellungen; sie sind vielmehr
Ausdruck von Fortmüllers tiefgründiger Auseinandersetzung mit existenziellen
Themen und menschlichen Befindlichkeiten. Mit subversivem Witz und Ironie
schafft er es, seine Werke mit einer Seele zu versehen, die die Betrachter auf
eine Entdeckungsreise durch ein Spiegelkabinett der menschlichen Natur
einlädt.
Die Ausstellung bei der ARTE BRATISLAVA bietet eine seltene Gelegenheit,
Fortmüllers Talent und seine Vision der Skulptur als dynamisches und
lebendiges Kunstwerk zu erleben. Es ist eine Hommage an die traditionelle
Holzbearbeitung und zugleich eine Herausforderung an unsere Wahrnehmung
von Material und Form.
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RENATE
KUNST
• Künstlerischer Lebenslauf: Renate Kunst /
Re*NATA
• Persönliche Daten: Name: Renate Kunst / Re*NATA
Geburtsjahr: 1955 Geburtsort: Graz, Österreich
• Beruflicher Werdegang: Renate Kunst, auch
bekannt als Re*NATA, blickt auf eine 42-jährige
erfolgreiche Laufbahn im pädagogischen Bereich
zurück, wobei sie 35 Jahre an der Pädagogischen
Hochschule Steiermark tätig war. Ihr beruflicher
Weg ist geprägt von einem reichen Spektrum an
Eindrücken und Begegnungen, die sie sowohl als
Hürden als auch als Wegbegleiter betrachtet.
• Künstlerische Philosophie: Re*NATA sieht ihre
Schöpferkraft als zentrales Element ihres Lebens
und Wirkens. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht,
kreatives Potenzial zu fördern und in sich selbst
sowie in anderen zu wecken. Ihre künstlerische
Arbeit ist eine ART-Transition, die den Alltag mit
kreativem Gestalten verbindet und dabei
Wahrnehmen, Verändern, Staunen, Freude und
Zuversicht als Lebenskompetenzen hervorhebt.
• Kreative Projekte und Zusammenarbeit: Re*NATA
hat zahlreiche Projekte initiiert und begleitet,
sowohl im beruflichen Umfeld als auch im privaten
Bereich. Sie arbeitet eng mit Kindern, Studierenden,
Kollegen und Künstlern zusammen, wobei
Persönlichkeiten wie Edith Temmel, Ingrid Stern
und viele andere als entscheidende Gefährten und
Inspirationsquellen dienen.
• Handwerk und Technologie: Mit einer Vorliebe für
handwerkliche Gestaltung und Fotografie hat
Re*NATA den Übergang von der analogen zur
digitalen Kamera miterlebt und integriert neue
Technologien in ihr künstlerisches Schaffen. Dies
ermöglicht ihr, stets neue Perspektiven und
Ausdrucksweisen zu erforschen.
• Lebensansicht und Inspiration: Für Re*NATA ist das
Leben ein grenzenloses Potenzial ohne feste
Punkte. Sie versteht Inspiration als eine Arbeit des
Herzens, die ihre Leidenschaft zum Ausdruck bringt.
Ihre Hingabe manifestiert sich in Bildern und
Worten, die sie als Herzschlag der Zeit und Geist
des Augenblicks empfindet.
• Motto und Überzeugung: Re*NATAs Motto “#CYP
CREATE YOUR PERSONALITY” spiegelt ihre
Überzeugung wider, dass Persönlichkeit durch
Leidenschaft, Geduld und Übung geformt wird – ein
mächtiger Pool für kreative Entfaltung. Sie lebt nach
dem Zitat von Max Ernst: “Kreativität ist das
lebendige Experiment mit dem Leben.”
Mitglied der Plattform Mikizzaner
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“Digitale Traumwelten”
"Renate Kunst: Digitale Surrealität als Spiegel der Expansion und Compression"
Renate Kunst, eine digitale Künstlerin, die ihre Werke auf der ARTE BRATISLAVA präsentiert, hat einen
unverkennbaren Stil entwickelt, der die Grenzen der digitalen Kunst neu definiert. Inspiriert von der
surrealistischen Malerei Salvador Dalís, kombiniert sie Elemente der Fotografie mit der Vielfalt
künstlicher Intelligenz-Generatoren und verfeinert diese durch digitales Malen und Veredeln. Ihre
Werke sind nicht nur einzigartig, sondern auch philosophische Kommentare zur menschlichen
Erfahrung.
Das Werk "Expansion" zeigt eine futuristisch anmutende Architektur, die wie ein Baum aus dem Boden
wächst, dessen Krone von einem unendlichen Zeichen majestätisch gekrönt wird. Die Farbtöne Blau,
Grün und Gold symbolisieren nicht nur Wachstum und Fortschritt, sondern auch die Unendlichkeit des
menschlichen Strebens. Es ist eine visuelle Metapher für die menschliche Tendenz, über unsere
Grenzen hinaus zu expandieren, sowohl im physischen als auch im geistigen Raum.
"Compression" hingegen stellt eine wilde, aufbrechende Kraft dar, ähnlich futuristischen Wellen oder
Ungeheuern, die sich aus dem Meer erheben. Dieses Werk ist eine Allegorie auf die Rebellion der
Natur gegen die Zivilisation. Es erinnert uns daran, dass trotz unserer Versuche, die Welt zu formen,
die Natur immer noch eine unkontrollierbare und mächtige Kraft ist, die sich gegen unsere Eingriffe
auflehnen kann.
Kunsts Schaffen ist eine Reflexion über die menschliche Existenz in einer zunehmend digitalisierten
Welt. Ihre Werke fordern uns auf, über die Beziehung zwischen Mensch und Technologie, zwischen
Natur und Kultur nachzudenken. Sie sind eine Einladung, die Welt durch die Linse der digitalen
Surrealität zu betrachten und zu erkennen, dass unsere Wirklichkeit ständig zwischen Expansion und
Compression, zwischen Wachstum und Widerstand, schwankt.
In einer Zeit, in der digitale Technologien unser Leben durchdringen, bietet Renate Kunst mit ihren
Werken einen kritischen Blick auf die digitale Evolution und ihre Auswirkungen auf die menschliche
Psyche. Ihre Kunst ist ein Dialog zwischen der Vergangenheit und der Zukunft, zwischen dem Surrealen
und dem Realen, und sie ermutigt uns, die tiefere Bedeutung hinter der sichtbaren Welt zu suchen.
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IMPRESSIONEN RENATE KUNST
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MAG.
FRANK PETER
HOFBAUER
•Geburtsort: Bruck an der Mur, Österreich
Bildung und Ausbildung:
•Studium: Malerei, Grafik, Druckgrafik,
Kunstpädagogik und Kunstgeschichte an der
Universität für Angewandte Kunst in Wien bei
Professor Rudolf Hausner. Zahlreiche nationale
und internationale Ausstellungen (USA).
Künstlerische Laufbahn: Frank Peter Hofbauer
begann seine künstlerische Laufbahn in den
späten 1960er Jahren. Er ist bekannt für seine
Vielseitigkeit und seine Fähigkeit, verschiedene
Ausdrucksformen zu meistern. Trotz seines
Studiums einer altmeisterlich realistischen
Malweise hat er sich nie auf einen Stil festgelegt
und experimentiert kontinuierlich mit neuen
Techniken und Themen 1 .
Stil und Techniken: Hofbauer ist ein Meister der
altmeisterlichen realistischen Malweise, kombiniert
diese jedoch oft mit modernen und
experimentellen Techniken. Seine Werke
umfassen Malerei, Grafik und Druckgrafik und sind
bekannt für ihre technische Präzision und
tiefgründige Symbolik.
Lehrtätigkeit:
•1984-1995: Lehrtätigkeit an der Kapfenberger
und Brucker Volkshochschule im Bereich
Ölmalerei.
•1993-1999: Seminarleiter des Schladminger
Sommerseminars für Ölmalerei.
•35 Jahre: Professor für Bildnerische-, Werk- und
Musikerziehung am Gymnasium in Leoben.
Ausstellungen und Projekte: Hofbauer hat seine
Werke in zahlreichen Ausstellungen in Österreich
und international präsentiert. Zu seinen
bemerkenswerten Projekten gehört die
Organisation und Teilnahme an unzähligen
Ausstellungen, sowohl als Künstler als auch als
Kunstvermittler und Organisator.
Philosophie: Frank Peter Hofbauer sieht seine
Kunst als eine ständige Suche nach neuen
Ausdrucksformen und Techniken. Er lässt sich
nicht auf einen Stil festlegen und bleibt stets offen
für neue Einflüsse und Inspirationen. Seine Werke
sind eine Reflexion seiner tiefen
Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte und
seiner eigenen kreativen Vision.
Frank Peter Hofbauer ist ein Künstler, dessen
Werke durch ihre technische Meisterschaft und
kreative Vielfalt beeindrucken. Seine langjährige
Lehrtätigkeit und seine Rolle als Kunstvermittler
haben ihn zu einer bedeutenden Figur in der
österreichischen Kunstszene gemacht.
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Frank Peter Hofbauer: "Broken Display"
– Einblick in die gebrochenen Strukturen unserer Welt
Der akademische Künstler Mag. Frank Peter Hofbauer stellt auf der
ARTE Bratislava zwei Werke vor, "Broken Display 1" und "Broken
Display 2". Diese laden die Betrachter ein, über die Fragilität und
den Wandel unserer Welt zu reflektieren. Hofbauer nutzt in seinen
surrealistischen Werken das Motiv einer zerbrochenen
Glasscheibe, um mit lebendigen Farben und klaren Linien die
Brüchigkeit unserer Wahrnehmung darzustellen. Diese Kunstwerke
sind mehr als Gemälde – sie sind eine Vision, die uns
herausfordert, die Welt durch die Risse unserer Realität neu zu
betrachten.
"Broken Display 1" und "Broken Display 2" sind nicht
nur Darstellungen von Zerstörung, sondern auch eine Einladung,
unsere Perspektive zu erweitern. Die gebrochenen Linien fordern
uns auf, die Welt in ihrer Gesamtheit und ihren Details zu sehen
und zu schätzen.
Hofbauers Kreationen spiegeln die brüchigen Strukturen unserer
Gesellschaft, Natur und Gedanken wider. Sie ermutigen uns,
genauer hinzusehen und die Welt als einen dynamischen und sich
ständig verändernden Ort zu begreifen, den es zu entdecken und
zu verstehen gilt.
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BEATRIX
PRINZ
• Geboren 1947 in Wien.
• Fachausbildung zur Textildesignerin in Wien.
• Abendstudium Werbung, Mode, Schriftgrafik,
Malerei und Kunstgeschichte in Wien.
• Masterstudium ISA Salzburg: Malerei bei
A. Bitran und Arik Brauer.
• Studium der Religionspädagogik in Graz.
• Zahlreiche Ausstellungen in Österreich, Schweden,
in der Schweiz und in Peru.
• Lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in
Stainach, Stmk. Österreich.
• Keiner Modeströmung, keinem Kunstdiktat,
keinem Zeitgeist unterworfen, stets gegen den
Strom schwimmend, trotzdem am Puls der Zeit.
Mit profunder Kenntnis der Vielfalt bildnerischen
Gestaltens, unter dem Einfluss
mythischer, spiritueller, existenzieller Erfahrungen,
entstanden in den vergangenen Jahren, abseits
vom Mainstream, zahlreiche Arbeiten im
steirischen Ennstal.
• Mitglied im Steiermärkischen Kunstverein
Werkbund seit 2019.
• www.beatrix-prinz-art.jimdofree.com
• Beatrix Prinz | Artist | Artfacts

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"Gewebter Kosmos", Beatrix Prinz,
eine Künstlerin, die dem fantastischen Realismus zugeordnet wird, präsentiert
auf der ARTE Bratislava zwei beeindruckende Ölgemälde mit den Titeln "Inside"
und "Outside". Diese Werke laden zu einer philosophischen Betrachtung über
die Schöpfung und die ewige Bewegung des Lebens ein.
"Inside" scheint die Geburt einer neuen Welt einzufangen,
getragen auf den Wellen des Wassers, durchdrungen von einem feurigen Licht,
das Leben und Energie ausstrahlt. Das Gemälde zeigt ein Geflecht aus Adern und
Gesichtern, lebensverschlungene Elemente, die in perfekter Harmonie
miteinander verschmelzen und den Eindruck erwecken, als ob genauso die
Entstehung des Neuen vorherbestimmt sei.
"Outside" hingegen präsentiert eine schneckenförmige Spirale am
Horizont, die die unermessliche Kraft symbolisiert, die auf die Natur einwirkt
und nach der sich die Natur ausrichtet. Es ist ein Kunstwerk, das die Betrachter
dazu anregt, über die zyklischen Muster des Lebens und die kosmischen Kräfte
nachzudenken, die unsere Existenz formen.
Beide Werke von Beatrix Prinz sind eine Hommage an die Schönheit des
Universums und die Komplexität des Lebens. Sie erinnern uns daran, dass wir
sowohl Schöpfer als auch Geschöpfe sind, eingebettet in das endlose Gewebe
des Seins, das sich ständig entfaltet und weiterentwickelt.
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EVELYN
FASCH
• Geboren im Jahr 1964, lebe und arbeite ich in
Graz.
• Mein Motto lautet:
• "Was mich bewegt, verwandle ich in Bilder".
•
• Mein künstlerischer Werdegang begann im
Jahr 2012, als ich mich intensiv mit
Acrylmalerei und der Mixed-Media-Technik
auseinandersetzte. Ich absolvierte
verschiedene Ausbildungen bei renommierten
Kunstdozentinnen und entwickelte dabei
meine eigene Technik.
• Meine Werke wurden bereits in zwei
Einzelausstellungen (2020 und 2022) sowie in
zahlreichen Gruppenausstellungen im In- und
Ausland präsentiert.
• Ich lasse mich von verschiedenen
Oberflächenstrukturen, alten Hausfassaden,
Lost Places und Naturbeobachtungen
inspirieren. Auch Gedanken zum aktuellen
Zeitgeschehen oder Zitate fließen in meine
Kunst ein.
• Bei der Erschaffung meiner Bilder arbeite ich in
vielen Schritten und Schichten. Oft dienen
vergrößerte Ausschnitte von Fotos als
Grundlage für die Bildkomposition. Um
unterschiedliche Oberflächen zu erzeugen,
verwende ich Marmormehl, Sumpfkalk,
Baumaterialien, Asche, Sand und verschiedene
selbstgestaltete Papiere.
• Meine Werke sollen die Betrachter:innen dazu
einladen, sich mit den Schichten, Materialien,
Formen und Texturen auseinanderzusetzen
und ihre eigene Interpretation zu finden.
• Ich freue mich, meine Leidenschaft für die
Kunst mit anderen teilen zu können und meine
Werke Emotionen wecken und zum
Nachdenken anregen.
• Mitglied des Steiermärkischen Kunstverein
Werkbund seit 2022.
• Member of Woman-art
• Member of Plattform Mikizzaner
• Evelyn Fasch | Artist | Artfacts 54

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Fantastisch! Mag. Evelyn Fasch,
eine Künstlerin, die mit klarer Struktur und starken Statements
überzeugt, hat bereits im Jahr 2023 auf der Arte Bratislava mit ihren
beeindruckenden Werken für Aufsehen gesorgt.
Über das Jahr hinweg hat sie ihre Techniken meisterhaft verfeinert
und bei zahlreichen internationalen Ausstellungen glänzend
repräsentiert.
Es ist ein wahrer Stolz, ihre Entwicklung zu beobachten, die mich mit
immenser Freude erfüllt.
Bravo Evelyn! Und ein herzliches Dankeschön für deine wunderbare
Freundschaft!
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MaLo
MARIO LORENZ
"Wir müssen die Augen offen halten, unsere Trägheit
ein- für allemal ablegen und jetzt aktiv werden, um
unseren fantastischen Planeten mit all seinen
wunderbaren Geschöpfen für uns selbst und die
Nachwelt in lebens- und liebenswerter Form zu
erhalten." - MaLo
Der österreichische Künstler MaLo Magic Blue erschafft
traumartige, magisch-surreale Bildwelten auf
Leinwand, die eine starke Naturverbundenheit und
Liebe zum Leben sichtbar machen.
MaLo, dessen Künstlername sich von Mario Lorenz
ableitet, ist seit 2012 in seiner Heimatstadt Graz als
freischaffender Künstler tätig. Nach zwei
abgeschlossenen Studien – Rechtswissenschaften und
Pädagogik – begann er sich die Acrylmalerei
autodidaktisch anzueignen. MaLos Leidenschaft zum
individuellen visuellen Ausdruck zeigte sich schon in
frühester Kindheit. Im Jugendalter wechselte er zur
Musik - sein Schaffensdrang galt nunmehr dem
Schreiben und Singen seiner eigenen Songs, bis er im
Jahr 2012 zur Malerei zurückkehrte.
Homepage : https://www.malo-magic-blue.com/
YouTube: https://www.youtube.com/@malo-magicblue
Instagram:
https://www.instagram.com/malo.paintthedream/
Facebook:https://www.facebook.com/MaLoMagicBlue
Member der Plattform Mikizzaner
Member Artfactory
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“Magische Realität” Der österreichische Künstler MALO Mario Lorenz,
auch bekannt als MaLo Magic Blue, präsentiert bei der ARTE
BRATISLAVA zwei seiner neuesten Werke: "Mystery at Moonlight"
und "Pretty Cold". Diese Werke, charakteristisch für Lorenz'
bekannte Verwendung von Blautönen, laden die Betrachter ein, in
eine Welt der Träume und Reflexion einzutauchen.
"Mystery at Moonlight" fängt die geheimnisvolle Stimmung einer
mondhellen Nacht ein, während "Pretty Cold" die majestätische
Ruhe von Eisbergen mit weitem Horizont darstellt. Lorenz' Bilder
sind mehr als nur visuelle Darstellungen; sie sind Einladungen, die
eigene Fantasie spielen zu lassen und persönliche Geschichten in
den Tiefen der blauen Farbschichten zu entdecken. Seine sensiblen
Werke bieten jedem Betrachter die Möglichkeit, ein individuelles
Drehbuch zu schreiben und die eigene Interpretation der
dargestellten Szenen zu finden.
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SIGIRID
PLATZER
• Geburtsjahr: 1981
• Geburtsort: Graz, Steiermark, Österreich
• Wohnort: Nähe von Weiz, Steiermark, Österreich
• Bildung und Ausbildung:
• Abschluss: Fachschule für wirtschaftliche Berufe
• Berufsausbildung: Lehre als Glaserin
• Künstlerische Laufbahn: Sigrid Platzer begann ihre
berufliche Laufbahn als Glaserin und arbeitete 12 Jahre
lang in der Glaskunstabteilung eines Unternehmens, die
sie schließlich leitete 1 . Während ihrer Karenzzeit
entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Malerei und
entschied sich nach der Geburt ihrer zweiten Tochter,
ihre Karriere als Künstlerin fortzusetzen.
• Stil und Techniken: Platzer ist bekannt für ihre
farbenfrohen und lebendigen Acrylgemälde. Ihre Werke
sind geprägt von einer intensiven Farbpalette und einer
positiven Ausstrahlung, die Lebensfreude und
Optimismus vermitteln. Sie sieht ihre Kunst als visuelle
Erinnerung an die schönen Momente des Lebens 2 .
• Ausstellungen: Sigrid Platzer hat ihre Werke in
verschiedenen Ausstellungen präsentiert und erfreut
sich einer wachsenden Fangemeinde. Ihre Kunstwerke
sind in Galerien und auf Kunstmessen zu sehen, wo sie
regelmäßig neue Werke vorstellt.
• Philosophie: Platzer beschreibt ihre Kunst als Ausdruck
ihrer Liebe zur Natur, zu Farben und zur Lebensfreude.
Sie möchte mit ihren Bildern positive Emotionen wecken
und die Betrachter zum Lächeln bringen.
• Sigrid Platzer ist eine Künstlerin, deren Werke durch ihre
Farbintensität und positive Energie bestechen. Ihre Reise
von der Glaskunst zur Malerei zeigt ihre Vielseitigkeit
und ihr Engagement, Menschen mit ihrer Kunst zu
berühren.
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“Popart mit Glasvisionen”
"Sigrid Platzer: Die Reflexion des Seins durch Glas in der Popart„
Sigrid Platzer, eine Künstlerin, die auf der ARTE Bratislava ihre
Werke präsentiert, hat in der Popart einen unverwechselbaren Stil
geprägt. Ihre charakteristische Verwendung des Elements Glas in
Kombination mit lebhaften Farben schafft eine visuelle Poesie, die den
Betrachter in ihren Bann zieht.
In "Queen of Dreams" manifestiert sich Platzers Vision in
einem Spektrum von Rot-Orange und Pinktönen. Das Portrait, das sie
erschafft, blickt mit einer positiven Ausstrahlung in die Ferne, als
würde es über den Horizont hinaus in eine Welt voller Möglichkeiten
schauen. Dieses Werk ist nicht nur ein Bild, sondern ein Fenster, das
einen optimistischen Blick auf das Morgen wirft.
Das Werk "Ruhe" hingegen, ist eine Hommage an die
Stille und Besinnlichkeit. In einer harmonischen Verschmelzung von
Blau- und Grüntönen, verdecken die typischen Glaselemente die
Augen des Portraits. Diese Elemente dienen nicht nur als ästhetische
Akzente, sondern auch als Metapher für unsere Wahrnehmung der
Realität. Sie suggerieren, dass es Schichten der Erkenntnis gibt, die nur
durch introspektive Ruhe enthüllt werden können.
Platzers Kunst ist eine philosophische Betrachtung über die Natur der
Wirklichkeit. Glas, ein Material, das gleichzeitig zerbrechlich und stark
ist, symbolisiert die Dualität unserer Existenz. Ihre Werke fordern uns
auf, über die sichtbare Welt hinaus zu blicken und die verborgenen
Schichten unseres Seins zu erkunden.
In einer Zeit, in der die Welt von Schnelllebigkeit und Oberflächlichkeit
geprägt ist, erinnern uns Platzers Werke daran, innezuhalten und die
Tiefe des Lebens zu würdigen. Sie sind eine Einladung, die Welt durch
das Prisma der Kunst neu zu entdecken und die Schönheit in der
Zerbrechlichkeit zu finden. Sigrid Platzer ist nicht nur eine Künstlerin
der Popart, sondern eine Philosophin des Visuellen, die uns lehrt, die
Welt durch die Augen der Kunst zu sehen.
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MARTINA
BRANDL
Geboren 1970
Künstlerin aus St. Ruprecht –Princess of Process &
Intuitiv Painting
Martina Brandl ist eine vielseitige Künstlerin aus
St. Ruprecht, deren Werke sich durch ihre
kreative Vielfalt und ihr außergewöhnliches Talent
auszeichnen. Früh entwickelte sie eine
Leidenschaft für Kunst und Kreativität.
In ihrem Heimatort Wollsdorf bei St. Ruprecht an
der Raab eröffnete sie 2014 ihre eigene Werkstatt
– Wirkungsstätte – Präsentationsort und
Kreativraum für Kunstinteressierte – einen Ort der
Inspiration und des Austauschs, an dem sie ihre
Leidenschaft für Kunst mit anderen teilen kann.
Martina Brandls Kunstwerke zeichnen sich durch
ihre lebendigen Farben, ihre abstrakten Formen
und ihre ausdrucksstarken Kompositionen aus. Sie
lässt sich von der Natur, den Menschen und ihren
Emotionen inspirieren und bringt diese Eindrücke
in ihren Werken zum Ausdruck. Ihre Bilder wirken
lebendig und dynamisch, sie erschafft eine eigene
Welt voller Fantasie und Poesie.
Zahlreichen Ausstellungen und Kunstprojekte im
In- und Ausland zeichnen den Weg der Künstlerin.
Ihre Werke erfreuen sich einer großen Beliebtheit
bei Sammlern und Kunstliebhabern.
Mit ihrer Kunst möchte Martina Brandl die
Menschen berühren und ihnen eine neue
Perspektive auf der Welt bieten. Ihre Werke sind
Ausdruck von Leidenschaft, Emotionen und ihrer
individuellen Sichtweise. Sie lädt den Betrachter
ein, sich auf eine Reise in ihre Künstlerische Welt
zu begeben und neue Wege der Wahrnehmung
zu entdecken.
Mitglied des Steiermärkischen Kunstverein
Werkbund seit 2023
Mitglied des BvbK
Member of WOMAN-ART
Member of Plattform Mikizzaner
www.malwerkstatt-brandl.at
Martina Brandl | Artist | Artfacts

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Unglaublich! Martina Brandl,
die angehende Mag.art, ist eine Künstlerin, die mit ihren tiefgründigen
Strukturen und Schichten beeindruckt.
In einem Prozess der intensiven Konzentration, kombiniert mit Kreativität und
einem großartigen technischen Wissen, bringt sie ihre innersten Gedanken
Schicht für Schicht auf die Leinwand.
Martina ist alles andere als oberflächlich; sie ist ein Mensch von
außergewöhnlicher Tiefe, der in seinen Bildern zeigt, was es heißt, Mensch
bis zum innersten Punkt der Seele zu sein – mit Fleiß, Können, Leidenschaft
und Hingabe.
Sie inspiriert zu einer persönlichen und tiefgehenden Weiterentwicklung, wie
sie es selbst vorlebt.
Es ist einfach wunderbar, dass es Menschen Sein-Künstlerinnen wie sie gibt,
deren Essenz in ihren Werken immer wieder aufs Neue zum Leben erweckt
wird.
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PETER
MANHAL
• 1953 geboren in Graz, Österreich
• Peter Manhal ist gleichsam ein moderner Parzival, ein von der und
durch die Kunst ‚Getriebener‘, der damit seinen Beitrag zur
‚Lösung‘ der Menschheitsfragen leisten möchte, wohl wissend, dass
dies vermessen ist. Dass er, als wahrer Polyhistor, so multi- bzw.
transmedial vorgeht, ist Beweis dafür, dass er um die Begrenztheit
menschlichen Tuns weiß. Angesichts der Macht der Bilder, der
Rhetoriken des Visuellen, die in unserer digitalen Postmoderne
bisher noch weitgehend unerforschte Dimensionen entwickelt
haben, gilt es, mit eigenen Werken einige Anker zur Orientierung
zu bieten. Diese ‚Quest‘ lässt Peter Manhal keine Ruhe, und wir
verdanken ihr seine unablässige Suche nach Antworten, die uns mit
den Rätseln und unergründlichen Befriedigungen der Schönheit
beglücken.
•
1967 – 1971 Student für Gebrauchsgrafik an der
Kunstgewerbeschule Graz
1971 – 1974 Student an der Akademie für Angewandte Kunst Wien,
Meisterklasse für Grafik
1972 – 1976 Wiederholte Aufenthalte im Nahen Osten, erste
Arbeiten mit
Photographie, Rückkehr nach Europa mit einer neuen Sicht auf die
Landschaftsmalerei.
Mehrmonatige Aufenthalte in Italien, viele Zeichnungen und
Studien
1977 – 1980 Spanienaufenthalte und tätig im Bereich der Mode
1981 Weiterführung des Studiums an der Hochschule für
Angewandte Kunst, Wien
1982 Magisterdiplom für Grafik
1983 – 1984 Reise nach Australien mit photographischen Studien
über die
Aborigines und das Barriere-Riff
1985 Reise nach Nordamerika. Zwei große Fotoprojekte „A large
fire in Montreal“ und
„Gully holes and structural photos in New York“
1986 Fertigstellung der Ölbilder „Great Nudes“
Erste Akt-Fotoaufnahmen entstehen („Great Nudes“ und Modell)
Erste Arbeiten des Gartengestaltens
1987 Chinareise, Studien in Landschaftsdesign und deren Beispiele
1988 Gruppenausstellung mit neun österreichischen Künstlern in
Poitiers, Toulouse, Rennes und Paris
1990 bis 2003 Intensive Beschäftigung mit Akt-Photographie
ab 1991 kontinuierliche Projekte in der Gartengestaltung
1993 Reise nach Californien, Zusammenarbeit mit Richard Ross in
dessen Studio in Santa Monika
2006 – 2011 Künstlerischer Leiter der Bildhauertage in der
Bildhauerwerkstatt Nebelschütz/Deutschland,
eigene Arbeiten sind im Rahmen dieser Bildhauertage entstanden
• 2014„The end of privacy“ – Fotoprojekt Galerie Lendl, Graz
• 2015 „Euro-Pantaurier“, Gestaltung des Eingangsbereiches –
Amtshaus der Landesregierung, Graz
• 2016 Wettbewerb „Kunst im öffentlichen Raum“ Projekt
LUXOFONIE, Hauptbrücke Graz (nicht realisiert)
• 2017 Theatrum Sculpurae II – Auslage in Arbeit, Bonn
• 2019 Projekt Europaplatz mit Bulme Graz (nicht realisiert)
• Mitglied Kerngruppe Plattform Mikizzaner
• www.peter-manhal.at
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KÜNSTLERPORTRAIT PETER MANHAL mit ARTHENA MAXX
alias Michaela Lukmann auf der ARTE BRATISLAVA
“Horizonte des Ultramarins”
*Peter Manhal: Ultramarinblau und die Sehnsucht des Horizonts*
In der Welt der Kunst erstrahlt der Name Peter Manhal als ein Leuchtfeuer der Farbe
und Emotion. Seine Teilnahme an der *ARTE BRATISLAVA* mit den Werken "Blue
Mood" und "Untitled" ist eine Hommage an die unendlichen Tiefen des
Ultramarinblaus und die ewige Sehnsucht nach dem Horizont.
Manhals Kunst ist nicht nur eine visuelle Erfahrung, sondern auch
eine philosophische Reise.
"Blue Mood" verkörpert die Melancholie und Ruhe, die wir in den stillen Momenten
des Lebens finden, während "Untitled" uns in die Unendlichkeit des Unbekannten
entführt. Beide Werke sind eingetaucht in das tiefste Ultramarinblau, das nicht nur
die Augen, sondern auch die Seele berührt.
Als akademischer Künstler, der die Ehre hatte, in der Familie von Salvatore Dahlie zu
verweilen, zeigt Manhal eine reife Tiefe und eine harmonische Komplexität in seinen
Arbeiten. Seine Leidenschaft für das Blaupigment aus Lapislazuli ist unverkennbar und
symbolisiert seine Liebe zum Leben, zum Meer, zum Horizont und zur Freundschaft.
Diese Kunstwerke sind mehr als nur ästhetische Objekte; sie sind lebendige Entitäten,
die Lebensfreude ausstrahlen und uns an die Weite und die Möglichkeiten des Lebens
erinnern. Sie gehören in jede Kunstsammlung und in jede Umgebung, die Geschmack
und Verständnis für die tiefere Bedeutung der Kunst schätzt.
Peter Manhal ist nicht nur ein Künstler; er ist ein Philosoph, der durch seine Kunst die
Fragen des Lebens und der menschlichen Existenz erforscht. Seine Werke sind eine
Einladung, über unsere eigene Sehnsucht nach dem Horizont nachzudenken und die
Freude zu finden, die in der Betrachtung des Unendlichen liegt.
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HELGARD
CHESI
•Geburtsjahr: 1943
•Geburtsort: Graz, Österreich
Bildung und Ausbildung:
•1960 - 1964: Ausbildung an der Ortweinschule Graz bei
Prof. Spohn, Prof. Hoffmann und Prof. Felfer 1
Künstlerische Laufbahn: Helgard Chesi ist eine
renommierte Malerin, die sich durch ihre Arbeiten in den
Bereichen Philosophie, Grenzwissenschaften,
Anthroposophie und Meditationsmalerei einen Namen
gemacht hat 1 . Ihre Werke sind bekannt für ihre
tiefgründigen Themen und ihre Fähigkeit, den Betrachter
in eine meditative und reflektierende Stimmung zu
versetzen.
Stil und Techniken: Chesi verwendet eine Vielzahl von
Techniken und Materialien, um ihre künstlerischen
Visionen zum Ausdruck zu bringen. Ihre Arbeiten sind oft
von einer spirituellen und philosophischen Tiefe geprägt,
die sich in der Wahl ihrer Themen und der Ausführung
ihrer Werke widerspiegelt.
Ausstellungen: Helgard Chesi hat ihre Werke in
zahlreichen Ländern ausgestellt, darunter:
•Österreich
•Ungarn
•Italien
•Schweiz
•USA
Auszeichnungen:
•1998: Premio Speciale della Giuria bei der Biennale in
Florenz.
Philosophie: Chesi’s Arbeiten sind stark von ihrer
Beschäftigung mit Anthroposophie und
Grenzwissenschaften beeinflusst. Sie sieht ihre Kunst als
Mittel, um tiefere Wahrheiten und spirituelle
Erkenntnisse zu erforschen und darzustellen.
Helgard Chesi ist eine Künstlerin, deren Werke durch ihre
philosophische Tiefe und meditative Qualität bestechen.
Ihre Ausstellungen und Auszeichnungen zeugen von ihrer
Bedeutung in der internationalen Kunstszene.
Möchtest du mehr über ihre Werke oder eine bestimmte
Ausstellung erfahren? 1 : Künstlerbund Graz
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KÜNSTLERPORTRAIT CHESI HELGARD
“Vielschichtige Eleganz”
*CHESI HELGARD: Zwischen Kraft und Eleganz*
Die Kunst von CHESI HELGARD, die auf der **ARTE BRATISLAVA* mit den
Werken "WOMEN" und "BELLA ITALIA" vertreten ist, ist ein enthusiastisches
Loblied auf die Vielschichtigkeit und Stärke der Frau sowie eine Zeitreise
durch die Schönheit Italiens.
Das Ölgemälde "WOMEN" ist eine kraftvolle Darstellung der Frau in all ihren
Rollen – als Mutter, Führungskraft, Künstlerin und Lebensspenderin.
Helgard Chesi verleiht jeder Figur eine Aura der Superheldin, die die
außergewöhnlichen Fähigkeiten von Frauen in den verschiedensten
Lebensbereichen würdigt. Doch das Gemälde wirft auch kritische Fragen
auf: Ist die Erwartung an Frauen, stets mehr zu leisten, eine Form
moderner Sklaverei? Das Werk fordert uns auf, über die sozialen Standards
nachzudenken, die Frauen oft dazu zwingen, über ihre Grenzen
hinauszugehen.
Das Ölgemälde"BELLA ITALIA" hingegen ist eine Hommage an die
italienische Kultur, inspiriert von Dante Alighieris Zeit (1256-1321) und mit
Bezügen zum Jahr 2021. Es ist ein Gemälde, das lebendig wird durch die
Darstellung von Menschen und Tieren und durch die Figur von Papst
Bonifazius VIII. Umrahmt von italienischen Schlagwörtern, ist es ein Fenster
in die Seele Italiens, das die Betrachter einlädt, in die Tiefe der italienischen
Geschichte und Kultur einzutauchen.
Helgard Chesi ist nicht nur eine Malerin; sie ist eine Geschichtenerzählerin
und Philosophin, die durch ihre Kunstwerke tiefgründige Fragen über die
Rolle der Frau in der Gesellschaft und die zeitlose Schönheit Italiens stellt.
Ihre Teilnahme an der ARTE BRATISLAVA ist ein Beweis für ihre Fähigkeit,
durch Farbe und Form philosophische Diskurse zu entfachen und die
Betrachter zu inspirieren.
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ALLEGRA
WAGNER
• Ist Künstlerin, geboren in der Südsteiermark.
• Ihre künstlerische Reise begann 2001.
• Das Arbeiten mit Acrylfarben auf Leinwand gibt ihr die
Möglichkeit ihre künstlerischen Visionen in die Realität
zu transformieren.
• Experimente, handwerkliche Fertigkeit und Ausdauer
ließen Bilder entstehen, die ihre Emotionen
wahrnehmbar machen.
• Mitglied im Steiermärkischen Kunstverein Werkbund seit
2020
• 1. Vernissage im Kurzentrum der Parktherme in Bad
Radkersburg am 28.1.2005
• Bisher 63 Vernissagen und Ausstellungen in Leibnitz,
Graz, Wien, Bratislava und Venedig
• Kuratiert für die Jahresausstellung Künstlerhof - Schau –
Hofgalerie im Steiermarkhof in Graz am 14.10.2021
• Kuratiert für die Vernissage in der Galerie am Flughafen
Graz Thalerhof, Abflug-Terminal, 1. Stock am 16.03.2022
• Kuratiert für die Vernissage "Körper, Kultur und
Avantgarde" – Gemeinschaftsausstellung des Grazer
Kunstvereins „Steiermärkischer Kunstverein Werkbund“
im Schloss St. Martin in Graz am 28.09.2022
• Kuratiert für die Arte Bratislava , Vernissage am 2. Juni
2023
• Kuratiert für die Arte Venezia, Vernissage am 10. Juni
2023
• Absolvierte Malkurse:
• Aquarell-Malkurs vom 18.07.2005 bis 22.07.2005 in
Castiglioncello, Italien
• Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst,
Klasse „abstrakte Malerei“ in Halbenrain, Steiermark, im
Juni 2013 und im August 2014 Dozent Josua Mattern
• Die Kunst entsteht aus dem Gefühl heraus … es ist die
Leidenschaft
•
• Mitglied des Steirischen Werkbund seit 2020.
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"FARBDYNAMIK" Allegra Wagner,
eine Künstlerin, die die Leinwand in ein dynamisches Feld der
Emotionen verwandelt, präsentiert auf der ARTE Bratislava zwei
Werke, die die Essenz ihrer künstlerischen Philosophie einfangen:
“EXIT” und “The Night of Wild Animals”. Wagners Stil ist geprägt von
einer farbenstimmigen Abstraktion, die eine besondere Dynamik
zwischen Aktion und Ruhe, zwischen Spontanität und harmonischer
Ausgeglichenheit vermittelt.
“EXIT” ist ein Werk, das durch sein vordergründiges Rot und
die Darstellung eines abstrakten, erotischen weiblichen Körpers auf
einem goldenen Hintergrund besticht. Es ist ein Bild, das die
Betrachter dazu einlädt, über die Dualität von Enthüllung und
Verborgenheit, von Leidenschaft und Zurückhaltung nachzudenken.
Der goldene Hintergrund könnte als Symbol für das Erhabene und
Unvergängliche stehen, das den flüchtigen Momenten des Lebens
gegenübersteht.
“The Night of Wild Animals” hingegen lässt die Tiere in Gold
erscheinen, die triumphierend über die abstrakt dargestellte Natur
im Hintergrund stehen. Dieses Werk könnte als eine Reflexion über
die menschliche Natur gesehen werden, über unsere wilde,
ungezähmte Seite und unsere Sehnsucht nach Freiheit und Dominanz
über unsere Umgebung.
Wagner schafft es, durch ihre abstrakten Kompositionen eine
“lebendige Weisheit” zu vermitteln, die den Betrachter dazu anregt,
über die tiefere Bedeutung des Lebens und unserer Rolle in der Welt
nachzudenken.
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WIRBELART
•Geburtsort: Deutschland
Bildung und Ausbildung:
•WIRBELART entdeckte die Malerei erst später im
Leben wieder und besuchte mehrere
Ausbildungskurse an Kunsthochschulen, um
seinen eigenen Stil zu entwickeln.
Künstlerische Laufbahn: WIRBELART ist ein
vielseitiger Maler, dessen Werke durch spontane,
ungeplante und impulsive Schaffensprozesse
entstehen. Die Ergebnisse sind oft überraschend
und zeigen clusterartige Formen, die an
menschliche Figuren erinnern. Diese
Herangehensweise ermöglicht es den
Betrachtern, die Werke frei zu interpretieren und
in ihre eigene Gedankenwelt einzutauchen.
Stil und Techniken: Die Arbeiten von WIRBELART
sind geprägt von einer dynamischen und
intuitiven Malweise. Die Verwendung von
kräftigen Farben und expressiven Formen schafft
eine visuelle Bewegung, die den Betrachter in
eine mentale Reise versetzt.
Ausstellungen: WIRBELART hat an zahlreichen
Ausstellungen und Projekten in Deutschland und
anderen europäischen Ländern teilgenommen. Zu
den bemerkenswerten Ausstellungen gehört die
Teilnahme an der Ausstellung “Eine Frage der
Perspektive” in Nissis Kunstkantine in der
HafenCity in Hamburg.
Philosophie: WIRBELARTs Werke sollen eine
geistige Bewegung auslösen und den Betrachter
dazu anregen, in seine eigene Gedankenwelt
einzutauchen. Die Kunst von WIRBELART schafft
Bewegung und inspiriert zu neuen Perspektiven
und Interpretationen.
WIRBELART ist ein Künstler, dessen Werke durch
ihre Spontaneität und Ausdruckskraft bestechen.
Seine Ausstellungen und Projekte zeigen die
Vielfalt und Tiefe seiner künstlerischen Vision.
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“Spontane Reflexion” In der Welt der Kunst,
wo die Wahrheit oft mehrschichtig und vielschichtig ist, erweist sich WIRBELART
alias Anja Wirbel als eine Künstlerin, die es versteht, diese Komplexität in ihren
Werken einzufangen. Ihre Präsentationen bei der ARTE Bratislava, "In vino veritas"
und "The Girl", sind beides tiefgründige Reflexionen über die Natur der Wahrheit
und die menschliche Erfahrung.
"In vino veritas", ein Ausdruck, der wörtlich "in Wein liegt die Wahrheit"
bedeutet, wird in Wirbels Interpretation zu einer visuellen Darstellung des
menschlichen Strebens nach Authentizität. Das Werk könnte als eine Einladung
betrachtet werden, hinter die Fassade des Offensichtlichen zu blicken und die
verborgenen Wahrheiten zu entdecken, die oft erst unter dem Einfluss des
Weines zum Vorschein kommen.
"The Girl", ein ausdrucksstarkes Ölgemälde, zeigt ein Mädchen, dessen
Haare aus Menschen bestehen. Diese ungewöhnliche Bildkomposition fordert den
Betrachter heraus, genauer hinzusehen und die möglichen Unwahrheiten zu
erkennen, die dem Mädchen widerfahren sind. Der strafende Blick des Mädchens
könnte eine Anklage gegen diejenigen sein, die die Wahrheit verdrehen oder
verbergen.
Beide Werke laden den Betrachter ein, über die eigene Wahrnehmung von
Realität und Wahrheit nachzudenken. Sie sind eine Aufforderung, sich mit den
tieferen Schichten der menschlichen Psyche auseinanderzusetzen und die
Geschichten zu entdecken, die in jedem Pinselstrich verborgen liegen.
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ERWIN LIND
SCULPD’OR
• Künstlerischer Lebenslauf: Erwin Lind Sculpd’or
• Persönliche Daten: Name: Erwin Lind Sculpd’or Geburtsjahr:
1979 Geburtsort: Leoben, Österreich Wohnort: Graz,
Österreich Atelier: Söding-St. Johann, Bezirk Voitsberg
• Beruflicher Werdegang: Erwin Lind Sculpd’or ist ein
autodidaktischer Künstler, der seine Berufung in der
Anfertigung von massiven gegossenen Metall-Skulpturen und
Designobjekten gefunden hat. Nach einer Lehre als Koch und
verschiedenen beruflichen Stationen, darunter als Chauffeur
für Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik, legte er 2005
den Grundstein für seine Selbstständigkeit im Handel mit
Edelsteinen und Schmuckstücken. Im Jahr 2020 wandelte er
sein Unternehmen in eine GmbH im Bereich der “Erzeugung
von kunstgewerblichen Gegenständen” um und spezialisierte
sich auf seine wahre Leidenschaft – die Kunst.
• Künstlerische Ausrichtung: Erwin Lind Sculpd’or kreiert
handgefertigte Unikate, die durch ihre Materialität und
handwerkliche Qualität bestechen. Seine Werke, darunter
Reliefdarstellungen und Skulpturen aus Edelmetallen sowie
kunstvolle Lampen aus antikem Holz und handgeschmiedeten
Elementen, zeugen von seiner Fähigkeit, traditionelle
Materialien in moderne Kunst zu transformieren.
• Ausstellungen und Projekte:
Jagdmesse – Jagastock u. Wetterfleck, Fassoldsberg
(2022)
Kunst u. Antikmesse, Pörtschach am Wörthersee (2022)
Kunst u. Antikmarkt, Mariahilferplatz Graz (2022)
Kunst u. Designmarkt, Seifenfabrik Graz (2023)
ARTE FLOZENZ 2023
ARTE MILANO 2023
ARTE BRATISLAVA 2024 2024
• Besondere Werke:
• “REDUCTION”: Ein Relief eines Kopfes mit Dornenkrone,
gefertigt aus massivem Silber.
• Stehlampe aus antikem Holz mit LED-Leuchten und
handgeschmiedeten Elementen.
• “Once in a lifetime”: Eine Skulptur mit Silberdraht und
natürlichen Smaragd-Kristallen, kombiniert mit fossilem und
heimischem Holz.
• “Balance on the Top”: Eine Skulptur aus massivem Silber auf
einem Sockel aus Serpentin.
• Kontakt und Atelierbesuche: Erwin Lind Sculpd’or lädt
Kunstinteressierte herzlich ein, sein Atelier zu besuchen und
seine Kunstwerke aus nächster Nähe zu erleben.
• Mitglied der Plattform Mikizzaner
• Mitglied der Kerngruppe Mikizzaner
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SKULPD'OR Erwin Lind,
auch bekannt als Sculpd'or, ist ein Künstler, der die Grenzen zwischen
Handwerk und Kunst meisterhaft verwischt. Auf der ARTE Bratislava
präsentiert er zwei seiner Werke: "Thought about Faith" und eine Skulptur mit
dem Titel "Balance", die einen nackten weiblichen Körper ohne Kopf aus
Vollsilber darstellt.
"Thought about Faith" ist eine tiefgründige Reflexion über die
Natur des Glaubens. Lind integriert in die leuchtend blauen Strukturen einen
klaren, aus Silber gegossenen Kopf, der in die Ferne blickt und symbolisch auf
"Balance" gerichtet ist. Diese Skulptur, einzigartig in ihrer Form und Machart,
zeigt einen weiblichen Körper in einer Pose, die Ruhe und Gleichgewicht
suggeriert, trotz des Fehlens des Kopfes, was auf die Unvollständigkeit oder die
Entkörperung des Glaubens hinweisen könnte.
Linds Werke sind eine Einladung, über die Verbindung zwischen dem
Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen dem Materiellen und dem
Spirituellen nachzudenken. Sie fordern den Betrachter auf, die eigene
Wahrnehmung von Glauben und Balance zu hinterfragen und regen dazu an,
über die Rolle in unserem Leben und die Suche nach einem inneren
Gleichgewicht zu reflektieren.
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Impressionen ERWIN LIND SKULPD‘OR
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REGINA
PEIER
•Geburtsdatum: 11. Mai 1961
•Geburtsort: Graz, Österreich
•Wohnort: Eggersdorf, Steiermark, Österreich
Bildung und Ausbildung:
•Berufsausbildung: Gelernte Bürokauffrau
•1995: Beginn der Kurse in Holzbildhauerei bei
Wladimir Zlatkov
•2001-2003: Meisterklasse Ortweinschule Kunst
und Gestaltung, Bildhauerei bei Prof. Mag. E. Talker
•2004-2006: Meisterklasse Ortweinschule Kunst
und Gestaltung, Keramische Formgebung bei Mag.
I. Schaumberger/Dautermann
•2007: Fortbildung bei Kultur in Graz (KiG)
•2008-2010: Lehrgang KPH Ästhetische
Spurensuche bei Prof. Mag. Pirstinger, Peter
Angerer und Gerhard Raab
Künstlerische Laufbahn: Regina Peier ist eine
vielseitige Künstlerin, die in den Bereichen
Bildhauerei, Keramik, Malerei und Objektkunst tätig
ist. Ihre Werke sind bekannt für ihre kreative
Nutzung von Materialien und ihre tiefgründigen
Themen. Seit 1995 widmet sie sich intensiv der
Kunst und hat sich durch ihre Ausbildung und Praxis
kontinuierlich weiterentwickelt 1 .
Ausstellungen und Projekte: Regina Peier hat an
zahlreichen nationalen und internationalen
Ausstellungen teilgenommen, darunter:
•Österreich
•Serbien
•Marburg
•Polen
•Italien (Derutiana Pino Bonanno)
•Grosnjan
•Berlin
•Shanghai ART FAIR 2009 (Galerie Artodrome
Berlin) 1
Besondere Projekte:
•Teilnahme an der Skulpturen Biennale “Texas
meets Austria” 2012
Mitgliedschaften:
•Seit 2008: Mitglied der Berufsvereinigung
bildender Künstler Steiermark (BVBK)
•Seit 2008: Mitglied von Kunst Ost (Pomale)
•Seit 2017: Mitglied der deutschsprachigen Urban
Sketchers 1
Philosophie: Regina Peier sieht ihre Kunst als Mittel,
um tiefere Wahrheiten und menschliche Emotionen
zu erforschen und darzustellen. Ihre Werke sind oft
von einer spirituellen und philosophischen Tiefe
geprägt, die den Betrachter zum Nachdenken
anregen.
Regina Peier ist eine Künstlerin, deren Werke durch
ihre Vielseitigkeit und tiefgründige Themen
beeindrucken. Ihre Ausstellungen und Projekte
zeigen die Breite und Tiefe ihrer künstlerischen
Vision.
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Emotionale
"Regina Peier: Keramische Reflexionen einer fordernden Welt"
Regina Peier, eine Künstlerin, die ihre Vielseitigkeit auf der ARTE BRATISLAVA unter Beweis stellt, bringt
mit ihren Werken "Wonderland" und einem namenlosen Diptychon aus Keramik eine tiefgründige
Botschaft zum Ausdruck.
Das Ölgemälde "Wonderland" ist eine abstrakte Darstellung, die mit einem Schwerpunkt auf Blautönen
die Vielfalt der Welt einfängt. Es ist, als würde das Meer das Land umarmen, als würden Wasser und
Himmel zu einem endlosen Tanz verschmelzen. Dieses Werk ist eine Hommage an die Schönheit der
Natur und gleichzeitig ein Spiegel der menschlichen Sehnsucht nach Harmonie und Einheit.
Die Keramikskulpturen, "Untitled die keinen Titel tragen, zeigen zwei menschliche Figuren, die betrübt
und erschöpft wirken. Sie sind ein Symbol für die Belastungen, die unsere unerbittlich fordernde
Gesellschaft auf den Einzelnen ausübt. Diese Figuren sind mehr als nur Objekte; sie sind ein stummer
Schrei, der die Zerrissenheit und Müdigkeit widerspiegelt, die viele in der heutigen Zeit empfinden.
Peiers Kunst ist eine philosophische Betrachtung über die menschliche Kondition. Sie fordert uns auf,
über die Anforderungen nachzudenken, die an uns gestellt werden, und darüber, wie diese unser
inneres Selbst formen und manchmal auch verzerren. Ihre Werke sind eine Einladung, innezuhalten und
die Welt um uns herum – sowie die Welt in uns – mit einem tieferen Verständnis und Mitgefühl zu
betrachten.
In einer Ära, die von Schnelllebigkeit und Effizienz geprägt ist, erinnern uns Peiers Skulpturen daran,
dass es wichtig ist, die menschliche Verletzlichkeit zu erkennen und zu würdigen. "Wonderland" und
das namenlose Diptychon aus Keramik sind nicht nur künstlerische Schöpfungen, sondern auch ein
Appell, die Welt mit mehr Achtsamkeit und Empathie zu betrachten. Sie sind ein Zeugnis dafür, dass
Kunst die Kraft hat, uns zu berühren und zum Nachdenken anzuregen.
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HERMINE
GANSER
Künstlerischer Lebenslauf von Hermine Ganser
•Geburtsjahr: 1947
•Geburtsort: Hieflau, Österreich
•Wohnort: Sankt Gallen, Österreich
Bildung und Ausbildung: Hermine Ganser hat ihre
künstlerische Ausbildung an verschiedenen Institutionen
absolviert und sich kontinuierlich weitergebildet. Ihre Werke
zeigen eine meisterhafte Beherrschung verschiedener
Techniken und eine tiefe künstlerische Sensibilität.
Künstlerische Laufbahn: Ganser ist eine vielseitige Malerin,
die sich durch ihre ausdrucksstarken Gemälde einen Namen
gemacht hat. Ihre Arbeiten kombinieren oft abstrakte und
figurative Elemente und sind geprägt von kräftigen Farben
und dynamischen Kompositionen. Sie experimentiert gerne
mit verschiedenen Materialien und Techniken, um ihre
künstlerische Vision zum Ausdruck zu bringen.
Stil und Techniken: Die Werke von Hermine Ganser zeichnen
sich durch ihre kräftigen Farben und dynamischen
Kompositionen aus. Sie kombiniert abstrakte und figurative
Elemente und schafft so eine starke emotionale Wirkung auf
den Betrachter. Ihre Experimentierfreude mit verschiedenen
Materialien und Techniken spiegelt sich in der Vielfalt ihrer
Arbeiten wider.
Ausstellungen und Mitgliedschaften: Ganser hat ihre Werke
in zahlreichen Ausstellungen in Österreich und international
präsentiert. Sie ist Mitglied der Berufsvereinigung bildender
Künstler Oberösterreichs und der Vereinigung
Kunstschaffender Oberösterreichs. Diese Mitgliedschaften
unterstreichen ihre aktive Rolle in der Kunstszene und ihre
kontinuierliche Beteiligung an künstlerischen Projekten und
Ausstellungen.
Philosophie: Die Kunst von Hermine Ganser ist eine Reflexion
ihrer inneren Welt und ihrer Beobachtungen der äußeren
Realität. Sie nutzt ihre Malerei als Mittel, um tiefere
Wahrheiten und Emotionen zu erforschen und darzustellen.
Ihre Werke laden den Betrachter ein, in eine Welt voller
Farbe und Bewegung einzutauchen und die vielfältigen
Facetten des menschlichen Daseins zu entdecken.
Einfluss und Bedeutung: Hermine Ganser hat sich einen
festen Platz in der zeitgenössischen Kunstszene erarbeitet.
Ihre Werke sind in privaten und öffentlichen Sammlungen
vertreten und werden von Kunstliebhabern und Kritikern
gleichermaßen geschätzt. Ihre Fähigkeit, Emotionen und
Gedanken in visuelle Kunstwerke zu übersetzen, macht sie
zu einer bedeutenden Künstlerin unserer Zeit.
Kontakt:
Hermine Ganser bleibt eine inspirierende Figur in der
Kunstwelt, deren Werke weiterhin die Herzen und
Gedanken der Menschen berühren.
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“Intuitive Sinnlichkeit” Die Künstlerin Hermi Ganser,
bekannt für ihre tiefgründige und intuitive Kunst, präsentiert bei der ARTE
BRATISLAVA zwei ihrer Werke, "End of Rosy times?" und "Cracking Earth".
Diese Werke zeichnen sich durch einen außergewöhnlichen Stil und eine
beeindruckende Härte aus, die die Realität unserer Zeit philosophisch
erfassen.
Gansers Kunstwerke sind eine Reflexion über die Vergänglichkeit und die sich
ständig verändernde Natur unserer Existenz. "End of Rosy times?" könnte als
Metapher für das Ende einer Ära oder den Wandel von Traditionen
interpretiert werden, während "Cracking Earth" die Zerbrechlichkeit unseres
Planeten und die Auswirkungen menschlichen Handelns auf die Umwelt
darstellen könnte.
Mit einer Kombination aus technischer Fertigkeit und einem Sinn für
spontane Kreativität schafft Ganser Kompositionen, die den Betrachter dazu
einladen, die Gratwanderung zwischen Realität und Traum zu erleben. Ihre
Werke bei der ARTE BRATISLAVA sind nicht nur visuell beeindruckend,
sondern regen auch zum Nachdenken an und fordern uns auf, die Welt um
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uns herum und unsere Rolle darin zu hinterfragen.

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Kunstmontage ist Vertrauenssache.
Wir lösen mit handwerklichem Können jedes Problem.
www.romus-project.com
In Kooperation
mit
Gerhard Ziesler & Fachkräfte
Montage des größten Outdoorfries BÄRN-ART in Bärnbach 2023
Erweiterung des größten Outdoorfries BÄRN-ART in Bärnbach 2024
Anfragen an Gerhard Ziesler
Tel./WhatsApp: 0664 88907998
QUALITÄT AUS ÖSTERREICH
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VERENA
NEUWIRTH
Verena Neuwirth (Graz 1997)
malt bereits seit frühester
Kindheit.
Von 2007 bis 2017 lernte Sie bei
der Künstlerin Helgard Chesi-
Lackner.
Verena Neuwirth arbeitet mit
Spachtelmasse und Tusche, aber
auch mit Acryl und Lackstift. Ihre
Bildkompositionen sind
überwiegend abstrakt. Mit einer
breiten Farbpallette und
impulsiven Gesten bespielt sie
unterschiedliches Trägermaterial.
Themen, die ihr aktuell wichtig
sind, werden umgehend
künstlerisch verarbeitet.
Ihre Bilder waren und sind in
Ausstellungen in Wien, Bratislava
und Graz zu sehen. Unter anderem
wurden Bilder von Verena
Neuwirth in
Gruppenausstellungen der Strabag
Artlounge 2022 und bei der ars
electronica 2023 gezeigt.
Die Künstlerin lebt und arbeitet in
der Steiermark.
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“Puls in Struktur” Verena Neuwirth,
eine aufstrebende Künstlerin der jungen Generation, präsentiert auf der ARTE
Bratislava zwei Werke, die die Schönheit strukturierter Muster und Mosaiken
einfangen: "Swan Song" und "Playful Ones". Diese Werke sind nicht nur eine
Darstellung von Ordnung und Struktur, sondern auch eine Einladung, die tiefere
Bedeutung hinter den sorgfältig arrangierten Formen zu erkunden.
"Swan Song" ist in einem beruhigenden Olivgrün gehalten, mit feinen weißen Linien,
die an die zarten Federränder eines jungen Schwans erinnern. Es ist ein Werk, das
Ruhe und Anmut ausstrahlt und den Betrachter dazu einlädt, die subtilen Details und
die Harmonie der Natur zu betrachten.
"Playful Ones" hingegen ist eine lebendige Komposition, die mit strukturierter weißer
Spachtelmasse und Farbtropfen spielt, die in der Farbgestaltung an "Swan Song"
erinnern. Dieses Werk fängt die Freude und Unbeschwertheit des Lebens ein und
fordert den Betrachter auf, sich auf die Suche nach der eigenen Interpretation der
dargestellten Formen zu begeben.
Beide Werke von Neuwirth sind ein Spiegelbild ihres künstlerischen Stils, der sich
durch eine klare Linienführung und eine bewusste Farbwahl auszeichnet. Ihr rasch
aufsteigender Werdegang und die Anerkennung auf nationaler Ebene bestätigen ihr
Talent und ihre Fähigkeit, Kunstwerke zu schaffen, die sowohl ästhetisch ansprechend
als auch philosophisch anregend sind.
Für Kunstliebhaber und Sammler ist dies der perfekte Zeitpunkt, um in die Kunst von
Verena Neuwirth zu investieren und Teil ihrer kreativen Reise zu werden.
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Die MAXXo
DieMaxxo ist der Künstlername für Arthena MAXX
alias Ing. Michaela Lukmann für Digital Arts & NFT’s.
Geboren als Art Avadar im Jahr 2018.
Mein Motto lautet: „Digital Arts ist der gerechte
Markt zwischen der Einzigartigkeit eines orginalen
Kunstwerk im eigentum des Ersteller und den
Kunstliebhabern und Sammler von neuen
Kunstwerken entstanden aus dem einzigen Original“
Als internationale etablierte Künstlerin Arthena Maxx
lebt und arbeitet Sie in Bärnbach. Sie rangiert seit
2019 bei Mutual-ART USA unter den besten 300
Künstler:innen, sowie bei Artfacts weltweit unter 0,5%
der besten Künstler:innen, sowie als DieMAXXo unter
2% der besten Künstler dieser Welt.
Ihre Digital Arts sind auf den größten Börsen der Welt
platziert und matchen sich erfolgreich mit Millionen
von anderen Digital Artists.
Sie entwickelte Ihre eigene Technik, eigenen Stil und
eigene Kunstform des NFTISMUS der Malerei und ist
Gründerin der WOMAN-ART, WOMENISMUS,
Plattform MIKIZZANER Künstlerinnengemeinschaft und
des Musealen Artcenter Mikizzaner.
Ihre Werke sind wertpapiertaugliche und
außergewöhnliche Vermögenswerte und sie setzt Art
Performance aus verschiedenen Kunstbereichen um.
Sie hat weltweit das 1te größte Outdoorfries als
Künstlerin mit anderen Malerinnen umgesetzt in
Bärnbach und stellt weltweit auf namhaften
Kunstmessen aus.
www.nftismus.xyz
www.arthena-maxx.com
https://shop.art4investment.at
Arthena Maxx – Wikipedia
Arthena Maxx Lukmann | Artist | Artfacts
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KÜNSTLERPORTRAIT DieMAXXO auf der ARTE BRATISLAVA
“Digitale Wildheit”
*DieMAXXo: Digitale Reflexionen im NFTISMUS*
In der digitalen Kunstwelt verkörpert DieMAXXo, der künstlerische Avatar von Arthena
MAXX, eine neue Ära des Schaffens und der Kunstform des NFTISMUS. Seine Teilnahme an
der *ARTE BRATISLAVA* mit den Werken "BEAR" und "WOLF" ist eine Feier der digitalen
Transformation und der unendlichen Möglichkeiten des Universums.
"BEAR", entstanden aus dem Erstwerk "WOMAN-ART" von Arthena MAXX,
ist eine Hommage an die Stärke und Ruhe, die der Bär symbolisiert. Es ist ein digitales
Meisterwerk, das die Verbindung zwischen Natur und femininer Energie aufzeigt und die
Betrachter dazu einlädt, die eigene innere Stärke zu erkennen und zu umarmen.
"Wolf" hingegen erzählt eine dynamische Geschichte – die eines Wolfes, der
in seiner Beständigkeit und Kraft verharrt und dessen Philosophie in der Welt der Musik
verwurzelt ist. Gewidmet Wolfgang Rosenzopf für sein Lebenswerk, repräsentiert dieses
Werk die wilde Entschlossenheit und die tiefe Verbundenheit mit der kulturellen Essenz der
Musik. Beide Werke wurden durch Ölfarben veredelt und versigelt.
Beide Werke, als NFT-Token auf Plattformen wie Rarible und Opensea gelistet, sind nicht nur
Kunstwerke, sondern auch Symbole für die Evolution der Kunst im digitalen Zeitalter. Sie
stehen für die Freiheit der künstlerischen Expression und die Unsterblichkeit der Kreativität
in der digitalen Welt.
DieMAXXo, durch Arthena MAXX zum Leben erweckt, ist mehr als nur ein Avatar – er ist ein
Pionier, der die Grenzen zwischen realer und virtueller Kunst verwischt und uns zeigt, dass
Kunst immerfort ist und sein kann. Seine Werke sind eine Einladung, über die Rolle der Kunst
in unserer sich ständig wandelnden Welt nachzudenken und die Freude an der Entdeckung
des Neuen zu feiern. www.nftismus.xyz trifft www.arthena-maxx.com
OPENSEA NFT:
https://opensea.io/assets/matic/0x699624845276283e25e68cee31aa17e1463a3e5d/24
https://opensea.io/assets/matic/0x699624845276283e25e68cee31aa17e1463a3e5d/25
RARIBLE NFT:
https://rarible.com/token/polygon/0x699624845276283e25e68cee31aa17e1463a3e5d:24
https://rarible.com/token/polygon/0x699624845276283e25e68cee31aa17e1463a3e5d:25
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HEIDRUN
KIRZENBERGER
Künstlerischer Lebenslauf: Heidrun Kirzenberger
Persönliche Daten: Name: Heidrun Kirzenberger Beruf:
Künstlerin und Naturfotografin Standort: Köflach,
Österreich
Künstlerische Philosophie: Heidrun Kirzenberger ist eine
vielseitige Künstlerin, die sich durch ihre malerischen
Kunstformen und naturfotografischen Werke auszeichnet.
Ihre Kunst ist eine Hommage an die Schönheit der Natur
und die Kraft visueller Erzählungen.
Beruflicher Werdegang: Heidrun Kirzenberger hat sich im
Laufe ihrer Karriere einen Namen als talentierte Künstlerin
und Fotografin gemacht. Ihre Werke wurden in
verschiedenen Projekten und Ausstellungen präsentiert,
wobei sie oft mit anderen Künstlern und Gemeinschaften
zusammenarbeitet.
Künstlerische Projekte und Ausstellungen:
•Beteiligung am weltgrößten Gemeinschafts-Fries,
präsentiert von Arthena Maxx in Bärnbach.
•Naturfotografische Werke, die in einem 100
Quadratmeter großen Kunstwerk in Bärnbach integriert
wurden.
•Mitwirkung an einem Kunstprojekt, das
Gleichbehandlung, Frieden und Toleranz thematisiert.
•Meisterwerke der steirischen Frauenkunst
•Begegnungen
•Art Mikizzaner 1-6
•ARTE BRATISLAVA 2024 2024
Besondere Werke und Techniken: Heidrun Kirzenberger
ist bekannt für ihre Fähigkeit, verschiedene künstlerische
Medien zu kombinieren. Ihre naturfotografischen Arbeiten
sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch
inhaltlich tiefgründig und laden zum Nachdenken ein.
Engagement und Gemeinschaftsarbeit: Als engagierte
Künstlerin trägt Heidrun Kirzenberger zur kulturellen
Bereicherung ihrer Gemeinde bei. Sie ist Teil eines
kreativen Netzwerks, das Kunst als Mittel zur Förderung
von sozialen Werten wie Frieden und Toleranz einsetzt.
Zukünftige Projekte: Heidrun Kirzenberger plant, ihre
künstlerische Präsenz durch weitere Ausstellungen und
Projekte zu erweitern. Sie strebt danach, ihre Botschaften
durch ihre Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu
machen.
Heidrun Kirzenberger ist eine Künstlerin, die durch
ihre Werke und ihr Engagement für die Gemeinschaft
Anerkennung findet. Ihre Kunstwerke sind eine
Einladung, die Welt durch eine Linse der Schönheit
und des Bewusstseins zu betrachten.
Heidrun Kirzenberger | Artist | Artfacts
Mitglied Kerngruppe Mikizzaner
Member der Plattform Mikizzaner
Member of WOMAN-ART 121

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Lichtgeflüster Heidrun Kirzenberger,
eine Fotografin und Lyrikerin, die das Wesen der Natur in ihren Werken
einfängt, präsentiert auf der ARTE Bratislava zwei Fotografien mit den Titeln
"In the Sun 1" und "In the Sun 2". Diese Bilder, die in warmem Sonnengelb
die Halme eines Riesen-Bärenklaus zeigen, sind mehr als nur visuelle
Darstellungen; sie sind eine Ode an die Schönheit des Einfachen und eine
Feier des Lichts.
Kirzenberger hat ein Auge für den magischen Moment, in dem
das Alltägliche durch das Spiel von Licht und Schatten veredelt wird. Ihre
Fotografien laden den Betrachter ein, in eine Welt einzutauchen, in der die
Zeit stillzustehen scheint und die Seele Raum zum Atmen findet. "In the Sun
1" und "In the Sun 2" sind nicht nur harmonische Naturfotografien, sondern
auch philosophische Betrachtungen über die Verbindung zwischen
Menschen und Natur.
Die warmen Gelbtöne der Fotografien erinnern an die wärmende Kraft der
Sonne, die alles Leben nährt und zugleich die Vergänglichkeit des Moments
unterstreicht. Kirzenberger gelingt es, die Betrachter zum Träumen
anzuregen, zur Entspannung einzuladen und ein Gefühl der inneren Freiheit
zu vermitteln. Ihre Kunst ist eine Einladung, die Welt der Natur zu genießen
und sich von der Hektik des Alltags zu lösen.
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IMPRESSIONEN HEIDRUN KIRZENBERGER
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MARLENE
SCHAUMBERGER
Künstlerischer Lebenslauf: Marlene Schaumberger
Persönliche Daten: Name: Marlene Schaumberger
Geburtsjahr: 1983
Geburtsort: Schwarzach, Land Salzburg
Wohnort: Schladming, Steiermark
Beruf: Freischaffende Künstlerin
Künstlerische Ausbildung:
•Ausbildung zur Kulturmanagerin (2012)
Künstlerische Tätigkeit: Marlene Schaumberger ist eine
dynamische und vielseitige Künstlerin, die am Fuße der
Reiteralm in Schladming lebt und arbeitet. Sie leitet das
ARTelierzeffererHOF und seit 2013 auch das KinderAtelier,
wo sie ihre Leidenschaft für Kunst an die nächste Generation
weitergibt.
Mitgliedschaften:
•Berufsvereinigung der bildenden Künstler Österreichs
Künstlerischer Stil: Marlene Schaumberger zeichnet sich
durch kraftvolle Pinselstriche, intensive Farbgebung und
einen Mix aus Realismus und Abstraktion aus. Ihre Werke
spiegeln einen bewusst positiven Zugang zum Leben wider
und sollen dem Betrachter Lebensfreude vermitteln.
Ausstellungen und Projekte: Marlene Schaumberger hat eine
beeindruckende Anzahl von Einzel- und
Gruppenausstellungen in ihrem Portfolio, die in Österreich,
Deutschland, Tschechien, Estland, Litauen, Italien, Ungarn,
Finnland und Serbien präsentiert wurden. Sie hat auch
Ausstellungen kuratiert, darunter in der art BV Berchtoldvilla,
und übernimmt künstlerische Leitungen für verschiedene
Projekte.
Besondere Engagements:
•Verwaltung der Facebookseite und Instagram der
Berufsvereinigung der bildenden Künstler /art bv
Berchtoldvilla/ Landesverband Salzburg
•Künstlerische Zusammenarbeit mit verschiedenen Firmen
•Schaffung von Artwork für das Coverbild eines Bildbandes
mit zeitgeschichtlichen Dokumenten
Zukünftige Vorhaben: Marlene Schaumberger plant, ihre
künstlerische Präsenz durch weitere Ausstellungen und
Projekte zu erweitern und ihre Werke einem internationalen
Publikum zugänglich zu machen. Sie setzt sich dafür ein, die
Kunst als produktive Kraft in der Gesellschaft zu etablieren
Mitglied der Plattform Mikizzaner
Mitglied BVBK
Mitglied Artfactory
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KÜNSTLERPORTRAIT MARLENE SCHAUMBERGER auf der
ARTE BRATISLAVA
“Visionäre Lebensfreude”
*"Marlene Schaumberger:
Ein Tanz zwischen Realität und Vision"*
*Marlene Schaumberger, eine Künstlerin, die auf der ARTE BRATISLAVA ihre Werke
präsentiert, ist eine Meisterin der Verschmelzung von Realismus und futuristischer
Vision.
Ihre Kunstwerke "The Elegance of the Bee-Eater" und "Future" sind lebendige Beispiele
ihrer Fähigkeit, Öl- und Acrylfarben mit grafischen Elementen zu einem Gesamtbild zu
vereinen, das sowohl die Augen als auch den Geist fesselt.
"The Elegance of the Bee-Eater" ist ein Werk voller Bewegung und
Farbe. Ein Greifvogel schwebt anmutig über ein idyllisch gemaltes Dorf, umgeben von
einem Meer aus Blau, das Marlenes charakteristisches Haarrot und Naturweiß
widerspiegelt. Die Nelke, die sich grafisch in das Bild einfügt, verleiht dem Ganzen eine
zusätzliche Dimension und lässt den Betrachter fast den Wind spüren, der den Vogel
trägt.
"Future" hingegen ist ein kühner Blick in eine mögliche Zukunft. Drei
Singvögel sitzen auf demletzten Ast einer verkohlten Welt, blicken in das Blau einer
überhitzten Atmosphäre und lassen die felsige weite hinter sich. Trotz der dystopischen
Szenerie strahlen die Vögel Freude und Verspieltheit aus, als ob sie in ihrer spielerischen
Unbekümmertheit Hoffnung verkörpern. Das Hologramm einer Alpenblume, farblos und
doch präsent, ist ein kraftvolles Symbol für das Überleben und die Zähigkeit des Lebens.
Marlene Schaumbergers Kunst ist ein enthusiastischer Dialog zwischen dem, was ist,
und dem, was sein könnte. Sie lädt uns ein, die Welt nicht nur zu sehen, sondern sie zu
erleben und zu hinterfragen. Ihre Werke sind eine Erinnerung daran, dass in jeder Vision
von morgen die Samen der Hoffnung und des Wunders liegen, die uns inspirieren,
weiter zu träumen und zu gestalten.
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MARCO
RIHA
Künstlerischer Lebenslauf von Marco Riha
Persönliche Daten:
•Name: Marco Riha
•Geburtsdatum: 17. April 1970
•Geburtsort: Wien, Österreich
Bildung und Ausbildung: Marco Riha ist ein
autodidaktischer Künstler, der seine kreative Reise in
den 1990er Jahren begann. Seine Ausbildung
erfolgte durch intensives Selbststudium und
praktische Erfahrung in verschiedenen Ländern.
Künstlerische Laufbahn: Marco Riha begann seine
künstlerische Laufbahn in Sri Lanka in den 1990er
Jahren. Nach mehreren Jahren des Reisens und
Malens fand er seine kreative Heimat in Mexiko 1 .
Riha ist bekannt für seine surrealistischen Werke, die
oft durch den psychischen Automatismus inspiriert
sind, eine Technik, die von André Breton als
„psychischer Automatismus im reinen Zustand“
beschrieben wird 2 .
Stil und Techniken: Rihas Werke zeichnen sich durch
eine starke surrealistische Ästhetik aus. Er
experimentiert mit verschiedenen Medien, darunter
Öl auf Leinwand, und seine Arbeiten umfassen
sowohl abstrakte als auch figurative Elemente. Seine
Kunstwerke behandeln oft gesellschaftspolitische
Themen wie Freiheit, Toleranz, Ökozid, Spaltung und
Einheit.
Ausstellungen: Marco Riha hat seine Werke weltweit
ausgestellt, darunter in renommierten Galerien und
Kunstmessen wie:
•Saatchi Gallery, London, UK
•FOLD Gallery, London, UK
•Fondazione Palmieri, Lecce, Italien
•Rome Art Week, Rom, Italien
•Arte Bratislava, Slowakei
Veröffentlichungen und Auszeichnungen:
•2024: Contemporary Art Curator Magazine
•2023: Art Radar by New & Abstract, Berlin, DE
•2021: Gewinner des Special Prize, Mellow Art
Award, Japan
•2020: Arthabens Contemporary Art Review,
London, UK
Philosophie: Marco Riha sieht seine Kunst als Mittel,
um persönliche Emotionen und gesellschaftliche
Botschaften zu vereinen. Seine Werke sind oft eine
Reaktion auf globale Ereignisse und spiegeln seine
kritische Sicht auf die Welt wider. Er bleibt dem
psychischen Automatismus treu und lässt seine
Bilder intuitiv entstehen, bevor er sie rational
interpretiert.
Marco Riha ist ein Künstler, dessen Werke durch ihre
tiefgründige Symbolik und starke visuelle Wirkung
beeindrucken. Seine Ausstellungen und
Veröffentlichungen zeugen von seiner Bedeutung in
der internationalen Kunstszene.
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“Surrealistischer Automatismus” Marco Riha,
ein Künstler, der die Weiten des Kosmos und die Tiefen des Meeres auf
die Leinwand bringt, präsentiert sein Werk "COSMIC DANCE" auf der ARTE
Bratislava. In diesem Ölgemälde fängt Riha die Essenz des Lebens in einer
kosmischen Choreografie ein, die an spielerische Zellen oder Planeten
erinnert, jeder mit einem Kern, der das essenzielle Zentrum des Lebens
symbolisiert.
Rihas "COSMIC DANCE" ist eine visuelle Symphonie, die
die unendliche Komplexität und zugleich die schlichte Schönheit des
Universums widerspiegelt. Wie durchsichtige Einzeller, die durch die
Tiefen des Meeres gleiten, lädt jedes Element des Gemäldes dazu ein,
über die Verbindung zwischen dem Mikrokosmos und dem Makrokosmos
nachzudenken. Es ist eine Darstellung der unzähligen Lebensformen, die in
ihrer eigenen Welt tanzen, getrennt und doch verbunden durch das
gemeinsame Band des Lebens.
Dieses Werk ist nicht nur eine Feier der natürlichen Welt, sondern auch
eine philosophische Betrachtung über die Rolle des Individuums im großen
Gefüge des Seins. "COSMIC DANCE" erinnert uns daran, dass wir alle Teile
eines größeren Ganzen sind, schwebend in der Unendlichkeit des Raumes,
getragen von den Strömungen des Lebens, die uns in einem ewigen Tanz
durch die Zeit führen.
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EVA
MOSER
•Geburtsort: Graz, Österreich
Bildung und Ausbildung: Eva Moser ist eine
autodidaktische Künstlerin, die sich seit etwa 15
Jahren mit der Malerei beschäftigt. Ihre
künstlerische Ausbildung erfolgte durch
intensives Selbststudium und praktische
Erfahrung.
Künstlerische Laufbahn: Eva Moser widmet sich
der Malerei mit Unterbrechungen seit etwa 15
Jahren. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien,
darunter Kohle, Bleistift, Pastellkreide, Acryl und
vor allem Ölfarben. Ihre Werke umfassen viele
Selbstbildnisse, die in Anlehnung und Verehrung
von Frida Kahlo entstanden sind. Moser ist auch
für ihre Auftragsarbeiten bekannt, insbesondere
Porträts.
Stil und Techniken: Mosers Arbeiten zeichnen
sich durch ihren charakteristischen, persönlichen
und ausdrucksstarken Stil aus. Sie verarbeitet in
ihren Werken oft einschneidende
Lebensereignisse und Traumbilder, die sie auf
ihre Weise auf die Leinwand bringt. Für sie ist
Malen eine Form der Meditation, pure Freude,
Aufarbeitung und stete Weiterentwicklung.
Ausstellungen: Eva Moser hat ihre Werke in
verschiedenen Ausstellungen präsentiert,
darunter:
•Galerie in Gnas
Philosophie: Die Kunst von Eva Moser ist eine
Reflexion ihrer inneren Welt und ihrer
Beobachtungen der äußeren Realität. Sie nutzt
ihre Malerei als Mittel, um tiefere Wahrheiten
und Emotionen zu erforschen und darzustellen.
Ihre Werke laden den Betrachter ein, in eine
Welt voller Farbe und Bewegung einzutauchen
und die vielfältigen Facetten des menschlichen
Daseins zu entdecken.
Eva Moser bleibt eine inspirierende Figur in der
Kunstwelt, deren Werke weiterhin die Herzen
und Gedanken der Menschen berühren.
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“Identitätsimpressionen”
"Eva Moser: Porträts der Selbstentfaltung und Gleichwertigkeit"
Eva Moser, eine Künstlerin, die mit ihren Werken "Born Free" und "Fan" auf der ARTE
BRATISLAVA vertreten ist, verkörpert die Essenz der zeitgenössischen Porträtkunst. Ihre
Fähigkeit, sich selbst in verschiedensten Themen zu integrieren und zu kommunizieren,
ist nicht nur Kunst, sondern auch eine philosophische Erkundung der Identität.
In "Born Free" präsentiert Moser eine Hommage an das Leben
und die Freiheit. Sie porträtiert sich selbst als erwachsene Frau, umgeben von den vier
elementaren Kräften – Kraft, Sinnlichkeit, Spiel und Natur. Diese Darstellung ist eine
enthusiastische Feier der Geburt des Selbst, ein Bild voller Hoffnung und das
Versprechen der Unabhängigkeit, das uns alle umgibt.
"Fan" ist ein spielerisches Selbstportrait, das die Leichtigkeit und
Freude der Künstlerin in der Ausübung ihrer Kunst zeigt. Moser platziert sich und ihre
Vorbilder in Blasen, ein Symbol für die flüchtige Natur von Ruhm und Talent. Mit einem
Augenzwinkern lädt sie den Betrachter ein, über die Gleichwertigkeit aller Menschen
nachzudenken, unabhängig von ihrem Status. Sie hinterfragt elegant die oft irrtümliche
Gleichsetzung von Berühmtheit mit Wert.
Moser nutzt ihre Kunst als ein Medium, um tiefgründige Fragen über das Selbst und
unsere Gesellschaft zu stellen. Ihre Gemälde sind wie Seiten eines Buches, die den
Betrachter dazu einladen, immer weiter zu blättern, getrieben von Neugier und dem
Wunsch, mehr zu entdecken. Sie ist eine Meisterin darin, die Betrachter nicht nur zum
Schmunzeln zu bringen, sondern auch zum Nachdenken anzuregen – über die Kunst
und das Leben selbst.
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WOLFGANG
URANITSCH
• Wolfgang Uranitsch, geboren in Graz, ist ein
Künstler, dessen vielseitiges Schaffen die
Grenzen zwischen traditioneller Kunst und
moderner Ausdrucksform verwischt. Sein
künstlerischer Weg begann mit einem Studium
an der Technischen Universität Graz, wo er sich
von 1974 bis 1977 mit Architektur sowie
Siebdruck und Lithografie beschäftigte.
• Anschließend vertiefte er sein Wissen an der
Akademie für Angewandte Künste bei
Professor Hans Hollein im Jahr 1978,
demselben Jahr, in dem er sich auch der
Metallskulptur und Malerei widmete.
• Uranitschs künstlerische Reise führte ihn durch
verschiedene Länder und Kulturen, darunter
ein Studienaufenthalt in Italien und Spanien im
Jahr 1983 und die Veröffentlichung von Comic-
Strips in der Zeitschrift “Schwermetall” von
1984 bis 1988. Seine Werke wurden in
renommierten Galerien und auf
internationalen Kunstmessen präsentiert,
darunter die Christopher Hill Gallery in den
USA und die Art Fair Miami.
• Seine einzigartige Technik des Metalsprayart,
eine Fusion aus Metall und Farbe, hat ihm
Anerkennung in der Kunstwelt eingebracht und
wurde unter anderem bei der Frikus Kalsdorf-
Ausstellung gezeigt.
• Uranitsch bleibt ein dynamischer Akteur in der
Kunstszene, dessen Werke weiterhin in
Ausstellungen und Sammlungen weltweit zu
finden sind.
• Dieser künstlerische Lebenslauf zeichnet die
Stationen eines Künstlers nach, der sich stets
weiterentwickelt und dessen Werke die Vielfalt
und Tiefe seines Schaffens widerspiegeln.
• Mitglied der Plattform Mikizzaner
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“Metallische Resonanz” Wolfgang Uranitsch,
ein Künstler, der die Sprache des Metalls mit der Flüchtigkeit der Sprühfarbe
verbindet, präsentiert auf der ARTE Bratislava zwei Werke, die die Quintessenz
seiner künstlerischen Philosophie einfangen: “Lux” und “SANTA MONICA”. Diese
detailreichen Spray Artworks auf Metall sind nicht nur eine Demonstration von
Uranitsch's Fähigkeit, Materialien zu transformieren, sondern auch ein Symbol für
die menschlichen Eigenschaften von Stärke, Kraft und Entschlossenheit sowie die
Sehnsucht nach Freiheit.
“Lux”, ein Werk, das den Kopf eines Luchses darstellt, könnte als eine
Verkörperung der wilden, ungebändigten Natur und der instinktiven Intelligenz
stehen. Es ist ein Kunstwerk, das dazu anregt, über die eigene innere Wildheit und
die natürlichen Instinkte nachzudenken, die in der modernen Welt oft unterdrückt
werden.
“SANTA MONICA”, benannt nach dem ikonischen Strand in Kalifornien,
könnte als Hommage an die Freiheit und Unbeschwertheit des Seins gesehen
werden. Die Wahl des Metalls als Untergrund für die Spray Art könnte die
Beständigkeit und Widerstandsfähigkeit symbolisieren, die notwendig sind, um sich
in der Welt zu behaupten, während die Sprühfarbe die Möglichkeit des Ausdrucks
und der Veränderung darstellt.
Uranitschs Werke laden dazu ein, über die Dualität von Beständigkeit und Wandel
nachzudenken und die Balance zwischen der Notwendigkeit, standhaft zu bleiben,
und dem Wunsch, frei zu sein, zu finden. Sie sind eine Erinnerung daran, dass
wahre Stärke nicht nur in der Fähigkeit liegt, Widerstände zu überwinden, sondern
auch in der Bereitschaft, sich dem Fluss des Lebens hinzugeben.
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ROMY
VERUN
Geboren 1991
Romy Verun, geboren als Magdalena Ofner in der
West-Steiermark, ist eine außergewöhnliche
Künstlerin, die mit ihrer Stimme und ihrer kreativen
Ader begeistert. Mit Leidenschaft und Talent
eroberte die ausgebildete Opernsängerin bereits
internationale Bühnen wie Thessaloniki, Moskau,
München oder Basel. Ausgebildet von Graz bis
London an der renommierten "Royal School of
Music", entführt sie ihr Publikum auf musikalische
Reisen durch verschiedene Genres oder auch
Welten.
Ihre kraftvollen Interpretationen berühren die
Herzen und hinterlassen unvergessliche Eindrücke.
Ihr breites Repertoire von Klassik bis Pop, ihre
Bühnenerfahrungen und ihre weiteren kreativen
Fähigkeiten als Bühnenbildnerin und
Kostümdesignerin machen Romy Verun zu einer
faszinierenden und vielseitigen Künstlerin, die ihre
Leidenschaft für Kunst und Musik in
beeindruckender Weise vereint.
Tauchen Sie ein in die Magie der Stimme mit
Romy Verun - einer Künstlerin, die mit ihrem
Talent und ihrer Leidenschaft Herzen berührt und
Erinnerungen schafft, die lange nachklingen.
Buchen Sie Romy Verun für Ihre Veranstaltung und
erleben Sie Momente voller musikalischer Brillanz
und Kunst, die Ihre Gäste begeistern und Ihre
Veranstaltung unvergesslich machen.
Member der Mikizzaner Künstlergemeinschaft
Member of Woman-ART
Magdalena Ofner | Artist | Artfacts
www.magdalenaofner.at
www.romy-verun.com

ROMY-VERUN alias Magdalena Ofner begeisterte auf der Burg Bratislava
Die weststeirische Opernstimme ROMY-VERUN alias Magdalena Ofner begeisterte auf der Burg
Bratislava im Rahmen der ARTE BRATISLAVA 2024 die über 350 Gäste und ausstellenden
Künstler :Innen
Romy- Verun die musikalische Botschafterin und Artmodel für die Steiermark ist Teil der
Plattform Mikizzaner unter der Leitung von Michaela Lukmann und trug Artdressfashion von
ARTHENA MAXX
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ROMY
VERUN
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ARTE BRATISLAVA 2024
Die Ausstellung wurde auf Artfacts gelistet und at den
teilnehmenden Künstler: Innen bei ihrem anerkannten Rating
geholfen bzw. den Einstieg für ArtFacts ermöglicht.
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ADABEI ARTE BRATISLAVA 2024
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ADABEI ARTE BRATISLAVA 2024
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ADABEI ARTE BRATISLAVA 2024
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PRESSESPIEGEL
Links:
Arte Bratislava mit Steirern:
"Mikizzaner" kooperiert mit
Bratislava - Voitsberg
(meinbezirk.at)
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Links:
Arte Bratislava mit
Steirern: "Mikizzaner"
kooperiert mit Bratislava
- Voitsberg
(meinbezirk.at)
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ARTE BRATISLAVA
in VOITSBERG
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KUNSTAUSSTELLUNG
GALERIE MIKIZZANER
ARTE BRATISLAVA 2024
in VOITSBERG
Künstler: Innen:
ARTHENA MAXX
BEATRIX PRINZ
DieMAXXo
ERWIN LIND
EvFA - EVELYN FASCH
FRANK PETER HOFBAUER
GERHARD PLASCHKE
HEIDRUN KIRZENBERGER
HERMINE GANSER
JOHNNY FORTMÜLLER
MaLo – MARIO LORENZ
MARTINA BRANDL
MARLENE SCHAUMBERGER
RE*NATA - Renate Kunst
VERENA NEUWIRTH
WIRBELART
WOMAN-ART
Die Ausstellung ist vom
14. JUNI 2024 bis
30. JUNI 2024 zu sehen.
Ort: Galerie Mikizzaner
Hubert Kravcarplatz 1
8570 Voitsberg
Öffnungszeiten:
Mo bis So 8:30 bis 21 Uhr
Ausstellung eröffnet am 16.6.2024 um 15h
Initiative von BLUE ROMUS-PROJECT GMBH. Projekt: Plattform & Galerie MIKIZZANER
Peter Leitner Siedlung 28a, A-8572 Bärnbach
Geschäftsführer: Ing. Lukmann Michaela Tel: +43 664 88907999 office@arthena-maxx.com
www.mikizzaner.at | www.woman-art.com | www.arthena-maxx.com

STADTRÄTIN CHRISTINE HEMMER mit
ARTHENA MAXX die ARTE BRATISLAVA in VOITSBERG
Eröffnung der ARTE BRATISLAVA 2024 in der Galerie
MIKIZZANER:
Eine Kunstschau in VOITSBERG
Am 16. Juni 2024 fand in der Galerie MIKIZZANER ein bemerkenswertes Ereignis statt –
die Eröffnung der ARTE BRATISLAVA 2024 in Voitsberg , kuratiert von Ing. Michaela
Lukmann, auch bekannt unter ihrem Künstlernamen Arthena Maxx.
Gemeinsam mit Stadträtin Christine Hemmer wurde die Ausstellung von insgesamt 17
Künstlern eröffnet und dem Verkauf freigegeben.
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Eröffnung der ARTE BRATISLAVA IN VOITSBERG
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PRESSESPIEGEL
Galerie Mikizzaner Voitsberg: Bildergalerie: Vernissage "Best of Arte Bratislava" in Voitsberg - Voitsberg
(meinbezirk.at)
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ARTE BRATISLAVA 2024 in
VOITSBERG
Die Ausstellung wurde auf Artfacts gelistet und at den
teilnehmenden Künstler: Innen bei ihrem anerkannten Rating
geholfen bzw. den Einstieg für ArtFacts ermöglicht.
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MIKIZZANER
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WE
ARE
MIKIZZANER national and international artists ……
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GALERIE
Mikizzaner
KUNSTHAUS
Mikizzaner
ARTCLUB
Mikizzaner
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GALERIE MIKIZZANER
Museales Artcenter Mikizzaner
300m² für Ausstellungen auf 2 Ebenen
Foyer – Hochgalerie im 1 Stock
(zusätzlich 1000m² für spezielle Ausstellungen organisierbar)
Nationale und internationale
Soloausstellungen und Gruppenausstellungen
Beteiligung an nationalen und internationalen Kunstmessen
Kunstprojekte & Künstlermanagement
Artfact Listing & Social Media Marketing
PR-Service auf bis zu 200 Plattformen
Publikationen - Magazin
PROJEKTE: BÄRN-ART – WOMAN-ART – WOMENISMUS
KUNSTSALON MIKIZZANER - ARTCLUB MIKIZZANER & SCULPD‘or
ARTDRESSFASHION & ARTDRESSKULPTUREN – ROMY-VERUN Show & Gäste
MEISTERWERKE der STEIRISCHEN KUNST – ECOCOOK – KUNST als SCHMUCK – ARTMODEL
FOTOSHOOTING - ART4INVESTMENT – NFTISMUS & DIGITAL ARTS
Anfragen an Ing. Michaela Lukmann
office@arthena-maxx.com,
Tel./WhatsApp: 066488907999
8570 Voitsberg, Dr Hubert Kravcar Platz 1
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PLATTFORM MIKIZZANER
KUNSTAUSSTELLUNGEN-KUNSTPROJEKTE
KÜNSTLERVERMARKTUNG-KUNSTVERKÄUFE
NFT – DIGITAl ARTS uvm.
Die **Plattform Mikizzaner** ist eine unabhängige und offene Plattform für Künstler:innen, die
von Michaela Lukmann, auch bekannt als "Arthena Maxx", ins Leben gerufen wurde. Ziel ist es,
Kunstschaffende professionell zu fördern und Gemeinschaftsausstellungen sowie Projekte mit
Spirit und Wertschätzung zu realisieren. Die Plattform unterstützt einzelne Künstler,
Kunstvereine, Mitglieder von Kunstclubs und Künstlervereinigungen sowie den öffentlichen
Sektor.
Hier sind einige Highlights aus der **Roadmap** der Plattform Mikizzaner:
1. **Galerie Mikizzaner**: Eine Galerie mit 300 m² (erweiterbar bis 2000 m²) für nationale
und internationale Kunstausstellungen, sowohl Gruppen- als auch Soloausstellungen.
2. **Kunstmessen/Kunstverkauf**: Die Plattform organisiert nationale und internationale
Kunstmessen, sowohl eigene als auch vermittelnde.
3. **Kunstprojekte**: Dazu gehören das "BÄRN-ART" (der weltweit größte BÄRN-ART-Fries,
der jemals von Frauen geschaffen wurde) und "WOMAN-ART MIKIZZANER mit
Arthena Maxx- Evelyn Fasch – Martina Brandl".
4. **Gemeinschaftsatelier**: Hier arbeiten die Künstler:innen von Mikizzaner, Woman-Art,
Bärn-ART und Arthena MAXX zusammen.
5. **Kunstmagazin ART4INVESTMENT**: Ein Online-Magazin mit über 20.000 Lesern, das
sich mit Kunst und Investitionen befasst.
6. **Onlineshop ART4INVESTMENT**: Ein Ort, um Kunstwerke zu kaufen und zu verkaufen.
7. **Kunst/Künstlermarketing**: Die Plattform verfügt über 70 Pressekontakte und nutzt
bis zu 200 Online-Plattformen für Pressemitteilungen.
8. **Internationale Vernetzung**: Mikizzaner arbeitet international mit Künstler:innen
zusammen.
9. **Kunstform basierend auf ARTHENA MAXX**: Hier entstehen neue Kunstformen wie
NFTISMUS und WOMENISMUS.
10. **Service für Digital ARTS/NFT Bereich**: Die Plattform bietet umfassende
Dienstleistungen für digitale Kunst und NFTs.
11. **Kunsthandwerk exklusiv mit SB-Laden in Voitsberg
12. **Artmodel mit Artdressfashion exklusiv von Arthena Maxx als Botschafterinnen der
Kunst und Veranstaltungen
13. **ART & ECONOMIC CLUB MIKIZZANER von ERWIN LIND Sculpd‘or wir verbinden Kunst
und Wirtschaft und fördern gegenseitig
Die Plattform Mikizzaner agiert als Inkubator und Botschafter, um Kunst zu verbinden und zu
verbreiten. Alle Künstler:innen sind herzlich eingeladen, ihre Ausstellungen auf der Plattform zu
präsentieren.
Wir freuen uns über alle Künstler : Innen die mitmachen möchten!!!!
Für weitere Informationen kannst du dich an Michaela Lukmann wenden:
- E-Mail: news@mikizzaner.at, office@arthena-maxx.com
- Telefon/WhatsApp: 0664 88907999¹
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Kuratorin MIKIZZANER
Dank an alle Mitwirkenden
Arthena Maxx
Ing. Michaela Lukmann
office@arthena-maxx.com
www.arthena-maxx.com
Tel./WhatsApp: 0664 88907999
8570 Voitsberg, Dr Hubert Kravcar Platz 1
Kunst ist eine Geisteswissenschaft, die mit all ihrer Schönheit
die Menschheit und all mit ihr verbundenen Themen weltweit, grenzenlos
im Wir uns verbindet und daher der Urstoff des tiefsinnigen Lebens ist.
ARTHENA MAXX
Wer dichtet, oder malt - lebt in Wort und Bild und Klang,
mag auch sein Alltag gänzlich anders scheinen;
poetisch darf er seine Kräfte einen,
die Seele schwingen lassen im Gesang.
Er findet Harmonie im Klang der Malerei,
erfasst die Bilder und gewinnt den Blick
für das Verlorene am müden Orte
und holt es malend in das Licht zurück.
Des Lebens sanfte Katalysatoren
die Kunst der Dichter, Maler, Komponisten.
In ihrem Werk wird wieder neu geboren
des Lebens Lächeln, Sinn, den man vermisst.
Die Kunst vermag mit ihrem Ausdruck, dem Schönen,
uns zu beglücken, und gütig zu versöhnen.
Gedicht von Ingrid Drewing
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Ihr Kunstprovider
Kunst ist der Eyecatcher Ihrer Immobilie
und Wohnerlebnis.
− Home Staging mit Kunst/Skulpturen & Design
aus unserem Portfolio
− Auftragsarbeiten für ihr individuelles Muster & Design
Arthena MAXX & Mikizzanerkünstlern
− Auftragsarbeiten für ihr spezielles Kunstwerk
von Arthena MAXX & Mikizzanerkünstlern
− Exklusive Kunstwerke & Skulpturen auf Mietkauf von
renommierten international etablierten und
bewertenden österreichischen Künstlern zahlreicher
Stilrichtungen.
Arthena MAXX
&
Mikizzanerkünstlern
office@arthena-maxx.com
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…..bis zum Wiedersehen zur nächsten AUSSTELLUNG
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ART 4 INVESTMENT
ART – LUXURY MAGAZINE & SHOP
Impressum und Offenlegung gemäß §§ 24, 25 Mediengesetz (MedG) iVm § 5 E-Commerce-Gesetz
(ECG) für (Blue) Romus-Project GMBH.
Herausgeber:
© BLUE ROMUS-PROJECT GMBH.
ART4INVESTMENT
Voitsbergerstr 2, A-8572 Bärnbach
CEO/Geschäftsführer: Ing. Lukmann Michaela
FN 258644I HG Graz Rechtsform: Gesellschaft mit beschränkter Haftung
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Tel: 0043 664 88907999 mlukmann@romus-project.com
Kontakt Redaktion:
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Allgemeine Anfragen unter: office@arthena-maxx.com
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Art 4 Investment berichtet unabhängig von Parteien und politischen Gruppen über aktuelle
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Investment ist bei der Berichterstattung ausdrücklich den Interessen der User/Userrinnen
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Die Künstler, Verfasser, Veranstalter, Organisator, Sponsoren oder Vereine bzw. Vorstand haben mit
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• Diese Ausgabe vom Art 4 Investment Magazin wird digital erstellt, einzeln gedruckt im Auftrag an
die Redaktion und bereitgestellt. Ein Nachdruck, Entnahme von Abbildungen, der Funksendung,
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