Kunstbulletin September 2024

Sept. 2024 Fr. 12.– / € 10.–

FOKUS 

28 Pauline Julier — Eine Raumfahrt der Bilder. Isabel Zürcher 

38 Ugo Rondinone — Von Zeitschleifen und Archetypen. Oliver Kielmayer 

50 Ansichten — Kanonrevision, eine anspruchsvolle Aufgabe. Stefanie Manthey 

52 Mika Rottenberg — Antimatter Girl. Claudia Spinelli 

62 Emmanuelle Antille — La créativité comme le flux d’une rivière. Françoise Ninghetto 

66 Francine Mury — L’incertezza radicale. Jean-Marie Reynier 

HINWEISE 

68 Animation — The Great Rabbit / Baden-Baden — I Feel the Earth Whisper 

69 Basel — Anri Sala 

70 Basel — Real Life … and how to live it 

71 Basel — Richard McGuire 

72 Chur — Otto Dix und die Schweiz 

73 Genf — Steffani Jemison 

74 Gstaad — Roe Ethridge / Lugano — Alexander Calder 

75 München — Andy Warhol & Keith Haring 

76 Murg SG — Le Corbusier 

77 Neuchâtel — Tierwelten / Sion — Matthieu Gafsou 

78 Spiez — Samuel Buri 

79 Stans — Johann Melchior Wyrsch / Stein am Rhein — Kris Martin & Ola Kolehmainen 

80 Susch — Tapta 

81 Val de Bagnes — Joan Ayrton 

82 Winterthur — Maarten Baas 

83 Zürich — Born Digital 

84 Zürich — Das zweite Leben der Dinge / Zürich — Jonathan Meese 

BESPRECHUNGEN 

86 Grenchen — Gergana Mantscheva / Delia R. Ferraro — Die Schönheit der Risse 

88 La Chaux-de-Fonds — Maria Tackmann — Fragile Strukturen 

90 Lugano — Arcadia — Klischee des Südens 

92 Mulhouse — Younes Rahmoun — Metaphorische Pflanzenpracht 

94 Safiental — Art Safiental — Kunst im Klee und Synthetisches im Teller 

96 Schaffhausen — Generation im Aufbruch — Zehnmal künstlerische Jahrzehnte 

98 Solothurn — Marie Velardi — Wasseradern und Meere auf dem Mond 

100 Warth — Eva Wipf — Seismografin des Weltgeschehens 

102 Zürich — Ana Jotta — Eine Ode an die Dinge 

NOTIERT 

104 KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 

113 PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 

123 AGENDA 

167 IMPRESSUM, MEDIADATEN 

EN PASSANT 

168 Zürich — Kilian Rüthemann, Wohnsiedlung Bullingerhof — Tonnengesichter 

1

23.3.2024 – 5.1.2025 

Vincent van Gogh, Le Café de nuit à Arles, 1888

Editorial — Wundervolle Welten 

Woher kommt eigentlich die Idee, dass Marsmenschen grün seien? 

Das überlege ich, während ich die grün leuchtende Hand auf unserem 

Cover betrachte. Einladend wirkt sie auf mich, sie fordert zur 

Berührung auf, vielleicht ist sie auch zum Gruss erhoben – ein Gruss 

aus einer anderen Welt? Die Assoziationen kommen nicht von ungefähr, 

sie werden von Pauline Juliers Film-Triptychon ‹Follow the 

Water›, wo das Motiv aufscheint, genährt, aber nicht eindeutig bestätigt. 

In der monumentalen Projektion im Aargauer Kunsthaus 

erhält unsere popkulturell geprägte Faszination für den roten Planeten 

Auftrieb durch die Forschungsmethoden der NASA, während 

gleichzeitig die Problematik menschlichen Tuns hüben und drüben 

in den Fokus rückt. Das Mysterium kommt dabei nicht abhanden, 

im Gegenteil. Bei Julier wird «aller Widerspruch zwischen Aufklärung 

und Überwältigung aufgehoben», schreibt unsere Autorin. 

Ein gewisser Zauber prägt fast alle Positionen, denen wir in dieser 

Ausgabe einen Schwerpunkt widmen. Mika Rottenbergs Videoinstallationen 

persiflieren in bunter Fantastik unsere hyperkapitalistische 

Gesellschaft. Ugo Rondinone holt die Natur ins Museum 

als «Tor in eine metaphysische Welt», wie er im Interview sagt. Und 

Emmanuelle Antille wandelt in ihrem neuen Dokumentarfilm ‹The 

Wonder Way› auf den Spuren von Menschen, die kraft des kreativen 

Schaffensdrangs ihr eigenes «Universum» gestalten. Es mag Zufall 

sein, dass diese Kunst zeitgleich an verschiedenen Orten gezeigt 

wird. Doch vielleicht spiegelt sich darin auch ein Bedürfnis nach etwas, 

was uns die Gegenwart zuweilen abzusprechen scheint: unvoreingenommenes 

Staunen, Sich-Wundern und die Zuversicht, 

dass ein Gegenüber, auch wenn es in einer Parallelwelt lebt, einladend 

die Hand zum Gruss heben kann. Deborah Keller 

TITELBILD · Pauline Julier & Clément Postec, ‹Follow the Water›, 2023, Still aus 3-Kanal-Video, 51’ 

3

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Verlängert bis 13.4.2025 

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LUKAS BARDILL 

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Zeichnung: Lena Eriksson | Gestaltung: edit.li 

LA SUITE 

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1.12.2024 

Mit der Unterstützung von:

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Ugo Rondinone, sechstermaizweitausendundvierundzwanzig, 2024, Wasserfarbe auf Leinwand, 66 × 51 cm, Courtesy the artist, Galerie Eva 

Presenhuber, Mennour, Esther Schipper, Gladstone Gallery, Kukje Gallery, und Sadie Coles HQ, Foto: Studio Rondinone

Luigi Ghirri 

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Von Grösse 

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2024 

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Chemin du 23-Août 5 

1205 Genève 

www.fmac-geneve.ch 

Histoires des espaces d’art 

indépendants à Genève en regard 

de la collection du FMAC 

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SPAZI SPESCHA TRUN – www.spazispescha.ch

Lise Gujer 

Eine neue Art zu malen 

24.08.–17.11.2024

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GABRIELA GERBER & LUKAS BARDILL, GISELA KROHN, 

MIRIAM RUTHERFOORD & JOKE SCHMIDT, URBAN SKETCHERS 

1. September – 24. November 2024 

Vernissage: Sonntag, 1. September, 11 Uhr 

Begrüssung: Philippe Rey, Präsident Kulturkommission Gemeinde Wettingen 

Einführung: Sarah Merten, Leiterin Galerie im Gluri Suter Huus 

Veranstaltungen 

Fantoche-Special: 4.–8. Sept. 

Waldumgang im Forstrevier Wettingen: 

Sa, 14. Sept., 13.30 Uhr 

Zeit für Gespräche: 

So, 15. Sept., 13 –17 Uhr 

Galerie im Gluri Suter Huus 

Bifangstrasse 1, 5430 Wettingen 

www.glurisuterhuus.ch 

Mi – Sa 15 – 18 Uhr, So 11 – 17 Uhr 

Nachtkonzert im Bilderwald: 

Fr, 20. Sept., 18 + 21 Uhr 

Sketch Crawl im Wettinger Wald: 

Sa, 26. Okt., 13.30 –16.30 Uhr 

Öffentliche Führung: So, 3. Nov., 14 Uhr 

Finissage: So, 24. Nov., 15 Uhr 

Detailinformationen: 

www.glurisuterhuus.ch/ 

ausstellung/wald-werden 

Abb.: Miriam Rutherfoord & Joke Schmidt, Baummarder, Biber, Dachs…, 2023, Video (HD, Stereo), Ton, 15:07 Min. 

Grafik: aorta.design, Baden; Druck: LP Copy Center

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STATE 

OF FLOW 

Klöntal Triennale 2024 

1.– 29.9. 2024 

Eröffnung: Samstag 31.8., 14-22 Uhr 

Legler Areal, CH-Diesbach GL 

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Sabine Rusterholz Petko 

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22. INTERNATIONALES 

FESTIVAL FÜR ANIMATIONSFILM 

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3.–8. SEPTEMBER 2024 

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FOLLOW US:

Zürich’s 

Kunstmesse 

23. - 27. Oktober 


Die dritte Ausgabe der neuen Kunstmesse Art Salon Zürich legt 

den Fokus in erster Linie auf die Bedürfnisse der Galerien, des 

Kunsthandels und der Kunstschaffenden, mit dem Ziel ihre Präsenz 

auf dem Schweizer Kunstmarkt zu stärken und ein nationales 

und internationales, kunstinteressiertes Publikum gezielt anzusprechen. 

Hierzu sollen zeitgenössische Kunst in Gegenüberstellung 

zu etablierten Künstlerpositionen der Kunst der Moderne gezeigt 

werden. 

Der Art Salon Zürich ist regional verankert und international 

vernetzt. 

Werkstadt-Zürich Halle D, Süd Hohlstrasse 400, 8048 Zürich artsalonzurich.com

Furtwängler | Frédéric Gabioud | Charlotte Herzig | Andreas Hochuli | Camille Kaiser | Philomène Le Baron | Emma Lucy Linford | Nastasia Meyrat | Giancarlo Mino 

Alfredo Aceto | Élie Autin | Sophie Ballmer et Tarik Hayward | Yel K. Banto | Amina Belkasmi | Garance Bonard | Selim Boubaker | Marisa Cornejo | Karine Dahouindji | Anaïs Defago | Anjesa Dellova | Natacha Donzé | Lucas Erin | Gilles 

Graphisme : Plates-Bandes communication 

DES SEINS À DESSEIn | 07.09-10.11.24 | Espace Arlaud | Lausanne 

5 e exposition d’art contemporain en faveur de la Fondation Francine Delacrétaz pour les personnes touchées par le cancer du sein 

| Niels Trannois | Helena Uambembe | Léonie Vanay | Caroline Ventura | Gaia Vincensini | Baker Wardlaw | Manon Wertenbroek | Shirin Yousefi | Myriam Ziehli 

| Nayansaku Mufwankolo | Zanele Muholi | Collectif and then… | Frida Orupabo | Zion Perrin | Gina Proenza | Laurence Rasti | RM | Stéphanie Roşianu | Dorian Sari | Vanessa Schindler | Ser Serpas | Francine Simonin |

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BEAUX-ARTS LAUSANNE 

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Ein Leben als Bildhauer 

André Tommasini, Expansion II, 1984. Marmor aus Collombey, 35 × 50 × 24 cm. Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Acquisition de la Commission cantonale des activités culturelles, 1987. 

© André Tommasini. Bildnachweis : Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne 

6.9.2024 – 

5.1.2025 

Espace Focus 

Eintritt frei 

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kunstbulletin.ch/weekly 

Abb.: Rosanne Kapela, Benoît Jeannet, Centre d‘art contemporain Yverdon-les-Bains, 2023

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Une exposition du Musée d’art du Valais | Eine Ausstellung des Kunstmuseums Wallis 

À l’Ancienne Chancellerie, rue des Châteaux 22, Sion 

musees-valais.ch 

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21.09.2024-30.03.2025

www.images.ch 

Image: © Maisie Cousins

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FOKUS 

Pauline Julier — Eine Raumfahrt der Bi 

Pauline Julier & Clément Postec, ‹Follow the Water›, 2023, 3-Kanal-Video, 51’, Ausstellungsansicht 

Aargauer Kunsthaus, Aarau. Foto: Ullmann Photography 

28 Kunstbulletin 9/2024

lder 

FOKUS // PAULINE JULIER 

29

Auf einer Zeitachse von ein paar hundert Millionen Jahren ist jedes 

menschgemachte Weltbild jung. Die Erde ist ein Organismus, 

alles hängt mit allem zusammen, und keine Kamera bewegt sich 

allein. Im Aargauer Kunsthaus führt die Genfer Künstlerin Pauline 

Julier Regie in einer Ausstellung, die sich forschend-erfinderisch 

jedem absoluten Standpunkt widersetzt. Isabel Zürcher 

Pauline Juliers ‹Supernova› (2023) wächst vom hellen Punkt langsam zur glühenden 

Kugel heran, um als Bündel aus Licht zu zerbersten: Stehen wir, Zeugen des Urknalls, 

am Anfang aller materiellen Gegenwart? Blendet uns die Zuckung eines für immer 

verglühenden Gestirns? Platzt die rote Pupille in einem Vakuum aus Nichts? «Der Ursprung 

ist an den Sehsinn gekoppelt», so die Filmemacherin und Künstlerin. Wobei 

ihre französischen Worte «origine» und «vision» ebenso auf den Auftakt ihrer Ausstellung 

im Aargauer Kunsthaus zielen wie auf Spekulationen über das Woher und 

Wohin des Universums. 

Ein Parcours ohne Hierarchie 

Pauline Juliers erste grosse Soloschau verzahnt die Werkkomplexe ‹Naturalis 

Historia› (2017–2019) und ‹Occupy Mars› (seit 2022). Entlang vorwiegend filmischer 

Installationen lädt die Genfer Künstlerin zu einer grossen Reise ein. Diese reicht von 

der planetarischen Stunde Null bis zu Technologien, die den Menschen ins All befördern, 

der Erde Öl abpumpen oder unsere Netzhaut über den Augapfel spannen. Die 

Erzählung hat weder Anfang noch Ende, unsere Gehrichtung durch unterschiedlich 

installierte Projektionen ist offen und mit Absicht frei von Hierarchie: Die Raumfahrt 

hat der Reichweite von Fotografie neue Dimensionen mitgegeben (und schickt uns 

mit Found-Footage-Bildern auch in ein Kapitel der jüngeren Mediengeschichte, vielleicht 

persönlicher Erinnerung); die Kirche wacht über die Grenze zwischen Himmelund 

Erdreich und orchestriert den Blick aufs Irdische unter den Vorzeichen göttlicher 

Vorsehung; im Drang nach Weitsicht und profaner Erkenntnis scheinen sich Mensch 

und Maschine verwandt, tuckelt der Mars-Rover namens Curiosity wie ein Detektiv 

über den roten Planeten. Wo Juliers Kunst glaubwürdig Antworten sucht auf das 

komplizierte Erbe der globalisierten Welt, lässt sie Vogelperspektive und Definitionsmacht 

hinter sich und entdeckt gerade in der Kombination von wissenschaftlicher 

Aufzeichnung, dokumentarischem Film und in fiktiver Geschichte Facetten einer einzigen, 

zusammengehörigen Wirklichkeit. 

Monumentales Triptychon 

Die Ausstellung entleiht ihren Titel einer indigenen Aktivistin für Wasserrechte in 

Chile: Als «Single Universe» beschreibt diese die Erde, als Körper, der nur mit unversehrten 

Adern eine langfristige Lebensgrundlage in Aussicht stellen kann. Julier gibt 

Karen Luza das Wort in ‹Follow the Water› (2023). Das monumentale Drei-Kanal-Video 


Pauline Julier, ‹La Grotte›, 2017–2019, Video, Loop, 12’, Ausstellungsansicht Aargauer Kunsthaus, 

Aarau. Foto: Ullmann Photography 


31

‹Pauline Julier – A Single Universe›, Ausstellungsansicht Aargauer Kunsthaus, Aarau. 

Foto: Ullmann Photography 



33

hat die Atacama-Wüste zur Kulisse und macht die weltweit grössten Lithiumminen 

zum Brennpunkt mehrerer Erzählstränge: Interessen der Raumforschung, das Streben 

nach Profit mit dem Rohstoff, der alle Batterien nährt, und schliesslich der Kampf 

um natürliche Ressourcen sind so miteinander verzahnt, dass die Kamera selbst die 

Komplexität der Verhältnisse freizulegen scheint. Investigativ ist Pauline Juliers Herangehensweise 

und von cineastischer Präsenz ihr Umgang mit Bild und Ton. In der 

Black Box ist aller Widerspruch zwischen Aufklärung und Überwältigung aufgehoben. 

Und was uns angesichts der globalen ökologischen Krise in die Resignation treiben 

könnte, transformiert Juliers Kunst zum sinnlichen Erlebnis und Denkanstoss. 

In der immer wieder neu ansetzenden Sicht auf das Entdecken und Erträumen 

von Welt sind wir einmal die Neugierigen, die den Blick an die Robotik delegieren, einmal 

die Verwandten von Caspar Wolf, der als Winzling im Gebirge ein grosses, alpines 

Eis bestaunt (ein Bild aus der Sammlung des Aargauer Kunsthaus ist in die Ausstellung 

integriert und gibt Juliers Parcours eine ortsspezifische Signatur). 

Prinzip der Vielstimmigkeit 

Es fühlt sich an, als wolle ‹A Single Universe› den Herzschlag des Globus mit unserem 

Schauen und Denken synchronisieren. Das setzt ein kulturhistorisches Gedächtnis 

voraus und viele Stimmen aus unterschiedlichen Feldern der Forschung. 

«Die ganze Arbeit entsteht im Echo», sagt Pauline Julier, ihr Atelier sei ein Ort des 

permanenten Austauschs. Den Einbezug multipler Perspektiven hat die Künstlerin 

Pauline Julier (*1981, Genf) lebt in Genf 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2024 ‹Temps de Mars›, Musée des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds 

2022 ‹Wind Light Image›, Laure Genillard Gallery, London 

2017 ‹Naturalis Historia›, Centre culturel suisse, Paris 

Gruppenausstellungen und Screenings (Auswahl) 

2023 ‹Ella Maillart, Pauline Julier et Anne-Julie Raccoursier›, Musée Rath, MAH, Genf; ‹Trajectoire›, 

Centre Pompidou, Paris 

2023 ‹Follow the Water›, Visions du Réel, Nyons / Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne 

2022 ‹A Pale Blue Dot›, Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne 

2020 ‹Critical Zones›, ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe 

2019 17. doclisboa International Film Festival 

2014 Biennale de l’image en mouvement, Centre d’Art Contemporain Genève 

Pauline Julier. Foto: Ullmann Photography 


Pauline Julier, ‹Le Malentendu paysager›, 2017–2019 (Ausschnitt), 80 Diapositive, Ausstellungsansicht 

Aargauer Kunsthaus, Aarau. Foto: Ullmann Photography 


35

Pauline Julier, ‹Supernova›, 2023 (Ausschnitt), Video, ca. 3’, Loop, Ausstellungsansicht Aargauer 

Kunsthaus, Aarau. Foto: Ullmann Photography 


seit Beginn ihres Schaffens eingeübt: Ebenso in Politikwissenschaft wie in Film 

und Fotografie geschult, liegt ihrer bildnerischen Praxis immer auch theoretisches 

Wissen zugrunde. Ihre Neugier ist belesen und bezieht Kompetenzen ein aus so verschiedenen 

Disziplinen wie Astrophysik, Geologie, Soziologie oder Philosophie. Und 

während sie das auf Reisen, im Fundus der NASA und in Gesprächen gesammelte 

Material am Schnittplatz in neue Zusammenhänge bringt, bleibt ihr Umgang mit den 

jeweiligen Quellen transparent – als Interviewmitschnitt, als Bewegung der Kamera, 

als ausgewiesenes Fragment aus dem Universum digitaler und analoger Archive. 

Schönheit, Grösse, Immersion 

Es sei ihr ein Anliegen gewesen, dass die Besucherinnen und Besucher bis zuletzt 

mitbestimmen könnten, in welcher Reihenfolge und Geschwindigkeit sie in den einzelnen 

Installationen verweilen. Hinter der ‹Supernova›-Projektion führt der Rundgang 

zu einer Simulation jenes Waldes in Nordchina, den ein Vulkanausbruch lange 

vor der Menschheitsgeschichte als Fossilien zu speichern vermochte. Zweigen wir 

zuerst nach links ab, finden wir uns in einem Filmset mit einem erst vor Kurzem geführten 

Fachgespräch über die Erforschung des Planeten Mars. 

Der Tauchgang in Juliers Bildwelt gelingt unter den Vorzeichen von Schönheit 

und Perfektion: ‹A Single Universe› lotst mit verführerischer Grosszügigkeit durch 

gedimmte Räume und setzt uns wechselnden Perspektiven aus. Im Hochsitz aus 

Holz erweist sich alles Verständnis von Landschaft als kulturelles Konstrukt. Zitate 

des französischen Anthropologen Philippe Descola machen hier die menschenleere 

Szenerie, die wir als natürlich verinnerlicht haben, zu einem Ergebnis einer langen, 

auch bildnerischen Tradition. Auf Kissen gelagert, fahren wir durch eine wandfüllende, 

nächtliche Topografie – oder durch ein Körperinneres, dessen Rauschen gleichzeitig 

eine meditative und endzeitliche Stimmung heraufbeschwört. Aufrecht sitzen 

wir gegenüber dem ‹Neapolitan Triptych› (2017–2019), das in drei 16-mm-Filmen 

Wissenschaft und Wunderglauben rund um den Vesuv zueinander führt: Bei seinem 

ambitionierten Vorhaben, ein Inventar der Welt zu erstellen, verlor Plinius der Ältere 

im ersten Jahrhundert unserer Zeitrechnung sein Leben, weil er dem Vulkankrater zu 

nahe gekommen war. Parallel gibt die Bildspur Einsicht ins Ritual, bei dem in Neapel 

dreimal jährlich das in Ampullen verwahrte Blut von San Gennaro verflüssigt wird. 

Ohne die Erinnerung an den roten Lavastrom wäre das Mysterium um den Schutzpatron 

der Stadt nicht vorstellbar. In ritueller Wiederkehr haftet der Blick der Gläubigen 

auf den Reliquien, sind Bilder durchblutet, behält der Wunderglaube Wirksamkeit. 

«Wissenschaftliche Hybris» und «Masslosigkeit» sind Worte, mit der die Kuratorin 

Céline Eidenbenz im Begleitkatalog Juliers Werk porträtiert. Einer oft moralisierend 

geführten Debatte über den Zustand der Welt hält dieses ein Stück subjektiver Einsicht 

entgegen: Wir sind Teil der jetzigen geologischen Periode und immer dabei, neue 

Bilder (und «visions») in das langfristige Gedächtnis des Planeten einzuschreiben. 

Isabel Zürcher, Kunstwissenschaftlerin und freie Autorin, lebt in Basel. mail@isabel-zuercher.ch 

→ ‹Pauline Julier – A Single Universe›, Aargauer Kunsthaus, Aarau, bis 27.10. ↗ aargauerkunsthaus.ch 


37

Ugo Rondinone — Von Zeitschleifen und 

Ugo Rondinone, ‹lights›, 2023, Bronze, Farbe, Masse variabel; ‹cry me a river›, 1995 (im Hintergrund), 

Ausstellungsansicht Kunstmuseum Luzern. Foto: Stefan Altenburger 


Archetypen 

FOKUS // UGO RONDINONE 

39

Ugo Rondinone, ‹primitive›, 2011/12, Bronze, Masse variabel, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Luzern. 

Foto: Stefan Altenburger 


International wird er rege ausgestellt, hierzulande war Ugo Rondinone 

seit der Jahrtausendwende nur in zwei institutionellen 

Einzelausstellungen zu sehen. Das Kunstmuseum Luzern, das 

dem in Brunnen geborenen Künstler als frühes Schaufenster in 

die zeitgenössische Kunst diente und ihm 1989 seine erste Ausstellungsbeteiligung 

ermöglichte, ist ein mehr als würdiger Ort 

für die jetzige Retrospektive. Oliver Kielmayer 

Oliver Kielmayer: So sehr deine Arbeiten als Solitäre auftreten und wirken, sind sie 

Teile einer grösseren Erzählung. Diese Erzählung ist keine in sich abgeschlossene, 

sondern setzt sich über die Jahre hinweg fort, erweitert sich. Die Ausstellung im 

Kunstmuseum Luzern nennst du ‹Cry Me a River›; es ist ein Titel, der bereits vor 

vielen Jahren als Werk- und Ausstellungstitel auftauchte. 

Ugo Rondinone: Im ersten Raum kommen die älteste und die neueste Arbeit zusammen: 

Das sitzende, in sich gekehrte Selbstporträt ‹cry me a river› (1995) und die Blitze von 

‹lights› (2023). Das Selbstporträt steht sinnbildlich für einen meditativen Zustand, in 

dem die Grenzen zwischen Aussenwelt und innerlich visualisiertem Raum aufbrechen. 

Die Natur dient in der Ausstellung als Inspiration und als Tor in eine metaphysische 

Welt, in der das Meer des Bewusstseins gegen die greifbare Welt ankämpft. In 

meiner Arbeit geht es um das Sehen: entweder in sich hinein oder hinaus in die Natur. 

Kielmayer: Die Pose des Selbstporträts taucht beinahe identisch in den Clowns auf, 

die über Jahre hinweg viele deiner Ausstellungen bevölkerten. Den Clown gibt 

es ja in zwei Grundvarianten, einmal eher traurig-poetisch als Pierrot oder aber 

derb-töricht als Hofnarr. 

Rondinone: Während der Aids-Krise schrieb ich von 1991 bis 1997 ein fiktives Tagebuch. 

Es beschreibt einen jungen schwulen Künstler, der depressiv, sex- und drogensüchtig 

ist, Ugo heisst und zwischen Zürich und Berlin pendelt. Alle Tagebücher hatten 

einen Clown als Titelblatt. Der Clown als nicht-binäre Figur und Aussenseiter war 

eine Projektionsfigur, mit der ich mich identifizieren konnte. Sein Auftritt ist darauf 

ausgelegt, das Publikum zu unterhalten; was aber, wenn der Clown einfach nur dasitzt, 

wenn der Künstler nichts zu erzählen und nichts zu verteidigen hat? Mit dem 

passiven Clown, der einfach nur in sich hineinschaut, wollte ich dem Druck des Entertainments 

entkommen und mir selbst so viel Freiheit wie möglich geben. 

Kielmayer: Ich hatte in den letzten Jahren eher den Eindruck, dass du deine eigene 

Person aus dem Werk herausnimmst. Im Kunstmuseum Luzern zeigst du aber 

nicht nur dieses frühe Selbstbildnis, sondern platzierst auch deinen Handabdruck 

prominent in der Wand. 

Rondinone: Erscheinungen meiner Person setzten sich ab Anfang der 1990er subtiler 

fort: etwa in Werktiteln, die als ausgeschriebenes Datum eine Art Tagebucheintrag 

sind, oder als Fingerabdrücke in den Skulpturen von Pferden, Vögeln und Fischen, die 

ebenfalls in Luzern zu sehen sind. Die Verwendung von Stein wiederum hat mit mei- 


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Ugo Rondinone, ‹figures›, 2023, Blaustein, Stahl, Beton, Masse variabel, Ausstellungsansicht 

Kunstmuseum Luzern. Foto: Stefan Altenburger 



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Ugo Rondinone, ‹sechstermaizweitausendundvierundzwanzig›, 2024, Acryl auf Leinwand, 400 x 600 cm, 

Ausstellungsansicht Kunstmuseum Luzern. Foto: Stefan Altenburger 



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ner Kindheit zu tun, als ich häufig zwischen Brunnen im Kanton Schwyz und Matera 

in Süditalien hin- und herpendelte. Brunnen ist umringt von Bergen, Matera ist die 

zweitälteste bekannte Siedlung der Welt und berühmt für ihre Höhlenwohnungen. 

Kielmayer: Die sich häufig über Jahre hinweg erstreckende Wiederaufnahme derselben 

Motive lässt mich an Nietzsches ewige Wiederkunft des Gleichen denken. 

Gleichzeitig empfinde ich in deiner Arbeit eine starke Dingmagie, also eine magische 

Aufladung der Objekte. 

Rondinone: C.G. Jung beschreibt, dass Symbole wie Sonne und Mond oder Kreise, 

Kreuze und Quadrate in jede Kultur integriert sind. Es existiert ein generationenübergreifendes 

kollektives Bewusstsein, das sich rational nicht erklären lässt; mit 

dieser Symbolkraft arbeite ich. Mein Werk beginnt jedoch nicht in der Magie, sondern 

eher in der Trauer. Während meines Studiums starb 1988 mein damaliger Freund an 

Aids. Mir wurde bewusst, wie endlich das Leben ist, und ich erwartete als Schwuler, 

dass ich der Nächste bin. In der Natur fand ich einen spirituellen Wegweiser für 

Trost, Regeneration und Inspiration; einen Raum, in dem das Heilige und das Profane, 

das Mystische und das Alltägliche gegeneinander vibrieren. Meine ersten Tuschlandschaften 

entstanden, ein Jahr später begann ich mit den Sonnenbildern aus grossen 

konzentrischen Airbrush-Kreisen. Diese zwei Bildgruppen prägen mein Schaffen als 

gegensätzliche Kräfte bis heute. Die grossen Tuschlandschaften repräsentieren den 

nostalgischen Blick in die Vergangenheit, die konzentrischen Airbrush-Gemälde den 

hoffnungsvollen in die Zukunft. 

Das Prinzip der Dinge 

Kielmayer: Dualität ist bei dir in vielerlei Hinsicht präsent, dein Œuvre ordnest du 

auf deiner Website beispielsweise in Tag und Nacht. Aber fundamentale Ordnungsschemata 

oder Zyklen gibt es auch sonst zuhauf, so kann man die Auslegeordnung 

in Luzern durchaus entlang der vier Elemente Feuer, Wasser, Luft und 

Erde verstehen. Auch Zeit spielt eine wichtige Rolle in deiner künstlerischen Auseinandersetzung. 

Rondinone: Die Ausstellung beginnt mit einer blauen Kirchenfensteruhr, hinter der man 

verschwommen den Vierwaldstättersee sieht. Sie hat keine Zeiger und wird durch 

das Tageslicht aktiviert. Auch ‹your age and my age and the age of the sun›, ein sich 

seit 2013 erweiterndes Konvolut aus Kinderzeichnungen von Sonnen, zeigt die Zeit 

als offene Grösse. Der Titel verweist auf eine Vorstellung von Zeit, die sich vor allem 

an unserer Lebenszeit orientiert. Ich verlangsame und verlängere die Zeitlichkeit 

gerne zu einer Schleife, in der nichts jemals enden oder aufgegeben wird; in der alles 

wieder auftauchen oder sich neu beleben kann; in der Vergangenheit, Gegenwart und 

Zukunft gleichzeitig stattfinden. 

Kielmayer: Wie kommen eigentlich neue Motive in dein Werk? Die Figuren von 

‹nuns + monks› (2021) sehen aus wie Caspar David Friedrichs ‹Mönch am Meer› 

(1808–1810) entsprungen; wird dein Formenvokabular auch von kunsthistorischen 

Zitaten geprägt? 


‹Ugo Rondinone – Cry Me a River›, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Luzern. Foto: Stefan Altenburger 


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Rondinone: Am Rockefeller Plaza in New York installierte ich 2013 ‹human nature›, neun 

menschliche Figuren aus wenigen, aufeinandergestapelten Steinblöcken. Stonehenge 

gab die Dimensionen für die Beine und Hüfte. Ich habe die exakten Masse des 

inneren Kreises von Stonehenge verwendet und dann quasi mit Torso und Kopf vervollständigt, 

die Figur als solche ist ganz einfach geprägt. Fast zeitgleich wurde ich 

für eine Arbeit in der Wüste bei Las Vegas angefragt. Für die ‹seven magic mountains› 

(2016) arbeitete ich mit demselben Material, bemalte die Steinblöcke allerdings mit 

aggressiv leuchtenden Farben. Während in New York also eine hocharchaische Form 

inmitten einer urbanen Umgebung stand, war es in Las Vegas eine hochartifizielle 

Form inmitten einer Wüste – obwohl das Material dasselbe war. Die Nonnen und 

Mönche waren eine Synthese aus diesen beiden Arbeiten. 

Ugo Rondinone (*1964, Brunnen) lebt in New York und Paris 

Einzelausstellungen (Auswahl seit 2021) 

2025 ‹the rainbow body›, Aspen Museum 

2024 ‹solar spirit›, Museum Wuerth, Kuenzelsau; ‹burn to shine›, Museum SAN, Wonju-si 

2023 ‹Sunrise. East.›, Städel Museum, Frankfurt; ‹burn to shine›, Fosun Foundation, Schanghai; 

‹breath walk die›, Rijksmuseum, Amsterdam; ‹when the sun goes down and the moon comes up›, 

Musée d’Art et d’Histoire, Genf 

2022 ‹the water is a poem unwritten by the air. no. the earth is a poem unwritten by the fire›, 

Petit Palais, Paris; ‹life time›, Schirn Kunsthalle, Frankfurt; ‹burn fly shine›, Scuola Grande San Giovanni 

Evangelista, Venedig; ‹vocabulary of solitude›, Museo Tomayo, Mexiko-Stadt 

2021 ‹nude in the landscape›, Belvedere 21, Wien; ‹a wall. a door. a tree. a lightbulb. winter›, 

Sørlandets Kunstmuseum, Kunstsilo, Kristiansand 

Gruppenausstellungen (Auswahl seit 2021) 

2024 ‹Apropos Hodler›, Kunsthaus Zürich; Borås Art Biennial 

2023 ‹This is a Rehearsal›, Chicago Architecture Biennial; ‹the alphabet of my mothers and fathers›, 

Parrish Art Museum, New York 

2022 Sculpture Milwaukee, kuratiert von Ugo Rondinone; Manifesta 14, Pristina 

2021 ‹Die Zukunft war schöner›, Kunsthalle Winterthur; ‹Stations›, Lustwarande Tilburg; 

Kortrijk Triennial 

Ugo Rondinone. Foto: Maru Teppei 


Kielmayer: Also kein kunsthistorisches Zitat. 

Rondinone: Die Romantik und speziell Caspar David Friedrich waren immer eine Inspiration: 

Die Künstler sehnten sich nach intensiven Gefühlserlebnissen, besannen sich 

auf kindliche Authentizität und die Irrationalität von Träumen, Magie und Märchen. 

Die Romantik war für mich ein Rückzugsort, der mir erlaubte, über die Kunst Gefühle 

zu zeigen. Etwas, das an der Akademie in Wien oder im Kunstdiskurs der 1980er- und 

1990er-Jahre übrigens überhaupt keinen Platz hatte. 

Ein Kunsterlebnis sollte meiner Meinung nach auf fast narkotische Weise einhüllend 

sein. Man braucht dafür nur still zu sein und zu schauen und zuzulassen. Ein Kunstwerk 

ist eine vielstimmige, chorische Vertonung ohne lineare Logik, es geht in erster 

Linie um die Entwicklung des Bewusstseins. Wenn mir Leute sagen, dass sie ein 

Kunstwerk nicht verstehen, sage ich: «Es macht nichts, wenn du es nicht verstehst. 

Schaue es dir einfach an.» Wir erwarten auch nicht, Musik auf diese Weise zu verstehen. 

Für mich ist Kunst Alchemie, man bringt wie beim Kuchenbacken zwei, drei 

Zutaten zusammen, und es entsteht etwas Neues. 

Magischer Realismus 

Kielmayer: Man kann allerdings die Bedingungen optimieren, damit dieses Neue 

überhaupt entsteht. Man versucht ja, in einen Zustand zu kommen, der solche 

Synthesen ermöglicht und begünstigt. An der Pressebesichtigung wurde erzählt, 

wie ‹lights›, die zu Blitzen verschraubten Abgüsse von Baumästen, zustande kam: 

Blitze schlugen in die Bäume deines Gartens ein, und die Äste lagen herum. Das 

ist kein spiritueller oder werkimmanenter Input, sondern Realität. Diese Offenheit 

gegenüber Angeboten aus der realen Welt stellt für mich eine wichtige Erweiterung 

zum Verständnis deiner Arbeit dar. 

Rondinone: Ich wäre wohl kaum auf Blitze gekommen, hätte sich das nicht so zugetragen. 

Ganz alltägliche Vorkommnisse sind eine grosse Inspirationsquelle, aber man 

muss es sehen und zulassen. 

Kielmayer: Du bist biografisch gesehen ein Künstler an der Schwelle zu seinem Spätwerk. 

Inwiefern verändern sich dadurch gewisse Dinge? Fühlt man sich von Veränderungen 

eher herausgefordert oder gerade umgekehrt souverän? Und gibt es eigentlich 

Missverständnisse in der Rezeption deiner Arbeit? 

Rondinone: Ich nehme mein Schaffen nicht als Spätwerk wahr, sondern als Gegenwart. 

Mit der langen Dauer kreativer Auseinandersetzung kommt eine gewisse Lockerheit; 

früher war ich viel strenger darin, wie ich die Arbeit verstanden haben wollte. Jetzt 

denke ich, dass es grundsätzlich keine Missverständnisse gibt, weil jede Erklärung 

ja eine sprachliche Annäherung bleibt. Kommt hinzu, dass mein Werk bisher kaum je 

richtig untersucht wurde; es gibt vielleicht ein paar Beiträge zu einzelnen Aspekten, 

aber keine wirkliche Vertiefung. 

Oliver Kielmayer, Betriebsleiter des Fumetto Comic Festival, Luzern, und freier Autor. kielmayer@gmx.net 

→ ‹Ugo Rondinone – Cry Me a River›, Kunstmuseum Luzern, bis 20.10. ↗ kunstmuseumluzern.ch 


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Ansichten — Kanonrevision, eine 

anspruchsvolle Aufgabe 

Helen Frankenthaler, ‹Riverhead›, 1963, Acryl auf Leinwand, 214,3 x 368,8 x 4,5 cm, Ansicht Sammlung 

Kunstmuseum Basel, Geschenk Helen Frankenthaler Foundation © ProLitteris. Foto: Samuel Bramley 


Weltweit setzen sich Museen mit ihrer Geschichte auseinander, 

indem sie kritisch nach Provenienzketten, Lücken und notwendigen 

Korrekturen ihrer Bestände fragen. Allmählich werden die 

Resultate dieser Bemühungen in den Sammlungspräsentationen 

sichtbar – etwa im Kunstmuseum Basel. Stefanie Manthey 

Die zentralen öffentlichen Zonen in der Architektur des Kunstmuseum Basel, die 

Eingangsbereiche, die Foyers und die monumentalen Treppenhäuser, waren lange im 

doppelten Sinn männlich besetzt. Darin spiegelte sich ein Konsens, die transatlantische 

Entstehungsgeschichte der Sammlung mit Werken von grossen Namen wie 

Jonathan Borofsky, Sol LeWitt, Frank Stella oder Sam Francis entlang des von Direktoren 

etablierten Narrativs fortzuschreiben. Wer jetzt das Haus betritt, trifft an 

genau jenen repräsentativen Orten auf Arbeiten aus den eigenen Beständen von Rosemarie 

Trockel, Louise Lawler und Vivian Suter. Und im grosszügig durchlichteten 

ersten Obergeschoss des Neubaus hängt je ein Gemälde von Sam Gilliam und Helen 

Frankenthaler: Unaufdringlich, zurückhaltend nehmen die mit lasierender Farbe getränkten 

Leinwände ihren Platz an den grau verputzten Wänden ein. 

Als Frankenthaler (1928–2011) Anfang der 1960er-Jahre an ‹Riverhead› arbeitete, 

war sie als Künstlerin längst etabliert. Durch konsequente Bemühungen hatte sie es 

erreicht, auf Augenhöhe mit Barnett Newman, Jackson Pollock, Frank Kline oder Mark 

Rothko wahrgenommen zu werden. Von Pollock hatte sie gemäss eigenen Aussagen 

die Idee übernommen, die Leinwand direkt auf den Boden zu legen. Die sogenannte 

«soak-stain technique» entwickelte sie zum Markenzeichen ihrer Malerei. Als ‹Riverhead› 

entstand, war sie dafür zu synthetisch hergestellten, schnell trocknenden Acrylfarben 

übergegangen, nachdem sie zunächst mit Ölfarben in stark verdünnter, wässriger 

Form experimentiert hatte, die sie direkt auf die rohe Leinwand goss. Inmitten 

solcher Gemälde, bei denen Verläufe und Trocknungsspuren zu kompositorischen Elementen 

werden, liess sie sich schon 1957 für die Reihe ‹Women Artists in Ascendance› 

im Life Magazin vom berühmten Fotografen Gordon Parks ablichten. 

Die Gründe, weshalb diese beachtliche Präsenz in der New Yorker Kunstszene 

nicht in Museumsankäufe mündete, sind in den damaligen Machtverhältnissen und 

Rollenverständnissen zu verorten. Das motivierte Elena Filipovic, kurz nachdem sie im 

Juni 2023 zur Direktorin des Kunstmuseum Basel berufen worden war, die Helen Frankenthaler 

Foundation zu kontaktieren, die in der Folge mit der Schenkung eines repräsentativen 

Werks der Künstlerin das Kunstmuseum Basel bei der systematischen Korrektur 

seiner Bestände unterstützte. Dieser Erfolg, die Sammlung zukunftsweisend zu 

erweitern, wird nicht solistisch gefeiert, sondern im Duett mit Sam Gilliam – einem 

«Black American Artist», der genauso unberechtigt lange Zeit unterrepräsentiert war. 

Stefanie Manthey, Kunstvermittlerin, Autorin und Dozentin, lebt in Basel. stefanie.manthey@gmail.com 

→ Sammlungspräsentation im Kunstmuseum Basel | Neubau, permanent ↗ kunstmuseumbasel.ch 

→ Ansichten: Ein Bild, ein Text – Autor:innen kommentieren eine visuelle Vorlage ihrer Wahl. 

FOKUS // ANSICHTEN 

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Mika Rottenberg — Antimatter Girl 

Mika Rottenberg, ‹Lampshares›, 2024, gefräster, wiederaufbereiteter Haushaltskunststoff, 

Spindelbaumholz, Batterien, Harz, elektrische Beschläge, Masse variabel, Ausstellungsansicht 

Museum Tinguely, Basel, Courtesy für alle Werke: Hauser & Wirth. Foto: Gina Folly 


FOKUS // MIKA ROTTENBERG 

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Mika Rottenbergs Arbeiten können als Allegorien für unsere hyperkapitalistische 

Gesellschaft gelesen werden. Sie vermögen 

es, Jung und Alt zu umgarnen und zu verführen – nicht zum Kaufen, 

eher zum Nachdenken über die Absurdität unserer Welt. 

Eine Begegnung mit der Künstlerin während der Eröffnungstage 

ihrer aktuellen Schau im Museum Tinguely. Claudia Spinelli 

Seit Jahren schon stellt Mika Rottenberg nur an den besten Adressen aus, wird mit 

Überblicksausstellungen in den grossen Museen der Welt geehrt und ist bei der Galerie 

Hauser & Wirth unter Vertrag. Sie ist eine der aktuell angesagtesten Künstlerinnen 

und dennoch vollkommen frei von Starallüren. Ich treffe sie zum Mittagessen, 

unser Gespräch wird von einem Videocall ihrer elfjährigen Tochter unterbrochen: Zu 

Hause – das liegt momentan in einer Kleinstadt im Norden New Yorks – gibt es junge 

Kätzchen, und der Hund muss zum Tierarzt. 

Wir unterhalten uns über die derzeitige Situation in Israel, wo die gebürtige Argentinierin 

Rottenberg zwar aufgewachsen ist, aber seit 1998 nicht mehr lebt. Zur 

Sprache kommt auch das Elternhaus – der Vater hat sich als Filmemacher einen Namen 

gemacht, die Mutter malt. Wahrscheinlich war es das, was ihr das nötige Selbstvertrauen 

gab, bereits sehr jung eine künstlerische Handschrift zu entwickeln, die 

ganz und gar authentisch ist. «Es gibt viele Dinge in der Welt, die mir Unbehagen 

bereiten. Ich möchte diese Gefühle nicht verdrängen, sondern versuche, mich ihnen 

auf meine eigene Art zu stellen», erklärt sie. «Meine künstlerische Arbeit ist für mich 

eine Art, mich mit der Welt zu beschäftigen. Denn sonst ist alles viel zu überwältigend 

für mich. Ich mache Kunst, um der Welt ein wenig Sinn abzugewinnen.» Dass 

ihr Schaffen auf einer existenziellen Notwendigkeit basiert, ist spürbar. Denn wenn 

auch Humor und überbordende Fantasie Mika Rottenbergs Trümpfe sind, geraten 

diese nie zum Selbstzweck, und ihre humoristischen Einfälle erschöpfen sich nicht 

im Slapstick. Gern verweist sie auf den argentinisch-jüdischen Humor, der so wichtig 

sei für ihre Arbeit und ihre ureigene Sicht auf die Welt. 

Ha, Ha, Hatschi! 

Für ihre Ausstellung im Basler Museum Tinguely hat sie ein Universum entworfen, 

das von verführerischer Intensität ist. Wer die Räume betritt, wird empfangen 

von einer Geräuschkulisse produktiver Geschäftigkeit. Es blubbert, zischt, klappert 

und kratzt, Schweissperlen tropfen, Tränen fliessen und Wasser verdampft. Die Prozesse, 

die Mika Rottenberg in ihren installativ inszenierten Videoarbeiten vorführt, 

werden von einer alchemistisch anmutenden Mechanik angetrieben. Die Farbpalette 

ist bunt, das Personal skurril, die inhaltlichen Motive sind überzeichnet. In ‹Sneeze› 

(2012) – eines ihrer bekanntesten Videos – setzt ein Mann mit vergrösserter und an 

der Spitze geröteter Nase zu einem grossen Nieser an. Seine nackten Zehen krallen 

sich zusammen, seine Muskeln krampfen, die Augen sind in Erwartung der grossen 


Mika Rottenberg, ‹Cosmic Generator›, 2017, Eingangssitutation der 1-Kanal-Videoinstallation, Farbe, 

Ton, 26’36’’, Ausstellungsansicht Museum Tinguely, Basel. Foto: Pati Grabowicz 


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Mika Rottenberg, ‹Cosmic Generator›, 2017, Stills aus 1-Kanal-Videoinstallation, Farbe, Ton, 26’36’’ 



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Mika Rottenberg, ‹Foot Fountain (pink)›, 2024, Acrylharz, Glasfaser, rostfreier Stahl, Polyurethanlack, 

Wassertechnologie, 300 x 184,9 x 106,6 cm, Ansicht Park Museum Tinguely, Basel. Foto: Matthias Willi 


Klimax geschlossen. Ha, Ha, Hatschi! Endlich – und gleichzeitig vollkommen absurd: 

Statt Rotz niest er Kaninchen, ein braunes, ein graues, ein weisses, dann ein Steak, 

dann eine Glühbirne, dann wieder ein Kaninchen. Es ist zum Kaputtlachen! «Anspannung 

und Erleichterung sind auch das zentrale Produktionsprinzip der Pornoindustrie», 

kommentiert die Künstlerin mit einem schalkhaften Blitzen in den Augen. 

Spaghetti Blogchain 

Den inhaltlichen Fokus von Mika Rottenbergs Arbeiten bilden die beiden Grössen 

Körper und Produktion. Aus diesen lassen sich immer wieder neue, entlarvende 

Gleichungen ableiten, die alle nur eines tun: den Kapitalismus ins Absurde führen 

und persiflieren. 

Das Museum Tinguely versammelt nun eine Auswahl repräsentativer Arbeiten aus 

den letzten zwanzig Schaffensjahren. Der Ausstellungstitel ‹Antimatter Factory› verweist 

auf das CERN, wo Rottenberg 2018 im Rahmen einer Künstlerresidenz arbeiten 

konnte. Aus der Auseinandersetzung mit Antimaterie ist ein Video hervorgegangenen, 

dessen Titel Bände spricht: ‹Spaghetti Blogchain›. Rottenberg nimmt nicht die 

Perspektive einer Wissenschaftlerin für sich in Anspruch: «Als Künstlerin habe ich 

verschiedenen Experimenten zur Teilchenphysik beigewohnt. Ich habe sehr schnell 

aufgegeben, auch nur so zu tun, als hätte ich verstanden, was sie da zum Teufel eigentlich 

taten.» Wenn sie nun dem Bilderreigen von schmelzender oder verdampfender 

Materie unvermittelt den gutturalen Gesang einer mysteriösen Mongolin zur 

Seite stellt, dann ist das typisch für sie. 

Mexicali, Calexico, Yiwu 

Einem breiteren Kunstpublikum ist Mika Rottenberg 2017 im Rahmen der Skulptur 

Projekte Münster aufgefallen: ‹Cosmic Generator›, damals in einem ehemaligen 

Chinashop installiert und bis heute eines ihrer besten Videos, ist auch in Basel zu sehen. 

Im Zentrum steht eine wilde Fahrt auf den Schienen eines mysteriösen Tunnelsystems, 

das die mexikanische Grenzstadt Mexicali, die kalifornische Stadt Calexico 

und das chinesische Yiwu miteinander verbindet. Die Reise beginnt in einem Teller 

mit chinesischem Essen und führt weiter zur überquellenden Warenwelt in einem 

chinesischen Markt für Kleinwaren, wovon Yiwu den weltweit grössten besitzt. Durch 

die Tunnels kriechen eigenartige Protagonisten, der eine, ein älterer Herr, trägt einen 

Anzug, der andere ist als eine Art Taco-Sandwich verkleidet. Immer wieder tauchen 

sie einzeln auf, bis sie schlussendlich als Gemeinschaftspaket auf einem Teller in 

einem chinesischen Restaurant landen. Angeregt wurde das Video von einem Besuch 

in Mexicali, wo es eine grosse chinesische Community und entsprechend viele chinesische 

Restaurants gibt. Immer wieder im Bild: der mexikanisch-amerikanische 

Grenzzaun, der zwar Waren durchlässt, nicht so ohne weiteres aber die Menschen, 

die ihn in nördlicher Richtung, Richtung Calexico, passieren wollen. 

Mika Rottenberg liebt schräge, gleichwohl aber präzise Bilder. «Mein Schaffen ist 

nicht didaktisch und auch nicht dokumentarisch oder politisch, aber es ist mir wich- 


59

tig, hinauszugehen und die Wirklichkeit zu beobachten und sie dann in meine eigene 

Vorstellungswelt einzubauen.» In ihrer ausufernden Filminstallation ‹NoNoseKnows›, 

erstmals präsentiert auf der Biennale Venedig 2015, zeigt uns Rottenberg eine reale 

Fabrik in Südchina, wo Frauen in der Produktion von Süsswasserperlen arbeiten. Wir 

sehen, wie sie in aufwendiger Feinarbeit den Austern Fremdkörper einpflanzen, um 

sie anzuregen, diese mit Perlmutt zu umhüllen. Der Arbeitsraum, in dem die Frauen 

dicht an dicht an langen Tischen sitzen, ist über ein Räderwerk und Transmissionsriemen 

mit einem weiteren Arbeitsplatz in einem kleinen Kabäuschen verbunden. 

Dort sitzt eine etwas in die Jahre gekommene blonde Frau und lässt sich mit einiger 

Mika Rottenberg (*1976, Buenos Aires) lebt in New York 

1998 Hamidrasha Beit Berl College of Arts 

2000 Bachelor of Fine Arts, School of Visual Arts, New York 

2004 Master of Fine Arts, Columbia University, New York 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2022 Musée d’art contemporain de Montréal 

2021 ‹Bowls Balls Souls Holes›, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; Hauser & Wirth, Zürich 

2020 ‹Kurt-Schwitters-Preis 2019›, Sprengel Museum, Hannover 

2019 ‹Easypieces›, Museum of Contemporary Art, Chicago / New Museum, New York 

2018 Kunsthaus Bregenz 

2016 Palais de Tokyo, Paris 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2024 ‹What Things Dream About›, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul 

2023 ‹Dream Machines›, Deste Foundation, Athen 

2022 Busan Biennale 

2021 ‹Mythologists – Works from the Julia Stoschek Collection›, Julia Stoschek Foundation, Düsseldorf 

2020 ‹You and I Don’t Live on the Same Planet – New Diplomatic Encounters›, Taipei Biennale 

2019 ‹… et labora›, Fondation Vincent Van Gogh, Arles 

2017 Skulptur Projekte Münster 

2015 ‹All the World’s Future›, Biennale di Venezia 

Mika Rottenberg. Foto: Matthias Willi 


Anstrengung durch Blumensträusse zum Niesen von Nudelgerichten anregen. Die 

Gleichung ist so undurchsichtig wie einfach: Die Muscheln werden stimuliert, Perlen 

zu produzieren, während aus der Frau, deren Nase immer länger wird, Nudelgerichte 

«herausgekitzelt» werden. 

Spiritueller Marxismus und sozialer Surrealismus 

Mika Rottenberg arbeitet mit einer guten Portion Intuition und Bauchgefühl und 

schafft so treffende Allegorien für eine komplexe, von Widersprüchen durchzogene 

Lebenswirklichkeit. Und auch wenn sie sich nicht immer auf den ersten Blick erschliessen 

– sie machen Spass und bleiben hängen. «Sozialer Surrealismus», der 

Name, den Mika Rottenberg für ihre Praxis gesetzt hat, klingt so gesehen viel zu trocken. 

Und auch die in den Anfangsjahren verwendete und viel deutlicher politisch 

konnotierte Umschreibung als «spiritueller Marxismus» greift nur teilweise. Denn 

Mika Rottenberg ist keine Revolutionärin, sondern eine Künstlerin, die verstehen will, 

wie das System funktioniert. «Ich kann schlecht kritisch sein, ohne scheinheilig zu 

sein. Denn natürlich geniesse ich den Kapitalismus. Ich geniesse all diese Dinge. All 

den Reichtum und die Schönheit, die Texturen und die Farben. Und dann merke ich, 

wie verkorkst es auch ist. Da ist also immer diese Dualität. Es gibt viel Kritisches, 

aber auch viel Freude – so bin ich eben.» 

Dies bedeutet allerdings noch lange nicht, dass Mika Rottenberg das System einfach 

so hinnimmt. Das neueste Werkkapitel, ein Set von Lampen-Skulpturen, die sie 

aus knorrigen Hölzern und rezykliertem Plastik produziert, ist ein Versuch, eine idealistische 

Vision umzusetzen. In Kooperation mit dem sozialen Arbeitsprojekt Green 

City Team sammelt sie Plastikflaschen – für die es in ihrer Wahlheimat New York kein 

offizielles Recycling gibt – und macht daraus wunderlich geformte Skulpturen, die 

sich ästhetisch perfekt in ihr Schaffen fügen. Mit dieser Produktion hat sie einen 

guten Weg gefunden, sich in der heutigen Welt mit all ihren Widersprüchen und Absonderlichkeiten 

einzurichten. 

Claudia Spinelli, Autorin und Kuratorin, lebt in Basel. claudia.spinelli@me.com 

→ ‹Mika Rottenberg – Antimatter Factory›, Museum Tinguely, Basel, bis 3.11.; Ausstellung in 

Kooperation mit dem Kunst Haus Wien und dem Lehmbruck Museum, Duisburg; mit begleitendem 

Online-Katalog ↗ tinguely.ch 


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Emmanuelle Antille — La créativité 

comme le flux d’une rivière 

Emmanuelle Antille, ‹The Wonder Way›, 2023, images fixes du long métrage documentaire, 96’ 


Premier long métrage documentaire d’Emmanuelle Antille, ‹The 

Wonder Way›, a été primé au Festival Visions du Réel à Nyon en 

2023 où il a reçu le Prix Spécial du Jury en Compétition Nationale. 

Lors de plusieurs présentations en Suisse romande, les projections, 

en présence de la réalisatrice, sont suivies d’un concert, 

d’une rencontre ou d’une exposition. Françoise Ninghetto 

C’est une voie de l’émerveillement qu’Emmanuelle Antille nous propose d’emprunter, 

une incursion dans des lieux insolites, des territoires inconnus, des pensées surprenantes, 

fantastiques voire magiques : le long métrage ‹The Wonder Way› est autant 

objet cinématographique qu’artistique. Pour ce faire, l’artiste lausannoise a inventé 

une forme de documentaire qui est une invitation à un voyage dans des mondes parallèles, 

ceux de personnes animées par le rêve, la curiosité, un engagement absolu, 

une liberté inconditionnelle et la volonté de donner un sens à leur vie hors des tracés 

conventionnels. Prodigieusement intriguant, porté par une longue et vaste recherche, 

il donne à voir des réalisations créatrices dont l’originalité est à maints égards stupéfiante. 

Abordant des disciplines différentes, il est guidé par la recherche de tenter 

de comprendre ce qu’est l’impulsion créatrice, comment naît la possibilité de s’accorder 

une telle liberté qui permette de donner forme à sa vie et se créer un monde 

à soi. Cette analyse du geste créatif comme un « flux » est un sujet qui passionne la 

cinéaste et qu’elle avait déjà abordé dans son précédent film, ‹A Bright Light – Karen 

and the Process› (2018), un portrait de la musicienne folk américaine Karen Dalton, 

ses vicissitudes et surtout sa voix qui « était un mystère […] de créativité pure ». 

Dépasser ses limites 

Un voyage a toujours un lieu de départ. Celui d’Emmanuelle Antille est le jardin de 

sa grand-mère. Un jardin que celle-ci a prolongé, lorsque l’âge l’en a tenue éloignée, 

en l’observant depuis sa fenêtre, notant les moindres changements et en dessinant 

ses fleurs. Une importante et sensible archive que l’artiste a découverte après le décès 

de sa grand-mère. Véritable chronique, cette collection (1006 dessins de fleurs 

et d’oiseaux) à laquelle s’ajoute celle des pierres du monde entier, soigneusement 

étiquetés, une variété de billets de train et un précieux carnet vert dans lequel elle 

consignait les titres des films qu’elle avait regardés. Une archive précieuse, intime et 

poétique, qui traduit sa manière de voyager et de s’offrir d’autres horizons. Elle avait 

trouvé comment dépasser ses limites. Et c’est bien cette question que creuse Emmanuelle 

Antille, non de façon théorique mais en s’intéressant au pouvoir sensible 

en allant à la rencontre de personnes qui se sont pleinement investies dans leur art, 

leur recherche, leur conviction, leur quête d’absolu qui passe, parfois, par des petits 

gestes et dont certains sont rétifs à toute assignation esthétique. Ce film est aussi 

un hommage à ceux qui ont rêvé d’une vie hors des conventions et qui ont laissé derrière 

eux la sécurité du réel pour accomplir avec ténacité leur quête d’absolu. 

FOKUS // EMMANUELLE ANTILLE 

63

« Fusée à plusieurs étages », comme la cinéaste le qualifie, le documentaire ne 

suit pas la trame linéaire d’un scénario, il en explose le cadre formel : « Le film », 

souligne-t-elle, « s’est écrit par les images avec mon intuition ». La succession des 

séquences organisée par le long montage inventif révèle la faculté d’Emmanuelle 

Antille de travailler par des associations libres qui sont autant d’échappées pour 

l’esprit. « Travailler à la lisière de mon niveau de conscience », avait-elle noté dans 

son carnet. L’infiniment grand du cosmos bascule dans l’infiniment petit, on passe, 

guidé par la voix captivante de la réalisatrice, du connu à des réalités au-delà de 

notre perception par un collage d’images qui, constamment, nous surprennent. 

Sur la route 

Emmanuelle Antille a pris la route et la route appelle les rencontres. Le film glisse 

de l’une à l’autre reliées par cette mystérieuse décision de consacrer pleinement 

sa vie à la création et dont la grand-mère de la réalisatrice en tiendrait le fil. Des 

rencontres qu’Emmanuelle Antille filme, dans des paysages habités d’imaginaires, 

des territoires désertiques de Californie, du Nouveau-Mexique ou des montagnes 

Rocheuses, comme autant d’événements marquants. Peu à peu, dans ce voyage fait 

de haltes, elle crée une constellation composée de références artistiques, scientifiques, 

intuitives ou musicales. 

Il y a cet ancien mineur et jardinier du Nord de la France, Jean Wisniewski, passionné 

de pommes depuis sa jeunesse, qui a consacré sa retraite à greffer des pommiers 

jusqu’à créer, dans son jardin d’Eden, deux cents sortes de pommes et en inventer 

de nouvelles espèces. La féérie de la ‹Vierge de Guadalupe› du décorateur de cinéma 

Randy King Lawrence constituée d’innombrables bouteilles de verre de toutes les 

Emmanuelle Antille (*1972, Lausanne) vit à Montreux 

1991–1996 École Supérieure d’Art Visuel, Genève 

1997–1998 Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam 

Projections spéciales (sélection) 

2024 Journées de Soleure, section Panorama ; Musée Jenisch Vevey ; Kunsthalle Marcel Duchamp, 

Cully ; Rolex Learning Center–EPFL, Lausanne ; Ferme des Tilleuls, Renens ; Le Manoir, Martigny 

2023 Visions du Réel, Nyon, Compétition Nationale, Prix Spécial du Jury ; Tirana International Film 

Festival, Compétition Longue Durée, Documentaire 

Expositions personnelles (sélection) 

2024 ‹Her Earths, Her Hearth›, Kunsthalle Marcel Duchamp, Cully 

2016 ‹Casa Leones›, Club Paradis, Yverdon-les-Bains 

2015 ‹By The Time It Gets Dark›, L’Adresse, Le Printemps de septembre, Toulouse ; ‹Parade›, Rolex 

Learning Center–EPFL, Lausanne ; ‹Firewalk›, avec Romain Kronenberg, Villa Bernasconi, Lancy 

2014 ‹Les Barricades Mystérieuses›, Galerie Gourvennec Ogor, Marseille 

2013 ‹L’Urgence des Fleurs›, Ferme-Asile, Sion 

2010 ‹Restrain & Release›, Musée de Pully ; ‹Geometry of Ecstasy›, The Flat, Milan 

2009 ‹Strings of Affection›, Duplex, Sarajevo 


couleurs que la lumière ne cesse de modifier, une œuvre infinie. La passion du désert 

de deux artistes, Anne Marie Jugnet et Alain Clairet, qui réalisent des tableaux à 

partir de cartes ne comportant quasi aucune indication puisqu’il n’y a rien à signaler 

dans ces lieux désertiques … Le Joshua Tree Outdoor Museum de l’artiste afro-américain 

Noah Purifoy (1917–2004) situé dans un territoire totalement isolé de Californie 

où il a construit des sculptures de très grandes dimensions en ne se servant que 

de matériaux trouvés, animé du désir de changer la société. La fondamentale curiosité 

de l’astrophysicien suisse Didier Queloz, nobélisé avec Michel Mayor pour leur 

découverte de la première exoplanète. La curiosité, explique-t-il, est « une sorte de 

force intérieure » indispensable pour aller au-delà du connu. Il y a aussi, la fascinante 

sculpture de l’artiste Charles Ross, ‹Star Axis›. Commencée en 1971 (et toujours in 

progress), cette œuvre architectonique de land art est construite sur une mesa selon 

la géométrie des étoiles. La succession des magnifiques plans cinématographiques 

nous permet de comprendre que l’artiste invite à une véritable expérience qui ne soit 

pas qu’intellectuelle mais ressentie physiquement. « Il faut marcher à l’intérieur de 

la terre pour pouvoir monter vers l’étoile polaire », affirme-t-il. 

Entre recherche scientifique et intrinsèquement sensible, les expérimentations 

de Christian Pahud sur le son, les rythmes et les vibrations pouvant l’amener à la visualisation 

intérieure, ont la saveur d’un domaine inconnu qu’on souhaiterait approcher. 

Auteur de la bande-son du film, entrecoupée de chansons de Laure Betris, sa 

présence souligne aussi l’importance que revêt la musique dans toutes les œuvres 

d’Emmanuelle Antille. 

Des espaces de résistance 

Le grand écart entre les séquences du documentaire atteste de la capacité que 

l’artiste a de lier les choses avec liberté et intuition. C’est la force de ce film à la 

fois poétique, généreux dans l’écoute des personnes rencontrées et suscitant la réflexion. 

Une sorte de contre-poids à notre époque. La projection terminée, on reste 

avec une citation d’André Malraux, par la voix de Gilles Deleuze : « L’art est la seule 

chose qui résiste à la mort. En cela, l’art est un acte de résistance. » 

Françoise Ninghetto, historienne de l’art et conservatrice honoraire au MAMCO Genève. 

f.ninghetto@bluewin.ch 

→ ‹The Wonder Way›, 2023, long métrage documentaire, 96’ ↗ thewonderway.ch 

→ Projections en présence de la réalisatrice et suivies d’un concert de Laure Betris, Ferme des Tilleuls, 

Renens (en collaboration avec Label Suisse), 13.9., 19 h / 14.9., 17 h ↗ fermedestilleuls.ch 

→ ‹The Wonder Way Project›, Le Manoir, Martigny, un projet proposé par Emmanuelle Antille 

(commissaire), 13.2.–11.5.2025 ↗ lemanoir.com 

FOKUS // EMMANUELLE ANTILLE 

65

Francine Mury — L’incertezza 

radicale 

Francine Mury, ‹5329›, 2021, caseina su tela, 200 x 146 cm. Foto: Viola Barberis 


‹Possibili vedute› è il titolo dell’esposizione di Francine Mury al 

Museo Villa Pia, Fondazione d’Arte Erich Lindenberg a Porza. La 

mostra, curata dalla direttrice Tiziana Lotti, presenta una selezione 

di opere dell’artista viaggiatrice, racchiudendo quindici 

anni di immagini poetiche e politiche. Jean-Marie Reynier 

Nella ricerca artistica di Francine Mury (*1947), la memoria svolge un ruolo cruciale. 

Le sue creazioni sono archivi visivi, tracce di momenti ed esperienze passate. Tecniche 

come il monotipo o la fotografia istantanea fissano momenti fugaci, trasformando 

ogni opera in vestigia di ricordi personali e collettivi. È proprio questa dimensione 

mnemonica, arricchita dai luoghi e dalle culture incontrate durante i suoi viaggi, che 

impregna il suo lavoro di una ricchezza poetica e politica unica e mai fine a se stessa. 

L’esposizione a Villa Pia a Porza si sviluppa sui due piani superiori del museo. L’allestimento, 

minimale e curato, segue un ordine semi-cronologico, alternando tecniche 

e formati che vanno dalle dimensioni più intime alle più spettacolari. La mostra 

presenta una selezione di opere di Francine Mury degli ultimi quindici anni, mettendo 

in evidenza l’evoluzione della sua pratica artistica attraverso la calcografia, la fotografia, 

il disegno e la pittura. Da notare, nella sala biblioteca, le nuove Polaroid e una 

serie di libri d’artista in esemplare unico. I lavori rivelano una fascinazione per la 

montagna, esplorata sia nella sua materialità sia nella sua dimensione simbolica. Le 

immagini catturano le delicatezze degli equilibri naturali, suggerendo una riflessione 

sull’impatto dell’essere umano sull’ambiente. 

Un tratto distintivo dell’artista originaria di Montreux è l’uso di strati sottili di 

colore e variazioni di consistenze: utilizzando tecniche come la sovrapposizione e 

le trasparenze, Mury riesce a ritrarre la fragile complessità dei paesaggi naturali. 

Questi procedimenti permettono di rappresentare fenomeni naturali transitori, come 

nebbie o riflessi, sottolineando un approccio quasi scientifico nell’osservazione della 

natura. I suoi soggetti, siano essi biomorfici, frammenti rocciosi o paesaggi ghiacciati, 

sono trattati con precisione e, nonostante l’apparente evanescenza, ciascuno 

sembra tradurre una comprensione profonda dei processi ecologici e geologici. L’artista 

evoca così la dinamica degli ecosistemi montani, i loro cicli di vita e trasformazione, 

immortalando istanti precisi ed effimeri. 

Con ‹Possibili vedute›, il Museo Villa Pia riconferma la sua importanza come punto 

di riferimento nel panorama culturale ticinese, imponendosi come luogo di predilezione 

per la presentazione di artisti che difficilmente sono esposti nelle istituzioni 

luganesi. Ci auguriamo che quest’ultime possano trarne esempio e proporre più 

spesso programmazioni tendenti ad arricchire il tessuto culturale locale. 

Jean-Marie Reynier, è artista, curatore e editore, vive e lavora a Perroy. amry@icloud.com 

→ ‹Francine Mury – Possibili vedute›, Museo Villa Pia, Fondazione d’Arte Erich Lindenberg, Porza, 

fino al 22.9. ↗ fondazionelindenberg.org 

FOKUS // FRANCINE MURY 

67

HINWEISE 

The Great Rabbit 

Animation — ‹The Great Rabbit› von Atsushi 

Wada ist zu gleichen Teilen skurril und surreal. 

In der Anfangsszene trägt ein Junge einen 

runden ballähnlichen Gegenstand vor sich her. 

Eine grosse Hand drückt den Ball an die Brust 

des Jungen, worauf er ihn unter sein Shirt 

schiebt. Kurz darauf wird der Ball von einem 

Vogel davongetragen. All dies geschieht, bevor 

das titelgebende Kaninchen das erste Mal 

erscheint. Zwischen zwei Pflanzen sitzt es vor 

einem goldenen Kreis, scheinbar gleichgültig 

vor sich hin kauend. Es ist im restlichen Film 

kaum zu sehen, schwebt aber dennoch als 

allgegenwärtige Präsenz über allem. 

Macht und Gehorsamkeit sind Themen, die 

‹The Great Rabbit› prägen. Einerseits bildlich 

dargestellt in der Gestalt, die auf einem Stuhl 

über alle anderen hinausragt; andererseits in 

der Präsenz von Überwachungskameras. 

Wada nutzt in seinem Werk oft einfache, handgezeichnete 

Animationen, um komplexe Themen 

und Emotionen auszudrücken. ‹The Great 

Rabbit› ist dabei keine Ausnahme und fasziniert 

durch seine unkonventionelle Erzählweise 

wie seinen originellen Ansatz. Seine Werke 

sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern 

bieten auch Raum für die tiefere Reflexion über 

menschliche Emotionen, zwischenmenschliche 

Beziehungen und die Komplexität des Alltags. 

Wada erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter 

Preise auf renommierten Filmfestivals wie 

dem Ottawa International Animation Festival 

und der Berlinale. Dominique Marconi 

Atsushi Wada, ‹The Great Rabbit›, 2012, 7’16’’ 

↗ youtu.be/Pd7PJ6QA-Y0?feature=shared 

I Feel the Earth Whisper 

Baden-Baden — Ausstellungen zum Thema 

Kunst und Klima haben Konjunktur. Kunstschaffende 

wie Ólafur Elíasson oder Ursula 

Biemann sind mit Kurator:innen wie Dieter Roelstraete 

Katalysatoren, Schrittmacher:innen 

und Teilnehmende dieses Trends, bei dem klassische 

Museumsräume oftmals in installative 

Settings transformiert werden. Für die aktuelle 

Ausstellung im Museum Frieder Burda haben 

Patricia Kamp und Jerôme Sans diese Funktion 

anlässlich des zwanzigjährigen Jubiläums 

des Hauses mit den Kunstschaffenden Bianca 

Bondi, Julian Charrière, Sam Falls und Ernesto 

Neto übernommen. 

Das Erlebnis beginnt im Erdgeschoss mit 

einer begehbaren Installation aus ineinander 

geflochtenen und gehäkelten Textilien, getrockneten 

Kräutern, Trommeln und Klangschalen 

von Neto. Sie wurde während des dreiwöchigen 

Aufbaus in die überweisse, reich durchfensterte 

Architektur von Richard Meier eingepasst. 

Steine, die für die Installation rituell aus der 

näheren Umgebung herausgelöst wurden, 

werden bei Ausstellungsende wieder an ihren 

Herkunftsort zurückgeführt. Von dort aus 

eröffnet sich ein Parcours, der über Rampen 

bis ins zweite Obergeschoss führt. An den 

Seitenwänden hängt eine Auswahl kontrastreicher, 

grossformatiger Fotografien, die den Blick 

in stroboskopartig illuminierte Urwaldszenen 

bei Nacht lenken. Entstanden sind sie während 

eines nächtlichen Raves, den Charrière als Teil 

einer Expedition nach Indonesien unweit von 

Tambora veranstaltete – rund zweihundert 

Jahre nach dem Ausbruch des gleichnamigen 

Vulkans 1815, auf den das «Jahr ohne Sommer» 

folgte. Eine mit Palmöl gefüllte Lava-Lampe 

holt den Zusammenhang zwischen der weltweiten 

Palmölproduktion und der Abholzung 

des Regenwalds in die Ausstellungsräume. Eine 

angrenzend eingebaute Black Box lädt dazu 

ein, via Live-Stream eine Verbindung mit dem 

Regenwald in Ecuador einzugehen. Während 

der Zeiten, wo dort Nacht herrscht, erfolgt das 

Streaming in Schwarz-Weiss. Teil von Charrières 

Projekt, das in modifizierter Form auch auf 


dem Baustellengerüst der Globus-Fassade in 

Basel zu sehen ist, ist eine Zusammenarbeit 

mit Stiftungen und Non-Profit-Institutionen, 

die sich aktiv für den Erhalt des Regenwalds 

einsetzen. Um die Arbeit zu zeigen, sind Institutionen 

verpflichtet, einen finanziellen Beitrag 

an die Stiftungen zu leisten. Künstlerische 

Welterkenntnis paart sich hier mit einem Versuch, 

«circular economy» zu etablieren. SM 

Julian Charrière, ‹Calls for Action›, 2024, Western 

Andean Cloud Forest in Ecuador, 24 h Live- 

Übertragung (Video + Ton), Telefonverbindung 

Ansicht Museum Frieder Burda, Baden-Baden 

© ProLitteris. Foto: Etienne Rougery-Herbaut 

Anri Sala 

Basel — Wer sich aktuell auf einen Rundgang 

durch die Alten Meister im Kunstmuseum Basel 

begibt, trifft auf Fresken aus zwei jüngsten 

Werkgruppen von Anri Sala (*1974), ‹Surface 

to Air› und ‹Legenda Aurea Inversa›. Sie wurden 

2023 von der Emanuel Hoffmann-Stiftung angekauft. 

Es sind gewichtige Objekte: In Bildträger 

aus zwei Schichten Putz mit feinporigem Oberflächenrelief, 

die in einer Werkstatt in Süditalien 

entstanden, sind Marmorfragmente wie geologiegeschichtliche 

Intarsien eingefasst oder 

ragen über die Flächen hinaus. Die Objekte sind 

an die Wände montiert, die sonst von Werken 

aus Öl auf Holz aus der Zeit der europäischen 

Renaissance eingenommen werden: figürliche 

Szenen aus Heiligen und Persönlichkeiten, mit 

denen eine Weltordnung tradiert wurde. Ausschnitte 

dieser vergangenen Bildwelt hat Sala 

in den Oberflächen einiger Fresken gespeichert, 

wozu er fotografische Reproduktionen digital 

bearbeitete und invertierte. Zwei Videos auf der 

Schaulager-Website geben Aufschluss über 

das Fresko als eine Technik, die Sala an der 

Kunstakademie in Tirana erlernte, und über seine 

Bildvorlagen – etwa die Luftaufnahmen von 

Wolkenmeeren aus dem Flugzeugfenster oder 

Szenen aus einer Wandmalerei von Piero della 

Francesca in Arezzo. SM 

Ernesto Neto, ‹Blue tree›, 2024, Ansicht 

Museum Frieder Burda, Baden-Baden, 

Courtesy Tanya Bonakdar Gallery, New York / 

Los Angeles; Fortes D’Aloia & Gabriel, 

São Paulo / Rio de Janeiro. Foto: N. Kazakov 

→ Museum Frieder Burda, bis 14.11. 

↗ museum-frieder-burda.de 

Anri Sala, ‹Surface to Air V (Cipollino/Morning)› 

und ‹Surface to Air VII (Cipollino / Afternoon 

Slightly After)›, beide 2023, Freskomalerei, 

Intonaco auf Aerolam, Cipollino-Marmor, je 

ca. 120 x 90 x 5 cm © ProLitteris. Foto: Tom Bisig 

→ Kunstmuseum Basel | Hauptbau, bis 15.9. 

↗ kunstmuseumbasel.ch ↗ schaulager.org 

HINWEISE // ANIMATION / BADEN-BADEN / BASEL 

69

Real Life … and how to live it 

Basel — Der schottische Künstler Ross 

Sinclair, von dessen Arbeit der Titel der 

Ausstellung übernommen ist, gibt auf den 

Slogan ‹Real Life … and how to live it› folgende 

Antwort: «burn your passport / ignore continents 

/ embrace statelessness / renounce 

citizenship / explode borders / annihilate 

nations / abolish geography / dissolve cities / 

abandon republics / secede». Die beiden 

Gastkuratorinnen Alana Alireza und Geraldine 

Belmont greifen in ihrer Ausstellung im Kunstforum 

Baloise Park die Botschaft des Künstlers 

auf und wollen die Begriffe der Sicherheit 

und Unsicherheit überdenken, wobei es gerade 

die Unsicherheit ist, die für sie den Aspekt der 

Widerstandsfähigkeit beinhaltet. 

Auf konstruktive Konfrontation respektive 

Dialog setzen die Kuratorinnen auch in 

Bezug auf das Ausstellungssetting. Werke 

aus der Baloise-Sammlung zeigen sie neben 

neu produzierten Beiträgen und beleuchten 

so verschiedene Facetten des Sicherheit- 

Unsicherheit-Dispositivs. Neben Sol LeWitts 

geometrischen Zeichnungen rücken etwa drei 

UV-Prints von Nooshin Askari das Ornament 

in den Fokus, wobei sowohl LeWitts wie auch 

Askaris Arbeiten die Aspekte von Struktur, 

Zufälligkeit und Vorhersehbarkeit thematisieren. 

Im Dialog mit Kohlezeichnungen von 

Miriam Cahn verweist eine Videoinstallation 

von Ahaad Alamoudi auf die Unvermeidlichkeit 

von Veränderung in Bezug auf Natur und Gesellschaft: 

In ihren einfühlsamen Zeichnungen 

aus der Serie ‹L.I.S./M.G.A. – Kastanien und 

andere Bäume vor meinem Haus, die ich nicht 

verstehe› (1989) verleiht Cahn den mit Kohle 

gezeichneten Bäumen einen tiefgründigen, fast 

menschenähnlichen Ausdruck. In Alamoudis 

Film wiederum schmilzt das Eis in der Hitze 

dahin – eine Metapher, die nicht nur auf den 

Klimawandel rekurriert, sondern auch auf 

gesellschaftliche und politische Prozesse in 

Saudi-Arabien. Auf die eingangs zitierte Arbeit 

von Ross Sinclair, die er ‹Real Life. Geography› 

(2001) nennt, reagiert die Basler Künstlerin 

Hannah Weinberger. Der titelgebenden Kampfansage 

an die Unverrückbarkeit geografischer 

Grenzen stellt sie einen ausgehöhlten Stein zur 

Seite, aus dem Live-Nachrichten ertönen. Nicht 

nur unsere Annahmen über die Beschaffenheit 

von Materialien, sondern auch Politik, Geografie 

und Geschichte geraten so durcheinander. 

Dies wirkt nach: Verlässt man die Ausstellung, 

scheint nichts mehr in Stein gemeisselt. MV 

Nooshin Askari, ‹House Raavi›, 2024, UV-Druck 

und Bleistift auf Papier, bemalter Holzrahmen, 

65 x 53,5 cm, Ausstellungsansicht Kunstforum 

Baloise Park, Basel 

‹Real Life … and how to live it›, Ausstellungsansicht 

Kunstforum Baloise Park, Basel, 

mit Werken von Hannah Weinberger (vorne) 

und Ross Sinclair 

→ Kunstforum Baloise Park, bis 25.10. 

↗ art.baloise.com 


Richard McGuire 

Basel — Die gute Stube wird zum Ausgangspunkt 

einer Geschichte, die Jahrtausende in die 

Zukunft und Vergangenheit reicht. Eine einzige 

Perspektive auf einen Ort im Wandel der Zeit 

sowie das sequenzielle Raster des Comics ermöglichen 

eine Erzählweise, welche die lineare 

Narration eines Textes um einen Quantensprung 

zeitgeschichtlicher Flexibilität erweitert. Ein 

Panel zeigt beispielsweise eine Frau in einem 

mit üppigen Sesseln ausgestatteten Wohnzimmer 

um 1957 – die Jahreszahl ist als grau 

hinterlegte Chiffre in der linken oberen Bildecke 

vermerkt. Ein kleines Bildfeld überlagert diese 

erste Bildebene und lässt so eine Katze von 

1999 durch das Zimmer schleichen. Die gleiche 

Frau und die gleiche Katze finden sich auf der 

nächsten Seite des Comic-Bandes wieder. Ihre 

Position innerhalb des Bildfeldes und die häusliche 

Umgebung aus dem vorherigen Motiv haben 

sie behalten, doch sind sie nun als Bild-im-Bild 

in eine Waldlandschaft von 1623 montiert – 

die Umgebung, in der später, so suggeriert es 

die Bildfolge, besagtes Wohnzimmer steht. In 

humorvoller und ebenso poetischer Weise spielt 

Richard McGuire mit den Möglichkeiten zeitlicher 

Überlagerungen, etwa auch, wenn in einem 

nächsten Bild eine junge Frau 1964 am Klavier 

sitzt und dazu Personen in überlappenden 

Bildfeldern im selben Raum tanzen – gekennzeichnet 

mit den Jahren 1932, 1993 und 2014. 

‹Here› ist 2014 erschienen und wurde zwei Jahre 

später mit dem Fauvre d’Or, dem renommiertesten 

französischen Preis für Graphic Novels, 

ausgezeichnet. Es ist das wohl bekannteste 

Werk des US-amerikanischen Künstlers. 

Philosophisches und Existenzialistisches im 

Alltäglichen zu finden ist eines der zentralen 

Motive seiner Arbeit. Mit einer grossen Auswahl 

von Originalen, Skizzen, Zeitzeugnissen und 

persönlichen Gegenständen ausgestattet, 

bietet die Retrospektive im Cartoonmuseum 

Basel Einblick in sein inter- und transdisziplinäres 

Schaffen. Seine Anfänge als Street-Art- 

Künstler im New York der 1980er-Jahre sind 

ebenso präsent wie seine Gestaltungen von 

Plattencovers für die legendäre Dance-Punkband 

Liquid Liquid, bei der er als Bassist unter 

anderem den unverkennbaren Basslauf zum 

Song ‹Cavern› einspielte. Von Titelseiten für 

den New Yorker über verschiedenste Comicformate 

bis hin zu Animationen und an grafische 

Notation erinnernde Visualisierungen von 

Vogelgesängen ist die Arbeit Richard McGuires 

von Experimentierfreude geprägt. Dabei sind es 

besonders die minutiösen Studien alltäglicher 

Handlungen und Objekte, welche sein Werk so 

einzigartig machen. AU 

Richard McGuire, Szenen aus ‹Here›, 

New York: Pantheon, 2014 

→ Cartoonmuseum Basel, bis 3.11. 

↗ cartoonmuseum.ch 

HINWEISE // BASEL 

71

Otto Dix und die Schweiz 

Chur — Altmeisterlich in der Technik, stimmungsvoll, 

die Kälte kriecht mit den Nebelschwaden 

förmlich ins Land, der Tag könnte 

strahlend gewesen sein, jetzt aber erstarrt 

er. Vom bröckelnden Gotteshaus abgesehen, 

fehlt vom Menschen jede Spur. ‹San Gian 

im Winter› fasziniert und irritiert. Otto Dix 

(1891–1969) malte das Bild 1938. Ausgehend 

von diesem 1993 aus Privatbesitz angekauften 

Werk im Bündner Kunstmuseum Chur fragt die 

Ausstellung ‹Otto Dix und die Schweiz› nach 

den biografischen, zeitgeschichtlichen und 

künstlerischen Verbindungen des Künstlers zur 

Schweiz, die bislang erstaunlich wenig Beachtung 

in der Forschung und musealen Präsentation 

gefunden haben. Umso kostbarer zeigt 

sich die Schau, die acht der insgesamt zehn 

Engadin-Gemälde erstmals vereint, ergänzt mit 

zahlreichen Zeichnungen und weiteren Gemälden 

mit Schweizer Motiven. 

1933 seiner Professur an der Kunstakademie in 

Dresden enthoben und durch den Nationalsozialismus 

als «entartet» diffamiert, zieht Otto 

Dix samt Familie südwärts, erst ins Schloss 

Randegg im Hegau, später nach Hemmenhofen 

am Untersee. Vom Moment dieser «inneren 

Emigration» an, die mit seiner Flucht einherging, 

entstanden keine engagierten Antikriegsbilder 

mehr wie in den 1920er-Jahren, sondern 

vorwiegend Darstellungen von Landschaft. 

Dass sich dahinter weiterhin eine gegenüber 

dem Zeitgeschehen aufmerksame und kritisch 

kommentierende Haltung verbirgt, zeigt auf 

erschütternde Weise ‹Aufbrechendes Eis (mit 

Regenbogen über Steckborn)› von 1940. Es folgt 

dem Blick des Künstlers aus seinem Atelier auf 

die Schweizer Seite. Die zersplitterte Eisschicht 

des gefrorenen Untersees steht für die um sich 

greifende Bedrohung des Krieges und rapportiert 

das absichtlich und auf Befehl von General 

Guisan aufgebrochene Eis, um sowohl einem 

Angriff als auch der Flucht in die Schweiz entgegenzuwirken. 

Migration als Gefangenschaft. 

Der symbolträchtigen Lesbarkeit zeigen sich 

auch die Engadin-Bilder verpflichtet. Sie sind 

alle aufgrund von Zeichnungen entstanden, die 

der Künstler und Nietzsche-Verehrer während 

eines Kuraufenthalts in Samedan nach einem 

Autounfall im Sommer 1937 erstellte. Vermittelt 

haben könnte ihm den Ort der Genesung 

Johann Erwin Wolfensberger vom Kunstsalon 

Wolfsberg in Zürich, wo Dix 1929 und 1938 

ausstellte. Das vermeintlich Harmonische 

der Gebirgslandschaften wird überlagert von 

frostig Unheilvollem. Nur die Arve als Protagonistin 

scheint der Versteinerung und dem Tod 

Widerstand zu leisten. UB 

Otto Dix, ‹San Gian im Winter›, 1938, 

Tempera auf Hartfaserplatte, 69,8 x 80 cm, 

Bündner Kunstmuseum Chur © ProLitteris 

Otto Dix, ‹Aufbrechendes Eis›, 1940, 

Mischtechnik auf Holz, 65 x 85 cm, Museum 

zu Allerheiligen Schaffhausen, Depositum 

der Sturzenegger-Stiftung © ProLitteris. 

Foto: Rolf Wessendorf 

→ Bündner Kunstmuseum Chur, bis 27.10. 

↗ buendner-kunstmuseum.ch 


Steffani Jemison 

Genf — Das Centre d’Art Contemporain Genève 

zeigt derzeit Positionen aus Nord- und Südamerika, 

die weibliche, queere und farbige Perspektiven 

in die Geschichte dieses Doppelkontinents 

einweben. Der körperzentrierte Ansatz 

der gebürtigen Kalifornierin Steffani Jemison 

ist besonders kraftvoll. 

Die Geschichte der Schwarzen Diaspora in den 

Vereinigten Staaten steht im Zentrum der ersten 

Schweizer Soloschau von Steffani Jemison 

(*1981). Sie beginnt mit einer schwarzen, auf 

verspiegeltes Acrylglas gedruckten Meereswelle: 

‹Black Utopia (Wave)› (2017/2022). Ein 

Gewässer ist wie das menschliche Gedächtnis 

ein Speicher in beständiger Umwälzung. Bis 

in den zweiten von vier Sälen vertieft Jemison 

dieses Bild. Da schimmern auf Plattformen 

Münzen, Scherben und weitere Objekte aus 

dem Genfersee im Scheinwerferlicht, womit 

das hiesige Publikum auf seine global verflochtene 

Vergangenheit hingewiesen wird. 

Andernorts rotieren solche Fundstücke in 

mit Sand gefüllten PET-Flaschen. Leise an 

Duchamps ‹Broyeuse de chocolat› erinnernd, 

symbolisieren diese ‹Tumblers› (2021) nicht nur 

die zunehmende Vermengung der Natur mit der 

Kultur, sondern auch den kreativen Prozess, der 

unvorhersehbar und dynamisch ist und so auch 

für Resilienz steht. 

Den Blick in diesen Räumen absorbieren aber 

vor allem zwei Videoloops. In der Doppelprojektion 

‹In Succession (2019)› (2019) sind 

Close-ups einer Menschenpyramide einander 

gegenübergestellt. Derartige Formationen 

wurden von Schwarzen Männern traditionell 

eingeübt, um Verfolgten oder Eingesperrten 

zur Flucht zu verhelfen. Der zweite Videoloop, 

‹Broken Fall (Organic)› (2008), zeigt auf einem 

Bildschirm einen Schwarzen Jungen, der sich 

mit schmerzverzerrtem Gesicht an einem Ast 

festhält. Schwarze Körper sind gerade in der 

heutigen Leistungsgesellschaft besonderem 

Druck und oft unrealistischen Erwartungen 

ausgesetzt. Davon spricht auch das pyramidenförmige 

Turngerüst im nächsten Saal, in das auf 

Spiegelglas gemalte Elemente aus Picassos 

und Matisses Ikarus-Zyklen eingefügt sind. Den 

Mythos, der generell als Parabel todsündiger 

Überheblichkeit gelesen wird, verlinkt Jemison 

im letzten Saal mit den Flugträumen und Freiheitsfantasien, 

die man in Schwarzer Literatur 

häufig findet: Vor einer riesigen Leinwand mit 

aufgemaltem, düsterem Himmel fliegen auf 

einem Bildschirm Akrobat:innen der Chicagoer 

Truppe Sky Bound himmelwärts vorbei, 

ihre wundersam ausgedehnten Flüge aus dem 

Off kommentierend. Nicht zuletzt signalisiert 

Jemison mit ihrer stark referenzierten Arbeit, 

dass eine Reflexion der eigenen Identität durch 

das Prisma von Bildung und radikaler Kunst 

wichtige Schritte zu tieferem Selbstverständnis 

sein können. KHO 

Steffani Jemison, ‹Untitled (Bound)›, 2024, 

diverse Materialien, Masse variabel, Ausstellungsansicht 

Centre d’Art Contemporain 

Genève. Foto: Simon Jaton 

Steffani Jemison, ‹Tumblers›, 2024, diverse 

Objekte u. Materialien aus dem Genfersee, 

Masse variabel, Ausstellungsansicht Centre 

d’Art Contemporain Genève. Foto: Simon Jaton 

→ Centre d’Art Contemporain Genève, bis 8.9. 

↗ centre.ch 

HINWEISE // CHUR / GENF 

73

Roe Ethridge 

Gstaad — Ein Junge fixiert scheu die Kamera 

und hält den für den Westen der USA typischen 

Waschbärenschwanz an sein Ohr. Im Hintergrund 

ein seltsames Stillleben mit grünem 

Sonnenschirm, einer Bierwerbung, einem Stiefel 

sowie vertrockneten Pflanzen und Federn. 

‹Auggie with Racoon Tail› von 2015 zeigt den 

Sohn von Roe Ethridge (*1969) als Teil seiner 

aktuellen Ausstellung bei Gagosian in Gstaad, 

wobei in London parallel weitere Werke zu sehen 

sind. Die Aufnahme ist kein gewöhnliches 

Familienfoto; vielmehr die typische Melange 

aus Hochglanz, starker Inszenierung und 

latenter Abgründigkeit, welche die Werke des 

Fotografen auszeichnet, der auch Kampagnen 

für das Luxus-Modelabel Burberry gestaltete. 

Neben wenigen Werbefotos setzt sich die 

Schau ‹Happy Birthday Louise Parker II› vor 

allem mit dem gleichnamigen Model als Muse 

auseinander. In ergänzenden Stillleben wird die 

Irritation durch Gegensätze und übersteigerte 

Schönheit noch expliziter ausgespielt, etwa 

wenn ein Schädel im Goldfischglas mit Süssigkeiten 

kombiniert wird. Andere Motive sampelt 

er in digitalen Collagen, die an einen mit Fotos 

gespickten Kühlschrank erinnern, oder er experimentiert 

mit regenbogenfarbenen «Glitches», 

herbeigeführt durch Farbfilter. Man fragt sich, 

ob da nicht etwas (zu) viel Energie auf die Oberfläche 

verwendet wird … AD 

Roe Ethridge, ‹Auggie with Racoon Tail›, 

2015, Sublimationsdruck auf Dibond, 

130,3 x 104,9 x 5,1 cm 

→ Gagosian, bis 8.9. ↗ gagosian.com 

Alexander Calder 

Lugano — Mit Alexander Calder (1898–1976) 

zeigt das MASI Lugano die Retrospektive eines 

Werks, das wir schon seit immer zu kennen 

meinen, doch nun erhalten wir die Gelegenheit, 

es in seiner Vielfalt zu entdecken: von einigen 

an Figürliches erinnernden Skulpturen (‹Big 

Bird›, ‹Funghi Neri›) über die ‹Constellations› 

aus bemalten Holzstücken, entstanden während 

der materialentbehrenden Kriegsjahre, zu 

den allbekannten ‹Mobiles› der Nachkriegszeit. 

Die Kuratorinnen Carmen Giménez und Ana 

Mingot Comenge haben mit der Installation 

der Werke im offenen Raum eine radikale Wahl 

getroffen: ‹Mobiles›, ‹Stabiles› und ‹Constellations› 

führen einen Dialog, aktiviert durch die 

sich verändernden Blicke der Betrachtenden 

aus verschiedenen Perspektiven. Die weissen 

Scheiben am Boden unter den Skulpturen 

fungieren geschickt als Untermalung, Sockel 

und Schranken zugleich und strukturieren den 

Raum visuell. Informationen zu den Werken 

sind aus puristisch-ästhetischen Gründen 

nicht direkt in der Ausstellung, sondern nur im 

Saaltext nachzulesen. 

Das Werk von Calder funktioniert heute noch 

wie bei seiner Entstehung im letzten Jahrhundert: 

Es wirkt frisch und keck. Es passt sich jeder 

Zeit spielend an und bleibt doch entrückt: 

Calder schafft einen konzentrierten Raum der 

dreidimensionalen Gegenstandslosigkeit, die 

nichts von dem globalen Getöse spiegelt. Seine 

Werke sind Lebensentwürfe der Leichtigkeit 

und leisten so Widerstand gegen die Schwere 

des Weltgeschehens. Indem Calder als 

einer der ersten die Bewegung und damit das 

Zeitmoment in die Bildhauerkunst einbringt, 

nimmt er in den 1930er-Jahren die zeitbasierten 

Kunstrichtungen der Postmoderne voraus: 

kybernetische Kunst, Performance oder 

Videokunst. Seine Vorfahren sind die Konstruktivisten 

für die kompromisslose Abstraktion 

und die Suprematisten für die Gleichgewichtsstudien 

in der Komposition. Seine Weggefährten 

sind Miró für das Verspielte und Kindliche, 

Mondrian für die Reduktion auf Primärfarben, 

Hans Arp für die amorphen Formen, die Surre- 


alisten für das Assoziative und die Dadaisten 

für das Anarchische. Der Begriff der ‹Mobiles› 

stammt von Marcel Duchamp, jener der ‹Stabiles› 

hingegen ist die Antwort von Hans Arp 

für die unbeweglichen Arbeiten. Während sich 

die ‹Mobiles› mit der Luft bewegen und diese 

strukturieren, sind es bei den ‹Stabiles› die 

Betrachtenden, die das Objekt umrunden und 

das Werk damit vervollständigen. 

Calder ist feinfühlig, humorvoll und vielseitig. 

Diese wahre Entdeckung eines alten Freundes 

sollte man sich nicht entgehen lassen. BF 

‹Calder – Sculpting Time›, Ausstellungsansicht 

MASI Lugano © Calder Foundation, 

New York / ProLitteris. Foto: Luca Meneghel 

Alexander Calder, ‹Constellation›, 1943, Holz, 

Draht und Farbe, 83,8 x 91,4 x 35,6 cm 

© Calder Foundation, New York / ProLitteris. 

Foto: Tom Powel Imaging, Courtesy Calder 

Foundation / Art Resource, New York 

→ MASI Lugano, bis 6.10. 

↗ masilugano.ch 

Andy Warhol & Keith Haring 

München — Eine sechsfache rosa Micky Maus 

mit Brille, dazwischen Dollarzeichen auf grünem 

Grund – so sah Keith Harings Hommage 

an seinen Mentor und Freund Andy Warhol 

(1928–1987) aus. Jetzt ist das Bild ‹Andy 

Mouse› von 1985, eine Leihgabe aus New York, 

im Münchner Museum Brandhorst zu sehen. 

Das Haus präsentiert die beiden Über-Künstler 

der Pop Art unter dem Titel ‹Party of Life› erstmals 

in einer Gegenüberstellung. 

Zwischen ihnen lagen dreissig Jahre Altersunterschied, 

aber sie erwiesen sich als Brüder 

im Geiste, als sie sich im wilden New York der 

1980er-Jahre über den Weg liefen. Die von 

Franziska Linhardt kuratierte Schau ist ein 

schillernder Trip, der auch anhand von Zeitdokumenten 

zeigt, wie nah am Abgrund Kunst und 

Glamour in Warhols Factory tanzten. 120 Werke 

von Warhol und 18 von Haring aus den Sammlungsbeständen 

ergänzt sie um Leihgaben 

sowie Fotos (etwa von Avedon), Video-Clips 

und Magazine, mit Warhols ‹Fifteen minutes› 

für MTV und Harings Klamotten für Madonna 

und Grace Jones. In diesem Kontext wirken 

selbst altbekannte Warhol-Grossformate der 

Brandhorst-Kollektion anders. 

‹Der Künstler als Marke› ist der Saal betitelt, 

in dem neben Warhols Monumentalbild mit 

Converse-Sneaker Harings ‹Pop-Shop› wiederauflebt. 

So sehr sich die beiden stilistisch – 

und charakterlich – unterschieden, so nahe 

sind Inhalte und der Wille, Kunst, Konsum und 

Kommerz zu verschränken. Warhol brachte 

Alltagsmotive auf die Leinwand, Haring machte 

sein ikonisches Strichmännchen-Universum 

massenwirksam – und war zugleich mehr noch 

politischer Aktivist. Dass es allerdings Warhol 

war, der 1979 – auf Anregung seines neuen 

Bekannten Beuys – ein Plakat für die Grünen 

gestaltete, ist eine der Überraschungen der 

Schau. Darüber hinaus porträtierte er, ebenfalls 

1985, Haring und dessen Liebhaber Juan 

Dubose in einem Siebdruck, in dem beide zu 

einer Person verschmelzen. Und auch dass 

man über die Drag-Queens der Serie ‹Ladies 

and Gentlemen› mehr erfährt – etwa über die 

HINWEISE // GSTAAD / LUGANO / MÜNCHEN 

75

Trans-Aktivistin Marsha P. Johnson, die ein 

Sozialwohnprojekt begründete –, holt die Kunst 

nah ans Leben. 

Studio 54, Club 57, Palladium – eine Weile 

lang eilte die Big-Apple-Bohème von Event 

zu Exzess. Der Kater danach war umso härter. 

Das HI-Virus fand unzählige Opfer, auch Haring 

starb 1990 an Aids. ‹Repent and Sin No More› 

schrieb Warhol 1986 weiss auf schwarze Leinwand. 

Haring, der in Warhols Todesjahr 1987 

von seiner Aids-Erkrankung erfuhr, illustrierte 

noch die ‹Apokalypse› von William S. Burroughs. 

Der Bilderzyklus ist eine der jüngsten Neuerwerbungen 

des Museum Brandhorst. RDR 

Le Corbusier 

Murg SG — Mit einem markanten Turm erhebt 

sich die 1996 stillgelegte Spinnerei über das 

Dorf am Walensee. In Etappen wurden die 

Gebäude zum heutigen Komplex mit Firmen, 

Wohnungen und dem lofthotel umgebaut. 

Letzteres beherbergt auch eine kleine Galerie, 

die aktuell unter dem Titel ‹Le Corbusier – Zwischen 

Brutalismus und Poesie› gut vier Dutzend 

Werke aus dem zeichnerischen Schaffen des 

Architekten und Künstlers zeigt. Er zeichne 

lieber, als zu reden, wird er zitiert, das sei 

schneller und lasse weniger Raum für Lügen. 

Zwei grosse Farblithografien sind listig über 

Eck in der zum Verweilen einladenden Lounge 

platziert. In ‹Trois verres d’apéritif› bewacht ein 

Hund aufmerksam Gläser, Flaschen und einen 

Eiskübel, während in ‹Chez sois› eine liegende 

Frauenfigur das Bild dominiert. Hat hier jemand 

die drei Apéros schon gekostet? Ganz im 

Gegensatz dazu macht das kleine ‹Trois croquis 

avec livre› seinem Namen alle Ehre – eine 

Handskizze auf minderwertigem und rückseitig 

bedrucktem Papier. Es ist eine Reminiszenz 

an die aussterbende Kunst der Kringelbilder 

auf dem kleinen Block beim Festnetztelefon. 

Alle Exponate stammen aus der Sammlung der 

Stiftung Schweizerische Triennale der Skulptur 

Bad Ragartz. Zudem zeigen Tafeln den Lebenslauf 

und das architektonische Schaffen des 

1965 verstorbenen Le Corbusier. TS 

‹Andy Warhol & Keith Haring – Party of Life›, 

Ausstellungsansichten Museum Brandhorst, 

München. Fotos: Elisabeth Greil / Bayerische 

Staatsgemäldesammlungen, Museum Brandhorst 

→ Museum Brandhorst, bis 26.1. 

↗ museum-brandhorst.de 

Le Corbusier, ‹Taureau›, 1963, Lithografie, 

110,6 x 74,2 cm © ProLitteris. Foto: Günter König 

→ Alte Spinnerei, bis 30.10. 

↗ sagibeiz.ch/eventprogramm 


Tierwelten 

Neuchâtel — Das Centre Dürrenmatt widmet 

seine aktuelle Wechselschau den ‹Tierwelten› 

des grossen Autors und bildenden Künstlers. 

Die Ausstellung leitet dessen engen Tierbezug 

aus seiner Kindheit zwischen Bauern und 

Metzgern im Emmental wie auch aus einem 

Erlebnis in seiner Jugend in Bern ab: Er wurde 

von einem Schäferhund, den er ausführte, 

angegriffen. Tiere tauchen in vielen von Dürrenmatts 

Werken als das Bestialische auf, das 

jederzeit wieder aus dem Menschen herausbrechen 

kann, durch seine Intelligenz nur noch 

potenziert. Es faszinierte ihn deshalb, anhand 

mythischer Mischwesen wie dem Minotaurus 

über unsere Komplexität zu reflektieren. 

Dürrenmatt war jedoch auch von der inzwischen 

widerlegten Idee von Henri Bergson 

angetan, nach der Tiere kein Todesbewusstsein 

hätten und deshalb stets in einer Ewigkeit 

lebten. Den Analytiker Dürrenmatt inspirierten 

sie deshalb mitunter auch zu einer schier 

romantische Spiritualität. Deutlich wird dies 

in einer Chinatuschezeichnung, die in einer 

Fellnische präsentiert wird. Das seiner ersten 

Frau gewidmete Blatt zeigt ein sich zwischen 

Tieren liebendes Paar unter einem riesigen 

Mond. Handmodellierte Bronzekrähen von Ugo 

Rondinone und vom Animismus in Afrika erzählende 

Gemälde von Christine Sefolosha runden 

die Schau ab. KHO 

Matthieu Gafsou 

Sion — Die Ausstellung ‹Élégies› des Lausanner 

Fotografen Matthieu Gafsou (*1981) in der 

Grenette in der Sittener Altstadt zeigt neue 

Farb- und Schwarz-Weiss-Fotografien, die auf 

den Gletschern von Aletsch (VS), Titlis (OW), 

Oberaar (BE), Mont Miné (VS) und Rhône (VS) 

entstanden sind. Sie legen den Fokus auf die 

klimatischen Veränderungen in der hochalpinen 

Landschaft. Die Elegie ist eigentlich ein 

Grabgesang; und so erwecken die Sujets oft 

Emotionen der Melancholie. Die Gletscher 

verschwinden allmählich – hier und jetzt, vor 

unseren Augen. Der Fotograf ist Zeuge ihrer 

Endlichkeit und zeigt zugleich unseren gedankenlosen 

Besuch von Gipfeln und Eisgrotten – 

der schmelzende Gletscher wird als Motiv auf 

einem Vorhang in der Ausstellung verwendet. 

Mit ‹Élégies› baut Matthieu Gafsou eine 

Erzählung auf, welche die Veränderungen in 

unseren Alpenlandschaften ins Bild bringt. Er 

setzt damit seine Arbeit über die Verbindung 

von Mensch und Natur fort, die er in der Serie 

‹Alpes› (2009–2012) begonnen und in ‹Vivants› 

(2018–2022) weitergeführt hat. Der Fotograf 

entfernt sich heute mehr und mehr von der 

Aufnahme der objektiven Realität, indem er 

verschiedene fototechnische Verfahren anwendet, 

darunter Überblendungen, Aufnahmen von 

Drohnen und digitale Manipulationen seiner 

eigenen Abzüge. SO 

Friedrich Dürrenmatt, ‹Ertrunkenes Liebespaar›, 

1952, Gouache auf Karton, 69,7 x 49,5 cm 

→ Centre Dürrenmatt, bis 29.9. ↗ www.cdn.ch 

Matthieu Gafsou, ‹Fusion I›, 2024, Pigmentdruck 

auf Baumwollpapier, 137,5 x 100 cm 

→ La Grenette, bis 15.9. ↗ ferme-asile.ch 

HINWEISE // MÜNCHEN / MURG / NEUCHÂTEL / SION 

77

Samuel Buri 

Spiez — Samuel Buri (*1935) gilt als Basler Institution, 

doch seine Wurzeln liegen im Berner 

Seeland, und seit den 1970ern verbringt er viel 

Zeit in der Gemeinde Habkern bei Interlaken. 

Den Werken, die grösstenteils dort entstanden 

sind, widmet das Schloss Spiez seine Sommerausstellung 

‹Samuel Buri & das Berner 

Oberland›. Hier blickt Buri in seiner bunten 

Farbpalette und mit kleinen, eingearbeiteten 

Störungen humorvoll auf volkstümliche Sujets: 

das Triptychon ‹Eiger, Mönch und Jungfrau, 

dreiteilig gestört› (2008), ‹Simon im Mutz›, sein 

Sohn in Tracht, von 1983, oder ‹Alphorn II› von 

1967, ein Bläser umringt von Kühen. 

Ab 1959 in Paris, ist Buri, wie er im Film zur 

Ausstellung sagt, Habkern entkommen, dem 

Ferienort seiner Jugend mit dem mühsamen 

Wandern! Dennoch greift er schon damals 

Schweizer Motive auf, deutlich geprägt durch 

die Pop Art: ‹Alphorn II› entstand mit Acryl, 

Spraydosen und Schablonen und im neonfarbenen 

Siebdruck die Serie ‹Greti bringt ds’ Znüni› 

von 1967, für die er unter anderem die ikonischen 

Tiger-Käse-Verpackungen collagierte. 

Mitte der 1970er zog es Buri wieder ins Oberland, 

wo er von einem skeptischen Einheimischen 

ein Bauernhaus kaufen konnte, nachdem 

er sich als «Pfarrerssohn aus Täuffelen» 

zu erkennen gab. Die kleinteiligen Fensterfronten 

als Raster bilden danach ein prägendes 

Element einiger Werke, sei es in Ausblicken 

oder Atelierszenen. Buri platziert auch gerne 

Rahmen und geometrische Farb flächen im 

oder vor dem Hauptmotiv, welche die Darstellung 

stören. Somit ist seine Liebe für die 

Fenster mit diesen Elementen verknüpfbar. 

Im Triptychon von 2008 hat er jeweils zwei 

geometrische Farbfelder in den Gegenfarben 

der Berge ins Zentrum über das Bild gesetzt. In 

dieser gezielten Irritation des Blicks sieht Buri 

die Möglichkeit, auch klassische Motive wie 

die Landschaft aufzugreifen. 

In Bezug auf die ländliche Tradition verhält es 

sich ähnlich, was sich im filmischen Atelierbesuch 

zeigt. Buris Wertschätzung der Tradition 

überwiegt, wobei er aber immer gern kleine 

Kniffe in deren Darstellung einfügt. So, wenn 

Simon, Sohn aus erster Ehe, in Paris etwas 

nonchalant und zu elegant im Mutz posiert 

oder wenn er in der Lithografie ‹Zwo Züpfen› 

(1995) das Hefegebäck in einer Farbigkeit darstellt, 

die sie fast schon verfremdet. 

Insgesamt eine Schau, die uns am passenden 

Ort einen wenig gezeigten Aspekt von Buris 

Schaffen stimmig auffächert. AD 

Samuel Buri, ‹Das Atelier auf dem Lande›, 2019, 

Öl auf Leinwand, 100 x 130 cm © ProLitteris. 

Foto: Serge Hasenböhler 

Samuel Buri, ‹Greti bringt ds’ Znüni›, 1967, 

Siebdruck und Collage, 54 x 75 cm © ProLitteris. 

Foto: Serge Hasenböhler 

→ Schloss Spiez, bis 20.10. 

↗ schloss-spiez.ch 


Johann Melchior Wyrsch 

Stans — Das Nidwaldner Museum widmet sich 

im Winkelriedhaus den Frauenbildnissen des 

Schweizer Malers Johann Melchior Wyrsch 

(1732–1798). Was überschaubar in einem Raum 

Platz hat, entpuppt sich bei näherem Hinsehen 

und vor allem dank des informativen Saaltextes 

als vielschichtige Angelegenheit. Denn 

die Frauen, die einem begegnen – bürgerliche 

und adelige Damen aus der Zentralschweiz, 

Solothurn sowie aus Frankreich – werden ganz 

unterschiedlich dargestellt. Es gibt Porträts, 

auf denen die Protagonistinnen makellos 

schön erscheinen, während andere Doppelkinn, 

Falten und unreine Haut haben. Manche tragen 

prächtige Kleidung und teuren Schmuck, eine 

andere präsentiert sich mit Cembalo und Noten, 

eine dritte bei der Lektüre. 

Dahinter stecken zunächst unterschiedliche 

Bedürfnisse der Auftraggeberinnen. Porträts 

konnten deren Herrschaftsanspruch untermauern, 

auf dem Heiratsmarkt hilfreich sein, den 

Bildungsstand belegen. Daneben spiegeln sich 

in Wyrschs Bildern unterschiedliche Darstellungsweisen 

des 18. Jahrhunderts: Der pompösen 

Ästhetik des Ancien Régime stand eine 

bürgerliche gegenüber, die am «wahren» Abbild 

einer Person interessiert war. Gerade diese 

politisch-gesellschaftliche Ebene macht die 

kleine Schau spannend – auch wenn man gerne 

noch weitere Beispiele gesehen hätte. TSO 

‹Johann Melchior Wyrsch – Frauenbildnisse›, 

2024, Ausstellungsansicht Nidwaldner Museum, 

Winkelriedhaus, Stans. Foto: Chr. Hartmann 

→ Nidwaldner Museum, Winkelriedhaus, 

bis 29.9. ↗ nidwaldner-museum.ch 

Kris Martin & Ola Kolehmainen 

Stein am Rhein — Zwei Künstler, der eine vertreten 

mit acht, der andere mit sechs Werken, 

in zwei übereinanderliegenden Räumen mit je 

eigener Atmosphäre, das Ganze in einem Gebäude, 

dessen Entstehung ins 15. Jahrhundert 

zurückreicht und das seit zwei Jahren als Kulturhaus 

Obere Stube die Museumslandschaft 

von Stein am Rhein erweitert. Wohl nicht nur 

für mich eine Entdeckung in dem trotz der 

vielen Tourist:innen immer so entspannt wirkenden 

Städtchen. Der Besuch dieses Hauses, 

das Altes mit Neuem verbindet – eindrücklich, 

auch die schwebenden Gesteinsfelder des 

australischen Künstlers Jamie North im Innenhof 

– lohnt sich. 

Die Ausstellung ‹Aus Überzeugung› ist eingebunden 

in den regionalen Kontext von ‹500 Jahre 

Reformation› und der Auseinandersetzung 

mit dem Ittinger Bildersturm von 1524, der als 

Vorbote der Bauernunruhen gilt. Der Belgier 

Kris Martin (*1972, Kortrijk) und der Finne Ola 

Kolehmainen (*1964, Helsinki) haben einiges 

dazu zu sagen, beschäftigen sie sich doch 

mit Liebe, Tod, Religion, mit sakralen Räumen, 

Licht und Symbolik. So begegnen wir Martin 

als einem gefühlvollen Konzeptkünstler, der 

(zumeist) religiöse Objekte durch kleine Eingriffe 

verändert, ihre ursprüngliche Bedeutung 

konterkariert – blossstellend, fragend. Humor 

kommt ins Spiel – und Ironie, so abgründig wie 

(auf-)klärend in ihrem Anderssagen. Mich hat 

besonders ‹Idiot LIV› mit dem Gekreuzigten 

aus Elfenbein im barocken Goldzierrahmen aus 

Holz beeindruckt, auf der Treppe zum zweiten 

Raum. Martin hat Christus einen kleinen 

Aluminiumtrichter auf den Kopf gesetzt: ein 

verspotteter Narr, Aussenseiter wie Myschkin 

in Dostojewskis ‹Idiot› – zugleich klingt, 

beunruhigend, Hieronymus Bosch an, bei dem 

der Trichter auf dem Kopf für Gemeinheit und 

betrügerische Absicht steht. 

Schön und sprechend sind auch Kolehmainens 

Werke präsentiert, wobei gerade die listig aus 

mehreren Aufnahmen zusammengesetzten 

Fotografien sakraler Räume in der reduzierten 

Auswahl grosse Wirkung entfalten: geniale 

HINWEISE // SPIEZ / STANS / STEIN AM RHEIN 

79

Licht- und Farbkompositionen, von unglaublicher 

Lebendigkeit. Die Kircheninnenräume 

leuchten wie aus sich selbst, und Christus 

inmitten des Gerüstgestänges – der Altarbereich 

der Fürstenkapelle in Florenz wird gerade 

restauriert – scheint noch über die brüchige 

Gegenwart zu triumphieren. Beide Künstler 

in der von Helga Sandl und Andreas Schwarz 

kuratierten Ausstellung lassen viel Spielraum 

für Interpretationen; Aufdecken und Verklären 

gehören dazu. AM 

Kris Martin, ‹Idiot LIV›, 2022, Holz, Elfenbein, 

Seide, Blattgold, Aluminium; 62 x 45 x 5 cm. 

Foto: Roberta Fele 

Ola Kolehmainen, ‹Cappella dei Principi 1604 I›, 

2017, mattierter Tintenstrahldruck in Künstlerrahmen, 

Blatt 188 x 161 cm. Foto: Roberta Fele 

→ Kulturhaus Obere Stube, bis 31.10. 

↗ kulturhaus-oberestube.ch 

Tapta 

Susch — Tapta? Zu ihrem Künstlernamen soll 

Maria Wierusz-Kowalska (1926–1997) bereits 

als kleines Mädchen gekommen sein, als 

sie ihre Spielsachen in einem Kreis ordnete, 

zwischen ihnen tanzte und «Ich bin Tapta, 

Tapta, Tapta» gesungen habe. So erinnerte 

sich die Künstlerin 1997. Die Haltung, dass 

Kunst und Leben spielerisch ineinandergreifen 

und körperlich zu erfahren seien, prägt 

Taptas Schaffen. Viel ist nicht bekannt über die 

Frau, die als 18-Jährige 1944 von Polen nach 

Belgien flüchtete, nachdem sie am Warschauer 

Aufstand teilgenommen hatte, die in Brüssel 

eine Ausbildung zur Weberin an der Nationalen 

Hochschule für Bildende Künste absolvierte, 

mit ihrem Mann, der für ein Transportunternehmen 

arbeitete, 1950 für zehn Jahre in Belgisch- 

Kongo lebte und mit drei Kindern 1960 nach 

Brüssel zurückkehrte. Ab da entstand ein 

künstlerisches Werk, dessen Eigenwilligkeit, 

Radikalität und Zeitgenossenschaft erstaunen, 

auch weil es nach Taptas Tod in Vergessenheit 

geraten ist. Mit ‹Flexible Forms› schärft das 

Muzeum Susch erneut den Blick auf zu Unrecht 

wenig beachtete Kunst von Frauen. 

Rasant entwickelte sich Taptas Schaffen von 

eher klassisch anmutenden Wandarbeiten zu in 

den Raum ausgreifenden Werken wie ‹Balance 

Carrée› (1974). Erfahrungen aus der Zeit im afrikanischen 

Kontinent scheinen für Tapta bis in 

die 1980er-Jahre formgebend zu wirken, aber 

auch inhaltlich prägend zu sein. Wie Lianen 

verwachsen Seile zu einem dreidimensionalen 

Gebilde. Oder werden wie in ‹Forme pour un 

espace souple› von 1974 zu begehbaren Environments 

aus pilzartig aufragenden, ineinander 

verdrehten und mit weichen Sitzgelegenheiten 

ausgestatteten Raumelementen. 

Taptas Teilnahme an der 4. Internationalen 

Tapisserie-Biennale in Lausanne 1969 

bestärkte sie im experimentellen Umgang mit 

Materialien und in der interaktiven Ausrichtung 

ihrer Werke. ‹Tailler dans l’impalpable I› (1993) 

markiert in der Ausstellung einen Wendepunkt: 

dicke, aus der Ebene gewundene Dreiecke in 

Neopren, ergänzt durch eine Lichtprojektion. 


Zunehmend verschraubt Tapta den synthetisch 

hergestellten Kautschuk zu beweglichen, oft 

grossformatigen, in eigenständigen Modellen 

erprobten Skulpturen: mal als geometrisch verspielter 

Tatzelwurm mit Scharnieren zwischen 

den Gliedern, mal raumgreifend begehbar. Die 

Abwendung vom Textilen verstand sie auch als 

Akt gegen die Hierarchisierung von Kunst aufgrund 

des Materials. Zudem fühlte sie sich dem 

Industriellen seit Kind sehr verbunden. UB 

Tapta, ‹Géometries variables›, 1993, Neopren, 

Metall, 56 x 604,5 x 25 cm, Ausstellungsansicht 

Muzeum Susch © ProLitteris. Foto: Federico Sette 

Joan Ayrton 

Val de Bagnes — Die zehnte von Jean-Paul 

Felley kuratierte Fotoinstallation ‹Pendulum 

Shift› auf dem Staudamm von Mauvoisin, gewährt 

Einblick in das Werk der englischen, 1969 

am Genfersee geborenen Joan Ayrton. Bis heute 

sind die Arbeiten der Wahl-Pariserin, die Malerei 

mit Fotografie und Film in Dialog bringt, von 

der «Hyperlandschaft» der Schweiz geprägt. 

In Mauvoisin erkundet die Künstlerin den 

Staudamm als Ingenieursleistung mit einem 

anderen technischen Meisterwerk der späten 

1950er: der 7,5 x 5 x 2,5 cm grossen Kamera Tessina. 

Sie kam bald in der Spionage zum Einsatz 

und wurde von Hitchcock in ‹Topaz› mythisiert. 

Joan Ayrton knipste im Burst-Modus eine 

Folge von vierhundert Bildern des Staudamms, 

vom Helikopteranflug bis in den Betonbauch 

hinunter. Nun ziehen sich dreissig Bildträger 

à 240 x 190 cm über den Damm. Die Materialität 

der kleinen Negative der Tessina wird in 

Doppelbildern mit leichten Verschiebungen und 

Fehlstellen sichtbar. Der senkrecht teilende 

Streifen mahnt aber auch an das Bleipendel im 

Inneren der Staumauer, mit dem die saisonale 

Oszillation des Bauwerks gemessen wird, die 

sieben Zentimeter nicht überschreiten sollte. 

Welche Extreme die tradierten Systeme aushalten, 

erscheint dabei – nicht nur im klimatischen 

Kontext – als die Frage unserer Zeit. KHO 

Tapta, ‹Formes pour un espace souple›, 

1974 (Ausstellungskopie 2023), Baumwolle, 

Wolle, Metallringe, ca. 300 x 400 x 400 cm, 

Ausstellungsansicht Muzeum Susch 

© ProLitteris. Foto: Federico Sette 

→ Muzeum Susch, bis 3.11. 

↗ muzeumsusch.ch 

‹Joan Ayrton – Pendulum Shift›, Barrage de 

Mauvoisin, 2024, Ansicht Staudamm Mauvoisin 

© ProLitteris. Foto: Olivier Lovey 

→ Barrage de Mauvoisin und Musée de Bagnes, 

bis 6.10., mit Künstlerbuch und Podcast 

↗ museedebagnes.com 

HINWEISE // STEIN AM RHEIN / SUSCH / VAL DE BAGNES 

81

Maarten Baas 

Winterthur — Punkt zwei Uhr zeigen die beiden 

Zeiger auf dem Zifferblatt. Eine durch das 

milchige Rund schimmernde Person löscht mit 

einer Rakel langsam den Minutenzeiger. Mit dickem, 

schwarzem Strich malt sie einen Neuen: 

eins nach zwei. Hinter dem menschengrossen 

Zifferblatt verbirgt sich keine reale Person – 

trotz des darum gebauten Gehäuses mit angedeuteter 

Tür und Leiter. Es beherbergt vielmehr 

eine Filmprojektion: Zu sehen ist darauf der 

niederländische Designer und Künstler Maarten 

Baas (*1978) selbst, der in seiner Arbeit ‹Paddington 

Clock› (2021) Zeit manuell anfertigt. 

Buchstäblich zuschauen, wie die Zeit verrinnt, 

kann man auch in ‹Sweeper’s Clock› (2009): Aus 

der Vogelperspektive gefilmt, fegen zwei Blaumänner 

zwölf Stunden lang zwei Uhrzeiger aus 

Staub, Dreck und Abfall immer wieder in eine 

neue Position – eine Sisyphusarbeit. Die performativen 

Uhren sind Teil der Werkserie ‹Real 

Time›, die im Zentrum von Baas’ hoffnungsvoll 

betitelter Schau ‹New Times› im Gewerbemuseum 

Winterthur steht. Zu sehen sind beispielsweise 

auch die ‹Grandfather Clocks› (seit 2009): 

Baas kombiniert hier traditionelle Formen von 

Pendulen mit kunstvoll zusammengezimmerten 

Fantasieobjekten aus Messing, Bronze oder 

Holzplanken. In die Standuhren integrierte 

Videos zeigen ihn mal als Grossvater verkleidet, 

mal als Kind, der die korrekte Zeit ständig neu 

auf ein Zifferblatt zeichnet. In ‹Real Time› fallen 

Mensch und Maschine, Motiv und Handlung, 

dargestellte und erzählte Zeit in eins. Was uns 

Mechanik und Elektronik abgenommen haben, 

übersetzt der zwischen Kunst und Design agierende 

Baas in Handarbeit. 

Das Spiel mit Zeit und Vergänglichkeit sowie 

das Interesse am Fragilen und dem Zerfall, 

bislang im Design nur marginal reflektiert, 

sind auch in weiteren Arbeiten evident. Etwa 

in den Möbelstücken aus der Serie ‹Smoke› 

(2002): Hier liess Baas ikonische Stühle wie 

den ‹Zig Zag Chair› von Gerrit Rietveld verkohlen, 

ohne die Funktion der Objekte zu zerstören. 

Auch im spekulativen ‹Tree Trunk Chair› 

(2018) materialisiert sich Zeit: Eine Metallform 

soll an einen Baumstamm gepresst werden, 

damit dieser in zweihundert Jahren die Form 

eines Sessels annimmt. 

Baas evoziert mit seinen Arbeiten unterschiedliche 

Gefühle, die Getriebenheit unserer Zeit – 

im doppelten Sinn –, den Kreislauf der Natur, 

aber auch die Kostbarkeit einer Minute. Ein 

letzter Blick zurück, bereits zeigen die vielen 

Uhrzeiger 14:45 – Zeit, das meditative «Chronotop» 

des umtriebigen Designers wieder zu 

verlassen und in den mechanisierten, getakteten 

Alltag zurückzukehren. ES 

‹Maarten Baas – New Times›, Ausstellungsansicht 

Gewerbemuseum Winterthur. 

Foto: Michael Lio 

Maarten Baas, ‹The Sweeper’s Clock›, 2009, 

Still aus Film, 12 h 

→ Gewerbemuseum Winterthur, bis 27.10. 

↗ gewerbemuseum.ch 


Born Digital 

Zürich — Kondensiert auf den Zeitgeist der 

Jahre 2000 bis 2005, wirft die Sammlungsschau 

‹Born Digital› im Kunsthaus Zürich Schlaglichter 

auf ‹Videokunst im neuen Millennium›. 

Konzipiert von zwei Konservator:innen, die – 

anders als die Künstler:innen der Ausstellung 

– in der digitalen Welt aufgewachsen sind, 

schärft die Ausstellung das Bewusstsein für 

die nötigen Konservierungsmassnahmen rund 

um die Medienkunst. 

Yves Netzhammers & Bjørn Melhus’ Film ‹Die 

umgekehrte Rüstung› (2002) leitet die Ausstellung 

ein. Als Zuschauende beobachten wir, 

wie eine Figur nach einem Ast greift; der Ast 

bohrt sich durch die Hand, die Hand durch den 

Ast, über den Ast. Die mittels CGI-Technologie 

animierten Figuren und Objekte kennen weder 

materielle Barrieren noch Schatten oder 

Schwerkraft und fragen gerade so: Was für ein 

Verständnis von Körperlichkeit ist in dieser 

digitalen Welt möglich? Wie begreifen wir uns 

darin als verwundbare Wesen? 

Vom Motiv der Äste begleitet, geht es weiter 

durch einen Fadenvorhang, wie er Anfang der 

2000er in Wohnzimmern oft zu finden war. 

Auf einem Röhrenbildschirm zu sehen, steht 

Adolf Ogi neben einem Tannenbaum vor dem 

verschneiten Lötschbergtunnel. Er spricht von 

Zuversicht und Mut, vom Ideal der unverwundbaren 

Nation. Der Baum zittert unter 

seiner Berührung, als Ogi Zweig für Zweig den 

«tragenden Gruppen» seiner Nation widmet. 

Die Arbeit ‹La Suisse existe› (2000) von Christoph 

Büchel verschleppt die auf VHS-Kassette 

aufgezeichnete Rede des damaligen Bundespräsidenten 

in den Kunstkontext. Während man 

über Kopfhörer dessen stolzen Worten folgt, 

flackern und tönen weitere Arbeiten im Hintergrund. 

Mit einer Vielfalt an Medienträgern sind 

angefochtener Nationalismus, die Beziehung 

zwischen Natur und Technologie und künstlerische 

«Propagandafilme» Thema. Als Digital Native 

wirkt es, als würde man beim Abendessen 

eine Serie streamen, die Fussballergebnisse 

auf dem Laptop verfolgen und gleichzeitig den 

Instagram-Feed aktualisieren. 

Im letzten Raum fällt die Videoinstallation 

‹A Woman Under the Influence – to cut a long 

story short› (2003) auf. Es fühlt sich an, als 

sässe man zusammen mit der Künstlerin am 

Schnittplatz. Mithilfe visueller Effekte und 

Manipulationen überzeichnet Tatjana Marušić 

die durch Fernsehübertragung entstandenen 

Bildstörungen. Gefangen in einem Drei-Kanal- 

Glitch überträgt sich die Fragmentierung der 

zerrütteten Protagonistin auf die eigene Fragmentierung 

der Betrachtenden. LP / NAS 

Cao Fei,‹Cosplayers›, 2004, 1-Kanal-Video, 

Farbe, Ton, 9’6’’ © ProLitteris 

Tatjana Marušić, ‹A Woman Under the 

Influence – to cut a long story short›, 2003, 

Stills aus 3-Kanal-Videoinstallation, Farbe, 

Ton, 9’48’’ 

→ Kunsthaus Zürich, bis 29.9. 

↗ kunsthaus.ch 

HINWEISE // WINTERTHUR / ZÜRICH 

83

Das zweite Leben der Dinge 

Zürich — Gehören Sie eventuell zu den Personen, 

die Ihre Socken stopfen? Begnügen 

Sie sich zudem mit wenigen Kleidungseinkäufen 

pro Jahr? Und reparieren und kleben 

Sie Kaputtgegangenes? Vermutlich werden 

Sie verneinen — und gehören damit zum weit 

überwiegenden Teil der Bevölkerung. Wir leben 

im Überfluss, wir kaufen neu, statt zu reparieren, 

wir produzieren riesige Müllhalden, und 

wir leben auf Kosten der Natur, welche die von 

uns hergestellten Abfälle nicht mehr schlucken 

kann. Das war keineswegs immer so. Früher – 

um mit dem ersten Kapitel der Ausstellung zum 

Thema im Landesmuseum, den Textiilen, zu 

beginnen – nutzte man Stoffe, bis sie auseinanderfielen. 

Im Mittelalter schenkten Adlige 

Kleider, für die sie keine Verwendung mehr 

hatten, Kirchen und Klöstern, wo sie zu liturgischen 

Gewändern oder Altartüchern verarbeitet 

wurden. Wohlhabendere gaben abgetragene 

Kleidung an ihre Angestellten weiter, zuletzt 

wurden Lumpen als Binde- und Dichtungsmaterial 

oder als Toilettenpapier genutzt. Die 

«Fast Fashion» der Gegenwart, schnell, billig 

und überwiegend aus synthetischen Stoffen 

produziert, heizt den Verschleiss noch an, und 

die Abfallberge, einst grösstenteils aus organischen 

Materialien bestehend, haben sich heute 

zu giftigen und schwer abbaubaren gigantischen 

Müllkippen entwickelt. 

Metallen ist das zweite Ausstellungskapitel 

gewidmet – und damit einem für die Wiederverwendung 

prädestinierten Material. Katholische 

Kirchengerätschaften schmolzen im reformierten 

Zürich dahin, um als Teller und Silbermünzen 

nutzbar zu werden. In Notsituationen 

wiederum, beispielsweise bei Belagerungen, 

wurden Silbergefässe eingeschmolzen, um 

«Klippen», eine Art Geldersatz, als Sold für die 

Soldaten zu gewinnen. 

Die kleine, in mehreren Kapiteln didaktisch 

aufgebaute Schau thematisiert Reparatur, 

Wiederverwendung und Umnutzung – ohne 

angesichts unseres heutigen Desasters moralisch 

zu argumentieren. Indem sie aber auf 

eine lange Kultur des Reparierens und Flickens 

verweist, kreative Möglichkeiten vorstellt und 

diverse Materialien sprechen lässt, gelingt es 

ihr, unseren Horizont neu abzustecken und zum 

bedächtigeren Umgang mit den uns umgebenden 

Dingen zu ermuntern. Reparieren und Umnutzen 

zeugt von handwerklichem Geschick, 

von der Wertschätzung des Gegenstands und 

von ökologischem Bewusstsein. Künstler:innen 

haben das Recycling – wie ebenfalls aufgezeigt 

wird – seit Dada praktiziert, man denke nur an 

Duchamp, an Schwitters oder an Tinguely. BP 

Jakob Kaiser (vermutlich), Druckgrafik, 

um 1850, Luzern (vermutlich), Schweizerisches 

Nationalmuseum; Innenansicht einer 

Bauernstube am Abend mit Personen bei 

Hand- / Flickarbeiten 

Fotografie von Jean Tinguelys ‹Heureka›, 

1963/64, Skulptur aus Eisenschrott, Zürich, 

Schweizerisches Nationalmuseum © ProLitteris 

→ Landesmuseum Zürich, bis 10.11. 

↗ landesmuseum.ch 


Jonathan Meese 

Zürich — Was für ein Auftritt! ‹Der Weidenmann 

Runenmensch Nahrung, Der Sonnentanz 

etc.› Das war der Titel der ersten Ausstellung 

Jonathan Meeses in der Schweiz. Kunsthalle 

St. Gallen, 1999. Dabei sollte es auch für lange 

Zeit bleiben. 

25 Jahre später. Der 1970 geborene deutsche 

Künstler tritt auf Einladung der Tichy Ocean 

Foundation erneut in der Schweiz auf, an zwei 

Orten in Zürich: In den Räumen der Stiftung an 

der Sihl zeigt er noch bis Ende September ‹Erz- 

Inkubatorex de Large: Johnny, das Kunstkind 

«Evolutionärrz»!›. Bis Mitte Juli war zudem die 

Installation ‹Dracula’s Liebe Mutterz: Böse 

Leiche?!?› in der Wasserkirche zu sehen. 

Der als Malerstar und Provokateur Gehandelte 

kommt damit spät im Zentrum der eidgenössischen 

Kunstszene an. Zu spät? Nach der 

Titelei zu schliessen, hat sich nicht viel getan. 

Auch die Texte, Ikonografien und Parolen zu 

Macht und Ohnmacht der Kunst, unterscheiden 

sich zwischen 1999 und 2024 auffällig 

gering. Die gestische figurative Malerei erkennt 

der Meese-Fanclub sofort wieder. Doch was 

damals Skandal war, wirkt heute abgestanden. 

Das Cis-Mann-Artisten-Gehabe, das wir seiner 

Vätergeneration noch verziehen, ist gehörig aus 

der Zeit gefallen. Das Flirten mit rechtskonservativen 

Brands und Patterns wirkt mit dem 

Erstarken rechts-autoritärer Parteien schal. 

Bei allen Vorbehalten bleibt die formal-ästhetische 

Seite der Arbeit Meeses. Und die war und 

ist herausragend. Beide Zürcher Räume wurden 

mit einem präzisen Gefühl für Bühne und die 

Gänge der Zuschauer:innen, für Proportionen, 

Skulpturales, Bild und Text sowie deren Blickregime 

gebaut. Grundidee Meeses, ein sakraler 

Raum im Raum, ein Kenotaph für die Mutter 

in der Kirche, einen weiteren für sich und die 

Kunst in der Stiftung. Tumultuarisch behängt er 

flächendeckend die Wände mit schnell gemalten, 

zeichenhaften Figuren und arrangiert dazu 

surreal wirkende Puppen und Arrangements 

aus der Konsumwelt. 

In solchen gerne auch immersiv genannten 

Installationen begegnen die Betrachter:innen 

Meeses Lehrer an der Hochschule für Bildende 

Kunst Hamburg, Franz Erhard Walther, wieder. 

Er hatte vom Publikum eine Aktivierung seiner 

Werkstücke aus groben Stoffen erwartet. Erst 

in der Handlung entsteht das Kunstwerk. Diese 

Botschaft trägt Jonathan Meese als Appell und 

in opulent erweiterter künstlerischer Sprache 

auch in Zürich laut und lustvoll weiter. Das ist 

einen Besuch wert. MG 

‹Jonathan Meese – Dracula’s Liebe Mutterz: 

Böse Leiche?!?›, Ausstellungsansicht 

Wasserkirche, Zürich, Courtesy Tichy Ocean 

Foundation © ProLitteris. Foto: Massimo Bello 

‹Jonathan Meese – Erz-Inkubatorex de Large: 

Johnny, das Kunstkind «Evolutionärrz»!›, 

Ausstellungsansicht Tichy Ocean Foundation, 

Zürich © ProLitteris. Foto: R. Buxbaum 

→ Tichy Ocean Foundation, bis 29.9. 

↗ tichyocean.com 

HINWEISE // ZÜRICH 

85

BESPRECHUNGEN 

Gergana Mantscheva / Delia R. Ferraro — Die Schönheit der Risse 

In ihrer Einzelausstellung im Kunsthaus Grenchen führt Gergana 

Mantscheva in die Kunst des sorgfältigen Betrachtens ein. Ihre 

handwerklich perfekten Bilder zeigen das poetische Potenzial 

der Tristesse. Bei Delia R. Ferraro hingegen legt die Unbefangenheit 

den Blick frei auf komplizierte Gefühle. 

Grenchen — Die vielleicht wichtigste Empfehlung vorab: Besuchen Sie die Ausstellung 

‹All Over› von Gergana Mantscheva (*1975) im Kunsthaus Grenchen ohne Zeitdruck. 

Die Malereien und Zeichnungen lassen sich zwar schnell erfassen, entfalten 

aber erst bei längerer Betrachtung ihren ganzen Charme. Besonders eindrücklich 

geschieht dies beim grossformatigen Bild ‹Spiegelung› (2024). Fast schon fotorealistisch 

genau fokussiert das Werk auf eine unebene Asphaltfläche mit einer grossen 

Wasserlache, in der sich – kopfüber – die Fassade eines Plattenbaus spiegelt. Der 

hellste Farbtupfer in der ganzen Schau findet sich in der linken oberen Ecke des Bilds. 

Da nämlich, wo vereinzelte Wassertropfen die spiegelglatte Oberfläche der Pfütze 

stören, schiebt sich das farbsatte Blau des Himmels über die Reflexion des Plattenbaus. 

Es ist ein poetisches und eigenwilliges Porträt, das die Solothurner Künstlerin 

von ihrem ehemaligen Zuhause in Bulgarien präsentiert. In vielen gezeigten Werken 

finden sich entsprechende biografische Anknüpfungspunkte. Dank Mantschevas 

scharfsinniger Beobachtungsgabe bleibt unser Blick aber nicht an der Oberfläche 

der sozialistischen Ästhetik haften, sondern wird auf Anomalien und Brüche gelenkt, 

welche die strenge Ordnung unterlaufen und anregende Spannungen erzeugen. 

Im Altbau gibt es zeitgleich Druckgrafiken und Skulpturen von Schang Hutter 

(1938–2021) zu sehen sowie eine Präsentation von Delia R. Ferraro (*1996). Das nur 

20 m² grosse Kabinett nutzt sie für die Installation ‹How Naked Can I Be?› (2023/24). 

Sechs Körperhüllen aus durchsichtigem Plastik und mit Arterien aus rotem Faden 

hängen auf Chromstahlbügeln an Eisenketten von der Decke. Ein siebter Kleiderbügel 

ist leer. Die Frage nach der Entblössung bearbeitet Ferraro auch in weiteren 

kleinformatigen Werken: Stickereien auf adretten Stoffdeckelchen zeigen alltägliche 

Situationen im Umgang mit der Menstruation. Die detaillierten Bildchen strahlen 

eine dezidierte Nonchalance aus, die je nachdem, welche Gefühle man selbst mit der 

weiblichen Periode assoziiert, affirmativ oder provokativ wirken. Die Auseinandersetzung 

mit weiblicher Körperlichkeit scheint mir zunächst zu direkt, wenig komplex, 

aber noch lange nach dem Ausstellungsbesuch bleibt ein Gefühl von Ambivalenz bestehen 

– und das spricht für mich für das Werk. Rebecka Domig 

→ ‹All Over – Malerei und Zeichnung von Gergana Mantscheva›, ‹20m2 – Fenster ins Atelier von 

Delia R. Ferraro›, Kunsthaus Grenchen, bis 15.9. ↗ kunsthausgrenchen.ch 


Gergana Mantscheva, ‹Spiegelung›, 2024, Acryl und Öl auf Leinwand, 170 x 500 cm, Ausstellungsansicht 

Kunsthaus Grenchen 

BESPRECHUNGEN // GRENCHEN 

87

Maria Tackmann — Fragile Strukturen 

Die erstrangige Retrospektive zu Ana Mendieta im Musée 

des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds haben der Direktor David 

Lemaire und die Konservatorin Marie Gaitzsch mit einer Carte 

blanche an die Schweizer Künstlerin Maria Tackmann gepaart. 

Deren Installation weckt nicht weniger ästhetische Emotion. 

La Chaux-de-Fonds — Maria Tackmann (*1982) hat bereits während ihres Grafiklehrgangs 

in Biel beim Gestalter Beat Frank Impulse erhalten, ein betont subjektives 

Werk, unter anderem auf Papier, zu entwickeln. Dies führte sie später an die Akademie 

in Stuttgart in die Klasse von Silvia Bächli, Schweizer Meisterin der zeichnerischen 

Linie, die Sinnlichkeit und Empfindung mit Minimalismus vereint. 

Mit dem Fries aus A4-Blättern von Tackmann, der sich durch den grossen Saal 

über der Eingangshalle im Kunstmuseum La Chaux-de-Fonds zieht, gelingt sofort 

eine Verbindung zum Publikum. Es sind sichtlich intime Recherchen, die sie hier teilt. 

Tagebuchartig begleiteten sie ihre Vorbereitungen für die zwei installativen Interventionen 

im selben Raum: Den Oberlichtfenstern hat sie ein Muster aus Verdunkelungen 

mit pythagoreischen Dreiecken eingepasst. Es verrät ihr analytisches Verhältnis 

zur Bildfläche, das in ihren Papierarbeiten mitunter auch durch raffiniert eingefaltete 

und eingeschnittene Teilungsschemata präsent ist. Auf dem durch prächtige Mosaike 

und Glasziegel strukturierten Boden hat sie dagegen Zivilisationsschutt, den sie 

bei ausgiebigen Streifzügen im stets sturmversehrten La Chaux-de-Fonds eingesammelt 

hat, nach Ähnlichkeiten in Form, Farbe und Textur gruppiert. Diese von ihr 

genauso als Zeichnen verstandene «Archäologie» verleiht ihrem Werk eine narrative 

und historische Schicht, die nicht nur visuell durch überraschende Muster, sondern 

oft auch materiell, etwa durch Pigmentierungen, in ihre Papierarbeiten eindringt. 

Diese Herangehensweise verbindet Tackmann natürlich auch mit der parallel 

ausgestellten Ana Mendieta (→ KB 7-8/2024, S. 66–69). Letztere suchte jedoch in den 

1970er-, 1980er-Jahren durch ihre Erdarbeiten und Körperabdrücke, die wie Bodenfunde 

anmuten, eine spirituelle und emanzipatorisch motivierte Rückbindung zum 

Land als Urmutter, während Tackmanns Auslegeordnungen eher ein Kommentar auf 

die moderne Gesellschaft und ihren Abdruck in der Natur sind. Beide Methoden zeugen 

von einer tiefen Reflexion über Vergänglichkeit, Erinnerung und die Spuren, die 

wir hinterlassen, aber auch über Machtverhältnisse und deren Relativität. Zwischen 

den beiden Frauen kommt so ein faszinierender interkultureller und -generationeller 

Dialog in Gang, der zusammen mit der feministischen Korrektur des Narrativs zum 

Monte Verità im Musée des Beaux-Arts Le Locle (→ KB 6/2024, S. 80/81) den Neuenburger 

Jura zu einem der Kunsthotspots dieses Sommers macht. Katharina Holderegger 

→ ‹Maria Tackmann – Lignes de désir›, Musée des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds, bis 27.10. 

↗ mbac.ch 


‹Maria Tackmann – Lignes de désir›, Ausstellungsansicht Musée des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds. 

Foto: David Hei 

BESPRECHUNGEN // LA CHAUX-DE-FONDS 

89

Arcadia — Klischee des Südens 

Die aktuelle Ausstellung in der Bally Foundation fokussiert auf 

den Sehnsuchtsort ‹Arcadia›. 19 künstlerische Positionen manifestieren 

vielfältige Zugänge zur Idee eines südlichen Paradieses 

und regen zum Nachdenken an. Denn nichts ist so, wie es 

scheint, weder die Schönheit noch das Klischee. 

Lugano — Ist man von Zürich ins südliche Lugano gereist, freut man sich über das 

helle Licht und die Farben der üppigen Vegetation. Wobei «südlich» bis vor hundert 

Jahren – bis zur Öffnung des Gotthardtunnels für den motorisierten Privatverkehr – , 

erst mit Italien begann. Dort befand sich nach den Vorstellungen des klassischen 

Bildungsbürgertums das Versprechen eines paradiesischen Südens, eines «Arkadiens», 

wie es die alten Griechen schon imaginierten. Bei dieser Perspektivierung setzt 

Vittoria Matarrese, Direktorin der Bally Foundation, ihre Untersuchung an. In ihrer 

aktuellen Ausstellung begegnen wir immer wieder der Idee eines Paradieses, etwa 

in Lisa Luratis (*1989) Cyanotypie einer Wunderwelt oder im Bildnis einer Palme im 

goldenen Sonnenlicht von Gabriel Morales Aquino (*1994). Eine weitere Erzählung 

über die arkadische Schönheit zeigt Marta Margnetti (*1989) in ihrem Werk zur giftigen 

Wisteria-Blume, denn Schönheit und Gefahr liegen oft nahe beieinander. Das 

deutet auch Julius von Bismarck (*1983) mit seinem «Herbarium» gepresster Palmengewächse 

an: Die touristische Umgestaltung des Tessins zur «Riviera» schuf 

neue, problematische Realitäten, etwa die invasive Ausbreitung der Palmenpflanzen 

in den Tessiner Wäldern. Einige Werke sind ortsspezifisch entstanden: Julia Steiners 

(*1982) Trompe-l’œil eines Gartens im Stil des Rokoko überzieht das Treppenhaus 

der Villa Heleneum als feine Gouache-Zeichnung. 

Es stellt sich die Frage nach dem Echten im Falschen, denn diese wunderbare 

Schau entlarvt Illusionen. Der Sehnsuchtsort bleibt Trugbild, doch unsere Gefühle 

sind authentisch: Wir sehnen uns nach Arkadien, dem Paradies mit den blühenden 

Zitronenbäumen und goldorangenen Sonnenuntergängen. Das Mindset bestimmt die 

Wahrnehmung, denn schön ist, was uns ans Paradies erinnert, auch wenn es sich 

in eine rätselhafte Skulptur aus gefestigtem Marmormehl und duftenden Essenzen 

transformiert hat wie bei Virgile Ittah (*1984) und Kai Yoda (*1985). Die Werke der 

Ausstellung sind Metamorphosen in sich selbst, denn sie verändern sich je nach Tageszeit 

im goldorangenen Sonnenlicht und scheinen mit dem türkisblauen See und 

den dunkelgrünen Wäldern der gegenüberliegenden Seeseite zu interagieren. Wo 

auch immer das Paradies zu finden wäre, die beiden Stahlmuscheln, die Lisa Lurati 

für die Aussenfassade entworfen hat, wirken, als wären sie vor Tausenden Jahren hier 

an Land gespült worden. Und die Besucherin fragt sich, ob mit dem Eintritt des Anthropozäns 

das Paradies womöglich für immer verschwunden ist. Johanna Encrantz 

→ ‹Arcadia›, Bally Foundation, bis 12.1. ↗ ballyfoundation.ch 


Julia Steiner, ‹Fluttering Lights›, 2024, Gouache auf Wand, ortsspezifische Masse, Courtesy Galerie 

Urs Meile, Ausstellungsansicht Bally Foundation, Lugano. Foto: Andrea Rossetti 

Gabriel Morales Aquino, ‹Negative Palms VI›, 2024 (vorne), UV-Druck auf Plexiglas, Holz, Stahl, Lichtprojektoren, 

200 x 160 x 165 cm; Julius von Bismarck, ‹I like the flowers›, 2017/2023 (im Hintergrund) 

© ProLitteris, Ausstellungsansicht Bally Foundation, Lugano. Foto: Andrea Rossetti 

BESPRECHUNGEN // LUGANO 

91

Younes Rahmoun — Metaphorische Pflanzenpracht 

Ein Samenkorn wird in die Welt getragen und schlägt fernab seiner 

Heimat wurzeln. Der Marokkaner Younes Rahmoun wirft mit 

‹Darra-Zahra-Jabal› in La Kunsthalle in Mulhouse einen Blick 

auf das Weltgeschehen und schafft in entschleunigendem Gestus 

sensible Reflexionen zu Migration, Adaption und Leben. 

Mulhouse — Ein mit Kieseln gefüllter Weidenkorb steht auf einem polygonalen Holzhocker 

vor einer weissen Wand. Er wirkt unscheinbar, und man läuft Gefahr, ihn auf 

dem zielstrebigen Weg in den Ausstellungsraum zu übersehen. Erst beim Innehalten 

und bewussten Hineinschauen werden die einzelnen goldenen Steine sichtbar und 

offenbart sich uns ein Schatz. ‹Hajar-Dahab› (Stein-Gold) von 2022 spiegelt exemplarisch 

das Schaffen des marokkanischen Künstlers Younes Rahmoun (*1975) und 

setzt zugleich mit seiner unaufgeregt puristischen Art den Ton der Ausstellung. Im 

Spannungsfeld zwischen Banalität und Komplexität präsentieren sich hier Arbeiten 

der letzten Dekade. Herzstück ist die neueste, für die Schau konzipierte Installation 

‹Zahra-Tal› (Blumen-Hügel): ein gigantischer bewachsener Erdhügel, mittig im Raum 

platziert. Sinnbildlich mit Blick auf das aktuelle Weltgeschehen und mit beinahe empirischem 

Ansatz geht der Künstler damit der Frage nach, inwiefern ein Wachsen und 

Gedeihen in einer fremden, hier künstlich angelegten Umwelt möglich ist. 

Mit der Schau ‹Darra-Zahra-Jabal› (Atom-Blume-Berg) vereint La Kunsthalle medienübergreifende 

Arbeiten Rahmouns, die in philosophischer und nahezu enzyklopädischer 

Weise um den Begriff des Lebens kreisen: vom ungreifbaren Atom als Baustein 

des Lebens über den Samen hin zur Blume, Heimat und dem Berg als stabile 

Orientierungshilfe. Charakteristisch für die Werke ist ihre metaphorische Sprache, 

deren Vokabular sich aus Symbolen und unterschiedlichen spirituellen Einflüssen 

zusammensetzt. So etwa auch die 77 stilisierten Blüten an der Fassade der Fonderie, 

deren Anzahl mit der gedoppelten Ziffer 7 auf die islamische Zahlensymbolik zurückgreift. 

Ausgehend von der künstlerischen Tradition Marokkos sowie dem Bild- und 

Materialfundus seines unmittelbaren Lebensraums verbindet der Künstler in seinen 

Werken universelle Reflexionen mit dem Versuch, seine eigene introspektive Welt 

zum Ausdruck zu bringen. 

Younes Rahmoun gilt heute als Hauptfigur der zeitgenössischen marokkanischen 

Kunstszene. Geboren in Tétouan, wo er noch immer lebt, absolvierte er das in der 

gleichen Stadt liegende Institut National des Beaux-Arts. Und obwohl er zu den international 

meist gezeigten Kunstschaffenden Nordafrikas gehört und seine Werke bereits 

an Orten wie der 17. Biennale in Venedig, dem Palais de Tokyo in Paris oder dem 

Victoria and Albert Museum in London zu sehen waren, zeugt seine Kunst vor allem 

von einem: der tiefen Verbundenheit des Künstlers mit seiner Heimat. Rani Magnani 

→ ‹Younes Rahmoun – Darra-Zahra-Jabal›, La Kunsthalle, bis 27.10. ↗ kunsthallemulhouse.com 


‹Younes Rahmoun – Darra-Zahra-Jabal›, Ausstellungsansicht La Kunsthalle, Mulhouse. 

Foto: Emilie Vialet 

BESPRECHUNGEN // MULHOUSE 

93

Art Safiental — Kunst im Klee und Synthetisches im Teller 

Bunte Blumenwiesen, steile Matten und über die Landschaft 

verstreute Biohöfe: Im spektakulären Safiental jährt sich zum 

fünften Mal die Kunstbiennale, die unter dem Motto ‹Was wäre, 

wenn? Stimmen aus der Zukunft› Szenarien von (Über-)Lebensstrategien 

für die Welt von Morgen entwirft. 

Safiental — So kann ein gelungener künstlerischer Eingriff inmitten von Knabenkraut 

und Alpenklee aussehen: Der Bündner Kunstpreisträger Andrea Todisco lässt 

Bauprofile wild und krumm aus der Blumenwiese in den Himmel von Thalkirch wachsen. 

Und man fragt sich: Was wäre, wenn hier etwas entstehen würde? Keine Immobilie, 

um Himmels willen, aber Ideen etwa zum Schutz der grossartigen Natur? Der 

Gründer der Art Safiental, Johannes M. Hedinger, heuer von den drei Kuratorinnen 

Anne-Laure Franchette, Josiane Imhasly und Joanna Lesnierowska sekundiert, formuliert 

es so: «Wir wollen spekulatives Denken in die Zukunft betreiben.» 

Zuoberst im Tal befindet sich die sechshundertjährige Kirche, in der die Glaziologin 

Paulina Lopez und der Künstleraktivist Ravi Agarwal Recherchen über Gletscherwelten 

auflegen. Man klinkt sich etwa in eines der Videos ein und staunt über 

die Vorstellungen, welche die Europäer einst über Gletscher und indigene Völker aus 

Feuerland verbreiteten. Von einer solarbetriebenen Hörstation aus beim Kraftwerk 

Zervreila, einem Unort in der Bergidylle, lässt einen Magali Dougouds Oper ‹Zombie 

Mermaids› erschaudern. Und mehr noch: Zuhinterst in einem langen, feuchten 

Stollen – nichts für Angsthasen – zeigt Vibeke Mascini in einem packend vertonten 

Video, wie von Miniwasserwaagen, die auf Fingernägeln kleben, Rinnsale tropfen. Bizarr. 

Weiter geht’s nach Tenna, dem Dreh- und Angelpunkt der Biennale. Kunst von 

Ernesto Neto liegt hier beim Wasserfall des Tällibachs begraben. Ein Holzpfahl mit 

weissen Bändern erinnert an die Bepflanzungsaktion ‹From earth to earth›, die der 

berühmte Brasilianer Anfang Juli vor Ort inszenierte. Alles Material, so Neto, komme 

aus der Erde und gehöre wieder dorthin zurück. Picknickdecken aus dem Safiental 

und ein Steinofen nach mexikanischem Vorbild laden beim Gasthaus Alpenblick dank 

Paloma Ayala und dem Koch Sascha Skraban zum Mahl. Welternährung der futuristischen 

Art hingegen bilden die synthetisch hergestellten Gelee-Häppchen von Farah 

Mulla. Sie sind zauberhaft anzuschauen und – ziemlich fad. Das Künstlerpaar 

Hemauer/Keller schliesslich ergänzt im ganzen Tal die Signalisation der Wanderwege 

mit Höhenmetern, die sich wegen des steigenden Meeresspiegels und der sich 

zeitgleich erhebenden Plattentektonik permanent verändern. Offiziell vermerkt ein 

Schild im Dorf: «Tenna 1642 m». Darunter platziert das Künstlerduo seine per Satellit 

erforschten Messungen: «Tenna 1643.68 m». Schöne Aussichten. Feli Schindler 

→ ‹What if? Songs from tomorrowlands – Was wäre, wenn? Stimmen aus der Zukunft›, bis 20.10.; 

Tanzperformance von Renae Shadler, Valendas, 15.9., 11 Uhr ↗ artsafiental.ch 


Andrea Todisco, ‹Bauprofile›, 2024, Aluminium, Lack, 7 x 7 x 7 m, Ausstellungsansicht Art Safiental 

Vibeke Mascini, ‹Tangere›, 2024, Video, 5’18’’, Ausstellungsansicht Art Safiental. Foto: Thomas Rickenmann 

BESPRECHUNGEN // SAFIENTAL 

95

Generation im Aufbruch — Zehnmal künstlerische Jahrzehnte 

Zwölf Kunstschaffende stellen neben- und miteinander im Museum 

zu Allerheiligen aus: Das Miteinander besteht im biografischen 

Bezug zu Schaffhausen und im Alter – alle sind in den 

1940ern geboren. Das Nebeneinander findet mit sorgfältig gewählten 

Räumen für jede künstlerische Position statt. 

Schaffhausen — Eine Würdigung, eine Überblicksschau, eine Kabinettausstellung – 

‹Generation im Aufbruch› ist ein besonderes Projekt des Museum zu Allerheiligen. 

Es versucht nicht, die Werke in einen Dialog zu zwingen oder sonstige Querbezüge 

zu konstruieren, sondern zeigt jede Position separat. Das entspricht einerseits 

dem Bestreben, deren Eigenständigkeit zu unterstreichen. Andererseits kommt es 

der heterogenen Herangehensweise der Ausstellenden entgegen, die sich im Vorfeld 

unterschiedlich intensiv einbrachten: Manche entschieden sich für einen intensiven 

Austausch mit dem Kurator Julian Denzler, andere wählten ihre Werke selbst aus und 

arbeiteten weitestgehend autonom. Eigens für die Präsentation wurden kurze Videoporträts 

gedreht. Sie erzählen oder interpretieren nicht einfach, was zu sehen ist. 

Stattdessen sprechen die Künstlerinnen und Künstler über Haltungen, Motivationen, 

Inspirationen oder glückliche Schaffensmomente. 

Die Ausstellung beginnt bereits neben dem Museum mit den Objekten des Eisenplastikers 

Vincenzo Baviera: Sie bestehen aus Kraftwerks-Isolatoren und bringen 

eine neue Zeitebene in den mittelalterlichen Kreuzgang. Renate Eiseneggers Fotografien 

und Tuschezeichnungen speisen sich aus Wut und Engagement und zeigen 

den weiblichen Menschen malträtiert, untersucht, behandelt, maskiert. Im Raum daneben 

fesseln die mit lebendigem Strich hingeworfenen Szenen aus Operationssälen 

von Linda Graedel. René Moser zeigt seine «Schreine» aus Eisenblech und René 

Eisenegger eine Wandinstallation aus gefundenen Materialien. Von Walter Pfeiffer, 

der vor allem als Fotograf bekannt ist, sind dichte Stillleben und Porträts in Gouache 

zu sehen. Erich Brändles Gemälde bewegen sich auf einem schmalen Grat zwischen 

Gegenständlichkeit und Abstraktion. Beatrix Schären malt flammende, expressive 

Bilder zu existenziellen Themen, angeregt von der Kultur der Tairona in Kolumbien. 

Erwin Gloor hat jahrzehntelang mit gestischer Handschrift den Rheinfall porträtiert. 

Seit 2004 hat er sich dem fotorealistischen Gemälde zugewandt, die Ausstellung 

zeigt eine repräsentative Auswahl. Ursula Goetz’ künstlerische Position wird postum 

gewürdigt: Sie verstarb während der Ausstellungsvorbereitungen. Zu sehen sind ihre 

ungegenständlichen, austarierten Kompositionen in Acryl. Zeichnungen, Malerei, Fotografie, 

Plastiken und Installationen – die Ausstellung zeigt Vielfalt und Qualität der 

Arbeit einer älteren Kunstgeneration. Kristin Schmidt 

→ ‹Generation im Aufbruch – Geboren in den 40ern›, Museum zu Allerheiligen, bis 20.10. 

↗ allerheiligen.ch 


‹Generation im Aufbruch – Geboren in den 40ern›, Ausstellungsansichten Museum zu Allerheiligen, 

Schaffhausen, mit Werken von Beatrix Schären und Erwin Gloor (oben) sowie Renate Eisenegger 

(unten). Fotos: Michael Lio 

BESPRECHUNGEN // SCHAFFHAUSEN 

97

Marie Velardi — Wasseradern und Meere auf dem Mond 

Naturzyklen, Zeit- und Entwicklungsräume, das sind die Themen, 

die Marie Velardi interessieren. Das klingt abstrakt, doch 

die Genfer Künstlerin verhandelt ihre naturphilosophischen Betrachtungen 

mit Poesie. In Solothurn ist ihre erste Einzelausstellung 

in der Deutschschweiz zu sehen. 

Solothurn — Wasser. Ein zentrales Element des Lebens, über das man sich in der 

Schweiz lange Zeit keine Gedanken machen musste. Es war ja da. Die letzten Jahre 

mit Hitzeperioden, aber auch Starkregenereignissen haben gezeigt, dass auch die 

Schweiz verletzlich ist, wenn es ums Wasser geht. Vor diesem Hintergrund erscheint 

eine Arbeit wie ‹Liens d’eaux› (2024) hochaktuell. Die Installation erinnert an eine 

Wäscheleine. Oder an aufgezogene Flaggen. Fünf quadratische Stoffbahnen hängen 

im Halbrund im ersten Ausstellungsraum des Kunstmuseum Solothurn. Unifarben, 

in kräftigen Tönen: Rot, Orange, Blau. Auf jeder Bahn ist ein weisses Linienmuster zu 

sehen, bizarr verästelt wie Blutgefässe. Doch es sind Wasserläufe, und zwar die fünf 

grossen Flüsse, welche die Schweiz mit anderen Staaten teilt: Rhone, Rhein, Po, Donau 

und Etsch, mit all ihren Zu- und Nebenflüssen. Die Assoziation mit den Blutbahnen 

ist dabei so abwegig nicht: Diese Flüsse waren und sind wichtige Verkehrs- und 

Lebensadern. Ihre Wasser und alles, was darin wächst und lebt, spielen (nicht nur) 

dort, wo sie fliessen, eine wichtige Rolle in der Ernährung und Energiegewinnung. Wie 

intensiv diese Wasserläufe genutzt und wie sorgsam sie behandelt werden, variiert 

je nach Nation oder auch Region, durch die sie fliessen. Die Vorstellungen davon, wie 

viel Verantwortung Menschen ihrer Umwelt gegenüber tragen, gehen in Europa noch 

immer weit auseinander. Marie Velardi (*1977) hat sich während der Entwicklung ihrer 

Arbeit mit Expert:innen für Wasserkunde und Gewässerschutz ausgetauscht. Ihre 

Installation ist wissenschaftlich unterfüttert. Direkt sichtbar wird das in der Arbeit 

nicht. Für alle, die tiefer eintauchen möchten in das Ideengewebe der Künstlerin, 

lohnt ein Besuch des Begleitprogramms mit Führungen und Artist Talks. 

Ein weiteres grosses Thema in Marie Velardis Ausstellung ist der Mond, der Herrscher 

der Gezeiten. In der aus 28 Aquarellen bestehenden Serie ‹Maria Lunae› (2019) 

widmet sich die Künstlerin den Mondphasen, die auch in unserer digitalisierten Gegenwart 

als Zeitmesser dienen. Anders als die Uhrzeit oder die an Temperatur und 

Vegetation ablesbare Jahreszeit nimmt man die Mondphasen oft eher mit den Randbereichen 

des Bewusstseins wahr. Der Mond ist, auch wenn wissenschaftlich erforscht, 

immer noch ein geheimnisvoller Ort. Velardis Aquarell-Serie spielt auf diese 

träumerische Verbundenheit mit dem Gestirn an. Der Titel ‹Maria Lunae› verweist auf 

die längst verworfene Idee historischer Forscher:innen, auf dem Mond befänden sich 

weite Ozeane. Alice Henkes 

→ ‹Marie Velardi›, Kunstmuseum Solothurn, bis 6.10.; Artist Talk: 1.9., 14 Uhr ↗ kunstmuseum-so.ch 


Marie Velardi, ‹Liens d’eaux›, 2024, Druck auf Stoff, je 150 x 150 cm, Ausstellungsansicht Kunstmuseum 

Solothurn. Foto: David Aebi 

BESPRECHUNGEN // SOLOTHURN 

99

Eva Wipf — Seismografin des Weltgeschehens 

Eva Wipf war ebenso eigenwillig wie hartnäckig. Ihr Werk entwickelte 

sie angesichts der weltpolitischen Verwerfungen des 

20. Jahrhunderts und in Auflehnung gegen gesellschaftliche Normen 

und Konventionen. Das Kunstmuseum Thurgau zeigt eine 

gross angelegte Retrospektive der oft übersehenen Künstlerin. 

Warth — ‹Zu lang im Bett mit Fantasien. Schade um mich …› Eva Wipf notiert diese 

Sequenz 1962. Ihre Gedankenwelt ist düster und hat viel mit den politischen und 

gesellschaftlichen Realitäten ihrer Zeit zu tun. Die 1929 geborene Künstlerin wuchs 

als Tochter eines evangelikalen Missionars auf und in die Verheerungen des Zweiten 

Weltkrieges hinein. Sie beschäftigte sich Zeit ihres Lebens mit den Schrecken von 

Diktaturen, Kriegen und Verfolgung, aber auch mit religiösen Grundsätzen und mit 

ihrer Rolle als Künstlerin in einer patriarchalisch geprägten Umgebung. Eine Akademie 

hat Wipf nicht besucht, doch sie war eine regelmässige Ausstellungsgängerin, 

kannte das Werk von Giacometti, Cornell, Oppenheim, Dubuffet und vielen anderen. 

Ihr Œuvre aber verarbeitet nicht einfach das Gesehene, sondern entsteht aus einem 

eigenständigen Schöpferdrang. 

Das Kunstmuseum Thurgau zeigt in der Karthause Ittingen eine gross angelegte 

Retrospektive der 1978 verstorbenen Künstlerin. ‹Eva Wipf – Seismograf in Nacht 

und Licht› folgt ungefähr der Biografie, richtet das Augenmerk aber vor allem auf Themengebiete. 

So werden einerseits in sich geschlossene Werkkomplexe und andererseits 

Konstanten in Wipfs Arbeit deutlich. Kontinuierlich arbeitet sie an ihren Assemblagen: 

Gebrauchte Holzkisten füllt sie mit gefundenen Dingen und Materialien. Von 

der Matratzenfeder über Schwämme, Zithern, Knochen oder Computerplatinen bis 

zum Zaunfragment ist alles dicht und sorgfältig angeordnet, mitunter symmetrisch 

oder in mehreren Ebenen. Die Assemblagen muten an wie kleine Schreine und beherbergen 

Wipfs Ansichten zur Welt. Ein Kasten widmet sich Josef Mengele, ein anderer 

Napoleon, einer ist als ‹Altar für eine Bombe (Zitteraltar)› (1976) bezeichnet, es gibt 

das ‹Höllentor› (1973–1975), einen Kasten zu Auschwitz und einige zu christlichen 

Themen. Ordnung steht in ihnen nicht für Harmonie, vielmehr für Zwänge, Automatismen 

oder Dogmen. 

Das malerische Werk Wipfs ist nicht weniger vielfältig. Hier verwirklicht die 

Künstlerin halluzinatorische Bildprogramme. Mal zeigt sie die Schöpfung kaputt, die 

Erde verwüstet, dann wieder baut sie kristalline Himmelsstädte oder entwirft Paradiesgärten. 

Doch auch diese sind keine bukolischen Idyllen, sondern dunkel und 

menschenleer. Wipfs Bildsprache erinnert an den magischen Realismus, den späten 

Surrealismus, die Art Brut, den Tachismus, aber ihre Synthese und künstlerische Unbedingtheit 

ist einzigartig. Kristin Schmidt 

→ ‹Eva Wipf – Seismograf in Nacht und Licht›, Kunstmuseum Thurgau, bis 19.12. ↗ kunstmuseum.tg.ch 


Eva Wipf, ‹Ohne Titel›, undatiert, Schublade, Ölfarbe, Stallschloss, Collage mit Sternzeichenkalender, 

Sonnenuhr, 54,3 x 32,6 x 13,2 cm, Museum Eva Wipf 

BESPRECHUNGEN // WARTH 101

Ana Jotta — Eine Ode an die Dinge 

Ana Jotta lässt sich nicht eingrenzen. In einer assoziativ kuratierten 

Retrospektive begegnen wir in der Kunsthalle Zürich 

einer Künstlerin, deren Werk keinen «Stil» aufweist, sondern 

stets an den Kern dessen zurückkehrt, was Skulptur ausmacht: 

die Auslotung des Dings in der Beziehung zum Menschen. 

Zürich — Den Alltag mit jemandem zu teilen ist vielleicht die intimste Form des 

Zusammenseins. Dabei entsteht eine Tiefe, die sich nicht aus den aussergewöhnlichen 

Momenten, sondern aus dem gemeinsam erlebten Banalen nährt und dieses 

Alltägliche zu etwas Erhabenem erhöht. Insofern ist die Ausstellung ‹Composição› 

(Komposition) der Portugiesin Ana Jotta (*1946) ein intimes Erlebnis: die Möglichkeit, 

Momente eines Lebens zu teilen, das Alltagsgegenstände in Kunst verwandelt, Gefundenes 

als Bemerkenswertes kennzeichnet. 

Die Fülle an Materialien und Ausdrucksweisen stellt sich dieser Möglichkeit zunächst 

in den Weg. Man meint, eine Gruppenschau vor sich zu haben. Ein zweipoliger 

Spazierstock kreist auf zwei Büchsen balancierend über einem roten, runden 

Teppich, an einem metallenen Schriftzug «Esperança» (Hoffnung) hängen Glühbirnen 

und eine Flasche mit Warnhinweis, Drähte und Haken – Flaniergut eines Stadtspaziergangs. 

Ein grosses, abstraktes Gemälde aus Farbflächen und Klecksen kontrastiert 

mit einer Keramik an der Wand, wo eine überdimensionierte, cartoonhafte 

Hand aus einer Wolke ragt und zum Boden zeigt … Bei einem zweiten Rundgang ist 

man versucht, die Dinge zu interpretieren. Die solipsistischen Stöcke als Kritik am 

männlichen «Überkünstler» Beuys, die göttliche Hand als Verweis auf Philip Guston, 

den Schriftzug «Esperança» als Warnung an die Zeit nach der faschistischen Diktatur 

in Portugal. Die Künstlerin selbst fragt 2002 in einem Brief an einen Kunstkritiker: 

«Was ist kein Zitat? Es geht um das Leben, das Rohmaterial, das erst verarbeitet und 

dann zitiert wird.» Ist dies alles ein Spiel mit Zitaten und Versatzstücken? Rechtzeitig 

schleicht sich ein halb Erinnertes aus anderem Zusammenhang ins Gedächtnis, Susan 

Sontag in ‹Against Interpretation› (1966): «Theoretisch ist es möglich, den Interpreten 

auf eine andere Weise zu entgehen, durch Kunstwerke nämlich, deren Oberfläche so 

geschlossen und klar, deren Impuls so stark und deren Sprache so direkt ist, dass 

das Werk sein kann … nun, ganz einfach sein kann, was es ist.» Die gefundenen Dinge, 

die Jotta transformiert, ermöglichen beim dritten Rundgang endlich eine intime Lesart. 

Um es mit Pablo Nerudas ‹Ode and die Dinge› (übersetzt von Fritz Vogelsang) zu 

sagen: «Mir sagten viele Dinge / vieles. / Nicht nur sie rührten mich / oder meine Hand 

rührte sie an, / sondern so dicht / liefen sie / neben meinem Dasein her, / dass sie mit 

mir da waren / und so sehr da für mich waren, / dass sie ein halbes Leben mit mir lebten 

/ und dereinst auch / einen halben Tod mit mir sterben.» Damian Christinger 

→ ‹Ana Jotta – Composiçao›, Kunsthalle Zürich, bis 15.9. ↗ kunsthallezurich.ch 


‹Ana Jotta – Composiçao›, Ausstellungsansicht Kunsthalle Zürich. Foto: Cedric Mussano 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 103

NOTIERT // KUNSTRÄUME 

40 Jahre Zimmermannhaus — Wunschgarten 

Brugg — Draussen, vor dem Zimmermannhaus 

Brugg, gibt es einen kleinen Park. Er trägt 

(noch) keinen Namen und fristet ein peripheres 

Dasein. Doch bereits vor einem Jahr kündigte 

sich ein Perspektivwechsel an. Die Künstlerin 

Julia Steiner drehte im Rahmen ihrer Ausstellung 

die Sitzbank um: Warum soll man auf die 

viel befahrene Kantonsstrasse schauen, welche 

die Institution von der Altstadt abschneidet? 

Nun feiert das Zimmermannhaus sein vierzigjähriges 

Bestehen, und der Park wird zum 

‹Wunschgarten›: Gemeinsam mit der Bevölkerung 

soll dieser öffentliche Raum aktiviert 

werden und damit die Institution im sozialen 

Leben stärken. Aufgrund der Scharnierfunktion 

zwischen Zentrum und Vorstadt unterstützt die 

städtische Bauabteilung das Projekt. Bereits im 

Frühling wurden unter der Leitung von Jeffrey 

Wolf vom Vermittlungskollektiv Expositu Ideen 

gesammelt, erlebtes und historisches Wissen 

zusammengetragen. Über den Sommer finden 

Aktionen statt, Umsetzungen werden erprobt. 

Der ganze Prozess wird von der Illustratorin 

Leana Wirth dokumentiert. Parallel wird der 

Stadtraum von Brugg zur Ausstellungsfläche: 

Auf Plakaten zeigen Fotografien von Lucas 

Ziegler einen Blick von aussen. 

GROSSANLÄSSE 

Fantoche 

Baden — Anfang September steht Baden einmal 

mehr im Zeichen der filmischen Animation. 

Mehr als 2800 Filmemacher:innen und Produktionen 

haben sich um eine Teilnahme an der 

22. Ausgabe des Fantoche beworben. Bis Redaktionsschluss 

waren die 64 Filme bekannt, 

die in den Wettbewerb um einen von 13 Preisen 

eintreten. Dabei werden unter anderem 

die «überzeugende Vereinigung von Idee und 

Umsetzung» (Best Film), «das kompromisslose 

Ausloten der Ausdrucksmöglichkeiten der 

Animation» (High Risk) oder Studierenden- und 

Erstlingsfilme in den verschiedenen Kategorien 

prämiert, die da sind: der Internationale, der 

Schweizer und der Kinderfilm-Wettbewerb. 

Weitere 21 Filme hat die Jury für drei Panorama-Programme 

hors concours ausgewählt. In 

der Sektion ‹Newest Feature Films› ist auch 

das Langfilmdebut ‹Reise der Schatten› (2024) 

von Yves Netzhammer zu sehen, das anhand 

einer Odyssee einer geschlechtlosen Figur nach 

dem Menschsein im Zeitalter von Technologie 

und KI fragt. Zudem werden wie immer zwei 

kuratierte Fokusprogramme präsentiert. Die 

Wiener Kuratorin Djamila Grandits ist zuständig 

für eine Selektion des österreichischen Animationsfilmschaffens, 

während die slowenische 

Filmemacherin und Produzentin Špela Čadež 

eine thematische Folge zusammenstellt, deren 

Motto nicht besser in unsere Zeit passen könnte: 

‹All We Need Is Love›. 

‹Lärm und Lärm›, spielerische Lärmanalyse 

im Garten mit Andres Bosshard, Mai 2024 

→ Zimmermannhaus Brugg, Phase 2, bis 8.9.; 

Phase 3, bis 15.12. 

↗ zimmermannhaus.ch 

Yves Netzhammer, ‹Reise der Schatten›, 2024, 

Still aus Animationsfilm, 87’ 

→ Diverse Orte, 3.–8.9. ↗ fantoche.ch 


Manifesta 15 — Barcelona Metropolitana 

Barcelona — Die Manifesta in Barcelona 

erstreckt sich auf die ganze Metropolitanregion: 

Zwölf Städte sind involviert, die in 

den ‹Focus Weeks› abwechselnd in den 

Blick rücken. Einmal mehr konnten sich für 

die 15. Ausgabe Städte in Europa als Host 

bewerben. Die Region Barcelona, die durch 

schnelle Gentrifizierung und Urbanisierung 

unter Druck geraten ist, erhofft sich von dem 

Event, ein nachhaltiges Netzwerk von künstlerischen 

Communitys auszubilden, über die 

ganze Metropolitanregion hinweg. Fast vierzig 

Prozent der insgesamt 85 teilnehmenden 

Künstler:innen sind deshalb lokal verankert. 

Aus der Schweiz sind die Basler Künstlerin Annette 

Barcelo und Julian Charrière dabei. Drei 

Themen wurden im Vorfeld eruiert: ‹Balancing 

Conflicts› betrifft das Llobregat Delta etwa 

15 Kilometer südwestlich von Barcelona und 

dreht sich um das Spannungsfeld von Bewahrung 

und Entwicklung. ‹Cure and Care› sind die 

Schlüsselwörter für die Serra de Collserola, ein 

Küstengebirge im Norden, das als grüne Lunge 

und Naherholungsgebiet Barcelonas gilt. 

‹Imagining Futures› schliesslich verbindet sich 

mit dem Fluss Besòs und seinen angrenzenden 

Gebieten, die von unkontrolliertem urbanem 

Wachstum geprägt sind. Mit dem industriellen 

Erbe der Textilindustrie ist dort nicht nur ökonomische 

Transformation ein Thema, sondern 

auch die koloniale Vergangenheit. 

Berlin Art Week / positions Berlin Art Fair 

Berlin — In Berlin wird die Herbstsaison mit 

der Berlin Art Week eröffnet. Während dieser 

Woche schliessen sich die Akteur:innen der 

Berliner Kunstszene zusammen und bieten 

mit Ausstellungseröffnungen, Performances 

und weiteren Veranstaltungen ein geballtes 

Programm. Teil der Berlin Art Week ist auch die 

positions Berlin Art Fair im Flughafen Tempelhof. 

In den Hangars mit ihren 16 Meter hohen 

Decken versammeln sich auf 12’000 m 2 über 

hundert Galerien aus 24 Ländern. Aus Zürich 

ist die auf digitale Kunst spezialisierte Kate 

Vass Galerie dabei. Einen Schwerpunkt bildet 

Südkorea mit sechs ausgewählten Galerien. 

‹Academy positions› gibt Künstler:innen direkt 

nach dem Studium eine erste Plattform; ‹Selected 

positions› richtet sich mit Kunstwerken 

unter € 3000 an junge Sammler:innen; ‹Fashion 

positions› zeigt Werke an der Schnittstelle von 

Mode und Kunst. 

positions Berlin Art Fair 2023, Ansicht 

Flughafen Tempelhof. Foto: Dominik Friess 

→ Diverse Orte, Infos im BAW-Garten, 12.–14.9. 

↗ berlinartweek.de 

→ positions, Flughafen Tempelhof, Hangar 6–7, 

12.–15.9. 

↗ positions.de 

Das stillgelegte Kraftwerk «Die Drei Kamine» 

in Sant Adrià del Besòs. Foto: Arnau Rovira 

→ Diverse Orte, 8.9.–24.11. 

↗ manifesta15.org 

Bucharest Biennale 11 

Bukarest — Zum 11. Mal findet in der rumänischen 

Hauptstadt die Bucharest Biennale statt. 

Unter dem Banner ‹Democracy’s Uncharted 

Territories› bestimmte ein «roher demokra- 

NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE 105

tischer Auswahlprozess» die teilnehmenden 

Künstler:innen. Sie wurden über einen Open 

Call nach dem Prinzip von «Wer sich zuerst 

bewirbt, wird zuerst gewählt» eruiert. Kuratiert 

wird die Biennale nicht von einem oder einer 

Kurator:in, sondern von einem kuratorischen 

Kollektiv. Die Bucharest Biennale setzt damit 

auch unter dem neuen Direktor Daniel Roșca 

ihren Kurs fort, gängige Vorgehensweisen zu 

hinterfragen. So arbeitete 2021 etwa ein KI- 

Kurator an der Ausstellung mit. Aufgrund der 

Vorgaben des Calls sind kleindimensionierte 

Kunstwerke zu erwarten. Sie werden an drei 

Orten in der Stadt präsentiert: in einem der 

ältesten Märkte im Zentrum, in der Mobius 

Gallery sowie im Center for Creation, Art and 

Tradition (creart). 

Künstler:innen auf. Der im Exil lebende Wajdi 

Mouawad entwirft in seinem Theater mögliche 

Zukünfte für sein Bühnen-Double; die Polin 

Marta Górnicka lässt in ‹Mothers – A song 

for wartime› Mädchen und Frauen aus der 

Ukraine Lieder singen und kraft ihrer Stimmen 

Widerstand leisten. Neben den internationalen 

Stücken sind zahlreiche von La Bâtie mitproduzierte 

Schweizer Kreationen zu sehen, darunter 

das neue Werk von La Ribot, das sich zwischen 

Tanz und bildender Kunst bewegt. Im Zentrum 

der diesjährigen Ausgabe stehen Komponistinnen 

und Musikerinnen. So wird etwa die 

Schweizerin Aïsha Devie gemeinsam mit Emmanuel 

Biard elektronische Musik mit visueller 

Kunst verschmelzen. Und wenn die Veranstaltungssäle 

schliessen, beginnt in der Fonderie 

Kugler das Nachtleben mit Musik und Tanz von 

Baile bis Reggaeton, von Techno bis House. 

Wajdi Mouawad, ‹Racine carrée du verbe être›, 

2022. Foto: Simon Gosselin 

Ezgi Böttger, ‹Cry me an oxymoron›, 

2021, Baumwolle, Tinte, Stoff, 8 Drucke, 

je 42,5 x 31 cm 

→ Diverse Orte, 19.9.–6.10. 

↗ bucharestbiennale.org 

La Bâtie — Festival de Genève 

Genf — Die 48. Ausgabe von La Bâtie-Festival 

de Genève zeigt an vierzig Spielorten in Genf 

Musik, Theater, Zirkus und Tanz. Der einwöchige 

Event bringt internationale und Schweizer 

Produktionen in die Rhonestadt. Bekannte 

Namen treten neben neuen vielversprechenden 

→ Diverse Orte, 29.8.–15.9. 

↗ batie.ch 

steirischer herbst 

Graz / Steiermark — Zum 57. Mal findet in 

Graz und der Steiermark der steirische herbst 

statt. Das Festival für zeitgenössische Kunst 

wurde 1968 von der lokalen Kunstszene aus 

Opposition zu nationalistischen Kulturinitiativen 

gegründet. Nationalistische Strömungen 

zeigen sich auch im diesjährigen Superwahljahr: 

Der steirische herbst will deshalb unter 

dem Titel ‹Horror Patriae› – ein begriffliches 

Mischwesen entstanden aus der Liebe zum 


Vaterland («amor patriae») und dem Schrecken 

der Leere («horror vacui») – aufrütteln. In 

der Neuen Galerie Graz lässt das Festival ein 

Museum der nationalen Komplexe und dunklen 

Fantasien entstehen. Werke und Artefakte aus 

den Sammlungen des Universalmuseum Joanneum 

werden mit Arbeiten zeitgenössischer 

Künstler:innen kombiniert. In teils ungewöhnlichen 

Spielstätten wie einer Tennishalle oder 

einem Kleidergeschäft werden Performances 

aufgeführt. Ein ‹Herbstkabarett› bringt Gesellschaftskritik 

in Form von Burleske, Chanson, 

Stand-up-Comedy oder Poesie auf die Bühne. 

Sie präsentiert unter anderem das Projekt 

‹Fu(n)ga› der Architekt:innen Tiziano Derme 

und Nadine Schütz aus Zürich, das mit Pilzen 

und Klang Räume wachsen lässt. Von dem 

Neuenburger Bastien Bron ist seine Musikmaschine 

zu sehen, die mit KI und dem Publikum 

Popsongs kreiert. Zum ersten Mal im Lentos 

Kunstmuseum ist die Ausstellung zum Prix 

Ars Electronica zu sehen, die herausragende 

Beiträge in den Bereichen ‹New Animation Art›, 

‹Interactive Art +› und ‹AI in Art› präsentiert. 

Eröffnet wird das Festival im Mariendom mit 

Anton Bruckners ‹Perger Präludium›, dirigiert 

von «verschränkte Photonen». Ein Konzerterlebnis 

aus dem High-Tech-Labor. 

La Fleur, ‹The Phantom of the Operetta›, 2024, 

Performance. Foto: Monika Gintersdorfer 

→ Diverse Orte, 19.9.–13.10. 

↗ steirischerherbst.at 

Ars Electronica 

Linz — Das Ars Electronica Festival ist eine 

Drehscheibe der elektronischen Künste. 

Es bringt Kunstschaffende, Forschende, 

Aktivist:innen und Unternehmer:innen aus aller 

Welt zusammen. Performances, Ausstellungen, 

Workshops und Symposien finden statt, 

dieses Jahr unter dem Titel ‹Hope – who will 

turn the tide›. Hauptveranstaltungsort ist einmal 

mehr das alte Postverteilzentrum postcity. 

Dort in der Gleishalle steigt ein Konzert, in dem 

sowohl Musiker:innen als auch Roboter auf der 

Bühne stehen. In den Katakomben ist weiter 

eine Schau zum Festivalthema eingerichtet. 

Bastien Bron / My name is Fuzzy, ‹La Machine 

Tubes›, 2023, Installation. Foto: Das Playground 

→ Diverse Orte, 4.–8.9.; Pre-Opening-Walk: 3.9. 

↗ ars.electronica.art 

The Armory Show 

New York — The Armory Show, seit letztem 

Jahr in Besitz des britischen Unternehmens 

Frieze, feiert ihren dreissigsten Geburtstag. Die 

Messe eröffnet die Herbstsaison und versammelt 

im Javits Center über 235 Galerien aus 

35 Ländern, die ihre Programme zum Besten 

geben. Der Sektor ‹Solo› umfasst Einzelpräsentationen 

von aufkommenden, etablierten 

oder historischen Positionen aus dem 20. und 

21. Jahrhundert. Blue Velvet Projects (Zürich) 

etwa zeigt die erste Soloschau der griechischen 

Künstlerin Chryssa Vardea. ‹Presents› ist 

für aufstrebende Galerien reserviert, die nicht 

älter als zehn Jahre sind. Aus Zürich ist hier die 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE 107

Galerie Fabian Lang mit von der Partie. Zu den 

kuratierten Sektionen gehören ‹Platform› mit 

grossformatigen Installationen und ortsspezifischen 

Werken sowie ‹Focus›, dessen Ausstellung 

sich auf den experimentellen Geist aus 

der Gründerzeit der Messe beruft. Frieze ist 

aber zur Saisoneröffnung nicht nur in New York 

präsent, sondern auch in Südkorea, wo zur 

gleichen Zeit die Frieze Seoul stattfindet. 

ermöglicht es, während sechs Wochen rund 

fünfzig künstlerische Einrichtungen zu entdecken, 

darunter Festivals, Museen, Galerien, 

Bibliotheken und Archive, von denen einige 

normalerweise nicht zugänglich sind. 

Innenansicht des Javits Center in New York. 

Foto: Vincent Tullo 

→ Javits Center, 6.–8.9. 

↗ thearmoryshow.com ↗ frieze.com 

Schweizer Monat der Fotografie 

Schweiz — Der September ist in der Schweiz 

ein bedeutender Monat für die Fotografie: 

Zahlreiche wichtige Veranstaltungen finden in 

dieser Zeit des Jahres statt, darunter die Biennale 

Images Vevey (→ S. 109), die Plat(t)form 

im Fotomuseum Winterthur, die Nachwuchstalenten 

eine Bühne gibt, und das Verzasca 

Foto Festival, welches das Tessiner Tal mit 

Fotografien im Freien belebt. Zudem steht der 

Herbstbeginn auch für die Hauptausstellungen 

der wichtigsten nationalen fotografischen und 

künstlerischen Institutionen wie dem MASI in 

Lugano, dem Photo Elysée in Lausanne oder 

der Fotostiftung Schweiz in Winterthur. Der 

Verein Spectrum – Photography in Switzerland 

startet deshalb in diesem Herbst die erste 

Ausgabe des Schweizer Monat der Fotografie. 

Dieser bietet eine Kartografie der Orte von Genf 

bis St. Gallen und von Basel bis ins Tessin und 

‹Of Men and Woods›, Ausstellungsansicht 

Verzasca Foto Festival, Sonogno, 2020, mit 

einem Werk von Pablo Chao 

→ Diverse Orte und Daten 

↗ swissphotomonth.ch 

Europäische Tage des Denkmals 

Schweiz — Während eines Wochenendes laden 

die Europäischen Tage des Denkmals ein, unser 

Kulturerbe zu entdecken. Dieses Jahr beleuchten 

sie unter dem Titel ‹Vernetzt› die sichtbaren 

und unsichtbaren Einflüsse, die unser kulturelles 

Erbe prägen. Im Fokus stehen Verkehrswege 

wie alte Saumpfade, Alpenübergänge, Zentren 

des Fremdenverkehrs und eisenbahntechnische 

Pionierleistungen. In Führungen, Vorträgen und 

Wanderungen, die in der ganzen Schweiz angeboten 

werden, können die Orte und Themen 

erforscht werden. Parallel zu den Denkmaltagen 

ehren die Journées du matrimoine das 

Kulturerbe von Frauen wie auch feministische 

Netzwerke. Auf der Website kann man die mehr 

als vierhundert Veranstaltungen filtern und sich 

sein persönliches Programm zusammenstellen. 


Vevey — Es begann schon im Mai am Times 

Square in New York: Auf riesigen Screens waren 

Passant:innen zu sehen, alle mit geschlossenen 

Augen, das Blinzeln festgehalten im Bild. 

Paul Graham nahm die Porträts seiner Serie 

‹Sightless› vor zwanzig Jahren an ebendieser 

Kreuzung auf, also noch bevor die Menschen mit 

auf ihr Smartphone gerichtetem Blick durch die 

Strassen gingen. Die Intervention kündigte die 

9. Ausgabe der Biennale Images Vevey an, die 

unter dem Titel ‹(dis)connected – Entre passé 

et future› am Genfersee stattfindet. Das Thema 

dreht sich um den Gap, der durch die digitale 

Technologie zwischen Vergangenheit und Gegenwart 

entstanden ist. Die ortsspezifischen Installationen, 

die im Innen- und Aussenraum von 

Vevey gezeigt werden, drehen sich um Gefühle 

von Verbundenheit und Trennung, von greifbarer 

Wirklichkeit und digitalen Fantasien. Die über 

fünfzig Projekte stammen von Künstler:innen 

aus mehr als zwanzig Ländern. Seit 2008 hat 

sich Images Vevey als wichtige Plattform für die 

zeitgenössische Fotografie etabliert, die auch 

zahlreiche Preise vergibt, darunter den Grand 

Prix Images, der dieses Mal an den Ukrainer 

Sasha Kurmaz ging. Bekannt ist die Biennale für 

ihre monumentalen Werke, die ganze Fassaden 

einnehmen können. Im Bahnhof von Vevey betreibt 

sie das ganze Jahr über den Ausstellungsraum 

L’Appartement und verlegt in der Éditions 

Images Vevey zahlreiche Fotobücher. Während 

der Biennale findet auch wieder ‹La Booklette› 

statt, eine kleine Messe, die ganz westschweizerisch 

Buch und Raclette verbindet. 

Ponte dei Salti, Lavertezzo, Vogelperspektive. 

Foto: Ti-Press / Samuel Golay 

→ Diverse Orte, 7./8.9. 

↗ kulturerbe-entdecken.ch 

Biennale Images Vevey 

Aleksandra Mir, Fotografie aus der Installation 

‹Plane Landing›, seit 2003 © ProLitteris 

→ Diverse Orte, 7.–29.9.; ‹La Booklette›, 

14./15.9. 

↗ images.ch 

AUSSENPROJEKTE 

Mirko Baselgia — durmeider, simgieder, 

muribund 

Chur — Von der offenen Fläche des Sennhofs 

führen ein paar Stufen hinab zum Eingang der 

Sala Capauliana. In diesem Übergangsbereich 

passiert man neuerdings den Stamm einer 

Lärche, der auf einem Bett aus Kalksandsteinen 

ruht. Es ist eine Leihgabe von Mirko 

Baselgia, die tatsächlich so wirkt wie ein 

sachte hingelegtes Geschenk, behütet durch 

die Mauernische. Der Künstler hat den Stamm 

entrindet und mit einer sorgfältig geschnitzten 

Struktur überzogen. Der schutzlose Körper 

wirkt verletzlich, aber auch stark, wie er uns 

sein Inneres zeigt. Die Maserungen und Farbtöne 

des Holzes lassen es schillern, als wäre 

etwas in Bewegung. Der Ort, ein abgesenkter 

Zwischenboden aus schwarz-weissen Kieseln, 

nicht mehr draus sen und noch nicht drinnen, 

korrespondiert mit dem Werk, das von Schwellensituationen 

erzählt, oder müsste man sagen 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 109

murmelt, flüstert? ‹durmeider, simgieder, muribund› 

– sein Titel wirkt für Ohren, die das Rätoromanische 

vor allem über den Klang wahrnehmen, 

wie eine Formel, ein Murmeln, «schlafen, 

träumen, sterben». Und so wie diese Worte 

eine Bewegung beschreiben, wird sich auch 

die Skulptur mit der Zeit verändern, wird sich 

zersetzen und dabei Tieren und Mikroorganismen 

als Energiequelle dienen. Mirko Baselgia, 

der in Alvaschein sein Atelier hat, arbeitet mit 

diesen Kreisläufen. Auch die Kalksandsteine, 

die er für eine Blockwoche mit Studierenden 

besorgte, werden den Baumstamm überdauern 

und vielleicht zu einem anderen Werk reisen, 

wie er sagt. Für jetzt bilden sie eine bewegliche 

Basis für ein Werk, das als poetische Brücke 

von draussen in den Kunstraum führt. 

hat auch das kuratorische Konzept von 

Séverine Fromaigeat und Sabine Rusterholz 

Petko inspiriert. Lange vor der offiziellen Eröffnung 

der Triennale ist auf der Website ein digitaler 

Stream entstanden – ein Verweis auf die 

einst geplanten Co-Working Spaces für digitale 

Nomaden. Die Beiträge befassen sich mit der 

industriellen Kultur, globalem Kapitalismus 

und Digitalisierung. Die vorwiegend weiblichen 

Künstler:innen, viele aus der Romandie, reisen 

im September an fünf Wochenenden an und 

hauchen dem Ort in Performances, Gesprächen 

und Kochevents neues Leben ein. 

Aussenansicht Legler Areal, Diesbach 

Mirko Baselgia, ‹durmeider, simgieder, muribund›, 

2024, Holz (Lärche), Kalksandstein, 

56,6 x 124,5 x 394 cm, Ansicht Sala Capauliana, 

Chur. Foto: Stefan Altenburger 

↗ capauliana.ch 

Klöntal Triennale 

Diesbach — Die Klöntal Triennale meldet sich 

zurück! Nach sieben Jahren findet die dritte 

Ausgabe statt, nicht im Klöntal, sondern im 

Legler Areal in Glarus Süd. Der seit 2002 leer 

stehende Industriekomplex ist ein Relikt der 

einst florierenden Glarner Textilindustrie: In 

ihrer Weberei und Spinnerei produzierte die 

Familie Legler Stoffe für den globalen Markt. 

Angetrieben wurden die Maschinen durch 

Wasserkraft, und die Metapher des Fliessens 

→ Legler Areal, 1.–29.9., Fr 11–18 Uhr, 

Sa / So 11–17 Uhr und auf Anfrage 

↗ kloentaltriennale.ch 

Camillo & Giacomo Paravicini — Schoolpool 

Luzern — Was war zuerst da, die Schule oder 

der Pool? Ein hellblau gekacheltes Becken 

schmiegt sich an die Fassaden, um Türen 

und Fenster herum, und füllt den vierseitig 

geschlossenen Innenhof des Luzerner Primarschulhaus 

St. Karli aus. Dieser Raum, gelandet 

wie aus einem Traum, bildet das neue Zentrum 

der sanierten und mit einem Neubau von Meletta 

Strebel Architekten erweiterten Schulanlage. 

Der Künstler Camillo Paravicini und sein 

Bruder, der Architekt Giacomo Paravicini, haben 

das Kunst-und-Bau-Werk ausgehend von 

einem auf Einladung erfolgten Ideenwettbewerb 

entworfen. Es verdreht und verbindet auf 

raffiniert einfache, witzige und poetische Weise 


verschiedene Welten: Schule und Freizeit, Ernst 

und Spass – wir lernen auch schwimmen, um 

nicht unterzugehen –, Wasser und Himmel, Innen 

und Aussen. Aus dem Innern der Schulhäuser 

schaut man wie in ein Aquarium, die im Pool 

spielenden Kinder verwandeln sich in Fische 

oder andere Wasserbewohner:innen. Als hellblau 

leuchtender Leerraum, der das einfallende 

Tageslicht in die umliegenden Räume reflektiert, 

verspricht er alles. Aber er lässt sich mit 

Kreide auch bemalen, beschreiben, vollkritzeln. 

Die Schule kann ihn für Theaterspiele, Vorträge 

oder andere soziale Happenings nutzen, eine 

Sitzbank ist bereits integriert. Nicht zuletzt 

ergänzt das Blau die Rot- und Gelbtöne des 

von Karl Mossdorf 1911 im Heimatstil erbauten 

Gebäudes zu einem ABC der Farben. Cool. 

lenkt. Neun Projektionen, von regionalen 

bis international bekannten Künstler:innen, 

richten die Scheinwerfer auf ausgewählte 

Bauten: auf den Silberturm, ein futuristisches 

Wahrzeichen aus den 1970er-Jahren, in dem 

sich ein Einkaufszentrum befindet, oder auf 

die Primarschule Grossacker aus den späten 

1950er-Jahren. Das eine oder andere Kind mag 

sein Schulhaus ganz neu erfahren, wenn es mit 

dem verträumten Mädchen aus Zilla Leuteneggers 

‹No Time› (2014) durchs Bibliotheksfenster 

blickt oder auf dem Pausenhof dem Künstler 

Guy Ben Ner und seiner Tochter beim Nachspielen 

von Moby Dick in der Küche zusieht. Auch an 

weniger klar fassbaren Orten im umliegenden 

Wohnquartier taucht die Kunst auf, etwa wenn 

Elisabeth Nembrinis Eule bei einer stillgelegten 

Metzgerei durchfliegt. Zum fünfjährigen 

Jubiläum erscheint eine Publikation über die 

Stadtprojektionen als Ausstellungsformat. 

Camillo & Giacomo Paravicini, 

‹Schoolpool›, 2024, Schulhaus St. Karli, 

Luzern. Foto: Michael Scherer 

→ Schulhaus St. Karli 

↗ stadtluzern.ch 

Stadtprojektionen V 

St. Gallen — Die Sonne geht unter, die Kunst 

leuchtet auf. Bereits zum fünften Mal ziehen die 

Stadtprojektionen nach St. Gallen – dieses Jahr 

ins Quartier St. Fiden im Osten der Stadt. Einmal 

mehr haben Anna Vetsch und Nina Keel ein 

Programm entworfen, das unseren Blick gleichsam 

auf die Kunst wie auch auf den Stadtraum 

Guy Ben Ner, ‹Moby Dick›, 2000, Stummfilm, 

12’16’’, Ansicht Pausenhof Primarschule 

Grossacker, St. Gallen 

→ St. Fiden, 19.–22.9., ab ca. 19.30 Uhr; 

Vernissage: 19.9., 19 Uhr, Primarschule 

Grossacker 

↗ stadtprojektionen.ch 

art ufnau 

Ufnau — Eine kurze Seereise, und schon betritt 

man eine andere Welt, gleichzeitig begrenzt wie 

auch weit offen und im Sommer Heimat einer 

Kunstausstellung. Die ‹art ufnau›, organisiert 

vom Kloster Einsiedeln, der Besitzerin der Insel 

NOTIERT // AUSSENPROJEKTE 111

im Zürichsee, ist dieses Jahr ‹Dem Wort auf der 

Spur›. Zwei Kunstschaffende illustrieren diese 

Reise. Sibylle Schindler (*1947, Oberurnen) 

stellt kraftvolle Werke aus Eisen in die grüne 

Wiese, denen Rost Patina verleiht und andeutet, 

dass alles vergänglich ist. Eine weitere 

Plastik, ‹Aus der Siedlung›, zeigt auf einem 

rechteckigen Sockel zwei spitz zulaufende Türme, 

zwischen denen sich Buchseiten stapeln. 

Entlang des zwischen der Kirche St. Peter und 

der Kapelle St. Martin verlaufenden Kiespfads 

hat die Künstlerin einen Bücherweg angelegt, 

aus dessen Mitte sich die ‹Wellen› betitelte 

Skulptur aus Chromstahl silbern schimmernd 

abhebt. In der Kapelle schmückt das künstlerisch 

sorgfältige wie formal überzeugende ‹Panorama 

der Schrift› von Pater Jean-Sébastien 

Charrière OSB die Wände. 37 Bildtafeln zeigen 

mit der Bibel als Leitfaden die Geschichte des 

Alphabets und somit auch der geschriebenen 

Sprache auf. Ehe man sich’s versieht, vergeht 

eine Stunde des Betrachtens im wunderschön 

stillen Bau, und noch ist längst nicht alles entdeckt. 

Sibylle Schindler hat hier ein metallenes 

‹Gästebuch› aufgelegt und lädt uns keck «zum 

Blättern» ein. Derweil ziehen die Schiffe auf 

dem See ihre Bahnen und hinterlassen schäumende 

Spuren in grünblauem Wasser. TS 

Düfte als Denkmäler — Erinnerungen im 

Spiegel der Kunst 

Zürich — Die Fachstelle Kunst im öffentlichen 

Raum KiöR ist auf der Suche nach einem 

neuen Umgang mit Denkmälern. Dabei treibt 

sie nicht nur um, an was oder wen erinnert 

werden soll, sondern auch, wie. Deshalb hat sie 

Kunstschaffende eingeladen, sich dieser Frage 

in temporären Interventionen im öffentlichen 

Raum anzunehmen. Den Anfang macht Olivia 

Wiederkehr (später folgt das Kollektiv para) mit 

‹Schmerzh›, einer Arbeit, die uns über Düfte in 

die Vergangenheit transportiert. Da Gerüche an 

Gefühle gekoppelt sind, versucht dieser Ansatz 

auch die emotionale Dimension ins Erinnern 

einzubeziehen. An sechs Plätzen – Bullinger-, 

Ida-, Linden-, Röschibach- und Louis-Favre- 

Platz – sowie am Bahnhof Letten strömen 

im September Düfte aus den Schächten. Die 

Künstlerin arbeitet mit dem Zürcher Parfümeur 

Andreas Wilhelm zusammen, der aktuell im 

Zeughaus Teufen ausstellt (→ S. 120/121), und 

der Kreativagentur Live Lab. Der Titel suggeriert, 

dass uns die Gerüche auch mit leidvollen 

Ereignissen der Stadtgeschichte, etwa der 

offenen Drogenszene, konfrontieren wird. Was 

beim Riechen in uns geschieht, kann wohl nur 

individuell erfahren werden. Die Reihe ‹Zürcher 

Talks zur Erinnerungskultur› begleitet die Intervention 

im öffentlichen Raum. 

Sibylle Schindler, ‹Aus der Siedlung› 2023, 

Eisen, 1,9 x 1,5 x ca. 0,5 m 

→ Insel Ufnau, bis 13.10. 

↗ art-ufnau.ch 

Olivia Wiederkehr, Skizze zu ‹Schmerzh›, 2024 

→ Diverse Orte, bis 30.9.; Talks: Kirchgemeindehaus 

Wipkingen, 11./24.9., 18 Uhr 

↗ stadt-zuerich.ch/tiefbauamt 


PREISE 

S+T+ARTS Prize 

Linz — 1308 Einreichungen aus 81 Ländern gingen 

2024 beim STARTS Prize der Europäischen 

Kommission ein, der zum neunten Mal von Ars 

Electronica durchgeführt wird. Vergeben wurden 

zwei mit je € 20’000 dotierte Hauptpreise: 

Der ‹Grand Prize Innovative Collaboration› ging 

an das Programm ‹Arts at CERN› in Genf. Seit 

2009 wird der künstlerische Austausch mit den 

über 1500 Physiker:innen und Ingenieur:innen 

am CERN gefördert, in forschungsbasierten 

Residencies, Auftragsarbeiten, Ausstellungen 

und Veranstaltungen. Über zweihundert 

Künstler:innen haben seither daran teilgenommen. 

‹Arts at CERN› wird seit 2015 von der 

spanischen Kuratorin und Kunsthistorikerin 

Mónica Bello geleitet. Ein weiterer Grand Prize 

wurde in ‹Artistic Exploration› verliehen. Er 

ging an Kate Crawford und Vladan Joler für 

ihr Projekt ‹Calculating Empires: A Genealogy 

of Power and Technology, 1500–2025›. Die 

Arbeit untersucht die Verstrickung von Macht, 

Technologie und Kapitalismus in den vergangenen 

dreissig Jahren. Der neu geschaffene, mit 

€ 15’000 dotierte STARTS Prize Africa, der die 

Zusammenarbeit zwischen Afrika und Europa 

fördern soll, ging an ‹Balot NFT› der Initiative 

Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation 

Congolaise, die auf der Biennale in Venedig 

den Niederländischen Pavillon bespielen. Ihr 

Projekt schlägt ein Modell mit NFTs vor, um 

afrikanisches Kulturgut an ihre Ursprungsorte 

zu restituieren. 

Manor Kunstpreis 2025 

Schweiz — Seit 42 Jahren fördert der Manor 

Kunstpreis junge Schweizer Künstler:innen. 

Die Preisträger:innen erhalten die Möglichkeit, 

ihr Schaffen in einer grossen Institution und 

einer Monografie der breiten Öffentlichkeit 

vorzustellen. Zudem erwirbt Manor je ein Werk 

für die eigene Sammlung. Die glücklichen 

Gewinner:innen sind dieses Jahr: für den Kanton 

Basel Cassidy Toner (Kunstmuseum Basel); für 

Graubünden die Malerin Noemi Pfister (Bündner 

Kunstmuseum Chur), für Genf Sarah Benslimane, 

(Musée d’Art Moderne & Contemporain), für 

Schaffhausen Andrin Winteler (Museum zu Allerheiligen) 

und für Zürich Lorenza Longhi (Kunst 

Museum Winterthur). Der oder die Preisträger:in 

des Kantons St. Gallen (Kunstmuseum) wird zu 

einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Der 

Preis wird annual von einer Jury abwechselnd 

in verschiedenen Schweizer Städten vergeben. 

Nächstes Jahr sind wieder Aarau, Biel, Lausanne, 

Luzern, Lugano und Sion an der Reihe. 

Cassidy Toner. Foto: Diana Pfammatter 

Noemi Pfister. Foto: Nicolas Sarmiento 

Sarah Benslimane. Foto: Heiko Klaas 

Andrin Winteler. Foto: Mina Monsef 

Lorenza Longhi 

AUSSCHREIBUNGEN 

DigiProject 

Luftaufnahme des CERN, Genf, 2024. 

Foto: Maximilien Brice 

Aarau — Das Förderprogramm DigiCulture der 

Fachstelle Kulturvermittlung richtet sich auf 

die langfristige Entwicklung von Aargauer Kul- 

NOTIERT // AUSSENPROJEKTE / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN 113

turbetrieben und Festivals im digitalen Bereich. 

Diese können für die Umsetzung eines digitalen 

Projekts ‹DigiProject› finanzielle Unterstützung 

beantragen. Kooperationen verschiedener 

Kulturbetriebe sind möglich. 

→ Eingabeschluss: 31.10. 

↗ ag.ch 

Ausstellungsraum Klingental — Open Call 

Programm 2025/26 

Basel — Der Ausstellungsraum Klingental geht 

in die Planung für die Saison 2025/26, die erneut 

auch Platz bietet für Projekte, die via Open 

Call gefunden werden. Gefragt sind partizipative, 

prozessorientierte, generationsübergreifende, 

transdisziplinäre, recherchebasierte oder 

experimentelle Ideen. «Oder auch ganz was 

Anderes.» Die Projekte sollen einen relevanten 

Bezug zum lokalen Kunstschaffen herstellen 

– durch die Beteiligten, die Thematik oder 

auch durch einen auswärtigen Blick darauf. 

Künstler:innen, Kurator:innen und Kollektive 

können entsprechende Projekte einreichen. Der 

Vereinsvorstand entscheidet über die Auswahl. 


↗ ausstellungsraum.ch 

Anima — Call for entries 

Brüssel — Für das international Animationsfilm-Festival 

Anima in Brüssel, das im Februar 

stattfinden wird, können Filme eingegeben 

werden. Es gibt Wettbewerbe in den Kategorien 

Kurzfilm, Filme von Studierenden, Kinderfilme 

und Spielfilme. 


↗ animafestival.be 

Open Call — Photography and Generative Image 

Brüssel — Der Hangar in Brüssel, ein Ausstellungsraum 

und eine Galerie für zeitgenössische 

Fotografie, sucht Werke zum Thema Fotografie, 

generative Bildverfahren und künstliche Intelligenz. 

Die Arbeiten sollen sich mit historischen 

Ereignissen oder Personen befassen und die 

Grenzen zwischen Fiktion und Realität ausloten. 

Voraussetzung ist eine professionelle künstlerische 

Praxis oder ein Kunststudium. Eine Jury 

wählt fünf Preisträger:innen aus. Ihnen winkt 

ein Preisgeld von je € 2000, die Teilnahme an der 

Ausstellung im Hangar Photo Art Center und die 

Publikation des Werks im Ausstellungskatalog. 


↗ hangar.art 

Spitalstiftung Konstanz — Kunstwettbewerb 

Sophia-Garten 

Konstanz — Die Spitalstiftung Konstanz 

schreibt für die neu erbaute Pflegeeinrichtung 

Weiherhof in Petershausen, die im nächsten 

Frühling bezugsbereit sein wird, einen Kunstwettbewerb 

aus. Künstler:innen sind eingeladen, 

eine künstlerische Intervention für den 

600 m 2 grossen Sophia-Garten zu entwerfen. 

Die Skulptur darf nicht höher als drei Meter 

und nicht breiter als 1,5 Meter sein, soll dauerhaft 

mit geringem Wartungsaufwand installiert 

werden können. 


↗ spitalstiftung-konstanz.de/ 

Kunstwett bewerb.html 

Kunst- und Kulturstiftung Uri — Diverse 

Förderformate 

Uri — Die Kunst- und Kulturstiftung Uri lädt 

ein, sich für das Urner Werkjahr, einen Aufenthalt 

im Zentralschweizer New-York-Atelier für 

das Jahr 2026 oder Förder- und Projektbeiträge 

zu bewerben. Teilnahmeberechtigt sind Kulturschaffende, 

die seit mindestens drei Jahren in 

Uri wohnen, in Uri aufgewachsen sind oder acht 

Jahre im Kanton Uri wohnhaft waren. 


↗ ur.ch 


Art Talent Fair 

Villanova — Die in Venedig und Udine beheimatete 

Moho Gallery hat einen Call sowohl für 

professionelle als auch nicht-professionelle 

Künstler:innen ausgeschrieben. Kunstschaffende 

aus aller Welt können sich für die Art 

Talent Fair bewerben. Die Galerie wählt davon 

zehn Positionen aus, die sie auf Messen präsentiert. 

Eine Position davon wird ausserdem 

fester Bestandteil des Galerieprogramms. 


↗ arttalentfair.com 

DIES UND DAS 

Re-mix — Animationsfilme treffen Kunstwerke 

Aarau — Die Sammlung des Aargauer Kunsthaus 

wird zur Spielwiese für Animationsfilmschaffende. 

Für das Projekt ‹Re-mix›, eine 

Kooperation mit dem Internationalen Festival 

für Animationsfilm Fantoche, schufen zwanzig 

Künstler:innen aus der ganzen Schweiz Kurzfilme 

zu ausgewählten Werken der Sammlung. 

Die Besucher:innen können am Empfang ein 

Tablet für den Rundgang ausleihen oder sich 

die Augmented-Reality-App ‹Artverse› auf das 

eigene Mobilgerät laden. In 30 bis 45 Sekunden 

langen Filmen, die in den unterschiedlichsten 

Techniken erstellt wurden – von Stop Motion 

über 2D-Techniken wie Zeichentrick bis computergenerierte 

3D-Animationen – erwachen die 

Kunstwerke kurz zu einem anderen Leben. 

Architekturwoche Basel 

Basel — Zum zweiten Mal findet die Architekturwoche 

Basel AWB statt. Sie wurde als biennale 

Plattform für Architektur und Stadtentwicklung 

von der Stiftung Architektur Dialoge 

Basel initiiert. ‹Verborgene Räume: Chancen für 

die Zukunft› ist das diesjährige Thema. Über geführte 

Touren lassen sich Reservoirs, Produktionsstätten 

für Trinkwasser, Nahrungsmittel und 

Energie sowie unterirdische Tunnels erkunden. 

Im Mittelpunkt steht ein Parkhaus auf dem 

Dreispitz-Areal und darunter ein Wasserreservoir. 

Dort ist auch die Klanginstallation ‹reservoir› 

dreier Architekten und eines Künstlers zu 

erleben, die von einer Jury aus einem Open Call 

zum Siegerprojekt erkoren wurde. Ein Pop-up- 

Shop der Macher:innen der Kunstbuchmesse 

‹I Never Read› bietet neue Architekturbücher 

zum Verkauf. Weiter gibt’s Diskussionen und 

Filmscreenings. Mit dem Fokus auf die Transformation 

und Aktivierung verborgener Räume soll 

der Blick auf den wertvollen Bestand gelenkt 

werden. Denn das Bauen hat gravierende Umweltauswirkungen. 

Ein Bewusstseinswandel im 

Umgang mit dem Vorhandenen tut not. 

Das Parkhaus mit Reservoir auf 

dem Dreispitz in Basel, Innenansicht. 

Foto: Sarah Basar Santamaria 

→ Diverse Orte, 7.–13.9. 

↗ architekturwochebasel.ch 

Animation von Camille Bovey (work in progress) 

→ Aargauer Kunsthaus, 3.9.–27.10. 

↗ aargauerkunsthaus.ch 

Swiss Press Photo 24 

Bern — Jedes Jahr werden die besten Schweizer 

Pressebilder ausgezeichnet und präsentiert. 

Die Preise gliedern sich in die Kategorien 

NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 115

Aktualität, Alltag, Schweizer Geschichten, 

Porträt, Sport und Ausland. Mit Karine Bauzin 

und Annick Ramp finden sich nur zwei Frauen 

unter den Gewinner:innen. Alle Arbeiten sind in 

der von der Fondation Reinhardt von Graffenried 

konzipierten Wanderausstellung ‹Swiss 

Press Photo 24› zu sehen, die vom Landesmuseum 

in Zürich nun in die Schweizerische 

Nationalbibliothek nach Bern weitergereist ist. 

Darin begegnet man noch einmal gravierenden 

Ereignissen wie dem Crash der Credit Suisse 

auf den Bildern von Mark Henley, aber auch 

skurrilen Geschichten, so etwa Joël Hunns Fotostrecke 

zu einem Projekt von Studierenden, 

die im Gotthardmassiv eine Weltraummission 

simulierten. Spezielle Aufmerksamkeit erhält 

der Swiss Press Photographer of the Year, 

NZZ-Fotograf Dominic Nahr. Von ihm sind unter 

anderem seine zehn Porträts zu sehen, die er 

von vom Krieg gezeichneten Menschen in der 

Ukraine geschaffen hat. 

Schweizerischen Nationalfonds geförderten 

Forschungsprojekt ‹Öffentlichkeiten der Kunst› 

der Universität Bern. Die Forschenden greifen 

dazu nicht nur auf die Archive zurück, sondern 

möchten auch die lebendigen Erinnerungen von 

Zeitzeug:innen einbeziehen. Dafür suchen sie 

unerzählte Geschichten zu den Ausstellungen 

und Kunstwerken, persönliche Erinnerungen 

und Erfahrungen sowie Urban Myths und 

Gerüchte in Form von Videos, Bildern, Social- 

Media-Screenshots, Audios, schriftlichen oder 

akustischen Nachrichten. Das Material kann 

auf der eigens eingerichteten Website geteilt 

werden. Ausserdem findet die Ausstellung ‹Re/ 

Sculpture› im Neuen Museum Biel statt, die auf 

siebzig Jahre Ausstellungsgeschichte zurückblickt: 

Mit der Aktion «Bring your own story» 

werden an zwei Daten die Geschichten der 

Zeitzeug:innen gesammelt. 

Dominic Nahr, ‹Vom Krieg gezeichnet›, 

2024, NZZ 

→ Schweizerische Nationalbibliothek, bis 11.10. 

↗ swisspressaward.ch 

↗ nb.admin.ch 

Aufruf — (Kunst-)Zeug:innen der 

Schweizerischen Plastikausstellung gesucht 

Biel — Bereits seit 1954 findet in Biel die 

Schweizerische Plastikausstellung ESS-SPA 

statt, doch die Geschichte und das Archiv 

dieser wichtigen Ausstellung für Skulptur im 

öffentlichen Raum wurde bisher noch nicht 

aufgearbeitet. Dies ändert sich mit dem vom 

Manuel Torres, ‹Enlacé›, 1974, Kunstsammlung 

der Stadt Biel. Foto: Rudolf Steiner 

→ Geschichte einreichen via Website: 

↗ publics-arts.ch 

→ ‹Bring your own story›, Neues Museum Biel, 

27.10. / 12.1.2025, 11–13 Uhr ↗ nmbiel.ch 

Translocal Performance Art Giswil 

Giswil — Die International Performance Art 

Giswil ersetzt «international» mit «translocal» 

und betont damit die Ortsgebundenheit der 

präsentierten Werke. Auch in der 23. Ausgabe 

werden in der Turbinenhalle in familiärer Atmo- 


sphäre zwei Tage lang Performances geschaut 

sowie Potenziale der Performancekunst ergründet. 

Benjamin Sunarjo und Andrea Saemann 

legen mit dem Titel ‹La Suite› den Fokus auf 

das Thema der Wiederholung – auch vor dem 

Hintergrund der bevorstehenden Retrospektive 

von Marina Abramović im Kunsthaus Zürich – 

und damit verbunden der Wiederaufführung von 

älteren Werken. Am Samstag sind neun Performances 

zu sehen von etablierten wie auch von 

jüngeren Kunstschaffenden aus London, Paris, 

Luzern und Basel, die zum Teil ältere Performances 

neu interpretieren werden. Am Sonntag 

sind die Erfahrungen an einem Roundtable 

Thema in Gesprächen, die längerfristig in ein 

Handbuch für Performance-Ankäufe aus der 

Sicht von Kunstschaffenden münden sollen. 

Ausserdem findet dann in Zusammenarbeit mit 

der Kollektivunterkunft Krone Giswil ein Workshop 

für ukrainische Kinder statt, die in dieser 

Gemeinde im Kanton Obwalden eine vorübergehende 

Bleibe gefunden haben. 

Liechtenstein — Die Visarte Liechtenstein veranstaltet 

seit 2015 alle drei Jahre eine grosse 

Schau der regionalen Kunstszene. In den kommunalen 

Kulturhäusern sieben verschiedener 

Gemeinden inklusive des Kunstmuseum Liechtenstein 

und des Kunstraum Engländerbau in 

Vaduz geben dieses Jahr 44 Künstler:innen von 

Visarte Einblick in ihr Schaffen. Aus vorgängigen 

Workshops haben unterschiedliche Gruppen 

zusammengefunden: Im Küfer-Matis-Huus 

in Ruggell wird eine Ausstellung mit dem Titel 

‹Räume für Erzählungen› stattfinden; im Kunstmuseum 

die Schau ‹Was wird 2050 keine Rolle 

spielen›. 34 Künstler:innen wurden via Los platziert, 

was zu unvorhergesehen Kombinationen 

führt. So stellen teils junge Kunstschaffende 

neben älteren, renommierteren Künstler:innen 

aus, und diverse Kunststile treffen aufeinander. 

Die kleinen Besucher:innen können übrigens in 

die Rolle von Kunst-Detektiv:innen schlüpfen 

und sich mit einem von einer Künstlerin gestalteten 

Buch auf diverse Spuren begeben. 

Luca Tichelman, ‹my all a low budget 

spectacle›, Ansicht International Performance 

Art Giswil, 2023. Foto: Eliane Rutishauser 

→ Performances, Turbine Giswil, 14.9., 

13–21.30 Uhr 

→ Roundtable, BWZ Berufs- und Weiterbildungszentrum 

Giswil, 15.9., 11–16.30 Uhr 

↗ performanceart-giswil.ch 

Lilian Hasler, ‹Waschsalon Hasler›, 2021, 

Ansicht Alter Pfarrhof, Balzers, Triennale 2021. 

Foto: Barbara Bühler 

→ Diverse Orte, 25.8.–6.10. 

↗ visarte.li 

↗ kunstmuseum.li 

Visarte Liechtenstein — Triennale 2024 

Jahrestagung VKKS — Profane Wandmalerei 

Lugano — Alljährlich lädt die Vereinigung der 

Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker 

in der Schweiz VKKS ihre Mitglieder sowie 

NOTIERT // DIES UND DAS 117

Interessierte zu einer eintägigen Veranstaltung 

rund um ein ausgewähltes Thema ein. 

Heuer steht die ‹Profane Wandmalerei in der 

Schweiz – Von der Antike bis in die Gegenwart› 

im Zentrum. Erarbeitet wurde die Tagung gemeinsam 

mit der USI – Accademia di architettura 

und deren Istituto di storia e teoria 

dell’arte e dell’architettura ISA sowie mit dem 

Dipartimento ambiente costruzioni e design 

der Scuola universitaria professionale della 

Svizzera italiana SUPSI. Die Vorträge und Diskussionen 

dürften verschiedenste Geschmäcker 

treffen: Fassadenornamente der Alten 

Eidgenossenschaft werden ebenso vorgestellt 

wie Harald Naegelis ‹Gesprayte Skelette 

zwischen Kunst und Anarchie› oder ‹Sigismund 

Righinis Engagement für die Wandmalerei›. 

Mit Alex Dorici und Zilla Leutenegger kommen 

zudem auch Kunstschaffende zu Wort. Auf 

Anmeldung kann die Veranstaltung kostenlos 

besucht werden. 

und Schatten› – auf Romanisch ‹splendur e 

sumbriva› – individuell konzipierte, auf die 

jeweiligen Häuser zugeschnittene Ausstellungen 

zum Thema. Das tut der zunehmend von 

international agierenden Galerien geprägten 

Kulturlandschaft gut und stärkt die vorwiegend 

regional ausgerichteten Ausstellungsorte. 

Wahrhafte Schätze, aber auch bis anhin kaum 

beachtete Institutionen kommen zum Vorschein 

– ans Licht. Etwa die Dokumentationsbibliothek 

St. Moritz im Schulhausgebäude mit 

der Geschichte zur Entwicklung des St. Moritzer 

Logos: Es zeigt, patentrechtlich geschützt, 

die Sonne. Der Zürcher Grafikdesigner Walter 

Herdeg (1908–1995) hat das Emblem in den 

1930er-Jahren zum international bekannten 

und bis heute gültigen Wahrzeichen gemacht. 

Im Sils Museum in Sils Maria lockt eine im 

wahrsten Sinne ansprechende literarischkünstlerische 

Inszenierung ins Wasser, in die 

Luft, in den Wald, in die Erde – zur Poesie. Vom 

Umgang mit Licht in der Engadiner Baukultur 

im La Tuor in Samedan über die Einzelausstellung 

‹Im Auge des Lichts› von Guido Baselgia im 

Museum Alpin Pontresina samt begehbarer Camera 

obscura (→ KB 11/2023, S. 18–27) auf dem 

nahen Berninapass bis zum ‹Licht / Spiel / Haus› 

in Zuoz lässt sich das legendäre Licht des 

Hochtals in Innenräumen ebenso überraschend 

wie naheliegend erkunden. UB 

Ausschnitt einer raumumfassenden 

Wand malerei, 16. Jh., Altstadthaus, Zug. 

Foto: Dominique Batschelet 

→ USI, Campus Ovest, Lugano, 4./5.10.; 

Anmeldeschluss: 25.9. 

↗ vkks.ch 

Splendur e sumbriva — Kooperation der 

Engadiner Kulturhäuser 

Oberengadin — Fünfzehn Oberengadiner 

Kulturhäuser zwischen Maloja und Zuoz 

präsentieren gemeinsam unter dem Titel ‹Licht 

Aussenansicht der Fundaziun La Tuor 

in Samedan Foto: Gian-Nicola Bass 

→ Diverse Orte, unterschiedliche Öffnungszeiten, 

bis 20.4.2025 

↗ cultura engadina.ch 


Helen Dahm und Bertha Züricher 

Oetwil am See — Das Helen Dahm Museum 

engagiert sich für die Dokumentation, Vermittlung 

und Erforschung des Werks von Helen 

Dahm (1878–1968). Es präsentiert ihr Werk 

in wechselnden Ausstellungen und leistet 

dabei auch kunsthistorische Aufarbeitung. So 

stellt es in der aktuellen Schau Helen Dahm 

gemeinsam mit der Berner Künstlerin Bertha 

Züricher aus und thematisiert damit erstmals 

ausführlich die Geschichte der Walze. Dies war 

eine 1903 gegründete Selbsthilfeorganisation, 

mit der Kunstschaffende, die vorwiegend im 

Bereich der Druckgrafik tätig waren, diesem 

Medium mehr Aufmerksamkeit und sich selbst 

mehr Einkommen verschaffen wollten. Sie 

existierte bis ins Jahr 1922. Helen Dahm und 

Bertha Züricher engagierten sich beide als 

junge Frauen in dieser Vereinigung und lernten 

sich bei dieser Arbeit kennen. In Oetwil ist das 

druckgrafische Werk der beiden Künstlerinnen 

zu sehen; ein weiterer Teil widmet sich dem 

malerischen Schaffen. Ihre Arbeiten werden 

einander in Bildpaarungen gegenübergestellt, 

welche einige Parallelen in Inhalten und Technik 

zum Vorschein bringen. Die Ausstellung 

wie auch die Publikation entstand in Zusammenarbeit 

mit dem Kurator Matthias Fischer, 

der sich mit dem Werk beider Künstlerinnen 

befasst hat. 

Schweizerische Lukasgesellschaft — 

100 Jahre Kunst und Kirche 

Schweiz — Die Schweizerische Lukasgesellschaft 

für Kunst und Kirche wurde vor hundert 

Jahren gegründet, mit dem Ziel, den Dialog 

zwischen Kirchen und zeitgenössischer Kunst 

zu fördern. Zum Jubiläum ‹100 Jahre gegenwärtig› 

finden in über zehn Kantonen der Schweiz 

rund dreissig ortsspezifische Kunstinterventionen 

in Kirchenräumen statt. Dabei lässt sich 

sowohl Kunst wie auch Architektur entdecken. 

So lädt etwa die Installation ‹rot-rot-rot› der 

Textilkünstlerin Vera Staub dazu ein, die Kirche 

von Wassen nicht nur aus dem Zugfenster zu 

betrachten; und im Hauptbahnhof Zürich kann 

man ein wenig im Raum der Stille verweilen, 

wo der St. Galler Künstler Hans Thomann mit 

einer Rettungsfolie das Licht an der Decke zum 

Tanzen bringt. Das Jubiläum hat mit einzelnen 

Veranstaltungen bereits Anfang Jahr begonnen, 

offiziell lanciert wird es mit einer Tagung, die 

den spirituellen Spuren in Kunst und Architektur 

nachgeht. Im Vitromusée Romont findet 

ausserdem eine Ausstellung zur Geschichte der 

Lukasgesellschaft statt, die auch zeitgenössische 

Glasarbeiten präsentiert. Das im Theologischen 

Verlag publizierte Jahrbuch ‹Kunst + 

Kirche› begleitet den Anlass mit Berichten aus 

der Kirchen- wie auch der Kunstszene, aus 

Andachtsräumen wie auch aus Ateliers. 

Helen Dahm, ‹Selbstbildnis als Malerin›, 1927, 

Öl auf Leinwand, 73 x 64 cm, Kunstmuseum 

Thurgau (links), Bertha Züricher, ‹Selbstbildnis 

mit Pinseln›, 1934, Öl auf Leinwand, 60 x45 cm 

→ Helen Dahm Museum, bis 27.10., 

Sa/So 14–17 Uhr; Buchvernissage: 7.9., 17 Uhr 

↗ helen-dahm.ch 

Philipp Haslbauer, Aljosa Smolic, Marco 

Schmid, ‹Deus in machina›, KI-Darstellung zur 

Intervention in der Peterskapelle Luzern 

→ Diverse Orte, bis Nov.; Jubiläumstagung 

Pfarreizentrum St. Josef, Köniz, 31.8., 

14–18 Uhr ↗ lukasgesellschaft.ch/jubilaeum 


ensemble_5 — Wand und Fuge 

Solothurn — Das ensemble_5 besteht aus fünf 

Künstlerinnen, doch sind sie kein Kunstkollektiv 

im klassischen Sinn: Sie behalten auch im 

Ensemble ihre eigene künstlerische Praxis bei. 

Wie das gelingen kann, ist das eigentliche Thema 

ihrer Zusammenarbeit, seit sie nach ihrer 

Ausstellung ‹diese haut hält mich› im Jahr 2022 

beschlossen, weiterhin gemeinsam künstlerisch 

tätig zu sein. Für ihren nächsten Auftritt 

im Künstlerhaus S11 in Solothurn haben sich 

Elsbeth Gyger, Patricia Huijnen, Regula Hurter, 

Nadine Seeger und Simone Thiele deshalb ein 

spezielles Konzept ausgedacht. In ‹Wand und 

Fuge› setzt jede Künstlerin in einem der fünf 

Stockwerke ein «Initialwerk», und die anderen 

reagieren darauf, sei es mit einer bestehenden 

Arbeit, einem Sammelobjekt, einem Fundstück 

oder einer Performance. Diese Komposition 

scheint sich sowohl an die musikalische Form 

der Fuge anzulehnen, in der sich die einzelnen 

«Stimmen» entwickeln und verbinden, wie 

auch an die Architektur der Ausstellungsräume. 

Diese zeichnen sich im Solothurner 

Altstadthaus durch Heterogenität aus. Ebenso 

individuell sind die Stimmen der fünf Frauen – 

in unterschiedlichen Jahrzehnten geboren und 

in verschiedenen Medien arbeitend. Die Schau 

wird begleitet von zwei Rahmenveranstaltungen, 

einer Freiluft-Lesung, die durch Solothurn 

promeniert, und einer mehrstündigen Performance-Stafette. 

30 Jahre Saiten — Kongress zum Kulturjournalismus 

der Zukunft 

St. Gallen — Das Ostschweizer Kulturmagazin 

feiert sein dreissigjähriges Bestehen, zu dem 

wir ihm herzlich gratulieren. Es nimmt dies zum 

Anlass, einen Kongress zum Kulturjournalismus 

der Zukunft zu veranstalten. In Kooperation 

mit dem Verband Medien mit Zukunft findet 

ein Fachgespräch mit Medienschaffenden 

statt, das die alltäglichen Herausforderungen 

im Kulturjournalismus beleuchtet. Ein Workshop 

für Veranstalter:innen und Leser:innen 

geht der Frage nach, was für sie guten Kulturjournalismus 

ausmacht. Zum Abschluss folgt 

ein grosses Podium zur Zukunft des Kulturjournalismus: 

Nationalrätin Min Li Marti, der 

Schriftsteller Guy Krneta, die interimistische 

Leiterin der Fachstelle Kultur Kanton Zürich, 

Lisa Fuchs, und der Journalist Frank Heer diskutieren 

unter der Moderation von Eric Facon. 

Zum Ausklang gibt’s einen Apéro riche und die 

Jubiläumsparty im Palace St.Gallen. 

Eric Facon, Anglist, Germanist, Journalist 

aus Basel, moderiert das grosse Podium zur 

‹Zukunft des Journalismus› 

→ Diverse Lokalitäten, 21.9., ab 15 Uhr, 

↗ saiten.ch/30jahre 

Die Trachtenmädchen zum Gemälde ‹Richesse 

du soir› von Cuno Amiet, Fotografie, 1899 

© Amiet Archiv, Fondation Cuno Amiet, Aarau. 

Scan: SIK-ISEA 

→ Künstlerhaus S11, 6.9.–6.10. ↗ s11.ch 

Andreas Wilhelm — Liebe 

Teufen — Düfte gehen direkt ins Hirn. Sie 

sind vielfältig und flüchtig. Sie wecken Erinnerungen, 

lösen Emotionen aus und werden 

sehr individuell interpretiert. Lässt sich dieser 

olfaktorische Reichtum ausstellen? Das 


Zeughaus Teufen liefert die Antwort mit einer 

gelungenen Präsentation. Erarbeitet wurde 

sie vom Zürcher Parfümeur Andreas Wilhelm 

gemeinsam mit der Szenografin Clara Sollberger. 

Wilhelm kreiert Parfüms für Marken aus 

aller Welt und eigene Duftkollektionen. Für das 

Zeughaus Teufen hat er die Essenzen der Liebe 

herausgefiltert: Hingabe, Lust, Verliebtheit, 

Eifersucht, Vertrauen, Trauer und Unschuld 

sind als Duftnoten in Hunderte kleine Flaschen 

abgefüllt. Ihnen gehört der grosse Auftritt in 

der Ausstellung. Wen der lichtdurchflutete 

Raum dennoch zu stark ablenkt, darf sich 

eine rotlederne Augenbinde umlegen, um sich 

vollständig auf den Geruchssinn zu konzentrieren. 

Den Gegenpart zu dieser Reduktion bildet 

der «Liebesrausch»: ein kleines, in rotes Licht 

getauchtes Kabinett. Hier ist der Geruchseindruck 

bombastisch und in seiner Intensität nur 

kurz auszuhalten. Woraus so ein Duftfeuerwerk 

entsteht, zeigt der Raum gegenüber: Wilhelms 

Labor ist temporär zu Gast in Teufen. Flaschen, 

Kanister und Rührgefässe, Zutatenlisten und 

Pipetten – betörende Düfte zu mischen ist eine 

profane Angelegenheit. KS 

Gespräche zu führen und die Kunstorte in 

Zuoz und Umgebung zu besuchen. Dieses Jahr 

kuratiert Ruedi Bechtler ‹z.B. Skulpturen›. Mit 

dabei sind der Künstler Tadashi Kawamata 

(*1953) aus Japan sowie die beiden Schweizer 

Künstler:innen Gina Fischli (*1989) und Florian 

Germann (*1989). Kawamata ist bekannt für 

seine monumentalen, temporären Holzlattenkonstruktionen, 

mit denen er Brücken 

baut, Kirchen, Krankenhäuser oder verlassene 

Hangars ummantelt. Ganz anders Fischlis Tierskulpturen, 

Cakes und bunt verzierten Türme 

aus Gips, die sich zwischen Märchenträumen 

und Unterdrückung bewegen. Germann wiederum 

beschäftigt sich aktuell mit Skulpturen im 

öffentlichen Raum, bei denen er auch die Tierund 

Pflanzenwelt einbezieht. 

Gina Fischli, ‹Kyburg›, 2024, Gips, 

Styropor, Silber, Polymer Clay, Acryl, Lack, 

37 x 37 x 84 cm. Foto: Flavio Karrer 

→ Hotel Castell, 13.–15.9. 

↗ hotelcastell.ch 

‹Andreas Wilhelm – Liebe›, Ausstellungsansicht 

Zeughaus Teufen. Foto: Daniel Ammann 

→ ‹Andreas Wilhelm – Liebe›, Zeughaus Teufen, 

bis 6.10. ↗ zeughausteufen.ch 

Castell Art Weekend 

Zuoz — Das Hotel Castell lockt mit dem Castell 

Art Weekend Kunstinteressierte ins Engadin. 

Das Kunst-Wochenende bietet die Möglichkeit, 

Neues über Kunst zu erfahren, anregende 

Kunstlokal Festival 

Zürcher Oberland — Das Kunstlokal Festival 

im Zürcher Oberland verfügt nicht über ein eigenes 

Festivalzentrum, sondern zieht ein Netz 

zwischen verschiedenen künstlerischen und 

kulturhistorischen Museen der Region. Jedes 

Jahr können sich Künstler:innen mit einem 

Beitrag bewerben, der sich mit den Traditionen, 

Geschichten und Sammlungen von fünf lokalen 

Museen auseinandersetzt, darunter etwa das 

Ritterhaus Bubikon, das Museum Neuthal 


Textil- & Industriekultur oder das Kulturzentrum 

Dürnten. In diesem Jahr präsentiert das 

Festival künstlerische Positionen zum Thema 

‹(Un-)Produktive Freizeit› und fragt danach, wie 

Freizeit wertvoll wird, und umgekehrt, wie der 

Beruf zu einem Hobby wird. Vermittlungsformate, 

unter anderem auch in der Offenen Jugendarbeit 

Wetzikon und im Stadtfenster Wetzikon, 

begleiten das Festival. 

Projekt ‹I don’t have a car›, das ein Parkfeld 

Nähe Rosengartenstrasse mit Aktionen und 

Performances bespielt. Die Gäste bereichern 

den Einblick in die Zürcher Kunstszene mit 

persönlichen Perspektiven. 

‹Einsichten 2023 – Visarte & Friends›, 

Ausstellungsansicht Photobastei, Zürich 

Vreni Spieser in der Vorbereitung für Kunstlokal 

mit einem ‹Lifestyle Bullshit›-Shirt vor 

ihrem Atelier in Zürich. Foto: Linda Walter 

→ Diverse Orte, 31.8.–29.9.; Vernissage: 31.8., 

17–20 Uhr, KMM Kulturzentrum Dürnten 

↗ kunstlokal-festival.ch 

Visarte & Friends — Einsichten 2024 

Zürich — Visarte & Friends laden zur Ausstellung 

‹Einsichten 2024›. Wurde sie bisher in der 

Tradition der Weihnachtsausstellungen zum 

Ende des Jahres durchgeführt, findet sie jetzt 

pünktlich zum Saisonstart im Sommer und 

erstmals in den Räumlichkeiten der Galerie 

Kupper Modern statt. Die jährliche Schau 

wird erneut von Sandi Paucic und Tanja Breu 

kuratiert. In einem unjurierten Teil erhalten 

die Mitglieder des Berufsverbandes bildender 

Künstler:innen der Kantone Zürich, Glarus und 

Schaffhausen Gelegenheit, ihre Werke in der 

Tradition der Jahresausstellungen zu präsentieren 

und zu verkaufen. Für den jurierten 

Bereich wurden «Friends» eingeladen: die 

Kunsträume sechseinhalb, Kulturfolger und 

La Capsula sowie Monster Chetwynd mit ihrem 

→ Galerie Kupper Modern, bis 6.9., 

mit Finissage 

↗ visarte-zuerich.ch 

↗ kupper-modern.com 

Villa Bleuler Gespräch — Raphael Hefti / 

Esther Mathis 

Zürich — Die Sommerpause ist vorbei, und wir 

freuen uns, das nächste Villa Bleuler Gespräch 

anzukündigen. Dieses Mal dürfen wir Raphael 

Hefti und Esther Mathis gemeinsam mit fachkundigen 

Moderator:innen auf dem Podium 

begrüssen. Die beiden Künstler:innen haben 

viele Berührungspunkte, etwa ihre Faszination 

für Licht und Materialien. Das Kunstbulletin 

veranstaltet die Gesprächsreihe in Kooperation 

mit dem Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft. 

Eine einmalige Möglichkeit, sich 

in der familiären Atmosphäre der Villa und 

ihres lauschigen Parks mit Kunstschaffenden 

und Besucher:innen auszutauschen. Die 

Platzzahl ist beschränkt. Bitte anmelden unter: 

redaktion@kunstbulletin.ch 

→ Villa Bleuler, SIK-ISEA, 24.9., 18.30–20 Uhr 

↗ sik-isea.ch 


AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz, *62 835 2330 Alles sehen – 

14.9.–12.1. 

Johannes Robert Schürch 

Pauline Julier – A Single Universe –ı 26.10. 

Re-Mix 3.9.–27.10. 

Sammlung 24. Kunst aus der 

–ı 26.10. 

Schweiz vom 18. Jahrhundert bis in 

die Gegenwart 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4, *62 822 6511 Unter den Linden 7.9.–5.1. 

Eck – der Raum für Kunst im Speck, Ecke 

Labor-Kosmos(KA-OS) 31.8.–27.10. 

Metzgergasse / Zollrain, *78 830 33 44 

Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *870 29 29 Isabelle Krieg 7.9.–17.11. 

Appenzell Kunstmuseum / Kunsthalle Appenzell, Ziegeleistr. 14, Möglichkeit Architektur –ı 6.10. 

*71 788 18 60 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5, 

Allianzen – Arp, Taeuber-Arp, Bill –ı 6.10. 

*71 788 1800 

Arbon Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6 Seestück – Max Leiß –ı 29.9. 

Ascona Fondazione Rolf Gérard, Via Carrà dei Nasi 1, *91 791 1982 Rolf Gérard, Peter Brook – amicizia –ı 27.10. 

e creatività 

Museo Castello San Materno, Via Losone 10, *91 759 8160 Die Sammlung der Kulturstiftung 

–ı 29.9. 

Kurt und Barbara Alten 

Karl Hofer – Figuren, Stillleben, 

Landschaften 

–ı 29.9. 

Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, 

*91 759 81 40 

Bad Ragaz Öffentlicher Raum Bad Ragartz, Grossfeldstrasse 10, 

*81 330 1433 

Marianne Werefkin 

–ı 5.1. 

Ruth e Giancarlo Moro 15.9.–5.1. 

Yuri Catania – Jazz off the Wall –ı 1.9. 

9. Triennale der Skulptur –ı 30.10. 

Baden Fantoche, Bruggerstr. 37A Fantoche 2024 3.9.–8.9. 

Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal Sandro Livio Straube – diffus –ı 12.10. 

Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36 warum also nicht – Max Treier, –ı 20.10. 

Rolf Winnewisser 

Kunstraum Baden, Merker-Areal, Bruggerstrasse, 37, 

einziehen umräumen –ı 1.12. 

*56 200 84 48 

Kunstwerkstube Baden, Bäderstrasse 28 Baden ist... 19.9.–19.10. 

Die Kunst des Lebens –ı 7.9. 

Balsthal Galerie Rössli Balsthal, Herrengasse 8 Kathrin Borer –ı 15.9. 

Basel Cartoonmuseum Basel, St. Alban-Vorstadt 28, 

Richard McGuire –ı 3.11. 

*61 226 3360 

Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, Roots – Made Bayak, Gus Dark –ı 17.11. 

*61 262 01 66 

Kunstforum Baloise Park, Aeschengraben 33 Real Life ... and how to live it –ı 25.10. 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Sandra Mujinga 30.8.–10.11. 

Toyin Ojih Odutola –ı 1.9. 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60, When We See Us –ı 27.10. 

*61 206 62 62 

Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, 

St. Alban-Graben 16 / 20, *61 206 62 62 

Anri Sala –ı 15.9. 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, 

*61 266 56 00 

Basler Fasnacht 

–ı 31.12. 

Nacht – träumen oder wachen –ı 19.1. 

Zwölftausend Dinge – Anfänge der –ı 27.4. 

Sammlung Europa 

NOTIERT — AGENDA // SCHWEIZ 123

Baden — Max Treier, 

Rolf Winnewisser, Trudelhaus Baden 

Baden — Leila Peacock, Kunstraum 

Baden. Foto: Anja Wille Schori 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1, *61 681 93 20 Alex Silber Archiv präsentiert 

–ı 10.11. 

The Bible 

La roue = c’est tout –ı 1.2. 

Mika Rottenberg –ı 3.11. 

Artachment Art Space Basel, Hochbergerstr. 165 Aline Zeltner –ı 30.10. 

Artstübli, Steinentorberg 28 Wider than Me –ı 28.9. 

Ausstellungsraum Klingental, Kasernenstrasse 23, 

*61 681 6698 

Instant Rumor 

–ı 22.9. 

Wireless –ı 22.9. 

Contemporary Fine Arts Basel, Totengässlein 5 The Mother Position 31.8.–26.10. 

DOCK Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, In Process – tête à tête –ı 26.9. 

*61 556 4066 

Eleven Ten Studio, Feldbergstrasse 86, *79 171 11 10 Catherin Schöberl, Lucia Fischer –ı 1.9. 

CTRL + ALT + DLT Christopher 

5.9.–28.9. 

Wishart & Yan Balestra 

Filiale Basel, Hammerstrasse 91, & Sperrstrasse 61, Anselm Stalder – As if hope 

–ı 8.9. 

*78 609 15 88 

could fail 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 507, Stephan Anastasia, Kevin Hill –ı 12.10. 

*61 263 70 80 

Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 Fabio Luks –ı 21.9. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

Ana Vujić – Reproduction of 

the Real 

–ı 28.9. 

Hauser & Wirth, Luftgässlein 4 Körperlich 30.8.–2.11. 

Hebel_121, Hebelstrasse 121, *(0)61 321 1503 Two ways and / or Two methods 7.9.–19.10. 

Numas Igra, Hochstrasse 68, *79 382 71 96 

E. F. Navarro, H. Halbritter, 

–ı 1.9. 

Z. Brülisauer, V. Wyser 

Peripherie 8, das Kunstzimmer, Holeestrasse 8 Angles & Angels – Clemens Fellmann –ı 1.9. 

PF25 cultural projects, Pfeffergässlein 25 Lost in Translation – Wan Lai-kuen 30.8.–1.9. 

Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 Zwei Welten – Ein Bild –ı 28.9. 

see you next tuesday, Rosentalstrasse 24, *792293306 Laura Mietrup –ı 18.10. 

SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Evelyn Dönicke & ihre Schülerinnen –ı 31.8. 

Kornelia Reichart 4.9.–14.9. 

Mensch KI Unsterblichkeit 18.9.–28.9. 

space25, Rebgasse 25 

Project 19 – Anselm Stalder, 

–ı 15.11. 

Ivan Mitrović 

STAMPA, Spalenberg 2 Erik Steinbrecher – Sosoo –ı 26.10. 

videocity, Messeplatz 21 LP2024 Ring & Wings – 

–ı 12.10. 

Peace Love Joy 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37 Yann Gross – Greetings 31.8.–26.10. 

Basel / Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 maboart, bohren & magoni 7.9.–27.10. 

Basel / 

Münchenstein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 60 50 

Tools for Change 

Kunsttage Basel 

31.8.–17.11. 

31.8.–1.9. 

Kunsthaus Baselland, Helsinki-Strasse, 5, *61 563 15 10 You Can Break a Rock with an Egg 31.8.–15.9. 

Basel / Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101, *61 645 9700 Matisse – Einladung zur Reise 22.9.–26.1. 


Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71, *61 641 2029 Eleonore Peduzzi Riva 7.9.–10.11. 

Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Fantasia – Claire Ochsner –ı 30.3. 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12, *61 641 09 09 Pascal Henri Poirot –ı 6.10. 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 

René Küng – Hommage zum 

31.8.–13.10. 

90. Geburtstag 

Bern Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1, *31 350 0040 George Steinmann – Lofty Dryness –ı 17.11. 

Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12, *31 328 0944 Amy Sillman – Oh, Clock! 20.9.–2.2. 

Chaïm Soutine – Gegen den Strom –ı 1.12. 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3, 

*31 359 0101 

artundweise kunst- und denkraum, Lorrainestrasse 16, 

*31 312 5151 

Brasil! Brasil! Aufbruch in 

7.9.–5.1. 

die Moderne 

Kosmos Klee – Architektur 

–ı 13.10. 

mit Klee 

Kosmos Klee – Die Sammlung –ı 9.2. 

Childhood Artifacts –ı 6.9. 

Christine Brügger, Kramgasse 31, *31 311 9021 Heino Heimann –ı 21.9. 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *31 311 4262 Jos de Gruyter, Harald Thys 21.9.–26.10. 

Kornhausforum, Kornhausplatz 18 

Polwärts – Tiefe Einsichten in den 

hohen Norden 

6.9.–13.10. 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, 

*31 332 11 90 

Sibel Kocakaya – Chroma 

of Duality 

M. S. Bastian / Isabelle L. – 

Wonderland 

–ı 21.9. 

–ı 12.10. 

Galerie Glaab, Gerechtigkeitsgasse, 52, *79 502 01 53 Marguerite Frey-Surbek 6.9.–12.10. 

Small Formats –ı 31.8. 

Kunstreich AG Bern, Gerechtigkeitsgasse 76, *31 311 4849 Greet Helsen 19.9.–26.10. 

Schang Hutter – Der Verletzlichkeit –ı 14.9. 

Raum geben 

Stadtgalerie Bern, Waisenhausplatz 30 Remo Stoller — Plethóra 30.8.–19.10. 

Videocity x REX Box, Schwanengasse 9 Simply Nature – Beeing Nature –ı 2.10. 

videokunst.ch, PROGR, Waisenhausplatz 30 Sibel Kocakaya – Staging #3, 2023 –ı 21.9. 

volume Kunstraum, Lorrainestrasse 14 Hans Hofmann – Behind the Forest –ı 14.9. 

Bern / Galerie Henze und Ketterer, Kirchstrasse 26 Expressiv! –ı 20.12. 

Wichtrach Panta rhei – Alles fliesst –ı 20.12. 

Weltkunst für Frieden & Freiheit –ı 20.12. 

XXL Grossformatige Werke der 

–ı 20.12. 

Moderne und Gegenwart 

Bern / annex14 Zollikhofen, Schlossmattweg, 52 Bret Slater – Distant Witness –ı 31.8. 

Zollikofen Michal Budny 20.9.–2.11. 

Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg Biberist, Asylweg 15, 

*32 672 29 89 

Biel / Bienne Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne, Seevorstadt 71, 

*32 322 5586 

Photoforum Pasquart, Seevorstadt 71–75, *32 322 4482 

Terroir – Nadine K. Cenoz, 

31.8.–22.9. 

Nico Müller 

Jos de Gruyter, Harald Thys 

15.9.–24.11. 

Mathias C. Pfund 4.9.–1.12. 

Nathalie Du Pasquier, 

15.9.–24.11. 

Olivier Mosset 

Alexandra Baumgartner, 

15.9.–24.11. 

Seed Carriers 

Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Adrian Bütikofer –ı 21.9. 

GAMelle –ı 21.9. 

Georges Rechberger –ı 21.9. 

Binn Twingi, Steinmatten, *27 971 5050 Twingi 24 –ı 13.10. 

Birsfelden City Salts, Hauptstrasse 12, *61 311 7375 Above A Cloud –ı 1.9. 

Kenneth Bergfeld, Charlotte Horn – –ı 1.9. 

Neuromancer 

Number 1 Main Casino –ı 1.9. 

Orakle Ngoy, Magali Dougoud, 

Sarah Ndele a.o. 

6.9.–20.10. 

AGENDA // SCHWEIZ 125

Balsthal — Katrin Borer, 

Galerie Rössli 

Fribourg — Bernhard Schobinger, 

Friart © ProLitteris 

Power Studies – Thomas Jeppe –ı 1.9. 

R. Sebastian Schachinger –ı 1.9. 

Yumna Al-Arashi, Wisrah C. V. da 6.9.–20.10. 

R. Celestino, Ruhail Qaisar u. a. 

Bondo Bondo – Biennale Bregaglia 2024, div. Standorte Biennale Bregaglia 2024 –ı 28.9. 

Bonstetten Wald in Bonstetten, Am Lochenweiher, Hütte des Natur- kunstWALDkunst –ı 15.10. 

und Vogel- Schutzvereins Specht 

Brugg Zimmermannhaus Brugg, Vorstadt 19, *56 441 96 01 Myriam Gämperli, Celia & 

–ı 24.11. 

Nathalie Sidler 

Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Andrea Gwerder 31.8.–19.10. 

Bruzella Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia, 

Scenescape –ı 24.11. 

(ex via Municipio), *77 474 0549 

Burgdorf Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Franz Gertsch – Rüschegger Erde –ı 1.9. 

Karin Kneffel – Face of a Woman, 

–ı 1.9. 

Head of a Child 

Louisiana Visits Franz Gertsch 21.9.–2.3. 

Nature morte – Die KWS- 

21.9.–1.12. 

Sammlung zu Gast 

Schnitt & Druck in Variation – 

–ı 1.9. 

80 Jahre Xylon Schweiz 

Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4 Pascal Fehr –ı 13.10. 

Castasegna Sala Viaggiatori, Via Principale 4 Mondi Costruiti –ı 13.4. 

Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6, *58 122 4252 Archivi Grafici – Graphic Archives –ı 22.9. 

Giuliano Vangi – il disegno –ı 8.9. 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35, 

*81 257 28 70 

Lise Gujer 

–ı 17.11. 

Otto Dix und die Schweiz –ı 27.10. 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 Vorbild – Nachbild –ı 20.10. 

Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *81 253 3635 Pascal Lampert – Vera Malamud 7.9.–5.10. 

Davos Kirchner Museum Davos, Promenade 82, 

Der unbekannte Kirchner –ı 22.9. 

Ernst Ludwig Kirchner Platz, *81 410 6300 

Galerie Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Aus dem Galerie-Programm –ı 14.9. 

Diesbach Legler Areal, Maschinenstrasse 6a Klöntal Triennale 2024 1.9.–29.9. 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Florianne Koechlin 13.9.–30.11. 

Holy Wow! Den Klostergarten 

–ı 30.11. 

neu entdecken 

Objektinstallation «Die Glocke» 

–ı 31.12. 

mit kuratierten Performances 

Dürnten KKM Kulturzentrum Dürnten, Edikerstrasse, 16 Kunstlokal Festival 2024 31.8.–29.9. 

Flims Dorf Das Gelbe Haus, Via Nova 60, *81 936 7414 Räumliche Solidaritäten –ı 27.10. 

Frauenfeld Shed im Eisenwerk, Industriestr. 23, *52 728 8982 Körper bewegt, geschichtet, 

–ı 21.9. 

geträumt 

Kunst-Raum Frauenfeld, Marktstr. 6, *52 722 2870 relativ – Claudia Keel 6.9.–22.9. 

Kunstverein / Bernerhaus, Bankplatz 5, *52 723 2363 HA R – Carole Isler 7.9.–6.10. 


Genf — Luis Carlos Tovar, Centre de la 

Photographie Genève 

Glarus — John Miller, Kunsthaus 

Glarus © ProLitteris 

Kriens — Henry Brandt, 

Museum Bellpark Kriens 

Fribourg 

Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, 

Rue de Morat 2, *26 305 5140 

Kunsthalle Friart Fribourg, 22, Petites-Rames, 

*26 323 23 51 

Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12, 

*26 305 5140 

Genève Centre d’Art Contemporain Genève, 10, 

rue des Vieux-Grenadiers 

Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains, 

*22 329 2835 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle 

Etienne Francey 20.9.–22.6. 

Bernhard Schobinger, 

21.9.–1.12. 

B. S. Kosmos 

200 ans du musée / 200 Jahre 

–ı 22.9. 

des Museums 

Les stalles d’Hauterive –ı 1.9. 

Jota Mombaça 

Steffani Jemison — Tumblers 

–ı 8.9. 

–ı 8.9. 

Julieta Hanono –ı 13.10. 

Luis Carlos Tovar – Palonegro 4.9.–15.12. 

When Images Take Care –ı 15.9. 

Laissez-nous brûler tout ce 

25.9.–24.11. 

qu’il reste 

FMAC, Rue du 23-Août 5, *22 418 45 30 Flux – ever ever expanding waves 12.9.–20.10. 

Musée Ariana, 10, av. de la Paix, *22 418 5450 Conditional Freedom –ı 2.3. 

Donating – An Affair of the Heart 

–ı 2.3. 

or the Mind? 

Nicolas Muller –ı 22.9. 

Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland, Archéologie des Fluides –ı 27.10. 

*22 418 2600 

Musée Rath, Place Neuve, *22 418 3340 Vélo –ı 22.9. 

Gagosian Gstaad, 19 place de Longemalle, *22 319 3619 Roe Ethridge – Happy Birthday 

Louise Parker II 

–ı 8.9. 

galerie lange + pult Geneva, Rue des Bains 22, 

*22 345 22 22 

Slow Days – Fast Company 

–ı 31.8. 

Summer show –ı 7.9. 

Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Isabella Ducrot 13.9.–22.11. 

Gowen Gallery, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 Making the Landscape 19.9.–7.12. 

Salutation –ı 14.9. 

La Bâtie – Festival de Genève, CP 1525 La Bâtie – Festival de Genève 2024 31.8.–17.9. 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9, *22 321 6161 

Exposition d’été – summer 

–ı 31.8. 

exhibition 

Simone Schardt 12.9.–2.11. 

Xippas, Rue des Sablons 6 Riviera del Sussurro –ı 4.9. 

Truth or Dare – Mathieu Cherkit 12.9.–2.11. 

Gersau Villa-Flora-Park, Ausserdorfstrasse, 7 Kunst Gersau im Park –ı 26.10. 

Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1, 2, 3 – Museo: 

–ı 26.1. 

Fratelli Baviera 

Giswil Turbine, Unteraa Performance Art Giswil 2024 14.9.–14.9. 

Glarus Kunsthaus Glarus, Im Volksgarten, 2, *55 640 2535 Jay Chung & Q Takeki Maeda –ı 24.11. 

John Miller –ı 24.11. 

Sammlung — Paul Fröhlich –ı 24.11. 


Glarus Süd Antonio Wehrli Art Space, Freibergstrasse 2 Interstellar Traveler’s Time – 

–ı 9.9. 

Liming Fu 

Goldau Atelier R6, Parkstrasse 37 Unsere Zeit 21.9.–10.10. 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo – 

–ı 31.8. 

Peter Wisler 

Schaufenster Intermezzo – 

Simone Wiederkehr-Läuchli 

1.9.–30.11. 

Grenchen 

Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

20m 2 – Fenster ins Atelier von 

–ı 15.9. 

Delia R. Ferraro 

All over – Gergana Mantscheva –ı 15.9. 

Schang Hutter – 

–ı 15.9. 

Zum 90. Geburtstag 

Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8, *26 921 2102 Jon Merz – Le jardin d’eau –ı 27.10. 

Maya Rochat – Action will 

–ı 29.9. 

follow vision 

Herblingen Verein Kulturort Höfli 7, Im Höfli 7, *79 711 00 25 Fliessen 7.9.–22.9. 

Herrliberg MOOS Fine Art Galerie, Forchstrasse 20 Of Rivers and Shadows – Michael 20.9.–15.11. 

Hirschbichler, José María Lillo 

Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 Kathedrale des Nichts – Andreas 8.9.–13.10. 

Weber, Henri Spaeti 

Hombrechtikon art-noser, Feldbachstrasse 8 

Mette Stausland — Werkschau 15.9.–7.12. 

1978–2024 

Gemeindeverwaltung Hombrechtikon, Feldbachstrasse, 12 Ralf Masantschek –ı 30.12. 

Interlaken Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16, *33 822 4653 Hansueli Urwyler –ı 27.9. 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100 Hansueli Urwyler –ı 29.9. 

Kreuzlingen Kunstraum Kreuzlingen, Bodanstr. 7a, *71 671 1528 Katja Schenker – Die Augen 

–ı 1.9. 

der Hand 

Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 / PF, *41 310 33 81 L’objectif flâneur –ı 8.12. 

Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 ab auf den Pilatus –ı 15.9. 

La Chaux-de- Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, 

Ana Mendieta. Aux 

–ı 27.10. 

Fonds 

Rue des Musées 33, *32 967 6077 

commencements / / Search 

for origins 

Maria Tackmann. Lignes de 

–ı 27.10. 

désir / Desire lines 

Langenbruck Kloster Schönthal, Schönthalstrasse 158, *061 706 7676 Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger –ı 3.11. 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13, *62 922 6055 Lou Masduraud, Milva Stutz –ı 17.11. 

Laufenburg Rehmann-Museum, Schimelrych 12, *62 874 4270 Schimelrych bis Chrottehalde –ı 27.9. 

Lausanne CHUV Centre Hospitalier Universitaire Vaudois, 

Entre nos mains –ı 3.11. 

rue du Bugnon 46, *21 314 1817 

Espace Arlaud, Place de la Riponne 2, *21 316 3850 Des seins à Dessein 7.9.–10.11. 

Fondation de l’Hermitage, Route du Signal 2, *21320 5001 Chefs-d’œuvre du musée Langmatt –ı 3.11. 

Fondation Francine Delacrétaz, Rue Du Valentin 61, 

Des Seins à Dessein 6.9.–10.11. 

*78 679 84 40 

Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17, *21 315 2530 Dialog zwischen einem Kraken und 

einer Zitronenpresse 

–ı 15.3. 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, 

Place de la Gare 16, *21 318 44 00 

André Tommasini 

6.9.–5.1. 

Gina Proenza – Toi et ta bande –ı 1.9. 

Lavin Giardin Bischoff Lys, Flurin Bischoff –ı 14.9. 

Le Châble Musée de Bagnes, Chemin de l’Eglise 13, *27 776 1525 Joan Ayrton –ı 6.10. 

–ı 15.9. 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, 

*32 933 8950 

La scia del monte or the magnetic 

utopians 

Le Noirmont La Nef, Ancienne Eglise, *32 951 1745 Aqua –ı 15.9. 

Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 Artiste Activiste Archiviste –ı 10.11. 

Leuk-Stadt Galleria Graziosa Giger, Badnerstrasse 1, *27 473 2442 Othmar Eder 7.9.–13.9. 

Ligornetto Museo Vincenzo Vela, Largo Vela, *58 481 30 44 Casa d’artista e mostre 

–ı 31.12. 

temporanee 

Locarno Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Florian Germann –ı 12.1. 


Locarno- 

Solduno 

Fondazione Marguerite Arp, Via alle Vigne 46, *91 751 2543 

Loredana Sperini –ı 12.1. 

Lucy Stein –ı 12.1. 

Olga Fröbe-Kapteyn – 

–ı 12.1. 

artista-ricercatrice 

Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, 

–ı 3.11. 

Max Bill 

Lugano Bally Foundation, 24 Via Cortivo Arcadia –ı 12.1. 

Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 1, 

Yves Klein e Arman – 

22.9.–12.1. 

*91 921 4632 

Le Vide et le Plein 

Luzern 

MASI Lugano, Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

Black or White 

–ı 1.12. 

Calder – Sculpting Time –ı 6.10. 

La Collezione –ı 1.12. 

Luigi Ghirri: Viaggi. Photographs 8.9.–26.1. 

1970–1991 

Buchmann Galerie Lugano, Via della Posta 2, *91 980 0830 Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger –ı 31.8. 

Hans Erni Museum, Haldenstrasse 44, c / o Verkehrshaus Kakao, Kunst und Kolonialismus – 

–ı 7.6. 

der Schweiz, *41 370 44 44 

Philipp Keller 

Miró, Erni, Tàpies – Welt auf Papier –ı 10.11. 

Kornschütte, Kornmarkt 3, *417 0314 ARTdeSUISSE Luzern 2024 – 

19.9.–22.9. 

Herbstausgabe 

Objektkunst im Fokus –ı 7.9. 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki / Löwenplatz 11, *41 412 08 09 Repair → Re(f)use – Selbermachen / 1.9.–29.9. 

Fürsorgen / Widerstand 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Ian Anüll – London Blue 7.9.–24.11. 

Ugo Rondinone – Cry Me a River –ı 20.10. 

Woher kommst du? –ı 17.11. 

Max Wandeler Stiftung, Brüggligasse, 2 Fotogramme und Clichés verre – 

–ı 31.8. 

Eliška Bartek 

Museum Gletschergarten, Denkmalstrasse 4, *410 4340 Melting Gallery & Solarstalgia –ı 8.9. 

APROPOS, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 Rut Himmelsbach, Alex Silber –ı 7.9. 

Galerie Müller Luzern, Haldenstr. 7, *410 7574 Verena Vanoli 31.8.–14.9. 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4, *41 420 33 18 Ju Ting –ı 31.8. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4 Polyrhythmic Sabotage 31.8.–28.9. 

Kunst im Fluss, unter dem Autobahnviadukt Reussegg, Im Fluss II –ı 22.9. 

Luzern 

marytwo, Mariahilfgasse 2A Gaia Del Santo – Acme Studios –ı 12.10. 

Redaktion Luzern, 4 Himmelrichstrasse Lukas Geisseler 31.8.–30.9. 

sic! Raum für Kunst, Elephanthouse / Neustadtstrasse Thi My Lien Nguyen 1.9.–12.10. 

Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, Rue du Manoir 3, 

*27 721 2230 

Meggen Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Benzeholzplatz 2, 

*377 1365 

Elias Würsten – 

–ı 27.10. 

MontageChocards4_edit_edit1. 

mkv 

Léna Romand Lacrabère, 

–ı 8.9. 

Rachel Morend 

Paraísos inseguros – Patricio Gil 

–ı 8.9. 

Flood, Jorge Raka 

Ninna Nanna – Nathalie Bissig –ı 20.10. 

Moutier Musée jurassien des Arts, Rue Centrale 4, *32 493 36 77 Fleurs – de la collection –ı 10.11. 

Ignacio Ruiz – Hommage –ı 10.11. 

Murg am 

Walensee 

seekultour, Alte Spinnerei 

Le Corbusier – zwischen 

Brutalismus und Poesie 

–ı 30.10. 

Sagibeiz Murg, Alte Staatsstrasse 6 Le Corbusier –ı 30.10. 

Muri Museum Kloster Muri, 4 Marktstrasse Venus von Muri – Eine Spurensuche –ı 3.11. 

Muri AG Singisen Forum, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 Venus von Muri – Eine Spurensuche –ı 3.11. 

Neerach Cosmopolitan Art GmbH, Juchstrasse 9 ARTdeSUISSE Lucerne – Autumn 

edition 2024 

19.9.–22.9. 


Meggen — Nathalie Bissig, Benzeholz 

© ProLitteris 

Rapperswil-Jona — Roman Selim 

Khereddine, *Altefabrik 

Neuchâtel CAN Centre d’art Neuchâtel, Rue des Moulins 37, 

*32 724 01 60 

Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, 

*58 466 70 60 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 

Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, 

*32 724 5700 

Jota Mombaça – material girl / 

all that you touch 

Friedrich Dürrenmatt – 

Schriftsteller und Maler 

–ı 8.9. 

–ı 31.12. 

Friedrich Dürrenmatt – Tierwelten –ı 29.9. 

Mouvements –ı 23.1. 

Julius Bissier 

13.9.–26.10. 

Éloge du pastel 12.9.–26.10. 

Galerie C, Esplanade Léopold-Robert 1a, *32 724 16 26 Mon corps est un paysage 12.9.–26.10. 

Niederhelfenschwil 

Kobesenmühle / Stiftung Wilhelm Lehmann, 

Stille –ı 6.10. 

Kobesenstrasse 60 

Oetwil am See Helen Dahm Museum, Chilerain 10, *44 929 6027 Helen Dahm und Bertha Züricher – –ı 27.10. 

München und die Walze 

Olten IPFO Haus der Fotografie, Kirchgasse 10 Photoville4600 –ı 29.9. 

Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Icons 7.9.–6.10. 

Kunstverein Olten, Hübelistr. 30 Maja Rieder –ı 29.9. 

Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14, *55 416 1125 Was Macht mit uns macht –ı 22.9. 

Pontresina plattner & plattner Art Gallery, Via da la Staziun 11 Guido Baselgia – Essenzas –ı 20.10. 

Porza 

Fondazione d’Arte Erich Lindenberg, Museo Villa Pia, 

Via Cantonale 24 

Francine Mury –ı 22.9. 

Rapperswil- 

Jona 

*Altefabrik, Klaus-Gebert-Str. 5, *55 225 74 74 

Roman Selim Khereddine 31.8.–13.10. 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1, *55 220 20 80 Ars Termini 5 

Grenzüberschreitungen 

–ı 3.11. 

Eline Kersten – While the Fire 

Burns 

–ı 2.2. 

Mein Garten –ı 6.4. 

Tilleuls La Ferme des Tilleuls, Rue de Lausanne 52 Oui, je le veux ! 5.9.–15.12. 

Rifferswil Park Seleger Moor, MoorArt24 –ı 31.10. 

Riggisberg Abegg-Stiftung, Werner Abegg-Str. 67, *31 808 1201 Augentäuschung –ı 10.11. 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

*71 463 1811 

Ludwig Demarmels – 

Retrospektive 

–ı 31.12. 

Mayer’s Kulturbad, Kastaudenstr. 11 Simply two No3 – Reise 20.9.–2.10. 

Rombach Arnold – Rahmenmanufaktur GmbH, Alte Stockstrasse 7 Mo Richner –ı 21.9. 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 José Carlos Viana –ı 6.10. 

Wasser, Wolken, Wind –ı 16.2. 

S-chanf Galerie Peter Vann, Via Maistra 123 Fascination Automobile –ı 7.9. 

Saanen Gagosian Gstaad, Promenade 79 Roe Ethridge – Happy Birthday 

Louise Parker II 

–ı 8.9. 

Sachseln Museum Bruder Klaus Sachseln, Dorfstrasse 4, 

*41 660 55 83 

Kunstvolle Begegnung mit Niklaus 

und Dorothee 

31.8.–1.11. 

Samstagern Froh Ussicht, Hof Blum, *44 784 2994 Halt –ı 27.10. 

Sarnen Galerie Hofmatt, Rütistr. 23, *660 7340 Kylin Lee, Liz Kueneke –ı 22.9. 


Sion — Matthieu Gafsou, La Grenette 

de la Ferme-Asile 

Winterthur — Maarten Baas, 

Gewerbemuseum Winterthur 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16, *52 633 0777 Generation im Aufbruch –ı 20.10. 

Ich Tier Wir – eine sonderbare 

–ı 19.1. 

Beziehung 

Galerie Artsimone, Grabenstrasse, beim Diebsturm, 

nähe Rhein 

Kunstkästen Schaffhausen, Bahnhof 

Schaffhausen / Bahnhofstrasse, *52 625 2418 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, 

*52 625 2418 

Schwyz Forum Schweizer Geschichte, Hofmatt / Zeughausstr. 5, 

*819 6011 

Bruno Vecellio 

–ı 1.9. 

Milk & Wodka 14.9.–13.10. 

Liao Wenfeng –ı 21.9. 

Andreas Hofer, Ying Xu, Haviva 

Jacobson 

–ı 6.10. 

Arbeitende Kinder –ı 27.10. 

Sion Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Élégies – Matthieu Gafsou –ı 15.9. 

La Grenette de la Ferme-Asile, Rue du Grand-Pont 24 Matthieu Gafsou –ı 15.9. 

Kunstmuseum Wallis, Place de la Majorie 15, *27 606 4690 Kulturpreis 2024 Wallis – 

21.9.–30.3. 

Raphaël Stucky 

Sabina Lang, Daniel Baumann 21.9.–30.3. 

Schau, wie der Gletscher 

–ı 6.10. 

schwindet 

Les Dilettantes, Rue Du Grand-Pont, 17 Catherine Bolle – Les Impossibles –ı 14.9. 

–ı 6.10. 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30, 

*32 626 93 80 

Amanda Tröndle-Engel, 

Oskar Tröndle 

Berge versetzen –ı 9.3. 

Dunja Herzog –ı 6.10. 

Marie Velardi –ı 6.10. 

Galerie ArteSol, Hauptgasse 50, Altstadt Vigierhof Renée Furrer – Malerei Gravuren 7.9.–28.9. 

Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 09 80 LEWOO & Thomas Woodtli 7.9.–13.10. 

Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 ... und hätte ich der Liebe nicht ... II –ı 21.9. 

Spiez Schloss Spiez, Schlossstrasse 16, *33 654 1506 Samuel Buri & das Berner Oberland –ı 20.10. 

St. Gallen Architektur Forum Ostschweiz, Davidstr. 40, *71 242 0675 Raoul Doré 6.9.–29.9. 

Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7, RM Anus Horribilis –ı 10.11. 

*71 277 8840 

Kunstmuseum St.Gallen, Museumstrasse 32, *71 242 0671 Burning Down the House – 

–ı 20.10. 

Rethinking Family 

Experimental Ecology –ı 24.11. 

RM – Anus Horribilis –ı 10.11. 

open art museum, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 

Ilija Bašičevič – Ein Tuch mit zwei 4.9.–23.2. 

Gesichtern 

Karl Uelliger – Mit Wolken gehen 4.9.–23.2. 

möchte ich wandern 

Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn, 

Hans Josephsohn –ı 31.12. 

Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09 

Textilmuseum, Vadianstr. 1, *71 222 1744 All You Cannot Eat –ı 13.10. 


Galerie vor der Klostermauer, Zeughausgasse 8 

Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 

St. Moritz Central Art Gallery St. Moritz, Via dal Bagn 15A, 

*81 830 0070 

Mirko Kircher, Rouven Stucki, 

–ı 15.9. 

Dagmar Kircher 

Anna von Siebenthal, 

–ı 3.9. 

Sonja Lippuner 

Hoa Luo, Sebastian Stadler 5.9.–24.9. 

Sven Bösiger, Hanes Sturzenegger 26.9.–22.10. 

Arvenskulpturen – Not Bott 

–ı 31.12. 

Das Feuer des Engadiner Winters –ı 31.12. 

Ernestina Abbühl –ı 31.12. 

Graubünden pur – Patrick Nyfeler –ı 31.12. 

Silser See – Thomas Seilnacht –ı 31.12. 

Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Accrochage – Künstler der Galerie 6.9.–6.12. 

Dokoupil – Film Paintings –ı 30.8. 

Stampa Museo Ciäsa Granda, Strada Cantonale 102, *081 822 1716 Varlin – Bondo, das Bergell und 

die Welt 

–ı 20.10. 

Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23, 

*618 73 60 

Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, 

*618 73 60 

Alles Theater! Spiellust auf der 

–ı 26.10. 

Laienbühne 

Mutig, Trotzig, Selbstbestimmt –ı 26.10. 

Johann Melchior Wyrsch – 

–ı 29.9. 

Frauenbildnisse 

Oskar Eberle – Theaterpionier aus –ı 15.9. 

Leidenschaft 

Provenienzrecherche – Scipione 

–ı 31.3. 

Pulzone 

Selbst und Welt – Werke aus der 

–ı 31.12. 

Sammlung 

Galerie Stans, Dorfplatz 11 Erwin Hofstetter & Henri Spaeti – –ı 29.9. 

Zwiesprache 

Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Modelle erkunden 21.9.–26.10. 

Steffisburg Kunsthaus Steffisburg, Dorfplatz / Schulgässli 15 face of berne – Andreas Wiesmann –ı 6.10. 

Stein am Rhein Kloster Sankt Georgen, Fischmarkt 3, *52 741 2142 Kris Martin – Altar –ı 31.10. 

Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Im Spiegel der Zeit –ı 31.10. 

Kris Martin & Ola Kolehmainen –ı 31.10. 

Stone in Three Phases 2022 – 

–ı 31.12. 

Jamie North 

Steinmaur / Ateliers und Skulpturenpark, Park Deponie24 –ı 26.10. 

Sünikon 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Im Kabinett – Noah Arnold, 

–ı 15.9. 

Kaspar Mattmann 

Sincerely, Mickry 3 –ı 15.9. 

Sursee – erleben –ı 31.12. 

Susch Muzeum Susch, Surpunt 78, *81 861 03 03 Tapta – Flexible Forms –ı 3.11. 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Gunta Stölzl und Johannes Itten –ı 1.12. 

Kabinettausstellung – 

Sophie Taeuber 

–ı 1.12. 

–ı 1.12. 

Thun-Panorama, Hofstettenstrasse 14, Schadaupark, 

*33 223 2462 

Giacomo Santiago Rogado – 

Ausser Sicht 

Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A, Franco D. Sosio 8.9.–5.10. 

*33 223 1541 

Trun Spazi Spescha, Via Fabrica 13 Espaces Imaginaires – 

Matias Spescha, Esther Mathis 

–ı 27.10. 

Unterseen bei 

Interlaken 

Kunstsammlung Unterseen, Dachstock Stadthaus, 

Untere Gasse 2 

H. Siegenthaler, N. Frauchiger, 

R. Frei Abdelrahman u. a. 

Margrith Weisser, Paul Nievergelt, 

Alois Herger 

21.9.–13.10. 

–ı 15.9. 

Uster Bechtler Stiftung, Weiherweg 1, *44 521 25 20 Karla Black –ı 6.10. 


Winterthur — Peter Hauser, Coalmine Winterthur — Renate Bodmer, oxyd 

Pipilotti Rist – I couldn’t agree with –ı 31.12. 

you more 

Walter de Maria – The 2000 

–ı 31.12. 

Sculpture 

akku künstleratelier uster, Im Lot 8 

Behindert – Jasmin Polsini, 

–ı 5.9. 

Valentin Weilenmann 

Sacrifice IV – Dieter Holliger 19.9.–5.12. 

foryouandyourcustomers, Bankstrasse 1 Susanne Lyner –ı 30.11. 

Versam Safiental Tourismus, Hauptstrasse 35 *81 630 60 16 Art Safiental 2024 –ı 20.10. 

Vevey Images Vevey, Place de la Gare 3, *21 922 4854 Biennale Images Vevey 2024 7.9.–29.9. 

Visp 

Galerie zur Schützenlaube, Ecke Schützenhausgasse 

Position Oberwallis 7.9.–29.9. 

/ Stapfengasse, *792788994 

Waldenburg Biennale «Ville des Arts» Waldenburg / BL, Zentrum Ville des Arts – Biennale 2024 –ı 26.10. 

Warth 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, 

Kartause Ittingen, *58 345 1060 

Claudio Hils 

Eva Wipf – Seismograf in Nacht 

und Licht 

–ı 18.4. 

–ı 19.12. 

Olga Titus –ı 15.12. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Wald werden 1.9.–24.11. 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Vo Schand und Schuppel – 

–ı 6.10. 

Vanessà Heer 

Winterthur Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Bernard Voïta – Melencolia –ı 6.10. 

Paare / Couples –ı 6.10. 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 Blut & Staub – Wenn Reststoffe zu 

–ı 1.9. 

Werkstoffen werden 

Maarten Baas – New Times –ı 27.10. 

Werkstattschau mit Dafi Kühne 20.9.–16.3. 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Low Lands, New Heights –ı 22.9. 

Kunst Museum Winterthur | Villa Flora, Tösstalstr. 44, 

*52 212 99 60 

Bienvenue! 

–ı 5.1. 

Marcel van Eeden 21.9.–5.1. 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Nancy Dwyer 8.9.–1.12. 

Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», 

Haldenstr. 95, *58 466 77 40 

Amsel WerkGalerie, Stadthausstrasse 51, *76 411 92 92 

Antiquariat und Galerie im Rathausdurchgang, 

Stadthausstrasse 57, *52 212 7488 

Maillol und Sintenis 

–ı 15.9. 

Sammlungsausstellung –ı 31.12. 

Vrendli Amsler – Arbeiten in 

–ı 30.11. 

Pergament u. a.m. 

Susann Dubs –ı 5.10. 

AXA Superblock Winterthur, Pionierstrasse 3 Gigax –ı 4.11. 

Coalmine – Raum für Fotografie, Turnerstrasse 1 F + F @Coalmine, Peter Hauser u. a 5.–29.9. 

Culturart Tiziana Carraro, St.-Georgen-Strasse, 77 Léa Thomen –ı 8.9. 

Kulturort Weiertal, Rumstalstr. 55, *52 222 70 32 

Hortus conclusus – im Garten 

–ı 8.9. 

der Sinne 

Irene Curiger, Conny K. Wepfer –ı 8.9. 


kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz Till Langschied – Access denied irl –ı 27.10. 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4, 

Renate Bodmer & 10 Jahre Salon –ı 20.10. 

*52 316 29 20 

der Gegenwart 

Wädenswil Kunsthalle 8000 – Telos Stiftung, Zugerstrasse 180 The Last Artwork Vol.2 –ı 31.8. 

Yverdon-les- 

Bains 

Art Contemporain Kaminska & Stocker, Rue de la 

Plaine 22, *77 443 99 85 

Expo – Chantal Carrel, 

Jean Scheurer 

5.9.–21.9. 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 10 Jahre Salon der Gegenwart – 1.9.–10.11. 

Im Fokus Renate Bodmer 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27, *41 725 3344 Kiesler heute – Werkdialoge mit 

–ı 6.10. 

Zeitgenossen 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8, *711 95 68 Marlise Mumenthaler –ı 5.10. 

Lakeside Gallery, Artherstrasse 3, *41 710 46 47 

Murmur Fortis – Kerstin Kubalek, 26.9.–23.11. 

Marina Hauser 

Sonorus Silentium –ı 21.9. 

Zuoz Galerie Tschudi, Somvih 4, *81 850 1390 Alan Charlton, Bethan Huws, 

–ı 21.9. 

Richard Long 

Hamish Fulton –ı 21.9. 

Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Stradun 111, 

*81 868 80 81 

make shift – Anna Freeman Bentley –ı 7.9. 

Screening – Benjamin Senior –ı 7.9. 

Zürich Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 (Office) Lee Scratch Perry –ı 29.9. 

Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, 

Licht im Papier –ı 10.11. 

*44 632 4046 

Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 

Kunststipendien der Stadt Zürich –ı 15.9. 


Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270, *44 272 1515 Ana Jotta –ı 15.9. 

David Armstrong –ı 15.9. 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz, *44 253 8484 Born Digital –ı 29.9. 

Eine Zukunft für die Vergangenheit –ı 31.12. 

Matthew Wong, Vincent Van Gogh 20.9.–26.1. 

Walid Raad –ı 3.11. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Das zweite Leben der Dinge –ı 10.11. 

Die Sammlung –ı 31.12. 

Fremdplatziert –ı 27.10. 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 

Glänzendes Kunsthandwerk –ı 6.4. 

kolonial – Globale Verflechtungen 

der Schweiz 

13.9.–19.1. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, 

Limmatstrasse 270, *44 277 2050 

Museum für Gestaltung Zürich, Ausstellungsstr. 60, 

*43 446 6767 

Museum für Gestaltung Zürich im Toni-Areal, 

Pfingstweidstrasse 96 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25, 

*44 217 70 80 

Dineo Seshee Raisibe Bopape 

Material Manipulations 

–ı 8.9. 

–ı 8.9. 

Collection Insights – Sieben 

–ı 1.12. 

Perspektiven 

Oliviero Toscani – Fotografie und 

–ı 5.01. 

Provokation 

Design für alle? Vielfalt als Norm –ı 20.10. 

Helmut Schmid Typografie –ı 20.10. 

Japanische Grafik heute –ı 12.1. 

Olaf Holzapfel – Zurich Art Prize 

–ı 8.9. 


Stories Written – Zurich Art Prize 

–ı 8.9. 

Winners 2007–2023 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15, *44 415 3131 Im Dialog mit Benin –ı 16.2. 

Musée Visionnaire, Predigerplatz 10 Ink* 4.9.–2.3. 

Nordamerika Native Museum NONAM, Seefeldstr. 317, 

*44 413 49 90 

Cara Romero 

Move – Indigene Kulturen in 

Bewegung 

–ı 16.3. 

–ı 16.3. 

Pavillon le Corbusier, Höschgasse 8 Lucien Hervé – Gebautes Licht –ı 24.11. 


Zürich — Martina von Schulthess, 

Stiftung Kunstsammlung Rüegg 

Zürich — Reto Steiner, 

Galerie König Büro 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, 

Rämistrasse 30 

Tichy Ocean Foundation – Prague & Zurich, 

Lessingstrasse 9, *44 250 43 63 

Annemarie Verna Galerie, Neptunstrasse 42, *44 262 3820 

annex14 Zürich, Hirschengraben 3, *44 202 44 22 

Martina von Schulthess 31.8.–9.11. 

Jonathan Meese –ı 29.9. 

Glen Rubsamen – The Petrified 

Forest 

Richard Tuttle – 50 Years of 

Collaboration 

Radical Stories – Nyakallo Maleke, 

Sylvain Croci-Torti 

–ı 30.8. 

13.9.–1.11. 

6.9.–28.9. 

Art Dock, Hohlstr. 258, *43 322 0790 Impulse Sommer 2024 –ı 13.10. 

Atelier für Kunst und Philosophie, Albisriederstrasse, 162 Susanne Keller – Trophäe –ı 31.8. 

Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 René Burri – Vintages & early prints 30.8.–16.11. 

Werner Bischof – Color + Black + 30.8.–16.11. 

White 

Edition VFO, Limmatstrasse 268, *44 241 5300 Echoes of Imagination –ı 14.9. 

Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18, 

*44 440 40 18 

Samira Abbassy, Leyla Gediz, 

Gaby Hamm, Miwa Ogasawara, 

Thomas Ritz, Viveek Sharma 

5.9.–21.9. 

Fischer Art Advisory, Rämistrasse, 35 Vittorio Santoro 14.9.–2.11. 

foryouandyourcustomers, Seefeldstrasse 5A Bob Gramsma –ı 5.9. 

Galerie 111, Zweierstr. 111, *44 272 8006 Christian Elmiger –ı 3.9. 

Galerie Adrienne Desbiolles, Münsterhof 4, *44 545 08 62 Hijack 4.9.–4.11. 

Galerie «Art & Business», Trittligasse 4 Fernanda Steiner-Pulimeno 4.9.–15.9. 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Alegria Polit 10.9.–23.9. 

Claudia Dietschi, Paul Smith –ı 2.9. 

Francesco Cusumano 24.9.–30.9. 

Susanne Said-Schuster 3.9.–9.9. 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, 

*43 444 7050 

John Dilg – Planet on the Prairie 31.8.–2.11. 

Wyatt Kahn – Signs 31.8.–2.11. 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 270, *44 271 2444 Perspectives + ing 31.8.–26.10. 

Galerie Haas Zürich, Rämistrasse 35 Perpetual Visions – 

6.9.–19.10. 

Joachim Gutsche 

Galerie König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54 Reto Steiner – Formwild 31.8.–12.10. 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 Monochromatic Dialogue 21.9.–9.11. 

Galerie Lange + Pult Zurich, Rämistrasse 27, *44 212 2000 Josef Staub –ı 12.10. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44, *44 211 8155 Dave Bopp – When you left me, 7.9.–19.10. 

I left earth 

Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Jonas Baumann und Skulpturen –ı 26.10. 

Galerie Thalberg, Rämistrasse 38, *44 251 0124 Best of Thalberg 5.9.–26.10. 

Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Niele Toroni & Balthasar Burkhard 31.8.–2.11. 

Galerie Urs Meile, Rämistrasse 33 

Zhang Xuerui – In Search of Lost 

Time II 

–ı 26.10. 


Zürich / 

Schlieren 

Belgien *0032 

Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, Schauspielhaus, Lift, Bernhard Luginbühl – Frühe Grafik 5.9.–1.11. 

3. Stock, *44 251 2322 

Hartdurm, Hardturmstrasse 307 Trilogie Südtrottoir –ı 14.9. 

Hauser & Wirth Zurich, Bahnhofstrasse 1, Bahnhofstrasse 1 Modern Masters –ı 14.9. 

–ı 7.9. 

Hauser & Wirth Zurich, Limmatstrasse, Limmatstr. 270, 

*44 446 80 50 

Nairy Baghramian – Modèle vivant 

(Se ployant) 

Philip Guston – Singularities –ı 7.9. 

Jedlitschka Gallery, Seefeldstr. 52, *44 252 3530 12. Skulpturengarten –ı 31.10. 

Karma International Zürich (70), Weststrasse 70 

L. Faye, H. Josephsohn, I. Ekblad, –ı 14.9. 

S. Li, V. Suter 

Karma International Zürich (75), Weststrasse 75, 

Hans Josephsohn –ı 14.9. 

*43 535 8591 

Kunstsichtbar, 134 Zentralstrasse Menschliches, Organisches, Geistiges –ı 7.9. 

Typisch Zürich 14.9.–29.9. 

Kupper Modern, Zwinglistrasse 10 Einsichten 2024 –ı 6.9. 

Last Tango, Sihlquai 274 Gradients of the Grotesqu 6.9.–2.11. 

Le Sud + NGALA, Seestrasse 92, *44 210 0244 From Land to Sea and Back –ı 28.9. 

Lechbinska Gallery, 12 Mühlebachstrasse Luo Mingjun – No way back –ı 16.11. 

Livie Gallery, Claridenstrasse 34 Dimitra Charamandas – Keepers 12.9.–8.11. 

André Butzer – Enter Art Fair 

Kopenhagen -1.9. 

loop, Weststrasse 118, *44 200 70 70 Imaginary Still Lifes – 

–ı 4.10. 

Philipp Schaerer 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Eleni Gkinosati 12.9.–26.10. 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37, *44 261 6880 Aimée Moreau curated by Ian Anüll 13.9.–26.10. 

Everywhere It Goes 13.9.–26.10. 

Pia Fries 13.9.–26.10. 

Oerliker Park Turm aka «Blauer Turm», 

Armin-Bollinger-Weg 1 

Performance Reihe Neu-Oerlikon 


31.8.–31.8. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21, *44 278 1010 Leiko Ikemura –ı 12.10. 

Valérie Favre 31.8.–19.10. 

Photobastei, Sihlquai 125 

New York! Der entfesselte 

12.9.–3.11. 

William Klein 

ring-ring, Aargauerstrasse 60 Maria Bill –ı 29.9. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Aldo Mozzini, Lorenz Bachofner 

Bošković, Vincent Scarth 

–ı 21.9. 

–ı 5.9. 

Schaufenstergalerie Stampfenbachstrasse, 

Stampfenbachstrasse 31 

Men at Work – Doloris 

Staudenmaier 

Schuler Auktionen, Seestr. 341, *43 399 7044 Ausstellung September 2024 6.9.–10.9. 

Universität Zürich, Rämistr. 71 

Design for all Species @ Zürich 12.9.–29.9. 

Design Weeks 

Wartsaal Wipkingen, Dammstrasse 54 

Regula Rüegg – Perceptions in 26.9.–8.10. 

Photography and Sculpture 

Zürcher Theater Spektakel, Landiwiese, Mythenquai Zürcher Theater Spektakel 2024 –ı 3.9. 

Kunsthalle Schlieren, Gaswerkstr. 15 Voodoo –ı 29.9. 

Brüssel La Verrière, boulevard de Waterloo 50, *2 511 2062 Hélène Bertin – Esperluette 13.9.–30.11. 

Hornu Musées des arts contemporains Hornu, 82, 

Orla Barry, Ariane Loze –ı 3.11. 

rue Sainte-Louise 

Sint-Martens- 

Latem 

Musée Dhondt-Dhaenens, Museumlaan, 14 Stories from the Ground –ı 6.10. 

Bulgarien *0359 

Sofia foryouandyourcustomers, 1 Pozitano Square Georgi Georgiev-Jorrras 26.9.–1.5. 

Nevena Ekimova –ı 20.9. 


Deutschland *0049 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24, *2931 21 122 Inverse, Youniverse – 

–ı 22.9. 

Oliver Goethals 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1, *7191 894 477 Dirk Schlichting 7.9.–10.11. 

Susanne Kühn 7.9.–10.11. 

Tafelmusik No. 2 – Hier spielt 

–ı 3.11. 

die Musik 

Baden-Baden Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8b I Feel the Earth Whisper –ı 3.11. 

Berlin Akademie der Künste Berlin, Pariser Platz 4 Bilderkeller –ı 18.12. 

Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75 Alfred Ehrhardt – Ernst Barlach –ı 30.11. 

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 Closer to Nature –ı 14.10. 

Deutsches Historisches Museum Berlin, 

Roads not Taken –ı 24.11. 

Unter den Linden 2, *30 203 040 

Georg-Kolbe-Museum, Sensburger Allee 25 Hoda Tawakol –ı 13.10. 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51 Alexandra Pirici –ı 6.10. 

Joseph Beuys – Works from the 

–ı 22.9. 

Collection 

Marianna Simnett – Winner –ı 3.11. 

Mark Bradford 6.9.–10.3. 

Preis der Nationagalerie –ı 5.1. 

Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30, *30 801 8935 Gisèle Vienne 12.9.–12.1. 

HKW Haus der Kulturen der Welt, John-Foster-Dulles- 

Allee 10, *30 397 870 

Sergio Zevallos –ı 14.1. 

Biberach an 

der Riß 

Bochum 

KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, 

Am Sudhaus 3, *30 8 3215 9120 

Alfredo Jaar – The End of the World 15.9.–1.6. 

Nina E. Schönefeld – Ride or die 15.9.–16.2. 

Samuel Fosso – Black Pope 15.9.–16.2. 

The New Subject – Mutating Rights 15.9.–26.1. 

and Conditions of Living Bodies 

KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 Jimmy DeSana & Paul P. – 

–ı 20.10. 

Ruins of Rooms 

Luiz Roque – Estufa –ı 20.10. 

Pia Arke – Arctic Hysteria –ı 20.10. 

Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2, *30 266 2187 Berlin, Berlin – 20 Jahre 

–ı 16.2. 

Helmut Newton Stiftung 

Michael Wesely –ı 1.9. 

Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50 Zerreißprobe –ı 28.9. 

Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestr. 128–129 Pier Paolo Pasolini 11.9.–3.11. 

Pamela Rosenkranz — Spill Retina 11.9.–10.11. 

Santiago Sierra — Der Zeitgeist 11.9.–31.8. 

Yoko Ono — Fly 11.9.–23.2. 

Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 Sigmar Polke 12.9.–26.1. 

Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34, 

*30 206 1483 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 

Iñaki Bonillas – Horizons of 

the Possible 

Peter Benkert – Konstruktive 

Eskapaden 

14.9.–9.11. 

6.9.–26.10. 

Lothar Wolleh Raum, Linienstraße 83A, *30 28873848 Jan Schoonhoven & Lothar Wolleh –ı 6.9. 

Uferhallen 8-11, Uferstrasse 8 Industry 12.9.–22.9. 

Museum Biberach, Museumstraße, 6, *7351 / 51–471 175 Jahre Feuerwehr –ı 13.10. 

Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum, 

Nevelstraße 29C 

Weltsichten. Landschaft in der 

Kunst seit dem 15. Jahrhundert 

Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4, *228 917 1201 Interactions 2024 –ı 27.10. 

Kengo Kuma – Onomatopoeia 

–ı 1.9. 

Architecture 

Macht mit! Demokratie gestalten –ı 13.10. 

Mark Dion – Delirious Toys 8.9.–5.1. 

–ı 1.10. 

AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / BULGARIEN / DEUTSCHLAND 137

Duisburg — Blinky Palermo, 

Museum DKM © ProLitteris 

Konstanz — Hans Thoma, Städtische 

Wessenberg-Galerie Konstanz 

Bremen Kunsthalle Bremen, Am Wall 207, *421 329 080 Jenseits der Mitte 4.9.–5.1. 

Pauli-Preis 2024 –ı 13.10. 

Spektrum / Raum 31.8.–15.9. 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 

Monochromie – Zur Ästhetik 

7.9.–3.8. 

publizierter Kunst 

So wie wir sind –ı 30.8. 

Yael Bartana – Utopia Now! –ı 24.11. 

Bremerhaven Kunsthalle Bremerhaven, Karlsburg 4, *471 468 38 In ihrer Zeit. Spuren von Gewicht –ı 14.9. 

Chemnitz Kunstsammlungen Chemnitz am Theaterplatz, 

Hanna Bekker vom Rath –ı 20.10. 

Theaterplatz 1, *371 488 4424 

Museum Gunzenhauser, Falkeplatz Chemnitz –ı 1.9. 

Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A, *6151 132 778 4–3–2–1 Darmstadt 21.9.–27.4. 

Raumkunst –ı 27.7. 

Dessau Bauhaus Museum Dessau, Mies-van-der-Rohe-Platz 1 Bodies in Sync – Clément Cogitore –ı 2.2. 

Die Geste spricht –ı 2.2. 

Rhythm Is a Dancer – 

Christina Werner 

–ı 6.10. 

Donaueschingen 

Dortmund 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1, *771 896 6890 

Hartware MedienKunstVerein (HMKV), 

Leonie-Reygers-Terrasse 

Nature unlimited 

–ı 27.9. 

Sandra Eades –ı 6.10. 

Silke Schönfeld 21.9.–26.1. 

Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1, *231 820 304 Guilty Pleasure, Mineral Treasure –ı 6.10. 

Dresden Albertinum Dresden, Tzschirnerplatz 2 Caspar David Friedrich –ı 4.1. 

Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51, *203 283 2630 Courage –ı 13.10. 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Künstlerräume aus der 

–ı 5.12. 

Sammlung Krämer-Maas 

Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, 

Schanzenstrasse 54, *211 585 8840 

Lynn Hershman Leeson –ı 14.12. 

K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, 

*211 8381204 

Lars Eidinger – O Mensch 

31.8.–26.1. 

Mike Kelley –ı 8.9. 

Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4, *211 899 6240 Die Heilung der Erde –ı 8.9. 

foryouandyourcustomers, Marienplatz 1 Aljoscha –ı 26.9. 

Galerie Ludorff, Königsallee 22, *211 326 566 Neuerwerbungen Frühjahr 2024 –ı 31.8. 

Sammlung Philara, Birkenstraße 47a, *211 24862721 In Abwesenheit –ı 8.9. 

Sies + Höke Galerie, Poststrasse 2+3, *211 301 4360 Emilija Škarnulytė –ı 28.9. 

Olivia van Kuiken – Losing looking –ı 28.9. 

leaving 

Sophie von Hellermann –ı 28.9. 

Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Grow it, show it! 13.9.–12.1. 

foryouandyourcustomers, 50 Zweigertstraße 

Crossover – Jürgen Pass, 

–ı 1.10. 

Marlon Red 

Frankfurt / M Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, 

Schaumainkai 17, *69 2123 4037 

Meet asian art: Antik? –ı 24.11. 


Freiburg / B 

Giessen 

Halle 

Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10, 

There is no there there –ı 29.9. 

*69 2123 0447 

Schirn Kunsthalle, Römerberg, *69 299 8820 Casablanca Art School –ı 13.10. 

Selma Selman –ı 15.9. 

Städel Museum, Schaumainkai 63 Muntean / Rosenblum –ı 1.12. 

basis, Gutleutstrasse 8–12, *69 400 376 17 Rest in Soil, in Water, in Waithood 7.9.–10.11. 

Heike Strelow, Hanauer Landstrasse 52 Meristeme –ı 31.8. 

Galerie für Gegenwartskunst, E-Werk Freiburg e.V., 

Thomas Liu Le Lann, Jaime Welsh 12.9.–10.11. 

Eschholzstr. 77, *761 207 570 

Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str. / Nahrungsberg, Catharina Szonn –ı 5.10. 

*641 250 9444 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), 

Friedemann-Bach-Platz 5, *345 212 590 

Ghost Fire – Collectif Grapain 

–ı 13.10. 

Wirklich, ich lebe in finsteren Zeiten –ı 13.10. 

Hamburg Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2, *40 321 030 Survival In The 21 st Century –ı 3.11. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5, 

*40 428 131 200 

Albert Oehlen 

13.9.–2.3. 

Georges Adéagbo –ı 29.9. 

Impressionismus –ı 1.1. 

Making History – Hans Makart –ı 31.12. 

something new, something old, 

–ı 15.9. 

something desired 

The Ephemeral Lake – Jakob Kudsk –ı 27.10. 

Steensen 

untranquil now –ı 19.1. 

William Blakes Universum –ı 8.9. 

Kunsthaus Hamburg, Klosterwall 13–15 Dance, Dance, Revolution –ı 13.10. 

Stille Post –ı 29.9. 

Künstlerhaus Hamburg – Bergedorf, Möörkenweg 18 B-G Die Stunde der Wildnis 21.9.–29.9. 

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz, 

*40 4281 345 353 

Water Pressure –ı 13.10. 

Sammlung Falckenberg, Wilstorfer Strasse 71, 

*40 3250 6762 

Jakob Lena Knebl und Ashley Hans 

Scheirl 

–ı 15.9. 

Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11, *511 701 2016 Rebecca Ackroyd – Mirror Stage –ı 24.11. 

Kunstverein Hannover, Sophienstrasse 2 István Csákány –ı 19.1. 

Preis des Kunstverein Hannover –ı 6.10. 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, 

*02551 69 4200 

Karlsruhe Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Hermann-Veit-Straße 6, 

*721 20119–322 

Das Kloster Gravenhorst 

–ı 8.9. 

1256–1808 

KunsthalleKarlsruhe@ZKM –ı 29.4. 

Kiel Stadtgalerie Kiel, Andreas-Gayk-Str. 31, *431 901 3400 Kiel (re)connecting.earth 14.9.–17.11. 

X – Premio Fondazione VAF –ı 1.9. 

Kleve Museum Kurhaus, Tiergartenstr. 41, *2821 75010 Magali Reus – Park City –ı 6.10. 

Konstanz Rosgartenmuseum, Rosgartenstraße 3–5, *7531 900 2913 Ignaz Heinrich von Wessenberg –ı 1.9. 

Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43, 

*7531 900 376 

Krefeld Kunstmuseen Krefeld, Joseph-Beuys-Platz 1, 

*2151 975 580 

Köln 

Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur, Im 

Mediapark 7, *221 888 950 

Lindau / 

Bodensee 

Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz 

ZADIK | Zentralarchiv für deutsche und internationale 

Kunstmarktforschung, Im Mediapark 7, *221 470 89230 

Hans Thoma – Beseelte Natur 

Ignaz Heinrich von Wessenberg 

14.9.–12.1. 

–ı 1.9. 

Collection Satellite #9 

–ı 6.10. 

Museum without Borders –ı 8.9. 

Johanna Langenhoff – Ich oder so 

Karl Blossfeldt – Photographie im 

Licht der Kunst 

Hier und jetzt – Und gestern und 

morgen 

Barbara Gross – Women Artists as 

Protagonists 

6.9.–2.2. 

6.9.–2.2. 

–ı 13.10. 

–ı 30.8. 

Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11, *221 257 8519 Ralph Fleck –ı 12.10. 

Tom Hammick – Rückenfigur –ı 12.10. 

Kunstmuseum Lindau, Maximilianstr. 52, *8382 27 47 47 Christo und Jeanne-Claude –ı 13.10. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 139

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a, *591 59 995 Larissa Fassler – Building Worlds 13.9.–22.12. 

Luckenwalde E-WERK Luckenwalde, Rudolf-Breitscheid-Straße 73, The Sustainable Institution –ı 30.11. 

*33714061780 

Magdeburg Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, 

Sergiy Bratkov –ı 6.10. 

Regierungsstrasse 4–6 

Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5, *6131 126 936 Ari Benjamin Meyers – Always 

–ı 20.10. 

Rehearsing 

Mannheim Kunsthalle Mannheim, Moltkestrasse 9, *621 293 6413 Sarah Lucas – Sense of Human –ı 20.10. 

Vom Werk zum Display –ı 22.6. 

Reiss-Engelhorn-Museen, Zeughaus C5 Sachlich neu 22.9.–27.4. 

Marl Skulpturenmuseum Marl, Georg-Herwegh-Straße 67, Danylo Halkin, Gereon Krebber, 

–ı 13.10. 

*2365 992257 

Agata Michowska 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 Harry Hachmeister – Haus der 

–ı 27.10. 

Gefühle 

Simon Kiessler – Play hard –ı 6.10. 

München Alte Pinakothek, Barer Straße 27 Alte Meister in Bewegung –ı 31.12. 

Rubens, Brueghel und die 

–ı 12.1. 

Blumenkranzmadonna 

Von Goya bis Manet –ı 31.12. 

Architekturmuseum der Technischen Universität, 

The Gift –ı 8.9. 

Arcisstrasse 21 

Die Neue Sammlung – The International Design Museum, Das Fahrrad –ı 22.9. 

Türkenstraße 15 

ERES Projects, Theresienstraße 48, *89 388 79 079 

Anna Hulačová – Let’s talk about 7.9.–6.12. 

pollination 

ERES Stiftung, Römerstrasse 15, *89 3887 9079 one step beyond 6.9.–19.10. 

–ı 23.2. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1, 

*89 211 27 113 

Glamour und Geschichte – 40 Jahre 

P1 

Liliane Lijn – Arise Alive –ı 19.9. 

Luisa Baldhuber – Afterglow –ı 14.12. 

Martino Gamper – Sitzung –ı 27.10. 

MMMHaus – Meet Make Move –ı 11.9. 

Rebecca Horn –ı 12.10. 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 Viktor&Rolf – Fashion Statements –ı 6.10. 

Lothringer 13 Halle, Lothringer Str. 13, *89 448 6961 Dirty Care 6.9.–19.10. 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a Andy Warhol & Keith Haring –ı 26.1. 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Abstrakte Horizonte –ı 8.9. 

Alfred Ehrhardt – Wind, Sand und 

–ı 8.9. 

Wasser 

Die Sammlung van de Loo –ı 8.9. 

Gutai –ı 8.9. 

ZEN 49 – zum 75. Jubiläum –ı 8.9. 

Städt. Galerie Lenbachhaus / Kunstbau, 

Cao Fei –ı 8.9. 

Luisenstrasse 33 / Königsplatz, *89 2333 2000 

foryouandyourcustomers, Liebigstraße 22 Daniel Man –ı 16.1. 

Kunstverein München, Galeriestrasse 4 Weaving Histories 7.9.–24.11. 

Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3 Ma Shuqing – Magic of the Hidden 6.9.–5.10. 

Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10, 

*251 590 701 

Ali Eslami – Line of Sight 

–ı 8.12. 

Otto Mueller 20.9.–2.2. 

Neuss Skulpturenhalle, Lindenweg / Ecke Berger Weg Anna Viebrock 30.8.–21.4. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 Gleichklang in Autonomie – 

–ı 23.2. 

Hildegard und Erwin Heerich 

Gotthard Graubner – Im Zentrum 

–ı 3.11. 

die Farbe 

Nürnberg Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz, *911 240 2069 Tapetenwechsel –ı 1.9. 

Offenburg Städtische Galerie Offenburg, Amand-Goegg-Str. 2 Claudia & Julia Müller –ı 6.10. 

Oldenburg Edith-Russ-Haus, Katharinenstr. 23 Karolina Breguła –ı 29.9. 


Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42, *7231 215 25 atmen & sehen –ı 29.9. 

Potsdam Das Minsk Kunsthaus, 17 Max-Planck-Straße Noah Davis 7.9.–5.1. 

Regensburg foryouandyourcustomers, Traubengasse 6 Hans Lankes –ı 12.12. 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14, 

*7121 303 2322 

Bernard Aubertin – Rouge et plus –ı 20.10. 

–ı 17.11. 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4, *7121 303 2322 

Kunstmuseum Reutlingen / Galerie, Eberhardstr. 14, 

*7121 303 2322 

Aus der Sammlung – Skulptur und 

Druckgrafik 

Gude Schaal – Mein Weg in 

31.8.–26.1. 

die Malerei 

Simone Eisele – after Millet –ı 1.9. 

Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Niki de Saint Phalle, Sylvette 

David, Elvira Bach 

Schweinfurt Museum Georg Schäfer, Brückenstrasse 20 Tod und Teufel – Faszination 

des Horrors 

Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, 

*271 405 7710 

–ı 24.11. 

–ı 20.10. 

Philipp Timischl 

–ı 10.11. 

Shortcuts –ı 23.3. 

Sung Tieu –ı 10.11. 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 Lux Ore – Jill Kiddon –ı 6.10. 

Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 125 x Singen – Historische 

–ı 15.9. 

Ausstellung 

Krieg und Frieden – Otto Dix –ı 8.9. 

Marcus Schwier – Singen –ı 15.9. 

Stuttgart Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1, 

*711 / 216 196 00 

Frischzelle_30 – Simone Eisele 

–ı 22.9. 

Otto Herbert Hajek –ı 6.10. 

Sarah Morris 21.9.–9.2. 

Sommer der Künste –ı 26.1. 

Vom Werk zum Display –ı 2.11. 

Staatsgalerie, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Fotosommer Stuttgart 2024 – 

–ı 8.9. 

Transformation 

Klaus Staeck – Vorsicht Kunst! –ı 29.9. 

Sommer der Künste – Villa 

–ı 1.1. 

Massimo zu Gast in Stuttgart 

This is Tomorrow –ı 31.12. 

Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87, *711 605 584 Jürgen Paas 22.9.–7.11. 

Kunst aus Stuttgart –ı 5.9. 

Tübingen Kunsthalle Tübingen, Philosophenweg 76 Kunstschätze –ı 15.9. 

Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1, 

*731 161 4360 

Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Rathausstraße 75–79, 

*6898 9100 100 

Museum neu buchstabiert 

Wolfram Ullrich – Überwindung der 

Schwerkraft 

–ı 27.10. 

–ı 29.9. 

Man & Mining 

–ı 1.9. 

Urban Art Biennale –ı 10.11. 

Weil am Rhein Vitra Design Museum, Charles-Eames-Strasse 1 Transform! –ı 1.9. 

Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, 

Bericht aus Bonn – Klaus Graubner –ı 31.12. 

Friedrich-Ebert-Straße 7a 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1, *5361 26 690 Firelei Báez –ı 13.10. 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8, *202 563 6231 Lothar Baumgarten – Land of the 

–ı 1.9. 

Spotted Eagle 

Nicht viel zu sehen – Wege der 

–ı 1.9. 

Abstraktion 1920 bis heute 

Würzburg Museum im Kulturspeicher, Oskar-Laredo-Platz 1 24! – Fragen an die Konkrete 

Gegenwart 

–ı 22.9. 

↗ Events auf artlist.net 

AGENDA // DEUTSCHLAND 141

Frankreich *0033 

Aix-en- Hôtel de Caumont – Centre d’Art, 3, rue Joseph Cabassol Bonnard et le Japon –ı 6.10. 

Provence 

Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 Julia Spínola – Même mot –ı 15.9. 

Annecy Fondation Salomon Art Contemporain, 34 avenue de Anima – Quand le dessin s’anime –ı 12.10. 

Loverchy, *4 5002 8752 

L’Abbaye – Espace d’art contemporain, 15 Chemin de Iris Levasseur –ı 17.12. 

l’Abbaye 

Annemasse Villa du Parc, 12, rue de Genève, *4 5038 8461 Stephen Felton – Bugaboo Voodoo –ı 30.9. 

Arles Fondation Vincent Van Gogh, 35, rue du docteur Fanton Van Gogh et les étoiles –ı 8.9. 

L’AIRE – centre d’art, 25 Rue Porte de Laure Last Paradise –ı 29.9. 

ENSP – École nationale supérieure de la photographie, Laurent Montaron –ı 29.9. 

Avenue Victor Hugo, 30 

Les Rencontres d’Arles, 10, rond point des Arènes 

Rencontres de la Photographie 

–ı 22.9. 

Arles 2024 

Aubenas Le Château – Centre d’Art Contemporain et du Patrimoine Inauguration – Habiter le Monde –ı 13.10. 

d’Aubenas, Place De L’hôtel De Ville 

Aubervilliers Ygrec ENSAPC, 29 Rue Henri Barbusse Marianne Mispelaëre 18.9.–19.11. 

Avignon Palais des Papes, Pl. du Palais des Papes Miss.Tic – À la vie, à l’amor –ı 5.1. 

Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts / Passage des arts 2, 

*381 878740 

Esther Ferrer – Un minuto más 

–ı 27.10. 

La Ribot, Attention, on danse ! –ı 27.10. 

Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Nina Beier – Auto –ı 8.9. 

Musée des Beaux-Arts Bordeaux, 20, cours d’Albret Valérie Belin –ı 28.10. 

Caen FRAC Basse-Normandie, 9, rue Vaubenard Lily van der Stokker – I am here –ı 22.12. 

Église Saint-Nicolas, Rue Saint-Nicolas, 23 Sean Scully –ı 22.9. 

Musée-mine départemental, Avenue De Saint-Sernin, 20 

–ı 4.12. 

Cagnac-les- 

Mines 

Julie Saclier – À l’ombre de 

nos sommeils 

Cannes Suquet des Artistes, Rue Saint-Dizier 7, *4 970 645 21 Julien des Monstiers –ı 22.9. 

Chamarande Centre artistique et culturel, 38, rue du Commandant Laurie Charles – Le vacarme 

–ı 22.9. 

Arnoux 

du coeur 

Cherbourg- Le Point du Jour, 109, av. de Paris, *9923 La couleur est la lumière –ı 1.9. 

Octeville 

Châteaudun Château de Châteaudun, Place Jehan De Dunois Suzanne Husky –ı 3.11. 

Clamart Fondation Arp, 21, rue des Châtaigniers Esprit d’atelier, arp et taeuber, 

–ı 24.11. 

vivre et créer 

Clermont- FRAC Auvergne, 6 rue du Terrail Laura Henno –ı 3.11. 

Ferrand 

Céret Musée d’Art Moderne Céret, 8, Boulevard Maréchal Joffre Max Jacob – le cubisme fantasque –ı 1.12. 

Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Raphaele Vogel –ı 20.12. 

Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic Isabella Ducrot – Profusione –ı 8.9. 

–ı 6.10. 

Douchy-les- 

Mines 

Centre Régional de la Photographie Nord pas-de-Calais, 

Place des Nations 

Anne-Marie Filaire – Terres 

troubles 

Dunkerque FRAC Grand Large, 503 Av des Bancs de Flandres José Loureiro – Croque-couleur –ı 1.9. 

LAAC – Lieu d’Art et d’Action contemporaine, 

Gérard Duchêne – L’Appel du large –ı 13.10. 

Jardin des sculptures 

Enghien- Centre des Arts, 12–16, rue la Libération Encoder l’Espace 18.9.–5.1. 

les-Bains 

Flassans- Commanderie de Peyrassol, Chemin de Peyrassol Bertrand Lavier –ı 3.11. 

sur-Issole 

Hauterives Palais Idéal du Facteur Cheval, 8 Rue du Palais Idéal Lee Miller / Claire Tabouret –ı 11.11. 

Hyères 

La Banque, musée des Cultures et du Paysage, 

Miró –ı 24.11. 

14 Avenue Joseph Clotis 

Villa Noailles, Montée Noailles 

La Peinture de Marie-Laure de 

–ı 12.1. 

Noailles 

Hyères CN Villa Carmignac, Île de Porquerolles, *170 02 33 26 The Infinite Women –ı 3.11. 

Ile de Vassivière Centre International d’Art et du Paysage, Diplomaties terrestres –ı 5.11. 


Jumièges Abbaye de Jumièges, 24, rue Guillaume le Conquérant Laurent Grasso – Clouds theory –ı 29.9. 

Landerneau Fonds Hélène & Edouard Leclerc, 71 Rue de la Fontaine Henri Cartier-Bresson –ı 5.1. 

Blanche, Rue des Capucins 

Le Mans Musée de Tessé, Avenue De Paderborn, 2 Iris Levasseur –ı 5.1. 

Lens Musée du Louvre-Lens, 99, rue Paul Bert, *3 2118 6262 Exils 25.9.–20.1. 

Lille Institut pour la photographie, 11 rue de Thionville L’automne à l’Institut –ı 24.12. 

Lyon Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle L’œil vérité –ı 2.12. 

Lyon Biennial, Rue Challemel-Lacour 65 17 e biennale de Lyon 21.9.–5.1. 

Lémeré Château du Rivau, 9 Rue du Château Effervescences au Château 

–ı 11.11. 

du Rivau 

L’Isle-sur- Villa Datris, 7, avenue des 4 Otages Anne Wenzel –ı 3.11. 

la-Sorgue 

Marseille Musée des civilisations de l’Europe et de la Mediterranée, Paradis Naturiste –ı 9.12. 

Espace Georges Henri Rivière 

Metz 

Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme Katharina Grosse 

–ı 24.2. 

CS 90490 

Voir / Le temps / En couleurs –ı 18.11. 

Montpellier FRAC Occitanie Montpellier, 4–6, rue Rambaud Anna Solal –ı 12.10. 

MOCO, Montpellier Contemporain, Rue Yéhudi Ménuhin 130 Kader Attia – Descente au paradis –ı 22.9. 

Musée Fabre, 39, bvd. Bonne Nouvelle Jean Hugo – le regard magique –ı 13.10. 

Mouans- 

Sartoux 

Mougins 

Espace de l’Art Concret, Château de Mouans 

FAMM (Femmes Artistes du Musée de Mougins), 

Rue du Commandeur 32 

Francis Bacon 

–ı 5.1. 

herman de vries –ı 5.1. 

Point, ligne, surface de lumière –ı 5.1. 

Gruppenausstellung –ı 21.10. 

Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Darra-Zahra-Jabal – 

–ı 27.10. 

Younes Rahmoun 

Shed-Shade – Elsa Tomkowiak –ı 15.9. 

Nantes HAB / Hangar à Bananes, Quai des Antilles 21 Caroline Mesquita –ı 29.9. 

Le Lieu Unique, 2, rue de la biscuiterie Lauren Lee McCarthy –ı 8.9. 

Le voyage à Nantes, 1 / 3 rue Crucy 13 ème édition du Voyage à Nantes –ı 8.9. 

Centre d’art contemporain Zoo, Rue Lamoricière, 12 Céleste Richard Zimmermann –ı 26.10. 

Nice Musée National Marc Chagall, av. Docteur Ménard Chagall politique – Le Cri de liberté –ı 16.9. 

Nogent-sur- 

Marne 

Maison d’Art Bernard Anthonioz, Rue Charles VII 16, 

*1 48 71 90 07 

S’print 5.9.–15.12. 

Noisy-le-Sec La Galerie, 1, rue Jean Jaurès Jonathas de Andrade –ı 30.11. 

Paris Bourse de Commerce, 2 Rue de Viarmes Le monde comme il va –ı 2.9. 

Centre Pompidou, Place Georges Pompidou, *1 4478 1233 Roberta González –ı 9.3. 

Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 Matthew Barney – Secondary –ı 8.9. 

–ı 15.9. 

Fondation Henri Cartier-Bresson, Rue des Archives 79, 

*1 40 61 50 50 

Stephen Shore – Véhiculaire & 

Vernaculaire 

Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi, 

Henri Matisse, Ellsworth Kelly –ı 9.9. 

*1 4069 9600 

Institut Giacometti, 5, rue Victor Schoelcher, *1 4454 5244 Alberto Giacometti –ı 3.11. 

Le Plateau Paris, Angle r. des alouettes et r. carducci, Ėglė Budvytytė 26.9.–23.2. 

*1 5319 8410 

mahJ – musée d’art et d’histoire du Judaïsme, 

Jérôme Zonder –ı 27.10. 

Hôtel de Saint-Aignan 

Maison Européenne de la Photographie, 5 / 7 Rue de Fourcy Thomas Mailaender –ı 29.9. 

Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne, 

Jean Crampilh-Broucaret 11.9.–27.4. 

1 rue Cabanis, *1 45 65 86 96 

Musée d’Orsay, 62, rue de Lille Le jour des peintres 19.9.–19.9. 

Musée du quai Branly, 37, quai Branly Myriam Mihindou –ı 10.11. 

Musée Picasso Paris, 5, rue de Thorigny, *1 4271 2521 Picasso Iconophage –ı 22.9. 

Le Bal, 6, Impasse de la Défense Yasuhiro Ishimoto –ı 17.11. 

Poitiers Le Confort Moderne, 185, fbg du pont-neuf, *5 4946 0808 Vues & données II 20.9.–15.12. 

Reims FRAC Champagne-Ardenne, 1, Place Museux Milk –ı 8.9. 

Rennes Frac Bretagne Rennes, 19, avenue André Mussat CS 81123 Arpenter le monde –ı 22.9. 

AGENDA // FRANKREICH 143

Rochechouart 

Musée départemental d’art contemporain, 

Place du Château 

Natsuko Uchino 

–ı 15.9. 

Pélagie Gbaguidi – Murmurations –ı 15.12. 

Romainville Fondation Fiminco, 43 Rue de la Commune de Paris Coller l’oreille aux colimaçons 7.9.–3.11. 

Roubaix Musée d’art et d’industrie – La Piscine, 26, rue des 

Paul Hémery – la lumière en liberté –ı 1.9. 

Champs – 23, rue de l’Espérance 

Rouen Musée des beaux-arts Rouen, Square Verdrel David Hockney – Normandism –ı 22.9. 

Saint-Louislès-Bitche 

Musée du cristal Saint-Louis, Rue Coetlosquet, 

Patrick Faigenbaum –ı 29.12. 

*8706 4004 

Saint-Nazaire Le Grand Café, Place des quatres z’Horloges Katharina Grosse –ı 24.2. 

Saint-Ouenl’Aumône 

Saint-Paulde-Vence 

Sottevillelès-Rouen 

L’Abbaye de Maubuisson, rue Richard de Tour 

Sentience, écouter le parfum 

–ı 1.9. 

de la couleur 

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, Chemin des Trious Edith Dekyndt –ı 27.10. 

FRAC Haute-Normandie, 3, place des Martyrs-de-la- 

Résistance 

Francis Baudevin –ı 22.9. 

Sète MIAM, 23, quai Maréchal de Lattre de Tassigny Beaubadugly –ı 10.3. 

Sérignan Musée Régional d’Art Contemporain, 146, av. de la Plage Fortuna –ı 22.9. 

Tours Château de Tours, 25 avenue André Malraux Juliette Agnel –ı 10.11. 

Versailles Château de Versailles, Place d’Armes Eva Jospin –ı 29.9. 

Villeneuve LaM, 1, Allée du Musée, *3 2019 6870 Marisa Merz –ı 22.9. 

d’Ascq 

Vitry-sur-Seine MAC / VAL Musée d’art contemporain, Place de 

Humain Autonome – Déroutes –ı 22.9. 

la Libération 

Wattwiller Fondation François Schneider, 27 rue de la 

Aqua Terra –ı 22.9. 

Première Armée 

Yvetot Galerie Duchamp, Ecole municipale d’arts plastiques Marc Desgrandchamps –ı 22.9. 

Italien *0039 

Alessandria Palazzo del Monferrato, Via S. Lorenzo 21 Alessandria Preziosa –ı 6.10. 

Aosta Centro Saint Benin, Via Bonifacio Festaz 27 Sguardi di intesa –ı 22.9. 

Bard Forte di Bard, Cerntro, AO, *125 833 811 China –ı 17.11. 

Bergamo Palazzo della Ragione Bergamo, Piazza Vecchia 8A, BG Sonia Boyce –ı 22.9. 

GAMeC, Via San Tomaso, 53 Lin May Saeed –ı 22.9. 

Massi Erratici –ı 22.9. 

Pensare come una montagna –ı 22.9. 

Una Galleria, Tante Collezioni –ı 11.1. 

Bologna Fondazione Artistica Collegio Venturoli, 

New Spaces | New Entries –ı 8.12. 

Via Centotrecento 4, BO 

Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 Ludovico e Annibale Carracci –ı 22.9. 

Raccolta Lercaro, 57 Via Riva di Reno, BO Antonio Violetta –ı 15.9. 

Biblioteca Salaborsa, Piazza Del Nettuno, 3, BO When they see us 17.9.–28.9. 

Bolzano Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, 

BZ, *471 971 626 

Under the Spell of Duchamp 

–ı 28.12. 

I just don’t like eggs! –ı 22.2. 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ, *471 223 413 Ezio Gribaudo –ı 1.9. 

Piccolo Museion – Cubo Garutti –ı 1.9. 

Renaissance –ı 1.9. 

Brescia Museo di Santa Giulia, Via Musei 81 / b Giuseppe Bergomi –ı 1.12. 

Civitella La Serpara, Loc. Serpara 2, SP 5, KM 26, VT 40 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12. 

d’Agliano 

Codroipo Villa Manin, Piazza Manin 10 Michelangelo Pistoletto –ı 31.12. 

Dro Centrale Fies, 1 Via Fies, TN Material Self –ı 21.9. 

Faenza Museo int. delle Ceramiche, Viale Baccarini 19 Gio Ponti – Ceramiche 1922–1967 –ı 13.10. 

Fasano Ex IMARFA, Strada Provinciale 90, BR Michelangelo Pistoletto –ı 20.10. 

Firenze Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria Ritorni – Da Modigliani a Morandi –ı 15.9. 

Novella 10 

Palazzo Medici Riccardi, Via Camillo Cavour 1, FI L’Incanto di Orfeo –ı 8.9. 

BASE Progetti per L’Arte, Via San Niccolo 18r, FI Luisa Lambri –ı 8.9. 


Gallarate MAGA Museo Arte di Gallarate, Via De Magri 1 Alfabeto del Contemporaneo –ı 1.9. 

Davide Maria Coltro –ı 1.9. 

Fashion Illustration –ı 1.9. 

Vittorio Tavernari –ı 1.9. 

Genova Museo Del Mare Galata, Calata Ansaldo De Mari 1, GE Biennale Le latitudini dell’arte 

–ı 8.9. 


Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9 Modernità di un sentimento –ı 1.9. 

Lecco Palazzo delle Paure, Piazza XX Settembre, LC Milano Anni ‘60 –ı 24.11. 

Milano Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 45, MI Small is Beautiful –ı 22.9. 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, MI Pino Pascali –ı 23.9. 

Fondazione Prada Osservatorio, Galleria Vittorio 

Miranda July – New Society –ı 14.10. 

Emanuele II, MI 

Galleria d’Arte Moderna Milano, Via Palestro 16, MI Furla Series – Kelly Akashi 13.9.–8.12. 

ICA Milano, Via Orobia 26, MI, *375 532 48 06 Olympia Scarry – Microwave Sky –ı 24.11. 

MUDEC, Via Tortona 56, MI Exposure –ı 8.9. 

Vincent van Gogh –ı 28.9. 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI, 

*2 3646 1394 

Edward Munch 

14.9.–26.1. 

Pablo Picasso 20.9.–2.2. 

Valerio Adami –ı 22.9. 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Saodat Ismailova 12.9.–12.1. 

Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Alessandro Mendini –ı 13.10. 

Gae Aulenti –ı 12.1. 

MEET Digital Culture Center, 2 Viale Vittorio Veneto, MI John Sanborn –ı 8.9. 

Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, 

*2901 0068 

Federico Tosi – Bonsai Riot 

–ı 21.9. 

Uwe Wittwer, Slawomir Elsner 26.9.–16.11. 

Orani Museo Nivola, Via Gonare, 2, NU Nairy Baghramian –ı 3.11. 

Ortisei Biennale Gherdëina, 8 Pontives, BZ Biennale Gherdëina 9 –ı 1.9. 

Padova Fondazione Alberto Peruzzo, Via Dante 63, Nuova 

Fabrizio Plessi –ı 13.10. 

Sant’Agnese, PD 

Palermo Museo regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Flavio Favelli –ı 8.9. 

Palermo, Corso Calatafimi, 217, PA 

Palazzo Branciforte, Via Bara all’Olivella 2 William Kentridge –ı 12.10. 

Palma di Mandranova, Contrada Mandranova, AG, *393 986 2169 Beat Zoderer – Rosso non c’è –ı 7.9. 

Montechiaro 

Perugia Galleria Naz. dell’Umbria, Corso Vannucci Fulvio Roiter –ı 13.10. 

Prato 

–ı 29.9. 

Centro Arte Luigi Pecci, Viale della Repubblica 277, PO, 

*574 5317 

Colorescenze – Artiste, Toscana, 

Futuro 

Museo del Tessuto di Prato, Via Puccetti, 3, PO Walter Albini –ı 22.9. 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66, *522 382 484 Anna Conway –ı 15.9. 

Musei Civici di Reggio Emilia, Via Lazzaro Spallanzani 1 Luigi Ghirri –ı 2.3. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO, *11 956 522 La Collezione Cerruti –ı 30.4. 

Paolo Pellion di Persano –ı 8.9. 

Rossella Biscotti –ı 25.11. 

Roma Casa di Goethe, Via del Corso 18, RM, *650 412 25 Jahre «Casa di Goethe» in Rom –ı 31.12. 

intervenzioni – Interventionen 

The Uncany House –ı 1.9. 

Chiostro del Bramante, Via della Pace, RM, *6880 9035 Emotion –ı 31.8. 

Galleria Borghese, Piazzale Scipione Borghese 5, RM Louise Bourgeois – Ricordati di me –ı 15.9. 

Galleria d’Arte Moderna Roma, 24 Via Francesco Crispi Arte di frontiera –ı 3.11. 

Emilio Isgrò – Protagonista 2024 –ı 31.12. 

Estetica della deformazione –ı 1.1. 

La poesia ti guarda –ı 15.9. 

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, 

Via Guido Reni 2, RM, *7350 

Ambiènte Archìvio 

–ı 20.10. 

Inside Other Spaces –ı 20.10. 

La visione astratta –ı 3.11. 

Nuove avventure sotterranee –ı 25.9. 

Passeggiate Romane –ı 10.11. 

AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 145

Rovereto 

Premio italiano di Architettura 

–ı 29.9. 


rhinoceros gallery, 19 Via dei Cerchi, RM Fortunato Depero – futurBella –ı 30.11. 

MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, 

Corso Bettini 43 

Arte e Fascismo 

–ı 1.9. 

Pietro Gaudenzi –ı 1.9. 

Poetry in the box –ı 1.9. 

Sabbioneta Degli Antichi Gallery, Via Galleria 5, MN Georg Baselitz –ı 24.11. 

San Gimignano Galleria Continua, via del castello 11 Ai Weiwei, Zhanna Kadyrova, 

–ı 15.9. 

The Citrus Project 

Torino 

Camera – Centro Italiano per la Fotografia, 

Bar Stories on Camera 

–ı 6.10. 

Via delle Rosine 18 

Margaret Bourke-White –ı 6.10. 

Fondazione Merz, Via Limone 24 Dia Beacon –ı 20.11. 

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Via Modane 16 Diana Anselmo –ı 13.10. 

Fly on the Wall – Danielle McKinney –ı 13.10. 

Mohammed Sami –ı 13.10. 

The Otolith Group –ı 13.10. 

Galleria d’Arte Moderna e Contemp., Via Magenta 31, TO, 

*11 562 9911 

Italo Cremona 

–ı 15.9. 

Jacopo Benassi –ı 1.9. 

PAV – Parco Arte Vivente, Via Giordano Bruno 31 Marko Tadić – Heliopolis –ı 20.10. 

Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18 / D, TO, *11 429 0085 Davide Mineo 9.9.–19.10. 

Tremmezina Villa Carlotta, 2 Via Regina, CO L’Olimpo sul lago –ı 30.9. 

Urbino 

Galleria Nazionale delle Marche, Piazza Del Rinascimento, Federico Barocci –ı 6.10. 

13, PU 

Venezia Arsenale, Campo Arsenale Massimo Bartolini –ı 24.11. 

Complesso dell’Ospedaletto, 6691 Barbaria de le Tole, VE Nebula –ı 24.11. 

Espace Louis Vuitton, 1353 Calle Ridotto, VE Ernest Pignon-Ernest –ı 24.11. 

Fondazione Bevilacqua La Masa, Galleria di Piazza 

Betsabeé Romero –ı 1.9. 

San Marco 71 / c 

Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Dorsoduro 46 Amendola – Burri, Vedova, Nitsch –ı 24.11. 

Eduard Angeli –ı 24.11. 

Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore Chameleon, a Universal Everything 6.9.–8.9. 

project 

Fondazione Prada Venezia, Ca’ Corner della Regina, 

Christoph Büchel – Monte di Pietà –ı 24.11. 

Santa Croce 2215, VE 

Fondazione Querini-Stampalia, Castello 5252 A World of Many Worlds –ı 24.11. 

Yoo Youngkuk –ı 24.11. 

Galleria dell’Accademia Venezia, Campo de la Carità 1050, Willem de Kooning e l’Italia –ı 15.9. 

VE, *41 522 2247 

Giardini, Corderia dell’ Arsenale Stranieri Ovunque –ı 24.11. 

Le Stanze del Vetro, Isola di San Giorgio Maggiore 1 

Il Vetro di Murano e la Biennale 

–ı 24.11. 

di Venezia 

Le Stanze della Fotografia, Fondamenta San Giovanni, VE Helmut Newton – Legacy –ı 24.11. 

Museo Correr, Piazza San Marco 52 La Via della Scrittura –ı 15.10. 

Museo del vetro, Fondamenta Giustinian, 8 Federica Marangoni –ı 24.11. 

Padiglione Svizzero, Giardini di Castello, VE Super Superior Civilizations –ı 24.11. 

Palazzo Bonvicini – Fondation Valmont, 2161 Calle Agnello Ulysses – We Are All Heroes –ı 23.2. 

Palazzo Diedo, Fondamenta Trapolin, Cannaregio 2386, VE Janus –ı 24.11. 

Palazzo Fortuny, San Beneto / 3780 San Marco, VE Eva Jospin –ı 14.11. 

Palazzo Grassi, San Samuele 3231 Julie Mehretu –ı 6.1. 

Palazzo Mocenigo, Santa Croce 1992 Carla Tolomeo –ı 24.11. 

Marco Polo –ı 30.9. 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro Jean Cocteau, Jean Cocteau. –ı 16.9. 

Procuratie Vecchie, 119 Piazza San Marco, VE A World of Potential –ı 28.4. 

Andrzej Wróblewski (1927–1957) –ı 24.11. 

Robert Indiana –ı 24.11. 

Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Pierre Huyghe –ı 24.11. 

Salone Verde, Sestiere Santa Croce 2258, Calle della Regina Cosmic Garden –ı 24.11. 


Venezia / 

Murano 

Liechtenstein *0423 

Spazio Berlendis, Calle Berlendis, VE Ydessa Hendeles – Grand Hotel –ı 24.11. 

Arsenale Institute for Politics of Representation, 

William Kentridge – Self-Portrait –ı 24.11. 

Riva Dei Sette Martiri, Castello 1430 / A, VE 

as a Coffee-Pot 

Ca’Foscari, Dorsoduro Daniele Calabi –ı 14.10. 

Ca’Pesaro, Santa Croce 2076 Armando Testa –ı 15.11. 

Chiara Dynys –ı 15.11. 

Istituto Santa Maria della Pietà, Calle Larga De Castelo, 

3701, VE 

Above Zobeide 

–ı 24.11. 

Peter Hujar –ı 24.11. 

La Biennale di Venezia, Giardini – Arsenale La Biennale di Venezia 2024 –ı 24.11. 

Museo di Palazzo Grimani, Ramo Grimani, 4858 

Karine N’guyen Van Tham, 

–ı 24.11. 

Parul Thacker 

Palazzo Cavalli Franchetti, Campo Santo Stefano 2847 Breasts (Seno) –ı 24.11. 

Palazzo delle Prigioni, Castello, 4209 (San Marco) Yuan Goang-Ming – Everyday War –ı 24.11. 

Palazzo Ducale Venezia, San Marco 1, VE I mondi di Marco Polo –ı 29.9. 

Tanarte, Castello 2125, VE Elias Sime –ı 24.11. 

Berengo Centre for Contemporary Art and Glass, 

Glasstress 8½ –ı 24.11. 

Campiello della Pescheria 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Luxemburg 

Monaco *0377 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32, *235 0300 

Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 

MUDAM / Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi 

Eechelen, *4537 851 

Artist’s Choice – Bethan Huws 

–ı 1.9. 

Barry Le Va – In a State of Flux –ı 29.9. 

Die ganze Palette –ı 27.10. 

Im Kontext der Sammlung – 

20.9.–9.2. 

Georgia Sagri 

Visarte Liechtenstein – 

–ı 6.10. 

Triennale 2024 

Visarte Liechtenstein – Triennale 

–ı 6.10. 

2024 – Strömungskräfte 

Agnieszka Kurant 

–ı 5.1. 

Jason Dodge –ı 8.9. 

Radical Software 20.9.–2.2. 

Xanti Schawinsky –ı 5.1. 

Monaco Grimaldi Forum Monaco, 10 av. Pincesse Grace Turner, le sublime héritage –ı 1.9. 

Villa Paloma, 54, blv. du Jardin Exotique, *98 981 962 Miquel Barceló – océanographe –ı 13.10. 

Villa Sauber, 17 Avenue Princesse Grace Pasolini en clair-obscur –ı 29.9. 

Norwegen *0047 

Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12. 

Österreich *0043 

Bregenz Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz, *5574 485 940 Anne Imhof – Wish You Were Gay –ı 22.9. 

Dornbirn Flatz Museum – Zentrum für Photographie, 

No Limits – Körper, Performance & –ı 12.10. 

Marktstrasse 33, 2. Stock, *5572 306 4839 

Photographie 

Schuldig – Nicht Schuldig –ı 12.10. 

foryouandyourcustomers, 6 / 4 Marktstraße Ilse Aberer –ı 31.8. 

Marbod Fritsch –ı 31.8. 

Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Angela Glajcar – Flashback –ı 1.12. 

Graz Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel 2, *316 8017 9100 Günter Brus – Ein irrer Wisch –ı 6.10. 

Janz Franz –ı 27.10. 

Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Every Romance Is a Repair – 

–ı 1.9. 

Isabel Lewis, Dirk Bell 

Franz Kapfer: Atlanten –ı 1.9. 

AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO / NORWEGEN / ÖSTERREICH 147

Lustenau — Philipp Fleischmann, 

DOCK 20 © ProLitteris 

Wien — Max Kurzweil, Wien Museum. 

Foto: B. und P. Kainz 

Krems 

Zeit Kunst Niederösterreich Krems, 

Monocolor – Screen – Space –ı 10.11. 

Dominikanerkirche / Körnermarkt 14 

Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36 aircube 5 selection 2014–2018 –ı 30.9. 

Jorge Adrian Pruna Ginesta –ı 31.10. 

Lustenau Dock 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein, 

Philipp Fleischmann 7.9.–7.12. 

Pontenstrasse 20 

Salzburg Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 296 Anti / Körper –ı 28.9. 

Lillian Birnbaum, Heidi Harsieber –ı 28.9. 

Wien Albertina Modern, Karlsplatz 5 Eva Beresin – Thick Air –ı 15.9. 

Wien Museum, Karlsplatz 8 Klimt, Stuck, Liebermann –ı 13.10. 

Wiener Aktionismus Museum, Weihburggasse, 26 Was ist Wiener Aktionismus? –ı 31.1. 

foryouandyourcustomers, Köstlergasse 6–8 Käthe Schönle –ı 26.9. 

Serbien *0381 

Pančevo National Museum Pančevo, Trg kralja Petra I 7 Dieter Mammel – Lifeline –ı 28.9. 

Spanien *0034 

Almería 

Centro Andaluz de la Fotografía, 9 Calle Pintor Díaz 

Molina, AL 

Juan Manuel Díaz Burgos 

–ı 8.9. 

Susana Girón – Unlimited Youth –ı 8.9. 

Badajoz Meiac, C. Museo, s / n, BA Raúl Belinchòn –ı 1.12. 

Barcelona Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de Domillas Desde la frontera 

–ı 8.9. 

6–8, B, *93 476 8600 

Horizonte y límite –ı 1.9. 

Centre Cultural Tecla Sala, Avinguda de J. Tarradellas, 44 Archive in / as Storm –ı 15.9. 

Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Màquines del temps –ı 8.9. 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5, B, 

*93 306 4100 

Agnès Varda 

–ı 8.12. 

Suburbia –ı 8.9. 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, B, *93 487 0315 Antoni Tàpies – La pràctica de l’art –ı 12.1. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, B, *93 443 9470 Danielle Brathwaite-Shirley –ı 20.10. 

Joaquim Gomis –ı 10.11. 

Tuan Andrew Nguyen –ı 24.9. 

KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, B, 

*932 723 180 

La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, B, 

*93 316 1000 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1, B, 

*93 412 0810 

Louis Stettner 

Paz Errázuriz 

–ı 15.9. 

–ı 15.9. 

Jeff Wall – Contes possibles 

–ı 13.10. 

Raisa Maudit –ı 13.10. 

Jordi Colomer 

–ı 24.9. 

Mari Chordà –ı 12.1. 

Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Adolf Fargndi –ı 20.10. 

Suzanne Valadon –ı 1.9. 

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, B, 

*93 319 6902 

Ana Mas Projects, Carrer D’isaac Peral, 7, L’Hospitalet de 

Llobregat, B 

Bernard Plossu 

Fernande Olivier 

–ı 15.9. 

–ı 6.10. 

Michael Lawton – Enodia 

19.9.–31.10. 

Rita Sala –ı 6.9. 

Carles Taché, Consell de Cent, 290 Cristina Krah –ı 6.9. 


Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Lúa Coderch 19.9.–9.11. 

Paula Artés –ı 3.9. 

Galería Zielinsky, 10 Passatge de Mercader, B Claudio Goulart 19.9.–22.9. 

Marina Camargo –ı 6.9. 

Manifesta 15 Barcelona, verschiedene Standorte, B Manifesta 15 Barcelona 8.9.–24.11. 

Mayoral Espai d’Art, Plaça Major, 23 Alícia Vogel –ı 6.9. 

Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, B Tomás Saraceno –ı 31.12. 

ProjecteSD, Passatge Mercader 8, B, *93 488 1360 Jochen Lempert 19.9.–22.9. 

RocioSantaCruz, 627 Gran Via de les Corts Catalanes, B Guillem Coma –ı 3.9. 

Senda, 32 Carrer de Trafalgar, B Gino Rubert 19.9.–9.11. 

Barcelona Suburbia Contemporary, Carrer de Valencia, 345, B Gianluca Iadema 19.9.–22.9. 

Bilbao Bilbao Arte, Urazurrutia 32 Artistas en residencia 2023 / 24 –ı 8.9. 

Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Anthony McCall – Split Second –ı 10.11. 

Martha Jungwirth –ı 22.9. 

Museo de Bellas Artes, Plaza del Museo 2 

Eduardo Chillida – Godofredo 

–ı 21.10. 

Ortega Muñoz 

Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s / n. Jonathan Hammer –ı 29.9. 

Lorena Amorós –ı 29.9. 

Castellón Espai d’Art Contemporani, Carrer Prim s / n, CS Chicks on Speed – Utopia 13.9.–29.12. 

Coruña Fundación Luis Seoane, San Francisco, s / n. La táctica del colibrí –ı 13.10. 

Victoria Gil – Coser el río –ı 1.9. 

Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 Carmen Álvarez-Coto –ı 29.9. 

Keiko Mataki –ı 29.9. 

Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Jordi Teixidor – Obra sobre papel –ı 22.9. 

Cáceres 

Gijón 

Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 

Pizarro 8, CC 

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, 

121 

Susan Hiller – Dedicado a lo 

–ı 21.10. 

desconocido 

Arte Asturiano en Residencia 

–ı 15.9. 

Milennials –ı 31.12. 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12 L’idiota –ı 13.10. 

Vacances amb Franco –ı 6.10. 

Hospitalet de Ethall, Salvador, 24, B 

Llobregat 

Huesca Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C / Doctor Artero, s / n, 

HU, *974 239 893 

Mal de aire 

–ı 6.9. 

Rasmus Nilausen – Idée Fixe 19.9.–22.9. 

Javier Vallhonrat –ı 13.10. 

Líneas en el tiempo –ı 13.10. 

Illa del Rei Hauser & Wirth Menorca, Diseminado Illa del Rei, PM Roni Horn, Eduardo Chillida –ı 27.10. 

L’Hospitalet de 

Llobregat 

Las Palmas de 

G.C. 

León 

Nogueras Blanchard, 7 Carrer Isaac Peral, B 

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, 

GC, *92 831 1824 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, LE, *987 090 000 

Mercedes Azpilicueta 

Richard Wentworth 

–ı 14.9. 

19.9.–22.9. 

Carlos Garaicoa 

–ı 15.9. 

Karlo Andrei Ibarra –ı 6.10. 

Fenómenos 

–ı 15.9. 

María Luisa Fernández –ı 13.10. 

Pipilotti Rist –ı 13.10. 

Prudencio Irazabal –ı 13.10. 

Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2 Regina José Galindo –ı 29.9. 

Madrid Casa Arabe, Alcalà 62, M, *91 563 30 66 Paisajes efímeros del sol (PHE24) –ı 15.9. 

CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 Barbara Brändli (PHE24) –ı 22.9. 

Circulo de Bellas Artes, Calle Alcala 42 Masahisa Fukase (PHE24) –ı 8.9. 

El Águila, RamÍrez de Prado 3 Javier Campano (PHE24) –ı 8.9. 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23 Paul Durand-Ruel 19.9.–5.1. 

Fundación Telefónica, Fuencarral 3 Miradas que comunican –ı 12.1. 

Matadero, Paseo de Chopera 12, M, *91 480 4968 Jenna Sutela –ı 15.12. 

↗ kunstbulletin.ch/agenda 

AGENDA // ÖSTERREICH / SERBIEN / SPANIEN 149

Madrid / 

Mostoles 

Museo ICO, Zorrila, 3, M, *91 420 1242 Iwan Baan (PHE24) –ı 8.9. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Eva Lootz –ı 2.9. 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 Rosario Velasco –ı 15.9. 

Palacio Velázquez, Parque del Retiro James Lee Byars –ı 1.9. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, M Jacobo Castellano 12.9.–12.1. 

1 Mira Madrid, 16 Calle de Argumosa, M Patricia Gómez & María Jesús 12.9.–2.11. 

González 

Blanca Berlín Galería, 28 Calle del Limón, M Cecilia Paredes 12.9.–2.11. 

Camara oscura, c / Alameda, 16 Roger Ballen 12.9.–30.11. 

Casado Santapau, 10 Calle de Piamonte, M Lothar Hempel 12.9.–29.10. 

Espacio Minimo, Doctor Fourquet 17 Liliana Porter 12.9.–8.11. 

Freijo Gallery, 46 Calle de Zurbano, M, *91 310 30 70 Claudio Zulian 12.9.–19.10. 

Galería Ehrhardt Flórez, 11 Calle de San Lorenzo, M Peppi Bottrop 12.9.–5.11. 

Galería Elba Benitez, San Lorenzo 11 Vik Muniz 12.9.–9.11. 

Galería Elvira González, General Castaños, 3 Juan Uslé 12.9.–2.11. 

Galería Fernando Pradilla, Calle De Claudio Coello, 20, M Cruz Novillo 5.9.–11.10. 

Galería Silvestre, 21 Calle del Doctor Fourquet, M Así que pasen 10 años 12.9.–8.11. 

Juan Silió, 20 Calle del Doctor Fourquet, M Miguel Ángel Tornero 12.9.–8.11. 

La Caja Negra, 17 Calle de Fernando VI, M Mapa y paisaje 12.9.–16.11. 

Max Estrella, 6 Calle de Santo Tomé, M Nacho Martín Silva 12.9.–9.11. 

NoguerasBlanchard Madrid, 4 Calle del Doctor Fourquet José María Sicilia 12.9.–9.11. 

PHotoEspaña, Alameda 9 

International Festival of 

–ı 29.9. 

Photography (PHE24) 

Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, M, *916 217 859 :mentalKLINIK 12.9.–9.11. 

Alexandra Karakashian 12.9.–2.11. 

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la 

Teresa Solar Abboud –ı 1.9. 

Constitución 23, M, *91 276 0221 

Málaga Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania Matías Sánchez –ı 10.9. 

Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8 Joel Meyerowitz –ı 15.12. 

Maria Blanchard –ı 29.9. 

Navarra Museo Oteiza, Calle de la Cuesta, 7, NA Agustina Otero –ı 24.11. 

Palma de 

Mallorca 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 

Ana Laura Aláez 

–ı 1.9. 

Gonzalo Elvira –ı 29.9. 

Sida 21.9.–12.1. 

Museu Fundación Juan March Palma, Sant Miquel 11, PM Zóbel – Memoria de un instante –ı 19.10. 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Anastasia Samoylova –ı 13.10. 

Irene de Andrés –ı 13.10. 

San Sebastián San Telmo Museum, Zuloaga Square, 1 Chillida y las Artes –ı 29.9. 

Una conversación –ı 29.9. 

Santa Cruz de 

Tenerifa 

Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de 

San Sebastian 10 

Nela Ochoa 

–ı 1.9. 

Oscar Domínguez –ı 24.11. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s / n, S Retratos – Esencia y expresión –ı 20.10. 

Shilpa Gupta –ı 8.9. 

Silvia Bächli – Partitura –ı 20.10. 

Santiago de 

Compostela 

Segovia 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s / n 

Antón Lamazares 

–ı 1.9. 

Concha Jerez e José Iges –ı 1.9. 

Mayte Vieta – O son do mar 20.9.–19.1. 

Salto Cuántico –ı 2.2. 

Fondación Eugenio Granell, Plaza del Toral s / n. Amparo Segarra –ı 29.1. 

Philip West –ı 15.9. 

Philip West – El cuerpo de 

la máquina 

–ı 9.1. 

Museo de Arte Contemp. Esteban Vicente, Plazueal de 

Bellas Artes s / n 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, SE, *955 037 070 

Clara Carvajal 

Hugo Fontela 

–ı 15.9. 

–ı 15.9. 

Delcy Morelos 

–ı 9.3. 

Ignasi Aballí –ı 10.11. 

Manuel Salinas –ı 22.9. 


Opavivará! – Rede social 20.9.–9.2. 

Territorios – Arte Latinoamericano –ı 1.9. 

CaixaForum Sevilla, C. C. Torre Sevilla, Calle López Pintado Veneradas y temidas –ı 27.10. 

Toledo Corpo – Toledo, 1 Paseo Miradero, TO Bernardí Roig –ı 31.12. 

Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Carolina Caycedo –ı 13.10. 

El poder con que saltamos juntas –ı 29.9. 

Josep Renau –ı 8.9. 

Julio González –ı 12.1. 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Bosco Caride –ı 15.9. 

Montehermoso, Fray Zacarías Martínez 2 Néstor Basterretxea –ı 29.9. 

Zaragoza IAACC Pablo Serrano, Paseo De María Agustín 20, Z Juana Francés –ı 1.2. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane Sahjan Kooner, Gary Zhexi Zhang, –ı 31.12. 

Sophie Chapman 

Ikon Gallery, 1 Oozells Square Dion Kitson – Rue Britannia –ı 8.9. 

Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street Garth Gratrix –ı 7.9. 

Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road Donald Rodney – Visceral Canker –ı 8.9. 

Bruton 

Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane, Phyllida Barlow – Unscripted –ı 5.1. 

*1749 814 060 

Cardiff g39, Oxford St Jerwood Survey III –ı 7.9. 

Derry~ 

CCA Derry~Londonderry, 10–12 Artillery St Strata –ı 21.9. 

Londonderry 

Leeds Henry Moore Institute, 74 The Headrow, *113 234 3158 Hany Armanious – Stone Soup –ı 3.11. 

Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers Roxy Topia, Paddy Gould –ı 29.9. 

Fact Liverpool, 88 Wood Street R.I.P. Germain & Sara Sadik –ı 13.10. 

London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 Francis Alÿs – Ricochets –ı 1.9. 

Camden Arts Centre, Arkwright Road Lonnie Holley –ı 15.9. 

Design Museum London, 224–238 Kensington High St Enzo Mari –ı 8.9. 

Horniman Museum and Gardens, London Road 100, 

Naomi Hobson –ı 28.11. 

Greater London 

ICA Gallery, 12 Carlton House Terrace, *20 7930 3647 Rheim Alkadhi – Templates for 

–ı 8.9. 

Liberation 

Royal Institute of British Architects, 66 Portland Place Raise the Roof –ı 21.9. 

Serpentine Galleries (North), West Carriage Drive, 

Greater London 

Judy Chicago – Revelations –ı 1.9. 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens, 

*20 7402 6075 

Yinka Shonibare CBE – Suspended 

States 

South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Firelei Báez –ı 8.9. 

Tate Britain, Millbank Alvaro Barrington –ı 10.11. 

Now You See Us –ı 13.10. 

Turner Prize 2024 25.9.–16.2. 

Tate Modern, Bankside Expressionists –ı 20.10. 

Yoko Ono – Music of the Mind –ı 1.9. 

Zanele Muholi –ı 26.1. 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Fragile Beauty –ı 5.1. 

Japan – Myths to manga –ı 8.9. 

Tropical Modernism –ı 22.9. 

Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St., *20 7522 7888 Gavin Jantjes – To Be Free! –ı 1.9. 

Peter Kennard – Archive of Dissent –ı 12.1. 

Austrian Cultural Forum, 28 Rutland Gate, *20 225 0470 Artist Lunch Box –ı 1.1. 

Chelsea space, 16 John Islip Street Kate Morrell –ı 4.2. 

Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road Simnikiwe Buhlungu 6.9.–3.11. 

Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Rahima Gambo –ı 8.9. 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Digital Art School –ı 10.9. 

Iniva (Institute of International Visual Arts), Rivington Place Maria Amidu –ı 8.9. 

Kate Macgarry, 27 Old Nichol St. Rana Begum 13.9.–26.10. 

–ı 1.9. 

AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH 151

Maureen Paley, 21 Herald Street Alexandra Bircken 19.9.–9.11. 

The Approach, 47 Approach Rd. John Stezaker – Spell 6.9.–28.9. 

Manchester Home, 70 Oxford St., *161 228 7621 Brass Art – rock, quiver and bend –ı 1.9. 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous Ed Clark –ı 1.9. 

Middlesbrough mima, Centre Square Working Lives –ı 29.9. 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross Claudia Martínez Garay –ı 8.9. 

Hamid Zénati – Two Steps at a Time –ı 8.9. 

Southend-on- Focal Point Gallery, Victoria Avenue After the End of History –ı 14.9. 

Sea Essex 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton Leilah Babirye – Obumu (Unity) –ı 8.9. 

The Hepworth, Gallery Walk Igshaan Adams – Weerhoud –ı 3.11. 

Ronald Moody – Sculpting Life –ı 3.11. 

Sylvia Snowden – Painting Humanity –ı 3.11. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Carlos Bunga – Citizen of the World –ı 27.10. 

Daniella Turbin –ı 6.10. 

Hongkong *0852 

Hong Kong Hauser & Wirth Hong Kong, 15–16 / F, H Queen’s, 80 

Queen’s Road Central, Hong Kong Island 

Tetsumi Kudo –ı 31.8. 

Südafrika *0027 

Kapstadt 

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, V&A Waterfont, 

S Arm Road, *87 350 4777 

Vereinigte Staaten *0001 

Seekers, Seers, Soothsayers –ı 13.10. 

Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250 Art Wall / Rose D’Amato –ı 15.12. 

Joon Kwak – Resistance Pleasure –ı 15.12. 

Boston 

Chicago 

Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St., 

MA, *617 266 5152 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

Museum of Contemporary Art Chicago, 220 East Chicago 

Av., MI, *312 280 2660 

Igshaan Adams 

Wordplay 

–ı 15.2. 

–ı 5.1. 

Dalí – Disruption and Devotion 

–ı 1.12. 

Songs for Modern Japan –ı 2.9. 

Toshiko Takaezu – Shaping 

–ı 29.9. 

Abstraction 

Nicole Eisenman – What Happened –ı 22.9. 

Virginia Jaramillo –ı 5.1. 

Denver Denver Art Museum, 100 W 14 th Avenue Pkwy Alma Thomas 8.9.–12.1. 

Detroit Museum of Contemporary Art Detroit, 4454 Woodward Ave Lakela Brown –ı 4.10. 

Houston 

Contemporary Arts Museum Houston, 5216 Montrose 

Blvd., TX, *713 284 8250 

Theaster Gates – The Gift and 

The Renege 

–ı 20.10. 

The Menil Collection, 1515 Sul Ross Wall Drawing Series – Marc Bauer –ı 25.9. 

Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY, 

*718 784 2084 

Hard Ground 

–ı 14.10. 

Little Manila Queens – Mabuhay! –ı 21.10. 

Melissa Cody –ı 9.9. 

Pacita Abad –ı 2.9. 

Los Angeles ICA LA, East 7 th Street 1717, CA Kathryn Andrews 7.9.–17.11. 

MOCA Pacific Design Center, 8687 Melrose Avenue Olafur Eliasson – Open 15.9.–6.7. 

The Getty Center, 1200 Getty Center Drive Abstracted Light –ı 24.11. 

Lumen – Helen Pashgian –ı 26.1. 

Sculpting with Light – 

–ı 24.11. 

Contemporary Artists and 

Holography 

Hauser & Wirth Downtown Los Angeles, 901 East 3 rd Street Jason Rhoades –ı 14.1. 

New York Bronx Museum of Arts, 1040 Grand Concourse at 

165 th Street 

Futura 2000 – Breaking out 1.9.–30.3. 

MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West 53 th 

Street, NY, *212 708 9400 

Alex Katz 

–ı 8.9. 

Crafting Modernity –ı 22.9. 

Crafting Modernity –ı 10.11. 


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Präsenz kann sich jede:r leisten 

Figures and Forms –ı 31.5. 

Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Lyle Ashton Harris –ı 22.9. 

Im Heft und auf kunstbulletin.ch 

Nsenga Knight –ı 19.1. 

Jahresabo S. Institutionen: R. Guggenheim Museum, CHF 107165.– Fifth Avenue / € 150.– (inkl. Jenny Porto Holzer Ausland) 

– Light Line –ı 29.9. 

Whitney Museum, 99 Gansevoort Street Survival Piece #5 –ı 5.1. 

Wanda Gág –ı 21.12. 

Delacave Association For Art, Bronx, NY 

New York / USA: #870.F7 – Stuart 8.9.–8.9. 

Alexander Schibli 

San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, 151 Third Street, 

CA, *415 357 4000 

Yayoi Kusama – Infinite Love –ı 7.9. 

Messen und Auktionen 

Zürich Kongresshaus, Claridenstrasse 5 / Eingang K Art International Zurich 2024 11.10.–13.10. 

Schuler Auktionen, Seestr. 341, *43 399 7044 September-Auktionen 2024 12.9.–18.9. 

Werkstadt-Zürich, Hohlstrasse 400 Art Salon Zürich 2024 23.10.–27.10. 

Berlin Flughafen Berlin Tempelhof / Hangar 4, Columbiadamm 10, Positions Berlin Art Fair 12.9.–15.9. 

*30 7407 3788 

Düsseldorf Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4, *211 899 6240 Between Books 20.9.–22.9. 

København Lokomotivværkstedet, Otto Busses Vej, 5a Enter Art Fair Kopenhagen –ı 1.9. 

Paris Grand Palais Éphémère, Place Joffre Paris + par Art Basel 2024 18.10.–20.10. 

Seoul COEX World Trade Center, Hall A&B / 1 st Floor Frieze Seoul 2024 4.9.–7.9. 

New York Javits Center, 429 11 th Ave, NY The Armory Show 2024 6.9.–8.9. 

Nachhaltig präsent sein 

Im Heft und auf kunstbulletin.ch 

Jahresabo Institutionen: CHF 165.– / € 150.– (inkl. Porto Ausland) 

Nachhaltige CASTELL ART Präsenz: 

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6 Kunstbulletin 2022 

Füller Agenda — Präsenz 

AGENDA // VEREINIGTES KÖNIGREICH / HONGKONG / SÜDAFRIKA / VEREINIGTE STAATEN / MESSEN … 153

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154 Kunstbulletin 9/2024 

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HEK (Haus der Elektronischen Künste) 

Freilager-Platz 9 

4142 Münchenstein 

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Anna Ehrenstein 

Mary Maggic 

31.8.–17.11.2024 

ISSA – Island School of Social Autonomy 

Rashaad Newsome 

Nicole L’Huillier 

Freitag, 30. August 2024 

19 Uhr 

Alice Yuan Zhang 

Caroline Sinders 

Nascent 

Heather Dewey-Hagborg 

Yo-Yo Lin 

Das HEK wird unterstützt von: 

Die Ausstellung wird 

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Kunst 

Raum 

Riehen 

Eleonore Peduzzi Riva: 

designer, architetto e consulente 

7. September bis 10. November 2024 

Inszeniert und kuratiert von Matylda Krzykowski 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

Noch bis 15. September 2024 

ALL OVER. Malerei und Zeichnung 

von Gergana Mantscheva 

Neubau 

Kunst und Krieg. Zum 90. Geburtstag 

von Schang Hutter (1934–2021) 

Villa Girard 

If You See 

Me Stumble 

Milva 

Stutz 

29.08. –17.11.2024 

Lou 

Masduraud 

What 

Cracks? 

20m² – Fenster ins Atelier von 

Delia R. Ferraro 

Villa Girard, M.-Schenk-Kabinett 

Kunsthaus Grenchen 

Bahnhofstrasse 53, Postfach 603 

CH-2540 Grenchen 

info@kunsthausgrenchen.ch 

www.kunsthausgrenchen.ch 


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bis 6.10.24 

bis 6.10.24 

bis 9.3.25 

Dunja Herzog 

Marie Velardi 

Amanda Tröndle- 

Engel & Oskar 

Tröndle 

Fokus Sammlung 

Berge versetzen 

Maja Rieder 

mezzo e doppio 

30. August bis 29. September 2024 

Ausstellungsraum Hübelistrasse 30, Olten 

Kunsthaus Interlaken 

15. September bis 17. November 24 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

4500 Solothurn 

DI – FR 11–17 Uhr, 

SA & SO 10–17 Uhr 

+41 32 626 93 80 

kunstmuseum@solothurn.ch 

Kunstbulletin: 62 × 59 mm (quer) 

Samuel Buri, Hüttlenen. Foto: Serge Hasenböhler Basel, 2023 © 2024 ProLitteris, Zürich 

Souvenir de 

Rosenlaui 

Brügger, Borter, Calame, Diday, Di Fulvio 

Ellmerer, Ewald, Flotron, Hari, Hodler, Koch 

Morach, Stähli, Winterlin, Wolf, Zät u.a. 

www.kunsthausinterlaken.ch 

Joseph Anton Koch: Das Wetterhorn von der Rosenlaui aus | 1824 

Kunst Museum Winterthur, Sammlung Oskar Reinhardt. Foto: SIK-ISEA, Zürich (Philipp Hitz) 

BASEL / BERN / SOLOTHURN 157

30.08. — 


Ninna Nanna 

Nathalie 

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25. August bis 15. September 2024 

Herrengasse 8 

4710 Balsthal 

Öffnungszeiten: 

FR 18–21 Uhr 

SA 15–18 Uhr 

SO 11–14 Uhr 

galerie-roessli.ch 

Dorfpl. 11, 6370 Stans 

Do / Fr 15 bis 18 Uhr 

Sa / So 13 bis 16 Uhr 

www.galeriestans.ch 

Erwin Hofstetter & 

Henri Spaeti 

«Zwiesprache» 

24. August bis 

29. September 2024 

Thi My Lien Nguyen 

1. 9. – 12.10. 2024 

Điệp 

Thị 

Nuyễn 

Mai 

Nuyễn-Võ Thị Như 

Đáo Thị Giói 

Nuyễn-Võ Thị Mạnh 

Vernissage 31.8. 2024 

11.00 – 18.00 Uhr 

Lê Thị Gái 

The Women Who 

Came Before Us 

Nuyễn Thị Hiền Thân Thị Ánh 

Nuyễn Thị Nhinh 

sic! Elephanthouse 

Neustadtstrasse 14, 6003 Luzern 

Do/Fr 16.00 – 19.00, Sa 14.00 – 17.00 


PAul 

landen 

28.09. - 27.10. 2024 

Paul Wiedmer 

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Do. - So. 14:00 - 17:00 berg 

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JOHANN 

MELCHIOR 

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10. Zuger Kunstnacht 

28. SEPTEMBER 2024 

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ihre Türen bis Mitternacht. 

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22. Juni 

— 29. Sept. 


Nidwaldner 

Museum 

Winkelriedhaus 

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6. 

September bis 

29. 

September 


Raoul Doré 

Städtische Ausstellung im 

Lagerhaus, Architektur Forum 

Ostschweiz, Davidstrasse 40, 

9000 St.Gallen, 

Dienstag bis Sonntag 14–17 Uhr 

DITESHEIM & MAFFEI 

Fine Art 

Éloge du pastel 

vernissage le jeudi 12 septembre de 17 h à 20 h 

exposition du 13 septembre au 26 octobre 2024 

artistes exposés: 

Atlan, Angeli, Bissier, Edmondson, 

Celan Lestrange, Giacometti, Kimura, 

Kral, Lellouche, Monod, Music, 

Olivier O. Olivier, Ortner, Pierre Edouard, 

Petlin, Skira, Sécheret, Szafran, Wolf. 

Andreas Hofer 

noch bis 6. Oktober 

nebenan 

Ying Xu 

The Nature of Existence 

Haviva Jacobson 

Fliessen 

Eintritt frei... 

Kulturzentrum Kammgarn 

Do 18 – 20 Uhr 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch Fr 16 – 18 Uhr 

CH – 8201 Schaffhausen 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

8, rue du Château CH- 2000 Neuchâtel 

+41 32 724 57 00 

info@galerieditesheim.ch 

ma–ven 14–18 h sa 10–12 / 14–17 h 


art-tv.ch 

das kulturfernsehen im netz

DITESHEIM & MAFFEI 

Fine Art 

8, rue du Château, 2000 Neuchâtel 

JULIUS BISSIER 

tempera et encres sur papier 

vernissage le jeudi 12 septembre de 17 h à 20 h 

exposition du 13 septembre au 26 octobre 2024 

catalogue sur demande 

+41 32 724 57 00 

info@galerieditesheim.ch 

ma–ven 14 –18 h, sa 10 –12/14 –17 h 

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OSTSCHWEIZ / WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 161

28 / 09 Open Studios & Talk / 

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / 

26 / 10 Finissage / 

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / 

Reto Steiner 

Formwild 

31.08. – 12.10.2024 

Vernissage 

Freitag, 30. August 2024, 18–21 Uhr 

Gruppenausstellung / 

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / 

Ateliers & Skulpturenpark / 

Steinmaur / 

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / 

Birmensdorferstrasse 299, 8055 Zürich 

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31. AUGUST – 21. DEZEMBER 2024 

MEINE BÜHNE IST 

DAS PAPIER 

DIE THEATERZEICHNUNGEN VON 

HANNY FRIES 

«Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie» von Max Frisch, 1953 

Helmhaus 

Bis 15.9.2024 

Kunststipendien 

der Stadt Zürich 



ab 18 Uhr 

Stipendien-Karaoke 

und Community- 

Center-Bar 

ATELIER RIGHINI | FRIES 

Do 16 – 19 Uhr | Sa 10 – 17 Uhr | Eintritt frei 

Klosbachstrasse 150, 8032 Zürich 

www.righini-fries.ch 

Di–So: 11–18 Uhr 

Do: 11–20 Uhr 

Limmatquai 31 

8001 Zürich 

helmhaus.org 


MARTINA VON 

SCHULTHESS 

DIE SONNENTRÄGERIN 

31.8. – 9.11.2024 

VERNISSAGE 

Fr, 30. August 2024 

18 bis 20 Uhr 

LICHT IM PAPIER. 

DIE DRUCKGRAPHIK VON 

JAMES TURRELL 

21. AUGUST — 10. NOVEMBER 2024 

Graphische Sammlung ETH Zürich 

Mo − So 10 − 17 Uhr, www.gs.ethz.ch 

Die Graphische Sammlung befindet 

sich im Hauptgebäude der ETH Zürich. 

Rämistrasse 30, 8001 Zürich 

www.kunstsammlung-ruegg.ch 

LA FONDATION ALBERT CHAVAZ 

Met au concours 

LE PRIX ALBERT CHAVAZ 2025 

Le prix de Fr. 10’000 récompensera un/e 

artiste dans le domaine des arts visuels. 

Ouvert aux artistes d’origine valaisanne 

domicilié/es en Valais ou hors canton, et les 

artistes quelle que soient leur nationalité mais 

établi/es en Valais depuis au moins 3 ans. 

Dossier à déposer jusqu’au 29.11.24. 

Attribution du prix juin 2025. 

Les artistes sont invités à s’inscrire et 

demander le réglement du prix, par mail : 

denis.chavaz@netplus.ch 

Kunst- und Kulturstiftung Uri 

AUSSCHREIBUNG 2024 

Die Kunst- und Kulturstiftung Uri lädt Urner Kunst- und 

Kulturschaffende (Bildende Kunst, Musik, Literatur, 

Tanz, Theater, Film, Foto und Neue Medien) ein, sich für 

das Urner Werkjahr, einen Aufenthalt im Zentralschweizer 

New-York-Atelier (2026) oder für Werkund 

Förderungsbeiträge zu bewerben. 

Bewerbungsunterlagen unter www.ur.ch 

(Suchbegriff: Kunst- und Kulturstiftung). 

Letzter Eingabetermin: 27. September 2024. 

Auskunft erteilt Ralph Aschwanden: Tel. 041 875 20 96 oder 

E-Mail: ralph.aschwanden@ur.ch 

ZÜRICH 163

Zentralschweizer 

Atelier in New York 

für den Zeitraum Januar bis Dezember 2026 

Professionelle Kunstschaffende aller Sparten 

aus den Kantonen Schwyz, Uri und Zug können 

sich um einen viermonatigen Aufenthalt im Zentralschweizer 

Atelier in New York bewerben. Der 

Aufenthalt umfasst die unentgeltliche Benützung 

des Wohnateliers sowie einen Reise- und Lebenskostenzuschuss. 

Anmeldung und Teilnahmebedingungen: www.zg.ch/kultur 

Bewerbungen können nur online eingereicht werden. 

Rückfragen und Bewerbung an: 

Ramona Lüthi, 041 594 56 86, ramona.luethi@zg.ch 

Anmeldeschluss: Freitag, 27. September 2024 

Reisestipendium 

«Atelier Flex» 


aus dem Kanton Zug können sich um das Reisestipendium 

«Atelier Flex» bewerben. Destination(en), 

Zeitpunkt und Dauer des Aufenthalts 

sind frei wählbar. Es gibt keine Betreuung vor Ort. 

Die Reise, Unterkünfte oder andere Räumlichkeiten 

sind durch die Kunstschaffenden selber 

zu organisieren. 






Zuger Atelier in Berlin 

für den Zeitraum Januar bis Dezember 2026 


aus dem Kanton Zug können sich um einen mehrmonatigen 

Aufenthalt im Zuger Atelier in Berlin 

bewerben. Der Aufenthalt umfasst die unentgeltliche 

Benützung des Wohnateliers sowie einen 

Lebenskostenzuschuss. 


Atelier in Wien 

für Aufenthalte im Jahr 2025 

Professionelle Kunstschaffende aller Sparten aus 

den Kantonen Luzern, Zug und Nidwalden können 

sich um einen dreiwöchigen Aufenthalt im Zentralschweizer 

Atelier in Wien bewerben. Der Aufenthalt 

umfasst die unentgeltliche Benützung des 

Wohnateliers sowie einen Lebenskostenzuschuss. 







Atelier in Berlin 

für den Zeitraum Februar 2026 bis Januar 2027 


aus den Kantonen Luzern, Nidwalden und Glarus 

können sich um einen viermonatigen Aufenthalt 

im Zentralschweizer Atelier in Berlin bewerben. 

Der Aufenthalt umfasst die unentgeltliche Benützung 

des Wohnateliers sowie einen Lebenskostenzuschuss. 

Anmeldeformulare und Teilnahmebedingungen: 

www.sz.ch/kultur 


Kulturförderung Kanton Schwyz, Postfach 2202 

Bahnhofstrasse 20, 6431 Schwyz 

041 819 19 48, kulturfoerderung.afk@sz.ch 


(Datum des Poststempels) 







24.6.1 Inserat Ausschreibung_62x187_24.6.1 Inserat Aus 

Artist in Residence 

im Kloster Schönthal. 

Das Förderprojekt Artist in Residence im Kunststall des 

Kloster Schönthal bietet von Frühjahr bis Herbst gute 

Arbeitsbedingungen für Kunstschaffende. Es gehört 

zum Konzept des Skulpturenparks, dass die Werke in 

enger Kollaboration mit den Kunstschaffenden hier ihren 

temporären Ort finden. 

Nach einer umfassenden Renovation wurde aus einem 

schönen Weidestall ein «Kunststall». Dieser bildet eine 

ideale Ergänzung zum Kirchenraum und Skulpturenpark 

Kloster Schönthal in Langenbruck/BL. Der Kunststall hat 

einen Quellwasseranschluss, jedoch weder Strom noch 

Heizung. 

Der Verein Kloster Schönthal vergibt von Juni bis August 

2025 ein dreimonatiges Atelierstipendium an eine 

Künstlerin/einen Künstler. Das Stipendium umfasst 

neben der Nutzung des geräumigen Ateliers im ehemaligen 

Weidestall, eine Wohngelegenheit vor Ort und 

einen pauschalen Beitrag an die Lebenskosten von 

monatlich CHF 2500.– exkl. Material- und Ausstellungskosten. 

Die Stipendiatin/der Stipendiat hat die Möglichkeit, 

die während des Atelieraufenthalts erarbeiteten 

Werke in einer Ausstellung zu zeigen. 

Die Bewerberin/der Bewerber 

ø 

ø 

ø 

ø 

übt ihre/seine künstlerische Tätigkeit als Hauptaktivität 

aus, 

kann einen entsprechenden Leistungsnachweis 

vorweisen, 

befindet sich nicht in einer Ausbildung, 

kann sehr zurückgezogen leben und sich mit 

den besonderen Bedingungen von Natur und 

Wetter anfreunden. 

Bewerbungen sind bis zum 30. November 2024 elektronisch 

(1 PDF, max. 10 MB) und postalisch einzureichen und 

enthalten 

ø 

ø 

ø 

einen aktuellen Lebenslauf 

eine Beschreibung des Vorhabens, der Zielsetzung 

und Motivation zum Atelieraufenthalt 

eine Dokumentation/ein Portfolio mit Arbeiten/ 

Projekten 

Die Auswahl erfolgt durch eine Fachjury. Die Bewerber/ 

innen werden vom Entscheid bis Ende Dezember 2024 

in Kenntnis gesetzt. 

Weitere Informationen: 

Sabine Häberli, mail@schoenthal.ch 

Postadresse: 

Verein Kloster Schönthal, St. Alban-Anlage 67, 

CH-4052 Basel – www.schoenthal.ch 

165

MISE AU CONCOURS DES BOURSES 

Arts plastiques 

Ecriture 

Jeux vidéo 

Musique 

Soutiens destinés aux personnes physiques ou morales ayant leur domicile 

ou leur siège social dans le canton de Vaud et désireuses de développer 

un projet artistique innovant, original, fiable et professionnel avec un potentiel 

artistique démontré. 

Les dossiers de candidature doivent être déposés sur le portail sécurisé en ligne 

(www.vd.ch). 

Conditions de Participation : vd.ch/bourse-culture 

Contact : 021 316 07 43 ou vaudculture@vd.ch 

Délai de dépôt : Vendredi 20 septembre 2024 

BOURSES 2024 

D’ARTS PLASTIQUES 

La Commission des Expositions de la Société des Arts de Genève attribue 

une/plusieurs bourse(s) à un·e/des artiste(s) actif·ve(s) à Genève. 

Cette bourse d’une somme totale de CHF 40’000.– 

est destinée à : 

– l’aide à la réalisation future d’un projet en arts plastiques 

– contribuer au financement en vue de la production d’œuvre 

– l’aide à une publication future (livre d’artiste, monographie, catalogue) 

Les dossiers devront être remis 

au secrétariat de la Société des Arts 

d’ici au 28 octobre 2024. 

Règlement complet à télécharger sur 

www.societedesarts.ch/programmes/prix-et-bourses 

Société des Arts de Genève 

Rue de l’Athénée 2 

1205 Genève 

Heimvorteil... 


art-tv.ch 

das kulturfernsehen imnetz

Weinbergstrasse 102, CH-8006 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch 

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Onlineportal: kunstbulletin.ch 

Web App: artlist.net 

Redaktion 

Deborah Keller (Chefredaktion) 

Meret Arnold (Redaktion) 

Claudia Steffens (Online-Redaktion, Agenda) 

Ariane Roth (Administration, Vertrieb) 

Joëlle Bischof (Redaktion Kunstbulletin weekly) 

Françoise Ninghetto (Rédaction romande) 

Elisa Rusca (Redazione ticinese) 

Layout/Satz 

Nicole Widmer Meyer 

directarts.ch 

Druck/Papier 

Druckerei Odermatt AG 

Papier: Profibulk 1.1 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

Susanne Kreuzer 

susanne-kreuzer.com 

Büro Deutschland/Lektorat 

Miriam Wiesel 

Fontanepromenade 3 

D-10967 Berlin 

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kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

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ABONNEMENTE 

Abo-Service Kunstbulletin 

Saanefeldstrasse 2, CH-3178 Bösingen 

Telefon 0041 (0)58 510 61 08 

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PREISE 

Kombi-Abo Print und digital 

(10 Print-Ausgaben plus E-Paper) 

Für Kunstinteressierte: CHF 95/€ 90* 

Für Institutionen (Agendaeintrag + Online-Präsenz): 

CHF 165/€ 150* 

Für Künstler:innen, Professionals (+ Online-Präsenz): 

CHF 102/€ 98* 

*Auslandspreise inkl. Porto 

Kombi-Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 84 

Für Studierende: CHF 54 

Mit Kulturlegi: CHF 47.50 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

10 Oktober 27.09.2024 28.08.2024 

11 November 25.10.2024 25.09.2024 

12 Dezember 29.11.2024 30.10.2024 

1-2 Januar/Februar 03.01.2025 27.11.2024 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ kunstbulletin.ch/media 

Auflage 

Druckauflage: ca. 7000 Exemplare 

Abonnemente: ca. 6300 Exemplare 

Direktvertrieb: ca. 700 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Kundenberatung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Sachbearbeitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Tiefenaustrasse 2, CH-8640 Rapperswil 

ISSN 1013 – 69 40 

Autor:innenkürzel dieser Ausgabe 

(AD) Adrian Dürrwang, (AM) Angelika Maas, (AU) Andrin Uetz, 

(BF) Barbara Fässler, (BP) Brita Polzer, (ES) Evelyn Steiner, 

(JEN) Johanna Encrantz, (KHO) Katharina Holderegger, 

(KS) Kristin Schmidt, (LP) Larissa Platz, (MG) Max Glauner, 

(MV) Martina Venanzoni, (NAS) Nadine Schütz, (RDR) Roberta 

De Righi, (SM) Stefanie Manthey, (SO) Sibylle Omlin, 

(TS) Thomas Schlup, (TSO) Tobias Söldi, (UB) Ursula Badrutt 

167

EN PASSANT 

Tonnengesichter 

Kilian Rüthemann, ‹Everyday Living›, 2023, Wohnsiedlung Bullingerhof, Zürich. Foto: Samuel Herzog 

Jetzt ist er weg. Eben noch stand ein Bub neben der Regentonne, sah mich neckisch 

an und klopfte für den neugierigen Besucher mit seinem Fäustchen stolz eine der 

tiefen Dellen in dem Kupferblech aus – im Rhythmus zur portugiesischen Popmusik, 

die aus einem der offenen Fenster im dritten Stock plärrt. Der Klang, den der kleine 

Schlagzeuger provozierte, war trocken und ohne Hall, denn nach den Gewittern der 

letzten Tage sind die Fässer so randvoll, dass sie als Trommeln kaum noch taugen. 

Neun der elf Tonnen, die Kilian Rüthemann 2023 im hundertjährigen Bullingerhof aufgestellt 

hat, sind kräftig eingebeult. Man möchte annehmen, die Dellen seien aus 

Versehen in das weiche Material gedrückt worden – von spielenden Kindern etwa. 

Tatsächlich aber hat der Künstler selbst sie besorgt, plastische Setzungen eher rätselhafter 

Natur. Ist es ihre Aufgabe, aus den Regentonnen Kunstwerke zu machen? 

Geht es darum, die Fässer zu individualisieren, ihnen ein Gesicht zu geben? Sie zum 

Sprechen zu bringen? Durch die Einbuchtungen und Knicke bekommen diese Skulpturen 

eine erzählerische Dimension, die über ihre Funktion hinausweist. Was sie aber 

erzählen, müssen die Bewohner:innen des Bullingerhofs wohl selbst herausfinden. 

Der Junge trommelte, bis ich meine Kamera aus der Tasche zog, dann rannte er weg. 

Wahrscheinlich hätte ich besser ein wenig mit ihm geplaudert, ihn gefragt, was er zu 

den Dellen meint. Aber vielleicht hat er mir ja auch so genug erzählt. Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Eine Textreihe in Kooperation mit der Fachstelle Kunst und Bau, Amt für Hochbauten, 

Stadt Zürich. Weitere Informationen zum Werk via QR-Code und artlist.net 


24. AUG – 10. NOV 24

Kunstbulletin September 2024

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