POPSCENE September 09/24
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POPSCENE September 09/24

Das total umsonste Popkulturmagazin

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<strong>09</strong> <strong>24</strong><br />

Kitty Liv<br />

Macht den Tiger<br />

Gas Wasser Indiepop<br />

15 Zoll Maul<br />

AUCH ALS E-PAPER<br />

MIT INTERAKTIVEN<br />

INHALTEN!<br />

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | <strong>POPSCENE</strong>.CLUB

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Californication<br />

Ich war in den USA, genauer gesagt im Süden<br />

von Kalifornien. Zum ersten Mal. Mit meiner<br />

Band, The Apemen. Ich will damit aber nicht angeben<br />

(vielleicht ein bisschen). Seitdem muss ich<br />

an den Song "Californication" von den Red Hot<br />

Chili Peppers denken. Der Song drückt natürlich<br />

eher das Gegenteil von dem aus, was ich empfunden<br />

habe. Er behandelt nämlich eher die dunkle<br />

Seite des Sonnenstaates. Sicher lernt man diese<br />

Seiten des Landes auch kennen, wenn man wirklich<br />

dort lebt. Für mich reicht es aber erst einmal,<br />

die positiven Seiten Kaliforniens als Metapher<br />

des amerikanischen Traums erlebt zu haben.<br />

Konkret: die unglaubliche Entspanntheit, Offenheit<br />

und Freundlichkeit der Menschen, selbst<br />

wenn sie nur oberflächlich sein sollte. Das gezeigte<br />

Interesse an neuen Gesichtern. Und zumindest<br />

das Gefühl, dass alles möglich ist – Leistung und<br />

Einsatz vorausgesetzt. Beim Anblick des grenzenlosen<br />

Pazifiks in Oceanside sind auch die im Kopf<br />

importierten Schranken gefallen. Es ist nicht immer<br />

alles Gold, was glänzt, aber ein wenig mehr<br />

Glitter und Entspanntheit nehme ich mit.<br />

Ich komm nommo<br />

Markus ixius<br />

04 TITEL<br />

Kitty Liv<br />

Gas Wasser Indiepop<br />

12 TRAVELS<br />

Münster<br />

16 GENUSS<br />

Margarita<br />

18 LESELUST<br />

Bernhard Stäber &<br />

Theresa Hanning<br />

20 GAMES<br />

Dungeons & Dragons<br />

22 BERLIN GONZO<br />

Ein Halleluja in der<br />

gottlosen Stadt<br />

<strong>24</strong> QUEER<br />

Queerwissen<br />

26 TIPPS<br />

Musik, Filme, Serien<br />

40 TERMINE<br />

Kultur & Veranstaltungen<br />

66 FIN<br />

Comic & Impressum<br />

3<br />

EDITORIAL

Video<br />

Video<br />

im<br />

E-Paper<br />

KITTY<br />

LIV<br />

ZUR FULMINANTEN SOLOPLATTE ERMUTIGT

Vier Alben hat die Vintage-Familie Durham<br />

aus Großbritannien zwischen 2008 und 2017<br />

veröffentlicht. Wichtiger Teil des weltbekannten<br />

Trios, zu dem Schwester Daisy und Bruder<br />

Lewis gehören, ist Kitty Liv. Die Multiinstrumentalistin<br />

präsentiert aktuell mit „Easy Tiger“<br />

(Sunday Best Recordings) ihr erstes Soloalbum<br />

mit insgesamt 10 Stücken zwischen<br />

„Sweet Dreams“ und „Keep Your Head Up<br />

High“. Diese bieten genügend Gesprächsstoff<br />

für eine anregende Unterhaltung mit der sympathischen<br />

Künstlerin aus London.<br />

War für Dich nach dem vierten Kitty, Daisy &<br />

Lewis-Album final die Zeit gekommen, eigene<br />

Songs zu präsentieren, die hinsichtlich<br />

Text/Musik Deine Ideen umsetzen?<br />

Ja, ich hatte endlich ein wenig Zeit,<br />

denn als Trio nahmen wir eine<br />

Auszeit, bedingt durch die<br />

Schwangerschaft von Daisy.<br />

Lewis hat ja ein Studio, in<br />

dem er auch andere Bands<br />

produziert und dort habe<br />

ich viel von ihm gelernt.<br />

Als Songwriterin, Sängerin,<br />

Musikerin und Produzentin<br />

wollte ich mich auf<br />

meine eigenen Fähigkeiten<br />

fokussieren. So entstanden<br />

Songs, die ich zunächst nur für<br />

mich schrieb, um einige Lebensereignisse<br />

zu verarbeiten. Nach einer Dinner-Party<br />

ließ ich Lewis einen Blick darauf werfen und er<br />

ermutigte mich, sie für ein Soloalbum zusammenzufassen.<br />

Und er hat sich dann auch gleich<br />

als Musiker und Produzent angeboten.<br />

Inwiefern unterscheiden sich die musikalischen<br />

Einflüsse zwischen Kitty, Daisy & Lewis und Dir?<br />

Es gibt schon noch viel Rock´n Roll, R ´n´ B,<br />

Blues, Soul, Jazz und Country zu hören, oder?<br />

Unser Publikum hat sich über die Jahre hinweg<br />

verändert, wir sind dem Mainstream nähergekommen.<br />

Ich wollte mich nicht nur auf den Retro-Sound<br />

der 1940er und 1950er Jahre beschränken,<br />

aber die Energie die uns anfänglich als<br />

Familienband mit Mutter & Vater auszeichnete,<br />

beibehalten. Aber heute bin ich eine Frau, die<br />

auf viele Erlebnisse und Einflüsse zurückgreift,<br />

textlich und musikalisch.<br />

Mit wem hast Du die fertigen Demos der zehn<br />

Album-Titel dann überarbeitet und in Form<br />

gebracht?<br />

Vorrangig mit meinem Bruder, meinem Vater<br />

Graeme sowie Schlagzeuger Adrian Meehan<br />

und Pianist Rich Milner, bekannt als The Royal<br />

Organ Duo. Dann gab es noch ein paar Gäste<br />

wie unter anderem Background-Sängerin Laura<br />

Conolly. Das hat Spaß gemacht und das Ergebnis<br />

auf ein anderes Level gehoben. Für die kommenden<br />

Live-Auftritte werde ich als Trio mit<br />

meinem Ehemann am Schlagzeug und meinem<br />

Bruder am Bass unterwegs sein. Und mittlerweile<br />

sind diese zehn Songs das Gerüst<br />

der Auftritte, einige Neue<br />

sind hinzugekommen.<br />

Wie würdest Du die Stücke<br />

hinsichtlich der Texte einordnen.<br />

Um welche Themen<br />

geht es? Und gehen<br />

diese über reine Unterhaltung<br />

hinaus?<br />

Die Stücke sind sehr persönlich,<br />

spiegeln eigene Erlebnisse,<br />

Erfahrungen und Gefühlszustände<br />

wider. Natürlich hat sich<br />

mein Leben in den Jahren danach erneut<br />

verändert und damit auch die Inhalte, die<br />

ich jetzt rückblickend anders betrachte. Aber<br />

wenn die HörerInnen sich darin wiederfinden,<br />

freut es mich. Und das geht dann wie zum Beispiel<br />

wie bei „Keep Your Head Up High“ deutlich<br />

über reine Unterhaltung hinaus.<br />

So fällt es Dir sicher auch nicht ganz leicht,<br />

den ein oder anderen Lieblingstitel auf dem<br />

Album zu nennen, oder?<br />

Das Album ist wie eine Art Reise für mich und<br />

zwischen Songwriting, Aufnahme und der Live-<br />

Präsentation haben sich meine Favoriten beständig<br />

geändert. „The Sun And The Rain“ ist<br />

besonders gut geworden denke ich, nicht umsonst<br />

ist es eine der aktuellen Singles.<br />

5<br />

TITEL

Die Beziehung zu Sunday Best Recordings<br />

besteht schon seit dem ersten Kitty, Daisy &<br />

Lewis-Album. Waren sie daher der erste Ansprechpartner<br />

in Sachen Label?<br />

Ich hatte ja nicht einmal vor ein Album zu<br />

machen und als die Aufnahmen fertig waren,<br />

wollte ich nicht diese ´shop around mentality´<br />

an den Tag legen. So habe ich zunächst SBR gefragt<br />

und sie wollten das Album aufgrund ihrer<br />

Passion für die Musik unbedingt veröffentlichen<br />

und erhielten folgerichtig den Zuschlag.<br />

Konntest Du Einfluss auf das Artwork des Albums<br />

nehmen?<br />

Ja, vor allem Lewis und mein Vater, die beide<br />

gerne mit alten Kameras fotografieren, haben<br />

großen Anteil daran.<br />

Es gibt auch die ersten Videos zum Album,<br />

unter anderem zu „Sweet Dreams“. Ist Dir die<br />

visuelle Umsetzung einzelner Stücke auch<br />

sehr wichtig?<br />

Auf jeden Fall, ich denke schon daran, wenn ich<br />

einen Titel schreibe. Aber die Zeiten der riesigen<br />

Reichweiten sind vorbei und so muss man schon<br />

Interesse an der Kunstform an sich mitbringen,<br />

um später nicht zu sehr frustriert zu sein.<br />

Wie geht es mit Kitty, Daisy & Lewis weiter,<br />

gibt es Pläne für ein neues Album?<br />

Es wird von außen schon viel nachgefragt und<br />

wir haben auch schon die ersten neuen Titel<br />

aufgenommen.<br />

Das Rock´n Roll-Leben wird also weitergehen,<br />

in ein paar Tagen fliegst Du nach Japan<br />

um Dein Solo-Album auf dem renommierten<br />

Fuji Rock Festival zu präsentieren. Wenn Du<br />

zuhause Zeit hast, wobei entspannst Du?<br />

Am liebsten beim Kochen, das fehlt mir immer<br />

besonders ´on the road´.<br />

Text: Frank Keil<br />

Bilder: Dean Chalkley<br />

kittyliv.com<br />

6<br />

TITEL

Video<br />

im<br />

E-Paper<br />

Gas<br />

Wasser<br />

Indiepop<br />

BRÜCKENSCHLAG ZWISCHEN PUNK, WAVE UND INDIE

Mit „15 Zoll Maul“ veröffentlicht das Kieler<br />

Quartett Gas Wasser Indiepop sein Debütalbum<br />

mit zehn Titeln zwischen „20 Jahre In<br />

Der Werbung“ und „Baltisches Radiofeuer“.<br />

Die Formation besteht aus Sänger/Gitarrist<br />

Jochen Gäde (ex-Keine Zähne Im Maul Aber<br />

La Paloma Pfeifen) sowie Kocky (Schlagzeug),<br />

Ufo (Bass) und Joyboy (Synthesizer<br />

& Gitarre), die man zusammen mit Sänger<br />

Andy Schlüter als Die Bullen kennt. Über die<br />

neue Teilfusion Gas Wasser Indiepop sprachen<br />

wir mit Jott.Gäde.<br />

Mit welcher Musik bist Du aufgewachsen,<br />

welche Künstler, Künstlerinnen oder Bands<br />

haben Dich musikalisch geprägt?<br />

Amerikanische Punkmusik der 1980er und<br />

1990er Jahre und obskure deutsche Beatmusik<br />

der 1960er Jahre sind meine beiden Leidenschaften.<br />

Und die Hamburger Schule der 1990er<br />

Jahre hatte auf jeden Fall auch ihren Einfluss<br />

auf mich.<br />

Du bist Songwriter, Sänger und Gitarrist.<br />

Hast Du eine Ausbildung genossen oder Dir<br />

alles im DIY-Verfahren selber beigebracht?<br />

Ich hatten als Jugendlicher ein Jahr Gitarrenunterricht<br />

bei einem Kumpel, alles Weitere habe<br />

ich mir selber beigebracht.<br />

Von 2006 bis 2017 warst Du Teil der Kieler<br />

Post Punk-Band Keine Zähne Im Maul Aber<br />

La Paloma Pfeifen. Ihr habt drei Alben veröffentlicht<br />

und es zu einer gewissen Popularität<br />

geschafft. Warum kam es zur Auflösung?<br />

Wir haben uns persönlich zerstritten und seitdem<br />

auch keinen Kontakt mehr. Die Band ist<br />

Geschichte.<br />

Smoke Blow, ihr Sänger Jack Letten mit Soloprojekt<br />

Erik Cohen, Tequila & The Sunrise<br />

Gang, Die Bullen und viele mehr, die über den<br />

Norden hinaus bekannt sind. Kennt man sich<br />

in Kiel untereinander und ist gut vernetzt?<br />

Für die Größe der Stadt gibt es doch einige<br />

namhafte Musiker und Bands, allen voran Die<br />

Leoniden. Ich habe mal mit Erik für einige Zeit<br />

in einer WG gewohnt. Auf jeden Fall gibt es im<br />

9<br />

TITEL

Punkrock-Bereich einen regen Austausch und<br />

die ein oder andere Überschneidung bei Bands.<br />

Wann reifte die Idee für Gas Wasser Indiepop,<br />

die aus Dir und 3/4 der Band Die Bullen<br />

ohne Sänger Andy Schlüter bestehen? Ein<br />

Projekt oder eine feste Band?<br />

Das ist ohne Frage eine richtige Band. Wir planen<br />

bereits das zweite Album. Als ich nach dem<br />

Aus von Keine Zähne Im Maul Aber La Paloma<br />

Pfeifen wieder anfing Musik zu machen, wollte<br />

ich es zunächst alleine tun. Aber im Proberaum<br />

der Bullen, habe ich die Jungs kennengelernt<br />

und sie hatten Bock mich zu begleiten und Gas<br />

Wasser Indiepop zu komplettieren.<br />

War es schwer sich auf eine musikalische<br />

Richtung festzulegen und wie würdest Du<br />

den Mix auf dem Debüt „15 Zoll Maul“ beschreiben?<br />

Das war nicht so schwer, ich habe die Texte und<br />

Musik der zehn Songs erarbeitet und dann war<br />

eine gute Mischung aus Punk, Wave und Indie<br />

beisammen. Joyboy hat das dann mit Orgel<br />

und Synthesizer verfeinert. Acht der 10 Texte<br />

stammen von mir, „Jemand Kommt Hierher“<br />

und „Baltisches Radiofeuer“ sind deutsche<br />

Übersetzungen von Günter Ohnemus, die im<br />

Original von Richard Brautigan, dem amerikanischen<br />

Westküsten-Underground-Künstler<br />

stammen.<br />

Habt ihr die Stücke im Alleingang eingespielt<br />

oder die Hilfe eines Produzenten in Anspruch<br />

genommen?<br />

Für Aufnahme und Mix war Joyboy verantwortlich,<br />

der hat sich in Kiel in einem alten Bunker<br />

ein eigenes Studio eingerichtet. Für die Aufnahmen<br />

haben wir dann auch noch einige Gäste<br />

engagiert, unter anderem die befreundeten<br />

Nina, Gunnar und Hannes am Gesang.<br />

Welche Bedeutung kommt den Texten zu?<br />

Geht es inhaltlich nur um Unterhaltung was<br />

Texte wie „Autobiografie Eines Heizlüfters“<br />

oder „Und Immernoch Nicht Gebumst“ nahelegen<br />

oder um mehr?<br />

„Autobiografie Eines Heizlüfters“ ist eher todtraurig,<br />

aber natürlich muss Humor dabei sein,<br />

die Mischung aus Ernst und Spaß muss passen.<br />

Wie sieht es denn in Sachen Konzerten aus,<br />

promotet ihr das Album auch über den Weißwurstäquator<br />

hinaus?<br />

Das haben wir zumindest vor. In den Süden<br />

zu fahren macht aber nur Sinn, wenn wir dort<br />

zwei bis drei Shows am Stück spielen können.<br />

In Sachen Booking kann man uns direkt über<br />

kocky@gaarden.net kontaktieren.<br />

Ihr habt auch zwei Videos zum Album gedreht.<br />

Seid ihr mit den Ergebnissen zufrieden?<br />

Ja, zu „Der Prominente Im Sack“ und zu „20 Jahre<br />

In Der Werbung“. Mit einer kleinen Förderung<br />

ließ sich das realisieren. Hat Spaß gemacht,<br />

aber wir erwarten uns da keine Megazahlen bezüglich<br />

der Aufrufe.<br />

Neben dem Künstler Jochen Gäde gibt es<br />

auch den Privatmann. Wie entspannst Du von<br />

der Musik, wobei sammelst Du Inspirationen?<br />

Ich schaue Fernsehen, jäte Unkraut und liege<br />

im Bett.<br />

Text: Frank Keil<br />

Bilder: Mosaik Music Promotion<br />

instagram.com/<br />

gas_wasser_indiepop<br />

10<br />

TITEL

KLOOR<br />

COMEDY<br />

CLUB<br />

Das Saarland bekommt endlich<br />

seinen eigenen Comedy Club!<br />

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Termine und Infos unter:<br />

kloor-comedy-club.de<br />

MIT<br />

FANTASTISCHER<br />

UNTERSTÜTZUNG<br />

VON:

TRAVELS<br />

Münster<br />

STADT DES WESTFÄLISCHEN FRIEDENS

Die Stadt Münster an der Aa mit knapp 323.000<br />

Einwohnern ist Sitz des nach ihr benannten<br />

Regierungsbezirks in Nordrhein-Westfalen<br />

und liegt zwischen dem Ruhrgebiet und Osnabrück<br />

im Zentrum des Münsterlandes. Mit über<br />

65.000 Studierenden gehört Münster zu den<br />

zehn größten Universitätsstädten Deutschlands.<br />

Bekannt als Fahrradstadt (hier Leeze<br />

genannt) und Stadt des Westfälischen Friedens<br />

wartet man mit zahlreichen Top-Sehenswürdigkeiten<br />

auf. Dazu zählen unter anderem das<br />

Historische Rathaus, der Prinzipalmarkt, der St.<br />

Paulus-Dom, St. Lamberti, das LWL-Museum für<br />

Kunst und Kultur, die Dominikanerkirche mit<br />

G. Richter Pendel, das Stadtmuseum, die Clemenskirche<br />

und das Schloss. Stadtführungen<br />

werden von unterschiedlichen Institutionen<br />

angeboten, empfehlenswert sind die Touren<br />

wie der Altstadtrundgang von Stadt Lupe/<br />

Münster Touristik. Mit Explore Münster gibt es<br />

auch ein digitales-App-Angebot. Die Stadt von<br />

oben lässt sich mit den Hop-On Hop-Off Stadtrundfahrten<br />

im Cabrio-Doppeldeckerbus entdecken,<br />

eine Fahrt dauert 60 Minuten, kann aber<br />

an den Haltepunkten beliebig unterbrochen<br />

werden. Weitere Inspirationen (münstercard),<br />

Informationen und Tipps zu vielfältigen Gastronomie-<br />

und Unterkunftsangeboten finden sich<br />

unter: tourismus.<br />

muenster.de<br />

Hotel Martinihof – Cityhotel in Altstadtnähe<br />

Das Hotel Martinihof in der nordöstlichen Altstadt<br />

ist ein modernes Komforthotel für Geschäfts-<br />

und Urlaubsreisende. Seit 1903 im Familienbesitz,<br />

bietet man in vierter Generation<br />

zweckmäßig eingerichtete Zimmer und Suiten<br />

in unterschiedlichen Kategorien mit und ohne<br />

Frühstück (reichhaltiges Büffet). Getränke und<br />

Snacks können rund um die Uhr erworben werden<br />

und es besteht die Möglichkeit sich kostenfrei<br />

Tee und Kaffee in der Lobby zuzubereiten.<br />

WLAN kann im gesamten Haus kostenfrei genutzt<br />

werden. Zudem stehen im Hof Stellplätze<br />

für Fahrräder, Motorräder und PKW (gegen<br />

Gebühr) zur Verfügung. Sehenswürdigkeiten<br />

wie St. Lamberti, St. Paulus-Dom, LWL Museum<br />

für Kunst und Kultur sowie das Rathaus mit<br />

13<br />

Prinzipalmarkt sind fußläufig in 10 Minuten zu<br />

erreichen. Ein Fahrrad-Verleih wird ebenfalls angeboten.<br />

Links vom Martinihof befindet sich die<br />

Gaststätte Pröhlken, rechts vom Martinihof der<br />

beliebte Pub The James mit Spezialitäten aus<br />

Großbritannien.<br />

martinihof.de<br />

Kunstmuseum Pablo Picasso<br />

Das im Jahr 2000 eröffnete Kunstmuseum<br />

Pablo Picasso beherbergt Lithografien sowie<br />

weitere Bestände in verschiedenen künstlerischen<br />

Techniken und aus unterschiedlichen<br />

Schaffensperioden Pablo Picassos mit über 800<br />

Exponaten. Es ist das erste Pablo Picasso-Museum<br />

Deutschlands. Auf rund 600 Quadratmetern<br />

Ausstellungsfläche sind in thematischem<br />

Wechsel verschiedene Aspekte und Ausschnitte<br />

der umfangreichen Sammlung des Hauses zu<br />

bewundern. Noch bis zum 29. <strong>September</strong> ist<br />

„Picasso – Krieg und Frieden“ zu sehen. Die<br />

Studioausstellung beleuchtet mit einem Schaffenszeitraum<br />

von über 30 Jahren die Geschichte<br />

hinter der Friedenstaube von Picasso und zeigt<br />

die künstlerische Reflektion von Krieg und Frieden<br />

in seinem Werk. Außerdem widmen sich<br />

Sonderausstellungen mit Leihgaben aus internationalen<br />

Museen und Sammlungen nicht nur<br />

SEINEM Leben und Werk, sondern auch dem<br />

seiner Künstlerfreunde und Zeitgenossen. Ein<br />

Picasso aus 13.783 Steinen ist aus der Vogelperspektive<br />

auf dem Picassoplatz vor dem<br />

Kunstmuseum zu sehen. Das Pflaster-Porträt<br />

TRAVELS

orientiert sich an einem Foto von Robert Capa<br />

(1913-1954). Eben diesem ist die bis zum 29. <strong>September</strong><br />

dauernde Retrospektive „Die Wahrheit<br />

ist das beste Bild.“ gewidmet. Die Foto-Retrospektive<br />

lässt anhand von rund 100 Fotografien<br />

das Leben des gebürtigen Ungarn und späteren<br />

US-Kriegsreporters Revue passieren. Ein Museums-Shop<br />

und das Bistro Monsieur P runden<br />

das Angebot ab.<br />

kunstmuseum-picasso-muenster.de<br />

können besichtigt werden. An den Wänden der<br />

original erhaltenen (weil rechtzeitig ausgelagerten)<br />

Ratskammer befinden sich die Porträts<br />

der Souveränen und Gesandten der beteiligten<br />

Mächte, daneben Meisterwerke der Schnitzkunst<br />

und eine Vitrine mit Goldenem Hahn,<br />

Pantoffel und Hand als Leibzeichen sowie Gerichtsschranke,<br />

Tafel und Kronleuchter. Heute<br />

erfüllt der Friedenssaal seine Funktion als<br />

wichtigster städtischer Repräsentationsraum.<br />

tourismus.muenster.de<br />

Rathaus des Westfälischen Friedens<br />

Der Dreißigjährige Krieg von 1618 bis 1648 war<br />

ein Konflikt um die Hegemonie im Heiligen<br />

Römischen Reich und in Europa, der als Religionskrieg<br />

begann (Prager Fenstersturz) und<br />

als Territorialkrieg endete. Zwei Versuche den<br />

Konflikt zu beenden (Lübeck, Prag) scheiterten.<br />

Das gelang erst mit dem gesamteuropäischen<br />

Friedenskongress von Münster und Osnabrück<br />

(1641–1648). Im Friedenssaal im Historischen<br />

Rathaus wurde am 15. Mai 1648 der Vertrag<br />

über den Spanisch-Niederländischen Teilfrieden<br />

beschworen. Nachfolgend wurde am <strong>24</strong>.<br />

Oktober 1648 der Dreißigjährige Krieg durch<br />

den Westfälischen Frieden in Münster und Osnabrück<br />

beendet. Das Rathaus mit Bogenhalle<br />

und Schaugiebel, Bürgerhalle (Hanse-Schiffsmodell)<br />

und Ratskammer gilt als eines der<br />

bedeutendsten Baudenkmäler der Gotik. 1944<br />

durch den 2. Weltkrieg großflächig zerstört,<br />

begann ab 1950 der Wiederaufbau der 1958 abgeschlossen<br />

wurde. Rathaus und Friedenssaal<br />

14<br />

Die Türmerin von St. Lamberti<br />

Die spätgotische katholische Kirche St. Lamberti<br />

ist ein markantes Wahrzeichen der Altstadt.<br />

Sie wurde zwischen 1375 und 1525 als Markt- und<br />

Bürgerkirche erbaut und bildet den nördlichen<br />

Abschluss des Prinzipalmarkts. Am Turm sind<br />

die drei eisernen Käfige angebracht, in denen<br />

1536 die drei Wiedertäufer-Anführer nach ihrer<br />

Hinrichtung zur Schau gestellt wurden. Darüber<br />

befindet sich ein interessanter Arbeitsplatz.<br />

Hier sind seit 1383 Türmer im Dienst. Mit einer<br />

Besonderheit: Nach ihrem Geschichtsstudium<br />

bewarb sich Martje Thalmann für diese Stelle<br />

und feiert 20<strong>24</strong> zehnjähriges Jubiläum als erste<br />

weibliche Türmerin. Sechs Abende in der Woche<br />

(freier Dienstag) hält sie in 75m Ausschau<br />

nach Bränden, die sie per Direktleitung an die<br />

Feuerwehr meldet und lässt zwischen 21 Uhr<br />

und Mitternacht alle halbe Stunde ihr Horn in<br />

drei Himmelsrichtungen erschallen. Die sympathische<br />

Martje, die sich auch als Sängerin und<br />

TRAVELS

Autorin einen Namen gemacht hat, steht dabei<br />

durchaus im Austausch mit Einheimischen und<br />

Gästen. Man winkt ihr zu und sie winkt zurück.<br />

Und widmet viel Turm-Zeit ihrem lesenswerten<br />

Blog: tuermerinvonmuenster.de<br />

gewickelt, dazu Kartoffelpüree und Rotkohl.<br />

grosser-kiepenkerl.de<br />

Deckenbrocks Kleiner Kiepenkerl<br />

Die Gute Stube in der Hauptstadt Westfalens.<br />

Urig und gepflegt präsentiert sich das von Sabine<br />

Deckenbrock und Moritz Ludorf geführte<br />

Restaurant seit 1988 mit echter Gastlichkeit.<br />

Sie und ihr Team schaffen den anspruchsvollen<br />

Spagat zwischen Tradition und Moderne, nicht<br />

zuletzt durch kompetenten Service und ausgezeichnete<br />

Küche. Bodenständig, regional, deftig<br />

aber auch fein und international, zwischen<br />

diesen Eckpfeilern bewegt sich das Angebot um<br />

Wochen- und Dauerkarte. Tipp: Schweinesteak<br />

Madagaskar mit einer pikanten Pfefferrahmsauce,<br />

Pommes Frites und einer Salatbeilage.<br />

kleiner-kiepenkerl.de<br />

Kulinarischer Genuss<br />

Die Gastro-Szene in Münster ist international<br />

geprägt und hat doch ihre traditionellen Wurzeln<br />

der westfälischen Küche nicht vergessen.<br />

Ob authentisch überliefert oder neu interpretiert,<br />

bieten sich fußläufig vom beeindruckenden<br />

Wochenmarkt (Mi, Sa) zwei Empfehlungen<br />

rund um das Kiepenkerl-Denkmal an.<br />

Gasthaus Großer Kiepenkerl<br />

Seit 2012 führen Regina von Westphalen und<br />

das Ehepaar Wilma von Westphalen & Klaus<br />

Friedrich Helmrich das Traditionsunternehmen<br />

mit viel Herzblut und Leidenschaft. Unter dem<br />

Motto „Tradition In Frisch“ legt die Speisekarte<br />

großen Wert auf Regionalität, artgerechte Tierhaltung,<br />

verantwortungsvollen Ressourcenumgang<br />

und Gastfreundschaft. Mit<br />

Beetschwester (Green Cuisine)<br />

und OH Bagel hat<br />

man das Restaurant-<br />

Angebot in Münster<br />

in den letzten Jahren<br />

konsequent erweitert.<br />

Tipp: Rinderroulade<br />

vom Sauerländer Weiderind<br />

mit Bauchspeck<br />

15<br />

Die Presserecherche wurde unterstützt durch Münster<br />

Marketing (Öffentlichkeitsarbeit/Auslandsmarketing),<br />

speziell durch Frau Juliane Unkelbach.<br />

Text: Frank Keil<br />

Bilder: Patrick Schulte, Hotel Martinihof,<br />

Presseamt Münster/Bernhard Fischer,<br />

Presseamt Münster/Münster View<br />

TRAVELS

GENUSS<br />

Margarita<br />

SALZIG, FLÜSSIG, GUT

Mit unkonventionellen Speisen im rustikalen<br />

Hipster-Ambiente lädt der britischen Fernsehkoch<br />

in seinem Berliner Restaurant zum Entdecken,<br />

Genießen und Teilen ein.<br />

Currywurst und Pizza stehen ganz weit oben<br />

auf der Liste der beliebtesten Fastfood-Gerichte<br />

der Deutschen. Da liegt eine Kombination<br />

davon nahe, oder nicht? Für KI-Bildgeneration<br />

ist das jedenfalls kein Problem, für Menschen<br />

mit Traditionsbewusstsein – und ohne Experimentierfreude<br />

– vielleicht schon. Der britische<br />

Fernsehkoch Jamie Oliver findet Currywurst-<br />

Pizza offenkundig toll. Denn das Gericht steht<br />

auf der Speisekarte seines Berliner Restaurants<br />

zusammen mit anderem „great food“, das er<br />

angeblich auf seinen Reisen entdeckt. „Entdecke<br />

Jamies Hits aus aller Welt und genieße das<br />

ultimative All-Day Dining-Erlebnis“, lautet hier<br />

das erklärte Motto. Die „Spiced Sausage Pizza“<br />

mit „gewürzter Tomatensauce, Mozzarella,<br />

Bratwurst, Strohkartoffeln, karamellisierten<br />

Zwiebeln, Senf“ ist jedenfalls mehr als nur die<br />

Fusion zweier Fastfood-Klassiker. Und auch die<br />

„Vodka & Tomato Rigatoni“ haben mit Streetfood<br />

wenig gemeinsam: Chilli, cremiger Burrata<br />

und Parmesan sorgen hier für Raffinesse.<br />

Auffallend sind die vielen Adjektive, mit denen<br />

Speisekarte von „Jamie Oliver Kitchen Berlin“<br />

verführen will: creamy, crispy, cheesy, spicy,<br />

insanity, sticky, selbst das Pilzrisotto verspricht<br />

„ultimate umami“.<br />

Unkonventionell wie manche Gerichte – Harrissa<br />

Roast Cauliflower (Achtung scharf!) und<br />

Kässpätzle-Kroketten – sind auch manche<br />

Kategorien, unter anderem gibt es „Small Plates“<br />

und „Big Plates“. Nach Herzenslust zu bestellen<br />

und miteinander zu genießen, ist hier<br />

erwünscht „Erlebe die Freude an gutem Essen<br />

mit vielen Möglichkeiten zum Teilen“, lautet<br />

die Einladung des Fernsehkochs. Und ja: Vom<br />

imposanten „Sticky Apple Pork“, einem 450<br />

Gramm Tomahawk Steak, möchte vermutlich<br />

alle Fleisch-Fans am Tisch kosten.<br />

Das Konzept kommt an, vorab zu reservieren<br />

ist dringend empfohlen. Erst seit wenigen Wochen<br />

ist „Jamie Oliver Kitchen“, an prominenter<br />

Stelle an der Friedrichstraße gelegen, geöffnet.<br />

Das Lokal gibt sich mit modernem Interieur<br />

und einer offenen Küche betont lässig. Einheimische<br />

und Touristen können (sollen?) sich mit<br />

etwas Fantasie zu Gast bei dem smarten Engländer<br />

zuhause fühlen. Denjenigen, die seine<br />

kulinarischen Erlebnisse über die Jahre verfolgt<br />

haben, verspricht er „Einblicke in seine Abenteuer“<br />

und versichert: „Es ist genau die Art von<br />

Speisen, die ich gerne mit meiner Familie und<br />

meinen Freunden genieße." Was diese wohl von<br />

Currywurst-Pizza halten?<br />

Text und Bild: Katharina Rolshausen<br />

OMA-FRIEDA.COM<br />

17<br />

GENUSS

LESELUST<br />

Bernhard Stäber &<br />

Theresa Hanning<br />

Zwei Autoren<br />

über ein<br />

besonderes<br />

Projekt<br />

18<br />

LESELUST

Zehn Autor:innen, aber nur eine zusammenhängende<br />

Geschichte? Wer jetzt glaubt, dies<br />

sei nicht möglich, wird hier eines Besseren<br />

belehrt. „Königsgift“ lautet der Titel des Projekts,<br />

das von Autor, Übersetzer und Lektor<br />

Bernhard Stäber ins Leben gerufen wurde. Erzählt<br />

wird darin die Geschichte des Buchhändlers<br />

Anders van der Linden, der plötzlich nicht<br />

nur feststellen muss, dass er ein ganz besonderes<br />

Talent für das Erzählen von Geschichten<br />

hat, sondern sich auch unversehens in einer<br />

fremden Welt befindet. Geschrieben wurde<br />

das Buch, das bei der Edition Roter Drache<br />

erschienen ist, von insgesamt zehn Autorinnen<br />

und Autoren, von denen jede:r auf ganz<br />

eigene Weise zum großen Ganzen beiträgt.<br />

Bernhard Stäber lieferte den Anfang, weiter<br />

schrieben Christian von Aster, Sonja Rüther,<br />

Fabienne Siegmund, Vincent Voss, Alessandra<br />

Reß, Swantje Niemann, Christian Handel und<br />

Thilo Corzilius. Theresa Hannig, die u.a. mit<br />

dem Stefan-Lübbe-Preis, dem Seraph und dem<br />

Tassilo Kulturpreis der Süddeutschen Zeitung<br />

ausgezeichnet wurde und sich seit 2021 als<br />

Stadträtin und Referentin für Gleichstellung<br />

und Antidiskriminierung in Fürstenfeldbruck<br />

engagiert, fiel die Aufgabe zu, die einzelnen<br />

Fäden am Ende zu einem runden Abschluss zusammenzubringen.<br />

Bernhard: Wie hast du die Autor:innen und<br />

die Reihenfolge ihrer Beiträge ausgewählt?<br />

Ich sprach einige KollegInnen an, von denen ich<br />

wusste, dass sie gerne Fantastisches in ausgefallenen<br />

Settings schreiben. Sie selbst hatten auch<br />

Vorschläge, wen man noch mit an Bord holen<br />

könnte. Die Reihenfolge ergab sich in Absprache<br />

mit den KollegInnen und deren persönlicher<br />

Zeitplanung. Wir hatten ja keine Deadline, sondern<br />

planten bewusst so, dass alle genügend<br />

Zeit hatten, ihr jeweiliges Kapitel zu schreiben.<br />

Bernhard: Gab es für die Autor:innen Vorgaben<br />

oder war das Projekt tatsächlich<br />

ergebnisoffen?<br />

Es gab keinerlei Vorgaben. Wer das momentane<br />

Kapitel schrieb, konnte die gesamte bisherige<br />

Geschichte in welche Richtung auch immer<br />

steuern. Allerdings verstand es sich für die<br />

AutorInnen der letzten Kapitel von selbst, sich<br />

anstatt auf Neues mehr darauf zu konzentrieren,<br />

offene Handlungsstränge zu einem Ende<br />

zu bringen.<br />

Bernhard: Wurden die Texte im Nachgang angepasst,<br />

um ein großes Ganzes zu schaffen?<br />

Wir passten die einzelnen Schreibstile nicht an,<br />

weil diese leichten Unterschiede zu dem Flair<br />

des Romans gehören, in dem verschiedene Geschichten<br />

die Gegenwart wie die Vergangenheit<br />

verändern.<br />

Theresa: Du hast das letzte Kapitel geschrieben<br />

– war das eher Fluch oder Segen? Was<br />

hat dich an dem Projekt gereizt?<br />

Fluch und Segen trifft es ziemlich gut. Ich habe<br />

jedem neuen Kapitel der Kolleg*innen entgegengefiebert<br />

und mir überlegt, wie ich das<br />

Buch mit den neuen Storyteilen wohl zu Ende<br />

führen könnte. Als ich das vorletzte Kapitel gelesen<br />

und dann plötzlich nur noch eine leere<br />

Seite vor mir hatte, habe ich erst geflucht, dann<br />

zwei Wochen gegrübelt und dann wusste ich es<br />

einfach. Die Magie des Geschichtenerzählens<br />

hat uns am Ende alle durch das Buch getragen.<br />

Interview: Tanja Karmann<br />

Bild: Rigmor Anita Pedersen / Theresa Hannig<br />

bernhardstäber.de<br />

theresahannig.de<br />

19<br />

LESELUST

GAMES<br />

Dungeons & Dragons<br />

Die „neue“ Edition<br />

Die D&D Direct 20<strong>24</strong> feierte das 50-jährige<br />

Jubiläum von Dungeons & Dragons und bot<br />

einen spannenden Ausblick auf die Zukunft<br />

des Spiels. Zu den Highlights gehörten Einblicke<br />

in die neuen 20<strong>24</strong>er Kernregelwerke,<br />

darunter das umfassend überarbeitete Player’s<br />

Handbook, das neue Subklassen und viele<br />

weitere Optionen bietet. Zudem wurden zwei<br />

kommende Quellenbücher für die Forgotten<br />

Realms sowie eine Drachen-Anthologie angekündigt,<br />

die spannende Abenteuer mit neuen<br />

Drachen-Designs enthält.<br />

Das Festival enthüllte auch „Project Sigil“, ein<br />

3D-Sandbox-Spiel, das es Dungeon Masters und<br />

Spielern ermöglicht, ihre Abenteuer visuell<br />

zu gestalten und mit anderen zu teilen. Das<br />

Projekt startet im Herbst in eine geschlossene<br />

Beta. Zusätzlich wurde ein neues Starter-Set<br />

für 2025 angekündigt, das eine überarbeitete<br />

Version des klassischen Abenteuers „Die<br />

Festung in den Grenzlanden“ bietet, ideal für<br />

Einsteiger. Weitere Highlights waren die Ankündigung<br />

von LEGO-D&D-Minifiguren, die<br />

am 1. <strong>September</strong> erscheinen, sowie der Start<br />

der „Secret Lair x Dungeons & Dragons“-Superdrop-Kollektion<br />

in Zusammenarbeit mit Magic:<br />

The Gathering. Fans können sich auch auf neue<br />

Beiträge von Drittanbietern wie Kobold Press<br />

und Ghostfire Gaming freuen, die in den D&D<br />

Beyond-Marktplatz integriert werden.<br />

Text: Redaktion<br />

Bild: Wizards of the Coast<br />

20<br />

GAMES

www.ehrlich-werben.de · suns07butterfly / stock.adobe<br />

wnd jazz<br />

33. Internationale St. Wendeler Jazztage<br />

14./15. und 20.–22. <strong>September</strong> ’<strong>24</strong><br />

14.-15.9. DANIEL STELTER TRIO p BERND MATHIAS TRIO P DANIEL HERSKEDAL TUBA SOLO 20.-22.9. MARKUS<br />

STOCKHAUSEN GROUP P NGUYÊN LÊ TRIO p JUGENDJAZZORCHESTER SAAR FEAT. ROLAND VANECEK P SILENT<br />

EXPLOSION ORCHESTRA – PAINTINGS OF AN EXHIBITION p JAZZ FOR KIDS: FILIPPA GOJO 4TET p SPANISCHE NACHT:<br />

MARCO MEZQUIDA SOLO P ANTONIO LIZANA 5TET p WWW.WNDJAZZ.DE

BERLIN GONZO<br />

Ein Halleluja in der gottlosen Stadt<br />

Als ich neulich an Jesus gedacht habe, ist mir<br />

eingefallen, dass ich nie eine Antwort auf eine<br />

Frage gefunden habe, die sich mir immer mal<br />

wieder aufgedrängt hat: Warum legen die Fahrer<br />

von großen und kleinen Lastwagen Schilder mit<br />

ihren Namen oder ihrem Familienstatus hinter die<br />

Windschutzscheibe? Also diese länglichen Blechschilder,<br />

in die normalerweise Autokennzeichen<br />

gestanzt werden, auf denen dann aber Harry,<br />

Manni, Hasi, Opa Günther oder bester Papa steht.<br />

Damit Polizisten oder Zollbeamte bei Kontrollen<br />

sehen, mit wem sie es zu tun haben, bevor<br />

sie den Führerschein und die Fahrzeugpapiere<br />

sehen wollen? Oder damit man bei einem Frontalzusammenstoß<br />

noch schnell lesen kann, wer<br />

der letzte diesseitige Kontakt war, bevor man - je<br />

nach persönlichen Vorlieben - in die Hölle, den<br />

Himmel, ins Nirvana, nach Walhalla oder in die<br />

ewigen Jagdgründe abtritt?<br />

Dass ich überhaupt an Jesus gedacht habe, lag<br />

auch an so einem Lkw-Windschutzscheiben-<br />

Schild. Der Laster steht ab und zu in einer Seitenstraße<br />

des Nollendorfplatzes. Auf dem Schild<br />

ist eine Krone, neben der steht: "Jesus lebt". In<br />

Berlin, einer Stadt, in der die meisten Menschen<br />

laut Einwohnermeldeamt ohne Konfession, also<br />

weder als Christen, Muslime, Juden oder sonst einer<br />

bekannten Religionsgemeinschaft zugehörig<br />

leben, ist das ein deutliches Statement.<br />

Vielleicht erwartet sich der Fahrer des Lasters<br />

aber auch nur Schutz im Straßenverkehr, den<br />

22<br />

ihm in Berlin eine einfache Christopherus-Plakette<br />

(also dieses selbstklebende katholische "Gute<br />

Fahrt"-Talisman-Ding mit dem Schutzheiligen der<br />

Autofahrer drauf) nicht verschafft. An manchen<br />

Tagen ist es nämlich gar nicht so ohne, durch<br />

Berlin zu fahren.<br />

Neulich ist ein 27 Jahre alter Mann kurz vor Mitternacht<br />

zur Behandlung einer Schussverletzung<br />

am Bein in der Rettungsstelle eines Krankenhauses<br />

gekommen. Schussverletzungen sind selbst in<br />

Berlin nichts, was einfach behandelt wird wie die<br />

üblichen Heimwerkerverletzungen. Man hat die<br />

Polizei alarmiert. Die stellte mehrere Einschusslöcher<br />

am Auto des Mannes fest. Wenig später<br />

meldete sich ein 34-Jähriger bei der Polizei: ähnliche<br />

Situation. "Ob und inwieweit die Fälle zusammenhängen<br />

und was die Hintergründe der Taten<br />

sind, ist Gegenstand der Ermittlungen", heißt es<br />

im Polizeibericht.<br />

Vielleicht ist es aber auch kein Schutzzauber<br />

gegen Kugeln und andere Gefahren im Straßenverkehr,<br />

sondern einfach nur die Freude an einer<br />

frohen Botschaft, dieses "Jesus lebt". Zumal der<br />

Fahrer selbst im Auftrag der Auferstehungs-Branche<br />

unterwegs ist: "Wertstofftransporte" steht<br />

auf seinem Laster, mit dem Weggeworfenes<br />

transportiert wird, aus dem wieder etwas Neues<br />

entsteht. Halleluja!<br />

Text und Foto: Martin Rolshausen<br />

BERLIN GONZO

QUEER<br />

Queerwissen<br />

Homosexualität in der Kunst (Teil 1)<br />

Homosexualität in der Kunst ist ein tief in der<br />

Kulturgeschichte verwurzeltes Thema, das<br />

sich über verschiedene Epochen und Kulturen<br />

hinweg entfaltet. In unserer Rubrik "Popscene<br />

Queer" gibt der freie Redakteur Marc Kirch in<br />

mehreren Ausgaben einen umfassenden Überblick<br />

über die Darstellung von Homosexualität<br />

in der Kunst, von antiken Darstellungen bis<br />

zu modernen Interpretationen. Diese künstlerischen<br />

Darstellungen gleichgeschlechtlicher<br />

Liebe und Begehrens spiegeln nicht nur gesellschaftliche<br />

Einstellungen und Normen ihrer<br />

jeweiligen Zeit wider, sondern enthüllen auch<br />

tiefe emotionale und spirituelle Aspekte der<br />

menschlichen Erfahrung.<br />

Die ersten bekannten künstlerischen Darstellungen<br />

von Homosexualität stammen aus der<br />

griechischen Antike, wo gleichgeschlechtliche<br />

Beziehungen, oft zwischen einem Erwachsenen<br />

und einem jüngeren Mann, als wichtige Form<br />

der Erziehung und Sozialisation angesehen<br />

wurden. Diese werden in zahlreichen Vasenmalereien<br />

und Skulpturen idealisiert, wie etwa in<br />

der Darstellung von Zeus und Ganymedes.<br />

<strong>24</strong><br />

In der römischen Kunst wurden viele dieser<br />

Motive übernommen, hier jedoch oft mit einer<br />

stärkeren Betonung auf Macht und Dominanz,<br />

wie in den Darstellungen der Beziehung zwischen<br />

Kaiser Hadrian und Antinoos, der nach<br />

seinem Tod als Gott verehrt wurde.<br />

Mit dem Aufstieg des Christentums veränderte<br />

sich die Darstellung dramatisch. Homosexualität<br />

wurde als Sünde verurteilt, was zu einer<br />

Verdrängung dieses Themas aus der bildenden<br />

Kunst führte. Dennoch fanden Künstler Wege,<br />

homoerotische Untertöne subtil in ihre Werke<br />

einzuflechten, oft im Kontext religiöser Symbole<br />

und Metaphern, wie in mittelalterlichen Dichtungen,<br />

die die Freundschaft zwischen Männern<br />

mitunter homoerotisch interpretierten.<br />

Fortsetzung folgt...<br />

Text: Marc Kirch Bild: Freepik<br />

QUEER

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COMMON & PETE ROCK<br />

BEWAHRER DES OLD SCHOOL-HIPHOP<br />

EMINEM<br />

ER WÜTET WIEDER<br />

MUSIK-TIPP Pete Rock ist DJ, Rapper und Produzent<br />

und ein Pionier des Jazz-Rap. Er hat schon<br />

mit KRS-One, Nas, Busta Rhymes, De La Soul, Talib<br />

Kweli, Ghostface Killah und vielen weiteren Stars zusammengearbeitet.<br />

Nun hat er mit Common, Rapper<br />

und Schauspieler, das gemeinsame Album „The<br />

Auditorium, Vol. 1"“ veröffentlicht. Schon vor Jahren<br />

kreuzten sich die Wege der beiden leidenschaftlichen<br />

Musiknerds, doch erst jetzt hatten sie die<br />

Gelegenheit, ein komplettes Album aufzunehmen.<br />

Es war wirklich an der Zeit, dass sie gemeinsame<br />

Sachen machen, denn sie bereichern den HipHop<br />

mit diesem Werk ungemein. Hier wird im alten Stil<br />

gerappt und produziert. Die jungen HipHop-Fans<br />

mögen das Gejammere der alten nicht mehr hören<br />

wollen, aber das hier ist bester HipHop – ohne den<br />

ständigen Autotune-Einsatz und mit Old School-<br />

Beats und -Samples. Allein, wen sie im ersten Song<br />

„Dreamin‘“ zitieren und sich damit vor ihnen ehrfürchtig<br />

verbeugen, spricht für sie. Es fallen die Namen<br />

J Dilla, Kool G, Prince, Sheila E, Queen Latifah<br />

und Biggie, um nur einige zu nennen.<br />

Common & Pete Rock „The Auditorium, Vol.<br />

1“ (Concord/Universal) thinkcommon.com<br />

peterock.com<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Loma Vista Recordings<br />

26<br />

MUSIK-TIPP Vier Jahre nach seinem letzten<br />

Album „Music To Be Murdered By“ und einer<br />

weltweiten Pandemie ist Eminem zurück und<br />

wütet wieder drauf los. Mit „The Death Of Slim<br />

Shady (Coup De Grâce)“ erschien das zwölfte<br />

Studioalbums des Rappers aus Detroit, der<br />

unter seinem Alter Ego Slim Shady bekannt ist.<br />

Auf diesem brilliert er nicht nur als wütender<br />

Rapper, sondern auch als wortgewandter Reimer,<br />

der seine Texte in der Geschwindigkeit<br />

einer Maschinenpistole ausspuckt, was immer<br />

noch beeindruckend ist. An Gästen hat er diesmal<br />

White Gold, Sly Pyper, JID, Dem Jointz, Ez<br />

Mil, Skylar Grey, Big Sean, BabyTron und Jelly<br />

Roll um sich versammelt. Und auch wenn sein<br />

großer Mentor, der übermächtige Produzent<br />

Dr. Dre, nur an drei Songs beteiligt war, kann<br />

Eminem die Messlatte relativ hoch halten. Obwohl<br />

das Album das Ende von Slim Shady andeutet,<br />

so ganz mag man daran nicht glauben.<br />

In Eminems Welt ist eine Auferstehung sicherlich<br />

jederzeit möglich. Fingers crossed!<br />

Eminem „The Death Of Slim Shady<br />

(Coup De Grâce)“ (Aftermath/Universal)<br />

eminem.com<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Shady Records<br />

TIPPS

ORANGE GOBLIN<br />

ERSTE ALBUM IN SECHS JAHREN<br />

TOMMY AND THE<br />

TELEBOYS<br />

MACHEN ALLES RICHTIG<br />

MUSIK-TIPP „Science, Not Fiction“ – das könnte<br />

man all den Querdenkern ins Gesicht schreien,<br />

die partout nicht an wissenschaftliche Erkenntnisse<br />

glauben wollen und lieber weiter schwurbeln<br />

und sich die Welt so auslegen, wie es ihnen<br />

in den Kram passt. „Science, Not Fiction“ ist der<br />

Titel des zehnten Albums der britischen Stoner<br />

Metaller Orange Goblin. Laut eigener Aussage<br />

geht es um „eine fesselnde Erkundung (und Ausbeutung)<br />

der Welt aus der Sicht der drei grundlegenden<br />

Faktoren Wissenschaft, Spiritualität und<br />

Religion und wie sie den Zustand des Menschen<br />

bestimmen und beeinflussen“. Ben Ward, Joe<br />

Hoare und Chris Turner nahmen die Songs mit ihrem<br />

neuen Bassisten Harry Armstrong Ende 2023<br />

auf. Nach dem ersten Durchlauf ist schnell klar,<br />

dass die altgediente Band noch immer griffige<br />

Songs schreiben kann. Sei es das balladeske „False<br />

Hope Diet“, der dynamische Opener „The Fire<br />

At The Centre Of The Earth Is Mine“ oder „(Not)<br />

Rocket Science“. Letztgenannter Track hat einen<br />

wunderbaren Rock’n’Roll-Einschlag, der zugleich<br />

an Motörhead als auch an Turbonegro erinnert.<br />

JOrange Goblin „Science, Not Fiction“ (Edel)<br />

orangegoblinofficial.com<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Peaceville<br />

27<br />

MUSIK-TIPP Es klingt auf Anhieb erfrischend, was<br />

Tommy And The Teleboys auf „Gods, Used, In Great<br />

Condition“ in den Äther senden. Laut Label haben sie<br />

„Garagenrock mit Psychedelia gefüttert, Postpunk,<br />

Krautrock oder Electronica ausprobiert“. Heraus kamen<br />

dabei nur so vor Energie strotzende Songs mit<br />

Twang-Surf-Gitarren und mehrstimmigem Gesang.<br />

Man stelle sich vor, Josh Homme würde mal völlig<br />

losgelöst musizieren und sich nach Belieben austoben.<br />

So ähnlich könnte das klingen. Wobei Tommy<br />

And The Teleboys dann im dritten Song „Together<br />

Forever“ den Drumcomputer auspacken und erst mal<br />

auf zahm machen, ehe es so richtig hart scheppert,<br />

dass man zusammenzuckt. Toll. Sie haben vielleicht<br />

bekannte Referenzen im Repertoire, aber sie machen<br />

was Neues draus. Der erwähnte Song erinnert<br />

übrigens stellenweise an die längst vergessenen und<br />

verkannten Salaryman mit ihrem instrumentalen<br />

Synthie-Rock. Der Unterschied ist jedoch: TATT haben<br />

Gesang und was für einen – mal melodiös und zurückgenommen,<br />

mal auf die Zwölf. Irgendwie macht das<br />

Quartett aus Berlin und Halle alles richtig und überrascht<br />

fortwährend. Die sollte man im Auge behalten!<br />

Tommy And The Teleboys „Gods, Used, In Great<br />

Condition“ (Edel)linktr.ee/tommyandtheteleboys<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Noisolution<br />

TIPPS

DENVER CUSS<br />

SOUL-FEST IM ZEICHEN DER<br />

NOSTALGIE<br />

ALBALUNA<br />

FUSION-SOUND AUS PORTUGAL<br />

MUSIK-TIPP Großbritannien blickt auf eine<br />

reichhaltige Soul-Tradition zurück, auf frühere<br />

Talente wie Sade, Amy Winehouse und Adele,<br />

die im Laufe ihrer Karriere zu weltweiten Stars<br />

wurden. Auch Denver Cuss darf man eine solche<br />

Entwicklung zutrauen. Sie hat zunächst<br />

mit Jazz-Fusion-Sounds auf sich aufmerksam<br />

gemacht und hat als Background-Sängerin von<br />

PM Warson Erfahrungen gesammelt. So wurde<br />

ihre Leidenschaft für Rhythm ´n´ Blues, Pop und<br />

vor allem Soul geweckt. Zusammen mit ihrem<br />

Co-Autor Kit Warren und Produzent PM Warson<br />

entstand in unterschiedlichen Studios der britischen<br />

Hauptstadt das Debüt-Album „Leaving<br />

Me“ mit seinen insgesamt neun Tracks. So ist<br />

mit Titeln wie „By My Side“, „River´s Invitation”<br />

und “No-One Better” bis hin zum Titelstück ein<br />

wundervoll nostalgisches Album im Stil der<br />

1960er Jahre entstanden. Unterstützt von zahlreichen<br />

MusikerInnen der heimischen Soul-Szene<br />

entstand so ein spannender Vintage-Mix, der<br />

Denver Cuss eine vielversprechende Zukunft<br />

beschert.<br />

Denver Cuss „Leaving Me“ (Broken Silence<br />

Records) instagram.com/denvercuss<br />

Text: Frank Keil | Bild: Broken Silence Records<br />

28<br />

MUSIK-TIPP Die 2010 von dem Sänger und<br />

Multiinstrumentalisten Ruben Monteiro (unter<br />

anderem Drehleier und Schalenhalslaute) im<br />

portugiesischen Torres Vedras gegründete Formation<br />

hat mit „Ethnic Prog“ ihren eigenen<br />

musikalischen Stil entwickelt. Drei Jahre nach<br />

ihrem Erfolgsalbum „Heptad“ haben Albaluna<br />

die Produktion des Nachfolgers „Ennead“ abgeschlossen<br />

und final neun neue Titel veröffentlicht.<br />

Erneut gelingt ihnen die Verbindung zwischen<br />

Progressive Rock, Metal und traditioneller<br />

Musik aus der ganzen Welt. Diese Idee haben sie<br />

auch mit Stücken wie „Mercador De Ilusao“,<br />

„A Vigilia“ und „Sisyphos“ verfolgt, weiterentwickelt<br />

und verbessert. Im Gegensatz zum<br />

Vorgänger sind die neuen Titel aufgeschlossener,<br />

offener und kontaktfreudiger. Stilistisch<br />

bleiben Albaluna sich treu, das bestimmende<br />

Instrument auf dem Album ist nach wie vor die<br />

Drehleier. Thematisch geht es um Selbstbestimmung,<br />

gefährliche Manipulation von außen sowie<br />

zwischenmenschlichen Austausch.<br />

Albaluna „Ennead“ (West Wave Productions)<br />

tearpt.wixsite.com/albaluna<br />

Text: Frank Keil | Bild: West Wave Production<br />

TIPPS

Japanisches Sommerfest 20<strong>24</strong><br />

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29<br />

TIPPS

ERNTE<br />

WIDERSTANDS-LIEDER<br />

THE CALAMATIX<br />

SKA ALS MUSIKALISCHER JUNG-<br />

BRUNNEN<br />

MUSIK-TIPP Das multikulturelle Quintett Ernte<br />

besteht aus fünf MusikerInnen, zu denen Benjamin<br />

Weidenkamp (Altsaxophon, Klarinette)<br />

und Uli Kempendorff (Tenorsaxophon, Klarinette)<br />

zählen. Vom Jazz kommend, als Teil des<br />

Benjamin Weidekamp Quartetts, entstand die<br />

Idee eine Band auf der Basis von sozialistischen<br />

Kampf- und Arbeiterliedern sowie Liedern aus<br />

dem Widerstand gegen den Faschismus zu<br />

gründen. Die Auswahl der Stücke ist international,<br />

insgesamt haben Ernte acht Titel für<br />

das gleichnamige Album eingespielt. Opener<br />

ist „Venham mais cinco“ aus der Feder des portugiesischen<br />

Ikone José Zeca Afonso. Neben<br />

einem französischen Partisanenlied, den bekannten<br />

„Moorsoldaten“ über „Dem Morgenrot<br />

entgegen“ (Arbeiterlied), „Marsch“ und das<br />

von Brecht geschriebene „Friedenslied“ bilden<br />

„Black and White“ (Ernst Busch“ und „Junge<br />

Pioniere“ (Hans Naumilkat) den Umfang der<br />

außergewöhnliche Aufnahmen. Übrigens nicht<br />

zu verwechseln mit einer bekannten Schweizer<br />

Black Metal-Formation gleichen Namens.<br />

Ernte „Ernte“ (Enja/Edel)<br />

ernete.band<br />

Text: Frank Keil | Bild: Edel<br />

30<br />

MUSIK-TIPP Neben etablierten Acts wie No<br />

Doubt und The Interrupters hat die kalifornische<br />

Ska-Szene hierzulande in den letzten Jahren eher<br />

wenig auf sich aufmerksam machen können.<br />

Das wird sich mit dem Quartett The Calamatix<br />

mit Sicherheit ändern, was nicht zuletzt an ihrer<br />

Sängerin Raylin Joy, auch Pornodartsellerin und<br />

Aktmodel liegt. Geboren in Kalifornien, aufgewachsen<br />

in Schottland und wieder zurück in den<br />

USA, hat sie mit ihren versierten Bandkollegen<br />

ihre musikalische Leidenschaft zu Ska, Rocksteady,<br />

early Reggae und Punk professionell umgesetzt.<br />

Das gleichnamige Debüt-Album mit seinen<br />

insgesamt 12 Stücken zwischen „Love, Lies & Alibis“<br />

und „Tupelo Honey“ weckt Erinnerungen an<br />

frühe No Doubt-Veröffentlichungen. Die Qualität<br />

der Band wurde auch von Tim Armstrong (Operation<br />

Ivy, Rancid) erkannt, der The Calamatix für<br />

sein Label Hellcat Records unter Vertrag genommen<br />

hat. Neben dem Opener, „Rootstyle“ und<br />

„Boom Bap“ sind hier gleich mehrere hitverdächtige<br />

Titel zu hören, zu denen es auch energetische<br />

Videos zu sehen gibt. Top-Tipp!<br />

V.Ö.: 20.<strong>09</strong>. The Calamatix „The Calamatix“<br />

(Hellcat Records) thecalamatix.com<br />

Text: Frank Keil | Bild: Hellcat Records<br />

TIPPS

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31<br />

TIPPS

BEVERLY HILLS COP:<br />

AXEL F<br />

VIERTER TEIL<br />

IF: IMAGINÄRE<br />

FREUNDE<br />

LIEBEVOLL UND HERZERWÄRMEND<br />

FILM-TIPP 30 Jahre nach dem Ende der „Beverly<br />

Hills Cop“-Trilogie (1984-94) geht die Geschichte<br />

des Detroiter Polizisten Axel Foley (Eddie<br />

Murphy) doch noch weiter. Diesmal kommt<br />

er seiner Tochter, der Anwältin Jane Saunders<br />

(Taylour Paige), zur Hilfe, die in einen Fall um<br />

einen ermordeten, vermeintlich korrupten Polizisten<br />

verwickelt ist. Also reist Foley nach Los<br />

Angeles, um ihr zu helfen und trifft auf alte<br />

Bekannte: Billy Rosewood (Judge Reinhold),<br />

Ex-Polizist und nun Detektiv, und John Taggart<br />

(John Ashton), nun Polizeichef. Und wer hinter<br />

alledem steckt, wird schnell klar…<br />

Im Nu ist Foley voll in seinem Element: Wortwitz<br />

(zumindest basierend auf der englischsprachigen<br />

Version), Täuschungen und Action<br />

sind sein Metier. „Beverly Hills Cop: Axel F“, das<br />

Regiedebüt des Australiers Mark Molloy, ist eine<br />

gelungene, unterhaltsame Fortsetzung, bei der<br />

Vieles richtig gemacht wurde. Danach hat man<br />

Lust, sich die alten Teile wieder anzusehen.<br />

Oder auf einen fünften Teil zu hoffen. Das will<br />

doch was heißen.<br />

„Beverly Hills Cop: Axel F“ (Netflix)<br />

netflix.com<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Netflix<br />

32<br />

FILM-TIPP John Krasinski („A Quiet Place“, „Jack<br />

Ryan“) ist hier Autor, Produzent und Regisseur in<br />

Personalunion; „IF: Imaginäre Freunde“ ist sein<br />

Baby. Er spielt zudem den Vater von Bea (Cailey<br />

Fleming aus „The Walking Dead“), die bei ihrer Oma<br />

in New York einzieht, während ihr Vater am Herz<br />

operiert wird. Ihre Mutter hat sie bereits verloren,<br />

einen weiteren Verlust will sie nicht erleben müssen.<br />

Aber eigentlich gewinnt sie in „IF“ ganz viel –<br />

viele imaginäre Freunde, IFs, nämlich. Die wohnen<br />

zum Teil über ihrer Oma, zusammen mit Cal (Ryan<br />

Reynolds). Die restlichen leben unter einem Vergnügungspark<br />

auf Coney Island. Sie beklagen sich, dass<br />

die Erwachsenen sie nicht mehr sehen können, was<br />

Bea ändern will. Sie will die IFs wieder mit ihren einstigen<br />

menschlichen Partnern vereinen. „IF“ ist ein<br />

liebevoller und herzerwärmender Film über die Herausforderungen<br />

des Erwachsenwerdens und -seins,<br />

den Verlust von liebgewonnenen Menschen und<br />

den IFs, die einen während der eigenen Kindheit begleitet<br />

und unterstützt hatten. Besagte IFs werden<br />

im Original übrigens von prominenten SchauspielerInnen<br />

gesprochen. Absolute Empfehlung!<br />

„IF: Imaginäre Freunde“ (Paramount)<br />

paramount.de/if-imaginaerefreunde<br />

Text: Kai Florian Becker | Bild: Paramount<br />

TIPPS

13. AUSBILDUNGS-<br />

PLATZMESSE<br />

14. SEPTEMBER 20<strong>24</strong><br />

9 bis 16 Uhr

DAS FISCHERHAUS<br />

HOCHGELOBTE PARABEL ÜBER<br />

DEN SINN DES LEBENS<br />

TRAUMGÄNGER<br />

FANTASY FÜR LESEMUFFEL AB 11<br />

BUCH-TIPP Stein Torleif Bjella, 1968 in Ål im<br />

Hallingdal-Tal geboren, veröffentlichte 2017 die<br />

Gedichtsammlung „Jordsjukantologien“. Nun<br />

erscheint im btb Verlag sein erster Roman „Das<br />

Fischerhaus“, ein von der Kritik gefeierter Überraschungserfolg.<br />

Die Geschichte dreht sich um<br />

Jon und seinen achtzigjährigen Onkel, der als<br />

zurückgezogener Fischer an einem See lebt.<br />

Der Onkel will sein Boot und Fischerhaus an<br />

Jon übergeben, damit dieser sein Leben unverändert<br />

fortführt. Jon erhält dabei viele<br />

Anweisungen und ungebetene Ratschläge.<br />

Was als Selbstfindungsgeschichte gelobt wird,<br />

entpuppt sich als unaufgeregte Erzählung mit<br />

blassen Figuren. Der meist mürrische Onkel<br />

bleibt fremd und unsympathisch. Selbst Twist<br />

und Happy End bringen wenig Lesespaß.<br />

BUCH-TIPP Markus Heitz, bekannt durch seine<br />

Zwerge-Romane, erweitert sein Repertoire<br />

und veröffentlicht seinen ersten Kinderroman:<br />

„Die Traumgänger. Aufbruch nach Deseo“, den<br />

ersten von zwei Bänden. Die Geschichte folgt<br />

Finn, der seine Träume beeinflussen kann. Eines<br />

Nachts begegnet er Sanja, deren Eltern im Albtraumland<br />

gefangen sind. Gemeinsam suchen<br />

sie im Traumland Deseo nach einem Ausweg<br />

– doch kann Finn Sanja wirklich trauen? Als<br />

Finns Gabe versagt, ist er gezwungen, Sanja<br />

zu vertrauen. „Traumgänger“ richtet sich an<br />

junge Leser, die noch den Zugang zum Lesen<br />

finden. Heitz schafft es, eine zauberhafte Welt<br />

zu kreieren, mit Finn als einfühlsamem, liebenswertem<br />

Charakter. Eine klare Leseempfehlung<br />

für junge Leser!<br />

btb Verlag 176 Seiten, gebunden, 22,00 Euro<br />

ISBN 978-3442762286<br />

Text: Tanja Karmann | Bild: btb Verlag<br />

34<br />

Gulliver von Beltz & Gelberg<br />

143 Seiten, gebunden 12,00 Euro<br />

ISBN 978-3407813589<br />

Text: Tanja Karmann | Bild: Gulliver von Beltz & Gelberg<br />

TIPPS

Masken<br />

Schauspiel, Komposition und Bildende Kunst<br />

Mit Gabriele Basilico, Peter Tiefenbrunner & David Kaps<br />

Uraufführung 26.<strong>09</strong>.20<strong>24</strong> 19:30 Uhr - Kosmos<br />

Weitere Vorstellungen<br />

29.<strong>09</strong>.20<strong>24</strong> 19:30 Uhr - Kosmos<br />

03.10.20<strong>24</strong> 12:00 Uhr - FREISTIL_FESTIVAL<br />

02.11.20<strong>24</strong> 19:30 Uhr - Kosmos<br />

03.11.20<strong>24</strong> 19:30 Uhr - Kosmos<br />

08.11.20<strong>24</strong> 19:30 Uhr - Kosmos<br />

Kosmos - Futterstraße 4, 66111 Saarbrücken<br />

FREISTIL_FESTIVAL im Weltkulturerbe Völklinger Hütte - Rathausstraße 75-79, 66333 Völklingen

DER EXORZISMUS DER<br />

GRETCHEN LANG<br />

TEENIE-HORROR IM 80ER-STYLE<br />

CIAO AMORE, CIAO<br />

MIT 100 NEUEN UND ALTEN SONGS<br />

DURCH ITALIEN<br />

BUCH-TIPP Grady Hendrix, bekannt für düstere<br />

Thriller wie „Horrorstör“, wendet sich in<br />

„Der Exorzismus der Gretchen Lang“ erneut<br />

dem Horrorgenre zu. Der Roman spielt in einer<br />

amerikanischen Kleinstadt der 80er Jahre und<br />

beginnt wie ein Teenager-Roman: Abby Rivers<br />

und Gretchen Lang genießen ihr Abschlussjahr.<br />

Doch nach einem Drogenerlebnis verschwindet<br />

Gretchen für eine Nacht und wird am nächsten<br />

Tag nackt und verwirrt gefunden. Hendrix fängt<br />

den Zeitgeist der 80er Jahre ein, begeistert<br />

durch popkulturelle Bezüge, überzeugt aber<br />

hauptsächlich Fans von „Der Exorzist“. Die<br />

Geschichte setzt weniger auf Atmosphäre und<br />

mehr auf Szenen mit Ekelfaktor und Klischees.<br />

Brisanz entsteht jedoch, wenn aktuelle Themen<br />

wie Victim Blaming und Scheinheiligkeit<br />

angesprochen werden.<br />

Knaur 384 Seiten, Taschenbuch,<br />

Nur noch antiquarisch<br />

ISBN 978-3426226902<br />

Text: Tanja Karmann | Bild: Knaur<br />

36<br />

BUCH-TIPP Der 1969 geborene Eric Pfeil blickt<br />

auf eine langjährige Karriere als Autor, Songschreiber,<br />

Produzent von Musikformaten (unter<br />

anderem „Fast Forward“) und Musiker zurück.<br />

Der Wahl-Kölner hat schon länger ein Faible für<br />

italienische Popmusik. 2021 und 2022 war Pfeil<br />

als italienischsprachiger Gast-Vokalist auf den<br />

Alben „Rosso Come La Notte“ und „Giallo come<br />

il Giorno“ der Band Mondo Sangue zu hören. Gemeinsam<br />

veröffentlichten sie außerdem die Single<br />

„Radio Gelato“. Aktuell präsentierte Pfeil im Mai<br />

via Trikont seine neue Single „Sanremo“ inklusive<br />

Video. 2022 veröffentlichte er bei Kiepenheuer &<br />

Witsch das Buch „Azurro – Mit 100 Songs durch<br />

Italien“, laut eigener Aussage ein „Reiseführer<br />

ohne Sehenswürdigkeiten“, dem der Bestseller-<br />

Autor kürzlich eine Fortsetzung folgen ließ. „Cia<br />

Amore Ciao“ nimmt uns mit auf eine zugleich<br />

spannende und amüsante Reise durch Italien, die<br />

100 alte und neue Songs, unter anderem von Adriano<br />

Celantano, Mina und Gianna Nannini bis hin<br />

zu Lucia Battisti. Ein Sachbuch-Klassiker der sich<br />

ideal als sommerliche Urlaubslektüre eignet.<br />

Kiepenheuer & Witsch Softcover, 370 Seiten,<br />

14,00 Euro ISBN 978-3-462-006<strong>09</strong>-4<br />

Text: Frank Keil | Bild: Kiepenheuer & Witsch<br />

TIPPS

Tickets

KAMMGARN ®<br />

PRÄSENTIERT IM SEPTEMBER...<br />

05.<strong>09</strong>.<br />

LOSTBOI LINO<br />

07.<strong>09</strong>.<br />

MORITZ NEUMEIER<br />

... AND MANY MORE ...<br />

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de<br />

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

KAMMGARN ®<br />

PRÄSENTIERT IM SEPTEMBER...<br />

27.<strong>09</strong>.<br />

THE BASEBALLS<br />

... AND MANY MORE ...<br />

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de<br />

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur<br />

kalender<br />

UNTERSTÜTZT VON<br />

Engagement

Das Apollon Festival ist das erste internationale<br />

Festival für Visual Arts im Saarland und gilt<br />

als kulturelles Leuchtturmprojekt mit überregionaler<br />

Bedeutung. Es findet an fünf Tagen<br />

statt, ist kostenlos, barrierefrei und bietet ein<br />

vielseitiges Programm mit täglichen Licht- und<br />

Klanginstallationen, die ab 20:00 Uhr mehrfach<br />

gezeigt werden. Zu den Höhepunkten gehören<br />

Werke von drei international renommierten<br />

Künstlern: „Structureless“ von Antaless Visual<br />

Design (Italien), ein immersives Erlebnis von<br />

Limelight (Ungarn) und „Space Interventions“<br />

von Filip Roca (Spanien).<br />

APOLLON<br />

VISUAL ARTS FESTIVAL<br />

wird durch das saarländische Förderprogramm<br />

„Inwertsetzung kultureller Leuchttürme“ unterstützt,<br />

das die regionale und überregionale<br />

Strahlkraft des Saarlandes als Kultur- und<br />

Tourismusstandort stärken soll.<br />

Das Rahmenprogramm umfasst Konzerte, DJ-<br />

Sets und Performances in Zusammenarbeit<br />

mit regionalen Künstlern. Highlight sind auch<br />

die Aftershows im Silodom, die am Freitag und<br />

Samstag stattfinden. Das Festivalgelände bietet<br />

darüber hinaus Gastronomieangebote und eine<br />

lebendige Festivalatmosphäre, die Besucher aller<br />

Generationen anspricht.<br />

Das Festival kooperiert mit den Kunsthochschulen<br />

HBKsaar und Campus für Gestaltung<br />

der Hochschule Trier, die eigene 3D-Visual-Content-Beiträge<br />

präsentieren. Ein Wettbewerb<br />

zur Nachwuchsförderung bietet zudem ein<br />

Preisgeld von 1.500 Euro. Die Veranstaltung<br />

Osthafen Saarbrücken<br />

Mi, 18. bis So 22. Sept. 20<strong>24</strong><br />

apollon-festival.de<br />

Text: Redaktion Bild: Antaless Visual Design<br />

41<br />

TERMINE

33. WND JAZZ<br />

WELTKLASSE ZU GAST<br />

Die 33. Internationalen St. Wendeler Jazztage<br />

bieten vom 14. bis 22. <strong>September</strong> 20<strong>24</strong> ein vielfältiges<br />

Programm mit zehn Formationen aus<br />

Europa, Marokko, Eurasien und Vietnam. Über<br />

fünf Tage hinweg können Besucher Jazz in verschiedenen<br />

Facetten erleben, von kammermusikalischen<br />

Klängen über Bigband-Sounds bis<br />

hin zu einer temperamentvollen spanischen<br />

Nacht. Besondere Highlights sind unter anderem<br />

das Daniel Stelter Trio, das mit erdig-holzigen<br />

Klanglandschaften beeindruckt, und das<br />

Bernd Mathias Trio, das in der Evangelischen<br />

Kirche St. Wendel romantische und meditative<br />

Kompositionen präsentiert. Auch die Tuba, als<br />

„Instrument des Jahres 20<strong>24</strong>“, wird in mehreren<br />

Projekten solistisch in den Fokus gerückt,<br />

darunter ein Soloauftritt des norwegischen<br />

Künstlers Daniel Herskedal. Ein weiteres High-<br />

light ist das „Silent Explosion Orchestra“, das<br />

sein 10-jähriges Jubiläum mit einem genre- und<br />

grenzüberschreitenden Projekt feiert. Zudem<br />

bringen internationale Größen wie das Nguyên<br />

Lê Trio und die Markus Stockhausen Group ihre<br />

außergewöhnlichen Jazzinterpretationen nach<br />

St. Wendel. Die Veranstaltung, die für ihre familiäre<br />

Atmosphäre bekannt ist, wird von einem<br />

engagierten Team organisiert und durch den<br />

Verein Saarkult mit orientalischen Köstlichkeiten<br />

begleitet.<br />

Verschiendene Spielstätten, St. Wendel<br />

Mi, 04. bis So, 22. Sept 20<strong>24</strong><br />

wndjazz.de<br />

Text: Redaktion Bild: Zippo Zimmermann<br />

42<br />

TERMINE

GIORA FEIDMAN<br />

REVOLUTION OF LOVE<br />

Giora Feidman, der weltweit gefeierte Klarinettenvirtuose,<br />

präsentiert seit Januar 20<strong>24</strong> sein<br />

neuestes musikalisches Projekt „Revolution of<br />

Love“. Nach dem Erfolg seiner „Friendship“-<br />

Tournee setzt Feidman seine künstlerische<br />

Reise fort, indem er nicht nur Musik, sondern<br />

auch eine transformative Botschaft der Liebe<br />

verbreitet. Mit seiner Klarinette, die als das „Mikrofon<br />

seiner Seele“ bekannt ist, schafft er es,<br />

die Herzen der Zuhörer zu berühren und eine<br />

emotionale Reise voller Hoffnung und Verbundenheit<br />

zu entfachen. „Revolution of Love“ vereint<br />

Feidmans unverwechselbare Klangwelt mit<br />

den inspirierenden Kompositionen von Majid<br />

Montazer, die bereits seine „Friendship“-Tournee<br />

prägten. Feidmans Musik ist leidenschaftlich,<br />

sinnlich und erdverbunden, und seine<br />

Konzerte bieten ein außergewöhnliches Erlebnis,<br />

das weit über die musikalische Ebene hin-<br />

ausgeht. Bekannt als der „King of Klezmer“ und<br />

für seine Interpretation der oscarprämierten<br />

Filmmusik zu „Schindlers Liste“, hat Feidman<br />

auch in den deutschen Filmen „Jenseits der<br />

Stille“ und „Comedian Harmonists“ mitgewirkt.<br />

Für sein lebenslanges Engagement für Frieden<br />

und Völkerverständigung wurde ihm der Internationale<br />

Brückepreis und das Große Bundesverdienstkreuz<br />

verliehen. Als „Botschafter der<br />

Versöhnung“ setzt Feidman mit „Revolution of<br />

Love“ ein starkes Zeichen für Liebe und Verständigung<br />

in der Welt.<br />

Saarlandhalle, Saarbrücken<br />

Sa, 19. Okt. 20<strong>24</strong> // 20.00<br />

Alexanderskiche, Zweibrücken<br />

Do, 21. Nov 20<strong>24</strong> // 19.00<br />

giorafeidman.com<br />

Text: Redaktion Bild: Mehran Montazer

SOUNDCITY FREIBURG<br />

FESTIVAL: SUB-, CLUB- & POP-KULTUR<br />

Das Soundcity Freiburg Festival, das vom 4. bis<br />

6. Oktober 20<strong>24</strong> stattfindet, feiert seine fünfte<br />

Ausgabe und bietet ein abwechslungsreiches<br />

Programm mit 15 dezentralen Veranstaltungen<br />

an verschiedenen Orten in Freiburg. Das<br />

Festival, das sich der Sub-, Club- und Pop-Kultur<br />

widmet, umfasst ein breites Spektrum an<br />

Events, darunter Partys, Ausstellungen, Konzerte,<br />

Workshops und Lesungen. Zu den Highlights<br />

gehören die Ausstellung „Future at Waitinglist“,<br />

die eine künstlerische Auseinandersetzung mit<br />

Mode, Zukunft und Politik zeigt, sowie ein Kino-<br />

Special zum 50. Jubiläum der HipHop-Kultur im<br />

Kommunalen Kino. Weitere Programmpunkte<br />

sind die HipHop Dance Cypher in der Ganter<br />

Unterführung, eine Party mit DJ Rainer Trüby<br />

im Harmonie Gewölbekeller und die Live-Restaurierung<br />

eines Pop Art Wandgemäldes in der<br />

Karstadt-Passage. Das Festival zielt darauf ab,<br />

die lokale Kultur- und Kreativszene zu stärken<br />

und bietet einen niederschwelligen Zugang zu<br />

kultureller Bildung und Partizipation. Neun der<br />

15 Programmpunkte sind kostenlos zugänglich.<br />

Mit über 70 einzigartigen Programmpunkten<br />

seit seiner Gründung hat sich Soundcity Freiburg<br />

zu einem wichtigen Kulturereignis entwickelt,<br />

das Hoch- und Subkultur, Disco und Diskurs,<br />

Pop und Politik vereint und eine Plattform<br />

für regionale Künstler und Kulturakteure bietet.<br />

Verschiedene Spielorte, Freiburg<br />

www.soundcityfreiburg.de<br />

Text: Redaktion Bild: Subculture Urban Media<br />

44<br />

TERMINE

www.soundCityfreiburg.de<br />

FRE ITAG + SA MSTAG + SONNTAG<br />

4.+5.+ 6. oktober 20<strong>24</strong><br />

15 Programmpunkte @ 15 Locations in Freiburg

FREISTIL _ FESTIVAL<br />

HEIMSPIEL!<br />

Organisiert vom Netzwerk Freie Szene Saar,<br />

präsentiert Das Freistil_Festival auch in diesem<br />

Jahr wieder eine breite Palette performativer<br />

Künste im Saarland. Das Programm umfasst<br />

Schauspiel, Musik, Tanz, Performances,<br />

Klangkunst, Live-Hörspiele, Lyrik und Kindertheater.<br />

Teilnehmer sind renommierte saarländische<br />

Künstler und Ensembles wie das Liquid<br />

Penguin Ensemble, Gabriele Basilico und<br />

viele mehr. Gäste aus Luxemburg, Frankreich<br />

und anderen Teilen Deutschlands erweitern<br />

das Spektrum.<br />

Vor dem Festival lädt das Freistil_Stadtlabor<br />

vom 15. <strong>September</strong> bis 2. Oktober in Völklingen<br />

zu Workshops und Gesprächsrunden ein,<br />

um Künstler und Stadtbewohner zusammenzubringen.<br />

Das Freistil_Festival ist Mitglied des Verbunds<br />

Festivalfriends, der zwölf Festivals der freien<br />

Szene in Deutschland vereint. Im Rahmen des<br />

Formats &Friends Besuch werden Künstler aus<br />

ganz Deutschland erwartet, um Netzwerke zu<br />

knüpfen.<br />

Gegründet 2021, um den pandemiebedingten<br />

Herausforderungen zu begegnen, bietet das<br />

Festival eine Plattform für Austausch und Kooperation.<br />

Erzhalle, Weltkulturerbe Völklinger Hütte<br />

Mit, 02. bis So 13. Okt 20<strong>24</strong><br />

freistil-festival-saar.de.<br />

Text: Redaktion Bild: jean m. laffitauphotography & film studio/schule<br />

46<br />

FREISTIL // ANZEIGE

KUBRICK KOMPLETT<br />

DIE VOLLSTÄNDIGE RETROSPEKTIVE<br />

Stanley Kubrick (1928-1999) zählt zu den einflussreichsten<br />

Filmemachern des 20. Jahrhunderts.<br />

Mit nur 13 Spielfilmen in rund 50<br />

Jahren hat der Autodidakt Filmgeschichte geschrieben.<br />

Seine Werke reichen von Krimis und<br />

Liebesdramen bis hin zu Horror, Science-Fiction<br />

und Antikriegsfilmen. Viele seiner Filme<br />

sind heute kanonische Klassiker und werden<br />

in einer vollständigen Retrospektive auf der<br />

großen Leinwand gezeigt.<br />

Zu den Highlights gehört „2001: Odyssee im<br />

Weltraum“, ein philosophischer Sci-Fi-Film - in<br />

gewisser Hinsicht Kubricks zentrales Werk. .<br />

Er wird am 1. und 4. <strong>September</strong> gezeigt. Ein<br />

weiteres Meisterwerk ist „Dr. Strangelove or:<br />

How I Learned to Stop Worrying and Love the<br />

Bomb“, eine Satire über den Kalten Krieg, die<br />

am 6. (Mit einer Einführung Filmwissenschaftler<br />

und Kubrick-Experte Dr. Nils Daniel Peiler)<br />

und 9. <strong>September</strong> in der Originalversion sowie<br />

am 7. und 10. <strong>September</strong> in der OmU-Version<br />

zu sehen ist. Auch „Lolita“, Kubricks Verfilmung<br />

von Vladimir Nabokovs Roman, wird<br />

im Rahmen der Retrospektive gezeigt, ebenso<br />

wie „Spartacus“, ein monumentales Historiendrama,<br />

und „Paths of Glory“, ein Antikriegsfilm<br />

aus dem Ersten Weltkrieg. Die Retrospektive<br />

bietet zudem seltenere Werke wie „The Killing“<br />

und „Killer’s Kiss“, die Kubricks außergewöhnliche<br />

Karriere abrunden.<br />

Diese Reihe ist eine einmalige Gelegenheit, Kubricks<br />

visionäre Filme in ihrer ganzen Pracht<br />

zu erleben.<br />

Filmhaus, Saarbrücken<br />

Fr, 05. Jan 20<strong>24</strong> // 19.30<br />

filmhaus-sb.de<br />

Text: Redaktion Bild: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)<br />

48<br />

FILMHAUS // ANZEIGE

KWAM.E<br />

UNVERWECHSELBARER<br />

HAMBURGER<br />

LEONIDEN<br />

MIT 4. ALBUM IM GEPÄCK<br />

Nachdem Kwam.E in 2023 direkt mit seinem viralen<br />

Brett „Hallow Kitty“ durchgestartet war,<br />

ging es das ganze Jahr bergauf für das Hamburger<br />

Ausnahmetalent mit der unverwechselbaren<br />

Stimme. In den letzten Jahren wurden<br />

die Original Rudeboy Tour, Concrete Cowboys<br />

Tour und Izza Cold World Tour komplett ausverkauft.<br />

Im vergangenen Festival-Sommer<br />

konnte Kwam.E einen extrem guten Eindruck<br />

hinterlassen – über 30 Shows, schreiende Menschenmassen,<br />

Moshpits, Tornados und Bengalos<br />

waren Standard. Das Jahr war ein echter<br />

Erfolg, was von beeindruckenden 60 Millionen<br />

Streams unterstrichen wird. Nun geht Kwam.E<br />

unter dem Motto „Cozy Tour 20<strong>24</strong>“ wieder auf<br />

Reise - durch Deutschland, Österreich und die<br />

Schweiz. Macht euch bereit für noch größere<br />

Läden, mehr Moshpits und Tornados, härteren<br />

Rap und lautere Hits! Geboren 1995, wuchs<br />

Kwam.E in Hamburg Mümmelmannsberg auf,<br />

umgeben von New Yorker-Sounds der 90er.<br />

Dieser Einfluss begleitet ihn seither. Sein selbst<br />

kreierter Rapstyle aus futuristischem und Old<br />

School-Sound macht ihn in der heutigen HipHop<br />

Szene unverwechselbar.<br />

Garage, Saarbrücken<br />

So, 13. Okt 20<strong>24</strong> // ab 19.00<br />

instagram.com/kwam.e<br />

Sie sind nicht nur gerade auf großer Open-<br />

Air-Festival-Tour, die Leoniden kommen im<br />

Herbst auch auf Clubtournee und machen im<br />

Zuge derer in der Saarbrücker Garage Station.<br />

Große Sache, daher besser rechtzeitig die Tickets<br />

sichern, denn die Leoniden sind sehr abgesagt.<br />

Nicht dass es nachher heißt, es hätte<br />

Euch niemand gewarnt! Wer es nicht wusste:<br />

Leoniden ist eine deutsche Indiepop-Band aus<br />

Kiel, die für ihre mitreißenden Liveauftritte<br />

und eingängigen Melodien und Charterfolge<br />

bekannt ist. ihr zweites Album „Complex<br />

Happenings Reduced To A Simple Design“<br />

stand hierzulande auf Platz eins der Charts.<br />

Mit ihrem energiegeladenen Sound, geprägt<br />

von funkigen Rhythmen und facettenreichen<br />

Arrangements, haben sich die Leoniden einen<br />

festen Platz in der deutschen Musikszene erobert.<br />

Ihre Musik ist oft von einer positiven,<br />

lebensbejahenden Atmosphäre geprägt und<br />

hat ihnen eine wachsende Fangemeinde beschert<br />

– nachzuhören auf ihrem vierten, diesen<br />

Monat kommenden Album „Sophisticated<br />

Sad Songs“.<br />

Garage, Saarbrücken<br />

Fr, 08. Nov 20<strong>24</strong> // ab 18.00<br />

leonidenmusik.de<br />

Text: Peter Parker | Bild: Edgars Scher, Robin Hinsch<br />

50<br />

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :<br />

KWAM.E<br />

13.10.<strong>24</strong> GARAGE SAARBRÜCKEN<br />

KASI<br />

HOCHVERLEGT<br />

03.11.<strong>24</strong> SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN<br />

LEONIDEN<br />

08.11.<strong>24</strong> GARAGE SAARBRÜCKEN<br />

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT<br />

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

JEKYLL & HYDE –<br />

DAS TUFA-<br />

MUSICAL 20<strong>24</strong><br />

IN JEDEM VON UNS STECKEN<br />

ZWEI SEELEN, GUT UND BÖSE<br />

SINGER<br />

SONGSLAM<br />

MAL WAS ANDERES<br />

Die 17. Eigenproduktion der Tufa, die 2008<br />

klein begann, hat mittlerweile eine große<br />

Fangemeinde und setzt 20<strong>24</strong> das erfolgreiche<br />

Broadway-Musical von Frank Wildhorn auf<br />

den Spielplan. Dieses klassische, bewegende<br />

Musical erweckt Stevensons berühmte Erzählung<br />

zu neuem Leben. Im Zentrum steht der<br />

junge Arzt Dr. Jekyll, der versucht, das Gute<br />

und Böse im Menschen zu trennen. Doch sein<br />

nächtlicher Selbstversuch geht schief, und das<br />

Böse in Form von Mr. Hyde beginnt, ihn zu beherrschen.<br />

Seine Verlobte Lisa und die Prostituierte<br />

Lucy spielen zentrale Rollen in seiner<br />

zunehmenden Verstrickung in die dunklen<br />

Abgründe seiner Seele. „Jekyll & Hyde“ erlebte<br />

mehr als 1.500 Aufführungen am Broadway<br />

und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter<br />

„Bestes Musical“. Nach erfolgreichen<br />

Produktionen in Deutschland und Österreich<br />

wird dieses Musical nun ab dem 13. <strong>September</strong><br />

in der Tufa neu inszeniert.<br />

Der Singer-Songwriter Slam – ein besonderes<br />

Format, das sich am Konzept des Poetry Slams<br />

orientiert. Hier treten erfahrene Musiker und<br />

vielversprechende Newcomer gegeneinander<br />

an, um mit ihrer Stimme, ihren Texten und<br />

ihren Instrumenten das Publikum zu berühren.<br />

Ob zarte Klänge oder kraftvolle Gitarrensoli,<br />

alles ist möglich, solange es sich um eine eigene<br />

Komposition handelt. Unterstützt wird der<br />

Gesang ausschließlich von Instrumenten und<br />

der eigenen Stimme – Playbacks, Chöre oder<br />

Sequencer sind nicht erlaubt.<br />

Der Wettbewerb steht allen offen, egal ob<br />

Profi oder ambitionierter Amateur. Es gibt<br />

keine Castings, die Teilnahme erfordert lediglich<br />

den Mut, sich auf die Bühne zu stellen und<br />

vor Publikum zu singen. Am Ende entscheidet<br />

das Publikum über Ruhm und Ehre, und der<br />

Gewinner darf sich über einen außergewöhnlichen,<br />

wenn auch bescheidenen Preis freuen.<br />

Tufa, Trier<br />

Fr, 13. Sept 20<strong>24</strong> // 20.00<br />

tufa-trier.de<br />

Tufa, Trier<br />

Do, 19. Sept 20<strong>24</strong> // 20.00<br />

tufa-trier.de<br />

Text: Redaktion | Bild: Veranstalter<br />

52<br />

TUFA // ANZEIGE

KULTUR<br />

ERLEBEN<br />

TUCHFABRIK TRIER<br />

KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM<br />

VERANSTALTUNGEN<br />

WORKSHOPS<br />

AUSSTELLUNGEN<br />

PARTYS<br />

Mehr Infos zu unserem Programm:<br />

Tuchfabrik Trier e.V.<br />

Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier<br />

info@tufa-trier.de

THE HU<br />

HUNNU-ROCK ROCKT!<br />

POTHEAD<br />

VON SEATTLE NACH BERLIN<br />

Vor kurzem haben The Hu das Live-Album<br />

„The Hu Live At Glastonbury“ veröffentlicht,<br />

das bei ihrem Debüt auf dem legendären<br />

Festival in Somerset im Jahr 2023 vor über<br />

210.000 Festival Besuchern aufgenommen<br />

wurde und über 50 Millionen Mal in Großbritannien<br />

und Europa über BBC iPlayer und BBC<br />

Sounds gestreamt wurde.<br />

The Hu haben bis heute mehr als 780 Millionen<br />

Streams generiert und mehrere ausverkaufte<br />

Headliner-Touren rund um den Globus gespielt<br />

sowie Auftritte bei mehreren der weltweit<br />

größten Musikfestivals absolviert. Ihr<br />

einzigartiger „Hunnu-Rock“, der traditionellen<br />

mongolischen Kehlkopfgesang und uralte<br />

Instrumente aus ihrer Heimat mit modernem<br />

westlichem Hardrock verbindet, hat der Band<br />

bereits eine prominente Fangemeinde beschert,<br />

darunter Whoopi Goldberg, Dwayne<br />

„The Rock“ Johnson und Sir Elton John, der sie<br />

in seiner Radioshow „Rocket Hour“ auf Beats 1<br />

über den Klee lobte. Wer sie live verpasst, ist<br />

selbst Schuld. Wir haben Euch gewarnt!<br />

Garage, Saarbrücken<br />

Sa, 21. Sept 20<strong>24</strong> // ab 18.00<br />

thehuofficial.com<br />

Pothead ist ein traditionelles Rock-Trio, bestehend<br />

aus Schlagzeug, Bass und Gitarre.<br />

Kein Schnickschnack. Nur Songs mit Groove,<br />

oft melodisch, manchmal hart, auf keinen Fall<br />

Melodic Hard Rock.<br />

Vor dreißig Jahren, 1991, betraten Jeff und<br />

Brad zum ersten Mal europäischen Boden.<br />

Sie reisten umher auf der Suche nach etwas<br />

Neuem. Kennengelernt hatten sich die beiden<br />

Musiker in den späten 80er Jahren, als Mitglieder<br />

verschiedener Band in Seattle. Jeff war<br />

Bassist bei der Formation The East and The<br />

West, Brad Gitarrist bei Son Of Man. Gemeinsam<br />

spielten sie viele Shows in Seattle und im<br />

pazifischen Nordwesten. Aus der Konkurrenzsituation<br />

entstand eine Freundschaft.<br />

Anfang 1992, die Band war kurz nach der Wende<br />

in Berlin angekommen, waren sie zu dritt<br />

und seitdem mischen sie fortwährend die hiesige<br />

Alternative Rock-Szene auf. Live ein Garant<br />

für einen geilen Abend. Wirklich.<br />

Garage, Saarbrücken<br />

Fr, 27. Sept 20<strong>24</strong> // ab 19.00<br />

pothead.de<br />

Text: Peter Parker | Bilder: E. Altankhuyag, Marc Bernot<br />

54<br />

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

ELLA UND DER WIRBELTRAUM<br />

TRAUMHAFT SCHÖN<br />

Das Theater im Viertel zeigt im <strong>September</strong><br />

die musikalische Lesung „Ella und der Wirbeltraum“<br />

für Erwachsene und Kinder ab acht<br />

Jahren. Die Premiere findet am Freitag, den 6.<br />

<strong>September</strong>, um 19:30 Uhr statt. Die Geschichte<br />

erzählt von den spannenden Abenteuern der<br />

Traumagentin Ella im Traumland und stammt<br />

aus der Feder der Autorin und Regisseurin<br />

Hannah-Sofie Schäfer. Gelesen und gesungen<br />

wird von ihr selbst sowie der Schauspielerin<br />

Tine Münster-Domke. Die musikalische Untermalung<br />

steuert die Songwriterin Nika Jonsson<br />

bei, die auch am Klavier spielt.<br />

Ella ist tagsüber eine ganz normale Jugendliche,<br />

die mit Schule, Hausaufgaben und anderen<br />

lästigen Pflichten beschäftigt ist. Doch<br />

nachts wird sie zur Traumagentin, die das<br />

Traumland erforscht und anderen Träumenden<br />

aus Albträumen hilft. Als im Traumland<br />

plötzlich Chaos ausbricht und viele Träumen-<br />

de nicht mehr aufwachen können, wird Ella<br />

vor ihre größte Herausforderung gestellt. Auf<br />

ihrer Reise durch das Traumland begegnet sie<br />

fantastischen Wesen, die ihr bei der schwierigen<br />

Aufgabe zur Seite stehen.<br />

In der kommenden Spielzeit wird der TiV<br />

Kinderclub das Stück erarbeiten und mit Kindern<br />

auf der Bühne aufführen. Mehr Informationen<br />

zum Kinderclub und zur Teilnahme gibt<br />

es auf der Webseite des Theaters im Viertel.<br />

Theater im Viertel Saarbrücken<br />

Fr, 6. Sept um 19.30, Sa, 7. Sept um 19.30,<br />

Sa, 21. Sept um 19.30 und So, 22. Sept um 17.00<br />

dastiv.de<br />

Text: Redaktion | Bild: Veranstalter<br />

56<br />

TIV // ANZEIGE

SO, 01. SEPT // 14.00 BIS 18.00<br />

THEATERFEST<br />

Bühne vor dem TiV: 14:30 „Theatersport“ mit Hannah Schäfer und Tine Münster-Domke<br />

/ 15:30 „Commedia del Arte“ mit Hannah Schäfer und Tine Münster-Domke / 16:00<br />

TiV-Jugend-Theaterclub unter der Leitung von Walter Schmuck Im TiV von 16:30 Uhr bis<br />

18:00 Uhr Präsentation neuer Inszenierungen durch Künstler*innen selbst.<br />

FR, 06. SEPT // 19.30<br />

ELLA UND DER WIRBELTRAUM – EIN FORSCHERMÄRCHEN | URAUFFÜHRUNG<br />

Lesung mit Musik und Bild<br />

Text und Regie: Hannah-Sofie Schäfer | Musik: Nika Jonsson | Spiel: Tine Münster-Domke<br />

SA, 07. SEPT // 19.30, SA, 21. SEPT // 19.30, SO, 22. SEPT // 17.00<br />

ELLA UND DER WIRBELTRAUM – EIN FORSCHERMÄRCHEN<br />

Lesung mit Musik und Bild<br />

Text und Regie: Hannah-Sofie Schäfer | Musik: Nika Jonsson | Spiel: Tine Münster-Domke<br />

SO, 08. SEPT // 11.00<br />

MINIATUREN<br />

Matinée zwischen Romantik und Impressionismus<br />

Elizabeth Wiles (Gesang), Jean-Baptiste Henry (Bandoneon), Julien Blondel (Cello)<br />

SO, 08. SEPT // 17.00<br />

JAZZ’N – JAZZ BETWEEN THE STYLES<br />

Thomas Andelfinger (E-Gitarre), Andreas Rauth (Drums), Sebastian Sommer (E-/Akustik-Bass)<br />

FR, 20. SEPT // 19.30<br />

HOPEFUL WANDERERS<br />

Musik und Poesie, auf einzigartige Weise miteinander verknüpft<br />

Clara Brill (Texte, Rezitation), Lena Hafner (Lieder, Gesang, Gitarre)<br />

FR, 27. SEPT // 19.30<br />

MI CASITA – MEINE HEIMAT | PREMIERE<br />

Eine Theaterperformance vom SOFAntastisch Theater Abigail, Adamaris, Arely, Arizandi,<br />

Cecilia, Erely, Elena, Esther, Verónica | Regie: Cecilia Paladines<br />

SA, 28. SEPT // 19.30<br />

MI CASITA – MEINE HEIMAT<br />

Eine Theaterperformance vom SOFAntastisch Theater Abigail, Adamaris, Arely, Arizandi,<br />

Cecilia, Erely, Elena, Esther, Verónica | Regie: Cecilia Paladines<br />

SPIELPLAN SEPT <strong>24</strong><br />

SO, 29. SEPT // 17.00<br />

MUSIK-SALON<br />

Lena Axmann (Violine), Thomas Layes (Klavier),<br />

Ralf Peter (Moderation)<br />

unterstützt durch<br />

INFOS UND TICKETS<br />

dastiv.de/spielplan

NEUNKIRCHER NÄCHTE RELOADED<br />

(FEMALE EDITION)<br />

MIT ANNETT LOUISAN, PE WERNER UND VIELEN MEHR<br />

Organisiert von der Neunkircher Kulturgesellschaft<br />

und unterstützt von der Sparkasse<br />

Neunkirchen, bietet die Veranstaltung „Neunkircher<br />

Nächte Reloaded (Female Edition)“ ein<br />

vielfältiges Programm mit Künstlerinnen und<br />

Künstlern aus unterschiedlichen Genres. Das<br />

Format legt besonderen Fokus auf Gendergerechtigkeit<br />

und will unterrepräsentierte Gruppen<br />

im Kulturbereich sichtbar machen.<br />

Das Event startet am 7. <strong>September</strong> mit den<br />

Saarladies, gefolgt von der Pop-Musikerin Ela.<br />

am 8. <strong>September</strong>, die ihr zweites Album präsentiert.<br />

Der True-Crime-Podcast „Menschen<br />

und Monster“ von Stefanie Masuch und Maren<br />

Schuler ist am 18. <strong>September</strong> zu Gast, und<br />

am 20. <strong>September</strong> liest Katharina Thalbach<br />

aus „Miss Merkel. Mord in der Uckermark“. Pe<br />

Werner feiert am 12. Oktober ihr 35-jähriges<br />

Platten-Jubiläum mit einem besonderen Programm.<br />

Am 20. Oktober tritt Annett Louisan<br />

mit ihrem Jubiläumskonzert „20 Jahre Bohème“<br />

auf. Alin Coen folgt am 22. Oktober mit<br />

ihrem Trio und gefühlvollen Songs. Das Abschlusskonzert<br />

gestaltet am 3. November das<br />

Kreisjugendorchester Neunkirchen unter dem<br />

Motto „Ganz großes Kino!“.<br />

Neue Gebläsehalle Neunkirche<br />

Sa, 07. Sept 20<strong>24</strong> bis So, 3. Nov 20<strong>24</strong><br />

nk-kultur.de<br />

Text: Redaktion | Bild: Victoria Kaempfe, Mathias Bothor<br />

58<br />

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E<br />

STUMMSCHE REITHALLE<br />

SHOW ME THE BODY<br />

& BIB<br />

DI, 02.07.20<strong>24</strong><br />

EF & FARO<br />

FR, 13.<strong>09</strong>.20<strong>24</strong><br />

PURE REASON<br />

REVOLUTION & LESOIR<br />

SO, 29.<strong>09</strong>.20<strong>24</strong><br />

WHISPERING SONS<br />

SA, 26.10.20<strong>24</strong><br />

Neunkircher Verkehrs GmbH<br />

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

THE KIFFNESS<br />

BERÜHMT MIT KATZEN<br />

GREEEN<br />

UMWELT, GRAS & RAPPAE<br />

David Scott hat uns mit seinem humorvollen<br />

Projekt The Kiffness nun schon etliche Male<br />

zum Tanzen und zum Lachen gebracht. Dass<br />

beides gleichzeitig passiert, kommt in der<br />

Musik nun nicht allzu häufig vor. Aber der<br />

Südafrikaner hat eben mit seinen Katzen-Kollabos<br />

einen echten Nerv getroffen. Jetzt hat er<br />

bestätigt, dass er im kommenden <strong>September</strong><br />

zu uns auf Besuch kommt. Dann auch mit neuem<br />

Material, und garantiert wieder mit originellen<br />

und aufregenden menschlichen und<br />

tierischen Mitstreitern.<br />

Gestartet hat Scott seine musikalische Karriere<br />

schon 2011, als er begann, mit seinem Bruder<br />

durch Kapstadts Bars zu ziehen und dort<br />

aufzutreten. Doch anstatt den klassischen Gitarren-Folk<br />

zu spielen, setzten sie ihr Publikum<br />

mit Trompete, Keyboard, E-Drums und einer<br />

Beatmachine unter Druck. Mitte der Dekade<br />

hatte der studierte Musiker erste Radioerfolge<br />

in seiner Heimat. Es folgten Touren im In- und<br />

Ausland, aber erst die Pandemie und seine Experimente<br />

mit Cat-Content machten The Kiffness<br />

zu einem weltweiten Phänomen.<br />

Atelier, Luxemburg<br />

Mo, 23. Sept 20<strong>24</strong> // ab 19.00<br />

thekiffness.com<br />

GReeeN machte sich zunächst in Videobattleturnieren<br />

einen Namen und konnte sich<br />

so eine große Fanbase erspielen. Trotz Klicks<br />

in Millionenhöhe und ausverkauften Tourneen<br />

gilt er noch als absoluter Geheimtipp in<br />

der Deutschrap Szene. Vielleicht weil er sich<br />

musikalisch nicht nur auf HipHop beschränken<br />

will und kann. So verschmelzen Reggae-Einflüssen<br />

mit gewitzten Texten, die er regelmäßig<br />

mit seinen Fans teilt. Er ist eben sein<br />

ganz eigener Charakter, macht sich für Dinge<br />

wie Umweltschutz stark und verfolgt das Ziel,<br />

die Welt ein bisschen besser zu machen. Umwelt<br />

ist die eine Art seinen Künstlernamen<br />

auszulegen – die andere bezieht sich auf<br />

seine zweite große Liebe neben der Musik.<br />

Rate mal was. Größere Bekanntheit erlangte<br />

der junge Mannheimer durch seine zwei erfolgreichen<br />

EPs „Rappae“ und „Ach du grüne<br />

Neune“ und seine Reggae-Versionen deutscher<br />

HipHop-Hits auf YouTube. Mit seinem Album<br />

„Smaragd“ beweist er erneut sein Können als<br />

Songschreiber und folgt weiterhin seiner eigenen<br />

Vision von Musik, das Beste aus Reggae<br />

und Rap. Eben Rappae.<br />

Atelier, Luxemburg<br />

Fr, 27. Sept 20<strong>24</strong> // ab 19.00<br />

instagram.com/greeenoriginal<br />

Text: Peter Parker | Bilder: twphoto, Arthur Rewak Visual Design<br />

60<br />

DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT<br />

SEPTEMBER 20<strong>24</strong><br />

MARIE S’INFILTRE<br />

18TH SEP ROCKHAL<br />

7TH SEP<br />

GOSSIP<br />

SOLD-OUT<br />

DEN ATELIER<br />

18TH SEP<br />

DEN ATELIER<br />

PRETENDERS<br />

21ST SEP<br />

SOLD-OUT<br />

CONSERVATOIRE<br />

JOE JACKSON<br />

21ST SEP DEN ATELIER<br />

FIERSCHTERBAL<br />

23RD SEP DEN ATELIER<br />

THE KIFFNESS<br />

<strong>24</strong>TH SEP DEN ATELIER<br />

KIASMOS<br />

26TH SEP DEN ATELIER<br />

FRED ARMISEN<br />

27TH SEP DEN ATELIER<br />

GREEEN<br />

29TH SEP ROCKHAL<br />

BIANCA DEL RIO<br />

INFOS & TICKETS ON ATELIER.LU

ORPHANED LAND<br />

MIT VERSTÄRKUNG AUF TOUR<br />

Orphaned Land feiert 20<strong>24</strong> ihr 30-jähriges<br />

Jubiläum mit der "A Heaven You May Create"<br />

Europatournee. Die führende Metal-Band aus<br />

dem Mittleren Osten hat Anfang des Jahres ihr<br />

neues Meisterwerk veröffentlicht, das sowohl<br />

auf CD als auch auf DVD erhältlich ist und die<br />

einzigartige Magie ihrer Musik mit Orchesterbegleitung<br />

einfängt. Eine Show von Orphaned<br />

Land gilt nicht nur als Konzert, sondern als<br />

intensives Erlebnis, das die Fans tief berührt.<br />

Auf ihrer Jubiläumstour werden Orphaned<br />

Land von zwei weiteren Bands begleitet: Science<br />

of Disorder, die sich durch ihre Touren<br />

mit Entombed AD und Septicflesh einen Namen<br />

gemacht haben. Ihr Stil kombiniert Hardcore<br />

und melodischen Deathmetal. Außerdem<br />

sind Nest of Plagues dabei, die durch ihre<br />

energiegeladene Performance auf der letzten<br />

Motocultor-Tour mit Fleshgod Apocalypse bekannt<br />

wurden.<br />

Mergener Hof, Trier<br />

Di, <strong>24</strong>. Sept 20<strong>24</strong> // 19.30<br />

orphaned-land.com<br />

Text: Redaktion | Bilder: Zohar Ron<br />

62<br />

MJC // ANZEIGE

GEOFF TATE | 04.<strong>09</strong> TRAITRS + TWIN NOIR | 07.<strong>09</strong><br />

HIGH VOLTAGE PARTY | 20.<strong>09</strong><br />

ORPHANED LAND | <strong>24</strong>.<strong>09</strong><br />

VICTORY | 28.<strong>09</strong> THE RAMONAS | 04.10

MASUD<br />

AKBARZADEH<br />

ENTDECKE DIE GEISHA IN DIR<br />

LX & MAXWELL<br />

MITGLIEDER DER 187<br />

STRASSENBANDE<br />

Der Comedian Masud Akbarzadeh kommt mit<br />

seinem neuen Stand Up-Special „Geisha“ auf<br />

große Deutschlandtour. Auch wenn Akbarzadeh<br />

es bereits zu seinem 27-jährigen Bühnenjubiläum<br />

im vergangenen und Anfang dieses<br />

Jahres mit seinem Programm „Fame“ richtig<br />

krachen ließ, plant er schon den nächsten<br />

Live-Coup für 20<strong>24</strong>: Auch in diesem Jahr wird<br />

es eine neue Live-Staffel von „Who the Fuck is<br />

Masud Akbarzadeh“ geben, in der er das Publikum<br />

einlädt, Zeugen seiner schier unendlich<br />

majestätischen Kunstform der Unterhaltung<br />

zu werden. Folgerichtig trägt das neues Live-<br />

Programm den Titel „Geisha“ – eine unnachahmliche<br />

Zusammensetzung aus Stand Up-<br />

Comedy, Märchen und der perfektionierten<br />

Kunst, Comedy aus dem Nichts entstehen zu<br />

lassen. „Kindisch-ernste Stand-Up-Impro-Comedy“<br />

ist wohl die treffendste Beschreibung<br />

für die (Lebens-)Kunst des schlagfertigen jungen<br />

Mannes. Durch seine Augen wird die alltägliche<br />

Welt zu einem aufregenden Spielplatz<br />

voller Fantasie, aber auch bitter-süßer Realität.<br />

Bei der 187 Strassenbande ist der Name Programm.<br />

Die Zahl 187 impliziert in der HipHop-<br />

Szene die rebellische Gesetzlosigkeit. Die Hamburger<br />

Krokodilfreunde sind durch ihr kredibiles<br />

Auftreten als eine der wenigen “echten” Crews<br />

in Deutschland bekannt, denn sie schnappen<br />

auch zu, wenn es sein muss. Sie repräsentieren<br />

den Sound der Straße – schnörkellos, ungeschönt<br />

und gnadenlos ehrlich. Deshalb und<br />

wegen ihres nahbaren Images werden sie von<br />

einer stetig wachsenden Fangemeinde so sehr<br />

respektiert und gefeiert. Die “Familie" besteht<br />

aus den Hamburger Rappern Bonez MC, Gzuz,<br />

LX, Maxwell, SA4 sowie einigen Sprayern und<br />

Freunden. Sie sind die HipHop-Crew der Stunde,<br />

der es ohne nennenswerte Promo auch schon<br />

mal gelingt eine ausverkaufte Deutschlandtour<br />

zu spielen. Jetzt kommen zwei der Bande, LX<br />

& Maxwell, auf Tour. Diese steht unter dem<br />

Motto „Obststand III“, benannt nach ihrem im<br />

<strong>September</strong> veröffentlichten dritten Kollabo-Album.<br />

Das wird ein Fest, wenn sie in der Garage<br />

ihre Reime abfeuern – und wohl nicht nur die.<br />

Garage, Saarbrücken<br />

Do, 12. Sept 20<strong>24</strong> // ab 19.00<br />

masud-comedy.com<br />

Garage, Saarbrücken<br />

So, 29. Sept 20<strong>24</strong> // ab 18.30<br />

obststand3.de<br />

Text: Peter Parker | Bilder: Masud Akbarzadeh, Kingstar Music<br />

64<br />

POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS<br />

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• SEPTEMBER 20<strong>24</strong><br />

MEHNERSMOOS 06.<strong>09</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

BOKASSA 08.<strong>09</strong>. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB<br />

MASUD AKBARZADEH 12.<strong>09</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

LX & MAXWELL 29.<strong>09</strong>. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• OKTOBER 20<strong>24</strong><br />

BODO WARTKE 19.10. TRIER EUROPAHALLE<br />

CASINO BLACKOUT & KOPFECHO <strong>24</strong>.10. SAARBRÜCKEN<br />

STUDIO 30<br />

CURSE 31.10. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT/KULTURGUT OST<br />

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• NOVEMBER 20<strong>24</strong><br />

MICHÈL VON WUSSOW 03.11. TRIER MERGENER HOF<br />

LICHTERKINDER 03.11. TRIER EUROPAHALLE<br />

L.B. STEEL DAS METAL-HÖRSPIEL LIVE 13.11. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

KUPFERGOLD 21.11. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB<br />

ELL 27.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30<br />

CAT BALLOU 28.11. TRIER EUROPAHALLE<br />

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• DEZEMBER 20<strong>24</strong><br />

GZUZ 06.12. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

WEIHNACHTEN MIT GUILDO 15.12. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

HALLER 19.12. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB<br />

WEIHNACHTEN MIT GUILDO (ZUSATZSHOW) 22.12. TRIER EUROPA-<br />

HALLE<br />

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• VORSCHAU 2025<br />

FRITTENBUDE 16.01. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT<br />

ARND ZEIGLER 29.01. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE<br />

MY‘TALLICA 21.02. SAARBRÜCKEN GARAGE<br />

K.I.Z 28.02. TRIER SWT ARENA<br />

PÖBEL MC 28.03. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT<br />

MY‘TALLICA 10.05. KAISERSLAUTERN KAMMGARN<br />

TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

IMPRESSUM<br />

HERAUSGEBER UND REDAKTION<br />

Markus Brixius<br />

Dudweiler Landstraße 103-105<br />

66123 Saarbrücken<br />

Telefon: +49 (0) 681 - 39680534<br />

Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710<br />

Mail: redaktion@popscene.club<br />

VERLAG<br />

Inszene Media GmbH<br />

Netzwerk für Kommunikation<br />

Dudweiler Landstraße 103-105<br />

66123 Saarbrücken<br />

Telefon: +49 (0) 681 - 95803921<br />

Mail: m.brixius@in-szene.net<br />

Web: in-szene.net<br />

CHEFREDAKTEUR (V.I.S.D.P.)<br />

Markus Brixius<br />

VERTRIEB/MARKETING<br />

redaktion@popscene.club<br />

LAYOUT<br />

INSZENE Media GmbH<br />

artwork.in-szene.net<br />

COVER<br />

DEAN CHALKLEY<br />

WIR DANKEN<br />

Allen Mitarbeitern/Redakteuren,<br />

unseren Familien und Freunden.<br />

AUFLAGE / REICHWEITE<br />

E-Paper mit durchschnittlich<br />

mindestens 250.000 Aufrufen<br />

pro Monat<br />

2.500 Exemplare saarlandweit,<br />

Trier, Kaiserslautern, Zweibrücken<br />

ca. 400 Auslagen;<br />

erscheint zum Monatsanfang<br />

Redaktions- und Anzeigenschluss:<br />

Immer der 15. des Vormonats<br />

Veröffentlichungen, die nicht ausdrücklich<br />

als Stellungnahme des<br />

Herausgebers und Verlages gekennzeichnet<br />

sind, stellen die persönliche<br />

Meinung des Verfassers dar. Für unverlangt<br />

eingesendete Manuskripte<br />

und Illustrationen kann keine Haftung<br />

übernommen werden. Nachdruck,<br />

auch auszugsweise, nur mit<br />

Genehmigung der Redaktion. Für die<br />

Richtigkeit der Termine übernehmen<br />

wir keine Gewähr.<br />

Der Rechtsweg ist bei Verlosungen<br />

ausgeschlossen. Bei Mehreinsendungen<br />

entscheidet das Los. Einsendeschluss<br />

ist der letzte Geltungstag der<br />

Ausgabe. Gewinner werden schriftlich<br />

benachrichtigt. Eine Gewähr<br />

für die Richtigkeit der Termine kann<br />

nicht übernommen werden. Änderungen<br />

sind möglich.<br />

Medienverteilung erfolgt<br />

durch INSZENE Media<br />

in-szene.net<br />

<strong>POPSCENE</strong> - das total umsonste<br />

Popkulturmagazin, seit 20<strong>09</strong><br />

popscene.club<br />

facebook.com/popsceneclub<br />

Ich will dich nicht<br />

beunruhigen, aber ich<br />

habe gehört, in unserem<br />

See soll ein Monster<br />

leben...<br />

66<br />

FIN

Tage der<br />

bildenden<br />

Kunst<br />

www.saarbruecken.de/tagederkunst

Neugierig?<br />

Neugier fördert die kognitiven, sozialen und kreativen Fähigkeiten<br />

insbesondere von Kindern und Jugendlichen. Gemeinsam mit dem<br />

PHOTON Fotografie Festival haben wir daher den ersten PHOTON<br />

Jugend-Fotowettbewerb 20<strong>24</strong> ins Leben gerufen. Gesucht wurden<br />

Naturmotive im und rund ums Saarland. Preisverleihung ist am<br />

08. <strong>September</strong>. Neugierig auf tolle Fotos? Schauen Sie mal rein:<br />

www.photon.saarland.<br />

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