BOLD THE MAGAZINE No.71

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 8.00 EUR // AT 10.00 EUR // CH 12.00 CHF No. 71
BOLD-MAGAZINE.EU
THE MAGAZINE
JAMES
McAVOY
EXKLUSIV
IM INTERVIEW
FASHION: VERSACE // BLEND ARTIFICIAL AND ARTISTIC: MARC CAIN
20 JAHRE HELMUT NEWTON FOUNDATION // FRANZ GERTSCH EXHIBITION
IM LAND VON ASTRID LINDGREN: ROADTRIP // EPIC DRIVE IN MAROKKO

4 // BOLD THE MAGAZINE INHALT
CONTENTS
INHALTSVERZEICHNIS
UND THEMEN
BOLD-MAGAZINE.EU
LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 8.00 EUR // AT 10.00 EUR // CH 12.00 CHF No. 71
LIFESTYLE
Exklusiv im Interview:
James McAvoy
6
Vorschau Ausstellungen:
„Mirror of Thoughts“ (Städel Museum)
und „Franz Gertsch“ (Louisiana
Museum of Modern Art)
31
THE MAGAZINE
FASHION
TRAVEL
JAMES
McAVOY
EXKLUSIV
IM INTERVIEW
FASHION: VERSACE // BLEND ARTIFICIAL AND ARTISTIC: MARC CAIN
20 JAHRE HELMUT NEWTON FOUNDATION // FRANZ GERTSCH EXHIBITION
IM LAND VON ASTRID LINDGREN: ROADTRIP // EPIC DRIVE IN MAROKKO
BOLD THE MAGAZINE No. 71
James McAvoy
Foto: Universal Pictures
Ready to wear:
Versace
Blend boundaries
artificial and artistic:
Marc Cain
DESIGN
Driving pleasure intensified:
McLaren
Hybrid-Supercar Artura
Flavor is form and
form is flavor:
Eine Geschichte über
die Kunst der Verbindung
zweier Welten
ART
20 Jahre
Helmut Newton Foundation
16
38
32
46
24
Best Places:
Der Club Med Cefalù,
Sizilien (Italien)
Unterwegs nach Småland:
Mit dem Volvo XC60
im Land von Astrid Lindgren
MOTION
Antoine de Saint Exupéry:
Die neue DS Kollektion
Epic Drive in Marokko:
Mit dem Mazda CX-60 durch Wüste
und Atlasgebirge
Artistic implementation:
Kia Niro „Opposites united“
DIE LETZTE SEITE
Impressum
52
60
70
76
84
90

JAMES McAVOY
EXKLUSIV
IM INTERVIEW
AUTOR & INTERVIEW: J. FINK

8 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / JAMES McAVOY
Unter all den Briten in Hollywood sticht James McAvoy nicht immer auf Anhieb hervor.
Dabei liefern wenige Schauspieler so verlässlich Qualität ab wie der Schotte – und
beherrschen dabei so viele unterschiedliche Genres. Sein neuer Film „Speak No Evil“
(ab September im Kino) ist dafür mal wieder der beste Beweis.
Innerhalb der vielen britischen Schauspieler,
die seit Jahren ganz vorne mitspielen, wenn
es um die größten Rollen nicht nur in ihrer
Heimat, sondern auch in Hollywood und
darüber hinaus geht, gibt es verschiedene
Fraktionen. Es gibt Kerle wie Henry Cavill
und Aaron Taylor-Johnson, die schon mit
ihren durchtrainierten Körpern zeigen,
dass sie vor allem als Actionhelden und
Sexsymbole ihre Fans begeistern. Es gibt
die distinguierten Gentlemen wie Hugh
Grant oder Colin Firth, die man sich kaum
ohne Tweed-Anzug und einer Tasse Tee in
der Hand vorstellen kann. Und natürlich
Männer wie Christian Bale oder Benedict
Cumberbatch, bei denen einem als erstes
ihr Talent und ihre Wandelbarkeit einfallen.
Doch James McAvoy gehört – ähnlich wie
Ewan McGregor oder Martin Freeman – zu
einer ganz anderen Gruppe: Auf mindestens
den ersten Blick nämlich wirkt er so
nett, normal und beinahe durchschnittlich,
dass man zwischendurch fast vergisst,
was für ein ungemein guter und vielseitiger
Schauspieler er ist.
Wie überzeugend McAvoy, der 1979 als
Arbeiterkind in Glasgow geboren wurde
und größtenteils bei seinen Großeltern
aufwuchs, in seinem Beruf ist, zeigt sich
nicht zuletzt daran, dass sein erster Leinwandauftritt
sich kommendes Jahr bereits
zum 30. Mal jährt. Eher zufällig ergattert
er als Teenager eine Rolle in einem
in der Nachbarschaft produzierten (und
längst in Vergessenheit geratenen) Film
namens „The Near Room“. Dass er sich
beim Dreh in eine junge Kollegin verguckt,
hat Folgen: Statt wie geplant nach der
Schule in die Royal Army einzutreten,
folgt er ihrem Beispiel und bewirbt sich
an der Royal Scottish Academy of Music
and Drama.
Nach dem Studium beeindruckt McAvoy
schnell mit diversen Rollen an verschiedenen
Londoner Theatern, doch die
Erfolgsquote vor der Kamera lässt anfangs
zu wünschen übrig. Über den deutschen
Teenie-Slasher „Swimming Pool“, in dem
er einen Auftritt hat, spricht aus diversen
Gründen schon lange niemand mehr, der
Dreiteiler „Children of Dune“, in dem er
immerhin die Hauptrolle übernimmt,
erweist sich als Flop, und in Stephen Frys
„Bright Young Things“ oder der romantischen
Komödie „Wimbledon“ mit Kirsten
Dunst spielt er bestenfalls die zweite Geige.
Der Durchbruch im Kino gelingt McAvoy
als Faun in der erfolgreichen Jugendbuchverfilmung
„Die Chroniken von Narnia“,
doch es sind vor allem die komplexen
Rollen in den Serien „Shameless“ und „State
of Play“, die dafür sorgen, dass er zunächst
der Mann für ernste, anspruchsvolle

INTERVIEW / JAMES McAVOY
BOLD THE MAGAZINE // 11
Dramen-Rollen wird. Als Hauptdarsteller
in „Der letzte König von Schottland“ oder
der Romanverfilmung „Abbitte“ wird er
für zahllose Preise nominiert, dazu kommt
eine Rolle im Tolstoi-Biopic „Ein russischer
Sommer“, Robert Redford besetzt
ihn in „Die Lincoln Verschwörung“, und
einen ersten Action-Abstecher in Form
von „Wanted“ gönnt sich der Fußball- und
Celtic Glasgow-Fan auch.
Nachdem er die Rolle des jungen Professor
Charles Xavier in der Comic-Verfilmung
von Matthew Vaughn: „X-Men: Erste
Entscheidung“ (Originaltitel: „X-Men:
First Class“) ergattert und anschließend
in drei weiteren Filmen plus einem „Deadpool
2“-Gastauftritt spielt, fährt er eine
Weile lang zweigleisig: Neben Mainstream-Blockbustern
nimmt er sich auch
Zeit für kleinere Produktionen wie die
Irvine Welsh-Adaption „Drecksau“ oder
das Beziehungsdrama „Das Verschwinden
der Eleanor Rigby“. Doch in den zurückliegenden
zehn Jahren werden Rollen in
Werken wie Wim Wenders‘ „Grenzenlos“
oder dem Zwei-Personen-Film „Together“
über den Corona-Lockdown ebenso zur
Seltenheit wie Theater-Engagements.
Stattdessen dreht der Schotte inzwischen
bevorzugt Genre-Kino von „Atomic
Blonde“ oder der Serie „His Dark Materials“
bis hin zu den beiden „Es“-Filmen
nach Stephen King oder „Split“ und „Glass“,
für die er vor der Kamera von M. Night
Shyamalan stand. Gerade erst hat McAvoy,
der nach Kollegin Anne-Marie Duff in
zweiter Ehe mit Shyamalans Ex-Assistentin
Lisa Liberati verheiratet ist und mit
beiden Frauen je einen Sohn hat, in und um
Berlin die Arbeit am Actionfilm „Control“
von Robert Schwentke abgeschlossen.
Zunächst aber ist er nun im verstörenden
Psychothriller „Speak No Evil“ (ab Mitte
September im Kino) zu sehen, dem Remake
eines dänischen Films über zwei Familien,
deren Urlaubsbegegnung eine blutige
Wendung nimmt. Darüber konnten wir mit
dem 45-jährigen vor Redaktionsschluss
noch nicht sprechen. Doch vor einigen
Monaten hatten wir bereits die Gelegenheit,
ihm exklusiv ein paar Fragen zu stellen.
Mr. McAvoy, haben Sie eigentlich noch
Freunde aus Ihrer Kindheit?
Ja, zwei, drei richtige Freunde, mit denen
ich schon als Kind befreundet war, habe
ich heute noch. Was zwar nicht viel ist,
aber doch gar nicht so schlecht angesichts
der Tatsache, dass ich, seit ich 18 Jahre
alt war, nie mehr in Glasgow gelebt habe
und höchstens noch ab und zu für ein
paar Tage auf Familienbesuch dort hingekommen
bin. Und man darf ja wirklich
nicht vergessen: Als ich im Jahr 2000
wegzog, hatten wir fast alle noch kein
Internet Zuhause, also waren auch E-Mails
keine Selbstverständlichkeit. Man verlor
also ziemlich schnell den Kontakt zueinander.
Hätte es Facebook und Co. damals
schon gegeben, hätte vielleicht die eine oder
andere Freundschaft aus der Jugend noch
etwas länger überlebt.
Sie leben größtenteils in London und
haben auch ein Haus in Philadelphia.

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / JAMES McAVOY
Vermissen Sie eigentlich irgendetwas an
Schottland?
Ja, Square Sausage. Das ist quasi eine viereckige
Frühstücksbratwurst, in Scheiben
geschnitten. Sieht ein wenig aus wie eine
quadratische Frikadelle. Aber sonst? Ich
bin nicht so der nostalgische Typ und hänge
nicht unbedingt an vielen Dingen oder
Orten. Wenn ich bei meinen vielen Reisen
um die Welt etwas gelernt habe, dann dass
wir alle doch recht ähnlich sind. Unsere
Menschlichkeit verbindet uns mehr, als
dass eine Herkunft uns trennen würde. Und
genau deswegen kann ich mich auch überall
wohl fühlen. Dafür brauche ich nicht meine
Heimat.
Ist denn aber irgendetwas an Ihnen auch
heute noch besonders schottisch?
Puh, keine Ahnung. Wenn ich mich festlegen
muss, würde ich vielleicht sagen, dass
ich ganz gut darin bin, Niederlagen einzustecken.
Darin haben wir Schotten sehr viel
Übung.
Wann kommt Ihnen diese Eigenschaft
denn zupass?
Hin und wieder muss man einfach Dinge
mit Fassung tragen. Wenn ein Film floppt,
zum Beispiel. Oder wenn man merkt, dass
man gerade was dreht, das dann leider
doch nichts taugt. Oder wenn sich am Set
jemand wie ein Arschloch benimmt, aber
außer einem selbst das niemand mitzubekommen
scheint. Da muss man einfach
durch.
Wie? Wenn ein Kollege sich danebenbenimmt,
dann hauen Sie nicht auch mal
richtig auf den Tisch?
Puh, Mann, das ist echt nicht immer so
einfach. Weil es leider alle anderen auch so
gut wie nie machen. Es ist bedauerlich, dass
die Filmbranche eine ist, in der es bisweilen
schlechtes Benehmen leicht hat. Einfach
weil man im Grunde alle drei Monate
neue Vorgesetzte hat. Die interessieren sich
also nicht wirklich dafür, wie sich jemand
aufführt, solange das Ergebnis stimmt.
Denn ein paar Wochen später ist das ja das
Problem von jemand anderem. Arschlöcher
werden in unserem Job selten bestraft,
und das wiederum fördert dann auch noch
solches Verhalten. Man gerät deswegen
immer mal wieder an welche – und dann
gilt es abzuwägen, ob es sich lohnt, ein Fass
aufzumachen.
Was war das Verrückteste dass Sie jemals
gemacht haben, um eine Rolle zu
bekommen?
Ich hatte das Glück, dass die Rollen zu mir
kamen. Mein einziger Ehrgeiz in meinem
Leben war, ein eigenes Haus zu besitzen,
davon habe ich geträumt, seit ich elf war.
Das ist geschafft. Der Rest meines Lebens ist
einfach ein Hobby.
Viele Ihrer jüngsten Filme waren ganz
schön gruselig. Wie steht es bei Ihnen um
das Thema Angst?
Eigentlich bin ich keine ängstliche Person.
Ich mag Höhen, und Spinnen sind auch

Fotos: Universal Studios, Universal Pictures, Walt Disney, Wild Bunch Germany

INTERVIEW / JAMES McAVOY
BOLD THE MAGAZINE // 15
kein Problem. Abenteuerlustig bin ich auch.
Man könnte also vielleicht sagen, dass ich
nicht durch und durch, aber doch einigermaßen
angstfrei bin.
Immer schon?
Ja, gerade als Kind und Jugendlicher:
Damals war ich fast zu angstfrei und habe
sicherlich manchmal etwas leichtfertig mein
Leben riskiert. Ich bin von Haus zu Haus
gesprungen oder habe mich von Dächern
hängen lassen. Dumme Aktionen, die ich
lieber hätte sein lassen sollen.
zu sehen. Aber es ist auch einfach oft
viel Hin und Her, und das strengt an. Ich
brauche auch inzwischen länger, als noch
vor zehn Jahren, um mich von einer Reise
zu erholen. Jetlag fühlt sich oft an wie
verkatert sein, das macht mich echt fertig.
Eigentlich will ich mich nicht beschweren.
Aber ich kann nicht leugnen, dass es
mich sehr glücklich machen würde, wenn
alle Filme nur noch zuhause in London
gedreht würden.
Was war denn der tollste Ort, an den es
Sie je für die Arbeit verschlagen hat?
Wirken sich diese Erfahrungen heute auf
die Erziehung Ihrer Kinder aus?
Nicht zu sehr, hoffe ich. Denn eigentlich
finde ich es traurig, wie überkontrolliert
durch ihre Eltern viele Kinder heute
aufwachsen. Vielleicht bin ich da zu arglos,
und es ist heutzutage für Kids wirklich so
viel gefährlicher. Aber oft habe ich eher das
Gefühl, wir reden einfach nur zu viel über
vermeintliche Gefahren und schränken die
Kinder von vornherein ein.
Es fiel bereits das Stichwort Reisen, und
vermutlich sind Sie dieser Tage vor allem
wegen der Arbeit unterwegs. Strengt Sie
das eigentlich auch an?
Inzwischen geht es mir schon oft auf die
Nerven. Früher gab es für mich nichts
Tolleres als zu reisen, und natürlich kann
ich der Sache auch heute noch etwas abgewinnen.
Immerhin habe ich das Privileg,
durch meinen Job unglaublich tolle Orte
Für Dreharbeiten gibt es meiner Meinung
nach keinen besseren Ort als Montreal.
Ich liebe die Atmosphäre dieser Stadt, vom
Essen über die Kultur bis zur Architektur
stimmt da eigentlich alles. Aber auch in
Neuseeland habe ich sehr gerne gearbeitet,
vor allem, weil ich dort wandern und zelten
war, was mir viel Spaß gemacht hat. Den
meisten Eindruck gemacht hat allerdings
Uganda, wo ich mit Anfang 20 war. Damals
war ich noch nicht allzu reiseerfahren
und war umgehauen davon, wie anders
der Alltag dort war. Denn wenn man als
Teil eines Filmteams in ein fremdes Land
kommt, ist man ja weniger Tourist, sondern
taucht wirklich für kurze Zeit in das Leben
dort ein. Und das war selten irgendwo so
anders und spannend wie in Uganda.
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16 // BOLD THE MAGAZINE
READY
TO WEAR
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Foto: H. Newton „Mode an der ehemaligen Mauer“ (Berlin 1990), Helmut Newton Foundation

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 25
20 JAHRE
HELMUT NEWTON
FOUNDATION
EXHIBITION
AUTOR: H. G. TEINER
Mit der Gruppenausstellung „Berlin,
Berlin“ feiert die Helmut Newton Stiftung
2024 ihr 20-jähriges Jubiläum – diese
großartige Show ist auch eine Hommage
an Newtons Geburtsstadt Berlin (31.
Oktober 1920, † 23. Januar 2004 in Los
Angeles). Helmut Newton absolvierte
von 1936 bis 1938 in Berlin-Charlottenburg
eine fotografische Ausbildung bei
der legendären Fotografin Yva (eigentlich
Else Ernestine Neuländer-Simon). Ihr
folgte Newton in seinem späteren Werk
in den Genres Mode, Porträt und Akt.
Im Herbst 2003 hatte sich Helmut Newton
entschieden, Teile seines Archivs nach
Berlin zu überführen, nachdem er die
nach ihm benannte Stiftung gegründet
hatte, die im ehemaligen Landwehrkasino
am Bahnhof Zoologischer Garten
untergebracht und im Juni 2004 eröffnet
wurde. Von genau diesem Bahnhof
verließ Helmut Neustädter, der im Dritten
Reich als Jude ständig von Deportation
bedroht war, Anfang Dezember
1938 Deutschland und die Stadt Berlin.
65 Jahre später fand sein Werk hier im
Museum für Fotografie eine dauerhafte
Heimat. Newton sagte einmal: „Es gibt
Bilder, die misslingen. Ich mache aber
Fotos, nicht um sie in die Schublade zu
legen, sie sollen gesehen werden.

26 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT
Ob man sie liebt oder nicht ist mir vollkommen
egal.“
Nach Stationen in Singapur und
Melbourne, wo er 1945 sein erstes Fotostudio
eröffnete, begann Newtons
eigentliche Karriere in Paris Anfang der
1960er Jahre; in dieser Zeit kehrte er
auch regelmäßig nach Berlin zurück, um
hier insbesondere für Modemagazine zu
fotografieren. Die Ausstellung zeigt unter
anderem Newtons Modelle am Brandenburger
Tor, noch vor dem Mauerbau. 1963
realisierte er rund um die Berliner Mauer
eine „Mata-Hari-Spionage-Story“ mit
Brigitte Schilling. 1979 wurde er von der
deutschen Vogue beauftragt, den Spuren
seiner Kindheit und Jugend in West-Berlin
zu folgen und dabei die aktuelle Mode zu
zeigen – so entstand ein mehrseitiges
Portfolio unter dem Titel „Berlin, Berlin!“.
Später entstanden Cover Stories für das
Condé Nast Traveler Magazin (1987), das
Zeit-Magazin (1990), die Männer Vogue
(1991) oder das Magazin der Süddeutschen
Zeitung (2001).
In der aktuellen Ausstellung finden
sich Newtons ikonische Werke neben
unbekannteren Berlin-Bildern, die zwischen
den 1930er und 2000er Jahren
entstanden. Diese Fotografien werden
ergänzt durch Arbeiten weiterer
berühmter Fotografenpersönlichkeiten:
Hier zu sehen sind Vintage prints von
Yva bis hin zur journalistisch-politischen
Fotografie von Barbara Klemm. So wird
der inhaltliche Bogen von den „Goldenen
Zwanzigern“, in die Newton hineingeboren
wurde, über die Kriegszerstörung,
den Wiederaufbau, den Mauerbau und
den Mauerfall bis ins frühe 21. Jahrhundert
geschlagen. Newton sagte dazu
nur: „Berlin ist eine der interessantesten
Städte der Welt.“ Die Berliner Mauer
taucht in der Ausstellung immer wieder
auf, insbesondere in den 12 Folianten von
Arwed Messmer und Annett Gröschner.
So sind es bestimmte Projekte, die Fotooder
Filmgeschichte geschrieben haben,
die hier spannungsvoll miteinander interagieren,
etwa Maria Sewcz‘ Serie „inter
esse“ neben Michael Schmidts „Waffenruhe“
und film stills aus Wim Wenders‘
„Himmel über Berlin“; sie stammen sämtlich
aus den späten 1980er Jahren, noch
vor dem Mauerfall. Der Fall der Mauer, die
Wiedervereinigung und die Fotografien,
die dazu und danach entstanden sind,
bilden das letzte Kapitel dieser Übersichtsausstellung.
Dafür stehen exemplarisch
Ulrich Wüsts Leporellos sowie
Thomas Florschuetz und Harf Zimmermann
mit ihren großformatigen Farbarbeiten,
die unter anderem im ehemaligen
Palast der Republik entstanden
sind und den Fernsehturm am Alexanderplatz
respektive das Schinkelsche
Erbe in Berlins Mitte spannungsvoll neu
verorten.
Berlin, Berlin.
20 Jahre Helmut Newton Stiftung
Bis: 16. Februar 2025
Museum für Fotografie
www.helmut-newton-foundation.org

Foto: F. C. Gundlach „Lissy Schaper in einem Ensemble von Schwichtenberg“, Brandenburger Tor (Berlin 1961), Stiftung F.C. Gundlach, Courtesy Collection de Gambs

Foto: H. Newton „Jenny Capitain, Pension Florian“ (Berlin 1977), Helmut Newton Foundation

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Kunstwerk der Elektromobilität
Der neue PEUGEOT E-3008 bringt futuristische Klasse auf die Straße
Mit dem neuen PEUGEOT E-3008 macht der französische
Automobilhersteller Visionen von morgen zu Erlebnissen von
heute: Ein kraftvoller Fastback-SUV, der Eleganz und Dynamik
vereint und dabei spielend leicht Komfort und Geräumigkeit
auf ein neues Level setzt. Dabei beweist PEUGEOT
einmal mehr seine Konsequenz in der Symbiose von höchster
Leistungseffizienz, sportlichem Flair sowie Noblesse.
Neue Maßstäbe für Design und Leistung
Der vollelektrische SUV revolutioniert nicht nur das Fahrerlebnis,
sondern auch die Straßen: Mit seiner avantgardistischen
und aerodynamischen Formsprache, einer Reichweite von bis
zu 680 km 1 wird er zum Meisterwerk der modernen Elektromobilität.
So läutet die Löwenmarke mit dem PEUGEOT
E-3008 eine neue Elektro-Ära ein, in der Design im Dienste der
Effizienz steht. Ausgezeichnet mit dem Red Dot Award 2024,
überzeugte er in der Kategorie „Product Design“ die internationale
Fachjury mit Leichtigkeit.
Beeindruckt auf jeder Linie
Das ausgezeichnete Design des PEUGEOT E-3008 zieht aus
jeder Perspektive alle Blicke auf sich. Denn durch seine dynamische
und zugleich elegante Formsprache wird eine katzenhafte
Linienführung zum Charakter des E-Mobils. So wird
auch die ikonische Lichtsignatur mit den drei Krallen elegant
integriert und gekonnt in Szene gesetzt: Die Scheinwerfer
sowie der Kühlergrill werden zum markanten Designmerkmal
und unterstreichen das moderne elektrische Erbe. Dabei
sorgen die Scheinwerfer mit neuster Pixel-LED-Technologie
in der Ausstattung GT für einen scharfen Blick bei Tag und
Nacht. Das fließende Heckdesign besticht über einen „schwebenden“
Spoiler als innovatives Merkmal, dass gleichzeitig
die Aerodynamik verstärkt. So wird die einzigartige, stromlinienförmige
Silhouette und die katzenartige Anmutung des
E-3008 abgerundet.
Konnektivität sowie eine intuitive Bedienung und eine Fülle
vernetzter Dienste sowie alltagsrelevanter Funktionen bietet.
Für eine luxuriöse Atmosphäre sorgen hochwertige Materialen
und die besondere LED-Ambientebeleuchtung. Genau dieses
Zusammenspiel von Hightech und einzigartigem Design
machen jeden Kilometer zu einem Erlebnis voller Fahrspaß.
Geräumige Architektur, außergewöhnlicher Komfort
Im Innenraum des neuen PEUGEOT E-3008 wird den Passagieren
maximaler Komfort geboten, ohne dabei an Stauraum
einzusparen. Dies wird durch die ausgewogene Abmessung
des Wagens ermöglicht: Bei einer Länge von 4,54 Metern,
basierend auf einem Radstand von 2,74 Metern, haben alle
Reisenden reichlich Knie- sowie Kopffreiheit und können den
weitläufigen, hellen Raum auf komfortablen, ergonomischen
Sitzen genießen. Und Dank großzügigem Ladevolumen kann
viel Gepäck im Kofferraum verstaut werden.
Maximale Individualität
Der neue PEUGEOT E-3008 kommt in zwei Ausstattungsniveaus,
sowie mit drei Optionspaketen und in verschiedenen
vollelektrischen Antrieben. Dabei wird eine Vielzahl an
Konfigurationen geboten und schafft so eine maximal, individuelle
Gestaltung – von Außen und von Innen. Der neue
PEUGEOT E-3008 ist mit einer Palette von sechs einzigartigen
Farben erhältlich: Obsession Blau (serienmäßig), Perla Nera
Schwarz, Okenit Weiß, Artense Silber und Titan Grau.
Kraftvoll ohne Kompromisse
Mit einer Reichweite von bis zu 680 km 1 und einer effizienten
Ladezeit bietet der E-3008 nicht nur Fahrspaß und Leistung,
sondern auch die Möglichkeit, die Welt ohne Kompromisse zu
erkunden.
Fazit:
Avant la lettre: Futuristisches Hightech-Interieur
Was das Äußere an Innovation und Eleganz verspricht, setzt
sich auch im Inneren bis ins kleinste Detail fort: Das schwebende
Panorama i-Cockpit® unterstreicht dabei den technologischen
Charakter des E-3008. Es überzeugt durch ein
gecurvtes 21-Zoll-HD-Panoramadisplay², das eine mühelose
Mit dem E-3008 ist der Löwenmarke ein Kunstwerk der
Elektromobilität gelungen und setzt durch die Kombination
von außergewöhnlichem Design mit höchster Effizienz neue
Maßstäbe. Dabei wird PEUGEOT erneut zur richtungsweisenden
Innovationsmarke und beweist, wie Zukunft schon heute
erlebbar wird.
Weitere Informationen unter: www.peugeot.de/modelle/neuer-3008
1 vorläufige Werte nach WLTP. Gilt für den PEUGEOT E-3008 Elektromotor 230 Long Range. Für dieses Fahrzeug liegen vom
Hersteller noch keine verbindlichen Verbrauchs- und Emissionswerte vor. Die tatsächliche Reichweite kann aufgrund zahlreicher
Faktoren wie Fahrstil, Route, Wetter und Straßenbedingungen sowie Zustand, Gebrauch und Ausstattung des Fahrzeugs variieren.
² Je Version und Ausstattung.

DIE BOLD
SONDERTITEL
JETZT ALS
E-PAPER LESEN
BOLD INTERVIEW
BOLD TRAVEL
BOLD CAR
BOLD-MAGAZINE.EU

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 31
Bild: Muntean/Rosenblum, “Nothing fixes a thing” (2010)
Bild: F. Gertsch „Silvia“ (1998)
Seit den 1990er Jahren arbeiten die
beiden Künstler Markus Muntean und
Adi Rosenblum zusammen. In ihrem
vornehmlich malerischen Werk verbinden
sie ihre Identitäten auf eindrucksvolle
Weise zu einer künstlerischen Handschrift.
Das Städel Museum präsentiert
in der Sammlung Gegenwartskunst eine
Einzelausstellung des Künstlerduos mit
einer Videoarbeit und elf großformatigen
Gemälden, darunter zwei neue Werke. In
den Bildwerken sind die Schauplätze Orte
des Transits: Einkaufszentren, Flughafenhallen,
Hotels oder Büros. Vertieft in ihre
eigenen Gedanken, blicken die jugendlichen
Protagonisten konzentriert auf
Smartphones oder in die Ferne, sind in
Bewegung oder schauen die Betrachter
gelangweilt oder genervt an.
Der Schweizer Künstler Franz Gertsch
galt als Pionier des Fotorealismus und
Meister des modernen Holzschnitts. Die
neue Ausstellung im Westflügel des Louisiana
Museums präsentiert ein Panorama
seines Schaffens: großformatige
Gemälde der 1970er Jahre, ikonische
Frauenporträts der 1980er Jahre, epische
Landschaften und Naturaufnahmen aus
seinen beiden letzten Jahrzehnten sowie
monumentale Holzschnitte. Seinen internationalen
Durchbruch erreichte Franz
Gertsch mit dem Gemälde „Medici“
(4 x 6 Meter). Als Schweizer Vertreter des
Fotorealismus präsentierte Gertsch das
monumentale Gruppenporträt 1972, drei
Jahre nachdem er begonnen hatte, nach
Fotografien zu arbeiten, auf der documenta
5 in Kassel.
Mirror of Thoughts
Bis: 1. Dezember 2024
Franz Gertsch
Bis: 10. November 2024
Städel Museum
www.staedelmuseum.de
Louisiana Museum of Modern Art
www.louisiana.dk

32 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / REPORTAGE
DRIVING PLEASURE
INTENSIFIED
VOLLE FAHRERFOKUSSIERUNG,
SUPERLEICHTE TECHNIK,
RENNSPORT ERPROBTE DYNAMIK
UND FORTSCHRITTLICHE
ELEKTRIFIZIERUNG
AUTOR: R. LÖWISCH

DESIGN / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 35
McLaren hat ihr Hybrid-Supercar Artura geöffnet. Hauptziel: Außer viel Frischluft
für die Passagiere den Spider mit so wenig Mehrgewicht zu belasten wie möglich.
Ob das gelungen ist, haben wir in den Seealpen vor Monaco ausprobiert.
Die Jungs in den vier Kompakt-Knallbüchsen
à la Golf GTI und Cupra irgendwo
oben in den Bergen nördlich von Grasse
fordern ausnahmsweise mal nicht zum
Rennen auf – auch wenn es scheint, als
würden sie wissen, was da hinter ihnen
fährt. Stattdessen werden flugs Kameras
auf lange Stangen geschraubt und aus
den Seitenfenstern gehalten – auf irgendeinem
Social-Media-Kanal werden sich
schon Leute finden, die die Entdeckung
mit Likes, Däumchen oder Herzchen
honorieren. Tatsächlich haben sie eine
Novität erblickt, nämlich den McLaren
Artura Spider, das jüngste Supercar der
Briten aus Woking. Die haben das Hybrid-
Coupé Artura, das bereits seit 2021 auf
dem Markt ist, nun geöffnet. Und dabei
nie die Maßgabe aus den Augen verloren,
dass es das leichteste Auto im Segment
werden muss. Was sie wohl geschafft
haben: Der Spider wiegt trocken 1.457
Kilogramm, das Leergewicht wird nach
DIN mit 1.560 Kilogramm angegeben.
Damit ist der Spider laut McLaren das
leichteste Cabriolet innerhalb des Segments
mit einem Gewichtsvorteil von bis
zu 83 Kilogramm – und bringt zudem nur
etwas mehr als das Coupé auf die Waage.
Dafür hat McLaren das einteilige Hardtop
aus Kohlefaser und Verbundwerkstoff
gefertigt. Es kann optional sogar mit einer
elektrochromen Glasscheibe geliefert
werden, die auf Knopfdruck entweder die
Kabine aufhellt oder mehr als 99 Prozent
des Sonnenlichts blockiert.
Das Dachsystem selbst wird von acht
Elektromotoren unterstützt: Zwei falten
das Dach, zwei heben und senken die
hintere Tonneau-Abdeckung, die aus
einer leichten Kohlefaserverbundstruktur
besteht (wer will, kann das Bauteil optional
in glänzender Kohlefaser ordern),
zwei steuern die aerodynamischen
Abdeckungen an der Vorderkante der
Tonneau-Säulen. Ein weiterer Motor ist für
die Betätigung der versenkbaren Heckscheibe
zuständig, ein weiterer für den
Verriegelungsmechanismus. Das Dach
kann per Knopfdruck dirigiert werden
oder über den Fahrzeugschlüssel – also
auch dann, wenn man nicht im Auto
sitzt. Das ist nicht nur gut für die Show
auf dem Boulevard, sondern erleichtert
auch das elegante Einsteigen in die serienmäßigen
Sportschalensitze, wenn man
zum Beispiel zur Babyboomer-Generation
gehören sollte. Sowohl Öffnen als
auch Schließen funktioniert in schnellen
elf Sekunden. Das funktioniert während
der Fahrt bis zu 50 km/h. Neue Streben
sichern die Insassen bei einem Überschlag.
Ein verglaster Abschnitt darin
macht die Sicht nach hinten möglich,
gleichzeitig dient er jeweils als Kanal
für einen Luftstrom in den Motor-

36 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / REPORTAGE
raum. Zwischen den Streben befindet
sich eine beheizbare Heckscheibe, die
sich auf Knopfdruck hebt oder senkt –
also entweder als Windschott benutzt
werden kann oder dabei hilft, die Motorgeräusche
in den Innenraum zu leiten.
Zum Glück lässt das sommerliche Wetter
inklusive angenehmer Temperatur eine
völlig offene Fahrt durch die Seealpen zu.
Dass die Heckscheibe viel Wind abhält,
können wir nicht spüren, wichtiger sind
da die kleinen „Header-Gurneys“ aus heißgepresstem
Aluminium an den oberen
Frontscheibenrahmenkanten, die dafür
sorgen, dass kein Orkan durchs Auto tobt
– laut McLaren eine Innovation aus der
Formel 1. Überhaupt ist der Windzug im
Auto überaus angenehm, nur die eigentlich
supergute Bowers & Wilkins-Musikanlage
samt sattem Bass lässt sich nicht
laut genug drehen, um bei zügiger
offener Fahrt auch noch seine Playlist
genießen zu können.
Und so spielen wir lieber an den Wippschaltern
links und rechts oberhalb des
kleinen, knopflosen Volants herum: Mit
ihnen stellen wir die Fahrmodi ein. Links
bedienen wir damit unter anderem das
Schalttempo des Achtgang-Getriebes
und die Dämpfung, rechts die Motoren.
Genau, Mehrzahl, denn der Artura
Spider besitzt eine E-Motor und einen
Dreiliter-V6. Die sorgen zusammen für
genau 700 PS. Moment, werden aufmerksame
Kenner der Szene einwerfen, das
Coupé hat doch nur 680 PS? Stimmt.
Aber dem Spider haben die Ingenieure
per Software 20 PS mehr mitgegeben,
die sich besonders bei hohen Drehzahlen
positiv bemerkbar machen, auch wenn
es bei einem maximalen Drehmoment
von 720 Nm geblieben ist. Auch das aktuelle
Coupé hat die Aufwertung erfahren:
Damit die Kunden der bislang ausgelieferten
680-PS-Coupés nicht traurig sind,
können die sich mit ihrem Händler in
Verbindung setzen und die fehlenden 20
PS nachträglich aufspielen lassen.
Übrigens: Nachdem die Jungs alle ihre
Aufnahmen im Kasten haben, lassen
sie uns begeistert überholen – so viel
Vernunft findet man nicht überall.
Apropos Vernunft: Für den Spider muss
man 270.050 Euro hinlegen, und da sind
noch keine Extras wie Carbon-Spielereien
oder Lack-Sonderwünsche dabei. Aber
kann man sein Geld besser anlegen?
WEITERE INFORMATIONEN:
www.mclaren.com
TECHNISCHES:
McLaren Arturo Spider
Motor: V6-Biturbo und E-Motor
Hubraum: 2.993 ccm
Leistung: 700 PS
Max. Drehmoment: 720 Nm
Getriebe: 8-Gang-Doppelkupplung
Gewicht: 1.457 Kilogramm
E-Reichweite: 33 km
Sprint 0-100 km/h: 3,0 Sek.
Top-Speed: 330 km/h

BOLD THE MAGAZINE // 39
BLEND
BOUNDARIES
ARTIFICIAL
AND ARTISTIC
MARC CAIN
AUTORIN: Z. KHAWARY
Alles verschmilzt, geht nahtlos ineinander über, und die Grenzen
zwischen Realität und Virtualität verschwimmen. Sämtliche Elemente
auf den Bildern wurden von einer künstlichen Intelligenz (KI)
generiert: von den Blumenfeldern bis hin zu den Models. Einzig die Kleidung
repräsentiert die realen Marc Cain-Outfits der neuen Kollektion.
www.marc-cain.com

DESIGN / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 47
FLAVOR IS FORM
AND FORM IS FLAVOR
EINE GESCHICHTE ÜBER
DIE KUNST DER VERBINDUNG
ZWEIER WELTEN
AUTOR: N. DEXTER

48 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / REPORTAGE
Man könnte meinen, Fortschritt entsteht, wenn Meister ihres Handwerks aus
vollkommen unterschiedlichen Fachgebieten aufeinandertreffen und ihre Zeit,
Passion und das geballte Wissen in ein gemeinsames Projekt stecken. Aus diesem
Grund sind wir nach Schottland gereist, um das kunstvolle Ergebnis einer einzigartigen,
zweijährigen Kollaboration des weltberühmten Architekturbüros von
Zaha Hadid und der 185 Jahre alten schottischen Traditions-Whiskybrennerei
The Dalmore zu sehen.
Es ist eine hoch-ambitionierte Idee und
alles andere als ein einfacher Vorgang:
80 Kilogramm Glas in eine bernsteinfarbene
Statue zu formen, die an das
Schwenken von Whisky in einem Glas
erinnert. Vielleicht war auch genau das
der Grund, weshalb selbst die erfahrensten
Glaskünstler und Architekten
mehr als dreihundert 3D-Modelle und
unzählige Glasproben für den einen, den
hohen Anforderungen entsprechenden
Prototypen benötigten. Am Ende aber
steht ein Kunstwerk, das die Vision ihrer
Schöpfer genau widerspiegelt.
Hinter der Idee steckt niemand Geringeres
als das Team von Melodie Leung,
Direktorin des Londoner Architekturbüros
Zaha Hadid Architects (ZHA).
Bisher assoziierte man ZHA mehr mit
der Architektur von Gebäuden, wie
dem Riverside Museum in Glasgow und
dem Messner Berg-Museum in Corones.
Das Gestalten einer Glaskunststatue
für einen extrem raren Whisky aber
war selbst für das erfahrene Team von
ZHA Neuland. „Wir wachsen an unseren
Herausforderungen“, sagt Frau Leung,
für die das Thema schottischer Whisky
in den vergangenen 24 Monaten
eine Tür in eine neue Welt öffnete. In
seinem Herzen beherbergt das beeindruckende
Kunstwerk eine Flasche 49
Jahre alten Old Highland Single Malt
der Luminary-Edition No. 2. Schöpfer
des edlen Tropfens mit dem passenden
Namen „The Rare“ ist der weltbekannte
Meister-Blender Richard Paterson, der
beinahe genauso viele Jahre der schottischen
Whiskybrennerei The Dalmore
angehört.
„Ein kreativer Prozess ist immer auch eine
Reise ins Ungewisse“, ergänzt Richard
Paterson, als er uns durch die Ideenund
Arbeitsprozesse seines Teams führt.
Gemeinsam mit seinem Kollegen und
Meister-Whisky-Macher Gregg Glass
ist er sprichwörtlich verantwortlich für
alles, was in der Flasche besonders ist.

DESIGN / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 51
Für den Altmeister mit dem Spitznamen
„die Nase“ ist dieser Job maßgeschneidert.
Vorrangig interessierte die beiden
Männer, das Team von ZHA in die traditionsumwobene
Kultur des Whiskymachens
einzuführen und zu verstehen,
welche neuen Geschmäcke man in der
Luminary Edition No. 2 innovativ integrieren
kann. Und so kamen sie in langen
Gesprächen und einer Vielzahl an Tastings
in der Dalmore-Destillerie, etwa 30
Kilometer nördlich der Stadt Inverness,
auf einen einzigartigen Zusammenschluss
diverser Aromen. Dazu zählen
Schichten aus Vanille, dunklen Beeren
und Kakao, die am Gaumen mit frisch
gerösteten Kastanien, schwarzen Johannisbeeren,
Doyenne-Birnen und weichen
Patisserie-Gewürzen zu einem subtilen,
süßen Rauchabgang führen.
erste Victoria and Albert (V&A) Museum
außerhalb der britischen Hauptstadt
London und öffnete im Jahr 2018 seine
Tore für Kunst- und Designbegeisterte.
Für alle weiteren Whisky-Liebhaber,
denen beim genannten Startgebot auch
leicht schwindlig geworden ist, gibt es
ab April 2024 die Luminary No. 2 „The
Collectible“ Edition, einen 16-jährigen,
in Bourbon-Fässern gereiften Single
Malt, mit einem reichen Geschmack von
reifen Feigen, Orangen, Waldfrüchten
und Brioche. Mit den Worten: „Eine
wahre Zusammenarbeit entsteht beim
Zuhören und Lernen von anderen Meistern
ihres Handwerks“ schließt Gregg
Glass seine Ansprache vor geladenen
Gästen aus aller Welt, bei der Enthüllung
des zweiten abgeschlossenen Kapitels
der Luminary-Serie. Fortsetzung
folgt ...
Nur drei Dekanter und zwei Skulpturen
werden jemals von „The Rare“ hergestellt.
Künftige Besitzer können sich
also über eine echte Rarität freuen.
Die Luminary-Edition No. 2 wurde im
Mai 2024 im Londoner Auktionshaus
Sotheby’s versteigert. Das Startgebot
lag bei 75.000 britischen Pfund. Der
Erlös wiederum geht, wie auch bei der
ersten Luminary-Edition, zugunsten des
Designmuseums V&A Dundee. Es ist das
WEITERE INFORMATIONEN:
www.thedalmore.com
Zaha Hadid Architects (ZHA)
www.zaha-hadid.com
Designmuseum V&A Dundee
www.vam.ac.uk

SONNE,
PIZZA, PASTA
UND GELATO
DER CLUB MED CEFALÙ
BEST PLACES
AUTORIN: C. STRENG

54 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / BEST PLACES
Aromatisches Olivenöl, duftende Zitronenplantagen, wiegende Palmen und das
strahlend blaue Mittelmeer – Sizilien ist bekannt für puren Genuss. Malerische
Fischerdörfer an schroffen Felsklippen laden mit verwinkelten Gässchen zum
Spazierengehen ein. Zugleich locken herausragende Kulturdenkmäler mit ihrer
wechselvollen Geschichte. Wer dazu noch köstliche Weine und Speisen genießen
sowie die warme Herzlichkeit und die Lebensfreude der Sizilianer erleben will, ist
im Club Med Cefalù genau richtig.
An der Nordküste Siziliens liegt, eingebettet
zwischen alten Olivenbäumen
und mit atemberaubendem Blick auf das
azurblaue Mittelmeer, der Ferienclub des
französischen Anbieters Club Med, der
schon bei der Ankunft einen Hauch von
Exklusivität versprüht: Da ist die Pracht
eines alten, sizilianischen Palazzos auf
der einen und auf der anderen Seite
beeindruckt die Eleganz der zeitgenössischen
Architektur in einer raffinierten
Mischung von Baustilen, verteilt auf
mehrere Gebäude.
Dazwischen blitzen am Horizont die
weißen Schaumkronen der Wellen auf,
während sich davor der erste 5-Sterne-
Club Med in Europa über ein weitläufiges
Areal erstreckt, das von üppig blühenden
Gärten und zahlreichen kleinen Pfaden
durchzogen ist. So gelangt man zu den
verschiedenen Unterkünften, die von
modern gestalteten Bungalows bis hin zu
luxuriösen Suiten mit privatem Pool und
Terrasse reichen. Was alle gemeinsam
haben: ein elegantes Interior und den
Traumblick auf das Meer.
Wer gerne am und im Wasser ist, findet
eine Vielzahl an Wassersportmöglich-
keiten vor, wie Segeln, Windsurfen und
Schnorcheln, und die klare, türkisblaue
Bucht ist dazu noch perfekt für Taucher,
die die Unterwasserwelt erkunden
möchten. An Land spielt man Tennis,
Beachvolleyball oder Pétanque, liegt am
Pool, entlang der Klippen am Meer oder
am kinderfreien Natur-Pool, der etwas
abseits liegt. Oder man nutzt den hochmodernen
Fitnessraum und besucht die
täglichen Yoga- und Pilates-Kurse, um
den Beach-Body auch zu behalten. Denn
das ist bei der erlesenen Küche gar nicht
so einfach.
Insgesamt drei Restaurants stehen den
Gästen mit allerlei kulinarischen Köstlichkeiten
zur Verfügung. Im Hauptrestaurant
„La Riva“ werden mediterrane
und internationale Gerichte, zubereitet
aus frischen, regionalen Zutaten,
serviert, während der Michelin-Sterngekürte
Chefkoch im Gourmetrestaurant
„Il Palazzo“ eine Auswahl an sizilianischen
Spezialitäten parat hält. Direkt
am Strand hingegen bietet der „Cefalù
Beach Grill“ frische Meeresfrüchte
und gegrillte Delikatessen an. Hierhin
lädt einmal in der Woche auch der
Club-Chef zum Champagner ein, zu

TRAVEL / BEST PLACES
BOLD THE MAGAZINE // 57
dem es – stilgerecht – frische Austern
und Hummer gibt.
Ein weiterer Luxus des Clubs ist auch
sein Standort, denn nur ein 20-minütiger
Spaziergang entlang der Strandpromenade
führt in die kleine, lebendige
Stadt Cefalù. Ihre malerische Altstadt
liegt eingebettet zwischen dem beeindruckenden
Rocca di Cefalù, der sich fast
300 Meter in die Höhe reckt, und dem
schimmernden Blau des Meeres. Vor der
Stadt erstreckt sich eine lange Bucht mit
goldenen Sandstränden, während im
Hinterland die majestätischen Berge der
Madonie aufragen.
Cefalù hat seinen Namen den Griechen
zu verdanken, denn sie nannten einst
die antike Siedlung Kephaloidion, was
von „Kephalos“ – dem Kopf – abgeleitet
ist, und sich auf die markante Form
des Felsens bezieht, auf dem die Siedlung
einst thronte. Als der Normannenkönig
Roger II. hier mit seinen Truppen
landete, verlegte er die Stadt an den
Fuß des Berges. Nach seiner Krönung im
Jahr 1131 schenkte er Cefalù die beeindruckende
Kathedrale, die noch heute –
mittlerweile Unesco-Welterbe – majestätisch
über die Stadt wacht.
Ihr Besuch ist ein absolutes Muss, denn
die Erbauer der Kathedrale Santissimo
Salvatore hatten ein Gespür für dramatische
Inszenierung: Sie thront eindrucksvoll
auf dem ansteigenden Domplatz.
Neben der schönen Außenfassade sind
vor allem die goldenen Mosaiken der
Apsis, einst von byzantinischen Künstlern
gefertigt, im Inneren des Bauwerks
sehenswert. Genau wie die engen
Gassen der Altstadt, die unzählige
Restaurants und Lokale, kleine Spezialitätengeschäfte,
Bars und Boutiquen
beheimaten, und in denen das typisch
italienische, trubelig-geschäftige Leben
in seiner ganzen Fülle stattfindet.
Einen noch umfassenderen Eindruck
vom echten sizilianischen Leben
bekommt man bei einem Besuch von
Palermo, der – wie viele andere Ausflüge
auch – über das Exkursionsteam des
Clubs gebucht werden kann. Die Hauptstadt
der Autonomen Region Sizilien ist
eine wahrlich pulsierende Metropole,
die fünftgrößte Italiens, die sich malerisch
anschmiegt an die Conca d’Oro, die
Goldene Muschel, an der Nordküste der
Insel.
Ihre Blütezeit erlebte Palermo, gegründet
im 8. Jahrhundert v. Chr., unter der Herrschaft
der Araber, Normannen und
Staufer. Besonders prägte der römischdeutsche
Herrscher Friedrich II. die Stadt.
Ab 1198 war er König von Sizilien und
machte Palermo zu seiner Residenzstadt,
wo er insgesamt 28 Jahre verbrachte.
Aufgrund ihres arabisch-normannischen
Kulturerbes gehört Palermo seit 2015
zum Unesco-Weltkulturerbe.
Heute ist Palermo vor allem das: bunt,
schillernd und unverfälscht. Prachtvolle
Palazzi wechseln sich ab mit wunderschön
restaurierten Kirchen und

58 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / BEST PLACES
Museen, gleich gegenüber sieht man die
bröckelnden Fassaden alter, heruntergekommener
Häuser, rostende Balkongitter,
verwitterte Fenster und Türen. Der
Verfall ist offensichtlich, und dennoch
strahlt die Stadt eine gewisse Würde aus,
überdeckt sie ihre Verwahrlosung mit
einer Grandezza, die umwerfend – und
ehrlich ist.
Unbedingt einen Besuch wert ist der
Palazzo dei Normanni, der Normannenpalast,
der auf der höchsten Erhebung
des mittelalterlichen Stadtgebiets steht.
Aus einer ehemaligen Sommerresidenz
des Emirs von Palermo machte Roger
II. im 12. Jahrhundert seinen Stadtsitz
und baute sie zum Regierungspalast
um, der bis heute Sitz des sizilianischen
Regionalparlaments ist. Als absolutes
Highlight des Palasts gilt die Cappella
Palatina, die zwischen 1130 und 1140
erbaut wurde. Schon der französische
Schriftsteller Guy de Maupassant sagte
einst, sie sei „das Schönste, was sich der
menschliche Geist je erträumt und in
Wirklichkeit umgesetzt hat“.
Ebenfalls sehens- und erlebenswert ist
der Mercato di Capo, der Street-Food-
Markt der Stadt, der sich zwischen Porta
Carini und Via S. Agostino erstreckt.
Das ist der perfekte Ort, um die lokalen
Spezialitäten zu probieren, von kalt
gepresstem Olivenöl über frisch gebratenen
Fisch bis hin zu knusprigen Arancine,
frittierten und gefüllten Reisbällchen.
Besonders sehenswert ist die
Jugendstil-Fassade des Panificio Morello
an der Piazza Capo, ein Augenschmaus
für Architekturfreunde.
So bunt und schön Palermo auch
sein mag: Wer sich nach dem lauten,
trubeligen Sightseeing besonders
verwöhnen möchte, besucht das luxuriöse
Club-Spa, das mit einer Vielzahl
von Behandlungen und Massagen lockt,
die Körper und Geist revitalisieren. Die
elegant gestalteten Räumlichkeiten
bieten einen perfekten Rückzugsort, um
sich voll und ganz den geübten Händen
professioneller Therapeuten hinzugeben,
um sich anschließend erfrischt und aufgehübscht
in die Nacht zu stürzen. Denn
wenn die Sonne untergeht, erwacht der
Club Med Cefalù zu neuem Leben. Mit
Live-Bands und DJs wird die Tanzfläche
zum Kochen gebracht, begeistern
Theater-Shows die feierfreudigen Gäste.
Für diejenigen, die es lieber ruhiger
mögen, ist hingegen die stylische
Pianobar der perfekte Ort, um den Tag
bei einem Glas sizilianischen Weins oder
einem gut gemixten Cocktail ausklingen
zu lassen. Also, wenn das keine schöne
Urlaubsvision ist ...
WEITERE INFORMATIONEN:
www.visitsicily.info
www.comune.palermo.it
BESTE UNTERKUNFT:
Club Med
www.clubmed.de

UNTERWEGS
NACH SMÅLAND
IM LAND VON
ASTRID LINDGREN
AUTOR: R. LÖWISCH

TRAVEL / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 63
In Småland die Heimat von Astrid Lindgren und ihrer literarischen Helden zu
besuchen ist eine gute Art für Babyboomer, zurück in die Kindheit zu reisen.
Wir tun das natürlich stilsicher in einem Volvo – auch wenn der Bestseller XC60
fast zu modern dafür ist.
„Das Beste an meiner Kindheit war, dass
wir beides hatten – ausreichend Geborgenheit
und ausreichend Freiheiten.
Wir waren geborgen, da umgeben von
bodenständigen, verlässlichen Erwachsenen.
Die Freiheiten hatten wir, weil
all die Großen durch ihre Arbeit so stark
beansprucht waren, dass sie uns Kinder
nicht immer im Auge haben konnten. In
meinem Innersten bin ich immer noch
das Bauernmädchen aus Vimmerby, und
für das Kind in mir schreibe ich.“
Astrid Lindgren sagt es selbst: Sie ist
nie richtig erwachsen geworden – und
genau deshalb hat sie Schwedens Gesellschaft
so positiv beeinflusst. Bis heute:
Wo auch immer man in dem skandinavischen
Land hinkommt, die Lindgren
war schon da. Bullerbü ist überall, Pippi
Langstrumpf allgegenwärtig, Karlsson
auf jedem Dach, Ronja räubertochtert
in allen Wäldern, Ferien auf Saltkrokan
sind sakrosankt – und das Antlitz von
Michel aus Lönneberga, der bei Lindgren
eigentlich „Emil“ heißt und mit dem
tatsächlich existierenden Dorf Lönneberga
nichts zu tun hat, spiegelt sich
noch heute in jedem schwedischen
Lausbubengesicht wieder.
Ich muss gestehen: Als Kind war ich gar
nicht so begeistert von den Pippi-Michel-
Karlsson-Bullerbü-Büchern und -Filmen,
in denen eigentlich nie etwas (Dramatisches)
passierte. Trotzdem: Pippilotta
Viktualia Rullgardina Krusmynta (Pfefferminz)
Efraimsdotter Långstrump kennt
jeder, irgendwie weiß man fast alles über
dieses frühreife skandinavische Superchild
und Ihresgleichen. Das sollte Grund
genug sein, mal in deren Heimat zu
reisen.
Natürlich stilecht in einem Volvo, der
seine skandinavischen Wurzeln weder
verleugnen kann noch will. Uns steht
dazu ein XC60 T8 AWD mit Polestar-
Konfiguration zur Verfügung. Letzteres
beinhaltet optische Änderungen, andere
Räder und ein feines Öhlins-Fahrwerk für
weniger Wankneigung. Mit 455 PS und
Allradantrieb dank eines E-Motors an der
Hinterachse sehen wir uns gut gerüstet,
den starken Frauen der Lindgren auf
Augenhöhe zu begegnen.
Wir starten unsere Retrotour in Kalmar,
gegenüber von Öland, denn das gehört
schon zur Provinz Småland, der Heimat
von Astrid Lindgren. Eigentlich ist ein
XC60 zu modern für so eine Reise in die
Kindheit, andrerseits aber dank Luftfederung
ideal für den zügigen Ritt über
Schwedens immer noch reichhaltig
vorhandene Schotterstraßen.

64 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / REPORTAGE
Der erste Halt passiert allerdings nicht in
einer Märchenwelt, sondern im Hier und
Jetzt an der Glasbläserei Orrefors in Kosta.
Denn die Firma fertigt – gemeinsam mit
einer deutschen Manufaktur – die Glasknöpfe
auf den Volvo-Getriebewählhebeln.
Dazu wird die Glasmasse, eine
Melange aus unter anderem 80 Prozent
Sand und 15 Prozent Caliumcarbonat,
auf 1.400 Grad erhitzt, danach per Hand
geblasen und gedreht.
Wieder ein bisschen schlauer geworden
reisen wir weiter nach Vimmerby, der
Heimatstadt von Astrid Anna Emilia
Ericsson, die hier 1907 als zweites von
vier Kindern auf dem Hof Näs geboren
wurde. Das Elternhaus in der Prästgårdsgatan
24 mitsamt der nahen Umgebung
und der fast überirdischen Natur gilt als
Hauptinspirationsquelle für die spätere
Schriftstellerin. Tatsächlich kann man Teile
ihres Geburtshauses mit vielen zeitgenössischen
Möbeln besichtigen. Hier erfährt
man alles über die berührende Liebesgeschichte
ihrer Eltern, über die Freiheiten,
die Klein Astrid und ihre Geschwister
genossen und die sie Spiele erfinden
ließ wie „Kickse-Kickse-hu“ und „Nichtden-Fußboden-berühren“.
Man kann
problemlos nachvollziehen, wo und wie
sie durch das Spiel- und Schlafzimmer
tobte, immer die Türen als Schwingelemente
nutzend, ohne einen Fuß auf den
Boden zu setzen. Und nicht weit entfernt
steht die mehr als 200 Jahre alte Ulme im
Garten, die sie in Pippis Welt zum „Limonadenbaum“
machte, außerdem das
gelbe Nachbarhaus, das ihr Vater bauen
ließ, nachdem die Familie zu groß für das
alte Heim wurde. Es geriet zum Vorbild für
Pippis Villa Kunterbunt.
Hier kann man aber auch nachlesen, wie
Astrid Lindgren als Zwölfjährige melancholisch
wurde und ihre Zeit immer
mehr mit Lesen verbrachte, als Teenager
das Spielen verlernte, und wie sie
sich als naive 18-jährige Praktikantin bei
der Lokalzeitung „Vimmerby Tidning“ von
ihrem 30 Jahre älteren Chef schwängern
ließ, sich von ihrem Lover abwandte und
mit offenen Augen in die soziale Katastrophe
rutschte, die auch in Schweden
jede alleinerziehende Mutter bedrohte.
Sie floh nach Stockholm und ließ den
Sohn bei einer Pflegefamilie. Danach
absolvierte sie eine Büroausbildung,
wurde 1928 Sekretärin im Kungliga Automobilklubben,
dem Königlichen Automobilclub,
wo sie Sture Lindgren kennenlernte
und ihn heiratete. Flugs holte
sie ihren Sohn zu sich nach Hause und
gebar noch ein Kind, Tochter Karin. Und
endlich begann sie, Kurzgeschichten zu
schreiben. Ihr erstes gedrucktes Buch
erschien 1939 – es war allerdings ein
Autoreiseführer für den Motormännens
Riksförbund, den Schwedischen Automobilclub,
den ihr Mann zu jener Zeit als
Geschäftsführer leitete.
Astrid Lindgren war bereits 38 Jahre alt,
als sie gewahr wurde, dass Kinder ihren
Erzählungen gebannt zuhörten. Auch
Karin erzählte sie viele Geschichten, bis
die Tochter eines Tages sagte: „Erzähl

TRAVEL / REPORTAGE
BOLD THE MAGAZINE // 67
mir von Pippi Langstrumpf!“ Der Name
war schlicht ausgedacht, aber Lindgren
spann sofort die Welt des stärksten
Mädchens der Welt drumherum – einer
frühen Feministin; einer Ikone der Autonomen
und Anarchisten, die auf die
Schule pfeift; einer Rebellin, die sich
gegen die Welt der Erwachsenen auflehnt
und trotzdem ihren Papa liebt. Passenderweise
rutsche die phantasievolle Literatin
kurz danach im Vasapark unglücklich aus,
verletzte sich am Fuß und hatte plötzlich
Zeit, ihre Stories aufzuschreiben.
Wer gehofft hat, auf dieser Reise in die
Kindheit endlich zu erfahren, warum
Pippi Langstrumpf physisch so stark ist,
wird enttäuscht. Obelix ist immerhin in
den Zaubertrank gefallen und Batman
wurde von einer Fledermaus gebissen.
Aber Pippi? Dagegen ist völlig klar, warum
Lindgrens Phantasie-Kinder alle in einer
heilen Welt lebten: Weil es für sie damals
tatsächlich eine heile Welt war. Und von
wegen Phantasie-Personen: Für jede
von ihr erfundene Figur gab es mindestens
ein echtes Vorbild, seien es Eltern,
Mägde, Knechte, Geschwister, Nachbarn
oder Freunde.
Astrid Lindgren kommentierte mal
eine Kritik an Pippi Langstrumpf: „Kein
normales Kind isst beim Kaffeekränzchen
eine ganze Torte auf, schrieb jemand
entrüstet. Und das stimmt ja auch. Ein
normales Kind hebt aber auch kein Pferd
hoch. Doch wer dazu in der Lage ist, kann
vielleicht auch eine ganze Torte verdrücken!“
Voller erster Eindrücke aus dem lindgrenschen
Leben Anfang des 20. Jahrhunderts,
fahren wir mit dem Volvo ins
benachbarte Sevedstorp, wohl besser
bekannt als „Bullerbyn“. Hier wuchs
Astrids Vater Samuel August auf. Die
drei kleinen Höfe des Fleckens standen
Modell für Lindgrens Bullerbü-Bücher,
hier wurden auch die passenden Filme
dazu gedreht. Die Höfe sind noch immer
da, flankiert von einer Scheune mit dem
„Cafe Sörgarden“, die natürlich voller
Bullerbü-Andenken ist.
Apropos gedreht: In Mariannelund, etwa
acht Kilometer von Bullerbyn entfernt,
befindet sich das Filmbyn-Museum – eine
Art Pilgerstätte für Lindgren-Jünger. Hier
kann man diverse Filmkulissen bewundern.
Allerdings sind die meisten pure
Nachbauten, was die Freude dann doch
etwas schmälert. Einige Requisiten sind
jedoch echt: Die miniaturisierte Film-Burg
aus „Ronja Räubertochter“ zum Beispiel
oder Klamotten und Schuhe aus „Pippi in
Taka-Tuka-Land“.
Und dann wagen wir uns wieder auf
die schwedischen Landstraßen – die
geteerten sind fast genauso leer wie
die geschotterten. Es ist ungewöhnlich
warm zurzeit, und die Waldpisten stauben
so sehr, dass man großen Abstand von
vorausfahrenden Fahrzeugen halten
muss. Doch sobald sich der Dreck
verzogen hat, fasziniert die Landschaft
mit jungem Grün, wilden Farnen, vielen
bunten Lupinen am Wegesrand und
reiner Luft. Und plötzlich, hinter einer
großen Farm, stehen wir in Katthult, das
mal Gibberyd hieß.
Katthult – nie gehört? Doch, bestimmt:
„Emil aus Lönneberga“ wurde hier im
„Katzendorf“ gedreht. Der Protagonist
hieß übrigens nur in Deutschland
„Michel“, weil zur gleichen Zeit bei uns
„Emil und die Detektive“ die Kinderherzen
eroberte. Tatsächlich sollte Emil-Michel
seine Streiche in Lönneberga spielen,
aber dort fand sich niemand, der seinen
Bauernhof für Außenaufnahmen zur
Verfügung stellen wollte. Bis eine Witwe
in Gibberyd „Ja“ sagte und ihr malerisches
Anwesen anbot – ohne zu wissen, was
sich alles ändern würde. Vom Lohn dafür
konnte die echte Besitzerin das Haupthaus
immerhin elektrifizieren, auch für
eine Wasserleitung reichte das Honorar.
Im Film lebte Emil-Michel (Vorbild war
Lindgrens Vater) hier mit seiner Familie.
Und wenn ein Ort 20 Jahre lang – aus
welchem Grund auch immer – einen
neuen Namen trägt, gilt er danach auch
offiziell.
Heute stehen in Katthult neben dem
Haus von Knecht Alfred von den Dreharbeiten
unter anderem noch der zehn
Meter hohe Fahnenmast, an dem Emil-
Michel seine Schwester Klein-Ida als
Ausguck hochgezogen haben soll
(tatsächlich wurde bei den Filmaufnahmen
mit einem nur vier Meter hohen
(heute in einer Scheune verwahrten)
Mast getrickst. Aber daran wurde die
damals die Fünfjährige Ida tatsächlich bis
nach oben gehievt. Die Hütte, in die

68 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / REPORTAGE
Emil-Michel stets eingesperrt wurde und
wo er seine Figuren schnitzte, ist dagegen
ein Nachbau – 2006 hat ein Feuerteufel
das Original abgefackelt. Aber die Karre,
in der Emil-Michel seine nahe Verwandte
immer hinter sich herschleppte, ist noch
im Original erhalten. Neun Wochen im
Jahr kann man das Privatareal gegen ein
paar Kronen erkunden – das machen pro
Tag etwa 1.000 Menschen, die hier auch
noch ebenso täglich 500 Zimtschnecken,
von der Eignerfamilie selbst gebacken,
verspeisen.
Es ist gar nicht so einfach, von diesen
zauberhaften Orten immer wieder in die
dann doch vergleichsweise nüchterne
Umgebung eines SUVs mit seinem minimalistischen
skandinavischen Design zu
wechseln. Aber immerhin bietet Volvos
bestverkauftes Modell bis zu 1.420 Liter
Stauraum, so können wir eine Menge
Lindgren-Devotionalien einkaufen und
an all die kleinen Enkel verteilen (gar
nicht so unwahrscheinlich, dass die die
Stories kennen – das Lindgren-Universum
gibt’s nämlich auch für Computer-Kids).
Immerhin geht‘s dem Gewissen gut,
können wir doch laut Hersteller bis zu
76 Kilometer rein elektrisch durch die
grünen Wälder rauschen, und das passt
wiederum zu Lindgrens tiefer Verbundenheit
mit der Natur.
Sie sagte einst: „Fragt mich aber jemand
nach meinen Kindheitserinnerungen,
dann gilt mein erster Gedanke trotz
allem nicht den Menschen, sondern der
Natur. Sie umschloss all meine Tage und
erfüllte sie so intensiv, dass man es als
Erwachsener gar nicht mehr fassen kann.
Der Steinhaufen, wo die Walderdbeeren
wuchsen, die Leberblümchenstellen, die
Schlüsselblumenwiesen, die Blaubeerplätze,
der Wald mit den rosa Erdglöckchen
im Moos, das Gehölz rings um
Näs, wo wir jeden Pfad und jeden Stein
kannten, der Fluss mit den Seerosen,
die Gräben, die Bäche und Bäume, an all
das erinnere ich mich besser als an die
Menschen.” Was uns annehmen lässt, dass
ihr Autos erst recht unwichtig waren. So
wundert es uns auch nicht, dass niemand
bestätigen wollte, dass sie jemals einen
Volvo gefahren ist. Macht nichts – hier
im Lindgren-Wunderland gibt es Wichtigeres.
So scheiden wir schließlich ein bisschen
wehmütig. Natürlich mit etwas Pippi
in den Augen.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.volvo.de
TECHNISCHES:
Volvo XC60 T8 AWD
Polestar Engineered
Motor: plus E-Motor
Leistung: 455 PS (335 kW)
Max. Drehmoment: 400 Nm
Getriebe: 8-Gang-Automatik
Antrieb: Allrad
Gewicht: 2.250 Kilogramm
Sprint 0-100 km/h: 4,9 Sek.
Top-Speed: 180 km/h

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 71
ANTOINE DE
SAINT EXUPÉRY
DIE NEUE
DS KOLLEKTION
AUTOR: J. M. BRAIN
Wie in der Welt der Haute Couture
stellt DS Automobiles jedes Jahr eine
exklusive Fahrzeugkollektion vor. Die
neuesten Modelle erinnern an einen
berühmten Franzosen, der sowohl
Dichter als auch Wissenschaftler und
Abenteurer war. In Deutschland ist er
vor allem als Autor des Klassikers „Der
kleine Prinz“ bekannt.
Seine Erzählungen haben Generationen
von Literaturliebhabern ebenso fasziniert
wie die Designer des DS Design
Studios Paris. Hier hat man vier Werke
von Saint Exupéry als Inspirationsquellen
aufgegriffen: „Der kleine Prinz“,
„Südkurier“, „Die Stadt in der Wüste“
und „Nachtflug“.
DS Automobiles bietet die Antoine
de Saint Exupéry Collection für die
Baureihen DS 3, DS 4 und DS 7 an. Für
die neuen Kollektionsmodelle steht die
exklusive Karosseriefarbe „Nacht-

74 // BOLD THE MAGAZINE COOL STUFF / BEGEHRENSWERT
flug“ zur Wahl. Dieser aufwändige Perlglanzlack
enthält Pigmente, die subtile
goldene Reflexe erzeugen, die an einen
Sternenhimmel in der Morgendämmerung
erinnern. Neben dieser Sonderfarbe
ist die Kollektion in Perla Nera-
Schwarz, Kristall-Grau und für DS 7
zusätzlich in Saphir-Blau erhältlich –
jeweils in Kombination mit schwarzem
Dach. Alle aktuell verfügbaren Motorisierungen
werden angeboten.
Auch der Innenraum lässt den Geist
der Fliegerei in der ersten Hälfte des
20. Jahrhunderts wiederaufleben.
Edles, strapazierfähiges Nappaleder im
warmen Farbton Criollo Braun steht für
die Vorliebe von DS Automobiles für
hochwertige Materialien. Das Leder der
Armaturentafelverkleidung weist Ziernähte
in einer speziellen Technik auf,
die wie Kondensstreifen eines Düsenflugzeugs
wirken.
Dezente Plaketten im Innenraum sowie
an der Karosserie vervollständigen
den einzigartigen Look der Collection.
Sie zeigen den Schriftzug von Antoine
de Saint Exupéry sowie Zitate und
Zeichnungen aus seinen Werken. Eine
spezielle Grafik gleicht dem Rumpf
eines Flugzeugs, dessen Propeller wie
ein Stern als Wegweiser für Reisende
dienen könnte.
Olivier François, CEO DS Automobiles,
dazu: „Die Collection Antoine
de Saint Exupéry verkörpert alles,
wofür die Marke DS Automobiles
steht: eine Extraportion Seele, die den
Unterschied ausmacht. Dieser Unterschied
wird durch immaterielle Werte
erreicht: Poesie, gemeinsame Werte,
eine gemeinsame Vorstellungskraft.
Frankreich, seine kulinarische Kultur,
der Sinn für Schönheit und das Auge
für Details – all das passt hervorragend
zum Geist von Antoine de Saint
Exupéry. Es ist der Geist des Reisens,
der Entdeckungen und der Avantgarde.
All dies verkörpern französische Technologie-Meilensteine
wie die Concorde,
der TGV und auch unsere automobile
Ikone DS von 1955 mit ihrem innovativen
Cocktail aus Komfort, Design
und Technologie. Die neue Collection
Antoine de Saint Exupéry symbolisiert
alle diese Werte.“

EPIC DRIVE
IN MAROKKO
1.250 KILOMETER
DURCH WÜSTE UND
ATLASGEBIRGE
AUTOR: J. M. BRAIN / FOTOGRAF: D. SCHAPER

78 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / ROADTRIP
Mit dem Mazda CX-60 auf den Spuren der Handelsrouten der Nomaden südlich von
Marrakesch und über das Atlasgebirge. Rund 1.250 Kilometer beträgt die Strecke,
die sich von der marokkanischen Hauptstadt in Richtung Süden bis nach Ouarzazate
und wieder zurück durch die Sahara-Ebene vorbei an Dünen und Kamelen
erstreckt.
Von Marrakech mit seinen berühmten
Gassen und Märkten (Souks) und dem
quirligen Platz Jemaa el Fna führt uns
der erste Abschnitt des Mazda Epic
Drive über das Atlas-Gebirge (Tizi-n-
Test-Pass) nach Süden zu den Ausläufern
der Sahara. Die einspurige, sehr kurvenreiche
und teils unbefestigte Strecke
führt durch landschaftlich äußerst reizvolle
und touristisch kaum erschlossene
Gebiete. Vor allem im Sommer ist
mit Steinschlägen zu rechnen; in den
Wintermonaten (November bis März)
ist die Straße nach heftigen oder langanhaltenden
Schneefällen gern auch
mal ganz oder teilweise gesperrt. Steigungs-
und Gefälleabschnitte von 10
Prozent und mehr sind keine Seltenheit
– werden aber problemlos von unserem
CX-60 gemeistert.
Der japanische Automobilhersteller reagiert
mit dem Mazda CX-60 auf die
wachsende Nachfrage nach Crossover-
Modellen und erweitert sein Programm
um ein Fahrzeug, das markentypisches
Fahrvergnügen mit ausgezeichneten
Umwelteigenschaften verbindet.
Sowohl als Plug-in Hybridantrieb
e-Skyactiv PHEV als auch in der hocheffizienten
Dieselvariante e-Skyactiv D
ist der Mazda CX-60 ein wichtiger Teil
der Mazda Multi-Solution-Strategie für
eine nachhaltige Mobilität. Das Spitzenmodell
verfügt nicht nur über den
ersten Plug-in Hybridantrieb des Unternehmens,
sondern verkörpert alles,
was die Marke in den vergangenen 100
Jahren in ihre DNA aufgenommen hat:
herausragendes Außen- und Innendesign,
feinste japanische Handwerkskunst
und innovative Technologien, die
sich an den Bedürfnissen der Menschen
orientieren.
Nach der abenteuerlich-anspruchsvollen
Gebirgsfahrt erreichen wir die
Ausläufer der Sahara, die typischen Sanddünen
tauchen allerdings nur vereinzelt
in der Ferne auf. Genauso wie Kamele.
Die Landschaft ist hier eher geprägt von
Steinen und Geröll. Die Straßen sind
zum Teil übersät mit Schlaglöchern, und
bei Offroad-Passagen gilt es: lieber nicht
zu viel Gas geben und nichts riskieren.
Scharfkantige Steine und weiche Reifenflanken
sind eine schlechte Kombination.
Doch der CX-60 übersteht den
zehnstündigen 650 Kilometer-Tagestrip
nach Quarzazate zwar total verstaubt,
aber unbeschadet.
Alle Motorisierungen des Mazda CX-60
sind an ein neues Achtstufen-Automa-

MOTION / ROADTRIP
BOLD THE MAGAZINE // 83
tikgetriebe gekoppelt, das als Besonderheit
anstelle des üblichen hydraulischen
Drehmomentwandlers über eine Mehrscheiben-Eingangskupplung
verfügt.
Darüber hinaus ist der Elektromotor in
das Getriebe integriert und wirkt direkt
auf die Eingangswelle, sowohl beim
e-Skyactiv PHEV Plug-in Hybridantrieb
als auch bei den Versionen mit dem
Mazda M Hybrid Boost System.
Das Mazda Allradsystem i-Activ AWD,
serienmäßig für die Plug-in Hybrid-
Variante sowie den e-Skyactiv D 254,
treibt primär die Hinterräder an und
versorgt je nach Fahrsituation und Fahrmodus
die Vorderräder variabel mit
Drehmoment. Der Antrieb der Vorderräder
erfolgt über eine an das Getriebe
gekoppelte Einheit mit einer elektromagnetisch
gesteuerten Mehrscheiben-
Kupplung. Über den Mazda Fahrmodusschalter
Mi-Drive (Mazda Intelligent
Drive Select) lassen sich Kontrolle und
Fahrvergnügen über bis zu fünf verschiedene
Fahrmodi (EV-Mode nur beim
Mazda CX-60 e-Skyactiv PHEV, Offroad-
Mode nur bei Varianten mit AWD)
weiter steigern.
Das Feierabendbier wartet bereits in
einer außergewöhnlichen Unterkunft,
gefühlt irgendwo im Nichts. Es ist die
Ecolodge Quednoujoum. Gebaut aus
Holz, Lehm und Steinen, versorgt über
Solarstrom, begeistert sie mit einer
nächtlichen Besonderheit, wie sie im
dichtbesiedelten Europa kaum noch
zu finden ist: Es gibt keinerlei Lichtverschmutzung.
Dem Betrachter bietet
sich ein glasklarer Sternenhimmel, an
dem man sich nicht satt genug sehen
kann. Hinzu kommt die absolute Stille.
Kein Flugzeug, kein Auto, kein Lärm
– absolut nichts. Nicht einmal Grillen
zirpen. Marokko zum runterkommen, im
Gegensatz zum quirligen Marrakesch.
Als Kontrastprogramm geht es für uns
am nächsten Tag – ebenfalls gute 600
Kilometer – zurück in die marokkanische
Hauptstadt, ins Sofitel Marrakech Palais
Imperial & Spa. Hier genießen wir eine
letzte Nacht und lauschen dem Muezzin,
bevor es zurück nach Hause geht.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.mazda.de
BESTE UNTERKUNFT:
Ecolodge Ouednoujoum
www.ouednoujoum.com
Sofitel Marrakech Palais Imperial & Spa
www. sofitel.accor.com

84 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / ARTISTIC
ARTISTIC
IMPLEMENTATION:
OPPOSITES
UNITED
MODERNER HIGHTECH CROSSOVER
VEREINT GEGENSÄTZE
AUTOR: J. M. BRAIN / FOTOGARF: D. SCHAPER

MOTION / ARTISTIC
BOLD THE MAGAZINE // 89
Das auf Basis der neuen Kia-Philosophie „Opposites United“ (Vereinte Gegensätze)
kreierte Design der zweiten Niro-Generation war für das BOLD-Team Inspiration
genug, um auch bildlich – mit Hilfe von KI (künstlicher Intelligenz) – eine andere Art
der Darstellung für die zweite Modellgeneration des Kia Niro zu wählen.
Der moderne Crossover mit Hightech-
Komfort und nachhaltigem Konzept wurde
von uns in Berlin und Potsdam künstlerisch
inszeniert. Als passende Kulissen dienten
die James-Simon-Galerie und das Neue
Museum auf der Museumsinsel Berlin sowie
das Neue Palais im Park Sanssouci und die
St. Nikolai Kirche mit dem Obelisk am Alten
Markt in Potsdam. Alle Orte stehen auch mit
ihrer Geschichte für das Thema der Produktion:
„Opposites United“.
Der Kia Niro war bei seiner Einführung 2016
das erste Kia-Modell, das ausschließlich mit
elektrifizierten Antrieben angeboten wurde.
Mit der zweiten Modellgeneration hat die
Marke ihren beliebten E-Vorreiter von
Grund auf neu gestaltet und noch stärker
auf die vielfältigen Bedürfnisse von umweltbewussten
Verbrauchern und auch gezielt
von E-Mobilitäts-Neulingen zugeschnitten.
Die Niro-Familie umfasst unverändert
zwei Hybridvarianten, Plug-in- und Vollhybrid,
sowie den reinen Stromer Niro EV
(zuvor e-Niro). Im Segment der kompakten
Crossover sticht die zweite Niro-Generation
durch ihr markantes Design hervor.
Darüber hinaus bietet das 4,42 Meter lange
Modell ein Raumangebot im Spitzenbereich
dieses Segments, hocheffiziente Hybridantriebe,
Hightech-Komfort, neueste Infotainment-
und Assistenztechnologien und viele
innovative Elemente.
Kia ist seit langem eine treibende Kraft bei
der Antriebselektrifizierung und hat mit
dem Soul EV schon 2014 seinen ersten
Stromer auf den Weltmarkt gebracht. Heute
ist bereits mehr als die Hälfte der Kia-
Palette elektrifiziert: Unter den insgesamt
20 Modellen und Modellvarianten, die die
Marke in Deutschland anbietet, finden sich
fünf reine Stromer, vier Plug-in-Hybride
und drei Vollhybride.
WEITERE INFORMATIONEN:
www.kia.de

90 // BOLD THE MAGAZINE IMPRINT
IMPRINT
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