Kölner Philharmonie | Das Magazin NR. 5 NOV / DEZ / JAN 2024/25

Große Stimme mit 

Strahlkraft und Ausdruck 

Liederabend mit Sopranistin Jeanine De Bique 

Ritterschlag 

Klaus Mäkelä dirigiert die Wiener 

Musik schenken 

Drei Wahl-Abos à la carte 

koelner-philharmonie.de 

NR. 5 | NOV / DEZ / JAN 2024/25

EDITORIAL 

Liebe Besucherinnen und Besucher, 

liebe Freundinnen und Freunde der 

Kölner Philharmonie, 

die Weihnachtszeit mit Heiligabend und den anschließenden Feiertagen stellt für viele 

Menschen einen Glanzpunkt im Jahreslauf dar. Schon die Vorbereitungen darauf bedeuten – 

trotz Stress und Hektik der Adventszeit – wachsende Vorfreude. Was wäre aber eine Festlichkeit 

ohne die entsprechende Musik? 

»Musik umgibt uns, scheint uns in die Wiege gelegt. 

Wir können nicht ohne sie, ist sie doch unsere Weltsprache. 

Dennoch ist sie nicht selbstverständlich und auch sie will 

sich weiterentwickeln, neue Bereiche erkunden um 

verbinden und inspirieren zu können«. 

Das konnte die Weltöffentlichkeit jüngst bei der bunten Eröffnung der olympischen Sommerspiele 

in Paris miterleben. Angelehnt an Vorbilder früherer Jahrhunderte waren Fanfarenklänge 

zu hören, jeder Programmteil war von angemessenen Kompositionen begleitet und 

es war – als Referenz an die Historie – bei den Feierlichkeiten als natürliches Gewässer auch 

die Seine einbezogen. Alexandre Kantorow gehörte zu den Auserwählten, die eingeladen 

waren, ihren musikalischen Beitrag zu leisten – bei strömendem Regen. Bei uns wird der Pianist 

als Solist von Sergej Rachmaninows Paganini-Variationen mit den Münchner Philharmonikern 

unter der Leitung von Tugan Sokhiev brillieren. Dass Herrschende Dankes- und 

Freudentage zur Prachtentfaltung nutzten und musikalisch zu gestalten verstanden, davon 

geben eine Vielzahl von Kompositionen aus der Vergangenheit Zeugnis. Eingebettet in die 

Feierlichkeiten zum Namenstag des Kaisers Joseph II. stellte Christoph Willibald Gluck seine 

Version des Mythos Orfeo am Wiener Hof vor. In Köln singt die Sopranistin Mélissa Petit 

Euridice, und die unvergleichliche Cecilia Bartoli übernimmt den Part des Orfeo – mit Happy 

End. Vincent Dumestre und Le Poème Harmonique lassen uns in einem musikalischen Rekonstruktionsprojekt 

die Hochzeit Ludwig XIV. nacherleben. Ebenfalls aus der Zeit des Sonnenkönigs 

stammt die weihnachtliche Mitternachtsmesse aus der Feder von Marc-Antoine 

Charpentier, die das Ensemble Correspondances zum Leben erweckt. René Jacobs nimmt 

sich gemeinsam mit der Zürcher Singakademie und dem Kammerorchester Basel in der 

Vorweihnachtszeit der glanzvollen, der Jungfrau Maria gewidmeten sogenannten Cäcilienmesse 

des von ihm geschätzten Komponisten Joseph Haydn an. 

Das Leben zu einem Fest machen, dafür bieten sich in der Kölner Philharmonie in den 

dunkleren Wintermonaten viele Gelegenheiten: Der derzeit gehypte Jazzpianist und Heiler 

Nduduzo Makhathini zelebriert, einem Hohepriester gleich, seine Konzerte mit starker Intensität. 

Eine Wiederbegegnung gibt es mit Hossein Alizadeh und dem Hamavayan Ensemble, 

die mit meisterhaft dargebotener, klassischer iranischer Musik Meilensteine setzen. Das seit 

über 20 Jahren bestehende Julia Hülsmann Trio feiert als Quartett mit dem Saxophonisten 

Uli Kempendorff. Und als Porträtkünstler und -künstlerinnen der Kölner Philharmonie werden 

in Konzerten die ganze Spielzeit über die Organistin Iveta Apkalna, der Cellist Abel Selaocoe, 

das Alinde Quartett und der Perkussionist Christoph Sietzen gewürdigt. 

Ganz gleich zu welcher Jahreszeit, wir wollen Sie mit unseren unterschiedlichen Konzertangeboten 

für die Kölner Philharmonie begeistern. Blättern Sie durch das aktuelle Magazin 

sowie die Sonderseiten mit den Wahl-Abos zum Verschenken und lassen Sie sich zu einem 

Konzertgenuss verführen. 

Willkommen 

Frohe Festtage und einen guten Rutsch ins neue Jahr 

Ihr 

Louwrens Langevoort 

Intendant 

2 Das Magazin 

Das Magazin 

3

ÜBERBLICK 

NOVEMBER / DEZEMBER / JANUAR 

6 

TITELTHEMA 

06 

10 

Klassik und Karneval 

Jeanine De Bique: Kunstlied und karibische Heimat 

Ewige Sehnsucht 

Klaus Mäkelä und die Wiener Philharmoniker 

45 

46 

Rätsel 

Bravourstück mit Folgen 

Wie ein Schlüpfen aus dem Kokon 

Rising Star Lukas Sternath 

Jeanine De Bique 

Jeanine De Bique im Liederabend 

Strahlkraft, Intonationssicherheit und Leidenschaft im Ausdruck 

zeichnen die Sopranistin Jeanine de Bique aus, die 

auf den internationalen Bühnen in Rollen von Alcina bis 

Donna Anna für Furore sorgt. Im Liederabend mit dem Pianisten 

Aaron Wajnberg verbindet sie das europäische 

Kunstlied mit der Tradition ihrer karibischen Heimat. 

13 

14 

16 

19 

Aus dem Leben 

Starpianist und Komponist Fazıl Say 

Leichter Anschlag und kraftvolle Pranke 

Klavierabend mit »Wunderkind« Mao Fujita 

Musikalische Urgestalt 

Cecilia Bartoli gestaltet Glucks bewegenden Orpheus 

»Der Klang ist ein Körper« 

Ein Nachruf auf Wolfgang Rihm 

49 

56 

Philharmonie à la carte 

Stellen Sie sich Ihr individuelles Wahl-Abo zusammen 

Sieben Todsünden 

Brecht/Weill und HK Gruber/Ensemble Modern 

26 

PORTRÄT 

20 

22 

Bündnis von Sonne und Mond 

Musik zur prunkvollsten Hochzeit des Barock 

Fühlen aus dem Moment heraus 

Der Pianist Alexandre Kantorow 

30 Jahre Tetzlaff Quartett 

24 

Mit unbändiger Neugier 

Christoph Sietzen mit MOTUS 

Tetzlaff Quartett 

Wenn alle Mitglieder eines Ensembles über herausragende 

solistische Qualitäten verfügen – kann das im kammermusikalischen 

Miteinander gutgehen? Der beste Beweis dafür 

sind die vier Musikerinnen und Musiker des Tetzlaff Quartetts, 

das in der Kölner Philharmonie sein 30-jähriges Bühnenjubiläum 

feiert. 

36 

NICHT VERSÄUMEN 

26 

28 

30 

32 

34 

Glückwunsch zum 30. Geburtstag 

Das Tetzlaff Quartett mit einem Jubiläumsprogramm 

Die Würze des Cellos 

Abel Selaocoe und das Manchester Collective 

Eine Liga mit Mozart 

René Jacobs dirigiert Joseph Haydns »Cäcilienmesse« 

Romantikerinnen, neu entdeckt 

Concerto Köln mit Komponistinnen des 19. Jahrhunderts 

Barocke Weihnachten 

Ensemble Correspondances spielt Charpentier 

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60 

62 

64 

Iveta Apkalna 

Spiegelungen und Kontraste 

Iveta Apkalna an der Klais-Orgel 

Im epischen Flow 

Julia Hülsmann Trio mit Saxophonist Kempendorff 

Karottenrevolution 

Das Isidore Quartet gibt sein Debüt 

Mozart im Blut 

Renaud Capuçon und das Orchestre de Chambre de Lausanne 

Konzerte zur Weihnachtszeit 

Die Dezemberwochen sind vor den Feiertagen von Hektik 

und Stress geprägt. Ein Konzertbesuch rund um Weihnachten 

hilft dabei, abzuschalten und in festliche Stimmung zu 

kommen: mit einer Messe des durch das Eurovisions-Intro 

bekannten Komponisten Charpentier, Fabian Müller & 

Friends oder Barockmusik mit Concerto Köln. 

64 

65 

65 

66 

Kinderkonzert 

»Alles wird weiß – das Weihnachtskonzert« 

Rising Star 

Der Bratschist Sào Soulez Larivière 

Silvesterkonzert 

Jahresausklang mit dem WDR Sinfonieorchester 

4 + 1 = Schönheit 

Das Alinde Quartett mit dem Pianisten Dmitry Ablogin 

Fabian Müller 

Lukas Sternath 

46 

INTERVIEW 

Lukas Sternath in einem Recital 

Beim ARD-Musikwettbewerb 2022 räumte er nicht nur den 

1. Preis, sondern gleich sieben Sonderpreise ab. Schon 

jetzt ist der 2001 geborene Pianist Lukas Sternath auf dem 

Sprung zur ganz großen Karriere. Als Rising Star zeigt er 

sein Können solo am Klavier. Über schicksalshafte Begegnungen 

und deren Einfluss spricht er im Interview mit dem 

Magazin. 

36 

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43 

44 

44 

Marie Sophie Pollak 

Konzerte zum Fest 

Weihnachtliche Barockmusik und feine Kammermusik 

»Bach war der erste Remix-Künstler!« 

Ein Gespräch mit Francesco Tristano 

Glück 

Pianist Götz Payer und Sopranistin Sarah Wegener 

Das Magazin im Abo 

Wissen, was gespielt wird 

Von Anekdoten befreit 

Anton Bruckner: Ein Leben mit Musik 

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82 

Der Heiler 

Nduduzo Makhathini 

Die Kunst der Improvisation 

Hossein Alizadeh und das Hamavayan Ensemble 

Oum 

Die Vielfalt Marokkos mit Elementen aus Jazz und Soul 

Ewa Bogusz-Moore 

Die neue Intendantin folgt auf Louwrens Langevoort 

Seelenklänge 

Herzog Blaubarts Burg von Béla Bartók als Sängerfest 

Programm 

Konzerttermine im November, Dezember und Januar 

Impressum 

Infos und Kontaktdaten 



5

TITELTHEMA 

Klassik 

und Karneval 

Jeanine De Bique verbindet das europäische Kunstlied 

mit der Tradition ihrer karibischen Heimat 

Schaut man in ihr Gesicht, sieht es aus, als sei es nichts! Nur ganz 

leicht wiegt sich der Oberkörper von Jeanine De Bique hin und 

her, dazu blitzt immer wieder ein kleines Lächeln auf. Dabei segelt 

sie gerade durch die vertrackten Verzierungen der Arie Rejoice 

greatly aus Händels Messiah. Ihre Stimme funkelt in diesem 

virtuosen Paradestück, die gehaltenen Noten bekommen einen 

edlen Perlmuttschimmer, trotz des rasenden Tempos der Arie. 

Fast 670.000 Klicks hat das Video der Aufführung bei den BBC 

Proms auf Youtube bekommen, eine beeindruckende Anzahl für 

eine Klassikkünstlerin. 


Als »A Voice To Be Heard« wurde sie in der Fachpresse bezeichnet, 

und über ihr Debütalbum »Mirrors«, das Ende 2021 erschienen 

ist, jubelte ein Kritiker: Was für eine glutvolle Stimme, die 

trotz ihres Obertonreichtums stets erdig klingt.« Auch deshalb 

singt sie viel Händel, dazu eine ganze Reihe anderer Komponisten 

des Barock. Dort fühlt sie sich besonders zu Hause. Der ganze 

Affektreichtum dieser Musik ist eine ideale Spielwiese für ihren 

so farbenreichen und ausdrucksstarken Sopran. Aber auch Mozart 

spielt eine zentrale Rolle in ihrem Repertoire: An der Opéra 

national du Rhin hat sie bereits Donna Anna aus Don Giovanni 

gesungen, in San Francisco war sie Susanna in Le nozze di Figaro. 

1981 wurde Jeanine De Bique in San Fernando auf der Karibik- 

Insel Trinidad geboren, wo sie bei ihrer alleinerziehenden Mutter 

aufwuchs. Früh bekam sie ersten Klavierunterricht und sang in 

verschiedenen Chören. »Als ich zur Schule ging, gab es gar keine 

andere Option: Man musste im Chor singen«, erinnert sie sich in 

einem Interview an ihre Anfänge als Sängerin. Später ging sie an 

die renommierte Manhattan School of Music, an der sie neben 

Gesang auch Klavier studierte. Hinzu kamen Meisterkurse bei 

Renée Fleming, Marilyn Horne und Thomas Hampson, also bei 



7

TITELTHEMA 

KONZERTTERMIN 

Sonntag, 5. Januar 2025, 18:00 

»Silent Stories« 

Jeanine De Bique Sopran 

Aaron Wajnberg Klavier 

Reynaldo Hahn L’automne 

Les étoiles 

Quand je fus pris au pavillon 

L'air 

Le printemps aus: Rondels 

Benjamin Britten Les Illuminations op. 18 

für hohe Singstimme und Streichorchester. 

Einrichtung für hohe Singstimme und Klavier 

Five Caribbean Folk Songs 

André Previn Honey and Rue 

Sechs Lieder in einer Fassung für Sopran und Klavier 

den ganz Großen des Gesangs. 2011 gehörte sie für eine Spielzeit 

zum Ensemble der Wiener Staatsoper – um von dort die 

großen internationalen Bühnen im Sturm zu erobern. Und auch 

den Radius ihres Repertoires erweiterte sie kontinuierlich, sang 

neben ihren Säulenheiligen Händel und Mozart auch Musetta in 

Puccinis La Bohème, Micaëla in Bizets Carmen oder Agathe in 

der Freischütz-Inszenierung des Berliner Konzerthauses. 

Außerdem fühlt sie sich der Neuen Musik verpflichtet, trat in 

Jake Heggies zeitgenössischer Oper Dead Man Walking auf 

oder sang den Lied-Zyklus Honey and Rue des Oscar- und 

Grammy-Gewinners André Previn. Geschrieben hat er ihn für 

die afroamerikanische Sopranistin Kathleen Battle – mit Anklängen 

an Jazz, Blues und Spirituals. Gehört Kathleen Battle – 

gemeinsam mit Künstlerinnen wie Marian Anderson, Leontyne 

Price oder Jessye Norman – zu den Wegbereiterinnen für 

schwarze Sänger, ist Jeanine De Bique Teil einer erfreulicherweise 

stetig wachsenden Künstler-Community von People of 

Color, die mit Stolz ihren Platz auf der Bühne beanspruchen. 

Dem immer noch existierenden Rassismus sowohl im Alltag 

als auch im Business begegnet sie künstlerisch: 2017 bei den 

Salzburger Festspielen zum Beispiel in einer Produktion von 

Mozarts La clemenza di Tito, in der Regisseur Peter Sellars alle 

zentralen Partien mit People of Color besetzt hat. Oder, ebenfalls 

in Salzburg, in einer besonderen Fassung von Purcells 

The Indian Queen, in der die Geschichte der spanischen Eroberung 

Lateinamerikas thematisiert wurde. 

In ihrem Lied-Recital bringt Jeanine De Bique all das zusammen, 

mit Werken aus der europäischen Lied-Tradition, Neuer 

Musik und Five Caribbean Folk Songs, die mit Rhythmen und Melodien 

von Calypso und karibischem Karneval an ihre eigenen 

Wurzeln erinnern. Bjørn Woll 


8 Das Magazin

Ewige 

Sehnsucht 

Klaus Mäkelä und die Wiener Philharmoniker 

widmen sich Mahlers 6. 

Klaus Mäkelä 

Da ist so einiges, was schon zu Mahlers Lebzeiten aus seiner 

6. Sinfonie heraus- und einiges mehr noch, was da so alles hineingehört 

wurde. Die »Tragische«, wie der Komponist selbst 

sie wohl einmal genannt, aber nie offiziell untertitelt hat, lädt 

geradezu ein zu dramatischen Interpretationen, so düster 

koloriert, so bedrückend in ihrer existenziellen Dringlichkeit. 

Obwohl schon im Mai 1905 abgeschlossen, empfand ein späteres 

Publikum die Schrecken des Ersten Weltkriegs darin 

vorausgeahnt. Oder kündigen sich in der Musik eher persönliche 

Schicksalsschläge an, wie sie Mahler wenige Monate 

nach der Uraufführung im plötzlichen Tod seiner Tochter und 

in der Diagnose einer Herzkrankheit ereilen sollten? Davon 

gab sich zumindest Mahlers Frau Alma überzeugt. 

Der Künstler als übersinnlicher Visionär zählt zu den gern gepflegten 

Klischees der Kulturgeschichte. Hätte Mahler eine 

Sinfonie im Walzertakt und Schunkelrhythmen komponiert, 

man würde sie vermutlich ähnlich ausgedeutet haben, hätte 

einen Komponisten am Werk gesehen haben wollen, der 

sich der quälenden Vorahnung aufziehenden Unheils mit demonstrativem 

Frohsinn zu erwehren versuchte. Wir neigen 

dazu, im Kunstwerk rückblickend die Vision einer zwischenzeitlich 

realisierten Zukunft vorgebildet zu finden. Es braucht 

dann immer mal den Perspektivwechsel, einen originellen, 

von Mythen unverstellten Zugriff, um ein Repertoire aus einem 

verfestigten Kontext zu lösen. 

Ausnahmetalent 

Da kommt ein Dirigent wie Klaus Mäkelä gerade wie gerufen, 

auch wenn die kometenhafte Karriere des jungen Finnen 

selbst schon reichlich Stoff zur Legendenbildung liefert. 1996 

in Helsinki geboren, hat der Spross einer Musikerfamilie bereits 

mit so renommierten Klangkörpern wie den Münchner 

Philharmonikern oder dem London Philharmonic gearbeitet, 

auch mit den Berliner Philharmonikern, dem Cleveland 

Orchestra oder dem New York Philharmonic. Die Osloer 

Philharmoniker kürten ihn 2020 zum Chefdirigenten und 2021 

berief ihn das Orchestre de Paris zu seinem Musikdirektor. 

Für die Spielzeit 2027/28 haben sowohl das Amsterdamer 

Concertgebouworkest als auch das Chicago Symphony Orchestra 

das weltweit gefeierte Ausnahmetalent als ihren 

neuen Chefdirigenten annonciert. Der Mann muss über sehr 

besondere Fähigkeiten verfügen, menschlich wie fachlich. 

Eine bestechende Detailkenntnis wird ihm attestiert, im Rahmen 

eines stets überzeugenden Gesamtkonzepts und bei 

stets integrativer Neugier auf jedweden Impuls aus dem Orchester. 

Bei ihrem Besuch in Köln vertrauen nun auch die Wiener Philharmoniker 

der Leitung Mäkeläs. Nach seinem Konzert mit 

dem Concertgebouworkest im August vor zwei Jahren ist es 

bereits das zweite Mal, dass der Finne mit einem Weltklasseorchester 

in der Kölner Philharmonie gastiert und sich dabei 

Gustav Mahlers 6. Sinfonie widmet. 



11

Aus dem 

Leben 

Der türkische Starpianist 

und Komponist Fazıl Say 

mit Werken u.a. von 

Beethoven, Satie und Debussy 

Fazıl Say 

Ein eher sachlicher, aber dabei keineswegs ernüchternder 

Blick auf Mahlers Orchesterstück gelang ihm beim Auftritt 

mit den Niederländern, mit bewundernswert differenzierter 

Feinzeichnung auch in der pastosen Klangfarbigkeit der 

erweiterten Orchesterbesetzung. Man darf nun gespannt 

sein, wie der junge Dirigent sich mit einem Klangkörper 

positioniert, den allein historisch bedingt eine ganz eigene, 

ganz besondere Aufführungstradition mit Mahler verbindet. 

»Die Sechste ist ein Werk von ausgesprochen pessimistischer 

Grundrichtung«, befand Bruno Walter. Das wird 

niemand leugnen wollen. Aber: »Ich habe versucht dich in 

einem Thema festzuhalten«, gestand Mahler seiner Frau 

Alma. Neben der Weltuntergangsstimmung klingen hier 

also auch lichte, durchaus zarte und zärtliche Momente an. 

Und dazwischen tun sich einem Interpreten noch viele bislang 

unbespielte Freiräume auf. Manfred Müller 

KONZERTTERMIN 

Mittwoch, 18. Dezember 2024, 20:00 

Wiener Philharmoniker 

Klaus Mäkelä Dirigent 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll »Tragische« 

Sachlich, 

keineswegs ernüchternd, 

mit bewundernswert 

differenzierter Feinzeichnung. 

Klaus Mäkelä 

»Kunst existiert, weil diese Welt nicht perfekt ist.« Diesen Satz 

des bedeutenden russischen Filmregisseurs Andrei Tarkowski 

hat sich der Pianist und Komponist Fazıl Say quasi auf die Fahnen 

seines künstlerischen Schaffens geschrieben. Weshalb es 

nicht erstaunt, dass er mit seinen Konzerten und Werken immer 

wieder auch den Finger in die vielen Wunden dieser unperfekten 

Welt legt. 2019 gab er etwa im Westen seiner türkischen 

Heimat ein Open-Air-Konzert, um so gegen die geplante Abholzung 

eines großen Waldgebiets zu protestieren – mit Erfolg. 

Und auch auf politischem Parkett zeigt er regelmäßig Flagge 

und nimmt dafür kein (Noten-)Blatt vor den Mund. So hat er 

eine Serie von Werken über die blutigen Demonstrationen im 

Istanbuler Gezi-Park geschrieben. Fazıl Say kann einfach nicht 

anders. So stark ihm für sein Engagement der Gegenwind bis 

hin zu Bewährungsstrafen ins Gesicht bläst –, er muss sich zu 

Wort melden. Und dafür wurde er bisher auch ausgezeichnet. 

Wie im Jahr 2016, als er in Bonn den Beethovenpreis für Menschenrechte 

verliehen bekam. Diese Auszeichnung macht Say 

besonders stolz. Immerhin verkörpert Beethoven für ihn all jene, 

bis heute gültigen humanistischen Ideale. Wie sich mit seiner 

Musik Brücken bauen lassen, zeigte Fazıl Say bei einem Konzert 

in einem anatolischen Dorf. Kindern spielte er Beethoven- 

Sonaten vor; darunter auch die »Sturmsonate«. Und um ihnen 

diese Sonate etwas näherzubringen, erzählte er die Geschichte 

von einem Sturm, der durch den Wald rauscht. »Wenn die Leute 

das Bild sehen und die Musik hören, ist das ein guter Anfang«, 

so Fazıl Say. »Sie können wirklich verstehen, was sie hören, und 

das ist wunderbar.« 

Allein aus dieser Begeisterung spricht der große musikalische 

Kommunikator, der mit seinen Konzerten, aber auch mit seinen 

Kompositionen auf das Publikum zugehen will. Und damit 

meint er nicht ein Publikum voller Eingeweihter. Vielmehr will 

er alle Altersgruppen und Schichten mit der Musik anstecken. 

Dazu gehört für ihn nicht nur der klassische Kanon à la Bach, 

Mozart und Tschaikowsky. Fazıl Says musikalischer Appetit 

reicht bis zur türkischen Musik und nicht zuletzt bis zum Jazz: 

»Mein vielleicht größter pianistischer Einfluss ging von dem 

Jazz-Pianisten Art Tatum aus. Beethoven hat den Swing entdeckt: 

Also muss ich ihn auch so spielen.« 

Schon früh hatte Fazıl Say mit seinem offenen Klangdenken 

und rhythmisch packenden Spiel für Furore gesorgt. Auch der 

Komponist Aribert Reimann war von dem 16-jährigen Say begeistert, 

nachdem er ihn zufällig im Konservatorium von Ankara 

erlebt hatte. »Der Junge spielt wie ein Teufel«, lautete Reimanns 

Jubelschrei. Seit nunmehr Mitte der 1990er Jahre ist der heute 

54-Jährige bei allen großen Orchestern und in allen bedeutenden 

Konzertsälen zu Gast, weltweit. Und gerade bei seinen 

Solo-Recitals rundet Say seine Programme mit einem eigenen 

Stück ab. So wie jetzt bei seinem Abend in der Kölner Philharmonie, 

dessen erster Teil ganz den drei großen Messieurs der 

französischen Moderne, Satie, Debussy und Ravel, gewidmet 

ist. Nach der Pause folgt zunächst Beethovens Sturmsonate, die 

von Shakespeares Drama The Tempest inspiriert ist. Und dann 

spielt Fazıl Say seine 3. Klaviersonate Yeni hayat (»Neues Leben«), 

mit der er die für jeden Künstler so trübe Pandemiezeit 

reflektiert. »Das Werk handelt sowohl von der Ungewissheit und 

der Angst, in der wir lebten, als auch von der Hoffnung auf die 

Wiederaufnahme eines normalen Lebens.« Was sich Fazıl Say 

so lange ersehnt hatte, ist zum Glück wieder möglich – nämlich 

»dass wir wieder auf der Bühne stehen.« 

Guido Fischer 

KONZERTTERMIN 

Sonntag, 15. Dezember 2024, 20:00 

Fazıl Say Klavier 

Claude Debussy La fille aux cheveux de lin 

La cathédrale engloutie 

La danse de Puck 

Minstrels aus: 

Préludes (1er livre) L 117 

Clair de lune aus: Suite bergamasque L 75 

Maurice Ravel 

Noctuelles Oiseaux tristes aus: Miroirs 

Erik Satie Trois Gnossiennes 

Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier Nr. 17 d-Moll 

op. 31,2 »Sturmsonate« 

Fazıl Say »Yeni hayat« (»Neues Leben«) 

Sonate für Klavier op. 99 



13

24 

KONZERTTERMIN 

Donnerstag, 21. November 2024, 20:00 


Leichter Anschlag und 

kraftvolle Pranke 

Klavierabend mit »Wunderkind« Mao Fujita 

Der große Alfred Brendel war fast 55 Jahre alt, als er 1985 

seine »Ermahnungen eines Mozartspielers an sich selber« 

zu Papier brachte. Er schildert darin die Schwierigkeiten, 

Mozarts Klavierwerken gerecht zu werden. Vereinfacht gesagt 

lautet Brendels tückisches Rezept: Balance. Das Wort 

umschreibt eine Haltung, die nie im Ruhezustand mündet 

und menschliche und musikalische Fähigkeiten voraussetzt, 

die man einem 55-Jährigen zutrauen darf. Zudem einen ausgereiften 

Geschmack: »Mozart ist weder aus Porzellan, noch 

aus Marmor, noch aus Zucker«, schrieb Brendel. 

Gerade einmal 26 Jahre alt 

und bereits herausragender 

Mozart-Interpret 

Mao Fujita ist gerade einmal 26 Jahre alt und gilt bereits jetzt 

als herausragender Mozart-Interpret. Bereits vor zwei Jahren 

hat der junge Pianist aus Tokio sämtliche Klaviersonaten 

Mozarts eingespielt und damit einen Opus Klassik kassiert. 

Zuvor war er bereits bei den bedeutendsten Klavierwettbewerben 

erfolgreich, darunter 2017 beim Concours Clara Haskil 

und 2019 beim Tschaikowsky-Wettbewerb, wobei seine 

überragende Interpretation von Mozarts C-Dur-Sonate KV 

330 maßgeblich zu seinem Sieg beitrug. Die Wettbewerbe 

öffneten ihm die Türen zu einer blitzartigen Karriere. In 

der Liga der jungen Aufsteiger zählt er zu den wenigen, die 

sich an Mozart herantrauen. Ob er Brendels »Ermahnungen« 

jemals gelesen hat? 

Bei seinem Solo-Debüt in Köln stellt der junge Wahlberliner 

nun zwei Werke von Mozart an den Anfang seines 

Programms: Die zwölf Variationen in C-Dur über das französische 

Lied Ah, vous dirai-je, Maman KV 265 und jene Sonate 

in C-Dur KV 330, mit der er in Moskau die Silbermedaille 

gewann. Beide Werke stehen im hellen C-Dur, das Thema 

der Variationen ist hierzulande bekannt als das Lied Morgen 

kommt der Weihnachtsmann und von jener geradezu aufreizenden 

Schlichtheit, die sich für Kinderreime eignet. 

Mao Fujita Klavier 

Wolfgang Amadeus Mozart Zwölf Variationen C-Dur 

über das französische Lied »Ah, vous dirai-je, Maman« 

KV 265 

Sonate für Klavier C-Dur KV 330 (300h) 

Ludwig van Beethoven 32 Variationen c-Moll über ein 

eigenes Thema WoO 80 

Akio Yashiro 24 Preludes for piano: Auswahl 

Alexander Skrjabin Fantasie h-Moll op. 28 

Mozart komponierte das Werk, kurz nachdem er sich in 

Wien niedergelassen hatte, für seine Schülerin Josepha 

Barbara von Auernhammer. Die Variationen zählen zu seinen 

populärsten Kompositionen überhaupt und sind aus 

dem Klavierunterricht nicht wegzudenken. Genau das war 

Mozarts Absicht, denn er wollte sich in seiner Anfangszeit 

in Wien auch als prominenter Klavierlehrer etablieren. 1783, 

zwei Jahre nach den Variationen, entstand die C-Dur-Sonate 

KV 330, die zusammen mit ihren Begleitwerken KV 331 und 

KV 332 gedruckt wurde. 

Ein weiteres Variationenwerk sind die 1806 in Wien entstandenen 

32 Variationen c-Moll über ein eigenes Thema von 

Ludwig van Beethoven. Sie bilden in Beethovens Schaffen 

einen Sonderfall, da Beethoven hier auf ältere Techniken zurückgriff: 

der ostinatohafte, chromatisch absteigende Bass 

im Thema und seinen Wiederholungen verleiht der Komposition 

die Züge einer Passacaglia. 

Nach der Pause springt das Programm ins 20. Jahrhundert 

mit einer Auswahl aus den 24 Preludes des japanischen Komponisten 

Akio Yashiro, der in Paris bei Olivier Messiaen und 

Nadia Boulanger studierte und die schillernde Farbigkeit 

französischer Musik in seine Tonsprache integrierte. 

Dass Mao Fujita neben dem leichten Mozart-Anschlag auch 

über eine kraftvolle Pranke verfügt, steht zu beweisen mit 

Alexander Skrjabins zwischen 1900 und 1901 komponierter 

Fantasie in h-Moll op. 28. Auf kleinstem Raum prallen hier 

starke musikalische Kontraste und gewagte harmonische 

Wendungen aufeinander. Vollgriffige Akkorde in beiden 

Händen, wuchtige Intervallsprünge und rauschende Arpeggien 

verlangen viel Kraft. Skrjabin selbst soll diese Fantasie 

niemals öffentlich gespielt haben, weil er sich den technischen 

Anforderungen nicht gewachsen fühlte. 

Regine Müller 

25 

JOSEPH HAYDN 

DIE SCHÖPFUNG 

Musikalische Leitung Marc Minkowski 

Inszenierung Melly Still 

PREMIERE: 05. OKT. 2024 

RICHARD STRAUSS 

ELEKTRA 

Musikalische Leitung Felix Bender 

Inszenierung Roland Schwab 

PREMIERE: 06. OKT. 2024 

KINDEROPER 

ATTILA KADRI ŞENDIL 

DIE BREMER 

STADT- 

MUSIKANTEN 

Musikalische Leitung 

Rainer Mühlbach / Bradley Wood 

Inszenierung Theresa von Halle 

WIEDERAUFNAHME: 

27. OKT. 2024 

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 

ORLANDO 

Musikalische Leitung Rubén Dubrovsky 

Inszenierung Rafael R. Villalobos 

PREMIERE: 17. NOV. 2024 

GIUSEPPE VERDI 

NABUCCO 


Sesto Quatrini / Giulio Cilona 

Inszenierung Ben Baur 

PREMIERE: 01. DEZ. 2024 

www.oper.koeln 

GIACOMO PUCCINI 

LA BOHÈME 


Giuseppe Finzi / Mino Marani 

Inszenierung Michael Hampe 


22. DEZ. 2024 

KINDEROPER 

NACH WOLFGANG AMADEUS MOZART 

DIE ZAUBER- 

FLÖTE FÜR 

JUNG UND ALT 


Rainer Mühlbach / Bradley Wood 

Inszenierung Brigitta Gillessen 


26. JAN. 2025 

MOBILE KINDEROPER 

THIERRY TIDROW 

NILS KARLSSON 

DÄUMLING 

Inszenierung Michal Hoffmeyer 

PREMIERE: 12. SEP. 2024 

JETZT 

TICKETS 

SICHERN 


15

Musikalische 

Urgestalt 

Mit hoher Gesangskunst gestaltet Cecilia Bartoli 

Glucks bewegenden Orpheus 

Seit fast dreißig Jahren schon beehrt Cecilia Bartoli regelmäßig 

die Kölner Philharmonie. Jedes Mal sorgt die weltweit 

gefeierte Mezzosopranistin dabei aufs Neue und immer wieder 

Schönste für Sternstunden des Gesangs. Zuletzt betörte 

sie hier das Publikum als verführerische Cleopatra in Händels 

Giulio Cesare in Egitto. Was sie begeistert, dem widmet 

sie sich mit bedingungsloser Hingabe, ganz gleich, ob es 

sich um Renner oder Raritäten handelt. Immer wieder rückt 

sie zu Unrecht Vergessenes ins Rampenlicht. In beeindruckenden 

Konzeptalben hob sie bisher musikalische Schätze 

u. a. von Vivaldi, Salieri oder Gluck. Und auch Christoph 

Willibald Glucks im 18. Jahrhundert einst Maßstäbe setzender 

Orpheus-Oper widmet sich die Sängerin nun in einer 

selten dargebotenen Fassung. Dabei fügt es sich trefflich, 

dass die Bartoli ausgerechnet jene mythische Figur verkörpert, 

die als Inbegriff der Gesangskunst schlechthin gilt. 

Als sieben Jahre später Erzherzogin Maria Amalia (die Tochter 

des österreichischen Kaiserpaars) den jungen Herzog von 

Parma heiratete, wünschte sie sich für die opulenten Hochzeitsfeierlichkeiten 

ebenfalls ein Werk aus der Feder des von 

ihr hoch geschätzten Christoph Willibald Gluck. Der reiste 

nur zu gerne an den parmaischen Hof, zumal auch dort das 

Musiktheater in den Händen von reformfreudigen Kräften 

lag, und formte für den dortigen Anlass sowie die dortigen 

Gegebenheiten ein mehrteiliges Gesamtkunstwerk mit dem 

Titel Le Feste d’Apollo (Apolls Feste). Darunter befand sich 

Cecilia Bartoli 

Fabel über die Macht der Musik 

Denn der thrakische Sänger Orpheus rührte, so erzählt die 

Sage, mit der Schönheit seiner Stimme die Götter der Unterwelt, 

dass sie ihm gewährten, seine gestorbene Geliebte 

Eurydike wieder zurück ins Leben zu führen. Obwohl es 

ihm verboten war, sie während der Wanderung zurück in die 

Welt anzusehen, blickte er sich nach ihr um und verlor sie 

damit ein zweites Mal. Die Geschichte der Oper selbst begann 

mit gleich mehreren Vertonungen dieser Fabel über die 

Macht der Musik. Und sie stand schließlich im Zentrum, als 

der Frühklassiker Gluck dem Musiktheater ein frisches Antlitz 

verlieh: Mit Orfeo ed Euridice befreite er das zum Teil bereits 

etwas festgefahrene Genre von allzu überbordendem 

Ballast und konzentrierte sich auf das Wesentliche des Ausdrucks. 

Die Uraufführung fand 1762 am Wiener Hof statt, dem 

damaligen Wirkungsort des Komponisten. Eingebettet in die 

Feierlichkeiten zum Namenstag des Kaisers stellten Gluck 

und sein Librettist Calzabigi allerdings eine Version des 

Mythos mit Happy End vor, für das die Liebe persönlich sorgt. 

Cecilia Bartoli 



17

»Phänomenales 

Originalklang-Ensemble 

mit anbetungswürdigen 

Solisten.« 

Mélissa Petit 

mit dem Atto d’Orfeo auch eine bemerkenswerte Adaption 

seiner Wiener Orpheus-Oper: Zum einen passte er die Instrumentation 

an das mit Bläsern nicht so reich besetzte Orchester 

an, zum anderen und vor allem aber transponierte 

er die Titelpartie hinauf in strahlende und durchschlagende 

Höhen. Denn nachdem in Wien der Altkastrat Gaetano Guadagni 

den Orfeo gesungen hatte, stand in Parma dafür nun 

der Soprankastrat Giuseppe Millico zur Verfügung. Dieser 

erinnerte sich später, er habe mit seinem Euridices Tod betrauernden 

Rezitativ, das der berühmten Arie Che farò senza 

Euridice vorangeht, das ganze Publikum zu Tränen gerührt. 

Für diesen gefeierten Primo Uomo versah Gluck Orfeos 

Arie Deh! Placatevi con me mit einer zusätzlichen Koloratur 

– noch heute ein Geschenk für Stimmvirtuosinnen wie 

Cecilia Bartoli! 

»Der Klang 

ist ein Körper« 

Ein Nachruf auf Wolfgang Rihm (1952-2024) 

KONZERTTERMIN 

Freitag 22. November 2024, 20:00 

Mélissa Petit Sopran (Euridice / Amore) 

Cecilia Bartoli Mezzosopran (Orfeo) 

Il Canto d'Orfeo 

Les Musiciens du Prince – Monaco 

Gianluca Capuano Dirigent 

Christoph Willibald Gluck Orfeo ed Euridice 

Oper für Soli, Chor und Orchester. Libretto von Ranieri 

de' Calzabigi. Parma-Fassung (»Atto d'Orfeo«, 1769) 

in einem Akt 

Überzeugendes Gesangsteam 

Wie schon vor einem Jahr bei den Salzburger Festspielen 

ist Mélissa Petit an Bartolis Seite als Euridice zu erleben. 

Mit ihrem silbern strahlenden Sopran feierte sie als Gilda in 

Verdis Rigoletto bei den Bregenzer Festspielen ebenso Triumphe 

wie als hinreißendes Schlaues Fuchslein von Leoš 

Janáček am Theater an der Wien oder als anrührende Ilia 

in Mozarts Idomeneo an der Berliner Staatsoper Unter den 

Linden. Sie übernimmt darüber hinaus auch die Rolle des 

das Schicksal zum Guten wendenden Liebesgottes Amor. 

Den von Gluck wirkungsvoll auskomponierten Chor der 

Furien, welche Orpheus durch seinen Gesang für sich einnimmt, 

stimmt das stilsichere Ensemble mit dem passenden 

Namen Il Canto d’Orfeo an. Und einmal mehr glänzen Les 

Musiciens du Prince – Monaco unter ihrem Chefdirigenten 

Gianluca Capuano: Die Gründung dieses Spitzenorchesters 

für historische Aufführungspraxis hatte Cecilia Bartoli 

selbst initiiert. Es steht, in der Tradition früherer Hoforchester, 

unter der Schirmherrschaft von Fürst Albert II. von Monaco 

und Prinzessin Caroline und hat seine Heimstatt an 

der Opéra de Monte-Carlo (als deren Intendantin seit Januar 

2023 ebenfalls Cecilia Bartoli amtiert). Anlässlich der Auftakttournee 

dieses bemerkenswerten Klangkörpers im Jahr 

2016 jubelte die Süddeutsche Zeitung: »Herausgekommen 

ist dabei ein phänomenales Originalklang-Ensemble mit 

anbetungswürdigen Solisten. Hier begleitet nicht einfach 

ein Orchester einen Gesangsstar. Hier ist alles miteinander 

verwoben, und Bartoli strahlt vor Glück.« Oliver Binder 

Mit Köln – so wie mit überaus vielen anderen Orten, besonders 

innig mit seiner Geburts- und Lebensstadt Karlsruhe, 

wo er nun begraben ist, mit dem wiedervereinten Berlin, 

wo er lange einen Zweitwohnsitz unterhielt, mit Freiburg, 

wo er auch studierte, mit Paris, Salzburg, Luzern, Frankfurt, 

Hamburg, Darmstadt, Stuttgart, Donaueschingen, 

München, Graz, Witten, Venedig und vielen anderen Städten, 

wo seine Werke aufgeführt wurden, wo er teils auch 

lehrte und oft über Musik und anderes diskutierte – fühlte 

sich Wolfgang Rihm sehr verbunden. An der Kölner Musikhochschule 

studierte er 1972/73 Komposition bei Karlheinz 

Stockhausen, sodann bei Klaus Huber an der Freiburger 

Musikhochschule. 

Im Juni 1976 fand wohl die erste Rihm-Uraufführung in Köln 

statt: Im WDR-Funkhaus erklangen die Alexanderlieder für 

Stimme und Klavier nach Texten des an Schizophrenie leidenden 

Österreichers Ernst Herbeck, der erst während seiner 

Psychatrie-Aufenthalte begann, Gedichte zu schreiben. 

Solche ausdrucksstarke, existenzielle Lyrik faszinierte Rihm 

sein Leben lang und inspirierte ihn zu zahlreichen Vertonungen: 

als Kunstlied, als Musiktheater, als »Orchester- 

Gesang« Sein Oeuvre umfasst mehr als 500 Kompositionen, 

von denen eine weitere im März 1981 in Köln uraufgeführt 

wurde: die quasi Stillleben-Skizze für 13 Streicher 

nature morte – still alive, zu der er selbst bemerkte: »Die Natur 

ist schon tot, und das, was noch am Leben ist, bewegt 

sich: Wer schaut/horcht denn noch zu?« Eine vollends berechtigte 

Frage, der man ob ihrer Dringlichkeit nicht oft genug 

nachgehen kann. In Köln wie anderswo auf der Welt 

hörten und sahen interessierte Leute künftig jedenfalls häufiger 

die Musik Rihms und ihn als Person, wenn er in Einführungsgesprächen 

zu seiner Ästhetik bereitwillig Auskunft 

gab. Und das geschah seit 1986 mit der Eröffnung der Kölner 

Philharmonie, wodurch die Rheinmetropole »wirklich 

zur Musikstadt geworden ist« (Mauricio Kagel), des Öfteren. 

1987 erklang hier erstmalig ein Werk von ihm: die Premiere 

von Compresenze. Umrisse und Eingriffe, aufgezeichnet 

für großes Orchester, uraufgeführt vom Auftraggeber, dem 

Gürzenich-Orchester. Seither sind Rihms Klangwelten fest 

im philharmonischen Köln verankert: z. B. mit Verborgener 

Form, einem Werk, das 1997 durch Ensemble Modern hier 

erstmals hörbar wurde. Unvergesslich bleibt auch die Uraufführung 

eines weiteren KölnMusik-Auftrags von 2009: 

»ET LUX«, eine doppelchörige Komposition für vier Männerstimmen 

und Streichquartett (Hilliard Ensemble und Arditti 

Quartet) von größter Energie und dramaturgischer Varietas. 

Vieles wäre noch zu nennen, um sein Wirken in Köln angemessen 

zu würdigen. 

Am 27. Juli 2024 ist Wolfgang Rihm nach langer schwerer 

Krankheit in einem Hospiz bei Karlsruhe verstorben. Als ich 

ihn 2011 für ein Gespräch der Kölner Philharmonie fragte, 

welche Zukunft er seiner Musik wünsche, sagte er: »Eine, in 

der ihr eigenes Schweigen beredt werden kann. – Ach, viel 

einfacher: dass ihr entgegengehört wird.« 

Stefan Fricke 



19

Bündnis von 

Sonne und Mond 

Musik zur prunkvollsten Hochzeit des Barock 

Kann Musik politisch sein, die Gesellschaft verändern? Wer 

das heute fragt, hat vielleicht Protest- oder Revolutionslieder 

im Sinn. In früheren Jahrhunderten dachte man anders: Kunstmusik 

diente vor allem der Repräsentation der Herrschenden, 

der Zurschaustellung von Macht, Reichtum und kultureller 

Überlegenheit. Ihren Höhepunkt erreichte politische Musik 

dieser Art im Zeitalter des Absolutismus. Und unter den Monarchen 

der Epoche wusste vor allem der französische König 

Louis XIV die Musik, aber auch Tanz, Dichtung, Malerei, Architektur, 

Gartenbau und andere Künste für seine Zwecke einzusetzen. 

Fürsten in ganz Europa eiferten seinem Beispiel nach. 

Nun bringt man heute die schier unvorstellbare Prachtentfaltung 

am Hof des »Sonnenkönigs« vor allem mit Schloss 

Versailles bei Paris in Verbindung. Allerdings fand eines der 

prunkvollsten Feste des 17. Jahrhunderts noch vor Baubeginn 

dieses Palastes und weit entfernt von der Hauptstadt statt: die 

Hochzeit des 21-jährigen Louis mit der spanischen Infantin 

Maria Teresa am 9. Juni 1660 in Saint-Jean-de-Luz nahe der 

französisch-spanischen Grenze. Das Ereignis war von besonderer 

politischer Bedeutung, weil es zusammenfiel mit dem 

»Pyrenäen-Frieden«, der einen seit 25 Jahren andauernden 

Krieg der Nachbarstaaten beendete. Die Eheschließung war 

Inhalt einer geheimen, aber zentralen Klausel des Vertrags. 


KONZERTTERMIN 

Dienstag 14.01.2025, 20:00 

»Aux portes du temple« 

Le Poème Harmonique 

Vincent Dumestre Dirigent und Theorbe 

Mit Werken von 

Jean-Baptiste Lully, Francois Couperin, 

Jean Veillot, Guillaume Gabriel Nivers, 

Salamone Rossi, Francesco Cavalli, 

André de Rosiers u. a. 

Eine Vorstellung vom enormen Aufwand der Festlichkeiten 

vermittelt alleine schon ihre Dauer: Etwa zehn Monate lang 

währte der Triumphzug des Hofs von Paris in das Örtchen 

Saint-Jean-de-Luz. Die Gesellschaft hielt sich einen vollen 

Monat lang dort auf und reiste dann in zweieinhalb Monaten 

nach Paris zurück, wo weitergefeiert wurde. Dass zu all den 

Aufmärschen der diversen Delegationen, zu Staatsakten und 

Banketten, Gottesdiensten und Unterhaltungen Musik erklang, 

ist dokumentiert – welche aber genau, leider nur sehr unvollständig. 

Wenn nun also das Ensemble Le Poème Harmonique 

an »Les noces royales de Louis XIV« erinnert, kann es keine 

echte Rekonstruktion bieten. Wohl aber stehen sämtliche Programmpunkte 

in enger Beziehung zur königlichen Hochzeit. 

In deren Umfeld waren Trompeten- und Trommelsignale, für 

die der eröffnende Satz ein Beispiel bietet, zweifellos allgegenwärtig. 

Orgelmusik, im Programm vertreten durch Guillaume- 

Gabriel Nivers, den späteren Musikmeister der Königin, erklang 

natürlich in der Kirche. Von Jean-Baptiste Lully, dem 

Lieblingskomponisten des Königs, weiß man, dass er mit 

nach Saint-Jean-de-Luz reiste. Doch natürlich hatten auch 

die Spanier ihre eigenen Musiker im Gefolge. Stellvertretend 

für sie hören wir Juan Hidalgo, der im Hochzeitsjahr 1660 die 

erste Oper in spanischer Sprache schrieb. Und Juan Arañés 

mitreißende Gitarrenrhythmen, wie sie sein Sarao de chacona 

bietet, versetzten die französischen Chronisten in Begeisterung. 

Neben Franzosen und Spaniern nahmen auch viele Italiener 

an den Festen teil, so etwa Francesco Cavalli, dessen 

eigens in Auftrag gegebene Oper Ercole amante allerdings 

erst 1662 in Paris zur Aufführung kam. Überhaupt entstanden 

selbst im Nachgang noch zahlreiche Werke, die an das denkwürdige 

Ereignis erinnerten – unter ihnen Lullys Friedensmotette 

Jubilate Deo, die das Bündnis von Sonne und Mond (Louis 

und Maria Teresa) feierte und den König so bezauberte, dass 

er sie zehnmal hintereinander singen ließ. Selbst wenn für 

die Musikforschung noch manches Detail im Dunkeln liegt – 

so ähnlich muss er geklungen haben, der Soundtrack zur 

spektakulärsten Promi-Hochzeit des 17. Jahrhunderts. 

Jürgen Ostmann 

Vincent Dumestre

KONZERTTERMIN 

Sonntag, 3. November 2024, 20:00 

Alexandre Kantorow Klavier 

Münchner Philharmoniker 

Tugan Sokhiev Dirigent 

Michail Glinka Ouvertüre 

aus: Ruslan i Ljudmila (»Ruslan und Ljudmila«) 

Zauberoper für Soli, Chor und Orchester in fünf Akten 

Sergej Rachmaninow Rapsodie sur un thème de Paganini 

op. 43 für Klavier und Orchester 

Nikolaj Rimskij-Korsakow Šecherazada (Scheherazade) 

op. 35 – Sinfonische Suite für Orchester 

Herausragende 

NEUHEITEN 

von Sony Classical 

JONAS KAUFMANN 

PUCCINI 

Das neue Album. 

Mitreißende Duette 

mit Anna Netrebko, 

Asmik Grigorian, 

Sonya Yoncheva, 

Maria Agresta u. a. 

und zwei der berühmtesten 

Arien 

Puccinis. 

Erhältlich ab 13.9. 

Fühlen aus 

dem Moment heraus 

jonaskaufmann.com 

RAPHAELA GROMES 

DVOŘÁK 

Sohn einer Musikerfamilie: die Mutter Geigerin, der Vater 

Geiger, später berühmter Dirigent. Was macht das Kind? 

Tingelt von Konzertsaal zu Konzertsaal? Alexandre Kantorow 

hat seine Kindheit anders erlebt: »Wir waren selten im 

Konzert.« Wenigstens hat er sehr früh mit dem Musikunterricht 

begonnen? »Das Klavier war für mich viele Jahre lang 

eigentlich nur etwas, das ich halt gerne nach der Schule gemacht 

habe.« Vielleicht haben die Eltern das einzig Richtige 

getan: »Sie waren sehr vorsichtig und haben sich zurückgehalten.« 

Erst später, als Alexandre von sich aus anmeldet, 

sich eine Laufbahn als Pianist vorstellen zu können, »wurden 

sie aktiver und haben angefangen, mir Tipps zu geben.« Damals 

ist er bereits 14 Jahre alt. 

Nur acht Jahre später, nach einem Studium am Pariser Konservatorium 

und der École normale de Musique, gewinnt 

Alexandre den berühmten Tschaikowsky-Wettbewerb in 

Moskau – als erster französischer Pianist überhaupt. Im Finale 

spielte er jedoch nicht das berühmte erste Klavierkonzert 

von Tschaikowsky, sondern sein weniger beachtetes zweites. 

Die Partitur dazu hatte Kantorow zuvor in der Bibliothek des 

Vaters gefunden. 

Der Pianist Alexandre Kantorow 

Ein wenig kurios wirkt es schon, dass sich Kantorow überhaupt 

in Moskau angemeldet hatte und nicht beim Concours 

Reine Elisabeth im ungleich näher gelegenen Brüssel. »Die 

Programmauswahl in Moskau ist freier, man ist nach der ersten 

Runde nicht so sehr festgelegt. Außerdem darf man in 

Moskau im Finale zwei Solokonzerte spielen. Diese enorme 

Herausforderung hat mich gereizt.« 

Nach seinem Triumph war Kantorow schlagartig kein Newcomer 

mehr, sondern der Goldmedaillen-Gewinner bei einem 

der berühmtesten Musikwettbewerbe der Welt. Ein 

Erfolg wie der von Moskau verändert Karrieren, auch bei Alexandre 

Kantorow. Viele Debüts folgten, erst im letzten Jahr 

bei den Salzburger Festspielen. Inzwischen muss er Prioritäten 

setzen und genau vorausplanen. »Ich muss mir letztlich 

klar darüber werden, was ich mit meinem Leben anstellen 

will.« Kantorow sieht sich als Familienmensch, der auch seine 

Interessen außerhalb der Musik nicht allzu sehr vernachlässigen 

möchte, etwa das Tennisspielen. Die Familienbande 

schlägt sich auch im Alltag nieder, denn gelegentlich steht 

er mit seinem Vater Jean-Jacques auf der Bühne – ob im 

Duo mit Geige und Klavier oder als Dirigent und Solist. »Wir 

haben uns vorgenommen, während unserer gemeinsamen 

Jahre in der Musikwelt so viel wie möglich zusammen zu 

machen.« Die Spur, selbst zu dirigieren, hat Kantorow junior 

bislang noch nicht ernsthaft verfolgt. Das überlässt er anderen 

– noch … 

In der Kölner Philharmonie gastiert Kantorow mit einem rein 

russischen Programm und dem Dirigenten Tugan Sokhiev, 

mit dem er bereits mehrfach aufgetreten ist. Neben Nikolaj 

Rimskij-Korsakows Scheherazade steht Sergej Rachmaninows 

»Rhapsodie über ein Thema von Paganini« im Fokus. 

Gerade die Musik von Rachmaninow bildet einen Schwerpunkt 

im Repertoire von Kantorow, der an der Konzertsituation 

besonders schätzt, dass die Interpretation – trotz eines 

genauen Plans während der Vorbereitung – immer aus dem 

Moment heraus entsteht. »Noten sind ein Übersetzungssystem. 

Es gibt vieles, das nicht notiert ist und das man erfühlen 

muss.« 

Einen frühen entscheidenden Impuls, sich für das Klavier 

zu begeistern, lieferten übrigens nicht die Eltern, sondern 

die Comic-Serie »Tom & Jerry«: In einer Szene kämpft Kater 

Tom mit dem Flügel (und der listigen Maus Jerry), während 

er Franz Liszts zweite Ungarische Rhapsodie spielt. So etwas 

wollte der junge Alexandre schließlich auch können. Die Begeisterung 

fürs Klavier war geweckt … Christoph Vratz 

raphaelagromes.de 

MAO FUJITA 

72 PRELUDES 

maofujita.com 

Raphaela Gromes 

spielt das romantische 

Cellokonzert von 

Antonín Dvořák 

sowie bewegende 

Werke ukrainischer 

Komponisten. Die 

Inspiration zu dieser 

Aufnahme war ein 

Solidaritätskonzert 

in Kiew während des 

Krieges. 


Der junge japanische 

Pianist kombiniert 

europäische Meisterwerke 

mit Werken aus 

seinem Heimatland und 

präsentiert die jeweils 

24 Präludien der drei 

Komponisten Frédéric 

Chopin, Alexander 

Skrjabin und – als 

Weltersteinspielung – 

Akio Yashiro. 



sonyclassical.de

KOLUMBA 

Mit 

unbändiger 

Neugier 

Christoph Sietzen präsentiert gemeinsam mit MOTUS 

auch ein druckfrisches Werk von Philipp Maintz 

KONZERTTERMIN 

Montag, 20. Januar 2025, 19:00 

Philharmonie.7 – Eine schlagkräftige Stunde 

Christoph Sietzen Multi Percussion 

MOTUS Percussion 

Philipp Maintz jag die hunde zurück! 

für sechs Schlagwerker und sechs Soprane – Uraufführung 

und Werke von Steve Reich, Panagiotis Lafkaridis u.a. 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V. 

Christoph Sietzen 

Grenzen kennt der Multipercussionist Christoph Sietzen nicht, 

weder instrumententechnisch noch stilistisch. Er ist vielmehr ein 

stets Neugieriger, dem jede Scheu fremd ist und der stattdessen 

mit erfrischend unaufgeregter Natürlichkeit zu Werke geht. 

Das Interesse des in 1992 in Salzburg geborenen Musikers gilt 

dabei gleichsam der Klang- und Formenwelt des Barock wie 

dem schier unerschöpflichen Fundus von zeitgenössischen 

Kompositionen. 

Diesem riesigen Panorama kommt das Instrumentarium des 

Schlagzeugs nur allzu wohlwollend entgegen – Sietzen, der 

auch Kontrabass und Cembalo spielt, nennt es allerdings lieber 

(und zweifellos zutreffender) »Klangwerk«. Eines seiner Schwerpunktinstrumente 

und ältesten Wegbegleiter ist zwar das Marimbaphon, 

doch auch Trommeln, Cymbals, Woodblocks und 

unzählige andere Percussioninstrumente sowie Alltagsgegenstände 

und selbst vermeintlicher Schrott, der sich in Sietzens 

Ohren zu einer einzigartigen Klaviatur verbindet, gehören zu 

seiner Sammlung. Es ist der stets melodisch strukturierte Klang 

jedweder Prägung, der voll und ganz im Zentrum der Arbeit des 

mehrfach ausgezeichneten Multipercussionisten steht. Zu diesem 

unerschöpflichen Spektrum an Instrumenten und Sounds 

wiederum gesellen sich Sietzens spieltechnische Raffinesse, 

seine Unaufgesetztheit, ein faszinierendes Dynamikverständnis 

vom Dahingetupften bis zum Donnernden sowie eine absolut 

mitreißende, spannungsgeladene Bühnenpräsenz, die seine 

Konzerte nicht nur für ihn selbst zu einem körperlichen Erlebnis 

macht. Die Kritiker überschlagen sich mit hochlobenden Attributen 

– viel wichtiger ist aber ein begeistertes Publikum bei den 

großen Festivals und in den internationalen Konzerthäusern. Im 

Herbst des vergangenen Jahres trat der gefeierte Percussionist 

mit Anfang 30 überdies seine Stelle als Professor für Schlagwerk 

an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz an, wo er 

auch sein Studium absolviert hatte – eine Alma Mater in vielerlei 

Hinsicht, denn hier laufen auch die Fäden des MOTUS-Percussionensembles 

zusammen, einer Gruppe von Studierenden, 

Lehrenden und Alumni der Privatuniversität. Dieses Ensemble 

hat es sich zur Aufgabe gemacht, in flexiblen Besetzungen 

und mit individuell anpassbarem Instrumentarium Klassiker 

der Schlagzeugliteratur sowie Uraufführungen auf die Bühne 

zu bringen. Leidenschaft und Bewegung, der Ensemblename 

kommt natürlich nicht von ungefähr, stehen dabei im Zentrum. 

In der Kölner Philharmonie spielt Sietzen in der Saison 2024/25 

als Porträtkünstler gleich vier Konzerte und steht dabei sowohl 

als Solist im großen Orchester als auch in der Welt der Kammermusik 

auf der Bühne – oder er musiziert eben mit MOTUS 

ein absolut druckfrisches Werk: die Komposition jag die hunde 

zurück! des 1977 in Aachen geborenen und ebenso umtriebigen 

Komponisten Phillip Maintz für sechs Schlagwerker und 

sechs Soprane. Nicht allein aufgrund der Besetzung dürfte 

diese Uraufführung ein absolut außergewöhnliches Hörerlebnis 

werden. Umrahmt wird das Werk von Kompositionen von 

Steve Reich, Panagiotis Lafkaridis und anderen. Im Rahmen 

der »Philharmonie.7«-Veranstaltungen ist dieses einzigartige 

Konzert also zweifellos eine im besten Sinne reizvolle Stunde 

und wird einmal mehr die Beobachtung untermauern, dass das 

Schlagwerk als fester Bestandteil mittlerweile mitten im Konzertgeschehen 

angekommen ist – gleichzeitig macht es in Echtzeit 

vor den Ohren des Publikums wie auch der Musiker selbst 

noch eine beeindruckende Entwicklung durch, und Protagonisten 

wie Christoph Sietzen haben zweifelsfrei ihren Anteil daran. 

Ingo Baron 

Mladen Stilinović Artist at Work 1978 (Detail) © Branka Stipancic 

Artist at Work 

Kunstmuseum des Erzbistums Köln 

Neue Jahresausstellung | www.kolumba.de

PORTRÄT 

© Eva Vermandel 

KONZERTTERMIN 

Dienstag 26. November .2024, 20:00 


Christian Tetzlaff Violine 

Elisabeth Kufferath Violine 

Hanna Weinmeister Viola 

Tanja Tetzlaff Violoncello 

Ludwig van Beethoven Streichquartett cis-Moll op. 131 

Jörg Widmann Choralquartett (2. Streichquartett) 

Johannes Brahms Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 51,2 


Glückwunsch 

zum 30. Geburtstag 

Das Tetzlaff Quartett präsentiert ein besonderes Jubiläumsprogramm 

In diesem Jahr feiert das Tetzlaff Quartett sein dreißigjähriges 

Bühnenjubiläum. Dabei blicken die vier auf eine ungewöhnliche 

Quartettgeschichte. Sie sind keine »Vollzeitquartettisten«, alle 

vier gehen abseits des Quartetts eigene musikalische Wege, 

sind Solisten und Hochschullehrer. »Wir spielen die Musik, die 

uns besonders viel bedeutet und sind in der glücklichen Position, 

uns das erlauben zu können«, sagt die Geigerin Elisabeth 

Kufferath. »Jeder von uns hat ein eigenes volles Berufsleben 

und wir haben immer aus Leidenschaft und Liebe fürs Quartettspielen 

zusammen gespielt, ohne davon wirtschaftlich abhängig 

zu sein. Obwohl wir immer nur phasenweise als Quartett 

zusammen waren, normalerweise zwei Tourneen pro Saison 

spielen, sind wir doch in den dreißig Jahren gemeinsam unglaublich 

gewachsen – und auch als Freunde durch dick und 

dünn zusammen gegangen.« 

Cellistin Tanja Tetzlaff und Primarius Christian Tetzlaff sind Geschwister, 

alle vier sind in einer Art Wahlverwandtschaft verbunden, 

die an Intensität über die Jahre noch gewonnen hat. 

»Im Quartett kommen wir vier aus verschiedenen Ecken«, meint 

Christian Tetzlaff. »Man versucht sich anzugleichen, aber dass 

die Dinge klanglich etwas unterschiedlicher sind, ist auch eine 

Qualität.« Elisabeth Kufferath ergänzt: »Ich glaube, dass wir einander 

sehr respektieren und jede Meinung im Quartett wirklich 

gehört wird. Die Erfahrungen, die jeder für sich macht, bringt er 

zum Quartett. Dazu kommt, dass wir experimentierfreudig sind 

und auch bei Stücken, die wir viel gespielt haben, immer wieder 

bereit sind, ganz neu zu hören und Gewohntes über den Haufen 

zu werfen.« 

Für ihr Jubiläumsprogramm haben sie eindrucksvolle Werke 

ausgewählt. Beethovens Streichquartett cis-Moll op. 131 hat 

nicht weniger als sieben Sätze sehr unterschiedlicher Länge – 

ihre Dauer variiert zwischen unter einer Minute und einer Viertelstunde. 

In seinen späten Quartetten leistete sich der Meister 

manche Unkonventionalität, was kümmerte ihn das Urteil eines 

Pariser Kritikers, der das cis-Moll-Quartett »die neueste Leistung 

einer Einbildungskraft im Delirium« nannte – Beethoven 

selbst soll das Werk für sein gelungenstes gehalten haben. 

Nach diesem Meilenstein der Quartettliteratur folgt das Choralquartett 

von Jörg Widmann, einem der vielseitigsten Komponisten 

der Gegenwart. Seine Komposition ist angelehnt an 

Haydns Werk Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am 

Kreuze. »Mein Stück beginnt am Ende eines Weges«, erläutert 

Jörg Widmann. »Es sind lauter letzte Klänge, Phasen 

der Vergeblichkeit, die nirgendwoher kommen und nirgendwohin 

führen. Das entsetzliche Reiben und Schmirgeln von 

Haut auf Holz wird zum Thema gemacht und durch Stille 

verbunden mit tonal Choralhaftem. Mich interessiert daran, 

wie im Verlauf des Stückes Geräusch nicht mehr für Desolates 

und Tonales nicht mehr für Zuversicht steht.« 

Als Schlusspunkt darf Brahms nicht fehlen – seine Musik 

liegt den vier Freunden seit jeher besonders am Herzen. Das 

Streichquartett Nr. 2 a-Moll ist auch Ausdruck einer großen 

und für Brahms seit seiner Jugend wichtigen Freundschaft: 

jener zu dem Geiger Joseph Joachim, der das Werk mit seinem 

Quartett aus der Taufe hob. Im Kopfmotiv des ersten 

Satzes steht die Tonfolge (a) – f – a – e für Joachims Motto 

»Frei aber einsam«. »Frei aber glücklich vereint« sind die Mitglieder 

des Tetzlaff Quartetts – und werden es hoffentlich 

noch lange bleiben! Dorle Ellmers 

REISE NACH WIEN 

SO 13.10.24 11 UHR 

Pavel Kolesnikov Klavier 

Kölner Kammerorchester 

Christoph Poppen Dirigent 

Joseph Haydn 

Sinfonie Nr.59 »Feuer-Sinfonie« A-Dur Hob. I:59 

Ludwig van Beethoven 

Klavierkonzert Nr.4 G-Dur op.58 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Sinfonie Nr.38 D-Dur KV 504 »Prager Symphonie« 

Pavel Kolesnikov 


Kölner Kammerorchester * Robert-Heuser-Str. 15 * 50968 Köln 

Tel. 0221 2508199-0 * info@koelner-kammerorchester.de 

Hotline 

0221 

2801

Die 

Würze des 

Cellos 

Porträtkünstler Abel Selaocoe und 

das Manchester Collective 

Dank seines acht Jahre älteren Bruders, der Fagott spielte, hat 

der in Südafrika geborene Cellist, Sänger und Komponist Abel 

Selaocoe seine musikalische Ader entdeckt. Mit seinem ersten 

Instrument, der Blockflöte, konnte sich der Junge nicht anfreunden, 

aber das eindrucksvolle Cello hatte es ihm schon bald angetan. 

Und er blieb dabei, obwohl die Nachteile anfangs beim 

neun Meilen langen Weg von seinem Township zur Bahnstation, 

die ihn zu einem Wochenendkurs nach Soweto brachte, 

sehr spürbar waren. 

Abel Selaocoe wurde 1992 inmitten des Umbruchs Südafrikas 

vom Apartheid-Regime zum freien, demokratischen Staat, in 

Sebokeng, rund 40 Kilometer südlich von Johannesburg geboren. 

Über seine Heimat sagte Selaocoe bei einem Konzert in 

Manchester im Jahr 2020, dass es dort zwar eine große materielle 

Armut gebe, aber auch eine große Lebendigkeit und Leidenschaft, 

die helfe, mittels Kreativität etwas aus dem Nichts 

entstehen zu lassen. Dank eines Stipendiums konnte er bereits 

im Alter von 13 Jahren auf das Musikinternat St. John’s 

College in Johannesburg wechseln. Mit 18 Jahren schrieb er 

sich schließlich in Manchester, das er inzwischen seine zweite 

Heimat nennt, am Royal Northern College of Music ein. Dort 

absolvierte er 2018 sein Solisten-Diplom. Seitdem ist er in der 

Klassikszene ein gefragter Virtuose mit einem großen Repertoire 

quer durch die klassische Musik. Bereits 2016 hatte er am 

College sein Trio Chesaba gegründet und erforscht gemeinsam 

mit dem Percussionisten und Schlagzeuger Sidiki Dembélé, ein 

Meister an der Bechertrommel Djembé, sowie dem Bassisten 

Alan Keary die afrikanische Musik seiner Herkunft. 

Über sämtliche Genregrenzen zwischen klassischem Repertoire 

und Folklore hinweg bewegen sich seine Auftritte mit dem 

Manchester Collective. Mit dem Cello hat sich Selaocoe die 

europäische Musiktradition erarbeitet, aber auch seine eigene 

Musiktradition neu kennengelernt. In einem Interview mit dem 

BR-Klassik sagte Selaocoe im vergangenen Jahr: »Die Geige, 

die Bratsche, das Cello, diese Instrumente, die westlich erscheinen, 

sind schon an verrückte Orte dieser Welt gekommen ... und 

es ist so wichtig, dass sie sich verändern. Ich meine damit, dass 

sie die Farbe, die Textur, die Würze des Ortes annehmen, an 

dem sie sich befinden.« Und so sucht er nicht nur in der traditionellen 

afrikanischen Musik einen Platz für sein Cello, sondern 

auch in der klassischen Musik den Rhythmus … den Groove. 

So ungewöhnlich ein Junge in einem Township höchstwahrscheinlich 

mit einem Cello wirken mag, so naheliegend erscheint 

es wiederum, dass Selaocoe auch als Sänger tätig ist. 

»Als ich auf die Welt gekommen bin, haben alle um mich herum 

gesungen und Geschichten erzählt – deswegen habe ich das 

Gefühl, dass ich mir das gar nicht wirklich ausgesucht habe«, 

sagt er in dem Interview mit BR-Klassik. »Es ist einfach ein 

Teil von mir. Ich habe angefangen zu üben ... Ich wollte lernen, 

wo meine Stimme hingehen kann.« Auf seinem Debütalbum 

»Where Is Home (Hae Ke Kae)«, im Herbst 2023 bei Warner 

Classic erschienen und mit dem Opus Klassik-Preis »Klassik 

ohne Grenzen« ausgezeichnet, fließen all seine europäischen 

und afrikanischen Ideen und Einflüsse in Eigenkompositionen 

zusammen. Bei der Cologne Jazz Week hat Abel Selaocoe 2021 

zusammen mit Chesaba und dem Manchester Collective schon 

einmal in Köln das Programm »Sirocco« gespielt – durch die 

Pandemie bedingt in sehr kleinem Rahmen. Nun gehört dem 

Porträtkünstler der Kölner Philharmonie die ganz große Bühne. 

Das Programm »Sirocco« umfasst u. a. Stücke von William 

Lawes, Joseph Haydn, Igor Strawinsky und Giovanni Sollima, 

Improvisationen seines Trios Chesaba sowie traditionelle afrikanische, 

aber auch skandinavische Stücke in Abel Selaocoes 

Interpretation. Christian Meyer-Pröpstl 

KONZERTTERMIN 

Freitag, 8. November 2024, 20:00 

Abel Selaocoe Violoncello, Vocals 

Manchester Collective 

»Sirocco« 




29

René Jacobs 

KONZERTTERMIN 

Montag, 2. Dezember 2024, 20:00 

Mari Eriksmoen Sopran 

Kristina Hammarström Mezzosopran 

Mark Milhofer Tenor 

Christian Senn Bariton 

Zürcher Sing-Akademie 

Kammerorchester Basel 

René Jacobs Dirigent 

Joseph Haydn Sinfonie e-Moll Hob. I:44 »Trauersinfonie« 

Missa Cellensis in honorem BVM C-Dur Hob. XXII:5 

für Soli, Chor und Orchester »Cäcilienmesse« 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e. V. 

ELTEN 

ANZ 

TANZWELTEN 

27. SEPTEMBER 2024 – 

16. FEBRUAR 2025 

IN BONN 

Eine Liga 

mit Mozart 


René Jacobs dirigiert Joseph Haydns »Cäcilienmesse» 

Es ließe sich schwerlich behaupten, René Jacobs sei in der Kölner 

Philharmonie ein Unbekannter. Im März hat er noch Bizets 

Carmen dirigiert. Aber es war tatsächlich eine weite Wegstrecke, 

um auch eine romantische Oper auf Originalinstrumentarium 

aufzuführen. Jacobs’ musikalische Karriere begann als 

Chorknabe an der St.-Bavo-Kathedrale in seiner Geburtsstadt 

Gent. Prägend verlief die Begegnung mit Pionieren der historischen 

Aufführungspraxis wie Gustav Leonhardt und den 

Gebrüdern Kuijken sowie der Unterricht bei dem legendären 

britischen Counter Alfred Deller – in den 1970er Jahren wurde 

Jacobs selbst einer der wichtigsten Vertreter dieses Gesangsfachs. 

1977 gründete er das Concerto Vocale, zu dem Größen 

wie William Christie und Konrad Junghänel gehörten. Von 1996 

bis 2009 leitete er die Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. 

Die Berliner Staatsoper engagierte ihn als festen Gastdirigenten 

für den Repertoireschwerpunkt barocke Oper. 2005 erhielt er für 

die Interpretation von Mozarts Le nozze di Figaro einen Grammy, 

und in den folgenden Jahren arbeitete er an vielen wichtigen 

Opernhäusern, vor allem in Brüssel, Paris und Wien. 

René Jacobs zählt heute zu den großen Persönlichkeiten der 

historischen Aufführungspraxis. Inzwischen liegen etwa 260 CD- 

Aufnahmen von ihm vor. Was ihn besonders auszeichnet: Jacobs 

kommt vom Gesang, ist – als studierter Philologe – ein exzellenter 

Kenner der historischen Quellen, und so ist sein Konzept ein von 

der musikalischen Rhetorik abgeleitetes historisch informiertes 

Gesamtkunstwerk. Neben Monteverdi, Händel, Bach und Mozart 

– bis zu Rossini und Bizet – schätzt Jacobs ganz besonders 

Joseph Haydn. »Haydn ist einer der ganz Großen«, sagt Jacobs. 

»Er ist eine Liga mit Mozart.« 

So kommen in diesem Konzert zwei Werke Haydns zur Aufführung: 

Zunächst Haydns berühmte Trauersinfonie aus den Jahren 

1770/71, komponiert am Hof des Fürsten Esterházy. Ihr eigentlich 

wenig passender Beiname stammt nicht vom Komponisten, 

sondern aus dem 19. Jahrhundert. Vieles ist ungewöhnlich 

und spannend in dieser Sturm-und-Drang-Sinfonie: die Tonart 

e-Moll, das Menuett in Kanonform als zweiter Satz, die Stellung 

des feierlichen, von reiner Schönheit getragenen Adagios an dritter 

Position, die expressive Kraft und der ausholende Schwung 

des letzten Satzes. Das Kammerorchester Basel, das mit Jacobs 

eine enge Zusammenarbeit verbindet, ist bereits im Haydn- 

Fieber und verfolgt das Langzeitprojekt »Haydn2032«: Bis zu 

Haydns 300. Geburtstag sollen alle 107 Sinfonien aufgeführt 

und eingespielt werden. 

Für das zweite Werk, die im hellen C-Dur stehende Missa 

Cellensis in honorem Beatissimae Virginis Mariae, die Mariazeller 

Messe zu Ehren der seligsten Jungfrau Maria (auch 

hier geht die Bezeichnung »Cäcilienmesse« nicht auf Haydn 

zurück) gesellen sich ein ausgesuchtes Solistenquartett 

und ein ebenfalls bewährter Partner Jacobs’ hinzu: die vorzügliche 

Zürcher Sing-Akademie, mit der er zuletzt noch 

Haydns Stabat Mater aufgenommen hat. Haydn begann mit 

der Komposition der Missa wahrscheinlich im Jahr 1766, als 

er Kapellmeister beim Fürsten Esterházy wurde. Sie gilt als 

Meilenstein in Haydns kompositorischem Schaffen und ist 

die umfangreichste seiner Messvertonungen. Mit ihr lieferte 

Haydn seinem neuen Arbeitgeber gleich ein beeindruckendes 

Zeugnis seiner Kompositionskunst ab. In vielfältigen 

musikalischen Ausdrucksformen, vom strengen fugierten 

Stil bis zu opernhaften Gesangspartien, entwickelt die Missa 

einen besonderen farbenprächtigen Glanz. 

Jan Boecker 

Leon James and Willa Mae Ricker demonstrating a step of the Lindy Hop 

© Gjon Mili/The LIFE Picture Collection/Shutterstock 

TANZ 

WELTEN 

Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland 

www.bundeskunsthalle.de

Romantikerinnen, 

neu entdeckt 

Emilie Mayer und Louise Farrenc: 

Concerto Köln präsentiert zwei große Komponistinnen 

des 19. Jahrhunderts 

Shunske Sato 

KONZERTTERMIN 

Sonntag, 08. Dezember 2024, 18:00 

Shunske Sato Violine 

Concerto Köln 

Jakob Lehmann Dirigent 

Louise Farrenc Ouvertüre Nr. 2 Es-Dur op. 24 

für Orchester 

Robert Schumann Konzert für Violine und Orchester 

d-Moll WoO 1 

Emilie Mayer Sinfonie Nr. 7 f-Moll 

Jahrhundertelang war die Musikwelt von Männern dominiert – 

und ist wohl auch heute noch ein gutes Stück weit von echter 

Gleichberechtigung entfernt. Insbesondere Komponistinnen 

waren und sind auf den Konzertprogrammen eher Ausnahme 

als Selbstverständlichkeit. Dass es auch anders geht, zeigt 

Concerto Köln anhand zweier Künstlerinnen, die schon im 19. 

Jahrhundert zu den wenigen anerkannten und erfolgreichen 

gehörten. 

Louise Farrenc (1804–1875) gilt nicht nur als bedeutende Komponistin 

und Pianistin, sondern auch als Vorkämpferin für die 

Gleichberechtigung von Musikerinnen. In Paris geboren, wuchs 

sie in einer künstlerisch geprägten Familie auf und erhielt als 

Jugendliche Unterricht beim profilierten Kompositionslehrer 

Anton Reicha. Später wurde sie als erste Frau überhaupt zur Klavierprofessorin 

an das ehrwürdige Pariser Konservatorium berufen 

und kämpfte erfolgreich dafür, die gleiche Bezahlung zu 

erhalten wie ihre männlichen Kollegen. Sie komponierte nicht 

nur für Klavier, sondern auch Kammermusik und Orchesterwerke 

wie die dramatisch-farbenreiche Ouvertüre Nr. 2 in Es-Dur. 

Farrencs Sinfonien wurden in allen großen Pariser Konzertsälen 

gespielt, und kein Geringerer als Hector Berlioz war voll des Lobes 

für seine Kollegin. 

Die aus Mecklenburg stammende Emilie Mayer (1812–1883) soll 

von ihren Zeitgenossen als »weiblicher Beethoven« gefeiert 

worden sein. Ein vordergründig ehrenvoller Vergleich, der indes 

zu kurz greift und die Eigenständigkeit ihres musikalischen 

Schaffens außer Acht lässt. Im Studium bei Adolph Bernhard 

Marx in Stettin hatte sich die junge Künstlerin tatsächlich intensiv 

mit Beethovens Musik beschäftigt, entwickelte jedoch zunehmend 

ihre persönliche, unverwechselbare Tonsprache. Als 

erste hauptberufliche Komponistin Deutschlands schaffte sie es 

mit ihren Werken – darunter acht Sinfonien, 15 Konzertouvertüren, 

Kammermusik und Lieder – in die bedeutenden europäischen 

Musikmetropolen. Eine Kostprobe ihrer Kreativität und 

musikalischen Energie gibt die 7. Sinfonie in f-Moll. 

Beiden Künstlerinnen ist neben ihren für das 19. Jahrhundert 

außergewöhnlichen Karrieren gemein, dass sie nach dem Tod 

zu Unrecht in Vergessenheit gerieten. Mit Concerto Köln würdigt 

nun ein exzellentes Originalklangensemble die beiden Romantikerinnen. 

Die Lust an der Suche nach dem Unbekannten 

gilt als Markenzeichen des Orchesters, das seit über 30 Jahren 

fest im Kölner Musikleben verankert ist und zugleich weltweite 

Erfolge feiert. 

Der vielfach preisgekrönte Violinist Shunske Sato ist nicht nur 

als Konzertmeister des Ensembles, sondern auch als Solist zu 

erleben: Den Werken der Komponistinnen stellt er das Violinkonzert 

ihres Zeitgenossen Robert Schumann gegenüber, der 

einst Louise Farrencs Klaviermusik wohlwollend rezensiert hatte. 

Schumanns letztes Orchesterwerk wurde zu seinen Lebzeiten 

abgelehnt, weil sein Umfeld in der Partitur die nachlassende 

Geisteskraft des Genies zu erkennen glaubte. Erst 1937 kam es 

zur Uraufführung durch Georg Kulenkampff und die Berliner 

Philharmoniker im Rahmen einer Propagandaveranstaltung der 

NS-Diktatur. Aus dem Schatten seiner wechselvollen Geschichte 

hat sich das Opus heute gelöst und ist als großes, wenn auch 

eigenwilliges Spätwerk Schumanns anerkannt. Philipp Möller 


Das Magazin 33

KONZERTE ZUM FEST 

Barocke 

Weihnachten 

Das herausragende Ensemble Correspondances 

mit Weihnachtsmessen von Marc-Antoine Charpentier 

Noch immer denken viele an eine akademische Nische, an 

knarzende Katheder und schummrige Archive, wenn von Spezialisten 

historischer Aufführungspraxis die Rede ist. Es klingt 

irgendwie angestaubt, das aber im krassen Gegensatz zu der 

durchweg mitreißenden, im besten Sinne zeitlosen Musik, die 

diese Enthusiasten mit Leidenschaft und Sachverstand wiederbelebt 

haben. 

Auch Sébastien Daucé macht da keine Ausnahme, ein studierter 

Musikwissenschaftler, den es mit brennender Neugier in 

Bibliotheken treibt, weit weniger allerdings als ambitionierter 

Historiker denn als der Vollblutmusiker, der im Kreis seiner Mitstudierenden 

am Conservatoire national supérieur in Lyon eines 

der bedeutendsten Vokal- und Instrumentalensembles unserer 

Zeit rekrutierte. 2009 datiert das erste Konzert seines Ensemble 

Correspondances, das Daucé damals wie heute von Cembalo 

oder Orgel aus dirigiert. 

Eine entschiedene Vorliebe der Formation gilt dem französischen 

Grand Siècle, dem 17. Jahrhundert, das von der Regentschaft 

Ludwigs XIV., des Sonnenkönigs, geprägt war. Es war die 

Hochzeit des Absolutismus, und auch ein Goldenes Zeitalter 

der Kunst und Wissenschaft, das speziell in der Musikmetropole 

Paris von niemand anderem derart dominiert wurde wie 

von Marc-Antoine Charpentier. Der 1643 geborene Komponist 

dürfte jedem auch nur gelegentlichen Fernsehzuschauer bestens 

bekannt sein, gehen doch die ersten Takte seines Te Deum 

seit Jahrzehnten als Indikativ allen Eurovisionssendungen voraus. 

Dabei hatte der Sohn eines ranghohen höfischen Beamten 

ursprünglich Maler werden wollen. Von einer Reise nach Rom 

versprach er sich eine solide Ausbildung im Umgang mit Farbe 

und Leinwand, entdeckte stattdessen aber seine noch weit 

größere Begeisterung – und wohl auch sein größeres Talent – 

für Klangfarbe und Notenpapier. Kein Geringerer als Giacomo 

Carissimi nahm den jungen Franzosen in die Lehre, der wenige 

Jahre später, zurück in Paris, den französischen Barock mit 

italienischer Leichtigkeit und Finesse bereicherte. 


Charpentiers Werk umfasst ein breites Spektrum verschiedenster 

Genres. Er schrieb weltliche und geistliche, Instrumentalund 

Vokalmusik, darunter Opern, Pastoralen und Messen, auch 

zahlreiche Ballett- und Schauspielmusiken für seine Zeitgenossen 

Molière und Corneille. Die Messe de Minuit pour Noël ist 

eine Mitternachtsmesse für Solisten, Chor und Orchester. Vermutlich 

1694 in der Weihnachtsnacht erstmals aufgeführt, hatte 

Charpentier die Melodien von zehn seinerzeit populären Weihnachtsliedern 

als Cantus firmus gesetzt und in filigraner Mehrstimmigkeit 

umspielt. Daraus resultiert eine feine Balance in der 

Stimmung zwischen volkstümlich feierlich und festlich sakral. 

Mit beispielhaft differenzierter Artikulation und feinsinnigen 

Phrasierungen wird das Ensemble Correspondances die Partitur 

zumal in ihrer musikantischen Verve umfassend in Szene 

setzen. 

Bei allem Fokus auf historisches Repertoire sollte nun niemand 

glauben, dass Daucé und seinen Musikern der Blick auf die Probleme 

der Gegenwart verstellt wäre. Bei ihren Reisen zu Konzertterminen 

sind sie immer bemüht, ihren CO2-Abdruck so 

klein wie möglich zu halten. Legendär wurden die mehrtägigen 

Radtouren des Ensembles zu den Stationen dreier Konzertreihen 

in der ländlichen Normandie. Auch Alte Musik hat eine Zukunft 

nur unter klimatisch erträglichen Lebensbedingungen. 

Manfred Müller 

KONZERTTERMIN 

Montag, 16. Dezember 2024, 20:00 

»Messe de Minuit pour Noël« 

Ensemble Correspondances 

Sébastien Daucé Dirigent 

Marc-Antoine Charpentier Messe de minuit [...] 

pour Noël H. 9 

für Soli, Chor, zwei Flöten, Streicher und Basso continuo 

Dialogus inter angelos et pastores Judeae in nativitatem 

Domini »Usquequo avertis faciem tuam Domine« H. 420 

für vier Gesangsstimmen, Chor, zwei Flöten, Streicher und 

Basso continuo 

Sébastien de Brossard »O Miraculum« 

aus: Missa quinti toni pro nocte ac Die festi natalis Domini 

für Soli, Chor und Basso continuo 

Sébastien Daucé

Konzerte 

zum Fest 

Weihnachtliche Barockmusik und feine Kammermusik 

mit Fabian Müller & Friends 

Dabei kommt es zu einer erhellenden Begegnung zweier 

Komponisten, die Zeitgenossen waren und in einem interessanten 

Spannungsverhältnis zueinander stehen: Johann 

Sebastian Bach und Johann Adolph Scheibe. Der 23 Jahre 

jüngere Scheibe bewarb sich 1729 um den Posten des Organisten 

der Thomaskirche in Leipzig, wo Bach bereits seit 

sechs Jahren als Thomaskantor wirkte. Obwohl Bach mit 

dem Vater Scheibes in freundschaftlichem Kontakt stand, 

entschied er sich für Scheibes Mitbewerber Johann Gottlieb 

Görner. Scheibe ging später nach Hamburg und freundete 

sich mit Mattheson und Telemann an. Auf deren Ermunterung 

gab er von 1737 bis 1740 die Zeitschrift »Der critische 

Musicus« heraus, die sich mit Fragen musikalischer Ästhetik 

auseinandersetzte. 

Max Volbers 

Kein Fest drängt den Alltag so vollständig zurück wie das 

Weihnachtsfest. Für ein paar kostbare Tage kehrt nach der 

Bescherung Ruhe ein und damit Muße, sich ohne Terminstress 

den schönen Dingen des Lebens zu widmen. Einem 

entspannten Konzertbesuch zum Beispiel. 

Am ersten Weihnachtsfeiertag erklingt festliche Barockmusik, 

dargeboten von dem auf den historischen Original-Sound 

spezialisierten Ensemble Concerto Köln, der 

Sopranistin Marie-Sophie Pollak und dem Blockflötisten, 

Cembalisten und Arrangeur Max Volbers. 

Scheibe gilt als einer der Repräsentanten aufklärerischer 

Musik, die nach einfachem musikalischem Ausdruck und 

empfindsamen Melodien strebte. Als Kritiker schätzte Scheibe 

Bach und Händel als führend ein, veröffentlichte jedoch 

1737 eine Glosse – vielleicht als späte Rache für Bachs einstige 

Ablehnung? – in der er ausführte, was ihn an Bachs Musik 

störte: sie sei unnatürlich, sein Stil verwirrend, seine Musik 

wirke überladen, gekünstelt und erdrückend. 

Das Konzertprogramm bietet nun Gelegenheit, den »überladenen« 

Stil Bachs mit dem Stil der aufkommenden Empfindsamkeit 

Scheibes zu vergleichen. Als exemplarisch für 

Bach’sche Komplexität darf die Kantate Jauchzet Gott in allen 

Landen gelten, die Bach vermutlich um 1730 komponierte, 

in der für eine Kantate einmaligen, festlichen Besetzung für 

Solo-Sopran, Solo-Trompete und Orchester. Den Solisten 

verlangt Bach das Äußerste ab: Die Sopran-Stimme führt 

er mehrfach hinauf bis zum dreigestrichenen »C« und der 

in den jubelnden Ecksätzen geradezu entfesselte Dialog mit 

der ebenfalls virtuos geführten Trompete ist von höchster 

Brillanz. Ein Bravourstück sondergleichen. 

Marie Sophie Pollak 



37


KONZERTTERMINE 

Mittwoch, 25. Dezember 2024, 18:00 

Marie-Sophie Pollak Sopran 


Max Volbers Blockflöte und Leitung 

Mit Werken von Johann Adolph Scheibe und Johann 

Sebastian Bach und Johann Sebastian Bach / Max 

Volbers 

Donnerstag, 26. Dezember 2024, 20:00 

Bomsori Violine 

Julia Hagen Violoncello 

Fabian Müller Klavier 

Mit Werken von Ludwig van Beethoven, Johannes 

Brahms, Johann Sebastian Bach / Ferruccio Busoni 

und Felix Mendelssohn Bartholdy 

Komposition, die nach Jahren noch Enkel und Urenkel erfreuen 

wird.« Für Schumann knüpfte Mendelssohns Musik, 

»die jetzt beinahe in ihrer höchsten Blüte zu stehen scheint«, 

an die Klassiker an: »Er ist der Mozart des neunzehnten Jahrhunderts, 

der hellste Musiker, der die Widersprüche der Zeit 

am klarsten durchschaut und zuerst versöhnt.« 

Fabian Müller 

Mendelssohn selbst hatte sich Ende der 1830er Jahre bewusst 

wieder der Kammermusik zugewandt: »Zudem ist ein ganz 

bedeutender und mir sehr lieber Zweig der Claviermusik, 

Trios, Quartetten und andere Sachen mit Begleitung, so die 

rechte Kammermusik, jetzt ganz vergessen und das Bedürfniß, 

mal was Neues darin zu haben, ist mir gar zu groß. Da möchte 

ich auch gern etwas dazu thun… und denke nächstens ein 

paar Trios zu schreiben.« Seinen Plan setzte er 1839 mit dem 

d-Moll-Klaviertrio in die Tat um, wobei ihm, wie Schumann 

bestätigt, etwas ganz Neues gelang. Regine Müller 

Julia Hagen 

Es erklingt nun in der von Bachs ältestem Sohn Wilhelm 

Friedemann ergänzten Fassung, die den originalen Stimmensatz 

der Sätze 1 und 4 um eine zweite Trompetenstimme 

und Pauken ergänzt. Als Komponist ist Wilhelm Friedemann 

übrigens dem empfindsamen Stil zuzurechnen und steht 

damit der Musikästhetik Scheibes nahe, daher ist seine Bearbeitung 

als Brücke zwischen Bach und Scheibe zu verstehen. 

Unerhört dicht ist auch der Orchestersatz der Sopran-Arie 

Nur ein Wink von seinen Händen aus der sechsten Kantate von 

Bachs Weihnachtsoratorium, während in der Kantate Süßer 

Trost mein Jesus kömmt der Sopran mit einem hoch virtuosem 

Flötensolo in Dialog tritt. 

musikabends, für den Müller mit der Geigerin Bomsori und 

der Cellistin Julia Hagen ein exquisites Trio bildet. 

Beethovens Es-Dur Sonate op. 12,3 für Violine und Klavier 

gehört zu den ersten, die Beethoven in Wien publizierte, 

und die er seinem Wiener Lehrer Salieri widmete. Es folgt 

ein weiterer Erstling, Johannes Brahms’ erste Cellosonate in 

e-Moll, die hörbar inspiriert ist von Beethovens op. 69. Nach 

der Pause ist Müller als Solist zu erleben mit Ferruccio Busonis 

romantisch verstandener Bearbeitung von Johann Sebastian 

Bachs Choralvorspiel Nun komm der Heiden Heiland, 

bevor das Programm gipfelt in der Vereinigung von Violine, 

Cello und Klavier bei Felix Mendelssohn Bartholdys Klaviertrio 

Nr. 2 c-Moll op. 66. 

RING UND ANHÄNGER SPANNRING ® ÄRA 

Gold Supla Grenadine 

Von NIESSING 

Nach so viel Festglanz ist am zweiten Weihnachtsfeiertag 

intime Kammermusik zu erleben: Für den gebürtigen Bonner 

Pianisten Fabian Müller ist Beethoven der musikalische 

Kompass. Daher steht seine Musik am Beginn des Kammer- 


Robert Schumann brachte über das Trio begeistert in der 

Neuen Zeitschrift für Musik zu Papier: »Es ist das Meistertrio 

der Gegenwart wie es ihrerzeit die von Beethoven in B 

und D, das von Franz Schubert in Es waren; eine gar schöne 

® 

Di - Fr 

Sa 

10.00 - 18.00 Uhr 

10.00 - 16.00 Uhr


»Bach war der erste 

Remix-Künstler!« 

Ein Gespräch mit Francesco Tristano 

Ihr Programm sah zunächst anders aus, die erste Hälfte gehörte 

komplett Bach. Jetzt wechseln Sie sich mit ihm und eigenen Stücken 

ab. Was war der Grund für die neue Programmatik? 

Ja, die geplanten Auszüge aus den Goldberg-Variationen sind 

nicht mehr dabei. Jetzt ist es eher eine Art Pingpong zwischen 

Bach und einem kurzen Stück von mir. Und zum Schluss gibt es 

ein bisschen mehr Musik von mir. Das hat damit zu tun, dass ich 

jetzt mit ein paar Veröffentlichungen gleichzeitig präsent bin. 

Im vergangenen Jahr habe ich in Japan die Englischen Suiten 

herausgebracht. Dazu gesellten sich im Juni die Französischen 

Suiten und im November erscheinen dann weltweit die Partiten. 

Meine Idee war, dass ich die neuen Veröffentlichungen sozusagen 

live spiele. Ich habe sie selbst produziert und auf meinem 

eigenen Label veröffentlicht. 

Die Haltung erinnert an die Techno-Produzenten aus Detroit, die 

damals auch die Dinge selbst in die Hand genommen haben. 

Genau. Das ist natürlich auch ein Teil meiner musikalischen 

DNA. Techno-Produzenten wie Derrick May oder Juan Atkins 

wussten eigentlich auch nicht genau, wie das geht. Das war 

alles Learning by Doing. Nun ist es natürlich so, dass ich nicht 

allein hier agiere. Ich habe mein Team, das wirklich gut funktioniert: 

Tonmeister, Associates, Grafik, Fotografen. Wir haben 

eine Menge vor. Das wird eine lange Reise, und darauf freue 

ich mich. IntotheFuture heißt übrigens mein Label. Musik, die 

auch in Zukunft gehört wird, die selbstbewusst und frei ohne 

den Zwang von Algorithmen und Playlists entsteht, einfach so. 

Bach und Loops: Wo sind die Gemeinsamkeiten, wo muss man klar 

unterscheiden? 

Der Basso continuo ist der Motor, er verbindet Bach mit der heutigen 

Clubmusik. Ohne Basso continuo läuft überhaupt nichts in 

der elektronischen Musik. Er ist das Treibwerk, das Kraftwerk, 

auch in der Musik des Barock. Bach war sozusagen der erste 

Minimal Artist. Und er war der erste Remix-Künstler! Bach hat 

die beste italienische Musik geschrieben, obwohl er nie in Italien 

war. Er hat die beste englische Musik geschrieben, darunter 

viele Tanzsätze, obwohl er nie in England war. Er war ein internationaler 

Baukünstler, eine Art Digest des barocken Zeitalters. 

Zum zweiten Teil der Frage: Wo muss man Bachs Kompositionen 

klar von treibender Clubmusik unterscheiden? Nun, zum 

einen in den langsamen Stücken, wenn er eine Aria oder eine 

Sarabande schreibt. Das hat – wenn man unbedingt einen Vergleich 

will – eher mit Ambient Music zu tun. Zum anderen ist die 

Abgrenzung struktureller Natur. Die Komplexität seiner Kompositionen 

ist enorm. Der Kontrapunkt, die ganzen Verwandlungen 

von bewusst gewählten Elementen, die bis ins kleinste Detail 

verändert und immer wieder neu verwandelt werden, gibt es so 

nicht im reinen Techno. Aber Bach hat eben den Groove, der 

den Dialog mit heutiger Musik erlaubt, so wie ich es in meinem 

Programm versuche. Ich könnte mir zum Beispiel nicht vorstellen, 

mit Chopin oder Schumann einen Dialog mit elektronischer 

Musik zu führen; sogar bei Mozart könnte es schwierig werden. 

Aber Bach ermöglicht dieses ungewöhnliche Zusammenrücken 

der Epochen, diese Juxtaposition. 

Francesco Tristano 



41

Glück 

Sarah Wegener 

Mit Klavierpartner Götz Payer 

feiert die Sopranistin Sarah Wegener 

verlockend schöne Liederwelten 


»Neon city« und »Electric mirror« sind eigene Stücke, die diesen Dialog 

eingehen. Auf welche Weise kombinieren Sie elektronisches 

Instrumentarium mit dem Klavier? 

Das geht auf meine Zeit in New York zurück, als ich an der Juilliard 

School studierte. Dort gab es das Electronic Music Lab. 

Tagsüber habe ich Klavier geübt und abends, teilweise auch 

nachts, war ich im Lab und habe mit Synthesizern rumgespielt. 

Ich habe herausgefunden, dass diese elektronische Musik mein 

Spiel beeinflusst und auch meine eigenen Kompositionen inspiriert, 

strukturell wie auch klanglich. Und ich dachte mir: Das 

kann man doch eigentlich integrieren, denn das Klavier ist ja 

eine Art Proto-Synthesizer, oder noch eher: die Orgel war einmal 

ein Synthesizer. Und schon war ich wieder bei Bach! Als 

Pianist bin ich quasi allein auf der Bühne, aber mit elektronischen 

Instrumenten kann ich mich erweitern. Es ist ein Klavierkonzert, 

aber es gibt noch andere Sounds, noch andere Klänge 

und Grooves, die das Programm vervollständigen, ohne das Repertoire 

zu vernachlässigen. Es ist Klavier plus. Das Schöne dabei: 

Das Publikum ist sehr gemischt. Es gibt junge Leute, es gibt 

ältere Leute, es ist ein großer Mix. Das gefällt mir. 

Etwa 80 Minuten dauert ihr Programm, und sie spielen es attacca, 

also ohne Pause. Warum? 

Eine Pause im Konzert finde ich immer schwierig: Es ist so, als 

ob man zwei Konzerte spielen würde. Die Unterbrechung hat 

etwas Künstliches, Erzwungenes – als ob sie nur dazu dienen 


»Mit elektronischen Instrumenten 

kann ich mich erweitern.« 

müsse, um in der Pause Getränke und Snacks zu konsumieren. 

Es ist viel besser, durchgehend eine Geschichte erzählen zu 

können. Ich sprach ja eben von einem Dialog. Wenn der plötzlich 

unterbrochen wird, hängt vielleicht eine drängende Frage 

in der Luft oder die gegenseitige Inspiration ist weg. Und ja, ein 

bisschen habe ich mir das Attacca-Konzept auch von DJ-Sets 

abgeguckt. Die Musik läuft eigentlich immer durch. Der Basso 

continuo, die unendliche Melodie laufen im Kopf und im Herzen 

weiter. Das kannten schon die großen Klassiker. 

Helge Birkelbach 

KONZERTTERMIN 

Freitag, 27. Dezember 2024, 20:00 

Francesco Tristano Klavier und Electronics 

Johann Sebastian Bach »Kommt, Ihr Töchter, helft mir 

klagen«, Fassung für Klavier solo von Francesco Tristano, 

aus: Matthäus-Passion BWV 244 

Englische Suite Nr. 5 e-Moll BWV 810 für Klavier 

Partita Nr. 2 c-Moll BWV 826 

Bach Französische Suite Nr. 1 d-Moll BWV 812 

Francesco Tristano Ciacona seconda (New version 

2024) 

Neon city 

beyondBach für Klavier und Electronics 

Electric mirror für Klavier und Electronics 

Toccata Remix für Klavier und Electronics 

Sarah Wegener liebt nicht nur die Herausforderung, sie stemmt 

jede auch mit stimmlicher Bravour und einzigartiger Wandlungsfähigkeit. 

Allein das Kölner Publikum kann das dank 

zweier Großprojekte bestätigen, die Wegener in die Kölner Philharmonie 

führten. 2014 hob sie hier Jörg Widmanns Drittes Labyrinth 

aus der Taufe – wobei sie im höchst anspruchsvollen, 

rund 50-minütigen Werk gleich noch den Konzertsaal erwandern 

musste. Genau zehn Jahre später dann: Wagner! Kent 

Nagano hatte bei Wegener für seinen spektakulären Originalklang-Ring 

angefragt, ob sie nicht in der Walküre die Sieglinde 

singen möchte. Wenngleich sie zunächst unsicher war, ob sie 

dafür stimmlich überhaupt die nötige Tiefe mitbringen würde, 

erntete sie im März 2024 in einer konzertanten Aufführung für 

ihre Interpretation dieser Partie donnernden Applaus. 

Neue Musik und große Oper – für die deutsch-britische Sopranistin 

gehört diese musikalische Spannweite genauso zu einem 

erfüllten Sängerinnenleben wie all die anderen Epochen und 

Gattungen, denen sie sich ebenfalls bislang gewidmet hat. Von 

Purcell-Songs und Händel-Arien über Beethovens Missa Solemnis 

und Mahlers 8. Sinfonie bis hin zu Uraufführungen selbst 

von zeitgenössischen Musiktheater-Werken reicht Wegeners 

Bandbreite. Zudem liebt sie Raritäten. Wie etwa Constantin 

Kreutzers romantische Oper Der Taucher oder Vokalminiaturen 

eines György Kurtág. Wegener brennt unüberhörbar für die 

Musik. »Ich möchte einfach bei mir sein, aus dem Herzen musizieren 

und nichts tun, wo ich mich klein machen muss«, so ihr 

Ideal. »Ich möchte in meiner ganzen Größe strahlen dürfen und 

Menschen erfreuen.« 

Die entsprechende Stimme bringt die Musikerin, die nebenbei 

studierte Kontrabassistin ist, mit, was sich auch in den hymnischen 

Kritiken über sie ablesen lässt. So schrieb die Neue 

Zürcher Zeitung: »Wegener verfügt über einen tadellosen 

Stimmsitz, den ganzen Ambitus umfassende Farben, prächtiges 

Volumen, das auch bei höherer Lautstärke rund bleibt, und ein 

perfektes Legato.« Ihr erstes Liedalbum »Into the Deepest Sea!« 

wurde von der Kritik als ein »Fall für den Herzenstresor« bezeichnet. 

Zusammen mit ihrem Klavierpartner Götz Payer tauchte 

Wegener 2016 in die mal bittersüßen, mal sehnsuchtsvollen und 

einfach die Liebe feiernden Liederwelten des 19. und 20. Jahrhunderts 

ein. Wobei mit dem Engländer Roger Quilter sowie Richard 

Strauss zwei Komponisten zu hören waren, die nun einen 

prominenten Part beim Kölner Liederabend einnehmen. 

Im Mittelpunkt des Programms steht das »Glück«, dieser erstrebenswerte 

Zustand der Seligkeit, der Zufriedenheit und, 

vor allem, aller Liebenden. Und wie wertvoll das Glück ist, hat 

der Wiener Komponist Erich Wolfgang Korngold mit folgenden 

Worten besungen: »Jag’ nicht nach Ruhm, nicht nach 

Macht, nicht nach Geld / Nur das Glück, das bisschen Glück, 

das zählt.« Doch nicht nur Korngolds Lied vom Glück trägt das 

Leitmotiv des Abends bereits im Titel. Gleiches gilt für die Lieder 

von Max Reger. Während in der ersten Konzerthälfte Glück 

preisende Songs etwa der englischen Sängerin und Komponistin 

Liza Lehmann zu hören sind, die bei ihren Liedrecitals von 

Clara Schumann begleitet wurde, gehört die zweite Hälfte ganz 

Richard Strauss. »Es ist fast unmöglich, sich der Schönheit und 

dem Sog dieser Musik zu entziehen«, so Wegener und Payer 

über ihre ausgeprägte Strauss-Passion. »Uns begleiten diese 

Lieder schon viele Jahre. Lieder wie Morgen gehören auch zu 

unseren persönlichen Lieblingsliedern.« Strauss wäre glücklich 

gewesen, wenn er dieses Duo mit seiner Musik hätte erleben 

können. Guido Fischer 

KONZERTTERMIN 


Sarah Wegener Sopran 

Götz Payer Klavier 

Mit Werken für Singstimme und Klavier von 

Joseph Marx, Erich Wolfgang Korngold, 

Max Reger, Roger Quilter, Ralph Vaughan Williams, 

Liza Lehmann, Wolseley Charles und Richard Strauss 


RÄTSEL 

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Bravourstück 

mit Folgen 

Komponist gesucht 

Philharmonie Südwestfalen · Gianluca Febo LEITUNG 

29.12.24 · Kölner Philharmonie 

Tickets: 0221 - 280 280 

FilmPhilharmonic Edition Film mit Genehmigung der DEFA-Stiftung Musik mit Genehmigung von Pro Vox Music Publishing 

Tickethotline: 

02 21-28 01 www.atgtouring.de Tickets: 0221 - 280 280 

01. + 04.01.25 · Kölner Philharmonie 

Tickethotline: 

02 21-28 01 

www.theharlemgospelsingers.de 

Zu Lebzeiten gehört er zu den Popstars seiner Generation. Sein 

Ruhm verbreitet sich in Windeseile und reicht bald weit über die 

Grenzen seiner Geburtsstadt Genua hinaus. Schon als Kind mit 

großem musikalischem Talent gesegnet, wird er von seinem 

Vater an verschiedenen Saiteninstrumenten unterrichtet und 

früh zum fleißigen Üben angehalten. In späteren Jahren gilt der 

Hochbegabte als charismatisch und geheimnisumwoben. Es 

wird gemunkelt, seine überragenden Fähigkeiten entsprängen 

einem düsteren Pakt. In Wien sorgen seine Auftritte für immensen 

Zulauf und finden im völlig überfüllten Redoutensaal statt, 

so dass ihm Hunderte in angrenzenden Fluren zuhören müssen 

– ohne den Musiker selbst zu erblicken. Carl Czerny als Zeitzeuge 

ist beeindruckt: »Jede Beschreibung seines Spiels muß wie 

Märchen klingen. Wohl hat noch kein Künstler in der Welt auf 

seinem Instrument […] soviel geleistet.« 

Nicht nur die damalige Musikwelt liegt ihm bei zahlreichen 

Konzertreisen, die ihm ein beträchtliches Vermögen einbringen, 

zu Füßen, seine Persönlichkeit und sein Schaffen wirken bis in 

das letzte Jahrhundert hinein und regen zahlreiche, bedeutende 

Komponisten an, sich mit ihm zu messen. Seine auf eigene 

Fähigkeiten zugeschnittenen Kompositionen werden zum Inbegriff 

instrumentaler Bravour: Die bedeutendste sind Konzert- 

Etüden in Form von 24 Capriccios, an denen Generationen von 

Musikerinnen und Musikern verzweifeln und die noch heute zu 

den schwierigsten Stücken gehören. Wobei der Begriff »Etüde« 

ein wenig irreführend ist, denn ihr Konzertformat geht über ein 

Übungsstück weit hinaus, ist sie doch durch ihr meist bis an die 

Grenze des Möglichen gesteigertes spieltechnisches Niveau 

nur professionellen Spielern zugänglich. 

Zu einem wahren Evergreen wurde ein Thema dieser Capriccios, 

dem sich u. a. Johannes Brahms und Franz Liszt, ebenfalls 

Virtuosen auf ihrem Instrument, nicht entziehen konnten. 

Im 20. Jahrhundert diente das Thema einem Tonkünstler als 

Ausgangsmaterial für eigene Variationen, entstanden in dessen 

Schweizer Villa am Vierwaldstättersee, die er nach seinem 

endgültigen Fortgang aus Russland einige Zeit bewohnte. Der 

Gesuchte selbst war ein brillanter Musiker und trat deshalb als 

Solist bei der Uraufführung in Baltimore persönlich in Aktion. 

Wie heißt der Komponist, der sich zu einem eigenen Werk vom 

Genueser Vorbild inspirieren ließ? km 

Bitte senden Sie Ihre Lösung bis zum 22.11.2024 unter dem Stichwort 

»Rätselhafte Philharmonie« an die KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 

1, 50667 Köln oder per E-Mail (mit Angabe Ihrer Postanschrift) an 

feedback@koelnmusik.de. Unter den richtigen Einsendungen verlosen 

wir 2 Tickets für das Konzert am Sonntag, 8.12.2024, 18:00 mit Concerto 

Köln. 

Des letzten Rätsels Lösung: Elektra 



45

INTERVIEW 

© Ollie Ali 

»Ich mache Musik, 

das ist mein Leben.« 

Wie ein Schlüpfen 

aus dem Kokon 

Lukas Sternath 

Rising Star Lukas Sternath spricht über Optimismus, 

Resonanz und seinen Mentor Igor Levit. 

Sie sind jetzt 23 Jahre alt. Können Sie mit der Zuschreibung »Rising 

Star« etwas anfangen? 

Das ist eine sehr gute Frage. Ehrliche Antwort: nein. Mit beiden 

Komponenten tue ich mich schwer. Ich mache Musik, das ist 

mein Leben. Es gab nie das Vorhaben, groß Karriere zu machen, 

also ein Star zu werden. Nun ja, manchmal braucht man halt 

ein bisschen Glück im Leben und dann geht es gut, oder? Dann 

ergeben sich einfach Wege. 

Was war so ein Glücksfall? 

Was ich am deutlichsten in Erinnerung habe, ist der Moment, 

als ich Igor Levit kennenlernen durfte. Nach dem zweiten Lockdown 

war das, bei seinem Auftritt im Wiener Konzerthaus. Ich 

muss ehrlich sagen, dass ich nicht unbedingt der Typ bin, der 

sofort auf andere zugeht. Ich bin da eher verhalten und schüchtern. 

Mag sein, dass sich das mittlerweile geändert hat. Aber 

damals fühlte es sich plötzlich so an, als ob mich irgendetwas 

gesteuert oder geleitet hätte. Es hatte etwas Schicksalhaftes. 

Mein Gefühl sagte mir: Ich muss jetzt unbedingt zu dem hingehen. 

Rico Gulda, der künstlerische Leiter des Konzerthauses, 

hat uns vorgestellt. Igor hat sehr viele Prozesse bei mir in Gang 

gesetzt. Ich studiere seitdem bei ihm in Hannover. 

Welche Prozesse hat er in Gang gesetzt? 

Normalerweise ist es im Studium so, dass man lernt, die Erwartung 

anderer zu erfüllen, was Spielweise, Techniken und Repertoire 

betrifft. Seine Erwartungshaltung war aber eine ganz 

andere. Er sagte: Tu gefälligst das, worauf du Lust hast! Wovon 

du selber überzeugt bist! Das war die künstlerische Komponente. 

Die menschliche Komponente war die, sich generell offen gegenüber 

der Welt und den Menschen zu zeigen. Er ist ein Meister 

darin, das zu vermitteln. Denn es geht darum, proaktiv zu sein, 

um von der Umwelt eine Resonanz zu erhalten. Resonanz: Das 

ist auf jeden Fall einer der Hauptgründe, warum ich das Ganze 

überhaupt mache. Igor hat Türen geöffnet, Perspektiven eröffnet – 

aber durchgehen musste man natürlich selber. 

Sie spielen bei Ihrem Recital unter anderem die Händel-Variationen 

von Brahms. Igor Levit verbindet damit »dramatische Erlebnisse«, 

wie er selbst sagte: als Student sei er daran gescheitert. Wie erging 

es Ihnen, als Sie das Stück erarbeitet haben? 

Es ist immer ein wahnsinnig schöner Moment, wenn man ein 

Werk, das man noch nicht kennt, zum ersten Mal zuhause am 

Stück durchspielt. Man beginnt zu verstehen, wo alles zusammenläuft, 

wie die großen Bögen aussehen. Der Prozess der 

KONZERTTERMIN 

Sonntag, 12. Januar 2025, 16:00 

Lukas Sternath Klavier 

Sofia Gubaidulina Chaconne für Klavier 

Johannes Brahms Variationen und Fuge über ein Thema 

von Händel B-Dur op. 24 für Klavier 

Patricia Kopatchinskaja Neues Werk für Klavier, 

Kompositionsauftrag von Musikverein Wien, Wiener 

Konzerthaus, Philharmonie du Luxembourg und European 

Concert Hall Organisation (ECHO) 

Franz Liszt Sonate für Klavier h-Moll S 178 

Erarbeitung und Interpretation hört natürlich nie auf, aber dieser 

erste Moment ist magisch. Vor allem, wenn man das Stück 

irgendwann auswendig spielen kann. Der nächste Schritt ist 

dann, das Stück erstmals im Konzert aufzuführen. Da fängt 

immer eine neue Reise für mich an, mit jedem Werk, denn es 

bedeutet nochmals einen erhöhten Gefühlszustand. Das ist wie 

bei einem Kokon, aus dem man schlüpft. Man entwickelt ein 

neues Stadium in der Beziehung zum Stück. Das ist vielleicht 

eine recht romantische Sicht, hat aber eben mit einer Entwicklung 

zu tun, die niemals endet. Ich bin ein sehr prozessorientierter 

Mensch. 

Diese Fähigkeit hilft Ihnen sicher auch, ein gänzlich neues Stück zu 

erarbeiten, dessen Tinte auf dem Papier quasi noch nicht getrocknet 

ist. 

… oder das sich noch gar nicht auf dem Papier befindet! Wie 

bei dem neuen Werk von Patricia Kopatchinskaja, das ich spielen 

werde. Sie schickte mir am Anfang unseres Kontakts lediglich 

eine einzelne handgeschriebene Seite, einen Entwurf. Was 

ich sagen kann, ist, dass das Werk sehr gestisch veranlagt sein 

wird. Ich musste an Schönbergs Klavierstücke op. 19 denken, 

die aber nun nicht unbedingt in seiner Klangsprache und seiner 

Ästhetik angelegt sind, aber seiner Idee der Konzentration aufs 

Wesentliche folgen. Ich hoffe, dass die Tinte bis zur Aufführung 

trocken sein wird (lacht). Ich meine, Mozart hat ja auch diverse 

Werke noch am selben Morgen der Uraufführung fertiggestellt – 

oder noch später. So ist das eben mit Auftragswerken; das war 

vor 250 Jahren so, das ist heute noch immer so. 

Würden Sie sich als optimistischen Menschen bezeichnen? 

Ja, das würde ich schon sagen. Oder noch besser: Ich bin ein 

optimistischer Melancholiker. Ich mag das Gefühl der Melancholie, 

nicht zu verwechseln mit der Depression. Das ist etwas 

völlig anderes. Für mich bedeutet Melancholie immer etwas 

sehr Wohltuendes. Ich glaube, deswegen mag ich auch so jemanden 

wie Schubert so gern, weil ich das Gefühl habe, dass 

er sich künstlerisch ganz in der Melancholie entfalten konnte. 

Schubert hat sich da eben geerdet und geborgen gefühlt. Das 

ist etwas Positives und ganz Natürliches. 


KLANGZAUBER – 

MĂCELARU & 

KANNEH-MASON 

SA 21. September 2024 

Kölner Philharmonie 

20.00 Uhr 

Karim Al-Zand 

Dmitrij Schostakowitsch 

Nikolaj Rimskij-Korsakow 

Miriam Khalil Sopran 

Sheku Kanneh-Mason Violoncello 

WDR Sinfonieorchester 

Cristian Măcelaru Leitung 

VON DER HEYDT 

MUSEUM 

WUPPERTAL 

240516_RZ_WSO_Klangzauber_210924_AZ_PhilMag_87x126mm.indd 1 16.05.24 14:55 

LUCIO FONTANA: 

ERWARTUNG 

In 

Kooperation 

mit 

5.10.24 – 12.1.25 

Kulturpartner 

Lothar Wolleh, Porträt Lucio Fontana, Fotoaufnahme im Atelier des Künstlers, Mailand 1965 © Fondazione Lucio 

Fontana, Mailand, by SIAE / GEMA 2024 / VG Bild-Kunst Bonn 2024 © Lothar Wolleh Estate 



47

Von Anekdoten befreit 

Felix Diergarten 

Anton Bruckner: 

Ein Leben mit Musik 

Bärenreiter/Metzler-Verlag 

243 Seiten, 29,99 Euro 

BUCHTIPP 

Anton Bruckner: Ein Leben mit Musik 

Ein rot markiertes Datum im Kalender des 

Musikjahres 2024 ist der 200. Geburtstag von 

Anton Bruckner. Schon zu Lebzeiten galt er 

vielen als Sonderling, und dieses Bild hat sich 

hartnäckig gehalten: als Mann, der an der Orgel 

sein Glück gefunden hat, nicht aber bei 

Frauen, die er angebetet hat; als Mann, der 

so oft an seinen Sinfonien getüftelt hat, und 

das lange ohne Erfolg; als Mann, der naiv den 

lieben Gott verehrte und auf Erden Richard 

Wagner treu ergeben war. Geschichten über 

Bruckner sind oft wie eine dicht gewachsene 

Hecke, die kaum mehr Blicke für das Wesentliche 

freilegt. Also hat Felix Diergarten die nötigen 

Werkzeuge ausgepackt und diese Hecke 

gründlich zurechtgestutzt. Und siehe da: Bruckners 

Leben, Bruckners Werke erscheinen auf 

einmal in einem klareren Licht. Diergartens Biographie 

kümmert sich nicht um Beweihräucherung, 

sondern geht akribisch den Fakten nach 

und trennt diese von allem Anekdotischen. Immer 

wieder stellt sich Diergarten die Frage, unter 

welchen Rahmenbedingungen sich Bruckner 

überhaupt hat entwickeln können und wie er 

seinen unverkennbaren Personal-Stil gefunden 

hat. Diergarten folgt dem Lebensweg Bruckners 

in chronologischer Reihenfolge, über die ersten 

kompositorischen Versuche, seine Zeit als 

Schulgehilfe und seine Jahre in Linz, schließlich 

in Wien. Allgemeine Umstände, wie die jeweilige 

politische Lage, bezieht er ebenso mit ein 

wie die kulturellen Voraussetzungen, etwa die 

Wiener Presse-Landschaft. Ein erfreulich sachliches 

Buch, kurzweilig und prägnant, glücklicherweise 

nie trocken oder gelehrig. 

Christoph Vratz 

Philharmonie 

À LA CARTE 

Ihr individuelles Wahl-Abo 

zusammenstellen und großartige Musik 

à la carte verschenken oder genießen 

Wir verlosen zwei Ausgaben dieser Biographie. Senden Sie unter Angabe Ihrer Anschrift bitte eine 

Postkarte an KölnMusik GmbH, Das Magazin, Bischofsgartenstr. 1, 50667 Köln oder eine E-Mail an 

feedback@koelnmusik.de, Betreff: Bruckner. Einsendeschluss: 2. Januar. 

Mehr Zeit für alles Schöne. 

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der besten in Deutschland. 

Foto: KölnMusik/Marc Thürbach 

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Weil’s um mehr als Geld geht. 

Genießen, was 

Freude macht. 

kphil.de/alacarte

Louwrens Langevoort 

Intendant 


WEIHNACHTEN 

À LA CARTE 

Schenken Sie Ihren Lieben oder sich selbst 

Ihr persönliches Wahl-Abo! Verschenken oder 

genießen Sie damit drei Konzertabende in der 

Kölner Philharmonie – wer die Wahl hat, 

hat die Freude! 

kphil.de/alacarte 

Liebe Genießerinnen und Genießer 

der besonderen Musik, 

Sie möchten ein mit viel Liebe zur Musik kuratiertes Wahl-Abo verschenken, 

wissen aber weder, wann die Beschenkten in ihren Terminkalendern eine Lücke 

finden, noch was deren Geschmack besonders entgegenkommt? Sie möchten 

die großartige Musik selbst genießen, von der Flexibilität profitieren, die Ihnen 

unser Angebot bietet, und gleichzeitig nicht auf die Preisvorteile verzichten? 

Dann sind unsere Wahl-Abos à la carte genau das Richtige für Sie. Liebevoll 

zusammengestellte Kombinationsmöglichkeiten voller Musik, die Ihnen jeweils 

zwischen zwei Konzerten die Wahl lassen. Das Wahl-Abo endet einfach mit 

dem letzten ausgesuchten Konzert – ohne weitere Festlegung. 

Freuen Sie sich auf ein dreigängiges Konzertmenü aus unserer Festtagskarte! 

Ihr 

Iván Fischer / Foto: István Kurcsák 

1. Konzert A oder Konzert B 

Freitag, 14. Februar 2025, 19:00 

Nelson Goerner Klavier 

Concertgebouworkest 

Iván Fischer Dirigent 

Sergej Prokofjew 

Ouvertüre über hebräische Themen c-Moll 

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 g-Moll 

Auszüge aus den Suiten zum Ballett »Cinderella« 


Bas Wiegers / Foto: Marco Borggreve 

Sonntag, 11. Mai 2025, 18:00 

Carolin Widmann Violine 

SWR Symphonieorchester 

Bas Wiegers Dirigent 

Witold Lutosławski 

Mała suita 

Kaija Saariaho 

Graal théâtre 

Verblendungen 

Claude Debussy 

La Mer 

Sonntag, 1. Juni 2025, 20:00 

Lisa Batiashvili Violine 

London Symphony Orchestra 

Sir Antonio Pappano Dirigent 

Hector Berlioz Ouverture du Corsaire 

Karol Szymanowski Konzert für Violine und 

Orchester Nr. 1 

Hector Berlioz Symphonie fantastique 


Donnerstag, 6. März 2025, 20:00 

Orchestre de Paris 


Maurice Ravel 

Le Tombeau de Couperin 

Igor Strawinsky 

Petrushka 

Le Sacre du printemps 


Sir Antonio Pappano / Foto: Musacchio & Ianniello 

Mittwoch, 28. Mai 2025, 20:00 

Mahler Chamber Orchestra 

Raphaël Pichon Dirigent 

Franz Schubert 

Sinfonie Nr. 7 h-Moll (»Unvollendete«) 

Richard Wagner Siegfried-Idyll 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Sinfonie Nr. 3 a-Moll (»Schottische«) 



Klaus Mäkelä / Foto: Mathias Benguigui/Pasco and Co 

Raphaël Pichon / Foto: Piergab 

Daniel Harding / Foto: Julian Hargreaves 

Montag, 10. März 2025, 20:00 

Fleur Barron Mezzosopran 

Andrew Staples Tenor 

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

Daniel Harding Dirigent 


Sinfonie Nr. 5 d-Moll (»Reformations-Sinfonie«) 

Gustav Mahler 

Das Lied von der Erde 

SINFONIK 

À LA CARTE 

Das Sinfonieorchester ist der schillerndste, 

farbigste und komplexeste Klangkörper, den 

die Musikgeschichte hervorgebracht hat. 

So zählen Orchesterkonzerte zu den Höhepunkten 

eines jeden Konzertkalenders, erst 

recht, wenn Ensembles von internationaler Güteklasse 

zu Gast sind. Auf unserer Menü-Liste 

finden Sie nicht nur das Concertgebouworkest 

oder das Orchestre de Paris, das SWR Symphonieorchester 

oder das Mahler Chamber 

Orchestra, sondern auch das London Symphony 

Orchestra und das Symphonieorchester des 

Bayerischen Rundfunks – es ist für jeden Geschmack 

etwas dabei. 

Sie haben die Wahl! 

Wahl-Abo »Sinfonik« 

3 Konzerte à la carte 

€ 219,- | 189,- | 159,- 

inkl. Programmheft 

Sparen Sie über 

25 %

Oum / Foto: Adrien Pavillard 

Abel Selaocoe / Foto: Warner Music/Christina Ebenezer 

Sparen Sie bis zu 

20 % 

WELTMUSIK 

À LA CARTE 

Igor Levit / Foto: Felix Broede 

Grigory Sokolov / Foto: Heike Fischer 

Sparen Sie über 

20 % 

KAMMERMUSIK 

À LA CARTE 


Donnerstag, 23. Januar 2025, 20:00 

»Dakchi« 

Oum vocals 

Camille Passeri trumpet 

Carlos Meijas saxophone, machines 

Damian Nueva bass 

Yacir Rami oud 

Amir Chaoui percussion 

José del Tomate / Foto: Toni Kuraga 

Samstag, 22. Februar 2025, 20:00 

Tomatito & José del Tomate 

Tomatito guitar 

José del Tomate guitar 

Joni Cortés percussion 

Morenito de Ìllora vocals 

Kiki Cortiñas vocals 

José Maya dancer 

Freitag, 2. Mai 2025, 20:00 

»Voices« 

Abel Selaocoe cello, vocals 


Mariza / Foto: Miguel Angelo 

Samstag, 31. Mai 2025, 20:00 

»Amor« 

Mariza vocals 

Luis Guerreiro portuguese guitar 

Carlos Phelipe Ferreia acoustic guitar 

Adriano Alves Dinga bass 

João Freitas percussion 

João Frade accordion 

Es erwartet Sie eine aufregende musikalische 

Reise von Südafrika über die Elfenbeinküste 

und Marokko bis zur iberischen Halbinsel nach 

Spanien und Portugal. Egal, ob Abel Selaocoe, 

der mit Cello und Gesang Genregrenzen außer 

Kraft setzt, Oum, die sich auf die Fahnen 

geschrieben hat, allein mit der Musik Vorurteilen 

zu begegnen oder Dobet Gnahoré, die 

mit ihrer mitreißenden Performance das Publikum 

auf der ganzen Welt fasziniert. Sie alle 

inspirieren uns, nicht nur musikalisch. Ebenso 

natürlich Tomatito oder Marco Mezquida, die 

den Flamenco in all seinen Facetten auf beeindruckende 

Weise in die Kölner Philharmonie 

tragen sowie Mariza, die so eindrucksvoll den 

portugiesischen Fado in die Welt exportiert wie 

kaum jemand anderes. 


Wahl-Abo »Weltmusik« 


€ 94,- 



Sonntag, 9. Februar 2025, 20:00 

Igor Levit Klavier 

Johann Sebastian Bach 

Chromatische Fantasie und 

Fuge d-Moll BWV 903 

Johannes Brahms 

Sechs Klavierstücke op. 118 

Ludwig van Beethoven / Franz Liszt 

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 

Transkription für Klavier von Franz Liszt 

Ian Bostridge / Foto: Marco Borggreve 

Sonntag, 30. März 2025, 20:00 

»Liebst du um Schönheit« 

Ian Bostridge Tenor 

Oberon Trio 

Lieder von Gustav Mahler, 

Franz Schubert und Clara Schumann 

Dienstag, 8. Juli 2025, 20:00 

Grigory Sokolov Klavier 

Das Programm wird zu einem späteren 

Zeitpunkt veröffentlicht 


Janine Jansen / Foto: Marco Borggreve 

Dienstag, 1. April 2025, 20:00 

Janine Jansen Violine 

Denis Kozhukhin Klavier 


Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 G-Dur 

Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 A-Dur 

Francis Poulenc 

Sonate für Violine und Klavier 

Olivier Messiaen Thème et variations 

Maurice Ravel 

Sonate für Violine und Klavier G-Dur 

Kammermusik im großen Konzertsaal – auf 

den ersten Blick ein Widerspruch, aber das 

Universum der Klangerfahrungen, die große 

Anzahl der Kombinationsmöglichkeiten, der 

Ausdruckswille der Solistinnen und Solisten: All 

das kommt in der herausragenden Akustik der 

Kölner Philharmonie auf das Feinste zur Geltung. 

Und so finden Sie Igor Levit und Grigory 

Sokolov ebenso wie Janine Jansen und Ian 

Bostridge auf der Menükarte dieses Wahl- 

Abos. Das abwechslungsreiche Kammermusikrepertoire 

wird perfekt ergänzt durch die 

Konzertprogramme des Quatuor Ébène und 

des Alinde Quartetts, das mit Iveta Apkalna an 

der Orgel den Saal auf besondere Weise erstrahlen 

lässt. 


Wahl-Abo »Kammermusik« 


€ 108,- | 95,- | 78,- 


Dobet Gnahoré / Foto: Jean Goun 

Marco Mezquida / Foto: Mireia Miralles 

Quatuor Ébène / Foto: Julien Mignot 

Alinde Quartett / Foto: Davide Cerati 


Samstag, 15. März 2025, 20:00 

»Zouzou« 

Dobet Gnahoré vocals 

Julien Pestre guitar, vocals 

Louis Haessler bass, keys, vocals 

Bodjo Dibo drums, vocals 

Freitag, 11. April 2025, 20:00 

»Letters To Milos« 

Marco Mezquida piano 

Martín Meléndez cello 

Aleix Tobias drums, percussion 


Dienstag, 20. Mai 2025, 20:00 

Quatuor Ébène 


Streichquartett F-Dur op. 18,1 

Raphaël Merlin 

Self Portrait in Three Colors 

Peter Iljitsch Tschaikowsky 

Streichquartett Nr. 3 es-Moll 

Dienstag, 17. Juni 2025, 20:00 

Iveta Apkalna Orgel 

Alinde Quartett 

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, 

Jean Langlais, Philip Glass, Remo Giazotto, 

Ottorino Respighi und SJ Hanke 

Neues Werk für Orgel und Streichquartett 

Uraufführung 

Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik)

FESTTAGSSTIMMUNG 

Weihnachtliche 

Konzerte 

p u r e p a s s i o n 

ORIGINAL 

– 

1996 SEIT – 

DAS 

BEGEISTERUNG PUR 

MO 

16.12.2024 

20:00 




Werke von Marc-Antoine Charpentier 

und Sébastien de Brossard 

DI 

24.12.3024 

15:00 

Heiligabend 

Wir warten aufs Christkind 

Bläserquintett des 

Gürzenich-Orchesters Köln 

Kölner Domchor 

Eberhard Metternich Leitung 

Mädchenchor am Kölner Dom 

Oliver Sperling Leitung 

Christoph Biskupek Moderation 

1. Weihnachtstag 

MI 

25.12.2024 

20:00 

Weihnachtliche Barockmusik 



Max Volbers Blockflöte und Leitung 

Werke von Johann Sebastian Bach 

und Johann Adolph Scheibe 


DO 


20:00 

Fabian Müller & Friends 




Werke von Ludwig van Beethoven, 

Johannes Brahms, Johann 

Sebastian Bach und Felix 

Mendelssohn Bartholdy 

»Bach&Beyond« 

FR 


20:00 

Francesco Tristano Klavier 

und Electronics 

ERGREIFENDER KANN KLASSIK KAUM SEIN – 

MITREISSENDE CHÖRE, SOLISTEN UND TANZ 

TREFFEN IN DIESEM KONZERTFORMAT 

DER EXTRAKLASSE AUFEINANDER. 

» 28 MIO YOUTUBE-AUFRUFE « 

DO, 1. MAI 25 

20 UHR | KÖLNER PHILHARMONIE 

WIENER JOHANN 

KONZERT-GALA 

SEIT MEHR ALS 30 JAHREN GENIESSEN 

KONZERTBESUCHER BEGEISTERT DIE 

FRÖHLICHE WELT DER WIENER WALZER, 

POLKAS UND MÄRSCHE. 

» 2 MIO BESUCHER SEIT 1994 « 

MI, 15. JAN. 25 

SO, 19. JAN. 25 

20 UHR | KÖLNER PHILHARMONIE 

Werke von Johann Sebastian Bach 

und Francesco Tristano 

TICKETS: 0221 280 280 

kkphil.at/k 

TICKETS: 0221 280 280 

kkphil.at/k 

128357

Sieben 

Todsünden 

Die Dreamteams Brecht/Weill und 

HK Gruber/Ensemble Modern 

Hindemith, der früh als Bürgerschreck verschriene Neutöner, ist 

mit seiner Kammermusik Nr. 1 für 12 Solo-Instrumente vertreten. 

Das bedeutet ein Eldorado für das ausschließlich aus Solisten 

bestehende Ensemble Modern und war für den erzkonservativen 

Kritiker Alfred Heuß 1922 eine Musik, »wie sie zu denken, 

geschweige zu schreiben noch nie ein deutscher Komponist 

von künstlerischer Haltung gewagt hat.« Korngold, dem schon 

als Wiener Wunderkind anscheinend nichts schwerfiel, der 

Operetten liebte und sich in Hollywood als erfolgreicher Filmmusikkomponist 

in seinem Element fühlte, ist mit seiner Bühnenmusik 

zu einer Komödie vertreten: Viel Lärm um nichts. Und 

auch Schönberg will in seiner expressiven und perspektivenreichen 

Begleitmusik zu einer Lichtspielszene von 1930 unter Beweis 

zu stellen, das seine neue Kompositionstechnik für das neue 

Massenmedium attraktiv ist. 

KONZERTTERMIN 


Wallis Giunta Mezzosopran 

Wallis Giunta 

Wenn HK Gruber, Komponist, Chansonnier, Dirigent und bekennender 

»Weillianer«, ein Programm zusammenstellt und 

dirigiert, dann hat das immer tieferen Sinn und Zusammenhang. 

In seinem Kölner Konzert zusammen mit dem Ensemble 

Modern und dem Vokalensemble amarcord geht es zunächst 

einmal um die 1920er und 1930er Jahre-Musik, um den Reiz von 

Revue, Kino, Jazz, Tango und Foxtrott, dem damals auch die 

standhaft intellektuellsten Komponisten – oder gerade sie – verfielen, 

indem sie diesen »Zeitgeist« ihren Werken einhauchten. 

Aber es gibt noch viel mehr Schnittstellen im Programm des 

Wiener HK Gruber, der mit Erich Wolfgang Korngold und 

Arnold Schönberg zwei Wiener Komponisten-Kollegen aufführt. 

Korngold, Schönberg und Kurt Weill verließen Österreich 

und Deutschland, weil sie Juden und verfemt waren. Der vierte 

im Bunde, Paul Hindemith, ging, wie die übrigen drei, in die USA, 

nachdem man sich in Nazi-Deutschland schließlich darauf geeinigt 

hatte, dass man seine Werke als »entartet« verstand. 

Spätestens seit ihrer gefeierten CD-Aufnahme der Dreigroschenoper 

von 1999 gilt die Konstellation HK Gruber/Ensemble 

Modern als das absolute Dreamteam für Kurt-Weill-Interpretationen. 

»Diese Kombination scheint das Avantgardistische dieser 

Musik neu zu erfinden«, sagt Kim H. Kowalke, Präsident der Kurt 

Weill Foundation New York. Die sieben Todsünden entstanden 

als letzte Zusammenarbeit des genialen Duos Bertolt Brecht, 

der im Schweizer Exil lebte, und Kurt Weill, der 1933 nach Paris 

geflohen war. In dem satirischen Stück mit Gesang und Tanz 

erleben die Schwestern Anna 1 und Anna 2 in sieben amerikanischen 

Städten die sieben biblischen Todsünden. Von ihrer Familie 

geschickt, um Geld für ein Häuschen zu verdienen, kehren 

sie schließlich desillusioniert zurück. Sang in der Pariser Uraufführung 

am Théâtre des Champs-Élysées Weills Partnerin Lotte 

Lenya den Part der Anna, so ist das nun in Köln die Paraderolle 

der irisch-kanadischen Mezzosopranistin Wallis Giunta. Noch 

in der letzten Saison war sie mit HK Gruber, dem wunderbaren 

amarcord-Männervokalensemble aus Leipzig und dem Ensemble 

Modern in der Carnegie Hall mit Grubers Neufassung des 

Stücks zu hören. Gruber hat zusammen mit dem Komponisten 

Christian Muthspiel eine Fassung für 15 Instrumentalisten geschrieben, 

um Aufführungen der umfangreich besetzten Sieben 

Todsünden zu erleichtern. »Wir brauchten eine Neuinstrumentierung, 

die es schafft – nun allerdings mit virtuosen Solisten – 

die charakteristischen Eigenschaften von Weills Klangwelt zu 

bewahren«, so Kowalke. Wieder ein Eldorado für das Ensemble 

Modern. Jan Boecker 

HK Gruber 

ensemble amarcord 

Wolfram Lattke Tenor 

Robert Pohlers Tenor 

Frank Ozimek Bariton 

Daniel Knauft Bass 

Holger Krause Bass 

Ensemble Modern 

HK Gruber Dirigent 

Paul Hindemit Kammermusik Nr. 1 op. 24,1 

für 12 Solo-Instrumente 

Erich Wolfgang Korngold Much Ado About Nothing 

(Viel Lärm um nichts) op. 11, Suite aus der Bühnenmusik 

zur Komödie von William Shakespeare 

Arnold Schönberg / Johannes Schöllhorn 

Begleitmusik zu einer Lichtspielszene, op. 34, 

Fassung für Kammerensemble 

Kurt Weill / Christian Muthspiel / HK Gruber 

Die Sieben Todsünden – Ensemblefassung für 15 Spieler 



57

KONZERTTERMIN 

Montag 13. Januar 2025, 20:00 


Alfreds Kalninš Fantasia 

Maija Einfelde Ave Maria – Bearbeitung für Orgel solo 

Aivars Kalējs Via Dolorosa 

Pēteris Vasks Musica seria 

Hymnus 

Pēteris Vasks / Tālivaldis Deksnis Weiße Landschaft 

Bearbeitung für Orgel solo 

Jāzeps Vītols / Tālivaldis Deksnis 

Lied der Wellen – Bearbeitung für Orgel solo 

Lūcija Garūta Meditacija (Meditation) 

für Orchester, Klavier oder Orgel 

Chorus Musicus Köln 

Das Neue Orchester 

Christoph Spering 

KÖLN, 31. OKTOBER — 3. NOVEMBER 

BACH 2024 

EIN BACH-FEST FÜR KÖLN 

Iveta Apkalna 

Spiegelungen und 

Kontraste 

Porträt-Künstlerin Iveta Apkalna lässt an der Klais-Orgel 

die Magie ihrer lettischen Heimat erklingen. 

Wir sind mitten in der Natur. Sie ist magisch. Und unverstellt. 

Bereits beim kurzen Blick auf die Titel ihres abendlichen Konzerts 

wird klar, wohin uns Iveta Apkalna entführen will. Es ist die 

sinnlich-poetische Klangwelt Lettlands.. Ob Weiße Landschaft, 

Lied der Wellen«, Meditation oder Hymnus: Mensch und Natur 

sind eins, innig verbunden und voller Zuneigung, die aber während 

der wechselvollen Geschichte des Landes immer wieder 

von außen gestört wurde. Das versucht Iveta Apkalna mit ihrem 

Programm, das Originalkompositionen und Bearbeitungen 

ausschließlich lettischer Komponistinnen und Komponisten 

enthält, zu vermitteln. Als einen »Spiegel ihrer Seele« beschreibt 

sie die ausgewählten Werke. Dabei achtet sie darauf, dass sie 

als Künstlerin keine schlichte, losgelöste Selbstbespiegelung 

betreibt, sondern Geschichten erzählt und nahbar bleibt. »Ich 

möchte, dass zwischen Komponist, Künstler und Publikum keine 

Wand steht, auch keine transparente Wand, die ein Bühnenrand 

darstellt«, sagt sie. »Für mich ist es deshalb auch wichtig, 

dass ich mein Publikum spüren und sehen kann. Nach Möglichkeit 

spiele ich immer an freistehenden Spieltischen. Und zwischen 

den Stücken, wenn die Leute klatschen, stehe ich immer 

auf, um Augenkontakt zu suchen.« 

Die »Fantasia«, mit der sie das Recital eröffnet, ist die erste Orgelkomposition, 

die ihr Landsmann Alfrēds Kalniņš innerhalb 

seines reichhaltigen und vielfältigen Gesamtwerks veröffentlichte. 

Da war er gerade 22 Jahre alt und schloss sein Studium 

am Sankt Petersburger Konservatorium ab. Von 1933 bis 1945 

glänzte er als Organist am Dom zu Riga und prägte das Musikleben 

Lettlands nachhaltig, unter anderem mit seiner Oper 

Baņuta aus dem Jahr 1920, die als erste lettische Oper überhaupt 

gilt. An der Orgel konnte man ihn als begnadeten Improvisator 

erleben, der gerne auf Wünsche seiner Zuhörer reagierte; während 

des Lettischen Unabhängigkeitskrieges (1918–1920) waren 

sogar Soldatenlieder dabei. 

Krieg prägte Lettland in seiner bewegten Geschichte. Etwa 70 

Jahre später, im Andenken an die Opfer der zweifachen sowjetischen 

Okkupation (1940–1941 sowie 1945–1991) schrieb Aivars 

Kalējs sein Stück Via Dolorosa. Er widmete es 1992 »insbesondere 

den nach Sibirien deportierten und dort verstorbenen 

lettischen Familien«. Wie Kalniņš wirkt auch Kalējs seit vielen 

Jahren als Konzertorganist am Dom zu Riga, außerdem an 

der Neuen St.-Gertrud-Kirche. Er studierte unter anderem bei 

Lūcija Garūta, die Dozentin am lettischen Nationalkonservatorium 

war. Von ihr wiederum stammt die »Meditation«, die 1934 

zunächst als Klavierstück veröffentlicht wurde, dann aber auch 

in Fassungen für Orchester sowie für Orgel erschien. Verhalten 

und romantisch-verklärt beginnt das Stück, das sich im Verlauf 

immer weiter steigert, dynamisch wächst, um dann wieder zur 

Ruhe zurückzukehren. Garūta komponierte insgesamt knapp 

200 Werke, davon viele Lieder auf Gedichten von Victor Hugo 

und lettischer Dichter, aber auch auf eigenen Texten basierend. 

Ihre Kantate »Dievs, Tava zeme deg!« (»Gott, dein Land brennt!«) 

ist das wohl bedeutendste künstlerische Dokument ihrer Zeit, 

die legendäre Uraufführung fand 1944 in der Alten St.-Gertrud- 

Kirche statt. Erschreckend ist die Tonaufnahme dieses Konzerts: 

Im Hintergrund hört man deutlich Gefechtslärm, der aus der 

Umgebung in den Kirchenraum dringt. Erst nach dem Ende der 

Sowjetunion durfte die Kantate wieder ohne Repressalien aufgeführt 

werden. 

Kalējs wie auch Garūta spielt Iveta Apkalna häufig, beide sind 

auf ihrem Album »Light & Dark« vertreten. Im Booklet der 2018 

veröffentlichten CD (ihrer ersten, die in der Hamburger Elbphilharmonie 

entstand) schreibt die Organistin: »Überraschen, 

Herausfordern, Wagen und Inspirieren, aber auch Beten und 

Danken: Das sind meine Leitmotive für diese Aufnahme, das 

ist meine Botschaft an die Zuhörer.« Diese Botschaft trägt sie 

in ihrem Recital nun weiter, indem sie drei Werke des derzeit 

wohl bekanntesten lettischen Komponisten hinzufügt: Pēteris 

Vasks. »Für mich ist Pēteris Lettland und Lettland ist Pēteris, weil 

seine Musik klingt, wie Lettland ist«, sagt die Organistin. Dessen 

»Hymnus« für Orgel solo, 2018 im Auftrag des Los Angeles 

Philharmonic komponiert und Apkalna gewidmet, sei ein 

»Dauerfeuer in E-Dur«, wie eine Kritikerin damals schrieb, »unterbrochen 

hier und da von dem einen oder anderen nachdenklicheren, 

sogar introvertierten Intermezzo.« 


PLÁCIDO 

DOMINGO 

© Fiorenzo Niccoli 

© German Brass 

© Ingo Pertramer 

Eintritt frei, außer in Trinitatis 

www.bach-koeln.info 

Gefördert von: 

GLANZVOLLE 

NEUJAHRS-OPERN-GALA 

Nordwestdeutsche Philharmonie 

Jordi Bernàcer, Dirigent 

Maria José Siri, Sopran 

Fr. 10.1.25 I 20 Uhr 

GERMAN BRASS 

„Macht aus Blech Gold!“ 

„BRASS AROUND THE WORLD - 

VON BACH ZU DEN BEATLES“ 

So. 12.1.25 I 20 Uhr 

Lars Eidinger 

liest, spielt und singt 

Bertolt Brecht: „Hauspostille“ 

Hans Jörn Brandenburg, Klavier 

Di. 4. 3.25 I 20 Uhr 

Tickets und Infos auf: 

www.westticket.de und über die Hotline 02 21 - 280 280 


Theatergemeinde KÖLN 

Ihr Weg zur Kultur! 

OPER 

SCHAUSPIEL 

KONZERTE 

Im 

epischen 

Flow 

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2024/2025 

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Im Juni vergangenen Jahres feierte die Pianistin Julia Hülsmann 

den 20. Geburtstag ihres Trios mit Marc Muellbauer (Bass) und 

Heinrich Köbberling (Drums) im renommierten Berliner Jazzclub 

A-Trane. Wer die Pianistin kennt, der weiß, dass sie auch 

nach 20 Jahren kontinuierlicher Zusammenarbeit mit ihren beiden 

Musikern musikalische Routinen im Zusammenspiel und 

ästhetische Geläufigkeiten im Ausdruck zu vermeiden versucht. 

Auch und gerade deshalb hat sie für jeden der Abende im A- 

Trane langjährige Weggefährten und alte Freunde als Gäste 

dazu geholt – wie zum Beispiel die norwegische Trompeterin 

Hildegunn Øiseth, die schweizerisch-japanische Sängerin Yumi 

Ito, die Berliner Schlagzeugerin Eva Klesse oder den New Yorker 

Vokalkünstler Theo Bleckmann. Ihre Gäste setzte sie stets in 

überraschende Kontexte – sei es, dass sie mit ihnen ein für alle 

neues Repertoire auf die Bühne brachte oder durch unbekannte 

Rahmenbedingungen musikalisch herauszufordern versuchte. 

Dabei zeigte sich auch, was es bedeutet, Teil einer so langlebigen 

Band zu sein wie dem Julia Hülsmann Trio: Die drei Musiker 

meisterten jede der ihnen gestellten Aufgaben nicht nur mit 

Bravour, sondern auch auf ganz eigene Art und Weise, was nur 

deshalb entstehen kann, weil sich Hülsmann, Muellbauer und 

Köbberling so gut kennen. 


Julia Hülsmann Trio 

wird mit Saxophonisten Kempendorff 

zum Quartet 

Im Grunde gibt es das Julia Hülsmann Trio schon seit 1997. Nach 

ihrem Examen an der Berliner Hochschule der Künste hatte die 

Pianistin es ins Leben gerufen, um Originalkompositionen mit 

Stücken aus dem Great American Songbook zu kombinieren. 

Doch so richtig bekannt wurde Hülsmann Anfang der 2000er- 

Jahre, als sie mit ihren umbesetzten Jazz-Piano-Trio Lyrik von 

Dichterinnen und Dichtern verschiedener Epochen vertonte 

– wie zum Beispiel von Emily Dickinson oder E.E. Cummings. 

Doch das Verb »vertonen« trifft das, was Hülsmann damals begonnen 

hatte zu praktizieren, nicht so ganz. Sie liebte es vielmehr, 

diese Gedichte in ihre eigene, zeitgenössische Jazzmusik 

zu transformieren und mit Sängerinnen und Sängern unterschiedlicher, 

stilistischer Provenienz zu realisieren – wie etwa 

mit der Norwegerin Rebekka Bakken, der Italienerin Anna Lauvergnac 

oder dem Deutschen Roger Cicero. 

KONZERTTERMIN 


Julia Hülsmann Quartet 

Julia Hülsmann piano 

Uli Kempendorff tenor saxophone 

Marc Muellbauer doublebass 

Heinrich Köbberling drums 

»Next doors« 

Dafür hat sich Hülsmann eine eigene Harmonik überlegt, die 

tonal so flexibel zu handhaben ist, um eine fluide, fast schon 

wie schwebend klingende Melodik zu spielen, die eine adäquate 

Übersetzung dieser Gedichte in die Jazzmusik Hülsmanns 

erst möglich machte. Denn, so Hülsmann: »Meine Idealvorstellung 

ist die, dass man dem Text nicht notwendigerweise folgen 

muss, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was dort passiert.« Ihr 

ausgefuchstes, harmonisches System hat sie in den zurückliegenden 

20 Jahren dann noch verfeinert, um es nicht nur, aber 

auch in nicht-vokalen Zusammenhängen zum Einsatz zu bringen. 

Es ist nicht das erste Mal, dass Hülsmann ihr Trio mit einem 

Instrumentalisten zum Quartett erweitert hat. Aber auch beim 

Berliner Saxofonisten Uli Kempendorff, der seit fünf Jahren fest 

mit Hülsmann, Muellbauer und Köbberling zusammenspielt, 

fällt wieder auf, dass er mit seinem Ton ebenso wie mit seiner 

Phrasierung vokale Qualitäten hat. Das kommt der außergewöhnlichen 

tonalen Sprache der Pianistin und ihrer Mitmusiker 

entgegen, und Kempendorff fällt es deshalb leicht, mit seiner 

gleichermaßen markanten wie kantigen Improvisationskunst 

den episch-lyrischen Flow der Urbesetzung aufzubrechen und 

seinen drei Bandmates neue Fenster in den zeitgenössischen 

Jazz zu öffnen. Martin Laurentius 

2024 | 2025 

FORUM ALTE MUSIK KÖLN 

SONNTAGSKONZERTE 17H 

m+k e.V. 

13.10.24 17H MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST 

midori seiler violine 

„senza accompagnato“ 

03.11.24 17H TRINITATISKIRCHE 

ludus instrumentalis 

leitung: evgeny sviridov violine 

„meister und meisterschüler“ 

15.12.24 17H TRINITATISKIRCHE 

huelgas ensemble 

leitung: paul van nevel 

„mirabile mysterium“ 

09.02.25 17H MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST 

candens lilium: 

sabine lutzenberger gesang 

norbert rodenkirchen flöten 

„vox naturae“ 

Einheitspreis je Konzert 20 EUR (ermäßigt 15 EUR) 

8 Konzerte im Abonnement 130 EUR (ermäßigt 80 EUR) 

m.spering@musik-und-konzept.de 

Info und Tickets: 0221 552558 | www.forum-alte-musik-koeln.de

Isidore Quartet 

KONZERTTERMIN 

Mittwoch, 22. Januar 2025, 20:00 


Adrian Steele Violine 

Phoenix Avalon Violine 

Devin Moore Viola 

Joshua McClendon Violoncello 

Henri Dutilleux Ainsi la nuit für Streichquartett 

Gabriella Smith Carrot Revolution für Streichquartett 

Antonín Dvořák Streichquartett Nr. 13 G-Dur op. 106 B 192 

Konzerte 2024/25 

November-Januar 

— 

Sonntag I 10.11.2024 I 18 Uhr | Young Stars 

Isidore String Quartet 

Werke von W.A. Mozart, B. Childs 

und L. v. Beethoven 

— 

Donnerstag | 21.11.2024 | 20 Uhr | Aspekte: Jazz 

Marco Mezquida, Klavier 

Solo Piano 

— 

Sonntag | 17.12.2024 | 18 Uhr | 

Zum Tauftag Beethovens 

Diyang Mei, Viola (Artist in Residence) 

Martina Consonni, Klavier 

Werke von L. v. Beethoven und D. Schostakowitsch 

— 

Sonntag | 12.1.2025 | 18 Uhr | Liederabende 

Günther Grossböck, Bass | Julius Drake, Klavier 

Freiheit? Freiheit! 

Werke von F. Schubert, C. Loewe, R. Strauss 

und G. Mahler 

— 

Kammermusiksaal 

Bonngasse 24-26 | 53111 Bonn 

www.beethoven.de 

Karottenrevolution 

Das Isidore Quartet gibt sein Debüt 

in der Kölner Philharmonie 

FAMILIEN-BRUNCH 

IM HIPPODROM. 

New York, die pulsierende Megacity, die niemals schläft, ist die 

Heimat des Isidore Quartet. Hier befindet sich auch die berühmte 

Juilliard School, jene ehrwürdige Talentschmiede, in der die 

jungen Musiker studierten und 2019 als Quartett zusammenfanden. 

Dieser Institution entstammte schon das legendäre Juilliard 

Quartet, nach dessen Geiger Isidore Cohen das Isidore Quartet 

sich benannt hat. Damit stellten die vier klar: Sie halten die Tradition 

hoch, gleichzeitig suchen sie immer wieder nach neuen 

Impulsen. 2022 gewannen sie den renommierten Streichquartett-Wettbewerb 

im kanadischen Banff, seither hat ihr gemeinsames 

Leben als Streichquartett mächtig Fahrt aufgenommen: 

2023 wurden sie mit dem Avery Fisher Career Grant ausgezeichnet, 

momentan erobern sie die Konzerthäuser in Europa. 

»Seit ich angefangen habe, Cello zu spielen, war es meine große 

Hoffnung, in einem professionellen Streichquartett zu spielen«, 

sagt Cellist Joshua McClendon. »Von Anfang an wusste 

ich, dass ich dieses Medium mehr mochte als alles andere. Das 

war immer in meinem Hinterkopf.« Bratschist Devin Moore berichtet 

Ähnliches: »Ich habe Kammermusik immer geliebt. Das 

war für mich generell der Antrieb, Musiker zu werden.« Die beiden 

Geiger Adrian Steele und Phoenix Avalon wechseln sich in 

der Rolle des Primarius ab. Ihr Repertoire ist breit gefächert. »Ich 

glaube, eines der Prinzipien, die wir vom Juilliard Quartet übernommen 

haben, ist, sich dem Bewährten zu nähern, als sei es 

neu, und dem Neuen, als sei es fest etabliert«, erläutert Phoenix 

Avalon. »Wir mögen alle Arten von Musik und möchten alles erleben 

und entdecken, was dieses Medium zu bieten hat.« 

Ihr Repertoire ist breit gefächert 

Auch das Spektrum ihres Programms in der Kölner Philharmonie 

ist groß. Ainsi la nuit von Henri Dutilleux ist ein Klassiker der 

modernen Quartettliteratur. Dutilleux zufolge begann der Entstehungsprozess 

mit einer Reihe von kurzen Klangstudien, »die 

sich mit den verschiedenen Arten von Streicherklängen befassten: 

eine Studie über Pizzicato, andere über Flageolett, Dynamik, 

Kontraste, Gegensätze der Register usw.« An anderer Stelle bemerkte 

Dutilleux: »Man könnte sagen, dass es keinen Sinn mehr 

hat, für Streichquartett zu schreiben, aber das ist wirklich eine 

sehr eingeschränkte Sichtweise … Ich finde, das Medium bietet 

immer noch Möglichkeiten, sich auszudrücken.« Das findet 

auch die Komponistin und Umweltschützerin Gabriella Smith 

aus San Francisco. Ihr Stück Carrot Revolution geht zurück auf 

ein Zitat, das dem Maler Paul Cézanne zugeschrieben wurde. Es 

ist nicht sicher, ob er das wirklich so gesagt hat, aber auf jeden 

Fall war der Satz inspirierend für Gabriella Smith: »Der Tag wird 

kommen, an dem eine einzige Karotte eine Revolution auslösen 

wird.« 

Als Abschluss seines Programms stellt das Isidore Quartet eine 

schöne Verbindung zwischen New York und Europa her. Aus 

einem Gefühl »unaussprechlicher Glücklichkeit« heraus komponierte 

Antonín Dvořák sein letztes Streichquartett G-Dur op. 

106. Wenige Monate zuvor war er aus Amerika zurückgekehrt, 

wo er zweieinhalb Jahre als Direktor des National Conservatory 

of Music in New York wirkte und den Gipfel seines musikalischen 

Erfolgs erlebte. Die Freude und Erleichterung darüber, 

wieder in der geliebten Heimat zu sein, lassen sich unmittelbar 

aus dem Quartett heraushören. Dvořák konnte nicht ahnen, 

dass sich rund 130 Jahre später ein junges Streichquartett aus 

New York aufmachen würde, um mit diesem Werk in einem großen 

europäischen Konzertsaal seine Visitenkarte abzugeben. 

Dorle Ellmers 

29.09. Herbst-Brunch, 

01.12. Advents-Brunch 


www.frueh-em-tattersall.de

MELDUNGEN 

MELDUNGEN 

Mozart 

im Blut 

Rising Star 

Der Bratschist Sào Soulez Larivière 

Renaud Capuçon und das Orchestre 

de Chambre de Lausanne 

Der Salzburger Komponist zählt zum absoluten Kernrepertoire 

des Orchestre de Chambre de Lausanne. »Es gibt so etwas wie 

eine ganz natürliche musikalische Affinität zu diesem Repertoire«, 

sagt dann auch Geigenvirtuose Renaud Capuçon, der 

2021 die künstlerische Leitung des Orchesters übernommen hat. 

In Mozarts seraphisch schönem A-Dur-Konzert bringt Renaud 

Capuçon nicht nur seine Geige, die »Panette« von Guarneri aus 

dem Jahr 1737, schmerzlich schön zum Klingen, sondern übernimmt 

gleich auch die Orchesterleitung. Ebenso wie in Mozarts 

spritziger »Haffner-Sinfonie«, die »gewiss guten Effeckt« machen 

wird, wie Mozart selbst es einmal formuliert hat. Und auch 

in Beethovens früher 2. Sinfonie steckt noch eine gehörige Portion 

von Mozarts Geist. Den konnte Beethoven nämlich erst mit 

der »Eroica« endgültig abschütteln. Dorle Ellmers 

Renaud Capuçon 


Orchestre de Chambre de Lausanne 

Renaud Capuçon Violine und Leitung 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie D-Dur KV 385 

»Haffner-Sinfonie« 

Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 

Lange stand die Bratsche im solistischen Schatten ihrer Streicher-Geschwister 

Geige und Cello, aus diesem Dornröschenschlaf 

ist sie mittlerweile aber erwacht. Das zeigt auch das 

reizvolle Programm von Sào Soulez Larivière, ein eindrucksvolles 

Plädoyer für den besonderen Viola-Klang. 

Weich und dunkel ist der, mit einem Schuss Melancholie, dazu 

leicht rauchig und manchmal auch vornehm näselnd. Immer 

aber charaktervoll. Dem elegisch-schwermütigen Klang begegnen 

wir etwa in Igor Strawinskys Elégie, flüsternd und »heiser« 

klingt die Bratsche hingegen in Rebecca Saunders’ Hauch. 

Außerdem erweitert der 1998 in Paris geborene Bratschist das 

Repertoire für sein Instrument mit einer neuen Komposition von 

Julia Wolfe, die eigens für die Rising-Stars-Konzerte von Sào 

Soulez Larivière in Auftrag gegeben wurde. Aus einer musikalischen 

Familie stammend, begann Sào zunächst Geige zu 

spielen und erhielt ein Stipendium für ein Studium bei Natasha 

Boyarsky an der Yehudi Menuhin School in England. Gegen 

Ende seiner Schulzeit wechselte Sào zur Viola. Bjoern Woll 

Sào Soulez Larivière 

»Rising Stars« ist ein Projekt der European Concert Hall Organisation 

(ECHO). Sào Soulez Larivière wurde nominiert von Elbphilharmonie 

Hamburg, Festspielhaus Baden-Baden, MÜPA 

Budapest und The Barbican Centre London. 


Sào Soulez Larivière Viola 

Julia Hamos Klavier 

Rebecca Saunders Hauch II für Viola 

Mit Werken von Rebecca Saunders, Julia Wolfe, Luciano 

Berio, Igor Strawinsky und Dmitrij Schostakowitsch 

Bildunterschrift 

Neues 

Format 

Weitere Konzerte der Reihe 

Philharmonie.7 jetzt buchbar 

Nach dem Job noch ein bisschen Kultur genießen? Philharmonie.7 

bietet eine Auszeit bei einer guten Stunde: unter der 

Woche, um 19:00, ohne Pause und aufwendiges Drumherum. 

Philharmonie.7 trägt damit dem Zeitgeist und dem Wunsch 

nach Inspiration Rechnung und sorgt im eng getakteten Wochenplan 

für eine ausgewogene Work-Life-Balance. Neu bei 

diesen Konzerten sind digitale Programmhefte, interaktiv, multimedial 

und jederzeit zugänglich. Das Konzertformat Philharmonie.7 

geht als Reihe mit (Part 2) in die zweite Runde. 

Auf dem Programm von (Part 2) steht ein Schlagwerk-Happening 

mit dem preisgekrönten Musiker Christoph Sietzen. Verstärkung 

holt er sich u. a. durch die sechs Schlagwerker des 

Ensemble MOTUS Percussion. Im zweiten Konzert ist das Aurora 

Orchestra mit der Sinfonie Nr. 7 zu Gast. Cellist Abel Selaocoe 

ist der Solist des von ihm komponierten Konzerts »Four Spirits« 

für Violoncello und Orchester. KM 


Philharmonie.7 – Eine schlagkräftige Stunde 



Mittwoch, 5. März 2025, 19:00 

Philharmonie.7 – In einer Stunde um die Welt 


Aurora Orchestra 

Nicholas Collon Dirigent 


»Philharmonie.7« ist auch als Reihe (Part 2) buchbar 


Jahresausklang mit 

dem WDR Sinfonieorchester 

Ein musikalischer Trip nach Amerika zum Jahresende – mit den 

Komponisten Leonard Bernstein und George Gershwin, in deren 

Werken sich die neuen Klänge des Westens und des Jazz 

mit den Traditionen europäischer Klassik mischen. 

Zwischen Bernsteins Festmusik »Divertimento« und Gershwins 

Südstaaten-Oper »Porgy and Bess« kommt eine der stärksten 

weiblichen Stimmen Amerikas zu Wort: die 1981 in New York geborene 

Komponistin Jessie Montgomery. 

Ihre »Freedom Songs« entstanden eigens für die Sopranistin 

Julia Bullock und sind moderne Bearbeitungen traditioneller 

afro-amerikanischer Musik. Guido Fischer 


Dienstag, 31. Dezember 2024, 18:00 

Julia Bullock Sopran 

Alfred Walker Bass 

WDR Rundfunkchor 

Marvin Kernelle Einstudierung 


Andris Poga Dirigent 

Leonard Bernstein Divertimento für Orchester 

Jessie Montgomery Five Freedom Songs 

für Stimme, Percussion und Streichorchester 

George Gershwin Suite aus »Porgy and Bess« 

64 Das Magazin Das Magazin 65

4 + 1 = Schönheit 

Im Rahmen des Konzert-Porträts 

verbündet sich das Alinde Quartett mit dem russischen 

Pianisten Dmitry Ablogin. 

KONZERTTERMIN 

Sonntag 24. November 2024, 20:00 


Eugenia Ottaviano Violine 

Guglielmo Dandolo Marchesi Violine 

Gregor Hrabar Viola 

Bartolomeo Dandolo Marchesi Violoncello 

Dmitry Ablogin Klavier 

Franz Schubert Allegro assai (»Quartettsatz c-Moll«) 

aus: Streichquartett c-Moll D 703 

Alfred Schnittke Klavierquintett 

für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello 

Robert Schumann Klavierquintett Es-Dur op. 44 

für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Klavier 


Dmitry Ablogin 

Richard Wagner war bei vielen Zeitgenossen wegen seiner 

spitzen Zunge und Feder gefürchtet. Und sein überaus kritischer 

Geist machte bisweilen auch vor Robert Schumann 

nicht Halt. Doch so aufbrausend er sein konnte, so versöhnlich 

zeigte er sich. Wie im Fall des Klavierquintetts, das Wagner 

1843 mit Clara Schumann am Klavier gehört hatte. Prompt 

war er voll des Lobes. »Ihr Quintett, bester Schumann, hat mir 

sehr gefallen«, ließ der Sachse Wagner seinen sächsischen, 

fast gleichaltrigen Kollegen wissen. Zudem gestand Wagner, 

dass er etwas in der Musik entdeckt habe, was er ebenfalls 

mit seinen eigenen Werken erreichen möchte: »Schönheit!« 

Wie der Geschmeichelte darauf reagiert hat, ist nicht überliefert. 

Mit seinem Klavierquintett sollte Schumann als erster 

das Tor weit für diese damals noch blutjunge Gattung 

aufstoßen. Schon bald sollten ihm darin Großmeister wie 

Brahms, Dvořák und Saint-Saëns folgen. Zu den wertvollsten 

Klavierquintetten, die im 20. Jahrhundert geschrieben wurden, 

gehört zweifellos jenes, das der Deutsch-Russe Alfred 

Schnittke 1976 in Moskau beendete. Dieses äußerst empfindsame, 

bisweilen bis an den Rand der Stille in sich gekehrte 

Meisterwerk kombiniert jetzt das Alinde Quartett mit dem 

Schumann-Opus. Für den Klavierpart hat sich das in Köln 

beheimatete und auch bei vielen bedeutenden Kammermusikfestivals 

gastierende Streichquartett einen ganz besonderen 

Pianisten eingeladen. Es ist der Russe Dmitry Ablogin, der 

wie die vier Alinde-Streicher sich sowohl in der historischen 

Aufführungspraxis als auch auf modernen Instrumenten zu 

Hause fühlt. Ausgebildet an der legendären Gnessin-Akademie 

in Moskau, war Ablogin 2018 Preisträger des 1. Internationalen 

Chopin-Wettbewerbs für historische Instrumente in 

Warschau. Mittlerweile sind weitere hochrangige Auszeichnungen 

für sein Hammerklavierspiel hinzugekommen. Heute 

gastiert Ablogin solistisch und mit Orchestern in Europa 

und in den USA. Zu seinen Kammermusikpartnern gehörten 

etwa das Henschel Quartett sowie die Cellistin Anastasia Kobekina. 

2023 war Ablogin im Rahmen des philharmonischen 

Originalklang-Festivals FEL!X mit dem Freiburger Barockorchester 

zu Gast. 

Nun also trifft er auf das Alinde Quartett, dessen vielfach ausgezeichnete 

Kunst man in der aktuellen Saison gleich mehrfach 

bestaunen kann. Denn das 2010 gegründete Ensemble 

präsentiert sich im Rahmen der ihm gewidmeten Porträtkünstler-Reihe 

mit gleich sechs unterschiedlichen Programmen. 

Bis hin zu einem Abend mit Werken für Streichquartett 

und Orchester reicht das Spektrum. Selbstverständlich darf 

Franz Schubert nicht fehlen. Schließlich verdankt das Alinde 

Quartett seinen Namen nicht nur Schuberts Lied Alinde. Aktuell 

nimmt ein diskographisches Großprojekt Konturen an, das 

2028, pünktlich zu Schuberts 200. Todestag, abgeschlossen 

sein soll. Es ist die auf sechs CDs angelegte Gesamtaufnahme 

der Streichquartette des Österreichers. Die ersten Folgen 

haben die Fachwelt begeistert. So notierte Julian Haylock 

im englischen »Strad«-Magazin: »Es ist nicht einfach, die 

ideale Klangwelt für Schuberts Quartette zu finden, doch die 

Alindes schaffen ein nahezu ideales Gleichgewicht zwischen 

innerer Klarheit und texturaler Wärme, das von einer funkelnden 

Intonation unterstrichen wird.« Im Fall des Quartettsatzes 

c-Moll D 703, mit dem man jetzt den Kammermusikabend eröffnet, 

kommt aber auch noch ein weiterer Charakterzug des 

Alinde Quartetts hinzu: Es ist sein untrüglich feines Gespür für 

die himmlische Schönheit dieser Musik. Guido Fischer 



67

Der Heiler 

Nduduzo Makhathini 

Die bunten, modischen Kopfbedeckungen, der Fusselbart, die 

massige Erscheinung, die klirrenden Synkopen, die tapsigen 

Blockakkorde, die hinkenden Läufe: So kennt jeder Nduduzo 

Makhathini. »Ich verehre Thelonious Monk, seit ich ihn zum ersten 

Mal gehört habe.« Genauso beeinflusst haben ihn aber John 

Coltrane, McCoy Tyner, Don Pullen, Randy Weston, Andrew Hill, 

Abdullah Ibrahim oder Bheki Mseleku. Der 42-jährige Pianist 

und »Heiler« verkörpert so etwas wie eine wohlaustarierte Quersumme 

all dieser Legenden, ohne sich dabei als Trittbrettfahrer 

bloßzustellen. Die oft zitierte eigene Handschrift am Klavier 

hat sich bei ihm längst ihren Weg gebannt. Mehr noch: Derzeit 

ist Makhathini der prominenteste Jazzmusiker seines Landes, 

eine der einflussreichsten Stimmen Afrikas – wobei »Stimme« 

durchaus wörtlich zu nehmen ist. Denn der Mann spielt nicht 

nur brillant, er singt, philosophiert, erklärt; schwitzend, packend, 

leidenschaftlich, ernst und humorvoll. Er redet über und um sein 

Leben. 

»Konzerte sind für mich Begegnungen mit Menschen. Dabei 

geht es nicht einfach nur darum, ein Programm abzuwickeln«, 

doziert Nduduzo. »Ich möchte erzählen, woher wir alle kommen, 

was uns verbindet. Dazu müssen wir eine gemeinsame Sprache 

finden und verstehen. Ich biete Songs für jede Lebenslage an, 

traurige, fröhliche Lieder, Stücke zum Tanzen, zum Innenhalten. 

Es ist eine Einladung in eine Welt, die aus den Fugen geraten ist, 

eine vergessene Welt.« Sich dem Charisma von Nduduzo Makhathini 

zu entziehen, das scheint schlechterdings unmöglich. Er 

ist ein Erklärbär, aber einer von der unaufdringlichen, angenehmen 

Sorte, dem man gerne zuhört. Ein Konzert mit ihm wird zur 

Reise durch sein Leben; das Leben eines musikalisch reich gesegneten 

Talents, das zwischen der christlichen Kirche und den 

Spuren seinen Vorfahren in einer zweigleisigen Spiritualität in 

dem Dorf uMgungundlovu (Platz des großen Elefanten) bei Pietermaritzburg 

aufwuchs. Angesichts dieser Diversität verwundert 

es kaum, dass Makhathini auch in einer Bank arbeitete, bis 

er schließlich beim Jazz-Piano landete. In diesem Spannungsfeld 

der Kulturen, dem ewigen Kampf zwischen Gestern und 

Heute geht es um Protest, um tiefen Glauben, es geht um Wahrhaftigkeit 

und Authentizität. Was unter seiner Regie ins Publikum 

schwappt, sind ungefilterte Emotionen, Harmonien, die 

eine tiefe, unbekannte Wärme entfalten. 

Sein drittes Album, erschienen in diesem Jahr beim Traditionslabel 

»Blue Note«, ist sein mithin »afrikanischstes«, obwohl 

sich auch »Modes Of Communication: Letters From The Underworlds«, 

das im Corona-Nebel 2020 kaum beachtet worden 

war, sowie »In The Spirit Of Ntu« von 2022 (Ntu bedeutet so viel 

wie »Ich bin, weil du bist«; ein kollektiver Ansatz, der von der 

westlichen Einzelkämpfermentalität markant abweicht) weniger 

an den Jazz-Parametern Amerikas orientierten. Es trägt den 

für mitteleuropäische Zungen fast unaussprechlichen Namen 

uNomkhubulwane (Blue Note/Universal) – wie der Name einer 

südafrikanischen Göttin. Ihre Kernkompetenzen: Regen, Fruchtbarkeit 

und Produktivität. In der Schöpfungsgeschichte galt sie 

als die einzige Tochter Gottes, die dem Volk Wasser brachte. Auf 

dem Cover erkennt man Makhathinis Kopf mit weiß strahlenden 

Augen vor einem Wasserkreis, aus dessen Zentrum ein Tropfen 

hervorspringt. Er schaut nach oben. Aus seinem Hut wächst ein 

kräftiger roter Baum. 

Nach einem Exkurs ins Großorchestrale ist uNomkhubulwane 

wieder ein Trio-Album mit Gesang geworden, eine Suite 

in drei Sätzen, entstanden mit dem amerikanischen Bassisten 

Zwelakhe-Duma Bell le Pere und dem kubanischen Schlagzeuger 

Francisco Mela, die ihm auch in der Kölner Philharmonie zur 

Seite stehen. Vieles geschieht dabei völlig spontan, ungeplant, 

dem Augenblick übereignet. Der wundersame-wunderbare Pianist 

singt in der Sprache Bantus und unterbreitet das Angebot, 

zu heilen und tot geglaubte Dinge wieder neu zu beleben. Der 

Erfolg gibt ihm Recht. Überall, wo er bislang auftrat, fraßen sie 

dem singenden, spielenden und strahlenden Musiker förmlich 

aus der Hand, standen am Schluss alle unter Strom oder auf 

den Stühlen, klatschten sich die Finger wund und wollten mehr. 

»Die Musik gehört allen«, lächelt Nduduzo Makhathini. »Ohne 

Menschen, die zuhören und sich freuen, haben wir keine Chance.« 

Nicht der einzige Satz, über den es sich lohnt, nachzudenken. 

Reinhard Köchl 

KONZERTTERMIN 

Samstag, 23. November 2024, 20:00 

Nduduzo Makhathini piano 

Zwelakhe-Duma Bell le Pere double bass 

Francisco Mela drums 

»uNomkhubulwane« 

Die Kunst 

der 

Improvisation 

Hossein Alizadeh und das 

Hamavayan Ensemble 

»Kein Spielmann spielt diese Melodie, keine Nachtigall kann 

so schlagen«: Glücklich das Land, das sich solcher Dichter rühmen 

darf – und natürlich auch solcher Musikanten Persiens, die 

jener Moscharref od-Din Abdullah, genannt Saadi, bereits im 

13. Jahrhundert besungen hat. Doch derlei Lob gebührt ganz 

ohne Frage auch zeitgenössischen Künstlern wie Hossein Alizadeh, 

einem der bekanntesten iranischen Musiker. Er spielt das 

alte persische Saiteninstrument Tar und gilt als einer der kreativsten 

Komponisten traditioneller Musik. Wenn er in Teheran 

auftritt, reisen die Fans aus allen Landesteilen an. Wie man 

weiß, ist die aktuelle politische Lage des Landes nach westlichen 

Maßstäben alles andere als akzeptabel, da vermag auch 

die Wahl eines vergleichsweise moderaten Präsidenten wenig 

auszurichten. Umso wichtiger daher die versteckten Botschaften, 

die man offen kaum zu vermitteln wagt. Bei Alizadehs Konzerten 

reagieren die Zuhörer wie Seismografen: Melancholische 

Melodien deuten sie als Ausdruck der verfahrenen politischen 

Situation. In fröhlichen Tonfolgen dagegen klingt die Hoffnung 

auf ein unbeschwertes Leben an. 

Der heute 72-Jährige hat dieses Auf und Ab bereits in der vorrevolutionären 

Zeit erlebt, als junger Absolvent der Musikhochschule. 

Damals war die Renaissance der traditionellen Musik 

eine Reaktion auf die von Schah Reza Pahlavi verordnete Orientierung 

hin zum Westen. Der junge Musiker wurde berühmt 

– und nach dem Sturz des Schahs von den islamischen Siegern 

prompt mit Auftrittsverbot belegt. Er ging ins Exil, durfte wieder 

zurückkehren und nahm Zensurmaßnahmen klaglos auf sich. 

Erst 1988 erlaubten die Geistlichen ihm wieder ein öffentliches 

Konzert, und dies hatte einen denkbar pragmatischen Hintergrund: 

Sie hatten den Nutzwert seiner Kompositionen für ihre 

Schlachtenberichte während des Krieges mit dem Irak entdeckt. 

Heute spielt Hossein Alizadeh, der noch nie ein ausgewiesener 

Freund der Mullahs war, für die Jugend wieder die Rolle 

einer Oppositionsfigur. »Alles hier in Iran ist eben Politik«, sagt 

er, »selbst die Musik.« Gelegentlich habe der frühere Staatspräsident 

Mohammad Chatami bei ihm angerufen, um sich nach 

seinen neuen Projekten zu erkundigen. Und bei seinen Konzerten 

in Iran werden Mullahs gesichtet, die den Reformern zuzurechnen 

sind. In Zivil, ohne Umhang und Turban, versteht sich. 

Hossein Alizadeh 

Ob das Regime nun im einzelnen auch Alizadehs international 

ausgerichtete Projekte gutheißt, ist uns nicht bekannt. Kosmopolit, 

der er ist, kommt Hossein Alizadeh mit Künstlern aus 

Indien, Aserbaidschan und Armenien zusammen. Seine musikalische 

Partnerschaft mit dem armenischen Duduk-Meister 

Gasparyan mündete 2007 gar in einer Nominierung bei der 

Grammy-Preisverleihung für das »beste traditionelle Weltmusik-Album«. 

Da passt es ins Bild, dass Hossein Alizadeh mit dem Hamavayan 

Ensemble auf eine polyglotte Perkussionsgruppe trifft, die eine 

erstaunliche Vielfalt von Rhythmen zu kreieren in der Lage ist. 

Die Musik dieses Sextetts, hier ergänzt um den Perkussionisten 

Behnam Samani, hat ihre Ursprünge zwar auch in der klassischen 

persischen Musik, öffnet sich aber wie selbstverständlich 

Einflüssen anderer Kulturen und erschließt so neue, moderne 

Klangräume. Und wenn es denn noch eines Beweises zur Aktualität 

seiner Musik bedarf, dann ist hier auf das herausragende 

Album »Half Moon« zu verweisen, auf dem die Tar von Hossein 

Alizadeh eine tragende Rolle spielt. Oder, wie es einst der Dichter 

Saadi ausgedrückt hat: »Wie viele Worte möchtest du noch, 

o Saadi, über die Wissenschaft der Musik verlieren, Geheimnisse 

des Herzens offenbaren sich doch nur dem Ohr der Seele«. 

Tom Fuchs 

KONZERTTERMIN 

Samstag, 16. November 2024, 20:00 

Hossein Alizadeh tar, shourangiz, composition 

Zohreh Gholipour vocals 

Mehdi Emami vocals 

Behnam Samani tonbak, percussion 

Houshmand Ebadi ney 

Saba Alizadeh kamancheh 

Parisa Pooladian rubab 

Ali Boustan setar 



Oum 

Die Marokkanerin mischt die musikalische Vielfalt des Landes 

mit Elementen aus Jazz und Soul 

Schnell noch ein paar Reförmchen auf den Weg gebracht, 

damit Volkes Stimme gar nicht erst zum Protestgeschrei anschwillt. 

Dachte sich Mohammed VI., König von Marokko, 

während des »arabischen Frühlings« im Jahr 2011, dessen 

Auswirkungen auch im Reich der Alawiden-Herrscher zu 

spüren waren. Die schnellen Zugeständnisse zahlten sich 

schließlich aus: Im Gegensatz zu anderen Potentaten im 

Maghreb verblieb der Monarch auf dem Thron – die Hoffnung 

auf bessere Zeiten sollte sich dagegen nicht erfüllen. 

Nach wie vor gilt die marokkanische Gesellschaft, in der gerade 

die junge Generation unter den rigiden Moralvorstellungen zu 

leiden hat, als rückständig. Linderung, Trost verspricht allein – 

die Kunst. So sind die Bücher der marokkanischen Autorin Leïla 

Slimani, die die weibliche Sexualität auf chiffrierte Weise zum 

Thema haben, in der arabischen Welt allesamt zu Bestsellern 

geworden und auch in der Musik mag man sich nicht länger mit 

der Rolle der duldsamen Frau begnügen. 

»Meine Musik hat auch eine politische Dimension«, sagt die 

Sängerin Oum El Ghaït Benessahraoui. »Ich will die Frauen in 

Marokko ermutigen, ihre Meinung offen zu äußern und sich weder 

geistig noch körperlich einengen zu lassen. Meine Botschaft 

ist einfach: Auch als Muslima kann ich in einem arabischen, afrikanischen 

Land emanzipiert und frei sein.« Starke, deutliche 

Worte einer Frau, die das Glück hatte, im vergleichsweise weltoffenen 

Marrakesch aufgewachsen zu sein, wo die pubertierende 

Göre sich zunächst für Whitney Houston begeisterte, später 

aber doch auch Gefallen fand an der marokkanischen Musiktradition. 

Der Sound ihrer Band spiegelt die Ambivalenz sehr 

deutlich wider: Neben traditionellem Instrumentarium, wie der 

Oud und arabischer Schlaginstrumente, sind auch Saxophon 

und Trompete sowie dezent eingesetzte Elektronik vertreten. 

Eine Melange, die eine flexible Stimmführung von bezwingender 

Entspanntheit zulässt. Liegt es am Sinn für ausgewogene 

Tektonik, den die studierte Architektin in ihre Musik einbringen 

kann, dass die unterschiedlichen Elemente ihres Genremixes in 

einer stabilen Balance bleiben? 

KONZERTTERMIN 


Oum vocals 






»Dakchi« 

Verfolgt man Oums musikalische Entwicklung auf insgesamt 

sechs veröffentlichten Tonträgern, spürt man, wie ihre Musik 

über die Jahre gewachsen ist, und dies mit einer Dynamik, bei 

der ihre Herkunft durchaus als Anker zu verstehen ist, die jedoch 

auch einen oftmals kritischen Blick für das Jetzt und eine 

klare Vision für eine gedeihliche Zukunft aufzeigt: »Wir müssen 

uns den Problemen stellen: der Umweltzerstörung oder der 

Klimakatastrophe. Jetzt müssen wir handeln und auch gegen 

die Einschränkung der persönlichen Freiheit aktiv vorgehen. In 

Marokko ist man in der sexuellen Orientierung und in der Glaubensrichtung 

eingeschränkt. Wir sind jetzt gefordert, Zeichen 

zu setzen und Position zu ergreifen.« 

In einer Zeit, in der sich die Religion mit Gewalt zurückmeldet, 

sind differenzierende Stimmen wie die von Oum gar nicht hoch 

genug einzuschätzen. Mag auch der Islamismus eine ganze 

Region und ihre Religion in Misskredit bringen, Oum ficht dies 

nicht an. Den Klischees, die marokkanische Frauen auf einen 

Schleier, Araber per se auf Gotteskämpfer reduzieren, möchte 

sie auf ihre Art etwas entgegensetzen: »Es ist zu einfach, mit 

dem Finger auf Leute zu zeigen und sie als Islamisten oder Terroristen 

zu bezeichnen. Da muss ich auf jeden Fall einschreiten.« 

Nicht nur die Fans in Marokko lieben sie dafür. Ob es zu ähnlich 

euphorisierten Szenen in der Kölner Philharmonie kommt, wie 

im Februar 2007 bei einem Konzert des Sängers Khaled? Lassen 

wir uns überraschen. 

Tom Fuchs 


71

Deutschlandfunk 

Festival 2024 

Konzerte, Kabarett, 

Radioshow und Funkhausfest 

Termine, Anmeldung, 

Tickets, Informationen und 

Funkhausführungen: 

deutschlandfunk.de/festival 

Deutschlandfunk 

Raderberggürtel 40, 50968 Köln 



Die neue Intendantin folgt im Sommer 2025 auf Louwrens Langevoort 

Ewa Bogusz-Moore wird zum 1. August 2025 neue Intendantin 

der Kölner Philharmonie sowie Geschäftsführerin 

der KölnMusik Betriebs- und Servicegesellschaft mbH 

und ACHTBRÜCKEN GmbH. Damit folgt sich auf Louwrens 

Langevoort, der das Profil der Kölner Philharmonie in den 

20 Jahren seiner Intendanz geschärft und ausgestaltet hat. 

Die polnische Kulutrmanagerin Bogusz-Moore ist ausgebildete 

Cellistin und ist nach unterschiedlichen Positionen 

und Aufgaben im internationalen Kulturbetrieb seit 2018 

Generaldirektorin des Nationalen Symphonieorchesters 

des Polnischen Rundfunks in Kattowitz. 2022 wurde sie 

zudem Co-Geschäftsführerin des European Union Youth 

Orchestra. 

Ewa Bogusz-Moore: »Ich freue mich sehr, dass man mir diese 

großartige Möglichkeit gibt. Die Kölner Philharmonie ist ein 

kultureller Leuchtturm Europas, und es wird ein großes Privileg 

für mich sein, Teil dieses Teams zu werden. Die Kölner 

Philharmonie wird ein Vorreiter sein, ein Ort, der durch 

Kreativität und höchstes musikalisches Niveau inspiriert. 

Als Kulturmanagerin, die in Institutionen in Polen und international 

arbeitet, und als Mitglied von ECHO, der 

European Concert Hall Organisation, habe ich beobachtet, 

wie sehr sich die Musikindustrie in den letzten Jahren 

verändert hat und welchen neuen Herausforderungen wir 

uns stellen müssen. Ich glaube, dass Institutionen wie die 

Kölner Philharmonie die Plattformen sind, die Menschen 

zusammenzubringen und die gesamte Gemeinschaft aufwerten. 

Ich freue mich auf all die großartigen Dinge, die wir 

gemeinsam erreichen können.« 

Auch Louwrens Langevoort freut sich sehr über die Wahl 

seiner Nachfolgerin: »Ewa Bogusz-Moore war im gesamten 

Prozess immer meine Favoritin«, so Langevoort. »Wir 

kennen uns sehr gut über das ECHO-Netzwerk, in dem wir 

beide im Vorstand sind. Auch saßen wir schon öfters in 

Jurys zusammen. Ich schätze sie enorm als Kulturmanagerin 

mit großartigen Qualitäten, um die Kölner Philharmonie zu 

leiten, und als Mensch, um in Köln anzukommen. Sie weiß 

sogar schon um die Bedeutung des Karnevals für Köln.« 

Silke Ufer 

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73

Deirdre Angenent 

Duncan Ward 

Seelenklänge 

Herzog Blaubarts Burg von Béla Bartók 

als Sängerfest 

Prächtig ließ Béla Bartók in seiner einzigen (nur einaktigen) 

Oper die Finsternisse der Seele ausleuchten. Eine märchenhaft 

unheimliche Geschichte, faszinierend vielschichtig: Für den 

rätselhaften Herzog Blaubart hat Judith ihre Familie und ihren 

Verlobten verlassen. In seiner Burg angekommen, will sie den 

düsteren Ort mit Licht erfüllen. Doch beim Erkunden des Inneren 

stößt sie auf verstörende Räume. Sieben Türen schließt Judith 

auf und entdeckt dabei sowohl Blaubarts Folter- als auch 

seine Waffenkammer. Die schillernde Schatzkammer und der 

blühende Blumengarten erweisen sich als blutgetränkt, selbst 

der Blick in Blaubarts schönes Land wird durch blutige Schatten 

getrübt. Hinter der vorletzten Tür ergießt sich ein Tränensee, 

aus der letzten treten schließlich Blaubarts frühere Frauen. 

Diesen dreien gehören der Morgendämmer, der Mittag und der 

Abend. Als vierte krönt Blaubart nun Judith mit dem Sternenmantel 

der Nacht. So folgt sie den anderen Frauen. Dann fällt 

die siebte Tür wieder ins Schloss. »Auf immer«, sagt Blaubart, 

»wird es nun Nacht sein.« 

Béla Bartók komponierte A kékszakállú herceg vára (Herzog 

Blaubarts Burg) 1911 im Alter von dreißig Jahren. Doch erst 

1918 konnte er das Werk am Königlichen Opernhaus in Budapest 

nach weiteren Feinschliffen zur Uraufführung bringen. Eng 

schmiegte er – der sich intensiv mit der Volksmusik seines Landes 

auseinandersetzte und deren Merkmale in seinen Stil integrierte 

–, den Gesang an die ungarische Sprachmelodie an 

und bettete alles in eine packend zeitgemäße Klangsprache: 

expressiver Impressionismus, entfaltet von einem farbenreich 

funkelnden Orchester, welches das Schauerliche ebenso tönende 

Gestalt werden lässt wie die glühende Leidenschaft. Das 

Textbuch fußt auf einem Drama von Béla Balázs, in dem der alte 

Stoff (erstmals taucht die Blaubart-Figur Ende des 17. Jahrhunderts 

in einem Märchen von Charles Perrault als Frauenmörder 

auf) in der vieldeutigen Manier des Fin de Siècle aufbereitet 

wird. Der modernen Erzählweise aber liegt ein vergleichsweise 

unmodernes Verhältnis der Geschlechter zugrunde: Je mehr 

Judith Blaubarts Wesen ergründet, umso mehr beraubt er sie 

ihrer Souveränität. Seine Burg, das Symbol seines Ichs, bleibt in 

Stein gefestigtes Patriarchat. 

Die mythische Überhöhung der Weiblichkeit geht hier tragischerweise 

mit ihrer Auslöschung einher. Die tiefenpsychologisch 

komplexe, charakterlich ambivalente, musikalisch 

atemberaubende Legende gelangt gerade in einer konzertanten 

Aufführung zu besonderer Dichte. Verkörpert wird das einander 

verfallene Paar von zwei seiner derzeit führenden Künstlerpersönlichkeiten: 

Die Mezzosopranistin Deirdre Angenent hat die 

anspruchsvolle Partie der Judith bereits mit großem Erfolg am 

Aalto-Theater in Essen verkörpert, die Kritik schwärmte von 

»jugendlich-lyrischem Verführerinnenklang und höhensicherer 

dramatischer Attacke« sowie von ihrer »empathischen dunklen 

Glut.« Thomas Oliemans, weltweit gefeierter Kavaliersbariton, 

steht ihr als beeindruckender Blaubart zur Seite. Eine Neuproduktion 

der niederländischen Opera Zuid führt die beiden erstmals 

in dieser Konstellation auch auf der Bühne zusammen, 

was ein elektrisierendes Zusammentreffen auf dem Kölner Konzertpodium 

garantiert. Es spielt die Philzuid unter ihrem Musikdirektor 

Duncan Ward, der zu den vielseitigsten Maestri unserer 

Tage zählt und als Musiktheaterdirigent von der Oper Köln über 

die Deutsche Oper Berlin bis hin zur Metropolitan Opera in New 

York an den ersten Häusern gefragt ist. 

Oliver Binder 

KONZERTTERMIN 

Dienstag, 5. November 2024, 19:00 

Philharmonie.7 – Eine sagenhafte Stunde 

Deirdre Angenent Mezzosopran (Judith) 

Thomas Oliemans Bariton (Blaubart) 

Philzuid 

Duncan Ward Dirigent 

Béla Bartók A kékszakállú herceg vára (Herzog Blaubarts 

Burg) Sz 48 op. 11 – Oper in einem Akt. Libretto von 

Béla Balász 


November 

FR 

01 / 

20:00 

Allerheiligen 

SA 

02 

20:00 

Sasha Cooke Mezzosopran 

Knaben und Mädchen 

der Kölner Dommusik 



Cristian Măcelaru Dirigent 

Ewigkeit – 

Măcelaru & Mahlers Dritte 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 3 d-Moll 

für Alt, Frauenchor, Kinderchor 

und Orchester. Texte aus »Also 

sprach Zarathustra« von Friedrich 

Nietzsche und »Des Knaben 

Wunderhorn« von Achim von 

Arnim und Clemens Brentano 

SO 

03 

11:00 

Anja Petersen Sopran 

Ulrike Malotta Alt 

Patrick Grahl Tenor 

Daniel Ochoa Bass 

Philharmonischer Chor 

der Stadt Bonn 

Kartäuserkantorei Köln 


Paul Krämer Dirigent 

Kartäuserkantorei Köln 

Charles Villiers Stanford 

Requiem op. 63 

für Soli, gemischten Chor und 

Orchester. Texte aus der Bibel 

SO 

03 

16:00 

Hans Christian Aavik Violine 

Andreas Lend Violoncello 

Maila Laidna Klavier 

Estonian Sinfonietta Tallinn 

Maria Seletskaja Dirigentin 


Konzert für Violine und Orchester 

Nr. 3 G-Dur KV 216 

Arvo Pärt 

Spiegel im Spiegel 

für Violoncello und Klavier 

Cantus in memoriam 

Benjamin Britten 

für Streichorchester und Glocke 


Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21 

SO 

03 

20:00 

Alexandre Kantorow Klavier 

Münchner Philharmoniker 

Tugan Sokhiev Dirigent 

Michail Glinka 

Ouvertüre aus: Ruslan i Ljudmila 

Sergej Rachmaninow 

Rapsodie sur un thème 

de Paganini op. 43 

Nikolaj Rimskij-Korsakow 

Šecherazada (Scheherazade) 

op. 35 

Sinfonische Suite für Orchester 

MO 

04 

20:00 

Musikkorps der Bundeswehr 

Oberstleutnant Christian Weiper 

Dirigent 

75 Jahre Demokratie lebendig 

Benefizkonzert zugunsten der 

Rundschau-Altenhilfe DIE GUTE 

TAT e. V. 


Akademische Festouvertüre 

c-Moll op. 80 

Guido Rennert 

Deutsche Sinfonie – 

75 Jahre Demokratie 

für sinfonisches Blasorchester 

Made in Germany – 

Deutsche Rock-/Pop-Legenden 

DI 

05 

19:00 

Deirdre Angenent Mezzosopran 

Thomas Oliemans Bariton 

philharmonie zuidnederland 

Duncan Ward Dirigent 

Philharmonie.7 – 

Eine sagenhafte Stunde 

Béla Bartók 

A kékszakállú herceg vára (Herzog 

Blaubarts Burg) Sz 48 op. 11 

MI 

06 

21:00 

Katia Labèque Klavier 

Marielle Labèque Klavier 

Bryce Dessner guitar 

David Chalmin guitar 

Sonic Wires 

Werke von David Chalmin, Bryce 

Dessner, Philip Glass, Meredith 

Monk, Steve Reich, Sufjan 

Stevens und Thom Yorke 

FR 

08 

20:00 


Manchester Collective 

»Sirocco« 

Gefördert vom 

SA 

09 

20:00 

Anna-Lena Elbert Sopran 

Holger Falk Bariton 

Christoph Sietzen Schlagzeug 


Brad Lubman Dirigent 

Musik der Zeit – 

Musik und Verlangen 

Nicolaus A. Huber 

… der arabischen 4 

für Orchester und Zuspielungen 

Johannes Maria Staud 

Whereas the reality trembles 

für Schlagzeug und Orchester 

Deutsche Erstaufführung 

Gordon Kampe 

mein Fleisch 

für zwei Stimmen und Orchester 

Uraufführung 

Kompositionsauftrag von WDR und 

Philharmonie Essen 

SO 

10 

16:00 

Sào Soulez Larivière Viola 

Julia Hamos Klavier 

Rebecca Saunders 

Hauch II 

für Viola 

Julia Wolfe 

Neues Werk 

für Bratsche und pre-recorded 

Tape 

Kompositionsauftrag von Elbphilharmonie 

Hamburg, Festspielhaus 

Baden-Baden, MÜPA Budapest, 

The Barbican Centre London und 

European Concert Hall Organisation 

(ECHO) 

Luciano Berio 

Sequenza IV 

für Viola solo 


Elégie 

für Viola oder Violine solo 

Dmitrij Schostakowitsch 

Sonate für Viola und Klavier 

C-Dur op. 147 

»Rising Stars« ist ein Projekt 

der European Concert Hall 

Organisation (ECHO). Sào Soulez 

Larivière wurde nominiert von 

von Elbphilharmonie Hamburg, 

Festspielhaus Baden-Baden, 

MÜPA Budapest und The 

Barbican Centre London. 

MI 

13 

20:00 

Jan Vogler Violoncello 

Slowakische Philharmonie 

Bratislava 

Daniel Raiskin Dirigent 


Konzert für Violoncello und 

Orchester h-Moll op. 104 B 191 

Peter Iljitsch Tschaikowsky 

Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64 CS 26 

FR 

15 

20:00 

Rudolf Buchbinder Klavier 



Lebenswege – 

Buchbinder & Bartók 


Konzert für Klavier und Orchester 

Nr. 1 d-Moll op. 15 

Béla Bartók 

Konzert für Orchester Sz 116 

Cecilia Bartoli am 22.11. 

SA 

16 

20:00 

Hossein Alizadeh tar, shourangiz, 

composition 

Zohreh Gholipour vocals 

Mehdi Emami vocals 

Behnam Samani tonbak, percussion 

Houshmand Ebadi ney 

Saba Alizadeh kamancheh 

Parisa Pooladian rubab 

Ali Boustan setar 

SO 

17 

11:00 

Gil Shaham Violine 

Gürzenich-Orchester Köln 

Michael Sanderling Dirigent 

Gipfeltreffen 



D-Dur op. 61 


Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25 

Bearbeitung für Orchester von 

Arnold Schönberg 

SO 

17 

16:00 

Orchestre de Chambre de 

Lausanne 

Renaud Capuçon Violine und 

Leitung 


Sinfonie D-Dur KV 385 


Nr. 5 A-Dur KV 219 


Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 

SO 

17 

20:00 

Sarah Wegener Sopran 

Götz Payer Klavier 

»Glück« 

Werke von Erich Wolfgang Korngold, 

Joseph Marx, Roger Quilter, 

Max Reger, Richard Strauss, 

Ralph Vaughan Williams u. a. 

wie 17.11., 11:00 

MO 

18 

DI 

20:00 

/ 

19 

20:00 

DO 

21 

20:00 

Mao Fujita Klavier 


Zwölf Variationen C-Dur über das 

französische Lied »Ah, vous diraije, 

Maman« KV 265 (300e) 

Sonate für Klavier C-Dur KV 330 

(300h) 


32 Variationen c-Moll über ein 

eigenes Thema WoO 80 

Akio Yashiro 

24 Preludes for piano: Auswahl 

Alexander Skrjabin 

Fantasie h-Moll op. 28 

FR 

22 

20:00 

Mélissa Petit Sopran 

Cecilia Bartoli Mezzosopran 

Il Canto d’Orfeo 

Les Musiciens du Prince – 

Monaco 

Gianluca Capuano Dirigent 

Christoph Willibald Gluck 

Orfeo ed Euridice 

Oper für Soli, Chor und Orchester. 

Libretto von Ranieri de’ Calzabigi. 

Parma-Fassung (»Atto d’Orfeo«, 

1769) in einem Akt 

SA 

23 

10:00 

Familienworkshop A 

Uwaga! 

Christoph König Geige, Bratsche 

Maurice Maurer Violine 

Miroslav Nisic Akkordeon 

Jakob Kühnemann Kontrabass 

Rhythmuslabor – 

Der Bauplan der Musik 

Workshop mit anschließendem 

Konzert 

10 – 11 Uhr Workshop an 

verschiedenen Stationen im Foyer 

11 – 12 Uhr Konzert 

12 – 13 Uhr Workshop 

SA 

23 

20:00 

Nduduzo Makhathini piano 

Zwelakhe-Duma Bell le 

Pere double bass 

Francisco Mela drums 

»uNomkhubulwane« 

SO 

24 

16:00 

Elena So Sopran 

Sibylla Maria Löbbert Mezzosopran 

Joachim Streckfuß Tenor 

Lucas Singer Bass 

Concert-Chor Concordia Hürth 

Kammerphilharmonie Rhein-Erft 

Christian Letschert-Larsson 

Dirigent 

Mozart Requiem – 

Schubert »Unvollendete« 


Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 


Requiem d-Moll KV 626 

für Soli, Chor und Orchester. 

Fragment, vervollständigt von 

Franz Xaver Süßmayr 

SO 

24 

20:00 


Eugenia Ottaviano Violine 

Guglielmo Dandolo Marchesi 

Violine 

Gregor Hrabar Viola 

Bartolomeo Dandolo Marchesi 

Violoncello 

Dmitry Ablogin Klavier 


Allegro assai 

(»Quartettsatz c-Moll«) aus: 

Streichquartett c-Moll D 703 

Alfred Schnittke 

Klavierquintett 

für Klavier, zwei Violinen, Viola 

und Violoncello 

Robert Schumann 

Klavierquintett Es-Dur op. 44 

für zwei Violinen, Viola, Violoncello 

und Klavier 

MO 


20:00 

Sir András Schiff Klavier 

Budapest Festival Orchestra 

Iván Fischer Dirigent 



Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 

u. a. 

DI 

26 

20:00 


Christian Tetzlaff Violine 

Elisabeth Kufferath Violine 

Hanna Weinmeister Viola 

Tanja Tetzlaff Violoncello 

30 Jahre Tetzlaff Quartett 


Streichquartett cis-Moll op. 131 

Jörg Widmann 

Choralquartett (2. Streichquartett) 


Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 51,2 

MI 

27 

20:00 

María Dueñas Violine 

Wiener Symphoniker 

Marie Jacquot Dirigentin 

Anton Bruckner / Ferdinand Löwe 

Adagio. Sehr feierlich 

und sehr langsam 

aus: Sinfonie Nr. 7 E-Dur WAB 107 

Max Bruch 


Nr. 1 g-Moll op. 26 


Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 

DO 

28 

20:00 

Johannes Strate Gesang, Gitarre 

Sebastian Knauer Klavier 

Klassik meets Pop Tour 2024 

FR 

29 

19:00 


Roderick Cox Dirigent 

Jan Malte Andresen Moderation/ 

WDR 2 

WDR Happy Hour – Barber 

Samuel Barber 

Symphony in One Movement 

1. Sinfonie op. 9 

Jean Sibelius 

Sinfonie Nr. 5 Es-Dur op. 82 

SA 

30 

19:00 

Vicky Leandros Gesang 

& Band 

»Ich liebe das Leben!« 

Meine Abschiedstournee

SO 

01 

11:00 

Johannes Stankowski & Band 

Kinder- und Jugendchor des 

Theater Aachen 

Jori Klomp Leitung 

Kinderkonzert 

»Alles wird weiß – 

das Weihnachtskonzert« 

Eine Koproduktion von KölnMusik 

und dem Theater Aachen 

SO 

01 

16:00 

Nuron Mukumi Klavier 

Nationales Sinfonieorchester 

der Ukraine 

Volodymyr Sirenko Dirigent 



a-Moll op. 54 


Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 B 178 

René Jacobs am 02.12. 

Dezember 

SO 

01 

20:00 

Dorothea Brandt Sopran 

Anna Heinecke Alt 

Andreas Post Tenor 

Benjamin Hewat-Craw Bariton 

Kölner Kurrende 

Neue Hofkapelle Osnabrück 

Michael Reif Dirigent 


»Jauchzet, frohlocket! Auf, preiset 

die Tage!«. Weihnachtsoratorium 

Teil I BWV 248 

Zum 1. Weihnachtstage 1734 

»Und es waren Hirten in derselben 

Gegend«. Weihnachtsoratorium 

Teil II BWV 248 


»Herrscher des Himmels, erhöre 

das Lallen«. Weihnachtsoratorium 

Teil III BWV 248 


MO 

02 

20:00 

Mari Eriksmoen Sopran 

Kristina Hammarström Mezzosopran 

Mark Milhofer Tenor 

Christian Senn Bariton 

Zürcher Sing-Akademie 

Kammerorchester Basel 

René Jacobs Dirigent 

Joseph Haydn 

Sinfonie e-Moll 

Hob. I:44 (»Trauersinfonie«) 

Missa Cellensis in honorem BVM 

C-Dur Hob. XXII:5 für Soli, Chor 

und Orchester (»Cäcilienmesse«) 


MI 

04 

20:00 

Blechbläser des Gürzenich- 

Orchester Köln 

Glänzend 

Blechbläser des Gürzenich- 

Orchester Köln 

DO 

05 

20:00 

Beatrice Rana Klavier 

Orchestre National de France 


»Meisterwerk ohne Musik?« 

Paul Dukas 

L’apprenti sorcier 

(Der Zauberlehrling) 

Scherzo für Orchester nach einer 

Ballade von Johann Wolfgang 

von Goethe 

Maurice Ravel 


G-Dur 

Boléro 



L’Oiseau de feu 

2. Konzertsuite für Orchester 

FR 

06 

20:00 

07 

SA 

20:00 


Adam Fischer Dirigent 

Vollendung – 

Mozarts letzte Sinfonien 


Sinfonie Es-Dur KV 543 

Sinfonie g-Moll KV 550 

Sinfonie C-Dur KV 551 

/ 

SO 

08 

11:00 

Akiko Suwanai Violine 


Osmo Vänskä Dirigent 

Entfesselt 

York Höller 

Neues Werk für Orchester 

Toshio Hosokawa 

Violin Concerto »Genesis« 

für Violine und Orchester 


Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 

SO 

08 

18:00 

Shunske Sato Violine 


Jakob Lehmann Dirigent 

Louise Farrenc 

Ouvertüre Nr. 2 Es-Dur op. 24 




d-Moll WoO 1 

Emilie Mayer 

Sinfonie Nr. 7 f-Moll 

wie 08.12., 11:00 

MO 

09 

DI 

20:00 

/ 

10 

20:00 

DO 

12 

19:00 

Helen Charlston Mezzosopran 

Kieran Carrel Tenor 

Schulchöre aus 

Nordrhein-Westfalen 



Simon Halsey Dirigent 

Bach mal anders: 

Christmas Escape Room 

Auszüge aus: 


Weihnachtsoratorium BWV 248 

FR 

13 

20:00 

Augustin Hadelich Violine 

Mozarteumorchester Salzburg 

Andrew Manze Dirigent 

»Geschichten ohne Worte« 

Richard Wagner 

Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103 




Nr. 5 A-Dur KV 219 


Nr. 2 D-Dur KV 211 


Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93 

SA 

14 

20:00 

Julia Duscher Sopran 

Helen Charlston Mezzosopran 

Kieran Carrel Tenor 

Jonas Müller Bariton 


Simon Halsey Einstudierung 


Simon Halsey Dirigent 


Weihnachtsoratorium BWV 248 

Kantaten I – III 

SO 

15 

11:00 / 15:00 

Grégoire Point Animation, 

Zeichner 


Ustina Dubitsky Dirigentin 

Maurice Ravel 

Ma mère l’oye 

Cinq Pièces enfantines für Klavier 

zu vier Händen. Fassung für 

Orchester 

Camille Saint-Saëns 

Der Karneval der Tiere 

für zwei Violinen, Viola, Violoncello, 

Kontrabass, Flöte, Klarinette, 

Harmonium, Xylophon und 

zwei Klaviere 

Fazıl Say Klavier 

SO 

15 

20:00 

Werke von Claude Debussy, 

Maurice Ravel, Erik Satie 

und Ludwig van Beethoven 

Fazıl Say 

»Yeni hayat« (»Neues Leben«) 

Sonate für Klavier op. 99 

MO 

16 

20:00 




Werke von Marc-Antoine 

Charpentier und Sébastien de 

Bossard 

DI 

17 

20:00 

Kölner Männer-Gesang-Verein 

Mitglieder des WDR 

Funkhausorchesters 

Bernhard Steiner Dirigent 

Gemeinsam im Lichterglanz 

Advents- und Weihnachtsmusik 

verschiedener Genres und Epochen 

für Männerstimmen 

MI 

18 

20:00 

Wiener Philharmoniker 


Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 6 a-Moll 

DO 

19 

20:00 

Lea Birringer Violine 

Staatskapelle Halle 

David Timm Dirigent 

Antonio Vivaldi 

»Le quattro stagioni« (»Die vier 

Jahreszeiten«): Konzerte für 

Violine, Streicher und Basso 

continuo op. 8, Nr. 1 – 4 

Georg Friedrich Händel 

Wassermusik HWV 348–350 

FR 

20 

20:00 

21 

SA 

20:00 


Philippe Jordan Dirigent 

Mysterium – Bruckners Achte 

Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 8 c-Moll WAB 108 

/ 

SO 

22 

11:00 


Natalie Chee Violine und Leitung 

Fest versprochen – Sonderkonzert 

Joseph Haydn 

Sinfonie B-Dur Hob. I:85 


C-Dur Hob. VIIa:1 


Serenade E-Dur op. 22 B 52 

für Streichorchester 

SO 

22 

20:00 


Oliver Sperling Einstudierung 


Christoph Poppen Dirigent 

Bald ist Weihnachten 

Pietro Antonio Locatelli 

Concerto grosso f-Moll op. 1,8 

Michael Haydn 

Gloria 

Francesco Onofrio Manfredini 

Concerto grosso C-Dur op. 3,12 

Tomás Luis de Victoria 

»O regem coeli« 

Motette für vierstimmigen Chor 

Manuel Fischer-Dieskau 

Der auf dem Thron sitzt, lacht 

Uraufführung 

Giuseppe Torelli 

Concerto grosso g-Moll op. 8,6 

Michael Bojesen 

Gloria 

Zoltán Kodály 

Die Engel und die Hirten 

für Frauenchor a cappella 

Tomaso Giovanni Albinoni 

Adagio in sol minore 

für Streicher und Orgel 

MO 

23 

19:00 

Konzertchor Köln 

Jonas Manuel Pinto Leitung 

Oratorienchor Köln 

Joachim Geibel Leitung 

Philharmonischer Chor Köln 

Nico Köhs Leitung 

Festliches Weihnachtssingen 

Kölner Chöre 

DI 

24 

15:00 

Heiligabend 

Bläserquintett des Gürzenich- 

Orchesters Köln 

Kölner Domchor 

Eberhard Metternich Leitung 


Oliver Sperling Leitung 

Christoph Biskupek Moderation 

Wir warten aufs Christkind 

MI 


18:00 




Max Volbers Blockflöte und 

Leitung 

Weihnachtliche Barockmusik 

Johann Adolph Scheibe 

Sinfonia D-Dur 

Nr. 3 Aria »Sehr geschwinde 

gleich dem Winde« für Sopran 

Nr. 13 Aria »Willkommen, Heiland« 

für Sopran 

Konzert für Oboe d’amore, Streicher 

und Basso continuo G-Dur 

SchW A1:009 

»Kannst Du, mein Herz«. Arie der 

Ariadne 

Orchestrierung für Streicher und 

Basso continuo von Max Volbers 

Sonata 


Konzert für Blockflöte und 

Orchester C-Dur (Pasticcio) 

zusammengestellt und arrangiert 

von Max Volbers nach BWV 169, 

1053, 1042 und 1054 

Nr. 57 Aria »Nur ein Wink von 

seinen Händen« für Sopran 

Aria »Jauchzet Gott in allen Landen« 

für Sopran 

Aria »Süßer Trost, mein Jesus 

kömmt« für Sopran 

Choral »Sei Lob und Preis« 

Einrichtung von Wilhelm Friedemann 

Bach 

DO 

26 

20:00 






Sonate für Violine und Klavier 

Es-Dur op. 12,3 


Sonate für Violoncello und Klavier 

Nr. 1 e-Moll op. 38 


»Nun komm der Heiden Heiland« 

– Choralvorspiel BWV 659 

Bearbeitung für Klavier 


Klaviertrio Nr. 2 c-Moll op. 66 

FR 

27 

20:00 

Francesco Tristano Klavier und 

Electronics 

Bach & Beyond 


Nr. 1 »Kommt, Ihr Töchter, 

helft mir klagen« 

Fassung für Klavier solo von 

Francisco Tristano 

aus: Matthäus-Passion BWV 244 

(1736) 

Englische Suite Nr. 5 e-Moll 

BWV 810 

für Klavier 

aus: 6 Englische Suiten 

BWV 806–811 (vermutlich um 1715) 

Partita für Klavier c-Moll 

BWV 826 (1726 – 31) 

aus Klavierübung I 

Französische Suite Nr. 1 d-Moll 

BWV 812 (1720 – 22) 

für Klavier 

aus: 6 Französische Suiten 

BWV 812 – 817 


Ciacona seconda (2021 – 24) 

new version 2024 

for piano and electronics 

Neon city (2019) 


beyondBach (2023) 


Electric mirror (2018) 


Toccata remix (2021) 


SO 

29 

16:00 / 20:00 

Drei Haselnüsse für Aschenbrödel 

Der Originalfilm mit Live-Orchester 

Philharmonie Südwestfalen 

Gianluca Febo Dirigent 

DI 

31 

18:00 

Silvester 

Julia Bullock Sopran 

Alfred Walker Bass 


Marvin Kernelle Einstudierung 


Andris Poga Dirigent 


Leonard Bernstein 

Divertimento für Orchester 

Jessie Montgomery 

Five Freedom Songs 

für Stimme, Percussion und 

Streichorchester 

George Gershwin 

Suite aus »Porgy and Bess«

MI 

01 

20:00 

Neujahr 

The Harlem Gospel Singers 

FR 

03 

20:00 


Markus Stenz Dirigent 

Und los – Neujahrskonzert 

Richard Strauss 

Till Eulenspiegels lustige Streiche 

op. 28 TrV 171 

Nach alter Schelmenweise – 

in Rondeauform – für großes 

Orchester gesetzt 

Emmanuel Chabrier 

Fête Polonaise 

Kurt Weill 

Ouvertüre 1. Akt 

Josef Strauß 

Delirien op. 212 

Walzer 

Bernd Alois Zimmermann 

Rheinische Kirmestänze 

für dreizehn Bläser 

William Walton 

Crown Imperial 

Krönungsmarsch 

Maurice Ravel 

Boléro 


Januar 

SA 

04 

15:00 / 20:00 

The Harlem Gospel Singers 

SO 

05 

11:00 

Larisa Akbari Sopran 

Fanny Lustaud Mezzosopran 

Sung Min Song Tenor 

Ronan Collett Bariton 

Opernchor Aachen 

Sinfonischer Chor Aachen 


Sinfonieorchester Aachen 

Christopher Ward Dirigent 

»Freude schöner Götterfunken« 


Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 

für vier Solostimmen, Chor und 

Orchester mit Schlusschor über 

Friedrich Schillers Ode »An die 

Freude« 

SO 

05 

18:00 

Jeanine De Bique Sopran 

Aaron Wajnberg Klavier 

»Silent Stories« 

von Bejamin Britten, Reynaldo 

Hahn, André Previn u.a. 

MO 

06 

20:00 

Wallis Giunta Mezzosopran 

ensemble amarcord 

Wolfram Lattke Tenor 

Robert Pohlers Tenor 

Frank Ozimek Bariton 

Daniel Knauft Bass 

Holger Krause Bass 

Ensemble Modern 

HK Gruber Dirigent 

Paul Hindemith 

Kammermusik Nr. 1 op. 24,1 

für 12 Solo-Instrumente 

Erich Wolfgang Korngold 

Much Ado About Nothing (Viel 

Lärm um nichts) op. 11 

Suite aus der Bühnenmusik 

zur Komödie von William 

Shakespeare 

Arnold Schönberg / 

Johannes Schöllhorn 

Begleitmusik zu einer Lichtspielszene, 

op. 34, 

Fassung für Kammerensemble 

Kurt Weill / Christian Muthspiel / 

HK Gruber 

Die Sieben Todsünden 

Ensemblefassung für 15 Spieler 

MI 

08 

20:00 

Sophie Pacini Klavier 

Staatskapelle Weimar 

Dawid Runtz Dirigent 

Frédéric Chopin 


Nr. 1 e-Moll op. 11 


Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 

DO 

09 

20:00 

Julia Hülsmann Quartet 

Julia Hülsmann piano 

Uli Kempendorff tenor saxophone 

Marc Muellbauer doublebass 

Heinrich Köbberling drums 

»Next doors« 

FR 

10 

20:00 

Plácido Domingo Tenor/Bariton 

Maria José Siri Sopran 

Nordwestdeutsche Philharmonie 

Jordi Bernàcer Dirigent 

Opern-Gala 

SA 

11 

20:00 / 

Anu Komsi Sopran 

12 

SO 

11:00 


Sakari Oramo Dirigent 

Ins Weite – Sonderkonzert 

Jean Sibelius 

En saga (Eine Sage) op. 9 

Sinfonische Dichtung 

Kaija Saariaho 

Saarikoski-laulut [Saarikoski 

Songs] 

in einer Fassung für Sopran und 

Orchester 


Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163 

SO 

12 

16:00 

Lukas Sternath Klavier 

Sofia Gubaidulina 

Chaconne für Klavier 


Variationen und Fuge über ein 

Thema von Händel B-Dur op. 24 

für Klavier 

Patricia Kopatchinskaja 

Neues Werk 

für Klavier 

Kompositionsauftrag von Musikverein 

Wien, Wiener Konzerthaus, 

Philharmonie du Luxembourg und 

European Concert Hall Organisation 

(ECHO) 

Franz Liszt 

Sonate für Klavier h-Moll S 178 

»Rising Stars« ist ein Projekt 

der European Concert Hall 

Organisation (ECHO). Lukas 

Sternath wurde nominiert 

von Musikverein Wien, 

Wiener Konzerthaus und 

Philharmonie du Luxembourg 

German Brass 

SO 

12 

20:00 

»Brass around the World – 

Von Bach zu den Beatles« 

MO 

13 

20:00 


Alfreds Kalninš 

Fantasia 

für Orgel solo 

Maija Einfelde 

Ave Maria 


Aivars Kalējs 

Via Dolorosa 


Pēteris Vasks 

Musica seria 


Weiße Landschaft 


Hymnus 


Jāzeps Vītols 

Lied der Wellen 


Lūcija Garūta 

Meditacija (Meditation) 

für Orchester, Klavier oder Orgel 

DI 

14 

20:00 

Le Poème Harmonique 

Vincent Dumestre Dirigent und 

Theorbe 

»Les noces royales de Louis XIV« 

Werke von François Couperin, 

Jean-Baptiste Lully, Marc- 

Antoine Charpentier, Nicolas 

Métru, Guillaume Gabriel Nivers 

u. a. 

MI 

15 

20:00 

K&K Philharmoniker 

Matthias Georg Kendlinger 

Dirigent 

Wiener Johann Strauß 

Konzert-Gala 

Werke der Strauß-Dynastie 

FR 

17 

20:00 / 

SA 

18 

20:00 

Magdalena Lucjan Sopran 


Manfred Honeck Dirigent 

Neujahrsglanz – Strauß & Puccini 

Werke von Giacomo Puccini, 

Franz Lehár, Johann Strauß und 

Josef Strauß 

SA 

18 

10:00 / 11:00 

Familienworkshop 

wie 23.11., 11:00 

SO 

19 

11:00 

Karnevalistische Matinee 

zugunsten des Kölner 

Rosenmontagszuges 

SO 

19 

16:00 

Veronika Eberle Violine 

Sebastian Poyault Oboe 

Paolo Ferraris Flöte 


Christoph Poppen Violine und 

Dirigent 

Mit Bach ins neue Jahr 


Ouvertüre Nr. 1 C-Dur BWV 1066 

für zwei Oboen, Fagott, Streicher 

und Basso continuo 

Doppelkonzert d-Moll für Oboe 

und Violine, Streicher, Basso 

continuo BWV 1060 

Konzert für Violine, Streicher und 

Basso continuo E-Dur BWV 1042 

Brandenburgisches Konzert Nr. 2 

F-Dur BWV 1047 

Konzert für zwei Violinen, Streicher 

und Basso continuo d-Moll 

BWV 1043 

wie 15.01., 20:00 

SO 

19 

20:00 

MO 

20 

19:00 



Philharmonie.7 – 

Eine schlagkräftige Stunde 

Philipp Maintz 

jag die hunde zurück! 

für sechs Schlagwerker und 

sechs Soprane 

Uraufführung 

sowie Werke von Steve Reich, 

Panagiotis Lafkaridis u. a. 


MI 

22 

20:00 


Adrian Steele Violine 

Phoenix Avalon Violine 

Devin Moore Viola 

Joshua McClendon Violoncello 

Henri Dutilleux 

Ainsi la nuit 

für Streichquartett 

Gabriella Smith 

Carrot Revolution 

für Streichquartett 


Streichquartett Nr. 13 G-Dur 

op. 106 B 192 

DO 

23 

20:00 

Oum vocals 






»Dakchi« 

FR 

24 

20:00 

Jan Lisiecki Klavier und Leitung 

Academy of St Martin 

in the Fields 

Tomo Keller Konzertmeister 

Beethoven-Zyklus I 



Nr. 1 C-Dur op. 15 


Nr. 3 c-Moll op. 37 

SA 


20:00 


Lorenzo Viotti Dirigent 

Gürzenich-Orchester Köln: 

»Bock auf Klassik?!« 

Konzert für junge Erwachsene 

unter 29 Jahren 

Alexander Glasunow 





SO 

26 

11:00 


Lorenzo Viotti Dirigent 

Aufbruch – Sonderkonzert 

Alexander Glasunow 





SO 

26 

20:00 


Academy of St Martin 

in the Fields 

Tomo Keller Konzertmeister 

Beethoven-Zyklus II 



Nr. 2 B-Dur op. 19 


Nr. 4 G-Dur op. 58 

MO 

27 

20:00 

Daniel Müller-Schott Violoncello 


Academy of St Martin in the 

Fields 

Tomo Keller Violine 

Beethoven-Zyklus III 



Nr. 5 Es-Dur op. 73 

Konzert für Klavier, Violine, 

Violoncello und Orchester C-Dur 

op. 56 

FR 

31 

20:00 / 

SA 

01 

20:00 

Yunchan Lim Klavier 



Klangwucht – 

Rachmaninow & Marsalis 

Sergej Rachmaninow 


Nr. 2 c-Moll op. 18 

Wynton Marsalis 

Concerto for Orchestra 

Kompositionsauftrag des WDR 

Sinfonieorchesters 

Uraufführung (31.01.) 

Fotonachweise: 

Abel Selaocoe © Mlungisi 

Mlungwana; Christoph Sietzen 

© Matthias Baus; Cecilia Bartoli 

© Fabrice Demessance; Alinde 

Quartett © Davide Cerati; René 

Jacobs © Philippe Matsas; Klaus 

Mäkelä © Marco Borggreve; 

Wallis Giunta © Kirsten Nijhof; 

Julia Huelsmann Quartet © Peter 

Hundert Photography; Oum © 

Adrien Pavillard 

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Status der Konzerte finden 

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Konzertkasse: Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

gegenüber der Kölner Philharmonie 

Montag – Samstag 12:00-20:00 Uhr 

und jeweils zwei Stunden vor Konzertbeginn 

Bitte beachten Sie, dass in der Konzertkasse nur Kartenzahlung möglich ist. 

Akzeptiert werden alle Giro- und Kreditkarten sowie Apple Pay und Google Pay. 

Der Weg von der Kölner Philharmonie bis zur Konzert- und Tageskasse ist 

barrierefrei. 

Abonnementservice 

Konzertkasse: Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

Tel.: 0221 204 08 204 

abo@koelnmusik.de 

Kartenpreise 

Alle Preise sind Endpreise, inkl. aller Gebühren. 

Adresse 

Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofs gartenstraße 1, 50667 Köln 

im Schatten des Kölner Doms. 

Plätze 

Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller ins Foyer, wenn sie 

die oberen Ausgänge benutzen! Gehbehinderte brauchen für die X- und 

Y-Balkone jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in Block Z 

erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten Sie den auf Ihrer Eintrittskarte 

vermerkten Platz ein. 

Partner 

I 

II 

B E 

A C D F 

III G H L M N Q auch Seitenplätze A * D * 

IV I K O P 

V T * º Y * º 

auch Reihe 32 und 33 LQ 

auch Seitenplätze GM 

Reihe 29 und 30 IKOP 

KONZERTSAAL 

Tages- / Abendkasse 

Die Konzertkasse am Kurt-Hackenberg-Platz /Ecke Bechergasse öffnet 2 Stunden 

vor Konzertbeginn, dort können Sie noch Tickets im Vorverkauf erwerben. 

Stehplatzkarten sind ab 2 Stunden vor Konzertbeginn erhältlich, auch online auf 

koelner-philharmonie.de. 

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Balkone 

Chorempore mit Rollstuhlplätzen 

(Reihe 4 º ) 

Stehplätze und Rollstuhlplätze 

Ermäßigungen 

Bei Konzerten der KölnMusik erhalten Schüler, Studierende (unter 29 Jahre), 

Auszubildende, Schwer behinderte und Köln-Pass-Inhaber in der Regel 25 Prozent 

Rabatt. Bitte beachten Sie: Es kann nur jeweils eine Preisermäßigung beansprucht 

werden. Der Ermäßigungsnachweis ist beim Kauf der Karte und Einlass 

in den Saal unaufgefordert vorzuzeigen. 

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Fahrausweise 

Ihre Eintrittskarte ist zugleich Hin- und Rückfahrkarte im Verkehrsverbund 

Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf frühestens vier Stunden vor Beginn der Veranstaltung 

angetreten werden. Die Rückfahrt muss spätestens um 10 Uhr des Folgetages 

abgeschlossen sein, wenn am Abend keine Züge mehr verkehren. Im Hinblick 

auf die Gültigkeitsdauer der Fahrscheinberechtigung vor und nach der 

Veranstaltung gelten die Bestimmungen des jeweiligen Verkehrsverbunds bzw. 

Verkehrsunternehmens. Die Eintrittskarte ist nach Veranstaltungsbesuch nicht 

auf andere Personen übertragbar, auch nicht als Fahrausweis. 

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Datenschutz 

Wir nehmen den Datenschutz ernst und informieren Sie auf der Internet-Seite 

koelner-philharmonie.de/datenschutz/, wie wir Ihre Daten verarbeiten und welche 

Ansprüche und Rechte Ihnen nach den datenschutzrechtlichen Regelungen 

zustehen. In der Konzertkasse händigen wir Ihnen die Datenschutz-erklärung 

gerne auch in gedruckter Form zum Mitnehmen aus. 

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Danke! 

Wir tun alles, um Programm-, Besetzungs- oder Terminänderungen zu 

vermeiden. Trotzdem lassen sie sich manchmal nicht umgehen. Beachten 

Sie deshalb bitte unsere Mitteilungen in der Tagespresse und im Internet 

(koelner-philharmonie.de). Grundsätzlich berechtigen Besetzungs- und 

Programm änderungen nicht zur Rückgabe bereits erworbener Eintrittskarten 

oder Abonnements. 

* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben. 

º Diese Plätze werden nicht bei allen Konzerten ange boten. 

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ist die Zeitschrift der Kölner Philharmonie und erscheint alle drei Monate. 

Das Heft ist im Abonnement für € 16,– im Postversand zu beziehen und liegt in ausgesuchten Verteilstellen 

aus. Abonnentinnen und Abonnenten genießen besondere Vorteile. 

Herausgeber 

Kölner Philharmonie, KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

V.i.S.d.P. 

Louwrens Langevoort, Intendant 

Redaktion 

Gesa Köhne, mit Beiträgen von Ingo Baron, Oliver Binder, Helge Birkelbach, Jan Boecker, Dorle 

Ellmers, Guido Fischer, Stefan Fricke, Christine Fritz, Tom Fuchs, Susanne Göllner, Reinhard 

Köchl, Martin Laurentius, Louwrens Langevoort, Sebastian Loelgen, Christian Meyer-Pröpstl, 

Philipp Möller, Manfred Müller, Jürgen Ostmann, Regine Müller, Yvonne Schroeder, Silke Ufer, 

Christoph Vratz und Bjørn Woll. 

Gesamtdesign 

hauser-lacour kommunikationsgestaltung GmbH 

Gestaltung und Layout 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln – www.mwk-koeln.de 

Druck 

Weiss-Druck GmbH & Co. KG – www.weissgruppe.de 

IMPRESSUM 

Anzeigen 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln 

Ute Singer 0221 - 12 34 35 

Neumarkt 1c, 50667 Köln 

Mediaunterlagen auf Anfrage oder unter www.mwk-koeln.de 

Bildnachweis 

Titel: Tim Tronckoe; S. 2: KölnMusik / Matthias Baus; S. 4: Marco Borggreve, Giorgia Bertazzi, Christian Palm, 

Thomas Rabsch (v.o.n.u.); S. 5: Shirley Suarez (u.l.), Aiga Redmane (o.r.); S. 6: Tim Tronckoe; S. 9: Marco 

Borggreve; S. 10: Concertgebouworkest / Marco Borggreve; S. 12: Marco Borggreve; S. 13: Fethi Karaduman; 

S. 14: Dovile Sermokas; S. 16/17: OMC / Fabrice Demessence; S. 18: Christophe Serrano; S. 19: Universal Edition / 

Eric Marinitsch; S. 21: Charles Plumey; S. 22/23: Sasha Gusov; S. 24: Matthias Baus; S. 26: Giorgia Bertazzi; 

S. 28: Wonge Bergmann; S. 30: Philippe Matsas; S. 32/33: Marco Borggreve; S. 35: François Berthier; S. 36: 

Andrej Grilc; S. 37: Shirley Suarez; S. 38: Christian Palm; S. 39: Simon Pauly; S. 40: Breno Rotatori; S. 42: Breno 

Rotatori; S. 43: Marvin Stellmach; S. 45: KölnMusik/Matthias Baus; S. 46: Thomas Rabsch; S. 56: Kirsten Nijhof; 

S. 57: Jon Super; S. 58: Aiga Redmane; S. 60: Peter Hundert Photography; S. 62: Jiyang Chen; S. 64: Marco 

Borggreve (o.), KölnMusik / Yvonne Schroeder; S. 65: Clara Evens (o.), WDR/Peter Adamik (u.); S. 66: Davide 

Cerati (o.), Kaupo Kikkas; S. 68: Arthur Dlamini; S. 69: Armaghan Boustan; S. 70: Adrien Pavillard; S. 72: Thomas 

Brill; S. 74: Simon van Boxtel; S. 75: Patrick Bongartz Fotografie 

Letzte Aktualisierung 

23. Agust 2024 


Highlights 

Rückkehr 

07. | 08.09.24 

Lorenzo Viotti dirigiert Mahler 2 

Fluchtpunkt 

31.10.24 

Midori spielt Bartóks berühmtes 

Violinkonzert 

Und los 


Neujahrskonzert mit Markus Stenz 

Ins Weite 

11. | 12.01.25 

Sakari Oramo präsentiert 

musikalische Schätze aus 

dem hohen Norden 

Aufbruch 


Zwei fünfte Sinfonien mit 

Lorenzo Viotti 

Magisch 

08. | 09.03.25 

Der Gandseigneur des Klaviers: 

Emanuel Ax spielt Anders Hillborg 

Gürzenich Orchester 

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U4 

Jetzt 

Tickets 

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Programm und Tickets: 

(0221) 22128400 

guerzenich-orchester.de

Kölner Philharmonie | Das Magazin NR. 5 NOV / DEZ / JAN 2024/25

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