Insights Quarterly - Issue N°9

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INSIGHTS QUARTERLY
BY HOTEL BAYERISCHER HOF
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ISSUE N°9
KUNST
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1

KUNST =
MENSCH =
KREATIVITÄT =
FREIHEIT
JOSEPH BEUYS
„Die Lobby entspricht nun
wieder dem Charakter des
Gebäudes, so wie es einmal
entworfen wurde. Wer sie betritt,
soll das Gefühl haben, dass
dieser Raum schon immer so
ausgesehen hat.”
AXEL VERVOORDT
EINBLICKE
Ausgewählte Kunstwerke aus der
Privatsammlung der Familie Volkhardt
im Palais Montgelas
FOTO HOTEL BAYERISCHER HOF
2 3

DITORIAL
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
nach einem fulminanten Sommer werden die Tage
nun wieder kürzer. Aber das ist kein Grund für trübe Laune.
Ganz im Gegenteil. Während sich nämlich die Blätter an den Bäumen
langsam bunt färben, erwacht die Münchner Kunstszene mit ihren Museen,
Ausstellungen und Galerien zu neuem Leben. In unserer aktuellen Ausgabe haben
wir nicht nur die spannendsten Veranstaltungen der Stadt für sie zusammengestellt,
sondern beschäftigen uns auch mit unserer eigenen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Denn seit seiner Gründung im Jahr 1841 ist die Nähe zur Kunst und ihren Schöpfern tief
in die DNS des Bayerischen Hofs eingeschrieben.
Neben zahlreichen Gebäuden wie dem Siegestor, der Glyptothek und der Alten Pinakothek, die
mit ihrer Anmut bis heute das Münchner Stadtbild prägen, gab der bayerische König Ludwig I. auch
das Hotel am Promenadeplatz in Auftrag. Er schuf damit nicht nur einen Ort, an dem sich seither
Kunstschaffende aus aller Welt zusammenfinden, sondern legte auch den Grundstein für ein Selbstverständnis,
das bis heute nachhallt und überall im Hotel zu finden ist. Zum Beispiel in den 14 neugestalteten
Räumen des Palais Montgelas. Dort setzte der berühmte Innenarchitekt und Kunsthändler Axel
Vervoordt Gemälde aus der privaten Sammlung der Familie Volkhardt neu in Szene.
Auch viele Künstlerinnen und Künstler kommen auf den nächsten Seiten zu Wort. Neben den zwei
Schau-spiel-Stars Milla Jovovich und Tom Wlaschiha, der zudem unser Cover ziert, sprechen wir mit
Jeff Koons, einem der populärsten kreativen Köpfe aus den USA. Er erzählt uns, was er mit München
verbindet, warum er immer wieder gern zurückkehrt und welchen Einfluss die bayerische
Hauptstadt auf sein eigenes Schaffen hat. Um eine Muse der besonderen Art dreht sich auch der
Besuch an falk’s Bar.
Hier gehen wir der Frage nach, weshalb so viele großen Maler der Belle Époque die Finger
nicht vom Absinth lassen konnten und welche Rolle der Kräuterlikör heute noch spielt.
Desweiteren erwarten Sie unsere Lieblingen der Saison. Übrigens: Wenn Sie nach
der Lektüre unserer aktuellen Ausgabe ein wenig hungrig sind, dann schauen
Sie doch an unserem Kuchenbuffet im neugestalteten Atrium vorbei. Die
aparten Süßspeisen, die Nils Fertl – Chef der hauseigenen Patisserie –
kreiert, sehen selbst aus wie kleine Kunstwerke.
Viel Spaß beim Lesen!
Ihre Innegrit Volkhardt
Dear Readers, after a brilliant summer, the days are getting shorter again. But that’s
no reason to be gloomy. Quite the opposite. While the leaves on the trees are slowly
turning colour, Munich’s art scene, with its museums, exhibitions and galleries, is
coming to new life. In our current issue, we have not only put together the most
exciting events in the city for you, but also take a look at our own past, present and
future. Ever since it was founded in 1841, the proximity to art and its creators has
been deeply ingrained in the DNA of the Bayerischer Hof. In addition to numerous
buildings such as the Siegestor, the Glyptothek and the Alte Pinakothek, which still
grace the Munich cityscape today, the Bavarian King Ludwig I also commissioned
the hotel on Promenadeplatz. In doing so, he not only created a place where artists
from all over the world have been coming together ever since, but also laid the foundation
for an identity that still resonates today and can be found throughout the
hotel. For example, in the 14 redesigned rooms of the Palais Montgelas, where the
famous interior designer and art dealer Axel Vervoordt has created a new setting for
paintings from the private collection of the Volkhardt family. Many artists also have
their say in the following pages. In addition to the two theatre stars Milla Jovovich
and Tom Wlaschiha, who also graces our cover, we talk to Jeff Koons, one of the
most popular creative minds in the USA. He tells us what connects him to Munich,
why he likes to return again and again and what influence the Bavarian capital has
on his own work. Our visit to falk’s Bar also revolves around a very special muse.
Here we explore why so many great painters of the Belle Époque couldn’t keep their
hands off absinthe and what role the herbal liqueur still plays today. Furthermore,
our seasonal favourites await you. By the way: If you are feeling a little peckish after
reading our latest edition, then why not take a look at our cake buffet in the newly
designed atrium. The distinctive desserts created by Nils Fertl, head of our in-house
patisserie, look like little works of art themselves. Enjoy reading!
FOTO ALESSANDRA SCHELLNEGGER
MARIENPLATZ 11 | LUDWIGBECK.DE
4 5

8
06
EDITORIAL
08
HERE & NOW
Kulturelle Highlights auf einen Blick
Cultural highlights at a glance
12
HAUSPOST
Geschichten aus dem Hotel
Tales from the hotel
16
GENUSS
Süße Köstlichkeiten aus unserer Patisserie
Sweet delicacies from our patisserie
T
O N T E N
22
GASTGESPRÄCH
Starke Frau: Hollywood-Star
Milla Jovovich im Interview
Strong woman: Hollywood star
Milla Jovovich in an interview
26
CHEERS
Berühmte Künstler und die grüne Fee
Famous artists and the green fairy
28
GASTGESPRÄCH
Schauspieler Tom Wlaschiha zu
Besuch im Bayerischen Hof
Actor Tom Wlaschiha visits the
Bayerischer Hof
INSIGHTS QUARTERLY
BY HOTEL BAYERISCHER HOF
ISSUE N°9
LINKS Spieglein, Spieglein: Kunstwerk von Jeff Koons
MITTE Schauspieler Tom Wlaschiha trägt einen Anzug von Giorgio Armani
RECHTS Kostbarkeiten und Köstlichkeiten. Ring und Ohrringe von
Van Cleef und Arpels
34
LIEBLINGE
Lifestyle und Kultur: unsere Favoriten
Our top lifestyle, culture and art choices
38
SCHÖN GESAGT!
Beinahe-Münchner:
Kunst-Superstar Jeff Koons
Almost Munich residence:
art superstar Jeff Koons
44
PARTY/IMPRESSUM
Menschen und Events im Bayerischen Hof
People and events at the Bayerischer Hof
46
FLASHBACK
Ein Foto und seine Geschichte
A picture and its story
28
COVERSTAR TOM WLASCHIHA
Fotografiert von Alexander Courtman, trägt auf
dem Cover einen Full-Look von ZEGNA
Styling Gianluca Cococcia
Grooming Sabrina Reuschl
BACKCOVER
Skulptur „Seated Ballerina“ von Jeff Koons
16
FOTOS ALEXANDER COURTMAN, JEFF KOONS
münchen theatinerstraße 27 berlin schlüterstraße 50 düsseldorf heinrich-heine-allee 38 zürich schipfe 4 talbotrunhof.com
6

HERE AND NOW
KOMMEN SIE
KUNST GUCKEN!
Der Herbst wird bunt – draußen wie drinnen. Hier kommen die Highlights der
Münchner Galerien, Museen, Theater und Konzerthallen
VON SINAH HOFFMANN
DA SCHAU HER!
Neben der Südkoreanerin
Arang
Choi (hier ihr Gemälde
„Garden
or somewhere in
between“) sind
beim Kunstfestival
„Various Others“
auch Werke von
Lukas Hoffmann
und Daniel Knorr
zu sehen – und
zwar im Atrium des
Bayerischen Hofs
FOTOS: ARANG CHOI, FELIX BRÖDE
05. BIS 15.09.
SHOW ME YOURS, I‘LL
SHOW YOU MINE
Nichts ist so inspirierend, wie der Austausch: Beim Kunstfestival
„Various Others“ stellen fast 20 internationale Galerien
aus Brüssel, London, Tiflis und Los Angeles die Werke ihrer
lokalen Künstler und Künstlerinnen in München aus – und
das bereits seit sieben Jahren. Begleitet wird die Schau wie gewohnt
von Screenings, Konzerten, Buchpräsentationen und
vielen spannenden Gesprächen.
Nothing is as inspiring as an exchange: at the “Various Others”
art festival, almost 20 international galleries from Brussels,
London, Tbilisi and Los Angeles exhibit the works of their local
artists in Munich - and have been doing so for seven years now.
As usual, the show is accompanied by screenings, concerts,
book presentations and many exciting talks.
VERSCHIEDENE ORTE, VARIOUSOTHERS.COM
11.09.
VIER GEWINNT
Mit den Stücken von Unsuk Chin, Henri Dutilleux, Michael
Seltenreich und Paul Ben-Haim treffen in der Münchner Philharmonie
an einem Abend vier bemerkenswerte Orchesterund
Violinenwerke aufeinander. Dirigiert von Lahav Shani,
für E-Musik-Fans ein Muss.
With pieces by Unsuk Chin, Henri Dutilleux, Michael Seltenreich
and Paul Ben-Haim, four remarkable orchestral and violin works
will come together in the Munich Philharmonic on one evening.
Conducted by Lahav Shani, a must for fans of electronic music.
ISARPHILHARMONIE, HANS-PREISINGER-STRASSE 8, 19.30 UHR
12.09. BIS 06.10.
UNVERGÄNGLICH
Nach sieben Jahren im Himmel ist dem Brandner Kaspar
langweilig. Er, dem das ewige Leben versprochen wurde,
schaut mit Wehmut auf die Erde und was er da sieht, bringt
ihn in Rage. Er muss sofort auf die Erde, um zu retten, was
noch zu retten ist. Ein heilloses Durcheinander erwartet ihn
dort. Die ewig-schöne Geschichte des bayerischen Kultcharakters
und seinem Spezi, dem Boandlkramer, ist auch in
der Fortsetzung „Der Brandner Kaspar 2 – Er kehrt zurück“
von Wolfgang Maria Bauer eine herrlich alberne Komödie
über die Natur des Menschen.
After seven years in heaven, Brandner Kaspar is bored. He,
who has been promised eternal life, looks down to earth with
melancholy and what he sees there infuriates him. He has to go to
earth immediately to save what can still be saved. A hopeless mess
awaits him there. In the sequel “Der Brandner Kaspar 2 - Er kehrt
zurück” by Wolfgang Maria Bauer, the eternally beautiful story of
the Bavarian cult character and his mate, the Boandlkramer, is
also a wonderfully silly comedy about human nature.
KOMÖDIE IM BAYERISCHEN HOF, 19:30 UHR
13.09.
AUFSTEHN! HINGEHN!
Unsere Augen machen „Bling Bling“, denn Peter Fox mischt
nach längerer Pause endlich wieder die deutsche Musikszene
mit zackigem Sound auf. Nachdem die Single „Zukunft Pink“
wochenlang auf Platz eins der Charts stand, tourt der Frontmann
der Band Seeed nun solo durch die Republik – und
macht selbstverständlich auch in München halt.
Our eyes are going “Bling Bling” because Peter Fox is finally
shaking up the German music scene again with his snappy
sound after a long break. After the single “Zukunft Pink” spent
weeks at number one in the charts, the frontman of the band
Seeed is now touring the country solo - and will of course also
be stopping off in Munich.
OLYMPIAHALLE, SPIRIDON-LOUIS-RING 21, 20 UHR
19.09.
MIT GLANZ UND GLORIA
Ein buntes Potpourri aus Comedy, Schlager, Tanz und
Musical erwartet die Gäste bei der „Mirage Show“ im Silbersaal
des Deutschen Theaters. Durch den Abend führen die
Travestie-Stars Donna de Luxe, Ikenna Amaechi, Liz Fabray
und Sushi Glas, die neben ihrem markigen Humor vor allem
für ihre ausgefallenen Kostüme garantiert im Gedächtnis
und im Herzen bleiben.
A colourful potpourri of comedy, hits, dance and musicals
awaits guests at the “Mirage Show” in the Silver Hall of the
Deutsches Theater. The evening will be hosted by travesty stars
Donna de Luxe, Ikenna Amaechi, Liz Fabray and Sushi Glas,
who, in addition to their pithy humour, are guaranteed to be
remembered and loved for their outlandish costumes.
DEUTSCHES THEATER, SCHWANTHALERSTRASSE 13, 20 UHR
21.09. BIS 06.10.
RICHTUNG ZUKUNFT
Das Oktoberfest auf der Theresienwiese ist bekanntlich
das größte Volksfest der Welt und eine Hommage an Kultur
und Tradition. Dass es sich gleichzeitig nicht vor Innovationen
verschließt, zeigt das brandneue 12D-Kino „Big
Picture 2.0“ auf dem Festgelände. Mit zahlreichen Spezialeffekten,
Wind, Regen und Schnee schickt es die Zuschauer
und Zuschauerinnen auf eine abenteuerliche Reise, die
alle Sinne kitzelt.
The Oktoberfest on the Theresienwiese is known to be the
largest folk festival in the world and a tribute to culture and
tradition. The brand new 12D cinema “Big Picture 2.0” on the
festival grounds shows that it does not shy away from innovation.
With numerous special effects, wind, rain and snow, it
sends the audience on an adventurous journey that tickles all
the senses.
THERESIENWIESE
AB 03.10.
ANARCHIE UND AMORE
Der Begriff „Folie a deux“ beschreibt in der Psychologie das
Phänomen, wenn zwei Liebende gemeinsam Wahnvorstellungen
entwickeln. Dass der neue Joker-Film genau diesen
Titel trägt, ist kaum verwunderlich. Arthur Fleck, grandios gespielt
von Joaquin Phoenix, trifft im Arkham Asylum nämlich
auf die ikonische Figur der Harley Quinn (Lady Gaga) und
beginnt mit ihr eine leidenschaftliche, aber zerstörerische
Affäre. Irre gut!
In psychology, the term “Folie a deux” describes the phenomenon
when two lovers develop delusions together. It’s hardly surprising
that the new Joker film has exactly this title. Arthur Fleck,
played brilliantly by Joaquin Phoenix, meets the iconic character
of Harley Quinn (Lady Gaga) in Arkham Asylum and begins a
passionate but destructive affair with her. Insanely good!
IN AUSGESUCHTEN KINOS
BIS 12.10.
VERSCHWOMMEN
Fließende Farbübergänge, unterschiedliche Materialien und
sich ständig veränderndes Licht – in der Ausstellung „Schein
und Wirklichkeit“ spielt die Künstlerin Christiane Grimm mit
den Grenzen zwischen Malerei und Materie. Ihre zweidimensionalen,
konstruktivistischen Werke wirken dabei wie
magische Fenster zwischen den Welten. Virtuos!
Flowing colour transitions, different materials and constantly
changing light - in the exhibition “Appearance and Reality”,
artist Christiane Grimm plays with the boundaries between
painting and matter. Her two-dimensional, constructivist
works look like magical windows between worlds. Virtuoso!
HEITSCH GALLERY, BAADERSTRASSE 57
LIFE IS LIVE
2023 erschien sein
Album „Love Songs“
– und die präsentiert
Peter Fox demnächst
live on stage
AB 15.10.
GEGEN DAS SYSTEM
Während der Faschismus Europa in seinen Klauen hielt, entwickelte
sich der Surrealismus als künstlerische und zugleich politische
Bewegung. Seine Vertreterinnen und Vertreter prangerten
die Mächtigen an, riefen Wehrmachtssoldaten zur Sabotage auf,
schrieben Poesie und arbeiteten an Gemälden und kollektiven
Zeichnungen. Mit diesem politischen Selbstverständnis und
seinen Folgen beschäftigt sich die Ausstellung „Aber hier leben?
Nein Danke“ im Lenbachhaus. Zu sehen sind unter anderem
Werke von Max Ernst, Ida Kar und Pablo Picasso.
While fascism held Europe in its grip, surrealism developed
as both an artistic and political movement. Its representatives
denounced those in power, called on Wehrmacht soldiers to
commit sabotage, wrote poetry and worked on paintings and
collective drawings. The exhibition “But live here? No thanks”
at the Lenbachhaus. On display are works by Max Ernst, Ida
Kar and Pablo Picasso, among others.
LENBACHHAUS, LUISENSTRASSE 33, 10 – 18 UHR
18.10.
LYRISCHE LEGENDE
Mit poetischen Songs wie „Into my Arms“ und „Where the
Wild Roses Grow” schrieb und sang sich Nick Cave bereits in
den 90ern in den Musikolymp. Mit seiner Band The Bad Seeds
kommt der Australier nun auf große Europa-Tournee. Im
Gepäck haben sie ihr 18. Studioalbum, das wie gewohnt aus
großer Dichtkunst, viel Klavier und langgezogenen Gitarrentönen
besteht.
With poetic songs such as “Into my Arms” and “Where the Wild
Roses Grow”, Nick Cave wrote and sang his way into the music
Olympus back in the 90s. The Australian is now embarking on
a major European tour with his band The Bad Seeds. They have
their 18th studio album with them, which, as usual, consists of
great poetry, lots of piano and drawn-out guitar notes.
OLYMPIAHALLE, SPIRIDON-LOUIS-RING 21, 19.30 UHR
19.10.
MITREISSEND
Bei den Gypsy Jazz Tagen in München, treffen sich einmal im
Jahr Stars der Szene und vielversprechende Newcomer, um
gemeinsam Musik zu machen. Beim zehnjährigen Jubiläumskonzert
im Deutschen Theater steht diesmal das Pariser
Ensemble Generation Django unter der Leitung von Edouard
Pennes auf der Bühne und vertont das Lebensgefühl einer
jungen urbanen Künstlergeneration.
At the Gypsy Jazz Days in Munich, stars of the scene and promising
newcomers meet once a year to make music together. At
the tenth anniversary concert in the Deutsches Theater, the
Parisian ensemble Generation Django, led by Edouard Pennes,
will take to the stage this time and set the attitude to life of a
young urban generation of artists to music.
DEUTSCHES THEATER, SCHWANTHALERSTRASSE 13, 20 UHR
8 9

HERE AND NOW
ANZEIGE
19.10.
KUNST IM MONDSCHEIN
Für Nachtschwärmer, Kreative und Verliebte: Bei der „Langen
Nacht der Münchner Museen“ öffnen wieder über 90
Kunsträume, Sammlungen und Galerien bis 1 Uhr morgens
ihre Türen. Wer im Anschluss noch nicht müde ist, setzt sich
auf die Treppen der Glyptothek und genießt die erleuchteten
Prachtbauten am Königsplatz, die Ludwig I. Anfang des
19. Jahrhunderts nach dem Vorbild der Akropolis in Athen
errichten ließ.
For night owls, creative types and lovers: at the “Long Night of
Munich Museums”, over 90 art spaces, collections and galleries
once again open their doors until 1 am. Afterwards, those
who are not yet tired can sit on the steps of the Glyptothek
and enjoy the illuminated magnificent buildings on Königsplatz,
which Ludwig I had built at the beginning of the 19th
century modelled on the Acropolis in Athens.
MUENCHNER.DE/MUSEUMSNACHT
GESICHTER
... und Landschaften
von Alex Katz (hier
das Gemälde „The
Couple“ von 1996)
– noch bis Februar
im Museum
Brandhorst
22.10.
KLANGVOLL
„Pianisten gibt es wie Sand am Meer, solche wie Igor Levit
sind allerdings selten“, schrieb der Münchner Merkur nach
einem seiner vergangenen Besuche. Nun kommt der Ausnahmemusiker
für ein Konzert erneut nach München. Spielen
wird er berühmte Stücke von Johann Sebastian Bach,
Johannes Brahms und Ludwig van Beethoven.
“Pianists are a dime a dozen, but the likes of Igor Levit are
rare,” wrote the Münchner Merkur after one of his previous
visits. Now the exceptional musician is coming to Munich
again for a concert. He will be playing famous pieces by
Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms and Ludwig van
Beethoven.
ISARPHILHARMONIE, HANS-PREISSINGER-STRASSE 8, 20 UHR
AB 25.10.
DAS GEGENTEIL
VON GRAU
Überspannt, dekadent oder oberflächlich – wer ein exzentrisches
Leben führt, wird von seinem Umfeld häufig mit
wenig schmeichelhaften Attributen belegt. Die Ausstellung
„Eccentric – Ästhetik der Freiheit“ hält dagegen und zelebriert
den Rausch und das Unangepasste. Im Zentrum stehen
Gemälde, Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten von
John Bock, Maurizio Cattelan, Jonathan Meese, Pipilotti Rist
und Anna Uddenberg.
Extravagant, decadent or superficial - those who lead an
eccentric life are often labelled with unflattering attributes by
those around them. The exhibition “Eccentric - Aesthetics of
Freedom” counters this and celebrates intoxication and the
non-conformist. Paintings, sculptures, installations and video
works by John Bock, Maurizio Cattelan, Jonathan Meese,
Pipilotti Rist and Anna Uddenberg take centre stage.
PINAKOTHEK DER MODERNE, BARER STRASSE 40, 10 – 18 UHR
AB 25.10.
ALLES NEU
Um 1900 hielten gesellschaftliche Umbrüche und rasante
technische und wissenschaftliche Entwicklungen das Land
in Atem. Junge Kunstschaffende aus München griffen den
Wandel in ihren Werken nicht nur auf, sondern versuchten
aktiv zu gestalten. Mit Gemälden, Skulpturen, Fotografien,
Design und Mode unter anderem von Richard Riemerschmid,
Hermann Obrist und Margarethe von Brauchitsch
beleuchtet die Ausstellung „Jugendstil – Made im Munich“
die Rolle der bayerischen Hauptstadt als Wiege des Jugendstils
in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals
diskutierten Lebensfragen heute noch sind.
Around 1900, social upheavals and rapid technical and
scientific developments kept the country on tenterhooks.
Young artists from Munich not only reflected the changes
in their works, but also tried to actively shape them. With
paintings, sculptures, photographs, design and fashion by
Richard Riemerschmid, Hermann Obrist and Margarethe
von Brauchitsch, among others, the exhibition “Art
Nouveau - Made in Munich” sheds light on the role of the
Bavarian capital as the cradle of Art Nouveau in Germany
and shows how topical the issues of life discussed at
the time still are today.
KUNSTHALLE MÜNCHEN, THEATINERSTRASSE 8, 10 – 20 UHR
BIS 27.10.
KÖNIG DER
STRASSENKUNST
Die Frage, wer sich hinter dem Pseudonym Banksy verbirgt,
treibt die Kunstwelt seit Jahren um. Eine Antwort
darauf hat die Ausstellung „House of Bansky – An
Unauthorized Exhibition“ zwar nicht parat, dafür gibt es
hier über 200 Werke des Streetart-Künstlers zu sehen. Da
viele seiner Arbeiten im Original zerstört oder nicht von
ihm autorisiert werden können, betrachten die Gäste im
2300 qm großen Untergeschoss des ehemaligen Galeria
Kaufhauses am Stachus ausschließlich Reproduktionen,
Fotografien und Videoinstallationen.
The question of who is behind the pseudonym Banksy has
haunted the art world for years. Although the exhibition
“House of Bansky - An Unauthorised Exhibition” does not
have an answer to this, there are over 200 works by the
street artist on display. As many of his original works have
been destroyed or cannot be authorised by him, visitors
to the 2300 square metre basement of the former Galeria
department stores’ on Stachus can only view reproductions,
photographs and video installations.
GALERIA KAUFHOF AM STACHUS, KARLSPLATZ 21-24, 10 – 18 UHR
AB 26.11.
NATURSCHÖNHEIT
Die prachtvollen Stillleben mit exotischen Pflanzen,
Früchten, Schmetterlingen und Insekten der niederländischen
Malerin Rachel Ruysch waren bereits zu ihren
Lebzeiten kostspielige Sammlerstücke. Die Alte Pinakothek
widmet ihr nun die weltweit erste große monografische
Ausstellung „Nature into Art“, die übrigens unter
der Schirmherrschaft von Sophie Prinzessin von Bayern
steht. Absolut sehenswert und in Laufweite!
The splendid still lifes with exotic plants, fruits, butterflies
and insects by Dutch painter Rachel Ruysch were already
expensive collector’s items during her lifetime. The Alte
Pinakothek is now dedicating the world’s first major
monographic exhibition “Nature into Art” to her, which is
being organised under the patronage of Princess Sophie
of Bavaria. Absolutely worth seeing and within walking
distance!
ALTE PINAKOTHEK, BARER STRASSE 27, 10 – 18 UHR
29. + 30.11.
JEDER TON EIN TREFFER
Dank seiner theatralischen und zupackenden Interpretationen
gilt der russische Dirigent Maxim Emelyanychev als
einer der vielversprechendsten Dirigenten seiner Generation.
Gemeinsam mit den Münchner Philharmonikern und
dem Pianisten Alexander Melnikov verzaubert er die Zuhörer
und Zuhörerinnen mit Stücken von Sergej Prokofjew,
Alfred Schnittke und Wolfgang Amadeus Mozart.
Thanks to his theatrical and gripping interpretations, Russian
conductor Maxim Emelyanychev is considered one of the
most promising conductors of his generation. Together with
the Munich Philharmonic Orchestra and pianist Alexander
Melnikov, he enchants the audience with pieces by Sergei
Prokofiev, Alfred Schnittke and Wolfgang Amadeus Mozart.
ISARPHILHARMONIE, HANS-PREISSINGER-STRASSE 8, 19.30 UHR
BIS 16.02.
RADIKAL MINIMAL
Alex Katz ist der Meister der reduzierten Kunst. Seine Werke,
die hauptsächlich attraktive Frauen und Naturmotive
zeigen, bestehen aus breiten Pinselstrichen, starken Farben
und konzentrieren sich immer auf das Wesentliche. In der
Ausstellung „Alex Katz: Porträts und Landschaften“ zeigt
das Museum Brandhorst viele seiner Hauptwerke aus allen
Schaffensphasen. Darunter auch zwei Gemälde, die der USamerikanische
Maler dem Münchner Museum schenkte.
Alex Katz is the master of minimalist art. His works, which
mainly depict attractive women and nature motifs, consist of
broad brushstrokes, strong colours and always focus on the
essentials. In the exhibition “Alex Katz: Portraits and Landscapes”,
Museum Brandhorst is showing many of his major
works from all creative phases. These include two paintings
that the American painter donated to the Munich museum.
MUSEUM BRANDHORST, THERESIENSTRASSE 35A, 10 – 18 UHR
BIS 23.2.
CHAMPAIGN SHOWERS
Verliebte Fußballer, falsche D-Mark Scheine, die von der Decke
regnen, Mega-Stars wie Whitney Houston und Tina Turner,
die bis in die Puppen feiern und jede Menge Skandale – der
Münchner Edel-Club P1 ist seit Mitte der 80er auf der ganzen
Welt für seine ausschweifenden Partys bekannt. Anlässlich
seines 40. Geburtstags widmet das Haus der Kunst ihm nun
die Ausstellung „Glamour und Geschichte. 40 Jahre P1“.
Footballers in love, fake Deutschmark notes raining down
from the ceiling, mega stars like Whitney Houston and Tina
Turner partying until dawn and plenty of scandals - Munich’s
high-class club P1 has been known the world over for
its debauched parties since the mid-1980s. To mark its 40th
birthday, Haus der Kunst is now dedicating the exhibition
“Glamour and History. 40 years of P1”.
HAUS DER KUNST, PRINZREGENTENSTRASSE 1, 10 – 20 UHR
MODISCHER
ZWISCHENSTOPP
Zarte Rosétöne, Kupfer, Marmor, gepulvertes Metall und viel
edler Samt: Der Riani-Store im Bayerischen Hof ist definitiv
einen Besuch wert – nicht zuletzt, um sich bei einem schönen
Glas Wein die neusten Kollektionen anzuschauen. Also:
Come by and say hi!
Delicate shades of pink, copper, marble, powdered metal and
lots of fine velvet: the Riani store in the Bayerischer Hof is
definitely worth a visit - not least to take a look at the latest
collections over a nice glass of wine. So: Come by and say hi!
RIANI STORE, HOTEL BAYERISCHER HOF
FOTO MUSEUM BRANDHOSRT
10
www.riani.com

HAUSPOST
ART
HAUS
Warum dem Bayerischen Hof die Nähe zur Kunst (und den Kunstschaffenden)
tief in die DNS eingeschrieben ist
VON PHILIP REICHARDT
ILLUSTRATION JULIA PFALLER
O
Ob die Künstler dem Bayerischen Hof stärker verbunden sind oder der Bayerische
Hof der Kunst, das ist schwer zu sagen. Gewiss aber ist, dass die Wertschätzung auf
Gegenseitigkeit beruht, wenn auch aus unterschiedlichen Motiven. Dass ein Haus,
das jeden Tag ein neues Bild abgibt und mit jedem eintreffenden Gast ein neues Motiv
hinzufügt, keinen Stillstand kennt sowie Angebote für menschliche wie kulturelle
Bedürfnisse in allen Schattierungen bietet, von großen zeitgenössischen Künstlern
wie Jonathan Meese, Jeff Koons, Markus Lüpertz, Gilbert & George oder Erwin Wurm
hochgeschätzt wird, liegt auf der Hand. Es ist selbst ein Gesamtkunstwerk.
Dem Bayerischen Hof ist die Nähe zur Kunst tief in die DNS eingeschrieben Ludwig
I., bayerischer König von 1825 bis 1848, gab zahlreiche Bauwerke in Auftrag, die bis
heute das Gesicht der Stadt prägen: das Siegestor, die Glyptothek, die Alte Pinakothek,
die Staatsbibliothek. Nach Plänen seines Lieblingsarchitekten Friedrich von
Gärtner entstand ein Hotel für Staatsgäste, der Bayerische Hof. Ludwig I. orientierte
sich nicht nur als Bauherr an griechischen und italienischen Vorbildern, sondern
auch als Förderer der Kunst. Er begründete eine einmalige Kunstsammlung und beauftragte
nach dem Vorbild italienischer Höfe seinen Hofmaler Ludwig Stieler, 38
Münchner Frauen zu porträtieren. Mit dem Unterschied, dass der König nicht allein
Hofdamen malen ließ, sondern auch Frauen bürgerlicher Herkunft. Das Porträt
der Schuhmachertochter Helene Sedlmayer ist das bekannteste der Reihe, die unter
dem Titel Schönheitengalerie in Schloss Nymphenburg zu sehen ist.
It is difficult to say whether the artists are
more closely connected to the Bayerische Hof
or the Bayerische Hof to art. What is certain,
however, is that the appreciation is mutual,
albeit for different reasons. It is obvious that
a house that presents a new image every day
and adds a new motif with every guest that
arrives, that knows no stagnation and offers all
shades of human and cultural needs, is highly
valued by great contemporary artists such as Jonathan
Meese, Jeff Koons, Markus Lüpertz, Gilbert
& George and Erwin Wurm. It is itself a total work of art.
Ludwig I, King of Bavaria from 1825 to 1848, commissioned numerous buildings
that still characterise the face of the city today: the Siegestor, the Glyptothek, the Alte
Pinakothek and the State Library. A hotel for state guests, the Bayerischer Hof, was
built according to plans by his favourite architect Friedrich von Gärtner. Ludwig I not
only orientated himself towards Greek and Italian models as a builder, but also as a
patron of the arts. He established a unique art collection and commissioned his court
painter Ludwig Stieler to paint portraits of 38 Munich women, following the example
of Italian courts. The difference was that the king not only had court ladies painted, but
also women of middle-class origin. The portrait of the shoemaker’s daughter Helene
Sedlmayer is the most famous of the series, which can be seen in Nymphenburg Palace
at the so called “Gallery of Beauties”.
The fact that Munich is still considered a city of art a good 200 years later is also down
to the people of Munich themselves. In Munich, they say, people like to show off. This
is particularly evident in late summer, when the lake and forest festivals take place
around the city and the Oktoberfest, the highlight of the Bavarian festival season, begins
in mid-September, when men and women get their traditional costumes out of the
wardrobes to show off their best sides. However, what is shown only fulfils its purpose
if it is noticed, seen and judged. The desire to appear and the trained, keen eye are inseparable
- an ideal prerequisite for Munich’s citizens to develop their sense of art and,
despite all crises, wars and destruction, to cultivate and preserve it over generations.
Occasionally this is forgotten. If only because viewing works of art is a rather quiet
exercise that requires time, calm and openness, and appeals to completely different
emotions than attending a concert or opera. The fact that Munich’s museums and exhibitions
are always well attended is sometimes somewhat overlooked.
Dass München auch gut 200 Jahre später als Kunststadt gilt, liegt auch an den
Münchnern selbst. In München, heißt es, zeige man sich gerne. Besonders deutlich
wird das im späten Sommer, wenn rings um die Stadt die See- und Waldfeste steigen
und Mitte September als Höhepunkt der bayerischen Festsaison das Oktoberfest
beginnt und Frauen wie Männer ihre Trachten aus den Schränken holen, um
sich von ihren besten Seiten zu präsentieren. Seinen Zweck erfüllt das Gezeigte aber
nur, wenn es wahrgenommen, gesehen und beurteilt wird. Die Lust am Auftritt und
der geschulte, scharfe Blick sind nicht voneinander zu trennen – eine ideale Voraussetzung
dafür, dass die Münchner und Münchnerinnen ihren Kunstsinn entwickeln,
und allen Krisen, Kriegen und Zerstörungen zum Trotz, über Generationen pflegen
und bewahren konnten. Gelegentlich gerät das in Vergessenheit. Schon allein deshalb,
weil das Betrachten von Kunstwerken eine eher stille Übung ist, die Zeit, Ruhe
und Offenheit verlangt, und ganz andere Emotionen anspricht als der Besuch eines
Konzerts oder einer Oper. Dass die Münchner Museen und Ausstellungen immer gut
besucht sind, geht da manchmal etwas unter.
Wie sich die Kunst-Tradition der Stadt entwickelte, zeigt auch die Geschichte der
Pinakotheken. Die von Leo von Klenze entworfene, 1836 eröffnete Alte Pinakothek,
präsentiert Werke vom 14. bis zum 18. Jahrhundert aus den Sammlungen der Wittelsbacher,
darunter etliche Bilder von Albrecht Dürer, Peter Paul Rubens, Tizian und
Raffael. Gegenüber, wo der von Friedrich von Gärtner entworfene und im Krieg zerstörte
Teil der Alten Pinakothek lag, entstand 1981 die Neue Pinakothek. Sie zeigt
Werke des 19. Jahrhunderts von Eduard Manet, Gustav Klimt oder Paul Cezanne und
vielen anderen. Derzeit wird das Gebäude renoviert, Teile der Sammlung sind in der
Alten Pinakothek sowie in der Schack-Galerie zu sehen. Die Pinakothek der Moder-
The history of the Pinakothek museums also shows how the city’s art tradition developed.
The Alte Pinakothek, designed by Leo von Klenze and opened in 1836, presents
works from the 14th to the 18th century from the Wittelsbacher collections, including
several paintings by Albrecht Dürer, Peter Paul Rubens, Titian and Raffel. Opposite, on
the ground of the other part of the Alte Pinakothek which was designed by Friedrich
von Gärtner and than destroyed in the war, the Neue Pinakothek was built in 1981. It
exhibits 19th century works by Eduard Manet, Gustav Klimt, Paul Cezanne and many
others. The building is currently being renovated and parts of the collection can be seen
in the Alte Pinakothek and the Schack-Galerie. The Pinakothek der Moderne, in turn,
picks up where the Neue Pinakothek ends thematically, at the beginning of the 19th
century. It was opened in 2002 on the other side of the street from the Alte Pinakothek.
Together, the three Pinakothek museums form the core of the art area, which also includes
the Museum Brandhorst, which mainly exhibits contemporary art.
All the important museums and galleries are within walking distance of the Bayerischer
Hof, which also goes back to Ludwig I. The Wittelsbach monarch had the Bayerischer
Hof built not far from his residence. And where the king resided was the centre
of the city. Königsplatz is also just a few minutes’ walk away. There you will find the
Glyptothek, the only museum in the world that exclusively displays ancient sculptures,
as well as the State Collection of Classical Antiquities. Behind it, within sight, is the
Lenbachhaus in the former studio and villa of Munich painter Franz von Lenbach
12 13

HAUSPOST
- with the world’s largest collection of Blue Rider art, the museum is also primarily
dedicated to post-war modernism and contemporary art. If you take the other direction
at the Bayerischer Hof, after a short walk through the Hofgarten, you will reach
the Haus der Kunst built by the National Socialists, one of the few buildings in Munich
that commemorates the Nazi era. It exhibits contemporary art, and at the back of the
building is the Goldene Bar, an ideal starting and finishing point for excursions to the
English Garden.
Since interior designer and art dealer Axel Vervoordt began redesigning the Bayerischer
Hof 15 years ago, art has also found a new home on Promenadeplatz. Vervoordt
has rearranged paintings from the Volkhardt family’s private collection in the fourteen
rooms of Palais Montgelas. Two works by the Belgian painter Dirk van der Aecken can
be seen in the Atelier Restaurant, and a work on paper by the Japanese artist Sadaharu
Horio in the Garden Restaurant. In the Atrium, Vervoordt commissioned the Spanish-Belgian
artist Angel Vergara to design 16 panels for the folding doors used there.
PRIVATSAMMLUNG der Familie Volkhardt in den Räumen des Palais Montgelas
The best time to experience Munich as a city of art is, of course, autumn. When the temperatures
start to drop and the holiday tans of Munich’s residents are still fresh, there
is a rush of events in Munich’s galleries. On the first weekend in September two events
showcase contemporary art. At the Open Art Gallery Weekend, 50 Munich galleries
present works and artists. Various Others, on the other hand, sees itself as an event of
the Munich art scene; contemporary works and performances can also be seen outside
galleries, sometimes in unusual locations. The international art fair “Highlights” at the
end of October in the Residenz, on the other hand, focuses on looking back at works
from 3000 years of art history. And if you prefer a more classical approach, simply reserve
a Thursday evening in autumn for a vernissage in one of Munich’s many galleries.
ne wiederum knüpft dort an, wo die Neue Pinakothek thematisch endet, am Beginn
des 19. Jahrhunderts. 2002 wurde sie auf der anderen Straßenseite der Alten Pinakothek
eröffnet. Gemeinsam bilden die drei Pinakotheken den Kern des Kunstareals,
zu dem auch das Museum Brandhorst zählt, das überwiegend Kunst der Gegenwart
zeigt.
CHEERS!
Der feucht-fröhliche
Gruß des US-amerikanischen
Pop-Art-
Künstlers James Rizzi
im Gästebuch
des Hotels
Alle bedeutenden Museen und Galerien sind vom Bayerischen Hof aus zu Fuß zu erreichen,
auch das geht auf Ludwig I. zurück. Der Wittelsbacher ließ den Bayerischen
Hof unweit seiner Residenz errichten. Und dort, wo der König residierte, war nun mal
der Mittelpunkt der Stadt. Auch zum Königsplatz sind es nur ein paar Gehminuten.
Dort befinden sich die Glyptothek, das einzige Museum der Welt, das ausschließlich
antike Skulpturen zeigt, sowie die Staatliche Antikensammlung. Dahinter, in Sichtweite,
liegt im ehemaligen Atelierhaus und der Villa des Münchner Malers Franz
von Lenbach, das Lenbachhaus – mit der weltweit größten Sammlung des Blauen
Reiters, darüber hinaus widmet sich das Museum vor allem der Nachkriegsmoderne
sowie der Kunst der Gegenwart. Schlägt man am Bayerischen Hof die andere Richtung
ein, erreicht man nach einem kleinen Spaziergang durch den Hofgarten das von
den Nationalsozialisten erbaute Haus der Kunst, eines der wenigen Bauwerke, das in
München an die NS-Zeit erinnert. Es zeigt zeitgenössische Kunst, auf der Rückseite
des Gebäudes liegt die Goldene Bar, ein idealer Start- und Endpunkt für Ausflüge in
den Englischen Garten.
Seitdem der Innenarchitekt und Kunsthändler Axel Vervoordt vor 15 Jahren damit
begonnen hat, den Bayerischen Hof neu zu gestalten, hat am Promenadeplatz auch
die Kunst wieder ein Zuhause. In den vierzehn Räumen des Palais Montgelas hat
Vervoordt Bilder aus der privaten Sammlung der Familie Volkhardt neu arrangiert.
Im Atelier sind zwei Werke des belgischen Malers Dirk van der Aecken zu sehen, im
Garden eine Papierarbeit des japanischen Künstlers Sadaharu Horio. Im Atrium ließ
Vervoordt den spanisch-belgischen Künstler Angel Vergara 16 Paneele für die dort
verwendeten Falttüren gestalten.
Die beste Zeit, um München als Kunststadt zu erleben ist natürlich der Herbst.
Wenn die Temperaturen allmählich sinken und die Ferienbräune der Münchner und
Münchnerinnen noch frisch ist, drängen sich die Termine in Münchner Galerien.
Am ersten Wochenende im September zeigen gleich zwei Events zeitgenössische
Kunst. Beim Open Art Gallery Weekend präsentieren 50 Münchner Galerien Werke
und Künstler. Various Others dagegen versteht sich als Event der Münchner Kunstszene,
zeitgenössische Arbeiten und Performances sind auch außerhalb von Galerien,
an zum Teil ungewöhnlichen Orten zu sehen. Im Mittelpunkt der Internationalen
Kunstmesse Highlights Ende Oktober in der Residenz steht dagegen der Blick
zurück auf Werke aus 3000 Jahren Kunstgeschichte. Und wer es ganz klassisch liebt,
der reserviert sich den Herbst über einfach den Donnerstagabend für eine Vernissage
in einer der vielen Münchner Galerien.
FOTO HOTEL BAYERISCHER HOF
windsor. Store München
Dienerstraße 16 | 80331 München | windsor.de
14
15

GENUSS
MASTER
OF SWEETS
1000 UND EINE NACHT
So reich verziert wie hier kommt
das orientalische Küchlein mit Dattel
und Apfel zwar selten daher. Dafür
schmeckt es märchenhaft!
Diamanthalskette, Solitärring und mit
Diamanten eingefasster Ring mit
Morganit, Amethyst und Rhodonith
von CAPOLAVORO,
zwei Ringe von SUSA BECK
Nils Fertl ist der neue Chef der Patisserie im Bayerischen Hof.
Neben altbekannten Klassikern hat der Meister
auch die Zukunft im Blick – und auf der Dessertkarte
GOLDSTÜCKE
Feines Erdnuss-Karamell-Törtchen mit vergoldeten Nüssen als Topping, umrahmt von Orange-Lavendel-Pralinen.
Tasche und Handschuhe von MIU MIU, Brosche aus Gold mit Diamanten von Ole Lynggaard und Overnight Serum von L‘OCCITANE
FOTO ALEXANDER COURTMAN TEXT SINAH HOFFMANN
KÜNSTLER
Patisserie-Chef Nils Fertl
16 17

GENUSS
PRACHTSTÜCKE
Auf dem neu gestalteten
Kuchenbuffet im Atrium
finden sich allerlei beliebte
Köstlichkeiten von Himbeer-Käse-bis
Apfelkuchen.
Dazu (aber nur fürs Foto):
Duft „Delina“ von PARFUM
DE MARLY, umgeben
von der „Love Collection“
von CADA
„Präzision und Geduld
sind essenziell, um die perfekten Texturen
und Aromen zu erzielen“
M
SILVER LININGS
Pecannuss-Ahornsirup-Macarons und Himbeer-Rosé-Pralinen, umgeben von funkelnden Schätzen: „Life Matrix Haute Rejuvenation
Cream“ von LA PRAIRIE, Duft von DIPTYQUE, Metallic-Abendtasche von RIANI
Macarons, Madeleines, Kokos-Wolken und Eclairs – die süßen Köstlichkeiten, die Nils
Fertl mit großer Sorgfalt auf den Tellern drapiert, wirken so filigran und vollkommen,
als seien sie einem der berühmten Gemälde des niederländischen Stilllebenmalers
Willem Kalf entsprungen. Wenn man dem Dessert-Meister dabei zuschaut, wie er Eischnee
faltet, Früchte kandiert und mit einer Airbrushpistole winzige Törtchen verziert,
dann wird schnell klar: Hier ist ebenfalls ein Künstler am Werk.
Seit ein paar Monaten ist Nils Fertl der neue Chef der Patisserie im Bayerischen Hof
– und dabei längst kein Unbekannter. Bereits zwischen 2016 und 2019 verzückte der
gelernte Konditor die Gäste in unserem Hotel mit seinen süßen Kreationen, damals
noch unter der Leitung von Günther Mühlbacher und, für vier Monate, von Christian
Hümbs im Sternerestaurant Atelier. Nun ist Nils Fertl mit viel Elan und seiner ganz
eigenen Vision zurück im Bayerischen Hof. Er will das traditionelle Handwerk der
Patisserie nicht nur erhalten, sondern weiterentwickeln und ihm einen ganz neuen
Twist verleihen.
Denn genau wie die zeitgenössische Kunst, die stets im Wechselspiel mit der Realität
steht, beeinflussen gesellschaftliche Veränderungen auch die Spitzenpatisserie.
„Klassische Torten sind oft sehr opulent und schwer, fast wie eine Mahlzeit“, erklärt
Fertl. „Vor allem die älteren Generationen schätzen diese reichhaltigen Kreationen.
Viele unserer jüngeren Gäste ernähren sich hingegen viel bewusster und achten auf
ihren Zuckerkonsum. Dieser Trend soll sich auch in meinen Desserts widerspiegeln.“
Dafür experimentiert der Meister nicht nur mit natürlichen Süßungsmitteln wie Dattelsirup
oder Granatapfelmelasse, die den Insulinspiegel im Blut möglichst gering
halten, sondern verwendet auch Zutaten, die auf den ersten Blick in einen Eintopf
und nicht in einen Kuchenteig gehören. Wie zum Beispiel Basilikum, Thymian, Safran
und Chili. „Die Herausforderung besteht darin, die anspruchsvollen Gaumen unserer
Gäste zu berühren, auf ihre unterschiedlichen Wünsche und Bedürfnisse einzugehen
und die Kreationen gleichzeitig so hübsch und ansprechen zu drapieren, wie
man es von der hohen Kunst der Patisserie seit Jahrhunderten gewohnt ist“, erklärt
Nils Fertl. Um immer am Puls der Zeit zu bleiben, lässt er sich dabei von den Großen
der Branche inspirieren. „Ich recherchiere viel auf Instagram, YouTube und Pinterest
und informiere mich bei Superstars wie Cédric Grolet und Amaury Guichon über die
neuesten Trends, Tools und geschmacklichen Kombinationen.“
Wie viele raffinierte Kunstwerke Fertl an einem Tag kreiert, kann er selbst kaum sagen.
„Die Herstellung variiert stark je nach Komplexität des Rezepts. Eine Mousse
oder Cannelés sind in wenigen Stunden fertig, während aufwendige Kunstwerke wie
mehrschichtige Torten, Croquembouches oder Desserts mit verschiedenen Komponenten
wie Gelée, Biskuit und Glasur mehrere Tage in Anspruch nehmen. Präzision
und Geduld sind essenziell, um die perfekten Texturen und Aromen zu erzielen“, sagt
Nils Fertl.
Und noch eine weitere gute Nachricht zum Schluss: Künftig können nicht nur die
Gäste auf der Empore und bei Events die feinen Süßspeisen des Künstlers genießen.
Im neu eröffneten Atrium, das der berühmte Innenarchitekt Axel Vervoordt designte,
warten am Kuchenbuffet den ganzen Tag kleine Köstlichkeiten auf Sie.
Macaroons, madeleines, coconut clouds and éclairs – the sweet delicacies that Nils
Fertl carefully arranges on the plates look so delicate and perfect that they could have
come straight out of one of the famous paintings by the Dutch still life painter Willem
Kalf. Watching the dessert master fold beaten egg whites, candied fruit and decorate
tiny tartlets with an airbrush gun, it quickly becomes clear that an artist is at work
here as well.
Nils Fertl has been the new head of the patisserie at the Bayerischer Hof for a few
months now – and he is no stranger to the hotel. Between 2016 and 2019, the trained
pastry chef delighted guests at our hotel with his sweet creations, at that time still under
the direction of Günther Mühlbacher and for four months by Christian Hümbs at
the Michelin-starred Atelier restaurant. Now Nils Fertl is back at the Bayerischer Hof
with a lot of energy and his very own vision. He not only wants to preserve the traditional
craft of patisserie, but also to develop it further and give it a whole new twist.
Just like contemporary art, which is always in dialogue with reality, social changes
also influence top-class patisserie. “Classic cakes are often very opulent and heavy,
almost like a meal,” explains Fertl. “The older generations in particular appreciate
these rich creations. Many of our younger guests, on the other hand, are much more
conscious of their diet and pay attention to their sugar consumption. I want to reflect
this trend in my desserts.”
To achieve this, the master pastry chef not only experiments with natural sweeteners
such as date syrup or pomegranate molasses, which keep the blood insulin level as
low as possible, but also uses ingredients that at first glance belong in a stew rather
than in a cake batter. For example, basil, thyme, saffron and chilli. “The challenge is
to touch the discerning palates of our guests, to respond to their different wishes and
needs, and at the same time to present the creations as beautifully and attractively as
the high art of patisserie has been known for centuries,” explains Nils Fertl. To keep his
finger on the pulse of the times, he draws inspiration from the greats of the industry. “I
do a lot of research on Instagram, YouTube and Pinterest, and I get information from
superstars like Cédric Grolet and Amaury Guichon about the latest trends, tools and
flavour combinations.”
Fertl himself can hardly say how many refined works of art he creates in a day. “The
production time varies greatly depending on the complexity of the recipe. A mousse or
cannelés are ready in a few hours, while elaborate works of art such as multi-layered
cakes, croquembouches or desserts with different components such as jelly, sponge
cake and icing take several days. Precision and patience are essential to achieve the
perfect textures and flavours,” says Nils Fertl.
And one more piece of good news to finish: in future, it won’t just be guests in the
gallery and at events who can enjoy the artist’s delicious desserts. In the newly opened
atrium, designed by the famous interior designer Axel Vervoordt, you can enjoy small
delicacies from the cake buffet all day long.
18 19

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GASTGESPRÄCH
MILLA
DURCHATMEN MIT
JOVOVICH
Der Weg nach oben ist anstrengend, auch für Hollywood-Stars.
Im Gastgespräch verrät die gebürtige Ukrainerin, wann sich die Mühe
lohnt und wann es besser ist, auch mal Nein zu sagen
FOTO DREW JARRETT INTERVIEW PATRICK HEIDMANN
FOTO PICTURE PRESS/DREW JARRETT/KINTZING
It is now around forty years since Milla Jovovich, who was born in Kiev, came
to the USA as a child and her mother promptly set about making the girl a model
and actress. She became famous with the teen romance “Return to the Blue Lagoon”,
famous with “The Fifth Element” and finally an action heroine with the
“Resident Evil” films. Jovovich, who is married to filmmaker Paul W.S. Anderson
and the mother of three daughters, has repeatedly filmed in Germany – and
has been a guest at the Bayerischer Hof on several occasions. However, we caught
up with the 48-year-old via Zoom at home in Los Angeles for an interview about
her new film “Breathe” (available on DVD and Blu-ray from 12 September).
Ms Jovovich, your latest film, “Breathe”, is one of a series of films
in which you have played tough female fighters, from “Joan of Arc” to
“Resident Evil”. What does it mean to you to be a strong woman?
For me, being strong definitely involves discipline, but above all it also involves stamina.
How many times can you take a punch before you don’t get up again? I think
that’s what strength is for me: the ability to fail again and again and still get back up.
Not to let yourself be beaten. At least I always try to teach my daughters that failure is
just as important as success. Because it’s in our defeats that we learn the most about
ourselves and that ultimately make us who we are. That’s how we earn our spurs.
There is a certain toughness to that!
Do you think so? I wouldn’t consider discipline, tenacity and character building
to be tough. But of course strength also has something to do with not being soft
and weak, but rather being resistant. In our Western societies, full of abundance
and waste, I think we have to be a bit careful, especially if you grow up privileged
and somewhat sheltered. I see many young people today who hardly have any real
problems and who often seem a little lost to me as a result. To become a truly strong
person, you have to have overcome real problems.
The importance of discipline – is that something you learned from your mother?
Yes and no, although you have to look at the context of the word. I learned as a
child what it means to be disciplined. I think that’s an outdated concept, and I certainly
don’t want to give the impression that I’m going to raise my daughters with
a strict hand and punishments. They should learn that actions have consequences,
but usually life shows them that on its own, I don’t need to. I’m really talking about
self-discipline, because I think that’s something great.
In what sense?
I just want my daughters to learn certain things, because I won’t always be able to be
there for them. Which is also right and important. In any case, I want to teach them
how important it is to know themselves, to assess situations and to make decisions.
And how rewarding it can be when things are not easy. I had a conversation about
this with my eight-year-old yesterday evening when we were talking about reading.
Rund vierzig Jahre ist es her, dass die in Kiew geborene Milla Jovovich als Kind
in die USA kam und sich ihre Mutter prompt darum bemühte, das Mädchen zum
Model und zur Schauspielerin zu machen. Mit der Teenie-Romanze „Rückkehr zur
blauen Lagune“ wurde sie bekannt, mit „Das fünfte Element“ berühmt und mit den
„Resident Evil“-Filmen endgültig zur Actionheldin. Immer wieder drehte Jovovich,
die in dritter Ehe mit dem Filmemacher Paul W.S. Anderson verheiratet und Mutter
von drei Töchtern ist, dabei auch in Deutschland – und war schon mehrfach
im Bayerischen Hof zu Gast. Zum Interview anlässlich ihres neuen Films „Breathe“
(ab 12.9. auf DVD & Blu-ray erhältlich) erwischten wir die 48-Jährige allerdings via
Zoom zu Hause in Los Angeles.
Frau Jovovich, Ihr aktueller Film „Breathe“ reiht sich ein in die Arbeiten von
„Johanna von Orleans“ bis „Resident Evil“, in denen Sie taffe Kämpferinnen
spielten. Was bedeutet es für Sie, eine starke Frau zu sein?
Zum Starksein gehört für mich auf jeden Fall Disziplin, aber vor allem auch
Durchhaltevermögen. Wie oft kann man einen Schlag einstecken, bevor man
nicht mehr aufsteht? Ich glaube, genau das macht Stärke für mich aus: die Fähigkeit,
immer und immer wieder zu scheitern und trotzdem wieder aufzustehen.
Sich nicht unterkriegen zu lassen. Zumindest versuche ich meinen Töchtern
immer beizubringen, dass zu scheitern genauso wichtig ist wie Erfolg zu haben.
Denn die Niederlagen sind die Momente, in denen wir am meisten über uns lernen
und die uns am Ende zu denen machen, die wir sind. So verdienen wir
uns unsere Sporen.
Da klingt eine gewisse Härte durch!
Finden Sie? Ich würde Disziplin, Hartnäckigkeit und Charakterbildung nicht als
hart begreifen. Aber natürlich hat Stärke auch etwas damit zu tun, dass man eben
nicht windelweich, sondern widerständig ist. In unseren westlichen Gesellschaften
voller Überfluss und Verschwendung müssen wir da ein bisschen aufpassen,
glaube ich, zumal wenn man privilegiert und einigermaßen behütet aufwächst.
Ich sehe viele junge Leute heutzutage, die kaum noch handfeste Probleme haben
und mir infolgedessen oft ein wenig verloren vorkommen. Um ein wirklich starker
Mensch zu werden, muss man echte Probleme bewältigt haben.
Die Bedeutsamkeit von Disziplin – ist das etwas, das Sie selbst schon von Ihrer
Mutter gelernt haben?
Ja und nein, wobei man bei dem Wort natürlich genau auf den Kontext schauen
muss. Ich habe als Kind noch gelernt, was es bedeutet, diszipliniert zu werden.
Das ist für mich ein veraltetes Konzept, und auf keinen Fall soll hier der Eindruck
entstehen, ich würde meine Töchter mit strenger Hand und Strafen entziehen.
Sie sollen lernen, dass Handlungen Konsequenzen haben, aber in der Regel zeigt
die ihnen das Leben von ganz allein auf, dazu braucht es mich nicht. Mir geht es
wirklich um Selbstdisziplin, denn die halte ich für etwas Großartiges.
22 23

GASTGESPRÄCH
In welchem Sinn?
Ich will einfach, dass meine Töchter gewisse Dinge lernen, schließlich werde ich
nicht immer an ihrer Seite sein können. Was auch richtig und wichtig ist. Jedenfalls
will ich ihnen vermitteln, wie bedeutsam es ist, sich selbst zu kennen, Situationen
einzuschätzen und Entscheidungen zu treffen. Und wie lohnend es sein kann,
wenn Dinge mal nicht einfach sind. Darüber hatte ich gestern Abend erst ein Gespräch
mit meiner Achtjährigen, als es ums Lesen ging.
Ach ja?
Sie tut sich schwer damit und ich will sie motivieren. Also habe ich ihr erklärt, dass
viele wundervolle Dinge im Leben schwierig sind. Wie wenn man einen Berg besteigt.
Der Weg nach oben ist verdammt mühsam, aber wenn man es geschafft hat,
ist der Blick einmalig. Dann sieht man Dinge, die man anderenfalls nie zu Gesicht
bekommen hätte. Viele Menschen trauen sich nicht, die Mühsal auf sich zu nehmen,
oder sind dafür zu bequem. Aber sie werden eben auch nie die Schönheit erleben,
die auf einen wartet, wenn man es tut. Das gleiche gilt fürs Lesenlernen, das
meine Kleine als so anstrengend empfindet. Und für so vieles im Leben, das einem
nicht auf dem Silbertablett serviert wird.
Ihre Älteste wird bald 17 Jahre alt, die Jüngste ist jetzt vier. Als Mutter sind Sie
längst ein Vollprofi, um es mal so auszudrücken, oder?
Es gibt für mich zumindest nichts Wundervolleres im Leben. Aber Vollprofi ist vielleicht
nicht der richtige Ausdruck, denn mit jedem Kind ist das Muttersein anders.
Immer wieder versucht man einfach aufs Neue herauszufinden, wer dieses kleine
Wesen wirklich ist, das man da auf die Welt gebracht hat und mit dem man sein
Leben teilt. Es verändert sich ja ständig, und ich beobachte voll Ehrfurcht und Staunen,
wie meine Kinder ihre Persönlichkeiten entdecken und entwickeln. Da gleicht
kein Tag dem nächsten.
STAMMGAST
Milla Jovovich in
der Lobby des
Bayerischen Hofs
Oh, really?
She’s finding it hard and I want to motivate her. So I explained to her that many wonderful
things in life are difficult. Like climbing a mountain. The way up is damn hard,
but when you’ve made it, the view is unique. You see things you would never have seen
otherwise. Many people don’t dare to take on the hardship, or they’re too lazy. But they
will never experience the beauty that awaits them if they do. The same applies to learning
to read, which my little one finds so exhausting. And to so much in life that is not
handed to you on a silver platter.
Your oldest daughter will soon be 17, and your youngest is now four. As a mother,
you’ve long been a professional, so to speak, haven’t you?
For me, there is nothing more wonderful in life. But perhaps professional is not the right
word, because being a mother is different with each child. You are constantly trying to
find out who this little being really is that you have brought into the world and with
whom you share your life. It is constantly changing, and I watch in awe and amazement
as my children discover and develop their personalities. No two days are alike.
In recent years, you have taken on fewer and fewer roles.
Is that also because of the children?
In a very pragmatic sense, it certainly is. A few weeks after our youngest was born, there
was the first corona lockdown, and in the middle of a pandemic with a newborn and a
toddler, I was glad that I could take a long break and that my husband could work as
a director and writer. With the first child, I was on the road quite a bit after the birth,
with the little one always in tow. But I find that increasingly exhausting and it was very
pleasant to just stay at home for a few years.
And now?
Now I think very carefully about which projects I want to do. In the past, I would have
accepted a project even though the pay was lousy and the shoot was at the other end of
the world, simply because the script was exciting. Today, the whole package really has to
be right. Booking hotels and flights for three children plus a nanny is so time-consuming
and expensive that I can hardly afford to take on a role just on a whim. It really has to
be worth the effort or even make me leave my family alone for a few weeks.
In den zurückliegenden Jahren haben Sie zusehends weniger Rollen angenommen.
Hat auch das mit den Kindern zu tun?
Im ganz pragmatischen Sinne auf jeden Fall. Ein paar Wochen, nachdem unsere
Jüngste geboren wurde, gab es den ersten Corona-Lockdown, und inmitten einer
Pandemie mit einem Neugeborenen und einem Kleinkind war ich froh, dass ich
eine lange Auszeit einlegen und mein Mann als Regisseur und Autor arbeiten
konnte. Beim ersten Kind war ich ziemlich schnell nach der Geburt ziemlich viel
unterwegs, die Kleine immer im Schlepptau. Aber das finde ich zusehends anstrengend
und es war sehr angenehm, einfach mal ein paar Jahre zu Hause zu bleiben.
Und nun?
Mittlerweile ist es auf jeden Fall so, dass ich mir sehr genau überlege, auf welche
Projekte ich Lust habe. Früher hätte ich auch mal ein Projekt zugesagt, obwohl die
Bezahlung mies ist und der Dreh am anderen Ende der Welt stattfindet, einfach
weil das Drehbuch spannend ist. Heute muss wirklich das Gesamtpaket stimmen.
Denn für drei Kinder plus Nanny Hotels und Flüge zu buchen ist so aufwendig und
teuer, dass ich mir eigentlich kaum erlauben kann, eine Rolle einfach aus einer
Laune heraus anzunehmen. Es muss sich schon wirklich lohnen, diesen Aufwand
zu betreiben oder mich gar dazu zu bringen, meine Familie mal einige Wochen
allein zu lassen.
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Milla Jovovich
im spannenden
Science-Fiction-
Thriller „Breathe“
– Atmen nicht
vergessen!
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CHEERS
STARKER
EINFLUSS
Dieser
würzige
Likör
berauschte
viele große
Künstler
TEXT
SINAH HOFFMANN
ILLUSTRATION
JÖRN KASPHUL
enri de Toulouse-Lautrec
war ihm verfallen, Paul Gauguin
ebenso, Oscar Wilde nannte ihn „die
grüne Fee“ und Vincent van Gogh widmete
ihm sogar ein ganzes Ölgemälde. Kein anderer
Drink fesselte und inspirierte die großen
Künstler der Belle Époque, der Zeit um die
Jahrhundertwende, so sehr wie der Absinth.
Manch einem raubte der starke Kräuterlikör sogar
den Verstand.
Wie das grüne Getränk, das traditionell aus Wermutkraut,
Fenchel, Anis und je nach Rezeptur aus weiteren Kräutern
besteht, seinen Weg ins Glas der Dichter, Denker und Maler
fand, ist nicht gänzlich geklärt. Der Legende nach braute eine
heilkundige Frau im 18. Jahrhundert im Schweizer Val de Travers
eine alkoholische Tinktur gegen allerlei Erkrankungen zusammen.
Ein gewisser Henri-Louis Pernod kam schließlich in
Besitz des Rezeptes und begann 1797 mit der ersten professionellen
Destillation, so die Überlieferung. Schon bald mauserte
sich der Absinth, der bis zu 72 Prozent Alkohol enthalten kann,
zum Lieblingsgetränk und zur Muse der französischen Bohème.
Nachdem sich schließlich auch die breite Masse die Tassen
schon am Morgen mit der hochprozentigen und billigen Spirituose
füllte, wurde Absinth zum „Schutz der allgemeinen Gesundheit“
um 1910 in ganz Europa verboten.
Nach einem Jahrhundert in der Illegalität ist der Likör mit der
wilden Vergangenheit heute wieder auf den Getränkekarten
dieser Welt zu finden – auch in der der falk’s Bar im Bayerischen
Hof. Allerdings nicht als Hauptdarsteller, sondern als Komparse.
Mit seinem bitteren Geschmack schenken ein paar Spritzer
Absinth nämlich vielen Drinks den letzten Schliff, ohne zu sehr
in den Kopf zu steigen. Wie zum Beispiel dem „Rye me a River“,
den unsere Barkeeper erst mit Whiskey, Portwein, Chambord
und Eiswürfeln kaltrühren und dann in ein Glas abseihen. Und
wer weiß, vielleicht inspirieren Sie zwei dieser würzigen Short
Drinks zu ähnlichen kreativen Meisterleistungen wie die Künstler
vergangener Zeiten.
MIX IT!
7cl Rye Whiskey, 2 cl Ruby
Portwein, 0,5 cl Chambord Likör
und 2 Spritzer Absinth
----
7cl rye whiskey, 2cl ruby port,
0.5cl Chambord liqueur and
2 dashes of absinthe
STRONG INFLUENCE
This flavoursome
liqueur intoxicated
many great artists
Henri de Toulouse-Lautrec was addicted
to it, as was Paul Gauguin, Oscar Wilde
called it “the green fairy” and Vincent Van
Gogh even dedicated an entire oil painting
to it. No other drink captivated and inspired
the great artists of the Belle Époque, the period
around the turn of the century, as much as absinthe.
The strong herbal liqueur even drove some people out of
their minds.
It is not entirely clear how the green drink, which traditionally
consists of wormwood, fennel, aniseed and, depending on
the recipe, other herbs, found its way into the glasses of poets,
thinkers and painters. Legend has it that in the 18th century,
a healer in the Val de Travers in Switzerland concocted an alcoholic
tincture to treat all kinds of ailments. A certain Henri
Pernot eventually came into possession of the recipe and began
the first professional distillation in 1797, according to tradition.
Absinthe, which can contain up to 72% alcohol, soon
became the favourite drink and muse of French bohemians.
After the masses began to fill their cups with the cheap, highproof
spirit in the morning, absinthe was banned throughout
Europe around 1910 to “protect public health”.
After a century of illegality, the liqueur with a wild past is now
back on drinks menus around the world - including at falk’s
Bar im Bayerischen Hof. Not as the leading actor, however, but
as an extra. With its bitter flavour, a few dashes of absinthe
add the finishing touch to many drinks without getting too
much into your head. Like the “Rye me a River”, for example,
which our bartenders first stir with whiskey, port, Chambord
and ice cubes and then strain into a glass. And who knows,
maybe two of these flavoursome short drinks will inspire you
to similar creative masterpieces as the artists of yesteryear.
ZEITREISE
Das Trader Vic’s wird 90! Anlässlich dieses
runden Geburtstages nehmen wir
Sie mit auf eine kulinarische Reise in die
Vergangenheit. Bis Ende Oktober werden
neben den gewohnten Gerichten aus der
polynesischen Küche, die Lieblingsspeisen
unsere Gäste in den 70er-, 80er- und
90er-Jahren auf der Karte stehen.
Trader Vic’s is turning 90! To mark this
milestone birthday, we are taking you on
a culinary journey into the past. Until the
end of October, the menu will feature our
guests’ favourite dishes from the 70s, 80s
and 90s alongside the usual dishes from
Polynesian cuisine.
TÄGLICH VON 18 BIS 1 UHR
IM BAYERISCHEN HOF
IM
MONDSCHEIN
Wer den Vollmond und das Leben feiern
möchte, schaut bei unseren LUNApartys
auf der Blue Spa-Terrasse vorbei. Was Sie
hier erwartet? Entspannte Lounge-Musik,
Cocktails und ein wunderschöner Blick
Blick auf Stadt und Sternenhimmel. Alle
Termine finden Sie auf unserer Webseite.
If you want to celebrate the full moon
and life, come to our LUNA parties on the
Blue Spa terrace. What awaits you here?
Relaxed lounge music, cocktails and a
wonderful view of the city and starry sky.
You can find all the dates on our website.
BAYERISCHERHOF.DE
JAZZ-
HIGHLIGHTS IM
NACHTCLUB
Viel Soul erwartet uns im September mit
Ed-Motta-Keyboarder Matti Klein (10. 09.).
„Traumhaft“ ist das Oktober-Motto, etwa
mit der Insomnia Brass Band (15. 10.). Im
November begeistert das All-Star-Trio um
Weltklasse-Gitarrist Kalle Kalima mit dem
Programm „Evolution“ (26.11.). Alle Termine
finden Sie auf unserer Webseite.
Lots of soul awaits us in September with Ed
Motta keyboardist Matti Klein (10 September).
“Dreamlike” is the motto for October,
for example with the Insomnia Brass Band
(15 October). In November, the all-star trio
led by world-class guitarist Kalle Kalima
will delight audiences with their programme
“Evolution” (26 November). All
dates can be found on our website.
BAYERISCHERHOF.DE
BEEINFLUSST VOM KLIMAWANDEL
(RE)CRAFTED RUINART CHARDONNAY
RUINART BLANC
SINGULIER ÉDITION 19
Maison Ruinart präsentiert erstmals in Deutschland
einen neuen Champagner: Ruinart Blanc Singulier.
Rein aus Chardonnay-Trauben geschaffen, stehen
die Editionen ganz im Zeichen der besonderen Auswirkungen
des Klimawandels in der Champagne
und bieten einen innovativen Blick in die Zukunft.
Traditionelles Handwerk mit moderner Weinbereitung
zu verbinden und das breite Spektrum
der Champagne darzustellen – dies ist Ruinart
Blanc Singulier.
3. Der Chardonnay Klassiker Ruinart
Blanc de Blancs und die Neuheit
Ruinart Blanc Singulier Édition 19.
Ruinart empfiehlt massvoll-geniessen.de
3
1
2. Gänzlich
hergestellt aus
Chardonnay-
Trauben, 77% aus
dem Jahr 2019
und 23% aus
Reserveweinen,
Zero Dosage.
1. Ruinart Blanc
Singulier Édition 19.
Veränderte Klimabedingungen und stetig steigende Temperaturen
verleihen den Chardonnay-Trauben eine intensivere, fruchtigere und
würzigere Note. Kellermeister Frédéric Panaïotis und sein Team bewahrten
diese außergewöhnlichen Aromen, ohne die charakteristische
Frische zu verlieren. Das Jahr 2019 war ein Beispiel für die jüngsten
klimatischen Umwälzungen, die auch in Frankreich deutlich zu spüren
waren mit Rekordtemperaturen im Sommer durch drei intensive
Hitzewellen und 23 Tage mit Temperaturen über 30 °C. Dennoch blieb
die durchschnittliche Jahrestemperatur im Vergleich niedriger als im
Jahr 2018 (12,1 °C gegenüber 12,8 °C). Nach überdurchschnittlich starken
Regenfällen im Frühjahr folgte ein äußerst trockener Sommer. Diese
Bedingungen beanspruchten die Reben und führten zur kürzesten Vegetationsperiode
seit dem Jahr 2003: Nur 81 Tage vergingen zwischen Blüte
und Lese, eine ganze Woche weniger als im Zehnjahresdurchschnitt.
«Das Jahr 2019 war geprägt
von Rekordtemperaturen.
Ruinart Blanc Singulier
Édition 19 offenbart diese
aromatischen Variationen und
zeugt vom veränderten Klima
in der Champagne.»
Frédéric Panaïotis, Kellermeister, Maison Ruinart
Blanc Singulier Édition 19 besteht zu drei Viertel aus Weinen des
Jahrgangs 2019 und zu einem Viertel aus Reserveweinen. Herkunft
der Chardonnay-Trauben sind sechs verschiedene Terroirs, darunter
Montagne de Reims, Côte des Blancs und Vallée du Petit Morin.
Ergänzt werden sie durch die Ruinart Blanc Singulier Perpetual Reserve
mit Weinen des Jahrgangs 2016, 2017 und 2018. Der Blanc Singulier
Édition 19 präsentiert sich in einem leuchtenden Goldgelb mit grünen
Reflexen. In der Nase entfalten sich saftige Aromen von weißem Obst
wie Nektarinen und Nashi-Birnen, begleitet von frischen Zitrusnoten
und einem floralen Hauch. Am Gaumen zeigt sich diese Cuvée präzise
und köstlich, mit einer einhüllenden Textur und vielschichtigem
Aromenspektrum mit weißem Obst, Zitrusfrüchten und floralen Nuancen.
Der Abgang ist leicht bitter mit einer erfrischenden Pomelo-Note.
Ruinart Blanc Singulier Édition 19 gibt es ab sofort in feinen Restaurants
in ganz Deutschland, nicht im Einzelhandel. www.ruinart.com
2
26

GASTGESPRÄCH
GASTGESPRÄCH
WTOM
WLASCHIHA
PHOTOGRAPHY ALEXANDER COURTMAN INTERVIEW SINAH HOFFMANN
Full Look
PRADA
Location
KAMIN LOUNGE
LINKE SEITE
Full Look
ZEGNA
Location
PALAIS KELLER
Dieser Mann fügt sich wunderbar in die artsy Kulissen des
Bayerischen Hofs. Wie sich der Besuch hier für ihn anfühlt, verrät der
deutsche Schauspieler im Interview
CREATIVE DIRECTOR DIRK MEYCKE STYLING GIANLUCA COCOCCIA GROOMING SABRINA REUSCHL
28 29

Full Look
DIOR
Location
ATRIUM
GASTGESPRÄCH
Spätestens seit seinen Rollen als mysteriöser Elite-Killer Jaqen H’ghar in der Erfolgsserie
„Game of Thrones“ und Gefängniswächter Dmitri Antonov in „Stranger
Things“ gehört Tom Wlaschiha international zu den gefragtesten deutschen Schauspielstars.
Im Gastgespräch verrät er, was für ihn Heimat bedeutet, weshalb er in
Filmen so häufig Uniform trägt und warum sich ein Besuch in München immer ein
bisschen nach Urlaub anfühlt.
In „Game of Thrones“ spielen Sie die Rolle des Jaqen H´ghar. Er ist der Mann
ohne Gesicht, der je nach Bedarf seine Identität ändern kann. Wären Sie im
Alltag manchmal auch gern jemand anderes?
(lacht) Nein. Ich bin mit meinem Gesicht und meinem Leben recht zufrieden.
Werden Sie denn häufig auf der Straße erkannt?
Es kommt schon oft vor, dass mich Menschen ansprechen und um ein Autogramm
oder ein Selfie bitten. Mich stört das nicht. Ich empfinde das eher als
Kompliment. Es ist schön zu sehen, dass die Serie weltweit so eine starke Fanbase
aufbauen konnte.
Auch für Ihre aktuelle Arbeit finden die Kritiker nur lobende Worte. Im Film
„Die Ermittlung“, der aktuell im Kino zu sehen ist, spielen Sie einen Häftlingsarzt,
der im ersten Frankfurter Auschwitzprozess als Zeuge aussagt und den
Mechanismus hinter den Gaskammern und der Vernichtung erklärt.
Der Film ist ein ganz besonderes Projekt, das mir sehr am Herzen liegt. Er basiert
auf dem gleichnamigen Theaterstück von Peter Weiss aus den 60ern und wurde
vom Regisseur RP Kahl für die große Leinwand neu inszeniert. Im Zentrum stehen
ein Richter, ein Verteidiger, ein Ankläger, 39 Zeugen und 18 Angeklagte, die
den Gerichtssaal, der ganz bewusst wie eine Theaterbühne wirkt, nicht verlassen.
Das Besondere: Der Film kommt gänzlich ohne Kulissenwechsel, zusätzliche
Effekte oder Illustrationen aus.
Full Look
TODS
Location
ATELIER
Since his roles as the mysterious elite killer Jaqen H’ghar in the hit series “Game of
Thrones” and prison guard Dmitrii Antonov in “Stranger Things”, Tom Wlaschiha has
been one of the most sought-after German acting stars internationally. In this guest
interview, he reveals what home means to him, why he so often wears a
uniform in films and why a visit to Munich always feels a bit like a holiday.
Weil die Dialoge so stark sind?
Ja. Die Texte bestehen fast ausschließlich aus den originalen Protokollen der
echten Auschwitzprozesse. Die Zeugenaussagen sind so erschütternd, dass sie
den Film ganz allein tragen. Jedes Bild und jede künstlich kreierte Dramaturgie
würden nur ablenken und dem realen Leid nicht gerecht werden.
Full Look
PRADA
Location
ATRIUM
In “Game of Thrones”, you play the role of Jaqen H’ghar. He is the man without a face
who can change his identity as required. Would you sometimes like to be someone
else in everyday life?
(laughs) No. I’m quite happy with my face and my life.
Are you often recognised on the street?
It happens that people approach me and ask for an autograph or a selfie. That doesn’t
bother me. I see it more as a compliment. It’s nice to see that the series has been able to
build up such a strong fan base worldwide.
Critics also have nothing but praise for your current work. In the movie “The Investigation”,
which can currently be seen in cinemas, you play a prisoner doctor who
testifies as a witness in the first Frankfurt Auschwitz trial and explains the mechanism
behind the gas chambers and the extermination...
The movie is a very special project that is very close to my heart. It is based on the theatre
play of the same name by Peter Weiss from the 1960s and was restaged for the big
screen by director RP Kahl. At the centre are a judge, a defence lawyer, a prosecutor, 39
witnesses and 18 defendants who never leave the courtroom, which deliberately looks
like a theatre stage. The film is special: The film manages without any changes of scenery,
additional effects or illustrations.
Because the dialogues are so strong?
Yes, the texts consist almost exclusively of the original transcripts of the real Auschwitz
trials. The testimonies are so harrowing that they carry the film all by themselves. Every
image and every artificially created dramatisation would only distract and not do
justice to the real suffering.
“Die Ermittlung”, “Operation Walküre” and “Das Boot” - you can be seen remarkably
often in films that deal with the Nazi era. What attracts you to these roles?
Are you suggesting that I wear a uniform too often? (laughs) I like my job as an actor
because it allows me to try out different things. That’s why I don’t want to be pigeon-
30

GASTGESPRÄCH
holed. But if you want to be internationally successful as a German actor, you have to
reckon with the fact that these are the roles you are often offered. I don’t see this as a
disadvantage as long as the script is well written. Ideally, heavy stories and comedies
should alternate. If that doesn’t work out, I organise the lightness privately.
What puts you in a really good mood?
Eight hours of sleep, travelling to places I haven’t been before - and enough time to get
through an exciting series in one go.
Doesn’t that mix business and pleasure?
Of course I look very closely at what my colleagues are doing in front of the camera and
also analyse the technology. But I can also let myself go. Especially when I consciously
choose the genre. But I’m taking a long break from the Middle Ages and sword fights.
Is there an era you would like to live in for a while if you could?
I am very fascinated by the 1920s. I would probably have felt very much at home in this
short, intense period between two world wars, when life was flourishing, research into
psychoanalysis was making huge leaps forward and artists such as Salvador Dali and
Max Ernst were creating their surrealist
works. Ecstasy before the lights went out.
Hemd von
FRKNOW
Location
KAMIN LOUNGE
In the Roaring Twenties, jazz also
conquered Berlin’s bars and dance
halls. Do you know how to play an
instrument?
I play the piano quite well and grew up
with classical music. To this day, I envy
musicians for their gift of transforming
feelings into notes and thus touching
the hearts of other people. Music is a
language that works without words and
yet is understood all over the world. It
doesn’t need Duolingo or an interpreter.
But you don’t need that either. You
speak several languages...
Yes, English and French fluently. Russian,
Italian and Spanish at least well
enough that nobody can talk about me
without me realising it. My penchant for
languages has a lot to do with growing
up in the East. At a time when I couldn’t
leave the country, they were my gateway
to the world. When the wall came
down, I could hardly wait to fly to the
USA for an exchange year and improve
my English.
Are you still drawn to the world 30 years later?
On holiday, yes, but Germany remains the centre of my life. The older I get, the more
connected I feel to my home country. I always realise how strong this bond is when I
visit my parents near Dresden. It’s a special connection. When I hear people talking,
I sometimes feel like a piece of a puzzle that fits naturally into the picture. The place
where you grow up shapes you for the rest of your life. You can’t get away from yourself -
and that’s a good thing. Nevertheless, I also like being torn out of my comfort zone from
time to time.
How do you bring that together?
By living in Berlin. I always find something here that I can rub up against and that
upsets me. A few dingy corners, hustle and bustle, riots and things that don’t work.
I love it.
What do you find in Munich when you visit?
A pleasant holiday feeling. Everything feels softer and slower here. And at least in my
perception, the people here are remarkably nice and hospitable - especially in the Bayerischer
Hof, of course. (laughs)
What else do you appreciate about the hotel?
The excellent breakfast and the parties that are always organised here. Like the Peugeot
BVC Casting Night last winter. Many castings for film roles now take place remotely, so
it’s always nice to catch up with colleagues in person.
„Die Ermittlung“, „Operation Walküre“ und „Das Boot“ – Sie sind auffallend
häufig in Filmen zu sehen, die sich mit der NS-Zeit beschäftigen. Was reizt Sie
an diesen Rollen?
Wollen Sie damit andeuten, dass ich zu oft eine Uniform trage? (lacht) Ich mag
meinen Job als Schauspieler, weil er mir erlaubt, verschiedene Sachen auszuprobieren.
Ich will mich deshalb auch nicht auf eine Schiene festlegen lassen. Wer als
Deutscher Schauspieler international erfolgreich sein möchte, muss aber damit
rechnen, dass das genau die Rollen sind, die man häufig angeboten bekommt. Ich
sehe darin auch keinen Nachteil, solange das Drehbuch gut geschrieben ist. Im
Idealfall wechseln sich schwere Geschichten und Komödien ab. Wenn das nicht
klappt, organisiere ich mir die Leichtigkeit privat.
Was verhilft Ihnen zu richtig guter Laune?
Acht Stunden Schlaf, Reisen an Orte, an denen ich noch nicht war – und genug
Zeit, um eine spannende Serie an einem Stück durchzubingen.
Vermischen sich dabei nicht Job und Vergnügen?
Natürlich schaue ich ganz genau hin, was Kollegen so machen vor der Kamera
und analysiere auch die Technik. Ich kann mich aber auch gut fallen lassen.
Besonders dann, wenn ich das Genre bewusst auswähle. Von Mittelalter und
Schwertkämpfen mache ich aber erst mal eine lange Pause.
Gibt es eine Epoche, in der Sie gerne eine Weile leben würden, wenn Sie könnten?
Die 1920er-Jahre faszinieren mich sehr. In dieser kurzen, heftigen Periode zwischen
zwei Weltkriegen, in der das Leben aufblühte, die Forschung rund um die
Psychoanalyse riesige Sprünge machte und Künstler wie Salvador Dali und Max
Ernst ihre surrealistischen Werke schufen, hätte ich mich vermutlich sehr wohl
gefühlt. Ekstase bevor das Licht ausging.
In den Goldenen Zwanzigern eroberte auch der Jazz die Berliner Bars und Tanzpaläste.
Beherrschen Sie ein Instrument?
Ich spiele ganz passabel Klavier und bin mit klassischer Musik aufgewachsen. Bis
heute beneide ich Musiker um die Gabe, Gefühle in Noten zu verwandeln und damit
die Herzen anderer Menschen zu berühren. Musik ist eine Sprache, die ohne
Worte auskommt und trotzdem auf der ganzen Welt verstanden wird. Sie braucht
weder Duolingo, noch einen Dolmetscher.
Den brauchen Sie aber auch nicht. Sie sprechen mehrere Sprachen …
Ja, Englisch und Französisch fließend. Russisch, Italienisch und Spanisch zumindest
so gut, dass sich niemand über mich unterhalten kann, ohne, dass ich es mitbekomme.
Mein Faible für Sprachen hat viel mit meinem Aufwachsen im Osten
zu tun. In einer Zeit, in der ich das Land nicht verlassen konnte, waren sie mein
Tor zur Welt. Als die Mauer fiel, konnte ich es kaum erwarten für ein Austauschjahr
in die USA zu fliegen und an meinem Englisch zu feilen.
Zieht es Sie auch 30 Jahre später noch in die Welt hinaus?
Im Urlaub ja, mein Lebensmittelpunkt bleibt aber Deutschland. Je älter ich werde,
desto mehr fühle ich mich meiner Heimat verbunden. Wie stark diese Verbundenheit
ist, merke ich immer, wenn ich meine Eltern in der Nähe von Dresden
besuche. Das ist schon ein besonderer Bezug. Wenn ich höre, wie die Leute
sprechen, dann fühle ich mich manchmal wie ein Puzzleteil, das ganz natürlich
ins Bild passt. Der Ort, an dem man aufgewachsen ist, prägt einen für das ganze
Leben. Man kommt nicht von sich selbst weg – und das ist gut so. Trotzdem mag
ich es ebenso, hin und wieder aus meiner Komfortzone gerissen zu werden.
Wie bringen Sie das zusammen?
Indem ich in Berlin wohne. Hier finde ich immer etwas, woran ich mich reiben
kann und was mich aufregt. Ein paar schmuddelige Ecken, Hektik, Krawall und
Dinge, die nicht funktionieren. Ich liebe es.
Was finden Sie in München, wenn Sie zu Besuch sind?
Ein angenehmes Urlaubsfeeling. Alles fühlt sich hier weicher und entschleunigter
an. Und zumindest in meiner gefühlten Wahrnehmung sind die Menschen hier
auffallend nett und gastfreundlich – besonders natürlich im Bayerischen Hof.
(lacht)
Was schätzen Sie am Hotel noch?
Das ausgezeichnete Frühstück und die Partys, die hier immer wieder stattfinden.
Wie etwa die Peugeot BVC Casting Night im vergangenen Winter. Mittlerweile
finden viele Castings für die Filmrollen remote statt, darum ist es immer schön,
sich mit den Kollegen mal wieder persönlich auszutauschen.
Full Look
LORO PIANA
Weekender
LORO PIANA
Location
ATELIER
32
33

L I E B
New, Now, Wow: Wir haben für Sie
mit viel Herz und geistigem Feuer die
schönsten Funkensprüher aus Mode,
Beauty, Kultur und Design kuratiert.
Brandheiß im Hier und Jetzt
und sogar im Morgen
VON MELANIE JASSNER
FAMILIENSACHE
Die Dänen haben mit Mads Mikkelsen und Viggo Mortensen nicht nur die coolsten Schauspieler, sondern auch ein
bemerkenswertes Händchen für Design. Das beweist seit Jahrzehnten das Schmucklabel Ole Lynggaard.
Mit Sofia Lynggaard Normann, eine der Enkelinnen des Gründers, ist jetzt die dritte Designgeneration am Start. „The
Young Fish“ heißt eine ihrer beiden Kollektionen – auch augenzwinkernd für ihren Status. Große Liebe.
With Mads Mikkelsen and Viggo Mortensen, the Danes not only have the coolest actors, but also a remarkable knack for
design. The Ole Lyngaard jewellery label has been proving this for decades. Sofia Lynggaard Normann, one of the founder’s
granddaughters, is now the third generation of designers. “The Young Fish” is the name of one of her two collections - also a
nod to her status. Great love.
IM OLE LYNGGAARD STORE IM BAYERISCHEN HOF
KNAUTSCH
ZONE
Falten machen nicht nur Menschen
interessanter, sondern
auch Gegenstände. Angelehnt an
die Drapierungen in der Malerei,
entstand die Keramikvasen-Serie
„Giant Wake“ vom britischen Label
Completedworks. Jede Vase hat
einen anderen Faltenwurf und
damit ihre eigene Geschichte.
Wrinkles not only make people more
interesting, but also objects. The
ceramic vase series “Giant Wake”
from the British label Completedworks
is inspired by the draperies in
painting. Each vase has a different
drape and therefore its own story.
BEI MYTHERESA,
MAFFEISTRASSE 3
KUNSTWERKE
Herbst/Winterlooks
von Balmain
(bei MyTheresa),
Moschino, Loewe
(Flagshipstore, Maximilianstraße
18) und Issey
Miyake, (v.o.n.u.)
BE YOUR
OWN
CANVAS
Mode und Kunst gehören zusammen wie
Frida Kahlo und Diego oder Dalì und Gala.
Sie nähren und ergänzen sich und wollen
beide dasselbe: Das Leben aufregender,
vielfältiger und schöner machen. Wie gut,
dass jetzt Kunstwerke zur Mode werden – und
die Mode zur Kunst.
Fashion and art belong together like Frida
Kahlo and Diego or Dalì and Gala. They
nourish and complement each other and both
want the same thing: to make life more exciting,
diverse and beautiful. How wonderful that
works of art are now becoming fashion - and
fashion is becoming art.
DIVERSE ORTE
HIN UND WEG
Wer in München wohnt, möchte eigentlich nicht weg. Wer es doch tut oder vice versa die
Bayerische Hauptstadt besucht, für den hat das Münchner Kofferunternehmen Floyd
den coolsten Style – Hartschalenkoffer mit „Seventies Cali Vibe“ und in zig Wow-Farben, aus
Polycarbonat mit Skateboardrollen. Man wird Sie sehen, aber nicht hören.
If you live in Munich, you don’t really want to leave. For those who do, or vice versa, visit the
Bavarian capital, the Munich suitcase company Floyd has the coolest style - hard-shell suitcases
with a “Seventies Cali vibe” and in countless wow colours, made of polycarbonate with skateboard
wheels. You will be seen, but not heard.
BEI SCHWITTENBERG, SALVATORPLATZ 4 ODER FLOYD.ONE
HERBSTFARBEN
Wie wunderschön der Herbst sein kann, zeigt Hermès Beauté mit seiner limitierten Make-up-
Kollektion. Die „Ombres d’Hermès“-Lidschattenpalette hat wie immer vier Nuancen, die sich
ergänzen und das Auge zum Kunstwerk machen. Wie genau, erklärt Kreativdirektor Gregoris
Pyrpylis auf hermes.com in einem Mini-Tutorial.
Hermès Beauté shows just how beautiful autumn can be with its limited edition make-up collection.
As always, the “Ombres d’Hermès” eyeshadow palette has four shades that complement each other
and turn the eye into a work of art. Creative Director Gregoris Pyrpylis explains exactly how in a
mini tutorial on hermes.com.
HAUTNAH BY LUDWIG BECK AM MARIENPLATZ
FOTOS OLE LYNGGAARD COPENHAGGEN, VOGUE RUNWAY, PR
PUS(C)H IT!
Wie man Schuhe anfertigt, lernte die Designerin Julia
Gensel an der Bayerischen Staatsoper in einer Schuhmacherlehre.
Entsprechend edel sieht nun ihre eigene
Hausschuh-Kollektion aus. Pampuschen heißt das
Label und macht aus jedem Home-Chill (oder Hotelaufenthalt)
ein kleines kulturelles Event. Auch als
München-Mitbringsel der Hit.
Designer Julia Gensel learnt how to make shoes during
an apprenticeship as a shoemaker at the Bavarian State
Opera. Her own slipper collection now looks just as
elegant. The label is called Pampuschen and turns every
home chill (or hotel stay) into a small cultural event. Also
a hit as a Munich souvenir.
AUF
WOLKE
SOFA
Design oder Komfort? Weshalb nicht beides?!
Vom Interiorlabel Objekte unserer Tage gibt
es jetzt auch ein modulares Sofa. Es heißt
Sander, hat den begehrten Marshmallow-
Look und ist so bequem, dass viele vergessen,
dass sie auch noch ein Bett haben. Vor- und
Nachteil: Freunde und Verwandte werden
Ihre Wohnung nicht mehr verlassen.
Design or comfort? Why not both? The interior
label Objekte unserer Tage now also has a
modular sofa. It’s called Sander, has the coveted
marshmallow look and is so comfortable that
many people forget that they also have a bed.
Advantages and disadvantages: friends and
family will never leave your home again.
SHOWROOM STEPHANIE THATENHORST,
FRANZ-JOSEPH-STRASSE 14
L I N G E
PAMPUSCHEN.COM
34 35

LIEBLINGE
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POESIE DER EINSAMKEIT
Sie ist ein Geheimtipp, der bald keiner mehr sein wird. Die Fotografin und Wahlmünchnerin
Nicole Giesa macht mit ihrer Fotoserie „Lonesome Astronaut“ ein Gefühl sichtbar, das immer
mehr Menschen innewohnt: ein Teil der Welt zu sein und sich doch oft fremd und einsam zu
fühlen. Die Münchner Motive sind das perfekte Erinnerungsstück – und wie alle ihre Arbeiten eine
Spitzeninvestition.
She is an insider tip that will soon no longer be one. With her photo series “Lonesome Astronaut”,
photographer and Munich resident Nicole Giesa visualises a feeling that more and more people are
experiencing: being part of the world and yet often feeling alien and lonely. The Munich motifs are the
perfect memento - and, like all her works, a top investment.
KÖNIG BERGSON GALERIE, AM BERGSON KUNSTKRAFTWERK 2
ODER NICOLEGIESA.PICTURES
TRADITIONELL IM TREND
In den 90ern gehörten Choker weltweit zum Hals wie die Kirsche auf der Torte – es war
das Accessoire des Jahrzehnts. In Bayern war und ist das Kropfband indes immer
angesagt, aus Tradition zum Dirndl. Die Variante von Mateo mit blauem Topaz und
Diamanten hat das Potenzial, eine neue Trendwelle auszulösen.
In the 90s, chokers were as much a part of the neck worldwide as the cherry on the cake
- it was the accessory of the decade. In Bavaria, however, the choker has always been
and still is en vogue as a traditional accessory for dirndls. Mateo’s version with blue
topaz and diamonds has the potential to trigger a new trend wave.
PERFECT PIECES
Die Suche nach einem neuen Wintermantel ist häufig wie ein
alljährliches Puzzlespiel. Der eine ist zu kurz, der andere zu weit,
zu dünn, zu dick … Das perfekte Piece könnten Sie diese Saison
bei Windsor finden. Deren Mantelkollektion steht unter dem
Anspruch „Relaxed Tailored Luxury“. Passt!
The search for a new winter coat is often like an annual jigsaw
puzzle. One is too short, the other too wide, too thin, too thick ...
You could find the perfect piece this season at Windsor. Their coat
collection is all about “Relaxed Tailored Luxury.” It fits!
WINDSOR STORE, DIENERSTRASSE 16
MYTHERESA.COM
DER SCHEIN
TRÜGT
Wer glaubt, das seien normale Kerzen,
auf den wartet eine olfaktorische Überraschung.
Diese Exemplare von Loewe sind
allesamt Duftkerzen – vom Docht bis zum
Ständer. Unerwartete Gerüche inklusive:
Rot duftet nach Tomatenblättern, Blau
nach Weihrauch.
Anyone who thinks these are normal
candles is in for an olfactory surprise.
These examples from Loewe are all scented
candles - from the wick to the stand.
Unexpected odours included: red smells
of tomato leaves, blue of incense.
LOEWE.COM
BÜCHER
Daniel Kehlmann „Über Leo
Perutz“, Kiepenheuer & Witsch
Kaum ein anderer Autor schreibt über
eigentlich trockene Themen so fesselnd,
dass daraus immer ein
Bestseller und meist auch noch
ein Netflix- oder Kinofilm wird. In
seinem neuesten Werk geht es um den
Schriftsteller und Versicherungsmathematiker
Leo Perutz.
Benedikt Wells,
„Die Geschichten in uns“, Diogenes
Wer den Bestseller „Vom Ende der
Einsamkeit“ gelesen hat, weiß, mit
welcher Kraft und Poesie dieser Autor
einem die Worte in Hirn und Herz legt.
In seinem neuen Buch erzählt er, was
Literatur spannend macht und wie
man selbst zum Autor wird.
Sogwirkung! Auch für Nicht-Autoren.
LITERATUR MOTHS,
RUMFORDSTRASSE 48
HABE DIE EHRE
Was sagt der Bayer, wenn er die perfekte Lederhosn gefunden hat?
„Gott sei Dank!“ Genau so heißt auch eins der schönsten Münchner
Trachtenlabels: Gott sei Dank macht Dirndl und Trachten, die die
perfekte Mischung aus Tradition und Coolness sind.
Wer auf dem Oktoberfest (21. 9. bis 6.10.) aussehen möchte wie ein
Einheimischer, hat die richtige Adresse gefunden.
NAUGHTY BY NATURE
- The essence of confidence -
What do Bavarians say when they’ve found the perfect lederhosen?
“Thank God!” or in german: “Gott sei Dank”. That’s exactly the
name of one of Munich’s most beautiful traditional labels.
Gott sei Dank makes dirndls and traditional costumes that are the
perfect blend of tradition and coolness. If you want to look like a
local at the Oktoberfest (21 September to 6 October),
you’ve found the right address.
SCHLEISSHEIMER STRASSE 273 ODER GOTTSEIDANK.COM
FOTOS PR, NICOLE GIESA
phillyandphill.com
36

SCHÖN GESAGT!
J
E
F
F
SEIT DER
US-AMERIKANISCHE
KÜNSTLER IN DEN
ACHTZIGERJAHREN
IN MÜNCHEN
GELEBT HAT, KOMMT
ER REGELMÄSSIG
ZURÜCK. WARUM
IHN DIE STADT SO
FASZINIERT – UND WIE
DER BAYERISCHE HOF
SEINE ARBEIT
BEEINFLUSST HAT
INTERVIEW
ANJA DELASTIK
PORTRAIT
BRANISLAV JANKIC
Mr Koons, you’ve lived in Munich in the 80s. How come?
I came to Munich, really, as a direct connection to my artwork. In the mid-eighties,
I wanted to change the materials that I was working with when creating my artworks.
I became very interested in porcelain, wood, and glass as materials, so I came to Munich
as kind of a base area as I was investigating southern Bavaria, Oberammergau,
and the Augsburg area. I would also go down into Northern Italy to investigate wood
carving in the Val Gardena area, the glass manufacturing in Venice, and some of the
porcelain fabricators around Milan.
Back then you began working with Bavarian craftsmen and women …
I went through every shop, I looked at all the different artisans and, in Southern Bavaria,
I was very moved by Josef Fux. He and his family were in Oberammergau, and
I really found that the nature of his hand seemed most appropriate for overseeing the
wood carvings that I had interest in making.
Has Bavaria, especially Munich, inspired you?
I was completely open to the Baroque and the Rococo, the churches – just the Bavarian way
of life. The traditional clothes, the history of the different monasteries, even the beer. The flavour
of the Hefeweißbier was influential to my work. But, in the forefront, were the churches
and the monasteries. I would go in and I would see how the arts were able to create a sense
of equilibrium where you would have both the very geometrical along with the asymmetrical.
You would have the eternal being represented in a very ethereal, spiritual way and,
at the same time, you would have the eternal there as images of the power of life, of flowers
and animals… just also showing how life leapfrogs into the eternal. The absolute kind of
joy and the embrace of highlighting life’s energy is really what I found in the Baroque, and I
tried to put an aspect of that into my „Banality series“ that I was working on at that time.
Herr Koons, Sie haben in den Achtzigerjahren in München gelebt.
Wie kam es dazu?
Die Kunst führte mich hierher. Mitte der Achtziger wollte ich bei der Herstellung
meiner Werke neue Materialien verwenden. Ich interessierte mich für Porzellan,
Holz und Glas und wählte München als eine Art Basis aus, um von hier Südbayern,
Oberammergau und die Gegend rund um Augsburg zu erkunden. Ich reiste
außerdem nach Norditalien, um mir die Holzschnitzerei im Grödnertal, die Glasherstellung
in Venedig und einige Porzellanhersteller in und um Mailand anzuschauen.
Damals begannen Sie, mit bayerischen Handwerkern und Handwerkerinnen
zusammenzuarbeiten …
Ich bin durch jeden Laden gegangen und habe mir viele verschiedene Kunsthandwerker
angeschaut. Josef Fux, der mit seiner Familie in Oberammergau in
Südbayern lebte, beeindruckte mich besonders. Ich hatte das Gefühl, dass er am
besten geeignet war, die Holzschnitzereien zu betreuen, die ich herstellen wollte.
Haben Bayern und insbesondere München Sie inspiriert?
Ich war schon immer sehr empfänglich für den Barock, das Rokoko, die Kirchen –
überhaupt für die bayerische Lebensart, die traditionelle Kleidung, die Geschichte
der verschiedenen Klöster, sogar für das Bier. Der Geschmack von Hefeweizen
hat meine Arbeit sicher beeinflusst. Im Vordergrund standen aber vor allem die
Kirchen und die Klöster. Sobald ich sie betrete, sehe ich wie die Kunst ein Gefühl
des Gleichgewichts schafft, in dem sowohl das Geometrische als auch das Asymmetrische
seinen Platz findet. Das Ewige wird auf eine sehr ätherische, spirituelle
Weise dargestellt. Gleichzeitig gibt es das Ewige in Form von Bildern der Lebens-
OPULENT
Koons’ berühmte Porzellanskulptur
„Michael Jackson and
Bubbles“ (diese Seite) und auch
die großformatige Spiegelarbeit
„Christ and the Lamb“ (links)
entstanden 1988 im Rahmen
seiner „Banality series“
OONS
FOTOS © JEFF KOONS
38 39

SCHÖN GESAGT!
In 2010 you returned to Munich to design the latest of the so-called BMW Art Cars,
two years ago you collaborated again with BMW for „The 8 x Jeff Koons“ series.
How did these collaborations come about?
I met Thomas Girst, who is involved with BMW’s cultural programs, at the Neue Nationalgalerie
in Berlin in 2008. I asked him what he did, and when he told me he was
with BMW, I told him, “Oh! You know, I would love to make an Art Car!” And within
two years, my Art Car was racing around the track at Le Mans. Thomas Girst has
always been a fantastic Art Historian, very sensitive and poetic to the arts.
Over the years since the first Art Car was made with Alexander Calder, BMW would
invite different artists to come and make a race car. Up to the point when I was able
to work with them myself, they had made 16 Art Cars, and I was the 17th. I was so
happy to be able to be part of this family, part of this group, which includes artists like
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella, Bob Rauschenberg, Jenny Holzer, John
Baldessari, and most recently, Julie Mehretu.
kraft, von Blumen und Tieren, die zeigen, wie das Leben in das Ewige überspringt.
Die absolute Freude und die Umarmung, mit der die Energie des Lebens hervorgehoben
wird, ist das, was ich im Barock gefunden habe. Ich habe versucht, einen
Aspekt davon in meine „Banality series“ einzubringen, an der ich zu der Zeit
arbeitete.
2010 kehrten Sie nach München zurück, um eines der sogenannten BMW Art
Cars zu entwerfen, vor zwei Jahren arbeiteten Sie erneut mit BMW für die Serie
„The 8 x Jeff Koons“ zusammen. Wie kamen die Kollaborationen zustande?
Ich traf Thomas Girst, der an den Kulturprogrammen von BMW beteiligt ist, 2008
in der Neuen Nationalgalerie in Berlin. Ich fragte ihn, was er macht, und als er
mir erzählte, dass er bei BMW arbeitet, sagte ich ihm: „Oh! Wissen Sie, ich würde
gerne ein Art Car machen!“ Und innerhalb von zwei Jahren fuhr mein Art Car auf
der Rennstrecke in Le Mans. Thomas Girst war schon immer ein hervorragender
Kunsthistoriker, sehr sensibel und poetisch in seinem Umgang mit der Kunst.
How would you describe your special bond with Munich?
I would say profound. I love Munich. I love the atmosphere and the architecture. I like
the love of culture. I love going to the Old Pinakothek and being able to look at the Fra
Angelico paintings, the Rubens paintings, and
the vast collection and love of arts. I like spending
an afternoon having a smoked trout and a Hefeweißbier,
with views of the Alps in the distance.
The aspect of the intellect and the body feeling a
connection where both are able to flourish in the
moment is something within the Bavarian culture
that I hold dear.
Your oldest son’s name is Ludwig Maximilian.
Is it inspired by the Bavarian „fairy tale king“?
Yes, Ludwig’s name is derived from that. I’ve always
loved King Ludwig II. I love the story, I love
his fantasy, I love his love of the arts and the way
that he lived his life supporting the arts and even
being an artist himself through the creation of his
castles: Neuschwanstein Castle, Herrenchiemsee
and Linderhof. King Ludwig II was an artist in
his own right. Even one of my series, the „Gazing
Ball series“, which I started making in 2013, is
in some way tied to King Ludwig II of Bavaria
because of his connection to the reintroduction of
the gazing balls into contemporary society.
Is there any particular place that you always
visit when in town?
I always go to St Peter’s Church, and I enjoy the
polychrome sculptures that are there and just the
scale of the church. And also in the main street,
there is a place that has all of these sculptures by
Ignaz Günther.
Any other favourite spots?
Last week I spent lots of time just in Königsplatz,
and I went to the Glyptothek – I always enjoy
seeing the Barberini Faun and looking at the Athena and the different sculptures. It’s
interesting to see both the works from antiquity and the collections of the plaster cast
museum in the same city. I greatly enjoy visiting the Staatliche Antikensammlungen
and seeing the collections of pottery from antiquity and then walking just a few blocks
away to go to the Old Pinakothek or to the Brandhorst Museum, which houses an
incredible collection of Cy Twombly works. I love the Spatenhaus an der Oper in the
square across from the opera. And of course, I’ve always enjoyed the Hotel Bayerischer
Hof and the restaurants in the cellar, both the Polynesian cuisine at Trader Vic’s
and the modern atmosphere at Palais Keller restaurant.
Have you always stayed at Hotel Bayerischer Hof?
When I first came to Munich, I stayed at a different hotel that was close to the train
station. I didn’t know Munich well, but I realized that I greatly enjoyed my experience
and I wanted to spend more time in the city. I could feel that my ideas for my artwork
were developing, and I learned about the Hotel Bayerischer Hof and stayed there. I
enjoyed every moment of being there, the mirrors and the artworks that were in the
hallway of the hotel were influencing the artworks that I was creating. Even now,
when I look at the gold-leaf mirrors that I was making for the „Banality series“, such
Im Laufe der Jahre, seit dem ersten Art Car von Alexander Calder, hat BMW
verschiedene Künstler eingeladen, einen Rennwagen zu gestalten. Ich war der
17. und so glücklich, Teil dieser Familie zu sein, zu der Künstler wie Andy Warhol,
Roy Lichtenstein, Frank Stella, Bob Rauschenberg,
Jenny Holzer, John Baldessari und seit
kurzem auch Julie Mehretu gehören.
Wie würden Sie Ihre besondere Beziehung zu
München beschreiben?
Als sehr tiefgründig. Ich liebe München – die
Atmosphäre, die Architektur und die Hingabe
zur Kultur. Ich genieße es, in die Alte Pinakothek
zu gehen und die umfangreiche Sammlung,
zu der auch Gemälde von Fra Angelico
und Rubens gehören, zu betrachten. Genauso
gerne verbringe ich aber auch einen Nachmittag
mit Steckerlfisch, Hefeweizen und Blick auf
die Alpen. In der bayerischen Kultur können
sich Intellekt und Körper zur gleichen Zeit entfalten,
das schätze ich sehr.
Ihr ältester Sohn heißt Ludwig Maximilian.
Ist dieser Name vom bayerischen „Märchenkönig“
inspiriert?
Ja. Ich habe König Ludwig II. schon immer für
seine Geschichte, seine Fantasie und seine
Liebe zur Kunst bewundert. Er war nicht nur
ein großer Gönner und Förderer, sondern
erschuf mit den Schlössern Neuschwanstein,
Herrenchiemsee und Linderhof auch selbst
etwas Einzigartiges. Er war ein Künstler in
seinem eigenen Sinne. Meine „Gazing Ball
series“, mit der ich 2013 begann, ist in gewisser
Weise ebenfalls mit König Ludwig II. von
Bayern verbunden. Er war es nämlich, der die
„Gazing Balls“ (metallische Dekokugeln für
Gärten - Anm. d.Verf.) wieder in die damalige
Gesellschaft einführte.
Gibt es einen Ort, den Sie immer besuchen, wenn Sie in der Stadt sind?
Ich gehe häufig in die Sankt Peter Kirche, um die polychromen Skulpturen und die
beeindruckende Architektur zu bewundern. Auch die Skulpturen von Ignaz Günther
im Bayerischen Nationalmuseum schaue ich mir gerne an.
Haben Sie noch weitere Lieblingsorte?
Vergangene Woche verbrachte ich viel Zeit am Königsplatz und in der Glyptothek.
Es bereitet mir immer wieder Freude, den Barberinischen Faun, die Athene
und die anderen Skulpturen zu sehen. Ich finde es spannend, dass Werke aus der
Antike und aus der Sammlung des Museums für Abgüsse Klassischer Bildwerke in
der gleichen Stadt aufeinandertreffen. Ich besuche auch gerne die Staatlichen
Antikensammlungen, und sehe mir die Keramik-Ausstellungen an, bevor es mich
ein paar Straßen weiter in die Alte Pinakothek oder ins Museum Brandhorst, mit
seiner unglaubliche Cy Twombly-Sammlung, zieht. Außerdem liebe ich das Spatenhaus
an der Oper und natürlich den Bayerischen Hof und seine Restaurants.
Ich genieße sowohl die polynesische Küche im Trader Vic’s als auch die moderne
Atmosphäre im Palais Keller.
FOTOS © JEFF KOONS
MADE IN BAVARIA „Gazing Ball (Rubens Drunken Silenus)“ aus der „Gazing Ball series“, 2015-2021, Öl auf Leinwand, Glas und Aluminium (oben), Zeichnung von Jeff Koons aus dem Gästebuch des Bayerischen Hofs (links)
as „Christ and the Lamb“ and „Wishing Well“, I can look at the mirrors in the hotel’s
hallways and see the curves and Baroque swirls that influenced me. Or I remember
looking at the hotel’s paintings and how they seemed to be affecting my work at the
time. So that’s what really created this close bond.
During your stay in 2007 you left a sketch in the hotel’s guest book.
Do you remember what it depicts?
It depicts a waterfall; just a sense of nature and the sense of flowing and of life’s energy.
(Displayed on the left page)
Do you have any plans to return to Munich soon?
I believe that I’m going to be back in Munich in late November or early December.
I am working on some new plaster casts, so I’ll be coming to view the production of
those pieces. I possibly may even be there over the winter holidays, as my family and I
have a tradition of quite often coming to Munich to celebrate New Year’s Eve and then
spending New Year’s Day going to the museums, starting off at the Old Pinakothek as
soon as the doors open.
Your art can be found all over the world, including Munich. It is considered iconic
and is incredible highly valued. As an artist you seem to have achieved it all, have
received numerous awards and honors in recognition of your achievements. Also,
you are a board member of The International Centre for Missing & Exploited Children
and co-founded the Koons Family Institute …
Haben Sie schon immer im Bayerischen Hof übernachtet?
Als ich das erste Mal nach München kam, wohnte ich in einem anderen Hotel in
der Nähe des Bahnhofs. Ich kannte die Stadt noch nicht gut, wusste aber schnell,
dass ich hier mehr Zeit verbringen würde. Ich konnte spüren, wie sich neue Ideen
und Gedanken in München neu zusammensetzten. Dann lernte ich das Hotel
Bayerischer Hof kennen, zog ein und genoss jeden Moment. Wenn ich heute die
vergoldeten Spiegel aus meiner „Banality-Serie“, wie „Christ and the Lamb“ und
„Wishing Well“, betrachte, sehe ich immer auch die vielen Spiegel in den Fluren
des Hotels vor meinen Augen. Ihre Kurven und barocken Verzierungen inspirierten
mich damals ebenso wie die imposanten Gemälde an den Wänden. So entstand
eine enge Bindung.
Während Ihres Aufenthalts 2007 fertigten Sie eine Zeichnung fürs Gästebuch
an. Erinnern Sie sich noch, was sie darstellt?
Einen Wasserfall, der die Natur und die fließende Lebensenergie symbolisiert.
Wann kommen Sie uns das nächste Mal in München besuchen?
Ich glaube, dass ich Ende November oder Anfang Dezember wiederkomme. Ich
arbeite an einigen neuen Gipsabgüssen und möchte mir die Herstellung dieser
Stücke ansehen. Möglicherweise werde ich sogar über die Feiertage hier sein,
denn meine Familie und ich haben die Tradition, in München Silvester zu feiern
und dann den Neujahrstag in den Museen zu verbringen – angefangen in der
Alten Pinakothek, sobald sich die Türen öffnen.
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SCHÖN GESAGT!
You know, I have to pinch myself. I have had so many opportunities, and I love the
possibility of being able to participate and to have a way of having an effect on the
world, and to be able to share with others the things that I’ve learned to appreciate.
I’m an artist, I’ve learned how to be able to, I believe, become a better version of
myself, to become a better human being, and I’ve tried to develop my artwork in a
way in which I am able to share that with others, so that when they participate in art,
or they learn through viewing it, art is a vehicle for their own transcendence and their
own becoming.
What are your future goals and projects?
To continue to be an artist. There’s nothing that I find more joy in or believe in more
than waking up and coming to my studio. If I look back and I think about my past
and my connection to my artwork back in the 80s, 90s and different time periods in
the 2000s, I’ve never felt more close to my art or the kind of magical power that you
can feel through art, of it connecting you to life’s energy and to the possibility of a
universal vocabulary. I’ve never felt closer with my work than at this moment.
LIEB UND TEUER
Die Holzfigur „Ushering in Banality“ (unten) wurde 2023
für knapp 4 Millionen Dollar versteigert.
Ihre Kunstwerke findet man überall auf der Welt, auch in München. Sie gelten
als ikonisch, und werden zu Rekordpreisen gehandelt. Als Künstler scheinen
Sie alles erreicht zu haben. Sie erhielten bereits zahlreiche Preise und Auszeichnungen,
sind Vorstandsmitglied des Internationalen Zentrums für vermisste
und ausgebeutete Kinder und Mitbegründer des Koons Family Institute
…
Manchmal kann ich es selbst kaum glauben. Ich hatte so viele Chancen und bin
dankbar, dass ich die Welt durch meine Kunst beeinflussen und meine Wertschätzung
für bestimmte Dinge mit anderen teilen konnte. Als Künstler habe ich gelernt,
eine bessere Version meiner selbst und ein besserer Mensch zu sein. Darum
versuche ich meine Kunst so zu entwickeln, dass sie auch anderen Menschen
dabei hilft, zu wachsen und sich selbst zu verwirklichen, wenn sie an ihr teilhaben
oder sie betrachten.
Was sind Ihre zukünftigen Ziele und Projekte?
Ich möchte weiterhin Künstler sein. Es gibt nichts, was mir mehr Freude bereitet,
als morgens aufzuwachen und in mein Atelier zu gehen. Wenn ich zurückblicke
und über meine Vergangenheit und meine Werke in den Achtziger, Neunziger
und 2000er nachdenke, dann habe ich mich meiner Kunst und der magischen
Kraft und Energie, die man durch sie fühlen kann noch nie näher gefühlt, wie in
diesem Moment.
91-Millionen-Dollar-Hase (rechts):
Die Edelstahlskulptur „Rabbit“ ist das teuerste
Werk eines lebenden Künstlers, das jemals auf einer
Auktion verkauft wurde.
FOTOS © JEFF KOONS
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PARTY
ALL THAT JAZZ ... AND
ALL THAT FUN
Von Jazz bis Fußball, von Sommerfest bis Filmfest, vom Atrium über den Pool bis zur
Dachterrasse: Im Bayerischen Hof war wieder einiges los
1 2
FILMFEST
MÜNCHEN
1
ATRIUM
ERÖFFNUNG
2 3 4 5
JAZZ SOMMER
3 4 5 6
1 2 3 4 5 6
SOMMERFEST
1 2
UEFA
EURO
2024
Vier Wochen UEFA
EURO 2024 – es
war eine große
Freude und Ehre,
die Gäste als offizielles
UEFA VIP
Hotel in München,
begrüßen und
verwöhnen
zu dürfen!
3 4 5 6 7
8 9
JAZZ SOMMER: 1. Al Di Meola 2. Malika Tirolien 3. Karoline Weidt 4. Ron Williams 5. Kennedy Administration 6. China Moses
SOMMERFEST: 1. Najat Skaf und Schwester Viktoria Lauterbach 2. Patricia Riekel 3. Ralph-Michael Nagel, Regine Sixt, Susanne Wiebe, Dr. Karsten Temme 4. Renate Gräfin von Rehbinder, Fidelius von Rehbinder,
Timothy Liston (US-Generalkonsul), Charlotte Gräfin von Oyenhausen und Alexander von Cramm 5. Georg Seitz und Susanne Hermanski 6. Al Di Meola und Frau Stephanie
7. Andrea Sixt und Cord Troebst 8. Dr. Dirk Ippen, Sibylle Schön, Dr. Carsten Strohdeicher 9. Ilse Aigner
FOTOS API (MICHAEL TINNEFELD), SCHNEIDER PRESS, MARKUS OSTERMEIER, DANIEL SCHVARCZ
PREMIERE KOMÖDIE
BETTE&JOAN
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SUMMERCLUB
LA PRAIRIE
IMPRESSUM
Herausgeber
Hotel Bayerischer Hof, Gbr. Volkhardt KG, Promenadeplatz 2-6, D-80333 München
Verantwortlich intern: Philipp Herdeg, Director PR, Communications und Entertainment Sales, Tel. +49 (0)89-21 20 996
Redaktion und Kreation
LES AUTRES STUDIOS: Dirk Meycke und Anja Delastik, Hadorferstrasse 14, D-81475 München, Mobil +49 (0)151-27 50 15 96, E-Mail office@lesautres-studios.com
Freie Mitarbeit
Edda Benedikt, Alexander Courtman, Patrick Heidmann, Oliver Horn, Sinah Hoffmann, Melanie Jassner, Jörn Kaspuhl, Julia Pfaller, Philip Reichardt
Anzeigenvermarktung
DAS LUXUS PORTFOLIO, Jeff Künne, Mobil +49 (0)173 3855017, E-Mail jeff.kuenne@das-luxusportfolio.de
Druck
Weber Offset, München auf Enviro Smart FSC Recycled Credit
INSIGHTS QUARTERLY BY BAYERISCHER HOF IST AUF INSTAGRAM @INSIGHTS.QUARTERLY
ERÖFFNUNG DES NEUEN ATRIUM:
Innegrit Volkhardt, Gregor Baur, Axel Vervoordt,
Barbara De Belder, May Vervoordt, Angel Vergara
FILMFEST MÜNCHEN: 1. Kate Winslet, David
Kross 2. Christoph Gröner, Jessica Lange, Michael
Cristofer, Julia Weigl 3. Oliver Berben, Martin
Bachmann 4. Magdalena Elisabeth Fürthauer,
Elisabeth Wicki-Endriss 5. Alexander Held
PREMIERE KOMÖDIE: 1. Désirée Nick (Joan),
Anouschka Renzi (Bette) 2. Alice und Ellen
Kessler, Carolin Reiber 3. Jutta Kammann
4. Joanna Semmelrogge 5. Jochen Busse
6. Thure Riefenstein
LA PRAIRIE SUMMERCLUB: 1. Britta
Brüggelmann, Felizia Gomez Smith, Franziska
Feistauer, Anke Oberbrunner, Marie-Sophie
Mysliwietz 2. Isar Nixen 3. Kristina Falke
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FLASHBACK
‘There are artists who are important. And there are those who are prominent. Some are both,’ wrote the Süddeutsche Zeitung in November 2018 on the occasion of the opening of his major exhibition at the Pinakothek der Moderne. Of
course, the artist in question is Jonathan Meese, the self-proclaimed ’prophet of the dictatorship of art.’ For the German artist, who was born in Tokyo, provocation is like fuel – with his demand for radical artistic freedom, he has reliably
caused offence throughout his career, risking (and provoking) confusion, turmoil and discussion with his statements, pictures, collages, sculptures, installations, performances and video art works. This was also the case with his exhibition
at the time, which was aptly entitled ‘The Meese’s Journeys’. But even buccaneers and free spirits like to enter a safe harbour from time to time. That is why Jonathan Meese has been a regular guest at the Bayerischer Hof for many years. His
wonderful entry in the guest book also proves what has long been known: this is where artists who are both important and prominent feel most at home.
„Es gibt Künstler, die bedeutend sind. Und solche, die prominent sind. Manche sind auch beides“, schrieb die Süddeutsche Zeitung im November 2018 anlässlich der Eröffnung seiner großen Werkschau in der Pinakothek der Moderne.
Gemeint ist natürlich Jonathan Meese, der selbst ernannte „Prophet der Diktatur der Kunst“. Provokation ist für den in Tokio geborenen Deutschen wie ein Treibstoff – mit seiner Forderung nach radikaler Kunstfreiheit eckte
er im Laufe seines Schaffens zuverlässig an, riskiert (und provoziert) mit Statements, Bildern, Collagen, Skulpturen, Installationen, Performances und Videokunstwerken immer wieder Irrungen, Wirrungen, Diskussionen. So auch
mit seiner damaligen Ausstellung, die den treffenden Titel „Die Irrfahrten des Meese“ trug. Doch auch Freibeuter und Freigeister laufen zwischendurch ganz gerne in einen sicheren Hafen ein. Deshalb ist Jonathan Meese schon seit
vielen Jahren Stammgast im Bayerischen Hof. Auch sein wunderbarer Eintrag im Gästebuch beweist, was längst bekannt ist: Hier fühlen sich Künstler, die gleichzeitig bedeutend und prominent sind, am wohlsten.
VON ANJA DELASTIK
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INSIGHTS QUARTERLY
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G
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T
ISSUE N°9
KUNST
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