Theaterzeitung_2024_09_13

28
SEPTEMBER OKTOBER 2024
VORSPIEL
DAS MAGAZIN DES THEATERS ULM
PREMIEREN
MADONNEN
Seite 4
DIE ZOFEN
Seite 6
DER FREISCHÜTZ
Seite 8
DIE LEIDEN DES
JUNGEN WERTHERS
Seite 10
JAMES BROWN TRUG
LOCKENWICKLER
Seite 12
CARMEN_REQUIEM
Seite 13
LACRIMAE
Seite 14
SPIELZEIT 2024/25
www.theater-ulm.de

von Yasmina Reza
n o 28 2
Yasmina Reza
James Brown
trug Lockenwickler
SEITE 12
FOTO © SYLVAIN GUILLOT
Henning Mittwollen
Stefanie Schwab
Vincent Furrer
Tickets unter www.theater-ulm.de, 0731 — 161 44 44 oder theaterkasse@ulm.de

n o 28 ZUM GELEIT
3
LIEBES PUBLIKUM
Wir freuen uns, Sie herzlich in der sensationell bestückten neuen Spielzeit mit unzähligen musikalischen, theatralen
und tänzerischen Kostbarkeiten — wie immer flankiert von einem hochinteressanten und unterhaltsamen
Rahmenprogramm — willkommen zu heißen. Unter dem Motto »Jedoch vielleicht geschehn noch Wunder« aus
Bertolt Brechts »Mutter Courage und ihre Kinder« laden wir Sie wieder dazu ein, unser Programm zu bestaunen.
Schon der Beginn der Theatersaison 2024/2025 wartet mit allerhand attraktiven Neuproduktionen auf, die wir
Ihnen in dieser Ausgabe unseres »Vorspiels« vorstellen.
SEPTEMBER OKTOBER 2024
Eröffnet wird die Spielzeit im Schauspiel
mit einem spannenden doppelten Premierenwochenende:
Mit ihrem eigens für das Theater Ulm verfassten
Stück »Madonnen« (Uraufführung: 14. September) bringt
Amanda Lasker-Berlin ein Panorama an bewundernswerten
Frauen und ihren Kämpfen auf die Bühne im
Großen Haus, bevor Jean Genets Stück »Die Zofen« als
sadomasochistisches Rollenspiel um Macht und Ohnmacht am
15. September im Podium Premiere feiert.
Nicht fehlen darf das Theater bei der Kulturnacht,
die in diesem Jahr am 21. September stattfindet. An unserem
Haus erwartet Sie ein buntes Programm mit interessanten
Einblicken in Proben aktueller Produktionen und vielem
mehr. Bewundern Sie die einmalige Atmosphäre und werfen
Sie einen exklusiven Blick hinter die Kulissen!
Carl Maria von Webers »Der Freischütz« markiert
nicht nur die Geburtsstunde der deutschen romantischen
Oper, vielmehr öffnete die musikalische Geistergeschichte
einst die Türen zum Musikdrama des 19. Jahrhunderts und
eröffnet nun am 26. September die Saison im Musiktheater mit
den Oper gewordenen nächtlichen Umtrieben in der berüchtigten
Wolfsschlucht.
Die weit verbreitete künstlerische Faszination mit
dem Motiv der Nacht steht im Zentrum des musikalischen
Programms, das Generalmusikdirektor Felix Bender mit
seinem Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm 2024/2025
präsentiert. Im ersten Philharmonischen Konzert am 1. Oktober
tauchen die Musiker in dunkle Klanggemälde von Charles-Marie
Widor oder Béla Bartók sowie mythisch-mysteriöse Kompositionen
von Silvestre Revueltas und Alberto E. Ginastera ein.
Ein Wunderknabe, der manchem Romantiker zum blaugelb
gekleideten Vorbild gereichte, schüttet ab dem 27. September
sein Herz auf der Podium-Bühne aus: Magdalena Heffner inszeniert
Goethes »Die Leiden des jungen Werthers« als emotionsgeladenen
Monolog eines von überschäumenden Gefühlen geplagten
jungen Mannes, der sich gänzlich unverstanden fühlt.
Schwer zu verstehen ist für die Eltern von Jacob Hutner
wiederum, warum ihr Sohn die Identität der Sängerin Céline Dion
annimmt, weswegen sie ihn in einer psychiatrischen Einrichtung
unterbringen lassen: In Yasmina Rezas Gesellschaftskomödie
»James Brown trug Lockenwickler« werden generationelle
Verständnis- und Verständigungsprobleme rund um das Thema
Identität und Individualität erfrischend verhandelt — tragisch und
komisch, wie so oft bei Yasmina Reza (Premiere: 3. Oktober).
Die Tanztheatercompagnie des Theaters Ulm eröffnet
ihr diesjähriges Programm am 17. Oktober mit der zweiteiligen
Produktion »Carmen_Requiem«. In einer Kombination aus Ihsan
Rustems preisgekrönter Ballett-Adaption von George Bizets Oper
und der Uraufführung einer eigens von Annett Göhre erarbeiteten
Choreografie zur schillernd-düsteren Musik von Mozart und Ligety
wird das Spannungsfeld zwischen Altem und Neuem ausgelotet.
Aus alt mach neu — Kobie van Rensburgs Pasticcio-
Oper »Lacrimae«, ursprünglich schon für die vergangene Spielzeit
angedacht, lebt von diesem Prinzip. Bei der Premiere am
31. Oktober verschmelzen im Podium Arien, Lieder und
Ensembles verschiedener britischer Komponisten, kombiniert
mit faszinierenden digitalen Bilderwelten, zu einem wunderreichen
neuen Bühnenwerk: ›Upcycling‹ in seiner schönsten
Form!
Das Junge Theater begeistert ab dem 29. September
mit dem fulminanten Stück »meins und deins und meins«
(mit Führung für Eltern & Kinder im Anschluss an die Wiederaufnahme!)
wieder alle Generationen und lädt für Sonntag, den
15. September 2024 ab 14.00 Uhr, ein zum »meet and greet«,
bei dem der interessierte Theater-Nachwuchs alles über die
aktuellen Bürgerbühnen-Projekte erfahren kann.
Natürlich bieten wir zu allen Produktionen auch
wieder ein umfangreiches Rahmenprogramm an, das Sie
mit Wissenswertem versorgt und zum Nachdenken, zum
Staunen und Wundern anregt: In den Matinéen, Soiréen
und Workshops erfahren Sie vorab interessante Details zu
Inszenierungen, die Vis-à-vis-Gottesdienste bieten Gelegenheit
zur theologischen Reflexion und weitere bunte Extras
wie die »Wort-Reich«—Lesereihe sorgen für Unterhaltung
auch außerhalb des Theaters. Herzlich einladen möchten wir
Sie auch zu den Gesprächsrunden mit interessanten Gästen
unter unserem Spielzeitmotto »Jedoch vielleicht geschehn
noch Wunder«, deren erste Ausgabe am 18. Oktober sich um
das Thema »Das größte zwischenmenschliche Wunder? Zweisamkeit,
Liebe und Nächstenliebe« drehen wird.
Wir freuen uns auf Ihr zahlreiches Erscheinen und
wünschen Ihnen beste Unterhaltung, einerseits bei der Lektüre
dieser Ausgabe des »Vorspiels« sowie beim Besuch unserer Veranstaltungen.
Ihr Theater Ulm
Herrenkellergasse 12 · 89073 Ulm · www.noanoa-ulm.de
Tickets unter www.theater-ulm.de, 0731 — 161 44 44 oder theaterkasse@ulm.de

adonnen
n o 28 AMANDA LASKER-BERLIN: MADONNEN
4
von Amanda Lasker-Berlin
Auftragswerk des Theaters Ulm
FOTO © MARC LONTZEK
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n o 28 AMANDA LASKER-BERLIN: MADONNEN
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Madonnen gibt es überall
Welche Gedanken hatte Emily Davison, eine entschlossene Anhängerin der englischen Suffragetten-Bewegung,
als sie an einem Sommertag 1913 auf eine Pferderennbahn bei London stürmt und niedergetrampelt wird? Ist es
ein Märtyrerinnentod im Kampf um das Frauenwahlrecht? Will sie in einem f inalen Akt nach einer Reihe von
Revolten ein Zeichen setzen?
Wer ist Sappho, die antike griechische Dichterin von
Lesbos, welche aus ihrer Liebe zu einer Frau keinen Hehl macht,
die für ihre Lyrik verehrt wird und trotzdem gegen das Vergessenwerden
kämpft?
Was würde Maria sagen, wenn sie aus den zahlreichen
Madonnen-Bildnissen heraustreten und sich äußern könnte über
die Rolle als liebende Mutter Jesu, die ihr zugedacht wird? Was,
wenn die »Himmelskönigin« ihre Unsichtbarkeit ablegt und die ihr
gebührende Position beansprucht?
In ihrem Stück »Madonnen«, das eigens für das Theater
Ulm entsteht, lässt die Theater- und Romanautorin Amanda Lasker-
Berlin (*1994) › Madonnen‹ verschiedener Jahrtausende zu Wort
kommen: Ikonen, Kämpferinnen, Heilige. Sie dienen als Vorbilder
für gesellschaftliche Entwicklungen, doch sowohl in der öffentlichen
Wahrnehmung als auch auf persönlicher Ebene ringen sie mit
ihrem Schicksal, ihren Idealen, tradierten Bildern, die auf sie projiziert
werden — zumindest, wenn sie, wie in Amanda Lasker-Berlins
Stück, in Form von Chören ihre Stimme erheben dürfen.
Nicht allein als historische Heldinnen, auch im Alltag,
in der Gegenwart, lassen sich Madonnen ausmachen, als Vorreiterinnen
in eigener oder größerer Sache, bisweilen auch als Scheiternde,
Trauernde, Verzweifelte: Die Geschichten unterschiedlicher
Frauen mit ihren Plänen, Träumen, Sehnsüchten bilden das
Herzstück von Amanda Lasker-Berlins Schauspiel. Flankiert von
den Madonnen-Chören öffnet sich ein Kaleidoskop der Lebenswege
von sechs Frauen und einem Mann, die gleichzeitig ein
Panorama der Generationen von der Nachkriegszeit bis zur jungen
Generation Z abbilden.
Da ist zum einen Anna, die im Gedenken an ihre
verstorbene Schwester Anita eine Kaffeetafel vorbereitet. Über dem
Verhältnis der beiden liegt seit Jahrzehnten ein dunkler Schatten.
Da ist Isolde, die das Refugium ihrer kürzlich verstorbenen
Mutter erkundet, deren Leben ihr immer Rätsel aufgab:
Denn die Freiheit, für die sich Mutter Ruth in Familie und
Liebe entschied, war für ihre Tochter eine Bürde. Enkelin Clara
wiederum wartet auf ihr eigenes Glück: ein eigenes Kind, doch
welche Hürden warten auf dem Weg, sich einen Babywunsch ohne
Partner zu erfüllen?
Und da ist eine Frau, welche die Nächte durchwacht:
Mechthild, Ehefrau des Lehrers Hans-Günther, selber Pädagogin
und zeitlebens in zweiter Reihe hinter ihrem Mann, steht am Ende
ihres Berufslebens. Wie fühlt es sich an, wenn Machtansprüche
das Glück stets verleiden?
Amanda Lasker-Berlin, welche auch als Regisseurin
tätig ist und in der vergangenen Spielzeit »Frankenstein« in eigener
Fassung im Podium inszenierte, sagt, sie schreibt über — oft politische
— Aspekte, die sie interessieren, aber die sie vor Beginn ihrer
Recherchen nicht vollständig erfassen kann. Das Schreiben ist ihr
Forschen, »was um mich herum ist und war«, letztendlich auch ein
emotionaler Prozess: Im Falle von »Madonnen« ein Eintauchen in
die Geschichte der Frauenrechte — der feministische Aufbruch
der 72er-Bewegung zu Selbstbestimmung und die Forderung des
Rechts auf Abtreibung — und ihrer Nachwirkungen, Emanzipation,
Geschlechter-Abhängigkeiten, Mutterschaft, Familiengeheimnisse,
einstige Ideale, welche die Figuren des Stücks an der Gegenwart
messen.
Schauspieldirektorin Marlene Schäfer setzt »Madon-nen«
mit Bühnen- und Kostümbildnerin Christin Treunert in Szene: Die
Figuren, die Madonnen begegnen sich in einem Kirchenraum, der
nicht nur ein Gespräch mit den Toten, sondern auch Offenbarungen
zwischen Lebenden zulässt.
Christian Stolz
MADONNEN
von Amanda Lasker-Berlin (Auftragswerk des Theaters Ulm)
INSZENIERUNG Marlene Anna Schäfer
AUSSTATTUNG Christin Treunert
MIT Christel Mayr, Maurizio Micksch, Friederike Pöschel, Adele Schlichter,
Emma Lotta Wegner, der Statisterie des Theaters Ulm
MATINÉE Sonntag, 8. September 2024, 11.00 Uhr, Foyer
PREMIERE Samstag, 14. September 2024, 19.00 Uhr, Großes Haus
VIS-À-VIS Sonntag, 29. September 2024, 10.00 Uhr,
Evangelische Pauluskirche
NÄCHSTE VORSTELLUNGEN
Do, 19.09. / So, 22.09. / Mi, 25.09. / Fr, 27.09. / Fr, 04.10. / Sa, 12.10. / Mi, 23.10. /
Sa, 26.10. / Fr, 15.11.2024
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n o 28 JEAN GENET: DIE ZOFEN
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ie Zofen
von Jean Genet
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n o 28 JEAN GENET: DIE ZOFEN
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Anstößig subtil
IM PODIUM INSZENIERT MARKOLF NAUJOKS
JEAN GENETS »DIE ZOFEN«
Es gibt nur wenige Künstler, die sich — mit einigem Recht aufgrund eines abgründigen Lebens und ebensolcher
Werke — das Etikett des Verruchten so sehr verdienten wie Jean Genet. Dabei schrieb der ›Poète maudit‹ lediglich
in zwei kurzen Schaffensrausch-Phasen in den 1940er und 1950er Jahren, danach lebte er vom Nachruhm seiner
skandalumwitterten Veröffentlichungen, die die Grundfesten bürgerlicher Moral zu untergraben schienen.
Dass Genet sich als Dreißigjähriger überhaupt schriftstellerisch
zu äußern begann, ist erstaunlich genug: 1910 als
uneheliches Kind in Paris geboren und kurz nach der Geburt der
staatlichen Fürsorge übergeben, wird er ab dem 13. Lebensjahr in
unterschiedlichen berüchtigten Besserungsanstalten und Strafkolonien
eingesperrt, aus denen er mehrfach erfolglos zu flüchten
versucht. Kaum volljährig geworden, verpflichtet sich Genet
freiwillig zum Dienst in der französischen Armee. Sieben Jahre
Kasernierung folgen, doch keine Disziplinierung. Er desertiert,
stiehlt, prostituiert sich, wird degradiert. Nach dem Soldatendasein
streunt er quer durch Europa, immer wieder wird der Kleinkriminelle
inhaftiert. Doch hinter Gittern entstehen erste schriftstellerische
Versuche. Und dank einflussreicher Intellektueller wie
Jean Cocteau und Jean-Paul Sartre, die schon in den ersten Texten
eine unverwechselbare literarische Stimme wahrnehmen und sich
für ihn verwenden — u.a. mit einem Begnadigungsgesuch beim
französischen Staatspräsidenten, entgeht Genet der drohenden
dauerhaften Internierung, seine Werke erscheinen nun auch in
Zeitschriften, werden verlegt und uraufgeführt.
Dass gerade dieser Autor sich dem Rand der bürgerlichen
Gesellschaft, dem sozialen ›Abschaum‹ zuwendet, ließ seine
Werke nicht nur suspekt erscheinen in den Augen konservativer
Sittenwächter, sondern — vorübergehend auch — verbotswürdig,
die Justiz nicht allein in Frankreich, sondern auch in den USA oder
in Deutschland untersagte zeitweise die Veröffentlichung und
Verbreitung oder Aufführung der Texte.
Für »Die Zofen« ließ sich Genet von einem aufsehenerregenden
Pariser Mordfall anregen, bei dem sich zwei Hausangestellte
— die inzestuös miteinander verbundenen Schwestern
Papin — für die erniedrigende Behandlung durch ihre Dienstherrin
brutal rächten. Auf der Basis dieses realen Gewaltexzesses
entwirft Genet eine subtile Geschichte über das Erleiden und
Genießen von Hierarchien und Vernichtungsfantasien: In Abwesenheit
der gnädigen Frau schlüpfen die Zofen Claire und Solange
stets in deren Kleider. Abwechselnd imitieren sie das Gebaren der
Hausherrin. Sie kosten die Rituale der Erniedrigung aus, unter
denen sie sonst zu leiden haben, entfliehen ihrem tristen Dasein
wenigstens in sadomasochistischen Rollenspielen …
In diesem sublim gewalthaltigen Stück über das Beherrschen und
das Beherschtwerden und die mögliche gewaltsame Umkehr der
Verhältnisse gibt es keine moralischen Einschränkungen, doch es
ist partout kein Aufruf zum revolutionären Umsturz und ebensowenig
sind »Die Zofen« eine Sozialstudie. Es geht vielmehr um die
Lust an Strategien der Unterwerfung und Opferung, um Gewalt
als Aphrodisiakum, die Austauschbarkeit von Dominanz und
Ohnmacht.
Markolf Naujoks’ Inszenierung kommt zwar Genets
Wunsch nach, die weiblichen Figuren des 1947 uraufgeführten
Stücks von Männern verkörpern zu lassen, doch wählt er für seine
Bühnenfassung eine Präsentationsform, die den beschriebenen
Wechsel von Machtausübung und erduldeter Ohnmacht, von
›Ermannung‹ und ›Erniedrigung‹, die Lust am Gewaltdiskurs aus
einer kritisch reflektierten Distanz, in einem Vexierspiel aus Live-
Musik, Projektionen, szenischer Lesung und Aktion erschließt und
aufbereitet: eine behutsame Annäherung an dieses einstige Skandalstück,
die unter Vermeidung offensichtlicher Provokationen
das Nachdenken über das Entstehen und die Mechanismen von
Gewalt ermöglichen möchte.
Dr. Christian Katzschmann
DIE ZOFEN
von Jean Genet
Aus dem Französischen von Simon Werle
INSZENIERUNG & AUSSTATTUNG Markolf Naujoks
MIT Stephan Clemens, Markus Hottgenroth, Frank Röder
SOIRÉE Dienstag, 10. September 2024, 18.00 Uhr, Podium.bar
PREMIERE Sonntag, 15. September 2024, 19.30 Uhr, Podium
NÄCHSTE VORSTELLUNGEN
Mi, 18.09. / Do, 19.09. / So, 22.09. / Sa, 28.09. / So, 29.09. /
Mi, 02.10. / Fr, 04.10. / Fr, 11.10. / Sa, 12.10. / Fr, 18.10. / Sa, 26.10. /
So, 03.11. / Fr, 29.11.2024
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Der
n o 28 CARL MARIA VON WEBER: DER FREISC HÜTZ
8
Freischütz
Carl Maria von Weber
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n o 28 CARL MARIA VON WEBER: DER FREISC HÜTZ
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»Alles ist in der Musik
verankert«
IM GESPRÄCH MIT DER REGISSEURIN ANNETTE WOLF
Als Eröffnung im Musiktheater kommt gleich im September Carl Maria von Webers »Der Freischütz« zurück auf
die Ulmer Opernbühne — die letzte Produktion liegt bereits 17 Jahre zurück. Den kraftvollen Klassiker zwischen
Spukgeschichte und romantischer Oper im deutschen Wald inszeniert Annette Wolf.
In einem unserer ersten Gespräche hast Du mir erzählt, dass Du
eine besondere Verbindung zu Ulm hast. Welche ist das?
Das ist die, dass sowohl meine Mutter als auch mein
Vater in Ulm geboren wurden, sich in Ulm kennengelernt haben
und im Ulmer Münster geheiratet haben. 1961 sind meine Eltern
dann nach Hamburg ausgewandert. Ihre Verbundenheit mit Ulm
ist aber immer geblieben.
Am Theater Ulm inszenierst Du den »Freischütz«. Überfällt einen
da die schiere Wucht traditioneller Erwartungshaltungen? Das ist
ja ein bisschen wie bei »Hänsel und Gretel«, »Die Zauberflöte«
oder »Carmen« — alle ›wissen‹, wie’s geht ...
Lustigerweise habe ich » Hänsel und Gretel« nicht als
Last empfunden, dafür aber die »Zauberflöte«. Der »Freischütz«
ist für mich ein hundertprozentiger ›Angst-Gegner‹. Die Komposition
gibt so viel vor, was man nicht ignorieren kann, ohne das
Stück zu demontieren. Von der düsteren Stimmung des deutschen
Waldes — ich sage bewusst ›deutsch‹, auch wenn die Handlung im
heutigen Böhmen spielt —, einer verklärt romantischen Vorstellung
des Jägerlebens, bis hin zu einem strengen Sitten- und Frauenbild
— alles ist in der Musik verankert.
Worum geht es für Dich eigentlich im »Freischütz«? Ist das eine
pure Gespenster-Romantik?
Auch, aber nicht nur. Es ist auch eine Geschichte über
gesellschaftliche Konventionen, denen man selten gerecht wird,
wobei es oft sehr viel kostet, sich gegen sie zu wehren. Das Schicksal
des männ lichen Protagonisten Max ist der Antrieb der Geschichte.
Seine Versagensangst, die an ihn gerichteten Erwartungen nicht
mehr erfüllen zu können, nämlich Schießen und Treffen, führt in
die Katastrophe. Sein persönliches Glück hängt davon ab. Durchs
Schießen und Treffen kann er sowohl vom Erbförster Kuno die
Försterei übernehmen, als auch dessen Tochter Agathe heiraten,
die zur Erbmasse gehört. Doch seit einiger Zeit trifft er nicht mehr.
Seine Versagensangst wächst und mit ihr sein Versagen. Wir
können nur spekulieren, ob sich die Werte in seinem Leben geändert
haben, ob ihm unterbewusst die Försterei vielleicht gar nicht
mehr als Traumberuf gilt, er in Agathe mehr das Statussymbol
sieht als eine echte Partnerin. Fest steht, dass er keine Mittel und
Wege findet, aus der Spirale der Konventionen auszusteigen.
Die Agathe wiederum möchte in diesen Konventionen
bleiben, weil sie nichts Anderes kennt. Sie sieht auch keine
Notwendigkeit, sich derer zu entledigen. Somit kann sie Max
auch keine Hilfe sein, indem sie beispielsweise sagt: »Weißte was,
Schatz? Wir reiten einfach zusammen in den Sonnenuntergang
und lassen die Alten die Alten sein und machen einfach eine neue
Geschichte.« Diese Möglichkeit hat sie nicht. Das ist aber das, was
Max eigentlich bräuchte.
Wie groß ist die Versuchung, diese immer noch aktuelle
Geschichte heutig zu erzählen?
Die Versuchung ist groß, die Jägerromantik, die
Geschichte des 30-jährigen Krieges, die Verrohung der Sitten, die
Verherrlichung von Waffen, Schießen, Treffen in die Schützengräben
der Kriege im 20. und 21. Jahrhundert zu legen. Dennoch
haben wir uns bewusst dagegen entschieden und versucht, eher
zeitlos zu erzählen. Die Gesellschaftskritik wird leise kommen,
aber sie wird kommen. Und ob man jetzt die Jägerromantik mag
oder nicht: Musikalisch ist sie in dieser Oper beeindruckend. Wie
toll man das findet, wenn 20 Männer am Tresen stehen und »Joho,
tralala!« singen, mag jede und jeder für sich entscheiden.
DER FREISCHÜTZ
Romantische Oper in drei Aufzügen
Musik von Carl Maria von Weber
Libretto von Johann Friedrich Kind
MUSIKALISCHE LEITUNG Panagiotis Papadopoulos
INSZENIERUNG Annette Wolf
AUSSTATTUNG Petra Mollérus
Benjamin Künzel
MIT Cornelius Burger, Michael Burow-Geier, Gaëtan Chailly, Laura Curry,
Markus Francke, Martin Gäbler, Shunya Goto, Eleonora Halbert, Sungeun
Park, Maria Rosendorfsky, Dae-Hee Shin, Maria Wester, Maryna Zubko,
der Statisterie des Theaters Ulm, dem Opern- und Extrachor des Theaters
Ulm, dem Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm
WORKSHOP TEIL 1
Samstag, 14. September 2024, 17.00 Uhr, Treffpunkt Bühnenpforte
WORKSHOP TEIL 2
Freitag, 20. September 2024, 17.45 Uhr, Treffpunkt Bühnenpforte
MATINÉE Sonntag, 15. September 2024, 11.00 Uhr, Foyer
PREMIERE Donnerstag, 26. September 2024, 19.30 Uhr, Großes Haus
NÄCHSTE VORSTELLUNGEN Sa, 28.09. / Sa, 05.10. / So, 13.10. / Mi, 16.10. /
So, 27.10. / Sa, 02.11. / So, 10.11. / So, 17.11. / Fr, 29.11. / Mi, 25.12.2024 /
Mi, 08.01. / Fr, 17.01. / Do, 23.01. / Fr, 31.01.2025
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• Vermietung
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• Noten
pro musica
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n o 28 JOHANN WOLFGANG VON GOETHE:DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHERS
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n o 28 JOHANN WOLFGANG VON GOETHE: DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHERS
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Jung, wild, eigensinnig
250 JAHRE NACH DER ERSTVERÖFFENTLICHUNG: »WERTHER« KOMMT INS PODIUM
»Die Wirkung dieses Büchleins war groß, ja ungeheuer, und vorzüglich deshalb, weil es genau in die rechte Zeit
traf«, schrieb Goethe Jahrzehnte später rückblickend auf den sensationellen Erfolg, der ihn als 24-jähriger Jungjurist
und -schriftsteller mit seinem »Werther« ereilte und zeitlebens als Ruhm verfolgte. Womit löste dieses
schmale Bändchen mit dem vollständigen Titel »Die Leiden des jungen Werthers, ein Roman in Briefen« europaweit
diese Begeisterung und Irritation, auch Empörung aus?
Dieses Werk traf offenkundig einen bestimmten
Gemütszustand, der von vielen, gerade jungen Lesern geteilt wurde:
Überdruss an der Zivilisation, Emanzipation des Gefühls, Rütteln
an den Fesseln einer erstarrten Kultur, Revolte gegen Konvention
und bürgerliche Enge, ein (Anti-)Held, der gegen alle Widerstände
schwärmerisch sein unbedingtes Glücksverlangen stellt. Werther
ist Außenseiter aus eigenem Anspruch und Wollen, ein charismatischer,
enthusiastischer und talentierter Typ, voller jugendlicher
Energie, mit (Aber-)Witz und Schalk, auch Gedankenfülle und
Melancholie, dem ein ›normales‹, unspektakuläres Dasein zuwider
ist. Karrieredenken, das Gieren nach sozialem Aufstieg und das
alltägliche Einerlei um Geld und Gut stoßen ihn ab. Versuche, sich
in die übliche Betriebsamkeit einzuordnen und an die geltenden
Verhaltensnormen anzupassen, sind von vornherein kurzfristige
und scheiternde. Dem Fremdbestimmten, Regulierten widerstrebt
sein ungestümes Wesen. Lediglich in den Künsten findet
Werther in seinem intensiv empfundenen Bedürfnis nach ›Sturm
und Drang‹ vorübergehende Erfüllung. Exzentriker, Egomane und
Narzisst, der er ist, bleibt er trotz all seiner Gaben und Fähigkeiten,
ungeachtet seines außergewöhnlichen Temperaments, der reichen
Fantasie und Gefühlsfülle ein Einzelgänger, und er nimmt »tief
in seinem Inneren« diese Asozialität, das Fremdsein, die Leere
schmerzlich wahr. Dieses Vakuum muss unbedingt gefüllt werden,
und in der intelligenten und anmutigen Lotte, in die sich Werther
nicht nur verliebt, sondern die er, bedingt aus der sonst ermangelnden
existentiellen Sinnstiftung, geradezu anbetet, sieht er
seine engelsgleiche Retterin. Gleichgültig ist ihr dieser vehement
werbende Verehrer keineswegs, sie weiß um seine besonderen
Qualitäten, womöglich ist auch ihrerseits mehr als nur Empathie
vorhanden, aber sie ist verlobt, auch gefühlsmäßig dem zukünftigen
Ehemann Albert mit Wahrhaftigkeit verbunden. Das ist ein
Umstand, den Werther nicht zu akzeptieren imstande ist, sein
Verhalten wechselt zwischen forderndem Begehren, verzweifeltem
Unverständnis, Ignoranz, Selbstmitleid und Weltverachtung.
Die immens emotionalisierten Bekenntnisse eines
unangepassten ›jungen Wilden‹, der sein Dasein lieber beendet
als sich zu bescheiden, erregten unter den jugendlichen Lesern
›seiner‹ Generation eine geradezu ekstatische Begeisterung und
war zwangsläufig Moralaposteln und Sittenwächtern ein Gräuel.
Und auch 250 Jahre nach der Erstveröffentlichung
wirkt der Text kraftvoll und anrührend: die unglückliche Liebesbeziehung
und das erfolglose Revoltieren des Titelhelden gehen
einem so nahe, als sei von einem jungen Menschen unserer Zeit
die Rede. Das radikale Glücksverlangen Werthers, dem ein Dasein
nur für den Konsum oder die Karriere öde erscheint, fasziniert
in der Konsequenz bis zum heutigen Tag. Für diese individuelle
Rebellion wider die biedere bürgerliche Lebensplanung auf der
Bühne braucht es einen ›jungen Wilden‹ mit Sensibilität und zugleich
ungestümem Ausdruckswillen: Sturm und Drang 2024!
Oder, um noch einmal den Autor Goethe selbst zu Wort kommen
zu lassen: »Es müsste schlimm sein, wenn nicht jeder einmal in
seinem Leben eine Epoche haben sollte, wo ihm der Werther käme,
als wäre er bloß für ihn geschrieben.«
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Dr. Christian Katzschmann
DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHERS
nach dem Roman von Johann Wolfgang von Goethe
Bühnenfassung für das Theater Ulm von Magdalena Heffner
INSZENIERUNG Magdalena Heffner
AUSSTATTUNG Maike Häber
MIT Samson Fischer
SOIRÉE Dienstag, 24. September 2024, 18.00 Uhr, Podium.bar
PREMIERE Freitag, 27. September 2024, 19.30 Uhr, Podium
NÄCHSTE VORSTELLUNGEN Sa 05.10. / Di 08.10. / Mi 09.10. / Do 10.10. /
Sa 19.10. / So 27.10. / Sa 02.11. / Mo 18.11. / Di 19.11. / Di 26.11. / Mi 27.11. /
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www.teppich-reparatur.de
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n o 28 YASMINA REZA: JAMES BROWN TRUG LOCKENWIC KLER
12
Fantasie über die Identität oder die
Verschiedenheit – wie man möchte
Yasmina Rezas »James Brown tr ug Lockenwickler« in der Inszenier ung von Anne Habermehl ab Oktober im
Großen Haus
Freak, Weirdo, Spinner, Psycho
— die Bezeichnungen für gesellschaftliche
Außenseiter, Menschen, die aus der Norm
fallen, sind vielfältig. Besonders heikel
wird es, wenn eine Person aus dem direkten
Umfeld sich nicht in die kollektive Ordnung
fügen kann oder will. Wie damit umgehen?
Die geliebte Person gewähren lassen oder
versuchen für Abhilfe zu sorgen? In diesem
Zwiespalt befindet sich das Ehepaar Pascaline
und Lionel Hutner. Ihr Sohn Jacob
ist bereits seit Kindertagen glühender
Verehrer des kanadischen Popstars Céline
Dion. Doch was die Eltern zunächst als
unschuldige Idealisierung eines Promis
betrachtet hatten, entwickelt sich schnell
zu einer delikaten Angelegenheit — Jacob
ist nicht einfach ein Fan, nein, er ist überzeugt,
selbst die erfolgreiche Sängerin zu
sein. Er veranstaltet intime Konzerte in
seinem Kinderzimmer — mit ausschließlich
seinen Eltern im Publikum — und
gibt imaginäre Interviews in perfekter
kanadischer Aussprache. Das Ehepaar ist
mit dieser Entwicklung sichtlich überfordert:
»Jacob ist durchgeknallt. Unter uns
können wir das zugeben. Unter uns dürfen
wir ihn Jacob nennen und sagen, unser
Sohn ist gaga.«, erklärt Lionel aufgebracht.
Die letzte Hoffnung der Eltern für Jacob:
der Aufenthalt in einer therapeutischen
Einrichtung.
Psychiatrische Krankenanstalten
sind bereits aus der Antike bekannt.
Zu den damaligen Behandlungsmethoden
zählten Massagen, Aderlässe, Diäten,
Schröpfen, die Gabe von Nieswurz und
Ölumschläge am Kopf. Man versuchte
den Verstand der Betroffenen zu fördern,
indem man sie kritische Texte lesen ließ,
bemühte sich um Aktivierung der Patienten
durch Theaterspiele, Brettspiele oder
auch Reisen. Manche Kranken wurden
auch isoliert und in Räumen mit hochliegenden
Fenstern untergebracht. Die ersten
Spezialanstalten für sogenannte Geisteskranke
entstanden im 12. Jahrhundert.
Häufig wird von guter Pflege und Wohlwollen
gegenüber den Patienten berichtet,
es existierten aber auch reine ›Verwahrungshäuser‹.
Unruhige oder aggressive
›Irre‹ wurden mitunter vor der Stadt in
Holzkisten gesteckt oder in die Stadttore
gesperrt. Für den deutschsprachigen Raum
finden sich die frühesten Berichte über
FOTO © SYLVAIN GUILLOT
Anne Simmering, Gunther Nickles
derartige Verwahrungsstätten für ›Geisteskranke‹
im 14. Jahrhundert. Hier ist von
hölzernen Narrenkäfigen, Tollkästen oder
Dorenkisten die Rede. Nachdem im Mittelalter
Krankheitssymptome psychischer
Natur als Wirken des Teufels interpretiert
wurden und Betroffene als vermeintliche
Hexen oder Zauberer häufig ein Ende auf
dem Scheiterhaufen fanden, wurde es im
17. und 18. Jahrhundert üblich, spezielle
Spitäler zu errichten — sie ähnelten jedoch
eher Gefängnissen als Krankenhäusern.
Die Patienten vegetierten dort angekettet.
Sie waren zusammen mit Prostituierten,
Landstreichern und Straftätern untergebracht.
Ärzte gab es nicht. An manchen
Orten wurden psychisch Kranke sogar
einem zahlenden Publikum vorgeführt, z.B.
im 1784 gebauten »Narrenturm« in Wien.
Allerdings war dieser Bau, der mit einem
Krankenhaus verbunden war, schon ein
Schritt in Richtung der ›Humanisierung‹
der Behandlung. Ab dem 17. Jahrhundert
sahen immer mehr Ärzte Verhaltensstörungen
als medizinisches Problem an und
lieferten präzise Beschreibungen psychiatrischer
Krankheitsbilder. 1796 gründete
der Quäker William Tuke in York eine
private Irrenanstalt namens »The Retreat«.
Das idyllisch gelegene Haus zeichnete sich
durch seine ruhige Atmosphäre und den
Verzicht auf Zwang und Gewalt aus.
Auch Jacobs Unterbringung
ähnelt mehr einem Erholungsheim. Zwar
gibt es regelmäßige Sitzungen mit der
Psychiaterin, doch es bleibt ausreichend
Zeit, die große Tournee »Road to the South«
zu planen und neue Songs zu schreiben.
Jacob findet sogar — zum ersten Mal im
Leben — einen Freund. Auch Philippe
›leidet‹ an einer besonderen Eigenwahrnehmung
— der weiße Junge hält sich
selbst für einen Schwarzen. Die beiden
Teenager akzeptieren sich gegenseitig in
ihren gewählten Identitäten. Die auch von
der Therapeutin geforderte Akzeptanz für
Jacobs Selbstbild lässt die Eltern weiterhin
zwischen Hilflosigkeit, Sorge und dem
Erhalt ihres eigenen Weltbilds schwanken.
Die für Gesellschaftskomödien
bekannte Autorin Yasmina Reza hat
mit »James Brown trug Lockenwickler«
ein zartes, märchenhaft-melancholisches
Stück über die Verständnisprobleme
zwischen den Generationen geschrieben.
Sie selbst bezeichnet es als »Fantasie über
die Identität oder die Verschiedenheit —
wie man möchte.«
Sandra Schumacher
JAMES BROWN TRUG
LOCKENWICKLER
von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Frank Heibert
und Hinrich Schmidt-Henkel
INSZENIERUNG Anne Habermehl
AUSSTATTUNG Maike Häber
MUSIK Phillip Weber
MIT Vincent Furrer, Henning Mittwollen,
Gunther Nickles, Stefanie Schwab,
Anne Simmering
MATINÉE Sonntag, 22. September 2024,
11.00 Uhr, Foyer
PREMIERE Donnerstag, 3. Oktober 2024,
19.00 Uhr, Großes Haus
NÄCHSTE VORSTELLUNGEN
Mi, 09.10. / Fr, 18.10. / Fr, 25.10. / Mi, 13.11. /
So, 01.12. / So, 08.12. / Sa, 21.12.2024 / Do, 02.01. /
Sa, 18.01. / Fr, 14.02.2025
Tickets unter www.theater-ulm.de, 0731 — 161 44 44 oder theaterkasse@ulm.de

n o 28 IHSAN RUSTEM UND ANNET T GÖHRE: CARMEN_REQUIEM
13
Carmen_Requiem
ZWEI TANZSTÜCKE AN EINEM ABEND:
»CARMEN« + »REQUIEM« = »CARMEN_REQUIEM«
Gerade erst wurde die Tanztheaterproduktion »Romeo und Julia« vom Publikum zur besten Inszenier ung der
vergangenen Saison gewählt, schon probt die Compagnie für ihr neuestes Stück: »Carmen_Requiem«. An diesem
emotional kontrastreichen Tanzabend erleben Sie nicht nur, wie die legendäre Titelheldin Carmen aus Georges
Bizets Oper in einem Friseursalon einer Erfrischungskur unterzogen und ›neu verf öhnt‹ wird, sondern im zweiten
Teil auch, wie sich aus bittersüßem Lebens- und Abschiedsschmerz ein tänzerischer ›Phönix aus der Asche‹
erhebt. Ersteres meint die Choreograf ie »Carmen« des britischen Choreografen Ihsan Rustem, welcher mit seiner
preisgekrönten Kreation (2017 in den USA uraufgeführt) am Theater Ulm zu Gast ist, zweites die Uraufführ ung
»Requiem« von Tanztheaterdirektorin Annett Göhre.
WAS ERWARTET SIE IM CHOREOGRAFISCHEN DOPPELPACK? VERSCHAFFEN SIE SICH HIER EINEN ERSTEN EINDRUCK …
CARMEN
LEIDENSCHAFT ZWISCHEN
RASIERSCHAUM UND TROCKENHAUBE
In einer Kleinstadt, vielleicht
in Amerika: Ein neuer Tag bricht
an. Zarte Glockenschläge sind zu hören,
unverkennbar eine Anspielung auf den
Ohrwurm »Habanera« aus Georges Bizets
Oper »Carmen«. Der Lichtspot fällt auf die
Silhouetten zweier Männer: DJ (Don José)
und Eli (Escamillo). Zwischen ihnen steht
Carmen, eine toughe Frau — ein unheilvolles
Dreiecksverhältnis. Begehren, Eifersucht,
Ekstase: Die lange Schere, mit der
Carmen in der Dunkelheit verschwindet,
zeugt bedrohlich vom explosiven Gefühlschaos,
das sich in einem Friseursalon und
einem Barbershop ereignen wird. Deren
Konturen schälen sich langsam heraus.
Karomuster, Pastellfarben, Trockenhauben:
Befinden wir uns in den 50ern? In
der Gegenwart? Das ist nicht eindeutig. Die
Frauen der Stadt (Sind es die Frauen von
Stepford? Verstecken sie teure Whiskyfläschchen
in ihren Taschen?) kommen
zum Vorschein, eine von ihnen ist unter
einer Trockenhaube eingeschlafen. Als
Carmen sich unter sie mischt, traut sich
kaum jemand, sie anzusehen …
Carmen trifft auf Don José,
welcher auf dem Weg zur Arbeit in den
Barbershop ist. Die Luft knistert vor erotischer
Spannung, beobachtet von Michaela,
Don Josés Freundin. Die Schönheitssalons
werden zur Kulisse für die Tragödie rauschhafter
Liebe. Und zwischendurch fliegt
Popcorn …
REQUIEM
ZWISCHEN LEBEN UND TOD
Ein riesiger Spiegel kommt zum
Vorschein, davor mehrere Objekte, kantig,
schroff, wie eine Felsenformation. Leuchten
Worte aus ihnen hervor? Der Introitus aus
György Ligetis »Requiem« erklingt, bald
derselbe Satz aus dem »Requiem« von
Wolfgang Amadeus Mozart: was für musikalische
Gegensätze! Auf der Bühne Paare,
Gruppen, die zunächst gefangen scheinen
in Abläufen, in Zeitschleifen, die sie dann
überwinden, fortschreiten und erleben, wie
das Leben unaufhörlich in den Tod zieht,
begleitet von all den schönen Momenten,
der Zeit, die dem Menschen zur Verfügung
steht. Dabei geht es nicht ausschließlich
um den Tod, sondern um das Loslassen,
in den kleinen und großen Momenten des
Lebens. Tänzerkörper, in Tüll, Hautfarben,
machen dieses Leben, diese Abschiede,
begreifbar, fühlbar: erzählen Atmosphären.
Der Tanz breitet sich aus im musikalischen
Raum, den Ligetis und Mozarts »Requiem«
ihm bereiten.
Christian Stolz
MUSIK
RODION SCHTSCHEDRIN
Carmen-Suite
Ballett in einem Akt unter Verwendung
von Motiven aus der Oper »Carmen«
GYÖRGY LIGETI
Requiem
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Requiem, d-Moll, KV 626
CARMEN_REQUIEM
Tanztheater in zwei Teilen
von Ihsan Rustem und Annett Göhre
Mit Musik von Rodion Schtschedrin,
György Ligeti und Wolfgang Amadeus Mozart
CHOREOGRAFIE »CARMEN« Ihsan Rustem
CHOREOGRAFIE »REQUIEM« Annett Göhre
BÜHNE Luis Crespo Portero
KOSTÜME »CARMEN« Silke von Patay
KOSTÜME »REQUIEM« Annett Hunger
MIT Gabriel Mathéo Bellucci, Casey Hess, Maya
Mayzel, Edoardo Dalfolco Neviani, Nora Paneva,
Seungah Park, Alba Pérez González, Magnum
Phillipy, Carmen Vázquez Marfil, Tsung-Jui Yang
MATINÉE Sonntag, 6. Oktober 2024, 11.00 Uhr,
Großes Haus
PREMIERE Donnerstag, 17. Oktober 2024,
19.30 Uhr, Großes Haus
NÄCHSTE VORSTELLUNGEN
Do, 24.10. / So, 03.11. / Fr, 08.11. / Sa, 16.11. /
Mi, 20.11. / Sa, 23.11. / Sa, 30.11. / Mi, 04.12. /
Fr, 06.12. / Fr, 13.12.2024
Tickets unter www.theater-ulm.de, 0731 — 161 44 44 oder theaterkasse@ulm.de

n o 28 KOBIE VAN RENSBURG: LAC RIMAE
14
MAN NEHME
ENDE OKTOBER FLUTEN DIE »LACRIMAE«
DAS PODIUM
Lacrimae
Tränen haben Macht — nicht nur, wenn sie manipulativ oder in erpresserischer
Absicht eingesetzt werden. Die Großen und Mächtigen wissen sie seit
Jahrhunderten zu nutzen. Und seit die Medien emotionale Höhepunkte
genauestens zu vermarkten wissen, verschafft sich nicht nur ein Bill
Clinton im Nachklapp zur Lewinsky-Aff äre mit Hilfe seiner Tränendr üse
neue Popularität oder sammelte einst ein zu Tränchen ger ührter Helmut
Kohl neue Sympathiepunkte. Doch Vorsicht ist geboten! Eine Heulboje ist
auch kein Ideal — die Gratwanderung ist heikel.
Wie machtvoll Tränen sind,
weiß auch eine besondere politische
Eminenz: Göttervater Jupiter. Er speist die
Tränen der Menschen — oder wie Jupiter
in seiner Muttersprache Latein sagen
würde: die Lacrimae — in seine Distille
und gewinnt daraus (versetzt mit ein paar
Kräutern der Zauberin Circe) das Serum für
seine Unsterblichkeit. Klingt schwer nach
einer Verschwörungstheorie, ist aber Fakt
— zumindest in unserem Opern-Pasticcio
im Podium, das den sinnfälligen Namen
»Lacrimae« trägt.
Jetzt müsste man nur noch
wissen, was ein ›Pasticcio‹ sein soll. Nun,
›Pasticcio‹ ist ein Begriff aus der Küche und
bezeichnet eine Art wilden, aber schmackhaften
Mix, das könnte ein griechischer
Nudelauflauf sein, der beispielsweise
›Pasticcio‹ genannt wird, oder etwas, das die
vielen verschiedenen Zutaten unter einem
Teigmantel in Form bringt und ihnen somit
ein neues, einheitliches Gesicht gibt: eine
Pastete.
Opern-Pasteten haben eine
lange Tradition, vor allem im Barock-Zeitalter.
Georg Friedrich Händel, Antonio
Vivaldi, Leonardo Vinci und auch Georg
Philipp Telemann produzierten ›Pasticcios‹
oder aber ihre Musik wurde gefragt oder
ungefragt Teil eines ›Pasticcios‹ an irgendeinem
kleineren oder größeren Operntheater.
Hier das Grundrezept für ein
›Pasticcio‹, bei dem sich Ihre Gäste nicht
nur die Finger lecken, sondern auch die
Augen reiben und Ohren spitzen werden:
MAN NEHME ...
1 spannende, gut ausgehangene
Geschichte
1 Prise Popularität (nicht zu viel, um
die Spannung nicht zu verderben)
2 ½ Dutzend Arien, Lieder, Chöre —
hier ist die Qualität der Zutaten
entscheidend für den ›Geschmack‹
der Pastete
200 ml Emotion (wahlweise Tränen)
4—5 Sängerinnen und/oder Sänger
1 spektakuläres Bühnenbild
2 Handvoll Mut und Schamlosigkeit
1 gutes Nervenkostüm
Vermengen Sie die musikalischen
Nummern mit den Stationen ihrer
Geschichte, heben sie die Popularität mit
den Fingerspitzen vorsichtig unter und
bilden Sie kleine Anhäufungen auf dem
Boden, auf die sie je einen guten Schuss
der Emotion (oder der Tränen) geben.
Einziehen lassen — mindestens einmal
darüber schlafen. Am nächsten Morgen
sollten sich aus den Häufchen Notenblätter
gebildet haben — falls nicht, Emotionen
oder Tränen nachgießen und in regelmäßigen
Abständen wenden. Bauen Sie
währenddessen Ihr Bühnenbild auf. Mut
und Schamlosigkeit nach Geschmack
hinzufügen, das Nervenkostüm nur im
äußersten Fall antasten. Dann muss alles
sehr rasch gehen: Noten an die Sängerin
und/oder Sänger verteilen, szenische
wie musikalische Verabredungen treffen
und dann brühwarm einem gewogenen
Publikum servieren. Buon appetito!
Benjamin Künzel
LACRIMAE
Pasticcio-Oper in sechs Szenen, einem Prolog
und einem Epilog von Kobie van Rensburg
Musik von Henry Purcell, John Dowland,
Robert Johnson, William Byrd u.a.
in englischer Sprache mit deutschen Zwischentiteln
MUSIKALISCHE LEITUNG GMD Felix Bender
INSZENIERUNG & AUSSTATTUNG
Kobie van Rensburg
MIT Martin Gäbler, Maria Rosendorfsky,
I-Chiao Shih, Joshua Spink
SOIRÉE Dienstag, 22. Oktober 2024, 19.00 Uhr,
Museumsgesellschaft Ulm
WORKSHOP Donnerstag, 24. Oktober, 18.00 Uhr,
Treffpunkt Bühnenpforte
PREMIERE Donnerstag, 31. Oktober 2024,
19.30 Uhr, Podium
NÄCHSTE VORSTELLUNGEN
Mi, 06.11. / Do, 07.11. / Fr, 15.11. / Fr, 22.11. /
Sa, 23.11. / So, 01.12. / Sa, 07.12. / So, 08.12. /
Sa, 21.12. / So, 22.12. / So, 29.12.2024
Blues
JETZT IM VERKAUF!
MUSICAL NACH
DEM KULTFILM VON
DAN AYKROYD
UND JOHN LANDIS
BÜHNENFASSUNG
VON
PATRICK STANKE
AB 9.11.24
Brothers
Tickets unter www.theater-ulm.de, 0731 — 161 44 44 oder theaterkasse@ulm.de

n o 28 15
KONZERTE
DIENSTAG, 1. OKTOBER 2024,
20.00 UHR, CCU
1. Philharmonisches
Konzert
CHARLES-MARIE WIDOR
La nuit de Walpurgis, op. 60
BÉLA BARTÓK
1. Violinkonzert, Sz 36, BB 48a
SILVESTRE REVUELTAS
Sinfonische Suite
»La noche de los Mayas«
ALBERTO E. GINASTERA
Konzertsuite aus dem Ballett
»Estancia«, op. 8a
Mit dem Programm des
ersten Philharmonischen Konzerts
tauchen wir in die Welt der Nacht ein:
Zaubereien und Sehnsüchte werden
uns begegnen, Leidenschaften und
Begierden. Den Anfang macht die
sinnliche Komposition »La nuit de
Walpurgis« (»Die Walpurgisnacht«)
des französischen Komponisten
Charles-Marie Widor. Widor gilt als
Begründer der spätromantischen französischen
Orgelschule, seine selten
gespielten Orchesterwerke sind aufregende
Klanggemälde. Die Wurzeln
der Familie Widors liegen vermutlich
in Ungarn — einer der berühmtesten
ungarischen Komponisten, Bela
Bartók, schrieb sein frühes »1. Violinkonzert«
als leidenschaftliche Liebeserklärung
an eine Geigerin. Im zweiten
Teil des Programms werden nächtliche
Begegnungen in Südamerika Klang:
Die gewaltigen Musikcharaktere von
Silvestre Revueltas beschwören die
Mythen der Maya herauf; der hierzulande
viel zu wenig bekannte argentinische
Komponist Alberto Evaristo
Ginastera wandte sich in seinem
Ballett »Estancia« den Verwicklungen
menschlicher Liebe innerhalb eines
Tages zu, die in die Konzertsuite übernommenen
Tänze schildern diesen
Tagesablauf. Am Ende erklingt der
»Malambo«, eines der berühmtesten
Werke des Komponisten sowie der
südamerikanischen klassischen Musik
insgesamt.
MUSIKALISCHE LEITUNG GMD Felix Bender
SOLIST Tamás Füzesi (Violine)
MIT dem Philharmonischen Orchester
der Stadt Ulm
MATINÉE Sonntag, 29. September 2024,
11.00 Uhr, Foyer
SONNTAG, 6. OKTOBER 2024,
19.30 UHR, FOYER
1. Kammerkonzert
FRANZ DANZI
Quintett, op. 56, Nr. 1, B-Dur
MAURICE RAVEL
Ma Mère l’Oye
(Arr.: Joachim Linckelmann)
Le Tombeau de Couperin
(Arr.: Mason Jones)
MALCOLM ARNOLD
Three Shanties
RONALDO MIRANDA
Variationen über ein Thema von
Anacleto de Medeiros
Das Holzbläserquintett gehört
— neben dem Streichquartett
— sicherlich zur ›Königsklasse‹ der
Kammermusik. Die verschiedenen
Blasinstrumente eröffnen dem Publikum
eine reiche Farbpalette an
Klängen. Das »Ensemble léger« mit
Musikerinnen und Musikern des Philharmonischen
Orchesters wird im
1. Kammerkonzert der neuen Spielzeit
mit Werken von Danzi, Ravel, Arnold
und Miranda die Vielseitigkeit von
Kompositionen für diese besondere
musikalische Gattung präsentieren.
MIT dem »Ensemble léger«:
Vanessa Brenzinger-Schüz (Flöte)
Satoshi Hidaka (Oboe)
Ruben Mirzoian (Klarinette)
Anne-Alice Aubry (Fagott)
Adriano Orlandi (Horn)
SAMSTAG, 19. OKTOBER 2024,
19.00 UHR,
EVANGELISCHE PAULUSKIRCHE
Sonderkonzert
»Danke für das B!«
JOHANNES BRAHMS
Akademische Festouvertüre, op. 80
LUDWIG VAN BEETHOVEN
9. Sinfonie, d-Moll, op. 125
Gaudeamus igitur — also lasst uns
fröhlich sein!
Schöner und passender kann
es wohl nicht gefeiert werden als mit
einem großen Sinfoniekonzert: das
Dankeschön für Sie, geschätzte Unterstützerinnen
und Unterstützer des
Philharmonischen Orchesters der
Stadt Ulm und des Theaters Ulm! Ein
Dankeschön dafür, dass durch Ihre
Unterschriften das Philharmonische
Orchester nun endlich die Anerkennung
erfährt, die es als wichtiger
Kulturträger der Stadt Ulm verdient.
Brillant, besinnlich, burschikos und
belebend ist das Programm des Sinfoniekonzertes
— und auch B-sonders:
denn es kommen zwei bedeutende
Werke von »B-Komponisten« zu Gehör
— Brahms und Beethoven mögen
diesen Spaß verzeihen! »Deine Zauber
binden wieder« — die Musikerinnen
und Musiker des Philharmonischen
Orchesters Ulm werden Sie nicht nur in
diesem Dankes-Konzert wieder verzaubern,
sondern weiterhin: in den Philharmonischen
Konzerten, den zahlreichen
Kammerkonzerten sowie bei den
Vorstellungen am Theater Ulm!
MIT Solistinnen und Solisten des
Musiktheaterensembles, dem
Opern- und Extrachor des Theaters
Ulm, dem Vokalensemble
»Camerata serena« (Friedrichshafen),
dem Philharmonischen Orchester
der Stadt Ulm
DIRIGENTEN GMD Felix Bender,
Panagiotis Papadopoulos, Nikolai
Petersen, Nikolaus Henseler
Tickets unter www.theater-ulm.de, 0731 — 161 44 44 oder theaterkasse@ulm.de

n o 28 16
Sonntag, 15. September 2024, 14.00 Uhr, Foyer
»meet & greet«
JUNGES THEATER
Ihr möchtet mehr Informationen zu unseren Angeboten oder wollt Euch zu einer
Bürgerbühne anmelden? Dann kommt zu unserem »meet and greet«! Hier könnt
Ihr uns persönlich kennenlernen und uns Eure Fragen direkt stellen. Kommt vorbei!
Wir freuen uns, Euch kennenzulernen.
FOTO © JOCHEN KLENK

n o 28 JUNGES THEATER / EXTRAS
17
WEITER IM PROGRAMM
DES JUNGEN THEATERS
EXTRAS
meins und deins
und meins [3+]
VON ANDERS DUUS
Mit viel Sprachwitz beschreibt
das Stück von Anders Duus den Unterschied
von angemessener und übertriebener
Großzügigkeit und erzählt
von der Schwierigkeit, sich in einer
Gemeinschaft durchzusetzen.
INSZENIERUNG Charlotte Van Kerckhoven
BÜHNE Petra Mollérus
KOSTÜME Johanna Burfeind
VORSTELLUNGEN
So, 29.09./ So, 06.10./ So, 03.11.2024
Weitere Termine für Kitas auf Anfrage!
SONNTAG, 29. SEPTEMBER 2024
DER FAMILIENTAG!
UNSER BESONDERES ANGEBOT
ZU »meins und deins und meins« [3+]
An unseren Familientagen
bieten wir im Anschluss an eine
Vorstellung eine Miniführung für
Kinder und Eltern an.
MELDET EUCH DAFÜR AN UNTER:
theaterpaedagogik@ulm.de —
die Teilnehmerzahl ist begrenzt.
»Theater für alle«
Workshopreihe
Die Arbeit am Theater ist
sehr facettenreich. Die Workshopreihe
»Theater für alle« gibt Einblicke
in verschiedene Bereiche, die zum
Gelingen der Bühnenkunst notwendig
sind und beitragen. Lernt die technischen
Möglichkeiten des Theaters
durch eine Spezialführung kennen,
singt mit den Profis in einem Gesangsworkshop
und bekommt praktische
Einblicke in den Malsaal und in die
Maskenabteilung.
Wir freuen uns auf Euch!
SAMSTAG, 26. OKTOBER 2024,
15.30 UHR
TREFFPUNKT BÜHNENPFORTE.
THEATER UND TECHNIK
Kosten jeweils 6,— €
Anmeldung unter
theaterpaedagogik@ulm.de
FREITAG, 20. SEPTEMBER 2024,
15.30 UHR,
TREFFPUNKT BÜHNENPFORTE
Bühnentechnik
Schnupperstunde
Das Bühnentechnik-Team
des Theaters Ulm braucht Verstärkung!
In der Regel sind sie für das Publikum
unsichtbar, doch die Bühnentechnikerinnen
und Bühnentechniker sind
ein unverzichtbarer Part des Bühnengeschehens.
Das klingt nach einem
spannenden Arbeitsbereich? Wenn
Du handwerklich geschickt bist, eine
entsprechende Ausbildung hast und
außerdem Teamwork und Abwechslung
liebst, dann ist die Bühnentechnik-
Crew am Theater Ulm der richtige Platz
für Dich! An zwei Terminen kannst du
die Menschen kennenlernen, die in
der Bühnentechnik zum Gelingen der
Theaterarbeit beitragen — Freitag, 20.
September, und Freitag, 18. Oktober
2024, jeweils 15.30 Uhr, Treffpunkt
Bühnenpforte. Der Eintritt ist frei, eine
Voranmeldung ist nicht notwendig.
FREITAG, 11. OKTOBER 2024,
22.00 UHR, PODIUM.BAR
Friday, I’m in Love —
Die Late-Night-Show
am Theater Ulm
Während andere Trantüten
am Freitagabend um 22.00 Uhr schon
längst auf ihrer L-förmigen Couch-
Garnitur eingepennt sind, kommen
wir mit einem neuen Format um die
Ecke, bei dem Euch die Ohren schlackern
werden: Schnallt Euch an, denn
in unserer neuen Theater-Late-Night-
Show »FRIDAY, I’M IN LOVE« schicken
wir uns an, all das zu tun, was wir gut
können, aber nicht so oft machen. Seid
dabei, wenn Ensemble-Mitglieder aller
Sparten ihren eigenen Abend aus der
Taufe heben und erlebt ein Potpourri
aus Chansons, Sketchen, Monologen,
Überraschungen aller Art, wortgewaltigen
Witzen und Bier. Eine Show, in
der alles kann und nichts muss.
Im Anschluss: Party!
Der Eintritt ist unerklärlicherweise
frei!
SAMSTAG, 21. SEPTEMBER 2024,
18.00 UHR
Das Theater
bei der Kulturnacht
2024
Die Kulturnacht ist eine
liebgewonnene Tradition im Stadtgeschehen,
um die Vielfalt des Kulturangebots
geballt an einem Abend
zu erkunden: Selbstverständlich ist
auch das Theater Ulm dabei! Abermals
kann das Publikum ›hinter die
Kulissen‹ des Hauses am Herbert-von-
Karajan-Platz blicken. Wir bieten die
beliebten Kulturnacht-Führungen in
die versteckten Winkel des Gebäudes
und üblicherweise nicht zugänglichen
Bereiche hinter, über und neben der
Bühne an — Insider-Wissen und Anekdoten
inklusive. Ein weiteres Highlight:
Im Großen Haus findet eine Bühnenorchesterprobe
der Spielzeit-Eröffnungsoper
»Der Freischütz« statt — eine
einmalige Gelegenheit, dem Ensemble,
Orchester und Regieteam live bei der
Arbeit zuzuschauen und zu lauschen,
ebenso im Podium, wo Sie theatrale
›Kostproben‹ erwarten. Und wenn das
Wetter sich freundlich zeigt, bespielen
wir auch die Terrasse und den Vorplatz
des Theaters — ob tanzend, musizierend
oder lesend, das wird sich zeigen.
Lassen Sie sich überraschen!
MONTAG, 7. OKTOBER 2024,
19.00 UHR, JACQUES‘ WEINDEPOT,
SCHILLERSTRASSE 1/6, ULM
Auf ein Glas Wein mit …
Das Theater Ulm und die
Weinhandlung »Jacques’ Weindepot«
laden ein zum Theatergenuss bei
einem Gläschen Wein — oder auch
mehreren. Erleben Sie bei einem guten
Tropfen einen geselligen Gesprächsabend
mit unseren Ensemblemitgliedern.
Sicherlich gibt es dabei auch die
eine oder andere künstlerische Überraschung.
Karten erhalten Sie zum Preis
von 15,— € an unserer Theaterkasse
oder online über unsere Homepage.
Moderiert wird die Veranstaltung von
Dr. Christian Katzschmann, zu Gast
sind diesmal Posaunist Tobias Rägle
und Inspizient Felix Goldbeck.
Tickets unter www.theater-ulm.de, 0731 — 161 44 44 oder theaterkasse@ulm.de

n o 28 EXTRAS
18
WORT-REICH – DIE LESEREIHE
BÜHNENREIFE LESUNGEN MIT ENSEMBLEMITGLIEDERN
»WORT-REICH — DIE LESEREIHE« BERÜHRT MIT LITERATUR UND REGT AN, KLASSIKER UND NOCH UNBEKANNTE TEXTE
(NEU) ZU ENTDECKEN. JEDER ABEND IST EIN ATMOSPHÄRISCH EINZIGARTIGES STÜCK LESE- UND LEBENSKULTUR. ES
LESEN GEMEINSAM MIT DR. CHRISTIAN KATZSCHMANN ENSEMBLEMITGLIEDER DES THEATERS ULM. KARTEN ZU 10,— €
SIND AN DER THEATERKASSE UND IN DER BUCHHANDLUNG AEGIS ERHÄLTLICH.
MITTWOCH, 9. OKTOBER 2024, 19.00 UHR, AEGIS CAFÉ
»Jene treffen, diese äffen« —
Von Freikugeln und anderen
Teufeleien
ROMANTISCH-LITERARISCHER ›HORROR‹
Vor mehr als zwei Jahrhunderten kam mit dem »Freischütz«
die wohl berühmteste deutsche ›romantische‹ Oper
erstmals auf die Bühne, anlässlich der anstehenden Ulmer
Neuinszenierung stellen wir Dichtungen der sogenannten
›schwarzen Romantik‹ von Ludwig Tieck bis E.T.A. Hoffmann
vor, die vergleichbar verteufelt seelische Verstrickungen und
gruselige Erfahrungen in Wäldern und Schluchten schildern,
auf die irrationale Seite, das Abseitige des menschlichen
Daseins schauen.
MITTWOCH, 18. SEPTEMBER 2024, 19.00 UHR, AEGIS CAFÉ
»… braust dieses Herz doch genug
aus sich selbst« —
von Stürmern und Drängern
EINE LITERARISCHE EXKURSION ZU LENZ, GOETHE U.A.
Vor 250 Jahren erschien Goethes Briefroman »Die
Leiden des jungen Werthers«, mit dem der 24-Jährige in
kürzester Zeit europaweit zum Kultautor avancierte. Das
Thema und die künstlerische Form entsprachen dem Lebensgefühl
und Ausdruckswillen jüngerer Menschen auf der Suche
nach Lebenssinn, Empfindungsreichtum, in Opposition zur
Generation der Eltern und den erstarrten Floskeln und Formen
der tradierten Kunst. Passend zur Premiere der »Werther«-
Bühnenfassung im Podium widmet sich die Lesung den literarischen
›jungen Wilden‹ um Goethe, Lenz und Klinger.
KARTENVERLOSUNG
PREISFRAGE:
WO SPIELT DIE HANDLUNG DER WEBER-OPER
»DER FREISCHÜTZ«?
Schicken Sie die Lösung bis zum 25. Oktober 2024 per
Mail an pressestelle-theater@ulm.de und gewinnen Sie Theaterkarten
für »Der Freischütz«. Verlost werden 3 x 2 Eintrittskarten
für die Vorstellung am Sonntag, 10. November 2024, um
19.00 Uhr im Großen Haus.
Wir wünschen Ihnen viel Glück!
Die Lösung der letzten Preisfrage lautete: London. Dazu
erreichten uns 55 richtige Antworten. Die Gewinnerinnen
und Gewinner wurden direkt informiert.
IMPRESSUM:
Vorspiel — das Magazin des Theaters Ulm erscheint 5x pro Spielzeit
Herausgeber: Theater Ulm / Intendant: Kay Metzger / Redaktion und Inhalte:
Dramaturgie & Öffentlichkeitsarbeit / Grafik & Layout: Michael Hahn /
In Kooperation mit der Südwest Presse Ulm
TICKETS UNTER WWW.THEATER-ULM.DE / 0731 — 161 44 44 ODER THEATERKASSE@ULM.DE
ÖFFNUNGSZEITEN: MO 11–17 UHR / DI–FR 11–19 UHR (BEI PREMIEREN IM GROßEN HAUS BIS 18.30 UHR) / SA 10–13 UHR

n o 27 THOMAS BERNHARD: DER THEATERMAC HER
19
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Jetzt hier kostenlos downloaden:
Tickets unter www.theater-ulm.de, 0731 — 161 44 44 oder theaterkasse@ulm.de

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