Katalog "TANKE" von Toni Schmale

Kunstraum Dornbirn
Verlag für moderne Kunst

vorwort
Toni Schmales Kunst begeistert und fasziniert, weil sie
uns mit ihren Werken in Situationen versetzen kann, in
welchen wir uns spontan die Frage stellen: „Was ist das
und was kann das?“, und uns vorerst keine Antwort einfällt.
Wir wenden uns aber dann mit dieser Feststellung
nicht desinteressiert ab, vielmehr lässt uns die perfekte
Dysfunktionalität und Zwecklosigkeit nicht mehr los.
Denn ihre Kunst kommt stets und trotzdem daher, als
könnte sie etwas können, bietet aber keinen Vorschlag
irgendeiner konkreten Nützlichkeit.
Uns als Betrachter:innen genau in dieses Dazwischen
zu versetzen, ist eine einmalige Qualität. Dadurch
sind wir direkt und tief im Werk und in uns, in verschiedenen
Geschichten und Erzählungen, Gedanken und Interpretationen.
Begriffe und Phänomene wie Abstraktion,
Ambivalenz, Ambiguität, Irritation und durchaus Humor
stellen sich nach genauer Betrachtung und Reflexion als
Charakteristik und Methode heraus.
Toni Schmales Werke scheinen in permanenter
Transformation zu sein, in uneingeschränkter Widersprüchlichkeit,
vollkommener Ambivalenz, in dauerhaftem
Übergang. Noch weniger würde dabei nicht gehen, aber
nur etwas mehr wäre zu viel.
Es sind Objekte in einem Zwischenzustand und sie
treffen dabei jeweils exakt den Punkt, an dem der Übergang
sichtbar, lesbar und offensichtlich stattzufinden
scheint. Es ist ein Übergang zwischen Abstraktion und
Gegenständlichkeit, zwischen Funktion und Dysfunktion,
zwischen hart und weich, stabil und formbar, zwischen
Zeitlichkeit und Gleichzeitigkeit.

Wir werden in den Zustand eines „Noch nicht“ beziehungsweise
„Nicht mehr“ versetzt, und das gleichzeitig
und ununterscheidbar. Ist die „TANKE“ im Kunstraum
Dornbirn Ruine oder Rohbau? Funktioniert sie noch
nicht oder nicht mehr? Die Antworten auf diese Fragen
führen uns in völlig unterschiedliche Narrative, zu entgegengesetzten
Erklärungen und Erkenntnissen. Die
Künstlerin schafft den maximal möglichen Raum an
Optionen der Auseinandersetzung, Denkrichtungen und
Einsichten. Und das erreicht sie mit minimalen Mitteln
und maximaler Reduktion.
So fesselt uns die Kunst der Toni Schmale, sind wir
irritiert, überlegen weiter und finden je eigene Inhalte,
Erzählungen und möglicherweise Erkenntnisse.
Das vorliegende Buch verschafft uns mit einem
Text von Sina Wagner spannenden Zugang zu einigen
Erzählsträngen der „TANKE“ und den „suckern #1–3“ in
der Ausstellung. Ein Gespräch mit der Künstlerin bietet
Einblicke in ihre Gedankenwelt und Arbeitsweise.
Großer Dank gilt der Künstlerin Toni Schmale, unseren
Fördergebern: der Stadt Dornbirn, dem Land Vorarlberg
und der Republik Österreich, ebenso dem treuen Hauptsponsor
Sparkasse Dornbirn Bank AG, Phileas, dem Atelier
für außergewöhnliche Angelegenheiten von Roland
Adlassnigg mit Thomas Rauch, Stefan Amann von Proxi
Design, dem Kunstraum-Team mit Beate Buchsbaum und
Sina Wagner sowie unserem Aufsichtspersonal.
Thomas Häusle

foreword
Toni Schmale’s art inspires and fascinates because her
works can put us in situations in which we spontaneously
ask ourselves the question: “What is this and what can it
do?”, and we can’t for the time being think of an answer.
But this realisation doesn’t make us turn away without
interest; on the contrary, the perfect dysfunctionality
and pointlessness captivates and won’t let us go. Because
this art always comes across as if it could do something,
and yet offers no suggestion of any concrete usefulness.
Putting ourselves as viewers in this in-between has
a unique quality. We enter directly and deeply into the
work and into ourselves, in different stories and narratives,
thoughts and interpretations.
After closer examination and reflection, concepts
and phenomena such as abstraction, ambivalence, ambiguity,
irritation and humour merge as characteristics
and methods.
Schmale’s works seem to be in permanent transformation,
in unrestricted contradiction, complete ambivalence,
in enduring transition. Still less wouldn’t work, but
just a little more would be too much.
They are objects in an intermediate state and each
hits exactly the point at which the transition appears to
be visible, legible and obvious. It is a transition between
abstraction and representation, between function and
dysfunction, hard and soft, stable and malleable, between
temporality and simultaneity.

We are put into the state of “not yet” or “no longer”, and
this simultaneously and indistinguishably. Is the “TANKE”
[PETROL STATION] at Kunstraum Dornbirn a ruin or
a shell construction? Does it not yet work or no longer?
The answers to these questions lead us into completely
different narratives, to opposite explanations and intuitions.
The artist creates the maximum possible space of
options for debate, lines of thought and insights. And
she achieves this with minimal resources and maximum
reduction. Schmale’s art captivates us, perplexes us, we
think further and find our own content, stories and, possibly,
understanding.
This book, with a text by Sina Wagner, gives us exciting
access to some of the narrative strands of “TANKE”
and the “suckers #1-3”. A conversation with the artist
offers insights into her thoughts and way of working.
Big thanks to Toni Schmale; to our sponsors, the city of
Dornbirn, the state of Vorarlberg and the Republic of
Austria, and our loyal main sponsor Sparkasse Dornbirn
Bank AG; to Phileas, Roland Adlassnigg’s Atelier für
außergewöhnliche Angelegenheiten; to Thomas Rauch;
Stefan Amann from Proxi Design; and to the Kunstraum
team of Beate Buchsbaum, Sina Wagner and our supervisory
staff.
Thomas Häusle

tanke, feuerverzinkter stahl, beton, 2023/2024
sucker #1 – #2, sucker #3, feuerverzinkter, geschmiedeter stahl, 2024
kunstraum dornbirn, dornbirn, at

14

mini tanke 24/7, feuerverzinkter, geschmiedeter stahl, beton, 2023
koernoe kunst im öffentlichen raum niederösterreich, semmering, at

46

tanke 24/7, feuerverzinkter stahl, beton, 2021
kör kunst im öffentlichen raum wien, stefan-weber-park, wien, at

50

deutsch
text
interview
appendix
english
text
interview
appendix

62
78
88
100
116
126

14

18

ch wünschte mir s
ass der sprit einfa
berwachsen wird
auern und träum
lle autos liegen b
ie tanke mit wilde
iesenblumen de
I longed for sound-protection walls and dreamt that petrol would just run out, that all cars would break down
and the petrol station would be overgrown with wild meadow flowers of the Wienerwald, that my friends would
suddenly turn up and we would have an after-work beer.

challschutzte,
ch ausgeht,
leiben und
n
s wienerwaldes
,

58
meine
freund*innen
plötzlich
auftauchen
und wir ein
feierabendbier
trinken

60

62
verkehrs
beruhigter
bereich
Sina Wagner

63 Toni Schmales Skulpturen bestehen in einem besonderen
Moment der harmonischen Gegensätzlichkeit. Der genau
austarierte Bereich zwischen Gegenständlichkeit und
Abstraktion, funktioneller Bestimmung und eleganter
„L’art pour l’art“-Attitüde oder auch zwischen Realität und
Fiktion ist das Grundrauschen der Formgebung. Einer
Formgebung, die zumeist starren Materialien wie Stahl
mit Einsatz von Hitze- und Kraftanwendung abgerungen
wird. Materiell die Ewigkeit überdauernd besetzen die
Skulpturen einen Platz in der Welt, von dem aus sie jenseits
einer zeitgeistigen Bindung Diskurse der jeweiligen
Gegenwart nicht nur aushalten. Immerfort stellen sie Fragen,
die aus ebenjenem Bereich der Unbestimmtheit den
Finger zielsicher in die Wunde legen, ohne selbst wertend
Stellung zu beziehen oder bevormundend politisch zu sein.
Bevormundung gibt es dagegen in der emotional
geführten öffentlichen Diskussion um die Energiewende
zurzeit genug. Die Schuldfrage in der Klimakrise wird,
unter anderem, in der Verteufelung des Verbrennungsmotors
eindrücklich symbolisiert. Zeitgeistiger könnte da
eine Ausstellung kaum scheinen, als mit dem umgangssprachlichen
Titel „TANKE“ in Versalien aufzuwarten.
Betritt man allerdings den Kunstraum Dornbirn, wird
klar: Dies ist eine Kontextverschiebung par excellence, die
überdies mit dem Auto eine Leerstelle installiert, deren
poetische Kraft uns durch die gesamte Erzählung trägt.
Schmale baut die titelgebende „TANKE“ (2023/
2024) als zentrales Element in die ehemalige Montagehalle.
Auf einem Betonsockel stehen zwei Zapfsäulen, die
von einer fünf Meter in die Höhe ragenden Dachkonstruktion
umrahmt sind. Die Tankstelle wird hochästhetisch
abstrahiert: Die Überdachung erscheint als Skelett ihrer
selbst. Die schlanken Säulen mit den seitlichen Schläuchen
sind nur mehr Kontur. Ganz augenscheinlich funktioniert
hier gar nichts, es wird ausschließlich zitiert. Die Tankstelle
dient dafür als basales Zeichensystem. Schmale
reduziert es auf wenige systemische Grundelemente,

64
deren Zeichencharakter eine sofortige Erkennbarkeit
gewährleistet.
Die neuen Werke „sucker #1 #2“ (2024) und „sucker
#3“ (2024) bedienen sich freier aus der bildlichen Welt der
Tankstelle, genauer aus jener der Reifenluftdruckmessgeräte
oder Staubsauger. Die Künstlerin verschmilzt bekannte
mit erfundenen Formen oder Versatzstücken. Sie
ringt dem Material entgegen der stählernen Härte weiche
Linien ab, die zwischen Maschine und Körper oszillieren.
Während die Funktionalität der „TANKE“ ganz klar und
auf den ersten Blick ad absurdum geführt wird, ist die Lage
bei den „suckern“ nicht mehr ganz so klar. Schmale bringt
es in einem Interview mit Barbara Libert von 2020 auf
den Punkt: „Es entsteht das Gefühl, die Skulptur könnte
etwas können, aber sie macht dann doch kein konkretes
Angebot für eine bestimmte Handlung.“ 1
Diese Krux lässt Betrachterinnen und Betrachter
nicht selten etwas ratlos zurück, sind wir es doch gewohnt,
dass Dinge etwas tun – oder Kunst nichts tut. Aber mit
dem Bereich „dazwischen“ sind wir wenig vertraut. Hier
wird der Kontext essenzieller Teil unseres Verstehens oder
Bewertens: Wir befinden uns in der Ausstellunghalle eines
Kunstvereins, was bedeutet, dass sie Teil einer Institutionslandschaft
zur Präsentation zeitgenössischer Kunst
ist. Erwartet werden darf hier alles, was künstlerische
Produktion ist und als solche definiert und geschätzt wird.
Nicht zwangsläufig erwartet werden Tankstellen. Wenn
man ihnen aber doch in diesen Kontexten begegnet, dann
wird sehr wohl erwartet, dass sie nicht wie allgemein bekannt
funktionieren. Sie werden Kulturgut, sogenanntes
kulturelles Erbe der Menschheit, also auch Zeugen von
Lebensformen, Wissen, Praktiken und Identität. Hier ist
besonders interessant, dass die Tankstelle ein Ort ist, der
durch Funktion und Nutzung eine derart hohe visuelle und
1 libert, barbara (2020): „in the studio. toni schmale, wien“, in: collectors agenda,
https://www.collectorsagenda.com/de/in-the-studio/toni-schmale (abgerufen am 29.1.2024).

74
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limitierte edition, 30 st, flockdruck s/w
wally salner for toni schmale
in kooperation mit maria ziegelböck_fotos
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78
thomas
häusle
im gespräch mit
toni schmale

79 häusle Du hast Medienkunst in Leipzig und performative Bildhauerei
in Wien studiert. Seither lebst und arbeitest du
in der österreichischen Hauptstadt.
schmale wichtig für mich ist großstadt, wien ist da ein guter
ort. ich hatte nie vor in österreich zu bleiben – aber
jetzt bin ich schon 15 jahre hier. ich denke, dass es eine
der besten entscheidungen war, denn eigentlich war
ich drauf und dran, nichts mehr mit der kunst zu tun
haben zu wollen und in leipzig schweißerin zu werden.
häusle
schmale
Stahl und Beton bilden meist den Stoff, aus dem deine
Arbeiten bestehen. Welche Bedeutung hat das Material
und weshalb wählst du genau diese Materialien? Was
an der Verwendung und Bearbeitung macht für dich
den Reiz und die Begeisterung aus?
stahl, so wie er heutzutage zu kaufen ist, wird in
normformaten produziert. mein lieblingsnormrohr
ist das 60-millimeter-rohr, das immer wieder in
meinen arbeiten auftaucht. vor allem bei den nahtlosen
präzisionsformrohren weiß ich, was ich hab’. ich
kann auf das konkrete maß vertrauen, das ist erstmal
beruhigend. das arbeiten mit dem material braucht
viel zeit. es gibt gute und schlechte tage. es ist eine
freundschaftliche beziehung, die sich über jahre entwickelt
hat. und manchmal auch grenzen übersteigt.
bei den suckern wurden die rohre mit zwei autogenbrennern
fast schmelzend erhitzt und mit hilfe einer
150-tonnen-presse in eine neue form gezwungen. ich
denke, dass die zeit, die etwas braucht, auch in dem
ding drinsteckt. beim stahl arbeite ich mich immer
am positiv ab, das, was wegkommt, bleibt weg, außer
ich schweiß’ es wieder dran. beton gieß’ ich eigentlich
immer in eine negativform. das, was weggenommen
wurde, wird hier wieder sichtbar. durch material wird
auch eine bestimmte historische zeit aufgerufen: im
stahl schwingt das mittelalter mit und mit beton bist
du schon beim bau des pantheons. anders bei alumi-

88
toni
schmale

89 Toni Schmale ist 1980 in Hamburg geboren und lebt und
arbeitet in Wien. 2003–2009 studierte sie Medienkunst
an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.
2009 wechselte sie an die Akademie der bildenden Künste
Wien, wo sie Performative Kunst und Performative Bildhauerei
mit dem Abschluss des Diploms 2013 studierte.
Im Abschlussjahr erhielt sie den Preis der Akademie der
bildenden Künste Wien, bereits 2011 den Birgit-Jürgenssen-Preis
und 2017 den Msgr.-Otto-Mauer-Preis, auf den
ihre Einzelausstellung in der Wiener Secession folgte. Im
selben Jahr wurde sie außerdem mit dem BALTIC Artists’
Award 2017 ausgezeichnet, der ebenfalls mit einer Ausstellung
verbunden war.
2021 gewann Toni Schmale den Wettbewerb von
KÖR Kunst im öffentlichen Raum Wien, woraufhin ihre
Skulptur „TANKE 24/7“ im Stefan-Weber-Park in Wien
realisiert wurde. 2023 zeigte sie ihre Arbeit „gefährt*innen“
im Rahmen der Ausstellung „Public Matters“ im
Belvedere-Garten in Wien und 2022 wurde die dauerhafte
Installation „zugbrücke“ auf Burg Mauterndorf, Salzburg,
realisiert. Einzel- und Gruppenausstellungen waren unter
anderem im Salzburger Kunstverein (2013), bei der Moscow
International Biennale for Young Art (2014), in der
nGbK – neuen Gesellschaft für bildende Kunst in Berlin
(2016), in der Secession Wien (2017), im Mayday in Basel
(2022), im Museum of Contemporary Art Zagreb (2022),
im Kunstverein Bielefeld (2022), im Belvedere 21 und
mumok (2023, 2021, 2017), bei der Kyiv Biennale (2023,
2015) sowie bei der RIBOCA3 in Riga (2022), im Kunsthaus
Graz (2023), in der Albertina Modern, Wien (2024)
und bei basis e.V. in Frankfurt (2024) zu sehen.

90
kunstraum
dornbirn

91 Der Kunstraum Dornbirn wurde 1987 in der österreichischen
Bodenseeregion zwischen Deutschland, der
Schweiz und Liechtenstein als gemeinnütziger Verein
gegründet, mit der Zielsetzung, zeitgenössische Kunst
zu präsentieren und zu vermitteln. Seit 2003 finden die
Ausstellungen in der historischen Montagehalle der ehemaligen
Maschinenfabrik der Rüsch-Werke im Stadtgarten
Dornbirn ideale Bedingungen zur Präsentation
raumfüllender Installationen.
Der 1893 erbaute Backsteinbau misst mit einer
Länge von 30 Metern und einer Breite von 14 Metern eine
Gesamtfläche von 420 Quadratmetern. Die Qualität der
Architektur in ihrem ursprünglichen, rohen Zustand bietet
Raum für aktuelle Tendenzen internationalen Kunstschaffens.
In drei Ausstellungen pro Jahr werden sowohl
etablierte, international renommierte Künstlerinnen und
Künstler als auch neuere Positionen gezeigt.
präsident
Gerald Matt
direktor
Thomas Häusle
öffentlichkeitsarbeit Sina Wagner
kuratorische assistenz Sina Wagner
büroleitung
Beate Buchsbaum
vermittlung
Christa Bohle
ausstellungshalle Jahngasse 9
6850 Dornbirn, Österreich
büro Marktstrasse 33
6850 Dornbirn, Österreich
T 0043 5572 55044
office@kunstraumdornbirn.at
kunstraumdornbirn.at

92
impressum

93 herausgeber Kunstraum Dornbirn, Thomas Häusle
texte
Thomas Häusle, Toni Schmale, Sina Wagner
übersetzung Jonathan Uhlaner
lektorat
Jonathan Uhlaner, Anton Wagner
gestaltung Proxi Design
fotografie Günter Richard Wett, Simon Veres/Bildrecht
Wien 2024 (S. 46–49), Markus Krottendorfer/
Bildrecht Wien 2024 (S. 59)
druck
Thurnher Druckerei GmbH
Erschienen im
VFMK Verlag für moderne Kunst GmbH
Schwedenplatz 2/24, 1010 Wien, vfmk.org
ISBN 978-3-99153-113-5
Alle Rechte vorbehalten, gedruckt in Österreich.
2024 © Kunstraum Dornbirn, Toni Schmale/
Bildrecht Wien, Verlag für moderne Kunst, die
Autor:innen
vertrieb
lkg-va.de – Europa
cornerhousepublications.org – UK
artbook.com – USA
Bibliografische Information der Deutschen
Nationalbibliothek: Die Deutsche
Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation
in der Deutschen Nationalbibliografie;
detaillierte bibliografische Daten sind im
Internet über dnb.de abrufbar.
Mit freundlicher Unterstützung von

94 ausstellungstitel TANKE
künstlerin
Toni Schmale
dauer 16.02. – 09.06.2024
toni schmale dankt
Thomas Häusle, Sina Wagner, Beate Buchsbaum,
Roland Adlassnigg vom Atelier für
außergewöhnliche Angelegenheiten, Thomas
Rauch, Wally Salner, Bartholomäus Kinner,
Bernhard Buff, Maria Ziegelböck, Susi
Klocker, Catharina Wronn, Monika Trimmel,
Margherita Belcredi von Phileas, Günter
Richard Wett, Stefan Amann von Proxi Design.

98

100
traffic
calmed
zone
Sina Wagner

101 Toni Schmale’s sculptures exist in a special moment of
harmonious opposition. The precisely balanced area between
representation and abstraction, functional purpose
and elegant l’art pour l’art, between reality and fiction, is
the ambient sound of their formation. A forming that is
usually wrested from rigid materials such as steel, using
heat and force. Materially made for eternity, the sculptures
occupy a place in the world beyond connection to a
zeitgeist, from which they withstand more than just the
discourses of the respective present. From precisely that
zone of indeterminacy, they constantly pose questions
which unerringly place a finger in the wound, yet avoid
taking a judgmental stance or being patronizingly political.
There is, however, currently quite enough paternalism
in the emotional public discussion about the energy transition.
The question of guilt in the climate crisis is, among
other things, impressively personified in the demonization
of the internal combustion engine. Few things therefore
could be more contemporary than an exhibition bearing
the colloquial title “TANKE” [PETROL STATION], emblazoned
in capital letters. Entering Kunstraum Dornbirn,
however, it becomes clear: this is a context shift par excellence,
one which moreover, through the absence of an
actual automobile, installs an empty space whose poetic
power carries us through the entire narrative.
Schmale builds the eponymous “TANKE” (2023/
2024) as the central element of the exhibition in the
former assembly hall. Two petrol pumps, resting on a
concrete base, are framed by a roof structure that rises
five metres into the air. The petrol station is abstract in
a highly aesthetic manner: the roof is a skeleton of itself.
The slender pumps with the side hoses are no more than
a contour. Obviously nothing actually works here; everything
is a quotation. The petrol station serves as a basal
sign system. Schmale reduces it to a few basic systemic
elements, whose symbolic character ensures immediate
recognition.

102
The new works “sucker #1 #2” (2024) and “sucker #3”
(2024) draw more freely from the visual world of the petrol
station, more precisely from tyre air pressure gauges
and vacuum cleaners. Schmale fuses well-known shapes
or props with invented ones. Against the hardness of the
steel, she wrests from the material soft lines that oscillate
between machine and body. While the functionality of
the “TANKE” is very clear and, at first glance, reduced
to absurdity, the situation with the “suckers” is less so.
Schmale summed it up in an interview with Barbara Libert
from 2020: “The feeling arises that the sculpture could
be capable of something, but it makes no suggestion as
to what action might be required.” 1
This crux often leaves viewers somewhat perplexed,
since we are used to things doing something and art doing
nothing. We are not very familiar with the area “in
between”. Here the context becomes an essential part of
our understanding or evaluation: we are in the exhibition
hall of an art association, which means that it is part of
an institutional landscape for presenting contemporary
art. Everything that comes under the heading of artistic
production and is defined and valued as such can be expected
here. Petrol stations are not necessarily among these.
When we do encounter them in this context, however, it
is very probably expected that they don’t function in the
usual way. They become cultural artefacts, items of the
cultural heritage of humanity, witnesses to ways of life,
knowledge, practices and identity. What is particularly
interesting here is that the petrol station is one of the
places which has such a high level of visual and olfactory
recognition through function and use that, apart from
place, time and artist’s identity, it can be a globally valid
cultural artefact.2 What other place could generate such
international connections?
1 libert, barbara (2020), “in the studio. toni schmale, wien“, in collectors agenda,
https://www.collectorsagenda.com/en/in-the-studio/toni-schmale (retrieved 29.1.2024).

116
thomas
häusle
in conversation
with
toni schmale

117 häusle You studied media art in Leipzig and performative
sculpture in Vienna. Since then you have lived and
worked in the Austrian capital.
schmale a big city is important to me and vienna is a good place.
i never planned to stay in austria – but i’ve been here
for 15 years now. i think it was one of my best decisions
because i was actually on the verge of not wanting to
have anything to do with art and becoming a welder in
leipzig.
häusle
schmale
Steel and concrete are usually the materials your work
is made of. What is their significance and why do you
choose these particular materials? What is it about
their application and treatment that appeals to you and
inspires you?
steel, as it can be purchased today, is produced in
standard formats. my favourite standard form is the
60mm pipe, which appears again and again in my work.
with it i know what i have, especially when it comes to
seamless precision-formed pipes. i can trust the specific
measurement, which is reassuring to begin with.
working with the material takes a lot of time. there are
good days and bad days. over years a friendly relationship
has developed. and sometimes exceeds boundaries.
for the “suckers”, the pipes were heated with two oxyfuel
burners almost to melting point and forced into a
new shape with the help of a 150t press. i think that the
time which something takes to make is also included
in the thing. when it comes to steel, i always work on
the a positive form: what is removed stays gone unless
i weld it back on. concrete i actually always pour into
a negative form. here what was taken away becomes
visible again. material also evokes a specific historical
time: steel resonates with the middle ages and with
concrete you are already building the pantheon. it’s different
with aluminium, where you’re much more in tune
with the present. the material is only 200 years old.

126
toni
schmale

127 Toni Schmale was born in Hamburg in 1980 and now lives
and works in Vienna. From 2003 to 2009 she studied
media art at the Leipzig University of Graphics and Book
Arts. In 2009 she moved to the Vienna Academy of Fine
Arts, where she studied performative art and performative
sculpture, graduating with a diploma in 2013. In her
final year she received the Prize of the Vienna Academy
of Fine Arts; in 2011 she had already been the recipient of
the Birgit Jürgenssen Prize; and in 2017 she was awarded
the Msgr. Otto Mauer Prize, which was followed by her
solo exhibition at the Vienna Secession. In the same year
she received the BALTIC Artists’ Award, which was also
accompanied by an exhibition.
In 2021, Schmale won the Vienna KÖR Art in Public
Space competition, after which her sculpture “TANKE
24/7” was installed in Stefan Weber Park in Vienna. In
2023 she showed her work “gefährt*innen” as part of the
exhibition “Public Matters” in the Belvedere Garden in
Vienna, and in 2022 the permanent installation “zugbrücke”
was realised at Mauterndorf Castle, Salzburg. Schmale has
had solo and group exhibitions at the Salzburger Kunstverein
(2013), the Moscow International Biennale for
Young Art (2014), the nGbK – neue Gesellschaft für bildende
Kunst (New Society for Visual Art) in Berlin (2016),
the Secession in Vienna (2017), Mayday in Basel (2022),
the Museum of Contemporary Art Zagreb (2022), the
Kunstverein Bielefeld (2022), Belvedere 21, mumok (2023,
2021, 2017), the Kyiv Biennale (2023, 2015), RIBOCA3
in Riga (2022), the Kunsthaus Graz (2023), the Albertina
Modern, Vienna (2024) and basis e.V. in Frankfurt (2024).

128
kunstraum
dornbirn

129 Kunstraum Dornbirn was founded in 1987 in the region
of Austria bordering on Lake Constance, between Germany,
Switzerland and Liechtenstein, as a non-profi,
the historic assembly hall of the former Rüsch Works, a
machine factory in Dornbirn’s Municipal Gardens, has
afforded ideal conditions for the presentation of largescale
installations. With a length of 30 metres and a
width of 14 metres, the redbrick building, built in 1893,
measures a total area of 420 square metres. The architecture
in its original, raw state offers space for the
exhibition of current trends in international art. We
show established, internationally renowned artists and
newer positions in three exhibitions every year.
president
Gerald Matt
director
Thomas Häusle
pr
Sina Wagner
curatorial assistance Sina Wagner
administration
Beate Buchsbaum
education
Christa Bohle
exhibition space Jahngasse 9
6850 Dornbirn, Austria
office Marktstrasse 33
6850 Dornbirn, Austria
T 0043 5572 55044
office@kunstraumdornbirn.at
kunstraumdornbirn.at

130
imprint

131 editor Kunstraum Dornbirn, Thomas Häusle
texts
Thomas Häusle, Toni Schmale, Sina Wagner
translation Jonathan Uhlaner
proofreading Jonathan Uhlaner, Anton Wagner
graphic design Proxi Design
photography Günter Richard Wett, Simon Veres/Bildrecht
Vienna 2024 (pp.46-49), Markus Krottendorfer/
Bildrecht Vienna 2024 (p. 59)
printing
Thurnher Druckerei GmbH
Published by
VFMK Verlag für moderne Kunst GmbH
Schwedenplatz 2/24, 1010 Vienna, vfmk.org
ISBN 978-3-99153-113-5
All rights reserved, printed in Austria. 2024 ©
Kunstraum Dornbirn, Toni Schmale/Bildrecht
Vienna, Verlag für moderne Kunst, the authors
distribution
lkg-va.de - Europe
cornerhousepublications.org - UK
artbook.com - USA
Bibliographic information published by the
Deutsche Nationalbibliothek: The Deutsche
Nationalbibliothek lists this publication in the
Deutsche Nationalbibliografie; detailed
bibliographic data is available at dnb.de.
With the kind support of

132 exhibition title TANKE
artist
Toni Schmale
duration 16.02. – 09.06.2024
toni schmale thanks
Thomas Häusle, Sina Wagner, Beate Buchsbaum,
Roland Adlassnigg of Atelier für
außergewöhnliche Angelegenheiten, Thomas
Rauch, Wally Salner, Bartholomäus Kinner,
Bernhard Buff, Maria Ziegelböck, Susi
Klocker, Catharina Wronn, Monika Trimmel,
Margherita Belcredi from Phileas, Günter
Richard Wett, Stefan Amann of Proxi Design.