Programmheft – FestSpiel „Werkstatt Theater“

Programmheft
FestSpiel
„Werkstatt
Theater“
27. September bis 13. Oktober 2024

FestSpiel
Senftenberg
Es ist soweit! Das FestSpiel auf der fast fertigen Baustelle beginnt!
Die Werkstattsanierung und -erweiterung der neuen Bühne ist das erste
bewilligte Bauprojekt der Förderrichtlinie „Strukturentwicklung Lausitz“.
Diese Investition ist ein starkes Bekenntnis zur Bedeutung der Kultur für die
Lebensqualität der Menschen in der Lausitz. Die Baumaßnahme sichert die Zukunft
der Arbeit des Theaters und seiner über 100 Mitarbeitenden. Das mag im
Verhältnis nur ein kleiner Beitrag zum großen Projekt des Strukturwandels sein,
doch auch für die Gäste unseres Theaters ist es eine sehr gute Nachricht. Denn
das „Lausitzer Theaterwunder“ lebt. Das Senftenberger Theater ist als Stadttheater
für die Region und als Landestheater für das südliche Brandenburg
ein wesentlicher Ort der Begegnung, an dem Gemeinschaft entsteht. Die neue
Bühne macht „Theater für alle“. Sie steht für Vielfalt und für die Freiheit der
Kunst. Kultur kann positive Räume der Auseinandersetzung schaffen. Räume
der Neugier, der Offenheit, des Mitgefühls. Im Zusammenspiel von Verstand
und Emotion werden in Gemeinschaft Erkenntnisse möglich, die uns im Alltag
oft verschlossen bleiben. Und jetzt heißt es FestSpiel „Werkstatt Theater“.
Entdecken Sie mit uns auf einem theatralen Parcours, bei fünf Premieren und
Party open end die künstlerischen Ausdrucksformen der „Werkstatt Theater“
in all ihrer Vielfalt. Und im übertragenen Sinn kann das Theater auch eine Werkstatt
für unsere Gemeinschaft sein – ein Erfahrungsraum der Demokratie.
Herzlich willkommen!
Technische Leitung Larissa Gund Produktionsmanagement & Werkstattleitung Peter
Jeske & Steffen Wolf Technische Einrichtung Gerald Wagner (Leitung), Ralf Gärtner,
Sven Kirchhöfer, Frank Köckritz, Dirk Lück, Christian Marquardt, Khaled Nouh, Reino
Pösch Beleuchtung Michael Zeising (Leitung), Matthias Zeller, Christian Koschinsky, Jens
Luboch, Dev Schorradt, Ingo Wiedemann Tontechnik Reiner Lehmann (Leitung), Sascha
Jenke, Luke-Gene Krause, Sigurd Noack Kostümabteilung Kim Ludewig (Leitung), Cornelia
Weise (Gewandmeisterin), Magdalena Fauck, Nadine Hartmann, Ines Just, Heike Voigt,
Ankleide Manuela Klocke, Katia Zaprianova, Daniel Zschech Maske Claudia Schönberg
(Leitung), Carolin Liebschner, Viktoriia Nemeryshyna, Lysann Rygiel Requisite Andreas
Ellerfeld (Leitung), Antje Kühne, Viola Monsignori, Ute Nießner

Begrüßung
mit Mika Bangemann, Sybille Böversen, Clara Luna Deina, Leon Haller & Catharina
Struwe
Videodokumentation des Werkstattbaus von „Die Videofilmer“, 2024
„VULVAlicious“ Schmuckausstellung- & verkauf Luise Zücker
In vier Gruppen erleben Sie die neuen Räume unserer Werkstätten und gleichzeitig
verschiedenste Ausdrucksformen des Theaters auf einer besonderen
Backstage-Tour. Die vier betreten das Gebäude an unterschiedlichen Stellen
und wandern dann in einem Rundgang durch das Haus. Im Keller erkunden
Sie selbständig die Räume und begegnen dort den (musikalischen) Geistern
des Theaters. In der Schlosserei steht das Ereignis Theater und das Publikum
selbst im Mittelpunkt. Welche Rolle spielen eigentlich die, für die gespielt wird?
Im Montageraum führt uns eine choreografische Performance in die Welt der
„Wellen“ und im Malsaal nimmt uns ein Chor mit aus der Antike in die Moderne.
Nach ca. einer Stunde begleiten die Scouts die vier Gruppen dann zu ihrem
ersten Stück.
Konzeption und Gesamtleitung Daniel Ris
Gestaltung Helene Seitz Regieassistenz Laura Mancusi
Scouts
Ramona Bransch, Karoline Felsmann, Samuel Fink, Christiane Freitag, Franziska Golk,
Richard Pfützenreuter, Friedrich Rößiger, Patricia Schmuck & Romy Urbanek
Montagehalle
mit Julian Bender/Richard Fuchs/Lene Juretzka
Idee & Konzeption Chris Leuenberger & Lea Martini Choreografie Leuenberger & Martini in
Zusammenarbeit mit den Darstellenden Kostüme Magdalena Fauck
Schlosserei
mit Daniel Borgwardt & Lena Conrad
Szenische Einrichtung Daniel Ris
Malsaal
mit Mitgliedern des Konzertchors Senftenberg e.V.
Szenische Einrichtung Christina Dom Musikalische Leitung Sven Irrgang
Werkstattkeller
mit Roland Kurzweg, Matthias Manz, Mirko Warnatz
Musikalische Einrichtung Roland Kurzweg, Matthias Manz & Mirko Warnatz
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Schlosserei
Live-Hörspiel nach dem Roman von Mary Shelley
Victor Frankenstein, alter Mann, Erzählerin
Kreatur, Wirt, Professor, Waldmann,
Matrose, Erzähler
Henry, Elisabeth, Kapitän Walton, Wilhelm,
Kind, Erzählerin
Catharina Struwe
Daniel Borgwardt
Lena Conrad
Fassung, Regie & Raum Eike Hannemann Kostümbild Kim Ludewig Dramaturgie Richard
Pfützenreuter
Regieassistenz, Soufflage & Inspizienz Andy Kubiak
Aufführungsdauer 1h 20min
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v.l.n.r. Lena Conrad, Catharina Struwe & Daniel Borgwardt
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Mary Shelley —
Eine Story zwischen
Leben und Tod
Mary Shelley wird 1797 geboren. Ihre
Eltern sind Mary Wollstonecraft,
mutige Feministin der ersten Stunde
und William Godwin, der philosophische
Begründer des Anarchismus. Mit 16
verliebt sich Mary unsterblich in den
romantischen Dichter Percy Shelley. Als
entschiedener Gegner von Monarchie,
Kirche und Monogamie erscheint er wie
die Verkörperung der fortschrittlichen
Ideen ihrer Eltern.
Als Marys Mutter im selben Jahr stirbt,
brennt die junge Frau mit Percy und
ihrer Halbschwester Claire durch. Percys
damalige Ehefrau und eine andere
Halbschwester Marys bleiben zurück
und nehmen sich vor Kummer das
Leben. Mary wird schwanger, doch das
Kind kommt tot zur Welt. Ein Jahr später
bringt sie William, genannt „Willmouse“,
zur Welt.
Im Sommer 1816 reist die Familie in einer
kleinen Gruppe nach Genf, wo sie den
berühmt-berüchtigten Dichter Lord
Byron treffen.
Geplant sind ausgiebige Bootstouren,
doch der Sommer ist komplett verregnet.
Die meiste Zeit verbringen sie
vor dem Kamin und tauschen sich über
die neusten wissenschaftlichen Entdeckungen
aus. Man munkelt, Galvani
habe tote Tiere durch Strom wiederbelebt!
Auf Lord Byrons Vorschlag,
beginnen sie, Gespenstergeschichten
zu schreiben. Die anderen verlieren bald
die Lust daran, doch Mary schreibt und
schreibt ... und publiziert mit zwanzig
4
Jahren ihren Roman „Frankenstein oder
Der moderne Prometheus“.
Die Familie stürzt in Schulden. Aus
Angst vor dem Schuldgefängnis und
dem Entzug des Sorgerechts für ihre
beiden Kinder müssen sie wieder verschwinden,
diesmal nach Italien. Doch
das Unglück verfolgt sie: die Kinder
sterben auf der Reise und Mary stürzt
in eine schwere Depression. Percy lenkt
sich mit neuen Liebschaften und Ausflügen
ab und ertrinkt kurz darauf bei
einem Bootsunglück. Als seine Leiche
an den Strand gespült wird, verbrennt
man sie noch an Ort und Stelle. Übrig
bleibt der Schädel, ein paar Knochen
und angeblich auch sein Herz.
Mary publiziert Percys Werke gegen den
erbitterten Widerstand seines Vaters
und will ihn als Dichter unsterblich
machen. Im Laufe ihres Lebens wird sie
mehrfach von Männern erpresst, die
drohen, Details aus ihrem unkonventionellen
Leben zu veröffentlichen. Trotz
aller Schwierigkeiten lässt sie sich nicht
entmutigen und veröffentlicht weitere
Romane und Theaterstücke.
Mit 53 Jahren stirbt Mary Shelley an
einem Hirntumor. Als man ihre Schreibtischschublade
öffnet, finden sich darin
Locken ihrer verstorbenen Kinder, und
Percys Gedicht „Adonaïs“ — darin eingewickelt
ein Stück seines Herzens.
Richard Pfützenreuter

Das Regieteam
Eike Hannemann
studierte Schauspielregie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch
in Berlin. Seitdem ist er als freischaffender Regisseur an verschiedenen Häusern
tätig. Er inszenierte an zahlreichen Theatern, u.a. dem Deutschen Theater
Berlin, dem Ballhaus Ost und den Staatstheatern Darmstadt und Nürnberg.
Seit 2005 konzipiert und inszeniert er erfolgreich Live-Hörspiele wie „Spiel mir
das Lied vom Tod“, „Winnetou“ oder „Per Anhalter durch die Galaxis“.
Kim Ludewig
1996 in Berlin geboren und aufgewachsen, hat von 2013-2016 ihre Berufsausbildung
zur Maßschneiderin (Schwerpunkt Damen) an der neuen Bühne Senftenberg
absolviert und ist seitdem am Haus. Nach erfolgreicher Meisterausbildung
hat sie die Leitung der Kostümabteilung an der neuen Bühne ab Mai 2024
übernommen. Für das diesjährige FestSpiel ist sie zum ersten Mal als Kostümbildnerin
für die Produktionen „Showtime“ und „Frankenstein“ tätig.
v.l.n.r. Lena Conrad, Catharina Struwe & Daniel Borgwardt
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Malsaal
– ein choreografisches Projekt
zur Kraft des Verbundenseins
inspiriert von Virginia Woolfs
„Die Wellen“.
Uraufführung
Eine Arbeit von Leuenberger/Martini/Schwald
mit Tom Bartels, Julian Bender, Richard Fuchs, Ghyslaine Gau, Lene Juretzka
Regie & Dramaturgie Chris Leuenberger, Lea Martini, Marcel Schwald
Choreografie Leuenberger/Martini/Schwald in Zusammenarbeit mit dem
Ensemble Kostümbild Magdalena Fauck Musik Dennis Deter
Regieassistenz, Soufflage & Inspizienz Ingo Zeising
Dank an Elina Finkel, Viola Monsignori, Ute Nießner
Aufführungsdauer: 1h 10 min

v.l.n.r. Lene Juretzka, Tom Bartels, Julian Bender & Ghyslaine Gau
v.l.n.r. Lene Juretzka, Richard Fuchs,Julian Bender, Tom Bartels & Ghyslaine Gau

Wellen
schlagen
WELLEN SCHLAGEN, ein Tanzstück für fünf Personen, weiht den frisch renovierten
Malsaal der neuen Bühnen Senftenberg ein. Das dreiköpfige Leitungsteam,
bestehend aus Chris Leuenberger (Choreografie), Lea Martini (Choreografie)
und Marcel Schwald (Dramaturgie) fand auf Anhieb Gefallen an diesem beeindruckenden
Raum mit seiner Glasfront, seinen sechs Türen und der schwebenden
Galerie. Sofort war der Wunsch da, diesen Raum mit Bewegung zu fluten.
WELLEN SCHLAGEN: ein Impuls trifft auf Wasser, welches die Bewegung weiter
trägt, um an anderer Stelle Wirkung zu entfalten. Wie ist es um unsere Wirksamkeit
bestellt, als Individuen dieser Gesellschaft? Wie und womit können
wir als Menschen, als Bürger*innen, als Nachbar*innen, als Kunden und Konsumentinnen
Wirksamkeit entfalten? Und welche Bewegung, welchen Ton, welche
Dynamik geben wir dem Wasser mit, wenn wir ihm als Trägerin unsere Impulse
anvertrauten?
Die englische Modernistin Virginia Woolf hat sich immer wieder mit dem Schreiben
über Wasser beschäftigt. Oft vergleicht sie die Natur und die Menschen als
Teil von dieser mit dem Kommen und Gehen von Wellen am Strand. Sie interessiert
sich für die Beschaffenheit von Materialien, für Nuancen von Farben, für
das abgelenkte Denken in einer Welt voll von Innovationen und technischem
Fortschritt. Ihr Blick kreist und schweift umher, zwischen beobachtend und
persönlich involviert. Ihr 1931 veröffentlichter Roman „Die Wellen“ begleitet die
Arbeit WELLEN SCHLAGEN als Fundgrube für Sprachfragmente und als kluge
Stimme im Hintergrund.
Wie Woolf als Autorin, untersuchen die Bühnenschaffenden Leuenberger,
Martini und Schwald zusammen mit dem Ensemble Formen und Aspekte des
Verbundenseins. Ghyslaine Gau, Lene Juretzka, Tom Bartels, Julian Bender
und Richard Fuchs bewegen sich mal als Schwarm durch den Raum, mal als
Parade, dann wieder stehen sie mit geschlossenen Augen nah beisammen, mit
allein dem warmen Atem der anderen als Orientierung. Während sie als stets
wechselnde Figuren in den Malsaal geschwemmt werden und so einen choreografischen
Strom aufrecht erhalten, entspinnen sich Schlaglichter auf Einzelne,
auf mögliche Freuden und Sehnsüchte, auf Schicksale und Zwickmühlen, auf
Zusammengehörigkeit und Ausschluss. Als Anker und Kompass dient den
Figuren dabei immer dasselbe Wort: Jetzt. Jetzt. Jetzt.
Marcel Schwald
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Chris Leuenberger
ist als Choreograf, Performer, Coach und Mentor im Kulturbereich tätig.
Er lebt zwischen Bern und dem Valle Cannobina, Piemont. Seine Arbeiten entstehen oft
in Ko-Autor*innenschaft mit anderen Tanz- und Theaterschaffenden. Zusammen mit
dem Basler Regisseur Marcel Schwald hat er eine Reihe dokumentarischer Tanzabende
geschaffen, in denen Menschen aus spezifischen kulturellen Kontexten autobiografisches
Material verkörpern. Leuenberger ist Mitbegründer der Künstlerkollektive White
Horse (zusammen mit Lea Martini und Julia Jadkowski) und Sweet & Tender Collaborations.
Seit Mai 2024 arbeitet er als Atem Coach mit dem Spirit of Breath Collective.
Im italienischen Valle Cannobina entwickelt er einen Residenzort für künstlerische und
somatische Recherchen in der Natur.
Lea Martini
arbeitet an der Schnittstelle von Choreografie, Performance und Tanz. Ihre Stücke – oft
in gemeinschaftlichen Strukturen erarbeitet – sind Einladungen, der Aufführung als
einem Ort der Kontemplation zu begegnen, sie verbinden körperliche Erfahrungen mit
sozialen Fragen. Ihre Arbeit findet auf Bühnen statt (Feld Theater, HAU Berlin, Theater
Freiburg, Sophiensaele, Mousonturm Frankfurt) und an anderen Orten, an denen
intensive Bewegung stattfindet. Sie war von 2018-21 Teil der Gruppe, die im Heizhaus der
Uferstudios Berlin soziale und ästhetische Projekte initiiert, leitet intergenerationale
und interkulturelle Tanzwerkstätten und erhielt für 2024/25 das Tanzpraxis Stipendium,
um der Frage nachzugehen, worauf zu insistieren in der gegenwärtigen Zeit notwendig
ist.
Marcel Schwald
ist Regisseur und Dramaturg, seltener Performer und Dozent. Seit 2019 arbeitet er
ausschließlich kollektiv. Seine Stücke gehen meist direkt auf das Publikum zu, kommen
ihm nahe und fordern eine Auseinandersetzung. Gezeigt wurden sie u.a. an der Kaserne
Basel, am Schauspielhaus Zürich, Het Veem Theater Amsterdam, Impulse Festival NRW,
Sélection Suisse en Avignon und am Beijing Fringe Festival. 2013 Hausautor Bühnen Bern,
2015 Preis „Schweizer Tanzerbe“ mit Chris Leuenberger. 2017 Nomination „Nachwuchsregie“,
Kritikerumfrage „Theater heute“. 2022 „Basler Kulturpreis“, mit Les Reines Prochaines
& Friends. Jüngst Preis „Schweizer Theaterproduktion 2023“, eidgenössisches
Bundesamt für Kultur, mit Living Smile Vidya.
Magdalena Fauck,
geboren in Polen, wo sie in den Jahren 2000-2018 ein Atelier mit
Änderungsschneiderei, Anfertigung und Verleih von Theaterkostümen sowie Maßanfertigungen
aller Art leitete. Ab 2005 wurde das Angebot um die Rekonstruktion historischer
Kostüme aus dem 18. Jahrhundert einschließlich der Präsentation ihrer historischen
Gewänder durch eigene Modenschauen im polnischen und deutschen Raum erweitert.
2018 wechselte sie an die neue Bühne Senftenberg und ist seither die Leiterin des Kostümfundus.
Seit 2019 ist sie auch verantwortlich für Auswahl und Vorbereitung der Kostüme
für das „nB Wunschkonzert“. Für „Wellen schlagen“ ist sie erstmals als Kostümbildnerin
tätig.
Das Regieteam
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Studio
14+
nach einem Comic von Liv Strömquist
aus dem Schwedischen von Katharina Erben
in einer Bühnenfassung von Karin Herrmann
mit Mika Bangemann, Clara Luna Deina, Leon Haller
Regie Karin Herrmann Ausstattung, Objekt- & Figurenbau Ida Herrmann Musik
Mika Bangemann Dramaturgie Karoline Felsmann Theaterpädagogik Franziska
Golk
Regieassistenz, Soufflage & Inspizienz Sandra Vogel
Einen herzlichen Dank an alle Interviewpartnerinnen!
„Der Ursprung der Welt“ wurde veröffentlicht im avant-verlag Berlin.
Aufführungsdauer 1 h 20 min
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v.l.n.r. Clara Luna Deina, Leon Haller & Mika Bangemann
v.l.n.r. Leon Haller, Mika Bangemann & Clara Luna Deina
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Die Ergründung
des Ursprungs
der Welt
Obwohl tausende von Jahren bereits viele – fast ausschließlich – Männer
von der Antike an sich mit der Ergründung des weiblichen Geschlechtsteils
beschäftigt haben, ist doch sehr erschreckend, dass es erst seit 1998 ein vollständiges
und korrektes Wissen über dieses Organ gibt. Erst seit kurzem findet
man in einem ersten Probeexemplar eines Schulbuchverlags eine Abbildung
der Klitoris. Kann man nur hoffen, dass die Schulen sich möglichst schnell
ganze Klassensätze leisten können.
Liv Strömquist, Feministin und Comiczeichnerin, veröffentlichte ihr Graphic
Novel bereits vor zehn Jahren. Das Buch sorgte damals und auch heute noch
für Aufsehen, weil das Wissen, dass sie zusammengebracht und unglaublich
pointiert mit einer großen Portion schwarzen Humor aufbereitet hat, auch
heute vielen gänzlich neu scheint.
Wussten Sie, dass im Mittelalter Sheela-na-Gigs-Skulpturen mit übergroßen
Vulven an Kirchen und öffentlichen Gebäuden hingen? Wussten Sie, dass John
Harvey Kellog nicht nur die Cornflakes erfunden hat, sondern ein Mittel erfand,
um zu verhindern, dass Frauen onanieren. Wirklich wahr.
Liv Strömquist setzt in ihrem Comic die Reihe mit berühmten „Männern, die sich
zu sehr für das weibliche Geschlechtsorgan interessieren“ fort. Überraschend
und erschreckend zu gleich. Kein Wunder, dass es seit der Erscheinung des
Comics in deutscher Sprache 2017 die Runde macht. Mittlerweile sind weitere
Comics von ihr übersetzt, z. B. zum Thema Beziehungen, und sie haben nun
auch die Theaterbühnen erobert.
Karin Herrmann, Regisseurin der Senftenberger Version, hat dabei eine ganz
eigene Übersetzung der Comicbilder gefunden. Mit verschiedenen Mitteln
des Objekttheaters werden Teile des historischen Abrisses, der im Comic vorkommt,
auf die sogenannte westliche Welt karikiert oder überhöht dargestellt.
Der Spielwitz wird ergänzt durch Live-Musik und Songs, die u.a. von Demeter,
Göttin der Fruchtbarkeit, erzählen.
Und wen interessiert das? Vermehrt Frauen, lautet häufig die Antwort, leider.
Obwohl die meisten Männer mit Frauen Sex haben, wollen sie nicht mehr über
ihr Geschlechtsorgan wissen? Außerdem kommen in diesem Buch definitiv
mehr Männer zu Wort, die sich um die Festigung des Patriarchats gekümmert
haben.
So ein Schnelldurchlauf der abendländischen Geschichte am Beispiel des weiblichen
Geschlechtsorgans dürfte wohl für alle eine ganz neue Erfahrung sein!
Karoline Felsmann
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Das Regieteam
Karin Herrmann,
1988 in Dresden geboren, arbeitete nach ihrem Schulabschluss an Dresdner Theaterbühnen
als Regie- und Dramaturgieassistentin, Souffleuse und Spielerin. Zudem war sie von 2007 bis
2009 Schauspielelevin der Künstlergruppe DRAMATEN und zwischen 2010 und 2017 Mitglied
der Cie. Freaks und Fremde. Von 2013 bis 2017 studierte Karin Herrmann Zeitgenössische
Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Von 2017
bis 2021 absolvierte sie ihr Masterstudium der Musiktheater- und Schauspielregie an der
Theaterakademie August Everding München. Innerhalb des Regiestudiums nahm sie an der
Masterclass SPIELART RESPONSES in München sowie am Programa Dirección Escénica des
Goethe-Instituts Chile und der Stiftung Fundación Teatro a Mil teil und inszenierte erste Arbeiten
in München, Koblenz und Dresden. Zudem führte sie im Musikvideo „Brothers‘ Grimm“
der Band „The Lone Dining Society“ Regie. Sie arbeitete als Gastdozentin an der Hochschule
für Schauspielkunst Ernst Busch mit Puppenspielstudierenden und als Mentorin im Jungen
Schauspiel Düsseldorf und am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen. Weitere Inszenierungsarbeiten
erfolgten am Theater Bielefeld und den Theatern Chemnitz. Mit „Nullerjahre“ stellte
sich Karin Herrmann erstmalig an der Neuen Bühne Senftenberg vor.
Ida Herrmann,
wurde 1995 in Dresden geboren. 2017 bis 2022 studierte sie Theaterplastik an der Hochschule
für Bildende Künste Dresden. Seitdem ist sie als freischaffende Plastikerin, Puppenbauerin
und Ausstatterin aktiv. Ihre Arbeiten waren u.a. an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin,
dem Theater Bielefeld, an den Theatern Chemnitz und dem Theater Koblenz zu sehen. Ihr
geteiltes Atelier befindet sich in der Leipziger Baumwollspinnerei, wo auch eigene Arbeiten
abseits von Theaterprojekten entstehen. Für „Der Ursprung der Welt“ ist sie Kostüm- und
Bühnenbildnerin und baute für diese Inszenierung verschiedene Figuren und bewegte
Objekte.
Mika Bangemann,
ist darstellende Künstlerin, in deren Arbeit Elemente des figurativen Theaters auf Strategien
von Performance, Live-Musik und Tanz treffen. In ihren Arbeiten forscht sie aus queer-feministischer
Perspektive an widerständigen, unlesbaren Körperlichkeiten. Sie macht immer
schon Musik mit Stimme, E-Orgel, E-Gitarre und Synthesizern, solo und in diversen Bands.
Nach Abschluss der Zeitgenössischen Puppenspielkunst an der HfS Ernst Busch war sie als
Darstellerin und Musikerin in Kollaboration mit dem Kollektiv Azdar in „Victims of War“ (DNT
Weimar/BAT Berlin, 2017) und „Der Krieg mit den Molchen“ in der Regie von Karin Herrmann
(Reaktorhalle München, 2018) zu sehen. Sie entwickelte eigene Solo-Performances und
führte Regie bei der Puppentheaterproduktion „Jetzt hab’ ich mich!“ am Weiten Theater
Berlin. 2019 bis 2022 studierte sie MA Solo/Dance/Authorship am Hochschulübergreifenden
Zentrum für Tanz Berlin. 2022 gründete sie das Theater-Kollektiv „Tentacular Figurings“ mit.
2023 erhielt sie das DISTANZ-Solo-Stipendium und das Arbeits- und Recherchestipendium
des Berliner Kultursenats. Sie steht regelmäßig als Musikerin, Performerin und Puppenspielerin
auf der Bühne.
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Hinterbühne
von Felix Krakau
David „der Universalschauspieler“
Stagemanager
Sebastian Zumpe
Vladislav Weis
Regie Robert Eder Kostümbild Kim Ludewig Musik Robert Eder & Stephen
Willis Dramaturgie Karoline Felsmann
Regieassistenz, Soufflage & Inspizienz Vladislav Weis
Aufführungsrechte Rowohlt Theater Verlag, Hamburg
Aufführungsdauer 1 h 20 min
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Sebastian Zumpe
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Ent
täuscht
Ein Koordinatennetz
David – der Held
Der Versuchte der
Antiheld
Die Versuchung die
Versüchtigt
Nackter Wahnsinn
Held David Goliath
Sternenhimmel oder Kronleuchter
Der Universalschauspieler
In den böhmischen Wäldern
Verwirrt
Verirrt
Verloren
An irgendeiner Straßenecke hupt ein Vollidiot
Lasst mich rein
An den Toren Thebens
Die Sirenen
Auf den Meeren
Die Verführung
Ein Traum gewesen zu sein
Eine Ahnung
Eine flüchtige Erscheinung
Das Greifen nach den Sternen
THEATER
Ich bin das Rettungsboot
Das leere Orchester
Ich bin der Typ vom Südpol
Ich kann eigentlich alles spielen
Du hörst die Klappe
SHOWTIME
Startblock
Stell dir vor du bist das Spaceshuttle
Sie sind doch gar kein Protagonist
Und dass die Erde um die Sonne kreist
JA
Und ich habe nachgedacht
Und der Wind wehte
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Das Regieteam
Robert Eder
erlernte den Schauspielerberuf am Mozarteum Salzburg in Österreich. Sieben
Spielzeiten lang war er von 2004-2011 im Engagement an der Württembergischen
Landesbühne in Esslingen. Seither arbeitet er freiberuflich als Musiker
und Schauspieler und folgte Manuel Soubeyrand nach Senftenberg. Seit
der Spielzeit 2022/23 ist er festes Ensemblemitglied, war u.a. als Cliff in dem
Musical „Cabaret“ zu sehen und zuletzt in „Hair“. Robert Eder ist Träger des
Theaterpreises 2018. Außerdem ist er Musiker und wird nun in Senftenberg zum
ersten Mal als Regisseur das Monologstück „Showtime (ein enttäuschender
Abend)“ auf die Bühne bringen.
Kim Ludewig,
1996 in Berlin geboren und aufgewachsen, hat von 2013-2016 ihre Berufsausbildung
zur Maßschneiderin (Schwerpunkt Damen) an der neuen Bühne Senftenberg
absolviert und ist seitdem am Haus. Nach erfolgreicher Meisterausbildung hat sie
die Leitung der Kostümabteilung an der neuen Bühne ab Mai 2024 übernommen.
Für das diesjährige FestSpiel ist sie zum ersten Mal als Kostümbildnerin für die
Produktionen „Showtime“ und „Frankenstein“ tätig.
v.l.n.r. Vladislav Weis, Sebastian Zumpe
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Hauptbühne
nach dem Roman von Miguel de Cervantes
in einer Bühnenfassung von Elina Finkel
Don Quijote
Sancho Panza
Cervantes
Roland Kurzweg
Matthias Manz
Christina Dom
Regie Elina Finkel Live-Illustrationen & Kostümbild Olesia Golovach Musik Matthias
Manz Dramaturgie Richard Pfützenreuter
Regieassistenz & Inspizienz Mirko Warnatz Soufflage Laura Mancusi/Mirko Warnatz
Aufführungsdauer 1 h 20 min
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v.l.n.r. Christina Dom, Roland Kurzweg, Matthias Manz
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Don Quijote oder
Träum den
unmöglichen Traum
Miguel de Cervantes und sein „Don
Quijote“ – der Träumer und der Erträumte
– sind untrennbar miteinander
verbunden. Cervantes führt ein bewegtes
Leben: Er ist Steuereintreiber,
später Marinesoldat, wird von Piraten
gefangen genommen und nach fünf
Jahren Gefangenschaft freigekauft.
Sein Held „Don Quijote“ zieht ebenfalls
los, um als fahrender Ritter „die Welt
vom Schlechten zu erlösen.“
Als Cervantes „Don Quijote“ um 1600
schreibt, sind triviale Ritterbücher
beliebt. Die Spanier schwelgen in Erinnerungen
ans christliche Mittelalter,
als das Land noch das mächtigste
Königreich der Welt war. Als Ritter zu
Pferde durchs Land zogen, der Tapferkeit
und dem Schutz der Schwachen
verpflichtet. Eine Zeit, in der überall
Mythen, Zeichen und Offenbarungen
lauerten.
Doch im Zeitalter der Renaissance, in
der der Roman spielt, treten Naturwissenschaft
und Philosophie an die
Stelle von Treu und Glauben. Don Quijote
hält an ritterlichen Tugenden fest und
stößt damit auf eine zunehmend unromantische
und brutale Wirklichkeit,
in der Geld und Macht regieren. Hat
er die Zeichen der Zeit nicht erkannt
oder setzt er ihnen konsequent seine
poetische Weltsicht entgegen? Ist er
ein tragischer Narr, ein Verschwörungsgläubiger?
Oder ein visionärer Idealist,
der sich gegen die harte Realität für
eine gerechtere Welt einsetzt?
Cervantes knüpft an die beliebten
Ritterbücher an, „holt die Menschen
ab“ und nimmt sie zugleich mit in die
literarische Moderne. Das Buch wird von
großartigen Charakteren bevölkert:
Liebende, die gesellschaftlichen Widerständen
trotzen, mutige und moderne
Frauen und nicht zuletzt Quijote und
sein Knappe, deren Freundschaft
ständig neue Facetten gewinnt.
Auch die selbstreflexive Erzählstruktur
des Romans war damals eine Sensation.
So begreifen Quijote und Sancho Panza
im zweiten Teil, dass sie durch den
ersten Roman Helden geworden sind,
die ihre eigene Geschichte gegen Plagiatoren
verteidigen müssen. Während
Quijote anfangs „die Welt liest, um die
Bücher zu beweisen“ (M. Foucault),
werden er und Sancho letztlich gute
Freunde und selbstbewusste Protagonisten
ihrer eigenen Geschichte.
Mit seiner Mischung aus modernem
literarischem Stil, satirischer Kulturkritik
und psychologischem Tiefgang wurde
„Don Quijote“ eines der auflagenstärksten
Bücher aller Zeiten. Die Geschichte
des mutigen Träumers Quijote und
seiner Freundschaft zu Sancho wurde
in zahlreiche Sprachen übersetzt und
2002 vom Osloer Nobel-Institut zum
„besten Buch der Welt“ gekürt.
Richard Pfützenreuter
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Das Regieteam
Elina Finkel,
ist Hausregisseurin und Teil der Künstlerischen Leitung an der neuen Bühne
Senftenberg. Geboren wurde sie 1970 in Odessa (Ukraine). Sie ist Regisseurin
und Übersetzerin russischer Dramatik. Sie inszeniert u. a. am Schauspiel Essen,
Staatstheater Oldenburg, Theater Osnabrück, Theater Aachen, Theater Potsdam,
Theater Erlangen, Volkstheater Rostock, Staatstheater Meiningen.
Olesia Golovach,
studierte Szenografie an der Akademie für Kunst und Architektur in Kiew.
Sie arbeitete erfolgreich als Bühnen- und Kostümbildnerin an zahlreichen ukrainischen
Theatern, bis sie 2022 durch den russischen Angriffskrieg mit ihrem Kind
nach Deutschland fliehen musste. Seitdem arbeitete sie an den Staatstheatern
Hannover und Stuttgart, dem Schauspielhaus Magdeburg sowie der neuen Bühne
Senftenberg, wo sie zuletzt die Ausstattung von „Woyzeck“ übernahm.
v.l.n.r. Olesia Golovach, Christina Dom & Matthias Manz
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→ Ein besonderer Dank für die Unterstützung des FestSpiels gilt allen Bauleuten,
Planenden, Prüfenden sowie Firmen, Ämtern & der Stadt Senftenberg.
Wir danken Blumen Mädler für die Premierenrosen, den gastronomischen Partner
Strike Event Catering, Senftenberger Kaffeerösterei Markt 15 & Die Drogerie.
Impressum
neue Bühne Senftenberg, Theaterpassage 1, 01968 Senftenberg,
Intendant Daniel Ris Gestaltung www.pingundpong.de, Öffentlichkeitsarbeit Redaktion Dramaturgie
Fotos Steffen Rasche
Gefördert mit Mitteln des Ministeriums
für Wissenschaft, Forschung und Kultur
des Landes Brandenburg.
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