STARK!STROM #38

Ausgabe #38 – Herbst 2024 

Brutal Assault 

Doro 

Dog Eat Dog 

Masters of Rock 

Kaltenbach Open Air 

Hic SVnt Dracones 

STARK!STROM Partner 

© Stan Decker

LIVE IM 

Sommer, Sonne, 

Weltuntergang 

MI 11.12. 

SALZBURG 

Liebe Leserinnen und Leser, 

Die größten 

Rocksongs 

aller Zeiten! 

die vorliegende Ausgabe hat es echt in sich! Unser 

Mike schreibt begeistert über POLICE und unser 

Mario „Ragnar“ hat eine Female Fronted Melodic 

Black Metal Band nur mit KI erstellt - dazu gibt es 

aber die gewohnt gute harte Kost, so zum Beispiel 

unsere Cover-Helden DRAGONY, Metal Queen DORO, 

DOG EAT DOG, VENGER, MARILYN MANSON, etliches 

an heimischen Schmankerl wie PSYCH, ELEPHANTS 

IN PARADISE oder JESAJAH, - eine Vorschau auf 

den grandiosen Film „HEAVIER TRIP“ und eine 

Rückschau auf die nicht minder grandiose Buchpräsi 

von READING ROCK „Lauter! Schöne Geschichten“. 

Dazu noch Festivals, Festivals, Festivals - was 

uns hier an Gatsch erspart geblieben ist, hat das 

verheerende Hochwasser mehr als nachgeholt und 

den Rechner unseres Chefgrafikers Jeff lahmgelegt 

- deswegen sind wir ein paar Tage verspätet - 

Beschwerden umgehend an St. Peter (Steele)! 

Und die Hoffnung, dass diverse Proberäume und 

Studios verschont geblieben sind! 

Ungetrübtes Lesevergnügen ist dennoch garantiert! 

Das weiß eure 

Claudia Jusits (Herausgeberin) 

FR 20.12. 

Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg, www.rockhouse.at 

Wien UKW 104,6 

Landesweit DAB+ | Web | App 

Dreh auf! 

Stark! und gratis: 

Unser Mag liegt in vielen 

Clubs und Stores gratis auf (eine Liste 

findet ihr unter www.starkstrom.live), 

wird euch aber auch gerne ins Haus 

geschickt (+ Versandspesen), 

bei Interesse einfach Mail an 

strom@starkstrom.live 

Facebook/StarkStromMag 

Instagram/starkstrom_magazin 

www.starkstrom.live

STROM-DRACHEN 

Das Jahr des Drachen 

steht vor der Tür! 

B 

Drachen haben seit jeher Tradition in der Metal-Szene. 

Egal, ob in Form von Texten, mit denen so mancher Verfasser den possierlichen Fantasietierchen 

wahlweise huldigte, oder aber, ihnen den Kampf ansagte, wenn nicht gar bestrebt war sie zu töten. 

Nicht minder häufig sind auch Bandnamen zu finden, die sich auf diese 

echsenartigen Fabelwesen beziehen, die zumeist mit Flügel dargestellt werden. 

eispiele dafür gibt es wie Sand am Meer, eines der 

momentan angesagtesten stammt aus Österreich 

und existiert seit mittlerweile 17 Jahren. Es 

war im Sommer 2007, als sich ein paar junge Heavy 

Metal-Liebhaber in Wien unter dem Banner THE 

DRAGONSLAYER PROJECT zusammentaten, um fortan 

exakt jene Musik darzubieten, für die sie sich hellauf 

begeistern konnten. Das tun einige von ihnen immer 

noch, angeführt von einem jungen Mann, der auf den 

Namen Siegfried Samer hört und seit den Anfängen 

die Geschicke der in weiterer Folge zu DRAGONY umbenannten 

Band lenkt. 

schon seit längerer Zeit als kollegialen Musiker kennengelernt 

und von daher war es fast logisch ihn mit ins 

Boot zu holen. Neu ist mit Christoph Auckenthaler aber 

auch der Schlagzeuger, der auf unserem neuen Album 

seinen offiziellen Studioeinstand bei uns feiert. Er hat 

in der Vergangenheit jedoch schon live bei uns ausgeholfen, 

und hat seine Sache dabei sehr gut gemacht. 

Für mich etwas überraschend kam die Tatsache, dass 

»Hic Svnt Dracones« bei Steamhammer erscheint. Zuletzt 

habt ihr doch durchaus erfolgreich, wie ich annehme, mit 

Napalm Records kooperiert, weshalb der Labelwechsel? 

© Stan Decker 

Da mit »Hic Svnt Dracones« in Kürze das mittlerweile 

fünfte Album seiner Band zur Veröffentlichung ansteht, 

war es uns eine Ehre, den guten Mann zum Interview 

zu bitten: 

Im direkten Vergleich wirkt euer brandaktueller Dreher 

„old-schooliger“ als die Vorgängeralben. War das Absicht? 

Sigi: Nicht wirklich. Auch wenn wir im Laufe der Zeit 

bemerkt haben, wie sehr wir unseren Stil über die Jahre 

hinweg verändert haben und uns mittlerweile ein gehöriges 

Stück weit davon entfernt haben, wie wir am 

Anfang geklungen haben. So gesehen kann man durchaus 

sagen, wir würden wieder klingen wie auf unseren 

frühen Veröffentlichungen. Abgesehen davon ist es für 

mich in der Retrospektive betrachtet, gar nicht mehr so 

einfach zu erkennen, wann wir wie geklungen haben. 

Den Fans wird es ohnehin mehr um das neue Album gehen 

als um derlei Angelegenheiten. Gibt es denn schon erste 

Reaktionen auf »Hic Svnt Dracones« zu vermelden? 

S: Viele zwar noch nicht, die Rückmeldungen waren bislang 

aber sehr, sehr positiv und lassen uns entsprechend 

entspannt in die Zukunft blicken. Ich war mir zwar ziemlich 

sicher, dass es so sein wird, muss aber zugeben, dass 

die Situation nicht die einfachste gewesen ist, zumal sich 

seit »Viribus Unitis« doch einiges geändert hat. 

Du meinst vermutlich die Tatsache, dass ihr zwei neue 

Bandmitglieder im Line-Up habt, oder? 

S: Unter anderem. Wobei es bei uns wohl vergleichsweise 

brüderlich abgelaufen ist, als uns Frederic und 

Andreas verlassen haben. Zum Glück haben wir nach 

Neuzugängen aber nicht lange suchen müssen. Mit 

Matvei Plekhanov, dem Gitarristen, sind wir schon lange 

in Kontakt. Er war auch die erste Wahl. Wir haben ihn 

S: Wechsel klingt vielleicht etwas übertrieben. Da 

Napalm schon vor einiger Zeit schon SPV, und damit 

auch Steamhammer übernommen hat, hat sich die geschäftliche 

Situation für uns gar nicht großartig verändert. 

Man hat uns allerdings mitgeteilt, wir würden 

stilistisch besser zu Steamhammer passen und wurden 

deshalb dort untergebracht. 

Nicht nur im Titel, auch auf dem Cover findet man zum ersten 

Mal in eurer Bandgeschichte einen Drachen! 

S: Unglaublich, was? Das war definitiv Absicht, und was 

wohl viele unserer Fans bestätigen werden, es wurde 

auch Zeit einen Drachen in unser Artwork zu integrieren. 

Irgendwie sind wir diesbezüglich wahrscheinlich eine 

der wenigen gewesen, die zwar DRAGON im Bandnamen, 

aber einen solchen noch nie auf einem Cover hatten. 

Passt. Auch zur Musik. Meiner Meinung nach könntet ihr 

mit dem neuen Dreher sogar amtlich durchstarten. Viel besser 

standen die Chancen für Klänge wie eure wohl noch nie. 

S: Danke. Ich hoffe, du hast recht. Ich weiß auch genau, 

was du meinst. Aktuell sieht es für mich auch danach 

aus, als ob die Fans vermehrt wieder auf Bands abfahren, 

die melodiöse Songs, die sich völlig unabhängig vom 

Härtegrad, auf Anhieb einprägen, abfahren. Dass für die 

Fans aber auch das Show-Element einen erheblichen 

Bestandteil des Gesamtkonzepts ausmacht, darf nicht 

unerwähnt bleiben. Beispiele dafür gibt es viele, die 

Nummer Eins auf diesem Gebiet sind sicher POWERWOLF. 

Es gibt aber auch noch diverse andere Bands, die mit 

ihrem Showkonzept mehr als nur auf sich aufmerksam 

machen. Nimm WARKINGS als weiteres Beispiel. Auch 

ihr Konzept mit den unterschiedlichen Charakteren 

kommt verdammt gut an, aber natürlich handelt es 

sich auch bei ihnen um begnadete Musiker, und dass 

Georg (Neuhauser, auch bei SERENITY am Mikro) einer 

4 

5

STROM-DRACHEN 

der wohl besten Sänger in diesem Genre ist, brauchen 

wir auch nicht zu diskutieren. 

Ehrlich gesagt hat es mich überrascht, wie angesagt viele 

dieser „Show-Bands“ momentan sind. Hältst du es für möglich, 

dass dieser Trend in Zukunft anhält? 

S: Ganz sicher. Die Fans wollen nicht nur Musik hören 

und konsumieren, sie wollen auch etwas zu sehen bekommen. 

Das ist jetzt zwar nicht neu, wenn wir über KISS 

und Konsorten sprechen, scheint aber momentan tatsächlich 

wieder schwer angesagt zu ein. Deshalb bin ich 

auch überzeugt, dass auch noch weitere Formationen 

wie etwa VISIONS OF ATLANTIS mit ihrem Piratenkonzept 

gehörig an Popularität gewinnen werden. 

Apropos VISIONS OF ATLANTIS: Eine Zeitlang konnte 

man den Eindruck gewinnen ihr wärt so etwas wie eine 

„Zweigstelle“ geworden. 

S: Ich weiß, was Du meinst, aber ich bin schon länger 

nicht mehr bei VISIONS aktiv, weil mir schlicht die Zeit 

dafür fehlte. Aber es stimmt, dass ich insgesamt fünf 

Jahre mit von der Partie war und unser Bassist Herbert 

Glos seit 2017 auch bei dieser Kollegenschaft für die tiefen 

Töne sorgt. Zum Glück sind wir uns als Bands noch 

nie in die Quere gekommen. Eher im Gegenteil, man versucht 

sich immer wieder zu unterstützen, wo es geht. Es 

gibt wohl nichts Schlimmeres als Bands, die sich gegenseitig 

boykottieren, weil man dem anderen den Erfolg 

nicht gönnt. Viel besser wäre es doch, wenn sich Musiker 

untereinander unterstützen. Ich denke da auch an diverse 

Festivals, wenn beispielsweise irgendein Teil kaputt 

gegangen ist. Für uns wäre es kein Thema da auszuhelfen. 

Ich denke, auch das ist etwas, womit man Fans für 

sich gewinnen und womöglich sogar begeistern kann. 

Gute Einstellung. Wobei es bei Euch auch ohne irgendwelche 

„Randerscheinungen“ wie den eben erwähnten, auch 

live ganz gut zu laufen scheint. Erfahrung habt ihr ja ohnehin 

schon reichlich machen können. 

S: Das stimmt. Wir sind auch mit unserer bisherigen 

Karriere ganz zufrieden. Großartige Bühnenkonzepte, 

wie wir vorhin besprochen haben, gibt es bei uns aber 

leider noch immer nicht. Dafür ist noch immer zu wenig 

Geld in der Bandkassa. Mit »Hic Svnt Dracones« , das 

übrigens auch ein Konzeptalbum geworden ist, und von 

den auf mysteriöse Weise verschwundenen Siedlern 

der britischen Kolonie auf der Insel Roanoke vor der 

Ostküste der Staaten handelt, hoffen wir zunächst einmal 

unsere Anhängerschaft vollends begeistern zu können. 

Und außerdem wäre es natürlich sehr fein, wenn 

sich so mancher Musikliebhaber ab sofort auch als Fan 

von uns bekennen würde. 

Was Konzerte betrifft, haben wir bisher in der tat schon 

viel mehr erreicht als sich so mancher Musiker erträumen 

darf. Dafür sind wir auch sehr dankbar. Schließlich 

sind Auftritte beim „Master Of Rock“, dem „Nova Rock“ 

oder in Wacken keine Selbstverständlichkeit. Dass wir 

zudem auch schon die Chance hatten, bei der „70.000 

Tons of Metal-Kreuzfahrt“ mit dabei zu sein, bleibt wohl 

auf ewig ein sensationelles Erlebnis für jeden von uns. 

Doch auch unsere Tourneen mit GAMMA RAY, SERENTIY 

oder den WARKINGS waren erfolgreich und haben uns 

weiter motiviert. Eine Headliner-Tournee in Europa ist 

zwar noch nicht auf dem Plan, zumindest aber werden 

wir demnächst einige Festivals bestreiten, zum Beispiel 

das „Power Quest Fest“ in Birmingham und danach noch 

einige Gigs zusammen mit FREEDOM CALL: 

Und am 7. Dezember hoffe ich, viele eurer Leser:Innen 

bei der Double-Release Show in der »Szene« zu treffen. 

Wir sehen uns, und danke für das Interview! 

https://www.dragony.net/ 

Walter 

STROM-RÜCKKEHR 

6 7 

S 

elten hab ich so auf ein Lebenszeichen hingefiebert 

bzw gehofft wie auf das von Marilyn 

Manson! 3 Jahre nach den Missbrauchsvorwürfen 

und dem Bruch mit seinem Management/Label 

meldet sich der „Schockrocker“ endlich zurück! 

Als Tourdaten für Nordamerika veröffentlicht wurden, 

machte mein marodes Herz einen riesigen Hüpfer, 

als kurz darauf Termine für Europa nachfolgten 

und der erste Song online ging, war der Herzinfarkt 

fast greifbar! 

Die am 03. 08. erschienene Single „As Sick As The Secrets 

Within“ ist persönlicher und ehrlicher als je zuvor! 

Sie lässt nicht nur tief blicken, sondern sich auch 

als Abrechnung oder Erklärung interpretieren, wenn 

man genau hinhört und zwischen den Zeilen liest. 

Im Video dazu zeigt sich Marilyn Manson „privat“ 

beim Malen, Ausdruck seiner Emotionen und Ventil 

für seine Gedanken. Nachdenklich und erhaben 

beim Texten, verletzlich beim Schminken, und der 

Ausbruch aus der „Fruchtblase“ lässt seine Wiedergeburt 

vermuten. 

He's back 

Man mag von ihm halten was man will, für mich 

ist und bleibt er ein Ausnahmekünstler durch und 

durch, musikalisch, künstlerisch, visuell. 

Das neue Album, das hoffentlich nicht mehr lange 

auf sich warten lässt, wurde wieder von Tyler Bates 

(„The Pale Emperor“, „Heaven Upside Down“) produziert 

und erscheint bei Nuclear Blast. 

Die ersten Shows der US Tour laufen bereits, mit auf 

der Bühne stehen Tyler Bates (Gitarre) sowie Schlagzeuger 

Gil Sharone, welche beide schon in der Vergangenheit 

mit Manson spielten. Neuzugänge sind 

Ex-Rob Zombie-Bassist Piggy D. und Gitarristin Reba 

Meyers von Code Orange. 

In München gastiert Manson Mitte Februar 2025, bis 

dahin heisst es leider noch ein paarmal schlafen, getreu 

seiner Aufforderung „Keep sleeping, I’ll make 

you dream of me“. 

www.marilynmanson.com 

out 

November 

22nd 

Sabina Lorenzetto

STROM-SCHLAG 

Eins, Zwei, 

Polizei! 

„Every Breath You Take“ - der Song scheint mittlerweile 

ausgeleiert. Zumindest, wenn er der einzige 

von THE POLICE ist, den man so richtig kennt - 

Puff Daddy und Unmengen an Airplay sei Dank. 

Aber Sting & Co. haben damals so viel mehr bewegt, 

als es dieser leidige Song zu transportieren 

weiß. Wer sich mit dem fünf Alben umfassenden 

Katalog der britischen Sound-Pioniere auseinandersetzt, 

wird wissen warum. THE POLICE sind 

für mich eine DER wichtigsten Bands der Pop- 

Kultur überhaupt. Sie haben Stile fusioniert. Sie 

haben den Begriff des „Power-Trios“ erst richtig 

definiert. Sie hatten diese „Anything goes!“-Attitüde, 

die heute so vielen Konserven-Künstlern 

fehlt. Und - ganz wichtig: Sie hatten und haben 

Wiedererkennungswert. 

Und sie haben - unbewusst oder auch nicht - 

massenhaft Zeitgenossen und Künstler in ihrer 

Gegenwart und Zukunft beeinflusst (man nehme 

nur TOTO, SAGA oder gar RUSH, die in den frühen 

Achtzigern alle plötzlich Reggae-Elemente in ihren 

Songs verwurstet haben). 

War der eigentliche Punk Ende der Siebziger 

doch recht kurzlebig und teils eine raffinierte 

Marketingmasche, THE POLICE habe ihn aufgegriffen 

und mit Weltmusik und Jazzelementen 

verschmolzen, und so etwa den Ska in Europa salonfähig 

gemacht. Und sie waren extrem britisch. 

So britisch, wie man als Band nur sein kann. 

„Tea In The Sahara“, „Behind My Camel“, „Canary 

In A Coalmine“ (oder, als logische Folge, auch 

das Sting-Solo „Englishman In New York“) konnten 

so nur von Sumner, Copeland und Summers 

kommen. 

Erst wenn man sich mit dem Gesamtwerk von 

THE POLICE vertraut gemacht hat, wird man feststellen, 

welchen Nachhall die Musik selbst heute 

noch hat. Handgezimmert, mit instrumentalem 

Virtuoso, entfachen die drei eine Urgewalt, die 

nicht nur in den legendären Live-Performances 

ihre Manifestation fand (ich selbst durfte sie 

2007 in der völlig überfüllten Wiener Stadthalle 

erleben!). 

Man kann über heutige „Künstler“ wie Taylor 

Swift urteilen, wie man möchte. Fakt ist: Vor 40 

Jahren war die Musik noch ein Abenteuer - mit 

Songs für die Ewigkeit, die auch heute 

noch zünden. Ohne THE POLICE wäre 

diese Ewigkeit ein wenig langweiliger, 

wenn nicht gleich komplett anders. 

Und die Musik-Welt definitiv 

eine andere. 

Mike 

8

STARKE!KNEDLIKY 

Doom-Rock ist einfach nur super-sexy), NEW MODEL 

ARMY (hatten das „Pech“ auf die kleinere Obscure 

Stage verbannt worden zu sein, lieferten trotz eines 

sichtlich zugedröhnten Justin Sullivan aber mächtig 

ab), HEATHEN (als Rausschmeißer die Arschkarte 

gezogen, trotzdem noch voll abgeräumt), IMPALED 

NAZARENE (Tol Cormpt! Rotz! Rotz! Rotz! Oh ja!) und 

CANDLEMASS (Hit-Feuerwerk der ersten Alben im 

quasi Original-Line-Up). 

© Martin Mayer 

10 

Das B(rutal) A(ssault) bietet auf relativ kleinem Raum so derart vieles, dass es schwierig wird mit dem Planen - 

denn zwischen all den Bands (mehr als 150), dem überwältigenden Essensangebot (eigentlich ist das BA ja ein 

Food Festival mit Musikbegleitung…), dem süffigen tschechischen Pivo (die Halbe für unschlagbare 2,60 Euro!), 

dem geräumigen Merch Market und sonstigen Attraktionen wie einer Mad-Max-Endzeit-Showecke, Führungen auf 

die Bastionsmauern und in die Katakomben, dem „Pit Of Doom“-Gruselkeller oder den in den Mauern „versteckten“ 

Kneipen ist es schwierig, auch nur kurz mal Ruhe zu finden. Als Bonus kann man von der „Natural Stand“-Tribüne aus 

das Geschehen der beiden abwechselnd bespielten Hauptbühnen erhöht genießen. 

Ü 

berhaupt zählt für mich das BA nach wie vor 

zu den am besten durchorganisierten Festivals. 

Hier passt einfach alles, hier sind mit Tomas 

Fiala und seinem unermüdlichen Team Menschen 

am Werk, die zu 110% Ahnung von dem haben, was 

sie hier tun, diese Kultur auch leben und jede Menge 

Herzblut und Schweiß investieren. 

Das beginnt draußen im Festungs-Örtchen Josefov, 

in dessen Kopfsteinpflaster-Gassen die Metal-Beisln 

sprießen und wo die (extra buchbaren) „Silent 

Campgrounds“ liegen, setzt sich fort beim Einlass 

(null Warten, null Stress, superfreundliche Securities 

überall!) und endet (?) schließlich am Festivalgelände 

selber, wo man nirgends lange warten muss auf ein 

Bier oder das Essen. Das Bezahlsystem inklusive 

Chip aufladen funktioniert reibungslos (warum 

kriegt das bei uns eigentlich niemand so wirklich 

auf die Reihe?), die Schließfächer sind eine echte 

Bereicherung und Hilfe, wenn man nicht ständig 

alles mit sich rumschleppen möchte. Einzig beim 

offiziellen Merch herrscht am ersten Tag ein ziemlicher 

Andrang, jeder will natürlich aktuelle 

Festival-Shirts möglichst in seiner Größe und Farbe, 

klar. Und auch die Bastions-Führungen sind ab 

Freitag bestens gebucht (Goat sei Dank haben wir 

das schon am Mittwoch erledigt!). 

Von den Bands habe zumindest ich das meiste abarbeiten 

können, das ich mir vorgenommen habe. 

Zu den echten Highlights zählten heuer eindeutig 

LAIBACH (was für ein Statement, diese Show! Viele 

„Metalheads“ waren aber durchwegs irritiert und 

haben bereits nach drei Songs kopfschüttelnd das 

Gelände verlassen…), RIVERSIDE (die „Festival Aliens“ 

laut Eigendefinition) hatten zwar das Pech, im 

Regen spielen zu müssen – lieferten trotzdem ein 

spaßgeladenes Groove-Feuerwerk der Extraklasse 

mit Top Sound), die VILLAGERS OF IAONNINA CITY 

(eine echte Überraschung, hypnotischer Stoner Rock 

mit griechischem Folk-Touch und eindeutig 

Suchtpotential), CYNIC (nach technischen Startproblemen 

gewohnt souverän und immer ein bisserl 

nerdig), GRAND MAGUS (der schwedische Power- 

Weiters mächtig Eindruck konnten schinden: 

MADBALL (Alter, was für eine Power, was für eine 

Spielfreude, was für eine geile Show!), THE OBSESSED 

(ja, auch ein zahnloser Wino kann noch gut doomen), 

TERRORIZER (super dreckig hingerotzte 

Aggro-Performance mit einem wiedererstarkten 

Pete „Commando“ Sandoval), DEICIDE (funktionieren 

auch als Festival-Band gut), FORBIDDEN 

(Nostalgie pur und super-sympathisch, hatten den 

geilsten Circle-Pit), SATYRICON (eine mächtige 

Rückkehr nach fünf Jahren Ruhe und gleich mal 

einen Hit nach dem anderen rausgebolzt), ABORTED 

(grunz, bree, prügel, herrlich!), PERSEFONE (aberwitziger 

Tech-Death aus Andorra!), SADUS (souveräner 

Ami-Death wie gewohnt), LEGION OF THE 

DAMNED (kann man sich eigentlich immer und 

überall reintun), EMPEROR (erhaben ohne Ende, fast 

schon zu perfekt) und natürlich die lang erwartete 

Performance von CULT OF FIRE mit dem Prager 

Sinfonie-Orchester, die zum 200er des Nationalkomponisten 

Bedrich Smetana quasi doppeltes 

Heim(at)-Spiel hatten - sehr beeindruckend allemal, 

obwohl das so halt auch nur in Tschechien funktionieren 

dürfte. 

Enttäuscht haben mich TESTAMENT (etwas 

schwach brüstig, trotzdem bemüht), EXODUS (mieser 

Sound, kaum Licht), THE BLACK DAHLIA MURDER 

(ohne Trevor halt nicht mehr dieselben). Aber man 

kann’s bekanntlich nicht allen und jedem recht 

machen. Es ist am Ende eh nur Raunzen auf hohem 

Niveau. Dank gebührt auch der Feuerwehr, die zweimal 

pro Tag aufs Gelände gefahren kam, um das 

Publikum per Wasserwerfer abzukühlen, den 

Schauspielergruppen, die immer wieder durchs 

Publikum ziehen, geduldig für Fotos herhalten und 

auf den Bastionen (oft zwischen grasenden Schafen) 

herumgehen und Fackeln schwingen, und natürlich 

an die vielen, vielen bemühten Helfer und -innen, 

die für den reibungslosen Ablauf am BA sorgen. 

Ihr seid unter anderem der Grund, dass ich mir 

gleich wieder Quartier und Karte für 2025 gecheckt 

habe - bei den ersten Bandankündigungen GOJIRA, 

MINISTRY und DIMMU BORGIR dürften die Tickets 

diesmal auch recht gut weggehen. 

Also zögert nicht - oder, wie ein Freund gemeint hat: 

„Da brauchst ned mal nachdenken, des kannst da 

ungschaut gönnen!“ 

Mike 

www.brutalassault.cz 

© Mike Seidinger 




aborted (audience) 

terrorizer 

riverside 

new model army 

cult of fire / prager symphonie-orchester 

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STROM-HYMNE 

Regina Halmich kämpft sehr bald gegen Stefan Raab in 

einem großen Showkampf zum dritten Mal. Was sagst 

du dazu? 

Was ist für dich eigentlich der Antrieb, dass du bis heute 

noch so motiviert und voller Freude der Musik nachgehst? 

© Dora Barens Fotografie 

Kämpferin der Herzen 

DORO liebt die Nähe zu ihren Fans, ihre 

Freude am Musikmachen ist einfach 

beeindruckend und inspirierend. 

Für die Queen of Metal unserer deutschen 

Nachbarn eine Selbstverständlichkeit. 

Im Juli sahen wir sie noch am Masters of 

Rock live, wenige Wochen später kam es 

(zumindest via Telefon) zu einem 

Wiederhören kurz vor dem Release 

von ihrem neuesten Album 

„Anthems for the Champion“. 

Wir sprachen über die Songs darauf, 

Entrance-Hymnen für Boxerinnen und 

ihre Begeisterung und Leidenschaft 

für Musik, die sie bis heute beibehalten 

kann und die sie antreibt. 

(Anmerkung, das Interview fand vor dem 

Kampf von Regina Halmich und Stefan 

Raab statt.) 

Doro: Es ist richtig cool. Regina ist voll im Training 

und nimmt diesen Kampf nicht auf die leichte 

Schulter. Eigentlich ist es ein eher ungleicher Kampf. 

Regina ist sehr zierlich und Raab doch etwas größer. 

Ich werde ihr live vor Ort die Daumen ganz fest drücken. 

Vor dem Kampf darf ich auch mit meiner Band 

die neueste Hymne live spielen, was mir echt viel bedeutet. 

Ob wir vollkommen live, halb Playback oder 

wie auch immer spielen, wir werden Stimmung für 

Regina machen. Wir spielen noch ein paar Festivals 

und sind auch auf der Full Metal Cruise. Dann geht 

der Flieger heim. Und dann ist schon der Kampf. Die 

Vorfreude ist enorm. 

Passend zu deinem neuesten Album-Release. Was macht 

für dich einen Champion aus? 

D: Jemand, der sich durchboxt, der es an die Spitze 

schafft, auch wenn er mal hinfällt und immer und 

immer wieder aufsteht. Ein echter Champion ist 

ja auch meine sehr gute Freundin Regina Halmich 

und ich hatte bis jetzt immer die Ehre für sie die 

Eingangssongs zu schreiben. Das hat mir immer 

schon viel bedeutet. Das Fernsehen wollte die Songs 

immer etwas seichter haben, doch da konnten wir 

uns am Ende gut durchsetzen. Regina hat sich aber 

auch da toll durchgeboxt, dass das genauso gespielt 

werden darf. 

Du hast in der Metal-Historie schon einiges erleben dürfen. 

Würdest du von dir selbst eigentlich schon als ein 

Champion sprechen? 

D: Ich versuche auf jeden Fall aus allen Situationen 

das Beste und Schönste zu machen. Egal, ob Konzert, 

Festival, Platte oder sonst etwas. Ich mache einfach 

das, was ich fühle, was mir und den Fans gefällt. 

Musik ist ein wenig anders als Sport, da ist es nicht 

so einfach, einen Champion zu finden. Versprechen 

kann ich aber eines. Ich gebe immer Vollgas und 

halte mich nicht zurück! Es kann auch sein, dass 

manchmal zum Beispiel eine Produktion mir erst 

beim sechsten Mal gefällt. Doch das ist vollkommen 

in Ordnung. Irgendwann spürt man einfach, ja, das 

ist es. Ob man es im Herzen spürt oder Ruhe findet - 

ich gehe auf jeden Fall nach dem Herzen. 

Das ist wirklich inspirierend und schön zu hören. 

D: Vielen Dank, das bedeutet mir echt viel. Weißt du, 

ich finde es einfach großartig, wenn man Positivität 

ausstrahlt. Das ist in Deutschland sehr ungewohnt. 

In den Vereinigten Staaten, wo ich wohne, ist es normal, 

dass man mal zum Beispiel ein Kompliment 

für ein T-Shirt oder ein Outfit dem Gegenüber gibt. 

D: Das sind die Fans. Ich liebe sie wirklich. Sie sind 

mein echtes Lebenselixier. Das ist zwischen uns auf 

keinen Fall eine anonyme Sache. Ich kenne viele mit 

Namen und ihre Geschichte. Es gibt viele, die sind 

sogar schon seit den 80ern dabei und geblieben. 

Sie kommen trotzdem. Mein Anspruch ist es, jedes 

Konzert einmalig zu machen. Es sollen auch die, 

die vielleicht schon zehn oder zwanzig Shows gesehen 

haben, begeistert sein können. Das Publikum, 

die Band, die Crew ist einfach meine Familie. Ich 

habe auch neben der Musik kein besonderes Hobby. 

Musik ist mein Leben. Ich möchte das noch ganz, 

ganz lange machen. Besonders in den heutigen teilweisen 

sehr schwierigen und chaotischen Zeiten 

möchte ich Hoffnung und Inspiration bieten und 

den Leuten etwas geben. Sie sollen mit Musik Kraft 

schöpfen. Auch wenn es nur ein Konzert, ein Song 

oder auch nur eine Textpassage sein sollte. Die Musik 

ist mir das Allerwichtigste im Leben, ich kann mich 

nur wiederholen! 

Wie ist das denn vor Shows bei dir? Wie fühlst du dich? 

D: Ich schaue manchmal schon still und heimlich 

ins Publikum und sehe zu den gespannten 

Gesichtern und freue mich umso mehr, bald auftreten 

zu dürfen. Wenn ich dann auch noch Strahlen 

in den Gesichtern sehe, dann geht mir das Herz auf. 

Es ist ein ganz besonderes Zusammenspiel. Da werden 

später die Fans förmlich Teil der Band. Ich liebe 

diese tiefe Verbindung. Trotzdem, ich habe tatsächlich 

nach all dieser Zeit noch immer Lampenfieber. 

Da ist es egal, ob riesiges Stadion oder kleines Venue. 

Da zittern auf jeden Fall die Knie. Manchmal kann 

ich sogar die Nacht davor kaum schlafen. Es ist ein 

bisschen wie Bungee-Jumping. Man ist zwar grundsätzlich 

sicher und hofft dann doch, dass alles gut 

wird. Doch ich nehme das gerne in Kauf. 

Was steht denn nach dem Performen bei dir noch an? 

D: Wir kommen bald nach Österreich zur Wildstyle 

& Tattoo Messe. In Linz, Salzburg und in Kapfenberg. 

Diese Messe liebe ich, habe für diesen Event auch 

mal einen Song geschrieben, wir sind da wirklich 

gerne. Dort sind einfach so großartige, außergewöhnliche 

Menschen und Künstler. Melde dich gerne 

bei unserem Tourmanager, dann können wir ja 

bei einem der Termine ein Bier oder zwei trinken. 

Sag‘ einfach Bescheid, dass wir gesprochen haben 

miteinander, dann klappt das schon! 

Danke und ebenfalls danke für dieses Interview! 

www.doromusic.de 

Patrick 

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STROM-BERG 

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Es ist ein ewiger Kreislauf: Die Vorfreude aufs 

Kaltenbach, dann ist’s endlich wieder so weit, und - 

ratzefatz - ist es auch schon wieder vorbei. Und dann 

geht’s wieder von vorne los: Vorfreude! 

Kaltenbach ist nach all den Jahren immer noch 

was Besonderes, und das nicht nur für mich. 

Quasi ein Familientreffen, auf einem heimeligen 

Festivalgelände, mit einer gschmackigen 

Bandauswahl und wie immer mit super Organisation - 

menschlich, hautnah, unkompliziert. 

Aus den Problemen der Vorjahre wurde gelernt, so 

gab es heuer mehr Toiletten, das Essensangebot ist 

zwar immer noch überschaubar, hat aber für jeden 

Geschmack etwas dabei, und es gab - ganz wichtig! - 

Gratis-Trinkwasser! Denn dieses Mal gab es ein echtes 

Metalberg-Novum: es war, denke ich, das erste 

Kaltenbach, wo es keinen einzigen Regentropfen gab, 

dafür aber drei Tage Affenhitze. 

DONNERSTAG 

Die britischen Gore-Deather BASEMENT TORTURE 

KILLINGS machen Spaß, auch wenn sie musikalisch 

eher derb als wertvoll sind (immerhin: Sängerin Millie 

aka Beryl wuselte alle drei Tage hyperaktiv durch 

die Menge). BODYFARM liefern erwartungsgemäß 

wie bestellt, solide und immer ein Brett nach dem 

anderen, so ist’s fein! Die ziemlich zutätowierten 

Sympathieträger von DISTANT zerklopfen dann erstmal 

fachgerecht den Metalberg, der messerscharfe 

Deathcore der Youngsters ist zwar nicht jedermanns 

Sache, kommt trotzdem vor allem bei Circlepit- 

Enthusiasten gut an. BEWITCHED kontern dann mit 

absolutem Gute-Laune-Todesrock, das steckt an und 

das Bier geht da auch gleich gut weg. 

Dann die „gesichtslosen“ UADA - ein erster Höhepunkt. 

Zum Einsetzen der Dämmerung stimmungsvoll in 

schwarzweißem Licht/Schatten in Szene gesetzt, 

überzeugen die Amis mit ihren überlangen, erhabenen 

Post-Black-Epen in glasklarem Sound. Die 

mancherorts eher belächelten Aussie-Death’n’Roller 

22.8. – 24.8.2024 

Spital am Semmering 

DESTRÖYER 666 ziehen uns dann mit Herumspring- 

Hadern der Extraklasse einen Mittelscheitel, bevor 

HAVOK dann noch gewohnt soliden Thrash erster 

Güte in den Wald zimmern. Während ich dann noch 

am Campingplatz versumpere, beenden die Grazer 

GUYOD doomig den ersten Abend. 

FREITAG 

Ich starte den Tag mit den niederländischen Glitzer- 

Gore-Grindern von RECTAL SMEGMA, passend zum 

ersten Bier. Die/der HELLRIPPER aus Schottland legen 

dann einen Speed vor, der headbangtechnisch 

schwer zu halten ist (und sind daraufhin ob ihrer 

Omnipräsenz im Publikum auf gefühlt jedem 

Foto irgendwo zu sehen), gebremst wird die Wucht 

dann durch ihre Landsleute SAOR, die eher episch 

und verhalten ihren stimmungsvollen Black Folk 

mit Frauengesang zelebrieren. Da haben die Ami- 

Thrash-Legenden HEATHEN dann eher leichten 

Stand. Einziges Originalmitglied ist Sänger David 

White, der schon am Nachmittag Sympathiepunkte 

einfährt, weil er am Campingplatz übrig gebliebenes 

Obst aus dem Tourbus verteilt und für Smalltalk zur 

Verfügung steht. Der Set: Eine Machtdemonstration, 

wenngleich anfangs mit zu dünnem Sound. Die vertrackten 

Nackenbrecher-Songs von OBSCURA gehen 

dann erstaunlich leichtfüßig ins Gemüt, die 

Band versprüht beste Laune, das Publikum dankt 

mit ebensolcher. Dann der langerwartete Auftritt 

von BORKNAGAR, einer Band, die sich live rar zu machen 

wusste in den letzten Jahren. Die Norweger um 

Legende ICS Vortex überzeugen auf voller Linie, auch 

wenn die alten Songs ein wenig zu kurz kommen. 

Dann der Paukenschlag. NAPALM DEATH machen 

auch 43 Jahre nach ihrer Gründung immer noch, 

was sie wollen - und fahren damit gut. Dieser Set ist 

ein einziges Faust-in-die-Fresse, Barney (nachmittags 

unten beim Tourbus noch radelnd am Hometrainer 

gesehen worden) läuft nonstop im Kreis wie ein 

aufgescheuchtes Hendl, die Band feuert ein Grind- 

Statement nach dem anderen in die ungläubig offenstehenden 

Mäuler der versammelten Menge - sogar 

zweimal „You Suffer“ (fast der kürzeste Song ever!) 

baut man ein, das erste wird gar nicht wahrgenommen. 

Nach dieser allseitigen Watschen haben die 

Rauskicker LICHTBLICK natürlich schweren Stand. 

Ich auch, deswegen schau ich sie mir auch nicht mehr 

an und schwebe, ge-NAPALMDEATHifiziert, ins Hotel. 

SAMSTAG 

Aufgrund der gar höllisch frühen Uhrzeit musste 

ich RAVENOUS (so wie am Freitag REEK OF DEATH) 

leider auslassen, sorry an Jochen, Gsputi, Carry und 

Co. - aber um die Zeit trink ich grad mal meinen dritten 

Kaffee unter der Dusche! Der Tag startet heute 

für mich mit den serbischen Schwarzmetallern THE 

STONE, die auch amtlich und schön oldschool in der 

gleißenden Nachmittags-Sonne abliefern. Die kunterbunten 

Belgier von BRUTAL SPHINCTER setzen 

dann eher auf die Ulk-Karte (und passen auch besser 

zum Wetter) und böllern mit zwei Sängern zackigen 

Death-Grind raus, der auch dem Publikum Spaß zu 

machen scheint. Bei MORK wird es dann wieder halbwegs 

ernst - trotz anfangs miserablem Sound können 

die Norweger überzeugen, und wer richtig trve ist 

malt sich nicht nur ein Corpsepaint, sondern färbt 

sich auch den Vollbart schwarz! Nämlich. 

Danach dann das erste von drei Highlights: THYRFING. 

Die Schweden glänzen durch erhabenen Sound und 

uada 

malevolent creation 

borknagar 

kampfar 

eine fette Bühnenpräsenz, manifestiert vor allem in 

Sänger Jens Rydén. Der zweite Paukenschlag folgt 

sogleich in Form der US-Haudegen MALEVOLENT 

CREATION, die vorzeigen, wie Death der alten Schule 

zeitgemäß zelebriert wird - nämlich in einer ziemlich 

breiten Sound-Wand mit Vollgas. KAMPFAR sind 

danach die Band, auf die heute die meisten gewartet 

hatten - von Beginn weg zerlegen die Mannen um 

Frontsau Dolk (in Gummihandschuhen, warum auch 

immer) alles, was bei drei nicht auf den umliegenden 

Bäumen ist. Das sitzt. Da können DESTRUCTION als 

„Headliner“ nur hoffen, dass noch etwas Energie übrig 

ist - und das Metalberg-Publikum gibt echt noch 

mal alles. Schmier kann mit seiner runderneuerten 

Kapelle vor allem durch Klassiker punkten, aber auch 

die raue Power frühen Teutonen-Thrashs kommt - ein 

wenig aufpoliert - gut rüber. Zu den Klängen der Depri- 

Doomer AUSZAAT schlurfe ich dann ins Tal und ins 

Hotel, ein guter Soundtrack zum Abschied nehmen. 

Es ist ein ewiger Kreislauf: Kaltenbach vorbei, die 

übliche Melancholie macht sich breit, und die 

Vorfreude auf das nächste Jahr (gleich vormerken: 

21.8. -23.8.2025!) ebenso. Und von der können wir ja 

jetzt eh etwa 350 Tage lang zehren. Es war mir wie 

immer ein innerlicher Synapsenfasching. Also: bis 

„demnächst“ - am Metalberg. 

napalm death 

destruction 

Mike 

Alle Fotos © Bernd 

15

LESE-STROM 

DISKUSSIONS-STROM 

GALA 2024 

1.8.2024 ((szene)) Soundgarden 

Doktor Reading und Mister Rock 

Das Buch 

Lauter! 

Schöne Kurzgeschichten 

resonance Verlag 

Veil of Autumn 

KI meets Metal from Austria 

E 

igentlich a Wahnsinn, was der Andi Appel und 

der Gordon McMichael da unter dem Banner 

„Reading Rock“ alles aufgestellt haben und auch 

werden, da bin ich mir sicher. Jedenfalls gebührt den 

beiden höchster Respekt und ehrliche Anerkennung! 

Und so fand bei allerschönstem Spätsommerwetter 

die große Reading Rock Gala anlässlich der 

Präsentation von „Lauter! Schöne Kurzgeschichten“ 

im richtig gut gefüllten Garten der ((szene)) Wien statt! 

Um 19 Uhr eröffnete Roland Vogel den musikalischen 

Reigen, denn zum Buch gibt es ebenso einen Verweis 

auf den quasi „Soundtrack“ – Roli jedenfalls bringt 

das Publikum schon mal ordentlich in Stimmung, 

dann übernimmt Rock-Intimus Roman Beisser und 

führt fortan gekonnt launig durch die Veranstaltung. 

Andi und Gordon begrüßten das Publikum und stellen 

das neueste Werk vor, wofür es schon mal viel 

Applaus gab. 

Was dann folgte, was eine gut geplante und arrangierte 

Abfolge von Lesung und Musik, unter den 

Lesenden waren Martin Schuster, Hannes Kropic, 

Bianca Dobler, Barbara Kadletz, Christian Prenger, 

Roland Vogl, Barbara Millo, Dietmar Hoscher und 

die Masterminds Andi Appel und Gordon McMichael. 

Musiziert haben weiters Gernot Feldner, The Ghost 

and the Machine, Andi Lechner, Erik Trauner, Roland 

Vogl, Woody und The Inner Me Experience, die den 

Abend beschließen. Sämtliche der hier erwähnten 

KünsterInnen haben diesen letzten Augustabend zu 

etwas ganz Besonderem werden lassen! Texte, Musik 

und die verschiedenen unterschiedlich schillernden 

Persönlichkeiten - ein phänomenales Erlebnis! 

Hosted by Andi Appel & Gordon McMichael 

Während die gerade beschriebene Gala bei echtem 

Traumwetter stattfand, gab es bei der zweiten 

Präsentation am 12. September in der Buchhandlung 

Morawa Bücherwelt ein richtiges Sauwetter, also draußen, 

drinnen waren die Reihen auch hier bis zum 

letzten Platz gefüllt. 

Roli Vogl begleitete musikalisch durch den Abend, las 

auch selbst, nebst einer kleinen Auswahl der oben 

Genannten und meiner Wenigkeit – es war einmal 

mehr einfach herrlich! 

„Lauter! Schöne Geschichten“ jedenfalls sollte 

in jedem gutsortierten Bücherregal zu finden 

sein, zu bestellen gibt es das gute Teil unter 

www.resonance .at 

Weitere Veranstaltungen sind: 

27.10. um 14h im Porgy & Bess: 

Die große „Günther, Giftler, Gammler, 

Plattensammler“ Matinee mit Beatrix 

Neundlinger, Roman Beisser 

und den Andis Vitásek, Lechner & Appel 

https://porgy.at/events/12150/ 

Bianca Dobler von www.buecheramspitz.com/ 

organisiert ein eigenes Reading Rock Floridsdorf 

mit ausschließlich in 1210 aufgewachsenen 

und/oder lebenden bzw. arbeitenden Reading 

Rocker*innen. Als Termin wird der 15.11. 

angepeilt - save the date! 

Claudia 

Alle Fotos © Peter Hinsmann 

I 

ch sitze also daheim, suche auf Google nach einem 

ordentlichen Programm, da es ja mittlerweile 

schon unzählige von diesen KI-Seiten gibt. Ich 

habe dann eine gefunden, wo ich mir dachte: „Ok, 

man kann Metalsongs damit machen.“ 

Nach ein wenig Herumprobieren war ich echt geflasht, 

wie scheiß geil sich das anhört! 

Klar, der Sound ist nicht wie in einem Tonstudio, 

auch beim Schlagzeug und bei der Gitarre hört 

man, dass sie nicht echt sind, und die Songlänge 

beschränkt sich auf zwei Minuten. Aber was mich 

fasziniert, ist, dass man in wenigen Augenblicken 

ein vollständiges Lied mit Titel/Text/Musik zum Anhören 

präsentiert bekommt. 

Mir hat das so gefallen, dass ich sofort einige Lieder 

mit Hilfe der KI erstellte. 

Ganz ohne Arbeit geht das auch nicht, man entscheidet 

selbst, welches Genre man hören will. Man 

entscheidet eventuell, in welcher Sprache die Texte 

sind, man entscheidet, ob es eher melodisch sein 

soll oder einfach ein monotones Geknüppel usw. 

Man hat viel Entscheidungsfreiheit und die KI hilft 

einem, eine eigene Version umzusetzen. Auch das 

Logo und Cover muss man selbst erstellen. 

Die KI wird gehasst, weil man in wenigen Minuten 

Lieder erschaffen kann und Einzelmusiker oder 

Bands eine lange Zeit an ihren Werken sitzen und 

alles selbst einstudieren und üben. Ja, ich verstehe 

das, aber wenn man selbst keine Möglichkeit hat, 

Musik zu machen oder auch zu untalentiert ist, da 

ist die KI eine wirklich coole Alternative. 

In wenigen Tagen habe ich eine Cd zusammengestellt, 

die ich auch pressen und dazu auch ein Shirt 

drucken ließ. 

„Veil of Autumn“ ist mein Female Fronted Melodic 

Black Metal-Projekt. 

Ob man es mag oder nicht, muss jeder selbst entscheiden, 

ich bin sehr begeistert davon und werde 

mich noch mehr mit dem Thema befassen. 

Anspieltipps, für die, die es härter mögen: „Whispers 

in the Void“, für etwas Ruhigeres: „Funeral Song“. 

Youtube: Austrian Metal: metal_xes 

Instagram: metal_xes 

Radio: laut.fm/4400-ironcity (Do/Fr 20Uhr) 

Mario „Ragnar“ Glöckl 

16 

17

STROM-MASTERS 

Masters of Rock 2024 

Teil 

eins 

Die Renaissance der Legenden 

Happy Birthday liebes Masters of Rock! 

2024 feierte diese zur Institution gewordene Metal-Sause der Extraklasse ihren 20. Geburtstag. 

Über 25.000 Gratulant:innen fanden sich bei (zumeist)prächtigem Wetter und großartigem Line-Up ein. 

Von „Orange“ Shittrucks, doppelten Priesterseminaren, bis zu Legenden, die von dem Wort Ruhestand 

nicht mal träumen (sollten). Ein Metal-Festival, das einfach alle Stückerln spielt. 

Oder wie es am offiziellen Festival-Merch steht: Metal is a way of life! 

melechesh 

sodom 

11. Juli 

Am ersten Tag startet das Festival traditionell mit 

Dankesworten und Grüßen vom Bürgermeister des 

Örtchens Vizovice, bevor der erste Artist auch die 

Bühne betreten darf. 

Dieser ist niemand geringerer als FLERET, eine Band, 

die von ihrem Standing durchaus einen ähnlichen 

Kultfaktor, wie hierzulande WENDI’s BÖHMISCHE 

BLASMUSIK hat. Unterstützt werden sie dieses Mal 

von der tschechischen Rockgröße TANJA, was der 

Crowd sichtlich gefällt und auch jene begeistert, die 

von dieser Sängerin noch eher weniger gehört haben. 

Man merkt sofort, hier spielen die Acts wirklich gerne. 

Prachtvoll zeigt sich außerdem die einmal mehr aufgehübschte 

RONNIE JAMES DIO Stage. Das Ausmaß 

von 42 Metern ist schon eine ordentliche Maßnahme. 

Was aber begeistert, ist der Sound. Da gibt es bis zum 

letzten Festivaltag einen wahren Ohrenschmaus und 

das beinahe egal, wo man sich akustisch beschallen 

lässt. Der größte Gegner ist von Anfang an die absolute 

Hitze, weshalb die Zuschauer die Auftritte sehr 

genießen und auch mit Jubel quittieren. Doch die 

Temperaturen bremsen die Energie. Schließlich sind 

doch noch mehrere Tage Festival und auch einige weitere 

Schmankerln am Programm. 

und Bandgründer Ashmedi in seine Nummern packt, 

fesseln, begeistern und lassen mitunter auch einfach 

staunen. Gerade der Fakt, dass die Band schon 

verschiedene Umbesetzungen durchgemacht hat, 

ist die gesamte Performance der Band nicht hoch 

genug einzuschätzen. Das größte Manko ist eigentlich 

die Uhrzeit. Manche ihrer Songs würden in der 

Dunkelheit definitiv mehr zünden. Aber ja, wenn 

das die größte Sorge ist… Eine große Portion Schrill 

bieten später die Finnen von TURMION KÄTILÖT. 

Eine Truppe, die elektronische Sounds in ihre metalligen 

Riffs reinpackt. Dazu kommen noch ihre 

sehr markanten Gesichtsbemalungen. Den Faktor 

Show hat die Band definitiv verstanden. Es ist ein wenig 

vom Spirit so, als würde eine Song Contest Band 

mit KNORKATOR ein Kind zeugen und dieses dann 

HP Baxxter als Erziehungsbeauftragten auswählen. 

Klingt kurios, ist es auch. Klingt unterhaltsam, definitiv. 

Klingt nach nicht für jeden Geschmack, 100 

Prozent. Dem Schreiberling hier hat dieses Schauspiel 

trotzdem gefallen. In Erinnerung bleibt es auf jeden 

Fall. 

Mehr den Geschmack der Massen treffen später die 

deutschen Größen von SODOM. Sie eröffnen den 

Reigen vieler alteingesessener Acts, die sich über 

Jahrzehnte einen großen Namen gemacht haben. Ja, 

diese Bands gibt es allesamt schon länger. Doch, was 

sie vereint, sie performen alle mit höchstem Niveau. 

Tom Angelripper und Co. sind da definitiv keine 

Ausnahme. Sie donnern förmlich über die Bühne 

und bieten eine wahre Best-Of-Show, die sich gewaschen 

hat. Im Anschluss geht der Legenden-Reigen 

mit einem wahren Feuerwerk weiter, ohne irgendeine 

Form von Pyrotechnik einzubauen. Die Rede ist von 

BRUCE DICKINSON, der mit seinem Solo-Programm 

auftritt. Es ist in diesem Falle gar kein Fehler, dass 

kein einziger IRON MAIDEN Song in seiner Setlist 

Ein erstes definitives Ausrufezeichen setzen die 

deutschen Burschen von SLOPE, die sich dem NU- 

Metal verschrieben haben. Zwar keineswegs jedes 

Menschen Sache, doch Stimmung machen, das können 

sie ohne Zweifel. Direkt im Anschluss steigt schon 

der Auftritt einer Band, die sich im Nachhinein als 

eines der Highlights entpuppen sollte. MELECHESH. 

Orientalische Musik trifft hier auf genialen, nicht 

zu düsteren Black Metal. Die Energie, die Frontmann 

doro 

judas priest 

18 19 

Alle Fotos © Dora Barens Fotografie 

rage 

serious black

STROM-MASTERS 

DISKUSSIONS-STROM 

20 

vorkommt. Die „braucht“ es in diesem Falle auch gar 

nicht. Bruce Dickinson sieht man die Freude beim 

Performen an. Er hupft über die Bühne, als wäre er 

noch in seinen 20ern. Wenn er mal nicht energiegeladen 

seine Lieder zum Besten gibt, setzt er auch mal 

das Theremin ein, was auch sehr stark ankommt. 

Dazu kann er sich auf die Musiker:innen um ihn verlassen. 

Seine Band spielt die Nummern mit toller 

Sicherheit hinunter und ist gleichzeitig auch weit 

mehr als nur im Hintergrund. Die Top-Hits, wie „Tears 

of a Dragon“ oder auch die neueren Nummern sitzen 

bestens. Skurrilstes Highlight des Tages folgt kurz vor 

der Hälfte des Sets, als Dickinson auf einmal sehr verdutzt 

von einem „Orange Shittruck“ spricht, bevor er 

sich darüber lauthals förmlich zerkugelt. Besagter 

Truck ist ein Dixi-Wagen, dessen Fahrer pflichtbewusst 

und vorbildlich die Anlagen nahe der Bühne 

leert. Dickinson lässt die Scheinwerfer in dessen 

Richtung scheinen. Immer noch am Lachen meint 

er, so etwas Großartiges in seiner über 40 Jahre andauernden 

Karriere noch nie erlebt zu haben. In feinster 

British-Humor Manier kommentiert er immer wieder 

dieses Schauspiel. Lieber anonymer Dixi-Fahrer, danke 

für diese Momente an dieser Stelle. Danach spielen 

Dickinson und Co. weiter auf souveränste Art und 

Weise ihr Set zu Ende. 

STRATOVARIUS im Anschluss zeigen zwar durchaus 

hohe spielerische Qualitäten, doch nach dieser davor 

dagewesenen Machtdemonstration hat es einfach 

fast jeder Act schwer. Den Rausschmeißer boten 

am Ende MOONSPELL mit ihrem gewohnt düsteren 

Set einen tollen Abschluss von Festival-Tag eins vom 

Masters of Rock. 

12. Juli 

Heiß geht es auf vielen Ebenen nun auch weiter. Die 

Temperaturen bringen sowohl Publikum als auch uns 

Redakteur:innen ins Schwitzen. Doch, wie es so oft 

passiert, man verschreit etwas. Mit einem Mal zieht 

es zu und mit vollem Karacho regnet es einfach los. 

Schade vor allem für die sonst wirklich stark perfomenden 

Burschen von ANY GIVEN DAY, deren Auftritt 

fällt zwar nicht ins Wasser. Doch genau während ihres 

Sets regnet es bis dahin am stärksten. Die wenigen 

Zuseher, die dennoch standhaft bleiben, feiern mit 

der Band gehörig mit, was diese quittiert und ihnen 

eine starke und energiegeladene Performance bietet. 

Wir wünschen ANY GIVEN DAY künftig mehr Crowd, 

verdient haben sie es auf jeden Fall. 

SERIOUS BLACK und DIE HAPPY dürfen sich bei 

ebenfalls sehr soliden Performances mit weit mehr 

Menschen im Pit ihre Nummern zum Besten geben. 

Später zeigt uns METAL und ROCK Queen DORO, 

dass auch sie weit weg von altem Eisen ist. Ihre 

Publikumsnähe mit der großen Dankbarkeit und 

Freude am Spielen macht ihren 

Auftritt einfach sympathisch. Mehr über diese Musik- 

Größe gibt es an anderer Stelle im Heft. Der restliche 

Abend des Festivals gestaltet sich durchaus als 

Belastungsprobe für Puristen unter den Metal-Fans. 

Jene aber, die mit Genre-Vielfalt keine Probleme haben, 

werden mehrfach zum Zungeschnalzen motiviert. 

Erst betreten ELECTRIC CALLBOY die Stage, die 

aber keineswegs nur die Jungen im Publikum begeistern 

können. Sie haben es geschafft, die sonstigen 

Gegensätze der ELEKTRO-Musik und der METAL-Musik 

so zu kombinieren, dass selbst die Trve -Partie sich 

begeistert zeigt. Die phänomenale Pyroshow sorgt 

auch für ein visuelles Spektakel, das aller Ehren wert 

ist. Im Anschluss heißt es wieder LEGENDEN-Power. 

Rob Halford und JUDAS PRIEST sind an der Reihe. Das 

Gelände ist zum Bersten gefüllt, das Publikum äußerst 

motiviert. Auch Halford selbst ist on Stage mehr als 

nur am Runtersingen des Programms. Seine stimmliche 

Sicherheit ist bis heute unglaublich. Auch die 

Setlist lässt keine Wünsche offen. Klingt fast schon 

zu schön, um wahr zu sein. Ja, da war ja diese Sache 

mit dem Regen. Der Start des Sets fiel mitten in den 

zweiten intensiven Wolkenbruch. Doch anders als bei 

ANY GIVEN DAY bleibt dieses Mal die Crowd standhaft. 

Auch ein kurzes Intermezzo, als kurz das Konzert 

unterbrochen werden musste, um die Bühne trocken 

zu wischen, tut der Euphorie keinen Abbruch. Die 

Bühnenarbeiter: innen machen ihren Job ausgezeichnet, 

dass nach längstens 15 Minuten das Set weiterund 

zu Ende gehen darf. Auch der Regen hört nun auf. 

Wieso danach und nicht davor ALESTORM spielen, 

weiß keiner der Redakteur:innen so ganz. Die 

Pirat:innen beweisen dennoch, dass sie wissen, was 

sie zu tun haben und spielen auch trotz nun merklich 

weniger Publikum solide ihren Stiefel runter. Zu 

SOILWORK ganz am Ende verirren sich dann nur noch 

die Hardcore-Fans, die quantitativ nicht unbedingt 

viele ausmachen. Performance absolut in Ordnung. 

Publikum eher nicht so ... 

Mit diesem Cliffhanger verlassen wir das großartige 

Masters of Rock, aber keine Sorge, in der nächsten 

Ausgabe geht´s ungebremst weiter! Vorfreude ist angebracht! 

 

Patrick 

© Dora Barens Fotografie 

bruce dickinson 

www.mastersofrock.cz 

www.foofighters.com 

It’s all about the „he said, she said“ … 

Was fängt mit „F“ an und hört mit „Baby“ auf? FOO FIGHTERS, BABY! 

Ihr erinnert euch - Stefan hat Geburtstag und Partnerin Lisa überrascht ihn mit London und Foo Fighters live. 

Problem: Stefan hat höllische Flugangst! Wie es den beiden beim Gig tatsächlich ergangen ist, was das alles mit 

Zwiebeln zu tun hat, lest ihr hier im zweiten Teil dieses liebenswerten Lokalaugenscheins: 

she said: 

London, baby! 

Aaaah, das kenn ich! 

Zugegeben, ich würde mich nicht direkt als Foo 

Fighters Fan beschreiben. Die Foos sind für mich 

„Es ist Sonntag und mein Vater hört Musik“-Musik 

- doch gerade das brachte bei mir ganz ungeahnte 

Emotionen hervor. Viele Lieder erkannte ich schnell 

wieder und musikalisch war die Band wirklich toll. 

Durch das Set gestreut waren immer wieder richtige 

Hits zum Mitsingen, moshen und springen - Zeit 

zum Schunkeln gab es dann u.a. bei „Times like these“ 

und „The teacher“. 

Dave Grohl - definitiv kein Pretender 

Dave Grohl weiß, wie er eine Menge begeistern kann 

und hatte so viel Spaß auf der Bühne, dass es auch für 

mich als Neuling wundervoll war, ihm zuzusehen und 

zuzuhören. Als unglaublich charismatische Person 

hat er zwischen den Songs immer wieder mit dem 

Publikum gesprochen, Witze gemacht und auch für 

den einen oder anderen bissigen Kommentar (Errors 

vs. Eras Tour) Lacher geerntet. 

Emotional wurde es dann, als Shane Hawkins auf die 

Bühne kam und mit ihnen „“My Hero“ spielte - auch 

wenn dies nicht ihre erste gemeinsame Performance 

war, ich hatte nicht den Eindruck, dass es Dave weniger 

naheging. 

Abgeschlossen wurde das Konzert mit „Everlong“ 

und einem Feuerwerk, was für den absoluten 

Gänsehautmoment bei mir gesorgt hat. 

Und wieder ein Fail als Newbie 

Als gute Freundin wollte ich mich natürlich auf das 

Konzert vorbereiten um eventuell sogar etwas mitsingen 

zu können. Also stellte ich mit die Setlist der 

vergangenen FF Konzerte in meinem Spotify zusammen 

und hörte sie die Tage davor. Komisch fand ich 

den Stilbruch vom ersten Song zum Rest, aber hey 

das liegt wohl im künstlerischen Schaffen. Nun, am 

Konzert bin ich dann draufgekommen, dass ich die 

ganze Zeit „All my life“ von Falling in Reverse gehört 

habe. My bad & happy birthday, Baby! 

he said: 

Alte Hits wie „The Pretender“, „My Hero” oder „Best Of 

You” waren genauso im Set enthalten wie neuere Songs 

der Marke „Rescue Me“ und kleine Schmankerl wie 

„White Limo“ oder „Shame, Shame“. Musikalisch war 

diese Performance absolut top und die Songauswahl 

hat mir im Anschluss eine heisere Woche beschert. Da 

ich seit mittlerweile 9 Jahren wieder darauf wartete, 

Dave und seine Mannen endlich mal wieder live erleben 

zu können, hat mich der eine oder andere Song 

emotional etwas mitgenommen. Tränen? Nein, da hat 

im Publikum definitiv jemand Zwiebel geschnitten! 

Zum aktuellen Zeitpunkt gehen die Swifties gerade 

steil, weil sich Dave den Kommentar erlaubt hatte, dass 

sie ja die Errors Tour (angelehnt an Swifts Eras-Tour) 

spielen - Im Rock’n’Roll passieren halt live auch mal 

Fehler. Das passiert halt, wenn man wirklich live spielt, 

so Grohl. Ein Schelm, wer jetzt Böses dabei denkt. Als 

er dann jedoch Shane Hawkins bei „My Hero“ auf die 

Bühne geholt hatte, war das ein Gänsehaut-Moment 

der besonderen Art. 1. Sieht Shane aus wie sein Vater, 

2. spielt er Schlagzeug wie sein Vater. Für eine Sekunde 

hatte man das Gefühl, Taylor wäre noch unter uns. Und 

zu einem gewissen Teil ist er das ja auch noch, da sein 

Sohn sein Erbe fortführt. Könnte man jetzt bitte endlich 

die scheiß Zwiebel wegpacken?! 

Fotos © Privat 

Lisa Kudernatsch 

So witzig meine Flugangst eingangs beschrieben vielleicht 

auch klang, so nervig ist sie in Wahrheit. Jeder, der 

darunter leidet, wird mich hier verstehen. Aber genau 

deshalb habe ich jetzt beschlossen, dass ich mich ihr 

stellen und sie therapieren lassen möchte. Denn eines 

ist absolut sicher: Ich will die Foos nochmal sehen. Ich 

will sie in London nochmal sehen. Und ich will London 

nochmal sehen. Danke, Baby! Das nächste Mal rocken 

wir die Scheiße noch härter! Nur hoffentlich lassen 

diese Briten dann ihre Zwiebel zu Hause. 

21

STARK EAT STROM 

Boldi und die freien Radikalen 

Hier sind sie also wieder, Crossover-Pioniere aus New Jersey, 

wobei DOG EAT DOG ihre wahre Heimat eher in Europa gefunden haben. 

Jedenfalls gibt es hier eine Bandgeschichte von drei Jahrzehnten, die einiges abverlangt hat 

und kaum etwas schuldig geblieben ist. Da kann man sich schon eine längere Auszeit nehmen – 

wichtig ist, dass DOG EAT DOG mit der aktuellen Langrille „Free Radicals“ 

unglaublich gutes Material abliefern. Grund genug für Stark!Strom-Redakteur Mike Ramone 

Mister John Connor, der immer schon bei der Partie dabei war, 

einige essenzielle Fragen zu stellen: 

Zunächst einmal: Wie geht es dir? Alles gut soweit? 

John Connor: Hallo, ja, die Dinge laufen gut und wir 

sind gesund, also kann ich mich nicht beklagen. 

Ihr werdet bald auf Europatournee sein, welche sind 

eure Lieblingsorte? 

J: Ja, wir sind sehr aufgeregt über die bevorstehende 

Tour und freuen uns, dass wir wieder in Österreich 

spielen werden. Nun, die Veranstaltungsorte ändern 

sich im Laufe der Jahre, je nachdem wie groß die 

Band ist, aber einige der Städte, in denen wir gerne 

in Österreich spielen, sind Innsbruck, Salzburg und 

natürlich Wien. 

Wie haben sich eure Fans in den letzten 30 Jahren verändert? 

Ist es immer noch das gleiche Publikum? 

J: Ich denke, wir können uns glücklich schätzen, einige 

der Fans seit mehr als 30 Jahren mit uns, aber 

wir haben auch neue Fans über die Jahre angezogen 

und natürlich in letzter Zeit, mit unserer neuen 

Veröffentlichung von Free Radicals, sogar ganz 

neue Fans. 

Welche Lieblingssongs hast du auf Free Radicals? 

zu dieser Entscheidung gekommen sind. Das Album 

zu machen war nicht einfach, aber ich bin sehr stolz 

auf das Endergebnis. 

Was macht ihr außerhalb von Dog Eat Dog? 

J: Das ist eines der schönen Dinge an Dog Eat Dog, 

dass jeder in der Band die Möglichkeit hat, neben 

dieser Band auch anderen Leidenschaften nachzugehen. 

Was mich betrifft, so arbeite ich natürlich, 

wenn ich nicht in der Band bin, aber ich bin auch 

ein Jugend-Eishockeytrainer und ich spiele sehr 

gerne Eishockey. 

Hast du noch neue Bands, die du empfehlen kannst? 

J: Ja. Einige aufstrebende Bands, die ich mag, sind 

802 (DK) und Vodew (CH). 

Ich glaube, du hast immer noch Hunde als Haustiere, 

richtig? Welche hast du? 

J: Im Moment habe ich keine Haustiere, aber im 

Laufe der Jahre hatte ich ein paar Rettungshunde 

und Katzen im Haus. 

Was ist dein Hobby, um dich fit zu halten? 

© Shervin Rafsandjani 

J: Ich persönlich mag die Songs, die ganz anders 

sind als das, was die Leute von uns erwarten würden, 

Tracks wie „Bar Down“ oder „One Thing to Me“ 

sind sehr interessant für mich, aber auch auf den 

Song „Mean Street“ mit Rude Boy von Urban Dance 

Squad bin ich sehr stolz. 

Es gab eine 17-jährige Pause ohne neues DOG EAT DOG 

Album (natürlich 2017 die EP), was habt ihr in dieser 

Zeit gemacht? 

J: Wie ich bereits erwähnt habe, spiele ich ein oder 

zwei Mal pro Woche Eishockey. Beruflich arbeite 

ich als Gärtner und bin daher jeden Tag draußen 

an der frischen Luft. 

Zum Schluss möchte ich dich noch fragen, ob es einen 

österreichischen Musiker gibt, den du schätzt? 

J: Da steht einer definitiv ganz vorne: mein Freund 

Boldi von The Heyokas! 

J: Nun, wir haben nie aufgehört, Live-Shows zu spielen, 

aber wir waren nicht so sehr daran interessiert, 

ein Teil des Musikgeschäfts zu sein. Mit der Zeit hat 

sich das geändert und wir hatten das Gefühl, dass 

wir etwas zu sagen haben und ich bin froh, dass wir 

Danke für dieses Interview! 

www.dogeatdogofficial.com 

Mike Ramone 

22 23

STARK!E BOYS 

Noisolution-Doppelschlag 

Die Idee war, zwei recht verschiedenen Bands dieselben Fragen zu stellen 

und dann gemütlich abzuwarten, was dabei herauskommt. Vorgabe: zwei heiße Eisen aus dem 

extrem rührigen Hause NOISOLUTION (www.noisolution.de) - und zwar zu linker Hand 

TOMMY AND THE TELEBOYS und zu rechter Hand 24/7 DIVA HEAVEN. Endresultat: herrliche Antworten! 

Tommy and the Teleboys 

Enormer 

Ehrgeiz 

24/7 Diva Heaven 

STARK!E GIRLS 

© Band 

© Band 

„Giftige“ Diven 

24 

Wie seid ihr zu eurem Sound gekommen, der doch recht 

eigenständig ist? 

Simon - Git/Voc: Viel Diebstahl muss man sagen. 

Viele Rig Rundowns verschiedener Bands haben vor 

allem den Gitarrensound geprägt. Wenn man mal 

den Hall von jener mit dem Fuzz von jenem ausprobiert 

und die mit den eigenen Skills und einem 

gänzlich anderen Song verbindet, kommt im Optimalfall 

etwas Eigenständiges heraus. (Wir mögen 

Pedals). Außerdem kommt im Studio auch noch viel 

zusammen. Da wird dann noch die eine oder andere 

Synthiespur, noch eine zusätzliche fünfte Gitarre 

und noch ein paar Percussions nach gusto draufgeklatscht, 

bis es eigentlich schon viel zu voll ist. 

Eine goldene Regel gibts auf jeden Fall bei uns nicht. 

Kommt halt immer etwas auf die Musik an, die wir 

gerade so hören. 

Wie sieht der aktuelle Status bei euch aus punkto Veröffentlichungen 

bzw. Live-Aktivitäten? 

S: Bald gibt noch eine Live Session in unserem Lieblingsclub, 

die wir im Februar aufgezeichnet haben 

und eine besondere Version eines Songs vom Album. 

Ansonsten ist das nächste Album schon zum Großteil 

fertig geschrieben und wartet darauf, aufgenommen 

zu werden. Aber erstmal sind wir stolz auf 

unseren jüngsten Release. Das muss jetzt erstmal 

abklingen. Alles weitere ist noch nicht festgenagelt! 

Auf die Frage der übrigen Bandmittglieder, wohin die 

Reise den gehen soll, hat John Lennon immer geantwortet: 

To the uppermost of the toppermost - wie sieht das 

bei euch aus? Wie groß ist euer Ehrgeiz? 

S: Vermutlich die Klassiker: Alben rausbringen, bis 

die Kreativität aufgebraucht ist - viel live spielen 

und am liebsten bald auch mal im Ausland, das hatten 

wir noch nicht (also falls ihr was für uns habt, 

sagt Bescheid, liebe Nachbarn) - und dann unwürdig 

altern (zu schnelle Musik mit grauen/keinen Haaren 

und zu hoch geschnallten Gitarren). Der Ehrgeiz 

ist enorm, aber die Illusion davon zu leben, machen 

wir uns auch (noch) nicht. 

Weil das gerade ein zugegebermaßen eigenartiges Thema 

ist, aber was haltet ihr von KI-generierter Musik? 

S: KI ist ja in der Kunst ein schwieriges Thema. Wir 

haben uns bei ein paar älteren DIY-Postern für Gigs 

auch zumindest von KI inspirieren lassen, und auch 

bei unserem Albumcover haben wir für ein paar 

Konturen KI genutzt. Aber an sich sollte es nicht 

mehr, als ein Mittel zum Zweck sein und in keinerlei 

künstlerischen Prozessen zur Anwendung kommen. 

Wo bleibt da auch der Spaß? Die KI-Songs, die 

ich bisher kenne, klingen bislang eh meist noch 

eher lustig, aber geht ja auch qualitativ bergauf. Gruselige 

Welt, in der wir mittlerweile leben. 

An der Zukunft ist gut, dass sie ungewiss ist, aber wie sehen 

eure konkreten Pläne diesbezüglich aus? 

S: Dieses Jahr stehen noch ein paar Gigs an, unter 

anderem unser eigenes zweites Telefest in Halle 

(S.), und im nächsten Frühjahr gibts dann ne Tour. 

Eigentlich ist das ja dann die Tour zum Album, da 

wir die ja jetzt noch nicht ganz haben. Außerdem 

ist der Ideenpool an neuer Musik noch lang nicht 

erschöpft, wir kommen eher nicht hinterher, die 

Songs fertig zu stellen. Da kommt noch viel! 

www.facebook.com/TommyandtheTeleboys/ 

Claudia 

Wie seid ihr zu eurem Sound gekommen, der doch recht 

eigenständig ist? 

Kat: Erst einmal: Danke für die Blumen! Das ist doch 

immer eines der besten Komplimente, finde ich. 

Unser Sound ist ein Mix aus unseren verschiedenen 

Vorlieben in der Band, die reichen u.a. von Thrash 

Metal über Electro-Punk, Hip-Hop und- keine Überraschung 

- 90s Alternative Rock... Wir sind mit MTV 

in unseren Kinderzimmern aufgewachsen und haben 

das Zeitalter der großen Rock-Hymnen mit der 

Muttermilch aufgesaugt. Ich persönlich würde sagen, 

dass unser Sound nicht um Zitate verlegen ist, 

aber was soll man auch machen, wenn man Tic Tac 

Toe und gleichzeitig eben auch Slayer geil findet? 

Wir lieben es, wenn es kracht- und gleichzeitig lieben 

wir eingängige Melodien. Wir versuchen meistens, 

das unter einen Hut zu kriegen und manchmal 

kommt es auch einfach auf die jeweilige Stimmung 

an. So oder so: Am wichtigsten ist, dass bei uns selbst 

was rüberkommt und es beim Spielen vibed. 

Wie sieht der aktuelle Status bei euch aus punkto Veröffentlichungen 

bzw. Live-Aktivitäten? 

Kat: Gute Frage zur richtigen Zeit: Am 11.10. erscheint 

nämlich unser zweites Album mit dem Namen 

“GIFT”, das wir im Herbst in Deutschland und 

den Niederlanden, und im Frühjahr 25 auch in Österreich 

und der Schweiz betouren! Wir freuen uns 

sehr, nach Österreich zurückzukommen, nachdem 

wir im April zum ersten Mal bei euch waren, was uns 

sehr viel Spaß gemacht hat. 

Auf die Frage der übrigen Bandmitglieder, wohin die Reise 

denn gehen soll, hat John Lennon immer geantwortet: 

To the uppermost of the toppermost - wie sieht das bei 

euch aus? Wie groß ist euer Ehrgeiz? 

"To the uppermost of the toppermost” (John Lennon) 

“Es kommt, wie es kommt” (24/7 Diva Heaven) 

Weil das gerade ein zugegebenermaßen eigenartiges 

Thema ist, aber was haltet ihr von KI-generierter Musik? 

Karo: Ich finde schon abgefahren, was da mittlerweile 

möglich ist. Teilweise absolut irre - und definitiv 

verdammt gruselig. Mensch kommt da gar nicht 

hinterher. Jetzt weiß ich, wie meine Großeltern sich 

fühlen, wenn es um technischen Fortschritt geht. 

Die KI nährt sich nur aus dem Repertoire bestehender 

Werke und knallt dir die ganze Chose irgendwie 

neu angemischt vor den Latz - und ist dabei eben 

überhaupt nicht neu und innovativ. Also ich bin jedenfalls 

kein Fan dieser Entwicklung, vielleicht bin 

ich aber auch einfach nicht fresh genug. 

An der Zukunft ist gut, dass sie ungewiss ist, aber wie sehen 

eure konkreten Pläne diesbezüglich aus? 

Karo: Wir haben sogar einen ziemlich konkreten Zukunftsplan! 

Wir spielen unser Release Konzert am 

11.10. in der neuen Zukunft am Ostkreuz. Vielleicht 

macht die ein oder andere österreichische Person zu 

dieser Zeit Erholungsurlaub in Berlin und möchte 

sich eine Packung Wellness für die Ohren abholen. 

Kat: Wir freuen uns jetzt erst mal krass, im Herbst unser 

neues Album zum ersten Mal live zu präsentieren. 

Nachdem wir so viel Zeit mit Songs schreiben, Studio, 

Artwork und organisatorischen Dingen in Vorbereitung 

auf das Album verbracht haben, freuen wir uns 

jetzt einfach, mit “GIFT” auf die Bühne zu gehen. 

www.facebook.com/247DIVAHEAVEN/ 

Claudia 

25

STROM!SCHLÄGEREI 

PWÖ IN 

NEUNKIRCHEN 

Der Seismograf schlug am 22. Juni am Hauptplatz 

von Neunkirchen mächtig aus. Slam-Alarm! 

Die niederösterreichische Kleinstadt setzte zum 

Abschluss des Stadtfests ein Ausrufezeichen mit 

einer Show von Pro Wrestling Österreich. 

Die PWÖ-Truppe rund um die Promoter Arno Enk 

und Manuel Oman beglückte Neunkirchen mit einer 

hochwertigen Fetzerei. 

D 

ie Wrestling-Party – kurzweilig moderiert von 

Klaus Weber - beginnt mit einem Einzelmatch 

zwischen dem Austrian Wolverine Chris Colen 

und dem aus Deutschland angereisten Laurance Roman. 

Während Colen mit der Österreich-Fahne daherkommt, 

macht sich Roman mit deutscher Überheblichkeit 

unbeliebt. Mit dieser klaren thematischen 

Punzierung sehen die Fans ein abwechslungsreiches 

Match, bei dem Colen als Sieger hervorgeht. 

Danach stehen einander Iva Kolasky aus Ungarn und 

Dr. Diotima - laut Eigenangabe die klügste Frau im 

Wrestling - gegenüber. Puszta-Lady Kolasky mit den 

knallroten Haaren macht gegen die studierte Besserwisserin 

durchgängig gute Figur. Umso 

enttäuschender ist der Sieg von Dr. Diotima. 

Aufgrund eines Schiedsrichter-Missgeschicks 

kann sie einen Sit-Down-Bodyslam 

durchziehen und setzt danach den 

finalen Submission-Move an. 

Bei einem Fatal-Four-Way krachen Asara, 

Maverick, Rage und Sultanov aneinander. 

Es kommt zu ausgeprägter Aktivität außerhalb 

des Rings. Dabei eingebunden werden Zuseher, 

von denen sich Sultanov mit Pommes füttern lässt. 

Maverick glänzt durch sehenswerte Flugaktionen. 

Der Veteran Sultanov spielte seine Erfahrung aus 

und beendete die rund zehnminütige Auseinandersetzung 

mit einer mächtigen Powerbomb an Asara 

und einem erfolgreichen Pin. 

Im Anschluss wird es noch voller im Ring. Six-Man- 

Tag-Team zwischen dem Unsympathler-Trio Bleach 

Blond Bastards (Binolt Leach/Joe Bravo) mit Lucifer 

Lohan und der Truppe Team Turbulence (Tornado/ 

Torpedo) unterstützt von David Oliwa. Das Match ist 

geprägt von schnellen und zahlreichen Aktionen. 

Die schlechte Nachricht: zum zweiten Mal an diesem 

Abend ein gravierender Schiedsrichterfehler. Stylist 

Binolt Leach blendet David Oliwa mit einem Sprühstoß 

3-Wetter-Taft in die Augen und erschleicht sich 

auf diesem Weg den Sieg für sein Team. Schweinerei! 

Das Beste kommt zum Schluss, nämlich der Kampf 

um den PWÖ-Open-Weight-Championship-Titel. Titelverteidiger 

Martn Pain gibt Ricky Sky eine Chance. 

Der Herausforderer kommt mit Dr. Diotima als 

Beiwagerl, die beharrlich nervig den Matchverlauf 

zu manipulieren sucht. Pain ist an diesem Tag allerdings 

nicht zu schlagen. Das Stehaufmanderl trotzt 

einer unfairen Störaktion nach der anderen, steckt 

sogar einen Tiefschlag weg und schlägt Ricky Sky 

am Ende mit den eigenen Waffen. Durch ein 

Missgeschick bei einer regelwidrigen Aktion 

tögelt Sky seine Begleiterin irrtümlich 

nieder und steht daraufhin perplex ob 

der eigenen Tollpatschigkeit in der Neunkirchner 

Botanik herum. Diesen Augenblick 

der Verwirrung nutzt Pain für einen 

Slam, dem ein erfolgreicher Pin folgt. Es 

bewahrheitet sich: Wer anderen eine Grube 

gräbt, fällt selbst hinein. Es tut sooo gut, wenn 

die Bösen scheitern… 

PWÖ hat eine sehr gute Show ohne Längen geliefert. 

Die Anzahl der Matches war überschaubar, wodurch 

für jedes Match ausreichend Zeit zur Verfügung stand. 

Die Stimmung am Neunkirchner Hauptplatz war 

ausgelassen. Insbesondere der Main-Event glänzte 

durch gute Inszenierung. Wermutstropfen: wiederholt 

Schiedsrichterfehler, die zu unfairen Ergebnissen 

geführt haben. Das wollen wir Fans nicht sehen! 

Aber wer weiß, vielleicht war es ja genau deshalb 

ein kurzweiliger Abend, weil die Emotionen hochgegangen 

sind. 

Ronny Raab-Bauki 

Alle Fotos © Erwin Kalcik 

26 

Ricky Sky rupft Martn Pain 

Sultanov lässt sich mit Pommes füttern 

Maverick fliegt auf Sultanov 

Dr. Diotima beim Literaturstudium, 

während Iva Kolasky ihren Stiefel frisst 

27

DUDEL!STROM 

Metal-Quetschn und 

Dubstep-Dirndl! 

Die Grazer Band PSΨCH beweist, dass Metal 

alles andere als eindimensional sein muss. 

Mit ihrer Sängerin Natalie an der Spitze 

und einem Repertoire, das von Folkrock 

über Horror-Musical bis hin zu 

Trinkliedern reicht, schaffen sie es, 

ein breites Publikum zu begeistern. 

„Unsere Musik soll Spaß machen und die Leute 

zum Tanzen bringen“, sagt Gitarrist Alex - 

und das gelingt der Band auf beeindruckende 

Weise. 

Dabei scheuen PSΨCH keine Herausforderung: 

Auf Bühnen wie dem Mad Mountain Meeting, 

dem Area 53 Festival, aber auch im Dirndl auf 

der Volkstümlichen Bühne beim Augartenfest 

in Graz oder im ehrwürdigen Grazer Schauspielhaus 

heizen PSΨCH mit ihrer energiegeladenen 

Show ein und machen definitiv eine 

gute Figur. Flammen, wilde Bühnenpräsenz 

und eingängige Melodien sorgen für ausgelassene 

Stimmung. 

Doch PSΨCH sind mehr als nur eine Live-Band. 

Ihr Debütalbum „Null Uhr“ ist ein vielseitiges 

Werk, das von der markanten Stimme Natalies 

zusammengehalten wird. Ob epische Ballade 

oder partytauglicher Mitsing-Song - auf „Null 

Uhr“ findet jeder Fan etwas nach seinem Geschmack. 

Das sehenswerte Musikvideo zu 

„Der Clown“ ist ein eindrucksvolles Beispiel 

dafür, wie vielseitig PSΨCH zu sein imstande 

sind. 

Schallplatten & CDs 

Indie Label Markt 

Wiener Instrumente Salon 

Live-Acts & Music-Quiz 

Coffee, Food & Drinks 

28 

PSΨCH ist eine Band, die Grenzen sprengt und 

für frischen Wind sorgt. Wer Metal mit einer 

gehörigen Portion Humor und Spielfreude 

mag, ist bei PSΨCH goldrichtig. 

CD Erhältlich auf allen gängigen Streamingdiensten 

und als Hard Copy im Webshop der 

Band (QR-Code Video + Album) 

instagram.com/psych_dudelrock 

Jay 

Alle Fotos © Gerald Naber 

artwork by backyardgraffix.com 

VINYL&MUSIC 

F E S T I V A L

STARK!E STUBENHOCKER 

STARKES!ZEICHEN 

Das Thema Genre-Fluidität wird bei dieser Band größer 

als großgeschrieben! Mal erwarten den Hörer Nu-Metal 

Elemente, dann wird es proggy, um am Ende noch weitere 

Kniffe oder Twists in die Songs einzubauen, mit denen 

keiner rechnet. Die ELEPHANTS IN PARADISE wissen 

dabei stets gekonnt zu überraschen. Und trotzdem bleibt 

ein roter Faden mit Message. Welche das ist, verraten uns 

Gitarrist Rupert „Rupi“ Träxler, Sängerin Cara Cole und 

Bassist Christoph Scheffel. 

Fangen wir mal sehr konkret an. Wie kommt es dazu, 

dass ihr so viele verschiedene Einflüsse und vor allem 

Genres in eure Songs verpackt? 

Cara Cole: Wir hören uns das alle gemeinsam die einzelnen 

Ideen an und gemeinsam lassen wir dann 

den Song entstehen, wo jeder seinen Part auch stimmig 

einzubauen. Wir arbeiten so daran, dass jeder 

von uns sich darin findet. Es entsteht dadurch eine 

große musikalische Bandbreite. 

Rupert: Wir setzen uns generell auch bewusst keine 

Grenzen. Wir versuchen uns, probieren etwas aus 

und schauen, wie es passt. Selbst bei der Songstruktur. 

Da sind wir offen, diese unterschiedlich anzusetzen. 

Paradiesische Dickhäuter 

meistens sehr konkret und genau wissen, was wir 

wollen. Das erleichtert viel. 

Rupi: Allein, dass man grundsätzlich zu Hause die 

Möglichkeit hat, lässt es zu, dass viel spontaner Prozesse 

ins Rollen kommen können. Dafür benötigt 

es dann nicht zwingend einen Proberaum, bei dem 

alles entstehen „muss“. Ich finde es einfach toll, dass 

ich so viel einfach so rasch Ideen in den eigenen 

vier Wänden verwirklichen kann. Ich liebe das und 

möchte eigentlich fast schon gar nicht ins Studio 

gehen! Trotzdem ist für die kreative Hygiene auch 

wichtig, mal rauszugehen. 

Wenn ihr auftretet, was erfüllt euch mehr, der erste oder 

der letzte Song? 

© Tim Reiche 

LEBER 

Mehr als ein Organ 

In dieser Ausgabe gibt es verschiedene Zugänge zur 

Musik, die einen legen Wert auf Viruosität, die anderen 

ziehen KI-Generiertes aus dem Kastl. 

Die Linzer Band LEBER macht das ganz anders, die 

sind ohne jegliche Kenntnisse ihrer jeweiligen Instrumente 

in den Proberaum und haben - dennoch 

losgelegt, und wie, denn die Band schafft es, ordentlich 

Aufmerksamkeit zu generieren, dabei wird hier 

gar nicht so leichte Kost serviert, geht es doch ungebremst 

gegen Sexismus, Fremdenhass, Korruption 

und Manipulation im patriarchalen System! Andrea 

(Vox, Bass), Lisa (Git), Nadine (Git) Lary (Synth) 

und Hannes (Drums) machen ganz schön viel richtig 

und sind besonders live kaum zu stoppen. Aber 

nicht nur, denn LEBER veröffentlichten bereits Mitte 

August ihre aktuelle EP „Gladis“. Wer das Teil noch 

nicht hat, möge es erwerben - patriarchales System 

hin oder her - denn LEBERs Punk entgiftet herrlich! 

Diesmal ist sich nur eine „halbe Leber“ ausgegangen, 

mehr und Tiefschürfenderes in unserer Dezemberausgabe! 

https://leberpunk.bandcamp.com/ 

Claudia 

Eure Songs haben einen ziemlichen textlichen Tiefgang. 

Wie ist da der Entstehungsprozess und worauf achtet 

ihr in diesem Teil des Songwritings? 

Christoph: Meistens schreibe ich die Texte. Ich nehme 

mir ein Thema, das mich auch wirklich beschäftigt. 

Oft kann mir auch die Musik einen Impuls 

für einen entstehenden Text geben. Beim Sporteln, 

beim „Unterwegssein“ habe ich dann schon vieles 

im Kopf. Wenn ich dann losschreibe, formuliere ich 

auch alles sehr zielgerichtet. Ich nehme ein Thema 

her und darüber möchte ich etwas machen. 

Cara: Es sind auch Themen, die jeden Mann und jede 

Frau bewegen sollten, die wir da aufgreifen. Die Gewalttätigkeit 

der Natur, der gläserne Mensch und 

vieles mehr. Uns ist einfach wichtig, eine Message 

zu haben. 

Cara: Ich würde sogar eher das dazwischen hervorheben. 

Wenn das Publikum voll mit dabei ist, die 

Songs mitsingt, das sind dann für mich die Momente, 

die richtig genial sind. Aber, wenn ich deine Frage 

beantworten sollte, dann würde ich doch gefühlt 

den letzten Song nehmen, wo wir wissen, wir sind 

alle zufrieden mit dem, was wir geboten haben. 

www.elephantsinparadise.com 

Patrick 

© Christoph F. Schmid/seeingeye.at 

DIE SZENE LEBT 

DIE SPANNUNG STEIGT 

KEIN FEST OHNE STROM 

BLEIB STARK! 

Einige Parts bei dem Recording bei euch entstehen oft im 

DIY Modus und auch zum Teil allein, Worin seht ihr da 

die Vorteile oder auch Herausforderung? 

30 

Christoph: Ich bin mir zum Beispiel sicher, dass der 

Rupi sehr froh ist, dass sein Gitarrensound bei ihm 

selbst entstehen kann. Unser Vorteil ist, dass wir alle 

www.planet.tt www.szene.wien www.simmcity.at

STROM PUB 

Neulich im Pub, Teil 1 

Unser Mike ist doch glatt nach England geflogen, um ein etwas „anderes“ Interview zu machen: 

Zuhause bei SAXON-Gitarrist Doug Scarratt in Brighton wurde mit ebenjenem und 

„Hansdampfinallengassen“ James Fogarty (EWIGKEIT, NATTEHIMMEL) über deren neues Projekt VENGER geplaudert, 

das sich mit ROADWOLF-Sänger Franz Bauer auch ein wenig österreichisch nennen darf. 

Neben der Band ging es aber dann noch um diverse Befindlichkeiten im Musikbusiness und um teure Plattenspieler... 

Die Ursprünge von VENGER 

Wie kam die Band zustande, wo habt ihr euch getroffen? 

DOUG: Wir haben uns im Pub getroffen. 

JAMES: Genau. Im Pub. 

D: Mein Sohn spielte einen Gig, und als ich von oben in 

die Kellerbar kam, warst du dort. Und du meintest zu mir 

„Bist du nicht Doug von SAXON?“ und daraus entwickelte 

sich ein nettes Gespräch, hauptsächlich über Musik. 

J: Wir hatten über 20 Jahre lang einen gemeinsamen 

Freund, und er meinte immer „Oh, ich muss dir mal 

Doug vorstellen!“. 

D: Und vice versa, hahaha! 

J: Ein paar Wochen danach erwähnte ich, dass ich an 

Material arbeite, das ich selber eher „Mainstream Metal“ 

nenne, und das sich doch sehr von dem Zeug unterscheidet, 

das ich davor jahrelang gemacht habe. 

D: Ja, dein übliches Zeug ist eher so doomy-moody … 

J: Oh, ja … aber ich habe vieles gemacht, Doom, Black 

Metal … aber eins der Dinge, auf das ich immer wieder 

zurückkomme, ist zum Beispiel IRON MAIDEN. Ich hatte 

also Material beisammen, wusste nicht, was ich damit 

tun sollte, und fragte dich nach deiner Meinung. 

D: Ja, so fing es an. Wir trafen uns auf einen Kaffee und 

hörten uns durch dein Material durch. 

J: Aber du hattest auch Zeug, das du mir vorgespielt hast. 

D: Stimmt, ich hatte auch noch Sachen, die ich schon 

länger vor mich hinschob. 

J: Du hast irgendwelche Sachen gespielt, die du für … 

D: … Audio Network, eine Medien-Firma, zusammengetragen 

habe, zusammen mit Nigel (Glockler, SAXON- 

Drummer; Anm.). 

J: Und du hast meine Gitarre geschnappt und einfach 

ein Solo runtergefetzt, das gleich mal irgendwo in einem 

Song hätte sein können. 

D: Einige der Sachen, die du mir vorgespielt hast, waren 

für mich sehr bekanntes Terrain. 

J: Anfangs wussten wir nicht, wohin mit den Ideen, aber 

wir begannen, ein paar Songs zu schreiben. Dann kamst 

du mit den SAXON-Sachen vom neuen Album an, und ich 

dachte: Warum nicht irgendwas in diesem Stil machen? 

IRON MAIDEN, SAXON, JUDAS PRIEST … 

D: Klassischer Metal halt … 

J: Ich kam mit ein paar Ideen rüber, und dein Sohn war 

so nett seine Zeit als Producer zu opfern … 

D: …und wir haben das Zeug dann mal aufgenommen, 

dir geschickt, das kam dann zurück und so weiter und 

so fort, und plötzlich war da ein Song! 

Rock-Affinität aber eher am Rande wahrgenommen, 

IRON MAIDEN, SAXON oder etwa MOTÖRHEAD. Ich habe 

all diese Bands erst später für mich entdeckt. Ich war 

eher der „Old Wave of British Heavy Metal“ zugetan, wenn 

du so willst. 

J: Ich begann so etwa mit elf Jahren, mich für diese 

Musik zu interessieren, und das erste, das ich tat war, 

die Plattensammlung meines Bruders zu durchforsten, 

wenn er grad mal nicht zuhause war. Er hatte zwar keine 

NWoBHM-Platten, aber ich fand Sachen von THE DOORS 

und ein wenig BLACK SABBATH. Irgendwann stieß ich 

auf IRON MAIDEN und wurde der größte Fan, den ich 

kannte, es gab nicht so viele hier, hahaha! In den frühen 

Neunzigern begann ich, Death Metal zu hören. Aber 

IRON MAIDEN und BLACK SABBATH sind die Bands, die 

ich eigentlich zu jeder Zeit gehört habe. Sie sind beide 

für mich der Höhepunkt, auch was das Marketing dahinter 

betrifft – das ist alles sehr clever gemacht. Und 

natürlich ist es in erster Linie die Musik, die formvollendet 

ist. Und speziell IRON MAIDEN hat ja viele Folk- 

Einflüsse drin … 

D: Definitiv. 

J: Das hört man jedoch erst, wenn man sich intensiv 

damit auseinandersetzt. Die Gitarrenarbeit haben sie 

teilweise von Bands wie WISHBONE ASH übernommen. 

D: Ja, die Gitarren-Harmonien, WISHBONE ASH waren 

da definitiv Pioniere. 

J: Als ich die vor etwa zehn Jahren mal live sah, sagte ich 

zu meiner Freundin: Das ist eigentlich IRON MAIDEN 

ohne Distortion-Effekte! 

D: Mich hat es dann eher zu amerikanischer Rock-Musik 

hingezogen, ich meine, wenn man Gitarrist war, und 

man hörte Eddie Van Halen … wow, das sprengte deine 

Grenzen! 

J: Quasi Richie Blackmore auf Stereoiden, haha! 

D: Ja! Eddie machte Sachen, die zuvor noch niemand 

gemacht hatte. Es ist natürlich extravagant, aber als 

Gitarrist musste man einfach hinsehen und denken: 

was ist da gerade passiert? 

J: Das war schon ein kleines Erdbeben, das damals durch 

die Szene ging, ja. 

Was es mit den teuren Plattenspielern auf sich hat und 

was die beiden launigen Herren über das Musizieren an 

sich zu erzählen haben, erfahrt ihr in unserer nächsten 

Ausgabe! 

Mike 

© Band 

Gedanken zur NWoBHM 

(New Wave of British Heavy Metal). 

D: Ich hab das zu der Zeit gar nicht so wahrgenommen. 

Die ersten Rock-Bands, die ich hörte, waren BLACK 

SABBATH, DEEP PURPLE und PINK FLOYD. BLACK SABBATH 

ist für mich die erste Band, die ich als „Heavy Metal“ bezeichnen 

würde. Die NWoBHM habe ich trotz meiner 

32 

33

STARK!E G´SCHWISTER 

JESAJAH 

The Impaler Part II 

DUNKELSTROM 

Schon bei den ersten Klängen fühlt man sich in die finsteren nordischen Wälder versetzt - oder ins mystische 

Rumänien, wenn man sich vom Titel der EP (irr)leiten lässt. Aber weit gefehlt. JESAJAH haben ihre Wurzeln im 

beschaulichen Pfunds, einem 2605-Einwohner-Kaff in Tirol. Und 5 dieser Einwohner haben sich 2017 

zusammengefunden, um ihrem Faible für Black Metal zu frönen. 

34 

Verratet unseren Leser:innen bitte etwas, wie die Band 

zu der geworden ist, die sie heute ist. 

Luka: Also, Jelena und ich sind Geschwister. Wir haben 

gemeinsam als Akustik-Duo lange Zeit Musik 

gemeinsam gemacht. Da haben wir Covers unserer 

Lieblingsmusiker gespielt, oft auf Open Stages. Im 

Lockdown haben wir angefangen Songs zu schreiben 

und fanden auch recht bald raus, dass eine 

gemeinsame Band sicher eine gute Idee wäre. Seit 

August im letzten Jahr sind wir nun auch in der Besetzung, 

die wir jetzt sind. 

Bei euch ist es so, dass ihr lange Zeit schon Gigs gespielt 

habt, bevor die Releases gekommen sind. Was veranlasste 

euch, diesen Schritt zu gehen? 

Jelena: Ich glaube, das war bis zu einem gewissem 

Grad unsere einzige Möglichkeit und der einzige 

Weg war, weil wir anfangs doch auch einige Besetzungswechsel 

hatten, bis wir uns so gefunden haben, 

wie wir jetzt sind. Auch durch den akustischen 

Background von uns hat es auch etwas gedauert, 

bis wir unseren Sound gefunden haben. Wir haben 

zwar davor etwas recordet, aber nie rausgebracht, da 

hatte es noch nicht gepasst. 

Was war für euch so etwas wie der größte Meilenstein in 

eurer Laufbahn? 

Raphi: Da gibt es den einen oder anderen Moment 

in der Szene Wien. Aber trotzdem, ganz besonders 

in Erinnerung haben wir natürlich den Gig in der 

JLP 

Schon bald nicht mehr Support 

Der Moment, wenn ein kongeniales Geschwisterduo zu einer großartigen vierköpfigen Band wird, 

die zusammenhält, füreinander einsteht und einfach der Vibe passt. Das ist in Kürze, was JLP 

zwischenmenschlich ausmacht. Musikalisch bieten sie sehr zugänglichen und gleichzeitig fein arrangierten Rock, 

der sich rasch im Ohr festsetzt. Viel Vergnügen mit Eindrücken aus der Bandhistorie der Mitglieder 

Jelena, Luka, Raphi und Vali, dem Meilenstein als DIRTY HONEY Support und vielem mehr. 

SiMM City bei dem wir für DIRTY HONEY eröffnen 

durften. 

Wie kam es dazu? 

Vali: Jelena hat mal mit uns den Traum geteilt, der besagte, 

dass es großartig wäre, wenn wir doch mal für 

sie eröffnen könnten, vor allem auch deshalb, weil 

kurz zuvor das Konzert der Band in Wien erst angekündigt 

wurde. So haben wir uns entschieden, uns 

einfach kurz vor die Kamera zu setzen und ein Video 

zu machen, in dem wir aufgerufen haben, dass unsere 

Community bei DIRTY HONEY beim Posting zur Tour 

posten sollen, dass sie uns als Opener aussuchen sollen. 

Wir dachten uns erst nichts dabei. Nach 20 Takes 

in etwa hatten wir das Video im Kasten. Anfang Februar 

hat sich die Booking Agency der Band bei uns gemeldet 

und dann haben wir das rasch fixiert. 

Was würdet ihr euch von der Musikszene wünschen? 

Raphi: Am besten Venues, die nicht nur riesig oder 

winzig sind. Denn dazwischen gibt es relativ wenig. 

So bleiben viele durchaus ausgecheckte Bands auf 

der Strecke, wo aber die großen Hallen zu groß noch 

sind, aber der Gürtel zum Beispiel eindeutig nicht 

mehr reicht. Im Klassiksektor gibt es da schon noch 

andere Bereiche. Ich finde, als Musikstadt, die Wien 

ja ist, dürfte gerne noch mehr kommen. 

www.fb/jlptheband 

© Band 

Patrick 

S 

o ist es nicht weiter verwunderlich, dass nach 

Vorbildern wie Dark Funeral oder den Salzburgern 

Belphegor bald die Band Jesajah geboren 

ward und sie die erste Single „Clericalist“ und ihr Debütalbum 

„Legion“ veröffentlichte. 

Die neue EP „The Impaler Part II“ knüpft nahtlos an 

die bisherigen Erfolge an, vor allem an die geniale 

Singleauskopplung „Impaler“ (VÖ 2022 ), und zeigt 

eindeutig ihr Talent und ihre professionelle Darbietung 

von atmosphärischem Black Metal. 

Auf ein düsteres ätherisch-sakrales Info folgt unvermittelt 

ein brachiales Gewitter, das dennoch groovig 

und melodiös klingt und die perfekte Balance aus 

Mid-Tempo-Passagen und Blast-Beats findet. Die 

markante Stimme und der gutturale Gesang machen 

das Ganze noch einmaliger und die übermittelten 

Messages schwanken von Melancholie zu Wut. 

Der Sound ist extrem fein abgemischt und das 

strukturierte Songwriting verwehrt den schwarzen 

Herzen keine Wünsche. Man wird nicht von monotonem 

Geknüppel erschlagen, sondern bekommt 

ein ausgeklügeltes Riffing geboten, mit wiederkehrenden 

melodischen Passagen, die kurz erlauben, 

innezuhalten und zu genießen. 

Auch live ganz großes Kino! Release der EP und Videopremiere 

wurden beim Hell over Valhalla in 

Pfunds eindrucksvoll gefeiert, mit - eh kloar - stilgerechtem 

Auftreten im Corpsepaint und Bühnendeko 

bestehend aus Feuerschalen, Fackeln, Knochen 

und Petruskreuzen. Zitat:„Wir bieten unseren Zuschauern 

nicht nur Live-Musik, sondern auch eine 

Show. Wir erhalten nach unseren Auftritten viel 

positives Feedback, die Leute haben Lust auf etwas 

Neues, wollen eine andere Welt sehen.“ 

Diese Welt gibt es z.B. bei diesen Terminen noch zu 

sehen: 

27.09.2024 - Stuttgart, Club Zentral 

19.10.2024 - Erding 

Für 2025 wurden mehr Live-Shows versprochen, wir 

sind freudig gespannt :) 

www.jesajah.at 

© Band 

Sabina Lorenzetto 

35

STROM-TRIP 

Viel Herz trotz Kommerz 

36 

Die Regisseure Jukka Vidgren (links) 

und Juuso Laatio (rechts) 

© Nikita Sevcov 

Die Geschichte von Impaled Rektum geht weiter: Mit „Heavier Trip – Road To Wacken“ haben die Regisseure Jukka 

Vidgren und Juuso Laatio eine Fortsetzung ihres 2018 erschienenen Erststreifens geschaffen. Ab 17. Oktober ist 

der Film in ausgewählten Kinos in Österreich und Deutschland zu sehen. Vorab konnten uns die beiden Filmemacher 

bereits einiges zu den Hintergründen erzählen. 

W 

ir befinden uns in einem kargen Gefängnisraum 

inmitten einer kleinen Menge von Insassen in 

orange-weiß gestreiften Klamotten. Nachdem 

die Metal-Band mit der unnötig komplizierten Genre- 

Bezeichnung zum Ende des ersten Teils durch allerhand 

Trubel verhaftet wurde, sitzen Turo, Lotvonen, 

Xytrax und Oula zu Beginn von „Heavier Trip“ in einem 

norwegischen Gefängnis. So richtig ins Rollen gerät die 

Geschichte als der Vater von Gitarrist Lotvonen erkrankt 

und nach einem Besuch des Plattenlabel-Chefs Fisto, 

der Impaled Rektum eine einmalige Gelegenheit bietet: 

Einen Auftritt beim Wacken Open Air. 

Ähnlich wie sein Vorgänger lebt „Heavier Trip“ vor allem 

durch seinen Humor bereits ab der ersten Szene: Dabei 

wir den Zuschauenden eine wilde Mischung aus (teils 

subtilen) trockenen Witzen und Klamauk der skurrilsten 

Art geboten. Immer wieder wird mit Klischees der Metal- 

Szene und der Unterhaltungsindustrie gespielt. Sei es in 

Form des teuflischen Fistos als Repräsentant für große 

kommerziell orientierte Musiklabels, der durch die mögliche 

Aussicht auf großen Erfolg einen Keil zwischen 

die Band-Kollegen treibt oder durch Xytrax, der als trve 

Metaller (Achtung, kleiner Spoiler!) seine Leidenschaft 

für Babymetal entdeckt. Eine paradoxe Verbindung aus 

Kommerz und Kunst, die die beiden Regisseure Jukka 

Vidgren und Juuso Laatio bewusst zum Thema machten. 

Die Musikindustrie ist in dieser Geschichte gewissermaßen 

der Bösewicht. Was ist euer persönlicher Standpunkt, wenn 

es um kommerziellen Erfolg und Kunst im Allgemeinen 

geht? 

Jukka: Das war etwas, das wir in der Geschichte unbedingt 

erforschen wollten. Was kostet es, seinen Träumen 

nachzugehen? Wir haben mit dem ersten Film eine etwas 

desillusionierte Erfahrung gemacht. Wir mussten lernen, 

dass man nicht wirklich die ganze Kontrolle über seine 

Kunst hat. Bis zu einem gewissen Punkt ist es nicht der 

eigene Film, sondern auch der Film der Produzenten, 

des Verleihs und so weiter. In der Unterhaltungsbranche 

ist das immer ein Thema. Die Herstellung von Filmen 

ist extrem kostspielig, und jeder, der Geld in den Film 

steckt, will es auch zurückbekommen. Also gibt es verschiedene 

Ansichten darüber, wie der Film sein sollte, 

um das größtmögliche Publikum zu erreichen. Und als 

Regisseur muss man seine Vision so gut wie möglich 

bewahren und darauf vertrauen, dass der Film sowohl 

kommerziell als auch künstlerisch erfolgreich sein wird. 

Juuso: Die Marketing-Leute brauchen die Künstler, 

um etwas zu vermarkten, und die Künstler brauchen 

die Marketing-Leute, um die Mittel für ihre Kunst zu 

bekommen, aber es ist eine unheilige Allianz. Mir gefällt 

nicht, wohin sich die Welt in dieser Hinsicht entwickelt. 

Es scheint, dass zum Beispiel Filme eher versuchen, 

den Bedürfnissen und Erwartungen des Publikums gerecht 

zu werden, als dass neue originelle Ideen entwickelt 

oder Risiken eingegangen werden. Und das sagt 

jemand, der gerade eine Fortsetzung gedreht hat. Das 

nenne ich Kapitalismus. 

Wie viel von euch und eure eigenen Erfahrungen mit der 

Metalszene steckt in „Heavier Trip“? 

Juuso: In den ersten Film sind viele meiner eigenen 

Erfahrungen als langhaariger Metalhead, der von anderen 

angeschrien wird, eingeflossen, und ich denke, dass 

viele Metal-Sachen und Witze in „Heavier Trip“ ebenfalls 

daher rühren. Ich kann nicht wirklich sagen, wie es ist, 

in der Musikindustrie zu arbeiten, aber ich habe versucht, 

meine Erfahrungen aus dem Filmgeschäft auch 

in diesen Film einfließen zu lassen... 

Jukka: Für mich ist es vor allem das Gefühl, Außenseiter 

in einer kleinen Gemeinschaft zu sein. Ich bin in einer 

kleinen Stadt geboren und war ein etwas seltsames 

Kind, das sich mit Live-Rollenspielen beschäftigte, 

Amateurfilme mit seinen Freunden drehte und mit anderen 

Außenseitern herumhing. Ich verstehe also diese 

Jungs, die durch eine tiefe Freundschaft und nicht nur 

als Bandkollegen verbunden sind. 

Babymetal spielen eine nicht unbedeutende Rolle in der 

Geschichte. Wie kam die Zusammenarbeit mit der Band 

zustande? 

Juuso: Das versuche ich auch immer noch zu begreifen. 

Wir brauchten eine kontroverse Band für Xytrax, also 

habe ich Babymetal als eine Art Platzhalter ins Drehbuch 

geschrieben. Ich dachte auf keinen Fall, dass wir sie an 

Bord bekämen. Irgendwie fanden wir jedoch heraus, 

dass ihr Gründer Kobayashi Key ein Fan des ersten Films 

ist. So kam es zu einem Treffen mit ihnen. Ich hielt eine 

kleine Rede auf Japanisch und wir fanden ein paar freie 

Tage in ihrem wahnsinnig vollen Terminkalender, um 

sie nach Litauen zu fliegen und ein paar Szenen mit ihnen 

zu drehen. Es war einfach großartig, ihnen bei ihrer 

Arbeit zuzusehen. 

Jukka: Ich glaube, die sehr schöne Rede, die Juuso während 

unseres ersten Zoom-Treffens gehalten hat, hinterließ 

einen guten Eindruck. Auch wenn ich bis heute 

keine Ahnung habe, was er da eigentlich erzählt hat. 

Celia Woitas 

37

STROM-KREIS 

FAHNENFLUCHT 

MOLOTOV ZITRONE 

(Aggressive Punk Produktionen) 

Fahnenflucht machen seit vielen Jahren 

politisch korrekten Power Punk, der 

niemals an die Hitparade denkt. Mit 

„Schöner Scheitern“ und „Staub“ startet 

das Album voll auf die Zwölf. Der dritte Song „Tag der 

Rache“ ist mein klarer Favorit auf diesem Album. Bei diesem 

Song passt alles von Riff bis Text. Die Komfortzone 

wird öfters verlassen und Fahnenflucht spricht einige 

Probleme unserer Gesellschaft an wie zum Bespiel bei den 

Songs „Kollektivschlaf”, „Bildschirmzeit“, „Unterm roten 

Stern“ und „Die Letzten“. Der Song“ Die Letzten“ sticht 

besonders aus den dreizehn Songs des Albums raus und 

hat echt Hitpotential. Die Keyboards passen kann gut zu 

diesem Song und machen einen modernen Anstrich (NRW 

„Neu Deutsche Welle“ lässt grüßen). Zusammenfassend ein 

gut gelungenes Album das sicher bei mehrmaligem Hören 

noch mehr reift. Anspieltipps: „Tage der Rache“, „Härter 

zusammen“, „Bildschirmzeit“ und „Die Letzen“. 

Voll die Molotov Zitrone! 

www.fahnenflucht.com 

REVIEWS 

Mike Ramone 

PRIVATE SUCKER 

Fight This World 

(Smith & Miller Records) 

PRIVATE SUCKER sind aus Bayern 

und spielen seit 2015 „Street Punk 

Rock´n’ Roll“. 

Das Album „Fight This World“ ist bereits 

letztes Jahr erschienen und startet mit dem gleichnamigen 

Song. Der dritte Song „Rebelman“ gefällt auf Anhieb 

und ist einer meiner Favoriten des Albums. Der nächste 

Song „Spears“ ist ein guter Ohrwurm und bleibt auf Anhieb 

hängen. Alle Tracks haben starke Melodien / Riffs und erinnern 

teilweise an Social Distortion, Reno Divorce, Cockney 

Rejects und laden einen zum Mitsingen ein. 

Der Song „Landlord“ hat etwas „Heavy-Reggae Feeling“ 

und hat schöne Soli-Einsätze. 

Mit „Flying Sharks in the Shallow“ endet das Album und 

mein Fazit: ein gutes Album, das unbedingt gehört werden 

muss. Anspieltipps: „Little Purple Girl“, „Rebelman“, 

„Spears“, „Little Brothers“, „Landlord“ und „Koalas From 

Hell“ 

Fight This World! 

https://privatesucker.bandcamp.com/ 

 

Mike Ramone 

SILVERA 

World Behind Doors 

(Mighty Music) 

Wer bei Hardrock aus Dänemark nur an 

Volbeat denkt, der sollte sein Repertoire 

schleunigst um SILVERA erweitern. 

Die 4 Herren aus dem noch nie gehörten 

Nykobing Mors liefern mit „World Behind Doors“ ein 

kleines Juwel ab, an dem in den letzten 4 Jahren mit Herzblut 

und Hingabe geschliffen wurde. 

Ergebnis sind 12 grundsolide, rockige Nummern, inklusive 

der fast schon obligatorischen Ballade mit weiblicher 

Gaststimme im Duett. Es wird auch gerne mit moderneren 

Elementen experimentiert, „Utopian“ z.B. mixt poppige 

Melodien mit einer Hardcore-Passage. „Betrayal“ lässt mich 

etwas verzückt an The Calling zurückdenken (hach) und 

beim Opener „World Behind Doors“ und „Masquerade“ erinnert 

die Stimmfarbe von Michael Krogh an 3 Doors Down, 

somit hatten sie bei mir schon gewonnen! 

Sie erfinden das Rad, besser den Rock, nicht neu und verlassen 

sich großteils auf die bewährte Struktur des Songwritings, 

aber jeder Track hat unbestreitbar Wohlfühlfaktor und 

man ertappt sich überraschend schnell beim Mitwippen. 

Definitely worth a listen, more than once! 

https://www.facebook.com/silveraband/ 

 

Sabina Lorenzetto 

SKYEYE 

New Horizons 

(Reaper Entertainment) 

Ihr drittes Langeisen kredenzt uns 

dieses Quintett aus der slowenischen 

Hauptstadt mittlerweile, und hat darauf 

einmal mehr verdammt feinen Stoff 

anzubieten. Damit wird die Truppe zwar abermals vorwiegend 

bei traditionsbewussten Metallern für Furore sorgen, 

das jedoch völlig zurecht. 

Da sich die Jungs stilistisch längst festgelegt haben, wohin 

ihre Reise gehen soll, es aber besser denn je verstehen, für 

mitreißendes und abwechslungsreiches Material zu sorgen, 

sollten selbst eingeschworene Fans von IRON MAIDEN 

und JUDAS PRIEST, aber auch Anhänger „neuerer“ 

Formationen wie HAMMERFALL auf diese Band aufmerksam 

werden. Dass man Sänger Jan Leščanec schon mehrfach 

mit Bruce Dickinson verglichen hat, mag zwar immer noch 

etwas übertrieben wirken, ändert aber nichts an seiner Klasse. 

Diese wissen auch seine Kollegen zu schätzen und haben die 

neuen Songs entsprechend auf seine Stimme zugeschnitten. 

Beispiele wie die begeisternde DIO-Hommage „The Voice 

From The Silver Mountain“, das hingebungsvoll intonierte 

„Fight!“, oder auch das intensive ‘Saraswati’ stellen das nachhaltig 

klar und werden SKYEYE einen weiteren Schritt nach 

vorne bringen. 

https://www.skyeyeband.com/ 

Walter 

ANCIENT CURSE 

Dimension 5 

(El Puerto Records) 

Auch wenn die Burschen aus Bremen 

zuvor bereits einige Demos aufgenommen 

hatten, war es einzig der Track 

„Plastic Tears“, mit dem sich das 

Quartett einen Namen machen konnte. 

Die Nummer war zwar auch auf dem legendären zweiten 

„Peace Eater“ -Sampler (Trüffelschweinchen-Sonderempfehlung 

übrigens!) enthalten, wurde aber viel mehr 

dadurch bekannt, als die Band damit auf Kuba einen Hit 

landen konnte. Das wiederum sorgte dafür, dass ANCIENT 

CURSE als erste Band nach THE BEATLES dort auf 

Tournee gehen durften. 

Mit „Dimension 5“ versucht die Formation nun an jenen 

Erfolgslauf anzuknüpfen, schließlich belegte besagte Single 

sogar die Top-Position der kubanischen Charts. 

Was Hooks und Eingängigkeit betrifft, hat der Vierer dafür 

sogar durchaus gute Chancen. Der Mix ist nämlich immer 

noch sowohl anspruchsvoll und mitunter knallhart, dermaßen 

eingängig und zwingend waren die Melodien auf 

dem 2020 - nach einer schöpferischen (zumindest veröffentlichungstechnisch 

betrachtet) Pause von strammen 23 

Jahren - aufgelegten „The New Prophecy“ jedenfalls nicht. 

Schon der Opener „Forevermore“ macht als Up-Tempo- 

Brecher beste Laune, ehe es in weiterer Folge durchaus auch 

mal atmosphärisch („Ave Maria“) zur Sache geht. Wem es 

also nach spieltechnisch anspruchsvollen Sounds in „klassischer“ 

90er-Prog/Power Metal-Machart gelüstet und sich 

nach wie vor von Bands wie FATES WARNING und Co. 

angezogen fühlt, wird mit ANCIENT CURSE sein Glück 

finden. Respekt! 

https://ancientcurse.de/ 

Walter 

METAL CHURCH 

The Final Sermon 

(Live In Japan 2019) 

Als am 26.Juli 2021 bekannt wurde, 

dass Mike Howe im Alter von nur 

55 Jahren in seinem Haus in Eureka, 

Kalifornien tot aufgefunden wurde, 

waren Schmerz und Trauer auch innerhalb seiner Fanbase 

gewaltig. Seine ehemaligen Bandkollegen haben sich deshalb 

dazu entschieden, ihm zu Ehren ein Live-Album, das 

während der letzten Gastspielreise in Japan aufgenommen 

wurde, zu veröffentlichen. 

Herzlichen Dank dafür, denn in dieser Besetzung wird es die 

Band nie wieder zu sehen geben. Zeitzeugen der erfolgreichsten 

METAL CHURCH-Tage werden mir beipflichten, dass 

man vortrefflich darüber philosophieren kann, wer von den 

früheren Sängern die intensivere und durchdringendere 

Performance abgeliefert hätte. 

Am Umstand, dass Mike wohl nie wieder auf einem Album 

zu hören sein wird, ändert das aber ohnehin nichts. Ebenso 

wenig an der Tatsache, dass auch seine Bühnenpräsenz 

schmerzlichst vermisst werden wird, hatte er doch seit jeher 

sämtliche Texte aus tiefstem Herzen von sich gegeben. 

Imposant ist aber auch das Artwork ausgefallen, dessen 

Motiv unmittelbar auf das legendäre Debütalbum verweist, 

von dem man den Evergreen „Beyond The Black“ zu hören 

bekommt. Aber selbstverständlich wurde auch von den 

letzten Scheiben, die nach Howes Rückkehr zur Band entstanden 

sind, Material („Damned If You Do“) dargeboten. 

Dass der Sound in Summe nicht ganz so prickelnd ausgefallen 

ist, wird in diesem Fall kaum jemanden stören. Im 

Gegenteil, als METAL CHURCH-Fan MUSS man dieses 

Album einfach haben! 

Vinyl-Fetischisten werden übrigens genauso gut bedient wie 

Sammler, denen die üppige Deluxe-Box an Herz gelegt sei. 

Thank You for the Music, Mr. Howe! 

https://metalchurchofficial.com/ 

Walter 

BLITZKRIEG 

Blitzkrieg 

(Mighty Music / Target / SPV) 

Weshalb man diese Band bis heute 

eher als Geheimtipp handelt, ist relativ 

schnell erklärt. Trotz erster Erfolge in 

den 80er Jahren und der Tatsache, dass 

sich METALLICA einst auch an der Bandhymne ‚Blitzkrieg‘ 

abarbeiteten, um diese schlussendlich auf ihrer „Garage Inc.“ 

zu verewigen, lagen immer wieder viel zu lange Untätigkeits- 

bzw. Veröffentlichungspausen zwischen den Scheiben dieser 

– zudem auch noch x-fach umbesetzten - britischen Band. 

An letzterem hat sich zwar nach wie vor nichts geändert, 

immerhin können sich die immer noch von Sänger Brian 

Ross angeführten Mannen auf eine sehr treue Klientel verlassen. 

Die hat sich die Truppe hart erkämpft, und in all 

den Jahren wahrscheinlich kein einziges Angebot live aufzutreten, 

ausgeschlagen. 

Mittlerweile haben Brian und Sohnemann Alan, der ihn seit 

mehr als einer Dekade an der Gitarre unterstützt, endlich 

auch ein technisch versiertes, und vor allem beständiges 

Line-Up um sich scharen können. Dieses ist nicht nur längst 

zu einem homogenen Gefüge geworden, sondern hat nun 

wohl auch aus gutem Grund ein selbstbetiteltes Album 

aufgetischt. 

Wie so oft, scheint man damit ein Werk eingespielt zu haben, 

dass gleichermaßen einen „Neustart“, aber auch ein besonderes 

Zusammengehörigkeitsgefühl suggeriert. Bingo! 

Nachzuhören in lässig-lockeren und zugleich brettharten 

NWOBHM-Krachern wie ‚The Spider‘ oder ‚Vertigo‘. 

https://www.facebook.com/BlitzkriegUK/ Walter 

CroworD 

The Ignorance Cut 

(VÖ: 27.9.) 

Band-Umbesetzungen passieren, 

Gründe gibt es wie Sand am Meer. 

Doch irgendwann findet sich eine 

Zusammensetzung, da matched es einfach. 

Und so ist es auch bei den Burschen von CroworD. 

Mittlerweile ist Frontman Lukas Rappitsch an die Vocal- 

Section neben dem Bassspiel gewechselt, auch die Gitarristen 

sind neu. Das brandneueste Album ist ausgestattet mit 

Songs, die bedeutungsschwerer nicht sein könnten. 

Thematisch richten sich die einzelnen Stücke an Gemälde 

und literarische Werke, wie beispielsweise „Der Junge im 

gestreiften Pyjama“ oder „Der goldene Kompass“. Die 

Arrangements sind keineswegs einfache Kost, da ist sehr viel 

Komplexität und Anspruch an den Hörenden verpackt. Die 

einzelnen Nummern laden dazu ein, richtig reinzukippen. 

Zwar steht jeder einzelne Titel für sich selbst und doch bleibt 

ein großes Ganzes bestehen. Ein Drahtseilakt, den die Band 

bravourös meistern kann. Der Bass auf „The Ignorance Cut“ 

ist zum Beispiel weit mehr als nur ein Rhythmusgeber und 

sorgt für einen Extrakick. 

Apropos Extrakick, neben den nicht oft genug betonbaren 

hohen Qualitäten der Band selbst, holten sie sich für zwei 

Songs auch echte Kapazunder ins Boot. Ein Streicherquartett 

mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker erzeugt im Intro 

von „Brothers“ eine geradezu verstörende Beklemmung - 

während der vielleicht zugänglichsten Nummer „The Devils 

Truth“ hingegen kommen HörerInnen in den Genuss eines 

raffinierten Solos von niemand Geringerem als Per Nilsson, 

seines Zeichens Ex-Meshuggah Gitarrist und Mitgründer 

von SCAR SYMMETRY. 

Insgesamt bestehen CroworD mit THE IGNORANCE 

CUT den internationalen Vergleich, was Melodic Death 

Metal betrifft, auf jeden Fall. Nach dem ersten Lauschen 

ist es zwar gut möglich, dass man ziemlich abgefüllt mit 

Emotionen und Gefühlen ist, doch darf Musik auch mal 

länger beschäftigen und sickern. 

Wer diese Bereitschaft aufbringt - und die wünsche ich mir 

von Musikhörern eigentlich grundsätzlich - bekommt hier 

großes Kino. 

www.croword.com 

38 39 

Patrick

STROM-SCHMIEDE 

TRÜFFELSCHWEINCHEN of 

ES LOHNT SICH ZU BUDDELN – AUCH IM HOCHSOMMER! 

Sengende Sonne und Hitzewellen können ein Trüffelschweinchen nach wie vor nicht daran hindern, mit 

Hingabe seiner Leidenschaft zu frönen. Schließlich gibt es fernab von jeglichem „Sommerwahnsinn“ 

(und allem, was dazu gehört…) feinen Stoff zu entdecken. Man muss lediglich danach buddeln ... 

Und das hat sich einmal mehr gelohnt: 

Wie in unserer letzten Ausgabe bereits angekündigt, 

hat Paul DI’ANNO mit seiner 

aktuellen Band WARHORSE ein erstes, 

selbstbetiteltes Langeisen (BraveWords 

Records) abgeliefert. 

Sicher kein Überflieger-Werk, aber ein 

überaus gelungenes Album allemal, das auf 

rauem, Punk-infiltriertem Heavy Metal im 

klassischen Sinn basiert. Dazu passt seine 

Stimme immer noch perfekt, und auch mit 

seinen aktuellen Kollegen aus Kroatien 

scheint der Haudegen nach langen Jahren 

endlich wieder Mitstreiter gefunden zu haben, 

die ihn auch abseits der Musik unterstützen. 

Fein, dass es solche Kooperationen 

noch gibt! 

Hoffen wir, dass es dabei bleibt, und wir 

in absehbarer Zeit ein weiteres Album zu 

hören bekommen. 

https://www.facebook.com/WarhorseBandOfficial 

Ein solches wollte bekanntlich auch Eric 

Wagner mit THE SKULL aufzunehmen, doch 

leider war es ihm nicht mehr vergönnt. Wie 

sich dieser Dreher angehört hätte, werden 

wir wohl nie erfahren, zumindest aber lässt 

es sich erahnen. Einige seiner Ex-Kollegen 

haben sich nämlich zur LEGION OF DOOM 

zusammengetan und mit „The Skull 3“ (Tee 

Pee Records) einen Teil des Materials übernommen. 

Damit wird dem unvergessenen Frontmann 

nicht nur auf erhabene Weise Tribut gezollt, 

so ganz nebenbei hat die Illustre Truppe 

eines der feinsten Doom-Exponate dieses 

Jahres abgeliefert. Die Tracks stimmen 

zwar mitunter wirklich traurig und sentimental, 

doch Eric wäre bestimmt sehr 

glücklich, wenn er Karl Agell (Ex-C.O.C.) 

und Scott Reagers (Ex-SAINT VITUS) seine 

Texte intonieren hören könnte. Ganz großes 

Kino, meine Herren! 

https://www.facebook.com/legionsofdoomband 

by Walter 

In musikalisch nicht unähnlichen 

Gefilden bewegen sich die Belgier CULT 

OF SCARECROW. Die Band ist zwar erst 

seit 2017 aktiv und liefert mit „In Nomine 

Filiorum“ (Empire Records) ihren erst zweiten 

Longplayer, man merkt aber auf Anhieb, 

dass hier ausnahmslos routinierte Musiker 

am Werk sind. Mitunter geht es für epischen 

Doom zwar fast übertrieben hurtig 

zur Sache, doch auch im Uptempo wissen 

die Herren, die zum Teil schon in den späten 

80ern bei DEAD SERIOUS zusammengespielt 

haben, zu überzeugen. 

https://www.facebook.com/thecultofscarecrow 

Nahezu permanent im gehobenen 

Tempo-Bereich ballerten die Kroaten 

WITCHCRAFT auf ihrem ersten Demo 

„Eternal Life“. Das Tape - von dem angeblich 

nur zehn Kopien gezogen wurden, die 

allesamt in den Westen gingen und u.a. bei 

Max Cavalera bzw. King Diamond landeten 

- aus dem Jahr 1989 gilt heutzutage als eine 

der gesuchtesten Raritäten der Rockszene 

des damaligen Jugoslawiens. Die Suche danach 

hat jedoch ein Ende gefunden, denn 

vor kurzer Zeit hat sich ein Label gefunden, 

das diese Tracks erstmals auf Vinyl (Edged 

Circle Productions) veröffentlicht. 

Ob es daran liegt, dass die Band (wenn auch 

in veränderter Besetzung) seit 2014 wieder 

zusammen ist? Egal, das Teil ist Kult, und 

offenbart, dass der in Kroatien äußerst beliebte 

und bekannte Pop/Rock/Folk-Sänger 

VUCO (Sinisa Vuco) seine Karriere als 

Frontmann bei WICHCRAFT begonnen hat. 

Auch wenn von seinem eleganten Bariton 

damals noch nichts zu bemerken war... 

https://www.facebook.com/witchcraftcro/ 

Weniger krass ist der Unterschied bei 

DAN DARK. Der frühere Frontmann der 

schwedischen Legende TORCH liefert auf 

© Privat 

seinem ersten Solo-Album „Dark Avenger“ 

(Metalworld) nämlich ähnlich schnörkellosen 

Heavy Metal der gepflegten Machart 

wie zuvor. Da seine Stimme seit jeher zur 

Kategorie „Raukehlchen“ zu zählen ist und 

einem immer wieder Mark Tornillo in den 

Sinn kommt, sollte es kaum verwundern, 

dass auch die aktuellen Kompositionen 

des Routiniers aus Göteborg mehrfach an 

ACCEPT erinnern. 

https://www.facebook.com/DanDarkRock 

An kaum jemand anderen haben dagegen 

WARLORD jemals erinnert. Daran hat sich 

nichts geändert, wie vor wenigen Monaten 

mit „Free Spirit Soar“ bewiesen wurde. Da 

die aktuelle Inkarnation der Epic-Kings 

aber auch den Esprit ihres 2021 verstorbenen 

Bandoberhaupts William J. Tsamis auf 

würdevolle Weise am Leben zu halten bestrebt 

ist, folgt mit „From The Ashes To The 

Archives – The Hot Pursuit Continues” (High 

Roller Records) nun ein Nachschlag in Form 

von Neuaufnahmen jener Tracks, die vor 

über 20 Jahren von Joacim Cans für „Rising 

Out Of The Ashes“ eingesungen wurden. 

Diese, aber auch jene Epen aus der Feder 

des unvergessenen Multiinstrumentalisten 

Tsamis, die er mit LORDIAN GUARD veröffentlicht 

hat, vermag Neo-Fronter Giles 

Lavery auf beeindruckend intensive Manier 

darzubieten. Respekt! 

https://www.facebook.com/OfficialWarlord 

Den haben sich auch REWIND fraglos verdient. 

Schade eigentlich, dass die Elaborate 

dieser Jungs aus San Diego bislang an uns 

vorübergegangen sind. Schließlich weiß die 

Formation mit einer zündenden Melange 

zu beeindrucken, die spontan jene Ära in 

Erinnerung ruft, in der sich Hard Rocker 

erfolgreich am Integrieren vermeintlich 

genrefremder Stilmittel versuchten. 

Wie zig anderen Truppen hat es auch diesen 

Burschen in erster Linie der Funk angetan, 

aber auch Einsprengsel jener Sounds, die 

wir später von diversen Grunge-Heroen 

zu hören bekamen, gibt es im Verlauf der 

Spielzeit zu vernehmen. Die Nummern von 

„I’m In Rewind“ (Eonian Records) strotzen 

demnach vor Abwechslungsreichtum und 

rufen mitunter gar längst vergessen (geglaubte) 

Bands wie LOVE/HATE oder die 

BULLETBOYS in Erinnerung. Coole Sache! 

https://iminrewind.com/ 

Da die Veröffentlichungen der US-Boys 

MINDCAGE kaum bekannt sind, gibt es 

einmal mehr „Fernnachhilfe“ aus Hellas 

für uns. Die dieser Tage erstmals auf 

CD veröffentlichten sieben Tracks des 

1987 aufgelegten Demos „Chrononaut“ 

(Arkeyn Steel Records) stellen eindrucksvoll 

unter Beweis, weshalb man der einst 

in Kalifornien gegründeten Truppe eine 

große Zukunft zugetraut hatte. Weshalb 

nichts daraus geworden ist, weiß man nicht 

so genau. An der Klasse der irgendwo zwischen 

QUEENSRYCHE, FATES WARNING 

und LETHAL zu verortenden Songs kann 

es definitiv nicht gelegen haben. 

Mehr davon erwünscht? Gerne. Die seit geraumer 

Zeit von Gitarrist Dietrick Hardwick 

wiederbelebte (und um dessen Namen erweitert 

geführte) Formation scheint äußerst 

motiviert und wird uns wohl demnächst 

erneut veröffentlichungstechnisch die Ehre 

erweisen. Her damit! 

https://www.facebook.com/mindcageband 

Das griechische Label hat vor geraumer 

Zeit bekanntermaßen auch die US-Rocker 

WYRED durch eine Neuauflage wieder ins 

Gespräch gebracht und sich obendrein auch 

noch ein wenig intensiver mit dem musikalischen 

Schaffen von Bandleader Don 

Crosby beschäftigt. Der war zuvor in mehreren 

Bands aktiv, die jedoch allesamt unter 

jeglichem Radar geblieben sind. Los ging 

es für Don in den späten 80er-Jahren mit 

PROPHET, deren „Potential“-Demo aber 

kaum beachtet wurde. Nicht sehr hilfreich 

dürfte gewesen sein, dass der Bandname 

in jener Zeit mehrfach verwendet wurde. 

Mit RED RAVEN hatte er diesbezüglich zwar 

definitiv einen Vorteil, nicht jedoch mit 

dem Line-Up. Die sechs Songs, die „Future 

Fortunes“ (Arkeyn Steel) eröffnen, ehe das 

erwähnte Demo der Vorgängertruppe aus 

den Boxen geballert kommt, blieben aufgrund 

der Bandauflösung nämlich bislang 

unveröffentlicht. 

https://www.steelgallery.com/metal-store/product/ 

red-raven-prophet-future-fortunes-cd-pre-order/ 

Das war bei den Briten DARK HEART nicht 

der Fall. Deren 84er-Debüt „Shadows Of 

The Night“ war schließlich okay, die 

Erwartungen (des Labels!) konnten aber 

bei dennoch Weitem nicht erfüllt werden. 

Daher musste man annehmen, die Band hätte 

längst w.o. gegeben, doch dafür bestand 

zum Glück kein Bedarf. 

Im Gegenteil, Talent war vorhanden und so 

schaffte es Sänger Alan Clark danach locker, 

sich mit CHANGE OF HEART in Melodic Rock/ 

AOR-Kreisen einen Namen zu machen. 

Da der Kontakt zu Gitarrist Nick Catterick 

immerzu aufrecht blieb, kam es, dass 

die beiden Haudegen zusammen mit 

Pete Newdeck und Josh Williams das 

Unternehmen zu neuem Leben erweckten 

und nun mit „Out Of The Shadows“ 

(Battlegod Productions) ein lässiges neues 

Album auftischen. Dass darauf diverse frühe 

„Wegbegleiter“ der Engländer durchschimmern, 

ist nicht nur nachvollziehbar, 

sondern sollte sogar goutiert werden. Was 

für ein geiler Gitarrensound! 

https://www.facebook.com/DARKHEART.ROCK/ 

40 

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SCHWARZ!STROM 

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CRIMSON VEIL 

„Hex“ 

(Reigning Phoenix Music/Major Babies) 

Der Blickwinkel fungiert im Schaffensprozess als 

Treiber für Differenzierung. Sofern Mut besteht 

für konstruktives Spähen über den Tellerrand. 

Crimson Veil bedienen sich für ihren Erstling 

dieser Taktik und liefern atmosphärischen Stil- 

Pluralismus zwischen Metal, Progrock und Dark 

Wave. Ein höchst interessantes, vielschichtiges 

Opus steht nun zum Erwerb parat als coole rote 

Doppel-LP, ansprechend designt und sorgsam gepresst. 

Individualität darf verhexen. 

ENSIFERUM 

„Winter Storm“ 

(Metal Blade/Sony Music) 

Vitamin B wie Beharrlichkeit und Vitamin C wie 

Charisma helfen bestens gegen Eintönigkeits- 

Froststarre am Tonträgermarkt. Beide Stoffe stecken 

in der Karriere von Ensiferum und bilden 

Katalysatoren des starken neuen Albums. Epischer 

Death-Folk-Metal mit Hymnengarantie und fulminanter 

Inszenierung. Neben mehreren Farben 

warten auf Fans 500 Stück einer limitierte Picture- 

LP im Gatefoldcover plus Beiblatt. Immunsystem 

unterstützen. 

DAVID GILMOUR 

„Luck And Strange“ 

(Sony Music) 

Zu viele Karrieren verlaufen als gelebtes 

Verschwinden. Künstler landen 

im historischen Abstellraum, 

sei es aus Talentmangel oder 

Zeitgeistabnützung. David 

Gilmour ist die Antithese: Gitarrengenie von 

Pink Floyd, Legende ohne Ablaufdatum. Er liefert 

ein bewegendes, beseeltes Werk, erhältlich in 

mehreren Farben und als Boxset. Im Titeltrack 

spielt der verstorbene Floyd-Keyboarder Richard 

Wright, verewigt während einer Session 2007. 

Pure Emotionen. 

JIMI HENDRIX: 

„Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision“ 

(Epic Legacy/Sony Music) 

Alben dieser Ikone verströmen immer einen gesteigerten 

Helligkeitsfaktor. Jimi Hendrix gilt 

bis heute als Lichtgestalt, Innovator und Rock- 

Weiterdenker. 1970 zeigte sich der Sänger/ 

Gitarrist wenige Monate vor seinem Tod gewohnt 

fleißig-kreativ. 38 bislang unveröffentlichte Tracks 

sind auf fünf LPs zu hören. Als Zugabe fungiert 

eine Blu-ray mit der gleichnamigen Doku über die 

Entstehung seines Studios. Der Kult lebt weiter, 

ihr entdeckt wieder jene Helligkeit. 

PAT METHENY 

„Bright Size Life“ 

(ECM/Universal Music) 

Graugesichtigen Pragmatikern stellt Pat Metheny 

seit jeher das vitale, grenzverneinende Feelgood- 

Konzept entgegen. Der Gitarrenmaestro und Jazz- 

Freigeist mit einer Prise Pop-Appeal erhält nun 

seinen Auftritt in der exquisiten „Luminessence“- 

Reissue-Serie von ECM. Das fesselnde, sensitivmelodische 

Debut von 1976 mit Jaco 

Pastorius und Bob Moses wurde zu 

dem Zweck via Klappcover, 

Liner Notes sowie neuen 

Bildern veredelt. 

Larger 

than life. 

Klangkultur für Hörer. 

Vinyl only 

by Christian Prenger 

TOMASZ STANKO QUARTET 

„September Night“ 

(ECM/Universal Music) 

Tomasz Stanko war ein hochbegabter Regisseur 

der klingenden Sinnlichkeit, ein bedächtiger 

Formgeber an der Kreuzung von Melancholie, 

Dynamik und lyrischem Drive. Moderner Jazz 

im Oberliga-Format, dokumentiert mittels dieses 

brillanten Münchner Konzerts des Trompeters 

aus dem Jahre 2004. Jene LP vereint wie erwartet 

auch alle ECM-Qualitätsmerkmale: Perfekter 

Sound, erstklassige Pressung, stilsichere visuelle 

Gestaltung. Eine Hommage. 

THE CROWN 

„Crown Of Thorns“ 

(Metal Blade/Sony Music) 

Wenn die Luft knapp wird, hat jene Scheibe 

ihre Wirkung voll entfaltet. The Crown gönnen 

der Community keine Atempause mit 

diesem hörenswert heftigen Black/Death- 

Geschwindigkeits-Stakkato, das den Spirit der 

alten Schule effizient aufgefrischt zur Geltung 

bringt. Tontechnisch ist jene Platte gekonnt 

produziert und gemischt, passend zur gesamten 

Fertigung dieser auch optisch passenden Vinyl- 

White Black Marbled-Auflage. Sofort ganz tief 

Luft holen. 

SPECIAL: 

Geschichtsseminarinskription 

Bitte anmelden für dieses verpflichtende zeitgeschichtliche Seminar über die 

erste Phase des schwedischen Death Metal. Im Mittelpunkt stehen Edge Of Sanity, 

eine der besten Formationen des Genres aufgrund wegweisender Verknüpfungen 

von Top-Tunes mit brachialer Eleganz. „Nothing But Death Remains“, 

„Until Eternity Ends“ und der Überflieger „Purgatory Afterglow“ legen davon 

qualitatives Reissue-Zeugnis ab. Mit Bonus-Material ausgestattet und gemastert von 

Bandleader Dan Swanö. Ab in den Hörsaal. 

LIVE ON STAGE 

Wir verlosen 1x2 Karten 

Mail an 

claudia@starkstrom.live 

Betreff: Dool & Hangman's Chair 

Wir verlosen 1x2 Karten 

Mail an 

claudia@starkstrom.live 

Betreff: Baroness 

STARK!STROM EMPFIEHLT: 

Mind over Matter presents 

DOOL & Hangman's Chair 

19. 10. 2024, VIPER ROOM 

CURRENTS COLLIDING EUROPEAN TOUR 2024 

Die großartigen DOOL kommen mit ihrem brandneuen 

Superalbum „The Shape Of Fluidy“ gemeinsam 

mit HANGMAN’S CHAIR zu einer double headliner 

show in den Wiener Viper Room. Holland 

meets Frankreich, das kann spannend werden! 

Die Niederländer präsentieren hiermit ihr drittes 

Studio werk, das allerorts als ihr bislang bestes und 

ausgereiftestes gefeiert wird – aus Prog-, Post- und 

Doom ist endgültig und unverkennbar DOOL-Metal 

geworden! 

HANGMAN’S CHAIR gibt es bereits seit 2005. Die in 

Paris gegründete Formation ist eine der phänomenalsten 

Doom/Sludge/Stoner-Rock-Bands, die 

es gibt, und eine langlebige dazu! Zwei Jahrzehnte 

lassen einiges an Routine voraussetzen, was nicht 

heißt, dass die Partie nicht hemmungslos zu zocken 

weiß! 

Ein wahrlich denkwürdiges Package! 

www.viper-room.at 

BARONESS & GRAVEYEARD 

4. 11. 2024 Raiffeisen Halle 

im Gasometer 

FALL TOUR 2024 

Es herbstelt eindeutig, der Sommer ist vorüber, aber 

die gute Nachricht ist: 

BARONESS gehen auf Co-Headliner Tour mit 

GRAVEYARD und haben als Special Guest 

PALLBEARER mit dabei! 

Da matchen sich die Grammy-nominierten Heavy- 

Progger BARONESS aus Savannah, Georgia, mit den 

schwedischen Psychedelic Rockern GRAVEYARD 

und als Zugabe im wahrsten Sinn des Wortes gibt’s 

die US-Doomer PALLBEARER, die stammen zwar 

aus Little Rock, machen aber in Wahrheit mächtig 

Rock! 

Drei derart musikalische Hochkaräter in einem 

Package versprechen also eine ordentliche 

Vollbedienung. 

Ein Abend im Zeichen der Abrissbirne! 

www.planet.tt 

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SCHLUSSAKKORD 

Bezahlte Anzeige 

UND ZUM NACHTISCH WAS SÜSSES: 

THE SWEET 

Full Circle 

(Metalville) 

Der umfangreiche Veröffentlichungskatalog von SWEET 

täuscht ein wenig darüber hinweg, dass man seit „A“ 

(1992) nur mit dem viel gepriesenen „Sweetlife“ (2002) 

mit originärem Material aufwarten konnte. Auch während 

des Entstehungsprozesses von „Full Circle“, der sich 

Corona-bedingt seit 2019 etwas in die Länge gezogen hat, 

wurde mit „Isolation Boulevard“ (2020) ein Album mit 

Re-Recordings alter Hits veröffentlicht. 

Die lange Wartezeit hat sich gelohnt, denn mit „Full 

Circle“ ist SWEET ein Melodic Kracher erster Liga gelungen, 

der nicht nur den Fans der Band große Freude 

bereiten wird, sondern auch denen von Bands wie TEN 

oder HOUSE OF LORDS. 

Anspieltipps für Lieder mit maximalem Gänsehautfaktor: 

„Don't Bring Me Water“, „Burning Like A Falling Star“, 

„Everything“, „Rising Up“, „Fire In My Heart“. SWEET sind 

jedenfalls für die kommenden Touren mit einer Menge 

an neuen Mitsinghymnen im Gepäck gut ausgerüstet. 

www.facebook.com/TheSweetOfficial 

www.metalville.de 

Gino 

stark! und gratis: 

Unser Mag liegt in vielen Clubs und 

Stores gratis auf (eine Liste findet ihr 

unter www.starkstrom.live), 

wird euch aber auch gerne ins Haus 

geschickt (+ Versandspesen), 

bei Interesse einfach Mail an 

strom@starkstrom.live 

Laut und finster: 

stark!strom auf insta! 


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IMPRESSUM / 

Offenlegung gem. Gesetz: 

Stark!Strom – das neue 

österreichische Rock & Metal Magazin 

Medieninhaber: 

Stark!Strom, Claudia Jusits, 

Baumgasse 50/1/14, 1030 Wien, 

claudia@starkstrom.live, 

+43 664 510 94 18, ATU 77669346 

Herausgeberin: Claudia Jusits 

Chefredaktion: 

Mike Seidinger & Claudia Jusits 

Redaktion: Anita Petzold, Claudia Jusits, 

Christine Cizek, Walter Scheurer, 

Willi Winter, Christian Prenger, 

Manfred „wahnfred“ Wadsack, Christian 

König, Matej Lastro, Manuel Dauböck, 

Mansn, Doris Gapp, Florian Meingast, 

Patrick Meerwald, Anna Otto, 

Julian Dürnberger, Sabina Lorenzetto 

Gabriel Niederberger, Charles Steiner, 

Thomas Hutterer, Stefan Mair, Christian 

Orou, Bernhard Weber, Celia Woitas, 

Kinga Wölger, Andi Appel 

Lektorat: Claudia Jusits 

FOTOS: Falls nicht anders angegeben, 

handelt es sich um uns zur Verfügung 

gestelltes Promotionmaterial der Künstler 

und Firmen. 

Art-Direction, Layouts & Designs: 

Stephan „Jeff“ Ohorn 

Druck: Print Alliance HAV Produktions 

GmbH, 2540 Bad Vöslau, 

Druckhausstraße 1, www.printalliance.at 

Erscheinungsweise: 4x im Jahr 

Homepage: www.starkstrom.live 



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STARK!STROM #39 

erscheint am 13. Dezember 2024 

wien.gv.at/kultur

STARK!STROM #38

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