PS_1995-1996_029

Stagione
Saison
’95-’96
PIERLUIGI
URBINI
DIRIGENT
DIEGO DINI CIACCI
OBOE
GERTRUD
CHIOCHETTI
HARFE
22. IV - BOZEN
Kulturhaus, 10.30 Uhr
22. IV - BOZEN
Kulturhaus, 20.30 Uhr
23. IV - ROVERETO
Teatro Zandonai, 20.45 Uhr
24. IV - TRENTO
Auditorium S. Chiara, 20.45 Uhr
ORCHESTRA
HAYDN
nDCHFQTFD
BOLZANO/BOZEN-TRENTO

BESETZUNG
VIOLINEN
Milani Alessandro *
Papitto Camillo *
Pichler Elisabeth
Wassermann Johanna
Michelini Renzo
Di Pasquale Maria Rita
Patron Maria
Ferrari Erika
Turra Franco *
Autieri Patrizia
Tomada Roberto *
Dassati Armando
Evangelista Franco
Sarti Gianluca
Martini Luca
Franzoso Laura
Turrini Massimo
Corradetti Stefano
Manfredi Benedicta
Sottovia Tiziana
Moro Anna
Borgata Agata
BRATSCHEN
Pigozzo Margherita *
Mantovani Marco
Borgogno Pierluigi
Ballo Donatella
Federico Roberto
Cotechini Monica
FLÖTEN
Dainese Francesco *
Visintini Alessandro
OBOEN
Finetto Luigi *
Tenaglia Andrea
KLARINETTEN
Ricci Stefano *
Brazzo Andrea
FAGOTTE
Saccomani Gianluca *
Barigione Maurizio
HÖRNER
Sedlak Jiri *
Fink Norbert
Amatulli Giuseppe
TROMPETEN
Brini Alberto *
Quintavalla Claudio
Beschi Matteo
PAUKEN
Frumento Bruno *
* Erste Rolle
CELLI
Biancotti Alejandro Luis *
Tenan Chiara
Pasqual Luca *
Kagerer Jutta
Ciech Francesco
Conte Paolo
KONTRABÄSSE
Rizzoli Massimiliano *
Gambini Massimo
Braia Sante
Schiavolin Stefano

Programm
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Suite Nr. 3
in D-Dur, BWV 1068
Ouverture
Air
Gavotte I/II
Bourrée
Gigue
Alfred Schnittke
(1934)
Doppelkonzert für Oboe, Harfe und Streichorchester
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Symphonie Nr. 3 «Eroica»
in Es-Dur, Op. 55
Allegro con brio
Marcia funebre. Adagio assai
Scherzo: Allegro vivace
Finale: Allegro molto
Oboe
DIEGO DINI CIACCI
Harfe
GERTRUD CHIOCHETTI
Dirigent
PIERLUIGI URBINI
«HAYDN»-ORCHESTER

DIEGO DINI CIACCI, Oboist
Diego Dini Giacci erhielt sein Diplom im Fach Oboe mit höchster
Punktezahl und Auszeichnung bereits mit sechzehn Jahren
am Konservatorium von Trient bei Professor A. Gallesi. Im
Alter von neunzehn Jahren spielte er die erste Oboe beim
Orchester der Scala, wo sich ihm auch die Möglichkeit bot mit
berühmten Dirigenten wie C.Abbado, L.Bernstein, 0.Kleiber
u.a. aufzutreten.
Nach drei Jahren Orchestertätigkeit begann er eine Karriere
als Kammermusiker (Carme, Quintetto a fiati italiano) und als
Solist. Diego Dini Ciacci trat bei den wichtigsten europäischen
Festivals (Salzburg, Luzern, Straßburg, Genf...) auf. Er arbeitete
mit berühmten Musikern wie L.Berio, B.Canino, M.Campanella,
E.Bour...
Derzeit unterrichtet er am Konservatorium von Verona und hält
zahlreiche Meisterkurse in ganz Europa (Mozarteum in Salzburg,
MusicaRiva, Follina).
Seit einigen Jahren widmet er sich vor allem mit dem von ihm
gegründeten Ensemble “I Cameristi” dem Dirigieren.
In diesem Jahr wird er unter anderem an der Scala, dem
Festival von Koblenz, dem Teatro Olimpico von Rom und auf
einer Konzertreise mit dem Theater Fenice in Polen auftreten.
GERTRUD CHIOCHETTI, Harfistin
Gertrud Chiochetti erhielt ihr Diplom am Konservatorium in
Bozen und am Konservatorium in Zürich bei Emmy Hürlimann.
Sie besuchte Meisterkurse bei Nicanor Zabaleta und S.Mc
Donald und studierte ein Jahr in den USA bei Ruth Inglefield.
Chiochetti war zwei Jahre Soloharfistin in Biel (Schweiz) und
unterrichtet seit 1979 am Konservatorium in Bozen. Seit 1986
ist sie beim Europäischen Jugendorchester (E.C.Y.O.) als Tutorin
tätig.
Sie wirkt in verschiedenen Orchestern als Solistin mit und trat
in Kammermusikensembles in mehreren Ländern Europas und
in den USA auf.

PIERLUIGI URBINI, Dirigent
Pierluigi Urbini begann seine Konzerttätigkeit als Violinist, wo er
mit einem umfangreichen Repertoire mit Orchesterdirigenten
wie Giulini, Celibidache, Van Kempen auftrat. Später wurde er
Dirigent des Orchestra dell’Academia Nazionale von S.Cecilia
und führte die Oper Falstaff von Verdi am Teatro Massimo von
Palermo unter der Regie von Franco Zeffirelli auf.
Urbini trat in allen wichtigen Konzerthäusern Italiens auf.
Er hatte acht Jahre lang die Stellung eines ständigen Dirigenten
des Orchestra Nazionale von S.Cecilia inne. Es folgten über 120
Konzertverpflichtungen in Rußland und den Vereinigten Staaten.
Urbinis Einsatz galt auch der Aufführung zeitgenössischer Werke,
darunter befinden sich Kompositionen von Petrassi, Malipiero,
Zafred, Ghedini. In Rom hat er beispielsweise Werke von
Komponisten, wie Mahler, Berlioz und Scriabin zur Aufführung
gebracht.
Er unternahm zahlreiche Konzertreisen in Europa (Spanien,
Frankreich, Deutschland, Schweden, Finnland, Polen, Rußland...),
nach Ägypten, Japan und Korea, wo er jedes Jahr Gast
des Metropolitan Cultural Center und des Koreanschen Fernsehen
ist.
Urbini hat mit großen Interpreten wie Rubinstein, Oistrach, Kogan,
Ghilels und mit Stern, Ughi, Rostropovic zusammengearbeitet.
Er war künstlerischer Leiter der “Arena von Verona” und
Vizepresident der Akademie von S.Cecilia .
Er war Vorsitzender einiger bedeutender Jurys bei internationalen
Wettbewerben, dem “Paganini- Wettbewerb” in Genua, dem
“Cantelli-Wettbewerb” in Mailand und dem “Pedrotti-Wettbewerb”
in Trient.
Urbini unterrichtete an den Konservatorien in Pesaro, Neapel
und Rom.

ANMERKUNGEN ZUM PROGRAMM
J. S. BACH: Suite Nr.3 in D-Dur
Die Suite wurde von Telemann aus Frankreich eingeführt. Sie fand in
Deutschland sofort Anklang, sodaß eine Reihe prächtiger Kompositionen
entstand.
Bachs Orchestersuiten, nach dem Brauch seiner Zeit Ouvertüren
genannt, sind Muster der Barock-Suite. Die besteht aus Zyklen mehrerer
stilisierter Tänze, denen eine kunstvolle Ouvertüre vorangeht.
Von Bach gibt es vier Suiten. Die Suite Nr.3 in D-Dur wurde zur
bekanntesten. Schon die großangelegte Eingangsouvertüre mit dem
herrlichen, die lebhafte Fuge umrahmenden Grave birgt eine Fülle
hinreißender Musik. Das anschließende “Air” für Streicher, einer der
schönsten langsamen Sätze der Barockmusik, erlangte geradezu
Volkstümlichkeit. Der Gattungename “Air”, im Französischen
gleichbedeutend mit “Arie”, bezeichnet den hier ganz auf die Melodie
ausgerichteten Instrumentalsatz. In den Hintergrund getreten ist der
Charakter des Tanzes; gleichwohl schloß Bach mit diesem Stück an
eine Tradition an, die zu den höfischen Balletten Jean-Baptiste Lullys
zurückreicht. In der energischen Gavotte haben die Trompeten ein
gewichtiges Wort mitzureden. Eine flüssige Bourée und eine festliche,
kraftvolle Gigue beschließen das Werk.
A. SCHNITTKE: Doppelkonzert für Oboe, Harfe und Streicher
Alfred Schnittke wurde 1934 in Engels an der Wolga geboren. Er
studierte von 1953-1958 am Moskauer Konservatorium. Nach Werken
in freier Zwölftonmusik und seriellen Verfahren (etwa zweites
Violinkonzert, 1966) sowie Expertimenten mit Aleatorik befaßte er
sich auch mit elektronischer Musik. Er entwickelte die von ihm
sogenannte “Polystilistik”, bei der er unterschiedliche Stile und Elemente,
Barockes, Klassisches und Romantisches bis hin zum Jazz,
tonale und atonale Partien sowie gegensätzliche Formen (Tango-Passacaglia)
miteinander konfrontiert und collagiert.
Das Doppelkonzert für Oboe, Harfe und Streicher schrieb Schnittke
als Auftragsarbeit für die Zagreber Biennale von 1971 und widmete
es den beiden Solisten Heinz und Ursula Holliger.

Ursprünglich sollte das Konzert den Titel “Trauerkonzert” tragen. Der
innere Beweggrund dafür war der Tod des sowjetischen Malers Juli
Soster, mit dem Schnittke im Filmbereich zusammengearbeitet hatte.
Dementsprechend ist auch der Charakter dieser Musik, die eine von
Leiden geprägte Rhetorik durchzieht und zugleich Merkmale eines
langsamen Trauerzuges aufweist. Doch werden diese dunklen Stimmungszonen
überwunden durch dynamische Aufbrüche und sogar"
durch einen Tanz, der die Kulmination des Werkes darstellt.
Ausgiebig nützt Schnittke in diesem Werk die spieltechnischen Entdeckungen
und Entwicklungen von Heinz Hollinger, so die Möglichkeiten
auf der Oboe Akkorde zu spielen oder die Klangfarbe zu
wechseln.
Eingeleitet wird das einsätzige Werk durch einen langsamen Prolog.
Den Gegenpol bildet ein Epilog. Dieser Typus einer Rahmenform ist
kennzeichnend für Schnittkes dramaturgische Gestaltung von Formen.
L. v. BEETHOVEN: Symphonie Nr.3 op.55, "Eroica”
“Sinfonia Eroica composta per festeggiare il sovvenire di un grand’Uomo,
e dedicata a Sua Altezza Serenissima il Principe di Lobkowitz,
da Luigi van Beethoven”. So steht es auf dem Titelblatt der
ersten Ausgabe der “Eroica”-Partitur (1806). Die Tatsache, daß das
Werk einem Gönner gewidmet ist, und der Gebrauch der italienischen
Sprache, der so weit geht, daß selbst der Vorname des Komponisten
übersetzt aufscheint-recht unglücklich übrigens-, lassen noch den
Einfluß des 18. Jahrhunderts erkennen; aber auch die Umstände, unter
denen das Werk im Jahr 1804 im Wiener Palais des Fürsten Joseph
von Lobkowitz seine Uraufführung erlebte, vermutlich durch ein
Orchester, dessen schwache Besetzung völlig ungeeignet erschien,
ein so gewaltiges Werk befriedigend wiederzugeben, mahnen noch
recht fühlbar an frühere Zeiten.
Die Symphonie ist aus der Überwindung einer schweren seelischen
Krise geboren, die den Komponisten bewogen hatte, das sogenannte
“Heiligenstädter Testament” zu schreiben ( 1802: in diesem Jahr wurde
die Arbeit an der Eroica begonnen). Zudem haben politische und
geistige Ereignisse von ungeheurer Tragweite ihre Entstehung begleitet,
Ereignisse, an denen Beethoven lebhaften Anteil nahm. So ist kein
Wunder, daß das Werk den Bruch mit hergebrachten Formen und mit
der bis dahin gültigen musikalischen Sprache und somit, auch tech-

nisch gesehen, für seine Zeit eine umwälzende Neuerung darstellte.
Zum ersten Mal wird hier eine enge Abhängigkeit der formalen
Anlage von der Qualität des verwendeten musikalischen Stoffes
deutlich: Es ist der Inhalt selbst, der hier die Form erzeugt, und zwar
diejenige, die am besten dazu paßt, und so ist der Komponist nirgens
gezwungen, sich an übernommene Schemen zu halten.
Von dieser Abhängigkeit der Form zum Inhalt rührt die außerordentliche
Komplexität der Struktur des ersten Satzes her, aber auch seine
eiserne Einheitlichkeit: Der Komponist hält sich darin in großen
Zügen an die Gliederung der Sonatenform, doch erweist er sich
harmonischen Wagnissen und ungewohnten thematischen Entwicklungen
gegenüber aufgeschlossen. Von hier rührt zudem die Tatsache
her, daß der traditionelle langsame Satz durch einen Trauermarsch
erstzt ist, ein gewaltiges Tongebilde, dessen epischer Geist jedes
vorbestimmte Schema sprengt und einer völlig neuen Formkonzeption
Raum bietet, welche sich in einer Vielzahl weitgespannter Episodien
stets aufs neue verändert. Man verehrt in diesem Stück eine
der ergreifensten Totenklagen der Musikliteratur.
Von hier nimmt auch das Scherzo seinen Ausgang, ein Satz der mit
seinem hinreißenden Elan und der unerschöpflichen Erfindungsgabe,
welche darin zum Ausdruck gelangt, selbst die kleine Revolution
vergessen läßt, die in der Zweiten durch die Abschaffung des traditionellen
Menuetts hervorgerufen worden war; von hier rührt auch
die Besondersartigkeit des letzten Satztes der Symphonie her, in dem
die Variationsform zur Anwendung kommt. Den Variationen liegt das
Thema des ersten Notenbeispiels zugrunde. Aber ihm gesellt sich mit
der dritten Variation das frische Thema des zweiten Beispiels als
Seitenthema zu. Eine anschließende kleine Fuge nimmt den Platz der
sonst zu erwartenden Durchführung ein. In Variationen von wechselndem
Stimmungsgehalt, die mit leichter Hand kunstvoll miteinander
verbunden werden, rundet sich das Finale zum prächtigen und
schließlich schwungvollen Ausklang des Werkes ab.

Stagione
Saison
>95-’%
PIERLUIGI
URBINI
DIRETTORE
DIEGO DINI CIACCI
OBOE
GERTRUD
CHIOCHETTI
ARPA
22 IV - BOLZANO
Kulturhaus, ore 10.30
22 IV - BOLZANO
Kulturhaus, ore 20.30
23 IV - ROVERETO
Teatro Zandonai, ore 20.45
24 IV - TRENTO
Auditorium S. Chiara, ore 20.45
ORCHESTRA
HAYDN
ORCHESTER
BOLZANO/BOZEN-TRENTO

ORGANICO
VIOLINI
Milani Alessandro *
Papitto Camillo *
Pichler Elisabeth
Wassermann Johanna
Michelini Renzo
Di Pasquale Maria Rita
Patron Maria
Ferrari Erika
Turra Franco *
Autieri Patrizia
Tomada Roberto *
Dassati Armando
Evangelista Franco
Sarti Gianluca
Martini Luca
Franzoso Laura
Turrini Massimo
Corradetti Stefano
Manfredi Benedicta
Sottovia Tiziana
Moro Anna
Borgato Agata
VIOLE
Pigozzo Margherita *
Mantovani Marco
Borgogno Pierluigi
Ballo Donatella
Federico Roberto
Cotechini Monica
FLAUTI
Dainese Francesco *
Visintini Alessandro
OBOI
Finetto Luigi *
Tenaglia Andrea
CLARINETTI
Ricci Stefano *
Brazzo Andrea
FAGOTTI
Saccomani Gianluca *
Barigione Maurizio
CORNI
Sedlak Jiri *
Fink Norbert
Amatulli Giuseppe
TROMBE
Brini Alberto *
Quintavalla Claudio
Beschi Matteo
TIMPANI
Frumento Bruno *
* Prime Parti
VIOLONCELLI
Biancotti Alejandro Luis *
Tenan Chiara
Pasqual Luca *
Kagerer Jutta
Ciech Francesco
Conte Paolo
CONTRABBASSI
Rizzoli Massimiliano *
Gambini Massimo
Braia Sante
Schiavolin Stefano

Programma
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Suite Nr. 3
in re maggiore, BWV 1068
Ouverture
Air
Gavotte l/ll
Bourrée
Gigue
Alfred Schnittke
(1934)
Doppio concerto per oboe, arpa e orchestra d’archi (^
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Sinfonia n. 3 «Eroica»
in mi bem. magg. Op. 55
Allegro con brio
Marcia funebre. Adagio assai
Scherzo: Allegro vivace
Finale: Allegro molto
oboe
DIEGO DINI CIACCI
arpa
GERTRUD CHIOCHETTI
direttore
PIERLUIGI URBINI
ORCHESTRA «HAYDN»

DIEGO DINI CIACCI, oboe
Diplomatosi a sedici anni con il massimo dei voti e la lode
presso il Conservatorio di Trento sotto la guida di A. Gallesi, a
diciannove anni è già primo oboe presso l’Orchestra del Teatro
alla Scala, dove ha l’occasione di lavorare con direttori quali
C. Abbado, R. Muti, L. Bernstein, C. Kleiber.
Lasciata dopo tre anni l’attività orchestrale, in breve tempo si
impone come uno dei maggiori strumentisti a fiato italiani, sia
come camerista (Carme, Quintetto a fiati italiano) sia come
solista presente nei maggiori Festivals europei (Salisburgo,Lucerna,
Alicante, Strasburgo, Ginevra ... ) in collaborazione con
artisti quali L.Berio (di cui è uno degli interpreti prediletti), B.
Canino, M. Campanella, E. Bour...
Docente presso il Conservatorio di Verona tiene diverse Masterclasses
in tutta Europa (Mozarteum a Salisburgo, Musica­
Riva, Foliina).
Da alcuni anni ha iniziato, soprattutto con “I Cameristi”, un
ensemble da lui fondato, una promettente attività di direttore
d’orchestra.
Nel 1996 si esibirà tra l’altro al Teatro alla Scala, al Festival di
Coblenza, al Teatro Olimpico di Roma e in tournée con l’Orchestra
del Teatro alla Fenice in Polonia.
GERTRUD CHIOCHETTI, arpa
Si è diplomata al Conservatorio di Bolzano ed ha studiato con
Emmy Hürlimann al Conservatorio di Zurigo.
Ha frequentato Corsi di perfezionamento con Nicanor Zabaleta
e S. Me Donald ed inoltre ha studiato con Ruth Inglefield.
Gertrud Chiochetti è docente al Conservatorio di Bolzano.
Dal 1986 è consulente didattico della Europäischen Jugendorchester
(E.C.Y.O.).
In veste solistica ha collaborato con diverse orchestre ed
ensemble di musica da camera, in numerosi paesi europei e
negli USA.

PIERLUIGI URBINI, direttore
Dopo aver svolto intensa attività concertistica come violinista
suonando il grande repertorio con direttori d’orchestra quali
Giulini, Celibidache, Van Kempen, ha esordito come Direttore
d’orchestra in campo sinfonico con l’Orchestra dell’Accademia
Nazionale di S. Cecilia e per la lirica, con // Falstaff d\
Verdi al Teatro Massimo di Palermo con la regia di Zeffirelli.
Da allora ha diretto tutti gli Enti Lirici italiani tra cui la Scala
partecipando al Bicentenario della stessa.
E’ stato per otto anni Direttore Stabile dell’Orchestra Nazionale
dell’Accademia di S. Cecilia con la quale ha diretto oltre
centoventi concerti anche in tournee in U.S.A, e Unione
Sovietica.
Ha portato a conoscenza del pubblico prime esecuzioni di
musicisti contemporanei quali Petrassi, Malipiero, Zafred,
Ghedini.
Ha svolto attività sia nel campo sinfonico che lirico in Europa
(Spagna, Francia, Germania, Svezia, Finlandia, Polonia, Russia,
etc.), Egitto, Giappone e Corea dove ogni anno è ospite del
Metropolitan Cultural Center della Televisione Coreana.
Ha collaborato con grandi interpreti del passato nel campo
concertistico come Rubistein, Oistrach, Kogan, Ghilels e del
presente quali Stern, Ughi, Rostropovic e per la lirica da
Tagliavini a Pavarotti.
E’ stato Direttore Artistico dell’Ente Lirico «Arena di Verona»;
ha fatto parte di numerose giurie di concorsi internazionali
(«Paganini» a Genova, «Gui» a Firenze, «Cantelli» a Milano,
«Pedrotti» a Trento).
Recentemente ha terminato un recital come violinista nella
Stagione dell’Accademia Chigiana di Siena.

NOTE AL PROGRAMMA
JOHANN SEBASTIAN BACH: Suite in re maggiore
In Germania la Suite era ai tempi di Bach non proprio una novità,
ma certo un’apparizione abbastanza recente. L’aveva introdotta
infatti Telemann dalla Francia facendola attecchire meravigliosamente
sul suolo tedesco in una serie splendida di componimenti
che, per quanto conosciuti ed eseguiti, restano sempre al di sopra
della loro fama.
Le cinque o quattro Suites di Johann Sebastian Bach - l’attribuzione
della quinta è contestata da alcuni storici - si adeguano con
molta disinvoltura al modello imposto in Germania da Telemann
che è poi quello francese e costituiscono nell’odierna pratica
concertistica uno dei test più diffusi della civiltà strumentale
barocca filtrata attraverso il magistrale equilibrio dell’eclettismo
bachiano.
Quella in re maggiore è la Suites con un minor numero di danze,
pur risultando egualmente estesa per le ampie proporzioni di
alcuni brani. Molto sontuoso è anche l’apparato orchestrale, per
la presenza di tre trombe e timpani, che conferiscono alla suite un
tono cerimoniale e solenne, particolarmente ridondante nel Grave
iniziale, nel consueto andamento a ritmo puntato alla francese e
nella giga conclusiva. La varietà dei timbri a disposizione dà vita
a pagine di grande effetto nel gioco alterno dei piani sonori, come
nel prorompente fugato dell’introduzione, che include episodi
concertanti degli archi, e nella Gavotte II.
Il secondo brano della suite non è una danza, bensì un Air lento e
cantabile, affidato ai soli archi e continuo, che si distende in ampie
volute espressive immergendosi voluttuosamente nella sfera del
patetico.
ALFRED SCHNITTKE:
Doppelkonzert für Oboe, Harfe und Streicher
(Doppio concerto per oboe, arpa e archi)
Il compositore sovietico A. Schnittke, nato nel 1934 a Engels sul
Volta, si è diplomato nel 1958 al Conservatorio di Mosca, dove ha
intrapreso nel 1961 l’attività di insegnante.
Le sue opere principali sono Nagasaki, un oratorio del 1961, due
concerti per violino, un quartetto d’archi, Dialogues per violoncello
e 7 strumentisti, Pianissimo per orchestra e musica elettronica.
E’ anche autore di testi di teoria musicale.
Il Doppio Concerto per oboe, arpa e archi, proposto questa sera
dall’Orchestra Haydn, è dedicato ad Heinz ed Ursula Holliger ed
ai solisti di Zagabria che l’hanno eseguito per la prima volta nel

maggio del 1971 alla Musikbiennale di Zagabria. L’opera di
Schnittke è pervasa da una costante lamentosa atmosfera. 11 canto
melodico dell’oboe ed il periodico “movimento” dell’arpa si tramutano
in un parlare ora piangente, ora ridente, in un goffo
camminare, saltare, danzare. L'evolversi dalla continuità melodica
al movimento ritmico dei solisti è seguito anche dall’orchestra
d’archi. Il Finale è preceduto da due cadenze, una per i solisti,
l’altra per l’orchestra.
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sinfonia n. 3 «Eroica»
«Sinfonia Eroica composta per festeggiare il sovvenire di un
grand’Uomo, e dedicata a Sua Altezza Serenissima il Principe di
Lobkowitz, da Luigi van Beethoven».
Questo il frontespizio della prima edizione della partitura dell’Eroica
(1806): la dedica al mecenate, l’uso dell’italiano, spinto fino
alla goffa traduzione del nome di battesimo, sanno molto di Settecento;
come sanno di settecento le circostanze della prima esecuzione,
avvenuta nella primavera del 1804 nel palazzo viennese
del principe Joseph von Lobkowitz, probabilmente con un complesso
strumentale che oggi ci sembrerebbe ridicolo per una partitura
colossale come quella della Terza. L’Eroica, per noi, è uno
dei certificati di nascita della musica dell’Ottocento: una di quelle
cose che in superficie contribuiscono a qualificare gli ultimi anni
di vita di Haydn come la vecchiaia di un artista sopravvissuto al
suo tempo tanto che le stesse circostanze della storia esterna della
Terza ci appaiono in stridente contrasto con la sostanza musicale
e la sua dimensione di pensiero.
Anton Schindler, famulus del Maestro, ci narra che l’idea di
comporre una Sinfonia in onore di Napoleone Bonaparte, allora
primo console, era stata suggerita a Beethoven dal generale Bernadotte,
ambasciatore francese a Vienna; ed è certo che il frontespizio
dell’autografo annunciava una «Sinfonia titolata Bonaparte».
A Ferdinand Ries dobbiamo il racconto del gesto rabbioso
con cui Beethoven cancellò questa dedica, dopo che Napoleone
aveva cinto la corona imperiale: aveva capito che il suo eroe
poteva essere solo un uomo ideale, «un grand’Uomo»; la persona
nella quale aveva creduto di ravvisarlo, gli si era rivelata un uomo
volgare, un tiranno.
Nata dal superamento di una bruciante crisi interiore (il «Testamento
di Heiligenstadt» è del 1802, anno nel quale la Sinfonia fu
iniziata), e sull’onda di un’altrettanto veemente partecipazione a
eventi politici e spirituali di enorme portata, la Terza Sinfonia non
poteva non essere opera di rottura e di rinnovamento anche sotto
il profilo tecnico, delle forme e dei linguaggi; e fu, per il tempo

suo, una novità sconvolgente. Essa vide per la prima volta concretarsi
in modo esplicito una stretta derivazione degli impianti
formali dalla qualità della materia musicale utilizzata: era il contenuto
stesso - anche limitandosi a considerare il solo contenuto
musicale - a generare la forma che meglio vi si addiceva, senza
esser mai costretto ad adattarsi a uno schema aprioristico. Da qui
la straordinaria complessità, ma anche la ferrea unitarietà, delle
strutture del primo movimento, rispettoso, a grandi linee, delle
articolazioni classiche della forma-sonata, ma aperto ad avventure
armoniche e a sviluppi tematici senz’altro inconsueti; da qui la
sostituzione del movimento lento tradizionale con una Marcia
funebre, gigantesca costruzione il cui afflato epico scompagina
ogni schema precostituito in un disegno formale sempre rinnovantesi
in episodi di grandiosa campitura, quasi una specie di sublime
cerimoniale della meditazione; da qui uno Scherzo travolgente e
di scatenata inventiva fantastica, tale da far dimenticare la stessa
piccola rivoluzione compiuta nella Seconda con l’abolizione del
Minuetto tradizionale; da qui il coronamento della Sinfonia con
una serie di variazioni, non ancora all’altezza delle esperienze
successive in tal senso, ma certo già lontanissima dalla regolarità
e della simmetria con cui la classicità scandiva la successione degli
episodi variati; da qui, soprattutto, la dilatazione paurosa delle
dimensioni - la durata senza precedenti dell’Eroica fu superata
solo vent’anni dopo, sempre da Beethoven, con la Nona - e la
possente espansione dinamica dell’espressione orchestrale, almeno
sul piano delle intuizioni (quale potesse esserne la realizzazione,
con gli organici di allora, è un altro paio di maniche). Conta
poco, in questa luce, che l’Eroica potesse accogliere in sé anche il
ricordo di esperienze di tutt’altro segno; soprattutto nel caso di
quella curiosa coincidenza fra il primo tema del movimento iniziale,
di chiaro impeto eroico in questo contesto, e un motivo,
nientemeno, di Bastiano e Bastiana, idilliaco Singspiel composto
da Mozart dodicenne. Viceversa, l’utilizzazione nel finale di un
materiale tematico tratto dalle Creature di Prometeo, il balletto
composto da Beethoven nel 1800 per Salvatore Vigano, potrebbe
dar ragione del fatto che l’ultimo tempo dell’Eroica resti, relativamente.
quello più retrodatato: con tutto che quel materiale stesso
sia pervenuto all’Eroica attraverso la ben più profonda elaborazione
delle Variazioni e Fuga op. 35 per pianoforte (1802), delle quali
Beethoven si servì come di un «cartone» per il suo Finale.

Stagione
Saison
'95-'96
PIERLUIGI
URBINI
DIRIGENT
DIEGO DINI CIACCI
OBOE
GERTRUD
CHIOCHETTI
HARFE
22. IV - BOZEN
Kulturhaus, 10.30 Uhr
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