Monologe 21 Jh Inhalt

55
Sabine Bayerl
Boris von Poser
MONOLOGE
des
21.Jahrhunderts
Zum Vorsprechen, Studieren
und Kennenlernen
H E N S C H E L

55 Monologe des 21. Jahrhunderts

55 Monologe
des 21. Jahrhunderts
Zum Vorsprechen, Studieren
und Kennenlernen
Herausgegeben von
Sabine Bayerl und Boris von Poser
HENSCHEL

www.henschel-verlag.de
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ISBN 978-3-89487-705-7
© 2011, 2018, 2024 Henschel Verlag
in der E. A. Seemann Henschel GmbH & Co. KG, Leipzig
Umschlaggestaltung: Ingo Scheffler, Berlin
Titelbild: Maren Eggert in »Peggy Pickit sieht das Gesicht Gottes« von
Roland Schimmelpfennig am Deutschen Theater Berlin, 2010 (UA).
© Arno Declair
Satz und Gestaltung: Grafikstudio Scheffler, Berlin
Druck und Bindung: MultiPrint Ltd.
Printed in the EU

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Inhalt
Vorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Monologe
Ursula Rani Sarma · Blau · Des . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Ingrid Lausund · Hysterikon · Das Mädchen . . . . . . . . . . . . . 16
Gesine Danckwart · Täglich Brot · Ela . . . . . . . . . . . . . . . 19
Theresia Walser · Die Heldin von Potsdam · Paula . . . . . . . . . . 20
Fausto Paravidino · Stillleben in einem Graben · Mother . . . . . . . 23
Händl Klaus · Ich ersehne die Alpen; So entstehen die Seen · Olivia . . 27
Xavier Durringer · Ganze Tage, ganze Nächte II . . . . . . . . . . 30
Botho Strauß · Unerwartete Rückkehr · Der Mann . . . . . . . . . . 32
Einar Schleef · Nietzsche Trilogie · Sohn . . . . . . . . . . . . . . 34
Thomas Hürlimann · Synchron · Sibylle . . . . . . . . . . . . . . . 36
Klaus Chatten · Karussell · Suzanne . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Roland Schimmelpfennig · Vorher/Nachher · Die sich ständig
verändernde Frau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Fritz Kater · WE ARE CAMERA/jasonmaterial · papa . . . . . . . . 42
Wajdi Mouawad · Verbrennungen · Nawal . . . . . . . . . . . . . 44
Roland Schimmelpfennig · Für eine bessere Welt . . . . . . . . . . 48
Yasmina Reza · Ein spanisches Stück · Schauspielerin (die Pilar spielt) . . . 50
Werner Fritsch · Enigma Emmy Göring . . . . . . . . . . . . . . 52
Kathrin Röggla · wir schlafen nicht · der partner . . . . . . . . . . . 54
Falk Richter · Unter Eis · Paul Niemand . . . . . . . . . . . . . . . 57
Peter Handke · Untertagblues · Der wilde Mann . . . . . . . . . . . . 60
Enda Walsh · The New Electric Ballroom · Patsy . . . . . . . . . . 63
Zinnie Harris · Mittwinter · Maud . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Andreas Veiel/Gesine Schmidt · Der Kick · Heiko G. . . . . . . . . . 70
Reto Finger · Schwimmen wie Hunde · Robert . . . . . . . . . . . . 72
Sergi Belbel · Mobil · Sara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Feridun Zaimoglu/Günter Senkel · Schwarze Jungfrauen . . . . . . 78
Thomas Freyer · Amoklauf mein Kinderspiel · ETC . . . . . . . . . . 81
Conor McPherson · Der Seefahrer · Mr. Lockhart . . . . . . . . . . . 84

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Lukas Bärfuss · Die Probe · Franzeck . . . . . . . . . . . . . . . . 87
Lars Norén · 20. November . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Herbert Achternbusch · Kopf und Herz . . . . . . . . . . . . . . 93
Jon Fosse · Ich bin der Wind · Der Andere . . . . . . . . . . . . . . 95
Simon Stephens · Pornographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Fritz Kater · HEAVEN (zu tristan) · helga . . . . . . . . . . . . . . 102
Dea Loher · Land ohne Worte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
Thomas Jonigk · Diesseits · Paula . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Anja Hilling · Schwarzes Tier Traurigkeit · Jennifer . . . . . . . . . 110
Felicia Zeller · Kaspar Häuser Meer · Silvia . . . . . . . . . . . . . 113
Dea Loher · Das letzte Feuer · Peter . . . . . . . . . . . . . . . . 115
Tankred Dorst · Künstler · Martha . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
Mark Ravenhill · SHOOT / GET TREASURE / REPEAT · Liz . . . . 119
Nuran David Calis · Stunde Null Vol. I–III · Karim . . . . . . . . . . 122
Justine del Corte · Sex · Sie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
Thomas Freyer · Und in den Nächten liegen wir stumm · Mara . . . . 128
Ewald Palmetshofer · faust hat hunger und verschluckt sich
an einer grete · Fritz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
Dennis Kelly · Waisen · Liam . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
Lutz Hübner · Nachtgeschichte · Marika . . . . . . . . . . . . . . 134
Falk Richter · Trust . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
Nis-Momme Stockmann · Kein Schiff wird kommen · Mutter . . . . 139
Sibylle Berg · Nur nachts · Einsatzleiter . . . . . . . . . . . . . . . 142
Martin McDonagh · Eine Enthandung in Spokane · Mervyn . . . . . 144
Oliver Kluck · Warteraum Zukunft . . . . . . . . . . . . . . . . 146
David Gieselmann · Falscher Hase · Reinhard Peters . . . . . . . . . 148
Sabine Wen-Ching Wang · Hund Hund · Ingrid . . . . . . . . . . . 152
Ulrich Hub · Über den Wassern . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
Quellenverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158

7
Vorwort
Als 2004 der Literaturnobelpreis an Elfriede Jelinek vergeben wurde,
war die Aufregung groß. Die österreichische Autorin hatte zu diesem
Zeitpunkt eine große begeisterte Anhängerschaft – gerade unter Theaterleuten
–, aber ihre Gegner waren nicht minder lautstark. Noch 1995
war Elfriede Jelinek auf Wahlplakaten der rechtspopulistischen FPÖ als
das Gegenteil von Kultur diffamiert worden. Nach dem bedeutenden
internationalen Preis mussten sich allerdings auch ihre eifrigsten Gegner
mit der Tatsache auseinandersetzen, dass eine neue Form von Literatur
preiswürdig geworden war. In der Urteilsbegründung der Osloer Jury
heißt es, Jelinek erhalte die Auszeichnung »für den musikalischen Fluss
von Stimmen und Gegenstimmen in Romanen und Dramen, die mit einzigartiger
sprachlicher Leidenschaft die Absurdität und zwingende
Macht der sozialen Klischees enthüllen«. Mit dieser Auszeichnung wurde
eine literarische Entwicklung salonfähig gemacht, die ihre ersten Erfolge
besonders auf den deutschsprachigen Bühnen verbuchen konnte.
Grund genug für den Henschel Verlag, in seiner Reihe eine Sammlung
von Monologen herauszugeben, die nicht einem Thema folgen oder das
Œuvre eines Autors repräsentieren, sondern durch einen engen zeitlichen
Rahmen miteinander verbunden sind: Alle Monologe in diesem Band
haben im 21. Jahrhundert ihre Uraufführung erlebt bzw. wurden in diesen
Jahren geschrieben. Neben Texten deutschsprachiger Autoren haben
wir auch einige fremdsprachige Dramen ausgewählt, die zwischen 2000
und 2011 in Deutschland, der Schweiz und Österreich aufgeführt wurden.
Neben dem unmittelbaren Nutzen für Schauspielstudenten auf der
Suche nach einem aktuellen Text liegt ein Reiz dieser »55 Monologe des
21. Jahrhunderts« darin, dass sie einen Überblick über die Bandbreite an
literarischen Formen dieser Zeit verschaffen. Sie führen vor Augen, welche
zeitgenössischen Stücke die Bühnen erobert haben, welche Themen
aktuell vorherrschend und welche stilistischen Entwicklungen zu beobachten
sind.
Natürlich kann ein solcher Rundblick nur unvollständig bleiben, denn
zum einen sind in den letzten Jahren ungeheuer viele Texte für die Bühne
entstanden – geschuldet auch der Tatsache, dass an Theatern ein wahrer
Uraufführungsboom zu verzeichnen ist, die neuen Texte aber nach der

8
Erstinszenierung kaum nachgespielt werden. Eine Auswahl von
55 Monologen muss also notgedrungen viele Texte außer Acht lassen.
Zum anderen entsteht durch die gezielte Suche nach Monologen eine
gewisse Beschränkung: denn es gibt eine Reihe wichtiger Stücke der Nuller-Jahre,
die keine Monologe enthalten. Ein Autor wie zum Beispiel der
Norweger Jon Fosse, dessen Stücke in den letzten Jahren oft gespielt
wurden, hat seine Stärke in einer sehr speziellen Form des Dialogs, in
dem das Schweigen oft beredter ist als die Worte, die es unterbrechen.
Der von ihm in dieser Sammlung enthaltene monologische Text, der dennoch
die beschriebenen Besonderheiten aufweist, ist insofern eine kleine
Rarität.
Noch ein weiteres Thema hat uns bei unserem Auswahlprozess beschäftigt:
Die Frage nämlich, ob eine Passage überhaupt als Monolog zu verstehen
ist oder nicht. Das ist bei vielen Texten des neuen Jahrhunderts
schwer zu entscheiden. In einem klassischen Monolog verhandelt eine
Figur mit sich selber (und mit dem Publikum) ein Thema. Oft geht es um
eine Entscheidung, um einen Wendepunkt der Handlung. In den letzten
Jahren sind nun Textstrukturen entstanden, die über Textflächen und
Prosaelemente die Möglichkeiten der Theatervorlage erweitert haben.
Vieles an diesen Texten ist durchaus monologisch. Aber ob sie in einer
Aufführung auch als Monolog umgesetzt werden, bleibt meistens der
Inszenierung überlassen.
Für einen jungen Schauspieler, der sich entscheidet, einen solchen Text
vorzusprechen, ist die Herausforderung eine völlig andere als im klassischen
Monolog, wo er sich mit einer Figurenvorgabe auseinanderzusetzen
hat. Eine psychologische Herangehensweise, das ist schnell klar,
scheidet hier aus. Meist ist es nötig, sich zunächst Gedanken über eine
theatralische Setzung zu machen, die man der Arbeit zugrunde legt.
Auch bei Texten, die zwar eine nachvollziehbare Geschichte erzählen,
aber ohne klare szenische Handlungsvorgabe auskommen (wie zum Beispiel
»Schwarze Jungfrauen«), ist eine performative Entscheidung des
Darstellers gefordert.
Aber es ist nicht nur der Monologbegriff, der sich in den aktuellen
Dramen gewandelt und erweitert hat. In vielen Fällen ist eine Wandlung
auch in Bezug auf das Selbstverständnis der Autoren zu beobachten. Was
sich in den 80er- und 90er-Jahren in der Alternativkultur der freien Szene
anbahnte – neue theatralische Formen und Arbeitsweisen –, hat inzwischen
die großen Bühnen erobert. Zahlreiche Dramatiker begreifen sich
heute mehr als Teil eines Produktionsteams und weniger als kreative

literarische Einzelgänger, darunter prominente Theatermacher wie René
Pollesch, Ingrid Lausund und Gesine Danckwart. Das Entstehen der
Texte ist bei ihnen Teil eines lebendigen Probenprozesses.
Unter den Stücken, die gemeinsam mit den Schauspielern während der
Probenarbeit entstanden, bildet Wajdi Mouawads Drama »Verbrennungen«
eine Ausnahme und zwar aufgrund seiner sprachlich komplexen
Gestaltung. Im Großen und Ganzen nämlich tritt bei Texten, die zum
Material auf der Probe werden, die sprachliche Ausformung eher in den
Hintergrund. Auch eine ausgefeilte dramaturgische Konstruktion ist bei
diesen Stücken zumeist Aufgabe der Inszenierung.
Verstärkt wird diese Tendenz durch ein in der zeitgenössischen Dramatik
vorherrschendes starkes Interesse an dokumentarischem (oder
dokumentarisch wirkendem) Material. Im engsten Sinne dokumentarisch
ist wohl das Stück »Der Kick«, das der Filmemacher Andreas Veiel
gemeinsam mit seiner Koautorin Gesine Schmidt aus Interviews und
Gerichtsprotokollen entwickelt hat.
9
Während die 80er- und 90er-Jahre sich mit dem Zerfall von Utopien und
dem Ende des Kalten Krieges beschäftigten, tauchen in den Texten ab
2001 neue, oftmals subtilere Bedrohungen auf. Es scheint, dass viele der
Autoren auf eine weitgreifende Verunsicherung in diesem neuen Jahrhundert
reagieren, das mit dem 11. September 2001 einen schrecklichen
Auftakt erlebte. Gefahr droht nicht mehr von außen, von einem klar
definierten »Feind«, sondern sie wird innerhalb des gesellschaftlichen
Gefüges ausgemacht. Auffallend viele Texte beschreiben Fremdheit in
der Gesellschaft, die in Aggression, teilweise in Amokläufen eskaliert.
Und in einigen der Monologe versuchen die Autoren, mit ihren Texten
in das Innere von Menschen vorzudringen, die an der Schwelle zur
Gewalt stehen.
Eine Autorin, die in diesen Themengebieten sprachlich einen ganz
besonderen Kosmos geschaffen hat, ist Dea Loher. Ihre dunklen, genau
konstruierten Stücke lenken den Blick der Zuschauer auf die – individuell
wie gesellschaftlich – zersetzende Wirkung von Gewalt. Dabei ist
ihr Ansatz nicht dokumentarisch, sondern poetisch, sie setzt auf die
Kraft der Sprache und nicht, wie manche ihrer Kollegen, auf die des Faktischen.
Eine gewisse Verwandtschaft besteht hierbei zu den Stücken von
Werner Fritsch, der wie Dea Loher in seinen Texten starke poetische Setzungen
nicht scheut. In unserer Sammlung ist er mit einem Text vertreten,
der auch eine humorvolle Seite seines Werks belegt: »Enigma Emmy
Göring«. Zu den Autoren, die sprachlich eine eigene poetische Welt

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kreieren, gehört sicherlich auch der Österreicher Händl Klaus. Mit seinen
eigentümlichen Rätselstücken, die unter einer scheinbar ruhigen
Oberfläche ungestillte Sehnsüchte und unterdrückte Gewalt verbergen,
hat sich Händl Klaus eine ganz eigene Nische geschaffen.
Manche der Stücke in diesem Band schildern Krisen- oder Kriegsszenarien,
die aber eindeutige Feindbilder vermissen lassen. Der Feind
scheint nicht mehr berechenbar und kann überall auftauchen.
Das ist auch bei einem der ausgewählten Texte von Roland Schimmelpfennig
der Fall: In »Für eine bessere Welt« wissen die Soldaten nicht
mehr, für oder gegen wen sie eigentlich kämpfen. Formal ist das Stück
exemplarisch für die dramaturgische Vorgehensweise, die Roland
Schim melpfennig zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren
der Gegenwart gemacht hat: Auf virtuose Weise mischt er Dialoge
mit Prosapassagen und wechselt immer wieder die Erzählperspektive.
Bestechend ist dabei die sprachliche Leichtigkeit, mit der Schimmelpfennig
auch düstere Themen zu präsentieren versteht. Sein Humor und die
Schärfe seiner Dialoge verweisen auf das pointierte Theater angelsächsischen
Zuschnitts, an dem sich durchaus auch andere deutschsprachige
Autoren orientieren. Zu nennen wären hierbei zum Beispiel David Gieselmann,
Theresia Walser und Ulrich Hub.
Einer der am meisten gespielten Autoren in diesem Band ist Lutz
Hübner. Auch er steht in der Tradition des geschickt gebauten well-made
play. In seinen Stücken gelingt es ihm immer wieder, aktuelle Themen,
aber auch innerfamiliäre Konflikte auf theaterwirksame und unterhaltsame
Weise zu präsentieren.
Ein großes komisches Potential weisen auch die Texte von Gesine
Danckwart auf. Hier könnte man den Begriff einer »postmodernen
Komödie« prägen, denn sie verbindet eine scharfsinnige Gesellschafts -
analyse mit den formalen Elementen der neuen Dramatik: keine Dia loge,
keine direkte theatralische Handlung, verschiedene Textstränge, die in
manchen Stücken nicht einmal bestimmten Figuren zugeordnet sind.
Das ausgewählte Stück von Gesine Danckwart greift zudem ein
Thema auf, das in den letzten Jahren sehr häufig bearbeitet wird: der
immer mehr von Krisen bedrohte Arbeitsalltag: Existenzängste, tiefgreifende
Änderungen in der gewohnten Lebenssituation, »Entfremdung«
im Marx’schen Sinne sind Aspekte eines Themenkomplexes, der immer
wieder variiert wird. Fast exemplarisch hierfür ist das Stück »wir schlafen
nicht« von Kathrin Röggla zu nennen, in dem sie die Welt der Unternehmensberater
auf die Bühne holt – ein Themenfeld, das sich auch in
Falk Richters Stück »Unter Eis« wiederfindet. Aber auch verschiedene

hier nicht abgedruckte Stücke von Roland Schimmelpfennig, Sibylle
Berg, Felicia Zeller und Lutz Hübner befassen sich mit diesem Thema.
Bei den jüngeren Autoren dieser Sammlung wie Thomas Freyer, Oliver
Kluck und Nis-Momme Stockmann ist zu beobachten, dass die formalen
Experimente der Jahre zuvor vorausgesetzt und wie selbst verständlich in
die theatralen Erzählmöglichkeiten integriert werden. Daneben spürt
man allerdings einen großen Wunsch nach intensiven Ge schichten.
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Neben den Texten einer neuen Autorengeneration sind in unserer Auswahl
auch Monologe von Autoren zu finden, die schon das Theater der
70er- und 80er-Jahre geprägt haben, darunter Namen wie Tankred
Dorst, Botho Strauß, Peter Handke, Herbert Achternbusch und Einar
Schleef. All diese Autoren waren auch in den letzten zehn Jahren mit
ihren Stücken in den Spielplänen vertreten.
Botho Strauß und Peter Handke, beides Ikonen des westdeutschen
Theaters der 70er- und 80er-Jahre, versuchen in ihren Theatertexten auf
eine sehr eigene Weise, die Veränderungen der Gesellschaft zu beleuchten.
Strauß zeigt in einigen Stücken der letzten Jahre Menschen, die sich
vor den gesellschaftlichen Veränderungen in einen privaten Raum
zurückziehen. Peter Handke bleibt der Tradition seiner »Publikumsbeschimpfung«
von 1966 treu und beschreibt in »Untertagblues« die
Großstadtgesellschaft aus der Perspektive eines monologisierenden
Mannes in der U-Bahn. Tankred Dorst, der in seinem Stück »Künstler«
die Geburt und den Zerfall von Utopien anhand des Künstlerkreises um
Heinrich Vogeler in Worpswede Anfang des letzten Jahrhunderts thematisiert,
lässt in dem Monolog von Martha Vogeler in einer Art Zeit -
raffer mehrere Jahrzehnte vergehen. Der 20 Jahre jüngere Einar Schleef
befasst sich hingegen in einem seiner letzten Theatertexte, »Nietzsche
Trilogie«, mit den letzten Lebensjahren von Friedrich Nietzsche.
Eine sehr persönliche Linie – thematisch und formal – verfolgt seit
mehreren Jahrzehnten Herbert Achternbusch mit seinen Stücken und
Filmen. Zum Material für seine Werke wird immer wieder seine eigene
Biografie – in dem hier abgedruckten Text aus »Kopf und Herz« die
Geschichte seiner Mutter, während sie mit ihm schwanger war. Ähnlich
offen spielt in unserer Sammlung nur der mehr als 40 Jahre jüngere Nis-
Momme Stockmann mit autobiografischen Elementen in seinem Stück
»Kein Schiff wird kommen«.
Eine Vorreiterrolle, was Textflächen in Dramen anbelangt, hatten in den
vergangenen Jahrzehnten unter anderem Rainald Goetz und – wie schon

12
erwähnt – Elfriede Jelinek inne. Beide Autoren tauchen aus unterschiedlichen
Gründen in dieser Sammlung nicht auf. Rainald Goetz, weil er in
den letzten zehn Jahren keinen Theatertext veröffentlicht hat, und Elfriede
Jelinek aus rechtlichen Gründen.
Noch von einer Reihe weiterer Autoren, deren Texte wir gerne in diese
Sammlung aufgenommen hätten, war eine Abdruckgenehmigung nicht
zu erhalten. Ein besonderer Fall darunter ist René Pollesch. In vielerlei
Hinsicht hätten die monologischen Reden in seinen Stücken einen Überblick
über die aktuelle Theaterlandschaft sehr bereichert, zitiert er in seinen
Aufführungen doch auf absurd komische Weise klassische Komödienstrukturen
und vermischt dabei Trivialmythen mit gesellschaftlich
relevanten Themen. Seine Texte entstehen jedoch in enger Zusammenarbeit
mit den Akteuren auf der Probe, weshalb René Pollesch entschieden
hat, die Stücke nicht nachspielen zu lassen.
Auch wenn auffallend ist, wie wenige der neuen Stücke mehr als nur
die Uraufführung erleben, zeigt doch eine Zusammenstellung wie diese,
wie reich die Formenvielfalt auf unseren Bühnen ist. Man findet fast
klassisch zu nennende Monologe neben literarischen Experimenten und
rasch skizzierte Aktualitäten neben komplex konstruierten Texten.
Die Anordnung der Texte in diesem Buch folgt keiner thematischen
oder stilistischen Vorgabe, sondern einem einfachen Prinzip: Sie sind
chronologisch nach dem Uraufführungsdatum gelistet. So kann der
Leser mit diesem Buch eine Wanderung durch die Theaterliteratur der
letzten Jahre antreten, die oft in überraschende Ecken führt und auf der
er hoffentlich einige interessante Entdeckungen machen wird.
Die Monologe-Reihe versteht sich als Überblick für interessierte Leser
sowie als praktische Hilfe für Studierende und bereits fertig ausgebildete
Schauspieler, denen durch diese Zusammenstellung die Suche nach
einem geeigneten Vorsprechtext deutlich erleichtert wird. Wie in den
vorangehenden Bänden fassen wir jeweils kurz den Inhalt des Stücks
zusammen, geben ein paar Informationen über den Autor und leiten –
wenn zum Verständnis der Situation nötig – den abgedruckten Monolog
ein. Für eine intensive Arbeit an einem der Texte ist es allerdings in jedem
Fall ratsam, den kompletten Stücktext zu lesen. Die Hintergrundinformationen,
die in diesem Buch gegeben werden, sind als erste Orientierungs-
und Verständnishilfe gedacht, können jedoch keinesfalls eine
genaue Lektüre des gesamten Stückes ersetzen.
Sabine Bayerl und Boris von Poser, im Juli 2011

55 Monologe
des
21. Jahrhunderts

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Ursula Rani Sarma
Blau
Übers.: Anna Opel
UA: Juni 2000, Half Moon Theatre, Cork
DE: 11. November 2004, Theater an der Sihl, Zürich
1 Rolle: Des
Die drei sind fast 18 und bald mit der Schule fertig: Des, die jungenhafte Danny und Joe. Erst vor
Kurzem hat Des seine Mutter verloren. Täglich treffen sich die Jugendlichen an den Klippen der
irischen Küste. Ihr Provinzalltag bietet ihnen kaum Abwechslung, sie treiben Sport und am
Wochenende fahren sie zum Trinken in die Stadt. Alle träumen sie von einem anderen Leben,
einer Flucht aus dem kleinen Ort: Joe will den Fängen seines dominanten Vaters entkommen
und die Clubs der Welt erobern; Danny hofft auf ein Leben in der Sonne Griechenlands, am liebsten
mit Des; der wiederum trainiert auf ein Sportstipendium hin, das ihm ein Studium an der
Universität ermöglichen soll.
Kurz vor der Abschlussprüfung berichtet Joe seinen Freunden von einem aufgeflogenen Drogenschmuggel.
Er will Des überreden, die am Strand gefundenen Drogen gemeinsam mit ihm in
der Stadt zu verkaufen, doch Des steht unmittelbar vor einem entscheidenden Wettkampf und
zieht nicht mit.
Am nächsten Tag sieht die Welt der drei ganz anders aus: Des fliegt kurz vor dem Wettkampf aus
der Mannschaft und sein Traum von einem Stipendium ist ausgeträumt, ihm droht nun eine
Zukunft auf dem Hof seines Vaters; Joe wird verprügelt und die kränkliche Danny fällt in der
Schule in Ohnmacht und wird von ihren Mitschülern gedemütigt. Nun beschließen die drei, das
Drogengeschäft in der Stadt durchzuziehen. Der Deal endet in einem Desaster, und Danny
bezahlt dafür mit ihrem Leben.
Ursula Rani Sarma, geb. 1978 in der irischen Grafschaft Clare, begründete 1999 die Djinn Theatre
Company mit, die ihr erstes Theaterstück »Durchgebrannt« zur Uraufführung brachte. »Blau«
erhielt 2004 den Publikumspreis des Heidelberger Stückemarktes, des Weiteren entstanden u. a.
die Stücke »Superhelden« (UA 2006) sowie »Im Dunkeln« (UA 2009).
I. Akt
1. Szene
DES
In meinem Traum
stehe ich am Rand der Klippe,
es ist dunkel, der Himmel – finster und grau.
Der Atlantik tobt.
Ich schaue raus auf die See und sie ist aus Alufolie,
wie Spitze umspielt die Brandung ihre Knöchel.
Weit draußen bäumt sie sich auf, sie schäumt und tanzt
mit den Surfern aus der Stadt.
Eine Wiege ist sie,
eine Decke in quecksilberblau und wenn ich raus ins Leere trete,

ist sie eine weiche Wand, die auf mich zufliegt und ich hab’s geschafft,
ich falle ganz tief ins Blau wie Blei.
Schnell, stürmisch, im Strudel …
gezogen, geworfen, gehe unter …
fühle den sanften Puls einer einmalig feuchten Umarmung,
wie ein Schoß hier unten,
alles weich hier unten,
ich gleite ganz leicht,
und grauenvoll ist es,
zu spüren, dass der Ozean dich umklammert,
wie ein zwielichtiger Freund, den du nicht mehr loswirst.
Wie mit Steinen zieht es mich runter und ich habe vergessen, wie
man atmet.
Keine Not hier unten,
kein Lärm hier unten,
nur Rhythmen und Seufzer.
(hält inne und lächelt, jetzt ruhiger)
Tausend Muschelstimmen atmen Wellen aus,
hinauf zu den Stränden.
Ich sinke tiefer und der Meeresgrund erhebt sich, um mich zu berühren.
Er ist ein nächtlicher Himmel,
schwarzer Sand, gesprenkelt mit Sternen,
ich komme unten an und der Sand ist warm und tief.
Ich greife nach einem Stern und es ist ein Diamant.
Es sind alles Diamanten,
(spricht wieder schneller)
ich will sie aufheben, sie sind zu schwer,
alle tellergroß
so schön,
und ich liege auf dem Bauch im tiefen schwarzen Sand
öffne Mund und Atem in der Bläue,
berühre die Sterne, sie fühlen sich kühl an und glatt, wie Diamanten.
Und ich höre sie meinen Namen rufen,
und ich sehe sie auf mich zugleiten,
so schön, als wäre sie von hier
und sie geht mit mir, sie spricht mit mir,
und alles ist Wunder und Anmut …
Doch zu früh geht sie fort –
Immer zu früh,
fort durch den schwarzen Sand,
15

16
vorsichtig zwischen den Sternen hindurch.
Kannst du nicht bleiben?
Bleib noch ein bisschen,
ich will ein guter Junge sein,
bleib …
Ingrid Lausund
Hysterikon
UA: 25. März 2001, Deutsches Schauspielhaus, Hamburg (Malersaal)
2 Rolle: Das Mädchen
Die ganze Welt im Mikro-Kosmos Supermarkt. Schneller Sex als Schnäppchen in der Tiefkühltruhe,
Kontaktaufnahme beim Seifenkauf, Beziehungsträume mit fremden Einkaufswagenschiebern,
verpasste Gelegenheit vorm Joghurtregal – in 17 Szenen bevölkern einsame Paare und Singles
auf der Suche nach Sinn das Einkaufsparadies. Dort scheint es für jedes Bedürfnis etwas zu
geben, Räucherstäbchen für die Frau in der Menopause, Nutella für das schwarze Mädchen mit
der großen Leere, Schwefelsäure für den konsequenten Bombenbauer, einen Blowjob für den
Mann in Armani. Abgerechnet wird an der Kasse. Dort sitzt der Kassierer und dirigiert und kommentiert
im Stile eines allmächtigen Conférenciers seine bunte Konsumententruppe. Verpasste
Gelegenheiten schlagen auf der LifeCard negativ zu Buche. »Kaufen und gekauft werden. Verkaufen
und verkauft werden«, lautet bei ihm die Devise. Neben Geld, Karte und Schecks werden »Träume,
Ehrlichkeit, Würde, Gesinnung, Freunde, Kinder, Partner« als Zahlungsmittel anerkannt.
Nach ihrem Regiestudium in Ulm produzierte Ingrid Lausund, geb. 1965 in Ingolstadt, mit einem
freien Theater in Ravensburg erste eigene Texte. Mit dem revueartigen Panoptikum »Hysterikon«
reüssierte sie 2001 in Hamburg. Seither wurden zahlreiche weitere Stücke Lausunds uraufgeführt,
u. a. »Konfetti!« (UA 2003), »Benefiz – Jeder rettet einen Afrikaner« (UA 2004) und »Der
Weg zum Glück« (UA 2004).
»Das schwarze Mädchen«, eine alltäglich gekleidete »Afro-Deutsche, vielleicht Studentin«,
hatte im Supermarkt schon zahlreiche Begegnungen. Von einem ihrer spontanen Impulse
getrieben wirft sie einem jungen Mann ihren Pumps in seinen Einkaufswagen, todpeinlich ist ihr
dieser Anbandelungsversuch. Genauso peinlich wie ihr »Raubüberfall« mit Spielzeugpistole –
gleichfalls ein spontaner Impuls. Als sie statt ins Joghurtfach in einen Mann greift, beschert dies
den beiden immerhin einen kurzen Traum vom Glück.
Nun hat sie – wieder einmal – mit ihrem Einkaufswagen nicht Spur gehalten. Sie ist allein und
denkt laut über das nach, was fehlt.
15. Szene
Das schwarze MÄDCHEN ist aus Versehen an ein Regal gefahren.
Waren fallen runter.
DAS MÄDCHEN
Irgendwas muß sich ändern. Irgendwas heißt: mein Leben. Wenn ich

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mich einmal entscheiden könnte. Für nen Mann, oder ne Stadt, oder was
weiß ich, wenigstens ein Video. Ich schaff das, zwei Stunden in der
Video thek zu stehen, um mir dann zu überlegen, ach, ich geh doch lieber
ins Kino. Aber in welchen Film?
In regelmäßigen Abständen krieg ich Sinnkrisenschübe. Das Wort »Sinnkrise«
ist schon oberpeinlich. Ich mein, jemand fragt dich »Und wie
geht’s?«. »Geht so, ich hab ne Sinnkrise«, ouhh, würd ich nie sagen,
trotzdem hab ich eine Sinnkrise. Auf einmal hab ich Fantasien von
Schweigeklöstern, wo ich so völlig in mich gekehrt Basilikumpflänzchen
eintopfe. Oder in der kleinen romanischen Kapelle sitze, wo das Licht
durch das blaue Glas fällt und ich nur dasitze und so ganz entspannt vor
mich hin an Gott glaube.
[…]
Meine Freunde waren in der Antifa, ich nie. Ich fand immer, ich müsste
das nicht tun, ich bin ja schon schwarz, ich bin sozusagen ne wandelnde
Lichterkette, das genügt doch.
Genau genommen bin ich gar nicht richtig schwarz. Nicht richtig
schwarz, nicht richtig weiß, schon wieder unentschieden. Na ja, dafür
bin ich hip, ich komm in jeden Nachtclub rein. Kann sich kein Türsteher
leisten, mich draußen stehen zu lassen. Manchmal denk ich, könnt ich
nicht mal einfach normal sein? Das ist natürlich auch wieder so ein Klischee,
normal, was ist normal?
Und dann denk ich, na ja, es ist nun mal so, ich seh halt … besonders aus,
zumindest hier. Und die Verhältnisse aus denen ich komme sind auch …
irgendwie … besonders, doch schon: Ich mein, ich hatte einen leiblichen
Vater, schwarz, eine leibliche Mutter, weiß, ein schwedisches Kindermädchen,
tot, zwei Ziehmütter, weiß, aber schwul, Tobias und Miguel,
14 Geschwister, schwarz, – einer ist grade König geworden, 4 sitzen im
Knast. Zwei Halbbrüder, weiß aber französisch, und einen Onkel, tot,
der kurz bevor er erschossen wurde sagte »Leben ist stärker als Tod«.
Den Onkel hab ich gar nicht gekannt.
Trotzdem hab ich immer das Gefühl, wenn eh schon nicht normal, dann
muß ich mit meinem Leben auch was ganz Tolles, Besonderes, machen.
Mit so ner Vita kann ich doch nicht Damenoberbekleidungsverkäuferin
sein.
Und dann hab ich wieder so einen … Impuls, was, ja, Gutes zu tun, ein
Mensch zu sein, der was bewegt. Das ist dann schon wieder so halb-

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peinlich. Es geht noch, wenn man es nur denkt, aber wenn man das wirklich
laut ausspricht »Ich will ein guter Mensch sein«. – Ahh! Diese
Impulse … sind schon echt, aber sobald sie das Gehirn erreichen, wird
ein Klischee draus.
Na ja, fang also mein neues Leben an, als guter Mensch, und übernehme
so ne Patenschaft für ein armes afrikanisches Kind, das mir zweimal im
Jahr einen Brief schreibt und sich bedankt. Was mir natürlich auch wieder
peinlich ist, weils klar ist, jemand hat den Brief diktiert, und das
kennt mich ja auch gar nicht, und überhaupt ist das ganze an sich schon
absurd: man kriegt einen Katalog zugeschickt, und dann sitzt man da mit
seinen 100 Mark monatlich und fragt sich, was ist wichtiger, daß das
afrikanische Kind seine Augenoperation kriegt, oder daß das thailändische
nicht mehr auf den Strich muß?
Und dann wirds schon wieder grundsätzlich, weil – dann denk ich mir,
hundert Mark im Monat is so gar nichts, ich änder mein Leben, ich geh
nach Afrika und kämpfe für die Freiheit meines Landes! Was erstens wieder
ein Klischee ist, zweitens nicht mein Land und drittens stelle ich mir
dabei schon wieder vor, was ich als Freiheitskämpferin für Klamotten
anhabe, und an meiner Seite einen männlichen Freiheitskämpfer, der
ungefähr so aussieht wie George Clooney.
Dann denk ich wieder, mach erst mal im Kleinen, gib erst mal dem Penner
was. Und ich weiß nicht warum, aber wenn mich einer fragt, »Hast
du mal ne Mark?« ist mir das auch peinlich, ich geb dann manchmal
was, manchmal nicht, kann ich mich auch nie richtig entscheiden und
geb dem die Mark als obs ein benutztes Kondom wäre.
Auf einmal hab ich so einen Impuls, ich denk, jetzt weiß ichs, ich werde
Geschichtenerzähler, reise nur, und sammle Geschichten aus aller Welt,
das ist besonders und das ist … auch ein Klischee.
Wenn ich mich einmal entscheiden könnte, statt dessen hab ich ständig
irgendwelche großen, diffusen Impulse, die in real total daneben sind.
Trotzdem sind sie da. Ich fang alle zwei Wochen ein neues Leben an,
wünsch mir, daß ich irgendwann was finde, was nicht Kulisse ist, sondern
wirklich gilt, wo mein Leben dann hoffentlich dreidimensional
wird. All das ist kein großes Drama, das weiß ich auch. Es ist auch nicht
so, daß ich wirklich unglücklich bin, es ist einfach nur das ständig pelzige
Gefühl, daß da was fehlt.

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Gesine Danckwart
Täglich Brot
UA: 26. April 2001, Theaterhaus Jena
3 Rolle: Ela
Fünf Singles stehen auf, gehen außer Haus, kommen wieder zurück und verbringen einsam ihren
Abend. So immer weiter, jeden Tag. Die Arbeitswelt bestimmt ihr Leben, gibt den Rhythmus vor,
definiert den eigenen Wert. Der Beruf hilft, die Leere zu füllen, die vor allem an den Wochenenden
fast nicht auszuhalten ist.
Gala findet morgens keine Strumpfhose mehr ohne Laufmasche, der Handwerker ist unzuverlässig,
die Bedienung unfreundlich – die Welt ist eine Zumutung. Urlaub oder ein Rendezvous,
das wäre schön, doch ihr Tag endet wieder alleine vor dem Fernseher. Auch Ulrich hat keinen
»Schatz«, nachts träumt er von seinem Bildschirmschoner. Er ist einer dieser vielen Business-
Typen im Intercity, aber nächstes Jahr wird er etwas ändern, bestimmt. Nelke ist neu im Job und
muss aufpassen, dass sie nicht zur Kaffeekocherin vom Dienst wird. Mit ihrem Selbstbewusstsein
steht es jedenfalls nicht zum Besten. Ela wiederum darf sich während der Arbeitszeit nicht
setzen, das sehen die Chefs nicht gerne. Acht Stunden ohne Pause steht sie hinter dem Tresen,
sie steht und steht, auch wenn keine Kundschaft im Geschäft ist. Sesam ist der Einzige der fünf
mit einem »unendlichen Reichtum« an Tagesfreizeit. Er gehört dem »Club der Stubenhocker,
Scheinbettlägrigen, Wandanstarrer, Warumichfrager« an, spürt eine bleierne Müdigkeit in sich
und hat den Abstieg vor Augen.
Von Gesine Danckwart, geb. 1969 in Schleswig-Holstein, sind seit 1999 (UA von »Girlsnightout«)
regelmäßig neue Stücke auf deutschsprachigen Bühnen zu sehen, so auch »Meinnicht« (UA
2002) oder »Und morgen steh ich auf« (UA 2006). Neben ihrer Tätigkeit als Autorin realisierte sie
zahlreiche Hörspiele sowie Regie-, Film- und Performanceprojekte, etwa eine Mobilitätstrilogie
oder das deutsch-chinesische Projekt »Ping Tan Tales« an den Berliner Sophiensaelen.
Nelke, Sesam, Gala und Ulrich haben ihr jeweiliges Tagwerk schon begonnen, sie sind beschäftigt
mit sich, hetzen zur U-Bahn oder warten auf Handwerker. Jetzt muss sich auch Ela einem
neuen Tag stellen.
ELA
Stille. Endlich Stille. Alle weg. Raus aus dem Haus. Ich bin auch noch da.
Ich bin eine stille Reserve an Humankapital. Darum tauch ich erst mal
nicht auf. Ich war mal für die Regeneration der Arbeitskräfte meines
Mannes zuständig. Jetzt ist der aber nicht mehr vorhanden. Also muß
ich, möchte ich jetzt selbst etwas aus mir machen. Ich werde eine Verantwortung
für ein Leben übernehmen, die dann auch äußerlich sichtbar
ist. Ich werde aus dem Haus gehen und auf meinem Konto diesen Gang
wiederfinden. Ich bin eine Zahl, die nicht wirklich aufgetaucht ist. Man
setzt aber auf mich und meine sozialen Qualitäten, die Liebe heißen und
der Aufzucht von Kindern dienen. Im Fernsehen kann man mich immer
wiederfinden. Ich bin immer sehr sauber und das ist eins meiner größten
Interessensgebiete. Ein neues Putzmittel kann mich zum Tanzen bringen,
dann lächel ich in die Kacheln. Auch neue Gerichte machen mir einen

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Riesenspaß, dann rast die ganze Familie und manchmal noch die Kinder
der Nachbarin, die nicht so viel Glück haben, an meinen Tisch und
schlürfen und schlabbern lustige Spaghettis in sich hinein. Selten bekomme
ich dafür dann einen Kuss, weil ich ja auch schon die ganzen Kleidchen
mit einem ganz besonders wirksamen Waschmittel reinigen muß.
Dann bin ich eine liebe Mutti und mein Jüngster schießt ein duftendes
Tor. Oft habe ich auch eine Vergangenheit. Ich bin ja eine der wenigen,
die noch eine Vergangenheit haben. Meine Vergangenheit ist ein traditionsreiches
Shampoo, das schon meine Mutti an mir angewendet hat,
meine Vergangenheit sind die Kinder, die immer wieder in dieses Haus
mit dem richtigen Ketchup zurückkehren werden. Ich bin dann immer
noch da. Pflegen tun sich immer andere, die Autos, in denen ich fahre,
sind immer sehr praktisch und drin war ich auch noch nie. Gleich werde
ich aber draußen sein und dort werden wir uns wiederbegegnen.
Theresia Walser
Die Heldin von Potsdam
UA: 15. September 2001, Maxim Gorki Theater, Berlin
4 Rolle: Paula
Paula Wündrich, beruflich über einen Zeitvertrag nicht hinausgekommen und privat eine
schwierige Person, geht mit ihren Freundinnen Molly (»Wurstwarengesicht«) und Fina sowie
ihrer krebskranken Mutter nicht gerade zimperlich um. Sie hat mehrere Liebhaber und isst für ihr
Leben gern große Portionen. Während sie in einem Nachtlokal anzubandeln versucht, wartet ihr
Freund Richard zu Hause auf sie, um ihren Geburtstag zu feiern. Richard hat eine »Lebensstellung«
ergattert und ist der lebensuntüchtigen Paula überdrüssig geworden. Er beendet die
Beziehung und hört bald erstaunliche Neuigkeiten über seine Ex: Paula soll einer von Neonazis
drangsalierten Türkin geholfen haben und liegt verletzt im Krankenhaus. Öffentlichkeit und
Medien feiern sie bereits euphorisch als »Heldin von Potsdam«. Ein Fernsehsender plant eine
Show mit ihr, doch dazu kommt es nicht mehr: Paula offenbart in einer Fernsehansprache ihre
Lüge: »Heldin von Potsdam, nein das ist … das ist eine bis zur Unkenntlichkeit begehrte Lüge, um
Gottes Willen, gute Nacht, ich gebe alles zurück!«
Theresia Walser, geb. 1967 in Friedrichshafen, griff für ihr Stück auf eine wahre Begebenheit
zurück: Im Jahr 1994 behauptete eine arbeitslose Mutter, sie habe eine alte Frau gegen Skin -
heads verteidigt und sich dabei Verletzungen zugezogen; wenig später und nach einigem
Medienrummel widerrief sie ihre Aussage. Seit Längerem sind die Stücke Theresia Walsers regelmäßig
auf deutschsprachigen Bühnen zu sehen, darunter »Das Restpaar« (UA 1997), »King
Kongs Töchter« (UA 1998), »So wild ist es in unseren Wäldern schon lange nicht mehr« (UA 2000)
und »Wandernutten« (UA 2004).
Paula liegt im Krankenhaus. Ihre Geschichte, sie sei von Skinheads aus der fahrenden S-Bahn
geworfen worden, weil sie einer attackierten Türkin geholfen habe, ist in der Welt. Im Fernsehen
wird stündlich über Paula berichtet.

9. Szene
Krankenhaus. Paula allein, sie sitzt aufrecht im Bett, trägt eine Augenklappe,
um sie herum zahlreiche Blumensträuße in Vasen. Es ist erst dunkel,
Paula zieht die Schnur einer kleinen Lampe über ihr, es wird hell, sie
schaut sich im Zimmer um, und als würde sie erschrecken, zieht sie
sofort wieder an der Lampenschnur. Dunkel.
21
PAULA
Dunkel. Danke
Hell.
[…]
Fragen Sie, fragen Sie, fragen Sie
Ich nicke
Ich wiederhole
Solange Sie fragen, weiß ich wieder wie sehr ich getan habe, was ich
getan habe
Nichts ahnend, ja
Und mit einmal verschlägt es mich in diese Handlung
Jeder, der kommt, spricht mit einer gesenkten Stimme und jeder bringt
sein Mediengefolge mit, erst das Blitzlichtgewitter macht uns alle fruchtbar.
Dunkel.
Hell.
Im Nachhinein kommt es mir vor, als müssten Sie dabei gewesen sein
Als sei das Ganze vorher schon mal abgefilmt gewesen
Das liegt wohl an meiner Tat, weil die so groß ist
So eine Tat lässt sich ja auf Dauer gar nicht mehr in einem Moment
unterbringen, diese Tat gibt sich mit einem Augenblick nicht mehr
zufrieden
Das haben die Heldentaten so an sich, die strecken und dehnen sich im
Nachhinein selbst in die Vergangenheit aus
Dann glaube ich,
ich hätte mich vor meiner Tat schon selbst einmal im Fernsehn bei der
Tat erwischt
Anfällig für Wunder war ich ja immer schon, wo soll ich hineinsprechen?
Dunkel.
Hell.
Diese Stunde, wo die Bäckereien wieder öffnen, ist mein Lieblingsmoment
auf Erden

22
Dort verschling ich einen Brotlaib, damit es mich nicht vollends aus den
Schuhen hebt, hatte ja ein wenig den Standpunkt verloren, verstehen Sie
Ich sitze in der S-Bahn, und außer mir sitzt weiter nichts als so ein dunkler
Mantel
Bitte Kamera auf dunklen Mantel halten!
Das ist die Türkin
Dann steigen die Kerle ein
Kerl eins, Kerl zwei, grünlich blass, als hätten sie in der Nacht ihre Farben
verloren,
Ja, das sind Skins
Woher ich weiß, wie die aussehen, weiß ich nicht
Aber ich weiß, wie sie aussehen, das ist allgegenwärtig, das gehört schon
lang zur bösen Folklore, man kann nicht alles prüfen, was es täglich
anschwemmt, man weiß Bescheid, das nimmt zu und es beunruhigt, und
es beruhigt, dass es nicht abbricht
Besorgniserregend wäre es erst, wenn das Besorgniserregende ausblieb
Die Stiefel kennt man, diese Stiefel haben nichts Gutes zu bedeuten
Bitte Kamera auf Stiefel halten!
Mit solchen Stiefeln ist man auf Hindernisse angewiesen
Auf offenen Straßen sucht man für diese Stiefel nach einem Grund
Kerl eins und Kerl zwei fangen an, den Mantel hin und her zu schubsen
Bitte Kamera auf Skin eins und Skin zwei halten, wie sie die Türkin im
Mantel schubsen!
Ich höre so etwas wie: Was willst du, hähähä, wir machen dich hähähä,
du bist nur hähähä, gleich wirst du hähähä
Das ist gesprochen wie geschmiert, so wie das Zeug, das man in öffentlichen
Toiletten und an Bushaltestellen liest
Spätestens jetzt muss es mich gejuckt haben
In den Sprunggelenken
Ich wusste gar nicht, was ich für Sprunggelenke habe
Man ist ja mehr oder weniger immer Zuschauerin gewesen
Man kennt sich selbst ja nicht in solchen Szenen
Wegrennen oder reinspringen
Bitte Kamera auf meinen Sprung halten!
Dunkel.
Hell.
Dann fall ich … man muss nicht alles überleben
Erst fall ich auf die Knie, dann kipp ich vorn über auf die Schnauze
So, wie im Western die angeschossnen Cowboys Knickse machen in den
Sand

23
Dann lass ich erst mal alles liegen wie es liegt
Noch wusste ich ja nicht, was ich bin
Ich, wie gesagt, hatte den Standpunkt verloren
Bitte, halten Sie die Kamera einmal auf mein Gesicht von damals!
Sehen Sie, auf mich hätte man nicht einmal schießen können, so ein
erschwommenes Ziel wie ich
Da bitte, sehen Sie, das rafft ja nicht mal eine Kamera
Wackelexistenz, nicht zu fassen
Dunkel.
Hell.
Ich habe noch nie so oft Nazi gesagt wie in den letzten Stunden
Ich nicke, ich wiederhole
Ich sage rechtsextrem, ich sage Skinhead
Ich spreche über Deutschland
Seit langem benutze ich wieder das Wort Zukunft
Jaja, besorgniserregend, an der Besorgnis ist was dran
An der Besorgnis hängt jetzt vor allem meine Zukunft
Entschuldigen Sie, ich brauch eine Zigarette, danke
Fausto Paravidino
Stillleben in einem Graben
Übers.: Laura Olivi und Georg Holzer
UA: 2. Oktober 2001, Teatro Verdi, Mailand
DE: 3. April 2005, Schauspiel Köln
5 Rolle: Mother
Im Straßengraben einer norditalienischen Stadt wird die nackte Leiche der 22-jährigen Elisa
Orlando gefunden. Die junge Frau aus gutem Hause ist mit Tritten und Schlägen brutal getötet
worden. Die Tatsache, dass sie Kokainspuren im Blut aufweist, lenkt die Ermittlungen ins örtliche
Dealermilieu. Ihre Eltern, die beide in der Mordnacht separate Verabredungen mit Freunden hatten,
wissen nichts über den Umgang ihrer Tochter. Ein Dealer bringt Kommissar Salti auf die Spur
von Gipo, der ebenfalls dealt und Elisas Freund gewesen sein soll. Der Verdacht erhärtet sich: Die
beiden waren am Abend vor dem Mord zusammen in einem Lokal, vor dem es zum Streit gekommen
ist. Schließlich räumt Gipo ein, er habe seine Freundin in jener Nacht aus akutem Geldmangel
dazu überredet, auf den Strich zu gehen – das erste Mal. Eine Prostituierte, die neben
Elisa auf dem Straßenstrich arbeitete, kann schließlich den entscheidenden Hinweis geben: Ein
Wagen mit zwei Männern sei auf der Suche nach zwei Frauen gewesen, sie habe Elisa überredet,
gemeinsam mit ihr in das Auto zu steigen. Während sie selbst sich um den Fahrer gekümmert
habe, sei dessen Beifahrer aus seinem Alkoholschlaf aufgewacht und habe den Wagen mit Elisa
verlassen. Ihre Beschreibung dieses Mannes führt die Polizei zu Mario, Elisas Vater, der nach

Theatermonologe der Gegenwart
55 ausgewählte Texte aus Stücken, die seit der Jahrtausendwende
uraufgeführt wurden
Mit einleitenden Kommentaren zur schnellen Orientierung
über Stück, Situation und Rolle
Eine Einführung in die neueste Dramatik für alle Theater-
und Literaturinteressierten
Zusammengestellt und eingeführt von Theaterregisseur
Boris von Poser und Dramaturgin Sabine Bayerl
ISBN 978-3-89487-705-7
www.henschel-verlag.de