55 Monologe für Männer

Anke Roeder 55
MONOLOGE
für Männer
Zum Vorsprechen, Studieren
und Kennenlernen
H E N S C H E L

55 Monologe für Männer

55 Monologe für Männer
Zum Vorsprechen, Studieren
und Kennenlernen
Herausgegeben von Anke Roeder
Unter Mitarbeit von Josef Bairlein, Franziska
Betz, Katharina Denk, Matthias Hoffmann, Luisa
Lazarovici und Hannah Schwegler
HENSCHEL

www.henschel-verlag.de
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ISBN 978-3-89487-564-0
© 2007, 2024 Henschel Verlag
in der E. A. Seemann Henschel GmbH & Co. KG, Leipzig
Umschlaggestaltung: Ingo Scheffler, Berlin
Titelbild: Sven Lehmann in einer Szene aus König Ödipus, Regie: Hans
Neuenfels, Deutsches Theater Berlin 2003, © ullstein – Will
Lektorat: Nicole Gronemeyer, Josef Bairlein
Gestaltung und Satz: Grafikstudio Scheffler, Berlin
Druck und Bindung: MultiPrint Ltd.
Printed in the EU

5
Inhalt
Vorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Antike
Aischylos · Die Orestie · Orestes . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Sophokles · Aias · Aias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Euripides · Alkestis · Herakles . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Aristophanes · Der Friede · Trygaios . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Elisabethanisches Zeitalter
Christopher Marlowe · Eduard der Zweite · Gaveston . . . . . . . . 25
William Shakespeare · Ein Sommernachtstraum · Zettel . . . . . . 27
William Shakespeare · Macbeth · Macbeth . . . . . . . . . . . . 29
Barock
Pedro Calderón de la Barca · Das Leben ist ein Traum · Sigismund . . 31
Pierre Corneille · Der Cid · Don Rodrigo . . . . . . . . . . . . . . 33
Molière · Don Juan · Pierrot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Jean Racine · Iphigenie in Aulis · Agamemnon . . . . . . . . . . . 37
Pierre Augustin Caron de Beaumarchais · Der tolle Tag · Figaro . . . 39
Ausgehendes 18. und 19. Jahrhundert
Friedrich Schiller · Die Räuber · Franz . . . . . . . . . . . . . . 40
Friedrich Schiller · Die Piccolomini · Max . . . . . . . . . . . . . 42
Friedrich Hölderlin · Der Tod des Empedokles · Empedokles . . . . . 43
Clemens von Brentano · Ponce de Leon · Ponce . . . . . . . . . . . 45
Johann Wolfgang von Goethe · Faust. Der Tragödie erster Teil · Faust 46
Johann Wolfgang von Goethe · Faust. Der Tragödie zweiter Teil ·
Mephistopheles 48
Heinrich Heine · Almansor · Almansor . . . . . . . . . . . . . . . 50
Alfred de Musset · Lorenzaccio · Lorenzo . . . . . . . . . . . . . 52
Johann Nestroy · Judith und Holofernes · Joab . . . . . . . . . . . 53

6
Jahrhundertwende bis 1950
Henrik Ibsen · Peer Gynt · Peer Gynt . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Hugo von Hofmannsthal · Alkestis · Admet . . . . . . . . . . . . 58
Anton Tschechow · Die Möwe · Konstantín . . . . . . . . . . . . 60
Edmond Rostand · Cyrano von Bergerac · Cyrano . . . . . . . . . 61
Oskar Blumenthal und Gustav Kadelburg · Im weißen Rößl · Leopold 63
Robert Walser · Die »Felix«-Szenen · Felix . . . . . . . . . . . . . 64
Ab 1950
Frankreich
Eugène Ionesco · Die Nashörner · Behringer . . . . . . . . . . . . 66
Bernard-Marie Koltès · Sallinger · Leslie . . . . . . . . . . . . . . 68
Jean-Luc Lagarce · Die Reise nach Den Haag . . . . . . . . . . . 69
Belgien
Tom Lanoye und Luk Perceval · SCHLACHTEN! · Dirty Rich . . . . . 71
Serbien
Biljana Sbrljanović · God save America · Daniel . . . . . . . . . . 73
Schweden
Lars Norén · Kälte · Anders . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Großbritannien
Martin Crimp · Angriffe auf Anne . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Enda Walsh · Bedbound · Papa . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Dennis Kelly · Schutt · Michael . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Simon Stephens · Motortown · Danny . . . . . . . . . . . . . . 85
Nordamerika
George F. Walker · Loretta! · Michael . . . . . . . . . . . . . . . 88
Deutschsprachiger Raum
Rainer Werner Fassbinder · Tropfen auf heiße Steine · Franz . . . . . 91
Heiner Müller · Der Auftrag . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Tankred Dorst · Ich, Feuerbach · Feuerbach . . . . . . . . . . . . 96
Peter Handke · Das Spiel vom Fragen · Parzival . . . . . . . . . . 98
Botho Strauß · Das Gleichgewicht · Markus Groth . . . . . . . . . . 100
Elfriede Jelinek · Ein Sportstück · Andi . . . . . . . . . . . . . . 101
Martin Heckmanns · Finnisch · Ein Junger Mann . . . . . . . . . . . 103

7
Thomas Jonigk · Täter · Paul . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Rainald Goetz · Jeff Koons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Maxim Biller · Kühltransport · Khai . . . . . . . . . . . . . . . 110
Falk Richter · Electronic City · Tom . . . . . . . . . . . . . . . . 112
Claudius Lünstedt · Vaterlos · Felix . . . . . . . . . . . . . . . . 114
Dea Loher · Das Leben auf der Praça Roosevelt · Aurora . . . . . . 115
Ulrike Syha · Fremdenzimmer I-III · Hugo . . . . . . . . . . . . . 117
Andres Veiel und Gesine Schmidt · Der Kick · Heiko G. . . . . . . . 120
Nuran David Calis · Dogland · Memo . . . . . . . . . . . . . . . 122
Marius von Mayenburg · Der Häßliche · Lette . . . . . . . . . . . 123
Lukas Bärfuss · Die Probe · Franzeck . . . . . . . . . . . . . . . 126
Weitere Rollenvorschläge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
Quellenverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
Inhaltsverzeichnis nach Autoren . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
Über die Herausgeberin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
Die Monologe sind innerhalb der einzelnen Kapitel nach Entstehungs- bzw.
Uraufführungsdatum geordnet.

9
Vorwort
Männer
Männer, richtige Männer, das sind solche, die etwas ›machen‹, anpacken,
schaffen, die stark sind, tüchtig, mutig, stolz, die kämpfen, verteidigen,
beschützen, die etwas wagen, ihr Leben riskieren, unbedingt
sind – Männer, das sind Helden. In diesem Sinne geistern die Bilder
durch viele Köpfe von Männern und Frauen, dargestellt in der theoretischen
und belletristischen Literatur. »Der Mann entfernt sich immer
weiter, dorthin, wo die größte Macht sein könnte«, schreibt die an Jacques
Lacan geschulte französische Feministin Luce Irigaray in ihrem
Buch Speculum, er »wird so zur ›Sonne‹, als ob er es wäre, um den sich
die Dinge drehen.« Und dieses Bild sieht die Autorin Gisela von Wysocki
konkret dargestellt in Leni Riefenstahls Olympia-Film, wenn aus den
steinernen Tempeln der Akropolis, »aus dem Körper des weiß belichteten
Gottes« in einer Überblendung »sich der Olympia-Kämpfer löst« 1 .
Leni Riefenstahls Bilder, fährt die Autorin fort, »gehörten nicht dem
eigenen Geschlecht; nicht der eigenen Geschichte brachten sie Licht. Ihr
Standort war der vor der Olympia-Rampe des männlichen Kampfes. Sie
stellte sich ihm gegenüber, hängte ihm Spiegel hin, deutete sein Geschehen
und machte es zu ihrem Selbst.« 2
Die Bilder sind präsent und setzen sich in der Phantasie fort. Rollenbilder,
männliche und weibliche, tragen wir länger mit uns herum als unsere
eigene Biographie, sagt Gisela von Wysocki in einem Gespräch. Sie
prägen unser Leben als gelebtes Leben. Dieses »Spiel der Mythisierungen«
3 müssen wir durchlaufen, um frei zu werden. Durch Erkenntnis
kann man sich von den Bildern lösen, »um Platz zu schaffen für eine
andere Wahrnehmung, ein anderes Schauen, für den Entwurf eines
anderen Selbstbildes« 4 . Das gilt für Frauen und Männer.
Dagegen setzte Elfriede Jelinek in ihrem ersten Stück Krankheit oder
Moderne Frauen, das sie berühmt machte, karikierend Figuren, indem
sie mit diesem Männerbild spielt und den Protagonisten Benno Hundekoffer
sagen lässt: »Ich zahle.« »Ich spreche.« »Ich bin Ich.« »Ich bin

10
Vorwort
das Maß. Ich bin das Muß.« »Bei mir ist die Frau Patientin und sonst
nichts.« Zum Schluss lässt sie den Mann röchelnd, hechelnd, keuchend
mit dem Gewehr durch die Heide kriechen. 5 Selbst in ihrem neuen Stück,
dem ›Königinnendrama‹ Ulrike Maria Stuart, in dem die Frauen zu Protagonistinnen
und Handlungsmächtigen geworden sind, kreisen sie
inmitten des politischen Kampfes um den Einen, den Mann und Geliebten.
»Bei de wolln wir einen von den Räubern küssen, aber nur einer
nimmt den Kuß entgegen. Andreas.« Wieder steht im Zentrum ein
Mann, den die Autorin als »Baby«-Helden karikiert, und die Autoren,
denen Elfriede Jelinek Worte oder Sätze entlehnt, nennt sie parodistisch
»Die Götter: Schiller, Shakespeare, Büchner, Marx«.
Götter, Helden und Heroen
Wir gingen auf die Suche nach den großen Männern. In den Stücken der
Antike und französischen Klassik fanden wir sie, die Götter und Helden:
Agamemnon, Heerführer der Griechen im Krieg gegen Troja; Aias, ein
großer Kämpfer im trojanischen Krieg; Orest, der den Mord an seinem
Vater Agamemnon rächt; und Herakles, Sohn von Zeus, der Riesen und
Drachen überwältigt und ein Halbgott ist, der zwölf Taten vollbringt,
die die menschliche Kraft übersteigen und Prometheus von den Fesseln
am Felsen löst. Doch wie fanden wir den Halbgott vor? Trunken, hedonistisch,
torkelnd. Und die anderen? Reflektierend, zerrissen, vom Wahn
befallen, sich ins Schwert stürzend oder auf der Flucht. Ist es unsere neue
Sicht, die uns die Texte anders lesen lässt? Oder haben bereits die alten
Dichter mehr Abgründigkeiten in den männlichen Personen versteckt, als
wir glaubten und erst jetzt entdecken? Sind unsere Bilder von männlichen
Helden falsch? Haben sich im Laufe der Jahrhunderte Klischees über ihre
wahre Personen gelegt, so dass wir nur die markig-markanten Tugenden
in ihnen sahen? Ist vielleicht der komische Trygaios, ein griechischer
Bauer, der auf einem Käfer sitzt und in den Himmel fliegt, der eigentlich
wahre Held, der mutig Eirene sucht, den Frieden, von dem die Menschen
glaubten, dass es ihn gar nicht mehr gäbe? Lehrt der dramatische Kritiker
Aristophanes uns diesen Blick? Müssen wir künftig neu schauen?
Mit der englischen und deutschen Klassik erging es uns ähnlich. Shakespeares
Macbeth ist zweifellos ein Machtmensch, aber gleichzeitig eine
Todesfigur voll innerer Leere, den der Tod seiner Frau Lady Macbeth
nicht mehr berührt, der voll Angst und Furcht zittert, dass sich die Prophezeiungen
der Hexen negativ erfüllen, wenn der Wald von Dunsinan

Vorwort
11
auf ihn zukommt. Richard III. bei Shakespeare will zum Schluss nur
noch ein Pferd für sein Reich, auf dem er fliehen kann. Wie die Belgier
Tom Lanoye und Luk Perceval diese Figur in die Moderne, die Dramenreihe
SCHLACHTEN! transponierten und ihn in einer Mixtur aus hilflosen
Sprachfetzen als gescheiterten Checker darstellen, ist konsequent,
grotesk und niederschmetternd.
Friedrich Schillers berühmte Heldengestalten tauchen auf, auf der
Bühne und in unserem Buch. Hinter der glühenden Kampfansage eines
idealistischen Max Piccolomini aber lässt sich der Sturz der Welt erahnen,
und Franz’ Monolog, der logisch argumentativ das absolute Recht
der Natur befragt, ist so voll Hass, dass seine Intelligenz umschlägt und
sich am Ende gegen sich selbst richtet. In seinem Aufruhr steckt Verzweiflung.
Er ist ein von innen Zerfressener.
Goethes Faust, der Geistesheld: Zeigt nicht der hier vorgestellte Monolog
die Ahnung, dass er nicht vollkommen ist, nicht aus eigener Kraft
lebt, sondern abhängig von seinem Gefährten Mephistopheles sich
selbst erniedrigt? Wird nicht hinter den hoch sich türmenden Gedanken
der Abgrund, das »Nichts« sichtbar? Ist Goethes Faustgestalt wirklich
autonom? Ist er ein Selbstmächtiger?
Es sind verzweifelte, zerrissene Heldengestalten, die wir gefunden ha -
ben – gerade in der deutschen Klassik. Kann es sein, dass die Männlichkeitsideale
dieser ›männlichen‹ Dichter eher in den Frauenfiguren zu finden
sind, in einer Johanna von Orleans, einer Penthesilea als kämpferischer
Amazone, einer Kriemhild als Burgundenkönigin? Ist es denkbar,
dass das Männlichkeitsbild auf die Frauen projiziert und verschoben
wurde, 6 so dass das ›Männliche‹, das Unbedingte, Stolze, Wagemutige,
in der weiblichen Figuren umso ›reiner‹ hervortrat? Jedenfalls ist nicht
zu übersehen, dass in der Hochromantik das dominante Männerbild
nicht mehr so stark in den Vordergrund rückte, eher spielerisch leicht
und wunderlich gesehen wurde wie zum Beispiel im Ponce de Leon von
Clemens von Brentano. Bei Heinrich Heine setzt die Figur des Almansor
ihr eigenes Heldenbild der Parodie aus, wenn er, vom Kampfesrausch
besessen, seines Freundes Hand ergreift, um mit seinem Säbel »Spanierschädel«
zu »spalten« und im Liebeswahn brüllt: »Ich bin der Tiger, der
sie [die Geliebte] wild umkrallt / Und wollustbrüllend ihren Leib zerfleischt.«
Da scheint der Ernst einer Rächerfigur ironisch gebrochen, das
Männlichkeitsbild total in Frage gestellt.

12
Vorwort
Täter
In den Parodien, Überzeichnungen, Verwerfungen, Grotesken oder
Zynismen bleiben dennoch Spuren der alten Bilder enthalten. Diese Spuren
haben wir weiter verfolgt und uns wagemutig in die Gegenwart der
zeitgenössischen dramatischen Texte gestürzt. Wir fanden – zu unserem
eigenen Erstaunen – in jungen Männerfiguren wieder Götterbilder und
Heldensehnsüchte:
Andi, der österreichische Bodybuilder und Bergsteiger in Elfriede Jelineks
Sportstück eifert seinem Vorbild Arnie (Arnold Schwarzenegger)
nach, den er einen »Gott« nennt, einen »Blitz, der durch die eigene Stirn
geht, der äußerste Rand, von dem ein Mann noch abspringen kann«.
Andi selbst aber ist eine traurig-komische Figur, ein »männliches Sterntalermädchen«
7 , wie er sich selbst nennt, der kein Glück bei Frauen hat.
Danny, der englische Irakkrieger in Simon Stephens Motortown, der in
seiner Heimat alles kleinbürgerlich spießig findet, träumt sich hinein in
die Filmheroen und sagt von sich: »Ich bin ein Held! Ich bin ein verdammter
Actionheld! Ich bin John Wayne! Ich bin Sylvester Stallone!
Scheiße, ich bin James Bond!« 8 Er möchte die Welt erlösen und ›erlöst‹
doch nur sich selbst, indem er den Macho spielt und jämmerlich ein
Mädchen tötet.
Stark gibt sich der Soldat Memo, der in Nuran David Calis’ Stück Dogland
als Krieger in der Fremdenlegion war, in seine Heimat zurückkehrt,
seine Freunde aufmischt und seinen Schwiegervater umbringt. Mit dem
Skelett seines toten Vaters zieht er einsam von dannen ins Ungewisse.
Helden sind sie »draußen vor der Tür«, vom Krieg Versehrte, Verletzte,
in der Seele Verwundete. Keine Täter, sondern Gezeichnete. So misslingt
es den jungen männlichen Figuren auch, ihr Heldendasein, von dem sie
träumen, in die Wirklichkeit umzusetzen wie Felix in dem Stück Vaterlos
des jungen Autors Claudius Lünstedt, der aus Wahnsinn und Verzweiflung
ein Feuerleger wird. Träumen tun sie dennoch von einer
Größe, die es nur in den Mythen oder Filmen gibt. In der Wirklichkeit
sind sie »Erniedrigte und Beleidigte«, Opfer von Tätern wie in Thomas
Jonigks gleichnamigem Stück Täter, Missbrauchte, die in ihrem Leben
nicht zurechtkommen und verkrümmt sind. Die Wirklichkeit in diesen
Stücken ist schäbig, die Träume der jungen Männerfiguren sind heldisch

Vorwort
13
wie die des Heiko G. in Andres Veiels Stück Der Kick, der von dem
Glauben an ein gesäubertes, rein arisches Reich beseelt ist. Es zeichnen
sich, vor allem in den Stücken junger männlicher Autoren, Phantasien
ab, die sich an den alten Geschichten orientieren. Ihre Figuren sind
Extreme – Helden, Krieger, Terroristen oder ›Würmlinge‹, Gebrochene
oder Penner, Ich-Besessene und Gespaltene.
Der schöne Mann
Der Autor Marius von Mayenburg hat ein Stück geschrieben über einen
jungen Elektroingenieur, den die anderen so hässlich finden, dass er sich
umoperieren lässt und eine bewunderte Schönheit wird. Da tun es ihm
die anderen gleich, und nun sehen sie alle aus wie er. Er wundert sich,
wenn er den anderen begegnet, die keine anderen mehr sind, sondern
ihm gleichen. Er stellt die Existenzfrage, die einst Sosias in dem Stück
Amphitryon von Kleist zerrüttete: Wer bin ich? »Diese paranoide Fantasie«,
sagt der Autor Marius von Mayenburg, »hat eine eigenartige Faszination.«
»Die Schönen gleichen sich, die Hässlichen sind speziell, sind
individuell. […] Schönheit ist nichts besonders Individuelles. Wenn man
sich die Fotos von Models ansieht […] sind sie alle ähnlich. Was ist das
Individuelle? Ist es das, was wir außen tragen, oder was wir in uns
haben?« 9 Zum Schluss des Stückes will »der Häßliche« sein Gesicht
zurück, weil alle sein schönes neues Gesicht haben, und komisch verzweifelt
schaut er sein Gesicht im anderen an, streichelt sein Haar, fühlt
seine Haut, erfährt sein Ich: »So fühlt sich das an: Ich«, und die Beidgleichen
sagen zu sich im anderen: »Wie ich dufte«. »Wie ich«. »Und
ich«. »Und ich«. »Und ich«. »Und ich«. »Ich liebe mich«. »Wollen wir
nicht langsam ins Bett gehen«, sagt die Geliebte, »jetzt wo wir reich und
schön sind?« 10 Das ist eine Satire auf die schöne neue Welt, eine Parodie
des schönen neuen Mannes. Narziß, seit Ovid in der abendländischen
Literatur bekannt, der die Jünglinge und Mädchen gleichermaßen verschmäht
und nur sich liebt, gespiegelt in seiner Verdoppelung, geht
gefangen im eigenen Bild in den Tod. In der Moderne erlebt er seit Oscar
Wilde eine poetische Neugestaltung, in der zeitgenössischen Gegenwart
widerfährt ihm eine plastisch-chirurgische Auferstehung als komisch
abgründige Männlichkeitsfigur: »Ich hab mich so gesehnt nach mir […]
Ich kann nicht leben ohne mich […] Ich müsste sterben ohne mich.« Das
ist die Liebe des Menschen/Mannes als unmögliche Liebe. 11

14 Vorwort
Das wahre Geschlecht
Sind sie alle unglücklich, die neuen jungen Männer oder liegt der Grund
in dem Bild von dem e i n e n Geschlecht, das das »w a h r e Geschlecht«
sein soll? »Mit einer Beharrlichkeit«, schreibt Michel Foucault, »die an
Starrsinn grenzt, haben die Gesellschaften des Abendlandes dies bejaht.
Hartnäckig haben sie diese Frage nach dem ›wahren Geschlecht‹ in einer
Ordnung der Dinge ins Spiel gebracht«. 12 An der Geschichte des Hermaphroditen
Hercules Barbin oder Alexina Barbin zeigt Foucault auf,
wie dieses Wesen an seiner Doppelgeschlechtlichkeit litt, das als Mädchen
aufwuchs und am Ende als »wahrer« Junge erkannt wurde. Das
war zu einer Zeit zwischen 1860 und 1870 »in einer jener Epochen, in
der man die Suche nach der Identität in der Ordnung der Sexualität sehr
intensiv betrieb […] kurz, das Problem von Individuum und Gattung in
der Ordnung der sexuellen Anomalien.« 13
Witzig und komisch hat Johann Nestroy zu dieser Zeit, 1859, eine Theaterfigur
entworfen, in der ein Mann, Joab, als Judith auftritt und dem
Bramarbas Holofernes den Hals abschneidet. Der Kopf des hyperbolischen
männlichen Ungetüms war aus Pappe. Sicher – das Stück ist eine
Komödie, eine Parodie auf Hebbels tragisch-dramatisches Gedicht
Judith. Aber gerade in der Travestie wird der im 19. Jahrhundert naturgesetzlich
begründete und als wesenhaft unüberbrückbar geglaubte
Geschlechterdualismus in Frage gestellt. In Knittelversen wird diese
unumstößliche Gewissheit dem Gelächter preisgegeben.
Anderthalb Jahrhunderte später tritt eine männliche Figur auf der
argentinischen Praça Roosevelt in Buenos Aires in Frauenkleidern auf
und erzählt ihre Geschichte der eigenwilligen Geschlechtsumwandlung
– freimütig und mutig in die Zukunft blickend. Sie erscheint in dem
Stück von Dea Loher, das nach dem berühmten Platz benannt ist. Sie
heißt Aurora. Aurora ist die Morgenröte. Vielleicht verkündet sie von
einem Morgen, in dem sich Foucaults kritische Frage erübrigt: »Brauchen
wir wirklich ein wahres Geschlecht« 14 , in dem die »ganze Wahrheit
über uns selbst« enthalten ist, »die heimlich in ihm wacht«? 15
Vielleicht vermag es das Theaterspiel der jungen Darsteller, diese scheinbar
ungetrübten, unumstößlichen »Wahrheiten« ins Spiel zu bringen,
ihnen ein irisierendes Flair zu geben. Vielleicht eröffnen die neuen Männerbilder
Denk- und Ge fühlsräume, die es den Schauspielern ermög-

Vorwort
15
lichen, sie differenziert, nuanciert, ge fühlsbetont und auch
lustig umzusetzen. Sie sind nicht nur negativ aufzufassen, sondern
eröffnen, dessen sind wir gewiss, neue Freiheiten und
Spielmöglichkeiten.
Wie den weiblichen Kolleginnen, den Schauspielerinnen, wünschen
wir den männlichen Darstellern Mut und Glück und
sagen toi toi toi.
Anke Roeder
und das Team
1 Gisela von Wysocki: Die Berge und die Patriarchen. Leni Riefenstahl. In: Dies.: Die Fröste
der Freiheit. Aufbruchphantasien. Frankfurt am Main: Syndikat 1980, S. 70 f.
2 Ebd. S. 71 f.
3 Anke Roeder (Hg.): Autorinnen. Herausforderungen an das Theater. Frankfurt am Main:
Suhrkamp 1989, S. 138 (es 1673)
4 Ebd. S. 136
5 Elfriede Jelinek: Krankheit oder Moderne Frauen. Köln: Prometh Verlag 1987
6 Siehe Vorwort zu: Anke Roeder (Hg.): 55 Monologe für Frauen. Berlin: Henschel Verlag
2006, S. 12
7 Vgl. Elfriede Jelinek: Ein Sportstück. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 1998, S. 89 und S.
91
8 In: Theater heute 1/07, S. 56
9 Die japanische Lösung. Marius von Mayenburg über sein neues Stück »Der Häßliche« in
einem Gespräch mit Franz Wille. In: Theater heute 4/07, S. 48
10 Ebd. S. 57
11 Vgl. Julia Kristeva: Narziß. Die neue Dementia. In: Dies.: Geschichten von der Liebe. Aus
dem Französischen von Dieter Hornig und Wolfram Bayer. Frankfurt am Main: Suhrkamp
1989 (es 1482), S. 102–133
12 Michel Foucault: Über Hermaphrodismus. Der Fall Barbin. Herausgegeben von Wolfgang
Schäffner und Joseph Vogl. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1998 (es 1733), S. 7
13 Ebd. S. 12
14 Ebd. S. 7
15 Ebd. S. 11

55
Monologe
für Männer

18 Antike
Aischylos (525/4–456 v. Chr.)
Die Orestie
Uraufführung: 458 v. Chr.
1 Orestes
Szene: 2. Teil der Trilogie: Choephoren
Ort: Vor dem Königspalast in Mykene
Ein Fluch lastet auf dem Herrscherhaus von Mykene. Die Orestie erzählt von seinen verheerenden
Auswirkungen. Das Werk des Aischylos ist die einzige erhaltene Trilogie der griechischen
Antike. Die drei Stücke – Agamemnon, Choephoren und Eumeniden – wurden an einem Tag im
Rahmen der Dionysien zu Ehren des Gottes Dionysos aufgeführt; den Abschluss bildete das
(nicht überlieferte) Satyrspiel Proteus.
König Agamemnon kehrt im ersten Teil aus dem Trojanischen Krieg zurück. Seine Gattin Klytaimestra
empfängt ihn aber nicht mit offenen Armen, denn Agamemnon hat die gemeinsame
Tochter Iphigenie auf dem Altar Artemis geopfert, um mit der griechischen Flotte nach
Troja überzusetzen und dort auf Zeus’ Geheiß zu kämpfen. Zusammen mit ihrem Liebhaber
Aigisthos tötet Klytaimestra den Feldherrn. Aber das vergossene Blut des Königs fordert das
Blut Klytaimestras.
Den Vater zu rächen, die Mutter zu morden kommt Orestes in die Heimat. Erynien, Rachegöttinnen,
treiben ihn zum Muttermord, sowie der Gott Apollon (Loxias), der mit furchtbaren
Krankheiten droht, sollte er seiner Pflicht nicht nachkommen. Er ist zum Mord gezwungen, wie
auch sein Vater die Tochter töten musste, die Mutter den Gatten. Auch er macht sich schuldig.
Das Blut Klytaimestras schreit nach Rache.
Im dritten Teil der Orestie flüchtet Orestes nach Delphi zu Apollon und weiter nach Athen.
Dort fleht er zur Göttin der Stadt. Athene beruft ein Gericht ein, das über Orestes urteilen soll.
Fünf Bürger entscheiden sich für, fünf gegen Orestes. Die entscheidende elfte Stimme gebührt
Athene selbst. Sie votiert für den Angeklagten. Das System der Blutrache ist durch das Rechtssystem
Athens ersetzt. Die Erynien bekommen eine neue Aufgabe; als Eumeniden, Schutzgöttinnen,
behüten sie die Polis.
Eindringlich legt Orestes am Ende des zweiten Teils die Notwendigkeit seiner Tat dar; er
rechtfertigt den Mord und ist sich gleichzeitig seiner Schuld bewusst. Nahe am Wahnsinn
sieht Orestes Erynien. Sie jagen den Muttermörder.
ORESTES
Jetzt steh ich hier,
jetzt lob ich mich,
jetzt jammere ich,
[…]
bedaure ich die Tat,
das Leiden und mein ganzes Geschlecht,
denn nicht beneidenswert
ist die Befleckung,
die ich durch diesen Sieg erlitt.
[…]
Doch hört und wißt –

Antike
19
denn ich weiß nicht,
wo das noch enden wird.
Wie zügellose Rosse
rennen die Gedanken aus der Bahn
und schleifen mich Besiegten
unbändig mit sich fort.
Vor meinem Herzen hockt die Furcht
und singt ein böses Lied,
mein Herz will danach tanzen.
Solange ich noch bei Sinnen bin,
verkünde ich all meinen Freunden laut
und sage:
Nicht ohne Recht
schlug ich die Mutter tot,
die mir den Vater tötete,
die Befleckung,
den Abscheu und den Haß der Götter!
Aufgereizt und bezaubert
hat mir den Mut dazu
vor allem Loxias und sein Seherspruch,
der mir verhieß, ich bliebe frei von Schuld,
wenn ich dies hier verbrächte;
doch wenn nicht –
die Strafe will ich gar nicht nennen,
kein Pfeil erreicht die Höhe dieser Qualen.
Und so seht mich jetzt an:
Ich bin bereit,
mit diesem wollumwundenen Ölzweig
nach Delphi zu ziehen, zum Erdennabel,
zum Heiligtum und Sitz Apollons,
zum Licht des Feuers,
das, wie es heißt, niemals erlischt,
als Flüchtling
vor dem Blut der Blutsverwandten.
Zu keinem Herd darf ich mich wenden,
so hat es Loxias befohlen.
Allen Argivern trage ich auf,
nicht zu vergessen,
wie dies Unheil hier geschah,
und für mich Zeugnis abzulegen,

20 Antike
wenn Menelaos einst nach Hause kommt.
Ich aber irre umher,
verbannt aus diesem Land,
und bleibe im Leben und im Tod verrufen.
[…]
Ach, ach,
was sind das für Frauen,
seht, wie Gorgonen,
da, da –
in schwärzlichen Gewändern,
dicht von Schlangen umringelt –
ich kann nicht länger bleiben.
[…]
Herrscher Apollon hilf –
da, es werden immer mehr!
Aus ihren Augen tropft verhaßtes Blut!
[…]
Ihr seht sie nicht, doch ich sehe sie.
Es jagt mich fort,
ich kann nicht länger bleiben.
2 Aias
Sophokles (496–406 v. Chr.)
Aias
Uraufführung: ca. 450 v. Chr.
Szene: Monodie des Aias (V. 815–865)
Ort: Einsame Gegend am Strand
Aias ist wahrscheinlich die erste der uns erhaltenen Tragödien des Sophokles. Sie handelt vom
Schicksal des griechischen Kämpfers Aias im trojanischen Krieg und berichtet von seiner
Wahnsinnstat.
Nach dem Tod des Achill begann ein Streit um seine Waffen. Aias als starker Krieger und Verwandter
des Achill beansprucht sie für sich, die beiden Heerführer Agamemnon und Menelaos
jedoch sprechen sie Odysseus zu. Daraufhin sinnt Aias auf Rache. Er, der ein »Riese an Kraft«
ist (V. 205), will die griechischen Heerführer ermorden. Die Göttin Athene, die Beschützerin des
Odysseus, verhindert jedoch das Blutbad, indem sie Aias mit Wahnsinn schlägt und einen
Schleier um seine Augen legt. Anstelle der griechischen Helden erschlägt er das Herdenvieh.
Aias »schlachtete drin sie teils an der Erd’ / oder spaltete ihnen die Rippen durch, / griff zwei
weißfüßige Widder heraus, / schnitt einem das Haupt und die Zunge ab / und schleudert sie
weg, den andern knüpft / er am Pfosten empor / und nimmt einen ledernen Zügel vom Pferd,
/ schlägt zu mit dem Knall des doppelten Riems / und höhnt mit Schmähungen, die ein Gott /
ihm eingab, keiner der Menschen.« (V. 235–244) Nach langsamem Erwachen packt Aias fürch-

Antike
21
terliche Verzweiflung über seine Tat, und unter dem Vorwand, sich an einem abgelegenen Ort
reinigen zu wollen, geht er mit dem Schwert ans Meer.
In seinem letzten bewegenden Monolog bittet er Zeus, sein Halbbruder Teukros möge seinen
Körper bewahren, dass er nicht den Vögeln zum Fraß vorgeworfen werde. Er weiß nicht,
dass nach seinem Tod – im zweiten Teil der Tragödie – Odysseus dem Begräbnis seiner Leiche
zustimmen wird. In höchster Not ruft Aias die Himmels- und Totengötter an. Die Monodie des
Aias, die – ganz ungewöhnlich in der griechischen Tragödie – den Protagonisten einsam ohne
Chor in der Orchestra zeigt, ist einer der berührendsten Klagegesänge der Antike mit dem
unwiderruflichen Ende des Todes.
AIAS
befestigt hinter einem Busch sein Schwert mit dem Griff im Erdboden.
Da steht der Mörder so, dass er aufs sicherste
mich trifft, – sofern man Muße, drauf zu achten, hat –,
Geschenk des Mannes Hektor, des verhaßtesten
unter den Fremden mir, zuwider meinem Blick.
Fest steckt er in der Troas hier, im Feindesland,
am Wetzstein frisch geschliffen, der das Eisen schärft.
Gut hergerichtet hab’ ich ihn und eingebohrt;
so hilft er bestens diesem Mann zum raschen Tod.
Nun sind wir wohlbereitet. Stehe du nunmehr,
o Zeus, vor allen, wie es billig ist, mir bei!
Doch fleh’ ich dich um keine große Gnade an.
Schick’ mit der schlimmen Nachricht einen Boten doch
an Teukros, daß er mich als erster hebt empor,
wenn ich nun falle durch dies blutbenetzte Schwert,
daß keiner von den Feinden vorher mich erspäht,
mich Hunden oder Vögeln wirft zum Fraße vor.
Um dies laß mich dich anflehn, Zeus; doch ruf’ ich auch
den Totenführer Hermes, daß er Frieden mir
gewährt, wenn ich entschlossen und mit raschem Sprung
durchbohre meinen Leib mit dieser Klinge hier.
Um Beistand ruf’ ich auch die ewigen Jungfraun an,
die immer alles Leid der Sterblichen erspähn,
die hehren, weit ausschreitenden Erinyen, daß
sie sehn, wie ich durch die Atriden untergeh’.
Ihr raschen Rächerinnen, ihr Erinyen, kommt,
ersättigt euch am ganzen Heer und schont es nicht!
Doch du, der hoch am Himmel hin im Wagen fährt,
Helios, wenn du meiner Heimat Erde schaust,
so ziehe deinen goldgezierten Zügel an
und tue meine Greuel, meinen Untergang

22 Antike
dem alten Vater, der unseligen Mutter kund!
Die arme Frau, sobald sie diese Nachricht hört,
erfüllt mit lautem Jammer wohl die ganze Stadt.
Doch dies vergebens zu beklagen hilft ja nichts;
vielmehr zu handeln gilt es so, daß es gelingt.
O Tod, o Tod, nun komm, wirf einen Blick auf mich!
Doch erst, wenn ich dort unten bin, begrüß’ ich dich.
Dich aber, lichter Tagesglanz, der heut erstrahlt,
und Helios, den Wagenlenker, ruf’ ich an
zum allerletzten Mal und künftig niemals mehr.
O Licht! O heimatlichen Bodens heilig Land
Salamis, Wohnsitz du des väterlichen Herds!
Athen, ruhmreiches, mit dem stammverwandten Volk!
Ihr Quellen und ihr Flüsse hier, du, troisches
Gefild! Euch ruf’ ich zu: lebt wohl! Aias, den ihr
umhegtet, nährtet, sagt euch jetzt sein letztes Wort.
Das andre sag’ ich denen dort in Hades’ Reich.
Er stürzt sich im Gebüsch in das aufgestellte Schwert.
Euripides (485–406 v. Chr.)
Alkestis
Uraufführung: 438 v. Chr.
3 Herakles
Szene: 4. Epeisodion (V. 773–802)
Ort: Palast des Königs Admetos in Thessalien
Alkestis wurde 438 v. Chr. aufgeführt – an der Stelle eines Satyrspiels, das üblicherweise die Trilogie
der Tragödien als komisch-groteskes Nachspiel beendet. Das mag darin begründet sein,
dass das mit einem Schicksalsschlag einsetzende euripideische Drama glücklich endet – die
Liebenden werden wieder vereint. Das mag auch an dem burlesken Auftritt der Figur des trunkenen
Herakles liegen.
Das Stück beginnt an dem Tag, an dem Alkestis sterben soll. Sie hat sich bereit erklärt, für
ihren geliebten Gatten Admetos, dessen Tod die Schicksalsgöttinnen beschlossen hatten, ihr
Leben zu opfern. Die Dienerin berichtet von den letzten Handlungen der Königin, bevor sie
selbst auf der Skene erscheint und sterbend von ihren Kindern und ihrem Gemahl Abschied
nimmt. Die Bürger stimmen eine ergreifende Totenklage an.
Da torkelt Herakles herein. Er weiß nicht, dass Alkestis zu Grabe getragen wird, sondern vermutet,
es sei eine fremde Frau. Das Gastrecht, das Admetos heilig hält, gebietet, jeden, sei er
Fremder oder Freund, trotz der Trauerfeierlichkeiten aufzunehmen. Klageton und Weinseligkeit
stoßen in dieser Szene prall aufeinander. Ein Diener berichtet empört, wie der Gast unmäßig
isst, den Epheukelch umfasst, Wein trinkt, das Haupt mit Myrtenzweigen bedeckt und Lieder
singt, nein »brüllt«! Der Empörung des Dieners entgegnet Herakles gebieterisch-trunken,

Antike
23
heiter-ernst mit einer Rede, die das Leben im Jetzt preist, da das Leben als Ganzes dem Menschen
nicht gehört und ihm jederzeit entrissen werden kann.
Die hier abgedruckte Passage, in der das Leben freudig besungen wird, ist ein humoresker
Kontrapunkt zum tragischen Geschehen. So liegt es in der Poetologie des Dramas begründet,
dass Herakles, als er den wahren Grund der Trauer erfährt, Alkestis den Armen des Thanatos
entreißt, die Sterbende dem Leben zurückgibt und Admetos beglückt. Nur er, der selbst ein
Halbgott ist, weiß, daß »die Götter vollenden, was keiner geahnt. / Wovon wir geträumt, das
verwirklicht sich nicht. / Was unmöglich uns schien, das ist möglich für Gott« (V. 1160–1163)
Euripides’ Drama ist ein Theaterwunder des Unwahrscheinlichen.
HERAKLES
kommt trunken aus dem Gastgemach, bekränzt, einen Becher in der Hand
Was soll die ernste, sorgenvolle Miene?
Nicht mürrisch soll die Dienerschaft den Gästen
Begegnen, sondern freundlich sie empfangen.
Du aber zeigst dem Freunde deines Herrn
Ein saures Antlitz mit verkniff’nen Brauen
Und scheinst um jenes fremde Weib zu trauern.
Komm einmal her! Ich will dich Weisheit lehren.
Hast du dem Menschenlos je nachgesonnen?
Wahrscheinlich nicht. Wie solltest du? drum höre:
Kein Mensch auf Erden kann dem Tod entrinnen
Und keinen gibt es, welcher sicher weiß,
Ob er am nächsten Tag am Leben bleibt.
Des Zufalls Wege sind uns unbekannt,
Sie zu berechnen lehrt uns keine Kunst.
Drum, wenn du recht begreifst, was ich dich lehre,
Genieße, zeche; wisse: nur das Heute
Ist dein, sonst alles Zufalls Habe.
Am meisten Freude bringt den Sterblichen
Der Kypris Dienst. Die meint es gut mit uns.
Sonst kümmre dich um nichts und tu, wie ich
Gesagt. Du siehst ja selbst, ich habe Recht.
Nicht wahr? Fort mit dem Übermaß des Kummers!
Zeche mit mir, dem Mißgeschick zum Trotz,
Bekränzten Hauptes! Und ich bin gewiß,
Daß von dem finstern und versunk’nen Wesen
Des Bechers Kreisen dich kurieren wird.
Wer sterblich ist, soll auch sich sterblich fühlen.
Denn wer versucht, das Leben ernst zu nehmen,
Für den ist es, wenn du mir glauben willst,
Mehr Sorg’ und Kümmernis, als wahres Leben.

Inhaltsverzeichnis nach Autoren
141
Inhaltsverzeichnis nach Autoren
Autor Stück Rolle Seite
Aischylos Die Orestie Orestes 18
Aristophanes Der Friede Trygaios 24
Bärfuss, Lukas Die Probe Franzeck 126
Beaumarchais, Pierre
Augustin Caron de Der tolle Tag Figaro 39
Biller, Maxim Kühltransport Khai 110
Blumenthal, Oskar;
Kadelburg, Gustav Im weißen Rößl Leopold 36
Brentano, Clemens von Ponce de Leon Ponce 45
Calis, Nuran David Dogland Memo 122
Crimp, Martin Angriffe auf Anne 77
Dorst, Tankred Ich, Feuerbach Feuerbach 96
Euripides Alkestis Herakles 22
Fassbinder, Rainer Werner Tropfen auf heiße Steine Franz 91
Goethe, Johann Wolfgang von Faust. Der Tragödie erster Teil Faust 46
Goethe, Johann Wolfgang von Faust. Der Tragödie zweiter Teil Mephistopheles 48
Goetz, Rainald Jeff Koons 109
Handke, Peter Das Spiel vom Fragen Parzival 98
Heckmanns, Martin Finnisch Ein Junger Mann 103
Heine, Heinrich Almansor Almansor 50
Hofmannsthal, Hugo von Alkestis Admet 58
Hölderlin, Friedrich Der Tod des Empedokles Empedokles 43
Ibsen, Henrik Peer Gynt Peer Gynt 56
Ionesco, Eugène Die Nashörner Behringer 66
Jelinek, Elfriede Ein Sportstück Andi 101

142
Inhaltsverzeichnis nach Autoren
Autor Stück Rolle Seite
Jonigk, Thomas Täter Paul 107
Kelly, Dennis Schutt Michael 82
Koltès, Bernard-Marie Sallinger Leslie 68
Lagarce, Jean-Luc Die Reise nach Den Haag 69
Lanoye, Tom; Perceval, Luk SCHLACHTEN! Dirty Rich 71
Loher, Dea Das Leben auf der Praça Roosevelt Aurora 115
Lünstedt, Claudius Vaterlos Felix 114
Marlowe, Christopher Eduard der Zweite Gaveston 25
Mayenburg, Marius von Der Häßliche Lette 123
Molière Don Juan Pierrot 36
Müller, Heiner Der Auftrag 92
Musset, Alfred de Lorenzaccio Lorenzo 52
Nestroy, Johann Judith und Holofernes Joab 53
Norén, Lars Kälte Anders 75
Racine, Jean Iphigenie in Aulis Agamemnon 37
Richter, Falk Electronic City Tom 112
Rostand, Edmond Cyrano von Bergerac Cyrano 61
Sbrljanović, Biljana God save America Daniel 73
Schiller, Friedrich Die Räuber Franz 40
Schiller, Friedrich Die Piccolomini Max 42
Shakespeare, William Ein Sommernachtstraum Zettel 27
Shakespeare, William Macbeth Macbeth 29
Sophokles Aias Aias 20
Stephens, Simon Motortown Danny 85
Strauß, Botho Das Gleichgewicht Markus Groth 100
Syha, Ulrike Fremdenzimmer I-III Hugo 117

Inhaltsverzeichnis nach Autoren
143
Autor Stück Rolle Seite
Tschechow, Anton Die Möwe Konstantín 60
Veiel, Andres; Schmidt, Gesine Der Kick Heiko G. 120
Walker, George F. Loretta! Michael 88
Walser, Robert Die »Felix«-Szenen Felix 64
Walsh, Enda Bedbound Papa 80

144
Über die Herausgeberin
Anke Roeder
Dramaturgin und Theaterwissenschaftlerin. Professorin für Dramaturgie an der
Ludwig-Maximilians-Universität und der Bayerischen Theaterakademie.
Veröffentlichungen: Die Gebärde im Drama des Mittelalters, München:
C. H. Beck 1974, Autorinnen. Herausforderungen an das Theater, Frankfurt am
Main: Suhrkamp 1989 (st 1673); gemeinsam mit Sven Ricklefs: Junge Regis seure,
Frankfurt am Main: Fischer 1994 (Regie im Theater); gemeinsam mit C. Bernd
Sucher: Radikal jung, Regisseure, Berlin: Theater der Zeit 2005 (Recherchen 25),
(Hg.) 55 Monologe für Frauen. Zum Vorsprechen, Studieren und Kennenlernen.
Berlin: Henschel 2006.
Beiträge und Essays in Fachzeitschriften und Büchern über zeitgenössische Autorinnen
und Autoren und über neue Theaterästhetiken.

Von Aischylos bis Bärfuss – Monologe für Männer
für Rollenarbeit, Aufnahmeprüfung und Vorsprechen
55 ausgewählte Texte für junge Schauspieler
Mit einleitenden Kommentaren zur schnellen
Orientierung über Stück und Situation
Mit einem umfangreichen Verzeichnis weiterer
Rollenvorschläge
»Ob der Gedanke Tat wird, ob ihn der Körper nachspielt,
das ist Zufall.« Georg Büchner, Dantons Tod
ISBN 978-3-89487-564-0
www.henschel-verlag.de