Promises – Das Jahrbuch der KIT-Fakultät für Architektur 2024

2O24
Jahrbuch
Yearbook
KIT - Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie
KIT Department of Architecture
Karlsruhe Institute of Technology
Promises

2024
Jahrbuch
Yearbook
KIT-Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie
KIT-Department of Architecture
Karlsruhe Institute of Technology
Promises
1

2 Jahrbuch

(ARCH)
3

Inhalt
Content
Vorwort 8
Preface
Feature
Prof. Simon Hartmann, Federico Coricelli, Mariana Santana
Promises upon Request 20
TT-Prof. Moritz Dörstelmann, Prof. Dr. Riccardo La Magna
ReGrow 36
Prof.‘in Dr. Inge Hinterwaldner, Daniela Hönigsberg,
Mayte Gómez Molina
COSE on show! 54
Sandra Böhm, Elena Boerman
Die KIT Materialbibliothek 70
Mechthild Ebert
Egon Eiermann + Digital 82
Prof. Marc Frohn, Tim Panzer, Federico Perugini
R+EVUE 92
Bildessay
Prof. Christian Inderbitzin, Bernd Seeland
Waldgarten, Blumengarten 110
4
Inhalt

Lehre und Forschung
Institut Entwerfen, Kunst und Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design, Art and Theory
Professur Bauplanung 128
Architectural Design
Professur Gebäudelehre 138
Building Design
Professur Raum und Entwerfen 148
Architectural Space and Design
Professur Bildende Kunst 158
Visual Arts
Professur Architekturkommunikation 168
Communication of Architecture
Professur Architekturtheorie 178
Theory of Architecture
Institut Entwerfen und Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design and Technology
Professur Baukonstruktion 194
Building Construction
Professur Konstruieren und Entwerfen 202
Construction and Design
Professur Building Lifecycle Management 210
Building Lifecycle Management
Professur Nachhaltiges Bauen 220
Sustainable Construction
Professur Building Science and Technology 230
Building Science and Technology
Professur Bautechnologie 240
Building Technology
Professur Tragwerksplanung und Konstruktives Entwerfen 250
Design of Structures
Professur Digital Design and Fabrication 260
Digital Design and Fabrication
Professur Architecture and Intelligent Living 270
Architecture and Intelligent Living
(ARCH)
5

Institut Entwerfen von Stadt und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape Design
Professur Internationaler Städtebau und Entwerfen 280
International Urbanism
Professur Landschaftsarchitektur 290
Landscape Architecture
Professur Stadt und Wohnen 300
City and Housing
Professur Stadtquartiersplanung 310
Urban Housing and Development
Institut Kunst- und Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art and Architecture
Professur Kunstgeschichte 320
History of Art
Professur Kunstgeschichte 330
History of Art
Professur Bau- und Architekturgeschichte 340
History of Building and Architecture
Gastprofessur Zirkulären Bauen 350
Guest Professorship Circular Construction
Gastprofessuren der Wüstenrot Stiftung 362
Guest Professorships of the Wüstenrot Stiftung
saai | Archiv für Architektur und Ingenieurbau 368
Archive for Architecture and Civil Engineering
6 Inhalt

Data
Fachschaft 380
Einrichtungen 381
Personalien 384
Vortragsreihen 388
Tagungen und Symposien 389
Veranstaltungen an der Fakultät 391
Externe Vorträge 394
Ausstellungen außerhalb der Fakultät 396
Preise und Auszeichnungen 399
Externe Preise 401
Exkursionen 404
Forschung 405
Promotionen 405
Artikel und Beiträge 407
Neue Forschungsprojekte 409
Publikationen 412
Fakultät Architektur international (FAi) 414
Studiengänge 415
Bildnachweise 418
Fakultät 419
Impressum 420
(ARCH)
7

Vorwort
Prof. Dirk Hebel
Dekan der Fakultät
Das zurückliegende Studienjahr 2023/24 war sicherlich
geprägt von herausragenden internationalen
Veranstaltungen und Projekten, die von unserer Fakultät
organisiert, durchgeführt, unterstützt oder
angeschoben wurden. Einige dieser Projekte stellen
wir im Feature-Teil des Jahrbuchs vor, in den ich hier
kurz einführen möchte:
Im Oktober 2023 organisierte die Professur
Bauplanung und Entwerfen, Prof. Simon Hartmann,
das Karlsruher Architektursymposium Promises upon
Request. Ausgangspunkt war die Annahme, dass das
wachsende Bewusstsein für die Herausforderungen
des Klimawandels Architekt*innen in die Lage versetzt,
immer spezifischere Anforderungen der Gesellschaft
zu erfüllen, die von außen an den Berufsstand
herangetragen werden. Als Reaktion auf diese Forderungen
haben sich innerhalb der Disziplin Positionen
herausgebildet, die nachhaltige Ansätze für ökologische
Resilienz, soziale Inklusion und wirtschaftliche
Verantwortung versprechen. In sechs Themengruppen,
die verschiedenen Versprechen gewidmet waren,
tauschten sich die eingeladenen Gäste aus Praxis
und Wissenschaft mit den Teilnehmer*innen aus, die
hauptsächlich aus unserer Fakultät kamen.
In die Kategorie herausragend gehört sicherlich
auch das Projekt ReGrow, unter der Leitung von
Tenure-Track-Prof. Moritz Dörstelmann und Prof. Dr.
Riccardo La Magna. Es erforscht die Potenziale regional
nachwachsender Rohstoffe für den nachhaltigen
Bau. Im Zentrum stehen digitale Entwurfs- und Fertigungsverfahren,
die es ermöglichen, Naturfasern
und schnell wachsende Pflanzentriebe in tragfähige
Bauteile zu verwandeln. Die Entwicklung und Umset-
8
Vorwort

Preface
Prof. Dirk Hebel
Dean of the Department
The past academic year 2023/24 was undoubtedly marked
by outstanding international events and projects organized,
conducted, supported, or initiated by our department.
We will be showcasing some of these projects in the feature
section of the yearbook, which I would like to briefly introduce
here:
In October 2023, the Professorship of Architectural
Design, led by Prof. Simon Hartmann, organized the Karlsruhe
Architecture Symposium Promises upon Request.
The starting point was the assumption that the growing
awareness of the challenges posed by climate change enables
architects to meet increasingly specific societal demands
placed on the profession from outside. In response to these
demands, positions within the discipline have emerged that
promise sustainable approaches to ecological resilience, social
inclusion, and economic responsibility. In six thematic
groups dedicated to various promises, invited guests from
practice and academia exchanged ideas with participants,
who were mainly from our department.
The ReGrow project, led by Tenure-Track Prof.
Moritz Dörstelmann and Prof. Dr. Riccardo La Magna,
certainly falls into the category of outstanding. This project
explores the potential of regionally renewable raw materials
for sustainable construction. At its core are digital design
and manufacturing processes that enable the transformation
of natural fibers and fast-growing plant shoots into
load-bearing building components. The development and
implementation of two demonstrator buildings, showcased
at the Federal Garden Show 2023 in Mannheim, impressively
demonstrated the practical relevance of this research.
This achievement was undoubtedly one of the reasons why
Prof. Moritz Dörstelmann and his team were awarded the
State Teaching Prize.
Preface
9

zung von zwei Demonstratorbauten, die auf der Bundesgartenschau
2023 in Mannheim präsentiert wurden,
stellte die Praxisrelevanz dieser Forschung
eindrucksvoll unter Beweis und war mit Sicherheit
auch ein Grund dafür, dass Prof. Moritz Dörstelmann
und sein Team mit dem Landeslehrpreis ausgezeichnet
wurden.
Das Projekt COSE, geleitet von Prof.'in Dr. Inge
Hinterwaldner, widmet sich der Erforschung und
Analyse programmierter Internetkunst. Mit innovativen
Methoden werden Kunstwerke untersucht und
die Ergebnisse in Form von Modellen und interaktiven
Formaten kommuniziert. In der Ausstellung Docu
& Demo am Collegium Helveticum der ETH Zürich
wurden drei dieser Modelle erstmals einem breiten
Publikum präsentiert. Am Beispiel der Ausstellung
diskutiert der Beitrag Fragen des Umgangs mit digitalem
Kulturerbe, wie es dokumentiert, analysiert,
kritisch diskutiert und an künftige Generationen oder
andere Medien weitergegeben werden kann.
Besonders freut mich, dass wir die KIT-Materialbibliothek,
eine zentrale Einrichtung der Fakultät,
im Juli 2023 nach umfassender Sanierung und
Neuausrichtung feierlich wiedereröffnen konnten.
Die Corona-Pandemie hatte das Projekt lange verzögert,
doch letztendlich wurden die Räumlichkeiten
in den letzten drei Jahren nicht nur ästhetisch, sondern
auch technisch modernisiert. Sie beherbergt
nun eine neu konzipierte, umfangreiche Sammlung
von Materialmustern bekannter und alternativer, innovativer
Materialien. Der Schwerpunkt liegt auf lokal
verfügbaren oder produzierten Baustoffen, auf nachwachsenden
Rohstoffen sowie auf Beispielen sogenannter
Sekundärmaterialien. Durch Ausstellungen
und Diskurse wird zudem ein kritischer Blick auf
aktuelle und zukünftige Herausforderungen im Bauwesen
ermöglicht. Dazu zählt sicher auch ein neues
Lehrbuch unserer beiden Professuren Baukonstruktion
und Nachhaltiges Bauen, das sich explizit mit dem
10
Vorwort

The COSE project, led by Prof. Dr. Inge Hinterwaldner, is
dedicated to the research and analysis of programmed
Internet art. Using innovative methods, artworks are examined,
and the results are communicated through models and
interactive formats. At the Docu & Demo exhibition at the
Collegium Helveticum of ETH Zurich, three of these models
were presented to a broad audience for the first time. Using
this exhibition as an example, the contribution discusses
questions related to the handling of digital cultural heritage
— how it can be documented, analyzed, critically discussed,
and passed on to future generations or other media.
I am particularly pleased that we were able to
celebrate the grand reopening of the KIT Material Library, a
central facility of the department, in July 2023 after extensive
renovation and realignment. The COVID-19 pandemic
had long delayed the project, but ultimately the premises
have been modernized both aesthetically and technically
over the past three years. The library now houses a newly
designed, extensive collection of material samples of both
well-known and alternative, innovative materials. The focus
is on locally available or produced building materials, renewable
resources, and examples of so-called secondary
materials. Through exhibitions and discussions, a critical
perspective on current and future challenges in construction
is also provided. This certainly includes a new textbook
from our two professorships, Building Construction and
Sustainable Construction, which explicitly addresses the
topic of Sortenrein bauen (Pure Material Construction)
and was published under this title by Detail-Verlag in
December 2023.
In November 2023, the project Egon Eiermann +
Digital went online. This project, from the Archive for Architecture
and Engineering (saai), provides comprehensive
access to the projects of the prominent architect Egon Eiermann
and his partners. The digital catalog, made possible
with support from the Egon Eiermann Society and private
sponsors, is a valuable tool for research and teaching, making
the saai’s archival works accessible to a broader public.
Preface
11

Thema Sortenrein Bauen auseinandersetzt und im
Dezember 2023 im Detail-Verlag unter diesem Titel
erschienen ist.
Ebenfalls ging im November 2023 das Projekt
Egon Eiermann + Digital online. Das Projekt des Archivs
für Architektur und Ingenieurbau (saai) ermöglicht
einen umfassenden Zugang zu den Projekten
des bedeutenden Architekten Egon Eiermann und
seiner Partner. Der digitale Katalog, ermöglicht durch
die Unterstützung der Egon Eiermann Gesellschaft
e.V. und private Förderer, ist ein wertvolles Werkzeug
für Forschung und Lehre und macht das Werkarchiv
des saai einer breiten Öffentlichkeit zugänglich.
Der Lehrstuhl Raum und Entwerfen hat 2021
das Magazin R+EVUE lanciert, das als Plattform für
die Reflexion und Kommunikation architektonischer
Ideen dient. Es beleuchtet spannende und oft übersehene
Aspekte der Architektur. Die erste Ausgabe
THE B-SIDE widmete sich den Rückseiten von Gebäuden,
während die zweite Ausgabe 20% die Umwandlung
von leerstehenden Bürogebäuden in Wohnraum
untersuchte.
Im Bildessay der vorliegenden Ausgabe unseres
Jahrbuchs dokumentiert Fotograf Bernd Seeland
zudem das Projekt Waldgarten, Blumengarten der
Professur Stadt und Wohnen. Das Projekt widmet
sich der Um- und Neugestaltung der beiden Innenhöfe
im Hauptgebäude der Fakultät. Die Höfe wurden in
Reallabore für die innerstädtische Aufwertung von
Grünräumen verwandelt. Hier wird untersucht, wie
Vegetation und spezifische Habitate das Mikroklima
und die Biodiversität beeinflussen können. Die Höfe
bieten nun eine verbesserte Aufenthaltsqualität für
Studierende und Mitarbeitende und demonstrieren
das Potenzial ökologischer Gestaltung im urbanen
Kontext.
Mein Dank gilt allen, die sich in diesen Projekten
engagiert und eingebracht haben und damit
12
Vorwort

The Professorship of Architectural Space and
Design launched the magazine R+EVUE in 2021, serving as
a platform for the reflection and communication of architectural
ideas. It highlights exciting and often overlooked
aspects of architecture. The first issue, THE B-SIDE, focused
on the backsides of buildings, while the second issue,
20%, explored the conversion of vacant office buildings into
residential spaces.
In the photo essay of this year's edition of our yearbook,
photographer Bernd Seeland documents the Forest
Garden, Flower Garden project by the Professorship of City
and Housing. This project focuses on the redesign and transformation
of the two courtyards in the main building of the
department. The courtyards have been turned into real-life
laboratories for the urban enhancement of green spaces.
The project investigates how vegetation and specific habitats
can influence the microclimate and biodiversity. These
courtyards now offer improved quality of stay for students
and staff, demonstrating the potential of ecological design
in an urban context.
My thanks go to everyone who has been involved
and contributed to these projects, thereby promoting our
goals, beliefs, and ideas.
This year, we also welcomed new, outstanding
personalities to our team: Anna-Maria Meister has held the
Professorship of Theory of Architecture since April 1, 2023.
Together with Joaquín Medina Warmburg, Professor of
History of Building and Architecture, she has also been
co-leading saai, the Archive for Architecture and Engineering.
Aura Luz Melis served as Interim Professorship of Landscape
Architecture in the winter semester of 2023/24, and
Sebastian Multerer has been an Interim Professor at the
Professorship of City and Housing since the winter semester
of 2023/24. Additionally, Linda Báez Rubí, Kerstin Müller,
Dijana Vučinić, and Alessandro Gess have joined our team
as guest professors.
Henri Bava gave his farewell lecture last year after
a remarkable 25 years as Professor of Landscape Architec-
Preface
13

unsere Anliegen, Überzeugungen und Ideen nach außen
tragen.
Auch dieses Jahr stießen wieder neue, herausragende
Persönlichkeiten zu uns: Anna-Maria
Meister hat seit dem 1. April 2023 die Professur für
Architekturtheorie inne. Gemeinsam mit Joaquín
Medina Warmburg, Professor für Bau- und Architekturgeschichte,
leitet sie seitdem auch das saai, das
Archiv für Architektur und Ingenieurbau. Aura Luz
Melis hatte im Wintersemester 2023/24 die Vertretungsprofessur
für Landschaftsarchitektur inne, und
Sebastian Multerer ist seit dem Wintersemester
2023/24 Vertretungsprofessor an der Professur Stadt
und Wohnen. Außerdem verstärkten Linda Báez Rubí,
Kerstin Müller, Dijana Vučinić und Alessandro Gess
als Gastprofessor*innen unser Team.
Henri Bava hielt im vergangenen Jahr seine
Abschiedsvorlesung nach insgesamt 25 Jahren Tätigkeit
als Professor für Landschaftsarchitektur an unserer
Fakultät. Unser Dank für all die Jahre einer herausragenden
Lehre und Forschung ist ihm gewiss.
Und seit April 2023 ist Bastian Gäng neuer Leiter der
Studienwerkstatt Modellbau.
Darüber hinaus konnten wir verschiedene
Symposien und Veranstaltungen in und außerhalb
von Karlsruhe organisieren und durchführen, stellvertretend
seien hier genannt Does concrete — in a sustainable
world — have a future? an der BAU2023 — World’s
Leading Trade Fair for Architecture, Materials, Systems in
München und das Symposium Circulate! Zirkularität im
Bauwesen — Perspektiven und Herausforderungen in Karlsruhe,
gemeinsam mit der STO-Stiftung.
Bemerkenswert sind auch die zahlreichen
Preise und Auszeichnungen, die Mitglieder unserer
Fakultät im vergangenen Studienjahr erhalten haben.
So war Anna-Maria Meister im Rahmen des hochkompetitiven
Lise-Meitner-Exzellenzprogramms der
Max-Planck-Gesellschaft erfolgreich und startete eine
neue Lise-Meitner-Gruppe am Kunsthistorischen Ins-
14
Vorwort

ture at our department. He has our heartfelt thanks for all
his years of outstanding teaching and research. Since April
2023, Bastian Gäng has been the new head of the Model
Building Workshop.
Additionally, we were able to organize and conduct
various symposia and events both in and outside of
Karlsruhe. Notable examples include Does concrete — in
a sustainable world — have a future? at BAU2023 —
World’s Leading Trade Fair for Architecture, Materials,
Systems in Munich, and the symposium Circulate! Circularity
in Construction — Perspectives and Challenges
in Karlsruhe, in collaboration with the STO Foundation.
Also noteworthy are the numerous awards and
recognitions that members of our department received over
the past academic year. For instance, Anna-Maria Meister
was successful in the highly competitive Lise Meitner Excellence
Program of the Max Planck Society and started a new
Lise Meitner Group at the Kunsthistorisches Institut in
Florence. There, she and her team are researching the programming
of objects through design, with a focus on proto-algorithmic
thinking as a material and spatial practice.
And as mentioned earlier, Moritz Dörstelmann
received the State Teaching Prize of Baden-Württemberg
2023. Recognized by the Ministry of Science, Research and
the Arts in the Innovation/Transformation category, he was
honored for his innovative approach of integrating digital
design methods with application-oriented demonstration
projects using innovative materials.
I extend my gratitude this year to the students, the
teams of the dean's office, the workshops, the library, and
all staff and colleagues in administration, scientific research,
and teaching. Without your dedication, our department
cannot and will not continue to develop and explore
new areas. One increasingly time-consuming area is selfadministration
and the associated committee work. We all
know how demanding this can be. Nevertheless, I believe we
are increasingly succeeding in carrying out this important
work at a high quality level. At this point, I would like to
Preface
15

titut in Florenz. Dort erforscht sie mit ihrem Team die
Programmierung von Objekten durch Design, wobei
proto-algorithmisches Denken als materielle und
räumliche Praxis im Mittelpunkt steht.
Moritz Dörstelmann erhielt, wie bereits erwähnt,
den Landeslehrpreis Baden-Württemberg
2023. Für sein innovatives Konzept, digitale Entwurfsmethoden
mit anwendungsorientierten Demonstrationsprojekten
aus innovativen Materialien
zu verbinden, zeichnete ihn das Ministerium für
Wissenschaft, Forschung und Kunst in der Kategorie
Innovation/Transformation aus.
Mein Dank gilt auch in diesem Jahr den
Studierenden, den Teams des Dekanats, der Studienwerkstätten,
der Bibliothek und allen Mitarbeiter-
*innen und Kolleg*innen in der Verwaltung sowie in
der wissenschaftlichen Forschung und Lehre. Ohne
ihr Engagement kann und wird sich unsere Fakultät
nicht weiterentwickeln und neue Bereiche erschließen.
Ein großer und immer zeitintensiver werdender
Bereich ist dabei die Selbstverwaltung und die damit
verbundene Gremienarbeit. Wir alle wissen, wie aufwendig
dies ist. Dennoch glaube ich, dass es uns
zunehmend gelingt, diese wichtige Arbeit auf einem
qualitativ hohen Niveau zu leisten. An dieser Stelle
möchte ich ganz besonders unsere Geschäftsführerin
Judith Reeh erwähnen, ohne die dies nicht denkbar
wäre.
Mein besonderer Dank gilt wie immer der
Redaktion des Jahrbuches. Die Dokumentation der
Ereignisse und Resultate unserer Arbeit stellt einen
enorm wichtigen Beitrag zum Selbstverständnis unserer
Fakultät, aber auch unserer Disziplin insgesamt
dar. Und sie zeigt einen Weg der gemeinschaftlichen
Entwicklung und Kommunikation auf, der dadurch
nachvollziehbar, transparent und verantwortungs -
voll bleibt in Zeiten, in denen diese Grundvoraussetzungen
eines demokratisch gesellschaftlichen Zusammen
lebens allzu schnell vergessen werden.
16
Vorwort

especially mention our managing director, Judith Reeh,
without whom this would not be possible.
Special thanks, as always, go to the editorial team
of the yearbook. Documenting the events and results of
our work makes an enormously significant contribution to
the self-perception of our department and our discipline as
a whole. It demonstrates a path of communal development
and communication that remains understandable, transparent,
and responsible in times that all too quickly forget
these fundamental prerequisites of democratic societal
coexistence.
Preface
17

18 Features

Features
(ARCH)
19

Promises upon Request
Prof. Moritz Simon Hartmann Dörstelmann
Prof. Federico Dr. Coricelli Riccardo La Magna
Mariana Santana
“I know how questionable we all are, how little we can do,
how easily we err, but also that we must act anyway, even if
we run the risk of doing wrong.”
Friedrich Dürrenmatt ↘ 1
From the 20th of October until the 21st of October 2023, the
Professorship of Bauplanung und Entwerfen organized
an international architecture symposium on behalf of
the KIT Architecture Faculty discussing how contemporary
architecture reacts to external forces. The symposium attracted
a total of twenty-four attendees, ten of whom were
faculty members from KIT. At the time, the oldest participant
was 83 years old, and the youngest was 31 years old,
establishing an arena for discussion that spanned multiple
generations.
The ambition was to combine the traditional architectural
conference format — where normally the discussion
is fueled by the showcase of a series of projects — with
the roundtable debate format. To set the scene for such a
debate, the guests were selected to represent clear stances on
the requests that society places on architecture. Furthermore,
all the invited speakers were at a stage of their careers where
their thoughts could be measured through their built work.
This choice originates from the legacy that Egon
Eiermann left in Karlsruhe, where all speculative thinking
about architecture was based solely on questions that arose
in practice. Questions that are not necessarily interesting
to the general public, for which architects can be both the
problem and the solution when discussing contemporary
societal requests, but that are still relevant on the cultural
A Poster of the Symposium. Design
by Jiri Oplatek, Claudiabasel.
20 Feature

Promises upon Request
A
21

plane of the discipline. Similarly to Dürrenmatt’s detective
Matthäi in Das Versprechen, who finally became obsessed
by his own promise to solve a murder, putting in crisis the
moral dichotomy of criminal vs. policeman, the participants
in the symposium were invited to share their critical reflections
on their architectural promises, understanding their
own limitations, without the need to over justify their work
from an extra-disciplinary perspective, but rather focus
on their actions. The act of promising in architecture was
here intended more than just a reaction to increased public
awareness; instead, it was intended as the driving force for
any project.
The Crystal Palace, built in London for the World
Exhibition of 1851, is probably one of the most striking
examples because of the number of ambitious promises
that led to its realization. After the rejection of more than
240 entries to the competition, Joseph Paxton sends the commission
a telegram promising to fulfill all of the requests,
proposing to use at an unprecedented scale what was then
the greenhouse construction system (the promise of form).
To get the proposal approved, Paxton used the London Illustrated
magazine to promote the project to the general public
(the promise of agency), who will be kept informed of
construction progress in the coming months (the promise
of participation). The end result will be a massive public
interior that will house plants and inventions from all over
the world, creating an artificial climate (the promise of
climate design). After 8 months in Hyde Park, the Crystal
Palace was dismantled and rebuilt with few changes in
the South of London, using a great extent of the original
building’s components (the promise of circularity).
A decade before the second Crystal Palace was
destroyed by fire in 1937, architects struggled to justify their
promises. The architectural conference was then conceived
as a means of achieving consensus within and outside the
discipline. Since the first CIAM meeting in La Sarraz in 1928,
the goal of putting architecture on its true plane ↘ 2
against academicsim and historicism has been pursued in
22
Feature

an increasingly growing number of meetings, which today
reached an uncountable number. Apart from the heroic
statements of modernism like in the Charter of Athens or in
the Team X meetings, what we learn as a central node to all
these gatherings is the question of the relevance of the discipline.
To what extent can architecture impact society
beyond space, and vice versa, and what conditions are necessary
to advance effective promises.
Observing this century-long trajectory of exchanges
among architects, we chose five architectural promises
as the core of the symposium, among many other possible
ones, as we found them the most pressing topics that could
be discussed in such a setting. The protocol was strict, and it
was intended to provide a format that would not divert energy
away from the focus on the content. Each session began
with two back-to-back 20-minute presentations without
interruptions by guests, followed by a curated response from
the moderator and another respondent. Fortunately, tense
moments and disagreements punctuated the convivial atmosphere
that emerged after two days of symposium, taking
the discussions beyond the auditorium hall.
1. The promise of Participation
20.10.2023, 14:00 – 16:00
Presenters
Jane Hall, Assemble / EPFL
Tiago Mota Saraiva, ateliermob / FAUL
Respondents
Anna-Maria Meister, KIT
Maroje Mrduljaš, University of Zagreb
Participation challenges the idea of the architect as sole author.
Built upon the idea of Nothing about us without us,
architects no longer serve as the principal decision-makers;
instead, they act as mediators of the interests negotiated by
others. To what extent can this shifted role still produce
Promises upon Request
23

what was formerly known as architecture? Does the promise
of participation lead to Architecture without Architects,
or rather to Architects without Architecture?
Jane Hall presents the work of ASSEMBLE ↘ 3 as an act of
collective learning with the deliberate goal of overcoming
the separation between design and participation. She insists
on the act of making as part of a process where participation,
experimentation, and making mistakes are part of the aesthetic.
Tiago Mota Saraiva describes in detail how a very carefully
designed participatory process amongst the very poor inhabitants
of a block in the Quinta do Ferro area of Lisbon eventually
failed, and how the media aided to stop a process imposing
an ideological obstacle in a transformation process ↘ 3 .
The project illustrates how difficult it is to reach all those
affected by a transformative process and how participation
can become a slogan in politics rather than a successful
practice.
Anna-Maria Meister points out that participation is not
just a promise but also an expectation. There is a difference
in expertise that makes architects more responsible and
therefore more powerful than non-professional users within
a participation process. Is participation really always positive
and inclusive, and if not, how is dissatisfaction expressed?
B View of the Fritz Haller Hörsaal
during the opening session.
C View of the convivial lunch in
the greenhouse in the western
courtyard of the Faculty’s building.
D View of the foyer of the
Faculty’s building.
24
Feature

Promises upon Request
B
C
D
25

Maroje Mrduljaš sums up the importance of participation
not only within the last 15 years, but in a wider architectural
context starting in the 1970s. If we want to be really political
in architecture, we have to think about participation
within the whole loop of architectural production, as initiated
by Giancarlo de Carlo: Program-Design-Use, to learn
from it and to improve.
Quotes from the discussion
Jane Hall “Why do you think there is anxiety within participation?
Why isn’t participation seen as work? … Is it because
the results are not visible straight away?”
Tiago Mota “The process is more relevant than the result!”
Philippe Rahm “What about the aesthetics? Why are we
not happy with the results?”
2. The Promise of Climate Design
20.10.2023, 14:00 – 16:00
Presenters
Philippe Rahm, Philippe Rahm architectes / GSAPP
Charlotte Truwant, Truwant + Rodet + / EPFL
Respondents
Joaquín Medina Warmburg, KIT
Georg Vrachliotis, TU Delft (absent)
Advancements in scientific research have opened up new
avenues for designing and controlling climates. Data production
and collection become key to evaluating architectural
projects. The emergence of new models questions the
adaptation and updating of past architectural constructions.
Does the promise of climate design narrow the discipline
to aspects that can be simulated, measured and controlled?
Philippe Rahm focuses his presentation on his new book
Climatic Architecture (2023) ↘ 5 . The thesis put forward in
the book is that climate can become the means to re-write
the whole architectural vocabulary as we know it today. In
26
Feature

this view, architecture can be produced following effusivity,
convection, conduction, and radiation as the sole design
drivers. Architectural history can be read through this lens,
unveiling the climatic performance of architectural objects
that are mainly recognized for other values.
Charlotte Truwant uses her presentation for self reflection
on the work of Truwant+Rodet+ ↘ 6 in a context of uncertainty,
by challenging the conventional approach to creating
sealed environments in architecture, advocating for a more
holistic and interconnected design strategy that considers
the broader ecological impact of more fluid and adaptable
solutions. Uncertainty is intertwined with the future utilization
of existing machinery in designing climatic comfort in
buildings. The aesthetics of this process can be transformed
into a narrative, shaping architectural language and imagery,
rather than posing an obstacle.
Joaquín Medina Warmburg evokes Alexander von Humboldt’s
findings of the habitats in different climates, underlying
how different climatic architectural identities
represented a form of vernacular reference through modernity.
Medina questions how it is possible to build a universal
theory respecting the variety imposed by different climates.
Plus, he underlines how the white obsession of the modernists
has deep roots in Mediterranean vernacular architecture,
and not only in science.
Rahm responds that von Humboldt is the foundation of
idealist thought, while he defends the Marxist materialist
view, detaching the quest for an ideal climate from any
specific location.
Quotes from the discussion
Charlotte Truwant “Can climatic architecture be beautiful?
Is there something such as the Promise of beauty?”
Simon Hartmann “Is architecture big enough to solve the
question of climate change? Otherwise we should be more
modest…”
Promises upon Request
27

3. The Promise of Circularity
21.10.2023, 10:00 – 12:00
Presenters
Kerstin Müller, Zirkular / KIT
Jan de Vylder, AJDVIV / ETHZ
Respondents
Mariana Santana, HHF / KIT
Marc Frohn, FAR / KIT
If we consider buildings as temporary configurations of components
to be reused or designed for future disassembly, we
risk reducing buildings to nothing but the sum of their parts.
Does the promise of circulation and a known afterlife for all
components of a building fall in the same trap as previous
attempts to control the future of a man-made system? Do we
really want to extinguish decay and prevent the ruin?
Kerstin Müller shows through the work of Zirkular ↘ 7 the
state of the art of circularity as a different way to interpret
the architectural profession experimenting on processes and
norms. Despite its broadening relevance in the discipline,
the legal and cultural recognition of circularity as a standard
is still part of a next generation to which the current
experiences are projected as working models.
Jan de Vylder underlines the interrelationship of climate
design and circular design as two interdependent entities.
Furthermore, as experimented in recent projects ↘ 8 , the
question of circularity has an unavoidable relationship with
the economy. Only an integrated discussion of economy and
beauty can contribute to an understanding of architecture
that does not sacrifice one of its aspects to any specialism.
Marc Frohn as a co-signer of the Abriss Moratorium on
new construction, raises the question of the city as an urban
mine of resources and what frameworks and regulatory
28
Feature

spaces are necessary to create the conditions to standardise
circularity.
Mariana Santana questions how the contingency and
urgency of circularity can relate to a deeper understanding
of space, and how space itself is a resource before being a
quarry of construction materials. As the standards of comfort
vary over time, a different approach to the performance
of buildings can lead to more porous and spatially driven
architectural reuse projects.
Quotes from the discussion
Simon Hartmann “If beauty is still one of the ends of
design, how do we need to defend beauty”?
Jan de Vylder “What can we do as architects? Do we need
to create a new academic pedagogic system? … What is
architecture?”
4. The Promise of Agency
21.10.2023, 14:00 – 16:00
Presenters
Dijana Vučinić, DVARP / KIT
Nanne de Ru, Powerhouse Company
Respondents
Federico Coricelli, KIT
Angelika Hinterbrandner, KNTXTR / ETHZ
Professionalized developers drain a substantial amount of
money from construction and project development, enticing
architects to promote self-initiated projects and identify
alternative funding strategies. To shift agency to those outside
of the conventional power structures that shape the
built environment promises political and social relevance
for architecture. Does this promise of agency really change
how architectures are produced, or does it produce a tokenized
new value to overcome the traditional competitive
structure?
Promises upon Request
29

Dijana Vučinić describes her experience as a Montenegrin
architect ↘ 9 as emblematic of the shifts in the profession
that occurred in the last three decades in the wider context
of Eastern Europe. Moving away from a traditional serviceproviding
role, she claims how architects are able to initiate
collective research projects that can attract political attention
and funding to rethink spaces.
Nanne de Ru pivots his presentation around the idea that
agency is the human capability to have control over actions.
He founded companies to take on the role of the developer
himself ↘ 10 and to use architecture as a trojan horse to
alter the system.
Federico Coricelli underscoring the inverse trajectory
in the careers of the presenters from a research-based approach
to a craft-based approach towards architecture,
questions what the limit is to the power of architecture within
society and the broader socio-economic space.
Angelika Hinterbrandner questions the neoliberal
thought of the subject-entrepreneur who works in a highly
competitive fashion, seeing a narrow window left for radical
thoughts. Furthermore, she questions the social sustainability
of the architect-developer model in contemporary society.
Quotes from the discussion
Jan de Vylder “Why does it look like that?” (addressing the
Powerhouse Company projects)
E F G H I J The five sessions in
the Fritz Haller hörsaal. Stills
the live footage video.
30
Feature

Promises upon Request
E F
G H
I J
31

5. The Promise of Form
21.10.2023, 17:00 – 19:00
Presenters
Mark Lee, Johnston MarkLee / GSD
Christine Binswanger, Herzog & de Meuron
Respondents
Simon Hartmann, HHF / KIT
Marc Angélil, AGPS / ETHZ
The current change of shared values is directly impacting
architectural expression through a rather restrained catalog
of forms deduced from catalogs of best practices. Is the
resulting uniformity a resurrection of functionalist aesthetics
replacing the question of how we want architecture to
look? How can architectural form be discussed without slipping
back (or forward) into meaningless formalist clichés?
Mark Lee stresses the cultural dimension of the architectural
form. He describes the architecture of the city of Los Angeles
as an oscillation between two poles: the monumental and
the vernacular. The work on form in Johnston Marklee’s
projects is explained along those two poles as a cultural contribution
to the specific condition of Los Angeles ↘ 11 . The
reflection is meant to be coherent from the urban scale (the
big box culture) to the detailed scale of the treatment of
the concrete panels, assigning the justification of the formal
process to the local tradition.
Christine Binswanger chooses two projects ↘ 12 to insist on
the role of form as the factor that can define identities. From
the way human beings behave in the healing process in a
hospital to the way they use an office campus for an investment
bank. In both cases, the space of formal expression is
balanced by ordinary and rational counterparts in the
projects, on one hand as a pragmatic strategy to fulfill contemporary
spatial needs, and on the other to strengthen the
emergence of the extra-ordinary gesture over the ordinary.
Marc Angélil summarises the historical understanding of
32
Feature

the driving forces behind form production in architecture.
Starting from form follows function (Sullivan), passing
through form follows feeling (Malevich), and closing with
the provocatory form fallows function of Gordon Matta-
Clark. Concluding that form actually instigates more than
passively react and follow external forces.
Simon Hartmann remarks how cultural capital and reputation
of architectural practices changes deeply the attitude
towards the production of iconic forms, since the lack of
pressure towards recognition opens to a different game
within the field played on educated ordinarity.
Quotes from the discussion
Mark Lee “There is a difference between perceiving form
and producing form. As Aldo Van Eyck remarked, there is a
difference between drawing a circle by hand and with a
compass, the former insists on the outer form, the latter on
the center.”
Simon Hartmann “When is architecture too big? How to
find new architectural forms that make spaces public and
active?”
↘ 1
Dürrenmatt, Friedrich (1958) Das
Versprechen. Gütersloh: Bertelsmann
↘ 2
CIAM. La Sarraz Declaration (1928).
Translated by Michael Bullock. In
Programs and Manifestoes on 20th-
Century Architecture, 108–112.
Cambridge, MA: MIT Press, 1971.
↘ 3
During her presentation Jane Hall
presented the following projects
by ASSEMBLE: Cineroleum, London,
2010. Sugarhouse Studios, London,
Ongoing. 10 Houses on Cairns Street,
Liverpool, 2017. Granby Workshop,
Liverpool, 2015. The Place We Imagine
(exhibition), 2022. Baltic
Street Adventure Playground, London,
2014.
↘ 4
ateliermob, Quinta do Ferro urban
refurbishment, Lisbon, 2017–20.
↘ 5
Rahm, Philippe (2023) Climatic
Architecture. New York: Actar
Publishers.
↘ 6
Projects of Truwant+Rodet+ presented
during the presentation: One Family
House, Bottmingen, 2019-2020. Head
school of design, Competition 2nd
price, Geneva, 2020. Centre culturel
suisse, Paris, 2020-2024. Fountain
of youth, Campus Santé Lausanne,
2018. Flexible Structures, Office
Space, Basel, 2020-2021. Cyclical
Tales, Architecture Week Basel,
Basel, 2022.
Promises upon Request
33

↘ 7
Projects presented: Building K118,
Basel, 2021. Recycling Center Juchareal,
Zurich, ongoing.
↘ 8
Projects presented: PC Caritas,
Melle, 2016. Furka, Chair of JDV on
Architecture and Design at D ARCH
ETHZ, ongoing. Palais des Expositions,
Charleroi, ongoing.
↘ 9
Projects presented: Mola Wine Cellar,
Podgorica, 2012. Resort, Lago
di Monte Eco, Montenegro, 2017.
Morgen Resort, Budva, 2015. ASPSS,
summer school, Kotor, ongoing.
Treasures in Disguise, 14th Biennale
of Venice, 2014. Project Solana,
Biennale of Venice, 2016. Villa
Corso Levante, Kotor, 2021. Skirting
the Center, Biennale of Venice,
2021.
↘ 10
Projects presented (designed by the
Powerhouse Company and developed by
RED): Floating Office, Rotterdam,
2018. Brutus Museum, Rotterdam,
ongoing. Rotterdam Central Library
Renovation, Rotterdam, ongoing
↘ 11
After showing a carousel of projects
Lee focused on one single project:
UCLA Margo Leavin Graduate Art
Studios, Los Angeles, 2019
↘ 12
Projects presented: 416 New North
Zealand Hospital, Hillerod, 2013-
2025. 324 BBVA New Headquarters,
Madrid, 2015.
Simon Hartmann is an architect and
Professor of the Chair Bauplanung
und Entwerfen at KIT. He is a cofounder
of HHF architects in Basel.
Federico Coricelli is an architect
and teaching and research assistant
at the Chair Bauplanung und Entwerfen
at KIT.
Recordings of the live streams
Friday (left)
Promise of Participation, Promise
of Climate Design
Saturday (right)
Promise of Circularity, Promise of
Agency, Promise of Form
Mariana Santana is an architect and
teaching and research assistant at
the Chair Bauplanung und Entwerfen
at KIT. She is a partner at HHF
architects in Basel.
34
Feature

Promises upon Request
Vom 20. bis 21. Oktober 2023 hat der Lehrstuhl für
Bauplanung und Entwerfen im Auftrag der KIT Fakultät
für Architektur ein internationales Architektursymposium
organisiert. Inhalt des Symposiums war
eine Standortbestimmung der Frage, wie die Architekturpraxis
auf die aktuell drängenden gesellschaftlichen
Einflüsse reagiert.
Das zunehmende Bewusstsein der Gesellschaft
für das Klima führt zu immer spezifischeren —
und von außen an die Disziplin getragenen — Anforderungen
an die Architektur. Als Reaktion auf diese
Anforderungen entstanden innerhalb der Disziplin
Positionen, die nachhaltige Ansätze für ökologische
Resilienz, soziale Inklusion und wirtschaftliche Verantwortung
versprechen. Im Symposium wurden
die mit diesen fünf Positionen verbundenen Versprechen
und ihre Auswirkungen auf die Architektur
diskutiert: Promise of Circularity, Promise of Participation,
Promise of Climate Design, Promise of Agency und Promise
of Form.
Von den 24 Protagonisten waren zehn Fakultätsmitglieder
des KIT. Der älteste Teilnehmer war
83 Jahre alt, der jüngste 31, und die Geschlechterverteilung
war ein Drittel Frauen und zwei Drittel Männer.
So entstand ein Diskussionsraum, der eine breite
Lebenserfahrung abdeckte.
Der Inhalt der Beiträge und Diskussionen
sprengt den Rahmen dieser Synthese, aber dank der
integralen Aufzeichnung der Vorträge können die
vielen wertvollen Beiträge der zwei Tage jederzeit im
Original angeschaut werden (siehe QR-Codes).
Promises upon Request
35

ReGrow
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Digital Circular Construction:
Innovating with Natural Materials
The research project ReGrow – Digital Circular Construction:
Innovating with Natural Materials investigated
and explored new applications for rapidly renewable
regional materials in the construction industry by developing
digital design and manufacturing processes for more
sustainable and recyclable modular building structures.
As part of the project, construction applications of natural
fibres and fast-growing plant material were analysed, which
can only be processed into load-bearing components through
the use of specially adapted digital production technology.
In addition to traditional timber construction, this expanded
and diversified the range of locally available forestry and
agricultural building materials, thus making an important
contribution to the circular economy in the construction
industry.
The research project ReGrow (2022 – 2024), funded
by the state government, was an interdisciplinary joint
project of the five professorships of the Karlsruhe Institute of
Technology (KIT): Digital Design and Fabrication (DDF),
Design of Structures (dos), Building Science and Technology
(BST), Next Generation Photovoltaics (LTI) and Resource
management of the built environment (IIP) in cooperation
with the industry partner FibR GmbH, to address current
challenges and opportunities around the use of natural
resources such as fibres, wood and earth-based materials in
architectural design and robotic fabrication. It questions
current production methods and gives an outlook on digital
circular building processes.
36
Feature

The project focused on three digital and circular construction
processes for renewable materials:
1 A robotic filament winding process for load-bearing
construction applications was expanded and adapted to the
use of natural fibres in order to implement lightweight
structures in the future that are not only extremely material-efficient,
but at the same time based on renewable raw
materials.
2 A robotic 3D willow weaving process was developed for
structural applications of fast regrowing willow branches.
This includes both the exploration of a novel material and
process-informed design and construction repertoire and
the realisation of corresponding machine technologies for
the production of load-bearing components. The hybrid construction
system combines the tensile strength of willow with
the compressive strength of clay in a sustainable material
system as a structural analogue and ecological alternative
to reinforced concrete.
3 An alternative fabrication method to standardized
Glued Laminated Timber (GLT) for architectural gridshells.
This is done through mechanical lamination of elastically
bent timber lamellas, which is a smart yet simple formgiving
strategy, completely independent of moulds, pneumatic
presses and glue, which is often required in the contem -
po rary production of curved glued laminated timber.
Two construction demonstrators were presented at the 2023
Federal Garden Show (BUGA23) in Mannheim (Germany).
The first research building ReGrow Timber Canopy made
of robotically wound structural flax fibre columns and an
adhesive-free timber gridshell were used to create a shading
and roofing structure that provided a venue for lectures and
exhibitions. ReGrow Willow the second demonstrator
building showed the use of the historical composite material
of willow and clay in a digital reinterpretation using sustainable
design and production processes. The willow-clay
ReGrow
37

esearch prototype was expanded to include integrative
approaches for local energy harvesting and improvement of
the local microclimate. Corresponding information events,
visitor surveys and an international symposium at the
BUGA23 were used to provide a large audience with an insight
into the topic of digital, circular and sustainable construction.
ReGrow Timber Canopy
The ReGrow Timber Canopy built for BUGA23 in Mannheim
combines the natural materials timber and flax to
showcase the use of sustainably sourced materials in architecture
and to reflect on the future of the construction industry.
The project, a collaboration between the KIT professorships
Design of Structures (dos) and Digital Design and Fabrication
(DDF) together with industry partner FibR GmbH,
is enabled by a combination of fast regrowing natural materials
together with advanced digital planning and fabrication
technology. The canopy consists of three interconnected
timber sections arranged in a hexagonal pattern, each
supported by a column made of robotically wound flax fibres.
Owing to the rhomboidal shape of the timber elements, the
roof and column system is modularly extensible in any direction.
The organised layout of the canopies in plan is counterbalanced
by their double curvature, a main feature introduced
to increase the stiffness and load-bearing capacity of
the structural system on the base of its geometry.
The design of the timber roofs is based on current
research on how adhesive-free curved timber structures can
be constructed by means of elastic bending and mechanical
lamination. Each roof is built up by nine layers of initially
A View from below the roof with
the ReGrow Willow Pavilion in the
background
B Detail of the column with the
timber roof in the background
C Detail of the fibre column
38
Feature

ReGrow
A
B C
39

flat 6 × 80 mm silver fir laths, successively bent in shape
and joined together with a bolt at their intersection points.
The precise placement and alignment of the bolts during
the milling and assembly process leads to the emergence of
the designed geometry during the construction of the roof
and freezes the geometry in the initially planned position.
The guiding curves of the timber laths are based on a geodesic
pattern which minimizes bending around the strong
axis and ensures planarity in the overlaps, which is essential
to be able to couple the lamellas together to form the loadbearing
cross-section.
Revisited construction principles of double curved
timber structures
It is well known that form and curvature play an important
role in the design of material efficient structural systems.
However, in timber construction, fabricating curved elements
proves to be a difficult and wasteful task, which often
requires extensive moulding, and machining, pressing and
gluing. To avoid these efforts in the construction of the Re-
Grow Timber Canopy, elastic bending of initially flat timber
laths was used to create the final shape and induce the
planned curvature in the roof elements. The scaling of actively
bent systems has been shown to have strong structural
limitations, and they are therefore rarely seen in large-scale
architectural contexts, confining their application to smallscale
demonstrators. The Canopy aims at showcasing the
potential of these systems for larger structural applications
by employing elastic bending primarily as a form-giving and
manufacturing strategy. The structural limitations are overcome
by arranging individually bent lamellas in several
superposed layers, to obtain a compound beam section with
sufficient cross-sectional properties to assure the necessary
structural capacity.
D ReGrow Timber Canopy at the BUGA
E Structural interface between the
timber roof and the fibre column
40
Feature

ReGrow
D
E
41

Designing with natural uncertainties
Naturally grown materials are highly inhomogeneous in size
and shape and their mechanical properties are often unpredictable.
In timber construction, these difficulties have been
overcome through the development of engineered wood
products (EWPs), which are typically fabricated through the
chemical bonding of multiple layers of lumber. Although
providing a structurally efficient bond, the use of synthetic
adhesives degrades the sustainability and recyclability of the
timber. To improve the environmental performance of the
timber roofs, the structural bond between the lamellas was
achieved through mechanical lamination. Conventional mechanically
laminated timber uses steel nails or steel screws
to join multiple layers of timber, to create larger and stronger
sections. However, for the construction of the ReGrow
Timber Canopy, the mechanical bond was established by
nailing the individual layers together using beech wood nails,
a traditional fastener re-engineered to meet the demands of
modern, sustainable construction. Through the heat generated
by friction when the nail is shot into the wood, the
lignin of the wooden nail melts and welds to the surrounding
wood to create a strong bond completely free from chemicals.
This showcases an alternative to glued laminated timber
for creating spatially complex but structurally efficient timber
structures.
Robotic coreless filament winding
The ReGrow Canopy showcases recent developments of coreless
robotic filament winding as an additive fabrication
method for fast regrowing flax fibres, combining the material
efficiency of load adapted spatial arrangement of anisotropic
fibre composite materials with the utilization of fast
regrowing resources for architectural load bearing structures.
Computational design and coreless robotic filament
winding enable the exploration of the resulting novel design
and construction repertoire for architectural lightweight
structures as societal relevant solutions for resource efficient
construction.
42
Feature

The underlying digital design and fabrication
technology allows for an additive placement of complex spatial
fibre arrangements. Initially developed for a wide range
of technical materials to realize expressive luminous glass
fibre structures, high-performance carbon components and
non-flammable basalt fibre reinforced structures, it has
been adopted within the project towards the use of rapidly
renewable flax fibre reinforcement for sustainable and material
efficient building components. Leveraging adaptive
online control of computational fabrication enables the processing
of naturally grown fibres in an automated process
at industrial scale.
The specific winding sequence and the interaction
of the fibre strands generates the unique column design of
the ReGrow Canopy with a high degree of double curvature.
This fabrication method thus produces a load-bearing
column that through the combination of material properties
and form gets its exceptional load-bearing capacity, while at
the same time being extremely lightweight. After demoulding,
the winding frame can be reused for the production of
the next column, resulting in a very low material input production
sequence underlined by the almost waste-free processing
of the flax fibres. The three 2.8m high columns weigh
around 42 kg each and can withstand a compressive load
of over 3.5 t. Thanks to their extreme lightness, the columns
can be easily transported and mounted with minimal effort.
ReGrow Willow
The second research demonstrator ReGrow Willow presents
an innovative hybrid material system that combines
willow and earth for use in architectural and construction
applications. This approach leverages bespoke digital fabrication
processes and computational tools to facilitate circular
material cycles. By integrating alternative materials
and closed-loop systems into construction practices, it presents
a potential remedy for resource depletion and waste
generation challenges. Consequently, it strives to disrupt the
ReGrow
43

conventional linear economic model of take, make, and dispose.
In this way, local material cycles can be closed through
waste-free and fully circular digital construction.
The concept embraces lightweight, mobile, and
adaptable fabrication equipment, embodying a low-impact
philosophy capable of immediately reducing energy and
material consumption, while also facilitating long term
circular construction principles.
Willow-Earth Construction System
Expanding on the previous research conducted by the KIT
professorship Digital Design and Fabrication (DDF) and the
professorship Design of Structures (dos) which reimagined
the architectural vernacular of wattle and daub through
digital design and fabrication, ReGrow Willow presents an
innovative resource stream.
Willow is a rapidly renewable material that grows
up to two meters annually and replenishes yearly after harvesting
through short-rotation forestry practices. As a biobased
material that can be composted at the end of its life
cycle, it offers a circular disposal option and can be returned
to the biosphere. ReGrow Willow's objective is to demonstrate
a comprehensive construction system utilizing willow
in combination with earth, a material that retains its recyclability
indefinitely without loss of value. The synergistic
combination of these two materials, with willow serving as
tension reinforcement for the earth, is advanced through
tailored computational workflows. The hybrid construction
system combines the tensile strength of willow with the compressive
strength of earth in a sustainable material system
as a structural analogy but ecologic alternative to reinforced
F ReGrow Willow research demonstrator
at the BUGA. Digitally prefabricated
willow-earth hybrid construction.
G Integration of microclimatic adaptation
and local energy harvesting.
44
Feature

ReGrow
F
G
45

concrete. Customized fabrication processes enable the scalability
and applicability of such prefabricated building
elements, while integrative digital design tools manage the
interdependencies between architectural design, material
systems, structural performance and fabrication processes.
On the one hand, the resulting components are
spatially complex and require advanced design and manufacturing
technologies, but on the other hand, their materiality
and circular utilization follow simple principles in
terms of low energy intensity and recycling opportunities.
The digitally prefabricated components are designed to
be reusable thanks to simple, reversible screw connections.
Once they have reached the end of their life cycle, the earth
can simply be washed out and recycled. The willow stems
and other natural fibre reinforcement can be composted and
returned to the biological cycle, so that these local material
cycles can be closed with a waste-free and fully circular
digital construction method.
Digital Fabrication and Computational Design
Building with bio-based materials like willow poses challenges
due to their inherent variability. Therefore, the project
emphasizes the co-evolution of the material system and
the fabrication process. To achieve this, a comprehensive
fabrication system is developed, starting with a two-axis
machine capable of extruding and depositing continuous
macro-fibres made from spliced willow stems using additive
techniques. Controlling the machine's extrusion, movement,
and deposition path proves challenging due to factors such
as the flexibility and varying thickness of willow stems,
as well as the requirement for tensioning in the final components.
The fabrication process allows the creation of morphologically
differentiated components that adapt to the
H I Verification of the biological
willow-earth composite material
performance through destructive
structural testing.
46
Feature

ReGrow
H
I
47

overall design, incorporating adaptive weaving and material
placement based on local requirements and structural
performance. The earth is shot into selected cells within
the willow formwork using a modified plastering machine
that employs high-pressure pneumatic extrusion. The geometry
of the willow formwork allows for seamless integration
with the earth, eliminating the necessity for any additives
or adhesives.
The research uses structural principles as a guiding
factor for the development of the material system and
employs an integrative co-design approach to manage the
reciprocal relationships between structural performance,
material system behavior and fabrication processes. Digital
studies of mechanical properties and computational analyses
inform the distribution, orientation, and gradation of
the materials. These digital construction technologies enable
the processing of inhomogeneously grown building materials
and the transfer of the complexities of traditional craftsmanship
to scalable industrial construction methods.
The Demonstrator at BUGA23 in Mannheim
The ReGrow Willow research demonstrator at BUGA23 in
Mannheim shows the possibilities of digitally fabricated
willow-earth components. To illustrate a holistic transition
to creating a sustainable built environment, it also incorporates
concepts of microclimatic adaptation and local energy
harvesting. The installation comprises 63 prefabricated
J Integrative digital design process
showcased from global design
(right) to data-driven structural
design (centre) and construction
detailing (left).
K Custom developed digital fabrication
equipment for irregular
grown materials: Digital willow
weaving machine.
L Circularity diagram of the willow-earth
construction system: local
material cycles can be closed
through waste-free and fully circular
digital construction.
48
Feature

ReGrow
J
K
L
49

components, with maximum dimensions of 0.80 × 2.20 × 0.4
meters and weights ranging from 30 to 500 kilograms. These
weight variations stem from factors like component dimensions,
the earth filling ratio and the specific earth mixture
utilized. The components incorporate a joinery system for
inter-component and assembly connections, enabling a relatively
fast assembly process — completed in three stages,
each taking two days. The structure also incorporates design-for-disassembly
principles through reversible connections,
signifying a shift towards an architecture that can be
easily disassembled for potential reuse of its components
or remanufacturing. Computational workflows inform the
material articulation and distribution, prioritizing material
efficiency and structural performance, which are also
evaluated through physical testing. As a result, a material
gradient is achieved, with earth primarily used at the foundations
and willow predominating at the top. Two finishing
treatments are used to assess weathering impact, an important
challenge for earthen construction.
The willow-earth building system is currently
being further developed as horizontally spanning reinforced
earth floor slab to showcase the relevance for industrial scalability
and its potential for radical reduction of CO 2
emissions
in large-scale architectural application. The first
implementation of this floor slab is currently on show at the
Landesgartenschau 2024 in Wangen im Allgäu (Germany).
M N Digitally prefabricated willow-earth
hybrid construction components.
50
Feature

ReGrow
M
N
51

Professur Digital Design and
Fabrication (DDF)
Tenure-Track Prof. Moritz Dörstelmann,
Daniel Fischer, Fanny Kranz,
Eszter Olah, Vincent Witt, Erik
Zanetti, Mehrdad Zareian
Professur design of
structures (dos)
Prof. Dr.-Ing. Professor Riccardo
La Magna, David Andersson
Largueche, Gianluca Casalnuovo,
Michael Kalkbrenner
Professur Building Science and
Technology (bst)
Prof. Andreas Wagner, Rafael
Bartsch
Resource Management in the Build
Environment (IIP)
Dr. Rebekka Volk, Simon Steffl
Next Generation Photovoltaics (LTI)
Tenure-Track Prof. Dr. Ulrich
W. Paetzold, Simon Ternes
The project was realized in collaboration
with architecture students
from the KIT-Faculty of Architecture:
Alexander Albiez, Nicolas
Bär, Atanaska Chausheva, Philipp
Dworatzek, Bedia Erbay, Adrian
Frach, Nicolò Giovanella, Christian
Hoffmann, Michael Hosch, Miriam
Hosch, Aimée Issaka, Maja Jankov,
Nicolas Klemm, Loana Köhler, Kim
Krueck, Claudia Lehmann, Christina
Müller, Jana Naeve, Simon Rieß,
Daniel Sandrock, Isabel Schumm,
Lara Sodomann, Johanna Sonner,
Yannick Scherle, Andre Schnierle,
Marco Tarrio Torres, Sabine Tröger,
Leon Vandreike, Ida Vincon, Yifei
Wang, Kyra Weis, Niklas Wittig.
FibR GmbH
Dr.-Ing. Julian Fial, Puree Srisuk
ReGrow was a two-year research project
(2022–2024) funded by the
Baden-Württemberg Ministry of Food,
Rural Areas and Consumer Protection
(MLR) as part of the Bioeconomy Innovation
Programme for Rural Areas.
52
Feature

ReGrow
Das Projekt ReGrow – zirkuläres Bauen mit digital verarbeiteten
und regional nachwachsenden Rohstoffen erforschte
und erprobte neue Einsatzmöglichkeiten
schnell nachwachsender regionaler Werkstoffe im
Bauwesen durch die Entwicklung digitaler Entwurfsund
Fertigungsverfahren für nachhaltigere und kreislauffähige
modulare Baustrukturen. Im Rahmen des
Vorhabens wurden Bauanwendungen von Naturfasern
und schnell wachsenden Pflanzentrieben untersucht,
die ausschließlich durch den Einsatz eigens
hierauf abgestimmter digitaler Fertigungstechnologie
zu tragfähigen Bauteilen verarbeitet werden können.
Ergänzend zum klassischen Holzbau wurde hierdurch
die Palette lokal verfügbarer forst- und landwirtschaftlicher
Baustoffe erweitert und diversifiziert
und somit ein wichtiger Beitrag zur Kreislaufwirtschaft
im Bauwesen geleistet.
Im Rahmen des Projektes wurden zwei Demonstratorbauten
umgesetzt und auf der Bundesgartenschau
2023 in Mannheim gezeigt. Mit einem
Forschungsbau aus gewickelten Flachsfaserstützen
und Holzlamellen wurde eine Beschattungs- und
Überdachungsstruktur realisiert, die einen Ort für
Vorträge und Ausstellungen schuf. Der Weide-Lehm-
Demonstratorbau veranschaulichte der breiten Öffentlichkeit
den Einsatz des historischen Verbundmaterials
aus Weide und Lehm in einer zukunftsfähigen
Neuinterpretation durch digitale Entwurfs- und
Fertigungsverfahren. Zudem wurde der Forschungsbau
um Ansätze zur lokalen Energiegewinnung und
Verbesserung des Mikroklimas erweitert. Entsprechende
Informationsveranstaltungen und ein internationales
Symposium wurden genutzt, um einem
großen Publikum einen Einblick in die Thematik des
digitalen, kreislauffähigen und nachhaltigen Bauens
zu vermitteln.
ReGrow
53

COSE on show!
Prof.‘in Dr. Inge Hinterwaldner
Daniela Hönigsberg
Mayte Gómez Molina
An exhibition as test ground for model building in
interdisciplinary art history research
Our research groups Browser Art (2019 – 2023) and Coded
Secrets (COSE, 2022 – 2027) set out to study programmed
online art. We started off with artistic web browsers. Commercial
internet browsers are highly standardized, having
the effect that the rendered website looks similar. When
looking at artistic browsers, the spectrum is much more
diverse. Each web browser renders websites slightly differently.
To discover how these applications work, we needed
to dive deep into coded functionalities and their interplay
with the graphical user interface (GUI) and runtime performance
(process of execution). As a result, we developed
methods for detailed qualitative and quantitative analyses
and prototyped epistemic formats for communicating the
combination of all that insight in a condensed form. In other
words, innovation happened on the analytical and the communicative
level. A senior fellowship at Collegium Helveticum
at ETH in Zurich (September 2023 – February 2024)
gave Inge Hinterwaldner and us all the unique opportunity
to present the results of our research to the public. The audi-
A Exhibition Docu & Demo: Archiving
Programmed Media Art, Gallery,
Collegium Helveticum at ETH Zurich,
February 15–29, 2024.
B Announcing the exhibition in
the Collegium Helveticum building
C Guided tour in the exhibition
space.
D View into the Gallery of Collegium
Helveticum.
54
Feature

COSE on show!
A
B C
D
55

ence visiting the show were mostly academics from different
fields, educators, artists, and museum staff.
COSE had its first exhibition ↘ A B . We not only curated
the show but presented our analytical findings rooted
in three different methodological experiments. These experiments,
built upon one another, resulted in a variety of
knowledge formats. We regarded this exhibition as a testing
ground for our trajectory. How would the public respond to
the epistemic models we have built? To find out, each visitor
was provided with individual guided tours during the exhibition
↘ C , following the spirit of show & tell. Our phrase
docu & demo is a contraction of document and demonstrate.
For the MIT Media Lab, in their slogan demo or die
the demonstration aspect played a crucial role. This demonstration
served as a proof of concept, so at least some of the
functionality developed by the scholars needed to be up and
running. The context was one of work in progress, and
this was also true for the exhibition Docu & Demo: Archiving
Programmed Media Art, which took place at the
Gallery of Collegium Helveticum at ETH Zurich on February
15 – 29, 2024 ↘ D .
The show presented six exhibits: three artworks
and three model complexes, representing the academic output
of our research originating from the groups Browser
Art and Coded Secrets. Each model centers on one of the
three artworks. However, this relation plays out differently
in each case. The featured artworks are born-digital networked
pieces existing on the internet. They are interlinked
into the different strata of the World Wide Web and belong
to the genre of net art that often refers to its socio-technical
environment.
The entire initiative revolves around born-digital
cultural heritage and the question of how to deal with it,
how to document, analyze, critically discuss and transmit it
to future generations or to other media. With each software
update, programmed artworks are in peril. This concern
is even amplified when it comes to internet art that has its
tendrils in various strata of the net, bases some mechanisms
on certain services, and relies on settings of platforms at a
56 Feature

specific moment in time. All these things tend to change.
Software patches close security gaps and, with every software
update, the fine-tuned connections of these art pieces
are placed at risk. Frequently, they deteriorate or exist
as semi-functional remnants. This was also true for all three
net art pieces we presented in Docu & Demo. They broke
while (not because of) we were doing our research on them.
The implications are clear: We must establish a secure foundation
regarding the object of study, or our work becomes
untenable. And this means documentation! During this
ex hibition, visitors could still compare the approximate
orig inal experience of the artworks with our models. But
what if only the surrogates remained? How would they represent
the artworks? What epistemic role do and will they
play — and how would they fulfill that role?
The selection of artworks reveals an organic evolution
in our research process. We will first narrate the genesis
of these inquiries, delineating their scope, and finally
reflect on how they connect and react to previous outcomes.
Model 1: Navigation, 2022 (book)
Although not entirely unexpected, in December 2020, our
research group, Browser Art: Navigating with Style, was
taken aback when we learned of Adobe's decision to retire
their program Flash (multimedia tool) by the end of the year.
Instead of relaxing into the winter break, we decided to review
all the artistic browsers and frantically document all
Flash-based artworks in our list as well and as completely
as possible. Initially, we assumed that our procedure and results
would be quite similar. How many best-of-documentations
could there be? However, when we convened in January
2021, we discovered that the differences between our procedures
and outcomes were considerable. The divergences already
began due to the computers we used: some overlooked
the impact of hardware (monitor size) while others realized
late that their operating system would influence the outcome
of the artwork (i.e. sound or no sound). This realization
prompted us to formalize our findings and invite an additional
six scholars from different backgrounds to join us in
COSE on show!
57

a blind experiment. Each scholar was assigned the same
artistic browser — namely .co.kr by the renowned net art
duo JODI (Joan Heemskerk and Dirk Paesmans), dated
2001 – 2005 ↘ H .
The browsers are functional web browsers. Users
enter a URL and the program retrieves the corresponding
website. .co.kr refers to the domain name. By the end of the
1990s, the artists, and with them many others, conceived
themselves as net citizens. The emergence of domain names
like .co.kr seemed to impose national boundaries on the web.
This felt weird to them. In response, JODI produced a series
of at least eleven browsers to persiflage this development.
For a while, whenever they had the opportunity to exhibit
their work, they would develop the corresponding browser.
By default, these browsers would only return results with the
denominative domain name like .co.kr representing the
national top-level domain for South Korea. This browser
was not Flash-based because, by the time of the experiment,
this service had already expired.
The scholars who accepted our challenge came
from the fields of cognitive science, information science,
game studies, game development/art, anthropology, and history
of technology. They were asked to a) document the
browser in the best way possible, b) configure that documentation
comprehensively, so that outsiders could understand
it and c) reflect on their approach. The book Navigation
(2022) was the result of that experiment on methodology
↘ E F G . This time it was unsurprising that, once again the
solutions differed greatly. They did so for a variety of reasons:
Firstly, the first task was subject to differing interpretations:
document this browser — or all possible browsers —
in the best way. Secondly, approaches to dealing with .co.kr
depended on how the scholars would (implicitly) conceptualize
the object of study: as a game, software, an art piece,
E F G Exhibition corner with
Navigation book.
H JODI: .co.kr, 2001–2005.
Screenshot.
58
Feature

COSE on show!
E
F G
H
59

a user interface, a riddle, or something nerve-wracking. Despite
these differences, one commonality became apparent:
Each participant envisioned a procedure beforehand and
had to readjust their method because it would — for different
reasons — fail. As a group, we decided to publish the
self-reflecting part of the commission only, leaving the other
aspects separate and presenting them paratactically. Even
best-ofs are profoundly influenced by intention, interest, and
edu cation. This experiment did not directly show a path
toward standardization.
Beyond the astonishing variety, at least two lessons
became evident: For art historians, it seemed somewhat unusual
that we would commission ten persons to closely examine
an artwork, yet focus solely on the scholars’ approaches
in our published outcome. We did not publish any analysis of
the art piece itself. Moreover, the second part of the commission,
the documentation for communication, could end up
being a 40-page image-text hybrid, meticulously describing
the elements and events. Perhaps only conservationists
tasked with reviving such an artwork would find pleasure in
reading such a detailed text devoid of narrative, but rich in
internal cross-references that readers must comprehend and
reconstruct mentally.
Model 2: In Depth: Roaming Around the Conceptual
Space of JODI’s .com Browser, 2024-in progress
(game/walk-through article)
These two construction sites led to the second inquiry.
At this point, another research group was about to form:
Coded Secrets. In the first internal kick-off workshop of
COSE in January 2023, the team members explored JODI’s
I JODI: .com, 2001–2005. Screenshot.
J COSE: In Depth: Roaming Around
the Conceptual Space of JODI’s .com
Browser, 2024.
K Exhibition view with JODI’s .com
and our walk-through article.
60
Feature

COSE on show!
I
J
K
61

.com, a web browser of the same %WRONG Browser series
↘ I . Mayte Gómez-Molina is a 3D VR artist and poet,
Daniela Hönigsberg, Inge Hinterwaldner, Christina Dürr
and Michael Rottmann are art historians, Jiawen Yao is a
media designer, Emma Dickson a data analyst and conservationist,
and Yannick Westphal is a specialist in forensics
and IT security. Again, based on their own expertise, background,
and interests, the aim was to analyze and this time
also to write directly about the artwork. One major objective
of the workshop was to explore how we could work together.
Thus, one potential approach was to bridge the gap
between the humanistic and technical aspects and see
whether we could come up with an analysis that initially
focuses on qualitative traits before exploring software-based
analysis techniques. Could we squeeze our findings into a
software visualization tool like SEE (by Rainer Koschke and
his team from the University of Bremen)? This project
evolved and, over the ensuing months, the focus shifted.
Consequently, at one point we decided to publish
two variants of our findings: a text-based journal article (of
the length of a short book) supplemented with pictures, and
a multimodality-based walk-through article that took on
the form of an interactive 3D game developed on Unity, with
bits and pieces of text included ↘ J K . We essentially flipped
the base. The argumentations of our chapters and the takehome
messages are basically the same in the text-based and
gamified versions. While we were familiar with text production,
the gamified article challenged us. Naturally, adjustments
were necessary. We had to render the pictures in 3D,
possibly in an animated and interactive format, we needed
to shorten the text and distribute it in digestible portions.
We needed to think about placement and choreography.
With this version, our primary aim was to reach
out, grab the audience’s attention and raise their interest in
the phenomena. Secondly, we sought to modularize the information
and use classic mnemonic techniques to localize it.
By engaging users in embodied experiences through virtual
movement and anchoring the narrated phenomena within
recognizable models, we wanted to help people to remember
62 Feature

where they encountered a piece of specific information and
enable them to eventually return to this conceptual space
within the artwork. Each chapter or argumentation has its
own room and inventory and is depicted as a path. Tunnels
between the rooms, however, afford access to another argumentation
at points where similar elements or observations
are addressed. The four rooms cover the following topics: elements
of the user interface and its user-friendliness; source
code and the question of where uniform rhythms or random
functions were located; the runtime performance leading to
a dissonance value describing disorientating deviations
often observed by users; executable and metadata that can
reveal information about the history of the development of
the browser. One hope was that placing the argument directly
next to its location within the phenomena would spare us
from having to provide lengthy descriptions and references.
An arrow can directly indicate the reference point.
As the walk-through article relies on a platform,
its fate will likely mirror that of the studied artwork itself. It
will become dysfunctional rather sooner than later. A potential
method of conservation could lie in making recordings
and using it as opportunity for screenshots (photo op).
Therefore, the walk-through article needs to be relatively
screenshot-friendly, allowing views to meaningfully and
comprehensively condense information.
Model 3: Second order Visitor’s Guide to London,
2024 (poster, physical layer construction,
dynamical map)
In response to the misery of the all-too-short technical halflife
of these pieces, the next project involves models that
operate platform-independently, at least to some extent. The
third artwork, Visitor’s Guide to London (1995) by Heath
Bunting shows a personal psycho-geographic view of London
↘ L . The users click through black and white low-resolution
photographs. They will eventually and unsuspectingly
go down a rabbit hole and meet text messages or chalk
drawings. It is a guided stroll through the city during which
the user gets to know about the passions and interests of the
COSE on show!
63

artist. At some point in the summer of 2023, our conventional
browsers started to interpret the map files of that artwork
as text and not as operative instructions. This is why in the
show, we relied on a Hypercard simulator (https://hcsimula
tor.com/). The HyperCard environment was also the first
ecosystem in which the work existed in 1994. Visitor’s
Guide to London is a seminal piece of net art as it made it
into the fine selection that was shown at documenta X (1997)
in Kassel.
As a highly networked artwork, it was never quite
clear whether we had explored all of the artwork or whether
we missed some parts. Also, we could not take for granted
that the impressions of London we saw were indeed representations
of the city. It might have been other sites as well.
Three approaches were pursued. The first was a retrieval of
the photographed sites in London 30 years later, in April
2023. Water damage in the archive of London’s Psychogeographic
Society was serious enough to turn our research trip
from an archival endeavor into one of reenactment. We decided
to trace the sites using all means we could get our
hands on: a printed map, a list of the photographs and their
file names, a map the artist created, a mobile navigation
system, and Google Streetview; finally, we needed to find
locals for further information about historic sites. Getting
to know a city through the eyes of another person comes
close to what can be understood as a situationist way of
L Heath Bunting: Visitor’s Guide
to London, 1995. Detail: accident.
M Visitors interacting with Second
order Visitor’s Guide to London,
2024.
N Detail of layer construction
model.
O COSE: Dynamical mapping of
Bunting’s networked images.
P Exhibition view with Heath
Bunting’s Visitor’s Guide to London,
1995 and COSE’s mapping in
poster format.
64
Feature

COSE on show!
L M
N O
P
65

locomotion. To the astonishment of those who easily covered
more distance by foot per day than normally per week,
Bunting drew a quite consistent link structure. About 80%
of the locations were retrievable and the confidence that
the rest would also be the London of the early 1990s grew
to 100%.
The second approach involved mapping all views
of the artwork, and thus creating an overview in the form of
a poster ↘ P . Given the volume of items and the desire to classify
them, we decided to create a physical layer model that
could be operated ↘ M . The layers primarily show correlations
horizontally, but also in depth when combining the layers
and stacking them on top of each other ↘ N . This way, the user
can regulate the amount of information. Nine layers were
created, seven of which show the whole project (1. street view,
2. text messages, 3. chalk tags, 4. site plan, 5. semantic fields,
6. reenactment photos, 7. geotagging), two of them present
a detail or zooming in (8. combination of street view, chalk
tag and text messages, 9. click-sensitive areas in each view).
Combining the topological with the topographical layer
turned out to be revealing. The map proved useful as an epistemic
tool, enabling us to identify key topics addressed by
the artwork.
The third approach was another type of mapping
↘ O . The file directory and the metadata stored within,
made it possible to feed an interactive 3D network graphic,
showing the links between the navigation from one page of
the work to another as lines and the pictures as nods. The
network can be explored interactively and can be used to
emphasize specific paths by hiding the others. A limited set
of experiments were done with volunteers who agreed to go
on Bunting’s journey for the first time. Their online session
was recorded and their path was extracted. In the digital
version of the map, users could then choose to see either the
whole complex or the individual path of the anonymized
volunteers. On average, participants would spend three to
Q R Guided tours in the exhibition
space.
66
Feature

COSE on show!
Q
R
67

five minutes with the work, mostly exploring only one and
the same half of the network of pages. Identifying factors
influencing their decision-making process would be the subject
of another study.
Instead of producing established text-based journal articles
alone, we experimented with additional formats, albeit
triggered by a certain need. We refer to the results of these
experiments as models. Model building in the humanities is
gaining traction with the establishment of Digital Humanities
approaches. What feedback did our models prompt?
We would like to share some of the reactions by the visitors
to Docu & Demo.
As soon as the scholarly production moves beyond
mere text, all of a sudden the question about the interface
design arises, concerning our leading design metaphor and
its impact on the power relation between us as authors and
the readers. People would suggest involving psychologists
or cognitive scientists to help us create competent reader
guidance. With the shift towards a diagrammatic or pictorial
rendering of our findings, the status of our output becomes
debatable: is it the next version of the artwork itself?
Is it a collaboration with the artist? Are the artists OKAY
with what we do to their work? And some saw our endeavors
as a departure toward setting new standards for the conservation
of digital art.
Prof. Dr. Inge Hinterwaldner is
Professor of Art History at the KIT
Department of Architecture since
autumn 2018 and is currently leading
the ERC research project Coded
Secrets/COSE.
Daniela Hönigsberg M.A. is an art
historian and has been working as
an academic scholar at the Chair
of Art History since December 2019,
initially in the Browser Art project
(2019–2023) and since then in
the Coded Secrets/COSE research
project.
Mayte Gómez Molina M.A. is an artist
and has been working as an academic
scholar in the Coded Secrets/
COSE research project since December
2022.
68 Feature

COSE on show!
Im Rahmen der Forschungsgruppen Browserkunst und
Coded Secrets (COSE) beschäftigen wir uns mit programmierter
Internetkunst. Um zu verstehen, wie
diese Werke funktionieren und strukturiert sind, entwickeln
wir innovative Analysemethoden – und wir
betreten auch in Bezug auf die Kommunikation unserer
Erkenntnisse Neuland. In der Ausstellung Docu &
Demo am Collegium Helveticum der ETH Zürich waren
im Februar 2024 mehrere unserer Modellkomplexe
zu sehen, die wir gemeinsam mit den Kunstwerken,
auf die sie sich beziehen, zeigten. Man sah also die
Werke und daneben unsere Analysen dieser Werke.
Diese Modelle sind unsere Forschungsergebnisse und
gehen über die akademische Textproduktion hinaus.
Das erste Modell, Navigation (2022), erhielt
die Form eines Buches, basiert jedoch auf einer experimentellen
Anlage und ist als Methodenreflexion
einzustufen. Darin versammelten wir zehn beste Lösungen,
die zehn Forscher*innen unabhängig voneinander
exemplarisch an ein und demselben Kunstwerk
(JODI: .co.kr, 2001) erarbeitet haben.
Das zweite Modell In Depth: Roaming Around
the Conceptual Space of JODI’s .com Browser (2024) widmet
sich einem Werk aus derselben Reihe. Die Publikation
der Ergebnisse erhält dreierlei Gestalt: ein
bebilderter Text, ein interaktives Spiel und eine
papierbasierte Fassung des Spiels. In der Ausstellung
konnte das Publikum einen Prototypen des Computerspiels
testen.
Der dritte Modellkomplex Second order
Visitor’s Guide to London (2024) besteht aus einer gedruckten
und einer dynamischen Karte sowie einem
interaktiven Schichtenmodell aus bedrucktem Plexiglas.
Es vermittelt und interpretiert die Linkstruktur
des Kunstwerks Visitor’s Guide to London (2005) von
Heath Bunting.
COSE on show!
69

Die KIT Materialbibliothek
Sandra Böhm
Elena Boerman
Die KIT Materialbibliothek beherbergt eine umfangreiche
Sammlung an Baumaterialien, deren haptische
Erfahrung und kritische Beurteilung die Ausbildung
von Architekt*innen aus unserer Sicht maßgeblich
beeinflussen kann. Sie bietet die Möglichkeit,
sich sowohl über etablierte, bekannte als auch über
neue, innovative Materialien und Technologien zu
informieren. Die umfangreiche physische Sammlung
an Materialmustern — und in Zukunft auch dazugehörigen,
digitalen Datensätzen — dient nicht nur
der Vertiefung und Veranschaulichung innerhalb der
Materialkunde und in Forschungsseminaren über
Baumaterialien an der Fakultät, sondern leistet den
Studierenden zudem wertvolle Hilfe für die Bearbeitung
von Übungsaufgaben sowie im Entwurfsprozess.
Die Materialmuster der Baumaterialien können ausgeliehen
und im Rahmen von Projektentwicklungen
und -präsentationen von den Studierenden und
Mitarbeiter*innen verwendet werden.
Umbau und Neuausrichtung der
KIT Materialbibliothek
Innerhalb von drei Jahren wurden die Räumlichkeiten
der KIT Materialbibliothek umfassend saniert und
sowohl ästhetisch als auch technisch auf den neuesten
Stand gebracht. Die architektonische Umgestaltung
der Materialbibliothek umfasste neben allerlei
A Ansicht der umfangreichen
Sammlung der Materialbibliothek
B Materialmuster in der Entwurfspräsentation
von Lisa Walterscheid
70
Feature

KIT Materialbibliothek
A
B
71

technischer Instandsetzung das Freilegen der historischen
Deckenstruktur, die Aufarbeitung des Parkettbodens
sowie die zeitgemäße und zukunftsgerichtete
Gestaltung aller Oberflächen. So präsentiert sich der
Raum nun als helle Hülle, in die dunkle Bibliotheksmöbel
und ein großer mobiler Ausstellungs- und
Arbeitstisch eingestellt sind. Über die Hälfte des Raumes
ist eine Galerieebene eingezogen, die über eine
Wendeltreppe im inneren Raumbereich zu erreichen
ist und deren Brüstung ebenso wie die Regalelemente
als Ausstellungsfläche genutzt werden kann. Von den
Bewegungsflächen des Gebäudes der Architekturfakultät
aus gesehen präsentiert sich die Materialbibliothek
nun als ein sehr offener, lichtdurchfluteter
Raum, der zum Recherchieren und Stöbern einlädt.
Mit der räumlichen Umgestaltung ging auch
eine inhaltliche Neuausrichtung einher, die eine erweiterte
und interdisziplinäre Nutzung der Materialbibliothek
erlaubt und sogar wünscht. Die Präsentation
der Baumaterialien erfolgt nicht mehr wie zuvor
in Form von vorfabrizierten Produkten, im Sinne
von fertigen oder halbfertigen Bauteilen, sondern als
reine Baumaterialien. So werden alle festen Materialmuster
in quadratischer Form und alle losen Materialmuster
in Präsentationsschalen auf schwarzen
Musterplatten aus Recyclingkunststoff in der Materialbibliothek
untergebracht und präsentiert. Diese
Form der Präsentation soll zum einen die Ästhetik
und den haptischen Eindruck des Materials selbst
hervorheben und zum anderen Raum für Interpretationen
lassen, die den Studierenden in der Projektgestaltung
und im architektonischen Entwurf Freiheiten
eröffnet und Horizonte ermöglicht.
C Architektonische Umgestaltung
der Räumlichkeiten
D Modularer Tisch bietet Platz zum
Ausstellen und Arbeiten
72
Feature

KIT Materialbibliothek
C
D
73

Nutzung der KIT Materialbibliothek
In der KIT Materialbibliothek können Studierende
entweder selbstständig recherchieren und in der umfangreichen
Sammlung an Materialmustern stöbern
oder sich gezielt zu bestimmten Materialien beraten
lassen. Neben den Materialien selbst stehen zahlreiche
Bücher und Zeitschriften sowie Rechner zur
weitergehenden Recherche auf der Galerie zur Verfügung.
Alle hinter den Frontmustern befindlichen
Ausleihmuster können ausgeliehen und im Rahmen
von Lehrveranstaltungen oder Ausstellungen verwendet
werden.
Die Räumlichkeiten der KIT Materialbibliothek
sind mit einem Monitor, Stühlen und Tischen
ausgestattet und können so von allen Professuren der
Fakultät für Seminare, Workshops und Vorträge genutzt
werden. Die KIT Materialbibliothek trägt als
zentrale Einrichtung der KIT-Fakultät für Architektur
dazu bei, dass unsere Studierenden sich kritisch und
intensiv mit den Zielen und den Herausforderungen,
mit der Gegenwart und der Zukunft des Bauwesens
auseinandersetzen. Wechselnde Ausstellungen, die
vom Team der KIT Materialbibliothek und den Professuren
der Fakultät geplant und konzipiert werden
können, informieren über spezifische Themen, wie
zum Beispiel über natürliche Dämmstoffe, heimische
Holzarten oder kreislauffähige Materialien. Studentische
Arbeiten aus dem Fach Materialkunde (Bachelor)
sowie aus materialspezifischen Forschungsseminaren
(Master) werden sowohl digital als auch physisch
fest in die Materialbibliothek integriert. Die
E Auf der Galerie kann analog und
digital recherchiert werden
F Unterhalb der Galerie kann
die Wendeltreppe zur Galerieebene
betreten werden
74
Feature

KIT Materialbibliothek
E
F
75

Studierenden selbst sind dadurch aktiv an der Erweiterung
der Materialbibliothek beteiligt.
Forschungsschwerpunkte der KIT Materialbibliothek
In der KIT Materialbibliothek wird ein besonderer
Fokus auf Baumaterialien gelegt, die entweder aus lokaler
Verfügbarkeit oder lokaler Produktion stammen,
die im biologischen Kreislauf kompostiert oder im
technischen Kreislauf ohne Qualitätsverlust wiederverwertet
werden können. Baumaterialien aus sekundären,
wiederverwendeten sowie wiederverwerteten
Rohstoffen des anthropogenen Lagers stellen einen
weiteren Schwerpunkt dar. Durch diese Themenschwerpunkte
zu wichtigen Fragen des 21. Jahrhunderts,
beispielsweise die Verknappung von Ressourcen
oder klimagerechtes Bauen betreffend, wird die
KIT Materialbibliothek zum internationalen Anlaufpunkt
für eine entsprechende Forschung und Lehre.
Die Materialbibliothek ist ein Gefäß der
Wissensaufbewahrung und Wissensvermittlung bezüglich
innovativer Baumaterialien für die Gegenwart
und die Zukunft. Sie dient als eines von mehreren
möglichen Werkzeugen, um die neue Generation visionärer
und interessierter junger Menschen auszubilden,
die in der Lage sind, transdisziplinär und wissenschaftlich
zu denken und nachhaltig zu handeln.
Digitale Materialbibliothek:
Materialdatenbank der MDH
Im Rahmen der Kooperation Materialbibliothek Deutscher
Hochschulen MDH, zu der aktuell bereits schon die
Bergische Universität Wuppertal und die Münster
School of Architecture gehören und deren Netzwerk
G In Forschungsseminaren werden
die Schwerpunktthemen der Materialbibliothek
untersucht
H Vielfalt an Materialmustern in
der Materialbiblitohek
76
Feature

KIT Materialbibliothek
G
H
77

in Zukunft mit weiteren Hochschulen und Universitäten
erweitert wird, wird die digitale Komponente
zur Materialbibliothek, die Materialdatenbank, entwickelt.
Diese Datenbank wird in Zusammenarbeit
mit den anderen Universitäten aufgebaut, gefüllt und
gepflegt. In Zukunft wird sie auch auf der Website der
KIT Materialbibliothek offen zugänglich sein und
umfangreiche Datensätze zu den Materialmustern der
Materialbibliothek enthalten. Diese Datensätze enthalten
wissenschaftlich fundiert recherchierte Daten
und Inhalte zu grundlegenden Themen wie die Zusammensetzung,
die Produktion, die Eigenschaften
oder die Anwendung sowie aus aktuellem Anlass
stark im Fokus stehende Aspekte wie die Umweltwirkung
von Baustoffen oder deren Wiederverwendbarkeit
und -verwertbarkeit. Über drei Lesestationen,
die sich in der Materialbibliothek befinden, wird die
physische Mustersammlung mit der digitalen Datenbank
verknüpft. Alle Materialmuster, die mit einem
NFC-Chip versehen sind, können auf die Lesestation
aufgelegt werden, um das Materialdatenblatt auf dem
daneben befindlichen Monitor anzeigen zu lassen.
Team der KIT Materialbibliothek
Zum Kernteam der Materialbibliothek gehört Thomas
Kinsch, der täglich von 09.00 Uhr bis 12.00 Uhr und
von 14.00 Uhr bis 17.00 Uhr in der Materialbibliothek
als Ansprechperson zur Materialberatung und zur
Ausleihe von Materialmustern zur Verfügung steht.
Darüber hinaus begleiten Sandra Böhm und Elena
I Hofansicht der Materialbibliothek
J Forschungsseminar der Professur
Nachhaltiges Bauen im Sommersemester
2023 in der Materialbibliothek
K Wiedereröffnung der Materialbibliothek
nach Umbauphase im Juli
2023
78
Feature

KIT Materialbibliothek
I
J
K
79

Boerman als wissenschaftliche Mitarbeiterinnen der
Professur für Nachhaltiges Bauen die Materialbibliothek
hinsichtlich organisatorischer und wissenschaftlicher
Fragen und der Einbindung der Einrichtung in
die Lehre an der Fakultät. Das Team wird durch wechselnde
studentische Hilfskräfte unterstützt.
Sandra Böhm ist Doktorandin und
wissenschaftliche Mitarbeiterin an
der Professur für Nachhaltiges
Bauen. Neben der Betreuung der Materialbibliothek
hält sie die Vorlesung
Materialkunde im 1. Semester
sowie Forschungsseminare im Master-
Studium.
Elena Boerman ist Doktorandin und
wissenschaftliche Mitarbeiterin an
der Professur für Nachhaltiges
Bauen. Neben der Betreuung der
Materialbibliothek ist sie an Lehrveranstaltungen
für Bachelor- und
Masterstudierende sowie an Forschungsprojekten,
Veranstaltungen
und Ausstellungen beteiligt.
80 Feature

The KIT Materials Library
The KIT Materials Library houses an extensive collection of
building materials whose haptic experience and critical
evaluation can, in our view, have a significant influence on
the training of architects. It offers the opportunity to find
out about both established, familiar materials and new,
innovative materials and technologies. The extensive physical
collection of material samples — and in the future also
associated digital data sets — not only serves to deepen and
illustrate material science and in research seminars on
building materials at the faculty, but also provides students
with valuable assistance in working on exercises and in the
design process. The material samples of the building materials
can be borrowed and used by students and staff as
part of project developments and presentations.
In the KIT Materials Library, a special focus is
placed on building materials that are either locally available
or locally produced, that can be composted in the biological
cycle or recycled in the technical cycle without any
loss of quality. Building materials from secondary, reused
and recycled raw materials from the anthropogenic stock
are another focal point. By focussing on important issues
of the 21st century, such as the scarcity of resources or
climate-friendly construction, the KIT Materials Library
is becoming an international contact point for targeted
research and teaching.
KIT Materialbibliothek
81

Egon Eiermann + Digital
Mechthild Ebert
Nach etwa fünf Jahren intensiver Arbeit ging im November
2023 das Digitalisierungsprojekt Egon Eiermann
+ Digital online. Der digitale Katalog ermöglicht
Interessierten einen umfangreichen Zugang zu Projekten
Egon Eiermanns beispielsweise in Zusammenarbeit
mit Sep Ruf, seinen langjährigen Büropartnern
Fritz Jaenecke (1930–1934) und Robert Hilgers
(1946–1965) oder der Firma Wilde + Spieth, welche
die Produktion seiner Designentwürfe über viele Jahre
begleitete.
Unterteilt in Architektur und Design kann
auf der Webseite sowohl gestöbert als auch gezielt gesucht
werden. Dabei kann zu prominenten Projekten
wie dem zusammen mit Sep Ruf geplanten Deutschen
Pavillon für die EXPO 1958 in Brüssel oder die Kaiser-
Wilhelm-Gedächtniskirche am Breitscheidplatz in
Berlin recherchiert werden. Aber auch weniger bekannte
Entwürfe wie der für eine Sitzgruppe für das
Kleine Konferenzzimmer der Direktionsräume der Berliner
Elektrizitätswerke AG und zahlreiche Wettbewerbe
wie der für die Rundfunkgebäude Süddeutscher
Rundfunk in Stuttgart sind nun sichtbar und
zeigen die ganze Bandbreite von Egon Eiermanns
Schaffen als Architekt und Designer über mehrere
Jahrzehnte.
Ein weiterer wichtiger Aspekt des Projektes
war das Zusammentragen unterschiedlicher Forschungen
zu Eiermann in Hinblick auf an Projekten
beteiligten Personen und Mitarbeiter*innen, aber
auch kurze Projektbeschreibungen aus vorangegan-
A Screenshot eiermann.saai.kit.edu
82
Feature

Egon Eiermann + Digital
A
83

genen Publikationen, die wir dank der Zustimmung
der Autor*innen verwenden dürfen.
Das Werkarchiv Egon Eiermann gehört seit
der Gründung des saai zu den am häufigsten angefragten
Beständen. Das Interesse der Öffentlichkeit
am Œuvre Egon Eiermanns als zentraler Figur des
Baugeschehens nach dem Zweiten Weltkrieg hat im
vergangenen Jahrzehnt noch einmal stark zugenommen.
Hierbei spielen Faktoren wie die weltweite
Vernetzung, das zunehmende Interesse an der Nachkriegsmoderne
in der Architekturgeschichte aber
auch der Umgang mit den noch bestehenden Bauwerken
eine große Rolle.
Im Laufe des Projektzeitraums wurden über
7.000 Digitalisate erstellt und mit Metadaten versehen,
von denen die wichtigsten — Titel des Digitalisats,
Projekttitel, Projektzeitraum, beteiligte Personen,
Gebäudetyp, Land, Bundesland, Ort, Abmessungen
des Originals, Maßstab, Objektkategorie, Technik/
Material und Stichwörter — sofern bekannt von
Nutzer*innen der Webseite eingesehen werden können.
Außerdem kann über eine Karte nach Projekten
gesucht werden, zu denen Material im Rahmen des
Projektes digitalisiert wurde und deren Standort bekannt
ist. Die Infrastruktur der Webseite und das dahinterstehende
System ermöglichen eine dynamische
und nachhaltige Erweiterung des Kataloges bei fortlaufender
Digitalisierung archivalischer Quellen.
Das Digitalisierungsprojekt Egon Eiermann
Digital am saai wurde zum größten Teil dank Spenden
der Egon Eiermann Gesellschaft e.V. sowie des Ehepaares
Peter und Waltraud Betsche ermöglicht.
B Egon Eiermann, SE 18 Klappstuhl,
1953, Skizze
84 Feature

Egon Eiermann + Digital
B
85

After roughly five years of intensive work, the Egon Eiermann
+ Digital digitisation project went online in November
2023. The digital catalogue gives interested parties comprehensive
access to Egon Eiermann's projects, for example
in collaboration with Sep Ruf, his long-standing office partners
Fritz Jaenecke (1930–1934) and Robert Hilgers (1946–
1965) or the company Wilde + Spieth, which accompanied
the production of his design drafts for many years.
Divided into architecture and design, the website
can be browsed as well as searched specifically. It is possible
to research prominent projects such as the German Pavilion
for EXPO 1958 in Brussels, which was planned together
with Sep Ruf, or the Kaiser Wilhelm Memorial Church on
Breitscheidplatz in Berlin. But lesser-known designs, such
as that for a seating group for the Small Conference
Room of the management offices of Berliner Elektrizitätswerke
AG and numerous competitions such as the one for
the broadcasting centre of Süddeutscher Rundfunk in
Stuttgart, are now also visible and show the full range of
Egon Eiermann's work as an architect and designer over
several decades.
Another important aspect of the project was the
compilation of different research on Eiermann with regard
to people and employees involved in projects, but also short
project descriptions from previous publications, which
we are allowed to use thanks to the consent of the authors.
Since the founding of the saai, the Egon Eiermann
work archive has been one of the most frequently requested
collections. Public interest in Egon Eiermann's oeuvre as
a central figure in post-World War II architecture has once
C Egon Eiermann und Sep Ruf,
Deutscher Pavillon Weltausstellung
1958, Brüssel, 1956–1958, Baustellenaufnahme,
Foto: Georg Pollich
D Egon Eiermann und Robert
Hilgers, Taschentuchweberei Lauffenmühle
KG, Blumberg, 1949–1950
(Erweiterung 1958–1962),
Foto: Horstheinz Neuendorff
86 Feature

Egon Eiermann + Digital
C
D
87

again increased significantly over the past decade. Factors
such as global networking, the increasing interest in postwar
modernism in architectural history and also the handling
of existing buildings play a major role here.
Over the course of the project, more than 7,000
digital copies were created and provided with metadata,
the most important of which — title of the digital copy,
project title, project period, people involved, building type,
country, federal state, location, dimensions of the original,
scale, object category, technology/material and keywords —
can be viewed by users of the website if known. A map can
also be used to search for projects for which material was
digitised as part of the project and whose location is known.
The infrastructure of the website and the system behind
it enable a dynamic and sustainable expansion of the catalogue
with ongoing digitisation of archival sources.
The Egon Eiermann + Digital digitisation project
at saai was largely made possible thanks to donations from
the Egon Eiermann Gesellschaft e.V. and the couple Peter
and Waltraud Betsche.
Das saai | Archiv für Architektur
und Ingenieurbau ist als dynamischer
Wissensort dem Diskurs verpflichtet
und wird von Prof. Dr.
Joaquín Medina Warmburg und
Prof.'in Dr. Anna-Maria Meister
gemeinsam geleitet. Mechthild Ebert
ist wissenschaftliche Mitarbeiterin
am saai und übernahm 2023 die
Projektleitung.
E Egon Eiermann und Sep Ruf,
Deutscher Pavillon Weltausstellung
1958, Brüssel, 1956–1958, Details
Garderobenwand
88 Feature

Egon Eiermann + Digital
E
89

F Egon Eiermann, Sitzgruppe für
das Kleine Konferenzzimmer,
Ausstattung von Direktionsträumen
Berliner Elektrizitätswerke AG,
1929–1930, Foto: Christoph Engel
G Egon Eiermann und Robert
Hilgers, Wettbewerb und Entwürfe
Rundfunkgebäude Süddeutscher Rundfunk,
Stuttgart, 1948–1951, Modellaufnahme
90 Feature F

Egon Eiermann + Digital
G
91

R+EVUE
Prof. Marc Frohn
Tim Panzer
Federico Perugini
In 2021 the professorship Raum und Entwerfen launched
the zine titled R+EVUE. It operates as a vehicle of reflection
on and dissemination of ideas developed in research-seminars
at the chair and addresses the academic community
beyond our faculty. So far two issues have been published.
Issue 1 THE B-SIDE (2021) sheds light on one of the most
over-looked aspects of architecture: the back sides of
buildings.
Visible from only one perspective at a time, architecture
is inexhaustible. It never reveals itself as a whole.
An inherent duplicity arises between what can be seen and
what remains hidden. The back side — which never shows
a representative face nor welcomes us into the building and
rarely gets printed in glossy architecture magazines — is
the overlooked side of architecture.
For the modern natural sciences, Gaston Bachelard
coined the term phenomenotechnique. It describes the
need for researchers to first create the conditions under
which the objects of investigation could be found. Thus, they
learn from what they create. The chair developed the webbased
archive www.architecturalreferences.online which
operates in exactly that way. It allows the user to virtually
rotate physical models three-dimensionally to reveal an
otherwise unknown object of investigation: the back side of
architecture.
Liberated from the front’s representative obligations,
the B-side is an ambiguous space of programmatic,
representative, contextual or even ideological experimentation.
The discoveries are presented in R+EVUE 1 through
a series of analytical and experimental drawings and commentary.
92
Feature

Issue 2 20% (2023) offers a playful exploration of the transformation
of vacant office buildings into housing.
Organizational and administrative activities have
shed their typological corset. Having cut spatial ties to the
office, they are now at home almost anywhere. According to
current studies, around 20% of office space in Germany will
be obsolete in the medium term. ↘ 1 The current demand for
living space — especially in metropolitan areas — and the
simultaneous necessity to establish more sustainable architectural
practices, makes the conversion of existing buildings
inevitable.
R+EVUE 2 presents ten case studies, each making
use of the same vacant office structure: a 1970s administrative
building in Hamburg. Through consideration of this
building’s specific structural and urban characteristics,
various strategies for re-appropriation are examined.
The studies were produced systematically: the
same office structure superimposed with ten residential projects,
selected to form a broad typological spectrum. The
frictions arising through this overlay become catalysts for
specific design solutions and raise broader questions about
the re-appropriation of existing structures. By adapting
the characteristic typological features of the residential
buildings to the structure of the office building, new and
unexpected approaches are generated.
The depth and extent of each study’s intervention
is measurable against the existing structure. In the form of
red-yellow plans and visualizations, both demolition measures
and structural additions are clearly illustrated.
The issue was developed by Marc Frohn, Tim Panzer, Federico
Perugini, Florian Bengert, Irene Gazzillo, David Wasel,
Pierre Gernay and Maša Mori. strobo B M was responsible
for the graphic design.
↘ 1
Astheimer, Sven; Freytag, Bernd;
Heeg, Thimeo; Jung, Marcus; Psotta,
Michael: Jedes fünfte Büro wird
nicht mehr gebraucht werden,
in: F.A.Z., 08.07.2020, p. 22
R+EVUE
93

94 Feature

R+EVUE
A
95

96 Feature

R+EVUE
B
97

98 Feature

R+EVUE
C
99

100 Feature

R+EVUE
D
101

102 Feature

R+EVUE
E
103

104 Feature

R+EVUE
F
105

⬑ 94–95
A R+EVUE, issue 2, 20%: cover.
Prof. Marc Frohn heads the Professorship
R+E at KIT since 2014. He
previously taught architectural design
at RWTH Aachen University,
SCI-Arc in Los Angeles and the Royal
College of Art in London. Marc
is co-founder of FAR frohn&rojas,
located in Berlin, Santiago de
Chile, and Los Angeles.
Tim Panzer is, together with Matthias
Hoffmann and Thorsten Pofahl,
co-founder of Demo Working Group,
an architecture practice based in
Cologne. He has been working at the
Professorship R+E since 2017.
Federico Perugini, Arch. Ph.D.,
with Andrea Politi, leads Politi e
Perugini studio. He previously
worked at office KGDVS (2010 -
2014). Federico graduated with
Francesco Cellini and Elia Zenghelis.
He has been working at the
Professorship R+E since 2019.
Florian Bengert is, together with
Lukas Bessai and Marcel Schaaf,
co-founder of the studio CURIOUS
ABOUT based in Karlsruhe. Since
2019, he has taught “Entwerfen und
Darstellen” at HFT Stuttgart. Florian
worked at the Professorship of
Architectural R+E from 2020 to
2022.
Irene Gazzillo is an architect
based in Basel. Next to her own
practice, Irene has been working as
a teaching and research assistant
at the Professorship R+E since
2021.
Pierre Gernay is the founding partner
of GERNAY ARCHITECTE in Paris,
and a regular HMONP jury member for
the at École Nationale supérieure
de Paris La Villette. He has been
working at the Professorship R+E
since 2022.
Maša Mori is an architect based in
Berlin, where she recently started
her practice. Maša has been working
as a teaching and research assistant
at the Professorship R+E since
2022.
⬑ 96–97
B Floor plans of ten selected
office building references from the
German real estate market, R+EVUE,
issue 2, 20%: pp. 6–7.
⬑ 98–99
C Floor plans of ten selected
residential building references,
R+EVUE, issue 2, 20%: pp. 8–9.
⬑ 100–101
D Case study office building:
isometric view and drawings,
R+EVUE, issue 2, 20%: pp. 10–11.
⬑ 102–103
Superimposition of case study with
OMA’s Friedrichstrasse housing
project: isometric view and drawings
(Milena Weber), R+EVUE,
issue 2, 20%: pp. 36–37.
⬑ 104–105
Superimposition of case study with
OMA’s Friedrichstrasse housing
project: interior perspective
(Milena Weber), R+EVUE, issue 2,
20%: pp. 38–39.
David Wasel, with Jonas Wolf, leads
the architecture practice WASEL-
WOLF+ based in Basel and Berlin. He
has been working as a teaching and
research assistant for the Professorship
R+E since 2022.
Adrianne Wilson Wootton is
co-founder of the creative practice
Wilson Wootton. She currently
teaches architectural theory at
IGmA at the University of Stuttgart.
She worked at the Professorship
R+E from 2019 to 2022.
Marco Zelli is an architect based
in Zurich, where he leads his design
practice and the Forum for Architecture
Theory (F.A.T.). He
worked at the Professorship for Architectural
R+E from 2020 to 2022.
106
Feature

R+EVUE
Im Jahr 2021 hat die Professur Raum und Entwerfen
das Zine R+EVUE ins Leben gerufen. Es versteht sich
als Instrument der Reflexion und Kommunikation
von Ideen, die in Forschungsseminaren der Professur
entwickelt werden. Bislang sind zwei Ausgaben erschienen.
Ausgabe 1 THE B-SIDE beleuchtet einen der am meisten
übersehenen Aspekte der Architektur: die Rückseiten
von Gebäuden.
Ausgabe 2 20% bietet eine spielerische Erkundung der
Umwandlung von leerstehenden Bürogebäuden in
Wohnraum.
R+EVUE
107

108 Bildessay

Bildessay
Seeland (ARCH)
109

Waldgarten, Blumengarten
Prof. Christian Inderbitzin
Bernd Seeland
Das Projekt Waldgarten, Blumengarten befasst sich mit
der Um- und Neugestaltung der beiden Innenhöfe im
Hauptgebäude der KIT-Fakultät für Architektur. Anlass
war die Beobachtung, dass die beiden Innen höfe
brach und vernachlässigt erscheinen, obschon sie für
Studierende und Mitarbeitende beliebte und unterschiedlich
genutzte Orte darstellen. Vor diesem Hintergrund
entstand die Idee, zwei Gärten zu ent werfen,
die die Höfe in Bezug auf Aufenthalts qualität und
Ökologie überformen und aufwerten. Das Projekt sollte
damit eine ästhetische und eine funktionale Dimension
aufweisen, die sich zu potenziell auto nomen
Ökosystemen verdichten.
Entstanden sind zwei kollektiv entworfene
Projekte. Beide Projekte knüpfen an die bestehenden
Qualitäten an, entwickeln diese weiter und werden
zueinander differenziert: hier der schattige, feuchte
und kontemplative Waldgarten, da der warme, bunte
und kollektive Blumengarten. Die Gartenprojekte befinden
sich in der Umsetzung, bei der mittlerweile
eine große Gruppe von Studierenden involviert ist.
Mit den Projekten sind schließlich Forschungsfragen
verknüpft: Die Höfe dienen als Reallabor für kleinmaßstäbliche,
innerstädtische Aufwertung von Grünräumen.
Es soll gezeigt werden, welchen Ein fluss die
Vegetation und die Schaffung von spezi fischen Habitaten
auf das Mikroklima und die Bio diversität haben.
Das Projekt wird in Zusammen arbeit mit dem Landschaftsarchitekten
Daniel Ganz realisiert.
110 Bildessay

Seeland
111

112 Bildessay

Seeland
113

114 Bildessay

Seeland
115

116 Bildessay

Seeland
117

118 Bildessay

Seeland
119

120 Bildessay

Seeland
121

122 Bildessay

Seeland
123

124 Lehre und Forschung

Lehre und Forschung
Teaching and Research
(ARCH)
125

Aufbau
1
Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
2
Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Bauplanung
Architectural Design
Professur Gebäudelehre
Building Design
Professur Raum und Entwerfen
Architectural Space and Design
Professur Bildende Kunst
Visual Arts
Professur Architekturkommunikation
Communication of Architecture
Professur Architekturtheorie
Theory of Architecture
Professur Baukonstruktion
Building Construction
Professur Konstruieren und
Entwerfen
Construction and Design
Professur Building Lifecycle
Management
Building Lifecycle Management
Professur Nachhaltiges Bauen
Sustainable Design
Professur Building Science
and Technology
Building Science and Technology
Professur Bautechnologie
Building Technology
Professur Tragwerksplanung und
Konstruktives Entwerfen
Design of Structures
Professur Architecture and
Intelligent Living
Architecture and Intelligent Living
126
Aufbau

Structure
3
Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
4
Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art
and Architecture
Professur Internationaler Städtebau
und Entwerfen
International Urbanism
Professur Landschaftsarchitektur
Landscape Architecture
Professur Stadt und Wohnen
City and Housing
Professur Stadtquartiersplanung
Urban Housing and Development
Professur Kunstgeschichte
History of Art
Professur Bau- und Architekturgeschichte
History of Building and
Architecture
5
Gastprofessur der Wüstenrot Stiftung
Guest Professorship of the
Wüstenrot Stiftung
saai, Archiv für Architektur
und Ingenieurbau
saai, Archive for Architecture
and Civil Engineering
Zentrale Einrichtungen
Central Facilities
Dekanat
Dean’s Office
Fachschaft
Students Council
IT-Management
IT Department
Fakultätsbibliothek
Department’s Library
Materialbibliothek
Library of Materials
Studienwerkstatt Fotografie
Photographer’s Studio
Studienwerkstatt Modell
Model Studio
Studienwerkstatt Holz
Wood Studio
Studienwerkstatt Metall
Metal Studio
Studienwerkstatt Digital
Digital Studio
Structure
127

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Bauplanung
Architectural Design
Prof. Simon Hartmann
Dr. Federico Coricelli
Josep Garriga
Raphael Kadid
Mariana Santana
Axel Vansteenkiste
Anne Losansky
Ugurtan Cira
Julia Kappeler
Elena Mayer
Philipp Schmider
Peter Williams
128
Hartmann

Im fünften Jahr der Beschäftigung mit dem Themenkomplex Dom Nature –
der Frage, wie Bauten nicht als Gegenfigur zur Natur, sondern als eine künstlich
geschaffene Spezies im Zusammenspiel mit ihrer Umgebung konzipiert
werden können – haben wir die Entwurfsfragen inhaltlich verändert. Im Zentrum
der Entwurfsarbeiten standen ganz konkrete architektonische Problemstellungen.
More Than a Bridge und Bridgehead Klybeck beschäftigten sich
mit der Frage, wie eine Brücke neben ihrer primären Funktion der horizontalen
Verbindung zu einem Instrument der vertikalen Verbindung zwischen
Fluss und öffentlichem Raum werden kann. Soft Spaces – Climatic Pavilions
Karlsruhe bereichern die primär als Parkplatz genutzten Außenräume des
KIT Campus um klimaaktive Universitätsbauten. Vertical Porosity sucht Antworten
auf die Frage, wie Gebäude öffentlichen Raum über mehrere Etagen
vertikalisieren können. Das Seminar Promises – Reshaping the Practice of
Architecture II ging der Frage nach, welche gesellschaftlichen Anliegen im
Moment den Beruf Architektur verändern. Und Egon Eiermann – The strategic
detail war eine Beschäftigung mit dem Formwillen von Egon Eiermann.
In the fifth year of working on the Dom Nature theme – the
question of how buildings can be conceived not as a counterpart
to nature but as an artificially created species in interaction
with its environment – we have changed the content
of the design questions. The design work focused on
particular architectural problems. More Than a Bridge and
Bridgehead Klybeck dealt with how a bridge, in addition to
its primary function of horizontal connection, can become
an instrument of vertical connection between the river and
public space. Soft Spaces – Climatic Pavilions Karlsruhe
enriches the KIT campus's outdoor spaces, primarily used
as parking lots with climate-active university buildings.
Vertical Porosity seeks answers to how buildings can verticalize
public space over several floors. The seminar Promises
– Reshaping the Practice of Architecture II explored
the question of which social concerns are currently changing
the profession of architecture. And Egon Eiermann –
The strategic detail explored Egon Eiermann's will to form.
(EKUT)
129

More than a Bridge
Bachelor Thesis
Summer Semester 2023
Dr. Federico Coricelli
Josep Garriga
Raphael Kadid
Second Examiner: Prof. Christian Inderbitzin
Guests: Benjnamin Krüger
Promises — Reshaping
the Practice of
Architecture II
Elective Module MA
Summer Semester 2023
Dr. Federico Coricelli
Guests: Anna-Maria Meister, Guilia Ricci,
Heike Bichteler, Moises Puente
Soft Spaces —
Climatic Pavilions,
Karlsruhe
Design BA
Winter Semester 2023/24
Dr. Federico Coricelli
Raphael Kadid
Axel Vansteenkiste
Guests: Christian Weyell, Kai Zipse,
Jérôme Villemard
Egon Eiermann — The
strategic detail
Elective Module MA
Winter Semester 2023/24
Josep Garriga
Guests: Karl Amann, Mechthild Ebert,
Joaquín Medina Warmburg
Dom Nature 8 —
Bridgehead Klybeck
Design MA
Summer Semester 2023
Mariana Santana
Guests: Chrissie Muhr
Vertical
Porosity — DN9
Design MA
Winter Semester 2023/24
Mariana Santana
Axel Vansteenkiste
Guests: Dijana Vučinić, Hans Ibelings,
Matthias Armengaud
130 Hartmann

Preliminary Design Concept #1
Preliminary Design Concept #2
Ground Floor
20
21
30 m
Horizontal Circulation System
Vertical Circulation System
Floor Plan
As architects, Sep Ruf and Egon Eierman conducted a
thorough analysis of the program's various areas to determine
if breaking them up could enhance the desired
human scale in the design.
Walter Rossow approached landscape design differently,
exploring the site's potential to uncover the building's
planning laws, rather than introducing natural elements
into the built environment. Combining both approaches
led to a conception contrary to the original idea.
The preliminary design's "unitary building" evolved into
a "built complex," comprising nine distinct constructions
resulting from program segmentation and incorporating
the site's vegetation. This dialogue between natural
and built elements was facilitated by utilizing a plinth
Standart Floor Zoom In
24 25
main entrance to the north-east between pavilion one
and two. The main entrances are each marked by projecting
canopies. The exterior landscape design follows
organic principles that stand in strong contrast to the
rational and gridded building structure. In addition to the
vilions
and the cafeteria mainly contain ancillary rooms
level; only the inner courtyard of the second pavilion is
raised, as it houses the former computer center on the
In their basic structure, all three pavilions have a serving,
narrower area on the courtyard side which accommoda-
between modules and existing topography, allowing the
building to blend seamlessly with the terrain without altering
the slope's shape. Additionally, the plinth's change
of plane in relation to the pavilion's outer wall created an
illusion of levitation, enhancing the building's lightness.
To maintain the concept of a "through-garden," walkways
elevated above the ground's slope connected the
modules. This arrangement ensured alignment between
pavilions at different elevations, fostering an "open-built
complex" adaptable to each component's requirements.
The layout, featuring covered walkways adorned with
pergolas, defined an interior space reminiscent of
monastic tranquility, shielded from the expo enclosure's
hustle and bustle.
10 m
Cores with Access and Sanitary Facilities
Small Meeting Areas
Big Meeting Areas
Working Area
tes the access cores in the corners. The horizontal circulation
in the ensemble follows the principle of the patio
courtyards arranged like windmills, while the vertical
inside in three layers:
service area with ancillary rooms, smaller meeting rooms
and the circulation cores with sanitary facilities in the
corners. This is followed by the all-round corridor that
serves as the main access route and also links to the
connecting corridors between the pavilions. The last
layer, the area assigned to the outer facade, contains the
work areas and further, larger meeting rooms.
site plan variant no.1/ source: saai / Archive for Architecture and Engineering
site plan variant no.3/ source: saai / Archive for Architecture and Engineering
site plan variant no.2 / source: saai / Archive for Architecture and Engineering
site plan variant no.4 / source: saai / Archive for Architecture and Engineering
final site plan scheme
volumes scheme
56 22
57 23
32 33
“Due to the limited dimensions of the plot and the narrow
functional togetherness of the high-rise-buildings and the
hangars it was necessary to move together the buildings
as close as possible. In this context, it was necessary
to apply a construction which avoids any penetration
between the high-rise and the hall construction. For this
reason, both skyscrapers were designed as goblethouses
with a massive core supporting the building. The
space for offices starts only from the 5th floor.”
To comply with building regulations, the high-rise buildings
and hangars needed to be closely positioned due
to plot constraints. A construction method was employed
to prevent any overlap between the skyscrapers and the
halls. Both skyscrapers were designed with a solid core
for support, resembling goblet-shaped structures.
01
Leon Huelsenbeck
PROMISES RESHAPING THE PRACTICE OF ARCHITECTURE 2
02
Moana Ühlein
PROMISES RESHAPING THE PRACTICE OF ARCHITECTURE 2
03
Leon Huelsenbeck
PROMISES RESHAPING THE PRACTICE OF ARCHITECTURE 2
04
Viviane Willig
PROMISES RESHAPING THE PRACTICE OF ARCHITECTURE 2
SITE IMPLEMENTATION
DEUTSCHE OLIVETTI
01
Joel Wan
EGON EIERMANN - THE STRATEGIC DETAIL
02
Karina Prajs
EGON EIERMANN - THE STRATEGIC DETAIL
FLOORPLAN COMPOSITION
IBM HAUPTVERWALTUNG STUTTGART
FACADE LAYERING
KANZLEIGEBÄUDE DER DEUTSCHEN BOTSCHAFT
03
Felix Weimert
EGON EIERMANN - THE STRATEGIC DETAIL
04
Martyna Ruszala
EGON EIERMANN - THE STRATEGIC DETAIL
(EKUT)
131

01 Benedikt Shobert
MORE THAN A BRIDGE
A new bridge in Basel
Bachelorarbeit
02
Sophia von Olnhausen
MORE THAN A BRIDGE
A new bridge in Basel
Bachelorarbeit
04
Florian Eckert
MORE THAN A BRIDGE
A new bridge in Basel
Bachelorarbeit
132 Hartmann

03
Joscha Bold
MORE THAN A BRIDGE
A new bridge in Basel
Bachelorarbeit
05
Aaron de Haen
MORE THAN A BRIDGE
A new bridge in Basel
Bachelorarbeit
06
Fabio Reichel
MORE THAN A BRIDGE
A new bridge in Basel
Bachelorarbeit
(EKUT)
133

Model Photo 1:50
02 Lea Andersen
SOFT SPACES
Climatic Pavilions in Karlsruhe
BA 1st Semester
04
Lea Keller
SOFT SPACES
Climatic Pavilions in Karlsruhe
BA 1st Semester
0 1
5 Section BB
Floor Plan
04
Geanina Marin
SOFT SPACES
Climatic Pavilions in Karlsruhe
BA 1st Semester
Photo Model
134 Hartmann

Elisabeth Neuscheler
Loading…
Floor Plan
0 1
5 SECTION CC
Site Plan
02
Elias Ubbenhorst
SOFT SPACES
Climatic Pavilions in Karlsruhe
BA 1st Semester
1:200 Photo Model
08
Elisabeth Neuscheler
SOFT SPACES
Climatic Pavilions in Karlsruhe
BA 1st Semester
Section A
Loading…
Floor Plan
Elevation
08
Ava Rossmanith
SOFT SPACES
Climatic Pavilions in Karlsruhe
BA 1st Semester
(EKUT)
Floor Plan
135
Elevation

STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
0
5
10
25 m
SECTION
SECTION 1:200
0 1 2 5 10 20m
Xiuqi Zhang
Joel Wan
Porosity Analysis
01
Collective Research Models
VERTICAL POROSITY - DN9
01
Oliver Leitzbach
DOM NATURE 8 - Bridgehead Klybeck
Thick Description - Rhein Basel
02
Joel Ka Wai Wan
VERTICAL POROSITY - DN9
Section
Section A-A 1:200
02
Guillermo Vera
DOM NATURE 8 - Bridgehead Klybeck
03
Xiuqi Zhang
VERTICAL POROSITY - DN9
Axonometric View
03 Gabriel Vera
04 Ines Grimm, Dominik Vormbruck
DOM NATURE 8 - Bridgehead Klybeck
VERTICAL POROSITY - DN9
STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
Ines Grimm, Dominik Vormbruck
136 Hartmann
GABRIEL VERA

STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
18.00 m
8.00 m
4.00 m
0.00 m
-6.00 m
18.00 m
10.00 m
6.00 m
2.00 m
-2.00 m
-6.00 m
18.00 m
12.00 m
8.00 m
4.00 m
0.00 m
STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
13.78 m 3.23 m
11.05 m
19.50 m
VISUALIZATION PLAZA STAIR TO STADIUM
51.60 m
25.50 m
INTERFACE - VISITORS 11.05 m ENTRANCE 6.45 BMD m
12.90 m
25.80 m
Max Oppermann, Maximilian Uphaus
12.90 m
STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
3.23 m
13.78 m
19.50 m 11.05 m
6.45 m MULTIHALLE
11.05 m
4.80 m 3.00 m 25.40 m
26.20 m 25.40 m 3.00 m 4.80 m
4.80 m 3.00 m 25.40 m
26.20 m 25.40 m 3.00 m 4.80 m
4.80 m 3.00 m 25.40 m
26.20 m 25.40 m 3.00 m 4.80 m
Marco Tarrio Torres, Nicolo Giovannella
42.70 m
32.95 m
29.25 m
26.00 m
22.75 m
19.50 m
16.25 m
13.00 m
9.75 m
6.50 m
3.25 m
0.00 m
49.00 m
35.75 m
32.50 m
29.25 m
26.00 m
STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
22.75 m
19.50 m
16.25 m
13.00 m
9.75 m
6.50 m
3.25 m
0.00 m
STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
Marco Tarrio Torres, Nicolo Giovannella
Max Oppermann, Maximilian Uphaus
1 2 5 10
1 2 5 10
ALEXANDER BENZLER
ALEXANDER BENZLER
SECTION D
05
THE INBETWEEN SPACES - MULTIHALL
Marco Tarrio Torres, Nicolo Giovannella
VERTICAL POROSITY - DN9
08
Alexander Benzler
VERTICAL POROSITY - DN9
THE INBETWEEN SPACES - HOCHREGAL
THE INBETWEEN SPACES - OFFICE + GARDEN
STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
Max Oppermann, Maximilian Uphaus
AXO
STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
Max Oppermann, Maximilian Uphaus
STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
Max Oppermann, Maximilian Uphaus
06
Max Oppermann, Maximilian Uphaus
VERTICAL POROSITY - DN9
STUDIO VERTICAL POROSITY, Fachgebiet Bauplanung und Entwerfen
Maximilian Granjon, Peter Williams
07
Jannik Hölzmann, Sophia Güldenpfennig
VERTICAL POROSITY - DN9
09
Maximilian Granjon, Peter Williams
VERTICAL POROSITY - DN9
(EKUT)
137

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Gebäudelehre
Building Design
Prof. Meinrad Morger
Steffen Kunkel
Alexander Schilling
Lisa Schneider
Eleni Zaparta
Davina Dixon
Daniel Minenko
Frederik Wulfrath
138
Morger

Das übergeordnete Thema der Professur Gebäudelehre ist die Vermittlung
von Architektur. Der Entwurf steht dabei ganz im Zentrum der Auseinandersetzung.
Ein architektonisches Projekt entsteht durch die Zusammenarbeit
der Erinnerung, der Vernunft und der Vorstellungskraft. Vorstellungen der
Vergangenheit und der Zukunft werden erarbeitet. Wo immer etwas aus der
konkreten Welt in ein abstraktes System überführt wird, findet ein Übersetzungsprozess
statt. Diesen wollen wir als einen hoch komplexen Vorgang
verstehen, kultivieren, diskutieren, lehren und erforschen. Dabei bemühen
wir uns, kein vorgefasstes Bild der Architektur zu vermitteln, sondern vielmehr
mögliche Methoden, Strategien und Techniken als Entwurfswerkzeuge
zu entwickeln. Ein wichtiges Anliegen liegt neben der Vermittlung von Wissen
und Kenntnissen in der individuellen Förderung und Entwicklung der Persönlichkeit
der Studierenden.
To teach Building Typology is to raise questions of the nature
of Architecture itself. The central means of our questioning
is the design problem. An architectural project
develops through a synthesis of memory, reason, and imagination.
It contains ideas of the past and of the future.
Whenever the things of the concrete world are converted
into an abstract system, a process of translation takes
place. We want to understand this process as a highly
complex one: one that needs to be cultivated, discussed,
taught and researched. In doing so, we attempt to avoid
preconceived ideas of architectural form, rather, to develop
a spectrum of methods, strategies and techniques as design
tools. In addition to the mediation of knowledge and
skills, we see an important part of the course in the promotion
of the students´ personal development.
(EKUT)
139

Der architektonische
Raum
Studio Raum Bachelor 1. Semester
Entwurf Wintersemester 2023/24
Die Einführung in die Architektur erfolgt
an der Professur Gebäudelehre auf eine grundsätzliche
Art und Weise. Ganz im Sinne der
Architekturlehre von Dom Hans van der Laan
versuchen wir mit den baulichen Elementen
zwischen der Natur und uns einen architektonischen
Raum zu schaffen, um auf der Welt die
menschliche Existenz zu gewährleisten. Es wird
eine erste Annäherung an die Architektur ermöglicht:
von der Anlyse, dem Entwurf bis hin
zum Bauen.
Stadtschule in
Karlsruhe
Bachelor Thesis Sommersemester 2023
Maira Stützel
Wir widmen uns dem Typus Stadtschule
mit der Fragestellung, welche Rolle die zeitgemäße
Schule für die Stadt und die Bewohner
übernehmen kann. Neben der enormen Herausforderung,
adäquaten und qualitätvollen Wohnraum
zu schaffen, ist es eine unabdingbare
Aufgabe der Architektur, neue Schulhäuser in
den Quartieren zu entwickeln. Die Schule stellt
einen wichtigen Baustein in der Stadt dar. Sie
wird nicht länger nur als Lern- sondern vielmehr
auch als Lebensort verstanden.
Tanzschule –
Monte Verità
Master Entwurf Sommersemester 2023
Maurice Kühn
Am Anfang war der Tanz und nicht das
Wort – Rudolf von Laban. Die Tanzschule soll
nicht nur Tanz- und Übungsräume sowie die notwendige
Infrastruktur und Verwaltungsräume
beinhalten, sondern auch Räume der öffentlichen
Zusammenkunft, der Repräsentation und
des Austausches. Eine Bühne und eine kleine
Bibliothek sollen die Gemeinschaft und die Kommunikation
sowie die Zugänglichkeit der Tanzschule
stärken. Die Philosophie des Ortes und
dessen Geschichte soll als Inspiration dienen.
Stadthaus in Mailand II
Bachelor/Master Entwurf Wintersemester
2023/24
Maurice App
Mailand – die heimliche Hauptstadt Italiens.
Neben den vielen Architekturikonen prägt,
aus städtebaulicher wie architektonischer Sicht,
größtenteils die urbane Behausung und die
Landschaft das Bild Mailands. Diese interessante
Ausgangslage bildet die Grundlage für die
Entwurfsarbeit. Das Programm sieht den Entwurf
für ein Stadthaus im Zentrum Mailands vor.
Durch den inspirierenden Kontext ist die Herausforderung
für eine zeitgemäße Antwort der
Nachverdichtung, Nachhaltigkeit und der Reibungspunkte
des baulichen Bestandes im urbanen
Kontext gefragt. Die Durchmischung von
Nutzergruppen sowie das maximale Minimum
individueller Wohnräume sind hier von Interesse.
Im alten Gewand
Master Thesis Wintersemester 2023/24
Johanna Mantel
Die Masterarbeit beschäftigt sich umfangreich
mit dem Thema Umbau und dem ehemaligen
Karstadt-Gebäude am Gewandhaus in
Braunschweig, deren Fassade Gottfried Böhm
gestaltete. Der Entwurf, der die Gedanken von
Gottfried Böhm subtil und eigenständig interpretiert,
schafft ein völlig neues Inneres. Aus dem
Konsumtempel wird ein Stadthaus, das viele
Facetten des Lebens aufnimmt.
Passage – Ein Ort der
Trauer, der Begegnung
und des Abschieds
Master Thesis Wintersemester 2023/24
Stephanie Doll
Der Entwurf, der sich aus einer äußerst erkenntnisreichen
theoretischen Arbeit entwickelte,
schafft aus dem alten Krematorium in Dessau
einen neuen religionsfreien Ort des Zusammentreffens,
der persönliche Sicherheit und Hoffnung
in schwierigen Trauersituationen bietet und
architektonisch sowie landschaftsarchitektonisch
herausragend gestaltete Räume für eine
erfolgreiche Selbstwirksamkeit ermöglicht.
140
Morger

The Architectural Space
The introduction to architecture takes place
in the field of building science in a fundamental
way. In the spirit of Dom Hans van der Laan’s architectural
teaching, we try to create an architectural
space between nature and ourselves with
the structural elements in order to guarantee human
existence in the world. A first approach to
architecture is made possible: from analysis, design
to construction. The knowledge is applied to
the design of a pavilion in the courtyard of the
Faculty of Architecture. This is developed on the
basis of a given use and the given material and is
built in the courtyard as part of the construction
week.
City School in Karlsruhe
Focusing on the city school archetype, exploring
the role that contemporary schools can
play for the city and its inhabitants. In addition
to the significant challenge of creating adequate
and high-quality living spaces, it is an essential
task of architecture to develop new school buildings
within neighborhoods. The school constitutes
a vital component of the city, no longer
merely perceived as a place of learning but increasingly
as a communal living space as well.
Dance School –
Monte Verità
In the beginning was the dance, not the
word – Rudolf von Laban. The dance school is
intended to encompass not only dance and practice
spaces, as well as the necessary infrastructure
and administrative rooms, but also areas for
public gatherings, representation, and exchange.
A stage and a small library are intended to foster
community and communication, as well as enhance
the accessibility of the dance school. The
philosophy of the place and its history are to
serve as sources of inspiration.
Townhouse in Milan II
Milan – the secret capital of Italy. In addition
to the numerous architectural landmarks,
the urban habitation and landscape predominantly
shape the visual identity of Milan from
both urban planning and architectural perspectives.
This intriguing context serves as the foundation
for the design endeavor. The program
entails the design of a townhouse in the center of
Milan. Given the inspiring milieu, the challenge
lies in providing a contemporary response to the
imperatives of urban densification, sustainability,
and the tensions inherent in the existing built
environment within the urban context. The integration
of diverse user groups and the optimization
of individual living spaces to their utmost efficiency
are of particular interest in this context.
In the Old Attire
This master thesis extensively engages
with the theme of renovation and the former Karstadt
building at Gewandhaus in Braunschweig,
whose façade was designed by Gottfried Böhm.
The design, which subtly and independently interprets
Gottfried Böhm‘s ideas, creates a completely
new interior. The consumer temple is
transformed into a city house that embraces
many facets of life.
The Passage, a Place of
Mourning, of Encounter
and of Farewell.
The design, emerging from an exceptionally
insightful theoretical inquiry, transforms the old
crematorium in Dessau into a new secular space
for communal gatherings. This redesigned space
offers personal solace and hope during challenging
moments of mourning, while providing architecturally
and landscape architecturally distinguished
areas conducive to fostering a sense of
efficacy and accomplishment.
(EKUT)
141

142 Morger

(EKUT)
143

144 Morger

(EKUT)
145

146 Morger

(EKUT)
147

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Raum und Entwerfen
Architectural Space and Design
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Pierre-Emmanuel Gernay
Maša Mori
Tim Panzer
Federico Perugini
Benoît Streicher
David Wasel
Lea Geiger
Nathalie Rams
Philipp Coen
Selim Esel
Nicolò Giovannella
Miro Halef Burç
León Hülsenbeck
Lars Lampert
Lucia Mombaur
Marco Tarrio Torres
Guillermo Vera Galeano
Marla Wenzel
Lenny Zivkovic
148
Frohn

Wir setzen uns entwerferisch und forschend mit dem architektonischen Subjekt
Raum auseinander. Raum lässt sich durch seine Grenzen und Schwellen
definieren. Das gilt für politische, geografische, wissenschaftliche und auch
architektonische Vorstellungen von Raum. Grenzen beschreiben, was Innen
und was Außen ist und was als Innen und Außen wahrgenommen wird. Sie
beschreiben Grade von Geschlossenheit und Durchlässigkeit, Trennung und
Austausch. Sie manifestieren sich in vielschichtiger Weise: als harte stoffliche
Trennung, als Klimazone, als technologische Abgrenzung, sie definieren sich
in Bezug auf Zeit und Wiederholung wie im Fall von Alltagsräumen. Sie können
legal definiert sein oder durch räumliche Erzählungen kommuniziert werden.
Räumliche Grenzen und Schwellen definieren sowohl die Beschaffenheit von
Raum als auch seine Wahrnehmung und Aneignung.
We focus on the design and research concerning the subject
matter of architectural space. Space can be defined by
its borders and boundaries. That holds true for political,
geographical as well as architectural perspectives on the
subject matter. Borders and boundaries describe what
constitutes inside and outside and what is perceived as the
former and the latter. They describe degrees of enclosure
and permeability, separation and exchange. They manifest
in multiple ways: as hard material separations, as climate
zones, as well as technological delineations. They can be
defined legally or can be communicated through spatial
narratives. Borders and boundaries shape the constitution
of space, its perception as well as its appropriation.
(EKUT)
149

YOU’RE HIRED!
Entwurf BA Semester 6
Sommersemester 2023
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Pierre-Emmanuel Gernay
Maša Mori
MASTERARBEIT
Abschlussarbeit:
in/visible infrastructure
Sommersemester 2023
Prof. Marc Frohn
Prof.’in Andrea Klinge
STUDIO RAUM
Entwurf BA Semester 1
Wintersemester 2023/24
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Maša Mori
Benoît Streicher
↪ 152—153
A Benjamin Heitz
B Johannes Döring
C Lars Lampert
D Elea Braun
150 Frohn

YOU’RE HIRED!
Design BA Semester 6
Summer Semester 2023
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Pierre-Emmanuel Gernay
Maša Mori
MASTER THESIS
Final Project:
in/visible infrastructure
Summer Semester 2023
Prof. Marc Frohn
Prof.’in Andrea Klinge
STUDIO SPACE
Design BA Semester 1
Winter Semester 2023/24
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Maša Mori
Benoît Streicher
↪ 154–155
E F Michael Hosch
↪ 156–157
G Emilia Schramm, Antonia Schröder
H Lena Lukasch, Marie Neuwirth
I Tami Kirschner, Lena Kruse,
Celina Weber
J Luise Braun, Marla Schäfer
(EKUT)
151

152
Frohn
A
B

(EKUT)
C
D
153

154 Frohn
E

(EKUT)
F
155

156
Frohn
G
H

(EKUT)
I
J
157

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Bildende Kunst
Visual Arts
Prof. Stephen Craig
Fanny Kranz
Sanne Pawelzyk
Indra Schelble
Christoph Engel
Jörg Globas
Tanja Goetzmann
Ann-Cathrin Notheis
Johann Bader
Nicolas Bär
Kevin Lang
Emilia Sendelbach
158
Craig

Jeder Schaffensprozess ist eine komplexe Verschränkung von vielschichtigen
Denk-, Wahrnehmungs- und Erkenntnisprozessen, die maßgeblich durch das
kulturelle und ästhetische Wissen (Identität) einer Person bestimmt werden.
Basis unserer Lehre ist deshalb die substanzielle Auseinandersetzung mit
grundlegenden Methoden des Denkens und Handelns, der Gestaltung, Wahrnehmung
und Auslegung. Diese ganzheitliche Auffassung des handlungs- und
ergebnisorientierten Rezeptions-, Produktions- und Reflexionsprozesses
ermöglicht es, die individuellen Ausdrucksmöglichkeiten aller Studierenden
zu fördern und zu präzisieren. Die Entwicklung einer eigenen Fragehaltung,
die Infragestellung bestehender Paradigmen und Konventionen, das Experimentieren,
Zweifeln und Positionieren steht im Vordergrund des Arbeitsprozesses.
Wesentliche Voraussetzungen hierfür sind Neugierde, Offenheit,
Angstfreiheit und Lust. Das Ergebnis dieser offenen Handlungsprozesse
resultiert in einer schlüssigen Umsetzung der erarbeiteten Aufgabenstellung,
welche in der Präsentation und Benotung einer fachpraktischen Arbeit
ihren Abschluss findet.
Every creative process is an intricate intertwining of complex
thinking, perception and discovery processes which
are significantly determined by a person’s cultural and
aesthetic knowledge (identity). Thus, a substantial examination
of fundamental methods of thought and action, of
design, perception, and interpretation is at the basis of
our curriculum. This integrated understanding of an actionand
results-driven process of reception, production, and
reflection makes it possible to advance and refine each
student’s individual capabilities of expression. Developing
one’s own questions, interrogating existing paradigms and
conventions, experimenting, doubting, and positioning
are of central importance to the working process. For this,
curiosity, openness, fearlessness, and enthusiasm are
essential requirements. These open processes of action
result in a coherent realisation of the developed assignment
and are concluded by the presentation and grading
of a practical work.
(EKUT)
159

Colors of the Day
Seminar MA
Winter Semester 2023/24
Prof. Stephen Craig
Aktzeichnen
Tutorial BA Semester 5/6
Summer/Winter Semester 2023/24
Jörg Globas
#Hochsitzcafé auf der
Katzenwedelwiese
Seminar BA and MA
Winter Semester 2023/24
Indra Schelble
in collaboration with Olaf Quantius,
Prof. ’in Andrea Klinge and Manuel Michalski,
Prof. Riccardo La Magna, Anita Knipper
and ZKM
EARTH.
Stories of Waldbronn
Seminar BA and MA
Summer Semester 2023
Sanne Pawelzyk in cooperation with
Stadt Waldbronn
Lichtflächen
Tutorial BA Semester 6
Summer Semester 2023
Fanny Kranz in collaboration with Johannes
Marmon and Johannes Müller of NYTA
Colors of the Day
A Yifei Wang, Malerei und Zeichung
B Exhibition View Zeichensaal
↪ 162–163
Aktzeichnen
C D Exhibition View
E Emma Maria Witzel
F Nejra Gojak
G Mariia Emelina
↪ 164
H I J #Hochsitzcafé auf der
Katzenwedelwiese
Razan Alaa Eddin, Jana Hewel, Olivia
Kirchner, Kevin Lang, Philipp
Luem, Linda Reister, Elena Sittner,
Moritz Tanner, Lucía Trojan
↪ 165
EARTH. Stories of Waldbronn
K L Samuel Ruf
M Objekt von Bendekt Schmitz,
Johann Kuhn, Celine Martin, Sofiia
Vinnik, Hanna Verena Krohmann,
Maurice Kühn, Samuel Ruf
↪ 166–167
Lichtflächen
N Jingyi Cai
O Niklas Walz
P Luna Baumgärtner
Q Nora Kaiser
R S Exhibition View
160 Craig

(EKUT)
A
B
161

162 Craig
C
D

(EKUT)
E
F G
163

164 Craig
H I
J

(EKUT)
K L
M
165

166 Craig
N O
P Q

(EKUT)
R
S
167

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Architekturkommunikation
Communication of Architecture
Prof. Dr. Riklef Rambow
Lama Alkadi
Kerstin Bausch
Zoë Jamila Kuhn
Stephanie Mauer
Simon Rieß
Johanna Sonner
168
Rambow

Architekturkommunikation beschäftigt sich mit den Schnittstellen von Architektur
und Öffentlichkeit. Architektur ist eine komplexe Disziplin zwischen
Kunst und Wissenschaft, zwischen Technologie und Gestaltung. Sie erklärt
sich nicht von selbst. Die Professur Architekturkommunikation (a*komm) erforscht
seit 2009 Strategien, Prozesse und Instrumente der Vermittlung von
Architektur und Stadt an unterschiedliche Zielgruppen. In Vorlesungen, Seminaren
und Projekten stärken wir das Bewusstsein der Studierenden für die
kulturellen und sozialen Dimensionen von Architektur. Wir fördern die Fähigkeit,
Ideen und Konzepte verständlich zu artikulieren und in verschiedenen
Medien spannungsreich und nachvollziehbar darzustellen. Wir sind überzeugt,
dass hochwertige Architektur nur im respektvollen Miteinander von Planenden,
Beauftragenden, Nutzenden und Ausführenden entstehen kann. Dieses
Miteinander möchten wir entwickeln und stärken.
Communication of architecture is concerned with the
diverse interfaces between architecture and the public.
Architecture is a complex discipline fusing art and science,
technology and design. It is by no means self-explanatory.
Since its inception in 2009, the Communication of Architecture
group at KIT (a*komm) explores and develops strategies,
processes and tools for the communication of
architecture and urban issues, tailored to specified target
groups. In lectures, seminars and projects, we teach our
students to be critically aware of the cultural and social
dimensions of architecture and how these are negotiated.
We foster competences to articulate their ideas and concepts
in coherent and comprehensible ways, utilizing an
adequate range of media. We are convinced that high quality
architecture can only evolve from a respectful dialogue
between architects, clients, users, and contractors. The
systematic development of that dialogue is our mission.
(EKUT)
169

The Laboratory of
the Future.
Die 18. Architekturbiennale
in Venedig
The 18th International
Architecture Exhibition
in Venice
Die Architekturbiennale in Venedig bietet alle
zwei Jahre einen faszinierenden Marktplatz der
architektonischen Ideen, der kuratorischen Konzepte
und der aktuellen Formen von Vermittlung
und Verhandlung von Architektur und Stadt. Wir
nutzen diese Gelegenheit, um mit 25 Studierenden
an den inhaltlichen Diskursen teilzunehmen,
aber auch, um die Möglichkeiten und Grenzen
des Mediums Ausstellung grundsätzlich zu diskutieren
und zu untersuchen. Zusätzlich setzen
wir uns intensiv mit der Stadt Venedig, ihrer Geschichte
und ihrer einzigartigen städtebaulichen
Struktur auseinander, deren spannungsvolles
Verhältnis zur Biennale auch im Rahmen von
Ausstellungsbeiträgen immer häufiger thematisiert
wird. Die diesjährige Ausgabe der Biennale,
von Lesley Lokko unter dem Titel The Laboratory
of the Future konzipiert und einer afrikanischen,
postkolonialistischen Perspektive gewidmet,
erwies sich als besonders innovativ und herausfordernd.
Fünf Tage vor Ort voller widersprüchlicher
Eindrücke und kontroverser Positionen, die
erst im Nachhinein wirklich verarbeitet werden
können und noch lange nachwirken.
Every two years, the Architecture Biennale in
Venice offers a fascinating marketplace of architectural
ideas, curatorial concepts and current
forms of mediating and negotiating architecture
and the city. We use this opportunity to let 25 students
take part in the architectural and urbanistic
discourse, but also to discuss and examine the
possibilities and limits of the exhibition as a medium.
In addition, we are taking an in-depth look
at the city of Venice, its history and its unique urban
structure, whose tense relationship with the
Biennale is increasingly being addressed in the
context of exhibition contributions. This year's
edition of the Biennale, conceived by Lesley Lokko
under the title The Laboratory of the Future
and dedicated to an African, post-colonialist
perspective, proved to be particularly innovative
and challenging. Five days on site full of contradictory
impressions and controversial positions
that can only really be processed in retrospect
and will continue to have an impact for a long
time to come.
Seminar und Exkursion
MA
Sommersemester 2023
Prof. Dr. Riklef Rambow
Lama Alkadi
A Besprechung auf dem Arsenale-
Gelände
B Der tschechische Beitrag im
Arsenale
C Außeninstallation von David
Adjaye
D Friedhof San Michele, Erweiterung
von David Chipperfield
E Wohngebäude im Campo Junghans
auf La Giudecca
170
Rambow

(EKUT)
A
B C
D E
171

Kommunikation konkret:
Concrete Communication:
Berlin
In der Seminarwoche haben wir vier Tage lang
die Stadt Berlin durchwandert, um am konkreten
Beispiel der Frage nachzugehen, wie Kommunikation
und Konflikt die gebaute Struktur beeinflusst
haben und bis heute beeinflussen. Historisch lässt
sich das am Vergleich der Wiederaufbaustrategien
der Interbau (heute: Hansaviertel) im Westteil
der Stadt und der Karl-Marx-Allee (ehemals Stalinallee)
im Ostteil der Stadt eindrucksvoll nachvollziehen.
Die IBA 84/87 macht mit den bis
heute relevanten Konzepten der behutsamen
Stadterneuerung und der kritischen Rekonstruktion
ebenfalls deutlich, in welchem Maße Stadt
und Architektur von Diskurs, Dialog und Vermittlung
abhängig sind. Demgegenüber wirken die
heutigen öffentlichen Auseinandersetzungen
z. B. um das Humboldt-Forum, die Bauakademie
oder das Museum des 20. Jahrhunderts (neuerdings:
berlin modern), aber auch die Versuche,
neue Formen des Wohnbaus zu realisieren, nicht
unbedingt wie ein Fortschritt. Institutionen der
Architekturkommunikation wie das DAZ, die Galerie
Aedes oder das Museum für Architekturzeichnung
bieten interessante Ansätze, sind in
ihren Möglichkeiten aber eng beschränkt. An
spannenden Eindrücken und interessanten Herausforderungen
für angehende Architekt*innen
mangelt es in Berlin wahrhaftig nicht.
During the seminar week, we spent four days
walking through the city of Berlin in order to investigate
the question of how communication
and conflict have influenced the built structure
and continue to do so today. Historically, this
can be impressively illustrated by comparing
the reconstruction strategies of Interbau (today:
Hansaviertel) in the western part of the city and
Karl-Marx-Allee (formerly Stalinallee) in the eastern
part of the city. IBA 84/87, with its concepts
of cautious urban renewal and critical reconstruction
being still relevant today, also makes
clear the extent to which the city and architecture
are dependent on discourse, dialogue and
mediation. In contrast, today's public debates,
e.g. about the Humboldt Forum, the Bauakademie
or the Museum of the 20th Century (recently:
berlin modern), but also the attempts to realize
new forms of residential construction, do not
necessarily seem more advanced. Institutions
of architectural communication such as the DAZ,
the Aedes Gallery or the Museum for Architectural
Drawing offer interesting approaches but are
rather limited in their possibilities. There is certainly
no shortage of exciting impressions and
interesting challenges for aspiring architects
in Berlin.
Seminarwoche, Exkursion
BA, MA
Sommersemester 2023
Prof. Dr. Riklef Rambow
Lama Alkadi
F Symposium in der Neuen
Nationalgalerie
G Diskussion im Deutschen
Architekturzentrum (DAZ)
172 Rambow

(EKUT)
F
G
173

Du sollst dir ein Bild
machen. Fotografie und
Kommunikation
You Shall Make for
Yourself an Image.
Photography and
Communication
Obwohl das Anfertigen hochwertiger Fotos heute
so einfach, unaufwendig und allgegenwärtig
wie nie zuvor ist, bleiben die Potenziale der Fotografie
als Instrument im Entwurfsprozess
doch erstaunlich häufig ungenutzt. In dieser Veranstaltung
haben wir auf die vielfältigen Einsatzund
Erkenntnismöglichkeiten durch Fotografie
fokussiert und sie in theoretischen Analysen und
praktischen Aufgaben ausgelotet. Die Teilnehmenden
haben den Kontext einer fiktiven Entwurfsaufgabe
(ein Gebäude für studentisches
Kommunizieren und Lernen in unmittelbarer
Nachbarschaft des Architekturgebäudes) unter
Gesichtspunkten räumlicher Beziehungen und
Sichtachsen, Kubaturen, sozialer Nutzung,
Farben, Materialien und Texturen untersucht.
Dabei diente die Fotografie als Mittel der Analyse,
der Dokumentation, der Ideenfindung und
der Kommunikation, Überprüfung und Diskussion
von Ideen.
Although taking high-quality photos is easier,
less complicated and more ubiquitous today
than ever before, the potential of photography as
an instrument in the design process remains surprisingly
often un- or underused. In this course,
we focused on the diverse possibilities for gaining
and developing knowledge through photography
and explored them through theoretical
analyses and practical tasks. The participants
examined the context of a fictitious design task
(a new learning centre and student café close to
the KIT Architecture Building) in terms of spatial
relationships and visual axes, cubatures, social
use, colors, materials and textures. Photography
served as a means of analysis, documentation,
idea generation as well as the communication,
testing and discussion of ideas.
Seminar
MA
Wintersemester 2023/24
Prof. Dr. Riklef Rambow
Lama Alkadi
Projekt: park_platz
Studierende: Katja Hildebrandt,
Ignaz Mink, Maira Stützel
H Ortsanalyse
I Material- und Farbcollage
J Ortsanalyse, Nutzungs- und
Bewegungsmuster
K Konzeptueller Entwurf:
Abendliche Atmosphäre
174
Rambow

(EKUT)
H
I
J K
175

Please Like Me!
Architekturkommunikation
und Soziale Medien
Communication of
Architecture and
Social Media
Die sogenannten Sozialen Medien haben mittlerweile
in allen Bereichen der täglichen Kommunikation
einen erheblichen Einfluss, der sich durch
die zunehmende Integration von KI-Technologien
zukünftig in weitgehend unvorhersehbarer
Weise intensivieren wird. Das betrifft zunehmend
auch die Fachkommunikation im Bereich
von Architektur und Urbanistik. Wie jedes Medium
bieten die Sozialen Medien große Potenziale,
bergen aber auch erhebliche Gefahren. In diesem
Seminar haben wir uns zunächst kritisch mit
dem Status quo auseinandergesetzt, Plattformen
und Formate untersucht und die derzeitige
Verwendung von Social Media in der Architekturkommunikation
betrachtet. Darauf aufbauend
wurden in Gruppenarbeit neue Formate entwickelt,
konzeptuell beschrieben und in Pilotfolgen
implementiert. Der Fokus lag darauf, Social Media
als unterstützendes Instrument für eine aktive,
qualitativ hochwertige und kritische kommunale
oder regionale Baukultur zu nutzen.
Social media now has a considerable influence
in all areas of daily communication, which will
intensify in an almost unforeseeable way as AI
technologies become increasingly integrated.
This is also increasingly affecting specialist communication
in the field of architecture and urbanism.
Like any medium, social media offer great
potential, but also harbor considerable dangers.
In this seminar, we first took a critical look at the
status quo, examined platforms and formats and
looked at the current use of social media in architectural
communication. Building on this, new
formats were developed in group work, described
conceptually and implemented in pilot sequences.
The focus was on using social media as a
supporting tool for an active, high-quality and
critical municipal or regional building culture.
Seminar
MA
Wintersemester 2023/24
Prof. Dr. Riklef Rambow
Lama Alkadi
L YouTube-Kanal ArchitekTour
Karlsruhe: Tom Amann, Nina Guth,
Mario Pitschmann, Nina Rau
M Webportal ARCH.iv: Maurice Kühn,
Morten Menges, Jan-Daniel Müller
N Podcast Studiogeflüster:
Ellen Beiglböck, Annika von der
Nüll, Julian Zimmermann
176
Rambow

(EKUT)
L
M
N
177

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Architekturtheorie
Theory of Architecture
Prof.’in Dr. Anna-Maria Meister
Sina Brückner-Amin
Hannah Knoop
Dr. Tom Wilkinson
Stella Gutwein
Olivia Larsen
Isabel Steiger-Salvador
178
Meister

Was ist Architektur in der Theorie – und was Theorie in der Architektur?
Gelesen durch ihre gesellschaftliche Wirkung werden Entwurfsprozesse und
(un)gebaute Umwelten intersektional diskutiert und kontextualisiert. Dazu
gehört die kritische Durchleuchtung technologischen Fortschritts genauso
wie die Weitung von Aktanten-Kreisen oder die Betrachtung von Konsequenzen
architektonischen Handelns. Wer erzeugt welche Architekturen mit welcher
(sozialen, politischen oder ästhetischen) Intention? Auf wessen Kosten
werden sie produziert? Wer wird beteiligt, wer ausgeschlossen? Welche gesellschaftlichen
Bilder werden konstruiert? In der Lise-Meitner-Gruppe
Coded Objects am Kunsthistorischen Institut in Florenz – Max-Planck-Institut,
die Anna-Maria Meister leitet, fragen wir zudem, was es bedeuten würde, die
Dinge, aus denen wir unsere Umwelten gestalten, als Coded Objects zu
betrachten — als kodierte Formen und Materialien. Um ausgewählte Fragestellungen
methodisch und thematisch zu vertiefen, agieren wir als aktive,
reflektierende Gestaltende unserer eigenen Umgebungen. Denn Architekturen,
oder besser gesagt räumliche Praktiken, entstehen inmitten von Gemeinschaften
und Gesellschaften.
What is architecture in theory – and what is theory in architecture?
Read through their social impact, design processes
and (un)built environments are understood and
contextualized as intersectional. This includes a critical examination
of the rhetoric of efficiency, rationalization, precision
or function as well as the expansion of actor circles
or the consideration of the consequences of architectural
action. Who produces which architectures with what (social,
political or aesthetic) intention? At whose expense are
they produced? Who and what is included or excluded?
Which societal images are constructed, and what architectures
are projected by societies? In the Lise-Meitner Group
Coded Objects at the Kunsthistorisches Institut in Florenz
– Max Planck Institute that Anna-Maria Meister directs, we
investigate what it would mean to take the things that form
our environments as always already coded. To explore selected
questions methodically and thematically, we always
act as active, reflective designers of our own environments.
Because architectures, or rather spatial practices, shape these
environments in the midst of communities and societies.
(EKUT)
179

180 Meister F

(EKUT)
G
181

Radical Pedagogies
In this seminar we discussed the transformation
of architectural education after World War II and
its impact on today’s challenges alongside the
recently publisched book Radical Pedagogies
(MIT Press 2022). The historical case studies and
efforts to defy architecture’s status quo will serve
as testing grounds for pedagogical strategies we
must employ today. Where radical experiments
sought to upend disciplinary foundations, they
challenged modernist and colonial norms, decentered
building, imagined new roles for the architect,
and envisioned participatory forms of
practice. Although many of the experimental programs
were subsequently abandoned, terminated,
or assimilated, they nevertheless helped
shape and, in some sense, define architectural
discourse and practice. Viewed through their
dissolution and afterlife as well as through their
founding stories, these projects from the last
century raise provocative questions about architecture’s
role in the new century — and about the
interventions and experiments we might use to
question architecture education today.
Architecture in
Emergencies
Emergencies are everywhere: they have a global
impact and are usually triggered by global ecological,
economic, and social factors. The first
action in an acute emergency is a roof. It is followed
by walls and other architectural elements
– according to the UNHCR's Handbook for Emergencies,
the Bible of Camp Planning. Even on a
larger scale, architecture and urban planning
play crucial roles in crisis. But how are emergencies
defined? Who is involved in planning and design?
Which architects have designed standards
for emergency situations? Together we have created
an overview graphic that shows us the history,
significance and limits of the handbooks
and its standards.
Exkursion
BA, MA
Sommersemester 2023
Superdutch is dead. Long live
Superdutch!
Prof.’in Dr. Anna-Maria Meister
Hannah Knoop
Ismael Acuna, Nathalie Maria
Feile, Melanie Gress, Julia Kishi
Centeno, Maria Langenmair, Michelle
Laux, Junjie Long, Luca Perekrestenko,
Yueyao Qiu, Noel Retzbach,
Noah Schelle
↩ 180–181
F G Photography 1999 – 2024:
Ismael Acuna, Michelle Laux
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2023
Radical Pedagogies
Prof.’in Dr. Anna-Maria Meister
Yael Charlet, Jonathan Fryns, Linus
Tom Harsch, Kim Sophie Hildenbrand,
Lars Lampert, Xiao Tian Liang, Lea-
Luise Wolf
A Radical Pedagogies at KIT
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2023
Architecture in Emergencies
Hannah Knoop
Oscar Aporius, Julia Bakucz, Büsra
Berk, Alexander Born, Théo Brossier,
Laura Brucker, Laura Greiner,
Svenja Gruber, Magdalena Hehnen,
Joanne Josso, Amelie Meier, Paula
Schmidt, Hendrik Schütze, Ceren Serifoglu
↪ 182
B Kollaborative Grafik: Oscar Aporius,
Julia Bakucz, Büsra Berk,
Alexander Born, Théo Brossier, Laura
Brucker, Laura Greiner, Svenja
Gruber, Magdalena Hehnen, Joanne
Josso, Amelie Meier, Paula Schmidt,
Hendrik Schütze, Ceren Serifoglu,
Hannah Knoop
182
Meister

(EKUT)
A
183

184 Meister
B

(EKUT)
185

Crossing Borders,
Reading Architecture
In recent times, the issue of immigration, particularly
unauthorized economic migration, has
dominated political debates in North American
and European nations. The concept of the illegal
immigrant has been used to justify the hardening
of borders, contributing to an understanding
that these nations have the right to exclude people
originating outside its borders. The article
The Postcolonial Case for Rethinking Borders by
Tendayi Achiume challenges this belief, arguing
that a closer examination of the experiences of
immigrants reveals a historical relationship defined
by colonialism and neocolonial relations
that undermines the legitimacy of First World
nations’ right to exclude Third World migrants.
The author highlights the need for a more nuanced
approach to immigration policies to the
setting we are dealing with today.
[Johanna Kruse]
Modernity’s Waste
Spaces
In view of the problem of modernity’s waste, this
seminar focused on modernity’s waste spaces:
dumps, sewers, camps, abandoned malls, etc.
These are by-products of modernisation and the
production sites/repositories of modernity’s refuse,
including its human waste, to use Zygmunt
Bauman’s (problematic) phrase. Though excluded
from the canon and from modernist spaces
themselves, these are in fact co-constitutive:
modernist space and modernity’s waste spaces
produce each other. But modernisation is a
dialectical process, and designers have also
attempted to reform and reuse waste spaces.
Seminar
MA
Wintersemester 2023/24
Crossing Borders, Reading
Architecture
Hannah Knoop
Angelina Eisele, Lea Eisenhardt,
Johanna Kruse, Pia Olbrisch,
Joel Wan, Xiuqi Zhang
C Poster von Johanna Kruse
D Poster von Joel Wang
Seminar
BA, MA
Wintersemester 2023/24
Modernity’s Waste Spaces
Tom Wilkinson
Christina Albrecht, Emma Dupont,
Yaomin Lin, Leticia Schulz,
Katharina Meyer, Daniel Minenko,
Valentina Miranova, Dominic Pecina,
Tansu Simsek, Joel Wan, Linjun Zeng
E Poster von Emma Dupont
186 Meister

(EKUT)
C
D E
187

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Baukonstruktion
Building Construction
Prof. Ludwig Wappner
Professur Konstruieren und Entwerfen
Construction and Design
Prof.’in Andrea Klinge
Valerio Calavetta
Lisa Häberle
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Simon Kochhan
Manuel Michalski
Dr. Falk Schneemann
Monica Tuşinean
Xuan Wang
Janosch Weber
Julia Bienhaus
Aristid Chang
Daniel Schäfer
Adrian Stadler
Hilke Zielbauer
Silke Feuerstein
Sharon Glück
Sonja Hannich
Lena-Marika Pfefferle
Alena Bischoff
Patrick Bundschuh
Mattis Epp
Caspar Jörgens
Pia Mayer
Elisa Muhr
Dominic Pecina
Luca Perekrestenko
Salesia Trenker
Amelie Vierhub-Lorenz
188
Wappner, Klinge

Die Professuren Entwerfen und Baukonstruktion und Konstruieren und Entwerfen
vermitteln zusammen mit dem Lehrgebiet Grundlagen der Baukonstruktion
in gemeinsamen Räumlichkeiten unter dem verbindenden Oberbegriff
ENTWERFENKONSTRUIEREN eine umfassende Kernkompetenz der studentischen
Ausbildung im Bachelorstudiengang des Architekturstudiums. Dem
Entwerfen und Konstruieren von Bauwerken kommt nach wie vor eine Schlüsselfunktion
der architektonischen Arbeit zu. Im Studio Gefüge im 2. Semester
wurden die Grundkenntnisse von Mauerwerk und Holzbau anhand der Erweiterung
einer Friedhofsanlage und einer neuen Aussegnungshalle in Karlsruhe
konzeptionell vermittelt und im räumlich konstruktiven Entwurf angewendet.
Im Studio Material im 3. Semester wurden die entwurfsstrategischen, bauplastischen
und konstruktiven Fähigkeiten der Studierenden anhand eines
großen Entwurfs für einen neuen Werkraum des Instituts Entwerfen und
Bautechnik der Architekturfakultät auf dem Campus des KIT weiterentwickelt
und vielfältig zur Anwendung gebracht. Mit dieser umfassenden Herangehensweise
und Ausbildung in der Entwurfs- und Konstruktionslehre über
zwei Folgesemester versuchen wir ein substanzielles und breit gefächertes
Angebot für ein erfolgreiches und zukunftsweisendes Studium der Architektur
in das Bachelorstudium einzubringen.
The disciplines Design and Building Construction, Construct
and Design and Foundations in Structural Design
collectively teach in common facilities and according to
the con cept DESIGNCONSTRUCT a comprehensive core
compe tence for the students’ education during their architectural
bachelor’s degree. At the studio Framework, fundamentals
in masonry and woodwork were conceptual
taught with the expansion of a cemetery and a new blessing
hall in Karlsruhe and applied for constructional designs
during the second se mester. At the studio Materials, the
students’ plastic and constructional abilities were refined
by the means of a big design project for a new workroom
for the Institute of Design and Construction Technology of
the Faculty of Architecture on the KIT campus and practically
applied during their third semester. By providing this
comprehen sive know-how in theory and design, we are
trying to offer an ide al breeding ground for successful
architectural studies.
(IEB)
189

190 Wappner, Klinge, Schneemann

(IEB)
Studio Gefüge
Semester 2
Sommersemester 2023
191

192 Wappner, Klinge, Schneemann

(IEB)
Studio Material
Semester 3
Wintersemester 2023/24
193

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Baukonstruktion
Building Construction
Prof. Ludwig Wappner
Valerio Calavetta
Lisa Häberle
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Simon Kochhan
Dr. Falk Schneemann
Monica Tuşinean
Xuan Wang
194 Wappner

Im Rahmen eines abgestimmten Bachelor- und Masterstudiums kommt der
Professur Entwerfen und Baukonstruktion eine zentrale Aufgabe im Architekturstudium
zu. Neben der umfangreichen Konstruktions- und Entwurfslehre
im gesamten Studium wird zu Beginn zielgerichtet und umfassend grundständige
Konstruktions- und Detaillehre im Kontext mit einem Entwurf vermittelt.
Hier erfahren die Studierenden Grundlegendes über das Wesen und
die Entstehung von Architektur mit dem Fokus auf Entwerfen und Konstruieren
und die dazu notwendigen elementaren Verknüpfungen mit anderen
Fach- und Wissensgebieten. Die Fähigkeit und Reflexion zur praktischen
Umsetzung des Erlernten und die Offenheit für die drängenden und gesellschaftsrelevanten
Fragen unserer Zeit sind eine Grundvoraussetzung für ein
zeitgemäßes und erfolgreiches Studium und die spätere Berufsausübung.
Wesentlich und wichtig für uns als lehrende und forschende Personen ist es,
neben dem Vermitteln von Wissen, dem Unterstützen beim praktischen
Anwenden, den Studierenden insbesondere auch im Dialog zuzuhören, sie
gezielt zu fördern, zu motivieren und zu befragen, was sie mit ihren theoretischen
Gedanken und konzeptionellen Entwürfen aussagen und vermitteln
wollen. Denn das Beste im Architekturstudium soll von den Studierenden
selbst kommen.
As part of the aligned bachelor and master study programs,
the discipline of Design and Building Construction
upholds a central mission for the studies of architecture.
In addition to comprehensive teachings of construction
and design throughout the whole program, the fundamental
theory of construction will be purposefully and comprehensively
imparted. Here, students will substantially study
the essence and formation of architecture, focusing on design
and construction, as well as on the vital connection to
other fields of knowledge and science. The ability to practically
implement acquired skills remains the prerequisite for
successful studies and their future profession. Aside from
the knowledge transfer, it remains substantial and significant
for us teachers to listen to our students in conversations,
to promote them systematically and to question what they
intend to convey and present through their thoughts and
designs. For the simple reason that the best of architectural
studies needs to come from the students themselves.
(IEB)
195

Place of Farewell
– Ein Krematorium für
Karlsruhe
– A Crematory for
Karlsruhe
Der Tod als unvermeidlicher Bestandteil menschlichen
Lebens hat seit jeher eine tiefe kulturelle
und spirituelle Bedeutung. Kulturvölker entwickelten
über Jahrtausende hinweg unterschiedliche
Bräuche, Traditionen und Bestattungsriten.
Erd-, Feuer- oder Naturbestattungen fanden ihre
spezifischen kulturellen Erscheinungsformen auf
Friedhöfen, in Grabstätten, Kapellen, Trauerhallen
und Krematorien. Von den antiken Pyramiden
und Mausoleen bis hin zu modernen Bestattungshäusern
und Friedhöfen spiegelt die
Gestaltung dieser Gebäude und Raumschöpfungen
unsere Vorstellung vom Tod und unsere
Beziehung dazu wider.
Auf der Basis dieser thematischen Ausgangsbetrachtung
haben sich die Studierenden
mit hohem Engagement und viel Leidenschaft
dieser spannenden Planungsaufgabe angenommen
und ein neues identitätsstiftendes Krematorium
für die Stadt Karlsruhe im landschaftlich
reizvollen Umfeld von Ettlingen entworfen. Das
Besondere an dieser Aufgabe sind die gegensätzlichen
und auch verbindenden Anforderungen,
die ein zeitgemäßes Krematorium an alle
Studioteil nehmer*innen stellt. Die spannende
Verbindung zwischen drinnen und draußen, eine
räumliche wie auch atmosphärische Grenze zu
schaffen, zu überwinden oder auch bewusst zu
negieren, all das sind Fragestellungen, die mit
dieser Arbeit thematisiert und individuell mit viel
Einfühlungsvermögen beantwortet werden sollten.
Sinnlichkeit der Räume, der Materialien, der
Gerüche und Geräusche sowie die Auseinandersetzung
mit der direkten naturräumlichen Umgebung,
die Einbettung in einen besonderen Ort
mit Fernblick auf die Stadt Karlsruhe, die umgebenden
Streuobstwiesen und den nahen Friedhof
von Ettlingen sollten die Konzepte der Studierenden
beeinflussen und gestalterisch in den
Entwürfen Ausdruck finden.
Death, as an inevitable part of human life, has
always had deep cultural and spiritual significance.
Cultural peoples developed different customs,
traditions and burial rites over thousands
of years. Earth, cremation or natural burials
found their specific cultural manifestations in
cemeteries, gravesites, chapels, mourning halls
and crematoriums. From ancient pyramids and
mausoleums to modern funeral homes and cemeteries,
the design of these buildings and spatial
creations reflects our understanding of death
and our relationship to it.
Based on this thematic initial consideration,
the students took on this exciting planning
task with great commitment and passion and designed
a new identity-creating crematorium for
the city of Karlsruhe in the scenic surroundings of
Ettlingen. What is special about this task are the
contrasting and connecting requirements that a
contemporary crematorium places on all studio
participants. The exciting connection between
inside and outside, creating, overcoming or consciously
negating a spatial as well as atmospheric
boundary, these are all questions that should
be addressed in this work and answered individually
with a lot of empathy. The sensuality of the
rooms, the materials, the smells and sounds, as
well as the engagement with the direct natural
surroundings, the embedding in a special place
with a distant view of the city of Karlsruhe, the
surrounding orchards and the nearby Ettlingen
cemetery, should influence the students' concepts
and find creative expression in the designs.
Entwurf
BA
Sommersemester 2023
Prof. Ludwig Wappner
Lisa Häberle
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Simon Kochhan
Monica Tuşinean
Xuan Wang
Hieu Hoang Minh Pham
A Ansicht
B Schnitt
C Visualisierungen
196 Wappner

(IEB)
A
B
C
197

New Places of
Togetherness –
Informations-,
Dokumentations- und
Kommunikationszentrum
in Karlsruhe
Entwurfsgegenstand ist die Konzeption eines
neuen interdisziplinären und partizipativen Informations-,
Dokumentations-, und Kommunikationszentrums
zum Thema Recht und Rechtsstaat
auf dem Areal des Bundesgerichtshofs in
Karlsruhe. In einem ersten Schritt sollen städtebauliche
Überlegungen zu Ausdruck und Volumen
des Neubaus sowie zu den Ein- und Anbindungen
in das bestehende Ensemble des Bundesgerichtshofs
entwickelt werden. Anschließend
wollen wir erforschen, wie die unterschiedlichen
Nutzungen aus Diskussion, Ausstellung, Vermittlung
und Veranstaltung in einem hybriden Gebäudekomplex
vereint und organisiert werden
können.
Das Herz des Neubaus soll die Piazza bilden.
Inspiriert vom Charakter städtischer Platzanlagen
der Früh- und Hochrenaissance in
Italien wie in Urbino, Verona, Pienza oder Bergamo,
soll die Piazza, der zentrale Marktplatz, als
Begegnungs-, Kommunikations-, Aufenthaltsund
Verteilerraum im Gebäude fungieren.
Mit der Information, einem Pop-up-Auditorium,
drei verschiedenen Gesprächsforen, einem
Coworking-Bereich, einer Bibliothek und dem
Zugang zu digitalen Angeboten und Anwendungen
ausgestattet, von Shop und Gastronomie
räumlich flankiert und durch wechselnde Formate
wie Ausstellungen, Performance, Vorträge
oder Events bespielt, soll sich die Piazza großzügig
in die Umgebung öffnen, um einen niederschwelligen
Zugang zu gewährleisten und den
Stadtraum aktiv mit zu bespielen. Von der Piazza
aus sollen die drei öffentlichen Bereiche für Ausstellung,
Veranstaltung und Vermittlung erreichbar
sein.
Der Neubau versteht sich als ein Experimentierraum,
in welchem neuartige Formate
erprobt und evaluiert werden können.
Information, Documentation and Communication
Center in Karlsruhe
The subject of the draft is the conception of a
new interdisciplinary and participatory information,
documentation and communication center
on the subject of law and the rule of law on the
site of the Federal Court of Justice in Karlsruhe.
In a first step, urban planning considerations
should be developed regarding the expression
and volume of the new building as well as the
integration and connections into the existing
ensemble of the Federal Court of Justice.
We then want to explore how the different
uses of discussion, exhibition, mediation and
event can be combined and organized in a hybrid
building complex.
The heart of the new building will be the piazza.
Inspired by the character of urban squares
of the early and high Renaissance in Italy such
as in Urbino, Verona, Pienza or Bergamo, the piazza,
the central market square, is intended to
function as a meeting, communication, lounge
and distribution space in the building.
Equipped with information, a pop-up auditorium,
three different discussion forums, a
co working area, a library and access to digital
offers and applications, spatially flanked by a
shop and gastronomy and with changing formats
such as exhibitions, performances, lectures or
events, the piazza should open generously into
the surrounding area in order to ensure lowthreshold
access and actively play into the urban
space. The three public areas for exhibitions,
events and education should be accessible from
the piazza.
The new building is seen as an experimental
space in which new formats can be tested and
evaluated.
Entwurf
MA
Wintersemester 2023/24
Prof. Ludwig Wappner
Lisa Häberle
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Simon Kochhan
Monica Tuşinean
Xuan Wang
Jona Thiele
D Axonometrie
E Visualisierung
198 Wappner

(IEB)
D
E
199

BE DREI Bildung |
Bewegung | Begegnung
– Bildungslandschaft am
Durlacher Tor in KA
– Educational Landscape
at Durlacher Tor in KA
Obwohl die Bildungsangebote in den Städten
bereits sehr vielfältig sind, braucht es neben den
formalen Einrichtungen wie denen der schulischen
Bildung auch immer mehr nonformale und
informelle Bildung. Denn nur wenn es gelingt,
vielfältige Angebote zu schaffen, die unterschiedliche
Bevölkerungsschichten und Menschen
mit ihren jeweiligen Bedürfnissen ansprechen,
kann es zu einer Bildungsgerechtigkeit
kommen. Dazu bedarf es freier Entfaltungsmöglichkeiten
außerhalb von Bewertungs- und Benotungsrastern.
In dieser Masterarbeit gilt es, eine neue
Vision der Wissensvermittlung aufzuzeigen, die
das Zusammenspiel unterschiedlicher Bildungsziele
und deren Mehrwert veranschaulichen soll.
Ziel ist es, einen Ort zu schaffen, an dem Bildung
in vielen Facetten stattfindet und der verschiedene
gesellschaftliche Gruppen näher zueinander
bringt.
Der Titel BE DREI Bildung | Bewegung |
Begegnung macht die Zielsetzung deutlich, Bildung
ganzheitlich für alle zugänglich zu machen.
Es wird ein besonderer Fokus auf Bewegung gelegt,
da diese niederschwellig und spielerisch an
Bildungsprozesse heranführt. Darin ist auch das
praktische und kreative Arbeiten sowie Eigeninitiative
inbegriffen. All dies kann nur durch
Begegnung gelingen, wenn unterschiedliche
Akteure hier kooperieren und ein vielfältiger
Austausch im Miteinander stattfindet. Es entsteht
ein durchmischter, lebendiger Ort, an dem
man nach eigenen Bedürfnissen verschiedene
Angebote auch außerhalb des institutionalisierten
Rahmens finden und sich so individuell oder
in einer Gruppe weiterentwickeln kann.
Although the educational offerings in cities are
already very diverse, in addition to formal institutions
such as school education, there is also an
increasing need for non-formal and informal
education. Only if it is possible to create diverse
offerings that appeal to different sections of the
population and people with their respective
needs can educational equity be achieved. This
requires free development opportunities outside
of assessment and grading grids.
The aim of this master's thesis is to show a
new vision of knowledge transfer that is intended
to illustrate the interaction of different educational
goals and their added value. The aim is to
create a place where education takes place in
many facets and which brings different social
groups closer together.
The title BE DREI Bildung | Bewegung |
Begegnung makes clear the goal of making education
holistically accessible to everyone. There
is a special focus on movement, as it introduces
educational processes in a low-threshold and
playful way. This also includes practical and creative
work, as well as personal initiative. All of
this can only be achieved through encounters,
if different actors cooperate and a diverse exchange
takes place together. The result is a
mixed, lively place where you can find different
offers according to your own needs, even outside
of the institutionalized framework, and thus develop
further individually or in a group.
Masterarbeit
MA
Sommersemester 2023
Prof. Ludwig Wappner
Prof. Dr. Riklef Rambow
Carla Zipp
F Schnitt
G Ansicht
H Visualisierungen
200 Wappner

(IEB)
F
G
H
201

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Konstruieren und Entwerfen
Construction and Design
Prof.’in Andrea Klinge
Manuel Michalski
Janosch Weber
202
Klinge

Die Professur Entwerfen und Konstruieren widmet sich in Lehre, Forschung
und prototypischer Umsetzung zukunftsfähigen Baukonstruktionen, die auf
die großen Herausforderungen der heutigen Zeit, die der Bausektor maßgeblich
mitverursacht, Antworten liefern sollen. Materialgerechte, zirkuläre,
ressourceneffiziente, sortenreine und nachhaltige Konstruktionsmethoden
auf Basis von bio- und geobasierten Baustoffen, aber auch wiederverwendeten
Bauteilen im architektonischen Entwurf stehen im Fokus der Lehre.
Ein grundsätzliches Materialverständnis, das über die architektonische Gestalt
und die materialgerechte Konstruktion hinausgeht und den ganzen Lebenszyklus,
aber auch die Wirkung von Materialien auf den Raum und auf die
Nutzenden adressiert, bildet dabei die Grundlage der interdisziplinären Lehre.
Diese Ansätze wurden im Studio Gefüge (2. Semester) im kreislaufgerechten
Holz- und Lehmbau beim Entwurf eines Friedhofs angewendet und
im Studio Material im 3. Semester vertieft umgesetzt.
The department Design and Construction is dedicated to
teaching, research and prototypical implementation of future-proof
building constructions that are intended to provide
answers to the major challenges of our time, which the
construction sector is largely responsible for. Teaching focuses
on material-appropriate, circular, resource-efficient,
single-origin and sustainable construction methods based
on bio- and geo-based building materials as well as reused
components in architectural design. A fundamental understanding
of materials that goes beyond architectural
design and material-appropriate construction and that
addresses the entire life cycle as well as the effect of materials
on space and users, forms the basis of interdisciplinary
teaching. These approaches were applied to the design of
a cemetery within the Studio Structure (2nd semester) in
circular timber and earth construction and implemented in
greater depth within the Studio Material in the 3rd semester.
(IEB)
203

Palimpsest
Die vielschichtige (bauliche) Identität Berlins zu
erkunden bedeutet, sich mit ihrer reichen Geschichte
auseinanderzusetzen, die von politischen
Umbrüchen, territorialen Verschiebungen
und kulturellen Strömungen geprägt ist. Die
Stadt fungiert dabei in gewisser Weise als ein
Palimpsest, dessen Schichten aus vergangenen
Epochen und aktuellen Entwicklungen sich immer
wieder neu zu einer komplexen Erzählung
formen.
Entlang dieser historischen Verwerfungen
bewegten wir uns im Rahmen unserer Exkursion
in der Seminarwoche vom 30. Juli bis zum 2. August
2023. Zu Fuß und mit dem Fahrrad begaben
wir uns auf Stadtspaziergänge, die uns entlang
dieser unsichtbaren Linien des Wandels
unter anderem über Kreuzberg, das Band des
Bundes, die Museumsinsel und das Tempelhofer
Feld führten. Auf diese Weise erhielten wir
Einblicke in das Gewebe der Stadt und wurden
Zeugen ihrer unaufhaltsamen Metamorphose.
Ein Höhepunkt unserer Reise war der
Besuch des Natural Building Lab der TU Berlin.
In den dortigen Werkstätten hatten wir die Möglichkeit,
den neuen alten Baustoff Lehm näher
kennenzulernen und verschiedene Grundtechniken
des Lehmbaus selbst experimentell zu
erproben.
Die vielen historischen und zeitgenössischen
Beispiele alternativer Baustoffe und Bauweisen
bereicherten unseren Erfahrungsschatz
für eine mögliche Zukunft des Bauens vor dem
Hintergrund der unvermeidlichen Bauwende.
Exploring Berlin's multi-layered (architectural)
identity means coming to terms with its rich history,
which is characterized by political upheavals,
territorial shifts and cultural currents.
In a way, the city functions as a palimpsest,
which layers from past eras and current developments
are constantly reshaping themselves
into a complex narrative.
We moved along these historical fault lines
as part of our excursion during the seminar week
from July 30 to August 2, 2023. On foot and by
bike, we went on city walks that took us along
these invisible lines of change, among others
through Kreuzberg, the Band des Bundes, Museum
Island and Tempelhofer Feld. In this way we
gained insights into the fabric of the city and witnessed
its unstoppable metamorphosis.
One of the highlights of our trip was a visit
to the Natural Building Lab at TU Berlin. In the
workshop there, we had the opportunity to get to
know the new old building material earth and to
experiment with various basic techniques of
earth building.
The many historical and contemporary
examples of alternative building materials and
construction methods enriched our wealth of
experience for a possible future of construction
against the backdrop of the inevitable building
revolution.
Seminar
MA
Sommersemester 2023
Prof.’in Andrea Klinge
Manuel Michalski
Janosch Weber
A Berlin, Lehmbau NBL
204 Klinge

(IEB)
A
205

Hochsitzcafé auf der
Katzenwedelwiese
Das Hochsitzcafé auf der Katzenwedelwiese
wurde im Rahmen eines Kunstseminars der Professur
für Bildende Kunst in Kooperation mit den
Professuren Konstruktion und Entwerfen sowie
Tragwerksplanung seit Oktober 2023 gemeinsam
mit Studierenden der Architektur entworfen
und gebaut. Die Installation aus drei fliegenden
Bauten wird vom 21. April bis zum 21. Oktober
2024 als Plattform für Kommunikation und Perspektivenwechsel
auf der durch das ZKM betreuten
Streuobstwiese stehen. Die Bezeichnung
Café bezieht sich hierbei auf Zusammenkünfte
verschiedener Persönlichkeiten, nicht auf die
Idee eines Kiosks. Durch sein inklusives Design
und sein Zusammenrücken hat das Hochsitzensemble
vom Prinzip der klassischen Hochsitze
als jagdliche Einrichtung Abstand genommen
und eine Bedeutungswendung ins Gemeinschaftlich-Gesellige
vollzogen.
Das Konzept eines poetic food forest, das
den theoretischen Hintergrund für diese experimentelle
Architektur bildet, folgt der These,
dass Kollaborationen von kulturell geprägten
und natürlich lebenden Wesen gelingen können.
Das Projekt möchte für das fürsorgliche Miteinander
verschiedener Lebewesen und Lebensarten
werben. In Entwurf und Umsetzung wurde
auf allen Ebenen eine schlüssige Zusammenführung
der Themen Nachhaltigkeit und Ästhetik
angestrebt. Im Prozess sollten u. a. die gestalterischen
Möglichkeiten und Herausforderungen
untersucht werden, die ein Planen und Bauen
weitestgehend ohne Primärrohstoffe und mit
einem limitierten Budget mit sich bringt.
The Hochsitzcafé Katzenwedelwiese was designed
and built together with architecture students
as part of an art seminar by the Chair of
Visual Arts in cooperation with the Chairs of
Construction and Design and Structural Design,
starting in October of 2023. The installation consisting
of three flying structures will be in place
from 21.04.2024 to 21.10.2024 as a platform for
communication and a change of perspective in
the orchard meadow managed by the ZKM. The
term café refers to gatherings of different personalities,
not to the idea of a kiosk. Thanks to its
inclusive design and the fact that it has moved
closer together, the ensemble of high seats has
moved away from the principle of classic high
seats as hunting facilities and has taken on a
more communal and sociable meaning.
The concept of a poetic food forest, which
forms the theoretical background for this experimental
architecture, follows the thesis that collaborations
between culturally shaped and naturally
living beings can be successful. The project
aims to promote the nurturing coexistence of different
living beings and species.
A coherent combination of sustainability
and aesthetics was sought at all levels of the design
and its implementation. One of the aims of
the process was to examine the design possibilities
and challenges of planning and building
largely without primary raw materials and with
a limited budget.
B Entwurfsbetreuung
C Zwischenkritik
D Schlusskritik Entwurf
↪ 208–209
E Altholz abrichten
F Ölen der Einzelteile
G Vorgerichtete Fertigteile
H Aufbau
I Zusammenführen der Fertigteile
J Detail und Schrauben nachziehen
206 Klinge

(IEB)
B C
D
207

208
Klinge
E
F G

(IEB)
H I
J
209

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Building Lifecycle
Management
Building Lifecycle Management
Prof.’in Dr. Petra von Both
Katharina Fischer
María Victoria Gómez Gómez
Dr. Volker Koch
Tracy Krüger
Tahereh Mallahnia
Marie Sartorius
Uwe T. Seiler-Cuesta
Sabine Klein
Burcak Dengiz
Lokesh Reddy Devarapalli
Celine Fellmoser
Beatrice Iacopi
Deniz Okurogullari
Johannes Schmidt-Kessel
Julija Solovjova
Sabine Tröger
Fabian Weschenfelder
210
von Both

Die Professur Building Lifecycle Management – BLM beschäftigt sich in Forschung
und Lehre mit der Konzeption, Entwicklung und Anwendung computergestützter
Methoden und Werkzeuge zur Realisierung eines integrierten
Building Lifecycle Managements. Die Vermittlung von Planungsmethoden
sowie von Strategien zur Lösung und Optimierung komplexer baulicher Fragestellungen
stellt wichtige Lehrinhalte dar. Zudem fokussiert die Lehre auf die
Vermittlung einer durchgängig modellgestützten Planung (Building Information
Modeling) und den kritischen Einbezug aktueller technischer Entwicklungen.
Die Lehrinhalte des BLM werden den Studierenden sowohl in Entwürfen
als auch im Rahmen verschiedener Seminare vermittelt. Die Lehre wird durch
realitätsnahe Entwurfsthemen mit Einbeziehung von Bauherren und der Realisierung
ausgewählter Entwürfe ergänzt.
In research and teaching, the Building Lifecycle Management
– BLM department deals with the conception, development
and application of computer-aided methods and
tools for the realization of integrated building lifecycle
management. The teaching of planning methods as well as
strategies for solving and optimizing complex construction
issues are important teaching contents. In addition, the
teaching focuses on the teaching of consistent modelbased
planning (Building Information Modeling) and the
critical inclusion of current technical developments. The
content of the BLM course is taught to students both in
designs and as part of various seminars. Teaching is supplemented
by realistic design topics with the involvement
of clients and the realization of selected designs.
(IEB)
211

Alte Molkereizentrale
Old Dairy Headquarters
Die Gebäude der ehemaligen Molkereizentrale
Südwest in der Neureuter Straße in Karlsruhe
stehen seit vielen Jahren leer. Durch die Initiative
des gemeinnützigen Karlsruher Vereins Bandprojekt
soll dieses Areal in ein Kulturzentrum mit
Proberäumen für Bands, Seminarräumen für
Musik- und Kunsterziehung sowie Veranstaltungsräumen
umgeplant werden. Die vorhandenen
Räumlichkeiten, wie beispielsweise riesige
mit Metall ausgekleidete Kühlräume oder Technikräume
mit alten Schaltpulten und Maschinenteilen
aus den Sechzigerjahren, bieten aufgrund ihres
einzigartigen Charakters ein hohes Potenzial
für die Schaffung außergewöhnlicher Raumatmosphären.
Beim Entwurfsprojekt stehen planerische
Konzepte und Entwurfsstudien im Mittelpunkt,
welche sich bewusst mit dem
baulichen Potenzial, der Geschichte und dem
Charakter des Gebäudes auseinandersetzen und
diese in Bezug auf die vorgesehene neue Programmatik
und Funktion des Gebäudes weiterentwickeln.
Die Studierenden ergründen in der
Entwurfsphase die Potenziale neuer KI-basierter
Werkzeuge in den verschiedenen Phasen des
Designs. Dies betrifft sowohl Text-Generatoren
wie ChatGPT in der Analyse- und Ideenfindungsphase
wie auch Text-zu-Bild-Generatoren zur
visuellen Evaluierung von Entwurfsideen und zur
Erstellung von Moodboards.
The buildings of the former dairy headquarters
Südwest in Neureuter Straße in Karlsruhe have
been empty for many years. Thanks to the
initiative of the non-profit Karlsruhe association
Bandprojekt, this area is to be converted into a
cultural center with rehearsal rooms for bands,
seminar rooms for music and art education as
well as event rooms. Due to their unique character,
the existing premises, such as huge metallined
cold storage rooms or technical rooms with
old control panels and machine parts from the
1960s, offer great potential for creating extraordinary
spatial atmospheres. The design project
focuses on planning concepts and design studies
that consciously deal with the structural potential,
history and character of the building and
develop these further in relation to the planned
new program and function of the building. In the
design phase, students explore the potential of
new AI-based tools in the various phases of design.
This concerns text generators such as Chat
GPT in the analysis and idea generation phase as
well as text-to-image generators for the visual
evaluation of design ideas and the creation of
mood boards.
Entwurf
MA
Sommersemester 2023
Prof.’in Dr. Petra von Both
Dr. Volker Koch
Tracy Krüger
Jasmin Maichle, Xavier Jahn
A Grundriss EG
B Grundriss Milk-Box
C Mik-Box Perspektiven
Melanie Kienzle
D Grundriss EG
E Fassade West
F Innenraumstudien
212 von Both

(IEB)
A B
C
D E
F
213

Parking Day
Am Parking Day werden in Karlsruhe klassische
PKW-Parkplätze zweckentfremdet und temporär
mit einer anderen Nutzung belegt. Im Stegreif
werden kreative, auffällige, konstruktive oder
künstlerische Installationen erwartet und für
einen frei wählbaren Parkplatz vorgeschlagen.
Der Pavillon EATOGETHER soll das öffentliche
Bewusstsein für die alltägliche Lebensmittelverschwendung
und die Konsequenzen für
den Klimaschutz schärfen und zu einem Umdenken
anregen. In möglicher Kooperation mit der
Tafel oder Too Good To Go wird eine temporäre
Lebensmittelsammelstation gebaut, die durch
eine integrierte Küche zu einem Ort des gemeinsamen
Kochens, Essens und gesellschaftlichen
Zusammenkommens wird. Der Pavillon, der an
seinen beiden Enden offen ist, um als Lebensmittelsammelstelle
zu fungieren, besitzt mittig
einen zu öffnenden Raum, der als gemeinsame
Kochstelle gestaltet ist. Dieser soll in seiner
Architektur die Prinzipien der Einfachheit und
Wiederverwendbarkeit aufgreifen. Die Konstruktionsart
ist dabei die Holzskelettbauweise, die
durch ihre offene, gefügte Bauweise demontierbar
ist.
On Parking Day, classic car parking spaces in
Karlsruhe will be repurposed and temporarily
put to a different use. Creative, eye-catching,
constructive or artistic installations are expected
and proposed for a freely selectable parking
space.
The EATOGETHER pavilion is intended to
raise public awareness of everyday food waste
and the consequences for climate protection and
encourage a rethink. In possible cooperation
with the Tafel or Too Good To Go, a temporary
food collection station will be built, which will become
a place for cooking, eating and socializing
together thanks to an integrated kitchen. The pavilion,
which is open at both ends to function as a
food collection point, has a space in the middle
that can be opened up and is designed as a communal
cooking area. Its architecture is intended
to reflect the principles of simplicity and reusability.
The type of construction is the timber
frame, which can be dismantled thanks to its
open, joined construction.
Stegreif
MA
Sommersemester 2023
Prof.’in Dr. Petra von Both
Dr. Volker Koch
G Ansichten, Chantal Simon
214 von Both

(IEB)
G
215

Des Kaisers neue
Kleider
The Emperor's New
Clothes
Die Kaiserstraße in Karlsruhe ist die zentrale
Einkaufsmeile der Innenstadt. Nach der Eröffnung
und Inbetriebnahme der U-Bahn erfolgt
derzeit die Entfernung der oberirdischen Gleisanlagen
und die Neugestaltung des Straßenbelags.
Obwohl beide Maßnahmen großes Potenzial
für die Stadtentwicklung und speziell für die
Fußgängerzone darstellen, erhöht sich die Anzahl
der Leerstände im Erdgeschoss der Straße
signifikant. Diese Entwicklung hat vielschichtige
Ursachen und ist auch in anderen Städten zu beobachten.
Im Entwurf nehmen wir uns der damit
verbundenen Fragestellungen an und denken
das Prinzip der Fußgängerzone neu: Wie kann
die Innenstadt neu und attraktiv gestaltet werden?
Welche Nutzungskonzepte sind neben der
klassischen Aneinanderreihung von Läden denkbar?
Können Wohnraum und Kultureinrichtungendie
Kaiserstraße auf Dauer beleben? Neben
strukturell übergreifenden Ma ßnahmen sollen
einzelne, heute leerstehende Einheiten beispielhaft
neuen Nutzungen zugeführt werden.
Kaiserstraße in Karlsruhe is the central shopping
street in the city center. Following the opening
and commissioning of the subway railroad, the
above-ground tracks are currently being removed
and the road surface redesigned. Although
both measures represent great potential
for urban development and especially for the
pedestrian zone, the number of vacancies on the
ground floor of the street is increasing significantly.
This development has a variety of causes
and can also be observed in other cities. In the
design, we address the associated issues and
rethink the principle of the pedestrian zone: how
can the city center be redesigned in a new and
attractive way? What usage concepts are conceivable
in addition to the classic row of stores?
Can living space and cultural facilities revitalize
Kaiserstraße on a temporary and permanent
basis? In addition to overarching structural
measures, individual units that are currently
vacant are to be given new uses as examples.
Entwurf
MA
Wintersemester 2023/24
Prof.’in Dr. Petra von Both
Dr. Volker Koch
Tracy Krüger
Uwe T. Seiler-Cuesta
Anne Maas
H Kaiserstraße – Pfad der Sinne
I Teaser im Straßenraum
J Verbindung Innen-Außen
Leonie Gruber
K Materialien
L Außenzone
M Erdgeschoss Gastronomie
216 von Both

(IEB)
H
I J
K
L M
217

Morph your House
Bei diesem Stegreif ging es um die formale Optimierung
des Entwurfs in Hinblick auf seine spezifische
Semantik. Methodischer Ansatz war die
Nutzung der Morphing-Funktion von Text-zu-
Bild-Generatoren wie Midjourney, um einen
existierenden eigenen Entwurf (Visualisierung)
mit einer abstrakten Form, einem Sinnbild oder
einem Gegenstand / Objekt zu kombinieren bzw.
zu morphen. Auf Basis der AI-generierten Visualisierung
sollte der eigene Entwurf re-designt
werden.
Das bestehende Konzept einer Seniorenwohnanlage
sieht ein gemeinschaftliches Erdgeschoss
vor, in dem eine großzügige Küche,
Wohnzimmer, Arbeitszimmer und Freizeiträume
geteilt werden. Darüber befinden sich zwei
Wohngeschosse mit jeweils drei privaten Wohnungen.
Als individueller Rückzugsort verfügt
jede Wohneinheit über einen Balkon mit Südausrichtung
und Blick in den Gemeinschaftsgarten.
Als Morphing-Bild wurde ein altes Fischernetz
gewählt, welches als neues Fassadenmaterial
in organischer Form vorgesehen war. Mithilfe
von Textanweisungen in Midjourney, die Gebäudetypologie,
Raumprogramm, Materialität,
Form, Kontext und Atmosphäre beschrieben,
entstanden in einer Abfolge von Varianten neue
Innen- und Außenperspektiven, auf Grundlage
der bestehenden Renderings.
Der überarbeitete Entwurf zeigt sich nun
in nautischer Atmosphäre, die Balkone in den
Obergeschossen sind überhangen mit wiederverwendeten
Netzstrukturen der Fischerei und
im Erdgeschoss geht der Gemeinschaftsbereich
über in einen terrassierten Außenraum mit Sitzbänken
direkt am Wasser.
This project was about the formal optimization
of the design with regard to its specific semantics.
The methodical approach was to use the
morphing function of Text2Image generators
such as Midjourney to combine or morph an existing
own design (visualization) with an abstract
form, a symbol or an object. Your own design
should be redesigned based on the AI-generated
visualization.
The existing concept for a retirement home
provides for a communal first floor, in which a
spacious kitchen, living room, study and leisure
rooms are shared. Above this are two residential
floors, each with 3 private apartments. As an
individual retreat, each residential unit has a
south-facing balcony with a view of the communal
garden.
An old fishing net was chosen as the morphing
image, which was intended as the new
façade material in an organic form. With the
help of text instructions in Midjourney, which
described the building typology, spatial program,
materiality, form, context and atmosphere, new
interior and exterior perspectives were created
in a sequence of variants based on the existing
renderings.
The revised design now has a nautical atmosphere,
the balconies on the upper floors are
covered with reused fishing net structures and
the communal area on the first floor merges into
a terraced outdoor space with benches right by
the water.
Stegreif
MA
Wintersemester 2023/24
Prof.’in Dr. Petra von Both
Ida Vincon
N Morphing
218 von Both

(IEB)
N
219

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Nachhaltiges Bauen
Sustainable Construction
Prof. Dirk E. Hebel
Katharina Blümke
Elena Boerman
Sandra Böhm
Paula Holtmann
Hanna Hoss
Alireza Javadian
Jonas Läufer
Manuel Rausch
Nazanin Saeidi
Elke Siedentopp
Robina Behrendt
Luca Diefenbacher
Ayse Suna Gönenc
Michael Hosch
Charlotte Kolfen
Sebastian Kreiter
Carolina Metz
Michelle Montnacher
Saskia Nehr
Valentin Riede
Sofiia Vinnik
220
Hebel

Sekündlich wächst unsere Erdbevölkerung um 2,47 Menschen, alle mit dem
Bestreben nach und dem Recht auf ein würdevolles Leben und Teilhabe an
Glück und Wohlstand. Gleichzeitig gehen unsere natürlichen Ressourcen, mit
denen wir bisher dieses Bestreben befriedigt haben, zur Neige. Das rasante
Verschwinden von Sand, Zink, Kupfer oder seltenen Erden, wie es auch in der
Tagespresse behandelt wird, sind nur die Vorboten einer dramatischen Situation
für zukünftige Generationen, welche es mit der Suche nach neuartigen
Ressourcen, ökonomischen Modellen und alternativen Energiegewinnungen
zu beantworten gilt. Das Verständnis und Erkennen von städtischen Minen,
kultivierten Baumaterialien und geschlossenen Kreislaufmodellen sind dabei
zentrale Anliegen. Die Professur Nachhaltiges Bauen lehrt und forscht in der
Überzeugung, dass dem akademischen Umfeld in diesen Fragen eine zentrale
Rolle zufällt und es zukünftige Generationen für die immensen Aufgaben
sensibilisieren und begeistern muss. Neben ökologischen, ökonomischen
und sozial-ethischen Fragen spielt dabei die Ästhetik in unserer Disziplin eine
entscheidende Rolle: Nur was atemberaubend schön ist, wird auch nachhaltig
erhalten, gepflegt und wertgeschätzt.
Every second our global population grows by 2.47 people,
all with the aspiration and right to a dignified life and
participation in happiness and prosperity. At the same
time, our natural resources with which we have so far
sustained this endeavour are running low. The rapid disappearance
of sand, zinc, copper or rare earths, as reported
in the daily press, are only the first signs of a dramatic
situation for future generations, that must be answered
with novel resources, economic models and alternative
energy sources. An understanding and recognition of urban
mines, cultivated building materials and closed cycle
models are central to this cause. The Professorship of
Sustainable Construction teaches and conducts research
in the conviction that the academic environment has a
central role to play in these questions and that it must
sensitize and inspire future generations for these immense
tasks. In addition to ecological, economic and socialethical
issues, the aesthetics in our discipline plays a
crucial role: only what is breathtakingly beautiful, is
sustainably preserved, cherished and valued.
(IEB)
221

maKITlab! – eine neue
Digitalwerkstatt für
die Fakultät für
Architektur
– a New Digital Workshop
for the Faculty
of Architecture
Die Fakultät für Architektur am KIT benötigt
dringend eine neue Digitalwerkstatt. Dafür werden
Mittel vom KIT zur Verfügung gestellt, um im
Anschluss an das Semester in die Realisierung
zu gehen.
Die Semesteraufgabe besteht darin, einen
zirkulären Ersatzbau als digitale Experimentierwerkstatt
zwischen den Gebäuden 11.40 und
20.40 weiter zu entwerfen, zu planen und umzusetzen.
Am Ende des Semesters soll ein erster
Baustein als real gebautes Mockup mithilfe digitaler
Werkzeuge präsentiert werden.
Ziel ist es, den Studierenden einen kreativen
und funktionalen Raum für digitalen Modellbau
zur Verfügung zu stellen, in dem ausreichend
Platz für Schneidplotter, Lasercutter und 3D-
Drucker angeboten wird.
Der Entwurf wird von der Professur Nachhaltiges
Bauen gemeinsam mit der Professur
Digital Design and Fabrication (DDF) und der Professur
Design of Structures (dos) herausge geben.
Darüber hinaus wird ein professionelles Planungsteam
aus Bauherrin und Fachplanenden
den Entwurf mit ihrer Expertise unterstützen.
The Faculty of Architecture at KIT urgently needs
a new digital workshop. Funds are being made
available by KIT for this purpose in order to go
into realisation following the semester.
The semester task is to further design, plan
and realise a circular replacement building as a
digital experimental workshop between the
buildings 11.40 and 20.40. The aim is to build a
new digital workshop. At the end of the semester,
a first building block is to be presented as a real-built
mockup with the help of digital tools.
The aim is to provide students with a creative
and functional space for digital mockup construction,
offering sufficient space for cutting
plotters, laser cutters and 3D printers.
The design will be published by the Sustainable
Building Professorship together with
the Digital Design and Fabrication (DDF) Professorship
and the Design of Structures (dos) Professorship.
In addition, a professional planning
team consisting of the building owner and specialist
planners will support the design with their
expertise.
Entwurf
MA
Sommersemester 2023
Prof. Dirk E. Hebel
Katharina Blümke
Manuel Rausch
A B C Re(g)alLabor – Celine
Fellmoser, Laura Mahler,
Lara Sodomann, Lena Trankel
D E Toolkit – Alexander Born, Margarethe
Gestrich, Philipp Klein,
Hendrik Schütze, Simon Treinen
222 Hebel

(IEB)
A
B C
D E
223

Zukunftsfähige
Baumaterialien – Ein
Forschungsseminar der
KIT Materialbibliothek
Die Materialbibliothek der Fakultät für Architektur
am KIT, die aktuell im Rahmen der Kooperation
Materialbibliothek Deutscher Hochschulen
eine Neuorganisation erfährt, bietet eine umfangreiche
Materialsammlung, die neben konventionellen
Baumaterialien schwerpunktmäßig
Baumaterialien aus Sekundärrohstoffen, aus
alternativen biotischen Rohstoffen sowie kreislauffähige
Baumaterialien enthält.
Als Vorreiter eines nachhaltigen Bauwesens
macht diese besondere Materialgruppe
nachfolgenden Generationen von Architekt*innen
den Wert der Sortenreinheit, die Notwendigkeit
der Verwendung von Sekundärmaterialien und
den Werterhalt bei Wieder- oder Weiterverwertung
begreifbar.
Im Forschungsseminar Zukunftsfähige
Baumaterialien erhalten Masterstudierende einen
detaillierten Einblick in diese Klasse neuartiger,
endlos zirkulierbarer Baumaterialien. Das
Seminar wird begleitet von individuellen Betreuungen,
gemeinsamen Diskussionsrunden zu
spezifischen Themen, Input-Vorträgen und
Exkursionen. Im Zentrum steht jedoch die eigenständige
wissenschaftliche Recherchearbeit der
Studierenden, welche detaillierte Beschreibungen
der Materialien zum Ziel hat. Die Studierenden
können in diesem Zusammenhang auf der
neuen Materialdatenbank des KIT arbeiten und
Daten direkt eingeben. So sind die Studierenden
aktiv am Aufbau der Datenbank beteiligt. Das
Seminar wird mit einer Ausstellung in der Materialbibliothek
abgeschlossen. Gezeigt werden
die von den Studierenden erstellten Datensätze
mit den entsprechenden Materialproben innovativer,
zukunftsfähiger Materialien für die Bauwirtschaft.
Future-oriented Building Materials – A research
seminar of the KIT Material Library
The Material Library of the Faculty of Architecture
at KIT, which is currently being reorganised
as part of the Materialbibliothek Deutscher
Hochschulen cooperation, offers an extensive
collection of materials that, in addition to conventional
building materials, focuses on building
materials made from secondary raw materials,
alternative biotic raw materials and recyclable
building materials.
As a pioneer of sustainable building, this
special group of materials makes it possible for
future generations of architects to understand
the value of purity, the necessity of using secondary
materials and the preservation of value in the
case of reuse or recycling.
In the research seminar Future-oriented
Building Materials, Master's students gain a detailed
insight into this class of novel, endlessly
circulating building materials. The seminar is
accompanied by individual supervision, joint discussion
rounds on specific topics, input lectures
and excursions. However, the focus is on the
students' independent scientific research work,
which aims to provide detailed descriptions of
the materials. In this context, the students can
work on the new KIT material database and
enter data directly. In this way, the students are
actively involved in building up the database.
The seminar will conclude with an exhibition in
the materials library. On display will be the data
sets created by the students with the corresponding
material samples of innovative, sustainable
materials for the construction industry.
Forschungsseminar
MA
Sommersemester 2023
Prof. Dirk E. Hebel
Sandra Böhm, Elena Boerman
F Eindrücke der Endpräsentation
G Materialdatenblatt: Plattenmaterial
aus Abfallzellulose – Valerie
Michels, Anna Mayer
H Materialdatenblatt: Recycling–
Kunststoffplatte aus PP – Sebastian
Kreiter, Julian Knopp
I Grundsätze der Kreislaufwirtschaft
– Alle Seminarteilnehmenden
J Detailaufnahme der Ausstellung
zur Endpräsentation
224
Hebel

(IEB)
F
G H
I J
225

Auf die Spitze gedacht
– Zeitgenössisches
Wohnen in der
historischen
Spitzenfabrik Henkels
in Wuppertal
Im Rahmen des Urban Mining Student Award
2023/24 werden Visionen zur nachhaltigen Bestandsumnutzung
gesucht, sowohl im Sinne der
Nachverdichtung als auch im Sinne des Erhalts
wichtiger Baukultur in deutschen Städten. Die
KIT-Fakultät Architektur konnte diesen Wettbewerb
in den letzten Jahren schon dreimal gewinnen,
und auch dieses Jahr wollen wir uns wieder
der Aufgabe stellen.
Im Fokus der Aufgabe steht die respektvolle
Umnutzung und kreislaufgerechte Sanierung
des historischen Fabrikareals der ehemaligen
Spitzenfabrikation A. & E. Henkels in
Wuppertal-Langerfeld. Dafür gilt es, ein tragfähiges
und nachhaltiges Zukunftskonzept für historische
Bauwerke zu entwickeln mit dem Ziel,
durch geringen Ressourcenverbrauch ein belebtes
und flexibel nutzbares Wohnareal von angemessener
Dichte mit hochwertigen, begrünten
Außenräumen und Freiflächen zu schaffen.
Eine Aufgabe, die in den kommenden Jahren
vermehrt auf uns zukommen wird.
Vor dem Hintergrund des deutlich ansteigenden
Flächenverbrauchs pro Kopf und der
zunehmenden Bodenversiegelung der vergangenen
Jahre, parallel zum drängenden
Wohnraumbedarf in den Städten und der Entwicklung
neuer Wohn- und Arbeitsweltbedürfnisse,
zielt die Aufgabenstellung darauf ab,
innovative Wohnraumkonzepte mit vielseitigen
Qualitäten für eine diverse Bewohnerschaft zu
entwickeln. Es gilt, entwerferisch die Fragen zu
beantworten: Was ist zeitgemäßes Wohnen und
Arbeiten? Wie kann innerhalb des ehemaligen
Fabrikblocks eine echte soziale Mischung generiert
werden? Wie können Sozialwohnungen und
Luxusappartments co-existieren bzw. wie kann
dadurch sogar ein Mehrwert für alle Bewohner*innen
und für den gesamten Stadtteil
geschaffen werden?
Thought to the point – Contemporary living in the
historic Henkels lace factory in Wuppertal
The Urban Mining Student Award 2023/24 is
seeking visions for the sustainable conversion
of the existing building stock, both in terms of
redensification and in terms of preserving important
building culture in German cities. The KIT
Faculty of Architecture has already won this
competition three times in recent years and
wants to face the challenge again this year.
The focus of the task is the respectful conversion
and circular redevelopment of the historic
factory area of the former lace factory A. & E.
Henkels in Wuppertal-Langerfeld. The aim is to
develop a feasible and sustainable future concept
for historic buildings by creating a lively and
flexible residential area of appropriate density
with high-quality, green outdoor spaces and
open areas by minimising the consumption of
resources. We will increasingly face up to this
task in the coming years.
Against the backdrop of the significant
increase in per person area consumption and increasing
soil sealing in the last years, alongside
the urgent need for residential spaces in cities
and the development of new housing and working
environments, the challenge is to develop
innovative residential concepts with versatile
qualities for a diverse population. The challenge
is to find possible answers to the following questions:
What is contemporary living and working?
How can a true social mix be generated within
the former factory block? How can social housing
and luxury apartments co-exist or even create
added value for all residents and for the entire
neighbourhood?
Entwurf
BA, MA
Wintersemester 2023/24
Prof. Dirk E. Hebel
Elena Boerman
Hanna Hoss
Manuel Rausch
K Frederik Busch
L Modellvielfalt im Entwurfsstudio
M Alena Bischoff
N Ian Lülfing im Gespräch mit
Prof. Riccardo La Magna
O Jonathan Herm
P Antonia Dasch
226 Hebel

(IEB)
K L
M N
O P
227

Forschungsseminar:
Baubestand begreifen
Research Seminar:
Understanding the
Existing Building Stock
Dem Gebäudebestand kommt eine immer
größere Bedeutung zu. Durch den Erhalt von
Gebäuden können – im Vergleich zum Neubau –
immense Ressourcen und Emissionen eingespart
werden, wodurch der ökologische Fußabdruck
maßgeblich reduziert wird und zugleich
unsere Baukultur erhalten und gestärkt werden
kann.
In unserem Seminar wollen wir Grundlagen
schaffen, den Baubestand zu begreifen.
Vom Erlernen professioneller Vermessungstechniken,
einer angepassten Fotodokumentation bis
hin zum Skizzieren und Begreifen der wichtigsten
architektonischen Elemente werden wir uns
mit einem Bestandsbau in Würzburg auseinandersetzen.
Hierbei wird ein Grundlagenwissen
vermittelt, das später in der Berufspraxis essenziell
werden wird.
The building stock is becoming increasingly
important. Through the preservation of buildings
– compared to new construction – immense resources
and emissions can be saved, which
significantly reduces the ecological footprint and
at the same time preserves and strengthens our
building culture.
In our seminar we want to lay the basics for
understanding the existing building stock. From
learning professional measuring techniques and
adapted photo documentation to sketching and
understanding the most important architectural
elements, we will look at an existing building in
Würzburg. In the process, a basic knowledge is
taught that will later become essential in professional
practice.
Forschungsseminar
MA
Wintersemester 2023/24
Prof. Dirk E. Hebel
Elena Boerman
Hanna Hoss
Manuel Rausch
Alle Seminarteilnehmenden
Q Cover der Dokumentation
R Fotografie außen
S Punktwolke Treppenhaus
T Skizze Hauseingang
U Schnitt Treppenhaus
228
Hebel

(IEB)
Q R
S T
U
229

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Building Science
and Technology
Building Science and Technology
Prof. Andreas Wagner
Luciana Alanis
Faezeh Babaee
Rafael Bartsch
Oliver Grunau
Stefan Herrmann
Seyed Mohammad Hooshmand
Dr. Jungsoo Kim
Petra Mann
Saeed Rezaee Parsa
Dr. Isabel Mino Rodriguez
Romina Rissetto
Dr. Zhibin Wu
Lisa Schneewitz
Andrea Altuzurra
Amelie Bleiber
Atanska Chausheva
Zahra Emami
Delphine Holzwarth
Viktoria Kolb
Golam Mahabub Rabbani Shad
Andi Ramici
Emiliano Ranal
Julian Schmidgruber
Faizan Shafi
Christina Wenzel
230
Wagner

Wir sind ein interdisziplinär arbeitendes Team, das die Bauphysik und die
Technische Gebäudeausrüstung innerhalb einer Professur an der Fakultät
Architektur vertritt. Unser Anliegen in Forschung und Lehre sind nachhaltige
Lösungen im Neubau und Bestand, die dauerhaft hohen Nutzungskomfort mit
niedriger Umwelt- und Ressourcenbelastung verbinden. Dazu verfolgen wir
integrale Gebäude- und Energiekonzepte – eine Synthese aus bauphysikalisch
optimiertem architektonischem Entwurf und darauf jeweils individuell
abgestimmter solarbasierter Gebäudetechnik mit dem Ziel minimaler CO 2
-
Emissionen. Die Lehre erfolgt weitgehend phänomenologisch, unterstützt
durch einfache Berechnungs-/Simulationstools, und ist an der Entwurfspraxis
orientiert. Wichtige Forschungsthemen sind Energieeffizienz in Gebäuden sowie
Aufenthaltsqualität im Innenraum, die wir mittels Simulationswerkzeugen
und Experimenten in einem eigenen Raumklima-Teststand bearbeiten.
We are an interdisciplinary team representing the fields of
building science and technology in one professorship within
the Department of Architecture. Our mission in research
and education is to promote sustainable solutions for both
new and existing buildings that offer high-level comfort
combined with a minimum impact on environment and
resources in a long-term perspective. For this we promote
integrated building and energy concepts – a synthesis of
architectural design optimized with principles of building
physics and individually adapted, innovative solar-based
technical services solutions with minimum CO 2
emissions.
Teaching is largely performed phenomenologically, supported
by simple calculation/simulation tools, and orientated
towards architectural design practice. Important research
topics are energy efficiency in buildings and indoor
environmental quality which we treat with simulation tools
and experiments in our own indoor-climate test facility.
(IEB)
231

Wie können wir die
Wärmewende wuppen?
How Can We Manage
the Clean Heating
Transition?
Das Seminar setzte sich mit dem aktuellen Thema
der Wärmewende im Gebäudesektor auseinander.
Stichworte wie Heizungshammer, Technologieoffenheit,
H 2
-ready, die im Zusammenhang
mit der Novellierung des Gebäudeenergiegesetzes
in der Öffentlichkeit, aber auch in den Medien
und auf politischer Ebene z. T. hitzig diskutiert
wurden, lieferten den Auslöser dafür, das
Thema Klimawandel und die damit verbundenen
Treibhausgasemissionen von Gebäuden auf einer
sachlicheren Ebene zu behandeln. Einer
Analyse der Ausgangslage mit klimapolitischen
Zielsetzungen, aber auch realen Emissionen und
deren Auswirkungen folgten Fragestellungen,
warum die Wärmewende nicht vorankommt und
mit welchen technischen, aber auch sozioökonomischen
Maßnahmen sie beschleunigt
werden könnte.
Die Studierenden waren dabei nicht nur
aufgefordert, auf Basis von Input-Beiträgen und
Recherchen eigene Antworten auf die Fragen
Warum kommt die Wärmewende nicht voran?
und Wie kann die Wärmewende beschleunigt
werden? zu erarbeiten und vorzustellen, sondern
am Ende auch einen eigenen Fünf-Punkte-Plan
zur Beschleunigung der Wärmewende zu präsentieren.
Begleitend gab es drei Gastbeiträge
aus der Praxis, um das Thema aus unterschiedlicher
Perspektive zu beleuchten. Hauptaspekte,
die sich herauskristallisierten, war die Priorisierung
von sogenannten Worst Performing
Buildings, zielgruppengerechtere und damit
fokussierte und besser ausgestattete Förder -
instru mente sowie deutlich bessere und aktivere
Information zum Thema Klimawandel und
Wärmewende bzw. zu Sanierungsmaßnahmen
am konkreten Objekt.
The seminar dealt with the current topic of the
heating transition in the building sector. Keywords
such as heating hammer, technology
openness and H 2
-ready, some of which were the
subject of heated public debate in connection
with the amendment to the Building Energy Act,
as well as in the media and at a political level,
provided the trigger for dealing with the topic of
climate change and the associated greenhouse
gas emissions from buildings on a more objective
level. An analysis of the initial situation with climate
policy objectives, but also real emissions
and their effects, was followed by questions as to
why the heating transition is not making progress
and which technical and socio-economic measures
could be used to accelerate it.
The students were not only asked to develop
and present their own answers to the questions
Why is the heating transition not making
progress? and How can the heating transition be
accelerated? based on input contributions and
their research, but also to present their own
5-point plan for accelerating the heating transition
at the end. This was accompanied by three
guest contributions from the field to shed light on
the topic from different perspectives. The main
aspects that emerged were the prioritization of
so-called worst performing buildings, more target
group-oriented and thus more focused and
better equipped funding instruments as well as
significantly better and more active information
on the topic of climate change and the heat transition
or refurbishment measures on specific
properties.
Seminar
MA
Wintersemester 2023/24
Prof. Andreas Wagner
A 1 ohne Titel
232
Wagner

(IEB)
A
233

Kleine Tools – große
Wirkung
Little Tools – Large
Effect
Welche Maßnahmen können meinen Gebäudeentwurf
verbessern, um im Sommer ein komfortables
Raumklima zu gewährleisten? Wie kann
ich andererseits die Nutzung der Sonneneinstrahlung
maximieren, um meinen Energiebedarf
zu decken? Diese und andere Fragen sind
typisch in der frühen Entwurfsphase eines Gebäudes.
Dieses Seminar führte die Studierenden
in zuverlässige, aber dennoch einfache Gebäudesimulationswerkzeuge
ein, die ihnen helfen,
ihre komfort- und energiebezogenen Entwurfsfragen
zu beantworten und die Performance
ihres Gebäudes zu optimieren.
Die Studierenden bearbeiteten individuelle
Entwurfsprojekte, indem sie mit einer Analyse
des städtischen Umfelds ihres Gebäudes begannen
und dessen Auswirkungen auf das Außenund
Innenklima mithilfe von ClimaTool untersuchten.
Aus dieser Analyse entwickelten sie
Ziele und Forschungsfragen, die ihre Arbeit
während des Semesters leiteten. Die nächsten
Schritte umfassten die Bewertung des Energieverbrauchs,
des thermischen Komforts, der
Innenraumluftqualität und der Tageslichtnutzung
mithilfe von Werkzeugen wie EnerCalc und
SimRoom. Durch Sensitivitätsanalysen suchten
die Teilnehmer*innen optimale Lösungen, um
gleichzeitig Energie- und Komfortanforderungen
zu erfüllen. Das Seminar umfasste Vorlesungen
und Gastbeiträge, um theoretische Einblicke zu
geben und Diskussionen zu fördern. Letztendlich
präsentierten die Studierenden ihre finalen
Gebäudedesigns, die darauf abzielten, die anfänglichen
Forschungsfragen zu beantworten,
wobei alle Projekte und Ergebnisse am Ende des
Semesters überprüft und diskutiert wurden.
What measures may enhance my building design
to ensure a comfortable indoor climate in summer?
On the other hand, how can I maximize
the use of solar radiation to meet my energy
demand? These and other questions are typical
in the early design phase of a building. This seminar
introduced students to reliable yet straightforward
building simulation tools to help them
answer comfort and energy-related design questions
and optimize building performance.
Students worked on individual design
projects, beginning with an analysis of their
building's urban context and its implications
on outdoor and indoor climate using ClimaTool.
From this analysis, they developed objectives
and research questions to guide their work
throughout the semester. Subsequent steps involved
assessing energy consumption, thermal
comfort, indoor air quality, and daylighting using
tools like EnerCalc and SimRoom. Through sensitivity
analysis, participants sought optimal solutions
to meet energy and comfort requirements
simultaneously. The seminar included lectures
and guest contributions to provide theoretical
insights and foster discussions. Ultimately,
students presented their final building designs
aimed at addressing initial research questions,
with all projects and results reviewed and discussed
at the semester's end.
Seminar
MA
Wintersemester 2023/24
Prof. Andreas Wagner
Romina Rissetto
Ida Vincon
B Klimaanalyse für den
Gebäude standort
C Raumklimaanalyse und
Energie bilanz
234 Wagner

(IEB)
B
C
235

Wasservernebelung als
Strategie zur
effektiven Kühlung
im Sommer
Water Misting as a
Strategy for Effective
Cooling in Summer
Im Projekt ReGrow wurde unter Leitung der
Professur DDF ein Pavillon entworfen, der im
Sommer 2023 auf der Bundesgartenschau in
Mannheim präsentiert wurde. Unser Part im
Projekt war die Integration von Systemen zur
Verbesserung des Mikroklimas. Dazu wurden
über Simulationen im Vorfeld verschiedene
Strategien zur Kühlung untersucht, unter anderem
auch die Wasservernebelung – eine Strategie
mit besonders großem Kühlungspotenzial
aufgrund der Verdunstung der versprühten Wassertröpfchen.
Die Effektivität der Wasservernebelung
sollte dann vor Ort untersucht werden.
Genau wie Karlsruhe liegt auch Mannheim im
Oberrheingraben, wo öfters sommerlich heiße
und schwüle Wetterbedingungen auftreten.
Am KIT-Pavillon wurde eine Pumpanlage
mit 26 Sprühdüsen installiert. Neben dem Pumpsystem
wurden auch Pflanzen in den Mikroklimabereich
des Pavillons integriert, deren Kühleffekt
zusätzlich zur Wasservernebelung festgestellt
und bewertet werden sollte. Der Einbau der Düsen
und der Pflanzkübel sowie der Messtechnik
erfolgte durch Studierende des KIT.
An einigen besonders heißen Tagen wurden
Besucher des Pavillons hinsichtlich ihres
Temperatur- und Komfortempfindens befragt,
um zusätzlich zu den Messdaten eine subjektive
Einschätzung des thermischen Komforts und der
Wirksamkeit der Wasservernebelung zu erhalten.
Daneben wurden auch weitere Klimafaktoren
abgefragt wie z. B. Schwüle und Sonneneinstrahlungsintensität.
Das gesteigerte Komfortempfinden
der Teilnehmenden an der Umfrage
spiegelt sich deutlich in deren Antworten wider.
Von 54 gültigen Umfragestimmen nahmen 53
Stimmen den Bereich unter dem Sprühnebel als
angenehm wahr.
Das Verbundprojekt wurde mit Mitteln des
BW-MLR gefördert.
In the ReGrow project, a pavilion was designed
under the lead of the DDF professorship, which
was robotically woven from willow branches.
This pavilion was presented at the Federal Horticultural
Exhibition in Mannheim in summer 2023.
Our contribution to the project was the integration
of systems to improve the microclimate.
Various cooling strategies were investigated in
advance using the ENVI-met simulation program,
including water misting – a strategy with particularly
high cooling potential due to the evaporation
of water droplets sprayed into the ambient
air. The effectiveness of water misting was then
to be investigated on site at the Mannheim pavilion.
Just like Karlsruhe, Mannheim is also located
in the Upper Rhine Valley, where hot and humid
weather conditions often occur in summer.
A pump system with 26 spray nozzles was
installed at the KIT pavilion. In addition to the
pump system, plants were also integrated into
the microclimate area of the pavilion, whose
cooling effect was to be determined and evaluated
in addition to the water misting. The installation
of the nozzles, the planters and the measurement
technology was carried out by KIT
students.
On some particularly hot days, visitors to
the pavilion were asked about their perception of
temperature and comfort in order to obtain a
subjective assessment and evaluation of thermal
comfort and the effectiveness of the water misting
under summer weather conditions in addition
to the measurement data. Other climate factors
were also surveyed, such as sultriness and sunlight
intensity. The increased sense of comfort of
the participants in the survey is clearly reflected
in their answers. Out of 54 valid survey responses,
53 respondents rated the area under the
spray mist as pleasant. Only one person selected
too cold.
The joint project was funded by BW-MLR.
Forschungsprojekt
2022–2024
Prof. Andreas Wagner
Rafael Bartsch
D Ansicht des KIT-Pavillons mit
der Wasservernebelung
E Anzeige von Klimagrößen am
Standort des KIT-Pavillons
236
Wagner

(IEB)
D
E
237

Untersuchung des
Strahlungswärmeflusses
auf Wärmeempfinden und
Komfort
Investigation of Radiant
Heat Flux on Thermal
Sensation and Comfort
Literaturstudien und Vorarbeiten unserer Gruppe
zeigen, dass die bekannten Multi-Segment-Körpermodelle
zum Wärme- und Behaglichkeitsempfinden
die Wahrnehmung des Wärmestrahlungsflusses
aus der Umgebung nicht immer genau genug
wiedergeben. Insbesondere bei asymmetrischer
Strahlungstemperaturbelastung ist ihre Eignung
für die Bewertung der thermischen Behaglichkeit
in einem Raum begrenzt, da unter solchen
Bedingungen die Strahlung die dominierende
Wirkung auf das Wärmeempfinden hat. Ziel
dieses Projekts ist es daher, den Einfluss des
Strahlungswärmeaustauschs auf das thermische
Empfinden an verschiedenen Körperstellen anhand
einer Reihe von Experimenten besser zu
verstehen und die neuen Erkenntnisse in ein bestehendes
Behaglichkeitsmodell (UC Berkeley-
Modell) zu implementieren. Die experimentellen
Untersuchungen wurden im Raumklima-Teststand
LOBSTER durchgeführt. Die Teilnehmer
wurden unter konstanten/gleichmäßigen neutralen
Bedingungen getestet, um eine Referenz für
die Hauttemperatur unter neutralen Bedingungen
zu schaffen (F). Im lokalen Erwärmungsexperiment
(G) wurden einzelne Körperteile separat
unter gleichmäßigen/uniformen, gleichmäßigen/
asymmetrischen und instationären/asymmetrischen
Bedingungen untersucht. Die Kern- und
lokalen Hauttemperaturen wurden ständig gemessen,
während die Probanden in Umfragen
ihr lokales und allgemeines Wärmeempfinden
schilderten. Die gesammelten Daten dienen als
Grundlage für die Verbesserung des oben erwähnten
Berkeley-Komfortmodells. Vorläufige
Ergebnisse deuten darauf hin, dass einige Körperteile
wie das Becken stärkere Auswirkungen
auf den Gesamtzustand haben und ihre Erwärmung
das thermische Empfinden und den Komfort
des gesamten Körpers verbessern könnte.
Das Projekt wird durch die DFG gefördert.
Literature studies and preliminary work of our
group show that prominent multi-body-part thermal
sensation and comfort models do not always
account for a precise enough representation of
the perception of radiant heat flux from the environment.
Particularly under asymmetric radiant
temperature exposure, their suitability for evaluating
thermal comfort in a space is limited as
radiation is the dominant effect on thermal sensation
under such conditions. Accordingly, the
objective of this project is to better understand
the radiant heat exchange effect on thermal sensation
at different body parts from a set of experiments
and to implement the new findings into an
existing comfort model (UC Berkeley model).
Experimental investigations were conducted
in the LOBSTER indoor climate test facility.
Participants underwent testing in steady/uniform
neutral conditions to create a reference for skin
temperature in neutral conditions (F). In the local
heating experiment (G) individual body parts
were evaluated separately under steady/uniform,
transient/asymmetric, and steady/asymmetric
conditions. Core and local skin temperatures
were constantly measured, while subjects provided
feedback on their local and overall thermal
sensation via surveys. These collected data will
serve as the foundation for improving the above
mentioned Berkeley comfort model. Preliminary
results indicated some body parts like pelvis
have more effects on overall condition and heating
them could improve whole body thermal sensation
and comfort. The project is funded by DFG.
Forschungsprojekt
2021–2024
Prof. Andreas Wagner
Seyed Mohammad Hooshmand
F Boxplot der Hauttemperaturen
von verschiedenen Körperteilen
der Probanden
G Messung des Wärmestrahlungsaustausches
am Kopf einer Probandin
im Raumklima-Teststand LOBSTER
238 Wagner

(IEB)
F
G
239

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Bautechnologie
Building Technology
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Xiao Ge
Kai Heinlein
Max Kosoric
Thomas Mildenberger
Stefan Sander
Josua Sickinger
Dr. Bernd Sum
Arnold Mager
Mayerling Wolf
Mark Römer
Katharina Weber
240
Wagner

Die Professur Bautechnologie sieht ihre Lehrinhalte im Wechselspiel zwischen
Planen und Bauen. Diese beziehen sich auf das Verknüpfen von Baustoffen
und Bauweisen mit Tragwerk, technischem Ausbau, Baukonstruktion
und Entwurf. Die Zielsetzung ist das Vermitteln von baupraktischen Erfahrungen
und bautechnischem Wissen für Bauweisen mit traditionellen Baustoffen
wie Lehm, Holz, Weiden und Ziegel, Konstruktionen aus technischen Baustoffen
wie Stahlbeton, Glas, Stahl, textilen Stoffen und Folien und deren konstruktive
Verwendung für ein ressourcenbewusstes und ansprechendes Bauen.
Der Umgang mit den Baustoffen und Bauweisen wird vermittelt, indem auf
die Herstellung und die Verarbeitung der Baustoffe eingegangen wird. Hierzu
gehört sowohl das handwerkliche Arbeiten als auch das Nutzen einer digitalen
Fertigung mit Fräs- und Schneidmaschinen. Die Anwendung des erlernten
Wissens und die Umsetzung der gemachten Erfahrungen erfolgt in einer
Entwurfsaufgabe, die bis in den Maßstab M 1:1 ausgearbeitet wird.
The Chair of Construction Technology sees its teaching
content in the interplay between planning and construction.
These relate to the linking of building materials and construction
methods with the supporting structure, technical
fittings, building construction and design. The aim is to
transmit practical construction experience and knowledge
for construction methods with traditional building materials
such as clay, wood, willow and brick, constructions made of
technical building materials such as reinforced concrete,
glass, steel, textile fabrics and foils and their constructive
use for resource-conscious and appealing construction. The
handling of building materials and construction methods is
taught by discussing the production and processing of building
materials. This includes both manual work and the use
of digital production with milling and cutting machines. The
implementation of the experience gained and the knowledge
acquired is carried out in a design task, which is worked out
up to a scale of M 1:1.
(IEB)
241

Bauwerkstatt: Gebogenes
Holz – Gekrümmte
Flächen
Building Workshop: Bent
Wood – Curved Surfaces
Große Spannweiten, freie Formen und schlanke
Querschnitte – das alles geht in Holz, wie die
Studierenden nicht nur bei einer geführten Exkursion
in der Multihalle in Mannheim erfahren
durften, sondern auch anhand zahlreicher in der
Vorlesung vorgestellter Pionierbauwerke sahen.
Dass Holzauswahl, Knotendetails und konstruktiver
Holzschutz dabei eine entscheidende Rolle
spielen, wurde mit Stechbeitel und Säge in der
Hand gelernt. Das Gelernte lässt sich hier leicht
auf den konventionellen und skalierbaren Holzbau
übertragen, zu dem wir den Bogen mit dem
Gastvortrag eines Verbindungsmittelherstellers
und dem Besuch in einer modernen Holzbau-
Fertigungshalle spannen. Für den Modellbau
leichter, heller Radunterstände geht es jedoch
wieder zurück in die Freiformen, denn hier stehen
noch ungeklärte Herausforderungen bevor:
Wie lässt sich Holz biegen? Was ist eine einfach
gekrümmte und was eine doppelt gekrümmte
Fläche? Wie verhalten sich Stäbe entlang dieser
Flächen und wie können sie mit witterungsbeständigen
Materialien eingedeckt werden?
Über allem steht das Motto Wir lernen,
wenn wir Hand anlegen, und so wurden nicht nur
zimmermännische Verbindungen von Hand ausgearbeitet,
sondern auch Hölzer mit Schrauben,
Nägeln und Leim verbunden, um sie anschließend
auf ihre Zugfestigkeit zu testen. Das macht
die Orthotropie von Holz genauso wie die vorgeschriebenen
Rand- und Schraubenabstände verständlich.
Und wenn auch im kleinen Maßstab,
die Torsion der Stäbe in doppelt gekrümmten
Flächen, die Vorteile einer Sattelfläche und die
Bedeutung eines Hängemodells werden ebenso
klar wie die Möglichkeiten eines modularen,
rückbaubaren Aufbaus im Holzbau.
Large spans, freeform geometries, and thin
cross-sections can all be achieved in wooden
constructions, as the students could not only
admire on a visit to the famous Multihalle Mannheim
but also see in various examples presented
in the lectures. The selection of wood, construction
details, and constructive wood protection all
play an important role, which could be learned
with chisel and saw in hand. This newly gained
knowledge can easily be transferred to conventional
and scalable wooden constructions, as
was shown in a lecture by a manufacturer of
connectors and another visit to a modern factory
hall for wooden constructions. For the models of
our light and bright bike sheds we were working
towards, we turned back to freeform geometries
again since we still had to answer a few questions:
How can wood be bent? What’s the difference
between a simple and a double-curved
geometry? How do beams behave along a doublecurved
surface, and how can the resulting surface
be closed for weather protection?
Above all, we highlight the motto learning by
doing, which not only meant crafting traditional
wooden connections with our hands but also
testing connections with nails, screws and glue
for their tension-force resistance. This made the
orthotropy of wood and the edge distance of
screws and nails easily understandable. And
even if models scale everything down, torsion of
beams in double-curved surfaces still can’t be
ignored, which goes hand in hand with the advantages
of a saddle surface. Also, the characteristics
of hanging models can be grasped as easily
as the advantages of a well-planned, modular,
and reusable wooden construction.
Seminar
MA
Wintersemester 2023/24
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Josua Sickinger
A B Erste Versuche in der Auftaktveranstaltung
C Zugversuche von Holzverbindungen
D Exkursion zur Multihalle
↪ 244–245
E Leichtes Schalentragwerk
F Fliegender Bau als modulares
Tragwerk
G Biegeaktives Tragwerk
H Sattelfläche als modulares
Tragwerk
242 Wagner

(IEB)
A
B C
D
243

244 Wagner
E
F

(IEB)
G
H
245

MASSIV. Konstruieren
mit mineralischen
Baustoffen
SOLID. Designing
with Mineral
Building Materials
Mehr als 40 Prozent des Wohnbaubestands in
Deutschland wurden zwischen 1950 und 1977
erbaut – und damit vor der ersten Wärmeschutzverordnung.
In diesem Zeitraum lagen die
U-Werte der Wandaufbauten in Abhängigkeit
von Material und Wandstärke bei ca. 1,5–2,2 W/
(m²·K). Das aktuelle Gebäudeenergiegesetz
fordert für Außenmauern nun einen U-Wert von
0,24 W/(m²·K). Dieser Herausforderung wollten
wir uns stellen und mögliche Antworten für den
Umgang mit diesem Bestand erarbeiten.
Dafür beleuchteten wir zu Beginn die mineralischen
Ressourcen und Herstellungsprozesse
zum Baustoff sowie dessen funktionale und konstruktive
Eigenschaften. Bei praktischen Übungen
konnten die einzelnen Baukonzepte wortwörtlich
begriffen werden. Vom Ton zum
Lehmstein, zum Ziegel; vom Sand und Kalk zum
Stampfkalk, zum Kalksandstein.
Das Semesterprojekt bestand dann in der
Sanierung eines ungedämmten Altbaus. Genauer:
eines modellhaften Wandausschnitts. Die
Studierenden analysierten acht verschiedene
Bestandsmauern, um nachfolgend über die einzelnen
Schritte der Sanierung zu entscheiden:
Welche Wandaufbauten und Materialkombinationen
eignen sich bei welcher Bausubstanz?
Welche Verarbeitungstechnik erfordert der gewählte
Baustoff und welche Vor- und Nachteile
bringt diese wiederum mit sich? Konstruktive,
funktionale und ästhetische Gesichtspunkte
mündeten erst in der Werkplanung und schließlich
auf der Modellbaustelle. Dabei ermöglichte
die Durchführung der eigenen Planung ein wiederholtes
Abwägen, Ändern, Reflektieren und
Ausprobieren. Die Ergebnisse dieses Planspiels
(Planung versus Baustelle) können sich sehen
lassen und bilden eine kleine Zusammenstellung
von gelungenen Lösungsvorschlägen für das
Bauen im Bestand.
More than 40 % of the housing stock in Germany
was built between 1950 and 1977 – and therefore
before the first thermal insulation regulation. During
this period, the U-values of the wall structures
were approx. 1.5–2.2 W/(m²·K), depending on the
material and wall thickness. The current building
energy law now requires an U-value of 0.24 W/
(m²·K) for external walls. We wanted to face this
challenge and develop possible answers for dealing
with this inventory. To do this, we began by
highlighting the mineral resources and manufacturing
processes for the building material, as well
as its functional and constructive properties. Accompanied
by Hands-On exercises, the students
could experience manually the various forms of
construction. From clay to adobe, to brick; from
sand and lime to rammed lime and sand-lime
brick. The semester project then consisted in the
renovation of an uninsulated building structure,
represented by a small wall section. The students
analysed eight different materials in order to plan
through the renovation: Which wall structures and
material combinations are suitable for what kind of
existing structure? Which technique is required by
the selected material and what advantages and
disadvantages come along with it? Both functional
and aesthetic aspects resulted in the planning details
and finally led to the realization of the mockup.
Carrying out their own plans encouraged the
participants to weigh up, change and reflect on
constructive necessities and their consequences in
the building process. The result of this interplay of
desktop and construction site is a compilation of
well though-out suggestions on how to deal with this
kind of building structure.
Seminar
BA
Wintersemester 2023/24
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Thomas Mildenberger, Marlène Dorbach
I Errichten einer Bestandsmauer
J Leichtlehm- und Kalksandsteinmauer
K Baustelle der 1:1-Modelle an der WHS
L Auftrag Kalk-Unterputz auf Hanfkalksteine
↪ 248–249
M Kalksandsteinmauer, Lochziegelmauer,
Leichtlehmsteinausfachung,
Sandsteinmauer
N Vollziegelmauer, Porenbetonsteinmauer,
Bimsbetonsteinmauer,
Strohlehmausfachung
246 Wagner

(IEB)
I J
K L
247

248 Wagner M

(IEB)
N
249

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Tragwerksplanung und
Konstruktives Entwerfen
Design of Structures
Prof. Dr. Riccardo La Magna
David Andersson Largueche
Tamara Haußer
Michael Kalkbrenner
Tugay Özcan
Mayerling Wolf
250
La Magna

Die Professur Design of Structures (dos) unter der Leitung von Prof. Dr.
Riccardo La Magna konzentriert sich auf den Entwurf von Tragwerken und
kombiniert Forschung an innovativen Materialien und Bausystemen, insbesondere
im Kontext digitaler Werkzeuge und computergestützter Technologien,
um nachhaltige und ressourceneffiziente Lösungen für das Bauwesen und
die Architektur zu entwickeln. dos arbeitet in einem hochgradig interdisziplinären
und kollaborativen Umfeld und bietet Fachwissen in den Bereichen
Tragwerksplanung, numerische Simulation, computergestützte Geometrie
und digitale Fabrikation. Das Ziel von dos ist es, unseren Studierenden die
materialübergreifenden Grundlagen des Tragwerksentwurfs und der Baukonstruktion
zu vermitteln und gleichzeitig integrative Lösungen für die Bauindustrie
zu entwickeln sowie neue strukturelle Konzepte durch Entwurf,
Prototyping und digitale Technologie zu erforschen.
The professorship Design of Structures (dos), lead by Prof.
Dr. Riccardo La Magna, focuses on the design of loadbearing
structures, combining research on innovative materials
and building systems, especially in the context of
digital tools and computer-based technologies, to develop
sustainable and resource-efficient solutions for structural
engineering and architecture. dos operates in a highly interdisciplinary
and collaborative environment, providing
expertise in structural design, numerical simulation, computational
geometry and digital fabrication. The goal of
dos is to teach our students the cross-material fundamentals
of structural design and building construction, while
developing integrative solutions for the building industry,
as well as researching new structural concepts through
design, prototyping and digital technology.
(IEB)
251

DomeCrafters – Design
and Build with Elastic
Bending
Im Seminar DomeCrafters beschäftigten sich 19
Studierende mit elastischem Biegen, Architekturgeometrie,
CNC-Bearbeitung und Fertigung.
In den ersten Wochen wurden allgemeine Themen
wie Differentialgeometrie und digitale Entwurfswerkzeuge
eingeführt, die für den Rest des
Seminars wichtig waren. Das Hauptziel des Seminars
bestand jedoch darin, einen Demonstrator
durch elastisches Biegen und Stapeln zu
konstruieren. Die Studierenden wurden in zwei
Gruppen aufgeteilt, von denen die eine eine geodätische
Kuppel und die andere eine Säule konstruieren
sollte. Mithilfe der CNC-Bearbeitung fertigten
die Studierenden die Lamellen nach den
ihnen vorgegebenen Produktionsdaten. Als die
Produktion abgeschlossen war, konnte der Bau
der Demonstratoren beginnen. Während der
Bauphase wurde die Anleitung der Studierenden
auf ein Minimum beschränkt, wodurch sie gezwungen
waren, eigene Entscheidungen und
Initiativen zu ergreifen, und dadurch erhielten
sie einen umfassenden Einblick in die Konstruktionsprinzipien.
Parallel zur praktischen Arbeit
sollten beide Gruppen auch eigene Entwürfe
entwickeln. Jede Gruppe wurde daher erneut
aufgeteilt, um sicherzustellen, dass jede Gruppe
einige Personen hatte, die sich mit den digitalen
Entwicklungen beschäftigten. Eine Gruppe entwickelte
einen Vorschlag für eine mögliche
Überdachung für den Innenhof des Fakultätsgebäudes
und die andere Gruppe entwickelte eine
modulare Schirmstruktur, die als Beschattung
dienen könnte. Die Ergebnisse des Seminars waren
hervorragend, und es war klar, dass die Studierenden
während des Semesters viel gelernt
und sich weiterentwickelt hatten.
In the seminar DomeCrafters, 19 students delved
into elastic bending, architectural geometry,
CNC-machining and fabrication. The first few
weeks were spent on introducing common topics
like differential geometry and digital design tools
that were important for the rest of the seminar.
The main goal of the seminar however, was to
construct a demonstrator through elastic bending
and stacking. The students were divided into
two groups, where one was supposed to construct
a geodesic dome and the other a twisting
column. With CNC-machining, the students produced
the lamellas according to production data
that was given to them. As the production was
finished, the construction of the demonstrators
could begin. During the construction phase, the
guidance of the students was kept to a minimum,
which forced them to take their own decisions
and initiatives and also gave them a lot of insight
into the construction principles. Parallel to the
practical work, both groups were also supposed
to develop their own design proposals. Each
group was therefore split again, to make sure
that each group had some people dedicated to
the digital developments. One group developed a
proposal for a potential roof for the courtyard in
the faculty building and the other group developed
a modular umbrella structure that could
serve as shading. The outcomes of the seminar
were excellent and it was clear that the students
had developed and learned a lot throughout the
semester.
Seminar
BA, MA
Wintersemester 2023/24
Prof. Riccardo La Magna
David Andersson Largueche
A Perspektive der gebauten Kuppel
B Perspektive der gebauten Stütze
C Innenperspektive der gebauten
Stütze
D Visualisierung des Entwurfs für
die Überdachung des Innenhofs
252 La Magna

(IEB)
A
B C
D
253

Entwerfen &
Konstruieren
Design & Construction
Im Seminar Entwerfen & Konstruieren wurde in
Zusammenarbeit mit Studierenden des Bauingenieurwesens
eine Brücken-Entwurfsaufgabe
bearbeitet. Die Entwürfe sind in gemischten
Gruppen entwickelt worden. Ziel des Kurses ist,
die Studierenden beider Fachrichtungen auf einem
interdisziplinären Spektrum auszubilden.
Dadurch sollte nicht nur das Verständnis für
Statik und Tragwerkslehre vermittelt, sondern
auch die fachübergreifende Kommunikationsfähigkeit
geschult werden. Die Entwürfe werden
in einer abschließenden Präsentation dem
Lehrpersonal und dem externen Kritiker präsentiert.
In dieser Präsentation werden Grafiken,
Renderings, Details und Berechnungsmodelle
vorgestellt.
In the seminar Design & Construction, a bridge
design task was developed in collaboration with
students of the faculty of Civil Engineering. The
designs tasks were developed in mixed groups.
The aim of this course is to train students from
both disciplines on an interdisciplinary spectrum.
This will not only provide an understanding
of structural analysis and structural design, but
also train interdisciplinary communication skills.
The designs are presented to teachers and an
extern critic in a final presentation. This presentation
presents graphics, rendering, details
and calculation models.
Seminar
MA
Wintersemester 2023/24
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Prof. Dr. Thomas Ummenhofer
Kenzo Krüger-Heyden
Michael Kalkbrenner
Diba Kopic
Gast: Prof. Matthias Pfeifer
Fußgängerbrücke über den
Oststadtkreisel in Karlsruhe
Saverio Haaß, Lucyna Preusse,
Jonas Ernst, Meta Dienhold
E Brückenmodell mit Präsentationsplänen
F Visualisierung Brücke
G Technische Zeichnung Brückenquerschnitt
am Gerbergelenk
Johanna Brünger, Abdulhamid Zahir,
Sebastian Becker
H Brückenmodell mit Präsentationsplänen
I J Visualisierung Brücke
254 La Magna

(IEB)
E F
G
H I
J
255

Form & Structure –
Structural Skins
Während des Seminars Form & Structure wurden
spezielle Themen im Bereich des Tragwerksentwurfs,
einschließlich Formfindung, Optimierung,
Geometriebearbeitung und Fassaden,
eingehend erforscht. Durch eine Reihe von Vorlesungen
wurden die Studierenden in diese
verschiedenen Themen eingeführt, wobei ein
besonderer Schwerpunkt auf den digitalen
Werkzeugen lag, die zur Bearbeitung dieser Themen
eingesetzt werden. Während des gesamten
Seminars bearbeiteten die Studierenden eigene
Projekte, bei denen sie eine strukturelle Hülle,
sei es die Fassade eines Gebäudes oder eine
andere interessante geometrische Form, aus
verschiedenen Blickwinkeln analysieren sollten.
Diese Analyse umfasste nicht nur geometrische
und strukturelle Überlegungen, sondern auch
Leistungsaspekte wie Windklima, Sonnenschutz
und Temperaturregulierung. Da viele dieser
Themen für die Studierenden völlig neu waren,
stellte die Entwurfsaufgabe eine große Herausforderung
dar, die sie aber auch dazu anregte,
neue Fähigkeiten und Kenntnisse zu erwerben.
During the seminar Form & Structure, special
topics within structural design, including form
finding, optimization, geometry processing, and
facades, were thoroughly explored. Through a
series of lectures, students were introduced to
these diverse subjects, with a particular emphasis
on the digital tools essential for navigating
them effectively. Throughout the duration of the
seminar, students embarked on their own projects,
tasked with selecting a structural skin, be it
the facade of a building or any intriguing geometric
form, to analyse from multiple perspectives.
This analysis included not only geometric and
structural considerations but also performance
aspects such as wind climate, sun shading, and
temperature regulation. Given that many of these
topics were entirely new to the students, the design
challenge presented was a great challenge,
yet it also encouraged them to acquire new skills
and knowledge.
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2023
Prof. Riccardo La Magna
David Andersson Largueche
Kaspar Ehrhardt
K Perspektive Fassadenentwurf
L Formfindungs-Prozess
256 La Magna

(IEB)
K
L
257

Tragwerksvertiefung
des Studio-Entwurfs:
Werkraum Karlsruhe
Die Professur Design of Structures bietet im
dritten Semester sowohl Vorlesungen als auch
Übungen zur Tragwerkslehre an. Das Ziel der
Lehrveranstaltung ist einerseits das Vermitteln
der Funktions- und Wirkungsweisen wesentlicher
Tragsysteme und andererseits die Förderung
einer Denkweise, die den Tragwerksentwurf
als integralen Bestandteil des Gesamtentwurfs
beinhaltet. In den Vorlesungen werden die
Funktions- und Wirkungsweisen des Tragwerksentwurfs
vor allem mit der spezifischen Untersuchung
der Anwendbarkeit der Materialien wie
Holz, Stahl und Beton genauer betrachtet. Zudem
werden auch Sonderbauwerke und deren
Tragmechanismen untersucht und analysiert,
was ebenso zur Entwicklung und Unterstützung
des Entwurfs dienen soll. In der Durcharbeitung
des Studio-Entwurfs werden die Studierenden
mit dem tragwerksplanerischen Denken und
Vorgehen vertraut gemacht, sodass der Entwurf
unter Berücksichtigung der Nutzungs- und
Gestaltungsansprüche auch den technischen
Zielgrößen gleichermaßen gerecht wird.
The professorship Design of Structures offers
lectures and courses on structural design in the
third semester. The aim of the course is to teach
the function and mode of action of essential
structural systems, and to promote a way of
thinking that sees structural design as an integral
part of the design process. In the lectures,
the functional and effective modes of structural
design are examined in more detail, especially
with the specific study of the applicability of materials
such as timber, steel and concrete. In addition,
special structures and their support
mechanisms are studied and analysed, which
will serve to develop and support the design. In
the studio project, the students are familiarised
with the structural design thinking and procedure
and enable them to develop a design that meets
the technical and design objectives in equal
measure, taking into account the utilisation and
design requirements.
Tragwerksvertiefung
BA
Wintersemester 2023/24
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Prof.’in Andrea Klinge
Tamara Haußer
Michael Kalkbrenner
Jonas Mörder, Jakob Friedrich
M Lastabtrag
N Details
Prof. Ludwig Wappner
Christina Müller
David Andersson Largueche
Anna Arnold, Anouk Bös
O Perspektive
P Schnitt
Q Konstruktives Detail
Dr. Falk Schneemann
Tugay Özcan
Giacomo Olcese, Oskar Emmerich
R Schnitt
S Konstruktives Detail
258 La Magna

(IEB)
M N
O P
Q R
S
259

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Digital Design
and Fabrication
Digital Design and Fabrication
Tenure-Track-Prof. Moritz Dörstelmann
Carolin Feldmann
Daniel Fischer
Javier Fuentes Quijano
Fanny Kranz
Eszter Olah
Baris Wenzel
Vincent Witt
Erik Zanetti
Mehrdad Zareian
Beatriz Garrido
Heidrun Mayer
Julia Bakucz
Elisa Bein
Johannes Döring
Maximilian Granjon
Sydney Günther
Sarah Haidar
Endri Halilaj
Max Heim
Michael Hosch
Stella Huck
Maja Jankov
David Kleinn
Kristóf Kreer
Kevin Lang
Finn Mayer
Giacomo Olcese
Benedikt Schobert
Annalena Thessmann
Bjarke-Christopher Wedler
260
Dörstelmann

Die Professur Digital Design and Fabrication (DDF) erforscht computerbasierte
Entwurfsmethoden und digitale Fertigungsverfahren für neuartige Konzepte
zur Kreislaufwirtschaft im Bauwesen. An der Schnittstelle von Forschung
und Lehre werden kreislauffähige digitale Bauprozesse sowie innovative
Material- und Konstruktionssysteme im 1:1-Maßstab prototypisch entwickelt
und in anwendungsorientierten Demonstrationsprojekten erprobt. Die interdisziplinäre
Erforschung digitaler Bautechnologien leistet hierbei einen relevanten
Beitrag zu gesamtgesellschaftlichen Herausforderungen und ermöglicht
gleichzeitig die Erschließung eines hierauf basierenden architektonischen
Gestaltungs- und Konstruktionsrepertoires im Rahmen der forschenden Lehre.
Hierbei werden alle Aspekte des Bauens vom Architekturentwurf, Bauteilproduktion,
Montage, Umnutzung und Rekonfiguration sowie Rückbau und
Recycling in einem integralen digitalen Prozess berücksichtigt.
The Professur Digital Design and Fabrication (DDF) explores
computational design and digital fabrication processes
to enable novel digital circular construction concepts.
Innovative material and construction systems are prototypically
developed on a 1:1 scale at the interface of
research and teaching and tested in application-oriented
demonstrator projects. This includes, all aspects of construction,
including architectural design, component production,
assembly, reconfiguration as well as disassembly
and recycling in an integrated digital process. The interdisciplinary
research of digital construction technologies
provides relevant contributions to societal challenges
and simultaneously enables the exploration of a novel
architectural design and construction repertoire within
the framework of research-based teaching.
(IEB)
261

Nail-it!
Wichtiger Bestandteil der erfolgreichen kreislaufgerechten
Transformation des Bausektors ist
der Umgang mit Holz aus sekundären Baustoffkreisläufen.
Einweg- und aussortierte Mehrwegpaletten
machen einen Teil der Verpackungsabfälle
aus Holz aus. Diesen Abfall gilt es im
Rahmen einer kreislaufgerechten Bauwirtschaft
zu verwerten. Zusätzlich kann die sortenreine
Trennung von Bauteilen und Baumaterialien
eine Weiterverwendung sowie -verwertung
vereinfachen.
Der Pavillon NAIL IT ist eine Konstruktion
aus Recyclingholz von Euro- und Einwegpaletten.
Insgesamt besteht die Struktur aus 827
einzelnen Holzteilen, die in einer Datenbank
geometrisch erfasst wurden. Durch den Einsatz
von computerbasierten Entwurfswerkzeugen
sind diese Teile automatisiert zu 36 konstruktiven
Rippen dreidimensional zusammengefügt
worden. Um diese individuellen Rippen herzustellen,
wurden keine Grundrisse und analogen
Zeichnungen verwendet, sondern Augmented
Reality eingesetzt. So ist die Struktur an der
Schnittstelle zwischen physischer und digitaler
Wahrnehmung papierlos zusammengebaut worden.
Für die Verbindung der Holzteile wurden
mit Druckluft geschossene Holznägel verwendet,
die eine sortenreine Lösung für die Kopplung
der Elemente gewährleisten.
Während der Seminarwoche nahmen
20 Architekturstudierende am Projekt NAIL IT in
der Fertigungshalle der Professur Digital Design
& Fabrication (DDF) und Design of Structures
(dos) am KIT vom 30. Mai bis 2. Juni 2023 teil.
Hier erhielten sie Einblicke zu digitalen Entwurfsund
Fertigungssystemen, die eine zirkuläre,
materialgerechte und -effiziente Architektur
ermöglichen.
The use of wood from secondary building material
cycles is an important component of the successful
circular transformation of the construction
sector. Packaging waste, such as disposable
and sorted-out reusable pallets, makes up part
of this waste. This waste must be recycled within
the framework of a circular construction industry.
In addition, sorting components and building
materials can simplify further use and recycling.
The NAIL IT pavilion is a construction
made of recycled wood from Euro and disposable
pallets. The structure consists of 827 individual
wooden parts that were geometrically
recorded in a database. Using computer-based
design tools, these parts have been automatically
assembled into 36 constructive ribs in a
three-dimensional way. No floor plans or analog
drawings were used to produce these individual
ribs but augmented reality. This way, the structure
has been assembled paperless at the interface
between physical and digital perception.
Wooden nails shot with compressed air connected
the wooden parts, guaranteeing a singlevariety
solution for coupling the elements.
During the seminar week, 20 architecture
students took part in the NAIL IT project in the
fabrication hall of the Digital Design & Fabrication
(DDF) and Design of Structures (dos) professorship
at KIT from 30 May to 2 June 2023. Here,
they gained insights into digital design and fabrication
systems that enable circular, materialappropriate,
and -efficient architecture.
Seminarwoche
BA, MA
Sommersemester 2023
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Prof. Riccardo La Magna
Daniel Fischer
Tamara Haußer
Michael Kalkbrenner
Fanny Kranz
Vincent Witt
Deniz Aktürk, Julia Bakucz, Loreta
Biba, Jeremias Bröning, Ligia-
Maria Chitu, Philipp Coen, Esengül
Demir, Anna Haase, Michael Hosch,
Sophia Hausner, Aimée Issaka, Maja
Jankov, Josephine Lichte, Finn
Mayer, Sophia Merkle, lanur Sahin,
Jonas Schückle, Isabel Schumm, Lara
Sodomann, Anna-Lena Thessmann
A Nail-it! Pavillon
262
Dörstelmann

(IEB)
A
263

Digital Upcycling: Wood
Die M.Sc. Studios ReProgramming Wood Waste
und Digital Upcycling: Wood erkundeten das
Potenzial der Aufwertung von Altholz durch die
Entwicklung innovativer Verfahren zur Kombination
verschiedener Formate und Abschnitte von
Altholz zur Anwendung als neue Bausysteme.
Architekten müssen das Potenzial von wiedergewonnenen
Baumaterialien aus der urbanen
Mine sowie von Reststoffen aus der Holzindustrie
erforschen. Bisher wird überwiegend hochwertiges,
gerades Holz für Konstruktionszwecke
verwendet, während der Rest zu Spänen oder
Zellstoff reduziert wird. Die Anpassungsfähigkeit
digitaler und robotergestützter Fertigung kann
jedoch den Weg für neuartige Ansätze ebnen,
die sich die Komplexität und Unregelmäßigkeit
von Abfällen oder wiederverwerteten Materialien
zunutze machen. Bei diesem Ansatz sollten
digitale Werkzeuge nicht nur als Steuerungsinstrument,
sondern auch als Designmethode
und zur experimentellen Formfindung eingesetzt
werden.
Die Studios entwickelten digitale kreisförmige
Konstruktionskonzepte durch experimentelle
Prototypen sowie digitale Arbeitsabläufe
und bewerteten ihr Potenzial in Bezug auf Design,
Produktion, Montage und Rekonfiguration
durch Designiterationen für architektonische
Anwendungen.
Darauf aufbauend erforschten die Studierenden
neue architektonische Ausdrucksformen,
die sich aus der strukturellen und konstruktiven
Logik sowie den Fertigungsprozessen
der Bausysteme ergeben. Auf diese Weise können
wir neue digitale zirkuläre Konstruktionskonzepte
entwickeln, die zukünftige Wege für
das Bauen bieten, und gleichzeitig neue architektonische
Sprachen erforschen, die aus dem
System der Materialität entstehen.
The M.Sc. studios ReProgramming Wood Waste
and Digital Upcycling: Wood explored the potential
of upscaling reclaimed wood by developing
innovative processes to aggregate different
shapes and sections of reclaimed wood for
construction systems.
Architects must prioritize exploring the
potential of reclaimed building materials sourced
from urban areas as well as residues from the
timber industry, that predominantly only utilizes
high-quality, straight wood for structural purposes
while reducing the remainder as chips or pulp.
However, embracing digital and robotic fabrication's
adaptability can pave the way for novel approaches
that capitalize on the complexity and
irregularity inherent in waste or reclaimed materials.
This approach should employ digital tools
not only as means of control but also as a design
methodology and an experimental form-finding
process. In this way, the challenge arising from
the material can be seen as a potential for experimentation
for structural applications and for
expanding the design possibilities.
The studios developed digital circular construction
concepts through experimental prototypes,
alongside digital workflows, and evaluate
their potential regarding design, production,
assembly and reconfiguration through design
iterations for architectural applications. Building
on this, students also explored new architectural
expressions informed by the processes that
emerge from the structural and construction logic
of the building system. In this way, we can discover
new digital circular construction concepts
that offer future trajectories for construction
while also investigating novel architectural languages
that emerge from the materiality system.
Entwurf
MA
Sommersemester 2023 &
Wintersemester 2023/24
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Javier Fuentes Quijano
Vincent Witt
Erik Zanetti
264 Dörstelmann

(IEB)
265

Coding Interactive
Prototypes
In Zusammenarbeit mit Christian Lölkes, Programmierer
und Künstler am ZKM Hertz-Lab,
entwickelten Masterstudierende kinetische
Prototypen aus Leichtbaumaterialien, die zur
Interaktion mit ihrer Umgebung fähig sind. Basis
der dreidimensionalen Objekte war ein Mikrocontroller,
der mit Sensoren und Aktuatoren
ausgestattet und je nach individuellem Konzept
programmiert wurde. Während der Karlsruher
Museumsnacht KAMUNA am 5. August 2023
wurden drei interaktive Prototypen im Tool_Lab
des ZKM | Zentrum für Kunst und Medien der
Öffentlichkeit vorgestellt.
Von der Formensprache einer Qualle und
ihren rhythmisch kontrahierenden Bewegungsmustern
ist das interaktive Objekt Propulsion
Jellyfish des Studenten Shunze Hou inspiriert.
Quallen sind in der Lage, Veränderungen ihrer
Umgebung und der Wasserströmung wahrzunehmen
und ihre Bewegungen anzupassen.
Dies geschieht auch beim Vorbeigehen an dieser
interaktiven Installation, deren Sensoren und
farbige LED-Streifen auf die Bewegungen der
Besucherinnen und Besucher reagieren.
Die Studierenden Laura Brucker, Christian
M. Hoffmann und Emilia Sendelbach haben
das mobile Objekt Curating Air entwickelt,
das durch ein modulares und konfigurierbares
Schlauchsystem von einem Ventilator angetrieben
wird. Sensorgesteuerte Seifenblasenmaschinen
an den Auslässen und eine Nebelmaschine
machen so die Luft nicht nur fühlbar,
sondern auch sichtbar.
Die Arbeit Folding Structures des Studenten
Ismael Acuña beschäftigt sich mit den kinetischen
Eigenschaften komplexer Faltstrukturen
aus Papier. Ziel des Projekts ist es, einen
Prototyp aus weichem Material zu schaffen,
der auf Bewegungen in seiner Umgebung
reagieren kann.
In collaboration with Christian Lölkes, programmer
and artist at the ZKM Hertz Lab, master's
students developed kinetic prototypes made of
lightweight materials that are capable of interacting
with their environment. The three-dimensional
objects were based on a microcontroller
that was equipped with sensors and actuators
and programmed according to individual concepts.
During the Karlsruhe Museum Night
KAMUNA on 5 August 2023, the interactive
prototypes were presented to the public in the
Tool_Lab of the ZKM | Centre for Art and Media.
The interactive object Propulsion Jellyfish
by student Shunze Hou is inspired by the formal
language of a jellyfish and its rhythmically contracting
movement patterns. Jellyfish are able to
perceive changes in their surroundings and the
water current and adapt their movements. This
also happens when walking past this interactive
installation, whose sensors and coloured LED
strips react to visitors' movements.
Students Laura Brucker, Christian M. Hoffmann
and Emilia Sendelbach have developed
the mobile object Curating Air, which is driven by
a fan through a modular and configurable hose
system. Sensor-controlled bubble machines at
the outlets and a fog machine make the air not
only tangible but also visible.
The work Folding Structures by student Ismael
Acuña deals with the kinetic properties of
complex folding structures made of paper. The
aim of the project is to create a prototype made
of soft material that can react to movements in
its environment.
Seminar
MA
Sommersemester 2023
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Fanny Kranz
Christian Lölkes
B Propulsion Jellyfish by Shunze
Hou
C Folding Structures by Ismael
Acuña
D Curating Air by Christian
M. Hoffmann, Emilia Sendelbach,
Laura Brucker
266
Dörstelmann

(IEB)
B
C
D
267

Digitale Methoden
Digital Methods
Die Professur Digital Design and Fabrication vermittelt
Studierenden der ersten drei Semester
Grundlagen digitaler Entwurfsmethoden in den
aufeinander aufbauenden Lehrmodulen Architektur
Geometrie, Integrative Digitale Methoden
und Explorative Digitale Methoden.
Die Lernmethode entwickelt sich hierbei
von kurzen, begleiteten Übungen der fundamentalen
digitalen Zeichenwerkzeuge bis hin zur
kreativen Benutzung computerbasierter Entwurfsmethoden
in der eigenständigen Arbeit.
Im ersten Semester stärkt die Lehrveranstaltung
Architektur Geometrie das räumliche
Vorstellungsvermögen und Geometrieverständnis.
Dies geschieht anhand analoger zeichnerischer
Konstruktionen von perspektivischen
Darstellungen, Schattenkonstruktionen und
Drei-Tafel-Projektionen sowie durch den effizienten
Einsatz digitaler Zeichen- und Produktionswerkzeuge
für architektonische Plandarstellungen
und Modellbau.
Die Lehrveranstaltung Integrative Digitale
Methoden schult die Fähigkeit, analoge und digitale
Arbeitsweisen im Entwurfsprozess effektiv
zu verbinden und anzuwenden. Hierbei werden
digitale Werkzeuge wie 3D-Modellierung, 3D-
Scan und 3D-Druck vertieft und erweitert sowie
ein besonderes Augenmerk auf Darstellungsmethoden
wie Renderings, Bildbearbeitung und
Planbearbeitung gelegt.
Die Lehrveranstaltung Explorative Digitale
Methoden vermittelt praktische Anwendungskompetenzen
und theoretisches Hintergrundwissen
zur reflektierten Verwendung digitaler
Werkzeuge im architektonischen Entwurfsprozess.
Innerhalb der ersten drei Semester erwerben
die Studierenden somit digitale Kompetenzen,
die als Grundbausteine dienen, auf denen
die weiteren Lehrveranstaltungen des Studienganges
aufbauen können.
The Professorship Digital Design and Fabrication
provides students of the first three semesters with
an essential toolkit of digital design methods
through the consecutive modules Architectural
Geometry, Integrative Digital Methods and Explorative
Digital Methods.
The learning method evolves from short,
guided exercises in fundamental digital drawing
tools towards the creative use of computational
design methods in independently solved tasks.
In addition to learning specific design techniques,
the exercises are geared towards an integrated
application of the methods learned, whereby
digital and analog working methods are closely
intertwined.
In the first semester, the course Architectural
Geometry strengthens spatial perception and the
understanding of geometry. This happens by the
means of analog drawing perspective views, shadow
constructions and multiview projections, as well
as the efficient use of digital drawing – and production
tools for architectural plan representations
and model making.
The course Integrative Digital Methods trains
the ability to effectively combine and apply analog
and digital working methods in the design process.
Digital tools such as 3D modelling, 3D scanning
and 3D printing are expanded on and deepened
while putting an emphasis on representation
methods like renderings, image editing and layout
editing at the same time.
The Explorative Digital Methods course provides
practical application skills and theoretical
background knowledge for the reflective use of
digital tools in the architectural design process.
Students are enabled to algorithmically capture
complex geometric reciprocities of manifold design
parameters to generate architectural solutions.
Within the first three semesters, students
master digital tools and fundamental skills other
courses of the study program can build upon.
Pflichtveranstaltungen
BA
Sommersemester 2023 &
Wintersemester 2023/24
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Carolin Feldmann
Javier Fuentes Quijano
Fanny Kranz
Baris Wenzel
268
Dörstelmann

(IEB)
269

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Architecture and
Intelligent Living
Architecture and Intelligent Living
Prof.’in Dr. Caroline Karmann
Dr. Priji Balakrishnan
Jingying Dong
Alexandra Riemann
Dr. Abel Sepúlveda Luque
SaeBom Song
Dr. Zeynep Yildiz
Dr. Zhibin Wu
Lea Geiger
Pia Kanstinger
Emil Krziwania
Hruthik Reddy
Anabel Rilling
Nora Scholz
Sara Selmani
Ritick Sethi
270
Karmann

Wir sind ein interdisziplinäres Team, das die Bereiche Bauwissenschaft und
Barrierefreiheit im Fachbereich Architektur vertritt. Unsere Forschung konzentriert
sich auf visuellen, thermischen und akustischen Komfort, Barrierefreiheit
und räumliche Wahrnehmung von Menschen mit Behinderungen.
AIL hat das soziale Modell der Barrierefreiheit angenommen, das den
Schwerpunkt auf kontextuelle Barrieren legt. In unserer gebauten Umwelt
umfassen diese Barrieren nicht nur den Zugang zu Räumen für Menschen mit
Mobilitätseinschränkungen, sondern auch weitere Fragen wie Beleuchtung,
akustisches Ambiente und Zugang zu räumlichen Informationen für alle
Menschen. In der Bauwissenschaft interessieren wir uns für die Nutzung von
Tageslicht zur Steigerung des Wohlbefindens in Innenräumen unter Berücksichtigung
der Auswirkungen des solaren Wärmegewinns in Gebäuden. Im
Sinne der Nachhaltigkeit zielt unsere Forschung darauf ab, den Komfort, die
Gesundheit und die Nutzbarkeit für alle Bewohner zu fördern.
We are an interdisciplinary team representing the fields
of building science and accessibility in the architecture
department. Our research focuses on visual, thermal and
acoustic comfort, biophilia, accessibility, visual accessibility
and on spatial experiences of people with disabilities.
AIL has adopted the social model of accessibility, which
emphasizes on contextual barriers rather than individual
disabilities. In the case of our built environments, these
barriers include not only access to spaces for people with
reduced mobility, but also issues such as lighting, acoustic
ambiences and access to information about spaces, taking
into account a wide range of disabilities. In terms of building
science, we are interested in the use of daylight to
enhance wellbeing indoors, while paying attention to the
impact of solar heat gain on thermal comfort and energy.
With sustainability in mind, our research aims to promote
comfortable, healthy and usable for all occupants.
(IEB)
271

Entwurf eines Raums für
jemanden, der anders
ist als du
Sondergebiete der Barrierefreiheit / Ausgewählte
Gebiete der Barrierefreiheit
Inspiriert von einem Architekturstudio, das
in Berkeley gelehrt wird, umfasst dieser Kurs
Menschen mit Behinderungen, die die Seminare
gemeinsam betreuen und als Kunden und Experten
für die Gestaltung von Räumen fungieren
werden. Das Kursmaterial (theoretische Ansätze
und Gestaltungsrichtlinien) wird die Themen
ergänzen, die von diesen Kunden und Experten
behandelt werden. Die Aufgabe der Architekturstudenten
besteht nicht nur darin, zu lernen, wie
man barrierefreie Räume entwirft, sondern auch
darin, den Menschen mit ihren Bedürfnissen zuzuhören
und auf eine integrative Art und Weise
über Räume und Designabsichten zu kommunizieren.
Barrierefreiheit und
gebaute Umwelt
Sondergebiete der Barrierefreiheit / Ausgewählte
Gebiete der Barrierefreiheit
Diese Veranstaltung bietet Studierenden
die Möglichkeit, sich mit der (Un-) Barrierefreiheit
durch die Nutzung von Räumen mittels spezieller
Ausrüstung auseinanderzusetzen, die die
Bewegungsfreiheit des Einzelnen einschränkt.
Ergänzt durch normative Vorgaben, Präzedenzfälle
zum universellen Design und Lektüre zum
Thema Inklusion, soll dieser Kurs eine umfassende
Einführung in das Thema Barrierefreiheit
und eine kritische Betrachtung der Gestaltung
von Räumen bieten, die oft exklusiv sind. Dieser
Kurs basiert auf Analysen und Designprojekten.
Im Rahmen dieses Kurses ist ein Besuch der
Stadt Marburg geplant, die darauf ausgerichtet
ist, blinden und sehbehinderten Menschen das
Leben so leicht wie möglich zu machen.
Designing a Space for
Someone Unlike You
Special topics in accessibility / Selected topics
in accessibility
Inspired by an architecture studio taught at
Berkeley, this course includes people with disabilities
who will co-instruct the seminars and act
as clients and experts in the design of spaces.
Course materials (theoretical approaches and
design guidelines) will complement the themes
addressed by these clients experts. The task for
architecture students will be not only to learn
how to design accessible spaces, but also to
listen to people’s needs and communicate about
space and design intentions in an inclusive way.
Dis/ability and Built
Spaces
Special topics in accessibility / Selected topics
in accessibility
This course provides undergraduate and
graduate students with an exploration of (in)accessibility
through the usage of spaces through
special equipment aimed at reducing one’s freedom
of movement. Supplemented by normative
guidance, precedents on universal design, and
readings on inclusion, this course aims to provide
a comprehensive introduction to accessibility
and a critical examination of the design of
spaces that often remain exclusive. This course
is structured around analyses and design projects.
A visit to Marburg, a city adapted to make
life for the blind and partially sighted as easy as
possible, is planned as part of this course.
Seminar
BA, MA
Wintersemester 2023/24
Prof.‘in Caroline Karmann, Dr. Zeynep
Yildiz, Emil Krziwania, Nora Scholz
A Student work
Sommersemester 2023 &
Wintersemester 2023/24
Prof.‘in Caroline Karmann
Alexandra Riemann, SaeBom Song
B Visit of Marburg
C Student work
272
Karmann

WS 23/24, SEMINAR DESIGNING A SPACE FOR SOMEONE UNLIKE YOU
M. CHOQUE CLAROS, N. HOPP, H. MARTIN, L. WALTERSCHEID
Project: an accessible student center at the KIT campus
SS 23, SEMINAR DAYLIGHT AND VISUAL COMFORT IN SPACES
X. JAHN, T. BROSSIER
Project: a repair Cafe at the KIT campus
(IEB)
A
B
C
273

Visueller Komfort und
Tageslicht in Räumen
Visual Comfort and
Daylighting in Spaces
Sondergebiete in Komfort und Resilienz /
Ausgewählte Gebiete in Komfort und Resilienz
Diese Veranstaltung bietet Studierenden eine
ausführliche Einführung in die Sonnengeometrie,
das Tageslicht in Gebäuden, den visuellen
Komfort und die Sicht nach draußen. Die nicht
bildgebende Wirkung des Lichts auf unsere Gesundheit
und die Herausforderungen von Sehbehinderungen
werden ebenfalls behandelt. Dieser
Kurs hat seine Wurzeln in der architektonischen
Gestaltung, stützt sich aber auch auf die Grundlagen
der Physik, der Augenheilkunde, der Chronobiologie
und der Umweltpsychologie, um
besser zu verstehen, was mit dem visuellen
Wohlbefinden in Räumen gemeint ist. Der Kurs
basiert auf verschiedenen Analyse- und Entwurfsmethoden
wie maßstabsgetreue Modelle,
Messungen in der realen Welt und Computersimulationen.
Special topic in comfort and resilience / Selected
topic in comfort and resilience
This course provides students with an in-depth
introduction to solar geometry, daylight in buildings,
visual comfort and view out. The non-image
forming effect of light on our health and the challenges
of visual impairment and will also be
addressed. While rooted in architectural design,
this course will draw on fundamentals of physics,
ophthalmology, chronobiology and environmental
psychology in order to better understand what
is meant by visual well-being in spaces. This
course is based on various analysis and design
methods, such as scale models, real-world
measurements and computer simulation. It is
structured around analysis and design projects.
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2023 &
Wintersemester 2023/24
Prof.‘in Caroline Karmann
D Besuch des Museum Ludwig in Köln
mit dem Seminar
274 Karmann

(IEB)
D
275

Bewertung des Blendvermeidungsverhaltens
von
Gebäudenutzer*innen
Assessment of Glare–
Avoidance Behavior of
Building Occupants
Die effektivsten Modelle zur Einschätzung der
Blendung durch die Sonne basieren auf HDR-
Bilderfassung, die es ermöglicht, die Position
der Sonne im Sichtfeld der Insassen zu bestimmen.
Diese Modelle und das zugehörige Datenerfassungsprotokoll
gehen immer von einer
festen Kopfposition des Beobachters aus, von
dem angenommen wird, dass er geradeaus
schaut. Neuere Arbeiten haben jedoch das
Vorhandensein von Blendvermeidungsverhalten
aufgezeigt. In der Modellierung würde dies eine
Veränderung der Position der Sonne relativ zum
Zentrum des Blickfelds des Beobachters und
damit eine Veränderung des sogenannten Positionsindexes
bedeuten.
Das Ziel unserer Studie war es, die Hypothese
der Blendvermeidung mit Hilfe von tragbaren
Geräten zu untersuchen. In einer experimentellen
Umgebung luden wir Teilnehmer ein, an
einem Experiment teilzunehmen. Wir statteten die
Teilnehmer (n=20) mit am Kopf getragenen Mikrokameras
(CSEM VIP-Kamera) aus und setzten sie
verschiedenen (mehr oder weniger unangenehmen)
Blendungsbedingungen aus, während sie Büroarbeiten
durchführen sollten. In Anbetracht der
Einschränkungen der Mikrokamera mussten wir einen
Arbeitsablauf für die Ersetzung von Pixeln (um
den Pixelüberlauf zu kompensieren) und die Bildrotation
entwickeln, der in einem Konferenzbeitrag
dokumentiert ist, der auf der kommenden Buildsim
Nordic 2024 Konferenz veröffentlicht wird. Nachdem
wir diesen Arbeitsablauf implementiert hatten,
konnten wir die Hypothese der Blendvermeidung
bewerten. Erste Ergebnisse deuten darauf
hin, dass der Positionsindex tatsächlich zwischen
den statischen und dynamischen HDR-Aufnahmen
variiert. Allerdings konnten wir die Hypothese
der Blendvermeidung nicht bestätigen,
wenn wir den Unterschied zwischen Stimuli mit
geringer und hoher Blendung betrachteten.
The most effective models for predicting discomfort
glare from the sun are based on HDR image capture,
which makes it possible to determine the
position of the sun in the occupants' field of view.
These models and the associated data collection
protocol always assume a fixed head position of
the observer who is assumed to be looking
straight ahead. Yet, recent work has highlighted
the presence of glare-avoidance behavior. In
modeling terms, this would mean an alteration in
the position of the sun relative to the center of the
observers' field of view, and thus an alteration in
the so-called position index.
The aim of our study was to investigate the
glare avoidance hypothesis using wearable devices.
In an experimental setting, we invited participants
to take part in an experiment. We equipped participants
(n=20) with head-mounted micro-cameras
(CSEM VIP camera) and exposed them to different
glare conditions (more or less uncomfortable) while
they were asked to perform office tasks. Considering
the limitation of the micro-camera, we needed
to develop a workflow for pixel replacement (due
compensate for pixel overflow) and image rotation,
which is documented in a conference paper to be
published at the upcoming Buildsim Nordic 2024
conference. After implementing this workflow, we
were able to evaluate the glare avoidance hypothesis.
Early results suggest that the position index
indeed varies between the static and dynamic HDR
captures. However, looking at the difference between
low and high glare stimuli, we could not
confirm the glare avoidance hypothesis.
Forschungsproiekt 2021–2024
Prof.’in Dr. Caroline Karmann
Dr. Abel Sepulveda Luque
In collaboration with Dr. Jan
Wienold and Prof.‘in Dr. Marilyne
Andersen, EPFL
Das Projekt wird durch ein Projekt
des Schweizerischen Nationalfonds
(SNF) mit der Förderungsnummer
200020_182151 für den an der
EPFL durchgeführten Teil der Arbeit
sowie durch das Bundesministerium
für Bildung und Forschung und das
Ministerium für Wissenschaft, Forschung
und Kunst Baden-Württemberg
für die am KIT durchgeführten Arbeiten
finanziert.
E Aufnahmen einer tragbaren
HDR-Mikrokamera, die am Kopf eines
Teilnehmers befestigt war
276 Karmann

(IEB)
E
277

Nutzung des Campus und
die Rolle der gebauten
Umwelt für behinderte
Studierende
Ausgangspunkt war die Frage nach der physischen
Zugänglichkeit des KIT-Campus und damit
nach der möglichen Einbindung und Motivation
von Studierenden mit Behinderungen zur Teilnahme
am Universitätsleben.
Dieses Forschungsprojekt basiert auf halbstrukturierten
Interviews, die mit behinderten
Studierenden des KIT geführt wurden. Die Interviews
decken die folgenden Themen ab: Navigation
und Orientierung auf dem Campus, Besuch
von Lehrveranstaltungen, Orte für das Lernen
vor Ort, Orte für Pausen, soziale Kontakte und
Freizeitgestaltung, Zugang zu sanitären Einrichtungen
sowie An- und Abreise zum Campus. Das
Projekt begann im Sommer 2023, und wir sammeln
derzeit weiter Daten.
Das Projekt wird vom Bundesministerium
für Bildung und Forschung und vom Ministerium
für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-
Württemberg finanziert.
Campus usage and the role of the built environment
for disabled students
The starting point was the question of the physical
accessibility of the KIT campus and, consequently,
the possible involvement and motivation
of students with disabilities to participate in university
life.
This research project is based on semistructured
interviews conducted with students
with disabilities of the KIT. The interviews covers
the following themes: navigation and orientation
on campus, attending courses, places for on-site
learning, places to take breaks, socialize, and
engage in recreation, access to sanitary facilities
and coming to and leaving the campus. The project
began in summer 2023 and we are currently
continuing to collect data.
The project is funded by the Bundesministerium
für Bildung und Forschung and by the
Baden-Württemberg Ministerium für Wissenschaft,
Forschung und Kunst.
Forschungsproiekt 2023–2025
Prof.‘in Dr. Caroline Karmann
Dr. Zeynep Yildiz
Alexandra Riemann
SaeBom Song
Jingying Dong
Anabel Rilling
Pia Kanstiger
F Fotografie eines Rollstuhls vor
dem Haupteingang der KIT-Fakultät
für Architektur
278 Karmann

(IEB)
F
279

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Internationaler Städtebau
und Entwerfen
International Urbanism
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Iman Baratvakili
Susanna Böcherer
Ekaterina Gladkova
Joschka Kannen
Moran Lev
Dr. Anastasia Malko
Nikolas Rogge
Marina Sapunova
Nora Staab
Britta Henke-Dettling
Maurice App
Julia Engelmann
Marian Gerth
Ksenia Gulyaeva
Nina Krass
Carolin Ligensa
Aliénor Meyer
Aurelie Pha
280
Engel

Die Professur beschäftigt sich mit internationalen Stadtentwicklungen sowie
mit globalen und lokalen Fragestellungen. Lehrveranstaltungen und Forschungsprojekte
werden in Kooperation mit inner- und außeruniversitären
Partnern konzipiert und durchgeführt. Im Fokus stehen neben der städtebaulichen
Betrachtung auch die Prozesse und Debatten, die hinter den räumlichen
Phänomenen und Entwicklungen stehen, d. h. die kritische Auseinandersetzung
mit Planungsprozessen, Methoden und neuen Beteiligungsformaten
in der Planung in lokalen und internationalen Kontexten. Forschungsprojekte,
Tagungen und Publikationen sind in einem interdisziplinären und internationalen
Kontext angelegt. Zu den Schwerpunkten in der Forschung gehören
post-sowjetische Stadtentwicklungsprozesse, internationale Metropolenräume,
der öffentliche Raum sowie Instrumente der Wissensvermittlung.
The professorship deals with international urban developments
as well as global and local issues. Courses and
research projects are designed and carried out in cooperation
with internal and external university partners. In
addition to urban planning, the focus is also on the processes
and debates behind spatial phenomena and developments,
i.e. the critical examination of planning processes,
methods and new participation formats in planning in
local and international contexts. Research projects, conferences
and publications are organized in an interdisciplinary
and international context. Research focuses include
post-Soviet urban development processes, international
metropolitan areas, public space, and instruments of
knowledge transfer.
(IESL)
281

Blooming Lahr
Das Entwurfsgebiet liegt nordwestlich des
Stadtzentrums von Lahr, in der Rheinebene am
Fuße des Schwarzwaldes. Es ist von Naherholungsgebieten
wie dem Bürgerpark und dem
Lahrer Stadtpark umgeben, während die Innenstadt
im Osten liegt. Das Gebiet ist bisher hauptsächlich
gewerblich genutzt, gekennzeichnet
durch Hallen und versiegelte Flächen. Die
Erschließung erfolgt über eine Bundesstraße
im Süden und Buslinien im Norden. Die Nahversorgung
ist ausreichend vorhanden, jedoch gibt
es viele versiegelte Flächen und wenig genutzte
Grünflächen. Das Konzept Blooming Lahr zielt
darauf ab, das Gebiet zu einem lebendigen und
grünen Stadtgebiet mit mehr Wohnraum zu entwickeln.
Fünf Hauptziele wurden hierfür identifiziert:
Vernetzung der Naherholungsgebiete,
Reduzierung des Individualverkehrs, Stärkung
des sozialen Miteinanders, Aktivierung von Freiflächenpotenzial
und Aufwertung des Bestands
sowie Schaffung von Wohnraum durch Nachverdichtung.
Zwei große Achsen bilden die zentralen
Elemente des Konzepts und verbinden die
verschiedenen Quartiere. Die Schutter soll öffentlich
und für alle zugänglich gemacht werden,
indem sie renaturiert wird und als grünes Band
eine essenzielle grüne Verbindung im Gebiet
wird. Die Kulturachse um den Schlachthof bietet
zusätzliche kulturelle und Freizeitnutzungen.
Insgesamt wird ein Mischgebiet geschaffen, das
trotz verschiedener Atmosphären als gemeinsames
Zuhause für die Bewohner fungiert. Dabei
wird die Bedeutung von Grünflächen und sozialen
Treffpunkten betont, um eine lebendige und
nachhaltige Gemeinschaft zu fördern.
The design area is located to the north-west of
the city centre of Lahr, in the Rhine plain at the
foot of the Black Forest. It is surrounded by recreational
areas such as the Bürgerpark and the
Lahr city park, while the city centre lies to the
east. To date, the area has mainly been used for
commercial purposes, characterised by halls
and sealed surfaces. Access is via a main road to
the south and bus routes to the north. There are
sufficient local amenities, but there are many
sealed areas and little utilised green space. The
Blooming Lahr concept aims to develop the area
into a lively and green urban area with more living
space. Five main objectives were identified
for this: Networking local recreational areas,
reducing private transport, strengthening social
interaction, activating open space potential and
upgrading the existing stock, as well as creating
living space through redensification. Two major
axes form the central elements of the concept
and connect the various neighbourhoods. The
Schutter is to be made public and accessible to
all by renaturalising it and making it an essential
green link in the area. The cultural axis around
the slaughterhouse offers additional cultural and
leisure uses. Overall, a mixed-use area is being
created that functions as a common home for the
residents despite the different atmospheres.
Overall, a mixed neighbourhood is being created
that functions as a common home for the residents
despite the different atmospheres. The
importance of green spaces and social meeting
places is emphasised to promote a lively and
sustainable community.
Studio Kontext
BA
Sommersemester 2023
Prof.’in Barbara Engel
Urbane Transformationen Lahr –
Quartiersentwicklung zwischen
Hochhaus und Schwarzwald
Carlotta May, Julia C. Kishi
Centeno, Paloma Botero Angel,
Lucia Carmen Trojan
A Perspektive Schutter-Areal
B Perspektive Stadtquartier
C Masterplan 1:1000
D Axonometrie der Nutzungen
282
Engel

(IESL)
A B
C
D
283

Connæctivity
Tel Aviv-Jaffa ist der größte Ballungsraum Israels,
der sich durch seine wirtschaftliche Vitalität
und seinen kulturellen Reichtum auszeichnet.
Die Dynamik der Stadt wird durch den Kontrast
zwischen Jaffa und dem neueren Norden geprägt.
Manshiya, ein Stadtteil, der sich zwischen
beiden Gebieten erstreckt, trägt die Narben vergangener
Konflikte, die die städtebaulichen Diskussionen
anheizen. Der Entwurf Connæctivity
setzt sich mit diesen Problemen auseinander
und zielt darauf ab, diese Gebiete physisch und
sozial zu vereinen.
Die städtebauliche Analyse zeigt, dass die
unterschiedlichen Viertel der Stadt, sowohl physisch
als auch funktional voneinander getrennt
sind. Die Kaufmannstraße, eine sechsspurige
Barriere, trennt die Stadt von ihrem beliebten
Strand und verschärft die Fragmentierung der
Stadt. Tel Aviv leidet unter unzusammenhängenden
Grünflächen und hohem Verkehrsaufkommen,
insbesondere in sozioökonomisch benachteiligten
Gebieten wie Manshiya. In diesen Gebieten besteht
aufgrund ihrer zentralen Lage und der
Nähe zum Strand ein Sanierungspotenzial.
Um diese Herausforderungen zu bewältigen,
legt der Entwurf den Schwerpunkt auf Verbindung
und Aktivität. Grüne Ströme, lineare
Parks, die die Küstenlinie mit dem Stadtzentrum
verbinden, bilden ein integratives Rückgrat. Diese
Connæctivity Lanes verbinden nicht nur städtische
Sehenswürdigkeiten, sondern aktivieren
auch Grünflächen und fördern den Zusammenhalt
der Gemeinschaft. Durch die Förderung des
Radfahrens und des öffentlichen Nahverkehrs
soll der Mobilitätsplan die Abhängigkeit vom
Individualverkehr verringern, die Nachhaltigkeit
fördern und die Kluft zwischen Tel Aviv und Jaffa
überbrücken.
Tel Aviv - Jaffa, home to nearly 4 million people, is
Israel's largest metropolitan area, boasting economic
vitality and cultural richness along the Mediterranean
coast. Tourists flock here for its beaches
and vibrant, open-minded ambiance. The city's
dynamics are shaped by the contrast between the
older, Arabic-influenced Jaffa and the newer, European
Jewish-influenced north. Manshiya, a district
straddling both areas, bears scars of past conflicts,
fueling urban planning discussions. Addressing
these issues, the design Connæctivity aims to unite
these areas physically and socially.
The urban analysis reveals divisions from the
northern port to southern Jaffa, with distinct neighborhoods
segregated both physically and functionally.
Kaufmann Street, a six-lane barrier, separates
the city from its popular beach, exacerbating the
city's fragmentation. Tel Aviv suffers from disconnected
green spaces and high traffic, particularly
in socio-economically disadvantaged areas like
Manshiya. Redevelopment potential exists in these
areas due to their centrality and proximity to the
beach.
To overcome these challenges, the design prioritizes
Connect and Activity. Green Streams, linear
parks linking the coastline to the city center, form
an integrative backbone. These Connæctivity
Lanes not only connect urban landmarks but also
activate green spaces, fostering community cohesion.
By promoting cycling and public transit, the
mobility plan seeks to reduce reliance on individual
vehicles, fostering sustainability and bridging the
divide between Tel Aviv and Jaffa.
Design Studio – Kooperation mit IFV
MA
Sommersemester 2023
Prof.‘in Barbara Engel
Gina Fischer, Jona Thiele,
Felix Weimert
E Konzeptplan
F Strategieplan und die neuen
Typologien
G Masterplan
284
Engel

(IESL)
E F
G
285

Vazha-Psavela Symbiosis
Der Titel des vorgestellten Städtebauprojekts
konzentriert sich auf das Konzept der Symbiose,
welche die Beziehung zwischen verschiedenen
Einheiten zu gegenseitigem Nutzen darstellt.
Dieses Projekt ist ein Leitfaden für Maßnahmen
in einer bereits bebauten Umgebung, der eine
Vision für die kurz- und langfristige Zukunft nicht
nur für Vazha-Psavela, sondern für das gesamte
Saburtalo-Gebiet vorschlägt.
Der erste Schritt bestand darin, die vier
Hauptakteure zu identifizieren, nämlich Biodiversität,
Gemeinschaft, Dynamik und Gebäude.
Dies ist für den Entwurf von entscheidender Bedeutung,
da untersucht wird, wie diese Elemente
interagieren und welche Synergien an ihren
Schnittstellen stattfinden können.
Die Synergien spiegeln die Ziele wider, die
vier Akteure in Einklang zu bringen und eine ausgewogene
und gesunde Umwelt zu schaffen. Im
Rahmen der Symbiose stellt das Konzept der
Nachbarschaft die Rolle starker Beziehungen
dar: zwischen Menschen und Orten, Menschen
und Natur und Menschen untereinander. Das
Projekt verkörpert diese Ideale und zielt darauf
ab, diese miteinander verknüpften Aspekte des
Gemeinschaftslebens zu ermöglichen und zu
verbessern.
Eines der Hauptziele ist es, einen Ort zu
schaffen, der Identität fördert und eine einladende
Atmosphäre schafft, die der Vielfalt aller
Bewohner gerecht wird. In einem größeren Rahmen
geht es also nicht nur darum Verbindungen
innerhalb der Nachbarschaft zu ermöglichen,
sondern auch die Barrieren zu den angrenzenden
Vierteln abzubauen. Im Mittelpunkt stehen
verschiedene Verbindungswege, die das Quartier
nachhaltiger machen und zusätzlich ein
Netzwerk von Kleinstnachbarschaften schaffen.
The title of the urban design project that is presented
focuses on the concept of Symbiosis,
representing any relationship between different
entities. This project is a guide for taking action
in a built environment proposing a vision for the
short- and long-term future not only for
Vazha-Psavela but for the whole Saburtalo area.
The first step was to identify four key players
which are Biodiversity, Community, Dynamic
and Buildings. This is crucial for the design as it
examines how these elements interact, leading
to synergies at their interfaces.
The synergies reflect the goals, aiming to
bring these four actors into harmony and create
a balanced and healthy environment. Within the
framework of Symbiosis, the concept of a neighbourhood
revolves around cultivating strong relationships:
between people and places, people
and nature, and people with one another. This
project embodies these ideals, aiming to enhance
these interconnected aspects of community
life.
One of the main goals is to create a place
that foster a sense of identity and create a welcoming
atmosphere as well as accommodating
diversity for all the inhabitants. On a larger scale,
this initiative won't just built bonds within the local
area but will also break down barriers connecting
to adjacent quarters. In focus are different
circulations which makes the quartier more
sustainable and create a network of neighbourhood.
Entwurf Studio
MA
Wintersemester 2023/24
Prof.‘in Barbara Engel
Sofiia Vinnik, Jasmin Isabelle
Maichle
H Master Plan 1:1000
I Urban Planning Concept
286
Engel

(IESL)
H
I
287

De-standartisierte
Großwohnsiedlung für
eine diverse Bevölkerung
De-standardised Large
Housing Estate for a
Diverse Population
In vielen deutschen Städten leben verschiedene
Bevölkerungsgruppen getrennt voneinander.
Auch im Stadtteil Fennpfuhl in Berlin ist dies zu
beobachten. Die hier vorgestellte Arbeit versucht,
durch städtebauliche Maßnahmen Wohnbedürfnisse
verschiedener Gruppen zu erfüllen,
die Gemeinschaft zu fördern und so die Diversität
zu erhöhen.
Die Analyse zeigt, dass Fennpfuhl von großen
Verkehrsstraßen und Industriegebieten umgeben
ist, was zu einer gewissen Isolation führt.
Trotzdem existieren wichtige Grünverbindungen
und ein zentrales Quartierszentrum. Die Wohngebäude
bestehen größtenteils aus seriellen
Wohnungsbauten.
Die Transformation von Fennpfuhl soll die
Autonomie des Quartiers stärken und die Lebensqualität
verbessern, indem beispielsweise
die Grünverbindungen optimiert und das Angebot
an Nahversorgungseinrichtungen ausgebaut
wird. Der Rahmenplan umfasst Maßnahmen wie
die Neugestaltung von ungenutzten Flächen, die
Umstrukturierung von Wohngebäuden und die
Stärkung der Nahversorgungszentren. Ziel ist es,
Fennpfuhl zu einem integrativen Wohnquartier
zu entwickeln, das den Bedürfnissen seiner
Bewohner gerecht wird. Die Entwicklung der bestehenden
städtebaulichen Strukturen erfordert
spezifische Transformationsstrategien, die spezifisch
auf die jeweiligen Probleme und Potenziale
ausgerichtet sind. Dazu wurden Transformationsbausteine
entwickelt, die in den Bereichen
Außenraum, Bestandstransformation von Wohngebäuden
und Nachverdichtung angewendet
werden können. Insgesamt zeigen die theoretischen
Grundlagen und die daraus entwickelten
Strategien, wie eine integrative Großwohnsiedlung
für eine diverse Bevölkerung geschaffen
werden kann, die den unterschiedlichen Wohnbedürfnissen
gerecht wird.
In many German cities, different population
groups live separately from one another. This
can also be observed in the Fennpfuhl neighbourhood
in Berlin. This work attempts to use
urban planning measures to fulfil the housing
needs of different groups, promote community
and thus increase diversity.
The analysis shows that Fennpfuhl is surrounded
by major roads and industrial areas,
which leads to a certain isolation. Nevertheless,
there are important green connections and a
central neighbourhood centre. Most of the residential
buildings consist of serial flat blocks.
The transformation of Fennpfuhl is intended to
strengthen the autonomy of the neighbourhood
and improve the quality of life, for example by
optimising the green links and expanding the
range of local amenities. The framework plan includes
measures such as the redevelopment of
unused areas, the restructuring of residential
buildings and the strengthening of local shopping
centres. The aim is to develop Fennpfuhl into an
integrative residential neighbourhood that meets
the needs of its residents. The development of
the existing urban structures requires specific
transformation strategies that are specifically
geared to the respective problems and potentials.
To this end, transformation modules were
developed that can be applied in the areas of
outdoor space, transformation of existing residential
buildings and redensification.
In general, the theoretical foundations and
the strategies developed from them show how an
integrative large housing estate can be created
for a diverse population that meets the different
housing needs.
Masterarbeit
MA
Sommersemester 2024
Prof.‘in Dr. Barbara Engel
Prof. Dr. Riklef Rambow
Marian Gerth
J Lageplan 1:2000
K Transformierte Grundfigur Typ C
288
Engel

(IESL)
J
K
289

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Landschaftsarchitektur
Landscape Architecture
Prof. Henri Bava
Prof.’in i.V. Aura Luz Melis
Arturo Romero Carnicero
Susanne Gerstberger
Denisse Barrientos Diaz
de Stöver
Birgit Siebenhaar
Angelina Eisele
Niklas Hetzel
Xavier Jahn
290
Bava

Für die Professur Landschaftsarchitektur ist Landschaft das Fundament
einer jeden Planung. Wir betrachten sie als den Kontext von Architektur,
Ingenieurbau, Städtebau. Dieser hat selbst bereits prägende Eigenschaften,
bestimmt durch Geografie und Geschichte, Natur und Kultur. Landschaft ist
mitnichten ein statischer, sondern ein ständig sich wandelnder Bezugsrahmen
mit eigener Dynamik. Kontextuelles, landschaftsbezogenes Entwerfen
ist eine Konstante der europäischen Baukultur, die wir angehenden Architekten
vermitteln möchten. Architektur kann sich in die Landschaft einfügen,
sie kann aber auch grundlegende Ideen aus ihr beziehen. Dann wird die
Landschaft zum Nährboden für Kreativität, zum Feld für Entwürfe, zur Kultur-
Landschaft des Bauens. Landschaft als Kontext kennt viele Maßstäbe. In der
Entwurfslehre geht es darum, das Querdenken durch alle diese hindurch zu
trainieren, Erkenntnisse eines Entwurfsschrittes aus dem Objektmaßstab in
den städtischen zu übertragen oder andersherum, strategische Ideen aus
dem regionalen Maßstab im architektonischen Maßstab des Freiraums auszuformulieren.
Landscape is the basis of every plan in the chair for landscape
architecture. We regard it as the context of architecture,
engineering structure, and urban planning. These
already have distinguishing characteristics, determined by
geography and history, nature and culture. Landscape is
by no means a static but rather a continuously changing
frame of reference with its own dynamics. Contextual designing
related to the landscape is a constant in the development
of the European building culture, which we want to
convey to prospective architects. Architecture can integrate
into the landscape but can also draw fundamental ideas
from it. Thus, the landscape becomes the breeding ground
for creativity, a field for designs, and a cultural landscape
for building. Landscape as a context has many standards.
In the study of design, it is about practising lateral thinking
through all of these; recognising how to transfer the knowledge
from a design step of an object scale to the urban
planning, or expressed in another way, to formulate strategic
ideas from the regional standard into the architectural
standard of open space.
(IESL)
291

Transforming Lahr.
Zwischen Hochhaus
und Schwarzwald.
Die Stadtentwicklung im 21. Jahrhundert muss
mit neuen Rahmenbedingungen umgehen. Insbesondere
in Deutschland ist Fläche, aber auch
Wohnraum Mangelware, der Klimawandel zwingt
zum Umdenken in Sachen Mobilität und Ressourcenverbrauch.
Um der gleichzeitig steigenden
Nachfrage an bezahlbaren Wohn- und
Gewerbeflächen begegnen zu können, müssen
vorhandene Quartiere räumlich und funktional
ergänzt und weiterentwickelt werden.
Vor diesem Hintergrund wurden für ausgewählte
Standorte in der Stadt Lahr, gelegen am
Fuße des Schwarzwaldes in der Rheinebene,
städtebauliche Konzepte erarbeitet. Es sollten
gemischte Quartiere entstehen, die sich räumlich,
funktional und sozial in den Kontext
einfügen sowie Nutzungsvielfalt und städtische
Dichte schaffen. Mit dem im Jahr 2022 verabschiedeten
Integrierten Stadtentwicklungskonzept
hat die Stadt Lahr Ziele für die Innenentwicklung
unter Nutzung ihrer vorhandenen
innerstädtischen Flächenpotenziale formuliert.
Darauf aufsetzend wurden im Studio nachhaltige
und innovative Gestaltungsansätze entwickelt,
die vorhandenen Qualitäten erkannt und als
Ausgangspunkt und Inspiration der Weiterentwicklung
genutzt. Wie kann verantwortungsvoll
umgebaut, umgenutzt und nachverdichtet werden?
Welche Möglichkeiten der Nutzungsüberlagerung
und -mischung sind denkbar und
sinnvoll? Gefragt waren Vorschläge mit neuen
programmatischen und typologischen Perspektiven,
die geeignet sind, die nachhaltige Transformation
der Stadt Lahr zu unterstützen.
The urban development in the 21st century must
adapt to new conditions. Particularly in Germany,
space, as well as housing, is scarce, and
climate change necessitates a rethink in terms
of mobility and resource consumption. In order
to meet the simultaneously increasing demand
for affordable residential and commercial space,
existing neighborhoods need to be spatially
and functionally supplemented and further
developed.
Against this background, urban concepts
were developed for selected locations in the city
of Lahr, situated at the foot of the Black Forest in
the Rhine plain. Mixed neighborhoods should be
created that integrate spatially, functionally, and
socially into the context, while also fostering
diversity of use and urban density. With the Integrated
Urban Development Concept adopted in
2022, the city of Lahr has formulated goals for
inner-city development by utilizing its existing
urban land potentials. Building upon this, sustainable
and innovative design approaches were
developed in the studio, recognizing existing
qualities and using them as a starting point and
inspiration for further development. How can redevelopment,
repurposing, and densification be
done responsibly? What possibilities for overlapping
and mixing uses are conceivable and meaningful?
Proposals with new programmatic and
typological perspectives were sought, which are
suitable for supporting the sustainable transformation
of the city of Lahr.
Entwurf
BA
Sommersemester 2023
Prof. Henri Bava
Arturo Romero Carnicero
Susanne Gerstberger
A B Modellfoto, Sven Spallek,
Nicolo Giovannella, Jannik
Hoelzmann, Mariia Emmalina,
Marco Tarrio Torres
C Masterplan, Paulina Häfner,
Lilian Reichert, Emma Witzel,
Ella Einicke
292
Bava

(IESL)
A
B
C
293

From Wilderness to
Wasteland, Towards
Regenerative Landscape
Walter Benjamin verwies darauf, wie die Vergangenheit
eine Quelle für moderne Wahrnehmung
ist, die den Verlust des Gedächtnisses, der im
gegenwärtigen Moment stattfindet, ersetzt. Die
Erinnerung der Menschen erwacht nur an Orten,
die sie an eine bekannte historische Vergangenheit
erinnern. Daher sind Brachflächen transparente
Räume.
Dieser Gedanke betont das Potenzial einer
Brachfläche und die Freiheit, die sie in Bezug auf
die Schaffung einer sinnvollen Zukunft impliziert.
Deshalb haben wir an der Regeneration
und Umnutzung einer Brachfläche gearbeitet:
der ehemaligen Töpfereifabrik in Sarreguemines
und ihrer umgebenden Landschaft.
Seit der Schließung dieses Geländes hat es
sich die Natur zurückgeholt. Wildwuchs hat die
Gebäude und ihre Umgebung erobert. Könnten
wir die Wildnis, die einst dort war, an die Oberfläche
bringen und die Verbindung zwischen der
aktuellen Brachfläche und der pionierhaften
Pflanzenwelt, die sie übernimmt, erforschen?
Wie können wir dieses Gelände in eine regenerative
Landschaft verwandeln?
In diesem interdisziplinären Kurs haben
wir die Widerstandsfähigkeit dieses Ortes erkundet.
Widerstandsfähigkeit als die Fähigkeit einer
Landschaft und ihrer industriellen Architektur,
nach einem großen Umbau oder Ereignis in einen
gesunden Zustand zurückzukehren oder ihre
Elastizität neu zu definieren. Wie kann die Idee
der Widerstandsfähigkeit auf diesen Ort und
seine Bauten ganzheitlich angewendet werden
und wie kann diese Gesamtlandschaft zu einer
widerstandsfähigeren Gesellschaft beitragen?
Walter Benjamin* referred how the past is: a
source for modern perception that substitutes
the loss of memory taking place in the present.
The memory of people is only awakened in those
spaces that remind them of a known historical
past. Therefore, wastelands are transparent
spaces.
This thought emphasizes the potential of a
wasteland and the freedom that it implies with
regard to the creation of a meaningful future.
Therefore, we worked on the regeneration and
reconversion of a wasteland; the former pottery
factory in Sarreguemines and its surrounding
landscape.
Since this site's closure, nature has reclaimed
it. Wild vegetation has invaded the
buildings and their surroundings. Could we
bring the wilderness that once was there to the
surface and explore the connection between the
current wasteland and the pioneering plant life
that overtakes it? How can we transform this site
into a regenerative landscape?
In this multidisciplinary course we explored
the resilience of this site. Resilience as the
ability of a landscape and it’s industrial architecture
to spring back into a healthy state, or redefine
its elasticity after a major transformation
or event. How can the idea of resilience apply to
this site and its built structures in an integral
manner and how can this total landscape contribute
to a more resilient society?
Entwurf
BA, MA
Wintersemester 2023/24
Aura Luz Melis
Susanne Gerstberger
D Cordula Rauchholz, Paul Rohr
E Lucia Trojan, Linda Reister
F Sara Selmani, Ida Vincon
G Sven Spallek, Mo Akrimou,
Teresa Nigro
H Pia Kanstinger, Ole Mannherz
294 Bava

(IESL)
D
E F
G H
295

Data-Driven Urban
Nature. Lab 3.0 Zürich.
diverCITY Speculative
Scenarios
In Zeiten umfassender Standardisierung sind
Vielfalt und Komplexität entscheidende Werte
für den öffentlichen Raum. Können wir von der
Methodik der Beobachtung und von der Untersuchung
der biologischen Vielfalt einer Stadt lernen,
um die allgegenwärtige urbane Vielfalt besser
zu verstehen? Kann uns Remote Sensing von
Städten dabei helfen, die Rahmenbedingungen
für die Zukunft der Natur in unseren Metropolen
zu definieren? Welche Merkmale sind entscheidend
für die endgültige Integration von Biotopen
und natürlichen Ökosystemen in die vielfältigen
städtischen Landschaften? Mit Hilfe von GIS
und umfangreichen Datenanalysen haben wir
die Komplexität Zürichs untersucht. Eine kritische
Untersuchung der dortigen Ökologie,
Infrastrukturen und sozialen Strukturen, die in
die Entwicklung von spekulativen Szenarien für
diverCITY Zürich einfließen.
In times of extensive standardization, diversity
and complexity are crucial values for public
spaces. Can we learn from the methodology of
observation and the study of the biological diversity
of a city to better understand the ubiquitous
urban diversity? Can Remote Sensing of cities
help us define the conditions for the future of nature
in our metropolises? What features are crucial
for the final integration of habitats and natural
ecosystems into the diverse urban landscapes?
Using GIS and extensive data analysis, we have
examined the complexity of Zurich. A critical examination
of its ecology, infrastructures, and social
structures, which feed into the development
of speculative scenarios for diverCITY Zurich.
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2023
Prof. Henri Bava
Arturo Romero Carnicero
Vielfältigkeitsanalysen
I J Alex Albiez
K L Tobias Mäckle
296 Bava

(IESL)
I J
K L
297

Rurality Facing
Climate Change.
Lab 2.0: Tabarca
Angesichts der aktuellen Klimakrise und des
Wunsches vieler Stadtbewohner, sich wieder mit
dem Land zu verbinden, ist eine Umkehr der
Landflucht zu beobachten. Der Wunsch nach
einer größeren Nähe zu den Lebensmittel produzierenden
Gebieten, die Ausdehnung des
Stadtgefüges, die Unterstützung von Wüstenbildungsprozessen
der Böden und die Klimaveränderungen
werfen mehrere Probleme auf. Wie
lässt sich Lebensqualität sichern? Wie können
wir die positiven Beiträge der Moderne mit lokalen
Bräuchen und Traditionen in Einklang bringen?
Wie können wir Infrastrukturen und Systeme
gestalten, die widerstandsfähiger gegen den
Klimawandel sind? Wassermanagement, Landschaftsverbesserung,
Energieautonomie werden
unsere Parameter sein. Unser Ziel war es, gegensätzliche
Ansichten über abgelegene tropische
Gebiete zu erzeugen, die mit Klimaherausforderungen
konfrontiert und in der Lage sind, unerwartete
Realitäten für eine neue Ländlichkeit zu
schaffen. Während des erstes Blocks wurden
praktische GIS-Werkzeuge aufgegriffen und die
Ergebnisse kritisch interpretiert. Wie können Architekten
und Regionalplaner sie als Reflexionsinstrument
nutzen? Dies war ein internationales
Seminar in Zusammenarbeit mit den Universitäten
Brüssel, Alicante und La Réunion. Während
der Exkursion haben internationale Teams zusammengearbeitet.
Given the current climate crisis and the desire
of many urban dwellers to reconnect with the
land, a reversal of rural depopulation is being
observed. The desire for greater proximity to
food-producing areas, the expansion of the
urban fabric, support for soil desertification processes,
and climate change raise several issues.
How can we ensure quality of life? How can we
reconcile the positive contributions of modernity
with local customs and traditions? How can we
design infrastructures and systems that are more
resilient to climate change? Water management,
landscape improvement, and energy autonomy
will be our parameters. Our goal was to generate
contrasting views on remote tropical areas facing
climate challenges, capable of creating unexpected
realities for a new rural life. During the
first block, practical GIS tools were addressed
and the results critically interpreted. How can architects
and regional planners use them as a tool
for reflection? This was an international seminar
in collaboration with the universities of Brussels,
Alicante, and La Réunion. During the excursion,
international teams collaborated.
Seminar
MA
Wintersemester 2023/24
Arturo Romero Carnicero
M Exkursion Tabarca, Spanien
N O Präsentation der Ergebnisse,
Alicante
P Modell, Hanna Elise Jozefiak
298 Bava

(IESL)
M
N
O
P
299

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Stadt und Wohnen
City and Housing
Prof. Christian Inderbitzin
Prof. i.V. Sebastian Multerer
Anna Schork
Edda Zickert
Srdjan Zlokapa
Maximilian von Zepelin
Irmhild Verheyen
Fabienne Savic
Sven Spallek
300
Inderbitzin

Während die letzten drei Studienjahre mit Archetypen und Hybriden, Ideal
und Wirklichkeit sowie Imagination und Mimesis einem Titel unterstanden,
haben wir in den vergangenen zwei Semester je eigene Themen verfolgt. In
der Rückschau stehen diese in einem beinahe antagonistischen Verhältnis
zueinander: Im Sommersemester Fleisch und Stein setzten wir uns mit einer
schweren Architektur aus Naturstein auseinander und haben Stadthäuser in
Neapel entworfen, im Wintersemester Konstruierte Naturen beschäftigten wir
uns mit den leichten Strukturen von Gewächshäusern und haben davon ausgehend
ganz unterschiedliche Ideen für Räume mit künstlichen Klimata entwickelt.
Auch in ihrer zeitlichen Orientierung waren die beiden Studios verschieden.
Die Stadthäuser in Neapel bezogen sich auf den historischen
Bestand der Altstadt, die Glashäuser und Gärten richteten sich auf eine imaginierte
Zukunft. Die Stadthäuser entstanden über die Form der Fassade, die
Glashäuser über die Funktion ihrer Inhalte.
Although the last three years of study had one overarching
title, Archetypes and Hybrids, Ideal and Reality, and Imagination
and Mimesis, the last two semesters each had its
own theme. In retrospect, they are almost antagonistic:
in the summer semester, Flesh and Stone, we focused on
heavy architecture made of natural stone and designed
townhouses in Naples; in the winter semester, Constructed
Natures, we shifted our focus on the light structures of
greenhouses and, based on this, developed very different
ideas for spaces with artificial climates. The two studios
were also different in their temporal orientation. The townhouses
in Naples were based on the historic buildings of
the old town, while the greenhouses and gardens were
oriented toward an imagined future. The townhouses were
developed through the form of the façade, the glass houses
through the function of their contents.
(IESL)
301

Fleisch und Stein
Mit der Semesterüberschrift haben wir Bezug
genommen auf das bekannte Buch Fleisch und
Stein. Der Körper und die Stadt in der westlichen
Zivilisation von Richard Sennett. Der amerikanische
Soziologe zeichnet darin eine Stadtgeschichte,
die über das sinnliche Verhältnis des
Menschen zur Physis der gebauten Stadt spricht.
Mit dem Entwurf eines Stadthauses in Neapel
haben wir dieses grundlegende Verhältnis architektonisch
thematisiert. Dabei stand die Architektur
der Fassade an erster Stelle, sie definiert
die Schwelle zwischen öffentlichem und privatem
Raum. Beim Entwurf der Fassade befassten
wir uns mit Stein als Baumaterial –in Neapel primär
vulkanischen Ursprungs –, Fragen des Aufbaus,
der Komposition und der Proportion wie
auch Aspekten der Konstruktion und Semantik.
Selbstverständlich mussten wir uns dabei mit
dem historischen Kontext, den klassischen Ordnungen,
aber auch den Manierismen dazwischen
auseinandersetzen und uns dazu positionieren.
Bei der handwerklichen Arbeit ist an die Stelle
der Skizze das Modellieren mit Ton getreten.
Zum Ende des Semesters haben sich die Fassadenarchitekturen
in einem Gipsguss verfestigt.
Bei der Schlusskritik waren Fabrizio Ballabio,
Hans Kollhoff, Elli Mosayebi, Helga Timmermann
und Marco Zünd unsere Gäste.
The title of the semester refers to Richard Sennett's
famous book Flesh and Stone. The Body
and the City in Western Civilization. In this work,
the American sociologist outlines an urban history
that explores the sensual relationship between
people and the physicality of the built city. With
the design of a townhouse in Naples, we have
addressed this fundamental relationship architecturally.
We began with the Architecture of the
Façade, as it defines the threshold between
public and private space. When designing the
façade, we dealt with stone as a building material
– especially the unique volcanic stone found in
Naples – questions of structure, composition and
proportion, as well as aspects of construction
and semantics. Of course, we also took into account
the historical context, the classical orders
and the mannerisms in between, and positioned
ourselves in relation to them. Clay modeling replaced
sketching in the craft work. At the end of
the semester, the façade architectures were solidified
in a plaster cast. Fabrizio Ballabio, Hans
Kollhoff, Elli Mosayebi, Helga Timmermann and
Marco Zünd were our guests for the final critique.
Entwurf
MA
Sommersemester 2023
A Jan-Daniel Müller, Jonas Schmidt
B Simon Anselm Rieß
C Andre Schnierle
D Lisa Blessing, Elisa Sophie Muhr
E Anne Jensch, Annika Konarkowsky
F Florian Plügge, Marius Wagner
302
Inderbitzin, Multerer

(IESL)
A B
C D
E F
303

Konstruierte Naturen
Für das Semester nahmen wir das Ausstellungsprojekt
für das bevorstehende KIT-Jubiläum
zum Anlass, uns mit der Geschichte und den
Infrastrukturen der botanischen Gärten in Karlsruhe
auseinanderzusetzen. Diese Geschichte
reicht ins 18. Jahrhundert zurück und gründet in
aristokratischer Neugier sowie Repräsentationsund
Genussbedürfnissen. Später findet sie Eingang
in die Akademie, ins Bürgertum und die
moderne Forschung, welche bis heute am KIT
Bestand und Bedeutung hat. Botanische Gärten
sind heterotopische Orte, die stille Reisen in ferne
und imaginierte Räume ermöglichen – Räume
mit anderem Klima und exotischer Vegetation.
Wissenschaft und Technik schaffen die Voraussetzungen
für diese konstruierten Naturen. Im
Entwurf haben wir den Versuch unternommen,
die Genealogie der Gärten und Gewächshäuser
in Karlsruhe fortzuschreiben – ob in Form einer
Neuanlage oder eines Weiterbaus, blieb zunächst
offen. Entstanden sind ganz unterschiedliche
Projekte: große Strukturen für eine Lebensmittelproduktion
im Innenraum, offene
Gartenanlagen für einen alternativen Anbau, stille
Habitate für Pflanzen und Insekten, Schattengärten
für eine zunehmend wärmere Stadt, Ruinen
und Maschinen, ein Haus für Tulpen. Bei der
Schlusskritik waren Daniel Ganz, Verena von Beckenrath,
Celine Bessire und Joaquín Medina-
Warmburg unsere Gäste.
This semester, we took the exhibition project for
the upcoming KIT anniversary as an opportunity
to deal with the history and infrastructure of the
Botanical Gardens in Karlsruhe. This history
goes back to the 18th century and is based on
aristocratic curiosity as well as the desire for
representation and pleasure. Later, it found its
way into the academy, the bourgeoisie, and modern
research, which is still relevant and important
at KIT today. Botanical gardens are heterotopic
places that allow silent journeys to distant
and imaginary spaces – spaces with different
climates and exotic vegetation. Science and
technology create the conditions for these constructed
natures. In our design, we aimed continue
the genealogy of the gardens and greenhouses in
Karlsruhe – leaving open the possibility of a new
installation or extension. Very different projects
emerged: large structures for indoor food production,
open gardens for alternative cultivation,
quiet habitats for plants and insects, shade
gardens for an increasingly warm city, ruins
and machines, a house for tulips. Daniel Ganz,
Verena von Beckenrath, Celine Bessire and
Joaquín Medina-Warmburg were our guests for
the final critique.
Entwurf
BA, MA
Wintersemester 2023/24
G Fabienne Savic, Felix Weimert
H Johanna Knieper, Fiona Köhler
I Niklas Hetzel
J Max Balbach
K Laura Schlipf, Nina Rau
L Jan-Daniel Müller, Maurice Kühn
304
Inderbitzin, Multerer

(IESL)
G H
I J
K L
305

Waldgarten,
Blumengarten
Anlass für das Projekt war zunächst die einfache
Beobachtung, dass die beiden Innenhöfe im
Hauptgebäude der Fakultät Architektur brach
und vernachlässigt erscheinen, obschon sie für
Studierende und Mitarbeitende beliebte und unterschiedlich
genutzte Orte darstellen. Vor diesem
Hintergrund entstand die Idee zum Entwurf
zweier Gärten, welche die Höfe bezüglich der
Qualitäten des Aufenthaltes und der Ökologie
überformen und aufwerten. Das Projekt sollte
damit eine ästhetische und eine funktionale
Dimension aufweisen, die sich zu einem potenziell
autonomen Ökosystem verdichten, das
sämtliche Aspekte der Flora und Fauna, der
Pflanzensoziologie, der Bodenbeschaffenheit,
des Wassers, des Klimas etc. umfasst.
Entstanden sind zwei kollektiv entworfene
Projekte für einen Waldgarten im Westhof und
einen Blumengarten im Osthof. Beide Projekte
knüpfen an die bestehenden Qualitäten an,
entwickeln diese weiter und werden zueinander
differenziert: hier der schattige, feuchte und
kontemplative Waldgarten, da der warme, bunte
und kollektive Blumengarten. Die Gartenprojekte
befinden sich in der Umsetzung, bei der mittlerweile
eine große Gruppe Studierender involviert
ist. Mit den Projekten sind schließlich Forschungsfragen
verknüpft: Die Höfe dienen als
Reallabor für kleinmaßstäbliche, innerstädtische
Aufwertungen von Grünräumen. Es soll gezeigt
werden, welche Einflüsse die Vegetation und die
Schaffung von spezifischen Habitaten auf das
Mikroklima und die Biodiversität haben. Das
Projekt wird in Zusammenarbeit mit dem Landschaftsarchitekten
Daniel Ganz und weiteren
Spezialist*innen realisiert.
The project was initiated because the two interior
courtyards of the main building of the Faculty of
Architecture were neglected, despite being popular
and varied places for students and staff. We
designed two gardens that transformed and
enhanced the courtyards in terms of spatial
quality and ecology. The project would thus have
an aesthetic and a functional dimension, which
would be condensed into a potentially autonomous
ecosystem, encompassing all aspects of
flora and fauna, plant sociology, soil composition,
water, climate, etc.
Two co-designed projects have resulted:
a forest garden in the west courtyard and a flower
garden in the east courtyard. Both projects
build on the existing qualities and develop them
further. They are clearly differentiated from each
other: one is a shady, moist, and contemplative
forest garden, while the other is a warm, colorful,
and collective flower garden. The garden projects
are currently being implemented, with a large
group of students now involved. The projects are
ultimately linked to research questions: The
courtyards serve as a real-life laboratory for
small-scale, inner-city upgrading of green spaces.
The aim is to demonstrate the influence of
vegetation and the creation of specific habitats
on microclimate and biodiversity. The project is
being carried out in collaboration with landscape
architect Daniel Ganz and other specialists.
Bauwoche
BA, MA
Sommersemester 2023 &
Wintersemester 2023/24
306
Inderbitzin, Multerer

(IESL)
307

Seminare, Stegreife und
Masterthesen
Im vergangenen Studienjahr haben wir im Rahmen
von Seminaren sowie einer zweiten Bauwoche
unter dem Titel Waldgarten, Blumengarten
an der Umsetzung der beiden Gartenprojekte in
den Höfen der Fakultät weitergearbeitet. Daneben
haben wir mit den Seminaren Wie viel ist genug?
sowie Fehler / Akkupunktur zwei neue Formate
ausprobiert. In Ersterem wurden Texte
über Wachstumsgrenzen und eine Postwachstumsära
gelesen, um schließlich eigene kleine
Szenarien einer zukünftigen Gesellschaft zu entwerfen.
Im zweiten Format wurde der Fehler als
gewollte, ungewollte und vermutlich unumgängliche
Eigenschaft des architektonischen Entwurfs
thematisiert. In der Seminarwoche Golfo di Napoli
sind wir mit Segelbooten gereist und haben
dabei die Aufmerksamkeit auf die Beziehung von
Architektur und Territorium gerichtet.
In den beiden Stegreifen Zeig mir deine Küche!
und Wie zusammen baden haben Studierende
Wohnsituationen entworfen, die einmal die
Küche, das Kochen und Essen und das andere
Mal das Baden thematisierten. Bei den experimentellen
Formaten geht es jeweils um das
träumerische Durchkreuzen überbrachter
Konventionen des Wohnens.
Schließlich ist im vergangenen Jahr eine
größere Serie von Masterthesen mit einer beeindruckenden
thematischen und maßstäblichen
Breite entstanden. Folgende Studierenden
haben an unserer Professur ihr Studium abgeschlossen:
Nicolas Bär, Christian Bergmann,
Julian Hübner, Mathis Goschenhofer, Annika
Konarkowsky, Elena Mayer, Elisa Medla, Tobias
Moritz, Anna-Lena Müller, Anne Lienhard, Louisa
Pape, Anna Paasche, Vincent Ruffra, Philipp
Schmider, Merve Simsek, Christina Specht,
Gabriel Stark, Niels Striby, Isabel Steiger Salvador,
Di Su, Alexander Wurm.
Last academic year, we continued to work on the
implementation of the two garden projects in the
faculty courtyards through seminars and a second
construction week entitled Forest Garden,
Flower Garden. We also introduced two new
seminar formats How much is enough? and
Mistakes / Acupuncture. In the first, we analyzed
texts on the limits of growth and a post-growth
era to create our own small scenarios of a future
society. The second format categorizes errors as
intentional, unintentional, and presumably unavoidable
features of architectural design. During
the Golfo di Napoli seminar week, we traveled
by sailboat, exploring the relationship between
architecture and territory.
In the two workshops Zeig mir deine
Küche! and Wie zusammen baden, the students
designed living situations that prioritized cooking
and eating on the one hand, and bathing on the
other. The experimental formats challenge conventional
living norms.
Finally, a larger series of master's theses
with a wide range of themes and scales was created
last year. The following students graduated
from our chair: Nicolas Bär, Christian Bergmann,
Julian Hübner, Mathis Goschenhofer, Annika
Konarkowsky, Elena Mayer, Elisa Medla, Tobias
Moritz, Anna-Lena Müller, Anne Lienhard, Louisa
Pape, Anna Paasche, Vincent Ruffra, Philipp
Schmider, Merve Simsek, Christina Specht,
Gabriel Stark, Niels Striby, Isabel Steiger Salvador,
Di Su, Alexander Wurm.
Seminare, Stegreife und
Masterthesen
Sommersemester 2023 &
Wintersemester 2023/24
M Julian Hübner
N Philipp Schmider
O Christian Bergmann
P Lina Hadamovsky
Q Gabriel Stark
R Yifei Wang
308
Inderbitzin, Multerer

Cocktails Top View
1,8t CO 2 Äquivalente
pro Person/Jahr
75%
46%
1
4
Mai
2
August
"Essbare Stadt"
500 2
Streuobstwiesen
Fruchtfolge
Fruchtfolge
Praktiken zur Haltbarkeit
von Lebensmitteln
Anzahl Höfe in Deutschland
Entwicklung Größe der Höfe
Durchschnittlicher CO 2 Fußabdruck in DE
pro 1kg Lebensmittel
2020
Selbstversorgungsgrad in DE
2021
status quo
status quo
Nutzungsintensivierung durch
Gemeinschaftsnutzung
(IESL)
M N
O P
Q R
309

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Stadtquartiersplanung
Urban Housing and Development
Prof. Markus Neppl
Özlem Cinar
Dr. Manuel Giralt
Céline Schmidt-Hamburger
Nina Haug
Jeff Mirkes
Max Weber
Dr. Peter Zeile
Angelina Amoroso
Felix Lewin
Jan Marco Rausch
Jiyoung In
Johannes Mußmacher
Amelie Meier
310
Neppl

Die Professur versteht sich als Schnittstelle zwischen dem kleinräumigen
architektonischen Entwurf und der großräumig orientierten Stadtplanung. Im
Mittelpunkt steht das Entwickeln von spezifischen Zonierungs- und Bebauungsregeln,
die auf stark wechselnde Bedingungen eingestellt sind. Trotzdem
sollen diese den Raum lassen für individuelle architektonische Freiheit, ohne
den Zusammenhang und Kontext zu verlieren. Diese Komponenten werden in
den Pflichtfächern mit unterschiedlichen Schwerpunkten auf angemessenen
Maßstabsebenen behandelt. Die Entwurfsseminare, das Wahlfach und Abschlussarbeiten
bieten Kooperationsmöglichkeiten mit anderen Lehrgebieten
und Universitäten. Dabei werden auch Erkenntnisse aus der angewandten
Forschung direkt in die Lehre integriert, wie z. B. neue Methoden aus den
digitalen Planungsmethoden mit CAD und Geografischen Informationssystemen
(GIS), aber auch die Integration anderer Fachdisziplinen, die planungsrechtliche
Prozessbegleitung sowie strategische Steuerung und Moderation.
The mission of the unit neighbourhood planning is to work
as an interface between small-scale architectural and
large-scale urban design. The main focus is the development
of specific zoning and building rules, which respond
to changing spatial and social conditions. However, there is
enough freedom in architectural design without getting lost
in the urban context. These topics with different focus areas
on different scales are an integral element of teaching in
the required Bachelor and Master courses. Being part of
one of the elective courses, seminars and theses offer cooperation
opportunities between departments and faculties
as well as universities and research agencies. A core
element is the integration of research findings into these
works and lectures. Examples of this are digital planning
methods in CAD and Geographic Information Systems
(GIS), but also the integration between other professional
disciplines, planning regulations, processes support, strategic
guidance and moderation.
(IESL)
311

Net Zero City:
Eine Stadt für grünen
Wasserstoff in Namibia
A City for Green
Hydrogen in Namibia
Um den Energiebedarf in Europa klimaneutral zu
decken, müssen zusätzlich alternative Energiequellen
wie beispielsweise grüner Wasserstoff
aus dem Ausland herangezogen werden. Daher
werden in verschiedenen Ländern großmaßstäbliche
Projekte zur Gewinnung grünen Wasserstoffs
initiiert. Eines dieser medial viel beachteten
Projekte befindet sich im Süden Namibias,
im Hinterland der Hafenstadt Lüderitz, einer Region
mit viel Wind und Sonne und damit besonders
günstigen klimatischen Bedingungen für die
Erzeugung regenerativer Energie.
Dieses Projekt wird in Lüderitz in wenigen
Jahren bis zu 3.000 neue Arbeitsplätze schaffen
und damit die heutige Einwohnerzahl etwa um
die Hälfte anwachsen lassen. Das dynamische
städtische Wachstum in Verbindung mit den
ambitionierten Zielen des Gesamtprojekts bietet
die Chance, die Erweiterung von Lüderitz als
Modellstadtteil einer klimaneutralen Stadt zu
entwickeln.
Dieses Entwurfsstudio sucht nach innovativen
Konzepten für eine Net Zero City, die einen
vielfältigen Nutzungsmix und eine nachhaltige
Stadtentwicklung in dem gegebenen spezifischen
Kontext des ariden südlichen Namibias
verbinden. Im Sinne eines Was wäre wenn ...?-
Szenarios wird aufgezeigt, welche städtebaulichen
Qualitäten eine CO 2
-neutrale Stadterweiterung
bieten kann und welche potenziellen Synergieeffekte
im Zusammenspiel mit bestehenden
Stadtstrukturen realisiert werden können.
Die wesentlichen Aspekte dieser Planungsstrategie
werden in den Ergebnissen
dieses städtebaulichen Entwurfsstudios am KIT
skizziert. Es präsentiert eine Auswahl möglicher
Zukunftsszenarien für eine lebenswerte und
nachhaltige Stadtentwicklung in Lüderitz und
eine adaptierbare und übertragbare Strategie
in vergleichbaren Planungsaufgaben.
In order to meet Europe's energy demand in a climate-neutral
way, alternative energy sources
such as green hydrogen from overseas must also
be used. Large-scale projects for the production
of green hydrogen are therefore being initiated in
various countries. One of these projects, which
has attracted a lot of media attention, is located
in southern Namibia, in the hinterland of the port
city of Lüderitz, a region with plenty of wind and
sun and therefore particularly favorable climatic
conditions for the production of renewable energy.
This project will create up to 3,000 new
permanent jobs in Lüderitz in just a few years
and subsequently increase the local population
by fifty percent. The dynamic urban growth in
combination with the ambitious goals of the
overall project offers the opportunity to develop
the expansion of Lüderitz as a model district of
a climate-neutral city.
The urban design studio is looking for innovative
concepts for a Net Zero City that combine
a diverse mix of uses and sustainable urban development
in the given specific context of arid
southern Namibia. In the sense of a What if...?
scenario, demonstrates the urban development
qualities that a CO 2
-neutral urban expansion can
offer and the potential synergy effects that could
be realized in interaction with existing urban
structures.
The key aspects of this planning strategy
are outlined in the results of this urban design
studio at KIT. It presents a selection of possible
future scenarios for a liveable and sustainable
urban development in Lüderitz and an adaptable
and transferable strategy for comparable planning
tasks in Namibia and beyond.
Entwurf
MA
Sommersemester 2023
Prof. Markus Neppl
Dr. Manuel Giralt
Lisa Podkalicki, Mario Pitschmann
A Analyse Mobilität und Infrastruktur
B Konzeptplan Lüderitz
C Masterplan Lüderitz, Marcel
Erdmann, Aimée Issaka, Kyra Weis
D Visualisierung Wasserfront
Theater, Atanaska Chausheva, Sabine
Tröger, Niklas Wittig
312 Neppl

(IESL)
A B
C
D
313

Ephemeral City:
Planungsprinzipien
temporärer
Stadtstrukturen
Planning Principles
of Temporary Urban
Structures
Neben dem vorherrschenden Diskurs über permanente
städtische Strukturen wird den temporären
Phänomenen in der Stadtplanung wenig
Aufmerksamkeit geschenkt. Aufbauend auf den
Grundlagen von Rahul Mehrotra und Felipe Vera
(Ephemeral Urbanism, 2020) ist es das Ziel dieses
Forschungs projekts, neue Themenfelder zu erschließen
und das bereits veröffentlichte Material
durch weitere Fallstudien zu erweitern.
Neben städtebaulich-strukturellen Analysen
wurden Aspekte der Organisationsstruktur, der
Planungsprozesse und der Umsetzungsstrategien
untersucht.
Die Ergebnisse lassen sich grob in zwei
Gruppen einteilen. Die ersten drei Studien konzentrieren
sich auf temporäre urbane Phänomene
im Zusammenhang mit Sport, Freizeit und
Kultur. Sie bewegen sich im Kontext von positiv
assoziierten Veranstaltungen und freiwilliger
Teilnahme. Die drei Beiträge im zweiten Teil konzentrieren
sich dagegen auf andere Aspekte der
ephemeren Stadt wie informelle Hausbesetzungen
in bestehenden Gebäuden oder Flüchtlingslager.
Diese entstehen aus Notsituationen heraus
und stellen für die Betroffenen eine häufig alternativlose,
existenzbedrohende Situation dar.
Alle Themen weichen vom typischen Architekturdiskurs
ab und bieten faszinierende
Einblicke in einen Aspekt unserer gebauten
Umwelt, der oft übersehen wird. Jedes Team hat
sich seinem jeweiligen Thema mit großem Interesse
genähert und sich in der Recherchephase
tief in die Materie eingearbeitet. Der Enthusiasmus
und die Liebe zum Detail werden bei der
Lektüre der Arbeiten in den verschiedenen
Infografiken und Textbeiträgen deutlich, die die
wichtigsten Ergebnisse prägnant zusammenfassen
und neue Erkenntnisse bereithalten,
die auch für herkömmliche Planungsaufgaben
herangezogen werden können.
Alongside the dominant discourse on permanent
urban structures, little attention is paid to temporary
phenomena in urban planning. Building
on the conceptual and theoretical foundations of
Mehrotra and Vera (Ephemeral Urbanism, 2020),
the aim of this research project is to open up new
thematic areas and to expand the already published
material with further case studies and new
findings. In addition to structural analyses, aspects
of organizational structure, planning processes
and implementation strategies were examined.
The results can be roughly divided into two
groups. The first three studies concentrate on
temporary urban phenomena associated with
sport, leisure, and culture. They operate in the
context of positively associated events and voluntary
participation. On the other hand, the three
contributions in the second part focus on other
aspects of the ephemeral city, such as informal
squatting in existing buildings or camps for
refugees. These arise from emergencies and
represent a serious situation for those affected,
sometimes without any alternative.
All themes share a departure from the typical
architectural discourse, offering intriguing insights
into aspects of our built environment that
are often overlooked. Each team approached
their respective topics with dedication and
delved deeply into the subject matter in the research
phase. The enthusiasm and attention to
detail are evident when reading the work in the
various infographics and text articles, which
concisely summarize the key findings and
provide new insights that can also be used for
conventional planning tasks.
Forschungsprojekte, Seminar
MA
Wintersemester 2023/24
Prof. Markus Neppl
Dr. Manuel Giralt
E Lageplan Burning Man Festival,
Margarethe Gestrich, Nina Hasenfuß,
Laura Mahler, Chiara Satriano
F Olympische Spiele London
Mobilitätsnetz, Lukas Kirchgäßner,
Ida Vincon, Kyra Weis
G Kreisdiagram zum Organisationszyklus
Weihnachtsmarkt in
Straßbourg, Xavier Jahn, Fabian
Juric, Aurélie Pha
H Explosionszeichnung Azraq
Refugee Camp, Karina Prajs, Ignacia
Ramirez, Martyna Ruszala, Yifei Wang
314 Neppl

(IESL)
E H
F
G
315

Restposten Innenstadt?
Eine Entwicklungsstrategie
für die
Heilbronner City.
In den letzten Jahrzehnten haben sich die Innenstädte
in Deutschland radikal verändert.
Dienten die ehemals nutzungsgemischten und
kleinteilig strukturierten Stadtstrukturen früher
als Treffpunkt, so wurden sie mittlerweile längst
zugunsten der ökonomischen Kaufkraft zu wenig
stabilen Monostrukturen umgebaut. Durch die
inzwischen vielerorts massiv zu verzeichnenden
Leerstände wächst der Druck auf Politik und
Verwaltung.
Auch in der Stadt Heilbronn kristallisieren
sich diese Konflikte nunmehr immer deutlicher
heraus. Denn die starken Entwicklungsimpulse,
die in Heilbronn in den letzten Jahrzehnten vor
allem durch die Bundesgartenschau und den
Bildungscampus gesetzt wurden, haben sich
nicht nur im positiven Sinne auf das Image und
die Entwicklung der Stadt ausgewirkt. Vielmehr
werden nun nämlich auch die negativen Effekte
dieser raschen Transformation sichtbar und
drohen mit einer regelrechten Verschiebung des
Herzens der Stadt von der Innenstadt in die äußeren
Gebiete.
Im Rahmen des Entwurfs im Wintersemester
2023/24 erarbeiteten elf Entwurfsteams in
mehreren Arbeitsphasen und Maßstabsebenen
eine individuelle Zukunftsvision für die Heilbronner
City. Dabei entwickelten die Studierenden
zunächst in Form eines kritischen Statements
eine eigene grundsätzliche Haltung zur Zukunft
der Innenstädte. Im Rahmen des darauf aufbauenden
Entwurfsprozesses wurden dann neben
einer intensiven Bestandsaufnahme sowohl ein
übergeordnetes strategisches Leitbild als auch
räumlich konkrete Schlüsselprojekte entworfen.
Die Projekte wurden im Verlauf des Semesters
intensiv mit der Stadtverwaltung Heilbronn diskutiert
und Anfang März auf dem Heilbronner
Kiliansplatz öffentlich ausgestellt.
In the last few decades, city centres in Germany
have changed radically. While the formerly
mixed-use and small-scale urban structures
used to serve as meeting places, they have long
since been converted into less stable monostructures
in favour of economic purchasing power.
The pressure on politicians and administrators
is growing due to the massive vacancies that are
now being recorded in many places.
These conflicts are now also becoming increasingly
apparent in the city of Heilbronn. This
is because the strong development impetus that
has been generated in Heilbronn in recent decades,
primarily through the Federal Garden Show
and the education campus, has not only had a
positive impact on the image and development
of the city. The negative effects of this rapid
transformation are now also becoming visible
and threatening to shift the heart of the city from
the city centre to the outer areas.
As part of the design process in the winter
semester 2023/24, 11 design teams developed
an individual vision for the future of Heilbronn's
city centre in several work phases and scale levels.
The students first developed their fundamental
stance on the future of city centres in the form
of a critical statement. As part of the design
process based on this, in addition to an intensive
stocktaking, both an overarching strategic model
and spatially specific key projects were designed.
The projects were discussed intensively with the
Heilbronn city council over the semester and
were publicly exhibited on Heilbronn's Kiliansplatz
at the beginning of March.
Entwurf
BA, MA
Wintersemester 2023/24
Prof. Markus Neppl
Nina Haug
Max Weber
I Öffentliche Ausstellung der
Ergebnisse
Lara Klein, Saverio Haaß
J Collage Statement zur Zukunft
der Innenstädte
Florian Plügge, Marius Wagner,
Alisa Erhart
K Lageplan Schlüsselprojekt
Lohtorstraße
Lara Klein, Saverio Haaß
L Leitbild Innenstadtentwicklung
316
Neppl

(IESL)
I
J
L K
317

Cape Reviso
Rosensteinbrücke /
ESSEM
An welchen Stellen stresst uns die Stadt? Wie
wirken sich verschiedene räumliche Situationen,
Verkehrsmittel und Geschwindigkeiten auf unser
persönliches Stressempfinden aus? Und wie unterschiedlich
erleben wir diese Stresssituationen
in der Realität beziehungsweise im virtuellen
Raum?
Mit diesen Fragen beschäftigen sich zwei
vom Bundesministerium für Verkehr und Digitales
(BMDV) geförderte Forschungsprojekte an
der Professur STQP. Innerhalb des Projekts
Cape Reviso – gefördert im Nationalen Radverkehrsplan
– entwarfen die Studierenden eine
virtuelle Vision der neuen Rosensteinbrücke in
Stuttgart, die vermutlich autofrei geplant wird.
Die Verträglichkeit von ÖPNV, Rad und Fußgängern
wurde simuliert und die Entwürfe im digitalen
Zwilling in der CAVE (Cave Automatic Virtual
Environment) des HLRS geprüft sowie als Workshop
auf der internationalen Konferenz Urban
Future 23 vorgestellt.
Im mFUND Projekt ESSEM – Emotion
Sensing für (E-)Fahrradsicherheit und Mobilitätskomfort
werden mithilfe iterativer statistischer
und sensorischer Erhebungen von umfeld- und
personenbezogenen Daten neuralgische Stresspunkte
im kommunalen Radverkehrsnetz der
Partnerstadt Osnabrück analysiert. Die gewonnenen
Erkenntnisse sollen übergeordnet dabei
helfen, Methoden und Handlungsempfehlungen
für eine moderne, datengestützte Radverkehrsplanung
zu entwickeln, um das Radfahren im
urbanen Kontext zukünftig angenehmer und
sicherer zu gestalten. Mithilfe der gesamtstädtischen
Stresskarte mit 3,5 Mio Messpunkten
konnten neuralgische Punkte im Radverkehrsnetz
identifiziert, mit Entscheidungsträger*innen
und Bürger*innen diskutiert und über eine nochmalige
Kontrollstudie auf ihr Stresspotenzial
untersucht und planerisch umgesetzt werden.
Where does the city stress us out? How do
different spatial situations, means of transportation
and speeds affect our personal perception
of stress? And how differently do we experience
these stressful situations in reality and virtual
space?
Two research projects funded by the Federal
Ministry of Transport and Digital Infrastructure
(BMDV) are addressing these questions at the
STQP professorship. Within the Cape Reviso
project – funded by the national cycling plan –
the students designed a virtual vision of the new
Rosenstein Bridge in Stuttgart, which will presumably
be planned to be car-free. The compatibility
of public transport, cycling and walking
was simulated and the designs were tested in
the digital twin in the Cave (Cave Automatic
Virtual Environment) at HLRS and presented as
a workshop at the international Urban Future 23
conference.
The mFUND project ESSEM – Emotion
Sensing for (e-)bicycle safety and mobility comfort
uses iterative statistical and sensory surveys
of environmental and personal data to analyze
neuralgic stress points in the municipal cycling
network of the partner city of Osnabrück. The
findings are intended to help develop methods
and recommendations for action for modern,
data-supported cycle traffic planning to make
cycling in an urban context more pleasant and
safer in the future. With the help of the city-wide
stress map with 3,5 Mio. Measuring points and
neuralgic spots in the cycling network were identified,
and discussed with decision-makers and
citizens and their stress potential was examined
and planned via a further control study.
Forschungsprojekte, Seminar
BA, MA
Sommersemester 2023
Prof. Markus Neppl
Dr. Peter Zeile
Nina Haug
Céline Schmidt-Hamburger
Özlem Cinar
Sonja Bauer
M Überprüfung eines Entwurfs in
der CAVE
N Gesamtstädische Stresskarte
aller Teilnehmer*innen in der Stadt
Osnabrück
O Präsentation der Ergebnisse auf
der mFUND-Konferenz in Berlin
318
Neppl

M
N
O
319

Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art
and Architecture
Professur Kunstgeschichte
History of Art
Prof.‘in i.V. Dr. Linda Báez-Rubí
Prof. i.V. Dr. Jens Hauser
Prof.‘in Dr. Inge Hinterwaldner
Emma Dickson
Dr. Barbara Filser
Apl. Prof.’in Dr. Dr.
Erna Fiorentini
Erec Gellautz
Mayte Gómez-Molina
Daniela Hönigsberg
Hua Lin
Dr. Paula Muhr
Dr. Michael Rottmann
Yannick Westphal
Helga Lechner
Christina Dürr
Natalja Traboulsi-Wegner
Jiawen Yao
Christoph Engel
Adrian Fix
Lars Lehmann
Hans Georg Lussi
Felix Mittelberger
Dr. Konrad Scheurmann
320
Hinterwaldner

Die Professur Kunstgeschichte zeichnet sich durch aktuelle Themen, forschungsnahes
Vorgehen sowie innovative methodische Experimente aus. Wir
entwickeln Visualisierungskomplexe und Modelle für kunsthistorische Grundlagenanalysen.
Neben den Schwerpunkten zeitgenössischer Kunst (wie CD-
ROM-Kunst und Internetkunst) werden transhistorische Inszenierungsmodi
von Lebendigkeit erforscht, inklusive Biomedien, Performance sowie Praxen
zwischen Kunst und Wissenschaft. Wir rücken in der Lehre multiple Dimensionen
rund um den Themenkomplex Farbe in den Mittelpunkt der Betrachtung.
Zudem reflektieren wir methodisch über die Kunst und Bildgeschichte
des amerikanischen Kontinents, d. h., wir thematisieren andere Gestaltungsund
Vorstellungsweisen (Techniken, Materialien, Ikonografie) und fördern
neue theoretische Perspektiven (Dekolonisierung). Wir pflegen akademische
Beziehungen zur UNAM in Mexiko-Stadt und stärken unsere Kooperationen
mit ZKM und HfG Karlsruhe über mehrere Ebenen und Initiativen.
The Chair of Art History stands for inquiries on current and
urgent topics, research-oriented approaches, and innovative
methodological experiments. We develop complexes of
visualisation and models for basic art historical analyses.
In addition to focusing on contemporary art (such as CD-
ROM art and Internet art), we research transhistorical
modes of staging aliveness, including biomedia, performance,
and practices between art and science. In teaching,
we address and highlight multiple dimensions around
the topic of colour. In addition, we reflect methodically on
the art and visual history of the American continent, i.e.
to address other modes of design and imagination (techniques,
materials, iconography) and to promote new theoretical
perspectives (decolonisation). We maintain and
foster academic relations with UNAM in Mexico City and
strengthen our cooperation with ZKM as well as HfG Karlsruhe
on several levels and with a variety of initiatives.
(IKB)
321

White Cube, Black Box,
Green House, ...?
Evolution von un/
typischen
Ausstellungsformaten
Räume der Kunst interagieren mit dieser in ständigem
Wandel und scheinen sich – kunsthistorisch
betrachtet – chronologisch in Normen zu
manifestieren: Kuriositätenkabinette, Salons
und Künstlervereinigungen, White Cubes der Moderne,
Black Boxes der Video- und Medienkunst,
grüne Innen- und Außenräume von Garten-,
Öko- oder Biomedien-Kunst präg(t)en ihre Epochen,
wurden aber als Standards in ihren
jeweiligen Kontexten auch stets kreativ in Frage
gestellt. Begleitet von 14 studentischen Referaten
erschloss die Exkursion un/typische Kunst-
Orte in Kopenhagen und Hamburg, sowie urbane
und architektonische Interventionen, um kunsthistorisches
Wissen über Ausstellungsformate
mit Methoden zur Analyse von Ausstellungsorten
und innovativen kuratorischen Strategien zu
verbinden. So erschienen zahlreiche Formate
vermeintlich neutraler White Cubes und Black
Boxes in einem anderen Licht und schärften den
Blick für zeitgenössische Praxen und Orte von
Kunst, die sich zunehmend von ihrer Objektbezogenheit
abwendeten und sich prozessorientiert
manifestierten. Erkundet wurden u. a.
typische Institutionen wie die Hamburger Kunsthalle,
das Museum für Kunst und Gewerbe, die
Deichtorhallen mit der Sammlung Falckenberg,
das Statens Museum for Kunst Kopenhagen, der
historische dänische Kunstverein Den Frie, die
vom Bierbrauer Jacobsen gegründete Ny Carlsberg
Glyptotek, die Kultur-Natur-Fusion Louisiana,
aber auch untypische Institutionen wie die
umgewidmete Kirche Nikolaj Kunsthal, Video-
Kunst im Trinkwasser-Reservoir Cisternerne,
sprichwörtlich lebendige Kunst im Medical
Museion und Dieter Roths Schimmelmuseum,
der Superkilen-Stadtpark von Superflex bis hin
zur Müllverbrennungsanlage der Architekten
BIG, auf der Ski gefahren wird.
Spaces of art interact in constant change with it,
and seem to manifest themselves – from an arthistorical
perspective – chronologically in norms:
Cabinets of curiosities, salons and artists’ associations,
white cubes of modernism, black boxes of
video and media art, green interior and exterior
spaces of garden, eco or bio-media art shape(d)
their epochs, but have also always been creatively
questioned as standards in their respective contexts.
Accompanied by 14 student presentations,
the excursion explored un/typical art locations in
Copenhagen and Hamburg, as well as urban and
architectural interventions, in order to combine
art-historical knowledge about exhibition formats
with methods for analysing exhibition venues and
innovative curatorial strategies. In this way, numerous
formats of supposedly neutral white cubes and
black boxes appeared in a different light and sharpened
the view for contemporary practices and places
of art that turn away from their object-relatedness
and manifest themselves increasingly in a
process-oriented way. The group explored typical
institutions such as the Kunsthalle Hamburg, Museum
für Kunst und Gewerbe, Deichtorhallen with the
Falckenberg Collection, Statens Museum for Kunst
in Copenhagen, the historic Danish art association
Den Frie, the Ny Carlsberg Glyptotek founded by the
brewer Jacobsen, the culture-nature fusion of Louisiana,
but also atypical ones such as the repurposed
church Nikolaj Kunsthal, video art in the Cisternerne
drinking water reservoir, proverbial living
art in the Medical Museion and Dieter Roth's Schimmelmuseum,
the Superkilen city park by Superflex,
right up to the waste incineration plant by architects
BIG, which is used for skiing.
Exkursion
BA, MA
Sommersemester 2023
Hamburg und Kopenhagen
Prof. Dr. Jens Hauser
Erec Gellautz
A Impressionen
322
Hauser

(IKB)
A
323

Metamorphoses and
Light.
Erna Fiorentini in
Conversation with
Daniel T. Braun
Das Kunst-Text-Projekt Metamorphoses and
Light. Erna Fiorentini in conversation with Daniel
T. Braun (in Daniel T. Braun, Lichtstoff Photometabolisms,
Kunstbuch-Edition 2023) analysiert
induzierte Lichtmetamorphosen, die Thema und
Bestand von Brauns aktuellstem Werk sind. Es
ist bewusst als kontinuierliche Kooperation zwischen
der kreativen Sphäre im experimentellen
Atelier und dem Thinktank der Kunstgeschichte
angedacht und realisiert worden. Die praktische
Gestaltungsaktion sucht und befragt hier eine
Entsprechung in der Theoriewelt. Umgekehrt
begleitet Letztere sowohl Ideenformung als
auch Werkentstehung in einem kontinuierlichen
Gespräch, das im Werk selbst – dem Kunstbuch
und der Kunstfilmedition – als dessen Teil dokumentiert
ist. Dieses Projekt ist ein gutes und
erfolgreiches Beispiel für eine nicht immer in
dieser proaktiven Form gegebenen Interaktion
zwischen der Kunst und der Kunstgeschichte.
Diese ist im Kunstgeschehen direkt involviert, ist
Teil und zugleich Korrektiv einer bewusst reflektierenden
künstlerischen Praxis. Die Themen
sind dieser komplexen Interaktion in ihrer Vielfältigkeit
und Komplexität angemessen. Es geht
zunächst um die Multiplizität der Medien und
ihrer expressiven Kraft: Physische, mit Licht und
dessen Modulation verbundene Effekte werden
im Medium der Fotografie und des Films gleichzeitig,
parallel und gegenläufig erprobt, verglichen
und falsifiziert. Außerdem geht es hier
exponiert um Wahrnehmungen: einerseits um
die für den Konsum des Werkes intendierten, andererseits
um die nicht voraussagbaren tatsächlichen.
Schließlich geht es um das enge Verhältnis
von Wissen, Theorie und kreativer Praxis,
das im Projekt reichlich Ergebnisse zeitigt.
The art-text project Metamorphoses and Light.
Erna Fiorentini in conversation with Daniel T.
Braun (in Daniel T. Braun, Lichtstoff Photometabolisms,
Kunstbuch-Edition 2023) analyzes
induced metamorphoses of light, which are the
theme and the basis of Braun's most recent
work. It was deliberately conceived and realized
as a continuous cooperation between the
creative sphere of the experimental studio and
the think tank of art history. The practical design
action seeks and inquires an equivalent in
the theoretical world. Conversely, the latter accompanies
both the formation of ideas and the
creation of the work in an ongoing conversation
that is documented as part of the work itself –
the art book and the art film edition. This project
is a good and successful example of an interaction
between art and art history that does
not always take this proactive form. Art history
is directly involved in the artistic process and is
both part of and a corrective to a consciously
reflective artistic practice. The topics are appropriate
to this complex interaction in its diversity
and complexity. First of all, it is about the multiplicity
of media and their expressive power:
physical effects associated with light and its
modulation are tested, compared and falsified
in the medium of photography and film simultaneously,
in parallel and in opposition. In addition,
the focus here is on perception: on the one
hand, the perception intended for the consumption
of the work; on the other hand, the actual
perception that cannot be predicted. Finally, it
is about the close relationship between knowledge,
theory and creative practice, which yields
abundant results in this project.
Apl. Prof.‘in Dr. Dr. Erna
Fiorentini
B Kunstobjekt des Kunst-Text-
Projekts Metamorphoses and Light.
Erna Fiorentini in conversation
with Daniel T. Braun
324 Hinterwaldner

(IKB)
B
325

Berufsperspektiven
Kunstgeschichte.
Eine Interviewserie
mit Fortsetzung
Rechtswidrige Appropriationen diesen Aspekten
gemäß aufzudecken verlange eine Art Detektivarbeit,
auf die man im kunsthistorischen Studium
nicht direkt vorbereitet wird.
Offene Interviews mit Alumnae und
Expert*innen im Kolloquium
Die Gesprächsreihe bietet in informellem
Rahmen Einblicke in Berufsfelder der Kunstgeschichte.
Die Interviewten stellen sich den
Fragen der Studierenden und beschreiben im
informellen Austausch inhaltliche und praktische
Perspektiven für die berufliche Zukunft als
Kunsthistoriker*innen.
Unsere Gäste waren:
Julia Frohnhoff M. A., Verlegerassistenz
beim Kehrer Verlag Heidelberg, blickt auf eine
vielfältige Tätigkeit im Verlagswesen zurück.
Die Weiterqualifizierung zur Fach- und Wissenschaftsredakteurin
hat die kunsthistorische
Ausbildung in dieser Richtung fokussiert. Das
Gespräch erlaubte Einblicke in die Verlagsarbeit,
von der Konzeption von Kunstpublikationen und
Ausstellungskatalogen bis zur Produktion, Distribution
und Präsentation auf Messen.
Dr. Karin Lingl leitet die Stiftung Kunstfonds.
Das Interview erlaubte einen Blick hinter
die Kulissen: Wie werden Förderungen vergeben?
Nach welchen Kriterien urteilen die Jurys?
Können Studierende das Künstler*innenarchiv
für Recherchen zu Abschlussarbeiten nutzen?
Als promovierte Kunsthistorikerin und Mitglied
im deutschen Kulturrat und im Bundesverband
deutscher Stiftungen ließ Frau Lingl ihren Weg
von der Kunstgeschichte ins Stiftungswesen
kritisch Revue passieren.
Dr. Katharina Siefert, Badisches Landesmuseum
Karlsruhe, ist Expertin für Provenienzforschung.
Als Gründerin einschlägiger Arbeitskreise
konnte sie inhaltliche, rechtliche und
ethische, aber auch verwaltungstechnische und
berufsmethodische Aspekte der Suche nach
enteigneten Kunst- und Kulturgütern erörtern.
BA, MA
Sommersemester 2023 &
Wintersemester 2023/24
Prof.‘in Dr. Inge Hinterwaldner
Prof.‘in Dr. Linda Báez-Rubí
Apl. Prof.‘in Dr. Dr. Erna
Fiorentini
C Dr. Katharina Siefert, Provenienzforscherin
am Badischen Landesmuseum,
berichtete über die Herausforderung
für Museen, nicht nur als
Verwalter und Vermittler von Objekten
und Sammlungen aufzutreten,
sondern auch als Anwälte für historische
Gerechtigkeit.
D Einblicke in Verlagsarbeit – vom
Pitchen einer Idee über Lektorat,
Gestaltung und Druck bis hin zur
Distribution auf dem Buchmarkt – gab
Julia Frohnhof M.A., Mitarbeiterin
im Heidelberger Kehrer-Verlag.
E Wie arbeiten Stiftungen? Mit
Dr. Karin Lingl sprachen wir über
die deutsche Förderlandschaft für
Ausstellungen und Publikationen und
die vielfältigen Förderprogramme
der Stiftung Kunstfonds.
326
Hinterwaldner

(IKB)
C
D E
327

Gestaltungsprozesse in
Lateinamerika
Creative Processes in
Latin America
Wie gelingt es, in einer tausendjährigen Geschichte
die gestalterischen Praktiken der Kulturen,
die den amerikanischen Kontinent besiedelt
haben, zu verstehen? Wie kann man Einblicke in
die vielfältige und künstlerische Geschichte des
amerikanischen Kontinents gewähren, um Kontinuitäten
und Diskontinuitäten aufzuzeigen und
darüber kreativ und methodisch zu reflektieren?
In der Seminarwoche gingen wir auf Gestaltungsprozesse
unterschiedlicher Kulturräume
Lateinamerikas ein. Durch verschiedene historische
Epochen folgten wir dem kreativen Impuls
des Spielens (to play), der sich als fester Bestandteil
dieser ikonischen Prozesse erweist.
Diesem Impuls gingen wir in seinen rituellen,
symbolischen, ikonografischen und politischikonologischen
Dimensionen nach, um seine
figurativen und visuellen Manifestationen
kritisch zu beleuchten und zu bearbeiten. Die
Teilnehmer*innen erhielten einen Überblick über
wesentliche stilistische und ikonografische Aspekte
der Kunstproduktion in Plastik, Malerei,
Grafik, Architektur und Film. Dabei spannten wir
den Bogen von den antiken Kulturen Amerikas
über die nach der Eroberung des Kontinents
etablierten spanischen Vizekönigreiche bis ins
20. Jahrhundert. Zu den formalen wie ikonografischen
Grundlagen dieser verschiedenen Epochen
wurden die Erscheinungsformen aus religions-
und bildwissenschaftlicher Perspektive
beleuchtet. Zudem wurden Einblicke in die Terminologie
und die Techniken sowie ein Überblick
über die wichtigsten Methoden und Positionen
der Kunstgeschichte im iberoamerikanischen
Raum gewährt. Im Rahmen einer Exkursion zur
Ausstellung über Frida Kahlo in Baden-Baden
erprobten und analysierten die Teilnehmer*innen
das Erlernte.
How can we understand the creative practice of
the colonized cultures of the American continent
in its long history? How can we provide insight
into the diverse and artistic history of the American
continent to point out continuities and discontinuities
and to reflect on them creatively
and methodically? During the seminar week,
we approached creative processes carried out
in several Latin American cultural spaces.
Tracking different historical periods, we focused
on play and stimulation as a primal component
in the articulation of image-making, through its
ritual, symbolic, iconographic, and politicaliconological
aspects. The participants gained
an overview of essential stylistic and iconographic
aspects of art production (sculpture,
painting, graphics, architecture, and film) produced
by and about the ancient cultures of the
Americas, by the Spanish viceroyalties established
after the conquest of the continent, on to
the 20th century. In addition to the formal and
iconographic foundations of these different periods,
the manifestations were examined from
the perspective of religious and visual studies,
and insight into the terminology and techniques
was also provided, as well as an overview of the
most important methods and positions of art
history in the Ibero-American realm. During an
excursion to the exhibition of Frida Kahlo in
Baden-Baden, the participants tested and analyzed
these dimensions.
Seminarwoche
BA, MA
Sommersemester 2023
Prof.‘in Dr. Linda Báez-Rubí,
IIE-UNAM, zusammen mit Prof.‘in
Dr. Emilie Carreón Blaine, IIE-
UNAM, und Prof. Dr. David Gutiérrez
Castañeda, ENES-Morelia, UNAM
Projektentwürfe
F Helene Krapp
G Olivia Larsen
328 Báez-Rubí

(IKB)
F
G
329

Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art
and Architecture
Professur Kunstgeschichte
History of Art
Prof. Dr. Oliver Jehle
Hon.-Prof. Dr.
Holger Jacob-Friesen
Hon.-Prof. Dr.
Alexandre Kostka
Apl. Prof. Dr.
Martin Papenbrock
Dr. Anna Krüger
Dr. Dr.
Jesús Muñoz Morcillo
Dr. Kirsten Voigt
Annika Nießner
Prof.‘in Dr. Halyna Kohut
Helga Lechner
Niclas Müller
Dr. Katja Förster
Dr. Sybille Heidenreich
Veronika Hirth
Matz Kastning
Steffi Knebel
Michaela Mansuroglu
Andrea Stengel
330
Jehle

Das vergangene Studienjahr stand im Zeichen einer erfolgreichen Lehre:
Unser Studienangebot wird von den Student*innen mit hervorragenden
Belegungszahlen honoriert. Zahlreiche Bachelorabschlüsse konnten wir
begleiten, Martin Papenbrock sogar die Betreuung der hundertsten Master
Thesis vermelden. Promotionsvorhaben wurden durch Stipendien finanziell
abgesichert, Promovend*innen in strukturierten Graduiertenkollegs begleitet,
einige erhielten Preise für ihre Qualifikationsschriften und setzen sich am umkämpften
Arbeitsmarkt durch. Im Gespräch mit unseren Kolleg*innen aus
den Museen wird immer wieder darauf verwiesen, wie wichtig vertiefte Objektkenntnisse
sind. Deshalb veranstalten wir Exkursionen als zentrale Form
des Wissenserwerbs, da der Umgang mit den Originalen und die intensive
Betrachtung durch kein mediales Derivat noch Onlineformat zu ersetzen ist.
Wien war Ziel unserer letzten großen Kunst- und Architekturexkursion im
März 2024, die mit Bestnoten evaluiert wurde.
The past academic year was characterised by successful
teaching: our range of courses was honoured by the students
with excellent enrolment figures. We were able to
support numerous Bachelor's graduates, and Martin
Papenbrock was even able to announce the supervision of
the 100th Master's thesis. Doctoral projects were financially
secured through scholarships, doctoral students were
supported in structured research training groups, some
received prizes for their qualification publications and
asserted themselves on the competitive labour market.
In discussions with our colleagues from the museums, we
repeatedly emphasise the importance of in-depth object
knowledge. This is why we organise excursions as a central
form of knowledge acquisition, as no media derivative or
online format can replace the handling of originals and intensive
observation. Vienna was the destination of our last
major art and architecture excursion in March 2024, which
was evaluated with top marks. That is our incentive.
(IKB)
331

Forschungsprojekt
Kunst und Ekphrasis
Seit 2016 forschen wir zur Rolle der antiken
Ekphrasis in der Bildproduktion der Frühen
Neuzeit. Die antike Rhetorik der Evidenz und ihre
Enárgeia trugen maßgeblich zur visuellen Entfaltung
der Renaissancekünste und ihrer subtil
erdachten Ikonografie bei. Indem wir den
Beschreibungsbegriff historisch präzise kon -
textualisieren, rücken bis dato kaum beachtete
ekphrastische Quellen in den Fokus: So erweitern
Beschreibungen aus dem Bereich der didaktischen,
technischen und naturphilosophischen
Literatur inhaltlich und methodologisch
nicht nur den Gegenstandsbereich der visuellen
Kultur, sondern amplifizieren die hermeneutischen
Aufgaben avancierter Bildwissenschaften:
Die Künstler der Renaissance waren mitunter
hochinformierte Wissenschaftler, denen wir nun
auf die Spur kommen möchten.
Dabei ist die Entstehung der Ekphrasis als
ästhetische Kategorie der Renaissance ohne den
Einfluss antiker Schulrhetorik nicht zu denken.
Über Jahrhunderte hinweg lassen sich immer
wieder Spuren der literarischen Tradition finden
– von der homerischen Epik bis zur byzantinischen
Popularisierung ekphrastischer Untergattungen.
Das nun vorliegende Buch entfaltet ein
umfassendes, humanistisches Verständnis der
Ekphrasis, wodurch bisher kaum beachtete Phänomene
beleuchtet werden – sei es die schulrhetorische
Faktur von Giorgio Vasaris Viten,
seien es naturphilosophische und technische
Referenzen, die sich in Emblembüchern und
wissenschaftlichen Traktaten bis hin zu Sottobosco-Gemälden
und Experimentaldichtungen
des Frühbarocks ausfindig machen lassen.
Jesús Muñoz Morcillos Habilitationsschrift Renaissance
der Ekphrasis – Ekphrasis der Renaissance.
Transformationen einer einflussreichen
ästhetischen Kategorie in Kunst, Literatur und
Wissenschaf ist 2024 erschienen und eröffnet
Since 2016, we have been researching the role of
ancient ekphrasis in early modern image production.
The ancient rhetoric of evidence and its
enárgeia contributed significantly to the visual
development of Renaissance art and its subtly
conceived iconography. By contextualising the
concept of description with historical precision,
ekphrastic sources that have hitherto received
little attention come into focus: descriptions from
the fields of didactic, technical and natural philosophical
literature not only expand the subject
area of visual culture in terms of content and
methodology, but also amplify the hermeneutic
tasks of advanced visual studies: The artists of
the Renaissance were sometimes highly informed
scientists, whom we would now like to
track down.
332
Jehle

die Schriftenreihe Ekphrasis – Kunst – Rhetorik.
Neue Perspektiven, die in Zusammenarbeit mit
dem De Gruyter-Verlag von uns herausgegeben
wird.
↪ 339
B Cover Renaissance der Ekphrasis
(IKB)
333

Junge Talente –
Wissenschaft und Musik
Young talents –
science and music
This traditional series of events is organised by
KIT in cooperation with the Förderverein für
Kunst, Medien und Wissenschaft e.V. and, since
2022, the KIT Freundeskreis und Fördergesellschaft
e.V. The focus is on lectures on research
by young scientists at KIT: Ben Störkel
spoke on 27 April 2024 about De[n] Weltenschöpfer.
Joachim Patinir and the beginnings of
landscape painting. This lecture arose from his
study of the Dutch artist as part of his bachelor's
thesis, which was supervised by Professor Jehle.
Die traditionsreiche Veranstaltungsreihe wird in
Zusammenarbeit mit dem Förderverein für
Kunst, Medien und Wissenschaft e.V. sowie seit
2022 dem KIT Freundeskreis und Fördergesellschaft
e.V. vom KIT veranstaltet. Im Zentrum
stehen Vorträge über Forschungen des wissenschaftlichen
Nachwuchses am KIT: Ben Störkel
sprach am 27. April 2024 über De[n] Weltenschöpfer.
Joachim Patinir und die Anfänge der
Landschaftsmalerei. Dieser Vortrag ging aus seiner
Beschäftigung mit dem niederländischen
Künstler im Rahmen seiner Bachelorthesis hervor,
die von Professor Jehle betreut wurde.
↪ 339
C Ben Störkel
334 Jehle

Museumskunde:
Das Museum als Cloud
The museum as a cloud
Museen sind wie eine Cloud, riesige Bildspeicher.
Zugleich müssen sie heute Orte sein, um Bildkompetenz
zu vermitteln, lautet ein Statement
des neuen Direktors der Dresdner Gemäldegalerie
Alte Meister und der Skulpturensammlung bis
1800, Professor Dr. Holger Jacob-Friesen. Unser
Honorarprofessor ist seit dem 1. März 2024 in
Dresden tätig. Zuvor wirkte er über 25 Jahre in
verschiedenen Funktionen an der Staatlichen
Kunsthalle Karlsruhe, zuletzt als Leiter der Abteilung
Sammlung und Wissenschaft, die auch
Gemäldegalerie und Kupferstichkabinett umfasst.
Den Student*innen ist Holger Jacob-Friesen
nicht nur aus zahlreichen Seminaren und Exkursionsbegleitungen
bekannt, sondern auch als
engagierter Betreuer von Abschlussarbeiten. Im
Doppelpass mit dem neuen Direktor der Gemäldegalerie
wird die Professur Jehle Dresden und
Karlsruhe in Forschung und Lehre nachhaltig
verbinden.
Museums are like a cloud, huge image storage
centres. At the same time, today they have to be
places to teach visual literacy, says Professor Dr.
Holger Jacob-Friesen, the new Director of the
Dresden Old Masters Picture Gallery and the
Sculpture Collection up to 1800. Our honorary
professor has been working in Dresden since 1
March 2024. Previously, he worked for over 25
years in various roles at the Staatliche Kunsthalle
Karlsruhe, most recently as Head of the
Collection and Science Department, which also
includes the Picture Gallery and Kupferstichkabinett.
Holger Jacob-Friesen is not only known to
students from numerous seminars and excursions,
but also as a dedicated supervisor of final
theses. In a double pass with the new director of
the Gemäldegalerie, the Jehle professorship will
sustainably link Dresden and Karlsruhe in research
and teaching.
↪ 339
D Dr. Holger Jacob-Friesen
(IKB)
335

Kuratorische Praxis:
How to Podcast
Wer in Zukunft nicht gehört wird, findet nicht
statt, so eröffneten Matz Kastning und Steffi
Knebel ihren mehrtägigen Workshop. Sie vermittelten
eindrucksvoll, wie ein Podcast konzipiert,
geplant, umgesetzt und schließlich produziert
wird. Neben der Theorie über Storytelling, Moderationsgrundlagen
und Technik wurde besonderes
Augenmerk auf die museumsnahe Anwendung
gelegt – ob es um das Moderieren am
Mikrofon, Interviewaufnahmen via Internet oder
Recording vor Ort, Audioschnitt, Soundproduktion
und Mastering ging, alle Bereiche wurden von
den Student*innen erfolgreich erprobt. Eine anspruchsvolle
Projektarbeit, die stets den Blick
auf die Vermittlungsarbeit im Rahmen kuratorischer
Praxis richtete.
If you're not heard in the future, you won't be
heard was how Matz Kastning and Steffi Knebel
opened their multi-day workshop. They gave an
impressive demonstration of how a podcast is
conceived, planned, realised and finally produced.
In addition to the theory of storytelling,
moderation basics and technology, special attention
was paid to the museum-related application
- whether it was moderating at the microphone,
recording interviews via the Internet or
recording on site, audio editing, sound production
and mastering, all areas were successfully
tested by the students. A challenging project that
always focussed on mediation work in the context
of curatorial practice.
A Cover Podcasts der Student*innen
336
Jehle

(IKB)
A
337

Forschungsprojekt
der Philipp Schwartz-
Initiative
Research project of
the Philipp Schwartz
Initiative
The Alexander von Humboldt Foundation is funding
the research project of our guest researcher,
Professor Dr. Halyna Kohut – and this is the only
research project within the framework of the
Philipp Schwartz Initiative at KIT. Until April
2026, Ms Kohut will devote herself to the Early
Modern Discourse on Nature and Textiles in the
Cossack Hetmanate of the 18th Century.
Die Alexander-von-Humboldt-Stiftung fördert
mit dem Forschungsprojekt unserer Gastwissenschaftlerin,
Professorin Dr. Halyna Kohut,
das einzige Wissenschaftsvorhaben im Rahmen
der Philipp Schwartz-Initiative am KIT. Im Zeitraum
bis April 2026 wird sich Frau Kohut dem
Frühneuzeitliche[n] Diskurs über Natur und Textilien
im Kosaken-Hetmanat des 18. Jahrhunderts
widmen und ihre bildwissenschaftliche Textilforschung
im Rahmen von Seminaren den
Student*innen der Kunstgeschichte vermitteln.
F Dr. Halyna Kohut
338 Jehle

(IKB)
B C
D
E F
339

Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Architecture
and Construction
Professur Bau- und Architekturgeschichte
History of Building and Architecture
Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg
Apl. Prof. Dr.
Julian Hanschke
Dr. habil.
Anne Christine Brehm
Dr. Anette Busse
Dr. Nina Rind
Dr. Federico Garrido
Gudrun Schütz
Gabriele Seipel
Max Uphaus
340 Medina Warmburg

Die Professur befasst sich mit der analytischen Erfassung der treibenden
Kräfte und bedingenden Faktoren, die den Wandel von Gebäuden, Städten
und Landschaften in der Zeit bestimmen. Unser Ansatz geht vom Verständnis
von Architektur und Städtebau als Gebiete einer zugleich materiellen wie
kulturellen Produktion aus. Zum einen sind die konkreten Bedingungen zu
berücksichtigen, wie sie etwa durch den Ort vorgegeben werden, gleichzeitig
befasst sich Architekturgeschichte zentral mit Phänomenen des kulturellen
Austausches. Da die Befragung der Vergangenheit immer aus der Gegenwart
und ihren Problemen heraus erfolgt, widmen wir uns dabei der Umweltgeschichte
der Architektur. Mit ihr geht eine quantitative Ausweitung, vor allem
aber auch ein qualitativer Sprung in der Betrachtung zugunsten einer performativen
und systemischen Erfassung einher. In Zeiten einer schwindenden
Natur lohnt es sich, der Frage nachzugehen, in welcher Weise Gebäude und
urbane Strukturen zum Fortbestand des Lebens beigetragen haben.
The Chair tackles the task of analyzing how buildings,
towns, and landscapes have evolved over time, influenced
by specific driving forces and conditioning factors. Our
approach is rooted in viewing architecture and urban planning
as fields of both material and cultural production. On
the one hand architectural history must account for how
buildings interact with their physical surroundings — be it
the local terrain, materials, climate, or biological factors.
At the same time, we recognize the significance of cultural
exchange in shaping buildings, towns and landscapes,
leading to an equally fertile historiographical approach.
Our point of view is firmly anchored in the present, attuned
to the understanding of contemporary aims and challenges.
Consequently, our current focus centers on to the environmental
history of architecture. This entails not only
expanding quantitatively but also undergoing a qualitative
shift towards a performative and systemic understanding
of architecture. In an era of a vanishing nature, understanding
how buildings and urban structures have historically
contributed to the sustenance of life becomes paramount.
(IKB)
341

Erdbebauung im
Weltsystem
Constructions of the
Earth – Representations
of the World
Seit einigen Jahren pflegt die Professur den
fachlichen Austausch mit der Architekturfakultät
der Pontificia Universidad Católica del Perú in
Lima. Dies führte zu gemeinsamen Publikationen,
gemeinsame Promotionen sowie zu Einladungen
zu Seminaren, Konferenzen und Vorträgen.
2023 erfolgte die Einladung, in Lima den
Ansatz einer Umweltgeschichte der Architektur
zu diskutieren. Unter dem Titel Construcciones
de la Tierra – Representaciones del Mundo wurden
zentrale historische Forschungsfragen zu
einer als anthropogene Umweltgestaltung
verstandenen Architektur erörtert. Thematisiert
wurden insbesondere die historiografischen
Fragestellungen, die sich aus den ökologischen
Nöten der Gegenwart und aus der Suche nach
kulturellen Grundlagen ergeben. Es wurden
fächerübergreifende Brücken zwischen Architektur-
und Umweltgeschichtsschreibung
geschlagen. Daraus ergeben sich neue Sinnzusammen
hänge, beispielsweise zwischen
historischen Weltbild- und Erdbebauungskonzepten.
Als Beispiele wurden historische Bauwerke
thematisiert, in denen das bewusst gestaltete
Ineinandergreifen der geophysischen
Strukturen der Erde mit dem symbolischen Wertesystem
einer materiellen Weltordnung zum eigentlichen
Gegenstand der Architektur erhoben
wurde. So können selbst die Ingenieurbauten für
territoriale Netze und urbane Infrastrukturen
nach ihrem symbolischen Gehalt befragt werden.
Gerade in Lateinamerika scheint vor dem
Hintergrund der historischen Entwicklung von
Kolonialismus, Extraktivismus und Merkantilismus
seit der Frühen Neuzeit eine solche fächerübergreifende
Betrachtung von Architektur in
den großmaßstäblichen Bezügen eines neu geschaffenen
Weltsystems naheliegend.
Over the span of several years, our chair has fostered
a scholarly exchange with the the Pontificia
Universidad Católica del Perú in Lima. This collaboration
has yielded joint publications, collaborative
doctoral theses, and reciprocal engagements,
including invitations extended to both
students and lecturers for participation in courses,
conferences, and lectures. In the year 2023,
we received an invitation to discuss our approach
to an Environmental History of Architecture
in Lima. Our presentation, titled Construcciones
de la Tierra – Representaciones del
Mundo, delved into historiographical inquiries
that support the understanding of architecture as
part of a broader anthropogenic environmental
design. Therefore, we intend to establish interdisciplinary
connections between architectural
history and environmental studies. This approach
unveiled intricate relationships, such as those
between historical worldviews and architectural
practices of Earth building. This refers to countless
buildings whose architecture consciously integrates
the geophysical structures of the Earth
the symbolic value systems inherent in the material
world order. This deliberate integration of
materiality and symbolism can also be extended
to the realm of civil engineering within territorial
networks and urban infrastructures. Within the
Latin American context, characterized by legacies
of colonialism, extractivism, and mercantilism,
such a broad interdisciplinary and systemic
examination of architecture assumes
particular importance within the broader framework
of a global order established since the Early
Modern Era.
Forschungsseminar
18. bis 21. April 2023
PUCP Lima
Construcciones de la Tierra–Representaciones
del Mundo: Problemas y
enfoques de la historia ambiental
como nuevo paradigma historiográfico
de la arquitectura
Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg
A Johannes Degler und Joseph à
Montaglegre, Genius Utriusque Americae,
et Indigenarum Indoles et
Exercitatio, In: Heinrich Scherer,
Atlas Marianus (München 1703)
342 Medina Warmburg

(IKB)
A
343

Umweltgeschichte der
Architektur:
Fallstudie: Erste
Markthalle
Der Markt des 19. Jahrhunderts ist eine weit verbreitete
Typologie und wurde als solche wie jede
moderne Industrie definiert; seine materielle
Versorgung und seine Produkte waren nur dank
der Überlagerung mehrerer Infrastrukturnetze
möglich, die durch und für seinen spezifischen
Standort definiert wurden.
Als eine der vielen Kreuzungen zwischen
ländlichen und städtischen Gebieten diente die
Untersuchung der Charakteristika des Marktes
und seiner Material-, Human-, Finanz- und Energieflüsse
im Laufe der Geschichte als Ausgangspunkt
für eine umfassendere Untersuchung der
Umweltgeschichte Karlsruhes.
Ziel des Seminars war es, verschiedene
Instrumente der Architekturforschung wie
Archivinformationen, Bilder, Diagramme und
3D-Modelle zu erkunden, um die Spuren der sich
überlagernden infrastrukturellen Schichten
Karlsruhes zu untersuchen, aufzudecken, zu
analysieren und zu kommunizieren, um eine
urbane Biografie der Stadt zu erstellen.
Ausgehend vom ersten Marktplatz untersuchte
das Seminar die Vergangenheit, Gegenwart
und Zukunft dieses urbanen Ortes, vom
ursprünglichen Hauptbahnhof bis hin zum neuen
Theaterhaus. Mit einer Mischung aus historischer
Forschung, typologischer Analyse und
grafischen Hypothesen untersuchte das Seminar
nicht nur die Geschichte des Gebäudes, sondern
auch die Entwicklung seiner materiellen Präsenz
und die haltbaren, aber kontingenten Beziehungen,
die es zu jeder Zeit mit der Stadt und ihrer
Region einging.
Das Ergebnis ist eine Sammlung von aufbereitetem
Archivmaterial, Zeitleisten, Zeichnungen
und hypothetischen Modellen, die den
Markt und die vielfältigen infrastrukturellen,
räumlichen und technischen Gegebenheiten
beschreiben.
The 19th-century market is a widespread typology
and, as such, was defined like any modern industry;
its material supply and product output
were only possible thanks to the overlay of multiple
infrastructure networks defined by and for its
specific location.
As one of the many crossroads between
rural and urban areas, the study of the market’s
characteristics and its material, human, financial,
and energy flows throughout history could
serve as a starting point for a more comprehensive
study of Karlsruhe's environmental history.
The goal of the seminar was to explore
various tools of architectural research such as
archival information, images, diagrams, and
3d models to examine, uncover, speculate, and
communicate the traces of Karlsruhe's overlapping
infrastructural layers in order to create an
urban biography of the city.
Taking the First Marketplace as a starting
point, the seminar studied the past, present, and
future of its urban location, from the original
main station up until the upcoming theater
house. Utilizing a mixture of historic research,
typological analysis, and graphic speculation,
the seminar examined not only the history of the
building but also the evolution of its material
presence and the stable but contingent relationships
that it established with the city and its
region in every period.
The result is a collection of processed archival
material, timelines, drawings, and speculative
models that describe the Market and the manifold
infrastructural, physical, natural, and artificial networks
that support its presence.
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2023
Dr. Federico Garrido
Students:
Mathieu Brandner, Tan Loc Huschka,
César Gabriel Vera Sibina
B Abbruch der Alten Markthalle am
Ettlinger-Tor-Platz
First Marketplace Karlsruhe
C exploded axonometric
D floorplan and section, structural
modulation
E configuration for music concert
ca. 1933
344 Medina Warmburg

(IKB)
B
C D
E
345

As Built 3D Model
Grünwedelhaus Jöhlingen
Auf Grundlage eines 3D-Scans und der daraus
resultierenden Punktwolke sowie der 360°
Fotos und der Ortho-Fotos sollte eine 2D CAD-
Dokumentation und ein 3D-Modell erstellt werden,
welche den verformungsgerechten Zustand
des Hauses, wie auch seiner gealterten Oberflächen
möglichst realitätsnah darstellen. Ziel des
Seminars unter Leitung von Dr. Anette Busse war
es, die Volumen eines denkmalgeschützten
Fachwerkhauses mit hohem kulturellen Wert
und einer langen Veränderungsgeschichte sowie
starken baulichen Modifikationen, durch die
Auswertung einer Punktwolke ins Digitale zu
überführen. Herausfordernd war die riesige
Datenmenge der Punktwolke, wie auch der aufwendige
Selektionsvorgang in der Auswertung
mit spezieller Software. Hinzukam die starke
Schiefstellung des Hauses, verursacht durch
statische Verlagerung der Kräfte, mittels Veränderung
des Tragwerks über die Zeit und Alterung
der Materialien. Durch die Verformung der einzelnen
Bauteile, die ein herauszeichnen jeglicher
Elemente erforderte, wie Balken, Ständer und
Riegel etc., musste einzeln modelliert werden,
so auch die Ausbauteile, wie Fenster und Türen
und im Modell zusammengeführt. Die Auswertung
erfolgte in einer Zusammenstellung der 2D
Planunterlagen mit Überlagerung der Oberflächen
aus der Punktwolke. Das 3D Modell wurde
in einem Rendering-Programm (Twin Motion)
mit Texturen animiert und mit den Oberflächen
aus der der Punktwolke überblendet, um den
Prozess und den Originalzustand realitätsnah
darzustellen. Das Ergebnis ist ein Film, der das
Gebäude als Punktwolke und als 3D-Modell
zeigt, mit den Verformungen und den gealterten
Oberflächen mit historischem Abdruck, aber
auch mit den Qualitäten eines 3D-Modells und
der geometrischen Maßhaltigkeit.
Based on a 3D scan and the resulting point cloud
as well as the 360° photos and orthophotos, a
2D CAD documentation and a 3D model were
created, which would represent the deformation-compliant
condition of the house, as well as
its aged surfaces, as realistically as possible.
The aim of the seminar, led by Dr Anette Busse,
was to transfer the volumes of a listed half-timbered
house with high cultural value and a long
history of change as well as major structural
modifications into digital form by evaluating a
point cloud. The huge amount of data in the point
cloud was challenging, as was the selection process
in the analysis with special software and a
great deal of effort. Added to this was the strong
skewing of the house, caused by static displacement
of the forces, changes in the supporting
structure over time and ageing of the materials.
Due to the deformation of the individual components,
which required drawing out in detail, each
element such as beams, studs and transoms etc.
had to be modelled individually, including the
finishing parts such as windows and doors were
created individually in 3D and then merged in the
model. The evaluation was carried out in a compilation
of the 2D planning documents with overlay
of the surfaces from the point cloud. The 3D
model was animated in a rendering programme
(Twin Motion) with textures and overlaid with the
surfaces from the point cloud in order to realistically
depict the process and the original state.
The result is a film that shows the building as a
point cloud and as a 3D model, with the deformations
and the aged surfaces with historical
imprint, but also with the qualities of a 3D model
and the geometric dimensional accuracy.
Seminar
BA
Wintersemester 2023/24
Dr. Anette Busse
Students:
Nils Benkeser, Jonathan Herm,
Christina Krachten, Max Oppermann
Youtube:
www.youtube.com/watch?v=VyCoMVSdIhA
F G H Ansichten
I Model Scan
J K L Model 3D
346 Medina Warmburg

(IKB)
F I
G J
H K
L
347

Auf Wasser und Holz
gebaut. Exkursion nach
Amsterdam und Dordrecht
Built on Water and
Timber. Excursion to
Amsterdam and Dordrecht
Die Forschungsexkursion im Rahmen der Seminarwoche
2023 führte die Studierenden unter
Leitung von Dr. Nina Rind nach Amsterdam,
Dortrecht und Umgebung.
Vorausgegangen war dieser Exkursion ein
Seminar im Wintersemester 2022/23 zur gebauten
Landschaft des Murgtals im nördlichen
Schwarzwald. Hier wurde der Zusammenhang
zwischen natürlicher Umwelt und ihrer Nutzung
und Veränderung durch den Menschen – die anthropogenen
Einflüsse auf die Landschaft am
Beispiel des Murgtals – erforscht. Besonders
markant für das Murgtal war die Waldwirtschaft
und der Holzhandel. Dieses Holz aus dem
Schwarzwald diente als Baumaterial, Werkstoff
und Brennholz für die Gewerke und Anwohner
der näheren Umgebung, aber auch für weiter
entfernte Städte entlang des Rheins bis in die
Niederlande. Dordrecht war hier der finale Handelshafen
der großen Rheinflöße aus dem
Schwarzwald. So entstand die Idee, eine Exkursion
zu dem Ziel der sogenannten Holländerholz-
Flöße zu unternehmen und zu schauen, ob diese
im Schwarzwald sehr präsente Geschichte des
Holzes einen zweiten recherchierbaren Teil in
den Niederlanden hat. Im Rahmen von Besichtigungen
und Museumsbesuchen erkundete die
Gruppe die Nutzung des Schwarzwaldholzes für
den Schiffsbau, die Landgewinnung, für den
Städtebau, den Hausbau, für Deichbau und um
Kanäle zu befestigen sowie für den Bau der vielen
Windmühlen, die das Land vom Wasser frei
pumpen, bis hin zu den berühmten Holzschuhen.
Diese niederländische von Wasser und Holz
bestimmte Kultur- und Baugeschichte war omnipräsent,
das Holz aus dem Schwarzwald war jedoch
erst bei tieferer Recherche namentlich auffindbar
und gehörte in den Niederlanden anders
als im Schwarzwald nicht zum identitätsstiftenden
Topos.
The research excursion as part of the 2023 seminar
week led by Dr. Nina Rind took the students to
Amsterdam, Dortrecht and the surrounding area.
This excursion was preceded by a seminar in
the winter semester 22/23 on the built landscape of
the Murg Valley in the northern Black Forest. Here,
the connection between the natural environment
and its use and alteration by humans was explored:
the anthropogenic influences on the landscape
using the Murg Valley as an example.
Forestry and the timber trade were particularly
prominent in the Murg Valley. This wood from the
Black Forest was used as a building material, raw
material and firewood for the residents of the surrounding
area, but also for towns further along the
Rhine as far as the Netherlands. Dordrecht was the
final trading port for the large Rhine rafts from the
Black Forest. This gave rise to the idea of an excursion
to the destination of the so-called Dutch timber
rafts and to see whether this history of timber,
which is very present in the Black Forest, has a
second researchable part in the Netherlands. In
the course of tours and museum visits, the group
explored the use of Black Forest timber for shipbuilding,
land reclamation, town planning, house
building, dyke construction and to fortify canals, as
well as for the construction of the many windmills
that pumped the land free of water, right through to
the famous clogs. This Dutch cultural and architectural
history, determined by water and wood, was
omnipresent, but the wood from the Black Forest
could only be found by name after deeper research
and, unlike in the Black Forest, was not part of the
identity-forming topos in the Netherlands.
Seminarwoche
Sommersemester 2023
Dr. Nina Rind
M Ansicht einer Gracht in
Dordrecht
N VOC-Schiff Amsterdam, Schifffahrtsmuseum
Amsterdam
O Sägemühle in Zaanse Schans
P Entwässerungspoldersystem in
Kinderdijk
348 Medina Warmburg

(IKB)
M N
O P
349

Gastprofessur Zirkulären Bauen
Guest Professorship Circular Construction
Prof.’in Kerstin Müller
Annette Gerteiser
Jonas Läufer
350
Müller

Im Wintersemester 2023/24 erforschte das Entwurfsstudio gemeinsam mit
dem Gemeinderat von Binzen, wie sich die Gemeinde klimafreundlich weiterentwickeln
und Wohnraum für 300 neue Einwohner*innen schaffen kann. Aus
einem Wettbewerb ging vor einigen Jahren ein Bebauungsplan für ein Neubaugebiet
hervor, das die Einwohnerzahl von Binzen um zehn Prozent erhöhen soll.
Ausgehend von den Schwachstellen dieses Bebauungsplans entwickelten die
Studierenden städtebauliche und typologische Konzepte, die Klimaschutz,
Ressourceneffizienz, Wiederverwendung von Materialien, gemeinschaftliches
Wohnen und Engagement im Quartier thematisieren. Sechs Gruppenarbeiten
entstanden, deren Themen von städtebaulichen Alternativen, Nachverdichtung
im Bestand, neuen Parklösungen bis hin zu Entwürfen reichten, die Kaltluftschneisen
erhalten oder Gemeinschaft neu definieren. Eine eingehende
Untersuchung der Herkunft der Baumaterialien, einschließlich der Demontage
und Katalogisierung von Bauteilen aus Gebäuden, die demnächst rückgebaut
werden, rundete die Projekte ab. Am Ende hatten die Teams die Möglichkeit, ihre
Entwürfe im vollbesetzten Rathaussaal der Öffentlichkeit zu präsentieren und
ihre Ideen direkt mit den Bürgerinnen und Bürgern zu diskutieren.
During the winter semester 2023/24, the design studio
worked with the community of Binzen to explore how the
community could develop in a climate-friendly way and create
housing for 300 new residents. A few years ago, a competition
resulted in a development plan for a new housing
estate that would increase the population of Binzen by 10 %.
Based on the weaknesses of this development plan, the students
developed urban planning and typological concepts
that address climate protection, resource efficiency, material
reuse, communal living, and neighborhood involvement. Six
group projects were developed with topics ranging from urban
design alternatives, redensification of existing buildings,
new parking solutions to designs that preserve cold air corridors
or redefine community. The projects were rounded out
by an in-depth investigation of the source of building materials,
including the dismantling and cataloging of components
from soon-to-be-demolished buildings. Finally, the teams
had the opportunity to present their designs to a packed
town hall and discuss their ideas directly with the citizens.
(GP)
351

Stadt, Land, Rand –
Perspektiven für Binzen
City, Country, Periphery
– Perspectives for
Binzen
Kanderschüüre – Sonderbaustein als dörflicher
Charakterträger
Studierende: Johannes Kautzmann, Max Heim
Das Projekt Kanderschüüre erweitert den
historischen Dorfkern von Binzen mit modern
interpretierten Scheunen, den Schüüren. Diese
multifunktionalen Gebäude fördern den Austausch
und bieten Raum für Kitas, Veranstaltungen
und mehr. Sie aktivieren Höfe und setzen auf
nachhaltige Holzbauweise, die den dörflichen
Charakter bewahrt.
KanderTRIO – Vielfalt im Wohnen, Fluss im Grünen
Studierende: Aimée Issaka, Kyra Weis, Lina
H adamovsky
Das KanderTrio bietet vielfältige Wohnräume
und grüne Freiräume im Herzen des Bebauungsgebiets
Kandergrund. Mit zwei gemeinschaftlichen
Höfen und einem öffentlichen Park
fördert das Konzept Gemeinschaft und Naturverbundenheit.
Fußgänger- und Fahrradverkehr
prägen das Gebiet, während öffentlicher Nahverkehr
und gemeinschaftliche Einrichtungen
das Quartier lebendig machen. Verschiedene
Erschließungstypen und Wohnungsvarianten
ermöglichen individuelle Lebensstile.
Hitzefrei Wohnen – Zeitgemäßes Baukonzept
gegen Klimaextreme
Studierende: Elena Sittner, Olivia Larsen
Das Projekt Hitzefrei Wohnen reagiert auf
die zunehmenden Wetterextreme mittels städtebaulicher
und architektonischer Anpassungsmaßnahmen.
Durch die Nutzung der Kaltluft aus
dem Kandertal und der Schwammstadt-Prinzipien
wird das Mikroklima verbessert. Architektonisch
integrierte Solarkamine aus Stampflehm
sorgen für natürliche Belüftung und prägen die
Grundrisstypologie.
Kanderschüüre – A Keystone to support the
rural character
Students: Johannes Kautzmann, Max Heim
The Kanderschüüre project extends the
historic village centre of Binzen with modern
interpretations of barns, the Schüüren. These
multifunctional buildings promote dialogue and
offer space for daycare centers, events and
more. They activate courtyards and rely on
sustainable timber construction that preserves
the village character.
KanderTRIO – Diversity in living, river in the
countryside
Students: Aimée Issaka, Kyra Weis, Lina
Hadamovsky
The KanderTrio offers diverse living spaces
and green open spaces in the heart of the site
Kandergrund. With two communal courtyards
and a public park, the concept promotes community
and closeness to nature. Pedestrian and
bicycle traffic characterise the area, while public
transport and communal facilities bring the
neighbourhood to life. Different types of development
and housing options allow for individual
lifestyles.
Heat-free living – contemporary building
concept against extreme climates
Students: Elena Sittner, Olivia Larsen
The Heat-free living project responds to
the increasing extremes of weather by means of
urban planning and architectural adaptation
measures. The microclimate is improved by utilising
the cold air from the Kandertal valley and
the sponge city principles. Architecturally integrated
solar chimneys made of rammed earth
provide natural ventilation and characterise the
floor plan typology.
A Kanderschuure
B Kandertri
C Hitzefrei wohnen
352
Müller

(GP)
A
B
C
353

Binzener Dreiklang⁴ – Generationenwohnen im
Kandergrund
Studierende: Emilie Klump, Carolina Stähle
Das Projekt Binzener Dreiklang hoch 4
fördert Vielfalt und Gemeinschaft in Binzen. Mit
verschiedenen Formen des Mehrgenerationen-
Wohnens und einem Dorf-im-Dorf-Prinzip entsteht
ein lebendiges Quartier. Durch Nord-Süd-
Verbindungen und halbprivate Höfe entstehen
interessante Blickbeziehungen. Drei Typologien
bieten unterschiedliche Wohnoptionen und prägen
das Quartier mit seinem charakteristischen
Charme.
Zukunftsgestaltung Dorf – Das wachsende Binzen
Studierende: Rebecca Echtenacher, Hannah
Knauer
Zukunftsgestaltung Dorf bietet durch die
Erweiterung und Reduktion auf verschiedenen
Ebenen des Entwurfs die Möglichkeit eines anpassbaren
Areals. So kann das Areal durch die
Etappierung in verschiedenen Phasen gebaut
werden und die Gebäude lassen eine Adaption
auf verschiedene Weisen zu.
Bestandsache – Wohnraum für 300 Personen in
bestehenden Gebäudetypologien Binzens statt
auf der grünen Wiese.
Studierende: Emma Dupont, Julia Kappeler,
Victor Kuebart
Bestandsache setzt auf Innenentwicklung
statt Neubau auf der grünen Wiese. Durch die
Transformation bestehender Strukturen wird der
Wohnraum für die 300 neuen Bewohner*innen
in Binzen geschaffen. Anhand dreier Beispiele –
Einfamilienhaus, Bungalow und Scheune – wird
aufgezeigt, wie im Bestand nachverdichtet werden
kann. Die Ausführungen reichen von der
Architektur über die Finanzierung bis hin zu den
Nutzungsprofilen.
Binzener Dreiklang⁴ – Housing for generations in
Kandergrund
Students: Emilie Klump, Carolina Stähle
The Binzener Dreiklang times 4 project
promotes diversity and community in Binzen.
A lively neighbourhood is being created with various
forms of multi-generational living and a village
within a village principle. North-south
connections and semi-private courtyards create
interesting visual relationships. Three typologies
offer different living options and characterise the
neighbourhood with its characteristic charm.
Zukunftsgestaltung Dorf – The growing Binzen
Students: Rebecca Echtenacher, Hannah Knauer
Zukunftsgestaltung Dorf designs the expansion
of Binzen with modular solutions that
enable growth and shrinkage. The site can be
built in phases and the buildings can be adapted
in different ways.
Bestandsache – living space for 300 people in
existing building typologies in Binzen instead of
on greenfield sites.
Students: Emma Dupont, Julia Kappeler,
Victor Kuebart
Bestandsache focuses on internal development
instead of new construction on the green
meadow. By transforming existing structures,
we are creating living space for 300 residents in
Binzen. Three scenarios show how unused space
can be utilised, from the financing to the details.
Bestandsache focuses on internal development
instead of new construction on the greenfield. By
transforming existing structures, living space is
created for the 300 new residents in Binzen.
Three examples – a detached house, a bungalow
and a barn – are used to show how existing
buildings can be redensified. The analysis ranges
from architecture and financing to utilisation
profiles.
D Binzener-Dreiklang
E Zukunftsgestaltung Dorf
F Bestandssache
354 Müller

(GP)
D
E
F
355

Gastprofessur der Wüstenrot Stiftung
Guest Professorship of the Wüstenrot Stiftung
Prof. Alessandro Gess
Anđela Brašanac
356
Gess

Bauen im Bestand steht im Mittelpunkt der planerischen Herausforderungen
von morgen. Für uns Architekten stellt sich die Frage, wie wir aus bestehenden
Strukturen und urbanen Situationen neue Potenziale entwickeln können.
Wie können wir städtische Realitäten so stimulieren, dass sie offener, flexibler
und inklusiver werden? Die Geschwindigkeit, mit der der ökologische
Paradigmenwechsel unsere Gesellschaft verändert, muss Antrieb sein, um
räumliche Transformationen unserer gebauten Umwelt auf verschiedenen
Ebenen voranzutreiben. Transformationsprozesse bieten die Gelegenheit,
Maßstäbe, Methoden und Strategien zu hinterfragen und diese miteinander
zu kombinieren, um spezifische Lösungsansätze zu entwickeln. Welchen
relevanten Beitrag leistet ein Umbau für eine gegebene Situation? Bauen im
Bestand ist ein komplexer Balanceakt, dominiert von wirtschaftlichen und
moderiert von politischen Kräften, und stellt uns Architekten vor die Herausforderung,
wie wir Räume zugleich umdenken, aufwerten und die zukünftige
Versatilität, also Umnutzbarkeit, antizipieren.
Transformation processes and the adaptive reuse of existing
buildings are among the central planning challenges for tomorrow.
How can we, as architects, develop new potential
from existing structures and urban situations? How can we
stimulate urban realities to become more open, flexible, and
inclusive? The speed at which the ecological paradigm shift
is changing our society must drive us to better understand
the spatial transformations of our built environment on
various scales and break down the artificial boundaries
between disciplines. Transformation processes offer the
opportunity to question and combine scales, methods, and
strategies to develop specific solutions. What relevant contribution
does a transformation make to a given urban situation?
Transformation and adaptive reuse are complex balancing
acts, dominated by economic forces and moderated
by political influences, and present us architects with the
challenge of rethinking and enhancing spaces while anticipating
future versatility, i.e., the adaptability of a space.
(GP)
357

Cergy Grand Centre –
Labor der
Transformation
a Laboratory in
Transformation
Cergy-Pontoise ist eine der fünf Villes Nouvelles,
die Ende der Sechzigerjahre im Großraum Paris
errichtet wurden. Die Stadt verkörpert eine
modernistische Planungsvision und spiegelt die
städtischen und gesellschaftlichen Herausforderungen
der Nachkriegszeit wider. Heute stellt
sich für Cergy-Pontoise und insbesondere das
Viertel Cergy Grand Centre die Frage, wie sich
die alternde architektonische Substanz den
Bedürfnissen von morgen anpassen kann. Im
Laufe des Semesters haben die Studierenden
verschiedene Strategien ausgearbeitet und
Hypothesen für Lösungsansätze aufgestellt:
Wie kann die bestehende gebaute Substanz an
Attraktivität gewinnen, sowohl im Hinblick auf
die wirtschaftliche Entwicklung als auch für zukünftige
Bewohner des Viertels? Wie kann sich
das Viertel den klimatischen Herausforderungen
von morgen stellen? Wie können die Bedürfnisse
einer kontinuierlich wachsenden Universität
mit denen der Bewohner und Unternehmen in
Einklang gebracht werden? Wie kann die Transformation
von Cergy Grand Centre eine neue
Vision und Perspektive für die Stadtentwicklung
ermöglichen?
Cergy Grand Centre vereint alle Merkmale
der modernistischen Stadt (Charte d'Athènes):
einen öffentlichen Raum, der Fußgänger und
Fahrzeuge auf verschiedenen Ebenen organisiert
(die sogenannte Dalle), einige städtische Parks
und monumentale architektonische Objekte
sowie ein allgegenwärtiges regionales Einkaufszentrum
und einen wichtigen Bahnhof, der Cergy-
Pontoise mit dem Großraum Paris verbindet.
Die Entwürfe untersuchen auf verschiedenen
Maßstabsebenen, wie die Umgestaltung öffentlicher
Räume, die Renovierung und Umnutzung
von Gebäuden angegangen werden können. Die
Entwurfsmethodologie versteht den baulichen
Bestand als Substanz (Potenzial), die renoviert,
Cergy-Pontoise is one of the five new towns built
in the outskirts of Paris in the late 60s. The city
embodies an idealistic modernist vision, mirroring
the urban and societal challenges of the post
war period. Today Cergy-Pontoise and in particular
the central neighbourhood of Cergy Grand
Centre struggle to adapt their urban and architectural
heritage to the needs of tomorrow. In the
course of the semester the students researched,
investigated and proposed design strategies that
seek to answer questions such as: How to adapt
the built heritage of the city to gain attractivity,
both for economic development and future inhabitants?
How can the urban and architectural
fabric adapt to the climatic challenges of tomorrow?
Which strategy could be applied in order to
accommodate the needs of a continuously growing
university in the city? How can the transformation
of Cergy Grand Centre allow to develop a
new vision and perspectives for the urban development?
Cergy Grand Centre combines all the ingredients
of the modernist city : a large elevated
public space built on an artificial plinth (la dalle),
the separation of pedestrian and cars, some urban
parks and monumental architectural objects,
an omnipresent regional shopping mall
and an important railway station connecting it
to Paris. The projects developed by the students
articulate several scales and urban layers : reinventing
the public spaces, questioning the potential
of the existing plinth supporting the elevated
public space, redressing the buildings and transforming
their use. The work attempts to use what
is already there (le déjà-là) to densify, transform
and intensify the existing urban fabric. The study
is both prospective and operational, and builds
upon the climatic and environmental challenges
and the potential of circular building strategies.
The final results of the semester will be exhibited
in September in the cole nationale supérieure
d'arts de Paris-Cergy and will attempt to engage
into a larger discussion with city administration,
inhabitants and users of the city on how to transform
the built heritage of the city.
358
Gess

verbessert, intensiviert und nachverdichtet werden
kann. Die Entwurfsstudien untersuchen
Fragen der ökologischen Renovierung des Baubestands
und zirkuläre Prinzipien wie Wiederverwendung,
Recycling und programmatische
Umnutzbarkeit. Die Entwurfsprojekte der Studierenden
des KIT sind Teil einer Ausstellung,
geplant im September 2024, welche in der École
nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy stattfinden
wird. Durch die Ausstellung soll ein Dialog
über das Thema der Transformation mit der
Stadtverwaltung, den Bewohnern und Nutzern
der Stadt angeregt werden.
Als eine Arbeitsgruppe haben die Studierenden
Entwürfe für die Umnutzung von zwei
bestehende Gebäuden gemacht sowie an zwei
städtebaulichen Situationen gearbeitet.
1.5 Cinémas – Transformation eines
ehemaligen Kinos und eines unterirdischen
Einkaufszentrums
2. Ecole nationale supérieure d'arts de
Paris-Cergy (ENSAPC) – Umnutzung der nationalen
Kunsthochschule Paris-Cergy, die 2026
ein neues Gebäude beziehen wird.
3. Cergy Nord – Entwicklungsachse entlang
der Avenue des trois Fontaines, Nordfassade
des Quartiers
4. Rue de la Préfecture – Transformation
einer Straße und der anliegenden Grundstücke.
Durch Reaktivierung, Verdichtung, Neuprogrammierung,
Addition und Subtraktion entsteht eine
Reihe neuer Programme, entwickelt aus der bestehenden
Substanz.
The students, as a collective group made
design proposals for the conversion of two buildings
and two urban spaces:
1. 5 Cinémas – Former cinema and underground
shopping center
2. Ecole Nationale Supérieure d'Arts de
Paris Cergy (ENSAPC) – National School of Arts
Paris Cergy, which will soon be relocated, thus
leaving the existing building vacant
3. Cergy Nord – Area along Avenue des 3
Fontaines, currently serving a large parking lot
4. Rue de la Prefecture – two-lane road,
mainly used to access the parking spaces below
the plinth Through reactivation, densification, reprogramming,
addition and subtraction, a series
of new programs have been created by using the
existing build substance as starting point.
↪ 360–361
A Luftbild der Ville Nouvelle
Cergy-Pontoise
B Plakate der Ausstellung
in Cergy-Pontoise
Schnitt von Cergy Nord
C aktueller Zustand
D Transformation
E F Modelle
Transformation
G Ecole nationale supérieure
d'arts de Paris-Cergy
H 5 Cinémas
I Modelle
(GP)
359

360
Gess
A B
C
D
E

(GP)
F
G
H I
361

Gastprofessur der Wüstenrot Stiftung
Guest Professorship of the Wüstenrot Stiftung
Prof.’in Dijana Vučinić
Anđela Brašanac
362 Vučinić

REinFORCE / Lustica Tunnel/ Postmilitärische Ressourcen neu gedacht
Wie könnten wir die Wiederverwendung aus einer belastbareren und nachhaltigeren
Perspektive adressieren – nicht nur im Bezug auf direkte Instrumente,
die sich mit der Umwelt befassen, sondern auch auf wirtschaftlicher
und geopolitischer Ebene? Das Forschungsgebiet des Studios war eine sehr
spezifische Umgebung, die aus drei Marinetunneln und miteinander verbundenen
Strukturen besteht und sich an der Adriaküste in Montenegro befindet.
Die Tunnel wurden in den Siebzigerjahren seitens JNA (Jugoslawische Volksarmee)
als Kriegsmarine und U-Boot-Basis gebaut. Nach der Auflösung Jugoslawiens
verblieben sie in der entmilitarisierten Zone und durften nicht mehr
von einer Armee benutzt werden. Die Tunnel waren strategisch am Eingang
zur Bucht von Kotor – dem adriatischen Becken – gebaut worden. Unser Studio
hat sich zum Ziel gesetzt, die Sanierung und Neuprogrammierung dieser
Strukturen zu überdenken und dabei neue Szenarien zu berücksichtigen, die
die Zukunft der Koexistenz an der Adria vorhersehen.
REinFORCE / Lustica Tunnels / Post-military resources rethought
How could we address the reuse from a more
resilient and sustainable perspective – not only in terms of
direct tools that deal with the environment, but also on an
economic and geopolitical level as well? The research area
of the studio had been a very specific environment consisting
of three navy tunnels and interconnected structures, located
on the Adriatic coast in Montenegro. The tunnels had
been built in the 70's by the JNA. After the dissolution of
the Yugoslavia they remained in the demilitarised zone and
could never be used again by any army. The tunnels had
been strategically built at the entrance to the Bay of Kotor –
Adriatic basin. The Adriatic Sea has recently been classified
as one of the most protected areas of the Mediterranean.
Our studio had aimed at rethinking the rehabilitation
and reprogramming of these structures, not only with
respect for the bordering ecosystem, but also with new
scenarios that would have foreseen the future of coexistence
in the Adriatic.
(GP)
363

Arten und Strukturen
des adriatischen
Beckens
Adriatic Basin Species
and Structures
Im Rahmen der Vertiefung haben die Studierenden
die Biodiversität der Adria und der Boka-
Bucht, ihr Relief, ihre Geografie und Geologie
sowie wichtige vom Menschen geschaffene
Strukturen, die in den Gewässern oder entlang
der Küste des Adriabeckens zu finden sind,
untersucht. Gefundene Arten und Typologien
wurden kartiert, gezeichnet und beschrieben
und als solche die Grundlage für einen gemeinsamen
Katalog bestehender Ökosysteme, der
im Rahmen des Studios verteilt wurde. Die im
Rahmen dieser Forschung gewonnenen Erkenntnisse
haben die Designstrategien der Studierenden
weiter beeinflusst.
As part of the studio Vertiefung students investigated
biodiversity of the Adriatic Sea and Boka
Bay, their relief, geography and geology and
man-made structures of interest that can be
found in the waters or along the coast of the
Adriatic Basin. Found species and typologies
were mapped, drawn and described, and as such
formed the body of a common catalogue of existing
ecosystems, that has been shared within the
studio. The knowledge gained throughout this
research has further influenced students' design
strategies.
Emelie Pernutz, Davina Dixon,
Hannah Esther, Sofie Knauer,
Lena Hartmann
Biodiversität an Land
A Adria-Becken
B Boka-Bucht
Fabienne Savic, Leon Milz Fabio
Lebensmittelproduktion
C Adria-Becken
D Boka-Bucht
Giuliano Andreacola
Schiffsverkehr
E Adria-Becken
F Boka-Bucht
364 Vučinić

BIODIVERSITY
1:50 000
FOOD PRODUCTION
1:50 000
MARINE RELIEF TRAFFIC AND GEOGRAPHY
1:50 000
Naval tunnel Rose
Boka Bay is a remarkable example of rich biodiversity thriving in Along the bay's shores, habitats support rare waterfowl, like the VEGETATION
unique ecosystems along the Adriatic coast. This region encompasses a Dalmatian pelican and cormorant. The surrounding forests harbor rare TYPE
diverse range of habitats and therefore serves as a sanctuary for mammals such as the Balkan lynx and chamois. Furthermore, the bay
numerous plant and animal species. The clear and nutrient-rich waters hosts a plethora of plant species, including endemics found exclusively
of the bay provide ideal conditions for a variety of fish species, in this region. A network of protected areas, including national parks
including rare ones such as the European sturgeon.
and reserves, has been established to safeguard the diverse ecosystems.
Naval tunnel Rose
Naval tunnel Spilice
Naval tunnel Rakite
Naval tunnel Spilice
Naval tunnel Rakite
holly oak marquis
semideciduous forest of oak and pistachio
oriental hornbeam and sweet bay tree forest
ash and sweet bay tree forest
pubescent oak and hop hornbeam forest
Due to the barren landscape and the steeply rising topography, the Adriatic, it is no longer found in Boka Bay. However, former salt pans the Adriatic Sea and extend between Italy and Montenegro (Balkans). AGRICULTURE
landscape in Boka Bay is only suitable for agriculture to a limited often become protected natural areas due to the special landscape type In Boka Bay itself, there are some designated fishing positions, but
extent. The high mountains surrounding the bay only allow for the that has been created here.
usually there is no commercial fishing
cultivation of certain crops traditionally grown here, such as olives, There are some small areas in Boka Bay that are used for this
grapes and fruit. This cultivation is often characterized by small plots purpose. However, these are often small-scale and have little commercial
use. Occasionally there are larger shellfish farms, but these tend to
density of agricultural
and structures. In flatter regions north and south of Boka Bay, other
cultivation is possible
be located inland from Boka Bay, in calmer waters.
used areas in a grid of
Although salt production is still practiced in some places in the In Boka Bay itself there are few to no fishing zones. These begin in
1.000 x 1.000 meters
Naval tunnel Rose
Naval tunnel Spilice
Naval tunnel Rakite
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and volutpat. heading Ut for wisi several enim locations ad minim along veniam, the bay´s quis nostrud fjords and exerci often tation to volutpat. just a few Ut ports, wisi enim that in ad addition minim to veniam, Tivat posess quis nostrud the appropiate exerci tation volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation
times ullamcorper navigating suscipit to them lobortis succesively nisl ut aliquip during ex their ea tour. commodo consequat. infrastructure ullamcorper suscipit for loading lobortis and nisl unloading ut aliquip big ex cargo ea commodo ships. consequat. ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat.
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and molestie private consequat, boats, there vel is illum a substantial dolore eu amount feugiat of nulla passenger facilisis movement at vero Even molestie though consequat, aquaculture vel illum is an active dolore enterprise eu feugiat throughout nulla facilisis the bay, at vero molestie consequat, vel illum dolore eu feugiat nulla facilisis at vero
being eros et constituted accumsan in et Boka iusto Bay. odio dignissim qui blandit praesent luptatum only eros one et accumsan area located et iusto at the odio western dignissim tip of qui the blandit Lustica praesent peninsula luptatum is eros et accumsan et iusto odio dignissim qui blandit praesent luptatum
zzril delenit augue duis dolore te feugait nulla facilisi.
currently zzril delenit frequented augue duis as a dolore fishing te ground feugait for nulla smaller facilisi. vessels.
zzril delenit augue duis dolore te feugait nulla facilisi.
european beech forest
italian oak and welder´s laburnum;
sweet bay tree and spanish chestnut forests
MAIN CARGO VESSEL ROUTES
(routes per km2 per year)
> 1200
< 20
high
increased
middle
low
none
VEGETATION
DENSITY
SALT PRODUCTION
locations of salines /
salt pans, differentiated
in active and inactive usage
MAIN CARGO PORTS
high
increased
middle
low
none
active AQUACULTURE
inactive
nature reserve
locations for mariculture
zones
MAIN PASSENGER VESSEL ROUTES
(routes per km2 per year)
> 1200
< 20
mariculture
zone
development
zones
MAIN PASSENGER PORTS
FISHING
small seine
fishing area
fishing area for
all vessel types
marine
protected area
fishing posts
AREA OF FISHING VESSEL ACTIVITY
Risan
Perast
Herceg Novi
Bijela
Kumbor
Tivat
Rose
Kotor
Krašići
Žanjic
Radovici
Risan
Morinj
Perast
Donji Orahovac
Zelenika
Bijela
Denovici
Tivat
Gradiosnica
Kotor
Zanjica
Lustica Bay
Djurasevici
Lustica Bay
(GP)
A B
C D
E F
365

Experience it
In seiner Arbeit zieht Gabriel eine Parallele zwischen
dem Tunnel als einst sicheres Versteck für
die U-Boote der Armee und dem heutigen Tunnel
als vernachlässigter Raum, in den man sich
hineinwagen kann.
Er hat das Potenzial des Bauwerks und seiner
Umgebung als wieder sicherer Ort erkannt,
nur diesmal für Menschen und andere Lebewesen.
In Anlehnung an die viktorianischen Vergnügungsstege
hat er schwimmende Strukturen
entworfen, die ein Verweilen auf oder im Wasser
ermöglichen. Seine Seebrücke besteht aus einer
Reihe identischer modularer Komponenten, die
aus leichten Materialien gefertigt sind. Jedes
Bauteil ist so konzipiert, dass es sich leicht im
Wasser bewegen und in der Höhe verstellen
lässt, um schwimmende oder versenkte Plattformen
zu ermöglichen. Je nachdem, wie die
Komponenten miteinander verbunden werden
und wie hoch sie eingestellt werden, lassen sich
verschiedene Steganlagen realisieren – von einer
kreisrunden, die den Wasserkörper vor dem
Tunnel umschließt, bis hin zu einer langen geraden,
die sich weit ins offene Meer erstreckt.
Schließlich könten sie so zusammengesetzt werden,
dass sie den Tunnelraum vollständig ausfüllen
und so einen überdachten Bereich für eine
Reihe von Veranstaltungen schaffen.
Zusätzlich zu den Vergnügungsstegen wurden
auf dem Gelände mehrere kleine Pavillons
errichtet, in denen Zusatzfunktionen wie Umkleideräume
oder Toiletten untergebracht wurden.
Mit minimalen Eingriffen in die Tunnelstruktur
selbst stellt Gabriels Arbeit eine nachhaltige
Art der Neuprogrammierung und Wiederverwendung
aufgegebener Strukturen dar.
Making a parallel between the tunnel as once a
safe space for hiding the army submarines and
the tunnel today as a neglected space to venture
into, Gabriel saw potential of the structure and
its surroundings as once again a safe place, only
this time for humans and other living organisms.
Borrowing an idea from Victorian Pleasure
Piers, he created floating structures that allow
one to linger on or in the water. His revisited Pier
is composed of a series of identical modular
components, made out of lightweight materials.
Each component is designed in a way which enables
it to be easily manoeuvred in the water
space and its height adjusted to allow for floating
or sunken platforms. Depending on the ways
of connecting the components and their height
settings, a variety of pier options can be created
– from a circular one that encloses the water
body in front of the tunnel, to a long straight one
that stretches far into an open sea. Eventually,
they could be assembled to completely fit the
tunnel space and thus create a covered area for
number of events.
In addition to the pier structures, several
small pavilions are created on the land where
auxiliary functions are fitted – such as changing
rooms or restrooms.
With minimal interventions to the tunnel
structure itself, Gabriel's work presents a sustainable
way of repurposing and reusing abandoned
structures.
G H Tunel Rose
Gabriel Stark
I Vergnügungssteg vor dem Tunnel
J Grundriss
K Schnitt
L Seebrücke Bauteil mit Sonnenschütz
M Seebrücke Bauteil mit Ausstellungswänden
N Pavillons an Land
O Blick von der Seebrücke
366 Vučinić

(GP)
G H
I J
K
L M
N O
367

saai
Archiv für Architektur
und Ingenieurbau
Archive for Architecture
and Civil Engineering
Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg
Prof.’in Dr. Anna-Maria Meister
Mechthild Ebert
Martin Kunz
Doris Gadinger
Stella Gutwein
Astrid Piaskowy
Isa Strunk
Mascha Dilger
Jonas Heinrich
Theresa Kluitmann
Emil Seeber
Isabel Steiger Salvador
368

Das saai zählt zu den wichtigsten Einrichtungen seiner Art in Deutschland.
Die Sammlung baut auf einem alten, vermutlich Lehrzwecken dienenden,
Bestand der Architekturabteilung der Polytechnischen Schule, dem heutigen
KIT, auf. Neben der Ergänzung dieses Altbestandes konnte die Sammlung in
den 1970er-Jahren durch Schenkungen bedeutender und umfangreicher
Nachlässe zeitgenössischer Architekt*innen stark erweitert werden. Diese
Schenkungen gaben den Anstoß zur Gründung des saai, welche 1989 auf Beschluss
der Landesregierung Baden-Württemberg erfolgte. Der Sammlungsbestand
wurde seit 1989 durch Materialien zum Werk von Architekt*innen
des 20. Jahrhunderts erweitert und die alten Bestände wesentlich ergänzt.
Das saai ist eine Einrichtung des KIT und wird seit April 2023 von Prof. ’in
Dr. Anna-Maria Meister (Professur Architekturtheorie) und Prof. Dr. Joaquín
Medina Warmburg (Professur Bau- und Architekturgeschichte) gemeinsam
als Doppelspitze geleitet.
(saai)
369

saai Lecture
Mit der Einführung der saai-Lectures, einem
jährlichen Vortrag mit internationalen Gästen,
wird das Archiv für Architektur und Ingenieurbau
(saai) als dynamischer Wissensort in den Diskurs
gebauter Umwelten aktiv eingebunden.
Archive sind das Fundament einer nachhaltigen
Zukunft, Grundlage für die Aufarbeitung gesellschaftlichen
Erbes und Generator für immer
bessere Fragen.
Zu Gast war Ines Weizman mit dem Vortrag
Fevering Archives: Records, Documents and
Their Annotations. Ines Weizman ist Mitglied
des Centre for Documentary Architecture
(CDA), Professor of Architectural Theory and
Design at the Academy of Fine Arts, Institute for
Art and Architecture in Vienna, and Head of the
PhD Programme in Architecture at the Royal
College of Art.
In ihrem Vortrag untersuchte sie eine
Reihe von Begegnungen mit architektonischen
Archiven, die sich mit der mehr als hundertjährigen
Geschichte der architektonischen Moderne
befassen. Prof.’in Weizman zeigte, wie Dokumente,
Fotos und sogar Materialproben auf einer
molekularen Geschichtsebene verstanden werden
können. Sammeln und Archivieren ist immer
mit einer Besessenheit vom Suchen, Forschen
und Sammeln verbunden. Dies wird durch eine
gewisse Begierde katalysiert, die manche als Archivwahn
oder Archivfieber bezeichnen. Fevering
Archives regte dazu an, Architekturarchive
nicht als statische Sammlungen zu betrachten,
sondern als dynamische Systeme, die ständig
hinterfragt, neu interpretiert, vernetzt und aktualisiert
werden müssen. Der Vortrag schloss
daher mit feministischen und queeren experimentellen
Praktiken, die die konventionellen
Koordinaten, entlang derer Objekte und Architektur
definiert werden, in Frage stellen.
With the introduction of the saai-Lectures, an annual
lecture series featuring international guests,
the Archive for Architecture and Structural Engineering
(saai) actively integrates itself into the
discourse of built environments as a dynamic
hub of knowledge. Archives are the foundation
of a sustainable future, the basis for the examination
of societal heritage, and a generator of
ever-improving questions.
Ines Weizman was the guest speaker with
her lecture titled Fevering Archives: Records,
Documents, and Their Annotations. Ines Weizman
is a member of the Centre for Documentary
Architecture (CDA), a Professor of Architectural
Theory and Design at the Academy of Fine Arts,
Institute for Art and Architecture in Vienna, and
the Head of the PhD Program in Architecture at
the Royal College of Art.
In her lecture, she explored a series of encounters
with architectural archives dealing with
the more than a century-long history of architectural
modernism. Prof. Weizman demonstrated
how documents, photographs, and even material
samples can be understood on a molecular historical
level. Collecting and archiving are always
associated with an obsession for searching, researching,
and collecting, catalyzed by a certain
desire that some refer to as archive mania or
archive fever. Fevering Archives also aims to
challenge the notion that archives are tied to a
specific place or organizational system. Instead,
archives are dynamic systems whose records
must be continually reviewed, updated, interconnected,
rewritten, and relabeled. The lecture
concluded with feminist and queer experimental
practices that question the conventional coordinates
by which objects and architecture
are defined.
A Plakat saai Lecture am
8. November 2023, Gestaltung
Robin Weißenborn
B C Vortrag Ines Weizman
370

saai
Lecture
by Ines
Weizman
Egon Eiermann
Digital Archive
Launch
Fevering Archives.
Entries, Documents
and their Captions.
Mittwoch, 08.11.2023, 19:00 Uhr
Egon-Eiermann Hörsaal
Karlsruher Institut für Technologie
Fotografie: Christoph Engel
(saai)
A
B
C
371

Zukunftsstrategie für
das saai
Future Strategy for the
saai
Ein Archiv ist eine gesellschaftliche Verantwortung;
die Aktivierung des saai bietet die Chance,
dieser gerecht zu werden. Dabei geht der Anspruch
einer Wirkung des Archivs in die Forschung
über die Veröffentlichung individueller
Resultate hinaus: Eine Sammlung ist eine Verpflichtung
zum Diskurs. Unterschiedliche Formate
wie Ausstellungen und Publikationen generieren
so nicht nur Sichtbarkeit, sondern geben
Anstoß für weitere Forschung im Rahmen der
behandelten Fragestellungen.
Auch das saai muss in Hinblick auf aktuelle
Forschungsfragen auf seine historisch gewachsene
Zusammensetzung hin kritisch untersucht
werden. Nur so kann es nachhaltig seinem Potenzial
als Deposit architektonischen Wissens
für zukunftsfähige Forschung gerecht werden.
Dies bedarf gezielter Maßnahmen. Seit dem
1. April 2023 leiten Anna-Maria Meister und
Joaquín Medina Warmburg das saai gemeinsam.
Als Doppel spitze wollen sie das saai in drei Bereichen
bei gleichzeitig internationaler Vernetzung
und Einbindung in Forschung und Lehre
stärken.
Für das saai Archiv als Grundstein wird
eine Sammlungsstrategie entwickelt, die neue
Stimmen in das Archiv bringt und Vorhandenes
mit zeitgenössischen Fragestellungen beleuchtet.
Mit saai Research wird das saai als internationales
Forschungszentrum weiter ausgebaut.
Und saai Digital wird im internationalen Verbund
mit anderen Archiven und Sammlungen eine
Strategie für digitale Nachlässe, zukünftige Restaurationstechniken
und Konservierung diverser
Medien entwickeln sowie die Digitalisierungskampagne
vertiefen.
saai Archiv
Das anhaltende Wachstum des saai seit
seiner Gründung sowie die kommenden Ände-
An archive is a social responsibility; the activation
of the saai offers the opportunity to fulfil this
responsibility. The aim of the archive's impact on
research goes beyond the publication of individual
results: a collection is a commitment to discourse.
Different formats, such as exhibitions
and publications, not only generate visibility, but
also provide impetus for further research in the
context of the issues addressed.
The saai must also be critically analysed in
terms of its historically evolved composition with
regard to current research questions. Only in this
way can it sustainably fulfil its potential as a
depository of architectural knowledge for futureoriented
research. This requires targeted measures.
Anna-Maria Meister and Joaquín Medina
Warmburg have been managing the saai together
since 1 April 2023. As a dual leadership team,
they aim to strengthen saai in three areas while
at the same time ensuring international networking
and integration in research and teaching.
A collection strategy is being developed for
the saai Archive as the cornerstone, which will
bring new voices into the archive and illuminate
existing ones with contemporary issues. With
saai Research, saai will be further expanded as
an international research centre. And saai Digital
will develop a strategy for digital estates, future
restoration techniques and the preservation of
various media in an international network with
other archives and collections, as well as deepening
the digitisation campaign.
saai archive
The continued growth of the saai since its
foundation and the forthcoming changes to the
collection profile towards natively digital estates
require content-related, media-based and infrastructural
measures for the sustainable handling
of archival materials and data as well as their
implementation software and hardware. At the
same time, the saai offers an incredible wealth
of two- and three-dimensional visual objects,
physical contemporary witnesses and aesthetic
diversity that must be preserved and maintained.
In future, the actual saai archive should
concentrate on its core tasks, i.e. acquiring selected
bequests in order to grow continuously
and in a controlled manner, recording and professionally
archiving the bequests; continuing
to make the holdings available to researchers;
preparing and following up the bequests for
372

ungen des Sammlungsprofils hin zu nativ digitalen
Nachlässen erfordern inhaltliche, medienbasierte
und infrastrukturelle Maßnahmen für den
nachhaltigen Umgang mit Archivalien und Daten
sowie deren Ausführungssoft- und -hardware.
Gleichzeitig bietet das saai als Fundus von zweiund
dreidimensionalen Anschauungsobjekten,
physischer Zeitzeugenschaft und ästhetischer
Vielfalt einen unglaublichen Reichtum, der
erhalten und weiter gepflegt werden muss. Das
eigentliche saai Archiv soll sich zukünftig auf
seine Kernaufgaben konzentrieren, d. h. ausgewählte
Nachlässe akquirieren, um kontinuierlich
und kontrolliert zu wachsen und die Nachlässe
zu erfassen und fachgerecht zu archivieren, weiterhin
die Bestände Forscher*innen zur Verfügung
zu stellen, die Nachlässe für Ausstellungen
und Leihgaben vor- und nachzubereiten sowie in
Netzwerken mitzuwirken.
saai Research
Mit saai Research wird eine aktive Forschungsplattform
aufgebaut, die einen wesentlichen
Beitrag zur Bewahrung und Sicherung von
Kulturgut leistet und damit zur Verhinderung von
Wissensverlust beiträgt. Zugleich wird der aktuelle
architektonische Diskurs in Theorie und Praxis
aus einer historischen Perspektive untermauert.
Mittels diverser Vermittlungsformate
unterschiedlicher Ausrichtung soll das erarbeitete
Wissen einer breiteren Öffentlichkeit verfügbar
gemacht werden. Zugleich ist saai Research ein
Ort für Forscher*innen aus aller Welt, die mit
den Beständen des saai ihren Untersuchungen
nachgehen.
Eine Sammlung von der Größe und Relevanz
des saai verdient internationale Sichtbarkeit
und Aktivierung ihrer Bestände durch
Forschung und Lehre. Durch native Forschungsprojekte
aus dem Archiv heraus sowie durch die
Präsentation dieser Forschungsergebnisse auf
wissenschaftlichen Symposien und in Veröffentlichungen
gewinnt das saai Sichtbarkeit im internationalen
Architektur- und Wissenschaftsdiskurs.
Gleichzeitig wird sich das saai Research zukünftig
auch bei Lehrveranstaltungen an der KIT-
Fakultät für Architektur engagieren und so
Studierenden einen Zugang zu historischen
Originalen ermöglichen sowie das Mitwirken bei
Ausstellungen und Publikationen, um und somit
Lehre und Forschung zu vereinen.
exhibitions and loans and participating in networks.
saai research
With saai research, an active research
platform is being established that makes a significant
contribution to the preservation and safeguarding
of cultural assets and thus helps to
prevent the loss of knowledge. At the same time,
the current architectural discourse in theory and
practice is underpinned from a historical perspective.
The knowledge acquired is to be made
available to a broader public by means of various
educational formats of different orientations.
At the same time, saai research is a place for researchers
from all over the world to pursue their
investigations with the saai's holdings.
A collection of the size and relevance of the
saai deserves international visibility and activation
of its holdings through research and teaching.
Through native research projects from the
archive and the presentation of these research
results at scientific symposia and in publications,
the saai gains visibility in the international architectural
and scientific discourse. At the same
time, the saai research will in future also be involved
in courses at the KIT Faculty of Architecture,
thus giving students access to historical
originals and enabling them to participate in
exhibitions and publications, thereby combining
teaching and research.
saai Digital
The further development of the archive with
the establishment of the saai digital is indispensable,
which will enable improved accessibility
within the framework of digital networks, as far
as possible according to the open source principle,
and will mean an expansion of the radius
of action.
To ensure that the collection is accessible
and visible in the long term, the digital strategy
must follow two main strands: firstly, the expansion
of the digital offering of archive materials
on an international platform, and secondly, the
long-term conception and implementation of a
collection concept for natively digital pre- and
posthumous collections. The aim is to establish
saai as the digital archive of the future so that
KIT can play a pioneering role in establishing
standards for digital archives.
(saai)
373

saai Digital
Unabdingbar ist die Weiterentwicklung des
Archivs mit der Etablierung des saai Digital, die
eine Verbesserung der Zugänglichkeit im Rahmen
digitaler Netze, soweit möglich nach dem
Open-Source-Prinzip, ermöglicht und eine
Erweiterung des Aktionsradius bedeutet.
Um die Sammlung nachhaltig zugänglich
und sichtbar zu machen, muss die Digital-Strategie
zwei Hauptsträngen folgen: zum einen der
Erweiterung des digitalen Angebots von Archivalien
auf einer internationalen Plattform und zum
anderen durch eine langfristige Konzeption und
Umsetzung eines Sammlungskonzepts für nativ
digitale Vor- und Nachlässe. Ziel ist es, das saai
als Digitales Archiv der Zukunft aufzubauen, sodass
das KIT eine Vorreiterrolle bei der Etablierung
von Standards für digitale Archive einnehmen
kann. Dafür wird saai Digital der Ent wick -
lung eines Anforderungsprofils für ein digitales
Archiv der Zukunft nachgehen, mit dem Ziel,
über case studies eine Vorreiterrolle in der
Handhabung von digital born data (Objekte rein
digitaler Art) innerhalb eines Netzwerkes
deutschsprachiger Architekturarchive einzunehmen,
die derzeit alle vor der Herausforderung
des digital shifts stehen.
In order to achieve this, saai dgital will pursue
the development of a requirements profile for
a digital archive of the future, with the aim of using
case studies to play a pioneering role in the
handling of digital born data (objects of a purely
digital nature) within a network of Germanspeaking
architectural archives, all of which are
currently facing the challenge of the digital shift.
D E Depot des saai
374

(saai)
D
E
375

The Powers of Metadata.
Stories of Archival
Knowledge Constructions
Mit dem Beitrag The Powers of Metadata nahmen
Anna-Maria Meister und Mechthild Ebert
2023 an der Konferenz Architecture Archives of
the Future des Jaap Bakema Study Centre in
Rotterdam teil.
Zwischen den etwa 240 Beständen des
saai finden sich Büros und Architekt*innen, die
nach Namen sortiert, nach Medium referenziert,
nach vordefinierten Kategorien katalogisiert
sind. Es sind nicht viele Frauen, ihre Praktiken
oder Räume für oder von marginalisierten Gruppen
oder vielfältigen Praktiken vertreten. Wie
viele institutionalisierte Archive in der westlichen
Welt spricht auch dieses Bild für die langjährigen
Konventionen einer Disziplin, die durch
sogenannte kanonische Figuren – und ihr Werk –
konstruiert wird. Die Metadaten des Archivkatalogs
bestehen jedoch nicht aus objektiven, stabilen
Kategorien. In diesem Beitrag geht es
daher darum, die Macht der Metadaten als Verb
zu erforschen: die aktive Nutzung archivarischer
Methoden und Techniken, um verloren gegangene
Geschichten aufzudecken und alternative
Geschichten zu denen zu schreiben, die den
Diskurs beherrschen. Denn wenn man im saai-
Archiv genauer nachspürt, dann entdeckt man
Frauen wie Maria Verena Gieselmann oder Büropartner
wie Robert Hilgers – Personen, die einen
wesentlichen Anteil an der Arbeit und dem Erfolg
anderer hatten. In feministischer Tradition,
auf bestehenden Strukturen aufzubauen, untersucht
der Beitrag Schritte, die unternommen
werden können, um das Archiv absichtlich mit
vielfältigeren Stimmen, vor allem durch die
Nutzung von Metadaten, zu kommentieren und
so inklusivere archivarische Strukturen für eine
alternative Architekturgeschichte zu schaffen,
zu schreiben und zu gestalten.
Anna-Maria Meister and Mechthild Ebert took
part in the Architecture Archives of the Future
conference of the Jaap Bakema Study Centre in
Rotterdam in 2023 with their contribution The
Powers of Metadata.
Among the approximately 240 holdings of
the saai, there are offices and architects sorted
by name, referenced by medium, catalogued according
to predefined categories. Not many women,
their practices or spaces for or by marginalised
groups or diverse practices are represented.
Like many institutionalised archives in the Western
world, this image speaks to the long-standing
conventions of a discipline constructed by
so-called canonical figures – and their work.
However, the metadata of the archive catalogue
does not consist of objective, stable categories.
This paper is therefore about exploring the power
of metadata as a verb: the active use of archival
methods and techniques to uncover lost histories
and write alternative histories to those that dominate
the discourse. Because if you look deeper
into the saai archive, you will discover women
like Maria Verena Gieselmann or office partners
like Robert Hilgers – people who played a significant
role in the work and success of others. In
the feminist tradition of building on existing
structures, the article explores steps that can be
taken to intentionally annotate the archive with
more diverse voices, particularly through the use
of metadata, and thus create, write and design
other, more inclusive archival structures for an
alternative architectural history.
F Fotoalbum Alfred Fischers gibt
Auskunft über das architektonische
Schaffen seiner Tochter Maria- Verena
Gieselmann, Bestand Alfred Fischer,
saai
G Rückseite eines Fotoabzuges mit
Vermerk der Architekt*innen, Bestand
Alfred Fischer, saai
H Karteikarte mit Metadaten zur
Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche
und dem im Bestand vorliegenden
Werkarchiv Egon, saai
376

(saai)
F
G H
377

378 Data

Data
(ARCH)
379

Fachschaft
ARCHITEKTUR
Die Fachschaft Architektur vertritt die
Interessen der Architekturstudierenden an der
Fakultät. Sie ist Ansprechpartner sowohl für
Studierende als auch für alle weiteren Mitarbeitenden
aus den Lehrstühlen und der Verwaltung.
Durch ihre umfassende Teilnahme an den
Gremien der Fakultät wie beispielsweise dem
Fakultätsrat, der Studienkommission oder der
Prüfungskommission hat sie Einfluss auf die
Mitgestaltung des studentischen Alltags. Dabei
setzt sie sich für die Belange der Studierenden
ein. Zu ihrem Aufgabenbereich gehören außerdem
die Organisation von Veranstaltungen sowie
Hilfestellung und Öffentlichkeitsarbeit.
ORIENTIERUNGSPHASE IM OKTOBER 2023
Um die neuen Studierenden beim Studienstart im
Wintersemester zu unterstützen, organisiert die
Fachschaft jedes Jahr zu Beginn des Studiums
die sogenannte O-Phase. In einem umfassenden
Programm über fünf Tage hinweg werden die
Studierenden auf ihr anstehendes Studium
vorbereitet. Offizielle Veranstaltungen geben
Informationen und Tipps rund um den studentischen
Alltag wie z. B. zu den Studios, den
Räumlichkeiten oder zu den allgemeinen Abläufen
an der Fakultät.
In einem zweitägigen O-Phase-Projekt
erhalten Sie erste Einblicke in die verschiedenen
Professuren. Begleitet werden die Erstsemester-Studierenden
von einem Team aus
Mentor*innen, die ihnen den Austausch mit den
höheren Semestern ermöglichen und ihnen als
Ansprechpartner*innen in den ersten Wochen
beiseite stehen.
KUNSTGESCHICHTE
Auch in diesem Jahr engagierte sich die
Fachschaft Kunstgeschichte am KIT bei Projekten
rund um das Studium und die Lehre. Aber auch
der Spaß durfte dabei nicht zu kurz kommen.
Begonnen hat das Veranstaltungsjahr für uns im
Sommer bei schwül-heißen Temperaturen. Eine
ideale Gelegenheit, um ein Sommerfest zu
organisieren, um abends im Innenhof des
Architekturgebäudes zusammenzukommen und die
Seele baumeln zu lassen. Selbstgemachte Snacks
und Getränke sorgten für die richtige Stimmung.
Das Highlight des Abends blieb aber das DJ-Duo,
das mit fetzigen Beats zum Tanzen motivierte.
Eine Runde Bier-Pong durfte zum Endspurt des
Semesters auch nicht fehlen.
Zum Ende des Semesters nutzen wir die
Gelegenheit, bei der Buchvorstellung Green
Revisited unseres Gastdozenten Dr. Jens Hauser
Snacks und selbst gemachte Cocktails zu
servieren.
Um uns gleich mit den neuen Erstsemestern
bekannt zu machen, wirkte die Fachschaft
Kunstgeschichte an der O-Phase der Architekturfakultät
mit. Es wurden fleißig Museen und
Firmen angeschrieben und Goodie-Bags gepackt,
um den neuen Studierenden einen guten Start ins
Semester zu ermöglichen. Am ersten Tag der
O-Phase waren wir wahrscheinlich aufgeregter
als die neuen Erstis. Hätten wir gewusst, mit
was für einer großartigen Gruppe wir diese
Woche verbringen durften, hätten wir das
wahrscheinlich gar nicht gebraucht. Wir
spielten Spiele, erkundeten die Stadt, wurden
mithilfe der griechischen Göttin Nemesis selbst
kreativ und brachten den neuen Studierenden das
Leben an der Universität näher und standen für
jede Frage offen. Auch wenn unsere Gruppe den
Wettbewerb um das beste O-Phasenprojekt nicht
für sich entscheiden konnte, war es eine
großartige Woche voller neuer Menschen und
Erfahrungen. Nicht nur die Erstsemester nahmen
aus dieser Woche neue Freunde und Bekanntschaften
mit.
Auch nach der O-Phase begleiteten uns
diese neuen Kontakte und wir waren motiviert,
eine Veranstaltung zu planen, bei der wir die
Neuen mit den älteren Studierenden zusammenführen
wollten: das Weihnachtsfest. Rund um die
Weihnachtszeit planten wir ein Weihnachtsfest
mit allem, was dazugehört. Selbst gemachte
Kekse, Glühwein und Weihnachtsmusik. Da ließen
es sich selbst die Dozentinnen und Dozenten
nicht entgehen, mal vorbeizuschauen und sich
mit den Studierenden auszutauschen. Den
Höhepunkt bildete das Pubquiz, bei dem man als
Team in drei Runden diverse kunstgeschichtliche
Fragen beantworten konnte. Fragen wie: Was war
Picassos erstes Wort oder wie lange war die
Bauzeit des Kölner Doms wurden von den Teams
souverän gemeistert. Den Gewinnern winkte neben
kleinen Schokoladenweihnachtsmännern ein
Karlsruher Kneipenquartett. Wir waren begeistert,
dass so viele an diesem kalten Abend den
Weg in den Seminarraum gefunden hatten und alle
eine tolle Zeit zusammen hatten.
Neben all der Feierei musste gelegentlich
natürlich auch etwas fürs Studium getan werden.
Zu Beginn des Jahres 2024 organisierten wir
eine kleine Kooperation mit den jungen Freunden
der Kunsthalle Karlsruhe. Sie waren so freundlich,
eine Führung nur für die Studierenden der
380 Data

Kunstgeschichte am KIT zu organisieren. Da
waren wir natürlich sofort dabei. Eines
regnerischen Nachmittags fanden wir uns in den
Räumlichkeiten der Kunsthalle im ZKM ein und
erlebten eine Führung, die so ganz anders war
als normale Führungen. Wir überlegten uns, wie
die Bilder, die wir sahen, riechen oder
schmecken würden. Wie würde sich die Farbe auf
den Bildern wohl anfühlen, wenn man sie in die
Hand nehmen könnte? Würde die blaue Farbe auf
den Bildern eher nach frischer Bergluft oder
nach einer salzigen Meeresbrise riechen? Zum
Ende wurde es dann noch dynamischer und wir
versuchten Kunstwerke aus der Kunsthalle in
kleinen Gruppen mit unseren Körpern nachzustellen.
Das Museum abseits der etablierten Sinne
wahrzunehmen, war für uns alle eine ganz neue
und einzigartige Erfahrung und lässt uns Bilder
nun auf eine ganz neue Art und Weise erleben.
Abseits der Veranstaltungen standen wir
den Studierenden aller Semesterstufen natürlich
mit Rat und Tat zur Seite. Von der Hilfe auf
der Suche nach passender Literatur bis zu
Beschwerden. Die Fachschaft gab sich Mühe, für
alle Fragen da zu sein und ein Safe Space zu
sein, in dem man allen Gedanken rund um das
Studium freien Lauf lassen konnte. Wir hoffen
darauf, dass wir auch in der Zukunft die
Möglichkeit haben, zusammen mit den Studierenden
tolle Veranstaltungen zu planen und
interessante Kulturangebote wahrzunehmen!
Einrichtungen
STUDIENWERKSTÄTTEN
Die Studienwerkstätten sind offene Werkstätten,
die den Studierenden der Fakultät nach einer
erfolgreich absolvierten Einführung zugänglich
sind. Außerdem beraten und unterstützen sie die
Institute der Fakultät.
STUDIENWERKSTATT HOLZ
→
Anita Knipper
Pia Mayer
Julius Spitzmüller
Als eine offene Einrichtung ist die Studienwerkstatt
Holz nach einer absolvierten Einführung
für alle Studierenden der Fakultät
zugänglich. In einer Umgebung mit klassischen
Holzbearbeitungsmaschinen ist es möglich, den
zweidimensionalen Entwurf in ein dreidimensionales
Holzmodell umzusetzen. Für die Studierenden
ist dies oftmals ein Experimentierfeld, in
dem sie das Team der Studienwerkstatt Holz
unterstützt und berät.
Aus den beiden vergangenen Semestern sind
folgende Projekte besonders hervorzuheben:
– Unterstützung der Professur Bautechnologie
beim Seminar FLECHTEN
– Durchführung des O-Phasenprojekts FALTBARE
TRAGWERKE
– Planung und Bau der Rollcontainer
– Modellbaubetreuung für Entwurfsarbeiten,
Abschlussarbeiten und Seminararbeiten
STUDIENWERKSTATT METALL
→
Andreas Heil
Das Aufgabenspektrum der Studienwerkstatt
Metall umfasst neben klassischen Aufgaben der
Metallverarbeitung auch den Bereich der
computerunterstützten Herstellung von Architekturmodellen.
Unter Anleitung können die
Studierenden den Umgang mit den Materialien
Metall und Kunststoff erlernen. Zum Angebot
gehört ebenso die Beratung zu Fragen der
Detailplanung, Materialauswahl sowie der
Bearbeitungstechniken im Bereich Architekturmodellbau.
Dabei haben die Studierenden die
Möglichkeit, ihre zunächst theoretischen
(ARCH)
381

Entwurfsüberlegungen in die Praxis umzusetzen.
Bei der computerunterstützen Herstellung
von Architekturmodellen können die Studierenden
auf eine CNC-2D-Fräsmaschine und neuerdings
auch auf einen CNC-2D-Cutter zugreifen. Diese
ermöglichen das präzise Schneiden und Gravieren
von Plattenmaterialien aus Holz, Kunststoff und
Kartonmaterialien, das Erlernen vom praktischen,
handwerklichen Umgang mit Materialien,
das haptische Begreifen sowie einen Zugang zu
plastisch-räumlichen Erfahrungen.
STUDIENWERKSTATT FOTOGRAFIE
→
Bernd Seeland
Christoph Engel
Tim Penati
Die Studienwerkstatt Fotografie umfasst ein
vielseitiges, gut ausgestattetes Fotoatelier
mit Arbeitsplätzen für Modellfotografie,
Digitalisierung und Bildbearbeitung sowie
Einrichtungen für Reproduktionen und Labore für
die analoge Verarbeitung von Schwarz-Weiß-Filmen.
Es stehen digitale und analoge Kamerasysteme
von Kleinbild- bis Großformat zur Verfügung.
Werkstatteinführungen ermöglichen den
Studierenden hier ein selbstständiges Arbeiten.
Neben der Dokumentation studentischer
Arbeiten und der Mitarbeit bei Ausstellungen
und Publikationen ist ein Hauptschwerpunkt die
Lehrtätigkeit im Wahlfach Fotografie. In den
Seminaren setzen sich die Teilnehmer*innen mit
Fotografiegeschichte und -technik auseinander,
um dann selbständig ein fotografisches Konzept
zu erstellen und unter Anleitung zu realisieren.
Die Seminare werden mit einer Präsentation
abgeschlossen.
STUDIENWERKSTATT MODELL
→
Bastian Gäng
Das Modell ist ein wichtiges Entwurfswerkzeug
und hilft, Raum zu entwerfen, zu erfassen und
zu begreifen. Der Schwerpunkt liegt nicht auf
Perfektion, sondern auf der Aussagekraft des
Modells zur architektonischen Idee. Dabei gilt
es, die Unterschiedlichkeit der Produkte zu
untersuchen und ihre spezifischen Eigenschaften
für die eigene Aussage angemessen zu nutzen.
Ziel der Arbeit sind Objekte, die die entsprechenden
Entwurfsgedanken in einem ästhetischen
Äußeren verkörpern.
Der Nachfolger des langjährigen Werkstattleiters
Manfred Neubig, Bastian Gäng, steht den
Studierenden gerne bei allen Fragen beratend zur
Seite. Im Zuge seiner Anstellung wurden für den
Werkstattbetrieb eine 3-Achs-CNC-Holzfräse und
ein Schneidplotter neu angeschafft.
In der Modellbauwerkstatt werden auch
Drittmittelprojekte wie Ausstellungs- und
Wettbewerbsmodelle betreut.
STUDIENWERKSTATT DIGITAL
→
Philipp Jager
In der Studienwerkstatt DIGITAL haben Studierende
die Möglichkeit, ihre Modellideen
mithilfe unseres Maschinenpools in die Realität
umzusetzen. Aktuell stehen euch sechs 3D-Drucker,
zwei Lasercutter und ein Schneidplotter zur
Verfügung.
Bei Fragen zu Modellbauideen steht das
Team der Studienwerkstatt DIGITAL den Studierenden
beratend zur Seite. Wir nehmen uns gerne
Zeit, um mit den Studierenden Dateien und
Modellideen zu besprechen und mögliche Probleme
frühzeitig zu erkennen, um Fehler zu vermeiden.
Jeden Freitag steht die Werkstatt allen offen,
um Materialien zu testen und Schnittmuster zu
erstellen. Außerdem findet freitags um 13.00
Uhr die Einführungsveranstaltung statt, bei der
wir euch alle Fragen rund um die Werkstatt
beantworten können.
Unser Ziel ist es, den Studierenden die
Abgabephase stressfreier zu gestalten. Sie
können jederzeit vorbeikommen oder uns auf
anderen Wegen kontaktieren. Wir haben immer ein
offenes Ohr für die Anliegen der Studierenden.
FACHBIBLIOTHEK ARCHITEKTUR
→
Gabriele Seipel
Anja Bezdjian
Doris Gadinger
Nicht nur ca. 23.000 Monografien und 41
aktuelle Fachzeitschriften zum Thema Architektur
und verwandte Gebiete, sondern auch die
ruhige Atmosphäre auf drei Ebenen mit insgesamt
21 Leseplätzen laden zum Schmökern und Arbeiten
(auch in kleinen Gruppen) ein. Zur Literaturrecherche
stehen den Angehörigen der Fakultät
zwei PCs (mit der Möglichkeit zum Scannen) zur
Verfügung, und auch das Personal der Bibliothek
hilft gerne bei der Literatursuche.
Die Bibliothek ist mit WLAN ausgestattet,
somit sind auch über den Seatfinder der
KIT-Bibliothek freie Leseplätze sichtbar.
Es finden regelmäßig, sowohl für die
Bachelor- als auch die Masterstudierenden,
Bibliothekseinführungen statt, z. T. mit
entsprechenden Rechercheübungen in der Bibliothek.
Zusätzlich werden in Zusammenarbeit mit
der KIT-Bibliothek unterschiedliche Schulungen
zur Literaturrecherche angeboten.
Der Bibliotheksrat bietet jedes Semester
den Angehörigen der Fakultät die Möglichkeit,
382 Data

ihre neu erschienenen Bücher in der Fachbibliothek
Architektur vorzustellen. Im Anschluss an
den jeweiligen Vortrag gibt es die Möglichkeit
zur Diskussion.
2014 wurde die Bibliothek um ein weiteres
Stockwerk erweitert. Im Erdgeschoss sind in der
ehemaligen Druckwerkstatt die Bücher der
Bibliothek Werner Sewing öffentlich zugänglich.
Die Bücher sind in den Katalog der KIT-Bibliothek
eingearbeitet und können in der Fachbibliothek
Architektur eingesehen werden.
ihren Anfängen in den 1830er-Jahren (der
Gründungszeit des Großherzoglichen Polytechnikums,
der Vorläuferinstitution der Technischen
Hochschule / Universität, heute KIT) bis 1945.
Der komplette Bestand der Präsenzbibliothek
kann online recherchiert werden. Nutzern
stehen Leseplätze, Recherchehilfen und Beratung
zur Verfügung.
Zur Bibliothek gehört auch ein intensiv
genutzter Seminar- und Veranstaltungsraum.
MATERIALBIBLIOTHEK
→
Thomas Kinsch
Elena Boerman
Sandra Böhm
Die KIT-Materialbibliothek ist eine zentrale
Einrichtung der KIT-Fakultät für Architektur
und wurde am 18. Juli 2023 nach einer Phase der
Umstrukturierung und des Umbaus feierlich
wieder eröffnet.
Sie beherbergt eine umfangreiche Sammlung
an Materialmustern von bekannten sowie neuen,
innovativen Materialien, die haptisch erlebt
werden können und über die man sich vor Ort
informieren kann. Arbeitsplätze laden zu einer
weiterführenden Recherche ein. Die Materialmuster
können im Rahmen von Forschung und Lehre
als Anschauungsmaterial ausgeliehen und genutzt
werden. Darüber hinaus informieren Ausstellungen
über spezifische Themen und laden zu einem
offenen Diskurs ein.
Der Fokus der Einrichtung liegt auf
Baumaterialien
– aus lokaler Verfügbarkeit oder Produktion
– des biologischen Kreislaufs (Kompostierung)
– des technischen Kreislaufs (Wiederverwertung
ohne Qualitätsverlust)
– aus sekundären Rohstoffen des anthropogenen
Lagers
Die KIT-Materialbibliothek trägt dazu
bei, dass unsere Studierenden sich kritisch
mit den aktuellen und zukünftigen Zielen und
Heraus forderungen des Bauwesens auseinandersetzen.
FACHBIBLIOTHEK BAUGESCHICHTE
Die größte Fachbibliothek der KIT-Fakultät für
Architektur ist die der Professur Bau- und
Architekturgeschichte mit ca. 25.100 Bänden,
davon ca. 6.300 Zeitschriftenbände bei 14
laufenden Zeitschriftentiteln. Die Bestände
umfassen die Themengebiete Architektur, Bauund
Architekturgeschichte, Umweltgeschichte,
Stadtbaugeschichte, Denkmalpflege und historische
Bauforschung. Besonders interessant ist
der umfassende Bestand an Bauzeitschriften von
IT-MANAGEMENT ARCHIT
→
Thomas Besser
Carlos Gonzales
Das IT-Management steht den Angehörigen der
Fakultät Architektur als Ansprechpartner in
allen IT-Belangen (Hard- und Software, Netzwerk)
zur Verfügung. Bei Problemen und Fragen
mit der Informationstechnik können wir entweder
direkt weiterhelfen oder kennen die entsprechenden
Fachleute bzw. -abteilungen am KIT.
Die studentischen Rechnerräume der
Fakultät Architektur sowie die zugehörigen
Serversysteme werden von archIT verantwortlich
betrieben. Rund 30 Desktop-Rechner mit diversen
architekturspezifischen Softwarepaketen können
in zwei Rechnerräumen rund um die Uhr genutzt
werden. In der Verantwortung als IT-Beauftragte
der Fakultät für Architektur spielen die
Aspekte der Informationssicherheit und des
Datenschutzes (IT-Compliance) eine immer
wichtigere Rolle.
PLOTPOOL
→
Dr. Volker Koch
Die Fakultät bietet die Möglichkeit, im
Plotpool rund um die Uhr hochwertige Farbdrucke
und -kopien bis DIN A0 Überlänge selbstständig
anzufertigen. Dafür stehen drei Canon-Großformat-Plotter
und sowie 3 Canon-zwei Minolta-
Farbdruck-Kopiersysteme in zwei verschiedenen
Räumen und Gebäuden (20.40, R 262 bzw. 11.40,
R 104) zur Verfügung. Ein Großformatscanner,
zwei Schneidemaschinen und ein elektrischer
Hefter ergänzen die Ausstattung. Abgerechnet
wird zu Selbstkostenpreisen über ein automatisches
Abrechnungssystem mit Aufladeautomat im
Raum. Die Betreuung der Geräte erfolgt durch
studentische Hilfskräfte, die bei Bedarf auch
bei Fragen weiterhelfen.
(ARCH)
383

Personalien
PROFESSUREN
→
Prof.’in Dr. Anna-Maria Meister
Anna-Maria Meister hat seit dem 1. April 2023
die Professur für Architekturtheorie inne.
Anna-Maria Meister ist Architektin,
Architekturhistorikerin und -theoretikerin. Sie
arbeitet an der Schnittstelle von Architekturgeschichte
mit Wissenschaftsgeschichte,
besonders hinsichtlich der Zusammenhänge von
Prozessen der Gestaltung mit der Gestaltung von
Prozessen sowie deren politischen, sozialen und
ästhetischen Konsequenzen. Meister erhielt
einen gemeinsamen Doktortitel in Geschichte und
Theorie der Architektur und des Council of the
Humanities von der Princeton University und hat
Abschlüsse in Architektur von der Columbia
University, New York, und der TU München und
ist Mitglied der Bayerischen Architektenkammer.
Sie war Stipendiatin am Max-Planck-Institut
für Wissenschaftsgeschichte, Berlin, und
Postdoc an der TU München. Derzeit arbeitet sie
an einem Buchmanuskript mit dem Titel Formatting
Objects, Forming Values: The Paper
Architectures of 20th Century Germany und einer
Sonderausgabe für das Journal of the History of
Knowledge über Entangled Temporalities. Ihre
Texte wurden unter anderem im British Journal
for the History of Science, Architectural
Histories, Harvard Design Magazine, Volume,
Uncube und als Buchkapitel in The Architecture
Machine (2020) und Dust and Data (2019)
veröffentlicht.
Sie ist Ko-Kuratorin und Mitherausgeberin
des internationalen Forschungsprojekts Radical
Pedagogies; das gleichnamige Buch erschien im
Frühjahr 2022 bei MIT Press.
→
Prof.'in i.V. Aura Luz Melis
Vertretungsprofessur für Landschaftsarchitektur
im Wintersemester 2023/24
Luz Melis hat eine Ausbildung als
Architektin an der Technischen Universität
Delft und der Fakultät für Architektur und
Urbanismus in São Paulo absolviert.
Seit 2016 ist sie Partnerin bei Inside
Outside, einem Amsterdamer Büro, das sich auf
Landschaftsdesign und Innenarchitektur spezialisiert
hat. Sie ist dem Büro seit 2005
verbunden, wo ihr interdisziplinärer Ansatz
durch die große Bandbreite an Projekten und
Maßstäben, an denen sie gearbeitet hat, geprägt
wurde. Zu ihren Projekten gehören sowohl die
Landschaftsarchitektur als auch die Gestaltung
der Innenräume der Shenzhen Stock Exchange, der
Rothschild Bank in London, des Taipei Performing
Arts Centre und die Beteiligung am
Wettbewerb für den Landschafts-Masterplan für
den West Kowloon Cultural District gemeinsam
mit OMA.
In jüngster Zeit hat sie u. a. folgende
Projekte realisiert: die Dauerausstellung für
die Humboldt-Universität in Berlin, Kunstinstallationen
in den neuen Zügen der niederländischen
Eisenbahn, Vorhänge für das Mingei-Museum
in San Diego, die Wanderausstellung Inside
Outside Retrospective und die architektonischen
Textilien in einer ehemaligen Lokomotivhalle in
Tilburg (Niederlande), die in eine Bibliothek
umgewandelt wurde.
→
Prof. i.V. Sebastian Multerer
Vertretungsprofessur für Stadt und Wohnen im
Wintersemester 2023/24 und Sommersemester 2024
Sebastian Multerer erhielt sein Diplom in
der Fachrichtung Architektur an der TU München.
In den ersten Jahren nach dem Studium war er
als Mitarbeiter und Projektleiter bei Wolfgang
Brune Architekten sowie nbundm* Architekten
tätig. Zeitgleich begann Sebastian Multerer
2007 eine Assistenzstelle am Department
Architektur der TU München bei Prof. Ueli
Zbinden, ab 2010 folgte die wissenschaftliche
Mitarbeit bei Prof. Dietrich Fink. Seither
war er an mehreren Architekturfakultäten als
Kritiker und Vortragender zu Gast.
Von 2010 bis 2016 hatte Sebastian
Multerer eine Büropartnerschaft mit Florian
Fischer. 2016 war er Stipendiat der Deutschen
Akademie Rom in der Casa Baldi sowie der
Dr. Marschall Stiftung. Parallel erfolgte die
Bürogründung von Multerer Architekten. Im Jahr
2020 erhielt er den Kunstpreis der Bayerischen
Akademie der Schönen Künste und unterrichtete
im darauffolgenden Jahr als Gastprofessor an
der TU München.
Den Schwerpunkt seiner Arbeit bildet die
Transformation von Gebäuden im Bestand sowie
die daraus resultierenden, sich kontinuierlich
erweiternden Fragestellungen unserer Zeit.
ANTRITTS- UND ABSCHIEDSVORLESUNGEN
→
Prof. Henri Bava
Henri Bava, 1957 in Tunis geboren, war seit
1998 Professor für Landschaftsarchitektur am
Institut Entwerfen von Stadt und Landschaft.
384 Data

2001 eröffnete er das Büro Agence Ter in
Karlsruhe. Bava ist Mitglied u.a. der Akademie
der Künste Berlin. Er war Jurymitglied der IBA
Basel und Gastprofessor in Harvard. Für sein
Schaffen erhielt Bava zahlreiche Auszeichnungen,
u.a. den Preis der Fondation de l’académie
d’architecture (Paris) für sein Gesamtwerk und
eine Auszeichnung Beispielhaftes Bauen der
Architektenkammer Baden-Württemberg für den
Schlossplatz Karlsruhe. Hinzu kommen zahlreiche
Ausstellungen und Fachpublikationen weltweit.
Abschiedsvorlesung: Unsichtbare Landschaften
– Grenzen queren, 12. Juli 2023
GASTPROFESSUREN
→
Prof.´in Dr. Linda Báez Rubí
Gastprofessur für Kunstgeschichte am Institut
Kunst- und Baugeschichte ab Oktober 2023
Prof.´in Dr. Linda Báez Rubí ist Forschungsprofessorin
am Instituto de Investigaciones
Estéticas (IIE) der Nationalen Autonomen
Universität von Mexiko (UNAM) in den Bereichen
Kunst der Vizekönigreiche und Bildtheorie.
Sie studierte Hispanistik an der Facultad de
Filosofía y Letras, UNAM (1996), erwarb einen
Master in Combined Historical Studies (Renaissance)
am Warburg Institute in London (1997),
promovierte in Neuerer Geschichte und Romanischer
Philologie an der Albert-Ludwigs-Universität
Freiburg (2004) und war Postdoc am
Graduiertenkolleg Bild-Körper-Medium. Eine
anthropologische Perspektive an der HfG
Karlsruhe (2006–2008).
Sie unterrichtet Theorie und Methodik an
der Facultad de Filosofía y Letras UNAM (seit
2009) und war Gastprofessorin am IAS/Romanistik-Lehrstuhl
an der Universität Bielefeld
(2013). Sie ist Herausgeberin und Mitherausgeberin,
Übersetzerin und Autorin von sechs
Büchern und hat zahlreiche Artikel und Buchkapitel
zu Visualisierungsstrategien, Rhetorik,
Optik und Bildtheorie im kulturellen Austausch
zwischen Lateinamerika und Europa (15. bis 18.
Jahrhundert) veröffentlicht.
Ihre aktuellen Forschungsprojekte sind
Visualisierungsstrategien und kultureller
Austausch zwischen Europa und Asien über den
iberoamerikanischen Kontinent, Faltschirme der
Eroberung sowie Aby Warburg und präkolumbische
Studien: historiographische Rekonstruktion und
theoretische Entwicklung.
→
Kerstin Müller
Gastprofessur für Zirkuläres Bauen vom Wintersemester
2023/24 bis einschließlich Wintersemester
2024/25
Kerstin Müller ist Dipl.-Ing. Architektin,
Fachpartnerin ecobau und GEAK® Expertin.
Sie hat an der Universität in Stuttgart sowie
an der École d´Architecture de Lyon Architektur
studiert. In Wien hat sie federführend eine
Niedrigenergie-Wohnsiedlung entwickelt und
realisiert. Bei ihrem langjährigen Aufenthalt
in Vancouver, Kanada hat sie neben ihrer Arbeit
als Architektin diverse Weiterbildungen im
Nachhaltigkeitsbereich absolviert, anschließend
wurde sie GEAK® Expertin. Seit 2018 leitet sie
die Initiative WohnWandel, die sich für
gemeinwohlorientiertes Wohnen in Lörrach und
Umgebung einsetzt. Müller arbeitet seit 2013 im
Baubüro in situ in Basel als Architektin und
Energieexpertin. Ihr Tätigkeitsfeld umfasst
Arealentwicklungen, Bestandssanierungen sowie
die Betreuung von Pilotprojekten. Eine wichtige
Aufgabe ist zudem die Öffentlichkeitsarbeit.
Seit 2019 ist sie Mitglied der Geschäftsleitung
des Baubüros in situ. 2020 wurde sie zur
Co-Präsidentin des Vereins Cirkla Schweiz
gewählt und vertritt zudem die Architektenkammer
Baden-Württemberg, Kammergruppe Lörrach im
Klimabeirat der Stadt Lörrach.
Kerstin Müller war im Sommersemester 2022
und Wintersemester 2022/23 Gastprofessorin an
der KIT-Fakultät im Rahmen der Gastprofessur
der Sto-Stiftung Sustainable Materials for a
new Architectural Practice.
→
Dijana Vučinić
Gastprofessorin der Wüstenrot Stiftung im
Sommersemester 2023
Dijana Vučinić ist praktizierende
Architektin, Forscherin und Gründerin des
interdisziplinären Architekturbüros DVARP mit
Projekten, die von der Stadtplanung über die
Gestaltung öffentlicher Räume, Hotels und
Wohngebäude bis hin zur Bühnengestaltung
reichen. In ihrer Arbeit neigt sie dazu,
Strukturen und Räume zu schaffen, die den
Prozess des kritischen Denkens und nachhaltige
Lösungen aufzeigen. Ihre Arbeit basiert auf der
Erforschung post-transitionaler Stadtnarrative
und interaktiver zeitgenössischer Stadtambiente
sowie städtischer und ländlicher Bedingungen in
den sich entwickelnden ländlichen Gebieten an
der montenegrinischen Küste und in den Bergen.
Vučinić ist Gründerin und Programmdirektorin
des APSS-Instituts, einer Plattform für
architektonische Forschung, Designdenken und
-entwicklung, deren bekannteste Initiative die
KotorAPSS-Sommerschule ist, die in der Küstenstadt
Kotor, Montenegro, eingerichtet wurde.
Seit vielen Jahren konzentriert sich KotorAPSS
auf die RE-USE-Methode, und die Arbeit, die im
Rahmen der Arbeit des Instituts geleistet
wurde, hat zur Schaffung vieler internationaler
Projekte geführt.
Ihre Arbeit wurde mit zahlreichen
(ARCH)
385

Auszeichnungen im In- und Ausland gewürdigt.
So wurde sie von Zavod Big in Ljubljana zur
Architektonischen Visionärin des Jahres in
Südosteuropa gekürt.
→
Alessandro Gess
Gastprofessur der Wüstenrot Stiftung im
Wintersemester 2023/24
Alessandro Gess ist Architekt und Stadtplaner
und Partner des Pariser Büros l'AUC. Die
Projekte von l'AUC erforschen Szenarien für die
zeitgenössische Metropole, indem sie konventionelle
Hierarchien von Maßstäben und Disziplinen
in Frage stellen. Die Arbeit befasst sich u.a.
mit Themen wie der produktiven Stadt, dem
urbanen Potenzial öffentlicher Räume, strategischer
langfristiger Stadt- und Raumplanung,
der Rolle großstädtischer Verkehrsknotenpunkte,
der Untersuchung typologischer Hybridisierung,
dem Entwurf flexibler Strukturen und Volumina,
adaptiver Wiederverwendung sowie zirkulären
Design strategien. Das Büro nimmt häufig an
internationalen Forschungsinitiativen und
Ausstellungen teil. Zu den bemerkenswerten
Projekten gehören: 152 Mediterranea auf der
Architekturbiennale von Venedig (2014), The
Productive City für die Internationale Architekturbiennale
Rotterdam (IABR 2016, The Next
Economy), die Biennale d'Architecture et de
Paysage d'Ile-de-France (BAP 2019) und die Veröffentlichung
How to not demolish a building / How
to produce change? A cadavre exquis for a new
process of transformation (Ruby Press 2023).
VERWALTUNGS- UND TECHNISCHES PERSONAL
→
Bastian Gäng
Neuer Leiter der Studienwerkstatt Modellbau
seit April 2023
Bastian Gäng, Dipl.-Ing. (FH), studierte
nach seiner Ausbildung zum Tischler Architektur
an der Hochschule Karlsruhe – University of
Applied Sciences (HKA). Er arbeitete in
verschiedenen Architekturbüros und Bauunternehmen
in Karlsruhe, in denen er für die Ausarbeitung
von Wettbewerben und die Werk- und
Detailplanung verantwortlich war. Außerdem war
er in einer Architekturmodellbau- und Möbelwerkstatt
in Karlsruhe tätig. Sein Tätigkeitsschwerpunkt
lag dort auf der Planung und
Anfertigung von Ausstellungs-, Präsentationsund
Wettbewerbsmodellen sowie dem Bau von
Prototypen. Außerdem lagen die Planung und
Herstellung von individuell angefertigten
Möbeln in seinem Tätigkeitsfeld. Bastian Gäng
tritt die Nachfolge von Manfred Neubig an, der
die Werkstatt seit 2001 leitete und Ende März
2023 in Ruhestand gegangen ist.
A Abschiedsvorlesung Prof.
Henri Bava
B feierliche Eröffnung der
KIT Materialbibliothek
386 Data

387

Vortragsreihen
innen und außen, Natur und Stadt, zwischen
Konzept und Wirklichkeit, Orten und Kontexten.
↪ 22. November 2023
Florian Kaiser
Atelier Kaiser Shen, Stuttgart/D
SKIZZENWERK HABITAT
Die Karlsruher Architekturvorträge im Sommersemester
2023
Wie wollen wir wohnen? SKIZZENWERK Habitat
suchte in der von Studierenden der KIT-Fakultät
für Architektur organisierten Vortragsreihe
nach Antworten auf diese offene und zugleich
allgegenwärtige Frage.
Die Vorträge fanden mittwochs im Fritz-
Haller-Hörsaal statt und wurden außerdem online
über Zoom übertragen.
↪ 07. Juni 2023
Sophie Delhay
Sophie Delhay Architecte (FR)
↪ 14. Juni 2023
Norihisa Kawashima
Nori Architects [JP]
↪ 21. Juni 2023
Clemens Russ
Querkraft [AUT]
↪ 28. Juni 2023
José Toral und Marta Peris
Peris + Toral [ESP]
↪ 05. Juli 2023
Jan Schipull Kauschen
Vandkunsten [DK]
Die Vortragsreihe wurde unterstützt von der
Sparkasse Karlsruhe, feco, der Architektenkammer
Baden-Württemberg und der KIT-Fakultät
für Architektur.
KONTAKTE
Die Karlsruher Architekturvorträge im Wintersemester
2023/24
In der Zeit nach der Pandemie hat die
KIT-Fakultät für Architektur bewusst die Anzahl
der Kontakte nach außen und innen erhöht. Zu
Gast waren sechs Persönlichkeiten, mit denen
wir in Kontakt treten wollten, um uns anstecken
zu lassen. Von Ideen und Positionen, die
ihrerseits in Kontakt mit relevanten Realitäten
stehen und die Kontakte herstellen zwischen
↪ 29. November 2023
Alessandro Gess
l'AUC, Paris/F
↪ 06. Dezember 2023
Lauren Dierickx
LDSRa, Gent/BE
↪ 13. Dezember 2023
Frédéric Chartier
ChartierDalix, Paris/F
↪ 17. Januar 24
Jörg Finkbeiner
Partner + Partner Architekten, Berlin und
Baiersbronn-Obertal/D
↪ 31. Januar 24
Sebastian Lippok und Renate Walter
WALDRAP Architekt*innen, Zürich/CH
GLOBAL PERSPECTIVES ON ART & ECOLOGY
Vortragsreihe der Kunstgeschichte im Sommersemester
2023
↪ 27. April 2023
Peter Krieger
STRATUM – Gegenwartskunst als geo-ästhetische
Kritik nicht-nachhaltiger Megastadtentwicklung
im Globalen Süden.
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
↪ 25. Mai 2023
Nazar Kozak
(Post-)Byzantine Akathistos Cycles and the
Natural World: An Ecocritical (Re)Interpretation.
Ethnology Institute of the National Academy of
Sciences of Ukraine
↪ 15. Juni 2023
Mónica Domínguez Torres
Precious Mutations: Pearls, Critters, and the
Order of Nature.
University of Delaware
388 (ARCH)

FACULTY TALKS
In der Reihe der Faculty Talks lädt die
Fakultät neue Professor*innen und Gäste zu
einem öffentlichen Gespräch ein.
Tagungen und Symposien
↪
Faculty Talk #11: Vesna Jovanović
Am 17. Mai 2023 sprach Vesna Jovanović mit
Simon Hartmann. Die freischaffende Architektin
und Stadtplanerin war im Winter 2022/23 als
Gastprofessorin der Wüstenrot Stiftung an der
Fakultät.
↪
Faculty Talk #12: Bart Lootsma
Am 20. Juni 2023 sprach Bart Lootsma mit Riklef
Rambow. Bart Lootsma ist Historiker, Theoretiker,
Kritiker und Kurator in den Bereichen
Architektur, Design und bildende Kunst. Er
vertrat im Wintersemester 2022/23 die Professur
für Architekturtheorie.
↪ 18. bis 22. April 2023
WISSENSWOCHE ARCHITEKTUR UND BAUTECHNOLOGIE
TRIANGEL Open Space, Karlsruhe
Die Wissenswoche beschäftigte sich sowohl
mit traditionellen, in Vergessenheit geratenen,
als auch mit experimentellen zukunftsweisenden
Methoden des Bauens. Die begleitende Ausstellung
zeigte aktuelle Projekte aus Lehre und
Forschung des Instituts Entwerfen und Bautechnik
am KIT. Im Mittelpunkt standen dabei
zukunftsfähige Methoden des Planens und Bauens,
aber auch die Renaissance traditioneller
Bauweisen und deren Bedeutung für die Zukunft.
Beteiligte:
Professur Baukonstruktion,
Prof. Ludwig Wappner
Professur Nachhaltiges Bauen,
Prof. Dirk Hebel
Professur Bauphysik und Technischer
Ausbau, Prof. Andreas Wagner
Professur Architecture and Intelligent
Living, Prof.‘in Dr. Caroline Karmann
Professur Digital Design & Fabrication,
Tenure-Track-Prof. Moritz Dörstelmann
Professur Design of Structures,
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Professur Bautechnologie,
Prof.‘in Dr. Rosemarie Wagner
↪ 14. Juni 2023
CIRCULATE! KONFERENZ ZU ZIRKULARITÄT IM
BAUWESEN – PERSPEKTIVEN UND HERAUSFORDERUNGEN
Die eintägige Konferenz Circulate! thematisierte
die Kreislaufwirtschaft im Bauwesen, ihre
Chancen und Herausforderungen und bildete den
offiziellen Abschluss des Programms im Rahmen
der STO-Gastprofessuren am KIT zum Thema
Sustainable Materials for a new Architectural
Practice – Entering a circular economy. Die
Gastprofessor*innen widmeten sich der Frage,
wie wir in Zeiten des Klimawandels und einer
immer spürbarer werdenden Ressourcenknappheit
durch sortenreine Entwurfsplanung, einen
vorausschauenden Umgang mit Materialien und die
Idee des Urban Mining beim Bauen verantwortungsvoll
mit unseren natürlichen Ressourcen
umgehen können.
Drei Teams haben im Rahmen der STO-Gast-
Data
389

professuren in den vergangenen Semestern an der
KIT-Fakultät für Architektur Entwurfsstudios
und Seminare zu diesem Themenkomplex abgehalten
und neue Themenkomplexe im Bereich einer
kreislaufgerechten Architekturpraxis mit der
Studierenden diskutiert. Unterrichtet haben
Maarten Gielen von RotorDC in Brüssel in
Kooperation mit Prof. Dr. Anupama Kundoo von
Anupama Kundoo architects, Pune und Berlin.
Zudem lehrten Kerstin Müller mit Oliver Seidel
von Zirkular / baubüro in situ, Basel, sowie
Peter van Assche mit Katja Hogenboom von bureau
SLA, Amsterdam.
Gäste aus Verwaltung, Politik und Praxis
aus den verschiedenen Ländern und deren
Rahmensetzungen zum Thema Kreislaufwirtschaft
erweiterten die Konferenz mit Beiträgen.
↪ 29. September 2023
SYMPOSIUM REGROW – NATURAL RESOURCES IN DIGITAL
CIRCULAR CONSTRUCTION
Bundesgartenschau 2023, Mannheim
Professur Digital Design and Fabrication
(DDF)
Das Symposium ReGrow – Natural Resources in
Digital Circular Construction brachte lokales
und internationales Fachwissen aus Wissenschaft
und Wirtschaft zusammen, um aktuelle Herausforderungen
und Möglichkeiten rund um die Verwendung
natürlicher Ressourcen wie Fasern, Holz
und erdbasierte Materialien in der architektonischen
Gestaltung und Roboterfertigung zu
diskutieren. Die Veranstaltung, die aktuelle
Produktionsmethoden in Frage stellte und einen
Ausblick auf das digitale zirkuläre Bauen gab,
bildete den Höhepunkt des Forschungsprojekts
ReGrow.
Speakers:
Prof. Dr. Catherine De Wolf, ETH Zürich
Prof. Philipp Eversmann,
Universität Kassel
Assoc. Prof. Martin Tamke,
Royal Danish Academy
Dr. Julian Fial, FibR GmbH
PD Dr. Rebekka Volk, KIT
Erik Zanetti, KIT
↪ 20. und 21. Oktober 2023
PROMISES UPON REQUEST / KARLSRUHE ARCHITECTURE
SYMPOSIUM 2023
Growing climate awareness puts architects in a
position to comply with more and more specific
demands from society, targeting the core of the
profession from the outside. In response to
these demands, positions emerged within the
discipline, promising sustainable approaches to
ecological resilience, social inclusion, and
economic responsibility. The symposium brought
together experts from practice and academia to
establish a platform for dialogue and debate.
The program of the Symposium was structured
as a continuous conversation spanning over
two days. During six sessions dedicated to six
different promises, invited speakers interacted
with respondents mainly from the KIT architecture
Faculty. The sessions consisted of a
back-and-forth between the pair of speakers
short presentations and the pair of respondents
reactions.
Organized by the Chair of Architectural
Design, Prof. Simon Hartmann.
Speakers:
Simon Hartmann, KIT
Mariana Santana, KIT
Federico Coricelli, KIT
Marc Angélil, ETH Zürich
Anna-Maria Meister, KIT
Jane Hall, Assemble
Tiago Mota Saraiva, Atelier mob
Maroje Mrduljaš, University of Zagreb
Dirk Hebel and Ludwig Wappner, KIT
Christian Inderbitzin, KIT
Philippe Rahm, Philippe Rahm Architectes
Charlotte Truwant, Truwant+Rodet
Joaquin Medina, KIT
Georg Vrachliotis, TU Delft
Jan de Vylder, AJDVIV
Kerstin Müller, Zirkular / KIT
Mariana Santana, KIT
Marc Frohn, KIT
Dijana Vučinić, DVARP / KIT
Nanne de Ru, Powerhouse Company
Angelika Hinterbrandner, KNTXTR /
ETH Zürich
Lars Lerup
Christine Binswanger, Herzog & de Meuron
Mark Lee, Johnston MarkLee
↪ 30. November 2023
INTRUST-MULIPLIER EVENT: TRAINING SOLUTIONS FOR
WOOD CERTIFICATION
Das INTRuST-Projekt der Professur Building
Lifecycle Management (BLM) richtete sich an
Fachleute aus der Holzwertschöpfungskette
(Forstbetriebe, Manager und Angestellte von
Unternehmen aus den Bereichen Holzverarbeitung
und Möbel), um ihre beruflichen Fähigkeiten und
Kompetenzen zu verbessern. Bei diesem Event
bekamen die Teilnehmer*innen einen Einblick in
die verschiedenen Schritte der Entwicklung
unseres Projekts und welche Vorteilen Sie davon
haben können.
390 (ARCH)

Veranstaltungen an der
Fakultät
↪ 14. bis 19. April 2023
AUSSTELLUNG DER MASTERARBEITEN DES WINTERSEMES-
TERS 2022/23
↪ 25. April 2023
BUCHVORSTELLUNG IN DER FACHBIBLIOTHEK
ARCHITEKTUR MIT PROF.‘IN DR. ROSEMARIE WAGNER
Rosemarie Wagners Buch Statik und Tragwerkslehre
für Architekten ermöglicht einen niederschwelligen
Zugang zur Tragwerkslehre, indem
die Einwirkungen, Baustoffe und Bauteilfügungen
schrittweise erläutert und anschließend abstrahiert
und mittels der Gesetze der Mechanik
beschrieben werden. Diese Herleitungen bilden
die Grundlage für den Zugang zu komplexeren
Bauteilen wie Mehrfeldträger, Rahmen, Platten
und Scheiben und das Entwickeln eines angemessenen
Tragwerks sowie dessen Vordimensionierung.
Ziel ist es, sich das Verständnis für
Tragwerke im Entwurf zunutze zu machen.
↪ 04. Mai 2023
ARCHITEKTUR FÜR DIE SINNE – VERLEIHUNG DES
WA AWARDS DER ZEITSCHRIFT WETTBEWERB AKTUELL
Als einzige deutsche monatlich erscheinende
Architekturfachzeitschrift, die sich exklusiv
mit dem Thema Architekturwettbewerbe befasst,
sieht wa wettbewerbe aktuell es als Aufgabe,
auch den Nachwuchs in der Architektur zu
fördern. wa hat mit diesem studentischen
Ideenwettbewerb ein Format etabliert, das
jährlich an Hochschulen, Universitäten und
Akademien im deutschsprachigen Raum stattfindet.
Thema des diesjährigen Wettbewerbs war Architektur
für die Sinne. Eingereicht wurden insgesamt
77 Arbeiten aus bundesweit 62 Lehrstühlen.
↪ 11. bis 17. Mai 2023
REINSCHAUEN – JAHRESAUSSTELLUNG DER
KIT-FAKULTÄT FÜR ARCHITEKTUR
Die Jahresausstellung zeigte Arbeiten und
Projekte des vergangenen Studienjahres und gab
einen Einblick in die Bandbreite der Lehre und
Forschung an der Fakultät. Auf dem Programm
standen Präsentationen, Kurzvorträge, Schnuppervorlesungen
und Führungen.
↪ 27. Juni 2023
BUCHVORSTELLUNGEN IN DER FACHBIBLIOTHEK
ARCHITEKTUR MIT DR. ANETTE BUSSE, DR. ANNA
KRÜGER UND CHRISTOPH ENGEL
Dr. Anette Busse stellte ihr Buch Im Spannungsfeld
brutalistischer Strömungen und Liturgischer
Bewegung – Bauten der Nachkriegsmoderne
von Klaus Franz vor.
Dr. Anette Busse ist seit 2002 akademische
Mitarbeiterin, seit 2021 an der Professur
für Bau- und Architekturgeschichte am KIT. Anna
Krüger stellte ihr Buch Alexander Camaro
(1901–1992) – Leben und Werk vor.
Sie ist seit 2018 akademische Mitarbeiterin
an der Professur Kunstgeschichte am KIT.
↪ 06. bis 19. Juli 2023
AUSSTELLUNG DER BACHELORARBEITEN 2023
↪ 11. Juli 2023
GREEN REVISITED: ENCOUNTERING EMERGING
NATURECULTURES IN ART AND RESEARCH
KIT-Fakultät für Architektur, Institut für
Kunst- und Baugeschichte
Buchvorstellung in Kooperation mit RIXC,
Centre for New Media Culture Riga, OU\ /ERT
Paris, unterstützt vom Creative Europe-Programm
der Europäischen Union.
Jens Hauser (Organisator, mit Rasa Smite,
Eva Maria Lopez, Adam Brown)
Die Publikation GREEN REVISITED zeigt
eine breit gefächerte Collage künstlerischer
Forschung aus dem gleichnamigen EU-Projekt.
↪ 18. Juli 2023
FEIERLICHE WIEDERERÖFFNUNG DER MATERIAL-
BIBLIOTHEK AN DER KIT-FAKULTÄT FÜR ARCHITEKTUR
↪ 18. Juli 2023
ZUKUNFTSFÄHIGE BAUMATERIALIEN
Ausstellung mit Seminarergebnissen in der
KIT-Materialbibliothek der Fakultät für
Architektur, veranstaltet von der Professur
Nachhaltiges Bauen
↪ 26. Juli 2023
DEAN’S LECTURE 2023 IDENTITÄT UND WERTE –
NACHHALTIGKEIT IST MEHR ALS ENERGIESPAREN
Matthias Schuler – Transsolar Energietechnik
GmbH, Stuttgart
Der international anerkannte Visionär
Matthias Schuler hat das Konzept der integrierten
Planung zum Grundsatz seiner Arbeitsweise
Data
391

erklärt und KlimaEngineering in Deutschland
eingeführt. Er ist Geschäftsführer der 1992 von
ihm mitgegründeten Transsolar Energietechnik
GmbH.
↪ 27. Juli 2023
FAKULTÄTSVERSAMMLUNG DER FACHSCHAFT KUNSTGE-
SCHICHTE
Forschen und Sammeln verbunden. Dies wird durch
eine gewisse Begierde katalysiert, die manche
als Archivwahn oder Archivfieber bezeichnen.
Im Rahmen der Veranstaltung wurde auch
der digitale Katalog zum Werk Egon Eiermanns
vorgestellt und für die Öffentlichkeit freigeschaltet,
der dank der großzügigen Förderung
der Egon Eiermann Gesellschaft realisiert
werden konnte.
↪ 19. bis 25. Oktober 2023
AUSSTELLUNG DER MASTERARBEITEN DES SOMMER-
SEMESTERS 2023
↪ 24. bis 27. Oktober 2023
MODERNITY AND HYBRIDISM: RESPONSIVE DESIGN TO
CLIMATE AND CULTURE
Die Architektin und Architekturhistorikerin
Prof.’in Ana Tostões (Instituto Superior
Técnico, Universität Lissabon) stellte ihre
Forschung in vier Vorträgen vor:
24. Oktober: Brazil Builds: how to build
of a nation
25. Oktober: Subsaharan Modern African
architecture: Angola and Mozambique
26. Oktober: Mediterranean: architectures
of happiness or how to build the paradise
27. Oktober: Alvaro Siza: plain portuguese
architecture from Chiado to the world
↪ 31. Oktober 2023
JUNGE UNIS IN BADEN-WÜRTTEMBERG –
HOCHSCHULBAUTEN DER NACHKRIEGS- UND POSTMODERNE
Die Ausstellung des Landesamts für Denkmalpflege
(LAD) stellte in Baden-Württemberg in den
1960er-Jahren entstandene Campusuniversitäten,
Hörsäle, Forschungslabore, Bibliotheken,
Mensen, Wohnheime vor.
↪ 08. November 2023
SAAI LECTURE MIT INES WEIZMAN UND LAUNCH EGON
EIERMANN DIGITAL
Mit der Einführung der saai-Lectures, einem
jährlichen Vortrag mit internationalen Gästen,
wird das Archiv für Architektur und Ingenieurbau
(saai) als dynamischer Wissensort in den
Diskurs gebauter Umwelten aktiv eingebunden. Zu
Gast war Ines Weizman mit dem Vortrag Fevering
Archives: Records, Documents and Their Annotations.
In ihrem Vortrag zeigte Prof. Weizman,
wie Dokumente, Fotos und sogar Materialproben
auf einer molekularen Geschichtsebene verstanden
werden können. Sammeln und Archivieren ist
immer mit einer Besessenheit vom Suchen,
↪ 14. November 2023
ARCHITEKTUR-STUDIUM: UND WAS KOMMT DANACH?
AUSTAUSCH MIT KIT-ALUMNI ZU BERUFSPERSPEKTIVEN
UND UNSICHERHEITEN BEIM BERUFSEINSTIEG
↪ 21. November 2023
RAUS AUS KARLSRUHE – INFOVERANSTALTUNG ZUM
AUSLANDSSEMESTER
↪ 30. November 2023
PERSPEKTIVEN EUROPAVIERTEL
Vortrag von Joschka Kannen und Susanna Böcherer
(IESL)
↪ 01. Dezember 2023
POLITISCHER BILDUNGSBAU
Online-Workshop / Vortrag von Prof. Martin
Papenbrock
↪ 07. Dezember 2023
BUCHVORSTELLUNG SORTENREIN BAUEN – METHODE –
MATERIAL – KONSTRUKTION
Das Handbuch der Professuren Baukonstruktion
und Nachhaltiges Bauen erläutert, wie Planen
und Bauen nach dem Kreislaufprinzip gelingen.
Die Buchvorstellung wurde begleitet von
einer Ausstellung.
↪ 08. bis 09. Dezember 2023
LEAVING A MARK. ONSITE – ON SURFACE – ONLINE
Forschungsgruppe Coded Secrets, verantwortlich:
Inge Hinterwaldner
Drei Forschungsgruppen – COSE und Thomas
Dreier (KIT), Graff-IT aus Chieti (Italien) und
INDIGO aus Wien (Österreich) – trafen sich, um
über die alten Kulturtechniken des Graffito zu
diskutieren: Die Beiträge beleuchteten das weit
verbreitete Phänomen des Hinterlassens von
Inskriptionen aus Perspektive der Geschichte,
Paläografie, Archivwissenschaft, Geodäsie,
Landschaftsarchäologie, Kunst(geschichte) und
Datenanalytik.
392 (ARCH)

↪ 13. Dezember 2023
BUDENZAUBER UND MODELLFÄLLE – VORTRAG UND
KÜNSTLERGESPRÄCH MIT STEPHEN CRAIG
Stephen Craig ist seit 2001 Professor für
Bildende Kunst an der Architektur Fakultät des
KIT. Moderation: Dr. Kirsten Claudia Voigt
↪ 18. Januar 2024
HEINRICH HÜBSCH. BAUTEN IM BOTANISCHEN GARTEN
KARLSRUHE, 1853–1858.
Vortrag von Dr. Dorothea Roos
Dr. Dorothea Roos ist Leiterin der Bauabteilung,
Bauforschung und Denkmalpflege an der
Stiftung Bauhaus Dessau. Eine Veranstaltung der
Professuren Stadt und Wohnen und Bau- und
Architekturgeschichte.
↪ 23. Januar 2024
BUCHVORSTELLUNG EGON EIERMANN, HAUS EIERMANN,
BADEN-BADEN MIT GERHARD KABIERSKE
↪ 30. Januar 2024
COM_BREW_CHA PARTY KOMBUCHA BAR | KIMCHI
TASTING | SOURDOUGH PIZZA BREAD | DIY KOMBUCHA
↪ 06. Februar 2024
ISTB THRESHOLD TALKS
Die ISTB threshold talks sind eine Reihe von
interdisziplinären Diskussionen darüber, wie
wir die sich ständig verändernde Stadtlandschaft
lehren, lernen, gestalten, anerkennen
und leben. Jeder Vortrag gibt das Thema für den
nächsten vor, und die thematische Ausrichtung
wird gemeinsam festgelegt.
↪ 21. Februar 2024
A LABORATORY OF TRANSFORMATION IN CONVERSATION:
FELIPE DE FERRARI (PLAN COMUN) AND SEBASTION
KOFINK
Felipe de Ferrari (Plan Comun) und Sebastian
Kofink (Buero Kofink Schelson) sprachen auf
Einladung der Gastprofessur Bauen im Bestand,
Professor Alessandro Gess, über das Thema der
Transformation in der Architektur.
↪ 22. Februar bis 06. März 2024
AUF DIE SPITZE GEDACHT
Entwurfsstudioausstellung der Professur
Nachhaltiges Bauen
We are opening our Community Kombucha Bar and
inviting you to a relaxed fermentation tasting.
We will share our knowledge and our scoby
hotel. Together we will make fermented kombucha
to take home.
With Alena Bischoff, Anna Mayer, Anna
Merk, Celine Müller, Cordula Rauchholz, Davina
Dixon, Katharina Haase, Laura Mahler, Luis
Schönemann, Maren Ludwig, Marion Baumgärtner,
Monserrat Aravena, Nina Rau, Sven Spallek.
↪ 01. Februar bis 07. März 2024
ENTSTEHUNG DER MATERIALMUSTER – AUSSTELLUNG IN
DER MATERIALBIBLIOTHEK
Die KIT-Materialbibliothek beherbergt eine
umfangreiche Sammlung an Materialmustern. Die
Materialien sind in ihren Eigenschaften so
unterschiedlich, dass die Methode des Musters
darauf angepasst werden muss. Die Ausstellung
zeigt diesen Prozess – vom rohen Material zum
fertig präsentierbaren Materialmuster.
↪ 01. Februar 2024
MODERN HOUSING AND THE CITY: CHILE 1930–1980 /
VORTRAG VON PROF. HORACIO TORRENT, PUC SANTIAGO
DE CHILE
Eine Veranstaltung der Professur Bau- und
Architekturgeschichte.
Data
393

Externe Vorträge
ARCHITEKTUR
↪ 19. April 2023
Neue Arbeitsfelder
Prof.’in Andrea Klinge
ARCHIKON Landeskongress für Architektur und
Stadtentwicklung
ICS Landesmesse Stuttgart, Stuttgart
↪ 09. Mai 2023
Zirkulär in die Zukunft | Weichenstellung für
eine Kreislaufbauwirtschaft
Prof.’in Andrea Klinge
Transformationswerkstatt BMWSB
CRCLR Haus, Berlin
↪ 15. Mai 2023
The Future of Modernist Housing. Perspektiven
für Quartiere der Nachkriegsmoderne in postsozialistischen
Städten
Prof.‘in Dr. Barbara Engel
Vortragsreihe Sindelfingen URBAN –(Um)Baukultur
und Vielfalt
↪ 14. Juni 2023
Workshop Global Database of Thermal Comfort
Physiological Responses
Zhibin Wu
Healthy Buildings 2023 Europe, Aachen
↪ 06. Juli 2023
Herausforderungen in deutschen Großsiedlungen.
Reflexion
Prof.‘in Dr. Barbara Engel
Workshop Strategien für die Weiterentwicklung
von Großsiedlungen, Kompetenzzentrum Großsiedlungen
e. V., Stadtwerkstatt, Berlin
↪ 26. September 2023
RoofKIT – we want to change the world, to put
it roughly!
Prof. Andreas Wagner
BPRC Seminar, Carleton University, Ottawa
↪ 28. September 2023
Mit RoofKIT vom linearen zum zirkulären
Verständnis des Bauens
Katharina Blümke, Elena Boerman
Reihe BUILDING CIRCULAR, Wohnnachverdichtung:
Gesamtsieger des Solar Decathlon Europe
BUILTWORLD Leading Innovation, online
↪ 28. September 2023
Incremental City: An Urban Coding Strategy
to Create Future Coproduced Neighborhoods
Dr. Manuel Giralt
Konferenzbeitrag
Livable Cities Conference, New York, USA
↪ 28. September 2023
People Centric Urban Data – Crowdsourcing,
Emotions, Bicycles and More
Dr. Peter Zeile
Keynote 1st Geolingual Studies Workshop
Julius Maximilian Universität Würzburg,
Philologisches Institut
↪ 29. September 2023
MATERIALISIEREN Baustoffe für die Bauwende
Prof.’in Andrea Klinge
Deutscher Architektentag DAT
Berlin Congress Center, Berlin
↪ 18. Oktober 2023
DIN Roadmap | Forschung & Praxis
Prof.’in Andrea Klinge
Forum Holzbau16. Europäischer Kongress, Köln
↪ 24. Oktober 2023
Gedanken über die Zukunft des Berufsstandes
Prof. Markus Neppl
Festvortrag BDA Mittelbaden, Verleihung kleiner
Hugo – Architekturpreis Baden-Baden,
Baden-Baden
↪ 26. bis 28. Oktober 2023
Ein Pflegewerk für Architektur
Prof. Christian Inderbitzin
Tagung: Architektur in Transformationsgesellschaften,
TU München
↪ 09. November 2023
Social housing in Ecuador, invited guest
lecture for the seminar social housing in
the highlands
Isabel Mino
Catholic University Ecuador, online
↪ 09. November 2023
Vom Säen, Ernten und Züchten zukünftiger
Baumaterialien
Prof. Dirk E. Hebel
Klimaforum Hamburg
↪ 20. November 2023
ReGrow – Zirkuläres Bauen mit digital verarbeiteten
und regional nachwachsenden Rohstoffen
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Bioökonomietag Baden-Württemberg
Schloss Hohenheim
↪ 23. November 2023
digital.Verkehr | Planung | Partizipation
Dr. Peter Zeile
394 (ARCH)

Keynote BMBF-Veranstaltung Die digitale Kommune
/ Vernetzte Mobilität
Berlin
↪ 23. bis 24. November 2023
A Maintenance Plan for Architecture
Prof. Christian Inderbitzin
Symposium: Eternal building in Future Cities
Instituto Svizzero, Rom
↪ 23. November 2023
The Powers of Metadata: Stories of Archival
Knowledge Constructions
Prof.’in Dr. Anna-Maria Meister und
Mechthild Ebert
10th Annual Jaap Bakema Study Center Conference
Architecture Archives of the Future
↪ 24. November 2023
Baustelle Bauwende
Prof.’in Andrea Klinge
Zukunft Bau Kongress
Ehemaliger Deutscher Bundestag Bonn
↪ 29. November 2023
Rapid Innovation – Digital Transformation
at the Interdisciplinary Nexus of Academia
and Practice
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Mittwochvorträge am Fachbereich Architektur
Technische Universität Darmstadt
↪ 13. Dezember 2023
Multi-Scalar Clay Reinforcement – Digital
Reinterpretation of Vernacular Wattle and
Daub Structures
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Architectured Materials Across
Matters of Activity Cluster of Excellence
Humboldt-Universität zu Berlin
↪ 05. Februar 2024
Third Places. Dynamiken, Krisen und
Perspektiven öffentlicher Räume
Prof.‘in Dr. Barbara Engel
Ringvorlesung Angewandte Kulturwissenschaft,
Karlsruhe
↪ 13. Februar 2024
Podiumsdiskussion: Reduce, Reuse, Recycle?
Vom neuen, alten und ganz anderen Bauen
Sandra Böhm, Prof. Dr. Marcus Gwechenberger,
Claudia Meixner und Alex Nehmer
Begleitprogramm zur Ausstellung Bending the
Curve, Frankfurter Kunstverein
↪ 20. Februar 2024
Rapid Transformation – Digitally enabled
Bioeconomy in Construction
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
DigitalBAU, Messe Köln
↪ 29. Februar 2024
Bataille and the Economics of Architecture
Tom Wilkinson
Vortragsreihe Multistory
University of the Creative Arts, Canterbury, UK
Jaap Bakema Study Center, Rotterdam/Delft,
Niederlande
↪ 02. bis 03. März 2023
On Community
Prof. Christian Inderbitzin
Symposium: More Than Fifteen Years
Rice University Houston
↪ 26. März 2024
Building Energy Performance – Do Occupants
Matter?
Prof. Andreas Wagner
PhD Workshop, Università Ca’ Foscari Venezia,
Department of Environmental Science, Informatics
and Statistics, Mestre
↪ 25. April 2023
Wiedergewinnung
Prof. Dirk E. Hebel
Drei Länder, eine Mission: Klimagerechte
Holzbau-Kultur, Friedrichshafen
KUNSTGESCHICHTE
↪ 30. März 2024
La contagion: stratégies artistiques du
métaphorique au métabolique
Vertretungs-Prof. Dr. Jens Hauser
Séminaire Objets Contagieux
École supérieure d’art d’Avignon, École Normale
Supérieure (ENS-PSL) und Sorbonne Université,
Paris
↪ 10. Mai 2023
π·r 2 werden
Dr. Kirsten Claudia Voigt, Christiane Löhr
Jahresfeier der Nordrhein-Westfälischen
Akademie der Wissenschaften und der Künste,
Düsseldorf
↪ 18. Mai 2023
Mitología griega y discurso ecológico
Keynote Lecture
Dr. Dr. Jesús Muñoz Morcillo
22º Coloquio del Seminario de Estudio y
Conservación del Patrimonio Cultural El
Patrimonio Bio y Geocultural desde la Historia
y Conservación de las Artes, Instituto de
Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM)
Data
395

↪ 05. Oktober 2023
El arte novohispano y los estudios visuales
Prof.´in Dr. Linda Báez Rubí
Academia Mexicana de la Historia
Ausstellungen außerhalb
der Fakultät
↪ 06. Oktober 2023
Plastik! Die Künste und der Abfall
der Gegenwart
Prof. Dr. Oliver Jehle
Vortrag im Rahmen des Internationalen Symposiums:
Müll als Bild und Material. Bildwissenschaftliche
und kunsthistorische Studien zum
Verhältnis von Ökologie, Ästhetik und politischer
Ikonografie; Universität Regensburg
↪ 10. bis 11. November 2023
Politische Allianzen. Die Kunstgeschichte der
Neuen Linken.
Dr. Martin Papenbrock
Tagung Die (Ent-)Politisierung der Kunstwissenschaft.
Marxistische Traditionslinien seit
1968, TU Berlin
↪ 23. November 2023:
In search of condensed knowledge formats for
endangered programmed artworks
Prof.’in Inge Hinterwaldner
Collegium Helveticum, ETH Zürich
↪ 15. Dezember 2023
A writing machine – A talk between artists
Pilar del Puerto, Joel Blanco and Mayte Gómez
Mayte Gómez Molina
Navel Art Gallery Madrid/online
AUSWAHL
↪ 14. April bis 08. November 2023
REGROW WILLOW AND REGROW FLAX TIMBER CANOPY
Bundesgartenschau 2023, Mannheim
Professur Digital Design and Fabrication (DDF)
und Professur Design of Structures (dos)
↪ 04. Juli 2023
AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG: SOLIS VIVANTIS – LEBEN-
DIGE BÖDEN. FUNDAMENT DER NATUR IN DER STADT.
PROJEKTE VON AGENCE TER
Architekturschaufenster
Agence Ter experimentiert seit mehr als
30 Jahren mit der städtebaulichen Gestaltung
von Lebensräumen und den klimatischen Potenzialen,
die durch Landschaftsprojekte entstehen.
Das 2018 mit dem französischen Staatspreis für
Städtebau ausgezeichnete Landschaftsplanungsbüro
Agence Ter präsentierte anlässlich der
Abschiedsvorlesung ihres Gründungsmitglieds
Prof. Henri Bava eine Ausstellung, die aufzeigte,
wie lebendige Böden zum grundlegenden
Konzept für urbane Resilienz werden können.
↪ 12. Juli 2023
AT GOES A SF
Ausstellung der Professur für Architekturtheorie,
Architekturschaufenster Karlsruhe
Im Sommersemester wurden in den Lehrveranstaltungen
der Professur die räumlichen
Dimensionen postglobaler Diskurse diskutiert,
die Ursprüngen der Standardisierungsversuche
humanitärer Architektur untersucht, die
Superdutch-Welle nach 25 Jahren auf die Probe
gestellt und radikale pädagogische Konzepte
historisch und aktuell in ihrem Umfeld ergründet.
Die Resultate und Erkenntnisse der
Studierenden wurden dann im A SF ausgestellt
und mit internationalen Gästen diskutiert.
↪ 20. bis 23. Juli 2023
NAIL IT BEI DAS FEST
Ausstellungsbeitrag der Professuren Digital
Design and Fabrication (DDF) und Design of
Structures (dos) zu Das Fest, Karlsruhe.
396 (ARCH)

↪ 05. August 2023
CODING INTERACTIVE PROTOTYPES
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe
Christian Lölkes und Professur Digital Design
and Fabrication
Im Rahmen der KAMUNA – Karlsruher Museumsnacht
wurden programmierte und sensorgesteuerte
kinetische Prototypen aus dem Seminar Coding
Interactive Prototypes im Tool_Lab des ZKM
ausgestellt. Die drei interaktiven Arbeiten
reagieren auf die Umgebung und die Bewegungen
der Besucher*innen.
↪ 31. Januar 2024
AT GOES A SF
↪ 07. bis 22. Juli 2023
MATERIALLAB AUF DER IBA’27
IBA’27, Backnang-West
In einer Lagerhalle im künftigen Stadtteil
Backnang-West befand sich im Rahmen der
IBA’27 eine große Mitmach-Ausstellung zu neuen
(und alten) Baumaterialien: Altholz, Dämmung
aus Altkleidern, Betonschaum. Zu sehen waren
ausgewählte Exponate aus Forschung und Industrie.
Der Schwerpunkt lag auf verschiedenen
Materialien und deren Weiterentwicklung.
Außerdem gab es einen Ausstellungsbeitrag der
KIT-Fakultät für Architektur, der aus einer
Dokumentation des RoofKIT-Projekts und einem
Auszug aus der Materialbibliothek bestand.
Ausstellung der Professur Architekturtheorie
Architekturschaufenster
Architekturen finden inmitten von
Gemeinschaften und Gesellschaften statt. Die
damit verbundene Verantwortung macht eine
kritische historische und theoretische Auseinandersetzung
dringend erforderlich. Im Wintersemester
setzten sich die Studierenden aus
unterschiedlichen Perspektiven mit dieser
Verantwortung auseinander, indem sie Resträume,
Grenzen in der Architektur und die Bedeutung
von Theorie erforschten. Die Ergebnisse wurden
im A SF ausgestellt und mit Gästen diskutiert.
↪ 23. Februar 2024
STADT LAND RAND – PERSPEKTIVEN FÜR BINZEN
Ausstellung von Studienarbeiten der Gastprofessur
Zirkuläres Bauen
Rathaussaal Binzen
Im Wintersemester 2022/23 haben sich
Studierende der Gastprofessur Zirkuläres Bauen
(Kerstin Müller) mit der ländlichen Entwicklung
am Kandergrund in Binzen beschäftigt. Es
entstanden sechs Gruppenarbeiten mit unterschiedlichen
Schwerpunkten.
Die Vorschläge reichten von Städtebaukonzepten,
die Alternativen zum bestehenden
Bebauungsplan aufzeigen, über Entwürfe zur
Weiterentwicklung von Bestandsgebäuden und
alternativen Parkkonzepten bis hin zu Vorschlägen,
die auf der Erhaltung der Kaltluftschneisen
in Binzen beruhen.
↪ 12. bis 22. April 2023
EIN AUSZUG DER KIT-MATERIALBIBLIOTHEK DER
KIT-FAKULTÄT FÜR ARCHITEKTUR
BAU2023, München
↪ 398
C InterTwig – experimentelle Struktur
aus Weiden bei Das Fest 2022,
Professur Digital Design and Fabrication
D Modellausstellung, Professur
Nachhaltiges Bauen
Data
397

398

Preise und
Auszeichnungen
auf die sich ständig weiterentwickelnden
Werkzeuge und Technologien vorbereiten und
diese aktiv mitgestalten.
FAKULTÄTSLEHRPREIS 2023
CODED OBJECTS
Prof.‘in Dr. Anna-Maria Meister startete eine
neue Lise-Meitner-Gruppe am Kunsthistorischen
Institut in Florenz.
Im Rahmen des hochkompetitiven Lise-Meitner-Exzellenzprogramms
der Max-Planck-Gesellschaft
(2023–2028) wird die Gruppe von Anna-
Maria Meister das Programmieren von Objekten
mittels Gestaltung untersuchen, wobei der Fokus
auf proto-algorithmischem Denken als materielle
und räumliche Praxis liegen wird.
LANDESLEHRPREIS 2023 FÜR TENURE-TRACK-PROFESSOR
MORITZ DÖRSTELMANN
Für sein innovatives Konzept, das digitale
Entwurfsmethoden mit anwendungsorientierten
Demonstrationsprojekten aus innovativen
Materialien verbindet, zeichnet das Ministerium
für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-
Württemberg Tenure-Track-Professor Moritz
Dörstelmann mit dem mit 50 000 Euro dotierten
Landeslehrpreis 2023 in der Kategorie Innovation/Transformation
aus.
Im Mittelpunkt der praxisnahen Lehre von
Moritz Dörstelmann steht die Frage, wie
kreislauffähiges Bauen möglich wird. Gemeinsam
mit Studierenden verschiedener Fachrichtungen
erstellen wir zunächst digitale Modelle und
experimentieren dann mit Testbauten im Maßstab
1:1 aus natürlichen Materialien wie Lehm und
Weiden, um die digitale Vorfertigung von
Bauteilen prototypisch zu untersuchen, sagt
Dörstelmann. An dieser Schnittstelle zwischen
anwendungsorientierter Forschung und industrieller
Praxis untersucht Dörstelmann gemeinsam
mit den Studierenden so, wie digitale Entwurfsund
Fertigungsverfahren in Kombination mit
natürlichen Materialien den Ressourcenverbrauch
im Bauwesen reduzieren können.
In den Lehrveranstaltungen vermitteln
Dörstelmann und sein Team nicht nur Grundlagen
der Architekturgeometrie, des räumlichen
Denkens und moderner digitaler Werkzeuge wie
3D-Druck, Laserschnitt und computerbasierte
Entwurfswerkzeuge. Wir wollen unsere Studierenden
auch zum Selbststudium und lebenslangen
Lernen befähigen, so der Preisträger. Das
bedeutet, dass sie nicht nur die Werkzeuge von
heute beherrschen, sondern sich auch flexibel
Ausgezeichnet wurden Tenure-Track-Professor
Moritz Dörstelmann und sein Team von der
Professur Digital Design and Fabrication für
herausragende Lehre, insbesondere für die
Lehrveranstaltung Digital Wicker, in der
experimentelle Konzepte kreislaufgerechter
Bauweisen hinsichtlich ihres Potenzials zur
Gestaltung, Bauteilherstellung und Montage von
Bauwerken sowie hinsichtlich ihrer Rekonfigurations-,
Rückbau- und Recyclingfähigkeit
untersucht wurden.
Mit Fakultätslehrpreisen würdigt das
Präsidium des KIT forschungs- und anwendungsorientierte
Lehrmodule sowie Lehrveranstaltungen
an den KIT-Fakultäten, die sich durch neue
Formen des Lehrens und Lernens, Interdisziplinarität
und hohe Aktualität des vermittelten
Fachwissens auszeichnen.
HERMANN-BILLING-PREIS 2023
Der Hermann-Billing-Preis wird seit 1985 für
herausragende Doktorarbeiten am KIT verliehen.
Ursprünglich richtete er sich an insgesamt zehn
verschiedene Fakultäten. Nach einer Neuausrichtung
wurde er ab 2019 an Doktorand*innen der
Studiengänge Architektur und Kunstgeschichte
der Fakultät für Architektur verliehen. Seit
2023 werden auch Doktorarbeiten der Fakultät
für Bauingenieur-, Geo- und Umweltwissenschaften
in die Auswahl einbezogen. Der Preis
erinnert an den Karlsruher Architekten und
Hochschullehrer Hermann Billing (1867–1946).
Ausgezeichnet wurden:
→ Dr. Steffen Kunkel
für seine Dissertation: Die Wallfahrtskirche
Maria, Königin des Friedens – eine zeitgenössische
Betrachtung
→ Dr. rer. nat. Andreas Wunsch
für seine Dissertation: Leveraging Artificial
Neural Networks for Modeling Hydrogeological
Time Series
ARCHITEKTUR
HEINRICH-HÜBSCH-PREISE 2023
Mit dem nach dem Karlsruher Architekten und
Hochschullehrer Heinrich Hübsch (1795–1863)
benannten Preis werden seit 2016
(ARCH)
399

Bachelorabsolvent*innen für herausragende
Abschlussarbeiten im Studiengang Architektur
ausgezeichnet. Der Preis wird finanziert aus
Mitteln der Heinrich Johannes und Maria Gertrud
Hansen Stiftung. Die Preise wurden im Rahmen
der Bachelorverabschiedung im Juli 2023
verliehen.
Ausgezeichnet wurden:
→ Lukas Benz
Dealing with the Past – Umgang und Vermittlung
unseres nuklearen Erbes
Prof. Ludwig Wappner /
Prof. Dr. Riklef Rambow
Sommer 2023
→ Hieu Hoang Minh Pham
Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit
zum Thema: Place of Farewell,
betreut von Prof. Ludwig Wappner /
Prof. Dr. Riklef Rambow
→ Sophia von Olnhausen
Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit
zum Thema: More Than a Bridge,
betreut von Prof. Simon Hartmann /
Prof. Christian Inderbitzin
→
Maira Ida Janna Stützel
ANERKENNUNG
→ Patrick Ehrensberger
Ferme du Peuple – Agriculture meets Kapital
Prof. Ludwig Wappner /
Prof. Dr. Joaquin Medina Warmburg
→ Marian Gerth
Integrative Platte Berlin Fennpfuhl: De-Standardisierte
Großwohnsiedlung für eine diverse
Bevölkerung
Prof.‘in Dr. Barbara Engel /
Prof. Dr. Riklef Rambow
Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit
zum Thema: Stadtschule in Karlsruhe,
betreut von Prof. Meinrad Morger /
Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg
→ Lars Lampert
Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit
zum Thema: You are hired!,
betreut von Prof. Marc Frohn /
Prof.‘in Dr. Anna-Maria Meister
→ Stephanie Doll
Passage: Ein Ort der Trauer, der Begegnung und
des Abschieds
Prof. Meinrad Morger /
Prof. Dr. Riklef Rambow
↪ 15. November 2023
VERLEIHUNG DES SCHELLING-STUDIENPREISES 2023
DER SCHELLING ARCHITEKTURSTIFTUNG
FRIEDRICH-WEINBRENNER-PREIS
Seit dem Sommersemester 2016 zeichnet die
Fakultät Masterabsolvent*innen für herausragende
Abschlussarbeiten im Studiengang Architektur
mit dem Friedrich-Weinbrenner-Preis aus. Der
Preis erinnert an den Karlsruher Architekten,
Stadtplaner und Hochschullehrer Friedrich
Weinbrenner (1766–1826). Er wird finanziert aus
Mitteln der Heinrich Johannes und Maria Gertrud
Hansen-Stiftung
In Winter 2022/23 wurden drei gleichwertige
Anerkennungen vergeben.
→ Anna Klotzki
Refugium, Verborgene Heterotope
Prof. Christian Inderbitzin /
Prof. Dr. Riklef Rambow
→ Maram Batta
Haus der Inspiration – Räume der Hoffnung im
Gaza-Streifen
Prof. Meinrad Morger /
Prof. Dr. Riklef Rambow
Der Schelling-Studienpreis ist das studentische
Pendant des renommierten Schelling-Architekturpreises,
der alle zwei Jahre von der Schelling
Architekturstiftung in Karlsruhe an internationale
Architekturschaffende verliehen wird. Der
Studienpreis wurde 2015 erstmals verliehen. In
diesem Jahr sind acht ehemalige Studierende
nominiert, die ihren Masterabschluss in den
vergangenen zwei Jahren abgelegt haben.
HAUPTPREIS
→ Silvi Kociu
Sanddeponierung im Hamburger Spreehafen
Prof. Simon Hartmann /
Prof. Christian Inderbitzin
ANERKENNUNGEN
→ Jonathan Heid
Bewusstsein Bauen – Ein Zentrum für das Neue
Europäische Bauhaus
Prof. Ludwig Wappner /
Prof. Dirk Hebel
400 Data

→ Alexander Rapp
Region. Architektur. Identität _ Strukturentwicklung
durch architektonische Intervention
Prof. Ludwig Wappner /
Prof. Dr. Riklef Rambow
Externe Preise
→ Vincent Johannes Witt
Forschungszentrum Zukunftsbau – Wie bauen wir
die Zukunft?
TT-Prof. Moritz Dörstelmann /
Prof. Dirk E. Hebel
↪ 1. Juni 2023
DIGITALFUTURES PROJECT AWARD 2023
WA-FÖRDERPREISE
Den wa-Förderpreis der Zeitschrift wettbewerbe
aktuell erhielten:
WINTER 2022/23
→ Aaron Harter
Baukultur im Schwarzwald – Eine Symbiose aus
Handwerk und Architektur
Prof. Ludwig Wappner /
Prof. Dr. Riklef Rambow
Professur Digital Design and Fabrication (DDF)
Diese Auszeichnung wird an ein kürzlich
abgeschlossenes Projekt verliehen, das durch
die Anwendung digitaler Technologien einen
bedeutenden Beitrag zur Architektur leistet.
Die jährliche Auszeichnung basiert auf der
Nominierung durch eine globale Expertenjury und
wird im Rahmen der DigitalFUTURES-Konferenz an
der Tongji-Universität Shanghai verliehen.
↪ 15. November 2023
ACADIA 2023 VANGUARD PAPER AWARD
→ Franziska Greß
Relikte der Stadt – Transformation Hochbunker
Prof. Meinrad Morger /
Prof. Dr. Riklef Rambow
→ Xiang-Ru Zhu
Die Wiederentdeckung des Hofhauses
Prof. Meinrad Morger /
Prof. Dr. Joaquim Medina Warmburg
SOMMER 2023
Gianluca Casalnuovo, Erik Zanetti, Tamara
Haußer, TT-Prof. Moritz Dörstelmann (Professur
Digital Design & Fabrication – DDF) und Prof.
Dr. Riccardo La Magna (Professur Design of
Structures – dos) erhielten den Preis für ihr
Projekt Digital Structural Design for Natural
Composites: A Case Study of Willow-Earth Hybrid
Construction. Ausgezeichnet werden Arbeiten,
die einen einzigartigen und bahnbrechenden
Beitrag zu dem beschriebenen Gebiet leisten und
kreative und alternative Ansätze für die
Forschung und disziplinäre Untersuchung bieten.
→ Anne Lienhard
Weiter Brauen – stufenweise Transformation
einer Brauerei
Prof. Christian Inderbitzin /
Prof. Meinrad Morger
→ Julian Raupp
Architektur und (Re)Sozialisierung – Eine
Gefängniserweiterung für Bruchsal
Prof. Meinrad Morger /
Prof. Dr. Riklef Rambow
→ Carla Zipp
BE DREI – Bildung / Bewegung / Begegnung
Prof. Ludwig Wappner /
Prof. Dr. Riklef Rambow
Der Preis umfasst ein einjähriges Abonnement
der Zeitschrift und Zugang zum Online-Archiv
von wettbewerbe aktuell. Die Arbeiten der
Preisträger*innen werden auf der Webseite der
Zeitschrift vorgestellt.
↪ 26. Januar 2024
PRIX UNIVERSITAIRE FRANCO-ALLEMAND GRAND
EST 2024
Bei der Verleihung des Französisch- Deutschen
Universitätspreises Grand Est 2024, die an der
Universität Haute-Alsace in Mulhouse stattfand,
wurden drei Studentinnen des deutsch-französischen
Doppelmasters Bauen
im internationalen Kontext ausgezeichnet.
Einen 1. Preis erhielten Léana Beyreuther,
Carla-Marie Alvarez und Coraline Naturel für ihr
gemeinsames Abschlussprojekt: Das Eisenbahnnetz
als Mittel zur Stärkung des grenzüberschreitenden
Gebiets. Die Arbeit wurde am KIT von Henri
Bava und Dr. Riklef Rambow und in Straßburg von
Volker Ziegler und Mireille Diestchy betreut.
Léana Beyreuther erhielt außerdem den
2. Preis für Masterarbeiten in den Geistes- und
Sozialwissenschaften.
(ARCH)
401

Niklas Strassacker und Jona Thiele erhalten
einen Nachwuchspreis beim Heinze Architektur-
AWARD 2023
Auszeichnet wurden sie für ihren Entwurf
preserve. research. reuse für ein Forschungs-,
Lehr- und Experimentierlabor für das zukünftige
Bauen in Karlsruhe.
Die Preisverleihung fand am 23. November
2023 im Rahmen des Klimafestivals in der
STATION Berlin statt.
LUKAS GROSSMANN ERHÄLT DIE DANIEL GÖSSLER
BELOBIGUNG 2023 DES BDA BERLIN
Anerkennung für Reallabor Tiny House
Alle zwei Jahre sind Studierende der
Architektur und des Bauingenieurwesens eingeladen,
im Rahmen des Hochschulpreises Holzbau
ihre neuen Ideen für die Verwendung von
Holz- und Holzwerkstoffen im Holzbau zu
präsentieren. Eine Anerkennung ging an tiny
timber tourism:
Die im Sinne der Nachhaltigkeit beispielhafte
Auseinandersetzung mit konstruktiven und
atmosphärischen Qualitäten im Holzbau zeigt
dieser Entwurf, indem er unter der Maßgabe der
Rückbaubarkeit auf Klebe- oder Metallverbindungen
verzichtet. Der Nachweis über eine mögliche
Stapelbarkeit hätte in den Augen der Jury das
Potenzial dieses Entwurfes durch die Reduzierung
des Flächenverbrauchs gesteigert, schreibt
die Jury.
→
→
→
→
→
→
→
→
Studierende
Merve Simsek
Mena Ghaly
David Urich
Adrian Obermüller
Betreuung
Prof. Ludwig Wappner (Baukonstruktion)
Peter Hoffmann (Projektleitung)
Dr. Falk Schneemann
Helge Hörmann
Die Daniel Gössler Belobigung würdigt theoretische
Arbeiten zu Fragestellungen der aktuellen
Architektur- und Städtebaudebatte. Der Preis
ist mit 1.250 € dotiert und versteht sich als
internationale Auszeichnung für
Theoretiker*innen unter 40 Jahren.
Die im Wintersemester 2022/23 entstandene
Arbeit wurde von Prof. Marc Frohn, Professur
Raum und Entwerfen, und Prof. Meinrad Morger,
Professur Gebäudelehre, betreut.
MASTERABSOLVENT JONATHAN HEID GEWINNT BEIM
CONCRETE DESIGN COMPETITION 2022/23
Beim Studierendenwettbewerb Concrete Design
Competition 2022/23 wurden Ideen und Entwürfe
gesucht, die den Baustoff Beton einfallsreich
neu interpretieren und seine Rolle im Hinblick
auf die Nachhaltigkeit eines Gebäudes oder
Objektes in den Fokus stellen.
Zu den Gewinner*innen gehörte Masterabsolvent
Jonathan Heid, der für seinen Entwurf
BB591, Bewusstsein Bauen – Ein Zentrum für das
neue europäische Bauhaus ausgezeichnet wurde.
Die Masterthesis wurde von Prof. Ludwig Wappner
und Prof. Dirk Hebel betreut.
HOCHSCHULPREIS HOLZBAU 2023
Insgesamt 75 eingereichte Arbeiten von
31 Lehrstühlen an deutschen Universitäten
hatte die achtköpfige Jury unter Leitung
von Prof. Axel Teichert zu begutachten.
HUGO-HÄRING-AUSZEICHNUNG 2023 DES BDA KARLSRUHE
Das von Studierenden des KIT mit der Professur
Baukonstruktion entworfene Tiny House auf dem
Campingplatz in Karlsruhe-Durlach erhielt
außerdem eine Hugo-Häring-Auszeichnung 2023 des
BDA Karlsruhe. Es hat sich damit für das
Auswahlverfahren für den Hugo-Häring-Landespreis
2024 qualifiziert.
STUDENT*INNEN-FÖRDERPREIS 2023 DES BUNDES
DEUTSCHER BAUMEISTER (BDB)
Michael Hosch und Johannes Hoer, Studenten der
KIT-Fakultät für Architektur, wurden für ihren
Entwurf construct better beim Student*innen-
Förderpreis 2023 des BDB in der Kategorie
Gebäude ausgezeichnet. Der Entwurf entstand im
Sommersemester 2022 bei den STO-Gastprofessor*innen
Kerstin Müller und Oliver Seidel.
Insgesamt wurden 176 Projekte eingereicht.
Die Preisträger*innen wurden auf dem
BDB-Baumeistertag am 19. Mai 2023 in Koblenz
bekannt gegeben.
↪ 15. März 2023
UMWELTPREIS 2023 DER STIFTUNG UMWELTPREISE
Nazanin Saeidi, Alireza Javadian für das
Projekt NEWood
Professur Nachhaltiges Bauen
Dotierung: 7.500 €
402 Data

KUNSTGESCHICHTE
Im Rahmen der Philipp Schwartz-Initiative
fördert die Alexander von Humboldt-Stiftung
Frau Prof.‘in Dr. Halyna Kohuts Forschung zum
Thema Frühneuzeitlicher Diskurs über Natur und
Textilien im Kosaken-Hetmanat des 18. Jahrhunderts
an der Professur Jehle (2024–2026).
Dieses Stipendium ist das einzige bewilligte
Forschungsvorhaben der Philipp Schwartz-
Initiative am KIT Karlsruhe.
Weiterbewilligung Promotionsstipendium der
Landesgraduiertenförderung Baden-Württemberg:
Frau Veronika Hirth
Ausgezeichnetes Projekt: New Materialism –
Die ökologische Avantgarde und die Kunst der
Präraffaeliten. Betreuer: Prof. Dr. Oliver
Jehle
Frau Alexandra Brjezovskaia erhielt ein
Stipendium der Stiftung Zurückgeben (Stiftung
zur Förderung jüdischer Frauen in Kunst und
Wissenschaft) für einen Forschungsaufenthalt
in Amsterdam.
↪ 05. bis 06. März 2024
SCIENTIST-IN-STUDIO RESIDENCE
↪ 01. Dezember 2023
First prize of the Contemporary Art Survey for
Artists under 35 of La Rioja (Spain) für den
Videoessay I can see the back of my neck
(2021).
Mayte Gómez-Molina
Award for the video art piece I can see the
back of my head
Professur Kunstgeschichte (Hinterwaldner)
↪ Januar bis Juni 2024
FREEYOUNEXT PROJECT – EUROPEAN UNION FELLOWSHIP
– WURDE IN ZUSAMMENARBEIT MIT DER FUNDACIÓN
ZARAGOZA CIUDAD DEL CONOCIMIENTO, SPANIEN,
DURCHGEFÜHRT
Mayte Gómez-Molina in Zusammenarbeit mit dem
Musiker und Dichter Carlos Alcantara-Sanchez
Project for digital alphabetization of
teenagers and creative data visualization.
Professur Kunstgeschichte (Hinterwaldner)
Prof.’in Dr. Inge Hinterwaldner
Forschungsprojekt Triple Instrument, Sils-Maria
Host: Florian Dombois / Züricher Hochschule der
Künste, Zürich
↪ 20. September 2023 bis 29. Februar 2024
SENIOR FELLOWSHIP AM COLLEGIUM HELVETICUM
(INSTITUTE FOR ADVANCED STUDIES (IAS) DER ETH
ZÜRICH, DER UNIVERSITÄT ZÜRICH UND DER ZÜRICHER
HOCHSCHULE DER KÜNSTE) AN DER ETH ZÜRICH
Prof.’in Dr. Inge Hinterwaldner
Host: Michael Hagner/ Lehrstuhl für Wissenschaftsforschung,
ETH Zürich
↪ 29. September 2023
NATIONAL PRIZE OF SPAIN FOR YOUNG POETS MIGUEL
HERNANDEZ 2023
Mayte Gómez-Molina
Poetry book – Los Trabajos sin Hércules
(Hercules without deeds)
Professur Kunstgeschichte (Hinterwaldner)
(ARCH)
403

Exkursionen
ARCHITEKTUR
↪ 27. Mai 2023 bis 02. Juni 2023
SEGELREISE GOLFO DI NAPOLI
Professur Stadt und Wohnen
Seminarwoche
↪ 30. Mai bis 02. Juni 2023
ALPENVORLAND, ZÜRICH, LAUFEN
Professur Nachhaltiges Bauen
Seminarwoche: Hand & Material
↪ 30. Mai bis 06. Juni 2023
NIEDERLANDE
Professur für Architekturtheorie
Prof. Dr. Anna-Maria Meister, Hannah Knoop
Seminarwoche
↪ 03. bis 05. Juni 2023
NAPOLI
Stadt und Wohnen
Entwurfsstudio Master Fleisch und Stein
↪ 07. Juli 2023
BERUFSFEUERWEHR KARLSRUHE
Professur Building Science
Vorlesung Brandschutz
↪ 03. bis 05. November 2023
WUPPERTAL
Professur Nachhaltiges Bauen
Studio Hebel
↪ 10. bis 12. November 2023
LONDON/BRIGHTON
Professur Stadt und Wohnen
Entwurfsstudio Master Konstruierte Naturen
KUNSTGESCHICHTE
↪ 18. bis 24. Februar 2024
STUTTGART, ESSLINGEN, AICHSTETTEN, WINTERTHUR
(CH), ZÜRICH (CH)
Professur Kunstgeschichte (Inge Hinterwaldner)
Dr. Konrad Scheurmann und Erec Gellautz
Exkursions-Seminar Farbe und Architektur –
Architekturfarbigkeit
↪ 18. bis 24. März 2024
WIEN
Große Exkursion der Professur Kunstgeschichte
mit Prof. Dr. Jehle, Prof. Dr. Papenbrock und
Dr. Dr. Muñoz Morcillo
↪ 30. Mai bis 04. Juni 2023
HAMBURG UND KOPENHAGEN
Professur Kunstgeschichte
Prof. Dr. Jens Hauser und Erec Gellautz
Exkursions-Seminar White Cube, Black Box,
Green House, ...? Evolution von un/typischen
Ausstellungsformaten.
↪ 14. Juli 2023
OPPENAU
Professur Kunstgeschichte
Prof. Dr. Jens Hauser
NATUR – Interdisziplinäre Exkursion zur
vergänglichen Monumentalskulptur von
Tim Otto Roth.
↪ 16. bis 25. November 2023
TBILISI, GEORGIEN
Professur Internationaler Städtebau
Analyse und Konzeptarbeit für den Entwurf The
Future of Modernist Housing, Vazha-Pshavela.
Workshop mit Ilia State University und Odessa
State Academy for Civil Engineering and
Architecture
↪ 25. November 2023
AUGSBURG
Professur Kunstgeschichte (Inge Hinterwaldner)
Apl. Prof.‘in Dr. Dr. Erna Fiorentini
Tagesexkursion mit Institution-Interaktion
↪ 15. November und 06. Dezember 2023
WÜRZBURG
Professur Nachhaltiges Bauen
Seminar Baubestand begreifen
↪ 06. Februar 2024
HEIZZENTRALEN VON MEHRFAMILIEN-WOHNGEBÄUDEN
DER VOLKSWOHNUNG KARLSRUHE, KARLSRUHE-DURLACH
Professur Building Science
Seminar Gasheizung, Wärmepumpe oder Anschluss
ans Wärmenetz?
404 Data

Forschung
Promotionen
↪ 10. Mai 2023
9. DOKTORAND*INNEN-KOLLOQIUM DER KIT-FAKULTÄT
FÜR ARCHITEKTUR
Grüne Grotte
Anliegen des Doktorand*innen-Kolloquiums
ist es, das breite Themenspektrum und die
methodische Vielfalt der Forschung an unserer
Fakultät aufzuzeigen und damit den wissenschaftlichen
Diskurs zwischen Promovierenden,
betreuenden Professor*innen und allen anderen
Mitgliedern der Fakultät zu fördern. Dazu
stellen Promovierende der Fakultät in kurzen
Vorträgen den aktuellen Stand ihrer Dissertation
vor und stellen sich den Fragen des Publikums.
↪ 16. Mai 2023
SANDRA EBERLE
Der Karlsruher Künstlerbund und die Anfänge der
modernen Gebrauchsgrafik. Werbung, Karten,
Buchkunst 1896–1914
Diese Arbeit stellt die angewandte Grafik
des Karlsruher Künstlerbunds von seiner
Gründung 1896 bis zum Ersten Weltkrieg vor und
bewertet sie im Hinblick auf ihre Rolle und
Bedeutung in der Geschichte der modernen
deutschen Gebrauchsgrafik. Farblithografien aus
der Kunstdruckerei Künstlerbund Karlsruhe (KKK)
machen den größten Teil dieses gänzlich neu
zusammengetragenen Fundus von etwa 450 Entwürfen
Karlsruher Maler aus. Von der Frage nach
ihrer Modernität ausgehend, werden die schon
früh zu Sammlerstücken avancierten Blätter
erstmals ausführlich vorgestellt und kunsthistorisch
untersucht – auch im Hinblick auf ihren
Erfolg bei den Zeitgenossen.
Die Darstellung der Geschichte des
Karlsruher Künstlerbunds als moderne Künstlervereinigung
sowie der vielschichtigen Einflüsse
und Strömungen, die auf ihre Protagonist*innen
einwirkten, leistet einen wichtigen Beitrag zum
Verständnis des Kulturlebens der Jahrhundertwende
in der badischen Akademiestadt und
deutschlandweit. Wenn sich auch seine Rolle und
Bedeutung im Lauf der Zeit wandelte: Der
Karlsruher Künstlerbund gehörte zu den wichtigsten
Zentren der frühen modernen Gebrauchsgrafik
im Kaiserreich.
Vorsitzender: Prof. Andreas Wagner
Referent: Prof. Dr. Martin Papenbrock
Korreferent: Prof. Dr. Oliver Jehle
Weiteres Mitglied: Privatdozentin Dr. Kirsten
Claudia Voigt
↪ 23. Juni 2023
SEBASTIAN EBERTSHÄUSER
Ansatz zur regelbasierten mehrskaligen Analyse
und Prüfung von Systemmodellen im Kontext der
integralen Planung
Integrale Planung gleicht einem anforderungsorientierten
Regelmechanismus mit frühzeitiger
prozessbegleitender Evaluierung und
Prüfung der Planungslösungen. Neben Simulations-
und Berechnungswerkzeugen für fachspezifi-
(ARCH)
405

sche Belange erscheint eine ganzheitliche
fachübergreifende Prüfung und Bewertung
erforderlich. Zudem gewinnt die Analyse und
Qualitätssicherung kooperativ bearbeiteter
Informationen an Bedeutung, da sich offene
Datenmodelle zunehmend auf Gebäude- und
Stadtebene etablieren.
Für die Entwicklung integraler Planungsund
Entscheidungshilfsmittel stellt sich die
Frage: Wie können zurück in den Entscheidungsprozess
geführte Berechnungsergebnisse fachübergreifenden
Auswertungsprozessen zugeführt
werden? Ein Werkzeug soll hierzu einer schwer
generalisierbaren Praxis anforderungsorientierte
Hilfe leisten.
Als strukturelle Basis dient der Ansatz
der modellbasierten Planung. Erst eine kohärente
gemeinsame Informationsbasis des verteilten
Arbeitens durchgängig im kooperativen Planungsprozess
ermöglicht die Generierung von Mehrwert.
Der Lösungsansatz schlägt dazu ein
regelbasiertes Planungswerkzeug vor. Ausgearbeitet
und evaluiert ermöglicht es, mit Regeln
zum Prüfen und Analysieren von modellbasierten
Planungsgegenständen planungsbegleitende
Entscheidungsgrundlagen aufzubereiten.
Vorsitzender: Prof. Andreas Wagner
Referentin: Prof. ‘in Dr. Petra von Both
Korreferent: Prof. Dr. Gunnar Grün
Weiteres Mitglied: Prof. Dr. Riccardo La Magna
↪ 23. Januar 2024
SUSANNE GERSTBERGER
Biosphäre und Stadt. Das Man and the Biosphere
– Programm im Prozess zur Erforschung urbaner
Transformationsprozesse unter der Prämisse des
Prädikats UNESCO-Biosphärenreservat – Ein
Aktionsplan für die Initiierung der Stadttransformationsstrategie:
BiosphereCITY. Case Study:
Arrecife (Lanzarote, Spanien)
Das rasante Wachstum und die Ausbreitung
von urbanen Zonen machen die Stadt zu einem
wichtigen Handlungsfeld in der Bekämpfung des
Klimawandels. Die Transformation der Stadt in
einen nachhaltigen Lebensraum fordert die
harmonische Ko-Existenz von Mensch und Natur.
Seit 1971 formuliert die UNESCO dies als
Prämisse und deklariert mit dem Man and the
Biosphere-Programm (MAB) Biosphärenreservate zu
Experimentierfeldern, die den Schutz der
Landschaft unter dem Einfluss des wirtschaftlich
agierenden Menschen erforschen. Für die
nachhaltige Entwicklung der inzwischen vermehrt
in das Konzept aufgenommen Städte gibt es
bisher jedoch keine Strategie.
Die vorliegende Arbeit befasst sich mit
diesen urbanen Experimentierfeldern und
präsentiert die BiosphereCITY als
Stadt(transformations)strategie. Sie integriert
Bildungseinrichtungen als aktive Akteure und
konzipiert das UrbanLAB:BiosphereCITY als
innovatives Lehr- und Forschungsformat; als
Prozess-, Interaktions- und Kommunikationsplattform
für das transformative Entwerfen.
Transformationswissen entsteht im Dialog
zwischen Theorie und Aktion, Lehre und Forschung,
Wissenschaft und Politik, Gegenwart und
Zukunft – und wird in die Gesellschaft hinein
kommuniziert.
BIOSPHÄRE + STADT ist ein Beitrag zur
Etablierung der Transformationsforschung als
Forschungsperspektive für die gestaltenden
Disziplinen Stadt- und Freiraumplanung.
Vorsitzender Professor: Andreas Wagner
Referent Professor: Dr. Henri Bava
Korreferent Professor: Dr. Riklef Rambow
Weiteres Mitglied Professorin: Dr., hon.
Lenelis Kruse-Graumann (Psychologisches
Institut der Universität Heidelberg)
↪ 12. Februar 2024
IULIIA FRANTSEVA
Strategies of the revitalization of mass
housing areas in post-Soviet Ukraine
Vorsitzender: Prof. Andreas Wagner
Referentin: Prof. ‘in Dr. Barbara Engel
Korreferent: Prof. Dr. Alexander Bouryak
Weiteres Mitglied: Prof. Markus Neppl
↪ 23. Februar 2024
TABEA OBERGFELL
Evaluation der Landzeitfunktionalität von
paraffinbasierten Phasenwechselmaterialien in
Gebäudeanwendungen
Vorsitzender: Prof. TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Referent: Prof. Andreas Wagner
Korreferent: Prof. Hans-Martin Henning (Frauenhofer
ISE)
Weiteres Mitglied: Prof. Dr. Riccardo La Magna
406 Data

Artikel und Beiträge
AUSWAHL
PROFESSUR NACHHALTIGES BAUEN
Dirk E. Hebel: Der Bestand ist die zukünftige
Ressource – Den linearen Umgang mit Baumaterialien
schnellstmöglich stoppen, Planerin – Mitgliederfachzeitschrift
für Stadt-, Regionalund
Landesplanung, 2023, S. 9–10.
Blümke, Katharina, Elena Boerman, Daniel Lenz,
und Riklef Rambow: Mit RoofKIT vom linearen zum
zirkulären Verständnis des Bauens, ASF Journal
7, 2023, S. 32–35.
Wagner, Prof. Andreas, Nicolas Carbonare,
Regina Gebauer, Prof. Dirk E. Hebel, Katharina
Knoop, und Michelle Montnacher: RoofKIT,
Solares und kreislaufgerechtes Bauen, Wuppertal:
PinguinDruck, 2023, S. 186–213.
Dirk E. Hebel: Sortenreines Konstruieren –
Kreislaufbasiertes Selbstverständnis in der
Architektur, Baumit: Verantwortungsvoll Bauen,
2023, S. 32–35.
PROFESSUR DIGITAL DESIGN AND FABRICATION (DDF)
Zanetti, E., Olah, E., Haußer, T. Casalnuovo,
G., La Magna, R. and Dörstelmann, M. (2023)
InterTwig—Willow and Earth Composites for
Digital Circular Construction, in M.R. Thomsen,
C. Ratti, and M. Tamke (eds) Design for
Rethinking Resources. Springer International
Publishing (Sustainable Development Goals
Series), pp. 491–511.
Witt, V., Knopf, P., Zanetti, E., Wenzel, B.
and Dörstelmann, M. (2023) Textile steel – Experimental
investigations of textile fabrication
processes for steel shell and lattice
structures, in Proceedings of IASS Annual
Symposia, pp. 1–11.
Casalnuovo, G., Zanetti, E., Haußer, T.,
Dörstelmann, M. and La Magna, R. (2023) Digital
Structural Design for Natural Composites: A
Case Study of Willow-Earth Hybrid Construction,
in A. Crawford, N. Diniz, R. Beckett, J.
Vanucchi, and M. Swackhamer (eds) Habits of the
Anthropocene: Scarcity and Abundance in a
Post-material Economy. Proceedings of the 43rd
Annual Conference of the Association for
Computer Aided Design in Architecture. Acadia
2023, Association for Computer Aided Design in
Architecture (ACADIA), pp. 282–292.
Dörstelmann, M., Fischer, D., Fuentes, J.,
Olah, E. and Zareian, M. (2023) Recode Wicker,
in Zukunft Bau Pop-up Campus Aachen. Bundesinstitut
für Bau-, Stadt- und Raumforschung (BBSR)
im Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung
(BBR), pp. 232–237.
PROFESSUR BUILD SCIENCE AND TECHNOLOGY
SM. Hooshmand*, H. Zhang, H. Javidanfar, Y.
Zhai, A. Wagner. A review of local radiant
heating systems and their effects on thermal
comfort and sensation, Energy and Buildings 296
(2023): 113331.
M. Knudsen*, R. Rissetto, N. Carbonare, A.
Wagner, M. Schweiker (2023). Comfort and
Economic Viability of Personal Ceiling Fans
Assisted by Night Ventilation in a Renovated
Office Building. In: Buildings 13 (3):589. DOI:
10.3390/buildings13030589.
A. Wagner, et al. (2023). Rechnerbasierte
Planungswerkzeuge an der Professur Building
Science & Technology am Karlsruher Institut für
Technologie (KIT): Serie: Gebäudesimulation und
Berechnungstools in der Lehre, Bauphysik,
2023(4), pp. 220–224.
doi: 10.1002/bapi.202300009.
Z. Wu*, A. Wagner. Effect of short-term thermal
history on thermal comfort and physiological
responses: A pilot study. Energy and Buildings
(2023): 113510.
PROFESSUR STADTQUARTIERSPLANUNG
Haug, Nina; Schmidt-Hamburger, Céline, & Zeile,
Peter: Identifying urban stress and bicycle
infrastructure relationships: a mixed-methods
citizen-science approach, Urban, Planning and
Transport Research, 11(1), 2023.
https://doi.org/10.1080/21650020.2023.2267636
Schmidt-Hamburger, Céline & Zeile, Peter:
Walking in the City: An Experimental Pedestrian
Stress Test for Marienplatz in Stuttgart,
Germany, Journal of Digital Landscape Architecture,
8, 2023, pp. 372–380.
https://doi.org/10.14627/537740040
Zeile, Peter; Haug, Nina; Schmidt-Hamburger,
Céline; Motzer, Nicolaj; Moser, Martin & Resch,
Bernd: Emotion Sensing for (E-) Bicycle Safety
(ARCH)
407

and Mobility Comfort, Journal of Digital
Landscape Architecture, 8, 2023, pp. 381–389.
https://doi.org/10.14627/537740041
Haug, Nina; Zeile, Peter; Neppl, Markus:
Decoding Stress – Ein interdisziplinärer
Stressforschungsansatz zur Förderung qualitätsvoller
öffentlicher Stadträume für den Rad- und
Fußverkehr. REAL CORP 2023, 2023, pp. 173–182.
doi:10.48494/REALCORP2023.6030
PROFESSUR KUNSTGESCHICHTE
Prof. Dr. Oliver Jehle
Báez Rubí, Linda, Old Mexico in the Kulturwissenschaftliche
Bibliothek Warburg, in: Rooms
with a View: Aby Warburg, Florence and the
Laboratory of Images (Gallerie degli Uffizi,
19/09 – 10/12/2023) Giunti Editore, 2023.
(Exhibition Catalogue)
Rottmann, Michael: Mediating the Critical Zone.
Land Art in the Perspective of Image Studies:
Michael Heizer, Robert Morris, Robert Smithson,
in: Visual Past – A Journal for the Study of
Past Visual Cultures, 7/2023, Special Issue:
Critical Zone, Hamburg 2023, pp. 118–146:
https://fiona.uni-hamburg.de/7eea0be2/brackerjohns-2023-criticalzone-vol7.pdf
Holger Jacob-Friesen: Die Vedute als Allegorie.
Gerrit Berckheyde, Die beiden Synagogen in
Amsterdam. In: Berit Wagner/Almut Pollmer-
Schmidt/Heidrun Lange-Krach (Hrsg.), Das Werk
im Zentrum. Kunstgeschichte mit Objekten aus
dem Städel Museum und der Liebieghaus Skulpturensammlung.
Festschrift für Jochen Sander zum
65. Geburtstag, Berlin 2023, S. 260–269.
Martin Papenbrock: Das Feld des Möglichen.
Strategien des künstlerischen Widerstands bei
Pablo Picasso, Hans und Lea Grundig und Felix
Nussbaum In: #nichtmuedewerden. Felix Nussbaum
und künstlerischer Widerstand heute. Osnabrück
2023.
Kirsten Claudia Voigt: Dream textures, interior
lines – Impulse and permeability in Liliane
Tomasko's abstract paintings
In: Liliane Tomasko: NAME ME NOT, published by
CAB Burgos, Spain, 2023.
Kirsten Claudia Voigt: Auf den Spuren eines
Doppelbegabten: Virginia Woolfs Biografie von
Roger Fry, Tagesspiegel Berlin, 11.1.2024.
PROFESSUR KUNSTGESCHICHTE
Prof.’in Dr. Inge Hinterwaldner
Filser, Barbara: Encountering Bodies: VALIE
EXPORT’s Cinematic Experiments, MAI: Feminism &
Visual Culture, Focus Issue Eleven: Representing
Women’s Realities, Summer 2023, https://
maifeminism.com/encountering-bodies-valie-exports-cinematic-experiments/
Hauser, Jens: On microperformativity. Alternative
animated agencies in art. IAMAS Journal of
Institute of Advanced Media Arts and Sciences,
Vol. 15, Ōgaki/Gifu/Japan, 2023, pp. 110–141.
408 Data

Neue Forschungsprojekte
↪ 01. April 2023 bis 31. März 2026
CD-ROM-KUNST: BILDER DES DIGITALEN IMAGINÄREN
Barbara Filser, IKB
Die CD-ROM galt bei ihrer Einführung als
das digitale Medium der Zukunft und erschien
auch für Künstler*innen attraktiv, die daran
interessiert waren, digitale Interaktivität in
einem kleinen Format auszuloten. In den CD- und
DVD-ROM-Arbeiten Chris Markers, Michael Snows
und Thierry Kuntzels verbindet sich das mit
einem thematischen Fokus auf (Werk-)Archiv,
Gedächtnis und Erinnern. Untersucht wird,
welche Konzeptionen des Digitalen dabei
insbesondere bildlich zutage treten.
Eigene Stelle im Rahmen des DFG-Schwerpunktprogramms
Das digitale Bild unter der
Leitung von Prof. Dr. Hubertus Kohle, Ludwig-
Maximilians-Universität München, und Prof. Dr.
Hubert Locher, Philipps-Universität Marburg /
Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte
– Bildarchiv Foto Marburg
Förderung: DFG
Fördersumme: 354.890 €
↪ 01. Mai bis 01. Oktober 2023
KUNST IM DIGITALRAUSCH: COMPUTERGRAFIK AM
KARLSRUHER INSTITUT FÜR TECHNOLOGIE
Christina Dürr, Inge Hinterwaldner, IKB,
Professur Kunstgeschichte (OE Hinterwaldner)
Gerd W. Bieberichs Computergrafik
Ansichten eines Bauern – Bedrohung I untersucht
den Einsatz von Computergrafik zur Neuinterpretation
traditioneller künstlerischer Motive.
Diese Grafik, 1986 mit der Software VERA
erstellt, zeigt mögliche Einflüsse auf eine
Karlsruher Schule der Computergrafik, indem sie
technologische Innovationen fördert und neue
künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet.
Die Erschließung neuer visueller und konzeptueller
Räume wird ermöglicht.
Förderung: ADI Innovation AG, Karlsruhe
Fördersumme: 5.000 €
↪ 01. Juli 2023 bis 31. Dezember 2024
RESIDENCE – DIGITALE BAUTECHNOLOGIEN FÜR
MODULAREN WOHNBAU AUS REGIONAL NACHWACHSENDEN
MATERIALIEN
Forschungsdemonstrator auf der Landesgartenschau
Wangen im Allgäu (26. April bis 06.
Oktober 2024)
Das Projekt ReSidence erforscht digitale
Bautechnologien für schnell nachwachsende
Ressourcen und kombiniert diese zu einer
modularen Bauweise für temporäre vollkommen
kreislauffähige und abfallfreie Wohnraumerweiterungen.
Hierzu wird eine an der FibR GmbH
entwickelte Bauweise für Tragwerke aus Naturfaserkomposit
weiterentwickelt und erforscht, wie
diese auf Fassadenkonstruktionen übertragen
werden kann. Gleichzeitig wird erforscht, wie
ein gemeinsam am KIT entwickeltes hybrides
Materialsystem aus Weiden/Lehm/Holz Verbund für
tragende Wand- und Deckenbauteile eingesetzt
werden kann. In einer synergetischen Entwicklung
beider Bauweisen werden deren Schnittstellen
erforscht und zu einem ganzheitlichen
digital vorgefertigten Bausystem aus natürlichen
Baustoffen kombiniert. Das Projekt bildet
hierbei den kompletten Materialkreislauf der
verwendeten Rohstoffe ab und erforscht die
Gewinnung der natürlichen Rohstoffe, deren
kombinierten Einsatz als Hybridbauteile im
Bauwesen, deren Wiederverwendbarkeit und das
Recycling solcher Bauteile.
Projektpartner:
KIT Professur Digital Design and
Fabrication – DDF
KIT Professur Bauphysik und Technischer
Ausbau – fbta
KIT Professur Design of Structures – dos
KIT Institut für Industriebetriebslehre
und Industrielle Produktion – IIP
Forschungsgruppe Projekt- und Ressourcenmanagement
in der bebauten Umwelt
KIT Professur für Holzbau und Baukonstruktion
+ VAKA Versuchsanstalt
FibR GmbH
Stiftung Naturschutz Pfrunger-Burgweiler
Ried
Fördersumme:
Gesamt: 1.334.224 €
KIT: 934.858 €
↪ 01. August 2023 bis 31. März 2025
THE FUTURE OF MODERNIST HOUSING. LIVING LAB
SOCIALIST CITY– VAZHA-PSHAVELA / TBILISI.
Interdisziplinäres und internationales Forschungsprojekt.
Das Reallabor The Green
Superblock in Vazha-Pshavela in Tbilisi wird
sich von Mai bis November 2024 mit der Verbes-
(ARCH)
409

serung des Wohnumfeldes in der Großsiedlung
beschäftigen. Im Dialog von Fachleuten mit
lokalen Akteur*innen werden die Weiterentwicklung
des Quartieres diskutiert und Lösungsansätze
entwickelt.
Projektpartner:
Ilia State University, Tbilisi / Georgien
Odessa State Academy for Civil Engingeering
and Architecture
Förderung: Volkswagen Stiftung
Fördersumme: 200.760 €
↪ 01. November 2023 bis 31. Oktober 2028
CODED OBJECTS
Prof.’in Dr. Anna-Maria Meister
Professur Architekturtheorie
In unserer Forschungskoooperation mit dem
Kunsthistorischen Institut in Florenz – Max-
Planck-Institut, wo Anna-Maria Meister seit
Ende 2023 die Lise-Meitner-Gruppe Coded Objects
leitet, fragen wir zudem: Was würde es bedeuten,
die Dinge, aus denen wir unsere Umwelten
gestalten, als Coded Objects zu betrachten —
als kodierte Formen und Materialien? Denn die
Untersuchung der Formung von Werten durch
ästhetische und materielle Mittel verspricht
unbequeme Reibungen und produktive Affinitäten,
die notwendigerweise auf die Gegenwart
einwirken.
In our research cooperation with the
Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max
Planck Institute, where Anna-Maria Meister
directs the Lise-Meitner Group Coded Objects
since the end of 2023, we ask: What would it
mean to take the things that form our environments
as always already coded? Addressing
the forming of values through aesthetic and
material means promises to unveil uncomfortable
friction and productive affinities
necessary for this research to bear on the
present.
Förderung: Kunsthistorisches Institut
in Florenz – Max-Planck-Institut,
Max-Planck-Gesellschaft
Fördersumme: Ca. 2 Mio. €
↪ 01. Dezember 2023 bis 31. Mai 2026
BIOS4YOUAR 2.0
The main objectives of the Bios4You AR 2.0
project is to sensitise young students to STEM
issues related to Bio-Sciences, Bio-Engineering,
Bio-Architecture, Bio-Technology,
Bio-Photonics and create innovative educational
materials thanks to the use of new AR
technologies in such a way as to make all
much more engaging both from the point of view
of learning and teaching by teachers.
Projektpartner:
KaunoTechnologijos Universitetas, Litauen
Eduact, Griechenland
Tallina Kesklinna Gymnaasium, Estland
Ceipes, Italien
Univerita degli Studi di Palermo, Italien
Förderung: Europäische Union
Fördersumme: 400.000 €
↪ 01. Dezember 2023 bis 31. Mai 2027
INBUILT
INnovative Bio&geo-soUrced, re-used & recycled
products coupled with BIM-based dIgitaL
platform for very low carbon consTruction,
circular economy, energy and resource efficiency
Im Projekt werden kreislaufgerechte
Konstruktionen auf Basis von lokalen bio- oder
geobasierten und wiederverwendeten Materialien
entwickelt, die in realen Demonstratoren im
warmen (Frankreich) und im kalten Klima
(England, Deutschland) getestet werden. Eine
BIM basierte digitale WEB Plattform unterstützt
die multikriterielle Entscheidungsfindung für
den Einsatz im jeweiligen Demonstrator.
Projektpartner: Universität Côte d’Azur,
Universität Stuttgart, Universtität Bath,
Filiater etc.
Förderung: EU
Fördersumme: Gesamt 8,4 Mio. €
Anteil KIT: 617.000 €
↪ 01. Januar 2024 bis 31. Dezember 2024
PRODUKTEVALUATIONSSTUDIE IM VERBUNDPROJEKT:
EMOTION SENSING FÜR (E-)FAHRRADSICHERHEIT
UND MOBILITÄTSKOMFORT – ESSEM TEILVORHABEN:
KARLSRUHER INSTITUT FÜR TECHNOLOGIE (KIT)
Projektpartner: Universität Stuttgart,
Fraunhofer IAO Stuttgart
Förderung: BMDV mFUND
Fördersumme: 37.464 €
↪ 01. Januar 2024 bis 31. Dezember 2026
CIRCLER
The project provides an innovative training
toolkit to train the furniture industry to
successfully manage the transition to a
circular economy along the entire value chain.
The new Circular Economy Transition Manager
professional profile will be aligned with the
furniture industry's need for green, digital
and transversal skills. The new common curricu-
410 Data

la (EQF4, 5, 6) will be created with the
corresponding interactive training toolkit.
The EU principles for quality, transparency
and mobility (ECVET, ECTS, EQF, EQAVET) will
be taken into account during the creation
process. The in-service training will be
available in 6 EU languages and will target
students and employees through customizable
training pathways.
Projektpartner: 22 Partner aus 10 Ländern
der Europäischen Union und Ukraine
Förderung: Europäische Union
Fördersumme: 1.168.043 €
werden praxisnahe Handlungsempfehlungen für
die städtische Planung und weitere Akteur*innen
der Stadtentwicklung gegeben.
Projektpartner: University of Pristina
Hasan Prishtina, University of Business
& Technology, Pristina, Odessa State
Academy for Civil Engineering and
Architecture
Förderung: Deutscher Akademischer
Austauschdienst (DAAD)
Fördersumme: 39.995 €
↪ 01. Januar 2024 bis 31. Dezember 2027
C2CBRIDGE – COUNTRY TO CITY BRIDGE
Ausgehend von der Erkenntnis, dass flächendeckender
öffentlicher Nahverkehr, wie wir ihn
heute kennen, in ländlichen Regionen auch
langfristig nicht zu realisieren ist, untersucht
C2C, wie die sich ergebende Lücke
zwischen den bestehenden ÖPNV-Systemen der
Stadt und dem individuelleren Verkehr auf dem
Land geschlossen werden kann. Dazu sollen
selbstfahrende Shuttles von der Größe eines
VW-Busses eingesetzt werden, in welchen mehrere
Fahrgäste in separaten Fahrgastzellen reisen
können. Diese Fahrzeuge können sich ähnlich
kleinen Zügen zu Platoons zusammenfinden und
sparen so Energie und Platz. Die Platoons
steuern Hubs an, dort können die Fahrgäste
komfortabel auf den bestehenden städtischen
ÖPNV umsteigen. Das Forschungsprojekt umfasst
Bedarfsermittlungen, Fragestellungen zu den
Standorten der Hubs, die Entwicklung der
Fahrzeuge und der Hubs.
Projektpartner: KIT (AIFB, ECON, FAST,
IEB, IFGG, IFL, IFV, IIP, IOR, IPEK,
ITAS, ITI, ITIV, KASTEL und LTI),
Forschungszentrum Informatik,
Fraunhofer Institute,
Hochschule Karlsruhe
Förderung: Bundesministerium für
Digitales und Verkehr
Fördersumme: ca. 8,7 Mio. €
↪ 01. Februar bis 31. Dezember 2024
TRANSFORM FOR RESILIENCE. CIVIC INFRASTRUCTURE
IN PRISTINA.
Ziel des Projektes ist es, Leitbilder für eine
resiliente Stadtplanung in Pristina zu entwickeln
und in verschiedenen Handlungsfeldern und
auf verschiedenen Maßstabsebenen (Quartier,
Nachbarschaft) entwurflich zu untersetzen.
Anhand ausgewählter Standorte in Pristina
(ARCH)
411

Publikationen
Báez Rubí, Linda/Carreón Blaine, Emilie/Alvarez,
Tania Vanessa (Hrsg.)
ABY WARBURG EN/SOBRE AMÉRICA: HISTORIA,
SOBREVIVENCIAS Y REPERCUSIONES
Instituto de Investigaciones Estéticas-UNAM,
México
ISBN 978-607-30-848
2023
Dirk E. Hebel, Felix Heisel, Andreas Wagner
und Moritz Dörstelmann
BESSER WENIGER ANDERS BAUEN – ENERGIEWENDE
UND DIGITALE TRANSFORMATION
Birkhäuser Verlag GmbH, Basel
ISBN: 978-3-0356-2116-7
2023
Andrew Hemingway, Martin Papenbrock (Hrsg.):
KUNST UND POLITIK. JAHRBUCH DER GUERNICA-
GESELLSCHAFT. BAND 25/2023
Schwerpunkt: Rassismuskritisches Kuratieren
Barbara Engel, Anastasia Malko, Baratkavili,
Iman (Hrsg.)
METROPOL.X_KYIV_URBAN PLANNING IN A GLOBAL
CONTEXT
Karlsruhe, Eigenverlag
ISBN 978-3-930092-22-2
Erscheinungsdatum: Mai 2023
Dirk E. Hebel, Ludwig Wappner, Katharina Blümke,
Steffen Bytomski, Valerio Calavetta, Lisa
Häberle, Peter Hoffmann, Paula Holtmann, Hanna
Hoss, Daniel Lenz, Falk Schneemann, Daniela
Schneider
SORTENREIN BAUEN – METHODE MATERIAL KONSTRUKTION
DETAIL Business Information GmbH, München
ISBN 978-3-95553-613-8 (Print)
ISBN 978-3-95553-614-5 (E-Book)
September 2023
Barbara Engel, Anastasia Malko, Baratkavili,
Iman (Hrsg.)
METROPOL.X_LVIV_URBAN PLANNING IN A GLOBAL
CONTEXT
Karlsruhe, Eigenverlag
ISBN 978-3-930092-24-6
12/ 2023
Tom Wilkinson
EMERGENCY MONEY: NOTGELD IN THE IMAGE ECONOMY
OF THE GERMAN INFLATION, 1914-1923
MIT Press, Cambridge, Massachusetts, USA
ISBN: 9780262546805
23. Januar 2024
Engel, Barbara; Rogge, Nikolas (Hrsg.)
LARGE HOUSING ESTATES UNDER SOCIALISM.
EXPERIENCES AND PERSPECTIVES ON SUSTAINABLE
DEVELOPMENT ON MASS HOUSING DISTRICTS
Transcript Verlag, Berlin
ISBN 978-3-8376-6782-0
Februar 2024
Jesús Muñoz Morcillo
RENAISSANCE DER EKPHRASIS – EKPHRASIS DER
RENAISSANCE
Transformationen einer einflussreichen
ästhetischen Kategorie in Kunst, Literatur
und Wissenschaft
Berlin, Boston: De Gruyter 2024.
Jesús Muñoz Morcillo und Oliver Jehle (Hrsg.)
EKPHRASIS – KUNST – RHETORIK. NEUE PERSPEKTIVEN,
BD. 1
Berlin, Boston: De Gruyter 2024.
Anna-Maria Meister
ENTANGLED TEMPORALITIES
Special Issue of the Journal of the History
of Knowledge (2023)
ISBN: 978250360459-6
November 2023
412
Data

ISBN 978-3-930092-22-2
Kyiv has been undergoing dynamic transformation
e dynamics of its urban development, i.e., the densification
nd reconstruction of old buildings, which has partly lead to a
inst the backdrop of current crises, this booklet provides
ngoing situation in Kyiv. The topics of the atlas are manifold.
ated to Kyiv’s urban planning and architecture, and
context of a post-soviet city and its present sociocultural,
ronmental conditions, as well as its rich historical heritage.
BRIDGES
ROADS
MODULAR
HOUSING
UNIVERS
KINDERGARTEN
Lviv, founded in the late Middle Ages, flourished for centuries as an administrative,
religious, and trade center, preserved its medieval urban topography, and expanded in
many stages. The World Heritage Site of “L’viv – the Ensemble of the Historic Centre”
is a unique example of an urban environment, a center of architectural and artistic
masterpieces, whose uniqueness lies in the symbiosis of styles and traditions. The
ensemble of the city center is protected by UNESCO and surrounded by a buffer zone
with an area of more than two thousand hectares, where building rules and restrictions
are applied.
Over the years, Lviv has made significant strides in urban planning and development.
The Integrated Concept of Development, a guiding document for architects, engineers,
and deputies, has played a pivotal role in shaping the city’s priorities in various areas
such as housing and transport, ecology, social and technical infrastructure, culture and
education, tourism, public spaces, and the economy. Due to the war in Ukraine, there has
been an increase in people relocating to Lviv, resulting in the city’s population reaching
one million. This has led to significant development activity, necessitating a rethinking
of the service infrastructure and public spaces. Innovative solutions for reconstruction
and recovery of the city are in need.
Prof. Dr. Arch. Halyna Petryshyn
Head of the Department of Urban Planning,
Lviv Polytechnic National University
01 New Towns
02 St. Petersburg
05 Odessa
06 Beirut
07 Daegu
08
09 Kyiv
10 11
12
13 14
Karlsruhe Institute
of Technology
ISBN 978-3-930092-24-6
Department of
Architecture
03 Tehran
04
Cairo
Tel Aviv
Chair of International
Urban Design
01 New Towns
02 St. Petersburg
05 Odessa
06 Beirut
07 Daegu
08
09 Kyiv
10 Brussels
11 Lviv
12
13 14
Karlsruhe Institute
of Technology
Department of
Architecture
03 Tehran
04
Cairo
Tel Aviv
Chair of International
Urban Design
Metropol.X Lviv
Lviv
11
11 Lviv
Metropol.X
Urban Planning
in a Global Context
Documentation
Seminar 2023
KIT / OSACEA
Kyiv
09 Kyiv
Metropol.X
09
Urban Planning
in a Global Context
Documentation
Seminar 2022
KIT / OSACEA
Metropol.X
Metropol.X
Eine Übersicht der Artikel und
Beiträge finden Sie auf der Webseite
der Fakultät www.arch.kit.edu unter
dem Menüpunkt Fakultät im Bereich
Publikationen.
(ARCH)
413

Fakultät Architektur
international (FAi)
BUDDY-PROGRAMM FÜR INTERNATIONALE STUDIERENDE
Im Sommersemester 2023 betreuten fünf Buddies
zehn Zeitstudierende.
Im Wintersemester 2023/24 betreuten
sieben Buddies 15 Zeitstudierende.
Im Sommersemester 2023 waren acht Erasmus-Studierende
aus Frankreich, Italien, Belgien,
Spanien und der Schweiz sowie zwei Übersee-
Studierende aus Peru zu Gast an der Fakultät.
Im Wintersemester 2023/24 kamen neun
Erasmus-Studierende aus Belgien, Italien,
Spanien und Polen sowie sechs Übersee-Studierende
aus China, Kanada und Chile.
INTERNATIONALES MENTORING-PROGRAMM KIT-FAKULTÄT
FÜR ARCHITEKTUR
Im Wintersemester 2023/24 hat eine Studentin
mehrere internationale Studierende bei individuellem
Bedarf bei sprachlichen, fachlichen und
organisatorischen Fragen unterstützt sowie eine
offene Sprechstunde und eine WhatsApp-Gruppe
zum Informationsaustausch für alle internationalen
Studierenden angeboten.
Im Sommersemester 2023 gingen vier Studierende
der Fakultät für ein Auslandsstudium nach
Spanien, Norwegen, Frankreich und in die
Türkei. Außerdem waren zwei Studierende über
das International Students Office in Chile.
Im Wintersemester 2023/24 gingen 18
Studierende mit dem Erasmus-Programm nach
Portugal, Spanien, Tschechien, Polen, Italien,
Norwegen, Frankreich, Finnland und Österreich.
Ein Studierender ging über unsere fakultätseigene
Kooperation nach Argentinien und ein
Studierender über das International Students
Office in die USA.
PARTNERUNIVERSITÄTEN EUROPA
Die Fakultät hat 49 Partneruniversitäten in
folgenden 17 Ländern: Belgien, Finnland,
Frankreich, Griechenland, Italien, Niederlande,
Norwegen, Österreich, Polen, Portugal, Rumänien,
Schweiz, Slowenien, Spanien, Tschechien,
Türkei, Ungarn
PARTNERUNIVERSITÄTEN WELTWEIT
→
→
→
→
Universidad Torcuato Di Tella – Buenos
Aires, Argentinien
Universidad Nacional de Litoral – Santa
Fe, Argentinien
Pontificia Universidad Católica del Perú
Ethiopian Institute of Architecture,
Building Construction and City Development
– Addis Abeba, Äthiopien
414

Studiengänge
BACHELORSTUDIENGANG ARCHITEKTUR
Der architektonische Entwurf steht im Zentrum
des Bachelorstudiengangs Architektur. In
aufeinanderfolgenden Entwurfsstudios werden
grundlegende Kenntnisse des künstlerischen
Entwerfens, der Baukonstruktion, Gebäudetechnologie
und der Stadtplanung vermittelt. Ergänzt
durch Vorlesungen und Seminare, erhalten die
Studierenden einen fundierten Einblick in die
gestalterischen, technischen und gesellschaftlichen
Aspekte der gebauten Umwelt.
MASTERSTUDIENGANG ARCHITEKTUR
Der Masterstudiengang Architektur erlaubt eine
individuelle Schwerpunktsetzung in den Bereichen
Städtebau, Bautechnologie und Architektonisches
und kulturelles Erbe. Die Thesis wird
als selbst gestellte Entwurfsaufgabe erarbeitet
und ist Nachweis für eine eigenständige,
gestalterisch, technisch und diskursiv fundierte
Entwurfshaltung.
BACHELORSTUDIENGANG KUNSTGESCHICHTE
Neben der Vermittlung eines breiten Basiswissens
im Fach Kunstgeschichte erlaubt der
Bachelorstudiengang erste inhaltliche Vertiefungen
sowie Einblicke in praxisrelevante
Tätigkeiten. In den ersten Semestern wird ein
breites kunsthistorisches Grundwissen von der
christlichen Spätantike bis zur Gegenwart
vermittelt und ein systematischer Überblick
über die Gattungen Malerei, Skulptur und
Architektur ermöglicht.
MASTERSTUDIENGANG KUNSTGESCHICHTE
Der Masterstudiengang Kunstgeschichte vermittelt
Kernkompetenzen in der historischen und
systematischen Analyse von tradierten und Neuen
Medien, verhandelt die spezifischen visuellen
Sprachen und Codes und befähigt schließlich zur
urteilssicheren Beurteilung künstlerischer
Produktion und ihrer geschichtlichen Dimension.
BAUEN UND PLANEN IM INTERNATIONALEN KONTEXT
Das deutsch-französische Doppelmasterprogramm
in Architektur wird gemeinsam von der Ecole
Nationale Supérieure de l’Architecture de
Strasbourg ENSAS und der Fakultät für Architektur
des Karlsruher Instituts für Technologie
KIT angeboten und hat Pilotcharakter für die
Öffnung des Arbeitsmarkts im Zuge einer
grenzüberschreitenden Planungspolitik.
STUDIERENDENSTATISTIK
Wintersemester 2023 / 24
Architektur
Kunstgeschichte
Studierende 928 99 1027 (gesamt)
Erstimmatrikulation 122 17 139 (gesamt)
National 777 94
Weiblich 454 24
Männlich 323 70
International 151 5
Weiblich 101 4
Männlich 50 1
(ARCH)
415

416 Jahrbuch

(ARCH)
417

Bildnachweise
S. 39–41 A B C D E Tobias Wootton
S. 45–49 F H I J K L KIT (DDF/dos)
S. 45–51 G M N Christoph Engel
S. 55 A Mick Lehmann,
Mayte Gómez-Molina
S. 55–65 B E F G H I K M N
Inge Hinterwaldner
S. 55, 67 C Q R Mayte Gómez-Molina,
Daniela Hönigsberg,
Inge Hinterwaldner
S. 55, 65 D O P Christoph Engel
S. 61 J Mayte Gómez-Molina
S. 65 L Heath Bunting
S. 71–79 A C D E F H I Zooey Braun
S. 71 B Wojciech Zawarski
S. 77, 79 G J Bernd Seeland
S. 79 K Dominic Faltien
S. 111–123 Bernd Seeland
S. 16–167 A B H I J K L M N O P Q R
Christoph Engel
S. 162–163 C D E F G Jörg Globas
S. 171 A B C D E Marie Luisa Jünger
S. 173 F G Riklef Rambow
S. 225 F J Bernd Seeland
S. 227 K L M N O P Wojciech Zawarski
S. 232 A Pixabay
S. 244–245 B E F G Christoph Engel
S. 247 I J K L Thomas Mildenberger
S. 248–249 M N Christoph Engel
S. 267 B C D Felix Grünschloß
S. 323 A Jens Hauser
S. 323 A Erec Gellautz
S. 325 B Erna Fiorentini
S. 326 C Uli Deck
S. 326 D Eric Clewe
S. 326 E Dr. Karin Lingl /
Stiftung Kunstfonds
S. 329 F Inge Hinterwaldner
S. 345 B Bildarchiv Schlesiger 1970,
Stadtarchiv Karlsruhe
S. 345 C D E Cesar Vera Sabina
S. 349 M N O P Nina Rind
S. 367 G H Luka Boskovié
S. 371 B C Sandra Göttisheim
S. 375 D Christoph Engel
S. 375 E Bernd Seeland
418
Bildnachweise

Fakultät
INSTITUT ENTWERFEN, KUNST UND THEORIE
Prof. Marc Frohn
Geschäftsführender Direktor (Sprecher)
Prof. Dr. Riklef Rambow
Stellvertreter
DEKANAT
Prof. Dirk Hebel
Dekan
Prof. Simon Hartmann
Prodekan
Prof. Christian Inderbitzin
Prodekan Strategische Weiterentwicklung
Prof. Andreas Wagner
Prodekan Forschung
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Studiendekanin Architektur
Prof. Dr. Oliver Jehle
Studiendekan Kunstgeschichte
Dr. Judith Reeh
Geschäftsführerin
Nina Dürr
Geschäftsstelle
Ute Hofmann
Fakultätsprüfungsamt
Silke Marx
Erasmusbüro
Doris Kern
Studiengangskoordination,
Fachstudienberatung Architektur
Frank Metzger
Leitung Öffentlichkeitsarbeit
Dorothea Egger
Öffentlichkeitsarbeit
INSTITUT ENTWERFEN UND BAUTECHNIK
Prof. Ludwig Wappner
Geschäftsführender Direktor (Sprecher)
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Stellvertreterin
INSTITUT ENTWERFEN VON STADT UND LANDSCHAFT
Prof. Markus Neppl
Geschäftsführender Direktor (Sprecher)
Prof. Christian Inderbitzin
Stellvertretung
INSTITUT KUNST-UND BAUGESCHICHTE
Prof. Dr. Joaquin Medina Warmburg
Geschäftsführender Direktor (Sprecher)
Prof. Dr. Oliver Jehle
Stellvertreter
HONORARPROFESSUREN
Hon.-Prof. Dr. Werner Finger
Öffentliches Baurecht
Hon.-Prof. Kai Fischer
Bauökonomie
Hon.-Prof. Dr. Holger Jacob-Friesen
Professur Kunstgeschichte
Hon.-Prof. Dr. Alexandre Kostka
Professur Kunstgeschichte
Hon.-Prof. Philip Kurz
Institut Kunst- und Baugeschichte
Hon.-Prof. Dr. Jörg Menzel
Professur Internationaler Städtebau
Hon.-Prof. Mattias Zöller
Institut Kunst- und Baugeschichte
Fakultät
419

JAHRBUCH DER KIT-FAKULTÄT FÜR ARCHITEKTUR 2024
Promises
KONZEPT
Judith Reeh, Frank Metzger, Christoph Engel
PROJEKTKOORDINATION
Frank Metzger
REDAKTION
Prof.’in Dr. Inge Hinterwaldner, Prof. Dr.
Riklef Rambow, Dorothea Egger, Christoph Engel,
Fanny Kranz, Erec Gellautz, Frank Metzger,
Dr. Judith Reeh, die jeweiligen Professuren
KIT-Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie
Campus Süd
Englerstraße 7, Geb. 20.40
D–76131 Karlsruhe
http://arch.kit.edu
open.arch.kit.edu
KIT – Die Forschungsuniversität in der
Helmholtz-Gemeinschaft
GESTALTUNG
Christoph Engel
SATZ
Christoph Engel, Dorothea Egger
COVER
Simon Rieß
ÜBERSETZUNGEN
Professuren
© 2024 KIT-Fakultät für Architektur
Alle Urheberrechte an den fotografischen
Abbildungen verbleiben bei den Fotograf*innen.
Alle Rechte vorbehalten.
Auflage 300
Printed in Germany
ISBN: 978-3-9816504-9-5
LEKTORAT
Dorle Ellmers
DRUCK, BINDUNG
NINO Druck, Neustadt
PAPIER
Offsetpapier weiß 120 g / qm
SCHRIFT
IBM Plex (Sans, Serif, Mono)
ZEITRAUM
Sommersemester 2023
Wintersemester 2023/24
420
Impressum

http://arch.kit.edu