Sighard-Gille-Zeichnungen

SIGHARD
GILLE
ZEICHNUNGEN
E. A. SEEMANN

SIGHARD GILLE ZEICHNUNGEN
Gewidmet meiner Frau Ina,
die leider an diesem Buch nicht mitarbeiten konnte.

2015
Die Malmaschine
97 × 67
Grafit, Tusche auf Karton

SIGHARD GILLE
ZEICHNUNGEN
Tausend ausgewählte Handzeichnungen
Mit einem Vorwort
von Peter Gosse
und Texten von Sighard Gille
E. A. SEEMANN

2003
Conny, 2201032200
50 × 70
Farbige Kreide auf grauem Papier
4

Isaak Babel, der von Sighard Gille hoch geschätzte Erzähler, schildert ein Gespräch
mit Ministerpräsident Kerenski. Der (anders als der neben ihm Spazierende,
der die Linie lobpreist) huldigt der Farbe: sie sei ein einziger Rausch!
Seltsam, mich dem Menschewiken zur Seite zu stellen; indes, ein Rausch überkommt
mich angesichts Gillescher Malerei.
Welch Farbe-Völlern, welch genussstiftende Narkotisierung! Welch fauchender
Frohsinn! Womöglich sucht Dich, Sighard, zuweilen die Gier heim, Deine
Malstoffe zu essen?
Aber ist hier nicht doch von Linien zu sprechen, von ZEICHNUNGEN eben,
linearen Gebilden? Ja. Freilich sind die von eminenter Artung. Mich lassen sie
denken an die Linie, jenen norwegischen Alkohol, der, zwecks Reifung über den
Atlantik geschippert, zu fulminanten Eingebungen zu verhelfen pflegt!
Nun, der Vollblut-Zeichner bedarf dessen nicht; die Feier des Daseins stellt
sich gewiss wie von selbst her, indem der weibliche Körper (siehe die Blätter
S. 184 unten und S. 203) unter Stift oder Feder saugend Gestalt annimmt. Noch
dem Vegetabilen findet sich eine Begabung zur Lust zugebilligt: dies sehnsüchtige
Verzehren (oder Verzagen?) der Tulpe in Blatt S. 4. Hie die Verstoßung des
Mannes durch die dominante Frau (S. 624), dort die ekstatische Verschmelzung
hinein ins Pflanzliche (S. 513) – keine Minderen als die Herren Eros und
Thana tos hintergreifen das zeichnerische Geschehen. Welch Leistung!
Über allem, auf dem Umschlag, das statthafte Selbst: souverän, unbestochen,
moralinfrei, beseelt, erfreulicherweise noch hinreichend juvenil.
Peter Gosse, Leipzig, 2024
5

2015
G., Mo., 9. 2. 2015
63 × 44
Bleistift auf Papier
6

Warnung! Es sind sehr unterschiedliche Arbeiten in diesem Buch, die Welt ist
vielschichtig. Was mich „erwischt“, das will ich festhalten, notieren, zeichnen,
malen. So arbeite ich, ich kann nicht anders.
Zeichnen. Mit geringsten Mitteln – Bleistift und Papier – lässt sich Wesent liches
aussagen. Hockney nannte es Auge = Herz = Hand …
Zeichnen kann Basis für jede Kunstausübung sein, dient der Selbstverständigung,
schafft Klärung, fördert und fordert Intuition. Meine Zeichnungen sind
auch Fundus für meine Malerei.
Eisenstein zeichnete sich Filmszenen vor dem Dreh auf. Werner Tübke äußerte,
vor schwacher Malerei stehend: Kann nicht zeichnen!
Dies ist eine Auswahl meiner Zeichnungen, zahlenmäßig etwa ein Fünftel, die
hundertdreißig Skizzenbücher sind angedeutet, es ist kein Werkverzeichnis.
Sighard Gille, Leipzig, 2024
7

8

9
1962
Am Schlossberg
30 × 42
Tusche, Rohrfeder auf Papier

1966
Altenburg, Schloss
50 × 32
Buntstift, Kohle, Bleistift,
Tusche auf Papier
10

1963
Mecklenburg, Gädebehn
30 × 42
Tusche, Rohrfeder auf Papier
11
1964
Öffnung
30 × 42
Feder, Sepiatusche auf Papier

1967
Bei Altenburg
41 × 57
Bleistift auf Papier
1967
Dorfstraße
31 × 43,5
Feder, Tusche, Tinte auf Papier
1967
Vitte, Hafen
30 × 42
Bleistift auf Papier
1968
Harzvorland
30 × 42
Feder, Tusche auf Papier
1967
In Tallin
30 × 42
Bleistift auf Papier
12

13
1967
Bianca
57 × 41
Bleistift auf Papier

1968
Thale, Harz
41 × 47
Bleistift, Tusche, Deckweiß
auf braunem Büttenpapier
14

15
1967
Waldstück, Harz
37 × 50
Bleistift auf Papier

1968
Saskia mit Markus
60 × 42
Bleistift auf Bütten
16

1968
Moskau, Eiskaffee
21 × 30
Feder auf Papier
17
1968
Moskauer
20,5 × 30
Bleistift auf Papier

18

1968
Versuch Lenin
39 × 25
Kreide auf Papier
1968
Moskau, Zentrum
20,5 × 29
Bleistift auf Papier
1968
Moskau, Moskwa
20 × 29
Bleistift auf Papier
19
1967
Rudolph Fickweiler
75 × 47
Bleistift auf Karton
Malerei WVZ Nr. 30
„Rudolph Fickweiler” 1967

1968
Larissa
83 × 41
Bleistift auf Papier
20

21
1968
Galina
59 × 42
Bleistift, Farbstift
auf Papier
Malerei WVZ Nr. 60

22

1968
Frau Sylvester
44 × 38
Bleistift auf Papier
1969
Harzland
37 × 59
Kreide auf Papier
23
1969
Thale
42 × 59
Kreide, Tusche
auf Papier
Malerei WVZ Nr. 56
„Thale” 1969

2000
Wahlparty
53 × 37
Grafit, Acryl
auf Karton
328

329
2000
Talkshow
(Busch liegt hauchdünn vorn)
37 × 53
Tusche, Acryl auf Karton

SIGHARD GILLE / ZEICHNUNGEN
1962, Am Schlossberg 9
1963, Mecklenburg, Gödelehn 11
1964, Öffnung 11
1966, Altenburg, Schloss 10
1967, Bei Altenburg 12
1967, Bianca 13
1967, Dorfstraße 12
1967, In Tallin 12
1967, Rudolph Fickweiler 19
1967, Studien 24
1967, Vitte, Hafen 12
1967, Waldstück, Harz 15
1968, Frau Sylvester 23
1968, Galina 21
1968, Harzvorland 12
1968, Larissa 20
1968, Moskau, Eiskaffee 17
1968, Moskauer 17
1968, Moskau, Moskwa 19
1968, Moskau, Zentrum 19
1968, Saskia mit Markus 16
1968, Thale, Harz 14
1968, Versuch Lenin 19
1969, Harzland 23
1969, Thale 23
1970, Adolf Schran und Bruno 33
1970, Brigade Heinrich Rau 26
1970, Brigadier Heuschkel 36
1970, Engelmann 35
1970, Engelmann, sitzend 32
1970, Grimmer 31
1970, Herbert Bruckner 37
1970, Herbert Knötsch 29
1970, Lindner 34
1970, Maler mit Akt 24
1970, Storm 30
1970, Überdenken 25
1972, Autopuppe 38
1972, Muscheln, Pflaumen 39
1972, Recht froh 45
1972, Rhodopen 40
1972, Selbst mit Friseuse 46
1972, Selbst mit Matte 88
1972, Weltall Erde Mensch 41
1972, Witoscha Gebirge 40
1973, Baltschik, Durchstich 43
1973, Baltschik, Garten der rumänischen Königin 43
1973, Erschrecken 47
1973, Goliath 48
1973, Jugend, Zu „Wessen Morgen ...“ 56
1973, Pan, Archäologisches Museum Sofia 44
1973, Pergamonaltar 44
1973, Selbst, Gehörschutz 49
1973, Versuch eines Selbstbildnisses mit Fleischwolf 50
1974, Abend mit Samowar 66
1974, An der Wolga 61
1974, Baku, Mole 67
1974, Baku, Rathaus 68
1974, Borissoglebsk I 74
1974, Borissoglebsk II 75
1974, Brigadefeier 79
1974, Brigadefeier, Angebot 83
1974, Brigadefeier, Lampion 85
1974, Brigadefeier, Würstchen 80
1974, Erdölinsel, Baku 69
1974, Fischsuppe an der Wolga 65
1974, Fluss im Kaukasus 59
1974, Frau B. und die „Post“ 78
1974, Gerüstbauer I 84
1974, Gerüstbauer II 84
1974, Gerüstbauer III 84
1974, Isa Klingner 78
1974, Jaroslawl, Imbiss 70
1974, Kobistanwüste 58
1974, Mann mit Fisch 64
1974, Mein Vater, 10. 11. 74 52
1974, Mutter, von Maja (2 Jahre) verkrakelt 78
1974, Rostow / Don 76
1974, Schnitzer in Pereslawl 77
1974, Sowjetunion, Busfahrt 73
1974, Sowjetunion, im Bus 72
1974, S. S. 51
1974, Tanja 71
1974, Trio 57
1974, Vati, 10. 11. 74 52
1974, Wolga 62
1974, Wolgafische 60
1975, Berliner Szene 94
1975, Frau S. S. 87,
1975, Junger Mann 93
1975, Männlicher Akt, 12. 12. 75 91
1975, Mit Narrenkappe 53
1975, Nicht so! 62
1975, Selbst mit Lärmschutz 55
1975, Selbst mit Röntgengerippe 89
1975, Steffi, aufgestützt 93
1975, Steffi, frontal 93
1975, Steffi im Sessel 93
1975, Steffi, Rücken 93
1975, Tänzerinnen mit Fischkörper 90
1976, Angler 96
1976, Boddenland 95
1976, Fischfang 98
1976, Fischzug 98
1976, Im Sitzen 107
1976, Laufrad 107
1976, Schneidersitz 107
1976, Wasser 97
1976, Zu „Berliner Atelierfenster“ (Grenzstreifen) 95
1977, Gille, 12. 3. 77 86
1977, Stillleben mit Hasenschädel 102
1977, Wölpern, mit Tante Änne, Mutti 100
1978, Am Strand 99
1978, Atelierfenster 104
1978, E. Wild 118
1978, Frankfurt 108
1978, Frauen am Steinstrand 99
1978, Ina, lesend 111
1978, Ina mit Katze 110, 112, 113
1978, Leipzig, Dösen 105
1978, Ostsee 109
1978, Uli H. 149
1978, Wer ohne Sünde ist ... 107
1979, Cousine Erdmuthe 111
1979, Fähre 120
1979, Frau H. 118
1979, Gewandhaus, Erster Entwurf 126
1979, Gewandhaus, Ideenskizze 127
1979, Gewandhaus, Orchester, Musiker 126
1979, Gewandhaus, Studien zu „Lied vom Glück“ 125
1979, Gewandhaus, zu „Lied vom Glück“ 123
1979, Ina 103
1979, Mädchenporträt 111
1979, Mutter 100
1979, PGH Reifendienst, Hauptmannstraße 131
1979, Zaunsetzen 112
1979, Plaste & Elaste 62
1979, Ulla W. 119
1980, Gewandhaus, Ausschnitte zur Projektion 127
1980, Gewandhaus, Lied vom Glück I 128
1980, Gewandhaus, Lied vom Glück II 128
1980, Gewandhaus, Orchester 129
1980, Gille 7. 7. 80 133
1980, Hauptmannstraße 1 131
1980, Im Havelland 133
1980, Mutter 133
1980, Mutti 133
1980, Tiezi, Konrad 133
1980, Ute, aufgestützt 134
1980, Ute, Hocker 135
1980, Ute mit Umhang und Maske 134
1980, Wir 130
1980, Wolfgang P. 141
1981, Gewandhaus, Lied der Stadt IV 128
1981, Gewandhaus, Lied vom Glück, Bacchus 129
1981, Gilles 1981, Amanda-Miez, Edmund (Kater),
Ina, Sighard, Conrad („Bärchen“) 114
1981, Micha Grünwald 139
1982, Dachkammer mit Figuren I (22. 1. 82) 144
1982, Dachkammer mit Figuren II 144
1982, Dachkammer mit Figuren III,
Wächter in der Dachkammer (27. 1. 82) 145
1982, Die Schwiegereltern 139
1982, Ed in der Küche 154
1982, Esche 138
1982, Gala & Dali 115
1982, Herlef 139
1982, Hrdlicka, Cremer III 141
1982, Ina vor Beckmann 150
1982, Jaacob und Bilha (1. Mose 30) 143
1982, Joseph und Potiphars Weib 142
1982, Nach Bosch 136
1982, Neujahr mit Conrad im Zoo 116
1982, Zu „Eisbombe“ 149
1982, Zu R. W. Fassbinder 113
1983, Am Havelufer 152
1983, Der kranke kleine Konrad 146
782

Im Atelier Wachsmuthstraße, 1997
Im Havelland
Stimmen über Gille
Ich liebe Sighard Gilles Zeichnungen. Mal nur Andeutung , lockere Impression, mal mit Details verdichtetes
Bild. Mal Klärung einer Form, die später auf der Leinwand fortgesetzt wird. Oder die Zeichnung als Bild, die
Linie angekommen in der Form, endgültig , vorerst. Nie nur Wiedergabe des Gesehenen. Immer Spiel, auch
außerhalb der vielen Akte Erotik, immer Traum und Alptraum. Die Welt nicht wie sie ist, sondern die Welt
als Vorstellung des Künstlers. Gille ist ein Tänzer mit der Linie: Kohle, Grafit, Pinsel. Die schiere Menge an
Zeichnungen entspringt einem Temperament, das nicht abgeschaltet werden kann. Hand halt still!, geht
nicht. Virtuosität ist das andere Wort für Meisterlichkeit. Ich nehme Zeichnung für Zeichnung in die Hand
und staune über den Virtuosen.
Michael Hametner, Journalist und Autor der Reihe „Gespräche mit bildenden Künstlern“
(Mitteldeutscher Verlag), daraus 2015 „Einkreisen – ein Porträt des Malers Sighard Gille“
Sighard Gille – mein Professor. Bei ihm habe ich nicht nur drei Jahre lang studiert – ich war auch seine Meisterschülerin.
Das allein verweist auf seine Meisterschaft; doch seine Zeichnungen und Grafiken beweisen sie.
Auch wenn das kleine Format nicht die Wucht und Farbmassen der Leinwände zulässt, die kraftvoll gesetzten
Striche und die vehement in die Radierplatten gegrabenen Spuren zeigen seine Leidenschaft für das Bild. Doch
die Papierblätter lassen uns auch seine Feinfühligkeit und sein Gespür für die ambige Welt der Zwischentöne
merken. Und seine Striche, die sitzen! Prägnant, treffsicher, schmiegsam, schelmisch – meisterhaft eben.
Cornelia Renz, Malerin, Grafikerin, Zeichnerin, Meisterschülerin bei Gille
Der Eilenburger Sighard Gille, heute im achten Lebensjahrzehnt stehend, Leipziger Maler – Urge stein, ist
ebenso und notwendig ein Zeichner von hohen Graden, und das von Anfang an.
Sein zeichnerischer Furor, seine Sinnenlust am Sichtbaren, entzünden sich an der Erscheinung: Nichts dieser
Außen- und Innenwelt ist ihm zu gering, zu hoch, zu nichtig, zu bizarr oder zu seltsam. Seine formende gestaltgebende
Linie, auch die kluge Polyphonie der eingesetzten Mittel, ihr treffsicherer Rhythmus, die flackernde
Schrift der Hand, schreiben das Fatum von Ding und Mensch und der Gravitation zwischen ihnen nieder.
Der alte Corinth, der junge Ernst Ludwig Kirchner scheinen nah. Ganz sein ist die Ironie, die konzillante Lustbarkeit
des gierigen Sehens, sein Sarkasmus, der sich schlussendlich doch hochgemut den Chiffren der Schönheit
anvertraut. Gille lebt mit allen Sinnen. Der Zeichner Gille ist ihr Appreteur.
Hubertus Giebe, Maler und Grafiker
... Zum Beispiel Zeichnen? Ja, Zeichnen!
Zwischen den Höhlen von Lascaux und einem Atelier in LasLeipzig liegen 1000de Jahre ...
Die Zeichnungen aber der Künstler dort und Sighard Gille hier atmen Verwandtes,
sie zeigen ihre Welten.
Über Zeit und Raum steht das Abbild, ob Mensch, ob Tier ... ob, ob, ob
Wir sind gemeint.
Gille der Zeitzeuge, sein Strich, ein Spiegel des Inneren und Äußeren.
Möge er lange auch uns ... und die Nächsten und Übernächsten begleiten ...
Danke Sighard!
Ulrich Forchner, Grafiker
Die Zeichnung ist die Überwindung der Schwerkraft des abzubildenden Objekts. Oder anders: Wie bekomme
ich das Metaphysische in die Kunst.
Über die lang jährige Freundschaft hinaus, verbunden mit zahlreichen Besuchen in Sighard Gilles Atelier, die
stets auch mit der Betrachtung von fertigen, wie auch erst entstehenden Bildern verbunden waren, hatte
ich den Vorzug als Verleger, die zeichnerische Annäherung an das Thema, am Ende die Metamorphose der
Eingangszeichnungen hin zum endgültigen Ergebnis beobachten und kommentieren zu dürfen. Und das
waren so weit auseinanderliegende Stoffe wie Daniel Kehlmanns fulminanter Erstlingsroman „Beerholms
Vorstellung“, über den „Don Quixote“ von Cervantes, der als große zweibändige Prachtausgabe erschien,
bis zu Eichendorffs Romantikernovelle „Aus dem Leben eines Taugenichts“. Immer wurde ich überrascht mit
zum Teil drei- bis vierfachen Versuchen, sich der jeweiligen Szene anzuverwandeln. In diesen Stunden formte
sich der Satz: Das Richtige ist das Falsche.
Damit man mich recht versteht: Das sog. „Falsche“ war die Einsicht der Unmöglichkeit einer puren
Abbildung. Denn zahlreiche Varianten waren denkbar, aber am Ende ist eben die „e i n e auszuwählende
Zeichnung“ das künstlerisch Lebendigste, was zum Zeitpunkt der zeichnerischen Niederschrift Gültigkeit
erlangt. Auch daher ist das zeichnerische Werk von Sighard Gille so umfang- wie facettenreich. Ich bewundere
das.
Michael Faber, Verleger
Ich kenne Sighard Gille seit über 35 Jahren. Anfangs als Schüler, später als Kollege in freundschaftlicher Verbundenheit.
Gille ist ein unermüdlicher Arbeiter, ja fast getriebener im positiven Sinne.
Seine Vorliebe für die Figur, den weiblichen Körper, den Leib, ist unverkennbar. Vor allem in zahllosen Zeichnungen
zelebriert er das Thema, oft mit einer außerordentlichen Direktheit und Wucht, aber auch mit Subtilität
und hintersinnigen Humor, mitunter Heiterkeit.
Nicht nur seine Akte und oft großformatigen Figurenkompositionen, im besten beckmannschen Sinne, machen
Gille zweifellos zu einem wichtigen gesamtdeutschen Maler seiner Generation. Sein Werk ist bis heute von unglaublicher
Vitalität und Aktualität. Ich hoffe, dass Sighard Gille bald Würdigung erhält, in einem der renommierten
nationalen oder internationalen Häusern. Es wäre längst überfällig.
Henrik Pillwitz, Maler, Grafiker, Zeichner, Student Fachklasse Gille
Sighard Gille war für 5 Jahre mein Professor und ist seither ein guter Freund und geschätzter Kollege. Das
Verbindende ist das Zeichnen und die Liebe zur Malerei. Ohne das wären wir uns vermutlich fremd. Wir
schwärmen für die gleichen Maler und teilen Vorbilder, wir wissen beide, dass das Bewegen von Farbe ein
lebenslanges Abenteuer ist und uns bis in die letzte Faser hinein elektrisieren kann und genauso verzweifeln
lässt. Ich bin sehr dankbar, dass wir diese Leidenschaft teilen und wir uns dadurch nah sind – was für ein
Geschenk!
Matthias Weischer, Maler, Grafiker, Zeichner, Meisterschüler bei Gille
Kraft und Linien, Energie und Flächen – das Leben selbst fließt bei Sighard Gille durch jeden Strich. Seine
Zeichenkunst ist äußerst intensiv, wie seine Wahrnehmung der Welt. Sein sprühender Blick bereichert, zeigt
uns die bunte Palette aller Schatten und verhilft, sich einer tieferen Sensibilität zu öffnen.
Annika Michalski, Kunsthistorikerin
790

Gille beim Aktzeichnen Prof. Gille mit Studenten der Fachklasse, ca. 2000
Im Atelier (v. l. Sighard Gille, Gerhard Polt und Sohn Martin), 2013
791
Es gibt Maler, die ihr malerisches von ihrem zeichnerischen Werk bewusst trennen.
Bei Prof. Sighard Gille sollte man dies auf keinen Fall tun. Seine Zeichnungen sind so spontan,
erzählerisch und voller Kraft, dass sie seiner Malerei in nichts nachstehen, sein Werk stattdessen komplettieren.
Bei Prof. Sighard Gilles Zeichnungen kann man im wahrsten Sinne des Wortes von einer unverwechselbaren,
einzigartigen „Hand-Schrift“ sprechen.
Tobias Lehner, Maler, Grafiker, Zeichner, Meisterschüler bei Gille
Im digitalen Zeitalter scheinen wir Grafikdrucker einer aus der Zeit gefallenen Arbeit nachzugehen.
Doch der Schein trügt. Noch kann keine KI die Gedanken eines Künstlers in zeichnerische Linien umsetzen.
Diese ganz eigenen Ideen müssen per Hand aufs Papier oder für unseren Fall direkt aus dem
Kopf des Künstlers auf die Druckplatte übertragen werden. Und wir können von Glück reden, mit solch
einem Künstler, der das meisterhaft beherrscht, zusammenarbeiten zu dürfen.
Was sprudelt da nicht alles aus ihm heraus: Tiefsinniges, Nachdenkliches, Kritisches und oft sehr
Humor volles. Beispielhaft seien hier seine vielen unterschiedlichen, meist witzigen Motive genannt, die
er mittels Kaltnadeltechnik in eine große Metallplatte gräbt. Die fertigen Drucke dienen ihm später,
entsprechend beschnitten, als Neujahrsgruß. Jedes Jahr freuen wir uns auf diesen Druckauftrag.
1986 verlegten wir unsere Werkstatt von Leipzig nach Hohenossig. Sighard Gille war der erste Künstler,
der uns nach dem Umzug mit Druckaufträgen sein Vertrauen schenkte. Wunderbar, dass er noch immer
zeichnet und radiert und wir, auch schon lange im Rentenalter, ihn mit guten Abzügen erfreuen dürfen.
Jeanette & Reinhard Rössler, Steindrucker in Hohenossig
... was für eine Freude und Ehre, auf diesem Wege dem großen Künstler und Freund Anerkennung und
Dank aussprechen zu können und hoffentlich Viele daran Teil haben zu lassen. Nach Initiierung und
Herausgabe der Broschüre „Sighard Gille Gesang vom Leben – Die Deckenmalerei im Gewandhaus zu Leipzig“
im Jahre 2000 verbindet meine Frau Petra und mich eine enge Beziehung zu Sighard und Ina Gille.
Die fehlende oder ungenügende literarische und illustrierende Begleitung hatten uns veranlasst, dieses
außerordentliche Werk zu würdigen und dem interessierten Publikum eine erläuternde Broschüre an die
Hand zu geben. Zahlreiche, gegenseitige Besuche folgten in den Jahren danach.
Die expressive Malweise und die brennenden Farben seiner Ölbilder zu den unterschiedlichen Themen
aus Geschichte, Literatur oder Problemen der Gegenwart oder Zukunft nehmen einen mit und rütteln
auf. Sighard Gille hat unsere Kunstsammlung bereichert und Gäste unseres Hauses tief beeindruckt.
Wir freuen uns, Freunde und Bekannte von seiner Kunst begeistert zu haben, hat er doch auch bei vielen
von ihnen mit seinen Werken Einzug gefunden.
Sein umfangreiches grafisches Werk, seine vielen Buchillustrationen und seine Objekte tragen ebenfalls
seine ihm eigene Handschrift.
Bei meinen jährlichen Kunstausstellungen im hiesigen historischen Kirchturm sorgte seine Kassette
„Rosa Seide für R. W.“ mit acht Kaltnadelradierungen mit z. T. „respektlosen“ Darstellungen für
Schmunzeln bis offenen Applaus.
Sighard Gilles Oeuvre an erotischen Bildern ist kaum zu übertreffen und macht ihn als Mann und
Menschen kenner noch sympathischer ...
Wir hoffen, dass er bald wieder in sein großzügiges Atelier zurückkehren kann und sind gespannt auf
weitere Arbeiten von ihm, sicher hat sich ein Stau von Themen angesammelt, der „abgearbeitet“ werden
will. Wir wünschen ihm Muße und Muse dazu.
Petra und Dr. Jörn Clamors, Kunstsammler
Bonjour Monsieur Gille (eine Begegnung), „es wächst nichts im Schatten großer Bäume“, dachte sich
Constantin Brancusi 1907 und kündigte nach einem Monat seine Assistenz bei Auguste Rodin.
Sich aus dem „Schatten“ der „Großen“ zu bewegen und unbekannte Wege zu beschreiten, birgt neben
der Abenteuerlust auch die Möglichkeit, am Unbekannten zu scheitern! Nichts für Hasenherzen!
Sighard Gille hat das Herz eines Abenteurers und die Lust, das Unbekannte mit eigenen Augen zu sehen
und am eigenen Leib zu spüren – frei nach dem Motto „Trau DEINEN Augen“ (Otto Dix). Den wilden,
undurchsichtigen Dschungel betritt er lieber als einen botanischen Garten mit festen Wegen, abgesteckten
Beten und Schildchen.
Einen Guide für eine Reise ins Ungewisse gibt es nicht, außer dass der Blick stets offen und wach sein
sollte, denn alles ist möglich – auch das Scheitern, na und? Was ist daran so schlimm?
Sighard Gille ist es gelungen, aus dem Schatten seiner „Meisterbäume“ zu treten, sich von Konventionen
zu lösen und dem eigenen inneren Kompass zu folgen.
Jedes erlebte Abenteuer ist der Nährboden für sein kraftvolles und facettenreiches künstlerisches Werk.
Ob Malerei, Grafik, Zeichnung , Fotografie oder Objekte und Installationen, seine Werke sind wahrhaftig
, authentisch, witzig , ernst, erotisch ... sie sind voller Lust auf die Wundertüte „Leben“, kein Thema
bleibt außen vor – ob gut oder schlecht, hell oder dunkel, schön oder hässlich, bestehen oder scheitern,
alles ist Spiel ... alles ist möglich! Es lebe der offene Blick!
Steve Viezens, Maler, Grafiker, Zeichner, Meisterschüler bei Gille
Das wäre doch ein gutes Modell, ich spreche sie an und einige Tage später klingelt es an der Tür. / Wir
setzen uns an den kleinen Tisch. / Stifte, Kekse in einer Keramikschale, ein Granatapfel in Grün: / Einen
Schluck Whiskey? / Die Wärmelampe surrt. / Das Modell zieht sich um, setzt sich.
Wenn das Gespräch verebbt, das Modell ihren Gedanken nachhängt und sich uns überlässt, dann können
sie entstehen, die Zeichnungen, die treffen./ Im Hintergrund Tom Waits. / Es ist der Strich übrig , /
der entblößt, was man sieht, wenn man genau hinsieht, sich selbst und das Gegenüber.
Er kann nicht zeichnen, / wenn es ihn langweilt / auch wenn er alles zeichnen kann. / Es muss anregend
sein, / und man muss nach dem Stift greifen müssen.
Johanna Berchthold, Malerin, Grafikerin, Zeichnerin, Sommerakademie bei Gille
Zeichnung als Bild, die Linie angekommen in der Form, endgültig , vorerst. Nie nur Wiedergabe des
Gesehenen. Immer Spiel, auch außerhalb der vielen Akte Erotik, immer Traum und Alptraum. Die Welt
nicht wie sie ist, sondern die Welt als Vorstellung des Künstlers. Gille ist ein Tänzer mit der Linie: Kohle,
Graphit, Pinsel. Die schiere Menge an Zeichnungen entspringt einem Temperament, das nicht abgeschaltet
werden kann. Hand halt still!, geht nicht. Virtuosität ist das andere Wort für Meisterlichkeit.
Ich nehme Zeichnung für Zeichnung in die Hand und staune über den Virtuosen“
Madeleine Heublein, Malerin, Grafikerin, Zeichnerin
Punkt Punkt Komma Strich, fertig ist das Mondgesicht!
Weiter hab ich’s nicht gebracht!
Drum überlasse ich die Zeichenkunst meinem Freund Sighard, denn der kann’s!
Gerhard Polt, Kaberettist, Autor, Fenseh- und Filmschauspieler

SIGHARD GILLE ZEICHNUNGEN
TAU S E N D H A N D Z E I C H N U N G E N . AU S G EW Ä H LT VO N S I G H A R D G I L L E .
M I T E I N E M VO RWO RT VO N P ET E R G O S S E U N D T E X T E N VO N S I G H A R D G I L L E .
Sighard Gille gehört zu den führenden Künstlern, die seit den 1970er Jahren die Leipziger Malerei durch ihre
eigenständige Bildsprache prägen. Er ist ein einfühlsamer, ironischer Kommentator alltäglicher Situationen und
gesellschaftlicher Entwicklungen. Dieser Band gibt erstmals Einblick in einen Teil des mehr als 5 000 Zeichnungen
umfassenden Werks. In den Zeichnungen, etwa in vorbereitenden Studien zu seinem monumentalen
Decken gemälde „Gesang vom Leben“, spiegelt sich Gilles küntlerische Entwicklung von 1963 bis heute.
Sighard Gille (*1941) ist einer der bekanntesten Vertreter der Leipziger Schule. Er studierte bei Wolfgang
Mattheuer und Bernhard Heisig, dessen Meisterschüler er an der Akademie der Künste in Berlin wurde. Im Foyer
des Neuen Gewandhauses in Leipzig schuf er 1980/81 das größte zeitgenössische Deckengemälde Europas. Ab
1992 war er Professor an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und wurde zu einem prägenden
Lehrer der Neuen Leipziger Schule.
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