Charivari 2024/25

FBE 

25 

HARI 

VARI

Schauspiel 

4 

8 

9 

10 

11 

12 

13 

14 

15 

18 

19 

20 

21 

22 

23 

24 


28 

29 

30 

31 

34 

35 

36 

37 

38 

39 

40 

41 

42 

43 

44 

45 

Yasmina Reza 

Anja Hilling: Die Liebe auf Erden 

Felicia Zeller: Der Revisor 

Jona Rausch: Betonklotz 2000 

Arad Dabiri: DRUCK! 

Anna Gschnitzer: Die Entführung der Amygdala 

Anna Gschnitzer: Capri 

Anna Gschnitzer: Ich, Antigone 

Sina Ahlers: Milch & Schuld 

Amir Gudarzi: Häuslfrau 

Ivana Sokola: Balkan Drift 

Sokola//Spreter: Der Grund. Eine Verschwindung 

Sokola//Spreter: Eliza 

Jona Spreter: Totenüberlebung 

Nathan Ellis: Information 

Philipp Löhle: Queerio 

Philipp Löhle: Die Legende von Sleepy Hollow 

Daniela Löffner / Christa Winsloe: Sylvia und Sybille 

Sara Stridsberg: Liebe und Abhängigkeit 

Asja Krsmanović: Sauer 

Bahram Beyzaie: Yazdgerds Tod 

Jörg Menke-Peitzmeyer: Das Wunder von Hof 

Sergej Gößner: Schau, der Mau! 

Axel Ranisch / Paul Zacher: Mutti, was machst du da? 

Matt Lyle / Matt Coleman: Apokalyse, no! 

Agatha Christie / Mark Shanahan: Alibi 

Haley McGee: Age is a Feeling 

Sébastien Thiéry: Der Videobeweis 

Sébastien Blanc: Geheimnisse 

Hadrien Raccah: Vor dem Fall 

Léonore Confino: Der Seestern-Effekt 

Cesc Gay: 53 Sonntage 

Franck Duarte: Kleine Verbrechen unter Liebenden 

Musiktheater 

48 

49 

52 

53 

54 

55 

56 

57 

60 

61 

Jherek Bischoff / Jan Dvořá k / Philipp Stölzl: Andersens Erzählungen 

Jherek Bischoff / Martin G. Berger / Martin Mutschler / Ödön von Horváth: Kasimir und Karoline 

Andreas Pflüger / Wolfgang Willaschek / Friedrich Dürrenmatt: Die Physiker 

Andreas Pflüger / Wolfgang Willaschek / Friedrich Dürrenmatt: Romulus der Große 

Wolfgang Böhmer / Stefan Zimmermann / Carsten Golbeck / Hermann Hesse: Siddharta 

Rio Reiser / R.P.S. Lanrue / F. L. Schröder / G. C. Möbius: Rio Reiser – Mein Name ist Mensch 

Thomas Zaufke / Henry Mason / Selma Lagerlöf: Die wunderbare Reise des Nils Holgersson 

Thomas Zaufke / Peter Lund / Mario Fesler: Lizzy Carbon und der Klub der Verlierer 

Nils Strunk / Lukas Schrenk: Die Zauberflöte – The Opera but not the Opera 

Gordon Kampe / Carina Sophie Eberle / Frida Nilsson: Sasja und das Reich jenseits des Meeres

Junges Theater 

Frida Nilsson / Karin Drechsel: Siri und die Eismeerpiraten 

Philipp Löhle: Frida und der NeinJa-Ritter 

Clara Leinemann: Buddeln 

Armela Madreiter: südpol.windstill 

Sergej Gößner: Shoot ’n’ shout 

David Paquet: Immer Frühlings Erwachen 

64 

65 

68 

69 

70 

71 

Stoffrechte 

Bettina Obrecht: Wie anders ist alt? 

Arndís Thórarinsdóttir / Hulda Sigrún Bjarnadóttir: 12 Stockwerke 

Eva Rottmann: Fucking fucking schön 

Kaleb Erdmann: wir sind pioniere 

İlker Çatak / Johannes Duncker: Das Lehrerzimmer 

Katja Oskamp: Die vorletzte Frau 

Jovana Reisinger: Pleasure 

Lucy Fricke: Das Fest 

Jackie Thomae: Glück 

Max Oravin: Toni & Toni 

Arad Dabiri: DRAMA 

Arad Dabiri: GLORIA! 

76 

76 

77 

77 

78 

78 

79 

79 

80 

80 

81 

81 

Ur- und Erstaufführungen 2024/25 

82 

Impressum 

84

2

SCH 

AU 

SPI 

EL

4 

„Yasmina Reza spießt die Klischees 

Sie spießt die anderen auf, sich sel 

Mit Beginn der Spielzeit 2024/25 vertritt 

Felix Bloch Erben / Theaterverlag Desch 

die Aufführungsrechte aller Werke 

Yasmina Rezas. Ihr bisheriger Lektor, 

Agent und Wegbegleiter Rainer Witzenbacher 

hat sich nach 40-jähriger, erfolgreicher 

künstlerischer Zusammen arbeit 

aus Altersgründen aus dem Verlagsgeschäft 

zurückgezogen. 

YASMINA REZA 

Viele von Yasmina Rezas Theaterstücken 

wurden im deutschsprachigen Raum 

an großen Bühnen von namhaften Regisseur: 

in nen uraufgeführt. Die Initialzündung 

für ihren immensen Erfolg war 

Felix Praders Inszenierung von „Kunst“ 

an der Schaubühne am Lehniner Platz 

mit Udo Samel, Peter Simonischek und 

Gerd Wameling (1995). 

Unvergessen bleibt auch Jürgen 

Goschs Inszenierung von Der Gott des 

Gemetzels mit Corinna Kirchhoff, Dörte 

Lyssewski, Michael Maertens und Tilo 

Nest am Schauspielhaus Zürich (2006), 

die zum Theatertreffen eingeladen 

wurde. Das Stück wurde 2011 von Roman 

Polanski, hochkarätig besetzt mit Jodie 

Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz 

und John C. Reilly, verfilmt. 

Zu den bekanntesten der insgesamt 

zwölf Theaterstücke Rezas zählen außerdem 

Drei Mal Leben (UA 2000, Burgtheater 

Wien, Regie: Luc Bondy) sowie 

Bella Figura (UA 2015, Schaubühne 

Berlin, Regie: Thomas Ostermeier). 

Zuletzt wurden in der Spielzeit 2023/24 

am Wiener Akademietheater ihr Roman 

Serge (Regie: Lily Sykes) und am 

Münchner Residenztheater James 

Brown trug Lockenwickler (Regie: 

Philipp Stölzl) uraufgeführt. 

© CAROLEBELLAICHE 

Yasmina Rezas Romane sind in deutscher 

Übersetzung im Carl Hanser Verlag 

erschienen; zuletzt „Glücklich die Glücklichen“ 

(2014), „Babylon“ (2017), für 

den sie mit dem Prix Renaudot 2016 

ausgezeichnet wurde, und Serge (2022). 

Im Frühjahr 2025 erscheint im Hanser 

Verlag ihr neues Buch, „Die Rückseite 

des Lebens“, eine Erzählsammlung, für 

die Reza zahlreiche Gerichtsprozesse in 

der französischen Provinz als Beobachterin 

begleitet hat. 

Schauspiel 

Yasmina Reza ist Schriftstellerin, Drehbuchautorin, Regisseurin, Schauspielerin und eine der weltweit 

meistgespielten zeitgenössischen Dramatikerinnen. Sie wurde mehrfach mit dem renommierten 

französischen Prix Molière als beste Autorin ausgezeichnet, gewann den Laurence Olivier Award sowie 

den Tony Award und erhielt für ihr Werk den Jonathan-Swift-Preis 2020, den Premio Malaparte 2021, den 

Prix de l’Académie de Berlin 2022 und zuletzt den Prix mondial Cino Del Duca 2024, der Schriftsteller:innen 

auszeichnet, deren Werke in der Tradition des modernen Humanismus stehen.

auf, die Tics, die Gewissheiten. 

bst und uns.“ MAGAZINE LITTÉRAIRE 

5 

Anne-Marie die Schönheit 

Deutsch von Frank Heibert 

und Hinrich Schmidt-Henkel 

1H 

Bella Figura 

Deutsch von Thomas Ostermeier 

und Florian Borchmeyer 

3D, 2H 

Drei Mal Leben 

Deutsch von Eugen Helmlé 

2D, 2H 

Ein spanisches Stück 



3D, 2H 

Gespräche nach einer Beerdigung 

Deutsch von Bernd C. Sucher 

3D, 3H 

Es gibt Orte und Orte. Die schönen, die 

berühmten oder die sehr hässlichen lassen 

uns am Ende gleichgültig. Bestenfalls 

interessieren sie unseren Bildungsdrang, 

etwas sehr Durchschnittliches. Die wahren 

Orte, jene, die uns befruchten, jene, die uns im 

Gedächtnis bleiben, sind die, die uns sahen, 

wie wir außer uns waren, die unsere Maßlosigkeit 

beherbergt haben, das Eingeständnis 

unserer Begierden oder das Erschrecken 

davor, all jene Orte, die uns auffinge n, als 

wir erschüttert waren. 

YASMINA REZA: „NIRGENDWO“, HANSER VERLAG 2012 

Der Gott des Gemetzels 



2D, 2H 

Ihre Version des Spiels 



2D, 2H 

Im Schlitten Arthur Schopenhauers 



2D, 2H 

James Brown trug Lockenwickler 



2D, 3H 

„Kunst“ 


3H 

Der Mann des Zufalls 


1D, 1H 

Reise in den Winter 

Deutsch von Bernd C. Sucher 

3D, 3H 

Serge (Roman) 



Besetzung variabel 

Schauspiel YASMINA REZA

6

7 

Wir lebten mit der 

Sängerin Céline Dion 

im Körper unseres Sohns 

Jacob Hutner. 

YASMINA REZA: JAMES BROWN TRUG LOCKENWICKLER 

YASMINA REZA: JAMES BROWN TRUG LOCKENWICKLER, RESIDENZTHEATER MÜNCHEN 2024 © SANDRA THEN 

Schauspiel

8 

ANJA HILLING 

Die Liebe 

auf Erden 

5 Darsteller:innen 

UA: 25.05.2024, Theater Altenburg Gera 

Im Zentrum des Stücks steht 

ein Kunstwerk, dem die „fêtes 

galantes“, eine Gemäldeserie 

aus dem Rokoko, als Vorbild 

dienen für eine Installation des 

Überflusses (der Farben, der 

Gewänder, Gelüste, Speisen). 

Die fünf Gäste, die hier teilnehmen 

sollen, wurden allerdings 

gecastet in der Schlange 

einer Armenspeisung. Ernstgemeintes 

Anliegen des Kunstwerks 

ist es, das Desaster der 

Armut zu zeigen, indem es die 

Sinne mit dem Gegenteil 

konfrontiert: der Dekadenz. 

DIE KURATORIN: 

Vergiss nicht, dass wir 

über Menschen sprechen. 

DER KÜNSTLER: 

Erinner dich, dass das 

nichts gebracht hat. 

In drei Akten wird das Kunstwerk 

erstens erdacht, zweitens 

gezeigt (zerstört), drittens 

aufgeräumt. Was bleibt, ist die 

Frage an die Kunst: Hat sie 

tatsächlich Interesse daran, 

das Problem der Armut zu 

lösen, oder ist das Unlösbare 

Teil ihrer Berechtigung? Ist das 

Scheitern des Kunstwerks 

Grund seines Erfolgs? Kennt 

Kunst als kritische Instanz 

noch so was wie soziale Verantwortung? 

Aktuell schreibt Anja 

Hilling an einem neuen 

Stück für das Schauspiel 

Frankfurt (Premiere im 

Herbst 2025). Nach 

Liberté oh no no no 

(Regie: Sebastian Schug) 

und Mascha K. (Tourist 

Status) (Regie: Christina 

Tscharyiski) ist dies die 

dritte Zusammenarbeit 

mit dem Schauspiel 

Frankfurt. Hilling schrieb 

Die Liebe auf Erden im 

Auftrag des Theaters 

Altenburg Gera im 

Rahmen einer deutschrumänischen 

Koproduktion 

mit dem Deutschen 

Staatstheater Temeswar 

und gefördert von der 

Kulturstiftung des Bundes; 

die Uraufführung inszenierte 

Oliver Endreß. 

Anja Hilling zeigt mit ihrem 

Stück Die Liebe auf Erden 

das Dilemma der Kunst, 

Abgründe sichtbar zu machen 

und sich durch diese Zurschaustellung 

zugleich darüber 

zu erheben. 

Schauspiel 

JEAN-ANTOINE WATTEAU, FÊTE GALANTE IN A WOODED LANDSCAPE © PUBLIC DOMAIN 

weitere Stücke (Auswahl): Liberté oh no no no / Mascha K. (Tourist Status) / Mittagswende. Die Stunde der Spurlosen / 

Nostalgie 2175 / Schwarzes Tier Traurigkeit / Sinn

Der Revisor 

9 

frei nach Nikolai Wassiljewitsch Gogol 

4D, 7H 

UA: 23.02.2024 Deutsches Schauspielhaus Hamburg (unter dem Titel: Die gläserne Stadt) 

Achtung: Der Revisor kommt! 

Dr. Baktus von der Kaktus 

Bank hat sich auf sein Containerschiff 

gerettet, um bei 

Gefahr (sprich: Steuerprüfung) 

sofort in See stechen zu können. 

Seine Getreuen sind 

besorgt: Es heißt, ein Steuerprüfer 

soll vor allem auf die 

zwielichtigen Mix-Max-Geschäfte 

angesetzt werden. 

Sein Anwalt versucht zu beruhigen: 

Man werde jederzeit 

ein passendes Expert:innen- 

Gutachten vorlegen können. 

Gerade wir Geschäftsleute, wir wissen doch 

Vertrauen ist Grundlage für jedes 

Ob großes oder kleines 

FELICIA ZELLER 

© SANDRA SCHUCK 

Felicia Zellers Stück Antrag auf 

größtmögliche Entfernung von 

Gewalt war zu den Mülheimer Theatertagen 

und zu den Autor:innentheatertagen 

am Deutschen Theater 

Berlin eingeladen. Die österreichische 

Erstaufführung ist im Oktober 2024 

am Theater praesent, Innsbruck. 

Der Fiskus hatte mittlerweile über 

15 Produktionen und wird in der 

kommenden Spielzeit auch am 

Theater Ansbach nachgespielt. Zurzeit 

schreibt Felicia Zeller ein Auftragswerk 

für das Staatstheater 

Kassel (UA voraussichtlich in der 

Spiel zeit 2025/26). 

Ein vertrauliches Treffen mit 

der Politik kann trotzdem 

nicht schaden. Der Bürgermeister 

kann sich jedoch 

schon am Ende des Gesprächs 

beim besten Willen nicht 

mehr an dessen Inhalt erinnern. 

Der kleine Finanzbeamte 

Chlestakow ist zwar eher 

ahnungslos, kommt mit seinen 

tapsig-unkonventionellen 

Methoden dem Baktus-Clan 

trotzdem gefährlich nahe. 

Doch am Ende scheint es, als 

könnte die Geld-Elite ihren 

Kopf wieder einmal aus der 

Schlinge ziehen. 

Felicia Zeller hat Gogols 

Der Revisor neu bearbeitet. 

Ähnlichkeit mit aktuellen 

steuerlichen Betrugsfällen 

sind rein zufällig. 

„Felicia Zeller macht aus den 

Schandtaten zulasten der 

Allgemeinheit freilich kein 

trockenes Enthüllungsdrama, 

sondern kluge wie aufgekratzte, 

böse wie mitreißende 

Unterhaltung.“ 

weitere Stücke (Auswahl): Bier für Frauen / Club der Enttäuschten / Einsame Menschen / Der Fiskus / 

Der Geldkomplex / Gespräche mit Astronauten / Kaspar Häuser Meer / X-Freunde 

FAZ 

Schauspiel

10 

Betonklotz 

2000 


UA: 20.09.2024, Schauspiel Hannover 

JONA RAUSCH 

Eine Stadt in der Stadt, einst als progressive 

sozialarchitektonische Vision 

geplant, heute bewohnt im Clash von 

Prekariat und Hipstertum: Abdi, Bele, 

Mascha und Maxim erzählen vom Aufwachsen 

im Klotz – wie sie sprayen 

und skaten, Beats aufnehmen und von 

Zukünften voller Hoffnung träumen. 

Der alltäglichen Erfahrung von Ungerechtigkeit 

und Gewalt stellen sie ihr 

solidarisches Miteinander gegenüber. 

Und finden mit dem Klotzkind eine 

rätselhafte Figur, die dieser konkreten 

Utopie eine Stimme zu geben versucht. 

In ihrem Debütstück lässt Jona 

Rausch die harten und rauen, zarten 

und verletzlichen Worte ihrer Figuren 

aus dem Betonklotz 2000 schallen. 

Eine Gruppe junger Menschen formuliert 

selbstbewusste Identitäten abseits 

bürgerlicher Zuschreibungen von Armut, 

Herkunft, Klasse und Sexualität. Als 

städtebauliches Vorbild dient das 

Hannoveraner Ihme-Zentrum, aber die 

Geschichte könnte ebenso gut in vielen 

anderen Großsiedlungen spielen. 

© TOBIAS KORTH 

Deutschland, 

du hast all die Träume, 

die wir hatten / 

Verkapitalisiert / 

Unsere Armut braucht’s / 

Um dich zu erhalten 

Schauspiel 

„Betonklotz 2000 ist ein mutiger Text, eben weil 

er so nah dran bleibt an seinen Protagonist:innen 

und ihren Gefühlen. Sie sprechen aus, was 

scham behaftet in so vielen Körpern schlummert. 

Dabei sind sie mal zart, mal laut, mal verspielt, 

vor allem aber: aufrichtig. Die Theorie lauert in 

den Tiefen der Figuren, aber theoretisch sind sie 

nicht, sondern voller Leben und Energie. Sogar 

der Klotz, er spricht, er fühlt und positioniert sich.“ 

SASKIA JABŁOŃSKA IN THEATER HEUTE 

Jona Rausch studiert Literarisches 

Schreiben in Leipzig. Sie hat in diversen 

Zeitschriften wie Bella triste, Gym und 

Das Narr veröffentlicht. Außerdem ist sie 

Herausgeberin der Literaturzeitschrift 

Tippgemeinschaft und arbeitet für das 

queere Jugendnetzwerk Lambda. In 

ihren Texten setzt sie sich mit Armut, 

Geschlecht und gesellschaftlichen 

Transformationsprozessen auseinander. 

Mit Betonklotz 2000 war sie für das 

Hans-Gratzer-Stipendium 2023/24 

nominiert.

Er ist drin, sie sind draußen: 

Nach einem Deal zu viel wartet 

der Bruder von Hassan und 

Shirin in seiner Zelle auf das 

Urteil. Für Shirin – erfolgreich, 

mit Uni-Abschluss – ist es die 

längst überfällige Konsequenz 

eines Lebensstils ohne Willen 

zur „Integration“. Für Hassan 

und seine Freunde Omar, 

Murat und Freddie – Mitte 

zwanzig, WhatsApp-Gruppenname: 

„Straßenköter“ – ist es 

die willkürliche Gewalt eines 

Systems, das ihnen nie eine 

Chance gegeben hat. 

Noch eine letzte Sportzigarette, 

dann nehmen sie ihr 

Schicksal endlich selbst in die 

Hand: mit einer Demo, die den 

ganzen Druck in politische 

Energie umwandeln soll. 

Für DRUCK! legte Arad 

Dabiri sein Ohr ganz nah an 

die Straßen seiner Stadt. In 

klaren Dialogen, suchenden 

Mon o logen und rhythmischen 

Versen geht es um den großen 

Begriff der Herkunft aus 

einer Perspektive, die sich 

täglich mit dem Spannungsfeld 

zwischen Anpassung und 

„Diskriminierung, Widerstand, 

Identitätsstolz, rechter Populismus: 

Arad Dabiri liefert keine 

Antworten, lässt mögliche 

Lösungen im Raum schweben, 

aber er zeigt eine ganze kleine 

Welt, die neben uns existiert, 

deren Fremdheit er aufbrechen 

will. Das Anderssein als Chance, 

das Durchsetzen von Individualität 

nicht als Kampfansage, 

sondern als Angebot, eine 

Gesellschaft zu schaffen, die 

nicht in ihren Stereotypen 

stecken bleibt.“ 

FRANZISKA BETZ IN THEATER HEUTE 

Selbstbehauptung konfrontiert 

sieht. Die Situation um 

DR K! 

den verlorenen Bruder wird 

zum Brennglas: Was heißt das 

eigentlich, Verantwortung zu 

UC 

übernehmen, für sich selbst, 

die eigene Community, die 

Gesellschaft? 

1D, 4H 

UA: 23.01.2025, 

Nationaltheater Mannheim 

In meiner Stadt 

Wirst du etwas 

Oder aber fällst 

Aus dem sechsten Stock 

weitere Werke (Auswahl): DRAMA (Roman) / GLORIA! (Roman) 

Für sein Debütstück 

DRUCK! wurde Arad 

Dabiri mit dem Autor:innenpreis 

des Heidelberger 

Stückemarkts ausgezeichnet. 

Bereits im 

Herbst 2023 erhielt er für 

sein Romandebüt DRAMA 

den Debütpreis des österreichischen 

Buchpreises, 

sein zweiter Roman 

GLORIA! ist im Oktober 

erschienen (siehe S. 81). 

Für das Theater Phönix in 

Linz schreibt Arad Dabiri 

eines von vier Kurzstücken 

für die Produktion 

„Eigentlich fehlt uns nur 

noch … was uns halt 

noch fehlt“ (Premiere im 

Februar 2025). Am Burgtheater 

Wien leitet er im 

Frühjahr 2025 ein Schrei b - 

labor. Mit seinem neuen 

Stückprojekt ANGST! 

ist Arad Dabiri für das 

Hans-Gratzer-Stipendium 

2024/25 am Schauspielhaus 

Wien nominiert. 

© ANNA RADASCHÜTZ 

11 

ARAD DABIRI 

Schauspiel

12 

Die Entführung 

der Amygdala 

mind. 1D 

UA: 19.01.2024, Theaterhaus Jena 

ANNA GSCHNITZER 

Schauspiel 

Es beginnt mit einem Knall. Der Kopf 

bounct auf die Motorhaube und das 

Patriarchat fetzt ihr aus dem Schädel. 

Eben noch hat sie sich abgestrampelt, 

um es allen recht zu machen, um alle 

Erwartungen und die selbstgesteckten 

Ziele zu erfüllen – im Job, in der Familie, 

im Alltagswahnsinn. Jetzt liegt sie 

nach einem Fahrradunfall bewusstlos 

auf der Straße und ihre Amygdala übernimmt 

– und die ist gnadenlos: Sie 

vergisst, dass sie Mutter ist, vergisst ihre 

Kinder, ihren Mann, den Kredit für die 

Immobilie, die gläserne Decke, die sie 

nach ihrer Elternzeit einfach nicht mehr 

durchbrechen kann, die Lebenskosten, 

die das Einkommen übersteigen, den 

ganzen Struggle, lässt das alles hinter 

sich, mit einem Mal. Aber kann man 

das – kann man das wirklich? 

Anna Gschnitzer zeigt eine Frau, 

deren Leben am seidenen Faden hängt 

und die eine radikal neue Perspektive 

erprobt. Sie schafft es, dass der Text bei 

aller Verspieltheit nie die existenzielle 

Not der Situation verliert, und schickt 

ihre Protagonistin jenseits ihrer Rolle als 

Mutter und Ehefrau auf die Reise, vielleicht 

in ein anderes Universum. 

Ganz angenehm, hier 

mal zu liegen, ehrlich 

gesagt. Bisschen 

Shavasana im 

Straßenverkehr, 

wer braucht schon 

dieses exorbitant 

teure Retreat 

auf den Seychellen. 

© SIMA DEGHANI 

„Das ist ein pointierter und 

kraftvoller Text mit Biss 

und Witz. Diese siebzig 

Minuten bedeuten im 

Grunde einen verlängerten 

und veränderten Hamlet- 

Moment: Sterben – 

schlafen – nichts weiter; 

und das Unterbewusstsein 

beendet alle Feigheit. 

Ein Abend, der sein 

Publikum listig überfährt. “ 

THEATER DER ZEIT 

„Ein Abend, der aktuelle 

gesellschaftliche Fragen 

von einer ganz unerwarteten 

Position aus aktualisiert 

und so inhaltlich wie auch 

ästhetisch mehr als 

überzeugt. “ 

THEATER HEUTE

In der Spielzeit 2024/25 wird von Anna Gschnitzer 

Die Entführung der Amygdala u. a. an der Berliner 

Schaubühne (Regie: Anika Stauch) und den Vereinigten 

Bühnen Bozen (Regie: Nele Lindemann) 

nachinszeniert. Capri hat im Februar 2025 am Theater 

praesent in Innsbruck Premiere. Ich, Antigone ist 

weiterhin in Alexander Nerlichs Uraufführungsinszenierung 

am Staatstheater Mainz zu sehen. 

Die Autorin schreibt derzeit an einem Stück für das 

Theater Ingolstadt. 

13 

Im Sommer muss man unbedingt 

und ausnahmslos euphorisch sein. 

Ansonsten war’s ein Fail. 

Der Sommer, dein Leben, Du. 

CAPRI 

Es gibt da dieses Bild, es zeigt ihre 

Mutter, oder jemanden, der ihre Mutter 

werden sollte. Ein elf Jahre altes Mädchen 

im Urlaub. Vor dem Hintergrund eines 

tiefblauen Mittelmeers. Dieses Bild muss 

aus einer anderen Welt stammen, denn 

ihre Mutter ist als Kind nie in den Urlaub 

gefahren. Die Tochter wollte verstehen, 

was in dieser Welt, die außerhalb der 

entbehrungsreichen Kindheit der Mutter 

zu liegen scheint, noch möglich gewesen 

wäre. Sie wollte zurück zu dem Moment, 

in dem ihre Mutter mehr hätte sein 

können als das Dienstmädchen reicher 

Leute. Sie wollte über soziale Ungleichheit, 

das Recht auf Erholung und Urlaub 

schreiben, über Freiheit und Selbstbestimmung 

in einem Leben, das von 

Sorge und Fürsorge geprägt war. Über 

zwei Frauen, die beide nicht gelernt 

hatten, wie Selbstliebe geht, und es sich 

nun beibringen wollen, unter der Sonne 

von Capri, zwischen ihnen ein Meer 

aus Konflikten, die Distanz einer Klasse 

und die große Sehnsucht nach Nähe. 

Und … sie musste diese verdammte 

Deadline halten. 

Besetzung variabel 

UA: 08.05.2024, Schauspielhaus Wien 

„Mit Raffinesse ver - 

webt die Autorin die 

anklagenswerte 

Lage schlecht oder 

unbezahlter Pflegearbeit 

mit einer 

exhibitionistischen 

Fahrt ins Blaue. 

Diese angespannt 

knisternde Tonlage 

und Dynamik des 

Textes würdigt 

Regisseurin Voigt 

mit ansteigender 

Konzentration.“ 

DER STANDARD 

„Gschnitzers Text 

hat einen guten 

Rhythmus und 

enormen Drive. (…) 

Die Idee, über den 

Umweg einer 

Autor innen-Nabelschau 

von der 

Erschöpfung der 

Frauen zu erzählen, 

ist schon richtig gut.“ 

THEATER HEUTE 

weitere Stücke: Einfache Leute / Fallen / Fanes / Wasser 

Schauspiel ANNA GSCHNITZER

14 

Ich habe es 

versucht / 

Dieses Rätsel 

zu lösen / 

Ich zu sagen / 

Ich, Antigone 

Ich, Antigone 

ANNA GSCHNITZER 

Schauspiel 

„Gemeinsamschwesterliches!“ 

Das ist das erste Wort des 

antiken Klassikers von Sophokles. 

Anna Gschnitzer entdeckt 

in dem alten Konflikt 

zwischen Antigone und Kreon 

aktuelle Aspekte einer Gesellschaft 

zwischen Spaltung, 

Polarisierung und Solidarität. 

Antigone widersetzt sich 

dem Gebot ihres Onkels, des 

neuen Herrschers Thebens, 

und bestattet ihren Bruder, 

der zum Staatsfeind erklärt 

worden war. In ihren Auseinandersetzungen 

mit Kreon, 

aber auch mit ihrer Schwester 

Ismene und ihrem Verlobten 

Haymon scheinen unvereinbare 

Positionen gegeneinanderzustehen. 

weitere Stücke: Einfache Leute / Fallen / Fanes / Wasser 

Wo endet die gemeinsame 

Sprache und wann muss der 

Bruch riskiert werden, um die 

eigenen Ideale, aber auch 

die gesellschaftliche Ordnung 

zu schützen – vor deren 

Scherben man steht ? Wann 

wird ziviler Ungehorsam 

nötig? Was bedeutet es, allein 

zu einer Heldin des Widerstands 

zu werden, wenn politisches 

Handeln eigentlich 

eine kollektive Verbindung 

voraussetzt – ein Gemeinsamschwesterliches? 

© ANDREAS ETTER / STAATSTHEATER MAINZ 


UA: 28.06.2024, Staatstheater Mainz 

„In Anna Gschnitzers Sophokles- 

Überschreibung wimmelt es vor 

Gegenwartsmarkern. (…) 

Gschnitzer präsentiert moderne 

Figuren, die sich um keinen 

Götterhimmel scheren.“ 

NACHTKRITIK 

„Das, was in der staubigen Luft 

Thebens liegt, ist viel komplizierter 

in der freien Versfassung, die 

Gschnitzer geschrieben hat. 

Sie macht, mit der Genealogie 

von Laios bis Antigone, 

eine Geschichte familiärer 

Traumata auf.“ FAZ

Milch & Schuld 

15 

Sina Ahlers gewann 2020 mit Schamparadies 

einen der Autor:innenpreise 

des Heidelberger Stückemarkts. 

Seitdem entstanden mehrere Auftragswerke, 

u. a. für das Landestheater 

Tübingen, Landestheater Detmold und 

Staatstheater Kassel. Als Prosaautorin 

gewann sie beim 27. open mike 2019 

und wurde mit dem taz-Publikumspreis 

ausgezeichnet. Zudem erhielt sie zahlreiche 

Stipendien, darunter das Arbeitsstipendium 

Hessen (2022) und das 

Autor:inne nstipendium des Deutschen 

Literaturfonds für ein neues Theaterstück 

(2023) . Seit der Spielzeit 2024/25 

ist Sina Ahlers für zwei Jahre Artist in 

Residence am Theater Bielefeld. 

Das ist das Schöne 

an Bahnhöfen. 

Es wundert sich 

keiner über Tränen. 

Auf dem Stahlträger einer 

Bahnhofshalle gurrt eine einbeinige 

Taube und macht sich 

ihre Gedanken. In ihrem 

Sichtfeld sitzen, weit voneinander 

entfernt, zwei Frauen, 

die offensichtlich auf etwas 

warten. Aufeinander? Dem 

ersten Anschein nach haben 

die beiden nichts gemeinsam, 

kommen aus unterschiedlichen 

Welten, doch die Taube 

hat so eine Ahnung. Sie 

schwingt sich hinab und landet 

zu Füßen von Zartie, die 

tatsächlich ein Geheimnis in 

sich trägt – Zarties Uterus ist 

Teil eines Geschäfts und der 

Embryo die Ware. Ein Vertrag 

wurde zwischen den beiden 

Frauen geschlossen. 

© JULIAN MICHEL 

mind. 2D 

UA: 06.12.2024, Staatstheater Kassel 

Doch was geschieht, wenn 

die Natur sich nicht an die 

Klauseln hält? 

Das Tabuthema der Leihmutterschaft 

dient Sina 

Ahlers als Anlass, um mit 

Erwartungshaltungen an den 

weiblichen Körper abzurechnen 

und Bilanz zu ziehen: 

Sind die Herausforderungen 

von Schwangerschaft und 

Mutterschaft in Zahlen aufzuwiegen? 

Ebenso radikal 

wie humorvoll nennt Milch & 

Schuld das Kind beim Namen 

und fragt zugleich, was eine 

Mutter zur Mutter macht. 

„Milch & Schuld spricht an, was 

hinter verschlossenen Türen 

verarbeitet wird, wofür es wenig 

Öffentlichkeit gibt. Das ist es, 

was den Text so stark macht 

und genau richtig fürs Theater. 

(…) Endlich, denn es geht um 

nichts Geringeres als Verwundbarkeit, 

Liebe und die gemeinsame 

Überwindung von Tabus.“ 

LAURA KOHLMAIER UND PATRICIA 

NICKEL-DÖNICKE IN THEATER HEUTE 

SINA AHLERS 

weitere Stücke (Auswahl): Schamparadies / Sie sagen Täubchen, ich sag Taube / #BerlinBerlin 

Schauspiel

16 

AMIR GUDARZI: ALS DIE GÖTTER MENSCHEN WAREN, NATIONALTHEATER MANNHEIM 2024 © MAXIMILIAN BORCHARDT 

Schauspiel

17 

Warum hatten die 

Menschen das Bedürfnis, 

Tiervideos zu produzieren? 

Warum schauten sie sich 

Katzenvideos an? 

 

AMIR GUDARZI: ALS DIE GÖTTER MENSCHEN WAREN

18 

AMIR GUDARZI 

Schauspiel 

Häuslfrau 

Für die Häuslfrau ist der Betrieb 

ihres Toilettenhäuschens 

nicht weniger als ein Dienst 

an Gott. Neben Reinigen und 

Abkassieren kümmert sie 

sich hingebungsvoll um die 

kleinen und großen Probleme 

ihrer Kundschaft. Diese 

Nächstenliebe bleibt auch 

dem Pfarrer ihrer Gemeinde 

nicht verborgen: Verbittert 

über die schwindende Bedeutung 

der Kirche, spannt er 

die Häuslfrau, seine „Musterchristin“, 

für einen irren 

Brandanschlag ein, der die 

verängstigte Bevölkerung 

zurück ins Haus Gottes 

führen soll. 

Häuslfrau (Das Feuer 

steckt im Feuer) ist ein früher 

Text von Amir Gudarzi in der 

Tradition österreichischer 

Volksstücke. Strukturiert in 

elf Gebote und geschrieben 

in klassischen Dialogen, 

jongliert das Stück tragikomisch 

mit scheinheiliger 

Moral und Vorurteilen aus 

der sogenannten Mitte der 

Gesellschaft. Im Zentrum: 

eine bodenständige Frau, die 

sich aufrichtig dem Leben 

ihrer Mitmenschen widmen 

möchte und dabei übersieht, 

dass sie von einem Vertreter 

einer reaktionären Ideologie 

instrumentalisiert wird. 

frei zur UA 

Das Feuer steckt im Feuer 

2D, 2H 

weitere Werke (Auswahl): Als die 

Götter Menschen waren / Am 

Anfang war die Waffe / Die Burg 

der Assassinen / Das Ende ist nah 

(Roman) / Quälbarer Leib – ein 

Körpergesang / Wonderwomb 

Ausschnitte aus Häuslfrau (Das Feuer 

steckt im Feuer) bildeten im Mai 2024 

den Rahmen der Produktion „Im 

Glashäusl“ am Schauspielhaus Wien. 

Daneben feierten in der Spielzeit 

2023/24 vier Stücke von Amir Gudarzi 

ihre Ur- bzw. Erstaufführung an deutschen 

Theatern. Zuletzt schrieb Amir 

Gudarzi Als die Götter Menschen 

waren im Rahmen seiner Hausautorenschaft 

am Nationaltheater Mannheim. 

Die UA-Produktion wurde zu den 

Autor:innentheatertagen ans Deutsche 

Theater Berlin eingeladen („Ein sehr 

geschickt verschiedene Zeit ebenen 

verschränkendes Stück. Gudar zis Text 

beamt uns mit ungeheurer Geschwindigkeit 

zu verschiedenen Schauplätzen von 

Ausbeutung, Betrug und Verrat“, taz). In 

der Spielzeit 2024/25 werden Quälbarer 

Leib – ein Körpergesang (ausgezeichnet 

mit dem Grabbe-Preis) am 

Hessischen Landestheater Marburg 

und Wonderwomb (ausgezeichnet mit 

dem Kleist-Förderpreis) am Deutschen 

Theater Berlin nachgespielt. Die Ur - 

aufführung seines viel diskutierten 

Debütromans Das Ende ist nah ist für 

die Spielzeit 2025/26 geplant. 

© JÜRGEN PLETTERBAUER 

Heutzutage sind 

die Menschen das, 

was sie essen. 

Früher war es 

schwieriger. 

Es war alles eintönig 

und fad. 

Es gab Leberkäse, 

Bier und Würstel. 

Egal ob Professor 

oder Arbeiter. 

Alle rochen gleich. 

„Die weit blickenden Texte 

des Wiener Autors Amir 

Gudarzi sind für die Bühnen 

ein Versprechen.“ 

BERLINER ZEITUNG

Die Schwestern Minka und 

Magda schlagen im sogenannten 

Osten Europas 

die Zeit tot. Nur ein paar 

Tourist:in nen verirren sich 

gelegentlich in diese Region, 

wo sich die Gegenwart im 

Kreis zu drehen scheint. 

Dann steht eines Tages der 

Cousin mit der Leiche seines 

Vaters vor ihnen. Der Onkel 

ist damals in den „Norden“ 

ausgewandert, nun soll ihm 

sein letzter Wunsch erfüllt 

werden: ein Begräbnis in der 

alten Heimat. Minka und 

Magda streiten: Will der 

„Norden“ hier nur ein weiteres 

Mal abladen, was er nicht 

mehr braucht? Wohin mit 

der Leiche, mit dem Erbe, der 

Geschichte? Mit dem toten 

Onkel im Gepäck brechen die 

beiden Schwestern zu einer 

außer gewöhnlichen Reise auf. 

Bevor Minka und Magda 

die Umrisse eines neuen 

Europas an den Horizont 

zeichnen, lässt Ivana Sokola 

ihre Protagonistinnen einen 

wilden Ritt durch die Trümmer 

des alten Kontinents unternehmen. 

Wortgewaltig, bildstark 

und absurd-komisch 

rast Balkan Drift durch Ge - 

genwart und Zukunft eines 

brüchigen Staatengebildes – 

und übt Kritik am nord-eurozentrischen 

Blick auf die Welt. 

2D, 1H 

UA: 27.09.2024, Schauspiel Köln 

„Wer sollte das Stück unbedingt sehen?“ – 

„Alle, die mehr als eine Heimat haben. Alle, die sich 

vor der Zukunft fürchten und Trost brauchen. 

Alle, die mit ihren Geschwistern oder Verstorbenen 

mal wieder ein Wörtchen zu reden hätten.“ 

INTERVIEW MIT IVANA SOKOLA IM SPIELZEITHEFT 

DES SCHAUSPIELS KÖLN 

ICH WILL 

DAS NICHT. 

ICH WILL 

SEINE 

GESCHICHTE 

NICHT IN 

MEINER. 

© LINUS MUELLERSCHOEN 

Balkan Drift, ein Auftragswerk 

für das Schauspiel 

Köln, ist die zweite Zusammenarbeit 

zwischen Ivana 

Sokola und Regisseurin 

Jana Vetten. Bereits 2023 

inszenierte Jana Vetten 

Pirsch am Theater Heidelberg, 

das im Jahr zuvor mit 

dem Autor:innenpreis des 

Heidelberger Stückemarkts 

ausgezeichnet worden war. 

Im Januar 2025 folgt mit 

einem Stückprojekt über 

weibliche Wut das Ergebnis 

einer weiteren Zusammenarbeit 

am Kosmos Theater 

Wien. In der vergangenen 

Spielzeit schrieb Ivana 

Sokola einen szenischen 

Kommentar für Theresa 

Thomasbergers Inszenierung 

„Männerphantasien“ 

am Deutschen Theater 

Berlin. Ivana Sokolas mit 

dem Kleist-Förderpreis 

ausgezeichnetes Stück Kill 

Baby wurde am Landestheater 

Tübingen nachgespielt. 

Zudem wurden 

2023/24 ihr Stück über 

EU-Bürokratie Euromüll 

am Hessischen Landestheater 

Marburg und ihre 

Dialogneufassung der 

Zauberflöte am Theater 

Hof uraufgeführt. 

19 

IVANA SOKOLA 

Balkan Drift 

weitere Stücke (Auswahl): Euromüll / Kill Baby / Pirsch / Die Zauberflöte (Dialogneufassung) 

Schauspiel

20 

Der Grund. 

Eine Verschwindung 

SOKOLA//SPRETER 

Schauspiel 

4D, 2H, Chor 

UA: 28.09.2024, Nationaltheater Mannheim 

Vor 50, 60 oder 70 Jahren 

wurde das Dorf geflutet, für 

den Fortschritt, wie es hieß. 

Heute ragt bloß noch die 

Kirchturmspitze aus dem See. 

Aber nicht alle Bewohner:innen 

des Dorfs ließen sich damals 

umsiedeln: Einige wenige 

sind aus Protest in ihren 

Häusern geblieben und 

backen am Grund des Sees 

weiter ihre nassen Brötchen, 

pflegen Freundschaften und 

Liebeleien zwischen Algen 

und Aalen – vereint im Widerstand 

gegen „die da oben“ 

und konserviert in der guten, 

alten Zeit. Bis eines Tages 

Kräne anrollen, um das Dorf 

zu heben und im örtlichen 

Museum auszustellen. 

„Für ewiglich aquatisch“, ruft 

der Chor der handballspielenden 

Jugendlichen. Doch wie 

lebt es sich im selbstgewählten 

Stillstand? Und was 

macht es mit der Dorfgemeinschaft, 

wenn die Zeiger der 

Kirchturmuhr sich wieder zu 

drehen beginnen? In Der 

Grund. Eine Verschwindung 

gehen Sokola//Spreter voller 

Leichtigkeit und mit feiner 

ironisch-romantischer Fantastik 

den allzu realen Stimmen 

auf den Grund, die heute nach 

gesellschaftspolitischer 

Restauration schreien. 

Für ihren Stückentwurf zu Der Grund. 

Eine Verschwindung wurden Sokola// 

Spreter (Ivana Sokola und Jona Spreter) 

und Regisseur Pablo Lawall mit dem 

Reinhold Otto Mayer Preis ausgezeichnet. 

In ihrer Laudatio hob die Jury u. a. das 

originelle Setting der unter Wasser 

lebenden Gemeinschaft mit Anleihen an 

Sartre und Beckett hervor, die vielen 

thematischen Anknüpfungspunkte und 

Assoziationsmöglichkeiten des Stücks 

mit seinen „liebevoll skurril und märchenhaft“ 

gezeichneten Figuren sowie 

den „pointierten, knapp bemessenen 

und präzise gearbeiteten Sprachstil“. 

Bereits bei den Uraufführungen von 

Split (Theater Münster 2024) und Polar 

(Theater Drachengasse Wien 2023) 

arbeiteten Autor:innenduo und Regisseur 

zusammen. Eine weitere Zusammenarbeit 

führt sie in der Spielzeit 

24/25 erneut an das Theater Drachengasse, 

wo sie eine Bearbeitung des 

Nibelungen- Stoffs auf die Bühne 

bringen werden. Im Auftrag des Staatstheaters 

Nürnberg schreiben Sokola// 

Spreter mit Eliza eine Bearbeitung des 

Pygmalion- Stoffs, die Schauspieldirektor 

Jan Philipp Gloger auf die Bühne 

des Schauspielhauses bringen wird.

21 

BEVOR WIR 

UNTERGEHEN 

GEHEN WIR 

LIEBER UNTER 

Der Sprachwissenschaftler Henry 

Higgins wettet, dass er das arme Blumenmädchen 

Eliza Doolittle in eine elegante 

Dame umerziehen kann. Das Experiment 

gelingt, Eliza spricht und knickst sich 

innerhalb weniger Monate durch die 

Oberschicht, doch gehört sie damit auch 

dazu? Welche Regeln und Codes 

machen gesellschaftliche Herkunft sichtbar? 

Welchen Einfluss hat Sprache auf 

die Wahrnehmung von Klasse und 

Geschlecht? Welches Sprechen öffnet 

uns vermeintlich alle Türen? 

Eliza, warum hast du so große 

Ohren? — Damit ich dich besser 

hören kann, Georgie. 

Mit Eliza lösen Sokola//Spreter die titelgebende 

Protagonistin aus dem Stück 

von George Bernard Shaw, lassen sie 

ihren Autor buchstäblich verschlingen 

und schaffen damit Platz für eine eigene 

Fortführung der Geschichte. Für Eliza 

liegt das Experiment hinter ihr, nun hat 

sie die Macht, etwas zu verändern. Aber 

was? Wie zeigt sich Entfremdung von 

der eigenen Klasse und die Scham darüber? 

Kann Eliza als Aufsteigerin in der 

Gesellschaft bestehen? 

© LINUS MUELLERSCHOEN 

frei nach „Pygmalion“ 

von George Bernard Shaw 

Eliza 

2D, 4H 

UA: 21.02.2025, Staatstheater Nürnberg 

weitere Stücke (Auswahl): Farn Farn Away / Mann liebt Hund / Polar / Split 


Schauspiel

22 

JONA SPRETER 

Was ist mit Ludovika und 

Stawrogin geschehen? Zwei 

Frauen, die in der Totenstube 

das Begräbnis der beiden 

vorbereiten, stellen ihre Mutmaßungen 

an. Daraus entspinnt 

sich die Geschichte 

dieses wundersamen Paars: 

wie Ludovika und Stawrogin 

sich beim Tanz auf dem Apfelblütenfest 

auf die Füße treten 

und verlieben; wie Stawrogin 

in einen Krieg zieht, von dem 

nicht klar ist, ob es ihn gibt; 

wie Ludovika unterdessen 

dem Katholizismus und den 

Männern abschwört; wie 

Stawrogin mit einer Sporttasche 

über der Schulter 

zurückkehrt und sich die beiden 

umständlich umarmen. 

In 13 Szenen erzählt Jona 

Spreter mit Totenüberlebung 

ein postmodernes Märchen 

über die Suche nach Identität 

und Zugehörigkeit, Liebe 

und Tod. Was gibt dem 

Menschen Sinn? Während 

Stawrogin die großen Antworten 

in der neueren Literatur- 

und Kulturgeschichte 

sucht, verabschiedet sich 

Ludovika schließlich von den 

überlieferten Erzählungen: 

„Die Männer denken, sie denken 

nach, aber sie machen 

nur ein dummes Gesicht.“ 

Wenn Sie mich anschauen, 

ist da Liebe? 

Da ist ein Gefühl. 

Was macht das Gefühl. 

Ich weiß nicht. 

Es … bellt? 

„Die Bühne [wird zum] Raum, 

den Tod auszuprobieren. Mal 

fühlt man das sinnlose Kreisen 

Beckett’scher Figuren, dann 

wird man überspült von 

Wortströmen.“ 

SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 

© JULIAN BLUM 

Totenüberlebung wurde als Koproduktion 

zwischen der Otto Falckenberg 

Schule und den Münchner Kammerspielen 

uraufgeführt, inszeniert von Paula 

Schlagbauer. In dieser Spielzeit folgt eine 

weitere Zusammenarbeit zwischen Jona 

Spreter und der Regisseurin an den 

Münchner Kammerspielen, eine Stückentwicklung 

über König Otto I. von 

Griechenland mit dem Arbeitstitel 

„Bavariokratie“. Jona Spreters Stück 

Subspace über die Suche eines jungen 

Autors nach der eigenen queeren Erzählung 

ist noch frei zur Uraufführung. 

„Ein absurdes Spiel mit 

herrlich stumpfsinnigen 

Figuren, die in ihrer Realität 

Toten 

an existentielle Fragen 

stoße n.“ 

überlebung 

M94.5 

3D, 2H 

UA: 15.05.2024, Münchner Kammerspiele 

Schauspiel 

weitere Stücke (Auswahl): Subspace

frei zur DSE 

Deutsch von Anna Gschnitzer 

mind. 1D, 2H 

23 

Information 

In seinem neuen Stück richtet 

Nathan Ellis den Blick auf 

Verschwörungstheorien, auf 

Verlockungen und Verwirrungen 

des Internets. Ganz konspirativ 

gefragt: Lässt sich 

angesichts konkurrierender 

Narrative und unüberschaubarer 

Bilderflut überhaupt 

noch eine Wahrheit herausfiltern? 

Zugleich stellt der 

Text die Frage, wie sich unser 

aller Kommunikation vor 

dem Hintergrund von Messenger-Diensten, 

Memes und 

per manenter Erreichbarkeit 

verändert – oder längst 

verändert hat. 

Inhaltlich lose miteinander 

verbundene, formal unterschiedliche 

Szenen bilden 

dafür den Rahmen: Ein rätselhaftes 

Video scheint die heimliche 

Vertuschung von amtlichen 

Dokumenten zu zeigen. 

Ein netter älterer Herr gerät 

von harmlosen Suchanfragen 

über Diskussionsforen immer 

tiefer in Online-Netzwerke, 

die zweifelhafte Erzählungen 

verbreiten. 

weitere Stücke (Auswahl): Super High Resolution 

Über einen WhatsApp-Chat 

versuchen sich seine zwei 

Kinder abzustimmen, während 

sie immer wieder von 

den Tücken des Alltags abgelenkt 

werden. Und schließlich 

wird die Frage, inwiefern 

wir dem Gesehenen überhaupt 

glauben können, an 

die Zuschauenden selbst 

zurück gespielt. 

Es sind keine 

Echsenmenschen, 

aber ich traue 

ihnen nicht. 

Nathan Ellis’ Stück Super High Resolution, 

das berührende Porträt einer 

jungen Ärztin, die von den Mühlen des 

Gesundheitswesens zerrieben wird, 

hatte bereits im Frühjahr 2023 DSE am 

Staatstheater Kassel (Regie: Manon 

Pfrunder). Zuletzt wurde sein Stück 

„Instructions“ beim Edinburgh Fringe 

Festival uraufgeführt. Sein Stück „Work. 

txt“, das ganz ohne Darsteller:innen 

auskommt, ist international auf Festivals, 

immer wieder auch im deutschsprachigen 

Raum, zu sehen. Nathan Ellis ist 

zudem als Autor am internationalen 

Netzwerk Climate Change Theatre 

Action beteiligt. 

NATHAN ELLIS 

Schauspiel

24 

Queerio 


UA: 29.03.2024, 

Deutsches Theater Göttingen 

PHILIPP LÖHLE 

Schauspiel 

Eigentlich ist doch alles ganz 

einfach und in unserer liberalen 

Gesellschaft ohnehin längst 

akzeptiert. Helena steckt im 

falschen Körper, der meist 

männlich gelesen und Tom 

genannt wird. Doch Helena 

hört diese Stimmen, die sie 

von ihrem inneren Selbst 

abbringen wollen. Und so 

steht vor ihrer Emanzipation 

ein langer Leidensweg, der 

von Ablehnung, Phobien, 

expliziten Anfeindungen, 

sexualisierter und transphober 

Gewalt geprägt ist. Doch es 

ist ein Weg, den Helena nur 

gemeinsam mit Tom gehen kann. 

Nach Gesprächen mit 

Menschen aus der LGBTQIA+- 

Community und basierend auf 

einer wahren Biografie hat 

Philipp Löhle eine transgeschlechtliche 

Lebensgeschichte 

geschrieben. Die komplizierten 

emotionalen wie gesellschaftlichen 

Konflikte um 

Identität und Selbstermächtigung, 

die sich daran knüpfen, 

werden in einer berührenden 

Geschichte deutlich, die sehr 

kraftvoll für (Selbst-)Akzeptanz 

plädiert. 

FIRNIS © STEFANO DI BUDUO / SAARLÄNDISCHES STAATSTHEATER 

Ihr seid echt die 

blödesten Stimmen, 

die man im Kopf 

haben kann. 

„Die Dialoge zwischen den 

Hauptfiguren funkeln förmlich. 

(…) Philipp Löhles Stück lebt 

von den höchst komplizierten 

Strukturen im inneren Kampf 

der beiden Figuren.“ 

DEUTSCHLANDFUNK KULTUR

KANN 

NICHT 

EINFACH 

ALLES 

SO 

BLEIBEN, 

WIE 

ES 

IST 

? 

Die bekannte Erzählung von 

Washington Irving dient Philipp 

Löhle als Anlass, um den Einbruch 

des Grauens in die helle Welt des 

Fortschritts zu untersuchen. Der 

idealistische, junge Schulmeister 

Ichabod Crane wird in das abgelegene 

Örtchen Sleepy Hollow versetzt. 

In der rückwärtsgewandten, 

ländlichen Gegend sollen sich 

schauerliche Dinge zutragen. 

Berichtet wird von Stimmen, Erscheinungen, 

Gespenstern und 

das Schlimmste: Ein bewaffneter, 

kopfloser Reiter treibt sein Unwesen. 

Der Lehrer ist davon überzeugt, 

den altmodischen Volksglauben 

austreiben und die Stimme der 

Vernunft und Wissenschaft verbreiten 

zu können. Aber selbst er 

beginnt letztlich an seinen festen 

Überzeugungen zu zweifeln. 

Zuletzt wurde von Philipp Löhle das Stück Firnis 

ur aufgeführt (Juni 2024, Saarländisches Staatstheater 

Saarbrücken, Regie: Christoph Mehler). „Jener dünne 

Firnis der Humanität, der die westliche Zivilisation wie 

der Schutzfilm eines Gemäldes überzog, zeigt sich 

gründlich abgerieben. “ (Die Deutsche Bühne) „[Eine] 

schwarze Komödie, die vom Niedergang der Mittelschichten 

kündet.“ (Nachtkritik) In der kommenden 

Spielzeit wird Löhles Auftragswerk Das deutsche 

Haus in seiner eigenen Inszenierung am Deutschen 

Theater Göttingen Premiere haben. Außerdem wird 

u. a. Am Rand (ein Protokoll) an der Studiobühne 

Bayreuth (März 2025) nachgespielt. Für weitere Informationen 

zum Autor siehe auch S. 65. 

Die 

Legende von 

Sleepy 

Hollow 

nach Washington Irving 


UA: 14.11.2024, Staatstheater Nürnberg 

Philipp Löhle schafft in seiner theaternahen 

Fassung eine Welt, in der 

das Unheimliche, das Unerklärliche 

in jedem Moment und an jeder 

Stelle hervorbrechen kann. Zum 

Glück löst sich der Schrecken meist 

auf in befreiendes Lachen – bis der 

kopflose Reiter wirklich erscheint. 

Die Uraufführung am Staatstheater 

Nürnberg wird von Christian Brey 

inszeniert und von Bühnen- und 

Kostümbildnerin Anette Hachmann 

ausgestattet. 

weitere Stücke (Auswahl): Anfang und Ende des Anthropozäns / Du (Norma) / Du (Normen) / 

Feuerschlange / Genannt Gospodin / Kollaps 



Schauspiel

26 

Ich fühle mich gerade 

sehr nach mir selbst an. 

DANIELA LÖFFNER / CHRISTA WINSLOE: SYLVIA UND SYBILLE 

Schauspiel 

SYLVIA UND SYBILLE, STAATSSCHAUSPIEL DRESDEN 2023 © SEBASTIAN HOPPE

27

28 

DANIELA LÖFFNER / CHRISTA WINSLOE 

Schauspiel 

Jetzt 

wird es 

kitschig. 

Sylvia 

Seit dem Tod ihres Ehemanns 

sind Sybille und ihr Sohn Fritz 

unzertrennlich. In letzter Zeit 

kämpft Sybille jedoch zunehmend 

mit Sorgen und ein 

wenig Eifersucht, denn Fritz 

hat sich in die 16-jährige 

Sylvia verliebt. Vollkommen 

in ihrer Trauer um die verstorbene 

Mutter versunken, ist 

diese unfähig, Fritz’ Gefühle 

zu erwidern, und quält ihn mit 

Indifferenz. Um ihrem Sohn 

unter die Arme zu greifen, lädt 

Sybille Sylvia ein, doch zu 

ihrer eigenen Überraschung 

verlieben sich die beiden 

Frauen ineinander. Sylvia 

blüht durch das Gefühl von 

Verständnis auf, während 

Sybille mit den Konflikten 

konfrontiert wird, die aus ihrer 

Liebe zu Sylvia, ihren Schuldgefühlen 

gegenüber Fritz und 

ihrem Kampf gegen gesellschaftliche 

Normen entstehen. 

DANIELA LÖFFNER © SEBASTIAN HOPPE 

Daniela Löffner hat Christa 

Winsloes Drama aus den 

1930ern neu adaptiert. Dem 

alltäglichen Leben abgelauscht, 

lassen ihre Dialoge 

viel Raum für Ungesagtes 

und entfalten gerade dadurch 

feine menschliche Nuancen 

und Widersprüche. Löffner 

lässt ihre Figuren auf einem 

schmalen moralischen 

Grat balancieren und stellt 

die Wertung dem Publikum 

anheim. 

nach dem Stück 

von Christa Winsloe 

5D, 4H 

UA: 20.05.2023, 

Staatsschauspiel 

Dresden 

Daniela Löffner arbeitet als Regisseurin 

u. a. am Schauspiel Stuttgart, Düsseldorfer 

Schauspielhaus, Residenztheater 

München, Schauspielhaus Zürich und 

dem Deutschen Theater Berlin. In der 

jährlich erscheinenden Kritiker:innenumfrage 

von Theater heute wurde sie 

viermal als beste Nachwuchskünstlerin 

gewürdigt. Ihre Inszenierungen wurden 

zum Festival Radikal jung, dem Berliner 

Theatertreffen und den Autor:innentheater 

tagen Berlin eingeladen. Seit der 

Spielzeit 2017/18 ist sie als Hausregisseurin 

am Staatsschauspiel Dresden 

engagiert. In ihren Arbeiten setzt sie sich 

regelmäßig mit Klassikern auseinander 

und hat u. a. für „Einsame Menschen“, 

„Lulu“ und „Sommergäste“ Überschreibungen 

verfasst. In ihrer Version von 

Einsame Menschen gelingt es ihr, 

durch einen gekonnt einfachen Wechsel 

in der Besetzung die Dreiecksbeziehung 

mit neuer Brisanz und Dringlichkeit 

aufzuladen. 

„Sylvia und Sybille ist nicht nur 

die Wiederentdeckung eines 

interessanten Stoffes, sondern 

ein Plädoyer für hochkomplexes 

Schauspieler:innentheater, das 

die Spielenden in den Mittelpunkt 

stellt und ihnen genau die 

Räume und Stoffe gibt, um 

spielerisch auf allen Ebenen zu 

überzeugen.“ 

THEATER HEUTE 

und 

Sybille 

weitere Stücke (Auswahl): Einsame Menschen

Liebe und 

frei zur DSE 

(Sårad ängel) 

Deutsch von Jana Hallberg 

1D, 1H 

UA: 25.02.2022, Dramaten, Stockholm 

29 

Abhängigkeit 

Ich habe auch ein 

bisschen Angst, wenn 

du bei mir bist, aber 

ohne dich hab ich 

noch mehr Angst. 

Sara Stridsberg folgt in Liebe 

und Abhängigkeit einer 

Tochter-Vater-Beziehung über 

mehrere Jahrzehnte. Leichthändige 

Zeitsprünge und 

puristische Dialoge entfalten 

eine beinah archaische Kraft, 

die tief in die menschliche 

Psyche blicken lässt. 

Die zwei Menschen in 

Stridsbergs Kammerspiel 

ringen mal zärtlich, mal bitter 

um Vertrauen, Verbindung 

und Autonomie. Die Alkoholsucht 

des Vaters ist zugleich 

Sinnbild für die Abhängigkeit 

in einer Beziehung, die von 

tiefer, lebenslanger Liebe 

geprägt ist. Über die Jahre 

wandeln sich Lebensumstände 

und familiäre Konstellationen 

und fordern unweigerlich 

auch die Beziehung 

heraus. Obwohl Vater und 

Tochter immer wieder mit der 

Flüchtigkeit allen Seins konfrontiert, 

immer wieder auf 

sich selbst zurückgeworfen 

werden, bleiben die Bande 

zwischen ihnen seltsam unberührt 

von der Außenwelt, 

wie ein Boot, das in einem 

Gewässer schwimmt, in dem 

kein Land in Sicht ist. 

© CAROLINE ANDERSSON RENAUD 

„Die Schauspieler:innen glänzen 

in einem verletzlichen Bezie - 

hungs drama. (…) Es ist ein 

Traumstück, in dem Zeit und 

Raum aufgehoben sind, über 

zwei Menschen, die versuchen, 

einander jenseits des Unverzeihlichen 

zu erreichen.“ 

SVENSKA DAGBLADET 

„Mit gnadenloser poetischer 

Konkretheit wird die Co-Abhängigkeit 

zu einer dritten Figur, 

die ein ganzes Leben zerstört.“ 

AFTONBLADET 

weitere Stücke (Auswahl): American Hotel / Medealand / Valerie Solanas, Präsidentin von Amerika! 

Sara Stridsberg ist eine der renommiertesten 

schwedischen Schriftstellerinnen. 

Als ehemaliges Mitglied der Schwedischen 

Akademie gilt sie als eine der führenden 

Feministinnen und Künstlerinnen in 

ihrem Heimatland und darüber hinaus. 

Sie wurde mit dem Literaturpreis der 

Europäischen Union, dem Dobloug- 

Preis und dem Selma-Lagerlöf-Preis 

ausgezeichnet und war fünfmal für den 

August-Preis nominiert. Als Dramatikerin 

erhielt sie Aufträge vom Königlichen 

Dramatischen Theater, Dramaten 

und weiteren Stockholmer Theatern. 

Stridsbergs Romane und Theaterstücke 

wurden in mehr als fünfundzwanzig 

Sprachen übersetzt bzw. aufgeführt. 

Zuletzt wurden u. a. im Dezember 2021 

„Dissection d’une chute de neige“ am 

Théâtre Amandiers, Nanterre, aufgeführt, 

im Januar 2023 Liebe und Ab - 

hängigkeit am Théâtre du Rond Point, 

Paris, und im April 2024 ihr neues Stück 

„Svindel“ am Dramaten, Stockholm. 

SARA STRIDSBERG 

Schauspiel

30 

(Kiselina) 

Deutsch von 

Elvira Veselinović 

3D, 2H 


Theater Oberhausen 

ASJA KRSMANOVIĆ 

Schauspiel 

Wenn dir das sauer 

Eingelegte, so wie 

es meine Familie 

macht, nicht gefällt, 

dann sag es. 

Sauer 

© EDVIN KALIC 

Jedes Jahr kommt die Familie 

zusammen, um frisches 

Gemüse einzumachen, Glas 

für Glas. Doch konservieren 

Mutter, Onkel, Sohn und dessen 

Verlobte nicht nur die 

Ernte des vergangenen Jahres, 

sondern auch ihre Konflikte, 

die immer aufs Neue 

hochkochen. Während des 

Waschens, Schneidens und 

Einlegens hauen sich die 

Familienmitglieder auf unterhaltsame 

Weise unbequeme 

Wahrheiten um die Ohren und 

streuen Salz in alte Wunden. 

Was hält sie also noch zusammen? 

Neben den eigenen 

Beziehungen bilden sie eine 

Schicksalsgemeinschaft um 

die Pflege der dementen 

Großmutter, die, wie die Einmachgläser, 

jeden Winter 

überdauert. 

Asja Krsmanović seziert in 

Sauer das Beziehungsgeflecht 

einer Familie, indem sie 

in jedem der fünf Akte ein 

anderes Familienmitglied verschwinden 

lässt: Aufeinander 

zurückgeworfen liefern sich 

die verbleibenden Verwandten 

immer wieder aufs Neue 

hitzige Wortgefechte und lassen 

dennoch die Liebe und 

Verantwortung füreinander 

aufblitzen. 

„Es ist faszinierend zu beobachten, 

wie gut man die Figuren 

kennenlernt, wenn sie sich 

jeweils mit dem Tod eines 

anderen auseinandersetzen 

müssen. Nach anderthalb 

Stunden hat man wirklich das 

Gefühl, dass man die Figuren 

kennengelernt hat und auch ein 

wenig mitfühlt und mitleidet. 

Ein guter Text, der sicher nicht 

das letzte Mal gezeigt wird.“ 

WDR 3 MOSAIK 

Asja Krsmanović wurde 1988 in Sarajevo, Bosnien und Herzegowina, geboren. Sie 

schloss ihr Studium der Dramaturgie an der Akademie der Darstellenden Künste in 

Sarajevo ab. Sie arbeitete als Dramaturgin für zahlreiche Theaterstücke sowie für 

Radio- und Fernsehprojekte. Seit 2011 arbeitet sie als Koordinatorin des Kurzfilmwettbewerbs 

und des Fokusprogramms beim Sarajevo Film Festival, und seit 2017 

leitet sie das Student:innenwettbewerbsprogramm. Sie ist Mitglied des Eurodram- 

Komitees, eines Netzwerks zur Übersetzung zeitgenössischer Stücke in europäische 

Sprachen. Ihr Stück Sauer ging aus dem vom Goethe-Institut initiierten Programm 

New Stages South East hervor und wurde im Rahmen des gleichnamigen 

Festivals am Theater Oberhausen von einer Fachjury ausgezeichnet und mit der 

Uraufführung prämiert.

Yazdgerds 

31 

Der König ist tot. Das Land in 

Kriegswirren versunken. Die 

Feinde des Reichs stehen an 

den Landesgrenzen. Lässt 

sich angesichts des generellen 

Chaos überhaupt rekonstruieren, 

wie der Herrscher zu 

Tode kam? Seine Leiche liegt 

in einer unbedeutenden 

Mühle, die Generäle des Hofs 

sind herbeigeeilt, die Müllersfamilie 

sitzt auf der Anklagebank. 

Ein packender Krimi 

beginnt: Wer ist schuldig? 

Wer sagt die Wahrheit? Ist die 

Identität des Toten überhaupt 

sicher? Der Mann habe in der 

Mühle Unterschlupf gesucht, 

ohne sich zu erkennen zu 

geben, sagt der Müller. Er 

habe sich seiner Regierungsverantwortung 

entzogen, sagt 

die Müllersfrau. Er habe sie 

angefleht, ihn umzubringen, 

sagt die Tochter. Oder war es 

doch ganz anders und im 

Mehlstaub liegt nicht der 

Herrscher, sondern der 

tote Müller? 

Tod 

Der Text, voller Wendungen 

und zunehmend atemloser 

Rollenwechsel, handelt von 

Herrschaft, Klassenunterschieden 

und Orientierungslosigkeit 

angesichts einer 

multiperspektivischen 

Berichterstattung. 

„Das Stück von Beyzaie (im Iran 

als ‚persischer Shakespeare‘ 

bezeichnet) besitzt die Spannung 

eines Krimis und die 

Anordnung eines Brecht’schen 

Lehrstücks. Zugleich verhandelt 

es in wuchtigem Sprachduktus 

das Verhalten der Mächtigen 

und die Macht des Erzählens.“ 

THEATER HEUTE 

‏(مرگ یزدگرد)‏ 

Deutsch von Golbarg Zolfaghari 

2D, 5H 

UA: 10.09.1979, Stadttheater Teheran 

DSE: 02.09.2023, Schauspiel Köln 

Bahram Beyzaie, geboren 1938 in 

Teheran, lebt seit 2010 im amerikanischen 

Exil und lehrt an der Stanford 

Universität. Seine Eltern gehörten der 

Glaubensgemeinschaft der Bahá’í an. 

Nach Beginn eines Studiums der Persischen 

Literatur befasste sich Beyzaie 

mit der Geschichte des persischen 

Theaters und der vorislamischen Kultur. 

Er gilt als einer der bekanntesten, 

produktivsten und einflussreichsten 

Autoren Irans. Als Filmregisseur ist er 

weit über die Grenzen seines Heimatlandes 

bekannt und zählt zu den Pionieren 

der sogenannten „iranischen 

Nouvelle Vague“. Von seinen über 50 

Theaterstücken gehören einige zum 

festen Kanon des iranischen Theaters. 

Yazdgerds Tod wurde 1981 von Beyzaie 

selbst verfilmt. Zu seinen weiteren 

Theatertexten gehören u. a. „Kalâts 

Belagerung“, „Sindbads achte Reise“, 

„Die tausendunderste Nacht“ sowie 

„Afra oder Der Tag vergeht“. 

BAHRAM BEYZAIE 

Den Feind 

hast du selbst 

erschaffen. 

Schauspiel

32 

BAHRAM BEYZAIE: YAZDGERDS TOD, SCHAUSPIEL KÖLN 2023 © ANDREAS SCHLAGER 

Schauspiel

33 

Wir weinten 

nicht um ihn, 

sondern um 

uns selbst. 

BAHRAM BEYZAIE: YAZDGERDS TOD

34 

Das Wunder 

von Hof 

3D, 8H 

UA: 05.10.2024, Theater Hof 

JÖRG MENKE-PEITZMEYER 

Ein Filmset am Hofer Hauptbahnhof: 

35 Jahre nach dem 

Mauerfall und der Einfahrt der 

ersten Prager Züge hat das 

Fernsehen einen Eventfilm 

mit dem Titel „Das Wunder 

von Hof“ in Auftrag gegeben. 

Doch schon vom ersten 

Drehtag an entbrennt ein 

Streit zwischen denen, die im 

Herbst 1989 wirklich dabei 

waren, und denen, die bloß so 

tun, als wären sie es gewesen. 

Schauspieler:innen, Statisterie, 

Regie, Requisite und Filmproduzent, 

jeder meint besser 

zu wissen, wie es damals 

wirklich gewesen ist. Das 

Filmprojekt droht zu scheitern, 

bis nach einer durchzechten 

Nacht in der Bahnhofskneipe 

unerwartet Allianzen geschmiedet 

werden. Ist die 

letzte Klappe etwa doch 

noch nicht gefallen? 

Jörg Menke-Peitzmeyer hat 

im Auftrag des Theaters Hof 

Brennstoff für eine hitzige 

Komödie gesammelt. Klug 

verwebt er historische Fakten 

mit Augenzeugenberichten 

und aktuellen Debatten über 

die Wiedervereinigung. Mit 

lebendigen und temporeichen 

Dialogen holt er ein bedeutendes 

Stück deutsch-deutscher 

Geschichte vom Abstellgleis. 

© ALI KABAS 

Jörg Menke-Peitzmeyer studierte am 

Deutschen Literaturinstitut Leipzig und 

Schauspiel an der Folkwang Hochschule 

in Essen. Seine Stücke waren mehrmals 

für den Deutschen Jugendtheaterpreis 

nominiert, den er 2016 mit The Working 

Dead gewann. 2017 und 2019 erschienen 

seine Romane Billy the Beast und Der 

Manndecker im Ullstein Verlag. Es 

entstanden zahlreiche Auftragsarbeiten 

für das Theater, zuletzt Heiß auf 2. Liga 

für die Hamburger Kammerspiele und 

Soko Pisa für die Landesbühnen 

Sachsen. 2020 war Jörg Menke-Peitzmeyer 

der 8. Magdeburger Stadtschreiber. 

In dieser Zeit entstand sein 

Theaterstück Sparwasser, das am 

Theater Magdeburg uraufgeführt wurde. 

Geschichte liegt 

halt im Trend. 

Schauspiel 

weitere Stücke (Auswahl): Abstiegskampf. Eine zweite Halbzeit / Fangesänge / 

Gebückt und windschief auf Sturmesfittichen (Juller) / Steht auf, wenn ihr Schalker seid

Schau, 

35 

der 

Mau! 

© ??? 

Sergej Gößner nimmt verschiedene 

Geschichten über 

den Mond zum Anlass, um 

über eine Welt im Wandel 

nachzudenken. Dabei beginnt 

er in der Antike, bei Platons 

Mythos von den Kugelmenschen. 

Sie repräsentieren eine 

Zeit, in der die Menschen rund 

und vollkommen waren wie 

der Mond und eine fluide 

Alternative zur binären Heteronormativität 

darstellten. 

Gößner verwebt die Sagen 

geschickt mit lokalen Märchen 

der Memminger Stadtgeschichte 

und landet so im 

Hier und Heute. Die Schauspieler:innen, 

die wechselnde 

Rollen übernehmen, stellen 

sich längst überfälligen 

Fragen zur Darstellung von 

Genderklischees. 

© JÜRGEN BARTENSCHLAGER / LANDESTHEATER SCHWABEN 

„Es darf gelacht werden. Aber 

es geht auch ums große Ganze, 

um Liebe und Angst. (…) 

Ernsthaftigkeit bringt Gößners 

Text, wenn er die Erzähler über 

Homosexualität reden lässt, 

über Diversität, über die unendliche 

Gier des Menschen oder 

über die Illusion, der andere sei 

nicht fremd, sondern die zweite 

Hälfte, ein Spiegelbild des Ichs. 

Denn vor allem geht es Gößner 

um die Angst vor dem Fremden 

– und um die Unfähigkeit des 

Menschen, dieses Fremde 

zu akzeptieren.“ 

NACHTKRITIK 



Landestheater Schwaben, 

Memmingen 

Und bevor das 

Wasser uns erreichen, 

bevor ich dich 

erreichen und 

umarmen und dich 

an mich drücken 

und küssen und dir 

meine Liebe gestehen 

konnte, bin ich 

aufgewacht. 

„Lyrisch und philosophisch 

formulierten Gedanken stehen 

anspielungsreiche Wortwechsel 

und lakonischer Humor gegenüber, 

wenn etwa der Stadtfischer 

Lang und sein Gegenüber 

namens Breit ein verbales 

Speeddating absolvieren. (…) 

Langer Applaus.“ 

ALLGÄUER ZEITUNG 

weitere Informationen zu 

Sergej Gößner: siehe S. 70 

weitere Stücke (Auswahl): 

Brigitte Bordeaux / Wegklatschen. 

Applaus für Bonnie und Clyde 

SERGEJ GÖßNER 

Schauspiel

36 

Mutti, 

was 

machst 

Musikalische Familiendramödie 

in fünfzehn Bildern 

Musik von Martina Eisenreich 


UA: 02.12.2023, Berliner Ensemble 

AXEL RANISCH / PAUL ZACHER 

Schauspiel 

Axel Ranisch und Paul Zacher 

haben eine unverschämt 

unbekümmerte Komödie über 

unkonventionelle Familienkonstellationen 

und Generationenkonflikte, 

Coming-out 

und Wohnungsnot geschrieben. 

Dabei scheren sie sich 

nicht um Genregrenzen oder 

Kitschverdacht – hier wird 

aus tiefster Überzeugung in 

die volle Theaterkiste gegriffen 

und sich ganz auf das 

eigene Herz verlassen. 

Bei Anton läuft es nicht 

rund. Er wohnt noch bei seiner 

Mutter, die geliebte Großmutter 

wird zunehmend 

dement und vor allem sehnt 

sich Anton nach einem Partner. 

Auftritt Pepe. Dessen 

Lebensumstände sind zwar 

noch prekärer, aber das weiß 

er gut zu verstecken. Es 

beginnt eine turbulente 

Liebes geschichte, die jedoch 

schnell von existen ziellen 

Fragen nach der Wohnsituation 

überlagert wird. Dabei 

übersehen die beiden Verliebten, 

dass ihre Mütter nicht 

weniger dramatische Probleme 

haben. So treffen sich 

unversehens alle beim Wohnungsverwalter 

Braunert. 

Und bevor sich eine – überraschende 

– Lösung abzeichnet, 

wird Antons und Pepes Liebe 

auf eine harte Probe gestellt. 

du da? 

Manchmal 

spielt das Leben 

eben Moll. 

„Es ist ein Abend, der sich ganz 

bewusst um das Gefühlsleben 

der Figuren kümmert, und dazu 

gehört – und das wird sehr 

ernsthaft behandelt – die 

Tatsache, dass einer der beiden 

Männer eine bipolare 

Störung hat.“ 

DEUTSCHLANDFUNK KULTUR 

© JÖRG BRÜGGEMANN / BERLINER ENSEMBLE 

„[Ranisch und Zacher] geht es immer um den Menschen in seiner 

Individualität und die Einflüsse der anderen. Diese Menschen sind 

auf den ersten Blick oftmals schräge Vögel und bei genauerem 

Hinschauen einfache Leute von nebenan. Der Blick ins Private will 

die Gesellschaft jenseits der Hochglanzmitte zeigen.“ 

NACHTKRITIK 

Axel Ranisch hat mit „Dicke Mädchen“ 

(2011) und „Ich fühl mich Disco“ (2013) 

zwei Kultfilme inszeniert. Als Autor und 

Regisseur arbeitet er in verschiedenen 

Konstellationen und Genres. Er inszeniert 

u. a. Opern und Operetten, zuletzt 

z. B. am Theater Bern und an der Komischen 

Oper Berlin. Seinen Debütroman 

Nackt über Berlin hat er gerade als Serie 

verfilmt. Mit seinem Ehemann Paul 

Zacher verbindet ihn eine enge künstlerische 

Partnerschaft. Zusammen haben sie 

u. a. für den NDR die Hörspielserie 

„Anton und Pepe“ geschrieben.

Das Ende naht! Wird ja auch 

Zeit. Der gewiefte Betrüger 

Sam hat sich nicht nur als 

Priester in einer etwas gutgläubigen 

Gemeinde eingenistet, er 

hat seinen Schäfchen auch 

noch weismachen können, 

dass der Weltuntergang kurz 

bevorsteht. Jetzt will er sich mit 

dem Hab und Gut der Gemeindemitglieder 

aus dem Staub 

machen, während sich alle 

anderen auf die Apokalypse 

vorbereiten. Die soll nämlich 

schon in den nächsten zwei 

Stunden (die Bibel ist da sehr 

genau!) stattfinden. Aber wann 

wäre der Jüngste Tag schon 

mal reibungslos verlaufen? 

Apokalypse, 

 

frei zur DSE 

(Raptured) 

Deutsch von Christian Brey 

4D, 5H 

UA: 25.05.2019, Theatre Three, Dallas 

Natürlich stehen kurz vor 

knapp noch tausend letzte 

Wünsche an, heimliche Liebschaften 

müssen enthüllt und 

langgehegte Sehnsüchte 

befriedigt werden. Dabei geht 

alles drunter und drüber und 

zwischenzeitlich sieht es so aus, 

als bräuchte es Gottes Hilfe für 

das Armageddon gar nicht. 

Am Ende steht aber nicht 

nur die Versöhnung, sondern 

sogar – auf ziemlich überraschende, 

ganz profane 

Weise – die Aussicht auf ein 

neues Leben. Apokalypse, 

no! ist Screwball-Komödie, 

Kirche nsatire und derbe 

Farce in einem. 

Im Himmel gibt es 

keine Gürtelrose, 

mein Kind! 

no! 

37 

MATT LYLE / MATT COLEMAN 

MATT LYLE © PRIVAT 

MATT COLEMAN © ERIN ROGERS / TXK TODAY 

Matt Lyle lebt in Texas und arbeitet als 

Autor, Regisseur und Schauspieler. 

Matt Coleman lebt in Arkansas und ist 

als Autor und Comedian für Theater, 

Fernsehen und Film tätig. Für Apokalypse, 

no! arbeiteten sie erstmals als 

Autorenduo. 

Schauspiel

38 

AGATHA CHRISTIE / MARK SHANAHAN 

Schauspiel 

frei zur DSE 

(The Murder of Roger Ackroyd) 

Für die Bühne bearbeitet 

von Mark Shanahan 

Deutsch von Michael Raab 

5D, 7H 

UA: 21.07.2023, 

Alley Theatre, Houston 

Hercule Poirot möchte sich in 

seinem langersehnten Ruhestand 

eigentlich nur noch der 

Kürbiszucht widmen. Aber 

kaum ist er in das beschauliche 

King’s Abbott gezogen, 

wird er in einen Kriminalfall 

verwickelt, der das gesamte 

Dorf in Aufruhr versetzt. 

Schnell findet er sich in der 

Rolle des Meisterdetektivs 

wieder, der nach und nach 

die Umstände des Mordes 

an der wohlhabenden Witwe 

Mrs Ferrars und ihrem Verlobten 

Roger Ackroyd aufdeckt. 

Zum Glück steht ihm dabei 

sein Nachbar, der Arzt Dr. 

James Sheppard, als Assistent 

zur Seite, der alle Bewohner 

des Dorfes gut kennt. Die 

völlig unerwartete Auflösung 

des Falls wird erst mit einer 

letzten Wendung enthüllt. 

Alibi 

Ich weiß alles. 

Vergessen Sie 

das nicht. 

Alibi war das erste Werk von 

Agatha Christie, das 1928 für 

die Bühne adaptiert wurde. 

Die neue Bühnenfassung 

bewahrt den unwiderstehlichen 

Reiz des Originals, das 

als Meilenstein der Kriminalliteratur 

gilt ( in einer Umfrage 

unter Krimiautor:innen wurde 

der Titel zur „best crime novel 

ever written“ gewählt). Mit 

dem sympathischen und 

eloquenten Dr. Sheppard 

hat Christie ein klassisches 

Beispiel für einen unzuverlässigen 

Erzähler erfunden. 

Von Agatha Christie ist weiterhin 

Mord im Orientexpress auf zahlreichen 

Bühnen im deutschsprachigen Raum 

zu sehen, u. a. am Theater am Kurfürstendamm, 

Berlin, sowie am Theater 

Heidelberg und mit Premieren in der 

kommenden Spielzeit auch am Salzburger 

Schauspielhaus und am Staatstheater 

Augsburg. Mark Shanahan hat 

bereits zahlreiche Stoffe der klas sischen 

Moderne für die Bühne adaptiert. Zuletzt 

wurde seine Version von Georges 

Feydeaus „Der Gefoppte“, übertragen in 

die 1930e r-Jahre, am Off-Broadway in 

New York uraufgeführt. 

weitere Stücke von Agatha Christie (Auswahl): Mord im Orientexpress / 

Das Spinnennetz / Tod auf dem Nil / Und dann gab’s keines mehr / 

Der unerwartete Gast / Der zerbrochene Spiegel / Zeugin der Anklage 

V.L.N.R: MORD IM ORIENTEXPRESS © ANNA ZEHETGRUBER, THEATER WESTLICHES WEINVIERTEL / ANNA KOLATA, PUPPENTHEATER HALLE / NICOLE BRÜHL, 

KREUZGANGSPIELE FEUCHTWANGEN / FRANZISKA STRAUSS, KOMÖDIE AM KURFÜRSTENDAMM / ASTRID KNIE, THEATER IN DER JOSEFSTADT

Haley McGee erzählt die 

Geschichte eines Lebens vom 

25. Geburtstag bis zum Tod. 

Nicht alle Episoden werden 

im Laufe der Aufführung 

erzählt, das Publikum ist eingeladen, 

selbst den Gang der 

Geschichte zu bestimmen. So 

entsteht ein immer wieder 

anderer Abend über die ewige 

Ungewissheit des Lebens. 

Mit 25 ist unser Gehirn voll 

entwickelt. Mit 25 spüren wir 

das erste Mal unsere Sterblichkeit. 

Mit 25 fühlen wir uns 

schon so erwachsen, und 

doch liegt der Großteil unseres 

Lebens noch vor uns: schicksalhafte 

und flüchtige Begegnungen, 

Liebeskummer, 

Freundschaften, die ein Leben 

lang halten sollten und es 

doch nicht tun, Karriereentscheidungen, 

verpasste 

Chancen, Kinderwunsch und 

Partner:innenwahl, der Tod 

der Eltern, alltägliche Freuden, 

Krankheiten, Selbstfindungsphasen, 

kolossales Scheitern 

und triumphale Gewinne, 

Streit und Verletzungen, 

Selbstakzeptanz … und all 

die Abermillionen kleinen 

Momente, die unser Leben 

ausmachen. 

Age 

Alles 

wird 

gut 

Deutsch von Karen Witthuhn 

1D 

UA: 22.07.2022, 

Soho Theatre, London 

DSE: 27.09.2024, Theater Bielefeld 

39 

HALEY MCGEE 

is a Feeling 

„Jedes Jahr gibt es eine 

Produktion beim Edinburgh 

Fringe Festival, die einen 

Begeisterungssturm auslöst – 

sie wird überhäuft mit Kritikerlob, 

geschmückt mit Auszeichnungen 

und es ist unmöglich, 

an Karten zu kommen. 2022 

war das Haley McGees 

Age is a Feeling.“ 

THE EVENING STANDARD 

„Wenn der Text von einer 

Darstellerin am Ende ihres 

Lebens geschrieben wäre, 

gälte es als eine erstaunliche 

Einsicht in die Conditio 

humana. Dass McGee mit 

ihren 36 Jahren eine solche 

Weisheit zeigt, ist atemberaubend 

und bewegend.“ 

THE GUARDIAN 

Haley McGee wurde 1986 in Kanada 

geboren und lebt in England. Age is a 

Feeling wurde in Edinburgh mit einem 

Fringe First Award ausgezeichnet. Nach 

der DSE am Theater Bielefeld wird es in 

der Spielzeit 2024/25 auch am Theater 

Oberhausen zu sehen sein. Weitere 

Stücke von Haley McGee sind „The 

Ex-Boyfriend Yard Sale“, das 2023 einen 

Dora Award gewann, und „I’m Doing 

This for You“. 

Schauspiel

40 

Du versalzt, 

ich lüge. 

Das nennt man 

Ehe. 

(Vidéoclub) 

Deutsch von Leyla-Claire Rabih 

und Frank Weigand 

1D, 1H 

UA: 14.09.2023, 

Théâtre Antoine, Paris 

DSE: Spielzeit 2025/26, 

Komödie Winterhuder 

Fährhaus, Hamburg 

Der 

SÉBASTIEN THIÉRY 

Schauspiel 

Videobeweis 

Bitte lächeln, Sie werden 

gefilmt! Justine und Jean- 

Marc, seit 25 Jahren verheiratet, 

bekommen nach einem 

Streit („Das habe ich so nie 

gesagt!“) eine E-Mail mit 

einem Video zugeschickt, das 

just diesen Streit in ihrer heimischen 

Küche aufgezeichnet 

hat („Hast du wohl!“). Wer hat 

die Webcam in ihrer Küche 

installiert und seit wann werden 

sie ohne ihr Wissen 

gefilmt? Auch nachdem sie 

die Kamera entfernt haben, 

erhalten sie weitere Videos, 

die sie mit ihren großen und 

kleinen Lügen, Halbwahrheiten 

und Geheimnissen konfrontieren 

– „Du hast also 

mein Handy im Gefrierfach 

versteckt? “, „Du wirfst heimlich 

dein Essen in den Mülleimer? 

“, „Wer war das da mit 

dir nachts in der Küche? “. 

Wie viel Transparenz verträgt 

eine Beziehung? Dieser Frage 

geht Sébastien Thiéry in 

seinem neuesten Stück Der 

Videobeweis nach und hat 

damit das Komödienpendant 

zur Technik-Dystopie-Serie 

„Black Mirror“ geschaffen. In 

der Pariser Erfolgsinszenierung 

spielten die französischen 

Kinostars Noémie 

Lvovsky und Yvan Attal das 

Ehepaar, das gezwungenermaßen 

den Mut zur Wahrheit 

entwickelt und eine zweite 

Chance bekommt. 

„Unfassbar heutig und 

absolut wahrhaftig.“ 

LE MONDE 

„Mit Sicherheit Sébastien 

Thiérys beste Komödie. 

Warum? Weil sein Markenzeichen, 

das Absurde, hier 

ganz im Dienst von berüh - 

renden Figuren und einer 

fesselnden Handlung steht.“ 

LE NOUVEL OBS 

Der Videobeweis stand auf der Shortlist für den Komödien-Molière 2024. Sébastien 

Thiérys vorheriges Stück, Zahltag, eine Tragikomödie, in der ein Mann um die 30 von 

seinen Eltern Schadensersatz für sein verpfuschtes Leben fordert, hatte im Mai 2024 

DSE am Zimmertheater Heidelberg. Ab September 2024 sind Rufus Beck und Peter 

Kremer mit Thiérys Komödie Zwei Männer ganz nackt auf Tournee. 

weitere Stücke (Auswahl): Als ob es regnen würde / Ramses II. / 

Wer ist Monsieur Schmitt? / Zahltag / Zwei Männer ganz nackt 

© L’AGENCE DOMINIQUE CHRISTOPHE

Eigentlich wollte Fabien bloß 

einen gemütlichen Abend mit 

seinen besten Freunden verbringen, 

den Zwillingen Eric 

und Jérôme. Aber erst kommt 

Eric absichtlich zu früh, um 

Fabien ein großes Geheimnis 

anzuvertrauen, welches das 

Leben seines Zwillingsbruders 

grundlegend verändern wird, 

und just in dem Moment, als 

Eric im Bad verschwunden ist, 

klingelt Jérôme an der Tür, 

völlig aufgelöst, und will ebenfalls 

sein Gewissen erleichtern. 

Von beiden qua Freundschaftsschwur 

zum Stillschweigen 

verpflichtet, versucht Fabien, 

die Geheimnisse für sich zu 

behalten und die Brüder dennoch 

zu versöhnen … 

Geheimnisse von Sébastien 

Blanc ist eine Kammerspiel- 

Komödie mit ausgeklügeltem 

Timing über Lüge und Wahrheit, 

Rivalität und Loyalität 

unter Freunden – und Brüdern. 

In der Pariser Uraufführung 

brillierte Patrick Chesnais 

in der Doppelrolle der ungleichen 

Zwillingsbrüder. 

Geheimnisse bietet Paraderollen 

für zwei Schauspieler 

jeglichen Alters. 

frei zur DSE 

(Secret.s) 

Deutsch von Georg Holzer 

2H 

UA: 09.04.2024, Théâtre Madeleine, Paris 

Sébastien Blanc schreibt seit vielen 

Jahren zusammen mit Nicolas Poiret für 

Fernsehen und Theater. Ihr Stück Zwei 

Lügen, eine Wahrheit war 2018 für den 

Molière in der Kategorie „Beste 

Komödie“ nominiert und wurde 2021 

erstmals in Deutschland aufgeführt. Es 

handelt von einem Ehepaar, das seit fast 

dreißig Jahren verheiratet ist und sich an 

seinem Hochzeitstag auf ein riskantes 

Spiel einlässt. Le Monde schrieb begeistert: 

„Endlich eine echte Komödie, die 

den Saal zum Lachen bringt, ohne 

vulgär oder beliebig zu sein.“ 

41 

Geheimnisse 

© FABIENNE RAPPENEAU 

„Man kann nicht 

aufhören zu 

lachen. “ 

LE PARISIEN 

SÉBASTIEN BLANC 

Wie konntest du mir 

das verheimlichen! 

weitere Stücke: Zwei 

Lügen, eine Wahrheit 

(mit Nicolas Poiret) 

Schauspiel

42 

Vor dem Fall 

HADRIEN RACCAH 

Lisa, Marc, Benjamin 

und Tom sind seit 

ihrer Jugend beste 

Freunde, nun sind 

sie Ende 30 und 

stehen mitten im 

Leben – zumindest 

auf dem Papier. 

Zur Geburt von 

Toms erstem Kind 

treffen sie sich 

endlich mal wieder 

zu viert und nachdem 

sie durch 

einen Zufall auf 

der Terrasse ausgesperrt 

sind, wird 

klar, dass das 

Midlife für alle vier 

mehr Krise und 

weniger Fun ist 

als gedacht: Marc 

wurde gerade verlassen, 

Benjamin 

gefeuert, Lisa hat 

eine Affäre mit 

einem verheirateten 

Mann und alle 

drei finden Toms 

Neugeborenes 

ausgesprochen 

hässlich. 

frei zur DSE 

(Le vertige) 

Deutsch von Jona Spreter 

1D, 3H 

UA: 01.02.2024, Théâtre de la Madeleine, Paris 

Früher haben wir 

uns über Leute 

wie dich lustig 

gemacht! 

© EMMANUELE SCORCELLETTI 

Nachdem eine 

dieser Wahrheiten 

ausgesprochen ist, 

bröckeln die bürgerlichen 

Fassaden 

unaufhaltsam … 

Mit viel Humor 

und Empathie für 

seine Figuren lässt 

Raccah die vier 

Freunde in schnellen 

Schlagabtauschen 

um unangenehme 

Wahrheiten, 

unterschiedliche 

Lebensentwürfe 

und ihre Freundschaft 

ringen. 

Schauspiel 

weitere Stücke: Die Einladung 

„Hadrien Raccah erzählt 

uns mit einer Komödie, 

dass unser Leben häufig 

nur an einem seidenen 

Faden hängt.“ 

L’ŒIL D’OLIVIER 

Hadrien Raccah schreibt Romane und Theaterstücke. 

Bereits seine ersten beiden Stücke wurden mit Förderpreisen 

des französischen Kulturministeriums 

ausgezeichnet. 2019 wurde Die Einladung im Pariser 

Théâtre de la Madeleine uraufgeführt. Die DSE dieser 

Dreieck skomödie fand im Mai 2024 an der Komödie 

Frankfurt (Regie: Stefan Schneider) statt. Die FAZ sah 

„eine pointensichere Rochade über vergeblich 

kaschierte Seitensprünge und die Schwierigkeit, 

einen Freund in der Not herbeizuzaubern“; die FNP 

beschreibt einen „Kampf der Geschlechter mit all 

ihren Schwächen, in dem die Waffen, die Pointen, 

bestens funktionieren “.

43 

Wieso glauben 

eigentlich alle, 

dass ich über sie 

schreibe? 

© SARAH ROBINE 

Der 

Seestern-Effekt 

frei zur DSE 

(L’effet miroir) 

Deutsch von Charlotte Höcher 

2D, 2H 

UA: 12.10.2023, 

Théâtre de l’Œuvre, Paris 

Es waren einmal eine kleine 

Meeresschnecke, ein Seestern 

und ein Oktopus … 

Théophile war einmal ein 

erfolgreicher Autor, steckt 

aber seit mehreren Jahren in 

einer Schreibkrise. Endlich 

findet er seine Inspiration 

wieder und schreibt eine 

Erzählung für Kinder, ein 

poetisches Märchen, das in 

der Unterwasserwelt angesiedelt 

ist. Doch als seine 

Frau, sein Bruder und seine 

Schwägerin das Märchen 

lesen, sind sie alarmiert: 

Welche Botschaften stecken 

in den Meerestier-Metaphern? 

Wer ist die naive Muschel, 

warum lügt die Krabbe – und 

weiß die Meeresschnecke 

etwa von der heimlichen 

Affäre zwischen Seegurke 

und Oktopus? Bei einem 

gemeinsamen Abendessen 

kommt alles auf den Tisch … 

Der Seestern-Effekt ist 

eine fantasievolle Komödie 

über Paare und ihre Geheimnisse, 

über die Macht des 

geschriebenen Wortes und 

die Macht des Unbewussten, 

über Kreativität und Projektionen. 

Léonore Confinos 

Figuren sind wunderbar 

schrullig, zutiefst menschlich 

und bieten vier schöne, 

gleich starke Rollen. 

„Confinos Humor ist mal böse, 

mal staubtrocken, mal absurd, 

mit viel Situationskomik und 

einer Prise Slapstick.“ 

LE PARISIEN 

Léonore Confino schreibt sowohl 

Theaterstücke als auch Drehbücher, 

zuletzt für den Kinofilm „Die Kunst 

der Nächstenliebe“ (mit Agnès 

Jaoui). Ihre Stücke wurden bereits 

mehrfach beim Festival d’Avignon 

gezeigt, 2024 läuft dort ihr Stück 

„Ring“, eine Versuchsanordnung über 

Paare. Léonore Confino war 2024 für 

den Molière in der Kategorie „Beste 

zeitgenössische französische 

Autorin“ nominiert. 

Schauspiel LÉONORE CONFINO

44 

frei zur DSE 

(53 domingos) 

Deutsch von Hans Richter 

2D, 2H 

UA: 04.12.2020, 

Teatre Romea, Barcelona 

53 

Du hast 

keine Ahnung 

von Familiendynamik. 

Diese Vase 

ist eine 

Beleidigung! 

CESC GAY 

Schauspiel 

Sonntage 

© CATERINA BARJAU 

Muss Papa ins Pflegeheim 

oder: Wer von uns dreien 

kümmert sich darum, dass 

Papa aufhört, der Nachbarin 

seinen Penis zu zeigen? Drei 

Geschwister um die fünfzig 

müssen schnellstmöglich 

Antworten auf diese Fragen 

finden. Mehrere Versuche, 

sich zu treffen und gemeinsam 

zu entscheiden, wie es 

weitergeht, scheitern: Entweder 

fehlt ein Geschwisterteil 

(hat bestimmt absichtlich den 

Tag verwechselt!), ein Bruder 

erscheint in einem Tomatenkostüm 

(wann begreift er 

endlich, dass er nie Erfolg als 

Schauspieler haben wird!) 

oder Nummer drei hat einen 

Nervenzusammenbruch 

(meine Therapeutin sagt, ich 

muss lernen, mich abzugrenzen!). 

Und: Wer ist eigentlich 

Papas Lieblingskind? 

Mit seiner Komödie 53 Sonntage 

stellt der Autor Cesc Gay 

erneut unter Beweis, warum 

er in Spanien als einer der 

pointiertesten und unterhaltsamsten 

Chronisten des städtischen 

Bürgertums gilt. Mit 

schonungslosem Humor, aber 

nicht ohne Empathi e nimmt er 

die geschwisterliche Zwangsgemeinschaft 

unter die Lupe. 

Netflix plant die Verfilmung 

von 53 Sonntage für 2025; 

der Autor wird selbst Regie 

führen. 

„Cesc Gay ist Spezialist für eine 

Dynamik, deren Anmut darin 

besteht, Situationen im unerwartetsten 

Moment explodieren 

zu lassen.“ 

EL PERIÓDICO 

Cesc Gay ist ein spanischer Drehbuchautor 

und Filmregisseur, dessen Filme 

mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet 

wurden, u. a. mit dem Goya. 2015 

schrieb und inszenierte er sein erstes 

Theaterstück „Die Nachbarn von oben“, 

ein Überraschungserfolg in Spanien, den 

er für das spanische Kino adaptierte. In 

Deutschland wurde der gleichnamige 

Film hochkarätig mit Ursina Lardi, Max 

Simonischek und Roeland Wiesnekker 

besetzt und kam 2023 in die Kinos.

45 

New York in den 50ern. Jenny 

ist Hausfrau, begeistert sich 

für Fertiggerichte und ist mit 

dem Chefredakteur einer 

einflussreichen Zeitung verheiratet. 

Außerdem hat sie 

eine heimliche Affäre mit 

einem Angestellten ihres 

Mannes. Heute Abend soll ihr 

Geliebter – im Rahmen eines 

gemeinsamen Abendessens 

– endlich ihren Gatten ermorden. 

Aber Jennys Mann bringt 

unangekündigt seine neue 

Sekretärin mit nach Hause 

und der Mord gestaltet sich 

unerwartet kompliziert … 

Franck Duartes temporeiche 

Komödie Kleine Verbrechen 

unter Liebenden ist ein 

Genre-Mash-up vom Feinsten: 

„Mad Men“ meets „Desperate 

Housewives“ meets Krimikomödie: 

Wer ist hier die Doppelagentin, 

wer der heimliche 

Vegetarier? Wer hetero-, wer 

homosexuell? Und vor allem: 

Wie weit würden alle aus 

Liebe gehen? Duartes Komödie 

erlaubt uns durch die historische 

Brille einen Blick auf 

Geschlechterrollen, Doppelmoral 

und gesellschaftliche 

Konventionen, die überraschend 

heutig sind. 

„Eine Boulevard-Komödie 

über Liebe, Geheimnisse, 

Betrug, voller explosiver 

Enthüllungen – und ein kluges 

Stück über die McCarthy-Zeit 

und die Kommunistenhetze.“ 

TPA, THÉÂTRE ET 

PRODUCTEURS ASSOCIÉS 

Franck Duarte (*1979) ist Schauspieler 

und Autor und schreibt sowohl Komödien 

als auch Stücke für junges Publikum. 

Seine Komödie „Kleine Verbrechen 

unter Freunden“, angesiedelt in den 

80ern mit vier mordlustigen Freunden, 

war ein Überraschungshit in Paris und 

wurde über 700-mal gespielt. Als Schauspieler 

stand Franck Duarte u. a. in 

Stücken von Fabrice-Roger Lacan (Der 

Krawatten-Club) und Pierre Notte auf 

der Bühne. 

Kleine 

Verbrechen 

unter Liebenden 

frei zur DSE 

(Petits crimes entre amants) 

Deutsch von René Heinersdorff 

2D, 2H 

UA: 11.07.2023, Théâtre La Boussole, Paris 

FRANCK DUARTE 

Was machen 

Sie denn da, 

wollen Sie mich 

etwa umbringen? 

© KRISS LOGAN 

Schauspiel

46

MU 

47 

SIK 

THE 

ATER

48 

JHEREK BISCHOFF / JAN DVOŘÁK / PHILIPP STÖLZL 

Musiktheater 

Andersens 

„Das ist ein Abend, 

der alle Sinne berühr t.“ 

FAZ 

„Große Oper, bisweilen 

auch großes Kin o. “ 

SRF1 

Am Vorabend der Hochzeit 

seines Jugendfreundes 

Edvard Collin mit Henriette 

erscheint Hans Christian 

Andersen ungebeten in dessen 

Haus, um ihm seine Liebe 

zu gestehen. Die Begrüßung 

fällt entsprechend kühl aus. 

Nur Henriette ist fasziniert 

von Andersens verstiegenem 

Charme. Für sie verwandelt er 

das Zimmer in eine fantastische 

Unterwasserwelt und 

erfindet, tief gekränkt von 

Edvards Zurückweisung, das 

Märchen von der kleinen 

Meerjungfrau, die aus Liebe 

alles opfert. 

Jan Dvořák und Philipp 

Stölzl haben mit Andersens 

Erzählungen ein auf historischen 

Tatsachen basierendes 

Fantasiestück über unmögliche 

Liebe erschaffen, das 

Erwachsene wie ältere Kinder 

gleichermaßen fasziniert. Jherek 

Bischoffs flirrend-fantasievolle 

Kompositionen zwischen 

Klassik, Pop und Elektronik 

bieten sowohl im Klang 

des großen Orchesters als 

auch in der elegant zurückgenommenen 

Variante für 

Kammerensembles einen 

perfekten Rahmen. 

Erzählungen 

10+ 

Musiktheaterstück von Jherek Bischoff, Jan Dvořák und Philipp Stölzl 

Idee & Text von Jan Dvořák und Philipp Stölzl 

Musik von Jherek Bischoff 

Dramaturgische Mitarbeit von Andreas Beck 

5D, 3H (mit Mehrfachbesetzungen), 4 Tänzer:innen, Statist:innen 

Kl. Besetzung (Fassung Residenztheater): Vl I, Vl II, Vlc, Kb, Klar (B. Klar), Perc, Kl (Cel) 

Gr. Besetzung (Fassung Theater Basel (Oper)): Fl I, II, Ob (E. Hrn), Fg I, Fg II (K. Fg), 

Hrn, Trp (Picc. Trp, Fl. Hrn), Pos (B. Pos), Tb, Kl (Cel, Org, Synth), Hrf, Perc I, Perc II 

UA: 27.09.2019, Theater Basel 

DE: 18.11.2023, Residenztheater München 

Ich habe eine Liebe gesehen. 

Aber es war nicht meine. 

© SANDRA THEN / RESIDENZTHEATER MÜNCHEN 

Philipp Stölzl inszenierte mehrfach bei 

den Salzburger und Bregenzer Festspielen, 

an der Deutschen Oper und der 

Staatsoper Berlin, dem Theater Basel 

sowie dem Residenztheater München. 

Die Inszenierung von „Das Vermächtnis“ 

am Residenztheater eröffnete das Theatertreffen 

2023. Zu seinen Kinoerfolgen 

zählen „Baby“, „Nordwand“, „Goethe!“, 

„The Expatriate“, „Der Medicus“, „Ich 

war noch niemals in New York“ und 

„Schachnovelle“. 

Jan Dvořák ist Autor und Komponist. 

Seine Werke reichen von Kammermusik 

bis zu Opern wie „Frankenstein“ und 

„20.000 Meilen unter dem Meer“. Er war 

Leitender Musikdramaturg am Staatstheater 

Meiningen und Chefdramaturg 

der Oper am Nationaltheater Mannheim. 

Heute arbeitet er wieder als freischaffender 

Künstler mit seiner Kompanie 

„Kommando Himmelfahrt“; für den 

Regisseur Philipp Stölzl schrieb er seit 

2012 eine Reihe von Theaterstücken.

„Nachts sind alle Katzen grau 

und alle Menschen bunt“, sagt 

Juanita, die zur elementaren 

Schlüsselfigur in unserer Fassung 

von Kasimir und Karoline 

wird, und beobachtet die 

Gesellschaft, die sich im Dunkeln 

tummelt: den alten reichen 

Großinvestor, den verlorenen 

Professor, den jungfräulichen 

Studenten, den gewalttätigen 

Zuhälter, die von Rache träumende 

Prostituierte und natürlich 

die Friseurin Karoline und 

ihren Freund Kasimir, den 

Geflüchteten. Und obwohl die 

über den Geschlechtern schwebende 

Juanita genau weiß, dass 

es Empathie, Zuneigung und 

Selbstlosigkeit in Zeiten des 

Kapitalismus nicht geben kann, 

hofft sie doch jede Nacht 

wieder, ein paar bunte Seelen 

und ihre Sehnsüchte zu retten. “ 

(Martin G. Berger) 

JHEREK BISCHOFF © MAYUMI HEIDER 

Jherek Bischoff und Martin G. 

Berger verlegen Ödön von 

Horváths Meisterwerk ins 21. 

Jahrhundert. Farbenreich e, 

durch Elektronik ergänzte 

Orcheste rarrangements verbinden 

sich mit akustischen 

Gitarrenballaden; elektronische 

Pop-Hymnen werden zu 

eingängigen Ohrwürmern; 

klassische Oper und großer 

Musicalgestus verschmelzen 

mit den wummernden Rhythmen 

einer Partynacht. 

„Das hat wirklich das Potenzial, 

auch ein junges Publikum ins 

Opernhaus zu ziehen!“ 

DEUTSCHLANDFUNK 

„Unterhaltend, (…) aber durch 

die Hintertür eben auch eine 

herbe Kritik an gesellschaftlichen 

Zuständen, die es sogar schaffen, 

eine Liebe zu zerstören. Gleichzeitig 

geht die Musik – mal sehr 

beatlastig mit Streichersatz, mal 

schlicht Gitarre, mal pumpende 

Bläser – sofort ins Ohr.“ 

NACHTKRITIK 

Martin G. Bergers Regiearbeiten sind 

2024 mit einem International Opera 

Award, 2020 mit dem Faustpreis, 2016 

mit dem Deutschen Musical Theater 

Preis, dem Karan-Armstrong-Preis der 

Götz-Friedrich-Stiftung 2015 und 2018 

mit dem Orpheus für Operette ausgezeichnet 

worden. Seine Libretti wurden 

u. a. am Staatstheater Darmstadt („Aus 

Tradition anders“), Mecklenburgischen 

Staatstheater (Der geteilte Himmel), 

Theater Bremen („Der 35. Mai“) und an 

der Neuköllner Oper (Elfie) uraufgeführt. 

Jherek Bischoff verbindet experimentelle 

Musik mit Klassik und Ambient, 

wobei sein Werk Studioalben sowie 

Kompositionen für Orchester, Film und 

Theater, darunter fünf deutschsprachige 

Theaterproduktionen, umfasst. Die New 

York Times feiert ihn als „Wunderkind“, 

SPIN als „visionär“ und NPR als „eine 

gewaltige Kraft der Orchestermusik“. 

Die Leut sind 

halt alle nervös 

und vertragen 

nichts mehr. 

Musical nach dem gleichnamigen Theaterstück von Ödön von Horváth 

Musik von Jherek Bischoff 

Kasimir 

Liedtexte von Martin G. Berger 

Dialoge von Martin G. Berger und Martin Mutschler 

3D, 5H, 1 Dragperson, Ensemble, Chor 

Fl I, II (A.Fl), Ob (E.Hrn), Klar in Bb (B.Klar), Fg I, Fg II (K.Fg), Hr in F I, II, III, 

Trp in Bb, Pos, B.Pos, Perc, Hrf, Kl (Electronics), Akk.Git, Vl I, II, Vla, Vlc, Kb 

UA: 08.12.2023, Staatsoper Hannover 

und Karoline 

weitere Stücke (Auswahl): Der geteilte Himmel (Martin G. Berger), Elfie (Martin G. Berger), Der Sandmann (Jherek Bischoff) 

49 

JHEREK BISCHOFF / MARTIN G. BERGER / MARTIN MUTSCHLER / ÖDÖN VON HORVÁTH 

Musiktheater

50 

JHEREK BISCHOFF / MARTIN G. BERGER / MARTIN MUTSCHLER / ÖDÖN VON HORVÁTH: KASIMIR UND KAROLINE, STAATSOPER HANNOVER 2023 © TIM MÜLLER

51 

... nur noch Tiere, 

so weit das Auge reicht. 

JHEREK BISCHOFF / MARTIN G. BERGER / 

MARTIN MUTSCHLER / ÖDÖN VON HORVÁTH: 

KASIMIR UND KAROLINE 

Musiktheater

52 

Andreas Pflüger schuf zahlreiche kammermusikalische 

Werke, ca. 20 Kompositionen 

für Orchester, zwei Ballette und 

acht Opern. Zu seinen wichtigsten 

Werken gehört die im Jahr 2000 an der 

Tschechischen Staatsoper uraufgeführte 

Oper Die Physiker. 

ANDREAS PFLÜGER / WOLFGANG WILLASCHEK / FRIEDRICH DÜRRENMATT 

ANDREAS PFLÜGER 

Dürrenmatts Komödie Die Physiker hat bis heute nichts von 

ihrer Aktualität verloren, werden doch unsere Vorstellungen 

von Fortschritt und Sicherheit stets aufs Neue in Frage gestellt. 

Für die bislang einzige Opernadaption des Werkes hat 

Wolfgang Willaschek das Schauspiel geschickt zu einem Libretto 

verdichtet, das durch die Musik von Andreas Pflüger zu einem 

labyrinthartigen Geflecht aus Groteske, Farce und Tragikomödie 

verwoben wird. 

Pflüger gibt den vielschichtigen Facetten und den paradoxen 

Verwicklungen in Dürrenmatts Komödie mit seiner Polystilistik 

ein passendes Gewand: Die Musik changiert virtuos zwischen 

Sprechgesang, sinfonischer Form, ariosem Gesang, Varieté, 

rhythmischer Deklamation, oratorischem Charakter, Persiflage 

und Parodie. 

Die 

„Großer Erfolg für den Schweizer 

Komponisten Andreas Pflüger, 

der aus dem Theaterstück von 

Friedrich Dürrenmatt eine 

großartige und dazu spielbare 

und singbare, geschickt die 

Vorlage adaptierende Oper 

komponiert hat.“ 

DER NEUE MERKER WIEN 

„[So] gelang dem Komponisten 

mit der Teilung der Irrenärztin 

in einen Mezzo- und einen 

Koloratur sopran ein Kabinettstück, 

das sich sowohl musikalisch 

wie szenisch als sehr 

bühnenwirksam erweist.“ 

MUSIK UND THEATER 

Oper in zwei Akten 

nach dem gleichnamigen Werk von Friedrich Dürrenmatt 

Musik von Andreas Pflüger 

Libretto von Wolfgang Willaschek 

4D, 5H, zusätzlich 3 Buben (Knabenstimmen) und 2 stumme Rollen 

Fl I, II, Picc, Ob I, II, E.H in F, Klar in B, Klar in Es, B.Klar in B, Fg I, II, Kfg, Hr I, II, 

III, IV, in F, Trp I, II, III, in C, Pos I, II, III, Tb, Pk, Schl, Hrf, Vl I, II, Vla, Vlc, Kb 

UA: 26.10.2000, Staatsoper Prag 

Musiktheater 

Physiker

Romulus 

53 

Große 

der 

Oper in zwei Akten, sieben Szenen, einem Intermezzo und einem Prolog 

nach der ungeschichtlichen historischen Komödie von Friedrich Dürrenmatt 

Dürrenmatts 1948 entstandene 

Tragikomödie um den 

pazifistischen, hühnerzüchtenden 

Kaiser Romulus, der 

das römische Weltreich für 

unmoralisch hält und es deswegen 

liquidieren möchte, 

wurde 25 Jahre nach dem Tod 

des Dichters von Komponist 

Andreas Pflüger und Librettist 

Wolfgang Willaschek in das 

vielschichtige Netzwerk einer 

musikalischen Komödie übertragen. 

Die stark geraffte 

Opernfassung schildert nah 

am Originaltext eindrucksvoll 

die Geschichte des machtmüden 

Kaisers mit der Narrenmaske, 

der mit lustvoller Resignation 

dem Niedergang des 

Römischen Reiches entgegenblickt. 

Pflüger vertont das groteske 

Apokalypse nspektakel 

mit einer farbenreichen Kombination 

verschiedener Musikstile, 

die gekonnt zwischen 

lautmalerischem Gackern, 

bezaubernden Liebesmelodien 

und Barockparodien 

oszillieren. 

„(…) und immer wieder den für 

Pflüger typischen Klangstrom, 

ein dichtes Geflecht instrumentaler 

Linien, in die scharfe 

Akzente wie Axthiebe einfalle n.“ 

BZ BASEL 

Musik von Andreas Pflüger 

Libretto von Wolfgang Willaschek 

4D, 5H 

Fl (Picc), Ob/Ehr, Klar in B/B. Klar, Fg, Kfg, Hr I, II, Trp I, II, Pos I, II, A.Sax, 

T.Sax, Schl, Key, Vl I, II, Vla, Vlc, Kb 

UA: 12.12.2015, Thé âtre du Passage, Neuchâtel 

„Sie müssen Seelenverwandte 

sein, der Basler Komponist 

Andreas Pflüger und der Dramatiker 

Friedrich Dürrenmatt.“ 

BASLER ZEITUNG 

WOLFGANG WILLASCHEK 

Wolfgang Willaschek, Autor und Dramaturg, 

arbeitete u. a. als leitender 

Dramaturg bei den Salzburger Festspielen, 

der Hamburgischen Staatsoper, 

dem Schleswig-Holstein-Musik- 

Festival und der San Francisco Opera. 

Er verfasste Libretti u. a. für die Komponisten 

Udo Zimmermann („Weiße 

Rose“), Manfred Trojahn („Limonen aus 

Sizilien“) und Eckehard Mayer („Sansibar“, 

„Treffen in Teltge“). 

ANDREAS PFLÜGER / WOLFGANG WILLASCHEK / FRIEDRICH DÜRRENMATT 

Musiktheater

54 

Wolfgang Böhmer komponierte neben 

Musicals und Kammeropern vielfältige 

Film- und Bühnenmusiken und bearbeitete 

zahlreiche Musiktheaterwerke. 

Seine Stücke sind weniger dem amerikanischen 

Musical als vielmehr der 

europäischen Musikkomödie bzw. 

Operette verpflichtet. 

Carsten Golbeck arbeitete lange Zeit 

erfolgreich als Chansonnier und Liedtexter 

auf deutschsprachigen und 

französischen Bühnen. Neben unterschiedlichen 

Show-Formaten sind es 

besonders die Live-Hörspiele, die er 

seit 2008 regelmäßig schreibt und 

auf die Bühne bringt. 

WOLFGANG BÖHMER / STEFAN ZIMMERMANN / CARSTEN GOLBECK / HERMANN HESSE 

Musiktheater 

Stefan Zimmermann widmete sich als 

Regisseur u. a. erfolgreich dem Stück 

„Loriots Dramatische Werke“. 2008 

übernahm er die Jubiläum sinszenierung 

seiner Werke am Berliner Schillertheate r. 

2002 gründete er mit Iris von Zastrow 

das a.gon Theater, wo auch seine ersten 

Arbeiten als Autor gezeigt wurde n. 

„Mitreißende Musicalversion 

– visuell ein Erlebnis –, 

stimmige Texte, tolle, 

dichte Kompositionen.“ 

AACHENER ZEITUNG 

Siddhartha 

© CHRISTIAN SCHWIER / A.GON THEATER 

Siddhartha, ein junger Brahmane 

und Fürstensoh n, begibt 

sich gemeinsam mit seinem 

besten Freund Govinda auf 

die Suche nach Erleuchtung. 

Sie verlassen ihre wohlhabenden 

Elternhäuser, um mit Bettelmönchen 

in Askese zu 

leben. Während sich Govinda 

danach Buddha Gautama 

anschließt, entscheidet sich 

Siddhartha, die Vielfalt des 

Lebens kennenzulernen. 

Er geht eine leidenschaftliche 

Beziehung mit der Kurtisane 

Kamala ein, wird erfolgreicher 

Kaufmann, erkennt jedoch, 

dass ihn äußerer Reichtum 

nicht erfüllt. Erst durch den 

einfachen Fährmann Vasudeva 

erfährt er, dass wahre 

Weisheit aus persönlicher 

Erfahrung reift. 

Die poetische Erzählung 

Hermann Hesses wird von 

Stefan Zimmermann zu einem 

stimmigen Libretto verdichtet 

und von Wolfgang Böhmer 

sphärisch vertont. Die Liedtexte 

stammen von Carsten 

Golbeck. 

Musical 

nach der Erzählung von Hermann Hesse 

Musik von Wolfgang Böhmer 

Text von Stefan Zimmermann 

Liedtexte von Carsten Golbeck 

2D, 5H 

Key, Perc, Vlc, Fl, Klar, B.Klar, Kb 

UA: 21.02.2024, Stadttheater Minden / 

a.gon Theater, München 

Ich 

möchte 

mich von 

allem 

Gelernten 

befreien! 

weitere Stücke (Auswahl): Prinzessin Drosselbart / Elfie / Frankensteins Braut / Rockin’ Rosie / Der geteilte Himmel

Rio Reiser – 

Mein Name ist 

Mensch 

RIO REISER © RIO REISER ARCHIV 

55 

Rio Reiser gründete 1970 mit 

seinem Freund R.P.S. Lanrue 

die Band Ton Steine Scherben 

– eine der bedeutendsten 

Politbands der deutschen 

Rockgeschichte. Sie galten 

als Sprachrohr der linksradikalen 

Szene, die Slogans 

durch ihre Musik transportierten. 

Später setzte Rio seine 

Karriere als Solokünstler fort. 

Das Musical Rio Reiser 

– Mein Name ist Mensch 

erzählt ein intimes Porträt des 

großartigen Poeten und Musikers 

– von seinem Verhältnis 

zum Leben, zur Liebe, zu Berlin 

und zur politischen Bewegung 

des Aufbruchs und der 

Rebellion der 1970e r-Jahre. 

Nicht zuletzt geht es aber um 

die Musik, wie Rio Reiser sie 

verstand: zum einen als revolutionäres 

Moment gegen 

Unterdrückung und zum 

anderen als Ausdruck der fragilen 

Nuancen des Menschsein 

s. 

„Es ist nicht das erste Mal, dass 

die Achterbahn-Vita des Ausnahme-Musikers 

auf die Bühne 

gebracht wird. Doch diesmal ist 

der Abend so nah an Rio Reiser 

dran wie nie, gibt so intime 

Einblicke in die fragile Künstlerseele, 

dass man sein Leben 

quasi im Zeitraffer miterlebt.“ 

BERLINER MORGENPOST 

Musik von Rio Reiser und R.P.S. Lanrue 

Text von Frank Leo Schröder und Gert C. Möbius 

Liedtexte von Rio Reiser u. a. 

2D, 7H 

E.Git I, II, III, E.B, Dr, Key I, II, Kl 

UA: 06.10.2019, Komödie am Kurfürstendamm im Schillertheater, Berlin 

Rio Reiser, gebürtig Ralph 

Christian Möbius (1950– 

1996), war ein deutscher 

Singer-Songwriter. Zu 

den bekanntesten Songs 

seiner Band Ton Steine 

Scherben gehören: 

„Rauch-Haus-Song“ oder 

„Keine Macht für Niemand“. 

Als Solokünstler 

wurde er vor allem mit 

Songs wie „König von 

Deutschland“ und „Junimond“ 

bekannt. 

Unsere Musik muss 

zur gemeinsamen 

Waffe werden. 

Gert C. Möbius arbeitete 

mit seinen Brüdern Peter 

und Ralph an zahlreichen 

gemeinsamen Theaterproduktionen 

(Hoffmanns 

Comic Teater). Er war 

Manager der Gruppe Ton 

Steine Scherben und als 

Drehbuchautor tätig, u. a. 

für „Polizeiruf 110“. Nach 

dem Tod von Rio Reiser 

im Jahr 1996 baute er das 

Rio Reiser Archiv in Berlin 

auf. 

Frank Leo Schröder 

arbeitete als Schauspieler 

und Regisseur z. B. am 

Theater & Philharmonie 

Thüringen und der Musikalischen 

Komödie 

Leipzi g. 2017 inszenierte 

er „Rio Reiser“, das 

gleichnamige Vorgängerstück, 

am Potsdamer 

Hans Otto Theater. Die 

Inszenierung wurde für 

den Friedrich Luft Preis 

nominiert. 

RIO REISER / R.P.S. LANRUE / FRANK LEO SCHRÖDER / GERT C. MÖBIUS 

Musiktheater

56 

Die wunderbare Reise 

des Nils Holgersson 

THOMAS ZAUFKE / HENRY MASON / SELMA LAGERLÖF 

Aus Selma Lagerlöfs zeitloser 

Geschichte von Freiheitsdrang, 

Heimweh, Freundschaft 

und Liebe schufen 

Thomas Zaufke und Henry 

Mason ein poetisches wie 

humorvolles Familienmusical 

für Menschen ab 6, das sich 

nicht nur für die Position des 

musikalischen Weihnachtsmärchens 

eignet. 

In stimmungsvollen, vergnüglichen 

Bildern erzählt das 

Werk, wie Nils es lernt, sich 

zugunsten der Gemeinschaft 

hintanstellen zu können sowie 

den Mut zu finden, trotz eines 

Gefühls der Unzulänglichkeit 

zu handeln. Nils lernt zudem, 

sich als Teil der natürlichen 

Welt zu begreifen, und 

erkennt, dass der Mensch die 

Tierwelt beschützen muss. 

Thomas Zaufke spannt in 

seiner berührenden Komposition 

einen breiten stilistischen 

Bogen und verwebt Musik der 

klassischen Musical Comedy, 

Pop und Anleihen an schwedische 

Volksmusik zu einer vielfarbigen 

Partitur. 

Man kann klein sein, 

und trotzdem ein Held! 

6+ 

Familienmusical in zwei Akten 

nach dem gleichnamigen Roman 

von Selma Lagerlöf 

Musik von Thomas Zaufke 

Text von Henry Mason 

5D, 5H (alternativ: 4D, 4H), Mehrfachbesetzungen, 

Puppen (vom Ensemble zu 

bedienen) 

Vl, Klar (mit B.Klar), Git (E und Acc), 

B (EB und KB), Synth, Schl 

UA: 24.11.2024, Oper Graz 

Komponist Thomas Zaufke und Autor 

und Regisseur Henry Mason verbindet 

eine langjährige Zusammenarbeit. 

Gemeinsam schrieben sie das Musical 

Alice im Wunderland für das Theater 

der Jugend in Wien. Ihr Musical Der 

Hase mit den Bernsteinaugen nach 

dem gleichnamigen Bestseller von 

Edmund de Waal, uraufgeführt am 

Landestheater Linz, wurde 2019 mit 

dem Deutschen Musical Theater Preis in 

der Kategorie „Bestes Musical“ ausgezeichnet. 

Zuletzt uraufgeführt wurde 

von ihnen, ebenfalls am Landestheater 

Linz, das von Presse und Publikum 

gleichermaßen gefeierte Musical Die 

Königinnen, ein Musicalthriller um 

Maria Stuart und Elisabeth I. („ Enorm 

wandelbare anspruchsvolle Musik“, Der 

Standar d; „ Ein monumentales und 

durch klare moderne Sprache dennoch 

nahbares Werk“, Die Presse). Von Die 

Königinnen ist jetzt auch eine CD mit 

dem Originalcast erhältlich. 

Musiktheater 

THOMAS ZAUFKE © KLAUS HUEMER 

HENRY MASON © KLAUS HUEMER 

weitere Stücke (Auswahl): Der Hase mit den Bernsteinaugen / Alice im Wunderlan d / Die Königinnen

Peter Lund ist ein erfolgreicher deutscher Musiktheaterautor 

und -regisseur. Zu seinen Werken zählen u. a. Das Wunder von 

Neukölln, Stella (mehrfach ausgezeichnet mit dem Deutschen 

Musicalpreis: Bestes Musical, Bestes Buch u. a.) und Grimm! 

(Bestes Buch). Als Musiktheaterregisseur hat er sich im 

deutschsprachigen Raum vor allem im Bereich der Operetten 

einen Namen gemacht . Seine Inszenierung „Axel an der Himmelstür 

“ wurde 2016 mehrfach mit dem Österreichischen 

Musiktheaterpreis ausgezeichnet. 

Mario Fesler ist Literaturwissenschaftler und Schriftsteller. 

Lizzy Carbon und der Klub der Verlierer um die schlagfertige 

Teenagerin Lizzy Carbon ist Teil einer erfolgreichen Trilogie. 

2017 wurde er für den Debütroman mit dem Deutschen 

Jugendtheaterpreis ausgezeichnet. 

Wir haben die Bedeutung 

des Wortes ‚Verlierer‘ 

neu definiert! 

Lizzy Carbon 

und der Klub 

der Verlierer 

Mit 13 Jahren ist das Leben 

nicht leicht. Wenn Lizzy etwas 

auf der Zunge liegt, dann 

muss sie es auch sagen. Bei 

der Schulleitung kommt das 

jedoch nicht so gut an. Und so 

bekommt Lizzy prompt die 

Leitung einer Projektgruppe 

von Außenseiter:innen zugeteilt. 

Na, herzlichen Glückwunsch! 

Doch welches Potenzial 

im „Klub der Verlierer“ 

steckt, zeigt sich schon bald. 

In der Musicalfassung des 

gleichnamigen Romans von 

Mario Fesler thematisieren 

Thomas Zaufke und Peter 

Lund ebenso amüsant wie 

schonungslos die Untiefen 

des Erwachsenwerdens sowie 

die Grausamkeit von Mobbing 

und stellen zugleich eine der 

großen Fragen des Lebens: 

Wo gehöre ich hin, wie finde 

ich meinen Platz in der 

Gesellschaft? 

Untermalt wird diese 

Suche von Zaufkes Score 

voller quirliger Popsongs, 

ironischer Uptempo-Nummern 

à la „Avenue Q“ bis hin 

zu gefühlvollen Balladen, 

die auch Taylor Swift singen 

könnte. 

weitere Stücke (Auswahl): Grimm! / Kopfkino / Schwestern im Geiste 

11+ 

MARIO FESLER © MARIA HIMMEL 

Musical nach dem gleichnamigen 

Roman von Mario Fesler 

Musik von Thomas Zaufke 

Text von Peter Lund 

3D, 2H, 1 Stimme 

Playback 

UA: 12.10.2023, 

Theater der Jugend, Wien 

„Außer Lizzy (…) schlüpfen 

alle auch einmal in Erwachsenenrollen. 

Dabei werden auch 

Fragen der Repräsentation 

diskutiert: Darf Sara (…) eine 

türkische Mama spielen? Dass 

das Theater der Jugend sich in 

Wokeness übt, ist ungewohnt, 

aber toll.“ 

FALTER 

„Humorvoller Umgang mit 

Niederlagen und dem immer 

wieder Aufstehe n.“ 

KINDER JUGEND KULTUR UND MEHR 

57 

Musiktheater THOMAS ZAUFKE / PETER LUND / MARIO FESLER

58 

NILS STRUNK / LUKAS SCHRENK: DIE ZAUBERFLÖTE – THE OPERA BUT NOT THE OPERA, BURGTHEATER WIEN 2023 © MARCELLA RUIZ CRUZ 

Musiktheater

59 

Aus dieser Flöte kriegt 

doch kein Mensch 

nen vernünftigen Ton raus! 

NILS STRUNK / LUKAS SCHRENK: 

DIE ZAUBERFLÖTE – THE OPERA BUT NOT THE OPERA 

Musiktheater

60 

Die Zauberflöte – 

The Opera but not 

the Opera 

NILS STRUNK / LUKAS SCHRENK 

Musiktheater 

nach Wolfgang Amadeus Mozart / 

Emanuel Schikaneder 


Klavier, Rockband 

UA: 06.04.2023, Burgtheater 

(Kasino), Wien 

Das Kratky-Baschik-Theater 

ist pleite. Ein Hit muss her. 

Dazu ist der Truppe jedes Mittel 

recht: Die heilige Zauberflöte 

wird neu arrangiert, 

Mozarts Motive verwandeln 

sich in Songs unterschiedlicher 

Stilrichtungen und das 

umgedichtete Libretto teilen 

sich die 6 Spieler:innen in 

Mehrfachbesetzung. Mit großer 

Spielfreude und ironischer 

Distanz greifen sie beherzt 

nach der berühmten Vorlage 

und bringen sie in eine zeitgemäße 

Form. Mozart und Schikaneder 

hätten sich im Grab 

mitgedreht. 

1791 wurde „Die Zauberflöte“ 

uraufgeführt. Ein Reißer 

für die Vorstadtmassen, ein 

Singspiel, das sich aus der 

Tradition des Zaubertheaters 

speist und mit populärer 

Musik aufwartet. Wie sähe 

das Werk wohl heute aus? 

Nils Strunk und Lukas Schrenk 

haben ihre Version in die Welt 

des Varietés und des frühen, 

düsteren Praters verlegt und 

musikalisch mit Stilmitteln der 

Popkultur ausgestattet. 

LUKAS SCHRENK © KERSTIN SCHOMBURG 

„Blues und dunkler Pop im Stil 

von Tom Waits und Leonard 

Cohen waren Inspiration für den 

Sound, aber auch die resche 

Räudigkeit von Brecht-Couplets 

vermeint man zu hören. (…) 

Strunk und Konsorten wahren 

größten Respekt vor dem Werk, 

treiben die Parodie nur so weit, 

dass Mozart nicht zu leiden hat.“ 

DER STANDARD 

„Das sechsköpfige Ensemble 

interpretiert mit viel Augenzwinkern 

und richtigen Tönen die 

Songs, in denen Nils Strunk 

Mozarts Arien mit Liedern von 

Beyoncé, Thom Yorke, Freddie 

Mercury oder Falco vermengt. 

(…) Eine Freude springt von 

der Bühne aufs Publikum über.“ 

FALTER 

NILS STRUNK © FELIX GRÜNSCHLOSS 

Nils Strunk und Lukas Schrenk haben 

zuletzt als Autorenduo „Die Schachnovelle 

“ von Stefan Zweig für die Bühne 

adaptiert. Ihre Fassung wurde am 29. 

September 2024 im Burgtheater uraufgeführt. 

Die Zauberflöte läuft dort nach 

der Premiere im Kasino ebenfalls auf 

der großen Bühne (mit bereits 40 Vorstellungen). 

Die deutsche Erstaufführung 

war am 28. September 2024 am 

Rheinischen Landestheater Neuss. 

I’m the 

birdman.

Eines Nachts verschwindet 

Sasjas Mutter, und Sasja 

glaubt, der Tod habe sie entführt. 

Sasja verfolgt ihn mit 

einem Ruderboot in sein Reich 

jenseits des Meeres. Dort trifft 

er unerwartet auf neue Freunde 

und steht nach einer abenteuerlichen 

Reise tatsächlich dem 

Tod gegenüber. 

Carina Sophie Eberle und 

Gordon Kampe geben in ihrer 

Familienoper sowohl den philosophischen 

Fragen als auch 

den fantastischen Welten aus 

Frida Nilssons Erfolgsroman 

eine Bühne. Das Libretto ist 

als Detektivgeschichte angelegt, 

jede Szene enthüllt ein 

weiteres spannendes Puzzleteil. 

Gemeinsam mit Sasja 

erkundet das Publikum die 

Mechanismen des Erinnerns 

und Vergessens, des Liebens 

und Loslassens. 

Die Kompositionen spielen 

virtuos mit bekannten Motiven 

der Operngeschichte, denen 

Gordon Kampe seinen 

ganz eigenen Ton hinzufügt, 

der die kindliche Perspektive 

mitreißend einfängt und Sasja 

auch in den düstersten Momenten 

nicht das Leben aus 

den Augen verlieren lässt. 

8+ 

Familienoper 

nach dem gleichnamigen Roman 

von Frida Nilsson 

Musik von Gordon Kampe 

Libretto von Carina Sophie Eberle 

5D, 3H, 1 variabel, Chor 

Fl I, Fl II (Picc), Ob I, II, Klar I, II, Fg I, II (K.fg), Hr I, II, 

II IV, Trp I, II, Pos I, II, III, Tb, Sch I, Il, Pk I, II Hrf, Kl, 

Vl I, lI, Vla, Vlc, Kb 

UA: 10.11.2024, Theater Münster 

Gordon Kampes kompositorisches 

Schaffen 

umfasst Orchester- und 

Ensemblewerke, Kammermusik, 

Werke Für 

Chor und Gesang sowie 

Bühnenwerke für Erwachsene 

und Kinder. Zu den 

besonderen Qualitäten 

seiner Musik gehört, dass 

sie nicht den Anschein 

elitärer Kunstproduktion 

vermittelt, sondern direkt 

dort ansetzt, wo Klänge 

tatsächliche Bedeutung 

gewinnen: im Akt des 

Musizierens und im Vorgang 

des Wahrnehmens. 

CARINA SOPHIE EBERLE © SINJE HASHEIDER 

Wie wärs 

mit einem 

Glas Saft, 

Tod? 

Carina Sophie Eberle 

arbeitet als freischaffende 

Theatermacherin. Sie 

verfasst Stücke und 

Libretti, entwickelt diskursive 

Formate und inszeniert 

u. a. am Theater 

Münster und am Theater 

Bonn. Ihre Arbeiten 

wurden mit dem Deutschen 

Jugendtheaterpreis 

und dem Jugendstückepreis 

des Heidelberger 

Stückemarkts ausgezeichnet. 

GORDON KAMPE © MANUEL MIETHE 

Sasja 

und das Reich 

jenseits des Meeres 

weitere Stücke (Gordon Kampe, Auswahl): Hier kommt keiner durch / Kannst du pfeifen, Johanna? 

mehr zu Frida Nilsson: 

siehe S. 64 

„Frida Nilsson 

verknüpft wie 

selbstverständlich 

das sinnlich spürbare 

Leid eines 

Kindes aus der 

wirklichen Welt mit 

den ebenso fühlbaren 

Nöten von 

Lebewesen aus 

einer Parallelwelt. 

Und zwar so 

geschickt, dass wir 

nur noch staunen 

können.“ 

SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 

61 

GORDON KAMPE / CARINA SOPHIE EBERLE / FRIDA NILSSON 

Musiktheater

62

JUN 

GES 

THE 

ATER

64 

FRIDA NILSSON / KARIN DRECHSEL 


Siri 

und die 

Eismeerp iraten 

8+ 

(Ishavspirater) 

Bühnenbearbeitung von Karin Drechsel 

Deutsch von Friederike Buchinger 

3D, 3H (Mehrfachbesetzung) 

EA der Fassung: 05.12.2023, Theater der Jugend, Wien 

In einem kurzen Moment der 

Unaufmerksamkeit passiert 

der jungen Siri das Undenkbare: 

Ausgerechnet Weißhaupt, 

der gefürchtetste Piratenkapitän 

des gesamten Eismeers, 

entführt ihre jüngere 

Schwester Miki, um sie in seiner 

Diamantenmine schuften 

zu lassen. Geplagt von 

Schuldgefühlen begibt sich 

Siri auf eine abenteuerliche 

Reise, um Miki zu befreien. 

Tapfer, aber nicht furchtlos 

stellt sich Siri dem Seeräuber 

entgegen und wagt etwas, 

das selbst gestandenen 

Erwachsenen das Blut in 

den Adern gefrieren lässt. 

 

weitere Werke (Auswahl): Sasja und 

das Reich jenseits des Meeres / Sem 

und Mo im Land der Lindwürmer / 

Hedvig! / Ich und Jagger gegen den 

Rest der Welt 

FRIDA NILSSON © ELLINOR COLLIN 

Frida Nilsson führt Siri durch 

eine fantastisch entworfene 

Eiswelt, in der sie nicht nur auf 

bizarre Tiere trifft, sondern 

auch auf Menschen, die sich 

immer mehr nehmen, als 

ihnen zusteht. Ein empathisches 

Plädoyer für ein solidarisches 

Miteinander und den 

Mut, sich dem scheinbar 

Unmöglichen zu stellen. 

Frida Nilssons Bücher sind mehrfach 

ausgezeichnet: 2019 erhielt sie den 

James Krüss Preis für internationale 

Kinder- und Jugendliteratur, 2020 

wurde sie für ihren Kinderroman Sasja 

und das Reich jenseits des Meeres mit 

dem Jahres-Luchs der Wochenzeitung 

DIE ZEIT geehrt. In der kommenden 

Spielzeit hat dieser Titel Uraufführung 

(als Musiktheaterfassung) am Theater 

Münster und (als Schauspielfassung) 

am Theater an der Parkaue, Berlin. 2021 

erhielt sie den Preis für Kinder- und 

Jugendliteratur der Schwedischen Akademie. 

Ihr Kinderroman Sem und Mo 

im Land der Lindwürmer wurde 2024 

mit dem Rattenfänger-Literaturpreis 

ausgezeichnet. 

„ 

Entscheidungen 

kann man ändern! 

„Frida Nilsson ist eine Meisterin 

darin, Fantastisches und Realistisches 

miteinander zu verweben. 

Darin ähnelt sie einer anderen 

berühmten Schwedin, Astrid 

Lindgren.“ 

DIE ZEIT 

„Eine antikapitalistische, humanistische 

Botschaft grundiert 

Nilssons großen Abenteuerroman, 

der alle Piratenklischees 

buchstäblich über Bord wirft.“ 

FAZ 

Karin Drechsel ist seit 1991 als freischaffende 

Regisseurin tätig. Zudem 

unterrichtet sie Schauspiel und Regie 

an diversen Universitäten. Sie lebt in 

Hamburg.

Zahn weg! F weg! Frida weg! 

Eines Morgens verliert Frida 

einen Zahn – mitsamt ihrem 

„F“. Wie phies! Frida schmollt 

und will ihr Zimmer nicht 

mehr verlassen. Doch plötzlich 

purzelt ein kleiner NeinJa- 

Ritter, der Nein sagt, wenn er 

Ja meint, und umgekehrt, aus 

ihrem Schrank und stellt ihre 

Welt auf den Kopf. Auf der 

Suche nach den weißen Streifen 

seines Zebras scheint er 

aus Versehen falsch abgebogen 

zu sein. Was für ein Glück, 

denn nun kann Frida ihn 

begleiten. Zusammen geraten 

die ungleichen Gefährt:innen 

in Situationen, die Köpfchen 

erfordern: Die „Königin der 

Weißheit“ stellt zwar einen 

Wegweißer und weiße Ratschläge 

zur Verfügung – 

aber helfen die wirklich? 

© STELLA KAGER / NEXT LIBERTY 

Und können die beiden die 

Fragen des Grolls richtig 

falsch beantworten und somit 

Einlass in das Land der verlorenen 

Dinge finden? 

Ganz in der Tradition von 

Lewis Carroll und Frank L. 

Baum hat Philipp Löhle 

gekonnt eine fantastische 

Welt erschaffen, in der sich 

eine selbstbewusste Heldin 

ihren Weg durch das Leben 

bahnt, weit weg von allen 

erzieherischen Normen – eine 

wahnwitzige Wundertüte, die 

zu individuellem Denken 

anregt. 

Phalls du es nicht 

bemerkt hast, 

Mama, mir phehlt 

da phorne ein Zahn! 

Philipp Löhles Theaterstück Frida und 

der NeinJa-Ritter, das auch als Kinderbuch 

im Mixtvision Verlag erschienen 

ist, feierte im September 2024 in der 

Regie von Maximilian Achatz Uraufführung 

am Next Liberty, Graz. Löhles 

sprachwitzige Bearbeitungen von 

berühmten Kinderstoffen werden 

zudem in der Spielzeit 2024/25 vielfach 

als Familienstücke zur Weihnachtszeit 

oder als Freilichttheater nachgespielt: 

Peterchens Mondfahrt mit Anneliese 

ist am Theater Altenburg Gera, Theater 

Junge Generation, Dresden, und am 

Landestheater Dinslaken zu sehen; die 

Neue Bühne Senftenberg zeigt Die 

Bremer Stadtmusikanten und das 

Kresch-Theater in Krefeld Eine Weihnachtsgeschichte. 

6+ 

2D, 3H 


Next Liberty, Graz 

65 


Frida 

und der 

NeinJa-Ritter 

weitere Stücke (Auswahl): Eine Weihnachtsgeschichte / 

Die Bremer Stadtmusikanten / Peterchens Mondfahrt 

mit Anneliese / Rattenfalle 

Junges Theater

66 

FRIDA NILSSON: SIRI UND DIE EISMEERPIRATEN, THEATER MÜNSTER 2023 © SINJE HASHEIDER 

Junges Theater

67 

Die Dinge, die man tut, hinterlassen Spuren. 

Die guten Dinge hinterlassen gute Spuren … 

und die schlimmen Dinge hinterlassen 

schlimme Spuren. 

FRIDA NILSSON: SIRI UND DIE EISMEERPIRATEN

68 

Clara Leinemann 

studierte Kreatives 

Schreiben in Hildesheim. 

Mit ihrem Debütstück 

Fledermops erhielt sie 

eine Nominierung für den 

Berliner Kindertheaterpreis 

2021. Ihr erstes 

Hörspiel wurde im April 

2024 im WDR erstgesendet. 

2024 erhielt sie 

für Buddeln den Förderpreis 

des Jugendtheaterpreises 

BaWü und im 

Rahmen des Festivals 

Kaas & Kappes den niederländisch-deutschen 

Kinder- und Jugenddrama 

tiker:inne nprei s. 2023 

war sie Stipendiatin der 

Heimann-Stiftung 

und Teilnehmerin der 

Autor:innenwerkstatt 

Prosa am LCB. 

© ISABELLE GRASS 

Er scheint ganz 

erschöpft. 

Vielleicht hat er 

sich zu weit in sich 

selbst hinein 

gebuddelt. 

CLARA LEINEMANN 



UA: 04.04.2025, 

Theater Paderborn 

Buddeln 

Nao, Melek und Olm sind die 

besten Freund:innen und 

spielen am allerliebsten 

„Schweinchen in der Mitte“. 

Eines Tages jedoch lässt Olm 

den Ball einfach fallen und 

beginnt zu buddeln, tiefer und 

tiefer, bis er ganz in seinem 

Loch verschwunden ist. Melek 

und Nao folgen ihm in ein rätselhaftes 

Tunnelsystem, wo 

sie vor lauter Abzweigungen 

fast den Überblick verlieren. 

Gerade als die Kinder die 

Suche aufgeben wollen, finden 

sie einen schlaffen und 

schmutzigen Olm. Aus eigener 

Kraft schafft es ihr Freund 

nicht aufzustehen und die 

weitere Stücke: Fledermops 

beiden müssen sich einiges 

einfallen lassen, um ihn herauszulocken. 

Oben angekommen, 

scheint zunächst alles 

wie früher, doch ab und zu zieht 

es Olm noch nach unten. Diesmal 

aber mit der Gewissheit, 

dass er bei der Suche nach 

dem Ausgang seine Freund:innen 

um Hilfe bitten kann. 

Clara Leinemann legt in 

ihrem Stück berührend und 

mit erstaunlicher Leichtigkeit 

Schichten von Traurigkeit 

frei. Ohne zu urteilen, gräbt 

Buddeln nach Tiefpunkten, 

lässt uns aber nicht ohne ein 

Licht am Ende des Tunnels 

zurück. 

„Das Stück thematisiert auf 

einfühlsame und ernsthafte 

Weise Depression und die 

Suche nach Hoffnung für 

ein junges Publikum, ohne 

verfälschend zu vereinfachen, 

und schafft es dabei den 

Humor nicht zu verlieren.“ 

AUS DER JURYBEGRÜNDUNG 

JUGENDTHEATERPREIS BAWÜ 2024 

„Buddeln ist ein kleines Juwel. 

(…) Die Empathie der Autorin 

zu ihren Figuren liest man von 

der ersten bis zur letzten Zeile.“ 

AUS DER JURYBEGRÜNDUNG 

KAAS & KAPPES 2024 

8+

Die zehnjährige Ida möchte 

Polarforscherin werden. 

Gemeinsam mit ihrem imaginären 

Freund Robert Falcon 

Scott, dem einstigen Entdecker, 

plant sie mit wissenschaftlicher 

Präzision ihre 

künftigen Expeditionen zu 

den eisigen Kappen. Als 

Expertin für extreme Lebensräume 

ist sie bereits besonders 

gut im Beobachten, 

Dokumentieren und weiß sich 

immer allein zu helfen – das 

ist überlebenswichtig und hilft 

Ida auch im Alltag. Denn 

obwohl ihre Mutter jeden 

Tag auf dem Sofa sitzt, ist sie 

nicht wirklich ansprechbar 

und Ida musste früh lernen, 

ihr Zuhause vor der Außenwelt 

zu schützen. Doch eines 

Tages stellen eine unverhoffte 

Freundin und ein Brief aus 

der Schule Idas Leben auf 

den Kopf: Auf zu neuen 

Abenteuern! 

Armela Madreiter arbeitet als 

Dramaturgin und Autorin für 

junges und erwachsenes Publikum. 

südpol.windstill wurde 

2022 mit dem Mira-Lobe-Stipendium 

des Bundeskanzleramts, 

dem Sonderpreis des Deutschen 

Kinder- und Jugendtheaterpreises 

und dem Mülheimer 

KinderStückePreis 2024 ausgezeichnet. 

In der kommenden 

Spielzeit ist es am Theater Heidelberg, 

Theater Dortmund und 

dem Dschungel Wien zu sehen. 

Im Frühjahr 2025 erscheint das 

Stück zudem als Reclam-Ausgabe. 

© MARCO BORRELLI 

Ausgezeichnet mit dem 

Mülheimer KinderStückePreis 

2024 erzählt südpol.windstill 

behutsam und vielschichtig 

von einer Kindheit in prekären 

Verhältnissen. Durch kluge 

Sprachbilder gelingt Armela 

Madreiter die empathische 

Beschreibung eines Lebens 

mit psychisch kranken Eltern. 

10+ 

2D, 1 variabel 

UA: 18.11.2023, Theater Heidelberg 

ÖE: 07.12.2024, Dschungel Wien 

„Armela Madreiters 

präziser und kraftvoller 

Theatertext ist durchdrungen 

von dem 

zutiefst menschlichen 

Bedürfnis, die Welt 

verstehbar und damit 

veränderbar zu machen. 

Humorvoll und sensibel 

zeigt sich darin, 

wie Erfindergeist und 

Empathievermögen 

dem Schrecken einer 

Suchterkrankung 

entgegentreten.“ 

JURYBEGRÜNDUNG 

MÜLHEIMER THEATERTAGE 

Geborgenheit liegt 

in geometrischen 

Formen und niemals 

auf Linien, finde ich. 

69 

ARMELA MADREITER 

südpol.windstill 

Junges Theater

70 

12 + 


UA: 29.11.2023, Next Liberty, Graz, 

in Koproduktion mit dem Hessischen 

Staatstheater Wiesbaden, Follow the 

Rabbit, Graz, und Apollo Theater, Siegen 

Ich dachte, es 

geht dir um die 

Verständlichkeit. 

Nicht um Gewalt. 

SERGEJ GÖßNER 


Shoot ’n’ shout 

© MAGDALENA HÖFNER 

In kurzen Szenen wirft Sergej 

Gößner einen Blick auf die 

Mechanismen und Spielarten 

von Gewalt. Ein Junge tritt auf 

eine Hummel. Dabei tötet er 

aus Versehen das kleine Tier 

und wird gleichzeitig von ihm 

gestochen. Zwei der Spieler:innen 

wollen sich gegenseitig 

kneifen – dürfen die das? Was 

passiert in dem Moment, in 

dem das Adrenalin ins Blut 

schießt und man blitzschnell 

entscheiden muss, ob man 

zurückschlägt oder nicht ? 

Moralisches Dilemma oder 

reflexhaftes Verhalten? Wie 

weit bin ich bereit zu gehen, 

um mich zu verteidigen? 

Und mit welchen Mitteln? Die 

Spieler:innen sind sich nicht 

ganz einig, wie sie mit Gewaltdarstellung 

umgehen sollten, 

und treten aus ihren Rollen 

heraus, um grundlegende 

Fragen zu klären. Und dann 

ergreift auch noch die Hummel 

das Wort, um ihre Sicht der 

Dinge zu schildern. 

Shoot ’n’ shout stellt sich 

assoziativ, spielerisch und 

dabei todernst den Fragen um 

verbale und körperliche 

Gewalt, ohne allzu einfache 

Antworten zu liefern. Denn 

gäbe es die, dann lebten wir in 

einer Welt des Friedens. 

Sergej Gößner hat zuletzt die Uraufführung 

seines Stücks Schau, der Mau! 

am Landestheater Schwaben in Memmingen 

inszeniert (siehe S. 35). In der 

nächsten Spielzeit wird er u. a. die 

Uraufführung von Kristo Šagors Stück 

„Nice“ am Theater Konstanz auf die 

Bühne bringen. Der Zauber von Oz, 

Gößners Fassung von L. Frank Baums 

Klassiker, wird nach der letztjährigen 

Uraufführung am Staatstheater Darmstadt 

in der kommenden Spielzeit am 

Theater Dortmund (Regie: Johanna 

Weißert) und am Deutschen Theater 

Göttingen (Regie: Maria Viktoria Linke) 

nachgespielt. Der fabelhafte Die ist 

weiterhin am Theater Überzwerg, Saarbrücken, 

zu sehen und hatte im September 

2024 am Theater Lüneburg 

Premiere (Regie: Antonie Zschoch). 

weitere Stücke (Auswahl): Der fabelhafte Die / lauwarm / Rotkäppchen und Herr Wolff / 

Das schrillste Blau / Die überraschend seltsamen Abenteuer des Robinson Crusoe / Der Zauber von Oz

David Paquets Überschreibung 

von Wedekinds „Frühlings 

Erwachen“ ist fest im 

Heute verankert und fragt, ob 

das sexuelle Erblühen in 

unserem geschwätzigen Zeitalter 

weniger tabuisiert ist, als 

es das in der restriktiven Vergangenheit 

war. Mit unverwechselbarem 

Humor und 

skurrilen Figuren gelingt 

Paquet eine genaue Beobachtung 

dessen, was uns heute 

ausmacht. Er denkt dabei die 

großen Themen der berühmtesten 

Coming-of-Age- 

Geschichte neu und lässt daraus 

junge Knospen entstehen. 

Moritz, Wendla, Melchior, 

Martha und Otto wachsen in 

einer Gesellschaft auf, in der 

die Erwachsenen über ihre 

eigene Libido nur stottern und 

Heuchelei, Tabus und Ansehen 

wichtiger sind als Verlangen. 

Nichtsdestotrotz versuchen 

sie ihre aufkommenden und 

überbordenden Triebe zu entwirren 

und den Irrsinn zu benennen, 

der von ihnen nicht 

verstanden wird. Im nah gelegenen 

Wald gehen sie auf 

individuelle Entdeckungsreisen, 

aber nicht alle kommen 

ans gewünschte Ziel. 

„Ein ebenso witziges 

wie tiefgründiges Stück.“ 

LE SOLEIL 

„Die Pubertät in unserer Zeit 

zu erleben, ist nicht einfach. 

Ganz im Gegenteil. Und dieser 

eindringliche Text erinnert uns 

mit großer Schärfe daran.“ 

LA PRESSE 

14+ 

(L’éveil du printemps) 

Deutsch von Frank Weigand 

3D, 3H, 1 variabel 

DSE in Verhandlung 

Wir leben in einer 

Welt, in der eine 

Brustwarze mehr 

Angst macht als ein 

Maschinengewehr. 

Seit seinem Studium des szenischen 

Schreibens an der École nationale de 

théâtre du Canada arbeitet David 

Paquet als Autor, Dramaturg, Übersetzer 

und Lehrer für Nachwuchsautor:innen. 

Seine Werke wurden vielfach übersetzt 

und mit zahlreichen Preisen – darunter 

zwei Preise des Generalgouverneurs 

und ein Dora Award – ausgezeichnet. 

Sein Jugendstück Das Gewicht der 

Ameisen wird in der kommenden Spielzeit 

u. a. am Theater Dortmund, Theater 

Ingolstadt, Theater Oldenburg, Hans 

Otto Theater, Potsdam, Theater Altenburg 

Gera und Theater Junge Generation, 

Dresden, zu sehen sein. Immer 

Frühlings Erwachen ist zum Festival 

Primeurs eingeladen und wird unter 

dem Titel „Sternschnupfen“ vom SR als 

Hörspiel produziert. Der SR hatte bereits 

David Paquets Stücke 2 Uhr 14 und 

Feuersturm erstgesendet. 

© GUILLEAUME BOUCHER 

71 

DAVID PAQUET 

Immer 

Frühlings 

Erwachen 

weitere Stücke: Das Gewicht der Ameisen / 2 Uhr 14 / Feuersturm / Open House 

Junges Theater

72 

ESTHER BECKER: WILDBESTAND ODER VON EINER, DIE AUSZOG, EINE ZUKUNFT ZU FINDEN, WESTFÄLISCHES LANDESTHEATER 2024 © VOLKER BEUSHAUSEN

73 

Am Ende ist alles gut! 

Wenn es nicht gut ist, 

ist es nicht das Ende. 

ESTHER BECKER: WILDBESTAND ODER VON 

EINER, DIE AUSZOG, EINE ZUKUNFT ZU FINDEN 

Junges Theater

74

STO 

75 

FF 

REC 

HTE

76 

Stoffrechte 

BETTINA OBRECHT 

Wie anders ist alt? 

Manche Dinge ändern sich nie: Egal ob 

man alt oder jung ist, es tut gut, laut zu 

lachen oder wild zu tanzen, manches 

kann man auch nach siebzig Jahren noch 

nicht ausstehen. Doch manches ist auch 

ein kleines bisschen anders, wenn man 

alt ist. In einem Dialog zwischen Enkelkind 

und Großmutter wirft Bettina 

Obrecht philosophische Fragen zum 

Alter auf. Was macht Kindsein aus, was 

den letzten Lebensabschnitt? Und 

welche Eigenschaften sind einfach nur 

menschlich, egal wie alt man ist? Nach 

dem Erfolg von „Dann gehe ich jetzt, 

sagte die Zeit“ ein neues philosophisches 

Bilderbuch, das zum Perspektivwechsel 

einlädt. 

12+ 

Nominiert für den Deutschen 

Jugendliteraturpreis 2023 

ARNDÍS THÓRARINSDÓTTIR UND 

HULDA SIGRÚN BJARNADÓTTIR 

12 Stockwerke. 

Mein unglaubliches 

Zuhause am Ende 

der Welt 

Eigentlich hatte sich Dagny darauf 

gefreut, ihre Oma kennenzulernen, die 

auf einer kleinen, wetterumtosten Insel 

wohnt. Doch als sie dort ankommt, ist 

alles seltsam. Sämtliche Einwohner:innen 

leben zusammen in einem einzigen 

Hochhaus und alles, was für Dagny 

immer selbstverständlich war, ist hier 

Mangelware: Shopping, ein eigenes 

Zimmer oder Strom für ihr Handy. 

Während sie versucht, sich an ihr neues 

Zuhause zu gewöhnen, stellen plötzlich 

unerklärliche Geschehnisse den Zusammenhalt 

der Hochhausgemeinschaft auf 

eine harte Probe! Kann Dagny herausfinden, 

wer hinter den Taten steckt? Mit 

viel Witz zeigt das isländische Autorinnenduo, 

wie mit Solidarität, Mitgefühl und 

Respekt ganz unterschiedliche Lebensentwürfe 

einander bereichern können. 

5+ 

Nominiert für den Deutschen 

Jugendliteraturpreis 2024

14+ 

EVA ROTTMANN 

Fucking 

fucking schön 

Das erste Mal – 

In 10 kurzen 

Geschichten 

77 

KALEB ERDMANN 

wir sind pioniere 

Bruckner und Vero suchen das richtige 

Beziehungsmodell, den richtigen Wohnort, 

den richtigen Job, den richtigen 

Wohnzimmerschrank, kurz: das richtige 

Leben. Seit mehr als zehn Jahren sind sie 

ein Paar, jetzt ist ein Baby unterwegs. 

Wie und wo sollen sie ankommen, wenn 

ihr ganzes Leben eine einzige Suche 

war? Abwechselnd folgen wir den 

Gedanken- und Erzählströmen der beiden 

und nähern uns in dieser Zweistimmigkeit 

dem Lebensgefühl einer jungen 

Generation. Ausgezeichnet mit dem 

Debütpreis der Lit.Cologne 2024: 

Wörter für Sex gibt es in drei Kategorien. 

In der ersten sind die Wörter, die im Biologiebuch 

stehen und die Erwachsene 

benutzen. So Wörter wie „Geschlechtsverkehr 

“ und „Koitus “ zum Beispiel. In 

der zweiten Kategorie sind Wörter wie 

schrauben, rammeln, knallen, nageln, 

flachlegen und so weiter. Wörter, die 

nach Baumarkt klingen, nach Schweiß 

und nach Arbeit. In der dritten Kategorie 

sind die Kuschelwörter, die alles ganz 

rosa und harmlos machen. So was wie: 

Liebe machen. Die Nacht zusammen 

verbringen. Miteinander schlafen. Und 

wenn du es noch nie gemacht hast, 

guckst du dir das an und denkst dir: 

HOW THE FUCK KÖNNEN ALL DIESE 

WÖRTER EIN UND DIESELBE SACHE 

BESCHREIBEN? 

„wir sind pioniere von Kaleb Erdmann reißt 

seine Leser:innen (…) geradewegs in den 

Erzählfluss: Mit feiner Beobachtungsgabe 

und einem großen Sinn für Komik widmet 

Erdmann sich in seinem rasant geschriebenen 

Text den Auswirkungen, die eine 

Schwangerschaft für das Beziehungsmodell 

und die Zukunftsplanung eines jungen 

Paares mit sich bringt.“ 

JURYBEGRÜNDUNG LIT.COLOGNE DEBÜTPREIS 2024 

Stoffrechte

78 

DREHBUCH VON İLKER ÇATAK UND 

JOHANNES DUNCKER 

ZUM GLEICHNAMIGEN FILM 

Das Lehrerzimmer 

Carla Nowak, eine engagierte Sport- und 

Mathematiklehrerin, tritt ihre erste Stelle 

an einem Gymnasium an. Im neuen Kollegium 

fällt sie durch ihren Idealismus 

auf. Als es an der Schule zu einer Reihe 

von Diebstählen kommt und einer ihrer 

Schüler verdächtigt wird, beschließt sie, 

der Sache eigenständig auf den Grund 

zu gehen. Zwischen empörten Eltern, 

rechthaberischen Kolleg:innen und 

angriffslustigen Schüler:innen versucht 

Carla zu vermitteln, wird dabei jedoch 

schonungslos mit den Strukturen des 

Systems Schule konfrontiert. Je verzweifelter 

sie sich bemüht, alles richtig zu 

machen, desto mehr droht die junge 

Lehrerin daran zu zerbrechen. 

Ausgezeichnet mit dem Deutschen 

Filmpreis 2023. Nominiert als bester 

internationaler Film für den Oscar 2024 

KATJA OSKAMP 

Die vorletzte Frau 

Katja Oskamp erzählt zärtlich und rückhaltlos 

von den Verwandlungen, die das 

Dasein bereithält, von brüchigen Lebensläufen, 

von den Rollen einer Frau und den 

Körpern in ihrer ganzen Herrlichkeit und 

Hässlichkeit. Vor allem aber erzählt sie die 

Geschichte einer großen Liebe. 

Stoffrechte 

Sie lernt ihn kennen, als sie noch jung ist 

und er beinahe schon alt. Er, der berühmte 

Schriftsteller. Sie, die mit dem Schreiben 

gerade anfängt und Mutter einer kleinen 

Tochter ist. Eine Beziehung voller Lust und 

Hingabe und Heiterkeit beginnt. Dann aber 

erhält er eine Diagnose, die alles ändert.

79 

JOVANA REISINGER 

PLEASURE 

„Was macht eigentlich das Unterschichtskind 

auf dem Roten Teppich?“, fragt eine 

Besucherin auf dem Münchner Filmfest 

in meine Richtung. Ja, was macht sie da? 

Sie ist auf einer Mission. 

PLEASURE ist eine atemberaubend eloquente 

Tour de Force durch die Luxus- 

Triade Schlaf (meterlange Hotelbett- 

Laken!), Nahrung (Schlemmermaus!) 

und Kleidung (Dior, aber fake!). Jovana 

Reisinger entlarvt die verdeckten Normen 

eines vermeintlich liberalen Milieus 

und bricht eine Lanze für den Kitsch, für 

die Völlerei und das Rumliegen. 

LUCY FRICKE 

Das Fest 

Der einst gefeierte Regisseur Jakob 

ist in der Krise. Seine Karriere ist vorbei, 

seine letzte Beziehung über zehn 

Jahre her, er fühlt sich alt, der Körper 

ist schwach und der Kopf ohne Ideen. 

Es gibt nichts zu feiern, verkündet er 

am Morgen seines Geburtstages. 

Doch seine beste Freundin ist anderer 

Meinung und schickt ihn auf eine 

Reise durch seine Vergangenheit. 

Ein Buch aus der Mitte des Lebens. 

Lucy Fricke erzählt melancholisch 

und mit unerschütterlicher Komik von 

Verlusten, vom Verzeihen und von 

Freundschaften, ohne die wir nicht 

wären, wer wir sind. 

Stoffrechte

80 

JACKIE THOMAE 

Glück 

Ein Roman über Frauen unter Druck, 

über die Phase im Leben, in der sie zu 

alt sind, um noch länger warten zu 

können, und zu jung, um es hinter sich 

zu haben. Doch was wäre, wenn diese 

Phase sich künstlich verlängern ließe? 

Wenn die Frauen, wie die Männer 

schon immer, einfach noch Zeit hätten? 

Zwei erfolgreiche Frauen, die eine 

Medienschaffende, die andere Spitzenpolitikerin, 

werden mit der Frage konfrontiert: 

Kann man nur als Mutter oder 

auch anders glücklich werden? 

„Jackie Thomaes Kunst liegt darin, große 

Kunst zu schaffen, ohne dass die sich groß 

anfühlt, einen Roman mit Anspruch, der den 

Anspruch nicht vor sich herträgt.“ 

DER SPIEGEL 

„Ernüchternd ehrlich und überaus feinfühlig.“ 

DIE ZEIT 

MAX ORAVIN 

Toni & Toni 

Toni und Toni standen kurz vor dem 

großen Durchbruch – bis ein Unfall in 

einer euphorisierten Nacht alles änderte. 

Seither suchen die beiden ihren Weg 

zurück ins gemeinsame Leben. Toni, 

ausgebildete Tänzerin, fällt zurück in alte 

Muster der Selbstverletzung, während 

Toni, der Erzähler, eine Obsession für die 

buddhistische Lehre und das Erlernen 

japanischer Schriftzeichen entwickelt. 

Die gegenseitige Fürsorge und die inneren 

Konflikte stellen das Paar auf eine 

schwere Belastungsprobe. Zärtlich und 

atemlos wechselt der Text mit seiner 

besonderen rhythmischen Sprache 

zwischen Gegenwart und Erinnerung. 

Longlist Deutscher Buchpreis 2024 

Stoffrechte

ARAD DABIRI 

DRAMA 

81 

Ein junger Mann kehrt auf Einladung 

eines alten Freundes in seine Heimatstadt 

Wien zurück. Die Geister der Vergangenheit 

holen ihn ein, Erinnerungen 

brechen sich Bahn, sein altes Wien droht 

ihn erneut zu verschlucken. Auf der 

Dinnerparty des Freundes kommt es 

schließlich zur großen Offenbarung. 

Ausgezeichnet mit dem Debütpreis des 

Österreichischen Buchpreises 2023. 

ARAD DABIRI 

GLORIA! 

„DRAMA ist Drama: großes Gossentheater, 

eine Schmierenkomödie über Szenekaiser 

und Gernegroße, über deren Sprüche und 

die in diesen Sprüchen verborgenen Sehnsüchte, 

Ängste und Abgründe. Dabiri spielt 

mit dem Theater als Form, von der Ouvertüre 

bis zum letzten Vorhang – ohne großes 

Theater darum zu machen.“ 

JURYBEGRÜNDUNG ÖSTERREICHISCHER BUCHPREIS 2023 

Homayoun, Yorgos, Ferdinand, Yasmina 

sind Mitte zwanzig und: verzweifelt. Sie 

verzweifeln an der Kunst, an sich selbst, 

am ausbleibenden Erfolg, an ihrer Stadt, 

am Alkohol und natürlich an der Liebe. 

Und so stromern sie in Arad Dabiris zweitem 

Roman durch die Bars und Clubs in 

Wien, in Frankfurt, in Berlin und München, 

auf der Suche nach der Gloria – Pop! 

Rausch! Fame! – und immer nur einen 

Fingerzeig entfernt vom Abrutschen. Aber 

genau dort, am Rand des Abgrunds, dort 

ist der Tanz am schönsten; es sind Fragmente 

aus einem Leben, aus einer Nacht, 

aus allen Nächten, in denen gelebt wurde, 

um darüber zu schreiben: in denen 

geschrieben wurde, um zu überleben. 

„Der Wiener Arad Dabiri schreibt noch nicht 

lange, aber mit ,magic‘.“ 

DER STANDARD 

Stoffrechte

Ur- und Erstaufführungen (Auswahl) 

JONA RAUSCH 

Betonklotz 2000 

UA: 20.09.2024, Schauspiel Hannover 

YORGOS LANTHIMOS / EFTHIMIS 

FILIPPOU 

The Lobster 

DE: 26.09.2024, Münchner Volkstheater 

PAUL GRAHAM BROWN / JAMES 

EDWARD LYONS 

Vermisst! oder: 

Was geschah mit Agatha Christie? 

SE: 27.09.2024, Kammerspiele Seeb 

HALEY MCGEE 

Age is a Feeling 

DSE: 27.09.2024, Theater Bielefeld 

IVANA SOKOLA 

Balkan Drift 

UA: 27.09.2024, Schauspiel Köln 


Frida und der NeinJa-Ritter 

UA: 28.09.2024, Next Liberty, Graz 


Der Grund. Eine Verschwindung 

UA: 28.09.2024, Nationaltheater 

Mannheim 

NILS STRUNK / LUKAS SCHRENK 

Die Zauberflöte 

DE: 28.09.2024, Rheinisches 

Landestheater Neuss 

FELIX LOBRECHT 

Sonne und Beton 

UA (Klassenzimmerstück): 02.10.2024, 

Deutsches Theater Berlin 

UA: 08.03.2025, Rheinisches 

Landestheater Neuss 

AUDREY SCHEBAT 

Der Abschiedsbrief 

DE: 03.10.2024, Kammertheater Karlsruhe 

SE: 31.10.2024, Theater Affix, Langnau 

JÖRG MENKE-PEITZMEYER 

Das Wunder von Hof 

UA: 05.10.2024, Theater Hof 

MARIA URSPRUNG 

Höhere Gewalt 

UA: 16.10.2024, Theater Marie, Aarau 

VERA SCHINDLER 

Vogelfrei 

UA: 18.10.2024, Neuköllner Oper, Berlin

83 

CLÉMENT MICHEL 

Wie der Vater, so der Sohn 

DSE: 24.10.2024, Theater Kanton 

Zürich, Winterthur 

FELICIA ZELLER 

Antrag auf größtmögliche 

Entfernung von Gewalt 

ÖE: 31.10.2024, Theater praesent, 

Innsbruck 

HADRIEN RACCAH 

Die Einladung 

ÖE: 06.11.2024, Theater Oberzeiring 

GORDON KAMPE / CARINA SOPHIE 

EBERLE / FRIDA NILSSON 

Sasja und das Reich jenseits 

des Meeres (Oper) 

UA: 10.11.2024, Theater Münster 


Die Legende von Sleepy Hollow 

UA: 14.11.2024, Staatstheater Nürnberg 

NILS ZAPFE / SELMA LAGERLÖF 

Nils Holgersson (Schauspiel) 

UA: 16.11.2024, Schauspielhaus Bochum 

THOMAS ZAUFKE / HENRY MASON / 

SELMA LAGERLÖF 

Die wunderbare Reise des 

Nils Holgersson (Musiktheater) 

UA: 24.11.2024, Oper Graz 

YASMINA REZA 

James Brown trug Lockenwickler 

SE: 06.12.2024, Bühnen Bern 

SINA AHLERS 

Milch & Schuld 

UA: 06.12.2024, Staatstheater Kassel 

ARMELA MADREITER 

südpol.windstill 

ÖE: 07.12.2024, Dschungel Wien 

NECATI ÖZIRI 

Vatermal 

UA: 21.12.2024, Maxim Gorki Theater, 

Berlin 

IVANA SOKOLA 

Aqua Tofana 

UA: 15.01.2025, Kosmos Theater, Wien 

ARAD DABIRI 

DRUCK! 

UA: 23.01.2025, Nationaltheater 

Mannheim 

SIMONE SAFTIG 

Modern Mermates 

UA: 24.01.2025, Theater Kiel 


Das deutsche Haus 

UA: 25.01.2025, Deutsches Theater 

Göttingen 

BETTINA OBRECHT 

Dann gehe ich jetzt, sagte die Zeit 

UA: 28.01.2025, Theater Pforzheim 

MARCUS PETER TESCH 

Patient Zero 1 

ÖE: 10.02.2025, Theater praesent, 

Innsbruck 

FRIDA NILSSON 

Sasja und das Reich jenseits 

des Meeres (Schauspiel) 

UA: 15.02.2025, Theater an der 

Parkaue, Berlin 


Eliza 

UA: 21.02.2025, Staatstheater Nürnberg 

MARIA URSPRUNG 

Halluzinationen 

UA: 01.03.2025, Schauspielhaus Zürich 

TOVE DITLEVSEN 

Vilhelms Zimmer 

DSE: 01.03.2025, Deutsches Schauspielhaus 

Hamburg 

LAETITIA COLOMBANI 

Freitags ist Kiwi-Tag 

SE: 06.03.2025, Casinotheater 

Winterthur 

CLARA LEINEMANN 

Buddeln 

UA: 04.04.2025, Theater Paderborn 

VERA SCHINDLER 

Im Parlament der Jugend (AT) 

UA: 05.04.2025, Neuköllner Oper, Berlin 

BUDDY THOMAS 

Der Teufelsplan von Planet Pluto 

DSE: 26.04.2025, Theater 

Altenburg Gera 

VOLKER SCHMIDT 

Lücke zum Glück 

UA: 09.05.2025, Stadttheater Ingolstadt 

PIJA LINDENBAUM 

Der erste Schritt 

DSE: 17.05.2025, Theater Münster 

Ur- und Erstaufführungen (Auswahl)

84 Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG 

Verlag für Bühne, Film und Funk 

Theater-Verlag Desch GmbH 

Karl Mahnke Theaterverlag GmbH 

FBE Agentur Drehbuch / Regie 

Hardenbergstraße 6 

10623 Berlin 

T +49 (0)30 313 90 28 

F +49 (0)30 312 93 34 

info@felix-bloch-erben.de 

felix-bloch-erben.de 

fbe-agentur.de 

MITARBEITER:INNEN 

Gabriela Bellack (Lizenzen) 

Susan Colak (Agentur Drehbuch / Regie) 

Katharina Fröhlich (Assistenz Dramaturgie) 

Heike Groß ( Amateurtheatergruppen / Empfang) 

Bastian Häfner ( Leitung Schauspiel / Agentur Regie) 

Michaela Heberer (Vertragswesen / Abrechnungen) 

Christa Hohmann ( Schauspiel / Desch) 

Carsten Kretlow (Material-Leih-Abteilung) 

Wanda Künzel (Assistenz Dramaturgie, Agentur) 

Gesine Pagels ( Schauspiel / Agentur Drehbuch / stellvertretende Verlagsleiterin) 

Boris Priebe (Leitung Musiktheater) 

Melanie Rehder (Assistenz der Geschäftsführung / Empfang) 

Tanja Richter (Assistenz Agentur / Lizenzen Medien) 

Florine Schmitter (Assistenz Lizenzen, Tournee) 

Jonas Schönfeldt ( Schauspiel / Marketing / Agentur Regie) 

Julia Solms (in Elternzeit) 

Moritz Staemmler (Geschäftsführer / Verlagsleitung) 

Kerstin Stölting (Karl Mahnke Theaterverlag) 

Stefanie Sudik ( Musiktheater / Agentur Regie) 

Judith Weißenborn ( Schauspiel / Junges Theater / Agentur Regie) 

Charivari 

174. Jahrgang 

2024/25 

Redaktionsschluss 31.07.2024 

Redaktion 

Dramaturgie / Marketing 

Impressum 

Gesamtgestaltung und Satz 

milchhof / milchhof.net 

Druck 

primeline print berlin GmbH

Wir haben unseren Versandverteiler für Theater aktualisiert. 

Möchten Sie mehr oder weniger Exemplare unserer jährlichen Verlagsbroschüre erhalten? 

Schreiben Sie uns eine Mail an info@felix-bloch-erben.de. 

3

FELIX BLOCH ERBEN GmbH & Co. KG 

Verlag für Bühne Film und Funk 

Hardenbergstraße 6 10623 Berlin 

T +49 (0)30 313 90 28 

F +49 (0)30 312 93 34 

info@felix-bloch-erben.de 

felix-bloch-erben.de 

174. Jahrgang 2024/25 

24— C 

SINA AHLERS / MARTIN G. BERGER / BAHRAM BEYZAIE / JHEREK 

BISCHOFF / HULDA SIGRÚN BJARNADÓTTIR / SÉBASTIEN BLANC / 

WOLFGANG BÖHMER / İLKER ÇATAK / AGATHA CHRISTIE / MATT 

COLEMAN / LÉONORE CONFINO / ARAD DABIRI / KARIN DRECHSEL / 

FRANCK DUARTE / JOHANNES DUNCKER / JAN DVOŘÁK / CARINA 

SOPHIE EBERLE / NATHAN ELLIS / KALEB ERDMANN / MARIO FESLER / 

LUCY FRICKE / CESC GAY / CARSTEN GOLBECK / SERGEJ GÖßNER / 

ANNA GSCHNITZER / AMIR GUDARZI / ANJA HILLING / GORDON 

KAMPE / ASJA KRSMANOVIĆ / R.P.S. LANRUE / CLARA LEINEMANN / 

DANIELA LÖFFNER / PHILIPP LÖHLE / PETER LUND / MATT LYLE / 

ARMELA MADREITER / HENRY MASON / HALEY MCGEE / JÖRG MENKE- 

PEITZMEYER / GERT C. MÖBIUS / MARTIN MUTSCHLER / FRIDA NILSSON / 

BETTINA OBRECHT / MAX ORAVIN / KATJA OSKAMP / DAVID PAQUET / 

ANDREAS PFLÜGER / HADRIEN RACCAH / AXEL RANISCH / JONA 

RAUSCH / RIO REISER / JOVANA REISINGER / YASMINA REZA / EVA 

ROTTMANN / LUKAS SCHRENK / FRANK LEO SCHRÖDER / MARK 

SHANAHAN / IVANA SOKOLA / SOKOLA//SPRETER / JONA SPRETER / 

PHILIPP STÖLZL / SARA STRIDSBERG / NILS STRUNK / SÉBASTIEN 

THIÉRY / JACKIE THOMAE / ARNDÍS THÓRARINSDÓTTIR / WOLFGANG 

WILLASCHEK / CHRISTA WINSLOE / PAUL ZACHER / THOMAS ZAUFKE / 

FELICIA ZELLER / STEFAN ZIMMERMANN

Charivari 2024/25

Verwandeln Sie Ihre PDFs in ePaper und steigern Sie Ihre Umsätze!

Template löschen?

Als Template speichern ?