Kölner Philharmonie | Das Magazin NR. 1 FEB / MÄR / APR 2025

Anna Vinnitskaya 

Klangzauberin am Klavier 

im Solokonzert, kammermusikalisch 

und im Recital 

Klangwerker Christoph Sietzen 

mit Tabea Zimmermann und Mahan Esfahani 

Festliches in der Osterzeit 

Johannes-Passion und Tenebrae 

koelner-philharmonie.de NR. 1 | FEB / MÄR / APR 2025

EDITORIAL 

Liebe Besucherinnen und Besucher, 

liebe Freundinnen und Freunde der 

Kölner Philharmonie, 

der erste Eindruck zählt. Ein Fauxpas bei der ersten Begegnung lässt sich 

später schwer ausgleichen. Das gilt nicht nur im Zwischenmenschlichen. 

Warum wohl betreten Künstlerinnen und Künstler gemessen das Podium 

und verneigen sich, bevor sie musikalisch ihre Visitenkarte abgeben? 

Oft kommt es vor, dass Publikum wie Kritik bei der Uraufführung einem 

neuen Werk gegenüber Ablehnung zeigen und sich Unvertrautem verschließen. 

Mag eine Komposition bei der Uraufführung durchgefallen 

sein, revidiert man zuweilen später den ungünstigen Eindruck und räumt 

ihr neue Chancen ein. Zum Glück! Viele Schöpfungen wären nie in den 

Kanon der Werke aufgenommen worden, die das Konzertprogramm in 

den letzten hundert Jahren bereichern. 

Es lassen sich Beispiele anfangs verkannter Meisterwerke finden, auch im 

Konzertkalender von Februar, März und April in der Kölner Philharmonie. 

Etwa Sergej Prokofjews Klavierkonzert Nr. 2, das mit der ungemein anspruchsvollen 

Kadenz zu Beginn eine gern angenommene Herausforderung 

für einen Pianisten wie Nelson Goerner darstellt, hat heute zu Recht 

seinen festen Platz im Repertoire. Kein Geheimnis auch, dass das Publikum 

entsetzt reagierte, als es mit Igor Strawinskys Sacre du printemps 

Bekanntschaft machte, die Aufführung heutzutage aber wird zu einem 

Fest – auf jeden Fall mit dem Orchestre de Paris – Philharmonie und dem 

Senkrechtstarter Klaus Mäkelä am Pult. Komponisten selbst hegen mitunter 

eine kritische Distanz zu ihrem eigenen Werk. Dmitrij Schostakowitsch 

war von seinem 2. Klavierkonzert seinerzeit nicht überzeugt, jetzt zählt 

das von Heiterkeit und Optimismus geprägte Werk zu den Lieblingsstücken, 

u. a. von Interpretin Anna Vinnitskaya. Vor der Veröffentlichung 

des Lieds von der Erde richtete Gustav Mahler die Frage an den Uraufführungsdirigenten 

Bruno Walter »Ist das überhaupt zum Aushalten?«. In 

der Kölner Philharmonie wird das Symphonieorchester des Bayerischen 

Rundfunks unter der Leitung von Daniel Harding mit Fleur Barron und 

Andrew Staples darauf eine überzeugende Antwort geben. 

Allen Interpretinnen und Interpreten ist bewusst, dass – welche (Erfolgs-) 

Geschichte eine Komposition auch in sich trägt – der erste Ton, der erste 

Akkord über Erfolg oder Misserfolg auf der Bühne entscheiden kann, die 

Anfangssekunden magische Qualitäten haben. Lassen Sie sich auch in 

den folgenden Monaten wieder von solchen Momenten verzaubern! 

Ihr 

Willkommen 

Louwrens Langevoort 

Intendant 

2 Das Magazin 

Das Magazin 

3

ÜBERBLICK 

FEBRUAR / MÄRZ / APRIL 

6 

TITELTHEMA 

06 

10 

»Im Sommer waren wir fast immer am Strand« 

Ein Gespräch mit Anna Vinnitskaya 

Nostalgischer Blick zurück 

Rotterdams Philharmonisch Orkest und Angel Blue 


Klangzauberin am Klavier 

Anna Vinnitskya liebt es, Geschichten in Tönen zu erzählen. 

Im Interview erzählt sie ihre eigene Geschichte, plaudert 

über Kindheitserinnerungen und über ihr Selbstverständnis 

als Künstlerin. Im Februar ist sie mit dem Mahler Chamber 

Orchestra und der MCO Academy zu Gast, im April gibt sie 

ein Rezital mit einem facettenreichen Programm. 

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16 

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Detektivarbeit 

Kent Nagano mit Wagners Siegfried 

»Liebst du um Schönheit« 

Ian Bostridge und das Oberon Trio 

Kunst, Courage und die drei großen »B« 

Igor Levit spielt Bach, Brahms und Beethoven 

Zeit für Prokofjew 

Concertgebouworkest, Ivan Fischer und Nelson Goerner 

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42 

Fleur Barron 

Rätsel 

Denkmal – Werktitel gesucht 

Simply fascinating 

Das Simply Quartet startet durch 

14 

IM FOKUS 

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Kein Firlefanz am Pult 

Klaus Mäkelä mit seinem Orchestre de Paris 

Tröstliche Trauer 

Das Royal Stockholm Philharmonic Orchestra 

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46 

Frohnatur mit Tiefsinn 

Der Pianist Martín García García 

Rausch und Besinnung 

Daniel Harding, Fleur Barron und Andrew Staples 


26 

Vollendete Meisterschaft 

Philippe Herreweghe mit dem Collegium Vocale Gent 

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Die Zähmung des Biestes 

Das Alinde Quartett trifft Die Deutsche Kammerphilharmonie 

Kent Nagano 

Kent Nagano schlägt mit Concerto Köln und einer illustren 

Sängerschar ein neues Kapitel von Wagners Ring auf: 

Siegfried konzertant, in historisch informiertem Klanggewand, 

transparenter und textverständlicher, als man es gewohnt 

ist. Dabei geht es Nagano darum, »Hörgewohnheiten 

in Frage zu stellen, die bisher unumstößlich schienen«. 

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PORTRÄT 

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Pure Leidenschaft trifft auf strenge Form 

Flamenco-Gitarrist Tomatito und Sohn José mit Band 

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52 

53 

Gegenwart erfassen, Zukunft gestalten 

Zum 100. Geburtstag ein Konzert zu Ehren von Pierre Boulez 

Materialkarussell 

Das Materialkarussell der Kölner Kultur 

Meister des Hammerklaviers 

Ronald Brautigam und Mozarts Klavierkonzerts G-Dur KV 453 

Karneval istische Matineen 

Benefizkonzerte zugunsten der Zöch 

Rising Stars: Matilda Lloyd und Jonathan Ware 

»Légende« 

Diventöne 

Hongni Wu erobert gerade die renommierten internationalen 

Opernhäuser, die New York Times bewunderte die »technische 

Gewandtheit, warmen Farben und reichhaltigen Klang« 

der jungen chinesischen Mezzosopranistin. In Köln stellt sie 

ihre stilistische Brillanz mit drei vokalen Glanzstücken von 

Händel und Cherubini unter Beweis. 

28 

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32 

Christoph Sietzen 

Meister der Klänge 

Christoph Sietzen, Tabea Zimmermann, Mahan Esfahani 

Diventöne und Heldenklänge 

Riccardo Minasi, Ensemble Resonanz und Hongni Wu 

Viele Gemeinsamkeiten 

Kammermusik mit Janine Jansen und Denis Kozhukhin 

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54 

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Inspiration aus der Ferne 

Die Geigerin Midori an der Seite des Bundesjugendorchesters 

Leipziger Wunderkinder 

Concerto Köln und Pianistin Olga Pashchenko 

Rising Stars 

Carlos Ferreira und Pedro Emanuel Pereira 

Helge Schneider 

Ein Mann und seine Musik 

Hongni Wu 

Lakecia Benjamin 

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NICHT VERSÄUMEN 

Jazz und Weltmusik vom Feinsten 

Stars der Szene geben sich die Klinke in die Hand: Flamenco- 

Legende Tomatito kommt mit Sohn José del Tomate, Cellist 

Abel Selaocoe begeistert mit seinem eigenen Cellokonzert, 

Dobet Gnahoré fasziniert mit Tanz und Gesang, Lakecia 

Benjamin präsentiert sich als Ikone des Modern Jazz, Klarinettist 

Kinan Azmeh mischt arabische Elemente mit Jazz und Pianist 

Marco Mezquida wandelt zwischen Jazz und Flamenco. 

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39 

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Freigeister! 

Kurzkonzert mit Abel Selaocoe und dem Aurora Orchestra 

Panafrikanische Musik 

Dobet Gnahoré 

Die Systemsprengerin 

Lakecia Benjamin – Hoffnung einer ganzen Branche 

Klarinettist Kinan Azmeh und CityBand 

Urbaner Sound aus arabischen Elementen und Jazz 

Iberische Vielsprachigkeit! 

Flamencojazz-Pianist Marco Mezquida mit seinem Trio 

Himmelstürmende Räume 

Der Organist Dominik Susteck scheut kein Risiko 

Das Magazin im Abo 

Wissen, was gespielt wird 

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61 

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YCAT-Collective 

Junge britische Talente in unterschiedlicher Besetzung 

Klingende Juwelen 

Katharina Konradi und Catriona Morrison 

Festliches in der Osterzeit 

Tenebrae mit dem Ensemble Diderot 

ACHT BRÜCKEN FESTIVAL 

Der Vorverkauf beginnt am 24. Januar 2025 

Buchtipp 

Ohren auf Weltreise – 365 globale Musikgeschichten 

Terminkalender 

Konzerttermine im Februar, März und April 2025 

Impressum 

Infos und Kontaktdaten 



5

TITELTHEMA 

»Im Sommer 

waren wir Kinder 

fast immer 

am Strand« 

Ein Gespräch mit Anna Vinnitskaya 

Anna Vinnitskaya konzertiert im Februar mit dem Mahler 

Chamber Orchestra, im April wird sie ein Rezital geben, unter 

anderem mit Ravel und Schumann. Im Interview spricht 

die Klangzauberin am Klavier über ihr Elternhaus, über zeitgemäße 

Pädagogik und Musizieren auf Augenhöhe. 

In Ihrem Elternhaus in Novorossijsk standen zwei Flügel, ein 

Xylophon und diverse Trommeln. Dabei war die Wohnung winzig 

klein: etwa 50 Quadratmeter. Wie fühlte sich das an? 

Wenn man ein kleines Kind ist, dann fühlt sich das eher kuschelig 

an und überhaupt nicht eng. Ich kannte auch gar 

nichts anderes, alle hatten damals so kleine Wohnungen. 

Im Sommer waren wir sowieso oft draußen. Novorossijsk 

liegt am Schwarzen Meer, das Klima ist fast mediterran, 

ganz anders als in Moskau oder St. Petersburg. Wir haben 

kein einziges Mal Urlaub gemacht, aber im Sommer fast jeden 

Tag gebadet. Zum Strand brauchten wir nur etwa zehn 

Minuten zu Fuß. Nur im Winter war es eisig kalt. Es gab zwar 

selten Schnee, aber manchmal fiel der Strom aus. Meine 

Mutter und mein Vater haben unterrichtet, und manchmal 

kamen auch Schüler zu uns nach Hause. Die haben an den 

beiden Flügeln geübt. Der eine stammte aus Wien, der andere 

aus der staatlichen Pianofabrik »Roter Oktober«. Dieser 

zweite Flügel war ein bisschen schwer vom Anschlag 

her, etwas matt, aber sehr gut zum Arbeiten. Den hat mir 

mein Opa geschenkt, der Dirigent war. Ich war sieben Jahre 

alt, als das riesige Instrument mit dem Schiff aus Odessa 

verschickt wurde. Dann war das Zimmer aber wirklich voll, 

nur noch ein Sofa passte rein. 



Es folgte der erste große Umbruch in Ihrem Leben, als die Familie 

nach Rostow am Don umzog. Da waren Sie 12 Jahre alt. 

Ja, wir zogen in eine wirklich hässliche Stadt, das war wie 

ein Schlag für mich. Aber wir zogen wegen mir um! Ich hatte 

dort vorher schon bei Sergei Ossipenko Unterrichtsstunden 

genommen. Alle zwei Wochen fuhr ich mit meiner Mutter 


7

TITELTHEMA 

»Man kommt rein, taucht ein und 

lässt einfach die Musik laufen.« 

von zu Hause nach Rostow und dann wieder zurück. Immer 

über Nacht mit dem Zug, eine Strecke von über 400 Kilometern! 

Ich war immer sehr müde, und auf lange Zeit ging 

das nicht mehr. Wir zogen also um. Mit 13 Jahren konnte 

ich dann bei Sergei Ossipenko am Rachmaninow-Konservatorium 

studieren, einem Lyzeum für begabte Kinder. 

Dann kam der nächste Bruch, als Sie 2002 Ihr Studium in Hamburg 

fortsetzten. 

Dazu muss man sagen, dass ich nicht ständig in Hamburg 

war. Alle zwei oder drei Monate besuchte ich die Familie 

und Freunde in Russland. Ich hatte am Anfang schreckliches 

Heimweh. Sonst waren ja meine Eltern um mich herum, 

und für alles war gesorgt. Jetzt musste ich mich um 

alles selbst kümmern und sprach fast kein Wort Deutsch. 


Elim Chan 

In Hamburg war Evgeni Koroliov einer Ihrer Lehrer. Was hat er 

Ihnen persönlich vermittelt? 

Das Wichtigste war sicher, dass er mir zeigte, was es heißt, 

Liebe zur Musik zu haben und wie man sie kanalisiert. Wie 

man die Musik in sich selbst hineinbringt, um sie wiederum 

interpretieren und spielen zu können. Ihm war es wichtig, 

auf die einzelnen Persönlichkeiten einzugehen und sie zu 

entwickeln. In Russland habe ich das ganz anders erlebt. 

Bei vielen Professoren ging es erst einmal darum, die Persönlichkeit 

zu brechen und ganz von vorne anzufangen. Sie 

sagten: Du machst es genauso, wie ich das mache, ohne zu 

fragen, warum ich das so mache. Man musste mitziehen, 

das gehörte einfach dazu. Koroliov dagegen hat tatsächlich 

seine Studierenden künstlerisch wie auch technisch 

unterstützt, insbesondere in Sachen Stilistik und Anschlagtechnik. 

Durch die harte russische Schule hatte ich bereits 

eine gute Basis – durch ihn fühlte ich mich aber plötzlich 

als Künstlerin und nicht als schuftende Pianistin. Seit 2009 

unterrichte ich ja selbst als Professorin für Klavier in Hamburg. 

Meinen Studierenden versuche ich genau das zu vermitteln, 

was ich bei Koroliov kennenlernen durfte. Das ist 

das Ziel. 

In Köln treten Sie bei zwei kurz aufeinander folgenden Konzerten 

im Rahmen der MCO Academy auf, bei der junge Studierende 

eingebunden werden. Wie groß ist die Vorfreude? 

Sehr groß! Das Mahler Chamber Orchestra, das dahintersteckt, 

ist bekannt für seine Experimentierfreude und seine 

kommunikative Offenheit, auch unter den Musikern. Sie 

begegnen sich auf Augenhöhe, das mag ich sehr. Jeder 

einzelne hat Stimmrecht und musiziert mit großer Freude, 

ohne dass es irgendwie zur Routine wird. Ich wollte unbedingt 

mit denen spielen! Das sind höchst kreative Musiker, 

die ihre Erfahrungen gerne mit den jungen Leuten teilen. 

Fühlen Sie sich manchmal beim Konzert wie in einem Film, als 

ob Sie sich selbst von oben betrachten? In der Medizin spricht 

man von »Depersonalisation«, wenn dies häufiger auftritt. 

Das ist quasi das Ideal, was ich mir bei jedem Konzert wünsche! 

Aber das kommt leider nicht so oft vor. Es ist einfach 

das Beste, dass man irgendwie nicht selbst ist und nicht 

spielt, sondern sich wie in einem Tunnel fühlt. Man kommt 

rein, taucht ein und spürt weder Raum noch Publikum, sondern 

lässt einfach die Musik laufen. Das funktioniert aber 

nicht bei jedem Repertoire. Ich spiele zum Beispiel seit 

vielen Jahren keine Konzerte mehr von Mozart. Bei ihm ist 

jede Note Gold wert. Und wenn etwas nicht klappt, spüre 

ich unmittelbar eine große Frustration. Dagegen Ravel: 

Da befinde ich mich gleich in einer Art Film oder Gemälde, 

die Musik kommt von selbst. Das ist wie ein Wunder, das 

nenne ich das Ideal. Helge Birkelbach 

KONZERTTERMINE 

Sonntag, 16. Februar 2025, 18:00 

Anna Vinnitskaya Klavier 

MCO Academy 

Mahler Chamber Orchestra 

Elim Chan Dirigentin 

Dmitrij Schostakowitsch Konzert für Klavier und Orchester 

Nr. 2 F-Dur op. 102 

Sergej Prokofjew Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 

nach einer Umbaupause anschließend um 20:00 

MCO Academy Spezial 


Mitglieder des Mahler Chamber Orchestra 

Mitglieder der MCO Academy 

Ausgewählte Kammermusik 

Montag, 28. April 2025, 20:00 


Maurice Ravel Sonatine 

Pavane pour une infante défunte 

Jeux d'eau 

Alexander Skrjabin Sonate Nr. 3 fis-Moll op. 23 

Robert Schumann Carnaval – Scènes mignonnes sur 

quatre notes op. 9 

Jörg Widmann Zirkustänze – Suite für Klavier 



9

Nostalgischer 

Blick zurück 

Das Rotterdams Philharmonisch Orkest und Angel Blue 

mit Strauss und Bruckner 

Ein besonders interessantes Kapitel der Musikgeschichte 

behandelt das weite Feld der Werk-Fassungen und -Versionen, 

mit den Unterkapiteln der falschen, oder nachträglich 

vergebenen Titel und Reihenfolgen. Die Gründe für verwirrende 

Werk-Geschichten sind so vielfältig wie die Werke 

selbst. Man vergisst heute leicht, dass auch kanonische 

Werke der Klassik seinerzeit zuerst einmal neue Musik waren, 

deren Form noch längst nicht in Stein gemeißelt war. 

Angel Blue 

Beide Werke des Abends mit dem Rotterdams Philharmonisch 

Orkest haben eine komplexe Entstehungsgeschichte, 

die zu erinnern lohnt. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder 

gehören zu den populärsten Werken des Spätromantikers. 

Der einprägsame Titel ist jedoch weder sachlich korrekt 

noch stammt er vom Komponisten selbst. Denn die 1948 

entstandenen Kompositionen sind tatsächlich nicht seine 

»letzten« Lieder, der Verleger Ernst Roth gab sie erst nach 

Strauss’ Tod unter diesem Titel heraus. Auch die Reihenfolge 

der vier Lieder stammt von Strauss’ Verleger Roth, sie ist 

dramaturgisch klug, ein nachträglicher Glücksfall. Strauss 

hatte sich nach dem Zweiten Weltkrieg in die Schweiz zurückgezogen, 

als er zum Genre des Lieds zurückkehrte, das 

sich durch sein gesamtes Schaffen zog. Auch deshalb, weil 

seine Gattin Pauline eine ausgezeichnete Sopranistin war. 

Der Komponist überreichte ihr im Jahre 1894 als Morgengabe 

zur Hochzeit vier Lieder op. 27. Das erste Ruhe, meine 

Seele nahm sich der Komponist in den Nachkriegsjahren 

wieder vor, um es zu orchestrieren. Thematisch passt es 

auffallend zur Eichendorff-Vertonung Im Abendrot, die am 

Schluss der Vier letzten Lieder steht, auch wenn er sie als 

Erstes komponierte. 


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Heute kanonische Werke 

der Klassik waren seinerzeit 

zuerst einmal neue Musik. 

Im Falle Anton Bruckners ist das Thema Fassungen hausgemacht: 

Der lebenslang von Selbstzweifeln geplagte 

Komponist tüftelte bei seinen Sinfonien immer wieder an 

Verbesserungen und Überschreibungen. Keine seiner Sinfonien 

ist jedoch in derart vielen Fassungen, Druckversionen 

und sogar »Zwischenstadien« überliefert wie die Dritte. 

Bruckner reiste unmittelbar nach ihrer Vollendung nach 

Bayreuth, um Richard Wagner die nagelneue Partitur und 

die seiner zweiten Sinfonie vorzulegen, mit der Bitte, eine 

von beiden auszuwählen, um sie ihm zu widmen. Bei der 

gemeinsamen Durchsicht tranken die beiden Komponisten 

jedoch so viel Bier, dass Bruckner sich am nächsten Morgen 

nicht mehr erinnern konnte, welche von beiden Wagner 

gewählt hatte. Es musste schriftlich geklärt werden, 

dass es die Dritte war. 

Bei der Wiener Uraufführung im Dezember 1877 erklang 

nicht die Erstfassung von 1873 – mit Wagnerzitaten aus 

Tannhäuser, Tristan und dem Ring –, sondern eine bereits 

überarbeitete Version. Schon bis dahin war das Werk dreimal 

bei Orchesterproben abgelehnt worden. Die Uraufführung 

wurde zum Desaster und die Dritte blieb Bruckners 

Sorgenkind, an dem er jahrzehntelang feilte. Er ließ nie davon 

ab, weil ihm bewusst war, dass er mit der Dritten, zumal 

mit der Erstfassung, erstmals eine Sinfonie geschaffen 

hatte, die geprägt war von der Idee des Monumentalen. Er 

hatte damit seine ureigene Sprache, sein Konzept gefunden. 

Regine Müller 

KONZERTTERMIN 

Samstag, 22. März 2025, 20:00 

Angel Blue Sopran 

Rotterdams Philharmonisch Orkest 

Yannick Nézet-Séguin Dirigent 

Richard Strauss Vier letzte Lieder TrV 296 

für Sopran und Orchester 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 3 d-Moll WAB 103 

1. Fassung 

Yannick Nézet-Séguin 

12 Das Magazin

IM FOKUS 

KÖLNER KAMMERORCHESTER 

DAS MEISTERWERK 2024/25 

KONZERTTERMIN 

Donnerstag, 10. April 2025, 18:00 

© Beatrice Tomasetti 

© Beatrice Tomasetti 


Kent Nagano auf der Suche nach dem 

Originalklang in Wagners Siegfried 

Thomas Blondelle Tenor (Siegfried) 

Christian Elsner Tenor (Mime) 

Derek Welton Bassbariton (Der Wanderer) 

Daniel Schmutzhard Bariton (Alberich) 

Hanno Müller-Brachmann Bass (Fafner) 

Gerhild Romberger Mezzosopran (Erda) 

Åsa Jäger Sopran (Brünnhilde) 

Concerto Köln 

Dresdner Festspielorchester 

Kent Nagano Dirigent 

Richard Wagner Siegfried WWV 86C 

Oper in drei Aufzügen. 

Zweiter Tag des Bühnenfestspiels 

»Der Ring des Nibelungen« WWV 86 

The Wagner Cycles 

Ein Projekt der Dresdner Musikfestspiele 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V. 

BALD IST WEIHNACHTEN 

SO 22.12.24 20 UHR 

Mädchenchor am Kölner Dom 

Oliver Sperling Dirigent 

Christoph Poppen Dirigent 

Weihnachtskonzerte von 

Piedro Locatelli, Giuseppe Torelli, 

Francesco Manfredini, Arcangelo Corelli 

Chorwerke von 

Michael Haydn, Tomás Luis de Victoria, 

Manuel Fischer-Dieskau (UA), 

Michael Bojesen, Zóltan Kodaly 

HIMMELSKLÄNGE 

SO 16.02.25 11 UHR 

Marie Heeschen Sopran 

Elvira Bill Alt 

Sebastian Kohlhepp Tenor 

Matthias Winckhler Bass 

Vokalensemble Kölner Dom 

Eberhard Metternich Dirigent 

Georg Friedrich Händel 

Messiah HWV 56 

Kent Nagano 

Wer wollte Richard Wagners Siegfried nicht einmal mit den 

Ohren des ersten Bayreuther Ring-Publikums im Jahr 1876 

hören? Schon als 2021 Das Rheingold und im vergangenen 

März Die Walküre in der Philharmonie zu erleben waren, faszinierte 

dieser »andere« Klang von Maestro Kent Naganos 

Interpretationen: Um einiges dezenter, transparenter zeigte 

sich da Wagner. Jetzt hält, wieder konzertant aufgeführt, der 

Held Siegfried Einzug in die Philharmonie, schmiedet – musikalisch 

zischend und hämmernd illustriert – sein Schwert 

Nothung, tötet den Drachen Fafner, gewinnt den Ring des 

Nibelungen von ihm zurück, zerschlägt Wotans Speer und 

weckt die auf dem feuerumhüllten Felsen schlafende Walküre 

Brünnhilde. Wie wird sich also Siegfried in historischinstrumentaler 

Untermalung und mit dem weicheren Klang 

insbesondere der originalen Blechbläser präsentieren? Die 

Erforschung dessen, was damals Originalklang war, sei »reine 

Detektivarbeit«, so Nagano. »Umso wichtiger ist es, dass 

man eine solche Aufgabe angeht und nun auch im romantischen 

Repertoire Hörgewohnheiten in Frage stellt, die bisher 

unumstößlich schienen.« 

Alles begann in der Domstadt: Nachdem Nagano, seit dem 

Vorjahr Generalmusikdirektor der Hamburgischen Staatsoper, 

2016 Mozarts Idomeneo mit dem Concerto Köln einstudiert 

hatte, wollte das Orchester weiteres Repertoire mit 

dem Dirigenten spielen. Nagano war gerade mit dem Ring 

beschäftigt. »Wie wäre es mit Wagner?«, schlug er vor. 

Aus der Idee eines Augenblicks ist inzwischen ein Projekt 

riesenhaften Ausmaßes entstanden: Unter der Überschrift 

»The Wagner Cycles« verfolgt Nagano seitdem mit einem 

Team von Musikforschern – darunter federführend der Kölner 

Musikwissenschaftler Kai Hinrich Müller – seinen historisch 

informierten Ansatz. Angesiedelt ist es bei den Dresdner Musikfestspielen. 

Dabei bilden Wagners Schriften eine Hauptquelle: 

»Er hat sehr viel über Diktion geschrieben, in welcher 

Art Deutsch gesprochen werden soll und auch viel darüber, 

wie die Vokalkünstler auf seine Musik reagieren sollen.« Zuweilen 

führt das weg vom traditionellen opernhaften Gesang 

zu einem mehr deklamatorischen Stil mit weniger Vibrato, 

dafür mehr Klarheit und Textverständlichkeit. Die Sänger verwenden, 

genauso kunstreich, zahlreiche dramatische Mittel 

bis hin zum Sprechen. 

Virtuos spielt dazu Concerto Köln mit dem Dresdner Festspielorchester, 

das sich aus Spezialisten für historische 

Aufführungspraxis zusammensetzt. Ein milderes Timbre 

zeichnet die Holz- und Blechblasinstrumente des 19. Jahrhunderts 

aus, das gilt auch für die mit Darmsaiten bezogenen 

Streicher. Die Stimmung des Orchesters ist etwas 

tiefer – anders als bei den heute üblichen 440 Hertz bei 

435 –, das offenkundigste Ergebnis ist ein leiserer Klang 

als gewohnt. Und Nagano dirigiert etwas flexiblere Tempi, 

um dem natürlichen Fluss der Erzählung Raum zu geben. 

Bis 2026 zum 150. Jubiläum von Wagners erstem Bayreuther 

Ring sollen auf diese Weise alle vier Teile auf die 

Bühne gebracht werden: nach Siegfried folgt dann noch 

die Götterdämmerung. »Unsere Recherche beharrt nicht 

darauf zu behaupten: So soll Wagner gespielt und gesungen 

werden«, sagt Nagano. »Aber so könnte es damals 

geklungen haben.« Das wiederum bildet die Grundlage 

für eine heutige, zeitgenössische Wagner-Interpretation. 

Nicht zu vergessen: Aus dem historisch erforschten 

Siegfried ergibt sich höchst lebendige Musik. Ein »Muss« 

nicht nur für Wagner-Freaks. Jan Boecker 

© Louie Thain 

MIT BACH INS NEUE JAHR 

SO 19.01.25 16 UHR 

Veronika Eberle Violine 

Sebastian Poyault Oboe 

Paolo Ferraris Flöte 

Christoph Poppen Violine und Dirigent 

Johann Sebastian Bach 

Orchestersuite Nr.1 C-Dur BWV 1066 

Doppelkonzert c-Moll für Oboe, Violine, 

Streicher und Basso continuo BWV 1060 

Violinkonzert E-Dur BWV 1042 

Brandenburgisches Konzert Nr.2 BWV 1047 

Konzert für zwei Violinen, Streicher 

und Basso continuo d-Moll BWV 1043 

MOZARTS ZAUBER 

SO 16.03.25 16 UHR 

Joseph Moog Klavier 


Wolfgang Amadeus Mozart 

Cassation Nr.1 D-Dur KV 100 

Klavierkonzert C-Dur KV 467 

Sinfonie g-Moll KV 550 

© Thommy Mardo 


Kölner Kammerorchester * Robert-Heuser-Str. 15 * 50968 Köln 

Tel. 0221 2508199-0 * info@koelner-kammerorchester.de 

Hotline 

0221 

2801

29.12.24 · Kölner Philharmonie 

»Liebst du 

um Schönheit« 

Ian Bostridge und das Oberon Trio mit Werken von 

Schubert, Clara Schumann und Mahler 

KONZERTTERMIN 

Sonntag, 30. März 2025, 20:00 


Ian Bostridge Tenor 

Oberon Trio 

Henja Semmler Violine 

Antoaneta Emanuilova Violoncello 

Jonathan Aner Klavier 

Lieder von Gustav Mahler, Franz Schubert und 

Clara Schumann 

01. + 04.01.25 · Kölner Philharmonie 

DER KÖNIG DER LÖWEN | HARRY POTTER | INCEPTION | STAR WARS | FLUCH DER KARIBIK 

E.T. | PEARL HABOR | INDIANA JONES | u. a. 

Ian Bostridge 

STEVEN GÄTJEN 

PRÄSENTIERT 

Als Ian Bostridge vor 25 Jahren, Ende 1999, in der Kölner 

Philharmonie einen Liederabend gab, hörte Hans Werner Henze 

ihm bei der Uraufführung seiner Sechs Gesänge aus dem 

Arabischen zu und war »bezaubert« von Bostridges Stimme, 

wie er sagte. Der britische Tenor stand noch ziemlich am Anfang 

seiner Sängerkarriere, Bostridge hatte erst im Alter von 

27 Jahren professionell zu singen begonnen. Vorher studierte 

er in Cambridge und Oxford Geschichte und hatte mit einer 

Arbeit über die »Bedeutung der Hexerei im öffentlichen Leben 

Englands von 1650 bis 1750« promoviert. Kein Wunder, dass 

der heute zu den weltweit gefeierten Sängerpersönlichkeiten 

zählende Bostridge immer auch einen Schuss Intellektualität 

in seine Interpretationen einbringt. »Als Historiker schaue 

ich immer, was hinter den Dingen steht, und setze sie in einen 

Kontext«, sagt er. Auch mit Büchern ist Bostridge hervorgetreten, 

etwa über die Winterreise, zuletzt noch mit »Das Lied 

& das Ich«, ein Buch, in dem er sich mit Fragen der Interpretationskunst 

auseinandersetzt. Aber er ist überhaupt nicht der 

kühle Verstandeskünstler, vielmehr ist sein Anliegen, »etwas 

Lebendiges für das Publikum zu schaffen«. Als einen »Geschichtenerzähler 

und Sänger-Schauspieler par excellence 

mit einer immensen Bandbreite emotionaler Ausdruckskraft« 

beschreibt ihn der Evening Standard. 1993 hatte Bostridge in 

der Londoner Wigmore Hall debütiert und ein Jahr später als 

Lysander in Benjamin Brittens A Midsummer Night’s Dream sein 

Operndebüt gegeben. Seitdem tritt er bei allen wichtigen Festivals 

und in den großen Konzertsälen der Welt auf, ist mit den 

Berliner und Wiener Philharmonikern, dem Chicago und Boston 

Symphony Orchestra, dem New York sowie Los Angeles 

Philharmonic zu hören unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, 

Riccardo Muti, Sir Antonio Pappano und vielen anderen mehr. 

Bostridges zahlreiche Preise aufzuzählen ist fast unmöglich: Je 

einen Gramophone Award erhielt er 1998 für seine Aufnahme 

von Liedern Robert Schumanns, 2003 für The Turn of the Screw, 

2010 für The Tempest von Thomas Adès und einen Grammy für 

wiederum Brittens Billy Budd. Mittlerweile kann er 15 Grammy- 

Nominierungen sowie sechs ECHO-Klassik-Preise vorweisen. 

Wie schon 1999 steht auch jetzt wieder Gustav Mahler in 

Köln auf dem Programm, dazu kommen Werke von Franz 

Schubert und Clara Schumann. Und mit dem 2006 gegründeten 

Oberon Trio gesellt sich zu Bostridge eines der besten 

Klaviertrios der Gegenwart. Dessen Mitglieder, die Geigerin 

Henja Semmler, die Cellistin Antoaneta Emanuilova und der 

Pianist Jonathan Aner, sind passionierte Kammermusiker und 

bekleiden allesamt Professuren an Musikhochschulen. Sie 

umrahmen die Liedblöcke mit Schuberts Klaviertrio Es-Dur 

op. 100 und Clara Schumanns Trio g-Moll op. 17. Überhaupt 

Clara Schumann: Warum willst du And’re fragen ist einer von 

Bostridges Lied-Favoriten. »Es ist von unglaublicher Einfachheit 

und Authentizität der Gefühle«, sagt er. »Es hat wundervoll 

subtile harmonische Wendungen, letztendlich etwas Menschliches 

und Persönliches. Was ist Musik, wenn nicht menschlich?« 

Schließlich darf der eine Dichter als verbindende Klammer 

nicht vergessen werden, von dem ausschließlich die textlichen 

Vorlagen der Lieder stammen: Friedrich Rückert. Rückerts 

Gedicht »Liebst du um Schönheit« haben Ian Bostridge 

und das Oberon Trio als Überschrift für die Geschichten gewählt, 

die sie an diesem Abend musikalisch erzählen wollen. 

Clara Schumann und Gustav Mahler, je beide Liebende, haben 

diesen Text vertont. Jan Boecker 

PHILHARMONIE SÜDWESTFALEN 

UNICHOR SIEGEN 

JOHN JESENSKY | LEITUNG 

19.04.25 · Kölner Philharmonie 

THE SONGS, THE SOUND, THE STORY 

20. – 21.04.25 · Kölner Philharmonie 


Tickets: 0221 - 280 280 

www.atgtouring.de 


17 

Tickethotline: 

02 21-28 01

Kunst, Courage und 

die drei großen »B« 

p u r e p a s s i o n 

Igor Levit spielt Bach, Brahms und Beethoven 

KONZERTTERMIN 


Igor Levit Klavier 

Johann Sebastian Bach Chromatische Fantasie und 

Fuge d-Moll BWV 903 für Klavier 

Johannes Brahms Sechs Klavierstücke op. 118 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 

Es-Dur op. 55 – Transkription für Klavier von Franz Liszt 

Igor Levit 

Igor Levit zählt nicht nur zu den führenden Pianisten seiner Generation, 

sondern auch zu denjenigen Künstlern, die sich in der 

Öffentlichkeit leidenschaftlich für eine freiheitliche Gesellschaft 

engagieren – gegen Antisemitismus, gegen die Unterdrückung 

von Minderheiten, gegen rechte Hetze und für ein respektvolles 

Miteinander. Er wolle nicht nur der Mann sein, der die Tasten 

drückt, lautet Levits Kommentar dazu. 

Doch auch wenn er die Tasten drückt, wird der Pianist häufig 

politisch. In seinem Kunst- und Kulturverständnis halte er das 

abstrakte Konzept für fatal, Werke nur deshalb von der Landkarte 

zu streichen, weil der längst Tote bezüglich seiner Ansichten 

hochgradig problematisch war. Stattdessen dreht Levit 

den Spieß einfach um, wie er im Frühjahr 2024 im Rahmen des 

Internationalen Musikfestivals Heidelberger Frühling, dessen 

Co-Künstlerischer Leiter er ist, im Interview sagte: »Selbstverständlich 

würde ich keine Musik eines offenen stinkenden Antisemiten 

spielen. Aber wenn der offene stinkende Antisemit mal 

unter der Erde liegt und ich noch lebe, then revenge is all mine. 

Wir können Kontexte schaffen, wir können Gedankenräume 

öffnen, wir können Werke miteinander verbinden, die eigentlich 

im diametralen Gegensatz zueinanderstehen. Wir können das 

doch alles.« 


In diesem Sinn wenig problematisch, dafür musikalisch umso 

beherzter ist Levits Programm für sein Kölner Rezital. Während 

Bachs Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903 alles aufspannt, 

was die Harmonik in ihrer kühnsten Form damals zu 

bieten hatte, entlassen uns Brahms’ Sechs Klavierstücke op. 118 

in eine gedämpfte Klangwelt, die von Theodor Billroth einst 

als »nicht mannigfaltig genug«, sondern »meist zu schwerfällig, 

nicht pikant genug« beschrieben wurde. Die Kontemplation 

steht im Zentrum dieses Zyklus, der mit dem tieftraurigen Intermezzo 

endet, in dessen Hauptgedanken das »Dies irae«-Motiv 

eingewoben ist. Bereits beim diesjährigen Brahms-Schwerpunkt 

des Festivals Heidelberger Frühling programmierte Levit 

diese späten Klavierstücke, mit denen es ihm offenbar zunächst 

ähnlich erging wie Billroth: »Mir waren diese Stücke zu langsam. 

Zu ereignisarm. Musik für reifere Menschen also? Vielleicht 

ja. Ich habe das Gefühl, ich kann ruhiger atmen.« 

Konfliktreicher wird es schließlich mit Beethovens dritter Sinfonie 

Eroica, die der Rezensent der Allgemeinen musikalischen 

Zeitung während der Uraufführung im Jahr 1805 eher als »kühne 

und wilde Phantasie« und weniger als Symphonie erlebte. 

Mit den klimatischen Extrembedingungen von Beethovens Klaviersonaten 

– den dramatischen unwetterartigen Einbrüchen 

ebenso wie mit den weiten, beruhigenden Landschaften der 

langsamen Sätze – kennt sich Levit bestens aus. Dies hat er 

in seiner gefeierten Einspielung aller 32 Beethoven-Sonaten 

und auch in der mehrfachen Aufführung des gesamten Sonatenzyklus 

beeindruckend dargelegt. 

Kühne Harmonik, 

Kontemplation und 

wilde Phantasie. 

Mit der ca. sechzig Jahre nach der Uraufführung der Eroica 

entstandenen Klaviertranskription der Sinfonie vertieft sich 

der Pianist nun in die Lesart des ebenso glühenden Beethoven-Bewunderers 

Liszt, der sich vor die Herausforderung 

gestellt sah, den orchestralen Klang des Originals überzeugend 

auf das Tasteninstrument zu übertragen. Es vergehe 

kein Tag, an dem er nicht über die Musik des Bonner Meisters 

nachdenke, so Levit. Auch Liszt mag sich als idealer Gefährte 

erweisen, um über das in den geistig-musikalischen 

Austausch zu treten, was Levit am wichtigsten ist: die Freiheit 

in Kunst und Gesellschaft. Miriam Weiss 

ERGREIFENDER KANN KLASSIK KAUM SEIN – 

MITREISSENDE CHÖRE, SOLISTEN UND TANZ 

TREFFEN IN DIESEM KONZERTFORMAT 

DER EXTRAKLASSE AUFEINANDER. 

» 28 MIO YOUTUBE-AUFRUFE « 

DO, 1. MAI 25 

20 UHR | KÖLNER PHILHARMONIE 

TICKETS: 01806 - 3344 5501 

(0,20 €/Anruf inkl. MwSt.) 

kkphil.at/k 

128420

Iván Fischer 

»Ehrlich gesagt weiß ich nicht, warum ich dirigiere. Aber wenn 

ich eine Motivation nennen muss, dann, weil ich manchmal die 

Musik, die ich sehr liebe, von anderen Dirigenten höre. Und dann 

stören mich hundert Sachen«, bekennt der inzwischen 73-jährige 

ungarische Dirigent und Komponist Ivan Fischer. »Vielleicht 

könnte man sagen: Es ist die Liebe zur Musik. Und ich möchte 

für die Kompositionen sorgen und dafür, dass die schöner aufgeführt 

werden.« Für diese Mission steht Ivan Fischer bei seinem 

Besuch in Köln das erstklassige Concertgebouworkest zur Verfügung 

– die Kompositionen sind allesamt von Sergej Prokofjew. 

Dem Orchester ist er seit Jahrzehnten eng verbunden und inzwischen 

dessen Ehrengastdirigent, für den Komonisten darf 

gelten, was Fischer generell zu seinem Credo erklärt hat: »Ich 

dirigiere nur Werke, zu denen ich auch den Schlüssel habe.« 

Nun ist Ivan Fischer gleichermaßen bekannt für seine Risikofreude 

wie für seine Vielseitigkeit – beides auch Charakteristika 

Sergej Prokofjews. Wie kaum ein anderer Komponist steht er für 


Zeit für 

Prokofjew 

Das Concertgebouworkest 

mit Ivan Fischer und Nelson Goerner 

ein internationales Künstlertum und eine äußerst vielfältige Tonsprache, 

die an einem solchen Abend besonders deutlich wird. 

In Oblast Donezk geboren, in St. Petersburg ausgebildet, emigrierte 

der junge Musiker nach der Oktoberrevolution über Japan 

in die USA und von dort nach Paris und Bayern, bis er schließlich 

18 Jahre später in die UdSSR zurückkehrte und zu einem ihrer 

wichtigsten Komponisten avancierte. Zu Beginn dieser Reise traf 

er in New York jüdische Flüchtlinge aus Russland, die sich vor 

dem dort grassierenden Antisemitismus in Sicherheit brachten. 

Für sie komponierte er die Ouvertüre über hebräische Themen, die 

den Abend eröffnet – ein freundlich verspieltes Musikstück, das 

die Klezmerklänge der Klarinette in den Mittelpunkt rückt. Ähnlich 

erfolgreich war rund 30 Jahre später auch seine Ballettmusik 

zu Cinderella, der die zweite Konzerthälfte gehört – ein farbenfroher 

Reigen mal eleganter, mal skurriler, mal rhythmisch vertrackter 

Stücke, darunter – so Prokofjew – die besten Passagen, die 

er je komponiert habe, und für die zeitgenössische Kritik Anlass 

genug, ihn als »neuen Walzerkönig« auszurufen. 

KONZERTTERMIN 

Freitag, 14. Februar 2025, 19:00 

Nelson Goerner Klavier 

Concertgebouworkest 

Iván Fischer Dirigent 

Sergej Prokofjew Ouvertüre über hebräische Themen 

c-Moll op. 34a – Fassung für kleines Orchester 

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 16 

Ausschnitte aus den Suiten Nr. 1 und Nr. 3 aus dem 

Ballett »Cinderella« (»Aschenbrödel«) op. 107 und Nr. 1 

op. 109 für Orchester 

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V. 

Den fulminanten Auftakt zu Prokofjews Karriere lieferte indes 

ein anderes Werk, das inzwischen als Meilenstein der Moderne 

gilt: das zweite Klavierkonzert von 1913. Die zu Beginn anklingende 

romantische Tonsprache weicht darin bald schon 

einem herrlich ironisch-parodistischen Tonfall, der sich zu einer 

kolossalen Klangwelle von ungeheurer Wucht auftürmt, 

mit der vielleicht schwierigsten Solokadenz der Konzertliteratur. 

Damit war der Skandal der Uraufführung absehbar, das 

Publikum zischte und die Kritik schrieb: »Zum Teufel mit der 

futuristischen Musik. Die Katzen auf dem Dach machen bessere 

Musik.« 

Bewältigt wird dieser Gipfel der Klavierliteratur in Köln von 

dem aus Argentinien stammenden Pianisten Nelson Goerner, 

der zwar viel für Virtuosität übrighat, aber mehr noch für 

seinen Sinn für das Poetische und Kantable in der Musik 

bekannt ist – seine Chopin-Interpretationen gelten als Referenzeinspielungen. 

Virtuosität als Selbstzweck oder Kunststückchen 

sind seine Sache also nicht. »Meiner Meinung 

nach sollte man nur dann Musik machen, wenn man das Gefühl 

hat, etwas zu sagen zu haben.« Und das ist eine Frage 

des Zeitpunktes: »Ich glaube, dass ein Künstler weiß, wann 

der Moment gekommen ist, ein bestimmtes Stück zu spielen. 

Der Moment, in dem du nach all den Jahren des intensiven 

Studiums eines Werks deine eigene Vision hast, etwas zu 

sagen, das wirklich zu dir gehört und das du gerne mitteilen 

möchtest.« Für Prokofjew ist es nun so weit. Tilman Fischer 

Nelson Goerner 

NACH WOLFGANG AMADEUS MOZART 

DIE ZAUBERFLÖTE 

FÜR JUNG UND ALT 

Musikalische Leitung Rainer Mühlbach / Bradley Wood 

Inszenierung Brigitta Gillessen 

KINDEROPER 

WIEDERAUFNAHME: 26. JANUAR 2025 

WOLFGANG AMADEUS MOZART 

DON GIOVANNI 

Musikalische Leitung Tomáš Netopil 

Inszenierung Cecilia Ligorio 

PREMIERE: 09. MÄRZ 2025 

GEORGES BIZET 

CARMEN 

Musikalische Leitung Andrés Orozco-Estrada 

Inszenierung Lydia Steier 

WIEDERAUFNAHME: 23. MÄRZ 2025 

COMMUNITY OPERA 

SUPERHELDENNORMALOS 

Musikalische Leitung Rainer Mühlbach 

Inszenierung Manuel Moser 

KINDEROPER 

URAUFFÜHRUNG: 25. APRIL 2025 

GAETANO DONIZETTI 

LUCIA DI LAMMERMOOR 

Musikalische Leitung Giuliano Carella 

Inszenierung Eva-Maria Höckmayr 

WIEDERAUFNAHME: 26. APRIL 2025 

www.oper.koeln 

JETZT 

TICKETS 

SICHERN

Kein Firlefanz 

am Pult 

Shootingstar Klaus Mäkelä kehrt 

mit seinem Orchestre de Paris – Philharmonie zurück 

KONZERTTERMIN 

Donnerstag, 6. März 2025, 20:00 

Orchestre de Paris – Philharmonie 

Klaus Mäkelä Dirigent 

Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin für Klavier, 

Fassung für Orchester 

Igor Strawinsky Petrushka – Burleske Szenen (Ballett) 

in vier Bildern für Orchester, Szenarium von Alexandre 

Benois und Igor Strawinsky 

Igor Strawinsky Le Sacre du printemps – Bilder aus 

dem heidnischen Russland in zwei Teilen 

Klaus Mäkelä 

Er ist unbestritten der Shootingstar der internationalen Dirigentenszene. 

Als Chefdirigent des Oslo Philharmonic Orchestra und 

Musikdirektor des Orchestre de Paris – Philharmonie führt er 

bereits zwei vorzügliche Klangkörper, zur Saison 2027/28 kommen 

mit dem Concertgebouworkest aus Amsterdam und dem 

Chicago Symphony Orchestra zwei weitere dazu. Klaus Mäkelä 

legt ein enormes Tempo hin, was seine Karriere betrifft. Dabei 

bleibt er völlig entspannt und schlagfertig, wenn er mal wieder 

auf sein Alter angesprochen wird: »Das Alter ist ein Parameter, 

der misst, wie viele Jahre du auf dem Planeten warst, aber nicht, 

was du in diesen Jahren getan hast.« Zum Zeitpunkt des Konzerts 

wird er 29 Jahre alt sein. 

Sein Pensum, seine enormen Fähigkeiten und sein ausgeprägter 

Gestaltungswille kommen nicht von ungefähr. Er ist durch 

die harte Schule eines Meisters gegangen, der Dirigenten wie 

Esa-Pekka Salonen, Hannu Lintu und Mikko Franck geformt hat. 

Die Rede ist von Jorma Panula. Der Finne, Jahrgang 1930, hatte 

schon immer ein besonderes Auge für jene Talente, die die Fähigkeit 

besitzen, tatsächlich nach den Sternen zu greifen. Dabei 

hört sich Panulas Methodik erstaunlich zurückhaltend an: »Helfen, 

aber nicht im Weg stehen.« Den Weg von Mäkelä hat er so 

perfekt geöffnet. Bei einer Sache konnte der Altmeister jedoch 

ziemlich harsch sein: kein Firlefanz am Pult! Er selbst formulierte 

es so: »Wir sollten das Tanzen den Tänzern überlassen. Die machen 

es beruflich.« Panulas junger Schüler aus Helsinki hat das 

sichtlich verinnerlicht. Sparsam setzt Mäkelä seinen Körper ein, 

für Momente steht der schlaksige Shootingstar kerzengerade, 

ein schwarzer präziser Strich vor dem wogenden Orchester, oft 

schlägt er nur mit rechts und hält den linken Arm still. Fordernd 

wird er nur, wenn er merkt, dass dem sinfonischen Furor der 

Sauerstoff fehlt. Dann geht er fast in die Knie, was aussieht, als 

wolle er gerade zum Sprung ansetzen, mitten rein ins Orchester. 

Mittlerweile vier Mal war der Finne in den vergangenen Jahren 

in der Kölner Philharmonie zu erleben. Dabei betritt er nie als 

»König« die Bühne. Bescheidenheit und Demut vor der Musik 

bei gleichzeitiger Wachsamkeit und Präzision am Pult kennzeichnen 

Mäkeläs Arbeit. Zum Repertoire, das er dieses Mal 

ausgewählt hat, sagt er: »Insbesondere wenn ich auf Tour gehe, 

suche ich nach Programmen, die dem Orchester etwas bedeuten. 

Bei denen es Sinn macht, dass ich sie mit diesem Orchester 

in einer anderen Stadt, einer anderen Akustik präsentiere.« 

Mit Ravel und zweimal Strawinsky hat er eine Kombination aus 

französischen und russischen Werken mitgebracht, die in ihrer 

Entstehungszeit nur wenige Jahre auseinander liegen. »Das 

kann ich mir mit keinem anderen Orchester vorstellen als mit 

dem Orchestre de Paris – Philharmonie, das diese Musik im Blut 

hat. Sie fließt durch seine Adern: die Transparenz, der Charakter 

des Orchesters ist wie gemacht für diese Stücke.« 

Hatte Strawinsky, als er 1911 die Musik zum Ballett Petrushka 

schrieb – ein Stoff, der die russische Variante der höhnischen 

Kasperpuppe auf einem Jahrmarkt des Jahres 1830 zum Leben 

erweckt – gar ein dezidiert französisches Klangbild im Kopf? 

»Gerade in Petrushka spielen beide Seiten eine wichtige Rolle«, 

erklärt Mäkelä. »Wenn man zum Beispiel an L’Oiseau de feu 

denkt – das ist eine großartige Kombination der wunderbaren 

russischen Schule und der Folklore, die zu dieser Zeit eigentlich 

alle russischen Komponisten inspirierte. Aber Strawinsky brach 

irgendwann aus: L’Oiseau de feu ist genauso von Debussy, vom 

Impressionismus beeinflusst wie von der russischen Schule. 

Und mit Petrushka ist er dann noch einen Schritt weitergegangen. 

Natürlich ist die russische Folklore hier immer noch sehr, 

sehr wichtig. Aber gleichzeitig ist da diese Harmonik, die Bitonalität 

an vielen Stellen, dieser Charakter von etwas komplett 

Neuem.« 

Noch neuer war das, was Strawinsky zwei Jahre später auf 

das erstaunte Publikum losließ. Es sollte zu einem der größten 

Skandale der Musikgeschichte werden, als am 29. Mai 1913 Le 

Sacre du printemps im Théâtre des Champs-Élysées Premiere 

feierte. Ein Zeitzeuge berichtete: »Eine gut gekleidete Dame in 

einer Orchesterloge stand auf und schlug einem jungen Mann, 

der in der nächsten Loge zischte, ins Gesicht. Ihr Begleiter erhob 

sich, und die Männer tauschten ihre Visitenkarten aus. Ein Duell 

folgte am nächsten Tag.« Die Polizei vermeldete insgesamt 

27 Verletzte. Was war passiert? Das Frühlingsopfer, angesiedelt 

im »heidnischen Russland«, stampfte so archaisch-grob, dabei 

modern-dissonant durch den Saal, dass manchem Zuhörer 

die Ohren schmerzten. Sie fühlten sich persönlich angegriffen. 

Vorbei war’s mit der Tradition. Die Wirkung ist auch heute noch 

enorm. Klaus Mäkelä und das Orchestre de Paris führten das 

Stück im März 2024 in der Carnegie Hall auf. Der Kritiker war 

völlig von den Socken: »Einige der Texturen waren so massiv, 

dass ich an den Begriff ›Wall of Sound‹ dachte, der häufiger mit 

der Rockmusik der 1960er-Jahre in Verbindung gebracht wird. 

Der größte Teil der zweiten Hälfte des Sacre ist Gewalt, und das 

Orchestre de Paris zeigte eine erschreckende Hingabe dafür, 

die mir den Atem raubte.« 

Etwas sittsamer geht es zu Beginn des Abends zu, wenn 

Maurice Ravels Le Tombeau de Couperin erklingt. 

Helge Birkelbach 


23

Ryan Bancroft 


Tröstliche Trauer 

Das Royal Stockholm Philharmonic Orchestra präsentiert 

ein hingebungsvolles Programm 

Wie kaum eine andere Sängerin von Weltformat hat Nina 

Stemme in den vergangenen Jahren die großen Rollen ihres 

Fachs geprägt. Ob als Brünnhilde im Ring des Nibelungen 

oder liebestodtrunkene Hauptakteurin in Tristan und Isolde von 

Richard Wagner, ob als rachedurstige Elektra oder schicksalsergebene 

Färberin in Die Frau ohne Schatten von Richard Strauss, 

ob als mutige Minnie in La fanciulla del West oder von der Liebe 

besiegte Prinzessin Turandot von Giacomo Puccini: Stets weiß 

die Sopranistin – die ihre Karriere auch auf erfahrungsreiche 

Jahre im Ensemble der Oper Köln aufbauen konnte – das Publikum 

mit ihrer enormen Gestaltungskraft zu beeindrucken. Von 

der New Yorker MET bis zur Mailänder Scala, von der Wiener 

Staatsoper über das Londoner Royal Opera House Covent Garden 

bis hin zu den Bayreuther Festspielen hat sich die schwedische 

Künstlerin in die Tradition ihrer großen Vorgängerinnen 

Kirsten Flagstad und Birgit Nilsson eingereiht. Nun nimmt 

sie sich gemeinsam mit dem Royal Stockholm Philharmonic 

Orchestra unter seinem enthusiasmierenden Chefdirigenten 

Ryan Bancroft (der zu den vielgefragten jungen Talenten seiner 

Zunft zählt) eines der feinfühligsten Liederzyklen des Fin de 

Siècle an. 

In über 400 (zu seinen Lebzeiten kaum veröffentlichten) Gedichten 

hatte der Romantiker Friedrich Rückert den Tod zweier 

seiner an Scharlach verstorbener kleiner Kinder literarisch verarbeitet 

(die »größte Totenklage der Weltliteratur« nannte der 

Schriftsteller Hans Wollschläger diese Sammlung). Fünf davon 

vertonte in den Sommern 1901 und 1904 Gustav Mahler für Singstimme 

und Orchester, die dann zusammen erstmals 1905 als 

Kindertotenlieder im Druck erschienen. Den trauernden Versen 

ist gleichzeitig die Hoffnung auf eine bessere Welt eingeschrieben, 

die Verzweiflung beschwört immer auch den Frieden. 

Mahler setzte diese empfindsamen lyrischen Gebilde in die ihnen 

entsprechenden Töne – wehmutsvoll, doch ohne Anklage. 

Die Ambivalenz der Gefühle von Jammer und Jenseitshoffnung 

findet farbenreichen Ausdruck im Changieren zwischen Dur 

und Moll, stets verklärungssehnsüchtig. 

Dem Walten des Schicksals verlieh auch der Komponist Peter 

Iljitsch Tschaikowsky in seiner fünften Sinfonie wirkungsmächtigen 

Ausdruck. Im Gegensatz aber zu ihrer Vorgängerin (der 

fatalistisch verzweifelten Vierten) verwandeln sich in der Fünften 

die anfangs unerbittlichen Mächte – nach Streifzügen durch 

Idyllen und elegante Walzersphären – am Ende in Jubelklänge: 

KONZERTTERMIN 

Montag, 24. März 2025, 20:00 

Nina Stemme Sopran 

Royal Stockholm Philharmonic Orchestra 

Ryan Bancroft Dirigent 

Andrea Tarrodi Liguria für Orchester 

Gustav Mahler Kindertotenlieder für Singstimme 

und Orchester. Texte von Friedrich Rückert 

Peter Iljitsch Tschaikowsky Sinfonie Nr. 5 e-Moll 

op. 64 CS 26 

Einführung in das Konzert 

19:00 Uhr, Empore 

Trauer schlägt um in Triumph. Mit dieser spätromantischen Emphase 

endet dieser Konzertabend, nachdem er mit einer sinnlichen 

Landschaftsbeschreibung des Südens begonnen hat: Die 

für ihren suggestiven Stil bekannte schwedische Komponistin 

Andrea Tarrodi würdigte mit ihrem Orchesterwerk Liguria die 

zauberhaften Atmosphären der Cinque Terre am Ende der italienischen 

Riviera: »Im August 2011 besuchte ich diese Gegend«, 

erzählt die mehrfach ausgezeichnete und von zahlreichen internationalen 

Orchestern beauftragte Tonkünstlerin, »und wusste 

sofort nach unserer Ankunft, dass ich Musik darüber schreiben 

wollte. Das Ergebnis ist ein Werk, das man als einen ›Spaziergang‹ 

durch die kleinen Dörfer beschreiben kann: Riomaggiore 

mit seinen hohen Wellen; Manarola mit seinem Uhrenturm; Monterosso, 

wo Sonnenanbeter gestresst an den Strand eilten, um 

sich einen Platz zu sichern und ihre bunten Sonnenschirme aufzuspannen, 

wie in einer Szene eines Fellini-Films; Vernazza mit 

seinem Wachturm und den Klippen; und schließlich Corniglia, 

wo der Nachthimmel voller Sterne war.« Oliver Binder 

Nina Stemme 

BESONDERE 

EMPFEHLUNGEN 

von Sony Classical 

MAO FUJITA 

72 PRELUDES 

maofujita.com 

Der junge, hochgelobte 

japanische 

Pianist präsentiert 

fein artikuliert und 

farbenreich die 

jeweils 24 Präludien 

von Frédéric 

Chopin, Alexander 

Skrjabin und – als 

Weltersteinspielung 

– Akio Yashiro. 

IGOR LEVIT 

WIENER PHILHARMONIKER 

BRAHMS: KLAVIERKONZERTE 

igor-levit.de 

PABLO FERRÁNDEZ 

BRAHMS & C. SCHUMANN 

pabloferrandez.com 

Die mit Spannung 

erwartete erste 

gemeinsame Aufnahme 

von Igor Levit, 

Christian Thielemann 

und den Wiener 

Philharmonikern mit 

beiden Klavierkonzerten 

von Brahms. Das 

Triple-Album umfasst 

auch Levits Aufnahme 

von Brahms’ späten 

Solo-Klavierwerken. 

Pablo Ferrández 

und Anne-Sophie 

Mutter spielen das 

Doppelkonzert 

von Brahms mit 

der Tschechischen 

Philharmonie unter 

Manfred Honeck und 

das selten zu hörende 

Klaviertrio von Clara 

Schumann mit Lambert 

Orkis am Piano. 

sonyclassical.de

Vollendete 

Meisterschaft 

Philippe Herreweghe führt Bachs Johannes-Passion mit dem 

Collegium Vocale Gent und einem Allstar-Vokalsextett auf 

Pure Leidenschaft trifft 

auf strenge Form 

José del Tomate 

Flamenco-Gitarrist Tomatito und Sohn José mit Band 

Tomatito 

Als Philippe Herreweghe einmal gefragt wurde, warum er 

eigentlich keine Oper dirigieren würde, antwortete er: »Wer 

große Musik schreiben will, schreibt geistliche Musik. Und 

Bachs Musik ist große Musik«. Nun ist vieles, was Herreweghe 

mittlerweile dirigiert hat, nicht ausschließlich geistlicher Natur 

– und trotzdem große Klangkunst. Dazu gehören etwa 

die Sinfonien Mozarts, Beethovens und Mahlers. Und auch 

Weltliches von Arnold Schönberg und Kurt Weill kann den 

77-jährigen Belgier begeistern und fesseln. Doch bei aller 

Repertoire-Breite, mit der sich Herreweghe vom Alte-Musik- 

Spezialisten zum Allrounder entwickelt hat, führen ihn seine 

musikalischen Wege geradezu instinktiv zu seinem Herzens- 

und Seelenkomponisten zurück. Zu Bach! Denn für 

den – religiösen – Dirigenten hat es kein anderer Komponist 

mit seiner Musik geschafft, Menschen jenseits aller Glaubensgrenzen 

zu vereinen – »wenn 2000 Menschen wie gebannt 

zuhören und etwas komplett Immaterielles entsteht, 

das alle verbindet.« 

Diesem Wunder widmet sich der aus Gent stammende Komponist 

seit nunmehr fast einem halben Jahrhundert. Auch für 

seine diskografischen Würfe, zu denen die Bach-Kantaten, 

die h-Moll-Messe und die Matthäuspassion zählen, wurde 

Herreweghe 2010 in Leipzig mit der aus Meissener-Porzellan 

gefertigten »Bach-Medaille« ausgezeichnet. 

Zu einem Werk unter den Klang- und Glaubensmonumenten 

des Thomaskantors hat Herreweghe allein aus persönlichen 

Gründen ein besonderes Verhältnis. Denn mit der 

Aufführung der Johannes-Passion begann seine Karriere als 

einer der wichtigsten Dirigenten in der Originalklang-Szene. 

Er war gerade 20 Jahre alt, als er 1967 zum ersten Mal die 

Johannes-Passion dirigierte. Unter den Zuhörern befand sich 

mit dem Dirigenten Gustav Leonhardt Herreweghes Idol. 

»Das war ein Schock«, erinnert er sich an diesen Moment. 

»Aber Leonhardt hat das Konzert gefallen, und er fragte mich 

hinterher: Wir haben den Plan, alle Bach-Kantaten aufzunehmen. 

Wärst du bereit mitzuarbeiten?« 

Seitdem widmet sich Herreweghe vor allem mit dem im Jahr 

1970 gegründeten Collegium Vocale Gent Johann Sebastian 

Bach. Wie nah ihm speziell die Johannes-Passion ist, hat 

er im Aufnahmestudio bewiesen. So liegen von ihm, dem 

Chor und Orchester von Collegium Vocale Gent gleich drei 

Gesamteinspielungen aus den Jahren 1987, 2001 sowie 

2010 vor. Über die jüngste Aufnahme schrieb das englische 

Gramophone-Magazin: »Dies ist in der Tat eine der durchdachtesten, 

bewegendsten und kraftvollsten Johannes- 

Passionen der letzten Jahre. Sie zeigt die reife Meisterschaft 

Herreweghes in seiner klarsten und konsequentesten Form, 

und das Collegium Vocale Gent ebnet den Weg mit Gold.« 

Mit dabei waren damals Sopranistin Dorothee Mields und 

Bass Krešimir Stražanac. Diese zwei Ausnahmevokalisten 

teilen sich nun 15 Jahre später das Podium der Kölner 

Philharmonie mit vier weiteren Alte-Musik-Sängerstars wie 

Countertenor Alex Potter – wenn Philippe Herreweghe einmal 

mehr dieses stürmische und bewegende Glaubens- und 

Menschheitsdrama in der Originalfassung von 1724 dirigiert. 

Guido Fischer 

KONZERTTERMIN 

Sonntag, 13. April 2025, 20:00 

Dorothee Mields Sopran 

Alex Potter Countertenor 

Guy Cutting Tenor 

Johannes Kammler Bassbariton 

Reinoud Van Mechelen Tenor (Evangelist) 

Krešimir Stražanac Bass (Christusworte) 

Chor und Orchester des Collegium Vocale Gent 

Philippe Herreweghe Dirigent 

Johann Sebastian Bach Johannes-Passion BWV 245 

Oratorium für Soli, Chor und Orchester 

Spanien, Land des Rioja und der Costa del Sol, von Real Madrid 

und der Vuelta. Vor allem anderen aber war und ist es 

die Wiege des Flamenco. In seiner Mischung aus Volks- und 

Gesellschafts-, Show- und Ausdruckstanz, aus Folklore und 

virtuoser Konzertmusik findet der Flamenco bestenfalls im 

argentinischen Tango noch eine Entsprechung. Hier trifft 

pure Leidenschaft auf strenge Form, vermittelt sich überschäumendes 

Temperament in artifizieller Körpersprache, 

die Akteure und Publikum in eine geradezu trancehafte 

Spannung versetzt. Befeuert wird diese Euphorie durch eine 

gleichermaßen virtuose wie leidenschaftliche musikalische 

Begleitung, die an diesem Abend in der Kölner Philharmonie 

im Mittelpunkt stehen soll. 

Bei vielen mag das Interesse am Flamenco erst mit dem phänomenalen 

Erfolg der Gruppe Gypsy Kings in den 1980er- 

Jahren geweckt worden sein, doch Kenner der Materie 

verweisen natürlich zu Recht darauf, dass der Flamenco 

auf eine lange Tradition fantastischer Instrumentalisten zurückblicken 

kann. José Fernández Torres, wie Tomatito mit 

bürgerlichem Namen heißt, sieht sich in aller Bescheidenheit 

noch immer nicht als einer der ganz Großen des vom 

Klang der akustischen Gitarre geprägten Genres. Vielmehr 

stellt sich der 66-Jährige selbst immer noch in den Schatten 

zweier anderer Flamenco-Interpreten, des Gitarristen 

Paco de Lucía und seines Mentors, Sänger Camarón de la 

Isla. Letzteren hat Tomatito 18 Jahre lang als Gitarrist begleitet, 

und es kann kein Zweifel darüber bestehen, dass dessen 

Einfluss sich auch in der aktuellen Besetzung des Ensembles 

widerspiegelt, in dem mit Morenito de Ìllora und Kiki Cortiñas 

gleich zwei Vokalisten den Gesangspart übernehmen. 

Eine Karriere als Sologitarrist habe er nie angestrebt, so ist 

in vielen Interviews mit Tomatito zu lesen. Bis heute würde 

er dem im Jahr 1992 viel zu früh verstorbenen Camarón de la 

Isla als Begleiter treu zur Seite stehen, ohne dies zu bedauern. 

So sehr miteinander harmoniert habe das Duo damals, 

dass ihn nach dem Tod von Camarón de la Isla auch keine 

anderen Flamencosänger als Begleitgitarrist verpflichten 

wollten. Weshalb er seinem Vorbild Paco de Lucía folgend 

ebenfalls eine eigene Karriere startete. Und die kann nur als 

beeindruckend beschrieben werden: Neben etlichen Plattenaufnahmen 

und zahlreichen Tourneen weltweit stehen 

zwei Latin Grammy Awards und die vom spanischen Königshaus 

verliehene goldene Medaille der spanischen Künste zu 

Buche. 

Damit nach über 50 Jahren auf der Bühne die Leidenschaft 

für den Flamenco weiterhin hochgehalten wird, hat der Gitarrist 

seinen Sohn José Fernández, (»José del Tomate«) eingebunden. 

Der erst 20-jährige Gitarrist verfügt wie sein Vater 

über eine stupende Technik, und sein völlig ungewöhnliches 

Rhythmusgefühl gibt dem sechsköpfigen Ensemble noch 

einmal einen ganz besonderen Schub. Und als wären es der 

Superlative nicht genug, weiß Tänzer José Maya den Begriff 

»Body Percussion« durch gestochen scharfe Absatz-Kicks 

noch einmal ganz neu zu definieren. Man sieht: Um die Zukunft 

des Flamenco muss man sich keine Sorgen machen. 

Tom Fuchs 

KONZERTTERMIN 

Samstag, 22. Februar 2025, 20:00 

Tomatito guitar 

José del Tomate guitar 

Joni Cortés percussion 

Morenito de Ìllora vocals 

Kiki Cortiñas vocals 

José Maya dancer 



27

KONZERTTERMIN 

Dienstag 29. April 2025, 20:00 

Christoph Sietzen & Friends 

Tabea Zimmermann Viola 

Mahan Esfahani Cembalo 

Christoph Sietzen Multi Percussion 

Luciano Berio Naturale (über sizilianische Melodien) 

für Viola, Schlagzeug und Zuspielband (sizilianischer 

Volkssänger) 

Iannis Xenakis Oophaa für Cembalo und Schlagzeug 

Sofia Gubaidulina Rumore e silenzio für Schlagzeug, 

Cembalo und Celesta 

Meister 

der Klänge 

Porträtkünstler Christoph Sietzen 

kammermusikalisch mit Tabea Zimmermann 

und Mahan Esfahani 

Wer bei einem Schlagzeug nur an ein lautstarkes Rhythmusinstrument 

denkt, ist bei dem preisgekrönten Multipercussionisten 

Christoph Sietzen an der falschen Adresse. Der Musiker 

bezeichnet sich selbst viel lieber als Klangwerker, denn es sind 

vor allem die Klänge, die er an seinem vielseitigen Instrument 

schätzt. Perkussionsinstrumente stehen seiner Meinung nach 

nicht nur für Rhythmus, nein, für Christoph Sietzen spielt immer 

auch die Melodie eine große Rolle. Und das hat eine lange 

Geschichte. »Ich habe im Kindergarten mit dem Xylophon 

angefangen und erlernte dann schnell das Marimbafon, komme 

also eher von den melodischen Instrumenten her«, sagt 

Sietzen selbst. Mit acht Jahren hat der musikalische Tausendsassa 

auch noch Kontrabass gelernt und während des Studiums 

an der Privatuniversität in Linz Cembalo und Klavier zu 

seinem Instrumentarium hinzufügt. 

»Die Welt der Klassik war mir immer wichtig, denn ein Klangwerker 

wie ich hat dort seine Wurzeln bis in die Werke der 

Moderne hinein, aber ich liebe auch die Vielfalt über Rock und 

Jazz bis hin zu indischer Musik, Polyrhythmie und österreichischer 

Volksmusik.« Für Christoph Sietzen kann die Welt der Musik, 

in der er sich bewegt, nicht bunt und klangvoll genug sein. 

Bereits mit 12 Jahren gab Christoph Sietzen sein Debüt bei den 

Salzburger Festspielen und ist neben vielen weiteren Auszeichnungen 

Preisträger des Internationalen ARD-Musikwettbewerbs. 

Mal kann man ihn als Solist im Dialog mit einem großen 

Orchester erleben, mal im hochvirtuosen Zusammenspiel mit 

Schlagzeugkollegen. Dabei steht er auch seit vielen Jahren gemeinsam 

mit seinem Lehrer Bogdan Bacanu auf der Bühne und 

musiziert auf Augenhöhe. Bereits mit 22 Jahren unterrichtete 

Christoph Sietzen selbst an der Universität für Musik und darstellende 

Kunst Wien, seit 2020 ist er als Professor in Linz an 

den Ort zurückgekehrt, wo die eigene Karriere begann. Seine 

SchülerInnen sind oft kaum jünger als er selbst, aber Christoph 

Sietzen empfindet das Unterrichten als gegenseitiges und 

äußerst inspirierendes Geben und Nehmen. 

In der Musikwelt wird der 32-jährige Künstler zurecht als Ausnahmetalent 

gefeiert und immer wieder für seine erfrischende 

musikalische Natürlichkeit, seine technische Virtuosität und 

seine ausgeprägte Bühnenpräsenz gelobt. »Dieser junge Mann 

beherrscht die seltene Kunst, auf seinem Schlagwerk zu singen«, 

schrieb ein begeisterter Kritiker über Christoph Sietzen. 

Doch beim »Singen« bleibt es nicht: Der in Salzburg geborene 

Drummer macht für das Publikum auf der Bühne in jedem Konzert 

klanglich ein riesiges Spektrum erlebbar – von der Grenze 

des Hörbaren bis hin zu faszinierenden Klangeruptionen. 

Als Porträtkünstler der Kölner Philharmonie hat Christoph 

Sietzen in dieser Saison ausgiebig die Gelegenheit, die musikalischen 

Facetten von Tam-Tam, Schellen, Marimba & Co. zu 

zeigen. Und weil Christoph Sietzens Liebe auch der Kammermusik 

gilt, gestaltet er ein Konzert gemeinsam mit der Bratschistin 

Tabea Zimmermann und dem Cembalokünstler Mahan 

Esfahani. Viel Literatur gibt es nicht für diese kleine, feine Besetzung 

– Luciano Berios experimentelles Stück Naturale und das 

als unspielbar geltende Kuriosum Oophaa von Iannis Xenakis, 

bilden eine schöne Ausnahme. Einen ganzen Frühlingsabend 

lang haben Christoph Sietzen & Friends die Gelegenheit klanglich 

aus dem Vollen zu schöpfen. Ein virtuoser Hochgenuss! 

Katherina Knees 

Natürlichkeit, 

Virtuosität und ausgeprägte 

Bühnenpräsenz. 

Christoph Sietzen 



29

IM PORTRÄT 

Diventöne 

und Heldenklänge 

Riccardo Minasi dirigiert das elektrisierende Ensemble Resonanz 

mit der phänomenalen Hongni Wu 

Opernfans aufgepasst! An diesem Abend ist eine junge Sängerin 

zu erleben, die zu den Stars von morgen zählen könnte. Bereits 

als Stipendiatin des Royal Opera House Covent Garden in 

London (wo sie demnächst als Siebel in Gounods Faust debütieren 

wird) bezauberte die Mezzosopranistin Hongni Wu das 

Publikum in ausgewählten Produktionen. Längst haben auch 

die New York Times ihre »technische Gewandtheit, warmen 

Farben und reichhaltigen Klang« bewundert. Kein Wunder, 

dass sich zahlreiche renommierte Häuser um die aufstrebende 

Künstlerin bemühen: Am Teatro Carlo Fenice in Genua 

reüssierte sie als Angelina in Rossinis La cenerentola (unter der 

Leitung von Riccardo Minasi), in der kanadischen Pacific Opera 

Victoria als Dorabella in Mozarts Così fan tutte, an der Opéra 

national de Montpellier, als Komponist in Strauss’ Ariadne 

auf Naxos und an der Royal Danish Opera in Kopenhagen als 

Suzuki in Puccinis Madama Butterfly. Im Sommer wird sie als 

Cherubino in Mozarts Le nozze di Figaro an der Santa Fe Opera 

zu erleben sein. 

Nun wird Hongni Wu ihre stilistische Brillanz in der Kölner Philharmonie 

mit drei vokalen Glanzstücken unter Beweis stellen. 

Zwei der berühmtesten Arien aus der Feder von Georg Friedrich 

Händel (die zu Herzen gehende Klage des sich von der Geliebten 

betrogen glaubenden Titelhelden aus Ariodante sowie die 

entschlossene, jagdhornschallende Kampfansage des Ruggiero 

aus Alcina) umschließen die empfindsame Betrachtung 

der Dienerin Neris (sie versichert ob der Verzweiflung der Titelheldin 

dieser ihre hingebungsvolle Treue) aus Luigi Cherubinis 

frühromantischer Oper Medée. 

Einer der größten Bewunderer von Luigi Cherubini, in dessen 

Werk die Französische Revolution von 1789 widerhallte, war 

Ludwig van Beethoven. Auch er war ein Anhänger der Ideale 

der Französischen Revolution. Deren Grundsätzen – Freiheit, 

Gleichheit, Brüderlichkeit – verlieh er immer wieder klingenden 

Ausdruck. Napoleon Bonaparte verkörperte für ihn die Entschlossenheit, 

sie durchzusetzen. Deshalb gab der Komponist 

in anfänglicher Begeisterung seiner dritten Sinfonie den Titel 

»Bonaparte«. Dann kratzte er diese Zueignung, enttäuscht von 

der Selbstherrlichkeit des Widmungsträgers, zornig wieder 

aus. Und vermerkte unter der getilgten Stelle mit Bleistift doch 

erneut: »geschrieben auf Bonaparte«. Der offizielle Werktitel 

würdigte schließlich einen unbekannten Helden (»Sinfonia eroica, 

composta per festiggiare il sovvenire di un grand’ Uomo« / 

»Heroische Sinfonie, komponiert, um das Andenken an einen 

großen Mann zu feiern«). Doch aus der Matrix der Eroica war 

die Vorstellung Napoleons nicht mehr zu tilgen. 

KONZERTTERMIN 

Dienstag, 11. Februar 2025, 20:00 

Hongni Wu Mezzosopran 

Ensemble Resonanz 

Riccardo Minasi Dirigent 

Pietro Antonio Locatelli Sinfonia funebre f-Moll 

für 2 Violinen, Viola und Basso continuo. Composta per 

l’esequie della sua donna che si celebrarono in Roma 

In einer Fassung für Streichorchester 

Georg Friedrich Händel »E vivo ancora?« – »Scherza 

infida in grembo al drudo«. Rezitativ und Arie des 

Ariodante aus: Ariodante HWV 33 

Luigi Cherubini »Ah, nos peines«. Arie der Neris 

aus: Médée 

Georg Friedrich Händel »Sta nell'Ircana pietrosa 

tana«. Arie des Ruggiero, 3. Akt aus: 

Alcina HWV 34 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 

Es-Dur op. 55 »Sinfonia eroica« 



Riccardo Minasi 


Nachdem zunächst der freie, kühne, wagemutige und weltverändernde 

Held gefeiert wird, trägt ihn ein Trauermarsch zu Grabe. 

Damit ist aber kein Endpunkt erreicht, sondern der Beginn 

einer neuen Zeit: Auf ein von lebendiger Aufbruchs nervosität 

durchpulstes Erwachen stürmt im Finale alles jubelnd einer 

besseren Welt zu. Das Werk selbst war damals nichts weniger 

als eine musikalische Revolution: in seinem Ausmaß, in 

der vielschichtigen Verarbeitung des Materials, in seiner harmonischen 

Kühnheit. Wahrlich ein Wurf, der gerade beim stets 

das Außergewöhnliche erkundenden Ensemble Resonanz unter 

der musikalischen Leitung von Riccardo Minasi (»Principal 

Guest Conductor & Partner in Crime«) in den allerbesten Händen 

ist. Den vielfältigen Abend beginnen die demokratisch 

organisierten Musikerinnen und Musiker mit Pietro Locatellis – 

so trauerverhangenen wie zuversichtlichen – barocken Sinfonia 

funebre. Oliver Binder 

Hongni Wu

Viele 

Gemeinsamkeiten 

Kammermusik mit Janine Jansen 

und Denis Kozhukhin 

Eins plus eins ergibt noch lange nicht zwei, vor allem nicht in 

der Musik. Wenn etwa zwei herausragende Pianisten sich zusammenschließen, 

entsteht daraus nicht automatisch ein herausragendes 

Duo. Ebenso bei Sängern und Pianisten oder bei 

Streichern. Den Gegenbeweis treten allerdings Janine Jansen 

und Denis Kozhukhin an, beide exzellente Künstler an ihren jeweiligen 

Instrumenten, und beide bilden ein exzellentes Duo. 

Sie stammen beide aus musikalischen Familien: der Vater von 

Janine Jansen ist versiert an Orgel und Klavier, die Mutter Sängerin, 

die Brüder sind ebenfalls Musiker, ebenso Großvater und 

Onkel. Der aus Nischni Nowgorod stammende Kozhukhin wiederum 

erhielt seinen ersten Unterricht von der Mutter. Die Wohnung 

der Familie war sehr klein, und so hat Denis stets zugehört, 

wenn seine Mutter auch andere Schüler unterrichtete. Der Vater 

ist Komponist und Chorleiter. Vom Gesang hat sich Denis 

eine Menge abgelauscht: »Diese unmittelbare Art, Menschen 

zu berühren, wünsche ich mir auch am Klavier«, gesteht er. Außerdem 

funktioniert ein Chor ein bisschen wie Kammermusik: 

Balance, Stimmführung und anderes mehr – das ist auch am 

Klavier sehr wichtig.« Eigentlich wollte Kozhukhin Sänger werden, 

doch nach dem Stimmbruch merkte er, dass es für eine 

professionelle Laufbahn nicht reicht. »Meine Eltern wollten keinen 

Berufsmusiker aus mir machen, sondern in erster Linie jemanden, 

der Spaß an der Musik hat.« 

Jansen wie Kozhukhin wissen um die beinahe magische Kraft 

ihrer jeweiligen Instrumente. »Jeder weiß, wie ein Klavier funktioniert, 

die Hämmer, das Pedal«, so Kozhukhin, »aber das allein 

reicht nicht. Das Klavier ist ein Instrument der Farben und 

der Imagination.« Jansen wiederum spielt eine Geige von Antonio 

Stradivari, die sogenannte »Shumsky-Rode«-Geige. Wie 

es sich anfühlt, gleich ein Dutzend Geigen aus der vielleicht berühmtesten 

Werkstatt des Geigenbaus zu spielen, weiß Jansen 

nur zur gut. Für ein Aufnahmeprojekt hat sie zwölf verschiedene 

»Strads« auf einen Streich zusammengebracht. 

Die Niederländerin steht für jene Geigerinnen, die in jungen 

Jahren mit dem Etikett »Wunderkind« herumgereicht wurden 

und es dann, nach unterschiedlich langen Wegen, geschafft haben, 

sich davon emanzipieren. Heute hält Jansen ihre Karriere 

in für sie gut kontrollierbaren Grenzen, die Zahl ihrer jährlichen 

Auftritte hat sie vor einiger Zeit reduziert. Ein Herzensanliegen 

ist ihr das eigene Kammermusik-Festival in Utrecht, das sie vor 

mehr als zwanzig Jahren gegründet hat und das alle Jahre wieder 

zwischen Weihnachten und dem Beginn des neuen Jahres 

stattfindet. 

»Äußerlichkeiten«, so befand kürzlich die Neue Züricher Zeitung, 

»die bei anderen einen gewissen Schauwert bieten, liegen 

ihr einfach nicht.« Daher bedeutet Kammermusik für 

Janine Jansen auch nicht die Pflicht im Schatten strahlender 

Solokonzerte, es ist vielmehr wie eine Art Königsdisziplin. Auch 

Denis Kozhukhin liebt diese Art des gemeinsamen Musizierens. 

Mit seiner Mischung aus Kontrolle und Hingabe, aus scharfem 

Anschlag und gesanglichen Linien sieht er sich nicht in einer 

Begleiterrolle, sondern als kammermusikalischer Partner auf 

Augenhöhe. Christoph Vratz 

KONZERTTERMIN 

Dienstag, 1. April 2025, 20:00 

Janine Jansen Violine 

Denis Kozhukhin Klavier 

Johannes Brahms Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 

G-Dur op. 78 

Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 A-Dur op. 100 

Francis Poulenc Sonate für Violine und Klavier FP 119 

Olivier Messiaen Thème et variations für Violine 

und Klavier 

Maurice Ravel Sonate für Violine und Klavier G-Dur 

Kammermusikalische Partner 

auf Augenhöhe. 

Janine Jansen 


Freigeister! 

Philharmonie.7: Kurzkonzert 

mit Abel Selaocoe, 

dem Aurora Orchestra und 

Beethovens Siebter 

Panafrikanische 

Musik 

Abel Selaocoe 

Dobet Gnahoré 

Sie sind ein Glücksfall nicht nur für Klassikfans, sondern für die 

Musik überhaupt. Denn mit ihrem funkensprühenden Spiel und 

ihrer musikalischen Vielsprachigkeit garantieren der gefeierte 

südafrikanische Cellist Abel Selaocoe und das englische Aurora 

Orchestra mitreißende Live-Erlebnisse. Zumal sie dabei 

aufführungspraktisch die gängigen Schubladen ignorieren, die 

sich im Laufe der Zeit etabliert haben. Das Aurora Orchestra ist 

das weltweit erste Orchester, das im Konzert komplett ohne die 

üblichen Notenblätter und Notenständer die großen Orchesterwerke 

von Mozart über Berlioz bis hin zu Strawinsky spielt. 

Und Abel Selaocoe bewegt sich auf seinem Cello mit ungeheuerer 

Leichtigkeit und Virtuosität durch alle musikalischen 

Genres – von Bach über den Soul bis hin zur Weltmusik. Als 

»Ein-Mann-Band« wurde der 2023 mit dem Opus Klassik in 

der Kategorie »Klassik ohne Grenzen« ausgezeichnete Musiker 

einmal zu Recht von der britischen Zeitung The Telegraph 

gefeiert. 

Was für ein Ereignis der in einem südafrikanischen Township 

geborene Musiker ist, hat Abel Selaocoe bereits beim ersten 

Konzert der Porträtreihe bewiesen, mit der ihn die Philharmonie 

und das Publikum eine Saison lang feiert. Bei seinem zweiten 

Auftritt in dem Kurzkonzert der Reihe Philharmonie.7 trifft er 

nun auf das befreundete Aurora Orchestra. Im Gepäck haben 

sie sein Cellokonzert Four Spirits, mit dem er Geschichten aus 

dem Leben in einem Township erzählt. »Der erste Satz beginnt 

mit einem Dank an die traditionellen Heiler, die die Kluft zwischen 

der modernen Welt und den Ratschlägen unserer Vorfahren 

überbrücken«, so Abel Selaocoe über sein viersätziges 

Konzert, bei dem auch Stimme und Schlagzeug eine wichtige 

Rolle spielen. »Der zweite Satz spricht von Kindern als einer 

großen Inspiration.« Und im Finalsatz lädt Selaocoe das 

Publikum zum Mitfeiern ein, indem er es mit einem Segen zu 

Gemeinschaft und Solidarität anleitet. Dieser Satz bringt die 

musikalische Vision von Selaocoe auf den Punkt: die Schaffung 

eines »kraftvollen und inspirierenden Raums der Einheit 

und des Ziels«. 

Darauf folgt dann eine weitere Feier des Lebens. Ludwig van 

Beethoven hat sie komponiert. 1813 hatte er eine Sinfonie als 

Zeichen des Sieges über den verhassten Napoleon geschrieben. 

Um diesen Sieg sattsam zu würdigen, schrieb Beethoven 

seine heroische Sinfonie Nr. 7, mit der er allein formal Neuland 

betrat. Keine gedankenvolle, dialektisch geschärfte Thematik 

dominierte jetzt das Geschehen. Vielmehr wird der Rhythmus 

zur Keimzelle der Sinfonie und ihrer vier Sätze. Gleich der erste 

Satz bildet die Grundlage für ein Werk, das sich in einen wahren 

Rhythmustaumel hineinsteigert. Kein Wunder, dass es das 

Wiener Uraufführungspublikum mit seiner irrwitzigen Impulsivität 

von den Sitzen riss. 

Guido Fischer 

KONZERTTERMIN 

Mittwoch, 5. März 2025, 19:00 

Philharmonie.7 – In einer Stunde um die Welt 

Abel Selaocoe cello, vocals 

Aurora Orchestra 

Nicholas Collon Dirigent 

Abel Selaocoe Four Spirits 

Konzert für Violoncello und Orchester 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 

1983 gründete Eddy-Njock N. Wetewete-Liking mit Gleichgesinnten 

in Abidjan in der Elfenbeinküste eine Künstlerkolonie, 

Ki-Yi M’Bock. Sie verstand sich von Anfang an als Gemeinschaft 

von Künstlern, die sich mit den verschiedenen Gattungen zeitgenössischer, 

moderner Kunst aus West- und Zentralafrika beschäftigten. 

Zugleich war Ki-Yi M’Bock auch eine Art Kommune, 

in der die Familien der Mitglieder in einer überaus kreativen Atmosphäre 

ein Zuhause fanden und zum Beispiel die Kinder wie 

selbstverständlich in den verschiedenen Künsten ausgebildet 

wurden. 

Gründungsmitglied dieser Kolonie war Bony Gnahoré, ein ivorischer 

Schlagzeuger und Perkussionist und Vater der 1982 geborenen 

Dobet. Die war zwölf Jahre alt, als ihr Vater nach einer 

Konzerttournee durch Europa in diese Künstlerkolonie zurückkehrte, 

wo er mit einer großen Party empfangen wurde, bei der 

getanzt, gesungen und Musik gemacht wurde. Die vielen Menschen 

strahlten eine friedfertige Stimmung aus, die das junge 

Mädchen geradezu elektrisierte. Sie ging daraufhin zu ihrem 

Vater und eröffnete ihm, dass sie sich hier, an diesem zauberhaften 

Ort, zur Künstlerin ausbilden lassen wolle. Gesagt, getan: 

Dobet Gnahoré bekam Unterricht in Gesang und Tanz, lernte 

dabei auch Bildhauerei, Malerei ebenso wie die Schauspielerei 

oder das literarische Schreiben. Und mehr noch: Als Teil dieser 

einmaligen Künstlergemeinschaft begriff sie, wie wichtig soziales 

Handeln für die Menschen ist und was es bedeutet, Ungerechtigkeiten 

zu erkennen. 

Diese Jahre, die sie als junges Mädchen in Ki-Yi M’Bock verbrachte, 

bilden auch heute noch eine Basis für Gnahoré als erwachsene 

Frau. Sowohl ihre Alben als auch ihre Konzerte sind 

in der Regel mehr als nur musikalische Performances. Ihre Texte 

schreibt sie in verschiedenen (west-)afrikanischen Sprachen. 

Wenn sie Persönliches behandeln will, singt sie in ihrer ivorischen 

Muttersprache Bété. Doch um international verstanden 

zu werden, greift sie gerne auf das Französische zurück, die 

Amtssprache der Elfenbeinküste. 

Auf der Bühne inszeniert sich Gnahoré als Gesamtkunstwerk. 

Im Tanz vereint sie viele Traditionen, sie ist dabei in ihren Bewegungen 

und Gesten direkt und emotional. Ihre Musik ist, wie sie 

selbst, polyglott und folgt einem panafrikanischen Ansatz, weil 

sich Gnahoré auf viele Gattungen und Genres West- und Zentralafrikas 

beruft. Aber auch hier mischt sie Elemente aus der 

westlichen Kultur hinein, wenn sie mit ihrer dunklen, gutturalen 

Altstimme Soul und Funk singt, wodurch ihre Songs wie zeitlos 

in der Zeit von heute klingen. Gnahoré lernte als junge Frau, was 

ein Leben im Exil bedeutet. Als das Militär in ihrer Heimat die 

Macht ergriffen hatte, flüchtete sie für einige Jahre nach Frankreich. 

Diese Zeit schärfte nicht nur ihr politisches Bewusstsein, 

sondern Gnahoré begann, sich sozial zu engagieren und ihren 

Landsleuten zu helfen, die Folgen von Kolonialismus und Rassismus 

zu reflektieren. Martin Laurentius 

KONZERTTERMIN 

Samstag, 15. März 2025, 20:00 

»Zouzou« 

Dobet Gnahoré vocals 

Julien Pestre guitar, vocals 

Louis Haessler bass, keys, vocals 

Bodjo Dibo drums, vocals 



35

Die 

Systemsprengerin 

KONZERTTERMIN 

Samstag, 5. April 2025, 20:00 

Kinan Azmeh CityBand 

Kinan Azmeh clarinet 

Kyle Sanna guitar 

Josh Myers bass 

John Hadfield drums 

Lakecia Benjamin – 

Hoffnung einer ganzen Branche 

Lakecia Benjamin 

Darf man das, mit nahezu allen ungeschriebenen Gesetzen des 

Jazz brechen? Ihre Glitzeroutfits in einem Genre, das normalerweise 

überwiegend schwarz gekleidete Menschen repräsentieren, 

ihr ureigener Stilmix aus Improvisation, Swing und Groove, 

durchwoben mit ein bisschen Funk und Rap? Lakecia Benjamin 

fragt nicht, sie macht einfach. Bringt ihre Lesart der Musik, die 

sie liebt, als fulminantes Œuvre auf die Bühnen dieser Welt und 

erobert sich sukzessive einen Stammplatz im Reigen der angesagtesten 

Stars dieses Genres. 

Der exaltierte Shootingstar aus New York gilt als die Hoffnungsträgerin 

einer ganzen Branche, bläst ihr Altsaxofon wie weiland 

John Coltrane die etwas größere Tenor-Variante und erwies 

sich auf Festivals in Europa und Deutschland als die Attraktion 

schlechthin. Die Frau ist Systemsprengerin und Rampensau 

in Personalunion, charmant, selbstbewusst, mitnichten arrogant, 

gleichwohl durchgängig dominant. Alle Fäden laufen bei 

ihr zusammen, sie steuert ihre extrem präzise, höchst dienliche 

Combo um Pianist Oscar Perez, Bassist Elias Bailey und Drummer 

E. J. Strickland, zieht ihr nonkonformistisches Ding konsequent 

durch, lebt den inneren Widerstand zu jeder Sekunde, 

ohne dabei ihr Publikum zu brüskieren, und schaufelt einen 

Weg frei, auf dem sich der Jazz ohne Identitätsverlust in die 

Zukunft bewegen könnte. Gerade ihre Livekonzerte sind es, die 

das Besondere an Lakecia Benjamin ausmachen. Ihre unstillbare 

Lust, mit dem Publikum zu interagieren, ihre mitunter schwer 

kontrollierbare, unbändige Energie und das Gefühl, gerade mit 

Jazz einen Grad der Freiheit erlangt zu haben, den es so im Pop, 

Rock und in anderen Genres nicht gibt. Die sportliche Instrumentalistin 

und ihre akkurat aufeinander abgestimmte, perfekt 

funktionierende Band Phoenix legen pausenlos Flächenbrände, 

bei denen die Raumtemperatur in jedem Konzertsaal weit über 

klimaveränderte sommerliche Dimensionen hinausgeht. Das 

Auditorium saugt dabei jeden Ton, jeden Groove, jede Bewegung 

begierig auf, und wieder einmal spüren die Menschen 

diese sagenhaften, kaum zu beschreibenden Vibes, die nur 

dann entstehen, wenn es im Jazz zu brodeln beginnt. 

Als Vehikel dienen Benjamin und Co. dabei die Harmonielandschaften, 

die ihr großes Vorbild John Coltrane einst elegant zum 

neuen Gütesiegel erhob. Mit dem Altsaxofon hat das vor ihr allerdings 

noch niemand probiert; diese heißeren Überblastricks, 

die elegischen Synkopen, diese retardierenden Patterns, die einen 

wie ein hypnotischer Kreisel immer tiefer in einen Sog hineinziehen. 

Eigens dafür hat die Frau mit der futuristischen Brille 

Trane komponiert, eine siedend heiße, lavaähnliche Masse aus 

Noten und Tönen. Schöne Idee, den großen Frauen des 20. und 

beginnenden 21. Jahrhunderts in Songs wie »Amerikkan Skin« 

zu Ehren der schwarzen Bürgerrechtlerin Angela Davis zu huldigen. 

Diese Stücke interpretiert Lakecia Benjamin mit Verve und 

unverstellter Freude, wobei ihrem starken Phoenix-Fundament 

ein gewaltiger Verdienst am Gesamtbild zufällt. 

Sie will eine Botschaft von globaler Freundschaft, Brüderlichkeit 

und Gleichheit aussenden, gleichzeitig aber auch ein Signal 

setzen, dass Frauen im Jazz weitaus mehr sein können als 

nur adrette Mikrofonhalterinnen. Benjamin, die im New Yorker 

Latino-Viertel Washington Heights aufwuchs, dort in Salsa- und 

Merengue-Bands spielte und nach ihrem Musikstudium unter 

anderem bei Stevie Wonder, Harry Belafonte, Alicia Keys und 

Missy Elliot auf Tournee ging, diese außergewöhnliche Frau fällt 

immer und überall auf. Sie ist ein Klang gewordenes Fanal gegen 

den zunehmenden Rassismus und die Armut, aber auch 

für das gewachsene Selbstbewusstsein schwarzer Frauen in ihrem 

Land. Nicht mehr, aber auch nicht weniger als ein Teil des 

Soundtracks zum aktuellen Zustand Amerikas. 

Reinhard Köchl 

KONZERTTERMIN 

Samstag, 26. April 2025, 20:00 

Lakecia Benjamin alto saxophone 

Oscar Perez piano 

Elias Bailey doublebass 

E. J. Strickland drums 

Klarinettist Kinan Azmeh 

und CityBand 

Die Klarinette ist das Blasinstrument mit dem größten Tonumfang, 

sie umfasst vier Oktaven. Kinan Azmeh, Klarinettist und 

Komponist, nutzt dieses Spektrum allerdings nicht für ausgestellte 

Virtuosität. Im Gegenteil wirkt sein Musizieren nie 

angestrengt, sondern vielmehr verspielt, mitunter auch minimalistisch, 

dadurch aber nicht minder intensiv. Kinan Azmeh nutzt 

die Möglichkeiten des Instrumentes als große Spielwiese, auf 

der er alle möglichen musikalischen Einflüsse und Stimmungen 

zusammenführt. 

Urbaner Sound aus 

arabischen Elementen und Jazz 

Kinan Azmeh wird 1976 in der syrischen Hauptstatt Damaskus 

geboren. Seit dem sechsten Lebensjahr lernt er dort an der arabischen 

Akademie für Musik, danach absolviert er in der Hauptstadt 

ein Studium an der Hochschule für Musik, nicht ohne 

nebenher auch ein vollumfängliches Ingenieurstudium zu beenden, 

um zur Sicherheit einem Broterwerb nachgehen zu können, 

wenn die Musikkarriere nicht so gut läuft wie erhofft. Doch 

von solchen Sorgen kann bald keine Rede mehr sein. 1998 geht 

Azmeh für ein Studium an der renommierten Juilliard School 

bei Charles Neidich und an der City University nach New York … 

und bleibt. Der Nikolai-Rubinstein-Preis, den er ein Jahr zuvor 

als erster arabischer Musiker in Moskau erhält, ist nur ein 

erster von vielen in seiner Karriere. Als Solist hat er bereits mit 

dem New York Philharmonic sowie dem London Philharmonic 

Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, 

dem West-Eastern Divan Orchestra, dem Syrischen Symphonieorchester 

und vielen weiteren Orchestern gespielt und stand 

bereits mit Größen wie Yo-Yo Ma, Daniel Barenboim, John 

McLaughlin gemeinsam auf der Bühne. 

Nach Aufnahmen mit seiner frühen arabischen Band Kulna 

Sawa und dem Trio Hewar ist die Filmmusik »Rigodon« Kinan 

Azmehs erste eigene Schallplattenveröffentlichung. Es folgen 

Platten mit der NDR Bigband, dem Silk Road Ensemble und der 

Morgenland All Star Band sowie andere Kooperationen. Kinan 

Azmeh bewegt sich souverän im klassischen Repertoire. Seine 

eigenen Kompositionen umfassen Solostücke, Kammermusik, 

Orchesterwerke, Filmmusik, elektro-akustische Werke sowie 

Verbindungen von arabischer Musik und Jazz mit seinem 

Hewar Trio und der CityBand. Im Jahr 2022 wurde in Deutschland 

zudem seine erste, komplett auf arabisch gesungene Oper 

uraufgeführt. 

Wie geschmeidig Kinan Azmeh Jazz mit seinen arabischen 

Wurzeln verbindet, demonstriert er auf seinem Soloalbum 

»Elastic City« aus dem Jahre 2013 eindrucksvoll. Dort erlebt man 

auch eine rhythmische Qualität seiner Musik, die er vor allem in 

seiner eigenen New Yorker CityBand auslebt, in der neben ihm 

an der Klarinette der Gitarrist Kyle Sanna, der Bassist Josh Myer 

und der Schlagzeug John Hadfield spielen. In den spielerischen 

Fusionen der CityBand aus arabischen Elementen und Jazz 

liegt der Fokus klar auf einem urbanen Sound, der ebenso mitreißend 

wie emotional berührend ist. Christian Meyer-Pröpstl 



37

Iberische 

Vielsprachigkeit! 

Himmelstürmende 

Räume 

Der Flamencojazz-Pianist Marco Mezquida mit 

seinem Trio und dem Album »Letter to Milos« 

Der Organist Dominik Susteck 

scheut kein Risiko 

Zwei tiefgläubige Klangschöpfer bestimmen das Rezital des Organisten 

Dominik Susteck. Zeitlich, räumlich wie auch stilistisch 

liegen sie zwar weit auseinander, aber die erfüllende Erfahrung 

des christlichen Glaubens führte beide Komponisten – schaffenskräftig 

bis zum Schluss – zu bleibenden Werken von hoher 

Virtuosität. 

Marco Mezquida Trio 

Ob Free Jazz oder Maurice Ravel, ob Blues oder brasilianischer 

Samba – das musikalische Koordinatensystem von Marco 

Mezquida kennt keine Grenzen. Wenn man sich seine reiche Diskografie 

und seinen nicht weniger vollen, jährlichen Tourkalender 

anguckt, dann wird einem sofort klar, dass hier jemand für die 

Musik mehr als nur brennt. Für Marco Mezquida scheint Musik – 

und auch die von Beethoven – das zu sein, was für andere die 

Luft zum Atmen ist: Lebenselixier! Wenn er sich an das Klavier 

setzt, muss es aus ihm nur so heraussprudeln. Wobei Mezquida 

dabei nicht selten seinem Instrument – auch über Glöckchen – 

Klänge entlockt, die sich bislang im tiefsten Inneren, irgendwo 

zwischen den vielen Klaviersaiten versteckt hatten. Doch was 

der mit zahlreichen Jazz-Preisen ausgezeichnete Musiker auch 

immer seiner Klanglandkarte hinzufügt – unüberhörbar ist stets 

seine eigentliche musikalische Muttersprache. Die klingt angesichts 

der verschiedenen Stile wie Corrido Maragato, Ajechao, 

Sorteao oder Bulería eindeutig iberisch! 

Diese Traditionsbezogenheit lässt sich einfach erklären: Marco 

Mezquida stammt von der herrlichen Baleareninsel Menorca. 

Hier erlernte er als Kind die ersten Klavierschritte in der Musikschule 

seiner Geburtsstadt Maó. Nachdem er in Barcelona 

das Konservatorium besucht hatte, ging es für ihn rasend 

schnell nach oben. Schon bald wurde er als einer der temperamentvollsten 

Shootingstars in der spanischen Jazzszene gefeiert. 

Seine Flamenco-Ader lebte er bereits 2013 zusammen 

mit dem legendären Gitarristen Juan »Chucuelo« Gómez aus. 

Zwischendurch gab Marco Mezquida immer wieder gefeierte 

Solo-Abende auf namhaften Festivals wie Jazzahead oder in 

Top-Sälen wie dem Palau de la Música Catalana in Barcelona 

und der Elbphilharmonie. 

Seit 2016 ist Marco Mezquida aber in besonderen Händen. In 

jenem Jahr bildete er mit Aleix Tobies am Schlagzeug und 

Martín Meléndez am Cello ein Trio, das allein schon von seiner 

Besetzung und somit auch vom Klangbild her nahezu ohne 

Vorbild ist. Drei CDs haben die drei mittlerweile eingespielt – mit 

»Ravel's Dreams« (2017), »Talisman« (2019) sowie erst kürzlich 

»Letter to Milos«. Gewidmet ist es Mezquidas Sohn Milos. Und 

einmal mehr spiegeln die Stücke seine Lust am musikalischen 

Synkretismus wider. Arabische, türkische und balearische Einflüsse 

sind darauf ebenso zu hören wie die Musik Kubas. Hinzu 

kommen Anleihen an die Zirkusmusik. Bei den Modern-Jazz- 

Anteilen spielt der Groove eine treibende Rolle. Es gibt aber 

auch Stücke, die »sehr warm und meditativ sind«, so der Mastermind. 

»Das sind Klänge, die alle Klangfarbenmöglichkeiten 

eines Trios erforschen, das viele mögliche Wege hat.« Nun also 

ist er mit seinen beiden musikalischen Seelenverwandten Aleix 

Tobias am Schlagzeug und Martín Meléndez in der Kölner Philharmonie 

zu Gast. Im Gepäck hat er die musikalischen Letter 

to Milos. Und Marco Mezquida hofft, dass sie dem Publikum 

gefallen werden. Keine Sorge – das werden sie. 

Reinhard Lemelle 

KONZERTTERMIN 

Freitag, 11. April 2025, 20:00 

Marco Mezquida piano 

Martín Meléndez cello 

Aleix Tobias drums, percussion 

Letter To Milos 

Der zwei Tage nach seiner Geburt in Eisenach getaufte Protestant 

Johann Sebastian Bach und der in Avignon und Grenoble 

aufgewachsene Katholik Olivier Messiaen versahen neben ihrer 

kompositorischen Tätigkeit den »Gottes-Dienst« als Organisten 

in ihren jeweiligen Kirchengemeinden. Bach wirkte nach wechselvollen 

Anstellungen ab 1723 als Thomaskantor und Musikdirektor 

in Leipzig, wo er bis zu seinem Tod für die Musik in vier 

Kirchen der Stadt verantwortlich zeichnete. »Mit aller Musik 

soll Gott geehrt und die Menschen erfreut werden«, schrieb er. 

»Wenn man Gott mit seiner Musik nicht ehrt, ist die Musik nur 

ein teuflischer Lärm und Krach.« Messiaen wiederum war die 

Treue in Person: 1931, mit nur 22 Jahren, trat er seinen Dienst als 

Titularorganist an der Pfarrkirche Sainte-Trinité in Paris an, den 

er bis zu seinem Lebensende erfüllte. Über sich selbst sagte er 

wiederholt: »Je suis né croyant« (»Ich bin gläubig geboren«). 

Dennoch ist das Programm, das Dominik Susteck zusammengestellt 

hat, von seiner Grundbestimmtheit nicht liturgisch 

formuliert, sondern ein durchdachter dramaturgischer Spannungsbogen, 

der den vollendeten Kontrapunkt Bachs mit der 

Farbigkeit und Rhythmik Messiaens verbindet. »Für mich ist 

Messiaen ein Fixpunkt der modernen Orgelliteratur«, erklärt Susteck. 

»Ich komme immer wieder auf ihn zurück. Er hat Bach 

sehr geschätzt – mit der Einschränkung, dass dieser kein Rhythmiker 

war. Messiaen dagegen beschäftigte sich intensiv mit 

kompliziertesten, für unsere Ohren ungewöhnliche Rhythmen, 

zum Beispiel aus Indien oder Bali.« 

Susteck, der von 2007 bis 2021 Organist an der Kunst-Station 

Sankt Peter in Köln war, fackelt nicht lange, sondern beginnt 

mit voller Wucht, mit dem wohl bekanntesten Orgelstück 

Bachs. Die Toccata und Fuge d-Moll, die in Filmen immer dann 

erklingt, wenn ein verrückter Wissenschaftler (»Dr. Jekyll und 

Mr. Hyde«) oder ein maskierter Superverbrecher (»Fantomas«) 

erscheint, wird abgelöst von einem ruhigen Largo, dem zweiten 

Satz aus Bachs Orgelsonate C-Dur. Nun wechseln die Stimmung 

und die Zeit, der Solist springt ins Jahr 1932, als Messiaen 

die »ewige Kirche« am Horizont erscheinen lässt. »Auf ein riesiges 

Crescendo, das als Höhepunkt auf einem zehnstimmigen 

C-Dur-Akkord im fünffachen Forte endet, folgt das Decrescendo 

bis zum Pianissimo«, erläutert Susteck den Aufbau. Messiaen 

schafft hier, nur ein Jahr nach seinem Einstand an der 

Pfarrkirche Sainte-Trinité, bereits Ansätze der für ihn so typischen 

eigenständigen Klangwelt. »Er öffnet himmelstürmende 

Räume, das Pedal pulsiert mit archaisch anmutenden griechischen 

Rhythmen.« 

Susteck geht beim Rezital dann nochmals zurück zu Bach und 

dessen Präludium und Fuge h-Moll, um dann den Höhepunkt 

anzusteuern, den etwa 30-minütigen Orgelzyklus L'Ascension 

(Christi Himmelfahrt), eine von Messiaen selbst erstellte Transkription 

seines gleichnamigen Orchesterwerks aus dem Jahr 

1933/34, wobei er den 3. Satz völlig neu komponierte. Für den 

Organisten eine Herausforderung, die sich lohnt: »Diese wunderbare 

Toccata leuchtet bis in den hintersten Winkel. Der 

Schwierigkeitsgrad ist hoch und nicht ohne Risiko. Aber das 

nehme ich gerne an.« Helge Birkelbach 

KONZERTTERMIN 

Mittwoch, 30. April 2025, 20:00 

Dominik Susteck Orgel 

Dominik Susteck 

Johann Sebastian Bach Toccata und Fuge d-Moll BWV 565 

Largo aus: Sonate C-Dur BWV 529 

Präludium und Fuge h-Moll BWV 544 

Olivier Messiaen Apparition de l’église éternelle 

L’Ascension – Quatre méditations symphoniques 



39

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RÄTSEL 

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DOMINGO 

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GLANZVOLLE 

NEUJAHRS-OPERN-GALA 

Nordwestdeutsche Philharmonie 

Jordi Bernàcer, Dirigent 

Maria José Siri, Sopran 

Fr. 10.1.25 I 20 Uhr 

GERMAN BRASS 

„Macht aus Blech Gold!“ 

„BRASS AROUND THE WORLD - 

VON BACH ZU DEN BEATLES“ 

So. 12.1.25 I 20 Uhr 

Lars Eidinger 

liest, spielt und singt 

Bertolt Brecht: „Hauspostille“ 

Hans-Jörn Brandenburg, Klavier 

Di. 4. 3.25 I 20 Uhr 

Tickets und Infos auf: 

www.westticket.de und über die Hotline 02 21 - 280 280 

WAS „DAT HÄTZ“ 

DES FRÜH-FANS 

HÖHER SCHLAGEN LÄSST. 

online Am Hof 18 

Die Musikwelt verdankt ihm eines der meistgespielten Werke 

des 20. Jahrhunderts. Er selbst äußerte sich ironisch, er habe 

nur ein Meisterwerk gemacht, das leider keine Musik enthalte. 

Zunächst für das Ballett konzipiert feierte es als Orchesterwerk 

die größten Erfolge. Am Ende seines Lebens Mitte der 1930er 

Jahre hinterließ er zwei Klavierkonzerte, Ballettmusiken, zahlreiche 

Lieder, Klaviermusik und Opern, viele davon unvollendet. 

Der Komponist wurde in St.-Jean-de-Luz geboren, einem Ort, 

an den er – starke Heimatgefühle hegend – ein Leben lang in 

den Sommermonaten zurückkehrte. Sein Lebensmittelpunkt 

lag jedoch schon früh in Paris. Er hatte das Glück, dass seine 

musikalische Begabung vom musikliebenden Vater gefördert 

wurde, mit sieben erhielt er ersten Klavierunterricht, mit 14 begann 

er ein Studium am Conservatoire. Der von Zeitgenossen 

als Nonkonformist und Dandy Wahrgenommene blieb lebenslang 

auch musikalisch mit einer fast poetischen Klangsprache 

seiner eigenen Linie treu – trotz fünfmaligen Scheiterns im Wettbewerb 

um den renommierten Rompreis. Le Prix de Rome wurde 

von der Académie des Beaux-Arts verliehen, gewährte ein 

Stipendium und einen Aufenthalt in der römischen Villa Medici, 

in der er als Gewinner drei Jahre sorgenfrei hätte leben können. 

Prägende Erfahrungen machte der exzellente Pianist nach dem 

Ausscheiden aus dem Konservatorium durch Begegnungen 

mit Emanuel Chabrier, Eric Satie und im Kreise bedeutender 

französischer Literaten. Sein großes Vorbild war Mozart. Ebenso 

bewunderte er Schubert, Mendelssohn, Rimskij-Korsakow, 

Strawinsky, Schönberg und die französischen Komponisten 

von Bizet, Saint-Saëns, Gounod bis hin zu Debussy. 

Werktitel gesucht 

Wie viele Künstler seiner Generation meldete der Komponist 

sich nach Beginn des Ersten Weltkrieges freiwillig und wurde 

militärischer Lastwagenfahrer. Doch bald musste er wegen 

Krankheit den Dienst quittieren. Seine persönliche Bilanz der 

erschütternden Erlebnisse – das Gemetzel vor Verdun, den Tod 

vieler Freunde und der schmerzliche Verlust der Mutter 1917 – 

verarbeitete er in einer Folge von sechs stilisierten Tänzen, in 

denen ein eher heiterer Ton vorherrscht. Die Komposition ist 

eine Huldigung an die französische Musik des 18. Jahrhunderts. 

Jedes der sechs Stücke – Prélude, Fugue, Forlane, Rigaudon, 

Menuet und Toccata – widmete er einem gefallenen Freund. 

Der Musikwissenschaftler Hans Heinz Stuckenschmidt resümiert 

folgendermaßen: »Die ganze Suite […] ist ein Juwel der 

Klassizität und des nach innen gekehrten Ausdrucks, ein Denkmal 

sublimierter Trauer und der Sublimierung schlechthin. Alle 

Selbstquälerei, aller Liebesverzicht, aller Schmerz um die Mutter 

und die gefallenen Freunde haben hier einen künstlerischen 

Überbau gefunden«. Wie lautet der Titel des Werks, das in der 

viersätzigen Instrumentalfassung (im Monat des 150. Geburtstags 

des Komponisten) in der Kölner Philharmonie zu hören 

sein wird? GK 

Bitte senden Sie Ihre Lösung bis zum 2. März 2025 unter dem Stichwort 

»Rätselhafte Philharmonie« an die KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 

1, 50667 Köln oder per E-Mail (mit Angabe Ihrer Postanschrift) an 

feedback@koelnmusik.de. Unter den richtigen Einsendungen verlosen 

wir 3x2 Tickets für den Klavierabend mit Anna Vinnitskaya am 28. April 

um 20 Uhr. 

Lösung des Rätsels Ausgabe Nr. 4: Pini di Roma 

www.frueh-shoppen.de 


41

Simply 

fascinating 

Das Simply Quartet startet durch 

KONZERTTERMIN 

Dienstag, 25. März 2025, 20:00 

Simply Quartet 

Danfeng Shen Violine 

Antonia Rankersberger Violine 

Xiang Lyu Viola 

Ivan Valentin Hollup Roald Violoncello 

Rebecca Clarke Gedicht für Streichquartett 

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett B-Dur 

KV 458 (»3. Haydn-Quartett«, »Jagd-Quartett«) 

Wynton Marsalis Creole Contradanzas 

aus: »At the Octoroon Balls« – Streichquartett Nr. 1 

Edvard Grieg Streichquartett Nr. 1 g-Moll op. 27 

Die Gründung geschah in Schanghai, mittlerweile sind die 

jungen Musiker in Wien beheimatet. Sie gewannen vier international 

renommierte Wettbewerbe, unter anderem den 

Joseph Haydn Kammermusikwettbewerb in Wien und den 

Carl Nielsen Wettbewerb in Kopenhagen. Inzwischen sind 

die vier, zu deren Mentoren Johannes Meissl, Hatto Beyerle, 

Gerhard Schulz und Günter Pichler gehören, selbst Gastprofessoren 

am Zhejiang Conservatory of Music in China. Sie 

geben etwa fünfzig Konzerte im Jahr und erobern gerade 

die großen Konzertsäle. 

»Komplexe Musik, aber 

am Ende liegt die Schönheit 

in der Einfachheit.« 

2024 | 2025 

FORUM ALTE MUSIK KÖLN 

SONNTAGSKONZERTE 17H 

m+k e.V. 

15.12.24 17H TRINITATISKIRCHE 

huelgas ensemble 

leitung: paul van nevel 

„mirabile mysterium“ 

09.02.25 17H MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST 

candens lilium: 

sabine lutzenberger gesang 

norbert rodenkirchen flöten 

„vox naturae“ 

16.03.25 17H TRINITATISKIRCHE 

carly power sopran 

neobarock 

„visionen“ 

18.05.25 17H WDR-FUNKHAUS 

dorothee mields sopran 

barbara zanichelli sopran 

marie-claude chappuis mezzosopran 

ensemble between the strings 

leitung: margret koell harfe 

„concerto delle donne“ 

Einheitspreis je Konzert 20 EUR (ermäßigt 15 EUR) 

m.spering@musik-und-konzept.de 

Info und Tickets: 0221 552558 | www.forum-alte-musik-koeln.de 

China, Österreich und Norwegen – drei Nationalitäten 

in einem Streichquartett: Wie schön, wenn internationale 

Zusammenarbeit so harmonisch, fröhlich und 

unkompliziert funktioniert. »Sie legten einen so atemberaubenden 

Auftritt hin, dass am Ende das Publikum vor Begeisterung 

trampelte«, schrieb das Hamburger Abendblatt nach dem 

Konzert des Simply Quartet in der Elbphilharmonie. Bereits im 

April 2022 stellten sich Danfeng Shen, Antonia Rankersberger, 

Xiang Lyu und Ivan Valentin Hollup Roald als »ECHO Rising 

Stars« in der Kölner Philharmonie vor, jetzt kommen sie mit einem 

abwechslungsreichen Programm zurück. 

Wie kam es zu dem einprägsamen Namen Simply Quartet? 

»Zum einen ist ›simply‹ verbunden mit der chinesischen Philosophie«, 

erklärt Bratschist Xiang. »Es gibt diese beiden Pole 

›simply‹, also einfach, und ›complicated‹, kompliziert. Wir 

vier individuellen Musiker teilen unsere Emotionen und unser 

Leben und machen sehr viel komplexe Musik, aber am 

Ende liegt die Schönheit in der Einfachheit.« Außerdem gab 

es, wie Danfeng berichtet, neben dem Konservatorium in 

Schanghai ein kleines Restaurant mit dem Namen »Simply 

Thai« – das gab die zündende Idee, so einfach ist das. 

»Für mich ist das Besondere am Quartettspielen, dass man 

seine individuelle Stimme bewahrt und einen großen Gestaltungsraum 

hat, in dem man sich relativ frei bewegen 

kann, aber mit dem Überbegriff des Quartettkollektivs, bei 

dem man zu einem Klangkörper verschmilzt«, sagt Antonia. 

»Wir suchen nach Inspiration für unsere intuitive musikalische 

Arbeit«, ergänzt Ivan, »und entwickeln unsere eigene 

Quartettsprache.« Das gelingt den vier jungen Musikern 

nicht nur bei Mozarts Jagd-Quartett mit seinen heiteren und 

lyrischen Momenten und bei Griegs klanggewaltigem ersten 

Streichquartett. Sie haben auch ein Gedicht im Gepäck, 

genauer gesagt eine ausdrucksvolle Komposition mit dem 

Titel Poem aus der Feder von Rebecca Clarke, der bedeutendsten 

britischen Komponistin zwischen den beiden 

Weltkriegen. Mit den ebenso unterhaltsamen wie witzigen 

Creole Contradanzas aus dem ersten Streichquartett des 

Jazztrompeters Wynton Marsalis bringen sie noch eine weitere 

Facette ihres Könnens zum Leuchten und lassen keinen 

Zweifel daran: Quartettspielen ist eine sehr faszinierende Angelegenheit. 

Dorle Ellmers 

Raderberg 

Konzerte 

6 Kammermusikabende im 

Deutschlandfunk Kammermusiksaal 

Di., 19. 11. 2024, 20.00 Uhr 

Junge Solisten der Kronberg Academy 

Desenne, Crawford Seeger, Villa-Lobos und Fauré 

Di., 17. 12. 2024, 20.00 Uhr 

Mario Bruno, Querflöte | Madoka Ueno, Klavier 

Leclair, Mendelssohn Bartholdy, Castiglioni, Bach u.a. 

Di., 14. 1. 2025, 20.00 Uhr 

Arianna Savall, Sopran/Barockharfe 

Petter Udland Johansen, Tenor/Fidel 

Armonico Tributo Consort 

Arien, Duette und Szenen von Monteverdi, Purcell, Blow u.a. 


Phaeton Piano Trio 

Mendelssohn Bartholdy, Say und Saint-Saëns 


Gülru Ensari, Klavier | Herbert Schuch, Klavier 

Minguet Quartett 

Johann Sebastian Bach und Oğuzhan Balcı 

Karten: 

15,– €/12,– € (ermäßigt) zzgl. Vorverkaufsgebühr 

bei kölnticket sowie an der Abendkasse 

Saison 2024/25 

Änderungen vorbehalten 



43

Sein Lachen hat etwas Ansteckendes. Wenn Martín García 

García erzählt, über sich, seine bisherigen Erfahrungen, seine 

Vorlieben oder anderes, dauert es nicht lange und er beginnt 

zu lachen. Doch dieses Lachen ist kein Zeichen von Oberflächlichkeit, 

sondern Indiz einer heiteren, lebensfrohen Grundstimmung. 

© WDR/Peter Adamik 

Ob er von der Gänsehaut spricht, die er spürt, sobald er eine 

Bühne betritt, wenn noch niemand im Saal ist, oder ob er gesteht, 

wie sehr in seiner Erinnerung mehrere Wettbewerbswochen 

wie zu einem einzigen Tag verschmelzen – all das 

verrät eine gewisse Offenheit, vor allem eine Unbekümmertheit, 

die vielleicht Teil seines Erfolges ist. Schließlich hat der 

junge Spanier bereits den ersten Preis bei der Cleveland International 

Piano Competition 2021 und im selben Jahr auch 

den dritten Preis beim berühmten Warschauer Chopin-Klavierwettbewerb 

gewonnen. »Ich kann mich, offen gestanden, 

gar nicht mehr an alles erinnern. Es kommt mir heute vor wie 

eine große Nebelwand, durch die ich zurückblicke.« Dass er 

nach wie vor häufig mit der Musik von Chopin in Verbindung 

gebracht wird, stört ihn nicht: »Klar, wenn mein Name fällt, ist 

automatisch der Erfolg von Warschau präsent. Aber das hat 

ja auch viele schöne Seiten«. Sagt er und beginnt abermals 

zu lachen. 

VOLLENDUNG – 

MOZARTS LETZTE 

SINFONIEN 

FR 6. / SA 7. Dezember 2024 

Kölner Philharmonie / 20.00 Uhr 

WDR Sinfonieorchester 

Adam Fischer Leitung 

Frohnatur mit 

Tiefsinn 

Der Pianist Martín García García 

KONZERTTERMIN 


Hans Imhoff Konzert 

Martín García García Klavier 

Frédéric Chopin Polonaise-Fantaisie As-Dur op. 61 

Impromptu As-Dur op. 29 

Impromptu Nr. 3 Ges-Dur op. 51 

Impromptu Nr. 2 Fis-Dur op. 36 

Fantaisie-Impromptu cis-Moll op. posth. 66 

Sonate Nr. 1 c-Moll op. 4 

Federico Mompou Variations sur un thème de Chopin 

Isaac Albéniz La Vega 

Nr. 8 El polo 

Nr. 9 Lavapiés aus: Iberia. Band 3 

»Die positive, lebensfrohe Grundstimmung, 

die Martín García García 

zu eigen ist – in Verbindung mit 

dem hartnäckigem Willen zum 

Erfolg – war ebenso eine der prägendsten 

Eigenschaften von Hans 

Imhoff, Ehrenbürger von Köln und 

Gründer der Imhoff Stiftung. Daher 

freue ich mich besonders, dass das 

nunmehr 8. »Hans Imhoff Konzert« 

aus der 10-jährigen Reihe von diesem 

herausragenden jungen Pianisten 

gegeben wird.« Susanne Imhoff 

Mit fünf Jahren hat Martín García García in Gijón mit dem Klavierspielen 

begonnen – nachdem er seinem älteren Bruder 

jeden Tag beim Üben zugehört hatte. Zu seinen späteren Vorbildern 

zählt er neben Vladimir Horowitz, Arcadi Volodos und 

Radu Lupu auch Jerome Rose, bei dem er, nach einer ersten 

intensiven Ausbildung in Madrid, schließlich an der Mannes 

School of Music in New York studiert hat. Dass er inzwischen, 

mit gerade einmal 28 Jahren, in der oberen Eliteliga der Pianisten 

angekommen ist, verrät allein sein Reisepass: Allein im 

Jahr 2022 bestieg er 200 Mal ein Flugzeug, und als man ihn 

fragte, welche Superkraft er sich wünschen würde, votierte er 

für die Fähigkeit, sich schnell an den Jetlag anzupassen. Ob 

Asien, Nordamerika, Europa – manchmal, gibt er zu, fehle ihm 

etwas mehr Freiraum: »Beispielsweise«, sagte er 2023 in einem 

Interview, »bin ich gerade hier in Guadalajara, aber ich 

habe keine Zeit, mich umzusehen. Für irgendetwas anderes 

bleibt aber keine Zeit.« So möchte er Japan »wirklich besuchen 

und dort nicht nur ein Konzert geben.« Er würde gelegentlich 

lieber »etwas Normaleres machen, Tourist sein, die 

Kamera holen und sagen: ‚Ich bin hier!’« 

Auf die Frage, welche drei Gegenstände er bei einem Konzert 

immer dabei habe, antwortet er, natürlich mit einem Lachen: 

»Eine Halskette mit einem silbernen Häschen«, ein Geschenk 

seines Verlobten, »eine Art Glücksbringer. Außerdem kann ich 

nicht ohne meine kleinen Handtücher leben, wenn ich auf die 

Bühne gehe. Ich habe drei davon, und sie sind sehr praktisch, 

da ich dazu neige, viel zu schwitzen. Und natürlich meine 

Fliege!« 

Sein Kölner Programm ist so etwas wie eine Spurensuche 

durch sein bisheriges künstlerisches Leben: Neben Werken 

von Frédéric Chopin, darunter die wenig bekannte frühe erste 

Sonate, präsentiert Martín García García auch Musik seiner 

spanischen Heimat, von Federico Mompou und Isaac Albéniz. 

Christoph Vratz 

© Kristian Schuller 

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SCHICKSAL – 

TSCHAIKOWSKYS 

FÜNFTE 

FR 21. Februar 2025 


Beethoven Egmont-Ouvertüre 

Schumann Cellokonzert 

Tschaikowsky Sinfonie Nr. 5 

Pablo Ferrández Violoncello 

Andrés Orozco-Estrada Leitung 



45 

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17.10.24 13:00

Rausch und 

Besinnung 

Das Symphonieorchester des 

Bayerischen Rundfunks unter der Leitung 

von Daniel Harding 

mit Fleur Barron und Andrew Staples 

»Maestro of tomorrow« titelte die Londoner Times einst euphorisch. 

Den 17-jährigen Daniel Harding hatte Simon Rattle 

zu seinem Assistenten bestimmt, und schon wenige Jahre 

später leitete er in Vertretung von Claudio Abbado die Berliner 

Philharmoniker. Ein kometenhafter Aufstieg, in dem das prognostizierte 

Morgen sehr schnell zur beständigen Gegenwart 

wurde – seit nunmehr über einem Vierteljahrhundert. Es 

ist gemeinhin leichter, hohe Erwartungen zu wecken, als sie 

dann auch zuverlässig und auf Dauer zu bestätigen. So spricht 

Hardings beispiellose Karriere eben nicht nur für sein herausragendes 

Talent, sondern auch für eine sehr bemerkenswerte 

Persönlichkeit. Eine brillante Vision, ein schlüssiges Konzept 

allein reichen da nicht, es braucht auch die Fähigkeit, sich zu 

vermitteln, zu überzeugen, andere mitzureißen. Führungsqualitäten 

sind gefragt, auf die auch die Musiker des Symphonieorchesters 

des Bayerischen Rundfunks vertrauen dürfen, wenn 

Harding sie durch ein anspruchsvolles Programm mit zwei sehr 

unterschiedlichen romantischen Sinfonien führt. Ein Jugendwerk 

die eine, die andere ein Zeugnis künstlerischer Reife und 

schicksalhafter Lebenserfahrung, ein Vermächtnis fast. 

Dabei gibt es Parallelen in den Biografien der beiden Komponisten. 

Felix Mendelssohn Bartholdy ebenso wie Gustav Mahler 

stammt aus einer jüdischen Familie, wurde aber schon im Kindesalter 

christlich getauft. Mahler seinerseits konvertierte als 

Erwachsener, das wohl auch in der unerfüllten Hoffnung, damit 

den antisemitischen Anfeindungen zu entgehen, denen er 

sich in Wien ausgesetzt sah. Die Reformations-Sinfonie ist in der 

Chronologie der Entstehung Mendelssohns zweite, in der Reihenfolge 

der Drucklegung und im Werkverzeichnis rangiert sie 

erst als 5. und letzte seiner großen Sinfonien. Die Arbeit daran 

begann der erst 20-Jährige 1829 im Gedenken an den 300. 

Jahrestag der Augsburger Konfession, einem im 16. Jahrhundert 

verfassten Kodex des von Luthers Thesen initiierten Protestantismus. 

Doch das Jubiläumsjahr 1830 war auch das Jahr der 

französischen Julirevolution, die auch in deutschen Landen für 

Unruhe sorgte. Da schien das der Feier einer Kirchenrevolution 

gewidmete Werk nicht öffentlichkeitstauglich. Und auch nach 

der verspäteten Uraufführung 1832 fand die Sinfonie wenig Anklang. 

Selbst der Komponist hatte keinen Gefallen mehr daran. 

Ohrhänger KONKAV 

Gold Platin Brillanten 

aus unserer Meisterwerkstatt 

Dabei wurde er seinen eigenen Intentionen durchaus gerecht. 

Die Musik bedient sich explizit sakraler Motive und steht mit 

ihrem hymnischen Finale ganz im Zeichen eines auf jenseitige 

Heilsversprechen gerichteten christlichen Weltbilds. 

»Haben Sie eine Ahnung, 

wie man das dirigieren soll?« 

Das Lied von der Erde zeigt sich dagegen schon im Titel ausdrücklich 

auf das Diesseits konzentriert. In Hans Bethges Nachdichtungen 

chinesischer Lyrik aus dem 8. Jahrhunderts fand 

Mahler einen adäquaten Stoff für die hybride Mischung aus 

Sinfonie und Liederzyklus, die sich schon rein formal von allen 

gängigen Gattungsgrenzen verabschiedet. Die Textauswahl betont 

die komplementären Aspekte weltlicher Existenz. Jugend 

und Alter, Frühling und Herbst, Rausch und Besinnung stehen 

sich gegenüber, musikalisch alternieren Pentatonik und Diatonik, 

Orchesterklang und Gesangssolisten, Höhe und Tiefe in den 

Stimmlagen von Alt und Tenor. Am Ende erstirbt die Musik wie 

im Nichts. Das abschließende »ewig« ist kaum noch gehaucht, 

klingt wie entrückt. Beklemmende Schwermut bleibt zurück, die 

sich in großorchestralem Pathos verbreitet. »Ist das überhaupt 

zum Aushalten?«, hatte Mahler seinerzeit den Dirigenten Bruno 

Walter gefragt. »Haben Sie eine Ahnung, wie man das dirigieren 

soll?« Daniel Harding und das BR Symphonieorchester werden 

eine überzeugende Antwort darauf geben. 

Manfred Müller 

KONZERTTERMIN 

Montag, 10. März 2025, 20:00 

Fleur Barron Mezzosopran 

Andrew Staples Tenor 

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

Daniel Harding Dirigent 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 107 

»Reformations-Sinfonie« 

Gustav Mahler Das Lied von der Erde für Tenor, Alt/Bariton 

und Orchester. Texte nach Hans Bethges »Die chinesische 

Flöte« 

® 

Fleur Barron 

Di - Fr 

Sa 

10.00 - 18.00 Uhr 

10.00 - 16.00 Uhr

Die Zähmung 

des Biestes 

Das Alinde Quartett trifft Die Deutsche Kammerphilharmonie 

und Duncan Ward 

KONZERTTERMIN 


Alinde Quartett 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

Duncan Ward Dirigent 

Béla Bartók Magyar képek (Bilder aus Ungarn) Sz 97 

für Orchester 

Wolfgang Rihm Concerto 

Dithyrambe für Streichquartett und Orchester 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 



Streichquartett und dem Orchester handelt es sich um einen 

Monolog, geführt von einem Wesen mit vier Mündern – ja, vier 

Köpfe und vier Münder, ein Biest.« Nun ist das Alinde Quartett 

nicht gerade bekannt für seine Biestigkeit. Aber die vier legen 

Wert auf Werktreue und haben den größten Respekt vor den Intentionen 

des Komponisten. Und wenn der Komponist ein Biest 

verlangt, dann entfesseln sie ein Biest, so viel ist sicher. Rihm 

schrieb weiter zu seinem Concerto: »Musik für mich ist ein Lebewesen. 

Seine ›Statik‹ ist nervlich. Das Orchester ist wie ein 

Käfig oder eine Kammer mit offenen Fenstern, und das Streichquartett 

spielt darin eben ›Kammermusik‹. Oder auch: Es ist ein 

Körper, in dem die Nerven (das Quartett) ›tanzen‹.« Der große 

Komponist ist im Juli 2024 gestorben, niemand kann ihn mehr 

fragen, wie er das gemeint hat. 

Konzerte 2025 

Februar-März 

— 

Donnerstag I 6.2.2025 I 20 Uhr | Aspekte: Jazz 

Taiko Saitō, Vibraphon 

Niko Meinhold, Klavier 

Koko 

— 

Freitag | 21.2.2025 | 20 Uhr | Klavierrecitals 

Martin Stadtfeld, Klavier 

Baroque Colours: Werke von J.S. Bach, 

G.F. Händel, A. Vivaldi u.a. 

— 

Samstag | 8.3.2025 | 20 Uhr | Liederabende 

Thomas Hampson, Bariton 

Ksenija Sidorova, Klavier 

Werke von F. Schubert, K. Weill, A. Piazolla u.a. 

— 

Sonntag | 20.3.2025 | 18 Uhr | Sonderkonzert 

Sabin Tambrea, Rezitation 

Alexander Krichel, Klavier 

Monodramen von R. Schumann, F. Liszt, R. Strauss 

und M.v. Schillings 

— 

Kammermusiksaal 

Bonngasse 24-26 | 53111 Bonn 

www.beethoven.de 

»Oh, es ist so schön, 

das Leben tausendmal leben!« 

© WDR/Peter Adamik 


Duncan Ward 

Für Streichquartett und Orchester gilt normalerweise ein Entweder-oder 

auf der Konzertbühne: hier Kammermusik, dort 

Orchesterklang – zwei unterschiedliche Gattungen, die sich selten 

begegnen. Wenn sie zusammentreffen, wird es spannend. 

Passt das zusammen? Kann hier ein Dialog gelingen? Im Rahmen 

der ihm gewidmeten »Porträt«-Reihe mit insgesamt sechs 

Konzerten in der aktuellen Saison stößt das Alinde Quartett auf 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Duncan Ward, 

der junge Brite, der als einer der interessantesten und vielseitigsten 

Dirigenten seiner Generation gilt, hält die Fäden zusammen. 

Doch letztlich ist es der Komponist Wolfgang Rihm, der 

bestimmt, in welchem Verhältnis Orchester und Quartett zueinander 

stehen. 

Im Jahr 2000 komponierte er sein Concerto für Streichquartett 

und Orchester mit dem sinnfälligen Titel Dithyrambe: Der 

Dithyrambos ist eine Gattung der antiken griechischen Chorlyrik, 

ein Hymnos zu Ehren des Gottes Dionysos im Wechselgesang 

zwischen Chor und Vorsänger. Das könnte ein harmonisches 

Miteinander verheißen. Doch Wolfgang Rihm ließ zu seinem 

Concerto verlautbaren: »Statt eines Dialoges zwischen dem 

Die Rolle Duncan Wards könnte man hier mit der eines Dompteurs 

vergleichen. Im Gespräch für den Podcast der Kölner 

Philharmonie gestand er, dass er in den ersten zehn Minuten 

einer Probenphase für ein neues Projekt immer die größte Nervosität 

empfindet, egal wie gut er das Orchester, das Stück oder 

den Konzertsaal kennt. Im Falle von Rihms Concerto dürften diese 

ersten Probenminuten ein besonders spannender Moment 

für alle Beteiligten sein. »Irgendwie ist der Beginn eines Projekts 

immer besonders furchteinflößend«, sagt Duncan Ward. »Die 

Arbeit in den Proben ist dann sehr intensiv für uns, und das kann 

hart sein oder erfreulich, je nachdem, wie es läuft.« Im Konzert 

auf der Bühne wird Duncan Ward nach eigener Aussage ganz 

ruhig und freut sich, dass er der Musik (und den Biestern) »einfach 

ihren Lauf lassen kann«. 

Umrahmt wird Rihms halbstündiges Werk von Bartóks Bildern 

aus Ungarn, ursprünglich Klavierstücke, die Bartók selbst orchestrierte, 

und von Beethovens zweiter Sinfonie voller Lebensfreude 

und Euphorie. Beethoven komponierte sie, als er mit 

seiner beginnenden Ertaubung konfrontiert, aber auch noch 

voller Hoffnung war, geheilt zu werden. Während der Arbeit 

an der zweiten Sinfonie schrieb er im November 1801 an einen 

Freund: »Ich will dem Schicksal in den Rachen greifen, ganz 

niederbeugen soll es mich gewiss nicht. Oh, es ist so schön, das 

Leben tausendmal leben!« Dorle Ellmers 

MYSTERIUM – 

BRUCKNERS ACHTE 

FR 20. / SA 21. Dezember 2024 



Philippe Jordan Leitung 



49 

241015_RZ_WSO_Mysterium_-_Bruckners_Achte_20u211224_AZ_PhilMag_87x126mm.indd 115.10.2415.10.24 13:51

Gegenwart 

erfassen, 

Zukunft 

gestalten 

Zum 100. Geburtstag veranstaltet die 

Kölner Philharmonie ein Konzert zu 

Ehren von Pierre Boulez 

Pierre Boulez 

Sein Werk galt vielen lange als unzugänglich, verschlossen. 

Nicht ohne Grund nannte man Pierre Boulez einen Klangarchitekten, 

einen Musik-Mathematiker, der nichts dem Zufall 

überließ. Im Kern lässt sich Boulez aber, wie die britische Musikwissenschaftlerin 

Caroline Potter in ihrer kürzlich erschienenen 

Monografie betont, am besten als Revolutionär beschreiben. 

Sein Werk fordert den Zuhörer heraus, konfrontiert ihn mit einer 

nie dagewesenen Dichte und Komplexität und öffnet damit 

unser Verständnis von Musik. Potter spricht gar von einem magischen 

Verhältnis, wenn sie Boulez’ Fixierung auf Zahlen in der 

Musik charakterisiert. Vielleicht ist es an der Zeit, dem Werk, das 

sich als Arbeit an der Gegenwart verstand, mit »offenen« Ohren 

zu begegnen und neu zu erfahren. Boulez startete eine musikalische 

Revolution, die bis heute wirkt. 

Die Wahl von Pli selon pli, einem Schlüsselwerk der Moderne, ist 

ein Tribut an Boulez’ lebenslange Beschäftigung mit dem französischen 

Dichter Stéphane Mallarmé. Dessen symbolistisches 

Werk wird in Boulez’ Händen zu einer musikalischen Erkundung 

von Unschärfe und Fragmentation. In Pli selon pli, dessen 

Uraufführung 1960 in Köln mit dem Komponisten am Dirigierpult 

stattfand, entfaltet sich die Musik wie ein poetisches Gewebe. 

Subtil, unvorhersehbar, stets auf der Suche nach einer 

neuen Form – der Titel bedeutet auf Deutsch so viel wie »Falte 

um Falte«. 

Im Zentrum des Abends steht die Deutsche Erstaufführung von 

Olga Neuwirths Hommage à Boulez – Tombeau I. Neuwirth gilt 

seit Jahren als mutige Klangforscherin, deren Werke mitunter 

ebenso komplex und radikal sind wie die ihres Förderers Boulez. 

Das Konzept des Tombeau – ursprünglich eine musikalische Form 

des Gedenkens – ist bei Neuwirth mehr als nur eine Reverenz 

an den verstorbenen Meister und den finalen Teil von Pli selon 

pli. Neuwirth verwebt in ihrer Komposition Orchesterklänge mit 

elektronischen Elementen und erschafft so eine Klanglandschaft, 

die sowohl die strenge Struktur als auch die Freiheit von 

Boulez’ musikalischem Denken reflektiert. Die Elektronik fungiert 

als integraler Bestandteil des orchestralen Geflechts, das 

in unvorhersehbare Richtungen ausschlägt, ganz im Sinne von 

Boulez’ Vorstellung von »offener Form«. 

Boulez war überzeugt davon, dass die Musik eine Art »akustische 

Wissenschaft« ist, die sich ständig weiterentwickeln müsse, 

um die Komplexität der modernen Welt zu erfassen. Diese 

Überzeugung findet sich auch in Pli selon pli, das über einen 

Zeitraum von mehr als 30 Jahren immer wieder neu überarbeitet 

wurde. Boulez’ Auseinandersetzung mit Mallarmé, dessen 

Dichtung er als »Musik der Stille« bezeichnete, zeigt, wie tief die 

Verbindung zwischen Wort und Klang für ihn war. Die Musik in 

Pli selon pli zerlegt die Poesie Mallarmés in ihre Einzelteile und 

setzt sie neu zusammen, sodass jede Aufführung des Werkes 

eine neue Entdeckung darstellt. 

Der Konzertabend des WDR Sinfonieorchesters unter der Leitung 

von Gastdirigent Jonathan Nott und mit der Sopranistin 

Siobhan Stagg ist mehr als nur eine Feier eines großen Komponisten, 

der eng mit Köln verbunden war – es ist eine Erkundung 

dessen, was Musik im 21. Jahrhundert bedeuten kann, wenn 

sie auf den Fundamenten eines visionären Denkers wie Pierre 

Boulez aufbaut. Bastian Tebarth 

KONZERTTERMIN 


Musik der Zeit – Pierre Boulez zum 100. 

Siobhan Stagg Sopran 

IRCAM 


Jonathan Nott Dirigent 

Olga Neuwirth Tombeau I für Orchester und Sample 

Deutsche Erstaufführung 

Pierre Boulez Pli selon pli (Portrait de Mallarmé) 

für Sopran und Orchester. Text von Stéphane Mallarmé 

Materialkarussell 

Die Kölner Philharmonie beteiligte sich am Materialkarussell der Kölner Kultur – 

die neu designten Orchesterstühle fanden großen Anklang 

Wie wird aus Klimaschutz ein Mehr an Kreativität und 

Beisammensein? Dass Ressourcenschonen auch Spaß 

machen kann, hat Ende August das Materialkarussell der 

Kölner Kultur gezeigt. 19 Kulturakteur:innen aus Kölner 

Kulturinstitutionen, darunter die Kölner Philharmonie, widmeten 

sich dem Thema Material. 

Am Samstag, 24. August verwandelten sich vier renommierte 

Kulturinstitutionen in Orte des Austauschs und der 

Wiederverwertung: Unter dem Motto »mein, dein, unser« 

konnten vielfältige Materialien aus vergangenen Kulturproduktionen, 

die nicht mehr benötigt wurden, gegen eine 

Spende mitgenommen werden: von Bilderrahmen über 

Kataloge bis hin zu Kostümen, Büromöbeln und Designobjekten. 

KölnMusik-Mitarbeiter Mario Grasberger designte ausrangierte 

Orchesterstühle aus der Kölner Philharmonie 

zu Kunstobjekten. Die Stühle, die Grasberger im Museum 

Ludwig präsentierte, fanden beim Materialkarussell innerhalb 

kürzester Zeit neue Besitzende. 

Vielfältige Aktionen für Kinder und Jugendliche, Sonderführungen 

durch Ausstellungen und spannende Diskussionen 

und Vorträge rundeten den Tag in Kolumba, dem 

Kultur zentrum am Neumarkt, dem Museum für Angewandte 

Kunst Köln und dem Museum Ludwig ab. 

Das Materialkarussell der Kölner Kultur war eine Initiative des 

Green Culture Collective Cologne (GCCC). Das GCCC ist ein 

2021 gegründetes Netzwerk von engagierten Persönlichkeiten 

aus städtischen Kulturinstitutionen und der freien Szene, 

die sich für Klimaschutz und die Anpassung an ökologische 

Herausforderungen einsetzen. Silke Ufer 

Mario Grasberger 



51

MELDUNGEN 

MELDUNGEN 

Meister 

des Hammerklaviers 

Ronald Brautigam, Solist des Klavierkonzerts 

G-Dur KV 453 von Mozart 

Unerhört anders: Wenn Ronald Brautigam am Hammerklavier 

Platz nimmt, klingt selbst vermeintlich Wohlbekanntes auf einmal 

aufregend neu und überraschend ungewohnt. Mit seinem 

kompromisslosen Spiel hat er dabei nicht selten zu einer Neubewertung 

selbst prominenter Komponisten beigetragen. 

Mit unerhörtem Vergnügen stürzt sich die Koryphäe der alten 

Instrumente auf Klassiker wie Mozart und fördert dabei Verblüffendes 

zu Tage, donnert mal in die Tasten oder entlockt dem 

Hammerflügel einen grandiosen Reichtum verschiedenster Farben. 

Seit 2009 arbeitet er dabei eng mit der Kölner Akademie 

und deren Leiter Michael Alexander Willens zusammen, mittlerweile 

liegen hochgelobte Gesamteinspielungen der Klavier- 

Ronald Brautigam 

konzerte von Mozart und Beethoven vor. In eher unbekannte 

Hörgefilde entführt das entdeckungsfreudige Kölner Orchester 

anschließend auch mit der 1. Sinfonie von Louise Farrenc, einer 

der wenigen erfolgreich komponierenden Frauen im 19. Jahrhundert. 

Bjørn Woll 


Ronald Brautigam Hammerklavier 

Die Kölner Akademie 

Michael Alexander Willens Dirigent 

Mit Werken von Johann Wilhelm Wilms, 

Wolfgang Amadeus Mozart und Louise Farrenc 

»Légende« 

Rising Stars: 

Matilda Lloyd und Jonathan Ware 

Alison Balsom und Tine Thing Helseth haben es vorgemacht, 

jetzt setzt mit Matilda Lloyd die nächste Trompeterin zur Fanfare 

für mehr Frauenpower an. Kritiker loben vor allem die außergewöhnliche 

Musikalität und makellose Technik der britischen 

Senkrechtstarterin. 

Mit ihrem Konzert gibt sie eine Kostprobe ihres immensen Könnens: 

Strahlende Fanfaren-Klänge bis in höchste Höhe verlangt 

etwa die Intrada von Arthur Honegger, die dazu gespickt 

ist mit technischen Höchstschwierigkeiten. Dass die Trompete 

nicht nur schmettern, sondern auch sanfte Melodien singen 

kann, belegt hingegen eindrucksvoll Aria von Floor Peters. Mit 

Jonathan Ware hat Matilda Lloyd einen Künstler an ihrer Seite, 

der nicht nur ein überaus versierter und einfühlsamer Duopartner 

ist, sondern auch ein gefragter Solopianist. Bjørn Woll 


Matilda Lloyd Trompete 

Jonathan Ware Klavier 

Matilda Lloyd 

Mit Werken von Arthur Honegger, George Enescu, Maurice 

Ravel, Dani Howard, Eugène Bozza, Claude Debussy und 

Théo Charlier 

»Rising Stars« ist ein Projekt der European Concert Hall Organisation 

(ECHO). Matilda Lloyd wurde nominiert von The Barbican 

Centre London und Konserthuset Stockholm. 

Bildunterschrift 

Karnevals- 

Matineen 

Benefizkonzerte zugunsten der Zöch 

Inspiration 

aus der Ferne 

Die Geigerin Midori an der Seite des 

Bundesjugendorchesters 

Traditionell kurz vor Beginn des Straßenkarnevals veranstalten 

die Freunde und Förderer des Kölnischen Brauchtums eine besondere 

karnevalistische Matinee in der Kölner Philharmonie. 

Unter dem Titel »FF - Fastelovend Ferkeet« treten in der aktuellen 

Session am 9. Februar um 11 Uhr nicht nur gestandene 

Lokalgrößen des Kölner Karnevals auf, sondern auch der Nachwuchs 

wie das Kölner Kinderdreigestirn. Alle Künstler treten 

ohne Gage auf, die Einnahmen der Matinee gehen an den Verein 

der Freunde und Förderer. 

Die Karnevalsmatinee zugunsten des Kölner Rosenmontagszuges 

findet drei Wochen vorher statt. Sie steht unter dem Sessionsmotto 

2025 »FasteLOVEnd - wenn Dräum widder blöhe«. 

Das Motto spiegelt die Sehnsucht der Menschen nach einer 

besseren Welt wider. KM 

Sonntag, 19. Januar 2025, 11:00 

Karnevalistische Matinee 

zugunsten des Kölner Rosenmontagszuges 


FF - Fastelovend Ferkeet 

Karnevalistische Matinee 

zugunsten der Schull- un Veedelszöch 

Mit Musikerinnen und Musikern zwischen 14 und 19 Jahren versprüht 

das Bundesjugendorchester seine Energie regelmäßig in 

der Kölner Philharmonie. Mit Leidenschaft präsentieren die jungen 

Talente Musik der Gegenwart und nehmen die japanische 

Geigerin Midori in ihre Mitte. 

Detlev Glanerts Violinkonzert Nr. 2 wurde inspiriert von dem vielleicht 

berühmtesten Liebesbrief der Geschichte – der nie abgeschickt 

wurde und dessen Adressatin der Nachwelt ein Rätsel 

blieb: Beethovens legendärer Brief an die »unsterbliche Geliebte«. 

Die Sologeige, gespielt von Widmungsträgerin Midori, steht 

hier für das Individuum, das dem Schicksal begegnet. Vor allem 

aber begegnet Midori den unternehmungslustigen Instrumentalisten 

des Bundesjugendorchesters, die für diese Musik brennen 

und von Patrick Lange mit Elan dirigiert werden. Guido Fischer 

Freitag, 25. April 2025, 20:00 

Midori Violine 

Bundesjugendorchester 

Patrick Lange Dirigent 

Midori 

Detlev Glanert Violinkonzert Nr. 2 »An die Unsterbliche 

Geliebte« für Violine und Orchester 

Johannes Brahms/Arnold Schönberg Klavierquartett Nr. 1 

g-Moll op. 25 – Bearbeitung für Orchester von 

Arnold Schönberg 

52 Das Magazin Das Magazin 53

MELDUNGEN 

MELDUNGEN 

Leipziger 

Wunderkinder 

Helge 

Schneider 

Ein Mann und seine Musik 

Concerto Köln und 

Pianistin Olga Pashchenko 

Hotspot Leipzig: Im 19. Jahrhundert spielte hier die Musik, kreuzten 

sich die Wege einer illustren Schar prominenter Tonschöpfer. 

Beginnend mit dem »Wunderkind« Felix Mendelssohn Bartholdy 

spüren die Pianistin Olga Pashchenko und das Originalklangorchester 

Concerto Köln spannenden Verbindungslinien in der 

musikalischen Vergangenheit der Kulturmetropole nach. 

Als »Mozart des 19. Jahrhunderts« bezeichnete Robert 

Schumann den fast gleichaltrigen Felix Mendelssohn Bartholdy 

voller Bewunderung. Während der für seine letzten Lebensjahre 

nach Leipzig zurückkehrte, verbrachte Schumann hier die 

glücklichen vier ersten Ehejahre mit seiner angebeteten Clara, 

geborene Wieck. Und auch Frédéric Chopin weilte hier für 

Olga Pashchenko 

zwei kurze Besuche: Im September 1835 war er Gast bei Felix 

Mendelssohn Bartholdy und der Familie Wieck – und fand lobende 

Worte für das brillante Klavierspiel von Clara; ein Jahr 

später wurde Chopin dann von Robert Schumann in Leipzig 

empfangen. Eine klingende Stadtgeschichte also. Bjørn Woll 


Olga Pashchenko Fortepiano 


Harry Ogg Dirigent 

Mit Werken von Felix Mendelssohn Bartholdy, Clara 

Schumann, Robert Schumann, Frédéric Chopin 

»Wie bitte?« Helge Schneider, der ewigjunge »Super-Helgi«, 

kann’s selber nicht glauben: Auf seinen Plateausohlen geht der 

selbsternannte »Extremcomposer« und etwas andere Hitgigant 

(Stichwort: »Fitze Fitze Fatze«) stramm auf die Siebzig zu! »Hätte 

ich nie gedacht, als ich geboren wurde!«, so der Garant für vor 

Schmerzen brüllende Lachmuskeln. Bevor für Schneider also 

im August 2025 ein neues Jahrzehnt anbricht, bespielt und bespaßt 

er mit neuem Programm und alter Band die Kölner Philharmonie. 

»Ein Mann und seine Musik« lautet diesmal das Motto seiner 

traditionellen philharmonischen Karnevalskonzerte, die bekanntlich 

ruckzuck ausverkauft sind. Und zusammen mit seiner 

All-Star-Band feat. Gymnastik-Guru Sergej Gleitman sowie 

Teekocher Bodo Oesterling sorgt Schneider nicht nur für allerfeinstes 

Dada-Entertainment. Zwischendurch sinniert der 

(noch) 69-Jährige über die Frage aller Fragen: »Warum hat der 

Schöpfer sich gerade mich ausgesucht?« Guido Fischer 

Freitag, 28. Februar 2025, 20:00 

»Ein Mann und seine Musik« 

Helge Schneider Gesang, Klavier und mehr 

Helge Schneider 


Rising Stars 

YCAT- 

Collective 

Carlos Ferreira und 

Pedro Emanuel Pereira 

Junge britische Talente mit Kammermusik 

in unterschiedlicher Besetzung 

Bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern erspielte sich 

Carlos Ferreira 2021 den begehrten Solistenpreis, beim renommierten 

Orchestre national de France ist er Soloklarinettist. Als 

Rising Star zeigt er nun seine Leidenschaft für die Kammermusik 

mit Klarinette. 

Der warme Klang der Klarinette war vor allem in der Romantik 

heiß begehrt, Johannes Brahms und Robert Schumann schrieben 

reizvolle Werke für Klarinette. Im 20. Jahrhundert spielte der 

Franzose Francis Poulenc mit deren unterschiedlichen Registerfarben, 

während Pierre Boulez die Klarinette in moderne Klangwelten 

führt, samt schwindelerregender Virtuosität und neuen 

Spieltechniken. Mit der Suite Duas Igrejas seines Landsmanns, 

Pianisten und Komponisten Pedro Emanuel Pereira stimmt 

Carlos Ferreira inbrünstige Fado-Töne an. Denn auch das kann 

die Klarinette: herzergreifend singen. Bjørn Woll 

Carlos Ferreira und Pedro Emanuel Pereira 


Carlos Ferreira Klarinette 

Pedro Emanuel Pereira Klavier 

Mit Werken von Johannes Brahms, Pierre Boulez, Francis 

Poulenc, Robert Schumann, Lanqing Ding und Pedro 

Emanuel Pereira 

»Rising Stars« ist ein Projekt der European Concert Hall 

Organisation (ECHO). Carlos Ferreira wurde nominiert von 

Casa da Música Porto, Fundação Gulbenkian 

Lisbon und The Sage Gateshead. 

Eine bunt gemischte internationale Schar exzellenter Solisten, 

gefördert vom britischen Young Classical Artists Trust (YCAT), 

lässt aufhorchen: Bläser und Streicher ergänzen einander auf 

das Schönste in Schuberts herrlichem Oktett – und schlagen 

eine Brücke in die Gegenwart. 

»Überhaupt will ich mir auf diese Art den Weg zur großen 

Symphonie bahnen«, ließ Schubert über sein Oktett verlauten 

– und schuf ein Kleinod der Kammermusik. Davon ließ sich 

auch der britische Komponist Samuel Coleridge-Taylor zu seinem 

romantischen Nonett inspirieren. Bis in unsere Gegenwart 

stachelt die reizvolle Besetzung aus Streichern und Bläsern 

Komponisten zu besonderen Werken an. Dabei brillieren die 

Musiker des YCAT-Collective um die Wette, wenn es gilt, ihr 

Publikum zu begeistern. Dorle Ellmers 

Montag, 10. Februar 2025, 20:00 

Hana Chang Violine 

Sini Simonen Violine 

Timothy Ridout Viola 

Maciej Kułakowski Violoncello 

Dominic Seldis Kontrabass 

James Baillieu Klavier 

Jonathan Leibovitz Klarinette 

Amy Harman Fagott 

Ben Goldscheider Horn 

Armand Djikoloum Oboe 

James B. Wilson Neues Werk für Klavier, Streicher und Bläser 

Samuel Coleridge-Taylor Nonett für Klavier, Streicher und 

Bläser f-Moll op. 2 

Franz Schubert Oktett F-Dur op. 166 D 803 für Klarinette, 

Fagott, Horn, zwei Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass 

54 Das Magazin Das Magazin 55

MELDUNGEN 

Klingende 

Juwelen 

Lieder und Duette mit Katharina 

Konradi und Catriona Morrison 

Katharina Konradi 

Jährlich 

fördern wir 

400 

Kulturprojekte 

Auf die Frage »Lied oder Oper?« hat die Sopranistin Katharina 

Konradi einmal unmissverständlich geantwortet: Lied – obwohl 

sie auch als Opern- und Operettendarstellerin nicht nur in der 

Hamburgischen Staatsoper, an der sie seit 2018 Ensemble- 

Mitglied ist, inzwischen internationale Erfolge feiert. Ein Duett- 

Abend mit Seltenheitswert führt sie nach Köln. 

Ob die Theatralik bei Richard Strauss, die Transparenz bei 

Mozart oder die Schlichtheit bei Schubert – als wandlungsfähig 

hat sich Katharina Konradi schon längst erwiesen. Jetzt tritt sie 

mit ihrer schottischen Mezzo-Kollegin Catriona Morison auf. An 

der Seite des Pianisten Ammiel Bushakevitz haben sie ein ungewöhnliches 

Programm erarbeitet, mit romantischen und spätromantischen 

Duetten als Schwerpunkt. Lauter kleine klingende 

Juwelen, die leider nur selten ihren Weg in den Konzertsaal finden. 

Christoph Vratz 

Donnerstag, 6. Februar 2025, 20:00 

Katharina Konradi Sopran 

Catriona Morison Mezzosopran 

Ammiel Bushakevitz Klavier 

Robert Schumann Erste Begegnung op. 74,1 

Liebesgram op. 74,3 aus: Spanisches Liederspiel op. 74 

Mädchenlieder op. 103 

für zwei Soprane (Sopran und Alt ad libitum) und Klavier 

Mailied op. 103,1 

Frühlingslied op. 103,2 

An die Nachtigall op. 103,3 

An den Abendstern op. 103,4 

Duett op. 138,4. Cubrid me di flores (Bedeckt mich mit Blumen) 

aus: Spanische Liebeslieder op. 138 

und Werke von Johannes Brahms, Ernest Chausson, 

Gabriel Fauré, Fernando J. Obradors, Pauline Viardot, 

Maria Malibran, Mélanie Hélène Bonis 

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Festliches 

in der 

Osterzeit 

Tenebrae mit dem Ensemble Diderot 

Ensemble Diderot 

Wer sagt, dass 

Ihr neues Bad 

weiß sein muss? 

www.linden-team.de 

0221 126 064-0 

Musik für die Karwoche aus der Feder des böhmischen Komponisten 

Jan Dismas Zelenka ist eine der größten Entdeckungen 

des barocken Repertoires. Den Vergleich mit Bach braucht sie 

nicht zu scheuen. Preisgekrönte junge Gesangssolisten und das 

spielfreudige Ensemble Diderot machen daraus einen Hochgenuss. 

Mathilde Ortscheidt, Nicolas Scott und Felix Kemp gehören zu 

den eindrucksvollsten Talenten des Sänger-Nachwuchses. Zusammen 

mit dem Ensemble Diderot, einer der aufregendsten 

Originalklang-Formationen, lassen sie aufhorchen. Im Gepäck 

haben sie ein Kleinod der geistlichen Musik: Der böhmische 

Barockkomponist Jan Dismas Zelenka schrieb die Vertonungen 

der Klagelieder des Propheten Jeremias für die Dresdner Hofgottesdienste 

während der Karwoche. Das ist hoch expressive 

Musik für die Seele. Guido Fischer 

Donnerstag, 17. April 2025, 21:00 

Mathilde Ortscheidt Alt 

Nicholas Scott Tenor 

Felix Kemp Bass 


Johannes Pramsohler Violine und Leitung 

Jan Dismas Zelenka 6 Lamentationes Jeremiae Prophetae 

ZWV 53 für Solostimme und Ensemble 

Keine Pause 

Lassen Sie uns 

gemeinsam Ihr Bad 

völlig neu denken. 


BUCHTIPP 

Ohren 

auf Weltreise 

365 globale Musikgeschichten 

Beim 15. 

ACHT BRÜCKEN FESTIVAL 

wird es hell – und dunkel… 

Der Vorverkauf beginnt am 24. Januar 2025 

Stefan Franzen 

»Ohren auf Weltreise – 

Mit 366 globalen Musikgeschichten 

durchs Jahr« 

Hannibal Verlag 

Stefan Franzen hat mit »Ohren auf Weltreise« 

kein übliches Musikbuch geschrieben. Vielmehr 

ist es das, was der Untertitel verspricht: »Mit 366 

globalen Musikgeschichten durchs Jahr«. Jeder 

Tag im Jahr bekommt eine Seite, auf der eine 

Persönlichkeit, eine Örtlichkeit oder Begebenheit 

aus der globalen Musikszene als kurzes Essay 

vorgestellt und beschrieben wird. 

»Wenn Sie mit Ihren Ohren auf Weltreise gehen, 

werden Sie feststellen: Dieses Buch ist ganz weit 

weg von einem Lexikon einer wie auch immer 

gearteten Musik der Welt«, so Franzen in seiner 

Einleitung. »Die Routen, die wir entlangfahren, 

sind nicht so gesteckt, dass kein Land zu kurz 

kommt oder jedes Genre unbedingt berücksichtigt 

wird. Sie finden hier auch keine trockene 

theoretische Abhandlung, die Musiksysteme erschöpfend 

erklärt – das kann die im Anhang gelistete 

Literatur besser. Vielmehr halte ich meine 

Ohren immer dahin, wo sie kleine spannende 

Geschichten erlauschen können.« 

Beispiele? Der 1. Januar ist der kubanischen 

Sängerin Gloria Estefan gewidmet, der 10. Februar 

behandelt die walisische Vokal-Gruppe 

9Bach und der 5. Mai beschäftigt sich mit dem 

Duo Ballaké Sissoko & Vincent Segal, während 

der 3. Oktober das Trio Niyaz vorstellt. »Ohren 

auf Weltreise« muss man nicht chronologisch 

lesen. Viel größeren Spaß macht es, durch die 

366 Kalenderblätter zu stromern und auf eigene 

Faust auf Entdeckungsreise zu gehen. Der 

Autor schafft es immer wieder, überraschende 

Kontexte zu finden, sich mit gesellschaftlichen 

und politischen Problemen ebenso auseinanderzusetzen 

wie mit mystischen und spirituellen 

Phänomenen, um den beschriebenen Musikern 

die Aufmerksamkeit zu geben, die für ein tieferes 

Verständnis ihres Werks notwendig ist. Und 

ein QR-Code verlinkt dazu passende Playlists 

auf Youtube und Spotify. Martin Laurentius 

Kaija Saariaho 

Wir verlosen zwei Ausgaben dieser Weltreise. Senden Sie unter Angabe Ihrer Anschrift bitte eine 

Postkarte an KölnMusik GmbH, Das Magazin, Bischofsgartenstr. 1, 50667 Köln oder eine E-Mail an 

feedback@koelnmusik.de, Betreff: Weltreise. Einsendeschluss: 2. März 

Light and darkness, night and day. // We marvel at the mystery 

of the stars. // Moon and sky, sand and sea. // We marvel at 

the mystery of the sun. (Kaija Saariaho: Changing Light, 2022) 


Vom 9. bis zum 18. Mai 2025 findet bereits die 15. Ausgabe 

von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln statt. Im Zentrum des 

Festivalprogramms steht traditionell das Schaffen einer international 

gefeierten Komponistin oder eines international 

gefeierten Komponisten. 2025 ist dieses Porträt der finnischen 

Ausnahmekünstlerin Kaija Saariaho gewidmet, die 

im vergangenen Herbst verstorben ist. Kaum eine zeitgenössische 

Komponistin steht heute so oft auf den Konzertprogrammen 

wie sie, deren klangsinnliche Musik oft den 

Eindruck von Lichtphänomenen erweckt. Manchmal offenbart 

sich das schon im Titel, etwa in einem ihrer Hauptwerke: 

Lichtbogen (1985/86), das im Rahmen von ACHT 

BRÜCKEN am 15. Mai in der Kölner Philharmonie zu hören 

ist, interpretiert vom Pariser Ensemble intercontemporain, 

dirigiert von Pierre Bleuse. Ausgehend von Saariahos 

Kompositionen zeigt das Festival eine Vielzahl spannender 

zeitgenössischer Komponisten und Komponistinnen, 

Ensembles und Orchester, die sich mit Licht und Dunkelheit 

auseinandergesetzt haben oder deren Musik mit dem Thema 

spielen lässt. 

Seit 2011 werden die Kölner Philharmonie und andere 

Spielstätten in der Kölner Innenstadt jedes Jahr im Mai 

zum Podium für renommierte Künstler*innen und Ensembles 

der internationalen zeitgenössischen Musikszene. Jährlich 

wechselnde Schwerpunkte laden ein breites Publikum 

dazu ein, sich dem Unbekannten und Neuen zu nähern und 

sich für die Musik von heute zu begeistern. 

Yala Pierenkemper 

achtbruecken.de 

In einer Stunde um die Welt 

koelner-philharmonie.de 

0221 280 280 

Konzertkasse der Kölner Philharmonie 

Kurt-Hackenberg-Platz/Ecke Bechergasse 

Abel Selaocoe & 



Abel Selaocoe 

Four Spirits 

Konzert für Violoncello und Orchester 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 

Mittwoch 

05.03.2025 

19:00 

Foto: Warner Music/Christina Ebenezer

SA 

01 

20:00 

Yunchan Lim Klavier 


Cristian Măcelaru Dirigent 

Werke von Sergej Rachmaninow 

und Wynton Marsalis 

19:00 Einführung in das Konzert 

Westdeutscher Rundfunk 

€ 64,– 54,– 41,– 25,– 22,– 12,– 

Chorempore Z: 41,– 

Abo Samstag Konzert Abo 5 

Samstag Konzert Abo 8 

SO 

02 

11:00 

Mao Fujita Klavier 

Gürzenich-Orchester Köln 

Sakari Oramo Dirigent 

Ein und alles 

Februar 

Werke von Robert Schumann 

und Gustav Mahler 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– 

Abo Großes Abo | Sonntag 

Kleines Abo A | Sonntag 

SO 

02 

16:00 

Olga Pashchenko Fortepiano 


Harry Ogg Dirigent 

»Die Leipziger Wunderkinder« 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Ouvertüre h-Moll »Die Hebriden 

oder Die Fingals-Höhle« op. 26 



Clara Schumann 

Konzertsatz für Klavier und 

Orchester f-Moll 

Vervollständigung des Particell- 

Fragments von Jozef De 

Beenhouwer 

I. Andante molto 

aus: Drei Romanzen op. 22 

für Violine und Klavier 

Robert Schumann 

Andante cantabile 

Frédéric Chopin 

Rondo. Vivace 

KölnMusik 

€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 12,– | 

Chorempore Z: € 34,– 

Abo Sonntags um vier 

SO 

02 

20:00 

Julia Fischer Violine 

Royal Philharmonic Orchestra 

Vasily Petrenko Dirigent 

Jean Sibelius 

Konzert für Violine und Orchester 

d-Moll op. 47 

und Werke von Modest Mussorgsky 

und Béla Bartók 

Westdeutsche 

Konzertdirektion Köln 

€ 135,– 124,– 96,– 74,– 58,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte A 

MO 

03 

DI 

20:00 

wie 02.02., 11:00 

/ 

04 

20:00 

19:10 Einführung in die Konzerte 


€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– 

Abo Großes Abo | Montag 

Kleines Abo A | Montag 

Piano Power 

Großes Abo | Dienstag 

Kleines Abo A | Dienstag 

MI 

05 

20:00 

Junge Philharmonie Köln 

Volker Hartung Dirigent 

Il Sogno Veneziano 

Werke von Antonio Vivaldi, 

Alessandro Marcello, Johann 

Sebastian Bach und Tomaso 

Giovanni Albinoni 

Junge Philharmonie Köln e. V. 

€ 68,– 65,– 57,– 38,– 29,– 18,– | 


DO 

06 

20:00 

Katharina Konradi Sopran 

Catriona Morison Mezzosopran 

Ammiel Bushakevitz Klavier 

Lieder und Duette 

Werke u. a. von Johannes 

Brahms, Ernest Chausson, 

Gabriel Fauré, Maria Malibran, 

Robert Schumann und Pauline 

Viardot 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Lied 

Ray Chen Violine 

FR 

07 

20:00 

Bamberger Symphoniker 

Jakub Hrůša Dirigent 

Werke von Antonín Dvořák, 

Peter Iljitsch Tschaikowsky 

und Bohuslav Martinů 

Westdeutsche 


€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte B 

SA 

08 

20:00 

Arabella Steinbacher Violine 



Musik der Zeit – Fern vertraut 

Georges Aperghis 

Étude VIII 


Georges Lentz 

… to beam in distant heavens ... 



Olga Neuwirth 

Masaot / Clocks without Hands 


Kompositionsauftrag von Köln- 

Musik, Wiener Festwochen, Wiener 

Konzerthaus und Carnegie Hall 


€ 33,– | Schüler, Auszubildende & 

Studierende unter 29 Jahren 

(Ticket28): € 9,– 

SO 

09 

11:00 

FF – Fastelovend Ferkeet 

Karnevalistische Matinee zugunsten 

der Schull- un Veedelszöch 

KölnMusik in Kooperation 

mit Freunde und Förderer des 

Kölnischen Brauchtums e. V. 

Geschäftsstelle Kölnisches 

Stadtmuseum 

€ 51,– 45,– 38,– 31,– 22,– 12,– | 


Igor Levit Klavier 

SO 

09 

20:00 


Chromatische Fantasie und Fuge 

d-Moll BWV 903 

für Klavier 

Johannes Brahms 

Sechs Klavierstücke op. 118 


Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 

Transkription für Klavier von 

Franz Liszt 

KölnMusik 

€ 64,– 51,– 34,– 

MO 

10 

20:00 

Hana Chang Violine, Sini Simonen 

Violine, Timothy Ridout Viola, 

Maciej Kułakowski Violoncello, 

Dominic Seldis Kontrabass, 

James Baillieu Klavier, Jonathan 

Leibovitz Klarinette, Amy 

Harman Fagott, Ben Goldscheider 

Horn, Armand Djikoloum 

Oboe 

YCAT-Collective 

(Young Classical Artists Trust) 

James B. Wilson 

Neues Werk 

für Klavier, Streicher und Bläser 

Samuel Coleridge-Taylor 

Nonett für Klavier, Streicher und 

Bläser f-Moll op. 2 

Franz Schubert 

Oktett F-Dur op. 166 D 803 

für Klarinette, Fagott, Horn, zwei 

Violinen, Viola, Violoncello und 

Kontrabass 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Kammermusik 

DI 

11 

20:00 

Hongni Wu Mezzosopran 

Ensemble Resonanz 

Riccardo Minasi Dirigent 

Pietro Antonio Locatelli 

Sinfonia funebre f-Moll 

für 2 Violinen, Viola und Basso 

continuo. Composta per l’esequie 

della sua donna che si celebrarono 

in Roma In einer Fassung 

für Streichorchester 


»E vivo ancora?« – »Scherza infida 

in grembo al drudo«. Rezitativ 

und Arie des Ariodante 

»Sta nell’Ircana pietrosa tana«. 

Arie des Ruggiero, 3. Akt 

Luigi Cherubini 

»Ah, nos peines«. Arie der Neris 


Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 


KölnMusik 

€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– | 


Abo Klassiker! 

DO 

13 

20:00 

Angela Hewitt Klavier 

Brussels Philharmonic 

Kazushi Ono Dirigent 

Werke von Wolfgang Amadeus 

Mozart und Franz Schubert 

Kontrapunkt-Konzerte 

€ 68,– 60,– 52,– 44,– 36,– 20,– | 


Abo Abo A – Europäische Klassik 

Abo B – Metropolen der Klassik 

FR 

14 

19:00 

Nelson Goerner Klavier 

Concertgebouworkest 

Iván Fischer Dirigent 

Sergej Prokofjew 

Ouvertüre über hebräische 

Themen c-Moll op. 34a 

Fassung für kleines Orchester 

Konzert für Klavier und Orchester 

Nr. 2 g-Moll op. 16 

und Auszüge aus »Cinderella« 

op. 109 

Gefördert vom 

KölnMusik 

€ 106,– 95,– 75,– 53,– 35,– 30,– | 


Abo Internationale Orchester 

SA 

15 

20:00 

Gerald Clayton piano 

WDR Big Band ensemble 

John Clayton leader, arrangements 

Father & Son – WDR Big Band 

feat. Gerald & John Clayton 


€ 49,– 42,– 34,– 23,– 20,– | Schüler, 

Auszubildende & Studierende 

unter 29 Jahren (Ticket28): € 9,– 

Anna Vinnitskaya am 16.02. und 28.04. 

SO 

16 

11:00 

Marie Heeschen Sopran 

Elvira Bill Alt 

Sebastian Kohlhepp Tenor 

Matthias Winckhler Bass 

Vokalensemble Kölner Dom 

Kölner Kammerorchester 

Eberhard Metternich Dirigent 

Himmelsklänge 

Werke von 



€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 

20,– | Chorempore Z: € 43,50 

Abo Das Meisterwerk 

SO 

16 

18:00 / 20:00 


MCO Academy 


Elim Chan Dirigentin 

Dmitrij Schostakowitsch 


Nr. 2 F-Dur op. 102 

Sergej Prokofjew 

Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 

20:00 MCO Academy Spezial 

KölnMusik 

€ 73,– 62,– 53,– 40,– 28,– 12,– | 


Abo Kölner Sonntagskonzerte 

ab 20:00 


Mitglieder des 


Mitglieder der MCO Academy 

MCO Academy Spezial 

Das Programm wird zu einem 

späteren Zeitpunkt bekannt 

gegeben. 

KölnMusik 

Im Eintritt des 18 Uhr 

Konzerts inbegriffen 

MO 

17 

20:00 

Staatsorchester Rheinische 

Philharmonie 

Michel Tilkin Dirigent 

Jörg Schade Moderation 

The Great Movie Night 

Sternstunden der Filmmusik 

John-Williams-Konzert 


€ 68,– 60,– 52,– 44,– 36,– 

FR 

21 

20:00 

Pablo Ferrández Violoncello 


Andrés Orozco-Estrada Dirigent 

Schicksal – Tschaikowskys Fünfte 

Werke von Ludwig van Beethoven, 


und Peter Iljitsch Tschaikowsky 



€ 64,– 54,– 41,– 25,– 22,– 12,– | 

Chorempore Z: € 41,– | Schüler, 



Abo WDR Wahl-Abo 

SA 

22 

20:00 

Tomatito guitar 

José del Tomate guitar 

Joni Cortés percussion 

Morenito de Ìllora vocals 

Kiki Cortiñas vocals 

José Maya dancer 

»Tomatito & José del Tomate« 

KölnMusik 

€ 52,– 36,– 

SO 

23 

11:00 

Frank Peter Zimmermann Violine 


Ariane Matiakh Dirigentin 

Schall und Rausch 

Edward Elgar 


h-Moll op. 61 

und Werke von Albert Roussel 

und Maurice Ravel 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– 


Kleines Abo B | Sonntag 

SO 

23 

16:00 

Matilda Lloyd Trompete 

Jonathan Ware Klavier 

»Légende« 

Dani Howard 

Neues Werk 

für Trompete und Klavier 

Kompositionsauftrag von The Barbican 

Centre London, Konserthuset 

Stockholm und European Concert 

Hall Organisation (ECHO) 

und Werke von Arthur Honegger, 

George Enescu, Maurice Ravel, 

Eugène Bozza, Claude Debussy, 

Floor Peters und Théo Charlier 

»Rising Stars« ist ein Projekt 

der European Concert Hall 

Organisation (ECHO). Matilda 

Lloyd wurde nominiert von The 

Barbican Centre London und 

Konserthuset Stockholm 

KölnMusik 

€ 34,– | Schüler & Studierende 

unter 29 Jahren: € 12,– 

Abo Rising Stars – 

die Stars von morgen 

MO 

24 

DI 

20:00 

wie 23.02., 11:00 

/ 

25 

20:00 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– 


Kleines Abo B | Montag 


Kleines Abo B | Dienstag 

Große Solisten 

MI 

26 

20:00 

Veedelperlen 

Constantin Gold Dirigent 

Fast Weibernacht 

Veedelperlen x Philharmonie 


€ 40,– 40,– 40,– 30,– 30,– 20,– | 


FR 

28 

20:00 

Helge Schneider Gesang, Klavier 

und mehr 

KölnMusik 

€ 64,– 58,– 49,– 38,– 28,– 12,– | 

Chorempore Z: € 49,–

SA 

01 02 

SO 

20:00 18:00 

siehe 28.02.2025 

/ 

DI 

04 

20:00 

Lars Eidinger Rezitation, Gesang 

Hans-Jörn Brandenburg Klavier, 

Cembalo, Harmonium 

Lars Eidinger spricht, spielt 

und singt. Bertolt Brechts 

»Hauspostille« 

Hanseatische Konzertdirektion 

€ 79,– 75,– 70,– 65,– 50,– 

Abel Selaocoe am 05.03. 

MI 

05 

19:00 

Abel Selaocoe cello, vocals 



Philharmonie.7 – 

In einer Stunde um die Welt 

Abel Selaocoe 

Four Spirits 

Konzert für Violoncello und 

Orchester 




KölnMusik 

€ 34,– 

März 

Abo Philharmonie.7 

DO 

06 

20:00 

Orchestre de Paris – Philharmonie 

Klaus Mäkelä Dirigent 

Maurice Ravel 

Le Tombeau de Couperin 

für Klavier. Fassung für Orchester 

Igor Strawinsky 

Petrushka 

Burleske Szenen (Ballett) in vier 

Bildern für Orchester 

Le Sacre du printemps 

Bilder aus dem heidnischen 

Russland in zwei Teilen 

KölnMusik 

€ 106,– 95,– 75,– 53,– 35,– 30,– | 



SA 

08 

20:00 

Emanuel Ax Klavier 

09 

SO 

11:00 


Sakari Oramo Dirigent 

Magisch – Sonderkonzert 

Werke von Maurice Ravel, 

Anders Hillborg und Hector 

Berlioz 

19:10 bzw. 10:10 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– 

Abo Große Solisten 

Piano Power 

Unerhört 

/ 

SO 

09 

18:00 

Siobhan Stagg Sopran 

IRCAM 


Jonathan Nott Dirigent 

Musik der Zeit – 

Pierre Boulez zum 100. 

Olga Neuwirth 

Hommage à Boulez – Tombeau I 

für Orchester und Elektronik 

Pierre Boulez 

Pli selon pli (Portrait de Mallarmé) 


KölnMusik in Kooperation mit 




Abo Kölner Sonntagskonzerte 

MO 

10 

20:00 

Fleur Barron Mezzosopran 

Andrew Staples Tenor 

Symphonieorchester des 

Bayerischen Rundfunks 

Daniel Harding Dirigent 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 107 

Gustav Mahler 

Das Lied von der Erde 

für Tenor, Alt/Bariton und Orchester. 

Texte nach Hans Bethges 

»Die chinesische Flöte« 

KölnMusik 

€ 148,– 126,– 98,– 71,– 43,– 30,– | 


Abo Philharmonie Premium 

MI 

12 

20:00 

Sol Gabetta Violoncello 

Orchestre national du Capitole 

de Toulouse 

Tarmo Peltokoski Dirigent 

»Heimspiel über Eck« 

Werke von Claude Debussy, 

Ernest Bloch und Gustav Mahler 

Westdeutsche 


€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte A 

FR 

14 

20:00 

Alexandre Kantorow Klavier 


Petr Popelka Dirigent 

Im Fluss – Liszt & Die Rheinische 

Werke von Richard Wagner, 

Franz Liszt und Robert 

Schumann 



€ 64,– 54,– 41,– 25,– 22,– 12,– | 


Abo Freitags-Konzert-Abo 8 

WDR Wahl-Abo 

SA 

15 

20:00 

Dobet Gnahoré vocals 

Julien Pestre guitar, vocals 

Louis Haessler bass, keys, vocals 

Bodjo Dibo drums, vocals 

»Zouzou« 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Musikpoeten 

SO 

16 

11:00 

Bertrand Chamayou Klavier 


Emmanuel Tjeknavorian Dirigent 

Aug und Ohr 

Werke von Aram Khatchaturian, 

Maurice Ravel und Modest 

Mussorgsky 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– 


Kleines Abo B | Sonntag 

SO 

16 

16:00 

Joseph Moog Klavier 



Mozarts Zauber 

Werke von 



€ 58,50 51,50 43,50 35,50 28,50 20,– 

Chorempore Z: € 43,50 

Abo Das Meisterwerk 

SO 

16 

20:00 

Anna Gabler Sopran 

Khatuna Mikaberidze Alt 

Ricardo Tamura Tenor 

Lucas Singer Bass 

Rufus Beck Sprecher 

Gürzenich-Chor Köln 

Südtiroler Vokalensemble 

Dominik Bernhard Einstudierung 

Staatsorchester Rheinische 

Philharmonie 

Christian Jeub Leitung 

Bob Ingalls 

Mother Earth cries out! 

für Sprecher, drei Solisten, 

gemischten Chor und Orchester 

Antonín Dvořák 

Stabat Mater op. 58 B 71 

für Soli, Chor und Orchester. Text 

von Jacopone da Todi 


Gürzenich-Chor Köln in 

Kooperation mit Netzwerk 

Kölner Chöre und KölnMusik 

€ 52,– 46,– 39,– 31,– 23,– 

Abo Kölner Chorkonzerte 

MO 

17 

DI 

20:00 

wie 16.03., 11:00 

/ 

18 

20:00 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– 


Kleines Abo B | Montag 


Kleines Abo B | Dienstag 

MI 

19 

20:00 

Max Raabe 

& Palast Orchester 

»Hummel streicheln« 

Konzertbüro Augsburg GmbH 

€ 109,90 99,90 89,90 79,90 59,90 

DO 

20 

20:00 

Die große Gala 

der lit.COLOGNE 2025 

lit.COLOGNE GmbH 

FR 

21 

20:00 

Víkingur Ólafsson Klavier 

Tonhalle-Orchester Zürich 

Paavo Järvi Dirigent 

Werke von Johannes Brahms 

und Robert Schumann 

Westdeutsche 


€ 113,– 102,– 80,– 63,– 52,– 30,– | 


Abo Meisterkonzerte B 

SA 

22 

20:00 

Angel Blue Sopran 

Rotterdams Philharmonisch 

Orkest 

Yannick Nézet-Séguin Dirigent 

Richard Strauss 

Vier letzte Lieder TrV 296 


Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 3 d-Moll WAB 103 

1. Fassung 

KölnMusik 

€ 90,– 79,– 64,– 49,– 35,– 12,– | 



SO 

23 

11:00 

Martín García García Klavier 

Hans Imhoff Konzert 

Frédéric Chopin 

Polonaise-Fantaisie As-Dur op. 61 

Impromptu As-Dur op. 29 

Impromptu Nr. 3 Ges-Dur op. 51 

Impromptu Nr. 2 Fis-Dur op. 36 

Fantaisie-Impromptu cis-Moll op. 

posth. 66 

Sonate Nr. 1 c-Moll op. 4 

Federico Mompou 

Variations sur un thème de 

Chopin 

Isaac Albéniz 

La Vega 

Nr. 8 El polo 

Nr. 9 Lavapiés 


KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Piano 

SO 

23 

16:00 

Alexander Wanat Schauspiel 


Eugenia Ottaviano Violine 

Guglielmo Dandolo Marchesi 

Violine 

Gregor Hrabar Viola 

Bartolomeo Dandolo Marchesi 

Violoncello 

Kinderkonzert 

Von Träumen, Tönen, Tarantella 

– ein musikalisches Abenteuer in 

Italien 

Eine Produktion der KölnMusik 

KölnMusik 

Kinder & Jugendliche unter 17 

Jahren: € 9,– | Erwachsene: € 18,– 

Abo Kinder-Abo 

SO 

23 

20:00 

Jerusalem Symphony Orchestra 

Julian Rachlin Violine und Dirigent 

Werke von Felix Mendelssohn 

Bartholdy und Johannes 

Brahms 


€ 78,– 68,– 58,– 48,– 38,– 20,– | 




MO 

24 

20:00 

Nina Stemme Sopran 

Royal Stockholm Philharmonic 

Orchestra 


Andrea Tarrodi 

Liguria 


Gustav Mahler 

Kindertotenlieder 

für Singstimme und Orchester. 

Texte von Friedrich Rückert 

Peter Iljitsch Tschaikowsky 

Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64 CS 26 


KölnMusik 

€ 64,– 58,– 49,– 38,– 28,– 12,– | 



DI 

25 

20:00 

Simply Quartet 

Danfeng Shen Violine 

Antonia Rankersberger Violine 

Xiang Lyu Viola 

Ivan Valentin Hollup Roald 

Violoncello 

Rebecca Clarke 

Gedicht für Streichquartett 


Streichquartett B-Dur KV 458 

Wynton Marsalis 

Creole Contradanzas 

Edvard Grieg 

Streichquartett Nr. 1 g-Moll op. 27 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Quartetto 

FR 

28 

20:00 

Daniel Lozakovich Violine 


Cristian Măcelaru Dirigent 

Werke von Fanny Hensel, Robert 

Schumann und Johannes 

Brahms 



€ 64,– 54,– 41,– 25,– 22,– 12,– | 

Chorempore Z: € 41,– | Schüler, 



Abo WDR Wahl-Abo 

SA 

29 

20:00 

Les Brünettes vocals 

WDR Big Band 

Jörg Achim Keller leader, 

arrangements 

Four Ladies For Burt – WDR Big 

Band feat. Les Brünettes 

WDR Big Band In Concert 


€ 49,– 42,– 34,– 23,– 20,– 

Abo Jazz-Abo Soli & Big Bands 

SO 

30 

11:00 

12 Kölner Grundschulklassen 


Familienkonzert: 

Singen mit Klasse! 

Karneval der Gefühle 

Thierry Tidrow 

Karneval der Gefühle 

nach einem Libretto von Pauline 

Jacob 

Ein Kompositionsauftrag der Kölner 

Philharmonie (KölnMusik) und Philharmonie 

Luxembourg 




€ 9,– 

SO 

30 

16:00 

Ronald Brautigam Hammerklavier 

Die Kölner Akademie 

Michael Alexander Willens Dirigent 

Johann Wilhelm Wilms 

Ouvertüre in D-Dur 




G-Dur KV 453 

Louise Farrenc 

Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 32 

KölnMusik 

€ 46,– 40,– 34,– 28,– 20,– 12,– | 


Abo Sonntags um vier 

SO 

30 

20:00 

Ian Bostridge Tenor 

Oberon Trio 

Henja Semmler Violine 

Antoaneta Emanuilova 

Violoncello 

Jonathan Aner Klavier 


Werke von Gustav Mahler, Franz 

Schubert und Clara Schumann 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Lied 

Jamie Cullum 

MO 

31 

20:00 

Im Rahmen seiner Europa-Tournee 

wird der weltweit gefeierte Sänger, 

Songwriter und Multiinstrumentalist 

Jamie Cullum auch in der Kölner 

Philharmonie Station machen. 

handwerker promotion e. gmbh 

€ 115,10 115,10 103,60 92,10 80,60

DI 

01 

20:00 

Janine Jansen Violine 

Denis Kozhukhin Klavier 


Sonate für Violine und Klavier 

Nr. 1 G-Dur op. 78 


Nr. 2 A-Dur op. 100 

Francis Poulenc 


FP 119 

Olivier Messiaen 

Thème et variations 

für Violine und Klavier 

Maurice Ravel 


G-Dur 

KölnMusik 

€ 34,– 

April 


DO 

03 

19:00 

Carolina Eyck theremin 

WDR Big Band 

Torsten Maaß leader, 

arrangements 

Jana Forkel Moderation 

Jazz mal anders: 

Big Band meets Theremin 


€ 20,– | Schüler, Auszubildende & 

Studierende unter 29 Jahren 

(Ticket28): € 9,– 

Abo WDR@Philharmonie 

FR 

04 

20:00 

The King’s Singers 

WDR Funkhausorchester 

Enrico Delamboye Dirigent 

100 Years Of Disney 

Westdeutscher Rundfunk in 

Kooperation mit KölnMusik 

€ 64,– 54,– 41,– 25,– 22,– 12,– | 


Abo Divertimento 

SA 

05 

20:00 

Kinan Azmeh CityBand 

Kinan Azmeh clarinet 

Kyle Sanna guitar 

Josh Myers bass 

John Hadfield drums 

»Kinan Azmeh CityBand« 

KölnMusik 

€ 34,– 

SO 

06 

11:00 

Elisabeth Leonskaja Klavier 


Eliahu Inbal Dirigent 

Zu guter Letzt 

Werke von Ludwig van 

Beethoven und Dmitrij 

Schostakowitsch 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– 


Kleines Abo A | Sonntag 

SO 

06 

16:00 

Hannah Morrison Sopran 

Anna-Sophie Brosig Sopran 

Franz Vitzthum Countertenor 

Hans Jörg Mammel Tenor 

Wolf Matthias Friedrich Bass 

Chor des Bach-Vereins Köln 

concerto classico frankfurt 

Christoph Siebert Dirigent 

»Jugendliche Himmelsstürmer 

des Barock« 

Werke von Johann Sebastian 

Bach und Georg Friedrich 

Händel 

Bach-Verein Köln in 

Kooperation mit Netzwerk 

Kölner Chöre und KölnMusik 

€ 52,– 46,– 39,– 31,– 23,– 

Abo Kölner Chorkonzerte 

Bruce Liu Klavier 

SO 

06 

20:00 

Amsterdam Sinfonietta 

Candida Thompson Violine und 

Leitung 

»Muttersprache: Musik« 

Werke von Mieczysław Weinberg, 

Frédéric Chopin und Peter 

Iljitsch Tschaikowsky 

Westdeutsche 


€ 80,– 69,– 52,– 47,– 41,– 30,– | 


Abo Internationale Solisten C 

MO 

07 

DI 

20:00 

wie 06.04., 11:00 

/ 

08 

20:00 



€ 55,– 44,– 35,– 23,– 18,– 11,– 

Abo Großes Abo | Mo / Di 

Kleines Abo A | Mo / Di 

MI 

09 

20:00 

Erstes Kölner Akkordeon- 

Orchester 1935 

90 Jahre Erstes Kölner Akkordeon- 


special guest »Tom Gaebel« und 

der Chor »Die Erben« 

Erstes Kölner Akkordeon- 


€ 30,– 27,– 22,– 16,– 14,– | 


Kent Nagano am 10.04. 

DO 

10 

18:00 

Thomas Blondelle Tenor 

(Siegfried), Christian Elsner 

Tenor (Mime), Derek Welton 

Bassbariton (Der Wanderer), Daniel 

Schmutzhard Bariton (Alberich), 

Hanno Müller-Brachmann Bass 

(Fafner), Gerhild Romberger 

Mezzosopran (Erda), Åsa Jäger 

Sopran (Brünnhilde) 


Dresdner Festspielorchester 

Kent Nagano Dirigent 

Richard Wagner 

Siegfried WWV 86C 

Oper in drei Aufzügen. Zweiter 

Tag des Bühnenfestspiels »Der 

Ring des Nibelungen« WWV 86 


KölnMusik 

€ 106,– 95,– 75,– 53,– 35,– 30,– | 


Abo Der Ring des Nibelungen 

FR 

11 

20:00 

Marco Mezquida piano 

Martín Meléndez cello 

Aleix Tobias drums, percussion 

»Letters To Milos« 

KölnMusik 

€ 34,– 

SO 

13 

16:00 

Carlos Ferreira Klarinette 

Pedro Emanuel Pereira Klavier 


Sonate für Klarinette (oder Viola) 

und Klavier op. 120,2 

Pierre Boulez 

Domaines 

für Klarinette solo 

Francis Poulenc 

Sonate für Klarinette 

und Klavier FP 184 

à la mémoire d’Arthur Honegger 


Fantasiestücke op. 73 

für Klarinette (oder Violine oder 

Violoncello) und Klavier 

Lanqing Ding 

Neues Werk 

für Klarinette solo 

Kompositionsauftrag von Casa da 

Música Porto, Fundação Gulbenkian 

Lisbon, The Sage Gateshead 

und European Concert Hall Organisation 

(ECHO) 

Pedro Emanuel Pereira 

Suite Duas Igrejas 

für Klarinette und Klavier 

»Rising Stars« ist ein Projekt 

der European Concert Hall 

Organisation (ECHO). Carlos 

Ferreira wurde nominiert 

von Casa da Música Porto, 

Fundação Gulbenkian Lisbon 

und The Sage Gateshead 

KölnMusik 



Abo Rising Stars – 

die Stars von morgen 

SO 

13 

20:00 

Dorothee Mields Sopran 

Alex Potter Countertenor 

Guy Cutting Tenor 

Johannes Kammler Bassbariton 

Reinoud Van Mechelen Tenor 

(Evangelist) 

Krešimir Stražanac Bass 

(Christusworte) 

Chor und Orchester des 

Collegium Vocale Gent 

Philippe Herreweghe Dirigent 


Johannes-Passion BWV 245 

Oratorium für Soli, Chor und 

Orchester 

KölnMusik 

€ 79,– 68,– 57,– 43,– 32,– 12,– | 


DI 

15 

19:00 

Cathrin Lange Sopran 

Henriette Gödde Mezzosopran 

Daniel Johannsen Tenor 

(Evangelist, Arien) 

Maximilian Lika Bariton 

(Christusworte) 

Daniel Ochoa Bass 

Knaben des Kölner Domchores 

Eberhard Metternich 

Einstudierung 

WDR Rundfunkchor 

Philharmonisches Orchester 

Hagen 

Joseph Trafton Dirigent 

Alexander Lüken Einstudierung 


Matthäus-Passion BWV 244 

Passion für Soli, zwei Chöre und 

Orchester. Text von Christian 

Friedrich Henrici-Picander 


€ 68,– 60,– 52,– 44,– 36,– 20,– | 


Abo Abo C – Große Chormagie 

DO 

17 

21:00 

Mathilde Ortscheidt Alt 

Nicholas Scott Tenor 

Felix Kemp Bass 


Johannes Pramsohler Violine 

und Leitung 

Tenebrae – Ensemble Diderot 

Jan Dismas Zelenka 

6 Lamentationes Jeremiae 

Prophetae ZWV 53 

für Solostimme und Ensemble 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Barock 

FR 

18 

18:00 

Karfreitag 

Elisabeth Breuer Sopran 

Maarten Engeltjes Countertenor 

Tilman Lichdi Tenor 

Klaus Mertens Bass 


Ton Koopman Dirigent 

Über Wunden – Passionskonzert 


Markus-Passion BWV 247 

Rekonstruktion. Text von Christian 

Friedrich Henrici-Picander 



€ 67,– 56,– 47,– 32,– 20,– 13,– 

Fotonachweise: 

Anna Vinnitskaya © Marco 

Borggreve; Abel Selaocoe 

© Warner Music / Christina 

Ebenezer; Kent Nagano © Lyodoh 

Kaneko 

uniChor Siegen 

SA 

19 

15:00 / 20:00 

Philharmonie Südwestfalen 

John Jesensky Leitung 

Steven Gätjen Moderation 

The Sound of Hans Zimmer 

& John Williams 

ATG Touring GmbH 

€ 109,90 99,90 89,90 79,90 69,90 

39,90 | Chorempore Z: € 89,90 

/ 

SO 

20 

15:00 / 20:00 

Ostersonntag 

MO 

21 

15:00 / 20:00 

Ostermontag 

The Sound of Classic Motown 

ATG Touring GmbH 

€ 89,90 79,90 69,90 59,90 49,90 

M I 

23 

20:00 

Samy Deluxe & Mikis Takeover! 

Ensemble 

Agathos & Gontram 

€ 69,90 59,90 42,– 32,– 26,– 

Midori Violine 

FR 

25 

20:00 

Bundesjugendorchester 

Patrick Lange Dirigent 

Detlev Glanert 

Violinkonzert Nr. 2 (An die 

Unsterbliche Geliebte) 

für Violine und Orchester 


Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25 

Bearbeitung für Orchester von 

Arnold Schönberg 





Abo Philharmonie für Einsteiger 

SA 

26 

20:00 

Lakecia Benjamin alto saxophone 

Oscar Perez piano 

Elias Bailey doublebass 

E.J. Strickland drums 

»Lakecia Benjamin« 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Jazz-Abo Soli & Big Bands 

SO 

27 

11:00 

Alexander Malofeev Klavier 


Tabita Berglund Dirigentin 

Herzenssache – Benefizkonzert 

Werke von Sergej Rachmaninow 

und Peter Iljitsch Tschaikowsky 



€ 67,– 56,– 47,– 32,– 20,– 13,– 

SO 

27 

16:00 

Tianwa Yang Violine 

Brandenburgisches 

Staatsorchester Frankfurt 

Jörg-Peter Weigle Dirigent 

Werke von Robert Schumann 

und Max Bruch 


€ 68,– 60,– 52,– 44,– 36,– 20,– | 





SO 

27 

20:00 

Die Deutsche Kammerphilharmonie 

Bremen 

Duncan Ward Dirigent 

Béla Bartók 

Magyar képek (Bilder aus Ungarn) 

Sz 97 


Wolfgang Rihm 

»CONCERTO« 

Dithyrambe für Streichquartett 

und Orchester 


Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 


KölnMusik 

€ 57,– 51,– 47,– 35,– 24,– 12,– | 



MO 

28 

20:00 


Maurice Ravel 

Sonatine für Klavier 

Pavane pour une infante défunte 

Jeux d’eau 

Alexander Skrjabin 

Sonate für Klavier Nr. 3 fis-Moll 

op. 23 


Carnaval. Scènes mignonnes sur 

quatre notes op. 9 

Jörg Widmann 

Zirkustänze 

Suite für Klavier 


KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Piano 

DI 

29 

20:00 

Tabea Zimmermann Viola 

Mahan Esfahani Cembalo 

Christoph Sietzen Multi 

Percussion 

Luciano Berio 

Naturale 

(über sizilianische Melodien) 

für Viola, Schlagzeug und 

Zuspielband (sizilianischer 

Volkssänger) 

Iannis Xenakis 

Oophaa 

für Cembalo und Schlagzeug 

Sofia Gubaidulina 

Rumore e silenzio 

für Schlagzeug, Cembalo und 

Celesta Improvisationen 


KölnMusik 

€ 34,– 


MI 

30 

20:00 

Dominik Susteck Orgel 


Toccata und Fuge d-Moll 

für Orgel BWV 565 

Largo 

aus Sonate für Orgel C-Dur 

BWV 529 

Präludium und Fuge h-Moll 

BWV 544 

Olivier Messiaen 

Apparition de l’église éternelle 

L’Ascension 

Quatre méditations 

symphoniques 

KölnMusik 

€ 34,– 

Abo Orgel Plus 

Alle Infos zum aktuellen 

Status der Konzerte finden 

Sie auf unserer Webseite.

T 

KARTENKAUF 

koelner-philharmonie.de 

Onlinekartenkauf im Webshop der Kölner Philhar monie. 

Philharmonie-Hotline: 0221 280 280 

Vorverkaufsstelle 

Konzertkasse: Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

gegenüber der Kölner Philharmonie 

Montag – Samstag 12:00-20:00 Uhr 

und jeweils zwei Stunden vor Konzertbeginn 

Bitte beachten Sie, dass in der Konzertkasse nur Kartenzahlung möglich ist. 

Akzeptiert werden alle Giro- und Kreditkarten sowie Apple Pay und Google Pay. 

Der Weg von der Kölner Philharmonie bis zur Konzert- und Tageskasse ist 

barrierefrei. 

Abonnementservice 

Konzertkasse: Kurt-Hackenberg-Platz / Ecke Bechergasse, 50667 Köln 

Tel.: 0221 204 08 204 

abo@koelnmusik.de 

Kartenpreise 

Alle Preise sind Endpreise, inkl. aller Gebühren. 

Adresse 

Unseren Konzertsaal finden Sie in der Bischofs gartenstraße 1, 50667 Köln 

im Schatten des Kölner Doms. 

Plätze 

Besucher in den Blöcken C und F kommen schneller ins Foyer, wenn sie 

die oberen Ausgänge benutzen! Gehbehinderte brauchen für die X- und 

Y-Balkone jeweils nur neun Stufen zu überwinden. Die Plätze in Block Z 

erreichen Sie mit einem Aufzug. Bitte halten Sie den auf Ihrer Eintrittskarte 

vermerkten Platz ein. 

Partner 

I 

II 

B E 

A C D F 

III G H L M N Q auch Seitenplätze A * D * 

IV I K O P 

V T * º Y * º 

auch Reihe 32 und 33 LQ 

auch Seitenplätze GM 

Reihe 29 und 30 IKOP 

KONZERTSAAL 

Tages- / Abendkasse 

Die Konzertkasse am Kurt-Hackenberg-Platz /Ecke Bechergasse öffnet 2 

Stunden vor Konzertbeginn, dort können Sie noch Tickets im Vorverkauf 

erwerben. Stehplatzkarten sind ab 2 Stunden vor Konzertbeginn erhältlich, auch 

online auf koelner-philharmonie.de. 

VI U * º X * º 

Z 

R S 

Balkone 

Chorempore mit Rollstuhlplätzen 

(Reihe 4 º ) 

Stehplätze und Rollstuhlplätze 

Ermäßigungen 

Bei Konzerten der KölnMusik erhalten Schüler, Studierende (unter 29 Jahre), 

Auszubildende, Schwer behinderte und Köln-Pass-Inhaber in der Regel 25 

Prozent Rabatt. Bitte beachten Sie: Es kann nur jeweils eine Preisermäßigung 

beansprucht werden. Der Ermäßigungsnachweis ist beim Kauf der Karte und 

Einlass in den Saal unaufgefordert vorzuzeigen. 

L 

Q 

Fahrausweise 

Ihre Eintrittskarte ist zugleich Hin- und Rückfahrkarte im Verkehrsverbund 

Rhein-Sieg. Die Hinfahrt darf frühestens vier Stunden vor Beginn der 

Veranstaltung angetreten werden. Die Rückfahrt muss spätestens um 10 Uhr des 

Folgetages abgeschlossen sein, wenn am Abend keine Züge mehr verkehren. 

Im Hinblick auf die Gültigkeitsdauer der Fahrscheinberechtigung vor und nach 

der Veranstaltung gelten die Bestimmungen des jeweiligen Verkehrsverbunds 

bzw. Verkehrsunternehmens. Die Eintrittskarte ist nach Veranstaltungsbesuch 

nicht auf andere Personen übertragbar, auch nicht als Fahrausweis. 

R 

I 

G 

K 

H 

A 

C 

B 

E 

F 

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P 

M 

O 

S 

Datenschutz 

Wir nehmen den Datenschutz ernst und informieren Sie auf der Internet-Seite 

koelner-philharmonie.de/datenschutz/, wie wir Ihre Daten verarbeiten und 

welche Ansprüche und Rechte Ihnen nach den datenschutzrechtlichen 

Regelungen zustehen. In der Konzertkasse händigen wir Ihnen die Datenschutzerklärung 

gerne auch in gedruckter Form zum Mitnehmen aus. 

U 

Z 

Danke! 

Wir tun alles, um Programm-, Besetzungs- oder Terminänderungen zu 

vermeiden. Trotzdem lassen sie sich manchmal nicht umgehen. Beachten 

Sie deshalb bitte unsere Mitteilungen in der Tagespresse und im Internet 

(koelner-philharmonie.de). Grundsätzlich berechtigen Besetzungs- und 

Programm änderungen nicht zur Rückgabe bereits erworbener 

Eintrittskarten oder Abonnements. 

* In diesen Blöcken kann es Sichtbehinderungen geben. 

º Diese Plätze werden nicht bei allen Konzerten ange boten. 

Y 

X 


ist die Zeitschrift der Kölner Philharmonie und erscheint alle drei Monate. 

Das Heft ist im Abonnement für € 16,– im Postversand zu beziehen und liegt in ausgesuchten 

Verteilstellen aus. Abonnentinnen und Abonnenten genießen besondere Vorteile. 

Herausgeber 

Kölner Philharmonie, KölnMusik GmbH, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln 

V.i.S.d.P. 

Louwrens Langevoort, Intendant 

Redaktion 

Gesa Köhne, mit Beiträgen von Oliver Binder, Helge Birkelbach, Jan Boecker, Dorle Ellmers, 

Guido Fischer, Tilman Fischer, Tom Fuchs, Susanne Göllner, Katherina Knees, Reinhard Köchl, 

Jan Hagen Krüger, Louwrens Langevoort, Martin Laurentius, Reinhard Lemelle, Sebastian 

Loelgen, Christian Meyer-Pröpstl, Manfred Müller, Regine Müller, Yala Pierenkemper, Yvonne 

Schroeder, Bastian Tebarth, Silke Ufer, Christoph Vratz, Miriam Weiss, Bjørn Woll. 

Gesamtdesign 

hauser-lacour kommunikationsgestaltung GmbH 

Gestaltung und Layout 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln – www.mwk-koeln.de 

Druck 

Weiss-Druck GmbH & Co. KG – www.weissgruppe.de 

IMPRESSUM 

Anzeigen 

MWK Zimmermann & Hähnel GmbH Köln 

Ute Singer 0221 - 12 34 35 

Neumarkt 1c, 50667 Köln 

Mediaunterlagen auf Anfrage oder unter www.mwk-koeln.de 

Bildnachweis 

Titel: Marco Borggreve; S. 2: KölnMusik/Matthias Baus; S. 4: Johan Jacobs, Lyodoh Kaneko, Min, Elizabeth 

Leitzell (v.o.n.u.); S. 5: Victoria Cadisch (o.r.), Heike Fischer (m.l.); S. 6: Marco Borggreve; S. 8: Simon Pauly; 

S. 9: Johan Jacobs; S. 10: Dario Acosta; S. 13: Arthur Elgort; S. 14: Lyodoh Kaneko; S. 16: Marco Borggreve; 

S. 18: Felix Broede; S. 20: Akos Stiller; S. 21: Marco Borggreve; S. 22: Mathias Benguigui/Pasco and Co; S. 24: 

Per Morten Abrahamsen; S. 25: Neda Navaee; S. 26: Christian Palm; S. 27: Toni Kuraga (l.), Olga Holguin (r.); S. 

28: KölnMusik/Matthias Baus; S. 30: Nancy Horowitz; S. 31: Min; S. 33: Marco Borggreve; S. 34: Warner Music/ 

Christina Ebenezer; S. 35: Jean Goun; S. 36: Elizabeth Leitzell; S. 37: Liudmila Jeremies; S. 38: Mireia Miralles; 

S. 39: Besim Mazhiqi; S. 41: Matthias Baus (Foto); S. 42: Roland Unger; S. 44: Wojciech Grzedzinski (o.), Imhoff 

Stiftung (u.); S. 46: Victoria Cadisch; S. 48: Davide Cerati (o.), Simon van Boxtel (u.); S. 50: Universal Edition/Eric 

Marinitsch; S. 51: Thomas Meurer; S. 52: Marco Borggreve (o.), Erik Brolin/Unsplash (u.); S. 53: Geoffroy Schied 

(o.), Nigel Parry (u.); S. 54: Yat Ho Tsang (o.), Ana Mar (u.); S. 55: Helge Schneider (o.), Young Classical Artists 

Trust (u.); S. 56: Simon Pauly (o.), Edouard Brane (u.); S. 58: Christophe Abramowitz 

Letzte Aktualisierung 

25. Oktober 2024 


Highlights 

Und los 

03.01.25 

Neujahrskonzert mit Markus Stenz 

Aufbruch 

26.01.25 

Lorenzo Viotti dirigiert Glasunow 

und Prokofjew. 

Ein und Alles 

02.—04.02.25 

Sakari Oramo feiert Mahler, 

Shooting Star Mao Fujita glänzt 

mit Schumann. 

Schall und Rausch 

23.—25.02.25 

Frank Peter Zimmermann 

spielt Elgar. 

Magisch 

08. | 09.03.25 

Eine Symphonie fantastique 

und Grandseigneur Emanuel Ax 

an den Tasten 

Jetzt 

Tickets 

sichern 

Mao Fujita, Solist in den 

Konzerten »Ein und Alles« 

02.—04.02.25 

© Dovile Sermokas 

Programm und Tickets: 

(0221) 22128400 

guerzenich-orchester.de

Kölner Philharmonie | Das Magazin NR. 1 FEB / MÄR / APR 2025

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