Kölner Philharmonie | Das Magazin NR. 1 FEB / MÄR / APR 2025

Freigeister!
Philharmonie.7: Kurzkonzert
mit Abel Selaocoe,
dem Aurora Orchestra und
Beethovens Siebter
Panafrikanische
Musik
Abel Selaocoe
Dobet Gnahoré
Sie sind ein Glücksfall nicht nur für Klassikfans, sondern für die
Musik überhaupt. Denn mit ihrem funkensprühenden Spiel und
ihrer musikalischen Vielsprachigkeit garantieren der gefeierte
südafrikanische Cellist Abel Selaocoe und das englische Aurora
Orchestra mitreißende Live-Erlebnisse. Zumal sie dabei
aufführungspraktisch die gängigen Schubladen ignorieren, die
sich im Laufe der Zeit etabliert haben. Das Aurora Orchestra ist
das weltweit erste Orchester, das im Konzert komplett ohne die
üblichen Notenblätter und Notenständer die großen Orchesterwerke
von Mozart über Berlioz bis hin zu Strawinsky spielt.
Und Abel Selaocoe bewegt sich auf seinem Cello mit ungeheuerer
Leichtigkeit und Virtuosität durch alle musikalischen
Genres – von Bach über den Soul bis hin zur Weltmusik. Als
»Ein-Mann-Band« wurde der 2023 mit dem Opus Klassik in
der Kategorie »Klassik ohne Grenzen« ausgezeichnete Musiker
einmal zu Recht von der britischen Zeitung The Telegraph
gefeiert.
Was für ein Ereignis der in einem südafrikanischen Township
geborene Musiker ist, hat Abel Selaocoe bereits beim ersten
Konzert der Porträtreihe bewiesen, mit der ihn die Philharmonie
und das Publikum eine Saison lang feiert. Bei seinem zweiten
Auftritt in dem Kurzkonzert der Reihe Philharmonie.7 trifft er
nun auf das befreundete Aurora Orchestra. Im Gepäck haben
sie sein Cellokonzert Four Spirits, mit dem er Geschichten aus
dem Leben in einem Township erzählt. »Der erste Satz beginnt
mit einem Dank an die traditionellen Heiler, die die Kluft zwischen
der modernen Welt und den Ratschlägen unserer Vorfahren
überbrücken«, so Abel Selaocoe über sein viersätziges
Konzert, bei dem auch Stimme und Schlagzeug eine wichtige
Rolle spielen. »Der zweite Satz spricht von Kindern als einer
großen Inspiration.« Und im Finalsatz lädt Selaocoe das
Publikum zum Mitfeiern ein, indem er es mit einem Segen zu
Gemeinschaft und Solidarität anleitet. Dieser Satz bringt die
musikalische Vision von Selaocoe auf den Punkt: die Schaffung
eines »kraftvollen und inspirierenden Raums der Einheit
und des Ziels«.
Darauf folgt dann eine weitere Feier des Lebens. Ludwig van
Beethoven hat sie komponiert. 1813 hatte er eine Sinfonie als
Zeichen des Sieges über den verhassten Napoleon geschrieben.
Um diesen Sieg sattsam zu würdigen, schrieb Beethoven
seine heroische Sinfonie Nr. 7, mit der er allein formal Neuland
betrat. Keine gedankenvolle, dialektisch geschärfte Thematik
dominierte jetzt das Geschehen. Vielmehr wird der Rhythmus
zur Keimzelle der Sinfonie und ihrer vier Sätze. Gleich der erste
Satz bildet die Grundlage für ein Werk, das sich in einen wahren
Rhythmustaumel hineinsteigert. Kein Wunder, dass es das
Wiener Uraufführungspublikum mit seiner irrwitzigen Impulsivität
von den Sitzen riss.
Guido Fischer
KONZERTTERMIN
Mittwoch, 5. März 2025, 19:00
Philharmonie.7 – In einer Stunde um die Welt
Abel Selaocoe cello, vocals
Aurora Orchestra
Nicholas Collon Dirigent
Abel Selaocoe Four Spirits
Konzert für Violoncello und Orchester
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
1983 gründete Eddy-Njock N. Wetewete-Liking mit Gleichgesinnten
in Abidjan in der Elfenbeinküste eine Künstlerkolonie,
Ki-Yi M’Bock. Sie verstand sich von Anfang an als Gemeinschaft
von Künstlern, die sich mit den verschiedenen Gattungen zeitgenössischer,
moderner Kunst aus West- und Zentralafrika beschäftigten.
Zugleich war Ki-Yi M’Bock auch eine Art Kommune,
in der die Familien der Mitglieder in einer überaus kreativen Atmosphäre
ein Zuhause fanden und zum Beispiel die Kinder wie
selbstverständlich in den verschiedenen Künsten ausgebildet
wurden.
Gründungsmitglied dieser Kolonie war Bony Gnahoré, ein ivorischer
Schlagzeuger und Perkussionist und Vater der 1982 geborenen
Dobet. Die war zwölf Jahre alt, als ihr Vater nach einer
Konzerttournee durch Europa in diese Künstlerkolonie zurückkehrte,
wo er mit einer großen Party empfangen wurde, bei der
getanzt, gesungen und Musik gemacht wurde. Die vielen Menschen
strahlten eine friedfertige Stimmung aus, die das junge
Mädchen geradezu elektrisierte. Sie ging daraufhin zu ihrem
Vater und eröffnete ihm, dass sie sich hier, an diesem zauberhaften
Ort, zur Künstlerin ausbilden lassen wolle. Gesagt, getan:
Dobet Gnahoré bekam Unterricht in Gesang und Tanz, lernte
dabei auch Bildhauerei, Malerei ebenso wie die Schauspielerei
oder das literarische Schreiben. Und mehr noch: Als Teil dieser
einmaligen Künstlergemeinschaft begriff sie, wie wichtig soziales
Handeln für die Menschen ist und was es bedeutet, Ungerechtigkeiten
zu erkennen.
Diese Jahre, die sie als junges Mädchen in Ki-Yi M’Bock verbrachte,
bilden auch heute noch eine Basis für Gnahoré als erwachsene
Frau. Sowohl ihre Alben als auch ihre Konzerte sind
in der Regel mehr als nur musikalische Performances. Ihre Texte
schreibt sie in verschiedenen (west-)afrikanischen Sprachen.
Wenn sie Persönliches behandeln will, singt sie in ihrer ivorischen
Muttersprache Bété. Doch um international verstanden
zu werden, greift sie gerne auf das Französische zurück, die
Amtssprache der Elfenbeinküste.
Auf der Bühne inszeniert sich Gnahoré als Gesamtkunstwerk.
Im Tanz vereint sie viele Traditionen, sie ist dabei in ihren Bewegungen
und Gesten direkt und emotional. Ihre Musik ist, wie sie
selbst, polyglott und folgt einem panafrikanischen Ansatz, weil
sich Gnahoré auf viele Gattungen und Genres West- und Zentralafrikas
beruft. Aber auch hier mischt sie Elemente aus der
westlichen Kultur hinein, wenn sie mit ihrer dunklen, gutturalen
Altstimme Soul und Funk singt, wodurch ihre Songs wie zeitlos
in der Zeit von heute klingen. Gnahoré lernte als junge Frau, was
ein Leben im Exil bedeutet. Als das Militär in ihrer Heimat die
Macht ergriffen hatte, flüchtete sie für einige Jahre nach Frankreich.
Diese Zeit schärfte nicht nur ihr politisches Bewusstsein,
sondern Gnahoré begann, sich sozial zu engagieren und ihren
Landsleuten zu helfen, die Folgen von Kolonialismus und Rassismus
zu reflektieren. Martin Laurentius
KONZERTTERMIN
Samstag, 15. März 2025, 20:00
»Zouzou«
Dobet Gnahoré vocals
Julien Pestre guitar, vocals
Louis Haessler bass, keys, vocals
Bodjo Dibo drums, vocals
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