Impressionisten & Moderne Kunst, Gemälde 19./20. Jahrhundert

ONE OF THE LEADING 

AUCTION HOUSES IN 

EUROPE 

CATALOGUE IV 

IMPRESSIONISTS & MODERN ART 

19TH/20TH CENTURY PAINTINGS 

Auctions: Thursday, 5 December 2024 

Exhibition: Saturday, 30 November – Tuesday, 3 December 2024

IMPRESSIONISTS 

& 

MODERN ART

GUSTAVE LOISEAU 

1865 PARIS – 1935 EBENDA 

445 

GUSTAVE LOISEAU, 


Loiseau zählt zu den bedeutenden französischen Postimpressionisten 

der Landschafts- und Marinemalerei. 

Seine Laufbahn begann 1887 mit dem Kunststudium an 

der Ècole des arts décoratifs, mit Lehrern wie Fernand 

Quignon (1854-1941), der ihm riet, nach Pont-Aven zu 

ziehen. Dort wirkte er zusammen mit Émile Bernard 

(1868-1941), Paul Gauguin (1848-1903), Henry Moret 

(1856-1913) und Maxime Maufra (1861-1918). 1891 

stellte er in Paris erstmals aus, wobei ein Freund von 

Claude Monet (1840-1926) eines seiner Bilder erwarb. 

Es folgten Ausstellungen im Salon des Indépendants 

sowie der Kontakt zu Paul Durand-Ruel (1831-1922). 

Auffallend ist, dass sich der Maler besonders in seinen 

Strandbildern den Eindrücken der von menschlichem 

Treiben unbehelligten Natur gewidmet hat, wozu er 

sich auch mündlich geäußert hatte. 

FALAISES D’YPORT EN HIVER 

Öl auf Leinwand. 

54 x 65 cm. 

Links unten signiert und datiert „1924“. 

Beigegeben ein Schreiben von Didier Imbert, datiert 

vom 28. September 2021, mit der Bestätigung, dass 

das Werk in den Catalogue raisonné aufgenommen 

wird. 

Die Landschaft mit Steilküste zählt zu einer ganzen 

Reihe von ab 1904 entstandenen Küstenansichten des 

Malers, wie etwa „Falaises“ um 1904/5, oder "Falaises 

de Nomandie" von 1907 aus der Sammlung Sarasin, 

aber auch "Falaises de Saint.-Jouin" von 1907. Zudem 

existiert eine weitere Variation zu vorliegendem Gemälde, 

dort allerdings mit kleinsten, in der Ferne kaum 

noch sichtbaren Segelschiffen vor der Küste. 

Literatur: 

Vgl. Loiseau, Gustave. In: Hans Vollmer (Hrsg.), 

Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des 

XX. Jahrhunderts. Bd. 3, Leipzig 1956, S. 254. 

François Thiébault-Sisson, Gustave Loiseau, Paris 

1930 (mit vielen Illustrationen). 

Vgl. Robert Darmstaedter, Loiseau, Gustave. In: 

Reclams Künstlerlexikon. Erweiterte, berichtigte und 

ergänzte neue Auflage, Stuttgart 1979. 

Ausstellungen: 

Vgl. Gustave Loiseau (1865-1935), 21. November bis 

20. Dezember 1963, Galerie Durand-Ruel Paris. 

Vgl. Gustave Loiseau (1865-1935), Gemälde, 15. Juni 

bis 15. August 1992, Kunsthaus Bühler Stuttgart. 

Vgl. Gustave Loiseau et la Bretagne, 30. Juni bis 

1. Oktober 2001, Musée de Pont-Aven. 

Vgl. Trois amis à Pont Aven: Gustave Loiseau, Henry 

Moret, Maxime Maufra, 25. April bis 4. Juni 2005, 

Anderson Galleries Beverly Hills. 

Vgl. Impressionismus. Die Kunst der Landschaft. 

21. Januar bis 28. Mai 2017, Museum Barberini Potsdam. 

(1420477) (11) 


1865 PARIS – 1935 IBID. 

FALAISES D’YPORT EN HIVER 

Oil on canvas. 

54 x 65 cm. 

Signed and dated “1924” lower left. 

Accompanied by a letter by Didier Imbert, dated 28 

September 2021, confirming that the work will be 

included in the catalogue raisonné. The landscape 

with cliffs is one of a series of coastal views created 

by the painter from 1904 onwards, such as Falaises, 

ca. 1904/5 (Christie’s), or Falaises de Normandie dated 

1907 from the Sarasin collection, but also Falaises 

de Saint-Jouin from 1907 (Sotheby’s). There is another 

variation of the present painting, but with tiny sailing 

ships off the coast barely visible in the distance. 

Literature: 

cf. Loiseau, Gustave. in: Hans Vollmer (ed.), 

Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des 

XX. Jahrhunderts, vol. 3, Leipzig 1956, p. 254. 

cf. François Thiébault-Sisson, Gustave Loiseau, 

Paris 1930 (with many illustrations). 

cf. Robert Darmstädter, Loiseau, Gustave, in: 

Reclams Künstlerlexikon. Erweiterte, berichtigte 

und ergänzte neue Auflage, Stuttgart 1979. 

€ 200.000 - € 300.000 

Sistrix 

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15



446 



Loiseau zählt zu den bedeutenden französischen 

Postimpressionisten der Landschafts- und Marinemalerei. 

Seine Laufbahn begann 1887 mit dem Kunststudium 

an der Ècole des arts décoratifs, mit Lehrern 

wie Fernand Quignon (1854-1941), der ihm riet, nach 

Pont-Aven zu ziehen. Dort wirkte er zusammen mit 

Émile Bernard (1868-1941), Paul Gauguin (1848-1903), 

Henry Moret (1856-1913) und Maxime Maufra (1861- 

1918). 1891 stellte er in Paris erstmals aus, wobei ein 

Freund von Claude Monet (1840-1926) eines seiner 

Bilder erwarb. Es folgten Ausstellungen im Salon des 

Indépendants sowie der Kontakt zu Paul Durand- 

Ruel (1831-1922). Auffallend ist, dass sich der Maler 

besonders in seinen Strandbildern den Eindrücken der 

von menschlichem Treiben unbehelligten Natur gewidmet 

hat, wozu er sich auch mündlich geäußert hatte. 

STRASSE IN PONT-AVEN, 1922 


54 x 64,5 cm. 

Links unten signiert. 

Anbei eine Expertise von Didier Imbert, Neuchátel, 01. 

Dezember 2015, Nr. A2159/C 801, in Kopie. 

Das Gemälde wird in das in Vorbereitung befindliche 

Werkverzeichnis aufgenommen. 

Das Gemälde ist von erheblicher Bedeutung als es 

ein authentisches Dokument für den Ort der dort 

wirkenden Maler der beginnenden Moderne am Ende 

des 19. Jahrhunderts ist. Bedeutende Künstler wie 

Émile Bernard (1826-1897), Paul Gauguin (1848- 

1903), Maxime Maufra (1861-1918) und Henry Moret 

(1856-1913) – und eben auch Loiseau – haben sich 

dort zusamengefunden, wo alsbald eine Künstlerkolonie 

entstand. Loiseau, der sich zunächst in Paris 

an der Ècole des arts décoratifs einschrieb, folgte dem 

Rat seines Lehrers Fernand Quignon (1854-1941), 

nach Pont-Aven zu ziehen. Im Gegensatz zu alten 

Schule der Akademie widmete er sich hier, wie die 

Malerfreunde, der Arbeit unter freiem Himmel. Es 

entstanden Landschaften an der Seine und der Oise, 

Hafen- und Stadtansichten. 1891 stellte er seine ersten 

Bilder in der Galerie „Le Barc de Boutteville“ in Paris 

aus. Ein Freund von Monet, der Sammler Francois 

Depeaux (1853-1920), erwarb zwei seiner Werke, und 

es folgten der Kontakt zu Durand-Ruel (1831-1922), 

sowie Ausstellungen im Salon des Indépendants 1891 

und 1892. Sein Malstil, der in allen seinen Landschaften 

zum Tragen kommt - von der Normandie bis Paris 

und in der Ile de France - zeigt einen spätimpressionistischen, 

zuweilen pointillistischen Charakter. In den 

Jahren 1922-1928 ist Loiseau wieder in Pont-Aven. Er 

schuf eine Sereie von Strassenszenen, aus leicht abweichenden 

Blickwinkeln gesehen, in unterschiedlichen 

Wetterstimmungen, so etwa: „Foire à Pont 

Aven“, „Vue de Pont Aven“ oder „Neige à Pont Aven“. 

Mehrmals widmete er sich der Ansicht des Hauses 

mit den grünen Fensterläden, das noch heute zwischen 

der Rue des Meunières und der Rue du Port an der 

Aven erhalten ist. Sein Werk wurde durch zahlreiche 

Ausstellungen bis heute gewürdigt, zuletzt im Museum 

Barberini, Potsdam, 2017. A.R. 

Provenienz: 

Privatbesitz Schweiz seit 2015. 

Europäische Privatsammlung. 

Literatur: 

Vgl. Robert Darmstaedter, Loiseau, Gustave. In: 

Reclams Künstlerlexikon. Erweiterte, berichtigte und 

ergänzte neue Auflage, Stuttgart 1979. 

Vgl. Jean-Louis Ferrier, Fauvismus – Die Wilden in 

Paris, Editions Pierre Terrail, Paris 1992. 

Vgl. Ulrich Schneider, Valtat, Louis. In: Allgemeines 

Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten 

und Völker (AKL). Band 112, De Gruyter, Berlin 2021. 

(1421281) (11) 


1865 PARIS – 1935 IBID. 

STRASSE IN PONT-AVEN, 1922 


54 x 64.5 cm. 

Signed lower left. 

Accompanied by an expert’s report by Didier Imbert, 

Neuchâtel, 1 December 2015, no. A2159/C 801., in 

copy. The painting will be included in the catalogue 

raisonné which is currently being restored. 

Provenance: 

Private collection, Switzerland since 2015. 

Private collection, Europe. 

Literature regarding the artist: 

cf. Robert Darmstaedter, Loiseau, Gustave, in: 

Reclams Künstlerlexikon. Erweiterte, berichtigte 

und ergänzte neue Auflage, Stuttgart 1979. 

cf. Jean-Louis Ferrier, Fauvismus – Die Wilden in 

Paris, Editions Pierre Terrail, Paris 1992. 

cf. Ulrich Schneider, Valtat, Louis, in: Allgemeines 

Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten 

und Völker (AKL), vol. 112, De Gruyter, Berlin 2021. 

€ 40.000 - € 60.000 (†) 

Sistrix 

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17

HENRI BAPTISTE LEBASQUE 

1865 CHAMPIGNÉ – 1937 LE CANNET 

447 

HENRI BAPTISTE LEBASQUE, 


SUR LA PLAGE 


33 x 45,8 cm. 

Links unten signiert. 

Lebasque zählt zu den bekannten französischen 

Post-Impressionisten. Er schuf diesen Frauenakt am 

Strand unter Sonnensegel mit Fransen wohl an der 

Còte d´Azur, wo er sein Sommerdomizil nutzte. Bekannt 

wurde er erstmals durch Aufträge des Bankiers, 

Kunstsammlers und Mäzen Isaac de Camondo (1851- 

1911), dessen Palais in Paris berühmt geworden ist 

und heute als Museum geführt wird. Seine Strandlandschaften, 

Kinder- und Frauenbildnissen in einer 

Helligkeit, zuweilen mit poitillistischen Effekten, die 

ein Erbe der früheren Malergeneration wie Alfred 

Sisley (1839-1899) ist. 

Provenienz 

Auktion Blache, Versailles, 1967. 

Auktion Lombrail, Enghien le Bains, 1948. 

Sotheby´s London, 1987. 



SUR LA PLAGE 


33 x 45.8 cm. 

Signed top left. 

Provenance: 

Auction Blache, Versailles, 1967. 

Auction Lombrail, Enghien-les-Bains, 1948. 

Sotheby’s, London, 1987. 

Literature: 

cf. Denise Bazetoux, Henri Lebasque, Catalogue 

Raisonné, Neuilly-sur-Marne 2008, vol. I, p. 337, no. 

1409 (will ill.). 

Exhibitions: 

Tableaux, aquarelles et sculptures des XIX et XXe 

siècle, Miromesnil Fine Art, Paris 1988. 

€ 15.000 - € 25.000 (†) 

Literatur: 

Vgl. Denise Bazetoux, Henri Lebasque, Catalogue 

Raisonné, Neuilly-sur-Marne 2008, vol. I, S. 337, Nr. 

1409 (mit Abb.). 

Ausstellung: 

1988 Tabelaux, aquerelles et sculptures des XIX et 

XXe siècle, Miromenil Fine Art. 

(1421285) (11) 

Sistrix 

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19

HENRI BAPTISTE LEBASQUE 


448 



PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU 


41,5 x 37 cm. 

Links unten signiert und datiert „Lebasque 99“. 

In vergoldetem Rahmen. 

Beigegeben ein Foto-Zertifikat von Denise Bazetoux 

vom 22. März 2007, sowie eine Mail-Bestätigung von 

ihr vom 26. Februar 2014, dass das Werk im von Ihr 

herausgegebenen Catalogue Raisonné de l´OEuvre 

d´Henri Lebasque, Band 1, Nr.480, S.152 aufgenommen 

wurde. 

Halbportrait einer jungen Frau vor beigem Hintergrund 

in hochgeschlossenem schwarzen Kleid mit rotem 

Saum und Verzierung am Kragen. Sie hat eine hochgesteckte 

Frisur, ein feines, zartes Inkarnat und mit ihren 

braunen Augen blickt sie selbstbewusst aus dem Bild 

heraus. 

Provenienz: 

Rechnung über den Kauf von der Galerie d’Art-Antiques, 

Le Castellet (mit Kaufrechnung vom 01. Oktober 

2007). (1421011) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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21

ANDRÉ DERAIN 

1880 – 1954 

449 

ANDRÉ DERAIN, 

1880 – 1954 

André Derain war ein französischer Künstler. Er war 

neben Henri Matisse (1869-1954) Hauptvertreter 

des Fauvismus und wird zu den ersten Malern der 

klassischen Moderne gezählt. Zeitweilig wurde er als 

führender Kopf der französischen Avantgarde angese 

hen und stand in engem Kontakt zu den Kubisten 

Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque 

(1882-1963). 

RAYMONDE, 1934 


41 x 33,5 cm. 

Rechts unten signiert. 

In Louis XV-Stilrahmen mit Textilausschnitt. 

Beigegeben eine Expertise des Comité André Derain 

vom 27. September 2021. 

Nach dem Ersten Weltkrieg widmete sich Derain 

einer realistischen Malerei mit schweren, ernsten 

Farben und klaren gegenständlichen Formen. Ab den 

1920er Jahren beschloss er, sich einen Platz in der 

großen Tradition der französischen Malerei zu suchen. 

Die Ende der 1920er/ Anfang der 1930er Jahre gemalten 

Gemälde sind an Camille Jean-Baptiste Corot 

(1796-1875), Gustave Courbet (1819-1877) und Paul 

Cézanne (1839-1906) angelehnt und auch das vorliegende 

Portrait ist in seiner Farbpalette letzterem verpflichtet. 

Vor unbestimmtem beigem Grund das nach 

rechts gewandte Brustportrait der Raymonde Knaublich, 

Derains Modell und Geliebte, die ihm 1939 den 

gemeinsamen Sohn André-Charlemagne Derain (1939 

-1992), genannt Boby, schenkte. 

ANDRÉ DERAIN, 

1880 – 1954 

RAYMONDE, 1934 


41 x 33,5 cm. 

Signed lower right. 

Accompanied by an expert’s report by the Comité 

André Derain, dated 27 September 2021. 

Provenance: 

Björn Prytz (Swedish envoy in London during 

the Second World War, member of the Swedish 

parliament). 

From there by inheritance to previous owner. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Björn Prytz (Schwedischer Gesandter in London 

während des 2. Weltkrieges, Abgeordneter des 

schwedischen Parlaments). 

Von dort durch Vererbung an Vorbesitzer. 

(1420481) (13) 


GEORGES VALMIER 

1885 – 1937 

450 

GEORGES VALMIER, 

1885 – 1937 

NATURE MORTE À LA DRAPERIE 


60 x 40 cm. 

Links unten signiert und datiert (19)10. 

In ornamental reliefiertem Rahmen. 

Beigegeben ein Zertifikat von Denise Bazetoux, 

Maisons-Laffitte, 6. Juni 2007, in Kopie. 

Auf einer Tischkante die von einem beigen Tuch verdeckt 

wird liegt ein weisses gefältetes Tuch daneben 

eine Schale mit Früchten und ein spinatgrün glasierter 

Tontopf mit Blüten. 

(1421655) (13) 

GEORGES VALMIER, 

1885 – 1937 

NATURE MORTE À LA DRAPERIE 


60 x 40 cm. 

Signed and dated “(19)10” lower left. 

Accompanied by a certificate by Denise Bazetoux, 

Maisons-Laffitte, 6 June 2007, in copy. 

€ 35.000 - € 40.000 

Sistrix 

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25

ALFREDO GUTTERO 

1882 BUENOS AIRES – 1932 EBENDA 

451 

ALFREDO GUTTERO, 

1882 BUENOS AIRES – 1932 EBENDA 

BILDNIS EINER FRAU, 1918 


65 x 54 cm. 

Rechts oben Widmung, signiert und datiert 

„A maître Prosper Levy Guttero 1918“. 

Vor beigem Hintergrund das Portrait der Frau mit 

schwarzen kurzen Haaren, einem großen roten Mund 

und halb geschlossenen dunklen Augen. Sie trägt ein 

Gewand mit weitem Rundausschnitt und einen blauen 

Umhang über ihrem Rücken. Modernistisches Gemälde, 

die Dargestellte sehr sinnlich wiedergegeben. 

Provenienz: 

Die Sammlung von Gaston Prosper Levy, Geschenk 

des Künstlers. Gaston Prosper Levy (1893-1977) 

war ein französischer Immobilienmakler). 

ALFREDO GUTTERO, 

1882 BUENOS AIRES – 1932 IBID. 

PORTRAIT OF A WOMAN, 1918 


65 x 54 cm. 

With dedication, signed and dated 

“A maître Prosper Levy Guttero 1918” top right. 

Provenance: 

The collection of Gaston Prosper Levy, gifted 

by the artist to Gaston Prosper Levy (1893-1977), 

a French real estate agent. 

€ 22.000 - € 28.000 (†) 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Der Künstler war ein argentinischer Maler und Kunstförderer 

der Moderne. 1904 erhielt er von der argentinischen 

Regierung ein Stipendium für ein Studium 

in Europa und lebte bis 1916 in Paris, wo er bei Maurice 

Denis studierte. 1927 kehrte er in seine Heimat 

zurück und wurde Direktor der Abteilung „Plastische 

Kunst“ der örtlichen Wagner-Gesellschaft und gründete 

die „Halle der modernen Maler“. Er entwickelte 

auch eine Maltechnik, die er „yeso cocido“ (gekochter 

Gips) nannte und die aus Gips und Pigmenten 

besteht, die mit Leim gebunden und normalerweise 

auf Holz aufgetragen werden. 

Das Werk wurde vom Art Loss Register bewertet 

und ist nicht in deren Datenbank eingetragen. 

(1411044) (18) 


CHARLES JOHANN PALMIÉ 

1863 ASCHERSLEBEN – 1911 MÜNCHEN 

452 

CHARLES JOHANN PALMIÉ, 


Der Künstler war Gründungsmitglied der „Neuen 

Künstlervereinigung München“ am 22. Januar 1909. 

BLICK AUF MÜNCHEN MIT DER 

STADTPFARR KIRCHE HEILIG GEIST 


62 x 51 cm. 

Rechts unten signiert „Charles J. Palmié“. 


Blick von erhöhtem Standpunkt über die Heilig Geist- 

Kirche auf die Münchener Altstadt bei nebligem 

Wetter mit dem teils verschwimmenden Häusermeer, 

welches mit dem grau-blauen Himmel einen sanften 

Kontrast bildet. Malerei in der typischen Manier des 

Künstlers. 

(1420535) (18) 


1863 ASCHERSLEBEN – 1911 MUNICH 

BLICK AUF MÜNCHEN MIT DER 

STADTPFARRKIRCHE HEILIG GEIST 


62 x 51 cm. 

Signed “Charles J. Palmié” lower right. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


CHARLES JOHANN PALMIÉ 


453 



Der Künstler war Gründungsmitglied der „Neuen 

Künstlervereinigung München“ am 22. Januar 1909. 

OBSTBÄUME VOR DEM KARREN 


73 x 82 cm. 

Rechts unten signiert, ortsbezeichnet „Dornbirn“ 

und datiert (19)“07“. 

In reliefverziertem Rahmen. 

Die Bildfläche füllendes Geäst von frühlingshaft 

sprießenden Obstbäumen hinter einem eine Horizontale 

beschreibendem Holzzaun in pointilistischer 

Malweise. 

(1421332) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



31

EUGÈNE BOUDIN 

1824 HONFLEUR – 1898 DEAUVILLE 

454 

EUGÈNE BOUDIN, 


Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer 

des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit 

seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie 

Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet 

(1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. 

Sie ermutigten ihn, sich als Maler selbst zu 

verwirklichen, worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 

aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler 

betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere 

Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen 

und Freunden gehörten Gustave Courbet 

(1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). 

SEGELBOOT BEI HONFLEUR 

Pastell auf Papier. 

15 x 23 cm. 


Verso mit altem Etikett mit Provenienzhinweis. 

Hinter Glas gerahmt. 

EUGÈNE BOUDIN, 


SAILING BOAT NEAR HONFLEUR 

Pastel on paper. 

15 x 23 cm. 

Signed lower right. Old label with provenance 

information on the back. 

Provenance: 

Elias Martin Hardie collection. 

Galerie Colnaghi, London. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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Ein Segelboot, das an einer Kaimauer festgemacht 

hat bricht die Ruhe der See, die bei Monets Lehrer 

Boudin selten allein vorkommt und gesucht werden 

muss. Auf der Kaimauer auch mindestens zwei angedeutete 

Personen, die Boudin im Impressionistischen 

Duktus hier flott auf Papier zu bannen verstand. 

Provenienz: 

Sammlung Elias Martin Hardie. 

Galerie Colnaghi, London. (1420536) (13) 



33

MAX LIEBERMANN 

1847 BERLIN – 1935 EBENDA 

455 

MAX LIEBERMANN, 


STEHENDER BAUER NACH RECHTS – 

STUDIE ZUM „SCHWEINEMARKT IN HAARLEM“, 

1884 

Öl auf Papier. 

25,4 x 35,6 cm. 

Rechts oben Signatur. Verso mit Etikett Heinrich 

Hahn, Frankfurt. 

In breitem teilvergoldetem ebonisiertem Rahmen. 

In mächtigen klobigen Holzschuhen steht ein Bauer 

nach rechts, die Hände stecken tief in den weiten 

Taschen seiner Jacke, im Mund eine kurzstielige 

Pfeife. Sowohl in der ersten, als auch in der zweiten 

Fassung des Schweinemarkts in Haarlem (1981 und 

1894), ist der hier dargestellte Mann wiederzufinden 

und laut Eberle in unmittelbarem Zusammenhang zu 

sehen mit der Entstehung der Studie zum Schweinemarkt 

von 1884 und daher auch in dieses Jahr einzuordnen. 

Vermutlich blieb das Gemälde bis zu Liebermanns 

Tod in seinem Besitz und kam erst nach dem 

zweiten Weltkrieg in die USA; in dieser Zeit sei auch 

die beschädigte Signatur übergangen worden. 

Provenienz: 

Max Liebermann (1914/1926). 

Privatbesitz, Tel Aviv, 1943. 

Privatbesitz, USA, nach 1945. 

Butterfield & Butterfield, Los Angeles, 1993. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist aufgeführt in: 

Matthias Eberle, Liebermann, Werkverzeichnis der 

Gemälde und Ölstudien 1865 - 1899, Bd. I 1865 - 

1899, 1884/22. 

Das Atelier, 1896, Beilage zu Heft 13, Abb. 

Hancke 1914, Abb. S. 323, nicht in den Werkkatalog 

aufgenommen. 

Hancke, 1923, Abb. 323. 

Boskamp 1994, Kat. 193. 

MAX LIEBERMANN, 

1847 BERLIN – 1935 IBID. 

STEHENDER BAUER NACH RECHTS - STUDIE ZUM 

“SCHWEINEMARKT IN HAARLEM”, 1884 

Oil on paper. 

25.4 x 35.6 cm. 

Signed top right. Label by Heinrich Hahn, Frankfurt on 

the reverse. 

Provenance: 

Max Liebermann (1914/1926). 

Private collection, Tel Aviv, 1943. 

Private collection, USA, after 1945. 

Butterfield & Butterfield, Los Angeles, 1993. 

Literature: 

The painting on offer for sale here is listed in: 

Matthias Eberle, Liebermann, Werkverzeichnis der 

Gemälde und Ölstudien 1865 - 1899, vol. I, 1865 - 

1899, 1884/22. 

Das Atelier, 1896, Supplement to magazine 13, ill. 

Hancke 1914, ill. p. 323, not listed in his work catalogue. 

Hancke, 1923, ill. 323. 

Boskamp 1994, cat. 193. 

Exhibitions: 

Max Liebermann, Kunstverein Hamburg, 1926, no. 10 

(lender Max Liebermann). 

Max Liebermann, Museum Tel Aviv, 1943, no. 4 

(Dutch Peasant with a Pipe 1884). 

Butterfield & Butterfield, Los Angeles, 9 November 

1993, no. 3653, ill. p. 54 (withdrawn). 

€ 50.000 - € 65.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


Max Liebermann, Kunstverein Hamburg, 1926, 

Nr. 10 (Leihgeber Max Liebermann). 

Max Liebermann, Museum Tel Aviv, 1943, Nr. 4 

(Dutch peasant with a pipe 1884). 

Butterfield & Butterfield, Los Angeles, 9. 11. 1993, 

Nr. 3653, Abb. S. 54 (zurückgezogen). 

(1421654) (13) 


ISAAC LAZARUS ISRAËLS 

1865 AMSTERDAM – 1934 DEN HAAG 

456 

ISAAC LAZARUS ISRAËLS, 


SONNIGER STRAND BEI SCHEVENINGEN, 

1915-1919 

Aquarell und Gouache auf Karton. 

Verso auf dem Rahmen Aufkleber der Galerie Peretz 

mit Inventarnummer „499/PFA219“. 

32,5 x 49,5 cm. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Blick aus erhöhtem Standpunkt hin zum Meer in 

flirrendem Licht. Die Promenade im Vordergrund mit 

Passanten und einem Pferdewagen, dahinter Standkörbe 

mit Badenden. Links zieht die Mole mit dem 

Pavillon und wehender Fahne vom Ufer hinaus. 

Der Maler war Sohn des bekannten Impressionisten 

Jozef Israels (1824-1911). Früh begabt stellte er bereits 

16-jährig aus und wurde 1885 auf dem Pariser 

Salon mit einem Preis ausgezeichnet. Neben Portraitbildnissen 

- auch aus dem Kreis von damals bedeutenden 

Persönlichkeiten, galt sein Interesse der Darstellung 

des Gesellschaftslebens, vor allem während 

seines zehnjährigen Aufenthaltes in Paris. 1923 wurde 

er in Den Haag ansässig. Neben Bilderinnerungen aus 

seinen Weltreisen widmete er sich häufig Strandszenen, 

sowohl während seiner Italienreisen, als auch 

in Holland, wie hier im vorliegenden Werk. 

Provenienz: 

Vom Künstler erworben durch A. Polack Daniels, 

Den Haag. 

ISAAC LAZARUS ISRAELS, 

1865 AMSTERDAM – 1934 THE HAGUE 

A SUNNY DAY ON THE BOULEVARD, 

SCHEVENINGEN, 1915-1919 

Watercolour and gouache on card. 

32.5 x 49.5 cm. 

Label by Galerie Peretz with inventory number “499/ 

PFA219” on stretcher. 

Framed with passepartout mount behind glass. 

Provenance: 

Acquired directly from the artist by A. Polack Daniels, 

The Hague. 

Literature: 

A. Erftemeijer, Israels aan zee: Hollandse en Italiaanse 

strandtaferelen van Isaac Israels (1865-1934), exhibition 

catalogue, Haarlem 2007, catalogue, p.18, no. 14. 

Exhibition: 

De Hallen, Israels aan zee: Hollandse en Italiaanse 

strandtaferelen van Isaac Israels (1865-1934), 9 June 

- 19 August 2007, catalogue no. 14., Scheveningen. 

Scheveningen, Muzee Scheveningen, Isaac Israels in 

Den Haag, 1 June - 23 September 2012. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Antoon Erftemeijer, Israels aan zee, Hollandse en 

Italiaanse strandtaferelen van Isaac Israels (1865- 

1934), 9. Juni bis 19. August 2007, S.18, Katalognr. 

14, Scheveningen. 

Ausstellung: 

Haarlem, De Hallen, ISRAELS AAN ZEE – Hollandse 

en Italiaanse strandtaferelen van Isaac Israels (1865- 

1934), 9. Juni bis 19. August 2007, Katalognr. 14, 

Scheveningen. 

Muzee Scheveningen, Isaac Israels in Den Haag, 

Juni bis September 2012. (1421734) (1) (11) 



37

ISAAC LAZARUS ISRAËLS 


457 



Der Maler war Sohn des Frühimpressionisten Jozef 

Israels (1824-1911). Er besuchte zunächst die Koninklijke 

Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, 

ehe er sich an der Rijksakademie van Beeldende 

Kunsten von Amsterdam einschrieb. Im Sommer war 

er oft in Scheveningen an der holländischen Küste, 

wo er mit dem älteren deutschen Impressionisten 

Max Liebermann (1847-1935) zusammenarbeitete. Er 

war Freund von Georg Hendrik Breitner (1857-1923), 

vor allem während seiner Arbeitszeit in Paris und 

London. 1928 erhielt er die Goldmedaille für sein Bild 

„Reiter in rotem Rock“. 

DIE SCHAUSPIELERIN GREETJE BRAAKENSIEK 

ALS ELIZA DOOLITTLE, UM 1915 – 1916 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

120 x 77 cm. 

Rechts unten signiert „Isaak Israels“. Unten auf 

der Plakette Name und Lebensdaten des genannten 

Künstlers. 

In goldgehöhtem, ebonisierten Rahmen. 

Wir danken Herrn Ivo Bouwman für seine Bestätigung 

der Autorschaft vom 30. Oktober 2024 anhand 

Fotografien. 

Das vorliegende Gemälde zeigt die Schauspielerin 

Greetje Lobo-Braakensiek in der Rolle der Eliza Doolittle 

in Pygmalion, das wahrscheinlich 1914-1915 im 

Scala-Theater in Den Haag aufgeführt wurde. Man 

erkennt Israels' charakteristischen Stuhl, was darauf 

hindeutet, dass dieses Gemälde im Atelier des Künstlers 

und nicht direkt vor Ort entstanden ist. In diesem 

Werk offenbart Israels sein Talent, Ausdruck, Pose 

und das Wesen eines Moments einzufangen. Die 

leicht geneigte Haltung der Schauspielerin, deren 

Augen im Schatten liegen, verleiht Greetje eine 

scheinbar lässige Ausstrahlung. Eine angezündete 

Zigarette in ihrer ruhenden Hand, aus der ein dünner 

Rauchfaden aufsteigt, ist nur mit wenigen schnellen 

Pinselstrichen gemalt und zeigt die Flüchtigkeit des 

Augenblicks. Israels stellt das weiche Licht, das auf 

die Spitze ihrer Nase, den rosa Schal, den roten Mantel 

und den Ring am kleinen Finger fällt, meisterhaft 

dar. Dieses Porträt, das von dominanten Brauntönen, 

Rot und Schwarz geprägt ist, kann als ein feines Beispiel 

für Israels’ spätere impressionistische Malerei 

angesehen werden. Das vermutlich vom Scala-Theater 

in Den Haag in Auftrag gegebene Porträt wurde 

verkauft, als das Theater 1956 seine Türen schloss. 

Provenienz: 

Sammlung Scala Theater, Den Haag bis 1956. 

Christie's, Amsterdam, 1987, Lot 79. 

Sotheby's, Amsterdam, 2003, Lot 240. 

Kunsthandel Mark Smit, Ommen. 

Kunsthandel Rococo, Gulpen. 

Niederländische Privatsammlung. 

Adams Amsterdam. 

Douwes Fine Art, Amsterdam. 

Literatur: 

De Vlieger-Mol, W., Isaac Israels in Den Haag, 

Bussum 2012, S. 120 & 121. (14205713) (1) (13) 


1865 AMSTERDAM – 1934 THE HAGUE 

THE ACTRESS GREETJE BRAAKENSIEK AS ELIZA 

DOOLITTLE, AROUND 1915 – 1916 

Oil on canvas. Relined. 

120 x 77 cm. 

Signed ‘Isaak Israels’ lower right. Name and biographical 

data of the artist mentioned below on the plaque. 

We would like to thank Mr Ivo Bouwman for his confirmation 

of authorship dated 30 October 2024 on the 

basis of photographs. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

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OTTO MODERSOHN 

1865 SOEST – 1943 ROTENBURG 

458 

OTTO MODERSOHN, 


Gemälde auf Vorder- und Rückseite des Malkartons 

ÜBERSCHWEMMTE WÜMMEWIESEN 

und verso: 

BILDNIS DER LOUISE MODERSOHN-BREILING 

Öl auf Malpalette. 

50,8 x 64,7 cm. 

Rechts unten signiert „O Modersohn“, um 1924. 

Verso Portrait Louise Modersohn-Breling, um 1912. 

In breitem Holzrahmen. Für die Hängung beider 

Seiten gearbeitet. 

Beigegeben eine Expertise des Otto Modersohn- 

Museums, Fischerhude, 19. April 2020. 

Blick auf die blau schimmernde Wümme, die zahlreiche 

Wiesen überschwemmt hat. Im Hintergrund 

zahlreiche Bäume in herbstlichem Laub unter hohem, 

bewegten Himmel. Darstellung in meist raschem 

Pinselduktus. Verso das wohl verworfene Portrait der 

Louise Modersohn-Breling, der dritten Ehefrau von 

Otto Modersohn, ebenfalls mit breitem Pinselstrich 

in rascher Manier. 

Provenienz: 

Nachlass Otto Modersohn. 

Privatsammlung, Norddeutschland. 

Anmerkung: 

Die Landschaft im Querformat in heller, lichter Farbigkeit 

mit Blick über das Schwemmland des Mümmel 

Flusses hinweg, laut Expertise um 1924 entstanden. 

Wie weitere Gemälde seiner Hand zeigen, hat 

Moder sohn Malkartons mehrmals beidseitig bemalt, 

wie etwa auch das Bild „Wiesenlandschaft am alten 

Wümme-Nordarm“ von etwa 1920-22, auf dessen 

Rückseite sich die ältere, um 1910 entstandene Darstellung 

„Frühjahr an der Wümme“ befindet, welches 

bei Van Ham im Dezember 2020 unter Lot 25 angeboten 

wurde. Ähnlich hellfarbig hat Modersohn 1910 

das Gemälde „Sommerwolken/ Überschwemm te 

Wümmewiesen mit drei Mädchen“ gestaltet, der 

Karton dort ebenso beidseitig bemalt (Dieses wurde 

bei Koller Zürich im Juni 2009 unter Lot 3240 versteigert). 

Das Frauenbildnis der Rückseite entstand laut beiliegender 

Expertise des Otto Modersohn – Museums 

um 1912. Dargestellt ist die dritte Ehefrau von Otto 

Modersohn, Louise Modersohn-Breling. Breling war 

ihr Mädchenname. Sie war die am 3. März 1883 geborene 

Tochter des Malers und Akademieprofessors 

Heinrich Breling. Sie stand im Schatten ihres Mannes, 

aber auch ihrer Vorgängerin Paula Modersohn. 1892 

zog die Familie nach Hannover; im Sommer 1896 

lernten sich Breling und Modersohn in Fischerhude 

kennen. Louise Breling war zunächst erfolgreiche 

Oratorien- und Opernsängerin. Nach dem Tod der 

ersten Ehefrau Paula Modersohn-Becker 1907 verehelichte 

sie sich 1909 mit Otto Modersohn und 

wechselte ab 1916 von der Gesangskarriere zur 

Malerei. 1943 starb Otto Modersohn, der Sohn fiel 

in Russland, Louises 21-jährige Nichte Cato Bontjes 

wurde wegen Widerstand im NS-Regime ermordet. 

Louise richtete 1948 im Haus Gailenberg eine ständige 

Modersohn-Nachlass-Ausstellung ein. Sie starb 

1950 und wurde in Hindelang beerdigt. 1969 folgte 

eine Ausstellung von Werken der gesamten Familie 

auf Schloss Nordkirchen/ Westfalen. Bilder nur von 

Luise M. wurden 1989 im Historischen Museum der 

Stadt Wertheim ausgestellt. 

Das Bildnis ist eine ausdrucksvolle Wiedergabe der 

Dargestellten, mit ernstem Blick. Unter der dunklen 

Stola ein markant geometrisch gemustertes „Reformkleid“ 

der Zeit. (1420478) (18) 


OTTO MODERSOHN, 


Two paintings on either side of an artist’s board 

ÜBERSCHWEMMTE MÜMMEWIESEN 

and verso 

BILDNIS DER LOUISE MODERSOHN-BREILING 

Oil on artist’s board. 

50.8 x 64.7 cm. 

Signed “O Modersohn” lower right, ca. 1924. 

Portrait of Louise Modersohn-Breling on the reverse, 

ca. 1912. 

Accompanied by an expert’s report from the Otto 

Modersohn-Museum, Fischerhude, 19 April 2020. 

Provenance: 

Estate of Otto Modersohn. 

Northern Germany, private collection. 

Notes: 

The painting designed in landscape format in bright, 

light colouration with a view across the alluvial land 

of the River Mümmel. According to the expert report 

it was created ca. 1924. 

As other paintings by the artist show, Modersohn 

painted artist’s boards times on both sides, such 

as the painting Wiesenlandschaft am alten Wümme- 

Nordarm ca. 1920-22, on the back of which is the 

older depiction Frühjahr an der Wümme ca. 1910, 

which was offered at Van Ham in December 2020 

under lot 25. Modersohn designed the painting 

Sommerwolken/ Überschwemmte Wümmelwiesen 

mit drei Mädchen in a similarly light colours in 1910, 

the artist’s board there also painted on both sides; 

it was sold at Koller Zurich in June 2009 as lot 3240. 

According to the enclosed expert's report from the 

Otto Modersohn Museum, the female portrait on 

the back was created in ca. 1912. It depicts Otto 

Modersohn’s third wife, Louise Modersohn-Breling. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

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LOVIS CORINTH 

1858 TAPIAU – 1925 ZANDVOORT 

459 

LOVIS CORINTH, 


Corinth gilt als einer der bedeutendsten Maler des 

deutschen Impressionismus, neben Max Liebermann, 

Ernst Oppler und Max Slevogt. Doch weit stärker als 

jene entwickelte er seinen Malstil in eine expressive 

Richtung, womit ihm zurecht die Würdigung als einer 

der Protagonisten der „Geburt der Moderne“ zuteil 

wurde, ihn in der NS-Zeit jedoch als „entartet“ diffamierte. 

Nach Ausbildungen in Königsberg, Antwerpen, 

Paris und München wirkte er vor allem in Berlin, 

wo er 1901 der Secession beitrat. Noch im Oktober 

desselben Jahres eröffnete er eine Malschule. Seine 

erste Schülerin, Charlotte Berend (1880-1967), Tochter 

aus jüdischem Elternhaus, wurde neben Käthe 

Kollwitz (1867-1945) als eine der wenigen Frauen in 

die Secession aufgenommen. Als 22 Jahre jüngere 

Ehefrau und Mutter zweier Kinder spielte sie eine tragende 

Rolle im Wirken Corinths. In mehr als sechzig 

seiner Gemälde unterschiedlicher Thematik ist sie zu 

sehen. 1918, nach den Schrecken des Krieges, suchten 

die beiden erstmals den Gebirgsort Urfeld am 

Walchensee auf. Im Jahr darauf ließ Charlotte Berend- 

Corinth dort ein Holzhaus mit Blick auf den See errichten. 

Charlotte berichtete später: „Lovis war sogleich 

von der Schönheit der Landschaft – vom Zauber des 

Walchensees, . des Lichts und der Luft gepackt“. 1924 

erinnert sich der Sohn Thomas: „Ich ging ans Fenster 

und sah meinen Vater . draußen auf dem Balkon mit 

größter Konzentration ein Bild malen. . und bat ihn, sich 

wenigstens etwas Wärmeres anzuziehen. Lovis wurde 

darauf furchtbar böse . und er würde das Malen 

hinschmeißen, wenn ich ihn noch weiter belästigte“. 

WALCHENSEE – BLICK VOM BALKON 

DES FERIENHAUSES, 1920ER-JAHRE 

Aquarell und Gouache auf Papier. 

36,5 x 51 cm. 

Unten mittig signiert „Lovis Corinth“. 


Beigegeben eine Expertise von Prof. Dr. Thomas Deeke, 

Berlin, vom 14. Dezember 2015. 

Das vorliegende Aquarell, ohne Vorzeichnung, nass in 

nass gemalt, zeigt den Blick vom Balkon eben dieses 

Ferienhauses über Bäume, Sträucher und Nachbargebäude 

hinweg, der See in der Ferne. Im Hintergrund 

ein weiß getünchtes Haus, „Fischer am See“. Links 

im Bild die Balkonbrüstung, vom Garten ziehen zwei 

schlanke Baumstämme herauf, die eine prominente 

Stellung in der Komposition einnehmen. Dieses Motiv 

finden wir auch in anderen Landschaftsdarstellungen 

Corinths. Etwa in seiner „Landschaft am Walchensee“ 

von 1919 in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe (Inv. 

1520), aber auch im „Blick von der Kanzel“ von 1924. 

So ist das bisher unveröffentlichte Aquarell als ein bedeutendes, 

sehr privat-intimes Dokument der 1920er- 

Jahre zu würdigen, jener Sommeraufenthalte, die 

Corinth mit seiner Familie bis zu seinem Tod am Walchensee 

verbrachte. Prof. Horst Uhr datiert das Werk 

in einen Sommeraufenthalt der Zeit vom 13. Juni bis 5. 

August 1920. Die Expertise von Prof. Deeke zieht die 

20er-Jahre in Betracht. 

Daneben entstanden freilich auch weitere flott aufs 

Aquarellpapier gebrachte Landschaftsszenen aus ähnlichen 

Blickwinkeln, wie etwa „Walchensee im Herbst 

1921“ oder "Walchenseelandschaft 1922“. Doch neben 

diesen Einzel- oder Detailansichten vereint das vorliegende 

Aquarell alle Elemente der genannten Beispiele. 

A.R. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Berlin, ca. 1920 erworben, danach 

in der Familie weitervererbt. 

Literatur: 

Lovis Corinth und die Geburt der Moderne, Kerber 

Verlag, Bielefeld/ Berlin 2008. 

Thomas Deecke, Lovis Corinth – Ein Künstlerleben 

zwischen den Zeiten, Wuppertal 1999, S. 9ff. 

Charlotte Berend-Corinth, Lovis Corinth: Die Gemälde, 

München 1992. Neu bearbeitet von Béatrice Hernad. 

Werner Timm, Lovis Corinth: Die Bilder vom Walchen 

see – Vision und Realität, Ostdeutsche Galerie 

Regensburg 27. April - 15. Juni 1986, Kunsthalle Bremen 

22. Juni -18. August 1986, Regensburg 1986. 

Thomas Corinth, Lovis Corinth: eine Dokumentation, 

Tübingen 1979. 

Thomas Deecke, Die Zeichnungen von Lovis Corinth: 

Studien zur Stilentwicklung, Berlin 1973. (1420479) 

(11) 

LOVIS CORINTH, 


WALCHENSEE – BLICK VOM BALKON 

DES FERIENHAUSES, 1920S 

Watercolour and gouache on paper. 

36.5 x 51 cm. 

Signed “Lovis Corinth” at lower centre. 

Accompanied by an expert’s report by Professor Dr 

Thomas Deeke, Berlin, dated 14 December 2015. 

Professor Horst Uhr dates the work to the summer 

stay between 13 June and 5 August 1920. Professor 

Deeke considers in his report the 1920s as the time 

of creation. 

Provenance: 

Private collection, Berlin, acquired ca. 1920, then 

passed down in the family. 

€ 180.000 - € 220.000 

Sistrix 

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45

MAX PECHSTEIN 

1881 ZWICKAU – 1955 BERLIN 

460 

MAX PECHSTEIN, 


KUTTER AUF DER WERFT-LEBRA, 1935 

Aquarell über Bleistift auf PM Fabriano - Bütten. 

55,5 x 74,3 cm. 

Rechts unten signiert „HM (in Ligatur) Pechstein“ 

und datiert „1935“. 

Hinter Passepartout und Glas gerahmt. 

Beigegeben ein Zertifikat von Alexander Pechstein, 

Dobersdorf, 16. August 2011 nach Sichtung des Originals, 

der bestätigt, dass es sich um das gleiche 

Aquarell handelt, das bereits sein Vater Max K. 

Pechstein im Juni 1994 als von seinem Vater Max 

Pechstein stammend authentifizierte, in Kopie. 

Ruhiger Wasserlauf mit schräg auf der Werft liegendem 

Segelboot, sowie weiteren Booten auf dem 

Wasserweg. (1421659) (13) 

MAX PECHSTEIN, 


KUTTER AUF DER WERFT-LEBRA, 1935 

Watercolour, pencil on PM Fabriano laid paper. 

55.5 x 743 cm. 

Signed “HM (in ligature) Pechstein” lower right and 

dated “1935”. 

Accompanied by a certificate by Alexander Pechstein, 

Dobersdorf, 16 August 2011 after examining the original, 

which confirms that this is the same watercolour, 

which Max K. Pechstein authenticated in June 1994 

as having been created by his father Max Pechstein. 

€ 45.000 - € 60.000 

Sistrix 

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47

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF 

1884 ROTTLUFF – 1976 BERLIN 

461 

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF, 


Schmidt-Rottluff zählt zu den bedeutendsten Künstlern 

der Klassischen Moderne, gehörte der Künstlergruppe 

Brücke, sowie der Berliner Sezession an. Wie 

sein Kollege Max Pechstein (1881-1955) war er akademisch 

ausgebildet, ab 1912 stellte er im Kreis des 

Blauen Reiters aus. In der NS-Zeit als entartet verfemt, 

wurde er erst 1947 wieder ausgestellt und an 

die Hochschule für Bildende Künste in Charlottenburg 

berufen. 

WALDWEG, 1921 

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF, 


WALDWEG, 1921 

Watercolour on watercolour cardboard 

50 x 70 cm. 

Signed lower left. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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Aquarell auf Aquarellkarton. 

50 x 70 cm. 

Links unten signiert 


Die Darstellung mit einer Waldlichtung in expressivem, 

farbkräftigem Malstil mit betonenden schwarzen Konturierungen. 

(1421657) (11) 



49

GUSTAV KLIMT 

1862 WIEN – 1918 EBENDA 

462 

GUSTAV KLIMT, 

1862 WIEN – 1918 EBENDA 

MÄDCHENAKT VON VORNE, DIE HÄNDE 

AM RÜCKEN VERSCHRÄNKT 

Bleistift auf Papier. 

56,5 x 19,5 cm. 

Auf dem Passepartout mit den Künstler nennender 

Gravurplakette. Verso mit mehreren Etiketten. 

Hinter Glas und Passepartout gerahmt. 

Papier teils uneben mit Randlädierungen. 

Provenienz: 

Ehemals La Boetie, New York. 

Auktion Wolfgang Ketterer, München, 26. - 30.05. 

1975, Nr. 927 (Abb.). 

Laut Etikett verso: Aoki Gallery, Tokyo. 

Privatsammlung Dortmund. 

Literatur: 

Das hier angebotene Werk ist verzeichnet in: Alois 

Strobl, Gustav Klimt, Die Zeichnungen 1912 - 1918, 

S. 190, Nr. 2905. 

L‘Art Ancien, Zürich, Katalog 53, Nr. 75. 

Dorotheum, Wien, 17. - 20. 3. 1964, Nr. 291, Tafel 89. 

(1421658) (13) 

GUSTAV KLIMT, 

1862 VIENNA – 1918 IBID. 

NUDE GIRL SEEN FROM THE FRONT, WITH HER 

HANDS CLASPED BEHIND HER BACK. 

Pencil on paper. 

56.5 x 19.5 cm. 

Engraved plaque naming the artist on the passepartout. 

With several labels verso. 

Provenence: 

Formerly La Boetie, New York. 

Auktion Wolfgang Ketterer, München 26. - 30. May 

1975, No. 927 (fig.) 

According to label verso: Aoki Gallery, Tokyo. 

Private collection, Dortmund, Germany. 

Literature: 

The work offered here is listed in: Alois Strobl, 

Gustav Klimt, The Drawings 1912 - 1918, p. 190, 

no. 2905. 

L’Art Ancien, Zurich, catalogue 53, no. 75., 

Dorotheum, Vienna, 17 - 20 March 1964, no. 291, 

plate 89. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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GEORGE GROSZ 


463 

GEORGE GROSZ, 

EIGENTLICH GEORG EHRENFRIED GROSS, 


QUELLI CHE RESTANO, 1930 

Aquarell auf Papier. 

65,5 x 46 cm. 


Unter Passepartout hinter Glas gerahmt. 

Beigegeben eine Bestätigung von Ralph Jentsch, 

das Werk in den Catalogue raisonné der Arbeiten auf 

Papier aufzunehmen. 

Auf einem Friedhof drei Figuren an einem Grab 

stehend: ein Mann mit Zylinder und Regenschirm, 

zwei weitere jeweils einen Kranz haltend, einer mit 

Schleife, auf der zu lesen ist „Ruhe sanft“. Untere 

linke Ecke mit Falzspur. 

Literatur: 

Flaminio Gualdoni (Herausgeber): Le carte di Grosz, 

Gavirate (Va), Chiostro di Voltorre 1995, Abb. S. 40. 

(14017713) (18) 

GEORGE GROSZ, 

ACTUALLY GEORG EHRENFRIED GROSS, 


QUELLI CHE RESTANO, 1930 

Watercolour on paper. 

65.5 x 46 cm. 


Accompanied by a confirmation by Ralph Jentsch, the 

art work will be included in the catalogue raisonné on 

paper works. 

Literature: 

Flaminio Gualdoni (ed.), Le carte di Grosz, Gavirate 

(Va), Chiostro di Voltorre 1995, ill. p. 40. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

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GEORGE GROSZ 


464 

GEORGE GROSZ, 



STEHENDER WEIBLICHER AKT IN 

RÜCKENANSICHT UM 1939 

Farbstifte/ Kohle auf bräunlichem Papier. 

62 x 48 cm. 

Mittig unten Signatur, verso rechts unten gestempelt 

„George Grosz Nachlaß“ und dem handschriftlichen 

Registereintrag „4/187/6“, sowie der Inventar-Nr. L 163 

und Datum 1939. 

Unter Glas in dekorativem Holzrahmen. 




Verso erneut Aktzeichnung einer stehenden, leicht 

vorgebeugten Frau in Rückenansicht. 

(14017716) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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GEORGE GROSZ 


465 

GEORGE GROSZ, 



IPPODROMO (HIPPODROM) 

Aquarell, Tempera und Tusche auf bräunlichem Papier. 

63,5 x 48 cm. 

Rechts unten signiert, verso unten Stempel „GEOR- 

GE GROSZ ..4/81/6“, mit Bleistift bezeichnet „Li Nr. 

754, 1940 1945 für Harpers Magazin“. 

Ungerahmt. 




Vor dem Hintergrund einer Pferderennbahn ein sitzender, 

bettelnder blinder Mann, vor ihm stehend ein 

Mann, mit einem Tuch in seiner ausgestreckten rechten 

Hand wedelnd und in der anderen eine Flasche 

haltend. Vereinzelt am Rand Knitterspuren, verso an 

oberen beiden Ecken Befestigungssp. 

(1401777) (18) 

GEORGE GROSZ, 

ACTUALLY GEORG EHRENFRIED GROSS 


IPPODROMO (HIPPODROME) 

Watercolour, tempera, and ink on brownish paper. 

63.5 x 48 cm. 

Signed lower right, on the reverse stamped below 

„GEORGE GROSZ ..4/81/6“ and inscribed in pencil: 

„Li Nr. 754, 1940 1945“ for Harpers Magazine. 

Accompanied by a confirmation by Ralph Jentsch, the 

art work will be included in the catalogue raisonné on 

paper works. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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LOUIS VALTAT 

1869 DIEPPE – 1952 PARIS 

466 

LOUIS VALTAT, 


Der Künstler wurde bereits im Alter von 17 Jahren 

Mitglied der École des Beaux-Arts und studierte zusammen 

mit Malern wie Gustave Boulanger (1824- 

1888) und Jules Joseph Lefebvre (1836-1911/12). 

Zahlreiche zeitgenössische Künstler beeinflussten 

ihn, wie Henri Matisse (1869-1954), Jean Édouard 

Vuillard (1868-1940), Pierre Bonnard (1867-1947) und 

besonders Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), mit 

dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. Seine 

Werke sind in bedeutenden Sammlungen der ganzen 

Welt zu sehen, etwa im Metropolitan Museum of 

Art, New York und in der Eremitage, Sankt Peters burg. 

STILLLEBEN - SCHALE UND KORB MIT OBST, 

UM 1920 


41,5 x 49,8 cm. 

Verso auf dem Keilrahmen Aufkleber „Christie‘s, Sale 

1832, lot 360“. 

Rechts unten in Rot signiert, 

Das Werk ist registriert im Archiv der Association Les 

Amis de Louis Valtat. 

LOUIS VALTAT, 


STILL LIFE – BOWL AND BASKET WITH FRUIT, 

CA. 1920 


41.5 x 49.8 cm. 

Stretcher on the back with label “Christie’s, Sale 

1832, lot 360”. 

Signed in red lower right. 

The work is registered with the Archive of the 

Association Les Amis de Louis Valtat. 

Provenance: 

Courtier & de Nicolay, November 1190, lot 125. 

Private collection Portugal. 

Sotheby’s, New York, November 2005, lot 203. 

Private collection Switzerland. 

Christie’s, New York, May 2007, lot 360. 

€ 20.000 - € 30.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Mit Gemälden wie diesem Früchtestillleben hat sich 

der Maler bereits von herkömmlichen Sehweisen gelöst. 

Zwar ist noch ein gewisser Realismus zu spüren, 

jedoch ist das Thema in einer Wildheit aufgefasst, die 

den Maler in die Nähe der Gruppe der „Fauves“ stellt. 

Breitpinselig und zum Teil pastos sind die Farben 

aufgetragen, die Ruhe, die in Bildern etwa von Henri 

Matisse (1869-1954) herrscht, ist gebrochen. 1905 

löste er mit seinen Werken im Salon d‘Automne einen 

Skandal aus, ähnlich dem, den die Maler im Saal der 

„Wilden“ bewirkt hatten. 1888 zog Valtat von Nordfrankreich 

nach Paris, trat in die Académie Julian ein 

und wirkte kurzzeitig im Atelier von Gustave Moreau 

1826-1898), danach zusammen mit Toulouse-Lautrec 

(1864-1901). Seine Beschäftigung mit Van Gogh (1853- 

1890) ließ ihn nicht unberührt, und er nahm Kontakt 

zu den „Nabis“ auf. Seine Farbpalette wurde zunehmend 

kräftiger, was auch im vorliegenden Werk zum 

Tragen kommt. Gefördert durch den Kunsthändler 

Ambroise Vollard (1866-1939), avancierte er zu einem 

wichtigen Protagonisten seiner Malerei, und Vorbild 

für zahlreiche nachfolgende Künstler. Werke seiner 

Hand befinden sich in bedeutenden Sammlungen, 

wie etwa im Musée du Petit Palais, Genf oder in der 

Stiftung Oscar Ghez, Genf, sowie Fondation Bemberg 

Toulouse. A.R. 

Provenienz: 

Courtunier & de Nicolay, November 1190, Lot 125. 

Privatsammlung Portugal. 

Sotheby´s, New York, November 2005, Lot 203. 

Privatsammlung Schweiz. 

Christie´s, New York, Mai 2007, Lot 360. 

(1421283) (11) 



59

LOUIS VALTAT 


467 

LOUIS VALTAT, 


Der Künstler wurde bereits im Alter von 17 Jahren 

Mitglied der École des Beaux-Arts und studierte zusammen 

mit Malern wie Gustave Boulanger (1824- 

1888) und Jules Joseph Lefebvre (1836-1911/12). 

Zahlreiche zeitgenössische Künstler beeinflussten 

ihn, wie Henri Matisse (1869-1954), Jean Édouard 

Vuillard (1868-1940), Pierre Bonnard (1867-1947) und 

besonders Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), mit dem 

ihn eine lebenslange Freundschaft verband. Seine 

Werke sind in bedeutenden Sammlungen der ganzen 

Welt zu sehen, etwa im Metropolitan Museum of Art, 

New York und in der Eremitage, Sankt Petersburg. 

FILLLETTE JOUANT AU BOIS, 1919 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

25,3 x 31,7 cm. 

Rechts unten monogrammiert. 

In Louis XV-Stilrahmen. 

LOUIS VALTAT, 


FILLETTE JOUANT AU BOIS, 1919 

Oil on panel. Parquetted. 

25.3 x 31.7 cm. 

Monogrammed lower right. 

Provenance: 

Galerie Denise Valtat, Paris. 

Acquired there by previous owner. 

Literature: 

Jean Valtat, Louis Valtat, Catalogue de L’Œuvre 

Peint, vol. I, Neuchâtel 1977, no. 1380, p. 154, with ill. 

€ 18.000 - € 25.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Acht Beine bilden das Gerüst zur Komposition dieses 

Gemäldes, dass nur mit einem nach unten geneigtem 

Gesicht auskommt. Der Hintergrund leuchtet in 

kräftigem Gelb, das stellenweise ins Hellrot changiert. 

Die starken Konturen umziehen den Oberkörper 

der links befindlichen Repoussoirfigur und sämtliche 

Körperteile. 

Provenienz: 

Galerie Denise Valtat, Paris. 

Dort von Vorbesitzer erworben. 

Literatur: 

Jean Valtat, Louis Valtat. Catalogue de l'oeuvre 

peint, Bd. 1, Neuchâtel 1977, S. 154, Nr. 1380, mit 

Abb. (1421284) (13) 



61

MARIE LAURENCIN 

1883 FRANKREICH – 1965 EBENDA 

468 

MARIE LAURENCIN, 

1883 FRANKREICH – 1965 EBENDA 

Die Werke der französischen Lyrikerin und Malerin, 

bekannt als Muse des Dichters Guillaume Apollinaire 

(1880-1918), zeigen sich befreit vom Einfluss der Kubisten, 

mit denen sie lange zusammenwirkte. Sie 

fand ihren völlig eigenen unverwechselbaren Stil, charakterisiert 

durch zarte, pastellartige Farbigkeit. Selbst 

ihre Ölbilder wirken in ihrer Erscheinung aquarellartig, 

wie dies auch im vorliegenden Gemälde zu sehen ist. 

Zu ihren bevorzugten Bildmotiven gehören zumeist 

junge Mädchen, aber auch jugendliche Gruppenbilder 

mit lyrischen Motiven und Blumendarstellungen. Zum 

Stilmittel der Bildwirkung gehört stets die Vermeidung 

harter Konturen, zugunsten zarter Übergänge. 

GROSSES BLUMENBOUQUET, 1932 

MARIE LAURENCIN, 

1883 FRANCE – 1965 IBID. 

LARGE FLOWER BOUQUET, 1932 


60 x 80 cm. 

Signed and dated “1932” top left. Label by Galerie 

Adolphe de Goupy, Paris on the reverse. 

Provenance: 

Professor Jean Gosset (1907-1976). 

Private collections, Paris. 

€ 70.000 - € 90.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


60 x 80 cm. 

Links oben signiert und datiert „1932“. Verso Aufkleber 

der Galerie Adolphe de Goupy, Paris. 

Das Blumenbouquet zeigt bereits die reife Entwicklung 

ihrer Malerei. Auf wenige aber leuchtende Farben 

beschränkt sich die pastellige Farbpalette, es 

überwiegen die Rottöne in Abstufungen, sowie Weiß 

und Gelb neben Grün, ein Farbzusammenklang, der 

den Naturalismus völlig aufhebt, zugunsten einer Erfahrung 

ganzheitlichen Farbgefühls. 

Provenienz: 

Prof. Jean Gosset (1907-1976). 

Privatsammlungen, Paris. 

Anmerkung: 

Ab 1907 stand sie in einer Liebesbeziehung mit 

Apollinaire und hatte ihre erste Ausstellung im selben 

Jahr im Salon des Indépendants. Bereits ein Jahr 

später bot ihr die Galerie Berthe Weill eine Einzelausstellung, 

der viele weitere folgen sollten, etwa 

zusammen mit Robert Delaunay (1885-1941), oder 

1913 in New York. Sie wurde vom Kunsthändler Paul 

Rosenberg vertreten, Gertrude Stein erwarb ein 

Gemälde aus der „Apollinaire“-Serie von 1908. Jean 

Cocteau (1889-1963) sah sie mit ihrer Malerei „zwischen 

den Fauves und den Kubisten“. Sie stand mit 

berühmtesten Malern und Literaten ihrer Zeit in engster 

Verbindung, schuf in den 20er Jahren Bühnenbildentwürfe 

und Buchillustrationen. In Deutschland 

machte sie der Galerist Alfred Flechtheim bekannt. 

(1421261) (11) 



63

RAOUL DUFY 

1877 LE HAVRE – 1953 FORCALQUIER 

469 

RAOUL DUFY, 


L’ÉGLISE DE QUILLEBEUF 

(DIE KIRCHE VON QUILLEBEUF), UM 1928 

Gouache auf Papier. 

32 x 50 cm. 

Unterhalb der Darstellung bezeichnet und signiert 

„L’église de Quillebeuf et le vieux cemetiere au souvenier 

Ch Tho. Ferret“, sowie signiert „Raoul Dufy“. 

Freigestellt unter Glas, in dekorativem Rahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Fanny Guilon-Laffaille, 

Paris, 22. März 2018, die die Gouache in den in Vorbereitung 

befindlichen Supplementband zum Werksverzeichnis 

der Aquarelle, Gouachen und Pastelle von 

Raoul Dufy aufnehmen wird. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf die Kirche mit 

blauen Dächern und den dahinterliegenden Kanal 

von Quillebeuf. Die Dargestellte römisch-katholische 

Kirche Notre-Dame wurde im 12. Jahrhundert errichtet. 

Der Chor der romanischen Kirche wurde Ende 

des 16. Jahrhunderts so erhöht, dass er die älteren 

Bauteile zu erdrücken scheint, besonders auffallend 

dabei der Vierungsturm. 

(1420476) (18) 

RAOUL DUFY, 


L’ÉGLISE DE QUILLEBEUF 

(THE CHURCH OF QUILLEBEUF), ca. 1928 

Gouache on paper. 

32 x 50 cm. 

Inscribed and signed below the depiction “L’église 

de Quillebeuf et le vieux cimetière en souvenir Ch 

Tho. Ferret”, and signed “Raoul Dufy”. 

Accompanied by an expert’s report by Fanny Guillon- 

Laffaille, Paris, 22 March 2018, who will include the 

gouache in the forthcoming supplement of watercolours, 

gouaches and pastels to the catalogue raisonné 

of Raoul Dufy. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



65

470 

RAOUL DUFY, 


SKIZZE ZU „DIE KIRCHE VON QUILLEBEUF“ 

Mischtechnik (Bleistift, Kohle, Pastell und Aquarell) 

auf Papier. 

Ca. 32,5 x 50 cm. 

Rechts unten Stempel „Atelier Raoul Dufy“, verso 

am unteren Rand gestempelt „669“ sowie kleines 

Zeichen. 

Freigestellt unter Glas in dekorativem Rahmen. 

Vereinzelt leichte Falzsp. 

Provenienz: 

Nachlass Familie Raoul Dufy. (1420538) (18) 

RAOUL DUFY, 


SKETCH FOR “THE CHURCH OF QUILLEBEUF” 

Mixed media (pencil, charcoal, pastel, and 

watercolour) on paper. 

ca. 32.5 x 50 cm. 

Stamped “Atelier Raoul Dufy” lower right, 

stamped “669” on lower edge and small mark. 

Provenance: 

Estate of the Raoul Dufy family. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

< Detailabbildung lot 469 


67

RAOUL DUFY 


471 

RAOUL DUFY, 


KOMPOSITION MIT GELBEN ROSEN 

(STOFFENTWURF FÜR BIANCHINI-FÉRIER), 

UM 1920 

Aquarell und Deckfarben auf Papier. 

31 x 36,5 cm. 

Rechts unten Monogramm- und Manufakturstempel 

„RD BIANCHINI FÉRIER“. 


Beigegeben eine Expertise von Fanny Guillon-Laffaille, 

Paris, 17. März 2021, die das Werk in den Ergänzungsband 

des Werksverzeichnisses der Aquarelle, Gouachen 

und Pastelle aufnehmen wird, Paris, 17. März 

2021, Zertifikatnummer T21-9592. 

Das vorliegende Blatt zeigt gelbe, teils orange- und 

rötlich farbene Rosen zwischen blau-grünen Blättern; 

es handelt sich um einen Stoffentwurf für die Seidenund 

Textilmanufaktur Bianchini Ferier in Lyon, mit der 

Raoul Dufy zwischen 1912 und 1925 zusammenarbeitete. 

Provenienz: 

Archiv Bianchini-Férier, Lyon, Nr. 52390. 

Galerie Rämi, Zürich, Nr. 3951 (D-432-A). 

Privatsammlung, Schweiz. (1420475) (18) 

RAOUL DUFY, 


COMPOSITION WITH YELLOW ROSES 

(TEXTILE DESIGN FOR BIANCHINI-FÉRIER), 

CA. 1920 


31 x 36.5 cm. 

Monogram and manufactory stamp “RD BIANCHINI 

FÉRIER” lower right. 

Accompanied by an expert’s report by Fanny Guillon- 

Laffaille, Paris, 17 March 2021, who will include the 

work in the supplement of the catalogue raisonné of 

watercolours, gouaches and pastels, Paris, 17 March 

2021, certificate number T21-9592. It is a fabric design 

for the Bianchini-Férier silk and textile factory in Lyon, 

with which Raoul Dufy collaborated between 1912 

and 1925. 

Provenance: 

Bianchini-Férier Archive, Lyon, no. 52390. 

Galerie Rämi, Zurich, no. 3951 (D-432-A). 

Private collection, Switzerland. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



69

RAOUL DUFY 


472 

RAOUL DUFY, 


HÔTEL BERTHIER, VERSAILLES 

Aquarell. 

50 x 65,5 cm. 

Mittig unten signiert „Raoul Dufy“. 

Freigestellt hinter Glas in dekorativem Rahmen. 

Das Aquarell ist aufgenommen in das Werksverzeichnis 

der Aquarelle von Fanny Guillon-Laffaille 

unter der Nummer 680. 

(1420537) (18) 

RAOUL DUFY, 


HÔTEL BERTHIER, VERSAILLES 

Watercolour. 

50 x 65.5 cm. 

Signed “Raoul Dufy” at lower centre. 

The watercolour will be included in the catalogue 

raisonné of watercolours by Fanny Guillon-Laffaille 

under no. 680. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



71

GIORGIO DE CHIRICO 

1888 VOLOS – 1978 ROM 

473 

GIORGIO DE CHIRICO, 

1888 VOLOS – 1978 ROM 

Der Künstler war ein italienischer Maler, Bildhauer und 

Grafiker, er gilt als Hauptvertreter der Pittura Metafisica, 

der sogenannten Metaphysischen Malerei, die als einer 

der wichtigsten Vorläufer des Surrealismus angesehen 

wird. Der Sohn italienischer Eltern wuchs zunächst in 

Griechenland auf. Die antike Skulptur und Architektur 

sowie klassische Architektur, Mythologie und Geschichte 

lieferten dem Künstler Inspiration. So findet 

sich im Zentrum des Gemäldes eine leicht verfremdete 

antike Statue. Die Zusammenstellung aus antiker und 

moderner Architektur mit der klassischen Skulptur verleiht 

dem Gemälde eine zeitlos erhabene Qualität. Der 

Bahndeich vor dem Rundturm wird von einem markant 

sich abzeichnenden Dampfzug befahren. Neben der 

Auseinandersetzung mit der Geschichte war es auch 

die Autobiographie Friedrich Nietzsches (1844-1900)., 

die de Chirico nachhaltig beeinflusste. Das von Nietzsche 

beschriebene spätsommerlich-herbstliche tief einfallende 

Licht, das den Plätzen in Turin ihre besondere 

Stimmung verlieh, ist hier wiederzuerkennen und inspirierte 

de Chirico zu seinen traumhaften Platzanlagen. 

PIAZZA D‘ITALIA 


40 x 50 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „1972“. 

In á jour gearbeitetem, vergoldetem Rahmen. 

Beigegeben ein Fotozertifikat von Claudio Bruni Sakraishik, 

in Kopie. 

Bestätigung der Fondazione Giorgio e Isa de Chirico. 

Das Sujet der „Piazza d’Italia“ gehört zu den zentralen 

Bildthemen Giorgio de Chiricos. Die mysteriösen Bilder 

zeigen zumeist menschenleere Plätze italienischer 

Städte in beinahe gespenstischer Ruhe, die für de Chiricos 

metaphysische Malerei so charakteristisch ist. 

Der bis auf zwei Personen im Hintergrund menschenleere 

Platz auf dem vorliegenden Gemälde ist an den 

drei sichtbaren Seiten von Gebäuden umstanden, deren 

seitliche Arkanden auf klassischer italienischer 

Stadtarchitektur beruhen und die in dem zinnenbekrönten 

Rundturm im Hintergrund ihren Höhepunkt finden. 

Provenienz: 

Sammlung Giorgio und Isa Chirico (Inventarnummer 

211). 

Studio: AZ Galleria d’Arte 

Privatsammlung. 

Anmerkung: 

Das vorliegende Gemälde abgebildet in: Catalogo 

Generale Girogio de Chirico, opere dal 1951 al 1974, 

Mailand 1972, Nr. 794. (1421941) (13) 

GIORGIO DE CHIRICO, 

1888 VOLOS – 1978 ROME 

The artist was an Italian painter, sculptor, and graphic 

artist. He is considered the main representative of 

“Pittura Metafisica”, so-called metaphysical painting, 

considered one of the most important precursors of 

surrealism. 

PIAZZA D’ITALIA 


40 x 50 cm. 

Signed and dated “1972” lower right. 

Accompanied by a photographic certificate by Claudio 

Bruni Sakraischik, n.d. or place, in copy and a confirmation 

from the Fundazione Giorgio e Isa de Chirico. 

The present work is depicted in: Catalogo Generale 

Giorgio de Chirico, opere dal 1951 al 1974, no. 794. 

The subject of the Piazza d’Italia is one of the central 

subjects of Giorgio de Chirico, the most important 

representative of Pittura Metafisica. The mysterious 

pictures mostly show deserted squares in Italian cities 

in an almost ghostly tranquillity as is characteristic 

for de Chirico’s metaphysical painting. 

€ 280.000 - € 350.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Nach der Aufnahme der Fotografie, die später für den 

Catalogo Generale verwendet wurde, nahm Giorgio de 

Chirico zwei Retuschen in Schwarz vor, eine auf dem 

Schatten des Denkmals des Helden des Risorgimento, 

die andere auf dem Schatten der beiden Männer. 



73

GIACOMO BALLA 

1871 TURIN – 1958 ROM 

474 

GIACOMO BALLA, 

1871 TURIN – 1958 ROM 

FIORE FUTURISTA - PROGETTO GIALLO, 

ARANCIO E LILLA, UM 1918 

Tempera, Aquarell und Bleistift auf Papier. 

21,2 x 15,4 cm. 


Beigegeben ein Gutachten von Elena Gigli, Rom, 6. 

Juli 2009, Archiv Giglie serie 2009, Nr. 428, in Kopie. 

Nach den „Compenetrazioni iridiscenti“ schuf Balla 

eine Reihe von Arbeiten in Zusammenhang mit dem 

Manifest „Ricostruzione futurista dell’Universo“ (Die 

futuristische Rekonstruktion des Universums), das er 

im März 1915 zusammen mit Fortunato Depero unterzeichnet 

hatte. In diesen non-figurativen Werken untersuchte 

er die ursprüngliche Struktur der Farbe in 

rhythmisierten und symmetrisch aufgebauten Kompositionen. 

Die chromatische Zerlegung des Lichtes 

und die bewegter Gegenständen und Figuren in geometrische 

Formen führen ihn dabei zu neuen gestalterischen 

Lösungen. Ein weiterer Aspekt ist die Übertragung 

futuristisch-ästhetischer Prinzipien auf andere 

Bereiche des modernen Lebens, wie auf die Mode 

oder auf das Kunsthandwerk. So schuf Balla in diesem 

Zeitraum eine Anzahl von Entwürfen für Lampenschirme, 

Wanddekorationen, Teppiche und Vasen. Er 

experimentierte mit Objekten aus verschiedenen Materialien, 

wie Pappe, Stoff, Staniol, Spiegeln und farbigem 

Glas. Balla wird mit diesen „Complessi plastici“ 

zu den Mitbegründern der abstrakten Bildhauerei. Um 

1930 beginnt Ballas Abwendung vom Futurismus, bis 

er schließlich 1937 zu einer traditionellen, gegenständlichen 

Bildsprache und einer veristischen Darstellung 

der Sujets seines Frühwerks zurückkehrt. 

Das angebotene Werk wird jedoch bereits um 1918 

entstanden sein. Zur Beschreibung nicht geöffnet. 

GIACOMO BALLA, 

1871 TURIN – 1958 ROME 

FIORE FUTURISTA – PROGETTO GIALLO, 

ARANCIO E LILLA, CA. 1918 

Tempera, watercolour, and pencil on paper. 

21.2 x 15.4 cm. 

Framed behind glass in passepartout. 

Accompanied by an expert’s report by Elena Gigli, 

Rome, 6 July 2009, Archiv Giglie serie 2009, no. 428, 

in copy. 

After the Compenetrazioni iridiscenti, Balla created a 

series of works related to the manifesto Ricostruzione 

futurista dell’Universo (The Futurist Reconstruction 

of the Universe), which he had signed together 

with Fortunato Depero in March 1915. 

Provenance: 

Casa Balla, Rome. 

Private collection, Rome. 

Christie’s, Milan, 25 November 1996, lot 220. 

Private collection. 

Bloomsbury, Rome, 28 May 2009, lot 128. 


Exhibitions: 

Giacomo Balla Dall’Autodolore. Opere 1902 - 1947, 

Rome, 16 November 1994 - 15 January 1995, cat. 

p. 60, no. 59. 

€ 14.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Casa Balla, Rom. 

Privatsammlung, Rom. 

Christie’s, Mailand, 25. November 1996, Lot 220. 


Bloomsbury, Rom, 28. Mai 2009, Lot 128. 



Giacomo Balla. Dall’Autodolore. Opere 1902 - 1947, 

16. November 1994 - 15. Januar 1995, Rom, Kat. S. 

60, Nr. 59. (1421272) (13) 



75

JUAN GRIS 

1887 MADRID – 1927 BOULOGNE-SUR-SEINE 

475 

JUAN GRIS, 


STILLLEBEN 

Tusche/Aquarell auf Papier. 

32 x 38,5 cm. 

Rechts unten signiert „Juan Gris“. Verso mit handschriftlichem 

Etikett “Nature Morte d‘apres une aquarelle 

de Juan Gris“. 


In horizontaler Ausstreckung Stillleben in kubistischer 

Auffassung. 

Provenienz: 

Gemäß handschritlichem Etikett um 1941 in der 

Galerie Georges Huguenet erworben. 

(1421264) (13) 

JUAN GRIS, 


STILL LIFE 

Ink/watercolour on paper. 

32 x 38.5 cm. 

Signed “Juan Gris” lower right. Hand-written label 

“Nature Morte d’après une aquarelle de Juan Gris” 

on the reverse. 

Provenance: 

According to the hand-written label acquired in 

ca. 1941 at Galerie Georges Huguenet. 

€ 15.000 - € 20.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



77

JEAN GABRIEL DOMERGUE 

1889 BORDEAUX – 1962 PARIS 

476 

JEAN GABRIEL DOMERGUE, 


Domergue war Schüler des Edgar Degas (1834-1917) 

und des Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) und 

machte sich vor allem als Portraitist junger Damen 

und anmutiger Akte einen Namen. 

VENEZIANISCHER KARNEVAL (ELEGANTE DAME), 

1918 

Kreide, Gouache und Aquarell auf Papier. 

48 x 31,2 cm. 

Links unten signiert und datiert „Jean Gabriel 

Domergue 1918“. 


JEAN-GABRIEL DOMERGUE, 


CARNIVAL IN VENICE (ELEGANT LADY), 

1918 

Crayon, gouache, and watercolour on paper. 

48 x 31.2 cm. 

Signed and dated “Jean Gabriel Domergue 1918” 

lower left. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Die Dargestellte schlank und grazil in einem weiten 

Kleid mit schwarzer Kopfbedeckung und einen langen 

braunen Stab in den feinen Fingern ihrer rechten 

Hand haltend. Venezianische Kostüme, wie das der 

Dargestellten, hatten in der Zeit der Entstehung 

dieses Werks Hochkonjunktur. Sie wurden für Opernund 

Theateraufführungen benötigt, aber auch für 

exquisite private Maskenbälle und die alljährlichen 

Venedig-Reisen der betuchten Damen. Eine Dame in 

vergleichbarem Kostüm ist auch auf anderen Aquarellen 

und Gouachen des Künstlers zu finden. 

(1420474) (18) 


ERNST WILHELM NAY 

1902 BERLIN – 1968 KÖLN 

477 

ERNST WILHELM NAY, 


FRAU MIT KIND IM HERBST, 1946 

Tusche über Bleistift auf Papier. 

48,6 x 67,2 cm. 


Provenienz: 


Villa Grisebach, Berlin, Auktion 113, 29.11.2003, 

Los 285. 

Literatur: 

Das hier angebotene Werk ist abgebildet in: 

Magdalene Claesges, Ernst Wilhelm Nay, Werkverzeichnis 

Aquarelle - Gouachen - Zeichnungen, Bd. I, 

1919 - 1948, Berlin 2018, Nr. 46 - 035. 

(1421652) (13) 


1902 BERLIN – 1968 COLOGNE 

WOMAN AND CHILD IN AUTUMN, 1946 

Watercolour, pencil on paper. 

48.6 x 67.2 cm. 

Framed behind glass in passepartout. 

Provenance: 


Villa Grisebach, Berlin, Auction 113, 29 November 

2003, lot 285. 

Literature: 

The work offered here is illustrated in: Magdalena 

Claesges, Ernst Wilhelm Nay, Werkverzeichnis. 

Aquarelle - Gouachen - Zeichnungen, vol. 1, 1919 - 

1948, Berlin 2018, no. 46 - 035. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



81

ERNST WILHELM NAY 


478 



FRAU MIT KIND IM HERBST, 1946 

Tuschpinsel über Bleistift auf Papier. 

48 x 68 cm. 

Links unten signiert und datiert: Nay 46. 

In Passepartout hinter Glas gerahmt. 

Wie im Werkverzeichnis bemerkt wird steht die hier 

angebotene Arbeit in besonderer Nähe zur Gouache 

Werkverzeichnis Nummer 46 - 029. 

Provenienz: 

Galerie Herbert Meyer-Ellinger, Frankfurt a. M., 1986. 

Galerie Sander, Darmstadt, 1987. 


Literatur: 

Das hier angebotene Werk ist abgebildet in: Magdalene 

Claesges, Ernst Wilhelm Nay, Werkverzeichnis 

Aquarelle – Gouachen– Zeichnungen, Bd. I, 1919 - 

1948, Nr. 46 - 030. 


Darmstadt, 1987: Galerie Sander, Kat. nr. 6, Abb. 

S. 19 (mit Titel: Sich Beugende). (14216510) (13) 


1902 BERLIN – 1968 COLOGNE 

WOMAN AND CHLD IN AUTUMN, 1946 

Watercolour, over pencil on paper. 

48 x 68 cm. 

Signed and dated “Nay 46” lower left. 

As is noted in the catalogue raisonné, the painting 

on offer for sale in this lot is particularly close to a 

gouache listed in the catalogue raisonné under no. 

46 - 029. 

Provenance: 

Galerie Herbert Meyer-Ellinger, Frankfurt on the Main, 

1986. 

Galerie Sander, Darmstadt, 1987. 


Literature: 

The painting on offer for sale in this lot is illustrated 

in: Magdalene Claesges, Ernst Wilhelm Nay, Werkverzeichnis 

Aquarelle - Gouachen - Zeichnungen, vol. I, 

1919 - 1948, nos. 46 - 030. 

Exhibitions: 

Darmstadt, 1987: Galerie Sander, cat. no. 6, ill. p. 19 

(titled: Sich Beugende). 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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83

479 

LEO PUTZ, 

1869 MERAN – 1940 EBENDA 

VERLIEBTE SCHNECKEN AM MEER, 

UM 1904 – 1906 

Öl auf Holzplatte. 

41 x 56 cm. 

Rechts unten signiert „Leo Putz“. 

Ungerahmt. 

Unter niedrigem Horizont im Uferbereich eines 

Meeres mit auslaufenden Wellen im flachen Wasser 

liegend, eine aus ihrem Gehäuse herausragende 

weibliche Schnecke mit Fühlern, die von einer hinter 

ihr liegenden männlichen Schnecke mit Umarmung 

und Küssen bedrängt wird. Über dem Wasser einige 

fliegende Möwen. Malerei in zurückhaltender weicher 

Farbgebung. Für das Werk des bekannten Künstlers 

eher ungewöhnliche humorige Darstellung, von denen 

sich wenige vergleichbare im Werksverzeichnis 

und selten auf dem Kunstmarkt finden lassen. Am 

linken Rand etwas berieben. 

(1420141) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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480 

ALBERT BIRKLE, 

1900 BERLIN – 1986 SALZBURG 

NACHTS IN DER SIEGESALLEE IN BERLIN 

Kohle auf bräunlichem Velin. 

64 x 91 cm. 

Rechts unten signiert „A. Birkle“. Verso betitelt und 

datiert „Nachts in der Siegesallee, 1920“. 


Beigegeben eine Stellungnahme von Roswita und Viktor 

Pontzen, Archiv und Werkbetreuung Albert Birkle, 

Salzburg, Österreich vom 19. August 2019. 

Nächtliche Szene mit Pferdedroschke, Automobil 

und Passanten vor einer der 32 Marmorstatuen in der 

Siegesallee im Tiergarten in Berlin. Zur Beschreibung 

nicht geöffnet. 

Provenienz gemäß des Gutachtens: 

Bis 1978 im Besitz des Künstlers. 

1978 Kommission Neue Münchner Galerie Dr. Hiepe. 

1982 Galerie und Kunsthandel Sabatier, Verden /Aller. 

2003 Villa Grisebach, Berlin, Auktion 109, Los 229. 

2003 Deutsche Sammlung. 

2013 Auctionata, Internet-Auktion Fine Arts Nr. 32, 

Los 7. 

2014 Ketterer Kunst, München, Auktion 415, Los 357. 

2016 Ketterer Kunst, München, Auktion 439, Los 80. 

Literatur: 

Neue Münchner Galerie Dr. Hiepe, Katalog 22. April 

- September 1981, G. 411. 

Katalog zur Dissertation S. Kraker, Uni Innsbruck, 

Mai 1992: Kat. Nr. 264. 

Wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis 

von Roswita und Viktor Pontzen aufgenommen 

unter Nummer 163. (1420472) (13) 

ALBERT BIRKLE, 

1900 BERLIN – 1986 SALZBURG 

NACHTS IN DER SIEGESALLEE IN BERLIN 

Charcoal on brownish velin. 

64 x 91 cm. 

Signed “A. Birkle” lower right and dated “Nachts 

in der Siegesallee, 1920”. 

Accompanied by a statement by Roswita and Viktor 

Pontzen, archive and work supervision Albert Birkle, 

Salzburg, Austria dated 19 August 2019. 

Provenance according to expert’s report: 

Owned by the artist until 1978. 

1978 Consignment Neue Münchner Galerie Dr Hiepe. 

1982 Galerie und Kunsthandel Sabatier, Verden /Aller. 

2003 Villa Grisebach, Berlin, Auction 109, lot 229. 

2003 Collection, Germany. 

2013 Auctionata, Internet Auction Fine Arts no. 32, 

lot 7. 

2014 Ketterer Kunst, Munich, Auction 415, lot 357. 

2016 Ketterer Kunst, Munich, Auction 439, lot 80. 

Literature: 

Neue Münchner Galerie Dr Hiepe, catalogue, 

22 April - September 1981, g. 411. 

Catalogue for the dissertation S. Kraker, Uni Innsbruck, 

May 1992, cat. no. 264. 

The work will be included in the catalogue raisonné 

currently being prepared by Roswita and Viktor 

Pontzen under no. 163. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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85

CHRISTIAN ROHLFS 

1849 GROSS NIENDORF – 1938 HAGEN 

481 

CHRISTIAN ROHLFS, 


Der Künstler studierte in Weimar, ab 1895 war er in 

Berlin tätig, ab 1901 in Hagen/ Nordrein-Westfalen. 

Nach der Machtergreifung der Nazis wurde Rohlfs 

aus der Preußischen Akademie ausgeschlossen, 412 

seiner Bilder entfernt und als entartet diffamiert. Er 

gilt als einer der wichtigsten Vertreter des deutschen 

Expressionismus. 

KNIENDER WEIBLICHER AKT 

Wassertempera auf Papier. 

48 x 63 cm. 

Rechts unten zweifach monogrammiert und datiert 

1912. 

Hinter Glas in Passepartout gerahmt. 



KNEELING FEMALE NUDE 

Water tempera on paper. 

Nude bending to the left in red and green 

surroundings. 

Not examined out of frame. 

Literature: 

Galerie Henze & Ketterer, Christian Rohlfs, Gemälde, 

Tempera, Aquarell, Werke 1912 - 1937, no. 1. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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Sich nach links biegender Akt in rot-grüner Umgebung. 

Nicht geöffnet. 

Literatur: 

Galerie Henze & Ketterer, Christian Rohlfs, Gemälde, 

Tempera, Aquarell, Werke 1912 - 1937, Nr. 1. 

(1421651) (13) 



87

CHRISTIAN ROHLFS 


482 



Der Künstler studierte in Weimar, ab 1895 war er in 

Berlin tätig, ab 1901 in Hagen/ Nordrein-Westfalen. 

Nach der Machtergreifung der Nazis wurde Rohlfs 

aus der Preußischen Akademie ausgeschlossen, 412 

seiner Bilder entfernt und als entartet diffamiert. Er 

gilt als einer der wichtigsten Vertreter des deutschen 

Expressionismus. 

WALD, 1921 

Aquarell und Gouache auf Papier. 

67 x 50 cm. 





WALD, 1921 


67 x 50 cm. 


Provenence: 


€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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Provenienz: 


(1421653) (13) 


483 

ARNOLD BALWÉ, 

1898 DRESDEN – 1983 FELDWIES AM CHIEMSEE 

Sohn eines holländischen Konsuls, der ab 1920 die 

Akademie in Antwerpen besuchte und sich 1921 in 

Rom aufhielt. In den Jahren 1922-1927 findet er dann 

bei Prof. Carl Casper (1879-1956) an der Münchner 

Akademie der bildenden Künste seine endgültige 

künstlerische Prägung. Bereits 1927 lässt er sich in 

Feldwies am Chiemsee nieder, unternimmt von dort 

viele Studienreisen durch ganz Europa und lebt 

dort bis zu seinem Tod 1983. Seit 1928 ist er in vielen 

wichtigen Ausstellungen vertreten, so auf der Neuen 

Sezession in München, wie auch bei der Rheinischen 

Secession in Düsseldorf. 1982 wird er mit dem 

Oberbayerischen Kulturpreis geehrt. Seine postimpressionistischen 

Gemälde beeindrucken durch ihre 

Ausführung mit vitalem Pinselstrich und ihre leuchtende 

Farbigkeit. 

HOLLÄNDISCHER HAFEN 


60 x 70 cm. 

Links unten signiert „A. Balwé“, rückseitig auf Leinwand 

nummeriert, betitelt, erneut signiert und datiert 

„No 697. Holländischer Hafen A Balwé 1928“. 

In dekorativem Rahmen. 

Blick auf einen kleinen Hafen mit ankernden Booten 

im Vordergrund, linksseitig am Ufer mehrere Häuser 

und zwei Staffagefiguren. Malerei in überwiegend 

differenzierten Ocker-, Grün- und Blautönen, in raschem 

Pinselduktus bei teils pastosem Farbauftrag. 

(1420471) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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484 

ANTON LEIDL, 

1900 FRANKFURT – TUTZING 1976 

FÖHN AM STARNBERGER SEE 


130 x 185 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „1965“. 

In schlichtem weißen Rahmen. 

In flottem Pinselduktus stark verästelte Bäume in hügeliger 

Landschaft. 

(1420632) (13) 

€ 5.500 - € 7.000 

Sistrix 

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91

ROY LICHTENSTEIN 

1923 NEW YORK – 1997 EBENDA 

485 

ROY LICHTENSTEIN, 

1923 NEW YORK – 1997 EBENDA 

STUDY FOR A TEMPLE (1968) 

Zeichnung, Farbstift und Bleistift auf Papier. 

23 cm x 17,5 cm. 

Vorderseitig signiert und datiert. 

Eine antike Tempelfront bestehend aus dorischen 

Säulen, ist durch Risse vom Verfall gezeichnet. Lichtenstein 

versteht es den Kontrast zwischen Motiv 

und Medium zu überwinden. Durch seine knallbunten 

Gemälde und Graphiken, die Comic-Strips gleichen, 

kreierte Roy Lichtenstein eine völlig neue Ästhetik 

und dies zu der Zeit, in welcher der Abstrakte Expressionismus 

in der Kunstwelt vorherrschte. Lichtenstein 

betonte bewusst die Künstlichkeit seiner 

Bilder und benutzte flache, einfarbige Punkte, die er 

per Hand mit Hilfe von Farbe und Schablonen herstellte, 

so dass der Eindruck einer Rasterung entsteht. In 

der klassischen Perfektion des vorliegenden Werks 

schwelgt Lichtenstein in der dramatischen Manipulation 

des Raums, denn das Nebeneinander von 

Flächigkeit und Tiefe führt unseren Blick auf der Bildebene 

durch den flächigen blauen und gelben Hintergrund 

hinauf zur trotzigen skulpturalen Plastizität des 

Tempels. In seiner konkreten Silhouette hebt sich die 

grafische Kühnheit des Bauwerks mit entschlossener 

Klarheit von der hypnotischen Energie der hinteren 

Bildebene ab. 

Lichtenstein untersuchte in seinem Werk die Beziehung 

zwischen Kunst und Populärkultur und verwandelte 

sorgfältig ausgewählte Bilder aus zeitgenössischen 

Magazinen, Zeitungen und dem Stadtbild in 

monumentale Ikonen. Der Künstler sagte dazu, dass 

er seine Bilder wie programmiert aussehen lassen 

möchte. Die Fähigkeit eines Bildes, zu kommunizieren, 

übte eine große Faszination auf Lichtenstein aus. 

Sein Werk basiert auf einer umfassenden Erforschung 

dessen, was ein Bild für den Künstler und den Betrachter 

ausmacht, was sich in dem von ihm verwendeten 

Vokabular und den von ihm gewählten Formen 

ausdrückt. Seine künstlerische Sprache ist von universeller, 

unmittelbarer Anziehungskraft: eine kühle und 

mechanische Ästhetik, die sich durch graphische 

Präzision und kompositorische Klarheit auszeichnet. 

Lichtenstein wollte darauf hinweisen, wie wichtig es 

für den modernen Menschen ist, den Unterschied 

zwischen Bild und Wirklichkeit zu kennen. 

Im Laufe seiner langen Karriere hat der Künstler nur 

sehr wenige fertige Zeichnungen angefertigt. Diese 

Studie ist der Vorläufer der Lithografie Temple, die im 

Rahmen der Tempel und Ruinen Reihe entstanden 

ist. Lichtenstein war ein Bewunderer von Gesimsen 

– horizontale architektonische Strukturen auf Säulen 

– ursprünglich aus der klassischen griechischen Architektur 

stammend. In den 1970er Jahren entdeckte 

Lichtenstein Gebälk an Gebäudefassaden rund um die 

Wall Street und Lower Manhattan. Diese Beobachtungen 

inspirierten den Künstler und wurden der Ursprung 

der Gebälkserie, die für seine Arbeitspraxis 

einzigartig war. Anders als in den 1960er Jahren, als 

Lichtenstein sich auf Comics, Cartoons und Werbung 

bezog, schuf er in diesen späteren Fällen sein eigenes 

Quellenmaterial, indem er lokale Beispiele der New 

Yorker Architektur fotografierte. 1970, als er die Spiegelserie 

fortsetzte, begann er, sich mit dem Thema 

des Gebälks zu beschäftigen. Das Gebälk ist ein architektonisches 

Element, das einem Band oder einer 

Leiste ähnelt, die waagerecht über den Säulen eines 

Gebäudes liegt. Ursprünglich stammt das Motiv aus 

der Architektur des antiken Griechenlands und war 

auch in Amerika im Beaux-Arts- und griechisch-römischen 

Revival-Stil des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, 

der für öffentliche Gebäude wie Museen und 

Bibliotheken verwendet wurde, weit verbreitet. 

Provenienz: 

Privatsammlung, New York. 

Kunsthandel, Deutschland. 

Privatsammlung, Deutschland. (1420516) (1) (10) 

ROY LICHTENSTEIN, 

1923 NEW YORK – 1997 IBID. 

STUDY FOR A TEMPLE (1968) 

Drawing, coloured pencil and pencil on paper 

23 cm x 17.5 cm 

Signed and dated on the front 

An ancient temple front consisting of Doric coloumns 

is marked by cracks from decay. Lichtenstein knows 

how to unite the contrast between motif and medium. 

Through his brightly colored paintings and graphics 

that resemble comic strips, Roy Lichtenstein created 

a completely new aesthetic at the time when Abstract 

Expressionism was dominant in the art world. 

Lichtenstein deliberately emphasized the artificiality 

of his paintings, using flat, monochromatic dots that 

he made by hand using paint and stencils, creating 

the impression of a grid. In the classical perfection of 

the present work, Lichtenstein revels in the dramatic 

manipulation of space, as the juxtaposition of flatness 

and depth leads our eye up the picture plane through 

the flat blue and yellow background to the defiant 

sculptural plasticity of the temple. In its concrete silhouette, 

the graphic boldness of the structure stands 

out with determined clarity against the hypnotic energy 

of the back picture plane. 

Lichtenstein’s work explored the relationship between 

art and popular culture, transforming carefully selected 

images from contemporary magazines and newspapers 

into monumental icons. In the artist’s words, “I 

want my pictures to look as if they have been programmed, 

I want to hide the traces of my hand.” The 

ability of an image to communicate held a great fascination 

for Lichtenstein. His work is based on an 

extensive exploration of what constitutes an image 

for the artist and the viewer, expressed in the vocabulary 

he uses and the forms he chooses. His artistic 

language has a universal, immediate appeal: a cool 

and mechanical aesthetic characterized by graphic 

precision and compositional clarity. Lichtenstein wanted 

to point out how important it is for modern man to 

know the difference between image and reality. 

Throughout his long career, the artist made very few 

finished drawings. This study is the precursor to the 

Temple lithograph, which was created as part of the 

Temples and Ruins series. Lichtenstein was an admirer 

of cornices – horizontal architectural structures 

on columns – originally derived from classical Greek 

architecture. In the 1970s, Lichtenstein discovered 

entablatures on building facades around Wall Street 

and lower Manhattan. These observations inspired the 

artist and became the origin of Gebälkserie, which 

was truly unique to his working practice. Unlike the 

1960s, when Lichtenstein referenced comics, cartoons, 

and advertisements, in these later cases he 

created his own source material by photographing 

local examples of New York architecture. In 1970, as 

he continued the mirror series, he began to explore 

the theme of entablature. The entablature is an architectural 

element that resembles a band or molding 

that lies horizontally across the columns of a building. 

The entablature is an architectural element that resembles 

a band or ledge that lies horizontally above 

the columns of a building. The motif originated in the 

architecture of ancient Greece and was also widely 

used in America in the Beaux-Arts and Greco-Roman 

Revival styles of the early twentieth century, which 

were used for public buildings such as museums and 

libraries. 

Provenance: 

Private Collection, New York. 

Art Trade, Germany. 

German Private Collection. 

€ 180.000 - € 250.000 

Sistrix 

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ANDY WARHOL 

1928 PITTSBURGH – 1987 NEW YORK CITY 

486 

ANDY WARHOL, 


Fünfzehn fotografische Acetate 

LADIES & GENTLEMEN 

Diverse Formate, davon 14 Arbeiten mit Sichtmass 

zwischen 27 x 19 cm und 33 x 25 cm, eine 21 x 30 cm. 

Jeweils unter Passepartout hinter Glas gerahmt, 

14 Arbeiten 61 x 53,5 cm, eine 53,5 x 61 cm. 

New York. 

Es handelt sich um vierzehn Schwarz-Weiß-Acetate- 

Negativ und um ein Schwarz-Weiß-Acetat-Positiv. Die 

Acetate stammen direkt aus dem Andy-Warhol-Studio. 

Ein Acetat ist ein fotografisches Negativ, das auf eine 

Folie übertragen wurde, es war der letzte ursprüngliche 

Schritt vor dem Siebdruck eines Bildes und das 

wichtigste Element in Warhols kreativem Prozess. 

Provenienz: 

Privatsammlung Jackson and Eunice Lowell. Gründer 

des internationalen Unternehmens ’Chromacomp 

Inc’. 

Anmerkung: 

„Ladies and Gentlemen“ ist ein Fotoprojekt, das um 

1975 spielt, als Warhol beschloss, einige der Drag 

Queens des New Yorker Nachtclubs „The Gilden Grape“ 

zu fotografieren. Sie posieren wie Hollywoodstars 

vor Warhols Kamera und enthüllen ihre Vision der 

Weiblichkeit, akzentuiert und gestärkt, weil künstlich 

(zumindest körperlich), aber im Ergebnis umso wahrer. 

(1360163) (18) 

ANDY WARHOL, 


Fifteen photographic acetates 

LADIES & GENTLEMEN 

Miscellaneous formats, including 14 works with 

visible dimensions between 27 x 19 cm and 

33 x 25 cm, one 21 x 30 cm. 

Each framed under passepartout behind glass, 

14 works 61 x 53.5 cm, one 53.5 x 61 cm. 

New York. 

There are fourteen black and white acetate negatives 

and one black and white acetate positive. The acetates 

came directly from the Andy Warhol studio. An 

acetate is a photographic negative that has been 

transferred to a transparency, it was the last original 

step before screen printing an image and the most 

important element in Warhol's creative process. 

Provenance: 

Private collection Jackson and Eunice Lowell. Founder 

of the international company ’Chromacomp Inc’. 

€ 90.000 - € 120.000 

Sistrix 

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zum Größenvergleich 




97

ANDY WARHOL 

ANDY WARHOL, 1928 PITTSBURGH – 1987 NEW YORK 

488 

ANDY WARHOL, 

1928 PITTSBURGH – 1987 NEW YORK 

MARILYN MONROE 

Farbserigrafie. 

91,4 x 91,4 cm. 

Verso rechts unten signiert „Andy Warhol“ und bezeichnet 

„Published by Sunday B. Morning“, Ed 

94/250, darunter bezeichnet „This is not by me“. 

Hinter Glas in schwarzem Rahmen. 

(1421461) (18) 

487 

ANDY WARHOL, 

1928 PITTSBURGH – 1987 NEW YORK, NACH 

MARILYN (CASTELLI MAILER), 1981 

Offsetlithografie auf leichtem Karton. 

30,5 x 30,5 cm. 

Seitlich rechts signiert, links unten im Druck bezeichnet 

„ANDY WARHOL“, rechts unten bezeichnet „Castelli 

Graphics“. 

Freigestellt in Passepartout, hinter Glas in vergoldetem 

Rahmen. 

(1420513) (1) (18) 

ANDY WARHOL, 

1928 PITTSBURGH - 1987 NEW YORK, AFTER 

MARILYN (CASTELLI MAILER), 1981 

Offset lithograph on thin card. 

30.5 x 30.5 cm. 

Signed sideways on the right, inscribed 

“ANDY WARHOL“ on print lower right and 

inscribed “Castelli Graphics“. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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ANDY WARHOL, 

1928 PITTSBURGH – 1987 NEW YORK 

MARILYN MONROE 

Screenprint in colours. 

91.4 x 91.4 cm. 

Inscribed “Published by Sunday B. Morning”, ltd. ed. 

94/250 on the reverse, lower right, below inscribed 

“This is not by me” and signed “Andy Warhol”. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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99

MIMMO ROTELLA 

MIMMO ROTELLA 

489 

MIMMO ROTELLA, 

1918 CATANZARO – 2006 MAILAND 

BB, (BRIGITTE BARDOT IN “IL DISPREZZO), 1967 

Décollage auf Leinwand. 

100 x 70 cm. 

Signiert unten rechts. 

Verso signiert und betitelt „BB“. 


Beigegeben eine Fotozertifikat des Künstlers, in Kopie. 

MIMMO ROTELLA, 

1918 CATANZARO – 2006 MAILAND 

BB, (BRIGITTE BARDOT IN “IL DISPREZZO), 1967 

Décollage on canvas. 

100 x 70 cm. 


Verso signed and titled “BB”. 

Accompanied by a photo-certificate by the artist, incopy. 

Provenienz: 

Privatsammlung 

(1420332) (13) 

Provenance: 


€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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GEORGES MATHIEU 

1921 BOULOGNE-SUR-MER – 2012 PARIS 

490 

GEORGES MATHIEU, 


Mathieu gehört zu den Hauptvertretern des Tachismus. 

Angelehnt an die japanische Kalligrafie sind seine 

abstrakten Werke von der Schnelligkeit des Malvorgangs 

geprägt. 

LES FLEURS DOUX, 1986 

81 x 100 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Mathieu 86“, verso 

auf oberem Rahmenrand betitelt. 

Eingestellt in schwarzen Rahmen. 

Beigegeben eine Echtheitsbescheinigung vom Archiv 

Jean-Marie Cusinberche über Georges Mathieu, unterschrieben 

von Marc Ottavi, Paris, 22. Juli 2024. 

Beigegeben zudem eine Echtheitsbescheinigung des 

Künstlers. 

Provenienz: 

Wally Findlay Galleries, New York, Rev. 101846. 



New York, Wally Findlay Galleries, Mathieu: Recent 

Paintings by the Master of Lyrical Abstraction, 

20. Mai - 20. Juni 1987, Abb. S. 10. 

(1421681) (18) 

GEORGES MATHIEU, 


LES FLEURS DOUX, 1986 

81 x 100 cm. 

Signed and dated “Mathieu 86” lower right, titled on 

top edge of frame on the reverse. 

Accompanied by a certificate of authenticity from the 

Archive Jean-Marie Cusinberche regarding Georges 

Mathieu, signed by Marc Ottavi, Paris, 22 July 2024. 

Provenance: 

Wally Findlay Galleries, New York, Rev. 101846. 


Exhibitions: 

New York, Wally Findlay Galleries, Mathieu: Recent 

Paintings by the Master of Lyrical Abstraction, 20 

May - 20 June 1987, ill. p. 10. 

€ 100.000 - € 150.000 

Sistrix 

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103

OSVALDO LICINI 

1894 MONTE VIDON CORRADO, ITALIEN – 1958 EBENDA 

491 

OSVALDO LICINI, 

1894 MONTE VIDON CORRADO, ITALIEN – 

1958 EBENDA 

Osvaldo Licini gehört zu den bedeutenden Vertretern 

der italienischen Modernen Kunst im 20. Jahrhundert. 

Er studierte 1911 Kunst an der Akademie in Bologna, 

wo er Giorgio Morandi kennenlernte, und eine Freundschaft 

aufbaute. Die beiden stellten zwischen 1920 

und 1939 einige Male gemeinsam aus. Seit 1913 hatte 

er Kontakte zu Künstlern des Futurismus und nahm 

an der Futuristen-Ausstellung der „Galerie Sprovieri“ 

in Rom teil. 1915 als Freiwilliger im Ersten Weltkrieg, 

wurde er 1916 verwundet, danach Rekonvaleszenzaufenthalt 

in Florenz, 1917 in Paris, wo er Bekanntschaft 

mit Amedeo Modigliani, Pablo Picasso und den 

Pariser Avantgarde-Künstlern des Café La Rotonde im 

Stadtviertel Montparnasse machte. 1926 kehrte er nach 

Monte Vindon Corrado zurück. Im Jahr 1931 begann 

Osvaldo Licini abstrakt zu malen. Er stellte ab diesem 

Zeitpunkt gemeinsam mit einigen bedeutenden avantgardistischen 

italienischen Künstlern dieser Zeit, wie 

Oreste Bogliardi und Lucio Fontana in der Galleria del 

Milione in Mailand aus. Er stellte auf der II. Quadriennale 

Romana in Rom 1935 aus. Im Jahr 1958 war er 

Teilnehmer der Biennale von Venedig und im Jahr 1959 

mit einigen Werken posthum auf der documenta 2 in 

Kassel in der Abteilung Malerei vertreten. 

ANGELO RIBELLE, 1955 


45 x 57 cm. 

Verso auf Leinwand Widmung mit Datierung und 

Signatur „...aprile 1955 Licini“, sowie Aufkleber der 

Galleria Nuovo Sagittario, Mailand mit Künstler- und 

Titelnennung. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Beigegeben ein Fotozertifikat von Guiseppe Marchiori, 

Venedig, 6. April 1972 mit Erläuterungen zum 

Gemälde. 

Licini wiederholt das Thema des Engels in Versionen, 

die immer monochrom und frei vor fantasievollen 

Landschaftshintergründen positioniert sind: der Engel 

wird zu einer Art Transposition der Stimmungen des 

Künstlers, seines freiesten kreativen Ausdrucks. Auf 

seinem Flug "ins Grenzenlose und Übernatürliche", 

wie er in seinen Briefen schreibt, begegnet Licini geheimnisvollen 

Gestalten (die Fliegenden Holländer, 

die Amalassunte, die Charaktere, die rebellischen Engel) 

und überträgt sie auf die Leinwand, himmlische 

Erscheinungen, manchmal anthropomorph, manchmal 

monströs, frei verteilt in einem figurativen Raum, der 

von der phänomenalen Realität losgelöst ist. 

Ein fast identisches Werk ist ein Gemälde des Künstlers 

von 1946, mit einem rebellischen Engel vor rotem 

Hintergrund, der Galleria Contemporanea „Osvaldo 

Licini“, Ascoli Piceno. Diese Gemälde wurde in der 

genannten Ausstellung mit dem im Besitz der Pinacoteca 

di Brera befindlichen Gemälde „Rebel Angel with 

White Moon (1955)“ verglichen. 

Provenienz: 

Geschenk des Künstlers an Adriano Parisot, 1955. 

Privatbesitz. 

Literatur: 

Vgl. Giuseppe Marchiori, I cieli di Osvaldo Licini, 

Alfieri, Venezia 1968, Abb. 169, S. 2020. 

Ausstellung: 

Rebel Angel von Osvaldo Licini und versteckte Gemälde, 

Pinacoteca di Brera, Mailand, 25. Oktober 

2022 - 19. Februar 2023. 

Galleria Nuovo Sagittario, Mailand, 1970er-Jahre. 

(1420331) (18) 

In den Werken des Künstlers aus den 1940er und 

1950er Jahren gibt es zwei wiederkehrende Figuren, 

nämlich den rebellischen Engel und eine weibliche Figur 

namens „Amalassunta“, die in verschiedenen Versionen 

dargestellt werden. Wie auf dem vorliegenden 

Gemälde verkörpern diese rebellischen und geheimnisvollen 

Figuren Gefühle und Empfindungen, die den 

Künstler faszinierten und erscheinen auf großen Hintergründen 

in reinen Farben. 


OSVALDO LICINI, 

1894 MONTE VIDON CORRADO, ITALY – 

1958 IBID. 

ANGELO RIBELLE, 1955 


45 x 57 cm. 

On the back of the canvas dedication with date and 

signature “...april 1955 Licini”, and label by Galleria 

Nuovo Sagittario, Milan with artist's name and title. 

Accompanied by a photo certificate Guiseppe Marhiori 

from Marchini, Venice, 6 April 1972 with information 

regarding the painting. 

There are two recurring figures in the artist’s œuvre 

from the 1940s and 1950s, namely the rebellious angel 

and a female figure called “Amalassunta”, who are 

depicted in different versions. As in the present painting, 

these rebellious and mysterious figures embody 

feelings and sensations that fascinated the artist and 

appear on large backgrounds in pure colours. An almost 

identical work is a painting by the artist from 

1946, with a rebel angel against a red background, in 

the Galleria d’Arte Contemporanea “Osvaldo Licini”, 

Ascoli Piceno. This painting was compared in the aforementioned 

exhibition with the painting Rebel Angel 

with White Moon (1955) held at the Pinacoteca di Brera. 

Provenance: 

Gift of the artist to Adriano Parisot, 1955. 


Literature: 

cf. Giuseppe Marchiori, I cieli di Osvaldo Licini, Alfieri, 

Venezia 1968, Abb. 169, S. 2020. 

Exhibition: 

Rebel Angel von Osvaldo Licini und versteckte 

Gemälde, Pinacoteca di Brera, Milan, 25. October 

2022 - 19. February 2023. 

Galleria Nuovo Sagittario, Milan, 1970s. 

€ 80.000 - € 120.000 

Sistrix 

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105

492 

BENGT LINDSTRÖM, 

1925 BERG – 2008 NJURUNDA. 

Bengt Lindström studierte in Stockholm bei dem 

schwedischen Maler Isaac Hirsche Grünewald (1889- 

1946). 1948 zog er nach Paris, wo er unter André 

Lhote (1885-1962) und Fernand Léger (1881-1955) 

seine Ausbildung fortsetzte. Bekannt wurde er 

durch seine Wandgemälde und Außenskulpturen in 

kräftiger Farbigkeit. 

PERSONNAGE FLAMBANT, 1972 


65 x 54 cm. 

Links unten signiert, verso auf Rahmen alter Aufkleber 

der Galerie Arielle, Paris mit Betitelung und Datierung. 

In schmalem Rahmen, freigestellt hinter Glas in weiterem 

silberfarbenem Metallrahmen. 

Beigegeben ein Echtsheitszertifikat von Meeting Art 

Casa d’aste S.p.A., Vercelli, vom 18. Januar 2020. 

Vor bewegtem Hintergrund eine fast gänzlich in 

leuchtendem Rot flammende Figur. Malerei in raschem 

Pinselduktus bei breitem pastosem Farbauftrag. 

(1421693) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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493 

FERNANDEZ ARMAN, 

1928 NIZZA – 2005 NEW YORK 

Arman war ein Objektkünstler und einer der Mitbegründer 

des Nouveau Réalisme, zu denen auch Yves 

Klein, Daniel Spoerri und Jean Tinguely gehörten. 

IL GIRO DI ARMAN, 1992 

Tusche und Gouache auf Papier. 

97 x 127 cm. 

Links unten signiert „Arman“. 

Hinter Plexiglas, in schwarzer Leiste gerahmt. 

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung in Kopie. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Bologna. 


Arman, Il Giro di Arman, Associazione Culturale Italo- 

Francese, Bologna, 1992. 

Il Giro di Arman, Palazzo del Diamanti, Gallerie Civiche 

d’arte Moderna Ferrara, Juni - September 1992. 

(1421271) (13) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

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107

ALIGHIERO BOETTI 

1940 TURIN – 1994 ROM 

494 

ALIGHIERO BOETTI, 

1940 TURIN – 1994 ROM 

EXTRA STRONG, 1991 

Mischtechnik und Collage auf Leinwandpapier. 

21 x 29,7 cm. 

Hinter Glas in rotem Rahmen, sowie dann freigestellt 

in schwarzem Rahmen. 

Beigegeben eine Beglaubigung auf dem Foto durch 

das Archiv Alighiero Boetti, Rom, sowie Authentifizierung 

des Künstlers auf der Rückseite des Fotos. 

Provenienz: 

Privatsammlung. (1421842) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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BERNARD AUBERTIN 

1934 FONTENAY-AUX-ROSES – 2015 REUTLINGEN 

495 

BERNARD AUBERTIN, 

1934 FONTENAY-AUX-ROSES – 2015 REUTLINGEN 

Bernard Aubertin, einer der wichtigsten Vertreter der 

Künstlergruppe „Zero“, widmete sich seit 1958 monochromen 

Gemälden. Etwa ab 1960 fügte er seinen 

Bildern Nägeln hinzu, die zu einem wichtigen Leitmotiv 

des Künstlers wurden. Die Farbe Rot symbolisiert 

für Aubertin die Kraft des Feuers, die, durch die Nägel 

ergänzt, in ein spannungsvolles Verhältnis mit diesen 

tritt. 

MONOCHROMO ROSSO, 1960 

Acryl auf Holz. 

89 x 134 cm. 

Verso auf Holz bezeichnet und datiert „B. AUBERTIN 

25.06.1960“, sowie Aufkleber des Archivio Opere 

Bernard Aubertin mit Künstler, Titelnennung und 

Technik. 

Beigegeben eine Bescheinigung vom Archivio Opere 

Bernard Aubertin mit Angabe der Archivnummer 

„MLR06-1000391123“. 

(1421695) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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109

MATTIA MORENI 

1920 PAVIA – 1999 BRISIGHELLA 

496 

MATTIA MORENI, 

1920 PAVIA – 1999 BRISIGHELLA 

Moreni studierte Kunst in Turin und zählt zu den bedeutenden 

Vertretern der abstrakten Malerei in Italien. 

Er war ein Mitglied der Gruppo degli Otto und verbrachte 

viele Jahre in Paris. 

UMANOIDE NEL COMPUTER...PERCHÈ ?..., 1997 


60 x 50 cm. 

Links unten signiert „Moreni 1997“. 

Links oben betitelt. 

In einfacher Galerieleiste. 

Provenienz: 

Privatsammlung Bologna. 

Literatur: Enrico Crispolti, Mattia Moreni, Werkverzeichnis, 

Gemälde 1934 - 1999, Bologna/Mailand 

2016, 1997, S. 770 (Archiv Moreni Nr. 97 / 059 P. PM 

19C). (1421275) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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DADAMAINO 

1930 MAILAND – 2004 EBENDA 

497 

DADAMAINO, 

EIGENTLICH „EDOARDA EMILIA MAINO“, 


Italienische Künstlerin der Moderne und Mitglied der 

Gruppe ZERO (1958-1968), zahlreiche Ausstellungen, 

in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. 

RICERCA DEL COLORE ROSSO SU CELESTE (ROT 

AUF HELLBLAUEM GRUND), SPÄTE 1960ER-JAHRE 

Acryl auf mit Leinwand bezogenem Karton. 

20 x 20 cm. 

Verso betitelt „Rosso su celeste / 6772 2“. 

Freigestellt in weißem Holzrahmen. 

Beigegeben ein Echtheitszertifikat des Archivio Dadamaino, 

Mailand, 04.05.2011, mit der Registrierungsnummer 

090/11. 

(1421841) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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111

GIORGIO GRIFFA 

GEB. 1936 TURIN 

498 

GIORGIO GRIFFA, 

GEB. 1936 TURIN 

VIOLA SPEZZATO, 2007 

Acryl auf grober Leinwand. 

50 x 96 cm. 

Verso auf Leinwand signiert und datiert „2007“. 

Freigestellt unter Glas, in weißem Holzrahmen. 

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung von Annamaria 

Maggi, Galleria Fumagalli, Mailand mit Angabe der 

Archivnummer „07-014“. 

GIORGIO GRIFFA, 

BORN 1936 TURIN 

VIOLA SPEZZATO, 2007 

Acrylic on coarse canvas. 

50 x 96 cm. 

Signed and dated “2007” on the reverse. 

Freely mounted in white wooden frame behind glass. 

Accompanied by a certificate of authenticity by Annamaria 

Maggi from Galleria Fumagalli, Milan with 

information regarding archive no. “07-014”. 

Provenienz: 

Galleria Fumagalli, Mailand. 


Provenance: 

Galleria Fumagalli, Milan. 


€ 11.000 - € 16.000 

Sistrix 

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113

ROBERT COMBAS 

1957 LYON, TÄTIG IN PARIS 

499 

ROBERT COMBAS, 

1957 LYON, TÄTIG IN PARIS 

IL EST HYPE! MONSIEUR PIPO LE FUMEUR DE 

FIBRE FAIT DES O AVEC SA PIPE 

Acryl auf Leinwand. 

65 x 54 cm. 

Mittig unten signiert. Verso signiert und datiert 

07/4/2005 und betitelt. 

Ungerahmt. 

Beigegeben ein Fotozertifikat des Künstlers von 2005. 

(1421682) (13) 

ROBERT COMBAS, 

1957 LYON, ACTIVE IN PARIS 

IL EST HYPE! MONSIEUR PIPO LE FUMEUR DE 

FIBRE FAIT DES O AVEC SA PIPE 

Acrylic on canvas. 

65 x 54 cm. 

Signed at bottom centre. Signed, dated 7 April 2005, 

and titled on the reverse. 

Accompanied by a photographic certificate by the 

artist from 2005. 

€ 25.000 - € 45.000 

Sistrix 

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HERMANN ALBERT 

GEB. 1937 ANSBACH 

500 

HERMANN ALBERT, 

GEB. 1937 ANSBACH 

Der Künstler erhielt seine Ausbildung an der staatlichen 

Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig 

unter Peter Voigt (1925-1990). Ab 1967 sind 

seine Werke auf Einzelausstellungen in Berlin und Aachen 

sowie Baden-Baden zu sehen. 1977 beteiligte er 

sich an der documenta 6 in Kassel. Von 1985 bis 2001 

war Albert Hochschullehrer an der Hochschule für bildende 

Künste in Braunschweig. 

DUE SURELLE DI S. CATERINA 


190 x 211 cm. 

Rechts unten monogrammiert und datiert, verso 

betitelt. 

In einfacher Galerieleiste. 

HERMANN ALBERT, 

BORN 1937 ANSBACH 

DUE SURELLE DI S. CATERINA 


190 x 211 cm. 

Monogrammed lower right and dated, titled on the 

reverse. 

Two standing female nudes, one holding their long 

hair the other a blue cloth against a light blue background. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Vor lichtblauem Grund zwei weibliche stehende 

Akte einmal die langen Haare einmal ein blaues Tuch 

haltend. 

(1420515) (1) (13) 



117

501 

GRAHAM VIVIAN SUTHERLAND, 

1903 LONDON – 1980 EBENDA 

Der Künstler hat zahlreiche expressionistische Gemälde 

gefertigt. Seine Malerei zeichnete sich durch 

abstrakt-surrealistische Elemente aus. 

OHNE TITEL, 1975 

Tempera auf Papier, auf Leinwand aufgezogen. 

30 x 60 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Sutherland 1975“, 

verso auf Rahmen Label mit Künstlernennung der Galerie 

R. Rotta. 

In kleinem Rahmen, unter Glas in größerem Rahmen. 

Provenienz: 

Galerie Rinaldo Rotta, Genf. 

Privatsammlung, Italien. (14107013) (18) 

GRAHAM VIVIAN SUTHERLAND, 

1903 LONDON - 1980 IBID. 

The artist created numerous expressionist paintings, 

characterized by abstract-surrealist elements. 

UNTITLED, 1975 

Tempera on paper, laid on canvas. 

30 x 60 cm. 

Signed and dated “Sutherland 1975“ lower right, label 

with artist´s name by Galerie R. Rotta on the back of 

the frame. 

In small frame behind glass set in larger frame. 

Provenance: 

Galerie Rinaldo Rotta, Geneva. 

Private collection, Italy. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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502 

RAYMOND PETTIBON, 

EIGENTLICH „RAYMOND GINN“, 

GEB. 1957 TUCSON, ARIZONA 

Der amerikanische Künstler ist auch als Texter, Sänger 

und Performer tätig. Bekannt wurde er erstmals durch 

seine Plattencover für verschiedene Bands. 

THERE THEY STAND. 1990 

Tusche und Tinte auf Papier. 

Blattmaß: 43,5 x 55,5 cm. 

Verso auf Blatt signiert und datiert 

„Raymond Pettibon 90“. 


Mit Authentifizierung durch den Künstler Raymond 

Pettibon, Bolzano Denao, datiert 2003. 

(1421692) (18) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

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119

503 

MARCELLO LO GIUDICE, 

GEB. 1957 TAORMINA, SIZILIEN 

Der Künstler gilt als einer der innovativsten Künstler 

der zweiten Welle des europäischen Informel. 

EDEN BLU, 2020 

Pigmente auf Leinwand. 

60 x 50 cm. 

Verso signiert, betitelt und datiert. 

In Plexiglasrahmen. 

Beigegeben eine Authentifizierung des Künstlers. 

Provenienz: 


€ 8.000 - € 14.000 

Sistrix 

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504 

BIBIANA DOMIT 

AMIGOS, 2024 

Acryl auf Leinwand. 

200 x 220 cm. 

(1422061) (13) 

€ 10.000 - € 20.000 

Sistrix 

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121

JORIT 

GEB. 1990 

505 

JORIT, 

GEB. 1990 

„Jorit“ Ciro Cerullo ist ein italienischer 

Straßenkünstler. 

OHNE TITEL (NACH AFGHANISCHES MÄDCHEN 

VON STEVE MCCURRY, 2021) 

Acryl und Sprühfarbe auf Holz. 

50 x 90 cm. 

Rechts unten signiert „Jorit“. 

In weißer Rahmung. 

Beigegeben ein Echtheitszertifikat der Fondazione 

Jorit. 

Anmerkung: 

Die Arbeit entstand in Anlehnung an die Fotografie 

von Steve McCurry, amerikanischer Fotograf und 

Foto journalist. 

(1421844) (18) 

JORIT, 

BORN 1990 

UNTITLED (AFTER AFGHAN GIRL BY STEVE 

MCCURRY, 2021) 

Acrylic and spray paint on wood. 

50 x 90 cm. 

Signed “Jorit” lower right. 

Accompanied by certificate of authenticity Fondazione 

Jorit. 

€ 17.000 - € 25.000 

Sistrix 

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123

THOMAS RUFF 

GEB. 1958 ZELL A. H./ SCHWARZWALD 

506 

THOMAS RUFF, 

GEB. 1958 ZELL A. H./ SCHWARZWALD 

NUDE ADC 03, 1999 

C-Print. 

110 x 125 cm. 

Rückseitig signiert, nummeriert und datiert „Ed 1/5“. 

Verso Aufkleber der Galerie Mai 36, Zürich, mit 

Angaben zum Künstler, Signatur und Betitelung. 

Unter Plexiglas in Holzrahmen. 

(1420518) (1) (18) 

THOMAS RUFF, 

BORN 1958 ZELL A. H./ BLACK FOREST 

NUDE ADC 03, 1999 

C-print. 

110 x 125 cm. 

Signed, numbered, and dated, ltd. edition 1/5 on the 

reverse. Label inscribed “Mai 36 Galerie, Zürich” with 

information regarding the artist, title, and signature 

on the reverse. 

In wooden frame under acrylic glass. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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125

FABRIZIO PLESSI 

1940 REGGIO EMILIA 

507 

FABRIZIO PLESSI, 


Bereits seit Ende der sechziger Jahre interessierte 

sich Plessi für die Möglichkeiten des Einsatzes neuer 

Technologien, neuer Medien und moderner Werkzeuge 

zur Verbreitung von Bildern und Worten in der Kunst. 

Die Installations-, Film-, Videoband- und Performance- 

Werke wurden sofort auf der Kunstbiennale von Venedig 

im Jahr 1970 ausgestellt, wo sie auch in späteren 

Ausgaben willkommen waren. Der Künstler lebt und 

arbeitet in Venedig und auf Mallorca. 

PROGETTO PER FORESTA DI FUOCO 

Bleistift und Aquarell auf Papier. 

70 x 100 cm. 

Rechts unten signiert „Plessi“. 


„Progetto per videoinstallazione“. Dieses Kunstwerk 

ist ein Entwurf für die dreidimensionale Installation 

„Feuerwald“ von Plessi. In dieser Installation kommunizieren 

die vier Elemente – Wasser, Feuer, Luft und 

Erde – über Monitore und verbinden sich mit der 

menschlichen Präsenz. 

Provenienz: 

Atelier des Künstlers. 


€ 1.000 - € 2.000 

Sistrix 

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508 



Bereits seit Ende der sechziger Jahre interessierte 

sich Plessi für die Möglichkeiten des Einsatzes neuer 

Technologien, neuer Medien und moderner Werkzeuge 

zur Verbreitung von Bildern und Worten in der Kunst. 

Die Installations-, Film-, Videoband- und Performance- 

Werke wurden sofort auf der Kunstbiennale von Venedig 

im Jahr 1970 ausgestellt, wo sie auch in späteren 

Ausgaben willkommen waren. Der Künstler lebt und 

arbeitet in Venedig und auf Mallorca. 

FORESTA DI FUOCO, 2005 

Metall, Holz und Bildschirm. 

260 x 72 x 62 cm. 

Hochrechteckige Form in patiniertem Metall mit aufstrebender, 

eingelegter Aststruktur, darunter ein 

Monitor, Flammen zeigend. 

Provenienz: 

Atelier des Künstlers. 




FORESTA DI FUOCO, 2005 

Metal, wood, and screen. 

260 x 72 x 62 cm. 

Provenance: 

Artist´s studio. 

Private collection, Italy. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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19TH/20TH CENTURY 

P A I N T I N G S

509 

GUSTAVE MOREAU, 


LEDA MIT DEM SCHWAN, UM 1875 

Öl auf Holz. 

25,5 x 17 cm. 

Links unten signiert „Gustave Moreau“, 

Verso mit Siegellackstempel von Paul Tesse. 

In plastisch verziertem Rahmen. 

Das vorliegende Werk, um 1875 entstanden, stellt den 

Moment in der griechischen Mythologie dar, als Leda, 

die Gemahlin des Königs von Sparta, von Zeus verführt 

wird. Zeus, der sich in Gestalt eines Schwans 

zeigt, ist in ihre Arme geflüchtet, um Schutz vor einem 

angreifenden Adler zu suchen. Der Mythos inspirierte 

Michelangelo (1475-1564), Leonardo da Vinci (1452- 

1519) und viele weitere Künstler. Wie schon bei Salome 

oder Helena von Troja nahm Moreau eine bekannte 

Protagonistin und machte das Thema zu seinem eigenen, 

indem er seinen Kompositionen eine erotische 

Erzählung und eine charakteristische traumhafte, sinnliche 

Ästhetik verlieh. Moreau malte den Mythos von 

Leda und dem Schwan erstmals 1846 in einem unvollendeten, 

großen Ölgemälde auf Leinwand mit den 

Maßen _Englisch 230 x 205 cm, das sich im Musée Gustave 

Moreau in Paris befindet. Die Inspiration für diese Szene 

ist eher klassisch und unterscheidet sich deutlich 

von seinem späteren Stil, da sie auf ungewöhnliche 

Weise den Leda-Mythos mit christlicher Bildsprache 

verbindet, indem er den Heiligenschein hinter dem 

Kopf des Vogels platziert und Putten eine Krone herbeitragen 

lässt. 

Neben dem vorliegenden Werk verzeichnet Mathieu 

zwei weitere unterschiedliche Ansätze zu diesem 

Thema aus derselben Zeit: eine Aquarellarbeit en 

Camaieu mit den Maßen 21 x 12 cm in der Sammlung 

des Musée Gustave Moreau sowie ein Ölgemälde 

von 32 x 23 cm in einer privaten Sammlung. Eine etwas 

spätere Version in Aquarell, um 1882 gemalt und 

34,2 x 22,2 cm groß, wurde am 4. November 2011 bei 

Sotheby's in New York versteigert. Sowohl dieses 

Werk als auch das Vorliegende zeichnen sich durch 

ihre besonders kraftvolle Komposition aus, in der die 

Symmetrie zwischen Leda und dem Schwan in einer 

V-Form nahe der Bildmitte zusammenläuft. Dieser 

Effekt wird im vorliegenden Werk noch verstärkt 

durch Moreaus enge Beschneidung der Komposition 

um die Figuren. Zudem setzt der Künstler die Diagonale 

der Schwanenflügel fort, indem er einen Putto 

hinter Leda hinzufügt, der geduckt sitzt und mit seinem 

Blick nach oben und nach rechts schaut. Die allgemeine 

Sinnlichkeit der Szene könnte für den Künstler 

eine persönliche Bedeutung gehabt haben. Neben 

den Erzählungen von Andromeda, Pasiphaë und 

Sappho gehörte Leda und der Schwan zu den mythologischen 

Themen, die Moreau als Geschenke für 

Adélaide Alexandrine Dureux (1835-1890) schuf. Die 

Beziehung zwischen Moreau und Dureux, die über 

dreißig Jahre andauerte, ist zwar etwas geheimnisumwoben, 

doch war sie von einer tiefen Freundschaft 

und vermutlich auch von einer privaten Romanze 

geprägt. 

Provenienz: 

Paul Tesse (dessen Siegel PT auf der Rückseite). 

Dessen Nachlassauktion: Hôtel Drouot, Paris, 11. 

März 1876, lot 40. 

John Saulnier, Bordeaux. 

Dessen Nachlassauktion: Hôtel Drouot, Paris, 5. Juli 

1886, Lot 67. 

Charles Hayem (1889). 

Louis Mante (um 1906). 

Dessen Nachlassauktion: Galerie Charpentier, Paris, 

28. November 1956, Lot 9. 

Christie's, Paris, 15. April 2013, Lot 82. 

Agnews, London. 

Literatur: 

Paul Leprieur, Gustave Moreau, et son oeuvre, 1889, 

S. 446. 

Paul Flat, Gustave Moreau, in: La Revue de l'Art et 

les Artistes, Paris 1926, S. 242 mit Abb. 

Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau, sa vie, son 

oeuvre, catalogue raisonnée de l'oeuvre achevé, Paris 

1976, S. 313, Nr. 145, mit Abb. 

Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau, Monographie 

et nouveau catalogue de l'ouvre achevé, Paris 

1998, Nr. 166, mit Abb. (als Léda, Le Cygne et 

l'Amour mit unbekanntem Ort). 


Galerie Georges Petit, Paris, Gustave Moreau, 

01. Januar - 31. Dezember 1906, (ausgeliehen durch 

Louis Mante). (1410372) (13) 

GUSTAVE MOREAU, 

1826 PARIS – 1898 IBID. 

LEDA AND THE SWAN, CA. 1875 

Oil on panel. 

25.5 x 17 cm. 

Signed “Gustave Moreau” lower left. Lacquer seal 

of “Paul Tesse” on the reverse. 

The present work, created ca. 1875, depicts the moment 

in Greek mythology when Leda, the wife of the 

King of Sparta, is seduced by Zeus. Zeus appears in 

the shape of a swan and has fled into her arms to 

seek protection from an attacking eagle. Moreau first 

painted the myth of Leda and the Swan in 1846 in an 

unfinished, large oil painting on canvas measuring 230 

x 205 cm, which is held at the Musée Gustave 

Moreau in Paris. The inspiration for this subject is classical 

and differs markedly from his later style, as it 

combines the Leda myth with Christian imagery in an 

unusual way as it depicts the bird with a halo and putti 

approach carrying a crown. In addition to the present 

work, Mathieu records two other different approaches 

to this subject from the same period: a 

Camaieu watercolour measuring 21 x 12 cm held at 

the collection of the Musée Gustave Moreau and an 

oil painting measuring 32 x 23 cm held in a private 

collection. A slightly later watercolour version painted 

ca. 1882 and measuring 34.2 x 22.2 cm, was sold at 

auction at Sotheby’s in New York on 4 November 2011. 

This work, as the present one, are characterized by 

their particularly powerful composition, in which the 

symmetry between Leda and the Swan converges in 

a V-shape near the centre of the painting. 

Provenance: 

Paul Tesse (his seal “PT” on the reverse). 

His estate auction: Hôtel Drouot, Paris, 11 March 

1876, lot 40. 

John Saulnier, Bordeaux. 

His estate auction: Hôtel Drouot, Paris, 5 July 1886, 

lot 67. 

Charles Hayem, 1889. 

Louis Mante, ca. 1906. 

His estate auction: Galerie Charpentier, Paris, 28 

November 1956, lot 9. 

Christie’s, Paris, 15 April 2013, lot 82. 

Agnews, London. 

Literature: 

Paul Leprieur, Gustave Moreau et son oeuvre, 1889, 

p. 446. 

Paul Flat, Gustave Moreau, in: La Revue de l’Art et 

les Artistes, April 1926, p. 242 with ill. 

Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau. Sa vie, son 

oeuvre. Catalogue raisonnée de l’oeuvre achevé, 

Paris 1976, p. 313, no. 145, with ill. 

Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau. Monographie 

et nouveau catalogue de l’ouvre achevé, Paris 1998, 

no. 166, with ill. (as Léda, Le Cygne et l’Amour with 

unknown location). 

Exhibitions: 

Paris, Galerie Georges Petit, Gustave Moreau, 1906, 

no. 79 (on loan by Louis Mante). 

€ 300.000 - € 400.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


510 

THÉODORE GÉRICAULT, 

1791 ROUEN – 1824 PARIS 

„CHEVAL GRIS BLANC“ AUCH „CHEVAL ARABE 

GRIS“, UM 1812/ 1814 


59,9 x 73 cm. 

Anbei eine Expertise von Dr. Bruno Chenique, (ehem. 

Villa Medici, Rom, Getty Resarch Institute L. A., Mitlg. 

De l‘Union française des experts. Reims, 1. Juni 2022, 

mit detaillierten Angaben der bisherigen Provenienz 

sowie Untersuchungsberichten. 

In der Vorbesitzer-Tradition finden sich beide der oben 

genannten Bildtitel. Das mag ein Hinweis darauf sein, 

dass es sich bei dem Gemälde keineswegs um ein 

Pferdeportrait in der gewohnten Art der Pferdebesitzer 

handelt. Vielmehr haben wir es hier mit einem autonomen 

künstlerischen Werk zu tun, das für Gèricault 

insofern von Bedeutung gewesen sein muss, da 

er sich in seinem Werk vielfach mit dem Bildthema 

Pferd auseinandergesetzt hat, war er doch selbst ein 

leidenschaftlicher Reiter, der tragischerweise 1824 

während eines Reitunterrichts starb. Es ging dem 

Maler also nicht um individuelles Tierportrait, vielmehr 

um das Erfassen von Körperhaltung, Ausdruck im Blick, 

Anspannung der Muskulatur und einer gespannten 

Lebendigkeit trotz der stehenden Haltung. 

Diese Leidenschaft erklärt auch die intensive malerische 

Auseinandersetzung mit diesem Thema. So 

berühmte Werke wie „Kavallerieoffizier der kaiserlichen 

Garde zu Pferde“ (1814, Louvre), oder „Apfelschimmel“ 

(Christie´s, London), aber auch „Kopf 

eines Pferdes“ (Louvre) und etliche weitere Beispiele. 

Bezeichnend ist, dass es sich bei seinen Pferdebildern 

überwiegend um Schimmel oder graue Apfelschimmel 

handelt. 

Das Bildmotiv schuf Géricault etliche Male. Dabei ist 

das Perd sowohl nach links wie nach rechts stehendaber 

auch aufbäumend dargestellt, neben Schimmeln 

finden sich in der Reihe auch braune Hengste. Der 

Hintergrund ist meist dunkel gehalten. 

Die Biographie des weltberühmten Géricault ist als 

hinreichend bekannt vorauszusetzen. Im Zusammenhang 

mit dem vorliegenden Gemälde, in dem die 

künstlerischen Zielsetzungen des Künstlers erkennbar 

sind, seien seine wichtigsten Werke in Erinnerung 

gebracht, in denen es stets um dynamische Eindrücke 

auch des Alltäglichen ging, abgesehen von 

so welt bekannt gewordenenen Ereignissen wie der 

„Schiffbruch der Medusa“, ein Werk, das den Maler 

berühmt gemacht hat, oder seine realistischen malerischen 

Dokumentationen von Krankenhaus-Szenen. 

Ein identisches Bild befindet sich im Musée des 

Beaux Arts in Rouen. 

Zu dem hier vorliegenden Gemälde hat Bruno Chenique, 

der Experte und Autor zu Géricault, eine umfangreiche 

und ausführliche Dokumentation erarbeitet. 

Die Geschichte des Gemäldes, sowie die 

technischen Untersuchungsergebnisse werden hier 

vorgestellt. (S. 1-15), zudem mit der Mitteilung, dass 

das vorliegende Bild in den in Vorbereitung befindlichen 

„Catalogue raisonné des tableaux de Théodore 

Géricault“ aufgenommen wird. A.R. 

Provenienz: 

Ausgestellt: Paris 1937, „Géricault“, Katalog Nr. 14. 

Ausgestellt: Museum St. Gallen 1954, Katalog: „Le 

cheval dans l‘art“, Nr. 12, Abb. Tafel 29. 

Sammlung A. Wuester. 

Fischer, Sale Nov. 1960, Lot 1685. 

Beurret & Bailly, Auktion Internationale Kunst bis 

1900, Juni 2020. 

Galerie Widmer, Cabinet Turquin, Paris, expert, Bâle, 

März 2020, Nr. 83: 

Bedeutende Privatsammlung, Frankreich. 

Verso Aufkleber: Pitt & Sons London, Item Nr. 2085. 

(1422031) (11) 

THÉODORE GÉRICAULT, 

1791 ROUEN – 1824 PARIS 

“CHEVAL GRIS BLANC” ALSO “CHEVAL ARABE 

GRIS”, CA. 1812/ 1814 


59.9 x 73 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Bruno Chenique, 

(formerly Villa Medici, Rome, Getty Research 

Institute L. A., members of De l’Union française des 

experts. Reims, 1 June 2022, with detailed information 

regarding the previous provenance and examination 

report. 

Provenance: 

Exhibited: Paris 1937, “Géricault”, catalogue no. 14. 

Exhibited in: Museum St Gallen 1954, catalogue: “Le 

cheval dans l’art”, no. 12, ill. panel 29. 

Collection A. Wuester. 

Fischer, Sale November 1960, lot 1685. 

Beurret & Bailly, Auktion Internationale Kunst bis 

1900, June 2020. 

Galerie Widmer, Cabinet Turquin, Paris, expert, Bâle, 

March 2020, no. 83: 

Collection particulière, France. 

Label on the reverse: Pitt & Sons London, item no. 

2085. 

€ 180.000 - € 250.000 

Sistrix 

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133

511 

GUSTAVE COURBET, 

1819 ORNANS – 1877 LA-TOUR-DE-PEILZ, 

UND WERKSTATT 

SONNIGE WALDLANDSCHAFT MIT WASSERFALL 


46 x 59,5 cm. 

Links unten signiert „G. Courbet“. Verso auf dem 

Keilrahmen mit Etikett der Ausstellung und einer 

Nummerierung „211“ sowie dem Rest eines alten 

Etiketts, unten am Keilrahmen Namensnennung. 

In durchbrochen gearbeitetem und vergoldeten Holzrahmen. 

Beigegeben ein ausführliches Gutachten von Prof. Dr. 

Klaus Herding, Frankfurt, 18. Oktober 2003 in dem 

er zu dem Schluss kommt, dass es sich um ein im 

wesentlichen eigenhändiges Gemälde Courbets aus 

der Mitte der 1860er Jahre mit späteren Retuschen 

und Übermalungen handelt. „Verbessert sich der 

Befund im unteren Teil des Gemäldes durch Restaurierung, 

würde der Marktwert des Gemädes kaum unter 

90.000 €, eher bei 140.000 € liegen, was aber von 

Marktschwankungen abhängt“. 

Des Weiteren ist eine Bestätigung über die Restau rierung 

durch Brigitte von Hammerstein vom 9. Dezember 

2005 beigegben. 

Ein von Steinen gesäumter Bachlauf empfängt seine 

Beleuchtung durch eine Lichtung, die sich durch um 

ihn herum angeordnete natürlich gewachsene Buchen 

ergibt. Diese führen hin zu einer verdunkelten Stelle 

von erhabenen Steinen, von denen sich das Weiß 

eines Wasserfalls farblich abhebt, der über mehrere 

Stufen in den Vordergrund dem Betrachter entgegenfließt. 

Der hügelige Waldboden ist mit unterschiedlichem 

Bewuchs dargestellt und endet für den Betrachter 

links oben in einer lichten Himmelsahnung, 

die vom Grün der jungen Baumkronen benommen ist, 

rechts in einem Dickicht von dunklerem Grün. Vom 

Bodenbewuchs sind in der rechten Bildhälfte im Mittelgrund 

gelbe Blüten auf hohen Stängeln erkennbar, 

vermutlich Johanniskraut. Die leicht gelbliche Verfärbung 

einzelner Blätter lässt auf eine frühherbstliche 

Stimmung schließen. Dr. Herding bestätigt, dass derartige 

Waldlandschaften mit Gesteinsbrocken, Wasserfällen 

und summarischen Gras- und Laubangaben 

das Werk Courbets dominieren. Ebenso ist die Lichtbrechung 

der großen Bäume, die Auflösung von Farbflächen 

in Farbflecken, die nachträgliche Abnahme 

(Abschabung) von Farben, der unvermittelte Auftrag 

von frischen, ungemischten, der Gesamtstimmung 

nicht angepassten Farbtupfern, sowie die Farbe und 

Schriftzug der Signatur als charakteristisch einzuordnen. 

Provenienz: 

Sammlung Ulrich Voit, Hamburg. 

Sammlung Prof. Dr. Lutz, Braunschweig, von 

diesem an die Ausstellung in Wolfsburg verliehen. 

Erwerb laut Gutachten von einer preußischen Prinzessin 

am Ende des Zweiten Weltkrieges. 

Anmerkung: 

Ein vergleichbares Gemälde befindet sich in der 

National Gallery, Washington in: Courbet artiste et 

promoteur de son oeuvre, Ausstellungskatalog 

Lausanne, 1999, S. 91. 

Literatur: 

Vgl. Stadthalle Wolfsburg, Französische Malerei von 

Delacroix bis Picasso, 8. April - 31. Mai 1961, Ausstellungskatalog, 

1961. 

Vgl. Klaus Herding, Gustave Courbet, Die Woge, in: 

Impressionisten. Sechs französische Meisterwerke. 

Zugleich auch Ausstellungskatalog: Musée d‘Orsay, 

Paris, Impressionnistes. Six chefs d‘œuvre prêtés par 

Francfort, 16. Februar - 30. Mai 1999, Frankfurt am 

Main, 1999, S. 16 - 29. 

Vgl. Klaus Herding, Farbe und Weltbild, in: Courbet 

und Deutschland, Ausstellungskatalog Hamburger 

Kunsthalle und Städelsches Kunstinstitut, Köln 1978, 

S. 478 ff. 

Vgl. Robert Fernier, Gustave Courbet, Catalogue 

Raisonné I / II, Lausanne/ Paris 1977 – 1978, dort 

nicht enthalten jedoch mit vergleichbaren Motiven: 

Bd. I: Nr. 195, 329, 386, 388, 466, 477; Bd. II: Nr. 

633, 848, 856, 857, 861, 970. 


Laut Etikett verso in: Französische Malerei von Delacroix 

bis Picasso, 8. April - 31. Mai 1961, Wolfsburg, 

wohl außerhalb des Kataloges. Zu der Ausstellung 

wurde am 27. April 1961 in der Nordschau des Norddeutschen 

Rundfunks ein Bericht gezeigt. 

(1420023) (13) 

GUSTAVE COURBET, 

1819 ORNANS – 1877 LA-TOUR-DE-PEILZ, 

AND WORKSHOP 

SUNNY FOREST LANDSCAPE WITH WATERFALL 


46 x 59.5 cm. 

Signed “G. Courbet” lower left. Label of an exhibition 

with no. 211 and remains of an old label and artist's 

name on the back of the stretcher. 

Accompanied by a detailed expert’s report by Professor 

Dr Klaus Herding, Frankfurt, 18 October 2003. The 

report concludes that this is essentially a painting by 

the artist's own hand created in the mid-1860s with 

later retouching and overpainting. Accompanied by a 

confirmation regarding its restoration by Brigitte von 

Hammerstein dated 9 December 2005. 

Exhibitions: 

Französische Malerei - von Delacroix bis Picasso, 

8 April - 31 May 1961, Wolfsburg. A report on the 

exhibition was aired on 27 April 1961 in the Nordschau 

of the Norddeutscher Rundfunk. 

Provenance: 

Ulrich Voit collection, Hamburg. 

Professor Dr Lutz, Braunschweig collection, on 

loan at the exhibition in Wolfsburg. 

According to the report acquired from a Prussian 

princess at the end of the Second World War. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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135

512 

JOHAN-BARTHOLD JONGKIND, 

1819 LATTROP – 1891 SAINT-EGRÈVE BEI 

GRENOBLE 

MONDLICHT ÜBER DEM KANAL IN DORDRECHT 


33 x 47 cm. 

Links unten signiert und datiert. 

In breitem ornamental reliefiertem und vergoldetem 

Rahmen. 

Von Mondlicht erhellte Kanalszene, deren Wellenspiel 

das Mondlicht wiederspiegelt. Auf dem Kanal ein 

Segelboot dessen abgetakelten Masten sich vor dem 

Nachhimmel dezent abzeichnen. Einen Großteil seines 

Lebens verbrachte Jongkind in Frankreich. Er reiste 

regelmäßig in die Niederlande wo er sich in der Gegend 

um Rotterdam inspirieren ließ. Sein lockerer 

Pinselstrich verleiht seinen Gemälden die Direktheit 

der Werke der Impressionisten, wenngleich er die 

Gemälde in seinem Atelier und nicht plein air malte. 

Manet nannte ihn den Vater der modernen Landschaftsmaler. 

Provenienz: 

Sotheby‘s, London, 27. Februar 1957, lot 86. 

Philips, London, 29. Juni 1987, lot 101. 

Sotheby's, New York, 12. Februar 1997, lot 31. 

JOHAN BARTHOLD JONGKIND, 

1819 LATTROP – 1891 SAINT-EGRÈVE NEAR 

GRENOBLE 

MOONLIGHT OVER THE DORDRECHT CANAL 


33 x 47 cm. 

Signed and dated lower left. 

Provenance: 

Sotheby’s, London, 27 February 1957, lot 86. 

Philips, London, 29 June 1987, lot 101. 

Sotheby’s, New York, 12 February 1997, lot 31. 

Literature: 

Adolphe Stein, Sylvie Brame, François Lorenceau 

and Janine Sinizergues (eds.), Jongkind. Catalogue 

critique de l’œuvre, vol. I, Peintures, Paris 2003, p. 

237, no. 593. 

Exhibitions: 

Marlborough Fine Art, London, XIXth and XXth 

Century French Masters, 1950, no. 22. 

Terry Engel Gallery, London, Paysages de France, 

1963, no. 27. 

€ 10.000 - € 20.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Adolphe Stein, Sylvie Brame, François Lorenceau & 

Janine Sinizergues, Jongkind. Catalogue critique de 

l‘œuvre. Peintures, Bd. I, 2003, S. 237, Nr. 593. 


Marlborough Fine Art, London, XIXth and XXth Century 

French Masters, 19050, Nr. 22. 

Terry Engel Gallery, London, Paysages de France, 

1963, Nr. 27. 

(1421286) (13) 



137

513 

VINCENZO CHILONE, 

1758 VENEDIG – 1839, ZUG. 

Chilone zählt in der venezianischen Vedutenmalerei zu 

den Nachfolgern Canalettos (1697-1768). Aus ärmlichen 

Verhältnissen hat er sich zwölfjährig mit der 

Herstellung von Seidenstrümpfen seinen Unterhalt 

verdient, bevor er in die Werkstatt des Francesco 

Battaglioli (1725-1796) kam, bei dem er sich die Kenntnisse 

der Vedutenmalerei aneignen konnte. Seine erkennbare 

grafische Stilistik hat er sich wohl von dem 

Theaterarchitekten Alessandro Mauro angeeignet. 

1824 wurde er in die Accademia di Belle Arti di Ver nezia 

aufgenommen. Obwohl vom Adel gefördert, verstarb 

Chilone verarmt. 

VENEDIG - MARKUSPLATZ MIT CAMPANILE UND 

BLICK AUF DIE PIAZZETTA 


50 x 75,5 cm. 

Ansichten des Markusplatzes finden sich im Werk des 

Malers mehrfach, von unterschiedlichen Standorten 

gesehen. Hier ist der Blick aus der Kavaliersperspektive 

auf die Kanalseite gerichtet, mit den beiden 

Säulen St. Georg und St. Lukas und der Kirchenkuppel 

im fernen Hintergrund. Umso mehr ist die Aufmerksamkeit 

auf das Treiben und Geschehen der weiten 

Platzfläche gerichtet, mit Verkaufsbuden und – schirmen, 

dazwischen eine vielzählige Figurenstaffage. 

Architekturdetails sind – wie bei Chilone üblich, von 

hoher, fast zeichnerischer Genauigkeit vorgeführt. 

Chilone zählt zu den Nachfolgern Canalettos (1697- 

1768). Aus ärmlichen Verhältnissen kam er in die 

Werkstatt des Francesco Battaglioli (1725-1796), bei 

dem er sich die Kenntnisse der Vedutenmalerei aneignen 

konnte. 1824 wurde er in die Accademia di Belle 

Arti di Venezia aufgenommen. Wenngleich vom Adel 

gefördert, verstarb Chilone dennoch verarmt. Werke 

seiner Hand finden sich in zahlreichen Museen und 

Sammlungen, wie im Museo d‘Arte Moderna in Venedig, 

oder in der Collectione Treves Bonfili, Venedig. 

Literatur: 

Rodolfo Pallucchini, La pittura veneziana del Settecento, 

Venzia-Roma 1960, Abb. 607. 

Lina Urban Padoan, Vincenzo Chilone. L‘autobiografia, 

documenti, notizie, in: Pittura veneziana dal Quattrocento 

al Settecento, Studi di storia dell‘arte in onore 

di Egidio Martini, Arsenale 1999, 

L. Urban Padoan: Vincenzo Chilone, The Self-Bibliography, 

Documents and Notes in: Venetian Painting 

from ’400 to ’700, Studies of History of Arts in honour 

of Egidio Martini, Venedig, 1999. (1422001) (11) 


1758 VENICE – 1839, ATTRIBUTED 

VENICE - SAINT MARK’S SQUARE WITH CAMPANILE 

AND VIEW OF THE PIAZZETTA 


50 x 75.5 cm. 

Literature: 

Rodolfo Pallucchini, La pittura veneziana del Settecento, 

Venice/Rome 1960, ill. 607. 

Lina Urban Padoan, Vincenzo Chilone. L’autobiografia, 

documenti, notizie, in: Pittura veneziana dal Quattrocento 

al Settecento, Studi di storia dell’arte in onore 

di Egidio Martini, Arsenale 1999. 

Lina Urban Padoan, Vincenzo Chilone, The Self-Bibliography, 

Documents and Notes, in: Venetian Painting 

from ‘400 to ‘700, Studies of History of Arts in 

honour of Egidio Martini, Venice 1999. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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139

514 


1758 VENEDIG – 1839 

Chilone zählt in der venezianischen Vedutenmalerei zu 

den Nachfolgern Canalettos (1697-1768). Aus ärmlichen 

Verhältnissen hat er sich zwölfjährig mit der Herstellung 

von Seidenstrümpfen seinen Unterhalt verdient, 

bevor er in die Werkstatt des Francesco 

Battaglioli (1725-1796) kam, bei dem er sich die 

Kenntnisse der Vedutenmalerei aneignen konnte. Seine 

erkennbare grafische Stilistik hat er sich wohl von 

dem Theaterarchitekten Alessandro Mauro angeeignet. 

1824 wurde er in die Accademia di Belle Arti di 

Vernezia aufgenommen. Obwohl vom Adel gefördert, 

verstarb Chilone verarmt. 

BLICK AUF DEN DOGENPALAST IN VENEDIG 


54 x 84 cm. 

In vergoldetem Zierrahmen. 


1758 VENICE – 1839 

VEDUTA OF THE DOGE’S PALACE IN VENICE 


54 x 84 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dario Succi, 

Gorizia, in copy. 

Atmospheric veduta with detailed depiction of architecture 

and an assumed dating of ca. 1780, since 

Chilone is still strongly influenced by Canaletto’s 

painting. 

In the tradition of Venetian veduta painting, Chilone is 

regarded one of Canaletto’s followers (1697 - 1768). 

€ 50.000 - € 70.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia, in 

Kopie. 

Stimmungsvolle Vedute mit detaillierter Beschreibung 

der architektonischen Gegebenheiten mit einer angenommenen 

Datierung von um 1780, da Chilone hier 

noch stark unter dem Einfluss der Malerei Canalettos 

stand. Blick über die Mole des Markusbeckens auf 

den Dogenpalast und die sich darüber erhebende 

Spitze des Campanile. Vor dem Dogenpalast die sogenannte 

Seufzerbrücke (Ponte dei Sospiri) über dem 

Rio di Palazzo und der ehemals als Gefängnis gebaute 

Palazzo delle Prigioni. Hinter dem Dogenpalast und in 

der Flucht der Mole liegend die Säulen, welche San 

Teodoro und San Marco gewidmet sind; noch vor der 

Bibiliothek und dem Zeccapalast und den Granai di 

Terranova, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts abgerissen 

wurden. 

(1421901) (13) 

Detailabbildung, Lot 514 



141

515 

FRANCESCO ZANIN, 

UM 1824 – 1884 

Der Maler gehört zu den bedeutenden Repräsentanten 

der historisierenden Veduten im Stil des 18. Jahrhunderts, 

mit stilistischen Rückgriffen auf die Malweise 

des Canaletto (1697-1768). Von 1851 an war der Maler 

Schüler der Akademie im Bereich der Landschaftsmalerei, 

geleitet von Francesco Baguara (1784-1866). 

1869 war er auf der Jahresausstellung der Akademie 

vertreten. Mit seinem Werk „Il Ponte della Pazienza 

con la Chiesa del Carmine“, datiert 1856, begann wohl 

seine Karriere, die bis Ende der 1880er-Jahre anhielt. 

VENEDIG – DIE ABFAHRT DES BUCINTORO 


39 x 55 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia. 

Blick von erhöhtem Standpunkt über den Canal Grande 

hinweg, mit der Abfahrt des Prunkschiffes Bucintoro 

von San Marco nach San Nicolò del Lido. Das Festereignis 

mit großer Begleitung der schaulustigen Bevölkerung. 

Im Vordergrund am Ufer zahlreiche, vornehm 

gekleidete Figuren. Die Darstellung äußerst detailreich. 

Die Darstellung zeigt das traditionsgemäß an 

Christi Himmelfahrt veranstaltete Ereignis, wobei der 

Doge mit seinem glänzenden Staatsschiff, auch „Goldene 

Barke“ genannt, den Molo verlässt, um die 

symbolische Hochzeit von Venedig mit dem Meer zu 

zelebrieren, indem er seinen goldenen Ring den Fluten 

übergibt. 

Literatur: 

Vgl. Fabrizio Magani, Francesco Zanin. Un „Canaletto“ 

nell’Ottocento, Mailand 2007. 

(1421534) (3) (11) 

FRANCESCO ZANIN, 

CA. 1824 – 1884 

VENICE – THE DEPARTURE OF THE BUCINTORO 


39 x 55 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dario Succi, 

Gorizia. 

View from an elevated viewpoint across the 

Grand Canal, with the departure of the magnificent 

Bucintoro barge from San Marco to San Nicolò del 

Lido. 

Literature: 

cf. Fabrizio Magani, Francesco Zanin. Un “Canaletto” 

nell’Ottocento, Milan 2007. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


516 

GIOVANNI GRUBACS, 

1829 – 1919 

Der Maler war Sohn des Carlo Grubacs (1812/40- 

1870), der sich in Venedig wie dessen beiden Söhne 

Giovanni und Marco (1839-1910) bereits als Vedutist 

bekannt machte. Er hat es verstanden, die alte Tradition 

der Venezianischen Vedutenmalerei nach den Vorbildern 

der hervorragendsten Vertreter dieser Gattung, 

wie Giovanni Antonio Canal (1697-1768) und 

Francesco Guardi (1712-1793), ein neues, Interesse zu 

schaffen. Seine meist großformatigen Bilder widmen 

sich thematisch den bekanntesten Ansichten der Lagunenstadt 

und fassen die Leistungen der Vorbilder in 

durchdachten Neudarstellungen in feindetaillierter 

Malweise zusammen. In gewisser Weise ist hier von 

einem Historismus der Vedutenmalerei zu sprechen. 

Entsprechend akkurat sind die architektonischen Details 

auch in den großen Formaten berücksichtigt. Die 

Ansichten klar und imposant, in nahezu fotografisch 

genauer Wiedergabe. 

GIOVANNI GRUBACS, 

1829 – 1919 

VENICE – VIEW FROM THE PIAZZETTA TOWARDS 

THE RIVA DEGLI SCHIAVONI 


Signed “Gio. Grubacs” lower left. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

VENEDIG, BLICK VON DER PIAZZETTA 

GEGEN DIE RIVA DEGLI SCHIAVONI 


Links unten signiert „Gio. Grubacs“ 

(1421532) (3) (11) 


516 A 

ITALIENISCHER MEISTER 

DES 19. JAHRHUNDERTS 

VEDUTE DES KOLOSSEUMS 


71,6 x 135,2 cm. 

In vergoldeten Rahmen. 

Das außergewöhnlich großformatige Gemälde bietet 

einen umfassenden Überblick über das römische 

Forum. Wie in einem Bühnenbild rahmen die Sehenswürdigkeiten 

einen zentralen Freiraum ein, in dem 

Archäologen nach besonderen Fundstücken suchen. 

Der Standpunkt des Betrachters ist der Hügel Caelius. 

Links im Bild ist der Triumphbogen des Konstantin zu 

sehen, gefolgt vom Meta-Sudan, der monumentalen 

Brunnenanlage, bei der eine kegelförmige Säule in einem 

Wasserbecken steht. Im Vordergrund ist das 

Kolosseum in hellem Licht zu sehen, das teilweise 

von Bäumen verdeckt wird. Der Maler fand hier die 

Möglichkeit, ein lebendiges und blühendes Bild der 

Stadt wiederzugeben. Die helle Lichtumgebung und 

die gesättigte Farbpalette dienen als Medium für die 

Wiedergabe einer sommerlichen Atmosphäre. Rest. 

(1421252) (1) (19) 

ITALIAN MASTER OF THE 19TH CENTURY 

VEDUTA OF THE COLOSSEUM 


71,6 x 135,2 cm. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


145

517 

RUSSISCHE SCHULE 

DES 19. JAHRHUNDERTS 

VEDUTE VON ST. PETERSBURG, UM 1802 

RUSSIAN SCHOOL, 

19TH CENTURY 

VIEW OF ST PETERSBURG, ARROUND 1802 


156 x 160 cm. 

Links unten betitelt. 

In vergoldetem und ornamental reliefiertem Rahmen. 

Unter weitem von Wolkenformationen durchspieltem 

Himmel die ebenso vielfältige Architekturvedute, welche 

die Weite des Himmels in ihrer Monumentalität 

wiederspiegelt. Links im Hintergrund die Isaakskathedrale, 

deren Kuppeldurchmesser 26 Meter misst und 

die nach einem längeren Baustopp 1802 geweiht 

werden konnte. Davor der weite Senatsplatz mit dem 

sogenannten Ehernen Reiter, einem Reiterstandbild 

von Zar Peter I von Etienne Maurice Falconet mit der 

Inschrift „Peter dem Ersten von Katharina der Zweiten. 

Sommer 1782“ und rechts davon das Senatsund 

Synodsgebäude. Platz und Brücke mit Figurenstaffage 

in zeitgenössischer Kleidung. 

(1420901) (13) 


156 x 160 cm. 

Titled lower left. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



147

518 

EDUARD VON GRÜTZNER, 

1846 GROSS-KARLOWITZ BEI NEISSE – 

1925 MÜNCHEN 

IM KLOSTERKELLER 


73 x 102 cm. 

Links unten signiert „Eduard Grützner“ und 

datiert „1878“. 


Im Inneren eines alten Kellers, zu dem rechtsseitig 

durch eine geöffnete Tür einige Treppenstufen hinabführen, 

sitzt an ein Weinfass gelehnt ein trunkener, 

schlummernder Mönch, der in seiner rechten Hand 

noch einen Zinnkrug hält. Neben ihm am Boden mehrere 

leere Flaschen. Er wird kritisch beäugt von zwei 

stehenden Mönchen in langen hellen Kutten, von denen 

einer mit ausgestrecktem Arm besonders auf ihn 

hinweist. Im Hintergrund sind weitere Fässer erkennbar. 

Feine, erzählerische Genremalerei in der typischen 

Manier des bekannten Künstlers. 


1846 GROSS-KARLOWITZ NEAR NEISSE – 

1925 MUNICH 

IM KLOSTERKELLER 


73 x 102 cm. 

Signed and dated “Eduard Grützner.1878.” lower left. 

Literature: 

Laszlo Balogh, Eduard von Grützner 1846-1925. 

Ein Münchner Genremaler der Gründerzeit, 

Mainburg 1991, p. 187, ill. 216. 

€ 25.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Laszlo Balogh, Eduard von Grützner 1846-1925. Ein 

Münchner Genremaler der Gründerzeit, Mainburg 

1991, S.187, Abb. 216. (14101016) (18) 



149

519 


1846 GROSS-KARLOWITZ BEI NEISSE – 

1925 MÜNCHEN 

SCHLUMBERGER GOLDECK 

Öl auf Holz. 

40 x 51 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Eduard Grützner. 87“. 


Der stehender Frater Kellermeister mit umgehängter 

Schürze hat einen Dominikaner zu einer Weinprobe 

des „Schlumberger-Goldeck“ eingeladen, dessen Weinname 

auf einer Holzvertäfelung im Hintergrund zu 

lesen ist. Der sitzende Mönch genießt sichtlich das 

gefüllte Glas mit dem roten Wein. Feine, erzählerische 

Genremalerei in der typischen Manier des bekannten 

Künstlers. 

Literatur: 



Mainburg 1991, S.187, Abb. 218. (14201513) (18) 


1846 GROSS-KARLOWITZ NEAR NEISSE – 

1925 MUNICH 

SCHLUMBERGER GOLDECK 

Oil on panel. 

40 x 51 cm. 

Signed “Eduard Grützner. 87” lower right. 

Literature: 



Mainburg 1991, p.187, ill. 218. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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153

520 

ALEXANDER MAX KOESTER, 

1864 BERGNEUSTADT – 1932 MÜNCHEN 

ENTEN AM TEICHUFER 


54 x 84 cm. 

Rechts unten signiert „A. Koester“. 

Hinter Glas gerahmt. In originalem Rahmen. 

Wir danken Wolfgang Schüller, München, für freundliche 

Hinweise. 

Nach einer Apothekerlehre, die Alexander Koester auf 

Wunsch seiner Eltern ab 1882 absolvierte, begann er 

1884 ein Studium der Kunst an der Karlsruher Akademie. 

Reisen führten ihn ab 1889 unter anderen in das 

Inntal und Ötzal, wo zahlreiche Skizzen entstanden, 

auf welchen spätere Genrebilder basierten. Zudem 

finanzierte er sich das Kunststudium mit Portraitaufträgen. 

Ab 1896 ließ er sich mit seiner Familie im Südtiroler 

Ort Klausen nieder und begann hier nach der 

Natur zu malen, wobei vor allem die Ente zu einem 

seiner wichtigsten Motive wurde. Das Spiel von Licht 

und Schatten auf dem weißen Gefieder der durch 

das Schilf gründelnden Enten gibt der Maler auch auf 

dem vorliegenden Gemälde in seiner virtuosen, spätimpressionistischen 

Manier wieder. Das Motiv der 

Ente nahm im Schaffen des Künstlers einen hohen 

Stellenwert ein und trug ihm 1904 die Goldmedaille 

auf der Weltausstellung in St. Louis ein sowie im Jahr 

darauf die Goldmedaille II. Klasse des Bayerischen 

Staates, die ihm von Prinzregent Luitpold von Bayern 

verliehen wurde.Mit sicherer Pinselführung zeigt der 

Künstler auf dem vorliegenden Gemälde insgesamt 

acht Enten, die im schattigen Uferbreich schwimmen, 

wobei ihr Gefieder aus der dunklen, virtuos reflektierenden 

Wasserfläche hervorleuchtet. Das warme, auf 

das helle Schilf treffende Licht vermittelt eine spätsommerliche 

nachmittägliche Stimmung, die durch 

die harmonische, breite Farbpalette unterstrichen wird. 

ALEXANDER MAX KOESTER, 

1864 BERGNEUSTADT – 1932 MUNICH 

DUCKS ON PONDSIDE 


54 x 84 cm. 

Signed “A. Koester” lower right. 

Framed under glass. In original frame. 

We would like to thank Wolfgang Schüller, Munich, 

for his kind active. 

Provenance: 

Westphalian private collection. 

Literature: 

Not included in Stein/Koester. 

cf. Ruth Stein, Hans Koester, Alexander Koester 1864- 

1932. Leben und Werk, Recklinghausen, 1988, no. 

938. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Westfälischer Privatbesitz. 

Literatur: 

Nicht bei Stein/Koester. 

Vgl. Ruth Stein, Hans Koester, Alexander Koester 

1864-1932. Leben und Werk, Recklinghausen, 1988, 

Nr. 938. (1420661) (10) 



155

521 

FRANZ RICHARD UNTERBERGER, 

1838 INNSBRUCK – 1902 NEUILLY 

Der Künstler war ein Tiroler Landschaftsmaler. Nach 

seinem Studium an der Akademie der Bildenden 

Künste in München war er von 1860 bis 1864 Schüler 

der Düsseldorfer Akademie unter Andreas Achenbach 

(1815-1910) und später Privatschüler von Oswald 

Achenbach (1827-1905). Gegen Ende der 1860er- 

Jahre bereiste er auch das südliche Italien, wo er 

zahlreiche Gemälde schuf. Die sonnigen Küstenlandschaften 

der Adria, aber auch Venedig, wurden für 

Unterberger bald zum Mittelpunkt seines künstlerischen 

Schaffens. 

BLICK AUF VENEDIG MIT KIND AM UFER 

DER LAGUNE MIT ENTEN 

Öl auf Holz. 

45,5 x 34 cm. 

Rechts unten signiert „F R Unterberger“. 


An einem steinigen, nur spärlich bewachsenen Ufer 

mit Blick über das Wasser auf Venedig, ein sitzender 

Junge mit rotem Hemd und Strohhut, mit einer stehenden 

Ente und weiteren Enten im Wasser spielend. 

Neben ihm ein kleiner, ins Wasser führender Holzsteg 

mit einem Mädchen, in Begleitung eines Hundes, das 

auf ihn lächelnd herabblickt. Das Wasser in sanftem 

Türkis-Grün, dahinter die am Ufer liegende Stadt mit 

ihren weißen und rosafarbenen Gebäuden, darüber 

der Himmel, ganz in Hellblau mit aufgetupften weißen 

und rosafarbenen Wolkenflecken. Stimmungsvolle 

italienische Sommerimpression in zarten Pastelltönen, 

bei meist lockerem pastosem Farbauftrag. 

(1421091) (18) 

CITES export restrictions – sale in the EU only. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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522 

BEPPE CIARDI, 

1875 VENEDIG – 1932 QUINTO DI TREVISO 

Sohn des Malers Guglielmo Ciardi (1842/43-1917) 

und Bruder von Emma Ciardi (1879-1933). Ab 1896 

bis 1899 Schüler der Akademie in Venedig. 

FRA AQUILEIA ED ALTINO 


80 x 130 cm. 



Blick auf die flache italienische Landschaft mit einem 

ruhigen Flusslauf, an dessen rechter Uferseite ein 

Mann auf einem von zwei Pferden reitet, die einen 

alten Holzkarren ziehen, die sich im Wasser wiederspiegeln; 

weiter hinter ihnen ein weiterer Reiter. Am 

linken Flussufer ein hoher, kahler Baum, an dem ein 

Holzkasten hängt. Stimmungsvolle Darstellung, die 

Weite der Landschaft betonend, unter hohem blauen, 

fast wolkenlosen Himmel, der Dreiviertel der Bildfläche 

einnimmt. Vereinzelt rest., leichte Rahmenschäden. 

Anmerkung: 

Der Titel bezieht sich auf zwei Städte, Aquileia ist in 

der Region Friaul und liegt am Fluss Natissa, Altino 

liegt an der Lagune von Venedig. 

Literatur: 

Katalog der 11. Internationalen Kunstausstellung von 

Venedig, 1914, zitiertes Werk auf S. 98 zitiert und in 

Tabelle 74 wiedergegeben: Giorgio Nicodemi, Beppe 

Ciardi, Mailand, S.76, Tafel LIII, Abb. in schwarz-weiß. 

BEPPE CIARDI, 

1875 VENICE – 1932 QUINTO DI TREVISO 

Son of the painter Guglielmo Ciardi (1842/43-1917) 

and brother of Emma Ciardi (1879 -1933). He studied 

at the Venice Academy of Fine Arts Academy from 

1896 to 1899. 

FRA AQUILEIA ED ALTINO 


80 x 130 cm. 


Notes: 

The title refers to two cities: Aquileia in the Friuli 

region on the river Natiso and Altino in the Venetian 

Lagoon. 

Literature: 

Catalogue of the 11th International Art Exhibition 

of Venice, 1914, the painting is cited on p. 98 and 

reproduced in table 74. 

Giorgio Nicodemi, Beppe Ciardi, Milan 1942, the 

painting is cited on p. 76 and reproduced in black 

and white on plate LIII. 

Exhibition: 

11th International Art Exhibition of Venice, 1914, 

hall 29, no. 6. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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Ausstellung: 

Venedig, 11. Internationale Kunstausstellung, 1914, 

Saal 29, Nr. 6. (14021211) (18) 



159

523 

BERNARD BOUTET DE MONVEL, 

1881 PARIS – 1949 AZOREN 

ELVIRE DE BRISSAC 


35,4 x 35,4 cm. 

Eigentliche Darstellung im Tondo, Durchmesser: 24 cm. 

Oben links, fast mittig monogrammiert „BMB“. 


Die Darstellung zeigt das Portrait der Elvire de Brissac, 

der jüngsten Tochter des zwölften Herzogs von 

Brissac und Marie-Zélie Schneider, auch genannt 

May, im Alter von sieben Jahren. Sie wird gezeigt im 

Profil nach rechts mit dunkelblonden, teils geknüpften 

Haaren und einer rosafarbenen Haarschleife. Profilbildnisse 

sind typisch für den Künstlers. Anders als 

beim Portrait in Frontalansicht hat er hier nicht geschönt 

oder geglättet, sondern die spitze Nase, die 

vorspringenden Lippen und das fliehende Kinn so dargestellt, 

wie sie sind. Elvire erfüllt die Kriterien des 

süßen Mädchens nur bedingt, die rosafarbenen Haarschleifen 

passen eigentlich nicht zu ihrem charaktervollen 

entschlossenen Gesicht, durch den Kontrast 

wirkt sie dann aber doch wieder niedlich. 

BERNARD BOUTET DE MONVEL, 

1881 PARIS – 1949 AZOREN 

ELVIRE DE BRISSAC 


35.4 x 35.4 cm. 

Actually, tondo depiction, diameter: 24 cm. 

Monogrammed “BMB” top left, almost at centre. 

Exhibitions: 

Bernard Boutet de Monvel, Profiles, Knoedler Galleries, 

New York 10 - 29 November 1947, no. 17. 

Exposition rétrospective Bernard Boutet de Monvel, 

Musée Galliera, Paris, 26 January - 5 March 1951, 

no. 50. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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Bernard Boutet de Monvel, Profiles, Knoedler Galleries, 

New York, 10. - 29. November 1947, Nr. 17. 

Retrospektive Bernard Boutet de Monvel, Musée 

Galliera, Paris, 26. Januar - 05. März 1951, Nr. 50. 

(1420473) (18) 



161

524 

LOUIS EDOUART MAUBERT, 

1806 CALAIS – 1879 PARIS 

SAMMLUNG VON 14 BOTANISCHEN 

DARSTELLUNGEN 

Bleistift und Aquarell auf Papier und Karton. 

45,5 x 33 cm. 

Einzeln beschriftet und signiert „Maubert pinx“. 

Drei Aquarelle sind gerahmt, elf sind in einer Mappe. 

Edouard Maubert illustrierte mehrere botanische 

Werke. Er arbeitete dabei zusammen mit Botanikern 

und war mehrere Jahrzehnte lang beteiligt an allen 

Arten von Lexika und Gartenschriften, sowohl für 

Amateure als auch für Fachleute. Die großformatigen 

Aquarelle wurden teilweise als handkolorierte Lithografien 

in dem Werk des belgischen Herausgebers 

Jean Jules Linden „Pescatorea – Iconographie des 

Orchidées“, 1855 - 1860 in Brüssel publiziert. 

LOUIS EDOUART MAUBERT, 

1806 CALAIS – 1879 PARIS 

COLLECTION OF 14 BOTANICAL DEPICTIONS 

Pencil, watercolour on paper and card. 

45.5 x 33 cm. 

Each inscribed and signed “Maubert pinx”. 

Three watercolours are framed, eleven are held in a 

folder. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Vgl. Elisabeth Hardouin-Fugier, French Flower painters 

of the 19th Century, London 1989. 

Jean Linden, Pescatorea, Orchideenikonographie, 

Neuausgabe Turriers 1994, mit Abbildungen der 

Lithographien, Farbtafeln S. 67, S. 48 und S. 129. 

(1401097) (19) 



163

525 

EMIL FENZL, 

1865 – 1921 

LIEGENDER AKT 


100 x 190 cm. 

Links unten signiert, ortsbezeichnet Wien und datiert 

1906. 

In breitem ornamental reliefierten Rahmen. 

Nahe einem Gewässer mit Seerosen liegt sinnlich auf 

dem Rasen eine entblößte Frauengestalt auf einem 

Pelz unter rotem Velum. 

(1421961) (3) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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526 

ITALIENISCHER MALER DES 19. JAHRHUNDERTS 

DER GOLF VON NEAPEL 

ITALIAN SCHOOL, 19TH CENTURY 

THE GULF OF NAPLES 


121 x 118 cm. 

In reliefverziertem und bronziertem Rahmen. 

Bewegter Küstenstreifen mit ockerfarbenen Felsen, 

davor die Aufsicht eines Dorfes mit Kirche, links daneben 

unter einer Zypressengruppe ein textiles Dach für 

feiernde Personen. Rahmen besch. 

(1421522) (13) 


121 x 118 cm. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

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165

527 

JEAN FRANÇOIS ELIAERTS, 

1761 – 1848, ZUG. 

GROSSES BLUMENSTILLLEBEN MIT ANANAS 

UND SCHMETTERLINGEN 


117 x 89,5 cm. 

Hoch aufgebauter, großer Blumenstrauß mit Rosen, 

Pfingstrosen, Tulpen, Nelken, Narzissen, Primeln, 

Malven und Mohnblumen sowie weiteren Frühlingsund 

Frühsommerblumen in leuchtenden frischen Farben. 

Bekrönt wird der Strauß durch eine Kaiserkerze. 

Von links oben nähert sich ein gelber Falter den Blumen; 

zwei weitere Schmetterlinge sind ebenfalls zu 

sehen. Der Strauß stehend in einer kugeligen roten 

Vase auf einem Marmortisch, daneben liegend eine 

Ananas, ein Stiefmütterchen und ein Veilchen, vor 

neutralem Hintergrund, der nach links zunehmend 

verschattet. Hervorragende prachtvolle Darstellung in 

vielen differenzierten Farbtönen. 

(1421733) (1) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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528 

HANS MAKART, 

1840 SALZBURG – 1884 WIEN, ZUG. 

Makart gilt als der repräsentative Maler der Ringstraßen-Epoche. 

Er wurde auf Geheiß von Kaiser 

Franz Josef I nach Wien berufen, wo ihm ein eigenes 

Atelier zur Verfügung gestellt wurde. Seine wichtigsten 

Vorbilder waren Tizian (1485-1576) und Peter 

Paul Rubens (1577-1640). Seine Arbeiten zeichnen 

sich durch starke Sinnlichkeit und üppiges Patos aus. 

Sie sind häufig als „Farbenrausch“ charakterisiert 

worden. 

PORTRAIT EINER DAME DER GESELLSCHAFT 


64 x 50,5 cm. 

Rechts unten Signatur und Datierung „H Makart 72“. 

In durchbrochenem Prunkrahmen. 

Beigegeben eine Pigmentanalyse des Gemäldes von 

Prof. Dr. Manfred Scheiner, Wien, September 2020, in 

Kopie. 

In einem Innenraum mit schwerem, zur linken Seite 

gezogenem rotem Vorhang eine junge Dame nach 

rechts in einem rötlichen Rock mit kleiner Schleppe 

und Goldstickereien, darüber eine dunkle Bluse mit 

Rüschen, auf ihrem Kopf mit frisiertem Haar ein dunkler 

Hut mit gelb-grünen Federn. Sie trägt zudem wertvollen 

Goldschmuck um ihren Hals. Sie hat ein zartes 

feines Gesicht und blickt mit ihren glänzenden Augen 

leicht nach oben seitlich aus dem Bild heraus. Die Dargestellte 

reiht sich ein in eine Reihe von Portraits des 

Künstlers von Persönlichkeiten der Zeit, zu denen Gräfinnen, 

Baroninnen, Sängerinnen und Schauspielerinnen, 

sowie hochgestellte Damen der Gesellschaft 

gehörten. Sinnliche qualitätvolle Malerei in der typischen 

Manier des berühmten österreichischen Malers. 

Rest. 

(14204540) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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529 

AUGUST HOLMBERG, 

1851 DEUTSCHLAND – 1911 EBENDA 

Der Künstler erlernte an der Akademie der bildenden 

Künste zunächst Bildhauerei, ehe er sich der Malerei 

zuwandte und u.a. bei Wilhelm von Diez (1839-1907) 

studierte. 1879 arbeitete er an der Bemalung des kleinen 

Galawagens für König Ludwig II von Bayern mit, 

der sich heute im Schloss Nymphenburg befindet. 1900 

wurde er zum Direktor der Neuen Pinakothek ernannt. 

SALON MIT ELEGANTER HERRENRUNDE UND 

ZWEI KINDERN 


117,5 x 176 cm. 

Rechts unten signiert und ortsbezeichnet „August 

Holmberg. München“. 


Im Zentrum dieses Historienstücks steht ein großer 

Salon mit zahlreichen, meist elegant gekleideten Herren 

in der Mode des Barock/Rokoko mit langen, meist 

weiß gepuderten Perücken und eleganter Kleidung. 

Auffallend ein älterer sitzender Herr mit weißer spitzenbesetzter 

Jacke an einem Tisch. Vor ihm zwei Kinder, 

darunter ein Mädchen, ebenfalls in weißem langem Kleid 

mit Spitze, einen von zwei Hunden vorsichtig streichelnd. 

Nach rechts führt eine Tür aus dem Raum hinaus 

und gibt den Blick auf einen Mann in Rückenansicht vor 

einem Fenster frei, der gerade Kerzen anzündet. Qualitätvolle 

feine Malerei in der Manier des Künstlers. 

(1420411) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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169

530 

PETRUS VAN SCHENDEL, 

1806 TERHEIJDEN/ BRABANT – 1870 BRÜSSEL 

MONDSCHEIN ÜBER DEM KANAL EINES 

NIEDERLÄNDISCHEN STÄDTCHENS 


46 x 56 cm. 

Links unten signiert und datiert „P. van Schendel. 1857.“ 


Blick von erhöhtem Standpunkt auf einen Kanal mit 

wenigen Booten und einer kleinen Brücke, auf der ein 

Mann steht. Hinter der Brücke jeweils links und 

rechts schemenhaft diverse Gebäude der Stadt. Malerische 

romantische Darstellung mit hohem Himmel 

mit sichtbarem Mond vor gelb-goldenem Hintergrund, 

der sich idyllisch im Wasser wiederspiegelt. 

Malerei in der typischen Manier des Künstlers. 

(1421951) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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531 

CORNELIS SPRINGER, 

1817 AMSTERDAM – 1891 HILVERSUM 

EINGANG ZUR KIRCHE SANKT MARTIN 

IN ZALTBOMMEL 

Aquarell auf Papier. 

Sichtmaß: 45,5 x 56,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „C Springer 1860“, 

verso Aufkleber mit Künstlernennung und Betitelung. 

In dekorativem teilvergoldetem Rahmen. 

Im sonnenbeschienenen Innenhof der ummauerten 

Kirchenanlage einige Arbeiter beim Be- und Entladen 

von langen Holzbalken. Unter den schattenspendenden 

Bäumen weitere Figuren, darunter ein Pferdefuhrwerk 

und zwei Frauen im Gespräch vor dem Kircheneingang. 

Malerische Wiedergabe mit gekonnter 

Licht- und Schatteninszenierung. 

(1421735) (1) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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171

532 

ELIZABETH JANE BOUGUEREAU, 

AUCH „ELISABETH-JEANNE GARDNER“, 

1837 EXETER, NEW HAMPSHIRE – 1922 PARIS 

FLÖTE SPIELENDER KNABE 


73 x 92 cm. 

Rechts unten signiert „Elisabeth Gardner“. 


Ein junger nackter Knabe in Seitenansicht, auf dem 

Boden vor einem Wald sitzend und konzentriert auf 

seiner Flöte spielend. Der Knabe mit braunem Haar 

und dunklen Augen sowie feinem, sanft vom Licht 

beschienenen, weichen Inkarnat. Einfühlsame Darstellung 

der für ihre Kinderportraits bekannten Malerin. 

Rest. 

(1420991) (18) 

ELIZABETH JANE BOUGUEREAU, 

ALSO KNOWN AS “ELIZABETH-JEANNE 

GARDNER”, 

1837 EXETER, NEW HAMPSHIRE – 1922 PARIS 

BOY PLAYING THE FLUTE 


73 x 92 cm. 

Signed “Elisabeth Gardner” lower right. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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533 

CARLO DE NOTARIS, 


DER PERSERKÖNIG KYROS FRAGT DEN 

JÜDISCHEN PROPHETEN DANIEL 

WARUM ER NICHT AUCH DAS KULTBILD 

DER GOTTES BEL VEREHRE 


184 x 141 cm. 

Links unten signiert „C.D. Notaris“. 

In vergoldeten, breiten Rahmen mit arabesken Dekor. 

Die beiden Personen vor dem Heiligtum stehend, die 

zahlreichen Opfergaben auf die hingewiesen werden 

auf einer, von einem Textil geschmückten Platte stehend. 

Besch. Fehlstellen. 

Provenienz: 

Anna Maria Sammlung, Mailand. 


Nostra dell‘ottocento Giustamacchia, Lombardo, 

1900. (1421382) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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173

534 

ROBERT SEUFFERT, 

1874 KÖLN – 1946 FREIBURG/ BREISGAU 

MARC ANTONIUS AN DER LEICHE 

JULIUS CAESARS 


81 x 120 cm. 

Links unten signiert „R. Seuffert“ und datiert „(19)06“. 

Auf dem Rahmen typographisch betitelt. 

In architektonisch aufgefasstem und vergoldetem 

Rahmen. 

Darstellung des diagonal im Raum liegenden Leichnams 

Caesars am 20. März des Jahres 44, nachdem 

dieser von Brutus ermordet wurde. Im Hintergrund 

eine aufgebrachte Menschenmenge vor den Stufen 

zu einem Tempel, im Vordergrund Marcus Antonius, 

der die Vollstreckung von Caesars Testament an sich 

reißt. 

(1421181) (1) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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535 

ADOLPHE JOSEPH THOMAS MONTICELLI, 

1824 MARSEILLE – 1886 EBENDA 

BEISAMMENSEIN BEI MUSIK IM 

PARK MIT WINDHUND 

Öl auf Holz. 

26 x 47,5 cm. 

Rechts unten signiert. Verso mit altem Etikettfragment. 

Rahmen mit den Künstler nennender Plakette. 

Im original Rahmen. 

Das vorliegende Gemälde zeigt in flottem Pinselduktus 

eine Komposition, wie sie typisch für Monticelli 

ist, nämlich auf einer dicht gemaserten Holzplatte. 

Besonders die parkähnliche Kulisse mit seiner zentralen 

Galanten Szene, bei der er sich von Jean-Antoine 

Watteau (1684-1721) hat inspirieren lassen, kann als 

Merkmal des bekannten Vorimpressionisten gelten. 

Provenienz: 

Privatsammlung, München. 

Anmerkung: 

1855 lernte Monticelli Narcisso Virgilio Díaz de la 

Peña (1807-1876) kennen und malte mit ihm im 

Wald von Fontainebleau. Zwischen 1878 und 1884 

malte Monticelli, der in Marseille geboren wurde 

wenngleich seine Eltern vermutlich italienischer 

Herkunft waren, gemeinsam mit Paul Cézanne 

(1839-1906). Monticelli beeinflusste auch Vincent 

Van Gogh (1853-1890) maßgeblich in dessen 

Schaffen. (1420026) (13) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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536 


1824 MARSEILLE – 1886 EBENDA 

ELEGANTE GESELLSCHAFT IN EINEM PARK 


1824 MARSEILLE – 1886 IBID. 

ELEGANT PARTY IN A PARK 

Öl auf Holz. 

34 x 60 cm. 

Rechts unten signiert „Monticelli“. 

Im Passepartout in dekorativem Rahmen. 

Darstellung von vier barock gekleideten höfischen 

Damen und zweier Kavaliere in einem mit Sträuchern 

und Bäumen bewachsenen Park. Hinter ihnen rechts 

ein großer Sockel mit prächtiger steinerner Vase. 

Lockere pastose, für den Künstler typische Malweise. 

(1421751) (18) 

Oil on panel. 

34 x 60 cm. 

Signed “Monticelli” lower right. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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175

537 

JOHANNES BRASCH, MALER DES 20. JAHR 

HUNDERTS, TÄTIG IN KARLSRUHE 

PORTRAIT EINER DAME MIT KLEINEM ROSEN- 

STRAUSS 


80 x 64,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „J Brasch 1901“. 

In Prunkrahmen. 

Vor dunklem Hintergrund das Halbportrait einer jungen 

Frau nach links in elegantem faltenreichem dunkelrotem 

Samtkleid mit weitem ausgestelltem Spitzenkragen, 

einer mehrreihigen Perlenkette, sowie einer 

gleichfarbigen Kopfbedeckung mit Schmuckbrosche. In 

ihrer zarten rechten Hand hält sie einen kleinen Rosenstrauß, 

auf den sie nachdenklich herabblickt. Feine 

qualitätvolle Malerei, die Darstellung an Portraits der 

Saskia von Rembrandt (1612-1642) erinnernd. 

(1421184) (1) (18) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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538 

ALBERT TIBULE FURCY DE LAVAULT, 

1847 – 1915 

Furcy de Lavault war ein französischer Maler, der sich 

vor allem Blumen-, Tier- und Früchtestillleben widmete. 

Die schnelle und freie Pinselführung lässt impressionistische 

Einflüsse erkennen, während der stets didaktische 

Bildaufbau auf eine traditionelle Ausbildung schließen 

lässt. Die Farbpalette bleibt mit leuchtenden 

Farben und sanften Hell-Dunkel-Spielen der Natur treu. 

LILAS ET PENSÉES 


Links oben signiert „Furcy de Lavault“. 

In vergoldeten, geschnitzten Rahmen. 

Vor einem skizzenhaft gestalteten Hintergrund mit 

einer exquisiten Vielfalt an Grüntönen steht ein Blumenarrangement 

aus lila und weißem Flieder mit seinen 

kleinen, zarten Blüten und den charakteristischen 

Blättern. Davor, etwas im Schatten, vervollständigt ein 

Korb mit vielen Stiefmütterchen die Komposition. 

(1421187) (1) (10) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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539 

BAREND CORNELIS KOEKKOEK, 

1803 MIDDELBURG – 1862 KLEVE 

Der Künstler war ein niederländischer Landschaftsmaler, 

der 1834 nach Kleve kam. 1841 gründete er dort 

eine Zeichenakademie. Das Wirken Koekkoeks und 

seiner Schüler begründete die Klever Romantik. Er 

war Mitglied der Königlichen Akademie der bildenden 

Künste in Amsterdam und wurde mehrfach mit Medaillen 

und Orden ausgezeichnet. 

ROMANTISCHE WALDLANDSCHAFT IM 

SPÄTSOMMERLICHT MIT FIGURENSTAFFAGE 

Öl auf Holz. 

Parkettiert mit Resten von roten Wachssiegeln. 

34,5 x 45 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „B C Koekkoek 

f 1856“. 


Blick auf einen Eichenwald, im Vordergrund ein Feldweg, 

der am Waldrand in die Tiefe führt, darauf ein 

Ochsenkarren mit mehreren Personen in Begleitung 

einer Bäuerin mit Korb. Links des Feldweges ein Wasserlauf, 

an seinem Ufer sitzt ein Mann. Weiter hinten 

unter den Eichenbäumen weidende Schafe. Der blaue 

Himmel von Wolken überzogen, die im gelblichen Nachmittagslicht 

aufleuchten, mit auffliegenden Vögeln 

oberhalb der Baumkronen. 

(1420603) (1) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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177

540 

HERMANUS KOEKKOEK D. Ä., 

1815 MIDDELBURG – 1882 HAARLEM 

DER FRISCHE FANG 


62 x 84 cm. 

Unten mittig signiert und 1843 datiert. 


Schales Küstenstück mit Dünenvegetation und sonnenbeschienenem 

Stück Strand an dem eine Gruppe 

Menschen die von einem Fischerboot mitgebrachten 

Waren begutachten und erwerben. Über dem niedrigen 

Horizont beeindruckende Wolkenformationen. 

(1420605) (1) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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541 

CHARLES HENRI JOSEPH LEICKERT, 

1816 BRÜSSEL – 1907 MAINZ 

Der Maler zählt neben seinen Lehrern Andreas Schelfhout 

(1787-1870), Wijnand Jan Joseph Nuyen (1813- 

1839) oder Bartholomäus van Hove (1850-1914) zu 

den bekanntesten Landschaftsmalern Hollands im 19. 

Jahrhundert. Seine Küstenansichten, Straßenveduten 

oder Flusslandschaften, nicht selten mit Windmühlen, 

und reicher Figurenstaffage haben ihn weit über sein 

Wirkungsgebiet hinaus bekannt gemacht. Seine 

Feinmalerei gibt den Bildgegenstand jeweils minutiös 

wieder, was gerade im heutigen zeitlichen Abstand 

zur Entstehung der Gemälde als bedeutende Dokumentation 

gewürdigt werden muss. Neben seinen 

bekannten holländischen Winterlandschaften finden 

sich nicht wenig authentische Stadtansichten seiner 

Heimat, aber vor allem auch der Niederlande. In Den 

Haag lebte und arbeitete er in den Jahren 1841 und 

1848, und danach verbrachte er dort seinen langen 

Aufenthalt von 1849 bis 1883. 1856 wurde er mit 

der Mitgliedschaft der Königlichen Akademie von 

Amsterdam geehrt. In der Folge bereiste er Frankreich, 

Deutschland und Italien. 


1816 BRUSSELS – 1907 MAINZ 

FISH SELLERS ON THE BEACH OF SCHEVENINGEN 


62.5 x 99 cm. 

Signed and dated “Ch. Leickert f (18)85” lower right. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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FISCHVERKAUF AM STRAND VON SCHEVENINGEN 


62,5 x 99 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Ch. Leickert 

f (18)85“. 

In dekorativem, vergoldetem Rahmen. 

Strandstück mit niedrigem von lockeren Wolken überfangenem 

Horizont. Angelandete Segelschiffe beim 

Löschen ihrer Ware und an den Fischen interessierte 

Scheveninger Bevölkerung. 

(1420606) (1) (13) 


179

542 

ADRIANUS EVERSEN, 

1818 AMSTERDAM – 1897 DELFT 

Eversen war Schüler von Cornelius Springer und setzte 

dessen Themenwahl der Stadtveduten fort. Der 

neuen Auffassung der Zeit entsprechend, tritt bei 

Eversen jedoch der romantische Aspekt in den Vordergrund, 

aber auch das Gesellschaftliche, das Treiben 

in den Gassen, wofür die Architektur nun oft als 

bedeutende, aber kulissenhafte Rahmung fungiert. 

Eversen war in zahlreichen Ausstellungen vertreten, 

so etwa in den 1860er Jahren in Den Haag und Bremen, 

1871 und 1880 in Dresden sowie in Berlin und 

1882 in Wien. 

WINTERLICHE DORFLANDSCHAFT 


37 x 44 cm. 


In reliefverziertem Rahmen. 

In Zentralperspektive dargestellte Architekturen, welche 

in den rechten Raum führen, im Hintergrund eine 

Windmühle und ein kahler Baum bahnt sich seinen 

Weg durch die eisigen Lüfte. 

(1421741) (1) (13) 

ADRIANUS EVERSEN, 

1818 AMSTERDAM – 1897 DELFT 

WINTERY VILLAGE LANDSCAPE 


37 x 44 cm. 


€ 28.000 - € 30.000 

Sistrix 

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181

543 

HERMAN FREDERIK CAREL TEN KATE, 

1822 – 1891 

GESELLSCHAFTSSZENE IN EINER HERBERGE 

MIT MALER BEIM PORTRAITIEREN EINES 

MANNES MIT PELZKAPPE 

Öl auf Holz. 

43 x 51,5 cm. 

Rechts unten signiert „Herman ten Kate“. 


Das Gemälde in technischer Hinsicht, kompositionell 

und in seiner Aussage, von hoher Qualität. Für die Zeit 

der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts typisch sind 

die psychologisch treffend erfassten Gestalten hier in 

einem Innenraum mit offenem Kamin rechts im Bild 

dargestellt. Vor dem Kamin sitzt scheinbar teilnahmslos 

ein Bauer, den Rücken der Gesellschaft zugewandt. 

Hauptthema ist die außerordentliche Situation, 

bei der ein Maler links am Tisch mit Zeichenmappe 

und Kohle einen rechts stehenden bärtigen Mann mit 

pelzverbrämtem Hut portraitiert, der in stiller Erwartung 

des Ergebnisses den Maler aufmerksam beobachtet 

und eine Meerschaumpfeife hält. Der Maler 

hingegen ist mit verschmitzt überlegenem Lächeln 

gezeigt, während ein Landsknecht, der seinen Ellbogen 

auf den Tisch gestützt hält, mit kritischem Blick 

den Portraitierten betrachtet, bei dem es sich möglicherweise 

um den Wirt des Hauses handelt. Die 

Hauptszene ist angereichert durch Nebenfiguren wie 

beispielsweise durch einen gut gekleideten Bauern, 

der seinen Krempenhut der Magd entgegen hält und 

den Maler mit der Aufforderung anblickt, die junge 

Schönheit ebenfalls zu portraitieren. Auch die weiteren 

Nebenfiguren sind in ihrer Stellung und Handlung 

lebendig wiedergegeben, so versucht ein älterer 

Landsknecht die Taille der Kellnerin zu umfangen. Die 

Lichtführung perfekt wiedergegeben, Brot, Bierkanne 

und weitere Utensilien stilllebenhaft auf der Tischplatte 

abgestellt. Stofflichkeit, wie gold schimmernde Seide, 

dunkler Samt oder glänzendes Metall in höchster 

Perfektion wiedergegeben. 

(1421732) (1) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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544 

JAN ADAM JANSZ. KRUSEMAN, 

1804 HAARLEM – 1862 

REISENDE IN HÜGELIGER LANDSCHAFT 

Öl auf Holz. 

44 x 54 cm. 

Links unten signiert und datiert „1846“. Verso mit 

altem Auktions- und Galerieetikett aus Antwerpen. 

In vergoldetem Zierrahmen. 

Nach rechts aufsteigende hügelige Landschaft mit einem 

am Abhang vorbeiführendem Weg hin zu einem 

ruralen Geäbude mit Strohdach und dahinterliegender 

Festung. In feiner Weise das Licht Italiens vorführend. 

(1421092) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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545 


1816 BRÜSSEL – 1907 MAINZ 

Der Maler zählt neben seinen Lehrern Andreas Schelfhout 

(1787-1870), Wijnand Jan Joseph Nuyen (1813- 

1839) oder Bartholomäus van Hove (1850-1914) zu 

den bekanntesten Landschaftsmalern Hollands im 19. 

Jahrhundert. Seine Küstenansichten, Straßenveduten 

oder Flusslandschaften, nicht selten mit Windmühlen, 

und reicher Figurenstaffage haben ihn weit über sein 

Wirkungsgebiet hinaus bekannt gemacht. Seine Feinmalerei 

gibt den Bildgegenstand jeweils minutiös 

wieder, was gerade im heutigen zeitlichen Abstand 

zur Entstehung der Gemälde als bedeutende Dokumentation 

gewürdigt werden muss. Neben seinen 

bekannten holländischen Winterlandschaften finden 

sich nicht wenig authentische Stadtansichten seiner 

Heimat, aber vor allem auch der Niederlande. In Den 

Haag lebte und arbeitete er in den Jahren 1841 und 

1848, und danach verbrachte er dort seinen langen 

Aufenthalt von 1849 bis 1883. 1856 wurde er mit der 

Mitgliedschaft der Königlichen Akademie von Amsterdam 

geehrt. In der Folge bereiste er Frankreich, 

Deutschland und Italien. 


1816 BRUSSELS – 1907 MAINZ 

THE TREKVLIET NEAR THE HAGUE 

Oil on panel. 

29 x 40 cm. 

Signed “Ch. Leickert” lower left. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

DIE TREKVLIET BEI DEN HAAG 

Öl auf Holz. 

29 x 40 cm. 

Links unten signiert „Ch. Leickert“. 


Von links kommend bildet der bereits in den Jahren 

1344-45 gegrabene Kanal eine aufsteigende Diagonale, 

die nach Den Haag führt, deren Stadtsilhouette am 

abendlich roten Horizont zu erkennen ist. 

(1421731) (1) (13) 


183

546 

HEINRICH BÜRKEL, 

1802 PIRMASENS – 1869 MÜNCHEN 

Der Künstler war ein Maler des Biedermeier, er malte 

hauptsächlich Landschaften und Darstellungen aus 

dem Volksleben der Alpen. Ab 1824 zählte er zu den 

ersten und wichtigsten Mitgliedern des neugegründeten 

Münchner Kunstvereins, der das Ausstellen 

seiner Bilder unabhängig von der Akademie ermöglichte. 

Mehrfach reiste er auch nach Italien und blieb 

teilweise bis zu zwei Jahre dort. Zu seinen Freunden 

zählten Mitte des 19. Jahrhunderts Carl Spitzweg 

(1808-1885) und Adalbert Stifter (1805-1868). 

FÄHRE AM INN, UM 1867 


36 x 55 cm. 

Rechts unten signiert „HBÜRKEL“. 


In sonnenbeschienener Voralpenlandschaft mit sommerlich 

blauem Himmel und weißen Wolken der leicht 

grünlich schimmernde breite Inn, an dessen rechtem 

Ufer gerade eine Fähre ablegt. Diese ist voll beladen 

mit einer zweispännigen Kutsche und mehreren Figuren. 

Eine Hirtenfamilie mit ihren Schafen wartet am 

Ufer auf die nächste Fährfahrt. Qualität- und stimmungs 

volle Darstellung in der Manier des bekannten 

Künstlers. 

HEINRICH BÜRKEL, 

1802 PIRMASENS – 1869 MUNICH 

FERRY ON THE INN, ca. 1867 


36 x 55 cm. 

Signed “HBÜRKEL” lower right. 

Provenance: 

From an American collection, formerly Cornelius 

Vanderbilt. 

Literature: 

Hans-Peter Bühler/ Albrecht Krückl, Heinrich Bürkel 

mit Werkverzeichnis der Gemälde, Munich 1989, 

p. 265, no. 361, ill. p. 215, no. 144. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Sammlung, USA, ehemals Cornelius Vanderbilt. 

Literatur: 

Hans-Peter Bühler und Albrecht Krückl, Heinrich 

Bürkel mit Werkverzeichnis der Gemälde, München 

1989, S.265, Nr.361, Abb. S.215, Nr.144. 

(14201518) (18) 



185

547 

ANDREAS SCHELFHOUT, 

1787 DEN HAAG – 1870 EBENDA 

Schon seit Lebzeiten waren die Landschaften von 

seiner Hand sehr beliebt. Er malte sie sorgfältig, mit 

großem technischen Raffinement und mit einem starken 

Gefühl für anekdotische Details. Schelfhout war 

einer der größten Spezialisten der holländischen Landschaftsmalerei 

des 19. Jahrhunderts. Seine Gemälde 

knüpfen sichtbar an die große holländische Tradition 

des 17. Jahrhunderts an. Zu Schelfhouts Schülern 

gehörten unter anderem Charles Henry Joseph Leickert 

(1816-1907), Johan-Barthold Jongkind (1819-1891) 

und Barend Cornelis Koekkoek (1803-1862), Lodewijk 

Johannes Kleijn (1817-1897) und Nicolaas Johannes 

Roosenboom (1805-1880). 

WINTERLICHE FLUSSLANDSCHAFT 

MIT EISVERGNÜGEN 

Öl auf Holz. 

34 x 48,5 cm. 

Auf dem Baumstamm signiert „A. Schelfhout“. 

In blütenverziertem Rahmen mit weißem Passepartoutausschnitt. 

Zwei zentrale entlaubte Bäume dienen als Größenvergleich 

für die weite Landschaft mit ihrem Getummel 

auf dem Eis und einem weiter rechts von der Sonne 

beschienenem Gebäude, das die Vorhut bildet für ein 

ganzes Dorf, das weiter Hintem am Ufer des Gewässers 

zu sehen ist. 

(1420609) (1) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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548 

JAN JACOB SPOHLER, 

1811 NEDERHORST DEN BERG – 1866/79 

WINTERLANDSCHAFT MIT WINDMÜHLE 

JAN JACOB SPOHLER, 

1811 NEDERHORST DEN BERG – 1866/79 

WINTER LANDSCAPE WITH WINDMILL 


47 x 68 cm. 

Links unten signiert „J J Spohler f“. 


Flusslandschaft mit tief liegendem, wolkenreichen, 

teils grauen Horizont und einem Gebäudekomplex mit 

quadratischem Turm am linken Ufer, während am Ufer 

des Hintergrunds auf der rechten Seite eine große 

Windmühle zu sehen ist. Im Vordergrund der zugefrorene 

Fluss, auf dem mittig ein großer beladener 

Schlitten mit einem Pferd und diverse Schlittschuh 

laufende Figuren zu erkennen sind. Stimmungsvolle 

Darstellung in der typischen Manier des Künstlers. 

(1420604) (1) (18) 


47 x 68 cm. 

Signed “J J Spohler f” lower left. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


187

549 

SIGMUND EGGERT, 

1839 MÜNCHEN – 1896 WALCHSTADT AM 

WÖRTHSEE 

MALERISCHE ANSICHT VON MÜNCHEN 

MIT FIGUREN 


47 x 57 cm. 

Rechts unten signiert „Sigm. Eggert, Münch.“ 


Blick von erhöhtem Standpunkt auf einen breiten, 

von der Sonne beschienenen Weg mit zahlreichen 

Figuren, darunter Wanderer, Händler und Soldaten, 

der durch zwei Torsäulen in die Innenstadt von München 

führt. Neben den bekannten Gebäuden der Stadt, 

wie dem Isartor, sind im Hintergrund unter hohem 

Himmel im diesigen Licht die berühmte Frauenkirche 

und die Kirche St. Peter zu erkennen. Malerische 

Ansicht von München mit gekonnter Licht- und Schatteninszenierung. 

(14201515) (18) 

€ 4.500 - € 5.500 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


550 

JOHANN-PETER KRAFFT, 

1780 HANAU – 1856 WIEN 

Der Künstler studierte an der Wiener Akademie bei 

Heinrich Friedrich Füger (1751-1818). 1813 wurde er 

Mitglied der Akademie in Wien und 1815 der Hanauer 

Zeichenakademie. 1828 wurde er Direktor der Kaiserlichen 

Gemäldegalerie des Schlosses Belvedere. 

JUNGES, VERLIEBTES PAAR 


55 x 47 cm. 

Rechts auf Fensterrahmen signiert und datiert 

„J P Krafft. pinxit. 1820“. 


Vor einem mit Stroh gedeckten Bauernhaus mit einem 

Taubenschlag ein junger Mann in Lederhose mit 

weißem Hemd stehend, an einer Leine einen sitzenden 

Hund haltend, während seine rechte Hand einen 

Stock umfasst hat. Er blickt eifersüchtig um die Ecke 

zu einer jungen Frau, die in leichter Abwehrhaltung 

versucht sich gegen die Avancen eines Offiziers in 

Uniform zu wehren. Rechtsseitig blickt die alte Bäuerin 

aus dem Fenster heraus. Feine Genremalerei mit 

zahlreichen Details. 

(14204515) (18) 

€ 2.000 - € 5.000 

Sistrix 

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551 

WILHELM SCHÜTZE, 

1840 KAUFBEUREN – 1898 MÜNCHEN 

KATZENMÜTTER 

Öl auf Leinwand. doubliert. 

98 x 78 cm. 

Rechts unten signiert „Wilh. Schütze.“. 


Im Inneren einer Scheune eine sitzende junge Frau, 

die in ihren Händen einen flachen Teller mit Milch hält, 

aus dem zwei Kätzchen schlecken. Zwei Mädchen 

und der stehende Bauer schauen dem Geschehen 

ebenso zu wie die schwarz-weiße Katzenmutter, die 

neben der Frau am Boden hockt. Liebevolle Genredarstellung 

in harmonischer Farbgebung. 

Anmerkung: 

Wilhelm Schütze wurde im Jahr 1858 an der Münchner 

Kunstakademie in die Antikenklasse aufgenommen 

und studierte bei Sándor Wagner. Nach dem 

Abschluss ließ sich Schütze in München nieder und 

arbeitete als freischaffender Künstler. Er malte vor 

allem Motive mit Kindern in bäuerlichen Alltagszenen. 

(1420151) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


189

KATALOG V 

SCHMUCK, ARMBANDUHREN 

& ACCESSOIRES 

HAMPEL LIVING 

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