Gemälde Alte Meister – Teil 2

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE III 

OLD MASTER PAINTINGS PART 2 

Auctions: Thursday, 5 December 2024 

Exhibition: Saturday, 30 November – Tuesday, 3 December 2024

OLD MASTER 

PAINTINGS 

PART II

235 

FILIPPO MAZZOLA DELL’ERBETTE, 

UM 1460 – 1505 PARMA 

Der 1505 in Parma verstorbene italienische Maler der 

Renaissance ist der Vater des weit bekannteren manieristischen 

Malers Girolamo Francesco Maria Mazzola, 

bekannt als Parmigianino (1503-1540). Er war 

Schüler des Cremoneser Malers Francesco Tacconi 

und arbeitete hauptsächlich in der Region um Parma 

und Piacenza. Auf einer Reise nach Venedig studierte 

er die Werke seiner stillistischen Vorbilder Antonello 

da Messina (um 1430-1479), Giovanni Bellini (1430- 

1516) und Alvise Vivarini (um 1445-um 1505). 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT JOHANNES DEM TÄUFER 

Öl auf Holz. Parkettiert. Nach oben abgerundet. 

54 x 37 cm. 

Ungerahmt. 

Verso eine Abschrift eines Gutachtens des bedeutenden 

Kunsthistorikers und Renaissance-Forschers Georg 

Gronau (1868-1938), München, 23. September 1924, 

der das Bild mit Werken Filippo Mazzolas in Neapel und 

Baltimore vergleicht. 

234 

MEISTER VON SIENA 

MARIA MIT DEM KINDE UND ZWEI HEILIGE 

Tempera/ Öl auf Stucco. 

71 x 55 cm. 

Verso mit einem typografischen Gutachten in französischer 

Sprache von 1958. 

In geschnitztem, architektonisch aufgefassten, spitzgiebligen 

Rahmen mit flankierenden, gedrehten Säulen. 

Vor goldpunzierten Grund Maria mit dem Kinde sitzend, 

welches eine Hand segnend emporhält. Die beiden 

Personen flankiert von Petrus und einem weiteren 

Heiligen, jeweils mit einem Nimbus versehen. 

(1420418) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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Vor hellblauem Hintergrund, der den Himmel andeuten 

soll, die auf einer Steinbrüstung sitzende Madonna 

in wertvollem gold-rötlichem Kleid mit rotem faltenreichen 

Mantel, in ihrem Schoß liegend der nackte 

Jesusknabe, der in seiner rechten Hand eine Taube 

hält. Sie hat die Hände sorgsam vor ihrer Brust zusammengelegt 

und blickt auf das Kind nachdenklich 

herab. Hinter ihr stehend Josef in braunem Mantel 

mit Stab, zu ihrer Linken Johannes der Täufer in Fellgewand 

und Kreuzstab. Alle drei, sowie der Christusknabe, 

von einem Nimbus hinterfangen. Feine Malerei 

in teils kräftiger Farbgebung. 

Anmerkung: 

Laut einer konservatorischen Untersuchung des 

Doerner Institutes steht keines der nachgewiesenen 

Farbmittel im Widerspruch zur angenommenen 

Entstehungszeit des Gemäldes. (1420701) (18) 

FILIPPO MAZZOLA DELL’ERBETTE, 

CA. 1460 – 1505 PARMA 

THE HOLY FAMILY WITH SAINT JOHN THE BAPTIST 

Oil on panel. Parquetted. Rounded at the top. 

54 x 37 cm. 

On the reverse a transcript of an expert’s report by the 

renowned art historian and Renaissance expert Georg 

Gronau (1868 -1938), Munich, 23 September 1924, who 

compares the present painting with a work in Naples 

and Baltimore. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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14 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images.

236 

MEISTER DER VENEZIANISCHEN SCHULE 

DES 14. JAHRHUNDERTS 

DIE GEBURT MARIENS – DIE HEILIGE ANNA 

IM WOCHENBETT 

Tempera und Goldgrund auf Holz. 

43,5 x 33 cm. 

Um 1360. 

Angeschnitzte, reliefierte Rähmcheneinfassung. 

Wie der Markusdom in Venedig mit seiner reichen 

Bildmosaik-Ausstattung, so zeigt auch das kleine Tafelbild, 

wie eng die Malerei des 14. Jahrhunderts noch 

mit der Kunst des Byzantinischen Reiches verbunden 

war. _Englisch Die Behandlung der Perspektive war noch längst 

nicht voll entwickelt, Figuren und Objekte legen den 

Bibeltext wortwörtlich aus. Gezeigt ist, wie eine Gruppe 

von drei Frauen sich prozessionsartig dem Wochenbett 

der Heiligen Anna nähern und Geschenke mitbringen, 

wie etwa Kuchen oder Weinkanne. Anna 

nimmt die Gaben in Empfang. Einzig ihr Haupt und 

das des danebenstehenden Zacharias sind von einer 

goldenen Nimbusscheibe hinterfangen. Die gesamte 

Figurengruppe erscheint vor einem Gebäude, das 

rechts durch Rotfärbung und einen Rundbogen hervorgehoben 

erscheint. Damit werden die Hauptfiguren 

Anna und Zacharias als heilige Hauptfiguren nochmals 

betont. Das Kind, die Heilige Maria ist in einem 

Kinderbettchen am unteren Bildrand gezeigt, ebenfalls 

mit Nimbus, umsorgt von einer kleiner dargestellten 

Figur in der rechten Bildecke. Das hier dargestellte 

Geschehen geht auf Schilderungen aus den Apogryphen 

und dem Protoevangelium des Jakobus zurück. 

Der Malstil zeigt sich in der Tradition der byzantinischen 

Malerei, nach Venedig übermittelt durch Kunstzentren 

wie Konstantinopel oder Thessaloniki. Doch 

die Gesamtauffassung der Szene finden wir auch bei 

Giotto di Bondone (1266-1337) in seinem Freskenzyklus 

des Marienlebens in Padua von 1303. Es braucht 

keiner Betonung, dass ein Tafelbild wie dieses von 

hoher Seltenheit und großem kunsthistorischem Interesse 

ist. Altersbedingt Wurmgänge. 

Anmerkung: 

Diese Szenen-Auffassung erinnert an Darstellungen 

der Anbetung der Könige in Bethlehem. Ein Mosaik 

(aus dem 12.-14. Jahrhundert) im Markusdom, mit 

der Darstellung der Anbetung von Maria mit dem 

Kind durch die Heiligen Drei Könige, zeigt sich vergleichbar 

in Komposition und Figurengliederung; 

sowie das Hinterfangen der Marienfigur durch ein 

Gebäude hebt dort die Bedeutung der Hauptfiguren 

hervor. (1421262) (11) 

SCHOOL OF VENICE, 

14TH CENTURY 

THE NATIVITY OF THE BLESSED VIRGIN MARY – 

SAINT ANNE IN CHILDBED 

Tempera and gold ground on panel. 

43.5 x 33 cm. 

ca. 1360. 

Like Saint Mark’s Basilica in Venice with its opulent 

mosaic decoration, the small panel painting also shows 

how closely 14th century painting was still connected 

to the art of the Byzantine Empire. 

Notes: 

This subject is reminiscent of depictions of the Adoration 

of the Magi in Bethlehem. The composition and 

figural structure of a mosaic (12th - 14th century) in 

Saint Mark’s Basilica depicting the Adoration of the 

Virgin and Child by the Three Magi is comparable; 

the fact that there is a building behind the figure of 

the Virgin also highlights the importance of the main 

figures. 

€ 15.000 - € 25.000 (†) 

Sistrix 

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237 

AMBROGIO LORENZETTI, 

1290 SIENA – 1348 EBENDA, ART DES 

Lorenzetti war – zusammen mit seinem älteren Bruder 

Pietro in Siena und in Florenz tätig. Berühmt geworden 

ist er vor allem für seinen großen Freskenzyklus der 

Guten und schlechten Regierung im Sieneser Palazzo 

Pubblico. Werke der Hand des Ambrosio finden sich in 

bedeutendsten Sammlungen und Museen, wie Uffizien 

Florenz, Pinacoteca Siena. 

MADONNA MIT DEM KIND 

Tempera und punzierter Goldgrund auf Holz. 

54,8 x 30,2 cm. 

Kleines gotisches Tafelbild mit oben seitlich eingezogenem 

Dreiecksauszug. Maria im Dreiviertelbildnis, in 

rotem Kleid mit dunkelblauem Mantel. Ihr Blick gilt 

dem Betrachter, während das Kind zur Mutter aufblickt 

und im Händchen einen Apfel hält. Dem Stil 

Lorenzettis emtsprechen die betont überlangen, fein 

dargestellten Finger der Madonna. Darüberhinaus ist 

eine enge Verwandtschaft zu der Mariendarstellung im 

Triptychon des Hl. Proklos (um 1332, Uffizien, Florenz) 

zu erkennen. Die Ähnlichkeit zeigt sich vor allem in 

dem eng und weich anliegenden roten Kleid der Madonna, 

abgesehen von der Haltung und dem Blick 

des Kindes, der auf die Mutter gerichtet ist. Das grundierte 

Gemälde mit seitlichem holzoffenen Rand, der 

ehemals durch die Rahmung abgedeckt war. Leicht 

gewölbt. 

Literatur: 

Vgl. Jacob Burckhardt: Die Kunst der Renaissance. 

Band I. Die Malerei nach Inhalt und Aufgaben. Aus 

dem Nachlaß herausgegeben von Marizio Ghelardi 

u. a. C. H. Beck. München. Schwabe.Basel. 2006, 

S. 351 

Vgl. Michela Becchis: Lorenzetti, Ambrogio. In: 

Mario Caravale (Hrsg.): Dizionario Biografico degli 

Italiani (DBI). Band 65: Levis-Lorenzetti. Istituto 

della Enciclopedia Italiana, Rom 2005. 

Vgl. C. De Benedictis: Lorenzetti, Ambrogio. In: 

Dizionario dell‘Arte medievale Band 7, Rom 1996, 

S. 878-884. (1421904) (11) 

AMBROGIO LORENZETTI, 

1290 SIENA – 1348 IBID., MANNER OF 

MADONNA AND CHILD 

Tempera and punched gold ground on panel. 

54.8 x 30.2 cm. 

Small Gothic panel painting. 

Literature: 

cf. Jacob Burckhardt, Die Kunst der Renaissance, 

vol. I, Die Malerei nach Inhalt und Aufgaben. From 

the estate, published by Maurizio Ghelardi et al. 

Munich/Basel 2006, p. 351 

cf. Michela Becchis, Lorenzetti, Ambrogio, in: Mario 

Caravale (ed.): Dizionario Biografico degli Italiani 

(DBI), vol. 65: Levis-Lorenzetti. Istituto della Enciclopedia 

Italiana, Rome 2005. 

cf. Cristina de Benedictis, Lorenzetti, Ambrogio, in: 

Dizionario dell’Arte medievale, vol. 7, Rome 1996, 

pp. 878-884. 

€ 30.000 - € 50.000 (†) 

Sistrix 

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17

238 

DEUTSCHER MALER UM 1520 

DORMITIO 

Öl auf Holz. Abgeschliffen und parkettiert. 

106 x 90 cm. 

In ebonisiertem Kehlrahmen. 

Maria, die im Tod ihre jugendliche Gestalt zurückgewonnen 

hat, ruht auf dem Sterbebett. Sie wird umgeben 

von den auf wundersame Weise herbeigeeilten 

sichtlich trauernden zehn von zwölf Apostel, welche 

die Exequien einleiten; links im Vordergrund wohl 

Petrus lesend, Johannes Evangelist ihrem Haupt 

am nächsten stehend. Perspektivisch zulaufend der 

Boden in farblich dreifach alternierenden Quadratfliesen, 

zwei Cherubim halten hinter dem Bett einen 

textilen Baldachin in der Art eines Zeltes. In leuch tender 

Polychromität gestaltet, die Häupter der Apostel 

mit raumgreifenden Maßwerknimben in Gold gestaltet, 

Maria mit über Kreuz gelegten Händen. 

Literatur: 

Vgl. Leopold Kretzenbacher, Sterbekerze und Palmzweig-Ritual 

beim „Marientod“ Zum Apokryphen in 

Wort und Bild bei der koimesis, dormitio, assumptio 

der Gottesmutter zwischen Byzanz und dem mittelalterlichen 

Westen, Wien 1999. 

Vgl. Gertrud Holzherr, Die Darstellung des Marientodes 

im Spätmittelalter. Dissertation, Universität 

Tübingen 1971. (1421816) (13) 

GERMAN SCHOOL, CA. 1520 

DORMITIO 

Oil on panel. Ground and parquetted. 

106 x 90 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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239 

SCOLAIO DI GIOVANNI, 

MAESTRO DI BORGO ALLA COLLINA, 1385 – 1434 

Scolaio dürfte sich im Kreis des Agnolo Gaddi (1350- 

1396) ausgebildet haben und ist womöglich als Mitarbeiter 

des Gherardo Starnina (um 1360-1413) nach Valencia 

gefolgt. Nach dessen Rückkehr nach Florenz 

um 1403 hat er sich wohl selbstständig gemacht. Ursprünglich 

wurde er mit dem Notnamen „Maestro del 

Borgo alla Collina“ geführt, auf Grund eines Altarflügels, 

den er 1423 in der Kirche San Donato in der Stadt 

Borgo alla Collina im Casentino malte. Heute wird der 

Künstler mit dem Namen Scolaio di Giovanni in Verbindung 

gebracht. Er war – zusammen mit Alvaro Pirez, 

aber auch Niccolò di Pietro Gerini (tätig von 1368-1415), 

Giovanni dal Ponte (1385-1437) und Giovanni di Francesco 

Toscani (1370-1430) einer der wichtigsten Mitgestalter 

der spätgotischen Blütezeit der florentinischen 

Malerei des beginnenden Quattrocento, deren Hauptakte 

Spinello Aretino (um 1340-1410), Gherardo di Jacopo 

Starnina (um 1363-1409) und Lorenzo Monaco 

(um 1370- um 1425) waren. Nach Lehrjahren bei Agnolo 

Gaddi in Weiterführung des Stiles Giottos blieb Scolaio 

di Giovanni dem Stil Starninas eng verbunden. Der 

Notname wurde 1938 von Georg Pudelko geprägt, indem 

er Werke untersuchte, die Osvald Siren in den 

Jahren 1904 und 1905 dem Maestro del Bambino Vispo 

zugeschrieben hatte. Pudelkos Vorschlag wurde 

später von den größten Kennern des 20. Jahrhunderts 

angenommen. Roberto Longhi, Carlo Ludovico Ragghianti, 

Federico Zeri und Miklos Boskovits, erweiterten 

den Katalog des Maestro di Borgo alla Collina um zahlreiche 

Neuzugänge. Die Identifizierung des anonymen 

Malers mit Scolaio di Giovanni wurde 1996 von Anna 

Maria Bernacchioni vorangetrieben. 

MADONNA MIT DEM KIND UND HEILIGEN 

Tempera auf Goldgrund, auf Holz. 

93 x 51 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Mauro Minardi, 

vom Dezember 2022/Januar 2023. 

Der florentinischen Gotik entsprechend ist das Tafelbild 

spitzbogig geschlossen, die Hauptfigur -Maria mit 

dem Kind – erhöht thronend, der Oberkörper von einem 

Goldgrund mit punzierten Nimben hinterfangen. 

Während Maria mit gesenktem Haupt in Nachdenklichkeit 

dargestellt ist, blickt das Kind dem Betrachter 

entgegen, ein Motiv, das sich weit fortsetzten sollte. 

Die Begleitfiguren, die wie meist im Zusammenhang 

mit den Auftraggebern bzw. dem Patrozinium stehen, 

sind symmetrisch ins Bild komponiert: die männlichen 

Heiligen erhöht stehend: Antonius der Eremit und 

Franziskus in braunem Ordenskleid. Darunter in Sitzhaltung 

links Katharina mit dem Rad als Attribut, sowie 

eine noch nicht identifizierte Heilige mit Buch und 

Schreibgriffel, wohl Clara von Assisi mit dem Regelbuch. 

Die Gesamtdarstellung findet sich vom Maler wiederholt 

– von Detailabwandlungen abgesehen – in weiteren 

Sammlungen. So in Florenz, Chiesa di San Giuliano, 

oder in der Galleria di Accademia. 

Literatur: 

Vgl. A. Lanza, Il Maestro del Borgo alla Collina, 

Polistampa, Florenz 2012. (1421422) (11) 

SCOLAIO DI GIOVANNI, 

MAESTRO DI BORGO ALLA COLLINA, 1385 – 1434 

MADONNA AND CHILD WITH SAINTS 

Tempera on gold ground, on wood. 

93 x 51 cm. 

Accompanied by an expertise by Dr Mauro Minardi, 

dated December 2022/January 2023. 

€ 50.000 - € 80.000 

Sistrix 

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240 

MEISTER DES „SAN NICOLÒ“-TRIPTYCHONS 

ALTARTAFEL MIT DARSTELLUNG DES HEILIGEN 

PROSDOCIMUS VON PADUA 

Öl auf Tafel, mit punziertem Goldgrund. 

121 x 36,5 cm. 

Betont hochrechteckiger Flügel eines Klappaltars, 

der nach Recherchen möglicherweise 1503 von Badessa 

Catarina Mariotti für die Kirche San Prosdocimo 

in Vicenza in Auftrag gegeben wurde. Vermutlich 

kam das Werk 1808 zunächst in Staatsbesitz, wurde 

dann 1822 in die Sammlung des Malteserordens 

übertragen. Die Bildtafel wurde ursprünglich dem 

Maler Alvise Vivarini (um 1445-um 1505) zugeschrieben. 

Andrea de Marchi hat sie in den Werkkatalog 

des Meisters des Nikolaus-Triptychons aufgenommen. 

Es wird angenommen, dass die Tafel ehemals 

eine Madonnendarstellung mit Kind und Engeln flankiert 

hat, die 1983 von Federico Zeri und nochmals 

im Jahr 2000 von Enrico Maria Dal Pozzolo publiziert 

wurde. Die Madonnendarstellung war seit 1979 bekannt 

(Christie´s Febr. 79, lot 99), zu den weiteren 

Seitenbildern fehlen bislang Informationen. Pietro 

Edwards hatte 1806 in einer Inventarbeschreibung 

dazugehörige Tafelbildthemen aufgeführt, nämlich 

San Daniele, Schutzpatron von Padua, und Prosdocimus, 

erster Bischof der Stadt und Patron des gleichnamigen 

Klosters. Der bislang anonyme Künster 

wurde von Dal Pozzolo vorläufig mit dem Maler Battista 

Tessari (genannt Girolamo del Santo) dem Cousin 

der Auftraggeberin identifiziert. Der Dargestelle steht 

frontal zum Betrachter, im Arm der erhobenen Segenshand 

der Bischofsstab, gewandet mit einem reich 

mit gestickten Bildern ornamentierten Chormantel. 

Provenienz: 

Kirche San Prosdocimus, Padua (1503). 

Privatsammlung Ludwig Mond, London. 

Kunstgalerie von Ontario, Toronto (1926). 

Auktion Sotheby´s New York, 27. Januar 2017, Lot 405. 

Literatur: 

Vgl. Pietro Edwards, In: Fogolari, Accademia veneziana 

di pittura e scultura des ´700, L’arte XVI, 1913, 

S. 250. 

Vgl. Maracher (Hrsg.), Museo Correr, Gemälde aus 

dem 14. bis 16. Jahrhunderts, Ausstellungskatalog, 

Venedig 1957. 

Vgl. Frederico Zeri, Un esercizio in area veneta di 

provincia, in: Antologia di Belle Arti, 15 f. 1980. 

Vgl. M. Lucco, Un esercizio di folologia, láutore del 

trittico in San Nicolo a Padova. In: Bolletino del Muso 

Civico di Pdova, LXXII, 1983. 

Vgl. E. M. Dal Pozzolo. La chiesa di San Prosdocimo 

a Padova in Arte Veneta, 58, 2000. S. 77 f. (1421373) 

(11) 

MASTER OF THE SAN NICOLÒ TRIPTYCH 

ALTARPIECE WITH DEPICTION OF SAINT 

PROSDOCIMUS OF PADUA 

Oil on panel with punched gold ground. 

121 x 36.5 cm. 

Depiction of an elongated portrait format wing of a 

folding altarpiece, which, according to research, was 

possibly commissioned in 1503 by Badessa Catarina 

Mariotti for the church of San Prosdocimo in Vicenza. 

The work probably first came into state ownership in 

1808 and was then transferred to the collection of the 

Order of Malta in 1822. The panel was originally attributed 

to the painter Alvise Vivarini (ca. 1445 - ca. 1505). 

Andrea de Marchi included it in the oeuvre catalogue 

of the Master of the San Nicolò Triptych. 

Provenance: 

Church of San Prosdocimo, Padua (1503). 

Private collection Ludwig Mond, London. 

Art Gallery of Ontario, Toronto (1926). 

Auction Sotheby’s New York, 27 January 2017, lot 

405. 

Literature: 

cf. Pietro Edwards, in: Fogolari, Accademia veneziana 

di pittura e scultura des ‘700, in: L’arte, XVI, 1913, 

p. 250. 

cf. Maracher (ed.), Museo Correr, Gemälde aus 

dem 14. bis 16. Jahrhunderts, exhibition catalogue, 

Venice 1957. 

cf. Federico Zeri, Un esercizio in area veneta di provincia, 

in: Antologia di Belle Arti, p. 15f., 1980. 

cf. Mauro Lucco, Un esercizio di filologia, láutore del 

trittico in San Nicolò a Padova, in: Bolletino del Museo 

Civico di Padova, LXXII, 1983. 

cf. Enrico Maria dal Pozzolo, La chiesa di San Prosdocimo 

a Padova, in: Arte Veneta, 58, 2000. p. 77f. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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241 

ALVISE VIVARINI, 

UM 1445 VENEDIG ODER MURANO – UM 1505, 

WERKSTATT 

Vivarini war der letzte Vertreter der bekannten venezianischen 

Malerdynastie des Quattrocento. Als Sohn 

des Antonio da Murano Vivarini (um 1415-1476) und 

Neffe des Bartolomeo Vivarini (um 1432-um 1499), 

aber auch des Giovanni d’Alemagna (gest. 1450) setzte 

er die Tradition fort. Vermutlich war er auch der Lehrer 

des berühmten Jacopo de Barbari (1440-um 1516). 

HL. LUDWIG VON TOULOUSE 

Tempera auf Holz. 

126 x 39 cm. 

In schmalem Profilrahmen. 

Ausgestattet mit den Insignien eines Bischofs - Mitra 

und Krummstab – macht der Heilige Ludwig von Toulouse 

mit seiner behandschuhten linken Hand eine 

Segensgeste. Mit der anderen Hand hält er den Saum 

seiner Kasel fest, während er ein Buch umklammert 

und seinen Krummstab hält. Obwohl keine Inschrift 

diesen Heiligen benennt, ermöglichen zwei Elemente 

seine Identifizierung: Die blaue, mit Lilien verzierte 

Kasel, ein Symbol des französischen Königshauses, 

weist ihn als Prinzen aus königlichem Blut aus. Zudem 

zeugt die braune Mönchskutte, die unter der Kasel 

sichtbar ist, sowie die Kapuze, die seine Schultern 

bedeckt, von seiner Zugehörigkeit zum Orden der 

Franziskaner. Anstelle eines Heiligenscheins dient der 

goldene Hintergrund als Zeichen der Heiligkeit. Heiliger 

Ludwig von Anjou, auch bekannt als Ludwig von 

Toulouse (1274-1297), war der Sohn von Karl II., genannt 

der Lahme, König von Neapel sowie Graf von 

Provence, Anjou und Maine. Während Karl II. nach einer 

Seeschlacht gegen König Peter III. von Aragonien, 

die dazu diente, Sizilien zurückzuerobern, 1282 gefangen 

genommen wurde, wurde Ludwig gemeinsam 

mit seinen zwei Brüdern als Austauschpfand für seinen 

Vater in Gefangenschaft genommen. Ludwig war 

von tiefer Frömmigkeit und legte das Gelübde ab, in 

den Orden der Franziskaner einzutreten. Er verzichtete 

auf seine Thronrechte zugunsten seines jüngeren 

Bruders Robert. Nach seiner Freilassung im Jahr 1295 

trat er in den Franziskanerorden ein. Ein Jahr später, 

1296, ernannte ihn Papst Bonifatius VIII. zum Bischof 

von Toulouse, ein Amt, das er unter der Bedingung 

annahm, seine Franziskanerkutte beizubehalten. Während 

seines kurzen Wirkens in Toulouse widmete er all 

seinen Besitz und die Einkünfte seines Bistums der 

Unterstützung von Armen und Kranken, denen er demütig 

sogar an seinem eigenen Tisch diente. Auf dem 

Weg nach Rom zur Heiligsprechung seines Großonkels 

Ludwig IX. (Saint Louis) verstarb Ludwig 1297 in 

seiner Geburtsstadt Brignoles, ausgezehrt durch die 

Tuberkulose, die ihn seit seiner Gefangenschaft geschwächt 

hatte. Seine Reliquien wurden zunächst in 

die Franziskanerkirche von Marseille überführt, bevor 

sie von den Truppen Alfons V. von Aragonien gestohlen 

und in der Kathedrale von Valencia in Spanien aufbewahrt 

wurden. Nach seinem Tod wurden ihm Wunder 

zugeschrieben, und am 17. April 1317 wurde er 

von Papst Johannes XXII. heiliggesprochen. Heiliger 

Ludwig von Toulouse wurde sehr verehrt und oft dargestellt, 

wobei das bekannteste Werk das Altarbild 

von Simone Martini ist. Dieses Werk, das im Jahr seiner 

Heiligsprechung auf Auftrag von Robert von Anjou, 

König von Neapel, entstand, zeigt den König kniend 

und von seinem Bruder gekrönt. Während der 

Heilige in Martinis Altarbild im zentralen Panel auf einem 

Thron dargestellt wird, zeigt unsere Tafel mit ihrer 

länglichen Komposition, dass es sich um einen 

Seitenflügel eines mehrteiligen Altarbildes handelt, 

das mehrere Tafeln um ein zentrales Bild gruppierte. 

Die Familie Vivarini aus Padua arbeitete in Murano von 

den 1440er Jahren bis zum Beginn des 16. Jahrhunderts. 

Antonio Vivarini (1415-1480), der Älteste der 

Dynastie, ist bekannt dafür, dass er gemeinsam mit 

seinem Schwager Giovanni d’Alemagna (1411-1450) 

Teile der Ovetari-Kapelle in der Kirche der Eremitani in 

Padua freskierte. Antonio malte mehrmals Tafeln, die 

den heiligen Ludwig von Toulouse darstellten, von denen 

zwei im Louvre aufbewahrt werden. Bartolomeo 

Vivarini (1432-1499), Antonios Bruder, trat 1450 in das 

Unternehmen ein und entwickelte den Stil der Werkstatt 

hin zur internationalen Gotik. Gemeinsam arbeiteten 

sie am Kartäuserkloster von Bologna und an der 

Kirche San Francesco in Padua. 

(14117514) (13) 

ALVISE VIVARINI, 

CA. 1445 VENICE OR MURANO – CA. 1505, 

WORKSHOP OF 

SAINT LOUIS OF TOULOUSE 

Tempera on panel. 

126 x 39 cm. 

Equipped with the insignia of a bishop, a mitre and 

crozier, Saint Louis of Toulouse makes a gesture of 

blessing with his gloved left hand. In his other hand 

he holds the hem of his chasuble while clutching a 

book and holding his crozier. The Vivarini family of Padua 

was active in Murano from the 1440s to the beginning 

of the 16th century. Antonio Vivarini (1415 - 1480), 

the eldest of the dynasty and his brother-in-law 

Giovanni d’Alemagna (1411 - 1450) are known to have 

frescoed parts of the Ovetari Chapel in the Church of 

the Eremitani in Padua. Antonio painted several panels 

depicting Saint Louis of Toulouse, two of which are 

held at the Louvre. Bartolomeo Vivarini (1432 - 1499), 

Antonio’s brother, joined the family business in 1450 

and developed the workshop’s style towards international 

Gothic. They collaborated on the decoration of 

the Carthusian monastery of Bologna and the church 

of San Francesco in Padua. 

€ 12.000 - € 15.000 (†) 

Sistrix 

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21

242 

NIEDERRHEINISCHER MEISTER UM 1460/80 

Gemäldepaar 

VERMÄHLUNG VON JOSEPH UND MARIA 

sowie 

DER TRAUM JOSEPHS VOR DER FLUCHT 

NACH ÄGYPTEN 

Öl/Tempera auf Eichenholz. 

Je 45,5 x 36,5 cm. 

In etwas späterem Rähmchen. 

Beigegeben eine Dokumentation von Dr. Bernd Konrad, 

Reichenau, 21. August 2023, in Kopie. 

Beidseitig bemalte, spätgotische Tafelbilder eines Flügelaltars 

mit Themen aus der Legende des Heiligen 

Joseph. Die beiden Rückseitendarstellungen, ebenfalls 

zusammengehörig und thematisch aufeinander 

bezogen, zeigen die „Mariä Verkündigung“ mit der 

an einem Betpult knienden Maria in der linken-, sowie 

dem Verkündigungsengel in der rechten Tafel. Die 

Größe der beiden Tafeln lassen darauf schließen, dass 

sie für einen Haus- oder Schlosskapellenaltar geschaffen 

wurden. Der spätgotische Malstil und die Bildauffassung 

zeigt eine Nähe zu dem Maler Jan Joest von 

Calcar (um 1450-1519), was – wie auch die Verwendung 

von Eichenholz als Farbträger – eine räumliche 

Einordnung in die Kunst des Niederrheins nahelegt. 

Die beiden Vorderseiten geben die Szenen in gotischen 

Innenräumen wieder: die Vermählungsszene mit dem 

Hohepriester hat der Maler in einen gotischen Sakralraum 

gesetzt, mit Spitzbogenfenstern, tragenden Säulen, 

einem Ausblick in die Landschaft und vor allem 

mit einem Schachbrett-Pavement, das perspektivisch 

die Raumtiefe bezeichnen will. Durch eine schlanke 

Säule im Vordergrund der Vermählungsszene wird der 

Betrachter zu einem diskreten Beobachter der Szene. 

Die auffällige betonte rote Farbe im Kleid der Gestalt 

links im Bild stellt die Frage, ob es sich hier – wie so 

häufig in Altartafeln der Zeit – um ein Stifterbildnis 

handeln könnte. 

Die Darstellungen entsprechen den Bibeltexten der 

Josefslegende. Dabei handelt es sich bei der Traumszene 

um eine in der Malerei äußerst seltene Bildikonographie. 

Gezeigt ist der zweite Traum Josephs, 

der die Mahnung enthält, vor Herodes nach Ägypten 

zu fliehen, gemäß dem Bibeltext (Mt. 2, 13-15). Wie 

häufig in religiösen- oder gesellschaftlichen Szenen 

der Zeit finden sich auch hier ebenso reizende wie 

kulturhistorisch aufschlussreiche Bilddetails, wie etwa 

im letztgenannten Bild der Nähkorb zu Füßen von 

Maria, und ihre Beschäftigung mit einem Nähfaden. 

Die Rückseiten, bildhaft aufeinander bezogen, zeigen 

die Verkündigung in den Gestalten von Maria und dem 

Erzengel Gabriel, jeweils mit den üblichen lateinischen 

Spruchbändern, die Aufschriften in gotischen Minuskeln. 

Hier fällt auf, dass sich das gemalte Pflasterpaviment 

in gleicher Ebene, Farbigkeit und Raumtiefe 

zu einer Raumeinheit fügt, wie auch der Hintergrund, 

der eine gleichgestaltete Mauerquader-Musterung aufweist. 

Daraus ist zu schließen, dass die beiden Tafeln 

bei geschlossener Präsentation des Altares eng zusammen 

zu sehen waren. Trotz hohen Alters guter 

Zustand, altrestaurierte Risse mit min. Retuschen, mit 

bloßem Auge nicht erkennbar. Eine Tafel mit seitlichem 

schmalem Holzriss. A.R. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Süddeutschland. (1420625) (11) 


LOWER-RHENISH SCHOOL, CA. 1460/80 

A pair of paintings 

THE MARRIAGE OF JOSEPH AND MARY 

and 

JOSEPH’S DREAM BEFORE THE ESCAPE TO EGYPT 

Oil/tempera on oak panel. 

45.5 x 36.5 cm each. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Bernd Konrad, 

Reichenau, 21 August 2023, in copy. 

Late Gothic panels on either side of a winged altarpiece 

with themes from the legend of St Joseph. The 

two depictions on the back, also counterparts and 

thematically linked, show the Annunciation with Mary 

kneeling at a prayer desk on the left panel and the 

Angel of the Annunciation on the right panel. 

The size of the two panels suggests they were intended 

for a house or castle chapel altar. The late 

Gothic painting style and the design concept suggest 

similarities to the painter Jan Joest von Kalkar (ca. 

1450-1519), and this indicates the Lower Rhine region 

as does the use of oak as a paint carrier. Despite its 

age, it is in good condition, with some old, restored 

cracks and minimal retouching, invisible to the naked 

eye. One panel has a narrow crack on the side. 

Provenance: 

Private collection, South Germany. 

€ 22.000 - € 30.000 

Sistrix 

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23

243 

JAN JOEST VAN KALMAR, 

1450 – 1519, ZUG. 


DIE GEBURT CHRISTI 

sowie 

DIE FLUCHT NACH ÄGYPTEN 

Öl auf Holz. 

68 x 21 cm. 

Rahmen mit roten Samteinlagen. 

Die beiden schlank-hochformatigen, oben rund geschlossenen 

Tafelbilder dürften aus einem mehrteiligen 

Altarzusammenhang stammen. Dabei ist der rundbogige 

Abschluss im Kunstraum in dieser Zeit öfter zu 

finden. Das hochgestreckte Format erlaubt neben der 

unteren Hauptszene weitere Erzählungen im oberen 

Teil. 

Rätselhaft ist die nächtliche Darstellung eines brennenden 

Gebäudes oberhalb der Anbetungsszene, 

daneben Josef, der eine Kerze hält. 

(1402001) (11) 

JAN JOEST VAN KALMAR, 

1450 – 1519, ATTRIBUTED 


THE NATIVITY 

and 

THE FLIGHT INTO EGYPT 

Oil on panel. 

68 x 21 cm. 

The two narrow, portrait-format panel paintings with 

a rounded top probably originate from a multi-part 

altar context. 

€ 11.000 - € 14.000 

Sistrix 

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244 

ROGIER VAN DER WEYDEN, 


MADONNA MIT DEM KIND 

Eichentafel: 29 x 29 cm. 

Durchmesser: 22,5 cm. 

Vergoldete Profilrahmung. 

Beigegeben ein Material-Untersuchungsbericht des 

Doerner-Institut München, ohne Datum, in Kopie mit 

Bemerkungen: „Keines der nachgewiesenen Farbmittel 

steht im Widerspruch zur angenommenen Entstehungszeit 

des Gemäldes. (Es ist-) von einer Datierung 

[...] sogar von vor 1700 auszugehen.“ 

Rundbild, vertieft in eine Eichenplatte gemalt, in dem 

die Madonna im Halbbildnis vor einem bergig-lanschaftlichen 

Hintergrund gesetzt ist. Die Feinmalerei 

weist auf die Tradition der Werkstatt des Van der Weyden. 

Vergleiche mit Madonnen des Van der Weyden 

(Clemens Sels Museum Neuss) zeigen ähnliche Fingerhaltung, 

vor allem den feinen schrägen, schmalen 

Augenschnitt, Elemente, die der spätgotischen Tradition 

verpflichtet sind. Der Landschaftshintergrund, 

blaugrün, dünnlasierend und flüssigfarbig aufgetragen, 

weist bereits in die etwas spätere Epoche des 

16. Jahrhunderts. Bemerkenswert ist die kleine am 

rechten Bildrand nur in Vergrößerung erfahrbare Darstellung 

von strohgedeckten Häusern und Staffage, mit 

dem Haarpinsel gemalt. Feiner, senkrechter Haarriss. 

(1420702) (11) 

ROGIER VAN DER WEYDEN, 


MADONNA AND CHILD 

Oak panel: 29 x 29 cm. 

Diameter: 22.5 cm. 

Accompanied by a material analysis report from the 

Doerner Institute in Munich, n.d., in copy which states: 

“None of the identified paints contradict the assumed 

time of creation of the painting. (It can be assumed 

that it was even dated [...] before 1700.” The fine 

painting points to the tradition of van der Weyden’s 

workshop. Comparisons with Madonna paintings by 

van der Weyden (Clemens Sels Museum Neuss) show 

similar finger positions and especially the fine, slanted, 

narrow eyes are elements typical for the late 

Gothic tradition. The landscape background in blueish 

green and applied with a thin glaze and liquid colour, 

already points to the later period of the 16th century. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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25

245 

ITALIENISCHER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

MARIA LACTANS 

Öl auf Nadelholz. Parkettiert. 

92 x 52 cm. 

Im Hochformat, Maria im Dreiviertelbildnis, nahezu in 

Lebensgröße, leicht nach links gewandt, vor hellem 

landschaftlichen Hintergrund und hohem Himmel. Insgesamt 

in lichter Farbigkeit, was – wie die Tannenholztafel 

– auf eine Entstehung in Norditalien schließen 

lässt. Das Haupt mit einem das Firmament durchscheinenden 

Nimbus hinterfangen, in den der Schriftzug 

in lateinischen Majuskeln eingefügt ist: „MARIA 

MATER COELI.“ (Maria Himmelsmutter). Besonders 

fein und farblich delikat behandelt der cremefarbige 

Damast Mantel. 

(1420402) (11) 

ITALIAN SCHOOL, 16TH CENTURY 

THE NURSING MADONNA 

Oil on softwood. Parquetted. 

92 x 52 cm. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

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246 

ITALIENISCHE SCHULE DES 16. JAHRHUNDERTS 

DIE DORNENKRÖNUNG 

Öl auf Holz. 

104 x 116 cm. 

Ungerahmt. 

Drei der vier Evangelien berichten, dass Jesus von 

Nazareth von römischen Soldaten einen Kranz aus 

Dornen aufgesetzt wurde. Das Gemälde zeigt im 

Vordergrund den sitzenden Jesus, an den Händen gefesselt, 

mit einem roten Mantelüberwurf bekleidet. 

Auf seinem Haupt die Dornenkrone, die von mehreren 

ihn umgebenden Soldaten mit Stöcken auf seinen 

Kopf niedergedrückt wird. Blut läuft ihm die Stirn 

hinunter und bedeckt auch seinen halbnackten Oberkörper. 

Linksseitig zwei Soldaten, die ihn zusätzlich 

verspotten. Drastische Darstellung in überwiegend 

rot-beiger und bläulicher Farbgebung. 

(1420978) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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247 

SÜDDEUTSCHER MALER NACH 1520 

ECCE HOMO 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

81 x 60 cm. 

In furniertem Wellenleistenrahmen. 

Beigegeben ist eine Pigmentanalyse von Claudio 

Falcucci vom 18. Oktober 2023, in Kopie. 

In dem Kolorit, das einem Chiaroscuro Holzschnitt 

angeglichen ist, die halbfigurige Darstellung des 

gepeinigten Christus mit Spottzepter, Umhang und 

Dornenkrone. Sein Haupt von lichtem Schein und 

doppeltem Strahlennimbus umfangen. Die stark grafische 

Auffassung lässt den Schluss zu, dass der 

Maler sich bei der Darstellung an grafischen Vorlagen 

wie den Ecce Homo Holzschnitten von Albrecht Dürer 

orientiert haben mag. 

(1401121) (13) 

SOUTH GERMAN SCHOOL, AFTER 1520 

ECCE HOMO 

Oil on panel. Parquetted. 

81 x 60 cm. 

Accompanied by a technical analysis by Claudio 

Falcucci from 18 october 2023, in copy. 

€ 7.000 - € 12.000 

Sistrix 

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27

248 

PIERO POLLAIUOLO, 

1443 – 1496, ART DES 

HALBBILDNIS EINES JUNGEN MANNES 

Öl/Tempera auf Nadelholz. Parkettiert. 

41 x 28,5 cm. 

Bildkomposition in der für die florentinische Bildnismalerei 

typischen, strengen Profilansicht, wie wir sie 

etwa von Piero del Pollaiuolo (1443-1496) her kennen. 

Der junge Mann in üblichem florentinischem Kostüm 

der Zeit, sein gesellschaftlich hoher Rang durch das 

Rot in Umhang und Kappe dokumentiert. Der landschaftliche 

Hintergrund mag ihn möglicherweise als 

Eigner von Landgütern verstehen lassen. Beachtenswert 

darüber hinaus die beiden kleinen Staffagefiguren 

in der linken unteren Bildecke – ein junger Mann 

entflieht einer Dame – die womöglich eine Episode 

der Biografie des Dargestellten bezeichnen sollen. 

Retuschen. 

(1421051) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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249 

BERNARDINO DI BETTO, 

GENANNT „PINTORICCHIO“, 

1454 – 1513, SCHULE DES 

MARIA LACTANS 

Öl auf Holz. 

51 x 37,5 cm. 

In ornamental reliefiertem Rahmen. 

Verso mit verschraubten Parkettierleisten. 

Vor einer Brüstung mit Marmorkassettierung und 

profiliertem Schluss steht die Hüftfigur der Heiligen 

Mutter Gottes, in rotem ornamental verzierten Kleid 

und blauem goldgesäumtem Umhang. Ihr Haupt 

wird überfangen von einem von Goldsternen gefülltem 

im Raum liegenden Nimbus, ihre beiden Hände 

halten das Christuskind ebenfalls mit Nimbus, welches 

sie im Begriff ist zu stillen. Nach hinten abgeschlossen 

von einer angedeuteten hügeligen Flusslandschaft 

mit zwei Maria flankierenden gefiederten 

Bäumen, ein beim vergleichbaren Gemälde Papst 

Pius II reist nach Ancona um den Kreuzzug zu beschleunigen, 

welches in der in der Kathedrale von Siena 

(1503-1509) aufbewahrt wird. Zwei Bäume, die 

zwar anders gestaltet sind, jedoch ebenfalls Maria 

flankieren, sind auf einem Gemälde im Walters Art 

Museum in Baltimore zu finden. 

(1421981) (13) 

BERNARDINO DI BETTO, 

ALSO KNOWN AS “PINTORICCHIO“, 

1454 – 1513, SCHOOL OF 

THE NURSING MADONNA 

Oil on panel. 

51 x 37.5 cm. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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250 

OBERRHEINISCHER MEISTER DER SPÄTGOTIK 

BEWEINUNG MARIENS 

Öl/Tempera auf Nadelholz. 

56 x 48 cm. 

Oberrhein, um 1480. 

Rahmen neuzeitlich, stilgemäß angefertigt, mit 

Wasserschlagleiste. 

Das nahezu quadratische Tafelbild entstand wohl in 

einem mehrteiligen Altarflügel-Zusammenhang, mit 

dem Thema des Marienlebens. Maria ist auf dem 

Sterbebett gezeigt, umgeben von den zwölf Aposteln. 

Unter ihnen sind zwei aufgrund ikonographischer Merkmale 

auszumachen: im Bildzentrum Petrus mit markant 

hoher Stirn, zudem mit einem goldenen Brokatmantel 

dargestellt, was ihn als Nachfolger Jesu kennzeichnen 

soll. Links daneben der jugendliche Johannes. Er 

reicht der im Sterben liegenden Maria eine Kerze, wie 

das thematisch üblicherweise in fast allen Gemälden 

dieses Themas, aber etwa auch in einem Stich von 

Martin Schongauer zu sehen ist. Drei weitere Apostel 

sind mit den Utensilien Weihwasserkessel, Gebetbuch 

oder Weihrauchgefäß gezeigt. Wie so häufig in 

spätgotischen Darstellungen, bestechen auch hier die 

Details, die sowohl Räumlichkeiten als auch Einrichtungen 

der Zeit des ausgehenden Mittelalters zeigen. 

Verso grau gestrichen. Platte leicht gewölbt. 

(1420624) (11) 

ENGLISH UPPER-RHENISH SCHOOL, 

LATE GOTHIC 

THE DEATH OF THE VIRGIN MARY 

Oil/ tempera on softwood. 

56 x 48 cm. 

Upper Rhine, ca. 1480. 

The almost square panel painting was probably created 

as part of a multi wing altar with the subject of the life 

of the Virgin Mary. The Virgin is shown on her deathbed, 

surrounded by the twelve apostles. As is often 

the case in late Gothic depictions, the details are impressive, 

showing both the interiors and furnishings 

of the late Middle Ages. 

€ 12.000 - € 20.000 

Sistrix 

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251 

FLÄMISCHER MALER 

DES 16./ 17. JAHRHUNDERTS 

ANBETUNG DER HIRTEN 

Öl auf Holz. 

Je 61,7 x 18,7 cm. 

Rahmen geschwärzt mit vergoldeter Innenleiste. 

Zwei Außenflügel eines Klappaltars. Die beiden oben 

jeweils geschweift-hochziehenden Flügel entstammen 

einem Hausaltar, dessen Mittelbild die Geburt Jesu in 

Bethlehem zum Thema hatte. Nebeneinander montiert 

zeigen die beiden Flügel je zwei Hirten – mit geschultertem 

Lamm bzw. mit Flöte – vor landschaftlichem 

Hintergrund, getrennt durch eine Säule bzw. einem 

Mauerpfeiler. Der Malstil verrät einen Einfluss der italienischen 

Malerei, wie so häufig bei italoflämischen 

Malern der Zeit. 

(1421253) (1) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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252 

JAN MANDYN, 

UM 1500 – 1560, NACHFOLGE DES 

AUFERSTEHUNG CHRISTI 

Öl auf Eichenholz. 

72 x 54 cm. 

Verso alte Klebezettel. 

Wir danken Herrn Peter van den Brink für freundliche 

Hinweise zur Katalogisierung. 

Der Maler ist in der Nachfolge des Jan Mandyn zu 

sehen. Dessen Interesse an grotesken Figurenwiedergaben, 

auffälliger Farbgebung und überraschenden 

Kompositionen wird auch in diesem Gemälde deutlich. 

Der Auferstandene entschwebt förmlich in kaum 

natürlich nachvollziehbarer Weise einem seiner Größe 

nicht entsprechendem Sarkophag; auch die leuchtenden 

Farben in den Gewändern der Wächter sind als 

Merkmale des Manierismus zu sehen, wie ebenso der 

gelbe Lichtstrahl, der die Christusfigur hinterfängt. 

Farblich weit zurückhaltender die Drei Marien, die sich 

im Hintergrund der Grabhöhle nähern, in der sie ein 

Engel erwartet. 

(1380611) (11) 

€ 5.500 - € 7.500 

Sistrix 

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253 

DEUTSCHE SCHULE UM 1550/1570 

DIE PERSONIFIKATION DER HOFFNUNG 


70 x 59 cm. 

Vor dunklem Hintergrund das Dreiviertelbildnis einer 

jungen Frau mit hellem, zarten Inkarnat, leicht geröteten 

Wangen, rötlichen Haaren und farblich gleichen 

Augen, den Blick seitlich nach oben gewendet. Sie 

trägt ein faltenreiches grünes Gewand mit weißgrauem 

Kragen und Ärmeln des Untergewandes, und 

hält in ihrer kräftigen linken Hand einen großen, nach 

oben gerichteten Anker. Ihre rechte Hand hat sie behutsam 

auf ihre Brust gelegt. Dargestellt ist hier die 

Personifikation der Hoffnung in der Gestalt einer Frau: 

der Anker und auch die Farbe Grün gelten als Symbol 

der Hoffnung. 

(1400851) (18) 

€ 7.000 - € 12.000 

Sistrix 

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31

254 

FLORENTINER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

MADONNA MIT KIND UND JOHANNES 

DEM TÄUFER 

Öl auf Holztafel. Teilparkettiert. 

87 x 69 cm. 

Mit einer seitlichen Holzleiste. 

Vor einem Berg in rot-blauem Gewand und Tuch stehend 

die Madonna, mit beiden Händen den nackten, 

auf einem Podest ebenfalls stehenden Jesusknaben 

haltend. Sie und Jesus blicken hinab auf den jungen 

Johannes in Fellgewand, der seine rechte Hand mit 

ausgestreckten Zeigefinger erhoben hat und aus dem 

Bild hinausblickt. Die Häupter der drei Figuren jeweils 

von einem goldenen Strahlennimbus hinterfangen. Die 

länglichen Figuren und ihre Gestik an den Manierismus 

der Zeit erinnernd. Malerei in zurückhaltender, weicher 

Farbgebung. 

(1410781) (18) 

SCHOOL OF FLORENCE, 

16TH CENTURY 

MADONNA AND CHILD WITH SAINT JOHN 

THE BAPTIST 

Oil on panel. Partly parquetted. 

87 x 69 cm. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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255 

FLORENTINISCHE SCHULE 

DES SPÄTEN 16. JAHRHUNDERTS 

ELIEZER UND REBECCA AM BRUNNEN 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

140 x 102 cm. 

In mit Blattwerk reliefiertem Rahmen. 

Dargestellt ist die alttestamentarische Episode, in der 

Abraham seinem ältesten Diener Eliezer aufgetragen 

hat, im Alten Land eine Ehefrau für seinen Sohn Isaak 

zu finden. In sanften Tönen auf einem Podest ein 

steingrauer Barockbrunnen mit Masquerons, auf dem 

Podest Rebecca mit einem Kessel Wasser spendend. 

Weitere Figuren mit Kamelen und angedeuteter Landschaft 

im Hintergrund. Farbgebung und Physionomie 

der Figuren lassen an Giorgio Vasari denken. 

(1402201) (13) 

SCHOOL OF FLORENCE, 

LATE 16TH CENTURY 

ELIEZER AND REBECCA AT THE WELL 

Oil on canvas. Relined. 

140 x 102 cm. 

€ 12.000 - € 18.000 (†) 

Sistrix 

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33

256 

FLÄMISCHER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

KREUZIGUNGSSZENE 

Öl auf Holz. 

36 x 25,5 cm. 

In dekorativem Wellenleistenrahmen. 

Im Zentrum der mit ausgestreckten Armen und einem 

weißen Lendenschurz am Kreuz hängende Jesus, 

über dessen Kopf die befestigte Tafel mit der Inschrift 

„INRI“ zu lesen ist. Linksseitig neben dem Kreuz 

stehend Maria, abweichend von der sonst üblichen 

rot-blauen Kleidung diesmal in einem blau-grauen 

Gewand, die rechte Hand vor Schmerz auf die Brust 

gelegt. Rechts stehend der Lieblingsjünger Jesu, Johannes 

in leuchtend rotem Umhang, mit erhobenen, 

gefalteten Händen und aufgerichtetem Kopf Jesus 

zugewandt. Im Hintergrund führt ein breiter Weg mit 

den von der Kreuzigung zurückkehrenden Soldaten zu 

einem Stadttor, hinter dem in grau-blauer Farbigkeit 

die Stadt Jerusalem unter hohem Himmel mit dicken 

grau-blauen Wolken zu erkennen ist. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Trier, verso laut Aufkleber. 

(1420271) (2) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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257 

VINCENT SELLAER, 

UM 1515 MECHELEN – UM 1589, 

UND WERKSTATT (ABB. RECHTS) 

DER HEILIGE HIERONYMUS 


82 x 63 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Dr. Dr. hc. Jan de 

Maere, Rambrouch, vom 25. Mai 2022, mit dem o. g. 

Künstler und der Datierung in Antwerpen um 1560/70 

sieht, in Kopie. 

Großformatiges Tafelbild mit Darstellung des Heiligen 

in Dreiviertelansicht. In Sitzhaltung nach links, der 

langbärtige Kopf leicht geneigt, mit Blick dem Betrachter 

entgegen. Die rechte Hand mit betont schmalen 

Fingern ist auf die Brust gelegt, die Linke hält ein 

Buch, einige Finger in den Seiten, so dass Anfangsbuchstaben 

des Textes zu erkennen sind. Trotz des 

ergrauten Alters ist der Körper muskulös gezeigt, was 

auf italienische Einflüsse weist. Dies gilt auch für die 

im dunklen Hintergrund links erkennbaren Steingesimse. 

Auffallend ist das leichte Sfumato, wobei jedoch 

im Gesicht eine deutlichere Pinselführung zu 

beobachten ist. Bemerkenswert ist überdies der braune 

Gewandbausch zwischen Unterarm und Buch, der 

auf den ersten Blick einen Schädel assoziieren lässt, 

als typisches Attribut des Heiligen, worauf der Maler 

jedoch wohl bewusst verzichtet hat. 

Laut Prof. de Maere wurde Sellaer im Falle des Heiligen 

Hieronymus stilistisch und kompositorisch vom Heiligen 

Hieronymus von Willem Key (1560-68) beeinflusst. 

Sellaer ist in seinem Ausdruck weniger realistisch als 

Willein und dessen Nachfolger und Familienmitglied 

Thomas Key. Ihr Heiliger Hieronymus drückt in seiner 

halblangen, nach vorne gerichteten Figur eine kalte 

und skulpturale Monumentalität aus, die typisch für 

Sellaer ist. Auch der Typus der Gesichtszüge und die 

gerade Nase sind typisch für ihn in seinem späteren 

Werk. 

Anmerkung: 

Karel van Mander (1548-1606), siehe das 1604 veröffentlichtes 

„Schilderboek“, berichtet von einem 

Maler in Malices namens Vincent Geldersman, der 

für seine Darstellungen religiöser und mythologischer 

Frauen bekannt war. Zeitgenössische Dokumente 

bestätigen die Identifizierung von Geldersman mit 

Sellaer, der vor allem in Malines tätig war. Es wird 

angenommen, dass er um 1515 in Mechelen geboren 

wurde, und er ist dort 1544 als Meister der Zunft belegt. 

Die letzte Erwähnung stammt aus dem Jahr 

1589. Seine Gönner gehörten wahrscheinlich dem 

Hof und dem Großen Rat der Stadt an. 

Bislang ist nur ein einziges signiertes und datiertes 

Gemälde von Vincent Sellaer bekannt „Christus 

segnet die Kinder“, München, Alte Pinakothek Inv. 

Nr. 1417. (14212512) (1) (18) 

VINCENT SELLAER, 

CA. 1515 MECHELEN – CA. 1589, 

AND WORKSHOP (ILLUSTRATION RIGHT) 

SAINT JEROME 


82 x 63 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor Dr 

Dr hc Jan de Maere, Rambrouch, dated 25 May 2022, 

which suggests the above-mentioned artist and date 

of creation in Antwerp in ca. 1560/70, in copy. 

Notes: 

To date the only signed and dated painting known 

by Vincent Sellaer is titled Christ blesses the Children 

and is held at the Alte Pinakothek, Munich, inv. no. 

1417. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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258 

FRANCESCO RAIBOLINI, 

GENANNT „FRANCESCO FRANCIA“, 


Der Künstler war ein italienischer Renaissance-Maler, 

Goldschmiedmedailleur und Bildhauer. Er gilt als Begründer 

der Bologneser Schule der Malerei. 

MADONNENBILDNIS 

Öl auf Holz. 

9 x 7 cm. 

In schwarzem Passepartout, in kleinen Holzrahmen 

eingelassen, in großem, vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben ein naturwissenschaftlicher Untersuchungs 

bericht von Prof. Dr. Manfred Schreiner, Wien, 

der aus materialtechnologischer Sicht keinen Einwand 

gegen die Entstehung des Gemäldes in die Schaffensperiode 

von Francesco Raibolini hat. 

Die Darstellung zeigt auf traditionelle Weise vor hellblauem 

Hintergrund das Bildnis der Madonna mit 

blauem und darunterliegendem durchsichtigem Schleier 

auf ihrem Haupt und einem roten Kleid. Sie hat ein 

feines zartes Inkarnat und mit ihren dunklen Augen 

blickt sie nachdenklich nach unten. Der Künstler ist 

bekannt für diese Art der Madonnendarstellung, teils 

hält jedoch Maria auch den Jesusknaben auf ihrem 

Schoß. 

(1391712) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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35

259 

FLÄMISCHE SCHULE AUS DEM KREIS DES 

PAUL BRIL (1553 – 1626) 

HÜGELIGE BAUM- UND FELSENLANDSCHAFT 

MIT KAPELLE UND DEM HL. ANTONIUS 

Öl auf Leinwand. 

53 x 72 cm. 

Die Gesamtansicht in eine dunklere Grottenzone und 

eine hellere Landschaft mit erhöht stehender Kapelle 

gegliedert, dazwischen ein trennender Bachlauf. Der 

heilige Einsiedler mit dem Attribut eines Schweines 

als Antonius gekennzeichnet, vor einem Buch in büßender 

Haltung kniend. Bildaufbau und Lichtstimmungen 

entsprechen durchaus den themenverwandten Werken 

Brils, der die Wiedergabe der Felsengrotte fast 

ausnahmslos in der linken Bildhälfte gestaltet hat. 

(1420733) (11) 

FLEMISH SCHOOL, FROM THE CIRCLE OF 

PAUL BRIL (1553 – 1626) 

HILLY LANDSCAPE WITH TREES, ROCKS, 

AND CHAPEL WITH SAINT ANTHONY 

Oil on canvas. 

53 x 72 cm. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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260 

GIROLAMO MUZIANO, 

1532 BRESCIA – 1592 ROM, ZUG. UND WERKSTATT 

DER HEILIGE FRANZISKUS EMPFÄNGT 

SEINE STIGMATA 


111 x 84 cm. 

In mit Blattwerk reliefiertem Rahmen. 

Beigegeben ein ausführliches konservatorisches 

Gutachten von Piotr Fraczek, Cultural Heritage Conservation, 

Pekowice, 2024. 

Ebenso eine Materialanalyse vom Laboratory for 

Analysis and Non-Destructive Testing of Historical 

Objekts, National Museum, Krakau, ohne Datum. 

Im Vordergrund inmitten einer schroff-felsigen Landschaft 

mit Quelle kniend der Heilige Franziskus nach 

links gerichtet. Im Mittelgrund erkennt man Leo von 

Assisi, der in der Heiligen Schrift liest; er begleitete 

Franziskus oft während dessen Zeiten des Fastens 

und Betens in der Einsiedelei. Im Hintergrund ist eine 

Kirche zu sehen, wo Franziskus die Vision Christi hatte. 

Muziano ergänzte seine figürlichen Szenen, wie hier, 

häufig mit Landschaftsdarstellungen, die von seiner 

Heimat Brescia inspiriert sind, auch wenn er ab 1550 

überwiegend in Rom tätig war. Nach seiner Ausbildung 

bei Domenico Campagnola (um 1500-1564) und 

Lambert Sustris (1515/16 - um 1595) in Padua in den 

Jahren 1544-1546 wurde er in Rom hochgeschätzt. 

Zahlreiche Werke Muzianos finden sich nicht nur in 

Kirchen wie der Chiesa Nuova, Santa Maria ai Monti, 

der Basilika Santi Silvestro e Martino ai Monti und der 

Basilika Sant’Agostino, sondern auch in der Galleria 

Colonna, der Galleria Doria Pamphili, der Pinacoteca 

Vaticana und den Gallerie Nazionali d’Arte Antica. 

(1420692) (13) 

GIROLAMO MUZIANO, 

1532 BRESCIA – 1592 ROME, ATTRIBUTED AND 

WORKSHOP 

SAINT FRANCIS RECEIVING THE STIGMATA 


111 x 84 cm. 

Accompanied by a detailed conservation report by 

Piotr Fraczek, Cultural Heritage Conservation, Pekowice, 

2024. Furthermore, a material analysis by the 

Laboratory for Analysis and Non-Destructive Testing 

of Historical Objects, National Museum, Krakow, n.d. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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37

261 

OTTO VAN VEEN, 

1556 LEIDEN – 1629 BRÜSSEL, ZUG. 

DIE MYSTISCHE VERMÄHLUNG DER HEILIGEN 

KATHARINA 

Öl auf Holz, teils parkettiert. 

94 x 70 cm. 

Maria in rot-blauem Gewand sitzt am Rande eines 

Waldes vor einem hohen, in den Himmel ragenden 

Baum. Auf ihrer rechten Seite die kniende Heilige Katharina, 

deren Attribut, ein Schwert, vor ihr am Boden 

liegt. Sie hat ihre Hand ausgestreckt, um einen Ring zu 

empfangen durch das Jesuskind, das im Schoß Marien 

sitzt. Jesus blickt dabei liebevoll seine Mutter an, 

die seinen Blick erwidert. Links von Maria kniend der 

Heilige Franziskus in brauner Kutte mit überkreuzten 

Armen, hinter ihm wohl Josef in rotem Umhang, das 

Geschehen aufmerksam verfolgend. Über ihm mehrere, 

teils geflügelte Putti, die aufmerksam auf das Ereignis 

herabblicken, mehrere in teils kräftiger Farbgebung. 

(1420413) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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262 

MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

(ABB. RECHTS) 

KREUZIGUNGSSZENE 

Öl auf Holz, zwei Parkettierungsstreben. 

56 x 72 cm. 

In breitem Holzrahmen. 

Nächtliche Darstellung mit dem am Kreuz hängenden 

Jesus, mit herabtropfenden Blutstropfen aus der Brustwunde, 

im Halsbereich und an den Armen. Er trägt ein 

leicht wehendes, faltiges weißes Hüfttuch. Links neben 

ihm stehend Maria in dunkelblauem langen Mantel, 

die Hände vor der Brust gefaltet. Rechtsstehend einer 

seiner Jünger in hellem Gewand mit traurigen Blick 

Jesus betrachtend. Die drei Figuren jeweils mit einem 

Nimbus um ihr Haupt. Oberhalb des Kreuzes ein 

Schild mit der Inschrift „INRI“ befestigt, während am 

Fuß desselben ein Totenschädel und Gebeine liegen, 

die den Hügel als Golgatha auszeichnen. Als Repoussoirs 

jeweils am Bildrand ein hoher Baum. Malerei in 

überwiegend beiger, sowie grün-blauer Farbgebung. 

(1420222) (3) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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263 

VOTIVBILD DES 18. JAHRHUNDERTS 

LEGENDE DER IGGA VON TOGGENBURG 


72,5 x 99 cm. 

In ornamental verziertem und ebonisierten Rahmen. 

Weite hügelige Landschaft mit Burg und Kapelle, sowie 

einer vorne links sitzenden im Gebet begriffenen 

Heiligen mit Hirsch und Lichtern an den Geweihspitzen. 

Die Seiten sowie der Hintergrund mit Szenen der 

Legende der Igga von Toggenburg. Ende des 15. Jahrhunderts 

wollte der damalige Abt des Klosters Fischingen, 

Heinrich Schüchti (1466-1510), die Ausstrahlung 

des abgelegenen Klosters vergrößern. Er bestellte beim 

Einsiedler Dekan Albrecht von Bonstetten (1442-1502) 

eine Legende. Der Humanist hatte sich als Autor historischer 

Schriften einen Namen gemacht und lieferte 

zwischen 1481 und 1485 die bestellte Legende in 

mehreren Fassungen in deutscher und lateinischer 

Sprache. Diese Texte sind erhalten geblieben. Sie erzählen 

folgende Legende: Sie beginnt 1179 mit der 

Heirat des Grafen von Toggenburg und einer Frau namens 

Idda, Tochter eines Grafen von Kirchberg bei 

Ulm. Eines Tages legt diese Idda ihren Ring auf ein 

Fensterbrett, von dort stiehlt ihn ein Rabe und trägt 

ihn in sein Nest. Ein junger Jäger findet den Ring und 

nimmt ihn an sich. Davon erfährt auch der Graf, er erkennt 

den Ring, den er seiner Frau geschenkt hat und 

glaubt, Idda habe ihn mit dem Jäger betrogen. In seiner 

Wut bindet er den Jäger an ein Pferd und lässt ihn zu 

Tode schleifen. Seine Frau wirft er über einen Felsen 

in ein Tobel. Wunderbarerweise überlebt sie und bleibt 

fortan als Einsiedlerin im Wald. Eines Tages entdeckt 

sie da ein anderer Jäger und meldet es dem Grafen. 

Dieser besucht sie in ihrer Höhle und erkennt seine 

Schuld. Idda aber weigert sich, mit ihm auf die Burg 

zurückzukommen. Sie bittet den Grafen, ihr eine Klause 

zu bauen. Von hier aus geleitet sie jeden Tag ein Hirsch 

mit zwölf Lichtern auf seinem Geweih zur Messe ins 

Kloster und wieder zurück in ihre Klause. Zu jener Zeit 

war Fischingen ein Doppelkloster. Die Frauen dort 

bitten Idda, sie möge sich ihnen anschließen. Sie entspricht 

diesem Wunsch, besteht aber auf einer Zelle, 

in die keiner von außen eintreten kann. Hier versucht 

sie der Teufel, er verschüttet ihr Essen und erstickt 

das Feuer. Idda schreit ihre Angst und Not aus dem 

Radfenster ihrer Klause auf den Friedhof hinaus. Da 

öffnet sich ein Grab und es ent steigt einer, der sich als 

Toggenburger vorstellt. In der Hand trägt er ein Licht, 

das er Idda überreicht. 

(1420389) (13) 

€ 2.000 - € 2.500 

Sistrix 

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39

264 

ITALIENISCHER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

PORTRAIT EINER DAME 

Öl auf Holz. 

24 x 17 cm. 

Verso mit Brandstempel. 

In profiliertem Rahmen. 

Vor abgedunkelter Folie das leicht nach links gewandte 

Portrait einer jungen Frau in rotem Gewand mit Goldstickerei, 

Perlohrringen und Nerz. Übermalungen. 

(1420972) (13) 

ITALIAN PAINTER OF THE 16TH CENTURY 

PORTRAIT OF A LADY 

Oil on wood. 

24 x 17 cm. 

With brand stamp verso. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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265 

LAMBERT SUSTRIS, 

1515/16 – UM 1595, KREIS DES 

POTRAIT EINES BOTANIKERS 


132 x 109 cm. 

In reliefiertem, vergoldeten Rahmen. 

Dreiviertelbildnis eines leicht nach links gewandtem 

Herrn vor einer Tischplatte stehend, auf welcher sanft 

eine seiner Hände ruht. In der anderen ein Paar Handschuhe 

haltend. Links ein Durchblick auf einen angedeuteten 

Garten mit Kaiserkrone und weiteren Blüten, 

welche den Dargestellten als Botaniker, oder entsprechenden 

Händler ausweisen. 

(1421412) (2) (13) 

LAMBERT SUSTRIS, 

1515/16 – CA. 1595, CIRCLE OF 

PORTRAIT OF A BOTANIST 


132 x 109 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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266 

FLÄMISCHER MANIERIST UM 1600 

DER KINDERMORD ZU BETHLEHEM 


102 x 157 cm. 

In mit Goldornamenten, dekoriertem Profilrahmen. 

Die Bibelszene, wonach König Herodes III Antipas, 

Sohn des Herodes des Großen in Bethlehem sämtliche 

Kinder ermorden ließ, um damit den prophezeiten 

Messias, Jesus von Nazareth zu beseitigen, geht 

auf die fragwürdige Legende des Evangelisten Matthäus 

zurück. Dennoch hat sich das Thema in der 

christlichen Lehrtradition erhalten und ist damit in 

die Kunst eingegangen. Nahezu sämtliche Künstler 

haben sich diesem Thema angenommen. Nicht selten 

steht eine solche Ermordung in zeitgenössischen 

Erinnerungen an gleichzeitigen Vorkommnissen 

in den Kriegen des 16. und 17. Jahrhunderts, wo 

es zu häufigen Überfällen von Kriegerbanden auf 

Dörfer kam. In unserem Gemälde wurde die Szene 

nicht in eine zeitgenössische Struktur verlegt, wie 

wir es etwa von Gemälden der Brueghel-Familie kennen; 

vielmehr zeigt uns der Maler in bewegten Posen 

ein dichtes Gedränge inmitten einer klassischen 

Säulenarchitektur, die an einen Tempel und dessen 

Umgebung denken lässt. 

(14204524) (13) 

FLEMISH MANNERIST, CA. 1600 

THE MASSACRE OF THE INNOCENTS 


102 x 157 cm. 

In the painting on offer for sale in this lot, the scene has 

not been placed in a contemporary setting, as is known 

from paintings by the Brueghel family, for example. Instead, 

the painter shows us a dense crowd in dynamic 

set at the centre of classical colonnaded architecture 

reminiscent of a temple and its surroundings. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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267 

VENEZIANISCHER MALER 


HEILIGER HIERONYMUS 

Öl auf Holz. 

42 x 28,5 cm. 

In reliefiertem Rahmen. 

Vor einer Felsformation eine einfache Überdachung, 

die den Einsiedler Hieronymus, erkenntlich an seinem 

roten Habit und dem neben ihm wachenden Löwen, 

vor Wetter schützt. Rechts neben ihm eine Landschaft 

mit Rundbogenbrücke und Bäumen. Darüber Maria 

mit Nimbus getragen von Engeln. Die Komposition 

erinnert stilistisch an Ludovico Carracci. 

(1421592) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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43

268 

NIEDERLÄNDISCHER MALER UM 1600, 

IN DER STILNACHFOLGE DES 

KAREL VAN MANDER (1548 – 1606) 

DAS LETZTE ABENDMAHL 

Öl auf Holz. 

123,5 x 188 cm. 

Unten auf den Basen datiert „ANNO/1602“. 

In ebonisiertem Rahmen. 

Das vorliegende Gemälde wird beim RKD in Den Haag 

unter Nummer 104795 geführt. 

Inmitten eines Säulenportikus dessen Durchblicke 

auf eine klassische Stadtarchitektur erlauben, als 

horizontaler Riegel ein gedeckter Tisch mit Jesus mit 

Nimbus unter einem Ehrenbaldachin mit um ihn herum 

angeordneten Jüngern. 

Provenienz: 

Sotheby’s, London, Old master paintings, 12. Juli 2001, 

lot 142. 

Literatur: 

Vgl. Marjolein Leesberg, Het Laatste avondmaal, 

het eerst bekende schilderstuk van Karel van Mander 

de Jonge, in: Oud Holland, Bd. 122, 2009, S. 1-13. 

(14217515) (13) 

DUTCH SCHOOL, CA. 1600, 

IN THE STYLISTIC FOLLOWING OF 

KAREL VAN MANDER (1548 – 1606) 

THE LAST SUPPER 

Oil on panel. 

123.5 x 188 cm. 

Dated “ANNO/1602” on underside of bases. 

The present painting is listed at the RKD in The 

Hague under no. 104795. 

Provenance: 

Sotheby’s, London, Old master paintings, 

12 July 2001, lot 142. 

Literature: 

cf. Marjolein Leesberg, Het Laatste avondmaal, het 

eerst bekende schilderstuk van Karel van Mander de 

Jonge, in: Oud Holland, vol. 122, 2009, pp. 1-13. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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269 

PIETER POURBUS, 

1524 GOUDA – 1584 BRÜGGE, ZUG. 

DAS LETZTE ABENDMAHL 


74 x 103 cm. 

In ebonisiertem Profilrahmen mit Goldleiste. 

Bildauffassung in traditioneller Weise, entsprechend 

der italienischen Vorbilder: Jesus im Zentrum am gedeckten 

Tisch sitzend, an seiner Schulter der Heilige 

Johannes Evangelist, seitlich die weiteren Jünger. An 

der rechten Bildecke Judas mit einem Geldbeutel, 

farbikongrafisch entsprechend gelb gekleidet. Auf dem 

Tisch stilllebenhaftes Fleischstück und Brote sowie 

Messer neben Trinkgefäßen angerichtet. Der Manierismus 

der Zeit zeigt sich deutlich in den leuchtenden 

changierenden Farben der Gewänder und in 

den betont gedrehten Haltungen einiger Figuren. 

(1420581) (13) 

PIETER POURBUS, 

1524 GOUDA – 1584 BRUGES, ATTRIBUTED 

THE LAST SUPPER 


74 x 103 cm. 

The image design is traditional, in keeping with Italian 

models. The mannerism of the time is obvious in 

the luminous, iridescent colours of the garments 

and in the deliberately twisted postures of some of 

the figures. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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45

270 

PETER PAUL RUBENS, 

1577 SIEGEN – 1640 ANTWERPEN, NACHFOLGE 

ECCE HOMO 


115 x 92 cm. 

In teilvergoldeten, ebonisierten Kehlrahmen. 

Vor architektonisch angedeuteten Hintergrund die 

zentrale Figur des schlaglichtartig beleuchteten, stehenden 

Christus mit Dornenkrone, mit um ihn stehenden 

Schergen. 

(1420321) (2) (13) 


1577 SIEGEN – 1640 ANTWERP, FOLLOWER OF 

ECCE HOMO 


115 x 92 cm. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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271 

GIOVANNI BATTISTA SALVI, 

GENANNT „IL SASSOFERRATO“, 

1609 SASSOFERRATO – 1685 ROM, ZUG. 

BETENDE MADONNA 


43,8 x 33,8 cm. 

Ein Gutachten von Prof. Massimo Pulini befindet 

sich in Vorbereitung. 

Das jugendliche, äußerst anmutige Gesicht gerahmt 

von weißen Kopftuch und einem darübergelegten, 

blauen Manteltuch. Die Hände hochgenommen und 

vor der Brust gefaltet. Der Blick nachdenklich, die 

Konturen in leichtem Sfumato wiedergegeben. Das 

Haupt hinterfangen von einer Gloriole mit Andeutung 

von Strahlen. Die farbige Gestaltung des Gemäldes 

wird von der Blaufarbe beherrscht, die auch ins kühle 

Inkarnat harmonisch einzieht, wie ebenso der rote Ärmel 

am unteren Bildrand ins bläuliche Rosa zieht. Insgesamt 

ein Gemälde von auffallend betonter Ästhetik sowohl 

in der Wiedergabe des schönen Gesichtes als auch 

in der Farbigkeit. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Österreich. (1421671) (2) (13) 

GIOVANNI BATTISTA SALVI, 

ALSO KNOWN AS “IL SASSOFERRATO”, 

1609 SASSOFERRATO – 1685 ROME, ATTRIBUTED 

MADONNA IN PRAYER 


43.8 x 33.8 cm. 

Expert’s report by Prof Massimo Pulini in preparation. 

Provenance: 

Private collection, Austria. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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47

272 

BENEDETTO GENNARI, 


DIE LYBISCHE SIBYLLE 


118 x 96 cm. 

Wir danken Prof. Massimo Pirondino für die Bestätigung 

der Zuschreibung. 

Das Gemälde Gennari zugeschrieben nach dem Originalgemälde 

von 1651 aus der Royal Collection von 

Guercino sitzt auch hier die Lybische Sibylle mit geöffnetem 

Buch, ihr Haupt auf eine Hand aufgestützt, der 

Arm auf einem Buch ruhend, das auf einer Tischkante 

liegt und die im Original vorhandene Betitelung beiseite 

lässt. 

Provenienz: 

Österreichische Privatsammlung. (1421672) (2) (13) 

BENEDETTO GENNARI, 


THE LIBYAN SIBYL 


118 x 96 cm. 

We would like to thank Prof Massimo Pirondini for 

confirming the attribution. 

The painting by Gennari after Guercino’s original dates 

to 1651 and is held at the Royal Collection. It also 

depicts The Libyan Sibyl seated with an open book. 

Her head is supported by one hand, while her arm is 

resting on a book that lies on the edge of a table, 

omitting the title which is visible in the original. 

Provenance: 

Private collection, Austria. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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273 

FEDERICO BAROCCI, 

GENANNT „IL FIORI“, 

1526/35 URBINO – 1612 EBENDA, ZUG. 

KOPFSTUDIE DES HEILIGEN JOSEPH 


40 x 28 cm. 

Der Kopf ist in Lebensgröße vor schwarzem Hintergrund 

gegeben. Die Pinselführung zeigt sich virtuos. 

Bemerkenswert ist die klare Konturen vermeidende 

Wiedergabe von Bart und Kopfhaar, sowie die Schattenbildung, 

vor allem im Gesicht, durch aufgetragenes 

Grau. Dieselbe Technik zeigt sich auch in Baroccis 

Selbstbildnis um 1600. Dies sind malerische Elemente, 

die der Verlebendigung des Dargestellten dienen 

sollen. 

Vor allem die schräge Kopfhaltung ist ein kompositorisches 

Mittel, das vor allem im Manierismus auftritt, 

um Lebendigkeit und Bildtiefe zu vermitteln. Solche 

Stilmittel zeigen bereits den Einfluss von Correggio 

und sie führen letztlich in den Barock über. 

Die Kopfhaltung sowie das Lächeln des Bärtigen lässt 

sich vergleichen mit Baroccis Gemälde „Madonna della 

gatta“ (Madonna mit der Katze), entstanden um 

1573-74, das sich heute in der National Gallery in London 

befindet. Ähnlich hat der Maler auch in dem großformatigen 

und figurenreichen Bild „Die Beschneidung 

Christi“ von 1590 den auch dort geneigten Kopf 

Josefs ins Bild gesetzt (Louvre, Paris). 

Baroccis wichtigster Mäzen war der Herzog von Urbino, 

Francesco Maria II. della Rovere. Dessen Tagebucheintrag, 

der Maler sei mit 77 Jahren verstorben, 

verdanken wir auch die Rückrechnung auf sein Geburtsjahr. 

Erste Schulung erhielt er von Francesco 

Mensocchi aus Forli, dann von Battista Franco, einem 

Bewunderer Michelangelos. 

Sein erster großer Auftrag galt einem Gemälde für 

den Dom von Urbino. In Rom arbeitete er zusammen 

mit Federico Zuccari im Auftrag von Papst Pius IV., u. 

a. im Belvedere des Vatikan. Nach schwerer Erkrankung, 

möglicherweise aufgrund einer Vergiftung, zog 

er sich in seine Geburtsstadt zurück, dennoch hoch 

angesehen. Er lehnte Freskoarbeiten ab, schuf nur 

noch Atelierwerke. Für Kaiser Rudolph II. malte er 

1587-89 das einzige, jedoch verschollene Gemälde mit 

antik-mythologischem Inhalt, „Die Flucht Aeneas“. 

Barocci war der Maler, der am entschidensten vom 

Manierismus zum Barock führte. Ungeachtet dessen 

zählt er zu den bedeutenden Malern des Manierismus, 

der entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung der 

Malerei in Europa übte, was lange nicht erkannt wurde. 

Erst nach Veröffentlichung einer Mono graphie von 

Harald Olsen 1962, der Ausstellung in Bologna 1975 

und weiteren Publikationen von Andrea Emiliani erfolgte 

die verdiente Wiederentdeckung. A.R. 

(1401623) (11) 

FEDERICO BAROCCI, 

ALSO KNOWN AS “IL FIORI”, 

1526/35 URBINO – 1612 IBID., ATTRIBUTED 

HEAD STUDY OF SAINT JOSEPH 


40 x 28 cm. 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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49

274 

CESARE FRACANZANO, 

UM 1605 BISCEGLIE/BARI – 1651 BARLETTA 

Cesare war der Sohn von Alessandro Fracanzano, einem 

Bürger aus gehobenen Kreisen, der ebenfalls als Maler 

wirkte, wie auch sein Bruder Francesco Fracanzano 

(1612-um 1656). 

DER HEILIGE PETRUS ALS BÜSSER 


84 x 84 cm. 

In Profilrahmen. 

Wir danken Nicola Spinosa, der die Autorschaft des 

Gemäldes 2021 laut Einlieferer bestätigt hat. 

Vor unbestimmtem Grund Petrus im Gebet versunken 

mit gefalteten Händen und emporgerichtetem tränenunterfangenem 

Blick. Links am Rand auf der Steinplatte 

der ihm attributiv zukommende Schlüssel. Eine 

Komposition gleichen Themas von Cesare Fracanzano 

mit aufsteigender Diagonale wurde in diesen Räumen 

am 5. Dezember 2019 unter Lot 443 angeboten. 

Provenienz: 

Mindestens seit Anfang des 19. Jahrhunderts in 

Adelsbesitz. 

Dorotheum Wien, als Cesare Fracanzano, 9. Juni 

2021, Lot 220. (1402127) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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275 

ERCOLE DE MARIA, 

TÄTIG IM 17. JAHRHUNDERT, ZUG. 

Der Künstler war hauptsächlich in Bologna tätig; er war 

Schüler des Guido Reni. Er war auch als Ercolino di 

Guido bekannt. 

DER HEILIGE PETRUS 


65 x 50 cm. 

In Prunkrahmen. 

Vor dunklem Hintergrund das Brustbildnis eines Heiligen 

nach rechts, bei dem es sich um den heiligen 

Petrus handeln könnte, der mit leicht gesenktem Kopf 

aufmerksam in einem Buch liest. Er hat graues Haar, 

einen langen Bart, ein faltiges Gesicht, das durch den 

Lichteinfall von links oben hervorgehoben wird, während 

die Augenpartien verschattet bleiben. Wiedergabe im 

Stil des Caravaggismus. 

(1420326) (2) (18) 

€ 6.000 - € 9.000 

Sistrix 

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51

276 

GENUESER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

PEINIGUNG CHRISTI 


135 x 99 cm. 

In schmalem Profilrahmen. 

Vor unbestimmtem Grund der fahle Körper Christi, 

dessen Nimbus als einzige Lichtquelle der Komposition 

gelten darf. Links neben ihm die zwei Schergen 

ihn mit dem Schandmantel und dem Rohrzepter ausstattend. 

Provenienz: 

Privatsammlung. 

Anmerkung: 

Das vorliegende Gemälde nimmt auf einen Stich 

nach der Komposition von Van Dyck im Princeton 

University Art Museum Bezug (Inv.Nr. y1975-12). 

(1402128) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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277 

ITALIENISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

DER HEILIGE HIERONYMUS 


97 x 73,5 cm. 

In der Einöde vor dem offenen Eingang zu einer Höhle 

stehend der Heilige mit entblößtem Oberkörper, auf 

seinem roten Mantel einen Totenschädel haltend, 

beides Attribute, die ihn als den genannten Heiligen 

identifizieren. Seinen Kopf mit hoher Stirn, grauen 

Haaren und einem Vollbart hat er gesenkt und betrachtet 

aufmerksam den Schädel. Im Hintergrund 

der hohe Himmel mit großen weiß-rosafarbenen 

Wolken. Malerei mit starken Hell-Dunkel-Partien. 

(1420325) (2) (18) 

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

SAINT JEROME 


97 x 73.5 cm. 

€ 10.000 - € 20.000 

Sistrix 

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53

278 

FRANCESCO ALBANI, 

1578 BOLOGNA – 1660 EBENDA, ZUG. 

Albani war Schüler von Denys Fiammingo Calvaert 

(1540-1619) sowie von Ludovico Carracci (1555-1619) 

und stand in Verbindung mit Guido Reni (1575-1642), 

der mit ihm rivalisierte. Bekannt für seine anmutigen 

Frauengesichter, für die seine überaus schönen Kinder 

Modell gesessen haben sollen. Er unterrichtete später 

angeblich in der Accademia degli Incamminati. Die 

Werke seiner Hand, u. a. in zahlreichen öffentlichen 

Sammlungen und Museen, beziehen sich zumeist auf 

mythologische Darstellungen. 

RAST AUF DER FLUCHT NACH ÄGYPTEN 

Öl auf Holz. 

52 x 45 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

In weiter bergiger Landschaft im Licht der untergehenden 

Sonne die Heilige Familie bei der Rast: Maria 

in rot-blauem Gewand, den schlafenden nackten Jesusknaben 

auf einem Laken in ihrem Schoss haltend, 

neben ihr Josef auf einen langen Marmorsockel mit 

Fries mit beiden Armen gestützt, in seiner rechten 

Hand ein aufgeschlagenes Buch haltend, während 

die linke seine Stirn stützt. Vor dem Seitenfries ein 

kleiner Putto, der den Esel in einem kleinen Gewässer 

tränkt. Am linken Bildrand zwei weitere größere 

Engel und mittig im Himmel zwei geflügelte Puttiköpfe 

schwebend. Malerei in harmonischen, frischen 

weichen Farben. 

(1422002) (18) 


1578 BOLOGNA – 1660 IBID., ATTRIBUTED 

REST ON THE FLIGHT INTO EGYPT 

Oil on panel. 

52 x 45 cm. 

In magnificent gilt frame. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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279 

LEANDRO BASSANO, 

EIGENTLICH „LEANDRO DA PONTE“, 

1557 BASSANO DEL GRAPPA – 1622 VENEDIG, 

ZUG. 

PORTRAIT EINES VENEZIANISCHEN KARDINALS 


117 x 97 cm. 

In breitem reliefdekorierten Rahmen. 

An seinem Studiertisch sitzender venezianischer Kardinal 

mit geöffnetem Buch, Kruzifix und Schädel, rechts 

unten in der Ecke der Kopf eines an Venedig gemahnenden 

Löwen; rechts Landschaftsausblick durch 

Rundbogen in Gewölk. 

(1401841) (13) 

LEANDRO BASSANO, 

ACTUALLY “LEANDRO DA PONTE”, 

1557 BASSANO DEL GRAPPA – 1622 VENICE, 

ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A VENETIAN CARDINAL 


117 x 97 cm. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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280 

NORDITALIENISCHER MEISTER 

DES 16./17. JAHRHUNDERTS 

VENUS UND AMOR 

NORTH ITALIAN MASTER 

OF THE 16TH/17TH CENTURY 

VENUS AND CUPID 

281 


1578 BOLOGNA – 1660 EBENDA, KREIS DES 

GEMÄLDEPAAR MYTHOLOGISCHE SZENEN 


119 x 109 cm. 

In vergoldetem Rahmen mit Muscheldekor. 

Die Venus ist nur mit einem roten Lendenschurz bekleidet, 

sitztend in einer Landschaft im Kniestück dargestellt, 

mit Amor, der dem Betrachter den Rücken 

zuwendet und auf ihrem Schoß kniet. Beide blicken, 

die Gesichter nahe aneinander geschmiegt, Richtung 

Betrachter und Amor scheint gerade dabei zu sein der 

Venus einen Pfeil ins Herz zu stechen. Ihre freie Hand 

hält dabei seinen Köcher mit Bogen und weiteren 

Pfeilen. Das besonders Verführerische an dem Motiv 

scheint also, dass Venus sich in den hier adressierten 

männlichen Betrachter gleich zu verlieben scheint, 

forciert durch den Pfeil, den Amor ihr gleich in das 

Herz stechen wird. Das ist ganz dem Stil der venezianischen 

Schule des 16. Jahrhunderts verpflichtet, 

sowohl was die Komposition der nahe an den Betrachter 

geführten Figuren, als auch den Typus der 

Frau betrifft, den so auch Paris Bordone (1500-1571) 

auf seinen Gemälden verwendete. Werke des Künstlers 

sind in den bedeutensten öffentlichen Sammlungen, 

u.a. in Italien, Frankreich und Österreich zu finden. 

(14007619) (10) 


119 x 109 cm. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


Je 65 x 81 cm. 

In dekorativem Rahmen. 

Das eine Gemälde zeigt in weiter Landschaft im Licht 

der hinter Bergen untergehenden Sonne die Jagdgöttin 

Diana in blauem Gewand mit eingearbeiteter 

goldener Mondsichel in ihrem Haar, einem Köcher mit 

Pfeilen auf ihrem Rücken und einem Bogen in ihrer 

linken Hand. Sie wird von Nymphen begleitet, die ihr 

helfen, den vor ihnen liegenden, auf Tuch und roten 

Kissen schlafenden Putti, heimlich deren Bögen und 

Köcher zu entwenden. Das andere Gemälde stellt die 

in abendlicher Landschaft auf einem Bett liegende Venus 

dar und den neben ihr am Boden liegenden Mars. 

Umgeben sind sie von mehreren Amoretten, von denen 

im Hintergrund rechts einige versuchen, mit Pfeil 

und Bogen auf ein aufgehängtes Schild zu schiessen. 

Erzählerische vielfigurige Darstellungen in harmonischer 

Farbgebung. 

(1400766) (18) 

€ 6.000 - € 12.000 

Sistrix 

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57

282 

FLORENTINER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS, 

KREIS DES LORENZO LIPPI (1606 – 1665) 

VENUS UND ADONIS 

FLORENTINE SCHOOL, 17TH CENTURY, 

CIRCLE OF LORENZO LIPPI (1606 – 1665) 

VENUS AND ADONIS 


116 x 154 cm. 

In hügeliger Landschaft bei abendlichem Licht die 

Liebesgöttin Venus in rotem Gewand mit blauem 

wehenden Umhang, den Tod des schönen Adonis 

betrauernd, in den sie sich unsterblich verliebt hatte. 

Dieser wurde auf der Jagd von einem Eber getötet. 

Adonis liegt vor ihr auf dem Boden in Jagdkleidung 

mit umgehängten Köcher mit Pfeilen, seinem Bogen 

und seinem Jagdhund. Venus weist mit ihrer rechten 

Hand auf die tödliche Wunde am Bein des Geliebten. 

Über den Verlust ihres Geliebten untröstlich, lässt sie 

aus seinem Blut eine Blume sprießen, das Adonisröschen, 

das im Vordergrund der Darstellung zu sehen 

ist. Zu den Attributen der Göttin gehören zwei fliegende 

Tauben, die im oberen linken Bereich des Himmels 

sichtbar sind. Erzählerische Darstellung in teils kräftigen 

Farbtönen. 

(1420444) (2) (18) 


116 x 154 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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283 

MICHELE DESUBLEO, 

1602 MAUBEUGE – 1676 PARMA, ZUG. 

Der Künstler erlernte sein Handwerk in Flandern, vermutlich 

in der Werkstatt von Abraham Janssens, ehe 

er 1621 nach Rom zog. Einige Jahre später, um 1630, 

ging er nach Bologna und war in der Werkstatt von 

Guido Reni Guido Reni (1575-1642) beschäftigt. 

ALLEGORIE DER HEILKUNST 


119 x 164 cm. 

Ungerahmt. 

Vor einer angedeuteten Landschaft eine weibliche 

allegorische Gestalt den Stab des Asklepios haltend, 

hinter ihr eine ihm heilige Eule sowie ein Pfau, die 

Gestalt selbst im Schwanenwagen (auf Apollon, Vater 

des Asklepios verweisend) sitzend. 

(1420831) (13) 

€ 9.000 - € 15.000 

Sistrix 

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59

284 

VENEZIANISCHER MEISTER 


BATHSEBA IM BADE 


118 x 173,5 cm. 

Im Mittelpunkt dieses Gemäldes, vor einer Palastanlage, 

die schöne Bathseba, die Frau des Uria, der in 

den Diensten des König Davids steht. Ihr zarter Körper 

ist von einem weißen, seidig glänzenden Laken 

umhüllt. Ihr zur Seite einige junge Frauen, von denen 

ihr eine gerade die Füße trocknet. Bei ihrem Bade 

wurde sie von dem älteren König David beobachtet, 

der im Hintergrund auf einem Balkon seines Palastes 

steht und sich sofort in die junge Frau verliebt. Von 

der rechten Seite hat sich ein farbiger Bediensteter 

genähert, um ihr einen Brief in seiner Hand zu übergeben, 

wohl eine Nachricht des verliebten Königs. Im 

17. und 18. Jahrhundert sehr beliebtes Motiv, das von 

vielen Künstlern wiedergegeben wurde. Das vorliegende 

Gemälde stellt den fragenden Blick der Frauen, 

gegenüber der Erwartungshaltung des Königs, in den 

Vordergrund. 

(1420323) (2) (18) 


17TH CENTURY 

BATHSEBA BATHING 


118 x 173.5 cm. 

The beautiful Bathseba, wife of Uriah, who was employed 

by King David is depicted at the centre of 

the painting in front of a palace. 

€ 20.000 - € 40.000 

Sistrix 

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285 

VENEZIANISCHE SCHULE 


DAS GASTMAHL IM HAUSE DES LEVI 

(NACH PAOLO VERONESE) 


45,5 x 76 cm. 


Das vorliegende Gemälde ist stark an das gleichnamige, 

jedoch bereits 1573 von Paolo Veronese (1528- 

1588) enstandene Gemälde angelehnt. Das Bankett 

spielt sich unter einer prächtigen Loggia ab, die sich 

nach vorne und hinten in ein von korinthischen Säulen 

getragenes Gebälk öffnet, mittig als Rundbogen. Vorne, 

zum Betrachter hin, ist eine Treppenanlage zu sehen, 

mit zwei Läufen links und rechts, auf der einige 

Personen hinauf- oder hinuntergehen. Im Bildzentrum 

sitzt an einer gedeckten Tafel jedoch nicht Jesus 

inmitten zweier Jünger, sondern ein Rot gekleideter 

Priester, links neben ihm könnte Jesus sein. Im Gegensatz 

zu dem Original fliegen über den beiden im 

Himmelbereich zwei Putti, die ein schmales Spruchband 

halten, auf dem unter anderen das Wort „PAX“ 

für Frieden zu finden ist. Figurenreiche Darstellung 

mit vielen Details. 


17TH CENTURY 

THE FEAST IN THE HOUSE OF LEVI 

(AFTER PAOLO VERONESE) 


45.5 x 76 cm. 

The painting on offer for sale in this lot is very similar 

to the eponymous painting by Paolo Veronese, created 

in 1573. 

Notes: 

The eponymous painting by Paolo Veronese (1528 - 

1588), measuring 5.6 x 13.09 metres, is considered 

one of the biggest canvas paintings of its time and is 

today held at the Gallerie dell’Accademia in Venice. 

€ 10.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

Das gleichnamige Gemälde von Paolo Veronese 

zählt mit den Maßen 5,6 x 13,09 m zu den größten 

Leinwandbildern seiner Zeit und hängt heute in der 

Gallerie dellÁccademia in Venedig. (1420328) (2) (18) 


61

286 

NEAPOLITANISCHER MEISTER 


BILDNIS EINES MÖNCHES 


96 x 62 cm. 

In breitem, schwarzen Rahmen. 

Vor dunklem, fast schwarzen Hintergrund die Dreivierteldarstellung 

eines stehenden Mönches in langer 

brauner Kutte mit Kapuze über dem Haupt. Er hat seine 

Arme mit den kräftigen Händen vor seiner Brust 

überkreuzt und hält in der rechten Hand ein kleines 

Kreuz und einen herabhängendnen Rosenkranz. Seinen 

Kopf mit dem leicht gebräunten Gesicht und einem 

Bart hat er zur Seite geneigt und blickt mit seinen ausdrucksstarken 

braunen Augen zur Seite aus dem Bild 

heraus. Qualitätvolle Malerei mit gekonnter Lichtführung, 

die das Gesicht und die Hände des Dargestellten 

besonders hervorhebt. 

(14008527) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

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287 

PABLO LEGOTE, 

UM 1590/91 LUXEMBURG – 1670/71, ZUG. 

Um 1609 zog er mit seiner Familie nach Sevilla. Ein 

großes Gemälde aus seiner Hand befindet sich in 

der Iglesia San Salvador in Sevilla. 

APOSTEL JAKOBUS DER ÄLTERE 


213 x 117 cm. 


Vor unbestimmtem Grund der Ganzkörperfigur eines 

Mannes mit Pilgerstab nach rechts innerhalb der 

Bildfläche voranschreiten mit offenem Schuhwerk 

und in seiner Hand liegendem geöffneten Buch mit 

Schweins ledereinband. 

(1401534) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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288 

ITALIENISCHER MALER 


LOT UND SEINE TÖCHTER 

ITALIAN SCHOOL, 

17TH CENTURY 

LOT AND HIS DAUGHTERS 


145 x 205 cm. 

Vor Landschaftshintergrund bei abendlichem Licht 

der in braunen Gewand langestreckt sitzende Lot mit 

grauem Vollbart, seinen Kopf leicht zurückgewandt 

und auf seine Tochter in einem feinen Kleid mit weitem 

Dekolleté blickend, die ihrerseits seinem Blick 

liebevoll entgegnet. Nach rechts seine andere sitzende 

Tochter in einem Gewand mit entblößter Schulter, 

die ihm gerade aus einem Krug Wein einschenkt in 

eine Schale, die er in seiner ausgestreckten linken 

Hand hält. Die hier gezeigte biblische Geschichte 

von Lot und seinen Töchtern wird im Alten Testament 

erzählt. Die Stadt Sodom wird von Gott zerstört, die 

Familie flieht rechtzeitig, doch erstarrt Lots Frau, weil 

sie sich umwendet und den Untergang der Stadt 

ansieht, zur Salzsäule. Um die Nachkommenschaft 

zu sichern, machen die Töchter ihren Vater mit Wein 

gefügig. 

(1420324) (2) (18) 


145 x 205 cm. 

€ 12.000 - € 20.000 

Sistrix 

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63

289 

DAVID VINCKBOONS, 

1576 MECHELEN – 1629 AMSTERDAM 

Vinckboons arbeitete in der Maltradition von Jan 

Brueghel d. Ä. (1568-1625). Seine Malerei repräsentiert 

den landschaftlichen Manierismus, doch gilt 

er als Vorläufer der niederländischen Realisten des 17. 

Jahrhunderts. 

WALDLANDSCHAFT MIT JÄGERN 

Öl auf Holz. 

45,5 x 69 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 

31. August 2019. 

DAVID VINCKBOONS, 

1576 MECHELEN – 1629 AMSTERDAM 

FOREST LANDSCAPE WITH HUNTERS 

Oil on panel. 

45.5 x 69 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz, 

Lingen, 31 August 2019. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Blick in eine große Waldlandschaft, in deren Mittelpunkt 

ein hoher, großer, weit verwurzelter Baum steht. 

Im Vordergrund rechts sind wohl vornehm gekleidete 

Adelige und ein Treiber bei der Jagd. Einer der Herren 

mit hoher roter Kopfbedeckung zielt gerade mit seiner 

Armbrust auf einen in einem Baum sitzenden Vogel. 

Linksseitig ein Mann mit seinem Pferd, im Hintergrund 

Hirten mit ihren Tieren, zwei Wagen, sowie ein 

größeres beige-braunes Gebäude. Durch diesen Ausblick 

in die Ferne wird der enge Waldraum in einen 

imaginären Landschaftsraum geweitet, so Dr. Ertz, 

indem sich die Staffage „bewegt“. Mit diesen Genre- 

Szenen, wie die vorliegende in waldiger Landschaft, 

befriedigte der Maler wohl das offensichtliche Bedürfnis 

seiner Kundschaft, wozu ab 1602 auch der gesellschaftlich 

hochstehende Adelsstand gehörte. Hinzu 

kommt, dass ab dem Mittelalter die Jagd dem Adel 

vorbehalten war, was seinen Höhepunkt im Absolutismus 

des 17. und 18. Jahrhunderts fand. Malerei in 

überwiegend differenzierten Grün- und Brauntönen, 

in der typischen Manier des bekannten Künstlers. 

(1411683) (18) 


290 

MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

STILLLEBEN MIT KERZE UND KAUZ 


54,5 x 43,5 cm. 

In ebonisiertem Profilrahmen. 

In einem Innenraum mit Rundbogen und einer Tür 

eine große Tischplatte im Vordergrund, auf der sorgsam 

arrangiert zu sehen sind: Ein gefülltes Glas, eine 

brennende Kerze, ein leicht aufgeschlagenes Buch, 

ein roter Krebs, ein Messer, eine Platte mit Geflügel, 

sowie ein stehender brauner Kauz mit glänzenden 

dunklen Augen, seitlich aus dem Bild herausblickend. 

Darstellung in überwiegend geheimnisvoll braungrauen 

Farbtönen, lediglich die Flamme der Kerze beleuchtet 

das Stillleben und setzt gekonnt Glanzlichter 

auf dem Glas. Die Eule war im Barock nicht nur Sinnbild 

der Seele und der Auferstehung, sondern auch 

Symbol der Weisheit und Schutz und wurde auch als 

Vanitassymbol mit dem Hinweis auf die Endlichkeit 

des Daseins gelesen. Qualitätvolle Malerei, die eine 

perfekte Ergänzungen etwa für Sammlungen in Kunstkammern, 

für Intellektuelle und Alchemiehistoriker 

bildet. 

(1420027) (18) 

PAINTER OF THE 17TH CENTURY 

STILL LIFE WITH CANDLE AND OWL 


54.5 x 43.5 cm. 

Depiction in predominantly dark brown-grey tones. 

Solely the flame of the candle illuminates the still life 

and skilfully sets highlights on the glass. High-quality 

painting. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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65

290 A 

PAUL BRIL, 

UM 1553/54 ANTWERPEN – 1626 ROM, ZUG. 

Bril hatte schon zu Lebzeiten, vor allem in Rom, viele 

Maler beeinflusst. Mit seinen Landschaftsbildern hatte 

Bril in Rom großen Erfolg, nachdem er zunächst in 

Lyon, dann wieder in Antwerpen und schließlich im 

Vatikanspalast oder in Sta. Cecilia in Trastevere wirken 

konnte. Gerade in Rom übte er Einfluss aus auf Maler 

wie Adam Elsheimer (1574/78-1610/20), Cornelis Van 

Poelenburgh (1594/95-1667) oder Bartholomeus Breenbergh 

(1599-1657), und unterrichtete Schüler, wie etwa 

Agostino BuonamiciTassi (1578-1644), der später wiederum 

Lehrer von Claude Le Lorrain (1600-1682) wurde. 

LANDSCHAFT MIT MEERESBUCHT, 

SCHIFFEN, TÜRMEN UND SZENERIE 

Öl auf Kupfer. 

27 x 35 cm. 

Wie ausnahmslos bei Brils Gemälden, wird der Betrachter 

in eine Welt eingeführt, in der sich das aufregend 

Landschaftliche mit erzählerischen Elementen 

kombiniert zeigt. Die Landschaft, höchst phantasievoll, 

bietet auch hier abwechslungsreiche Partien, 

nach hinten gestaffelt und unterschiedlich beleuchtet. 

Der Mittelgrund zeigt einen Flusslauf, dahinter bewaldete 

Landzunge mit Turm, die sich silhouettenhaft vor 

eine hell beleuchtete Bucht mit Stadt am Ufer schiebt, 

die Berge in der Ferne in blauer Luftperspektive. Im 

Vordergrund am Ufer anliegende große Segelschiffe, 

an der felsigen Uferkante ein hochragender Rundturm 

mit daraufmontierter Kanone. Erst der rechte Bildrand 

eröffnet eine vielfigurige Szenerie in einer Schlucht, 

mit Landsknechten, Turbanträgern, geharnischten 

Reitern und einem Planwagen. Die Deutung der Szene 

gibt Rätsel auf; ein Mann am unteren Bildrand ist 

dabei, sich mit einem schwarzen Eingeborenen offensichtlich 

unsanft zu beschäftigen. Die Bilddetails sind 

lupenfein mit dem Haarpinsel ausgeführt, und erst die 

Vergrößerung liefert unerwartete Einblicke. Diese 

Malweise findet sich auch bei weiteren seiner Werke, 

etwa seinem „Felsigen Flussufer mit Eremit” (Koller, 

2923), „Forum Romanum” (1600 Gemäldegalerie 

Dresden) oder dem „Babylonischen Turmbau” (Alte 

Pinakothek München). 

(1421452) (11) 

PAUL BRIL, 

CA. 1553/54 ANTWERP – 1626 ROME, ATTRIBUTED 

LANDSCAPE WITH BAY, SHIPS, 

TOWERS AND SCENERY 

Oil on copper. 

27 x 35 cm. 

As is the case in all of Bril’s paintings, the viewer is 

introduced to a world in which exciting landscapes 

are combined with narrative elements. This painting 

style is also present in his other works, such as his 

Rocky River Landscape with Hermit (Koller, 2923), 

Forum Romanum (1600 Gemäldegalerie Dresden) 

or The Tower of Babel (Alte Pinakothek Munich). 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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291 

SEBASTIAN VRANCX, 

1573 ANTWERPEN – 1647 EBENDA, ZUG. 

DORFSZENE MIT SCHLACHTUNG EINES 

SCHWEINS 

Öl auf Holz. 

24 x 37 cm. 


Wie auch bei einem Gemälde, das am 19.11.2016 bei 

Lempertz unter Lot 1030 angeboten worden ist, ist 

bei dem vorliegenden Gemälde im Vordergrund vor 

einem Haus einen Metzger beim Schlachten eines 

Schweins zu sehen, das am Boden liegt. Er trägt eine 

weiße Schürze und hat im Mund ein Messer, mit dem 

er gerade zugestochen hat. Eine Frau in schwarz-roter 

Gewandung hält eine lange Pfanne, um darin das Blut 

aufzufangen. Hinter ihr steht ein Kind, das entsetzt 

den rechten Arm hochgerissen hat. Ein älterer Mann 

in langem dickem Mantel und Kopfbedeckung, wohl 

auch als Allegorie des Winter zu sehen, schaut ihnen 

aufmerksam zu. Auf der linken Seite die Rückenfigur 

eines Kindes mit dahinterliegender Tonschale. 

(1421723) (13) 


1573 ANTWERP – 1647 IBID., ATTRIBUTED 

VILLAGE SCENE WITH THE SLAUGTHERING 

OF A PIG 

Oil on panel. 

24 x 37 cm. 

As is the case with a painting offered at Lempertz on 

19 November 2016 under lot 1030, the present painting 

shows a butcher slaughtering a pig lying on the 

ground in front of a house. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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67

292 

FLÄMISCHER MEISTER 


DIANA MIT DEN NYMPHEN 

Öl auf Kupfer. Parkettiert. 

76 x 101 cm. 

In teilvergoldetem, ebonisierten Rahmen. 

Bewaldete Landschaft mit Gewässer. An einem Baum 

hängt Rotwild, davor liegt ein Reiher. Im rechten Vordergrund 

Diana mit drei Nymphen auf den reichen 

Fischfang weisend, für den sie sich – ausgewiesen 

durch ihr Halbmonddiadem – verantwortlich zeigt. Das 

Thema wurde von verschiedenen flämischen Künstlern 

bedient, wie Gerard de la Vallée und Adriaen van 

Nieulandt und Jan Brueghel d.J., in dessen Umkreis 

das hier angebotene Werk enstanden sein mag. Die 

Darstellung kann auch als Elementallegorie auf das 

Wasser gesehen werden. 

(14007615) (13) 

FLEMISH SCHOOL, 

17TH CENTURY 

DIANA WITH THE NYMPHS 

Oil on copper. Parquetted. 

76 x 101 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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293 

FLÄMISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS, 

SCHÜLER DES PETER PAUL RUBENS (1577 – 1640) 

DAS GÖTTERMAHL 


23,8 x 26,5 cm. 

Ungerahmt. 

Satirische Darstellung eines Kreises von antiken Gestalten 

um einen gedeckten Tisch gruppiert, auf dem 

ein frugales Mahl mit Austern und Oliven zu sehen ist. 

Die beiden Hauptfiguren mit Weinkelchen, die nachgeschenkt 

werden. Rechts eine Dreiergruppe mit Pomona 

und Fortuna, sowie Amoretten, links greise 

Männer mit Philosophenbärten, darunter eine Gestalt 

mit Efeulaub, dahinter ein Silen. Im Vordergrund stilllebenartig 

positioniert: Brotkorb, Weinkühler, Kanne, 

Fische und ein Hündchen. Die Darstellung muss als 

Persiflage gesehen werden, in der Komposition bezogen 

auf Göttermahlszene, wie ebenso auf das Letzte 

Abendmahl, mit diversen Anspielungen. A.R. 

(14204113) (11) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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69

Detaillabbildung Lot 294 

Detaillabbildung 


294 

LOUIS DE CAULLERY, 

UM 1580 CAMBRAI – UM 1621 ANTWERPEN, ZUG. 

Der hier angenommene Maler war Schüler von Joos 

de Momper d. J. (1564-1635) und wurde 1602 Meister 

der Sankt Lukasgilde als Nachfolger von Paul Vriedeman 

de Vries (um 1567-um 1635). 

VENEDIG – FESTLICHER EMPFANG DER 

PRUNKSCHIFFE IM CANAL GRANDE 

Öl auf Holz. 

64 x 105 cm. 

Das Gemälde kann zurecht als eines der seltensten 

und frühen Dokumente eines Festereignisses gewürdigt 

werden, die später von vielen weiteren venezianischen 

Vedutenmalern behandelt wurden. Gezeigt ist 

ein weiter Panoramablick über die breite Mündung 

des Kanals mit nahe dem Ufer anliegenden großen 

beflaggten Prunkschiffen, darunter der Bucintoro, wohl 

anlässlich der alljährlich gefeierten „Sposalizio“ der 

Serenissima mit dem Meer. Die Prachtbarken umgeben 

von zahlreichen Gondeln. Am Ufer die schaulustige 

Volksmenge. Im Gegensatz zu späteren Dokumentationen 

des Festes hat der Maler hier großen Wert 

auf die Wiedergabe der einzelnen Personen im Vordergrund 

gelegt, mit Schilderungen höfischer Begegnungsszenen, 

detailreich geschildert. Dies lässt zwingend 

annehmen, dass es sich bei diesem Gemälde 

nicht – wie bei späteren Darstellungen dieser Art – 

um eine Grand Tour-Erinnerung für das Interesse von 

Reisenden handelt, sondern um einen Auftrag eines 

Adeligen oder Vermögenden, der sich von seinem 

Venedigaufenthalt ein Dokument schaffen ließ. Möglicherweise 

entstand das Gemälde nicht mehr während 

des Aufenthalts des Malers in Venedig, sondern 

erst wieder in Antwerpen – wohl für einen dortigen 

Auftraggeber. Dafür spricht auch die Eichenholztafel. 

Die nicht mehr exakte Erinnerung an die Bauten im 

Bild unterstützen diesen Gedanken. 

Von Caullery sind uns etliche Garten- und Parkansichten 

überliefert, vor allem wie hier mit Vorliebe für die 

Wiedergabe der höfischen Gesellschaft. Aus seinem 

Werk sind lediglich sieben signierte Bilder bekannt 

geworden, so etwa „Carneval“ um 1615 (Kunsthalle 

Hamburg) oder „Interieur mit Allegorie der fünf Sinne“, 

1620, Louvre). So ist eine chronologische Ordnung 

seines Werkes kaum festzumachen. 

Ein weiteres Gemälde desselben Themas „Venedig 

mit dem Bucontoro“ – ähnlich in Kompositon und 

Figurendarstellung – befindet sich in der Johnny Van 

Haeften Gallery London (ehem. Sotheby´s Jan. 2014 

N. Y. lot 202). 

(1421451) (11) 

LOUIS DE CAULLERY, 

CA. 1580 CAMBRAI – CA. 1621 ANTWERP, 

ATTRIBUTED 

VENICE – FESTIVE RECEPTION OF THE 

MAGNIFICENT SHIPS IN THE GRAND CANAL 

Oil on panel. 

64 x 105 cm. 

€ 20.000 - € 40.000 

Sistrix 

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71

295 


1556 LEIDEN – 1629 BRÜSSEL, ZUG. 

ALEXANDER DER GROSSE KÄMPFT 

GEGEN DIE AMAZONEN 

Öl auf Holz. 

66 x 107,5 cm. 

In ebonisiertem Rahmen mit Goldornamenten. 

Darstellung des mythologischen Helden Alexander 

der Große bei den Amazonen. Als neunte von zwölf 

Arbeiten war Herkules auferlegt worden, den Zaubergürtel 

der Amazonenkönigin Hippolyte zu rauben. 

Otto van Veen, einer der bekanntesten und wichtigsten 

Lehrer des jungen Peter Paul Rubens (1577 - 

1640), schildert in diesem vielfigurigen Meisterwerk 

die blutige Schlacht, die die daraufhin entbrennt. Die 

dichte Drängung der kämpferischen Handlung wird 

noch durch die Umgebung verstärkt: Eine dunkle Hügelkette 

kesselt die Menschenmenge ein, deren 

Speere in der Komposition trichterförmig zusammenlaufen 

und somit eine Sogwirkung für das Auge erzeugen, 

das sich unweigerlich auf das Zentrum der Darstellung 

konzentriert. 


1556 LEIDEN – 1629 BRUSSELS, ATTRIBUTED 

ALEXANDER THE GREAT FIGHTING THE AMAZONS 

Oil on panel. 

66 x 107.5 cm. 

Literature: 

cf. Franz Martin Haberditzl, Die Lehrer des Rubens, 

in: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlung des 

Allerhöchsten Kaiserhauses XXVII, 1908. 

cf. Justus Müller-Hofstede, Zur Antwerpener Frühzeit 

von Peter Paul Rubens, in: Münchner Jahrbuch der 

bildenden Kunst, 1962. 

€ 17.000 - € 22.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Vgl. Franz Martin Haberditzl, Die Lehrer des Rubens 

im Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlung des 

Allerhöchsten Kaiserhauses XXVII, 1908. 

Vgl. Justus Müller-Hofstede, Zur Antwerpener Frühzeit 

von Peter Paul Rubens, in: Münchner Jahrbuch 

der bildenden Kunst, 1962. (1421393) (13) 


296 

JACQUES D’ARTHOIS, 

1630 BRÜSSEL – 1686 EBENDA, ZUG. 

GROSSE LANDSCHAFT MIT GUTSHOF 

JACQUES D’ARTHOIS, 

1630 BRUSSELS – 1686 IBID., ATTRIBUTED 

VAST LANDSCAPE WITH GRANGE 


105 x 168 cm. 

In ornamental reliefiertem Profilrahmen. 

Weite hügelige italienische Landschaft mit Flusslauf 

und Weidevieh. Im Durchblick durch Bäume ein Weingut, 

dessen Fässer vor der Fassade lagern. In großem 

Format erzählt d’Arthois das alltägliche Leben in Italien 

und stellt besonders in der Tier- und Figurenstaffage 

die naturalistischen Haltungen der Objekte heraus. 

(1420584) (13) 


105 x 168 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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297 

NIEDERLÄNDISCH-ITALIENISCHER KÜNSTLER 


LANDSCHAFT MIT REISENDEN 


94 x 127 cm. 

Verso mit Künstlerhinweis auf Jan Both. 

In stark profiliertem Rahmen. 

In der Naturauffassung durchaus an Jan Both (1615/18- 

1652) erinnernde sanft hügelige Landschaft in nachmittäglichem 

Sommerlicht mit Repoussoirbäumen deren 

Blattwerk silbrig schimmert, auf dem geschweiften 

Weg mehrere Reisende teils auf einem Esel sitzend. 

(1420583) (13) 

DUTCH-ITALIAN ARTIST, 

17TH CENTURY 

LANDSCAPE WITH TRAVELLERS 


94 x 127 cm. 

Old artist reference to Jan Both on the reverse. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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75

298 

FRANS FRANCKEN D. J., 

1581 ANTWERPEN – 1642, ZUG. 

DIE HOCHZEIT ZU KANA 

Öl auf Holz. 

40 x 54,5 cm. 

17. Jahrhundert 


Im Mittelpunkt dieser figurenreichen Darstellung in 

einem Saal steht Christus mit Nimbus in einem weinroten 

Gewand mit karminrotem Umhang. Er und seine 

Mutter sowie einige seiner Jünger waren laut Bibel 

zu dieser Hochzeit geladen, als der Wein sich zu 

Ende neigte. Um zu helfen beauftragte Christus einige 

Diener Wasser zu schöpfen und diese Krüge ins Haus 

zu bringen. Auf der linken Seite des Gemäldes sieht 

man Diener bei der Arbeit am Brunnen. Gezeigt wird 

mittig der Moment, in dem Jesus seine rechte Hand 

erhoben hat und das Wasser in Wein verwandelt. An 

zwei über Eck aneinanderstehenden Tischen sitzt 

die bunt gemischte Hochzeitsgesellschaft mit dem 

Brautpaar in teils prachtvoller Kleidung. Drei weitere 

Personen auf der rechten Seite des Tisches fallen besonders 

auf: ein Gelehrter in Rückenansicht mit goldbesticktem 

Mantel und weißem Kragen, sowie eine 

junge blonde Frau in leuchtend rotem Kleid. Neben ihr 

sitzt mit weitem Umhang und breitem Pelzkragen sowie 

großer roter Kopfbedeckung ein älterer Mann mit 

feinster Physiognomie des Gesichtes, sodass es sich 

um ein Selbstportrait des Malers handeln könnte. Auffällig 

ist auch das Gemälde in der oberen Mitte des 

Raumes, das auf einem stufigen Podest mit Speisen 

steht. Es zeigt den Sündenfall von Adam und Eva und 

könnte als Warnung und Ermahnung für das Brautpaar 

dienen. Meisterhaftes farbenprächtiges Werk 

voll reicher Details und symbolischen Deutungen in 

qualitätvoller Manier. 

Anmerkung: 

Ein fast identisches Werk befindet sich im Stadtmuseum 

Simeonstift in Trier. 

(1421758) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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299 



BLUMENKRANZMADONNA 

Öl auf Holz. 

19,5 x 15 cm. 

Verso mit Sammlungsetikett Privé Collection 

E. J. Philipps. 

In ebonisiertem Holzrahmen. 

Vor unbestimmtem Grund ein detailliert wiedergegebener 

Blumenkranz, darunter zahlreiche geflammte 

Tulpen, Schneeball, Narzissen und Schneeglöckchen. 

Im Zentrum, leicht den Blütenkranz von innen heraus 

überkragend Maria, dem auf ihrem Schoß sitzenden 

Jesuskind einen Apfel reichend. Das Gemälde erinnert 

stark an Werke von Jan van Kessel d. Ä. (1626- 

1679) und Jan Bruegehl d. J. (1601-1678). 

(1421803) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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77

300 

FLÄMISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

AUS DEM KREIS DES JAN BRUEGHEL 

MUTTER MIT KIND IN EINEM BLUMENKRANZ 

FLEMISH SCHOOL, 17TH CENTURY, 

FROM THE CIRCLE OF JAN BRUEGHEL 

MADONNA AND CHILD IN FLORAL WREATH 

Öl auf Holz. 

63 x 49 cm. 

Das Motiv des Blumenkranzes, der ein Portrait, eine 

biblische Szene oder wie hier ein Mutter-mit-Kind- 

Motiv umfängt, ist in der flämischen Malerei öfter zu 

finden. Auch im vorliegenden Gemälde dürfte es sich 

um das Portrait einer Dame mit ihrem Kind handeln, 

keineswegs jedoch um eine Madonna, wie fälschlich 

angenommen werden könnte, da jegliches Attribut 

wie Nimbus etc. fehlt. 

(1421814) (11) 

Oil on panel. 

63 x 49 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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79

301 

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS, 

IN DER ART DES PETER PAUL RUBENS 

DER AUFSTIEG ZUM KALVARIENBERG 


70 x 87 cm. 

Unter hohem Himmel, im Licht der untergehenden 

Sonne, der unter der Last des schweren Holzkreuzes 

gefallene Jesus beim Aufstieg auf den mit Bäumen 

bewachsenen hohen Kalvarienberg. Er trägt ein langes 

Gewand, wird an den Haaren kräftig von einem 

Schächer gezogen und blickt mit seinem fahlen Gesicht 

aus dem Gemälde heraus. Umgeben ist er von 

zahlreichen Figuren: hinter ihm Simon von Cyrene, 

der ihm hilft, das Kreuz wieder zu heben und ein weiterer 

Helfer, ein Soldat zu Pferde, der ihn mit Lanze 

fordert aufzustehen, zudem Soldaten in Rüstung, den 

beiden weiteren Verurteilten, sowie einem Trupp, der 

ihnen voranreitet. Während die linke Bildseite von 

dem Berg und den Figuren fast ganz eingenommen 

wird, fällt auf der rechten Bildseite der Blick in die 

weite Landschaft mit der Stadt unter hohem Himmel. 

Am Boden die halb kniende Veronika, die Jesus ein 

weißes Schweißtuch reichen möchte, hinter ihr 

zwei kleine Kinder und am Bildrand Maria in langem 

blauem Gewand mit Johannes. Malerei mit erkennbarer 

Zweiteilung: Die linke Bildseite lässt den Einfluss 

eines hochformatigen Werkes von Rubens erkennen, 

bei dessen Gemälde jedoch noch Veronika mit dargestellt 

ist. Qualitätvolle Malerei in teils kräftiger Farbgebung 

mit gekonnter Hell-Dunkel-Inszenierung. 

Anmerkung: 

Das Gemälde „Der Aufstieg zum Kalvarienberg“ von 

Peter Paul Rubens, dat. 1634-1637, Öl auf Leinwand, 

560 x 350 cm befindet sich in Brüssel, Musées Royaux 

des Beaux-Arts de Belgique, Musée d'Art Ancien, 

Inv.Nr. 374. (1420322) (2) (18) 

FLEMISH SCHOOL, 17TH CENTURY, 

IN THE STYLE OF PETER PAUL RUBENS 

ASCENT TO MOUNT CALVARY 

Oil on copper. 

70 x 87 cm. 

Framed. 

Painting visibly divided into two sections: the left side 

shows the influence of a portrait-format work by 

Rubens, in whose painting Veronica is also shown. 

High-quality painting, with strong colours in places 

and skilful chiaroscuro. 

Notes: 

The painting The Ascent to Calvary by Peter Paul 

Rubens, dated 1634-1637, oil on canvas, 560 x 350 

cm is held at Brussels, Musées Royaux des Beaux- 

Arts de Belgique, Musée d'Art Ancien, inv. no. 374 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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303 


DIE ANBETUNG DER KÖNIGE 


74 x 105 cm. 


302 

JAN VAN BALEN, 


DIE WUNDERSAME BROTVERMEHRUNG 


29,5 x 42,5 cm. 

Verso mit Resten eines alten Stempels. 

In gekehltem vergoldetem Rahmen. 

Vor den Toren einer rechts im Mittelgrund liegenden 

Stadt die linksseitig vor einem Haus auf einem steinernen 

Absatz sitzende Maria. Sie trägt die für sie typische 

blau-rote Kleidung, hat einen Nimbus um ihr 

Haupt und hält in ihrem Schoss auf einem Laken den 

nackten Jesusknaben. Dieser hat seine erhobenen 

kleinen Arme nach vorne ausgestreckt und empfängt 

eine der Gaben, die ihm einer der vor ihm knienden 

Könige bringt. Dieser ist gekleidet in einen roten Umhang 

mit Pelzkragen und hält einen geöffneten goldenen 

Deckelpokal. Hinter ihm ein weiterer König mit 

Vollbart und einer kleinen Schmucktruhe, sowie einer 

stehend mit weißem Turban und einem Pokal in seinen 

Händen. Umgeben werden sie von einer Vielzahl 

von stehenden Figuren, darunter einige Soldaten mit 

Lanzen; einer von diesen steht besonders auffallend 

am linken Bildrand mit Brustpanzer, großem Schild, 

Lanze und Pluderhosen mit roten Strümpfen. Vielfigurige 

Darstellung, nicht in einem Stall oder an einer 

Krippe wiedergegeben, bei Maria durch helleren Lichteinfall 

und einzelne Figuren durch rote Kleidungsstücke 

oder rote Accessoires besonders hervorgehoben 

werden. Ein in der Komposition fast identisches Werk, 

jedoch bei nächtlichem Himmel, von Ambrosius 

Francken d.Ä. (1544-1618) wurde auf der Auktion 

am 23.07.2019 im Auktionshaus Ansorena, Madrid, 

mit der Lot.Nr. 118 angeboten. 

(1420272) (2) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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Weite hügelige Landschaft mit feingliedrigen Staffagebäumen 

im Mittelgrund. Zwischen diesen erstreckt 

sich ein weites hügeliges Tal, das zum Horizont mit 

einer petrolblauen Gebirgskette abschließt. Im Vordergrund 

eine verschachtelte vielfigurige Komposition in 

brillanten Farben, welche die Wundersame Brotvermehrung 

zeigt. Jesus hat einen Tag lang mit vielen 

Menschen verbracht. Er hat sie angehört, mit ihnen 

gesprochen und sie geheilt. Es wird Abend und weil 

es so viele sind, sagen seine Jünger er soll die Leute 

in die umliegenden Dörfer schicken, damit sie dort 

zu essen bekommen. „Nein“, antwortet er, „gebt ihr 

ihnen zu essen!“ „Aber wir haben doch nur fünf Brote 

und zwei Fische für über 5000 Leute!“ Da sagt Jesus, 

dass sie die Menschen in Gruppen zu je 50 versammeln 

sollen, nimmt die fünf Brote und zwei Fische 

(hier werden sie vermutlich von Petrus links von Jesus 

herangetragen, segnet sie und sagt dann den Jüngern 

sie sollen sie austeilen. Die Jünger tun das und alle 

werden satt, ja es bleiben sogar zwölf Körbe mit Brotresten 

übrig, davon stehen vier Körbe hier im Zentrum. 

Es wird vermutet, dass der Akt des Teilens als 

Wunder begriffen werden soll. 

Vergleiche: 

Die Komposition lässt sich sehr schön mit einem Gemälde 

vergleichen, welches unter der RKD Nummer 

193060 geführt wird. Es ist mit 58 x 65 cm größer, 

jedoch nicht auf Kupfer, sondern auf Leinwand gemalt 

(siehe Vergleichsabbildung). Statt Jesus stellte der 

Maler Apoll in das Zentrum der Komposition und 

ordnete die anderen Figuren um ihn herum. Unser 

Gemälde zeigt eine weit größere Vielfalt hinsichtlich 

der Staffage und der schönen weiten Landschaft. 

(14100711) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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81

304 


1577 – 1640, NACHFOLGE DES 

MARIAMNE WIRD DER KOPF DES 

HEILIGEN JOHANNES PRÄSENTIERT, 

DEN SALOME GEFORDERT HAT 


1577 – 1640, FOLLOWER OF 

MARIAMNE IS PRESENTED WITH THE 

HEAD OF SAINT JOHN, WHICH SALOME 

HAS REQUESTED 


210 x 140 cm. 

Die Szene in einem höfischen Innenraum mit kräftigen 

Säulen, von denen die beiden mittleren als eine Anspielung 

auf die Tempelsäulen in Jerusalem zu deuten 

sind. Im Zentrum kniet ein Diener mit entblößtem 

Oberkörper und hält das Haupt des Johannes über 

einer Blutschüssel, der sich ein Hündchen nähert. 

Rechts, auf Stufen erhöht, Königin Mariamne neben 

Salome und weiteren Frauen, links König Herodes 

inmitten seines Gefolges. 

(1420401) (13) 


210 x 140 cm. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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305 

JACOB DE HEUSCH, 

1657 UTRECHT – 1701 AMSTERDAM 

De Heusch lernte bei seinem Onkel Willem de Heusch 

(um 1625 – 1692) in Utrecht. 1675 ging er nach Rom 

wo er bis 1695 blieb und Teil der Bentveughels wurde 

zu denen auch Cornelis van Poelenburch, Bartholomeus 

Breenbergh, Dirck van Baburen, Paulus Bor, 

Cornelis Schut und Simon Ardé zählten. 

AUSZUG AUS ÄGYPTEN 


89 x 114 cm. 

Links unten in Ligatur signiert und datiert 

„JDHeúsch.f.1701“. 

In ebonisiertem Rahmen mit Goldreliefleiste. 

Im letzten Lebensjahr Heuschs gelang es dem hervorragenden 

Landschafts- und Marinemaler auch Personen 

in größerem Format in seine Landschaften einzusetzen. 

So nutzte er wohl den biblischen Auszug aus 

Ägypten, hier vor allem anhand der Kamele festzumachen, 

um der Tiefe der Landschaft einen gewichtigen 

Faktor beizumengen. Hier eine hügelige Landschaft, 

dem Thema entsprechend mit Palmen, hinten abschließend 

mit Felsen, davor Architekturstaffage. 

Provenienz: 

Privatsammlung, seit 1985. 

Anmerkung: 

Auf Grund der späten Datierung des Werkes ist 

davon auszugehen, dass es sich tatsächlich um 

das letzte vollendete Werk des Künstlers handeln 

könnte. (1420435) (13) 

JACOB DE HEUSCH, 

1657 UTRECHT – 1701 AMSTERDAM 

THE EXODUS FROM EGYPT 


89 x 114 cm. 

Signed in ligature and dated “JDHeúsch.f.1701.” 

lower left. 

Provenance: 

Private collection, since 1985. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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83

306 

GERRIT VAN HONTHORST, 

1590 UTRECHT – 1656 EBENDAW, ZUG. 

DIE LIEDSÄNGERIN 


76 x 63 cm. 

In vergoldetem Rahmen. 

Beigegeben eine Korrespondenz des Einlieferers mit 

Norbert Middelkoop, Frans Hals Museum, 29. September 

2023, der die qualitative Ausführung anhand 

des Fotomaterials herausstellt und mitteilt, dass es 

sich bei dem hier angebotenen Werk um eine autographe 

Version Honthorsts halten könnte. Er weißt auch 

auf das Werkverzeichnis hin, wo neben der im Frans 

Hals befindlichen Version mehrere Gemälde des gleichen 

Motivs genannt werden. 

Vor abgedunkelter Hintergrundfolie das nach links 

gerichtete Brustportrait einer alten Dame mit geöffnetem 

Mund im Begriff zu singen. Ihr Kopf ziert ein 

weißes Tuch das durch einen gestreiften Schal mit 

Fransenbordüre zusammengehalten wird, in ihren 

Händen ein Textblatt. Zum Vergleich eignet sich vortrefflich 

das motivähnliche Gemälde mit engerem 

Ausschnitt im Frans Hals Museum (Inv. Nr. OS I-225). 

Anmerkung: 

Zu dem hier angebotenen bzw. der Version im Frans 

Hals Museum existieren druckgrafische Ausarbeitungen 

mit dem Text (Cornelis Bloemaert d.J, Hollstein 

297): „Die met my spot gaet vry van hier, Ick ficnch 

een deun op myn manier“. 

GERRIT VAN HONTHORST, 

1590 UTRECHT – 1656 IBID., ATTRIBUTED 

THE FEMALE SINGER 


76 x 63 cm. 

Accompanied by correspondence from the consignor 

with Norbert Middelkoop, Frans Hals Museum, 

29 September 2023, who highlights the high-quality 

execution on the basis of photographic material and 

states that the work offered here could be a version 

by Honthorst himself. In addition to the version held 

at the Frans Hals Museum, he also refers to the catalogue 

raisonné, where several paintings with the 

same subject are listed. A painting with a similar 

subject but narrower image section in the Frans 

Hals Museum (inv. no. OS I-225) compares well. 

Notes: 

There are printed versions of the painting on offer for 

sale in this lot and the painting held at the Frans Hals 

Museum with the text (Cornelis Bloemaert the 

Younger, Hollstein 297): “Die met my spot gaet vry 

van hier, Ick ficnch een deun op myn manier”. 

Literature: 

cf. Catalogus der schilderijen en teekeningen in het 

Frans Halsmuseum der gemeente Haarlem, Haarlem 

1924, p. 70; 1929, p. 77. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Vgl. Catalogus der schilderijen en teekeningen in 

het Frans Halsmuseum der Gemeente Haarlem, 

Haarlem 1924, S. 70; 1929, S. 77. (1422011) (13) 



85

307 

SIMON DE VOS, 

1603 ANTWERPEN – 1676 EBENDA 

LAUTENSPIELERIN MIT VEREHRER 

Öl auf Kupferplatte, auf Holz hinterlegt. 

28,5 x 35,4 cm. 

In dekorativem Rahmen mit goldfarbener Bemalung. 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 

vom 22. Januar 2022, in Kopie. 

In einem Innenraum, der von einem goldbraunem Vorhang 

überfangen wird, sitzt eine junge Frau in einem 

eleganten langen roten Kleid mit weitem Dekollete, 

lockigen Haaren und Perlenohrringen. Sie hält mit ihren 

langen, schmalen Händen eine große Mandoline 

und in ihrem Schoß ein aufgeschlagenes Notenheft. 

Neben ihr ein Kavalier, der ihr Avancen macht und sie 

umarmt. Rechtsseitig ein mit Speisen üppig gedeckter 

Tisch, hinter dem ein Diener voller Interesse das 

Paar beobachtet. Am Boden verstreut liegende Spielkarten 

und ein sitzendes kleines Hündchen. Im Hintergrund 

links ist durch einen Türdurchblick ein Gasthaus 

zu sehen, vor dem die Wirtin einen Mann mit 

Besen vertreibt. Das Gemälde greift ein beliebtes Motiv 

des Künstlers auf: das der fröhlich musizierenden 

Gesellschaften, die eine deutliche Verwandschaft mit 

dem verbreiteten holländischen Genre dieser Thematik 

zeigen. Laut Dr. Ertz stechen in Werken des Künstlers 

in den Gesichtern der Dargestellten vor allem die 

spitzen Nasen und die etwas kräftigeren Unterkiefer 

hervor, sowie die langgliedrigen Hände, wie in dem 

hier vorliegenden Gemälde. Zahlreiche Andeutungen 

sind in dem Gemälde ebenfalls zu finden, so zum Beispiel 

blickt die elegante Dame in Richtung der Tür auf 

die Wirtin, als Überlegung, ob sie nicht auch die Avancen 

des Kavaliers ablehnen sollte. Dr. Ertz ordnet das 

Werk in die 1640er Jahre in Antwerpen ein. 

(14111220) (18) 

€ 4.500 - € 6.500 

Sistrix 

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308 


DER ZWEITEN HÄLFTE DES 17. JAHRHUNDERTS 

DER HOLZHÄNDLER 


69 x 87 cm. 

Links unten bezeichnet „B Monteyn“ 

(Jan Baptist Monteyne, um 1695 – um 1722). 


Seltene Darstellung eines flämischen Innenhofes der 

offensichtlich einem Holzhändler gehört, der hier im 

Zentrum zu sehen ist und die Arbeiten an den Werkstoffen 

beaufsichtigt und sich somit als qualitätsbewusster 

Firmeninhaber zeigen will. 

(14204536) (13) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

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309 

AERT VAN DER NEER, 

1603/04 GORINCHEM – 1677 AMSTERDAM, 

KREIS DES 

EISVERGNÜGEN AUF WEITEM POLDERSEE 


40,5 x 57 cm. 

Aert van der Neer hat auf die Maler seiner Zeit großen 

Einfluss ausgeübt. Neben seinen nächtlichen Mondschein-Landschaften 

hinterließ er auch taghelle Landschaftsdarstellungen, 

wie in der vorliegenden Schilderung 

des Eisvergnügens. Die Epoche der Kleinen 

Zwischeneiszeit hat vor allem in Holland zu Bilderinnerungen 

dieser Art geführt. Wie in einem weiteren 

seiner Werke, das sich in der Carmen-Thyssen Collection 

(mit der Inventarnummer CTB 1999.3) befindet, 

erscheint auch am fernen Horizont das Weichbild einer 

Stadt mit Kirchturm, Windmühle und verschneiten 

Häusern. Ohne Zweifel besteht zwischen dem genannten 

Vergleichsgemälde und dem vorliegenden 

Bild große stilistische und inhaltliche Verwandtschaft. 

(1420455) (11) 

AERT VAN DER NEER, 

1603/04 GORINCHEM – 1677 AMSTERDAM, 

CIRCLE OF 

ICE AMUSEMENTS ON VAST POLDER LAKE 

Oil on oak panel. 

40.5 x 57 cm. 

The short interglacial period led to an increase in visual 

memories of this manner, especially in Holland. As in 

another of his paintings held at the Carmen-Thyssen 

Collection (inv. CTB 1999.3). It also depicts the outline 

of a city with a church tower, windmill, and snowcovered 

houses on the distant horizon. There clearly 

are great similarity in style and content between 

the above-mentioned comparative painting and the 

painting on offer for sale in this lot. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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87

310 

CORNELIS DROOGSLOOT, 


PFANNENKUCHEN ESSENDE KINDER 

VOR EINEM GASTHAUS 


77 x 115 cm. 

Gerahmt. 

In weiter Dorflandschaft, unter hohem Himmel mit 

großen weißen Wolkenformationen, rechtsseitig, 

wohl vor einem Gasthaus, ein aufgeschlagenes Zelt, 

vor dem eine ältere Frau über einem gemauerten 

Ofen Pfannenkuchen zubereitet. Umgeben wird sie 

von mehreren Dorfbewohnern, von denen zwei ihre 

leeren Teller bereithalten. Voller Aufmerksamkeit verfolgen 

zwei Kinder die Zubereitung und warten wohl 

auf die nächsten Pfannenkuchen. Hinter ihnen auf einer 

Bank sitzend ein Paar, das vor sich ein Fass stehen 

hat mit einer daraufliegenden Zinnschale mit 

Pfannenkuchen. Ein kleines schwarz-weißes Hündchen 

liegt vor ihnen am Boden. Malerei in überwiegend 

monochromer beige-brauner Farbigkeit, aufgelockert 

durch die weiße und farbige Kleidung der Figuren. 

(14212510) (1) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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311 

ROELOF JANSZ. VAN VRIES, 

UM 1631 HAARLEM – UM 1681 AMSTERDAM 

FLUSSLANDSCHAFT MIT BOOT 


46,3 x 63 cm. 

Rechts unten signiert „RV (in Ligatur)ries“. 


Symmetrische Wellenbewegungen kennzeichnen das 

sonst ruhige Gewässer einer sich durch die Landschaft 

schlängenden Flusslandschaft, rechts einige 

Holzhäuser, die im Schutz einer Kirche stehen, die 

von feingliedrigen Bäumen flankiert wird. Auf dem 

Gewässer in der Größe gestaffelte Segelboote. 

(14217525) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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312 

DAVID TENIERS D. J., 

1610 ANTWERPEN – 1690 BRÜSSEL, ZUG. 


SZENEN MIT AFFENFIGUREN 

Öl auf Holztafel. Teilparkettiert. 

Durchmesser: 44 cm. 

In vergoldetem Rahmen mit Blattreliefdekor. 

Jeweils als Tondo einen Innenraum mit gestuftem 

Boden darstellend. Darin je eine Gruppe von Affen in 

menschlicher Kleidung bei Handlungen dargestellt, 

die ein Laster (Spielen und Rauchen) oder den kritisierten 

Beruf des Quacksalbers verunglimpfend. 

(1421591) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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89

313 

PIETER BRUEGHEL D. J., 

UM 1564 – 1637/38 ANTWERPEN, 

NACHFOLGE DES 

DER BAUERNADVOKAT 


56 x 93 cm. 

Links unten mit posthumer Bezeichnung 

„P.BREVGHEL 16.“. 

In betontem Querformat, einer Schaubühne gleich, 

hat der Maler hier in schonungsloser Kritik ein ironisches 

Bild der gesellschaftlichen Verhältnisse seiner Zeit dokumentiert. 

Der Innenraum dieser Anwaltsstube zeigt 

schon auf den ersten Blick ein völliges Durcheinander, 

bei dem der Betrachter erst langsam die Bildzusammenhänge 

erfasst. Die Personen warten zusammengedrängt 

vor einem langen Tisch, hinter dem sich der 

Advokat mit schwarzem Barett in ein Dokument 

vertieft. Auf Tischen, in Wandregalen, selbst auf dem 

Boden verstreut, liegen Berge von Schriftstücken, 

und man mag sich vorstellen, wie auch die Entscheidungen 

des Advokaten von dieser Unordnung bestimmt 

sind. Ein junger Amtsgehilfe im Hintergrund 

versinkt hinter einem Wust von Akten. Die Bürger 

oder Bauern haben wie Bittsteller das Advokatenhonorar 

in Form von gefüllten Körben und Eiern mitgebracht. 

Einer hält ein geschlachtetes Huhn im Arm. 

Dagegen blickt ein Mann am linken Bildrand ohne derartige 

Gaben ängstlich und besorgt ob der Chancen 

auf den Ausgang seines Anliegens.Wie im beigege 

benen Gutachten ausführlich dargestellt, wurden über 

80 Versionen dieses Themas erfasst, etwa 20 davon 

signiert. Das beweist, wie beliebt diese „Bauernadvokat-Darstellung 

gewesen ist, in der Häufigkeit 

der Wiederholungen allenfalls mit der „Vogelfalle“ 

vergleichbar. Die signierten Gemälde sind in die Zeit 

zwischen 1615 und 1622 einzuordnen, inhaltlich jeweils 

nahezu identisch, lediglich mit kleinen Abänderungen 

bei den Schriftstücken oder in Details der 

Wand dekoration. Laut Ertz geht die Bildidee und damit 

die verbundene Zeitkritik bereits auf ein französisches 

Vorbild des 16. Jahrhunderts zurück, was bedeutet, 

dass sich die gesellschaftlichen Verhältnisse 

kaum geändert hatten. 

Vergleichsliteratur: 

Dr. Klaus Ertz, Pieter Brueghel der Jüngere (1564- 

1637/38). Die Gemälde mit kritischem Œuvrekatalog, 

Lingen, 1988/2000, Bd. I, S. 501, Kat. Nr. 489, dort 

die früheste bekannte datierte Version abgebildet. 

(1411631) (11) 

PIETER BRUEGHEL THE YOUNGER, 

CA. 1564 – 1637/38 ANTWERP, 

FOLLOWER OF 

THE PEASANT ADVOCATE 


56 x 93 cm. 

Inscribed “P.BREVGHEL 16.” lower left. 

Depiction in an elongated, stage-like horizontal format. 

The painter gives an ironic portrayal of the social conditions 

of his time in ruthless criticism. As described 

in detail in the accompanying expert´s report, over 80 

versions of this subject were recorded, approximately 

20 of which were signed. This proves how popular 

this subject of the Peasant Advocate was, comparable 

in frequency of repetition only to Bird Trap. The signed 

paintings date between 1615 and 1622 and are almost 

identical in content, with only minor alterations 

to the documents or details of the wall decoration. 

According to Dr Ertz, the idea of the painting and the 

associated criticism of the times dates back to a 

French prototype from the 16th century, which means 

that social conditions had hardly changed. 

Literature for comparison: 

Dr Klaus Ertz, Pieter Brueghel der Jüngere (1564- 

1637/38). Die Gemälde mit kritischem Œuvrekatalog, 

Lingen 1988/2000, vol. I, p. 501, cat. no. 489, including 

illustration of earliest known dated version. 

€ 15.000 - € 30.000 

Sistrix 

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314 


LANDSCHAFT MIT REISENDEN 


57 x 77 cm. 

In breitem Kehlrahmen mit Goldleiste. 

Reisende passieren eine Dorflichtung mit Strohhütte 

und Wasserstelle, ein Schweinehirte führt den Tross 

an. Das Gemälde erinnert etwa an Werke an Theobald 

Michau und könnte in seiner Umgebung entstanden 

sein. 

(1420734) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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315 


1573 – 1647, KREIS DES 

DIE APFELERNTE 


27 x 37 cm. 


Blick auf eine dörfliche Landschaft mit Bauern. Links 

ein hoher Baum, an dem eine Leiter zur Apfelernte 

steht und eine Frau, die mit ihrer Schürze bereits geerntete 

Früchte hält, neben ihr die kleine Tochter, die 

gerne noch einen weiteren Apfel haben möchte und 

zwei Helfer. In der Bildmitte ein Mann beim Bearbeiten 

des Ackers mit einem von zwei Pferden gezogenem 

Rechen und ein weiterer heraneilender Erntehelfer. 

In der rechten unteren Ecke ein Pflug, über 

dem eine Jacke liegt. Malerei in überwiegend beigegrüner 

Farbgebung, aufgelockert durch rote Kleidungss 

tücke und gerötete Gesichter. 

(1391551) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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91

316 

PEETER GYSELS, 

1621 – 1690/91 

Der Künstler war bekannt für seine Landschaften, 

Architekturkompositionen und Stillleben. Seine Landschaften 

im Stil Jan Brueghels d. Ä. (1568-1625) waren 

zu seiner Zeit sehr gefragt. Seine Landschaftsbilder 

sind farbenfroh und oft mit vielen Figuren bestückt. 

Im Jahr 1649-1650 wurde er Meister der Antwerpener 

Gilde. 

FLUSSLANDSCHAFT MIT REITERN 


19 x 23,5 cm. 


Beigegeben ein Gutachten von Ellis Dullaart, 23. Februar 

2023, in Kopie. Das RKD führt das Gemälde als 

möglicherweise Pieter Gysels unter Nummer 397865 

geführt. 

Sanfthügelige Flusslandschaft mit Wassermühle und 

davor befindlicher Figurenstaffage teils zu Pferd. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Schweden. (1420802) (13) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

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317 

PEETER GYSELS, 

1621 – 1690/91 

Der Künstler war bekannt für seine Landschaften, 

Architekturkompositionen und Stillleben. Seine Landschaften 

im Stil Jan Brueghels d. Ä. (1568-1625) waren 

zu seiner Zeit sehr gefragt. Seine Landschaftsbilder 

sind farbenfroh und oft mit vielen Figuren bestückt. 

Im Jahr 1649-1650 wurde er Meister der Antwerpener 

Gilde. 

ELEGANTE GESELLSCHAFT IN FLUSSLANDSCHAFT 

RASTEND 


19 x 23,5 cm. 


Beigegeben ein Gutachten von Ellis Dullaart, 23. Februar 

2023, in Kopie. Das RKD führt das Gemälde als 

möglicherweise Pieter Gysels unter Nummer 397864. 

Sanfthügelige Flusslandschaft mit Steinbrücke und 

Mühlenhaus, davor eine elegante Gesellschaft unter 

Repoussoirbaum mit springendem Hund. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Schweden. (1420801) (13) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

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318 

GILLIS EGIDIUS PEETERS D. Ä., 

1612 – 1653 ANTWERPEN 

FLUSSLANDSCHAFT MIT SEGELBOOT 

Öl auf Holz, im Oval. 

36,6 x 39,5 cm. 

Links mittig signiert „G... ers 16.6“. 

In ebonisiertem Holzrahmen. 

Flache sanfte Flusslandschaft, links mit einer Bauernkate 

vor einer Böschung, rechts auf dem Fluss zwei 

in der Tiefe gestaffelte Segelboote mit davor schwimmenden 

Enten. 

(1421255) (1) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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93

319 

SIMON JACOBSZ DE VLIEGER, 

UM 1600 NIEDERLANDE – UM 1653 

KÜSTENLANDSCHAFT MIT MOLE, 

SEGELSCHIFFEN UND STAFFAGE 

Öl auf Holz. 

56 x 70 cm. 

Links am Kahn signiert, und datiert „16.(?)“ Verso rotes 

Lacksiegel mit Wappen und neunzackige Grafenkrone. 

Der Farbcharakter ist in den für Werke des Malers 

typischen kühlen blaugrauen Tönen gehalten. Im Kontrast 

dazu erscheint der Vordergrund betont dunkel, 

was einen Effekt objektiver Distanz bewirkt. Der Blick 

auf die See öffnet sich im Bild nach rechts bis zum 

Horizont, an dem noch fein gemalte Schiffe zu erkennen 

sind. Hauptgegenstand ist das Holzgebäude auf 

der Mole mit danebenstehenden Männern, hinter dem 

die Masten und Segel größerer beflaggter Schiffe 

hochziehen. Links im Vordergrund ein Fischer in seinem 

Lastkahn mit großen Körben, als belebendes 

Staffagemotiv. Solche Küsten- oder Seestücke zählten 

zu den bevorzugten Bildthemen der holländischen 

Malerei, nicht zuletzt deshalb, weil die damals weltweit 

agierende Handelsseefahrt auch der Stolz Hollands 

war, das über weit entfernt gelegene Kolonien 

verfügte. 

Literatur: 

Vgl. Kurt J. Müllenmeister, Meer und Land im Licht 

des 17. Jahrhunderts, Bremen 1981, S. 46 mit Abb. 

Vgl. Hans-Joachim Raupp (Hrsg.), Niederländische 

Malerei des 17. Jahrhunderts der SØR Rusche- 

Samm lung, Landschaften und Seestücke, Münster/ 

Hamburg/ London 2001. (1421752) (11) 

SIMON JACOBSZ DE VLIEGER, 

CA. 1600 THE NETHERLANDS – CA. 1653 

COASTAL LANDSCAPE WITH JETTY, 

SAILING BOATS AND STAFFAGE 

Oil on panel. 

56 x 70 cm. 

Signed and dated “16.(?)” on barge on the left. Red 

lacquer seal with coat of arms and count’s crown with 

nine prongs on the reverse. 

Literature: 

cf. Kurt J. Müllenmeister, Meer und Land im Licht 

des 17. Jahrhunderts, Bremen 1981, p. 46 with ill. 

cf. Hans-Joachim Raupp (ed.), Niederländische 

Malerei des 17. Jahrhunderts der SØR Rusche- 

Sammlung, vol. 3, Landschaften und Seestücke, 

Münster/Hamburg/London 2001. 

€ 20.000 - € 40.000 

Sistrix 

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320 

SIMON DE VLIEGER, 

1601 ROTTERDAM – 1653 WEESP 

KÜSTENLANDSCHAFT MIT SEGELSCHIFFEN, 

AUFZIEHENDEN WOLKEN UND STAFFAGE 

Öl auf Holz. 

40 x 58 cm. 

Rechts unten signiert. Verso rotes Lacksiegel 

mit Wappen und neunzackige Grafenkrone, zwei 

Einschubleisten. 

Der Farbcharakter ist in den für Werke des Malers typischen 

kühlen blaugrauen Tönen gehalten. Im Kontrast 

dazu erscheint der Vordergrund betont dunkel, 

was einen bühnenartigen Effekt bewirkt. Zudem türmen 

sich schlanke große Felsen säulenartig in der 

rechten Bildseite dramatisch auf, korrespondierend zu 

der großen gebauschten Wolke vor blauem Himmel. 

Ähnliche steil aufragende Felsen finden sich im Werk 

des Malers mehrfach. Im Zentrum des Vordergrunds 

ein mit Fischern voll besetzter Kahn als belebendes 

Staffagemotiv. Solche Küsten- oder Seestücke zählten 

zu den bevorzugten Bildthemen der holländischen 

Malerei, nicht zuletzt deshalb, weil die damals weltweit 

agierende Handelsseefahrt auch der Stolz Hollands 

war, das über weit entfernt gelegene Kolonien 

verfügte. 

Literatur: 

Vgl. Kurt J. Müllenmeister, Meer und Land im Licht 

des 17. Jahrhunderts, Bd. 1, Bremen 1973, S. 46 

mit Abb. 

Vgl. Hans-Joachim Raupp (Hrsg.), Lanschaften und 

Stücke. Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts 

der SOR Rusche Sammlung, Münster 200. 

(14204541) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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95

321 

GILLIS AEGIDIUS NEYTS, 

1623 GENT – 1687 ANTWERPEN 

WEITE FLUSSLANDSCHAFT MIT DORF 

UND FIGUREN 

Öl auf Holz, Tondo. 


Links unten signiert und datiert „1665“. 

In dekorativem rundem Rahmen. 

Das Gemälde ist gleichsam in drei Ebenen aufgeteilt: 

Im Vordergrund eine braune Landschaft mit einem 

Weg, auf dem einige Figuren zu erkennen sind, sowie 

linksseitig ein großes bäuerliches Gehöft mit Ziehbrunnen. 

Im Mittelgrund ein gradlinig verlaufender 

Fluss, wohl ein Kanal, an dessen linker Uferseite ein 

Dorf zu sehen ist mit einer Kirche mit hohem Kirchturm, 

der in den Himmel ragt, welcher fast die Hälfte 

des Gemäldes einnimmt und in leuchtendem Hellblau 

mit weißen Wolkenformationen wiedergegeben wird. 

Malerei in der typischen Manier des Künstlers. 

(14204517) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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322 

FLÄMISCHE SCHULE DES 16. JAHRHUNDERTS IN 

DER ART DES ABEL GRIMMER (UM 1570 – UM 1619) 

BLICK AUF EINE LANDSCHAFT MIT EINEM 

WASSERSCHLOSS 

Öl auf Holz. 

16,5 x 29 cm. 

Das Wasserschloss im Zentrum von einem Kanal 

umgeben, rechtsseitig mehrere Häuser und im 

Hintergrund rechts eine Windmühle unter hohem 

grauem Himmel. Malerei in leicht naiver Manier. 

(14217510) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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323 

PAUL DE VOS, 

UM 1591 HULST – 1678 ANTWERPEN 

HUND MIT GROSSEM FLEISCHBROCKEN 


80 x 120 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 

vom 21. Oktober 2019, in Kopie. 

In einer Art Keller auf dem dunklen Steinboden liegend, 

ein großer brauner Hund mit hellen Stirnflecken, der 

mit hochgezogenen Lefzen seinen offenbar gestohlenen 

riesigen Fleischbrocken verteidigt, auf dem er die 

Vorderpfoten liegen hat. 

Laut Ertz dürfte das Werk in den 1640er Jahren durch 

den Künstler geschaffen worden sein und der Hund 

wohl zum Haushalt der Malers gehört haben. 

Der Künstler war der Schwager von Frans Snyders, in 

dessen Werk vergleichbare Motive mit Hund zu finden 

sind. Die Arbeiten des hier genannten Künstlers zeichnen 

sich jedoch durch ein kraftvolles Temperament 

aus. Der Hund ist eines seiner Lieblingsmotive, das 

von ihm sich in anderem Umfeld häufig wiederfindet, 

so beispielsweise mit anderen, ihn ankläffenden 

Hunden. 

(1410474) (18) 

€ 4.500 - € 6.500 

Sistrix 

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97


324 

CORNELIS STANGERUS, 

1616 DELFT – UM 1667 MIDDELBURG, ZUG. 

EIN HERR AN EINEM TISCH MIT ZWEI 

SERVIERMÄDCHEN 


124,4 x 142 cm. 

In vergoldetem ornamental verzierten Rahmen. 

Vor unbestimmtem Grund ein leicht nach links gerichteter 

Mann über aufgeschlagenem Notenheft sitzend 

und eine Geige halten. Sein Gewand und Kopfputz 

reich ausgestaltet, neben ihm je eine Servierdame. 

Die Pose des Mannes, sein Kostüm und sein demonstrativ 

auf den Betrachter gerichteter lächelnder 

Gesichtsausdruck ähneln der Figur des sitzenden Cellisten 

auf einem Gemälde, dass am 13. Dezember 1985 

bei Christie’s verkauft wurde. 

Provenienz: 

Vor 1920 in Wien vom Großvater des Vorbesitzers 

erworben. (1421081) (13) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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325 

JAN JOZEF HOREMANS D. J., 

1714 ANTWERPEN – UM 1790 EBENDA 

Jan Josef Horemans d. J. stand stilistisch den Werken 

seines Vaters, Jan Josef Horemans d. Ä. (1682-1790) 

sehr nahe, beide waren 1733 in derselben Werkstatt 

tätig. Der jüngere Horemans wirkte u. a. auch für den 

kurfürstlichen Hof in München. Seine Gemälde zeigen 

eine hellere Farbpalette als die seines Vaters. 

FRAUEN EINES DORFES VERTEILEN WÄSCHE 

ZUR TROCKNUNG UND BLEICHE AUF DEM 

GRASBODEN 


64 x 90 cm. 

Links unten auf Hundehütte signiert „J. Horemans“. 


Die Frauen eines Dorfes haben sich versammelt, um 

gemeinsam Wäsche zu waschen und zum Trocknen 

auszulegen. Im Vordergrund und nach rechts ein teils 

verschattet liegender Platz mit einem einfachen offenen 

Waschhaus, in dem mehrere Frauen dabei sind, 

in großen Holzbottichen Wäsche, insbesondere Laken 

zu waschen. Isoliert in einem Lichtschein schöpft 

eine Frau klares Wasser aus einem Brunnen, das zum 

waschen des Stoffes dient. In der mittleren Bildebene 

legen Frauen auf den Wiesen neben den Häusern 

Laken und Kleidungsstücke in einer Regelmäßigkeit 

angeordnet aus, die der Maler nutzt, um seine Tiefenschärfe 

zu erzeugen. Der Prozess des Bleichens, den 

der Maler hier zeigt, ist ein Zeugnis der Behandlung 

von Leinen und Hanf in Flandern zu dieser Zeit. Der 

Maler spielt gekonnt mit dem Wechsel von beleuchteten 

und schattigen Flächen, um so Raum zu konstruieren. 

Der Himmel mit einigen fliegenden Vögeln 

nimmt bei ihm zwei Fünftel des Gemäldes ein. 

Provenienz: 

Seit den 1940er Jahren im Besitz derselben Familie, 

später dann an zwei weitere Besitzer gegangen. 

(1411755) (18) 

JAN JOZEF HOREMANS THE YOUNGER, 

1714 ANTWERP – CA. 1790 IBID. 

VILLAGE WOMEN SPREADING LAUNDRY ON 

THE GRASS FOR DRYING AND BLEACHING 


64 x 90 cm. 

Signed “J. Horemans” on doghouse lower left. 

Provenance: 

Held in family possession since the 1940s, later 

passed to two further owners. 

€ 15.000 - € 20.000 (†) 

Sistrix 

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99


326 

ITALIENISCHER CARAVAGGIST 


ITALIAN CARAVAGGIST, 

17TH CENTURY 

327 

RÖMISCHER MEISTER 



KÜCHENSTILLLEBEN 


73 x 93 cm. 


Das eine Gemälde zeigt vor schwarzem Hintergrund 

eine von rechts ins Bild ragende Tischplatte, auf der 

ein geflochtener Korb mit einem Taubenpaar steht. 

Über diesem liegt ein erlegter Hase und es hängen 

daran einige kleine Vögel, sowie drei weitere am 

linken Rand der Platte. Zwei weitere größere Vögel 

hängen linksseitig von der Decke herab. Das andere 

Gemälde zeigt erneut auf einer ganz über das Bild 

hinweggehende Platte mehrere erlegte Vögel und 

Federvieh, darunter auch eine Ente, sowie erneut 

zwei von der Decke herabhängende Vögel. Malerei 

mit starken Hell-Dunkel-Effekten in der Art des Michelangelo 

Merisi il Caravaggio (1570/71-1610). 

(1420416) (18) 


KITCHEN STILL LIFES 


73 x 93 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN UND PILZEN 


32,5 x 46 cm. 


Auf einer Platte mehrere Zwetschgen, ein paar leuchtend 

gelb-rote Äpfel und zwei Feigen. Dahinter auf 

einer höheren Steinplatte einige auf dem Hut liegende 

braune Pilze. Eine am unteren linken Rand herankriechende 

Schnecke und mehrere glänzende Wassertropfen 

beleben das Gemälde. 

(1421195) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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101


328 

JURIAEN VAN STREECK, 

1632 AMSTERDAM – 1687 AMSTERDAM, ZUG. 

STILLLEBEN 


62,5 x 52 cm. 

In breitem, mit Blattwerk reliefiertem Rahmen. 

Vor unbestimmtem Grund eine textil gedeckte Tischplatte 

mit darauf ruhendem chinoisem Keramikgefäß, 

daneben dreierlei Gläser, jeweils gefüllt. Davor eine 

geschälte Zitrone. Das Gemälde erinnert an Werke 

des Juriaan van Streek, so etwa an ein Gemälde von 

ca. 1665 - 1675, das im Pushkin Museum in Moskau 

unter Inventarnummer 2505 aufbewahrt wird und 

ebenfalls die Kombination mehrerer Glasformen und 

eine geschälte Zitrone aufweist. 

(14217519) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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329 

PIETER MULIER D. J., 

GENANNT „CAVALIERE TEMPESTA“, 

UM 1637 HAARLEM – 1701 MAILAND, ZUG. 

STÜRMISCHES MEER MIT SEGELBOOTEN 

VOR FELSENKÜSTE 

Öl auf Holz, verso vereinzelt befestigt. 

70 x 96 cm. 

In ebonisiertem Rahmen. 

Unter hohem Himmel, der fast Dreiviertel des Gemäldes 

einnimmt, mit großen dicken grauen Gewitterwolken 

das übermäßig aufbrausende Meer mit hohen 

Wellen, in dem mehrere Segelboote versuchen dagegen 

anzukämpfen. Rechtsseitig das felsige Ufer mit 

einigen antiken Bauten und zwei Männern mit langen 

Stangen, die versuchen Besatzungsmitglieder eines 

untergehenden gestrandeten Schiffes zu retten. Im 

Vordergrund ein kleines Ruderboot mit Figuren sowie 

am linken Bildrand ein weiteres Boot, das es wohl gerade 

ans Ufer geschafft hat und über dem der Himmel 

etwas aufklart. Malerei in der typischen Manier des 

Künstlers, zu dessen Schaffen ähnliche dramatische 

Seestücke bei oft starkem Wellengang oder Unwetter 

gehören. 

(1421072) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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103

330 

SALOMON VAN RUYSDAEL, 

UM 1602 NAARDEN – 1670 HAARLEM 

Der holländische Maler war der Onkel des niederländischen 

Landschafts- und Marinemalers Jacob van 

Ruisdael. Vermutlich wurde er bei Esaias van de Velde 

(1587/91 - um1630) ausgebildet, ab 1623 war er Mitglied 

und 1648 Vorstand der Haarlemer Malergilde. 

BAUMLANDSCHAFT MIT KÜHEN 

UND SCHAFEN AN EINEM TÜMPEL 

48 x 63 cm. 

Öl auf Holz. 

Rechts unten signiert. 

Beiliegend eine Expertise von Marijke C. de Kinkelder, 

Curator Old Nederlandish Paintings, vom 28. Mai 2009, 

in Kopie. 

SALOMON VAN RUYSDAEL, 

C. 1602 NAARDEN – 1670 HAARLEM 

TREE LANDSCAPE WITH COWS AND SHEEP 

BY A POND 

Oil on wood. 

48 x 63 cm. 

Signed lower right. 

Accompanied by an expertise by Marijke C. de Kinkelder, 

Curator Old Nederlandish Paintings, dated 

28 May 2009, in copy. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Die Stimmung zeigt ein beruhigendes Spätnachmittagslicht, 

das sich am Horizont gelblich verfärbt und in 

der Talsenke dem kleinen Tümpel Lichteffekte verleiht. 

Daneben leuchtet einzig das Weiß des Rindes am Teichufer 

aus der Schattenzone, in der links davon ein 

rastender Bauer mit seinem Hund zu erkennen ist. 

Somit ist der Eindruck von Ruhe das eigentlich beherrschende 

Thema des Bildes. Insgesamt kann festgestellt 

werden, dass neben der Exaktheit der landschaftlichen 

Elemente bei Salomon Ruysdael das 

Stimmungsvolle ein charakteristisches Element in 

etlichen seiner Werke darstellt.Zwei feine vertikale 

Plattenrisse. 

Anmerkung: 

In der beiliegenden Expertise wird die Entstehung 

des Bildes in die Mitte der 1660-er Jahre datiert und 

verglichen mit einem Werk (bei Van Diemen, Amsterdam 

ca. 1940, sowie bei Xaver Scheidwimmer, München 

1874) 

Zudem wird bemerkt, dass sich die ausgeschriebene 

Signatur – entgegen dem zumeist verwendeten 

„JvR“ Monogramm – auch noch in weiteren Werken 

Ruysdaels finden ließ (Sotheby´s London, 7 Juli 

1976, lot 69; sowie 12. Dez. 1990, lot 204). 

(1420211) (11) 



105

331 

DEUTSCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

ENGEL HULDIGEN DER HEILIGEN FAMILIE 

AUF DER FLUCHT NACH ÄGYPTEN 

Öl auf Nadelholz. 

34 x 26 cm. 

Verso schwarzes Lacksiegel mit Wappen. 

Die ikonografisch seltene Darstellung zeigt die Heilige 

Familie unter dem Schutz eines Baumes, während ein 

Putto ein rotes Velum über die Gruppe zieht. Ein weiterer 

kleiner Engel überreicht dem Jesuskind ein Vöglein, 

während im Hintergrund andere Putten mit hochgenommenen 

Armen jubeln. In ähnlicher Weise hat 

Rottenhammer dieses Thema mehrfach behandelt, 

wobei die Einbringung von geflügelten Putten jeweils 

ein wesentliches Element in seiner Darstellungsweise 

darstellt. Diese Bildidee geht auf religiös-literarische 

Narrative der Zeit zurück. Auch die weißen Wasserlilien 

im Vordergrund sind ikonografisch zu deuten. 

(14204526) (11) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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332 

HAARLEMER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DER SÄNGER 

Öl auf Holzplatte. 

34 x 25,5 cm. 


In einem Innenraum hinter einer Platte ein elegant mit 

weißem Spitzenkragen bekleideter jüngerer Mann mit 

langen Haaren, in seiner rechten Hand ein Notenblatt 

haltend, mit geöffnetem Mund singend und mit seiner 

linken erhobenen Hand dazu den Takt schlagend. 

Mit seinen glänzenden Augen schaut er dabei aus 

dem Bild heraus. Auf der Platte ist zudem ein aufgeschlagenes 

Notenheft und ein schmales kleines 

Musikinstrument zu erkennen. Malerei in überwiegend 

beige-brauner Farbigkeit, aufgelockert durch weiße und 

rötliche Kleidungsteile. 

(1421241) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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333 

NICOLAES PIETERSZ BERCHEM, 

1620 NIEDERLANDE – 1683 

LANDSCHAFT MIT EINEM FLÖTEBLASENDEN 

JUNGEN HIRTEN 


33,5 x 41 cm. 

Links unten signiert und datiert „1651“. 

Beigegeben ein technischer Untersuchungsbericht 

von Claudio Falcucci, Januar 2023, in Kopie. 

Als zentrales Motiv hat der Maler einen jungen Flöte 

spielenden Hirten ins Bild gesetzt, seitlich vor ihm ein 

Mädchen beim Melken eines Schafes, neben einem 

dunklen Widder. Links unter dem Schatten von Bäumen 

weitere Figuren; der bergige Hintergrund mit 

einer Burganlage hell erleuchtet. 

Berchem zählt zu den Hauptvertretern der niederländischen 

Landschaftsmale-rei des 17. Jahrhunderts. 

Seine Malweise lässt einen Aufenthalt in Italien annehmen. 

Seine Zeichnungen und Gemälde enthalten 

unter anderem arkadische Landschaften, von denen es 

zahlreiche Variationen gibt und bei denen eine sehr 

differenzierte und meisterliche Lichtbehandlung auffällt. 

Provenienz: 

Ehem. Sammlung Englicher Privatbesitz, 

das Gemälde ausgesellt und versteigert 12. November 

1912 bei Rudolph Lepkes Kunst-Auctions-Haus, Berlin, 

Potsdamer Str. 122., Katalog Nr. 148, mit Abbildung. 

Literatur: 

Cornelis Hofstede de Groot: Beschreibendes und 

kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten 

holländischen Maler des XVII. Jahrhunderts. 

Bd. 9, Esslingen a.N./Paris, 1926, S. 120. 

(1420405) (11) 

NICOLAES PIETERSZ BERCHEM, 

1620 THE NETHERLANDS – 1683 

LANDSCAPE WITH YOUNG SHEPHERD 

PLAYING THE FLUTE 


33.5 x 41 cm. 

Signed and dated “1651” lower left. 

Accompanied by a technical examination report 

by Claudio Falcucci, January 2023, in copy. 

Provenance: 

Formerly English private collection. 

The painting exhibited and sold at auction on 

12 November 1912 at 

Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus, Berlin, 

Potsdamer Str. 122, cat. no. 148, with ill. 

Literature: 

Cornelis Hofstede de Groot, Beschreibendes und 

kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten 

holländischen Maler des XVII Jahrhunderts, 

vol. 9, Esslingen a.N./Paris, 1926, p. 120. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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107

334 

HENDRICK BLOEMAERT, 

1601/02 UTRECHT – 1672, ZUG./UMKREIS DES 

BILDNIS EINES PHILOSOPHEN 

Öl auf Holz. Teilparkettiert. 

62 x 53 cm. 


Vor unbestimmten Hintergrund das Halbbildnis eines 

älteren Philosophen in hellbraunem Umhang, in seiner 

angehobenen rechten Hand einen Brief oder ein 

Schriftstück mit lateinischen Worten haltend. Er trägt 

einen Vollbart, hat einen hohe faltige Stirn, einen leicht 

geöffneten Mund und mit seinen leicht geröteten 

Augenrändern und braunen Augen blickt er aus dem 

Bild heraus, als ob er mit dem Betrachter sprechen 

wollte. Rest. 

(1420242) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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335 

JAN DIRCKSZ BOTH, 

1615/18 UTRECHT – 1652 EBENDA, 

SPÄTE NACHFOLGE DES 19. JAHRHUNDERTS 

RASTENDE FRAU MIT ESEL 


68 x 85 cm. 

Verso mit Hinweis auf eine Künstlerin, die das 

Gemälde um 1835 gemalt haben soll. 

In breitem Profilrahmen. 

Im nachmittäglichen Sommerlicht eine weite Flusslandschaft 

mit nach hinten abschließendem Gebirgszug 

und im Vordergrund aufsteigendem Hügel mit 

Brunnen an dem eine Frau mit ihrem Esel rastet. 

(14204511) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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109

336 


PORTRAIT EINER KÖNIGIN 


64 x 48 cm. 

Verso auf Rahmen bezeichnet „Marie Antoinette“. 

In vergoldetem breitem Rahmen. 

Vor dunklem Hintergrund die junge Frau mit feinem 

zartem Inkarnat, schmalen roten Lippen, geröteten 

Wangen und glänzenden braunen Augen, die seitlich 

aus dem Bild hinausblicken. Sie hat dunkelblondes 

schulterlanges lockiges Haar und trägt darauf einen 

Schleier, der mit Perlenreihe und einer wertvollen Brosche 

versehen ist. Sie trägt ein rotes Untergewand 

mit weitem Dekolleté, das mit Perlenreihen, Edelsteinen 

und einer großen wertvollen Brosche verziert ist. 

Zudem sind ihre Ohren mit zwei langen Perlen und ihr 

Hals mit einer doppelten Perlenkette geschmückt. 

Über dem Kleid hat sie einen Mantel, der im Bereich 

des Kragens mit Hermelin versehen ist und in den 

ebenfalls diverse Perlenreihen eingearbeitet sind. 

Qualitätvolle prachtvolle Darstellung. 

(1420735) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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337 

ERASMUS QUELLINUS D. J., 

1607 ANTWERPEN – 1678, ZUG. 

DIE GEKRÖNTE MARIA MIT DEM JESUSKIND 


40 x 31 cm. 


Die stehende Maria in rotem Gewand, das mit einer 

wertvollen Brosche im Bereich des Dekolletés versehen 

ist, sowie mit einer prachtvollen goldenen Krone 

auf dem Haupt. Sie hält in ihren Armen den blonden 

Jesusknaben in einem weißen Hemdchen, der aus 

dem Bild herausblickt und dabei seine rechte Hand 

leicht zum Segensgruß erhoben hat, während er mit 

seinem linken Arm an der Schulter von Maria lehnt. 

Retuschen. 

Anmerkung: 

Ein seitenverkehrter Stich „Maria Mater Dei, Regina 

Coeli“ von Jan Witdoeck (1615-1642) nach einem 

unbekannten/verschollenen Gemälde von Peter Paul 

Rubens (1577-1640), entstanden 1630 - 1650, befindet 

sich im British Museum. (1421197) (18) 

ERASMUS QUELLINUS THE YOUNGER, 

1607 ANTWERP – 1678, ATTRIBUTED 

CROWNED MADONNA WITH CHRIST CHILD 


40 x 31 cm. 

In magnificent frame. 

Notes: 

An inverted engraving Maria Mater Dei, Regina Coeli 

by J. Witdoeck after an unknown/lost painting by 

Peter Paul Rubens, created between 1630 and 1650, 

is held at the British Museum. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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111

338 

ERASMUS QUELLINUS D. J., 

1607 ANTWERPEN – 1678 , ZUG. 

DIE MYSTISCHE VERMÄHLUNG DER HEILIGEN 

KATHARINA MIT ST. APOLLONIA UND THEKLA 

VON IKONIUM 

Öl auf Holz. 

57 x 40 cm. 

Auf dem Rahmen mit gravierter Plakette mit 

Namensnennung des Quellinus. 

In Wellenleistenrahmen. 

Erasmus Quellinus, Schüler von Peter Paul Rubens, 

jedoch hauptsächlich auch inspiriert durch die Bologneser 

Maler sowie Reni und Guercino und dessen 

Neffen Benedetto Gennari. Das Thema entspricht 

dem legendären Traum der Heiligen Katharina, wonach 

sie nach Entsagung einer Ehe mit Jesus selbst 

vermählt wurde. Die Legende ist in der Bildkunst zahlreich 

wiedergegeben worden. Hier die Darstellung 

mit der Heiligen Mutter Gottes im Bildzentrum sitzend 

das Jesuskind auf ihrem Schoß haltend. Über 

ihnen ein Baldachin aus architektonisch gewachsenem 

Rosenblattwerk, darum drei Putti Rosen und 

Palmzweige herbeibringend. Links von Maria die Heilige 

Apollonia von Alexandria mit der ihr attributiv zukommenden 

Zange und einem Palmblatt. Ihr wurde 

während eines Progroms in Alexandrien laut Bischof 

Dionysius die Kinnlade zertrümmert und die Zähne 

ausgeschlagen, weshalb sie die Zange sinnbildlich 

trägt; darauf stürzte sie sich freiwillig in die Flammen 

eines Scheiterhaufens, was als Martyrium gedeutet 

wird. Erst später wollte die Legende, dass es sich bei 

Apollonia um eine Kaisertochter handelte, sodass sie 

uns hier mit purpurnem Gewand mit edlem Hermelinbesatz 

und Perlohrringen gegenübertritt. Rechts vor 

Maria knieend die Heilige Katharina mit dem zerbrochenen 

Rad. Dahinter Thekla von Ikonium mit dem ihr 

attributiv zukommenden Löwen und dem Flammenbündel. 

Thekla wurde vom Feuertod verschont und 

eine Löwin hielt andere wilde Tiere von ihr ab. Vertikaler 

Spalt. 

(14007632) (13) 

ERASMUS QUELLINUS THE YOUNGER, 

1607 ANTWERP – 1678, ATTRIBUTED 

THE MYSTIC MARRIAGE OF SAINT CATHERINE 

OF ALEXANDRIA WITH SAINT APOLLONIA 

AND SAINT THECLA OF ICONIUM 

Oil on panel. 

57 x 40 cm. 

CITES export restrictions - sale in the EU only (frame). 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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339 

JACOPO VIGNALI, 

1592 PRATO VECCHIO-AREZZO – 1664 FLORENZ 

PORTRAIT EINES GELEHRTEN 


127 x 92,5 cm. 

Im Oval Ungerahmt. 

Beigegeben ein Gutachtachten von Sandro Bellesi, 

ohne Ort und Datum, in Kopie. 

Dieses Gemälde, mit bemerkenswerter Meisterschaft 

in überwiegend glänzenden und lebhaften Farben 

ausgeführt, zeigt im Vordergrund einen reifen, 

aber noch nicht alten Mann in einem schwer genau zu 

bestimmenden, neutralen Raum. Er sitzt an einem 

kleinen Tisch, der mit einem dunkelgrauen Tuch bedeckt 

ist, hält eine Gänsefeder in der rechten Hand 

und hat den Kopf leicht nach oben geneigt, fast als 

würde er auf Inspiration warten. Die ungewöhnliche 

Kleidung der Figur, vorwiegend aus einem kostbaren 

Stück karminrotem Samt mit glanzvollen, emaillierten 

Reflexen und einem Besatz aus Hermelin, deutet darauf 

hin, dass es sich um eine historische Persönlichkeit 

handelt, die vermutlich im 15. Jahrhundert lebte, 

wie die Ähnlichkeiten im Kostüm nahelegen. 

Das Werk ist von einer historischen Figur inspiriert, 

deren Identität schwer zu bestimmen ist, da spezifische 

ikonographische Attribute oder erklärende Inschriften 

fehlen. Basierend auf Vergleiche mit Gemälden 

ähnlicher Figuren könnte es sich jedoch um einen 

Politiker oder Schriftsteller handeln, der wahrscheinlich 

in Florenz lebte, was auch durch die Herkunft des 

Gemäldes nahegelegt wird. Die markanten Gesichtszüge, 

gekennzeichnet durch die lange Nase und große 

Augen, umrahmt von dickem, welligem Haar, das 

über die Schultern fällt, erinnern vage an Porträts aus 

dem 16. und 17. Jahrhundert von Lorenzo di Cosimo il 

Vecchio de’ Medici. Besser bekannt als Lorenzo der 

Prächtige, war er ein berühmter Politiker und auch 

Schriftsteller, der unter anderem die berühmte Ode 

Triumph des Bacchus und Ariadne verfasste, ein unvergessliches 

Lob auf die Jugend. 

Dieses Werk kann laut Bellesi, der es 2013 untersucht 

hat, Jacopo Vignali zugeschrieben werden, einem der 

repräsentativsten florentinischen Maler der ersten 

Hälfte des 17. Jahrhunderts. Ursprünglich aus Pratovecchio 

(Arezzo) stammend, wurde Vignali 1592 geboren 

und kam bereits in jungen Jahren nach Florenz. 

Dort absolvierte er seine Ausbildung in der Werkstatt 

von Matteo Rosselli, einem Meister, mit dem er lange 

verbunden blieb. Nach seiner Einschreibung in die Accademia 

del Disegno im Jahr 1616 begann der Künstler 

eine produktive Karriere mit öffentlichen und privaten 

Aufträgen für Leinwand- und Freskenmalerei. 

Nachdem er sich allmählich von den stilistischen und 

typologischen Modellen Rossellis gelöst hatte, näherte 

sich Vignali vorsichtig der spielerischen und energetischen 

Malerei von Giovanni da San Giovanni sowie 

dem naturalistischen Stil der niederländischen 

Caravaggisten an, von denen einige Werke - insbesondere 

von Gerrit van Honthorst - in den Medici-Sammlungen 

zu finden waren. Von den späten 1620er Jahren 

bis zu seinem Tod in Florenz 1664 konzentrierte 

sich Vignali hauptsächlich auf religiöse Themen und 

wurde, neben Francesco Curradi, zu einem bedeutenden 

Vertreter der toskanischen Andachtsmalerei dieser 

Zeit. Im Laufe der Jahre wurde Vignali von verschiedenen 

Stilrichtungen beeinflusst und schuf 

Werke voller verfeinertem Eklektizismus, was sich in 

seinem Interesse für den weichen und sinnlichen Stil 

von Francesco Furini und dessen Schule sowie den 

nach-Cigolesken Stil zeigte. In späteren Jahren wurde 

er auch durch das Werk seines wichtigsten Schülers, 

Carlo Dolci, dem bekanntesten Maler des Florenz des 

17. Jahrhunderts, inspiriert, mit dessen Stil er einige 

originelle Gemeinsamkeiten entwickelte. 

Das vorliegende Werk, dem eine vorbereitende Zeichnung 

vorausging, die heute im Gabinetto Nazionale 

delle Stampe in Rom aufbewahrt wird, weist eine enge 

Ähnlichkeit mit verschiedenen florentinischen Darstellungen 

historischer toskanischer Figuren aus dem 17. 

Jahrhundert auf, wie sich aus einem detaillierten typologischen 

Vergleich ergibt. Besonders aufschlussreich 

sind die Ähnlichkeiten mit dem Portrait eines Gonfaloniere 

von Vincenzo Dandini, heute in einer Privatsammlung 

in Florenz, mit der Reihe der „Berühmten Männer“ 

der Familie Frescobaldi von Lorenzo Lippi und seiner 

Schule sowie mit den Porträts einiger historischer Mitglieder 

der Familie Guadagni. Für letztere Serie, ausgeführt 

von verschiedenen Künstlern und insbesondere 

von Giacinto Botti, schuf Jacopo Vignali das Gemälde 

von Migliore di Vieri Guadagni, heute bei Frascione 

Arte in Florenz, das in der Abstimmung von Licht und 

Schatten auf Haut und Haar sowie in den kostbaren, 

emaillierten Farbeffekten der Kleidung eng mit dem 

hier untersuchten Werk verwandt ist. Die engen stilistischen 

Ähnlichkeiten in der Definition der Gesichtszüge 

mit der Hauptfigur der Leinwand Jugend vom Tod 

überrascht in den Uffizien in Florenz, einem typischen 

Werk Vignalis aus den 1630er und 1640er Jahren, erlauben 

es, die Entstehung des hier analysierten Portraits 

auf etwa dieselbe Zeit zu datieren. 

(1421392) (13) 

114 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images. 

JACOPO VIGNALI, 

1592 PRATO VECCHIO-AREZZO – 1664 FLORENCE 

PORTRAIT OF A SCHOLAR 


127 x 92.5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Sandro Bellesi, 

n.d. or date, in copy. 

The figure’s unusual attire is mainly created from a 

precious piece of carmine velvet with shiny, enamelled 

reflections and an ermine trim. Costume similarities 

suggest this to be a historical figure from the 

15th century. The striking facial features with the long 

nose and large eyes, framed by thick, wavy hair falling 

over the shoulders, are vaguely reminiscent of 16th 

and 17th century portraits of Lorenzo di Cosimo il Vecchio 

de’Medici. According to the Bellisi, who examined 

the painting in 2013, this work can be attributed 

to Jacopo Vignali, one of the most distinguished Florentine 

painters of the first half of the 17th century. 

The present work, preceded by a preliminary sketch 

now held at the Gabinetto Nazionale delle Stampe in 

Rome, closely resembles various 17th century Florentine 

depictions of historical Tuscan figures, as can be 

seen from a detailed typological comparison. Particularly 

noticeable are similarities with the Portrait of a 

Gonfaloniere by Vincenzo Dandini, now held in a private 

collection in Florence, with the series of Famous 

Men of the Frescobaldi family by Lorenzo Lippi and 

his school, and with the portraits of some historical 

members of the Guadagni family. The close stylistic 

similarities in the definition of the facial features with 

the main figure of the canvas painting Youth Surprised 

by Death held at the Uffizi Gallery in Florence, a typical 

work by Vignali from the 1630s and 1640s, allow 

the creation of the portrait discussed here to be dated 

to around the same time. 

€ 22.000 - € 28.000 

Sistrix 

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340 

JOHANN CARL LOTH, 

GENANNT „CARLOTTO“, 

1632 MÜNCHEN – 1698 VENEDIG, ZUG. 

DER BARMHERZIGE SAMARITER 


53 x 77 cm. 

Die Darstellung schildert das biblische Gleichnis in 

bewegter Dramatik. Dabei ist die Titelbenennung 

nicht eindeutig, allenfalls zutreffend, wenn man davon 

ausgeht, dass der Maler den Text aus dem Lukas 

Evangelium (Lk, 10) sehr frei interpretiert hat. Danach 

ist ein Reisender von einer Räuberbande überfallen 

und ausgeraubt worden, erst ein Samariter hat den 

Geschundenen gepflegt und versorgt. Im vorliegendem 

Gemälde werden der Überfall und die barmherzige 

Tat des Samariters unabhängig der zeitlichen Ordnung 

nebeneinandergestellt. Der Samariter beugt sich 

über das Opfer, während die erregten Räuber noch 

immer gegenwärtig sind, als wollten sie die Rettung 

des Geschundenen noch verhindern. Diese Sicht 

beweist auch eine enorme Dramatisierung, wie wir 

sie auch in anderen Bildern Loths vorfinden. Darüber 

hinaus schuf der Maler Darstellungen dieses Themas 

zwischen 1660 und 1690 mehrfach. Auch für andere 

Themen wandte er eine ähnliche Komposition der 

Figuren an, so etwa mit am Boden liegenden Gestalten, 

wie in seinem Werk „Selene und Endymion“, 

welches sich im Rijksmuseum Amsterdam befindet. 

Der Malstil trifft die Charakteristik der Werke von 

Loth, der seine Studien in Rom fortsetzte, sich dann 

aber um 1650 in Venedig niederließ. Dort wirkte er im 

Kreis der Tenebrosi, wie Giovanni Battista Langetti 

(1625-1676), Antonio Zanchi (1631-1722) oder Francesco 

Ruschi (um 1605-1661). In Venedig führte er 

eine Werkstatt mit mehreren Mitarbeitern, zu denen 

auch Johann Michael Rottmayr (1654-1730) zählte. 

Literatur: 

Vgl. Giuseppe Fusar, Johann Carl Loth, Cremona 2017. 

Vgl. Dagmar Probst, Der Einfluss des Deutschvenezianers 

Johann Carl Loth (1632-1698) auf die 

österreichische Barockmalerei, Graz 2016. 

(14204534) (11) 

JOHANN CARL LOTH, 

ALSO KNOWN AS “CARLOTTO”, 

1632 MUNICH – 1698 VENICE, ATTRIBUTED 

THE GOOD SAMARITAN 


53 x 77 cm. 

Literature: 

cf. Antonio Binda (ed.), Giuseppe Fusari, Johann 

Carl Loth, ed. dei Soncino 2017. 

cf. Dagmar Probst, Der Einfluss des Deutschvenezianers 

Johann Carl Loth (1632 - 1698) auf 

die österreichische Barockmalerei, Graz 2016. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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115

341 

STEPHAN KESSLER, 

1622 DONAUWÖRTH – 1700 BRIXEN 

Der Maler zählt zu den bedeutendsten seiner Zunft in 

Tirol. Beim Adel ebenso beliebt wie beim Klerus, konnte 

er sich zahlreicher Aufträge erfreuen. Quellen nennen 

erst das Jahr 1641, in dem er in Brixen/Südtirol nachweisbar 

ist. Weit darüber hinaus bekannt geworden, gingen 

seine Auftragsarbeiten nach Wien und Graz. Altarbilder 

seiner Hand finden sich in vielen Tiroler Kirchen 

sowie in Museen. Fresken auch in der Liebfrauenkirche 

auf Säben oder im Schloss Fahlburg in Prissian. Zusammen 

mit Caspar Feichtmayr (1637/39 - um 1704) wirkte 

er als Freskant im Kloster Benedikt beuern. 

STEPHAN KESSLER, 

1622 DONAUWÖRTH - 1700 BRIXEN 

DIANA AND ACTAEON 


50 x 89 cm. 

Monogrammed „SK“. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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DIANA UND AKTAION 


50 x 89 cm. 

Monogrammiert „SK“. 


In weiter, teils bergiger Flusslandschaft Diana und ihre 

Nymphen beim Bade an einem großen, rechtsseitig zu 

sehenden Brunnen. Die Nymphen in feinem hellem 

Inkarnat, teils mit wertvollen dünnen Tüchern umhüllt. 

Diana, auf ihren Haaren attributiv ein Schmuckstück 

mit Mondsichel, wird bei dem Bad von Aktaion überrascht. 

Daraufhin verwandelt sie ihn in einen Hirsch, 

auf diese Veränderung weisen bereits die kleinen 

wachsenden Hörner des auf der linken Seite stehenden, 

von Jagdhunden umgebenen Aktaions hin. Das 

Motiv der Diana mit ihren Gespielinnen beim Bade 

lässt sich auch bei vielen anderen Künstlern wiederfinden, 

so bei Hans Rottenhammer d. Ä. (1564-1625) 

oder Gillis Coignet d. J. (1586-um 1641). Das Bild wohl 

am unteren Rand beschnitten. 

(14217513) (18) 


342 

ADRIAEN VAN STALBEMT, 


BADENDE MÄDCHEN IN DER GARTENANLAGE 

EINES SCHLOSSES 

Öl auf Holz. 

54 x 74 cm. 

Verso auf altem Aufkleber noch als Zusammenarbeit 

von Jan van Kessel (1626-1679) und Henry van Balen 

(1575-1632) bezeichnet. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf das Wasserbecken 

einer langgezogenen Schlossanlage. Das Becken 

eingefasst von einer Gartenmauer und rechts 

begrenzt von einigen Stufen, die zu einer offenen Loggia 

führen. Im Zentrum des Beckens eine hohe Brunnenskulptur 

mit der stehenden Venus und dem Amorknaben 

mit Pfeil und Bogen. Die Wasserstrahlen 

ergießen sich aus ihrer rechten Hand ins Becken. Im 

Wasser und am Beckenrand mehrere junge nackte 

Mädchen beim baden. Am Beckenrand zudem ein 

Tisch, auf dem Schmuck abgelegt wurde und auf den 

ein Kakadu blickt. Auf der Gartenmauer zudem ein 

prachtvoller Pfau zu erkennen, der allegorisch für 

Stolz und Arroganz stehen könnte. Im Oueuvre des 

Künstlers finden sich vergleichbare Kompositionen 

mit badenden Mädchen. Die rechts am Beckenrand 

stehenden Blumenkübel lassen auch an die Mitarbeit 

eines weiteren Künstlers denken. 

(14217518) (18) 

ADRIAEN VAN STALBEMT, 

1580 ANTWERP – 1662 IBID., ATTRIBUTED 

YOUNG WOMEN BATHING IN A PALACE GARDEN 

Oil on panel. 

54 x 74 cm. 

On old label still described as collaboration of Jan van 

Kessel (1626 -1679) and Henry van Balen (1575 - 1632). 

€ 10.000 - € 20.000 

Sistrix 

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117

343 


PORTRAIT EINES BÄRTIGEN MANNES 


68 x 54 cm. 

In reliefverziertem Rahmen. 

Brustbildnis eines leicht nach rechts gewandten Herren 

in schwarzem Habit mit weißem Kragen und 

Spitzbart. Der Dargestellte erkennbar als Isaac Casaubon 

(1559-1614). Anbei eines seiner Bücher mit Literaturhinweisen, 

einem Foto des Gemäldes und einem 

Foto seines Epitaphs. 

(1421757) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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344 

GASPARD DUGHET, 

GENANNT „GASPARD POUSSIN“, 

1615 ROM – 1675 EBENDA, ZUG. 

Der in Rom geborene Maler war Sohn eines französischen 

Pastetenbäckers und einer Italienerin. Ohne 

Frankreich je betreten zu haben, galt er seinerzeit als 

französischer Maler. Zwischen 1631 und 1635 wurde 

er Schüler des berühmten Nicolas Poussin (1594-1665), 

der seine Schwester später ehelichte. Dank dieser 

Verbindungen wurde Dughet als „Gaspard Poussin“ 

betitelt. Gleichalt mit Salvador Rosa (1615-1673) galt 

er zusammen mit diesem als führender Landschafter 

in Italien. Er arbeitet zuweilen zusammen mit Pier 

Francesco Mola (1612-1666), Mattia Preti (1613-1699) 

oder Francesco Cozza (1605-1682) im Palazzo Pamphilj 

in Valmontone. Guillome Cortese (1628-1679) fügte 

öfter die Staffagefiguren in seine Landschaften ein. 

BERGIGE FLUSSLANDSCHAFT MIT FIGUREN 


31 x 40 cm 

(1420974) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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344 A 

CHRISTIAN VAN DONCK, 

UM 1653, ZUG. 

VANITASSTILLLEBEN MIT GELEHRTEM 


88 x 104 cm. 


In einem verdunkelten Innenraum, dessen Fenster 

den Durchblick in einen Nachthimmel freigibt, sind 

auf einer Tischplatte, die durch ein Tintenfass als einem 

Schreibpult zugehörig ausgewiesen ist, mehrere 

Bücher, ein Globus und ein Kruzifix sowie eine Sanduhr 

gestapelt, daneben ein Einsiedler mit Schädel im 

Gebet. 

Anmerkung: 

Van Donck werden gleich mehrere ähnliche Gemälde 

zugeschrieben, die den gleichen Zusammenhang 

zeigen. So etwa ein Gemälde, das bei Sotheby's, New 

York, am 24. Januar 2008 unter Lot 232 angeboten 

wurde. (1421259) (1) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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119

345 

CARL WILHEM DE HAMILTON, 

1668 BRÜSSEL – 1754 AUGSBURG, ZUG. 

Er war der Sohn und Schüler des Schottischen Malers 

James de Hamilton (um 1640 - um 1720), was seinen 

englisch beeinflussten Malstil erklärt, der sich von den 

niederländischen Meistern etwas unterscheidet. Seine 

beiden Brüder, Johann Georg (1672-1737) und Philipp 

Ferdinand (1664-1750), waren in Wien tätig, während 

er überwiegend in Deutschland wirkte, zunächst in 

Baden-Baden, dann in Augsburg. Als Lehrer des Johann 

Elias Ridinger (1698-1767) avancierte er schließlich 

zum Pfalz-Neuburger Hofmaler unter Bischof Alexander 

Sigismund. 

STILLLEBEN MIT WALDPFLANZEN, INSEKTEN 

UND EINEM FROSCH 


37 x 28 cm. 

Wie in nahezu sämtlichen seiner Stillleben sind die 

Gegenstände auch hier auf einem Waldboden platziert, 

was die Waldfauna, wie Frösche, Schlangen, Eidechsen, 

Insekten oder Schnecken, aber auch Disteln 

und Walderdbeeren umso verständlicher macht. Den 

Frosch, wie hier im Bild, hat der Maler auch in einem 

weiteren Bild eingesetzt. Das Stillleben entspricht 

völlig dem individuellen Stil Hamiltons. A.R. 

(1421801) (11) 

CARL WILHELM DE HAMILTON, 

1668 BRUSSELS – 1754 AUGSBURG, ATTRIBUTED 

STILL LIFE WITH FOREST PLANTS, INSECTS 

AND A FROG 


37 x 28 cm. 

€ 10.000 - € 14.000 

Sistrix 

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346 

ROELOF KOETS D. J., 

UM 1655 – 1725 

STILLLEBEN MIT EINEM TRAUBENKORB, 

ÄPFELN, QUITTEN UND WEINLAUB 

Öl auf Holz. 

46,5 x 65 cm. 

Verso auf der Tafel alte, wohl aus dem 19. Jahrhundert 

stammende, dreizeilige Zettelaufschrift mit anderslautender 

Künstlerbezeichnung. Bestätigung der Zuweisung 

an den Maler durch Dr. Fred Meijer, RKD, 

Den Haag, April 2008. 

Die Früchte dicht gedrängt abgelegt auf einem Tisch 

mit olivgrüner Samtdecke, wobei sich die Grünfarbe 

mit den Grüntönen der Blätter und dem braun-grünen 

Hintergrund zu einer einheitlichen Farbfolie verbindet, 

vor der die durchlichteten hellgrünen Trauben aufleuchten. 

Im Korb größere und kleinere dunkle Trauben, 

dazwischen große roséfarbene, die farbkompositionell 

ebenfalls zum Dunkelblau der daneben liegenden 

Früchte vermitteln. 

Literatur: 

Nicolaas Vroom, R. Koets, in: Modest Message, 

Nummer 414, Abbildung 244, S. 179. (14217514) (13) 

€ 6.000 - € 9.000 

Sistrix 

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347 

SPANISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

FRÜCHTESTILLLEBEN 


73 x 60 cm. 


Vor abgedunkeltem Flechtkorb mit allerlei prallen 

Früchten, wie Trauben, Pfirsichen und Birnen von 

Weinlaub umspielt. 

(1420976) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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121


348 

RÖMISCHER CARAVAGGIST 



STILLLEBEN MIT ZWEI TAUBEN UND FRÜCHTEN 

sowie 

STILLLEBEN MIT GRANATÄPFELN UND MEER- 

SCHWEINCHEN 


60 x 90 cm. 

In reliefiertem vergoldetem Rahmen. 

Jeweils vor abgedunkeltem Fond eine von Schlaglicht 

erleuchtete starke Steinplatte. Darauf einmal eine aufgeschnittene 

Zitrone mit mehreren Früchten darum, 

darauf zwei Tauben sitzend, einmal in ähnlichem Farbspiel 

ein aufgeschnittener und ein geschlossener 

Granatapfel mit Meerschweinchen. 

Literatur: 

Beide hier angebotenen Werke sind abgebildet in: 

Alberto Cottino, Natura Silente, Nuovi Studi sulla 

Natura Morta Italiana, S. 11, Tafel 2 und 3. 

(1420251) (13) 

ROMAN CARAVAGGISTI, 

17TH CENTURY 


STILL LIFE WITH TWO DOVES AND FRUIT 

and 

STILL LIFE WITH POMEGRANATE AND 

GUINEA PIG 


60 x 90 cm. 

Literature: 

Both paintings on offer for sale in this lot are illustrated 

in: Alberto Cottino, Natura Silente, Nuovi 

Studi sulla Natura Morta Italiana, p. 11, plate 2 and 

3, Turin 2007. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

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123


349 

HERMAN MIJNERTS DONCKER, 

UM 1620 – UM 1656, ZUG. 

PORTRAIT EINER FAMILIE 

Öl auf Holz. 

78 x 90,5 cm. 


In einer stark von Vegetation durchsetzten Landschaft 

stehen unter mächtigen, jedoch feingliedrig wiedergegebenen 

Staffagebäumen drei Figuren. Links ein 

Mann mit seiner Frau, diese mit Korallkette, daneben 

ein Kind ein Pferd en miniature führend. 

(1421257) (1) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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350 

ADRIAEN DE GRYEFF, 

1657 ANTWERPEN – 1722 BRÜSSEL 


LANDSCHAFTEN MIT HUNDEN, 

DIE DIE JAGDBEUTE BEWACHEN 


Je 28,7 x 39,6 cm. 

Das eine rechts unten signiert „A Gryef“, das andere 

links mittig auf Baumstamm signiert „A Gryef f“. 

In dekorativen, teilvergoldeten Rahmen. 

Das eine Stillleben zeigt in bergiger Landschaft drei 

Jagdhunde, die die Jagdbeute bewachen; linksseitig 

ein Hund mit einem Puter und einem Eichelhäher, 

rechtsseitig, zu Beginn des Waldes, zwei weitere 

Hunde mit einem großen erlegten Junghirsch, einem 

Hasen und mehreren, am Boden liegenden Vögeln, 

sowie zwei an einem Ast herabhängende Vögel. Das 

Wildbret wird hier stilllebenhaft präsentiert. Das andere 

Gemälde zeigt erneut im Licht der gelblich untergehenden 

Sonne drei Jagdhunde neben dem erlegten, 

stilllebenhaft angeordneten Wildbret, zudem ein 

großer Schwan, ein Hase, sowie einige Vögel, darunter 

Meisen. Im rechten Hintergrund ein sitzender Jäger 

mit Jagdhorn, der wohl zum Ende der Jagd bläst. 

Qualitätvolle Komposition der Gemälde, die bereits 

Züge des Spätbarocks zeigen, vor allem in den teils 

bogigen Bewegungen der Tiere. 

(1421254) (1) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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125

351 

PETER CASTEELS II, 

TÄTIG ZWISCHEN 1650 UND 1674, ZUG. 


GESCHÄFTIGE HAFENANSICHTEN MIT BOOTEN 

UND SCHIFFEN 


Je 42 x 56 cm. 

In dekorativen Rahmen. 

Wohl als Gegenstücke gearbeitet, zeigen die beiden 

Gemälde Hafenansichten mit teils fantastischer Architekturstaffage 

und zahllosen Staffagefiguren. Das 

eine Gemälde hat am linken Rand als Repoussoir einen 

hohen Turm, darauf folgt ein weiterer hoher Turm und 

der belebte flache Hafen mit zahlreichen Händlern und 

ihren Zelten, sowie das mit besetzten Booten und 

einigen Schiffen reich gefüllte Wasser unter hohem 

blau-bräunlichem Himmel. Das andere Gemälde zeigt 

fast in der Bildmitte einen hohen fantastischen Turm, 

umgeben seitlich und im Vordergrund von zahlreichen 

Händlern und ihren meist mit Zelten versehenen 

Marktständen. Umgeben wiederum vom Wasser und 

vielen kleineren Booten, während nach links im Hintergrund 

der Blick auf das weite Meer mit Schiffen 

und eine große prachtvolle Fregatte mit gesetzten 

Segeln und Fahnen fällt. Im rechten Hintergrund am 

Ufer zahlreiche Gebäude einer Stadt. Darstellungen 

in der typischen Manier des Künstlers mit vielen 

Details in überwiegend beige-brauner Farbgebung, 

die Figuren durch wiedergegebene vereinzelte Lichteinfälle 

und ihre rötlichen und weißen Kleidungsstücke 

hervorgehoben. 

(1420221) (3) (18) 


PETER CASTEELS II, 

ACTIVE BETWEEN 1650 AND 1674, ATTRIBUTED 


BUSY HARBOUR SCENES WITH BOATS AND SHIPS 


42 x 56 cm each. 

Probably created as counterparts, the two paintings 

depict harbour scenes with partially fantastical architectural 

staffage and innumerable staffage figures. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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127

352 

PHILIP VAN KOUWENBERGH, 

1671 AMSTERDAM – 1729 EBENDA 

PRACHTVOLLES BLUMENBOUQUET 


69 x 54,5 cm. 

Links unten signiert „PH v Kouwenbergh“. 


Vor dunkelblauem Hintergrund, auf einem Steinsockel 

stehend, ein farbenfrohes Blumenarrangement aus 

überwiegend weißen, gelben, rosafarbenen und roten 

Blumen bestehend. Zu diesen gehören Narzissen, Rosen, 

Sonnenblumen, Klatschmohn, Hibiskus, Malven 

und eine kleine blau-weiße Ackerwinde. Das Bild wird 

zudem belebt durch eine kleine Schnecke und eine 

Raupe am unteren linken Rand auf dem Steinsims. 

Qualitätvolle Malerei in der Manier des Künstlers. 

PHILIP VAN KOUWENBERGH, 

1671 AMSTERDAM – 1729 IBID. 

MAGNIFICENT BOUQUET OF FLOWERS 

Oil on canvas. Doubled. 

69 x 54.5 cm. 

Signed “PH v Kouwenbergh” lower left. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Das Gemälde wurde bei Sotheby’s Paris auf der Auktion 

vom 28. November 2016 unter der Lot nummer 

50 angeboten. (14212511) (1) (18) 


353 


BLUMENSTILLLEBEN 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

95 x 80 cm. 

Verso mit alter wohl übertragener Sammlungsnummer 

„207“. 

In ebonisiertem und goldreliefiertem Rahmen. 

Vor unbestimmtem lichtarmem Grund das besonders 

im Zentrum besonders durch seine Leuchtkraft hervortretende 

Blumenbouquet mit verschiedenen Blüten 

mit Rosen, Narzissen und Anemonen, sowie weiteren 

Blüten, die sich teils zart vom Hintergrund 

abzeichnen. 

(1421383) (13) 

FLEMISH SCHOOL, 17TH CENTURY 

FLOWER STILL LIFE 

Oil on canvas. Old relining. 

95 x 80 cm. 

Old, probably transferred collection no. “207”. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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354 

ALEXANDER COOSEMANS, 

1627 ANTWERPEN – 1689 EBENDA 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN, MAISKOBLEN 

UND GEFÜLLTEM RÖMERGLAS 


59,5 x 79,5 cm. 

Rechts mittig auf Steinplatte signiert 

„Alex Coosemans f.“ 

Vor braunem Hintergrund eine unebene Steinplatte, 

auf der sorgsam arrangiert zu finden sind: Helle und 

blaue Weintraubenrispen, samtig weiche Pfirsiche, 

einige Walnüsse, eine leicht geöffnete Feige, eine 

Melone, kleine Äste mit Pflaumen und zwei Maiskolben. 

Auf einer weiteren, rechtsseitig befindlichen 

höheren kleineren Steinplatte zudem ein mit Wein gefülltes 

glänzendes Römerglas und zwei Apfelsinen 

mit einem kleinen aufgeschnittenen Stück. Darstellung 

in der typischen Manier des Künstlers mit gekonnter 

Lichtinszenierung, bei der die oftmals mit 

Glanzlichtern versehenen Früchte besonders hervorgehoben 

werden. 

(14212515) (1) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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355 

MICHIEL SIMONS, 

1620 – 1673 

FRÜCHTESTILLLEBEN MIT WANLI-SCHALE 


67,9 x 89,5 cm. 

Links unten auf der Tischecke signiert „M. Simons“. 

In einem ornamentreliefierten Rahmen. 

Auf einer horizontal im Raum liegenden Tischplatte 

vor unbestimmtem Grund ein reiches Früchtestillleben 

mit Melone, Pfirsichen Trauben, einem Flusskrebs, 

einer geschälten Zitrone, einem Waldglas und 

Weinlaub nebst einem angebissenen Brotstück. 

(14212514) (1) (13) 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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133

356 

NIEDERLÄNDISCHER MALER 


STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN, 

BLUMEN UND HUMMER 

DUTCH SCHOOL, 

17TH CENTURY 

STILL LIFE WITH FRUIT, FLOWERS, 

AND LOBSTER 


83 x 126 cm. 


Auf einer steinernen Platte, vor landschaftlichem Hintergrund, 

im Licht der untergehenden Sonne das 

prachtvolle Stillleben, bestehend u.a. aus Blumen, 

wie Tulpen, Rosen, Ackerwinde und Primeln, einem 

großen Noppenglas, in dem im Wasser eine angeschälte 

Zitrone liegt, eine glänzende Prunkschale mit 

diversen Früchten, sowie ein weiß gedeckter Tisch, 

auf dem ein rosaroter Hummer liegt. Rechtsseitig 

am Rand ein zur Seite geraffter Vorhang, während 

am linken Bildrand ein Baum mit einem ins Bild ragenden 

Ast zu erkennen ist, auf dem ein Vogel interessiert 

die Früchte in der Schale betrachtet. Ausgewogene 

Komposition in der für die Zeit üblichen Manier. 

(1421921) (18) 


83 x 126 cm. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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357 

MAXIMILIAN PFEILER, 

TÄTIG 1683 – UM 1721 

Deutscher Blumen- und Früchtemaler. Arbeitete lange 

in Rom, zusammen gelegentlich mit Francesco Trevisani 

(1656-1746). 1683 wurde er Mitglied der Malergilde 

der Prager Kleinseite. 

STILLLEBEN MIT WASSERMELONE, 

FRÜCHTEN UND BLUMEN 


70 x 95 cm. 

Links unten signiert und datiert. 


In freier Natur, vor einem Felsen, auf einer rechteckigen 

steinernen Platte, das prachtvolle Arrangement. 

Es besteht aus einer flachen silbernen Platte, darauf 

liegend eine aufgeschnittene Wassermelone und eine 

Feige, links dahinter ein großes Glasgefäß mit silbernem 

Fuß, in dem sich Pfirsiche und Zitronen befinden 

sowie helle und blaue Weintraubenrispen heraushängen, 

zusammen mit Weinlaub. Des Weiteren sind auf 

der Platte zu finden: Ein Ast mit Pflaumen, weitere 

blaue Trauben und einige Pfirsiche. Am linken unteren 

Rand, vor der Platte, diverse Zitrusfrüchte und eine 

leuchtend blaue Ackerwinde. Im Hintergrund rechts 

fällt der Blick in die Ferne, unter dunklem blauen Himmel. 

Prachtvolle hervorragende Malerei, bei der besonders 

einige Früchte, wie Wassermelone und Pfirsiche, 

durch Beleuchtung von links oben, aus unbekannter 

Quelle, in den Vordergrund gestellt werden. 

(1420441) (2) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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135

357 A 

LAURENT DE LA HIRE, 

1606 PARIS – 1656, ZUG. 

Der Künstler war ein französischer Maler des Barock. 

Er war Schüler von Georges Lallemant (um 1575-1636) 

und studierte die Arbeiten von Francesco Primaticcio 

(1504-1570) auf dem Schloss Fontainebleau. 1648 

war er Gründungsmitglied der Académie royale de 

peinture et de sculpture. 

DIANA, DIE GÖTTIN DER JAGD 

LAURENT DE LA HIRE, 

1606 PARIS – 1656, ATTRIBUTED 

DIANA, THE GODDESS OF HUNTING 


130 x 95.5 cm. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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130 x 95,5 cm. 

Ungerahmt. 

In Landschaft, im Licht der untergehenden Sonne, vor 

den Resten eines antiken Gebäudes auf einem Stein 

sitzend die schöne Diana als Jägerin mit Chiton, geschlossenem 

Köcher hinter ihrem Rücken, einem 

Bogen in ihrer rechten erhobenen Hand sowie rosafarbenen 

Jagdstiefeln mit offenem Zehenbereich. Mit 

ihrer linken Hand streichelt sie ihren schmalen aufblickenden 

Jagdhund, dessen Blick sie liebevoll erwidert. 

Qualitätvolle Darstellung in zurückhaltender Farbgebung. 

Bei der gezeigten jungen Frau könnte es sich 

um die Comtesse de Beauvais (1614-1689) als Diana 

handeln. 

(1421391) (18) 


358 

PSEUDO HIEPES, 

TÄTIG 1650 – 1675, KREIS DES 


BLUMEN- UND OBSTSTILLLEBEN 


Je 63 x 75,5 cm. 


Die beiden Gemälde zeigen jeweils vor dunklem Hintergrund 

eine Tischplatte, zum einen rötlich, zum anderen 

weiß gedeckt und darauf jeweils eine große 

bauchige Vase mit einem Blumenarrangement. Auf 

dem einen Bild besteht dieses überwiegend aus 

Rosen, Tulpen und kleinem Weißblütler, zudem ist auf 

der Vase das Bild einer Flusslandschaft im Queroval 

zu erkennen. Links neben ihr stehend eine silber 

glänzende Schale mit Zitrusfrüchten, während über 

dem rechten Rand die Stängel einer weißen Narzisse 

und einer rötlichen Tulpe liegen. Das andere Gemälde 

zeigt auf dem Vasenkorpus im Queroval eine Flusslandschaft 

mit Gebäuden und Figuren, in der Vase 

selbst, sorgsam arrangiert, Tulpen, Gräser und eine 

große Iris. Neben der Vase rechts erneut eine glänzende 

Platte, die gefüllt ist mit Kirschen, zudem über 

die Tischplatte herabragend der Stängel einer langen 

roten Nelke und einer Tulpe. Malerei in der typischen 

Manier des Künstlers und seines Umkreises mit 

starken Hell-Dunkel-Abstufungen. 

(1410203) (3) (18) 

PSEUDO HIEPES, 

ACTIVE 1650 – 1675, CIRCLE OF 


STILL LIFE WITH FLOWERS AND FRUIT 


63 x 75.5 cm each. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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359 

JAN VAN KESSEL, 

UM 1629 ANTWERPEN – UM 1661 EBENDA, 

NACHFOLGE DES 


BLUMENSTÜCKE IN NOPPENGLÄSERN 

JAN VAN KESSEL, 

CA. 1629 ANTWERP – CA. 1679 IBID., 

FOLLOWER OF 


FLORAL BOUQUETS IN PRUNTED VASE 

Öl auf Holz. 

Maße jeweils: 31 x 20 cm. 

Gemeinsam in samtbezogenem Passepartout in 

ebonisierten Wellenleistenrahmen eingepasst. 

Jeweils auf angedeuteter Tischplatte ein Waldglas mit 

Noppenzier stehend. Darin jeweils ein dichtes, polychrom 

staffiertes Blumengebinde mit fein aufgefasstem 

Blütenwerk Lilien, Rosen, Narzissen, Wicken, Tulpen 

und weitere Blumen aufweisend. Neben den Bouquets 

einmal ein Kirschenpaar und einmal eine sitzende, 

ihren Schatten werfende Fliege. 

Literatur: 

Vgl. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Die Maler Jan van 

Kessel. Jan van Kessel der Ältere 1626-1679. Jan 

van Kessel der Jüngere 1654-1708. Jan van Kessel 

der „Andere“ ca. 1620-ca. 1661. Kritische Kataloge 

der Gemälde, Lingen 2012. Hier sind vor allem die 

Vergleichsgemälde (Abteilung Blumen in Noppenglas) 

interessant, wo besonders ähnliche Kompositionen 

zu sehen sind (Nr. 493 und 494). (1400141) (13) 

Oil on panel. 

Dimensions: 31 x 20 cm each. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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139

360 

BENJAMIN GERRITSZ. CUYP, 

1612 DORDRECHT – 1652 

VERKÜNDIGUNG AN DIE HIRTEN. 


124 x 181 cm. 

Namensnennung Cuyps auf einer auf dem Rahmen 

aufgebrachten alten Plakette. 

In vergoldetem breiten Rahmen mit Mäander- und 

Perlbandrelief. 

Das hier angebotene Gemälde wird unter Nummer 

108143 beim RKD in Den Haag als eigenhändiges 

Werk von Benjamin Gerritsz. Cuyp geführt. 

Weite leicht hügelige Landschaft mit einer Strohhütte 

am rechten Bildrand, die ihren Giebel durch einen 

gekrümmten Ast stützt. Davor die lagernden Hirten 

von einem hellen Lichtschein mit Engelserscheinung 

erweckt, zwischen ihnen und im Hintergrund in 

gleißendem Licht mehrere Schafe. Eine kleinere auf 

Holz gemalte Version ist beim RKD in Den Haag unter 

Nummer 60503 verzeichnet. Rahmen besch. 

BENJAMIN GERRTTSZ. CUYP, 

1612 DORDRECHT – 1652 

THE ANNUNCIATION TO THE SHEPHERDS 

Oil on canvas. Old relining. 

124 x 181 cm. 

The painting on offer for sale here is listed with the 

RKD in The Hague under no. 108143 as an authentic 

work by Benjamin Gerritsz. Cuyp. 

A smaller version painted on panel is listed at the RKD 

in The Hague under no. 60503. 

Provenance: 

Galerie Heim-Gairac, Paris, 1974. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Kunsthandel Heim-Gairac, Paris 1974. (1400903) (13) 


361 

ITALIENISCHE SCHULE DER ZWEITEN HÄLFTE 


STEHENDER AMORKNABE 


42,5 x 31,5 cm. 


In abendlicher Landschaft linksseitig vor den Mauern 

eines Gebäudes stehend ein beflügelter Amor mit 

dunkelblondem Haar und einem wehenden roten Umhang 

mit grünem Schultergurt. Mit seinem feinen 

pausbäckigen Gesicht blickt er nach rechts oben, 

während seine ausgestreckte rechte Hand ebenfalls 

dorthin weist. Dem Gemälde könnte das Thema der 

irdischen und himmlischen Liebe zu Grunde liegen. 

Qualitätvolle Malerei. 

(14204539) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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362 

BOLOGNESER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

EROS MIT GESENKTER FACKEL 


90 x 65 cm. 

Die ikonographisch, sehr seltene Darstellung greift 

ein Thema der Antike auf: Eros, als Knäblein dargestellt, 

ist hier mit einer Fackel zu sehen, die er nach 

unten hält. Dieses antik-bildliche Motiv des Todes ist 

hier als moralische Metapher für die Abkehr von 

Falschheit und Reichtum zu verstehen. Das Feuer der 

Fackel ist gegen eine Maske gerichtet, während der 

Fuß des Eros auf eine goldene Prunkkanne tritt. Der 

rote Umhang des Eros mag darauf hinweisen, dass 

die Liebe sprichwörtlich die Laster zu überwinden 

vermag. 

Anmerkung: 

Die Bologneser Malerei wurde von den beiden 

Malern Annibale (1557-1602) und Agostino Carracci 

(1557-1602) geprägt. Der Stil des vorliegenden qualitätvollen 

Gemäldes lässt diese Einflüsse auch deutlich 

erkennen. Eine Kopfstudie in Blei eines Knaben 

von Ludovico Carraddi (1555-1619) im Städel Museum 

Frankfurt weist auf die Stilverwandtschaft hin. 

(14204538) (11) 

SCHOOL OF BOLOGNA, 17TH CENTURY 

EROS WITH LOWERED TORCH 


90 x 65 cm. 

Notes: 

Bolognese painting was influenced by the two painters 

Annibale and Agostino Carracci. The style of the 

high-quality painting presented here also clearly 

shows their influence. A study of the head of a boy 

in lead by Ludovico Carracci (Städel Museum) shows 

the stylistic similarity. 

€ 10.000 - € 20.000 

Sistrix 

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141

363 

JACQUES GRIEF DE CLAEUW, 

1623 DORDRECHT – 1694 LEIDEN, ZUG. 

VANITAS-STILLLEBEN MIT MUSIKINSTRUMENTEN 


94,5 x 130,5 cm. 

In einem braunen vornehmen Interieur, das nach links 

durch eine Öffnung den Blick ins Freie zulässt, ein 

Herr in braunem Gewand und weiß gebundener Halsschleife, 

in seinen feinen Händen eine Geldwaage 

und eine Münze haltend. Vor ihm auf dem Tisch ein 

kleiner Beutel mit Münzen und auf dem Tisch selbst 

diverse Gold- und Silbermünzen. Daneben liegt ein 

Blatt mit dem Kupferstichportrait von Pieter de Jode 

d. J. (1606-1674), der ein bekannter flämischer Kupferstecher 

war. Zudem sind auf dem Tisch zu finden: Ein 

aufgefalteter Brief mit herabhängenden roten Wachssiegeln, 

ein kleines Taschenbuch mit Wappen, das mit 

„Almanach“ beschriftet ist, ein weiteres Heft mit der 

Bezeichnung „Bassus“, ein Totenschädel sowie ein 

großer Kontrabass, eine Geige, ein kleines Blasinstrument 

und eine graue Skulptur. Diverse Objekte spielen 

auf die Vergänglichkeit an, wie der Totenschädel und 

das Geld wiegen. Harmonische Malerei in überwiegend 

beige-brauner Farbpalette. 

(1420443) (2) (18) 

JACQUES GRIEF DE CLAEUW, 

1623 DORDRECHT – 1694 LEIDEN, ATTRIBUTED 

VANITAS STILL LIFE WITH MUSICAL INSTRUMENTS 


94.5 x 130.5 cm. 

Minor retouching. 

€ 6.000 - € 12.000 

Sistrix 

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364 

BARENT CORNELISZ, 

1610 – NACH 1661 DEUTSCHLAND 

STALLINTERIEUR MIT STILLLEBEN 

Öl auf Holz. 

26, 5 x 37 cm. 

Verso rotes Lacksiegel. 

Der Raumhintergrund ist wie bei allen Werken des 

Malers dunkel gehalten – dort ist ein Bauer zu erkennen, 

der auf die Gegenstände des Stilllebens weist: 

große und kleine Gefäße in braunem, glasiertem Ton, 

darunter Deckeltopf, Kanne, Sieb sowie ein Messingkessel 

und ein abgenutzter Besen. Der Vanitasgedanke 

spricht auch aus dieser Darstellung. Über den Lebensweg 

des Malers ist kaum etwas bekannt. Die Schreibweise 

seines Namen deutet auf seine holländische 

Abkunft hin. Tatsächlich zeigt sich sein Stil in der Nähe 

des David Teniers (1582-1649). Sämtliche von ihm bekannt 

gewordenen und ihm zugewiesenen Bilder entsprechen 

dem vorliegenden Gemälde unzweifelhaft. 

(1421753) (11) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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365 

ANTWERPENER MALER (1580 – 1662) 

UM 1620/30 AUS DEM UMKREIS 

VON ADRIAEN VAN STALBEMT 

DORFLANDSCHAFT MIT BAUMSTAFFAGE 

UND KLEINEN FIGUREN 

Öl auf Holz. 

32.3 x 45,8 cm. 

Der Rahmen mit Adriaen van Stalbemt als in Frage 

kommenden Künstler nennender Plakette. 

In mit Wurzelholz furniertem Rahmen. 

Die Figuren machen die Dimensionen der dargestellten 

Architekturen deutlich, im Mittelgrund eine Pferdekutsche 

mit geschlossenem Wagen. 

(14212516) (1) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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366 

RICHARD BRAKENBURGH, 

1650 NIEDERLANDE – 1702 EBENDA 

Der Maler, ein Schüler des Hendrik Mommers (1623- 

1693) und Nachfolger des Jan Steen (1626-1679), 

schuf durchwegs höchst amüsante, oft festliche Genreszenen. 

Im Gegensatz jedoch zu Adriaen van Ostade 

(1610-1685) zeigen seine Gesellschaftsbilder eine 

weit unterschiedliche Themenbreite, meist mit stark 

erzählerischem Charakter und seltenen Ereignissen. 

EIN WANDERSCHAUSTELLER AUF EINEM 

DORFPLATZ 


Rechts unten signiert und datiert „1692“. 

In einem Hofgelände haben sich Kinder mit ihren 

Eltern versammelt, um die Kunststücke eines Schaustellers 

zu bewundern. Er hat einen Bilderkasten aufgestellt, 

an dem er von der Rückseite Bildveränderungen 

auslöst. In abgerissener Kleidung blickt er dabei 

aus dem Bild dem Betrachter entgegen. Ein kleines 

Mädchen zeigt sich ängstlich abwehrend gegen das 

Bild, jedoch getröstet von ihrer Begleiterin. Die Darstellung 

ist von hohem Interesse als Dokumentation 

der Schaustellerei der Zeit. 

Provenienz: 

Sammlung Lord Northwick, Northwick Park. 

Sammlung Capt. Edwar George Spencer-Churchill 

(1878-1964). 

Christie’s, London, Manson and Woods, Oktober 

1965, Lot 35. 

Robert Noortman Gallery London/Hulsberg, 1982. 

Literatur: 

Vgl. A Catalouge of the Pictures. Works of Art, 

&c. at Norwick Park, 1864, Nr. 199, S. 25. 

Vgl. Catalogue of the Collection of Pictures at 

Northwick Park London 1921, Nr. 176. (1421754) (11) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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143

367 

MEINDERT HOBBEMA, 

1638 AMSTERDAM – 1709 HAARLEM, 

UMKREIS DES 

SOMMERLANDSCHAFT MIT WASSERMÜHLE 


71 x 83 cm. 

Rahmen mit Plakatte „Hobbema“. Verso mit altem 

Galerieetikett B. Koestler München sowie altem 

Sammlungsetikett. 

In ornamentreliefiertem Rahmen. 

Im Vordergrund ein Weiher mit danebenliegendem 

von weiten Bäumen verschattetem Landweg der von 

zwei Personen benutzt wird. Dahinter eine sonnenbeschienene 

Lichtung hinter der sich, wie für Hobbema 

typisch, eine Wassermühle abzeichnet. 

Literatur: 

Vgl. Georges Broulhiet, Meindert Hobbema (1638- 

1709), Ouvrage illustré de 590 grandes reproductions 

dont 450 tableaux du maitre., Librairie de Paris, 

Firmin-Didot et Cie., Paris 1938. (1420608) (1) (13) 

MEINDERT HOBBEMA 

1638 AMSTERDAM – 1709 HAARLEM, 

CIRCLE OF 

SUMMER LANDSCAPE WITH WATER MILL 


71 x 83 cm. 

Frame with plaque naming Hobbema as the artist. Old 

gallery label “B. Koestler München” and old collection 

label on the reverse. 

Literature: 

cf. Georges Broulhiet, Meindert Hobbema (1638 - 

1709), Ouvrage illustré de 590 grandes reproductions 

dont 450 tableaux du maître, Librairie de Paris, 

Firmin-Didot et Cie., Paris 1938. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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145

368 

PHILIPS WOUWERMAN, 

1619 HAARLEM – 1668 EBENDA, ZUG. 

DIE SCHLACHTBANK 

PHILIPS WOUWERMAN, 

1619 HAARLEM – 1668 IBID., ATTRIBUTED 

THE SLAUGHTERHOUSE 


70 x 93 cm. 


Vor einem ruralem Gebäude, dessen Dach von der 

linken oberen Ecke herabreicht, wird eine Gruppe von 

Personen schlaglichtartig beleuchtet, von der sich besonders 

ein muskulöser Mann mit Beil abzeichnet, 

der im Begriff ist, ein Tier zu zerteilen, das zu diesem 

Zwecke auf einer Schlachtbank gelegt wurde. Rechts 

im Bild ein für Wouwerman typisches Pferd mit Reiter 

und danebensitzenden Personen, die von einem Heuwagen 

hinterfangen werden. Simon Johannes van 

Douw wird ein Gemälde zugeschrieben, das eine ähnliche 

Dachkonstruktion vorweist (Sotheby’s, London, 

16. April 1997, lot 135). 

(1421481) (13) 

Oil on canvas. Relined.. 

70 x 93 cm. 

€ 13.000 - € 18.000 

Sistrix 

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369 

JAN MARTSZEN, 

UM 1609 HAARLEM – 1647 EBENDA, 

ZUG./KREIS DES 

MILITÄRISCHES FELDLAGER 

Öl auf Holz. 

57 x 76 cm. 

In dekorativem, teils bemalten Rahmen. 

Unter hohem Himmel, vor der Kulisse einer Stadt im 

Hintergrund, führt ein breiter Weg durch ein Lager, an 

dem jeweils links- und rechtsseitig, hintereinander 

aufgereiht große Zelte stehen. Linksseitig fährt ein 

Mann mit seinem Karren auf dem Weg entlang, während 

rechtsseitig vor den Zelten zahlreiche Soldaten 

auf ihren Pferden zu erkennen sind. Besonders auffallend 

ist ein prachtvoll, silbrig glänzendes Pferd auf der 

rechten Seite mit einem Reiter in Rückenansicht, der 

seinem Kumpanen auf einem weiteren Pferd mit einem 

Krug zuprostet. Sie stehen vor einem großen 

Zelt, dass sich durch einen aufgehängten Kranz als 

Wirtzelt auszeichnet. Malerei in der Manier des 

Künstlers in überwiegend beige-brauner Farbigkeit, 

mit wenigen Farbelementen, wie z.B. die Kleidung 

der Soldaten. Rest. 

(14217516) (18) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

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147

370 

FLÄMISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

BAUERNGEHÖFT UND FIGURENSTAFFAGE IN 

WEITER LANDSCHAFT 

Öl auf Holz. 

29 x 51 cm. 

(1420979) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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371 

CORNELIS SAFTLEVEN, 

UM 1607 GORKUM – 1681 ROTTERDAM 

SITZENDER MANN MIT BRENNENDER KERZE 

Öl auf Holz, im Hochoval. 

25,5 x 22,5 cm. 

Links unten undeutlich monogrammiert und datiert 

„1637 (?) CS“. 


Im Profil nach rechts ein auf einem Holz- oder Steinblock 

sitzender Mann mit übereinandergelegten 

Händen und Kappe auf seinem Kopf, leicht nach 

unten blickend. Hinter ihm auf einem stehenden 

Fass, in einem Ständer, eine brennende Kerze. Malerei 

in monochromer beige-brauner Farbigkeit. 

(14217527) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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372 

MELCHIOR DE HONDECOETER, 

1636 UTRECHT – 1695 AMSTERDAM, ZUG., 

LANDSCHAFT MIT FEDERVIEH UND VÖGELN 


74 x 58 cm. 


m Mittelpunkt unterhalb eines großen Baumes ein 

stolzer Hahn mit malerischem braun-schwarzen Gefieder. 

Vor ihm auf dem Boden liegend mit weißem 

flauschigen Gefieder ein großes Seidenhuhn. Im Hintergrund 

rechts ein weiteres Hühnerpaar. Auf den Ästen 

des Baumes, dessen Blätter sich bereits leicht 

bräunlich verfärbt haben und somit den kommenden 

Herbst ankündigen, zwei weitere Vögel. Von rechts 

vor dem hohen blauen Himmel nähert sich eine 

Schwalbe den Tieren, während ein Vogelschwarm in 

die Ferne zieht, um dem kommenden Winter bereits 

zu entgehen. Qualitätsvolle Malerei mit hervorragender 

Darstellung der beiden Hühner mit ihrem prachtvoll 

leuchtenden Gefieder. 

(14217511) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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373 

MALER DER ERSTEN HÄLFTE 


JAGDSTILLLEBEN 


88 x 137 cm. 

An einer grauen Wand hängend diverse Jagdutensilien 

und die erlegten Tiere; zu den Objekten gehörten 

Federvieh, darunter eine Ente und mittig ein großer 

Hahn, ein Jagdhorn, ein Schwert, eine bauchige Flasche 

sowie diverse Lockmittel. Malerei in zurückhaltender 

Farbgebung. 

(1421806) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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149

374 

SALVATOR ROSA, 

1615 ARENELLA, NEAPEL – 1673 ROM, KREIS DES 

PAAR IMPOSANTE SCHLACHTENSZENEN 


114,5 x 165 cm. 

In teilversilbertem, ebonisierten Rahmen. 

Offensichtlich wurden die beiden angebotenen, vormals 

in der Staatsgalerie Stuttgart befindlichen Gemälde 

bereits als Pendants geschaffen: Einmal tritt 

von links, einmal von rechts ein spärlich belaubter 

Repoussoirbaum in die Bildfläche. Diese stellt eine 

hügelige Landschaft mit Festungsarchitekturstaffage 

dar, in der jeweils ein Schlachtengetümmel zu sehen 

ist. Offensichtlich ist der Bezug zu den Türkenkriegen, 

wie unschwer an der Kleidung mancher Beteiligten 

zu sehen ist. Neben Salvator Rosa, dem die Gemälde 

vormals zugeschrieben wurden, wird auch der Name 

des Francesco Graziani als Urheber für die Schlachtenbilder 

genannt zu dem auch das silbrige metallische 

innerhalb des Kolorits gut passen würde. 

Provenienz: 

Staatsgalerie Stuttgart als Leihgabe aus Privatbesitz 

seit 1998 (Inventarnummer L1349 und L1350). 

Privatsammlung Radebeul bei Dresden. (1410841) 

(13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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375 

SALVATOR ROSA, 

1615 ARENELLA, NEAPEL – 1673 ROM, KREIS DES 

FANTASTISCHE LANDSCHAFT MIT SOLDATEN 


65 x 80 cm. 


In bergiger Landschaft an einem Fluss drei auf einem 

bizarren Felsenstück lagernde Soldaten in glänzender 

Rüstung, die von dort einen guten Aussichtspunkt 

über die Umgebung haben. Hinter ihnen auf der rechten 

Bildseite ein weitaus höherer, breiter Felsbrocken, 

vor dem einige alte dürre Bäume stehen, hinter denen 

sich ein Mann mit roter Jacke versteckt hat, der gerade 

seine Flinte abfeuert auf einen fliegenden weißen 

Vogel. Die Soldaten scheinen sichtlich erschreckt 

durch den Schuss. Im Hintergrund teils schemenhaft 

ein Gebirge unter blauem Himmel mit großen, dramatisch 

wiedergegebenen grau-weißen Wolken. 

Das Gemälde repräsentiert in überzeugender Weise 

den Stil des Salvator Rosa. Seinen Landschaften, die 

nicht selten bizarre Felsen und fantasievolle Einbindung 

der Figurenstaffage zeigen, entspricht auch die 

Darstellung in vorliegenden Bild. Rahmen besch. 

Ammerkung: 

Rosa, auch Salvatoriello genannt, zählt zu den eigenwilligsten 

Malern seiner Zeit. Selbst auch Dichter 

und Schauspieler, verstand er die Wirkung theatralischer 

Effekte. Hier gilt er als Gegenspieler etwa zu 

dem Zeitgenossen Claude le Lorrain, dessen Bilder 

klassizistische Ruhe zeigen. (1410802) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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151

376 

CORNELIS DE WAEL, 

1592 ANTWERPEN – 1667 ROM, ZUG. 

Der Maler war bekannt für seine Genreszenen, vor 

allem aber für seine Seeschlachten. Er spielte eine 

große Rolle im künstlerischen Stil- und Gedankenaustausch 

zwischen Italien und Flandern in der 

ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. 

DIE SEESCHLACHT VON LEPANTO 


84 x 115 cm. 

In altem Holzrahmen. 

Die Seeschlacht von Lepanto fand am 07. Oktober 

1571 im Ionischen Meer bei Lepanto im heutigen 

Griechenland statt. Die christlichen Mittelmeermächte, 

mit Spanien an der Spitze, errangen hier einen Sieg 

über das Osmanische Reich. Im Zentrum ein prachtvolles, 

schräg liegendes großes Schiff mit Osmanischer 

Flagge, das wohl Schlagseite hat und untergeht. 

Links und rechts davon, jeweils auf dem Wasser, 

prachtvolle beflaggte Fregatten, davon rechtsseitig 

eine gerade Kanonenschüsse auf die beiden Schiffe in 

der Mitte abfeuernd. Im Vordergrund die auf Booten 

im Wasser befindlichen Kämpfer, mitunter in Rüstung 

mit Schildern und Schwert, teils in einfacher Kleidung 

mit Hüten, dazu mehrere Kämpfer mit Turbanen. Mehrere 

der Kämpfer bereits im welligen Wasser schwimmend. 

Im Hintergrund ziehen schwere, dichte und 

dunkle Rauchwolken nach oben in den sonst hellblauen, 

linksseitig teils sonnigen Himmel. Figurenreiche 

Darstellung einer bedeutenden Galeerenschlacht im 

Mittelmeer. 

(1421536) (3) (18) 

CORNELIS DE WAEL, 

1592 ANTWERP – 1667 ROME, ATTRIBUTED 

THE BATTLE OF LEPANTO 


84 x 115 cm. 

The naval Battle of Lepanto took place on 7 October 

1571 in the Ionian Sea near Lepanto in modern-day 

Greece. The Christian Mediterranean powers under 

the leadership of Spain won a victory over the Ottoman 

Empire. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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377 

MALER DES SPÄTEN 17./ 

FRÜHEN 18. JAHRHUNDERTS NACH 

RAFFAEL DA URBINO 

DIE ERSCHEINUNG DES KREUZES 


42 x 63 cm. 

In ornamental verziertem Rahmen. 

Das vorliegende Gemälde nimmt in seiner vielfigurigen 

Komposition Bezug auf Die Erscheinung des 

Kreuzes im Saal des Costantino im Vatikan, das Raffael 

als Teil einer Folge von vier Szenen aus dem Leben 

des Kaisers Konstantin (306- 337 n. Christi) schuf und 

somit die Erhebung des Christentums zur Staatsreligion 

thematisierte. Das Kreuz, das dort in einer Himmelsöffnung 

zu sehen ist, ist hier durch die richtungsweisende 

Armhaltung des Kaisers angedeutet. 

(1421323) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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153


378 

FLORENTINER SCHULE DES 

FRÜHEN 17. JAHRHUNDERTS 

DIE BÜSSENDE MARIA MAGDALENA 


131 x 95 cm. 

In dekorativem teilvergoldeten und 

bemalten Rahmen. 

Vor Landschaftshintergrund die in überlanger Körperform 

an einen Felsen gelehnte nackte Maria Magdalena, 

deren hellhäutiger Körper von ihren langen dunkelblonden 

gewellten Haaren bedeckt wird. Sie hat 

die Hände gefaltet und blickt mit ihren dunklen Augen 

ehrfürchtig nach oben gen Himmel. Rechtsseitig neben 

ihrem Arm auf dem Felsen stehend ihr attributiv 

zugeordnetes Salbgefäß. Malerei, bei der das helle 

Inkarnat der Büßerin in starkem Kontrast zu der dunkleren 

Umgebung steht. 

(1421411) (2) (18) 

379 

RÖMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

TRIUMPH DES DAVID 


132 x 196 cm. 

Ungerahmt. 

Ein regelrechter Triumphzug wird auf der ganzen Bildfläche 

ausgebreitet: Der jugendliche David mit roter 

Kappe trägt ein Schwert, das nur unwesentlich kürzer 

sein dürfte als der Körper des Johannes selbst, auf 

dessen Spitze der riesenhafte abgetrennte Kopf des 

Goliaths; umringt von zahlreichen feiernden und musizierenden 

Personen, die den erfolgreichen Kampf 

gegen den Riesen würdigen. 

(1421541) (3) (13) 

SCHOOL OF ROME, 17TH CENTURY 

THE TRIUMPH OF DAVID 

FLORENTINE SCHOOL, 

EARLY 17TH CENTURY 

THE PENITENT MAGDALENE 


131 x 95 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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132 x 196 cm. 

€ 22.000 - € 28.000 

Sistrix 

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155

380 

GASPARD DUGHET, 

1615 ROM – 1675 EBENDA, KREIS DES 

SZENE AM FLUSSUFER 


94 x 134 cm. 

Links unten monogrammiert. 

In breitem Kehlrahmen. 

Inmitten einer von Hügeln und schroffen Felsen gesäumten 

Flusslandschaft im Vordergrund an einem 

Ufer ein Hirte mit Schafen, dessen Aufmerksamkeit 

einer Personengruppe näher am Betrachter gilt, die 

scheinbar in Streit geraten sind. 

Anmerkung: 

Der Künstler war ein in Rom geborener, französischer 

Maler. Zwischen 1631 und 1635 wurde er Schüler 

von Nicolas Poussin (1594-1665), der zuvor seine 

Schwester angeheiratet hatte. Aufgrund dieser Verbindung 

war er weithin als Gaspard Poussin bekannt. 

Er spezialisierte sich auf die Malerei von Landschaften 

der römischen Campagna. (1420458) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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381 

RÖMISCHER MEISTER 


SIBYLLE 

Öl auf Leinwand, auf Holzplatten, teils parkettiert. 

72 x 60 cm. 


Das Gemälde zeigt Sibylle mit dem typischen turbanartigen 

bläulichen Kopfschmuck, die mit nach oben 

gerichtetem Blick ihre prophetischen Fähigkeiten anprangert 

und gleichzeitig eine ihrer Antworten mit einer 

weißen Feder niederschreibt. Wie die Propheten 

hätten diese mythischen Priesterinnen – einer alten 

Vision zufolge – den Heiden das Kommen Christi angekündigt 

und seien so im Laufe der Jahrhunderte 

zu einer Inspirationsquelle für viele Maler geworden. 

Feine Malerei in weichen Farben mit gekonnter Lichtinszenierung. 

Anmerkung: 

Die Bilderfindung auf Giovanni Francesco Romanelli 

il Viterbese (1610-1662) zurückgehend. Das Original 

befindet sich in der Galleria Borghese in Rom. 

(1420329) (2) (18) 

€ 7.000 - € 12.000 

Sistrix 

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382 

RÖMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

LANDSCHAFT MIT HIRTEN 


95 x 125 cm. 


In bergiger Landschaft im orangen Licht der untergehenden 

Sonne ein ermüdet sitzendes Hirtenpaar mit 

seinen Tieren und eine stehende Frau in bewegtem 

Gewand, die beide mit Fingerzeig in eine andere Richtung 

wohl zum Weitergehen auffordert. Linksseitig 

ein großer, bis in die obere Bildmitte verzweigter, alter 

Baum. Stimmungvolle Malerei in überwiegend beigegrüner 

Farbigkeit, aufgelockert durch weiße, blaue 

und rote Kleidungsstücke der beiden Frauen. 

(1410593) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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157

383 

CARLO DOLCI, 

1616 FLORENZ – 1686 EBENDA, NACH 

JUDITH MIT DEM HAUPT DES HOLOFERNES 


114 x 91 cm. 


Die Tötung des Holofernes wird im Buch Judith im 

Alten Testament berichtet. Nach etlichem Brandschatzen 

und Morden im gesamten Vorderen Orient, 

gelangt Holofernes nach Betulia, wo es Judith gelingt, 

ihn und sein Gefolge in ein Gelage zu verwickeln. Sie 

und ihre Magd nutzen seine Trunkenheit aus und 

enthaupten ihn. Vor abgedunkeltem Grund die etwas 

nach links gedrehte Halbfigur der Judith in ihrer Hand 

die Platte mit dem Haupt des Holofernes haltend. 

Wiederholung nach dem Gemälde aus der Staatlichen 

Kunstsammlung Dresden. Riss. 

(1401532) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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384 

NEAPOLITANISCHER MEISTER 


DAS MARTYRIUM DES HEILIGEN LAURENTIUS 



In à jour gearbeitetem, vergoldeten, mit Wein und 

Früchten dekorierten Rahmen. 

Der römische Diakon zur Zeit Papstes Sixtus II wurde 

vom römischen Kaiser Valerian ausgepeitscht und aufgefordert 

den Kirchenschatz innerhalb von drei Tagen 

herauszugeben. Dieser verteilte jedoch den Kirchenschatz 

an die Mitglieder der Gemeinde und präsentierte 

dem Kaiser Verkrüppelte, Kranke und Blinde, 

Lepröse und Witwen als Schatz der Kirche. Aufgrund 

dessen wurde Laurentius auf einem glühenden Eisenrost, 

hier rechts unten im Bild angedeutet, hingerichtet. 

Laurentius, der durch eine links oben, außerhalb des 

Bildfeldes zu erahnende Lichtquelle seine Beleuchtung 

empfängt, steht im Zentrum des Gemäldes, um 

ihn herum angeordnet seine Peiniger. Ein Putto über 

der Szenerie, eine Krone herbeiführend, neben dieser 

zwei Cherubim. 

(14007620) (13) 

€ 6.000 - € 9.000 

Sistrix 

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385 



JUDITH UND HOLOFERNES 


180 x 143 cm. 

Das klassische und kraftvolle Hell-Dunkel der italienischen 

Kunst des 17. Jahrhunderts sowie die traditionelle 

Farbpalette und die wiederkehrende Thematik 

kennzeichnen dieses bedeutende Gemälde mit Judith 

und Holofernes. Vor einem voluminösen roten Vorhang 

hebt die junge Frau, von direktem Licht angestrahlt, 

den Kopf des Holofernes an den Haaren hoch. Hinter 

ihr liegt der hilflose Körper auf dem Bett, der Helm auf 

dem Boden im Vordergrund. Rechts im Bild bereitet 

sich ein Diener darauf vor, der jungen Frau zu helfen. 

Die Komposition der Szene erinnert an das Gemälde 

mit demselben Thema von Peter Paul Rubens, das 

sich in den Uffizi in Florenz befindet (RKD Nr. 197909). 

Judith dominiert das Bild, indem sie ihren Platz in der 

von links nach rechts verlaufenden Diagonale einnimmt. 

Mit der linken Hand hält sie Holofernes’ Haupt 

an den Haaren und reicht ihn dem Diener. Die kleinen 

Abweichungen des Gemäldes im Vergleich zu Rubens’ 

Vorlage deuten darauf hin, dass der Künstler Gelegenheit 

hatte, in Mittelitalien zu reisen und sich von den 

barocken Malern inspirieren zu lassen. 

(1410202) (3) (19) 


17TH CENTURY 

JUDITH AND HOLOFERNES 


180 x 143 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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386 


DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS 

BEWEINUNG CHRISTI 


64 x 79 cm. 

Ungerahmt. 

In der Bildidee Mantegna nacheifernd, sucht auch 

dieser Maler den Leichnam Christi in gewagter optischer 

Verkürzung mit den Füßen zuvorderst dem 

Betrachter nahe zu bringen. Der Kopf verschattet, zu 

seiner Seite Johannes und Maria. 

(1421817) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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159

387 

JEAN-BAPTISTE BOSSCHAERT, 

1667 BELGIEN – 1746 EBENDA, ZUG. 

Der Maler, in ärmlichen Verhälnissen aufgewachsen, 

kam 1685 in die Lehre des Blumenmalers Jan Baptist 

de Crépu, zusammen mit Simon Hardimé. 1692 wurde 

er Meister der Gilde in Antwerpen, darüberhinaus 

ist kaum etwas über seinen Lebensweg bekannt geworden. 

BLUMENSTILLEBEN 


64 x 50 cm. 

Das hier vorliegende Gemälde zeigt einen interessanten 

Bildaufbau: das Blumenbukett ist in einer hohen 

Vase eingesteckt, positioniert in einer rundbogigen 

Wandnische. Die Blütengruppierungen hat der Maler 

in zwei Ebenen komponiert – neben dem Strauß in 

der Vase noch einmal an der Vasenwandung. Solche 

ungewöhnliche Kompositionen finden sich mehrmals 

in Bosschaerts Werk. Vergleichbar sind darüberhinaus 

Bilder, wie etwa das bei Sotheby‘s London verauktionierte 

Stillleben (7. 7. 2022 lot 332) und bei Sotheby‘s 

Paris (19. 6. 2006, lot 19). 

(1420977) (11) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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388 

GIACOMO ANTONIO MELCHIORRE CERUTI, 

GENANNT „PITOCCHETTO“, 

1698 MAILAND – 1767 

PORTRAIT EINES EDELMANNES 

MIT WEISSER PERÜCKE 


85 x 65 cm. 

In reliefverziertem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Virgilio Begni Redona, 

Brescia 22. Juli 1996 in Kopie, sowie ein Gutachten von 

Prof. Dr. Luciano Anelli, Brescia, 10. 12. 2023 in Kopie. 

Vor abgedunkeltem Fond die nach rechts gewandte 

Hüftfigur eines Mannes mit Allongeperücke und goldverbrämtem 

nachtblauem Mantel mit Spitzenjabot und 

Manschetten. Vergleichbar sind laut Anelli vor allem 

folgende Werke, die von Mina Gregori 1982 veröffnetlicht 

wurden: Ein Ritratto di Gentiluomo auf S. 401; ein 

Ritratto di giovane con due cani, S. 417, ein Ritratto di 

Giovane gentiluomo con una lettera, S. 399 und ein 

Ritratto di Gentiluomo di casa Cicogna, S. 389. 

Literatur: 

Vgl. Mina Gregori, Giacomo Ceruti, Mailand, 1982, 

S. 401, Nr. 245 und 473. (1420191) (13) 

GIACOMO ANTONIO MELCHIORRE CERUTI, 

ALSO KNOWN AS „PITOCCHETTO“, 

1698 MILAN – 1767 

PORTRAIT OF A NOBLEMAN 

WITH POWDERED WIG 


85 x 65 cm. 

Accompanied by expert’s reports by Virgilio Begni Redona, 

Brescia, 22 July 1996 and by Professor Dr Luciano 

Anelli, Brescia, 10 December 2023, both in copy. 

Literature: 

cf. Mina Gregori, Giacomo Ceruti, Milan 1982, 

p. 401, no. 245 and 473. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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161

389 

LOMBARDISCHER MEISTER 


LOT UND SEINE TÖCHTER 


126 x 110 cm. 

In vergoldetem reliefverziertem Rahmen. 

Fast quadratische Komposition mit dicht raumgreifenden 

Figuren. Die zwei Töchter einmal mit einer Muschelschale, 

einmal mit einem Krug dem noch jung 

dargestellten muskulösen Vater Wein gebend. Das 

Thema ist aus dem Alten Testament der Bibel (Genesis 

19,23-38) entlehnt, bei der sich Lot mit seinen 

Töchtern nach der Zerstörung der Städte Sodom und 

Gomorra in eine Höhle zurückzug und sich die Töchter 

den Vater mit Wein gefügig machten, um den Fortbestand 

der Familie zu sichern. 

(1422003) (13) 

SCHOOL OF LOMBARDY, 17TH CENTURY 

LOT AND HIS DAUGHTERS 


126 x 110 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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390 

GUIDO RENI, 


LEIDENSCHRISTUS - ECCE HOMO 


74 x 60 cm. 

Christus im Halbbildnis, mit rotem Umhang und 

Spottzepter, die Hände mit einem Strick gebunden, 

das Haupt mit Dornenkrone. Die Beleuchtung von 

oben auf Gesicht und Oberkörper gerichtet. Der fragende 

Blick nach oben ist ein Stilmittel, das Guido 

Reni entschieden prägend in die Malerei des Barocks 

eingebracht hat und in der Nachfolge bis ins 18. Jahrhundert 

auch für weitere Heiligengestalten übernommen 

wurde. In vorliegendem Gemälde ist zudem die 

Hell-Dunkel-Malerei des Caravaggismus zu erkennen. 

(14203210) (2) (11) 

€ 7.000 - € 12.000 

Sistrix 

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391 

HENDRIK VAN LIMBORCH, 

1681 AMSTERDAM – 1759 DEN HAAG 

Der Künstler war ein niederländischer Maler und Kupferstecher 

und wurde als Sohn eines Rechtsanwalts 

geboren. Er war u.a. Schüler von Jan Henrik Brandon 

(um 1660-1714) und Adrian van der Werff (1659-1722). 

Er ist bekannt für Portraits und historische Allegorien. 

LIEGENDE VENUS AM FLUSSUFER MIT ZWEI PUTTI 

23,5 x 32,5 cm. 

Öl auf Holz. 

Links unten signiert „H. Limborch“. 

Im Gras an einem Flussufer, auf einem karminroten 

Tuch liegend, das ihr linkes Bein bedeckt, die schöne 

nackte Venus mit langen lockigen Haaren. Neben ihr 

stehend ein nackter Putto mit kleinen rötlichen Flügeln 

sowie vor ihr, halb sitzend, ein weiterer mit einem 

Bogen als Angelrute in seiner rechten Hand und 

in seiner Linken der Göttin seinen Fang hinhaltend, 

das ein Symbol der Fruchtbarkeit darstellt. Er hat kleine 

hellblaue Flügel und scheint bei geöffnetem Mund 

mit Venus zu sprechen. Im Hintergrund des Bildes, 

auf der anderen Flussseite, eine hohe bergige bewaldete 

Landschaft. Feine Malerei, bei der insbesondere 

das feine zarte Inkarnat der Göttin und der Putti, gegenüber 

der dunkleren Umgebung hervorgehoben 

werden. 

Literatur: 

Hessel Miedema, Lambert ten Kate in correspondence 

with Hendrik van Limborch: color harmony 

and chiaroscuro, in: Smiolus: Netherlands Quarterly 

for the History of Art, vol. 35:3, 2011, S. 174-187. 

(1421721) (10) 

€ 8.000 - € 14.000 

Sistrix 

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392 

MITTELITALIENISCHER/ RÖMISCHER MALER 


MARIA MIT DEM KINDE 


81 x 65 cm. 


Maria als Himmelskönigin vor einer golddurchwirkten 

Wolkenkulisse auf ihrem Schoß, dass sie anblickende 

Christuskind haltend. Ausführung in sehr feiner Sfumatomalerei 

mit sinnlicher Ästhetik von hohem Anspruch. 

Rest. 

(1421954) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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163

393 

PHILIPP PETER ROOS, 

GENANNT „ROSA DA TIVOLI“, 

UM 1655 FRANKFURT AM MAIN – 1706 ROM, ZUG. 

Der Künstler war der Sohn des Malers Johann Heinrich 

Roos (1631-1685). Ausgebildet wurde er zunächst von 

seinem Vater und ab 1677 in Rom von dem Kirchenmaler 

Giacinto Brandi (1621/23-1691), seinem Schwiegervater. 

Roos hat oft Ölbilder von Hirten und Herden 

in Landschaften gemalt. Nach häufigerem Wohnungswechsel 

ließ er sich schließlich in einem Haus bei 

Tivoli nieder, wo er die Tiere seiner eigenen Herde 

zeichnete. 


ARKADISCHE LANDSCHAFTEN MIT TIEREN 


137 x 158 cm. 

In breitem, ornamental verzierten Rahmen. 

Jeweils in eine sonnendurchflutete, hügelige Landschaft 

eingebettet mehrere Tiere, deren Pinselduktus 

mit dem des Philipp Peter Roos (Rosa da Tivoli) identisch 

ist. 

(1410241) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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394 

CARLO MARATTA, 

1625 CAMERANO – 1713 ROM, UMKREIS DES 

Hauptmeister des klassizistischen römischen 

Hochbarock. 

CUPIDO ZIEHT VENUS EINEN DORN 

AUS DEM FUSS 


74 x 98 cm. 

In reliefiertem Rahmen. 

In einer hügeligen römischen Landschaft treibt rechts 

ein Hirte sein Vieh durch eine Furth. Im Vordergrund 

jedoch die in der Nähe eines jungen Baumes lagernde 

Venus bar fast jeden Sichtschutzes. Begleitet wird sie 

von einem Cupiden, der ihr eben einen Dorn aus der 

Ferse gezogen hat, und zwei weiteren Cupiden, die 

eine Taube einmal festhalten und einmal an einer 

Leine fliegen lassen; am Boden Köcher und Bogen. 

(1420642) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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395 

JOHANN HEISS, 

1640 MEMMINGEN – 1704 AUGSBURG, 

ZUG./ UMKREIS DES 

SALOME MIT DEM HAUPT JOHANNES 

DES TÄUFERS 


145 x 90 cm. 

In plastisch verziertem und vergoldetem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Giancarlo Sestieri, 

Rom, in Kopie beiliegend, das Werk als von Johann 

Heiss anerkennend. 

Der Auslöser des hier geschilderten Dramas wird in 

den Evangelien des Matthäus (14,1-9) und des Markus 

(6,17-25) erzählt: Johannes der Täufer hatte König Herodes 

Antipas öffentlich des Ehebruchs bezichtigt, als 

dieser seine Schwägerin Herodias, die Frau seines 

Halbbruders Herodes Boethos, heiratete. Um den 

Beschuldigungen ein Ende zu setzen, ließ Herodes 

den Täufer kurzerhand gefangen nehmen, wagte jedoch 

nicht, ihn zu töten, da das Volk in ihm einen Propheten 

sah. Herodias, die ebenfalls gedemütigte Ehebrecherin, 

verfolgte indes einen mörderischen Plan. 

Als der König anlässlich seines Geburtstages ein großes 

Buffet gab, ließ Herodias ihre Tochter Salome vor 

ihm tanzen, so dass er, der von der verführerischen 

Darbietung seiner Stieftochter ganz hingerissen war, 

ihr jeglichen Wunsch erfüllen wollte. Von ihrer Mutter 

angestiftet, verlangte Salome den Kopf Johannes 

des Täufers. Die Szene in einen barocken Portikus mit 

Doppelsäulen und Ausblicken auf antike Architektur 

gebettet. Innerhalb des Portikus ein Thron mit Baldachin 

und die zentrale Szene mittig unter besonderer 

Berücksichtigung der Beleuchtung geschildert. 

(1420245) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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396 

ENTFÄLLT 


165

397 

JAN WEENIX, 

1640/41 AMSTERDAM – 1719 

PORTRAITBILDNIS DES PRINZEN VON ORANIEN 

MIT VOGELKÄFIG IN PARKLANDSCHAFT 


102 x 154 cm. 

Wir danken Dr. Fred G. Meijer für die Bestätigung der 

Zuschreibung. 

Der adelige Knabe ist hier in antiker Gewandung dargestellt 

mit auberginefarbenem, togaartig umgehängtem 

Mantel mit goldener Schließe über der rechten 

Schulter und einer Straußenfeder als Kopfbedeckung. 

Der Knabe sitzt heller erleuchtet an einem Steinpodest 

vor einem abgedunkelten, dahinterliegenden kleinen 

Blumengarten mit großen Sonnenblumen. Am Boden, 

zu Füßen des Knaben, eine zerbrochene Schale mit 

Nüssen, daneben ein schrägliegender Vogelbauer. Der 

Vogel auf seiner Hand mit geöffnetem Schnabel, während 

der Knabe ihm mit einem Stöckchen Futter reicht. 

Der Blick ist mit leichtem Lächeln dem Betrachter 

entgegengerichtet. Links daneben auf dem Boden 

zwei Tauben sowie ein von links herantretender Spaniel. 

Im Hintergrund großes Parkbassin mit Figuren auf 

Steinpodesten und Balustraden. Am linken Bildrand 

eine große, den Bildrand säumende Parkfigur, dahinter 

die Ecke eines Palastgebäudes mit Pilastern. Der 

Abendhimmel leicht wolkig, darin eine schwebende 

Taube. Die Lichtregie im Bild hat die Figur des jugendlichen 

Prinzen in der Leuchtkraft der Kleidung und des 

Gesichtes vor dem schattigen Hintergrund hervorgehoben. 

Die dunkleren Partien des Bodens sowie der 

dahinter liegenden Steinmauer durch einen fliegenden 

Schmetterling und eine vom rechten Bildrand 

hereinragende Geranienblüte aufgehellt und verlebendigt. 

Gegenstände und Begleittiere sind der Zeit gemäß 

allegorisch zu deuten, insbesondere hier im Zusammenhang 

mit dem Dargestellten. So sollen die 

Tauben neben dem Hund das friedliche Zusammensein 

und Zusammenleben der künftigen Regierung 

des Prinzen verweisen. Die Sonnenblumen im Hintergrund 

verweisen auf die Zeit des Absolutismus und 

die übliche Beziehung zum Sonnenkönigtum, in dessen 

politische Ära der Prinz hineinwuchs. Jan Weenix 

war Sohn und Schüler des Jan Baptist Weenix in Utrecht, 

widmete sich der Malerei von Portraits, Landschaften, 

Tier- und Jagdstillleben. Hauptsächlich war 

er in Utrecht und Amsterdam tätig. Von 1702 bis 1712 

war er Hofmaler des Kurfürsten Johann Wilhelm in 

Düsseldorf. In dieser Zeit dürfte auch das vorliegende 

Portrait entstanden sein. 

Literatur: 

Vgl. Horst Vey und Anna-Maria Kesting, Katalog der 

niederländischen Gemälde von 1550 bis 1800 im 

Wallraf-Richartz Museum und im öffentlichen Besitz 

der Stadt Köln 1976, S. 137. (1400881) (11) 

JAN WEENIX, 

1640/41 AMSTERDAM – 1719 

PORTRAIT OF THE PRINCE OF ORANGE 

WITH BIRD CAGE IN PARKLAND 


102 x 154 cm. 

We would like to thank Dr. Fred G. Meijer for 

confirming the artist. 

Literature: 

cf. Horst Vey and Anna-Maria Kesting, Katalog der 

niederländischen Gemälde von 1550 bis 1800 im 

Wallraf-Richartz Museum und im öffentlichen Besitz 

der Stadt Köln 1976, p. 137. 

€ 26.000 - € 32.000 

Sistrix 

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398 

GASPAR PEETER VERBRUGGEN D. J., 

1664 ANTWERPEN – 1730 

JUNGE FRAU MIT PUTTO UND BLUMENGIRLANDE 

Öl auf Leinwand. Wachsdoulbiert. 

89,5 x 139,7 cm. 

In teilebonisiertem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten im Original von Dr. Klaus 

Ertz, Lingen, 24. März 2022. 

Vor einer angedeuteten hügeligen Landschaft mit 

wolkenverhangenem Himmel eine Parkvase mit gerippter 

Wandung und tordierten Profilen. Daneben ein 

Putto mit ausgestellten Flügeln ein mächtiges Blumenbouquet 

haltend, das in der Parkvase seinen 

Widerhall findet und auch von der Dame, die als Flora 

gesehen werden kann, sanft berührt wird. Diese 

ebenso zart wie die Blütenblätter und verlegen aus 

dem Bild hinausblickend. Ertz, der das Gemälde im 

Original untersuchen konnte, kommt in seinem Gutachten 

zu dem Schluss, dass es in den 1690er Jahren 

in Antwerpen gemalt worden sein muss. Wie im 

Antwerpen des 17. Jahrhunderts üblich, wurden den 

Stillleben Verbruggens meist Figuren anderer Maler 

hinzugefügt, was als gängige Arbeitsteilung gewertet 

werden kann; in diesem Fall jedoch erkennt Ertz auch 

in der Figur das Werk Verbruggens selbst, der sie im 

Stil des Peter Ykens angefertigt hat, während sie wunderbar 

zu den großen Blüten im Stil des Jean-Baptist 

Monnoyer passe. 

(1411402) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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167

399 

BOLOGNESER MEISTER 

DER ZWEITEN HÄLFTE DES 17./ANFANG 

18. JAHRHUNDERTS 

BÜSSENDE MARIA MAGDALENA 

Öl auf Holz. 

30 x 22,5 cm. 

In breitem reliefverziertem und vergoldetem Rahmen. 

Ein schroffer Fels liegt in einer südlichen Landschaft, 

die von einer Piniengruppe und einem von einem Segelschiff 

durchzogenen offenen Gewässer gekennzeichnet 

wird. Davor unter einem Holzkreuz die in 

Gestalt einer Hyperbel liegende leicht bekleidete 

Maria Magdalena mit über ihrem Oberarm gleitenden 

güldenen Haaren und emporgerichtetem Blick. Über 

ihr an einem Geäst sich haltend zwei Putti. Das Gemälde 

ehemals an Adrian van der Werff gegeben. 

Sowohl in Bezug auf die Landschaft des Themas als 

auch auf die Farbigkeit ist das hier angebotene Gemälde 

verwandt mit einer büßenden Magdalena von 

van der Werff, das 1718 datiert ist und unter Inv.Nr. 

1943 im Musée du Louvre in Paris verwahrt wird. 

Während uns keine direkte weitere Version dieser 

Komposition bekannt ist, sei in Bezug auf die diagonal 

liegende Figur der Magdalena jedoch auch auf einige 

Beweinungen Christi etwa im Museum Boijmans Van 

Beuningen (Inv.Nr. 1967) verwiesen, die Christus in 

ähnlicher Position erscheinen lassen. 

(14012512) (13) 

SCHOOL OF BOLOGNA, 

SECOND HALF OF THE 17TH CENTURY/EARLY 

18TH CENTURY 

PENITENT MARY MAGDALENE 

Oil on panel. 

30 x 22.5 cm. 

€ 15.000 - € 25.000 (†) 

Sistrix 

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400 

VENEZIANISCHER MEISTER 


DIE HEILIGE MARIA MAGDALENA 


62 x 48,5 cm. 

In dekorativem, vergoldetem Rahmen. 

In gemaltem Hochoval das Halbbildnis der Maria 

Magdalena als Büßerin an einem Tisch, auf dem ein 

aufgeschlagenes Buch liegt. Sie trägt ein weiß-blaues 

Gewand, das ihre linke Schulter frei lässt, über dem 

die welligen blonden Strähnen ihres langen Haares 

herabhängen. In ihren Händen hält sie mit leicht tränenden 

Augen einen Totenschädel, neben dem am 

linken Bildrand das Salbgefäß als ihr Attribut zu erkennen 

ist. Durch den Lichteinfall werden insbesondere 

ihr zartes Inkarnat, ihre Hände, das Buch und ihr goldener 

Nimbus hervorgehoben. Qualitätvolle Malerei 

mit gekonnter Licht- und Schattengestaltung. 

(1410592) (18) 

€ 6.000 - € 9.000 

Sistrix 

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401 

BOLOGNESER SCHULE, 

ANFANG DES 18. JAHRHUNDERTS 

BESCHNEIDUNG CHRISTI 


148 x 126 cm. 

In breitem teilebonisierten Rahmen. 

Szene des neuen Testaments, nach der das Jesuskind 

am achten Tag nach seiner Geburt im Tempel den 

Hohepriestern vorgeführt wird. Der Tempel nur durch 

repoussoirhaft in den Bildraum gleitende Architekturelemente 

angedeutet, Wolkenbänke, auf denen Putti 

liegen, verklären die räumliche Struktur. Die Beschneidungsszene 

im Zentrum des Bildes mit dem Christuskind 

in liegender Kreuzform auf weißem Tuch gehalten 

mit zahlreichen umstehenden Personen. 

(1402121) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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402 

ITALIENISCHER KÜNSTLER 

DES 18. JAHRHUNDERTS IN DER NACHFOLGE 

DES TIZIAN 

DANAË DEN GOLDREGEN EMPFANGEND 


114 x 165,5 cm. 

Auf der Loggia eines herrschaftlichen Gebäudes liegt 

die unbekleidete Danaë unter einem Baldachin, begleitet 

von einem Cupido. Aus einer Wolke heraus 

lässt sich Zeus, verwandelt als Goldregen, zu ihr nieder. 

Das Gemälde orientiert sich an einem Werk von 

Tizian, das sich in der Sammlung Farnese des Museo 

di Capodimonte in Neapel befindet. Rest. 

(1410646) (10) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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171

403 

NICCOLÒ CASSANA, 

1659 GENUA ODER VENEDIG – 1714 LONDON 

Cassana, der bei seinem Vater Giovanni Francesco 

Cassana lernte, war ein äußerst erfolgreicher Maler in 

Venedig, der besonders für seine Portraits gerühmt 

wurde. Nach einem Aufenthalt in Düsseldorf ab 1711 

zog er nach London, wo er 1713 verstarb. 

PORTRAIT EINES EDELMANNES MIT DEGEN 


105 x 87 cm. 

In marmoriertem Profilrahmen mit vergoldeten 

Akanthusornamenten. 

Beigegeben eine schriftliche Bestätigung von Anna 

Orlando, Oktober 2018, in Kopie. 

Vor dem im Chiaroscuro gesetzten, eine Innenwand 

suggerierenden Hintergrund das halbfigurige Bildnis 

eines leicht nach links gewandten jungen Mannes in 

purpurrotem Wams mit Goldknöpfen, eine Hand in die 

Hüfte gestützt, die andere an den silbergewickelten 

Griff eines Degens gelegt. Der Blick rechts aus dem 

Bildfeld gerichtet, ein gezwirbelter Schnurrbart die 

starkroten Lippen überspannend. Cassana, dessen 

Selbstbewusstsein der gebotenen Malqualität entsprochen 

haben mag, bot als 23 oder 24-jähriger noch 

unbekannter Künstler den Medici in Florenz ein 

Selbstportrait für deren Galerie berühmter Maler an. 

Zwar lernte er in Venedig, war dann aber meist in 

Florenz tätig, wo wir einige seiner Werke heute in den 

Uffizien finden. Wie häufig in seinen Portraits kulminieren 

auch in diesem Werk venezianische Einflüsse 

und der weitreichende Arm Anthonius van Dycks. Mit 

anhängendem Etikett des Hauses Sotheby’s. 

(1390112) (13) 

NICCOLÒ CASSANA, 

1659 GENOA OR VENICE – 1714 LONDON 

PORTRAIT OF A NOBLEMAN WITH SWORD 


105 x 87 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Anna Orlando, 

October 2018, in copy. 

€ 20.000 - € 30.000 (†) 

Sistrix 

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403 A 

SERAFINO BRIZZI, 


Set von vier hochovalen Gemälden 

FLUSSLANDSCHAFTEN MIT RUINEN 

ODER GEBÄUDEN 

Öl auf Holz, teils mit Stoffstreifen hinterlegt. 

Sichtmaß: je ca. 83 x 68 cm. 

In hellem Holzrahmen. 

Jeweils zwei Gemälde an einem Flussufer: die Überreste 

eines antiken Tempels mit kannelierten Säulen 

und korinthischen Kapitellen, eines davon mit einer 

übergroßen weiblichen Skulptur auf einem Sockel. 

Die anderen beiden Gemälde zeigen eine breite Flusslandschaft 

mit Booten oder Schiffen auf dem Wasser, 

einen Rundturm bzw. eine Klosteranlage an einem 

Ufer, während jeweils im Vordergrund größere Figuren 

zu erkennen sind. Darstellungen in überwiegend hellen 

pastellartigen Farbtönen, eines davon mit kräftigerer, 

bereits herbstlicher Laubfärbung der Bäume. 

(1411661) (18) 

SERAFINO BRIZZI, 

1684 – 1737, CIRCLE OF 

A set of four upright oval paintings 

RIVER LANDSCAPES WITH RUINS 

OR BUILDINGS 

Oil on panel, partially underlaid with strips of cloth. 

Sight size: ca. 83 x 68 cm each. 

In light wooden frame. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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173


404 

LUIGI DESIO, 

KÜNSTLER DES 18. JAHRHUNDERTS 

SERIE VON VIER TROMPE-L´ŒIL-GEMÄLDEN 


Je 75 x 102 cm. 

In schmalen Rahmenleisten. 

Die vier großformatigen Bilder zeigen auf überwiegend 

braunem Grund eine Vielzahl von täuschend echt wiedergegebenen 

Kupferstichen, Landkarten, Rötelzeichnungen, 

Büchern und weiteren Objekten, zum Teil 

scheinbar in einem gemalten Regal eingebunden, darunter 

eine antike Steinfigur eines Herkules. 

Literatur: 

Giulia Alberti, Ignanni dipinti. Trompe-l´œil 

nella foroteca zeri. 

Fondazone Federico Zeri, Bologna 2015, 

Abb. 91 - 95. (1421371) (11) 

LUIGI DESIO, 

TROMPE-L’ŒIL PAINTER OF THE 18TH CENTURY 

SERIES OF FOUR TROMPE L’ŒIL PAINTINGS 


75 x 102 cm each. 

Literature: 

Giulia Alberti, Ingnanni dipinti. Trompe-l’œil nella 

Fototeca Zeri, Bologna 2015, ill. 91 - 95. 

€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

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175


405 

DOMENICO ZAMPIERI, 

1581 BOLOGNA – 1641 NEAPEL, NACH 

SINGENDE JUNGE FRAU, WOHL DIE HEILIGE 

CÄCILIA, MIT PUTTO 


64,5 x 48 cm. 


In einem Innenraum mit rotem, von der Decke herabhängenden 

und zur Seite gerafften Vorhang, eine 

junge Frau in faltenreichen, grün-rotem Gewand mit 

sorgsam frisierten Haar, in dem ein blaues Band zu 

erkennen ist. Sie sitzt auf einem Stuhl, vor ihr ein großer 

Tisch mit grüner Samtdecke, auf der ein blond-gelockter 

Putto mit kleinen Flügeln sitzt, der ein aufgeschlagenes 

Notenheft hält und dabei aus dem Bild 

herausblickt. Neben ihm liegend ein Palmwedel, das 

darauf hindeutet, dass die Dargestellte eine Märtyrerin 

ist und es sich wohl um die Heilige Cäcilia handeln 

könnte, die als Schutzpatronin der Kirchhenmusik gilt. 

Die junge Frau hält mit ihrer linken Hand das Heft 

ebenfalls fest, schlägt mit ihrer rechten Hand sanft 

den Takt dazu und blickt mit ihren glänzenden Augen 

nach oben. Feine, ausgewogene Komposition bei der 

die Farben Grün und Rot überwiegen. 

(14204546) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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406 

RÖMISCHE SCHULE DES 18. JAHRHUNDERTS 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN 


77,5 x 97,5 cm. 

Im dekorativen vergoldeten Rahmen. 

In Waldlandschaft, vor und auf dem mit Figurenfries 

versehenen Sockel einer in die Höhe ragenden Säule, 

die sorgsam wiedergegebenen Früchte. Zu erkennen 

sind u. a. mehrere Feigen, Äpfel, helle und dunkle 

Weintraubenrispen, teils mit zur Seite und einem nach 

oben rankendem Weinlaubzweig, ein paar Kirschen 

und Pflaumen sowie zwei große Kürbisse. Durch die 

feine Lichtinszenierung werden diverse Früchte und 

ihre wiederspiegelnden Glanzlichter besonders hervorgehoben. 

Harmonische Darstellung in zurückhaltender 

Farbigkeit. 

(1401622) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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177

407 

GIAMBATTISTA PIAZZETTA, 

1682 VENEDIG – 1754 

HEILIGER PETRUS 


45 x 38 cm. 

Eine gravierte Plakette auf dem Rahmen auf den 

genannten Künstler verweisend. 

In breitem reliefverziertem und vergoldetem Rahmen. 

Beigegeben eine Stellungnahme von George Knox, 

mit dem Hinweis, dass Piazzetta den Heiligen Petrus 

um die neun Mal gemalt habe und dass dieses Gemälde 

eine wichtige Ergänzung in dieser Reihung 

darstellt, in Kopie. 

Vor abgedunkeltem Fond das nach rechts gewandte 

Brustbildnis des Heiligen Petrus einen großen Schlüssel 

als Attribut haltend und knapp am Betrachter vorbeiblickend. 

Sein weißes Jahr und der weiße Kragen 

schlaglichtartig aus dem Dunkel heraustretend und 

das Gesicht einleitend. 

(1421802) (13) 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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408 

BOLOGNESER SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

IM ATELIER DES MALERS 

SCHOOL OF BOLOGNA, 17TH CENTURY 

IN THE ARTIST’S STUDIO 


170 x 188 cm. 

In dekorativem, vergoldeten Rahmen. 

In einem vornehmen steinernen Innenraum, mit nach 

rechts gezogenem, großen dunklen Vorhang, ein Maler 

sitzend, in rotem Gewand mit weißen stoffgefüllten 

Schlitzen, Pumphose, weißen Strümpfen und einem 

Barett mit weißer Feder auf seinem Kopf. Er hält in 

seiner Linken eine Malerpalette, in seiner rechten 

Hand einen Pinsel und betrachtet das vor ihm sitzende 

nackte Modell, das er gerade auf der vor ihm befindlichen 

Leinwand gemalt hat. Die junge Frau ist lediglich 

im Schambereich mit einem dünnen Tuch bekleidet, sie 

hat langes dunkelblondes gewelltes Haar, trägt einen 

Perlenohrring, hat rote Lippen und mit ihren blauen Augen 

schaut sie den Maler liebevoll an. Hinter ihr sind 

drei elegant gekleidete Damen in einem Gespräch, wovon 

eine mit der Hand auf, die zu Portraitierende weist. 

Im grauen Hintergrund links ist ein Teil einer mächtigen 

Säule zu erkennen. Die junge Frau ist deutlich auf dem 

gerade entstehenden Portraitgemälde wiederzuerkennen. 

Malerei in teils frischer leuchtender Farbgebung, 

wobei die weißen Kleidungselemente einen starken 

Kontrast gegenüber dem dunklen Hintergrund bilden. 

(14203211) (2) (18) 


170 x 188 cm. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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179


409 

RÖMISCHER MEISTER DES AUSGEHENDEN 

17./ FRÜHEN 18. JAHRHUNDERTS 


BERGIGE LANDSCHAFTEN MIT REISENDEN 


80 x 109,5 cm. 

In vergoldeten Prunkrahmen. 

Das eine Gemälde zeigt in weiter bergiger Landschaft 

mit Gebäuden im Vordergrund auf einem Weg eine 

Karawane mit Pferden und Kamelen, von denen insbesondere 

eine Frau auf einem reich geschmückten 

Pferd und ein älterer bärtiger Mann mit rotem Umhang 

herausstechen. Linksseitig wird das Gemälde von 

mehreren, bis zum oberen Bildrand reichenden Bäumen 

als Repoussoir erweitert, während rechtsseitig auf 

einer kleinen Anhöhe ein ruhender Hirte mit seinen 

Tieren und eine halb verfallene Hütte zu sehen sind. 

Das andere Gemälde zeigt erneut eine Karawane mit 

Pferden, Kamelen und Vieh, die am Ufer eines Flusses 

angekommen sind, den sie überqueren möchten. 

Erneut eine Jungfrau auf einem Kamel sitzend, zudem 

gesellen sich wohl mehrere Hirten mit ihrer Schafherde 

an das Flussufer, den sie wohl schon überquert haben. 

Linksseitig erneut eine alte verfallene Hütte auf einer 

Anhöhe, während rechtsseitig das Gemälde von mehreren 

Bäumen, die in die Höhe ragen, begrenzt wird. 

Die Hintergründe der beiden Gemälde jeweils mit Gebäuden 

und Türmen, in hellblauer Farbigkeit, die Landschaft 

in der Mitte und im Vordergrund überwiegend 

in Beige-Grün, während die dargestellten Figuren teils 

farbenfrohe rote und blaue Kleidungsstücke tragen 

und in dynamischen Bewegungen, beispielsweise 

beim Halten oder Vorantreiben der Tiere, wiedergegeben 

werden. Vereinzelt rest. 

(1421201) (1) (18) 

ROMAN SCHOOL, 

LATE 17TH/ EARLY 18TH CENTURY 


MOUNTAINOUS LANDSCAPE WITH TRAVELLERS 


80 x 109.5 cm each. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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181

410 

FILIPPO LAURI, 

1623 ROM – 1694 


ANSICHTEN DER BÜSSENDEN MARIA 

MAGDALENA 


Je 45 x 75 cm. 

In vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Giancarlo Sestieri, 

Rom, 3. Juni 2022, in Kopie. 

Das eine Gemälde zeigt die nach rechts kniende; büßende 

Magdalena in blauem Gewand, die vor einem 

Felshang nach oben blickt auf ein Kruzifix, das von 

einem Engel auf einer Wolke, umgeben von weiteren 

Engeln, gehalten wird. Hinter der Heiligen eine weite 

Landschaft und einige spielende Putti. Rechts neben 

Magdalena am Boden ein Kind mit einer Hirschkuh, 

die beide an Darstellungen, besonders in der Romantik, 

der Heiligen Genoveva im Wald erinnern, deren 

Sohn von einer Hirschkuh genährt wird. Das andere 

Gemälde gibt Magdalena nach links kniend; in einem 

gelben Gewand vor einem Felsenstück wieder, auf 

dem ein aufgeschlagenes Buch und ein Totenschädel 

zur Meditation und Buße liegen. Ihr Blick gilt jedoch 

erneut einem größeren Kruzifix, das von einem Engel 

auf einer Wolke gehalten wird. Im Landschaftshintergrund 

vertreibt ein Engel ein dämonisches Ungeheuer 

mit Flügeln und im rechten Vordergrund versuchen 

einige Putti Schlangen zu vertreiben, die ebenso wie 

das Ungeheuer versuchen könnten, Magdalena von 

ihrer Medition abzulenken. Die Bilddarstellung auch 

an Werke mit der „Versuchung des Heiligen Antonius“ 

erinnernd. Laut Sestieri hat der Maler mit den beiden 

Werken auch seinen anzüglichen und witzigen Geschmack 

auf ein religiöses Thema übertragen; die 

versammelten Gruppen auf den Gemälden stechen 

besonders hervor und scheinen die Heilige bei ihrer 

Buße zu trösten. 

(14007613) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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411 

MALER DER ZWEITEN HÄLFTE 



LOTH UND SEINE TÖCHTER 

sowie 

SUSANNA UND DIE BEIDEN ALTEN 


Je 106 x 138 cm. 

In vergoldeten Rahmen. 

Das eine Gemälde zeigt den sitzenden Loth, teils mit 

einem roten Tuch umhüllt, mit seinen Töchtern in einer 

Höhle. Eine von ihnen ist gerade dabei, ihm in eine 

Schale Wein einzuschenken, um ihn trunken zu machen, 

während die versucht, ihn mit nacktem Oberkörper, 

einem über seinen Oberschenkel gelegten 

Bein und mit sinnlichem Blick versucht, zu verführen. 

Rechts fällt die Sicht aus der Höhle heraus auf die 

brennende Stadt Sodom und die zur Salzsäule erstarrte 

Frau des Lot. Das Thema des anderen Gemäldes 

stammt aus dem Buch Daniel, wonach die keusche 

Susanna von zwei alten Männern bedrängt wird, die 

jedoch später ihrer Tat überführt werden. Im Zentrum 

des Gemäldes sitzt Susanna am Rand eines Brunnens, 

zum Bade halb entkleidet, lediglich ein weißes Tuch 

bedeckt ihren zarten hellhäutigen Körper. Sie blickt 

erschrocken auf einen hinter ihr stehenden Mann 

mit Kopfbedeckung, der sie zur Stille mit Fingerzeig 

mahnt. Links der weitere ältere vollbärtige Mann mit 

rotem Umhang, der versucht ihr das Tuch zu entwenden. 

Durch die Beleuchtung wird insbesondere das 

Inkarnat der Susanna hervorgehoben. Beide Gemälde 

mit beliebten Bildmotiven des Alten Testamentes. 

(1410171) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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183

412 

PAOLO ANESI, 

1697 ROM – 1773 EBENDA, KREIS DES 

BLICK AUF DIE TIBERINSEL IN ROM 


48 x 98 cm. 


Auf dem Gemälde ist in der Mitte des Vordergrundes 

auf dem breiten Tiber ein großes Floss zu sehen, das 

schwer beladen ist mit Gepäck und einigen Figuren. 

Zwei Flößer bemühen sich, dieses anzutreiben. Im 

Hintergrund die Tiberinsel, von der aus jeweils zur Seite 

eine große Brücke geht. Rechtsseitig rechts ragt 

inmitten der Häuser von Rom die prächtige Kuppel 

des Petersdoms heraus. Darstellung unter blauen 

Himmel mit großen Wolkenformationen in zurückhaltender 

Farbgebung. 

Anmerkung: 

Paolo Anesi war zusammen mit Andrea Locatelli 

(1695-1741), Paolo Monaldi (um 1710-1779) und 

Alessio Demarchis (1684-1752) einer der bedeutendsten 

Landschaftsmaler der römischen Künstlerszene 

des 18. Jahrhunderts (1400768) (18) 

PAOLO ANESI, 

1697 ROME – 1773 IBID., CIRCLE OF 

VIEW OF THE TIBER ISLAND IN ROME 


48 x 98 cm. 

Notes: 

Alongside Andrea Locatelli (1695 - 1741), Paolo 

Monaldi (ca. 1710 - 1779) and Alessio Demarchis 

(1684 - 1752), Paolo Anesi was one of the most important 

landscape painters of the Roman art scene 

of the 18th century. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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413 

HENDRIK FRANS VAN LINT, 

1684 ANTWERPEN – 1763 ROM 

Hendrik Frans van Lint wird in Antwerpen als Sohn 

des Historienmalers Pieter van Lint (1609-1660) und 

dessen zweiter Frau Anna Moeren geboren. Da sein 

Vater starb als er erst 6 Jahre alt war, wurde van Lint 

1696 Lehrling bei Peeter van Bredael, einem Maler 

von italianisierenden Landschaften. Van Lint blieb nicht, 

um seine Lehre zu beenden, sondern ging zwischen 

1697 und 1700 nach Rom. 1697 trat van Lint den 

Bent vueghels bei, einer Vereinigung von hauptsächlich 

niederländischen und flämischen Künstlern, die in 

Rom arbeiteten. Bei den Bentvueghels war es üblich, 

sich einen ansprechenden Spitznamen zuzulegen. Van 

Lints Name war „Lo Studio“. Dieser Spitzname mag 

ihm wegen seiner akribischen Technik gegeben worden 

sein. Van Lint scheint sich zudem im Kreis des holländischen 

Vedutenmalers Gaspar van Wittel bewegt 

zu haben, der in Rom als „Il Vanvitelli“ bekannt war. 

Van Wittel hatte sich 1675 in Rom niedergelassen, wo 

er mit seinen topografischen Ansichten zu einem der 

meistgefragten Künstler seiner Generation geworden 

war. Van Lint blieb für den Rest seines Lebens überwiegend 

in Rom. 

ITALIENISCHE RUINENLANDSCHAFT AM SEE 


42,6 x 54,4 cm. 

In breitem Prunkrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 

28. November 2022, in Kopie. 

Unter sommerlich hellblauem Himmel ein ruhig verlaufender 

Fluss oder See, an dessen Ufer rechtsseitig 

ein antikes Ruinenstück mit zwei kannelierten korinthischen 

Säulen an den Uferrand hineinragt. Linksseitig 

weitere antike Ruinen, darunter ein großer Rundtempel 

und auf einer flacheren gelb-grünen Wiese einige 

Schafe. Am linken unteren Bildrand, unterhalb eines 

großen Baumes, haben sich drei Schäfer und eine Hirtin 

niedergelassen und blicken auf den Fluss in dieser 

harmonischen Landschaft. Laut Dr. Ertz ist das Gemälde 

in den 1740er-Jahren in Rom geschaffen worden. 

Seine Landschaften, so auch hier, lassen den Einfluss 

der „Idealen Lanschaften“ des Franzosen Claude le 

Lorrain (1600-1682) erkennen. Es gibt durch den Künstler 

zahlreiche signierte Gemälde, die dem vorliegenden 

stilistisch zugeordnet werden können, sodass 

auch dieses nicht signierte Gemälde in das Gesamtwerk 

des Landschaftsmalers einzuordnen ist. 

(14111221) (18) 

€ 6.000 - € 9.000 

Sistrix 

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185

414 

GIUSEPPE BERNARDINO BISON, 

1762 ITALIEN – 1844 EBENDA 

Der Maler studierte in Brescia und war Schüler von 

Gerolamo Romani. Später zog er nach Venedig und 

setzte sein Studium unter Giovanni Antonio Canal 

(1697-1768) fort. Von 1834 bis 1838 unternahm er 

Reisen, die ihn u.a. nach Florenz, Rom, Neapel und 

Paestum führten. Seine lockeren Fantasielandschaften 

lassen erkennen, dass er auch als Bühnenmaler gewirkt 

hat, und sie unterscheiden sich stilistisch wesentlich 

von seinen in Venedigveduten, die wohl eher 

seinen Lebensunterhalt sichern konnten. Dennoch 

starb er verarmt 1844 in Mailand. 


LANDSCHAFT MIT RÖMISCHEM RUINENCAPRICCIO 

sowie 

LANDSCHAFT MIT FLUSS, BRÜCKE UND DENKMAL 

Tempera/ Gouache auf Karton. 

Je 44 x 61 cm 

Unter Glas in klassizistischem Rahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia. 

Die beiden Gemälde in einer Weise zusammengehörig, 

dass bei gemeinsamer Hängung ein Fortsetzungszusammenhang 

denkbar ist. In lockerer, flüssiger 

und hellfarbiger Malweise wird die Tradition der 

Ruinencapricci aufgenommen, ebenfalls mit verlebendigender 

Figurenstaffage. Eines der Bilder zeigt im 

Hintergrund einen hell beleuchteten Bau in Anmutung 

des römischen Kolosseums, im Gegenstück beherrscht 

ein hoher Sockel mit daraufsitzendem 

Steinlöwen die Landschaft mit erhöht stehendem 

Gebäude im Hintergrund. 

Literatur: 

Vgl. Egidio Martini, La pittura del settecento Veneto, 

Udine 1982. 

Vgl. Elena Bassi, Bison, Giuseppe Bernardino, In: 

Dizionario Biografico Italiano 10, Rom 1968, 684 f. 

(1421761) (11) 

GIUSEPPE BERNARDINO BISON, 

1762 ITALY – 1844 IBID. 


LANDSCAPE WITH ROMAN RUIN CAPRICCIO 

and 

LANDSCAPE WITH RIVER, BRIDGE AND 

MONUMENT 

Tempera/ gouache on card. 

44 x 61 cm each. 

Accompanied by an expert’s report by Dario Succi, 

Gorizia. 

€ 16.000 - € 20.000 

Sistrix 

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Detailabbildung Lot 414 


187

415 

NICOLAS LAFABRIQUE, 

1649 NAMUR – 1733 LIEGE 

Der Künstler arbeitete am Hof Ludwigs XIV in Paris 

und Kaiser Leopolds I in Wien, bevor er sich in Lüttich 

niederließ. Er zählt zu den wichtigsten Figuren der 

klassischen Malerei im Süden der Niederlande im 17. 

Jahrhundert. 

DIE HEILIGE FAMILIE UMGEBEN VON PUTTI 


57 x 47 cm. 

Rechts unten auf Sockel monogrammiert „LF“. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Didier Bodart, Rom, 

20. Oktober 1996, in Kopie. 

Die Darstellung zeigt die Heilige Familie in einer schönen, 

weiten Landschaft mit Ruinen. Rechtsseitig die 

auf einem Steinsockel sitzende Maria in edler rotblauer 

Gewandung, teils mit Goldfäden bestickt, den 

Jesusknaben, der nach Äpfeln greift, die ihm von einem 

kleinen Putto präsentiert werden, in ihrem Schoß haltend. 

Im Hintergrund stehend Josef, auf einen Stock 

gestützt, der das Geschehen liebevoll betrachtet. Neben 

der Familie mehrere spielende Putti, davon einige 

an einer langen Blumengirlande ziehend, einige linksseitig, 

die wohl gerade einen Korb mit Früchten ausgeschüttet 

haben, sowie im Himmel mehrere schwebende 

Putti, die mehrere Blumen und Blüten nach 

unten zum Boden gleiten lassen. Malerei mit vielen 

Details eines Themas, das laut Bodard klassisch von 

Nicolas Poussin (1594-1665) inspiriert ist. 

(14116613) (18) 

€ 7.000 - € 12.000 

Sistrix 

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416 

MALER DES 17./ FRÜHEN 18. JAHRHUNDERTS IN 

DER ART DES ANTOINE COYPEL (1661 – 1722) 

DIE TOILETTE DER VENUS MIT ADONIS UND AMOR 

PAINTER OF THE 17TH/EARLY 18TH CENTURY IN 

THE MANNER OF ANTOINE COYPEL (1661 – 1722) 

THE TOILET OF VENUS WITH ADONIS AND CUPID 


130 x 97 cm. 


Der Maler hat hier zwei beliebte Themen der Kunstgeschichte 

miteinander verwoben. Zum einen die Toilette 

der Venus: In einer großen Parkanlage mit Brunnen 

die schöne Venus in hellblauem Gewand, weißer Bluse, 

die eine Brustseite frei lässt, mit langem, offenen 

dunkelblonden Haar, das sie kämmt. Zwei neben ihr 

fliegende Putti halten einen kleinen Spiegel, in dem 

sie sich aufmerksam bei ihrer Toilette betrachtet. Das 

andere Motiv ist die beliebte Darstellung der Venus 

mit Adonis, der vor ihr halb sitzend, halb liegend auf 

einem rötlichen Samtkissen mit goldenen Quasten 

und einem wertvollen Brokatteppich liegt. Er blickt sie 

mit ausgebreiteter rechter Hand liebevoll an. Links 

von beiden der kleine geflügelte Amor, der ein 

Schmuckkästchen für Venus bereit hält. Im Hintergrund 

links, hinter einem Baum versteckt, zwei Männer 

mit Helmen, einer von ihnen der Kriegsgott Mars, 

der seine Frau missmutig bei dem Schäferstündchen 

beobachtet. Feine, qualitätvolle Malereri in teils frischen, 

leuchtenden Farben, die Figuren mit feinem 

Inkarnat bei gekonnter Licht- und Schattenführung. 

(14116615) (18) 

Oil on canvas. Doubled. 

130 x 97 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

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Sistrix 


417 

FRANCESCO TIRONI, 

UM 1745 VENEDIG – 1797 BOLOGNA 

Tironi ist vor allem durch seine Vorlagen für die 24 

Radierungen mit Venedig-Motiven bekannt geworden, 

die von Antonio Sandi (1733-1817) gestochen und 

Anfang 1785 herausgegeben wurden. Exemplare der 

Zeichnungen finden sich in der Albertina Wien, Nationalgalerie 

Washington etc. 

VENEDIG – BLICK AUF SAN MARCO MIT 

DOGENPALAST UND CAMPANILE 


44 x 59 cm. 

Wir danken Herrn Dario Succi für freundliche Hinweise 

bezüglich der Zuweisung an den genannten Künstler. 

Die Vedute bietet eine Idealansicht der Lagunenstadt. 

Der Blick vom Canal grande hin zu den prominentesten 

Gebäuden, wie dem Palazzo Ducale, die links daneben 

liegende Piazzetta mit den beiden Säulen San 

Giorgio und San Luca, sowie dem Campanile, der sich 

hinter der Biblioteca erhebt. Zahlreiche Gondeln auf 

dem ruhigen Kanalwasser runden diese weltweit 

bekannte Erinnerung an die Lagunenstadt ab. Die 

Ansicht, feinpinselig gestaltet, erfasst eine warme, 

ins nebelige Grau ziehende Lichtstimmung, wodurch 

sich diese Vedute von so vielen anderen qualitätvoll 

abhebt. 

Tironi zählt zu den letzten Vedutisten Venedigs des 18. 

Jahrhunderts. Dementsprechend war sein Stil bereits 

beeinflusst von den Meistern wie Giovanni Antonio 

Canal (1697-1768) und Francesco (1712-1793) und Giovanni 

Antonio Guardi (1698/99-1760). Dabei ist hier die 

Farbgebung auffallend typisch für Werke des Malers. 

Literatur: 

Vgl. Dario Succi, Francesco Tironi: Ultimo vedutista 

del Settecento veneziano, Edizioni della Laguna 

Pordenone 2004. 

Vgl. Lino Moretto, Francesco Tironi, in: Giuseppe 

Pavanello (Hrsg.), Canaletto. Venezia e i suoi 

splendori, Marsilio 2008. (1421122) (11) 


CA. 1745 VENICE – 1797 BOLOGNA 

VENICE – VIEW OF SAN MARCO WITH THE 

DOGE’S PALACE AND CAMPANILE 


44 x 59 cm. 

We would like to thank Dario Succi for his kind advise 

regarding the attribution to the named artist. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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418 

GIOVANNI ANTONIO CANAL, 

GENANNT „CANALETTO“, 

1697 VENEDIG – 1768 EBENDA, NACHFOLGE DES 

CANAL GRANDE BEI SAN VIO 

GIOVANNI ANTONIO CANAL, 

ALSO KNOWN AS “CANALETTO”, 

1697 VENICE – 1768 IBID., FOLLOWER OF 

GRAND CANAL NEAR SAN VIO 


70 x 95 cm. 

Blick auf den mittig nach hinten ziehendem Kanal mit 

der Kirchenkuppel rechts und der Punta della dogana 

im Hintergrund. Das beliebte Motiv wurde bereits von 

Canaletto, dann von etlichen Nachfolgern erfasst. Die 

vorliegende Vedute ist reich belebt mit einer Fülle 

von Gondeln und Lastkähnen, Figurenstaffage und 

als besonderes Augenmerk einem Kaminkehrer auf 

dem Dach des Palastes rechts am Bildrand. 

(1421535) (3) (11) 


70 x 95 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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193

419 



Der Maler war nahezu vergessen, bevor ihn Hermann 

Voss 1927/28 mit seinem Werk über die Veduten 

Venedigs wieder bekannt gemacht hat. Über die Biografie 

des Malers ist nicht viel bekannt, er stammte 

wohl aus einer Familie aus Friaul. Neben Gesamtansichten 

und Stadtveduten allgemein berühmter Plätze 

findet sich im Werk Tironis nicht selten die Erfassung 

intimerer Stadtteile oder einzelner Bauten, wobei die 

beige-braune Farbgebung meist typisch für seine 

Werke ist. 

VENEDIGVEDUTE MIT DEM BACINO DI 

SAN MARCO 


52 x 75 cm. 

In vergoldetem und ornamentreliefiertem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi, Gorizia, 

der die Entstehung des Werkes auf Anfang der 1780er 

Jahre datiert, in Kopie. 

Seltene Ansicht aus dem Canal Grande heraus hin 

zum Bacino di San Marco mit der abschließenden 

Fassade des Dogenpalastes. Davor die Zecca und die 

Libreria, dahinter die Ponte della Paglia. Tironi zählt 

zeitlich zu den letzten Vedutisten Venedigs des 18. 

Jahrhunderts. Dementsprechend setzt sein Stil bereits 

die Einflüsse von Canaletto und den beiden 

Francesco und Antonio Guardi voraus. Zeichnungen 

finden sich in der Albertina Wien, der Nationalgalerie 

Washington etc. 

Literatur: 

Vgl. Dario Succi, Francesco Tironi. Ultimo vedutista 

del Settecento veneziano, Marina del Friuli, 2004. 

Vgl. Hermann Voss, Francesco Tironi. Ein vergessener 

venezianischer Vedutenmaler, in: Zeitschrift für 

bildende Kunst 61 (1927/28), S. 266-270. (1421973) 

(13) 



VENICE VEDUTA WITH BACINO DI SAN MARCO 


52 x 75 cm. 


Gorizia, who dates the painting to the 1780s, in copy. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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420 



Der Maler war nahezu vergessen, bevor ihn Hermann 

Voss 1927/28 mit seinem Werk über die Veduten 

Venedigs wieder bekannt gemacht hat. Über die Biografie 

des Malers ist nicht viel bekannt, er stammte 

wohl aus einer Familie aus Friaul. Neben Gesamtansichten 

und Stadtveduten allgemein berühmter Plätze 

findet sich im Werk Tironis nicht selten die Erfassung 

intimerer Stadtteile oder einzelner Bauten, wobei die 

beige-braune Farbgebung meist typisch für seine 

Werke ist. 

DER CANAL GRANDE MIT DEM PALAZZO FOSCARI 



THE GRAND CANAL WITH THE FOSCARI PALACE 


52 x 75 cm. 


Gorizia, who dates the painting to the early 1780s, in 

copy. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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52 x 75 cm. 

In vergoldetem wie reliefverziertem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi, Gorizia, 

der das Gemälde auf den Beginn der 1780er Jahre 

datiert, in Kopie. 

Unter hohem Himmel Blick auf den spätgotischen 

Palazzo Foscari, der zur Zeit seiner Errichtung das 

größte Privathaus Venedigs war. Der Palast liegt 

dabei zwischen dem Rio di Ca’Foscari und dem Rio 

di San Barnaba. Vor dem sonnenbeschienenen Gebäude 

im Wasser mehrere Gondeln mit Figurenstaffage. 

Tironi zählt zeitlich zu den letzten Vedutisten 

Venedigs des 18. Jahrhunderts. Dementsprechend 

setzt sein Stil bereits die Einflüsse von Canaletto 

und den beiden Francesco und Antonio Guardi voraus. 

Zeichnungen seiner Hand finden sich in der 

Albertina Wien, der Nationalgalerie Washington etc. 

(1421972) (13) 


195

421 


DER MITTE DES 18. JAHRHUNDERTS 

ROM – VEDUTE DES KOLOSSEUMS 


MID-18TH CENTURY 

ROME – VEDUTA OF THE COLOSSEUM 


75 x 112 cm. 


Vor hellblauem sonnigen Himmel das prachtvolle antike 

Kolosseum, umgeben von teils grünen Wiesen 

und diversen Besuchergruppen. Im Vordergrund rechts 

zwei Reiter, die einen Stier verfolgen, während links, 

leicht im Schatten liegend, zwischen mehreren Gesteinsblöcken 

drei Besucher in Rückenansicht aufmerksam 

das Kolosseum betrachten. In einem der 

Rundbögen des Kolosseums sind zwei Besucher zu 

erkennen, wodurch die Größe des Bauwerks nochmal 

besonders hervorgehoben wird. Für die Zeit typische 

Vedutenansicht. 

(1421701) (18) 


75 x 112 cm. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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422 

MALER DES 17./18. JAHRHUNDERTS 

NACH ALTNIEDERLÄNDISCHEM VORBILD 

DIE ANBETUNG DER HIRTEN 


113,5 x 130,5 cm. 

Ungerahmt. 

Nächtliche Darstellung mit der Geburt Jesu und der 

Anbetung der Hirten. Im Zentrum des Gemäldes eine 

kleine Krippe mit dem auf einem hellen Laken, auf 

Stroh liegenden nackten Jesusknaben. Vor ihm seine 

Mutter Maria in rot-blauem Gewand, die Arme vor der 

Brust überkreuzt und mit gesenkten Augen liebevoll 

den Neugeborenen anblickend. Um sie herum, kreisförmig 

angeordnet, mehrere, überrascht auf das Kind 

blickende Hirten mit teils ausdrucksstarker Gestik. 

Rechts hinter Maria der stehende Josef im Halbschatten, 

auf einen langen Stab gestützt. Hinter ihm ein 

großes, leicht verfallenes steinernes Gebäude und 

zwei weitere Figuren. Links hinter Maria sind Ochs und 

Esel zu erkennen. Das Licht dieser nächtlichen Darstellung 

ganz von dem neugeborenen Kind ausgehend, 

das nicht nur das Gesicht Mariens, sondern auch die 

Gesichter und Hände und Arme der umstehenden 

Hirten erhellt, gemäß dem Bibelzitat, nachdem Jesus 

das Licht der Welt ist. Oberhalb Mariens erscheint im 

Bereich des nächtlichen Himmels ein Engel mit aus- 

gebreiteten Armen und einem Schriftband, auf dem 

die Worte zu lesen sind „Gloria in Excelsis Deo“. Am 

rechten oberen Bildrand reißt zudem der Himmel auf 

und der scheinende Mond ist zu erkennen. Malerei 

mit gekonnter Hell-Dunkel-Inszenierung, die an die 

Caravaggisten erinnert. 

(1421301) (18) 

PAINTER OF THE 17TH/ 18TH CENTURY 

AFTER AN EARLY NETHERLANDISH MODEL 

THE ADORATION OF THE MAGI 


113.5 x 130.5 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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197

423 

ADÉLAÏDE LABILLE-GUIARD, 

1749 PARIS – 1803 EBENDA, ZUG. 

DIE MALERIN AN DER STAFFELEI 


100,5 x 81 cm. 

Im Louis XVI-Rahmen. 

Nach rechts gewandte Darstellung einer auf einem 

rot gepolsterten Fauteuil sitzenden in weiß-blauem 

Seidenkleid gewandeten Dame mit breitkrempigem 

gefiederten Hut. In ihren Händen eine Palette, ein 

Malerstab und mehrere Pinsel von denen einer soeben 

auf der vor ihr stehenden Leinwand aufliegt. Die 

Ähnlichkeit zu Labille-Guiard ist nicht von der Hand 

zu weisen, siehe dazu auch das Selbstportrait im 

Metropolitan Museum of Art, sodass die Entstehung 

unseres Gemäldes zumindest in ihren Umkreis anzunehmen 

ist. 

Provenienz: 

Tajan Paris, 18. Dezember 1995, Lot 184. (1371646) 

(13) 

ADÉLAÏDE LABILLE-GUIARD, 

1749 PARIS – 1803 IBID., ATTRIBUTED 

THE FEMALE PAINTER AT THE EASEL 


100.5 x 81 cm. 

In Louis XVI frame. 

Provenance: 

Tajan Paris,18 December 1995, lot 184. 

€ 14.000 - € 20.000 

Sistrix 

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424 

CONSTANTIN NETSCHER, 

UM 1668 DEN HAAG – UM 1723 

Gemäß dem Biografen Houbraken war der Maler ein 

Sohn des ebenfalls als Portraitist bekannt gewordenen 

Caspar Netscher (1639 - 1684) und Bruder des 

Theodorus (1661-1732). Verehelicht mit Magdalena 

van Haensbergen, war er Schwiegersohn des Landschaftsmalers 

Johan van Haensbergen (1642-1705). 

BILDNIS EINER JUNGEN ADELIGEN DAME 

MIT PAPAGEI IM PARK 


69,5 x 57,5 cm. 

Rechts, seitlich am Mauergesims signiert und 

datiert „1718“. 

Im vergoldeten Rahmen. 

Der Generationfolge gemäß zeigen sich seine Bildnisse 

weit lichtvoller als die seines Vaters Caspar; auch 

die Vorliebe für weiträumigere Darstellung von Park- 

Hintergründen entspricht der moderneren Auffassung, 

die bereits den Rokokostil vorbereitet. Wenngleich 

der Hintergrund hier abendlich gezeigt wird, so ist die 

Hauptaufmerksamkeit bereits auf den Lichtglanz des 

Seidengewandes gelegt. Anstelle von kräftigem Rot 

in der Kleidung wirkt hier ein leuchtendes Rosa auf 

silbrigem Textilgrund. Die Frisur, in dieser Zeit bereits 

weiß gepudert, ist kurzgehalten, wie dies in den folgenden 

Jahrzehnten Mode bleiben sollte. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Benelux, seit über 40 Jahren im 

Besitz. (1420436) (11) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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199

425 

JOHANN ASAM, 

1649 ROTT/INN – 1711 SULZBACH 

Der Maler war der Vater der beiden berühmten Barock-Künstler, 

Architekten, Bildhauer und Maler Cosmas 

Damian Asam (1686-1739) und Egid Quirin Asam 

(1692-1750), wichtigste Vertreter des süddeutschen 

Barock. Als Freskant schuf der Vater Bildzyklen in 

den Kirchen Benediktbeuern, Tegernsee, Freising, der 

Klosterkirche Fürstenfeld, in Cham, Amberg usw. 


ANBETUNG DER HIRTEN IN BETHLEHEM 

sowie 

GRABLEGUNG CHRISTI 

Gouache auf Papier. 

15 x 21,7 cm. 

In einem der Bilder (Grablegung) signiert „J. Asam“. 

Verso Aufkleber der Galerie Hans, Hamburg mit 

Künstlerbezeichnung, Enstehungsort „Augsburg“ 

und zeitlicher Einordnung um 1700. 

Hinter Glas gerahmt. 

Wir danken Herrn Gode Krämer für freundliche Hinweise 

zur Katalogisierung. 

Die beiden Darstellungen sind als Gegenstücke gearbeitet. 

In der Bildkomposition sind die Figuren in den 

Landschaften jeweils nach rechts bzw. nach links positioniert. 

Darüber hinaus stehen die Szenen in einem 

thematischen Zusammenhang, der den Anfang und 

das Ende des Lebens Jesu bedeutet. In der Anbetungsszene 

rechts in der nächtlichen Landschaft ein 

leuchtender Engel in der Ferne. Arbeiten wie diese 

beiden Gouachen sind äußerst selten. A.R. 

Literatur: 

Vgl. Eva Langenstein, Georg Asam, Ölmaler und Freskant 

im barocken Altbayern. München/Zürich 1986. 

(1420841) (11) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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426 

JEAN-BAPTISTE PILLEMENT, 

1728 LYON – 1808 EBENDA, ZUG. 

DIE SCHIFFBRÜCHIGEN 


29 x 37 cm. 

In dekorativen, teilvergoldeten Rahmen. 

Wir danken Alastair Laing für freundliche Hinweise 

zur Katalogisierung. 

Felsenküste im Sturm mit Wiedergabe zahlreicher 

Schiffbrüchiger, die sich auf die beleuchteten Felsen 

gerettet haben. Dahinter Wrackteile mit darauf befindlichen, 

teils heftig gestikulierenden Figuren und rechts 

schräg stehende Masten eines untergegangenen 

Schiffes vor dunklem, teilweise aufleuchtendem Gewitterhimmel. 

Im Hintergrund links ein Küstenstreifen 

mit Leuchtturm. 

Anmerkung: 

Das Werk des Künstlers besteht größtenteils aus 

Landschaften, wovon die meisten in den 1780er-Jahren 

entstanden sind, als er auch die Marinemalerei für 

sich entdeckte. Er schaffte es, sehr sensibel und 

differenziert Licht sowie atmosphärische Effekte 

einzufangen. (1400884) (18) 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

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Detailabbildung 

Lot 425 


201

427 

THÉOBALD MICHAU, 

1676 TOURNAI – 1765 ANTWERPEN 

Der Maler war einer der erfolgreichsten Künstler des 

18. Jahrhunderts, die im Stil der Brueghel-Dynastie 

arbeiteten. Seine detailreichen und farbenprächtigen 

Werke erfüllten eine hohe Nachfrage zeitgenössischer, 

insbesondere französischer Sammler. Seine oft mit 

lebhaftem Pinselduktus eingefangenen Figuren verraten 

den Einfluss von Tenier. 

THE MILL OF REGILONES – GESCHÄFTIGES 

TREIBEN AM FLUSS 

THÉOBALD MICHAU, 

1676 TOURNAI – 1765 ANTWERP 

THE MILL OF REGILONES – HUSTLE AND BUSTLE 

ON THE RIVER 

Oil on panel. 

47.7 x 56 cm. 

Signed “T Michau” lower right. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Öl auf Holz. 

47,7 x 56 cm. 

Rechts unten signiert „T Michau“. 

Blick auf einen sich schlängelnden großen Fluss mit 

einigen Booten im Wasser, darunter ein Fischerboot, 

sowie ein am rechten Ufer entlangführender Weg mit 

vielen Figuren. Zu diesen gehören Händler mit ihren 

schwer beladenen Mulis, ein kleines zweispänniges 

Fuhrwerk, sowie mehrere Händler, die ihre Ware 

anbieten. Am Ufer im flachen Wasser stehend eine 

kleine Viehherde. Im Hintergrund unter grau-blauem 

Himmel auf einer leichten Anhöhe stehend eine große 

Windmühle. Malerei in der typischen Manier des bekannten 

Künstlers. 

(1420751) (18) 


428 

JEAN-BAPTISTE OUDRY, 

1686 PARIS – 1755 BEAUVAIS 

Oudry, der 1724 Hofmaler unter Louis XV wurde, ist 

neben seinen Gemälden auch für seine Begründung 

und Leitung der Tapisserie-Manufaktur bekannt geworden, 

für die er auch Künstler wie François Boucher 

(1703-1770) gewinnen konnte. Jagd- und Tiermotive 

schuf er u. a. für den Herzog von Mecklenburg-Schwerin. 

HÖFISCHE JAGDGESELLSCHAFT MIT SPÜR 

HUNDEN IN EINEM PARK 

Kohle, graue Pastellkreide und Weißhöhung auf Papier. 

Sichtmaß: 22,5 x 18 cm. 

Mittig unten signiert und datiert „1739“. Auf Passepartout 

bezeichnet und datiert „1739 Le Limier“. 

Im Passepartout, hinter Glas im alten Rahmen. 

Das Blatt zeigt eine Park-Waldlandschaft mit Baumschneisen, 

dazwischen eine zahlreiche Personenansammlung, 

die der Jagd beiwohnen; im Vordergrund 

drei höfisch gekleidete Jäger und ein Jagd gehilfe 

mit Spürhunden. 

Literatur: 

Vgl. Kornelia von Berswordt-Wallrabe (Hrsg.), Oudrys 

gemalte Menagerie. Porträts von exotischen Tieren 

im Europa des 18. Jahrhunderts, Deutscher Kunstverlag 

2008. 

Vgl. Alexandre P. Robert-Dumesnil, Le Peintre-Graveur 

français, ou catalogue raisonné des estampes gravées 

par les peintres et les dessinateurs de l’école française, 

Paris Warée 1835-1871. 

(1421192) (11) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

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203

429 

FRANZÖSISCHE SCHULE 


BACCHANAL 


95 x 126 cm. 


Unter blauem Himmel eine fröhliche Gesellschaft 

beim Feiern vor weiter bergiger Landschaft. Linksseitig 

ein Faun und eine Nymphe beim Tanz. In der Mitte 

auf einem Wagen, gezogen von zwei Löwen, wohl die 

sitzende Ariadne, in die sich der Weingott Bacchus 

verliebt und die er zu seiner Braut auserkoren hatte, 

wohl auf dem Weg zu ihm. Begleitet wird sie von weiteren 

Nymphen, zum Teil mit Früchten und Blumen. 

Im Himmel ein Puttipaar, von denen einer einen 

schweren Früchtekorb trägt. Figurenreiche Darstellung 

in zurückhaltender Farbgebung. 

(14007625) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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430 

DEUTSCHER MALER 

DES 17./18. JAHRHUNDERTS 

VENUS UND AMOR IN DER SCHMIEDE 

DES VULKANS 


139 x 100 cm. 


An einem kassettierten Steinpostament steht die 

entblößte Venus, deren Scham nur von der Hand 

des Amor bedeckt wird, dessen Köcher über einer 

vergoldeten Schenkkanne hängen. In ihren Händen 

Schmuck, ihr Haupt überfangen von einem textilen 

Lambrequin. Im Hintergrund Mars, dessen Rüstzeug 

von Cupiden angelegt wird, um welche Venus Vulkan 

gebeten hatte. Dessen Hammer ruht vor dem offenen 

Schmiedefeuer. 

(14204132) (13) 

€ 6.000 - € 7.000 

Sistrix 

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431 

ITALIENISCHER MALER DER ZWEITEN HÄLFTE 


RASTENDE ZWISCHEN ANTIKEN RUINEN 


46,5 x 37 cm. 

In sonniger Landschaft einige Männer, teils lange Holzstöcke 

haltend, zwischen antiken Ruinen im Gespräch 

und sich ausruhend. Besonders auffällig linksseitig eine 

große bauchige Steinvase, dahinter ein steinerner Sarkophag 

und rechtsseitig der große Sockel einer Säule. 

Harmonische Darstellung mit ausgeprägter Licht- und 

Schattenführung. 

(1421193) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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432 

MICHIEL CARRÉE, 

1657 DEN HAAG – 1727/47 ALKMAAR 

ARKADISCHE LANDSCHAFT MIT HIRTENIDYLLE 

UNTER ANTIKEN MONUMENTEN 


81 x 101 cm. 

Am Pyramidensockel signiert und datiert „1695“. 

Im unteren Zentrum der Darstellung eine Hirtengruppe 

mit Rindern und Schafen an einem Steinbrunnen 

mit obeliskartigem, figürlich gemeißeltem Aufsatz. 

Daneben eine weitere antike Vase auf hohem Podest 

sowie ein hoher Säulenstumpf. Die antiken Denkmäler 

vor dem Hintergrund einer Baumgruppe, die im 

Spätabendlicht steht. Links zieht die römische Ruinenlandschaft 

nach hinten, überzogen von abendlich 

beleuchteten Wolken. Das Hirtenpaar in gestikulierender 

Bewegung wiedergegeben, dazwischen als origineller 

Einfall ein Äffchen, das auf einem Esel reitet. 

(1400885) (10) 

€ 3.500 - € 4.500 

Sistrix 

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205


433 

GERARDUS VAN SPAENDONCK, 


Van Spaendonck zählt zu jenen Künstlern, die eine in 

Holland mit Jan van Huysum bereits höchst ausgereifte 

Blumenmalerei nach Frankreich brachten. Er studierte 

in den 1670-er Jahren bei Willem Herreyns an der Antwerpener 

Akademie, begab sich jedoch 1769 nach Paris, 

wo er zum Miniaturmaler am Hof ernannt wurde. 

1786 war er Kabinett-Hofmaler von Marie Antoinette. 

Sein außergewöhnliches Können zog zahlreiche 

Schü ler in sein Atelier. 1804 erhielt er den Orden der 

Ehrenlegion. 

GROSSER BLUMENSTRAUSS IN EINER STEINVASE 

MIT FRÜCHTEN, NESTGELEGE UND SCHNECKE 


69,5 x 57,5 cm. 

Wir danken Herrn Dr. Fred G. Meijer für freundliche 

Hinweise zur Katalogisierung. 

Das Gemälde besticht nicht allein durch die Vielfalt 

der Blumen und Kleintiere, vielmehr auch durch die 

Eleganz der Farbwahl und der hohen Ästhetik der gesamten 

Bildwirkung. 

(1402262) (11) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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434 

JEAN-BAPTISTE VAN LOO, 

1684 AIX-EN-PROVENCE – 1745 EBENDA, ZUG. 

ALLEGORIE DER POESIE 


105 x 136 cm. 

In goldfarbenem Rahmen. 

In einer großen Parkanlage haben sich mehrere Kinder 

in eleganter barocker Kleidung niedergelassen und 

gehen verschiedenen Tätigkeiten nach. In der Mitte 

ein sitzendes Mädchen in weißem Gewand mit blondem 

Haar und geröteten Wangen, auf einer kleinen 

goldenen Lyra spielend. Ein Junge, der neben ihr 

steht mit einem Ärmeln und rötlichem Mantelüberwurf, 

sieht sie verliebt an und scheint mit seinen Händen 

im Takt der Musik zu klatschen. Hinter ihm sitzend 

ein Junge, auf seinen übereinandergeschlagenen 

Beinen eine Schriftrolle auf einer Unterlage haltend, in 

seiner rechten Hand einen Federkiel, seinen Kopf 

schließlich auf seine linke Hand gestützt und über 

seine niederzuschreibende Dichtung nachdenkend. 

Links von ihm liegen am Boden eine Panflöte, ein 

Tamburin und eine Maske sowie ein Fell. Rechtsseitig, 

am Boden sitzend, ein weiterer Knabe mit aufgeschlagenem 

Buch, einen Federkiel in seiner Hand haltend 

und vor ihm liegend eine Schriftrolle mit den Worten 

„ŒUVRES DE PINDAR“, die auf den griechischen 

Dichter Pindar (um 518 – nach 446 v. Chr) hinweist. 

Zudem liegt er halb auf einem geschlossenen Buch 

mit dem Titel „Horace“, ein weiterer Hinweis auf einen 

bedeutenden römischen Dichter. Im Hintergrund 

rechts ein stehender Knabe, der versucht, das junge 

Mädchen mit seinen ausgestreckten Armen auf einen 

großen Rundtempel im Hintergrund hinzuweisen. 

Stimmungsvolle, harmonische Malerei in weichen 

Farbtönen mit vielen Details, die als Allegorie der 

Poesie zu verstehen sind. Kleine Rahmenschäden. 

Anmerkung: 

Der Künstler wurde von seinem Vater unterrichtet und 

hatte schon in jungen Jahren Aufträge für Kirchen 

und öffentliche Gebäude in Aix-en-Provence und Toulon. 

Nach seinem Studium in Rom ging er nach Paris, 

wo er zum Mitglied der Königlichen Akademie der 

Künste gewählt wurde. Er malte mehrere Altarbilder 

und restaurierte Werke von Francesco Primaticcio 

(1504-1570) in Fontainebleau. 1737 ging er nach England, 

wo er durch Portraits bekannt wurde und kehrte 

schließlich 1742 nach Paris zurück. (14007626) (18) 

€ 6.000 - € 9.000 

Sistrix 

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207

435 

PIETRO LONGHI, 


HALBBILDNIS EINER DAME IN 

BLAUEM BROKATKLEID 


86 x 68,5 cm. 

Im original, marmorierten Rahmen mit erhaltenem 

Spannrahmen noch ohne Keile. 

Die Dame, noch jugendlichen Alter, trägt das weiß 

gepuderte Haar kurz und eng anliegend, was eine 

zeitliche Einordnung um 1760 erlaubt. Trotz fehlendem 

attributivem Goldschmuck, der Mitglieder des 

Adels gewöhnlich auszeichnet – mit Ausnahme der 

tropfenförmigen Perlen-Ohrringe – ist die Nobilität der 

Dargestellten bereits an der großzügigen Verwendung 

von Blau im Gemälde dokumentiert, da diese 

Farbe auch damals erkennbar zu den teuersten Malmaterialien 

zählte. So dürfte es sich hier nicht um 

ein Mitglied des Adels, vielmehr um eine Dame der 

vermögenden norditalienisch-/venezianischen Gesellschaft 

handeln. 

(1421071) (11) 

€ 3.500 - € 4.000 

Sistrix 

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436 

SÜDDEUTSCHER MEISTER 


PORTRAIT EINER ELEGANTEN DAME 


84 x 65 cm. 


Vor unbestimmtem Hintergrund das Halbbildnis der 

jungen Frau leicht nach links in einem hellen Kleid mit 

weitem spitzenbesetztem Dekolleté und einem dunkelblauen 

Mantelüberwurf. Sie hat weiß gepudertes 

langes Haar, leicht gerötete Wangen und mit ihren 

glänzenden blauen Augen blickt sie würdevoll und 

aufmerksam aus dem Bild heraus. 

(1420414) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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209

437 

MATTHEW WILLIAM PETERS, 

1741/42 – 1814, ZUG. 

PORTRAIT EINES JUNGEN MIT BUCH UND FEDER 

MATTHEW WILLIAM PETERS, 

1741/42 – 1814, ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A BOY WITH BOOK AND QUILL 


125 x 102 cm. 


Der junge sitzende Mann vor beigem Hintergrund, in 

dem linksseitig eine Nische mit einer stehenden Figur 

zu erkennen ist. Er trägt ein dunkles Oberteil mit geschlitzten 

Ärmeln und einen weißen Spitzenkragen. 

Seinen Kopf hat er zur linken Seite gewandt und blickt 

mit seinen dunklen glänzenden Augen aufmerksam 

leicht nach oben seitlich aus dem Bild heraus. Vor ihm 

liegend ein aufgeschlagenes Buch, dass er mit seiner 

linken Hand hält, während in seiner rechten Hand eine 

kleine Schreibfeder zu erkennen ist. Qualitätvolle Malerei 

bei besonders feiner Wiedergabe des zarten Gesichts 

mit den geröteten Wangen, die Kleidung des 

Jungen an Portraits des Anthonis van Dyck (1599- 

1641) erinnernd. 

(1421604) (18) 


125 x 102 cm. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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438 

CHRISTIAN DIETRICY, EIGENTLICH 

„CHRISTIAN WILHELM ERNST DIETRICH“, 

1712 WEIMAR – 1774 DRESDEN, ZUG. 


MÄNNLICHE PORTRAITS 

Öl auf Holz. 

41 x 35,5 cm. 

Die beiden Männer sind durch ein geschicktes Spiel 

von Licht und Schatten und dichte Pinselstriche geformt, 

die die Weichheit des Bartes oder der Haare, 

die die Schläfen umrahmen, definieren. Die beiden 

aufwendig gestalteten Turbane scheinen fast gesplittert 

zu sein und vermitteln den taktilen Eindruck des 

Stoffes. Intensiv und tief scheinen sie das Wesen der 

beiden dargestellten Männer einzufangen. 

(1401259) (13) 

CHRISTIAN DIETRICY, 

ALSO KNOWN AS “CHRISTIAN WILHELM 

ERNST DIETRICH”, 

1712 WEIMAR – 1774 DRESDEN, ATTRIBUTED 


MALE PORTRAITS 

Oil on panel. 

41 x 35.5 cm. 

€ 20.000 - € 40.000 (†) 

Sistrix 

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439 

FRANS HALS D. Ä., 

1580 – 1666 , SCHULE DES 

SINGENDER MANN MIT FEDERHUT 


55 x 44,5 cm. 

Auf dem Rahmen mit Namensnennung des Frans 

Hals. Verso auf der Leinwand mit altem Sammlungsetikett 

Gemäldesammlung des Dr. Schmieder mit 

Nummer 16. 

In reich dekoriertem Rahmen. 

Vor unbestimmtem Grund das Brustbildnis eines 

Mannes mit Federhut und geöffnetem Mund, ein 

Notenblatt haltend. 

(1421813) (13) 

FRANS HALS THE ELDER, 

1580 – 1666, SCHOOL OF 

SINGING MAN WITH PLUMED HAT 


55 x 44.5 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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440 

NIEDERLÄNDISCHER MALER 

IM STIL DES 17. JAHRHUNDERTS 

WINTERLANDSCHAFT MIT 

SCHLITTSCHUHLÄUFERN 


65 x 81 cm. 

In vergoldetem Zierrahmen. 

Eine Flüssmündung, die eine dreibogige Brücke überspannt 

und links eine festungsähnliche Architektur 

aufweist, ist im Winter gefrohren und so nutzen einige 

Personen den Witterungsumstand, um Schlittschuh 

zu fahren. Der Himmel von winterlichen Schneewolken 

überspannt. 

(1421537) (3) (13) 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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213

441 

DEUTSCH-FRANZÖSISCHER MALER 

UM 1770 


JUNGE DAME IM BOUDOIR AM TOILETTETISCH 

BEIM BESUCH EINES KAVALIERS 

sowie 

ZWEI ADELIGE DAMEN IM KABINETT VOR 

DEM KAMIN 


50 x 40 cm. 

Die beiden amüsanten Bilder führen die Darstellungen 

ausgesprochen erzählerisch vor. Das Erstgenannte 

zeigt drei Personen, dabei einen jungen Galan, der 

am Toiletttisch Augenkontakt mit der Zofe hält, die 

ihre junge Herrin soeben frisiert. Diese hält ein Buch, 

ein in dieser Zeit vor allem in Frankreich beliebtes 

Motiv der nunmehr fortschreitenden Bildung junger 

Damen, während sie dem Betrachter entgegenblickt, 

was ihrer Darstellung Portraitcharakter verleiht. 

Das Gegenstück zeigt eine Dame, die ihren weiten 

Rock vor das wärmende Kaminfeuer anhebt, um sich 

zu wärmen, während ihr die Gefährtin einen warnenden 

Blick zuwirft. Möglicherweise sind die beiden 

Darstellungen erlebte Szenen, im Bild als Erinnerungen 

festgehalten. 

(1420732) (11) 


FRANCO-GERMAN ARTIST, 

CA. 1770 


YOUNG LADY IN THE BOUDOIR AT HER TOILET 

VISITED BY A GENTLEMAN 

and 

TWO ARISTOCRATIC LADIES IN THE CABINET 

IN FRONT OF A FIREPLACE 


50 x 40 cm. 

The two amusing paintings present the depictions 

in a very narrative manner. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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215

442 

JOHANN GEORG TRAUTMANN, 


DER ERFOLGREICHE RAUBZUG 


67 x 61 cm. 

In dekorativem, teilvergoldeten Rahmen. 

Im Rundbogeneingang eines alten Gebäudes hat 

wohl eine Diebesbande ihr erbeutetes Raubgut ausgebreitet: 

In der Mitte eine große Kiste mit wertvollen 

Tüchern und Bändern, davor liegend wertvolle goldene 

Schalen und Gefäße. Rechts daneben begutachten 

zwei Frauen die ausgebreiteten Münzen, zudem 

hält hinter ihnen ein Reiter ein wertvolles Stück Stoff, 

während ein zweiter eine weitere, kleinere Schmuckkiste 

heranträgt. Rechts, locker an den Sockel zweier 

folgender Säulen gelehnt, wohl der Anführer in rotem 

Gewand mit Kopfbedeckung, mit ausgebreitetem 

rechten Arm auf die Beute hinweisend und dabei aus 

dem Bild auf den Betrachter hinausblickend. Die 

nächtliche Darstellung wird nicht zuletzt erhellt durch 

eine erhobene, brennende Fackel, die eine der beiden 

Frauen hält. Nach links fällt der Blick auf eine Landschaft 

mit einem Wachsoldaten mit Gewehr und zwei 

weitere Männer. Qualitätvolle, nächtliche Darstellung 

mit vielen Details in überwiegend rot-brauner Farbgebung. 

(1411441) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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443 

CHARLES ANDRÉ VAN LOO, 

1705 NIZZA – 1765 PARIS, UND WERKSTATT 


MUSEALE GEMÄLDE EINER KÖNIGLICHEN 

HOCHZEITSKUTSCHE 


61,5 x 54 cm. 

Die beiden Bilder museal und höchst selten. Sie bildeten 

ursprünglich die Türbemalungen einer vergoldeten 

Prunkkutsche, wie sie in Paris für königliche Staatsprozessionen 

und Hochzeiten gefertigt wurden. In der 

Pariser Kutschen-Werkstatt arbeitete Van Loo zusammen 

mit seinen Mitarbeitern für die malerische Dekoration. 

Dabei sind die Hauptfiguren stets von der 

Hand des Meisters, die Nebendekoration von den 

Mitarbeitern. In der Regel enthalten die Darstellungen 

allegorische Bezüge zu Hochzeiten oder Krönungen. 

So sind auch hier die beiden bemalten Türverkleidungen 

mit Krönungsmotiven entsprechend allegorisch 

bemalt. Vor Blattgold-Hintergrund erscheinen jeweils 

fünf Putten auf Wolkenbänken. Sie stellen verniedlichte 

mythologische Götter und agieren entsprechend 

einem Hochzeitsereignis: In einem der Bilder vertritt 

ein Putto den Bräutigam als Gott Jupiter mit Blitzbündel 

und Helm. Er weist auf sein königliches ovales 

Wappen mit Krone. Links daneben Mars mit Schwert, 

darüber Flora, die die Krone hält. Links unten sitzt 

Amor im roten Umhang, Merkur mit einem Buch neben 

seinem Stab rechts auf der Wolke. 

Das Gegenstück ist der königlichen Braut gewidmet. 

Hier sind ebenfalls fünf Putten auf Wolken zu sehen. 

Eine mädchenhafte Puttenfigur mit rosafarbenem 

Velum oberhalb des noch unbekrönten Wappenrahmens 

erwartet die Krone. Im Zentrum unterhalb des 

Ovalwappens die weibliche Allegorie der Fortuna, mit 

einer ansehnlichen Mitgift in Form herabregnender 

Goldmünzen. 

Links darunter tragen zwei weitere Putten die Krone 

des Bräutigams nach oben, rechts daneben ist der Adler, 

Attribut des Zeus (des Bräutigams), flankiert von 

einem Putto mit Posaune (Ruhm). 

Die Innenflächen der ovalen Wappenrahmen sind mit 

Goldauflage überzogen. Es ist zu erkennen, dass sich 

darunter Adelswappen befinden. Der Grund liegt darin, 

dass derlei Prachtkarossen und Hochzeitskutschen 

mehrfach verwendet wurden, wobei jeweils neue 

Wappen eingesetzt werden konnten. 

Diese prächtigen Staatskutschen wurden in Paris gefertigt. 

In Deutschland war Frankfurt am Main traditionell 

die Wahl- und Krönungsstadt. Eine solche Prunkkarosse 

wurde laut Quellen für 100.000 rheinische 

Gulden erworben. So etwa die goldene Kutsche für 

die 1722 mit dem bayerischen Kurfürsten Karl Albrecht 

(1697-1745) vermählte, alsdann Kaiserin Maria 

Amalia (1701-1756) oder für den Kurfürsten Clemens 

August von Köln (1700-1761). 

Charles van Loo, in Paris für die Bemalung dieser 

Prunkkutschen zuständig, erhielt als Peintre le plus 

habile 1.200 Louis d’or, sowie „une tabatiére et montre“ 

in Gold als Gratifikation. 

Die Abbildung (Rudolf H. Wackernagel, München 2022, 

S. 66ff) zeigt die Prunkkarosse für Maria Amalia (Marstallmuseum, 

Schloss Nymphenburg), die ebenfalls 

mit Gemälden von Van Loo dekoriert ist. Die Malweise 

der hier vorliegenden Bilder stimmt mit den Malereien 

der Kutsche völlig überein. 

Charles van Loo entstammte einer flandrischen Malerfamilie. 

Er ging 1720 nach Paris, arbeitete zunächst 

mit seinem Bruder Jean-Baptiste zusammen und erhielt 

1724 den Prix de Rome. 1732 in Turin, dann ab 

1733 wieder in Paris, von Madame Pompadour als Rivale 

von Boucher gefördert. Noch vor seinem Tod wurde 

er als erster Maler des Königs in den Adel erhoben. 

Van Loo war Lehrer des Jean-Honoré Fragonard. A.R. 

Literatur: 

Vgl. Rudolf H. Wackernagel, Staats- und Galawagen 

der Wittelsbacher. Kutschen, Schlitten und Sänften 

aus dem Marstallmuseum Schloss Nymphenburg, 

München 2002, Bd. 2 S. 66 ff. (1381841) (11) 


CHARLES ANDRÉ VAN LOO, 

1705 NICE – 1765 PARIS, AND WORKSHOP 


DEPICTIONS FROM A ROYAL WEDDING CARRIAGE 

OF MUSEUM-QUALITY 

Oil on oak panel. 

61.5 x 54 cm. 

The two paintings of museum-quality are extremely 

rare. Originally, they were the door paintings of a gilt 

state carriage. Together with his assistants, Van Loo 

painted the decorations in the Paris carriage workshop. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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219

444 

JEAN HUGUES TARAVAL, 


Jean Hugues Taraval war Sohn eines Malers, mit dem 

er 1732 nach Stockholm ging, um dort an der Königsresidenz 

mitzuwirken. Er studierte nach des Vaters Tod 

1750 in der Werkstatt der J.B. (1684-1745) und Charles 

André van Loo (1705-1765). 1756 mit dem Prix de 

Rome ausgezeichnet, wurde er Mitglied der Académie 

francaise und wirkte im Louvre, sowie in mehreren 

Palais und Château, wie etwa Fontainebleau. 

GEMÄLDEZYKLUS – ALLEGORIE DER VIER 

JAHRESZEITEN ALS KINDERSZENEN 


50 x 60 cm. 

Die vier Gemälde zeigen die Themen der Jahreszeiten 

höchst reizvoll und ungewöhnlich in drolligen Kinderszenen. 

Die in den Jahreszeiten üblichen Tätigkeiten 

werden hier von Kleinkindern vorgeführt, was 

zeigt, dass der Maler intensive Beobachtungen umgesetzt 

hat. Die Grundidee einer solchen Auffassung 

wäre nicht zu denken ohne die literarischen Werke 

von Jean-Jaques Rousseau, mit dessen pädagogoschen 

Schriften. Taraval hinterließ in seinem Werk 

zahlreiche Bildmotive mit entsprechend dargestellten 

Putten, wie dies auch gleichzeitig bei Boucher zu sehen 

ist. 

Der „Frühling“ wird hier im Sinne kindlicher Interessen 

interpretiert, mit Verkleidungen während der Karnevalszeit. 

Die Szene in einem Innenraum mit Badezuber, 

ein Kind mit Merkurhelm, Mädchen mit 

Spitzhut sowie eine Allongeperücken-Anprobe. 

Der „Sommer“ zeigt die Kinder im höfischen Park, 

mit Gartengeräten, vor allem mit der kindlichen Erfahrung 

der Blumendüfte. 

Der „Herbst“ zeigt eine Traubenkelter, dazu mit einem 

Knäblein, das von der Torggelarbeit bereits Kopfschmerzen 

bekommen hat und taumelnd getröstet 

wird. 

Der „Winter“ zeigt eine Stubenszene mit Kamin und 

Kindern, die sich am Feuer wärmen. Auch hier eine 

drollige Szene mit dem mittig stehenden Knaben mit 

Brille, der den Erwachsenen spielt und ein Schriftstück 

vorliest. 

Die Bilder in tadelloser Erhaltung, wohl ehem. für ein 

höfisches Kinderkabinett als Supraporten geschaffen 

und daher nicht signiert. 

Provenienz: 

Pietro Accorsi, Turin. 

Die Gemälde wurden in der Familie der Vorbesitzer 

ehemals dem Turiner Maler Vittorio Amedeo Rapous 

(1728 - vor 1800) zugeschrieben. 

Literatur: 

Vgl. Mark Sandoz, Hughes Taraval (Paris 1729-1785), 

Paris 1972, S. 195-255. 

Vgl. Simon Lee, Taraval, In: The Dictionary of Art, 

New York 1996, S. 343. 

(1421402) (11) 


JEAN HUGUES TARAVAL, 


SERIES OF PAINTINGS – ALLEGORY OF THE FOUR 

SEASONS AS CHILDREN’S SCENES 


50 x 60 cm. 

Provenance: 

Pietro Accorsi, Turin. 

The previous owners formerly attributed the work 

to the Turin painter Vittorio Amedeo Rapous (1728 - 

before 1800). 

Literature: 

cf. Mark Sandoz, Hugues Taraval (Paris 1729 - 1785), 

Paris 1972, pp. 195-255. 

cf. Simon Lee, Taraval, in: The Dictionary of Art, New 

York 1996, p. 343. 

€ 45.000 - € 65.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


221

KATALOG IV 

IMPRESSIONISTEN & MODERNE 

GEMÄLDE 19./20. JAHRHUNDERT 

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Gemälde Alte Meister – Teil 2

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