KPM Magazin 2024

KPM MAGAZIN N ọ 08
WEISS

EDITORIAL
KULTURGUT
(ER)LEBEN!
Jörg Woltmann, Inhaber, und
Martina Hacker, Geschäftsführerin
Liebe Freundinnen und Freunde des Hauses KPM,
unsere Manufaktur produziert mehr als nur
hochwertiges Porzellan, sie schafft Kulturgüter.
Dem Erhalt dieser Kultur widmet sich die
Stiftung Königliche Porzellan-Manufaktur
Berlin. Das wollen wir mit einer absoluten
Premiere feiern und haben aus der 8. Ausgabe
des WEISS Magazins eine Sonderedition
gestaltet, die in Zusammenarbeit mit der
Stiftung KPM Berlin entstanden ist. Historisches
bewahren und neu zugänglich machen,
Althergebrachtes in luxuriösen Lifestyle-
Kontext setzen – darum soll es in diesem Heft
gehen. Wir öffnen die Türen unserer Archive,
revitalisieren vergessen Geglaubtes und stellen
die Köpfe vor, die diese Arbeit machen und
ermöglichen.
Die Hauptakteurin begegnet uns bereits auf
dem Cover: „Germania – Beschützerin von
Kunst und Wissenschaft“. Wir nehmen Sie mit
auf die ungewöhnliche Reise dieses monumentalen
Fliesenwandbildes. 1893 zur Weltausstellung
nach Chicago exportiert, kehrt die „Germania“
nach 130 Jahren zur KPM Berlin zurück,
wo Manufakturisten und Restauratorin Anne
Göbel sich ihrer Instandsetzung annehmen.
Werden Sie ein Teil dieser traditionsreichen
Kultur! Mit einer Patenschaft für eine der
insgesamt 1.057 Kacheln der „Germania“ können
Sie uns dabei unterstützen, die Vergangenheit
in die Gegenwart zu holen und für die
Zukunft stark zu machen.
Bild: Franz Grünewald
IHR
JÖRG WOLTMANN
IHRE
MARTINA HACKER
N°. 08 3 KPM Magazin

INHALTSVERZEICHNIS
XXXXXXXXXXX
HAUSFREUNDE
IMPRESSUM
NEWS
06–13
Neues aus der KPM Berlin: von
kunstvollen Bären über farbenfrohe
Kollektionen bis zu praktisch-schönen
Bowls To-go
KULINARIK
18
ZURÜCKGEKEHRT
Die „Glory of Germania“
ist nach langer Reise
zurück in Berlin
86
68 Woltmann trifft ...
KPM Inhaber Jörg Woltmann
im Gespräch mit Porzellanexperte
Samuel Wittwer
75 Genießen Sie die Kunst!
Katharina Galladé und Patrick
Droste von der Galerie Droste
laden zu sich nach Hause ein
HERAUSGEBER
Stiftung Königliche Porzellan-
Manufaktur Berlin, Wegelystraße 1,
10623 Berlin
GESCHÄFTSFÜHRUNG
Martina Hacker
MARKETING &
KOMMUNIKATION
Jenja Carow, Christine Korte,
Sally Fuls
14–15
Von Berlin bis Stuttgart: neue
Adressen für Gourmets, Foodies
und Trüffelnasen
52
80 Kein Stillstand, nie!
Unermüdlich für die Kultur
im Einsatz: zu Besuch bei
André Schmitz
86 Gute Nacht
Das Sandmännchen wird 65
Jahre alt! Die KPM Berlin feiert das
mit einer limitierten Sonderedition
PRODUZIERT VON
storyboard GmbH
Wiltrudenstraße 5
80805 München
GESCHÄFTSFÜHRUNG
Dr. Markus Schönmann, Marie
Bressem, Christine Fehenberger
(V.i.S.d.P.)
REDAKTIONELLE LEITUNG
Sandra Djajadisastra
GRAFIK
Alexandra Barlow, Laura Rohrmoser
28
UNBEKANNTES TERRAIN
In der KPM Berlin malte Künstlerin
Isis-Maria Niedecken erstmals auf
Porzellan
MANUFAKTUR
44
GESCHWISTERLIEBE
Luise und Friederike von
Preußens enge Bindung,
festgehalten in Porzellan
18 Die Reise der „Germania“
Vom detektivischen Suchen
und Finden des historischen
Wandfliesengemäldes
„Glory of Germania“
24 „Es bleibt immer eine Narbe“
In der Werkstatt der „Germania“-
Restauratorin Anne Göbel
28 Der Sprung ins Porzellan
Inspirierend: Künstlerinnen wie
Isis-Maria Niedecken kommen als
Artists in Residence zur KPM Berlin
34 Herzstück
Verantwortliche der Stiftung KPM
Berlin zeigen ihre Lieblingsstücke
40 Echt jetzt?
Schätze aus dem Archiv der KPM
Berlin in einem spektakulären
Interior – KI macht’s möglich!
44 Das besondere Stück
Ewig schön: die
PRINZESSINNENGRUPPE
48 Ein Tag im Leben von ...
... Eva Isay, Leiterin des KPM
Standorts in Köln
LEBEN
52 Diner de luxe
Edel, lässig, erfrischend anders:
KURLAND und LAB im Berliner
Dashi Diner
60 Virtuelle Wertanlage
Als erste Porzellanmanufaktur
der Welt hat die KPM Berlin fünf
Meisterwerke in NFTs verwandelt
64 Im Küchenschrank von ...
... Vera Gäde-Butzlaff, stellvertretende
Vorsitzende der Stiftung
KPM Berlin
Bilder: Julia Sellmann (3), KPM Berlin (2), Holger Talinski, Volker Conradus, Conrad Bauer, Peter Rigaud
68
MÄNNER VOM FACH
KPM Berlin Inhaber Jörg
Woltmann und
Porzellanexperte Samuel
Wittwer eint die Leidenschaft
für Porzellan
75
ÜBERALL KUNST
Der Salon Droste ist
Privatwohnung und
Galerie in einem
BILDREDAKTION
& PRODUKTION
Jan Steinhauer, Christina Graf
PROJEKTMANAGEMENT
Carolin Buchberger
AUTOREN & AUTORINNEN
Marlene Irausek, Lena Kaess,
Matthias Kriegel, Alissa Selge,
Shirin Soltanabadi, Sandra Winkler
FOTOGRAFEN &
FOTOGRAFINNEN
Conrad Bauer, Volker Conradus,
Gene Glover, Franz Grünewald,
Peter Rigaud, Julia Sellmann,
Holger Talinski
COVER
Julia Sellmann
KI-ILLUSTRATION
Norman Konrad
SCHLUSSREDAKTION
Lektorat Süd
LITHO
Klambt PIXELcircus
DRUCK
Druckerei Vogl GmbH
KPM Magazin 4 N°. 08

KPM Magazin
WEISS
N°. 08
Tatjana Doll (r.) und ihre Tochter (l.)
präsentierten den To-go Becher im Rahmen
des 20. Gallery Weekends Berlin
Die Edition
WINNICOTT ist auf
100 Stück limitiert
NEWS
Bär To-go
IM ZUGE der letzten Europameisterschaft entstand die Edition
SPORTMETROPOLE BERLIN 2024. Dahinter verbirgt sich der To-go
Becher der KPM Berlin, den die Senatsverwaltung für Inneres und Sport
Berlin als Geschenk an besondere Gäste überreichte
Bild: Xxxxxxxxxxx Bild: Michael Kuchinke-Hofer
Bilder: Emma Marou Wunsch
Denken Sie manchmal an Ihr erstes Kuscheltier zurück? Dieses Gefühl,
wenn man es fest umarmte? Die international renommierte Künstlerin
Tatjana Doll hat genau diese Nostalgie in ihrem Kunstwerk für die
KPM Berlin eingefangen. Ihr limitierter WINNICOTT To-go Becher
zeigt einen Teddybären, der Kindheitserinnerungen weckt und zugleich
eine Verbindung zwischen Dolls Wahlheimat Berlin und der traditionellen
Handwerkskunst der KPM Berlin schafft. Eigentlich ist Doll für
ihre großflächigen Leinwandarbeiten bekannt – das Motiv des Bären
war beispielsweise mehrere Jahre als Boden in ihrem Atelier ausgelegt.
Für die KPM Berlin hat Doll nun ihr kreatives Schaffen auf kleinster
Fläche umgesetzt. Die Edition wurde im Rahmen des 20. Gallery
Weekends Berlin im Studio 1763 des KPM Pavillons auf dem legendären
Kurfürstendamm von der Galerie Droste präsentiert.
06 – 13
KPM Magazin 6 N°. 08
N°. 08 7 KPM Magazin

XXXXXXXXXXX
Auf die Hunde
gekommen
NEW BOWL
in Town
Friedrich der Große hatte zwei große
Lieben: Porzellan und Hunde. Beides
findet nun eine Würdigung in Anna Haifischs
Werk für die KPM Berlin. Die Leipziger
Künstlerin und Comiczeichnerin
verzierte die KPM+ Edition der LAB
Bowls mit Friedrichs sieben Windspielen.
In blauen Linien springen, spielen und
jagen die Hunde – Biche, Alcmène,
Hasenfuß, Thysbe, Phillis, Arsinoe und
Superbe – über das strahlend weiße Porzellan.
Die Dekore wurden nach handgezeichneten
Entwürfen der Künstlerin
von der KPM Meistermalerei in einem
speziellen Handdruckverfahren aufgetragen
und sind dadurch sehr robust. Die
Edition wird vom Süddeutsche Zeitung
Magazin präsentiert und ist Teil von Haifischs
Einzelausstellung im Museum
für Kunst und Gewerbe Hamburg
(MK&G). Dort geben
rund 300 Werke einen umfassenden
Eindruck von
ihrer Arbeit. Die Ausstellung
geht noch bis zum
20. Oktober 2024.
Sie macht
eine Million
So schön kann praktisch sein! Die KURLAND To-go
Box und die Müslischale bekommen jetzt Zuwachs.
Dürfen wir vorstellen: die KURLAND Bowl. Modern,
urban und inspiriert von asiatischer Esskultur, kann sie
0,8 Liter kulinarische Vielfalt fassen: ganz egal, ob man
seinen Porridge mit Früchten, einen herzhaften Eintopf
oder Ramen darin genießen möchte. Übrigens sind alle
drei Schalen auch als BLANC NOUVEAU Variante
erhältlich.
Bild: Xxxxxxxxxxx
Bilder: KPM Berlin, Johannes Graf, Anna Haifisch, Uli Aigner/Tom McCallie
Uli Aigner
absolvierte zunächst
eine Töpferlehre,
bevor sie
Produktdesign
studierte. Seit den
1990er-Jahren sind
ihre Werke in
internationalen
Museen zu sehen
Mit einer klaren Vision und unermüdlicher
Hingabe strebt die Künstlerin Uli Aigner
danach, bis zu ihrem Lebensende eine
Million Porzellangefäße selbst per Hand
zu erschaffen. Ihr Projekt heißt „One Million“
und seit 2014 hat Aigner bereits
mehrere Tausend Objekte hergestellt. Auf
ihrer Website www.one-million.world hält
sie den Fortschritt fest – jedes Gefäß trägt
eine eigene Nummer – und zeigt auf einer
digitalen Weltkarte die Standorte ihrer
Porzellanprodukte. Dort darf natürlich
die KPM Berlin nicht fehlen. 2023/24
entstanden in der Manufaktur jeweils 150
URANIA Becher und Schalen, die Aigner
in der Edition KPM RESEARCH im
Herbst präsentieren wird.
KPM Magazin 8 N°. 08
N°. 08 9 KPM Magazin

Exklusiv im APROPOS Store
in Köln: die neonorange
PRINZESSINNENGRUPPE
Das Design Museum London zeigte 2024
die erste UK-Einzelausstellung des legendären
Designers Enzo Mari (1932–2020).
Vom 29. März bis 8. September 2024 konnten
Besucherinnen und Besucher über 300
Objekte aus seiner 60-jährigen Karriere
bestaunen. Darunter auch zahlreiche Porzellandesigns,
die Mari für die KPM Berlin
entworfen hatte. Zwischen 1993 und 1996
entwickelte er in der Manufaktur KPM
Volltreffer
Meister des Designs:
Enzo Mari
unter anderem das ikonische Service
BERLIN. Maris Stil ist prägnant und klar,
seine Arbeiten setzen sich mit der visuellen
Wahrnehmung, Funktionalität und Schönheit
der Dinge auseinander. Kuratiert wurde
die Ausstellung, die zuvor bereits auf der
Triennale in Mailand und der C-Mine in
Genk haltgemacht hatte, von Hans Ulrich
Obrist und Francesca Giacomelli, enge Vertraute
des bereits verstorbenen Designers.
Die Retrospektive zeigt
Enzo Maris komplettes
künstlerisches Schaffen,
darunter die Kollektion
BERLIN für die KPM
Berlin
Raritätenreich
Schönheit, Individualität und Luxus – das
sind die Eckpfeiler des Concept Store
APROPOS in Köln. Die Gründer Klaus
Ritzenhöfer und Daniel Riedo verkaufen
hier auf über 3000 Quadratmetern Fläche
Fashion aus dem High-End-Portfolio
namhafter internationaler Designer,
Beauty-Produkte sowie Interior-Objekte
mit Seltenheitswert. Bei der Auswahl
ihrer Produkte beweisen sie ein Auge
fürs Besondere: Seit diesem Jahr werden
auch KPM Berlin Designs ausgestellt.
Etwa der elegante KURLAND
Champagnerbecher, der praktische
To-go Becher oder die berühmte
PRINZESSINNENGRUPPE in strahlendem
Neonorange.
Toooor! Der Schütze? KPM Berlin. Zur Europameisterschaft
2024 in Deutschland zeigte sich auch die KPM
Berlin im Fußballfieber. Zwei ganz spezielle Figuren
wurden hierfür aus feinstem Porzellan kreiert und in
der KPM Meistermalerei mit 24 Karat Glanzgold handbemalt:
die Skulptur BALL und die kickende Skulptur
BÄR. Zeitlose Sammlerstücke für Fußballfans
und Liebhaber feiner Kunst –
streng limitiert und einzeln
nummeriert.
Bilder: KPM Berlin, KPM Manufakturarchiv, Holger Talinski
Stilvoll
unterwegs
Das KPM Hotel & Residences steht nicht nur für Komfort
und Behaglichkeit, sondern auch für eine klare, individuelle
Designhandschrift. Direkt neben dem traditionsreichen
Gebäude ensemble der KPM Berlin bietet es einen
Rückzugsort mit zeitgemäßem Flair. Jetzt bringt das Hotel
diesen besonderen Vibe direkt auf die Straße – ganz
buchstäblich mit dem KURLAND To-go Becher in der
KPM Hotel & Residences Edition. Die Edition ist auf 100
Stück limitiert und exklusiv im Hotel erhältlich.
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N°. 08 11 KPM Magazin

Vitaminboost für
KURLAND Klassiker
Die farbenfrohe
ÉDITION
QUARTOLET von
Gisbert Pöppler
ist limitiert auf
jeweils 25 Stück
Fruchtig schön: Die stilvolle und nachhaltige
KURLAND Kollektion ist klassisch,
erfindet sich aber immer wieder
neu. Bestes Beispiel: die KURLAND Togo
Becher und Müslischalen in den frischen
Farben Limette, Pfirsich, Melone
und Feige. Können Sie es schmecken?
Selbst im Winter holt man sich mit diesem
Ensemble die Sonne in den Tag: ob für
einen Obstsalat auf dem Sofa oder einen
Smoothie auf dem Weg zur Arbeit.
Prickelnde Festspiele
Hier knallt’s!
„Sie haben nicht nur Power, sie geben Power“ – das sagt der
renommierte Interior Designer Gisbert Pöppler über seine
ÉDITION QUARTOLET, die er für die KPM Berlin kreierte.
Bei der Farbauswahl ließ es Pöppler richtig knallen:
Strahlendes Gelb und und giftiges Grün treffen auf Orange,
Pink und Blau. Seinem Design liegt ein schlichter Schalenentwurf
aus dem Jahr 1929 zugrunde, die sogenannten Löberschalen
des gleichnamigen deutschen Bildhauers. „Die
Farbgebung feiert die Form des Designs, das gezielt eingesetzte
Orange betont auf allen vier Schalen die sonst eher
unsichtbaren Elemente wie Rand und Fuß“, erklärt Pöppler.
Konzipiert sind die Schalen als Duos, zwei Farbkombinationen
mit jeweils umgekehrter Farbplatzierung.
Bild: Xxxxxxxxxxx
Bilder: Ragnar Schmuck, KPM Berlin, Maximilian Virgili
Auch im Sommer 2024 garantierte Geldermann auf den
Richard-Wagner-Festspielen in Bayreuth exklusiven Genuss. Denn
Jahr um Jahr kreiert die Privatsektkellerei eine einzigartige Festspiel-Cuvée:
erstmals zu 100 Prozent aus der charakteristischen
Rebsorte Chardonnay (Blanc de Blancs) aus dem Loire-Tal. Die
streng limitierte Bayreuther Festspiel-Cuvée – nur 3.800 Flaschen
– bietet den perfekten Begleiter für festliche Opernabende. Doch
unser diesjähriges Highlight ist noch exklusiver: Die Cuvée wird
in den handgefertigten Bechern „No. 1“ aus der LAB Serie der
KPM Berlin serviert. Verziert mit Goldstaub, macht der Becher,
der im Duo als streng limitiertes Set mit einer Flasche Blanc de
Blancs daherkommt, aus jedem Schluck eine große Oper.
Ein Hoch
auf die
Farben
Bei den Champagnerbechern
geht’s bunt
weiter! Im Hochsommer
lancierte die KPM
Berlin vier neue Farben:
Pflaume,
Pfirsich, Feige
und Limette.
Das
KURLAND
Design von
1790 mit der antiken Borte
aus 24 Karat Poliergold erhält
damit einen modernen Twist,
ohne an Eleganz zu verlieren.
Die fruchtigen Champagnerbecher
sind auf das Jahr 2024
limitiert – also schnell zugreifen.
KPM Magazin 12 N°. 08
N°. 08 13 KPM Magazin

Heiß
BEGEHRT
DIE SPITZENGASTRONOMIE schwört auf Porzellan der KPM Berlin: allen
voran KURLAND, URANIA oder BERLIN. Neugierig, welche Restaurants
und Cafés sie verwenden? Hier eine Auswahl der besten Adressen
Laesâ
Kulinarisches Abenteuer im Herzen des Schwabenlands: Im Herbst 2024 öffnet das
Fine-Dining-Restaurant Laesâ am Wilhelmsplatz in Stuttgart seine Pforten. Der
Name leitet sich von der altdeutschen Schreibweise des schwäbischen Wortes
für Linse ab. Das junge Team hat sich das Ziel gesetzt, jeden Gang zu einem
Erlebnis zu machen. Wie das gelingt? Durch herausragende Produkte,
große Gastfreundschaft und das richtige Porzellan: Die Speisen werden
auf den Tellern URANIA der KPM Berlin gereicht. Übrigens, neugierige
Feinschmecker konnten bereits vor der Eröffnung in einer
sogenannten Warm-up-Location vorbeischauen und erhielten
erste Kostproben.
Bilder: Gonzalo Robles Sanzur, Nadine März-Krahl, KPM Berlin (2), t-space studio, Dalim Yeral, Björn Swanson
Sicilia
Für alle, die von Italien träumen, aber gerade nicht hinkommen,
ist das Sicilia in Berlin-Charlottenburg die Rettung. Das italienische
Restaurant bringt die traditionelle Cucina della nonna in
die Gegenwart: Auf der Karte stehen Köstlichkeiten wie „vergessene
tomatensorten“ mit Burrata aus Brandenburg und „sepia
tagliatelle“ mit Scampi, Calamaretti und Jakobsmuschel. Neben
dem feinen Essen von Chefkoch Marc Hammer trumpft auch
das sonnengleiche Interior – und das edle KURLAND Service
der KPM.
CAFFÈ RIMOWA
Ciao ragazze – hier liegt der Duft von
frisch gebrühtem Espresso in der Luft.
Zur Milan Design Week im April 2024
launchte das Koffer-Label RIMOWA in
Zusammenarbeit mit La Marzocco die
Espressomaschine Linea Mini. Direkt
genießen konnte man das Heißgetränk
im eigens eröffneten CAFFÈ RIMOWA
Pop-up vor Ort. Die KPM Berlin bestückte
das Café mit einer neu aufgelegten
Variante der ikonischen Espressotasse
BERLIN von Designlegende Enzo Mari:
ohne Henkel, mit Schriftzug. Che
bello!
SWAN&SON Bistro
Vom Frühstück bis zum Dinner – das
SWAN&SON bietet moderne Bistro-Klassik
ohne unnötige Doktrin. Auf 250 Quadratmetern
hat das Restaurant des Berliner Spitzenkochs
und Gastronomen Björn Swanson Platz für bis zu 70
Personen. Das Highlight: ein sogenannter Hidden Room mit
separatem Eingang – wo fern von Blicken gespeist werden
kann. Für noch mehr Glamour sorgt das KURLAND BLANC
NOUVEAU Service in Royal Bleu.
N°. 08 15 KPM Magazin

KPM Magazin
WEISS
N°. 08
STIFTUNG
MANUFAKTUR
ENTDECKUNG! Die Geschichte der „Germania“ Seite 18
IM ATELIER der „Germania“-Restauratorin Seite 24
JUNGE KÜNSTLERINNEN in der Manufaktur Seite 28
AUSGEWÄHLTE STÜCKE der Stiftung KPM Seite 34
ECHT JETZT? Alte Schätze in neuem Ambiente Seite 40
EWIG SCHÖN Die PRINZESSINNENGRUPPE Seite 44
ZU BESUCH im Kölner KPM Store Seite 48
Tradition
lebendig
halten
W as wäre die Welt ohne die Schätze der Vergangenheit?
Ohne die Zeugen alter Handwerkskunst,
die Geschichten vergangener Epo-
chen erzählen? Die Antwort: ärmer an Kultur,
Wissen und Identität. Genau aus diesem Grund
widmet sich die Stiftung Königliche Porzellan-
Manufaktur Berlin dem Erhalt, der Förderung
und Weiterentwicklung des geschichtsträchtigen
Kulturguts.
Das Archiv der
KPM Berlin
beherbergt
Tausende
Fotografien
außergewöhnlicher
Porzellanstücke,
wie DIANA MIT
REH (1924) von
Gerhard
Schliepstein
Bild: Xxxxxxxxxxx
Bild: Bilder: Xxxxxxxxxxx Julia Sellmann, KPM Manufakturarchiv (3)
Gegründet im Jahr 1763 von Friedrich dem
Großen, besitzt die KPM Berlin eine reiche
Sammlung aus über 10.000 Porzellanartefakten,
historischen Fotos, Gemälden und zahlreichen
weiteren Relikten. Die Stiftung Königliche Porzellan-Manufaktur
Berlin sammelt und bewahrt die-
sen Archivbestand, stellt die Werke aus und
fördert Forschung und Bildung – so bleibt die
jahrhundertealte Tradition der Porzellanherstel-
lung stets lebendig und entwickelt sich weiter.
Zahlreiche Experten aus Kultur und Kunst sind
an der Stiftungsarbeit beteiligt. Unter der Leitung
von KPM Berlin Inhaber Jörg Woltmann bringen
sie ihr Wissen als Vorstands- und Kuratoriumsmitglieder
oder als externe Unterstützer ein. Aus die-
ser Zusammenarbeit sind Projekte wie „Kulturgut
digital“ entstanden, das die Digitalisierung des
umfangreichen KPM Archivs voranbringt, um
den historischen Wissensschatz der Manufaktur
weltweit für die Forschung zugänglich zu machen.
Derzeit steht jedoch ein anderes Projekt im Mittelpunkt
der Stiftung: die „Germania“, ein monumentales
Wandbild, dessen Geschichte und Be-
deutung Sie auf den nächsten Seiten dieses
Magazins entdecken können.
Das LINDBLATT ist
ein Entwurf von
Siegmund Schütz
aus dem Jahr 1961
Schütz kreierte
1954 außerdem
das Teeservice
ORANGERIE
16 – 49
KPM Magazin 16 N°. 08
XX – XX
N°. 08 17 KPM Magazin

Gleicht einem Wimmelbild: Jede der Figuren
auf dem Wandfliesengemälde „Glory of
Germania“ symbolisiert einen Teil der
deutschen Geschichte, Kultur und
Wissenschaft
MANUFAKTUR
Die lange Reise der
„GERMANIA“
Text:
ALISSA SELGE
Bilder:
JULIA SELLMANN
Bild: Xxxxxxxxxxx
Hinter dem Wandfliesengemälde „Glory of Germania“, 1892 in der KPM
Berlin für die Weltausstellung im darauffolgenden Jahr in Chicago gefertigt,
steckt die Geschichte einer unglaublichen Suche. Wie ist das Kunstwerk heute
zu verstehen? Ein Treffen mit Jeannine Gröpke von der Stiftung KPM und
Professor Reinhard Andress
KPM Magazin 18 N°. 08
N°. 08 19 KPM Magazin

2017
Chicago,
Vereinigte Staaten
Chicago, 1893: Während der
Weltausstellung wird die „Germania“
von 27 Millionen Menschen besichtigt
An einem Nachmittag im November steigt Reinhard Andress
die schmale Treppe zum Dachboden eines Altenheims hoch.
Staub wirbelt bei jedem Schritt auf, während er auf eine Ecke
direkt unter der Dachschräge zusteuert. 23 schwarze Kisten
stehen hier, so unscheinbar, dass sie im gedämpften Licht fast
mit der Dunkelheit verschmelzen.
Andress öffnet eine der Kisten.
Ihr Inhalt ist in Zeitungspapier aus
dem Jahr 1986 verpackt. Es raschelt,
als er eine Porzellanfliese auswickelt
und vorsichtig auf seine Handfläche
legt. Mörtelreste bröseln von der
Rückseite der Fliese. Die dicke Glasur
auf der Vorderseite glänzt jedoch im
Licht seiner Taschenlampe, die satten
Porzellanfarben darunter haben nichts von ihrer Brillanz verloren.
Andress blickt auf zwei gemalte Hände, die ein weißes
Milchkännchen halten, und weiß sofort: Das ist sie. Das ist die
„Germania“. Drei Jahre lang war Andress auf der Suche nach
diesen Fliesen, 1.057 an der Zahl. Zusammen bilden sie das
Nach knapp 130 Jahren sind die Fliesen
der „Glory of Germania“ zurück in Berlin
Von der
„Germania“ verliert
sich jede Spur
riesige Porzellanwandgemälde „Glory of Germania“ (oder
ursprünglich auf Deutsch „Germania – Beschützerin von Kunst
und Wissenschaft“), das 1892 von der Königlichen Porzellan-
Manufaktur Berlin gefertigt und ein Jahr später in Chicago bei
der Weltausstellung präsentiert wurde. Andress ist
Deutsch-Amerikaner und lehrt seit
2012 Germanistik an der Loyola
University in Chicago. Aufgrund seiner
Herkunft als Sohn deutscher
Einwanderer erforscht er immer wieder
die Geschichten von Deutschen,
die nach Amerika einwanderten. Als
er nach Chicago zieht, stößt er dabei
auf Literatur über den Germania
Club, einen Verein für die
deutsch-amerikanische Elite, der jahrzehntelang in einem imposanten
Gebäude residierte und 1986 seine Türen für immer
schloss. Auf historischen Fotos des Ballsaals ist im Hintergrund
oft das Aushängeschild des Clubs zu sehen: das Fliesenwandgemälde
„Glory of Germania“. Andress findet heraus, dass es
nach der Weltausstellung an den Germania
Club verkauft wurde. Er arbeitet die Geschichte
des Clubs weiter auf und stößt im
Archiv des Chicago History Museums auf eine
Dissertation, in der davon die Rede ist, dass
nach Schließung des Clubs versucht wurde,
ein neues Zuhause für die „Glory of Germania“
zu finden, zum Beispiel ein Museum. Das
scheint aber nie gelungen zu sein. Von der
„Germania“ verliert sich jede Spur.
Andress’ Neugierde ist zu diesem Zeitpunkt
längst geweckt. Die „Germania“ nebst
den Seitenpaneelen ist immerhin riesig – 7,6 x
9,1 Meter groß. „So ein enormes Kunstwerk
kann doch nicht einfach so verschwinden“,
war er überzeugt. Obwohl die Recherchen
langwierig und mitunter frustrierend sind – und
nur am Rande etwas mit seiner eigentlichen
Leidenschaft, der Germanistik, zu tun
haben –, entwickelt sich die Suche nach der
„Germania“ zu Andress’ Lieblingsprojekt. In
der erwähnten Dissertation stößt er auch auf
den Hinweis, dass das Fliesengemälde in einer
Pflegeeinrichtung in einem Chicagoer Vorort
untergebracht worden sei. Sie trägt den deutschen
Namen „Altenheim“, da sie 1885 für
Deutsch-Amerikaner gegründet wurde.
Andress schlussfolgert, dass dort vielleicht
Bilder: KPM Manufakturarchiv
Menschen gelebt haben, die früher Mitglied des Germania Clubs
waren – und eventuell Teile des Wandfliesengemäldes ins Heim
gebracht haben könnten. Als er die Direktorin der Einrichtung
kontaktiert, reagiert sie jedoch zurückhaltend und lässt den
Kontakt im Sand verlaufen.
Die Geschichte könnte hier enden.
Aber ein Jahr später kommt Andress bei
einem Uni-Treffen mit einem ehemaligen
Kommilitonen, Brian Moore, ins Gespräch.
Dieser erwähnt, er sei im Vorstand des
German-American Heritage Institute, das
auf einem alten Fliesengemälde säße und
nicht wisse, was es damit anfangen solle.
Die Fliesen befänden sich auf dem Dachboden
des Altenheims. Andress ist sich
sicher: Es muss sich um die „Germania“
handeln. Was für eine Fügung!
1892
Berlin, Deutsches
Kaiserreich
Das preußische Handelsministerium plant
die Teilnahme des Deutschen Kaiserreichs
an der Weltausstellung, die in einem Jahr
in Chicago stattfinden soll. Der Beitrag soll
in der Haus- und Hof-Manufaktur der Preußen
– der KPM Berlin – gefertigt werden.
Die Rede ist von einem Wandfliesengemälde:
Groß soll es sein, auf die Bedeutsamkeit
der deutschen Vergangenheit hinweisen und
die Stärken des Deutschen Kaiserreichs als
kultivierter Weltmacht abbilden. Gut, dass
Alexander Kips kurz zuvor als künstlerischer
Direktor der KPM angefangen hat, ist
er doch ein Spezialist für Wandfliesengemälde.
Er führt diese Kunstform bei der
KPM ein, die gegen Ende des 19. Jahrhunderts
unglaublich en vogue ist.
Kips fertigt zwei Entwürfe an. Einer
zeigt Kaiser Wilhelm II., umrahmt von Flaggenträgern,
Gelehrten und (Kunst-)Handwerkern.
Entschieden hat man sich jedoch
für den zweiten Entwurf, in dessen Zentrum statt des Kaisers
die Germania steht – die Personifikation Deutschlands, die zwar
ein Schwert in den Händen hält, aber in ihrem leuchtend goldenen
Kleid trotzdem friedlich wirkt, man könnte fast sagen:
sanftmütig.
KPM Magazin 20 N°. 08
N°. 08 21 KPM Magazin

Warum es die Germania geworden ist und nicht die deutlich
martialischere Darstellung von Wilhelm II.? „Die Akte, mit
der man diese künstlerischen Entscheidungen hätte nachvollziehen
können, ist leider verschollen“, erklärt Jeannine Gröpke,
wissenschaftliche Mitarbeiterin der Stiftung KPM. Sie vermutet
allerdings, dass das Kaiserreich um internationale
Wirtschaftsbeziehungen mit deutschen Unternehmen werben
wollte und bemüht war, sich als freundliche, kooperative Handelsmacht
zu präsentieren.
Alexander Kips und ein kleines Team aus Malern der KPM
Berlin arbeiten ein Jahr lang auf einem großen Holzgestell an
dem Wandbild der „Germania“. Das Ergebnis ist monumental,
salopp gesagt: ein bunt leuchtendes Wimmelbild, in dem man
immer wieder neue Details entdeckt. Zum Beispiel die Lorbeerblätter,
die sich um das Schwert der Germania ranken, oder die
kunstvoll gestickten Adler auf ihren Gewändern. Umrahmt wird
sie von allegorischen Frauenfiguren, die – so vermutet man –
Kunst und Wissenschaft symbolisieren. Über ihnen schweben
Engel mit Palmwedeln und Posaunen, die die Größe des Kaiserreichs
in die Welt hinaustragen sollen. Rechts von ihnen steht
der Kölner Dom, damals das höchste Bauwerk der Welt und
Highlight der deutschen Gotik. Am Fuß des Kunstwerks sitzt
ein Mann, um dessen Kopf sich Weinblätter ranken: Vater Rhein.
Links von ihm eine Frau, die – auch dies eine Deutung ohne
gesicherten Beleg aus Aufzeichnungen – die Mosel oder die
Donau symbolisiert. Rechts sieht man 14 Vertreter der Wissenschaft
und Kunst, unter ihnen der Maler Albrecht Dürer, der
Erfinder des Buchdrucks Johannes Gutenberg, Friedrich
Schiller, der Philosoph Gottfried Wilhelm Leibniz und
der Erfinder des
europäischen Porzellans
Johann Friedrich
Böttger. In seinen
Händen liegt ein KPM
Kännchen. Ebenjenes,
anhand dessen Andress
125 Jahre später erkennt,
dass er eine Fliese
der „Germania“ in
Händen hält.
Im Januar 1893 werden die 1.057 Porzellanfliesen auf ein
Schiff verladen. Die Kisten sind sechs Wochen auf See, danach
zwei Wochen in Eisenbahnwaggons nach Chicago unterwegs.
Währenddessen wird der „Porcelain Porch“ aufgebaut – der
Pavillon der KPM, in dem die „Germania“ gezeigt werden soll.
„Der Transport von Berlin nach Chicago liest sich wie ein Katastrophenbericht“,
erzählt Gröpke. „Es gab Lieferschwierigkeiten
der Materialien für den Pavillon, Beschädigungen und
Verspätungen auf den vorgeschriebenen Bahnrouten.“ Wie
durch ein Wunder kommen alle 1.057 Fliesen der „Germania“
„Der Transport liest
sich wie ein
Katastrophenbericht!“
unbeschadet in Chicago an. Vor Ort wird das Fliesengemälde
mit den beiden Seitenpaneelen von vier Porzellansäulen und
einem Kuppeldach altargleich eingerahmt. Wahrlich, man hat
damals nicht gekleckert, sondern geklotzt. In der sechs Monate
währenden Weltausstellung besichtigen 27 Millionen Menschen
die „Germania“.
2022
Berlin, Deutschland
Schwere Holzkisten werden im Innenhof der KPM Berlin entladen,
jede von ihnen wiegt 400 Kilo. Glücklicherweise hat das
Kunstwerk den langen Rückweg mit einer Lufthansa-Maschine
von Chicago nach Frankfurt und dann im Lkw weiter nach
Charlottenburg gut überstanden. Einige der Fliesen waren
vorher schon zerbrochen, wurden vermutlich im Germania Club
unsachgemäß von der Wand gelöst und nur notdürftig mit
Klebeband zusammengeflickt. Von den 1.057 Fliesen sind um
die 200 beschädigt, können aber jetzt, da sie zurück in Berlin
sind, fachgerecht gereinigt und restauriert werden. Hier tritt
die Stiftung KPM auf den Plan, die es sich zur Aufgabe gemacht
hat, den Erhalt des geschichtsträchtigen Erbes
der Porzellanmanufaktur zu fördern, und dafür
Unterstützerinnen und Unterstützer sucht.
„Für mich war ganz klar, dass ich die
KPM Berlin nach dem Fund der ,Germania‘
kontaktieren würde“, erinnert sich Andress.
Mit seiner Nachricht stößt er auf enthusiastische
Rückmeldungen. Zunächst setzten
Andress und Jörg Woltmann, Inhaber der
KPM Berlin, einen Leihvertrag auf, im Mai
2023 wird daraus ein Schenkungsvertrag.
Nach knapp 130 Jahren ist die „Germania“ wieder bei
der KPM Berlin und wird nach Abschluss der Restaurierung in
Führungen zugänglich für die Öffentlichkeit sein. Andress,
Gröpke und weitere Experten werden weiterhin zu den Hintergründen
der „Germania“ forschen. Dazu gehört auch, die
„Germania“ in ihren historischen Kontext einzubetten und
ihre Darstellung nach heutigen Maßstäben kritisch zu betrachten.
Dass das Kunstwerk jetzt wieder in Berlin ist, fühlt sich
trotzdem wie ein ziemlich großer Meilenstein an. „Man kann
sich nur immer wieder vor dem künstlerischen Vermögen der
Kollegen, die die ,Germania‘ geschaffen haben, verneigen“,
fasst Gröpke zusammen. Und Andress ergänzt: „Die lange
Geschichte, die die ,Germania‘ hinter sich hat, ist einfach
faszinierend – genauso wie die Zufälle, die es gebraucht hat,
um sie wiederzufinden.“
Bild: Bilder: Xxxxxxxxxxx KPM Manufakturarchiv
Die Lorbeerblätter in
der Hand der
Germania stehen
normalerweise für
Sieg, könnten in
diesem Kontext aber
auch den Triumph
der deutschen Kultur
symbolisieren
IM DETAIL
Vater Rhein mit einem Kranz
aus Weinblättern auf dem
Kopf. Neben ihm zwei
Zwerge, die auf das
Rheingold und damit auf das
Nibelungenlied als deutsches
Nationalepos anspielen
Teil der 14 Vertreter
von Wissenschaft
und Kunst: Maler
Albrecht Dürer,
Künstler Hans
Burgkmair und
Kunsthandwerker
Wenzel Jamnitzer
KPM Magazin 22 N°. 08
N°. 08 23 KPM Magazin

MANUFAKTUR
„ES WIRD
IMMER
EINE
NARBE
BLEIBEN“
Text:
ALISSA SELGE
Bilder:
JULIA SELLMANN
In ihrer Berliner Werkstatt verhilft Restauratorin Anne Göbel alten Schätzen
in aufwendiger Millimeterarbeit zu neuem Glanz. So auch dem
KPM Porzellanwandgemälde „Glory of Germania“
Bild: Xxxxxxxxxxx
Neidvoll blickt man auf den Arbeitsplatz, an dem Restauratorin
Anne Göbel seit zwanzig Jahren ihren Tag beginnt. Die Werkstatt
im zweiten Hinterhaus in der Berliner Schillerstraße mit
den hohen Decken birgt eine Vielzahl an Kunstwerken; Staffeleien
stehen vor den großen Fenstern, goldene Rahmen
schmücken die Wände. Für die Schönheit ihres Ateliers hat
Anne Göbel gerade allerdings kein Auge. Sie trägt eine Lupenbrille
und fokussiert sich auf die vier Fliesen, die auf der
Werkbank mit Edelstahloberfläche vor ihr liegen. Auf dem
alten Apothekerschrank hinter ihr liegen Skalpelle und Spatel.
In den Schubladen warten Schleifpapiere, Lösemittel und
Wattestäbchen auf ihren Einsatz. Gerade hält Göbel einen
feinen Pinsel in der Hand, mit dem sie Farbpigmente anrührt.
Die vier Fliesen gehören zu den letzten, die Anne Göbel
von der „Germania“ restaurieren wird. Hunderte der insgesamt
1.057 Fliesen hat sie innerhalb der vergangenen eineinhalb
Jahre in ihrer Werkstatt bearbeitet. Als Expertin für Keramik
und Porzellan ist sie die perfekte Besetzung für den Job. Ursprünglich
wollte Göbel Architektin werden, bis nach acht
KPM Magazin 24 N°. 08
N°. 08 25 KPM Magazin

Ihr entgeht kein Detail:
Restauratorin Anne Göbel
schaut konzentriert durch
ihre Lupenbrille auf eine
Fliese der „Germania“
XXXXXXXXXXX
Anne Göbel arbeitet seit 2007 regelmäßig mit der
KPM Berlin zusammen, auch auf dem
Manufakturgelände in der Wegelystraße
Bild: Xxxxxxxxxxx
Semestern Studium ein Italienaufenthalt ihre Faszination für
Keramik und Porzellan weckte. Drei Jahre bleibt sie in Florenz
und lässt sich zur Restauratorin ausbilden.
1998 macht sie sich schließlich in Berlin selbstständig,
restauriert seitdem Objekte für Museen und Stiftungen, aber
auch für private Auftraggeber. Seit 2007 arbeitet Göbel regelmäßig
mit der KPM Berlin zusammen, sie kümmert sich nicht
nur um Restaurierungen, sondern unterstützt auch den Aufbau
und die Pflege der Ausstellung in der Manufaktur, in der immer
wieder ausgewählte Stücke präsentiert werden. Die „Germania“
ist ein besonderes Projekt für sie, und das nicht nur wegen
des enormen Umfangs. „Ich bin total glücklich, dass die ‚Germania‘
genau jetzt wiedergefunden wurde, sodass ich an ihr
arbeiten kann“, sagt Göbel lächelnd, „es ist spannend, den
vielen unterschiedlichen Motiven in diesem großen Bild wieder
zu einem stimmigen Ganzen zu verhelfen.“
Die Fliesen des Porzellanwandgemäldes, die an Göbels
Arbeitsplatz liegen, haben eine lange Reise hinter sich. Nach
einem wochenlangen Transport von Berlin nach Chicago und
dem Aufbau für die Weltausstellung im Jahr 1893 wurden sie
an der Wand eines Ballsaals angebracht und Jahre später vermutlich
unsachgemäß wieder abgelöst. Anschließend lagerten
sie zweiunddreißig Jahre unentdeckt auf dem Dachboden
eines Altenheims, bevor sie zurück nach Berlin gebracht werden
konnten (siehe auch Seite 18).
Das alles hat Spuren hinterlassen. Manche Fliesen sind
gebrochen, andere weisen Ausplatzungen auf, haben milchige
Stellen oder tiefe Kratzer in der Oberfläche. Göbel benötigt
pro Fliese inklusive Dokumentation und Reinigung mal vier
Stunden, mal fünfundzwanzig oder dreißig. Je nach Schadensbild
entfernt sie Mörtel, Gips oder Farbspritzer von der Oberfläche,
klebt Fragmente mittels einer Infiltrationsklebung oder
kittet Risse mit einer Ergänzungsmasse, die sie selbst herstellt
und die dem Porzellan sehr ähnlich ist. Porzellanmasse kann
sie nicht verwenden, denn die müsste gebrannt werden. Und
brennen will Göbel die Fliesen der „Germania“ nicht, denn
das würde dem Grundsatz der Restaurierung widersprechen:
Jeder Schritt, den sie durchführt, muss rückgängig gemacht
werden können, ohne dass das Kunstwerk einen Schaden
nimmt. Alles muss reversibel sein.
„Ich arbeite mit den Materialien, die gerade auf dem Markt
sind. In fünfzig Jahren kann das aber schon wieder ganz anders
aussehen“, erklärt Göbel. Deswegen muss eine Ent-Restaurierung
jederzeit möglich sein. „Es ist schon herausfordernd,
dass ich nie mit der Originalmasse arbeiten kann“, sagt Göbel.
„Ich kann sie nur imitieren.“
Sie setzt den Pinsel auf einer der Fliesen an. Die Retusche,
also das Bemalen der Fehlstellen des Porzellans, ist einer der
letzten Schritte ihrer Arbeit. Danach werden diese Ergänzungen
mit einer Glasur versehen. Die Originalglasur der „Germania“
ist bleihaltig, daher leuchten die Farben besonders
brillant und haben im Licht einen irisierenden Effekt. Unter
ihrer Lupe entgeht Göbel kein einziger Pinselstrich. „Was für
ein schöner Schwung und mit welcher Lässigkeit die das früher
gemalt haben!“, schwärmt sie. Ihr Auge fürs Detail ist eine
wichtige Voraussetzung für ihren Beruf. Aber man brauche
– neben der Freude an den schönen Dingen – auch viel Geduld.
„Ich bin eigentlich ein perfektionistischer Mensch. Aber in
diesem Beruf muss man sich bewusst sein, dass man nicht
zaubern kann. Es wird immer eine Narbe bleiben.“ Vielleicht
ist aber gerade das auch das Schöne an ihrer Arbeit – schließlich
erzählt jeder kleine Makel eine eigene Geschichte. Die der
„Germania“ erstrahlt dank Göbel jetzt in neuem Glanz und
kann im Rahmen von Führungen in den Räumlichkeiten der
KPM Berlin bewundert werden.
In ihrer Werkstatt in
Berlin-Charlottenburg hat sie
Besuch von Jeannine Gröpke
(unten links), wissenschaftliche
Mitarbeiterin der Stiftung KPM
200 von 1.057 Fliesen waren
beschädigt. Mal brauchte es
vier Stunden, eine Fliese zu
restaurieren, mal 30 Stunden
KPM Magazin 26 N°. 08
N°. 08 27 KPM Magazin

DER
SPRUNG
INS
XXXXXXXXXXX
E
LEGANT GLEITET DER PINSEL ÜBER DAS
PORZELLAN. Die Meistermalerinnen ziehen
filigrane Linien – ohne ein Zittern, jeder Strich
sitzt. Ihre Bewegungen sind präzise, ihre Hingabe spürbar, die
Ruhe beispiellos, während unter ihrem Pinsel eine Welt entsteht.
Es ist eine seltene Ehre, den erfahrenen Porzellanmalerinnen
der KPM Berlin bei der Arbeit zuzusehen. Der jungen
Künstlerin Isis-Maria Niedecken wurde sie nun zuteil. Eine
Woche lang konnte sie in den KPM Werkstätten von den
Meistermalerinnen lernen.
Niedecken kommt aus einer Künstlerfamilie. Ihr Vater
hat Kunst studiert, ihre Mutter ist Fotografin, auch ihr Bruder
ist Künstler. In deren Fußstapfen zu treten, kam für sie eigentlich
nicht infrage. Um sich einem potenziellen Vergleich zu
entziehen, suchte Niedecken ihre eigene künstlerische Ausdrucksform
– zunächst im Modedesign, später in der Werbung.
„Malen war eigentlich immer mein geheimes Projekt“, so
Niedecken. Bis zur Coronapandemie. Die Zeit zu Hause nutzte
sie, um sich stärker der Kunst zu widmen. Durch den Zuspruch
von Freunden und Verwandten entschloss sie sich, ihre
Werke auf Instagram mit einer breiteren Öffentlichkeit zu
teilen. Mit Erfolg. Seither wird sie regelmäßig für Auftragsarbeiten
und Kunstprojekte mit namhaften Marken wie Ganni
gebucht und lud zu ihrer ersten Einzelausstellung „Mitbringsel“
ein. Niedeckens Arbeiten sind bunt, fröhlich und vermischen
„Mich inspiriert es, durch die
Straßen anderer Länder und
Städte zu gehen und Unbekanntes
zu entdecken.“
Porzellan
Große Bewunderung für die Porzellanmalerei:
Isis-Maria Niedecken hätte ihren Aufenthalt bei der
KPM Berlin gerne noch verlängert
OB ÖL-, ACRYL- ODER WANDMALEREI, jede
Form hat ihre Tücken. Das weiß auch die Künstlerin
Isis-Maria Niedecken. Sie nahm am „Artist in
Residence“-Programm der KPM Berlin teil und
begab sich auf unbekanntes Terrain: das der
Porzellanmalerei
Text:
LENA KAESS
Bilder:
JULIA SELLMANN
Bild: Xxxxxxxxxxx
naturalistische Elemente mit grafischen Motiven. Sie drehen
sich primär um Themen wie Eskapismus, den man aus dem
Urlaub in den Alltag zu übertragen versucht. „Mich inspiriert
es, durch die Straßen anderer Länder und Städte zu gehen und
Unbekanntes zu entdecken“, sagt die 30-Jährige.
Für neue Ideen musste Niedecken dieses Mal nicht weit
reisen. Von ihrer Wohnung in Berlin ist es ein Katzensprung
bis zur KPM Berlin. Andrea Gollin und Annette Rother, zwei
langjährige Meistermalerinnen, wiesen die aufstrebende Künstlerin
in das Metier und den Arbeitsalltag ein. Denn Rother
weiß aus Erfahrung: „Man kann die Techniken der Porzellanmalerei
schwer mit anderen Maltechniken vergleichen. Wer
KPM Magazin 28 N°. 08
N°. 08 29 KPM Magazin

aquarellieren kann, kann nicht zwangsläufig auch Porzellan
bemalen. Porzellanmalerei ist eigenständig und teilweise
schwierig in der Handhabung.“ In der KPM Berlin wird mit
Aufglasur farben gearbeitet, die die Meistermalerinnen selbst
mischen. Dafür benötigen sie aus Metalloxiden bestehendes
Pulver, das sie mit verschiedenen Ölen und mit Terpentin
mischen. „Wir verwenden unterschiedliche Öle: Für Flächen
spachtelt man Lavendelöl auf, für Schriften oder Linien eher
Anisöl. Eine uralte Technik“, so Gollin, die seit 45 Jahren bei
der KPM Berlin ist. Insgesamt 35 Meistermalerinnen und -maler
arbeiten derzeit in der Traditionsmanufaktur. Sie sitzen in
einem alten Backsteingebäude von 1870, das unter Denkmalschutz
steht. Jeder hat hier sein eigenes Malpult inklusive einer
Holzvorrichtung, die helfen soll, die Hände möglichst ruhig
zu halten. Die Arbeitsplätze sind gut gefüllt und individuell
bestückt: hier ein Pinsel, dort eine Pflanze, drum herum Skizzen,
Farben, Tuschkästen und Fotos – von den Enkeln, Urlauben,
der Lieblingsband. Um die verschiedenen Dekore zu
kreieren, wenden die Meistermalerinnen teils ungewöhnliche
Techniken an: Für eine Marmorierung ziehen sie einen dünnen
Faden oder sogar ein einzelnes Haar durch die frisch aufgetragene
Farbe. Diese besonderen Tricks im Umgang mit Porzellan
haben Rother und Gollin auch Niedecken vermittelt.
„Wie fein und detailliert die Malerinnen arbeiten und diese
ruhige Hand – ich habe großen Respekt vor diesem Handwerk“,
gibt Niedecken zu.
Niedecken ist nicht die erste Künstlerin, die bei der KPM
Berlin zu Besuch ist, seit Jahrzehnten lassen sich renommierte
Kunstschaffende von der KPM Berlin inspirieren: Emil Schumacher,
Enzo Mari, in jüngerer Zeit auch Stefan Marx oder
Während
Niedecken in
ihrem Atelier zu
Hause oft allein
arbeitet, ist sie in
der Manufaktur
umgeben von
Meistermalerinnen.
Hier mit
Meistermalerin
Andrea Gollin (r.)
„Ich finde es spannend, welche Ideen die Künstlerinnen
mitbringen und wie unterschiedlich sie sind“, sagt
Meistermalerin Annette Rother. Sie hat schon viele
Kunstschaffende bei der KPM Berlin begleitet
erst kürzlich Charlotte „Lotti“ Adam. „Als Lotti bei der KPM
Berlin war, habe ich das Ganze über ihren Insta-Kanal verfolgt.
Ich habe mich sehr für sie gefreut und fand es total spannend,
das in dieser Form miterleben zu können“, sagt Niedecken,
„umso schöner war es, als die KPM Berlin mich gefragt hat.
Ich war aufgeregt und voller Vorfreude, die Abläufe in der
Manufaktur kennenzulernen.“
Vor Ort ließ Niedecken zunächst die Eindrücke auf sich
wirken und sog das neue Wissen auf. „Am Anfang war ich
etwas überwältigt. Die Räumlichkeiten der KPM haben etwas
Magisches“, sagt sie. Zwar sprudelten die Ideen, doch in der
Umsetzung war sie noch unsicher. Welche Technik passte zu
ihren Vorstellungen? Um das herauszufinden, brauchte es Zeit.
Geduldig beobachtete sie die Meistermalerinnen bei der Arbeit
und verfeinerte so Schritt für Schritt ihr Können. Schlussendlich
entschied sie sich für abstrakte Motive, die aber durchaus
im Einklang mit bisherigen Arbeiten stehen, etwa Domino-Steine
oder rot-weiße Schachbrettmuster. „Es hat Spaß gemacht,
grafische Formen auf etwas Organisches zu übertragen“, so
die Künstlerin. Für Niedecken hat sich durch die Arbeit mit
dem Porzellan eine neue kreative Ausdrucksform ergeben:
„Vor einiger Zeit habe ich mal mit einer Freundin eine Vase
getöpfert. Die Aufgabe war spannend, aber nicht ohne Tücken.
Mit dem Wissen, das ich hier in der KPM Berlin erworben
habe, kann ich dieses Thema nun noch mal ganz neu angehen.“
Mit ihren erweiterten Fähigkeiten wird Niedecken ihre Kunst
auf eine neue Ebene heben – noch vielfältiger und faszinierender.
Ganz sicher darf man sich in Zukunft auf viele beeindruckende
kreative Werke freuen.
Niedecken arbeitete
mit dem LAB Service.
Sie schätzt den
multifunktionalen
Ansatz der Kollektion:
Schüssel und Teller
sind gleich groß,
sodass der Teller auch
als Deckel dient
KPM Magazin 30 N°. 08
N°. 08 31 KPM Magazin

Charlotte Adam
(l.) brachte
während ihrer
Künstlerresidenz
kulinarische
Motive aufs
Porzellan (r.)
Persönliche
Klangkunstwerke
Noch mehr Inspiration!
MIT DEM NEUEN PROGRAMM Artist in Residence kreuzt
die KPM Berlin jahrhundertealte Porzellanmalerei mit kreativem
Künstlergeist: Sie lädt aufstrebende Künstler und Künstlerinnen
dazu ein, eine Woche lang Porzellanluft zu schnuppern.
In den Atelierräumen der KPM Meistermalerinnen
erwerben sie das Wissen, wie man den weißen Werkstoff
handhabt, und sie können selbst mit Experimentierfreude neue
Designs kreieren. Schon immer pflegt die KPM Berlin einen
engen Kontakt zur Kunstszene, sucht den Austausch mit neuen
Talenten und bleibt am Puls der Zeit. Als erste Künstlerin
profitierte die Berlinerin Charlotte Adam von dem Programm.
Charlotte Adam ist freischaffende Künstlerin und malt primär
Stillleben und humorvolle Kleinformate. Bei ihrem Besuch in
der KPM Meistermalerei entstand die Kollektion ‚Eating Emotions‘
– dabei erhielten Erbsen, Kartoffeln und Gurken Gesichter.
„Das sind Ausdrücke, die ich innerlich abgespeichert
habe, die ich dann aufs Porzellan übertragen habe. Auch wenn
man im ersten Moment einfach denken mag: aha, ein Gürkchen.
Mit dem Begriff Emotional Eating, wovon ich „Eating
Emotions“ ableite, verbinde ich das Essen, das man nicht nur
zu sich nimmt, um den tatsächlichen Hunger nach Nahrung
zu stillen“, sagt die Berlinerin. Es ist nicht das erste Mal, dass
Adam bei der KPM Berlin zu Gast war. Gemeinsam mit ihrer
Mutter nahm sie bereits an mehreren Workshops der Mitmach-Manufaktur
teil. Das Porzellan der Manufaktur spielt
Voller Vorfreude: Maryam
Keyhani steht bereits in
den Startlöchern für ihren
Besuch bei der KPM
Berlin
in der Familie Adam eine große Rolle: So wird der Esstisch
regelmäßig mit KURLAND gedeckt. Ihre Zeit bei der KPM
Berlin beschreibt Adam als „Disneyland für Erwachsene“ –
jeder Tag sei voller neuer Erlebnisse gewesen, ob in der Produktion,
der Malerei oder der Logistik. Besonders beeindruckt
war sie von der Atmosphäre in der Meistermalerei: „Das
menschliche Miteinander ist sehr warm hier. Am meisten werden
mir wohl die persönlichen Geschichten der Malerinnen
in Erinnerung bleiben.“
Eine Erfahrung die Maryam Keyhani noch vor sich hat. Sie wird
– nach Isis-Maria Niedecken – die nächste Künstlerin sein, die
am Artist-in-Residence-Programm teilnimmt. Die gebürtige
Iranerin kreiert nicht nur fantastische Skulpturen und Gemälde,
sondern ist für extravagante Hutdesigns bekannt – die sie
auch gerne privat trägt. In einem Interview mit dem Architektur-
und Designmagazin AD erzählte Keyhani, dass sie mit ihren
Hutkreationen in Paris und Mailand auffalle, sie in Berlin jedoch
kaum jemanden interessierten. Eine Tatsache, die sie an der
Stadt liebt. Ob und inwieweit Hüte auch bei ihrer Zeit in der
KPM Berlin eine Rolle spielen, wird sich noch zeigen. Eines ist
sicher, Keyhani wird bleibenden Eindruck hinterlassen.
Bilder : KPM Berlin (3), Katherine Holland
Bild: Xxxxxxxxxxx
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KPM Magazin 32 N°. 08
N°. 08 33 KPM Magazin

MANUFAKTUR
Herz
STÜCK
IM ARCHIV DER KPM BERLIN
lagern bedeutende Schätze. Dem
Erhalt dieses Erbes widmet sich
die Stiftung KPM – unterstützt
von Experten aus Kunst und
Kultur. Was ihnen besonders
gefällt, zeigen sie hier
KURATORIUM STIFTUNG KPM
Hartmut
Dorgerloh
Der Berliner Kunsthistoriker, Denk­
malpfleger und Kulturmanager hatte
schon mit sehr vielen, sehr unter­
schiedlichen KPM Porzellanen zu tun:
Vor seiner Tätigkeit als Generalinten­
dant der Stiftung Humboldt Forum
im Berliner Schloss war Hartmut
Dorgerloh viele Jahre lang General­
direktor der Stiftung Preußische
Schlösser und Gärten in Berlin-Bran­
denburg. Zu diesen Prachtbauten hat
natürlich auch die KPM Berlin eine
lange und vielfältige Beziehung.
Dorgerlohs historisches Lieblings­
stück steht im Gartensalon des neuen
Pavillons im Schlosspark von Charlot­
tenburg: ein 1830 von Karl Friedrich
Schinkel entworfener Tisch mit Porzellanplatte.
Darauf ist ein bunter Blu­
menstrauß zu sehen, eingerahmt von
Architekturveduten – zum Beispiel
des Kronprinzenpalais und des
Schlosses Charlottenhof: alles, was die
Kulturlandschaft von Berlin und
Brandenburg ausmacht. Privat mag
Dorgerloh den KPM To-go Becher.
Weil er verkörpert, wofür die KPM in
Dorgerlohs Augen auch noch steht:
dass sie mit der Zeit geht.
Text:
MARLENE IRAUSEK,
LENA KAESS,
SHIRIN SOLTANABADI
Bilder:
GENE GLOVER,
JULIA SELLMANN
KPM Magazin 34 N°. 07 N°. 08 35 KPM Magazin

KURATORIUM STIFTUNG KPM
Klaus-Dieter
Lehmann
Seit der Gründung 2016 gehört
Klaus-Dieter Lehmann dem Kuratorium
der Stiftung KPM an. Seine Expertise
für Handwerkskunst verfeinerte er
während seiner zehnjährigen Präsidentschaft
der Stiftung Preußischer
Kulturbesitz. Die Verbindung zur
KPM entstand besonders durch seine
Verantwortung für das Kunstgewerbemuseum
und die Gipsformerei. Er
schätzt die traditionsreiche, hochwertige
Handwerkskunst, die durch alle
Epochen hindurch bis heute stilgebend
ist, zeitgenössisch und zeitlos.
Durch die Stiftungsarbeit werden die
besondere künstlerische Bedeutung
und die tech nische Pionierarbeit in ihren
historischen Dimensionen dokumentiert
und für die Nachwelt erhalten
– das ist ihm eine große Herzensangelegenheit.
Sein Lieblingsstück
von KPM ist die URBINO Kaffeekanne
komplett in Weiß. Ihr Design orientiert
sich an der Form von Kreis und Kugel
und ist heute noch so aktuell wie zur
Zeit ihrer Entstehung 1931. Sie ist Teil
einer beachtlichen Sammlung von
Kaffeekannen – viele davon von KPM,
aber auch Objekte anderer Manufakturen
–, die alle zusammen ein dekoratives
Element im Hause Lehmann bilden
und immer wieder begeisterte Betrachter
finden.
„Die Förderung von Kunst und
Kultur ist mein Leben.“
KLAUS-DIETER
LEHMANN
VORSTAND STIFTUNG KPM
Ulrich Maas
Ulrich Maas engagiert sich leidenschaftlich
für den Erhalt von Kulturgütern
in Berlin: So war er 16 Jahre lang
Vorstandsmitglied der Freunde und
Förderer der Staatsoper Unter den
Linden e.V. und ist nach wie vor Mitglied
des Vorstands der Stiftung Königliche
Porzellan-Manufaktur Berlin.
Das kulturelle Erbe der KPM Berlin
für zukünftige Generationen zu bewahren,
bereitet ihm große Freude.
Vor 40 Jahren, zum Anlass ihrer Hoch­
zeit, kaufte seine Frau das KURLAND
Service. Seitdem steht es täglich auf
dem Esstisch der Familie Maas. Das
Lieblingsstück des ehemaligen Aufsichtsratsvorsitzenden
des Wirtschaftsprüfungs-
und Beratungsunternehmens
KPMG stammt ebenfalls aus dieser
Kollektion: die KURLAND Mok katasse
mit dem Dekor MULTICOLORE in der
Fondfarbe Preußisch Blau. Denn für
Maas ist Espresso ein unverzichtbarer
Bestandteil eines gelungenen Tages.
KPM Magazin 36 N°. 08 N°. 08 37 KPM Magazin

„Die Tasse ist jeden Tag im Einsatz.
Hoffentlich hält sie ewig …“
KILIAN JAY
VON SELDENECK
KURATORIUM STIFTUNG KPM
Kilian Jay von
Seldeneck
Mit großer Begeisterung ersteigert und
versteigert der CFO einer Biotech-Firma
und Auktionator Porzellan. Von
Seldeneck liebt das edle Material, die
URBINO Teetasse mit graugrünem Seladonrand
hat ihn schon in seiner
Kindheit begeistert. Der eleganten
und zeitlosen Form wird durch den
durchgefärbten Seladonrand eine besondere
Raffinesse hinzugefügt. Der
feine Scherben gibt dem Tee schnell
eine angenehme Trinktemperatur.
Als Porzellansammler schätzt von Seldeneck
die Entwürfe der Designerin
Trude Petri, für ihn ist sie eine der
Lichtgestalten der KPM. Das URBINO
Service entwarf sie in den 1930er-Jahren.
KURATORIUM STIFTUNG KPM
Dagmar Reim
Die ehemalige Intendantin des Rundfunks
Berlin-Brandenburg, Dagmar
Reim, ist der Stiftung KPM seit deren
Gründung als Kuratoriumsmitglied
verbunden. Bei der Fotoproduktion
konnte sie leider nicht teilnehmen,
ihr Lieblingsstück verrät sie uns
trotzdem: Seit vielen Jahren besitzt
Reim eine quadratische CADRE Vase.
Sie liebt das schnörkellose
Design, das von der Teedose aus dem
berühmten URBINO Service von
Trude Petri inspiriert ist. „Laszive
Lilien fühlen sich in ihr ebenso wohl
wie graziöse Gerbera oder anspruchsvolle
Allia“, so Reim. Noch
ein Vorteil: Die Vase passt sich jeder
Deko an. Das Stück hat für die Journalistin
auch einen emotionalen Wert
– es war das Geschenk eines Freundes,
der heute nicht mehr lebt.
Bilder: Xxxxxxxxxxx
Bilder: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 38 N°. 08
N°. 05 07 39 KPM Magazin

KI-WELTEN
Süße Träume 4.0 – das
MONDSCHAF, 1926 designt von
Ludwig Gies, staunt über sein
futuristisches Zuhause. Das zweite
Highlight in diesem visionären
Schlafzimmer: die GROSSE
SONNENLEUCHTE,
geschaffen1958 von
Siegmund Schütz
Ein extravaganter Traum in
Pink und Orange: Stars
dieses himmlischen
Wohnzimmers sind das
HANSA Service und der
dekorative WANDARM,
beides entworfen von
Trude Petri
Bilder: Norman Konrad/Midjourney, KPM Manufakturarchiv
Bild: Xxxxxxxxxxx
ECHT
jetzt?
Schätze aus dem Archiv der Stiftung KPM Berlin in einem
spektakulären Interior – KI macht’s möglich!
Text:
ALISSA SELGE
KI-Illustrationen:
NORMAN KONRAD
KPM Magazin 40 N°. 08
N°. 08 41 KPM Magazin

XXXXXXXXXXX
Urban Jungle: Der
mehrflammige
DECKENLEUCHTER,
entworfen von
Innenarchitekt Bruno
Paul, und die
MONDÄNE MASKE,
1931 designt von
Hermann Hubatsch,
fügen sich organisch
in ihre lebendige
Umgebung ein
Bild: Xxxxxxxxxxx
Bilder: Norman Konrad/Midjourney, KPM Manufakturarchiv
Quadratische
Kontraste – vor den
dynamischen
Farbflächen kommen
die Wandleuchten
MONDSICHEL,
1959 entworfen von
Siegmund Schütz,
und die
BODENVASE MIT
TROMPETENHALS
mit Irrgarten-Dekor
von Luise-Charlotte
Koch besonders gut
zur Geltung
KPM Magazin 42 N°. 08
N°. 08 43 KPM Magazin

MANUFAKTUR
DAS
besondere
STÜCK
Text:
LENA KAESS
Bild: Xxxxxxxxxxx
Bilder: Michael Kuchinke-Hofer
VEREINT FÜR DIE EWIGKEIT: DIE PRINZESSINNENGRUPPE
zeigt die tiefe Bindung zwischen Königin Luise und Friederike
von Preußen. Einzigartig für ihre Zeit: die so natürliche wie
sinnliche Darstellung der Schwestern. Auch heute noch zieht die
Figur die Betrachtenden magisch an
KPM Magazin 44 N°. 08
N°. 08 45 KPM Magazin

H
HERZLICH, OFFEN UND VON GROSSER SCHÖNHEIT
– so ging Königin Luise von Preußen (1776–1810) in die Annalen
der Geschichte ein. Bereits zu Lebzeiten war sie höchst
beliebt. Ihre natürliche Anmut, ihr gewinnendes Wesen, ja
auch ihr Kleidungsstil kamen beim Volk gut an – war sie doch
ganz anders, als man es vom preußischen Hof und dessen
strenger Etikette sonst kannte.
Luise von Preußen stammte aus dem Hause zu Mecklenburg-Strelitz,
einem alten Fürstengeschlecht, und wuchs zunächst
in Hannover auf. Als ihre Mutter im Kindbett starb,
schickte Luises Vater die erst sechsjährige Luise mit ihren
Schwestern Therese und Friederike zur Großmutter nach
Darmstadt. Dort wuchsen die drei recht ungezwungen auf:
Vor allem für Luise war es ein Umfeld, in dem sie ihr lebensfrohes,
ungestümes Naturell voll entfalten konnte. Nicht ohne
Grund nannte man sie liebevoll „Jungfer Husch“.
Das Original-Gipsmodell der
PRINZESSINNENGRUPPE
steht in der
Friedrichswerderschen Kirche
in Berlin
lisiert. Selbst ihre antik anmutenden Gewänder scheinen untrennbar
miteinander verbunden. Überhaupt: die Kleidung.
Die Prinzessinnen trugen die neue Mode aus Paris, Em pire-
Kleider ohne Korsage mit weitem Ausschnitt und leichten
Röcken, dazu Sandalen im Stil der Antike. Luise hatte eine
Schwellung am Hals, die sie bei den ersten Sitzungen mit einer
Kinnbinde verdeckte – eine Notlösung, die zu einem Berliner
Modetrend und zu ihrem Markenzeichen wurde.
VERBANNT INS GÄSTEZIMMER
Lange währte die Freude über die PRINZESSINNENGRUPPE
nicht. Als König Friedrich Wilhelm II. Ende 1797 starb, verbannte
sein Sohn und Nachfolger Friedrich Wilhelm III. die
Figur in ein Gästezimmer des Berliner Schlosses. Ihm hatte
die Darstellung seiner Frau und seiner Schwägerin von Anfang
an nicht gefallen. Er störte sich besonders daran, dass Luise
keine hoheitsvolle Pose einnahm und die Körperformen der
beiden Frauen zu erkennen waren. Knapp 90 Jahre blieb die
PRINZESSINNENGRUPPE im Verborgenen. Erst nach und
nach wurde sie für die Öffentlichkeit zugänglich, etwa 1906
auf der Jahrhundert-Ausstellung der Alten Nationalgalerie.
Dort steht die Version aus Marmor nach mehreren Standortwechseln
auch heute wieder. Das Original aus Gips wiederum
ist in der Friedrichswerderschen Kirche zu bewundern.
VERZÖGERT VERLIEBT
Im Jahr 1793, im Alter von 17 Jahren, entzückte sie mit ihrem
Auftreten und ihrer – für damalige Verhältnisse – stattlichen
Größe von 1,74 Metern den preußischen König Friedrich
Wilhelm II. Sogleich stellte man Luise und ihre nicht minder
schöne, zwei Jahre jüngere Schwester Friederike den Königssöhnen
vor. Noch im selben Jahr wurde im Berliner Stadtschloss
Doppelhochzeit gefeiert: Am 24. Dezember heiratete Luise
den Kronprinzen Friedrich Wilhelm, zwei Tage später Friederike
dessen Bruder Friedrich Ludwig. Die von Goethe als
„himmlische Erscheinung“ verehrten Schwestern waren über
ihren gemeinsamen Umzug nach Berlin hocherfreut – konnten
sie doch auch weiterhin ihren Alltag miteinander teilen. Ihre
Lebenswege nahmen im Laufe der Zeit zwar ganz unterschiedliche
Wendungen, aber in den ersten Jahren in Berlin residierten
Luise und Friederike in benachbarten Gebäuden an der
Prachtstraße Unter den Linden: im Kronprinzenpalais und in
dem später als Prinzessinnenpalais bekannten Gebäude.
Obwohl die Ehe zwischen Luise und Friedrich Wilhelm
III. arrangiert worden war und die beiden nicht gegensätzlicher
hätten sein können, verfestigte sich die Liebe zwischen ihnen.
Zwar war er oft zurückhaltend, geradezu steif, doch er wusste
seine Luise zu schätzen. Höfische Formalitäten wie das Siezen
des Ehepartners waren dem Paar fremd. Bisweilen ging es im
Tiergarten spazieren – ohne Eskorte. Die Sommermonate
verbrachten die beiden in Schloss Paretz, das mehr einem
Landhaus glich als einem Palast. Die abgeschiedene Idylle bot
ihnen die Möglichkeit, dem strengen Hofprotokoll zu entfliehen
und ein einfacheres Leben zu genießen. Auch in der Er-
ziehung ihrer Kinder machte Luise vieles anders. Anstatt sie
ausschließlich von Erzieherinnen betreuen zu lassen, kümmerte
sie sich selbst um die Kinder und legte großen Wert darauf,
Zeit mit ihnen zu verbringen.
VEREINT FÜR IMMER
Nicht nur die Berliner waren von Luises unkonventioneller
Art verzaubert, auch die Künstlerwelt lag ihr zu Füßen. Besonders
deutlich wird dies in der berühmten PRINZESSINNEN-
GRUPPE von Johann Gottfried Schadow, die Luise mit ihrer
Schwester Friederike zeigt. Schadow galt als einer der bedeutendsten
Bildhauer seiner Zeit, er hatte bereits die Quadriga
für das Brandenburger Tor entworfen, als er vom Hof den
Auftrag für die Skulptur erhielt. 1795 verewigte er die Schönheit
der Schwestern in einem lebensgroßen Doppelstandbild
aus Gips. Das Fachpublikum sowie König Friedrich Wilhelm
II. zeigten sich begeistert, weshalb 1797 eine Ausführung in
Carrara-Marmor entstand. Zeitgleich formte Carl Friedrich
Hagemann, ein Schüler Schadows, weitere kleinere Versionen
in Biskuitporzellan für die KPM Berlin nach, die bis heute in
der Manufaktur gefertigt werden. Die PRINZESSINNEN-
GRUPPE gilt als Initialwerk des frühen Berliner Klassizismus.
Schadow präsentierte die Schwestern in einer vertrauten,
ja lässigen Pose: Sie legen die Arme umeinander, wobei Friederike
sanft die Hand ihrer großen Schwester berührt und
ihre große Schwester stützt. Luise blickt in die Ferne und steht
als künftige Königin weiter vorn, rechts von ihrer rangniederen
Schwester. Man sagt, Blut sei dicker als Wasser – was Schadow
trefflich am Beispiel der innigen Schwesternbeziehung visua-
Bilder: David von Becker (2), KPM Berlin
VEREHRT BIS HEUTE
Nach wie vor geht eine große Anziehungskraft von der
PRINZESSINNENGRUPPE aus. Das mag an der natürlichen
Haltung der beiden Frauen liegen, an ihrer lässigen Ausstrahlung.
Vielleicht ist es auch die Person Luise von Preußen: Sie
galt als liebevolle Mutter, die keineswegs nur passives Anhängsel
ihres Mannes war. In politischen Entscheidungen stand sie
Friedrich Wilhelm III. zur Seite, versuchte sogar, Napoleon
im Vier augengespräch um einen erträglichen Frieden für ihr
Land zu bitten. Ohne Erfolg, doch der Mythos einer Frau, die
sich für ihr Volk einsetzt, war geboren. Die kultgleiche Verehrung
verstärkte sich durch ihren frühen Tod: Luise starb an
einer Lungenentzündung – im Alter von nur 34 Jahren.
Das Doppelstandbild aus
Marmor gehört zu den
Sammlungs-Highlights der
Alten Nationalgalerie
Von Gips zu Marmor
zu Porzellan
Gleichzeitig mit der lebensgroßen
PRINZESSINNENGRUPPE aus Marmor
entstand in der KPM eine kleinere Version aus
Biskuitporzellan. Bildhauer Carl Friedrich
Hagemann, einer der talentiertesten Schüler
Schadows, kreierte die 55 cm hohe
PRINZESSINNENGRUPPE. Die Fertigung der
Figurengruppe erforderte damals wie heute
höchstes handwerkliches Können – nichts an
dem Prozess hat sich geändert: 88 einzeln in
Porzellan gegossene Teile werden in
aufwendiger künstlerischer Bildnisarbeit zu
einem neuen Kunstwerk zusammengefügt und
gebrannt – die PRINZESSINNENGRUPPE ist
nach wie vor im Portfolio der KPM erhältlich.
KPM Magazin 46 N°. 08
N°. 08 47 KPM Magazin

MANUFAKTUR
Ein Tag im Leben von ...
EVA ISAY
Früher Schmuck, heute weißes Gold: Mit großer Begeisterung
leitet Eva Isay seit 2017 den KPM Store unweit des Kölner Doms
Text:
ALISSA SELGE
Bilder:
HOLGER TALINSKI
Wie kamen Sie zur KPM Berlin?
Fünfzehn Jahre lang bin ich auf meinem
Arbeitsweg – ich habe ein Juweliergeschäft
geleitet – am KPM Store
in Köln vorbeigelaufen, die Marke
war mir also schon lange vor meiner
Bewerbung ein Begriff. Handwerk
und Tradition haben mich schon immer
begeistert und daher bin ich sehr
glücklich, dass ich seit elf Jahren Mitarbeiterin
im Kölner Store bin und
diesen seit sieben Jahren leite.
Wie starten Sie in Ihren Arbeitstag?
Mein Team und ich sind natürlich
schon im Store, bevor sich um 10 Uhr
die Türen für unsere Kundschaft öffnen.
Wir besprechen in einem kurzen
Briefing, was für den Tag ansteht. Im
Anschluss verteile ich die Aufgaben
an meine Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen,
damit sie sich um die Warenannahme,
den Versand, die Warenpflege
und das Bearbeiten von Kundenaufträgen
kümmern können.
Die limitierte, mit 24 Karat
Glanzgold bemalte Skulptur BALL
wurde in der KPM anlässlich der
Europameisterschaft kreiert
Der KPM Berlin Store in Köln liegt ganz zentral im
markanten sogenannten Disch-Haus: Auf zwei Ebenen und
200 Quadratmetern ist hier fast das gesamte Sortiment
der KPM ausgestellt
Im Kölner Store
arbeiten insgesamt vier
Mitarbeitende unter
der Leitung von Store
Managerin Eva Isay
Was ist für Sie der schönste Part Ihres
Berufs? Auf jeden Fall der Kontakt
mit der Kundschaft – Gespräche mit
langjährigen Stammkundinnen und
-kunden, zu denen wir ein persönliches
Vertrauensverhältnis haben, aber
auch mit jedem neuen Gesicht. Für
die individuelle Beratung nehmen wir
uns viel Zeit und geben auf Wunsch
Bestellungen an die Manufaktur in
Berlin weiter. Manche haben genaue
Vorstellungen und bringen Zeichnungen
mit, andere kommen mit einer
vagen Idee oder wünschen sich den
Klassiker: den eigenen Namen oder
das Monogramm. Wir erfüllen jeden
noch so ausgefallenen Wunsch – wir
haben schon so oft das Unmögliche
möglich gemacht!
Was sind häufige Fragen Ihrer Kun-
dinnen und Kunden? Ob das weiße
Porzellan spülmaschinenfest ist. Die
Antwort lautet: Ja, natürlich! Ich rate
meiner Kundschaft übrigens immer,
die Stücke der KPM nicht für besondere
Anlässe aufzusparen, sondern sie
jeden Tag zu benutzen. Sie sind kratzfest,
bruchsicher, angenehm in der
Haptik und bringen daher ein großes
Stück Lebensqualität in den Alltag.
Aus einer tollen Porzellantasse morgens
den Kaffee zu genießen, verschönert
jeden Start in den Tag.
Ihr Lieblingsstück der KPM Berlin?
Zwei Stücke, die mir jeden Tag gute
Laune machen: Der KURLAND To-go
Becher begleitet mich morgens auf
dem Weg zum Store mit einem guten
Kaffee. Und die Vase FIDIBUS steht
bei mir zu Hause mit einem großen
Blumenstrauß auf dem Esstisch.
KPM Magazin 48 N°. 08
N°. 08 49 KPM Magazin

XXXXXXXXXXX
KPM Magazin
WEISS
N°. 08
LEBEN
Kunst ist Lebenselixier, Inspirationsquelle und Gesellschaftsreflektion.
Deshalb sind wir besonders stolz, uns für die Kunstlandschaft in unserer
Region einzusetzen – mit der Stiftung KUNSTFORUM und auch als
Hauptsponsor der Berlin Art Week!
ENJOY YOUR MEAL! Kreativ-Küche im Diner Seite 52
VIRTUELLER SCHATZ Die digitale Transformation der
ROYAL MASTER EDITION Seite 60
IM KÜCHENSCHRANK VON ... Vera Gäde-Butzlaff Seite 64
KPM Magazin 52 N°. 08
Bild: Xxxxxxxxxxx
Bild: Xxxxxxxxxxx
Bild: Franz Grünewald
51 – 65
N°. 08 53 KPM Magazin

LEBEN
Das Chicken-Sandwich mit
Thymian-Ponzu-Soße ist
standesgemäß auf einem
LAB Teller mit ENSO Dekor
angerichtet. Passend dazu:
der LAB Spender No. 450,
eigentlich für Seife und
Spülmittel konzipiert.
Der KPM To-go Becher dient
als Halter für das Besteck
von Mono
DAS BERLINER
RESTAURANT Dashi Diner
verbindet amerikanische
Diner-Kultur mit der
Raffinesse ostasiatischer Küche.
Ein Ambiente, das den KPM
Kollektionen LAB und
KURLAND vorzüglich steht.
Are you ready
to order?
Bilder: VOLKER CONRADUS
Foodstyling: IULIA CIRCEI
Diner
de luxe!
Bild: Xxxxxxxxxxx
Bild: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 52 N°. 08
N°. 08 53 KPM Magazin

Diner’s Delight: Ein klassisch
aufgebrühter Filterkaffee darf nicht
fehlen, hier in KURLAND Henkeltassen
mit Sahnegießer serviert
Im mattgrünen KPM To-go
Becher schmeckt der Kaffee
auch unterwegs
Durchdachtes Design: Auf dem
Servierwagen haben sich lauter
Teile aus der LAB Serie
versammelt, darunter der
Kaffeefilter mit Thermoeffekt und
die Teekanne, die es für
Rechts- und Linkshänder gibt
Bild: Xxxxxxxxxxx
Zum Frühstück süß oder herzhaft?
Beides. Und bitte auf KURLAND
Desserttellern mit Besteck von
Christofle!
KPM Magazin 54 N°. 08

Was für eine Kollektion!
Neben Salz- und
Pfefferstreuer, Speiseteller und
To-go Becher gibt es in der
Kollektion KURLAND jetzt
auch Bowls. Zum Beispiel für
ein Curry wie hier: mit Reis,
Rotkohl, Frühlingszwiebeln
und Kartoffelkroketten
Bild: Xxxxxxxxxxx
Die Schalen, Teller, Bowls und Becher aus der LAB Serie kann man
problemlos und platzsparend stapeln. Auch das 24-teilige Tafelbesteck
Mono Ring in Rot verfügt über einen eigenen praktischen Ständer
N°. 08 57 KPM Magazin

Table for two: LAB und
KURLAND lassen sich
wunderbar kombinieren.
Auch das Wasserglas ist
aus der Serie KURLAND
Danke, Dashi Diner,
es war köstlich.
Wir kommen wieder!
Für alle, die ihre Portion
nicht schaffen: Der
Kunststoffdeckel der KPM
To-go Box verschließt den
Inhalt luftdicht
Berlin ist nicht arm an kreativer Küche
– und doch ist das Dashi Diner in der
Gastroszene der Hauptstadt eine
Ausnahmeerscheinung. Die beiden
Gründerinnen Thao Westphal und Thu
Thuy Pham bringen aufs Feinste und
herrlich nonchalant Einflüsse der
westlichen und der asiatischen Küche
zusammen – in einem minimalistisch-
modernen Diner-Interior. Neben
ihrem Restaurant in Berlin-Mitte
(Invalidenstraße 112) haben sie nun
ein weiteres in Charlottenburg in der
Englischen Straße 21 eröffnet, direkt
an der Spree, ganz in der Nähe der
KPM. Herzlich willkommen in der
Nachbarschaft!
Bild: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 58 N°. 08

LEBEN
Als erste Porzellanmanufaktur
der Welt
hat die KPM fünf
Unikate der ROYAL
MASTER EDITION in
NFTs verwandelt. Zwei
Experten erklären,
warum das nicht nur
für Kunstsammler
höchst attraktiv ist
Interview: MATTHIAS KRIEGEL
Wertanlage
im
u
virtuellen
Ra m
Bild: Xxxxxxxxxxx
Bilder: Juan Carlos Bautista, © GROTESK.GROUP
Meisterliche Kunstfertigkeit
in allen Facetten – dafür
steht die ROYAL MASTER
EDITION der KPM Berlin.
Zum 260. Geburtstag der Manufaktur
wurde diese um eine Dimension erweitert:
Man hat die Porzellanmeisterwerke
digital transformiert und in 260 NFTs
verwandelt. Johanna Neuschäffer,
Kunstgaleristin bei OFFICE IMPART,
und Sebastian Ihler, Gründer des
NFT-Kreativstudios 0xNXT, erzählen,
was das bedeutet.
Frau Neuschäffer, Herr Ihler, Sie be-
schäftigen sich schon seit geraumer
Zeit mit der NFT-Technologie, die in
den letzten Jahren einen großen
Hype erlebt hat. Wie blicken Sie auf
diese Entwicklung?
IHLER: Ich habe mich 2021, als der
große Hype einsetzte, intensiv mit der
Thematik auseinandergesetzt, zunächst
aus einem künstlerischen Interesse
heraus. Relativ schnell habe ich
das Potenzial erkannt und gemeinsam
mit drei Kollegen das Kreativstudio
0xNXT gegründet. Kern unserer Arbeit
ist es, die Marke Mercedes-Benz
NXT, die der Automobilhersteller ex-
Die FRANZÖSISCHE VASE mit
vegetabilen Henkeln und
Vedutenmalerei ist eines von fünf
Meisterwerken der ROYAL MASTER
EDITION
plizit für digitale Güter auf der Blockchain
kreiert hat, mit Leben zu füllen.
Dabei geht es um digitale Collectibles,
also allgemein digitale Sammlerstücke,
sowie digitale Kunst.
NEUSCHÄFFER: Ich komme aus einem
kunsthistorischen Kontext und betreibe
zusammen mit meiner Kollegin Anne
Schwanz seit sechs Jahren die Berliner
Galerie OFFICE IMPART mit dem Fokus
auf zeitgenössische Kunst. Wir haben
uns früh mit Künstlern und Künstlerinnen
beschäftigt, die mit Materialien
unserer Zeit arbeiten, und da ist digitale
Kunst ganz vorne mit dabei. Digitale
Kunst ist natürlich nichts Neues, aber
der Kern der NFT-Technologie ist für
uns unglaublich spannend: NFTs, also
Non-Fungible Token (dt.: nicht ersetzbares
Zertifikat), bieten jetzt die Möglichkeit,
digital existierende Kunstwerke
zu zertifizieren und damit sammel- und
handelbar zu machen. Da tut sich gerade
enorm viel, auf dem Kunstmarkt
treffen Welten aufeinander. Das hat
auch Auswirkungen auf unsere Arbeit
als Galeristinnen: Wir versuchen, zwischen
der analogen und der digitalen
Kunstwelt Brücken zu bauen.
IHLER: Ich erinnere mich gut an das
erste Event von OFFICE IMPART zu
diesem Thema. Dort saß ich neben einem
Künstler, der sich schon seit langer
Zeit mit digitaler Kunst beschäftigt. Er
erklärte mir, dass er durch die NFT-Technologie
endlich eine Möglichkeit gefunden
hat, seine Kunst sinnvoll zu verkaufen.
Denn durch die NFTs wird sie als
Unikat zertifiziert, vorher war sie kopierbar.
Man sieht daran auch, dass sich
N°. 08 61 KPM Magazin

nicht nur Early Adopter in diesem Bereich
bewegen, sondern dass etablierte
Kulturschaffende ein neues Medium für
sich entdecken.
NEUSCHÄFFER: Das ist ein ganz wichtiger
Punkt. Wir kennen digitale Kunst
schon lange. Aber erst die Blockchain-Technologie
hat das auf eine neue
Ebene gehoben. Diese Technologie bietet
die Möglichkeit, Daten auf einer
dezentralen, öffentlich einsehbaren
Datenbank sicher abzuspeichern. Und
NFTs sind erst mal nichts als Daten. Die
Blockchain-Technologie ermöglicht Verifizierbarkeit,
Einzigartigkeit und Originalität
– transparent nachvollziehbar.
Dadurch hat die digitale Kunst plötzlich
eine Aufmerksamkeit bekommen, die
sie in der Form noch nicht hatte.
NFTs, Blockchain-Technologie – für
Unwissende klingt das erst einmal
sehr technisch und kompliziert. Könn-
ten Sie einmal erklären, wie ein NFT
entsteht?
NEUSCHÄFFER: Zunächst ist wichtig
zu wissen: NFTs sind nicht die Kunst.
Es ist eine Technologie für die Zertifizierung
von digitalen Assets. Das können
digitale Kunstwerke oder eben andere
digitale Güter sein. Durch den Hype aus
dem Jahr 2021 wird das Wort NFT oft
mit Kunst gleichgesetzt. Das liegt vermutlich
daran, dass es der nächstliegende
Anwendungsbereich ist und Künstler
Zwischen Kunst und Technik: Einen
Vorgeschmack auf das digitale
Pendant der FRANZÖSISCHEN VASE
erhält man auf www.kpm-berlin.com
und Künstlerinnen die Technologie sehr
früh für sich entdeckt haben.
IHLER: Vollkommen richtig! Der Prozess
ist natürlich relativ technisch. Die
zugrunde liegende Technologie ist die
Blockchain als dezentrale Datenbank.
In dem Moment, in dem dort eine digitale
Datei abgespeichert wird, wird sie
dezentral gespeichert und ist nicht mehr
veränderbar. Diesen Entstehungsprozess
nennen wir im NFT-Kontext „Minten“.
Nach diesem Prozess sind NFTs dann
handelbar.
Und wie kann man die NFTs dann
kaufen oder verkaufen?
IHLER: Auch das spielt sich auf der
Blockchain ab, die vor allem durch das
Aufkommen von Kryptowährungen bekannt
wurde. Man benötigt eine sogenannte
Krypto-Wallet, also eine digitale
Geldbörse, in der Kryptowährungen
wie Bitcoin oder Ether verwaltet werden.
Somit verfügt man über das Zahlungsmittel,
das für den Handel von
NFTs benötigt wird. Die Transaktionen
können entweder über die Anbieter
direkt, einen Künstler zum Beispiel,
ablaufen oder über entsprechende Plattformen
wie OpenSea oder auch Objkt,
auf der auch KPM seine NFTs anbietet.
NEUSCHÄFFER: Das klingt erst einmal
wahnsinnig kompliziert, wenn man sich
damit noch nicht beschäftigt hat. Gerade
auch, weil es bei den Kryptowährungen
mittlerweile diverse Anbieter gibt.
Man muss sich also Zeit nehmen, sich
gut informieren. Aber ich kann es wirklich
jedem empfehlen. Es ist schon ein
besonderes Erlebnis, weil man plötzlich
das Gefühl hat, ich erlebe da etwas, das
es zuvor in dieser Form noch nie gab.
Blicken wir noch einmal auf den
Kunstaspekt. In der klassischen Kunst
gibt es verschiedene Stilrichtungen,
doch der gemeinsame Nenner war
immer das Bildende. Mit der NFT-Tech-
Bilder: © GROTESK.GROUP (2), Marjorie Brunet Plaza, Maurice Pehle
nologie entwickelt sich digitale Kunst
immer mehr zur eigenen Nische.
Glauben Sie, dass diese Trennlinie mit
der Zeit verschwimmt?
NEUSCHÄFFER: Letzte Woche war ich
auf der Messe „The Digital Art Mile“
in Basel und da war genau das die vorherrschende
Frage. Viele Künstler und
Künstlerinnen haben gesagt: Können
wir nicht einfach nur über Kunst sprechen?
Kunst muss nicht mit ihrem
Material überzeugen, sondern durch
Ästhetik, durch die Idee.
IHLER: Das geht weit über den Kunstmarkt
hinaus. In fünf bis zehn Jahren
werden ganz viele Leute NFT- und
Blockchain-Technologie nutzen. Genauso
wie wir heute das digitale Bankwesen
nutzen, ohne vielleicht genau zu verstehen,
wie mein Geld von A nach B
kommt. An der Grundtechnologie und
dem Wunsch nach digitalem Eigentum
ist in absehbarer Zeit nicht vorbeizukommen.
Kunst ist immer mit dem Aspekt des
Betrachtens verbunden – mit einer di-
gitalen Datei auf der Blockchain wird
das schwierig, oder? Wie werden wir
digitale Kunst in Zukunft genießen?
NEUSCHÄFFER: Wenn wir eine Ausstellung
vorbereiten, stellt sich für uns
generell erst mal die Frage: Wie bringen
wir die Kunst in den Raum? Und das
ist unabhängig davon, ob wir von analoger
oder von digitaler Kunst sprechen.
Es hat immer damit zu tun, was der
Künstler, die Künstlerin aussagen will
oder worum es in der Kunst geht. Durch
die digitalen Materialien eröffnen sich
jetzt natürlich viel mehr Möglichkeiten.
Das kann dann Bewegtbild sein, ein
Foto oder ein Screen. Aber eben auch
noch mehr, weil sich parallel Technologien
entwickeln, die Möglichkeiten jenseits
der Zweidimensionalität eröffnen.
Dann kann es auch mal ein Hologramm
sein. Oder, wie wir es kürzlich hatten,
ein selbst gebauter Computer von
Andreas Gysin, der auf einem Podest
steht und unentwegt Bilder kreiert, also
generative Kunst erschafft. Die Möglichkeiten
sind atemberaubend und für
Kuratorinnen und Galeristen ist diese
Phase unglaublich spannend.
IHLER: Auch im Privaten eröffnen sich
JOHANNA NEUSCHÄFFER
Betreibt seit 2018 mit Anne Schwanz
OFFICE IMPART, eine Galerie für
zeitgenössische Kunst, mit einem
großen Interesse an den digitalen
Entwicklungen und einem Fokus auf die
Themen und Materialien unserer Zeit.
neue Möglichkeiten. Wo bei Kunstsammlern
früher Ölgemälde an der
Wand hingen, Skulpturen im Raum
standen, kommt jetzt digitale Kunst als
sammelbares, zertifiziertes Collectible
hinzu. Ich habe bei mir zum Beispiel an
der Wand einen The Frame von Samsung
hängen, einen ganz dünnen Fernseher,
der sich auch im Stand-by-Modus
mit Inhalten bespielen lässt. Er hängt
zwischen vielen anderen klassischen
Kunstwerken und fügt sich nahtlos ein.
Dort zeige ich rotierend digitale Kunst
aus meiner Sammlung – bisweilen kann
man das von den analogen Werken
schon gar nicht mehr unterscheiden.
Und das ist erst der Anfang. Mercedes-Benz
experimentiert beispielsweise
gerade damit, wie man das ins Auto
bringt. In der Zukunft fahren wir autonom,
das Fahrzeug wird zum rollenden
Wohnzimmer. Und dann können wir
auch unsere Krypto-Wallet verbinden
und die Kunst eben in unserem neuen
Wohnzimmer ausstellen.
Eine spannende Prognose! Würden
Sie sagen, Unternehmen wie KPM
Berlin oder Mercedes-Benz leisten im
NFT-Spektrum Pionierarbeit?
IHLER: Ja, es ist großartig, dass sich
diese Unternehmen jetzt so früh mit der
Technologie auseinandersetzen. Mercedes-Benz
war ohnehin schon immer an
der Schnittstelle zwischen Technologie,
Kultur und Lifestyle, hat bei vielen Leu-
SEBASTIAN IHLER
Ist mit seinem Kreativstudio 0xNXT für
die Marke Mercedes-Benz NXT
verantwortlich, die sich auf den Handel
von Blockchain-basierten, digitalen
Gütern aus dem Hause Mercedes-Benz
spezialisiert hat.
ten schon immer eine Sammelleidenschaft
entfacht. Da ergibt es natürlich
Sinn, dieses Bedürfnis zusätzlich mit
digitalen Gütern zu bedienen. So wird
auch die Verbindung von physischen
Werten und einem digitalen Zertifikat
noch stärker. Gleiches gilt für eine traditionelle
Luxusmarke wie KPM Berlin,
die jetzt die ROYAL MASTER EDITION
als NFTs gemintet hat. Das ist exklusiv,
das ist modern, das ist innovativ. Und
es ist wichtig, weil NFT- und Blockchain-Technologie
immer relevanter
werden. Ich bin dankbar für jede Firma,
die sich in diesem Bereich jetzt ausprobiert
und als positives Beispiel vorangeht.
Was ist das Besondere an der
NFT-Kollektion von KPM?
NEUSCHÄFFER: Das Besondere ist,
dass die Königliche Porzellan-Manufaktur
die eigene Historie, diese reichhaltige,
260-jährige Geschichte in die
Blockchain lädt und auf ewig festhält.
Natürlich sind die NFTs sowie ihre physischen
Referenzen an sich schon ein
Kunstwerk. Für mich ist das Spannendste
daran aber das Bewahren der Geschichte,
von visueller Geschichte. Und
das passt natürlich perfekt zu einem
Traditionsunternehmen, das sich schon
immer mit dem Zeitgeist und den Dingen,
von denen es umgeben ist, auseinandergesetzt
hat. Es ist mutig – und es
ist genau der richtige Schritt zum richtigen
Zeitpunkt.
KPM Magazin 62 N°. 08
N°. 08 63 KPM Magazin

LEBEN
IM KÜCHENSCHRANK VON ...
Vera Gäde-Butzlaff
„Ich benutze KURLAND,
finde aber auch die bemalten Stücke
der KPM wunderschön.“
VERA GÄDE-BUTZLAFF
Zeitlose Kunst: Die 1790 entworfene KURLAND
Linie gilt als das bedeutendste Berliner Service des
Klassizismus. Mit rund 70 Teilen zählt es zu den
umfangreichsten Kollektionen der KPM
DIE EHEMALIGE RICHTERIN, Managerin und heutige
Aufsichtsrätin ist begeistert von der schlichten Schönheit und
Langlebigkeit der KURLAND Kollektion
Text: MARLENE IRAUSEK Bilder: FRANZ GRÜNEWALD
Bild: Xxxxxxxxxxx
DEN BEACHTLICHEN LEBENSLAUF VON VERA
GÄDE-BUTZLAFF in Kürze wiederzugeben, fällt
schwer. Sie war Richterin am Verwaltungsgericht,
Staatssekretärin im Umweltministerium, viele Jahre Vorstandsvorsitzende
der Berliner Stadtreinigung (BSR) sowie
des Energieversorgers GASAG. Heute geht Gäde-Butzlaff
ehrenamtlichen Aufgaben nach, unter anderem bei der
Stiftung KPM. Mitglied im Kuratorium zu sein, bedeutet ihr
als großem Berlin- und KPM Fan viel. Außerdem freut sie
sich über genügend Zeit zum Reisen mit der Enkeltochter.
Teil ihres Alltags sind dabei das KURLAND Service sowie
ausgewählte Stücke alter Kollektionen – und zwar seit mehr
als 30 Jahren. Die Frühstücks-, Ess- und Platzteller, Tassen
und Schüsseln der KPM sind das einzige Porzellan im Haus
und immer in Gebrauch. Es kam bereits auf den Tisch, als
ihre Tochter noch ein kleines Kind war. Ob jemals etwas zu
Bruch gegangen ist? Gäde-Butzlaff kann sich nicht erinnern.
Im Schrank steht auch eine große Tasse mit ihren Initialen
– ein Geschenk von KPM Inhaber Jörg Woltmann. Da passe
richtig viel rein, betont Gäde-Butzlaff, perfekt für den morgendlichen
Kaffee. Auch sie macht Freunden und Bekannten
oft mit KPM Porzellan eine Freude: zum Beispiel mit dem
KURLAND To-go Becher, der Currywurstschale oder einer
Vase. Im KPM Shop entdecke sie immer etwas Neues, sagt
Gäde-Butzlaff. Auch für ihr Zuhause: Wer sich umschaut,
findet neben den Vasen FIDIBUS, CADRE und TROMPE-
TENFORM auch die Figur BUDDY BÄR, sitzend auf einem
Koffer. Ihr erstes Stück von der KPM? Bekam sie von einem
Freund. Der schenkte der damals jungen Richterin zum Geburtstag
einen Hülltopf des Traditionsunternehmens – mit
der augenzwinkernden Bemerkung, dass sie ab jetzt zumindest
eine „Tüte mit hohem Sozialprestige“ hätte. Als sich
Gäde-Butzlaff – neugierig geworden – anschaute, was in der
Königlichen Porzellan-Manufaktur in Berlin entsteht, war
die Leidenschaft geweckt. Es freut sie umso mehr, dass sich
Jörg Woltmann für den Erhalt des Unternehmens einsetzt und
das kunstvolle Handwerk für die Stadt bewahrt werden kann.
Ermöglicht wird das auch durch die Arbeit der Stiftung,
die unter anderem die Restaurierung des historischen Wandbilds
„Germania“ bewirkt.
KPM Magazin 64 N°. 08 N°. 08 65 KPM Magazin

XXXXXXXXXXX
KPM Magazin
WEISS
N°. 08
HAUSFREUNDE
WOLTMANN TRIFFT ... Porzellanexperten Samuel Wittwer Seite 68
GANZ PRIVAT Die Galerie Droste lädt zu sich nach Hause ein Seite 75
DER KULTURERMÖGLICHER Zu Besuch bei André Schmitz Seite 80
GUTE NACHT, KINDER Das Sandmännchen feiert Geburtstag Seite 86
KPM Magazin 66 N°. 08
Bild: Xxxxxxxxxxx
Bild: Xxxxxxxxxxx
Bild: Conrad Bauer
67 – 86
N°. 08 67 KPM Magazin

HAUSFREUNDE
WOLTMANN
trifft …
Samuel Wittwer
DER PORZELLANEXPERTE SAMUEL WITTWER
betreut über 30 Schlösser und 300.000 Kunstwerke in
Berlin und Brandenburg. Jörg Woltmann, Besitzer der
KPM, sprach mit ihm über das deutsche Stiftungswesen,
Kulturgut auf Instagram und schnelles Handeln
Interview:
SANDRA WINKLER
Bilder:
PETER RIGAUD
Haare & Make-up:
KERSTIN HOFFMANN
Bild: Xxxxxxxxxxx
Bild: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 68 N°. 08
N°. 08 69 KPM Magazin

JÖRG WOLTMANN: Als ich 2006 die KPM gekauft habe,
waren Sie Kurator für die Porzellansammlungen bei der
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Branden-
burg und haben das historische Archiv der Königlichen
Porzellan-Manufaktur betreut. Was dachten Sie, als es
hieß, ein Privatmann soll die KPM übernehmen?
SAMUEL WITTWER: Zunächst war ich sehr skeptisch. Meine
große Angst war, dass die KPM ein Spekulationsobjekt wird,
das jemand kauft und dann aus Berlin verlegt – zum Beispiel
nach Asien. Ich hatte aber ein großes Interesse daran, den
Verkauf zu begleiten – aus Neugierde und aus Verbundenheit
zu diesem Unternehmen mit seiner unglaublichen Tradition.
JÖRG WOLTMANN: Wir haben uns kurz vor dem Verkauf
zum ersten Mal getroffen ...
SAMUEL WITTWER: Ja, und ich muss gestehen, dass Sie mir
zu diesem Zeitpunkt nicht bekannt waren. Ich habe damals
natürlich recherchiert, jedoch ohne wirklich ein Bild von Ihnen
zu bekommen. Aber das erste Treffen, das war einfach so
was von klasse. Ich weiß noch, wie ich danach zu der für uns
zuständigen Referatsleiterin im Kultursenat gegangen bin
und zu ihr meinte: „Top!“
JÖRG WOLTMANN: Womit konnte ich Sie überzeugen?
SAMUEL WITTWER: Sie als Mensch waren einfach so überzeugend
– Ihre Geschichte, die Sie mir erzählt haben. Wie Sie
im traditionellen Arbeiterviertel Moabit aufgewachsen sind,
Seit 2008 ist Samuel Wittwer Direktor der
Abteilung Schlösser und Sammlungen der
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten
Berlin-Brandenburg
„Die KPM war schon
immer stilprägend,
technisch und künstlerisch
ganz vorn.“
SAMUEL WITTWER
ihre Mutter Fabrikantin und Händlerin war und Sie aus eigenen
Kräften Ihre Unternehmen in Berlin aufgebaut haben.
Damals hatten Sie das Gefühl, etwas für diese Stadt tun zu
müssen, indem Sie die KPM retten. Und das haben Sie sehr
überzeugend und gut überlegt vorgebracht.
JÖRG WOLTMANN: Grundsätzlich bin ich ja der Meinung,
ein Unternehmen wie die KPM gehört in Staatsbesitz. Denn
ich bin sterblich. Der Staat ist es nicht. Letztendlich habe ich
die Stiftung Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin gegrün-
det, um das Kulturgut langfristig bewahren zu können.
SAMUEL WITTWER: Wir haben in Deutschland eine Kultur,
in der – im Gegensatz zu England etwa – das Engagement von
Einzelpersonen in Form von Freiwilligenarbeit nicht so ausgeprägt
ist. Dafür haben wir hier eine unerhörte Stiftungskultur.
Auch wenn man ziemlich viele Hürden
überwinden und Bedingungen erfüllen
muss, werden Stiftungen immer wichtiger,
weil es keinen willkürlichen
Zugriff auf sie gibt. Andererseits sind
sie in der Rentabilität immer schwieriger
zu halten.
JÖRG WOLTMANN: Bei einer ge-
meinnützigen Stiftung geht es nicht
um den wirtschaftlichen Erfolg, son-
dern um das Kulturgut. Über mein
Geld, das ich in die Stiftung gegeben
habe, werde ich nicht mehr verfügen.
Aber um ein Kulturgut wie die KPM zu
erhalten, ist es mir das wert. Was ist
für Sie als Porzellan experte das Be-
sondere an KPM?
SAMUEL WITTWER: Die KPM ist die
einzige Manufaktur, vielleicht neben
der Manufacture royale de porcelaine
de Sèvres, die trotz ihrer langen Tradition
nie wirklich eine schlechte Phase
hatte. Sie war immer stilprägend, immer
vorneweg, technisch wie künstlerisch.
Das ist einfach spektakulär.
Feudaler Rahmen: Jörg Woltmann und Samuel
Wittwer führten ihr Gespräch an Wittwers
Arbeitsstätte – in Schloss Charlottenburg
JÖRG WOLTMANN: Was hat die KPM aus Ihrer Sicht
Innovatives hervorgebracht?
SAMUEL WITTWER: Weil ich sie so liebe, erwähne ich an
dieser Stelle die Mikromosaikmalereien. Mikromosaik ist
eine spezielle Form des Mosaiks aus winzigen Glas- oder
Steinstücken. Ursprünglich wurden kleine Objekte dieser
Art bei Ausgrabungen in Pompeji gefunden. Im 18. Jahrhundert
haben sich dann in Rom im Vatikan Werkstätten gebildet,
die Reproduktionen als Schmuckstücke herstellten.
Joséphine Bonaparte, das It-Girl ihrer Zeit, hat diese geliebt
– und als Königin Luise darüber in einer Zeitschrift las, ließ
sie sich solchen Schmuck aus Rom nach Berlin mitbringen.
Er ging an ihren Hausminister, der
gleichzeitig ein Vorsitzender der KPM
war. Die Maler der KPM haben dann
versucht, malerisch Mikromosaik zu
imitieren – und damit die Antike direkt
aufs Porzellan gebracht. Eine
ziemlich verrückte – aber auch geniale
– Idee, finde ich.
JÖRG WOLTMANN: Kannten Sie
als Schweizer KPM, , bevor Sie nach
Berlin kamen?
SAMUEL WITTWER: Also, ich wusste
natürlich, dass es hervorragendes Berliner
Porzellan gibt. Aber mein Herz
schlug damals für Meissener Porzellan
und für das Alte. Nachdem ich mich
mit der KPM beschäftigt hatte, war es
jedoch ganz schnell um mich geschehen.
Heute besitze ich mehrere KPM
Service – auch historische. Da kommt
schon eine ganze Menge zusammen,
aber genug ist es ja nie.
JÖRG WOLTMANN: Das Bessere ist
der Feind des Guten. Sie sind bekannt
dafür, dass Sie in Ihren Ausstellungen
das preußische Erbe spielerisch aufar-
beiten. Wie machen Sie das?
SAMUEL WITTWER: Für die Ausstellung
„Der Modeaffe“ über ein Theaterstück
von Friedrich II. haben wir
zum Beispiel eine französische Künstlerin
lebensgroße Papierpuppen kreieren
lassen. Dass eine Ausstellung über
den französischen Maler Antoine Watteau
im Schloss Charlottenburg bei
ungewöhnlich vielen jüngeren Besuchern
großen Erfolg hatte, lag wahrscheinlich
an einer Vivienne-Westwood-Robe,
die sehr gut auf Instagram
lief. Und am Ausgang von Schloss Sanssouci hängt Friedrich
der Große im Pop-Art-Stil von Warhol. Die Besucher sollen
beim Rausgehen noch einmal daran erinnert werden, dass sie
im Jetzt leben.
JÖRG WOLTMANN: Auch wir bringen die KPM in die
Neuzeit, zum Beispiel durch Kooperationen mit angesag-
ten Marken. Und an unseren Hochzeitstischen sehen wir,
dass Nachhaltigkeit bei den jungen Leuten gefragt ist –
und sie wieder auf Qualität setzen.
SAMUEL WITTWER: Ich habe kürzlich an der Humboldt-Universität
ein Seminar zu Tafelkultur durchgeführt
KPM Magazin 70 N°. 08
N°. 08 71 KPM Magazin

und mit den Studierenden auch eine Führung bei der KPM
gemacht. Alle hatten Porzellan zu Hause – und wenn es nur
ein Teller vom Flohmarkt war. Aber kaum jemand wusste,
was an Können, Wissen und Geschichte hinter der Produktion
von Porzellan steckt. Erst recht, wenn es eine Qualität wie
bei der KPM hat.
JÖRG WOLTMANN: Als ich die KPM gekauft habe, wusste
ich – ehrlich gesagt – auch nicht, was für einen Auf-
wand die Produktion von Porzellan bedeutet. Ich habe den
Vertrag sogar unterschrieben, ohne vorher in der Produktion
oder in der Malerei gewesen zu sein.
SAMUEL WITTWER: Wirklich! Warum?
ELEGANTES DESIGN.
ERSTKLASSIGE TECHNIK.
DER ERSTE VOLLELEKTRISCHE BMW i7 BEI BMW BERLIN.
JÖRG WOLTMANN: Ich hatte keine Zeit. Ich musste ganz
schnell handeln, sonst wäre das Unternehmen in die Insol-
venz gegangen.
SAMUEL WITTWER: Hat Ihre Frau bei der Entscheidung
auch eine Rolle gespielt?
JÖRG WOLTMANN: Ich war damals 59 Jahre alt. Meine
Lebensplanung sah eigentlich anders aus. Ich hatte meine
Unternehmen und brauchte kein neues Projekt gegen Lan-
geweile. Die KPM war eher eine zusätzliche Belastung.
SAMUEL WITTWER: Aber Ihre Frau hat nicht widersprochen.
In der Silberkammer von Schloss Charlottenburg können
Besucher die höfische Tafelkultur des 18., 19. und frühen 20.
Jahrhunderts bewundern, darunter zahlreiche Werke der KPM
JÖRG WOLTMANN: Sie hat wortwörtlich gesagt: Wenn du
meinst, das ist gut für dich und für Berlin, dann mach es.
SAMUEL WITTWER: Eine kluge Frau.
JÖRG WOLTMANN
Geb. 1947 in Berlin. Nach dem Abitur absolvierte er eine Lehre
zum Bankkaufmann und studierte Betriebswirtschaftslehre in
Berlin. 1979 gründete Woltmann die Privatbank ABK Allgemeine
Beamten Bank. Im Februar 2006 übernahm er als
Alleingesellschafter die KPM Berlin. Woltmann ist Träger des
Bundesverdienstkreuzes am Bande und wurde 2015 mit dem
Verdienstorden des Landes Berlin ausgezeichnet.
DR. SAMUEL WITTWER
Geb. 1967 im Schweizer Kanton Bern, ist studierter
Kunsthistoriker und Direktor der Abteilung Schlösser und
Sammlungen der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-
Brandenburg. Als Porzellanexperte tritt er regelmäßig in der
Sendung „Kunst und Krempel“ im Bayerischen Rundfunk auf.
KPM Magazin 72 N°. 08
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Genießen Sie die Kunst!
Text: LENA KAESS
Bilder: CONRAD BAUER
AB IN DIE HAUPTSTADT! Das Gründer-Duo der Galerie Droste, Katharina
Galladé und Patrick Droste, eröffnet in Berlin den Salon Droste. Hier zeigen sie
junge, zeitgenössische Malerei in einem ausgefallenen Konzept
N°. 08 75 KPM Magazin

V
ergangenen April haben Sie
den Salon Droste in Berlin-
Charlottenburg eröffnet. Wie
unterscheidet er sich von gängigen
Galerien?
KATHARINA GALLADÉ: Wir wollten
keine weitere klassische Galerie mit ei-
nem White Cube eröffnen. Wir wollten
kein Konzept, das ein komplettes Team
vor Ort erfordert. Uns kam die Idee, eine
Wohnung zu beziehen, die wir sowohl
privat nutzen, wenn wir in Berlin sind,
als auch für Kunstausstellungen.
PATRICK DROSTE: In regelmäßigen
Abständen veranstalten wir dort soge-
nannte Salons mit geladenen Gästen.
Diese Events schaffen eine Verbindung
zwischen Kunst, Wohnen und Arbeiten.
Salons sind eigentlich nichts Neues, nur
kennen es viele nicht mehr. Aber sie sind
der Ursprung, wie Galerien entstanden
sind.
KATHARINA GALLADÉ: Das Tolle da-
ran ist, dass wir dabei nicht an ein festes
Programm gebunden sind. Wir können
die Kunst zeigen, wann wir möchten –
das bietet uns sehr viel Flexibilität.
2012 organisierte Patrick Droste seine
erste Kunstausstellung. Mittlerweile hat
die Galerie Droste Niederlassungen in
Düsseldorf, Paris und nun auch in Berlin
Aufgetischt! Den ovalen Esstisch hat Galladé mit URANIA Service gedeckt und in den Vasen HALLE, SAALE und MANDORLA (v. l.)
Blumen arrangiert. Die Gemälde an der Wand zeigen die Kunst von Christiane Peschek
„Ich höre oft, dass Kunst Freiraum brauche – das
stimmt aber nicht. Zu Hause sollte man machen
und tun, was man will.“
Bei den Events im Salon
Droste kann man neben
der Kunst an den Wänden
auch köstliche Speisen auf
URANIA Service der KPM
Berlin genießen
Rezipiert man Kunst in der Wohnung
anders?
PATRICK DROSTE: Mit Sicherheit. Der
White Cube der Galerie hat eher einen
konservativen Beigeschmack. Alles ist
sehr weiß, steril, keine Preise – es wirkt
unantastbar. In einer Wohnung läuft das
Betrachten von Kunst viel lockerer und
ungezwungener ab. Unsere Gäste schlen-
dern vom Wohnzimmer über das Bad ins
Schlafzimmer und lassen dabei die Kunst
auf sich wirken. Wie in einem Open
House. Das kommt besonders bei der
jüngeren Klientel gut an. Man kann sich
direkt vorstellen, wie die Kunst in den
eigenen vier Wänden aussehen könnte.
Jeder hat seine ganz eigene Herangehensweise,
wie er oder sie Kunst kaufen möch-
te. Dabei gibt es auch keinen richtigen
oder falschen Weg. Mit unserem Salon
bieten wir nun eine zusätzliche Option.
Nach welchen Kriterien wählen Sie
aus, welche Kunstwerke in welchem
Raum hängen?
PATRICK DROSTE: Das ist total intuitiv.
Unterbewusst spielt es manchmal be-
stimmt eine Rolle, dass ein Werk von der
Farbigkeit zum Beispiel gut zur Küche
passt. Aber eigentlich entscheiden wir
überhaupt nicht nach diesen Kriterien. In
der Regel laufe ich mit den Werken hin
und her und wir schauen gemeinsam, was
sich richtig anfühlt. Kunst kann immer
supergut für sich alleine stehen – egal, ob
sie neonpink oder monochrom schwarz
ist. Gute Kunst wirkt einfach gut.
KATHARINA GALLADÉ
KATHARINA GALLADÉ: Ich höre oft,
dass Kunst Freiraum brauche – das
stimmt aber nicht. Zu Hause sollte man
machen und tun, was man will.
Zu den Gallery Weekends stellen Sie
die Kunst seit mehreren Jahren in den
Räumlichkeiten der KPM Berlin aus.
Auch im Salon Droste gehen Sie wieder
eine Verbindung mit der Manu-
faktur ein: Sie servieren die Speisen
auf dem Service URANIA.
KATHARINA GALLADÉ: Genau, bis-
her hatten wir bei unseren Events immer
sehr buntes Geschirr. Für den Salon
Droste haben wir uns aber bewusst für
Katharina Galladé hat es sich
auf dem Sofa TWIN grace von
Formela gemütlich gemacht.
Hinter ihr hängt das Gemälde
„AD_Magic Carpet 1“ von
Tatjana Doll aus dem Jahr 2011
KPM Magazin 76 N°. 08
N°. 08 77 KPM Magazin

die Kollektion URANIA entschieden.
Die Einrichtung und die Kunst des
Salons sind bereits sehr farbenfroh,
wodurch das weiße Service als eine Art
Ruhepunkt fungiert. URANIA ist zeitlos
und dennoch modern – und gleichzeitig
bleibt das Porzellan klar als Produkt der
KPM Berlin erkennbar.
PATRICK DROSTE: Traditionsunter-
nehmen wie die KPM Berlin gibt es nicht
mehr viele auf der Welt. Wir sind stolz,
immer wieder künstlerische Kooperatio-
nen mit ihr machen zu dürfen.
Sie sind Galeristen mit Leib und
Seele – was macht den Beruf so
spannend?
KATHARINA GALLADÉ: Der Kontakt
mit so vielen unterschiedlichen Menschen
– jenen, die Kunst kaufen, sich da-
für interessieren, oder jenen, die selbst
Kunst praktizieren und erstellen. Ich
empfinde es als großes Privileg, mich jeden
Tag mit Kunst beschäftigen zu dür-
fen – visuell wie intellektuell.
Was sind Ihre Pläne für die Zukunft
der Galerie Droste?
KATHARINA GALLADÉ: Grundsätz-
lich möchten wir zunächst auf dem
Niveau weiterarbeiten, wie wir es bereits
tun. Ein Traum von mir ist es, mal an
einer Messe wie der Frieze London oder
der Art Basel teilzunehmen.
Katharina Galladé und Patrick
Droste tauschen die Kunst im
Salon Droste alle acht Wochen
aus. Im Hintergrund ist das
Werk „Altrosa II“ von Willehad
Eilers zu sehen
METROPOLITAN
Mid Century Classic
1874-2024
Die Jubiläumsedition.
Vor dem Ölbild „Real Estate 2“
von Tatjana Doll stehen die
Mokkakanne HALLE‘SCHE
FORM und die Zuckerdose
URBINO
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KPM Magazin 78 N°. 08

HAUSBESUCH
KEIN
STILLSTAND, NIE!
ALS STAATSSEKRETÄR war André Schmitz verantwortlich für die
schönen Künste in Berlin, heute engagiert er sich für Kulturgüter im
Ruppiner Land – und für die Stiftung KPM. Besuch bei einem
Kulturermöglicher
Text:
SANDRA WINKLER
Bilder:
FRANZ GRÜNEWALD
André Schmitz mit seinem Hund
Otto Christoph Leopold: Er hat
ihn nach dem Vater von
Hermann von Quast benannt
– nicht nach Otto von Bismarck,
das sei ihm als Sozialdemokrat
wichtig zu betonen!
Bild: Xxxxxxxxxxx
MIT ANDRÉ SCHMITZ durch den Garten zu flanieren,
gleicht einer Geschichtsstunde. Vor einer Statue des
Betenden Knaben erzählt er, dass Friedrich II. das
Original im 18. Jahrhundert in Sichtweite seiner Bibliothek
von Schloss Sanssouci aufstellen ließ. Ein rosenumrankter
Pavillon wenige Meter entfernt sei vom Garten in Sissinghurst
Castle inspiriert, der von Vita Sackville-West angelegt worden
ist, einer engen Freundin der Autorin Virginia Woolf. Und an
einem Denkmal, das der märkische Adlige Hermann von Quast
1852 hier errichten ließ, liest er die Inschrift für dessen früh
verstorbene Frau Nathalie vor. Er könnte jetzt noch viel tiefer
ins Thema einsteigen: Denn über Hermann von Quast (1812–
1888) und dessen sechs Söhne hat André Schmitz zusammen
mit dem Berliner Historiker Sebastian Panwitz in den vergangenen
Jahren zwei Bücher publiziert.
Der großzügige Garten gehört zu einer Gutsanlage in
Brandenburg, eine Stunde von Berlin entfernt. Vor dem Zweiten
Weltkrieg trank hier noch die Familie von Quast auf der
Terrasse ihren Tee. Heute ist es das Zuhause von André Schmitz
und seinem Jagdhund Otto Christoph Leopold, benannt nach
dem Vater von Hermann von Quast. Gekauft hat André Schmitz
das Anwesen auf dem Land bereits 2001. Damals war er noch
Staatssekretär und Chef der Senatskanzlei des Landes Berlin,
später wurde er zum Berliner Staatssekretär für Kultur ernannt.
Zunächst nutzte er es lediglich als Ausflugsziel. Doch als Corona
2020 den Terminkalender plötzlich leer fegte, verbrachte
KPM Magazin 80 N°. 08
N°. 08 81 KPM Magazin

Dichtern und schläft in den übrigen Menschen“, zitiert
er den österreichischen Schriftsteller Peter Altenberg. „Ich
fand es immer eine schöne Aufgabe, Künstlern und Künstlerinnen
beim Träumen zu helfen – und dafür zu sorgen, dass
wir alle daran partizipieren.“
Er sei und bleibe ein umtriebiger Mensch – in der Stadt
wie auf dem Land. „Ich verlagere meine Aktivitäten mit großer
„Es ist eine schöne Aufgabe,
Künstlern und Künstlerinnen
beim Träumen zu helfen.“
Das Service
ROCAILLE wurde
1767 entworfen und
ist perfekt für üppig
gedeckte Tafeln.
Bild unten:
WINZERFIGUREN
dienen als
Gewürzständer
Rokoko reloaded: Das KPM Service ROCAILLE wird
stilvoll mit Flohmarktstücken wie farbigen Gläsern
und dem Blumenkorb mit frisch gepflückten Rosen
kombiniert
Schmitz zunehmend weniger Zeit in seiner Berliner Wohnung
– und genoss das Landleben. „Vor der Ruhe hatte ich zunächst
ein wenig Angst“, sagt der 66-Jährige. „Nach ein paar Wochen
merkte ich aber, dass ich mich total wohlfühle hier.“ Für seine
vielen Ehrenämter in Berlin – die Liste der Stiftungen, Förderkreise,
Vereine ist lang – engagiert Schmitz sich aber weiterhin.
Und als KPM Besitzer Jörg Woltmann fragte, ob er
Mitglied des Vorstands der Stiftung Königliche Porzellan-
Manufaktur Berlin werden wolle, habe er sofort Ja gesagt: „Die
KPM verdient alle Unterstützung, die wir organisieren können,
damit es dieses faszinierende Kulturgut noch weitere 100 Jahre
geben kann.“ Der gelernte Jurist versteht sich als „Kulturermöglicher“
– also als jemand, der die Rahmenbedingungen
schafft, damit Künstlerinnen und Künstler optimal ihre Kunst
gestalten können. „Gott denkt in den Genies, träumt in den
Freude auch in diese Region“, so André Schmitz. Im Ruppiner
Land macht er sich für die Kirchengemeinden stark. Ein besonders
schönes und aufwendiges Projekt war die evangelische
Dorfkirche Radensleben. 400.000 Euro Spendenmittel habe
man einwerben müssen, um eine Neugestaltung des Architekten,
Kunsthistorikers und Begründers der preußischen und
deutschen staatlichen Denkmalpflege Ferdinand von Quast
aus dem 19. Jahrhundert zu rekonstruieren. Auch die Kirche
in seinem Dorf hat Schmitz in den letzten zwei Jahrzehnten
mithilfe von Freunden in einen guten Zustand bringen können.
Für die Instandsetzung eines vernachlässigten Gotteshauses
im Nachbardorf („Da fallen schon die Ziegel vom Dachturm“)
brauche man nun eine sechsstellige Summe. „Keine kleine
Aufgabe, aber einfach kann ja jeder“, sagt er.
Um Kulturgut zu erhalten und Dörfer zu beleben, organisiert
André Schmitz in der Region Kulturveranstaltungen.
KPM Magazin 82 N°. 08
N°. 08 83 KPM Magazin

Seit über 20 Jahren lädt er im Sommer befreundete Künstler
wie die Schauspielerinnen Katharina Thalbach und Eva Mattes,
den Liedermacher Wolf Biermann oder den Sänger Klaus
Hoffmann aufs Land ein. Auch das Kinderballett der Deutschen
Oper hat den Weg in sein kleines Dorf mit gerade einmal 150
Einwohnern schon mehrfach gefunden. „Ich bin selbst begeisterungsfähig
und versuche, auch andere zu begeistern“, sagt
André Schmitz. „Das ist wohl meine rheinische Frohnatur, das
Erbe meines Vaters.“ Geboren in Oberhausen, kam Schmitz
mit zehn Jahren nach Hamburg. Die Hansestadt hat ihn geprägt:
„Hamburg ist ja sehr ästhetisch. Und wenn mir an
Berlin was fehlt, dann könnte es ein bisschen gepflegter sein“,
erklärt er und zieht sein Einstecktuch im Sakko zurecht.
Im Esszimmer hat André Schmitz für den Besuch einen
Tisch gedeckt und das KPM Service ROCAILLE im Dekor
BRESLAUER STADTSCHLOSS, kombiniert mit Reliefzierat,
dekoriert wie das „1. Potsdam’sche Tafelservice“ Friedrichs
II. Als Gewürzständer dienen Winzerfiguren aus einer Jahreszeitenfolge.
Ein Blumenkorb im Zentrum des Tisches und die
farbigen Weingläser stammen wiederum vom Flohmarkt. In
seiner Berliner Wohnung deckt André Schmitz schlichter mit
KURLAND. Saris aus Indien werden dann zweckentfremdet
und dienen als bunte Tischdecken, von denen sich das weiße
Porzellan abhebt. „KPM steht für mich für dieses Weiß, in dem
sich das Licht unvergleichlich bricht“, schwärmt er und hält
Stillleben mit den
KPM Vasen
FIDIBUS, HALLE und
FRANZÖSISCHE
VASE mit
Greifenhenkeln auf
der Fensterbank
Auch die mit Rosen,
Narzissen und
Blattranken bemalten
Wandteller stammen aus
der Königlichen
Porzellan-Manufaktur
Berlin
seine Lieblingsvase HALLE ins Sonnenlicht. An KPM fasziniert
ihn aber nicht nur das feine Porzellan, sondern natürlich auch
die Historie. Das Bewahren dieser Geschichte für kommende
Generationen ist ihm wichtig. „Wir dürfen nicht mit Hybris
denken, wir könnten alles selbst erschaffen. Wir verwalten
vorübergehend nur das, was wir haben, in der Hoffnung,
irgendjemand anders liebt es später genauso wie wir.“
Die KPM sei ein weltweit bedeutendes Kulturgut, sie
verdiene wie Theater oder Museen Schutz und staatliche
Unterstützung, fordert Schmitz. Auch wenn er damals, als
die KPM privatisiert wurde, als Chef der Senatskanzlei diesen
Schritt zunächst für einen großen Fehler hielt, ist er heute
froh, dass Jörg Woltmann sich des Berliner Kulturguts angenommen
hat: „Wer weiß, sonst wäre die KPM vielleicht jetzt
schon geschlossen oder würde in China produzieren.“
KPM Magazin 84 N°. 08
N°. 08 85 KPM Magazin

LETZTE SEITE
Der „Sandmann, lieber
Sandmann ...“ wird nur
65-mal in der
Manufaktur gefertigt
KPM Chefdesigner Thomas
Wenzel beim Gestalten des
ikonischen Sandmännchens
GUTE Nacht
Das Sandmännchen wird 65 Jahre alt!
Die KPM Berlin zelebriert diesen
Am 22. November 2024 feiert „Unser Sandmännchen“
seinen 65. Geburtstag. Die Kultfigur mit der roten Zipfelmütze,
gestaltet von Gerhard Behrendt, flimmerte
1959 zum ersten Mal über die Fernsehbildschirme. Die Sendung,
die auch heute noch für viele Familien zum festen Abendritual
gehört, ist das älteste Programm im Kinderfernsehen, das bis
heute produziert wird.
Geburtstag mit einer Sonderedition
Seit 1993 leitet
Thomas Wenzel die
künstlerische
Entwicklungsabteilung
der KPM
Bilder: Holger Talinski
Anlässlich dieses Jubiläums entwickelte die KPM Berlin gemeinsam
mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg eine exklusive
Sonderedition des Sandmännchens. Denn was passt besser zusammen
als zwei handgefertigte Berliner Kulturgüter mit nationalem
Renommee? Die Symbiose der Stoffpuppe mit dem
Porzellan der KPM Berlin vereint das Beste aus beiden Welten:
Handwerkskunst und kreatives Erzählen. Die moderne Adaption
aus Porzellan mit dem unverkennbaren Spitzbart stammt aus
der Feder des KPM Chefdesigners Thomas Wenzel und wurde
in der Meistermalerei mit luxuriösem Glanzgold handbemalt –
sie ist ab Oktober erhältlich.
Bild: Xxxxxxxxxxx
KPM Magazin 86 N°. 08