Popscene Januar 01/25

01
25
SPLIFF
...FLIEGT DAS BLECH WEG
AUCH ALS E-PAPER
MIT INTERAKTIVEN
INHALTEN!
HEATHER NOVA
… SEGELT IN DER KARIBIK
DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

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Neues Jahr,
neues Glück
Was für eine Formel, oder? Als ob ein einfacher
Jahreswechsel alles ändern könnte. Oder vielleicht
doch? Der Beginn eines neuen Jahres ist
zumindest ein guter Anlass, um innezuhalten
und die besinnlichen Tage für eine Bestandsaufnahme
zu nutzen. Oft entstehen daraus
Impulse – aber sie müssen von Taten begleitet
werden, um wirklich etwas zu bewegen.
Dieser Satz birgt auch Hoffnung, vor allem in
einer Zeit, in der wir uns von düsteren politischen
oder gesellschaftlichen Entwicklungen
oft machtlos fühlen. Doch Hoffnung allein
hoffen, denn auch kleine Schritte können Großes
bewirken. Und dafür braucht es keinen 1.
Januar – jeder Tag im Jahr ist ein guter Moment,
um etwas anzupacken.
Auch wir haben schon im Herbst die Ärmel
hochgekrempelt und freuen uns darauf, euch
bald die Ergebnisse zu zeigen – vielleicht schon
im Januar.
Auf ein fantastisches, inspirierendes Jahr 2025!
reicht nicht. Machen ist immer besser als nur Markus ixius
04 TITEL
Spliff
Heather Nova
12 TRAVELS
Berchtesgaden
16 GENUSS
Der Kaiserschmarrn
geht viral
18 LESELUST
Alexandra Link
20 GAMES
Quo Vadis Online-Rollenspiel?
22 BERLIN GONZO
Love Letters to the City
24 QUEER
Queerwissen Teil 5
26 TIPPS
Musik, Filme, Serien
36 TERMINE
Kultur & Veranstaltungen
58 FIN
Comic & Impressum
3
EDITORIAL

Video im
E-Paper
SPLIFF
UNVERGESSEN DANK HITS WIE
„CARBONARA“ UND „DAS BLECH“

Herwig Mitteregger, Bernhard Potschka und
Manfred Praeker lernten sich in der Politrockband
Lokomotive Kreuzberg kennen.
Zusammen mit Reinhold Heil, damals aktiv in
der Jazz-Formation Bakmak, und Nina Hagen
wurden sie ab 1978 als Nina Hagen Band bekannt
und veröffentlichten zwei Alben. Nach
der Trennung machten sie mit breiterem
musikalischem Spektrum als Spliff weiter.
Sie existierten von 1980 bis 1985 und veröffentlichten
in dieser Zeit fünf Alben, die Ende
November 2024 von Sony Music wiederveröffentlicht
wurden. Den unterhaltsamen Blick
zurück unternahmen wir mit Sänger/Keyboarder
Reinhold Heil, dem musikalischen
Multitalent, der seit 1997 unter anderem
durch seine Film-Soundtracks für Tom Tykwer
und Johnny Klimek („Lola rennt“, „Das
Parfum – Die Geschichte eines Mörders“)
weltbekannt wurde. Zuletzt erhielt er 2023
den Deutschen Filmmusikpreis.
Welche Künstler und Bands haben Dich als
Jugendlichen inspiriert selber professionell
Musik zu machen? Du bist ja 1954 im hessischen
Schlüchtern geboren.
Wie bei vielen meiner Generation die Beatles
und die Rolling Stones. Später dann Jazzrock,
Miles Davis und Frank Zappa.
Du hast in den 1970er Jahren ein Tonmeisterstudium
in Berlin absolviert, inwiefern hat es
Dir für Deine Karriere weitergeholfen?
Ja, ich habe im Sommer 1979 abgeschlossen, ca.
sechs Wochen nachdem es zum Split der Nina
Hagen Band kam. Für mich war das Studium Mittel
zum Zweck, unterstützt von meinem Vater.
Du warst zunächst Mitglieder der Jazzband
Bakmak, dann 1978/1979 bei der Nina Hagen
Band, die deutschsprachigen Punkrock spielte.
Warum kam es damals zur Trennung und
hast Du heute noch Kontakt zu ihr?
Auf den kometenhaften Aufstieg folgte Ernüchterung.
Wir waren eigentlich alle zu gut
für Punk. Da wäre mehr drin gewesen, aber auf
der Europatournee 1979 kam es zum Bruch und
die zweite LP „Unbehagen“ haben wir komplett
ohne sie eingespielt. Ihr Gesang wurde später
eingefügt. Wir trennten uns, wurden zu Spliff
und sie machte solo weiter. Bis heute hatte ich
aber immer wieder Kontakt zu ihr, die Wiedersehen
waren freundschaftlich.
Für fünf Jahre und fünf Alben. Musikalisch
mit Rock, Funk, Elektronik auf Deutsch und
auf Englisch. Richtig?
Ja, Keyboardsounds und elektronisches Schlagzeug
wurden zu unserem Markenzeichen. Zunächst
auf Englisch mit dem australischen Sänger
Alf Klimek, DJ und Sängerinnen als Spliff
Radio Show, dann ab 1982 mit „85555“ bis zum
Ende auf Deutsch.
Wie bewertest Du heute die Entwicklung
vom Debüt „The Spliff Radio Show“ über
„855555“ , „“Emergency Exit („85555 International“),
„Herzlichen Glückwunsch“ bis
hin zu „Schwarz auf weiß“?
Eine schnelllebige Zeit mit eigenem Studio, die
rasch vorbeiging. Mit Musik zwischen Deutschrock
und Neue Deutsche Welle, obwohl uns diese
Kategorisierung immer gestört hat. Aber mit
Hits wie „Carbonara“ und „Das Blech“ gehörten
wir irgendwie doch dazu. 1985 kam es aufgrund
musikalischer Differenzen und verschiedener
Solo-Projekte der einzelnen Mitglieder dann zur
Trennung.
Gefallen Dir heute noch die größten Hits
wie „Heut´ Nacht“, „Carbonara“, „Déjà vu“
und „Das Blech“ die nach wie vor auf keiner
1980er Jahre Retro-Party fehlen dürfen?
Musikhistorisch haben wir unseren Duft hinterlassen,
auf den man schon ein wenig stolz sein kann.
Inwieweit das heute noch von Bedeutung ist, werden
die Vinyl-Wiederveröffentlichungen und die
Bereitstellung des kompletten Back-Katalogs auf
allen gängigen Streaming-Plattformen zeigen.
Der zuständige Label-Manager kommt aus dem
HipHop, ist 1985 geboren und kannte Spliff nicht
mal, hat sich aber sehr engagiert.
5
TITEL

1982 bis 1986 hast Du zusammen mit dem
Spliff-Bassisten Manfred Praeker zwei Nena-
Alben produziert. Wie kam es dazu?
Ich war im CBS-Büro in Frankfurt auf die Stripes
gestoßen und als sie später zum Teil in Berlin
waren, wurde ich kontaktiert. So kam es für drei
Alben zur Zusammenarbeit als Produzent.
Nach der Spliff-Trennung 1985 hast Du Deine
musikalische Karriere nahtlos fortgesetzt,
zunächst mit Froon und Cosa Rosa mit Deiner
langjährigen Lebensgefährtin Rosa Precht,
der Keyboarderin der Ulla Meinicke Band.
Hat ihr Krebs-Tod 1991 eine Neuorientierung
in Deinem Leben bewirkt?
Sie war seit 1984 bereits chronisch krank und
ein Jahr nach ihrem Tod bin ich eine neue Beziehung
zu einer jungen Amerikanerin eingegangen.
Ich bin dann in die USA ausgewandert
und habe zwei Söhne bekommen. Im Nachhinein
eine merkwürdige Übergangszeit, in dem
ich ein Album geschrieben habe, dass ich dann
doch nie veröffentlichte.
6
TITEL
Seit Ende der 190er Jahre bist Du erfolgreich
in den USA als Filmkomponist tätig, unter
anderem für „Lola rennt“ und „Das Parfum
– Die Geschichte eines Mörders“. Wo lebst Du
aktuell und woran arbeitest Du gerade?
Ich bin von Santa Barbara über Los Angeles
nach Hawaii gezogen und plane mit meiner
zweiten Frau gerade einen dauerhaften Umzug
nach Florenz. Die richtige Entscheidung zum
70. Geburtstag. Zuletzt habe ich am Soundtrack
zur Fernsehserie „Concordia – Tödliche
Utopie“ (SkyShowtime) gearbeitet, die im Genre
Science-Fiction/Thriller angesiedelt ist.
Neben dem Künstler Reinhold Heil gibt es
auch die Privatperson. Wobei entspannst Du
abseits der Musik?
Ich entspanne eigentlich gar nicht so gerne.
Wenn die Suche nach einer neuen Bleibe abgeschlossen
ist, freue ich mich darauf, wieder ein
neues Studio einzurichten.
Text: Frank Keil
Bilder: Sony Music
reinholdheil.com
herwig-mitteregger.de

HIPSTER IMAGE
NOrthern Soul BEAT R&B Funky Tunes
FREITAG, 24. Januar 2025
Studio 30 ab 22 Uhr
Rote Hüfte, Queenie und Catwoman

Video im
E-Paper
Heather
Nova
BERMUDISCHE SONGWRITERIN
MIT UNVERKENNBARER STIMME ZURÜCK

Die 1967 auf Bermuda geborene Musikerin,
Sängerin und Dichterin Heather Nova veröffentlicht
Ende Februar ihr neues, dreizehntes
Album „Breath and Air (V2 Records/Bertus
Musikvertrieb). Im März kommt sie dann
unter anderem mit den bereits ausgekoppelten
Singles „Hey Poseidon“, dem Titeltrack,
„Ghost in my Room“, Butterflies and
Moths“ sowie „From up Here“ auf eine ausgedehnte
DACH-Tournee. Das Album besteht
aus 14 stimmungsvollen Songs voller Poesie
und lebensbejahender Lyrik, die reich an einehmenden
Melodien und zauberhaften Arrangements
sind. Die Künstlerin, deren umfangreiche
Diskographie 1993 mit dem Debüt
„Glow Stars“ ihren Anfang nahm, lebt heute
nach langen Jahren in den USA und Großbritannien
wieder auf Bermuda, wo wir sie für
das Interview kontaktierten.
Welche Art von Musik hat Dich als Teenager
inspiriert um später selber professionell Musik
zu machen? Du hast ja einen Teil Deiner
Jugend auf einem Segelboot verbracht, auf
dem Deine Eltern, Deine beiden Geschwister
und Du durch die Karibik gesegelt sind.
Meine Eltern hatten eine große Schallplattensammlung,
da gab es KünstlerInnen und Bands
wie Joan Baez, Joni Mitchell, Cat Stevens, Simon
and Garfunkel, The Beatles, Neil Young,
und Bob Dylan zu entdecken. Im Haus waren es
Schallplatten und später auf dem Boot Cassetten,
die wir dort auf einem durch Windenergie
betriebenen Player hörten.
Du bist 1967 als Heather Allison Frith geboren
und hast als junge Erwachsene zunächst
Kunst in den USA studiert. Ab 1989 hast Du
in London Deine Musikkarriere mit Nachdruck
verfolgt. Kam es dort zum Namenswechsel?
Ja, richtig. Neues Leben, neuer Name, Frith
sollte privat bleiben. Die Idee dazu hatte ich
über meine Mutter, die aus Nova Scotia (Kanada)
stammt.
Felix Tod, Sänger von Candyland (der später
Dein Ehemann wurde) und Youth (ex-Gitarrist
von Killing Joke) wurden neben Abbo (Big
Cat Records) zu prominenten Förderern Deiner
internationalen Karriere ab 1990, richtig?
Ja, sie waren sehr wichtig, weil sie mich auf unterschiedlichste
Art und Weise unterstützt haben
(Demos, Plattenvertrag, Showsuche) und
an mich und meine Karriere geglaubt haben.
So ein Team brauchst Du besonders am Anfang.
Die Liste Deiner Veröffentlichungen ist lang,
welche siehst Du als Meilensteine an?
Alle auf ihre Art und Weise, da sie zum Zeitpunkt
ihres Entstehens jeweils mein aktuelles
Leben reflektierten. „Oyster“ aus dem Jahr 1994
ist sicher eine Ausnahme dabei, da es mir den
internationalen Durchbruch brachte.
Und jetzt die ´Lucky 13´? Gibt es eine tiefere
Bedeutung auf die der Albumtitel hinweist?
Oh wow, die Idee mit ´Lucky 13´ kam mir noch
gar nicht. Ich wollte das Album, das in den letzten
zwei Jahren entstand, auf das Wesentliche
reduzieren. Leben, Atmen, Luft und Liebe.
Über Lieblingstitel zu sprechen fällt da sicher
schwer. Gibt es doch den ein oder anderen?
Sehr schwer! sogar Vielleicht „Hey Poseidon“.
Und „Ebbs and Flows“. Besser ist aber ihr hört
sie alle und wählt dann die eigenen Favoriten
aus, die bei euch Gefühle auslösen und zum Inneren
vordringen.
Wie und wo lassen sich die emotionalen Lieder
zwischen Selbstfindung und Sinnsuche
einordnen?
Viele der Songs handeln von Liebe, Verlust
und Sehnsucht. Meine Lieder sind Dokumente
dieser Reise durch das Leben. Es sind vertonte
Gedichte, die ihre Kraft durch Worte und Musik
entfalten. Eine Art Meditation, verbunden mit
dem, was sie später bei meinem Publikum auslösen.
Ich hatte bereits 2002 mit der Sammlung
´sorrowjoy´ Gedichte veröffentlicht, die 2006
vertont wurden. Ein zweiter Gedichtband soll
jetzt endlich folgen.
9
TITEL

Produziert hat Chris Bond, bekannt durch
seine Arbeit mit Ben Howard. Welche Bedeutung
kommt seinem Mitwirken zu?
Er hat fast alle Instrumente eingespielt, außer
Akustikgitarre und Klavierparts, die ich übernommen
habe. Midori Jaeger kam für ein paar
Tage aus London, um auf ihrem wunderschönen
Cello zu spielen. So verbrachten Ben und
ich insgesamt vier Wochen zurückgezogen in
der Landschaft von Devon in England.
Hat die Geburt Deines Sohnes 2004 Dein Leben
und Deine künstlerische Arbeit verändert?
Ja, mit wachsender Liebe und mehr Verantwortung.
Aber mein ganzes Leben, das Gute
und das Schlechte hat beständig Einfluss auf
meine Musik.
10
Heute lebst Du wieder auf den Bermudainseln
im Nordatlantik. Was macht das Gebiet
so reizvoll für Dich?
Meine Wurzeln, die über lange Generationen
aus der Linie meines Vaters zurückreichen. Also
Familie und Freunde, die mich täglich mit den
Inseln verbinden.
Und was hilft Dir sonst für den anstrengenden
Alltag um verlorene Energie aufzutanken?
Malen, Wandern und Kajakfahren. Dann Freunde,
Freundinnen und generell die Musik.
Text: Frank Keil
Bilder: Vincent Lions
Scala Theater, Ludwigsburg
Do , 30. März 2025 // 20.00
www.heathernova.com
TITEL

Tickets
ab 4. Januar unter
www.ffmop.de
In
Saarbrücker
Kinos
und online.
20–26
JAN
2025

TRAVELS
Berchtesgaden
BEEINDRUCKENDES REISEZIEL IN SÜDOSTBAYERN

Die Marktgemeinde Berchtesgaden mit ihren
rund 7.700 Einwohnern gehört seit Mitte des
19. Jahrhunderts zu den beliebtesten ganzjährigen
Reisezielen hierzulande. Sie liegt im
Südosten von Oberbayern nah an der Grenze
zu Österreich. Im Winter ist sie vor allem durch
den Berchtesgadener Advent (Oaschpfeifirössl/
alte Handwerkskunst) gefragt, seit einigen Jahren
Teil der Kooperation Alpen-Advent. Zur Attraktivität
tragen vor allem eine hohe Dichte an
Sehenswürdigkeiten und Naturdenkmälern bei.
Zu den Top-Tipps zählen das Königliche Schloss
mit Stiftskirche im historischen Zentrum, das
Haus der Berge, die Watzmann Therme, das
Salzbergwerk, die Dokumentation Obersalzberg
mit dem Kehlsteinhaus, die Ski und Rodel-
Gebiete Rossfeld und Jenner in Schönau (www.
jennerbahn.de), die Schifffahrt Königsee mit St.
Bartholomä und Watzmann. Weitere Inspirationen,
Informationen (u.a. zu MAXL, dem digitalen
Urlaubsbegleiter mit Gästekarte/kostenlose
Busbenutzung), Tipps zu vielfältigen Führungen,
Kultur- und Veranstaltungsangeboten (u.a.
Kongress- und Veranstaltungszentrum), zu Gastronomie
und Unterkünften finden sich unter:
berchtesgaden.de
in das Stadtzentrum. Es bietet sich damit gleichermaßen
für Geschäftsreisende und Urlaubsgäste
an, die in unterschiedlichen Zimmer- und
Apartmentkategorien nahezu ganzjährig übernachten
können. Neben einem reichhaltigen
Frühstücksbüffet bietet das Hotel Grünberger
auch ein Restaurant (Di-Sa geöffnet) mit Bar,
Terrasse und ruhiger Zirbenstube. Außerdem
steht ein kleines Hallenschwimmbad mit angeschlossenem
Wellness-Bereich zur Verfügung.
Und PKW-Stellplätze sind vor dem Haus in ausreichender
Anzahl vorhanden. hotelgruenberger.de
Hotel Grünberger –
Begleiter für Business und Urlaub
Das familiengeführte 3-Sterne-Superior-Hotel
befindet sich verkehrsgünstig gelegen gegenüber
von ZOB und Bahnhof Berchtesgaden direkt
an der Ache. Zu Fuß sind es ca. 15 Minuten
13
Königsee – Fjordartige Impressionen
vor imposanter Bergkulisse
Eine Fahrt über den ringsum verschneiten Königsee
am Fuße des Watzmann mit seiner imposanten
Ostwand nach St. Bartholomä gehört
zweifelsohne zu einem der Höhepunkte eines
jeden Berchtesgaden-Besuchs. Sobald man an
Bord eines der Elektro-Fahrgastschiffe geht,
bleibt der Lärm an Land zurück. Während der
Fahrt zur Wallfahrtskirche entlockt einer der
Bootsführer der steilen Felswand mit seinem
Blasinstrument das weltberühmte Echo vom
Königsee. Auf der Insel warten Wanderwege,
eine Gaststätte und eine Nationalpark-Infostelle
mit Ausstellungsräumen. seenschifffahrt.de
Dokumentation Obersalzberg –
Geschichte lebendig gemacht
Das moderne Museum Dokumentation Obersalzberg
mit Kehlsteinhaus (Hitlers Teehaus) ist
TRAVELS

ein Lern- und Erinnerungsort
zur NS-Zeit der im
Oktober 1999 eröffnet
und nach Umbau und
Erweiterung für Dauerund
Wechselausstellungen
am 27. September
2023 wiedereröffnet wurde.
Die Ausstellung ´Idyll
und Verbrechen – Hitler und der
Obersalzberg´, die bisher 3,4 Millionen BesucherInnen
verzeichnet, bietet umfangreiche
und fundierte historische Informationen über
den Ort, den Adolf Hitler der im nahen, heute
zerstörten Berghof residierte, zu seiner Wahlheimat
und zu einer Machtzentrale des NS-
Staates gemacht hatte. Später diente er den
US-amerikanischen Streitkräften bis 1996 als
´Recreation Area´. Die Dauer- und Sonderausstellung
(noch bis 16.3.2025) am Täterort, dem
sogenannten Führersperrgebiet Obersalzberg,
verbindet über- und unterirdisch (begehbare
Stollenanlagen) äußerst sehenswert die Ortsgeschichte
mit der gesamten Geschichte des
Nationalsozialismus. Alte Fotos und Fundstücke
werden von der Dokumentation zu Forschungszwecken
nach wie vor gesucht.
obersalzberg.de
Salzbergwerk –
Spannende Tour unter Tage
Inmitten der Berchtesgadener Alpen wird seit
dem Jahr 1517 Salz abgebaut. Das unterirdische
14
Stollensystem kann auf einer unterhaltsamen
& informativen Tour zusammen mit Bergmännern
besichtigt werden. Nach Anlegen der
Schutzkleidung geht es mit einer Grubenbahn
in die Salzkathedrale, per Rutschen und zu Fuß
zum Magischen Salzraum (Klänge, Lichtinstallation,
Kurzfilm) Dann weiter mit der zweiten
Rutsche zum tiefsten Punkt der Tour, 130 Meter
unter der Erde und weiter mit dem Floß über
den Spiegelsee (Laserprojektion). Danach geht
die knapp 90minütige Führung per Fuß, Aufzug
und Grubenbahn zum Ausgangspunkt mit
einem Shop zurück. Dort kann man unter anderem
Bad Reichenhaller AlpenSalz erwerben,
was heute noch hier abgebaut und per Sole
zur Produktion über den Soleleitungsweg von
1817 in die Alte Saline nach Bad Reichenhall
transportiert wird. Schätzungen zufolge kann
in Berchtesgaden noch rund 150 Jahre Salz abgebaut
und Sole produziert werden. Im ehemaligen
Maschinenhaus des Bergwerks bietet das
Restaurant Bergschänke ein breites Angebot.
Weitere Erlebniswanderungen lassen sich ab/
an Salzbergwerk unternehmen. Auch ein Salzheilstollen
befindet sich in unmittelbarer Nähe.
salzbergwerk.de
Watzmann Therme –
Entspannen im Winter
Die mit PKW und Bus gut erreichbare Watzmann
Therme Berchtesgaden ist gleichermaßen
ein Ort für Entspannung/Ruhe und
körperliche Aktivität. Es gibt Schwimm- und
Sportbecken (25m), Erlebnis-Becken, Eltern-
Kind-Bereich, Black Hole Rutsche, Shop und
Gastronomie. Herzstück der Watzmann Therme
ist der großzügige Sole-Bereich (Solegrotte,
Wärmegrotte, Salz-Licht-Entspannungsbad,
Sole-Brunnenbad, Sole-Außenbecken) mit auf
30° C temperierter Natursole aus dem nahegelegenen
Salzbergwerk. Zusätzlich können Massageangebote
gebucht werden. Die Watzmann
Therme ist täglich von 10.00 bis 22.00 Uhr geöffnet.
watzmann-therme.de
Haus der Berge – Nationalparkzentrum
Auf 17.000m2 erleben die Gäste einen Dreiklang
aus Informationszentrum, Bildungszent-
TRAVELS

rum und Außengelände. In der preisgekrönten
Ausstellung „Vertikale Wildnis“ lernt man die
gesamte Bandbreite des Lebens im Nationalpark
Berchtesgaden kennen. Je nach Jahreszeit
wechseln Ton- und Lichtinszenierungen und
machen jede ´Wanderung´ durch die Ausstellung
einzigartig. Das Angebot richtet sich an
alle, die Natur erleben, verstehen und schützen
wollen. Ein Kino, Gastronomie, Sonderausstellungen
und eine Bibliothek runden das Angebot
gebührend ab. haus-der-berge.bayern.de
Tipp: Der Rehwild-Burger mit Brie-Käse und
weiteren Zutaten sorgte für ein außergewöhnliches
Bun-Erlebnis.
www.sophies-restaurant.com und
fb.com/Lederstubn
Die Presserecherche wurde unterstützt durch Bergerlebnis
Berchtesgaden, speziell durch Frau Christina Stanislaus,
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit.
Text: Frank Keil
Bild: Bergerlebnis Berchtesgaden, Hotel Grünberger,
Frank Keil
Sophie´s Café Restaurant und
Lederstub´n Restaurant
Traditionelle bayrische Gastlichkeit findet man
vor Ort in zahlreichen Wirtshäusern und Restaurants.
Für viele stellt die moderne, international
geprägte Küche aber auch kein Fremdwort
dar, wie beispielhaft das Sophie´s Café
Restaurant und die Lederstub´n beweisen.
Direkt im AlpenCongress Zentrum gibt es bei
Sophie Prestele im Sophie´s saisonale Spezialitäten
und Klassiker in einem hellen Café mit
Terrasse zu verkosten. Tipp: Steak Rinderfilet
und Teriyaki Rind. Currys, Burger und Risottos
sowie vegetarische Gerichte in einer gemütlichen
Gaststube unter einer Lederhosenwerkstatt
sind u.a. bei den lockeren Gastronomen
Beni Rasp und Marco Lauterbach am Marktplatz
auf der Speisekarte zu finden. Sie fühlen
sich dem nachhaltigen handeln und der Wertschöpfung
aus der Region auch kulinarisch
verbunden.
15
TRAVELS

Der Kaiser
schmarrn
geht viral
Über Foodtrends
aus dem Internet
GENUSS
Samtige Schokolade, eine knusprig-cremige Füllung
aus Pistazien und Engelshaar (Kadayif):
Dubai-Schokolade hat TikTok und Co. im Sturm
erobert. 2021 von Sarah Hamouda, einer britischägyptischen
Unternehmerin, inspiriert von Schwangerschaftsgelüsten
erfunden, hat der Trend seinen
Höhepunkt bereits wieder überschritten.
16
Es beginnt oft unscheinbar: ein Video, ein Trend,
eine clevere Idee. Plötzlich stehen wir alle in der
Küche und versuchen, unser Leben mit Baked
Feta Pasta ein wenig cremiger zu machen. Wir
erinnern uns: Feta, Tomaten, Pasta, in den Ofen
geschoben und fertig ist die mediterrane Köstlichkeit,
die monatelang die Instagram-Feeds
dominierte. Einfach, lecker und – besonders
wichtig – maximal fotogen.
Oder Dalgona Coffee, der fluffige, karamellbraune
Koffeintraum, der Foodtrend aus der
Zeit der Pandemie: eine Kombination aus Instantkaffee,
Zucker und Wasser, meditativ aufgeschlagen
zu einem cremigen Schaum, der auf
eiskalter Milch thront.
Doch nicht alle Trends schmecken so gut, wie
sie aussehen. Cloud Bread ist ein Beispiel dafür.
Das fluffige, wolkenartige Brot, das auf TikTok
viral ging, ist eher ein süßer Schwamm als ein
echter Genuss.
Ganz anders dagegen: Smashed Potatoes. Dieser
Trend vereint alles, was wir lieben: knusprige
Kartoffeln, Butter und Gewürze. Einfach Kartoffeln
vorkochen, zerdrücken, würzen und ab in
den Ofen. Das Ergebnis? Knusprig außen, fluffig
innen – das perfekte Soulfood für die kalte
Jahreszeit.
Das gilt auch für Kaiserschmarrn, der irgendwann
im 19. Jahrhundert in Österreich erfunden
wurde. Und trotzdem wurden Scrambled
Pancakes vor wenigen Monaten als bahnbrechenden
Food-Hack und Frühstücksinnovation
gefeiert.
Auf TikTok stehen bereits die nächsten Foodtrends
in den Startlöchern, zum Beispiel Ramen
Carbonara. Dafür werden die typischen Ramen-
Nudeln in einer herzhaften Brühe gekocht und
anschließend mit einer cremigen Carbonara-Soße
überzogen.
Wer Süßes liebt, wird sich über Tanghulu freuen.
Diese chinesische Streetfood-Spezialität besteht
aus Früchten wie Erdbeeren oder Trauben,
die in eine heiße Zuckersirupmischung getaucht
werden, die beim Abkühlen aushärtet. Der
knusprige Biss und die ansprechende Optik machen
sie zu einem TikTok-Liebling.
Vielleicht gibt es demnächst Sushi-Waffeln, das
Beste aus der japanischen und belgischen Küche,
frittierte Smoothie-Bällchen, außen crunchy,
innen creamy, oder Kombucha-Fritten, ein
bitter-saurer Snack, der die Geschmacksknospen
herausfordert. Wir dürfen gespannt sein, ob
etwas davon auf unseren Tellern landet – oder
in unserem Instagram-Feed.
Katharina Rolshausen | Foto: Pixabay
GENUSS

LESELUST
Alexandra
Link
Autorin, Buchcoach und freie Lektorin
aus Saarbrücken
18
LESELUST

Bücher haben Alexandra Link schon immer fasziniert
– egal, ob Schreiben oder Lesen, eine Leben
ohne Literatur war für die gebürtige Saarbrückerin
nie vorstellbar. Doch das war nicht
genug: Getrieben von dem Wunsch, zu verstehen,
warum manche Geschichten uns mehr
begeistern, tauchte sie tiefer in die Materie ein
und gibt seither als Coach und Lektorin ihr Wissen
an andere Autor:innen weiter.
Was bereitet dir Spaß daran, an fremden
Texten zu arbeiten?
Es sind die Menschen hinter den Geschichten,
die mich interessieren. Als Autorin bin ich oft
allein, aber als Manuskriptentwicklerin und Lektorin
habe ich mit Menschen zu tun, die allesamt
bunt und interessant sind. Spannend wird
es auch, wenn ich mit Themen zu tun habe, die
mich selbst nicht betreffen. Ich lerne viel dazu,
während ich anderen Autor*innen helfe, ihre
Texte zu verbessern.
Warum hast du dich auf Kinderbücher
spezialisiert?
Die Arbeit mit Kinderliteratur schlägt für mich
die Brücke zum eigenen Kindsein. Die kleine
Alexandra, die mit 11 Jahren am Schreibtisch
sitzt und Autorin werden will, gibt der erwachsenen
Alexandra sozusagen die Hand beim
Schreiben. Ich glaube, dass ein Teil von mir nie
richtig erwachsen geworden ist. Ich habe außerdem
viel gelesen als Kind. Meine Bücher haben
mir Mut gemacht, mich unterhalten und mir
ein Gefühl von Geborgenheit vermittelt. Später
habe ich meinen eigenen Kindern Geschichten
vorgelesen und wieder erlebt, welche Kraft
gute Geschichten haben und wie wichtig sie für
Kinder sind.
Vor einigen Jahren hast du dich dem eigenen
Schreiben zugewandt – was war der Auslöser?
Der Auslöser war ein Schreibworkshop, den ich
besucht habe. Ich habe immer geschrieben,
aber hier habe ich erfahren, wie wichtig es ist,
das eigene Schreiben ernst zu nehmen und ihm
Raum zu geben.
2020 erschien dein Debüt „Fjella – ein Pferd
wie Karamell und Gold“ – bist du ein „Pferdemädchen“?
Ein bisschen. Ich liebe Pferde, aber ich reite
nicht. Fjella ist ein besonderes Pferd, das mir
während des Schreibens sehr ans Herz gewachsen
ist. Für Fjella würde ich zum Pferdemädchen
werden …
Wenn du wählen müsstest – würdest du weiter
lektorieren oder selbst schreiben? Oder vielleicht
etwas ganz anderes machen?
Es gibt so viele Dinge, die ich noch machen
möchte. Wenn ich mich entscheiden müsste,
würde ich immer das eigene Schreiben wählen.
Im Moment lerne ich Spanisch. Außerdem würde
ich gerne lernen, Drehbücher zu schreiben.
Interview: Tanja Karmann
Bild: Privat
lektorat-link.de
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AM ROLLATOR
Infos und Termine der saarländischen
Kabarettistin unter www.oma-frieda.com
19 LESELUST

GAMES
Quo Vadis Online-Rollenspiel?
VTT oder P&P – Das ist hier die Frage
Das Pen-&-Paper-Rollenspiel steht im Wandel: Wizards
of the Coast setzt mit D&D Beyond verstärkt
auf virtuelle Plattformen, um das Hobby ins digitale
Zeitalter zu bringen. Das Geschäftsmodell dahinter
basiert auf Mikrotransaktionen, die zusätzliche
Goodies und Skins für den virtuellen Spieltisch
bieten sollen. Gerade während der Pandemie wurde
Online-Rollenspiel zu einer wichtigen Alternative,
doch wie nachhaltig ist dieser Trend wirklich?
D&D Beyond scheint bisher nicht den durchschlagenden
Erfolg zu haben, den sich Wizards of the
Coast erhofft hat. Während einige Spieler die bunten
Oberflächen und die Möglichkeit, von überall
aus zu spielen, schätzen, vermissen andere das
echte Tischgefühl und die Präsenz einer Gruppe,
die gemeinsam am selben Ort Abenteuer erlebt.
Kann eine digitale Plattform wirklich die Essenz
des Rollenspiels einfangen?
Doch jenseits von Plattformen wie D&D Beyond
gibt es auch andere Wege, Rollenspiel zu erleben.
Alternative Rollenspielsysteme abseits von Dungeons
& Dragons bieten nicht nur neue Regeln, sondern
auch ganz andere Herangehensweisen an das
Hobby. Während D&D durch seine klassische Fantasy-Welt
dominiert, öffnen diese Systeme neue Türen
zu innovativen Spielstilen und Erzählansätzen.
Viele Spieler schwören auf Systeme wie Pathfinder,
das durch seine große Flexibilität und kreative
Charaktergestaltung überzeugt. Shadowrun
bietet ein einzigartiges Cyberpunk-Setting mit
20
komplexen Mechaniken, während Cthulhu mit
seinen Horror-Elementen und einem Fokus auf detektivisches
Spiel glänzt. Auch Das Schwarze Auge
(DSA) ist ein Klassiker im deutschsprachigen Raum
und punktet durch seine tief ausgearbeitete Welt
Aventurien. Wer es narrativer mag, greift zu Fate
oder Blades in the Dark, die Regeln zugunsten der
Geschichte in den Hintergrund treten lassen. Für
Fans moderner Settings bietet sich Monster of the
Week an, ein leicht verständliches System, das
stark von Serien wie „Buffy“ oder „Supernatural“
inspiriert ist. Und natürlich gibt es noch unzählige
Indie-Systeme, die mit innovativen Ideen experimentieren,
wie Dungeon World, Mothership oder
Tales from the Loop.
Für viele bleibt jedoch das physische Zusammensitzen
am Tisch der wahre Kern des Rollenspiels.
Das Würfeln, die Karten, die Zeichnungen auf
dem Spielplan – all das schafft eine greifbare Atmosphäre,
die digital nur schwer zu ersetzen ist.
Trotzdem sind hybride Ansätze interessant: Die
Kombination von digitalen Tools zur Verwaltung
und klassischem Spiel am Tisch könnte die Zukunft
des Hobbys prägen.
Letztlich bleibt es eine Geschmacksfrage: Möchtest
du hochklassige digitale Tools, traditionelle
Systeme oder einen Mix aus beidem? Egal, wie
man spielt, das wichtigste bleibt die Freude an den
Geschichten, die man gemeinsam erzählt.
Text: Markus Brixius | Bild: Photodesign MB Professional
GAMES

GUTE KARTEN
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BERLIN GONZO
Love
Letters
to the
City
Kilroy was here
Kilroy war da. Kilroy war immer schon da. Kilroys
Wesen ist es, immer schon dagewesen zu
sein. Ich bin Kilroy im Museum begegnet. Er
ist Teil der „Love Letters to the City“. So heißt
die neue Ausstellung des Berliner Urban Nation
Museum, einem Ort der Straßenkunst ein Dach
über dem Kopf gibt. Überall auf der Welt ist
Kilroy aufgetaucht. Nicht nur an Wänden. Ich
selbst habe ihn auf Blocks und in Aufgabenhefte
gekritzelt, wenn das, was in der Schule passierte,
mal wieder zu langweilig war: ein Gesicht
mit einer länglichen Nase und zwei ovalen Augen,
das über eine Mauer schaut, dazu Finger
rechts und links, die der Gestalt Halt geben. Mal
ist nur dieses Gesicht zu sehen, mal steht dabei,
um wen es sich handelt: „Kilroy was here.“
Kilroy ist zum ersten Mal „im Zweiten Weltkrieg
aufgetaucht“, heißt es im Museum. „Das Meme
symbolisiert die Einheit der US-amerikanischen
Truppen und ihre Verbindung zur Heimat. Nach
dem Krieg wird Kilroy zu einer Ikone der Popkultur
und beeinflusst Streetart und Graffiti“,
wird erklärt. Das Phänomen ist gut erforscht.
„Kilroy was here“ soll erstmals 1939 auf Schiffen
und in Militärhäfen in den Vereinigten Staaten
gesichtet worden sein. Von dort aus begleitete
Kilroy die US-Armee. Unter den Soldaten soll
ein Wettbewerb entstanden sein, in dem es
22
darum ging, die Figur und den Slogan an Stellen
zu malen, an denen die Armee gerade erst
angekommen ist. Das Ganze musste so schnell
und unauffällig geschehen, dass der Eindruck
entstand: Kilroy war schon da, bevor die Truppen
eintrafen.
Und wenn er nicht als Zeichnung auftauchte,
dann als Legende. Der Wissenschaftsjournalist
Charles Panati schreibt, dass der Slogan „Kilroy
was here“ bereits auf der Fackel der Freiheitsstatue
in New York, dem Gipfel des Mount Everest,
auf dem Pariser Triumphbogen, der chinesischen
Marco-Polo-Brücke und auf Hütten in
Polynesien entdeckt worden sein soll. Einer der
Amerikaner, die auf dem Mond waren, hat den
Spruch angeblich dort in den Staub geschrieben.
Panati berichtet auch von einem Vorfall,
der sich während der Potsdamer Konferenz im
Juli 1945 ereignet haben soll: Josef Stalin betrat
dort eine Toilette, die ausschließlich für
ihn selbst, den US-Präsidenten Harry S. Truman
und den englischen Premierminister Winston
Churchill reserviert war. Als er wieder herauskam,
will ein Dolmetscher gehört haben, wie er
fragte: „Wer ist Kilroy?“
Text und Bild: Martin Rolshausen
BERLIN GONZO

QUEER
Queerwissen
Homosexualität in der Kunst (Teil 5)

Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt ist die
Darstellung von Homosexualität in der Kunst
indigener Kulturen Amerikas, insbesondere in
präkolumbianischen Zivilisationen wie den Azteken
und den Maya. Diese Kulturen stellten homoerotische
Handlungen in ihren Kunstwerken
oft in einem spirituellen oder rituellen Kontext
dar, was darauf hindeutet, dass solche Praktiken
nicht nur akzeptiert, sondern in bestimmten
religiösen Zeremonien und Riten eine Rolle
spielten. Diese Darstellungen stehen in starkem
Kontrast zu den oft repressiven Haltungen der
westlichen Kulturen, besonders nach der Christianisierung
und Kolonisierung dieser Regionen.
In der vergleichenden Analyse zwischen westlichen
und nicht-westlichen Kulturen wird deutlich,
dass die Darstellung von Homosexualität
stark vom kulturellen Kontext abhängig ist.
Während in westlichen Kulturen nach der Aufklärung
Homosexualität oft als krankhaft oder
unmoralisch stigmatisiert wurde, zeigen nichtwestliche
Kulturen eine größere Bandbreite an
Einstellungen. Dies zeigt sich nicht nur in der
Kunst, sondern auch in den sozialen und religiösen
Praktiken, die gleichgeschlechtliche Beziehungen
oft als natürliche oder sogar heilige
Aspekte der menschlichen Existenz betrachten.
Tom of Finlands Kunstwerke hatten einen tiefgreifenden
Einfluss auf die LGBTIQ+-Kultur und
prägten das Bild des schwulen Mannes in der
westlichen Welt nachhaltig. Seine Darstellungen
von Leder-, Biker- und Militär-Subkulturen
trugen zur Entstehung einer neuen, sichtbaren
schwulen Identität bei und inspirierten zahlreiche
nachfolgende Künstler, darunter auch
Modedesigner, Fotografen und andere visuelle
Künstler. Durch seine Kunst schuf Tom of Finland
nicht nur erotische Fantasien, sondern
auch Symbole des Stolzes und der Emanzipation
für eine Gemeinschaft, die lange Zeit unsichtbar
gemacht und diskriminiert wurde.
Fortsetzung folgt
Text: Marc Kirch
Bild: Adobe Firefly
Im 20. Jahrhundert, insbesondere nach den
gesellschaftlichen Umbrüchen durch die Weltkriege,
begann in westlichen Gesellschaften
eine langsame, aber stetige Veränderung.
Ab den 1950er Jahren erlangte der finnische
Illustrator Touko Laaksonen, besser bekannt
als Tom of Finland, internationale Berühmtheit
durch seine homoerotischen Zeichnungen,
die vor allem hypermaskuline, muskulöse
Männer in erotischen Szenarien darstellten.
Diese Werke waren revolutionär, weil sie das
Bild von homosexuellen Männern radikal von
den gängigen, oft feminisierten Stereotypen
abhoben und stattdessen kraftvolle, selbstbewusste
und stolze männliche Figuren zeigten.

BODY COUNT
WIEDER IN FORM
DAEDRIC SHRYNE
STARKES HEAVY METAL-DEBÜT
MUSIK-TIPP Ice-T und seine Hardcore-Crossover-Truppe
Body Count sind weiterhin gnadenlos.
Auf „Merciless“ wird geflucht und gewütet
wie man es nicht anders erwartet hatte. Seit
1990 geht das nun schon so, und es macht nach
wie vor großen Spaß, ihnen dabei zuzuhören.
Erst recht, wenn in „Purge“ auch mal schön geknüppelt
wird. Die Gründungsmitglieder Ice T.,
Ernie C. und Sean E. Sean sowie Vincent Price,
Will Dorsey, Juan Garcia und Little Ice machen
auf „Merciless“ keine Gefangenen und wissen
dieses Mal wieder zu überzeugen. Das war trotz
der Grammy-Auszeichnung für den Song „Bum-
Rush“ bei dem mäßigen Vorgängerwerk „Carnivore“
(2020) leider nicht der Fall. Anscheinend
haben sie aus den vermeintlichen Fehlern gelernt
und zu alter Form zurückgefunden. Härte,
abwechslungsreiche Songs (inkl. Pink Floyd-Cover)
und ein eifrig keifender Ice T sind das Rezept,
mit dem ihr achtes Werk zu überzeugen
weiß. Die Lust, die Truppe mal wieder live zu
erleben, ist groß.
Body Count „Merciless“ (Sony Music)
bodycountband.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Century Media
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MUSIK-TIPP „Daedric Shryne“ ist nur eine sechs
Songs umfassende EP, aber die ist ein erstes
Ausrufezeichen des gleichnamigen Hamburger
Trios. Daedric Shryne wurden vor vier Jahren
gegründet und das mit der Prämisse, guten
Heavy Metal zu komponieren, der nicht verstaubt
oder ausgelutscht klingt. Dabei kommen
den vier Herren zugute, dass sie schon Erfahrungen
in den Bands Heretoir, King Apathy
und The Cold sammeln konnten.
„Daedric Shryne“ steht für Headbanger-taugliche
Songs, stilechtes, aber klischeefreies
Songwriting, fantastische Riffs („Birth“, „Awakening“),
Mitgröl-Lust („Awakening“), ein sehenswertes
Artwork von Philipp Kruse und
einen Sänger, der an manchen Stellen entfernt
an King Diamond oder alte Queensryche erinnert.
Schon jetzt ist die Vorfreude auf das
erste Album groß. Erst einmal erscheint nun
nach dem digitalen Release (Ende November)
die EP auch auf Vinyl, veröffentlicht von Cold
Knife Records, einem Partnerlabel von Supreme
Chaos Records.
Daedric Shryne „Daedric Shryne“ (Red Flame)
www.instagram.com/daedric_shryne/
Text: Kai Florian Becker | Bild: Cold Knife Records
TIPPS

SHITNEY BEERS
FEIN(SINNIG)ES ALBUM
SOAP&SKIN
COVERALBUM
MUSIK-TIPP Der Bandname ist noch immer
traumhaft: Shitney Beers. Grins. Mitte Dezember
erschien über das Kettcar/Tomte-Label
Grand Hotel Van Cleef das dritte Album des
Quintetts. Richtig gelesen: was als Singer-Songwriter-Projekt
der Hamburgerin Maxi Haug begann,
ist zur Band geworden.
Nachdem Shitney Beers im Herbst Frank Turner
supportet hatten, startet im Februar ihre große
Clubtour, bei der sie den neuen Songs von
„Amity Island“ sicherlich viel Raum gewähren
werden. Das haben diese auch verdient, denn
ihren sanften College Rock mit weiteren Instrumenten
wie Banjo und Streicher zu veredeln
und Chöre einzusetzen, war eine exzellente
Entscheidung. Dabei setzen sie aber auch, der
Abwechslung in die Karten spielend, rauere Akzente
– wie in „Ducks In Morocco“, „N4N“ und
„Simp“ (mit schönem Gitarrensolo) – und auf
verschiedene Gäste wie etwa Lina Brockhoff,
Blondine Morrisson oder Nix Kiepe. „Amity Island“
ist ein wirklich fein(sinnig)es drittes Album
geworden.
Shitney Beers „Amity Island“ (Indigo)
shitneybeers.bandcamp.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Grand Hotel Van Cleef
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MUSIK-TIPP Anja Franziska Plaschg ist eine
außergewöhnliche Künstlerin, deren Musik von
unbeschreiblicher Intensität ist. Seit 2008 veröffentlicht
die Österreicherin, die zudem schauspielert
und produziert, unter dem Namen Soap&Skin
Musik. Nachdem es sechs Jahre lang
kein neues Album gegeben hatte, veröffentlichte
sie im April den Soundtrack „Des Teufels Bad“
und just das Coveralbum „TORSO“. Ihr mache es
einfach Spaß, Lieder anderer zu performen und
vor sich selbst zu fliehen.
Vor 13 Jahren hatte sie bereits „Voyage, Voyage“
von Desireless gecovert. Der Song ist hier ebenso
zu finden wie „Mystery Of Love“ von Sufjan
Stevens, Cat Powers „Maybe Not“, „Johnsburg,
Illinois“ (Tom Waits), „Girl Loves Me“ von David
Bowie und „Pale Blue Eyes“ (The Velvet Underground).
Auf der digitalen Version gibt es als
Bonus „Gods & Monsters“, im Original von Lana
Del Rey. Sie springt zwischen verschiedenen
Genres hin und her und doch klingt jeder Song
nach Soap&Skin. Erstaunlich.
Soap&Skin „TORSO“ (Rough Trade)
soapandskin.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: PIAS
TIPPS

FLEUR
ZEITGEMÄSSER RETRO-SOUND
ROYAL STREET
ORCHESTRA
ORCHESTER TRIFFT PHILHARMONIE
MUSIK-TIPP Die niederländische Sängerin Fleur
legt mit „Fille Sauvage“ bereits ihr drittes Album
vor. Stilistisch ist sie ihrem Faible für Musik
der 1960er Jahre treu geblieben. Im Gegensatz
zum Debüt „Fleur“ und dem Nachfolger „Bouquet
Champêtre“ wirken die 12 neuen Stücke
zwischen dem titelgebenden Opener über „Ta
Faute“ bis hin zu „Ja Sais Ce Que Tu Veux“ aber
rauher und ungeschliffener als die Vorgänger.
Ihr bisher poppiger Yéyé-Sound ist einer Art
Garage-Rock gewichen, was sicher am Songwriting
und der Produktion durch Mark ten Hoor
(The Kyng) liegt. Dennoch fehlt der Bezug zu
den amerikanischen Girlgroups der 1960er Jahre
nicht. Während ihre Stimme noch immer im
Mittelpunkt steht, wird stilistisch aufgrund der
eingesetzten Instrumentierung (Vibraphon, E-
Piano) durchaus über den Tellerrand geblickt.
Inhaltlich drehen sich die Stücke um Rebellion,
Selbstverwirklichung und Leidenschaft. Die
Verbindung aus tanzbaren Beats und authentischen
Inhalten ist gelungen und macht Lust auf
zukünftige Live-Shows.
Fleur “Fille Sauvage” (Soundflat Records)
fb.com/yeyefleur
Text: Frank Keil | Bild: Soundflat Records
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MUSIK-TIPP Was für ein außergewöhnliches
Projekt, das letztendlich nach sechs Jahren Bearbeitungszeit
fertiggestellt wurde. Das Wuppertaler
Musikkollektiv Royal Street Orchestra
um Violinist Christopher Huber besteht seit
2009 und lässt sich stilistisch im Genre Balkanpop
einordnen. Ihr Markenzeichen blieb dabei
stets ein intelligenter, tanzbarer Mix aus Text &
Sound, ihr größter Hit ist bis heute „Crne oči“.
Bei einem gemeinsamen Auftritt mit der örtlichen
Kammerphilharmonie entstand die Idee
zur Zusammenarbeit, die jetzt auf „Metamorphose“,
dem dritten RSO-Album ihren Niederschlag
findet. 14 Stücke hat man eingespielt,
die sich über einen langen Zeitraum entwickelten
und veränderten bis sie final den Weg auf
das Album fanden. Das Besondere: Die Stücke
gehen quasi ineinander über und sind so als
durchgängiger Track erlebbar. Und doch gibt
es mit Titeln wie „Along The Silkroad“ und „Ali
Pasha and the 40 Thieves.
Royal Street Orchestra “Metamorphose”
(Royal Street Records)
instagram.com/royalstreetorchestra
Text: Frank Keil | Bild: Royal Street Records
TIPPS

ANDREAS LIEBERT
EIN HERZ FÜR INDIE
THEE HEADSHRINKERS
PUNK UND GARAGE AUS UK
MUSIK-TIPP Indie-Musiker Andreas Liebert
stellt mit „Mondlandung“ seine aktuelle EP
vor, auf der sich mit „Fernsehturm“, „Morgens
um vier“, „Mondlandung“ und „Synonym“ vier
neue Titel finden. Alle sind inhaltlich sehr persönlich
gehalten, es geht um Sinnfragen, Sehnsüchte
und Beziehungen. Musikalisch haben
sie einen deutlichen Bezug zur sogenannten
´Hamburger Schule´. Die Produktion übernahm
der Berliner Michael Haves, der unter anderem
bereits mit Herbert Grönemeyer, Bruckner und
Super700 zusammengearbeitet hat. Liebert,
der gebürtige Oberfranke, der bei seinem BWL-
Studium in Lübeck zur Musik fand, lebt mittlerweile
in Berlin. Für ihn der richtige musikalische
Nährboden um seinen Indie-Pop weiterzuentwickeln.
Noch sind seine Click-Zahlen auf den
gängigen Plattformen überschaubar, aber Videos
und Konzerte werden ihm mit Sicherheit
zu einem weiteren Popularitätsschub verhelfen.
Und bis dahin wird er eifrig an seinen kleinen,
feinen Geschichten weiterschreiben.
Andreas Liebert “Mondlandung” (Helloiam)
helloiam.de
Text: Frank Keil | Bild: Helloiam
29
MUSIK-TIPP Die Einflüsse des Trios um Sänger/
Bassist Rob Wilde aus Hastings/England sind
breit gefächert und reichen von The Stooges bis
hin zu The Fall. Dazu gesellen sich Vintage-Gitarren
und der Film „Texas Chainsaw Massacre“,
ein amerikanischer Horrorfilm aus den 1970er
Jahren. Und so bewegen sich die 12 Stücke des
aktuellen Debüt-Albums „Head Cheese“ vereinfacht
gesagt zwischen Punk, Postpunk und
Garage-Sounds. Die Band tritt mit Sturmmasken
auf, dem kann ich persönlich wenig abgewinnen,
erinnert zu sehr an HipHop. Auch die
Songlänge ist mit durchschnittlich zwei Minuten
sehr kurzgehalten, hat aber zumindest bei
allen Tracks zwischen „Johnny“ und „Travellin
Man“ Energie und Wildheit. Thematisch drehen
sich ihre Texte um Drogen, Motorräder oder B-
Movies. Aufgenommen hat Jim Riley, den man
von seiner Zusammenarbeit mit Billy Childish
(Neo-Sixties-Legende) kennt. Ob es zum Sprung
von der britischen Insel auf das europäische
Festland reicht, wird sich zukünftig weisen.
Thee Headshrinkers „Head Cheese”
(Property Of The Lost/Rough Trade)
fb.com/squeezemyhead
Text: Frank Keil | Bild: Property Of The Lost
TIPPS

HORIZON
TEIL EINS DER WESTERN-SAGA
SAY NOTHING
NORDIRLANDKONFLIKT
FILM-TIPP Auf 181 Minuten kommt der erste Teil
von Kevin Costners Western-Saga „Horizon“. In
Cannes bekam er dafür Stehende Ovationen.
Was nachvollziehbar ist, denn der Film ist ein
packender, dichter Retro-Westen von und mit
Oscar-Preisträger und „Yellowstone“-Held Costner.
Er ist aber kein geschönter Blick auf die Anfänge
dessen, was heute die USA sind.
„Horizon“ spielt in der zweiten Hälfte des 19.
Jahrhunderts, kurz vor dem Amerikanischen
Bürgerkrieg (1861-1865). In verschiedenen
Handlungssträngen wird der Konflikt zwischen
Weißen Siedlern und den sich gegen den Landraub
wehrenden Indigenen, den Apachen, beleuchtet.
Zudem werden die Konflikte innerhalb
der Siedler und mit der Armee beleuchtet.
Dafür hat Costner, der am Drehbuch und an der
Produktion beteiligt war und Regie führte, ein
großes Ensemble versammelt: u.a. Sienna Miller,
Sam Worthington, Michael Rooker, Danny
Huston und Jena Malone. Dieses Jahr soll Teil
zwei der Saga folgen.
„Horizon“ (Leonine Studios)
tobis.de/titel/horizon
Text: Kai Florian Becker | Bild: Tobis
30
SERIEN-TIPP Zuletzt noch darüber sinniert,
warum nicht mal wieder ein Film oder eine
Serie zum Nordirlandkonflikt gemacht werden.
Und siehe da: „Say Nothing“ blickt auf
jene Zeit zurück. Die Handlung beginnt im
Dezember 1972 mit der Entführung von Jean
McConville, die von der IRA Kämpfern aus der
Bandwanne gezerrt und vor den Augen ihrer
Kinder verschleppt wird. 29 Jahre später werden
einige Beteiligte interviewt und so alles
nacherzählt. Zentrale Figuren sind die junge,
mit der IRA sympathisierende Dolours Price
(Maxine Peake), deren Schwester Marian (Hazel
Doupe) und die IRA-Kämpfer Gerry Adams
(Josh Finan), späterer Sinn-Féin-Präsident, und
Brendan Hughes (Anthony Boyle), der den
Spitznamen „The Dark“ trug. Die Serie ist nicht
verklärend und zeigt die Brutalitäten, für die
beide Seiten des Konflikts verantwortlich waren.
Hier wird niemand zum Helden erklärt.
So lässt Serienmacher Josh Zetumer die interviewte
Price auch an ihren einstigen Taten und
Beweggründe zweifeln.
„Say Nothing“ (Disney+)
disneyplus.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: FX
TIPPS

ON YOUR OWN
WACHSEN, AUFBLÜHEN, ANKOMMEN
DIE WEISHEIT DER EULEN
GÖTTERWESEN, UNHEILSBRINGER,
GLÜCKSBOTEN
BUCH-TIPP In den Zeiten von Leistungsdruck
und TikTok-Filtern, wird es für junge Menschen
immer schwerer, gute, eigene Entscheidungen
zu treffen. Hier will der Ratgeber „On Your
Own: Gemeinsam wachsen und ankommen“
Hilfestellung bieten, doch statt auf Selbstoptimierung
setzt Autorin Annalena Thomas
auf Selbstliebe, -fürsorge und -akzeptanz. Sie
selbst ist Jugendlichenpsychotherapeutin sowie
Yogalehrerin und betreibt den Podcast
„SeelenSchnack“. Das Buch verzichtet auf anbiedernden
Slang und spricht die Jugendlichen
stattdessen auf achtsame und wohlwollende
Weise an. Dabei sind es v.a. die Praxistipps,
die den jungen Erwachsenen helfen sollen,
sich selbstbewusst und voller Vertrauen in die
herausfordernde Zeit nach der Schule zu wagen.
Das gehören etwa Yoga, Free Writing und
Atemtechniken. Auch kommen Gleichaltrige zu
Wort - alles mir der wichtigen Botschaft: Du bist
richtig, so wie du bist – ein Buch, das auch manchem
Erwachsenen gut tun würde.
Lyx
256 Seiten, Paperback 16,00 Euro
ISBN 978-3736318861
Text: Tanja Karmann | Bild: Lyx
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BUCH-TIPP Ob als magischer Postbote aus
Hogwarts oder als Begleittier der Göttin Athene
– Eulen haben die Menschen schon immer
fasziniert. Höhlenmalereien in Peru beweisen,
dass die älteste Darstellung eines Vogels eine
Eule zeigt. Kein Wunder, sind die nachtaktiven
Vögel doch nicht nur geheimnisvoll, sondern
auch faszinierend und schön. Jennifer Ackermann
hat sich ihnen in ihrem neuen Buch angenommen.
Die preisgekrönte Autorin schreibt
seit mehr als dreißig Jahren über Wissenschaftsund
Naturthemen und gilt als Expertin für
Vögel. In neun Kapiteln verrät sie Neues und
Unbekanntes über die scheuen Tiere, die bewundert
und verehrt, aber auch gefürchtet und
verfolgt werden, und bindet dabei die neuesten
wissenschaftlichen Erkenntnissen von Ornithologen
aus Europa und der Welt ein. Dabei ist
der Schreibstil so locker, dass das Lesen trotz
der vielen Fakten ein Vergnügen bleibt. Zahlreiche
s/w-Abbildungen und ein farbiger Innenteil
runden das Sachbuch ab.
dtv
376 Seiten, gebunden 26,00 Euro
ISBN 978-3423284394
Text: Tanja Karmann | Bild: dtv
TIPPS

DIE SCHWARZGEHERIN
DER PREIS DER FREIHEIT
ROMY HAUSMANN
PRINCESS STANDARD
BUCH-TIPP Bei historischen Romanen fragt
man sich oft, was diese mit der eigenen Erlebniswelt
zu tun haben – Regina Denk gelingt
jedoch ganz unaufdringlich ein Spagat zwischen
Vergangenheit und Gegenwart: Es sind
die patriarchalische Strukturen im Tirol des 19.
Jahrhunderts, die mit unvorstellbarer Härte das
Leben der jungen Therese zerstören. Patriarchalische
Strukturen, die bis heute nicht durchbrochen
sind. Und das macht die Lektüre stellenweise
unerträglich. Auch die Liebesgeschichte
(wenn sie auch nicht im Vordergrund steht)
und die tragischen Verstrickungen machen aus
dem Roman eine gleichermaßen bedrückende
wie auch fesselnde Lektüre. Regina Denk
erzählt mit einem glasklaren Blick auf ihre Figuren,
die nicht aus der eigenen Haut können,
so dass man manchmal ins Buch greifen und
sie schütteln möchte. Auch sprachlich ist „Die
Schwarzgeherin“ ein Hochgenuss – trotz oder
vielleicht gerade durch den geschickten Einsatz
von Dialekt. Klare Leseempfehlung!
Droemer HC
416 Seiten, gebunden 24,00 Euro
ISBN 978-3426447239
Text: Tanja Karmann | Bild: Droemer HC
32
SERIEN-TIPP Beats on Poems. Die 1981 geborene
Schriftstellerin Romy Hausmann wurde 2019
durch den Thriller „Liebes Kind“ einem breiten
Publikum bekannt. Nach weiteren Veröffentlichungen
zwischen 2020-2022 wurde der Thriler/
krimi „Liebes Kind“ 2023 für Netflix verfilmt und
zu einem weltweiten Erfolg. Mit „Princess Standard“
legt Hausmann jetzt nach, allerdings in
lyrischer Form. 52 Gedichte von Liebe und Angst,
getippt auf einer 1960er Jahre-Schreibmaschine
vom Flohmarkt. Und diese Fragmente gab Hausmann
dann dem Kölner Texter, Musiker und
Produzenten Martin Bechler. Der Mastermind
von Fortuna Ehrenfeld hat 17 davon vertont. Zwischen
„There Lies The Truth“ über „The Tourist“
bis hin zu „On/Off“ geht das Duo Hausmann/
Bechler auf eine musikalisch/lyrische Reise zwischen
beatgetriebener Tanzbarkeit und narkotisierenden
Klavierballaden. Im Februar und März
ist Romy Hausmann dann auf Lesereise durch
das DACH-Gebiet, bei der sie von Fortuna Ehrenfeld
musikalisch unterstützt wird.
Penguin/Randomhouse
112 Seiten, Hardcover, 22,00 Euro
ISBN 978-3-328-60397-9
Text: Frank Keil. | Bild: Penguin
TIPPS

DasErste.de
Das Ende der Nacht
SONNTAG, 26.
JANUAR
20∶15 Uhr
DER NEUE TATORT
AUS SAARBRÜCKEN

KAMMGARN ®
PRÄSENTIERT IM JANUAR...
12.01.
DENIZ & OVE
18.01.
HENRIK FREISCHLADER
22.01.
TORD GUSTAVSEN TRIO
... AND MANY MORE ...
TICKETS & INFO? www.kammgarn.de
KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

KAMMGARN ®
PRÄSENTIERT IM JANUAR...
23.01.
NIKITA MILLER
30.01.
CHRISTINE PRAYON
31.01.
GRINGO MAYER UND DIE KEGELBAND
... AND MANY MORE ...
TICKETS & INFO? www.kammgarn.de
KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur
kalender
UNTERSTÜTZT VON
Engagement

UNIKULT
SAARLÄNDISCHE POPGESCHICHTE(N)
Von Depeche Mode bis R.E.M., von Kraan bis
Rio Reiser – UNIKULT hat in seinen 15 Jahren
als Veranstalter (1976–1990) Konzertgeschichte
geschrieben und die saarländische Popkultur
geprägt. Die Ausstellung im Garelly-Haus Saarbrücken
sowie eine begleitende Buchpublikation
lassen die legendären Konzerte, Lesungen
und Partys wieder aufleben. Mit Originalplakaten,
Fotos, Audiodokumenten und weiteren
Devotionalien wird die Geschichte von UNI-
KULT eindrucksvoll aufgearbeitet – ein bedeutendes
Stück saarländischer und Saarbrücker
Popgeschichte, das die Identität der Universität
des Saarlandes nachhaltig geprägt hat.
Vernissage:
Fr, 10. Jan 2025 // 18.30 Uhr
Garelly-Haus,Saarbrücken
Sa, 11. Jan – So, 2. Feb 2025
Eintritt frei
Text: Redaktion Bild: verschiedene, Sternenstaub Productions
37
TERMINE

REINER KRÖHNERTS
ER - JETZT WIRD´S MERZWÜRDIG!
Wer hätte gedacht, dass ein 1,98 Meter großer
Teutone zum „Gruselwesen“ unserer Zeit wird?
Reiner Kröhnert, Meister der Parodie, bringt
genau diesen Friedrich Merz auf die Bühne und
beweist: Politisches Kabarett lebt. Ob Donald
Trump, Angela Merkel, Robert Habeck oder sogar
Boris Becker – bei Kröhnert bleibt niemand
verschont. Seine Kunst ist subtil und treffend,
sein Humor trifft ins Schwarze, auch wenn das
Lachen oft weh tut.
In seinem neuen Programm „Reiner KRÖH-
NERTs ER – Jetzt wird’s MERZWÜRDIG“ zeigt er
den „doppelten Friedrich“ in Höchstform. Mit
bissigen Pointen und täuschend echter Imitation
enthüllt er das aalglatte Politsprech unseres
potenziellen „Lieblingskanzlers“ und lässt
keinen Zweifel daran, dass Größenwahn in der
Politik allgegenwärtig ist.
Am 04.10.2025 wird Kröhnert für seine Verdienste
um die Kabarettkultur mit dem „Berliner
Kabarettpreis – Der Eddi“ ausgezeichnet.
Vorhang auf für Reiner Kröhnerts Prominenten-
Panoptikum!
ER weiß: „Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe.“
Und seien Sie sicher, bei diesem Programm
bleibt das Lachen garantiert im Hals stecken!
Kultur–Salon bei den Winzern,
Martin-Luther-Straße 5, 66111 Saarbrücken
So, 09. Feb // 19.00
Text: Redaktion Bild: Veranstalter

ZEIT DES ERWACHENS
VOM SCHWEIGEN ZUM LEBEN
Film- und Diskussionsreihe „Der Wahnsinn“ geht
weiter mit der SHG-Kliniken Sonnenberg, dem
Kino Camera Zwo und dem Magazin POPSCENE
über gesellschaftlich relevante psychiatrische
und medizinische Themen. In der Camera Zwo
werden im Rahmen dieses Projekts Filme vorgeführt,
die eine Brücke zu psychiatrischen und
medizinischen Themen schlagen. Nach jeder
Vorführung lädt Priv.-Doz. Dr. med. Ulrich Seidl,
Ärztlicher Direktor und Chefarzt der Klinik für
Psychiatrie, Psychotherapie und Psychosomatik,
die Zuschauer zum Austausch und zur Diskussion
mit ihm und geladenen Gästen ein.
Dr. Sayer (Robin Williams) ist ein junger Arzt
und neu in der Nervenklinik. Neben den "normalen"
Geisteskranken begegnet er hier Menschen,
die an einer besonderen, äußerst selte-
nen Gemütskrankheit leiden. Hoffnungslose
Fälle, die - von den Medizinern abgeschoben
- hinter einer Mauer des Schweigens dahinvegetieren.
Leonard (Robert de Niro) ist einer
der Patienten. Fasziniert von seinem grotesken
Charme und dem rätselhaften Krankheitsbild,
entschließt sich Dr. Sayer, an ihm ein neues
Medikament auszuprobieren. Als Leonard eines
Morgens tatsächlich sprechen und nach dreißig
Jahren auch wieder laufen kann, glauben alle
sofort an ein Wunder...
Camera Zwo, Saarbrücken
Mi, 05. Feb // 18.30
camerazwo.de
Text: Redaktion Bild: CINEPROG ...macht Lust auf Ihr Kino!
40
CAMERA ZWO // ANZEIGE

VAN HOLZEN
AUFSTEIGENDES TRIO
GREEEN
GRÜNER REGGAE-RAP-MIX
Van Holzen halten nicht still, auf und abseits
der Bühne. Sänger und Gitarrist Florian Kiesling,
Bassist Jonas Schramm und Schlagzeuger
Daniel Kotitschke erfinden sich 2015 neu und
sorgen seither für ein stetiges Rauschen in der
deutschsprachigen Musiklandschaft: 2016 erscheint
ihre selbstbetitelte Debüt-EP – direkt
über Warner Music Germany. 2017 folgt das Album
"Anomalie", 2019 "Regen" und 2021 "Aus
der Ferne" – diesmal in Eigenregie wird es zum
bisher erfolgreichsten Album der Band. Seitdem
ist viel passiert: drei Headliner Tourneen
mit immer voller werdenden Clubs, zahlreiche
Festivalauftritte und 2023 fünf Singles, unter
anderem mit Features von Dissy und Mia Morgan,
die zeigen wie wandelbar und erfrischend
Van Holzen sind. Irgendwo zwischen modernem
Alternative Rock und Indie wechseln sich
akzentuierte Riffs, frische Drumgrooves und
eingängige Gesangsmelodien ab. Die Musiker
in ihren Mittzwanzigern erschaffen über die
Zeit ihren ganz eigenen Sound und hören nicht
auf, Ihr Publikum mit neuen Facetten davon zu
überraschen. Heavy oder tanzbar, manchmal
beides - alles, was bewegt, ist erlaubt.
GReeeN ist ein Mannheimer Musiker, der seine
musikalische Reise im Battlerap begann, bevor
ihn der Reggae-Vibe packte und seinen Sound
maßgeblich prägte. Mit viel Herzblut hat sich
der Künstler eine treue Fangemeinde aufgebaut,
die ihn auf seinem einzigartigen Weg
begleitet. 2024 explodiert GReeeNs Single
„Panama“ auf TikTok, landet auf Platz 5 der
deutschen Charts und katapultiert ihn an die
Spitze der Spotify-Charts und er schreibt den
Soundtrack für alle, die das Leben feiern.
Er ist die Grünpause für den perfekten und
einzigartigen Mix aus Rap und Reggae! Der
Künstler GReeeN steht wie kein Zweiter für positive
Energie und Lebensfreude – und genau
das spürt man in jedem seiner Tracks. Spätestens
seit seiner im September 2024 erschienenen
EP „Dropical GReeeN“ hat er die Herzen
vieler Fans erobert und seinen Namen weit
über seine Herkunftsstadt Mannheim hinaus
bekannt gemacht. In seinen Songs verschmelzen
persönliche Geschichten und authentische
Texte mit einem unverwechselbaren Sound.
Studio 30, Saarbrücken
So, 23. März //ab 19.00
vanholzen.com
Garage, Saarbrücken
Mi, 14. Mai // ab 18:30
greeen-music.de
Text: Peter Parker | Bild: Capadol, Arne Müseler
42
4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :
GREEEN
14.05.25 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN
VAN HOLZEN
23.03.25 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN
TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT
(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

DIETAH UND
THORSTEN
DAS ERSTE GRINDCORE-
MUSICAL DER WELT
JEAN-PHILIPPE
KINDLER:
KLASSENTREFFEN
EIN ABEND VOLLER PÖBELEI
UND GESELLSCHAFTSKRITIK
Die Grindcore-Band Attack of the Mad Axeman
präsentiert mit „Dietah - Thorsten, die
wahre Geschichte“ das erste Grindcore-Musical
der Welt! In einer brutalen Mischung aus
Schauspiel, Gewalt und Grindcore wird die
Geschichte von Dietah und Thorsten aus dem
Urwald erzählt – Hollywood-Flair auf D.I.Y.-
Art! Die Veranstaltung wird bestuhlt, und das
Publikum wird gebeten, leise zu sein, um dem
Geschehen zu folgen. Getränke gibt es an der
Urwald-Bar. Achtung: Gewalt, obszöne Sprache
und extreme Lautstärke machen diese
Show nur für Personen ab 15 Jahren geeignet.
Tickets sind begrenzt und ausschließlich nach
Anmeldung verfügbar!
Jean-Philippe Kindler bringt mit „Klassentreffen“
ein neues Soloprogramm auf die
Bühne, das gesellschaftliche Gräben aufreißt
und gnadenlos zum Nachdenken anregt. Ob
WDR-Rundfunkrat oder Studi-WG – Kindler
hinterfragt soziale Klassen mit spitzem Witz
und spaltet, wo es weh tut. Seine satirische
Hommage an die Unversöhnlichkeit trifft auf
messerscharfe Beobachtungen und humorvolle
Kapitalismuskritik. Unterstützt von Simon
Slomma, bietet dieser Abend bissige Unterhaltung
für alle, die auch mal über den Tellerrand
blicken wollen. Ein Muss für Fans scharfer
Kabarettkunst!
TUFA, Trier (Kleiner Saal)
Sa, 11. Jan // 20.00
Anmeldung: tickets@musical.animalgrind.org
TUFA, Trier (Großer Saal)
So, 02. Feb // 19.00
jeanphilippekindler.de
Text: Redaktion | Bild: Band, Marvin Ruppert
44
TUFA // ANZEIGE

KULTUR
ERLEBEN
TUCHFABRIK TRIER
KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM
VERANSTALTUNGEN
WORKSHOPS
AUSSTELLUNGEN
PARTYS
Mehr Infos zu unserem Programm:
Tuchfabrik Trier e.V.
Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier
info@tufa-trier.de

DOPE D.O.D.
HOLLAND IST DOPE!
JOHNOSSI
NEUES ALBUM, NEUE TOUR
Die HipHop-Stars DOPE D.O.D. kehren für
drei exklusive Shows nach Deutschland zurück
– eine davon findet in Saarbrücken statt.
DOPE D.O.D., die HipHop-Sensation aus den
Niederlanden, hat einen einzigartigen Sound,
der klassischen HipHop mit elektronischen
Elementen verschmilzt. Ihr virales Debütvideo
„What Happened“ (37 Millionen YouTube-
Views) öffnete ihnen die Türen zu Kollaborationen
mit Größen wie Limp Bizkit, Korn, The
Prodigy, Noisia und Onyx. Von ausverkauften
Shows von Russland bis Südamerika, Auftritten
beim SXSW-Festival in den USA bis hin zu
europäischen Top-Festivals wie Splash, Sziget
und Lowlands – ihre energiegeladenen Live-
Performances sind legendär.
Nach ihrem gefeierten Album „The Whole
Planet Shifted“, mit dem sie ihr zehnjähriges
Jubiläum zelebrierten, bringen DOPE D.O.D.
nun ihre kraftvollen Gesangslinien, aggressiven
Beats und cleveren Punchlines zurück auf
deutsche Bühnen.
Die Liste der besonders dynamischen Rockduos
mag auf ewig von den White Stripes angeführt
werden. Wer aber jemals Sänger und Gitarrist
John Engelbert und Drummer Oskar „Ossi“ Bonde
alias Johnossi live gesehen hat, weiß, dass
die beiden Schweden gleich darauf folgen müssten.
Songs wie ihr programmatischer Hit „Man
Must Dance“ vom 2006er-Debüt „Johnossi“,
das hymnische „What’s The Point“ vom Album
„Mavericks“ (2010) oder das bluesig-wuchtige
„A Passenger“ vom letzten Album „Mad Gone
Wild“ (2022) entwickeln live eine Wucht und
einen Melodietaumel, der seinesgleichen sucht.
Dass Johnossi 2006 einen dermaßen guten
Karrierestart hatten, mag auch daran gelegen
haben, dass artverwandte Bands wie Razorlight
oder Mando Diao gerade ihre Hochphasen hatten
und Johnossi bei beiden im Vorprogramm
punkten konnten. Im September haben sie sich
mit dem Album „Forevers“ zurückgemeldet.
Wenige Monate nach Album-Release folgt die
obligatorische Deutschlandtournee, die das
Duo in acht Städte führen wird – darunter auch
in die Garage in Saarbrücken.
Kleiner Klub, Saarbrücken
Mo, 27. Jan // ab 19.00
dopedod.com
Garage, Saarbrücken
Mi, 29. Jan // ab 19.00
johnossi.com
Text: Peter Parker | Bilder: Mr. Huff, Jonathan Perlmann
46
GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

RINKOWSKY ...
... IST MUSIK
"Rinkowsky verspricht ein einzigartiges Musikerlebnis,
das die Grenzen zwischen Realität
und Fiktion verschwimmt. Wer ist Rinkowsky?
Eine Figur der Phantasie, ein ästhetischer
Abenteurer oder eine real existierende Person?
Die Musik von Rinkowsky, die mal auf
Englisch, mal auf Französisch und auch auf
Deutsch erklingt, hat sich über zwei Jahrzehnte
meist im Verborgenen entwickelt. Jetzt tritt
sie ins Rampenlicht. Dieses Konzert verspricht
nicht nur Antworten auf die Rätsel um Rinkowskys
Identität, sondern auch eine eindringliche
Reise durch ein Spektrum aus Schönheit,
Trauer, Wut und Größe. Lass dich von Rinkowsky
in den Arm nehmen und durch eine
Welt voller tiefgründiger Emotionen führen.
Rinkowsky ist Musik von:
Kathrin Sude (Saxophon), Holger Ruchatz (Gitarre),
Axel Barbian (Bass), Thomas Trittelvitz
(Schlagzeug), Marcel Sude (Gesang und Piano)
Theater im Viertel, Saarbrücken
Fr 31. Jan // 19:.00
dastiv.de
Text: Redaktion | Bild: Rinkowsky
48
TIV // ANZEIGE

SPIELPLAN JAN 2025
03. JAN, 04. JAN // 19:30
BRUNNER UND BARSCHECK: DER JAHRESRÜCKBLICK 2024
08. JAN // 19:30
KLEINES KINO | Merkwürdige Musik mit deutschen Texten
10. JAN // 19:30
REAL BLUE | Ausgesuchte Blues- und Jazzstücke in luftig-erdigen Arrangements
11. JAN // 11:00-14:00
#BUECHSE | Als die griechischen Götter das Internet entdeckten! (OFFENE PROBE)
15. JAN // 19:30
MUSIK ZWISCHEN OST UND WEST
19. JAN // 17:00
BARBARA ZIMMER | Französische und deutsche Lieder
23. JAN, 24. JAN, 25. JAN // 19:30
DEKADANCE | Tanzperformance mit Lucyna Zwolinska, Luiza Braz Batista, Paul Hess
26. JAN // 17:00
DEKADANCE | Tanzperformance mit Lucyna Zwolinska, Luiza Braz Batista, Paul Hess
31. JAN // 19:30
RINKOWSKY … ist Musik von
Kathrin Sude (Saxophon), Holger Ruchatz (Gitarre), Axel Barbian (Bass),
Thomas Trittelvitz (Schlagzeug), Marcel Sude (Gesang und Piano)
SA, 28. DEZ // 19.30, MO, 30. DEZ // 19.30
BRUNNER UND BARSCHECK: DER JAHRESRÜCKBLICK 2024
unterstützt durch
INFOS UND TICKETS
dastiv.de/spielplan

MENSCH MEIER
ZU EHREN REISERS UND
DER SCHERBEN
ANTIMATTER
FEIERN IHR 25-JÄHRIGES
Ein Abend mit Songs von Rio Reiser und
den legendären Ton Steine Scherben? Das
verspricht die versierte saarländische Band
Mensch Meier. Sie haben sich dem Repertoire
von Reiser und seiner ehemaligen Band Ton
Steine Scherben angenommen, das heißt hier
wird ehrlicher und zeitloser Rock’n‘Roll mit
linksversifften, deutschen Texten geboten. So
würde man das neuerdings wohl umschreiben.
Die Parolen in den Texten funktionieren heute
noch genauso wie zur Zeit der Scherben in den
Siebzigern und Achtzigern: „Macht kaputt,
was Euch kaputt macht!“, „Keine Macht für
Niemand!“ oder „Die letzte Schlacht gewinnen
wir!“. Aber die Scherben-Songs sind so viel
mehr als das. Mensch Meier spielen sie in ihrer
puren Ungeschminktheit, ihrer schreienden
Tiefe, teils mit brachialer Energie und immer
schonungslos direkt. Das gilt für die Kampflieder,
das gilt aber auch für die Liebeslieder.
Denn eins sollte man nie vergessen: "Halt Dich
an Deiner Liebe fest!".
Die englische Band Antimatter wurde anno
1998 von Mick Moss und dem ehemaligen Anathema-Mitglied
Duncan Patterson gegründet.
Ihre Musik ist zwischen Alternative Rock und
Dark Rock anzusiedeln, und sie sind bekannt
für ihren melancholischen und atmosphärischen
Sound. Sie selbst beschreiben sich gar
als „traurigste Band der Welt“.
Mit Alben wie „Saviour“, „Lights Out“ und
„Fear Of A Unique Identity“ hat die Band
Themen wie Entfremdung und menschliche
Emotion erforscht. Mick Moss, der Sänger und
Gitarrist, fügt der Musik melodische Texturen
hinzu, während seine tiefe Stimme zur introspektiven
Atmosphäre beiträgt.
Zu ihrem 25-jährigen Jubiläum hat die Band
eine spezielle Tournee in bestuhlten Locations
geplant, bei der sie ihre Entwicklung als
Künstler feiern werden. Mit Moss an der Spitze
verspricht diese Tournee ein unvergessliches
Erlebnis für sowohl treue Fans als auch Neueinsteiger
zu werden.
Stummsche Reithalle, Neunkirchen
Fr, 24. Jan // ab 20.00
nk-kultur.de
Stummsche Reithalle, Neunkirchen
Di, 28. Jan// ab 20.00
antimatteronline.com
Text: Peter Parker | Bild: Mensch Meier, Jaak Geebelen
50
NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E
STUMMSCHE REITHALLE
mit u. a. Hammerhead, Christmas
CHRISTMAS SUCKS
FESTIVAL
SA, 07.12.2024
ULRICH TUKUR
& DIE RHYTHMUS BOYS
MI, 11.12.2024
verlegt in die Aula des GaK
MONCHI
MI, 18.12.2024
Songs von Rio Reiser u. a.
MENSCH MEIER
FR, 24.01.2025
Neunkircher Verkehrs GmbH
Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

STICK TO
YOUR GUNS
VENTIL FÜR ALLES
MUD FLOW
BRITISCH BEEINFLUSSTER
SOUND
Stick To Your Guns machen die Art von Hardcore,
die zum Nachdenken anregt, genauso
wie sie ihre Fans in die Moshpits treibt. Die
Band aus Orange County, Kalifornien, bestehend
aus Jesse Barnett (Gesang), Andrew Rose
(Bass), Chris Rawson (Gitarre), Josh James (Gitarre)
und Adam Galindo (Schlagzeug), sorgt
mit erschütternden Grooves, erdbebenartigen
Breakdowns, laserpräzisen Riffs und fesselnden
Hooks für eine spürbare und kraftvolle
Entspannung. Auf ihrem achten Album und
ihrem ersten für Sharptone Records, „Keep
Planting Flowers“, kanalisieren sie einmal
mehr eine ungezügelte Katharsis. „In den
letzten Jahren haben wir Stick To Your Guns
wirklich auf die einfachste und reinste Form
des Ausdrucks reduziert“, bemerkt Gitarrist
Josh James. „Mit der Band haben wir das
Glück, ein Ventil für alles zu haben - ob es nun
unsere Frustrationen, Ängste und Probleme
sind oder die Dinge, die wir lieben und die
uns wichtig sind. Das ist ein schöner Teil des
Lebens.“ Und daran lassen die Euch auf der
kommenden Tour teilhaben.
Irgendwo zwischen Radiohead und Echo And
The Bunnymen angesiedelt, wechseln sich bei
Mud Flow aus Brüssel melancholische Balladen,
Alternative-Rock-Anleihen und Pop-Arien
um die eindringliche Stimme von Vincent
Liben ab. Mud Flow ist in Belgien eine sehr
bekannte Band, die sich aus den Musikern
Vincent Liben (Gesang, Gitarre), Blazz (Bass)
und Charlie deCroix (Schlagzeug) zusammensetzt,
live aber stets von einem weiteren Gitarristen
unterstützt wird. Sie spielten lange
Zeit Rockmusik, neigen aber neuerdings dazu,
mit den Rock-Klischees zu brechen und sich
alternativem Pop-Rock zuzuwenden. Wer also
mal Lust hat, eine weitere hochklassige belgische
Band live zu erleben und dabei seinen
Rock-Horizont zu erweitern, der ist bei Mud
Flow genau richtig.
Atelier, Luxemburg
Fr, 24. Jan // ab 18.30
sticktoyourguns.net
Atelier, Luxemburg
Fr, 31. Jan // 19.00
facebook.com/mudflowbe
Text: Peter Parker | Bilder: Kingstar Music, Cynthia May
52
DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT
HAPPY NEW YEAR!
12TH FEB DEN ATELIER
K’S CHOICE
NOTHING
BUT THIEVES
13TH FEB ROCKHAL
24TH JAN DEN ATELIER
STICK TO YOUR GUNS
SPECIAL GUESTS: BODYSNATCHER, ELWOOD STRAY, NO CURE
29TH JAN OPDERSCHMELZ
KAMRAD
SOLD OUT!
2ND FEB OPDERSCHMELZ
PEPPA PIG LIVE
5TH FEB DEN ATELIER
LIVINGSTON
15TH FEB OPDERSCHMELZ
JUPITER JONES
15TH FEB ROTONDES
NIEVE ELLA
23RD FEB DEN ATELIER
KRUDER &
DORFMEISTER
24TH FEB ROCKHAL
BETH HART
27TH FEB
BERQ
28TH FEB
TALI
WAITING LIST
DEN ATELIER
DEN ATELIER
INFOS & TICKETS AT ATELIER.LU

RANTANPLAN
SKAPUNK TRIFFT HERZ
UND REVOLUTION
MARATHONMANN
POST-HARDCORE AUF
NEUEN WEGEN
Die Hamburger Skapunk-Legenden RANTAN-
PLAN feiern 2025 ihr 30-jähriges Jubiläum mit
einer großen Tour – und Trier ist dabei! Mit ihrem
unverwechselbaren Mix aus intelligentem
Skapunk, tanzbarer Revolution und warmherzigen
Botschaften zeigen sie, wie Spaß und
Anspruch perfekt harmonieren. Unterstützt
von den Support-Acts Muuske und Teenage
Bottlerocket wird der Abend ein musikalisches
Highlight für alle, die abseits des Mainstreams
feiern wollen.
Marathonmann, die süddeutsche Post-Hardcore-Band,
sprengt auch nach über einem
Jahrzehnt Grenzen und Erwartungen. Mit ihrem
aktuellen Album „Maniac“ knüpfen sie an
ihren bisherigen Erfolg an und verbinden neue
Klänge mit vertrauter Energie. Gitarrist Bastian
Scholl betont, dass sie nicht nur neue Wege
gehen, sondern auch ihre treuen Fans mit auf
das Abenteuer nehmen. Unterstützt von Gloria
Adé aus Saarbrücken wird der Abend ein
Muss für Liebhaber von energiegeladenem
und emotionalem Sound.
Mergener Hof, Trier
Fr, 17. Jan // ab 19.00
rantanplan-sucks.de
Mergener Hof, Trier
Do, 23. Jan// ab 19.00
marathonmann.band
Text: Redaktion Bilder: Michael Raadts, Gregor Witsch
54
MJC // ANZEIGE

RANTANPLAN
GEOFF TATE | 04.09
17. JANUAR 2025 – 20.00
MARATHONMANN
23. JANUAR 2025 – 19:00
TINO BOMELINO
BUTTERWEGGE
GEOFF 30. JANUAR TATE 2025 | – 04.09 20.00 TRAITRS 31. JANUAR + TWIN 2025 NOIR – 20.00 | 07.09

JAN
BÖHMERMANN
EISERN EHRENFELD
GRINGO MAYER &
DIE KEGELBAND
AUFBAUMUSIK
Anfang 2025 lassen Jan Böhmermann und das
Rundfunk-Tanzorchester Ehrenfeld die lodernde
Esse ihrer heimischen Showschmiede „ZDF Magazin
Royale“ hinter sich und gehen auf exklusive
Live-Tournee durch Deutschland, Österreich
und die Schweiz – unter dem Leitspruch „Eisern
Ehrenfeld“.
„Eisen ist ein hervorragender Wärmeleiter, zieht
magnetisch an, hat eine hohe Konduktivität, ist
stabil und wenn es mit frischer Luft in Berührung
kommt, passieren wundersame Dinge. In Eisen
erkennen das Rundfunk- Tanzorchester und ich
uns wieder, eisern ist unsere Entschlossenheit
und ‚Eisern Ehrenfeld‘ ist unser Schlachtruf“,
freut sich Böhmermann kämpferisch.
Er und das Rundfunk-Tanzorchester Ehrenfeld
verschmelzen bei ihren Konzerten satirisch-politische
Revue, subversive Show, herausragende
Musik und spitze Lyrik zu einer hochfesten Unterhaltungslegierung,
wie sie niemand sonst auf
Bühnen gießen und schmieden kann.
Anfang September erschien die neue Single
von Gringo Mayer. „Niemand Wie Du“ war der
erste Vorbote seines dritten Albums „Laav“,
das in diesem Monat, am 17. Januar, veröffentlicht
wird. Was er singt und was er textet, bedeutet
Gringo nicht weniger als alles, sonst
könnte er seine Lieder ja gar nicht mit dieser
unvergleichlichen Inbrunst singen. Auf seinem
dritten Album „Laav“ wird das deutlicher als
je zuvor. „Niemand Wie Du“, das mit dieser
wunderbar verführerischen Melodie das Eskapistische
einer lauen Sommernacht mit Sehnsucht,
ganz viel Liebe und Trost verbindet, ist
der beste Beleg dafür.
Gringo Mayer aus Ludwigshafen ist ein begnadeter
Performer, ein mitreißender Interpret
seiner Musik, ein absoluter Showmann
und klar: Dieser Mann hat einen hervorragend
süffisanten Humor direkt aus der Mitte des
Lebens. Aber er ist kein Klamaukbarde, kein
Novelty Act. Er macht tiefgründig-wunderbare
Musik, an der man sich aufrichten kann.
Saarlandhalle, Saarbrücken
So, 19. Jan // ab 17.30
fb.com/boehmermann
Garage, Saarbrücken
Do, 20. Feb // ab 19.00
gringomayer.de
Text: Peter Parker | Bilder: Lennart Speer, Christina Gotz
56
POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JANUAR 2025
FRITTENBUDE 16.01. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• FEBRUAR 2025
RUMOURS OF FLEETWOOD MAC 05.02. TRIER EUROPAHALLE
GRINGO MAYER & DIE KEGELBAND 20.02. SAARBRÜCKEN GARAGE
TONY BAUER 20.02. TRIER TUCHFABRIK
MY‘TALLICA 21.02. SAARBRÜCKEN GARAGE
THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW 21.02. TRIER SWT ARENA
TEUTEREKORDZ 21.02. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT
MATZE ROSSI 26.02. SAARBRÜCKEN STUDIO 30
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MÄRZ 2025
ROGERS + LE FLY & MANDELKOKAINSCHNAPS 07.03. SAARBRÜCKEN GARAGE
BASTIAN BIELENDORFER 20.03. SAARBRÜCKEN GARAGE
HELGE SCHNEIDER 22.03. TRIER SWT ARENA
PÖBEL MC 28.03. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT
KAPELLE PETRA 29.03. TRIER MERGENER HOF
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• APRIL 2025
ELL 04.04. SAARBRÜCKEN STUDIO 30
NACHHOLTERMIN
TITO & TARANTULA 09.04. TRIER MERGENER HOF
THE HARLEM GLOBETROTTERS 26.04. TRIER SWT ARENA
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• VORSCHAU 2025
MILLENIUMKID 08.05. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB
MY‘TALLICA 10.05. KAISERSLAUTERN KAMMGARN
BEATSTEAKS 30.05. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE
ALVARO SOLER (OPEN AIR) 19.06. TRIER PORTA 3
MAX HERRE & JOY DENALANE (OPEN AIR) 20.06. TRIER PORTA 3
NEW MODEL ARMY 23.07. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE
SCOOTER (OPEN AIR) 22.08. LOSHEIM STRANDBAD
TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

IMPRESSUM
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Immer der 15. des Vormonats
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Oh ja, geil!
58
FIN

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NEUE FOLGE!
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mit Kunst- und Kulturschaffenden
aus dem Saarland.
Jeden Monat eine neue Folge.
Kultur Talk mit Chris Burr
Hemmersdorf POP Festival
Kultur Talk mit
Popkoordinator Sebastian Blum
Kultur Talk mit
Autorin Lea Eisenberg
Kultur Talk mit
Isa Theobald / Buchmesse Saar
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Auf ein Neues!
Seit über 50 Jahren engagieren wir uns für Menschen und Projekte
in der Region und darüber hinaus. Einen Teil unseres wirtschaftlichen
Erfolgs zurückzugeben, ist fest in unserer Unternehmens-DNA
verankert. Wir übernehmen Verantwortung und fördern Sport, Kultur
und Soziales – Jahr für Jahr, aus Überzeugung.
Menschen. Vertrauen. Familie.
Engagement