Popscene Februar 02/25

02

25

AUCH ALS E-PAPER

MIT INTERAKTIVEN

INHALTEN!

TOCOTRONIC

AUF DEM HIGHWAY DER WIDERSPRÜCHE

THE BABOON SHOW

AUF DER ROCKŃ ROLL-ÜBERHOLSPUR

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Wähle weise!

Politik ist gelegentlich eine Herausforderung

für uns Bürger. Zwischen parteitaktischen Manövern,

menschlichen Befindlichkeiten und

ideologischen Debatten gilt es herauszufinden,

welches Konzept für das Land in den kommenden

Jahren am besten ist. Manch einer schaut

sich Talkshows an, in denen komplexe Fragen

binnen 30 Sekunden beantwortet werden sollen,

während eine Stoppuhr mitläuft. Oder

es werden Zahlen wie bei einer Wasserbombenschlacht

hin und her geworfen, bis man

eigentlich nur noch ein warmes Bier trinken

und danach ins Bett gehen möchte. Oft bleibt

man am Ende ratlos mit fünf unterschiedlichen

"Wahrheiten" zurück. Und wer den Wahl-O-Mat

ehrlich ausfüllt, wundert sich nicht selten, bei

Politik macht es uns nicht leicht. Aber muss sie

das? Ist die einfachste Politik auch die beste?

Sicherlich muss jede Politik auch vermarktet

werden, um Akzeptanz in der Gesellschaft zu

finden, die sie unterstützt. In einer Demokratie

besteht auch die Verantwortung der Bürgerinnen

und Bürger, sich während der gesamten

Legislaturperiode aktiv zu informieren und

einzubringen. Sprich direkt mit Abgeordneten,

verfolge wachsam vertrauenswürdige Informationsquellen

und engagiere dich selbst. Demokratie

ist eine Mitmachveranstaltung und kein

Zuschauersport. Und das ist auch gut so. Dann

fällt es auch leichter, am Ende an der richtigen

Stelle das Kreuz zu setzen.

welchen Parteien er landet.

Markus Brixius

04 TITEL

The Baboon show

TOCOTRONIC

Avantasia

10 TRAVELS

Stubaital Österreich

14 GENUSS

Eitrige und 16er Blech

16 LESELUST

Steffi Zimmer

17 GAMES

One-Page-Dungeons

18 LERNEN

Campus Lernstudio

20 BERLIN GONZO

Der schöne Bruno macht

Männchen

21 QUEER

Queerwissen letzter Teil

22 TIPPS

Musik, Filme, Serien

32 TERMINE

Kultur & Veranstaltungen

54 FIN

Comic & Impressum

3

EDITORIAL

E-Paper

im

Video

THE

BABOON

SHOW

AUF DER ROCKŃ ROLL-ÜBERHOLSPUR

Mit dem schwedischen Quartett, bestehend

aus den Gründungsmitgliedern Cecilia Boström

(Gesang) und Niclas Svensson (Schlagzeug)

sowie dem Neuzugang Simon Dahlberg

(Gitarre) und unserer Gesprächspartnerin

Frida Ståhl (Bass), hat die skandinavische

Punk ń´ Roll-Szene seit Jahren ein zugkräftiges

Aushängeschild. „Forward In Reverse“

ist die neue Single der kommenden

gleichnamigen 10“ Vinyl-EP (Kidnap Music)

mit der die Band ab Februar ihre 20th Anniversary-Tournee

durch Europa startet. Der

Sound klingt kraftvoll und frisch, bleibt aber

dem unverwechselbaren Stil der Band zwischen

Punk und Rock trotzdem treu.

Welche Art von Musik hat dich als Kind und

Jugendliche angezogen? Wann hast du dich

entschlossen, Berufsmusikerin zu werden?

Musik war als Kind und als Jugendliche sehr

präsent, im Radio und TV. Ich habe Klavier und

Geige gespielt und bis dann zum Bass gekommen.

Prägend war die Riot Grrrl-Bewegung für

mich, Bands wie Babes In Toyland, Hole oder

L7 haben mich inspiriert und motiviert selber

Musik zu machen, unter anderem mit Meldrum

und La Puma.

Kanntest du The Baboon Show und die Mitglieder,

bevor du 2013 als Bassistin für Lisa

Bünger eingestiegen bist?

Ich kannte die Band, aber nicht die einzelnen

Mitglieder. Aber ich wurde prima aufgenommen

und bin jetzt schon zwölf Jahre dabei.

Es passt, menschlich und musikalisch, wir sind

quasi eine Art Familie.

Bisher hast du an vier Alben ab „Damnation“

(2014) mitgewirkt, dazu kommen viele Singles

und EP's. Kannst du ein oder zwei Meilensteine

für dich nennen?

Also auf jeden Fall „Damnation“, denn dazu begannen

die Aufnahmen bereits kurz nachdem ich

dazukam. Die Konzerte mit den Toten Hosen 2017

waren auch etwas Besonderes, große ausverkaufte

Arenen, das war schon beeindruckend. Und dann

ging es mit vielen Höhepunkten wie „Radio Rebelde“

(2018) und „God Bless You All (2023) weiter.

5

TITEL

2015 wurde die Compilation „Havanna Sessions“

veröffentlicht, auf der ihr eigene

Songs mit Musikern aus Kuba aufgenommen

habt. War es schwierig, den Aufenthalt und

die Arbeit auf der Insel zu organisieren?

Das war ein großartiger Aufenthalt dort, den

der Chef des schwedischen Plattenlabels National

organisiert hatte. Wir würden einen

Aufenthalt auf Kuba gerne wiederholen. Tolle

Studios, großartige Musiker und nette Menschen

überall.

Ihr seid lange schon Partner des deutschen

Labels Kidnap Music. Gab es mittlerweile

auch Major-Label-Interesse?

Sie sind Freunde geworden und wir haben die

Prämisse: Ńever change a winning team´. Gemeinsam

läuft es gut. Daher haben wir uns mit

Major-Deals nie befasst. Ich hatte solche Deals

vor The Baboon Show schon und war durchaus

nicht immer zufrieden mit den Bedingungen.

Was die Texte angeht, wenn sie nicht persönlich

sind, gibt es eine Menge linker Inhalte

und Gesellschaftskritik als eine Art Infotainment.

Diskutiert ihr sie in der ganzen Band,

bevor ihr sie fertigstellt?

Der Prozess des Songwriting kann sich unterscheiden,

aber am Ende wird über die Texte und

die Musik gemeinsam gesprochen. So war es

auch bei dem Titel „Forward In Reverse“, an dem

Cecilia und ich gemeinsam gefeilt haben. So haben

wir am Ende immer Baboon Show-Songs.

Als Gründungsmitglied und Gitarrist Håkan

Sörle die Band im Frühjahr 2023 für Mando

Diao verließ, brauchtet ihr mindestens

gleichwertigen Ersatz. Den habt ihr mit Simon

Dahlberg wohl definitiv gefunden. Ich

finde, er ergänzt das Line Up perfekt. Siehst

Du es auch so?

Absolut. Es war eine Erleichterung, als wir bei

den ersten Proben merkten, wie gut es funktioniert.

Wir sind glücklich über die Zusammenarbeit.

Er bringt jede Menge Können und

Energie mit, um die Band auch in Zukunft

voranzubringen.

Für „Forward In Reverse“ habt ihr auch wieder

ein Video gedreht, wie für fast alle Singles

zuvor. Ein Metier, dass euch nicht nur als Promo-Tool

interessiert?

Auf jeden Fall haben wir Spaß an den Videos

und wollen Geschichten damit erzählen. Da

sind wir óldschool´. Wir lieben das Genre und

schauen dabei nicht nur auf die Click-Zahlen

und das Budget.

Gibt es bei euch einen spürbaren Unterschied

zwischen der Arbeit im Studio und dem Live-

Set auf der Bühne?

Wir versuchen auch im Studio unsere Bühnenenergie

1:1 umzusetzen und nehmen daher viel

gemeinsam auf. Zunächst Niclas und ich, dann

mit Simon und Cecilia. So stimmt das Feeling.

Persönlich bin ich aber lieber auf der Bühne als

im Studio.

Werdet ihr das 20jährige Bandjubiläum in

diesem Jahr gebührend feiern?

Auf jeden Fall. Die Party beginnt Anfang Februar

in Großbritannien, dann folgen Shows

in Schweden und im Rest von Europa. Im Mai

werden wir in Las Vegas auftreten und es gibt

Gespräche über eine Japan-Tournee. Und ich

fände auch Shows in Südamerika sehr reizvoll.

Du wohnst ja auf einer Insel außerhalb von

Stockholm. Was wirst Du am meisten vermissen,

wenn Du ón the road´ bist?

Auf jeden Fall meine Tochter und meine Hunde.

Aber meine Tochter ist schon ein Teenager und

ist ganz froh darüber, dass ihre Mutter nicht

immer da ist.

Text: Frank Keil

Bilder: Jack Instedt

Schlachthof, Wiesbaden

Sa, 08. März // 18.40

thebaboonshow.com

6

TITEL

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E-Paper

Video im

TOCOTRONIC

SIE LIEBEN WIDERSPRÜCHE

Tocotronic, drei Hamburger, die in Berlin leben,

legen am 14. Februar mit „Golden Years“

ihr 14. Studioalbum vor. Wir sprachen daher

mit Dirk von Lowtzow (Gesang, Gitarre), Jan

Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug).

Ihr seid jetzt zu dritt, nachdem im Oktober

bekannt geworden war, dass Gitarrist Rick

McPhail aus persönlichen und gesundheitlichen

Gründen eine Auszeit nimmt. Geht es

ihm gut? Und wie geht es Euch mit dieser

Entscheidung, jetzt wieder zu dritt zu sein?

Dirk: Ich glaube, wir können schon sagen, dass

es ihm den Umständen entsprechend ganz gut

geht. So wahnsinnig viel mehr möchten wir

auch gar nicht sagen, um seine Privatsphäre zu

schützen. Für uns war das natürlich eine sehr

traurige Nachricht, weil wir erstens 20 Jahre

zusammen gespielt haben. Und zweitens hat

Rick auch noch für dieses Album seine Gitarren

in seiner unnachahmlichen Art eingespielt.

Gleichzeitig war es auch sehr vertraut, weil wir

natürlich in genau dieser Formation vor 30

Jahren angefangen haben. Wie so vieles ist die

Situation ambivalent.

Es heißt, Ihr habt das Album anders aufgenommen.

Inwiefern anders und mit wem?

Dirk: Wir haben das wie unsere letzten sieben

oder acht Alben mit unserem Produzenten

Moses Schneider aufgenommen. Insofern gibt

es da schon eine Kontinuität. Aber wir haben

es getrennt voneinander aufgenommen. Wir

hatten die Lieder vorskizziert und dann nach

und nach vervollständigt. Es war ein bisschen

wie ein Faltzettelspiel: Einer hat angefangen

den Kopf zu zeichnen. Dann hat jemand den

Bauch gezeichnet, dann jemand die Füße und

so weiter. Das Interessante daran war, dass es

extrem auseinanderdividiert war, aber dass Moses

Schneider durch die Art, wie er das Album

produziert und konzipiert hat, die größtmögliche

Korrelation hergestellt hat. Es ging darum,

die Illusion zu erschaffen, als wären wir alle in

einem Raum gewesen und als wäre das Album

in einer Session entstanden. Das fanden wir

konzeptuell ziemlich spannend, weil wir natürlich

solche Widersprüche sehr, sehr mögen. Sowas

macht die Sache spannend.

Was war der Grund für diese Herangehensweise

- Eure Komfortzone zu verlassen?

Jan: Es ist ja nicht das erste Mal, dass wir so

gearbeitet haben. Das Album „Die Unendlichkeit“

ist auf ganz ähnliche Art entstanden.

Diese Herangehensweise war nicht schwieriger,

sondern eben nur anders. Ich fand es interessant,

den Korridor des Proberaums nicht zu

betreten, weil manches eben live auch nicht

möglich ist. Die Stücke würden anders klingen,

hätten wir sie live aufgenommen.

Dirk: Die hätte man so vielleicht gar nicht

gemacht. Es ergeben sich so andere Problemstellungen

und demzufolge andere Lösungen.

Es war eine sehr interessante Aufgabenstellung,

die Stücke so zum Leben zu erwecken.

Unterm Strich gibt einem „Golden Years“ ein

positives Gefühl mit. Ich denke insbesondere

an die wunderschöne Textzeile „Finsternis

ist Mist“. Nach dem Motto: Es ist zwar alles

scheiße, aber wird schon.

(alle lachen) Arne: Ich freue mich über den

Ausdruck „Es ist zwar alles scheiße, aber…“.

Jan: Es freut mich sehr, wenn du sagst, dass es

dir ein positives Gefühl gibt, weil es natürlich

keine Heile-Welt-Musik ist. Aber wenn trotzdem

ein positiver Impuls ausgelöst wird, fände ich

das persönlich schön.

Das komplette Interview gibt es

in diesem Monat in der

POPSCENE-Radiosendung

„Tipps4Hits“ auf laut.fm zu hören.

Text: Kai Florian Becker

Bild: Noel Richter

9

TITEL

E-Paper

Video im

AVANTASIA

ERWECKEN GROSSE GESCHICHTEN ZUM LEBEN

20 Jahre nach Gründung des Projekts durch

unseren Gesprächspartner Tobias Sammet

(Songwriter, Komponist) wird am 28. Februar

das zehnte Avantasia-Album „Here Be

Drogons“ (Napalm Records) erscheinen. Um

die epischen Kompositionen zum Leben zu

erwecken, versammelte Mastermind Tobias

Sammet einmal mehr zahlreiche prominente

GastmusikerInnen um sich. Im Anschluss an

die V.Ö. geht die Band auf eine ausgedehnte

Europa-Tournee, die Avantasia auch nach

Luxemburg führen wird.

Mit welchen musikalischen Einflüssen bist du

aufgewachsen, welche Künstler, Künstlerinnen

und Bands haben dich inspiriert selber

Musik zu machen?

Es klingt verrückt, aber mit vier Jahren fing es

mit AC/DC an, später kamen KISS hinzu. Musik

für Kinder oder Radiomusik hat mich hingegen

nie interessiert. Ich hatte meine eigene

musikalische Welt, die sich durch Metal erweitert

hat. Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Def Leppard,

die Klassiker halt. Und mit 10, 11 Jahren

war mir klar, ich will Musiker werden.

So hast du bereits mit 14 Jahren als Schüler

die Power Metal-Band Edguy gegründet,

deren Sänger du bis heute bist. Trotz einer

umfangreichen Diskografie und erfolgreichen

Tourneen im In- und Ausland erschien

2017 mit „Monuments“ ein vorerst letztes

Album. 2020 hast du dann eine Bandpause

verkündet. Sind Edguy Geschichte oder geht

es weiter?

Wir haben uns offiziell nicht aufgelöst und ich

habe die Hoffnung, dass wir irgendwann wieder

etwas zusammen machen. Avantasia spielt

dabei keine Rolle. Die Luft war einfach raus.

Aber wir sind in Kontakt und für mich ist Edguy

noch nicht Geschichte.

11

TITEL

Du bist ja zudem bereits seit dem Jahr 2000 als

Sänger, Komponist und Produzent der Kopf

des All-Star-Projekts Avantasia. Stilistisch bewegt

sich die Musik hier zwischen Power Metal,

Symphonic Metal und Progressive Metal. Was

gibt es über die Entstehung von Avantasia zu

berichten?

Auf einer Edguy-Tour 1999 in Frankreich wurde

mir klar, dass ich über den musikalischen Tellerrand

blicken wollte. Und ich habe diese Idee

dann auch direkt umgesetzt und mit den Planungen

für ein Konzeptalbum begonnen. Kurz gesagt,

bis ich mich mit den Edguy-Musikern auf

die richtige Tonart geeinigt hatte, habe ich mit

Avantasia schon drei Songs aufgenommen.

Zu Avantasia gesellten sich über die Jahre

namhafte nationale und internationale

Gäste unter anderem Klaus Meine (Scorpions),

Michael Kiske (Helloween), Alice

Cooper aber auch Eric Singer, der ehemalige

KISS-Schlagzeuger. Wie leicht oder schwer

war es solche Künstler für eine Zusammenarbeit

mit euch zu begeistern?

Ich konnte die Plattenfirma von meiner Idee

überzeugen und bekam dementsprechend ein

Budget, mit dem ich die Gäste bereits ab „The

Metal Opera“ (2001) fair bezahlen konnte. Und

viele der Künstler kannte ich bereits persönlich,

was die Kontaktaufnahme und die Bereitschaft

zum Mitwirken vereinfachte. Aber es gab auch

Absagen, mit Bruce Dickinson (Iron Maisen) hat

es wegen seiner Exklusivität nicht geklappt.

Glenn Hughes (Deep Purple/Black Sabbath) sagte

früher zu mir er sei nicht dabei, weil er das vorgeschlagene

Material nicht gut fände. Dann trafen

wir uns letztes Jahr in Spanien und er sagte, ich

würde auch gerne einmal bei Avantasia mitmachen,

Du musst mich nur einladen. Da hatte

er wohl glatt die frühere Anfrage vergessen.

Seit dem Debüt blickst du mit Avantasia auf

eine umfangreiche Alben-Diskografie zurück,

die seit 2013 jeweils Top 3-Chartplzierungen

in Deutschland erreichten. Gibt es das ein

oder andere Album, dass hier für dich besonders

herausragt?

Eigentlich bin ich auf alle Alben stolz und ich

höre mir die alten Sachen gerne bei einem Glas

Rotwein an. Wegweisend war aber sicher „The

Scarecrow“ (2008) wo aus Avantasia mehr eine

Band als ein All Star Projekt wurde, mit Felix

Bohnke (Schlagzeug), Sascha Paeth (Gitarre),

Michael ´Miro´ Rodenberg (Keyboards) und mir.

Und mit den Gästen, viele davon immer oder

mehrfach dabei, sind wir eine große Familie.

Über welchen Zeitraum hinweg ist das neue

Album entstanden?

Ich bin immer kreativ, aber 2023 und 2024

wurden die Ideen zu Songs. Nur „Phantasmagoria“

stammt musikalisch schon aus dem Jahr

2012 und wuchs vor sich hin. Ähnlich ist es mit

„Creepshow“ und seinen Ursprüngen.

Zwischen „Creepshow“ und „Everybody´s

Here Until The End” habt ihr 10 Titel

aufgenommen. Hast Du einen absoluten

Lieblingstitel auf dem neuen Album?

Das fällt mir generell schwer, es kommt immer

auf meine aktuelle Stimmung an. Sie sind alle

sehr unterschiedlich, aber sprechen mich alle

an, da sie für viele meiner Facetten stehen.

fast täglich telefoniere. Sein Einfluss zählt für

mich, auch wenn ich letztendlich die Entscheidungen

treffe. Ein großartiger Lehrmeister,

dem ich viel zu verdanken habe. Und ähnlich

gilt es auch für Miro und die vielen Gäste.

Wie Kenny Leckremo (H.E.A.T) auf „Against

The Wind“. Und besonders für Bob Catley, der

Magnum nach dem tragischen Tod von Gitarrist

Tony Clarklin offiziell auflöste und doch für

Avantasia mit „Bring On The Night“, einer Magnum-Hommage,

zur Verfügung stand. Das sind

die Momente für die man Musik macht.

Zu den Jubiläumsfeierlichkeiten gehört eine

ausgedehnte Arena-Headliner-Tournee durch

Europa von Mitte März bis Ende April. Wie

sieht die Bühnenproduktion dafür aus?

Wir werden eine atemberaubende Märchenwelt

erschaffen und haben dafür massiv aufgerüstet

um die Stimmung der einzelnen Songs für

knapp 3h entsprechend zu unterstreichen und

zu verstärken.

Trotz aller weltweiten Erfolge mit über drei

Millionen Tonträgern erscheinst Du sehr

bodenständig. Du lebst mit Deiner Familie

immer noch in der Nähe von Fulda. Unterstützt

Du zum Beispiel Projekte oder Organisationen,

die sich für sozial Schwache

einsetzen?

Ja, aber wenn ich spende, rede ich nicht

darüber.

Am 23. Februar 2025 kommt es zu vorgezogenen

Bundestagswahlen. Was erwartest

du dir von dieser Wahl?

Miteinander und Frieden statt Polemik und

Spaltung. Angst ist kein guter Ratgeber vor und

nach der Wahl.

Text: Frank Keil

Bilder: Kevin Nixon

Welche Bedeutung kommt die Zusammenarbeit

mit Sascha Paeth (Produktion, Recording)

und Michael Rodenberg (Mastering) zu?

Sacha ist in vielerlei Hinsicht wichtig, einer

meiner besten Freunde, mit dem ich eigentlich

13

Rockhal, Esch-sur-Alzette, Luxemburg

Di, 18. März // 19.30

www.avantasia.com

TITEL

TRAVELS

Stubaital

Österreich

EIN WINTERPARADIES FÜR ALLE

Das Stubaital, kurz Stubai genannt, ist das

Haupttal der Stubaier Alpen im österreichischen

Bundesland Tirol. Es erstreckt sich vom

vergletscherten Alpenhauptkamm 35 km in

nordöstlicher Richtung bis in die Nähe der Tiroler

Landeshauptstadt Innsbruck. Bekannt

ist es vor allem als Tourismusdestination im

Sommer/Herbst (Wandern, Mountainbike, Stubaier

Höhenweg) und Winter/Frühjahr (Ski,

Snowboard, Winterwandern, Rodeln, Eislaufen)

durch die Stubaier Gletscherbahn, Schlick 2000

(mit neuem Panorama-Restaurant Kreuzjoch),

die Elferlifte und die Serlesbahnen. Diese vier

Plätze mit Weitblick lassen sich super entdecken,

vor allem dank dem SKI plus CITY-Pass. Der

Pass vereint u.a. 12 Skigebiete mit 265 Pistenkilometern

und 22 weitere Leistungen zwischen

Skifahren, Kultur und Shoppen und ist zwischen

dem Stubaital und Innsbruck gültig, inklusive

kostenloser Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel.

Wer feinen Genuss schätzt, kommt

im Stubai ebenso voll auf seine Kosten. Die alpin-bäuerliche

Lebensweise prägt die Stubaier

Küche bis heute. In den fünf Gemeinden Schönberg,

Mieders, Telfes, Fulpmes und Neustift, findet

man für jeden kulinarischen Anspruch ein

gastronomisches Angebot. Es gibt genug Hütten,

Restaurants, Gasthöfe und Bars. Das Angebot

wird auch gerne von Tagesgästen aus dem

nahen Innsbruck genutzt, denn mit Auto, Bus

oder Bahn ist das Stubaital in weniger als 45min

gut zu erreichen. Und wer hier Urlaub macht,

erhält die An- und Abreise mit Bus/Bahn ab/

nach Innsbruck HBF per Gutschein sogar kostenlos.

Weitere wichtige Informationen findet

man unter ski-plus-city.com und stubai.at

15

Stubaier Gletscher – Königreich des Schnees

Skifahren im größten Gletscherskigebiet Österreichs

ist täglich zwischen 08.00h und

16.15h möglich und dank der Schneegarantie

von Oktober bis Juni ein außergewöhnliches

Vergnügen. Zu den Höhepunkten zählen unter

anderem: der Gratis-Skipass/Kinder unter

10 Jahren fahren frei (BIG FAMILY), atemberaubende

Aussichten, ein großes Kulinarik- und

Service-Angebot (Restaurants, Hütten, Bars

& 4 Intersport-Filialen), 35 Abfahrten in allen

Schwierigkeitsgraden (längste 10km und 1.500

Höhenmeter), vom Single bis zur Gruppe, vom

Anfänger bis zum Profi (Powder Department/

Snowpark Stubai Zoo) bleiben so keine Wünsche

offen. Der Gletscher (Skigebiet, Gastronomie

& Sportshops) befinden sich im Eigentum

einer Gesellschaft, die durch Dr. Heinrich Klier

(Wintersport Tirol AG) 1968 ins Leben gerufen

wurde und 1973 die erste Bergfahrt durchführte.

Da erscheint selbst die Idee eines 3-Hauben-Restaurants

nicht abwegig, das Schaufelspitz setzt

erfolgreich auf traditionelle österreichische

Küche mit internationalem Flair. Auch die Erlebnisse

ohne Ski und Board sprechen für den

Gletscher, der im Sommer bestmöglichen Abdeckungen

zur Schneeerhaltung unterzogen

wird. Eisgrotte, Gipfelplattform TOP OF TYROL

auf 3.210m, Winterwandern, Langlauf und Eisklettern

(20m hoher Turm) erweitern das vielfältige

Angebot.

stubaier-gletscher.com

TRAVELS

im Winter fährt der Skibus morgens zweimal

direkt zum Gletscher und nachmittags zweimal

retour. Und im Sommer ist die Stubai Super

Card inklusive. „Und für alle weiteren Tipps

rund um einen gelungenen, erholsamen Urlaub

stehen wir und unser Team durchgehend zur

Verfügung.“ gasteigerhof.at

Hotel Gasteigerhof

4* - Gastfreundschaft aus Tradition

Das familiengeführte Hotel der Familie Siller

mit einem Team aus knapp 25 MitarbeiterInnen

blickt auf eine lange Gastgeber-Tradition

zurück. „Was unsere Eltern aufgebaut haben,

führen meine Brüder Matthias und Adrian

sowie ich weiter“ erzählt ihre Schwester Patrizia

bei unserem Gespräch. „Und der Papa hilft

im Sinne unserer verstorbenen Mama immer

wieder gerne aus.“ Das Hotel in Neustift befindet

sich im Ortsteil Gasteig und liegt nah am

Wasserfall und in Gletschernähe. Die 45 Zimmer

und Suiten in unterschiedlichen Kategorien

sind im Tiroler Stil eingerichtet. „Und dann

führen wir noch ein Ferienhaus in der Nähe,

dessen Gäste auf Wunsch das kulinarische Hotelangebot

sowie das Wellnessangebot nutzen

können.“ Gastfreundschaft wird im Gasteigerhof

großgeschrieben und so ist es nicht weiter

verwunderlich, dass die Stammgäste, die

vorwiegend aus Deutschland, Holland, Belgien

und Italien kommen, vor allem die rustikale

Gemütlichkeit des nahezu ganzjährigen Angebots

aus Natur, Sport, Wellness und Kulinarik

schätzen. Apropos Wellness: Ein großzügiger

Spa-Bereich (Saunen, Dampfbad, Hallenbad)

mit Massage-, Bäder- und Kosmetikangeboten

sowie ein Fitnessbereich steht den Gästen ebenfalls

zur Verfügung. Hier lässt sich aus Zeit eine

Auszeit machen. Eine öffentliche Busverbindung

(Winter und Sommer) an der nahen Straße

macht auch UrlauberInnen ohne PKW mobil,

16

Überzeugende Kulinarik im Gasteigerhof

Um den Urlaub von Gastgeberseite perfekt zu

machen, bietet man den Gästen neben einem

reichhaltigen Frühstücksbuffet am Morgen

eine Jause am Nachmittag für den kleinen

Hunger und ein anspruchsvolles 5-Gang-Menü

am Abend. Küchenchef Martin Glanz aus dem

Wipptal setzt dabei schwerpunktmäßig auf

die Eckpfeiler Regionalität, Qualität und saisonbedingte

Frische/Verfügbarkeit. Selbstverständlich

geht man in punkto Allergien, Unverträglichkeiten

und bei veganer Ausrichtung

gesondert auf den Gast ein. Ansonsten bietet

man fleischhaltige und vegetarische Küche

sowie Fisch zur Auswahl, bei der kaum Wünsche

offenbleiben. Beim Frühstück werden Eierspeisen

auf Anfrage individuell zubereitet. Für

die Nachmittagsjause (Suppe, Eintopf, Kuchen)

stehen Kaffee und Tee und Wasser zur freien

Verfügung bereit. Das 5-Gang-Abendmenü

beinhaltet immer eine Auswahl an Salat vom

Büffet, eine kalte oder warme Vorspeise, eine

Suppe (z.B. Karotten-Orangencremesuppe mit

Ingwer), zwei oder drei Menüs zur Auswahl (z.B.

Filetsteak vom Almochsen an Pfefferrahmsauce

TRAVELS

mit Grillgemüse und Kartoffelrösti, Seezungenröllchen

auf Erdäpfelstampf, Wurzelgemüse

und Safransauce, vegetarisch gefüllte Parika

auf Tomatensauce und Sauerrahmdip). Die

Getränkeauswahl ist angemessen, reicht von

Nichtalkoholischem über Aperitif sowie Weißund

Rotweinempfehlungen (Weißburgunder

Falkenstein Reserve vom Weingut Dürnberg,

Magnat 2020 vom Weingut Gerald Tschida)

bis hin zu vielfältigen Digestiven. Die Getränke

müssen allerdings separat beglichen werden

und können auch an der Bar konsumiert werden.

GUTE

KARTEN

FÜR DEIN

BUSINESS!

Redaktions-Tipps

für das Stubaital

Diverse Skischulen für Erwachsene und

Kinder finden sich rund um die jeweiligen

Skigebiete. Mit Gletscherbezug: Schischule

Neustift. schischule-neustift.com

STARTE DEINE

POSTKARTENKAMPAGNE!

postkartenwerbung.com

Langlaufschule Stubai. Gesundes Wintertraining

des Körpers. Klassik oder Skating.

langlaufschule-stubai.com

Miete von Wintersportausrüstung. Intersport

Okay. Von Economy bis Superior. 4x

am Stubaier Gletscher.

intersport-stubaier-gletscher.com

Die Jochdohle. Höchstgelegenes Restaurant

Österreichs auf 3.210m mit Burger-

Spezialitäten. stubaier-gletscher.com

Die Presserecherche wurde unterstützt durch den Tourismusverband

Stubai Tirol, speziell durch Herrn Michael

Gstrein (Press- & Media-Management), durch den Stubaier

Gletscher, Intersport Okay, sowie den Gasteigerhof.

Text: Frank Keil

Bilder: Tourismusverband Stubai

Tirol/AndreSchoenherr, Gasteigerhof/PR, Frank Keil

18

GENUSS

GENUSS

Eitrige und 16er Blech

Wenn jemand mit großer Geste eine Eitrige und

ein 16er Blech bestellt, dann handele es sich in

den allermeisten Fällen um einen Touristen, der

sich einen authentischen Moment gönnen, für

einen Augenblick nicht nur Gast sein, sondern

dazugehören möchte. Das hat mir mal - in einem

Deutsch mit osteuropäischem Akzent - ein

Wiener-Würstelstand-Mitarbeiter erklärt. Denn

in jedem Reiseführer - gedruckt oder online -

stehe ja geschrieben: Eine Eitrige ist ein Käsekrainer,

also eine Wurst mit Käsestückchen. Das

16er Blech ist eine Dose mit Bier aus dem 16.

Bezirk, also ein Ottakringer.

Das Interesse an Eitrigen und 16er Blechen

dürfte gestiegen sein, seit die UNESCO, die

Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung,

Wissenschaft und Kultur, neulich die Wiener

Würstelstände in das Verzeichnis ihres immateriellen

Weltkulturerbes aufgenommen hat.

Der Wiener Bürgermeister Michael Ludwig kriegt

sich kaum ein vor Freude: Der Wiener Würstelstand

sei "nicht nur ein Ort der kulinarischen

Genüsse, sondern auch ein lebendiges Symbol

der Wiener Lebensart". Der Weltkulturerbe-Titel

sei "eine Anerkennung für alle Wienerinnen

und Wiener, die mit ihrer Herzlichkeit und ihrem

Charme die Würstelstände zu mehr als nur einem

Imbiss machen – zu einem Treffpunkt, an

dem sich Lebensfreude und Kultur begegnen".

Der Bürgermeister, dessen Stadt in den vergangenen

Jahren in Rankings, die die unfreundlichste

Stadt der Welt ermittelten, ebenso wie in

solchen, die die lebenswerteste Stadt der Welt

küren, immer ganz vorne dabei war, neigt zur

Übertreibung. "Glücklich & grantig zugleich -

das geht nur in Wien", heißt es. Sicher ist: Wer

Wurst mag, findet hier wirklich eine gute Auswahl:

Bratwurst, Käsekrainer, Burenwurst (eine

grobe Brühwurst), die besonders gewürzte Bosna

und die Waldviertler, eine stark geräucherte

Fleischwurst. Das alles und manchmal sogar

noch etwas mehr klassisch mit Senf und/oder

Kren, also Meerrettich. Einige Würstelstände bereiten

auch Currywurst zu. Nur Wiener Würstchen

gibt es hier nicht, die heißen Frankfurter.

Die Würstelstände sind in der Tat ein Teil der

Wiener Geschichte. Bereits in der K.-u.-k.-Monarchie

gab es sie. Aber erst mit der Erlaubnis

fester Standorte ab 1969 wurden sie zu Ankerpunkten

im Stadtbild. "Vom späten Snack nach

einem Opernbesuch bis zur schnellen Mahlzeit

für Schichtarbeiterinnen und Schichtarbeiter

– die Würstelstände stehen für Niederschwelligkeit,

Gemeinschaft und Vielfalt", schwärmt

der Bürgermeister. Es muss also nicht immer

Schnitzel sein in Wien.

Text und Bild: Martin Rolshausen

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GLADIATOR

AM ROLLATOR

Infos und Termine der saarländischen

Kabarettistin unter www.oma-frieda.com

19 LESELUST

LESELUST

Steffi

Zimmer

SCHREIBBEGEISTERTE

AUS ZWEIBRÜCKEN

Wer schreibt, tut dies abgeschottet in der

Einsamkeit seines Arbeitszimmers. Oder?

Steffi Zimmer, Erzieherin aus Zweibrücken

und seit Kindertagen schreibbegeistert, sieht

das anders. Sie möchte mit dem Klischee aufräumen,

dass Menschen, die gerne schreiben,

dies immer allein machen müssen, und hat

kurzerhand einen Schreibtreff gegründet,

bei dem sich Interessierte vom Laien bis zum

Profi austauschen können.

Was erwartet die Mitglieder des „Zweibrücker

Schreibtreffs“? Sind Aktionen geplant

und gibt es Pläne oder Träume für die weitere

Zukunft?

Es werden jeden Monat zwei Treffen stattfinden.

An jedem zweiten Donnerstag im Monat

treffen wir uns um, uns kennenzulernen und

über das Schreiben auszutauschen. An jedem

vierten Donnerstag im Monat treffen wir uns

zum gemeinsamen Schreiben. Was genau geschrieben

wird, steht noch nicht fest, aber ich

könnte mir zum Beispiel vorstellen, dass wir

gemeinsam eine Geschichte schreiben werden.

Die Treffen können auch dazu genutzt werden,

um sich auf Lesungen vorzubereiten, Schreibblockaden

zu überwinden oder auch die Angst

vor dem leeren Blatt Papier zu nehmen. Ich bin

auf jeden Fall offen für alles und da wir alle

kreative Köpfe sind, werden wir bestimmt viele

Ideen haben.

Wen möchtest du mit deiner Gruppe erreichen?

Die Gruppe ist für jeden offen, der gerne

schreibt. Natürlich ist es von Vorteil, aus Zweibrücken

oder der näheren Umgebung zu stammen,

wenn man an den Treffen teilnehmen

möchte. Auch sind Menschen, die gerne mit

dem Schreiben anfangen möchten, herzlich

willkommen.

Was macht für dich den Reiz des gemeinsamen

Schreibens aus?

Jeder hat seinen eigenen Schreibstil und eigene

Ideen. Ich finde es sehr interessant, diese unterschiedlichen

Komponenten in einem Text zu

vereinen. Auch kann man voneinander lernen

und seinen eigenen Schreibstil verbessern.

Was bedeutet das Schreiben für dich? Strebst

du eine Veröffentlichung an?

Mit elf Jahren schrieb ich meine ersten Kurzgeschichten.

Sie handelten von den Hunden

im Tierheim, mit denen ich spazieren gehen

durfte. Es half mir dabei, die Eindrücke über die

Schicksale der Hunde zu verarbeiten. Seitdem

ist das Schreiben für mich ein sehr wichtiges Instrument

geworden. Es hilft mir, meine Gefühle

auszudrücken, zu reflektieren, meine Gedanken

zu sortieren oder meiner Fantasie freien Lauf

zu lassen. Allerdings schreibe ich nicht mit dem

Ziel meine Texte zu veröffentlichen, sondern

weil es mir großen Spaß macht.

Interview: Tanja Karmann | Foto: privat

20

LESELUST

GAMES

One-Page-

Dungeons

Abenteuer auf

einer einzigen Seite

Ein One-Page-Dungeon ist ein kompaktes Rollenspielabenteuer,

das alle wichtigen Infos auf

einer Seite unterbringt – Karte, Beschreibungen,

Monster, Schätze und besondere Regeln.

Perfekt für spontane Runden oder als kreativer

Schnellschuss für Spielleiter. Aber wie bringt

man all das auf eine einzige Seite, ohne dass es

chaotisch wird?

So baust du deinen eigenen One-Page-Dungeon:

1. Ein starkes Thema wählen

Vergessene Ruine? Magierturm? Unterwasser-

Höhle? Ein klares Thema gibt deinem Dungeon

eine Richtung und hilft dir, alles darauf abzustimmen.

4. Monster & Herausforderungen clever einsetzen

Ein paar gut gewählte Gegner oder Fallen sorgen

für Spannung. Vergiss nicht, die Belohnungen

sinnvoll zu verteilen!

5. Schnell spielbar machen

Vermeide lange Regeln! Die wichtigsten Werte

und Effekte gehören direkt in den Dungeon. Alles

sollte auf einen Blick spielbar sein.

Erstelle ein One-Page-Dungeon und wir stellen

die Besten in der nächsten Ausgabe vor. Schicke

Dein One-Page-Dungeon an

redaktion@poscene.club

2. Die Karte skizzieren

Halte sie simpel! 5–10 Räume reichen völlig. Jeder

Raum braucht eine Funktion: Kampf, Rätsel,

Entdeckung. Nummeriere sie, damit man sie

leicht zuordnen kann.

3. Kurz, aber knackig beschreiben

Jeder Raum bekommt eine knappe Beschreibung

(1–2 Sätze), die sofort klar macht, was

dort passiert. Beispiel: "Ein Schachbrettboden –

trittst du auf die falschen Felder, schießen Pfeile

aus den Wänden."

Text: Markus Brixius | Bild: DALLE

21

GAMES

LERNEN

Campus

Lernstudio

Erfolgreiche

Unterstützung auf

dem Bildungsweg

Mit dem richtigen Support können Bildungsherausforderungen

gemeistert werden – und

das Campus Lernstudio unter der Leitung von

Ralf Linzmeier stellt sich dieser Aufgabe seit

20 Jahren mit Erfolg. An drei Standorten in

Saarbrücken, Saarlouis und Homburg bietet

das Lernstudio eine vielfältige Palette an Bildungsunterstützung,

vom Umgang mit einem

nicht so guten Halbjahreszeugnis bis zur gezielten

Prüfungsvorbereitung.

Halbjahreszeugnis:

Eine Chance für die Wende

Zu viele rote Noten auf dem Halbjahreszeugnis?

Keine Panik! In der Unter- und Mittelstufe

fließen nur etwa 40% der Halbjahresnote in die

Endnote auf dem Jahreszeugnis ein. Lehrkräfte

bewerten zudem die positive Entwicklung der

Schülerinnen und Schüler. Mit professioneller

Hilfe durch erfahrene Dozent:innen können

systematisch Lücken aufgearbeitet werden, um

die Noten schrittweise zu verbessern und das

Schuljahr erfolgreich abzuschließen.

Prüfungsangst:

Gezielte Vorbereitung für mehr Sicherheit

Für Prüfungsängste hat das Campus Lernstudio

ebenfalls Lösungen parat. Mit fokussierter Zeitnutzung,

individuellen Lernplänen und gezielter

Bearbeitung prüfungsrelevanter Themen wird

22

der Weg zur Prüfung geebnet. Die Bearbeitung

von alten Prüfungen ermöglicht ein besseres Verständnis

der Aufgabenstruktur. Profis stehen bereit,

um Unklarheiten zu beseitigen und das Zeitmanagement

zu trainieren. Die systematische

Vorbereitung reduziert den Prüfungsdruck und

fördert die Sicherheit im Wissensabruf.

Campus Lernstudio:

Ein Experte in Weiterbildung

Das Campus Lernstudio punktet als zertifizierter

Bildungsträger mit einem multiprofessionellen

Team und 20 Jahren Erfahrung. Zentral

gelegene Büros ermöglichen eine gute Erreichbarkeit,

während moderne Ausstattung und

multimediale Ressourcen eine effiziente Lernatmosphäre

schaffen. Das breite Kursangebot

reicht von Grundschulbetreuung über Nachhilfe

bis zu speziellen Prüfungsvorbereitungskursen

in den prüfungsrelevanten Fächern. Kostenlose

Probetermine bieten Interessierten die Möglichkeit,

das Lernstudio persönlich kennenzulernen.

Kosten können teilweise durch das Bildungsund

Teilhabepaket übernommen werden.

Text: Markus Brixius

Bild: Tobias Wönne/ INSZENE Media GmbH

www.campus.schule

LERNEN

NACHHILFE UND

PRÜFUNGSVORBEREITUNG

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FÜR DAS

„BESTANDEN-

GEFÜHL“

Jetzt kostenlosen

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BERLIN GONZO

Der schöne

Bruno

macht

Männchen

Der Bär am Mont Klamott macht Männchen.

Er wirkt in diesen kalten Jahresanfangstagen

wie ein aus Holz geschnitzes Symbol für diese

Stadt. "Das ist der schöne Bruno", sagt ein älterer

Herr, der vorbeigeht und Interesse an der etwas

verwitterten Gestalt vermutet. Vielen Dank

für die Information, aber der alte Mann kennt

Bruno wohl schon zu lange, um die Aktualität

zu bemerken. Da steht ein Berliner Bär mit brav

vor dem Bauch verschränkten Tatzen vor einem

Trümmerberg und schaut in die andere Richtung,

zu einem Springbrunnen, der ausszieht

wie ein Ufo.

Der Mont Klamott wurde nach dem Krieg aus

Schutt im Volkspark Friedrichshain errichtet.

Auf ihm entstand ein Wald, eine Oase mitten

im Osten der Stadt. Das "Dach von Berlin", ein

Ort an dem "die Wiesen so grün" sind, sang

Silly. "Mont Klamott" hat die Band ihr zweites

Album, mit dem ihr 1983 der Durchbruch auf

dem DDR-Musikmarkt gelang, genannt. "Die

Mütter dieser Stadt hab'n den Berg zusamm'gekarrt",

erklärte Silly-Frontfrau Tamara Danz im

Mont-Klamott-Song. 2,1 Millionen Kubikmeter

Schutt sollen an dieser Stelle aufgeschichtet

worden sein. Aus Schutt einen Berg machen -

wunderbar, fand Silly, sorge der Mont Klamott

doch dafür, "dass unsereins 'n bissel frische Luft

zum Atmen hat". Und wolf Biermann dichtete: .

24

"Die Tauben und die Spatzen, die ersten Knospen

platzen auf Trümmern und auf Schrott, am

Mont Klamott." Der aktuelle Berliner Trümmerhaufen

lässt nichts erblühen. Im Gegenteil: Er

nimmt Menschen die Luft zum Atmen - denen,

die an den den Theatern arbeiten, zum Beispiel.

Ihen hat der Senat gut 10 Prozent der

Zuschüsse gestrichen, rund 130 Millionen Euro.

Das bringt die Berliner Bühnen, die kulturelle

Aushängeschilder der Stadt sind, in massive

Schwierigkeiten. Die Abrissaktion, die die Stadtregierung

aus CDU und SPD Sparprogramm

nennt, macht aber noch viel mehr kaputt.

Rund 3 Milliarden Euro spart Berlin in diesem

Jahr. Gekürzt wird nicht nur bei der Kultur, sondern

vor allem bei Bussen und Bahnen, beim

Klima- und Umweltschutz, bei der Förderung

des sozialen Wonungsbaus, bei Bildung und

Forschung, bei Sozialprojekten. Klar, auch die

Einnahmen müsse man verbessern, sagt der Senat

- und erhöht unter anderem die Mieten für

Sozialwohnungen.

Am Mont Klamott steht der schöne Bruno regungslos

da - so wie die allermeisten Berlinerinnen

und Berliner vor dem aktuellen Trümmerhaufen.

Text und Foto: Martin Rolshausen

BERLIN GONZO

QUEER

Queerwissen

Homosexualität

in der

Kunst

(Letzter Teil)

Heute ist die Darstellung von Homosexualität

in der darstellenden Kunst vielfältiger und

sichtbarer denn je. Die zunehmende Akzeptanz

von LGBTQ+-Rechten weltweit hat es Künstlern

ermöglicht, ihre Werke frei zu schaffen und zu

präsentieren, ohne die gleichen Ängste vor Verfolgung

oder Zensur, die frühere Generationen

erleiden mussten. In der zeitgenössischen Kunstszene

finden sich zahlreiche Beispiele für Werke,

die die gesamte Bandbreite queerer Erfahrungen

thematisieren, von der Freude und dem Stolz

über die eigene Identität bis hin zu den Herausforderungen

und Diskriminierungen, mit denen

LGBTQ+-Personen immer noch konfrontiert sind.

Es ist wichtig anzuerkennen, dass die Darstellung

von Homosexualität in der Kunst

nicht nur ein Spiegel der gesellschaftlichen

Einstellungen ist, sondern auch ein Mittel zur

Veränderung dieser Einstellungen. Kunst hat

die Fähigkeit, gesellschaftliche Normen zu

hinterfragen und neue Perspektiven zu eröffnen.

Indem Künstler homosexuelle Themen

in ihren Werken aufgreifen, tragen sie dazu

bei, die Sichtbarkeit und das Verständnis für

die Vielfalt menschlicher Sexualität zu fördern.

Sie schaffen damit nicht nur Kunstwerke

von ästhetischem Wert, sondern leisten auch

einen wichtigen Beitrag zur sozialen Gerechtigkeit

und zur Förderung der Menschenrechte.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Darstellung

von Homosexualität in der darstellenden

Kunst eine lange und komplexe Geschichte

hat, die eng mit den jeweiligen kulturellen und

gesellschaftlichen Kontexten verbunden ist. Von

der Verehrung in der Antike über die Verdrängung

im Mittelalter bis hin zur Wiederbelebung

in der Renaissance und der offenen Thematisierung

in der Moderne – die Kunst spiegelt die sich

wandelnden Einstellungen gegenüber Homosexualität

wider und spielt gleichzeitig eine aktive

Rolle in der Gestaltung dieser Einstellungen. In

einer Zeit, in der die Rechte und die Sichtbarkeit

von LGBTQ+-Personen weltweit weiterhin

im Mittelpunkt gesellschaftlicher Debatten stehen,

bleibt die darstellende Kunst ein wichtiges

Medium, um diese Themen zu erkunden und die

Vielfalt menschlicher Erfahrung zu feiern.

Text: Marc Kirch

Bild: Freepik @Redmans

25

QUEER

FRANZ FERDINAND

NEUES LINE-UP, ALTE STÄRKEN

GRINGO MAYER

LUDWIGSHAFEN ROCKT!

MUSIK-TIPP Im Jahr 2004 eroberten Franz

Ferdinand mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum

die Indie-Herzen. Die Platte lief seinerzeit

unaufhörlich. Bis 2018 erschienen vier weitere

Alben, die nicht mehr die Genialität des Debüts

übertreffen konnten, aber auch nicht

enttäuschten. Parallel dazu veränderte sich die

Band: Im Jahr 2016 stieg Gitarrist Nick McCarthy

aus, für den zwei Neue dazustiessen. Vor vier

Jahren nahm auch Schlagzeuger Paul Thomson

seinen Hut, der seither von Audrey Tait ersetzt

wird. Sie und Alex Kapranos (Gesang, Gitarre)

und Bob Hardy (Bass) gingen mit Mark Ralph

in die schottischen AYR Studios und nahmen

elf Songs auf, die dem Albumtitel „The Human

Fear“ zu widersprechen scheinen. Es sind keine

Songs, die einem das Fürchten lehren. Sie sind

belebend und frohlockend und treiben einem

ein Lächeln ins Gesicht. Franz Ferdinand mögen

gealtert sein und sich verändert haben, doch

sie wissen noch ganz genau, wie man tolle

Songs schreibt.

Franz Ferdinand „The Human Fear“

(Rough Trade)

franzferdinand.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Domino Records

26

MUSIK-TIPP„Mit diesen Songs geht es mir darum,

ein Gefühl von Frieden zu vermitteln, eine

musikalische Atempause“. Dieses Zitat stammt

von Singer-Songwriter und Entertainer Gringo

Mayer. Der Ludwigshafener hat gerade sein

drittes Album „Laav“ veröffentlicht. Das ist ein

kurzweiliges Unterfangen zwischen Indie, Pop,

Folk und Gospel und erstreckt sich über zehn

Songs mit dialektischen Texten. In diesen geht

es um Herzschmerz („Wahri Liebe dud weh“),

um die auf die Probe gestellte Liebe eines Vaters

zu seiner Tochter (in der Queens Of The

Stone Age-Analogie „Ewe longts“) oder – wie es

im Begleitschreiben heißt - „die Möglichkeiten

der Liebe in Momenten scheinbarer Ausweglosigkeit“

(„Laav“). Wer Gringo Mayer bis dato

nicht kannte und ein Faible für deutschsprachige

Solomusiker hat, der wird mit „Laav“ viel

Freude haben. Wer ihn bereits auf Touren mit

den Donots oder Voodoo Jürgen live erlebte,

wird ihn eh lieben. Er spielt übrigens am 20.02.

in der Saarbrücker Garage.

Gringo Mayer „Laav“ (Olwer Records)

gringomayer.de

Text: Kai Florian Becker | Bild: Olwer Records

TIPPS

LAMBRINI GIRLS

RIOT GIRRRL/POSTPUNK AUS

BRIGHTON

MOGWAI

DER HÖLLE ENTKOMMEN

MUSIK-TIPP Sie sind derzeit in aller Munde. Die

Rede ist von Phoebe Lunny (Gesang, Gitarre)

und Lilly Macieira-Boşgelmez (Bass), die von

Brighton aus als Lambrini Girls Furore machen.

Das queere Duo mischt schon seit ein paar Jahren

die Clubs und Showcase-Festivals auf und

steht bei dem Berliner Indielabel City Slang

unter Vertrag. Dort erschien ihr fulminantes

Debütalbum „Who Let The Dogs Out“.

Die Hunde, die freigelassen wurden, das sind

sozusagen die Songs der Lambrini Girls. Lunny

lässt in bester Joe Talbot-Manier (Idles) ihrer

Energie und ihren Gefühlen freien Lauf und

schreit sich den Frust von der Seele. Zusammen

mit Macieira-Boşgelmez untermalt sie dies mit

einem treibendem, knackigen Riot Girrrl/Postpunk-Cocktail,

der einem das Herz aufgehen

lässt. Es scheint, als könnten sie jede Songidee

in einen veritablen Hit verwandeln. In diesen

geht es um Polizeibrutalität („Bad Apple“) und

die leider omnipräsente toxische Männlichkeit

(„Big Dick Energy“).

Lambrini Girls „Who Let The Dogs Out“

(Rough Trade) lambrinigirlsband.co.uk

Text: Kai Florian Becker | Bild: City Slang

MUSIK-TIPP Es bleibt ein Rätsel, wie es Mogwai

immer wieder gelingt, die Erwartungen ihrer

Fans nicht zu enttäuschen. Sie haben bis dato

kein schlechtes Album abgeliefert. Das gilt auch

für „The Bad Fire“. Die Studioarbeit war nach

dem Erfolg des UK-Nummer Eins-Albums „As

The Love Continues“ vermeintlich kein Selbstläufer.

Zumal es seitdem im Bandumfeld nicht

an persönlichen Schicksalen mangelte. „Wir

hatten mit vielen Verlusten zu kämpfen und in

Barrys Fall mit einer schweren Familienkrankheit

einer seiner Töchter. Als wir wieder zusammenkamen,

um dieses Album zu schreiben und

aufzunehmen, fühlte es sich wie eine Zuflucht

an. (…) Wir hören oft von Leuten, dass unsere

Musik ihnen geholfen hat, harte Zeiten in ihrem

Leben zu überstehen, und ich glaube, das trifft

ausnahmsweise auch auf uns zu.“

„The Bad Fire“ - Musik als heilende Kraft für die

Hörer und dieses Mal auch für die Bandmitglieder

– insbesondere für den erwähnten Keyboarder

und Gitarristen Barry Burns.

Mogwai „The Bad Fire“ (PIAS/Rough Trade)

mogwai.scot

Text: Kai Florian Becker | Bild: Action Records

27

TIPPS

THE NØ

ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT

LULO REINHARDT

BEGEISTERNDER WELTMUSIKBÜRGER

MUSIK-TIPP Das Hamburger Quintett The NØ

blickt auf eine lange Geschichte zurück. Einige

Mitglieder sind 1986 als Joint Venture mit 2 Tone

Punk (mit Einflüssen von The Specials bis hin zu

The Clash) gestartet und blieben der Musik auch

zwischen 1989 bis 2015 als No Life Lost (Skapunk

mit deutschen Texten) treu. Trotz dem Retro-

Ansatz waren aktuelle musikalische Entwicklungen

abseits des Mainstreams im Songwriting

der Band stets präsent. Nicht weiter verwunderlich,

dass es für einige Musiker 2019 mit The NØ

weiterging. Die LP „Melodien für Momente“ vereinigt

insgesamt 15 Hits aus der gesamten Bandgeschichte,

die auch die aktuelle Setlist eines

The NØ-Konzerts gut widerspiegelt. So gibt es

mit „Was Soll´s“, „Die Welt ist schlecht“, „Liebe“

und den fußballaffinen Hits „George Best“ und

„Sparwasser“ weitere schöne Titel zwischen Ska

und Punk zu hören. Und um Hamburg gelegentlich

zu verlassen, suchen The NØ stets Auftritte

im Rest der Republik, Anfragen sind willkommen.

Und bis dahin kann man erst einmal mit

der gelungenen Retrospektive vorliebnehmen.

The NØ vs. No Life Lost “Melodien für Momente”

(Flat Daddy Records/Broken Silence)

Text: Frank Keil | Bild: Flat Daddy Records

28

MUSIK-TIPP Der 1961 geborene Lulo Reinhardt

entstammt der bekannten Sinti und Roma-Musikerfamilie

Reinhardt und spielte zunächst im Mike

Reinhardt Sextett, später lange Jahre bei den national/international

erfolgreichen I Gitanos. Seit 2002

entwickelt er seine eigenen Soundvorstellungen

aus World Music, Latin Swing und Gypsy-Jazz beständig

weiter. 2019 erhielt er den Preis der Deutschen

Schallplattenkritik für „Gypsy Meets India“.

„Freedom and peace“ ist seine zweite Solo-CD, die

zwischen „Gypsy Fiesta“ über „For Marco“ und „The

Table“ bis hin zu „For Lionel (The Lion Heart)“ insgesamt

14 Titel enthält. Viele der Kompositionen

gehen auf persönliche Erlebnisse und Erfahrungen

zurück, darunter die Anspieltipps „Freedom And

Peace No2“ und „Letters From Joyce“. Der erste Titel

ist einer verstorbenen Freundin vom Stamm der

Navajo gewidmet, der zweite entstand nach Auftritten

in Kiew. Auch „For Lionel (The Lion Heart)“,

eine Erinnerung an seinen als Baby verstorbenen

Neffen, macht diese CD besonders.

V.Ö.: Bereits erschienen.

Lulo Reinhardt “Freedom and peace”

(DMG/Germany/Broken Silence)

lulo-reinhardt-project.de

Text: Frank Keil | Bild: DMG/Germany

TIPPS

SHIRLEY HOLMES

HAUPTSTADT-ROCK

JOÃO SELVA

BOTSCHAFTER DER MPB

MUSIK-TIPP Nein, hier handelt es sich nicht um

die kanadische Kinderserie, sondern um eine

Band. Zwei Sängerinnen (Mel, Miss Ziggy) an Gitarre

und Bass, unterstützt von einem männlichen

Schlagzeuger (Chris), so präsentieren sich

Shirley Holmes aus Berlin. Musikalisch hat sich

das Trio einem energetischen Mix aus Alternative

Rock, Indie-Sounds und Post-Punk verschrieben

und ihre Qualitäten u.a. bereits im Vorprogramm

von Die Ärzte und den Beatsteaks

hinlänglich unter Beweis gestellt. Laut, schnell,

aber melodisch präsentiert die Band dementsprechend

elf neue, deutsche und englische

Tracks auf ihrer vierten LP/CD. Alle Titel, darunter

Anspieltipps wie „Frage für einen Freund“

oder „Angst & Hobbys“ wurden in Bremen eingespielt

und produziert. „Mein Bestes Selbst“

(V.Ö. 14. Februar) hat trotz viel Humor inhaltlich

Anspruchsvolles zu bieten, eine kritische

aber schmunzelnde Auseinandersetzung mit

Politik und Gesellschaft. Ab März geht es dann

zur Album-Präsentation auf Deutschland-Reise.


Shirley Holmes „Mein bestes Selbst“

(Rookie Records/Indigo) shirleyholmes.de

Text: Frank Keil | Bild: Rookie Records

29

MUSIK-TIPP Von seiner Wahlheimat im französischen

Lyon aus präsentiert der brasilianische Sänger

und Musiker mit „Onda“ sein viertes Soloalbum.

Anlass dafür war eine Heimreise nach Brasilien um

dort einige seiner kulturellen/musikalischen Vorbilder

zwecks Inspiration zu treffen. Und so verbindet

er auf den 10 neuen Stücken erneut stilistische

Einflüsse, mehrheitlich aus Brasilien aber auch aus

Angola, den Kapverdischen Inseln, aus der Karibik,

aus dem Kongo und den USA. Die Produktion ist

wieder eine bewährte Zusammenarbeit mit dem

französischen Produzenten Bruno Patchworks. Neben

dem Titelstück gibt es mit „Fantástica Bahia“

(einer Hommage an Caetano Veloso und Gilberto

Gil) mit „Amor em Copacabana“ und „Banho de

mar“ weitere Anspieltipps zu hören. Am Ende des

Albums steht mit der ersten Single „Rainbow Love“

eine Ko-Operation mit der französischen Jazz-Sängerin

Gabi Hartmann. Selva, dessen Karriere 2016

mit dem Debüt „Natureza“ begann, kann somit

weiterhin als Botschafter der MPB in Europa und

darüber hinaus angesehen werden.


João Selva “Onda” (Underdog Records/Broken

Silence) fb.com/joaoselvaaa

Text: Frank Keil | Bild: Underdog Records

TIPPS

BACK IN ACTION

DIAZ UND FOXX SIND ZURÜCK!

ON CALL

POLIZEISTREIFE IN LA

FILM-TIPP „Back In Action“ – der Titel ist Programm.

Einerseits ist Cameron Diaz nach zehnjähriger

Pause endlich zurück. Anderseits ist

auch Jamie Foxx wieder da, nachdem er im April

2023 wegen eines medizinischen Notfalls ins

Krankenhaus kam und um sein Leben kämpfen

musste. Zu dem Zeitpunkt war der Film noch

nicht fertig gedreht, weshalb Regisseur Seth

Gordon, der mit Brendan O’Brien das Drehbuch

schrieb, für Foxx‘ restliche Szenen Körperdoubles

einsetzte. Was eigentlich gar nicht auffällt.

Störender sind die Studioaufnahmen vor

Greenscreens. „Back In Action“ ist auch kein

Geniestreich, die Handlung erwartbar, aber die

Action-Komödie ist sehr unterhaltsam.

In der Buddy-Komödie spielen Diaz (als Emily)

und Foxx (als Matt) zwei Ex-CIA-Agenten, die

15 Jahre zuvor untergetaucht waren und statt

Terroristen nun ihren beiden Kindern hinterher

spionieren. Probleme bekommen sie allerdings,

als ihre Tarnung auffliegt und eine alte Rechnung

beglichen werden soll.

SERIEN-TIPP Es mutet etwas seltsam an, gerade

jetzt, da Teile von Los Angeles von verheerenden

Feuern zerstört wurde, eine Polizeiserie

zu schauen, die dort spielt. So sehen viele Orte

der Serie wohl nicht mehr aus. Aber nicht nur

deswegen ist „On Call“ sehenswert.

Elliot Wolf, Sohn des bekannten TV-Produzenten

Dick Wolf („Law & Order“), und Tim Walsh

haben sie entwickelt. Sie handelt von Polizeiausbilderin

Traci Harmon (Troian Bellisario,

„Pretty Little Liars“) und ihrem Azubi Alex Diaz

(Brandon Larracuente, „The Good Doctor“) auf

Streife. Verfolgungsjagden mit dem Auto und

zu Fuß und Bodycam- und Handycam-Aufnahmen

dienen dazu, sich mitten im Geschehen zu

wähnen. Die Story nimmt keinen Anlauf und

beginnt unvermittelt. Man ist in Windeseile

mittendrin, erlebt die riskanten Einsätze hautnah

und wird Zeuge des internen Kampfs zwischen

alter und neuer Polizeischule. „On Call“

hat nicht das Niveau von „Bosch“, ist jedoch

packender als viele andere neue Serien.

„Back In Action“ (Netflix)

netflix.com/de/title/81307099

Text: Kai Florian Becker | Bild: Netflix

30

„On Call“ (Prime Video)

amazon.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Prime Video

TIPPS

UNIKULT PROUDLY

PRESENTS:

SAARLÄNDISCHE POPGESCHICHTE(N)

DIE SCHWESTERN

ZWISCHEN HORROR UND

PSYCHOANALYSE

BUCH-TIPP Was haben große Namen wie

R.E.M., Bobby McFerrin und BAP gemeinsam?

Sie haben nicht nur internationale Musikgeschichte

geschrieben, sondern sind auch an der

Universität des Saarlandes aufgetreten, ebenso

wie zahlreiche andere Bands, Kabarettist:innen

und Autor:innen. Ermöglicht haben dies Studierende,

die von 1976 bis 1990 zahlreiche Veranstaltungen

organisiert und damit sowohl Universitäts-

als auch saarländische Popgeschichte

geschrieben haben. Die Werbeplakate sind aktuell

nicht nur in der Ausstellung „UNIKULT proudly

presents: saarländische Popgeschichte(n)“

im Saarbrücker Garelly-Haus, sondern auch im

gleichnamigen Bildband zu sehen. Dazu haben

die UNIKULT-Macherinnen und -Macher Fotos,

Flyer und Schriftsätze zusammengetragen, um

die fünfzehnjährige Veranstaltungsreihe aufleben

zu lassen. Herausgekommen ist ein spannendes

Stück Zeit- und Popgeschichte voller

Anekdoten und Backstageeinblicke, erschienen

beim saarländischen Conte Verlag.

Conte

196 Seiten, Paperback 24,00 Euro

ISBN 978-3956022852

Text: Tanja Karmann | Bild: Conte

31

BUCH-TIPP Kaum zweihundert Seiten umfasst

der Roman der Oxforder Autorin Daisy Johnson,

doch das macht die jüngste Finalistin des

Booker Prize mit einer nahezu unfassbar dichten

Atmosphäre mehr als wett. Erzählt wird die

Geschichte der unzertrennlichen Schwestern

Juli und September, die so eng miteinander verflochten

sind, dass eine ohne die andere nicht

lebensfähig scheint. Sprachlich meisterhaft erzählt

entwickelt die Geschichte einen Sog, den

man sich kaum entziehen kann, auch wenn es

nicht immer einfach ist, ihr zu folgen. Wieso

zieht die Mutter Hals über Kopf mit den beiden

Töchtern in ein einsames Cottage und versucht

alles, um jeglichen Kontakt mit den Mädchen

zu vermeiden? Was geschah auf dem Tennisplatz?

Langsam kommt die Erkenntnis, dass die

beiden Schwestern nicht nur Bett, Handy und

Geburtstag teilen – der Twist kommt dennoch

unerwartet und heftig. Ein psychologisches

Meisterwerk mit tiefer Symbolik, verfilmt unter

dem Titel “September & July“.

btb Verlag

192 Seiten, Paperback 15,00 Euro

ISBN 978-3442774395

Text: Tanja Karmann | Bild: btb Verlag

TIPPS

DIE TAGE DES WALS

FREMDBESTIMMUNG IM SCHATTEN

DES KRIEGES

ORIGINAL PREISER

ELASTOLIN-KATALOG

HANDBEMALTE SAMMLERFIGUREN.

MASSSTAB 1:25

BUCH-TIPP Romanen um junge Protagonistinnen

wird gern das Label „starke Frau“ aufgedrückt,

so auch bei diesem Debüt von Elizabeth

O’Connor. Auf hohem sprachlichen Niveau

beschreibt sie das Schicksal der achtzehnjährigen

Manod, die 1938 auf einer kleinen Insel vor

Wales lebt. Als zwei Wissenschaftler die Insel

besuchen, um ethnografische Studien zu betreiben,

scheinen für Manod ein Wandel und

ein Ausweg greifbar nah. Hoffnung sucht man

in dem schmalen Band dennoch vergeblich,

die Beschreibungen des Alltags, aber auch der

Innenwelten der jungen Frau, sind ebenso karg

und trostlos wie die erbarmungslose Natur der

Insel. Davon, dass Manod „ihr Schicksal in die

eigenen Hände nimmt“, wie der Klappentext

verspricht, ist wenig zu spüren. Im Gegensatz

zur übrigen Welt scheint es für die Fischerinsel

und ihre Bewohner keine Möglichkeit zur Entwicklung

zu geben. Umso mehr trifft die Unverfrorenheit,

mit der die Besucher vom Festland

Manods Naivität ausnutzen.

Karl Blessing Verlag

225 Seiten, Hardcover 24,00 Euro

ISBN 978-3896677532

Text: Tanja Karmann | Bild: Karl Blessing Verlag

32

SERIEN-TIPP 2024 feierte die Kleinkunst-Werkstätten

Paul M. Preiser GmbH aus dem mittelfränkischen

Steinsfeld ihr 75jähriges Jubiläum. Bekannt wurde

das Unternehmen vor allem durch seine vielfältigen

Kunststoff-Figuren für die Modelleisenbahn. Zur Firmengeschichte

gehören seit 1983 auch Elastolin-Figuren,

die von 1910 an durch die Firma O. & M. Hausser

(Ludwigsburg, später Neustadt b. Coburg) zunächst

aus Masse, später aus Kunststoff als handbemalte

Sammlerfiguren hergestellt wurden und den Weg in

zahlreiche Spielzeugmuseen und Auktionen auf der

ganzen Welt fanden. O.M. Hausser wurde 1955 bis

1964 auch durch die Bild Lilli-Puppen bekannt, deren

Herstellung der US-Konzern Mattel aus Konkurrenz

zu Barbie nach dem Erwerb der Rechte aber einstellte.

Die Preiser GmbH passte die Sammlerfiguren

dem Zeitgeist an (weniger Soldatenfiguren), setzt

bei Jubiläumsmodellen und Neuheiten aber weiterhin

auf ein klassisches Sortiment, zu dem u.a. (Zoo-)

Tiere, Römer, Ritter und Landsknechte, Cowboys und

Indianer sowie die beliebte Karl May-Serie gehört. Ein

fein zusammengestellter Katalog, der deutsche Spielzeuggeschichte

lebendig macht.

Paul M. Preiser GmbH,80 Seiten Hardcover

14,95,- Euro,ISBN 978-3—944-10956-5

Text: Frank Keil. | Bild: Paul M. Preiser GmbH

TIPPS

KAMMGARN ®

PRÄSENTIERT IM FEBRUAR...

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28.02.

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KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur

kalender

UNTERSTÜTZT VON

Engagement

SWINGING 20TIES NIGHT

EINE ZEITREISE IN DIE ROARING TWENTIES

Im Trifolion Echternach wird die Tanzfläche zur

Bühne für die Swinging 20ties Night, eine Veranstaltung,

die die goldenen Zwanziger Jahre

mit einem modernen Twist wieder zum Leben

erweckt. Mit einem Taster von Swing Dance

Luxembourg, der Swing-Neulingen und erfahrenen

Tänzer:innen gleichermaßen die Basics

nahebringt, bietet der Abend eine perfekte

Einführung in die Welt des Swing.

Das Original Prague Syncopated Orchestra, seit

seiner Gründung 1974 unter der Leitung von

Pavel Klikar, hat sich der Wiederbelebung der

amerikanischen Jazz-, Blues- und Tanzmusik

der 1920er Jahre verschrieben. Durch den Einsatz

historischer Instrumente und die Wiederentdeckung

längst vergessener Spieltechniken

gelingt es dem Ensemble, eine authentische

und zugleich frische musikalische Erfahrung

zu schaffen.

Die Gramophoniacs, eine Gruppe von Musikstudenten

der Hochschule für Musik Saar, er-

gänzen das musikalische Angebot mit ihrem

lebendigen und authentischen Swing. Ihr Repertoire

umfasst Arrangements, die das Publikum

direkt in die Ära der verruchten Clubs und

schillernden Ballsäle entführen. Die Band trägt

mit großer Hingabe zum Erhalt und zur Pflege

der musikalischen Tradition bei und präsentiert

sich in Outfits, die dem Stil der damaligen Zeit

treu bleiben.

Diese Nacht im Trifolion ist eine Hommage an

die Roaring Twenties, die eine Ära des kulturellen

Aufschwungs und der musikalischen

Innovationen war, und lädt dazu ein, das Tanzbein

zu schwingen und in vergangene Zeiten

einzutauchen.

Trifolion Echternach, Luxemburg

Fr, 14. März // 20.00

trifolion.lu

Text: Redaktion | Bild: Jean M. Laffitau

37

TERMINE

ANTIFUCHS

WILLKOMMEN IM FUXXXBAU

Antifuchs ist bekannt dafür, zu sagen, was sie

denkt und mit dieser Attitüde entsteht gerade

wieder ein neues Album, das in diesem Jahr erscheinen

wird. Damit die Wartezeit für die AntiArmy,

wie Antifuchs ihre engsten Supporter*innen

nennt, nicht zu lange dauert, geht „die Verrückte

mit der Maske“ schon wieder auf die Bühne!

Wer in der Vergangenheit schon Mal erleben

durfte, wie Antifuchs, ein absolutes Live-Monster,

jede Crowd mit Energie und Liebe dazu bringt, lächelnd

den Fuxxxbau abzureißen, kommt immer

und immer wieder zu ihren Konzerten.

Wer einen Platz im Fuxxxbau, so nennt Antifuchs

am Konzertabend die Clubs des Landes,

ergattern möchte, holt sich am besten schnell

ein Ticket, empfiehlt die Tour anderen weiter

und freut euch mit Antifuchs darauf, einen

Abend alles, was gerade nervt, zu vergessen

und sich bei exzellenter Stimmung mal so richtig

auszutoben. Frei nach dem Motto: „Scheiß

Leben, gute Tour“!

Kleiner Klub, Saarbrücken

Do, 6. März, ab 19:00

antifuchs.promo.li/socials

Text: Peter Parker | Bild: Janina Wagner

38

TERMINE

ROGERS

DÜSSELDORFER PUNKS

Die Düsseldorfer Punkrocker Rogers haben Großes

vor: 2025 starten sie mit voller Kraft in eine

umfangreiche Frühjahrstour und bringen ihre explosive

Live-Energie in die Clubs und Hallen des

Landes. Unter dem Motto „Das war ein geiler

Abend!“ laden sie ihre Fans dazu ein, unvergessliche

Abende voller Leidenschaft, Schweiß und

ehrlichem Punkrock zu erleben.

Seit Jahren begeistern die Rogers durch ihre intensiven

Live-Auftritte und authentischen, ehrlichen

Texte, die aus dem Leben gegriffen sind. So

verspricht diese Tour erneut, die besonderen Momente

zwischen Band und Publikum zu schaffen,

die ihre Konzerte so einzigartig machen.

Im Vorfeld der Tour veröffentlichte die Band

ihre brandneue Single „Hallo Chef“, die bereits

ein kraftvolles Zeichen setzt und zeigt, dass

die kreativen Motoren der Rogers weiterhin auf

Hochtouren laufen. Mit weiteren neuen Tracks in

der Pipeline, geben die Rogers einen ersten Vorgeschmack

auf die energiegeladene Setlist, die

die Fans auf der Frühjahrstour erwarten dürfen.

Garage, Saarbrücken

Fr, 7. März, ab 18:30

rogers.de

Text: Peter Parker | Bild: Patrick Hurtienne

39

TERMINE

ZEIT DES ERWACHENS

EIN BEWEGENDES ZEUGNIS MENSCHLICHER RESILIENZ

In der Filmreihe "Der Wahnsinn", präsentiert

von POPSCENE, den SHG Kliniken Sonnenberg

und Kino Camera Zwo, sticht "Zeit des

Erwachens" hervor. Dieses Drama basiert auf

wahren Begebenheiten und folgt Dr. Malcolm

Sayer (Robin Williams), einem engagierten

Arzt, der in einer Nervenklinik auf Patienten

trifft, die an einer seltenen Form der Katatonie

leiden. Zu ihnen zählt Leonard (Robert De

Niro), der seit Jahrzehnten in einem schlafähnlichen

Zustand gefangen ist.

Dr. Sayer experimentiert mit einem neuen

Medikament, das überraschend positive

Ergebnisse liefert: Leonard und andere Patienten

erwachen plötzlich zu Sprache und

Bewegung. Die herausragenden Darstellungen

von Williams und De Niro bringen die

emotionalen Herausforderungen der medizinischen

Wissenschaft und das menschliche

Drama ihrer Patienten authentisch auf die

Leinwand.

"Zeit des Erwachens", inspiriert von Dr. Oliver

Sacks’ Buch, bietet tiefe Einblicke in neurologische

Erkrankungen und regt zur Diskussion

über medizinische Ethik an. Der Film bleibt ein

eindrucksvolles Beispiel für die Kraft des menschlichen

Geistes und unterstreicht die Bedeutung

von Empathie in der Medizin.

Camera Zwo, Saarbrücken

Mi, 05. Feb // 18.30

camerazwo.de

Text: Redaktion | Bild: Sony

40

CAMERA ZWO // ANZEIGE

VAN HOLZEN

AUFSTEIGENDES TRIO

GREEEN

GRÜNER REGGAE-RAP-MIX

Van Holzen halten nicht still, auf und abseits

der Bühne. Sänger und Gitarrist Florian Kiesling,

Bassist Jonas Schramm und Schlagzeuger

Daniel Kotitschke erfinden sich 2015 neu und

sorgen seither für ein stetiges Rauschen in der

deutschsprachigen Musiklandschaft: 2016 erscheint

ihre selbstbetitelte Debüt-EP – direkt

über Warner Music Germany. 2017 folgt das Album

"Anomalie", 2019 "Regen" und 2021 "Aus

der Ferne" – diesmal in Eigenregie wird es zum

bisher erfolgreichsten Album der Band. Seitdem

ist viel passiert: drei Headliner Tourneen

mit immer voller werdenden Clubs, zahlreiche

Festivalauftritte und 2023 fünf Singles, unter

anderem mit Features von Dissy und Mia Morgan,

die zeigen wie wandelbar und erfrischend

Van Holzen sind. Irgendwo zwischen modernem

Alternative Rock und Indie wechseln sich

akzentuierte Riffs, frische Drumgrooves und

eingängige Gesangsmelodien ab. Die Musiker

in ihren Mittzwanzigern erschaffen über die

Zeit ihren ganz eigenen Sound und hören nicht

auf, Ihr Publikum mit neuen Facetten davon zu

überraschen. Heavy oder tanzbar, manchmal

beides - alles, was bewegt, ist erlaubt.

GReeeN ist ein Mannheimer Musiker, der seine

musikalische Reise im Battlerap begann, bevor

ihn der Reggae-Vibe packte und seinen Sound

maßgeblich prägte. Mit viel Herzblut hat sich

der Künstler eine treue Fangemeinde aufgebaut,

die ihn auf seinem einzigartigen Weg

begleitet. 2024 explodiert GReeeNs Single

„Panama“ auf TikTok, landet auf Platz 5 der

deutschen Charts und katapultiert ihn an die

Spitze der Spotify-Charts und er schreibt den

Soundtrack für alle, die das Leben feiern.

Er ist die Grünpause für den perfekten und einzigartigen

Mix aus Rap und Reggae! Der Künstler

GReeeN steht wie kein Zweiter für positive

Energie und Lebensfreude – und genau das

spürt man in jedem seiner Tracks. Spätestens

seit seiner im September 2024 erschienenen

EP „Dropical GReeeN“ hat er die Herzen

vieler Fans erobert und seinen Namen weit

über seine Herkunftsstadt Mannheim hinaus

bekannt gemacht. In seinen Songs verschmelzen

persönliche Geschichten und authentische

Texte mit einem unverwechselbaren Sound.

Studio 30, Saarbrücken

Sonntag, 23. März 2025 // ab 19.00

vanholzen.com


Mi, 14. Mai // ab 18:30

greeen-music.de

Text: Peter Parker | Bild: Capadol, Arne Müseler

42

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :

GREEEN

14.05.25 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN

VAN HOLZEN

23.03.25 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

MARIA CLARA

GROPPLER

MEHRJUNGFRAU

JEAN-PHILIPPE

KINDLER

KLASSENTREFFEN

Maria Clara Groppler, eine der vielseitigsten

und spannendsten Comediennes der deutschen

Szene, kehrt mit ihrem zweiten Live-

Programm „Mehrjungfrau“ zurück. Nach dem

Erfolg ihres Debüts „Jungfrau“ taucht Maria in

die Tiefen des modernen Lebens ein, gewürzt

mit ihrem charakteristischen derben, charmanten

Humor. „Mehrjungfrau“ konfrontiert

humorvoll und kritisch gesellschaftliche Tabus

und Absurditäten, von der Identität einer

Mehrjungfrau bis hin zu ihrer Repräsentation

in der Politik. Erwarten Sie einen Abend voller

Lachen und scharfsinniger Beobachtungen,

der das Schweigen bricht und tiefgründige

Fragen auf humorvolle Weise beleuchtet.

Jean-Philippe Kindler, bekannt für seine hemmungslose

Pöbelei und gesellschaftskritische

Schärfe, präsentiert sein neuestes Soloprogramm

„Klassentreffen“. Er ist ein Meister

darin, gesellschaftliche Gräben nicht nur zu

beleuchten, sondern sie bewusst weiter aufzureißen.

Von der linken Szene bis hin zur

BILD-Zeitung als „Hetzer“ tituliert, spaltet er

Meinungen und regt zum Nachdenken an.

Sein Programm ist eine Hommage an die Unversöhnlichkeit

und das gemeinsame Suchen

in der Spaltung, verpackt in humorvolle,

aber tiefgründige Kritik am Kapitalismus und

sozialen Klassen. Ein Abend, der nicht nur

unterhält, sondern auch herausfordert und

inspiriert.

TUFA, Trier

Sa, 22. Feb // ab 19.30

mariaclaragroppler.de

TUFA, Trier

So, 02. Feb // 18.30

jeanphilippekindler.de

Text: Redaktion | Bild: Peter Emig, Marvin Ruppert

44

TUFA // ANZEIGE

PENING25

internationales festival für

aktuelle klangkunst

07. – 09. februar 2025

JAHRE OPENING 25 JAHRE OPENING 25 JAHRE OPENIN




PEN EXPO

klangkunstausstellung

07. feb. – 01. märz 2025

Tickets und Festivalpässe unter www.ticket-regional.de

Veranstalter: Kooperationspartner: Gefördert durch:

TUFA TRIER

G

G

G

G

Tuchfabrik Trier e.V. | Kultur- und Kommunikationszentrum | Wechselstr. 4-6 | 54290 Trier | www.tufa-trier.de

VNV NATION

TOUR ZUM DOPPELALBUM

THUNDERMOTHER

NEUES LINE-UP, NEUES ALBUM

Nach dem phänomenalen Erfolg des 2023er

Albums „Electric Sun“, das ihre Fans begeisterte

und für ausverkaufte Shows in ganz Europa

gesorgt hatte, gehen VNV Nation anlässlich

des Doppelalbums „Construct // Destruct“ erneut

auf Konzertreise. Die verspricht, den vielschichtigen

und facettenreichen Sound auf ein

neues Level zu heben.

„Construct // Destruct“ zeigt die Weiterentwicklung

von VNV Nation und sprengt die

Grenzen der alternativelektronischen Musik

mit komplexen Klanglandschaften und emotionaler

Tiefe. Fans können sich auf ein immersives

Erlebnis freuen, das die kraftvollen, energiegeladenen

Auftritte, für die VNV bekannt

sind, mit neuen, musikalischen Elementen verbindet.

Auf der Tour werden VNV Nation von

dem aufstrebenden Electro-Künstler Straight

Razor begleitet. Bekannt für seinen dunklen,

beat-getriebenen Sound, bekommt Straight

Razor viel Anerkennung in der alternativ und

elektronischen Musikszene. Seine dynamische

Präsenz wird die kraftvollen Auftritte von VNV

perfekt ergänzen.

Anfang Februar erscheint von Thundermother

das neue Album „Dirty & Divine“. Und eins

steht fest: Wiedergeboren, revitalisiert und bereit

zum Rock'n'Roll sind Thundermother mit

einem ohrenbetäubenden Knall zurück. Zwei

Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten

Studioalbums „Black & Gold“ hat das schwedische

Quartett die Arbeit an einem Nachfolger

abgeschlossen und ist bereit, erneut zu explodieren.

Gewaltig lauter, grooviger Hardrock

rollt auf Euch zu. „Dirty & Divine“ ist der Beginn

einer neuen Ära für Thundermother und

das Debüt zweier neuer Mitglieder: Frontfrau

Linnea Vikström Egg und Schlagzeugerin Joan

Massing, auch bekannt als Teil unserer lokalen

Helden Honey Creek. Sie ist mittlerweile auch

bei Thundermother für den treibenden Rhythmus

am Schlagzeug zuständig und sorgt dafür,

dass die Band größer, mutiger und dynamischer

als je zuvor agiert. Für das Album ist

übrigens auch Bassistin Majsan nach einer kurzen

Pause wieder in die Band zurückgekehrt.


So, 9. Feb ab 18:30

vnvnation.com


Di, 18. Feb // ab 18.30

thundermother.com

Text: Peter Parker | Bilder: Arne Beschorner, Mats Vassfjord

46

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

PRÄSENTIERTT

09. FEB 2025 GARAGE SAARBRÜCKEN

VNV NATION

18. FEB 2025 GARAGE SAARBRÜCKEN

THUNDERMOTHER

05.03.

MADBALL

GARAGE SAARBRÜCKEN

07.03.

ROGERS

GARAGE SAARBRÜCKEN

04.04.

TEAM SCHEISSE

GARAGE SAARBRÜCKEN

10.04.

MARCO GIANNI

GARAGE SAARBRÜCKEN

06.05.

LEAP

KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

09.05.

DARK TRANQUILLITY

GARAGE SAARBRÜCKEN

29.05.

JENNIFER WEIST

GARAGE SAARBRÜCKEN

18.06.

THE SISTERS OF MERCY

GARAGE SAARBRÜCKEN

20.06.

GORILLA BISCUITS

GARAGE SAARBRÜCKEN

JEDEN MORGEN STERBEN

ZEITKRISE DES MODERNEN MENSCHEN UND DER ZEIT AN SICH

"Jeden Morgen sterben" behandelt die Zeitkrise

des modernen Menschen. Unsere begrenzte

Lebenszeit und das Streben nach Selbstverwirklichung

stellen uns vor große Herausforderungen.

Die Suche nach einem optimalen

Leben, das Ringen um eigene Träume, und die

Angst, sich zu früh aufzulösen, führen oft zu

einer existenziellen Zeitkrise. Protagonisten

suchen in einer Welt voll selbsternannter Propheten

auf YouTube nach Antworten.

Auf der Bühne entsteht ein Dialog mit der

eigenen Gedankenwelt, rhythmisch untermalt

von der Zeit. Die Inszenierung umfasst Schauspiel,

Klangkompositionen von Manuel Krass

und Daniel Weber, und Videoinstallationen

von François Schwamborn. Die Texte, entwickelt

durch ein Stipendium, stammen von

Manuel Franz und Mila Thonett, die auch auf

der Bühne stehen.

„Er nimmt den Zuschauer in die Pflicht und

lädt zur Reflexion ein. Und das funktioniert

verdammt gut.“

Theater im Viertel, Saarbrücken

Fr 21. Feb 19:30

Sa 22. Feb 19:30

So 23. Feb 19:30

dastiv.de

Text: Redaktion | Bild: jms

48

TIV // ANZEIGE

SPIELPLAN FEB 2025

SA 01. FEB // 19:30 / SO 02. FEB // 17:00

VERBRECHEN

FR 07. FEB // 19:30

MANUEL SATTLER TRIO

SA 08. FEB // 15:00

TALOMINI: „EIN EINZIGER TAG“

SA 08. FEB // 19:30

AWA UND ZIPPO SINGEN ERICH KÄSTNER

SO 09. FEB // 17:00

MUSIK-SALON: ASTRID HENSLER

MI 12. FEB // 19:30

SAN TELMO LOUNGE

FR 14. FEB // 19:30

MARCO BERTOLUZZI PRESENTS „NAVIGLIO GIRL”

SA 15. FEB // 16:00 / SO 16. FEB // 17:00

ELLA UND DER WIRBELTRAUM

FR 21. FEB // 19:30 / SA 22. FEB // 19:30 / SO 23. FEB // 19:30

JEDEN MORGEN STERBEN

FR 28. FEB // 19:30

SAVOY TRUFFLE

SA, 28. DEZ // 19.30, MO, 30. DEZ // 19.30

BRUNNER UND BARSCHECK: DER JAHRESRÜCKBLICK 2024

unterstützt durch

INFOS UND TICKETS

dastiv.de/spielplan

LOVE LETTER

LEIDENSCHAFTLICHER

HARDCORE

ARNE JANSEN &

STEPHAN BRAUN

MARK KNOPFLER/DIRE

STRAITS-TRIBUT

New England im Nordosten der USA diente

schon immer als Nährboden für einige der leidenschaftlichsten

Stimmen im Hardcore. Mit

Mitgliedern von Verse und Defeater sind Love

Letter eine weitere treibende Kraft, die sich

dieser geschätzten Linie anschließt.

Anfang 2017 wandte sich Jay Maas (Defeater)

an den befreundeten Sänger Quinn Murphy

(Verse), um über die Zusammenarbeit an

einem neuen Projekt zu reden. Dies sollte die

Grundlage und der Anfang für Love Letter

sein, die schließlich im Juni 2024 ihr Debütalbum

„Everyone Wants Something Beautiful“

via Iodine Records veröffentlicht haben.

Als Support sind Heavy Hex aus Long Island,

New York und Dad Magic aus Belgien mit dabei.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2021 lassen

sich Heavy Hex von einflussreichen Bands wie

Mindset, Have Heart und Title Fight inspirieren.

Die Post-Hardcore Band Dad Magic aus

Gent macht einen tanzbaren (Post-)Hardcore

Sound für Fans von Drug Church, Title Fight

und Touché Amoré.

Das Jazz-Duo Arne Jansen und Stephan Braun

gastiert mit seinem Programm „A Tribute To

Mark Knopfler & Dire Straits“ in der Stummschen

Reithalle in Neunkirchen. Für die beiden

ist dies eine Reise zurück in ihre eigene Kindheit.

Wie großartig wäre es nämlich, könnte

man die magischen Eindrücke des jungen

Lebens konservieren. Woran die Neurowissenschaft

möglicherweise noch fieberhaft experimentiert,

ist dem Gitarristen Arne Jansen und

dem Cellisten Stephan Braun mit ihrem Album

„Going Home“ gelungen – die Zuhörenden teilhaben

lassen am Zauber des ersten Mals. So

wie Arne Jansen in jenem Dänemark-Urlaub

Mitte der 1980er Jahre, der mit einer herben

Enttäuschung begonnen hatte. Anstatt des gewünschten

„Die drei Fragezeichen“-Hörspiels

hatte der Vater eine Musikkassette gekauft. Es

handelte sich um die „Love Over Gold“ der Dire

Straits mit dem epischen Opener „Telegraph

Road“. Für Jansen, damals acht oder neun

Jahre alt, war es eine ähnlich elektrisierende

Erfahrung wie der gezackte Blitz auf der Hülle.

Stummsche Reithalle, Neunkirchen

Mi, 19. Feb // 20.00

loveletterband.com

Stummsche Reithalle, Neunkirchen

Fr, 21. Feb // ab 20.00

arnejansen.com

Text: Peter Parker | Bild: Jessie Maas, Jö rg Steinmetz

50

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E

STUMMSCHE REITHALLE

FRANZISKA KLEINERT

& BAND

DO, 13.02.2025

„Palava l‘amour“ - Eintritt frei!

BENT BLUE + MAJOR PAIN

FR, 14.02.2025

Mitglieder von u. a. Defeater/Verse

LOVE LETTER + HEAVYHEX

+ DAD MAGIC

MI, 19.02.2025

Tribute to M. Knopfler/Dire Straits

ARNE JANSEN

& STEPHAN BRAUN

FR, 21.02.2024

Neunkircher Verkehrs GmbH

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

NOTHING BUT

THIEVES

ZUM ABRISS BEREIT

BETH HART

VON VIELEN BEWUNDERT

Nothing But Thieves sind kein Geheimtipp

mehr, dafür eher ein Liebhaber-Tipp. Gegründet

2012 in Großbritannien hat die Rockband

mittlerweile vier erfolgreiche Studioalben

veröffentlicht, es mit dem zweiten Album auf

Platz 2 der britischen Albumcharts geschafft,

mit den Songs „Wake Up Call“ und „Trip

Switch“ internationale Hits gelandet und in

London vor 20.000 Fans gespielt. Auf dem

vierten Album „Dead Club City“ von 2023

werden über elf Tracks verteilt fesselnde

musikalische Geschichten über die Stadt erzählt

und Fragen gestellt, die die Band umtreiben:

Besteht die Stadt aus einem geteilten

Bewusstsein? Ist sie ein anderer Planet? Das

nächste Niemandsland der Industrie? Der

Himmel? Oder ganz woanders? In den künstlerischen

Suchbewegungen greifen Lyrics,

Artwork, Design, Musikvideos und natürlich

die Musik selbst ineinander – und schaffen ein

rundes, episches und fesselnd modernes Gesamtwerk.

Und jetzt steht die nächste Tour an,

die wohl wieder ein Abriss werden wird.

Rockhal, Esch-sur-Alzette

Do, 13.Feb // ab 19.00

nbthieves.com

Wie einst ihr großes Vorbild Janis Joplin ist

Beth Hart auf der Bühne eine musikalische

und emotionale Urgewalt. Kaum eine andere

Sängerin lässt dort ihren Gefühlen so

freien Lauf, wie die kalifornische Sängerin.

Beth schreit, schnurrt, haucht, stöhnt und

konfrontiert das Publikum mit ihrer ganzen

Gefühlspalette. Es gibt keine Sängerin, die ihre

Persönlichkeit so authentisch auf die Bühne

bringt und das Publikum so abholt, fasziniert

und restlos überzeugt. Als Konzertbesucher*in

eines der ungezügelten, immer wieder

neu faszinierenden Konzerte, ist man der

Blues-Shouterin auf immer und ewig verfallen.

So ist es nicht verwunderlich, dass Hart sich

über die Jahre von den Clubs in die großen,

renommierten Hallen hochgespielt hat und

mit ihren Alben längst Abonnentin auf die Top

10 der Album-Charts ist, wie zuletzt mit ihrem

Led Zeppelin Tribute Album. Eric Clapton, Jeff

Beck, Joe Bonamassa, Slash und andere Rocklegenden

gehören zu den namhaften Bewunderern

der inzwischen selbst mit einer Grammy-Nominierung

bedachten Sängerin.

Rockhal, Esch-sur-Alzette

Mo, 24.Feb, ab 19.00

bethhart.com

Text: Peter Parker | Bilder: Breatiz Oliveira, Rocky Roode

52

DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT

FEBRUARY 2025

15TH FEB OPDERSCHMELZ

JUPITER JONES

NOTHING

BUT THIEVES

13TH FEB ROCKHAL

1ST FEB DEN ATELIER

2000S PARTY

2ND FEB OPDERSCHMELZ

PEPPA PIG LIVE

5TH FEB DEN ATELIER

LIVINGSTON

8TH FEB DEN ATELIER

CONSTANCE

LAST TICKETS

12TH FEB DEN ATELIER

K’S CHOICE

15TH FEB ROTONDES

NIEVE ELLA

22ND FEB ROCKHAL

ALISON

WHEELER

23RD FEB DEN ATELIER

KRUDER &

DORFMEISTER

24TH FEB ROCKHAL

BETH HART

27TH FEB

BERQ

28TH FEB

TALI

WAITING LIST

DEN ATELIER

DEN ATELIER

INFOS & TICKETS AT ATELIER.LU

XIU XIU + KEE AVIL

EXPERIMENTELLE

KLANGWELTEN

GÖTZ WIDMANN

UNANGEPASSTE POESIE UND

HERZLICHER HUMOR

Xiu Xiu kehrt mit ihrem neuen Album „13“

Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison

Horn Grips“ zurück nach Trier. Bekannt für

ihre experimentelle Musik, die von Post-Punk

bis Synthie-Pop reicht, sind sie seit 2002 auf

der Bühne präsent und haben mit Künstlern

wie Mitski und Swans zusammengearbeitet.

Ihre Musik ist eine Reise durch die harte Realität

und existenzielle Geheimnisse des Lebens.

Kee Avil, bekannt für ihre avantgardistische

Mischung aus Avant-Pop und experimentellem

Folk, ergänzt das Line-up perfekt. Ihr

Album „Spine“ wurde von der Kritik gefeiert

und verspricht eine tiefgehende musikalische

Erfahrung.

Götz Widmann, bekannt als der Punk unter

den Liedermachern, bringt seinen unverwechselbaren

Stil und sein neuestes Album

„Blütenduft“ nach über drei Jahrzehnten auf

der Bühne nach Trier. Widmanns Auftritte

sind mehr als nur Konzerte; sie sind ein Aufruf

zum unabhängigen Denken und ein Zeugnis

seiner radikalen Menschenliebe. Seine Texte,

berüchtigt für ihre Direktheit und Sprachgewandtheit,

sind eine humorvolle Kampfansage

an Konformität und Oberflächlichkeit.

Mit über 20 Alben zeigt er, dass Tiefe und

Unterhaltung hand in hand gehen können. Ein

Muss für alle, die echte musikalische Freiheit

erleben wollen.

Mergener Hof, Trier

Mo, 10. Feb // 20.00

xiuxiu.org

xiuxiu.bandcamp.com

keeavil.com

keeavil.bandcamp.com

Mergener Hof, Trier

Do, 13. Feb // ab 19.30

goetzwidmann.de

Text: Redaktion | Bilder: Band

54

MJC // ANZEIGE

COMEDY SLAM

GEOFF TATE | 04.09

01. FEBRUAR 2025 – 20.00

SOUND OF APOLLO

08. FEBRUAR 2025 – 22:00

XIU XIU

GÖTZ WIDMANN

GEOFF 10. FEBRUAR TATE 2025 | – 04.09 20.00 TRAITRS 13. FEBRUAR + TWIN 2025 NOIR – 19.30 | 07.09

MY‘TALLICA

AUF METALLICAS SPUREN

TEUTEREKORDZ

MEHR ALS NUR RAP

My’tallica liefern nach über 15 Jahren auf

europäischen Live-Bühnen die gefragteste Metallica-Tributshow

Deutschlands. Das Original-

Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger

Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges

Programm sind bei My’tallica lediglich

der Anfang. Weltweit einzigartig ist My’tallica s

Videoshow, die die über 40jährige Bandgeschichte

von Metallica mit atemberaubender Show-

Technik auch visuell erzählt. Drei Generationen

von Rock-Fans dürfen sich auf ein perfektes Tribute-Erlebnis

bei My’tallica freuen – sowohl mit

großen Klassikern als auch seltener gespielten

Live-Juwelen. Selbst Metallica-Schlagzeuger Lars

Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted

zeigten sich schon begeistert von dem authentischen

Show-Konzept von My’tallica. Auch unter

internationalen Metallica-Fanclubs ist die Band

aus Deutschland längst ein Begriff. Auf den jährlichen,

global stattfindenden „Metallica Chapter

Days“ werden My’tallica zu den besten Metallica

Tribute Acts der Welt gezählt.

Das könnte wild werden! Die Rapcrew Teuterekordz

aus Berlin Prenzlauer Berg geht auch

2025 wieder auf Total Raus Tour. Der Tourtitel

zeigt eindeutig an, wohin die Reise gehen soll

und gibt gleichzeitig eine Referenz auf die

2019 erschienene gleichnamige EP, die den eingefleischten

Fans noch ein Begriff sein dürfte.

„Teute“ steht für Untergrundrap mit hochwertigem

Sound, der nach vorne geht und das

exzessive Nachtleben der Berliner Innenstadt

beleuchtet, dabei aber auch mal eine kritische

Reflexion oder eine politische Positionierung

eingebaut hat. Die Crewmitglieder Arkona,

Beko, Dispo, Eddy, Lucky, Modus und Sechser

sind alte Freunde und bringen durch ihre

Trink- und Partyfreudigkeit sowie eine allgemeine

Abneigung gegenüber Vorschriften etwas

Farbe in den gutbürgerlichen Alltag ihres

durch gentrifizierten Bezirks. Musikalisch sind

Teuterekordz vielfältig. Gab es im Sommer auf

„Elotrans“ noch Technosound, so ist die im

September erschienene „Abfuckboys“ EP von

Lucky und Eddy wieder von modernem Berliner

Untergrundrap geprägt.


Fr, 21. Feb // ab 19.00

mytallica.com

Sektor Heimat/Kulturgut Ost, Saarbrücken

Fr, 21. Feb // ab 19.00

teuterekordz.de

Text: Peter Parker | Bilder: My’tallica, Philipp Gladsome

56

POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• FEBRUAR 2025

GRINGO MAYER & DIE KEGELBAND 20.02. SAARBRÜCKEN GARAGE

TONY BAUER 20.02. TRIER TUCHFABRIK

MY‘TALLICA 21.02. SAARBRÜCKEN GARAGE

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW 21.02. TRIER SWT ARENA

TEUTEREKORDZ 21.02. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT

SCHWARZ ROT BRAUN 1 Jahr nach der CORRECTIV Recherche zum Geheimplan

gegen Deutschland/Vortrag mit Jean Peters 21.02. TRIER TUCHFABRIK

MATZE ROSSI 26.02. SAARBRÜCKEN STUDIO 30

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MÄRZ 2025

ANTIFUCHS 06.03. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

ROGERS + LE FLY & MANDELKOKAINSCHNAPS 07.03. SAARBRÜCKEN GARAGE

BASTIAN BIELENDORFER 20.03. SAARBRÜCKEN GARAGE

HELGE SCHNEIDER 22.03. TRIER SWT ARENA

PÖBEL MC 28.03. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT

KAPELLE PETRA 29.03. TRIER MERGENER HOF

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• APRIL 2025

ELL 04.04. SAARBRÜCKEN STUDIO 30

NACHHOLTERMIN

TITO & TARANTULA 09.04. TRIER MERGENER HOF

THE HARLEM GLOBETROTTERS 26.04. TRIER SWT ARENA

PA69 27.04. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• VORSCHAU

MILLENIUMKID 08.05. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

MY‘TALLICA 10.05. KAISERSLAUTERN KAMMGARN

ÁLVARO SOLER (OPEN AIR) 19.06. TRIER PORTA 3

MAX HERRE & JOY DENALANE (OPEN AIR) 20.06. TRIER PORTA 3

GORILLA BISCUITS 20.06. SAARBRÜCKEN GARAGE

DONOTS + VERY SPECIAL GUEST (OPEN AIR) 21.06. TRIER PORTA 3

MIGHTY OAKS (OPEN AIR) 02.07. TRIER BRUNNENHOF

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legalisiert worden!

Boah, endlich!

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FIN

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Markus Brixius im Gespräch

mit Kunst- und Kulturschaffenden

aus dem Saarland.

Jeden Monat eine neue Folge.

Kultur Talk mit Chris Burr

Hemmersdorf POP Festival

Kultur Talk mit

Popkoordinator Sebastian Blum

Kultur Talk mit

Autorin Lea Eisenberg

Kultur Talk mit

M. Schweigerer-Kartmann,

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Let the sun shine.

Die Tage werden wieder länger, die Natur erwacht und wir alle genießen

das Mehr an Licht, wann immer die Sonne hinter den Wolken

hervorschaut. Die Natur bestimmt unser Leben seit jeher - und wir

brauchen sie. Deshalb unterstützen wir unter anderem engagierte

Projekte des Umwelt- und Naturschutzes. Für Menschen. Für Zukunft.

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Popscene Februar 02/25

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