Publikation II zur 1ten KUNSTMESSE "WOMENISMUS by MIKIZZANER"

PUBLIKATION
1te KUNSTMESSE 2025
KUNSTHAUS MIKIZZANER
„WOMENISMUS by MIKIZZANER“
ML-20/2025 ISBN: 978-3-903604-19-3
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Inhaltsverzeichnis:
ISBN: 978-3-903604-19-3
Vorwort Präsident Mikizzaner Gerhard Fruhmann, MA 3
Vorwort Direktorin Re*Nata Kunst 4
Vorwort Gründerin Plattform Mikizzaner Ing. Michaela Lukmann 5
Bgnst. Bernd Osprian eröffnet die 1. Kunstmesse by Mikizzaner 6
Definition Womenismus, Keilrahmen in Dreieck oder Triangelform und Hängung 7-11
Woman-ART Formation 12-20
Unser Credo und Künstlerportraits 21-24
Künstlerportrait ARTENA MAXX 25-29
Künstlerportrait WIRBELART 30-33
Künstlerportrait WALTRAUT CHIMANI 34-38
Künstlerportrait WOLFGANG URANITSCH 39-42
Künstlerportrait RENATE KUNST 43-47
Künstlerportrait REGINA PEIER 48-52
Künstlerportrait PETRA SCHÖPF 53-58
Künstlerportrait LiLA HERDERBERG 59-64
Künstlerportrait PINK ART ELA REITINGER 65-68
Künstlerportrait NORA POWODEN 69-72
Künstlerportrait MARGOT HOLZAPFEL 73-77
Künstlerportrait MARIA TRATTNER 78-82
Künstlerportrait MARTINA BRANDL 83-85
Künstlerportrait MANFRED THIER 86-88
Künstlerportrait MANUELA EIBENSTEINER 89-93
Künstlerportrait IRENE BERGNER 94-96
Künstlerportrait IRMGARD GÖTZL 97-101
Künstlerportrait HEIDI FALK-KOLLER 102-106
Künstlerportrait HEIDRUN KIRZENBERGER 107-111
Künstlerportrait GERALD MANDL 112-116
Künstlerportrait GABRIELE HIRSCH 117-122
Künstlerportrait ELKE HUBMANN-KNIELY 123-126
Künstlerportrait ELLI BELLI 127-130
Künstlerportrait EVELYN FASCH 131-133
Künstlerportrait DIEMAXXO 134-136
Künstlerportrait CHRISTINE KIPPER 137-139
Künstlerportrait CHRISTINE MARIA SCHENK 140-143
Künstlerportrait DR BRIGITTA STRITEZKY 144-149
Künstlerportrait MALO MAGIC BLUE 150-153
Künstlerportrait BEATRIX PRINZ 154-156
Künstlerportrait ALESSANDRO DIVIONE 157-161
Künstlerportrait ALEXANDRA PFEILER 162-165
Künstlerportrait ANNA LUKOVNJAK 166-170
Impressionen 171-178
ARTFACTS 179-181
Social Media 182-185
Pressespiegel 186-195
Kunsthaus Mikizzaner 196-200
Vorschau internationaler WELTFRAUENTAG 2025 201
EUROA STAATSPREIS 2025 Projekt WOMENISMUS 202-203
Impressum 204
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Vorwort von Gerhard H.J. Fruhmann, MA
Präsident der Plattform Mikizzaner,
zur Kunstmesse WOMENISMUS by MIKIZZANER in Voitsberg
Liebe Kunstfreunde,
es ist mir eine große Freude und Ehre, Sie zur ersten Kunstmesse „WOMENISMUS by MIKIZZANER“
im Kunsthaus Mikizzaner in Voitsberg willkommen zu heißen. Diese außergewöhnliche Veranstaltung
markiert einen bedeutenden Meilenstein in der Förderung und Anerkennung von Frauenkunst.
Die Kunstmesse „WOMENISMUS by MIKIZZANER“ ist nicht nur eine Ausstellung, sondern auch eine
Hommage an die Kreativität, Stärke und Vielfalt der Frauenkunst. Sie hebt die einzigartige Symbolik
und Bedeutung einer eigenen Kunstform des Weiblichen hervor, die von Frauen, für Frauen und über
Frauen entwickelt wurde. In einer Zeit, in der Gleichstellung und Empowerment immer wichtiger
werden, setzen wir mit dieser Messe ein starkes Zeichen für die Anerkennung und Wertschätzung von
Künstlerinnen und ihren beeindruckenden Werken.
Gastkünstler:innen:
Christine Schenk
Alexander Divione
Wolfgang Uranitsch
Die Symbolik des "Womenismus" zeigt sich in den individuellen Kunstwerken, die in Triangelform
präsentiert werden. Diese Form steht für Stabilität, Balance und kreative Freiheit. Sie symbolisiert die
Stärke und Verbundenheit der Frauen in der Kunstwelt und darüber hinaus.
Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte, die tief in den persönlichen Erfahrungen und Emotionen der
Künstlerinnen verwurzelt ist. Unsere Plattform Mikizzaner hat es sich zur Aufgabe gemacht,
Künstlerinnen nachweislich zu fördern und ihre Werke einem breiten Publikum zugänglich zu machen.
Die Kunstmesse „WOMENISMUS by MIKIZZANER“ ist ein wichtiger Schritt in diese Richtung.
Wir möchten nicht nur die Vielfalt und Schönheit der Frauenkunst feiern, sondern auch den
interkulturellen Dialog und die Zusammenarbeit zwischen Künstlerinnen aus verschiedenen Ländern
und Kulturen fördern.
Ich lade Sie herzlich ein, die beeindruckenden Werke der 32 teilnehmenden Künstlerinnen zu
entdecken und sich von ihrer Kreativität und Ausdruckskraft inspirieren zu lassen. Lassen Sie uns
gemeinsam die Kunst und den "Womenismus" feiern und die Bedeutung einer eigenen Kunstform von
Frauen, für Frauen und über Frauen würdigen.
Mit herzlichen Grüßen, Gerhard H.J. FruhmannMA Präsident der Plattform Mikizzaner 3

Direktorin Mikizzaner RENATA KUNST
„Womenismus by Mikizzaner“
Diese Kunstform, diese womenistische Kunst feiert die Stärke, Identität und Erfahrungen von Frauen. Sie erzählt
Geschichten von Widerstand, Würde und Zusammenhalt. Dabei geht es nicht nur um Werke von Frauen, sondern
auch um Kunst, die sich mit dem Frausein in all seinen Facetten auseinandersetzt. Männer, die sich solidarisch
zeigen, tragen ebenfalls dazu bei. Diese Kunstform verbindet Tradition mit Moderne, Emotion mit Aktivismus und
Ästhetik mit Botschaft – für eine gerechtere Welt, in der jede Stimme zählt. Sie ist mehr als eine Ausdrucksform –
sie ist eine Sprache der Seele, ein Spiegel unserer Geschichten, ein Zeugnis unserer Identität.
Der „Mikizzaner Womenismus“ verkörpert genau das: die Verschmelzung von Stärke, Weiblichkeit und
kultureller Tiefe.
Kunst hat die Kraft, Brücken zu bauen – zwischen Menschen, Geschichten und Emotionen. Dieser „Mikizzaner
Womenismus“ steht für eine Kunstbewegung, die sich tief mit der Stärke, Würde und Vielfalt des Frauseins
auseinandersetzt. Doch sie gehört nicht nur den Frauen allein. Auch Männer, die sich diesem Thema mit Respekt
und Empathie widmen, tragen dazu bei, ein Bewusstsein für die Schönheit, Herausforderungen und die Kämpfe
der Frauen weltweit zu schaffen. Es geht um Frieden und Zusammenhalt. Das Schöpferische zeigt Impulse dazu.
In jeder Linie, in jeder Farbnuance und jedem Motiv und jeder Ausdrucksform spiegelt sich die Kraft der Frauen,
die Kraft des Weiblichen ihre Kämpfe, ihre Träume und ihr Erbe wider. Es ist eine Kunst des Widerstands und der
Würde, die nicht nur betrachtet, sondern gefühlt werden will.
Diese Kunst ist ein Dialog, ein Ausdruck der Solidarität und ein Schritt hin zu einer Welt, in der
Gleichberechtigung nicht nur ein Ideal, sondern gelebte Realität ist. Möge sie uns alle inspirieren, für das Wohl
aller Frauen einzustehen – in der Kunst und darüber hinaus.
Mögen die wundervollen Werke unserer Ausstellung nicht nur inspirieren, sondern auch berühren – und die
Stimmen hörbar machen, die durch die Kunst lebendig bleiben. Dank auch an alle Kunstschaffenden dieser
besonderen Werke
ReNata Kunst, Direktorin der Plattform Mikizzaner
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GRÜNDERIN MIKIZZANER & WOMENISMUS by MIKIZZANER
Liebe Kunstliebhaber:innen,
Ing. Michaela Lukmann alias Arthena MAXX
es erfüllt mich mit großer Freude und Stolz, Sie zur ersten Kunstmesse „WOMENISMUS
by MIKIZZANER“ im Kunsthaus Mikizzaner in Voitsberg willkommen zu heißen. Diese
Veranstaltung ist ein bedeutender Moment für die Plattform Mikizzaner und für die
Kunstwelt insgesamt.
Die Kunstmesse „WOMENISMUS by MIKIZZANER“ ist das Ergebnis jahrelanger Arbeit
und Leidenschaft, die darauf abzielt, die Vielfalt und Einzigartigkeit der Frauenkunst zu
feiern. Als Gründerin der Plattform Mikizzaner und Schöpferin der Kunstform
WOMENISMUS ist es mein Ziel, eine Bühne für Künstlerinnen zu schaffen, auf der sie
ihre Geschichten, Emotionen und Perspektiven durch ihre Kunstwerke zum Ausdruck
bringen können.
Die Symbolik des WOMENISMUS liegt in der Betonung der Stärke, Kreativität und Vielfalt
der Frauen. Jedes Kunstwerk, das hier ausgestellt wird, erzählt eine einzigartige
Geschichte und bietet einen tiefen Einblick in die Seele der Künstlerin. Diese Werke sind
mehr als nur Kunst – sie sind Zeugnisse des unerschütterlichen Geistes und der Resilienz
der Frauen.
Die Plattform Mikizzaner hat es sich zur Aufgabe gemacht, Künstlerinnen zu fördern und
ihre Werke einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Wir unterstützen sie nicht nur
durch gut durchdachte Gruppenausstellungen und Soloausstellungen, sondern auch
durch wissenschaftliche Arbeit, die den Auf- und Ausbau von Kunstsammlungen wie
Mikizzaner, Womenismus, NFTISMUS und Bärn-Art umfasst.
Es ist meine Überzeugung, dass die Förderung der Frauenkunst als eigene Kunstform in
Stil, Technik, Keilrahmen und Bildkomposition von großer Bedeutung ist. Diese
Kunstmesse bietet eine einzigartige Gelegenheit, die kreative Schaffenskraft der Frauen
zu entdecken und zu würdigen.
Ich lade Sie herzlich ein, die beeindruckenden Werke unserer talentierten Künstlerinnen
zu erkunden und sich von ihrer Kreativität und Ausdruckskraft inspirieren zu lassen.
Lassen Sie uns gemeinsam die Kunst und den WOMENISMUS feiern und die Bedeutung
einer eigenen Kunstform von Frauen, für Frauen und über Frauen anerkennen.
Mit herzlichen Grüßen,
Ing. Michaela Lukmann Gründerin der Plattform Mikizzaner und der Kunstform
„WOMENISMUS by MIKIZZANER“
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WOMENISMUS by MIKIZZANER
Bgmstr. MAG. BERND OSPRIAN
mit
Ing. Michaela Lukmann für WOMENISMUS und WELTFRIEDEN
Bgmst. Mag. Bernd Osprian aus Voitsberg eröffnete feierlich die erste
Kunstmesse WOMENISMUS by MIKIZZANER im Kunsthaus
Mikizzaner. Über 100 Gäste aus ganz Österreich waren anwesend, um
diesem besonderen Moment beizuwohnen und die Vielfalt der
Frauenkunst zu feiern.
In seiner Eröffnungsrede betonte Bgmst. Osprian die Bedeutung dieser
Initiative und die symbolische Kraft, die in der Kunstmesse
WOMENISMUS steckt. Er hob hervor, dass diese Veranstaltung nicht nur
eine Plattform für Künstlerinnen bietet, sondern auch ein starkes
Zeichen für Gleichstellung und Empowerment setzt. Die Kunstwerke, die
in Triangelform präsentiert werden, symbolisieren Stabilität, Balance und
kreative Freiheit – Eigenschaften, die für die Stärke und Verbundenheit
der Frauen in der Kunstwelt stehen.
Mag. Osprian unterstrich, wie wichtig es ist, die kreative Schaffenskraft
und die einzigartigen Perspektiven von Künstlerinnen zu würdigen und zu
fördern. Er lobte die Plattform Mikizzaner und ihre Gründerin, Ing.
Michaela Lukmann, für ihre unermüdliche Arbeit und ihr Engagement,
diese bedeutende Kunstform zu etablieren.
Die Kunstmesse WOMENISMUS by MIKIZZANER versprüht Optimismus
und Gemeinschaftsgefühl und bietet den Besucher:innen die
Möglichkeit, die beeindruckenden Werke von 32 Künstler:innen zu
entdecken und sich von ihrer Kreativität inspirieren zu lassen. Mag.
Bernd Osprian gratulierte herzlich zu diesem gelungenen Auftakt und
zeigte sich zuversichtlich, dass die Kunstmesse ein großer Erfolg
sein wird.
Ein gelungener Auftakt, der die Bedeutung und Symbolik der Initiative
WOMENISMUS eindrucksvoll unterstreicht und die Kunstwelt bereichert.
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KUNSTFORM
„WOMENISMUS by MIKIZZANER“
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KUNSTFORM WOMENISMUS by MIKIZZANER
WOMAN-ART.COM
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DEFINITION DREIECK – TRIANGEL WOMENISMUS by MIKIZZANER
DEFINITION der Bedeutung des Keilrahmens in Dreieckform
Wissenschaftliche Beschreibung des Dreiecks als Keilrahmen zur Kennzeichnung der eigenständigen
Frauenkunst WOMENISMUS by MIKIZZANER
Die Kunstform des WOMENISMUS by MIKIZZANER erhebt das Dreieck zu einem zentralen Symbol für die eigenständige
und innovative Kunst von Frauen. Diese neue Kunstform entstand aus der Erkenntnis, dass die Kunst von Frauen historisch
massiv vernachlässigt und aus den Geschichtsbüchern gelöscht wurde, wie die Doktorarbeit lostwomenart.de aufzeigt.
Trotz des zunehmenden Anteils von Künstlerinnen werden ihre Werke weiterhin selten in renommierten Museen und
Galerien ausgestellt und erzielen bei Auktionen nur etwa 10% der Preise, die Kunstwerke von Männern erreichen.
Symbolik des Dreiecks im WOMENISMUS
Das Dreieck in seinen verschiedenen Ausrichtungen steht für unterschiedliche Aspekte der Frauenkunst:
•Dreieck mit der Spitze nach oben: Dieses Symbol repräsentiert den Fortschritt und das Streben danach, die Kunst von,
über und für Frauen auszubauen und ihre Gleichstellung in Wertung und Bewertung zu erreichen. Es symbolisiert den
Aufstieg und die Hoffnung auf eine gerechtere Kunstwelt.
•Dreieck mit der Spitze nach unten: Diese Ausrichtung steht für die weibliche Verwurzelung und Erdverbundenheit. Es
betont den Mutterboden als zentrales Element der menschlichen Existenz und Fortpflanzung und symbolisiert die tiefen
emotionalen und spirituellen Verbindungen zur Natur und zum Leben.
•Dreieck mit der Spitze nach links: Dieses Symbol verkörpert das Verlassen der Vergangenheit und den Aufbruch in eine
neue Ära für Frauen und ihre Kunst. Es steht für das Motto "Wie würde diese Welt aussehen, wenn sie von Frauen gestaltet
wäre?" und hinterfragt die Anpassung an eine von Männern dominierte und machtorientierte Welt.
•Dreieck mit der Spitze nach rechts: Diese Ausrichtung symbolisiert die gemeinschaftliche Bewegung der Frauenkunst.
Es steht für Solidarität, Vernetzung und die kollektive Stärke der Frauen in der Kunstwelt. Es betont die Bedeutung der
Zusammenarbeit und des gegenseitigen Supports.
Zielsetzung und Umsetzung
Das Ziel des WOMENISMUS by MIKIZZANER ist es, diese Symbole weltweit zu etablieren und in Museen, Galerien und
öffentlichen Plätzen zu verankern. Die zentrale Entwicklung dieser Kunstform stammt von Arthena MAXX. Sie wird ab 2025
ihre Gemälde nur noch auf dreieckigen Keilrahmen präsentieren und somit eine einzigartige Technik, Stil und
Bildkomposition fördern. Ihre Installationen werden die Dreiecke in sich tragen und vereinzelte rechteckige Gemälde werden
das Symbol des Dreiecks immer beinhalten.
Die Verwendung des Dreiecks als Keilrahmen in der Kunst von Frauen ermöglicht nicht nur neue Bildkompositionen,
sondern auch eine tiefere Auseinandersetzung mit den Weltthemen aus der Frauenperspektive. Weitere Künstlerinnen sind
eingeladen, diesem neuen Zeitalter, dieser Kunstform zu folgen und sich auch über eine neue Hängung der dreieckigen
Gemälde mit Ecke an Ecke oder Seite an Seite zu vernetzen.
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HÄNGUNG WOMENISMUS by MIKIZZANER
HÄNGUNGSGUIDELINE WOMENISMUS by MIKIZZANER
Wissenschaftliche Beschreibung der Hängung der Dreiecke für WOMENISMUS by MIKIZZANER
Die Hängung der Dreiecke im Rahmen der Kunstform WOMENISMUS by MIKIZZANER stellt nicht nur eine ästhetische Anordnung der Kunstwerke dar, sondern
symbolisiert auch tiefere gesellschaftliche und künstlerische Werte. Die unterschiedlichen Dreiecke und Stile werden bewusst in verschiedenen Kombinationen
wie Ecke an Ecke, Ecke an Seite oder Seite an Seite gehängt. Diese Hängungstechniken verkörpern den Zusammenhalt und die Gemeinschaft, während sie
gleichzeitig den Respekt für das Individuelle betonen. Jede Kombination bringt ihre eigene Dynamik und visuelle Ästhetik in die Gesamtkomposition ein.
Symbolik der Hängung
•Ecke an Ecke: Diese Anordnung steht für die direkte Verbindung und Solidarität zwischen den Kunstwerken und damit auch zwischen den Künstlerinnen. Es
symbolisiert die Stärke, die aus der Zusammenarbeit und dem gegenseitigen Support erwächst.
•Ecke an Seite: Diese Hängung repräsentiert die Balance zwischen Individualität und Gemeinschaft. Sie zeigt, wie verschiedene künstlerische Ausdrucksformen
harmonisch koexistieren können, während sie gleichzeitig ihre eigene Einzigartigkeit bewahren.
•Seite an Seite: Diese Anordnung betont die Gleichheit und das Miteinander der Kunstwerke. Sie symbolisiert die kollektive Kraft und die gemeinsame Bewegung
der Frauenkunst, die durch den WOMENISMUS gefördert wird.
Gesamtheit und Symbolik
Die Hängung der Dreiecke kann in ihrer Gesamtheit ein neues, übergeordnetes Bild ergeben, das für eine tiefere symbolische Bedeutung steht. Diese Methode der
Präsentation ermöglicht es, die Vielfalt und Einzigartigkeit jedes einzelnen Kunstwerks zu würdigen, während gleichzeitig ein kohärentes Gesamtbild entsteht.
Petersburghängung
Die Hängung der Dreiecke erfolgt durch eine Petersburghängung. Diese Methode, bei der die Kunstwerke dicht und überlappend gehängt werden, schafft eine
visuell beeindruckende und dynamische Ausstellung. Die Petersburghängung verstärkt die Wirkung der Dreiecke und betont die Vielfalt und den Reichtum der
künstlerischen Ausdrucksformen. Gleichzeitig ermöglicht sie es, eine große Anzahl von Werken auf begrenztem Raum zu präsentieren, wodurch ein intensives und
immersives Kunsterlebnis entsteht.
Zielsetzung
Das Ziel dieser Hängungstechnik und der Verwendung des Dreiecks als Keilrahmen ist es, die Kunstform des WOMENISMUS weltweit zu etablieren und in Museen,
Galerien und öffentlichen Plätzen zu verankern. Die Dreiecke sollen als Symbol für die Gleichstellung und Anerkennung der Frauenkunst dienen und neue
Bildkompositionen entstehen lassen, die die Bedeutung und den Einfluss der Frauenkunst in der modernen Kunstwelt hervorheben.
(c) Kuratorin Ing. Michaela Lukmann alias ARTHENA MAXX
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WOMAN-ART FORMATION 1.0
2024/2025
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Jedes Jahr definiert die Plattform MIKIZZANER im Rahmen
der Kunstform WOMENISMUS eine neue Formation unter
dem Titel WOMAN-ART.
Diese besondere Initiative zielt darauf ab, die Vielfalt und
Kreativität von Künstlerinnen zu fördern und ihre
einzigartigen Perspektiven und Werke einem breiten
internationalen Publikum zugänglich zu machen.
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WOMAN-ART MIKIZZANER 1.0
WOMAN-ART 1.0
Formation 2024/2025
‣ MARTINA BRANDL
‣ ARTHENA MAXX
‣ EVELYN FASCH
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WOMAN-ART MIKIZZANER 1.0
Ehrenmitglied Plattform Mikizzaner
Ehrenmitglied Plattform Mikizzaner
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WOMAN-ART MIKIZZANER 1.0
ROADMAP WOMAN-ART 1.0
Erste Dreiecke
aus Holzplatten
Erste Treffen 2024
2023
Gemeinsames Malen
2024
Mai ARTE BRATISLAVA
Int. Auftakt WOMAN-ART 1.0
2024
Gemeinsames Malen II
2024
ca. 40ig Erstwerke entstehen
ART MIKIZZANER
Frauenkunst
2024
Fotoshooting
Woman-ART 1.0
2024
Homepage
Woman-ART.com
entsteht
2024
Tanz der Zerstörung
Woman-Art Installation 1.0
2024
Abschlussausstellung
Museum Szombathely
2025
Werkkonzeption
Woman-Art Installation
1.0
2024
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WOMAN-ART MIKIZZANER 1.0
ABSCHLUSSPROJEKT WOMAN-ART FORMATION 1.0
Tanz der Zerstörung – den Planeten mit Füßen treten
Eine weibliche Betrachtung
© powered by Woman-Art 1.0
Im Rahmen der kommenden Museumsausstellung in Szombathely präsentiert das
künstlerische Kollektiv Woman-Art 1.0 ARTHENA MAXX - EVELYN FASCH - MARTINA BRANDL
eine eindrucksvolle Installation.
Diese Installation setzt sich aus drei tiefgründigen Werken zum zentralen Thema der Umweltverschmutzung auseinander.
Das Dreieck "Waste" symbolisiert die Verschmutzung der Meere durch Plastik, Öl und Schrott.
Das Dreieck "Can't breath!!!" weist auf die gedankenlose Luftverschmutzung hin, wobei die gelben Schattierungen das Gift, dem wir uns selbst
aussetzen, symbolisiert.
Zwischen diesen Dreiecken steht „Mutter Erde brennt“, eine bewegende rote weibliche Büste, gekrönt mit einem Dreieck im typischen
Womenismus-Stil. Sie symbolisiert den brennenden Planeten und den kritischen Zustand unserer Umwelt.
Die Installation, auf schwarzem Stoff platziert, von Abfall umgeben, stellt eindrucksvoll dar, wie unsere Konsummuster die Grundlage unserer
Existenz zerstören.
Die roten Schuhe versinnbildlichen den Satz "Wir treten unseren Planeten mit Füssen".
"Tanz der Zerstörung" vermittelt kraftvoll die Botschaft, dass der Planet in der Krise steckt, brennend unter der Last der Umweltzerstörung, und
fordert die Betrachter auf, über ihren eigenen Einfluss auf die Mutter Erde nachzudenken.
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WOMAN-ART FORMATION 2.0
2025/2026
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WOMAN-ART 2.0
Formation 2025/2026
‣ Re*NATA KUNST
‣ ARTHENA MAXX
‣ HEIDRUN KIRZENBERGER
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WOMAN-ART MIKIZZANER 2.0
WOMAN-ART MIKIZZANER 2.0
WOMAN-ART 2.0: Neue künstlerische Formationen bei Mikizzaner
WOMAN-ART 2.0: 2025/2026 Für das Jahr 2025/2026 wurden die talentierten Künstlerinnen Renate Kunst
und Heidrun Kirzenberger neben der internationalen Künstlerin Arthena Maxx zur neuen Formation
WOMAN-ART 2.0 ernannt. Unter dem Titel "Verwurzelte Weiblichkeit = Rooted Womenismus" werden sie
ihre beeindruckenden Werke präsentieren, die tief in den Themen der weiblichen Identität und
Verwurzelung verankert sind.
Auftakt in der ARTE BRATISLAVA: Der Auftakt der neuen Formation wird im März 2025 auf der ARTE
BRATISLAVA stattfinden. Dort werden die drei Künstlerinnen ihre Werke präsentieren und damit an den
Erfolg des vergangenen Jahres anknüpfen, bei dem 20 großartige Künstlerinnen jeweils zwei Werke
ausstellten.
Renate Kunst: Die Grazerin Renate Kunst ist bekannt für ihre eindrucksvollen Fotografien, lyrischen Werke
und Gemälde. Ihre Kunst ist tief verwurzelt in den Themen Weiblichkeit und Natur, und sie erforscht die
komplexen Beziehungen zwischen Menschen und Umwelt.
Heidrun Kirzenberger: Heidrun Kirzenberger, Fotografin, Lyrikerin und Malerin, bringt eine einzigartige
Mischung aus visueller und sprachlicher Kunst in die neue Formation ein. Ihre Werke sind geprägt von einer
tiefen emotionalen Verbindung zur Natur und zur weiblichen Identität.
Arthena Maxx: Arthena Maxx, eine international anerkannte Künstlerin, bringt ihre faszinierende Kunst des
phantastischen Realismus in die Formation ein. Ihre Werke sind bekannt für ihre lebendigen Farben,
komplexen Strukturen und tiefgründigen Themen.
Die Kunstform WOMENISMUS und die Initiative WOMAN-ART bieten eine einzigartige Plattform, um die
kreative Schaffenskraft und die vielfältigen Ausdrucksformen von Künstlerinnen zu feiern und zu fördern.
Diese neue Formation verspricht, ein weiterer Meilenstein in der Förderung und Wertschätzung der
Frauenkunst zu werden.
Wir laden Sie herzlich ein, diese beeindruckenden Werke zu entdecken und sich von der kreativen Energie
und Ausdruckskraft der Künstlerinnen inspirieren zu lassen.
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Unsere KÜNSTLER:Innen
der Kunstmesse WOMENISMUS by MIKIZZANER
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER

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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER

KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
KÜNSTLER:INNEN / ARTISTS im PORTRAIT
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
2025: 10 Jahre internationale KUNST von ARTHENA MAXX
ARTHENA MAXX
ARTHENA MAXX
Arthena Maxx alias Michaela Lukmann(*1969 in Bärnbach, Österreich) lebt und arbeitet in Bärnbach.
Arthena Maxx ist international bekannt für ihre ARTDRESS Skulpturen, großflächige öffentliche Installationen, Art &
Musicshows, Fotografie und Arbeiten auf Stoffe, Leinwand sowie Papier, die philosophische Konzepte herausfordern, indem
sie die Lösungen der Grenzen verändert. Ihre unverwechselbare künstlerische Bildsprache umfasst Reflexion der Zeitgenösse,
greift Themen auf rundum das Wesen Mensch, fordert auf über unsere Realität und soziale Strukturen nachzudenken. Oft neigt
sie zum farbenfrohen kindlich verspielten Absurden und verwandelt ein Kunstwerk bei genauer Betrachtung und Analyse zum
Mahnmal von allgemein akzeptierten. Ihr poetisches Werk der Farbe auf Stoff gemalt und zu großen Gemälde gewandelt, stört
das vertraute Design und sucht mit der Kreativität nach neuen Erklärungen, um unsere Welt zu verbessern. Mit Ihrer Definition
der Frauenkunst als eigene Kunstform, erkennbar gemacht über einen Dreieckigen Keilrahmen ist ein Meilenstein in der
Kunstwelt. Arthena MAXX hat in zahlreichen international angesehenen Institutionen, Galerien, Kunstmessen ausgestellt,
darunter das Hong Art Museum Chongqing, Museum Bellini in Florenz, auf der Art Miami 2019, Art Muc 2021, Präsentation auf
der 60. Biennale di Venezia im Jahr 2024 uvm.. In den letzten Jahren hat sie zunehmend im öffentlichen Raum gearbeitet und
den weltgrößten Outdoorfries von Frauenhand, unter dem Titel BÄRN-ART Friess, als weitläufige Installation mit 38m * 3,5m
geschaffen, der auf die aktuellen Krisen der menschlichen Spezies im Bereich Frieden und Klimakrise reflektiert und
beschützend als natürliches Phänomen über ihre Heimatregion und darüber hinaus wirkt. Im Jahr 2021 erhielt Arthena Maxx,
die in Serien arbeitet, katalogisiert und quartalweise ihren Marktwert gutachterlich bewerten ließ, die Wertpapiertauglichkeit
zur Verbriefung ihrer Werke, somit können Sammler Werke von Arthena Maxx ohne Verkauf refinanzieren. Artfacts bestätigt
diese werthaltige, stabile Entwicklung der Künstlerin international. Zwei Skulpturen als Obelisken und riesige Metallkugeln, die
die Lebensspuren unseres Sonnensystems darstellen, werden dauerhaft in Voitsberg (Österreich) platziert. Sie hat ihre
Heimatregion zur Kunstregion gewandelt und mit ihrem Kunsthaus Mikizzaner, Bärn-Art Kunstobjekte zu einem Hotspot der
zeitgenössischen Kunst erhoben, dies ihr 2021 ins AESTHETICA Magazin verholfen hat. In den Jahren 2023,2024 entstanden die
ersten ART & MUSIC SHOWACTS , wo erstmals in Rahmen einer Schlagershow, die eigens komponierten Songs, mit Tanzact,
Artdresskunst, Videoartshow, Artmodels, Bodypainting, zu einer Genre übergreifenden Revue ihren Platz in der Welt bekam.
Weitere bemerkenswerte Arbeiten sind der BÄRN-ART INDOOR Fries, der parallel zudem BÄRN-ART OUTDOOR Fries
geschaffen wurde und international auf Kunstmessen in ganz Europa bis zum Ende 2025 gezeigt wird. Ihre Werke sind Teil
einiger privater Sammlungen, darunter Kunstsammlung Redi in Florenz, sowie die umfassende Sammlung „JULBIAEL“ von ca.
1000 ihrer Werke in 52 Zyklen katalogisiert bzw. beschrieben.
Ihr Anliegen ist es nicht nur die Etablierung am internationalen Kunstmarkt, sondern ihre Kunst zu einem wertsteigernden
Vermögenswert, anerkannt für die Finanzwirtschaft zu Lebzeiten, zu etablieren.
Arthena Maxx | Artist | Artfacts
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ARTHENA MAXX:
Ihre Kunst ist ein Dialog zwischen der Seele und der
Leinwand, der die tiefsten Emotionen und Gedanken
kritisch offenbart.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
WIRBELART
WIRBELART
Wirbelart ist eine faszinierende Künstlerin, deren Werke durch eine einzigartige Mischung aus Abstraktion und Realismus
bestechen. Ihre Kunstwerke sind oft geprägt von dynamischen, sich windenden Formen und intensiven Farben, die eine
starke emotionale Wirkung auf den Betrachter haben.
Wirbelart folgt spontan ihren inneren Impulsen und nutzt großformatige Leinwände, um ihre ungestümen, kreativen
Prozesse darzustellen. Jedes Werk entsteht durch viele Schichten von Farbe und Materialien, bis schließlich ein greifbares
Motiv zum Vorschein kommt. Ihr künstlerischer Ansatz ist geprägt von einem Dialog zwischen Künstlerin und Bild, der nie
endet und immer wieder neue Entdeckungen ermöglicht. Bildung und Ausbildung:
•WIRBELART entdeckte die Malerei erst später im Leben wieder und besuchte mehrere Ausbildungskurse an Kunsthochschulen, um
seinen eigenen Stil zu entwickeln.
Künstlerische Laufbahn: WIRBELART ist eine vielseitige Malerin, dessen Werke durch spontane, ungeplante und impulsive
Schaffensprozesse entstehen. Die Ergebnisse sind oft überraschend und zeigen clusterartige Formen, die an menschliche Figuren
erinnern. Diese Herangehensweise ermöglicht es den Betrachtern, die Werke frei zu interpretieren und in ihre eigene Gedankenwelt
einzutauchen.
Stil und Techniken: Die Arbeiten von WIRBELART sind geprägt von einer dynamischen und intuitiven Malweise. Die Verwendung von
kräftigen Farben und expressiven Formen schafft eine visuelle Bewegung, die den Betrachter in eine mentale Reise versetzt.
Ausstellungen: WIRBELART hat an zahlreichen Ausstellungen und Projekten in Deutschland und anderen europäischen Ländern
teilgenommen. Zu den bemerkenswerten Ausstellungen gehört die Teilnahme an der Ausstellung “Eine Frage der Perspektive” in
Nissis Kunstkantine in der HafenCity in Hamburg.
Philosophie: WIRBELARTs Werke sollen eine geistige Bewegung auslösen und den Betrachter dazu anregen, in seine eigene
Gedankenwelt einzutauchen. Die Kunst von WIRBELART schafft Bewegung und inspiriert zu neuen Perspektiven und
Interpretationen.
WIRBELART ist ein Künstler, dessen Werke durch ihre Spontaneität und Ausdruckskraft bestechen. Seine Ausstellungen und
Projekte zeigen die Vielfalt und Tiefe seiner künstlerischen Vision.
Wirbelart | Artist | Artfacts
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WIRBELART:
Ihre Werke sind eine Hommage an die Zeit und die
Weltbevölkerung, wobei in fast jedem ihrer Werke
Menschenmengen als künstlerische Elemente ein
Gesamtbild schaffen, das die Schönheit der Kunst feiert.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
WALTRAUT CHIMANI
WALTRAUT CHIMANI
Waltraut Chimani ist eine talentierte Künstlerin, deren Werke tief in der unmittelbaren Erfahrung des Lebens
wurzeln. Ihre Gemälde spiegeln Prozesse und Themen wider, die oft erst durch die Kunst sichtbar und bewusst
werden. Chimani nutzt verschiedene künstlerische Methoden und Maltechniken, um sowohl konkret als auch
abstrakt ihre Gefühle und Erlebnisse auszudrücken. Ihre Arbeiten reichen von gegenstandslosen Darstellungen
bis hin zu detaillierten Porträts, die oft eine emotionale Tiefe und eine besondere Ausdruckskraft besitzen.
Ihre Ausbildung umfasst unter anderem ein Diplom in klinischer Mal- und Gestaltungstherapie sowie ein
Studium der Anglistik und Germanistik. Chimani hat in verschiedenen Galerien und Ausstellungen im In- und
Ausland gezeigt und ihre Werke werden sowohl in öffentlichen als auch in privaten Sammlungen geschätzt.
Chimani sieht die Malerei als Ventil, um ihren freien Inspirationen und persönlichen Erlebnissen Raum zu
geben. Oft wird Unbewusstes erst in einem Bild sichtbar und dadurch bewusst, sowohl für die Künstlerin selbst
als auch für den Betrachter. Ihre Kunst ist somit ein Spiegel der menschlichen Seele und ein Ausdruck der
inneren Welt.
Waltraut Chimani | Artist | Artfacts
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WALTRAUT CHIMANI:
Ihre Kunst ist eine Spontanität, dessen was zu sagen ist,
in der Verbindung zwischen Malerei und Emotion.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
WOLGANG URANITSCH
WOLFGANG URANITSCH
Wolfgang Uranitsch, geboren in Graz, ist ein Künstler, dessen vielseitiges Schaffen die Grenzen zwischen traditioneller
Kunst und moderner Ausdrucksform verwischt. Sein künstlerischer Weg begann mit einem Studium an der Technischen
Universität Graz, wo er sich von 1974 bis 1977 mit Architektur sowie Siebdruck und Lithografie beschäftigte.
Anschließend vertiefte er sein Wissen an der Akademie für Angewandte Künste bei Professor Hans Hollein im Jahr 1978,
demselben Jahr, in dem er sich auch der Metallskulptur und Malerei widmete.
Uranitschs künstlerische Reise führte ihn durch verschiedene Länder und Kulturen, darunter ein Studienaufenthalt in Italien
und Spanien im Jahr 1983 und die Veröffentlichung von Comic-Strips in der Zeitschrift “Schwermetall” von 1984 bis 1988.
Seine Werke wurden in renommierten Galerien und auf internationalen Kunstmessen präsentiert, darunter die Christopher
Hill Gallery in den USA und die Art Fair Miami.
Seine einzigartige Technik des Metalsprayart, eine Fusion aus Metall und Farbe, hat ihm Anerkennung in der Kunstwelt
eingebracht und wurde unter anderem bei der Frikus Kalsdorf-Ausstellung gezeigt.
Uranitsch bleibt ein dynamischer Akteur in der Kunstszene, dessen Werke weiterhin in Ausstellungen und Sammlungen
weltweit zu finden sind.
Dieser künstlerische Lebenslauf zeichnet die Stationen eines Künstlers nach, der sich stets weiterentwickelt und dessen
Werke die Vielfalt und Tiefe seines Schaffens widerspiegeln.
Wolfgang Uranitsch | Artist | Artfacts
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WOLFGANG URANITSCH:
Er fängt in seinen metallischen Werken die flüchtige Essenz
des Augenblicks ein und verwandelt sie in zeitlose Kunst, die
den Betrachter in eine tiefe Reflexion über die Natur der
Realität und die Vergänglichkeit des Daseins versetzt.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
RE*NATA KUNST
Renate Kunst / Re*NATA
Künstlerischer Lebenslauf: Renate Kunst / Re*NATA
Persönliche Daten: Name: Renate Kunst / Re*NATA Geburtsjahr: 1955 Geburtsort: Graz, Österreich
Beruflicher Werdegang: Renate Kunst, auch bekannt als Re*NATA, blickt auf eine 42-jährige erfolgreiche Laufbahn im
pädagogischen Bereich zurück, wobei sie 35 Jahre an der Pädagogischen Hochschule Steiermark tätig war. Ihr beruflicher Weg ist
geprägt von einem reichen Spektrum an Eindrücken und Begegnungen, die sie sowohl als Hürden als auch als Wegbegleiter
betrachtet.
Künstlerische Philosophie: Re*NATA sieht ihre Schöpferkraft als zentrales Element ihres Lebens und Wirkens. Sie hat es sich zur
Aufgabe gemacht, kreatives Potenzial zu fördern und in sich selbst sowie in anderen zu wecken. Ihre künstlerische Arbeit ist eine
ART-Transition, die den Alltag mit kreativem Gestalten verbindet und dabei Wahrnehmen, Verändern, Staunen, Freude und
Zuversicht als Lebenskompetenzen hervorhebt.
Kreative Projekte und Zusammenarbeit: Re*NATA hat zahlreiche Projekte initiiert und begleitet, sowohl im beruflichen Umfeld als
auch im privaten Bereich. Sie arbeitet eng mit Kindern, Studierenden, Kollegen und Künstlern zusammen, wobei Persönlichkeiten
wie Edith Temmel, Ingrid Stern und viele andere als entscheidende Gefährten und Inspirationsquellen dienen.
Handwerk und Technologie: Mit einer Vorliebe für handwerkliche Gestaltung und Fotografie hat Re*NATA den Übergang von der
analogen zur digitalen Kamera miterlebt und integriert neue Technologien in ihr künstlerisches Schaffen. Dies ermöglicht ihr, stets
neue Perspektiven und Ausdrucksweisen zu erforschen.
Lebensansicht und Inspiration: Für Re*NATA ist das Leben ein grenzenloses Potenzial ohne feste Punkte. Sie versteht Inspiration
als eine Arbeit des Herzens, die ihre Leidenschaft zum Ausdruck bringt. Ihre Hingabe manifestiert sich in Bildern und Worten, die
sie als Herzschlag der Zeit und Geist des Augenblicks empfindet.
Motto und Überzeugung: Re*NATAs Motto “#CYP CREATE YOUR PERSONALITY” spiegelt ihre Überzeugung wider, dass
Persönlichkeit durch Leidenschaft, Geduld und Übung geformt wird – ein mächtiger Pool für kreative Entfaltung. Sie lebt nach dem
Zitat von Max Ernst: “Kreativität ist das lebendige Experiment mit dem Leben.
Re*NATA | Artist | Artfacts
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RENATA KUNST:
Ihre Kunst ist eine meditative Reise, die die Betrachter
dazu einlädt, die Tiefe ihrer eigenen Seele zu erkunden.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
REGINA PEIER
REGINA PEIER
1995: Beginn der Kurse in Holzbildhauerei bei Wladimir Zlatkov
2001-2003: Meisterklasse Ortweinschule Kunst und Gestaltung, Bildhauerei bei Prof. Mag. E. Talker
2004-2006: Meisterklasse Ortweinschule Kunst und Gestaltung, Keramische Formgebung bei Mag. I.
Schaumberger/Dautermann
2007: Fortbildung bei Kultur in Graz (KiG)
2008-2010: Lehrgang KPH Ästhetische Spurensuche bei Prof. Mag. Pirstinger, Peter Angerer und Gerhard Raab
Künstlerische Laufbahn: Regina Peier ist eine vielseitige Künstlerin, die in den Bereichen Bildhauerei, Keramik, Malerei
und Objektkunst tätig ist. Ihre Werke sind bekannt für ihre kreative Nutzung von Materialien und ihre tiefgründigen Themen.
Seit 1995 widmet sie sich intensiv der Kunst und hat sich durch ihre Ausbildung und Praxis kontinuierlich
weiterentwickelt 1 .
Ausstellungen und Projekte: Regina Peier hat an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen
teilgenommen, darunter:
Österreich, Serbien, Marburg, Polen
Italien (Derutiana Pino Bonanno), Grosnjan
Berlin, Shanghai ART FAIR 2009 (Galerie Artodrome Berlin)
Besondere Projekte:
Teilnahme an der Skulpturen Biennale “Texas meets Austria” 2012
Mitgliedschaften:
Seit 2008: Mitglied der Berufsvereinigung bildender Künstler Steiermark (BVBK)
Seit 2008: Mitglied von Kunst Ost (Pomale)
Seit 2017: Mitglied der deutschsprachigen Urban Sketchers 1
Philosophie: Regina Peier sieht ihre Kunst als Mittel, um tiefere Wahrheiten und menschliche Emotionen zu erforschen
und darzustellen. Ihre Werke sind oft von einer spirituellen und philosophischen Tiefe geprägt, die den Betrachter zum
Nachdenken anregen.
Regina Peier ist eine Künstlerin, deren Werke durch ihre Vielseitigkeit und tiefgründige Themen beeindrucken. Ihre
Ausstellungen und Projekte zeigen die Breite und Tiefe ihrer künstlerischen Vision.
Regina Peier | Artist | Artfacts
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REGINA PEIER:
Ihre Werke sind eine Reflexion der menschlichen
Emotionen uns Geschichte, die in jeder Linie und Farbe
zum Ausdruck kommen.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
PETRA SCHÖPF
PETRA SCHÖPF
Petra Schöpf ist eine aufstrebende Malerin aus der Steiermark, die durch ihre einzigartigen und
farbenfrohen Werke Aufmerksamkeit erregt. Ihre Kunst zeichnet sich durch lebendige Farben,
emotionale Tiefe und eine besondere Sensibilität für die Schönheit der Natur und des menschlichen
Erlebens aus.
"Die Malerei ist für mich ein Weg, die Welt um mich herum zu erfassen und meine innersten Gefühle
auszudrücken. Jede Farbe, jede Linie und jeder Pinselstrich ist ein Ausdruck meiner Erlebnisse und
meiner Perspektive. Ich möchte die Betrachter meiner Werke auf eine Reise der Entdeckung
mitnehmen und sie dazu einladen, die Schönheit und Komplexität des Lebens neu zu erleben.„
Besondere Fähigkeiten: Petra Schöpf ist besonders bekannt für ihre außergewöhnliche Fähigkeit der
Portraitmalerei. In ihren Porträts gelingt es ihr, das äußere Erscheinungsbild und den inneren
Charakter der dargestellten Personen auf eine beeindruckende Weise zu verbinden. Durch ihre
präzise Technik und ihren sensiblen Blick für Details fängt sie die Essenz und Persönlichkeit ihrer
Modelle ein und schafft so berührende und authentische Bildnisse.
Petra Schöpf | Artist | Artfacts
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PETRA SCHÖPF:
Ihre Kunst ist eine visuelle Erzählung, die die Geschichten
und Träume der Menschheit einfängt.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
LiLA HERDERBERG (Sylvia A. Fruhmann)
LILA HERDERBERG
Geboren: 1962 in Graz, Österreich
Wohnorte: Graz, Obersteiermark, Wien, Los Angeles
Beruf: Autorin, Lyrikerin, Kunstphilosophin, Malerin, Sängerin, Liedtexterin
Bildung: Magister der Philosophie (Mag. phil.) an der Karl-Franzens-Universität Graz
Veröffentlichungen:
•Kunst als Sprache (kunstphilosophisches Buch)
•Rose & Wind (Gedichtband)
•Tage & Nächte (Gedichtband)
Auszeichnungen:
•Kleiner-Zeitung-Poetry-Slam Gewinner 2020
Künstlerische Tätigkeiten:
•Malerei: Frühlingserwachen im Botanischen Garten - Teil 1
•Musik: Sängerin und Liedtexterin
LiLa Herderberg, geboren als Sylvia Fruhmann, ist eine vielseitige Künstlerin aus Graz, die sich in der
Malerei einen Namen gemacht hat. Ihre Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Sensibilität und
Tiefe aus, die den Betrachter in eine Welt voller Emotionen und Reflexionen entführt.
Ein zentrales Thema in Herderberg's Arbeiten ist die menschliche Existenz und die damit verbundenen
Emotionen und Erfahrungen. Sie erforscht die verschiedenen Facetten des Lebens und bringt dabei sowohl
Freude als auch Trauer, Hoffnung und Verzweiflung zum Ausdruck. Ihre Kunst lädt den Betrachter ein, sich
auf eine tiefere Ebene der Wahrnehmung zu begeben und die subtilen Nuancen der menschlichen Seele zu
entdecken.
Mit ihren Gemälden hat LiLa Herderberg nicht nur in Österreich, sondern auch international Anerkennung
gefunden. Ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und sind in privaten und öffentlichen
Sammlungen vertreten. Durch ihre einzigartige künstlerische Vision und ihre Fähigkeit, komplexe
Emotionen und Themen auf Leinwand zu bannen, hat sie sich als herausragende Künstlerin etabliert.
LiLa Herderberg bleibt eine inspirierende Figur in der Kunstwelt, deren Werke die Schönheit und
Komplexität der menschlichen Erfahrung auf unverwechselbare Weise darstellen.
Lila Herderberg | Artist | Artfacts
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LILA HERDERBERG:
Ihre Kunst ist eine grazile Symphonie, die die Schönheit
und Vielfalt des Lebens feiert.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
PINK ELA REITINGER
PINK ART ELA REITINGER
Ela Reitinger, eine talentierte Künstlerin, die sich der Farbe Pink und dem Action Painting verschrieben hat, bringt
durch ihre energiegeladenen Werke eine einzigartige Perspektive in die Welt der modernen Kunst.
Als Meisterschülerin von Hermann Nitsch hat sie ihre Werke bereits in Deutschland, Österreich, Italien, den
USA und Dubai präsentiert.
Ihre Kunstwerke sind ein Spiegelbild ihrer inneren Energie und Kreativität, die sie durch dynamische und
farbenfrohe Techniken wie Werfen, Tropfen und Spritzen auf die Leinwand überträgt. Reitinger nutzt den
gesamten Körper, um die Farbe auf den Untergrund zu bringen, und schafft so abstrakte Bilder, die die Energie und
den Akt des Malens festhalten.
Durch ihre Werke öffnet sie den Betrachter neue Ausdrucksmöglichkeiten für innerseelische Prozesse und lädt
dazu ein, die Freude am kreativen Ausdruck zu erleben.
Ihre Kunst ist Zeuge des schöpferischen Prozesses und lädt dazu ein, die Dynamik und Lebendigkeit der Farbe
Pink zu erleben.
Ela Reitinger | Artist | Artfacts
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PINK ART ELA REITINGER:
Ihre Werke sind eine Symphonie in Pink, die das
Junggebliebene und die dynamische Vielfalt des Lebens
und Toleranz feiert.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
NORA POWODEN
NORA POWODEN
Nora Powoden ist eine talentierte junge Künstlerin aus Graz, die durch ihre einzigartigen und farbenfrohen
Werke Aufmerksamkeit erregt. Ihre Kunst zeichnet sich durch lebendige Farben, emotionale Tiefe und eine
besondere Sensibilität für die Schönheit der Natur und des menschlichen Erlebens aus.
Bildung:
•Absolventin der HTBLVA Ortweinschule, Graz, Österreich (Grafik und Kommunikationsdesign)
•Studentin der FH Joanneum, Graz, Österreich (Informationsdesign)
Ausstellungen:
•2025: "Kunstmesse Womenismus by Mikizzaner", Kunsthaus Mikizzaner, Voitsberg, Österreich
•2024: "Für den Roten Kern", Charity Rotary Kunstauktion, Dorotheum, Wien, Österreich
•2023: "Best Of", Stadtgalerie Deutschlandsberg, Deutschlandsberg, Österreich
Projekte:
•"CityRivers", kreatives Projekt im Rahmen des Wohnprojekts in Graz
•"Schule für Äthiopien", Gemeinschaftsprojekt mit Hof galerie Steiermarkhof
"Die Malerei ist für mich ein Weg, die Welt um mich herum zu erfassen und meine innersten Gefühle
auszudrücken. Jede Farbe, jede Linie und jeder Pinselstrich ist ein Ausdruck meiner Erlebnisse und meiner
Perspektive. Besonders in der Portraitmalerei finde ich eine tiefe Verbindung zu den Menschen, die ich
darstelle, und möchte ihre Geschichten und Charakterzüge auf der Leinwand lebendig werden lassen. Ich
möchte die Betrachter meiner Werke auf eine Reise der Entdeckung mitnehmen und sie dazu einladen, die
Schönheit und Komplexität des Lebens neu zu erleben."
Nora Powoden | Artist | Artfacts
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NORA POWODEN:
Ihre Kunst ist eine jugendliche moderne Erzählung, die die
Schönheit und Einzigartigkeiten des Lebens einfängt.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
MARGOT HOLZAPFEL
Margot Holzapfel lebt und arbeitet in Ybbs an der Donau.
Sie ist Künstlerin aus Leidenschaft.
Als Tischlermeisterin und Möbeldesignerin liebte sie es, Lebens- und Wohnräume, die exakt auf die Wünsche
ihrer Kunden abgestimmt waren, zu gestalten. Mit ihrem breitgefächertem Know How blieben auch in Sachen
Materialien und Farben keine Wünsche offen.
So verwundert es nicht, dass sie nunmehr seit über 20 Jahren als freischaffende Künstlerin mit ihren farbkräftigen
und dynamischen Bildern auf dem Kunstmarkt präsent ist.
Ihr Strich ist einzigartig! Ihre Bildsprache unverwechselbar. Ihre Themen vielfältig. Sie lässt sich in kein Genre
einordnen, erschafft immer wieder phantastisches Neues. Ihre Intention ist es, Menschen mit ihrer Kunst
glücklich zu machen und Freude und gute Gefühle auf den Betrachter überspringen zu lassen.
Anfangs Autodidakt
Seit 2003 zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, u.a.
2024 Biennale Venedig 2024 3 –mal ausgestellt
2023 PAN-Kunstforum MUSEUM Niederrhein / EMMERICH am Rhein, Deutschland
2023 AQUA ART MIAMI / MIAMI, FLORIDA, USA
2021 ART BASEL MIAMI – RED DOT / MIAMI, FLORIDA, USA
2021 MEISTERWERKE DER KUNST / ARTFACTORY, Graz
2019 ANNNIIIME SENZS VOCE, Int. Ausstellung zeitgen. Kunst / Ferrara,
2018 KEY WEST, FLORIDA, USA
2017 GEMALTES BROT – Diplomausstellung Studium Prof. C.L. ATTERSEE / Schloss LAMBERG
2017 Galerie DER KUNSTRAUM in den Ringstraßengalerien / Wien
2016 KUNSTMESSE PARIS-LOUVRE, Paris, Frankreich
2013 KEY WEST, FLORIDA, USA
50-jähriges Jubiläum VERBUND – AUSTRIAN HYDRO POWER AG, Kraftwerk Ybbs/Persenbeug
- 2012 Studium Malerie und Grafik an der Leonardo Kunstakademie Salzburg
2015 – 2017 Atelier Studiummalerie bei Prof. Christian Ludwig Attersee
Ihre Werke befinden sich im Privat- und Firmenbesitz und öffentlichem Bereich im In- und Ausland.
Auszeichnungen: 2015 Verleihung des Awards „APPLAUS“ durch die Stadtgemeinde Ybbs
2019 1. Platz ANIME SENZA VOCE, Ferrara
Margot Holzapfel | Artist | Artfacts
MARGOT HOLZAPFEL
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MARGOT HOLZAPFEL:
Ihre Werke sind eine Hommage an das Farbenspiel der
Lebendigkeit, die in jedem Pinselstrich zum Ausdruck
kommt.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
MARIA TRATTNER
MARIA TRATTNER
Ich bin gebürtige Polin und ich lebe seit 2008 in Österreich. Seit einigen Jahren habe ich mich als
Künstlerin der Malerei verschrieben. Ich habe mich mehrfach in der Kunstschule
Meisterklasse/Malerei beworben, aber leider ohne positive Rückmeldung.
Mit viel Leidenschaft widme ich mich der bildenden Kunst und habe ich dabei vor allem das
menschliche Gesicht im Blickfeld.
Der Gesichtsausdruck ist ein wesentliches Merkmal meiner Malerei und erfreue mich immer
wieder über Aufträge, die ich mit viel Hingabe umsetze. Eine anonyme oder bekannte Fotografie
bekommt so eine neue Individualität und wird aus der Masse zu einem einzigartigen Kunstwerk.
Maria Trattner besticht durch ihre Farbharmonie und dem exakten Blick für das Portrait.
Sie hat eine große Fangemeinde in ihrer ehemaligen polnischen Heimat.
"Die Malerei ist für mich ein Weg, die Welt um mich herum zu erfassen und meine innersten
Gefühle auszudrücken. Jede Farbe, jede Linie und jeder Pinselstrich ist ein Ausdruck meiner
Erlebnisse und meiner Perspektive. Besonders in der Portraitmalerei finde ich eine tiefe
Verbindung zu den Menschen, die ich darstelle, und möchte ihre Geschichten und Charakterzüge
auf der Leinwand lebendig werden lassen. Ich möchte die Betrachter meiner Werke auf eine
Reise der Entdeckung mitnehmen und sie dazu einladen, die Schönheit und Komplexität des
Lebens neu zu erleben."
2021 Bad Schönau, Hotel Königsberg/ Ausstellung September 2021 bis Mai 2022
2022 Schlosstorgalerie Voitsberg „Malerei hat viele Gesichter“
2022 Gruppenausstellung Museo Galleria Bellini Florenz
2023 Sonderausstellung Mikizzaner Künstlergemeinschaft in der Galerie ARTHENA MAXX „Florenz
in Voitsberg“
2023 Gemeindeamt Maria Lankowitz
2024 ART FAIR Barcelona, Paris
2024 Soloausstellung steirischer Werkbund Graz
2025 Kunstauktion: Schule in Äthiopien
Maria Trattner | Artist | Artfacts
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MARIA TRATTNER:
Ihre Werke sind eine Farbenflut des Frohsinns, die jedes
Portrait eine besondere Lebendigkeit verleiht.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
MARTINA BRANDL
MARTINA BRANDL
Künstlerin aus St. Ruprecht
Martina Brandl ist eine vielseitige Künstlerin aus St. Ruprecht, deren Werke sich durch
ihre lebendigen Farben, abstrakten Formen und ausdrucksstarken Kompositionen aus.
Der Weg in die Abstraktion machte es ihr möglich, nicht greifbare Dinge auf die Leinwand zu projizieren.
Mit ihrer Kunst möchte Brandl die Menschen berühren und ihnen eine neue Perspektive auf die Welt bieten. Ihre
Werke sind Ausdruck von Leidenschaft, Emotionen und ihrer individuellen Sichtweise.
Sie lädt den Betrachter ein, sich auf eine Reise in ihre künstlerische Welt zu begeben und neue Wege der
Wahrnehmung zu entdecken.
Sie lässt sich von der Natur, den Menschen und ihren Emotionen inspirieren und bringt diese Eindrücke in ihren
Werken zum Ausdruck. Ihre Bilder wirken lebendig und dynamisch, sie erschafft eine eigene Welt voller Fantasie
und Poesie.
Nebst der Malerei erschafft Brandl auch Skulpturen – bevorzugterweise mit Draht und alten Objekten, an denen
der Zahn der Zeit seine Spuren hinterlassen hat.
Daraus fertigt sie einzigartige Skulpturen, die eine starke Präsenz und Ausdruckskraft besitzen.
Martina Brandl hat bereits an zahlreichen Ausstellungen und Kunstprojekten im In- und Ausland teilgenommen
und ihre Werke wurden in renommierten Galerien ausgestellt. Sie wurde für ihre künstlerischen Leistungen
mehrfach ausgezeichnet und ihre Werke erfreuen sich einer großen Beliebtheit bei Sammlern und
Kunstliebhabern.
Martina Brandl ist eine inspirierende und unermüdliche Künstlerin, die mit ihre ‚Werken die Welt ein Stück bunter
und lebendiger macht.
Martina Brandl | Artist | Artfacts
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MARTINA BRANDL:
Ihre Kunst ist ein Prozess der Strukturen durch die Welt
der Fantasie und Gefühle, die die Betrachter in sich
gefestigt verweilen lässt.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
MANFRED THIER
Manfred Thier (Honky Tonk Ink)
Kurzbeschreibung: Manfred Thier, auch bekannt als Honky Tonk Ink, ist ein talentierter Künstler,
der fantastische Porträts schafft. In seinen Werken verarbeitet er sein künstlerisches und
zeichnerisches Können und lässt Botschaften aus seinen gegenwärtigen menschlichen
Begegnungen wirken. Seine Kunst zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus Realismus
und Symbolik aus, die die Betrachter in eine Welt voller Tiefe und Bedeutung entführt.
Bildung:
•Selbststudium und autodidaktische Entwicklung im Bereich der Malerei
•Kurse bei renommierten Künstlern und Kunstschulen in Europa
Über mich: "Das Malen ist für mich ein Ausdruck meiner innersten Gedanken und Gefühle. Jedes
meiner Werke ist ein Meilenstein auf meinem künstlerischen Lebensweg und fügt sich harmonisch
in das große Ganze meines kreativen Schaffens ein. Mit Leidenschaft und Kreativität möchte ich die
Betrachter meiner Werke dazu inspirieren, das Leben aus neuen Perspektiven zu sehen und die
Schönheit des Ungeplanten zu schätzen."
Manfred Thier | Artist | Artfacts
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MANFRED THIER:
Er verwebt in seinen Kunstwerken die feine Linie zwischen
Realität und Imagination, sodass jeder Betrachter in eine
tiefgründige Reflexion über die Natur des Bewusstseins und
die unendlichen Möglichkeiten der menschlichen
Vorstellungskraft eintaucht.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
MANUELA EIBENSTEINER
MANUELA EIBENSTEINER
Künstlerische Philosophie: Manuela Eibensteiner ist eine Künstlerin, die sich durch das tiefe Eintauchen in
die Magie der Farben auszeichnet. Ihre Kunst entsteht aus einer Mischung von Unschuld, Lebendigkeit und
einer fragenden Neugier, die Spuren hinterlässt und den Betrachter in eine emotionale Erlebniswelt entführt.
Beruflicher Werdegang: Neben ihrer Tätigkeit als Tourismusfachfrau entwickelte Manuela eine stetig
wachsende künstlerische Neugierde. Ihre Faszination für Farben und deren Ausdruckskraft führte sie zu
einer intensiven Auseinandersetzung mit verschiedensten Materialien und Techniken, darunter die
Hinterglasmalerei, Hohlglasmalerei sowie das Arbeiten mit Öl, Acryl und Kohle auf unterschiedlichen
Untergründen.
Ausstellungen und Anerkennungen: Manuela Eibensteiner hat an zahlreichen internationalen
Kunstveranstaltungen teilgenommen, darunter:
•ART Monaco
•ART Shanghai
•Miami
•New York
•ART Fashion Show in Wien Sie wurde für ihre Werke mehrfach nominiert und ausgezeichnet, unter anderem
mit dem Duc de Richelieu-Preis für Freiheit in der Ukraine und dem Palm ART Award.
Besondere Werke und Techniken: In ihren Werken setzt Manuela Eibensteiner auf eine impressionistische
und teils fantastische Darstellung, die von Begegnungen mit Bäumen, Steinen und Menschen beeinflusst
wird. Sie macht sich Gedanken darüber, wie man die Natur in Bildern festhalten kann, und schöpft ihre
Inspiration aus dem schönen Mühlviertel sowie aus der Liebe zu ihrer Familie und ihren Freunden.
Engagement und Gemeinschaftsarbeit: Als Mitglied zahlreicher Kulturvernetzungen und Künstlernetzwerke
engagiert sich Manuela Eibensteiner in der Kunstgemeinschaft und trägt zur kulturellen Bereicherung bei.
Zukünftige Projekte: Manuela Eibensteiner plant, ihre Kunst weiterhin als verbindende Kraft einzusetzen, die
Menschen weltweit verbindet. Ihr Traum ist es, ein mit ihrer Kunst geschmücktes Hotel zu entwerfen, um
Gästen immersive künstlerische Erlebnisse zu bieten.
Manuela Eibensteiner | Artist | Artfacts
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MANUELA EIBENSTEINER:
Ihre Kunst ist eine visuelle Zeitreise, die die Geschichten
und Träume der Menschheit einfängt und mit Schönheit
der Farben aufleben lässt.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
Kurzbeschreibung: Irene Bergner-Oberndorfer ist eine vielseitige Künstlerin, die in Wien geboren wurde und seit
2010 in Andorf/Schärding lebt. Ihre Werke sind geprägt von einer einfachen und klaren Bildsprache, die Fauna und
ihre Symbolkraft sowie menschliche und natürliche Themen thematisiert. Sie arbeitet vorwiegend in Öl, Eitempera,
Aquarell und Mischtechnik.
IRENE BERGNER
Bildung:
•Musisch-pädagogisches Realgymnasium mit Schwerpunkt bildnerischer Erziehung
•2004: Erste Kurse bei Prof. Arthur Redhead
•2012-2014: Ausbildung zur Maltherapeutin in Wels bei Mag. Brigitte Längle
•2016-2018: Kunststudium an der Leonardo Kunstakademie in Salzburg, Mattsee
•2020: Abschluss der Meisterklasse bei Prof. Johannes Baier zum Thema florale Kompositionen
Ausstellungen:
•2021: Galerie ONIL, Bremen, DE
•2021: Art-Insektum Galerie, Marchtrenk
•2021: Sommerausstellung, Galerie Marchtrenk
•2021: Meisterwerke der Kunst, Artfactory-Graz
•2021: Nominierung beim Galerie ONIL Award 2021
•2019: Gemeinschaftsausstellung „Bilder-Sprache“, Energie AG Engelhartszell
•2019: Gemeinschaftsausstellung im Schloss Zell an der Pram
•2019: Gemeinschaftsausstellung in der Therme Bad Griesbach, Bayern
•2019-2020: Einzelausstellungen im Marktgemeindeamt Andorf
•2019-2020: Einzelausstellungen im FIM Andorf/Schärding
•2020: Einzelausstellung im Kurhaus der Barmherzigen Brüder/Schärding
•2020: Stiftung des Öl-Gemäldes der Hl. Christophorus von Andorf an die Pfarre Andorf
•2022: Ausstellung „Köpferl im Sand“ zu Ehren von Arik Brauer, Otto Mauer Zentrum Wien
Preise und Auszeichnungen:
•2021: Nominierung beim Galerie ONIL Award 2021 unter den 10 besten Werken des Jahres
Über mich: "Das Malen ist für mich ein Ausdruck meiner innersten Gedanken und Gefühle. Jedes meiner Werke ist
ein Meilenstein auf meinem künstlerischen Lebensweg und fügt sich harmonisch in das große Ganze meines
kreativen Schaffens ein. Mit Leidenschaft und Kreativität möchte ich die Betrachter meiner Werke dazu inspirieren,
das Leben aus neuen Perspektiven zu sehen und die Schönheit des Ungeplanten zu schätzen."
Irene Bergner | Artist | Artfacts
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IRENE BERGNER:
Ihre Werke sind eine Reflexion der menschlichen Seele,
die die tiefsten Emotionen und Gedanken offenbart.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
IRMGARD GÖTZL
IRMGARD GÖTZL
Seit ihrer Kindheit der Kunst verschrieben, führt Irmgard seit über 20 Jahren erfolgreich ein
Fingernagelstudio, hat aber auch einen Ort geschaffen, an dem ihre malerische Seele aufblühen
kann.
Irmgard Götzls Atelier, ein Stockwerk über ihrem Studio, ist ein wahrer Schatz an Kreativität. Wann
immer sie Zeit hat, zieht es sie nach oben, wo sie in die Welt ihrer Malerseele eintaucht.
Dort verarbeitet sie die Ereignisse ihres Umfelds und ihrer Kundinnen und erfreut sich großer
Nachfrage nach ihren Kunstwerken.
Ihre Werke, die den Menschen in Szene setzen, öffnen dem Betrachter eine Welt der Fantasie und
lassen viel Raum für persönliche Interpretationen.
Über 300 Werke aus verschiedenen Stilrichtungen hat die Newcomerin bereits erstellt.
Irmgards Vielseitigkeit und Talent sind beeindruckend – von Pop Art über Blumenbilder bis hin zu
fantastischen Porträts und Menschenbildern, eingebettet in wunderbare Szenerien.
Sie ist ein echtes Naturtalent und obwohl ihre Werke sehr gefragt sind, trennt sie sich nur schwer
von ihnen.
Irmgard Götzl | Artist | Artfacts
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IRMGARD GÖTZL:
Ihre Kunst ist eine Reise durch die Dimensionen der Zeit,
die die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft
miteinander verbindet.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
HEIDI FALK-KOLLER
Heidi Falk-Koller ist eine talentierte Künstlerin, die in Klagenfurt geboren wurde und in Reauz am Rauschelesee,
Keutschach, Kärnten lebt und arbeitet. Ihre Werke sind geprägt von expressiven Bildern, die fantastische
Geschichten rund um die menschliche Figur erzählen und zwischen Wirklichkeit und Fiktion oszillieren. Ihre
Motive fordern die Betrachter dazu auf, sich auf Neues einzulassen und auf eine Reise voller Imagination und
Emotion einzugehen.
HEIDI FALK KOLLER
Bildung:
•Studium mit Diplomabschluss an der Freien Akademie der bildenden Künste und Literatur Kärnten, Klagenfurt
am Wörthersee, Österreich (2014-2018)
•Studium an der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt mit Sponsion zur Magistra der Philosophie (1989-1994)
Ausstellungen:
•2024: "Von Einer die auszog, um sich eine eigene Welt zu malen", Galerie Villa for Forest, Klagenfurt am
Wörthersee
•2023: "ARCHIV ART Museum Peking: Honouring 50 Years of Cultural Exchange between Europe and China", ORF
Lange Nacht der Museen, Galerie & Atelier Weidenhof Grafenstein
•2023: "Triennale III Kärnten 2023: „Schockierende Sinnlosigkeit“; „Eine Wäscheleine voll Tränen“", STEP
Kulturzentrum ZOOM, Völkermarkt
•2022: "Magic Moments", Kunstgalerie T-ART Villach, Österreich
•2021: "ORF Lange Nacht der Museen Klagenfurt „Träum laut“", Kunstgalerie Flextronics International Althofen,
Österreich
Preise und Auszeichnungen:
•2020: Maria Tusch Frauenpreis, Schloss Maria Loretto, Klagenfurt
•2019: Ausstellung „Versunkene“, Galerie-Café der Berufsvereinigung Bildender Künstler Kärntens
Projekte:
•"Trust, Parkschlössl Spittal an der Drau", Sommerausstellung
•"Wahr-nehmen und Leben", STEP Kulturzentrum ZOOM, Völkermarkt
•"Just Breathe", Kunstgalerie T-ART Villach, Österreich
Über mich: "Das Malen ist für mich ein Ausdruck meiner innersten Gedanken und Gefühle. Jedes meiner Werke
ist ein Meilenstein auf meinem künstlerischen Lebensweg und fügt sich harmonisch in das große Ganze meines
kreativen Schaffens ein. Mit Leidenschaft und Kreativität möchte ich die Betrachter meiner Werke dazu
inspirieren, das Leben aus neuen Perspektiven zu sehen und die Schönheit des Ungeplanten zu schätzen."
Heidi Falk-Koller | Artist | Artfacts
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HEIDI FALK-KOLLER:
Ihre Werke sind eine Ode an die Kraft und Schönheit der
Farben, die in jedem Detail zum Ausdruck kommt.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
HEIDRUN
KIRZENBERGER
Heidrun Kirzenberger
Persönliche Daten: Name: Heidrun Kirzenberger Beruf: Künstlerin und Naturfotografin Standort: Köflach, Österreich
Künstlerische Philosophie: Heidrun Kirzenberger ist eine vielseitige Künstlerin, die sich durch ihre malerischen
Kunstformen und naturfotografischen Werke auszeichnet. Ihre Kunst ist eine Hommage an die Schönheit der Natur und
die Kraft visueller Erzählungen.
Beruflicher Werdegang: Heidrun Kirzenberger hat sich im Laufe ihrer Karriere einen Namen als talentierte Künstlerin und
Fotografin gemacht. Ihre Werke wurden in verschiedenen Projekten und Ausstellungen präsentiert, wobei sie oft mit
anderen Künstlern und Gemeinschaften zusammenarbeitet.
Künstlerische Projekte und Ausstellungen:
•Beteiligung am weltgrößten Gemeinschafts-Fries, präsentiert von Arthena Maxx in Bärnbach.
•Naturfotografische Werke, die in einem 100 Quadratmeter großen Kunstwerk in Bärnbach integriert wurden.
•Veröffentlichung Sammelband Poesie, Lyrik & Fotografie von Heidrun Kirzenberger
•Besondere Werke und Techniken: Heidrun Kirzenberger ist bekannt für ihre Fähigkeit, verschiedene künstlerische
Medien zu kombinieren. Ihre naturfotografischen Arbeiten sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch inhaltlich
tiefgründig und laden zum Nachdenken ein.
Engagement und Gemeinschaftsarbeit: Als engagierte Künstlerin trägt Heidrun Kirzenberger zur kulturellen
Bereicherung ihrer Gemeinde bei. Sie ist Teil eines kreativen Netzwerks, das Kunst als Mittel zur Förderung von sozialen
Werten wie Frieden und Toleranz einsetzt.
Zukünftige Projekte: Heidrun Kirzenberger plant, ihre künstlerische Präsenz durch weitere Ausstellungen und Projekte zu
erweitern. Sie strebt danach, ihre Botschaften durch ihre Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Heidrun Kirzenberger ist eine Künstlerin, die durch ihre Werke und ihr Engagement für die Gemeinschaft Anerkennung
findet. Ihre Kunstwerke sind eine Einladung, die Welt durch eine Linse der Schönheit und des Bewusstseins zu
betrachten.
Heidrun Kirzenberger | Artist | Artfacts
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HEIDRUN KIRZENBERGER:
Ihre Kunst ist eine visuelle Erzählung, die die kindlichen
Geschichten und Träume der Menschheit fantasievoll
einfängt.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
GERALD MANDL
GERALD MANDL
Gerald Mandl ist ein talentierter Maler aus Voitsberg, der sich durch seine einzigartigen abstrakten
Werke international einen Namen gemacht hat. Er malt die tiefsten Erlebnisse aus seiner Kindheit
in einer abstrakten Weise, die bereits weltweites Interesse geweckt hat. Seine farbenfrohen
Gemälde mit dem zentralen Mutter-Kind-Thema wirken wie sakrale Popart und zeichnen sich
durch einen unverkennbaren Stil und eine einzigartige Bildkomposition aus.
Bildung:
•Selbststudium und autodidaktische Entwicklung im Bereich der Malerei
•Teilnahme an Workshops und Kursen bei renommierten Künstlern
Über mich: "Die tiefsten Erlebnisse meiner Kindheit sind die Quelle meiner Inspiration. Durch
meine abstrakten Werke möchte ich diese Erinnerungen auf eine Weise darstellen, die sowohl
persönlich als auch universell verständlich ist. Die zentrale Rolle des Mutter-Kind-Themas in
meinen Gemälden spiegelt die fundamentale Bedeutung dieser Beziehung in meinem Leben
wider. Mit meinem unverkennbaren Stil und meiner einzigartigen Bildkomposition hoffe ich, den
Betrachtern meiner Kunst eine tiefgehende und berührende Erfahrung zu bieten."
Gerald Mandl | Artist | Artfacts
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GERALD MANDL:
Seine Werke sind eine Erlösung der Seele, die die
zeitlose Schönheit der Kunst feiert.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
GABRIELE HIRSCH
GABRIELE HIRSCH
Gabriele Hirsch ist eine talentierte Künstlerin, die in Wien geboren wurde.
Sie lebt jetzt mit ihrer Familie in Wien und hat sich als abstrakte Acrylmalerin einen Namen gemacht.
Ihre Werke sind geprägt von lebendigen Farben und tiefen emotionalen Ausdrücken, die die Betrachter in
eine Welt voller Schönheit und Kreativität entführen.
Bildung:
•Selbststudium und autodidaktische Entwicklung im Bereich der Malerei
•Kurse bei renommierten Künstlern und Kunstschulen in Europa
Besondere Fähigkeiten: Gabriele Hirsch hat sich besonders durch ihre kreative Arbeit im Pointillismus
hervorgetan. Durch ihre präzise Technik und den geschickten Einsatz von Punkten schafft sie
beeindruckende Werke, die durch ihre Detailtiefe und ihre Lebendigkeit bestechen.
Über mich: "Das Malen ist für mich ein Ausdruck meiner innersten Gedanken und Gefühle. Jedes
meiner Werke ist ein Meilenstein auf meinem künstlerischen Lebensweg und fügt sich harmonisch in
das große Ganze meines kreativen Schaffens ein. Mit Leidenschaft und Kreativität möchte ich die
Betrachter meiner Werke dazu inspirieren, das Leben aus neuen Perspektiven zu sehen und die
Schönheit des Ungeplanten zu schätzen."
Gabriele Hirsch | Artist | Artfacts
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GABRIELE HIRSCH:
Ihre Kunst ist eine meditative Reise, und Pointilismus der
Besonderen Art, die die Betrachter dazu einlädt, die Tiefe
ihrer eigenen Reise zu erkunden und auf den Punkt zu
bringen.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
ELKE HUBMANN-KNIELY
ELKE HUBMANN KNIELY
Elke Hubmann-Kniely ist eine talentierte Künstlerin, die in Graz geboren wurde und in Feldkirchen in Vorarlberg
lebt. Ihre Werke sind geprägt von abstrakter und nicht-gegenständlicher Malerei, die durch lebendige Farben und
innovative Techniken besticht. Sie experimentiert gerne mit verschiedenen Materialien und Techniken, um ihre
kreativen Visionen zum Ausdruck zu bringen.
Bildung:
•Diplom in Biochemie, Universität Graz, Österreich
•Selbststudium und autodidaktische Entwicklung im Bereich der Malerei
•Kurse bei renommierten Künstlern und Kunstschulen in Europa
Zahlreiche nationale und Internationale Ausstellungen:
2016, Elke Hubmann Kniely: Farbsturm Am Gipfel
Raiffeisenbank Lech am Arlberg – Lech a. Arlberg/Austria
2016, Elke Hubmann Kniely - Sichtpunkte - Malerei
galerie m beck – Homburg/Saar/Germany
2016, Elke Hubmann-Kniely: Ein Jahr auf Leinwand
Kunstraum-65-b – Feldkirch/Austria
2019 Teatro Italia – Rome/Italy
2018, Elke Hubmann Kniely: Passione
Ristorante da Antonio e Pina – Feldkirch/Austria
2022, Elke Hubmann Kniely: Die Kunst des Überstreifens
Q21 – Vienna/Austria
2021, Elke Hubmann Kniely: Jour Fixe - Menschen-Raum-Farbe-mixed Media
Galeriestudio 38 – Vienna/Austria
2024, Elke Hubmann Kniely: Grinsgrün-steingrau Und Abstraktes Rot
Pulverturm Feldkirch – Feldkirch/Austria
Über mich: "Das Malen ist für mich ein Ausdruck meiner innersten Gedanken und Gefühle. Jedes meiner Werke
ist ein Meilenstein auf meinem künstlerischen Lebensweg und fügt sich harmonisch in das große Ganze meines
kreativen Schaffens ein. Mit Leidenschaft und Kreativität möchte ich die Betrachter meiner Werke dazu
inspirieren, das Leben aus neuen Perspektiven zu sehen und die Schönheit des Ungeplanten zu schätzen."
Elke Hubmann-Kniely | Artist | Artfacts
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ELKE HUBMANN-KNIELY:
Ihre Werke sind eine Reflexion der menschlichen
Emotionen in der Natur, die in jeder Linie und jedem
Farbenspiel zum Ausdruck kommt.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
ELLI BELLI
ELLI BELLI
Ellena Lukmann, bekannt unter ihrem Künstlernamen ELLI BELLI, ist ein vielseitiges und
aufgewecktes junges Talent, das eine Leidenschaft für das Malen, Schreiben, Lesen,
Tanzen, Reiten und Klavierspielen hegt.
Ellena lebt in der malerischen Lipizzanerheimat, wo die berühmten weißen Lipizzaner-
Pferde gezüchtet werden. Diese inspirierende Umgebung weckte schon früh ihre
künstlerischen Fähigkeiten, sodass sie bereits im Alter von 16 Monaten ihr erstes Gemälde
auf Leinwand 60 * 80 cm malte.
Ellenas alias ELLI BELLI künstlerischer Stil zeichnet sich durch feine zeichnerische
Techniken und sehr gefühlsstarke Fantasiebilder aus, die die Gefühlswelt von Teenagern
unserer Zeit widerspiegeln. Ihre Werke sind ein Ausdruck ihrer innersten Gedanken und
Emotionen und laden den Betrachter ein, in ihre fantasievolle und gefühlvolle Welt
einzutauchen.
Ellena alias ELLI BELLI ist ein "Trau-Dich-Mikizzaner" und möchte damit andere junge
kreative Talente ermutigen, ebenfalls ein "Trau-Dich-Mikizzaner" zu werden. Mit ihrem Mut
und ihrer Kreativität setzt sie ein leuchtendes Beispiel und zeigt, dass man seine Träume
mit Leidenschaft und Einsatz verwirklichen kann.
2023 veröffentlichte Sie ihr erstes Kinderbuch mit dem Titel: „Unsichtbar in Mikizzanien“
Elli Belli | Artist | Artfacts
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ELLI BELLI:
Ihre Kunst ist eine jugendliche Reise durch die Welt der
Fantasie, die die Betrachter zum Nachdenken anregt.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
EVELYN FASCH
EVELYN FASCH
Geboren im Jahr 1964, lebe und arbeite ich in Graz.
Mein Motto lautet: "Was mich bewegt, verwandle ich in Bilder".
Mein künstlerischer Werdegang begann im Jahr 2012, als ich begann mich intensiv mit Acrylmalerei und der Mixed-
Media-Technik auseinanderzusetzen. Ich absolvierte verschiedene Ausbildungen bei renommierten Kunstdozentinnen
und entwickelte dabei meine eigene Technik.
Mittlerweile habe meine Werke in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert.
Ich lasse mich von verschiedenen Oberflächenstrukturen, alten Hausfassaden, Lost Places und Naturbeobachtungen
inspirieren. Auch Gedanken zum aktuellen Zeitgeschehen oder Zitate fließen in meine Kunst ein.
Bei der Erschaffung meiner Bilder arbeite ich in vielen Schritten und Schichten. Oft dienen vergrößerte Ausschnitte von
Fotos als Grundlage für die Bildkomposition. Um unterschiedliche Oberflächen zu erzeugen, verwende ich
Marmormehl, Sumpfkalk, Baumaterialien, Asche, Sand und verschiedene selbstgestaltete Papiere. Ein
charakteristisches Element in meinen Arbeiten sind Buchstaben, Zahlen und Symbolen, die in einer spannungsvollen
Beziehung zu den abstrahierten Ausgangsobjekten und -gedanken stehen.
Meine Werke sollen die Betrachter:innen dazu einladen, sich mit den Schichten, Materialien, Formen und Texturen
auseinanderzusetzen und ihre eigene Interpretation zu finden.
Besonders freue mich, wenn es mir gelingt, die Betrachter:innen meiner Werke zum Innehalten und Nachdenken
anzuregen.
Evelyn Fasch | Artist | Artfacts
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Evelyn Fasch:
Ihre Werke sind eine Hommage an die Schönheit und
Kraft der natürlichen Geradlinigkeit, die in jeder
Bildkomposition zum Ausdruck kommt.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
DIE MAXXO
DIE MAXXO
DieMaxxo ist der Künstlername für Arthena MAXX alias Ing. Michaela Lukmann für Digital Arts & NFT’s.
Geboren als Art Avadar im Jahr 2018.
Mein Motto lautet: „Digital Arts ist der gerechte Markt zwischen der Einzigartigkeit eines orginalen
Kunstwerk im Eigentum des Erstellers, den Kunstliebhabern und Sammlern von neuen Kunstwerken -
entstanden aus dem einzigen Original“
Als internationale etablierte Künstlerin Arthena Maxx lebt und arbeitet Sie in Bärnbach. Ihre Digital Arts sind
auf den größten Börsen der Welt platziert und matchen sich erfolgreich mit Millionen von anderen Digital
Artists.
Sie entwickelte Ihre eigene Technik, eigenen Stil und eigene Kunstform des NFTISMUS der Malerei und ist
Gründerin der WOMAN-ART, WOMENISMUS, Plattform MIKIZZANER K und des Kunsthauses Mikizzaner.
Ihre Werke sind wertpapiertaugliche und außergewöhnliche Vermögenswerte und sie setzt Art Performance
aus verschiedenen Kunstbereichen um.
Sie hat weltweit das 1te größte Outdoorfries als Künstlerin mit anderen Malerinnen umgesetzt in Bärnbach,
zu NFT Token gewandelt und stellt weltweit auf namhaften Kunstmessen aus.
DieMaxxo | Artist | Artfacts
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DieMaxxo:
Ihre digitale Kunst ist eine Symphonie aus einem
Bildermix von Arthena MAXX, die die Grenzen der
traditionellen Kunstformen erweitert.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
CHRISTINE KIPPER
CHRISTINE KIPPER
Fotografin und Künstlerin in Graz-Austria.
Weitgehend Autodidakt mit weiterbildendem Kunstunterricht bei Prof. Lalo Skralovec und Prof. Arthur
Redhead.
Meine Kompositionen reflektieren das Gesehene, verlieren sich dann aber oft in einem Abstraktismus,
welcher die Realität verschwinden lässt. Was ist sein – was ist Schein? Die Interpretation liegt im Auge des
Betrachters.
Harmonie spielt eine wichtige Rolle in meinem Leben, welche ich auch in meinen Farbkonzepten
wiedergeben möchte, denn Farbe ist ein wichtiger Bestandteil des Lebens.
Das Werk wird zu einem zwischenmenschlichen Objekt, welches Gedanken, Gemütszustände und
Emotionen widerspiegelt. Das Ergebnis ist nicht die Ganzheit, sondern ausgewogener Rhythmus und
Harmonie.
In der Fotografie werden flüchtige Momente des Lebens eingefangen. Fotografien offenbaren den
Augenblick, zeigen Gefühle und Emotionen, sie sind das Spiegelbild unserer selbst.
Seit 2008 Ausstellungen in Österreich, Italien und Deutschland
Vizepräsidentin vom Künstlerbund Steiermark
Auszeichnungen:
Blue Diamond Photo Adward 2014
SIE Photo Competition 2016 und 2019
Kunst Arte NOAH Award 2021
Christine KIPPER | Artist | Artfacts
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CHRISTINE KIPPER:
Ihre Werke sind visuelle Gedichte, die die Essenz der
Natur und des menschlichen Daseins einfangen.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
CHRISTINE SCHENK
CHRISTINE MARIA SCHENK
Geboren in Graz, studierte in Wien Handelswissenschaften (seit 2014 in Graz Jus) und führte
eigene Unternehmen. Gleichzeitig pflegte sie ihre musische Begabung (mit 7 Jahren 1. Solo- u.
Orchesterkonzert unter Prof. Liebminger, ab 15 unter Prof. Leo Preis, Porf. Sophie Roler, Univ. prof.
Dr. Sir Karl Haidmayer), sowie ihre gestalterische Begabung intensive und 1995 über den
international anerkannten Maler Prof Peter Richard Oberhuber ihre ersten Kontakte mit
expressionistischer Kunst.
In praktische zwei Leben mussten auf der einen Seite immer wieder wechselnde existenzielle
Anforderungen bewältigt werden, dazu das Familienleben, das u. a. auch aufs diplomatische
Parkett führte, während auf der anderen Seite die Vita ein ebenso engagiertes künstlerisches
Engagement und spannende Entwicklungen aufzeigte.
Christine Schenk lebt und arbeitet in Graz und temporär immer wieder in Wien.
Die Künstlerin dokumentiert auf ihre ganz eigene Weise auch in Comics zeitkritische, aber
auch sehr subtile, intime Lebensumstände die ihren expressionistischen Arbeiten mit
surrealen Elementen einer besonderen Dramaturgie unterwerfen. Das Auf- und Ab unseres
Lebens prägt uns, verändert uns. Das tragende Element aber bleibt eine letzlich positive
Sichtweise, die es uns möglich macht mit allen Lebensumständen, wie sie auch sein mögen,
umzugehen. Christine Schenks Arbeiten sind neben Österreich weitläufig international vertreten.
Sie hat 1995 und 2011 an vielen TV-Präsentationen in Österreich und Serbien mitgewirkt.
Christine Schenk | Artist | Artfacts
140

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CHRISTINE SCHENK:
Ihre Kunst ist eine tiefgründige Reflexion der
menschlichen Erfahrung, die sie in speziellen Gemälden
und Comic gekonnte verarbeitet.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
BRIGITTA STRITEZKY
Brigitta Stritezky
Brigitta Stritezky ist eine leidenschaftliche Künstlerin, deren Werke die Betrachter in die magische Welt der
Farben und Phantasie entführen. Ihre Kunst ist geprägt von einer tiefen emotionalen Tiefe und einer
außergewöhnlichen Sensibilität für die Schönheit der Natur und des menschlichen Erlebens.
Bildung:
•Kurse bei Christine Buchner in Pitten (2009)
•Malwoche in der Toskana bei Prof. Andreas Letzian (2011)
•Kunstakademie Geras bei Maria Sommerauer (2012)
•Collagen mit Prof. Robert Suess (2013)
•Kurse bei Ona B. in Burg Feistritz (2016-2017)
Ausstellungen:
•2013-2014: "Gedankenwelt der Farbenspiele", Linz, Österreich
•Mai 2019: Internationale Kunstmesse, Louvre, Paris
Über mich:
"Die Malerei führt dich aus der Wirklichkeit in das Reich der Phantasie, aus dem Schmerz in die
Wahrnehmung, aus der Wahrnehmung in die Freude. Jeder Pinselstrich ist ein Ausdruck meiner innersten
Gedanken und Gefühle, und ich möchte den Betrachter auf eine Reise der Entdeckung und des Staunens
mitnehmen."
Brigitta Stritezky | Artist | Artfacts
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BRIGITTA STRITEZKY:
Ihre Abstraktionen sind eine magische Verschmelzung
von Farben und Formen, die von der Realität zur inneren
Lösung führen.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
MALO MAGIC BLUE
MALO MAGIC BLUE
"Wir müssen die Augen offen halten, unsere Trägheit ein- für allemal ablegen und jetzt aktiv werden, um unseren
fantastischen Planeten mit all seinen wunderbaren Geschöpfen für uns selbst und die Nachwelt in lebens- und
liebenswerter Form zu erhalten." - MaLo
Der österreichische Künstler MaLo Magic Blue erschafft traumartige, magisch-surreale Bildwelten auf Leinwand, die eine
starke Naturverbundenheit und Liebe zum Leben sichtbar machen.
MaLo, dessen Künstlername sich von Mario Lorenz ableitet, ist seit 2012 in seiner Heimatstadt Graz als freischaffender
Künstler tätig. Nach zwei abgeschlossenen Studien – Rechtswissenschaften und Pädagogik – begann er sich die Acrylmalerei
autodidaktisch anzueignen. MaLos Leidenschaft zum individuellen visuellen Ausdruck zeigte sich schon in frühester Kindheit.
Im Jugendalter wechselte er zur Musik - sein Schaffensdrang galt nunmehr dem Schreiben und Singen seiner eigenen Songs,
bis er im Jahr 2012 zur Malerei zurückkehrte.
Member der Plattform Mikizzaner
MaLo Magic Blue | Artist | Artfacts
150

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MALO MAGIC BLUE:
Seine Kunst ist eine magische Verschmelzung von
fantastischen Landschaften, Farben und Formen, die die
Grenzen der Realität in Blautönen überschreitet.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
BEATRIX PRINZ
BEATRIX PRINZ
Geboren 1947 in Wien.
Fachausbildung zur Textildesignerin in Wien.
Abendstudium Werbung, Mode, Schriftgrafik, Malerei und Kunstgeschichte in Wien.
Masterstudium ISA Salzburg: Malerei bei A. Bitran und Arik Brauer.
Studium der Religionspädagogik in Graz.
Zahlreiche Ausstellungen in Österreich, Schweden, in der Schweiz und in Peru.
Lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Stainach, Stmk. Österreich.
Keiner Modeströmung, keinem Kunstdiktat, keinem Zeitgeist unterworfen, stets gegen den Strom schwimmend, trotzdem
am Puls der Zeit. Mit profunder Kenntnis der Vielfalt bildnerischen Gestaltens, unter dem Einfluss
mythischer, spiritueller, existenzieller Erfahrungen, entstanden in den vergangenen Jahren, abseits vom Mainstream, zahlreiche
Arbeiten im steirischen Ennstal.
Beatrix Prinz | Artist | Artfacts
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BEATRIX PRINZ:
Ihre Werke sind ein Spiegel der inneren Welt, die die
Komplexität und Vielfalt des menschlichen Geistes
reflektieren.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
ALESSANDRO DIVIONE
ALESSANDRO DIVIONE
Alessandro Divoone ist ein junger und aufstrebender Künstler aus Graz, der sich als
Autodidakt in der Kunstwelt etabliert hat. Seine bevorzugte Farbe Blau spielt eine zentrale
Rolle in seinen zeichnerischen Fantasiebildern, die den Betrachter in traumhafte und
mystische Welten entführen.
Bildung:
•Selbststudium und autodidaktische Entwicklung im Bereich der Malerei und Zeichnung
•Unterstützt von Maler Wolfgang Uranitsch
Über mich: "Die Farbe Blau ist für mich mehr als nur ein Farbton. Sie symbolisiert Tiefe,
Ruhe und das Unendliche. Durch meine Werke möchte ich die Betrachter in eine Welt der
Phantasie und des Mysteriums entführen und ihnen die Möglichkeit geben, in meinen Bildern
ihre eigenen Geschichten und Träume zu entdecken. Meine Kunst ist ein Ausdruck meiner
innersten Gedanken und Gefühle, und ich hoffe, dass sie die Menschen dazu inspiriert, ihre
eigenen kreativen Wege zu gehen."
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ALESSANDRO DIVIONE:
Er fängt in seinen Werken die unsichtbare Melodie des
Universums ein, wobei er mit meisterhafter Präzision die
feinen Linien zwischen Licht und Schatten, Realität und
Traum verwischt, um die tiefsten Geheimnisse der
menschlichen Existenz zu ergründen.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
ALEXANDRA PFEILER
ALEXANDRA PFEILER
Alexandra Pfeiler ist eine talentierte Künstlerin aus Seiersberg, deren Werke durch ihre einzigartige
Sichtweise und ihre Liebe zur Natur beeindrucken. Ihre Kunst zeichnet sich durch lebendige Farben und
eine tiefe emotionale Resonanz aus, die den Betrachter in eine Welt voller Schönheit und Ruhe entführt.
Die Natur ist für mich eine unendliche Quelle der Inspiration. Jedes meiner Werke ist ein Ausdruck
meiner tiefen Verbundenheit mit der Umwelt und meiner Wertschätzung für ihre Schönheit. Ich möchte
den Betrachter dazu bringen, die kleinen Wunder der Natur zu entdecken und die Ruhe und Freude, die
sie bietet, zu erleben.„
Besondere Fähigkeiten: "Die Natur gab mir die Kraft, mein Sein zu verinnerlichen und Schwierigkeiten
im Vertrauen auf den Weg zu uns zu bewältigen. Diese Wege teile ich mit anderen Schicksalen von
Menschen in Form meiner Gemälde der Ästhetik."
Alexandra Pfeiler | Artist | Artfacts
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ALEXANDRA PFEILER:
Ihre Kunst ist eine Reise durch die Dimensionen der
menschlichen Existenz, die das Unsichtbare in Formen
sichtbar macht.
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KÜNSTLER:INNEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
ANNA LUKOVNJAK
ANNA LUKOVNJAK
Anna Lukovnjak ist eine humorvolle und autodidaktische Malerin aus Graz, die das Leben mit
Leichtigkeit und einem Augenzwinkern betrachtet. Ihre Kunst ist geprägt von spontanen,
ungeplanten Impulsen, die sie in einzigartige Werke verwandelt. Jedes ihrer Gemälde ist ein
Meilenstein auf ihrem künstlerischen Lebensweg und fügt sich harmonisch in das große Ganze
ihres kreativen Schaffens ein.
Bildung:
•Selbststudium und autodidaktische Entwicklung im Bereich der Malerei
•Teilnahme an Workshops und Kursen bei renommierten Künstlern
Künstlerische Philosophie: "Die Kunst ist für mich ein Ausdruck der spontanen Schönheit des
Lebens. Jedes meiner Werke entsteht aus einem unvermuteten Impuls und reflektiert die
Leichtigkeit und Freude, die ich im Alltag finde. Meine Gemälde sind keine Serien, sondern einzelne
Meilensteine, die zusammen das Gesamtbild meiner Reise als Künstlerin formen. Mit Humor und
Kreativität möchte ich die Betrachter meiner Werke dazu inspirieren, das Leben aus neuen
Perspektiven zu sehen und die Schönheit des Ungeplanten zu schätzen."
Anna Lukofnjak | Artist | Artfacts
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ANNA LUKOVNJAK:
Ihre Werke sind poetische Erzählungen, die die Schönheit
und Zerbrechlichkeit des Lebens einfangen.
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IMPRESSIONEN
KUNSTMESSE „WOMENISMUS by MIKIZZANER“
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IMPRESSIONEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
IMPRESSIONEN
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IMPRESSIONEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
IMPRESSIONEN
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IMPRESSIONEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
IMPRESSIONEN
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IMPRESSIONEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
IMPRESSIONEN
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IMPRESSIONEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
IMPRESSIONEN
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IMPRESSIONEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
IMPRESSIONEN
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IMPRESSIONEN WOMENISMUS by MIKIZZANER
IMPRESSIONEN
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ARTFACTS
KUNSTMESSE „WOMENISMUS by MIKIZZANER“
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ARTFACTS WOMENISMUS by MIKIZZANER
Die Ausstellung wurde auf Artfacts gelistet und at den
teilnehmenden Künstler: Innen bei ihrem anerkannten Rating
geholfen bzw. den Einstieg für ArtFacts ermöglicht.
1. Kunstmesse womenismus by Mikizzaner 2025 | Group Exhibition | Artfacts
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SOCIAL MEDIA
KUNSTMESSE „WOMENISMUS by MIKIZZANER“
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SOCIAL MEDIA WOMENISMUS by MIKIZZANER
SOCIAL MEDIA
FACEBOOK
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SOCIAL MEDIA WOMENISMUS by MIKIZZANER
SOCIAL MEDIA
Facebook
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SOCIAL MEDIA WOMENISMUS by MIKIZZANER
SOCIAL MEDIA
LINKDN
https://www.linkedin.com/posts/heidrun-kirzenberger-690493316_event-tips-kunsthaus-
mikizzaner-voitsberg-activity-7290274029125451776-
2r4A?utm_source=share&utm_medium=member_android
185

PRESSESPIEGEL
KUNSTMESSE „WOMENISMUS by MIKIZZANER“
186

PRESSESPIEGEL WOMENISMUS by MIKIZZANER
PRESSESPIEGEL
PRINTAUSGABEN
Printausgabe Kleine Zeitung Aviso
Sonntag, 2.2.2025
187

PRESSESPIEGEL WOMENISMUS by MIKIZZANER
PRESSESPIEGEL
PRINTAUSGABEN
188

PRESSESPIEGEL WOMENISMUS by MIKIZZANER
PRESSESPIEGEL
ONLINEAUSGABEN
Aktivitäten – woman-art.com
189

PRESSESPIEGEL WOMENISMUS by MIKIZZANER
PRESSESPIEGEL
ONLINEAUSGABEN
KUNSTHAUS MIKIZZANER startet ins neue Jahr mit 1.
KUNSTMESSE WOMENISMUS by MIKIZZANER - Prnews24.com
(20+) https://www.prnews24.com/458715/kunsthaus-mikizz... -
Michaela Lukmann | Facebook
Michaela Lukmann - Thema auf meinbezirk.at
"Kunsthaus Mikizzaner": Netzwerktreffen und zwei Vernissagen mit Arthena Maxx - Voitsberg
190

PRESSESPIEGEL WOMENISMUS by MIKIZZANER
PRESSESPIEGEL
ONLINEAUSGABEN
Kleine Zeitung - Veranstaltungen - Kunstmesse
Womenismus by Mikizzaner - Kunstmesse Kunsthaus
Mikizzaner - Voitsberg - Margot Holzapfel -
Contemporary Art
191

PRESSESPIEGEL WOMENISMUS by MIKIZZANER
PRESSESPIEGEL
ONLINEAUSGABEN
https://www.meinbezirk.at/voitsberg/c-leute/erstekunstmesse-feierlich-eroeffnet_a7133706
192

PRESSESPIEGEL WOMENISMUS by MIKIZZANER
PRESSESPIEGEL
ONLINEAUSGABEN
https://www.kleinezeitung.at/steiermark
/weststeier/19324208/dutzendekunstschaffende-stellen-ihre-werke-imkunsthaus-mikizzaner-aus
193

PRESSESPIEGEL WOMENISMUS by MIKIZZANER
PRESSESPIEGEL
ONLINEAUSGABEN
194

PRESSESPIEGEL WOMENISMUS by MIKIZZANER
PRESSESPIEGEL
ONLINEAUSGABEN
195

KUNSTHAUS MIKZZANER
KUNSTMESSE „WOMENISMUS by MIKIZZANER“
196

…..bis zum Wiedersehen zur nächsten AUSSTELLUNG
KÜNSTLER-
MANAGEMENT
Mikizzaner
KUNSTHAUS
Mikizzaner
KUNSTPROVIDER
Mikizzaner
Österreichs größtes Genre übergreifendes Künstlerkollektiv
197

Unser Credo
KUNST VON HEUTE:
IST FÜR UNS GEISTESWISSENSCHAFT.
LEBT VON EINFALLSREICHEN SCHÖPFUNGEN, PROJEKTEN, UND DEM KÖNNEN
UNSERER KUNSTSCHAFFENDEN.
EIN ZENTRALER TEIL IST MODERNES MARKETING & MANAGEMENT .
Ing. Michaela Lukmann alias ARTHENA MAXX
198

KURATORIN MIKIZZANER
Kunst ist eine Geisteswissenschaft, die mit all ihrer Schönheit die Menschheit und alle
mit ihr verbundenen Themen weltweit grenzenlos im "Wir" vereint und somit der Urstoff
des tiefsinnigen Lebens ist.
ARTHENA MAXX
Wer dichtet, oder malt - lebt in Wort und Bild und Klang,
mag auch sein Alltag gänzlich anders scheinen;
poetisch darf er seine Kräfte einen,
die Seele schwingen lassen im Gesang.
Er findet Harmonie im Klang der Malerei,
erfasst die Bilder und gewinnt den Blick
für das Verlorene am müden Orte
und holt es malend in das Licht zurück.
Des Lebens sanfte Katalysatoren
die Kunst der Dichter, Maler, Komponisten.
In ihrem Werk wird wieder neu geboren
des Lebens Lächeln, Sinn, den man vermisst.
Die Kunst vermag mit ihrem Ausdruck, dem Schönen,
uns zu beglücken, und gütig zu versöhnen.
Gedicht von Ingrid Drewing
Kuratorin MIKIZZANER
Arthena Maxx
Ing. Michaela Lukmann
office@arthena-maxx.com
www.arthena-maxx.com
Tel./WhatsApp: 0664 88907999
8570 Voitsberg, Dr Hubert Kravcar Platz 1
199

Ihr Kunstprovider
Kunst ist der Eyecatcher Ihrer Immobilie
und Ihrem Wohnerlebnis
− Home Staging mit Kunst/Skulpturen & Design
aus unserem Portfolio
− Auftragsarbeiten für ihr individuelles Muster & Design
Arthena MAXX & Mikizzanerkünstlern
− Auftragsarbeiten für ihr spezielles Kunstwerk
von Arthena MAXX & Mikizzanerkünstlern
Arthena MAXX & Mikizzanerkünstlern
mlukmann@romus-project.com
office@arthena-maxx.com
− Exklusive Kunstwerke & Skulpturen auf Mietkauf von
renommierten international etablierten und
bewertenden österreichischen Künstlern zahlreicher
Stilrichtungen.
200

VORSCHAUS WOMENISMUS by MIKIZZANER
INTERNATIONALER WELTFRAUENTAG 2025:
VORSCHAU
Ausstellungen Womenismus by Mikizzaner 2025
Wir veranstalten zum internationalen Weltfrauentag 2025 gemeinsam mit Unternehmerin & int. Künstlerin Ing. Michaela Lukmann,
Kuratorin und Kunsthistorikerin Dr. Tanja Gurke sowie der Grazer Bürgermeisterin Elke Kahr – weltweit geehrt mit dem „World
Mayor Preis 2023“ als beste Bürgermeisterin des Jahres 2023 – eine Pressekonferenz.
Am 7. März 2025 um 10 Uhr findet ein Talk zum Thema "Weisheit und Wandel: Frauen gestalten die Zukunft" statt, zu dem wir uns
äußern werden.
Wir stellen im Presseclub das gemeinschaftliche Kunstwerk: "Vernetzte Triaden des Womenismus" der Künstler:innen der
Plattform Mikizzaner vor.
Beschreibung: "Vernetzte Triaden des Womenismus" ist ein gemeinschaftliches Kunstwerk der Plattform Mikizzaner, dass die
Solidarität und Vernetzung von Frauen in der Welt symbolisiert.
Bestehend aus kleinen dreieckigen Gemälden, die von verschiedenen Künstlerinnen aus Österreich geschaffen wurden, fügt sich
jedes Dreieck nahtlos an das nächste, um ein größeres, zusammenhängendes Kunstwerk zu formen.
Diese Anordnung auf einem dreieckigen Keilrahmen verdeutlicht die Stärke und Stabilität, die durch die Zusammenarbeit und den
Zusammenhalt der Künstlerinnen entsteht.
Das Kunstwerk repräsentiert die Vielfalt und Einzigartigkeit jeder einzelnen Künstlerin, während es gleichzeitig die gemeinschaftliche
Energie und das kollektive Streben nach Ausdruck und Veränderung im Rahmen des Womenismus zelebriert. Jedes kleine Dreieck
erzählt eine eigene Geschichte und trägt zur Gesamtaussage des Werkes bei, indem es die verschiedenen Facetten der weiblichen
Kreativität und des künstlerischen Schaffens widerspiegelt.
Die "Vernetzten Triaden des Womenismus" stehen als starkes Symbol für die Verbindung und Unterstützung unter Frauen, die
gemeinsam neue Wege beschreiten und ihre Stimmen in der Kunstwelt als eigene Kunstform hörbar machen. Dieses beeindruckende
Gemeinschaftswerk lädt Betrachter dazu ein, die kraftvolle Schönheit und die Bedeutung von Solidarität und Vernetzung in der Kunst
zu entdecken und zu würdigen.
Nach der Pressekonferenz wird das Kunstwerk "Vernetzte Triaden des Womenismus" zur Ausstellung im öffentlichen Raum in Graz in
die KUNSTVITRINE MIKIZZANER No. 1 am Joanneumring 1 überführt.
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VORSCHAUS WOMENISMUS by MIKIZZANER
Wir sind dabei!
Beim EUROPA-STAATSPREIS 2025 mit Womenismus by Mikizzaner
Die Kunstwelt des 21. Jahrhunderts ist nach wie vor stark von männlichen Künstlern dominiert, und Frauen haben oft Schwierigkeiten, ihre Werke und ihre Perspektiven in diesem Umfeld zu etablieren. Diese Ungleichheit in
der Kunsthistorik und die mangelnde Sichtbarkeit von Frauenkunst haben die Plattform Mikizzaner dazu veranlasst, ein eigenes Kunstformat zu schaffen, das speziell der Frauenkunst gewidmet ist.
Symbolik der Dreiecksform: Gemälde werden ausschließlich in Dreieckform erstellt, die als Symbol für den Mutterboden steht. Die Dreiecksform repräsentiert Stabilität und Balance, während sie gleichzeitig Raum für
kreative Freiheit und Ausdruck bietet. Diese Form ermöglicht es den Künstlerinnen, ihre Geschichten und Emotionen auf eine kraftvolle und visuell ansprechende Weise NEU zu vermitteln.
Neue Hängung: Die Dreiecke bieten auch die Möglichkeit einer neuen Hängung, bei der Randlinie an Randlinie oder Ecke an Ecke verbunden werden. So entsteht ein Fries oder eine Installation, die die Solidarität und
Vernetzung von Frauen in ihrer Individualität über die Grenzen Österreichs hinaus in Europa und darüber hinaus symbolisiert. Das Gemeinsame vor dem Trennenden, das Eigenständige vor dem Traditionellen, das
Miteinander vor dem Trennenden, das Gleichwertige vor dem Unterdrückten, das friedvolle Miteinander im gemeinsamen Starken vor dem Isolierten.
Entwicklung des Projekts
Die Idee für WOMENISMUS by MIKIZZANER entstand aus dem Wunsch heraus, Frauenkünstlerinnen eine eigene Bühne zu bieten und ihre Kunst in den Vordergrund zu stellen. Durch die Schaffung eines speziellen
Kunstformats sollen Frauen ermutigt werden, ihre eigenständige Kunst und Kunstform zu finden, zu erfinden, zu entwickeln und auszuleben. Die Plattform Mikizzaner hat es sich zur Aufgabe gemacht, Brücken zwischen
verschiedenen Epochen und Kunstformen zu schlagen und die Vielfalt und Kreativität der Frauenkunst zu feiern.
Die Plattform Mikizzaner erkannte die Notwendigkeit, Frauenkunst aus der Männer lastigen Kunsthistorik herauszulösen und ihr eine eigene Identität und Bedeutung zu verleihen. Frauen sollen nicht wie ein Phönix aus der
Asche auferstehen, sondern ihrem Geschlecht gerecht werdend, ihre eigene Kunst und Kunstform entwickeln und ausleben können. Diese Vision führte zur Entwicklung des Projekts WOMENISMUS, das eine neue Epoche
für die Zukunft der Frauenkunst einleiten soll.
Ziele des Projekts
Das Projekt WOMENISMUS by MIKIZZANER zielt darauf ab, die Eigenständigkeit der Frauenkunst zu etablieren, eine Plattform für Frauenkünstlerinnen zu schaffen, um ihre Perspektiven neu zu präsentieren.
Das Projekt steht im Einklang mit den politischen Prioritäten der Europäischen Union, die sich stark für die Förderung der Gleichstellung der Geschlechter und die Unterstützung von Kunst und Kultur einsetzen und das
Projekt WOMENISMUS by MIKIZZANER trägt zu diesem Ziel bei.
Das Projekt unterstützt mehrere Ziele der Agenda 2030 für nachhaltige Entwicklung (SDGs), insbesondere:
SDG 5: Geschlechtergleichstellung erreichen und alle Frauen und Mädchen zur Selbstbestimmung befähigen. Das Projekt fördert die Gleichstellung in der Kunstwelt und bietet Frauenkünstlerinnen eine Plattform.
SDG 10: Ungleichheit in und zwischen Ländern verringern. Durch die Förderung der Sichtbarkeit einer eigenständigen neuen Frauenkunst trägt das Projekt zur Verringerung von Ungleichheiten in der Kunstwelt bei.
SDG 16: Das Projekt fördert den interkulturellen Dialog und die Zusammenarbeit zwischen Künstlerinnen aus verschiedenen Ländern und Kulturen und regt zur friedlichen Vernetzung an.
Symbolik der Dreiecksform: Die Verwendung der Dreiecksform als Keilrahmen symbolisiert Stabilität und Balance für kreative Freiheit und Ausdruck. Die Dreiecke ermöglichen eine neue Hängung, bei der Randlinie an
Randlinie oder Ecke an Ecke verbunden werden, wodurch ein Fries oder eine Installation entsteht, die die Solidarität und Vernetzung von Frauen in ihrer Individualität über die Grenzen Österreichs hinaus in Europa und
darüber hinaus symbolisiert.
Grund für das Tätigwerden: Die Plattform Mikizzaner erkannte die Notwendigkeit, Frauen und Frauenkunst aus der Männer lastigen Historik der Lebensgestaltung herauszulösen und ihr eine eigene Identität durch die Kunst
zu verleihen. Diese Vision führte zur Entwicklung des Projekts WOMENISMUS, das eine neue Epoche für die Zukunft der Frauenkunst einleiten soll.
Warum soll Ihr Projekt den Europa-Staatspreis 2025 gewinnen?
Das Projekt steht im Einklang mit den politischen Prioritäten der Europäischen Union, der eines herausragenden Kandidaten 2030, insbesondere SDG 5.
Durch die Verwendung der Dreiecksform wird eine innovative Herangehensweise ermöglicht, die die Solidarität und Vernetzung von Frauen über die Grenzen Österreichs hinaus symbolisiert.
Das Projekt fördert den interkulturellen Dialog über den Keilrahmen als Dreieck, die Zusammenarbeit zwischen Künstlerinnen aus verschiedenen Ländern und Kulturen, was zu einer friedlichen und inklusiven Gesellschaft
beiträgt (SDG 16).
Durch die Förderung der Sichtbarkeit und Anerkennung von Frauenkunst trägt das Projekt zur Verringerung von Ungleichheiten in der Kunstwelt bei (SDG 10).
Das Projekt stärkt das Bewusstsein für den europäischen Gedanken, fördert den Zusammenhalt in Europa, indem es die Vielfalt der Frauenkunst feiert. WOMENISMUS by MIKIZZANER ist eines herausragenden Kandidaten
für den Europa-Staatspreis 2025 und unterstreichen die Bedeutung der europäischen Gemeinschaft.
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IMPRESSUM WOMENISMUS by MIKIZZANER
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Zahlen. 204

PUBLIKATION
Gastkünstler:innen:
Christine Schenk
Alessandro Divione
Wolfgang Uranitsch
1. KUNSTMESSE 2025
KUNSTHAUS MIKIZZANER
„WOMENISMUS by MIKIZZANER“
© by ARTHENA MAXX alias Ing. Michaela Lukmann
www.woman-art.com
ML-20/2025
ISBN: 978-3-903604-19-3
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