POPSCENE MÄRZ 03/25

03

25

DINA SUMMER

DIE SOUND SIRENEN

THE HORRORS

DIE GARAGE GIGANTEN

EKO FRESH

DER RAP RIESE

AUCH ALS E-PAPER

MIT INTERAKTIVEN

INHALTEN!

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Kreativkater

Wenn der Kopf Urlaub macht

Liebe Leserinnen und Leser,

es gibt Tage, an denen sprudeln die

Ideen wie ein spritziger Frühlingsbach.

Und dann gibt es heute. Ich

sitze hier, starre auf den Bildschirm,

und mein Gehirn fühlt sich an wie

ein frisch geweißter Raum – schön

leer, aber nicht gerade inspirierend.

Ja, auch Redakteure haben kreative Kater.

Was macht man, wenn der Kopf sich weigert,

auch nur einen halbwegs klugen Gedanken zu

formen? Man könnte sich in Selbstmitleid suhlen

oder (wie ich) hoffen, dass sich die Worte

von selbst auf die Seite teleportieren. Aber nein

– das wäre zu einfach.

Also, liebe Gleichgesinnte im Kampf gegen die

Ideenflaute, hier ein paar Tipps, um die Denkmurmel

aus dem Winterschlaf zu wecken:

Frische Luft schnappen – Ein Spaziergang wirkt

Wunder. Notfalls einfach die Nase ans offene

Fenster halten und tief durchatmen.

Chemie-Infusion – Kaffee, Tee oder

Schokolade. Alles, was das Gehirn

austrickst, um produktiv zu wirken.

Musik an, Kopf aus – Egal ob Klassik

oder Rock – Hauptsache, es bringt

die Gedanken in Bewegung. Einfach

drauflos schreiben – Und wenn es nur

eine Ode an die eigene Ideenlosigkeit ist

(siehe oben).

Aber vielleicht ist das genau der Trick: Nicht

gegen die Leere kämpfen, sondern sie umarmen.

Und siehe da – aus dem Nichts wurde ein

Editorial. Willkommen, Frühling. Ich bin bereit

für neue Ideen.

Euer Brixiboy

Markus ixius

04 TITEL

Dina Summer

The Horrors

Eko Fresh

12 TRAVELS

Hintertuxer Gletscher

in Österreich

16 GENUSS

Berliner Luft in drei

Aggregatzuständen

18 LESELUST

Laura Dümpelfeld

20 FANTASTIK

Die Vermenschlichung

der Monster

22 BERLIN GONZO

Eduardos kleine

Frankensteine

24 TIPPS

Musik, Filme, Serien

34 TERMINE

Kultur & Veranstaltungen

54 FIN

Comic & Impressum

3

EDITORIAL

E-Paper

im

Video

DINA SUMMER

SOUND-PALETTE ZWISCHEN NEW WAVE,

ELECTROCLASH UND INDIE-POP

Dina Summer ist ein gemeinsames Projekt

von unserem Interviewpartner Kalipo (Jakob

Häglsperger, einer Hälfte der legendären

Electro-Punk-Band Frittenbude) und dem

griechisch-deutschem DJ- & Produzenten-Duo

Local Suicide, die auch das Label

Iptamenos Discos betreiben. Das Berliner Indie-/Electro-Wave-Trio

kehrt mit einer ordentlichen

Portion Gothic-Synthpop zurück und

präsentiert mit seinem düsteren, zweiten

Album „Girls Gang“ insgesamt (Iptamenos/

Believe) elf neue Stücke.

Mit welcher Musik bist Du aufgewachsen,

welche Künstler, Künstlerinnen und Bands

haben Dich inspiriert selber Musik zu machen?

Ich bin ein echtes Tapekid der 80er-Jahre. In

dieser Zeit kam man kaum an Künstlern wie Michael

Jackson vorbei. In den 90ern gab mir mein

Vater dann zwei Kassetten, die mich nachhaltig

beeinflussen sollten. Advanced Chemistry, die

deutschen Hip-Hop-Pioniere und Ton Steine

Scherben, deren Songs ich als Kind mochte,

aber erst später wirklich verstand. Ihr Einfluss

trug sicherlich auch zu meiner Punk-Prägung

bei. In den frühen 2000er-Jahren entdeckte ich

dann elektronische Musik für mich. Ein Schüsselmoment

war das Album "Gesamtkunstwerk"

von Dopplereffekt.

War der Umzug aus der niederbayerischen

Provinz in die Bundeshauptstadt Berlin die

richtige Entscheidung für Dich?

Definitiv! Mein Verhältnis zu Bayern war immer

ambivalent, und ich habe nie eine starke

lokale Verbundenheit oder Lokalpatriotismus

verspürt. Natürlich bin ich dort aufgewachsen,

und es gibt nostalgische Erinnerungen, aber

ebenso viele Momente, in denen ich mich als

Außenseiter wiedergefunden habe. In meinem

Heimatdorf war Musik, Hip-Hop, Skaten oder

Kiffen eher eine Randerscheinung, die nur wenige

mit mir teilten. Heute habe ich das alles hinter

mir gelassen und fühle mich in Berlin mehr

zuhause als in Bayern.

Wie kam es zur Bandgründung von Dina

Summer 2019. Brauchtest Du musikalische

Abwechslung zu Frittenbude? Wie bist Du auf

das Duo Local Suicide gestoßen?

2018 wollte ich mit Kalipo zurück zu meinen

musikalischen Wurzeln, die eben auch im

Punk und Electroclash liegen. Zu diesem Zeitpunkt

hatte ich bereits erste Beats fertig und

suchte passende Vocals. Auf dem ´Rocken am

Brocken´-Festival traf ich dann Max und Dina.

Wir kannten uns zwar schon länger, aber dort

kam die Idee auf, dass Dina mit ihrer markanten

Stimme für einen dieser Beats die Vocals

einsingen könnte. Nach ein paar Studiosessions

entstanden gleich mehrere Songs, die 2019 zunächst

als Kalipo feat. Local Suicide erschienen.

Mit der Zeit wurde uns jedoch klar, dass wir hier

ein eigenständiges Projekt geschaffen hatten.

Wo liegt die musikalische Weiterentwicklung

zwischen dem Debüt „Rimini“ aus dem

Jahr 2022 und dem aktuellen Album „Girls

Gang“? Haben sich die musikalischen Schwerpunkte

zwischen New Wave, Indie und Electro

verschoben?

Unser erstes Album war geprägt von der Idee,

Club Musik zu produzieren, die wir selbst auflegen

würden. Es war stark von Italo Disco

und Electroclash beeinflusst. Die Songs trugen

eine bestimmte Stimmung über längere

Zeit, ähnlich wie bei einem guten DJ-Set oder

einer langen Clubnacht. Bei unserem zweiten

Album "Girls Gang" war unser Ansatz anders:

Wir wollten Songs mit klassischen Strophe-Refrain-Strukturen

schreiben und ein zusammenhängendes

Album erschaffen, ohne dabei den

typischen Dina-Summer-Sound zu verlieren. Da

war es naheliegend, neben den ganzen Synths

auch mal zur Gitarre und zum E-Bass zu greifen.

Herausgekommen ist ein vielseitigeres und

etwas düsteres Album, in dem unsere Leidenschaft

für Wave und Post-Punk noch deutlicher

zum Ausdruck kommt.

5

TITEL

Gibt es eine Art thematischen Faden auf

„Girls Gang“, der die einzelnen neuen Stücke

verbindet? Wer ist für die Texte zuständig

und geht es inhaltlich nur um Unterhaltung

oder mehr?

Die Texte stammen größtenteils von Dina,

wobei es Songs wie „Schall & Rauch“ oder

„Fomo“ gibt, an denen auch Max oder ich

mitgeschrieben haben. Allerdings war es kein

Konzeptalbum, bei dem wir von Anfang an ein

übergeordnetes inhaltliches Thema im Kopf

hatten. Die Texte entstanden eher nebenbei,

und es gibt wiederkehrende Motive wie das

Gefühl des Außenseitertums oder die Liebe.

Im Gegensatz zu Frittenbude hat Dina Summer

keine explizit politischen Inhalte. Natürlich

kann man die Frage stellen: Was ist nicht

politisch? Ist ein Song wie „Girls Gang“, der

prägende weibliche Figuren der Goth-Szene feiert,

nicht automatisch politisch? Aber Politik ist

nicht die Motivation hinter Dina Summer.

Hast Du den ein oder anderen Lieblingstitel

auf dem neuen Album und wenn ja, warum?

Ja, ich habe mehrere. Ganz klar „Girls Gang“!

Im Entstehungsprozess war das anfangs einer

der schwächeren Songs. Im Nachhinein wurde

er dann zum Lead Song des Albums. Ich mag

heute besonders seine Energie – er ist kraftvoll,

aber dennoch zugänglich und weich. Auch „No

More Tears“, der letzte Track des Albums, gehört

zu meinen Favoriten.

Welche Bedeutung kommt der Stimme von

Frontfrau Dina zu, die auf dem Album sehr

variabel agiert?

Mit ihrer markanten Stimme und ihrem griechischen

Akzent steht sie absolut im Mittelpunkt.

Sobald ein Song Vocals hat, bleiben diese automatisch

am meisten hängen. Ich schätze

besonders ihre Attitude. Gerade in elektronischer

Musik mag ich eher Spoken-Word-Vocals –

punkig, lässig eingesprochen – und darin ist sie

eine Meisterin. Zu viel Melodie in Vocals kann

mir schnell zu poppig werden, da bin ich raus!

Aber auf dem neuen Album hat sie mich mit

„Nothing to Hide“ auch eines Besseren belehrt:

Da haut sie einen gewaltigen 80s-Hook-Refrain

raus – welchen ich einfach nur geil finde. Diese

Abwechslung tut dem Album unglaublich gut.

Dina Summer lebt neben der Studioarbeit

vor allem durch eine energetische Bühnenpräsenz.

Ist euch der direkte Kontakt zum

Publikum besonders wichtig?

Für mich persönlich ist das Studio mein Hauptantrieb

– ich liebe es, neue Songs zu schreiben.

Aber natürlich machen Live-Auftritte auch

riesen Spaß. Ich glaube, Max sieht das ähnlich.

Wenn ich aber Dina sehe, muss ich sagen, dass

sie auf der Bühne erst so richtig aufdreht und

sie wirklich dafür geschaffen ist. Es beeindruckt

mich jedes Mal, wie sie in jeder Situation den

Schalter umlegt, selbstsicher die Bühne einnimmt

und völlig ohne Scheu mit dem Publikum

interagiert.

Es gibt auch den privaten Kalipo. Wobei entspannst

Du von der täglichen Arbeit und der

Musik?

Gute Frage! Tatsächlich fühlt es sich oft so an,

als wäre ich mit meinen drei Projekten, die alle

gut laufen und zudem DIY sind, oft an meiner

Belastungsgrenze. Ich nehme mir immer wieder

vor, öfter mal Nein zu sagen, Dinge abzusagen

oder abzugeben, wenn es zu viel wird – anstatt

immer allem hinterherzulaufen und mich für

alles verantwortlich zu fühlen. Wenn ich dann

mal nicht unterwegs, sondern zu Hause bin,

merke ich, wie sehr ich ein Familienmensch bin.

Ich brauche den Trubel dann gar nicht mehr so,

sondern freue mich einfach, wenn ich mal einen

Tag komplett abschalten und wirklich nichts

tun kann. Diese Momente sind wichtig für mich,

um mich danach wieder mit Freude in all die

Abenteuer stürzen zu können.

Text: Frank Keil

Bilder: Katja Ruge

dinasummer.berlin

6

TITEL

HIPSTER IMAGE

NOrthern Soul BEAT R&B Funky Tunes

FREITAG, 28. März 2025

Studio 30 ab 22 Uhr

Rote Hüfte, Queenie und Catwoman

7

TITEL

E-Paper

im

Video

THE

HORRORS

WIE MAN GARAGE ROCK ZUKUNFTSFÄHIG MACHT

Die britische Garage Rock-Band The Horrors

wurde 2005 in Southend-on-Sea gegründet

und debütierte 2007 mit ihrem Album

„Strange House“. Vier weitere Longplayer

folgten und nach personeller Umbesetzung

starten unser Gesprächspartner, Sänger

Faris Badwan und Bassist Rhys Webb mit

Keyboarderin Amelia Kidd und Schlagzeuger

Jordan Cook zum 20. Band-Jubiläum

mit „Night Life“ (21. März, Fiction Records),

aufgenommen zwischen Los Angeles und

London, erneut durch. Als musikalische Vorboten

gab es bereits die vier Singles „Lotus

Eater“, „Trial by Fire“, „The Silence that Remains“

und „More than Life” zu hören.

2025 gibt es The Horrors bereits seit 20 Jahren.

Wie feiert man dieses besondere Jubiläum?

Indem wir eines unserer besten Alben herausbringen.

War Garage Rock die gemeinsame Schnittmenge

aller fünf Bandmitglieder zu Zeiten

der Bandgründung? Und wie würdest du die

musikalische Entwicklung der Band in Bezug

auf Genre und Musikstil beschreiben?

Ja, am Anfang war es vor allem eine Mischung

aus 60er Garage/Psych und No Wave der späten

70er wie James Chance & the Contortions. Und

jetzt ist der rote Faden wahrscheinlich mehr britische

elektronische Musik wie Burial und mehr

Punk wie PiL.

Welche Rolle hat Chris Cunningham am Anfang

eurer Karriere gespielt, der das Video zu „Sheena

Is a Parasite“ (mit Samantha Morton) drehte?

Ich habe durch das zweite Album „Primary Colours“

viel von Chris gelernt und war über die

Jahre hinweg ein enger Freund von ihm. Wir

haben ihn wiedergesehen, als wir „Night Life“ in

L.A. aufgenommen haben. Er war schon immer jemand,

dessen Meinung ich schätze, und ich denke,

abgesehen vom Sound hat er mir viele Ratschläge

gegeben, was die Stimmführung und -muster angeht,

die Art und Weise, wie die Texte fließen...

wir haben zusammen einige Demos geschrieben,

vielleicht werden wir sie eines Tages fertigstellen.

Wie würdest du die Entwicklung der Studioarbeit

von „Strange House“ (2007) zu „V“

(2017) beschreiben?

„Strange House“ ist spontan, es ist eine Band, die

lernt, Musik auf eine instinktive Art und Weise

zu machen. Es gab nicht viel Zeit zum Experimentieren.

„V“ ist wohl überlegter, aber es ist

auch eine Gruppe von Leuten, die am Ende einer

gewissen Zeitspanne steht. Rhys und ich haben

auf „V“ angefangen, mehr als Duo zu schreiben.

Euer ständiger Erfolg führte zu ausgedehnten

Tourneen außerhalb Großbritanniens.

Welche Reiseziele habt ihr besucht und

welche sind immer noch erinnerungswürdig?

Ich liebe es, zu touren, So viele Länder und Kulturen

zu besuchen, ist eines der besten Dinge,

die man in einer Band erleben kann. So wie das

eine Mal, als wir in einem Dorfgemeinschaftshaus

in Bandung, Indonesien, gespielt haben,

bewacht von 20 Sicherheitsleuten mit Maschinengewehren.

Oder als ich in einer Arena in

Tokio über die Menge spazierte. Manchmal erinnere

ich mich daran, wie verrückt es ist, dass

Menschen, die so weit weg sind, unsere Musik

gehört und geliebt/gehasst haben.

Wann haben sich Rhys und Du von den drei

anderen Gründungsmitgliedern getrennt und

sich mit Amelia und Jordan zu einer neuen Besetzung

vereint?

Das ist nicht wirklich so passiert. Es war eher eine

allmähliche Veränderung, weil die drei Leute ihr

Leben auf andere Art und Weise leben wollten.

Wie lange hat es gedauert, „Night Life“

aufzunehmen? Ist es eine totale Bandzusammenarbeit

oder gibt es ein Mastermind, der

das fertige Songwriting und die Musik entwickelt

hat?

Rhys und ich haben den Großteil des Albums

geschrieben und sechs Wochen lang in L.A.

aufgenommen, dann noch ein paar Wochen in

London. Wir haben keine bestimmte Arbeitsweise,

an die wir uns halten.

9

TITEL

Wie wichtig sind die Texte? Reine Unterhaltung,

eine Art Infotainment oder kritische Auseinandersetzung

mit Gesellschaft und Politik?

Alles davon, irgendetwas davon? Das ist ein

bisschen wie die Frage: „Wie wichtig ist das

Schlagzeug?“ Ich weiß es nicht. Ich glaube, ich

schreibe eher über Gefühle als über sachliche

Beobachtungen.

Ihr habt mit dem Produzenten Yves Rothman

gearbeitet, welche Rolle hat er gespielt? In

welchem Studio seid ihr gewesen?

Yves versteht die Banddynamik und war

großartig darin, die ganze Sache zusammen zu

bringen. Er war während des Prozesses einfach

Teil der Gruppe - er spielte Sachen ein, hatte

Ideen, schlug Kollaborateure vor... wir nahmen

im ´Bungalow at Sunset Sound L.A.´ und ´Holy

Mountain´ in London auf.

Mit neun Tracks scheint das Album auf den

Punkt gebracht zu sein. Hast Du bestimmte

Lieblingstitel?

“The Feeling is Gone” und “The Silence that

Remains”,

10

TITEL

Nach vielen ausverkauften UK-Terminen zu

Jahresbeginn nun die Frage: Wird es dieses

Jahr auch Shows in Deutschland geben?

Ja, natürlich.

Screaming Lord Sutch starb 1999, Screamin'

Jay Hawkins nur ein Jahr später. Hat jeder

aus der Band sie vorher als Fan noch kennengelernt?

Nein, haben wir nicht. Unser größtes Bedauern

als Band ist, dass wir The Cramps nicht als Support

unterstützen konnten, als sie uns 2006 gefragt

haben. Da waren wir selber auf Tournee.

Text: Frank Keil

Bilder: Sarah Piantadosi

thehorrors.co.uk

E-Paper

im

Video

EKO FRESH

WASCHECHTER KÖLNER

Eko Fresh blickt auf seiner aktuellen „Legacy

Tour“ auf seine Karriere zurück und wird in

Neunkirchen gastieren. Wir sprachen vorab

mit dem in Köln lebenden, 41-jährigen Rapper.

Eko, Du bist Sohn türkischstämmiger Eltern.

Welche typisch deutschen Angewohnheiten

hast Du Dir angeeignet?

„Ich habe viele. Ich bin ja hier sozialisiert

worden und hier aufgewachsen. Ich bin hier

geboren worden und habe versucht, mir immer

das Beste aus beiden Welten zu nehmen. Meine

Arbeitsdisziplin würde ich vielleicht als typisch

deutsch bezeichnen. Anderes auch, was ich

nicht als negativ ansehe. Ich habe versucht, mir

positive Eigenschaften anzueignen, die ich als

Kind oder Jugendlicher mitbekommen habe.

Trotzdem habe ich mir auch das Türkische bewahrt.

Auch da gibt es schöne Einflüsse. Man

sagt ja, da wird die Gastfreundschaft immer

groß geschrieben und das Essen. Das habe ich

versucht, auch immer mit einfließen zu lassen.

Ich liebe mein Leben hier, ich identifiziere

mich mit diesem Land. Ich sehe mich als

Deutsch-Türken, aber eigentlich in erster Linie

als Kölner. Das ist einfach, wer ich bin. Direkt

danach kommt eigentlich schon diese Person,

der Eko, den alle kennen. Ich habe so viel Zeit

in meinem Leben mit meinem Beruf verbracht,

das ist quasi fast nicht mehr von meinem Privatleben

zu trennen.

Das hast mit 15 Jahren zu rappen begonnen.

Wenn Du zurückblickst, wie gut warst Du

auf Deine Karriere vorbereitet oder wie naiv

warst Du?

Ich war gar nicht vorbereitet. Ich hatte eine

grobe Vorstellung davon. Ich wollte berühmt

werden, cool sein und irgendwie coole Klamotten

haben. Das waren die Beweggründe eines

Jugendlichen.

Wenn ich jetzt überlege: Ich hatte keine psychologische

Betreuung oder Unternehmensberatung.

Ich musste also alles auf dem Weg erlernen.

Manches hat besser, manches schlechter

geklappt, manches schneller, manches langsamer.

Heute habe ich eine klarere Idee davon,

wofür ich stehen will, wofür ich das mache und

wofür ich da rausgehe. Aber das war natürlich

als Jugendlicher was ganz anderes.

Wie hattest Du Dir damals – ohne Social Media

- Deine Battlerap-Skills überhaupt angeeignet?

Ich war wie besessen davon, als ich das erste

Mal eine gewisse Art Rap gehört hatte. Es hat

mich nicht mehr losgelassen. Ich hatte meinen

ganzen Lohn vom Skateladen in Platten oder

CDs reinvestiert. Ich habe mir das alles angehört

und die ganze Zeit analysiert. Irgendwie

hatte ich dafür anscheinend eine Auffassungsgabe.

Ich war meiner Zeit relativ weit voraus.

Zumindest habe ich das damals immer gehört,

dass ich gut für mein Alter sei.

Das komplette Interview gibt es

in der POPSCENE-Radiosendung

„Tipps4Hits“ auf laut.fm zu hören.

Text: Kai Florian Becker

Bild: Ben Hammer

13

TITEL

TRAVELS

Hintertuxer Gletscher

in Österreich

TUX-FINKENBERG -

ATEMBERAUBENDE BERGKULISSE IN TIROL

Das Zillertal ist ein 47km langes südliches

Seitental des Inntals im österreichischen Bundesland

Tirol. Die ganzjährige Destination mit

ihren unzähligen Highlights und Ausflugstipps

gliedert sich in insgesamt vier Abschnitte, die

Erste Ferienregion Fügen Kaltenbach, die Zillertal

Arena mit Zell-Gerlos, die Ferienregion Mayrhofen-Hippach

und die Ferienregion Tux-Finkenberg.

In gesunder Höhenlage von 850m bis

3250m Seehöhe entdecken Familien, Naturliebhaber,

Berg- und Schneesportler alles, was den

ganzjährigen alpinen Bergurlaub zwischen

Finkenberg und Hintertux ausmacht. So bieten

die Kombinationen aus Abenteuer & Action,

aus Erholung & Ruhe die optimalen Voraussetzungen

für die schönsten Tage im Jahr.

Weitere Inspirationen, Informationen, Tipps

zu vielfältigen Führungen (u.a. Naturdenkmal

Spannagel Höhle), Kultur- und Veranstaltungsangeboten

(u.a. Full Metal Mayrhofen 31.03.-

05.04. und Christina Stürmer Talstation Hintertux

26.04.), zu Gastronomie (u.a. Hüttenführer,

Gondelfrühstück), Unterkünften und Anreise

(u.a. Zillertalbahn) finden sich unter: tux.at

Die Presserecherche wurde unterstützt

durch die Zillertal Tourismus GmbH,

speziell durch Herrn Dominik Steinlechner

(Presse & Kommunikation).

Text: Frank Keil

Bilder: TVB Tux Finkenberg/Johannes Sautner,

Natursport Tirol, Neuhintertux,

Frank Keil Tipotsch GmbH

Schneesicherheit und optimale Pisten –

Mountopolis und die Ski- und Gletscherwelt

Zillertal 3000

Dank der Höhenlage auf bis zu 3.250m Seehöhe

(Panoramaterrasse) und den damit

einhergehenden Schnee- und Pistenverhältnissen,

ist das Skifahren im Zillertal bis weit

in den April hinein möglich. Denn mehr als

80% der Zillertaler Pisten befinden sich auf

über 1.700m Seehöhe, weshalb die Region zu

den schneesichersten Skigebieten Österreichs

zählt. Zusammen bieten die vier Großraumskigebiete,

zu denen Mountopolis, die Erlebniswelt

der Mayrhofner Bergbahnen (142km

Pisten, 61 Anlagen, Harakiri-78% Gefälle,

Penkenpark, Eggalm, Ahornbahn) und die

Ski- und Gletscherwelt Zillertal 3000 mit dem

Hintertuxer Gletscher (ab 1500m) zählen, 548

Kilometer perfekt präparierte Pisten und 180

topmoderne Liftanlagen. Alle sind jeweils mit

Einzelangeboten sowie einem einzigen Skiticket

benutzbar, dem Zillertaler Superskipass

(2-21 Tage, Wahlabos). Allein in Tux-Finkenberg

gibt es 206km Pisten und 65 Lifte, abseits der

Pisten für Ski/Snowboard auch beleuchtete

Rodelbahnen, Langlaufloipe, Natureislaufplatz,

Eisstockbahnen und Winterwanderwege.

Nicht zu vergessen den kostenlosen Tuxer

Sportbus im 10-Minuten-Takt, die Green-Line

Mayrhofen-Rastkogelbahn-Hintertuxer Gletscher

und den Nightliner Tux. mountopolis.at

und hintertuxergletscher.at

15

TRAVELS

Wunderwelt Natur Eis Palast

Im Natur Eis Palast auf dem Hintertuxer Gletscher

kann man eine völlig neue Welt auf über

3.250m (Gefrorene Wand) entdecken, eine

Kombination aus Natur, Sport, Abenteuer und

Wissensvermittlung. Die Wunderwelt aus Eis

befindet sich im Gletscherinneren, rund 30m

unterhalb der Skipiste. Das Naturjuwel wurde

2007 durch Zufall von Roman Erler entdeckt,

2008 zugänglich gemacht und ist mittlerweile

ganzjährig geöffnet. Vom Treffpunkt, dem

Container neben der Bergstation Gletscherbus

3 starten zwei unterschiedliche Angebote

(Basistour, Erweiterte Tour) für die festes

Schuhwerk und warme Kleidung notwendig

sind. Die Erweiterte Tour kann um Extras wie

Stand-Up-Paddeling, Eisschwimmen, eine Photo-Session

oder eine Wissenschaftliche Führung

aufgestockt werden. Im Zuge der Touren kann

man u.a. über 10m lange Eiszapfen, glitzernde

Eiskristalle und eine Schlauchboot-Fahrt über

einen Eissee tief im Bauch des Hintertuxer Gletschers

staunen. Mehr Informationen sind bei

den Betreibern Natursport Tirol & Firmenevent

Tirol zu erhalten, eine Online-Reservierung ist

empfehlenswert: natureispalast.info

16

Hotel Neuhintertux 4* - Wohlfühlen und

Entspannen

Mit seinen 123 Betten in unterschiedlichen Zimmer-

und Suiten-Kategorien ist das Sport- &

Wellness-Hotel der Familie Tipotsch ganzjährig

ein idealer Urlaubspartner. Ideal gelegen,

direkt an der Gletscher-Talstation, bringen die

beiden Bahnen die Gäste direkt in das benachbarte

Skigebiet, wo sogar eine Talabfahrt bis

zum Hotelparkplatz möglich ist. „Unser Opa

war ein Kaufmann in Hintertux“ erzählt der

studierte Msc. Markus Tipotsch (auch Tourismus-Obmann

der Ferienregion Tux-Finkenberg),

der das Hotel zusammen mit seinem

Bruder (operativ) und den Eltern führt. „Zum

Kaufhaus der Eltern kam später ein Café mit

Zimmern hinzu, aus dem sich bis heute der gesamte

Hotelkomplex mit einem von meiner Frau

geführten Intersport Shop & Rent entwickelt

hat“. Das Hotel Neuhintertux punktet neben

seinem Tiroler Einrichtungsstil vor allem durch

die Kulinarik und den 1000m2 großen Wellnessund

Freizeitbereich. „Der höchste SKYpool im

Zillertal ist nach langjähriger Planungs- und

Bauzeit definitiv eine Investition die sich gelohnt

hat und die mit drei unterschiedlichen

Saunen, einem Dampfbad und weiteren Attraktionen

versehen ist.“ Demnächst wird dann

noch der Haupteingang neu und großzügiger

gestaltet. Und mit fünf Enkeln steht bereits die

nächste Hotel-Generation in den Startlöchern

um die Tradition zukunftsfähig mit einem Team

von ca. 35 MitarbeiterInnen bei einem hohen

Anteil an europäischen Stammgästen erfolgreich

fortzuführen. neu-hintertux.com

TRAVELS

Überzeugender Genuss im Neuhintertux

Um den Urlaub von Gastgeberseite perfekt zu

machen, bietet man den Gästen neben einem

reichhaltigen Frühstücksbuffet (mit individuellen

Eierspeisen) am Morgen eine Jause am

Nachmittag (Suppe, kleine Gerichte, Kuchen)

und ein anspruchsvolles 5-Gang-Menü am

Abend. Küchenchef Josef Adamjak setzt dabei

schwerpunktmäßig auf die Eckpfeiler Regionalität,

Qualität und saisonbedingte Frische/

Verfügbarkeit. Selbstverständlich geht man in

punkto Allergien, Unverträglichkeiten und bei

veganer Ausrichtung gesondert auf den Gast

ein. Die Menüwahl aus Fleisch, Fisch und vegetarischer

Küche lässt keine Wünsche offen.

Zu Menüpunkten wie Doradenfilet, Paprikabulgur

und Oliven-Hummersauce gesellen sich

wöchentlich Rustikale- (Schmankerl aus dem

Tuxertal) und Internationale-Abende sowie ein

Gourmet-Menü u.a. mit Rindsfilet, Kürbispüree,

Babygemüse und Pfeffersauce. Und stets fällt

es schwer den Desserts wie u.a. dem Panna

Cotta mit Früchteragout und Schokoladeneis

zu widerstehen. Dabei hat das versierte Serviceteam

die passende Wein-Degustation (Rosé

Zweigelt, Cuvée Neuhintertux 2020,…) und das

Digestif (Zirbe, Meisterwurz) immer in Reichweite.

Die Getränke müssen allerdings separat

beglichen werden und können auch an der Bar

konsumiert werden.

Schau- und Genussbrennerei

Fankhauser in Tux

Der ehemalige Koch und Gastwirt Armin

Fankhauser hat nach einer Erkrankung seine

Leidenschaft für Genuss neu und nachhaltig

entdeckt und sich zum Edelbrandsommelier

weitergebildet. Seit betreibt der sympathische

Ehemann und Vater von vier Kindern etwas

versteckt in Vorderlanersbach 56 seit 2021 seine

Schaubrennerei, die täglich geöffnet ist. Bei

einer Besichtigung, mit oder ohne Verkostung

(sechs Edelbrände, zwei Liköre), wahlweise mit

Jause, gibt euch Armin leidenschaftliche Einblicke

in das Handwerk des Schnapsbrennens

sowie über die Herstellung und Verarbeitung

der kostbaren Früchte, Wurzeln, Kräuter und

natürliche Zutaten. Die Dauer beträgt ca. zwei

Stunden. Armin, der auch ein begeisterter Paragleiter

ist (und Tandemflüge anbietet), hat

viel Wissenswertes über das Handwerk (Doppelbrennen,

Obstauswahl, Veredelung, Glaskultur)

parat. Für eine Verkostung als Single, Paar oder

in der Kleingruppe empfiehlt sich eine telefonische

Voranmeldung. Es können alle Edelbrände

(100% Frucht), der Gin und die Liköre (Zichna/

Zirbe), auch Bestseller wie Meisterwurz, Obst

Cuvéee und Tux ST*Anis Gin verkostet und

natürlich auch gekauft werden. Und dabei wird

Armin sicher auch über Produktneuheiten wie

z.B. Quitte berichten. genuss-fankhauser.at

17

TRAVELS

GENUSS

Berliner Luft

in drei Aggregatzuständen

18

GENUSS

Berliner Luft - den Älteren hämmert nun wahrscheinlich

Marschmusik durch den Kopf und ein

zackiges "Ja, ja, ja, das ist die Berliner Luft, Luft,

Luft, so mit ihrem holden Duft, Duft, Duft".

Paul Lincke hat den Gassenhauer 1904 zu einem

Text von Heinrich Bolten-Baeckers

geschrieben. Die beiden wollten

der kaiserlichen Armee allerdings

nicht eine weitere Marschmusik

schenken, sondern das "freie Lebensgefühl"

preisen, das sie in Berlin

spürten: „Berlin! Hör ich den

Namen bloß, da muss vergnügt

ich lachen! Wie kann man da für

wenig Moos den Dicken Wilhelm

machen!“

An Party und ein freies Lebensgefühl

denken auch Jüngere, wenn

sie Berliner Luft hören. Sie meinen

dann aber den Pfefferminzlikör,

der längst nicht mehr nur das Kultgetränk

der Berliner Partyszene

ist. "Berliner Luft" wurde 2024 von

der Getränke-Zeitung zum Getränk

des Jahres gekürt und von einem

Nightlife-Business-Magazin zum

Top-Drink. Der Likör kommt aus

einer Berliner Brennerei, die fast so

alt ist wie Paul Linckes Operettenlied.

Apollon Schilkin war in Russland

ein bekannter Spirituosenhändler

und lieferte seinen Vodka

auch an den Zarenhof. Nach der

Revolution floh der Unternehmer

nach Berlin, eröffnete 1932 wieder eine

Spirituosenfabrik.

Nach dem Tod des Vaters übernahm Sergej

Schilkin und baute die im Krieg zerstörte Fabrik

wieder auf. Er machte das Unternehmen zu

einem der namhaftesten Spirituosenproduzenten

der DDR. 1971 wurde die Firma enteignet

und zum Volkseigenen Betrieb.

Nach der Wende übernahm Schilkin

als alter Mann die Firma wieder.

Dass nicht sein traditioneller

"Vodka Schilkin", sondern der

Pfefferminzlikör mit 18 Volumenprozent

Alkohol und immer neuen

Zusatzgeschmacksstoffen der

Verkaufsschlager der Firma sein

würde, hat er bei seinem Tod 2007

vermutlich nicht geahnt.

Text: Martin Rolshausen

Älter als der Likör und Linckes

musikalische Hommage ans Berliner

Lebensgefühl ist aber eine

andere Berliner Luft: eine schaumige

Dessertcreme aus Eigelb,

Eischnee, Zucker und Gelatine, die

mit Himbeersaft übergossen wird.

Manchmal werden auch Zimt oder

Vanillezucker hinzugegeben, wie

es in einem Kochbuch aus dem

Jahr 1897 heißt. Die Creme geliert

in Formen und wird gestürzt. Nach

späteren Rezepten kommen auch

Weißwein oder Rum in die Creme.

Mit Berliner Luft in der Berliner

Luft hat es - zumindest offiziell -

noch niemand probiert.

Bild: Martin Rolshausen/Wikipedia

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AM ROLLATOR

Infos und Termine der saarländischen

Kabarettistin unter www.oma-frieda.com

19 LESELUST

LESELUST

Autor:innen

gegen Rechts

INTERVIEW MIT AUTORIN

LAURA DÜMPELFELD

In einer bundesweiten Kampagne hat die

Initiative „Autor:innen gegen Rechts“ in einem

offenen Brief dazu auf, sich offen für

Demokratie, Vielfalt und Menschenrechte

einzusetzen. Eine der Aktivistinnen ist Laura

Dümpelfeld, Phantastik-Autorin aus Koblenz.

Wie ist die Initiative entstanden?

Der Auslöser war ein Posting von Kathrin

Lange, in dem sie die Frage aufwarf, warum

es z.B. „Omas gegen Rechts“ gibt, aber keine

ähnliche Autor:innen-Bewegung. Auf diesen

Beitrag gab es sehr viel Resonanz, so dass

sich mit Hilfe von Isa Theobald (A.d.R: eine

saarländische Autorin) eine Aktionsgruppe

gebildet hat. Viele Autor:innen sind untereinander

gut vernetzt und so hat sich das Ganze

schnell herumgesprochen. Wir haben auch

bewusst Leute kontaktiert, von denen wir uns

ein Engagement erhofft haben. Dadurch sind

in sehr kurzer Zeit eine Menge toller Sachen

entstanden, u.a. der offene Brief, aber auch

das Logo von Christian Günther oder der Kontakt

zum Verband Deutscher Schriftsteller und

damit zu ver.di über Lena Falkenhagen.

Was beinhaltet der offene Brief?

Der Brief hat drei Kernpunkte: Der Aufruf,

vom Wahlrecht Gebrauch zu machen, die Aufforderung,

nicht die AfD zu wählen, die eine

Gefahr für unsere Demokratie darstellt, und

schließlich der Apell an alle Mitglieder des Bundestages,

dem Antrag auf ein Verbotsverfahren

gegen die AfD zuzustimmen.

20

Was versprecht

Ihr Euch von der Initiative?

Uns ist klar, dass wir damit

nicht von heute auf morgen die

Welt retten, aber wir finden es wichtig, klar

Position zu beziehen. Außerdem haben wir als

Gruppe andere Möglichkeiten als Einzelpersonen.

Der offene Brief ist nur ein Startschuss,

unser Engagement ist langfristig geplant.

Warum ist es wichtig, dass Autor:innen sich

politisch engagieren?

Ich würde auf Instagram auch lieber nur Infos

zu meinen Büchern und Katzenvideos posten.

Die Sache ist aber die: Wenn wir jetzt nicht politisch

aktiv werden, kann es aber passieren, dass

dieser politikfreie Safe Space, den viele sich auf

Social Media wünschen, nicht mehr existiert.

Wir erleben ja jetzt schon die ersten Folgen

dessen, was in Amerika passiert. Mit Blick auf

unsere Geschichte möchte ich sagen, ja, gerade

wir Autor:innen müssen politisch werden. Bücher

zu verbieten (oder sogar zu verbrennen)

war schon immer eine Methode autoritärer

Systeme, eben weil Literatur ihnen gefährlich

werden kann.

Interview: Tanja Karmann

Foto: privat

autor-innen-gegen-rechts.de

instagram.com/

autor_innen_gegen_rechts

LESELUST

21

GAMES

FANTASTIK

Die

Vermenschlichung

der

Monster

Fortschritt oder

Verwässerung der Fantasy?

Fantasy-Welten leben von ihren Gegensätzen:

Licht gegen Dunkelheit, Ordnung gegen Chaos,

Helden gegen Monster. Doch in den letzten Jahren

hat sich ein bemerkenswerter Trend etabliert

– die zunehmende Vermenschlichung klassischer

"Monster". Orcs, Trolle oder Dunkelelfen erscheinen

nicht mehr als per se böse Kreaturen, sondern

als missverstandene Völker mit eigener Kultur, Gesellschaft

und Moral. Doch ist diese Entwicklung

eine Bereicherung oder beraubt sie Fantasy-Geschichten

ihrer klaren Strukturen?

In traditionellen Rollenspielen wie Dungeons &

Dragons oder Der Herr der Ringe dienten Orcs lange

als das ultimative Feindbild. Sie waren brutale

Schlächter, Sklaven dunkler Herrscher und Verkörperungen

des Bösen. Doch moderne Interpretationen

hinterfragen diese Schwarz-Weiß-Malerei. In

Ringe der Macht etwa wird Saurons Armee nicht

nur als Horde von Monstern dargestellt, sondern

auch als Leidtragende ihrer eigenen Existenz. Orcs

kämpfen hier nicht aus reiner Bosheit, sondern

weil sie überleben müssen. In Dungeons & Dragons

wurde das Konzept von „inherenter Bosheit“

bereits weitgehend abgeschafft.

Diese Sichtweise bringt moralische Tiefe. Sie erlaubt

differenzierte Geschichten, in denen Völker

nicht nur als Feindbilder fungieren, sondern als

Individuen mit Hoffnungen und Ängsten. Doch

diese Umdeutung bringt auch Herausforderungen

mit sich. Fantasy lebt von Archetypen. Wenn jedes

„böse“ Volk plötzlich einen nachvollziehbaren

Hintergrund bekommt, stellt sich die Frage: Wer

sind dann noch die wahren Feinde? Bedrohungen

müssen neu definiert werden. Doch nicht jede

Geschichte profitiert davon. Eine klare Grenze

zwischen Gut und Böse gibt Helden Raum zur

Entfaltung – ohne moralische Grauzonen, die den

Fokus verwässern.

Klassische Fantasy-Abenteuer funktionieren oft

deshalb so gut, weil sie einfache, unmittelbare

Konflikte bieten. Wenn der Feind plötzlich sympathisch

wird, wenn seine Motive ebenso gerechtfertigt

erscheinen wie die der Helden, geht ein Teil

dieser Klarheit verloren. Manche Spieler und Zuschauer

empfinden dies als differenziert, andere

als eine Entzauberung der Mythologie.

Die Vermenschlichung von Monstern eröffnet

tiefere Geschichten und erlaubt neue Perspektiven,

doch sie birgt auch Risiken. Fantasy braucht

nicht zwangsläufig komplexe moralische Grauzonen

– manchmal reicht ein klarer Antagonist,

um Spannung und Abenteuerlust zu wecken. Ob

Orcs und Co. als Opfer oder Schlächter dargestellt

werden sollten, hängt letztlich davon ab, welche

Geschichte erzählt werden soll.

Text: Markus Brixius | Bild: Photodesign MB Professional

22

FANTASTIK

LOU AGATHE

LEAVE

INTERNATIONAL

PIANO

DAY

HEMMERSDORF

WILBO

SEBASTIAN JÄGER

RÜDIGER FORSE

CARLOS Y OLLI

ERLO WAGNER

SA 29.03.2025

Grenzlandhalle

Beginn 15:00 Uhr

MILA BANARU

ZIPPO ZIMMERMANN

NIKA JONSSON

hemmersdorfpop.de

BERLIN GONZO

Eduardos

kleine

Franken

steine

Eduardo Gómez Sánchez liebt seine Kinder und

seine Frau. Das ist die Antwort auf alle Fragen.

„Mein Grund ist die Familie“, sagt der Mann,

dessen Kunst gerade dabei ist, den Weg in die

Öffentlichkeit zu finden. „Am Anfang“, sagt der

42-Jährige, „habe ich diese Tiere nur für meine

Kinder gemalt.“ Diese Tiere, das sind unter

anderem ein Seepferdchen mit Hirschkopf, ein

Zebra mit Flossen, ein Hund mit Tentakeln, ein

Hund mit Geweih, ein Jaguar mit Gefieder, ein

Krokodil mit Flügeln. Das Ganze passiert in

einer Wohnung im vierten Stock eines Altbaus

in Neukölln, in der Eduardo mit seiner Frau und

den drei Kindern lebt.

Es gebe Menschen, die seine Bilder gruselig

finden, sie als Monster wahrnehmen, als Wesen,

wie sie in Albträumen auftauchen. „Kleine

Frankensteine“ nennt Eduardo seine Geschöpfe

manchmal. Es seien aber immer Erwachsene, die

sich gruseln. „Kinder lieben es, finden es lustig“,

erzählt Eduardo. Bisher habe er kein Kind kennengelernt,

das Angst vor seinen Fabelwesen

hat. Im Gegenteil: Wenn Erwachsene skeptisch

auf einen Bären schauen, der Schmetterlingsflügel

hat, rufen Kinder: „Hey, der kann fliegen!“

Eduardo kommt aus Mexiko. Dort hat er auch

seine Frau kennengelernt. Seit 18 Jahren sind sie

zusammen, vor zwölf Jahren sind sie nach Berlin

gekommen. Die Idee war, fair gehandeltes

mexikanisches Kunsthandwerk nach Deutschland

zu importieren. Nach zwei Jahren sei klar

gewesen: „Das hat nicht so geklappt.“ Also hat

Eduardo versucht, von der eigenen Kunst zu

leben. Er hat Fotos von Berlin an Touristen verkauft

und Keramikkacheln mit Berliner Motiven

hergestellt. Seine Frau hat sich dann entschieden,

noch mal zu studieren. Eduardo kümmert

sich um die Kinder. „Ich bin erst Vater, dann

Künstler“, sagt er.

Aber Familienleben und Kunst gehen ineinander

über. Seine Kinder bezeichnet Eduardo auch

als seine „kreativen Partner“, denn sie inspirieren

ihn, weil sie große Freude an seinen Werken

– und manchmal auch einen konkreten Wunsch

haben. Als eins seiner Kinder in der Schule in die

Chamäleon-Klasse kam, wollte es von Papa ein

Chamäleon, das fliegen kann. Also hat er dem

Tier Libellenflügel verliehen. Wobei es vor allem

darum gehe, die Vorstellungskraft der Kinder

anzuregen, also dem Geist Flügel zu verleihen.

Text: Martin Rolshausen Bild: Martin Rolshausen/Eduardo Gómez Sánchez

24

BERLIN GONZO

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KARLA KVLT

DOOM/SLUDGE/DRONE-NEWCOMER

MANTAR

EIN LETZTES MAL?

MUSIK-TIPP Der Bandname erinnert reflexartig

an Karla Kolumna, die Reporterin der Neustädter

Zeitung in „Benjamin Blümchen“. Aber mit

der haben Karla Kvlt nun wirklich nichts gemein.

Vor zwei Jahren haben Markus E. Lipka

(u.a. Eisenvater), Johann Victor Wientjes und

Teresa Matilda Curtens (Melting Palms) ihre

Band erst gegründet. Doch schon jetzt liegt

über Exile On Mainstream ihr Debütalbum

„Thunderhunter“ vor. Labelbetreiber und Vinylexperte

Andreas Kohl hat bekanntermaßen

ein überaus großes Faible für unkommerzielle,

ungeschliffene Rockmusik. Und genau das ist

die Charakteristik dieses Doom/Sludge/Drone-

Sounds, den die drei Familienmitglieder entworfen

haben. Richtig gelesen: Teresa ist mit

Johann verheiratet, dessen Vater Markus ist.

Statt zum Kaffeekränzchen trifft man sich lieber

im Proberaum und beschwört zählfließende,

dröhnende Klänge herauf, die von Teresas

unverstelltem, an manchen Stellen fast schon

lieblichem Gesang konterkariert werden.

Karla Kvlt „Thunderhunter“ (Cargo Records)

linktr.ee/karlakvlt

Text: Kai Florian Becker | Bild: Exile On Mainstream

26

MUSIK-TIPP Knapp 36 Minuten, zwölf Songs,

viel Wut. So lässt sich das neue Mantar-Album

zusammenfassen. Wie in Interviews zu erfahren

war, könnte es sich bei „Post Apocalyptic

Depression“ um das letzte Werk von Hanno

Klänhardt (Gitarre, Gesang) und Erinc Sakarya

(Schlagzeug) handeln. Aber warten wir mal ab,

ob dies wirklich so eintritt. Fürs Erste darf man

sich an diesem fiesen, wütenden Album erfreuen.

„Wir wollten alles anders machen als beim

letzten Album“, sagt Klänhardt. „Das letzte Album

war sehr produziert. Eine riesig klingende

Platte, saubere Produktion. Eine Machtdemonstration.

Das war es, was wir damals wollten und

fühlten. Jetzt versuchten wir, das zu zerstören,

was wir mit dem letzten Album aufgebaut haben.

Es liegt eine gewisse Schönheit darin, die

Erwartungen der Leute zu enttäuschen.“ Doch

von Enttäuschung kann gar keine Rede sein. Es

macht Spaß, ihnen zuzuhören, wie sie sich die

Wut von der Seele spielen und wie Klänhardt

ins Mikrofon kotzt.

Mantar „Post Apocalyptic Depression“

(Sony Music)

mantar.bandcamp.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Metal Blade

TIPPS

DREAM THEATER

WIEDERVEREINT

THE HELLACOPTERS

DER HÖLLE ENTKOMMEN

MUSIK-TIPP Dream Theater sind seit 2009 erstmals

wieder im klassischen Line-up aktiv. Sänger

James LaBrie, Gitarrist John Petrucci, Bassist

John Myung und Keyboarder Jordan Rudess

auf der einen und Schlagzeuger Mike Portnoy

auf der anderen Seite haben sich ausgesöhnt.

Nicht nur das ist für Dream Theater-Fans Grund

zur Freude. Schließlich haben sie mit „Parasomnia“

auch ein weiteres atemberaubendes

Prog Metal-Album eingespielt. Laut Petrucci

ist Parasomnie „ein Begriff für unterbrechende,

schlafbezogene Störungen wie Schlafwandeln,

Schlaflähmung und Nachtangst. (…) Wenn ihr

euch das anhört, wäre es schön, wenn ihr das

Gefühl hättet, dass ihr diese Ereignisse tatsächlich

mit uns erlebt.“. Was den Fans der Band

nicht schwerfallen dürfte. Ihre Musik ist seit jeher

nicht zum Nebenbei-hören konzipiert. Man

muss sich mit den komplexen Songstrukturen

intensiv auseinandersetzen, um sie zu durchdringen.

Gelingt das, eröffnet sich einem eine

wundervolle Klangwelt.

MUSIK-TIPP Vor drei Jahren feierten The Hellacopters

mit dem Album „Eyes Of Oblivion“ ihr

großes und überfälliges Comeback und standen

hierzulande auf Platz eins der Albumcharts.

Nun gibt es einen ebenbürtigen Nachschlag in

Form von „Overdriver“. Ihr Label spricht im Zusammenhang

mit der Band von „High-Energy-

Rock’n’Roll-Königen“. Das muss man allerdings

relativieren. Rock’n’Roll stand früher auf ihrer

Fahne, heute ist es eher 70er-Jahre-Rock mit

Glamrock-Anstrich und Hammondorgel im Gepäck.

Was keineswegs kritisch zu sehen ist. Denn

auch mit dieser Feinjustierung ihres Sounds

gelingt es der Band, Hits zu schreiben. An eingängigen

Songs mangelt es „Overdriver“ gewiss

nicht. Da wäre der an Led Zeppelin erinnernde

Auftakt „Token Apologies“, das hitverdächtige

„Don't Let Me Bring You Down“, die Vorabauskopplung

„(I Don't Wanna Be) Just A Memory“

mit ihrem Singalong-Refrain oder „Doomsday

Daydreams“. Da darf man sich schon auf die

Tour im April freuen.

Dream Theater „Parasomnia“ (Sony Music)

dreamtheater.net

Text: Kai Florian Becker | Bild: InsideOutMusic

27

The Hellacopters „Overdriver“

(Warner Music) linktr.ee/thehellacopters

Text: Kai Florian Becker | Bild: Nuclear Blast Records

TIPPS

THE OFFENDERS

GEBÜHRENDES JUBILÄUM

THE HOT ROD GANG

ROCKŃ ROLL-URGESTEINE

MUSIK-TIPP Street Punk mit Offbeat-Einflüssen

aus Berlin. Mit „Storm Over The Mainland“

präsentieren The Offenders ihr zehntes Album

zum 20jährigen Bandjubiläum. Stilistisch beeinflusst

von 2 Tone-Ska, Mod-Pop und 1977er-

Punk gründete Sänger/Gitarrist Valerio 2005

die Band in Italien und zog 2009 mit Schlagzeuger

Checco in die Bundeshauptstadt um.

Nach zahlreichen Besetzungswechseln hat sich

die Band mit Gitarrist Sonny und Bassist Janusz

zum High Energy-Quartett gewandelt. Zu den

Anspieltipps zählen unter anderem die Vorb-

Auskoppelung „Partizani in Budapest“, das Folkpunk-lastige

„Off My Chest“ sowie der klassische

Skapunk-Titel „The Way The People Think“. Sie

bewegen sich nach wie vor abseits des Mainstreams,

gesellschaftskritisch und linkspolitisch.

Und es gelingt ihnen erneut, ihre mitreißende

Live-Energie, verlustfrei auf CD umzusetzen. Mit

Spaß, Glaubwürdigkeit und der treuen Liebe zu

ihren Wurzeln setzen The Offenders mit Titeln

wie „Storm Over The Mainland“ ihre Erfolgsgeschichte

eindrucksvoll und international fort.

The Offenders “Storm Over The Mainland” (Sunny

Bastards/Cargo Records) theoffenders.eu

Text: Frank Keil | Bild: Sunny Bastards

28

MUSIK-TIPP Das fränkische Trio The Hot Rod

Gang kann man zweifelsohne als Rockń Roll-Urgesteine

bezeichnen. Mit der vorliegenden CD

„Can U Gig It?“ feiern Gus Posset, Ted Nester und

Rex Ebersberger ihr 40jähriges Bandjubiläum.

Und sie vergessen dabei ihren Freund Klaus Ziener

nicht, der für Live-Sound, Booking und Rockń

Roll-Trucking zuständig ist. Stilistisch werden die

1950er Jahre bei The Hot Rod Gang nach wie vor

großgeschrieben. Mit 12 Titeln pendeln die Fürther

stilsicher zwischen Rockń Roll, Rockabilly

und modernen Einflüssen und braucht so den

Vergleich mit anglo-amerikanischen Vorbildern

nicht zu scheuen. Ein Mix, den man in Originalbesetzung

eingespielt hat und der die HörerInnen

mit auf eine Retro-Reise nimmt, die den Bezug

zur Moderne nicht verliert. Neben dem Opener

gibt es weitere Anspieltipps Marke „Boogie Woogie

Country Girl“ zu hören. Und die Hot Rod Gang

blickt in die 1980er Jahre zurück, indem sie „Town

Called Malice (The Jam) und „Personal Jesus“ (Depeche

Mode) gänzlich neu interpretiert.

The Hot Rod Gang „Can U Dig It?”

(Beste! Unterhaltung)

fb.com/the.hot.rod.gang

Text: Frank Keil | Bild: Beste! Unterhaltung

TIPPS

EA80

DEUTSCHPUNK-MYTHOS

RADIOACTIVE TOYS

SOLIDES HANDWERK

MUSIK-TIPP Die seit 46 Jahren aktive Band

um Sänger/Gitarrist Junge (Soloprojekt Killer

und Killerlady) aus Mönchengladbach hat

bisher 14 14 Studioalben veröffentlicht. Dank

ihrer unkonventionellen Auftrittsweise sowie

Kommunikationspolitik als Gegenentwurf zu

flächendeckendem Onlinemarketing und omnipräsenten

Social-Media-Strategien ist eine der

wichtigsten Band des Deutschpunks. Mit den

13 neuen Songs auf „..Stecker“ zeigt sich das

neuerdings live wieder sehr aktive Quartett von

seiner stärksten Seite. Mit ihrem vollkommen

unverwechselbaren, vom ersten Takt wiedererkennbaren

Stil schaffen es EA80 aktuell, ein sehr

abwechslungsreiches, mit überraschenden Wendungen

ausgestattetes Werk zu veröffentlichen.

Den neuen Titeln wie „Vergoldet“, „Kaum Widerstand“

oder „Die Goldene Stadt“ kann man mit

jedem Durchhören neue wunderbare Details abgewinnen.

Im Zuge der Album-Präsentation (LP/

CD) ist das Quartett Anfang Mai unter anderem

in Leipzig und München live zu erleben.

EA80 „..Stecker“

(Major Label/Broken Silence)

ea80.net

Text: Frank Keil | Bild: Major Label

29

MUSIK-TIPP Seit 1994 sind die Kölner Radioactive

Toys aktiv und haben neben einigen 7“- & 10“-Veröffentlichungen

sowie Compilations 1998 die LP

„Kings of the Rhumba Beat“ herausgebracht.

Musikalisch blieben sie seitdem einem Mix aus

Punkrock und Hardcore treu und sind immer mal

wieder im In- und Ausland auf Tournee gewesen.

Sänger/Saxophonist Ben, Gitarrist Paul, Bassist

Pommes und Schlagzeuger/Sänger Max haben

endlich Zeit für ihre zweite LP gefunden, die aktuell

beim renommierten Label Rookie Records

erscheint. Auf „There´s enough for everyone“ gibt

es neun Titel auf Deutsch/Englisch zu hören, die

ihren Wurzeln treu bleiben, sich aber doch spieltechnisch

weiterentwickelt präsentieren. Celli of

death veredeln den Opener als Gäste, desweiteren

sind Horns of Hell, Bierbaron, Pintmurdera

und Organs of Karma zur Unterstützung mit an

Bord. Klingt alles solide und bietet gute Unterhaltung

für rund 30 Minuten. Und Punkrock/

Hardcore dieser Art ist in der Szene ja nach wie

vor beliebt.

Radioactive Toys „There´s Enough For

Everyone” (Rookie Records/Indigo)

rookierecords.de

Text: Frank Keil | Bild: Rookie Records

TIPPS

VIETNAM: DER KRIEG,

DER DIE USA VERÄNDERTE

SCHONUNGSLOSE DOKU-SERIE

JOAN

JUWELENDIEBIN IN DEN 80ERN

SERIEN-TIPP Im englischen Original von „Vietnam:

Der Krieg, der die USA veränderte“ fungiert

Ethan Hawke als Erzähler. Er führt einen

durch diese schonungslose Doku-Serie über den

Vietnamkrieg, der schätzungsweise zwei Millionen

Menschen (Soldaten wie Zivilisten auf allen

Seiten des Konflikts) das Leben gekostet hat.

Die Serie beleuchtet den Krieg vom Anfang

bis zum bitteren Ende – inklusive der Kriegsverbrechen,

die US-Soldaten verübten. Es wird

auch gezeigt, wie sich im Verlauf die Stimmung

innerhalb der US-Bevölkerung veränderte, was

insbesondere gegen Kriegsende in (gewaltsame)

Proteste mündete. Es kommen Kriegsveteranen

aus den USA und aus Vietnam zu Wort

sowie Angehörige von Kriegsopfern. Dazu gibt

es unzählige Filmaufnahmen von den vielen

Kamerateams, die damals erstmals hautnah

aus einem Krieg berichtet hatten. Zudem treffen

einst befreundete Soldaten nach Jahren

wieder aufeinander - teils mit sehr veränderter

Sichtweise auf diesen brutalen Krieg.

„Vietnam: Der Krieg, der die USA

veränderte“ (Apple TV+)

tv.apple.com/de

Text: Kai Florian Becker | Bild: Apple TV+

30

SERIEN-TIPP Für den britischen TV Sender itv

schlüpfte „Game Of Thrones“-Star Sophie Turner

in die Rolle der realen Joan O'Connell. Sie

zählte in den 80er Jahren zu Londons bekanntesten

Kriminillen, und auf ihrem 2024er Buch

„Joan: The true story of how I became Britain’s

most notorious diamond thief“ basiert die

sechsteilige Miniserie „Joan“, ein Mix aus Drama,

Krimi und Liebesgeschichte.

Joan lebt mit ihrem Kind bei dem gewalttätigen

Kriminillen Gary. Als dieser untertauchen muss,

ergreift sie die Flucht. Ihre Tochter kommt zu

ihrem Schutz notgedrungen in die Notfallbetreuung,

während Joan vorübergehend auf der

Straße landet. Über Umwege kommt sie wieder

auf die Beine und entdeckt ihr Talent, Juwelen

zu stehlen. Kurz darauf lernt sie den charmanten

wie zwielichtigen Antiquitätenhändler

Boise Hannington (Frank Dillane aus „Fear The

Walking Dead“) kennen. Mit seiner Hilfe will sie

um jeden Preis wieder finanziell gut dastehen,

um ihre Tochter zurückzuholen.

„Joan“ (Polyband)

polyband.de

Text: Kai Florian Becker | Bild: Polyband

TIPPS

MARIE BOT – EIN KINDER-

MÄDCHEN ZUM AUFLADEN

UNREFLEKTIERTES KINDERBUCH ZUM THEMA KI

IM TAKT DES HERZENS

ÜBERRASCHENDE STORY VOR

RAUSCHENDER KULISSE

BUCH-TIPP Roboter waren schon immer ein

beliebtes Thema für Kindergeschichten. Mit

dem Einzug der KI in den Alltag gewinnt das

Thema an Bedeutung, doch hier verpasst der

Roman von Liza Szabo die Gelegenheit, sich

sensibel mit dem Thema auseinanderzusetzen.

Marie Bot, ein mit KI ausgestatteter Android

der neuesten Generation, soll der überforderten

Familie Kalliske helfen, den hektischen

Familienalltag mit 2 Kindern zu meistern. Ausgestattet

mit einer nie versiegenden Energiequelle,

einem unerschöpflichen Wissen und der

Fähigkeit zu lernen – und natürlich Schuhen

mit Raketenantrieb – ist sie den menschlichen

Eltern haushoch überlegen. Leider legt das

Buch keinen Fokus auf menschliche Superqualitäten

wie Empathie oder Urteilsvermögen. Und

mehr noch: Es unterstützt überholte, klassische

Familienstereotypen. Dass die Eltern am Ende

nichts gelernt haben und es noch immer nicht

schaffen, sich Zeit für die Familie zu nehmen,

macht das Ganze noch problematischer.

dtv

224 Seiten, gebunden, 13,00 Euro

ISBN 978-3423765190

Text: Tanja Karmann | Bild: dtv

31

BUCH-TIPP Clara Langenbach versteht es, Leidenschaften

sichtbar zu machen. Schon bei der

„Senfblütensaga“ überzeugte sie mit der Darstellung

der Faszination für Aromen und Düfte,

gleichzeitig aber auch mit der Geschichte einer

Frau, die aus traditionellen Strukturen auszubrechen

versucht. Dieser Linie bleibt Langenbach

auch bei „Im Takt des Herzens“ treu. Vor

dem Hintergrund des Jahres 1923 erzählt sie

die Geschichte Iwas, der als Tochter einer Traditionsbrauerei

eine gute Ehe vorher bestimmt

ist. Stattdessen zieht es die junge Frau auf den

Spuren ihrer Mutter nach Dresden, wo sie sich

an der Tanzschule von Mary Wigman bewirbt.

Es ist bewundernswert, wie es Langenbach gelingt,

im Genre des historischen Liebesromans

eine Botschaft zu vermitteln, wie sie aktueller

nicht sein könnte. Es geht um Selbstbestimmung,

um Freiheit, um den Ausbruch aus vorhergegebenen

Strukturen – eine Kampfansage

gegen das Patriarchat, die gleichzeitig locker

und positiv bleibt.

FISCHER Taschenbuch

432 Seiten, Taschenbuch, 13,00 Euro

ISBN 978-3596709250

Text: Tanja Karmann | Bild: FISCHER Taschenbuch

TIPPS

UND ZWISCHEN UNS EIN

OZEAN AUS SCHWEIGEN

WENN EIN BUCH ÜBER SUIZID ZU

EINEM BUCH ÜBER RASSISMUS WIRD

TIBOR HORVÁTH UND ERNÓ

ZÓRÁD

WINNETOU UND OLD SHATTERHAND

BUCH-TIPP „Meine Mutter hat ihr ganz persönliches

Waffenarsenal an Schweigen.“ Selten

gibt es Bücher, die einen bereits mit dem ersten

Satz ihre Außergewöhnlichkeit beweisen.

Der Coming-of-Age-Roman von Joanna Ho gehört

definitiv dazu. Unglaublich feinfühlig und

gleichzeitig scharf erzählt sie die Geschichte

von Maybelline, einer amerikanischen Teenagerin

mit chinesisch-taiwanesischen Wurzeln. Im

Gegensatz zu May ist ihr Bruder perfekt, doch

dann nimmt der junge Mann sich das Leben.

Doch damit nicht genug: May hat sich noch

nicht aus ihrer Trauer befreit, da sieht sie sich

mit rassistischen Vorwürfen konfrontiert.

Hos Schreibstil ist experimentell, poetisch und

knallhart, herausragend übersetzt von Claudia

Max. Vor dem tragischen Verlust des Bruders

entspannt sich ein Rassismusdebatte, die in ernüchternder

Klarheit aufzeigt, wie tief verwurzelt

und systemimmanent die Vorwürfe sind

– eine uneingeschränkte Leseempfehlung, auch

für Erwachsene!

cbj

480 Seiten, Paperback, 17,00 Euro

ISBN 978-3570166697

Text: Tanja Karmann | Bild: cbj

32

BUCH-TIPP Karl May ist trotz aller Diskussionen

nach wie vor aktuell und die Erzählung um den

Häuptling Winnetou und seinen Blutsbruder Old

Shatterhand gehört zu den Bestsellern seiner gesammelten

Werke. Und doch stellt die limitierte Sammlerausgabe

aus dem Bildschriftenverlag Hannover eine

Besonderheit dar. In der DDR waren Karl Mays Werke

zwar nicht verboten, wurden aber lange Zeit aus ideologischen

Gründen nicht gedruckt. Für die plötzliche

Popularität, insbesondere der Winnetou-Geschichten

und die Entstehung einer Comicversion davon, ist

Tibor Horváth verantwortlich. Er arbeitete in der Bildungsabteilung

des Kulturministeriums. Es gelang

ihm, eine ungarische Comicwelt nach dem Vorbild der

amerikanischen „Classics Illustrated“ zu erschaffen.

Dabei entstand auch eine Comicversion von Karl Mays

Winnetou. Diese Version des ungarischen Zeichners

Ernó Zórád wurde in den 1980er Jahren in der DDR

präsentiert, wo sie in der Jugend-Zeitschrift „Trommel“

veröffentlicht und begeistert aufgenommen wurde.

Der Bildschriftenverlag hat diese Comicadaption des

Klassikers aus ungarischen Vorlagen übernommen

und zeigt sie nun allen Comic-Fans.

Bildschriftenverlag Hannover 68 Seiten, Hardcover,

29,80,- Euro ISBN: 978-3-947952-68-7

Text: Frank Keil. | Bild: bsv

TIPPS

Benefiz Konzert

19.07.2025

Oliman &

Friends

26.-27.07.2025

www.comicconsaar.de

präsentieren

Die Show der Newcomer

Musik, Comedy, Poetry und und und...

10 Künstler - 10 Sparschweine

Eintritt frei

01.02.2025 Café Allstars, Saarbrücken

21.02.2025 Games Univers, St.Ingbert

07.03.2025 Die Brasserie, Saarbrücken

21.03.2025 Cafe Allstars, Saarbrücken

25.04.2025 Globus, Homburg-Einöd

26.04.2025 Zentrumbüro, Püttlingen

10.05.2025 Burger Culture, Saarlouis

24.05.2025 Cafe Allstars, Saarbrücken

07.06.2025 St.Wendel

Einlass: 19 Uhr - Beginn: 20 Uhr

Live auf Twitch

Alle Daten zu finden auf:

www.kunstgegenbares.com

Danke an:

KAMMGARN ®

PRÄSENTIERT IM MÄRZ...

01.03.

MC BOMBER

06.03.

BIG CREEK SLIM

07.03.

SPERLING

13.03.

DIE PHYSIKANTEN

... AND MANY MORE ...

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

KAMMGARN ®

PRÄSENTIERT IM MÄRZ...

14.03.

PHILLIP BOA AND

THE VOODOOCLUB

22.03.

DIE LÄRMER

23.03.

RITTER LEAN

28.03.

STEINER & MADLAINA

... AND MANY MORE ...

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur

kalender

UNTERSTÜTZT VON

Engagement

HEMMERSDORF

INTERNATIONALEN PIANO DAY 2025

Am 29. März 2025 verwandelt sich Hemmersdorf

in eine musikalische Bühne: Der Hemmersdorf

POP Förderverein lädt erstmals zum

Internationalen Piano Day ein. Dieser besondere

Tag, der jährlich am 88. Tag des Jahres

als Hommage an die 88 Klaviertasten gefeiert

wird, bietet ein vielfältiges Programm mit mehr

als zehn Darbietungen lokaler Künstler.

Der Internationale Piano Day wurde 2015 von

Nils Frahm ins Leben gerufen und wird inzwischen

weltweit mit Konzerten, Radiosendungen

und Online-Events begangen. In Hemmersdorf

erwartet die Besucher eine Mischung aus klassischen

Stücken, jazzigen Interpretationen, rockigen

Klängen und modernen Kompositionen.

Musikalische Vielfalt und regionale Talente

Auf der Bühne der Grenzlandhalle präsentieren

sich Solo-Künstler und kleine Ensembles. Mit

dabei sind u. a. Sebastian Jäger (Neo-Klassik),

Rüdiger Forse (Klassik & Rock), Olli y Carlos

(Spanische Musik), Zippo Zimmermann (Pop &

Kästner-Vertonung), Wilbo (Rock), Leave (Indie-Rock),

Nika Jonsson (Jazz) und Lou Agathe

(Französischer Pop).

Neben musikalischen Highlights bietet die Veranstaltung

Getränke, exklusive Weine, Kaffee

und hausgemachten Kuchen – gebacken von

Hemmersdorfer Bäckerinnen.

Grenzlandhalle, Hemmersdorf

Sa, 29. März // 15.00

hemmersdorfpop.de

Text: Redaktion | Bild: Veranstalter

37

TERMINE

THE FATHER

EIN MEISTERHAFTES PORTRAIT ÜBER DAS LEBEN MIT DEMENZ

In der einzigartigen Filmreihe "Der Wahnsinn",

präsentiert von POPSCENE in Kooperation mit den

SHG-Kliniken Sonnenberg und dem Kino Camera

Zwo, sticht besonders Florian Zellers Regiedebüt

"The Father" hervor. Das beeindruckende Drama,

mit den Oscar®-Preisträgern Anthony Hopkins und

Olivia Colman in den Hauptrollen, bietet einen unverstellten

Blick auf die Herausforderungen des

Lebens mit Demenz.

In "The Father" spielt Anthony Hopkins den

charakterstarken, jedoch zunehmend verwirrten

Anthony, der trotz seines hohen Alters jede

Hilfe ablehnt und in seiner Londoner Wohnung

bleiben möchte. Olivia Colman verkörpert seine

Tochter Anne, die in Sorge um ihren Vater zwischen

Pflichtgefühl und dem Wunsch nach einem

eigenen Leben in Paris hin- und hergerissen ist.

Die Dynamik zwischen Vater und Tochter wird

zunehmend komplexer, als Anthony beginnt,

an seiner Umgebung und sogar an seiner eigenen

Wahrnehmung zu zweifeln. Basierend auf

Zellers gleichnamigem und vielfach ausgezeichnetem

Theaterstück, das 2012 in Paris Premiere

feierte und weltweit für Furore sorgte, schuf

der Regisseur zusammen mit Co-Autor Christopher

Hampton ein Drehbuch, das tief in die

Psyche eines von Demenz betroffenen Menschen

eindringt. Die Handlung wird dabei geschickt

so inszeniert, dass der Zuschauer die Desori-

entierung und Fragmentierung von Anthonys

Wahrnehmung miterlebt. Die weitere Besetzung

mit Mark Gatiss, Imogen Poots, Rufus Sewell und

Olivia Williams trägt maßgeblich zur Intensität

und Glaubwürdigkeit des Films bei. "The Father"

wurde nicht nur von der Kritik gefeiert, sondern

konnte auch auf zahlreichen internationalen

Filmfestivals beeindrucken, darunter Sundance,

Toronto und San Sebastian, wo er den Audience

Award als „Bester Film“ erhielt. Zum Höhepunkt

der Award Season räumte "The Father" mehrere

Preise ab, darunter zwei BAFTAs und zwei Oscars®

für das Beste Adaptierte Drehbuch sowie

den Besten Hauptdarsteller, wobei Anthony Hopkins

als ältester Preisträger in dieser Kategorie in

die Geschichte einging.

"The Father" ist mehr als nur ein Film; er ist eine

emotionale Reise, die noch lange nach dem

Ansehen nachhallt und zum Nachdenken anregt.

Dieses Meisterwerk wird im Rahmen der Filmreihe

"Der Wahnsinn" gezeigt und bietet somit

eine wertvolle Plattform, um über wichtige, oft

tabuisierte Themen wie mentale Gesundheit und

Demenz aufzuklären.

Camera Zwo, Saarbrücken

Mi, 09. Apr // 18.30

camerazwo.de

Text: Redaktion | Bild: tobis

38

CAMERA ZWO // ANZEIGE

VAN HOLZEN

AUFSTEIGENDES TRIO

KOCHKRAFT

DURCH KMA

GEMEINSAM STATT ALLEINE

Van Holzen halten nicht still, auf und abseits

der Bühne. Sänger und Gitarrist Florian Kiesling,

Bassist Jonas Schramm und Schlagzeuger

Daniel Kotitschke erfinden sich 2015 neu und

sorgen seither für ein stetiges Rauschen in der

deutschsprachigen Musiklandschaft: 2016 erscheint

ihre selbstbetitelte Debüt-EP – direkt

über Warner Music Germany. 2017 folgt das Album

"Anomalie", 2019 "Regen" und 2021 "Aus

der Ferne" – diesmal in Eigenregie wird es zum

bisher erfolgreichsten Album der Band. Seitdem

ist viel passiert: drei Headliner Tourneen

mit immer voller werdenden Clubs, zahlreiche

Festivalauftritte und 2023 fünf Singles, unter

anderem mit Features von Dissy und Mia Morgan,

die zeigen wie wandelbar und erfrischend

Van Holzen sind. Irgendwo zwischen modernem

Alternative Rock und Indie wechseln sich

akzentuierte Riffs, frische Drumgrooves und

eingängige Gesangsmelodien ab. Die Musiker

in ihren Mittzwanzigern erschaffen über die

Zeit ihren ganz eigenen Sound und hören nicht

auf, Ihr Publikum mit neuen Facetten davon zu

überraschen. Heavy oder tanzbar, manchmal

beides - alles, was bewegt, ist erlaubt.

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den

letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an

Kochkraft Durch KMA aus Duisburg-Marxloh

vorbeigeführt hätte. Ob bei zahlreichen eigenen

Shows oder noch mehr Festivalauftritten,

oder auf Touren zusammen mit so unterschiedlichen

Bands wie Team Scheisse, Kettcar,

Das Lumpenpack FJØRT oder Adam Angst – die

Kochkraft Durch KMA war immer da. Und nach

manchmal verwirrten Ersteindrücken, sind sie

eine von den Bands, die am Ende doch jede

und jeden mitnimmt. Ende Januar veröffentlichte

die Band ihre neue Single „Ehrlich“

und kündigte zugleich ihr neues Studioalbum

„Hardcore Never Dies Das“ an, das am 11.04.25

über Grand Hotel Van Cleef erscheinen wird.

„Wir haben letztes Jahr echt viel geballert und

drei Millionen Konzerte gespielt. Und in der

restlichen Zeit haben wir mit tollen Menschen

aus unserer Szene dieses Album geschrieben

– allein wäre es nicht so toll geworden. Das

hat uns wieder bewiesen, dass ein Gemeinsam

immer schöner ist als ein Alleine.“ Im Herbst

kommen sie auch auf Tour und machen in

Saarbrücken im Kleinen Klub Station.

Studio 30, Saarbrücken

So, 23. März // ab 19.00

vanholzen.com

Kleiner Klub, Saarbrücken

Mi, 22. Okt // ab 19.00

kochkraft.band

Text: Peter Parker | Bild: Capadol, Sebastian Madej

40

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :

GREEEN

14.05.25 GARAGE SAARBRÜCKEN

AUSVERKAUFT

VAN HOLZEN

23.03.25 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN

KOCHKRAFT

DURCH KMA

22.10.25 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

PIERO

MASZTALERZ

HALT DIE FRESSE, RAPUNZEL!

JANE

MUMFORD

REPTIL

Piero Masztalerz ist ein vielfach prämierter

Cartoonist, und seine wurstlippigen Figuren

auf YouTube und im Social Web längst Kult.

Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein

ganz neues Genre geschaffen. Dort liefert er

sich mit seinen animierten Figuren einen verbalen

Schlagabtausch wie ihn die Comedy-

Bühne bisher noch nicht erlebt hat. So dynamisch,

überraschend und verdammt komisch!

Auch in „Halt die Fresse, Rapunzel!“ kommen

Pieros skurrile Märchenfiguren zu Wort, und

das sogar öfter als dem Entertainer lieb ist.

Die schrägen Charaktere grätschen ihm auf

humorvolle Weise immer wieder in seine Geschichten

und stellen ihn vor einige Herausforderungen,

denn die Märchenfiguren aus dem

Masztalerz-Universum sind von einer disneyhaften

Leichtigkeit so weit entfernt wie Olaf

Scholz von einer lockeren Tanzeinlage auf Tik

Tok oder Tofu von Geschmack.

Dass ausgerechnet wir Menschen so lange

überlebt haben auf der Erde! Die Pest hat’s

versucht, Vulkane haben’s versucht, wir versuchen’s

sogar selber immer wieder mit Krieg

und Mord und Eurovision Songcontests… aber

wir überleben als Spezies. Stinkfrech und unverdient.

Aber sind wir ehrlich: Blut, Schweiß

und Tränen sind von gestern! Es ist an der

Zeit, dass Säugetiere ihre Vormachtstellung

auf diesem Planeten abgeben. Wer in der Gesellschaft

von heute überleben will, wird am

besten kaltblütig.

Sinn und Wahnsinn, Liebe und Tod, Zufall und

Schadenfreude: zwischen diesen Polen hangelt

sich Jane Mumford durch einen skurrilen

Abend jenseits der Kategorien von Kabarett,

Comedy und Performance.

TUFA, Trier

Fr, 07. März // 20.00

schoenescheisse.de | tufa-trier.de

TUFA, Trier

Do, 27. März // 20.00

janemumford.ch | tufa-trier.de

Text: Redaktion | Bild: A Kiss, Remo Büss

42

TUFA // ANZEIGE

KULTUR

ERLEBEN

TUCHFABRIK TRIER

KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM

VERANSTALTUNGEN

WORKSHOPS

AUSSTELLUNGEN

PARTYS

Mehr Infos zu unserem Programm:

Tuchfabrik Trier e.V.

Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier

info@tufa-trier.de

MADBALL

NYHC-HELDEN

DÁRTAGNAN

FRÄNKISCHE FOLK-ROCKER

Was im Alter von sieben Jahren begann, als

Freddy Cricien von seinem Halbbruder und

legendären Hardcore-Sänger Roger Miret

der mächtigen Agnostic Front auf die Bühne

geschubst wurde, entwickelte sich zu einer

der wichtigsten Hardcore-Bands aller Zeiten.

Die Mitglieder von Madball sind Ikonen des

NYHC-Undergrounds. Seit ihrer Gründung

anno 1988 sind Madball verantwortlich für

einige der wichtigsten Veröffentlichungen des

Genres: von der wegweisenden EP „Ball Of Destruction“

(1989) bis hin zu den Meilensteinen

„Set It Off“ (1994), „Demonstrating My Style“

(1996), „Look My Way“ (1998), „Hold it Down“

(2000) und ihren neuesten Werken „Legacy“

(2005) und „Infiltrate The System“ (2007).

Dringlichkeit, Authentizität und Integrität zu

bewahren, war für New York Citys härteste

und am härtesten arbeitende Band Madball

nie ein Problem. Jetzt steht eine gemeinsame

Tournee mit Speed, Guilt Trip, Death Before

Dishonor und Lies an. Das wird ein vielversprechendes

Hardcore-Feuerwerk.

Garage, Saarbrücken

Mi, 5. März // ab 18.00

instagram.com/madballnyc

Die Folk-Rocker D‘Artagnan sind mit „Herzblut“

auf Gold gestoßen. Das sechste Studioalbum der

Franken ist eine bis zum Rand prall mit Hits gefüllte

Schatztruhe, in der verlockend musikalisches

Edelmetall glitzert. Jede Ballade, Hymne, Tanzweise

und Headbanger darin erweist sich als Diamant.

So locker wie die Nürnberger auf „Herzblut“ einen

Ohrwurm nach dem anderen abliefern, wirkt das

Schreiben von Hits wie die einfachste Sache der

Welt. Doch in Wahrheit ist dies eine hohe Kunst,

an deren Klippen schon viele Traumschiffe zerschellt

sind. Wie schaffen es D‘Artagnan, alle musikalischen

Untiefen derartig erfolgreich zu navigieren?

Zum einen durch jahrelange Erfahrung. Zwar

wurde die Gruppe erst im Jahr 2015 gegründet,

doch zu dieser Zeit hatte sich Bandkopf, Sänger

und Multiinstrumentalist Ben Metzner seine Sporen

längst bei den Chartstürmern Feuerschwanz

verdient. Keine Schule lehrt besser, worauf es bei

einem guten Song ankommt, als reichliche Live-

Auftritte bei Festivals und auf Touren – welche Ben

und seine Mitstreiter von Clubs, über oft ausverkaufte

Hallen, bis inzwischen gelegentlich sogar in

Arenen geführt haben.

Garage, Saarbrücken

Fr, 21. März // ab 18.00

dartagnan.de

Text: Peter Parker | Bilder: Nuclear Blast Records, N. Georgiew

44

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

PRÄSENTIERTT

05. MÄRZ 2025 GARAGE SAARBRÜCKEN

MADBALL

21. MÄRZ 2025 GARAGE SAARBRÜCKEN

DÁRTAGNAN

04.04.

TEAM SCHEISSE

GARAGE SAARBRÜCKEN

09.04.

THE LAST INTERNATIONALE

KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

15.04.

ALPHAVILLE

SAARLANDHALLE SAARBRÜCKEN

20.04.

KÄRBHOLZ

GARAGE SAARBRÜCKEN

06.05.

LEAP

KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

09.05.

DARK TRANQUILLITY

GARAGE SAARBRÜCKEN

29.05.

JENNIFER WEIST

GARAGE SAARBRÜCKEN

12.06.

HATEBREED & CARCASS

GARAGE SAARBRÜCKEN

26.06.

LAGWAGON

GARAGE SAARBRÜCKEN

MUNDART FESTIVAL SAARBRÜCKEN

EIN FEST DER DIALEKTE UND MUSIK

Das Mundart Festival in Saarbrücken verbindet

Sprachvielfalt mit musikalischem Genuss. An

drei Tagen präsentieren Liedermacher:innen

aus dem gesamten deutschsprachigen Raum

ihre Kunst in verschiedensten Dialekten – von

Luxemburgisch über Plattdeutsch und Lothringisch

bis hin zum Saarbrigger Platt.

Doch das Festival bietet weit mehr als nur

Konzerte: Workshops und Vorträge ermöglichen

Besucher:innen einen tiefen Einblick

in die Welt der Mundart. Künstler:innen und

Sprach-Expert:innen zeigen, wie Dialekte Geschichten

erzählen und die Musikkultur auf

faszinierende Weise prägen.

Ein einzigartiges Erlebnis für Musik- und

Sprachliebhaber Ob bekannte oder selten

gehörte Dialekte – das Festival lädt ein, neue

Sprachmelodien zu entdecken und die Freude

an regionalen Ausdrucksformen zu erleben.

Die Mischung aus musikalischen Darbietungen,

interaktiven Programmen und lebendigem

Austausch macht das Mundart Festival zu

einem besonderen Ereignis für Enthusiast:innen

und Neugierige gleichermaßen.

Mit dabei: Zack die Waldfee, Lennon von Seht,

Serge Tonnar, Feli Rockt, Elena Seeger, Manuel

Sattler, Marcel Adam.

Theater im Viertel, Saarbrücken

07. März bis 09. März 2025

mundartlieder.de | dastiv.de

Text: Redaktion | Bild: Veranstalter

46

TIV // ANZEIGE

SA 1. MÄRZ // 19:30

SAVOY TRUFFLE – UNCHARTABLE POP

SO 2. MÄRZ // 17:00

SAVOY TRUFFLE – UNCHARTABLE POP

FR 7. MÄRZ // 20:00

ZACK DIE WALDFEE, LENNON VON SEHT, SERGE TONNAR

SA 8. MÄRZ // 20:00

FELI ROCKT, ELENA SEEGER

SO 9. MÄRZ // 20:00

MANUEL SATTLER, MARCEL ADAM

FR 14. MÄRZ // 19:30

ZYKLUS – LESUNG MIT MUSIK

SA 15. MÄRZ // 19:30

ZYKLUS – LESUNG MIT MUSIK

SO 16. MÄRZ // 17:00

DUO PALAVRES – YIDDISHE NEKHOME LIDER

FR 21. MÄRZ // 19:30

DAMALS. HEUTE. EWIG. – MUSICAL

SA 22. MÄRZ // 19:30

DAMALS. HEUTE. EWIG. – MUSICAL

SO 23. MÄRZ // 17:00

JAZZ HISTORY – LOUIS ARMSTRONG

SA 29. MÄRZ // 19:30

DIE FRAGE AUF ALLE ANTWORTEN – KABARETT MIT PUPPE

SPIELPLAN MÄRZ 2025

SO 30. MÄRZ // 17:00

DUO SOL – VOYAGE

SA, 28. DEZ // 19.30, MO, 30. DEZ // 19.30

BRUNNER UND BARSCHECK: DER JAHRESRÜCKBLICK 2024

unterstützt durch

INFOS UND TICKETS

dastiv.de/spielplan

LAZULI

KING CRIMSON VS.

PETER GABRIEL

RENDEZVOUS

POINT

PROG-METAL-FEST

Lazuli, das ist Progrock mit World Music-Einflüssen

aus Frankreich – mystisch, lyrisch,

progressiv, rockig, verzaubernd. Wer einmal

Lazulis unglaubliches musikalisches Gemisch

live erlebt hat, muss ihm zwangsläufig verfallen.

Da treffen Elemente aus Progressive

Rock, Chanson, Folk und Weltmusik auf die

unglaublichsten Klänge und heftige Percussion-Gewitter.

So viele Schubladen gibt es

nicht, dass man die Musik von Lazuli hineinpacken

könnte. Und wer doch Vergleiche für

diese an sich unvergleichliche Musik braucht,

dem kann eventuell mit der Beschreibung

King-Crimson-meets-Peter-Gabriel eine ungefähre

und dennoch unzureichende Erklärung

an die Hand gegeben werden. Die fünfköpfige

Band greift zudem auf ein außergewöhnliches

Instrumentarium zurück: Marimba und Vibraphon

sind ja schon sehr seltene Vertreter auf

Rockbühnen und doch sind diese Instrumente

nicht so besonders wie das seltsame Saiteninstrument

namens Leode, das Lazuli selbst entwickelt

haben.

Rendezvous Point fanden 2010 im Herzen von

Kristiansand, Norwegen, zusammen - basierend

auf der gemeinsamen Leidenschaft für Progressive

Metal. Die Band wurde schnell für ihre Fähigkeit

bekannt, druckvolle Rhythmen mit schwebenden

Melodien und atmosphärischen Untertönen zu

verbinden. Ihr Debütalbum „Solar Storm“ (2015)

gab den Ton an, und sie legten mit „Universal Chaos“

(2019) nach. Vor einigen Monaten veröffentlichten

Rendezvous Point ihr drittes Album „Dream

Chaser“, ein Album, das ihre künstlerischen

Grenzen noch weiter ausdehnt. Die Band besteht

aus dem außergewöhnlichen Schlagzeuger Baard

Kolstad, bekannt von Leproust, Sänger Geirmund

Hansen, Petter Hallaråker an der Gitarre, Keyboarder

Nicolay Svennæs und Gunn-Hilde Erstad

Haugen am Bass. Auf dieser Co-Headliner-Tour

werden sie Temic begleiten, ein neuer, ehrgeiziger

Act aus der Progressive-Rock/Metal-Szene. Temic

wurden von Keyboarder Diego Tejeida (ex-Haken,

Devin Townsend) und Gitarrist Eric Gillette (The

Neal Morse Band) gegründet, deren musikalische

Chemie auf ihre Zeit mit Mike Portnoys Shattered

Fortress zurückgeht.

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen

Do, 20. März, ab 19.00

lazuli-music.com

Stummsche Reithalle, Neunkirchen

Sa, 29. März, ab 19.00

rendezvouspointband.com

Text: Peter Parker | Bild: Andre Wins, Jonathan Vivaas Kise

48

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E

STUMMSCHE REITHALLE

Support: Kristoffer Gildenlöw

VON HERTZEN BROTHERS

MI, 12.03.2025

EKO FRESH

DO, 13.03.2025

ENNO BUNGER

DI, 18.03.2025

LOL

DAS COMEDY START-UP

FR, 21.03.2025

Neunkircher Verkehrs GmbH

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

QUEEN

EXTRAVAGANZA

QUEEN-TRIBUTE

THE KOLORS

AUS DEM MAILÄNDER

UNTERGRUND

Queen Extravaganza, die einzige offizielle

Queen-Tribute-Band, die von Roger Taylor und

Brian May produziert wurde, bringt 2025 ihre

eigene „Kind Of Magic“ mit einer triumphalen

Feier von 50 Jahren „Bohemian Rhapsody“

zurück auf die europäischen Bühnen. Diese

spektakuläre 90-minütige Show bietet mehr

als 20 Fan-Favoriten aus den größten Hits

von Queen, darunter „We Will Rock You“, „We

Are The Champions“, „Another One Bites The

Dust“, „Crazy Little Thing Called Love“ und die

bereits erwähnte, phänomenale Hymne „Bohemian

Rhapsody“. Die Band wurde aus einem

Pool von begabten Musikern ausgewählt, die

alle von Roger Taylor handverlesen wurden.

Queen Extravaganza haben sich die Liebe

und den Respekt seiner treuen und ständig

wachsenden Fangemeinde erspielt; die Shows

sind weltweit ausverkauft. „Es ist eine großartige

Show, mit der wir das Vermächtnis von

Queen feiern wollen“, sagt Roger Taylor. Seid

bereit für diesen einzigartigen Abend!

den Atelier, Luxemburg

So, 23. März, ab 19.00

queenonline.com

The Kolors ist eine Pop-Band mit Einflüssen

aus Funk und Disco. Das Trio besteht aus

Antonio Stash Fiordispino (Gesang, Gitarre),

Alex Fiordispino (Schlagzeug) und Dario Iaculli

(Bass). Sie kamen 2010 aus der Mailänder

Underground-Szene. Ihren Durchbruch schafften

sie anno 2015, als sie den Sieg bei „Amici“,

Italiens erster TV-Talentshow, errangen. Ihr

Debütalbum „Out“, angetrieben durch den

Hit „Everytime“, erreichte fünffachen Platinstatus.

„Out“ schoss an die Spitze der Offiziellen

Italienischen Album-Charts und hielt

diese Position zwölf Wochen lang in Folge,

was einen italienischen Rekord für eine Band

darstellt. Seitdem haben The Kolors mehrere

erfolgreiche Singles und Alben veröffentlicht,

wobei „Italodisco“ im Jahr 2023 vierfach Platin

erhielt. Ihre neueste Single „Un Ragazzo Una

Ragazza“ wurde 2024 auf dem Sanremo-Festival

uraufgeführt. Der Song hat in Italien bereits

Goldstatus erreicht und ist auf dem besten

Weg, Platinstatus zu erreichen.

den Atelier, Luxemburg

Sa, 29. März // ab 19.00

instagram.com/thekolors_stash

Text: Peter Parker | Bilder: Queen Extravaganza, Chiara Mirelli

50

DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT

MARCH 2025

MAMMA MIA!

5TH- 9TH MAR ROCKHAL

1ST MAR DEN ATELIER

FUTURE PALACE

1ST MAR ROTONDES

SYLVIE KREUSCH

8TH MAR DEN ATELIER

NATALIE JANE

11TH MAR DEN ATELIER

ZAKK SABBATH


ELODIE DA SILVA


CABALLERO &

JEANJASS

18TH MAR OPDERSCHMELZ

MARTIN KOHLSTEDT

19TH MAR ROTONDES

LAMBRINI GIRLS


COLT

22ND MAR DEN ATELIER

AMENRA

23RD MAR OPDERSCHMELZ

GAVIN JAMES

23RD MAR DEN ATELIER

QUEEN

EXTRAVANGANZA


CHRISTOPHER

28TH MAR ROCKHAL

CHINESE MAN


THE KOLORS

30TH MAR OPDERSCHMELZ

FEUERWEHRMANN

SAM


MIKE OLDFIELD’S

TUBULAR BELLS

INFO & TICKETS AT ATELIER.LU

WHY?

INDIE-ROCK & HIP-HOP

AUS OHIO (USA)

KAPELLE PETRA

„HAMM TOUR 3“ LIVE

Seit fast drei Jahrzehnten lotet die Band WHY?

die Grenzen zwischen Indie-Pop, Hip-Hop und

elektronischer Musik aus. Ihr unverwechselbarer

Stil und die tiefgründigen Texte von Yoni

Wolf haben die Band zu einer festen Größe in

der Alternativszene gemacht.

Mit ihrem achten Album „The Well I Fell

Into“ liefern sie ihr bisher kohärentestes und

emotionalstes Werk ab – eine intensive Auseinandersetzung

mit den Höhen und Tiefen

einer schmerzhaften Trennung. Die Songs sind

provokant, selbstreflektiert und voller melancholischer

Schönheit. Das Album erschien

auf Waterlines, Wolfs neuem Label, das in die

Fußstapfen des von ihm mitbegründeten Künstlerkollektivs

Anticon tritt. Mit 14 Tracks, die

zugleich roh und poetisch sind, hat WHY? ihr

bislang eindringlichstes Werk geschaffen.

Die deutschsprachige Indie-Rock-Band Kapelle

Petra tourt mit ihrem aktuellen Album

„Hamm“, das es auf Platz 6 der Offiziellen

Deutschen Albumcharts schaffte. Die Band

besteht aus Opa (Gesang, Gitarre), Der tägliche

Siepe (Bass) und Ficken Schmidt (Schlagzeug)

und wird live von Multi-Instrumentalist

Ole und der Bühnenskulptur Gazelle verstärkt.

Bekannt für ihre mitreißenden Live-Auftritte

und kuriosen Momente (über 4,5 Millionen

YouTube-Aufrufe für das Video zu „Geburtstag“),

begeisterten sie bereits auf Rock am

Ring, Taubertal und Open Flair. Ihre Frühjahrstour

2024 war die erfolgreichste der Bandgeschichte

mit vielen ausverkauften Shows.

Mergener Hof, Trier

Sa, 22. März // 19.30

whywithaquestionmark.com

Mergener Hof, Trier

Sa, 29. März // 19.00

kapellepetra.de

Text: Redaktion | Bilder: Hordinski, Veranstalter

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MJC // ANZEIGE

COMEDY SLAM

GEOFF TATE | 04.09

01. MÄRZ 2025 – 20.00

ELECTRONIC CARNIVAL

03. MÄRZ 2025 – 19.11

POETRY SLAM

WHY?

GEOFF 15. MÄRZ TATE 2025 – | 20.00 04.09 TRAITRS 22. MÄRZ + TWIN 2025 NOIR – 20.00 | 07.09

PÖBEL MC

ES WIRD WIEDER

GEPÖBELT

PA69

DIE ROSAROT-MASKIERTEN

RAPPER

Pöbel MC ist mittlerweile einer der respektiertesten

Rapper des deutschsprachigen Raumes, was

nicht zuletzt an seiner unbestreitbaren Live-Präsenz

liegt. Mit einer einzigartigen Kombination

aus grenzenloser Power, tiefgreifenden Inhalten

und Empowerment spielt er sich von feuchten

Kellergemäuern autonomer Jugendzentren in

ausverkaufte Konzertsäle von stattlicher Größe.

Nun, nach einer kleineren Pause, in der er ein

Höhentraining in lebensfeindlichen Felslandschaften

zur weiteren Steigerung seiner einzigartigen

Live-Performance absolvierte sowie an

einer Dschungelexpedition zur Rettung vom

Aussterben bedrohter Tierarten teilnahm, ist

der Urvater rhetorischer Athletik zurück, um

alles zum Beben zu bringen. Das bedeutet

Pöbel-Sports par excellence im exzessiv-solidarisch

dynamischen Vibe eines verdammt guten

Punk-Konzerts mit haltungsstarkem Pöbelrap

auf saftig-moderne Beats. Obendrein serviert

er mit dem Alterego Multilingual Mike zum

Abgang jeder Show ein Hardbass-Techno-Armageddon

kosmischen Ausmaßes, sodass selbst

den zurückhaltendsten Anwesenden die letzte

Schweißperle aus den Poren basst!

Sektor Heimat/Kulturgut Ost, Saarbrücken

Fr, 28. März, ab 19:30

facebook.com/poebelmcofficial

PA69 – man spricht das PA englisch und das

69 deutsch aus – sind eine Rap-Formation aus

Berlin. Über die Identität der drei rosa maskierten

Rapper DJ DOPE, Rabatto und Turbogianni

ist wenig bis überhaupt nichts bekannt. Als

gesichert gilt das Aufwachsen im Speckgürtel

Berlins und in der nordostdeutschen Provinz.

Weitere Gerüchte hinsichtlich der Identität

der drei Mitglieder (Basketball- Jugendtrainer,

Kampftaucher, Guide-Michelin-Koch, Hochzeits-DJ,

Doktor der Rechte oder Freestyle-

King) und der Bedeutung des Kürzels PA69

lassen sich nicht zweifelsfrei bestätigen. PA69

transportieren in ihrem euphorisch-parolenhaften

Rap ein berauscht-hedonistisches Lebensgefühl

und lassen sich damit dem Kosmos

des aktuell von so verschiedenen Künstler*innen

wie Teuterekordz oder Ikkimel geprägten

Berliner Atzen-Raps zuordnen. Textlich treten

PA69 aber nie nach unten. Punchlines richten

sich weder gegen Frauen noch gegen Minderheiten.

Live liefern PA69 dabei eine besondere,

energiegeladene Show. Wichtig: Einlass ab 16

Jahren. Der Einlass unter 16 Jahren, auch mit

Begleitung, ist nicht möglich!

Kleiner Klub, Saarbrücken

Sonntag, 27. April 2025, ab 19.00

instagram.com/pa69_offiziell

Text: Peter Parker | Bilder: Lina Czerny, Chimperator

54

POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MÄRZ 2025

ANTIFUCHS 06.03. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

ROGERS + LE FLY & MANDELKOKAINSCHNAPS 07.03. SAARBRÜCKEN GARAGE

BASTIAN BIELENDORFER 20.03. SAARBRÜCKEN GARAGE

HELGE SCHNEIDER 22.03. TRIER SWT ARENA

PÖBEL MC 28.03. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT

KAPELLE PETRA 29.03. TRIER MERGENER HOF

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• APRIL 2025

TITO & TARANTULA 09.04. TRIER MERGENER HOF

THE HARLEM GLOBETROTTERS 26.04. TRIER SWT ARENA

PA69 27.04. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MAI 2025

MILLENIUMKID 08.05. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

MY‘TALLICA 10.05. KAISERSLAUTERN KAMMGARN

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JUNI 2025

ÁLVARO SOLER (OPEN AIR) 19.06. TRIER PORTA 3

MAX HERRE & JOY DENALANE (OPEN AIR) 20.06. TRIER PORTA 3

GORILLA BISCUITS + STICK TO YOUR GUNS 20.06. SB GARAGE

DONOTS VERY SPECIAL GUEST: H-BLOCKX (OPEN AIR) 21.06. TRIER PORTA 3

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JULI 2025

MIGHTY OAKS (OPEN AIR) 02.07. TRIER BRUNNENHOF

TOCOTRONIC (OPEN AIR) 03.07. TRIER BRUNNENHOF

MY‘TALLICA (OPEN AIR) 04.07. TRIER BRUNNENHOF

PHILIPP POISEL (OPEN AIR) 14.07. TRIER BRUNNENHOF

NEW MODEL ARMY 23.07. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• AUGUST 2025

SCOOTER (OPEN AIR) 22.08. LOSHEIM STRANDBAD

CRO (OPEN AIR) 24.08. LOSHEIM STRANDBAD

JOHANNES OERDING (OPEN AIR) 29.08. LOSHEIM STRANDBAD

TICKETS/INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE POPPCONCERTS POPP_CONCERTS

IMPRESSUM

HERAUSGEBER UND REDAKTION

Markus Brixius

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66123 Saarbrücken

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CHEFREDAKTEUR (V.I.S.D.P.)

Markus Brixius

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Katja Ruge

WIR DANKEN

Allen Mitarbeitern/Redakteuren,

unseren Familien und Freunden.

AUFLAGE / REICHWEITE

E-Paper mit durchschnittlich

mindestens 250.000 Aufrufen

pro Monat

2.500 Exemplare saarlandweit,

Trier, Kaiserslautern, Zweibrücken

ca. 400 Auslagen;

erscheint zum Monatsanfang

Redaktions- und Anzeigenschluss:

Immer der 15. des Vormonats

Veröffentlichungen, die nicht ausdrücklich

als Stellungnahme des

Herausgebers und Verlages gekennzeichnet

sind, stellen die persönliche

Meinung des Verfassers dar. Für unverlangt

eingesendete Manuskripte

und Illustrationen kann keine Haftung

übernommen werden. Nachdruck,

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Ausgabe. Gewinner werden schriftlich

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sind möglich.

Medienverteilung erfolgt

durch INSZENE Media

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POPSCENE - das total umsonste

Popkulturmagazin, seit 2009

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Wenn du dich ordentlich

anstrengst, kannst du

eines Tages ein

schöner Schmetterling

werden!

Nö, lass mal...

Finde mich so

schon ziemlich perfekt!

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FIN

JEDEN MONAT EINE

NEUE FOLGE!

Markus Brixius im Gespräch

mit Kunst- und Kulturschaffenden

aus dem Saarland.

Jeden Monat eine neue Folge.

Kultur Talk mit Chris Burr

Hemmersdorf POP Festival

Kultur Talk mit

Popkoordinator Sebastian Blum

Kultur Talk mit

Autorin Lea Eisenberg

Kultur Talk mit

M. Schweigerer-Kartmann,

U. Kartmann & Peter Meyer

Alle Folgen auf Youtube ansehen

Grau ist ab sofort gestrichen.

Am 20. März beginnt der Frühling. Die Welt wird wieder heller,

das Grau verschwindet und an jeder Ecke sprießt das Leben.

Gemeinsam mit unseren Partnern setzen wir uns ein für eine

vielfältige, bunte Gesellschaft und den nachhaltigen Schutz von

Klima und Umwelt. Seit mehr als 50 Jahren engagieren wir uns

so für die Menschen in der Region und darüber hinaus. Für eine

lebenswerte Zukunft.

Menschen. Vertrauen. Familie.

Engagement

POPSCENE MÄRZ 03/25

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