DOT.magazine 039

039
Girlpower
mai 2017

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EDITORIAL
TANJA HOLZ
Großartige Nachrichten für alle
Fans von Jack Sparrow, denn
Pirates of the Caribbean geht
nun endlich in die fünfte Runde! Ganze
sechs Jahre ließ Johnny Depp uns auf die
Fortsetzung des Disney-Kassenschlagers
warten, was wir ihm aber alleine schon
deshalb verzeihen, weil er bei den Dreharbeiten
wirklich vollen Einsatz zeigte:
Während der Produktion zu Pirates
of the Caribbean: Salazars Rache zog
Johnny sich in Australien eine so schwere
Handverletzung zu, dass er die Dreharbeiten
unterbrechen musste, um einen
Handspezialisten in den USA aufzusuchen.
Es hätte seiner Rolle zwar einiges
an Authentizität verliehen, aber ans Set
zurück kam er dann glücklicherweise
doch nicht mit Haken anstatt Hand.
Noch ein Grund zu jubeln: Nachdem er
im vierten Teil nicht zu sehen war, kehrt
für Salazars Rache auch Orlando Bloom
in der Rolle als Will Turner endlich
wieder auf hohe See zurück, und auch
Geoffrey Rush ist als Captain Hector
Barbossa wieder mit an Board.
Eine ordentliche Prise Girlpower
bekommt der Film durch unsere Cover-
Beauty Kaya Scodelario – manchen von
euch vielleicht noch bekannt in der Rolle
der kleinen, rebellischen Schwester von
Nicolas Hoult (About a Boy) aus der
britischen TV-Serie Skins. Um einiges
erwachsener kann Kaya in Pirates of the
Caribbean aber nicht nur hübsch aussehen,
sondern hat auch einiges auf dem
Kasten und im Köpfchen. In der Rolle als
Carina Smyth kämpft sie für das Recht,
als Frau an der Universität studieren zu
dürfen, und muss Jack Sparrow bei der
abenteuerlichen Suche nach dem Dreizack
des Poseidon nicht nur einmal aus
der Patsche helfen.
Apropos stürmische Gewässer: Hohe
Wellen schlägt diesen Monat auch die
Kino-Neuauflage der 90er-Jahre Kultserie
Baywatch. In die sexy rote Bademode
zwängen sich dafür Größen wie Zack
Efron (Bad Neighbors) als Matt Brody
und Kelly Rohrbach (Café Society) als
heiße C.J. Parker. Die Rolle des Mitch
Buchannon mimt Muskelpaket „The
Rock“ Dwayne Johnson, aber keine
Sorge, auch Nostalgiker kommen auf
ihre Kosten, denn David Hasselhoff und
Pamela Anderson werden in Gastrollen
zu sehen sein. Gedreht wurde diesmal
nicht am Strand von Malibu, sondern
hauptsächlich an der Ostküste der USA
in Florida. Die Serie sollte 1990 übrigens
aufgrund schlechter Quoten abgesetzt
werden, doch Hasselhoff eilte zur Rettung
herbei und nahm die Produktion
einfach selbst in die Hand. Ob der Film
dem Kultstatus der Serie, die am Ende
sage und schreibe 243 Folgen zählte
und in 144 Ländern ausgestrahlt wurde,
Konkurrenz machen kann? Wir dürfen
gespannt sein.
Wem das noch immer nicht genug
in Sachen Fortsetzungen und Remakes
ist, kann sich freuen: Auch die Alien-
Filmreihe bekommt mit Alien: Covenant
einen Neuzugang. Regie führte – wie bereits
bei zwei weiteren Filmen der Alien-
Reihe – Ridley Scott, und auch Michael
Fassbender (Inglourious Basterds) wird
wie bereits im Vorgänger Prometheus
in der Hauptrolle des Androiden David
auf der Kinoleinwand zu sehen sein. Mit
von der Partie ist außerdem Multitalent
und Arbeitsmaschine James Franco, der
uns in diesem Jahr wohl noch so einige
Male über die Kinoleinwand laufen wird.
Freunde des Horror-Franchise kommen
hier jedenfalls voll auf ihre Kosten,
meinte doch sogar Michael Fassbender
in einem Interview, dass der Film super
furchteinflößend und um einiges gruseliger
als sein Vorgänger sein wird.
Kaya Scodelario sucht
im fünften Abenteuer
der Pirates of the
Caribbean nach dem
Dreizack von Poseidon –
und findet Johnny Depp.
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DOT.editorial 3

UPC On Demand:
Die neuesten Blockbuster
jetzt
neu
xXx: Die Rückkehr des
Xander Cage
Rogue One:
A Star Wars Story
La La Land
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Mehr Freude.
xXx The Return of Xander Cage: ©2017 Paramount Pictures. All Rights Reserved
Rogue One: ©2017 & TM Lucasfilm Ltd.
La La Land: ©2016 STUDIOCANAL

content
Dot.039
046
MOVIE 025
Opening Credits 026
Leinwandflirren 028
KALTE RACHE
Pirates of the Caribbean: Salazars Rache 030
Pirates of the Caribbean Premiere 035
Die Mumie 036
LOOK WHO´S BACK
Baywatch 038
„Baywatch“-Europapremiere in Berlin 040
Alien: Covenant 042
KONFLIKTPOTENZIAL
Mädelstrip – Snatched 046
The Dinner 048
5 Frauen 049
Hell or High Water 050
Plan B – Scheiß auf Plan A 051
IDENTITÄTSFINDUNG
Jahrhundertfrauen – 20th Century Women 052
Die Migrantigen 054
Wenn du stirbst, zieht dein ganzes Leben
an dir vorbei, sagen sie 055
SOUNDS GOOD
056 Born to be Blue
056 Grease Sing-A-Long
057 Song to Song
kids & Family
058 Gregs Tagebuch 4 – Böse Falle!
059 Hanni und Nanni – Mehr als beste Freundinnen
060 Besuch am Set von
„Hilfe, ich hab meine Eltern geschrumpft“
arthaus
062 #Single
062 Neo Rauch – Gefährten und Begleiter
062 Ein Kuss von Beatrice
062 Jean Ziegler – Der Optimismus des Willens
062 I Am Not Your Negro
063 Victoria – Männer und andere Missgeschicke
063 Worlds Apart
063 Beuys
063 Der wunderbare Garten der Bella Brown
063 Aquarius
HEIMWERK
064 Filmkost
065 Home Entertainment
066 Neue Serien
067 Cineplexx2go – Video on Demand
Johnny Depp. Kaya Scodelario. Tom Cruise. Goldie Hawn. Dwayne Johnson.
Zac Efron. Michael Fassbender. Richard Gere. Annette Bening. Jeff Bridges.

content
Dot.039
072 074
075 070
starSTYLE 009
Gossip: Zeigt her eure ... 010
Cannes 014
Fashion News 016
Ran an die Bojen! 017
Festival der Mode 018
Eingefleischte Fans 020
Beauty News 022
Klare Sache 023
Music 069
New Releases 070
Dua Lipa 072
Linkin Park 074
Die Toten Hosen 075
076 Games
076 Zwischensequenz
077 Star Trek Bridge Crew
078 Tekken 7
080 Dirt 4
083 PLANER
084 Global 2000 Geburtstagsfest und Gewinnspiel
085 Interpol
085 Jazz Fest Wien 2017 Gewinnspiel
086 Gorillaz
086 Sarah Connor
088 CEV Baden Masters Beachvolleyball
088 Corona Wakeboard Cup
089 Crankworx Festival Innsbruck
089 Out of Bounds Festival Leogang
090 Eventplaner Wien
092 Eventplaner Bundesländer
096 Rocker: VOI fesch
Dua Lipa. Linkin Park. Interpol. Sarah Connor. Gorillaz. GroSSStadtgeflüster.
Jeremy Loops. Neonschwarz. Helge Schneider. Die Toten Hosen. Patti Austin.

UND JERRY BRUCKHEIMER FILMS PRÄSENTIERT
© 2017 Disney | Im Verleih von
Walt Disney Studios Motion Pictures, Austria
PIRATES-FILM.DE #POTC
AB 25.MAI IM KINO!

DIESE SHOW GIBT
WAS AUF DIE
FRESSEFREIHEIT
MONTAG - FREITAG 21:00
COMEDYCENTRAL.TV/CCN

15 SEITEN
DOT.STARSTYLE
Wer ist hier der Boss?
Zac Efron spielt nicht nur im Baywatch-Kinofilm
eine der Hauptrollen,
sondern auch in der Kampagne zum
neuen Hugo-Herrenduft. „Hugo Iced“
ist eine Hommage an den Großstadt-
Abenteurer, der keine Herausforderung
scheut und stets cool bleibt (so
wie Zac vor der Skyline New Yorks)
– dank frischen Duftnoten aus
eisgekühlten Minzblättern, wildem
Tee, Bitterorange und Vetiver-
Gras. 75 ml EdT um € 58,–.
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Alle happy!
Kurt Russell und Amy Schumer bei
der Premiere von Mädelstrip in New
York. Dem Gesichtsausdruck nach
zu urteilen, ist Kurt hochzufrieden.
Und Amy sieht auch nicht gerade
unglücklich drein. Wer über den Film
mitreden will: Am 15. Juni startet
Mädelstrip in unseren Kinos. Ebenfalls
happy sehen David und Brooklyn
Beckham aus – wir finden, dass der
Papa immer mehr einem englischen
Sir ähnelt. Sehr gepflegt!
© Photo Press Service, 2017 Twentieth Century Fox
KENDALL JENNER. BELLA THORNE. NICK & JOE JONAS. KEVIN BACON. OLIVIA CULPO.
NINA DOBREV. SARA SAMPAIO. ALESSANDRA AMBROSIO. EMILY RATAJKOWSKI.

Zeigt her eure ...
... ja, was denn eigentlich? Grimassen? Finger?
Gesäße? Tattoos? Diätsünden? Familienmitglieder?
Ganz egal: Hauptsache, es gibt was zu sehen!
Nun ist Tyra Banks das passiert,
wovor unsere Omas immer gewarnt
haben: eines Tages würden die Augen
steckenbleiben. Und der Mund auch.
„Schau, ohne Hände!“, ruft Tom
Cruise begeistert bei den Dreharbeiten
zum neuen Mission: Impos-
sible. Wenn das mal gut geht. Sonst
heißt es: „Schau, ohne Zähne!“
Hier zeigt uns Conor McGregor seine
neue Multifunktionssportbekleidung
im aufwendigen Farbmix. Bonuspunkte
gibt es dennoch – nämlich fürs Radeln
bei strömendem Regen. Kette rechts!
ALLE
Peace, Ozzy! Oder wollte REDEN VOM
er damit nur andeuten, SPAREN, DA WILL
dass er noch zwei von
AUCH DIE QUEEN
diesen gemütlichen
NICHT PROTZEN. JETZT IM
Pillen möchte? Wir
ERNST: DIESE FAHRZEUGE
wissen es nicht.
TRUGEN VIEL ZUR MOBI-
LITÄT VON GEHBEHIN-
DERTEN MEN-
SCHEN BEI.
Da ist wer richtig stolz auf seine
Tattoos! Unser Lieblingsbieber ist es,
der hier nackte Haut zeigt. Na ja, wir
haben schon Schlimmeres gesehen.
10 DOT.GOSSIP

Manchmal weiß man gar nicht, wo man hinschauen
soll. So wie bei Kim Kardashian.
Oh look, was ist denn das dort im Hintergrund?
Ein Farraday'scher Käfig?
Das ist hingegen
wirklich lustig:
So feierte Shakira
ihren Geburtstag.
Von wegen Kaviar,
Champagner
und weiße Welpen
– man kann
auch mit weniger
total happy sein!
WAS MUSS, DAS MUSS.
UND WAS RAUS MUSS,
MUSS RAUS. WIR HÄT-
TEN UNS ZWAR EIN
WENIGER EXPONIERTES
PLÄTZCHEN GESUCHT,
ABER JOSEPHINE
SKRIVER WIRD'S WOHL
SELBER WISSEN.
© Photo Press Service
Sorry, aber P!nk ist einfach cool. Und
während weltweit die leidige Still-
Debatte läuft, macht sie es einfach
vor. Da gibt es auch wirklich keinen
Grund, sich zu genieren.
Film ab für
Felicity Jones
Ab jetzt in Ihrem
Wohnzimmer.
Mit UPC On Demand.
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Wenn Avril Lavigne mit Kugelschreiber
und Kopfhörern geknipst
wird, dann kann das nur eines heißen:
Sie ist im Studio am Aufnehmen. Yay!
Zwar hatte sie bereits in einigen
erfolgreichen Filmen und TV-Serien
mitgespielt, doch ihr Engagement
für die Hauptrolle in Rogue One:
A Star Wars Story machte sie
quasi über Nacht weltberühmt. Die
englische Schauspielerin stand in
jungen Jahren in vielen Theaterstücken
auf der Bühne, bevor sie zuerst für
das Fernsehen und in weiterer Folge
für Hollywood entdeckt wurde. In
Star Wars mitzuspielen, ist natürlich
eine Krönung ihrer bisherigen Karriere
– eine Krönung, um die sie von vielen
Kollegen beneidet wird. Möge die
Macht auch weiterhin mit ihr sein!
DOT.GOSSIP 11

Es muss halt nicht immer Einhorncarpaccio in
Blattgoldpanier sein – manchmal macht auch
eine einfache Pizza glücklich. Zumindest Rita
Ora, wie man hier eindeutig feststellen kann.
Goldie
Hawn und Kurt
Russell wurden am
4. Mai in Hollywood mit
einem Stern am Walk of
Fame geehrt. Ab 15. Juni ist
sie in Mädelstrip zu
sehen – siehe auch
S. 46!
Reese Witherspoon kennt sie auch, die kleinen
Freuden des Lebens. Gegen ein knuspriges Laugenbrezerl
ist ja auch nichts einzuwenden. Oh,
die restlichen neun Stück auch? Wohl bekomm's!
Conor McGregor:
Diesmal ohne Multifunktionssportgewand,
sondern au naturel.
In der aktuellen Folge von
„Ja, wer ist denn das?“: Die
Kroes-Kids! Und sie sind
richtig goldig. Goldig sind
Doutzen
und Rens Kroes
immer noch, aber anders.
© Photo Press Service
© 2017 Twentieth Century Fox
Ob diese Mahlzeit hingegen noch in Ordnung
war, wagen wir zu bezweifeln. Zumindest lässt
Zoe Saldanas dezent ungesunde Hautfarbe
gewisse Rückschlüsse zu – und auch ihr Blick.
Der zweite Teil der
beliebten Serie „Ja,
wer ist das?“: Es ist
Chelsea Handler! Sie
sieht ziemlich cool aus
auf ihrem Jugendfoto.
Und so schön genervt
von den Erwachsenen
– völlig logisch
in dem Alter.
12 DOT.GOSSIP

Sehr cool: Ein Treffen der
wilden Buben. Äh, okay, die
sind auch schon ein wenig
älter geworden. Macht nix –
Tony Hawk, Weeman
und Steve O sind sicher
immer noch richtige Lauser!
Gigi Hadid feiert mit Zayn Malik Geburtstag.
Sie sehen dabei aus wie das Werbesujet einer
Partnervermittlung. Egal: Her mit der Torte!
Ja, L. HamiLTOn ist eh
cOOL. aber miTTLERweile
geht er einem mit seiner
cOOLHEit auf die nerven.
und sein JET auch. so!
Übt Hugh Jackman vielleicht für
ein Remake von Der Mann aus dem
Meer?. Oder sucht er sich nur gerade
sein Mittagessen aus? Kuscheltherapie
mit Rochen? Fragen über Fragen ...
Zeitmanagement by
Nico Rosberg: Lästige
Stehzeiten in Aufzügen
vermeidet man, wenn man
gach ein Selfie für Social
Media schießt. Ha, wieder
was gelernt.
Da haben es zwei ziemlich gemütlich:
Zachary Quinto und
seine bessere Hälfte verbringen
offenbar einen Tag im Bett. Recht
haben sie – man versäumt eh nix.
Wir lieben RiRi, keine
Frage. Denjenigen, der
Rihanna hier stylingtechnisch
beraten hat, lieben
wir schon deutlich weniger.
Was ist hier passiert?
So, noch ein paar
Jährchen, und
Jennifer Lopez
sieht jünger aus als
ihre Kids. Erneut
fragen wir uns:
Wie macht sie das?
DOT.gossip 13

www.festival-cannes.com
Kristen Stewart
wurde als Regisseurin
geladen – mit ihrem
Kurzfilm „Come Swim“.
David Lynch darf
mit der Neuauflage
von „Twin Peaks“ nicht
fehlen.
Cannes 2017
Die Filmfestspiele von Cannes gehen in die
70. Saison. Sie ist voller Highlights.
Von 17. bis 28. Mai geht in
Cannes die 70. Auflage
des Filmfestivals über die
Bühne. Zum Jubiläum hat sich
selbst die Preistrophäe, die von der
Jury – heuer unter dem Vorsitz
des spanischen Filmemachers
Pedro Almodóvar – vergeben wird,
herausgeputzt: 167 kleine Diamanten
legen sich „wie Sternenstaub“
über das goldene Palmblatt, um
das Regisseure wie Michael Haneke
(Happy End zur Flüchtlingskrise
in Europa), Fatih Akin (Aus
dem Nichts), Sofia Coppola (The
Beguiled), François Ozon (L’Amant
double) und Todd Haynes (Wonderstruck)
rittern.
Ob Sofia Coppola mit „The
Beguiled“ oder doch Yorgos
Lanthimos mit „The Killing of
a Sacred Deer“ die goldene
Palme holt, dürfte Colin
Farrell und Nicole
Kidman egal sein: Denn
die zwei sind in beiden
Wettbewerbsbeiträgen
zu sehen. Kidman taucht
außerdem in John Cameron
Mitchells „How to Talk to
Girls at Parties“ und in Jane
Campions „Top of the Lake:
China Girl“ auf.
© Photo Press Service, Festival de Cannes
14 DOT.gossip

Joaquin Phoenix (links)
startet als Retter von Opfern des
Sexhandels in „You Were Never
Really Here“ einen Rachefeldzug,
Diane Kruger (oben rechts)
will in Fatih Akins „Aus dem
Nichts“ nach einem Bombenanschlag
Gerechtigkeit. Robert
Pattinson raubt derweil in
„Good Time“ eine Bank aus, und
Ruben Östlund („Höhere Gewalt“)
schickt Elisabeth Moss („Top
of the Lake“) mit „The Square“ an
einen Ort ohne Regeln.
Was für eine Besetzung! In
Pedro Almodóvars Jury diskutieren
u.a. die Regisseure
Maren Ade (rechts,
„Toni Erdmann“) und Park
Chan-wook (oben,
„Oldboy“), Schauspielerin
Jessica Chastain
(„Zero Dark Thirty“) und
… Will Smith („Men in
Black“).
DOT.gossip 15

DOT.
FASHION
HAPPY FACE
Die perfekte Medizin gegen den allwöchentlichen Monday-Morning-Blues:
Die „ANNA Monday Bag“ ist ein Gute-Laune-Macher im
Taschenformat – Zippverschluss auf, und schon sieht die Welt ganz
anders aus. Dabei ist sie so groß wie ein Handgepäckskoffer und so
leicht wie ein Schmetterling – na ja, fast zumindest. Um € 190,–.
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© Hersteller
Einfach blendend
Kultpotenzial
DURCHBLICKER
Seit letztem Jahr kann man Swatch nicht nur
am Handgelenk tragen, sondern auch auf
dem Nasenrücken. „Swatch The Eyes“ nennen
sich die stylischen Sonnenbrillen aus dem
Schweizer Kulthaus und haben einen besonderen
Clou: Dank Clip-On-Mechanismus können
die Fronten im Handumdrehen ausgetauscht werden.
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Eyes of Jessica“ um € 50,–, www.shop.swatch.at
NOSTALGIEWELLE
Früher war alles besser! Nein, wir wollen hier nicht rumraunzen
– wir freuen uns einfach, dass Esprit in seinen Archiven gegraben
hat und uns mit seiner Retrokollektion direkt in die 80er
zurückversetzt. Große gummierte Logo-Buchstaben, Oversize-
Schnitte, lebendige Farben und fröhlicher Spirit – die Kollektion
umfasst 23 verschiedene Styles, 14 für Damen (z.B. Kurzarmsweater
um € 45,99) und 9 für Herren (z.B. Logo-Sweatshirt
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16 DOT.STARSTYLE
EIN TAG AM MEER
Jack O‘Neill war ein Pionier in Sachen Surfkultur. Er hat
den weltweit ersten Neoprenanzug erfunden, den weltweit
ersten Surfshop in San Francisco eröffnet und legte so den
Grundstein für sein mittlerweile längst etabliertes Label. Die
Heritage T-Shirt Collection steht für alles, was den Surfer-
Kosmos – und O‘Neill – ausmacht. So prangt auf den Shirts
etwa eine original O’Neill-Werbung aus den 60ern.
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Ran an die Bojen!
Endlich: Baywatch ist zurück. Nicht nur auf der Leinwand feiert der 90er-Klassiker
ein Comeback, auch bei den Bademodentrends haben die Rettungsschwimmer
deutliche Spuren hinterlassen. Also ab in die Fluten!
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Badehose „Fancy Fog“
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PROTEST
Bandeau-Bikini „Akando“
um € 39,99
www.protest.eu
Der rote Baywatch-Badeanzug von Pamela
Anderson ist ein Klassiker. In der neuen Kinoversion
spielen – neben Zac Efron, Dwayne
Johnson und Kelly Rohrbach – nun auch
Zweiteiler und ein klein wenig Blau eine Rolle.
JOCKEY
Kurze Badeshorts
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MONKI
Bikinitop um € 15,–, High-
Waist-Badehose um € 10,–
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Badepant „Maritime
Men“ um € 29,99
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Badeshorts mit
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LAUREN
Badeanzug mit
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TOMMY HILFIGER
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Höschen um € 21,–
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DOT.STARSTYLE 17

Festival der Mode
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18 DOT.STARSTYLE

Beim Coachella Festival in Kalifornien geht es schon lange nicht mehr nur um
die Musik. Für viele noch wichtiger: die Wahl des perfekten Outfits.
5
1
1
2
4
5
2
6
3
3
6
4
7
7
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DOT.STARSTYLE 19

Eingefleischte Fans
Vom Fan-Artikel zum Trendpiece. Seit Models, Blogger, Celebrities und sogar Justin
Bieber sie tragen, sind Rock-Band-T-Shirts mehr als nur ein musikalisches Commitment.
Das kann man gut oder schlecht fi nden. Cool sind die Leiberl allemal!
ZARA
Kiss-Shirt von der
Dynasty-Tour 1979
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VAILENT
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AMPLIFIED
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Print um € 24,95, www.
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ONLY AND SONS
AC/DC-Shirt mit Blitz und
Band-logo um € 19,99,
www.onlyandsons.com
YOURTURN
Sex Pistols-Shirt
um € 17,95,
www.zalando.at
Das ist nicht das
einzige Guns N‘Roses-
Shirt, das Joe Jonas
besitzt, aber wie viele
Alben hat er wohl ... ?
Kevin Bacon nehmen
wir den
The Clash-Fan aber
jedenfalls ab.
JACK & JONES
Guns N‘Roses-Shirt
um € 19,99,
www.jackjones.com
© Photo Press Service, Hersteller
H&M
Metallica-Shirt von der
„Ride The Lightning“-Tour
1984 um € 14,99,
www.hm.com
PRIMARK
Black Sabbath-Shirt
um € 10,–,
www.primark.com
20 DOT.STARSTYLE
EMP
„Hermit“-Shirt der
Rockpioniere Led
Zeppelin um
€ 14,99, www.emp.at
C&A
Tour-Shirt der
Rolling Stones von
1981 um € 12,90,
www.c-and-a.com

© 2017 McDonald’s. Verfügbar in allen McCafés, solange der Vorrat reicht.

DOT.
BEAUTY
Sonnenwonne
Beseelend
FRISCHER LOOK
So sieht das also aus, wenn eine der weltweit bekanntesten
Street Art-Künstlerinnen beim Design von Pflegeprodukten
mitmischt. MadC hat der „Express Your Soul“-
Kollektion von Rituals einen frischen Look in Gelb und Grün
verpasst – die perfekte Verpackung für die sommerlichfrischen
Produkte mit belebender Verbene und zitronigem
Petitgrain. www.rituals.com
IN HÜLLE UND FÜLLE
Gesundes, dichtes Haar – wer träumt nicht davon?
Aus der Wiener Less is More-Manufaktur
kommt nun ein neues biozertifiziertes Wundermittel
für den Kopf: „Phytonutrient Hairroot
Serum“ sorgt für kräftigeres & fülligeres Haar,
bewahrt das Haar vor dem Altern, regt das
Haarwachstum an und beugt Haarausfall
vor. Um € 37,–. www.lessismore.at
© Hersteller
SONNENSCHUTZ MIT MEHRWERT
Vichy startet mit neuen „Idéal Soleil“-Sonnenprodukten in die
Einschmier-Saison – und die haben‘s drauf! „Anti Unreinheiten
LSF 30“ mattiert und beugt Unreinheiten vor (€ 20,–); „Anti
Sand Sonnen Fluid LSF 30“ zieht sofort und ohne Kleben ein
(€ 21,50); „Erfrischendes Sonnenspray für das Gesicht LSF
50+“ muss nicht verrieben werden, sondern wird einfach aufgesprüht
(€ 14,–); „Anti Pigmentflecken LSF 50+“ korrigiert
mit farbausgleichenden Mineralpigmenten Pigmentflecken
und schützt vor neuen (€ 20,–). www.vichy.at
SUPERHELD(INN)EN
Passend zum Kinostart am 16. Juni lassen
sich die Nägel mit dem neuen „All in 1
Step Nail Polish“ von Look by Bipa ganz
im „Wonder Woman“-Look stylen: Der
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können helfen. (Herumdrücken im Gesicht allerdings nicht!)
3
1
2
So perfekt wie
links sieht Bella
Thornes Haut nicht
immer aus. Die
Schauspielerin
zeigt ihrer Social
Media-Gefolgschaft
regelmößig
ihr „echtes“ Gesicht
samt Pickeln und
Mitessern. „Jeder
kann Akne haben“,
sagt sie. Sogar
Kendall Jenner ...
4
5
6 7
Kendall Jenner
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Bella Thorne
8
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43 seiten
Dot.movie
© 20th Century Fox
Unfriendly
Alien
1979 verließ das Raumschiff Nostromo unsere Sphären. Ridley Scott dazu bescheiden: „Witzigerweise
habe ich bei Alien immer an ein ziemlich gut gemachtes B-Movie gedacht. Der Subtext
war recht einfach: Es ging schlicht um sieben Leute, die in ein altes, dunkles Haus eingesperrt
waren, und darum, wer von ihnen als Erster sterben und wer überleben würde.“ Wenn
Scotts Weltraum-Kult mit Alien: Covenant nun ein weiteres Kapitel erhält, können
wir uns also wieder auf ein „B-Movie“ freuen – und was für eins! Denn Scott
besann sich auf die Anfänge seiner Reihe, gestaltet einen gewichtigen Teil
als beklemmendes Kammerspiel und vergibt die Hauptrolle neben
Michael Fassbender an die psychologische Suspense. Willkommen
zurück im Weltall, wo „no one can hear
you scream“!
identities 2017
Wiens queeres Filmfestival verkündet
im Zweijahrestakt, es sei „proud to
be back“. Es ist aber auch wichtig,
dass es zurück ist, denn die „identities“
(08.–18.06.) bieten nicht nur ein spannendes
Programm, sondern sind auch „socially aware“.
Aktuelle Themen werden aus queerer Perspektive
anvisiert, in der aktuellen Festivalsaison sind
das vor allem Zivilgesellschaft und Feminismus
– etwa in She’s Beautiful When She’s Angry und
Angela Davis – Portrait of a Revolutionary.
www.identities.at
© identities 2017
PIRATES OF THE CARIBBEAN 5. DIE MUMIE. BAYWATCH. ALien: COVENANT. MÄDELSTRIP.
THE DINNER. HELL OR HIGH WATER. PLAN B. 20TH CENTURY WOMEN. DIE MIGRAntiGen.

text: nicole albiez
Opening Credits
Bestenliste
Zac Efron zeigt sich in „Baywatch“
feierwütig. Hier hat er schon geprobt:
Dave in „Mike and Dave Need Wedding
Dates“
Per Online-Anzeige auf craigslist
machten sich die feierwütigen Brüder
Mike und Dave (auch im echten Leben)
daran, die Hochzeit ihrer Schwester (in
echt: der Cousine) zu ruinieren. Laut
Film fanden sie Begleitungen, die noch
schlimmer sind als sie selbst.
Euphorischer Moment: Elle Fanning macht
einen Schwangerschaftstest
„What will we do for two hours?“,
fragt Jamie, nachdem seine platonische
Freundin Julie (Elle Fanning)
auf die „kleine Revolution“, die
Frauen die Kontrolle über ihr Leben
schenkt, uriniert hat. Die Innovation,
der Schwangerschaftstest, der einfach
und sicher zu Hause angewendet
wird, braucht zwei Stunden, bis er ein
Ergebnis ausspuckt. Es ist das Jahr
1979, von dem Mike Mills erzählt,
vom einfachen Schnelltest sind wir
noch ein Stück entfernt – aber auch
von der altertümlichen Methode,
die es vorsah, auf in Stoff gewickeltes
Trivia
Getreide zu urinieren, um zu sehen,
ob der Samen austreibt oder nicht
(= schwanger oder eben nicht). Julie
muss lediglich Urin in ein Röhrchen
transferieren, welches in der Folge
zehn Sekunden lang geschüttelt
werden soll. Und dann eben: warten.
Was also macht man mit zwei
Stunden? Man geht in den Wald,
um zu rauchen – und festzustellen,
dass es ekelhaft ist. Mike Mills agiert
melancholisch-magisch-schön, wenn
er mit 20th Century Women seiner
Mutter einen Film widmet. Und Julie
ist übrigens nicht schwanger.
Cole Carter in „We Are Your Friends“
Zac Ephron tüftelt als Nachwuchs-
DJ am ultimativen Track und dem
unvergesslichsten DJ-Set. „Ein DJ muss
die Leute raus aus ihren Köpfen, rein in
ihre Körper kriegen. Ich fange immer
mit 125 BPM an. Wenn man sich an
die Herzfrequenz angepasst hat, fährt
man hoch. Track für Track.“
Teddy Sanders in „Bad Neighbors“
Die Radners (Seth Rogen, Rose Byrne)
haben alles: einander, ein schönes
Haus, entzückenden Nachwuchs und
… eine Studentenverbindung in der
Nachbarschaft, deren Party-Animal-
Vorsitz Zac Efron innehat.
Jason in „Für immer Single?“
Der Plan ist, mit den Freunden
Mikey und Daniel als Single durch die
Clubs zu ziehen – und nicht, sich zu
verlieben. Aber wenn dann Ellie bzw.
Imogen Poots vor einem steht …
„You will die, I won’t.“
… stellt mit blasiertem
Tonfall Android David
seine Überlegenheit
gegenüber seinem nur
menschlichen Vater in
„Alien: Covenant“ klar.
© Einhorn Film, PPS Vienna
Gar nicht so sehr nach Comedy war
Jimmy Kimmel in seiner Sendung, als
der TV-Host von der Geburt seines
zweiten Babys berichtete, bei dem
nach wenigen Stunden auf unserer
Welt ein Herzfehler diagnostiziert
26 DOT.moviE
wurde und das sofort weiter in den
OP musste. Die Verkündung von Billys
Ankunft nützte der Papa mit brüchiger
Stimme für Politisches: als emotionale
Rede zur dringenden Notwendigkeit
von Obamacare.

RICHARD
GERE
LAURA
LINNEY
STEVE
COOGAN
REBECCA
HALL
und
CHLOË
SEVIGNY
Wie weit würdest Du gehen, um Deine Familie zu schützen?
The Dinner
ROMAN ÜBERALL
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Ein Film von OREN MOVERMAN
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Leinwandflirren
Now and then: Annette Bening
Kratzbürstig und hochnäsig, aber zugleich liebenswert; anderen gegenüber
aufgeschlossen – nur gegenüber ihrem Sohn nicht. Annette Bening liefert
eine ganz wundervoll nuancenreiche Performance als eine der 20th Century
Women, Dorothea, ab. Die zweifache Golden Globes-Gewinnerin, die schon
Übung hat, die „Mom“ zu spielen, beweist fast immer (bis auf den Flop The
Women, der ihr beinahe eine Goldene Himbeere als schlechteste Darstellerin
beschert hätte) gutes Gespür für ihre Rollen: In ihrer Filmografie tummeln
sich Arbeiten wie American Beauty und The Kids Are Allright, die ihr zwei
der mittlerweile vier Oscar-Nominierungen einbrachten; und die Dreharbeiten
zu Bugsy ließen sie 1991 auf Warren Beatty treffen, den sie 1996 heiratete
und durch den sie nicht nur viel Übung im „Mom-Spielen“ hat, sondern
auch im „Mom-Sein“: Das Paar hat vier Kinder.
1989
1996
Hop and Drop
Keine Tipps von Lena Dunham
„Lena – How she gets motivated“
log ein Gossip-Magazin, das
20 Diättipps von Stars behauptete
– und eben auch von Lena
Dunham (Girls). Die wusste nichts
von ihrem „Glück“, lieferte aber
nach der Veröffentlichung 20
„Tipps“ auf Instagram nach: Beim
Abnehmen helfe – Punkt 3 –
etwa eine Wahl, die die wahren
Tiefen der amerikanischen Misogynie
enthülle. Und Punkt 20:
„Ich habe keine, und ich gebe
keine Tipps, und ich will auch
nicht auf diesem Cover sein, weil
es diametral entgegengesetzt zu
dem ist, wofür ich meine ganze
Karriere lang gekämpft habe –
und es kein Kompliment für mich
ist, weil es keine Leistung ist.
Danke.“ Yeah, Lena!
© PPS Vienna, Concorde Video, instagram.com/lenadunham
2004
LOVE INTEREST
Brad Pitt spricht in GQ über die
wohl chaotischsten sechs Monate
seines Lebens; über Schmerz, Alkohol,
die Fehler, die er machte und die zur
Trennung beitrugen. Über Therapie,
die Kinder, die Zukunft. Der Blick hinter
die Hollywood-Kulisse war reflektiert,
melancholisch und sehr ehrlich.
Ex Angelina Jolie lobte seine Größe.
28 DOT.moviE
2017
IN PRODUCTION
Der Netflix-Hit 13 Reasons Why – Tote
Mädchen lügen nicht wird eine zweite
Season erleben: Katherine Langford wird
wieder als Hannah Baker zu sehen sein,
denn es gibt so viel mehr zu erzählen
als das, was auf die 13 Kassettenseiten
der ersten Season passte. Das heißt: Die
zweite Staffel „führt die Nachwirkungen
von Hannah Bakers Tod fort und
markiert den Beginn des komplizierten
Heilungsprozesses der Charaktere“.
Auch für Mila Kunis, Kristen Bell und
Kathryn Hahn geht es in die Verlängerung:
Für die Bad Moms steht A Bad
Moms Christmas an: Dieses Mal stresst
sie der anstehende Besuch ihrer Mütter
(etwa Susan Sarandon).
Wenn der weltweit erfolgreichste Film
(Avatar –Aufbruch nach Pandora)
fortgesetzt wird, schreit das nach
Opulenz. Parallel wird an vier (!) Sequels
gearbeitet.

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IM AUFTRAG DER

text: Max Gfrerer
Schweres Piratenleben
Im fünften Teil der „Pirates of the Caribbean“-Saga steht Captain Jack
seinem erbittertsten Feind gegenüber.
KALTE
RACHE
Tote Männer erzählen keine
Geschichten.“ Dieses allen Fluch
der Karibik-Fans bekannte Zitat
ist nicht nur der Originalzusatztitel des
bald erscheinenden fünften Teils, es ist
vermutlich auch das Credo des gefürchtetsten
Bösewichts, seit der erste Film der
erfolgreichen Piraten-Reihe vor 14 Jahren
Premiere feierte. Dieser Schurke hört auf
den Namen Salazar (Javier Bardem, James
Bond 007 – Skyfall), nicht verwandt oder
verschwägert mit Hogwarts-Hauspatron
Salazar Slytherin (falls ein Harry Potter-
Fan jetzt wegen eines möglichen Crossovers
hyperventilieren sollte). Aber auch
er trägt viel Böses in sich. Jeder, der auf
seiner Liste steht, ist dem Tode geweiht.
Ganze Seemannscrews wurden von ihm
und seiner Schar Untoter ausgelöscht.
In der Regel alle bis auf einen. Denn
einer muss die Botschaft seines erbarmungslosen
Schaffens weitererzählen.
Tote Männer erzählen schließlich keine
Geschichten.
TURNERS STAMMBAUM
Einer dieser Überlebenden ist der junge
Royal Navy-Matrose Henry Turner
(Brenton Thwaites, Gods of Egypt). Ja,
richtig gelesen, der Nachname ist kein
Zufall. Der Spross von Ex-Schmied, Neo-
Pirat und Davy Jones-Nachfolger William
Turner (Orlando Bloom, Der Hobbit:
Die Schlacht der Fünf Heere) ist in die
seemännischen Fußstapfen seines Vaters
getreten und macht unliebsame Bekanntschaft
mit dem schrecklichen Salazar.
Doch der verfluchte Dämon, der einst im
30 DOT.moviE

Dienste der spanischen Krone stand, hat
es nicht auf brave, unschuldige Bubis wie
Henry abgesehen. Im Gegenteil. Es sind
die Piraten, die seit jeher auf seiner tödlichen
Agenda stehen, welche er blutrünstiger
abzuarbeiten gedenkt, als seine nicht
gerade unschuldigen Opfer es verdienen
würden. Einer ist Salazar dabei ein ganz
besonders großes Anliegen: Jack Sparrow
(Johnny Depp, Alice im Wunderland:
Hinter den Spiegeln), der ihn vor vielen
Jahren bezwingen konnte. Nur tot sein
bedeutet bei den Pirates of the Caribbean
recht wenig, wie wir mittlerweile wissen.
UNTER DRUCK
Das Gesamteinspielergebnis aller bisherigen
Fluch der Karibik-Filme von 3,7
Milliarden US-Dollar kann sich sehen lassen.
Beim durchschnittlichen
Umsatz liegt das Franchise auf
dem dritten Rang hinter Herr
der Ringe und Harry Potter.
So ruhen auch auf Pirates of the
Caribbean: Salazars Rache große
Hoffnungen.
Der finanzielle Erfolg des Films gilt als
wahrscheinlich und wäre wünschenswert
für alle Beteiligten. Denn ungeachtet des
Erfolges der Reihe, stehen Jerry Bruckheimer
und Johnny Depp gehörig unter
Druck. Nach dem Lone Ranger-Debakel
(Regie: Gore Verbinski ) wurde dem
Startschuss zu Fluch der Karibik 5 erst
mit etwa einjähriger Verzögerung die
Freigabe erteilt. Auch das Produktionsbudget
wurde zurückgefahren. Dennoch
besitzt auch Salazars Rache alle Zutaten,
DOT.movie 31

Die Wiederauferstehung
des Piratengenres
Bezüglich nautischer Routine dürfte das
Filmteam seit Erschaffung der Filmreihe
inzwischen zu Piraten oder zumindest
unerschütterlichen Seebären geworden sein.
die es für ein gelungenes Piratenabenteuer
braucht. Allen voran lebt die Reihe von
Hauptdarsteller Johnny Depp, der durch
seine extravagante Jack Sparrow-Interpretation
dem Fluch der Karibik-Universum
das gewisse Etwas verleiht und für den
der anstehende Kinostart gerade recht
kommt.
In der jüngeren Vergangenheit sind die
positiven Schlagzeilen über den ehemals
gefragtesten Schauspieler Hollywoods
doch recht spärlich ausgefallen. Für
Aufsehen sorgte die Aussage von Depps
ehemaliger Beratungsfirma, dass der
Hollywoodstar pro Monat ca. zwei Millionen
Dollar ausgebe und kurz vor dem
finanziellen Ruin stehe. Diese Behauptung
wurde zwar aufs heftigste dementiert,
einen Erfolg an der Kinokasse hätte der
zweifache „Sexiest Man Alive“ und Besitzer
einer kleinen Bahamas-Insel trotzdem
bitter nötig. Flops wie Mortdecai – Der
Teilzeitgauner, Transcendence oder der
schon erwähnte Lone Ranger ließen den
Stern des Charakterdarstellers nämlich
2003 gelang den Machern um Jerry Bruckheimer,
die Walt Disney Company und
The Ring-Regisseur Gore Verbinski etwas
Unerwartetes: die Wiederbelebung einer
totgeglaubten Form des Abenteuerfilms.
Piratenkino!
Fluch Der Karibik 1 (Pirates of the Caribbean:
The Curse of the Black Pearl): An
den gleichnamigen Themenpark in Orlando,
Florida angelehnt, wurde ein Film ins Leben
gerufen, dessen durchschlagender Erfolg
nicht zu erwarten war. Schließlich existierte
das Drehbuch schon seit den frühen 1990er-
Jahren, wurde jedoch von den Walt Disney-
Verantwortlichen zunächst abgelehnt. Ein
Film über Piraten in der Karibik? Da traute
man sich in der Traumfabrik vorerst noch
nicht drüber. Einige Jahre später dann doch,
und Captain Jack Sparrow durfte endlich in
See stechen und den Fluch des Aztekengoldes
brechen. Die Rolle des schrulligen
Piraten katapultierte Johnny Depp endgültig
in die Eliteetage Hollywoods und brachte
ihm eine Oscar-Nominierung ein.
Pirates of the Caribbean – Fluch der
Karibik 2 (Pirates of the Caribbean: Dead
Man’s Chest): Angesichts des Riesenerfolges
von Teil eins war die Fortsetzung rasch
ausgemachte Sache. Verbinski und Co.
setzten in puncto Action und Inszenierung
noch eins drauf und schufen ein flottes,
zuweilen aber auch sehr düsteres Sequel
in spektakulären sowie sehr ästhetischen
32 DOT.moviE

Bildern. Captain Jack und Co. bekamen
es mit einer ganzen Reihe von Gegenspielern
zu tun, wie dem tentakeligen Davy
Jones, der opportunistischen East-India
Trading Company und einem monströsen
Riesenkraken.
Pirates of the Caribbean – Am Ende der
Welt (Pirates of the Caribbean: At World’s
End): So wie Teil zwei und drei am Stück
gedreht wurden, setzte sich auch die Geschichte
nahtlos fort. In einem Verwirrspiel,
bei dem man sich nie sicher sein konnte,
wer nun mit wem kooperiert, läuft alles auf
eine finale Seeschlacht zwischen Piraten
aller Länder und der East-India Trading
Company hinaus, ehe die mächtige Meeresgöttin
Calypso entfesselt wird. In Bildgewalt
dem Vorgänger in nichts nachstehend, beeindruckte
der dritte Part durch kafkaeske
Elemente, die man bei Popcorn-Kino wohl
nicht vermuten würde (Stichwort: Davy
Jones‘ Reich).
Pirates of the Caribbean – Fremde Gezeiten
(Pirates of the Caribbean: On Stranger
Tides): Der einzige Teil, der von einer
Romanvorlage (Tim Powers‘ „In fremderen
Gezeiten“) inspiriert wurde. Auch sonst ist
in Fluch der Karibik 4 vieles anders als in
den vorangegangenen Filmen. Regisseur
Gore Verbinski, Keira Knightley und Orlando
Bloom waren nicht mehr dabei. Neu
hinzu kam dafür Penelope Cruz als Jack
Sparrows Love Interest Angelica, Tochter
des gefürchteten Piraten Blackbeard. Die
Inszenierung übernahm Chicago-Regisseur
Rob Marshall.
drastisch sinken.
Nachdem der Vorgänger Pirates of the
Caribbean – Fremde Gezeiten mit leicht
angezogener Handbremse in Sachen
Story und Inszenierung und schmerzlich
vermissten Protagonisten auskam, wird
es die Fans nun freuen zu hören, dass
der Handlungsstrang um die Familie
Turner wieder aufgenommen wird. Sohn
Henry möchte mithilfe des Dreizacks von
Poseidon seinen Vater endlich von der
undankbaren Aufgabe befreien, verstorbene
Seemannseelen ins Reich der Toten
zu geleiten. Wir erinnern uns: Ein Tag
auf dem Land, zehn Jahre auf dem Meer.
Jeder kann sich selbst ausmalen wie oft
der Jungspund mit seinem Vater mal in
Ruhe zusammensitzen oder ein paar Bälle
werfen durfte.
Neben den erfreulicherweise zurückkehrenden
alten Bekannten (Orlando
Bloom) und Neuzugängen (Covergirl
Kaya Scodelario als Sternenforscherin
Carina Smyth) dürfen sich die Piratenfans
natürlich auch wieder über die
Dauerbrenner freuen. Die wie immer
großartigen Johnny Depp und Geoffrey
Rush harmonieren wie eh und je mit den
nicht menschlichen Erfolgsgaranten. So
bekommen wir gewohnt spektakulär wie
bildgewaltig in Szene gesetzte Spezialef-
DOT.movie 33

PIRATES OF THE
CARIBBEAN:
SALAZARS RACHE
– PIRATES OF THE
CARIBBEAN: DEAD
MEN TELL NO TALES
KINOSTART 25.05.,
USA 2017, REGIE
Joachim Rønning,
Espen Sandberg, miT
Johnny Depp, Javier
Bardem, Geoffrey
Rush, Orlando Bloom,
Brenton Thwaites,
Kaya Scodelario,
FILMLÄNGE 135
Min. © The Walt
Disney Company
34 DOT.moviE
fekte und die heimlichen Stars des Films
serviert: die liebevoll bis ins kleinste
Detail nachgebauten Schiffe, die bisher
jedem Teil der Pirates of the Caribbean
ihren Stempel aufdrückten.
Vom schnellen Navy-Schiff Interceptor
über Davy Jones‘ gruselige Flying Dutchman
bis hin zur imposanten Endeavour,
die am Ende des dritten Teils in tausend
Stücke zerbombt wird sowie der auch in
der realen Geschichte als Blackbeards
Schiff bekannten Queen Anne’s Revenge.
Sie alle zeigten, dass bei den Schiffen
sicher zu allerletzt gespart wird.
Auch in Salazars Rache kommen
Freunde der Seefahrtsarchitektur wieder
voll auf ihre Kosten. Das „schwimmende
Schloss“ namens Silent Mary, mit der
Javier Bardem auf Piratenjagd gehen darf,
ist eindrucksvoll und bedrohlich zugleich.
Jack Sparrows Übergangslösung, solange
die aus den vergangenen Geschichten
schon bekannte Black Pearl ihr ruhmloses
Dasein in der Flasche fristen muss, hört
auf den ulkigen Namen Dying Gull und
wirkt im Vergleich zu Salazars mächtiger
Galeone geradezu jämmerlich. Die zahlreichen
Auszeichnungen für das Szenenbild
in den Fluch der Karibik-Filmen
sind jedenfalls hochverdient. Weitere
werden wohl folgen.
DER WAHRE FLUCH
Man darf gespannt sein, was der neuerliche
Wechsel auf dem Regiesessel bewirkt.
Nachdem Gore Verbinski (Fluch der
Karibik 1–3) ja schon länger nicht mehr
zur Verfügung steht und auch Rob Marshall
(Fluch der Karibik 4) nicht mehr
verpflichtet wurde, haben diesmal die
beiden Norweger Joachim Rønning und
Espen Sandberg das Ruder übernommen.
Über cineastische Seemannserfahrung
verfügen die zwei jedenfalls. Mit Kon-
Tiki schaffte es die Verfilmung von Thor
Heyerdahls Pazifiküberfahrt immerhin
auf die Shortlist für den Oscar als „Bester
fremdsprachiger Film“.
Bezüglich nautischer Routine dürfte
das gesamte Filmteam seit Erschaffung
der Filmreihe inzwischen zu Piraten oder
zumindest unerschütterlichen Seebären
geworden sein. Es gibt wohl wesentlich
leichtere und ungefährlichere Aufenthaltsorte
als ein Pirates of the Caribbean-
Set. Ein Ort, an dem Schiffsmodelle
explodieren, Wasser durch alle Luken
strömt und ein wütender Sturm nach dem
anderen hereinbricht. Nicht nur vor der
Kamera übrigens, denn Wetterkapriolen
gehören mittlerweile zur guten Tradition
bei den Dreharbeiten, ganz gleich ob auf
den Antillen, Hawaii oder wie diesmal in
Australien. Zyklon Marcia sorgte an der
Gold Coast nämlich für das feuchteste
Wetter der letzten 61 Jahre. Der „Fluch
der Karibik“ scheint somit wohl auch
auf Cast und Crew überzugreifen. Und
da sage noch mal einer, Hollywood wäre
nicht real.
facebook.com/Pirates.of.the.Caribbean.
Deutschland

premiere
Presented by:
Wann:
Ticketausgabe:
Filmbeginn:
Wo:
Dienstag, 23. Mai 2017
19 Uhr
20:15 Uhr in IMAX 3D
Cineplexx Donau Plex
Wagramer Str. 79, 1220 Wien
Ihr wollt dabei sein? Dann sendet uns ein E-Mail an kinopremiere@pph-media.at und erlebe die exklusive Premiere von
DOT.movie 35
Pirates of the Caribbean – Salazars Rache in IMAX 3D. Wer dabei ist, bekommt ein Bestätigungs-E-Mail.

KALTE
RACHE
text: mAx GfRERER
Man bringe den Exorzisten!
Düsteres „Mumien“-Remake mit Tom Cruise in seiner Paradedisziplin.
DIE MUMIE – THE
MUMMY KINOSTART
08.06., USA 2017,
REGIE Alex Kurtzman,
MIT Tom Cruise, Sofia
Boutella, Annabelle
Wallis, Jake Johnson,
Russel Crowe,
© Universal Pictures
International
Gelacht wurde gestern. Wir
erinnern uns an einen gut
aufgelegten Brendan Fraser, der
sich gemeinsam mit der lieblichen Rachel
Weisz (bzw. Maria Bello im jüngsten
Teil) zwischen 1999 und 2008 in drei Die
Mumie-Filmen mit nicht tot zu kriegenden
konservierten Leichen herumschlagen
musste. Alle drei Streifen kamen
mit dem fürs Abenteuergenre typischen
charmanten Augenzwinkern daher.
Damit ist es jetzt erst mal vorbei. Eine
Mumie ist zwar schon wieder erwacht,
jedoch hat sie nicht mehr viel mit dem
unfreiwillig komischen, weil legendär
schlecht animierten, Imhotep aus den
genannten Filmen um die Jahrtausendwende
zu tun. Zum einen wurden
unzählige Millionen in Spezialeffekte
gebuttert, wodurch die neue Gefahr nicht
nur wesentlich bedrohlicher, sondern
auch realer aussieht. Zum anderen sucht
nun die bösartige Prinzessin Ahmanet
(Sofia Boutella, Kingsman: The Secret
Service) ihre Opfer heim. Einst wurde
sie ihrer Bestimmung beraubt, den
ägyptischen Thron zu besteigen, indem
man sie lebendig mumifizierte und begrub.
Sprung in unsere Zeit: Durch eine
zufällige Entdeckung wird die Betrogene
von Nick Morton (Tom Cruise, Mission:
Impossible – Rogue Nation) wieder ins
Reich der Lebenden zurückgeholt. Und
sie hat allerlei Übel mitgebracht. Und
Rache, jede Menge Rache.
WILLKOMMEN IM HORROR
Eines wird schnell klar: Dieser Reboot
hat sich aus dem locker-flockigen Abenteuergenre
verabschiedet. Geboten wird
Horror vom Schauerlichsten. Wenn sich
die entehrte Ahmanet durch die Neuzeit
mordet, möchte man den Exorzisten
rufen, wenngleich eine Teufelsaustrei-
36 DOT.moviE

ung wohl sinnlos wäre. Ahmanet ist der
Teufel höchstpersönlich. Darüber hinaus
gibt es jede Menge Action, für die man
sich den einzig logischen Hauptdarsteller
an Bord geholt hat.
Tom Cruise trumpft in seiner Paradedisziplin
„Actionheld“ auf und ließ es
sich einmal mehr nicht nehmen, Stunts
selbst durchzuführen. So kommt es etwa
zu einem spektakulären Flugzeugabsturz
mit Tom im Gepäck, der zu 90 Prozent
real umgesetzt wurde. Auch so kann
man dem Publikum einen Schauer über
den Rücken jagen. Ganz ohne Mumie.
Die ist ja ohnehin zum Fürchten.
www.facebook.com/DieMumie.AT
JETZT NUR IM KINO!
www.aliencovenant.at
/20thCenturyFoxAustria
DOT.movie 37

LOOK
WHO´S
BACK
text: Johannes vOgelsang
Die Lebensretter sind zurück
Der Sommer steht im Zeichen der Wiederkehr der Rettungsschwimmer rund um
Mitch Buchannon – mit „Baywatch“ kommt eine der bekanntesten TV-Serien aller
Zeiten auf die Leinwand und verspricht viel Action und Komik.
Wer in den 1990er-
Jahren viel Zeit vor dem
Fernseher verbracht hat,
konnte mit einer fixen Konstante
im Programm rechnen: Baywatch
war mit großer Verlässlichkeit
immer irgendwo zu sehen. Und
David Hasselhoff, der als Michael
Knight in Knight Rider bereits in
den 1980ern die Wohnzimmer als
Dauergast dominiert hatte, grüßte
mit seiner Rettungsboje täglich gut
gebräunt aus den klobigen Röhrenfernsehern.
Und Strandikone Pamela
Anderson alias C.J. Parker wusste
in einer Zeit kurz vor der großflächigen
Verbreitung des Internets
junge Männer nicht nur durch das
gesprochene Wort zu beeindrucken.
Wobei die im Jahr 1989 erstmals
ausgestrahlte TV-Serie zunächst mit
erheblichen Anlaufschwierigkeiten
zu kämpfen hatte.
38 DOT.moviE
WÖCHENTLICH EINE MILLIAR-
DE ZUSEHER
Erst als sich Serienhauptdarsteller
Hasselhoff mit seiner Firma All
American Television auch um die
Produktion kümmerte, hob die
Serie rund um ein im kalifornischen
Malibu ansässiges Rettungsschwimmerteam
ab. Baywatch war
in fast 150 Ländern der Erde zu
sehen. Zu Spitzenzeiten, Mitte der
1990er-Jahre, hatte die US-TV-Serie
jede Woche bis zu einer Milliarde
Zuseher rund um den Globus. Sie
gilt als eine der bekanntesten TV-
Serien aller Zeiten.
Im Jahr 2001 war nach der elften
Staffel allerdings Schluss mit den
sportlich-juvenilen Lebensrettern,
von deren Privatleben die
Serie ebenso erzählte wie über
den beruflichen Alltag unter der
kalifornischen Sonne. Die letzten
beiden Staffeln der Serie spielten
nicht mehr in Malibu, sondern auf
Hawaii, was sich damals auch auf
den Namen niedergeschlagen hat.
Baywatch ist als Baywatch Hawaii

in TV-Pension gegangen. Doch
jetzt geht es nach über 15 Jahren
Strandpause wieder weiter.
DISZIPLINIERT WIE EH UND JE
Bereits vor knapp fünf Jahren wurden
erste Ankündigungen hinsichtlich
einer Wiederkehr des Rettungsschwimmerteams
rund um Mitch
Buchannon laut. Unter der Regie
von Seth Gordon (Kill the Boss,
Voll abgezockt) ist eine Actionkomödie
entstanden, die an die Serie
anknüpft und dabei die alten Charaktere
mit neuen Schauspielern zurückbringt.
Statt David Hasselhoff
schlüpft nun Dwayne Johnson (Fast
& Furious-Reihe) in die Rolle des
Mitch Buchannon, der wie eh und
je mit großer Disziplin und mit sehr
viel Verantwortungsbewusstsein
das Rettungsschwimmerteam leitet.
Doch es wird Mitch alles andere als
leicht gemacht, was nicht nur an
der täglichen beruflichen Zusammenarbeit
mit seiner Ex Stephanie
Holden (Ilfenesh Hadera) zu tun
hat. Als PR-Maßnahme stößt der
ehemalige olympische Schwimmer
Matt Brody völlig überraschend
zu den Rettungsschwimmern –
denn Brody wurde nach einem
Zwischenfall vom olympischen
Team suspendiert. Der Neuzugang
beweist allerdings ein etwas allzu
ausgeprägtes Ego. Brody stellt die
Autorität des Teamleiters infrage,
was keine gute Idee ist: Mitch ist
Alphamännchen durch und durch.
Wer daran rüttelt, bekommt den
Wind zu spüren.
VIEL LIEBE UND EIN MORD
Nicht nur deshalb verursacht der
Neue etwas Unruhe, denn es wäre
nicht Baywatch, würde nicht auch
das Zwischenmenschliche eine
gewichtige Rolle spielen. Summer
Quinn (Alexandra Daddario)
und Brody fühlen sich durchaus
voneinander angezogen, doch „es
ist schwierig“. Und als sich Mitch
verliebt, ist der Konflikt mit seiner
Ex Stephanie trotz vieler Jahre der
Trennung vorprogrammiert. Im
Team herrscht soziale Dynamik
in vielerlei Hinsicht. Doch die
internen Konflikte treten auf einmal
in den Hintergrund. Am Strand
wird eine Leiche gefunden, und
alles sieht nach Mord aus. Es stellt
sich heraus, dass der Leichenfund
in einem größeren kriminellen
Zusammenhang steht, bei dem es
auch um Drogen geht. Die Sicherheit
des Strandes ist in Gefahr. Jetzt
müssen alle zusammenhalten und
die persönlichen Animositäten
hintanstellen – was zu einer höchst
actiongeladenen Komödie führt,
die sich selbst nicht immer ernst
nimmt und bei alten Fans der Serie
viele Erinnerungen wecken wird.
www.facebook.com/baywatchfilm
BAYWATCH KINOSTART 01.06.,
USA 2017, REGIE Seth Gordon, miT
Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra
Daddario, FILMLÄNGE 119 Min.,
© Constantin Film
DOT.movie 39

fl iegen dich zur Europapremiere von
Dwayne Johnson und Zac Efron übernehmen unerschrocken
David Hasselhoffs Boje, um einen großen Kult wiederzubeleben:
„Baywatch“ kehrt in Filmversion zurück!
Die Strandsaison ist offi ziell
eröffnet: Sei als Erste/-r dabei,
wenn Dwayne Johnson zum
neuen Mitch Buchannon wird:
Die Kultserie Baywatch lebt
auf der Leinwand neu auf, und
der erste Einsatz des neuen
Rettungsschwimmers fi ndet bei
der Europapremiere in Berlin
statt – in Anwesenheit der Stars
des Films! Am 30.05. heißt es:
eintauchen in ein fulminantes
Abenteuer und schnell reagieren.
Der kürzeste Weg nach Miami
führt über oe3.ORF.at und
www.cineplexx.at – Hitradio
Ö3 hören und gewinnen!
243 Ländern – was als
40 DOT.MOVIE
Folgen, elf Staffeln,
ausgestrahlt in 144
Flop begann und nach der ersten
Staffel kurzzeitig abgesetzt wurde,
entwickelte sich – vor allem durch
den Einsatz von David Hasselhoff
– zur erfolgreichsten US-
Fernsehserie des 20. Jahrhunderts.
Im Jahr 2001 flimmerte das Finale
der Kultserie Baywatch über den
Fernsehbildschirm. Nun werden die
Rettungsschwimmer von Malibu
auf der Kinoleinwand eingesetzt:
Nach David Hasselhoff und Pamela
Anderson, Kelly Slater und Erika
Eleniak streifen Dwayne Johnson
(Fast & Furious-Reihe), Zac Efron
(Bad Neighbors) und Alexandra
Daddario (San Andreas) die
roten Badehöschen über, um nach
dem Rechten zu sehen. – Und sie
lassen die Einsätze des Teams, das
zwischen 1989 und 2001 agierte,
alt aussehen: Mit Leinwand-sprengenden
Effekten begehen „der neue
Mitch Buchanan“ und Co. ihren
Arbeitsalltag: Dwayne Johnson
stürzt sich vom rasenden Jetski in
die Feuersbrunst, um Leben zu
retten (Zac Efron jumpt gar vom
Motorrad ins Wasser) – dazu gibt’s
Beats, Strandläufe in Slow Motion
und markige Sprüche: „Unser Team
ist die Elite der Elite. Wir sind das
Herz und die Seele dieses Strandes.
Wir retten, wenn andere nicht mehr
retten können Und wir gehen dabei
bis zum Äußersten.“ Yeah!
Die Neuen werden definitiv
nicht nur an ihrem Aussichtsturm
am Strand rumhängen: Unter der
Regie von Seth Gordon (Kill the
Boss) sorgt Zac Efron als wilder
Nachwuchsrettungsschwimmer
Matt Brody dafür, dass die Party
nicht zu kurz kommt – und als
eine Leiche strandet, sieht sich
Mitch Buchannon berufen zu
ermitteln. Rettungsschwimmerverfolgungsjagden
und mächtig viel
Spaß sind garantiert!
Versuch dein Glück: Hitradio Ö3
hören – alle Infos dazu auch online
auf oe3.ORF.at und
www.cineplexx.at.

© Constantin Film
Ab 01. Juni 2017 nur im Kino.
DOT.movie 41

text: Nicole Albiez
LOOK
WHO´S
BACK
Willkommen an Bord, Bastard
Ridley Scott schenkt seiner „Alien“-Serie ein neues Kapitel, das
„Prometheus“ weit abhängt. Scott hat einen aufregenden Ansatz
gefunden, seine Arbeit weiterzuspinnen.
ALIEN: COVENANT
KINOSTART 18.05.,
USA 2017, REGIE Ridley
Scott, miT Michael
Fassbender, Katherine
Waterston, Billy Crudup,
Danny McBride,
FilmlÄNGE 122 Min.,
© 20th Century Fox
Android ist nicht gleich Android. In
Ridley Scotts neuem Beitrag zur
Alien-Serie tritt Michael Fassbender
den Beweis an, wenn er ein weiteres
Mal den Androiden David verkörpert,
den wir von Prometheus (2012) kennen.
Fassbender ist nicht nur als David zu
sehen: Er spielt außerdem ein neues Crewmitglied
des nun startenden Raumschiffs
Covenant: den Androiden Walter, der
sich maßgeblich von David unterscheidet.
Er ist die aktualisierte Version, eine,
die weniger emotional agiert, während
David seiner Verachtung den Menschen
gegenüber freien Lauf lässt. Seinem „Vater“
Peter Weyland (Guy Pearce) hilft er in der
Eröffnungsszene des Filmes zwar, wenn
dieser ihn darum bittet, aber nur mit dem
Nachsatz „auch wenn du menschlich bist“.
Die Überlegenheit manifestiert sich in
diesem einen Satz: „Du wirst sterben, ich
nicht.“
In Alien: Covenant bricht nun ein
Kolonisationsraumschiff auf zu einem
abgelegenen Planeten am Rand der Galaxie
– neben der Crew sind noch weitere
2000 Seelen an Bord – und glaubt, auf ein
unerforschtes Paradies zu stoßen. Nur sind
wir hier bei Ridley Scott; Produzent Mark
Huffam erinnert sich: „Ich glaube, Ridleys
erster Satz war: ‚Wir werden einen harten
Film ohne Jugendfreigabe machen, und
wir brauchen eine Menge Claret‘, was beim
Film ein Synonym für Blut ist. Das war
unser erstes Gespräch. Wir machen uns
daran, alle das Fürchten zu lehren.“ Das
Vorhaben ist gelungen, denn auch fast vier
Jahrzehnte nach Alien (1979) gilt nach wie
vor in aller Intensität: „In space, no one
can hear you scream.“
www.aliencovenant.at
42 DOT.moviE

CINEPLEXX
EVENTKALENDER
„In ‚Prometheus‘ war es noch
lustig …“
Aus Peter O’Toole, David Bowie und einem
olympischen Turmspringer bastelte sich Michael
Fassbender einen Androiden. Nun mischt
er noch eine Prise Spock dazu … Michael
Fassbender (Steve Jobs, X-Men), der in der
Doppelrolle auch gegen sich selber antritt, im
Gespräch …
DOT.: In „Alien: Covenant“ haben sie zwei
Rollen übernommen. Wer ist dieser andere,
den sie neben David spielen?
Michael Fassbender: Ich spiele auch
Walter, den Androiden auf der Covenant. Er
ist so was wie eine andere Version von David;
David war sehr menschlich und hatte Elemente
in seiner Programmierung, die ihm erlaubten,
menschliche Persönlichkeitsmerkmale zu entwickeln,
die die Menschen ausflippen ließen. Also
bauten sie die folgenden Androiden mit weniger
von diesen menschlichen Designmerkmalen.
Walter ist ein sehr unemotionaler Roboter.
© Photos by John Russo Courtesy of Twentieth Century Fox
FILMBRUNCH
28.5.2017, 12:30 Uhr Brunch,
12:30 Uhr Start Kinofilme
„KING ARTHUR“, „ALIEN“ oder
„PIRATES OF THE CARIBBEAN:
SALAZARS RACHE“
Genießen Sie einmal im Monat ab
11 Uhr ein köstliches Brunch-Buffet
(all you can eat) und erleben Sie im Anschluss
einen von drei tollen Kinofilmen.
AFTER WORK TUESDAY
30.5.2017, 18:00 Uhr, nur € 6,–
„PIRATES OFT HE CARIBBEAN:
SALAZARS RACHE“
Das Angebot besteht aus dem perfekten
Filmprogramm für den wohl verdienten
Feierabend. Kinoticket + Strongbow
Cider (400ml, ab 16 Jahren)+2x Lindt
Hello Schokolade (je 10g).
MEN’S NIGHT
22.6.2017, 20:30 Uhr, nur € 8,50
„TRANSFORMERS“
Nur € 8,50* für das Kinoticket, einer
kleinen Packung M&M´s und eine
Coca-Cola Zero Dose 0,33l.
*exkl. möglicher Zuschläge
LADIES NIGHT
8.6.2017 20:15 Uhr, nur € 8,50*
„MEIN NEUES BESTES STÜCK“
Das Paket besteht aus dem Kinoticket
inkl. Martini Asti 0,2l, einer
kleinen Packung M&Ms und einem
WOMAN-Gutschein.
*exkl. möglicher Zuschläge
Weitere Infos zu allen Cineplexx Events findest du
online unter www.cineplexx.at/events
DOT.movie 43

Wie wurden die Szenen zwischen
David und Walter gedreht?
Das war ziemlich cool. Wir haben
die Szenen mit der Kamera auf
einem speziellen Computerkran
gedreht. Als wir den David-Take
einfingen, wurde die Bewegung
des Krans elektronisch gespeichert.
Und wenn wir uns an Walters Take
machten, folgten wir demselben
elektronischen Pfad wie zuvor
mit David. Dann haben sie mich
als Walter in die Szene mit David
gelegt – das war ziemlich cool. Es
ist interessant zu sehen, wie sich
die Technologien diesbezüglich
entwickelt haben.
Ist er immer noch so von Peter
O’Toole in „Lawrence of Arabia“
beeinflusst, wie er es in „Prometheus“
war?
Ich sehe das immer noch als zentrale
Sache. Ich will nicht zu weit
davon abgehen, was das Publikum
in Prometheus sah. Also sind da
einige konstante Elemente, und
dieser Peter O’Toole-Einfluss ist
immer noch sehr da. Es kommt
in einer Szene auch eine Referenz
an Lawrence of Arabia vor, wo
David den Song singt, den Lawrence
singt, der im Tal widerhallt.
So was gibt’s also noch, und ich
finde es cool, wenn es so etwas bei
Franchises oder Serien gibt. Man
kann Komplimente an frühere
Filme unterbringen und eine Art
Konsistenz schaffen, an der das
Publikum festhalten kann. Denn
wenn man mit der Figur andere
Dinge ausprobieren möchte, ist das
Publikum eher mit dabei, wenn
auch etwas Vertrautes da ist.
Sowohl Walter als auch David zu
spielen muss für einen Schauspieler
ziemlich herausfordernd sein.
Es hilft, eine klare Idee davon zu
haben. Es hat Spaß gemacht. Als
mir Prometheus angeboten wurde
und ich mich daran gemacht habe,
wollte ich sichergehen, dass es
Spaß macht, so etwas zu tun, Teil
der Alien-Welt zu sein und mit
Ridley Scott zu arbeiten. David
ist mir sehr klar. Ich verstehe ihn
sehr gut. Und es geht darum,
Spaßelemente zu finden. Manche
funktionieren, andere nicht. Es war
auch sehr wichtig, das Komödiantische
in ihm zu finden, weil
dieser Film wirklich beängstigend
ist. In Prometheus war es selbst
noch lustig, wenn ihm der Kopf
abgerissen wurde.
Hat Sie Ian Holms Darbietung als
Ash in „Alien“ inspiriert?
44 DOT.moviE

Für Prometheus habe ich mich gar nicht mit ihm
befasst. Ich habe mir aber auch Bishop in Alien nicht
genauer angeschaut. Ich habe mir gar keine früheren
Androiden vorgeknöpft. Ich habe David wirklich
in Peter O’Toole, David Bowie und dem olympischen
Turmspringer Greg Louganis verwurzelt. Sie
waren meine drei Einflüsse für ihn, und sie bleiben
auch mein Anknüpfungspunkt. Vor Prometheus
habe ich mir auch die Replikanten in Blade Runner
angeschaut. Und nun habe ich mir Alien und Aliens
angeschaut: Was die Roboter da taten. Für Walter gibt
es auch noch Leonard Nimoy, einen Spock-artigen
Einfluss. Ich wollte etwas ohne emotionalen Inhalt,
etwas sehr Logisches. Es ist interessant, sich Ash noch
einmal anzuschauen. Ich glaube, er hat ihn absichtlich
sehr menschlich gespielt. Nur wenn man weiß, dass
er ein Roboter ist, projiziert man die Idee, dass er
ein Roboter ist, auf ihn. Während ich in die andere
Richtung ging – hier und auch mit Prometheus, wo
man gleich wusste, dass man es mit einem Roboter zu
tun hatte.
Unterscheiden sich „Alien: Covenant“ und „Prometheus“
in Ihren Augen sehr voneinander?
Ich würde sagen: Sie befinden sich im selben Universum.
Wir haben die Engineers in Prometheus kennengelernt,
aber sie werden nun eine kleinere Rolle
spielen. Was die Atmosphäre betrifft, reicht dieser
Film eher zurück zu Alien – es ist ein Thriller. Es wird
viel erschreckender sein als Prometheus. Sobald der
Film losgeht, ist er unerbittlich. – Aber nicht so, wie
man’s oft in Actionfilmen sieht, die eben voller Action
sind. Hier ist es eher die psychologische Spannung.
Die Elemente von Prometheus, die präsent sind, sind
die Weite, die Welt, die wir zu ergründen versuchen
und der Planet, auf dem wir uns befinden. Solche
Dinge sind gleich. Was Alien ausmachte, ist, dass man
das Schiff niemals verlässt, dass es eine sehr klaustrophobische
Erfahrung ist. – Auch derartige Elemente
kommen hier vor. Aber hier haben wir es mit einer
expansiveren Welt zu tun, die sehr viel exponierter ist
als nur die Grenzen eines Schiffes …
DACIA
VIKINGS
SWARCO
RAIDERS
VS.
20.5. 18:00
STADION HOHE WARTE
TICKETS WIENTICKET.AT, TAGESKASSE
WWW.CHARITYBOWL.AT
DOT.movie 45

Interview: Elaine Lipworth
Komödiantisches Gipfeltreffen
Amy Schumer und Goldie Hawn bilden ein umwerfendes
Mutter-Tochter-Gespann und begeben sich auf einen „Mädelstrip“,
der Fotoerinnerungsalben sprengt.
Die Beziehung geht direkt
vor Reiseantritt in die
Brüche, aber wenigstens
der Urlaub soll stattfinden, wenn
in Emilys Privatleben gerade sonst
schon nichts läuft wie geplant. Also
nimmt sie kurzerhand ihre Mutter
Linda mit nach Ecuador – auch
wenn die mäßig begeistert von der
spontanen Idee ist. Dass hier Amy
Schumer (Trainwreck) und Goldie
Hawn aufeinandertreffen, wäre
vermutlich schon Garant genug für
eine flirrende Komödie, selbst wenn
sich das Film-Mutter-Tochter-
Gespann nicht vom Pool wegbewegen
würden. Aber in Mädelstrip
– Snatched wagen sie sich weit aus
der Hotelanlage hinaus, und es
wird himmelschreiend komisch:
Denn die beiden konträren Damen
lassen sich sicher nicht einfach so
kidnappen.
Das erste Mal seit 15 Jahren tritt
Goldie Hawn (Housesitter, zuletzt:
Groupies Forever, 2002) in einem
Film auf – in den letzten Jahren
widmete sie sich ihrer „The Hawn
Foundation“ und der Bildung von
Kindern. Und was für ein Auftritt
das ist! – Die Comedy-Legende im
Gespräch …
www.maedelstrip-derfilm.at
DOT.: Was zog Sie zurück zum
Film – nach all den Jahren, die Sie
nun damit verbracht haben, Ihre
Foundation zu leiten?
GolDIe Hawn: Meine Foundation
läuft nun seit fast 13 Jahren, und
ich war seither damit beschäftigt,
rund um die Welt zu reisen und
über das Programm (das Kinder
soziale und emotionale Skills lehrt,
durch die sie glücklicher durchs
Leben kommen – Anm. d. Red.)
zu sprechen. Über 2 Mio. Kinder
machen es nun schon! Es ist sehr
erfolgreich und meine große Liebe.
Aber irgendwann begann ich mich
zu fragen: „Wäre es nicht lustig,
etwas richtig Lustiges zu machen?“
Das hat sich manifestiert. Als ich
Amy traf, sagte sie: „Ich mache diesen
Film und hätte wirklich gern,
dass du auch darin zu sehen bist.“
Und ich sagte: „Großartig, das ist
fantastisch.“ So ging’s los.
Wie war es zurück vor der Kamera
für Sie?
Interessant und vertraut. Es war
wie das Haus zu betreten, in dem
man aufgewachsen ist. Nach so
vielen Jahren besuchte ich das Set
nicht nur, sondern machte selber
einen Spielfilm. Ich dachte: Das
ist so cool! Der Dreh an sich war
nicht neu und aufregend, aber Amy
war neu und aufregend für mich,
und das Drehbuch war es auch. Ich
hatte vergessen, wie viel Spaß es
macht, Filme zu machen, und wie
schön die ganze Aufmerksamkeit
ist. Die Leute fragen dich, ob sie
dir den Rücken reiben dürfen, sie
sagen: „Hättest du gerne einen Tee?
Dürfen wir dir die Haare machen?
Hättest du gern was zu essen?“ –
Ich hatte vergessen, wie privilegiert
man bei der Filmproduktion ist,
46 DOT.moviE

weil ich diese Aufmerksamkeit nun
jahrelang nicht hatte. Ich habe ein
Unternehmen aufgebaut, und keiner
fragte mich, ob ich Tee wollte
oder ob mir jemand den Rücken
massieren darf! Filme zu machen
ist ein solches Privileg, und jeder,
der es machen darf, sollte voller
Dankbarkeit auf die Knie gehen,
weil es ein so wundervoller Weg ist,
sein Geld zu verdienen.
Wie haben sich die Dinge für
Frauen im Komödienfach
geändert, glauben Sie?
Vieles hat mit Gelegenheiten und
den Leuten, die gerade das Sagen
haben, zu tun – mit deren Vision.
Der Filmemacher Paul Feig (Bridesmaids,
Spy, Ghostbusters) hat
so viele großartige Frauen in seinen
Filmen eingesetzt, und das Schöne
an ihm ist, wie wenig Angst er vor
Frauen hat. Man muss eine solche
Person an der Spitze haben. Bei
„Saturday Night Live“ waren immer
sehr lustige Frauen – wie Gilda
Radnor. Gerade jetzt ist Melissa
McCarty dort außerordentlich lustig.
Aber es sind nicht nur die Leute
an der Spitze, sagte meine Mutter
(Schauspielerin Laura Hawn):
„Weißt du, Goldie, ein Produzent
kann dich vor die Kamera setzen,
aber du musst bereit sein, und die
Leute müssen dich mögen.“ Es ist
großartig, dass heutzutage so viele
Frauen selber Projekte umsetzen;
Frauen beschließen, zusammen
einen Film zu schreiben, und dann
sehen sie zu, dass er umgesetzt
wird. Jetzt ist die große Stunde der
Frauen, glaube ich, und ich würde
diesen Trend gern als nachhaltig
erleben.
Wie war es zu Ihrem Karrierestart?
Ich habe angefangen, als ich 22
Jahre alt war, und die Befreiung war
eine große Sache, die Leute verbrannten
ihre BHs. Ich kann mich
an eine Frau erinnern, die auf mich
zukam und sagte: „Fühlen Sie sich
dumm dafür, die dumme Blonde
in Laugh In zu geben?“ Und ich
sah sie an und sagte: „Ich bin schon
befreit“, denn Befreiung kommt von
innen.
„Mädelstrip“ reflektiert die Beziehung
von Müttern und Töchtern.
Sie hatten bzw. haben sowohl zu
Ihrer Mutter wie auch zu Ihrer
Tochter eine enge Beziehung. Was
ist das Herzstück einer solchen
Beziehung?
Es geht um Gelächter, um geteilte
Geheimnisse, um lange Gespräche,
Nähe, Schmerz, Verlust, Jungs. Man
muss über alles sprechen können,
was für viele Mädchen nicht
klappt – oftmals weil die Mutter
Goldie Hawn
KONFLIKT-
POTENZIAL
„… aber wenn man sich seinen Kindern
nicht anvertraut, dann ist man keine ‘Person‘
für sie, sondern ‘nur eine Mom‘.“
sich nicht so gibt, wie sie sollte, ihr
Herz nicht öffnet. Ich glaube nicht,
dass es für die Elternschaft einen
anderen Trick gibt, als seine Kinder
zu lieben, aufmerksam und ehrlich
zu sein. Ich glaube, viele Menschen
fürchten sich vor Intimität mit den
eigenen Kindern, aber wenn man
sich ihnen nicht anvertraut, dann ist
man keine „Person“ für sie, sondern
„nur eine Mom“.
MÄDELSTRIP – SNATCHED
KINOSTART 15.06., USA 2017,
REGIE Jonathan Levine, miT Amy
Schumer, Goldie Hawn, Ike Barinholtz,
Wanda Sykes, FILMLÄNGE
103 Min., © 20th Century Fox
DOT.movie 47
© Photos by John Russo Courtesy of Twentieth Century Fox

text: Sandra Wobrazek
Gerechtigkeitssinn vs. Familienehre
Im Thriller „The Dinner“ stehen Richard Gere und Steve Coogan als besorgte Väter
zweier brutaler Teenager vor einer schweren Entscheidung.
nur den Eltern bekannt, und die
Familien stehen vor der schwerwiegenden
Entscheidung, wie sie
mit der Situation umgehen sollen.
Denn eine öffentliche Enthüllung
würde das Leben jedes Einzelnen
von ihnen aus der Bahn werfen.
Eigentlich hat der bodenständige
Geschichtslehrer Paul
Lohman (Steve Coogan)
absolut keine Lust, seine Frau
Claire (Laura Linney) zu einem
Treffen mit seinem Bruder Stan
(Richard Gere), einem aufstrebenden
Kongressabgeordneten, der für
den Gouverneursposten kandidiert,
und dessen Ehefrau Katelyn
(Rebecca Hall) zu begleiten. Doch
Claire gibt nicht auf, und so geht
Paul widerwillig mit zu dem
48 DOT.moviE
Dinner, von dem er denkt, dass es
nur eine langweilige Plauderei in
einem luxuriösen In-Restaurant
wird. Dort kommen im Laufe des
Abends dunkle Geheimnisse der
Familie auf den Tisch, mit denen
wirklich niemand gerechnet hätte.
Denn kürzlich wurde ein Obdachloser
zu Tode geprügelt – und es
existiert ein Video von der Tat.
Unter dringendem Verdacht: die
beiden minderjährigen Söhne
der Männer. Noch ist das Video
THRILLER ALS KAMMERSPIEL
ZWISCHEN ZWEI PAAREN
Mit The Dinner hat Oren Moverman
(The Messenger) den Roman
„Angerichtet“ des holländischen
Autors Herman Koch adaptiert,
der stark an Yasmina Rezas ebenfalls
verfilmtes Buch Der Gott des
Gemetzels erinnert. Auch darin
treffen sich zwei Ehepaare (unter
anderem Christoph Waltz und
Kate Winslet), die einen Konfilkt
aufarbeiten und sich die gleichen
Fragen stellen wie die Paare in
The Dinner: Soll man sich seiner
Verantwortung stellen oder sie
verleugnen? Wie trifft man die
richtige Entscheidung? Eben jene
Auseinandersetzung der Erwachsenen,
die damit umgehen müssen,
dass ihre Kinder ein Verbrechen
begangen haben, wird mit
Rückblenden in die Kindheit der
Brüder Paul und Stan verwoben.
Hollywood Star Cate Blanchett
hätte eigentlich mit The Dinner ihr
Spielfilm-Regiedebüt geben sollen.
Doch dann sagte Blanchett ab, und
Drehbuchautor Oren Moverman
nahm im Regiestuhl Platz. Bei den
vergangenen 67. Filmfestspielen
von Berlin feierte der Film schließlich
seine Weltpremiere.
www.TheDinner-DerFilm.de
THE DINNER KINOStart 09.06.,
USA 2017, REGIE Oren Moverman,
MIT Richard Gere, Laura Linney, Steve
Coogan, Rebecca Hall, FILMLÄNGE
120 Min., © Tobis Film

Fünf Frauen und ein Todesfall
Bestsellerautor Olaf Kraemer begeht sein Regiedebüt,
indem er „5 Frauen“ ein Wochenende ruiniert.
Es soll ein Wochenende unter
Freundinnen werden, doch
eine der fünf lässt sich lange
gar nicht erst blicken, und die
verbliebenen vier haben mehr mit
Männern als miteinander zu tun
– vor allem als ein Unbekannter
durchs Haus geistert, der in Panik
und durch die Wirkung von halluzinogenen
Pilzen unversehens ins
Jenseits befördert wird. Während
den Jugendfreundinnen noch immer
nicht ganz klar ist, was sie mit
der Leiche anstellen sollen, taucht
ein weiterer – und höchst verführerischer
– Mann (Stefano Cassetti,
Roberto Succo) auf, der behauptet,
nach seinem Bruder zu suchen.
Bestsellerautor Olaf Kraemer
(„Das wilde Leben“) begeht in der
KONFLIKT-
POTENZIAL
idyllischen Kulisse
Südfrankreichs sein
(trotz der Thematik
irritierend undramatisches)
Regiedebüt und begibt sich damit
auf die Suche nach Abgründen,
die noch so lange Freundschaften
sprengen könnten. Wie verhält
man sich in einer Extremsituation?
Wer übernimmt das Kommando?
Und mit welcher Entschlossenheit?
Wer schmeißt die Moral über
Bord? Kann man einen kühlen
Kopf bewahren, wenn da plötzlich
eine Leiche liegt, die den eigenen
Lebensweg vermasseln könnte?
www.5Frauen-Film.de
5 FRAUEN KINOSTART 02.06., D/F
2016, REGIE Olaf Kraemer, MIT Julia
Dietze, Odine Johne, Anna König, Korinna
Krauss, Kaya Marie Möller, Stefano Cassetti,
FILMLÄNGE 98 Min., © Luna Film
Fesselnde Momente
für zu Hause
PROMOTION
„Fifty Shades of Grey 2 – Gefährliche Liebe“: Gerade
noch im Kino, schon fürs DVD-Regal erhältlich.
Für alle, die die gefährliche
Liebschaft zwischen Anastasia
Steele und Christian
Grey auch ganz privat genießen
wollen, gibt es jetzt gute Nachrichten:
Der zweite Teil der
berühmt-berüchtigten F i ft y
Shades of Grey-Ve r fi l mu n g
Gefährliche Liebe ist jetzt
auch für die eigenen vier Wände
als DVD und Blu-ray erhältlich.
Die Heimkino-Version trumpft
nicht nur mit einer Menge Bonusmaterial
auf, sondern beinhaltet
auch eine Version, die ganze dreizehn
Minuten länger ist als die
Kinofassung. Eine Bonus-DVD
mit unveröffentlichten Szenen,
Teaser für den dritten Teil und
Einblicke in die Produktion gibt’s
außerdem obendrauf. Wem das
noch nicht fesselnd genug ist: Fifty
Shades of Grey 1 – Geheimes
Verlangen erscheint zeitgleich als
4K Ultra HD-Version inklusive
Blu-ray mit 360-Grad-Tour durch
Christian Greys Wohnzimmer,
unveröffentlichter Filmversion
mit alternativem Ende und vielem
mehr. Ein Muss für alle Fans der
Bestseller-Verfilmung!
Mach mit und hol dir dein Fifty
Shades of Grey-Package für zu
Hause! Weitere Infos zum Gewinnspiel
findest du unter www.
facebook.com/dotmagazine.at.
© Universal Pictures Home Entertainment
Erhältlich ab 8. Juni 2017 auf DVD und Blu-ray
DOT.MOVIE 49

text: Sandra WOBRAzek
Katz-und-Maus-Spiel
quer durch Texas
KONFLIKT-
POTENZIAL
Im Western „Hell or High Water“ gehen Chris Pine und Ben Foster auf eine
waghalsige Verbrechertour durch die USA. Ihnen auf den Fersen: Jeff Bridges.
Als die Brüder Toby Howard
(Chris Pine) und Tanner
(Ben Foster) die Farm ihrer
kürzlich verstorbenen Mutter erben,
ist dies keinesfalls mit schönen
Erinnerungen verbunden: Denn
das weitläufige Familiengut ist mit
hohen Schulden belastet und droht
mitsamt den ganzen Ländereien
zwangsversteigert zu werden. Der
geschiedene Vater Toby, der seinen
Kindern unbedingt ein besseres
Leben ermöglichen will, und der
frisch aus dem Gefängnis entlassene
Tanner versuchen verzweifelt,
die Familienfarm im Westen von
Texas zu retten. Dabei schrecken die
Brüder auch nicht davor zurück, die
Grenze zur Illegalität zu überschreiten:
Sie beginnen Banken zu
überfallen, um ihr Erbe zu retten.
Allerdings werden sie schnell
50 DOT.moviE
enttarnt – und der knallharte Texas
Ranger Marcus (Jeff Bridges) sowie
sein Partner Alberto (Gil Birmingham)
machen sich auf die Jagd nach
den Gesetzlosen.
FÜR DEN OSCAR NOMINIERT
Der Titel von Hell or High Water
ist an die englische Redewendung
„come hell or high water“ („möge
Hölle oder Hochwasser kommen“)
angelehnt, was so viel bedeutet
wie „komme, was da wolle“. Seine
Premiere feierte der Western im Mai
2016 bei den Filmfestspielen von
Cannes in der Reihe Un Certain
Regard. Die Regie übernahm der
Brite David Mackenzie, bekannt für
Filme wie Young Adam (2003) und
Perfect Sense (2013). 2017 erhielt
der Western mit Thrillerelementen
Oscarnominierungen für den
besten Schnitt, das beste Drehbuch,
den besten Nebendarsteller (Jeff
Bridges) und den besten Film. Das
Drama, das mit der Musik von Nick
Cave glänzt, ist dabei nicht nur ein
klassischer Western – viel mehr
werden zwei Männer gezeigt, die
aus lauter Verzweiflung die Grenzen
des Gesetzes überschreiten und
dabei anfangs von der lokalen Bevölkerung
wie Robin Hood gefeiert
werden. Dabei ist geschnappt zu
werden für sie keine Option – und
die Brüder müssen sich entscheiden,
wie ihr Schicksal verlaufen soll.
www.hellorhighwater.movie
HELL OR HIGH WATER KINOSTART
19.05., USA 2017, REGIE David
Mackenzie, miT Jeff Bridges, Ben
Foster, Chris Pine, Gil Birmingham,
FILMLÄNGE 102 Min., © Park Circus

text: Johannes vOgelsang
Die Not angehender Actionstars
Vier gute Freunde, die gerne Actionstars wären, sich aber letztlich nur
durch lausige deutsche Produktionen prügeln, wittern die Chance ihres
Lebens und gehen zu einem Casting – mit schweren Folgen.
Das verschworene Quartett
Can (Can Aydin), Phong
(Phong Giang), Cha (Cha-
Lee Yoon) und U-Gin (Eugene
Boateng) hat eine große gemeinsame
Leidenschaft. Den vieren hat es
die hohe Kunst des cineastischen
Prügelns der Martial-Arts-Filme
dermaßen angetan, dass Can,
Phong, Cha und U-Gin den Traum
einer Karriere als Actiondarsteller
verwirklichen wollen. Das Quartett
ist mit maximaler Leidenschaft
bei der Sache, doch der Plan hat
einen nicht ganz unwesentlichen
Schönheitsfehler. Den vier Berliner
Freunden mangelt es gewaltig
an Talent, was sich dahingehend
äußert, dass sie außer ein paar
wenigen Auftritten in lausigen
deutschen Produktionen karrieretechnisch
keinen Fuß auf den
Boden bekommen. Sie kompensieren
fehlendes Talent mit Hartnäckigkeit.
Und siehe da, es scheint
sich für das Quartett tatsächlich
eine Option aufzutun, um endlich
Schwung in die Karriere zu bringen.
CASTING MIT FOLGEN
Vollkommen unerwartet erhalten
sie ein Castingangebot, bei dem die
vier endlich zeigen wollen, was sie
wirklich können. Doch U-Gin, der
in intellektueller Hinsicht ähnliche
Begabungen aufweist wie als
Actiondarsteller, sorgt mit einer
Verwechslung dafür, dass sich die
Dinge eine Spur anders entwickeln
als ursprünglich geplant. U-Gin
verwechselt die Adresse – und statt
beim Casting zu landen, betreten
die vier in Actionmanier die Räume
eines skrupellosen Ganovenrings
und sehen Dinge, die sie eigentlich
nicht sehen sollten. Sie legen wie
immer einen denkbar schlechten
Auftritt hin. Phong wird als Geisel
genommen, denn die Gangster
wollen Nutzen aus der Chaostruppe
ziehen: Nur wenn Can, Cha und
U-Gin brisante Geheimpapiere,
die sich in einem gut gesicherten
Safe befinden, besorgen, kommt ihr
Freund wieder frei, was in Plan B –
Scheiß auf Plan A zu einer Komödie
mit maximalem Körpereinsatz,
losem Mundwerk und viel Slapstick
führt, die sich auch als Hommage
an Actionfilme der 1980er- und
1990er-Jahre versteht.
www.facebook.com/planb.derfilm
PLAN B – SCheiss AUF Plan A
KINOSTART 09.06., D 2017, Regie
Ufuk Genc, Michael Popescu, miT Can
Aydan, Phong Giang, Cha-Lee Yoon,
Eugene Boateng, FilmlÄnge 103 Min.,
© 20th Century Fox
DOT.movie 51

text: Nicole Albiez
IDENTITÄTS-
FINDUNG
Erziehungsauftrag
Mit einer formidablen Besetzung küsst Mike Mills das Jahr 1979 wach:
Auf zu Nostalgie, Feminismus, Punk und den „20th Century Women“.
Wann ist ein Mann ein
Mann? Wie erzieht
man einen Jungen
zum Mann? Welche Role Models,
welchen Input braucht er? Die dauerreflektierende
Dorothea Fields
(besonders toll: Annette Bening,
American Beauty), eine alleinerziehende
Mutter in ihren Fünfzigern,
fragt sich, ob sie für ihren
Sohn Jamie „ausreicht“.Damit auch
ein Mann in Jamies Leben ist, verwandelt
sich der Bekannte William
(Billy Crudup, Almost Famous)
in eine Art dauerhandwerkenden
Hausgeist, und zwei jüngere
Frauen – Abbie, eine weitere
Mitbewohnerin und Frau in ihren
Zwanzigern (Greta Gerwig, Frances
Ha), sowie Jamies forsche beste
Freundin, Teenager Julie (Elle
Fanning, The Neon Demon) –
sollen sich ebenso mit dem jungen
52 DOT.moviE
20TH CENTURY WOMEN –
JAHRHUNDERTFRAUEN KINO-
START 18.05., USA 2017, REGIE
Mike Mills, miT Annette Bening,
Greta Gerwig, Elle Fanning, Billy
Crudup, Lucas Jade Zumann, FILM-
LÄNGE 118 Min., © Einhorn Film
Mann auseinandersetzen – „ihn
miterziehen“. Dabei braucht Jamie
(Lucas Jade Zumann, Sinister 2)
gar keine Hilfe, wie er klarstellt,
findet die Einmischung durch die
Mutter nachvollziehbarerweise
übergriffig. Seine Mutter sieht
das natürlich anders – vor allem
seit ihr Sohn bei einer dämlichen
Mutprobe mitmischen musste, die
ihn beinahe das Leben gekostet
hätte. Sie versteht ihren Sohn und
die Welt, in der er lebt, die heutige
Welt, nicht. (Etwa auch: Warum
kann sich Musik heutzutage „nicht
einfach hübsch anhören“?) –
Entsprechend irritiert ist sie dann
auch, wenn Julie und Abbie voller
Inbrunst ihrem Erziehungsjob
nachgehen – sie hatte sich die
„Mit-Erziehung“ nämlich anders
vorgestellt: Julie ist ihr zu provokant
(und Jamie ist hoffnungslos in
sie verliebt), Abbie überfordernd
mit den feministischen Schriften,
Streifzüge in Clubs und Verführung
zu Verführung. – Und dass
Jamie durch seinen erweiterten
Horizont plötzlich auch beginnt,
das Leben seiner Mutter zu hinterfragen,
ist Dorothea auch nicht
ganz angenehm.
PUNK UND FEMINISMUS
Nach seinem Vater und dessen
spätem Coming-out, das Mike
Mills mit Beginners begleitete,
widmet er sich nun filmisch seiner

Mutter. Ins rein Private kippt er damit allerdings
nicht. Historische Bezüge – etwa der Machtwechsel
von Jimmy Carter zu Ronald Reagan – sind
hier wichtig und werden leichtfüßig eingewoben.
Die Figuren Dorothea und Jamie werden zu den
Erzählstimmen des Filmes auserkoren. Ihre jeweilige
biografische Verortung und ihr aktuelles Alter
wird betont, wenn Mike Mills eine Zeit lange vor
dem Internet und dem Klimawandel wachküsst: Wir
befinden uns in Santa Barbara, Kalifornien, in den
späten 1970er-Jahren. Mills taucht die Leinwand in
nostalgisch gleißendes Licht, lässt feministische Texte
und wilden Punk auf den Teenagerjungen einprasseln,
während drei Frauengenerationen verhandelt
werden, in einer Patchworkkonstellation gelebt und
wundervoll detailverliebt erzählt wird.
„Die späten 70er-Jahre waren der Anfang unserer
Gegenwart“, so Mike Mills, der sich eine Oscarnominierung
fürs Drehbuch und bei den Golden Globes
eine Nominierung für den Besten Film holte, „und
doch lebten die Menschen damals in einer völlig
anderen Welt, in der sie nichts von den bevorstehenden
Veränderungen ahnten: Ronald Reagan, die
Gier nach Reichtum, HIV und Aids, das Internet und
seine Folgen, die Anschläge vom 11. September 2001
und die immer größer werdende Kluft zwischen Arm
und Reich. So gesehen ist 20th Century Women wie
ein Trauergesang auf eine Zeit und deren Unschuld,
zu der wir nie zurückkehren können.“
www.jahrhundertfrauen-film.de
AB 15. JUNI IM KINO
IN 2D, 3D UND
DOT.movie 53

IDENTITÄTS-
FINDUNG
texte: Sandra WobRAzek, NICOLE ALBIEZ
Doppelbödiges Spiel mit Vorurteilen
In der österreichischen Komödie „Die Migrantigen“ erfinden zwei Wiener mit
Migrationshintergrund eine neue Identität, um im Fernsehen groß rauszukommen.
Marko (Aleksandar
Petrovic) und Benny
(Faris Rahoma) haben
zwar Migrationshintergrund, sind
aber zwei waschechte Wiener, die
mit der Heimat ihrer Vorfahren
nichts mehr verbindet. Die zwei
sind klassische Bobos, haben noch
nie in ihrem Leben etwas Kriminelles
getan und sind irgendwie
auch ein bisschen von ihrem Alltag
gelangweilt. Benny arbeitet zwar
als Schauspieler, ist aber mäßig
erfolgreich und leidet darunter,
dass man ihm seine ägyptischen
Wurzeln ansieht und er immer nur
als Ausländer gecastet wird. Eines
Tages kommt eine überehrgeizige
Fernsehregisseurin in das Grätzl
der beiden Freunde – auf der Suche
nach den sozialen Brennpunkten
der Stadt. Marlene Weizenhuber
(Doris Schretzmayer) sucht
Protagonisten für ihre Dokumentation
über Migranten, und
die beiden Männer fallen ihr auf.
Weil sie gerade nichts anderes zu
tun haben sowie Aussicht auf eine
Karriere im Fernsehen und jede
Menge Geld verlockend klingen,
geben sich Marko und Benny als
arbeitslose, kriminelle Zuwanderer
aus. Sie erfinden neue Identitäten,
gespickt mit oberflächlichen
54 DOT.moviE
Klischees und Vorurteilen: Ihre
Alter Egos tragen Jogginganzüge,
führen einen prolligen Spruch und
rühmen sich ihrer kriminellen
Taten. Doch irgendwann fliegt der
Schwindel der Freunde auf – und
die erfundene Realität holt die
echte Wirklichkeit ein.
SUBTILE ANTI-INTEGRATIONS-
KOMÖDIE
Arman T. Riahi liefert mit der
Ethnokomödie Die Migrantigen
sein Regiedebüt ab, das von seinem
Bruder Arash (Ein Augenblick
Freiheit) produziert wurde. Das
Drehbuch der Komödie stammt
vom Regisseur selbst sowie seinen
beiden Hauptdarstellern Faris E.
Rahoma und Aleksandar Petrovic.
Die unterhaltsame Mischung aus
intelligenten Dialogen gepaart mit
bitterbösem Humor scheint aufzugehen:
Nachdem der Film bereits
beim Saarbrücker Max Ophüls
Festival den Publikumspreis für
sich erringen konnte, folgte Anfang
Mai beim amerikanischen Nashville
Film Festival der Sieg in der gleichen
Kategorie. Die Migrantigen
– eine turbulente Komödie, gewürzt
mit einer ordentlichen Portion
politischer Unkorrektheit.
www.diemigrantigen.at
DIE miGRANTIGEN KINOSTART
09.06., A 2017, REGIE Arman T. Riahi,
MIT Faris E. Rahoma, Aleksandar
Petrovic, Doris Schretzmayer, Julia
Jelinek, Maddalena Hirschal, Margarethe
Solar-Tiesel, Josef Hader, Dirk
Stermann, Rainer Wöss, FILMLÄNGE
95 Min., © Luna Film

„Mean Girls“ im „Und
täglich grüßt das
Murmeltier“-Modus: Zoey
Deutch steckt als High
School-Mädchen in einer
Zeitschleife fest.
Für Samantha wird das High-
School-Leben zur Hölle.
Nicht weil sie dort gemobbt
würde, im Gegenteil, sie zählt zu den
populärsten Mädchen der Schule
irgendwo im pazifischen Nordwesten
(besser situiert als Forks, wo
Twilight spielte), und sie ist noch
eins der nettesten Mean Girls. Ganze
Partys werden geschmissen, nur
damit man sie in der Nähe hat, selbst
wenn es für den Veranstalter (hier:
Logan Miller, Scouts vs. Zombies)
hoffnungslos scheint: Seit einem
Jahr ist sie mit einem der coolsten
Jungs der Schule zusammen. Warum
der perfekte Alltag für das It-Girl
trotzdem zum Albtraum wird? – Sie
muss einen Tag wieder und wieder
erleben. Nach einem vermutlich
tödlichen Autounfall erwacht sie am
nächsten Tag, als sei alles nur ein böser
Traum gewesen – nur ist es nicht
der nächste Tag, sondern immer
und immer wieder der 12. Februar.
Sie hat „1-up“ wie in Videopielen,
wo Extraleben einen weiteren Spielversuch
erlauben und das meistens
doch unvermeidliche „Game Over“
noch kurz hinauszögern.
Die vermeintlich neue Chance ist
beim Film mit dem epischen Titel
Wenn du stirbst, zieht dein ganzes
Leben an dir vorbei, sagen sie eine
perfide Zeitschleife, und Samantha
hat ausgiebig Gelegenheit, ihr Leben
zu sezieren, das womöglich doch
nicht so perfekt war.
HANDLUNG MIT HALTUNG
Die Stimmung ist tapfer-morbidmelancholisch,
wie wir es etwa von
Hazel Grace Lancaster aus Das
Schicksal ist ein mieser Verräter
und Rachel, dem Mädchen aus
Ich und Earl und das Mädchen,
kennen – oder von der geografisch
ähnlich ausgesetzten Bella Swan aus
Twilight. Jüngst bei Netflix gesellte
sich eindrucksvoll intensiv und
konsequent eine weitere Vertreterin
dieser Atmosphäre hinzu: die rhetorisch
gewandte Hannah Baker aus 13
Reasons Why.
Und nun also Samantha. Indie-
Regisseurin Ry Russo-Young (You
Won’t Miss Me) konzentriert sich bei
der Verfilmung des Jugendbuchbestsellers
von Lauren Oliver ganz auf
ihre Protagonistin, die souverän von
Zoey Deutch (Why Him?, Vampire
Academy) verkörpert wird – ganz
nahe kommt Russo-Young der
Vertreterin der Millennials dabei nie,
will sie vielleicht auch gar nicht: Das
Mädchen bleibt nicht ganz greifbar,
ist eine Variable, auch die Nebenfiguren
bleiben etwas schemenhaft, was
vielleicht aber sogar stimmig ist, probiert
Samantha mit diesen anderen
Spielfiguren doch die unterschiedlichsten
Strategien durch, um diesem
bösen Setting hoffentlich wieder zu
entkommen. Im „Spielverlauf “ muss
Samantha lernen, was Haltung ist,
um ein wirklich würdevolles Heute
hinzukriegen.
facebook.com/DeinGanzesLeben
1-up
WENN DU STIRBST, ZIEHT DEIN
GANZES LEBEN AN DIR VORBEI,
SAGEN SIE – BEFORE I FALL
KINOSTART 01.06., USA 2016, REGIE
Ry Russo-Young, miT Zoey Deutch,
Halston Sage, Cynthy Wu, Logan Miller,
FILMLÄNGE 99 Min., © Polyfilm
DOT.movie 55

texte: Sandra WOBRAzek
Der James Dean
des Jazz
In „Born to be Blue“ verkörpert Ethan
Hawke den legendären amerikanischen
Jazz-Trompeter Chet Baker.
BORN TO BE BLUE KI-
NOSTART 09.06., UK/
Can 2016, REGIE Robert
Budreau, MIT Ethan
Hawke, Carmen Ejogo,
Callum Keith Rennie, Stephen
McHattie, FILMLÄNGE
98 Min., © Thim Film
Jazztrompeter Chet Baker (Ethan Hawke) will
nur eines: Musik machen. Nach entbehrungsreichen
Jahren gelingt dem Künstler endlich
der Durchbruch. Es sind die Fünfzigerjahre in den
USA, und der „King of Cool“ wird zu einem Weltstar,
gilt als „James Dean of Jazz“. Baker tritt in den
legendärsten Clubs auf, feiert wilde Partys, verfällt
den Drogen, gerät in Schlägereien, kommt mit Kriminellen
in Berührung, und seine Karriere befindet
sich im Tiefflug. Mitte der Sechziger lernt er dann
Jane (Carmen Ejogo) kennen und verliebt sich in
die selbstbewusste und extrovertierte Frau, die ihm
neue Kraft gibt und an ihn glaubt. Schließlich steht
Chet vor seinem langerwarteten großen Comeback.
Born to be Blue geht über ein klassisches Bio-Pic
hinaus – Regisseur Robert Budreau hat aus der
Geschichte eines der legendärsten Jazztrompeter
aller Zeiten einen Kunstfilm gemacht, der mit faszinierenden
Bildern und einer eindringlichen Musik
betört. Hauptdarsteller Ethan Hawke überzeugt mit
seiner Darstellung eines Künstlers, dem die Welt
zu Füßen lag – und dessen Leben dennoch voller
Ecken und Kanten war.
www.borntobeblue.de
Musicalklassiker
mit Karaoke-Feeling
In „Grease Sing-A-Long“ kommt der
Filmhit mit John Travolta und Olivia
Newton-John zum Mitsingen ins Kino.
Es sind die Sommerferien 1959, in denen
Macho Danny Zuko (John Travolta) und die
schüchterne Sandy Olsson (Olivia Newton-
John) aufeinandertreffen und sich ineinander
verlieben. Doch die Liebe der beiden Schüler währt
nur kurz, denn Sandy kommt aus Australien und
kehrt mit ihrer Familie dorthin zurück. Dann zieht
die junge Frau doch mit ihrer Familie überraschend
nach Amerika – und als die Schule wieder beginnt,
treffen die beiden Liebenden erneut aufeinander.
Danny jedoch ist Mitglied der Gang T-Birds und
deshalb zwischen seinen Gefühlen für Sandy und
seiner Rolle als Schulmacho hin- und hergerissen.
Grease, das erfolgreichste Filmmusical aller Zeiten,
kehrt zurück auf die Kinoleinwand – und zwar
in einer brandneuen Sing-A-Long-Version. Dabei
laufen, wie beim Karaoke, bei allen Songs Untertitel
mit, und das Publikum ist eingeladen, lauthals und
herzhaft mitzusingen. Die Produktion wurde bereits
sehr erfolgreich in Spanien, England, Italien, Australien,
Kanada und in den USA gezeigt und kommt
nun nach Österreich. Ganz nach dem Motto: Es
leben die Fünfzigerjahre.
www.grease-singmit.de
GREASE SING-A-LONG KINOSTART 18.05., USA 1978,
REGIE Randal Kleiser, miT John Travolta, Olivia Newton-
John, Jeff Conaway, FILMLÄNGE 110 Min., © Rekord
56 DOT.moviE

Falscher
Rhythmus
SOUNDS
GOOD
Terrence Malick erzählt mit Hilfe von Ryan Gosling, Rooney Mara und
Michael Fassbender traumwandlerisch von Sex, Drugs, Rock ’n’ Roll & … Liebe.
Der ebenso erfolgreiche
wie aufmerksamkeitssüchtige
Musikproduzent
Cook (verbringt den Großteil des
Drehs auf allen vieren: Michael
Fassbender) könnte ihrer Karriere
nützlich sein, denkt die Musikerin
Faye (Rooney Mara), also lässt
sich die unsichere junge Frau auf
eine Affäre mit ihm ein und beendet
sie auch nicht, als sie ihr Herz
an den aufstrebenden Songwriter
BV (Ryan Gosling) verliert. Brisanterweise
ist auch der beruflich
mit Cook verstrickt. So ist es nicht
weiter verwunderlich, dass Faye
sich – zwischen Abhängigkeiten
und schlechtem Gewissen – nie
richtig wohlfühlt, und doch gibt
sie ihr Geheimnis mit Cook nicht
auf, lässt sich hoffnungsvoll treiben.
„We thought we could just
roll and thumble, live from song
to song, kiss to kiss“, sinniert sie
über die aufkeimende Romanze
mit BV. Und doch wissen wir
schon lange, und auch Terrence
Malick weiß es natürlich und auch
seine Figur Faye, dass das Dreieck
die unfreundlichste aller Beziehungsformen
ist.
EIN GIG MIT PATTI SMITH
Malick inszeniert die Unglückseligen,
die die große, leere Pose leben,
bei ihrem Auf und Ab, ihrem
Treiben, ihrer Jagd nach Glücksversprechen
und wie sie sich dabei
verlieren in Austin, Texas. Er zeigt
sie zwar in rauschhaften Momenten
– wenn die Scheinwerfer auf
die Bühne gerichtet sind –, aber
mehr noch in der Zeit zwischen
den Gigs, also den abgebremsten
Alltagsmomenten, in denen das
nächste Hoch herbeigesehnt wird.
Wieder kreiert Malick (To the
Wonder, The Tree of Life) einen
fließenden, irrlichternden Film,
der den Moment liebt und der
ohne Drehbuch erarbeitet wurde.
Gedreht wurde ausschließlich in
Austin, der „Welthauptstadt der
Livemusik“ – und so natürlich
mitunter auch beim weltbekannten
Musikfestival „South by
Southwest“, sodass gewinnende
Gastauftritte von Musikern wie
Lykke Li, Patti Smith und Iggy
Pop sehr aufgelegt waren. Neben
Größen aus dem Musikbusiness
sind namhafte Filmschauspieler –
neben seinem Liebesdreieck Mara,
Fassbender und Gosling konnten
etwa Natalie Portman und Cate
Blanchett verpflichtet werden –
mit von der Partie. Die ursprüngliche
Version von Song to Song
war epische acht Stunden lang, bei
der Postproduktion wurde nach
und nach verschwenderisch mit
dem weiteren Cast umgegangen:
U.a. sind Christian Bale und Benicio
Del Toro im finalen Schnitt
nicht mehr zu sehen.
facebook.com/songtosongmovie
SONG TO SONG KINO-
START 25.05., USA 2017,
REGIE Terrence Malick, miT
Ryan Gosling, Rooney Mara,
Michael Fassbender, Natalie
Portman, Cate Blanchett,
Holly Hunter, Val Kilmer,
FILMLÄNGE 129 Min.,
© Constantin Film
DOT.movie 57

kids
& FAMILY
text: Johannes vOGELSANG
Ein Roadtrip mit der lieben Familie
Die vierte Kinoadaptierung der Comicroman-Reihe „Gregs Tagebuch“ führt
Greg und seine Familie auf einen Roadtrip. Oma wird 90. Das bedeutet eine
tödlich langweilige Fahrt, doch Greg weiß sich zu helfen.
Die Romanfigur des elfjährigen
Greg passt so gar nicht
ins übliche Schema gängiger
Hauptcharaktere von Jugendbüchern.
Greg ist weniger Held als viel
mehr Durchschnittsjugendlicher,
den dieselben Probleme plagen wie
den Großteil seiner Alterskollegen.
Denn der Weg ins Leben ist nicht
leicht zu finden, und er ist gepflastert
mit Widersprüchen. Auch Gregs
Interessen entbehren jeglicher
Exzentrik. Er liebt insbesondere Videospiele.
Greg ist weder besonders
fleißig, noch zeigt er anderweitigen
Ehrgeiz, und er pflegt eine ausgeprägte
Skepsis gegenüber Erwachsenen,
die er mit sehr viel Ironie zum
Ausdruck bringt. Der Spieledesigner
und Autor Jeff Kinney hat mit „Gregs
Tagebuch“ 2008 einen Bestseller kreiert,
dem 13 weitere Bände folgten.
Die Reihe hat amerikanische wie
europäische Kinder- und Jugendzimmer
im Sturm erobert. Kinney
hat Gregs Tagebuch als Comicroman
konzipiert. Mit Gregs Tagebuch –
Böse Falle! kommt nun die bereits
vierte Adaptierung in die Kinos, die
sich personell runderneuert zeigt.
ABSTECHER IN SACHEN GAMES
Statt Zachary Gordon, der in den
ersten drei Verfilmungen, die in den
Jahren von 2010 bis 2012 erschienen
sind, die Hauptrolle gespielt hat,
schlüpft nun Jason Ian Drucker in
die Rolle des Greg Heffley. Seinen
besten Freund Rupert Jefferson verkörpert
Owen Asztalos, was banale
Gründe hat: Das bisherige Darstellerduo
ist mittlerweile zu alt. Gregs
Tagebuch 4 – Böse Falle! basiert auf
dem neunten Teil des Comicromans.
Die Film führt Greg auf einen Roadtrip,
denn es gilt, der Großmutter
einen Besuch abzustatten, um mit
ihr den 90. Geburtstag zu feiern. Das
bedeutet eine mehrtägige Autofahrt
durch die USA. Gregs Eltern
(Alicia Silverstone und Tom Everett
Scott) versuchen zwar den Trip als
Familienabenteuer zu verkaufen.
Doch allein schon die Vorstellung ist
für Greg ganz schön quälend. – Was
ein Ende hat, als Greg bemerkt, dass
nicht weit abseits der Route eine
große Videospielemesse stattfindet
… Es gilt also, die Route zu manipulieren,
was jedoch zu heftigen
Turbulenzen und einer rasanten
Familienkomödie führt.
facebook.com/gregstagebuch.filme
GREGS TAGEBUCH 4 – BÖSE FALLE!
KINOSTART 02.06., USA 2017, REGIE
David Bowers, MIT Jason Ian Drucker,
Charles Wright, Owen Asztalos, Tom
Everett Scott, Alicia Silverstone, © 20th
Century Fox
58 DOT.moviE

Zwillinge im Schloss der Abenteuer
In der Neuauflage des Kinderbuchhits „Hanni und Nanni – Mehr als beste Freundinnen“
erleben die Zwillingsmädchen aus Deutschland eine Menge Abenteuer.
Als Hanni und Nanni
(Laila und Rosa Meinecke)
erfahren, dass ihre Mutter
(Jessica Schwarz) für längere Zeit
verreisen muss, bricht für die beiden
Mädchen eine Welt zusammen:
Da Susanne ihrem Mann Charlie
(Sascha Vollmer) die alleinige
Erziehung der Zwillinge keinesfalls
zutraut, sollen die Schwestern in ein
Internat nahe Berlin. Dort gibt es
die strenge Direktorin Frau Theobald
(Maria Schrader), die Physiklehrerin
(Julia Koschitz) und die
exzentrische Französischlehrerin
Madame Bertoux (Katharina Thalbach).
Gleich nach ihrer Ankunft
am Lindenhof versuchen Hanni
und Nanni auf dem Schloss so viel
Chaos zu stiften, dass sie die Probezeit
nicht bestehen und wieder
nach Hause in ihr geliebtes Berlin
geschickt werden. Doch dann findet
Hanni im nahen Reiterhof bald
neue Freunde, und ihr Pflegepferd
Pegasus wächst ihr mehr und mehr
ans Herz, während Nanni immer
einsamer wird und die Schwestern
zum ersten Mal in ihrem Leben
unterschiedliche Wege einschlagen.
Als dann der Lindenhof verkauft
werden soll, könnte das die Chance
sein, dass die Schwestern wieder
zueinanderfinden.
MÄDCHENBUCHKLASSIKER
AUF DER LEINWAND
Die „Hanni & Nanni“-Reihe ist
eines der erfolgreichsten Kinderfilm-Franchises
aus Deutschland.
Im Jahr 2010 gab es die erste
deutsche Verfilmung des Mädchenbuchklassikers
(Hanni &
Nanni). 2012 und 2013 folgten
dann die Fortsetzungen Hanni &
Nanni 2 und Hanni & Nanni 3.
Hanni und Nanni – Mehr als beste
Freundinnen ist jetzt der vierte
Teil der Kinofilm-Reihe – diesmal
mit anderer Besetzung, da die ehemaligen
Zwillingsdarstellerinnen
mittlerweile zu alt geworden sind.
Auch der jüngste Teil der Reihe
basiert, genau wie seine Vorgängerteile,
lose auf der Buchvorlage der
britischen Fünf Freunde-Autorin
Enid Blyton. Die kurzweilige
Filmhandlung von Hanni und
Nanni – Mehr als beste Freundinnen
sowie die beiden talentierten
Hauptdarstellerinnen werden nicht
nur Mädchen im Teenageralter gut
unterhalten.
www.hanniundnanni.at
HANNI UND NANNI – meHR ALS
BESTE FREUNDE KINOSTART 25.05.,
D 2017, REGIE Isabell Suba, miT Laila
Meinecke, Rosa Meinecke, Katharina
Thalbach, Jessica Schwarz, Maria Schrader,
Henry Hübchen FILMLÄNGE 96
Min., © Universal Pictures International
DOT.movie 59

KIDS
& FAMILY
TEXT: MAX GFRERER
Großer Spaß im Miniformat
Besuch am Set von „Hilfe, ich hab meine Eltern geschrumpft“.
HILFE, ICH HAB
MEINE ELTERN
GESCHRUMPFT
KINOSTART 18.01.,
A/D 2017, REGIE Tim
Trageser, MIT Oskar
Keymer, Lina Hüesker,
Andrea Sawatzki,
Axel Stein, Johannes
Zeiler, © Sony Pictures
60 DOT.MOVIE
Nicht schon wieder! Nach dem
überstandenen Chaos um die
Direktorin Dr. Schmitt-Gössenwein
hat es jetzt auch Felix‘ Eltern
erwischt. Sie sind geschrumpft. Hilfe,
ich hab meine Lehrerin geschrumpft
bekommt eine Fortsetzung. Ein bisschen
gedulden müssen wir uns allerdings
noch. Hilfe, ich hab meine Eltern
geschrumpft befindet sich noch mitten
in den Dreharbeiten und kommt im
Jänner 2018 in unsere Kinos. Der Erfolg
des Vorgängers legte eine Fortsetzung
nahe. Schließlich begeisterte der 2015
erschienene erste Teil über eine Million
österreichische und deutsche Besucher.
Als die Dreharbeiten unlängst in der
Kletterhalle auf der Wiener Marswiese
und im Sacre Cœur in Pressbaum
stationierten, nutzte DOT. die Gelegenheit,
um der Schrumpferei vor
Ort beizuwohnen. Hochprofessionelle
Kinderdarsteller um die sichtlich
gereiften Protagonisten Oskar Keymer
und Lina Hüesker und ein gut aufgelegtes
Filmteam hatten sichtlich Spaß an
der Arbeit. Für den einen oder anderen
Plausch war man sich sowieso nicht zu
schade.
www.eltern-geschrumpft.de

Schrumpfmeister aus Österreich
Die SFX-Fachmänner Valentin Struklec und Thomas Rath, die bereits
über Hollywood-Erfahrung verfügen, gaben „Hilfe, ich hab meine Eltern
geschrumpft“ das gewisse magische Etwas und uns ein Interview:
DOT.: Mal abgesehen davon,
dass Ihr Personen größer machen
sowie schrumpfen könnt, welche
Tricks gehen sonst noch auf eure
Kappe?
Valentin Struklec: Wir haben
beim letzten Teil schon 105 Szenen
übernommen. Das ist ein großer
Teil der Visual Effects und da
hat es eigentlich alles gegeben.
Wir haben einen Tornado
gemacht, in dessen
Inneren Otto Waalkes
als Projektion stattgefunden
hat, Nasen
vergrößert, …
Thomas Rath: …
Metallmasken,
die jemandem
nachschauen, …
VS: … genau! Die sich in echt
nicht bewegen, aber am Computer
animiert worden sind. Und der
größte Teil dieses Films ist eben
die Schrumpfaktion.
Ich nehme einmal an, die ge-
schrumpften Schauspieler mussten
vor dem Greenscreen
agieren. Wie
hat das Zusammenspiel
mit
den anderen
Darstellern
funktioniert?
TR: Anspielpartner
war
meistens eine
Puppe. Das wurde dann meistens
einmal mit und einmal ohne Puppe
gedreht, und dann wusste jeder,
wo die Lehrerin bzw. die Eltern
hingesetzt werden.
Was war der spektakulärste
Spezialeffekt, den Ihr jemals
gemacht habt?
VS: Der visual-effects-mäßig
schönste Film, bei dem ich mitgemacht
habe, war
Prometheus,
denke ich. Das hat echt Spaß
gemacht. Ist eben Science-Fiction
und Raumschiffe bauen, also große
Shots, bei denen man perfektionistisch
arbeiten kann.
Im Vergleich dazu ist „Hilfe, ich
hab meine Eltern geschrumpft“
ein weitaus weniger aufwendiges
Projekt.
VS: Das ist ein total schönes
Projekt, bei dem die Zusammenarbeit
mit allen
anderen Departments sehr
viel Spaß macht. Es
läuft vor allem sehr
reibungslos. Und
Kinderfilme an sich
machen ja auch
Spaß. Wenn man
dann im Kino sitzt und
alle lachen, dann ist das
die dankbarste Sache, die
es eigentlich gibt.
DOT.MOVIE 61

dot.
arthaus
JEAN ZIEGLER – DER OPTIMIS-
MUS DES WILLENS – 02.06. „Im
März 1964 war ich Chauffeur von
Che Guevara. Er hat mir eine Strategie
gezeigt, mich in die Institutionen
einzuschleichen“, erklärt der Autor,
Soziologe, Politiker und UNO-Berater
Jean Ziegler. Von Che Guevara
hat er auch gelernt, dass jeder dort
kämpfen müsse, wo er geboren sei.
In Zieglers Fall heißt das: in Europa
gegen den „Kopf des kapitalistischen
Monsters“ zu kämpfen. Das Porträt
des heute 82-jährigen umstrittenen
Aktivisten stammt von Nicolas Wadimoff,
der als 20-Jähriger, „in einer
Phase, in der ich mir nicht sicher
war, ob ich mich in der sandinistischen
Revolution engagieren oder
EIN KUSS VON BEATRICE –
09.06. Martin Provost (Séraphine)
lässt erstmals auf der Leinwand Catherine
Frot auf Catherine Deneuve
treffen – eine perfekte Kombination!
Der Hebamme Claire begegnet
Beatrice, die frühere Geliebte ihres
inzwischen verstorbenen Vaters: ein
wahrer Freigeist, der vor 30 Jahren
spurlos verschwunden ist und nun
wichtige Neuigkeiten hat. Welten
prallen aufeinander, was eine lustvolle
Tragikomödie ergibt.
Film studieren wollte“, in einem
Soziologieseminar von Ziegler saß.
„Die meisten Studenten kamen aus
Ländern, in denen bewaffnete Gruppen
die Befreiung propagierten. Ich
sympathisierte mit ihren Ideen und
fühlte mich zugleich abgestoßen von
der dogmatischen Haltung einiger
Studenten. Und auch von Jean Ziegler
selbst.“ 30 Jahre später fragt sich
der einstige Filmstudent: „Wie dreht
man einen Film über einen Mann,
den man für sein Gedankengut und
die Intensität seines Engagements
bewundert, der aber auch offen
kritisiert wird? Insbesondere wegen
der Unschärfe und Parteilichkeit, mit
der er die von ihm angeprangerten
Tatsachen darstellt.“ Spannend!
I AM NOT YOUR NEGRO – 15.06. Reflektionen zur
Repräsentation von Afroamerikanern/-innen in der
US-Kulturgeschichte, basierend auf einem Manuskript
des 1987 verstorbenen Schriftstellers James Baldwin, der
sich mit seinen eigenen Erfahrungen als Schwarzer in den
USA und den Biografien dreier enger Freunde auseinandersetzt,
die alle bei Attentaten ermordet wurden: Martin
Luther King, Malcolm X und Medgar Evers. In der Originalfassung
lieh Samuel L. Jackson seine Erzählstimme.
#SINGLE – 19.05. Online-Partnerbörsen
sind prädestiniert für
schöngefärbte Perfektion. Fünf
Singles mit Online-Profilen –
zwei Frauen und drei Männer
zwischen 27 und 62 Jahren –
lassen Regisseurin Andrea Eder
hinter den virtuellen Auftritt
blicken: Die gewitzte Doku
porträtiert sie und ihre Hoffnungen
und begleitet sie – mal
ins Schwimmbad, mal zu Dates.
Dazwischen kommen Experten
wie Soziologe Kai Dröge,
websingles.at-Gründerin
Claudia Gutjahr und Philosoph
Konrad Paul Liessmann zu
Wort – etwa zum Menschen als
Marktware und zu gesellschaftlichen
Änderungen.
NEO RAUCH – GEFÄHRTEN
UND BEGLEITER – 09.06. Eigentlich
ist er kamerascheu, doch Nicola
Graef hat ihn nach jahrelangen Bemühungen
zum Protagonisten ihrer
Doku gemacht: Sie besucht einen der
weltweit erfolgreichsten deutschen
Maler seiner Generation, Neo
Rauch, im Atelier, spricht mit ihm
über sein Leben und sein Werk, das
sie als „zwischen Traum, Fantasie
und schwer greifbarer Wirklichkeit,
zugänglich und eigenwillig zugleich“
beschreibt; beobachtet
den Austausch mit
seiner Frau,
Malerin Rosa
Loy; auch
Sammler
und Galeristen
kommen
zu Wort.
© Filmladen (3), Polyfilm (3), Thimfilm (2), Luna Film, Alphaville
62 DOT.moviE

VICTORIA – MÄNNER UND
ANDERE MISSGESCHICKE –
25.05. Die Hellseherin, die ihr die
Tarotkarten legt, sieht „nicht viel“.
Aber eigentlich ist in Victorias Leben
so ziemlich das Gegenteil von
„nicht viel“ los: Die Strafverteidigerin
und alleinerziehende Zweifachmutter
jongliert mit Dramen aller
Art. Dalmatiner treten vor Gericht
als Zeugen in einem Mordfall auf,
ein Kleindealer, den Victoria mal
verteidigt hat, wird zum Au-pair-
Boy ernannt, und ihr Exmann
möchte ihr Sexleben in Romanform
publik machen. Hauptdarstellerin
Virginie Efira (Birnenkuchen mit
Lavendel) dabei zuzusehen, wie
sie im Chaos versinkt, ist wundervoll
trocken und erfrischend. Das
befand man auch in Cannes und
eröffnete mit Victoria die Semaine
de la Critique.
BEUYS – 25.05. „Wollen Sie eine Revolution ohne
Lachen machen?“, fragt Beuys keck grinsend. Der
Archivschnipsel findet Eingang in Andres Veiels
Doku, der definitiv sehr viel nach Lachen zumute ist.
Veiel hat sich 30 Jahre nach Beuys‘ Tod auf kluge und
interessante Art mit dem Visionär, Provokateur und
Künstler, dem berühmtesten Filzhutträger der Welt
beschäftigt, der damals schon wusste, dass „Geld keine
Ware sein darf“. – Beuys Worte haben auch heute
nichts an Relevanz eingebüßt. Au contraire!
WORLDS APART – 09.06. Drei Liebespaare aus drei Generationen
ergeben einen magischen Film: Christopher Papakaliatis
erzählt vom heutigen Athen, wo das heutige südeuropäische
Drama ohne Zukunft auf den antiken griechischen
Liebesgott Eros trifft. Da wird die Situation von Flüchtlingen
aufgegriffen und die wirtschaftliche Misere der Griechen.
Die Weltlage spricht nicht gerade dafür, aber Regisseur und
Schauspieler Papakaliatis agiert bei seinem Liebesfilm mit
magischer Leichtigkeit. Unter anderem unterstützt ihn vor
der Kamera J.K. Simmons (Whiplash). Sehr bewegend!
DER WUNDERBARE GAR-
TEN DER BELLA BROWN
– 15.06. Die britische Antwort
auf Amélie Poulain heißt Bella
Brown. Sie ist eine ähnlich große
Träumerin wie die andere Stirnfransenträgerin,
nicht ganz so
zuckersüß wie sie, aber trotzdem
ähnlich hinreißend. Und vor allem
ist sie noch menschenscheuer.
Es wird also recht herausfordernd für Bella, als sich plötzlich
drei Männer in ihr Chaos einzumischen beginnen. Bella
umgibt sich gerne mit Büchern, aber weniger mit Pflanzen,
was für ihren Vermieter zum Problem wird – er zwingt sie, den
verwilderten Garten zu kultivieren, u.a. hilft Tom Wilkinson
als scharfzüngiger Nachbar Alfie. Zauberhaft!
AQUARIUS – 09.06. „Alle außer Ihnen
haben das Gebäude verlassen. Ihnen ist
klar, wie egoistisch Ihr Verhalten ist!“, muss
die 65-jährige Clara sich anhören, die sich
gegen Bauspekulanten zur Wehr setzt. Wer
ist hier egoistisch? Die, die ihr Leben in dieser
Wohnung verbracht hat und schlichtweg
von ihrem Recht Gebrauch macht,
nicht aus dem charmanten Vierzigerjahre-
Gebäude auszuziehen, um Platz für ein
Spekulanten zu machen? Die, die nun ganz
allein in einem Wohnhaus lebt, soll natürlich
eingeschüchtert werden … Sonia Braga
ist die starke Hauptdarstellerin des Filmes,
der bei den Filmfestspielen in Cannes in
DOT.movie 63
den Wettbewerb geladen wurde.

Frisches Gemüse für die TiTELHELDin von
Der wunderbare Garten der Bella Brown
film
kost
DER WUNDERBA-
RE GARTEN DER
BELLA BROWN – THIS
BEAUTIFUL FANTASTIC
KINOSTART 15.06.
UK/USA 2016, RE-
GIE Simon Aboud, MIT
Jessica Brown Findlay,
Tom Wilkinson, Jeremy
Irvine, Andrew Scott,
Anna Chancellor,
Filmlänge 100 Min.,
© Lunafilm
64 DOT.moviE
D
en Gesundheitsslogan „Du bist,
was du isst“ hat Simon Aboud,
Drehbuchautor und Regisseur
von Der wunderbare Garten der Bella
Brown, verinnerlicht: Wenn er seine Titelheldin
entwirft, wird ihr Seelenheil auf
dem Teller serviert. Aufgewachsen ist die
pedantische, britische Antwort auf Amélie
Poulain in einem Waisenhaus. Dort liegt
das Essen – im Film exemplarisch: Erbsen,
Karotten, Bratwürste, Kartoffelpüree
– hübsch bis liebevoll drapiert auf dem
türkisen Teller, was aber trotzdem nicht
über die Trostlosigkeit hinwegtäuschen
kann. Später, als die erwachsen gewordene
Bella Brown (Jessica Brown Findlay,
The Riot Club) alleine lebt, hat die einsame
Ordnungsfanatikerin die Tristesse
längst perfektioniert. Auf dem Speiseplan
steht Dosengemüse flankiert von
Streichkäse, dazu eine Waffel. Ganz klar:
Es muss etwas geschehen in Bellas Leben,
also hetzt Aboud ihr den erst gar nicht so
netten Nachbarn Alfie (Tom Wilkinson)
an den Hals. Der Mann mit dem grünen
Daumen, der in einem Eden würdigen
Paradies lebt, kann sich die traurige Kargheit
im Garten nebenan nicht mit ansehen
und beschwert sich beim Vermieter,
der Bella – krude Paragrafen zitierend
– auf die Pelle rückt: Der Garten gehört
kultiviert und gepflegt, sonst droht der
Rausschmiss. Mit dem Nachbarn kommen
nicht nur die eigentlich verhassten
Pflanzen in ihr Leben, sondern auch neue
Bekanntschaften wie Alfies Koch Vernon,
der nun lieber bei Bella werkt – manchmal
auch mit Hilfe seiner beiden kleinen
Töchter. Eggs Benedict und frischer Spargel
statt Dosenbohnen – es geht aufwärts!
Und so wuchert es plötzlich in Bellas
Leben, in dem auch Platz für Billy freigerodet
wird: Der Erfinder und Stammgast
in der Bibliothek, in der die geborene
Kinderbuchautorin Bella versauert, bringt
sie zum Lachen (auch durch das Spiel mit
Essen) und zum Staunen. Zum Staunen
ist für sie auch, was im knurrigen Nachbarn
steckt, der selbst jemandem wie der
zwänglerischen Bella beibringen kann,
dass das Chaos keine Katastrophe ist. Und
gerade als Durchhalteparolen nötig sind,
kommen sie in Bellas Garten in Form
wilder Erdbeeren daher.
Liebevoll pflegt Aboud seine Figuren
und Metaphern und bringt einen, der
sich nicht mehr an der Schönheit des
Lebens erfreuen kann, mit einer, die sie
noch gar nicht erst entdeckt hat, in einem
kleinen, leisen Film zusammen, der mehr
aufzutischen hat als eine „boy meets girl“-
Geschichte. Zum Beispiel, wie ein Garten
„von April bis Oktober interessant bleibt“
und dass das „Food Prison“, das Vernon
in Bellas Schränken vorfindet, aufgelöst
gehört. Dass es für die Netten Quiche gibt
und für die Garstigen nur Käsetoast. Und
dass Bella Brown nicht ganz so zuckersüß
wie Amélie Poulain sein muss, um ebenso
hinreißend zu sein.

NEUES IM HEIMKINO
heim
werk
LA LA LAND
Damien Chazelle (Whiplash) setzt
Emma Stone und Ryan Gosling in
L.A. aus – sie als arbeitslose Schauspielerin,
er als wenig erfolgreichen
Jazzmusiker. Ihre erste Begegnung
läuft nicht gerade freundlich ab. –
Ein Stoff, der gemacht ist für ein
knallbuntes Musical mit Brüchen,
das spätestens seit der Oscar-Verleihung
unvergesslich ist.
Ab 24.05. im Handel.
THE SALESMAN
Dass die Vormieterin neben
persönlichen Gegenständen einen
zweifelhaften Ruf hinterlassen hat,
erfährt ein Paar in Teheran sehr
schmerzhaft: Rana wird von einem
Fremden überrascht. Während sie
sich weigert, darüber zu sprechen,
sucht Emad nach dem Täter. Ein
intensives Drama von Asghar
Farhadi (Nader & Simin).
Ab 15.06. im Handel.
HIDDEN FIGURES
Wir kennen Neil Armstrong, Buzz
Aldrin, John Glenn, aber wer hat
je von Katherine Johnson (Taraji
P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia
Spencer, Die Bestimmung)
und Mary Jackson (Janelle Monáe,
Moonlight) gehört? Diese drei brillanten
Mathematikerinnen trugen
bei der NASA maßgeblich dazu
bei, dass Glenn losstarten konnte.
Ab 14.06. im Handel.
Jackie
Es ist der 22. November 1963,
und die First Lady, die ihren
Mann nach Dallas, Texas,
begleitet, trägt ein pinkfarbenes
Chanel-Kostüm mit Pillboxhütchen.
Ehe sie und John F. Kennedy
das Flugzeug verlassen, soll der
damalige US-Präsident ihren Stil
gelobt haben: „Show these Texans
what good taste really is.“ Nur
starke Bilder werden zu Ikonen,
und Jackie Kennedy wusste um
die Wirkung von Bildern Bescheid
– gerade in Zeiten, in denen das
Fernsehen wichtig wurde. Später
an besagtem Tag wird ihr Mann erschossen
und vor einem Millionenpublikum
im fahrenden Auto auf
ihrem Schoß zusammenbrechen.
Als die kurze Reise zu Ende und Jackie
Kennedys Leben auf den Kopf
gestellt ist, wird sie noch immer
das nun blutgetränkte pinkfarbene
Kostüm tragen – und als sie darauf
hingewiesen wird, weigert sie sich,
sich „zurechtzumachen“: „Let them
see what they have done.“
Pablo Larraín (Neruda) gelingt
anhand einiger überschaubarer
Stunden und einer Handvoll Flashbacks
ein vielschichtiges Porträt
der ikonenhaften Jackie, Mica Levi
(Under the Skin) steuert einen
schwermütig-nervösen Soundtrack
bei. Ein tolles Ambiente für einen
großen Auftritt von Natalie Portman
(Black Swan)!
Ab 09.06. im Handel.
DOT.movie 65

Euphorie in sErie: news & releases
melt. Was wurde aus Agent Cooper
(Kyle MacLachlan), der sich in der
Black Lodge verirrte? „Wo ist Annie?“
Sind Bobby Briggs
und Shelly Johnson noch
vereint?
Über 25 Jahre ist es her,
dass das gar nicht so brave
Highschool-Mädchen
Laura Palmer (Sheryl
Lee) ermordet wurde und
der kaffee- und Donutsüchtige
FBI-Agent
Dale Cooper in das von
skurrilen Charakteren bevölkerte
Twin Peaks einfiel, das gar nicht
so verschlafen war, wie es auf den
ersten Blick scheinen wollte.
TWIN PEAKS
„It is happening again“ – und zwar
wirklich! Am 21.05. startet die
wohl am sehnsüchtigsten erwartete
Serienproduktion des Jahres:
„Welcome to Twin Peaks!“ – David
Lynch stattet der ewig 51.201 Seelen
zählenden Ortschaft einen neuerlichen
– 18 Episoden langen – Besuch
ab und hat dafür einen Großteil des
Originalcasts zusammengetrom-
„Twin Peaks, die Rückkehr“ ist ab
21. Mai auf dem Streamingdienst
Sky Ticket zu sehen. (Alle Infos
unter www.skyticket.at, erster
Monat Entertainment-Ticket mit
allen Serien um nur € 1,–).
Philip k. dick’s
electric dreams
Zehn Episoden wird die von
Amazon produzierte Anthologieserie
umfassen, die Kurzgeschichten
von Philip K. Dick aufgreift.
Prominentes Personal wie Bryan
Cranston (auch als Produzent tätig),
Anna Paquin, Timothy Spall,
Steve Buscemi, Greg Kinnear, Jack
Reynor und Terrence Howard hilft
beim Umsetzen der SciFi-Stoffe.
Noch heuer bei Amazon Prime.
THIS IS US
Die Protagonisten teilen den
Geburtstag im Jahr 1980: Bei Kate
und Kevin sollte es eine Drillingsgeburt
sein, doch ein Geschwisterchen
verstarb. Die Eltern (Milo
Ventimiglia, Mandy Moore), die
sich auf drei Kinder eingestellt
hatten, adoptierten einen Buben,
der am selben Tag geboren wurde.
Ein Blick in die Kindheit der drei –
und ihre heutigen Leben.
Ab 24.05. auf ProSieben.
Chance
Hugh Laurie (Dr. House) schlägt
wieder eine medizinische Serienlaufbahn
ein: dieses Mal als Neuropsychologe
Dr. Eldon Chance,
der – nach dem Roman von Kem
Nunn – sich aufgrund einer Fehleinschätzung
in die abseitigsten
Ecken von San Francisco verirrt
– zwischen falschen Identitäten,
Polizeikorruption und Geisteskrankheiten.
Ab 18.05. bei 13th Street.
66 DOT.moviE

WWW.
.AT
DEIN PERFEKTES VOD-SERVICE FÜR ZU HAUSE – NEUES IM MAI
WHY HIM? SPLIT FLORENCE FOSTER
JENKINS
Nach Breaking Bad kommt erst
recht etwas auf Bryan Cranston
zu: James Franco (The Interview).
Als Laird, der neue (und
wohl bleibende) Mann an der
Seite von Neds Tochter, ist er die
Peinlichkeit in Person. Ned muss
ihn schleunigst loswerden: bevor
der geplante Heiratsantrag
ausgesprochen ist …
Als VOD zu sehen.
RIDLEY-SCOTT-
SPECIAL:
Zum Kinostart von
ALIEN sind
THE MARTIAN und
PROMETHEUS im
Programm.
CANNES-
SPECIAL:
TAXI DRIVER
AMERICAN
HONEY
Ein Anruf katapultiert den
Eigenbrötler Lee (Casey Affleck)
zurück an einen Ort, dem er seit
Jahren zu entkommen versucht.
Doch jetzt ist sein Bruder tot, und
der war Vater eines 16-jährigen
Jungen (Lucas Hedges). Also fährt
Drei Mädchen werden von einem
Mann entführt, dem 23 Persönlichkeiten
innewohnen. Entsprechend
unberechenbar ist Kevin (James
McAvoy), doch das wahre Grauen
liegt in der aufkeimenden 24.
Identität, die von allen nur „Das
Monster“ genannt wird. M. Night
Shyamalan (The Sixth Sense) begeht
sein fulminantes Comeback.
Ab 28.05. als VOD zu sehen.
MANCHESTER
BY THE SEA
der mittlerweile in Boston lebende
Lee in die Hafenstadt Manchesterby-the-Sea
zurück, wo zu viele
Erinnerungen lauern – etwa seine
Exfrau (Michelle Williams), die
längst ein neues Leben begonnen
hat. Das Herz des Bruders (Kyle
Stephen Frears (Th e Q u e e n) lässt
Meryl Streep falsche Töne anstimmen:
Die Ausnahmeaktrice brilliert
als gut betuchte, liebenswerte
Titelheldin, die reich an Begeisterung
für die Oper, jedoch arm an
Talent ist. Das soll den „Ed Wood
der Opernwelt“ aber nicht davon
abhalten, auf die Bühne zu treten.
Ab 27.05. als VOD zu sehen.
Chandler) steht still, das von Lee
pausiert aber schon länger. Nun
fordert ihn das Testament dazu
heraus, die Vormundschaft für
seinen Neffen zu übernehmen.
An Lee scheint alles abzuprallen
– aber immer wieder schimmert
seine Verletzlichkeit durch. Im
Verlauf des Filmes beginnt man
den Mann, der sich in Luft auflösen
will, seinem Leben allerdings
nicht entkommt, zu verstehen.
Affleck spielt das implodierende
Zentrum dieses Filmes umwerfend
facettenreich, und er hat einen
feinfühligen Regisseur an seiner
Seite: Kenneth Lonergan (You Can
Count On Me) erzählt eine unvergessliche
Geschichte, die große
Wucht zu entfalten weiß.
Ab 21.05. als VOD zu sehen.
Als erste Kinokette im deutschsprachigen Raum hat Cineplexx – mit dem VOD-Anbieter
CHILI – sein Angebot auf Kino in den eigenen vier Wänden erweitert. Cineplexx2go läuft ganz
ohne Abopflicht, ohne Anmeldegebühr, ohne Bindungszeiten – zu Hause und unterwegs.
Filme schon ab € 1,99 streamen. Ganz ohne Abo. Auf allen Endgeräten.

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auf oe3.ORF.at

13 seiten
Dot.Music & Games
Wahnwitzige Texte
Ein absolutes Zuckerl für Freundinnen und
Freunde des gepflegten Sprechgesangs kommt
in Gestalt des neuen Albums von Käpt'n Peng
& Die Tentakel von Delphi. Und selbst wenn
man nicht der größte Hip-Hop-Fan ist: Der
Typ ist einfach genial. Das war er auch schon
vor diesem Album, und vermutlich gelingt ihm
und seiner musikalischen Unterstützung mit
Das nullte Kapitel locker die Erschließung einer
noch größeren Hörerschaft. Was da gereimt
wird, spottet jeder Beschreibung. Psychedelisch,
tiefsinnig, intelligent und manchmal einfach
nur geil. Als Empfehlung könnte eigentlich
alles aus seiner Feder herhalten, wir aber haben
natürlich ein Auge auf sein neues Material
geworfen und liefern deshalb den Song
Spiegelkabinett als Anspieltipp inklusive
Video. Sein Gig im WUK am 27. Mai
ist leider bereits ausverkauft.
facebook.com/kaeptnpeng
Irrsinnige Geschwindigkeit
Diese Spielserie war vor 20 Jahren für viele der Grund, sich die erste
PlayStation zuzulegen. Nun kommt am 7. Juni die Wip3out Omega
Collection für PS4, und die kann man als Fan des vermutlich schnellsten
aller Konsolenspiele mit ruhigem Gewissen in die Spielesammlung
aufnehmen. Denn sie inkludiert 26 legendäre Strecken, 46 Schiffsmodelle
und neun Spielmodi. Splitscreen wie auch lokaler Multiplayer
sowie Online-Rennen für bis zu acht Spieler sind natürlich auch dabei.
Beim Soundtrack hat man sich ebenfalls auf Bewährtes verlassen und
mit ein paar Perlen nachgewürzt. Der Schwierigkeitsgrad ist nach wie
vor hoch, auch wenn man das Gefühl hat, dass es seinerzeit noch härter
war – aber das kann auch die Verklärung der Vergangenheit sein. Das
große Plus ist die hohe Auflösung, die auf modernen Screens unglaubliche
Weitsicht bietet. Kult! playstation.at
Dua Lipa. Linkin Park. Die Toten Hosen. Beth Ditto. Dispatch. Noga Erez.
Rammstein. Welshly Arms. Green Day. kHalid. Madcon. Paramore. Marteria.

The Sound of Frühling
Jetzt wird‘s aber wirklich endlich wärmer. Hat ja auch schon lange
genug gedauert! Und so sprießen nicht nur Blumen, Gräser und
Frühlingsgefühle, sondern auch neue Songs und Tracks.
„Alles hat seinen Preis.
Jeder Mensch lacht anders,
doch alle weinen gleich.“
70 DOT.music
Marteria
Paramore
told you so
Das Video ist zum jetzigen
Zeitpunkt seit einer Woche online
und hat bereits 6.383.094
YouTube-Clicks. Tja, Paramore
sind eben immer noch eine
Macht. Großartig ist auch die
Vocal-Performance von Sängerin
und Keyboarderin Hayley Williams,
die in dem für die Band
etwas ungewöhnlichen Song
eine besondere Rolle spielt.
File under: Genialer, flotter
80ies-Pop im neuen Gewande
und mit Ohrwurm-Charakter.
madcon
got a little drunk
Alle paar Jahre schießt das sympathische
Duo einen Sommerhit
raus. Das ist bei diesem Track
nicht anders. Das Thema ist wie
geschaffen für Beachpartys, und
das ist auch genau das Feeling
des Songs. File under: Tropical
House mit eingängigen Rap- und
R 'n' B-Vocalhooks.
khalid
location
Der Song ist zwar nicht mehr
ganz neu, erfährt aber durch die
Albumankündigung gerade einen
neuen Push nach vorne. Khalid ist
etwas ziemlich Besonderes, weil
er kaum in verfügbare Schubladen
einzuordnen ist. Seine Songs
lassen Platz und gehen unter die
Haut. File under: World-Downtempo-Soul.
green day
revolution radio
Man fragt sich, wo die Band
diese unpackbar eingängigen
und cleveren Songs herzaubert.
Gilt auch hier: Tolles Songwriting
– und dabei bleibt sogar noch
Platz für Überraschungen. File
under: Großartiger Power-Punk-
Pop mit Hitqualität.
dispatch
america location 12
Starken Stoff der handgemachten
Sorte liefern diese Jungs aus Boston,
Massachusetts. In der letzten
Zeit haben sie einen ordentichen
Popularitätsschub erfahren; es
trifft sich gut, dass Bands wie beispielsweise
Mumford & Sons den
Boden für diese Art von Sound
aufbereitet haben. Wer also auf
so etwas steht, sollte unbedingt
reinhören. File under: Akustik,
Rock, Reggae, Folk und Funk.
Noga erez
off the radar
Wow, das wird ein richtig starkes
Ding: Die israelische Produzentin
pflegt ihren ganz eigenen
Sound, der sich mit Versatzstücken
aktueller Popkultur spielt
und dennoch sehr eigenständig
bleibt. Eingängie Stimmen treffen
auf vertrackte Spielereien, die
trotzdem sofort im Ohr bleiben.
Anspieltipp: Die Single Off The
Radar. File under: Electronic
Pop
rammstein
paris
Der Konzertfilm war ein riesiger
Erfolg in den Kinos – die Fans
stürmten die Vorstellungen, in
denen man mit der Kultband
auf Tuchfühlung gehen konnte.
Jetzt kommt für die Anhänger der
erfolgreichen Band ein echtes
Zuckerl: Das entsprechende
Live-Album. Und zwar auf allen
Formaten. File under: Rammstein
live für Sammler.
marteria
roswell
Gutes neues Album des
unkonventionellen und dennoch
erfolgreichen Künstlers. Direkt
und abwechslungsreich.
File under: deutscher Rap.

„I’m shameless, and I
love a pun. There’s a lot
of Beth puns.“
Beth Ditto
welshly arms
legendary
Gerade einmal fünf Jahre existiert die
Band. Doch der Erfolg gibt ihnen recht:
Die aktuelle Single ist sowohl der Titelsong
des Films Power Rangers als auch
der TV-Serie Empire. Und das ist nachvollziehbar,
denn der düstere Sound hat
den gewissen Gospel- und Soulkick, wie
man ihn beispielsweise auch von Hozier
kennt. Vermischt mit folkigen Elementen
und einer kraftvollen Produktionstechnik
ist der Track dieser Band einfach unwiderstehlich.
Ein echter Hammer!
File under: Rock, Blues, Soul, Folk.
beth diTTo
fake sugar
Alle reden von Fake News – nur nicht
Beth, die nennt ihr erstes Soloalbum
Fake Sugar. Auf diesem Album zeigt die
Pfundsfrau erneut, was stimmlich in ihr
steckt. Nicht, dass wir das nicht eh schon
von ihrer Band Gossip wissen würden.
Doch hier zeiht sich noch ein paar neue
Register. Und das ist wie erwartet ganz
einfach großartig. Sie pflegt auf dem
Album zwar zum Teil einen Retro-Sound,
der nach den guten 70ies klingt – andererseits
ist sie mit einigen Tracks sehr
nach vorne gewandt. Ihre Stimme ist
sowieso jedem Zweifel erhaben.
File under: Pop, Rock, Glam.
DOT.music 71

Auf dem Weg nach ganz oben
Manche Acts haben Millionen YouTube-Clicks und fahren Charterfolge auf der
ganzen Welt ein. Doch bevor sie wirklich jeder kennt, haben sie einen weiten
Weg zu gehen. Dua Lipa ist da schon ein Stück weiter.
Aufmerksamen Musikhörerinnen
und -hörern muss
man sie wohl kaum mehr
vorstellen: Dua Lipa ist 21 Jahre
alt und seit rund eineinhalb Jahren
eine fixe Größe im Popbusiness.
Im Gegensatz zu vielen anderen
Künstlerinnen war ihr Werdegang
allerdings verhältnismäßig
ungewöhnlich. Keine Disney-Ausbildung
wie einige ihrer Kolleginnen
und keine Clique, die einem
den Weg ebnet, sind die Ursache
ihres Erfolgs. Schuld daran ist fast
ausschließlich ihr musikalisches
Können und ihr Bühnentalent.
Ein klein wenig ist aber dann
doch noch jemand für ihren
Durchbruch verantwortlich.
Nämlich Marlon Roudette: Er
überzeugte sie davon, dass es
keine schlechte Idee wäre, ihre
Demos und Songs auf SoundCloud
zugänglich zu machen. Da war sie
übrigens gerade mal 16 und hatte
bereits in Clubs gearbeitet und gemodelt.
Sie stellte ihren Stuff also
tatsächlich online – und bekam
postwendend Feedback, und zwar
von niemand Geringerem als dem
Management von Lana Del Rey.
Das wiederum führte zu einem
Plattenvertrag mit Universal Music
– also zum Traum eines jeden
Artist.
Der nächSTE SchRITT
Damit ist zwar schon ein Grundstein
gelegt, doch eine Garantie für
Weltruhm ist es nicht. Den muss
man sich schon recht hart erarbeiten.
Und das tut Dua Lipa. Nach
einigen erfolgreichen Singles wie
Be the One, Hotter than Hell und
Blow Your Mind (Mwah) steht nun
ihr Albumdebüt ins Haus. Es wird
ganz trocken Dua Lipa heißen.
Wer sich über ihren Namen
wundern sollte: Auch die Familiengeschichte
der jungen Dame
ist durchaus spannend. Denn ihre
Wurzeln liegen nicht etwa im
Vereinigten Königreich oder in
den USA, sondern – in Pristina im
Kosovo. Ihre Familie stammt von
dort; ihr Vater war bereits dort und
später auch in England Musiker.
Ihr Talent hat sie also geerbt. Als
ihre Eltern beruflich in den Kosovo
zurückkehrten, beschloss sie,
es auf eigene Faust zu versuchen
– und ging mit 15 alleine wieder
nach London. Im Nachhinein die
absolut richtige Entscheidung,
denn es sollte nur ein Jahr dauern,
bis Marlon Roudette auf sie aufmerksam
wurde.
Ein PAAR PERSönliche
Dinge
Wer übrigens glaubt, dass es sich
bei Dua Lipa um ein Pseudonym
handelt: Nein, das ist tatsächlich
ihr Name. Sie hat auch keine
weiteren Vornamen. Und obwohl
sie mehr Zeit in London verbracht
hat, fühlt sie sich trotzdem auch
ihrer Heimat zugehörig. Die Zeit
in London, als sie ohne Eltern
zurückging, empfand sie als
Erwachsenwerden, denn nun war
sie erstmals für so banale Dinge
wie Wäsche- und Geschirrwaschen
© Universal Music
zuständig. Dennoch hatte sie jede
Menge Spaß, weil sie tun und
lassen konnte, was sie wollte.
Ihr erstes Konzert besuchte sie
mit 14: Method Man und Redman
waren es, die sie im Kosovo live
gesehen hat. Viel Zeit für Hobbys
hat sie neben dem Musikbusiness
nicht, aber sie findet Zeit zum Serienschauen
– und Boxen. Zu ihren
schlechten Eigenschaften zählt sie
den Umstand, dass sie in ihrer früheren
Jugend zu viel geraucht hat,
was sich bereits auf ihre Stimme
auszuwirken begann. Und dass sie
regelmäßig viel zu spät schlafen
geht, was sie jedes Mal aufs Neue
bereut.
hOChKARätige Hilfe
Wenn Universal in London einen
Plattenvertrag vergibt, dann
werden Nägel mit Köpfen gemacht.
Soll heißen: Für ausgezeichnete
Produzenten ist meistens gesorgt.
So auch im Falle von Dua Lipa. Ihr
standen für die Finalisierung ihres
Debüts die amerikanischen Koryphäen
Emile Haynie und Rodney
Jerkins zur Seite – Letzteren kennt
man von Nelly Furtado, den Black
Eyed Peas, Lady GaGa und den
Pussycat Dolls.
Dementsprechend liegt der musikalische
Fokus des Albums auf
R ‚n‘ B, aber es wäre nicht Dua
Lipa, würde sie nicht ihren ganz eigenen
Style einbringen. Ach ja, vor
ihren Shows ist sie ziemlich nervös
oder zumindest aufgeregt. Sie
meint, das ist das Adrenalin und
die Angst vor dem Ungewissen auf
der Bühne. Ihr Rezept, um dem zu
entkommen: Über alles Mögliche
quatschen, aber nicht über den
Gig. Und eine Tasse Tee.
dualipa.com
72 DOT.music

„I like to believe in
magic. I feel like there’s
magic in everything.“
Dua Lipa
DOT.music 73

texte: PETER ZIRBS
Die Jungs aus dem Park
Linkin Park sind nun seit bald 20 Jahren im Geschäft und zählen zu den erfolgreichsten
Rock-Acts der Gegenwart. Am 19. Mai erscheint nach knapp drei Jahren
wieder ein neues Album der Band.
Sie machen es sich nicht
unbedingt leicht: Wo andere
Bands ihren Stil unbeirrbar
durchpeitschen, standen Linkin Park
immer für Veränderung. Das hat
sie einerseits einige Fans gekostet –
ihnen aber andererseits auch immer
wieder viele neue Follower gebracht.
Galten sie anfangs noch als Nu
Metal- und Crossover-Offenbarung,
wechselte der Sound bald in Richtung
Indie-Rock. Ja, sogar Elektronik
wurde deutlich hörbar eingebunden.
Dürfen die denn das?
Wenn es nach der Meinung der
Metal-Fans der ersten Stunde ginge:
Nein, dürfen sie nicht. Aber zum
Glück scheint es, als wären für jeden
abgesprungenen Supporter drei neue
dazugekommen. Allen voran die
Radiostationen, die von Beginn an
auf Linkin Park gesetzt und so einen
großen Teil des Erfolges zu verantworten
haben. Ist aber auch kein
Wunder, denn fast jede Single bleibt
auf ewig im Ohr hängen; ob man will
oder nicht.
Mut zur VeräNDERuNG
Jedenfalls haben Linkin Park von
Album zu Album gezeigt, dass sie
tatsächlich neue Einflüsse aufnehmen
und verarbeiten können. Aus
den roughen Rap-meets-Melody-
Hymnen wurden technisch fein
ziselierte Song-Kleinode mit
Ohrwurmcharakter. Und da war es
sogar egal, ob der Sound nun mehr
in Richtung Metal, Indie oder Elektronik
tendierte.
Mit Rick Rubin hatten sie lange
Zeit auch den wohl besten Mann,
was die Produktionstechnik
anbelangt: Mit Präzision und ohne
Berührungsängste schuf er mit der
Band eingängige Rockklassiker, die
von hier nach Nebraska auf Dauerrotation
im Radio zu hören waren. Für
das am 19. Mai erscheinende neue
Werk One More Light verzichteten
Linkin Park allerdings auf den
Meister: Mike Shinoda nahm die
Produktion mit den Jungs selbst in
die Hand.
Es MENSCHELT
Auf ihrem siebenten Album vollziehen
Linkin Park eine unerwartete
Wendung. Nicht noch bombastischer,
noch härter oder noch
harmonischer ist deshalb das Album
geworden, sondern – menschlicher.
© Warner Music
Um Augenblicke und Momentaufnahmen
geht es, und das ist nach
der ohnehin schon langen Karriere,
die von vielen großartigen Koops
geprägt war, ziemlich beachtlich.
Um sehr persönliche Dinge geht
es, die viel mit dem Privatleben der
Protagonisten zu tun haben und die
normalerweise keinen Eingang in die
Lyrics einer Band finden.
Und damit könnten sie ihre Hörer
ziemlich überraschen. Vor den Kopf
stoßen werden sie diesmal wahrscheinlich
niemanden, denn alle
Qualitäten der Band sind nach wie
vor hörbar – mit dem kleinen Unterschied,
dass die emotionale Ebene
nachvollziehbarer geworden ist als
in vielen ihrer bisherigen Songs. Ob
das mit dem Alter zu tun hat? Man
weiß es nicht. Wer sich übrigens
einen kleinen Überblick verschaffen
will, kann dies mit den bisherigen
drei Singles Heavy, Battle Symphony
und Good Goodbye tun.
linkinpark.com
„Normalerweise starten
unsere Songs mit einem
Riff oder einem Beat. Diese
jedoch begannen mit einer
Unterhaltung.“
Mike Shinoda
74 DOT.music

Kein bisschen Horrorschau
Trends kommen, Trends vergehen – doch Die Toten Hosen bleiben bestehen: Aus den
Mitbegründern der deutschen Punkszene ist ein glaubwürdiger Hitgarant geworden.
In den frühen Achtzigerjahren
gab es hierzulande noch wenig
deutschsprachigen Punk.
Zwar hielten einige heimische
Bands die Punkfahne hoch, für
die durchschnittliche Musikhörerschaft
blieb das allerdings
weitgehend ungehört. Doch ein
paar Ausreißer gab’s im Laufe des
Jahrzehnts, und die kamen aus
der benachbarten BRD – nämlich
einerseits Die Ärzte und andererseits
Die Toten Hosen. Hier
kommt Alex war beispielsweise
ein Song, der nach Rebellion
und einer Duftmarke gegen den
immer noch konservativen und
autoritären Mief der damaligen
Zeit roch. Ob man sie nun musikalisch
mochte oder nicht: Die
Toten Hosen waren in Ordnung.
Sie waren Jugendkultur, die nicht
von oben verordnet oder kommerziell
wirkte.
Und sie behielten in den
nächsten Jahrzehnten nicht nur
viele ihrer Fans, sondern konnten
ihren Weg, der sie aus besetzten
Häusern und dem Underground
an die Spitze der Charts führte,
fortsetzen.
Immer UMTRIeBIg
All ihre Verdienste, Erfolge und
gefeierten Tourneen aufzuzählen,
würde wohl den Rahmen sprengen.
Bemerkenswert war allerdings
der geniale Coup, mit dem sich
die Band 2005 nicht nur wieder
ins Bewusstsein ihrer Anhänger
spielte, sondern auch gleich eine
neue Zielgruppe erschloss: Die
Aufnahmen im Wiener Burgtheater
für MTV Unplugged machten
die Band auch im Mainstream
groß – selbst Formatradios spielten
seitdem die Songs der Band.
Einen ihrer größten Hits
lieferten die Herren um Sänger
Campino dann im Jahr 2012: Tage
wie diese wurde zur Sommerhymne
des Jahres und zum Song der
Fußball-Europameisterschaft.
© JKP
Das Thema Fußball ist ohnehin
bei der Band ständig präsent, und
auch sonst kann man ihnen keine
Untätigkeit vorwerfen: Alben mit
Coverversionen, ausgedehnte
Tourneen in Zentralasien und
Lateinamerika, Theaterstücke,
Wohnzimmer-Gigs – Die Toten
Hosen arbeiten hart, und das
macht sie sympathisch.
Das Sechzehnte
Nach fünf Jahren folgt nun mit
Laune der Natur ein neues Album.
Es ist das 16. Studiowerk der Band
und zelebriert den im Laufe der
Zeit typisch gewordenen Themenmix
der Truppe: Ungeschminkte
Statements zur politischen Lage,
Feiern, Trauern und eine gehörige
Portion Humor. Dass sich auch
hier wieder einige ausgesprochene
Mitsing- beziehungsweise Mitgröl-
Songs und Ohrwürmer befinden,
versteht sich von selbst. Die Toten
Hosen sind zwar längst im von
Horrorschauen freien Mainstream
angekommen – treu geblieben
sind sie sich dennoch. Anspieltipp:
Unter den Wolken.
dietotenhosen.de
DOT.music 75

texte: peter zirbs
Zwischensequenz
DLC
Runterladbare Inhalte.
The times they are a-changin’
Witzig, erst unlängst haben wir hier
über das Golden Age der Gamesbranche
schwadroniert. Von den Zeiten, in denen
wir Journos an entlegene, exotische
Orte gekarrt und mit Köstlichkeiten
vollgestopft wurden, um in Ruhe Hand
an ein neues Spiel anzulegen. Und um
in Folge bei einem Drink entspannt
mit den Entwicklern über ihr Werk zu
plaudern.
Da wurde oft nicht groß selektiert, um
nur die an Reichweite stärksten Medien
zum Zug kommen zu lassen, sondern
breit gestreut. Die Folge waren immer
mehr Berichte über Videospiele und
Videospielkultur in den unterschiedlichsten
Medien.
Das war zu einer Zeit, als Gamern
noch der Ruf der Freaks und Nerds
anhaftete; eine Zeit, in der zwar PC- und
Konsolenspiele längst verbreitet waren,
in der halbwegs seriösen Berichterstattung
(von Nischenmedien abgesehen)
jedoch noch ein Schattendasein fristeten.
Das hat sich damals geändert. Und
zwar deshalb, weil Menschen aufeinandertrafen
und miteinander geredet
haben. Weil Ideen ausgeheckt und
umgesetzt wurden, die es ohne persönlichen
Kontakt so nicht gegeben hätte.
Weil sich Menschen für Ideen eingesetzt
haben. Man kannte einander, und die
heimischen Niederlassungen der großen
Hersteller waren die Dreh- und Angelpunkte
dafür, dass Gaming seinen Weg
in den Mainstream fand.
Mittlerweile ist das alles ganz anders;
die Videospielindustrie ist professionalisiert,
nach der Finanzkrise vor rund
zehn Jahren wurde jeder Euro dreimal
umgedreht, bevor er investiert wurde.
Eh verständlich und logisch. Statt
Dezentralisierung folgt nun wieder eine
Bündelung.
Und nach und nach brechen die Büros
der großen Firmen hier ihre Zelte ab.
Damit ziehen auch die Menschen weiter,
die man im Laufe der Jahre zu schätzen
gelernt hat. Ob es wohl wieder so ein
Golden Age geben wird?
Injustice 2 | Auf die Besitzer der
Injustice 2 Ultimate Edition
wartet ein ganz besonderes
Highlight – oder eigentlich
gleich drei Highlights. Denn
neben vielen anderen sinnvollen
Goodies sind es die drei
zusätzlichen Charaktere Red
Hood, Starfire und Sub-Zero,
die dank einzigartiger Moves
und Fertigkeiten für neue Möglichkeiten
im Kampf sorgen. Die
Charaktere sind in der Ultimate
Edition enthalten; Besitzer der
„normalen“ Edition können sie
aber immerhin als DLC downloaden.
Aber erst, wenn das
Spiel erscheint – nämlich am
18. Mai! injustice.com
Tools für die elite
Endlich auf der dunklen Seite der
Nacht schlafen kann man mit diesem
eleganten Bettzeug. Und bevor jetzt
jemand behauptet, es wäre für Kids:
Nein, es ist (auch) für Erwachsene.
Aber vor allem ist es für Fans von Star
Wars. Die Ausstattung mit Leintuch,
Deckenüberzug und Polster ist als voll-
ständig zu bezeichnen; 100 % Baumwolle
sorgen für kunstofffreie Träume
und ein gutes Schlafklima – und dank
Wendefunktion hat man sogar eine
kleine Motivauswahl. Das hübsche
Set heißt Star Wars Death Star
Bedding und ist exklusiv via
thinkgeek.com erhältlich.
76 DOT.games

Spitzt die Ohren
Ein Traum, der ein halbes Jahrhundert alt ist, geht nun in Erfüllung – zumindest weitgehend:
Bitte Platz zu nehmen auf der Brücke eines Raumschiffs der Föderation.
Es ist zwar nicht die gute, alte
Enterprise, doch die müsste
man ohnehin schon ausrangieren:
Die moderne Technik ist
eben schon deutlich weiter – folgerichtig
spielt sich das Geschehen von
Star Trek Bridge Crew auf der nagelneuen
U.S.S Aegis ab. Also dort, wo
die Offiziere über das Schicksal von
Mannschaft und Schiff entscheiden,
und wir sind einer dieser Offiziere.
Unsere Aufgabe ist klassisch für
Star Trek: Ein bislang unerforschter
Sektor des Weltraums soll erkundet
werden. Dieser Abschnitt ist als
„Der Graben“ bekannt und ziemlich
wichtig für die Vulkanier. Nur zur
Erinnerung: Das sind die mit den
spitzen Ohren. Jedenfalls suchen die
Vulkanier dringend nach einer neuen
bewohnbaren Heimat
– und damit kommen
wieder wir ins Spiel.
Besagter Abschnitt
ist übrigens voll von
beeindruckender Natur
und noch nie gesehenen
Wundern – allerdings
lauern dort auch seltsame Anomalien
und unbekannte Gefahren.
Frühstücksfahrt wird das also schon
mal fix keine.
Der Clou an DEr SACHE
Das ist alles schön und gut, aber was
ist denn jetzt das Außergewöhnliche
an Star Trek Bridge Crew? Spiele
dieser Art gibt es, seit es Videospiele
gibt, also wo liegt der Reiz? Tja,
dann lassen wir die Katze jetzt mal
ungezwungen aus dem Sack: Das
Spiel ist für das PlayStation VR-
System ausgelegt. Und das bedeutet,
dass man wirklich mittendrin statt
nur dabei ist. Nämlich so richtig.
Das wird im Laufe des Spiels
ziemlich spannend, denn neben
dem Erforschen der unendlichen
Weiten und der Sichtung
von Dingen, die
noch nie ein Mensch
zuvor gesehen hat, gibt
es auch noch knallharte
Action. Beispielsweise,
wenn die Klingonen
sich ihrer Kampfleidenschaft
besinnen und uns Eindringlinge
fernhalten wollen. Aber da
müssen wir durch – deshalb sind wir
ja auch dort.
Neues SpielerlEBNis
Noch rollt die Welle der Veröffentlichungen
für das PlayStation
VR-System ein bisschen untertourig,
aber sie rollt. Mit Star Trek Bridge
Crew schafft Publisher Ubisoft einen
interessanten Anreiz, das VR-System
auszuprobieren, und das dürfte sogar
davon unabhängig sein, ob man nun
Trekkie ist oder nicht.
Gespielt wird entweder in Multiplayer-
oder Singleplayer-Modi, und
auch nach der großen Kampagne ist
das Abenteuer nicht zu Ende: Dank
Missionsgenerator können in den
sogenannten „Fortlaufenden Reisen“
zahllose neue Aufgaben bewältigt
werden. Übrigens: In diesem Modus
kann man auch von der Brücke der
Enterprise NCC-1701 schalten und
walten. Star Trek Bridge Crew VR
erscheint am 30. Mai für PS4.
ubisoft.com
DOT.games 77

text: peter zirbs
Schlagende Argumente
Ein wahrer Klassiker der Videospielgeschichte bekommt seine Fortsetzung –
und das Genre der schlagkräftigen Auseinandersetzung erfreut sich nach wie
vor großer Beliebtheit.
Begonnen hat der Hype um die
erfolgreiche Spielserie Tekken vor
rund 23 Jahren – und zwar in den
Spielhallen. Detaillierte harte Kämpfe waren
nur eine Zutat dieses Rezepts; als nicht
weniger verantwortlich für den Ansturm
erwiesen sich die ausgefeilten Hintergrundgeschichten
der einzelnen Protagonisten:
Sie alle hatten Biografien vorzuweisen, die
zum Teil miteinander verknüpft waren.
So gab es also neben der obligatorischen
Prügel-Action auch noch viel zu entdecken.
Der Erfolg von Tekken lässt sich leicht in
Zahlen packen: Seit 1994 wurden 27 Millionen
Einheiten der Serie verkauft. Auch
der Einfluss auf die Popkultur sollte nicht
unterschätzt werden – Referenzen findet
man an allen möglichen Stellen; hervorgehoben
sei diesbezüglich mit der Ästhetik
von Mando Diaos Album Ælita ein Beispiel
aus der jüngeren Vergangenheit.
Doch wie jede erfolgreiche Serie musste
sich auch Tekken irgendwann mit Gegenwind
auseinandersetzen. Denn erstens
gab und gibt es starke Herausforderer und
Mitbewerber, und zweitens haben sich
auch die Anforderungen des Markts sowie
die Wünsche der Spielerinnen und Spieler
im Laufe der Jahrzehnte verändert. So kam
es, wie es quasi kommen musste: Tekken
musste ein paar Schlappen einstecken und
verlor seine Vorherrschaft unter den Fightgames.
Alles wird wie neu SEin!
Folgerichtig verordnete sich die Serie eine
Art Reboot, und das war wohl das Beste,
was Publisher Bandai Namco machen
konnte. Um es kurz zusammenzufassen:
Offenbar will man mit dem am 2. Juni
erscheinenden Tekken 7 einerseits eine
deutlich breitere Masse ansprechen – und
78 DOT.games

andererseits auch die eingeschworene und
eingespielte Fangemeinde nicht enttäuschen.
Denn dieses Genre ist schon ein
recht spezielles, das einiges an Übung
braucht, bis man diverse Moves und Finessen
verinnerlicht hat. Buttonmashing allein
bringt da nichts. Es ist also durchaus ein
gewisses Maß an Spieltiefe, die man hier
einem größeren Publikum näherbringen
will. Keine leichte Aufgabe!
Doch Tekken 7 dürfte vieles richtig
machen. Da wären zum Beispiel die spürbar
intensiveren Story-Passagen, die mit
Ingame-Grafik Hintergründe und Motive
verdeutlichen. Sie führen nahtlos in die
Kämpfe und sorgen so für ein immersiveres
Spielerlebnis. Auf den bisher sehr beliebten
Tag-Modus hat man hingegen verzichtet;
der Fokus liegt eindeutig auf 1:1-Begegnungen.
Obwohl die vielen Tricks und Moves
in die Tiefe gehen, hat man für noch nicht
so versierte Spieler mit dem Rage-Modus
eine Möglichkeit gefunden, sich gegen allzu
frühe Niederlagen zu wehren.
Davon abgesehen gibt es einige neue
Gameplay-Elemente wie die Power-
Crushes, die sich besonders gut eignen, um
sich aus einer vermeintlich aussichtslosen
Situation zu befreien.
EIN EINSAMES VERGNÜGEN?
Nein, ganz und gar nicht. Denn obwohl der
Tag-Modus gestanzt wurde, hat man eine
Extraportion Augenmerk auf klassische
Multiplayer-Modi gelegt. Neben den auf
der Hand liegenden Versus-Matches lockt
hier nämlich der Wettbewerbsmodus,
bei dem bis zu acht Spieler um den Sieg
in Form von Preisgeldern fighten. Die
Preisgelder lassen sich wiederum in die
Ausrüstung der Charaktere investieren.
Apropos Charaktere: Auch hier hat
man „ausgemistet“, und statt bislang rund
60 Kämpferinnen und Kämpfern stehen
nun deutlich weniger zur Verfügung
– doch die sind wesentlich ausgefeilter
und detaillierter. Interessant ist auch die
technische Umsetzung von Tekken 7: So
wurde beispielsweise die Auflösung etwas
heruntergeschraubt, um durchgehend ein
Maximum an Framerate zu erzielen. Eine
weise Entscheidung: Gerade bei Beat-'emups
ist eine flüssige Darstellung enorm
wichtig. Auch nicht uninteressant ist der
Umstand, dass das Spiel seit knapp zwei
Jahren in den Spielhallen gespielt wird.
Das Feedback und
die Erkenntnisse
aus diesem
„Testlauf “ nützt
Bandai Namco,
um die Konsolen-
version noch besser zu
machen.
Ebenfalls eine
Premiere ist die Verwendung
der Unreal Engine 4, was zwar
einerseits natürlich Vorteile
in der Darstellung und der
Bewegungsanimation
hat, aber immer auch
einen Neubeginn für
das Entwicklerteam
bedeutet. Insgesamt
scheint Tekken 7 tatsächlich so
etwas wie ein Neuanfang zu sein, der
sich seiner alten Qualitäten besinnt
und auch neue Einflüsse aufnimmt.
Der höhere Story-Anteil sowie
die auch für Einsteiger packbaren
Skill-Anforderungen dürften eine
perfekter Mix für dieses Vorhaben
sein. Tekken 7 erscheint am 2.
Juni für PS4, Xbox One und PC.
tk7.tekken.com
DOT.GAMES 79

text: peter zirbs
Colin hat angerufen
Die Geschichte der wohl erfolgreichsten Rallye-Spielserie spannt sich
auch schon über bald zwei Jahrzehnte. Auch das Drama um den
früheren Namensgeber hat der Beliebtheit keinerlei Abbruch getan.
Neben einsteigerfreundlichen
Action-Adventures im Kino-Look
fristet der virtuelle Rennsport
eher ein Schattendasein. Zwar können
auch hier die Platzhirsche auftrumpfen,
aber die fallen mit ihren aufgetunten
Mörderkarren eher in die Gattung der
Arcade- and Funracer. Dagegen ist ja auch
gar nichts einzuwenden. Ansonsten gibt
es noch die GT-Fraktion, die mittlerweile
auch schon längst von unterschiedlichen
Herstellern bedient wird. Eh schön, keine
Frage.
Und dann gibt es noch die Rallye-
Abteilung, und die ist für ganz spezielle
Kandidaten gemacht. Nämlich für die, die
es gern richtig hektisch haben; für diejenigen,
die gerne „in der Zone“ sind. Damit
meinen wir diesen hyperkonzentrierten
Gefühlszustand, in dem man traumwandlerisch
die schwierigsten Passagen meistert
und völlig im Spiel aufgeht. Siehe auch
Wip3out. Denn genau darum geht es
bei Dirt 4: Mit Vollgas fahren ohne Zeit
zum Nachdenken. Wofür hat man denn
schließlich einen Kopiloten, der einem den
Weg ansagt? Eben.
MeiSTERLich SEit 1998
Dabei hat es das Spiel nicht immer leicht
gehabt. Der wohl größte Verlust in der
Geschichte der Reihe war der leider ganz
reale Tod des Namensstifters Colin McRae,
nach dem die Serie lange Zeit benannt
80 DOT.games

MEISTER DES CODES
Mit Codemasters steckt hinter Dirt 4 erneut
das bewährte Entwicklerteam der Anfangstage.
Zwar werden die alten Hasen der
ausklingenden Neunzigerjahre vermutlich
langsam in die wohlverdiente Pension
gehen und jüngeren Kollegen den Vortritt
lassen, doch was bereits geschaffen wurde,
bleibt bestehen. Dementsprechend ist die
neue Umsetzung zwar in einigen Belangen
stärker und besser, das gut funktionierende
Grundprinzip wurde aber kaum angetastet.
Warum auch, schließlich gilt im Rallysport
wie anderswo: Never change a winning
team.
Was sich aber verändert hat, ist der
Umfang. So sind nun einige neue Modi
verfügbar, die es in den Vorgängern nicht
gab und die vom „normalen“ Rallyegeschehen
deutlich abweichen. Erwähnenswert
wären da die zusätzlichen Wettbewerbe mit
Renntrucks, Buggies und Crosskarts im
Landrush-Modus. Sie sind den erweiterten
Bewerben der FIA World Rallyemeisterschaft
nachempfunden.
Aber auch der gute, alte Karrieremodus
hat ein Update erfahren und ist nun noch
größer geworden: Neben dem Aufbau seines
Fahrers müssen sich die Spieler in Dirt 4
nun auch um neue Sponsoren und ein gut
zusammengestelltes Rennteam kümmern.
war. Ein vermutlich selbst verursachter
Hubschrauberabsturz kostete ihn und
Teile seiner Familie das Leben – er war zu
diesem Zeitpunkt 39 Jahre alt.
So wurde Colin McRae Rallye in Dirt
unbenannt, doch der ursprüngliche Spirit
der Reihe blieb zum Glück erhalten. Bis in
die Gegenwart gilt es als das Spiel, das den
Zauber und den Thrill des Rallyesports
am umfassendsten vermitteln kann. Denn
einerseits wird Wert auf eine gehörige
Portion Realismus gelegt, andererseits geht
der Simulationsanspruch nicht so weit,
dass man Hunderte Fahrtrainingsstunden
absolvieren müsste, bevor man sich in
einen Bewerb traut. Auch bei Dirt 4 gilt
„learning by doing“, und das macht großen
Spaß. Klar, ein bisschen Affinität zum
Motorsport schadet dabei gar nicht; wer
damit überhaupt nichts am Hut hat, dürfte
kein großer Fan des Spiels werden – aber
das liegt ja auf der Hand.
DO IT YOURSELF
Neben dem rund 50 Fahrzeuge großen
Fuhrpark, der einige Schmankerln wie Ford
Fiesta R5, Mitsubishi Lancer Evolution VI
und Subaru WRX STI NR4 beinhaltet, ist
es aber eine weitere Neuerung, die wohl als
die größte Errungenschaft von Dirt 4 gilt:
Erstmals ist nämlich ein Streckeneditor verfügbar,
der anhand einiger Parameter und
Settings eine völlig neue Strecke generiert
– und die sich mit anderen Spielern teilen
lässt. Das bedeutet in der Praxis nichts weniger
als eine unendlich Anzahl von Kursen.
Und wer es zur Perfektion bringen will,
dem sei ein Besuch der ebenfalls neu ins
Spiel gekommenen Dirt Academy empfohlen,
in der man besondere Techniken lernen
kann. Verbessert wurde auch das Racenet
mit seinen Turnieren und Ligen, das für
monatelangen Spielspaß sorgen soll. Bis
jetzt klingt das so, als würde Colin es lieben.
Dirt 4 erscheint am 9. Juni für PS4, Xbox
One und PC.
dirtgame.com
DOT.GAMES 81

In allen teilnehmenden McDonald’s Restaurants in Österreich. MO-SA bis 10.30, SO bis 11.00.

13 seiten
Dot.planer
Mit Paul Weller kommt eine der bedeutendsten
Figuren der britischen Musikszene im Herbst
gleich für zwei Termine nach Österreich. Mit
Konzerten im MuseumsQuartier Wien und
dem Linzer Posthof wird der „Godfather of
Britpop“ sein Publikum mit dem neuen Werk
„A Kind Revolution“ begeistern.
Paul Weller
www.mqw.at, MuseumsQuartier Wien,
Halle E, Museumsplatz 1, 1070 Wien,
07. September, 20:00 Uhr,
VVK: ab € 52,–
www.posthof.at, Posthof, großer Saal,
Posthofstraße 43, 4020 Linz,
08. September, 20:00 Uhr,
VVK: ab € 49,50
Hard Rock Race
Wer am 15. Juni gegen den Erzberg antreten will, muss
hart im Nehmen und gut motorisiert sein, wenn der Startschuss
für die 23. Erzbergrodeo-Auflage über den Berg aus
Eisen hallt. Tausende Dirtbike-Sportler aus aller Welt werden
sich an diesem Tag der härtesten Herausforderung im
World Xtreme Enduro-Kalender stellen – doch nur wenige
werden den Brocken bezwingen. Unter ihnen versucht
auch die Weltelite aus allen MotoX-Lagern, den Gipfelsieg
beim berüchtigten Erzbergrodeo Highlight – dem Red
Bull Hare Scramble – zu erobern, denn er zählt zu den
prestigeträchtigsten Erfolgen des Motorrad-Offroadsports.
www.erzbergrodeo.at
© erzbergrodeo / Klaus Listl
Interpol. GorILLaz. Sarah Connor. KISS. GroSSStadtgeflüster. 5/8erl in Ehr’n.
Lola Marsh. Der nIno aus Wien. Jeremy Loops. Neonschwarz. Helge Schneider.

Global 2000 Geburtstagsfest
35 Jahre Umweltschutz in Österreich: GLOBAL 2000 lockt mit spannenden
Indie-Artists zum Umweltfestival in die Arena Wien.
Am 16. September verwandelt
sich die Arena Wien
in einen Umschlagplatz für
Umwelt- und Musikfreunde. Für
einen guten Zweck und im Zeichen
des Umweltschutzes zelebriert Global
2000 sein 35-jähriges Bestehen
gemeinsam mit angesagten Acts
aus dem In- und Ausland. Mit dabei
ist das deutsch-österreichische
Duo Mono & Nikitaman, das einen
Mix aus Dancehall, Punk, Reggae,
Pop und Hip-Hop serviert, sowie
die Berliner Elektropop-Rabauken
Grossstadtgeflüster, das Hip-Hop
Quintett Neonschwarz und der
südafrikanische Singer-Songwriter
Jeremy Loops. Auch heimische
Künstler sind an diesem Abend
zahlreich vertreten. So haben sich
Attwenger, Texta, Kommando
Elefant, Buzz & Zuzee und Ester
Csapo angekündigt, um sich für
den Umweltschutz einzusetzen.
ARCADIA LIVE und DOT.-
magazine verlosen 2x2 Tickets für
das GLOBAL 2000 Umweltfestival
in der Arena Wien. Wer live dabei
sein möchte, kann einfach die
folgende Gewinnspielfrage beant-
worten oder unter www.cineplexx.at
teilnehmen.
GEWINNSPIELFRAGE
In welchem Jahr wurde die Umweltschutzorganisation
GLOBAL
2000 gegründet?
A) 1982
B) 1979
C) 1985
INFO: www.arena.co.at, Arena,
Open Air, Baumgasse 80, 1030
Wien, 16. September, ab 15:30 Uhr,
VVK: € 39,–, Friends Ticket (gültig für
3 Erwachsene): € 109,–
Jeremy Loops
Grossstadtgeflüster
powered by
Neonschwarz
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Keine Barablöse.
84 DOT.planer

Interpol
Zum 15-jährigen Jubiläum ihres Debütwerkes
kommen die Indie-Speerspitzen
wieder nach Europa.
Helge Schneider
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Keine Barablöse.
Jazz Fest Wien
Bei der diesjährigen Ausgabe des Jazz Fest
Wien beehren erneut hochkarätige Künstler
die Bundeshauptstadt. Tickets für ausgewählte
Konzerte gibt es jetzt zu gewinnen. Zur Auswahl
stehen: Helge Schneider / The Max. Boogaloos
(02.07.), Thomas Quasthoff & Max Mutzke (03.07.),
Herbie Hancock (04.07.), Madeleine Peyroux /
Dee Dee Bridgewater (05.07.), Little Steven & The
Disciples of Soul (07.07.), Jan Garbarek (08.07.), The
Leading Ladies / Dorretta Carter (09.07.) und Patti
Austin (10.07.). Einfach folgende Gewinnspielfrage
beantworten, unter www.cineplexx.at teilnehmen
und mit ein bisschen Glück gewinnen.
GEWinnSPielfrage
Wie lautet der Titel des Helge Schneider-Debüts?
A) The Good Jazz
B) The First Jazz
C) The Last Jazz
Patti Austin
Thomas Quasthoff
INFO: www.jazzfest.wien, diverse Locations,
09. Juni bis 10. Juli 2017, unterschiedliche Beginnzeiten
und Ticketpreise
INFO: www.arena.co.at, Arena Wien, Open Air,
Baumgasse 80, 1030 Wien, 10. August, 20:00 Uhr,
VVK: € 39,99
Lange war es still um die Gruppe aus New York:
Fünf Jahre seit dem Erscheinen ihres letzten
Werkes „El Pintor“ meldet sich die Indie-
Kultband nun zurück. Aber nicht mit einem neuen
Album, sondern mit ihrem richtungsweisenden
Debütwerk „Turn On The Bright Lights“, mit dem
den US-Amerikanern im Jahr 2002 der internationale
Durchbruch gelang. Das gefeierte Werk
enthält einige der berühmtesten Songs der Gruppe,
wie „PDA“, „Obstacle I“, „Stella Was A Driver And
She Was Always Down“ und ist damit zu einem der
einflussreichsten Alben des Post-Punk-Revivals
geworden. Seit dem Release hat sich das Werk über
eine Million Mal verkauft und ist nach wie vor eine
höchst komplexe, melodische und vor allem unvergessliche
Platte.
NEUES ALBUM UND LIVE-TERMIN
Derzeit arbeiten Frontmann Paul Banks, Daniel
Kessler und Sam Fogarino an frischem Songmaterial
für ein neues Studioalbum, das 2018 erscheinen
soll. Davor aber kommt die Indie-Formation diesen
Sommer in die Bundeshauptstadt, um ihr Erstlingswerk
gebührend mit einer Open-Air-Show in der
Arena Wien zu feiern. Für Fans der Gruppe und
Liebhaber düsterer New-Wave-Sound ein absolutes
Konzertmuss!
DOT.planer 85

Gorillaz
Österreich-Premiere: Die
Comic-Band rund um
Frontmann Damon Albarn
kommt mit ihrem neuen
Album erstmals in die
Bundeshauptstadt.
Sieben Jahre nach den letzten
Alben „The Fall“ und „Plastic
Beach“ melden sich die Gorillaz
nun mit ihrem Werk „Humanz“
lautstark zurück. Der Longplayer
umfasst 14 neue Tracks und kann
mit hochkarätigen Gastauftritten
von Künstlern wie Danny Brown,
De La Soul, Zebra Katz und Pusha
T aufwarten. Einen ersten Vorgeschmack
auf das neue Material der
virtuellen Bandmitglieder Russell
Hobbs, Noodle, Murdoc Niccals
und 2D lieferte ein sechsminütiger
Animationsclip, der unter der Regie
von Jamie Hewlett entstanden ist
und vier Songs vom neuen Album
präsentiert. Das komplette Werk
und ihre größten Hits präsentieren
die Gorillaz auf ihrer „Humanz“-
Tour, die sie durch diverse europäische
Städte führen wird. Unter
anderem auch nach Wien, wo sie
am 02. November in der Wiener
Stadthalle gastieren werden.
INFO: wwww.stadthalle.com, Wiener
Stadthalle, Halle D, Dr.-Roland-Rainer-
Platz 1, 1150 Wien, 02. November,
19:30 Uhr, VVK: ab € 64,30
Sarah Connor
Im Sommer nimmt die Sängerin
Anflug auf die Burg
Clam. Mit im Gepäck
hat sie dabei ihr fünffach
mit Platin ausgezeichnetes
Album „Muttersprache“.
Seit über einem Jahrzent ist
Sarah Connor eine Größe im
deutschsprachigen Pop-Business
und hat sich mit erfolgreichen
Songs wie „From Zero to Hero“,
„Music is the Key“ und „From Sarah
with Love“ in die Herzen ihrer
Fans gespielt. An diesen Erfolg hat
die Künstlerin vorletztes Jahr mit
ihrem ersten deutschsprachigen
Werk „Muttersprache“ angeknüpft.
Der Longplayer hat erneut ihre
Vielseitigkeit unter Beweis gestellt
und ist ihr bisher erfolgreichstes
Album geworden. Schnell wurde
„Muttersprache“ mit Gold und
Platin ausgezeichnet und kletterte
binnen kurzer Zeit an die
Spitze der deutschen Albumcharts.
Darauf folgten im letzten Jahr eine
Tour mit über 120.000 Besuchern,
die Aufnahme des Livealbums
„Muttersprache Live – Ganz Nah“
sowie ein grandioser Auftritt beim
Echo-Award, wo sie ihren Erfolgshit
„Kommst du mit ihr“ gemeinsam
mit Britpop-Barde James Bay
performte. Über einen Liveauftritt
der Künstlerin kann sich auch das
heimische Publikum freuen, denn
am 4. August ist Sarah Connor
zum ersten Mal auf der Burg Clam
zu Gast.
INFO: www.clam.at, Burg Clam, Sperken
1, 4352 Klam bei Grein, 04. August,
18:00 Uhr, VVK: ab € 49,90
86 DOT.planer

#jungbleiben

© Rainer Mirau
Rot-Weiß-Rot
will Gold
Die österreichischen Top-Teams
kämpfen bei den CEV European
Championships 2017 gegen die
internationalen Eliten
Beachvolleyball in Baden schlägt mit
dem „CEV Baden Masters presented by
SPORT.LAND.NÖ“ von 21. bis 25. Juni
wieder ein neues Kapitel auf und kehrt ins aufgeputzte
Strandbad zurück. Dabei wird die ÖVV-
Stars um Clemens Doppler und Alex Horst im
neu konzipierten Stadion am Centercourt ein
ausgesprochen anspruchsvolles internationales
Starterfeld erwarten. Für die rund 40.000 Fans
bedeutet das anfeuern und einheizen, bis der
Hexenkessel brodelt und die Athleten so richtig
heiß auf die Medaillen sind. Die Erfolge der letzten
Jahre zeigen, wie gut das in Baden funktioniert
– denn hier erlebt man die Stars so hautnah
wie bei kaum einem anderen Event.
DOT. verlost zwei VIP-Tickets mit Zutritt zur
Beach Lounge, in der ihr gemeinsam mit den
Profis die Matches verfolgen könnt. Beantwortet
einfach folgende Frage auf www.cineplexx.at:
Voll abhängen
Wie der Corona Wakeboard Cup zeigt,
nehmen die Athleten das „Abhängen an
der Bar“ sehr sportlich.
Sieben Bewerbe gemischt aus Events am Boot
und Cable (Lift) sorgen diesen Sommer für
spektakuläre Wakeboard-Action. Über die Jahre
hinweg hat sich der Corona Wakeboard Cup zu Europas
größter Wakeboardserie etabliert und lockt mit
wichtigen Punkten für das Worldranking zahlreiche
Topstars aus der ganzen Welt in heimische Gewässer.
In den verschiedenen Klassen treten Nachwuchs,
Newcomer und Profis gegeneinander an, wobei
aus der Gesamtwertung auch die österreichischen
Staatsmeister ermittelt werden. Mit Timo Kapl, dem
zweifachen Vize-Europameister aus Bad Leonfelden
(OÖ), hat die heimische Szene ein neues Aushängeschild,
und auch die österreichischen Wakeskater
haben mit EM- und WM-Medaillen bewiesen, dass sie
zur absoluten Weltspitze gehören. Spektakuläre Flips
und Rotationen vier Meter über der Wasseroberfläche
kombiniert mit stylischen Slides auf den Rails werden
das Publikum bei den verschiedenen Contests auf der
Tour begeistern. Neben der Action am Wasser sorgen
natürlich auch die zahlreichen Side Events und After
Contest Parties für die richtige Stimmung. Von rockigen
Livekonzerten bis hin zu chilligen DJ-Sets am
Badesee ist alles dabei. www.wakeboard.ag
Die Tour führt durch die wichtigsten Wakeboard Gebiete
Österreichs. Termine Corona Wakeboard Cup 2017:
Sa. 17.06. Pörtschach/Wörthersee, Watti Memorial
Sa. 01.07. Ebensee/Traunsee, Lake Venture Event
Sa. 08.07. Pöchlarn, Kombi Jetski EM, Seebeben
Sa. 15.07. Schwarzlsee/Graz, Worldtour
Sa. 05.08. jetlake Feldkirchen, Worldtour
Sa. 16.09. Hard/Bodensee, Gsi-Berg Battle
So. 17.09. Asten/Ausee, Worldtour – Finale
Seit wann wird in Baden professionell
aufgeschlagen:
A) 2004
B) 2005
C) 2006
Die Antwort findet ihr auf www.beachvolleyball-baden.at.
© www.wakeboard.ag
88 DOT.planer

© Innsbruck Tourismus
Bike City
Innsbruck will sich als Bike-
City auch im Mountainbike-
Bereich einen Namen machen
und investiert nicht nur massiv
in den Ausbau von Trails und
Bikeparks, sondern holt von 21.
bis 25. Juni 2017 das größte Gravity
Mountainbike Event der Welt
in die Stadt. Beim Crankworx-
Festival werden daher die besten
Zweiradathleten den Bewohnern
Das größte Bike Event der
Welt bringt Mountainbike-
Action und Festival-Feeling
nach Innsbruck.
und Touristen der Alpenmetropole
eine Show der Spitzenklasse
bieten. Einen schrägen Start in das
Event-Wochenende garantieren
dabei die Whip-Off Championships.
Wer sein Fahrrad während
des Sprungs am weitesten
querstellen kann und es schafft,
wieder sicher und natürlich gerade
auf seinen zwei Rädern zu landen,
wird zum Überflieger. Beim Dual
Speed & Style gilt es nicht nur,
möglichst spektakulär die einzelnen
Hindernisse zu überwinden,
sondern gleichzeitig noch mit
maximaler Geschwindigkeit den
zeitgleich startenden Konkurrenten
hinter sich zu lassen. Ohne
ein einziges Mal in die Pedale zu
treten, sondern nur über Wellen
und Steilkurven Fahrt aufzunehmen,
wird bei der Pumptrack
Challenge für ordentlich Flow
sorgen. Die Schwerkraft hingegen
wird den Crankworx Innsbruck
Downhill zum spektakulären
High-Speed-Rennen über Wurzeln
und Felsen machen und beim
Slopestyle-Bewerb mit mächtigen
Schanzen und atemberaubenden
Tricks überwunden werden. Wer
lieber selbst in die Pedale tritt, der
kann mit der Bike City Card alle
Trailgebiete rund um die Tiroler
Landeshauptstadt entweder selbst
oder mit geführten Exkursionen
erkunden.
crankworx.com/festival/innsbruck
Es geht wieder rund
Beim Out of Bounds Festival vom 8. bis 11. Juni ist
der Bikepark Leogang außer Rand und Band.
© Victor Lucas, David Robinson
Seit über 10 Jahren ist das
weltweit einzigartige Out of
Bounds Festival ein absoluter
Pflichttermin im Bike-Kalender.
Das Besondere ist, dass an
diesem Wochenende die Weltbesten
aus Downhill und Slopestyle
an einem Ort zusammenkommen,
um auf höchstem Level dafür zu
sorgen, dass die Zuschauer nicht
mehr aus dem Staunen herauskommen.
Beim UCI Mountain
Bike Worldcup werden die
Athleten dabei um Sekunden und
die Slopestyle-Elite beim FMB
World Tour Gold Event 26TRIX
um Punkte kämpfen. Die große
Frage in diesem Jahr: Werden
Rachel Atherton und Aaron Gwin
das Unmögliche schaffen und
im dritten Jahr in Folge oben auf
dem Worldcup-Treppchen stehen?
Und welcher Slopestyler wird mit
einem neuen krassen Trick wieder
für eine Weltpremiere sorgen?
www.mtb-weltcup.at
DOT.planer 89

wien
planer
KISS
Tenors of Kalma
Für das Album „Electric Willow“ fanden
sich die drei Musiker Jimi Tenor, Kalle Kalima
und Joonas Riippa unter dem Namen
Tenors Of Kalma zusammen.
INFO: www.porgy.at, Porgy & Bess, Riemergasse
11, 1010 Wien, 24. Mai, 20:30 Uhr,
VVK: H 22,50
Hyperreality 25
Als Subfestival der Wiener Festwochen präsentiert
Hyperreality 25 außergewöhnliche
Acts aus der experimentellen elektronischen
Clubszene. Mit Ancient Methods, Dinamarca,
Ghazal, Nite Jewel und mehr.
INFO: www.schlossneugebaeude.at, Schloss
Neugebäude, Otmar-Brix-Gasse 1, Zugang Kaiserebersdorferstraße,
1110 Wien, 25. Mai,
21:00 Uhr, VVK: H 28,–
as Warten hat ein Ende! Im Mai bringen
DKISS ihre explosive Liveshow auch nach
Wien, um ihr Publikum mit einer aufwendigen
und spektakulären Bühnenshow in der
Stadthalle zu begeistern. Beim ultimativen
Konzerterlebnis spielen sie ihre Klassiker
der Rockgeschichte wie „Rock And Roll
All Night“, „Detroit Rock City“ und „I Was
Made For Loving You“. Hits hat die Band zur
Genüge, denn die Ikonen des Rock können
auf eine beachtliche Karriere zurückblicken.
So hat die Gruppe bis dato mehr als 100
Millionen Tonträger weltweit verkauft und
konnte damit alle bisherigen Kassenrekorde
INFO: www.theateramspittelberg.at, Theater am
Spittelberg, Spittelberggasse 10, 1070 Wien,
08. Juni, 19:30 Uhr, VVK: € 22,–
sprengen. Nun wollen die KISS-Gründer
Gene Simmons und Paul Stanley zusammen
mit ihren langjährigen Bandmitgliedern
Tommy Thayer und Drummer Eric Singer
ihre über 40-jährige Rockgeschichte zelebrieren
– inklusive spektakulärer Bühnenshow
und Pyroeffekten mit Gänsehautgarantie.
Wer sich die einzigartige KISS-Show am 21.
Mai in der Wiener Stadthalle nicht entgehen
lassen will, sollte sich schnell Tickets für das
Konzertereignis sichern.
INFO: www.stadthalle.com, Wiener Stadthalle,
Halle D, Dr.-Roland-Rainer-Platz 1, 1150 Wien,
21. Mai, 19:30 Uhr, VVK: ab € 69,50
Der Nino aus Wien
H
andgemachte, heimische Popmusik:
Dafür steht Nino Mandl alias Der
Nino aus Wien, der als Nachwuchstalent des
Wienerliedes seine Fanbase mit rotzigcharmanten
Texten begeistert. Die Musik
des Singer-Songwriters, der Musikgrößen
wie Bob Dylan und die Beatles
genauso schätzt wie André Heller und
Georg Danzer, bewegt sich zwischen
Poesie und Rock ’n’ Roll und lässt
sich nur schwer in eine musikalische
Schublade stecken. Sein großes
Talent konnte der Künstler mit
Veröffentlichungen wie den Alben
„Träume“ und „Bäume“ sowie mit
dem Best-of-Werk „Immer noch
besser als Spinat“ unter Beweis stellen.
Anfang April legte Mandl nun seinen
neuen Longplayer „Wach“ vor – eine
solide, gitarrenlastige Platte, die mit ihren
zwölf leichtfüßigen Stücken an Indie-Pop
erinnert. Pünktlich zum Erscheinen seines
neuen Werkes macht sich Der Nino aus
Wien wieder auf große Konzertreise, die den
Singer-Songwriter auch nach Wien führen
wird. Gemeinsam mit seiner bewährten
Band und dem von Paul Gallister produzierten
Neuling wird der Liedermacher am
08. Juni im Theater am Spittelberg Einzug
halten.
Christian Löffler & Mohna
Ende letzten Jahres veröffentlichte der Akustikkünstler
den 17 Tracks umfassenden
Zweitling „Mare“, den er Ende Mai im
Wiener Fluc präsentieren wird.
INFO: www.fluc.at, Fluc, Praterstern 5, 1020
Wien, 25. Mai, 21:00 Uhr, VVK: H 19,–
Welle:Erdball
In der internationalen Independent-Szene
sind Welle:Erdball schon lange als Kultband
bekannt. Mit ihrem 80er-Jahre-Sound ist die
Gruppe in der Szene Wien zu sehen.
INFO: www.planet.tt, Szene Wien, Hauffgasse
26, 1110 Wien, 26. Mai, 20:00 Uhr,
VVK: H 26,60
Donauwellenreiter
Einen modernen Mix aus Kammermusik und
Ambient Jazz spielen die Donauwellenreiter,
die im Porgy & Bess ihr mittlerweile drittes
Album „Euphoria“ präsentieren wird.
INFO: www.porgy.at, Porgy & Bess, Riemergasse
11, 1010 Wien, 26. Mai, 20:30 Uhr,
VVK: H 22,50
Agnes Obel
Zarte Klavierklänge treffen auf dynamische
Streicher und Obels faszinierende Stimme.
Ein stimmungsvolles Klangwerk, das man
live erlebt haben muss.
INFO: www.arena.co.at, Arena Wien, Baumgasse
80, 1030 Wien, 28. Mai, 20:00 Uhr,
VVK: H 32,30
Colors of Love
Neben 14 Tracks des neuen Werkes „Colors
Of Love“ wird MisSiss ihre Fans mit ihren
Radiohits wie „Diva“ und „Revelationsday“
begeistern.
INFO: www.oeticket.com, Novomatic Forum,
Friedrichstraße 7, 1010 Wien, 28. Mai,
19:00 Uhr, VVK: H 25,–
Raul Midón Trio
Mit seinem Werk „Bad Ass and Blind“ erweitert
Raul Midón die Bandbreite seiner Kompositionen
und tritt in die musikalischen Fußstapfen
von Musikgröße Miles Davis.
INFO: www.porgy.at, Porgy & Bess, Riemergasse
11, 1010 Wien, 28. Mai, 20:30 Uhr,
VVK: H 39,90
90 DOT.planer

Will Joseph Cook
Mit „Sweet Dreamer“ veröffentlichte der Brite
sein Debütalbum, das mit eingängigen Indie-
Pop-Songs begeistert, die an die Kooks und
Phoenix erinnern.
INFO: www.chelsea.co.at, Chelsea, Stadtbahnbogen
29–31, 1080 Wien, 28. Mai,
21:00 Uhr, VVK: H 14,30
Welshly Arms
In ihren Songs kombinieren die US-Amerikaner
gekonnt ihre Liebe zu Blues mit Soul
und einer guten Portion Rock ‘n‘ Roll. Aktuelles
Werk: „Legendary“.
INFO: www.chelsea.co.at, Chelsea, Stadtbahnbogen
29–31, 1080 Wien, 30. Mai,
21:00 Uhr, VVK: H 22,30
Remasuri
Polka, Disco und Balladen serviert die Kult-
Wirtshausband Remasuri. Mit ihrem neuen
Longplayer „Wenn da Herbert ned wü“ bespielt
die Formation das Wiener Metropol.
INFO: www.wiener-metropol.at, Metropol,
Hernalser Haupstraße 55, 1170 Wien,
31. Mai, 20:00 Uhr, VVK: ab H 27,50
Bobby Long
Live begeistert der in New York lebende
Brite mit seinem virtuosen Gitarrenspiel und
den fesselnden Songs seines dritten Albums
„Ode To Thinking“.
INFO: www.b72.at, B72, Hernalser-Gürtel-
Bogen 72, 1080 Wien, 01. Juni, 21:00 Uhr,
VVK: H 17,–
poolbar
Wien
as renommierte poolbar-Fes-
Wien wurde für 2017 Dtival
komplett neu konzipiert und
zeigt im Juni in der Ottakringer
Brauerei und im Museums-
Quartier talentierte Künstler
von Nischen bis Pop. Am 17.
Juli gastiert Bonaparte mit seiner
bunten Bühnengefolgschaft aus
Musikern, Tänzern und Performern
in der Ottakringer Brauerei.
Dazu gesellt sich das Zweiergespann
Lola Marsh aus Israel, das sein neues
Album „Remember Roses“ präsentieren
wird, sowie die Band Yunko, die
den Abend gebührend eröffnen wird. Auch
im MuseumsQuartier bietet das poolbar-
Festival Wien ein abwechslungsreiches
Programm: Neben einer spannenden Literaturlesung
mit Maria Fliri sorgt eine gute
Portion Musik für Stimmung. So wird am
04. Juli bei freiem Eintritt die Indie-Gruppe
Robinson aus Vorarlberg das Publikum begeistern.
Den Abschluss des Festivals bilden
Prinz Grizzley and his Beargaroos, die am
18. Juli den Bregenzer Country-Sound auf
Lola Marsh
die Bühne bringen werden. Das komplette
Programm des poolbar-Festivals Wien gibt
es auf www.poolbar.at.
INFO: www.poolbar.at, unterschiedliche Locations
und Beginnzeiten, 04., 17. und 18. Juli,
VVK: € 30,80
session work festival
Das heimische Label Session Work Records
hat in den letzten 10 Jahren 100 Alben herausgebracht
und feiert diesen Erfolg heuer
mit dem fünften Session Work Festival.
INFO: www.sessionworkrecords.com, unterschiedliche
Locations und Beginnzeiten,
06.–11. Juni, Festivalpass: H 100,–
The Piano Guys
Die Gruppe aus den USA gilt seit Jahren
als die YouTube-Sensation schlechthin und
kann auf der Plattform mittlerweile über eine
Milliarde Views verbuchen. Neues Album:
„Uncharted“.
5/8erl in Ehr’n
INFO: www.stadthalle.com, Wiener Stadthalle,
Halle D, Dr.-Roland-Rainer-Platz 1, 1150 Wien,
12. Juni, 19:30 Uhr, VVK: ab H 56,70
Shantel & Bucovina Club Orkestar
Shantel schafft mit seiner Musik ein Hybrid
aus Underground, Musik- und Sozialgeschichte
und ist für seinen außergewöhnlichen
Sound bekannt.
INFO: www.wuk.at, WUK, Währinger Straße
59, 1090 Wien, 13. Juni, 21:00 Uhr,
VVK: H 22,–
OldSchoolBasterds
Mit ihren energetischen Livekonzerten und
ihrem 50er-Jahre-Sound hat sich die Gruppe
eine immer größer werdende Fanschar
erspielt.
INFO: www.theateramspittelberg.at, Theater am
Spittalberg, Spittelberggasse 10, 1070 Wien,
15. Juni, 19:30 Uhr, VVK: H 24,20
iener Soul vom Feinsten: Die Combo
W5/8erl in Ehr’n meldet sich zurück
und widmet sich auf ihrem brandneuen
Album dem „Duft der Männer“. Hierzulande
muss man die fünf Achterl längst nicht mehr
vorstellen. Dreimal haben sie bereits den begehrten
heimischen Musikpreis „Amadeus“
abgestaubt und sich langsam, aber sicher
zur Institution der österreichischen Musik
entwickelt. Mit seinem Mix aus Soul, Jazz
und Wienerlied hat das Quintett seine ganz
eigene Soundnische erschaffen und bleibt
sich auch auf dem neuen Longplayer treu.
Wie auf jedem ihrer Alben deckt die Gruppe
darauf ein breites Spektrum an Liedformen
und Themen ab: von getragenen Balladen
über politische Songs bis hin zu groovigen
Nummern. Im Vergleich zu den Vorgängeralben
fällt jedoch auf, dass „Duft der
Männer“ ein bisschen mehr in der ruhigen
und nachdenklichen Ecke angesiedelt ist.
Wer die Songs des neuen Albums live erleben
möchte, hat im Juni die Chance dazu.
Als Abschlusskonzert geben sich die Achterl
bei einem Open-Air-Konzert in der Wiener
Arena ein Stelldichein.
INFO: www.arena.co.at, Arena Wien,
Open Air, Baumgasse 80, 1030 Wien,
09. Juni, 18:30 Uhr, VVK: € 37,60
DOT.planer 91

Lukas Resetarits
Heuer feiert das Kabarett-Urgestein seinen
70. Geburtstag mit dem neuen Soloprogramm
„70er – Leben lassen“.
INFO: www.cselley-muehle.at, Cselley Mühle,
Sachsenweg 63, 7064 Oslip, 25. Mai,
20:00 Uhr, VVK: H 23,–
Jazz & Wein
Neben Gaumenfreuden des Weinguts Liegenfeld
kann das Publikum an diesem Abend
den Sound der Schürzenträger genießen.
INFO: www.kuga.at, Kuga, Parkgasse 3,
7304 Großwarasdorf, 02. Juni, 20:00 Uhr,
VVK: H 10,–
Maschek
Seit knapp 20 Jahren kommentieren maschek
das politische Zeitgeschehen, drehen
dabei den Wichtigen den Ton ab und reden
drüber. Neues Programm: „Fake! In
Wahrheit falsch“.
INFO: www.oho.at, Offenes Haus Oberwart,
Lisztgasse 12, 7400 Oberwart, 10. Juni,
20:00 Uhr, VVK: H 19,–
Clemens Maria Schreiner
Ein unterhaltsamer Kabarettabend steht am
Programm, wenn Clemens Maria Schreiner
sein Stück „Was wäre wenn“ präsentiert.
INFO: www.oeticket.com, Kultur Kongress
Zentrum Eisenstadt, Franz-Schubert-Platz 6,
19:30 Uhr, VVK: H 28,–
burgenland
Wallis Bird
Jamie Cullum
C’est la Mü
Festival
Zwischen Musik, Literatur und Kleinkunst
bewegt sich das C’est la Mü Festival, das heuer
Ende Mai in der Cselley Mühle Einzug halten
wird. Ein buntes, abwechslungsreiches und
außergewöhnliches Programm holt angesagte
Künstler aus dem In- und Ausland ins Burgenland.
Bestätigt sind bereits Auftritte von Acts
wie Wallis Bird, Voodoo Jürgens, Die höchste
Eisenbahn und Johann Sebastian Bass.
INFO: www.cselley-muehle.at, Cselley Mühle,
Sachsenweg 63, 7064 Oslip, 27. Mai,
ab 14:00 Uhr, VVK: H 41,40
The Nova Jazz &
Blues Night
Nach einem fulminanten Auftakt im letzten
Jahr hat das Nova Jazz & Blues Night Festival
auch heuer wieder musikalische Schmankerln
zu bieten. Auf dem traumhaften Festivalgelände
im Schlosspark Esterhazy treffen auf zwei
Bühnen hochkarätige Künstler aufeinander. In
diesem Jahr darf sich das Publikum auf Konzerte
von Jamie Cullum, Kamasi Washington,
Candy Dulfer und mehr freuen.
INFO: www.njbn.at, Schlosspark, Schloss Esterhazy,
Esterhazyplatz 1, 7000 Eisenstadt, 07. Juli,
ab 14:00 Uhr, ab H 69,99
Jack Broadbent
blues
Eine Gitarre und einen Verstärker – mehr
benötigte Jack Broadbent nicht, um als
Straßenkünstler die Passanten mit seinen
improvisierten Stücken zu begeistern. Dass er
mittlerweile große Hallen füllt, hat der Brite
seinem Debütwerk „Along The Trail Of Tears“
zu verdanken. Mit seinem brandneuen Album
„Portrait“ ist Jack Broadbent Ende Mai im
Veldener Bluesiana zu sehen.
INFO: www.bluesiana.net, Franzosenallee 9,
9020 Velden am Wörthersee, 27. Mai,
20:30 Uhr, VVK: H 30,–
Seiler & Speer
kabarett
Das Zweiergespann aus Bad Vöslau besteht aus
dem Komiker und Schauspieler Christopher
Seiler und dem Filmemacher Bernhard Speer.
Nach seiner triumphalen Konzertreise im
letzten Jahr kehrt das Duo mit neuem Songgut
nach Kärnten zurück. Das Publikum darf
sich dabei auf den zweiten Longplayer „Und
weida?“ freuen, den Seiler & Speer bei ihrem
Klagenfurt-Auftritt vorstellen werden.
INFO: www.kaerntnermessen.at, Messegelände
Klagenfurt, Messeplatz 1, 9020 Klagenfurt,
02. September, 19:00 Uhr, VVK: ab H 44,70
kärnten
Lorenz Kellhuber
Der 26-Jährige glänzt gleichermaßen als Instrumentalist,
Komponist und als Improvisator.
Mit seinem hochgelobten Album „Cosmos“
ist der Jazzpianist in Klagenfurt zu Gast.
INFO: www.jazz-club.at, Jazzclub Kammerlichtspiele,
Adlergasse 1, 9020 Klagenfurt,
25. Mai, 20:00 Uhr, VVK: H 20,–
Ulrich Ellison & Tribe
Die neuen Songs des Amerikaners bewegen
sich mühelos zwischen Riff-orientiertem
Gitarrenrock, atmosphärischem Blues und
klassischem Soul.
INFO: www.bluesiana.net, Franzosenallee 9,
9020 Velden am Wörthersee, 10. Juni,
20:30 Uhr, VVK: H 26,–
Conchita & Band
Als bärtige Diva gewann Conchita 2014
für Österreich den 59. Eurovision Song
Contest. Seither begeistert sie ihr Publikum
mit ihren eingängigen Pop-Balladen.
INFO: www.burgarena.at, Burgarena Finkenstein,
Altfinkenstein 14, 9582 Latschach,
17. Juni, 20:00 Uhr, VVK: ab H 49,–
Theater Sommer Klagenfurt
Ein buntes Programm und spannende
Stücke verspricht auch die heurige Ausgabe
des Theaterfestivals.
INFO: www.oeticket.com, Stadthaus Klagenfurt,
Theaterplatz 3, 9020 Klagenfurt, 26. Juni bis
10. Juli, 20:30 Uhr, VVK: H 18,–
92 DOT.planer

Lisa Eckhart
Die junge Steirerin erobert die österreichische
Kabarettszene derzeit im Sturm.
Neues Programm: „Als ob Sie etwas Besseres
zu tun hätten“.
INFO: www.buehneimhof.at, Bühne im Hof,
Julius-Raab-Promenade 37, 3100 St. Pölten,
02. Juni, 19:30 Uhr, VVK: H 24,50
Giorgio Conte Trio
Ein bisschen Jazz, Swing, eine Prise Retrocharme
und einen guten Schuss Rock’n’ Roll
bringt das Giorgio Conte Trio in die Bühne
im Hof.
INFO: www.buehneimhof.at, Bühne im Hof,
Julius-Raab-Promenade 37, 3100 St. Pölten,
09. Juni, 19:30 Uhr, VVK: H 28,90
Landstreich plus
In der Musik der steirisch-polnischen Musikkabarett-Gruppe
treffen Weltmusik, Kabarett
und neue Volksmusik aufeinander.
INFO: www.buehneimhof.at, Bühne im Hof,
Julius-Raab-Promenade 37, 3100 St. Pölten,
10. Juni, 19:30 Uhr, VVK: H 28,90
Soul Shake
Ein Clubbing der Extraklasse zwischen
Drum & Bass und Hip-Hop: Mit TR Tactics,
Fourtex, NC:Matic und Don Dada Nation.
INFO: www.w-house.at, Warehouse, Kelsengasse
9, 3100 St. Pölten, 14. Juni, 21:00 Uhr,
AK: TBA
niederösterreich
The Ridin Dudes
Steaming Satellites
rock
Space Rock made in Salzburg: Die Steaming
Satellites verbinden gekonnt die Siebzigerjahre
mit der Gegenwart. In ihrer Musik treffen
Gitarrenriffs à la Led Zeppelin auf die Synthie-
Magie Pink Floyds. Gekrönt wird ihr Sound
von Max Borchardts Stimme, die stark an Caleb
Followill von den Kings of Leon erinnert.
Mit altem und neuem Songmaterial sind die
Rocker im Cinema Paradiso zu Gast.
INFO: www.cinema-paradiso.at, Cinema Paradiso
St. Pölten, Rathausplatz 14, 3100 St. Pölten,
25. Mai, 20:00 Uhr, VVK: H 21,80
Summer Blues Festival
festival
Am 29. Juli geht das Summer Blues Festival
in die nächste Runde und verwandelt das Gelände
rund um den Ratzersdorfer See erneut
in einen Umschlagplatz für Blues-Begeisterte
und Musikfreunde. Für eine ausgewogene
Mischung aus Blues und Rock ’n’ Roll sorgen
talentierte Musiker wie Tscheky & The Blues
Kings, The Ridin’ Dudes, The Crazy Hambones
sowie Mojo Blues feat. Gisele Jackson.
INFO: www.summerblues.at, Ratzersdorfer See,
Bimbo-Binder-Promenade 15, 3100 St. Pölten,
29. Juli, 18:00 Uhr, VVK: H 26,–
Catastrophe & Cure
indie
In den letzten Jahren sind Catastrophe & Cure
zur Fixgröße der heimischen Indie-Szene
avanciert. Für ihr Erstlingswerk „Like Crazy
Doves“ hat die Gruppe im Jahr 2013 den FM4
Amadeus Award gewonnen und zuletzt mit ihrem
zweiten Album „Undeniable/Irresistible“
einen neuen musikalischen Weg eingeschlagen.
Darauf trifft gewohnt eingängiger Indie-
Sound nun auf elektronische Einflüsse.
INFO: www.posthof.at, Posthof, kleiner Saal,
Posthofstraße 43, 4020 Linz, 19. Mai,
20:00 Uhr, VVK: H 14,30
Sóley
singer-songwriter
Seit die isländische Pianistin, Gitarristin und
Komponistin 2010 ihre Band Seabear verließ,
verzaubert sie auf Solopfaden mit charmantem
Songwriting. Während auf ihrem letzten
Studioalbum „Ask The Deep“ melancholische
Synthesizer-Klänge tonangebend waren,
begeistert die Multiinstrumentalistin auf ihrem
neuen Werk „Endless Summer“ mit leichtfüßigen
Dreampop-Melodien.
INFO: www.posthof.at, Posthof, mittlerer Saal,
Posthofstraße 43, 4020 Linz, 27. Mai,
20:00 Uhr, VVK: H 26,40
oberösterreich
linzSTORY
Beim internationalen Storytelling Festival in
Linz treffen deutsch- und englischsprachige
Erzähler aus vier Weltreligionen aufeinander.
INFO: www.brucknerhaus.at, Brucknerhaus,
großer Saal, Untere Donaulände 7, 4010 Linz,
26. Mai, 19:30 Uhr, VVK: H 25,20
5/8erl in Ehr’n
Die Erfinder des Wiener Soul und dreifachen
Amadeus-Gewinner präsentieren ihr
fünftes Studioalbum „Duft der Männer“.
INFO: www.posthof.st, Posthof, mittlerer Saal,
Posthofstraße 43, 4020 Linz, 01. Juni,
20:00 Uhr, VVK: H 26,90
Norbert Schneider & Band
Auf seinem Werk „Neuaufnahme“ arrangiert
und interpretiert Norbert Schneider die
grandiosen Lieder des 2007 verstorbenen
Austropop-Stars Georg Danzer auf neue Art
und Weise.
INFO: www.oeticket.com, Rosengarten am
Pöstlingsberg, Am Pöstlingsberg, 4040 Linz,
08. Juni, 19:30 Uhr, VVK: ab H 29,–-
Dark Summer Fest
An diesem Abend beherrschen dunkle
Sounds den Posthof Linz. Mit Bands wie
Hexis, King Dude und Cabal.
INFO: www.posthof.at, Posthof, kleiner Saal,
Posthofstraße 43, 4020 Linz, 15. Juni,
21:00 Uhr, VVK: H 17,60
DOT.planer 93

FM4 La Boum Deluxe
Die FM4-Veranstaltungsreihe geht in die
nächste Runde und zieht ins Jazzit ein. Mit
dabei: Joyce Muniz, Sebastian Schlachter,
Ben Schoenflies und mehr.
INFO: www.jazzit.at, Jazzit Musik Club, Elisabethstraße
11, 5020 Salzburg, 20. Mai,
21:00 Uhr, VVK: H 11,10
Drive Darling
Im Rahmen ihrer „Mountains“-Tour kommt
die Indie-Gruppe mit dem gleichnamigen
Werk ins Rockhouse Salzburg.
INFO: www.rockhouse.at, Rockhouse Salzburg,
Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg,
24. Mai, 20:00 Uhr, VVK: H 11,–
Friends of Gas
Post-Punk aus München: Friends of Gas präsentieren
dem heimischen Publikum ihr Debütalbum
„Fatal Schwach“.
INFO: www.rockhouse.at, Rockhouse Salzburg,
Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg,
01. Juni, 20:00 Uhr, VVK: H 14,30
Summer:Shake
Ein Zusammentreffen außergewöhnlicher
Musiker, genussvoller Kulinarik und stilvollem
Ambiente. Live: Shake the Lake, The
Boogie Boosters und Franz Trattner.
INFO: www.panzerhalle.at, Panzerhalle Salzburg,
Siezenheimerstraße 39a–d, 5020 Salzburg,
14. Juni, 18:00 Uhr, VVK: H 52,50
salzburg
Barb Wire Dolls
punk
Gegründet wurde die Gruppe nicht unbedingt
dort, wo man Punk vermutet: auf der
griechischen Touristeninsel Kreta. Erste
Erfolge feierte die Band aber erst nach ihrer
Auswanderung in die USA, wo sie mit ihrem
zweiten Album „Slit“ für Furore sorgte. Mit
dem Werk „Desperatare“ geht das Quintett
im Juni auf große Tour und stattet dabei auch
dem Rockhouse Salzburg einen Besuch ab.
INFO: www.rockhouse.at, Rockhouse Salzburg,
Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg,
02. Juni, 20:00 Uhr, VVK: H 13,30
King Rocko Schamoni
pop
Bisher Ungehörtes aus seinen gesammelten
Werken und gänzlich Neues wird Tobias Albrecht
alias King Rocko Schamoni an diesem
Abend zum Besten geben. Zusammen mit
dem Tourgast Tex Matthias Strozda spielt der
deutsche Entertainer und Musiker seine größten
Hits und Auszüge seines neuen Albums
„Die Vergessenen“, das der Künstler mit dem
Orchester Mirage aufgenomen hat.
INFO: www.argekultur.at, ARGEkultur, Ulrike-
Gschwandtner-Straße 5, 5020 Salzburg,
16. Juni, 20:30 Uhr, VVK: H 15,90
Viktor Gernot
kabarett
Ein handverlesener und sehr persönlicher Mix
von neuen Überarbeitungen, Altbewährtem
und Improvisiertem. Das neue Soloprogramm
„G’schichten & Lieder“ bietet Anekdoten, lang
gehütete Geheimnisse und Erinnerungen aus
zwei Jahrzehnten Kabarett von und mit Viktor
Gernot. Eine Werkschau, erzählt, gesungen
und gespielt vom Vollblut-Komödianten und
Musiker höchstpersönlich.
INFO: www.spielstaetten.at, Orpheum Graz,
Orpheumgasse 8, 8020 Graz, 07. Juni,
19:30 Uhr, VVK: ab H 37,10
Springfestival Graz
festival
Von 14. bis 18. Juni verwandelt sich die Grazer
Innenstadt wieder in ein Mekka für Liebhaber
der elektronischen Kunst- und Musikszene.
DJs, Visual Artists und Live-Performer
bringen das Beste der elektronischen Musik
in unterschiedliche Locations der steirischen
Hauptstadt. Mit dabei sind Künstler wie
HVOB, Len Faki, Ben UFO, Luke4000, Austrian
Apparel, Mavi Phoenix und Crack Ignaz.
INFO: www.springfestival.at, unterschiedliche
Locations, 14.–18. Juni, 22:00 Uhr,
Festivalpass: H 54,90
steiermark
HVOB
Jesca Hoop
Mit ihrem brandneuen Longplayer „Memories
Are Now“ kommt die amerikanische
Singer-Songwriterin für ein Konzert ins Forum
Stadtpark.
INFO: www.forumstadtpark.at, Forum Stadtpark,
Stadtpark 1, 8010 Graz, 20. Mai, 20:00 Uhr,
VVK: H 14,60
Die höchste Eisenbahn
Die Berliner Band um Francesco Wilking
und Moritz Krämer hat vergangenes Jahr
mit „Wer bringt mich jetzt zu den Anderen“
ihr zweites Album auf den Markt gebracht.
INFO: www.postgarage.at, Postgarage,
Dreihackengasse 42, 8020 Graz, 29. Mai,
20:30 Uhr, VVK: H 16,90
5/8erl in Ehr’n
Mit ihrem fünften Studioalbum „Duft der
Männer“ kommt die heimische Wienerlied-
Kombo ins Grazer Orpheum.
INFO: www.spielstaetten.at, Orpheum Graz,
Orpheumgasse 8, 8020 Graz, 31. Mai,
20:00 Uhr, VVK: H 28,10
Gogol Bordello
Gypsy-Punk-Cabaret aus New York: Mit ihren
wilden Bühnenshows und bunten, energiegeladenen
Auftritten hat sich die Truppe
weltweit einen Namen gemacht.
INFO: www.spielstaetten.at, Orpheum Graz,
Orpheumgasse 8, 8020 Graz, 12. Juni,
20:00 Uhr, VVK: H 34,-
94 DOT.planer

ZU & Support
Eine experimentelle und einzigartige Mischung
aus Metal, Mathcore, No-Wave,
Noise und Elektronik.
INFO: www.pmk.or.at, p.m.k., Viaduktbögen
19–20, 6020 Innsbruck, 20. Mai, 20:30 Uhr,
VVK: H 14,30
Ravenation
Beim 20-jährigen Jubiläum von Ravenation
verwandelt sich Innsbruck für eine Nacht
zum Hotspot der elektronischen Musikszene.
INFO: www.music-hall.at, Music Hall, Grabenweg
74, 6020 Innsbruck, 20. Mai, 21:00 Uhr,
VVK: H 19,90
WIESENROCK FESTIVAL
Das Wiesenrock Festival feiert sein10-jähriges
Bestehen mit Bands wie Voodoo Jürgens,
Mother‘s Cake, Scheibsta & die
Buben, Vormärz und Tripsitter.
INFO: www.wiesenrock.at, Wattens Hauptschulhof,
Kirchplatz 14, 6112 Wattens, 11.+12. August,
18:00 Uhr, Festivalpass: H 56,50
White Hills
Psychedelic Rock aus New York: Mit alten
Hits und neuem Songgut ist das Zweiergespann
um Dave W. und Ego Senasation in
Innsbruck zu Gast.
INFO: www.pmk.or.at, p.m.k., Viaduktbögen
19–20, 6020 Innsbruck, 12. Juni, 20:30 Uhr,
VVK: H 13,20
tirol
Psychic TV
Heart of Noise
Festival
Auch heuer bringt das Heart of Noise Festival
spannende Bands abseits des Mainstreams
nach Innsbruck. Im Mittelpunkt des Festivals
stehen junge Kunst und junge Musikkultur
sowie Medienkunst und DJ-Kultur. Für Festivalstimmung
sorgt ein Reigen außergewöhnlicher
Gruppen wie Psychic TV, Fennesz &
Arve Henriksen, William Basinski, Monolake,
Restless Leg Syndrome und mehr.
INFO: www.heartofnoise.at, unterschiedliche
Locations, 6020 Innsbruck, 02. Juni, 20:00 Uhr,
VVK: H 39,–
The Dillinger Escape Plan
mathcore
Die Mathcore-Pioniere melden sich mit
ihrem sechsten und vermutlich letzten Album
„Dissociation“ zurück. Wuchtige Drums
treffen auf harte Gitarrenriffs, verpackt in
einer lautstarken Mischung aus Metalcore,
Hardcore und Jazz. Wer die Band auf ihrer
Abschiedstour noch einmal live erleben
möchte, sollte sich schnell Tickets für das
Innsbruck-Konzert in der Music Hall sichern.
INFO: www.music-hall.at, Music Hall, Grabenweg
74, 6020 Innsbruck, 27. Juni, 20:00 Uhr,
VVK: H 25,30
Blues Pills
blues-rock
Nur wenige Bands haben einen so einzigartigen
und unverwechselbaren Style wie die
schwedische Rock-Sensation Blues Pills. Die
Musik der Gruppe klingt neu, enthält aber
gleichzeitig die traditionellen Eigenschaften
des Blues und Rock. Nach ihrer fulminanten
Tour im letzten Jahr kehren die schwedischen
Rocker im Sommer 2017 auf die Bühnen
Europas und auch ins Conrad Sohm zurück.
INFO: www.conradsohm.com, Conrad Sohm,
Boden 1, 6850 Dornbirn, 30. Mai, 20:00 Uhr,
VVK: H 27,40
Carnival Youth
indie-rock
Lettlands Indie-Rock-Hoffnung beehrt
im Rahmen des Kultursommer-Festivals
das Conrad Sohm, um mit ihrem zweiten
Studioalbum „Propeller“ ihre Fans zu begeistern.
Mit der ersten Single-Auskopplung
„Connection Lost“ haben die vier Jungs aus
Riga deutlich gemacht, dass der neue Longplayer
nur so von tanzbaren Ohrwürmern
mit Hitgarantie strotzt.
INFO: www.conradsohm.com, Conrad Sohm,
Boden 1, 6850 Dornbirn, 17. Juni, 21:00 Uhr,
VVK: H 20,80
vorarlberg
Herbert Pixner Projekt
Als „Herbert Pixner Projekt“ sind die vier
Vollblutmusiker seit über 10 Jahren auf den
angesagtesten Konzertbühnen im In- und
Ausland unterwegs.
INFO: www.alteskino.at, Altes Kino Rankweil,
Bahnhofstraße 30, 6830 Rankweil, 07. Juni,
20:00 Uhr, VVK: H 30,–
Tanz ist Festival
Die heurige Version des renommierten Tanzfestivals
setzt auf spannende Performances
und Shows von James Wilton Dance und
Leviathan.
INFO: www.tanzist.at, Spielboden Dornbirn,
Färbergasse 15, 6850 Dornbirn, 08. Juni,
20:30 Uhr, VVK: H 20,80
Kultursommer Festival
Im Rahmen des sechsten Kultursommer-Festivals
sind an diesem Abend gleich vier tolle
Bands zu sehen: Pierce The Veil, Sleeping
With Sirens, Crown The Empire und Issues.
INFO: www.conradsohm.com, Conrad Sohm,
Boden 1, 6850 Dornbirn, 15. Juni, 18:30 Uhr,
VVK: H 35,60
White Night 2017
Die imposante Kulisse der MS Sonnenkönigin
steht an diesem Abend ganz im Zeichen
der Farbe Weiß.
INFO: www.oeticket.com, MS Sonnenkönigin,
Eventschiff, Bregenzer Hafen, 6900 Bregenz,
15. Juli, 20:00 Uhr, VVK: H 62,50
DOT.planer 95

VOI fesch – kunterbunte Mode
für kunterbunte Menschen
Das Modelabel mit
sozialem Mehrwert fördert
Kunst von Menschen mit
Behinderungen und
steht für Vielfalt und
Individualität.
interview: TANJA HOLZ AM 8. Mai 2017
Modelabel gibt es wie Sand
am Meer, aber kaum
eines davon hat so viel
Mehrwert wie das Label VOI fesch,
das sich gezielt dafür einsetzt,
Barrieren niederzureißen und den
Umgang mit Menschen mit Behinderungen
natürlicher zu gestalten.
Knapp über ein Jahr ist es nun her,
dass Helmuth Stöber neben seiner
Tätigkeit als Business Development
Consultant den gemeinnützigen
Verein für originelle Inklusion (kurz
VOI) gründete. Seitdem hat sich
viel getan, und spätestens seit dem
Auftritt in der Puls4 Show „2 Minuten
2 Millionen“ ist das Modelabel
VOI fesch in aller Munde und aller
Herzen. DOT. hat sich mit Helmuth
auf einen Kaffee getroffen und über
die Hintergründe und seine Pläne
für die Zukunft geplaudert.
DOT.: Wie bist du auf die Idee
gekommen, deine berufliche
Laufbahn plötzlich in eine doch so
konträre Richtung zu ändern?
Helmuth: Während meines
BWL-Studiums wollte ich bereits
etwas im sozialen Bereich machen
und habe deshalb drei Jahre nebenbei
ehrenamtlich als Sachwalter
gearbeitet. Mit der Geburt meiner
kleinen Tochter war dafür dann
leider einfach keine Zeit mehr.
Meine Frau Iris arbeitet selbst im
Sozialbereich, und vor 1 ½ Jahren
habe ich dann beschlossen: Jetzt
ist die Zeit reif. Also habe ich trotz
96 DOT.rocker
meiner Tätigkeit als Business
Development Consultant gekündigt
und VOI gegründet. Der Schritt war
anfangs nicht einfach, aber mit der
Hilfe von Freunden und Bekannten
habe ich mich durch den Bürokratie-Dschungel
gekämpft, und mein
BWL-Studium kommt mir bei so
einigen Sachen dann doch zugute.
Was genau macht der Verein und
wer ist aller mit dabei?
Wir sind ein recht stark wachsendes
Team. Tragend seit Anfang an sind
meine Frau Iris, unsere Grafikerin
Jenni, unser Fotograf Markus und
für die Kommunikation Elisabeth
und Anita. Unser erstes Projekt
ist das Modelabel VOI fesch. In
Zusammenarbeit mit der Lebenshilfe
Niederösterreich und den dort
arbeitenden Künstlern gestalten
wir T-Shirts, Taschen, Schmuck,
Kunstdrucke und seit Neuestem
auch Hoodies. Für die Drucke
kombinieren wir die Kunstwerke
oft mit passenden Slogans wie zum
Beispiel „Sei einzig, nicht artig“
oder „Sei du selbst, alle anderen gibt
es schon“. Die Shirts werden alle fair
und ökologisch produziert, und die
Lebenshilfewerkstätten bekommen
einen Anteil der Einnahmen, die
den Künstlern zugutekommen. Zu
jeder Bestellung gibt es Karten mit
Informationen zu den Künstlern,
die für das Design des Stückes verantwortlich
sind. Uns ist es wichtig,
die Künstler transparent zu machen.
Im April hatten wir beispielsweise
unsere erste Modenschau, bei der
sowohl Menschen mit als auch ohne
Behinderung unsere Mode präsentiert
haben. Auch bei „2 Minuten 2
Millionen“ waren unsere Künstler
backstage mit anwesend, und zunehmend
sind sie auch bei diversen
Verkaufsständen dabei.
Mit wie vielen Künstlern arbeitet
ihr derzeit zusammen?
Über die Lebenshilfe Niederöster-

eich haben wir derzeit fünf ganz
tolle Künstler mit an Board, die
alle ganz unterschiedliche Stilrichtungen
vertreten. Da ist zum einen
Norbert Lampl, der bei uns den
Spitznamen Egon Schiele der Lebenshilfe
trägt, Christina Hauer, die
viel mit Wasserfarben arbeitet, Max
Minichmayr, dessen Bilder sehr an
Graffitikunst erinnern, dann gibt es
da noch Hans Steininger, der gerne
abstrakte Figuren zeichnet, und zu
guter Letzt ist da Rene Niedereder,
der sich sehr von Hundertwasser
inspirieren lässt. Es sind alles ganz
tolle Menschen, mit denen es
wirklich Spaß macht, zusammenzuarbeiten
und die meine Arbeit sehr
bereichern.
Was wollt ihr mit eurem Label
VOI fesch transportieren?
Unser Ziel ist es, vielfältige Kunst
unter die Leute zu bringen und
die Menschen mittels der Mode
in unserer Gesellschaft sichtbarer
zu machen. Ich selbst habe vor
meiner gemeinnützigen
Arbeit nie Kontakt zu
Menschen mit Behinderungen
gehabt und wusste
dadurch natürlich nicht,
wie man mit dem Thema
umgehen soll. Genau das
wollen wir mit VOI fesch
ändern. Wir wollen Barrieren
niederreißen und die Vielfalt
und Individualität aller
Menschen, egal ob mit oder ohne
Behinderung, aufzeigen. Uns ist es
wichtig, dass die Behinderung der
Künstler nicht im Vordergrund
steht. Wir möchten, dass die Leute
die Produkte kaufen, weil sie ihnen
einfach gefallen. Bunte Mode für
bunte Menschen eben.
Was sind eure Ziele für die
Zukunft?
Da gibt es eine Menge zu erzählen.
Derzeit sind wir gerade dabei,
unser Büro in den 7. Bezirk zu
übersiedeln. Dann gibt es da noch
die Kooperationen, die dank der
Fernsehshow zustande
kamen, wie zum Beispiel die
Gestaltung von Weinetiketten
für eine Special-Edition
von Hillinger-Weinen.
Derzeit kann man
unsere Produkte
online und auf Messen
bekommen, wir möchten den
Vertrieb aber gerne ausbauen
und unsere Produkte auch in
Shops anbieten. Unser Traum ist es,
einen eigenen Shop inklusive Café
zu eröffnen, in dem auch Personen
mit Behinderungen arbeiten, um
so noch mehr Berührungspunkte
zu schaffen. Außerdem überlegen
wir, auch Kindermode zu produzieren.
Demnächst wird auch ein
Gastrobetrieb mit unseren Shirts
ausgestattet, und wir sind gerade
dabei, hierfür auch Bierdeckel
zu gestalten.
GEWINNSPIEL:
Wir verlosen drei
der heißt begehrten
VOI fesch-Taschen mit
Drachenkönig-Design von
Hans Steininger! Mach mit
und schreib ein Mail an
gewinn@pph-media.at.
Die kunterbunte Mode von
VOI fesch erhältst du auf
www.voifesch.com.
Komm auch beim Donaukanaltreiben
vom 25. bis 28. Mai
vorbei und hol dir dein
VOI fesch-Lieblingsprodukt!
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Keine Barablöse.
DOT.ROCKER 97

Das 40. Dot.
erscheint am 16. Juni 2017
© Photos by John Russo Courtesy of Twentieth Century Fox
Ein Mutter-Tochter-Gespann der
Sonderklasse: Goldie Hawn und
Amy Schumer begeben sich auf einen
Mädelstrip. Knast und Entführungen
inklusive. Nicht weniger aufregend
wird es in Sofia Coppolas Mädcheninternat:
Die Verführten. Das immer
noch junge Talent Lorde tritt mit ihrem
neuen Album wieder ins Rampenlicht
– gleiches gilt für Portugal. The Man.
Impressum Coverfoto Disney. DOT.magazine erscheint monatlich mit einer Auflage von 220.000 Exemplaren österreichweit in der PPH Media Verlag GmbH, Otto-Bauer-Gasse 6, 1060 Wien
Telefon: +43 1 235 13 66-800 Fax: +43 1 235 13 66-999 E-Mail: office@pph-media.at Distribution: Österreichweit in allen Constantin- & Cineplexx-Kinos, 125 McDonald’s-Restaurants und
allen Star Movie Kinos. Herausgeber & Geschäftsführer: Lorin Polak Marketing & Mediaberatung: Michael Martinek Chefredaktion & Chefin vom Dienst: Nicole Albiez Redaktion- und Mediaberatung:
Daniela Horvath, Tanja Holz & Georg Peter Film: Nicole Albiez, Max Gfrerer, Johannes Luxner, Johannes Vogelsang, Sandra Wobrazek Musik & Games: Peter Zirbs Fashion & Beauty:
Kim Sztrakati Eventplaner: Daniela Horvath Sport: Wolfgang Heckel-Moehle Assistentin der Redaktion: Natascha Holba Lektorat: Gudrun Likar Vertriebsleitung: Georg Peter Grafik & Design:
Osutoria Holding GmbH Produktion: Die Stadtdrucker Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Veranstalter, Fotoagenturen und diverse Fotografen. Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos übernimmt
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