DOT.magazine 093

093 

Kalte Rache 

märz 2023

© Tim Cavidini 

LIL JULEZ 

IT WAS A HOAX 

24.03.2023 

LIVE: 

RHIZ, WIEN 30.03.2023 

www.fabrique.at

EDITORIAL 

NICOLE ALBIEZ 

Dieser Planet kommt ihm irgendwann 

dann doch bekannt vor. 

Wenn Adam Driver als Commander 

Mills auf einem Himmelskörper 

landet, der über eine angenehm atembare 

Atmosphäre verfügt und ihm durch Wasserressourcen 

das Überleben erleichtert, 

erlebt er einen ähnlichen Aha-Effekt wie 

die Neuankömmlinge auf dem Planet 

der Affen. Nach und nach dämmert ihm: 

Dies ist die Erde! Nur leider hat er sich 

nach einem Zusammenprall mit einem 

undokumentierten Asteroiden auf eine 

Erde 65 Millionen Jahre vor unserer Zeitrechnung 

manövriert. (Ja, man muss sich 

auf filmimmanente Realitäten einlassen; 

immer.) Er bekommt es also nicht mit 

Wokeness oder Problemen mit KI zu tun, 

sondern mit einem urzeitlichen Gelände, 

und Adam Drivers Figur wird sich 

Dinosauriern stellen müssen (65, siehe 

Seite 40). Er ist nicht der Einzige, auf den 

Herausforderungen warten: Die aktuelle 

Ausgabe ist randvoll damit. 

Tom Schilling und David Kross müssen 

ein Teambuildingseminar verkraften 

(Der Pfau, Seite 44) – fernab jeglicher 

Zivilisation und mit viel zu viel beteiligtem 

Federvieh –, Sandra Hüller eine ebenso 

launische wie anziehende Kaiserin (Sisi 

& ich, Seite 58) und die Jungs aus David 

Wnendts Sonne und Beton (Seite 46) 

ihr Leben in Berlin-Gropiusstadt. Und 

darüber hinaus die hormonell grausame 

Tatsache, 15 Jahre alt zu sein. 

Keanu Reeves hat als John Wick ein 

viertes „Kapitel“ lang neue Gegner zu 

bezwingen (aber immerhin einen neuen 

Hund an seiner Seite; siehe Seite 34), 

Zachary Levi als Shazam (Seite 38) den 

quälenden Gedanken, ein nutzloser Superheld 

zu sein. 

Steven Spielberg stellt sich seiner 

Kindheit – und das Resultat ist wahrlich 

beglückend (Die Fabelmans, Seite 54): 

Vom ersten Kinobesuch bis zur letzten 

Szene, die eine denkwürdige Begegnung 

mit einem Vorbild beinhaltet, ist der Film, 

in dem auch Spielbergs erste Amateurfilme 

nachgestellt werden, einnehmend. 

Würde sich der (eigentlich verlassene) 

Ehemann in Akropolis Bonjour (Seite 62) 

unliebsamen Tatsachen stellen, dann käme 

es nicht zu einem Familienurlaub des 

Schreckens. (Auch Jesse Eisenberg blickt 

als Titelheld in Fleishman is in Trouble 

zurück, aber nicht wirklich in so viel bessere 

Zeiten, siehe Seite 70.) 

Vom Sommerurlaub auf die Piste: In 

Stams sind es der harte Schulalltag und 

der große Druck, die zur großen Herausforderung 

werden (Seite 52). Im schmerzhaften 

Drama Saint Omer (Seite 61) sind 

es schwere Einsichten, die warten. 

Chefdirigentin Lydia Tár (Seite 48) sieht 

sich derweil mit ihrem eigenen Charakter 

konfrontiert – und das Ergebnis und vor 

allem die Leistung von Hauptdarstellerin 

Cate Blanchett sind überwältigend. Wenn 

die Hauptfigur am Zenit ihrer beeindruckenden 

Karriere zu fallen beginnt, dann 

weil sie über eigene Intrigen und Überlegenheitsgesten 

gestolpert ist. Auch Willem 

Dafoe muss sich (als Kunstdieb) seinen 

Taten stellen (in Inside, Seite 49): Was 

nützt ihm der teuerste Schiele, wenn es der 

Einbrecher nicht schafft auszubrechen? Ein 

Szenario, das immerhin Zeit für Selbsterkenntnis 

bietet. Sick of Myself sind die 

Protagonisten der norwegischen Gesellschaftssatire 

(Seite 56): Narzissmus und 

Eifersucht haben sich selten so eindrucksvoll 

in Gesichter eingebrannt wie hier. Taron 

Egerton spielt derweil Tetris (Seite 30). 

Der kommende Filmmonat ist voller 

bleibender Momente. Wir wünschen viel 

Vergnügen und beste Unterhaltung! 

märz 2023 


Kalte Rache 

Keanu Reeves‘ Racheakt 

ist noch nicht überstanden: 

John Wick: Kapitel 4. 

www.dot-magazine.at 

DOT.EDITORIAL 3

AB 17. MÄRZ IM KINO

CONTENT 

DOT.093 

STARSTYLE 007 

Gossip: Frühlingserwachen 008 

Beauty News 016 

Mach ich selber! 017 

Fashion News 018 

Denim, aber anders 019 

Oh, là, là! 020 

GAMES 022 

Zwischensequenz 022 

Dredge 023 

Nintendo 024 

EA Sports PGA Tour: Road to the Masters 026 

DC‘s Justice League: Cosmic Chaos 026 

Session: Skate Sim 027 

MOVIE 029 

Opening Credits 030 

Leinwandflirren 032 

NAHKAMPF 

John Wick: Kapitel 4 034 

Shazam! Fury of the Gods 038 

Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben 039 

65 040 

Gletschergrab – Operation Napoleon 042 

Der Pfau 044 

STREETWISE 

Sonne und Beton 046 

Maigret 047 

ALLES FÜR DIE KUNST 

Tár 048 

Inside 049 

THE HORROR 

Der vermessene Mensch 050 

Scream 6 051 

GANZ SCHÖN SPORTLICH 

052 Stams 

052 Manta, Manta 

053 Creed III: Rocky’s Legacy 

BEZIEHUNGSWEISE 

054 Die Fabelmans 

056 Sick of Myself 

058 Sisi & ich 

060 Broker – Familie gesucht 

060 Das Blau des Kaftans 

061 Saint Omer 

062 Akropolis Bonjour – Monsieur Thierry macht Urlaub 

063 Sterne unter der Stadt 

KIDS & FAMILY 

064 Überflieger 2: Das Geheimnis des großen Juwels 

066 ARTHAUS 

HEIMWERK 

070 Home Entertainment 

073 Filmkost 

075 PLANER 

034 

076 Eros Ramazzotti 

077 Lou Asril 

078 SOHN 

078 Majan 

079 Die Nord – Das Rennen in Bad Gastein 

079 World Rookie Tour und Austria Snowpark Days 

080 Showdown der Freeride-Saison 

081 Spring Battle im Absolut Park 

KEANU REEVES. JENNA ORTEGA. TIL SCHWEIGER. CATE BLANCHETT. GÉRARD DEPARDIEU. 

WILLEM DAFOE. HUGH GRANT. MICHELLE RODRIGUEZ. ZACHARY LEVI. ADAM DRIVER.

„Jack, I want you 

to draw me 

like one of your 

French Fries.“ 

Wir feiern mit euch 

25 Jahre TITANIC. 

© 2023 McDonald‘s

© Photo Press Service, Hersteller 

Mit „The Scent Magnetic“ 

schlägt BOSS ein neues Kapitel 

der Duftreihe auf: intensiv, 

verführerisch und elegant – so 

wie die beiden Testimonials 

Laura Harrier („Spider-Man: 

Homecoming“, „Hollywood“) 

und Jacob Elordi („The Kissing 

Booth, „Euphoria“). „The Scent 

Magnetic For Him“ ist fruchtig 

und ledrig mit dem Extrakt 

schwarzer Vanille (100 ml 

EdP um € 127,50); „The Scent 

Magnetic For Her“ versprüht 

sinnliche Noten mit weißem 

Moschus und Osmanthusblüte 

(50 ml EdP um € 106,–). 

21 SEITEN 

DOT.STARSTYLE 

Retrofuturismus 

Mit seinem Style könnte er direkt 

einer TV-Actionserie aus den 

1980er-Jahren entsprungen sein: 

Offset ist es, der Langzeit-Habschi 

von Cardi B. Die äußerst erfolgreiche 

Rap-Wuchtbrumme und der 

nicht minder talentierte 31-Jährige 

sind bereits seit 2017 ein Paar und 

Eltern von Töchterchen Kulture. 

Ziemlich cooler Name, finden wir. 

Jedenfalls scheinen jetzt modetechnisch 

auch die Nischen des 

goldenen Neonjahrzehnts ausgeleuchtet 

zu werden – we like! 

Bunny Beater 

Pflichttitel für videospielende Wrestlingfans: 

WWE 2K23 ist schöner, stärker und dank 

neuer Modi abwechslungsreicher als je zuvor. 

Neben vielen neuen Stars und alten Legenden 

ist es aber Bad Bunny, der im Roster unsere 

Aufmerksamkeit geweckt hat. wwe.2k.com 

ELSA HOSK. LILY COLLINS. BEYONCÉ. RIHANNA. MICKEY ROURKE. CINDY CRAWFORD. SAM SMITH. 

SEAL. PAMELA ANDERSON. ABBY ROBERTS. CHARLI XCX. KIM PETRAS. ASHNIKKO. ROBBIE WILLIAMS.

Gute Laune? Wir sind eh Fans von ihr, aber 

genau wissen wir nicht, wie Britneys 

Gesichtsausdruck einzuordnen ist. Hat 

jedenfalls etwas von einem Horrormovie. 

Frühlingserwachen 

Es geht wieder los: Die Temperaturen steigen und 

damit auch das Gute-Laune- und Hormonniveau. 

Da kann man schon mal über das Ziel hinausschießen – 

das gilt natürlich auch für Stars und Promis. 

Es wird wärmer, und da kann man 

eigentlich gleich die ganze Abendgarderobe 

daheim lassen, dachte 

sich wohl eine sichtlich aufgeregte 

Paris Jackson. Ganz der Papa! 

HAT DEN WIN- 

TER NOCH NICHT VER- 

DAUT: GEORGE CLOONEY 

KÄMPFT SICH STOISCHEN 

BLICKES DURCH DIE SCHNEE- 

FLANKERLN. ENTWARNUNG – 

ES IST DAS SET FÜR DEN 

DREH VON WOLVES. 

DESWEGEN SCHAUT ER 

SO BÖS. 

© Photo Press Service 

Am 20. Februar ist sie 35 Jahre alt 

geworden: Rihanna im Jahr 2005, als 

sie erst 17 und noch mit Wifebeater- 

Ungustl Chris Brown zusammen war. 

„Hallo, ich hab auch Geburtstag“, 

scheint Ed „Pumuckl“ Sheeran hier 

seinem TikTok-Publikum zuzurufen. Er ist 

am 17. Februar 32 Jahre alt geworden. 

8 DOT.GOSSIP

Ziemlich pretty in ziemlich pink zeigte sich 

Sharon Stone auf einer der vielen Grammy- 

Partys. Ihre Coolness hat sie immer noch, und 

ihren Humor ebenso. 80ies-Hollywood-Ikone! 

Souverän saucooles Pic von Beyoncé, die 

mit ihrem insgesamt 32. Grammy Award 

alle Rekorde gebrochen hat. Sie konnte 

heuer vier der Trophäen mitnehmen – wenn 

auch keine aus der Top-Kategorie. 

NORMALERWEISE 

SEHEN WIR DIE SPA- 

NISCHE POP-ÜBER- 

FLIEGERIN ROSALÍA 

VON VORNE, ABER 

DIESMAL GÖNNT 

SIE UNS EINEN 

BACKSTAGE-BLICK: SIE 

BEKOMMT DIE HAARE 

SCHÖN. 

Melanie Griffith sieht top aus und 

hält sich mit vielen Sporteinheiten in guter 

Form. Ein paar weniger Gesichts-OPs 

hätten‘s allerdings auch getan. 

Dreht Mickey Rourke einen Film? 

Nein, er kommt aus dem Tanzstudio 

und plaudert mit den Paparazzi. Sieht 

aus wie eine Karen, ist aber ein Netter. 

DOT.GOSSIP 9 

Die Mama wird’s schon schaukeln: 

Hilaria Baldwin mit Töchterchen in 

der einen und zwei üppigen Kaffeetscherln 

in der anderen Hand.

Und noch ein Februar- 

Birthday: Cindy 

Crawford ist am 20. 

des Vormonats 57 Jahre 

alt geworden – das 

Ex-Model sieht auch 

weiterhin top aus. 

Gratulation an Miley Cyrus: Mit ihrem Song 

Flowers knackte sie den Rekord für die meisten 

Spotify-Streams in einer Woche. Und der Song ist 

ja auch wirklich fantastisch. Well done! 

OMG, BAHNT 

SICH DA ETWA EINE 

HEFTIGE AFFÄRE ZWISCHEN 

SARAH JESSICA PARKER 

UND JOHN CORBETT AN? 

NOPE – SIE DREHEN FÜR AND 

JUST LIKE THAT. SIEHT ABER 

VERDAMMT ECHT 

AUS! 


Auch süß: Papa Bradley Cooper (48) holt 

seine Tochter Lea (5) aus dem Kindergarten 

ab. Dem Outfit und Gesichtsausdruck 

nach zu schließen war es saukalt. Das tut 

der guten Laune aber keinen Abbruch. 

10 DOT.GOSSIP 

Grinsen um die Wette: Seal und seine Adoptivtochter Leni Klum. Sie 

verstehen sich auch acht Jahre nach dem Ehe-Aus blendend. 18 Jahre ist 

sie mittlerweile alt – seine Hochzeit mit Heidi war im Jahr 2005.

Because I’m happy: Frei nach einem seiner größten Hits 

genießt Pharrell Williams ein paar freie Stunden bei der 

30-Jahre-Feier von Disneyland Paris. Minnie ist entzückt. 

Offenbar machen Jennifer Lopez und 

Gatte alles richtig in der Erziehung: Die 

Kids stehen am Skateboard und üben 

Kickfl ips. Genau so soll es sein! 

MUSS MAN IHM 

LASSEN: SO GUT HAT 

JOHN TRAVOLTA 

SCHON LANGE NICHT 

AUSGESEHEN – HIER 

MIT TOCHTER ELLA 

BLEUE BEIM ANSTREN- 

GENDEN SHOPPEN. 

Wenn einen der Hunger packt: Rap- 

Schwergewicht Tyler The Creator 

am Weg zu einem festlichen Dinner. 

Iss’ was G’scheites, Junge! 

Hat sich im Laufe der Jahrzehnte 

vom vermeintlichen Busendummerl 

zur integren Grande Dame 

entwickelt: Pamela Andersen bei der 

Premiere von Pamela, A Love Story. 

Paris Jackson war offenslichtlich viel 

unterwegs in den letzten Wochen: Hier 

bei einem Fan-Selfi e nach der Grammy- 

Afterparty von Universal. 

DOT.GOSSIP 11

Ob zwischen Adrien Brody und seiner 

Georgina Chapman eh alles okay ist? 

Entwarnung: Die beiden hatten an dem 

Abend nur ein bisserl viel um die Ohren. 

Noch mal Travolta (69) – und weil auch 

er im Februar Geburtstag feierte, gibt’s ein 

paar Stationen seiner Karriere. Oben: Der 

Schauspieler im Jahr 1987. Goldig! 

Da dürfen schon mal die Gesichtszüge 

entgleisen: Kim Petras feiert ihren 

Grammy für das beste Pop-Duo. 

Nicht ihr bester Shot, though. 


SCHLICHTWEG HINREISSEND: 

CARDI B ZEIGT NICHT NUR 

KÖRPER, SONDERN BEWEIST 

AUCH GESCHMACK. DA 

KÖNNTEN SICH EINIGE 

KOLLEGEN NOCH WAS 

ABSCHAUEN. 


Vermutlich der bekiffteste Coach seit der 

Erfindung der qualmenden Wundertüte: Snoop 

Dogg wirbt für Skechers anlässlich der Super 

Bowl – und alle hatten sichtlich viel Gra... Spaß! 

Mitte: Ein aktuelles Foto des 

Geburtstagskindes. Und das Bild 

unten braucht keine Erklärung: Die 

ikonische Szene aus Pulp Fiction, die 

sein Comeback einläutete.

AB 24. FEBRUAR IM KINO

Sam Ryder machte 

bei den Brit-Awards 

überzeugend einen auf 

surfender Reserve-Jesus 

mit ernährungswissenschaftlichem 

Hintergrund. 

Darf er! 

Ein Bild ging um die Welt! Sam Smith in 

seinem Brit-Awards-Outfit: „That happens if 

you fart in a wetsuit.“ Wir lieben den hinreißenden 

Sänger trotz seiner Spompanadln. 

Okay, die 90ies sind nicht nur back, die überrollen 

uns: Loyle Carner sieht aus wie einem MTV- 

Video der guten, alten Zeit entsprungen. 

EIN OPTISCHER 

HINGUCKER WAR JE- 

DENFALLS AUCH GRAMMY- 

ABRÄUMERIN KIM PETRAS 

– UND DAS NICHT NUR 

AUFGRUND IHRES TRANS- 

HINTERGRUNDS. 


Puh, David Guetta ist auch 

nicht unbedingt jünger geworden 

in den letzten Jahren. Das 

wäre ja noch egal – aber sein LV- 

Outfit? Geht sich nicht aus. 

Die großartige Charli XCX wiederum 

dürfte momentan eher auf dem Munsters- 

Trip sein. Kann sich eigentlich noch 

jemand an Lily Munster erinnern? 


Ja, und dann war da natürlich auch 

noch MNEK, der als nicht uncooles 

Teletubbie auf sich aufmerksam 

machte. Hat was. Aber was?

Wenn es um weirdes Styling und 

Outfit geht, darf auch das androgyne 

90ies-Model Kristen McMenamy 

nicht fehlen. Quite spooky, die Gute. 

NICHT UMSONST IST 

DER SINGENDE MAKE- 

UP-INFLUENCER-TIKTOK- 

STAR ABBY ROBERTS 

FÜR AUFFÄLLIGE GE- 

SICHTSBEHÜBSCHUNG 

BEKANNT – AUCH FÜR 

DIE BRITS HAT SIE SICH 

NICHT LUMPEN LASSEN. 

Mit goßer, weil diebischer Freude dürfen wir 

anlässlich des 49. Geburtstags von Bussibär 

Robbie Williams ein paar Gustostückerln aus 

dem Fotofundus ausgraben: Oben sehen wir 

den heutigen Vollblut-Entertainer mit süßen 17; 

unten mittig 1996 beim Dreh für einen Softdrink- 

Werbespot – und das letzte Pic ist aktuell. 

Happy Birthday! 

Hätte mit ihrem Outfit gut auf ein 

Cosplay-Event gepasst: Die exzellente 

Ashnikko in einem alienhaftgruseligen 

Kostüm. Generell waren 

die Brits fashionwise ... interessant. 

DOT.GOSSIP 15

DOT. 

BEAUTY 

Wer dicke Schichten von maskenhafter Foundation 

sucht, braucht hier gar nicht weiterzulesen. 

Denn das neue „Lasting Perfection Compact 

Make-up“ von Manhattan unterstreicht die 

natürliche Schönheit der Haut – vegan & mit 

LSF 20. Erhältlich in 4 Nuancen um je € 7,99. 

SAUBERE SACHE 

Nachhaltigkeit, die auch noch gut riecht? Bitte 

schön: Die Duftserie CARE steckt in Flakons aus 

recycelten Materialien und enthält cleane, natürliche 

Bestandteile, die gemäß dem Zero-Waste-Gedanken 

vor dem Wegwerfen gerettet wurden. „Energy 

Boost“ – vitalisierender Energiekick, „Second Skin“ 

– zart wie eine zweite Haut & „Clean Silk“ – luftig 

wie frisch gewaschene Wäsche. Um je € 17,95. 

www.care-fragrances.com 

GEZIELTE PFLEGEPOWER 

Kleine Fläschchen mit großer Wirkung: 

Die neuen „Ultra Pure High-Potency Seren“ 

von Kiehl‘s machen jeweils einen Inhaltsstoff 

zum Star: Glykolsäure für ein verfeinertes 

Hautbild, Hyaluronsöure für intensive 

Feuchtigkeit, Niacinamide zur Milderung 

von Glanz und Hautunreinheiten. 

Um je € 30,–. www.kiehls.at 

© Hersteller 

SOFORTHILFE 

Egal, ob trockene, irritierte, 

rissige oder gerötete Haut – 

„Aquaphor Protect & Repair“ 

von Eucerin ist stets zur Stelle, 

wenn intensive Pflege gebraucht 

wird. Die Salbe bildet einen 

schützenden, wasserdampfdurchlässigen 

Film, der die 

Heilung der Haut aktiv unterstützt 

und gleichzeitig eine 

Barriere für Schadstoffe bildet. 

Um € 12,90. 

www.eucerin.at 

16 DOT.STARSTYLE

Mach ich selber! 

Perfekt gestylte Augenbrauen, strahlender Teint, wallende Mähne – mit diesen Tools 

holt ihr euch den Beautysalon in die eigenen vier Wände. 

ROLL WITH ME 

Sagt mit 192 echten Nadeln 

gegen Unreinheiten und 

Pigmentflecken den Kampf an: 

„Dermaroller“ von Faces of Fey 

um € 24,99 bei 

www.cosmeterie.at 

WOW BROWS 

Bringt Augenbrauen in Form 

und lässt sie voller und dichter 

aussehen: „Brow Lift Kit“ von 

BeautyLash um € 24,99. 

www.beautylash.com 

Microneedling für zu Hause: Elsa Hosk hat es der „Goldie 

Facial Roller“ von Skin Gym angetan. Die nicht-invasiven 

Spitzen beleben die Haut und sorgen für eine Gesichtsmassage 

mit dem gewissen Extra. Erhältlich z.B. bei 

& Other Stories um € 40,–. stories.com 

FACE GYM 

Belebendes Anti-Aging-Workout 

fürs Gesicht: FOREO BEAR mini 

stimuliert die Gesichtsmuskulatur 

mit Mikrostrom. Um € 239,–. 

www.foreo.com 

WHAT A PEELING! 

Mindert Hautunreinheiten und 

Fältchen dank 15 % Fruchtsäuren 

und 20 % Vitamin C: „Vampire 

Peel“ von Svenja Walberg 

um € 19,95. svenjawalberg.de 

GLATTE SACHE 

Vermindert den Haarwuchs 

sichtbar bereits nach 4 Wochen 

– auch an empfindlichen Stellen: 

„Silk-expert Pro 5 PL5157 IPL“ 

von Braun um € 429,99. 

www.braun.de 

© Hersteller (10), instagram.com/skingymco (1) 

DIE PERFEKTE WELLE 

Sechs verschiedene Aufsätze kreieren Locken 

und Wellen wie frisch aus dem Salon – und das 

besonders schonend: „Airwrap Multi-Haarstyler 

Complete Long“ von Dyson um € 579,–. 

www.dyson.at 

KLEB DIR WAS 

Folie aufkleben, Länge anpassen, mit 

Top-Coat versiegeln & mit UV-Lampe 

aushärten – fertig sind die Gelnägel wie 

vom Profi. „UV Gelfolien Starterset“ 

von Manifix inkl. Top-Coat, Lampe & 

2x8 Gelfolien um € 20,16, „Crush on you“- 

Folien um € 23,09. www.manifix.com


FASHION 

CANDY CRUSH 

Pastellfarben meet Batiklook: Die Uhren aus der Tie 

& Dye-Serie von ICE-Watch bringen einen Hauch 

70er-Jahre aufs Handgelenk. Gar nicht retro: 

Wasserdichte von 10 ATM, Gehäuse aus 

Stainless Steel, Quarzuhrwerk, Mineralglas 

und ein geschmeidiges Armband aus Silikon für 

optimalen Tragekomfort. Um € 69,– bzw. € 99,–. 

www.diadoro.at 

© Hersteller 

KLAPPE, DIE DRITTE! 

Das Prinzip von Zoé Lu ist so einfach wie genial: Die Wechselklappen 

werden per Reißverschluss auf die Taschenkörper draufgezippt und sorgen im 

Handumdrehen für einen neuen Look. Und auch die Schulterriemen gibt‘s in 

unterschiedlichsten Farben und Designs. In Zusammenarbeit mit Irina (@irinahp) 

entstand nun eine eigene, farbenfrohe Capsule Collection: Taschenkörper 

ab € 239,95, Wechselklappe ab € 99,95. www.zoelu.com 

Was 1873 mit einem Patent für Kupfernieten an 

Arbeitshosen begann, hat sich zum absoluten Kult- 

Kleidungsstück entwickelt: Happy 150., Levi‘s! 

Zum Jubiläum gibt’s den Denim-Look von Kopf bis Fuß: 

z.B. 501-Jeans um € 119,95, Western Shirt 

um € 84,95, Kappe um € 29,95. www.levi.com 

ERINNERUNGSWÜRDIG 

Ob erstes Date, neuer Job, Maturaball oder das Kennenlernen der 

„Schwiegereltern“– das richtige Outfit schenkt uns Selbstvertrauen in 

wichtigen Momenten. Unter dem Motto „Dress for new memories“ 

gibt‘s bei Peek & Cloppenburg jede Menge Styles für neue 

Erinnerungen. Drinks, Musik, Customizing-Aktionen, Beauty Lounges & 

Flower Bar machen das Shopping-Erlebnis komplett: am11.3.2023 

(Wien–Mariahilfer Straße) und am 25.3. (Wien–Kärntner Straße) 

von 10 bis 18 Uhr. www.peek-cloppenburg.at 


Denim, aber anders 

Nix da mit Skinny Jeans und 0815-Jeansjacke! Jetzt schlüpft Denim in gewagtere 

Looks und Schnitte – mit Schleifen, Taschen, XXL-Beinen und mehr. 

PUFFIG KNUFFIG 

Denim-Top aus Biobaumwolle 

von Aligne um € 74,95. 

aligne.co 

GUT EINGEHAKT 

Denim-Crop-Top mit Haken und 

Ösen von Milk it, um € 54,95 bei 

www.zalando.at 

Auf der Copenhagen Fashion Week 

allgegenwärtig: Denim-Looks mit dem 

gewissen Etwas – dekonstruierte Schnitte, 

geschlechtsneutrale Oversize-Silhouetten, 

ungewöhnliche Kombinationen. 

© Hersteller, thestreetpie 

EXTENDED VERSION 

Lang geschnittene Jeansjacke mit 

neongrünem Futter von Only 

um € 79,99. only.com 

ABGEDREHT 

Denimshorts mit asymmetrischem 

Bund von JJXX um € 49,99. 

www.jjxx.com 

IN FALTEN GELEGT 

Per Hand gefertigtes Schleifentop 

von G-Star RAW um € 249,95. 

www.g-star.com 

NUR KEINE WICKEL 

Cargo-Rock in Wickeloptik 

von Zara um € 49,95. 

www.zara.com 

TWO TONE 

Unisex-Jeans aus reused Denim 

von C&A um € 79,99. 

www.c-and-a.com 

SCHLITZOHR 

Jeansrock mit Cargotaschen und 

Frontschlitz von Noisy May 

um € 74,95. 

www.noisymay.com 

SITZT, PASST, HAT LUFT 

Übergroße „XL Balloon“ Jeans mit 

Bindegürtel von Levi’s, um € 149,95 

bei www.zalando.at 

DOT.STARSTYLE 19

Oh, là, là! 

Bunt, verrückt und niemals langweilig: So holen wir den Look von 

„Emily in Paris“ auch in unsere Garderobe. Wer nicht wagt, der nicht gewinnt ... 

VOLLE SICHT 

Cat-Eye-Sonnenbrille mit 

Leoparden-Bügeln 

von Guess, um € 130,– bei 

United Optics, 

www.unitedoptics.at 

GUT BETUCHT 

Tuch mit Blütenprint aus 

Modal-Seide-Mix von 

Codello um € 89,95, 

www.codello.de 

EINGERINGELT 

Streifenshirt mit 

Polokragen von Only 

um € 27,99 bei 

www.zalando.at 

STREIFENWEISE 

Pullunder mit V-Ausschnitt 

und bunten Kringeln von 

Noisy May um € 26,99, 

www.noisymay.com 

FLOTTER SCHOTTE 

Grün karierter Falten- 

Minirock von C&A um 

€ 15,99, www.c-and-a.com 

GEHT K(L)ARO! 

Rosa-grün karierter 

Oversize-Blazer von Monki 

um € 55,–, 

www.monki.com 

MACH MAL BLAU! 

Königsblaue Hose mit 

weitem Bein von Only um 

€ 29,99, www.only.com 

ANGEBANDELT 

Riemensandalen aus Leder 

mit Kitten Heel von 

& Other Stories um € 99,–, 

www.stories.com 


MELLOW YELLOW 

Zweireihiger Blazer mit 

markanten Knöpfen von 

Madeleine um € 155,97, 

www.madeleine-mode.at 

NAMENSGEBEND 

Rosé vergoldete Kette mit 

Kristallbuchstaben von 

Cajoy um € 69,99, 

www.cajoy.com 

EYECATCHER 

Minirock aus Metallic- 

Leder von Scotch & Soda 

um € 299,95, 

www.scotch-soda.com 

SPASSGARANT 

Gestreifter Strickpullover 

von Vila um € 49,99, 

www.vila.com 

HOCH HINAUS 

Rosa Plateaupumps mit 

Knöchelriemen von 

NA-KD um € 54,95, 

www.na-kd.com 

STARKER AUFTRITT 

Metallic-Stiefel mit 

Blockabsatz von Tamaris 

um € 99,95, 

www.tamaris.com 

© Hersteller (14), Netfl ix (3) 

Graue Mäuschen können die anderen 

sein! Schon seit drei Staffeln erobern Emily 

Cooper und Freundin Mindy in der Netfl ix- 

Serie Paris – mit wilden Mustern, grellen 

Farben, mutigen Schnitten ... und jeder 

Menge Drama, Humor und Romantik. 

DOT.STARSTYLE 21

TEXTE: PETER ZIRBS 

Zwischensequenz 

Ein Frühling wie damals 

Es ist nicht das erste Mal, dass 

wir auf die immer größer werdende 

Retrowelle Bezug nehmen, 

und es wird vermutlich nicht 

das letzte Mal gewesen 

sein. Aber irgendwie 

ist es einfach faszinierend, 

wie sich Genres 

und Spielprinzipe aus 

der Vergangenheit zu 

wiederholen scheinen. 

Und damit meinen wir 

gar nicht die Neuauflage 

alter Spiele wie 

etwa Tetris oder Link’s 

Awakening, die seit 

Kurzem für jüngere und 

junggebliebene Generationen 

auf Nintendo Switch 

zur Verfügung stehen. 

Nein, wir meinen die generellen 

Ausrichtungen: Irgendwie scheint 

man da seitens der Erfinder ein 

bisschen anzustehen. Klar, alles wird 

detaillierter, grafisch besser und 

größer – innovative Sensationen sind 

allerdings rar. Selbst die mittlerweile 

erschwinglichen und technisch 

schon erstaunlich gut funktionierenden 

Virtual-Reality-Devices sorgen 

irgendwie nicht so recht für den 

erwarteten Wow-Moment. 

Vielleicht befinden wir uns in 

einem Zwischenabschnitt der 

Videospielkultur; in einer Art 

Generationenwechsel, der erst mit 

biotechnischen Implantaten und 

„echten“ Gefühlen und Visuals 

beendet sein wird. Also dann, wenn 

man zum Spielen keine 

Screens und Headsets 

mehr braucht, sondern 

das Erlebnis real ist – 

wenn auch nur mit dem 

Triggern entsprechender 

Nerven und Transmitter 

im menschlichen Körper 

erzeugt. Bis dahin wird 

es vermutlich noch ein 

paar längere Jährchen 

dauern, aber spätestens 

dann kann man von einer 

New Wave of Gaming 

sprechen. Es wird auf 

jeden Fall spannend. 

DLC 

Runterladbare Inhalte. 

Marvel’s Midnight Suns | Mit 

Redemption ist unlängst der 

zweite DLC für den taktischen 

Single-RPG-Kracher erschienen, 

und er bringt nicht nur 

Venom ins Spiel, sondern auch 

drei neue Story-Missionen und 

ein neues Upgrade für die Abtei 

sowie eine Auswahl an neuen 

Skins und Outfits. Sobald man 

einen Helden rekrutiert hat, 

wird er dauerhaft dem Team 

hinzugefügt und kann auf 

Missionen geschickt werden. 

Die Spielerinnen und Spieler 

können die Fähigkeiten von 

Helden anpassen und außerhalb 

der Kämpfe Freundschaften im 

Spiel ausbauen. Dank Venoms 

Forschungsprojekt Whisper 

Web werden auch die taktischen 

Optionen der Geheimdaten- 

Ressource erweitert. 

Auf www.midnightsuns.com 

gibt’s mehr Info. 

TOOLS FÜR DIE ELITE 

Ja, es gibt zahlreiche Billigprodukte unter 

den Keyboards, die vielleicht ganz fesch 

aussehen, dann aber oft qualitativ zu 

wünschen übrig lassen. Ein wunderbarer 

Kontrast dazu ist die neue Magma Mini 

60 % Gaming Tastatur von Roccat, die 

einerseits mit ihrer reduzierten Größe voll 

im aktuellen Trend liegt und andererseits 

richtig geile Features bei einem von der 

Company gewohnt hohen Qualitätsniveau 

hat: Sie kombiniert reaktionsschnelle 

Membranschalter, Leistungs- 

merkmale und Haltbarkei; die Oberseite 

ist mit fünf programmierbaren AIMO- 

RGB-Zonen beleuchtet und wurde auch 

mit Blick auf die Haltbarkeit entwickelt 

– die Tastatur ist nämlich IP33-zertifi ziert 

gegen Wasser und Staub. Reaktionsschnelle 

Membrantasten mit einem 

schnellen, mittigen Betätigungspunkt 

sowie einige sehr clevere Features 

runden den sehr guten Eindruck ab. 

Gesehen auf 

www.roccat.com um € 49,99. 

22 DOT.GAMES

Anders angeln 

Was auf den ersten Blick ziemlich chillig klingt, entwickelt 

sich nach und nach zu einem immer spannender werdenden 

Abenteuer. Interessant an diesem Indie-Geheimtipp ist nicht 

nur der überraschende Genre-Mix, sondern auch dessen 

kunstvolle grafi sche Umsetzung. 

Das relativ kleine Indie- 

Entwicklerstudio Black 

Salt Games ist, und das 

ist natürlich immer eine Frage des 

Blickwinkels, auf der anderen Seite 

unseres Globus beheimatet. Von 

dort hat es schon einige Male mit 

unkonventionellen Spielideen auf 

sich aufmerksam gemacht – doch 

der erste echte Release erfolgt am 

30. März mit dem Debüttitel 

Dredge. Das Team des Studios ist 

klein: gerade mal drei Entwickler 

und eine Studiomanagerin. Wer 

mehr über die überschaubare, aber 

sympathische Crew wissen möchte, 

kann auf blacksaltgames.com mehr 

erfahren. Und liest man über die 

Videospiel-Vorlieben des beteiligten 

Quartetts, so erklärt das bereits ein 

wenig den Charme von Dredge. 

Die Atmosphäre sowie bestimmte 

Gameplay-Elemente dürften 

wohl von den Lieblingsspielen wie 

Shadow of the Colossus oder Th e 

Legend of Zelda inspiriert sein. Das 

Team hat sich also viel vorgenommen: 

„Unser erster Titel präsentiert 

euch die Art von Spiel, für die wir 

bekannt sein wollen: hohe Immersion, 

exzellente Ausführung und 

ein bisschen anders als alles, was 

ihr bisher gespielt habt“, kündigt es 

stolz an. 

IMMER MIT DER RUHE 

Das Leben eines Fischers – also in 

diesem Falle unseres – ist beschaulich: 

Mit dem Boot aufs Meer 

fahren, Fische fangen und sie an den 

Fischhändler verkaufen. Dazwischen 

repariert man Boot und Ausrüstung, 

um sich für die nächste Fahrt fit zu 

machen. Mehr und größere Fische 

bedeutet auch mehr Geld – das man 

wiederum in die Ausrüstung stecken 

kann. So weit, so althergebracht. 

Doch im Laufe der Zeit schleicht 

sich ein düsterer Unterton ein; die 

Fahrten werden gespenstischer, und 

auch der Fang verändert sich. Was 

geht hier also vor? 

dredge.game 

TOLLE UMSETZUNG 

Was als Erstes ins Auge fällt, ist das 

eigenwillige und dennoch stimmige 

Graphic Design, das vor allem mit 

äußerst geschmackvoller Lichtführung 

und Farbgebung besticht. Auch 

die Art und Weise, wie klassische 

Gameplay-Elemente gelöst sind, 

sorgt für Motivation: So ist etwa das 

Inventarsystem mit seiner Anmutung 

an Tetris und Resident Evil 4 

erwähnenswert. Insgesamt scheint 

Dredge ein richtig gut gelungenes 

und umfangreiches Singleplayer- 

Spiel geworden zu sein, das noch 

dazu mit einem fairen Indie-Kaufpreis 

lockt. Wer subtilen Horror bei 

gleichzeitiger Entspannung gepaart 

mit außergewöhnlicher Umsetzung 

sucht, sollte hier mal seine Angel 

auswerfen. 

DOT.GAMES 23

Verspielter Frühling 

Egal, wie das Wetter wird: Nintendo hat immer Saison. Auch diesen Frühling 

ist dank abwechslungsreicher Titel für jede Menge Unterhaltung gesorgt. 

Da kann sich sogar der Osterhase noch etwas abschauen. 

Volle Fahrt voraus 

Auch für die Fans von Mario Kart 8 Deluxe 

wird dieser Frühling heiß: Die vierte Welle des 

Booster-Streckenpasses ist im Anrollen. 

Das bedeutet: Acht neue Strecken und ein 

neuer Charakter mischen nun mit. 

In Paldea müsste 

man sein 

Ein grenzenloses Open-World- 

Abenteuer wartet auf Pokémon-Fans: 

Auch diesmal lernt man dabei wieder 

neue Freunde, fi ese Gegner und 

natürlich auch zahlreiche Pokémon 

kennen. 

POKÉMON KARMESIN & PURPUR 

Ein ausgedehntes Land mit weiten 

Ebenen, gesprenkelt mit Seen, hohen 

Gipfeln, öden Flächen und gefährlichen 

Bergwelten – so präsentiert 

sich die neue Paldea-Region. In der 

vollkommen frei erforschbaren Welt 

freundet man sich als Schüler einer 

renommierten Akademie mit Nemila 

an, die einem als erfahrene Pokémon- 

Trainerin bei diesem Abenteuer für 

Nintendo Switch zur Seite steht. Und 

natürlich gibt es hinreißende neue 

Pokémon wie etwa Krokel, Felori 

und Kwaks. Welches wird dein erstes 

Partner-Pokémon? 

MARIO KART 8 DELUXE – 

BOOSTER-STRECKENPASS 

4. WELLE | Der rasende Spaß 

für Nintendo Switch geht in die 

nächste Runde: Mit der vierten 

Welle des Booster-Streckenpasses 

wird die neue Rennstrecke Yoshi’s 

Eiland enthüllt – und das sogar mit einem neuen Charakter: Birdo, die 

erstmalig in Mario Kart: Double Dash!! über die Piste gefegt ist, feiert 

ihren Einzug in den Reigen der verfügbaren Charaktere in Mario Kart 

8 Deluxe. Insgesamt darf man sich – wie bei jeder Welle des Streckenpasses 

– auf acht neue Strecken freuen. Für noch mehr verrückte 

Racing-Action ist also definitiv gesorgt. 

Echte Legende 

Begonnen hat Kirbys 

Geschichte im Jahre 1992 auf 

dem Gameboy. Seitdem ist er 

nicht mehr wegzudenken. 

Nun ist er mit einem neuen 

Abenteuer auf Nintendo 

Switch zurück. 

KIRBY’S RETURN TO DREAM LAND DELUXE | Der rosa 

Knuddelheld Kirby ist zurück! Kirby’s Return to Dream Land 

Deluxe ist eine Neuauflage des klassischen Wii-Jump ’n’ Run-Abenteuers. 

Jede Menge neue Fähigkeiten und Minispiele laden zum 

Entdecken ein. Plus: Es gibt ein neues Bonuskapitel. Und das hat es 

in sich: Magolor, ein Reisender, ist in Not. Er 

hat seine Kräfte verloren und steckt in einem 

Reich zwischen den Dimensionen fest. Kann er 

seine Fähigkeiten wiederherstellen und sicher 

in seine Welt zurückkehren? Alleine oder mit 

bis zu drei weiteren Nintendo Switch-Fans wagt 

man sich – auch gemeinsam an einer Konsole – 

in das geheimnisvolle Reich, in dem es mehr als 

20 Level zu bewältigen gibt. 


Bunt ist besser 

Für den dritten Teil der erfolgreichen Farbschlacht erscheint im Frühjahr 

die erste Welle des Erweiterungspasses. Somit wartet eine weitere 

Stadt auf farbkräftige Verschönerung. Und das ist noch nicht alles! 

SPLATOON 3 

ERWEITERUNGSPASS | Mit dem 

Splatoon 3 Erweiterungspass für 

Nintendo Switch bleibt kein Auge 

trocken und kein Millimeter ohne 

Farbe: Damit wird das Spiel nun 

um eine ganze Stadt erweitert – 

nämlich um Inkopolis. Splatoon- 

Profis kennen diesen Schauplatz 

bereits von der Wii U. In Inkopolis 

sorgen während der Splatfeste die 

Sea Sirens für Stimmung. 

Die Läden hier führen dasselbe 

Sortiment wie die in Splatsville: 

Man kann also frei aussuchen, 

wo man lieber einkaufen mag. 

Die erste Welle des Erweiterungspasses 

mit Inkopolis ist ab sofort 

erhältlich, die zweite Welle folgt 

zu einem späteren Zeitpunkt und 

enthält eine neue Story-Kampagne 

namens „Ruf zur Ordnung“. 

Action-Klassiker im neuen Glanze 

Metroid Prime, das Action-Adventure aus der Ego-Perspektive, wurde für Nintendo Switch komplett überarbeitet 

– und zwar mit HD-Grafi k, verbessertem Sound und neuen Steuerungsmöglichkeiten. 

© Nintendo 2023; PROMOTION 

METROID PRIME REMASTERED 

Die Spielerinnen und Spieler 

erforschen den Planeten Tallon IV 

aus der Perspektive von Samus 

Aran. Aber Vorsicht, 

in dieser fremdartigen 

Welt lauern mehr 

Gefahren, als man 

glauben mag! Wenn 

feindliche Kreaturen 

angreifen, gilt es, sich 

mit Beams, Missiles, 

Mit Körpereinsatz 

Es lebe der Sport – vor allem, wenn er auf dem Screen stattfi ndet. 

Dass dabei aber auf Wunsch ziemlich viel Körpereinsatz benötigt 

wird, ist eine der vielen tollen Eigenschaften dieses Spiels. 

Bomben und mehr zu wehren. 

Zusätzlich zur verbesserten Grafik 

bietet diese Version eine moderne 

Dual-Stick-Steuerung, mit der 

man sich bewegen 

und gleichzeitig den 

Blickwinkel ändern 

kann. Mit Nintendo 

Switch lässt sich das 

packende Abenteuer 

zudem erstmals auch 

unterwegs spielen. 

kann man übrigens auch selbst 

nach Herzenslust stylen und dafür 

Kleidungsstücke freischalten. 

NINTENDO SWITCH SPORTS 

Gleich sieben Sportarten stehen 

in verschiedenen Sportstätten 

zur Auswahl, nämlich Fußball, 

Tennis, Badminton, Volleyball, 

Bowling, Golf und Chanbara- 

Schwertkampf. Mithilfe der Joy- 

Com-Controllers setzt man seine 

körperlichen Bewegungen ein; 

sie werden im Spiel widergespie- 

gelt. So lässt es sich entweder mit 

Freunden und Familie auf einer 

einzelnen Nintendo Switch-Konsole 

oder mit anderen Mitspielern 

via Online-Mehrspielermodus 

sporteln. Für langfristige Motivation 

sorgt die Pro League, dank 

der man in jeder Sportart zum 

Profi aufsteigen und seinen Rang 

verbessern kann. Seinen Character 

nintendo.at

Schöner golfen 

Eine Spielreihe, beinahe so alt wie 

die Videospielkultur an sich – das Golfen 

mit EA. Jetzt, nach einer erstaunlich langen 

Pause, kommt ein neuer Golf-Titel, und es 

wird der bislang schönste werden. 

Vor 33 Jahren, also 1990, 

erschien mit PGA Tour 

Golf der erste Teil der Umsetzung 

des mittlerweile gar nicht 

mehr so elitären Sports. Und seit 

damals teilt sich die Welt in zwei 

Lager: Diejenigen, die es absolut 

nicht ausstehen können, und die 

andere Hälfte, die mit dem entspannten und dennoch 

herausfordernden Gameplay ihren Spaß hat. Wir können 

den Reiz gut nachvollziehen und haben selbst schon einige 

Stündchen – vorzugsweise im Freundeskreis – damit 

verbracht, das richtige Eisen bei gutem Wind einzusetzen. 

WUNDERSCHÖNE UMSETZUNG 

Das am 24. März erscheinende EA Sports PGA 

Tour: Road to the Masters ist aber nicht nur optisch 

das mit Abstand hübscheste, sondern auch von 

seinen neuen Features wie ShotLink, den PGA 

Tour Statistics und ShotMan her sehr 

beachtlich. Mit dabei einige aktuelle 

Golf-Stars wie Cameron 

Champ, Tony Finau, Nelly 

Korda, Hideki Matsuyama, 

Xander Schauffele, Scottie 

Scheffler, Jordan Spieth, 

Im Sung-jae und Lexi 

Thompson. Fazit: So ziemlich 

einsame Meisterklasse 

im digitalen Goldsport. 

ea.com 

Fetzige Figürchen 

So hat man die Superhelden wohl noch selten 

gesehen: Im Look kleiner Sammelfi guren 

bekämpfen sie das Chaos. Das ist kniffl ig 

und unterhaltsam – nicht nur für die 

jüngere Zielgruppe. 

Als Trio, bestehend aus Batman, Wonder Woman 

und Superman geht es gegen einen ganzen 

Haufen an legendären, aber auch weniger 

prominenten Bösewichten – wie etwa Bizarro, Starro 

the Conqueror, Clayface und viele weitere Schurken. 

Gleich vorweg: Vom kindlich anmutenden Design 

des Spiels sollte man sich nicht täuschen lassen; hinter 

DC’s Justice League: Cosmic Chaos verbirgt sich ein 

ziemlich ausgefuchstes Action-Adventure-Teil, das viele 

klassische Videospieltugenden aufweisen kann. 

PERSPEKTIVWECHSEL 

Das schnelle und flüssige Erlebnis in einer offenen Welt 

bietet viel persönliche Freiheit, wie man die Aufgaben 

und Kämpfe angeht. Für einen willkommenen 

Perspektivwechsel sorgt die Fliegerei, Abwechslung 

im Gameplay liefern Rätsel, spezielle Upgrades sowie 

der kooperative Instant Action Mode für zwei Spieler 

im gleichen Raum. Langeweile 

kommt da jedenfalls keine auf 

– bleibt nur noch die Frage, ob 

es gelingt, das von Ultrabösewicht 

Mr. Mxyzptlk (bitte laut 

aussprechen!) verursachte Chaos 

rechtzeitig einzudämmen. 

de.bandainamcoent.eu 


Rollbrettfieber 

Skateboard-Fans im Besitz einer Switch können sich freuen: Mit ein 

paar Jahren Verspätung kommt der überaus realistische Platzhirsch 

des Genres nun endlich auch auf die handliche Konsole. 

Bei Session: Skate Sim 

handelt es sich zwar um ein 

Nischenschmankerl, dafür 

aber um ein ganz besonders feines. 

Denn bei diesem Titel werden keine 

hundert unrealistischen Tricks 

aneinandergereiht wie etwa bei der 

durchaus unterhaltsamen Tony 

Hawk-Reihe; stattdessen versucht 

das Spiel mit seiner mehr oder 

weniger realistischen Steuerung, 

bei der linke und rechte Seite des 

Controllers quasi die Beine des 

digitalen Skaters befehligen, einen 

gewissen Realismus ins Spiel zu 

bringen – und das gelingt nach 

einer etwas längeren Eingewöhnungsphase 

ziemlich gut. 

ZURÜCK IN DIE 90ER 

Das bedeutet auch, dass 

etwas mehr Ruhe und 

Konzentration herrscht 

als in den knallbunten 

Arcade-Skatern. Als Spots 

dienen legendäre Locations 

wie etwa aus New 

York City und Philadel- 

phia, und dank virtueller Videoaufzeichnungen 

lassen sich nicht 

nur optisch geschmeidige Clips der 

eigenen Fahrkunst erstellen. Die 

Physik ist toll, die Möglichkeiten 

zur Personalisierung sind umfangreich 

– wer halbwegs 

authentisches Skatefeeling 

mit dem Flair des 

goldenen Zeitalters des 

Rollbrettsports sucht, wird 

ab 16. März mit Session: 

Skate Sim für Nintendo 

Switch ziemlich sicher viel 

Freude und Spaß haben. 

nintendo.at 

AB 23. MÄRZ NUR IM KINO 

ERLEBE ES IN 

DOT.GAMES 27

präsentiert 

SHAZAM! FURY OF THE GODS in 

Ab 16. März 

DAS VOLLKOMMENE KINOERLEBNIS 

4 x in Österreich 

Cineplexx Millennium City Wien Village Cinema Wien Mitte 

Cineplexx Salzburg Airport Cineplexx Linz 

CINEPLEXX.AT

Und Action! 

Als Zehnjähriger erbte er die 8-mm- 

Kamera seines Vaters, weil dieser 

sich nicht länger für die Qualität 

der Familienfilme kritisieren lassen 

wollte. Fortan war der Sohn, Steven 

Spielberg, dafür verantwortlich. 

Er schritt allerdings nicht nur 

dokumentarisch zur Tat, sondern 

inszenierte Familie und Freunde in 

fiktionalen Stoffen. Die Pfadfinder 

verliehen dem damals 12-jährigen 

Spielberg etwa ein Verdienstabzeichen 

für „The Last Gunfight“, 

als 14-Jähriger inszenierte er 

mit Freunden den 40-minütigen 

Kriegsfilm „Escape to Nowhere“. 

Als Teenager schuf er insgesamt 

15 Kurzfilme (darunter 1963 auch 

„Firelight“ – die mit 600 US-Dollar 

budgetierte Urfassung dessen, was 

später als Unheimliche Begegnung 

der dritten Art ausformuliert werden 

sollte), von denen er immer mal 

wieder sprach. Nun bekommen wir 

eine Nachstellung dieser Filme zu 

sehen: Wenn er mit seinem jüngsten 

Film von seiner Kindheit und 

Jugend erzählt, sehen wir, wie sein 

Alter Ego Sam Fabelman von seiner 

großen Filmleidenschaft ergriffen 

wird. Ob die DVD als Extra wohl die 

Originalfilme beinhalten wird? 

Mehr zu „Die Fabelmans“ 

auf Seite 54. 

45 SEITEN 

DOT.MOVIE 

© Elsa Okazaki, UPI 

Diagonale 2023 

Die letzte Saison der aktuellen Diagonale-Intendanten 

Sebastian Höglinger und Peter Schernhuber flimmert 

von 21. bis 26. März in Graz über die Leinwände. Eröffnet wird 

mit Das Tier im Dschungel: Patric Chiha verpflanzt das Paar 

aus Henry James’ Kurzgeschichte „The Beast in the Jungle“ in 

Clubnächte. Im Programmspecial „Finale“ geht’s um Fußball 

genauso wie um Zombieapokalypsen, im historischen Special 

„Aktion! Action!“ um Bernhard Frankfurter (1946–1999). 

Margarethe Tiesel (Paradies: Liebe) wird den Großen Diagonale- 

Schauspielpreis erhalten. www.diagonale.at 

JOHN WICK: KAPITEL 4. SHAZAM 2. SONNE UND BETON. 65. INSIDE. GLETSCHERGRAB. DER PFAU. 

SCREAM 6. DIE FABELMANS. SISI & ICH. SAINT OMER. SICK OF MYSELF. DUNGEONS & DRAGONS. TÁR.

Opening Credits 

TRIVIA 

Todd Fields Tár (Seite 49) hat am 

12. März in sechs Kategorien Chancen 

auf einen Oscar. Einer davon könnte in 

die Hände von Monika Willi gelangen: 

Die österreichische Editorin, die seit 

Die Klavierspielerin (2001) alle Filme 

30 DOT.MOVIE 

Euphorischer Moment: Tetris als Film 

Sieben jeweils aus quadratischen 

Bausteinen zusammengesetzte 

Elemente fallen vom oberen 

Bildschirmrand nach unten; sollen 

gedreht, verschoben und eingeordnet 

werden, um Reihe um Reihe auf 

dem Bildschirm zu füllen und so 

vollständig zum Verschwinden zu 

bringen: Das hat eindeutig Suchtpotenzial! 

Nicht umsonst wurde der 

„Tetris-Effekt“ – wenn man so viel 

Zeit in eine Aktivität steckt, dass 

diese auch in Gedanken, bildlichen 

Vorstellungen und Träumen 

auftaucht – nach dem Videospiel 

benannt. Zum Spieleklassiker, der 

u.a. zu jedem „Game Boy“ von 

Nintendo mitgeliefert wurde, gibt 

es nun einen Film. Keine Abbildung 

meditativ purzelnder Steine, 

sondern die Story hinter dem Film, 

die – dramaturgisch zugespitzt 

– tatsächlich das Zeug zu einem 

Thriller hat: Es ist das Jahr 1988, 

und der Unternehmer Henk Rogers 

(Taron Egerton, Kingsman: The 

Secret Service, Rocketman) ist bei 

einer Messe auf das perfekte Spiel 

gestoßen. Er möchte „Tetris“ in die 

Welt (und zu Nintendo) bringen. 

Als sich die Bemühungen um die 

Lizenzen als schwierig erweisen 

(auch weil viele Interessierte mitmischen), 

reist Rogers selbst zum 

Entwickler: hinter den Eisernen 

Vorhang, wo er über Lügen, Korruption 

und Mitbewerber stolpert, 

aber auch eine unerwartete Freundschaft 

schließt. „Tetris“ ist ab 31.03. 

bei Apple TV+ abrufbar. 

LISTIG 

In Akropolis Bonjour wird früheres 

Glück nachgestellt. Ein Blick auf 

Familienurlaube im Film: 

Us – Wir (2019) 

Ein Tag am Meer in Nordkalifornien. 

Jeder sonnendurchflutete Tag findet 

einmal ein Ende, und die Stimmung 

wird im Mondschein kippen, wenn 

sich vier ruhig vor der Haustür 

stehende Figuren aus dem Schatten 

schälen. Die nächtlichen Angreifer 

sind ein oft gesehenes Thema im Horrorgenre. 

Sie waren nur noch nie so 

abseitig wie bei Jordan Peele: Sie sind 

Doppelgänger der Familie Wilson, 

ihre Schatten … 

Aftersun (2022) 

Charlotte Wells führt per Camcoder 

in die 1990er-Jahre – und zu einem 

zutiefst berührenden Vater-Tochter- 

Urlaub in der Türkei, bei dem Traurigkeit 

in der Luft liegt. 

Old (2021) 

Ein Traumurlaub kann bei M. Night 

Shyamalan nur zur albtraumhaften 

Erinnerung werden: Die vierköpfige 

Familie (als Mutter: Vicky Krieps) beginnt 

bei einem exklusiven Ausflug an 

einen einsamen Strand in Windeseile 

zu altern … 

„Welche Stelle hat dir am 

besten gefallen?“ 

– Steven Spielbergs Alter 

Ego kann nicht antworten; 

nur mit weit aufgerissenen 

Augen starren. Er ist noch 

ganz verdattert von seinem 

ersten Kinobesuch: Die 

Fabelmans (Seite 54.) 

von Michael Haneke schnitt und als 

Co-Regisseurin den Film fertigstellte, den 

der 2014 überraschend verstorbene Michael 

Glawogger nicht vollenden konnte 

(Untitled), ist für den besten Schnitt 

nominiert. Wir drücken die Daumen! 

© Apple TV+, StarPix©2022

TRAILER & MEHR 

MILLIONEN JAHRE ZUVOR 

FÜHRTE DIE SUCHE NACH EINER NEUEN WELT ZUR URZEITLICHEN ERDE 

AB 10. MÄRZ IM KINO

Leinwandflirren 

Now and then: Judi Dench 

HOP & DROP 

Früher lernte Judi Dench ihre Drehbücher dank ihres fotografischen Gedächtnisses 

in Windeseile. Durch eine Krankheit – eine Makuladegeneration, 

die ihr Sehvermögen stark einschränkt – ist es ihr inzwischen unmöglich 

geworden, ihre Rollen ohne fremde Hilfe zu erarbeiten. Die achtfach oscarnominierte 

Schauspielerin, die den Goldjungen für ihre Rolle als Elisabeth 

I. in Shakespeare in Love holte, hofft auf „eine Maschine, die mir nicht nur 

meinen Text vorgibt, sondern mir auch noch sagt, wo auf der Seite er sich 

befindet“. Nur so würde sie ihn sich auch merken. An Ruhestand wolle sie 

nicht denken. Aktuell promotet die 88-Jährige, die jüngst in Belfast zu sehen 

war, ihren neuen Film Allelujah, der von einem Krankenhaus erzählt, das 

vor der Schließung steht. Regie führte Richard Eyre, mit dem sie bereits Der 

Kirschgarten (1981), Iris (2001) und Tagebuch eines Skandals (2006) drehte. 

1964 

1999 

Weniger Sex für Penn Badgley 

Penn Badgley hasst Sexszenen – und 

das noch mehr, seit er mit Domino Kirke 

verheiratet ist: Sie kommen seinem 

Konzept von Treue in die Quere. Als 

Hauptdarsteller einer Serie, die sich 

um einen Stalker dreht, der in seinen 

leidenschaftlichen Gefühlen zu allem 

fähig ist (Teil zwei der 4. Staffel von 

You ist ab 09.03. bei Netflix zu sehen), 

musste er sehr auf das Entgegenkommen 

von Showrunnerin Sera Gamble 

hoffen, die seine Intimszenen nun 

drastisch reduzierte und die Figuren 

bekleidet ließ. Aufgrund der vielen 

Sexszenen, die auf ihn warten würden, 

hätte Badgley (zu dessen frühesten 

Credits der im Pornomilieu angelegte 

The Fluffer zählt) die Rolle des Joe 

Goldberg beinahe abgelehnt. 

© PPS Vienna, www.instagram.com/blakelively, Hubris Productions 

2012 2022 

LOVE INTEREST 

„Been busy“, schreibt Blake Lively 

(„Gossip Girl“) knapp und trocken und 

postet neben dem rechts stehenden Gruppenfoto 

mit Ehemann Ryan Reynolds 

(„Deadpool“) und Schwiegermama 

Tammy Fotos von den Speisen, die es bei 

ihnen zum Super Bowl gab. „Been busy“ 

bedeutet, dass Baby Nummer 4 gelandet 

ist. Herzlichen Glückwunsch. 

IN PRODUCTION 

Kristen Stewart wird nach Seberg 

und Spencer in einem weiteren Biopic 

spielen: als Susan Sontag, ein Drama 

mit dokumentarischer Meta-Ebene. 

Gedreht wird seit der Berlinale, wo 

Stewart als Jury-Präsidentin amtiert. 

Uberto Pasolini (Nowhere Special) 

beschäftigt sich mit der „Odyssee“. 

Zum Odysseus wird in The Return 

Ralph Fiennes, Juliette Binoche ist als 

Penelope besetzt. 

M. Night Shyamalans Tochter Ishana 

Night Shyamalan arbeitet mit der 

Verfilmung von A.M. Shines Roman 

an ihrem Regiedebüt The Watchers, 

das sehr nach den Fußstapfen ihres 

Vaters klingt: Schreckliche Kreaturen 

halten in einem irischen Wald Menschen 

fest und beobachten sie. 

32 DOT.MOVIE

GÖNN DIR 

GROSS! 

Sicher dir jetzt Tickets für Dein nächstes 

Kinoerlebnis bei Star Movie gemeinsam 

mit Familie, Freunden oder auch perfekt 

als #Kinodate. Wir haben den richtigen 

Film für Dich! 

FIRST CLASS KINO FÜR EINE FIRST CLASS ZEIT. 

STARMOVIE_AT

TEXT: MAX GFRERER 

Gegen alle 

Keanu Reeves will sein Leben zurückhaben und begibt sich 

in „John Wick: Kapitel 4“ auf die Flucht nach vorne. 

Also: Da war dieser Hund, 

den John Wick (Keanu Reeves, 

Matrix Resurrections) 

wirklich, wirklich ins Herz geschlossen 

hatte. Als ein paar widerwärtige 

Gangster bei John einbrechen, den 

süßen Vierbeiner abmurksen und 

darüber hinaus auch sein Auto klauen, 

ist Wick – seines Zeichens nicht 

nur tierlieb, sondern auch emeritierter 

Auftragskiller – dermaßen 

von Rachegelüsten getrieben, dass 

er nicht nur die Hundemörder zur 

Strecke bringt, sondern auch gleich 

jeden, der ihnen irgendwann mal 

geholfen hat, sowie jene, die denen 

geholfen haben zu helfen und auch 

denen, die denen … kurz: einfach 

alle. Der Welpe war immerhin das 

letzte Geschenk seiner jüngst verstorbenen 

Frau. 

Wenn jetzt jemand glaubt, dass 


man aus einer derart dünnen 

Grundgeschichte keinen Film 

machen kann, der hat natürlich 

vollkommen recht. Man kann 

nämlich vier Filme daraus machen 

(fünf, wenn man die bereits fixierte 

Fortsetzung mit einrechnet). Dafür 

braucht Regisseur Chad Stahelski 

(der bis jetzt alle Wick-Chapter 

inszenierte) nur drei Zutaten. 

DER STUNT-PROFI 

Erstens: die eiskalten, zur Rache 

entschlossenen Augen von Keanu 

Reeves. Zweitens: ein cooles Setting, 

bei dem es nicht immer logisch zur 

Sache gehen muss. Schließlich ist es 

vollkommen egal, dass gefühlt alle 

Mitarbeiter der Hohen Kammer 

weibliche, bis über beide Ohren 

tätowierte Rockabillys sein müssen, 

solange die stylishe Bildgewalt uns 

den Atem raubt und der Sound 

ordentlich zum Rhythmus von John 

Wicks Watschen-Stakkato fetzt. 

Drittens: ultraästhetisch durchchoreografierte 

Kämpfe. Nirgends 

verprügelt man einander bzw. 

schießt sich gegenseitig so wunderschön 

über den Haufen wie in der 

John Wick-Reihe. Kein Wunder, 

schließlich weiß Stahelski – selbst 

ein erfahrener Stuntman und Stunt- 

Choreograf –, was er da tut. 

Natürlich geht es längst nicht 

mehr (nur) um den Wauwau. Auch 

nicht um den Ford Mustang, den 

Herr Wick an die Schrottpresse 

verloren hat. Nachdem sich John 

auf seinem Rachefeldzug mit der 

Hohen Kammer angelegt und damit 

so ziemlich jeden Profikiller der 

Welt gegen sich aufgebracht hat, ist 

er am Ende von „Chapter 3“ gerade

noch so mit dem Leben davongekommen. Nun ist einige 

Zeit verstrichen, unser Protagonist ist untergetaucht. 

Beide Seiten haben sich von ihren Kämpfen erholt. Nun 

sucht John Wick nach einem Weg, die Hohe Kammer zu 

besiegen und seine ersehnte Freiheit wieder zurückzuerlangen 

– natürlich nicht kampflos. Der Schlüssel zu beidem 

führt über einen neuen, bisher unbekannten Feind: 

der mächtige und in der Mörderszene bestens vernetzte 

Marquis de Gramont (Bill Skarsgård, Eternals). 

Wir erfahren wieder ein bisschen mehr über das 

Schicksal des tragischen Auftragskillers John Wick, 

gleichwohl wird der Blick mittels Rückblenden immer 

wieder auf seine Vergangenheit gelenkt. 

CHRIS 

PINE 

MICHELLE 

RODRIGUEZ 

REGÉ-JEAN 

PAGE 

JUSTICE 

SMITH 

SOPHIA 

LILLIS 

UND HUGH 

GRANT 

HÖHER, SCHNELLER, WEITER, LÄNGER 

Oftmals entnimmt man den PR-Unterlagen im Vorfeld 

einer Kinopremiere, dass ein neuer Teil völlig neue Wege 

einschlage, überhaupt ganz anders als die Vorgänger 

sei und alles bisher Dagewesene in den Schatten stelle. 

Darauf können wir bei John Wick: Kapitel 4 lange 

warten. Die Macher machen zu keiner Sekunde einen 

Hehl daraus, dass sie auf bewährten Pfaden wandeln und 

die goldene Regel für Fortsetzungen befolgen: höher, 

schneller, weiter. So werden unsere Sinne mehr denn 

je von spektakulären Kampfsequenzen erschlagen, der 

Hauptdarsteller präsentiert sich zu martialischen Klängen 

noch entschlossener, als wir ihn eh schon kennen. 

Kinofreunde mit viel Sitzfleisch, dürfen sich obendrein 

auf den mit 169 Minuten Laufzeit klar längsten John 

Wick aller bisherigen Zeiten freuen. Einzig die Story 

verbleibt erwartungsgemäß am unteren Limit und dient 

in erster Linie als Transportmittel von einem bildgewaltigen 

Schlachtfeld zum nächsten. Aber wir sind hier ja 

auch nicht in der Arthaus-Nische, das hier ist Blockbuster-Kino 

in Reinkultur. Hier tritt Keanu Reeves der 

Unterwelt in den Arsch. Oder sie ihm. Oder jeder jedem. 

Egal, es sieht einfach verdammt gut aus. 

www.facebook.com/johnwickmovie 

AB 30. MÄRZ NUR IM KINO! 

DungeonsAndDragons-ehreunterdieben.de @Paramount.Pictures.Germany.Kino #DnDFilm 

@Paramount_Pictures_Germany 

/ParamountPicturesGER 

DOT.MOVIE 35

Ja, die Handlung passt auf einen 

Bierdeckel, darüber haben wir 

uns schon zur Genüge ausgelassen. 

Nichtsdestotrotz hat sich John 

Wick im Action-Genre etabliert 

und sogar den einen oder anderen 

Meilenstein gesetzt. Daher lohnt 

sich auch ein näherer Blick auf das 

Franchise. Ein paar interessante 

Sidefacts: 

Glorreiche Vorbilder 

John Wick war ursprünglich eine 

Idee des Drehbuchautors Derek 

Kolstad, der den Film als Hommage 

an seine eigenen Lieblingsfilme des 

Genres wie Zwei glorreiche Halunken 

oder Point Blank entwickelte. 

Wie viel Ähnlichkeit das Endergebnis 

schließlich noch mit seinen 

Idolen hat, sei dahingestellt. 

Ein Zimmer mit Blick auf den 

Central Park und ein Loch im 

Kopf, bitte 


Mehr drin als man glaubt 

Das Continental Hotel, ein zentraler 

Ort in der Handlung der John 

Wick-Filme, ist eine fiktive Organisation, 

doch das Gebäude gibt 

es wirklich. Das Beaver Building 

steht in New York City, in Lower 

Manhattan, und beherbergt zum 

Glück keine Armada aus Profikillern. 

Die längste Zeit seines 

Bestehens war es ein Geschäftsgebäude, 

mittlerweile wurde es zum 

Wohnhaus mit 126 Eigentumswohnungen 

umgestaltet. 

Faustschlag mit Knarre 

Die Choreografie der Nahkampfszenen 

in den John Wick-Filmen 

basiert auf der tatsächlichen 

Kampftechnik namens Gun-Fu, 

die eigens für spektakuläre und 

möglichst real aussehende Film- 

Kampfszenen entwickelt wurde. 

Ihre Wurzeln liegen im Hongkong- 

Actionkino der 80er-Jahre. Der äußerst 

Martial-Arts-erprobte Keanu 

Reeves trainierte intensiv für seine 

Rolle als John Wick, um möglichst 

schlagfertig mit Faust und Waffe 

gleichzeitig umgehen zu können. 

Russische Folklore 

Die Macher konnten zu diesem 

Zeitpunkt natürlich noch nicht 

wissen, dass dieser Fleck auf der 

Erde derzeit überwiegend mit 

Negativem assoziiert wird. Verweise 

auf die russische Mythologie und 

Kultur findet man in der Reihe – 

insbesondere in Teil eins – jedoch 

zuhauf. Etwa die Verwendung von 

Matroschka-Puppen, der Vergleich 

zwischen Baba Jaga (einem mythologischen 

Wesen aus der slawischen 

Folklore) und John Wick sowie 

der Einsatz russischer Wörter und 

Ausdrücke in der Handlung. 

John Wick goes Marvel? 

Die John Wick-Reihe ist überaus 

beliebt und finanziell erfolgreich.

Fünf Filme sind bereits fixiert. Ist der düstere 

Antiheld vielleicht nur der Auftakt für ein 

riesiges Filmuniversum, wie wir es vor allem 

aus der Comiclandschaft schon kennen? Nun, 

man sollte die Kirche im Dorf lassen. Bis zu 

einem Umfang, vergleichbar mit dem Marvel 

Cinematic Universe, ist es noch ein weiter 

Weg, und zudem gab es bisher auch keine 

Andeutung etwaiger Ambitionen in diese 

Richtung. Dennoch wird unter der Regie von 

Underworld-Mastermind Len Wiseman ein 

erstes Spin-off mit dem Namen Ballerina erscheinen. 

In die Hauptrolle schlüpft dabei die 

derzeit ziemlich angesagte und Vielleicht- 

Oscar-Gewinnerin Ana de Armas (Blonde) 

als Rächerin ihrer Familie. Keanu Reeves hat 

seine Mitwirkung ebenfalls bereits zugesagt. 

Selbst wenn es nicht so gigantomanisch zugeht 

wie im Hause Disney, wir können schwer 

davon ausgehen, dass es noch das eine oder 

andere John Wick-Chapter geben wird. Und 

vielleicht auch etwas darüber hinaus. 

JOHN WICK: KAPITEL 4 – JOHN WICK: CHAPTER 4 KINO- 

START 23.03., USA 2022, REGIE Chad Stahelski, MIT Keanu 

Reeves, Ian McShane, Lance Reddick, Laurence Fishburne, 

Bridget Moynahan, FILMLÄNGE 169 Min., © Constantin Film 

JETZT NUR IM KINO 


NAHKAMPF 

Kampf den Titanen 

Ein Teenager schlüpft wieder ins Erwachsenenkostüm: „Shazam!“. 


Shazam! „Gesundheit“, möchte 

man entgegnen. Nur bei 

einem bleibt einem jegliche 

Höflichkeitsfloskel im Halse 

stecken, sobald das Zauberwort 

erklingt. Schließlich hat sich gerade 

ein Teenager vor unseren Augen 

in einen muskulösen erwachsenen 

Superhelden verwandelt. Hautenger 

Anzug, goldenes Cape, ein zackiger 

Blitz auf der stolzgeschwellten 

Brust – heldenhafter geht es 

kaum. Dass unter dem elektrisch 

aufgeladenen Muskelberg auch 

eine gesunde Portion Heldenmut 

steckt, hat der junge Billy Batson 

(Zachary Levi, Der Mauretanier) 

im ersten Teil bewiesen. Mittlerweile 

ist er mit seinen Superkräften 

auch nicht mehr nur sich selbst 

überlassen, denn seine Pflegefamilie-Geschwister 

können sich nun 

auch auf „Shazam!“-Kommando 

hin in mit jeweils unterschiedlichen 

Kräften ausgestattete Alter 

Egos verwandeln. 

Ein starkes Team tut auch not, 

schließlich wird die Welt von richtigen 

Bossgegnern heimgesucht. 

Im Auftrag des Titanen Atlas sind 

dessen Töchter auf die Erde gekommen 

und führen nichts Gutes 

im Schilde. 

DAS ENDE DES DCU? 

Der schwedische Regisseur 

David F. Sandberg (Lights Out) 

inszeniert Shazam! Fury of the 

Gods! wie schon den Vorgänger 

leichtfüßig und fügt dem DC 

Universe einen Baustein hinzu. 

Dieses Jahr sollen noch The Flash, 

Blue Beetle und Aquaman and the 

Lost Kingdom erscheinen. Wie es 

darüber hinaus weitergeht, steht in 

den Sternen. Die Zeichen deuten 

zaghaft darauf hin, dass Änderungen 

in der Veröffentlichungsstrategie 

ins Haus stehen. Während etwa 

Marvel bereits gefühlte 20 Produktionen 

für die nächsten Jahre versprochen 

hat, wissen wir von DC 

nur konkret, welche Filme NICHT 

kommen. So wurde der bereits 

produzierte Batgirl gecancelt und 

neuen Wonder Woman-, Superman- 

sowie Aquaman-Sequels 

eine Absage erteilt. 

Ist dies das Ende des DCU? 

Wohl eher nicht, es scheint allerdings, 

als hätten die neuen Produktionsverantwortlichen 

James 

Gunn und Tom Kling eine Art 

Reset mit neuen Film- und Serienprojekten 

im Sinn. Womöglich 

ein erster Schritt aus dem langen 

MCU-Schatten. 

facebook.com/ShazamMovie 

SHAZAM! FURY OF THE GODS KINO- 

START 17.03., USA 2022, REGIE David F. 

Sandberg, MIT Zachary Levi, Asher Angel, 

Helen Mirren, Lucy Liu, Jack Dylan Grazer, 

FILMLÄNGE 131 Min., © Warner Bros.

TEXTE: MAX GFRERER 

Ode an die Nerds 

Ein neuer Versuch für eine gelungene „Dungeons & Dragons“-Verfilmung. 

Gary Gygax und Dave 

Arneson? Möglicherweise 

habt ihr diese Namen noch 

nie gehört. Es sei denn, ihr nennt 

ein gepflegtes Maß an Nerdigkeit 

euer Eigen. Falls ihr das tut und mit 

den beiden Herren trotzdem nichts 

anfangen könnt, dann sei euch Folgendes 

ins Stammbuch geschrieben: 

Gygax und Arneson verdankt ihr 

das kultigste und überhaupt erste 

Pen-&-Paper-Rollenspiel der Geschichte. 

1974 wurde Dungeons & 

Dragons in den Vereinigten Staaten 

erstmals verkauft, 1983 eroberte das 

Spiel den deutschsprachigen Markt. 

Die Fangemeinde ist bis heute 

überaus treu. 

Was da allerdings 2000 über 

die Kinoleinwand geflimmert ist, 

haben selbst die loyalsten unter 

ihnen nur schwer verkraftet. An 

sich talentierte Schauspieler (Thora 

Birch, Jeremy Irons!!!) wurden in 

ein Feuerwerk aus „Special Effects“ 

geworfen, wie sie eine Play Station 

2 nicht schlechter rendern hätte 

können. Die Dialoge wären nicht 

einmal als Samantha-Chayennes 

Wand-Tattoo durchgegangen. Und 

dennoch wurde die banale Erzählung 

um charmante Diebe, zwielichtige 

Zauberer, schöne Prinzessinnen 

und natürlich mächtige 

Drachen – wohl aufgrund des 

hohen Trashfaktors – zu einer Art 

Kultfilm. 

MAGISCH, MÄCHTIG UND 

FABELHAFT 

Das Regieduo John Francis Daley 

(Game Night) und Jonathan Goldstein 

haben sich gedacht, dass man 

die Nerds dieser Erde aber besser 

beglücken kann. Vorhang auf für 

das Remake Dungeons & Dragons: 

Ehre unter Dieben. 

Ein mächtiges magisches Relikt 

ist durch die Schuld des Diebes 

Edgin (Chris Pine, Wonder Woman 

1984) und seiner Kollegen 

in falsche, finstere Hände geraten. 

Nun muss er, gemeinsam mit einer 

bunten Mischung aus Abenteurern 

mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, 

die Suppe auslöffeln und das 

Artefakt wiederbeschaffen. 

Dabei begegnet die Truppe 

selbstverständlich wieder allerhand 

Magischem, Mächtigem und 

Fabelhaftem – und einem Sack voll 

Fantasy-Klischees. 

Da der Film sich nicht sonderlich 

ernst nimmt, lockern diese das 

Geschehen aber gut auf. Dialoge 

voller Ironie und Selbstreferenz 

tun ihr Übriges, und ja – Spezialeffekte 

gibt es natürlich auch. 

Diesmal sogar zeitgemäße. 

www.constantinfilm.at 

DUNGEONS & DRAGONS: EHRE UNTER 

DIEBEN – DUNGEONS & DRAGONS: HONOR 

AMONG THIEVES KINOSTART 30.03., 

USA 2023, REGIE John Francis Daley, Jonathan 

Goldstein, MIT Chris Pine, Michelle Rodriguez, 

Hugh Grant, Regé-Jean Page, Sophia Lillis, 

FILMLÄNGE 137 Min., © Constantin Film 


NAHKAMPF 

Urzeitliche Begegnungen 

Adam Driver strandet auf der Erde. 

„65“ Millionen Jahre vor unserer Zeit. 

65 KINOSTART 09.03.2023, USA 2023, REGIE 

Scott Beck, Bryan Woods, MIT Adam Driver, Ariana 

Greenblatt, Chloe Coleman, FILMLÄNGE 90 Min., 

© Sony Pictures 


märz 2023 

Nach einem Zusammenprall 

mit einem undokumentierten 

Asteroiden strandet 

Commander Mills auf einem 

unerforschten Planeten. Bei ihm 

an Bord waren 35 Personen, davon 

hat eine überlebt – ein Mädchen, 

Koa (Ariana Greenblatt, In the 

Heights). Gemeinsam erforschen 

sie den Planeten, auf dem sie 

zum Glück atembare Atmosphäre 

vorfinden und Ressourcen wie 

Wasser. Kein Wunder: Mills und 

Koa sind auf der Erde gestrandet. 

Dass sie anders aussieht als beim 

Start der Mission liegt daran, dass 

es 65 Millionen Jahre vor unserer 

Zeitrechnung ist. Dies bedeutet 

auch, dass das urzeitliche Gelände 

voller Echsen und Saurier ist; 

voller gefährlicher prähistorischer 

Kreaturen. Mills sieht trotzdem 

Überlebenschancen für Koa und 

sich: Sie müssen das Rettungsschiff 

finden. Also heißt es leise sein und 

immer weitergehen. 

AUF ZEHENSPITZEN 

„Leise sein und immer weitergehen“: 

Das ist etwas, das für die 

Autoren und Regisseure Scott Beck 

und Bryan Woods nichts Neues ist; 

dasselbe gilt für uneinschätzbare, 

angreifende Kreaturen: Das Duo 

schrieb das Drehbuch zu A Quiet 

Place (2018), das von der Familie 

Abbott (darunter Emily Blunt und 

John Krasinski) verlangte, sich 

nach einer Alieninvasion nur noch 

auf Zehenspitzen zu bewegen und 

sich in Gebärdensprache auszutauschen, 

haben die hungrigen 

Kreaturen doch ein äußerst gutes 

Gehör. Nun, im von Sam Raimi 

(Spider-Man) produzierten 65, 

liegt es an Adam Driver (Star Wars, 

Girls, zuletzt: White Noise), die 

kräftemäßig überlegenen Gegenspieler 

zu überleben. Es wird ein 

epischer Überlebenskampf. Wie 

man mit Waffen umgeht, weiß Driver: 

Bevor er sich dem Schauspiel 

widmete, war er zwei Jahre lang bei 

den Marines. 

www.65-film.de 

präsentieren am 09. März 2023 um 20:00 Uhr 

in ganz Österreich die Highlight Movie Night: 

© 2023 

SONY PICTURES 

FILMVERLEIH GMBH 

PRESENTED BY 

65 

DO 09.03. | 20:00 

INKLUSIVE 

GRATIS 

* 

11g-PACKUNG 

* Solange der Vorrat reicht. 

Weitere Infos unter cineplexx.at 


Kalte Rache 

Jetzt 

Tickets 

sichern: 

cineplexx.at 


Schmelzende Geheimnisse 

Arnaldur Indriðasons Bestseller „Gletschergrab“ kommt als atemloser Thriller 

auf die Leinwand. 

Elías und Freunde sind auf 

dem Vatnajökull unterwegs, 

Europas größtem Gletscher. 

Sie toben ausgelassen mit Schneemaschinen 

über das endlose Weiß, 

als sie auf ein aus dem Gletschereis 

herausragendes Flugzeugwrack 

stoßen. Auf dem Höhenruder 

der Maschine ist ein Hakenkreuz 

abgebildet … Die Neugier ist 

groß – aber noch größer ist der 

Schrecken, denn plötzlich rennen 

schwer bewaffnete Männer entschlossen 

auf Elías zu und nehmen 

ihn brutal in Gewahrsam. Elías 

(Atli Óskar Fjalarsson) war zur 

falschen Zeit am falschen Ort. Er 

weiß jetzt schon zu viel. Und er 

weiß, das wird nicht gut für ihn 

ausgehen. 

Elías ist zufällig auf ein abgestürztes 

Flugzeug aus dem Zweiten 

Weltkrieg gestoßen, die Fracht ist 

brisant. So brisant, dass die US- 

Streitkräfte in Keflavík in Alarmbereitschaft 

sind, seit die Eiskappe 

auf Islands Gletscher schmilzt, 

um das jahrzehntelang verschollene 

Flugzeug zu bergen, sobald 

es möglich ist. Bereits 1945 gab 

es den Versuch amerikanischer 

Streitkräfte, die Maschine zu bergen, 

sie wurde aber vom Gletscher 

verschlungen. Jetzt ist die Zeit reif 

für „Operation Napoleon“. 

BEDROHLICHE 

NACHRICHT 

Dass Elías zwischendurch 

seine Schwester Kristin 

kontaktiert und ihr ein Video 

geschickt hat, bringt auch sie in 

Lebensgefahr. Sie weiß wenig, aber 

NAHKAMPF 


selbst das ist schon zu viel. Die Bankangestellte Kristin 

(im Buch eine Mitarbeiterin des Isländischen Außenministeriums) 

wird in eine internationale Verschwörung 

hineingezogen und ahnt schnell, dass sie nur 

überleben kann, wenn sie das Geheimnis rund um das 

alte deutsche Flugzeug aufdeckt. Kristin (Vivian Ólafsdóttir, 

It Hatched) bekommt es nicht nur mit skrupellosen 

Kriminellen zu tun, sondern auch mit der CIA 

(als Vizedirektor William Carr: Iain Glen, Game of 

Thrones) – kaltblütig wird der deutsche Agent Simon 

(Wotan Wilke Möhring, Männerherzen) versuchen, 

die vermeintliche Mitwisserin Kristin auszuschalten. 

Diese sucht panisch nach dem Wrack und nach dem 

Verbleib ihres hoffentlich noch lebenden Bruders. 

FILMTAUGLICH SCHREIBEN 

Der Thriller des isländischen Bestsellerautors Arnaldur 

Indriðason, der sich vor allem mit Krimis einen 

Namen gemacht hat („Todeshauch“, „Nordermoor“), 

ist wie für die Leinwand geschrieben: Schnell und 

actionreich geht die „Operation Napoleon“ über die 

Bühne – und das vor der bildgewaltigen Kulisse des 

ewigen Eises. Die Buchvorlage erschien 1999 unter 

dem Titel „Napóleonsskjölin“ (international unter 

dem Titel „Operation Napoleon“, deutscher Titel: 

„Gletschergrab“). Nun wird daraus eine internationale 

Kinoproduktion, die dem Publikum keine 

Atempause erlaubt. Die Handlung führt nicht nur ins 

moderne Island, sondern auch in die USA und ins 

Nazi-Deutschland am Ende des Zweiten Weltkriegs 

… Das Schmelzen der Eiskappe hat auf ungeahnte 

Weise dramatische Folgen. 

#gletschergrab 

GLETSCHERGRAB – OPERATION NAPOLEON KINOSTART 

09.03., D/Island 2022, REGIE Óskar fiór Axelsson, MIT Wotan Wilke 

Möhring, Iain Glen, Jack Fox, Ólafur Dari Ólafsson, Vivian Ólafsdóttir, 

FILMLÄNGE 112 Min., © Einhorn Film 

AB 3. MÄRZ 

IM KINO 


NAHKAMPF 

Teambuilding in Schottland 

Tom Schilling, Jürgen Vogel und David Kross auf Wochenendseminar: in der Verfilmung 

von Isabel Bogdans „Der Pfau“. 

Dem Teambuildingseminar 

in Schottland sieht keiner 

der Investmentbanker 

freudig entgegen. Hüttenbauen im 

Wald? Ernsthaft? Sind wir denn 

Biber? Dass jeder jeden und vor 

allem die Chefin (Lavinia Wilson 

als Linda) argwöhnisch beobachtet, 

liegt an Gerüchten: Bald werde ein 

Compliance-Mitarbeiter das Team 

neu strukturieren: Es läuft hier 

nicht alles sauber, korrekt und woke 

– es gibt Handlungsbedarf. Nun 

sitzen sie also in der aktuellen Besetzung 

auf dem abgelegenen und 

schon etwas runtergerockten Landsitz 

von Lord und Lady McIntosh 

und verbringen ein unentspanntes 

Wochenende zwischen Etagenbetten 

und Gemeinschaftsbad, zugigen 

Räumen und marodem Heizsystem 

und fern einer Mobilfunkabdeckung. 

Andreas (Tom Schilling, Oh 

Boy) mutmaßt, dass das Wochenende 

nur stattfindet, damit Linda 

weiß, wen sie am Ende feuern soll: 

Paranoia galore! Von der Anbiederung 

bis zum Aussetzer wird im 

zwischenmenschlichen Bereich nun 

alles geboten. 

Als der Lieblingspfau des Lords 

und die Lieblingsgans der Lady 

verschwinden, ist weiterer Streit 

vorprogrammiert. Wer hat den Pfau 

auf dem Gewissen? Es wird ein 

Whodunit der außergewöhnlichen 

Sorte. Entkommen gibt es keins: 

Dafür sorgt der entschlossen vom 

Himmel rieselnde Schnee – beziehungsweise 

Regisseur Lutz Heineking 

Jr. (Andere Eltern, Drinnen), 

der den 2016 erschienenen Bestseller 

von Isabel Bogdan verfilmt hat, 

in dem ein Pfau, der auf die Farbe 

Blau reagiert, begeisterte. 


KNAPP VOR DER ESKALATION 

„Das Faszinierende und das, was mich neben der 

vielen liebevollen Details besonders begeisterte, war 

die immer im Raum schwebende Eskalation. Ständig 

denkt man, ‚gleich gehen sie sich an die Gurgel, aber 

…‘“, so Heineking. „Der Motor des Buches sind die 

Gedanken der liebevoll und einzigartig gezeichneten 

Charaktere. Alle Banker*innen denken und analysieren 

für sich, wie die Ereignisse um den ominösen 

Pfau zusammenhängen könnten. Es wird sehr viel 

überlegt und nicht sehr viel agiert, und das wiederum 

ist nicht ganz so easy für eine Filmübersetzung.“ So 

wurde für den Film eine Kapitelstruktur überlegt, die 

die Sicht der einzelnen Figuren in den Fokus rückt 

und die Geschehnisse aus der jeweiligen Perspektive 

erzählt. „Mein Ziel war es, einen besonderen Cast 

zusammenzustellen – nicht die üblichen Comedy- 

Verdächtigen, aber eben sehr gute Schauspieler, mit 

denen man in der Besetzung einer Komödie überraschen 

kann.“ Jürgen Vogel, Tom Schilling und David 

Kross gehören dem Team an Bankern mit blank 

liegenden Nerven an, die die Seminarmaßnahmen 

mehr oder weniger würdevoll und engagiert über 

sich ergehen lassen. 

Durch Zufall griff Heineking im Urlaub zu Isabel 

Bogdans Roman. Dass er – wie im Buch – eingeschneit 

wurde (allerdings im Allgäu, nicht in 

Schottland), sorgte wohl für eine noch intensivere 

Leseerfahrung. Als er die letzte Seite beendet hatte, 

machte er die Autorin auf Facebook ausfindig und 

kontaktierte sie gleich. 

Auf dem Weg vom Buch zum Film kam etwa das 

Compliance-Verfahren hinzu. Womit Bogdan gut 

leben kann: „Es fügt den Verwicklungen noch eine 

Umdrehung hinzu und sorgt dafür, dass die Banker 

einander noch etwas kritischer beäugen und 

insgesamt ein bisschen böser sind als im Roman. Und 

das tut ihnen sehr gut, bei mir sind immer alle ein 

bisschen zu nett.“ 

www.derpfaufilm.de 

DER PFAU KINOSTART 17.03., D/BE 2023, REGIE Lutz Heineking Jr., 

MIT Jürgen Vogel, Annette Frier, Tom Schilling, David Kross, Lavinia 

Wilson, Serkan Kaya, FILMLÄNGE 106 Min., © Tobis Film 

AB 17. MÄRZ 

IM KINO 


D 

DES 

DE 

DE 

D 

STREETWISE 

Lauter Opfer 

David Wnendt trifft bei der Verfi lmung von „Sonne und Beton“ den richtigen Ton. 

Berlin-Gropiusstadt, 2003. Die Aufteilung 

ist klar und überschaubar: 

Wer hier lebt, ist entweder Gangster 

oder Opfer, und das Sprichwort lautet leicht 

verändert „Der Klügere tritt nach“. – Die 

Freunde, von denen Felix Lobrecht in 

seinem Bestseller und nun David Wnendt in 

der kompromisslosen Verfilmung des Stoffes 

erzählt, sind definitiv Opfer. Erst recht, als 

Lukas (Levy Rico Arcos), Gino (Rafael Luis 

Klein-Heßling) und Julius (Vincent Wiemer) 

im Park Gras kaufen wollen, zwischen rivalisierende 

Dealer geraten, Lukas verprügelt 

und eine Schutzgeldforderung in der Höhe 

von 500 Euro ausgesprochen wird. Wie bitte 

soll Lukas das Geld auftreiben, wenn er sich 

nicht mal den Eintritt fürs Schwimmbad 

leisten kann? Der neue Schulkollege Sanchez 

(Aaron Maldonado-Morales) hat eine leichte 

Lösung: in die Schule einbrechen, die neuen 

Computer mitgehen lassen und verhökern. 

Der Plan geht natürlich nach hinten los. 

BEDRÜCKEND AUTHENTISCH 

Stress zu Hause bei ihren zerrütteten 

Familien, wenig Erfolg bei den Mädchen, 

wenig Perspektiven – für später und schon 

allein für den Nachmittag nach der Schule. 

Wnendt (Kriegerin, Er ist wieder da) fängt 

die roughe Welt der Jungs ungeschönt ein; 

diesen bedrückenden Ort sozialer Ungerechtigkeit, 

in dem ziellose Figuren durch 

Hochhausschluchten straucheln und sich 

ihre Ambitionen schnell abgewöhnt haben. 

„Das Leben ist hart. Besonders mit 15. 

Und wenn man mit 15 in Berlin-Neukölln 

wohnt, dann ist das Leben die Hölle“, 

so David Wnendt. „Als ich den Roman 

zum ersten Mal las, fühlte ich eine tiefe 

Verbindung zum Stoff und große Empathie 

für die Hauptfigur Lukas. 15 ist ein Alter, 

in dem die eigenen Probleme übergroß 

und existenziell erscheinen. Ein Alter, in 

dem Erwachsene kaum helfen können und 

einem mit Unverständnis oder nutzlosen 

Ratschlägen begegnen. Die große Stärke 

des Romans ist, wie authentisch, glaubwürdig 

und sensibel er dieses Lebensalter 

rüberbringt. Die Figuren sind differenziert 

und realistisch dargestellt. Lukas und seine 

Freunde sind keine Engel, sie können rau, 

grob und frech sein, sie bauen viel Mist, 

und doch sind sie verletzlich und fähig, 

Zärtlichkeit zu zeigen.“ Wnendt hat junge 

Menschen gefunden, die in ihrer Darstellung 

genau das zu transportieren wagen. 

Zart und unschuldig und gleichzeitig 

streetwise. 

#SonneUndBeton 

SONNE UND BETON 

KINOSTART 03.03., 

D 2023, REGIE David 

Wnendt, MIT Levy Rico 

Arcos, Vincent Wiemer, 

Rafael Luis Klein-Heßling, 

Aaron Maldonado- 

Morales, Jörg Hartmann, 

FILMLÄNGE 119 Min., 

© Constantin Film 

Le 


Ein Film von Maryam Ein Film To 

und Mikkel Jersin – und Eva Mik J 

abbih Ein – Claus Film von Lynge Maryam 

abb– 

Produz 

Produziert und Mikkel von Les Jersin 

Centre Films – Ev 

abbih – Claus Lyn 

Ein Film von Maryam Touzani Centre Drehbuch Cinématographi Marya 

Produziert von Les 

Wa 

F 

und Mikkel Jersin – Eva Jakobsen Wallonie Centre – Katrin Bruxelles, Cinématogra Pors KT 

abbih – Claus Lynge – Said Radi Wallonie – Carlos Bruxell E. Ga 

Produziert von Les Films du Nouveau Monde, A 

Centre Cinématographique Marocain, Centre N 

Wallonie Bruxelles, The Danish Film Institut

in Film von Maryam Touzani Drehbuch Maryam Touzani in Zusammenarbeit mit Nabil Ayouch Produzent Nabil Ayouch Koproduzent Amine Benjelloun Koproduzenten Sebastian Schelenz 

d Mikkel Jersin – Eva Jakobsen – Katrin Pors Kamera Virginie Surdej Kamera Operator Adil Ayoub Musik Kristian Eidnes Andersen Editor Nicolas Rumpl - Yassir Hamani Ton Nassim El Mounabbih 

– Claus Lynge – Said Radi – Carlos E. García Casting Rajae El Jaouhari Regieassistent Zakaria Atifi Ausstattung Emmanuel de Meulemeester mit Unterstützung von Rachid El Yousfi 

oduziert von Les Films du Nouveau Monde, Ali n’ Productions Koproduziert von Velvet Films, Snowglobe, RTBF (télévision belge) Mit Unterstützung von Canal+, Ciné+ Mit Unterstützung von 

entre Cinématographique Marocain, Centre National du Cinéma et de l’image animée, Institut Français, Fonds Image de la Francophonie, Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération 

Wallonie Bruxelles, The Danish Film Institute, screen.brussels, VOO und Be tv, BNP Paribas Fortis Film Finance – Belgian Tax Shelter Mit Besteiligung von La Région de Bruxelles-Capitale 

Ein Film im Arsenal Filmverleih Weltvertrieb Films Boutique 

arsenalfilm.de 





FIPRESCI 

THE INTERNATIONAL CRITICS’ PRIZE 

CANNES FILM FESTIVAL 2022 

FIPRESCI 



FIPRESCI 



FIPRESCI 




Bonjour Tristesse 

Gérard Depardieu wird zu 

einem sehr überzeugenden 

Jules Maigret. 

Les Films du Nouveau Monde and Ali n’ Productions present 

Sind es bei Agatha Christies 

Hercule Poirot und bei 

Sherlock Holmes, den Arthur 

Conan Doyle losschickte, der 

messerscharfe Verstand, der sie 

zu Meistern ihres Fachs werden 

lässt, legte der belgische Schriftsteller 

Georges Simenon seine 

literarische Figur gänzlich anders 


an. Sein Jules Maigret ist ein 

Ermittler, der sich keinen Namen 

als Analyst gemacht hat, sondern 


durch sein Übermaß an Empathie 

und Intuition. Er hört zu, er will 

s Films du Nouveau Monde and Ali n’ Productions present 


verstehen – den Täter genauso wie 

das Opfer. Er taucht in das Milieu 

seiner Fälle ein, spricht und trinkt 

mit den handelnden Personen, 

achtet auf ihre Reaktionen, und 

diese erwartet der Ermittler, der 

in sage und schreibe 75 Romanen 

und 28 Erzählungen als Hauptfigur 

aufgetreten ist, immer. 


TREFFENDE MELANCHOLIE 

Patrice Leconte (Die Frau auf der 

Brücke) nimmt sich sehr frei den 

Roman „Maigret und die junge 

Tote“ vor. „Die junge Tote“ wird in 

einer verregneten Nacht in Paris 

gefunden – ihr Körper weist fünf 

Stichwunden auf. Maigret will 

wissen, wer die Frau ist, die in der 

Nacht ihres Todes ein Abendkleid 

trug und die niemand zu kennen 

und erst recht nicht zu vermissen 

scheint. Er beginnt zu telefonieren, 

zu studieren, zu grübeln. 

In den Kommissar Maigret, den 

Simenon im Jahr 1929 erdachte, 

haben sich schon zahlreiche 

Schauspieler eingefühlt – etwa Mr. 

Bean-Interpret Rowan Atkinson 

(2016, 2017) und Heinz Rühmann 

(1966). Nun tritt einer auf, 

der perfekt zur Melancholie der 

gewichtigen Figur passt: Gérard 

Depardieu. Er blickt mit Traurigkeit 

und äußerst zurückgenommen 

auf die dargestellte Tristesse. 

www.maigret.de 

MAIGRET KINOSTART 30.03., F 2022, 

REGIE Patrice Leconte, MIT Gérard Depardieu, 

Mélanie Bernier, Jade Labeste, 

FILMLÄNGE 88 Min., © Polyfi lm 

THE OSCARS® 2023 

AUF DER SHORTLIST FÜR DEN 

BESTEN INTERNATIONALEN SPIELFILM 



FIPRESCI 




FIPRESCI 



Lubna AzabalSaleh Barki Ayoub Missioui 


LES FILMS DU NOUVEAU MONDE ET ALI N´PRODUCTIONS PRESENTENT 

DAS BLAU DAS BLAU 

S KAFTANS DES KAFTANS 




DAS BLAU 


KAFTANS 

DAS BLAU 




THE OSCARS® 2023 AUF DER SHORTLIST FÜR DEN 

AUF DER SHORTLIST FÜRBESTEN DEN INTERNATIONALEN SPIELFILM 



DAS DAS BLAU 




Ein Film von Maryam Touzani 

Ein Film von Maryam Touzani 

DES Ein KAFTANS 

Film von Maryam Touzani 

Ein Ein Film Film von Ein Maryam von Film Maryam von Touzani Maryam Touzani Touzani 

Ein Film von Maryam Touzani Drehbuch Maryam Touzani in Zusammenarbeit mit Nabil Ayouch Produzent Nabil Ayouch Koproduzent Amine Benjelloun Koproduzenten Sebastian Schelenz 

und Mikkel Jersin – Eva Jakobsen – Katrin Pors Kamera Virginie Surdej Kamera Operator Adil Ayoub Musik Kristian Eidnes Andersen Editor Nicolas Rumpl - Yassir Hamani Ton Nassim El Mounabbih 

– Claus Lynge – Said Radi – Carlos E. García Casting Rajae El Jaouhari Regieassistent Zakaria Atifi Ausstattung Emmanuel de Meulemeester mit Unterstützung von Rachid El Yousfi 

ouzani Drehbuch Maryam Touzani in Zusammenarbeit mit Nabil Ayouch Produzent Nabil Ayouch Koproduzent Amine Benjelloun Koproduzenten Sebastian Schelenz 

Produziert von Les Films du Nouveau Monde, Ali n’ Productions Koproduziert von Velvet Films, Snowglobe, RTBF (télévision belge) Mit Unterstützung von Canal+, Ciné+ Mit Unterstützung von 

Jakobsen – Katrin Pors Kamera Virginie Surdej Kamera Operator Adil Ayoub Musik Kristian Eidnes Andersen Editor Nicolas Rumpl - Yassir Hamani Ton Nassim El Moune 

– Said Radi – Carlos LUBNA E. García Casting AZABAL Rajae El Jaouhari Regieassistent Zakaria 

Centre Cinématographique Marocain, Centre National du Cinéma et de l’image animée, Institut Français, Fonds Image de la Francophonie, Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération 

Wallonie Bruxelles, SALEH Atifi Ausstattung 

The Danish BAKRI Emmanuel de Meulemeester 

Film Institute, screen.brussels, VOO AYOUB mit Unterstützung 

und Be tv, BNP Paribas MISSIOUI 

von Rachid El Yousfi 

Fortis Film Finance – Belgian Tax Shelter Mit Besteiligung von La Région de Bruxelles-Capitale 

s du Nouveau Monde, Ali n’ Productions Koproduziert von Velvet Films, Snowglobe, RTBF (télévision belge) Mit Unterstützung von Canal+, Ciné+ Mit Unterstützung von 


hique Marocain, Centre National du Cinéma et de l’image animée, Institut Français, Fonds Image de la Francophonie, Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération 

s, The Danish Film Institute, screen.brussels, VOO und Be tv, BNP Paribas Fortis Film Finance – Belgian Tax Shelter Mit Besteiligung von La Région de Bruxelles-Capitale 


m Touzani in Zusammenarbeit mit Nabil Ayouch Produzent Nabil Ayouch Koproduzent Amine Benjelloun Koproduzenten Sebastian Schelenz 

amera Virginie Surdej Ein Film Kamera von Maryam Operator Touzani Adil Drehbuch Ayoub Maryam Musik Kristian Touzani in Eidnes Zusammenarbeit Andersen mit Editor Nabil Ayouch Nicolas Produzent Rumpl - Nabil Yassir Ayouch Hamani Koproduzent Ton Nassim Amine El Benjelloun Mounrcía 

Film Casting von Maryam Rajae Touzani und El Jaouhari Mikkel Drehbuch Jersin Regieassistent Maryam – Eva Jakobsen Touzani Zakaria – Katrin Zusammenarbeit Pors Atifi Kamera Ausstattung mit Virginie Nabil Surdej Emmanuel Ayouch Kamera Produzent de Operator Meulemeester Nabil Adil Ayouch Ayoub Koproduzent mit Musik Unterstützung Kristian Amine Eidnes Benjelloun Andersen von Rachid Koproduzenten Editor El Yousfi Nicolas Sebastian Rumpl - Yassir Schelenz Hamani Ton Nassim El Moun- 

Koproduzenten Sebastian Schelenz 

in 

d Mikkel Jersin – Eva Jakobsen 

li n’ Productions Koproduziert abbih –– Katrin Claus Pors 

von Lynge Kamera 

Velvet – Said Films, Radi Virginie – Carlos Surdej 

Snowglobe, E. García Kamera Operator Adil Ayoub Musik Kristian Eidnes Andersen Editor Nicolas Rumpl - Yassir Hamani Ton Nassim El Mounabbih 

– Claus Lynge – Produziert Said Radi – von Carlos Les E. Films García du Casting Nouveau Rajae Monde, El Jaouhari Ali n’ Productions Regieassistent Koproduziert Zakaria Atifi von Ausstattung Velvet Films, Emmanuel Snowglobe, de Meulemeester RTBF (télévision mit belge) Unterstützung Mit Unterstützung von Rachid von El Canal+, YousfiCiné+ Mit Unterstützung von 

RTBF Casting (télévision Rajae El Jaouhari belge) Regieassistent Mit Unterstützung Zakaria Atifi von Ausstattung Canal+, Ciné+ Emmanuel Mit Unterstützung de Meulemeester von mit Unterstützung von Rachid El Yousfi 

oduziert ational von du Cinéma Les Films Centre 

et du de Nouveau l’image 

Cinématographique Monde, animée, Ali n’ Institut Productions Marocain, 

Français, 

Centre Koproduziert Fonds 

National 

Image von du Cinéma Velvet de Films, la 

et 

Francophonie, 

de Snowglobe, l’image animée, RTBF Centre 

Institut (télévision Français, 

du Cinéma belge) Fonds Mit et 

Image Unterstützung de l’Audiovisuel 

de la Francophonie, von Canal+, de la 

Centre 

Fédération 

Ciné+ Mit du Cinéma Unterstützung et de l’Audiovisuel von de la Fédération 

e, entre screen.brussels, Cinématographique VOO Marocain, Wallonie und Be Bruxelles, Centre tv, BNP National The Paribas Danish du Fortis Cinéma Film Institute, Film et de Finance l’image screen.brussels, animée, – Belgian Institut VOO Tax Français, und Shelter Be tv, Fonds BNP Mit Paribas Image Besteiligung de Fortis la Francophonie, Film von Finance La Région Centre – Belgian de du Tax Bruxelles-Capitale 

Cinéma Shelter et Mit de l’Audiovisuel Besteiligung de von la La Fédération Région de Bruxelles-Capitale 

Wallonie Bruxelles, The Ein Danish Film im Film Arsenal Institute, Filmverleih screen.brussels, Weltvertrieb VOO und Be Films tv, BNP Boutique 

Paribas Fortis Film Finance – Belgian Tax Shelter Mit Besteiligung von La Région de Bruxelles-Capitale 



AB 17. MÄRZ IM KINO 


Misstöne in einer perfekten Vita 

Absolut gewaltig: Cate Blanchett verwandelt sich in Chefdirigentin Lydia Tár. 

Todd Fields neue Arbeit 

beginnt mit einer Laudatio: 

Der „New Yorker“-Journalist 

Adam Gopnik (spielt sich selbst) 

gibt eine Einführung zu seiner Gesprächspartnerin, 

die in der filmimmanenten 

Welt gar keiner Erklärung 

mehr bedarf: Hier ist Lydia Tár, aktuell 

erste weibliche Chefdirigentin 

eines großen deutschen Orchesters, 

eine Größe, deren Vita aus Superlativen 

besteht: Worte wie „Harvard“, 

„Emmy“, „Grammy“, „Oscar“ und 

„Tony“ fallen. Sie hat sich in einer 

männerdominierten Szene durchgesetzt 

und positive Akzente gesetzt – 

wie etwa ein Fellowship-Programm, 

das jungen Dirigentinnen Unternehmergeist 

und Auftrittsmöglichkeiten 

vermitteln soll. 

Aktuell probt Tár mit ihrem Orchester 

(dem auch ihre Lebensgefährtin, 

Konzertmeisterin Sharon, 

gespielt von Nina Hoss, angehört) 

die Live-Aufnahme von Gustav 

Mahlers Fünfter Sinfonie durch 

das Label Deutsche Grammophon 


– ein bedeutender Karrierehöhepunkt 

–, und ihre Memoiren mit 

dem selbstbewussten Titel „Tár 

on Tár“ stehen knapp vor der 

Veröffentlichung. Doch gerade 

jetzt beginnt die Perfektionistin die 

Kontrolle über ihr Leben und über 

ihren Ruf zu verlieren. Daran ist allein 

ihr Verhalten schuld: Sie agiert 

nach eigenen Regeln und nützt ihre 

Machtposition hier und da aus, was 

sich nun zu rächen droht. 

BEDROHLICHE DISSONANZEN 

Mit Leichtigkeit behandelt Todd 

Field (Little Children) vieles: institutionelle, 

hierarchische Strukturen, 

Cancel Culture, die demokratischen 

bis autokratischen Regeln der klassischen 

Welt; transaktionsorientierte 

Beziehungen; die Frage nach der 

Trennung von Werk und Autor. All 

das wird anhand der zentralen Figur 

erörtert, die auf einzigartige Weise 

von Cate Blanchett (Blue Jasmine) 

gespielt wird. Sie zeigt in der Rolle 

der Maestra, dass sie eine der ganz 

Großen ist. Sie nahm Klavierstunden, 

übte Taktstocktechnik, Rhythmusmuster, 

amerikanischen Dialekt; 

lernte Deutsch, studierte Dirigenten, 

um einen eigenen Stil für Lydia Tár 

zu entwickeln: „Um herauszufinden, 

wer Tár nicht ist – aber auch, wer 

sie sein möchte. Dirigieren ist wie 

eine Sprache, ein gewaltiger Akt der 

kreativen Kommunikation. Es ist 

in höchstem Maße individuell und 

persönlich“, so Blanchett. Sie und 

Field wurden einander wichtige 

Sparringpartner in der Entwicklung 

des Stoffes. Die Musik stammt von 

der Oscar-prämierten Komponistin 

und Cellistin Hildur Guðnadóttir 

(Joker). Jeder Moment sitzt, jedes 

Bild ist kraftvoll, das Drehbuch 

ist auf dem Punkt – und ebenso gnadenlos 

wie klug und unterhaltsam. 

#tar 

TÁR KINOSTART 02.03., USA 2022, 

REGIE Todd Field, MIT Cate Blanchett, 

Noémie Merlant, Nina Hoss, Mark Strong, 

FILMLÄNGE 158 Min., © UPI

INSIDE KINOSTART 17.03., 

GB/D/BE/CH/GR 2023, REGIE 

Vasilis Katsoupis, MIT Willem Dafoe, 



© SuqareOne/Steve Annis 

ALLES 

FÜR DIE 

KUNST 

Nemo sitzt in einem weitläufigen 

Penthouse in New 

York. Der Blick streift die 

beeindruckende Skyline und unbezahlbare 

Kunstwerke. Der Mann 

sitzt zwischen Designermöbeln 

und … schwitzt. Schaut missmutig. 

Passt nicht hierher. Er will auch 

nicht hier sein: Er hat schon alles 

versucht, um seinen goldenen Käfig 

zu verlassen. 

Nemo hat sich bei seinen Einbrüchen 

auf Kunstdiebstahl spezialisiert 

und gilt dabei als der Beste 

seines Fachs. Der jüngste Coup 

sollte ihn zu den millionenschweren 

Objekten eines bedeutenden 

Sammlers bringen – er brachte ihn 

jedoch nur an seine Grenzen. 

Anfangs lief alles nach Plan: 

Nemo wurde von einem Helikopter 

abgesetzt und drang ins Luxus- 

Penthouse ein, schaltete flugs die 

Alarmanlage aus und machte sich 

flink und konzentriert daran, die 

Kunstwerke von den Wänden zu 

Ein Kunstprojekt 

Willem Dafoe sitzt in einem goldenen Käfig: „Inside“. 

pflücken. Vor allem auf fünf Gemälde 

von Egon Schiele hatte er es 

abgesehen. Der Coup war minutiös 

geplant und in Phasen eingeteilt. 

Nemo war mit seinen Komplizen 

verbunden, sie hielten ihn über den 

Countdown am Laufenden. Plötzlich 

jedoch schrillte ein Alarm auf – 

und die Sicherheitstüren schnappten 

zu. Hier sind wir nun. Nemo 

ist eingesperrt und auf sich allein 

gestellt. Der Mann, der sich als Einbrecher 

einen Namen gemacht hat, 

wird es nicht schaffen, hier wieder 

auszubrechen. Irgendwann wäre es 

ihm sogar recht, wenn Sicherheitsleute 

oder die Polizei auftauchen 

würden: Hauptsache, er entkommt 

der misslichen Lage. Doch nichts 

passiert: Die Monitore der Überwachungskamera 

zeigen beharrlich 

leere Flure, nur manchmal den 

Pförtner oder selten eine Putzfrau. 

Beziehungsweise: WAS passiert, ist 

dass der Thermostat in die Höhe 

klettert und sich nicht umprogrammieren 

lässt; dass aus dem 

Wasserhahn nur noch zögerlich ein 

letzter Tropfen Flüssigkeit dringt. 

Dass die Zeit verstreicht. Aus Stunden 

werden Tage, Wochen, Monate. 

Was isst man? Wenn praktisch nur 

noch die Fische im Aquarium übrig 

sind? Und was macht er nun in 

diesem goldenen Käfig, nur noch 

umgeben von den Kunstwerken, die 

ihn hierher brachten? 

ONE-MAN-SHOW 

Der Grieche Vasilis Katsoupis (My 

Friend Larry Gus, 2016) verhandelt 

in seinem zweiten Langfilm (seinem 

ersten Spielfilm) existenzielle Werte. 

Premiere feiert das beklemmende 

Kammerspiel bei der Berlinale. Die 

Show gehört Willem Dafoe, der 

einmal mehr einen Mann spielt, der 

langsam, aber sicher durchdreht 

(Der Leuchtturm, Van Gogh – An 

der Schwelle zur Ewigkeit) – und 

kreativ werden muss … 

#insidefilm 


Die Vermessenheit der Welt 

Ein großartig gemachter Film über den Genozid der Deutschen an den Nama und Herero 

im damaligen „Deutsch-Westafrika“. 

THE 

HORROR 

Der deutsche Regisseur Lars 

Kraume inszeniert gerne 

Filme, die einen komplexen 

politischen, gesellschaftlich 

brisanten Kern haben. Nach Kinound 

TV-Produktionen wie Der 

Staat gegen Fritz Bauer (2015), 

Das schweigende Klassenzimmer 

(2018) und Gott – Von Ferdinand 

von Schirach (2010) sowie einigen 

Tatort-Arbeiten war Kraume bei 

der diesjährigen Berlinale soeben 

mit seinem neuesten Film Der 

vermessene Mensch eingeladen. 

Darin geht es um den jungen Doktoranden 

Alexander Hoffmann 

(Leonard Scheicher, Finsterworld, 

Hannes), der in Berlin Ende des 

19. Jahrhunderts Ethnologie studiert. 

Bald gerät er in den Sog der 

evolutionistischen Rassentheorie 

des späten 19. Jahrhunderts und ist 

mehr und mehr angewidert vom 

Vermessen der Schädel, das kein 

anderes Ziel hat, als die Überlegenheit 

der weißen Rasse pseudowissenschaftlich 

zu legitimieren. 

Trotzdem studiert er dort weiter, 

weil er Gegenbeweise finden will. 


Im Zuge der Deutschen 

Kolonial-Ausstellung kommt er 

in Kontakt mit einer Delegation 

von Herero und Nama aus 

Südwestafrika. Darunter ist auch 

die Dolmetscherin Kezia Kambazembi 

(Girley Charlene Jazama, 

The White Line). Hoffmann 

entwickelt rasch ein starkes Interesse 

an den beiden afrikanischen 

Völkern – und an Kezia. Kurz nach 

Abreise der Delegation kommt es 

zum kriegerischen Aufstand der 

Herero und Nama im damaligen 

„Deutsch-Südwestafrika“. Als 

die Universität eine Expedition 

von Ethnologen entsendet, reist 

Hoffmann als Mitglied im Schutz 

der kaiserlichen Armee mit, um an 

den Kriegsschauplätzen zurückgelassene 

Artefakte und Kunstgegenstände 

der Herero und Nama 

zu retten, während seine Kollegen 

Schädel sammeln. Und er möchte 

Kezia wiedersehen. 

Doch die Kriegsgräuel der 

deutschen Soldaten an der einheimischen 

Bevölkerung gipfeln in 

Konzentrationslagern und einem 

Genozid. Als Hoffmann überraschend 

einwilligt, seinem Professor 

in Berlin Schädel und Skelette 

von toten Herero zum Zwecke der 

Forschung zuzusenden, macht er 

sich moralisch mitschuldig. 

UNLÖSBARE DILEMMATA 

Mit Der vermessene Mensch 

gelingt es Kraume abermals, 

schwierige, vielschichtige Themen 

so zu bearbeiten, dass jede/r einen 

Zugang findet und emotional 

involviert wird. „Mich interessieren 

nahezu unlösbare menschliche 

Dilemmata“, so Kraume. „Selbst 

wer vorher vielleicht denkt, sein 

Standpunkt stünde fest, hinterfragt 

diesen während des Films vielleicht 

noch einmal. Dann ist schon viel 

gewonnen.“ 

#dervermessenemensch 

DER VERMESSENE MENSCH – 

MEASURES OF MEN KINOSTART 24.03., 

USA 2022, REGIE Lars Kraume, MIT Leonard 

Scheicher, Girley Charlene Jazama, Peter 

Simonischek, Max Koch, Sven Schelker, 

FILMLÄNGE 116 Min., © Constantin Film

Jagd auf Generation TikTok 

Die „Scream“-Reihe präsentiert sich frisch, ironisch 

und blutig wie eh und je. 

Wir befinden uns in einem 

Haus im beschaulichen 

fiktiven Ort 

Woodsboro. In der Küche läutet 

das Festnetztelefon (wir befinden 

uns nämlich in den Neunzigern). 

Einen unheimlichen Anruf später 

jagt eine von Edvard Munchs 

„Schrei“ inspirierte Mörderfigur, 

die unter dem Namen Ghostface 

berüchtigt werden sollte, Drew 

Barrymore durch Haus und Vorgarten. 

Barrymore, der ursprünglich 

die Hauptrolle zugedacht war, 

fällt schließlich als Allererste dem 

Messer des Killers zum Opfer. 

Dann wendet sich Ghostface 

Sidney Prescott (Neve Campbell) 

zu, die fortan über fünf Filme 

herausgefordert, heimgesucht und 

gequält wird. 

Mit Scream – Schrei! machte 

Horrormeister Wes Craven (Red 

Eye) das Genre des Teenie-Slashers 

populär. Ich weiß, was du letzten 

Sommer getan hast, Düstere 

Legenden oder Final Destination 

wären ohne Cravens Pionierarbeit 

wohl nie in unsere Kinos gekommen. 

Noch heute heben das feinsinnige 

Spiel mit Horrorklischees und 

humorvolle Selbstreferenzen die 

Scream-Reihe aus dem Einheitsbrei 

heraus. 

CRAVEN ZU EHREN 

Scream 4 sollte die letzte Regiearbeit 

von Wes Craven sein, der 2015 

an den Folgen eines Gehirntumors 

verstarb. Dabei hatte der Meister 

bis zuletzt an einer neuen Trilogie 

gearbeitet. Es blieb dem Duo Matt 

Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett 

vorbehalten, das Werk des Meisters 

mehr als nur würdig fortzuführen. 

Part fünf verfrachtete das Erfolgskonzept 

ins 21. Jahrhundert, ohne 

alle Brücken abzubrechen. Immer 

noch waren es die bekannten 

Hauptfiguren, die um ihr Leben 

rannten und dabei noch genug 

Raum für Selbstironie ließen. Nur 

dass Ghostface nun nicht mehr am 

Festnetz anrief, sondern zur Jagd 

auf die Generation TikTok blies. 

Scream 6 knüpft da problemlos an. 

Erstmals muss die Reihe jedoch 

ohne Protagonistin Sidney auskommen 

(Campbell fand das Angebot 

inakzeptabel). Dafür gibt es aber 

noch genug andere Gesichter, die 

wir aus den vorigen Filmen kennen. 

Sie haben Woodsboro den Rücken 

gekehrt und wagen in New York 

einen Neuanfang. Doch das Grauen 

ist den Überlebenden (wie Jenna 

Ortega, Wednesday, die wieder als 

Tara Carpenter zu sehen ist) bis in 

den Big Apple gefolgt … 

#scream6 

SCREAM 6 KINOSTART 09.03., USA 2023, 

REGIE Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett 

MIT Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden 

Panettiere, Melissa Barrera, FILMLÄNGE 

123 Min., © Constantin Film 

ein film von laurent TIRARD 

benjamin 

LAVERNHE 

sara 

GIRADEAU 

kyan 

KHOJANDI 

julia 

PIATON 

françois 

MOREL 

guilanie 

LONDEZ 

FILMFESTSPIELE CANNES 

OFFIZIELLE AUSWAHL 

2020 

meine SCHWESTER 

ihre HOCHZEIT 

und ICH 

Wie 

sage ich 

es meiner 

SCHWESTER 



Große Träume, 

großer Druck 

Spannend und empathisch: ein Blick in 

Österreichs Kaderschmiede in „Stams“. 

Betritt man das Internat und Skigymnasium 

in Stams, „schaut man zuallererst auf eine 

mehrere Quadratmeter große Plexiglaswand, 

in welcher die größten Weltkampferfolge der 

Absolvent:innen eingraviert werden“, so Regisseur 

Bernhard Braunstein. Stams steht für Olympiasiege 

und Weltmeistertitel. Ein Ort für große Hoffnungsträger. 

Braunstein erzählt mit seiner Doku aber keine 

Heldengeschichte. Er interessiert sich mehr für den 

militärisch getakteten Alltag der Jugendlichen – 

und das Innenleben seiner jungen Protagonisten: 

Schulische Pflichten, harte Trainingsroutinen und 

Wettkämpfe sorgen für großen Druck, Erschöpfung, 

auch Frustration. Vielleicht habe sie irgendwann 20 

(Weltcup-)Kugeln daheim stehen, vielleicht auch keine 

einzige, meint Sophia Waldauf, die zur Zeit des Drehs 

noch Schülerin in Stams war und in der aktuellen 

Wintersaison ihr Weltcup-Debüt feierte. Braunstein 

war verwundert, wie viel Kollegialität und Freundschaft 

er erlebte, wo er doch mit mehr Konkurrenzdenken 

gerechnet hätte: Er fand „eine faszinierende 

Schicksalsgemeinschaft“ in einem Internat in den Tiroler 

Bergen vor. Nur ein bis zwei Prozent aller Schüler 

gelingt es, sich im Spitzensport durchzusetzen … 

www.stams-film.com 

STAMS – ÖSTERREICHS KADERSCHMIEDE KINOSTART 03.03., 

A 2023, REGIE Bernhard Braunstein, MIT Sophia Waldauf, Martina 

Ambrosi, Felix Powondra, Noah Abdel-Aziz, FILMLÄNGE 97 Min., 

© Stadtkino Filmverleih 

Zurück in die 

Neunziger 

Nostalgie am Gaspedal: Til Schweiger 

setzt „Manta, Manta“ fort. 

Anfang der 1990er-Jahre wurden in einer von 

Bernd Eichinger produzierten Actionkomödie 

am laufenden Band Manta-Witze erzählt, Autorennen 

geplant und Liebeswirrungen auseinandersortiert 

– aber vor allem wurde Til Schweigers Durchbruch 

inszeniert. Der Lindenstraße-Darsteller spielte 

in Manta, Manta die Hauptrolle des Bertie, dessen 

Wortschatz sich auf „boah ey“ und „geil“ beschränkte, 

dessen Uniform ein weißes Unterhemd war und dem 

sein fahrbarer Untersatz weit wichtiger war als seine 

Freundin (Tina Ruland als Uschi). Bereits 2008 wurde 

über eine Fortsetzung gesprochen, das Projekt wurde 

aber mit Bernd Eichingers Tod im Jahr 2011 auf Eis 

gelegt. Nun hat Til Schweiger sich (auch als Regisseur) 

darangemacht, zu ergründen, was aus den Figuren 

wurde: Bertie hat sein Leben als Rennfahrer an den 

Nagel gehängt, verdient aber mit seiner Werkstatt und 

der Kart-Bahn nicht genug. Entsprechend verlockend 

klingt die Siegesprämie eines anstehenden Rennens. 

Wenn Bertie seinen alten Opel Manta auf Vordermann 

bringt, ist Sohn Daniel (Tim Oliver Schultz), den er mit 

seiner nunmehrigen Ex Uschi bekommen hat, mit von 

der Partie … #mantamanta2 

MANTA MANTA – ZWOTER TEIL KINOSTART 30.03., D 2023, 

REGIE Til Schweiger, MIT Til Schweiger, Tina Ruland, Michael Kessler, 

Tim Oliver Schultz, FILMLÄNGE 110 Min., © Constantin Film 


TEXT: MAX GFRERER 

Mehr Creed, weniger Rocky 

Im dritten Teil des „Rocky“-Spin-Offs bekämpft Creed alte Dämonen. 

GANZ 

SCHÖN 

SPORTLICH 

Klarstellung zum Anfang: Der 

Titel könnte irreführend 

sein. Im dritten Teil der 

Creed-Reihe gibt es nicht „weniger 

Rocky“, sondern genau gar keinen 

Rocky. Erstmals seit die berühmte 

Boxsport-Reihe 1976 aus der Taufe 

gehoben wurde, ist Sylvester Stallone 

nicht mit von der Partie. Dennoch 

schwebt der Geist des „Italian Stallion“ 

mehr als alles andere über dem 

Ring. Die Geschichte beschäftigt sich 

hingegen exklusiver als zuvor mit 

dem Wirken, den Ängsten und der 

Vergangenheit von Adonis (Michael 

B. Jordan, Black Panther: Wakanda 

Forever, der hier zusätzlich sein Regiedebüt 

gibt) – Sohn des berühmten 

Apollo Creed. 

Nachdem Adonis seinen Weltmeistertitel 

gegen Viktor Drago 

(Florian Munteanu, Shang-Chi 

and the Legend of the Ten Rings) 

verteidigt hat, geht es in seinem 

Leben steil bergauf. Von der 

Öffentlichkeit gefeiert, von der 

Familie geliebt, ändert sich plötzlich 

alles, als Damian (Jonathan 

Majors, Ant-Man and the Wasp: 

Quantumania), Creeds Freund aus 

Kindheitstagen, auf der Bildfläche 

erscheint. Der ebenfalls begnadete 

Boxer wurde aus dem Gefängnis 

entlassen und will nun sein Leben 

zurück. Ein Leben, das Adonis 

Creed ihm gestohlen haben soll. 

FOKUS AUF PROTAGONIST 

Creed III: Rocky’s Legacy fügt 

sich nahtlos in die Tonalität und 

Bildsprache der bisherigen Reihe 

ein, nur dass eben kein Rocky mehr 

dabei ist. Michael B. Jordan begründete 

dies mit dem stärkeren Fokus 

auf den Protagonisten. Nicht zu 

Unrecht, schließlich schultert der 

hochtalentierte Darsteller das Spin- 

Off mittlerweile problemlos alleine. 

Trotzdem dürfte die Trennung von 

Stallone, der als Produzent (ohne 

viel Einfluss, so sagt man) angeführt 

wird, nicht reibungslos abgelaufen 

sein. Der Star, dem man jüngst auch 

einen „Rambo 6“ versagt hat, zeigte 

sich in Interviews über die Richtung 

enttäuscht, die seine geliebte 

Rocky-Reihe eingeschlagen hat. 

Ein vierter Creed-Teil gilt, ungeachtet 

dessen, als beschlossene Sache. 

Und wer weiß: Vielleicht raufen 

sich die Produzenten und der alte 

Haudegen ja noch mal zusammen. 

Aber bitte nicht im Boxring. 

www.facebook.com/creedmovie 

CREED III: ROCKY’S LEGACY KINOSTART 

03.03., USA 2023, REGIE Michael B. Jordan, 

MIT Michael B. Jordan, Jonathan Majors, Tessa 

Thompson, Florian Munteanu, Phylicia Rashad , 

FILMLÄNGE 116 Min., © Warner Bros. 


TEXT: NICOLE ALBIEZ 

DIE FABELMANS KINOSTART 

09.03., USA 2022, REGIE Steven 

Spielberg, MIT Michelle Williams, 

Paul Dano, FILMLÄNGE 151 Min., 

© UPI 

BEZIEHUNGS 

WEISE 

Vor dem Kino angekommen, 

verlässt ihn dann doch der 

Mut. Sein Vater habe gesagt, 

es sei dunkel! Und die Leute seien 

gigantisch groß! – Aber nur weil 

die Leinwand groß sei, die Leute 

seien nicht wirklich da. „Filme seien 

wie Träume“, lautet ein anderer 

verlockender Satz der Eltern, aber 

auch da gibt es Vorbehalte vom 

kleinen Sammy, sind Träume doch 

mitunter auch gruselig. Als der Vater 

(ganz Ingenieur) seinem Sohn die 

technischen Eckdaten erklärt (dass 

der Projektor 24 Fotos pro Sekunde 

auswerfe und dass jedes dieser 

Bilder ca. eine Fünfzehntelsekunde 

lang in Sammys Kopf bleibe etc. pp.) 

und die Mutter euphorisch von der 

Kinoerfahrung, die er gleich machen 

wird, spricht (Akrobaten! Clowns!), 

trottet Sammy doch mit ins Lichtspielhaus, 

um „The Greatest Show 

on Earth“ zu sehen. Er wird mit 


Große Projektionen 

Steven Spielberg gestaltet eine Ode an den Film und ein Denkmal für seine Familie: 

„Die Fabelmans“. 

offen stehendem Mund ein Zugunglück 

auf der Leinwand beobachten 

– und als anderer Mensch aus dem 

Kino herauskommen. 

SCRIPTTHERAPIE 

Steven Spielberg legt seinen persönlichsten 

Film vor: Er gestaltet mit 

Die Fabelmans eine Hommage an 

seine Kindheit, erzählt mit veränderten 

Namen von seiner Familie 

und vom Beginn seiner Filmobsession. 

Erst wird der auf der Leinwand 

miterlebte Unfall daheim filmisch 

nachgestellt, später wird der Klopapierbestand 

drastisch dezimiert, 

wenn Spielbergs Alter Ego Sam seine 

Schwestern als Mumien abfilmt. Die 

Amateurfilme werden immer größer, 

das, was Sam (Gabriel LaBelle) 

mit der Kamera beobachtet, auch 

(Sammy wird durch eigene Heimkinoaufnahmen 

realisieren, dass er 

seine Vorstellung über seine Eltern 

revidieren muss) – und erst recht 

die Bilder, die Spielberg einfängt: Sie 

sind emotional packend, gleichzeitig 

gewitzt und in gutem Tempo erzählt 

– das, was Spielberg so unverwechselbar 

gut kann. 

Sich und seine Vergangenheit hat 

er immer in seine Arbeit einfließen 

lassen (besonders in E.T. – Der 

Außerirdische, in dem er die Trennung 

seiner Eltern verarbeitet hat), 

nun wird er noch einmal direkter. 

„Die meisten meiner Filme spiegeln 

Dinge wider, die ich in meinen 

prägenden Jahren erlebt habe. Jede 

Filmemacherin und jeder Filmemacher 

bannt Aspekte des eigenen 

Lebens auf Zelluloid, ob sie es nun 

wollen oder nicht. Das gilt auch 

dann, wenn sie gar kein eigenes 

Drehbuch verfilmen. Es passiert einfach. 

Aber bei Die Fabelmans ging 

es nicht um Metaphern, sondern um 

Erinnerung.“ Gemeinsam mit dem

Dramatiker und Drehbuchautor 

Tony Kushner, mit dem er schon bei 

München, Lincoln und West Side 

Story zusammenarbeitete, entwickelte 

er das Drehbuch (in Gesprächen 

und gemeinsamen Schreibsessions, 

die Spielberg scherzhaft 

mit einer Therapie vergleicht), um 

Spielbergs Kindheit auf den Punkt 

zu bringen. Sei dies nun der erwähnte 

erste Kinobesuch – oder eine 

denkwürdige Begegnung mit dem 

legendären Regisseur John Ford, die 

zur fantastischen Schlussszene des 

Films wird. 

Seit Kushner und Spielberg am 

Set von München über Spielbergs 

Kindheit ins Gespräch kamen, 

tauschten sie sich immer wieder 

aus; jahrelang. Spielberg erzählt 

von seinen Eltern: einem brillanten 

Techniker – dem innovativen 

Computer-Pionier Arnold Spielberg 

(gespielt von Paul Dano) – und einer 

leidenschaftlichen Künstlerin – 

seiner Mutter Leah Adler (ganz und 

gar zauberhaft: Michelle Williams). 

Von den Umzügen der Familie: 

von New Jersey nach Arizona nach 

Kalifornien. Von der Entfremdung 

seiner Eltern und von einem engen 

Freund der Familie (den Seth Rogen 

auf liebenswerte Weise spielt). 

VERLETZLICHE 

DREHBEDINGUNGEN 

Nach der Hektik einer Großproduktion 

wie West Side Story hatte 

Spielberg das große Bedürfnis, Die 

Fabelmans voranzutreiben: Sein 

Vater starb im August 2020, seine 

Mutter war bereits seit vier Jahren 

tot, die Covid-19-Pandemie hatte 

die Welt längst im Griff, und keiner 

wusste, „wie das Leben in einem Jahr 

aussehen würde. Als sich die Dinge 

verschlimmerten, stellte ich mir die 

Frage, was ich wirklich noch dringend 

loswerden muss“, so Spielberg. 

Die Dreharbeiten waren für Spielberg 

sehr emotional: „Ich wollte eine 

gewisse Distanz zwischen mir und 

dem Thema wahren. Aber das war 

schwer umzusetzen.“ Zum Beispiel 

wurde das Haus, das die Spielbergs 

in Phoenix bewohnten, nachgebaut. 

„Als ich am ersten Tag ans 

Set kam, musste ich mich wirklich 

zusammenreißen. Ich ging alleine 

durch die Räume und hatte einen 

Kloß im Hals. (…) Dann kamen die 

Schauspieler auf die Bühne. Michelle 

Williams trägt exakte Nachbildungen 

von Kleidern, die meine Mutter 

getragen hat. Ihre Lieblingskleider. 

Paul Dano sah genauso aus wie mein 

Vater. Ich sah Paul und Michelle 

zusammen dort stehen, und es gab 

einen kleinen Moment, in dem alles 

wie in Zeitlupe ablief, wie bei einem 

Autounfall. Ich sah sie einfach nur 

an und sah weder Michelle noch 

Paul. Ich sah Leah und Arnold. Ich 

sah meine Mutter und meinen Vater. 

Ich hatte das Gefühl, irgendwie 

meinen Verstand verloren zu haben. 

Und was geschah dann? Michelle 

und Paul kamen beide auf mich zu 

und nahmen mich in die Arme. 

Wir drei umarmten uns, und das 

war der Beginn einer wunderbaren 

Freundschaft.“ 

Das Denkmal, das Spielberg seiner 

Familie und der Filmkunst mit The 

Fabelmans setzt, ist würdig, auch 

glaubwürdig und ehrlich, lebhaft, 

witzig und vor allem sehr mitreißend 

geworden: auf Spielberg’sche Art 

magisch. Eine heiße Empfehlung. 

#diefabelmans

Ein Herz für Body-Horror 

Kristine Kujath Thorp will gesehen werden – und hilft mit dubiosen Pillen nach: „Sick of Myself“. 

BEZIEHUNGS 

WEISE 

SICK OF MYSELF – 

SYK PIKE KINOSTART 

24.03., NO 2022, 

REGIE Kristoffer Borgli, 

MIT Kristine Kujath Thorp, 

Eirik Sæther, 


© Filmladen 


Dass Thomas mit seiner Kunst 

plötzlich Erfolge einfährt und 

sich in Aufmerksamkeit baden 

kann, passt Signe gar nicht. Nicht weil 

seine Kunst vor allem daraus besteht, 

Designermöbel zu stehlen, sondern weil 

Signe und er eine toxische Beziehung 

führen, die nicht auf Bestärkung baut, 

sondern aus dem Versuch besteht, einander 

gegenseitig zu übertrumpfen. Neid 

als Motor. Signe hat aber rasch eine Idee, 

wie sie Thomas um seine 15 Minuten 

Ruhm betrügen könnte: Sie stößt auf 

dubiose russische Pillen, deren Nebenwirkungen 

sich im Hautbild ablesen 

lassen: Sie führen zu seltsamen Hautirritationen. 

Also schluckt Signe (Kristine 

Kujath Thorp, Ninjababy) gleich ganze 

Packungen davon – sicher ist sicher – 

und mimt vor Ärzten und Öffentlichkeit 

die Unwissende. Zuerst geht der Plan 

auch tatsächlich auf: Die Selbstdarstellerin 

erntet Mitgefühl, die mysteriöse 

Krankheit sorgt für mediales Interesse, 

auch Thomas ist rührend an ihrer Seite, 

aber das, was Signe angestoßen hat, gerät 

immer mehr außer Kontrolle. 

FEINE NON-ROM-COM 

„Ich wollte, dass der Film in der realen 

Welt spielt, in einem sozialen Umfeld, 

das ich so in Oslo schon oft beobachtet

habe. Dass die Hauptfigur im Endeffekt 

so weit geht, hat es schwieriger gemacht, 

das Ganze glaubwürdig darzustellen. 

Jede Abzweigung des Charakters wurde 

zu einer Herausforderung. Der Zuschauer 

muss jeden weiteren schrecklichen 

Schritt mit ihr gehen“, schildert Regisseur 

Kristoffer Borgli die Schwierigkeit 

seiner Gesellschaftssatire. An schwarzem 

Humor mangelt es seiner „Non-Rom- 

Com“, der man eine Wahlverwandtschaft 

zu Yorgos Lanthimos und Ruben Östlund 

attestieren kann, bestimmt nicht. 

Als einen der Stars des Films sieht Borgli 

den Designer Izzi Galindo, der sich um 

Signes prothetisches Make-up kümmerte. 

„Wir verbrachten viele Monate 

mit der Gestaltung der verschiedenen 

Stadien der Verwandlung von Signe, mit 

dem Ziel, etwas zu schaffen, das sowohl 

schockierend, als auch schön ist.“ Dass 

sein Film neben David Cronenbergs 

Crimes of the Future beim Filmfestival 

in Cannes lief, freut ihn ganz besonders, 

„weil er eine meiner größten Inspirationen 

ist und mich erst in das Body- 

Horror-Genre gebracht hat“. Eifersucht 

und Narzissmus haben sich selten so 

eindrucksvoll in ein Gesicht gebrannt. 

#sickofmyself 

LUNA 

SCHWEIGER 

MICHAEL 

KESSLER 

TIL 

SCHWEIGER 

TINA 

RULAND 

TIM OLIVER 

SCHULTZ 

EINTIL SCHWEIGER FILM 


BEZIEHUNGS 

WEISE 

Höfisches Grooming 

Eine weitere Sisi auf der Leinwand: in Frauke Finsterwalders „Sisi & ich“. 

Entweder ins Kloster, heiraten 

oder „das hier“. Das sind die 

Optionen, die die Mutter für 

Irma vorsieht. Also fährt man am 

Hofe vor. Die Tragweite des Ganzen 

scheint Gräfin Irma nicht ganz 

klar zu sein: Als sie darauf warten, 

in Empfang genommen zu werden, 

kann es Irma nicht lassen, einen 

Mitesser auf ihrer Nase zu bearbeiten. 

Die wutentbrannte Mutter 

drischt der 42-Jährigen kurzerhand 

mit der Faust ins Gesicht – ein 

blutverschmiertes Antlitz ist wohl 

besser als gerötete Poren. Dazu 

Klänge von Portishead. 

Wieder eine Arbeit, die sich mit 

Kaiserin Sisi beschäftigt. Dieses 

Mal (mit cooler Abgeklärtheit und) 

aus der Perspektive einer Hofdame: 

Das „Ich“ im Titel meint die ungarische 

Gräfin Irma Sztáray. Irma 

Sztáray begleitete Sisi während 

ihrer letzten Lebensjahre vor allem 

auf Reisen. 

Regisseurin Frauke Finsterwalder 

(Finsterworld) fühlt nach, wie 

sie zur Vertrauten der Kaiserin 

wurde. Irma ist eingenommen von 


der außergewöhnlichen Frau und 

wäre gern mehr als ihre Hofdame. 

Leider ist Elisabeth – wir wissen es 

– unberechenbar und launisch und 

Irma rasch in einem Spiel von Anziehung 

und Ablehnung gefangen: 

Grooming durch die Kaiserin. 

AUF DER FLUCHT 

Wo Karen Duve (mit ihrem Roman 

„Sisi“) schlau bis gewitzt und Marie 

Kreutzer (mit Corsage) vielschichtig 

agiert, stellt Finsterwalder, die 

das Drehbuch gemeinsam mit 

ihrem Mann Christian Kracht 

geschrieben hat, vor allem die Exaltiertheit 

des Alltags (Auftritt Georg 

Friedrich als Erzherzog Ludwig aka 

Luziwuzi) und die Ruhelosigkeit 

Sisis (Susanne Wolff, Styx) aus. Mal 

geht’s nach Korfu, mal nach Algerien, 

England, dazwischen repräsentiert 

man unwillig. „Der Fluchtaspekt 

hat mich sehr interessiert, 

und darüber hinaus fand ich es 

interessant, sie aus dem Blickwinkel 

einer anderen Frau zu beobachten, 

die diese Art von geistiger Freiheit 

nicht gewöhnt ist und die im Laufe 

des Films Sisi komplett verfällt, bis 

hin zur Selbstaufgabe. Diese Anziehungskraft, 

die von jemandem wie 

Sisi ausgegangen ist, interessierte 

mich sehr“, so Finsterwalder. Viel 

hat ihr Film zu Sisi leider nicht hinzuzufügen. 

Natürlich: Die Bilder 

des Films sind wunderschön, und 

Irma-Darstellerin Sandra Hüller 

(Toni Erdmann) liefert wie immer 

eine pointierte Performance ab. 

#sisiundich 

SISI & ICH KINOSTART 31.03., A/D/CH 

2023, REGIE Frauke Finsterwalder, MIT Sandra 

Hüller, Susanne Wolff, Georg Friedrich, Markus 

Schleinzer, FILMLÄNGE 110 Min., © Panda

www.caritas.at

Feel-Good-Drama 

Hirokazu Kore-Eda gründet nach „Shoplifters“ 

wieder eine Gangster-Wahlfamilie: 

„Broker – Familie gesucht“. 

Nach Shoplifters (2018, Goldene Palme in 

Cannes) beobachtet der Japaner Hirokazu 

Kore-Eda wieder eine Gangster-Wahlfamilienbande 

– dieses Mal in Südkorea. Ausgangspunkt 

ist eine Babyklappe in Busan, die zwei Freunde für 

ihre Zwecke zu nutzen wissen: Sie verhökern Babys, 

die hier abgegeben werden, an reiche, kinderlose 

Menschen – manchmal geraten sie auch an Strohmänner, 

die ihrerseits auch noch mitschneiden 

wollen. Als Dong-soo und Sang-hyun (Song Kangho, 

Parasite) das Baby der Prostituierten So-young 

an sich nehmen, werden ihre Geschäfte kompliziert: 

Die junge Mutter kehrt zu ihrem Sohn zurück, sie 

wird aber von den beiden Gaunern überzeugt, sie 

auf der Suche nach den besten Adoptiveltern zu 

begleiten. Die Fremden, die immer mehr zu einer 

Wahlfamilie werden (bei einem Zwischenstopp in 

einem Waisenhaus gesellt sich noch ein Junge zu 

den dreien), sind nicht die Einzigen, die sich in 

Bewegung setzen: Die Polizei ist hinter ihnen her, 

um die Menschenhändler Dong-soo und Sang-hyun 

bei ihrer illegalen Transaktion auf frischer Tat zu 

ertappen … Das Thema klingt vielleicht nicht gerade 

nach Feel-Good-Kino – Hirokazu Kore-Eda gelingt 

aber genau das. 

#brokerfilm 

Im Geheimen 

Maryam Touzani erzählt vom Begehren: 

„Das Blau des Kaftans“. 

Als Maryam Touzani an Adam arbeitete, traf 

sie – auf Locationsuche im marokkanischen 

Salé – auf den Betreiber eines Damenfriseursalons. 

„Ich spürte etwas Unausgesprochenes in 

seinem Leben, etwas, das er bei seinem öffentlichen 

Auftreten in diesem sehr konservativen Umfeld zu 

unterdrücken versuchte“, so die Filmemacherin. Sie 

malte sich sein Leben aus, weil sie sich nie traute, 

ihm persönliche Fragen zu stellen, „das wäre zu 

intim gewesen“. Die Begegnung floss nun in ihre 

Hauptfigur in Das Blau des Kaftans ein. In ihrem 

Film ist er kein Friseur, sondern ein Schneidermeister 

namens Halim, der sein traditionelles Kaftan- 

Atelier mit seiner langjährigen Frau Mina betreibt. 

Sie sind Verbündete: Sie weiß von der Homosexualität 

ihres Mannes, sie versucht ihn zu schützen. Als 

sie schwer erkrankt und ein attraktiver Lehrling in 

der Schneiderei anfängt, beginnt sich ihre Beziehung 

zu verändern. Ein zarter, sinnlicher Film, der 

in einem Land spielt, in dem Homosexualität bestraft 

wird – und der in Cannes mit dem FIPRESCI- 

Preis ausgezeichnet wurde. 

#dasblaudeskaftans 

BROKER – FAMILIE GESUCHT – BEUROKEO KINOSTART 17.03., 

Südkorea 2022, REGIE Hirokazu Kore-Eda, MIT Song Kang-ho, 

Bae Doona, Lee Joo-young, Gang Dong-won, Lee Ji-eun, FILM- 

LÄNGE 129 Min., © Filmladen 

DAS BLAU DES KAFTANS – LE BLEU DU CAFTAN KINO- 

START 17.03., F/Marokko/BE/DK 2022, REGIE Maryam 

Touzani, MIT Lubna Azabal, Saleh Bakri, Ayoub Missioui, 

FILMLÄNGE 122 Min., © Panda 


BEZIEHUNGS 

WEISE 

Verstehen lernen 

Alice Diop begeht mit „Saint Omer“ ein intensives Spielfilmdebüt. 

Wissen Sie, warum Sie 

Ihre Tochter getötet 

haben?“ – „Ich weiß es 

nicht. Ich hoffe, dass ich es durch 

dieses Verfahren verstehen werde“, 

antwortet die Frau, die vor Gericht 

steht. Laurence Coly hat ihr 15 

Monate altes Baby ins Meer gelegt. 

Nun wird der Mutter in der nordfranzösischen 

Stadt Saint Omer der 

Prozess gemacht. Im Gerichtssaal 

sitzt auch Rama: Die Professorin 

und Schriftstellerin ist aus Paris 

angereist, um über den Prozess zu 

schreiben. Sie will den Medea-Mythos 

zeitgemäß behandeln. Auch sie 

stammt – wie die Angeklagte – aus 

dem Senegal, und sie ist schwanger. 

Als das Verfahren beginnt, zeigt 

sich, dass nichts greifbar ist und 

dass sich Rama mit der Angeklagten 

identifiziert. 

SCHMERZHAFTE 

BEOBACHTUNGEN 

Die Figur der Rama ist sehr nah an 

Dokumentarfilmerin Alice Diop, 

die mit Saint Omer ihren ersten 

Spielfilm (Großer Preis der Jury in 

Venedig) gestaltet. Seit sie 2015 in 

„Le Monde“ ein körniges Standbild 

einer Überwachungskamera sah, das 

eine junge Frau mit einem Kinderwagen 

zeigte, war sie wie besessen 

von dem Fall, über den sie minutiös 

las und den sie später im Gerichtssaal 

beobachten würde. Zwei Tage, bevor 

das Bild veröffentlicht wurde, wurde 

in Berck-sur-Mer ein Baby von 

den Wellen angespült. Erst wurde 

vermutet, dass das Baby auf einem 

Flüchtlingsboot gewesen sei. Als 

aber im Gebüsch in Berck-sur-Mer 

ein Kinderwagen gefunden wurde, 

wurde allmählich rekonstruiert, dass 

Fabienne Kabou ihr Kind bei Flut am 

Strand zurückgelassen hat. „Sie hat 

gestanden; ich höre ihrem Anwalt 

zu, und sofort wird die Frage der 

Hexerei erwähnt. Ich erfahre, dass sie 

eine Doktorandin ist, eine Intellektuelle, 

die ersten Kommentare der 

Presse heben ihren außergewöhnlichen 

IQ von 150 hervor. Doch sie 

sagt, ihre Tanten im Senegal hätten 

sie verhext, was erklären würde, was 

sie getan hat … Für mich passt da 

etwas nicht zusammen. Zugleich 

frage ich mich, warum alle eine so 

große Sache daraus machen, dass sie 

sehr redegewandt ist, schließlich ist 

sie Akademikerin.“ Die junge Mutter 

Diop beobachtete Projektionen auf 

die Frau (auch von sich selbst); sie 

bemerkt in Saint Omer nicht nur die 

übriggebliebenen Wahlkampfplakate 

von Marine Le Pen, sondern auch 

die Blicke von weißen Passanten auf 

sie. Den Prozess besucht auch eine 

schwangere Journalistin, die – wie 

Diop selbst – in Tränen ausbricht, 

als es darum geht, dass die Anwältin 

nicht nur ihrer Klientin eine Stimme 

gebe, sondern auch der getöteten 

Tochter. All diese aufwühlenden 

Erfahrungen führen zu einem Film, 

der ebenso intensiv wie schmerzhaft 

und vielschichtig ist. 

www.filmgarten.at/saintomer 

SAINT OMER KINOSTART 10.03., F 2022, 

REGIE Alice Diop, MIT Kayije Kagame, Guslagie 

Malanda, Valérie Dréville, FILMLÄNGE 122 Min., 

© Filmgarten 


BEZIEHUNGS 

WEISE 

Glücks-Reenactment 

In „Akropolis Bonjour“ wird ein Familienurlaub nachgestellt – 

um so was wie ein Glücksempfinden zu reaktivieren. 

Seit Thierry (Jacques Gamblin, 

Der Name der Leute) nicht 

mehr arbeitet, hält ihn die 

Vergangenheit beschäftigt: Er digitalisiert 

die Familienfotos und hat 

dabei eine richtiggehende Obsession 

entwickelt. Die Erinnerungen von 

früher sind viel wichtiger als die 

neuen, die man machen könnte. Als 

seine Frau Claire (Pascale Arbillot, 

Madame Aurora und der Duft von 

Frühling) etwa einen spontanen 

Ausgehabend vorschlägt, ruft das 

in Thierry höchstens Verwirrung 

hervor: Wozu denn das, für so was 

gibt es doch gar keinen Grund? 

Claire, die schon lange mit ihrem 

Miteinander hadert, reicht es: Sie 

will ihn verlassen. Thierrys Reaktion 

fällt eigenwillig aus: Er entdeckt auf 

alten Urlaubserinnerungen eine 

Notiz von Claire („Wann machen wir 

diesen Urlaub noch einmal?“) und 

überrascht die Familie mit dem Plan, 

den Griechenlandurlaub aus dem 

Jahr 1998 nachzustellen – inkl. der 

längst erwachsenen Kinder (die teils 

bestochen werden müssen). 


RECYCELTER FAMILIENSINN 

Thierry plant nostalgisch. Bei der 

Autovermietung hat er den roten 

Minibus von damals aufgetan, auch 

das Hotel ist dasselbe, und das will 

was heißen: Es war schon damals 

nicht gut in Schuss. Die Ausflüge, 

die Abendgestaltung – alles soll so 

sein wie früher. Als sie glücklich 

waren. Natürlich ist die Katastrophe 

vorprogrammiert. Man könnte Jacques 

Gamblin ewig dabei zuschauen, 

wie er als ungeschickter Thierry 

beharrlich um die Liebe kämpft. 

Dass Regisseurdebütant François 

Uzan (Drehbuchautor der Netflix- 

Serie Lupin) in seinen Dreißigern 

mit seinen Eltern verreiste (und 

erkannte, dass die familiäre Dynamik 

immer gleich bleibt und man 

zum Zehnjährigen regrediert), war 

der Ausgangspunkt dieser zartmelancholischen 

Komödie, die mit 

ganz viel Empathie für die Figuren 

daherkommt und von der Arbeit der 

Zeit erzählt. Nicht nur die Familienmitglieder 

haben sich verändert, 

sondern auch ihr Urlaubsort – Griechenland: 

„Ich fand es spannend, 

auch davon zu erzählen, wie sehr 

sich dieses Land in den vergangenen 

Jahren gewandelt hat, und so die 

Verschiebung zu dem, was man als 

Tourist erwartet, und der heutigen 

Realität zu zeigen.“ 

#akropolisbonjour 

AKROPOLIS BONJOUR – MONSIEUR 

THIERRY MACHT URLAUB – ON SOURIT 

SUR LA PHOTO KINOSTART 10.03., 

F 2022, REGIE François Uzan, MIT Jacques 

Gamblin, Pascale Arbillot, Pablo Pauly, Agnès 

Hurstel, FILMLÄNGE 95 Min., © Polyfilm

Liebe am Infoscreen 

Chris Raiber schafft mit Verena Altenberger und Thomas Prenn 

eine zarte Romanze: „Sterne unter der Stadt“. 

sein Langfilmregiedebüt einfließen, 

bei dem der aus U-Bahnen 

und Zuggarnituren bekannte 

„Infoscreen“ eine zentrale Rolle 

spielen wird: als Kommunikationsmittel, 

das Nähe herstellt, aber 

gleichzeitig auch sichere Distanz 

zusichert. Raibers Alexander will 

schließlich nichts riskieren – er 

wagt es zum Glück aber doch, 

mit der lebenslustigen Caro in 

Kontakt zu treten … 

#sterneunterderstadt 

Als Kind beschließt Alexander, 

sich niemals zu 

verlieben. Er wird nicht 

denselben Fehler machen wie sein 

Vater. Jahre später aber begegnet 

er Caro, und seine Welt wird 

aus den Angeln gehoben. Chris 

Raiber (Walking on Sunshine) 

legt mit seinen Hauptdarstellern 

Verena Altenberger und Thomas 

Prenn einen Film vor, der durch 

seine Verspielt-/Verträumtheit 

ein wenig an Jean-Pierre Jeunets 

Amélie erinnert. In diesem 

märchenhaften Szenario, das im 

Wiener U-Bahn-Netz und vor Retrotapeten 

spielt, wird Alexander 

viermal erschossen und holt einmal 

den Winter in den Sommer. 

Raiber ließ Erinnerungen an 

seine Kindheit in einer Gemeindebausiedlung 

im 13. Bezirk in 

STERNE UNTER DER STADT KINOSTART 

03.03., A 2023, REGIE Chris Raiber, MIT 

Verena Altenberger, Thomas Prenn, Margarethe 

Tiesel, FILMLÄNGE 101 Min., © Filmladen 



KIDS 

& FAMILY 

Freundschaft mit Rätseln 

Spatz Richard hebt sich wieder von den Störchen ab: „Überflieger 2“. 

Im Jahr 2017 musste Richard 

die bittere Wahrheit erfahren: 

Er ist kein Storch wie der 

Rest seiner Familie, und er wäre 

als Spatz nicht dazu geschaffen, 

den Flug nach Afrika zu bewältigen. 

Er würde den Flug nicht 

überleben, also würden sie ohne 


ihn aufbrechen. Ihn zurücklassen. 

Ohne ihn überwintern. Das 

ließ der entschlossene Kerl nicht 

auf sich sitzen und stürzte sich 

gemeinsam mit der überdrehten 

Zwergeule Olga, ihrem imaginären 

Freund Oleg und dem selbstverliebten 

Wellensittich Kiki, der 

leider unter Höhenangst leidet, in 

ein turbulentes Abenteuer. 

Das liegt lange zurück. Vor allem 

für ein Spatzenleben. Wenn wir 

den munteren Sperling im März 

im Kino wiedersehen, dann 

genießt er die Überwinterung 

im nördlichen Afrika in vollen

ÜBERFLIEGER 2: 

DAS GEHEIMNIS DES 

GROSSEN JUWELS – 

RICHARD THE STORK AND 

THE MYSTERY OF THE 

GREAT JEWEL 

KINOSTART 24.03., 

D/BE/NO 2023, 

REGIE Mette Tange & 

Benjamin Quabeck, 


Zügen. Als allmählich die Heimreise 

ansteht, wird es Zeit für 

die Ernennung eines Leitstorch- 

Lehrlings, der den Schwarm 

anführt. Richard ist felsenfest 

davon überzeugt, dass er dazu 

auserkoren wird – aber die Wahl 

fällt auf seinen Storchenbruder 

Max. Beleidigt schwirrt Richard 

ab und landet kurzerhand im 

nächsten fordernden Abenteuer: 

Spätzin Samia und ihre Horde 

befinden sich in den Fängen des 

tyrannischen und eitlen Pfaus 

Zamano. Die Freiheit gibt es nicht 

geschenkt: Sie müssen dafür ein 

Rätsel lösen und das große Juwel 

für Zamano finden. Klar, dass 

Richard Samia hilft, wo er kann. 

Musste Richard in seinem ersten 

Kinoabenteuer lernen, ein Storch 

zu sein, muss er nun lernen, 

was es heißt, als Teamplayer zu 

agieren, und wie man seinen 

Freunden Vertrauen schenkt. Das 

wird keine leichte Aufgabe für 

den kleinen Spatz, der gern seinen 

Kopf durchsetzt. 

TEAMGEIST 

Das Regieduo Mette Tange 

(Animation u.a. bei Captain 

Underpants, Sing) und Benjamin 

Quabeck (Nichts bereuen) löst 

Toby Genkel, der sich um das 

erste Abenteuer kümmerte, ab. 

Was aber bleibt, sind die detailverliebte 

Animation, die familienfreundlichen 

Dialoge, der 

liebenswerte Humor und eine 

Botschaft, die bestärkend wirkt – 

Richard und das kleine Publikum 

werden sehen: Gemeinsam schafft 

man alles! 

www.constantinfilm.at 


DIE EICHE – MEIN ZUHAUSE – 10.03. Laurent Charbonnier und 

Michel Seydoux gestalten einen Film für die Sinne, wenn sie eine alte, 

majestätische Eiche und ihre Bewohner im Laufe der Jahreszeiten anvisieren: 

Hier tummeln sich ein geschäftiges Eichhörnchen, Rüsselkäfer, 

Eichelhäher, unermüdlich werkende Ameisen, Mäusefamilien, Marienkäfer 

und viele andere Lebewesen. Ein „Mietshaus in der Natur“, in dem 

immer das pralle Leben herrscht. Die Regisseure verzichten bei ihrem 

Film, der seine Weltpremiere bei der Berlinale feiert, auf begleitende 

Worte – die detailreichen Naturaufnahmen sprechen für sich. 

MEINE SCHWESTER, IHRE 

HOCHZEIT & ICH – LE DIS- 

COURS – 23.03. Eben noch ging es 

um Fußbodenheizungen, nun fällt 

beim qualvollen Familienessen ein 

Satz, der Adrien noch mehr leiden 

lässt: „Deine Schwester würde sich 

freuen, wenn du bei der Hochzeit eine 

Rede hältst“, spricht deren nerviger 

Verlobter. Das trifft sich nicht gerade 

gut: Über die Liebe hat Adrien nicht 

viel Hoffnungsvolles zu sagen, seit 

seine Freundin Sonia vor einem Monat 

eine Beziehungspause eingeläutet 

hat. Wie lange dauert eine Pause? 

Während er auf eine Nachricht von 

ihr wartet (er ist schwach geworden 

und hat ihr eine SMS geschickt), geht 

es im Kopf des nervösen Mannes 

rund: Er flüchtet sich in eine Fantasiewelt, 

wo seine Gedankenspielchen 

gar beim Mord landen. Adrien ist, 

was sein Innenleben anlangt, sehr 

mitteilungsdürftig: Für das Publikum 

durchbricht er gerne die vierte Wand 

– und das wird äußerst unterhaltsam. 

Benjamin Lavernhe (The French 

Dispatch) führt als liebenswürdiger 

Neurotiker Laurent Tirards (Der 

kleine Nick) gewitzte Komödie an. 

DAVID GARRETT ALIVE IN 

ROME – 05.03. Am 5. März geht 

es in die Caracalla-Thermen Roms, 

wo Stargeiger David Garrett mit den 

größten Hits aus seinem „Alive“-Programm 

auftrumpft. Die 105 Minuten 

geballte Crossover-Power aus Rom 

sind nicht alles, was an diesem Abend 

geboten wird: David Garrett tritt live 

in Hamburg auf und wird nicht nur 

die 950 Zuschauer vor Ort begrüßen, 

sondern Fans in Kinosälen europaweit. 

Nach dem Konzertfilm steht also 

noch ein Q&A auf dem Programm 

– und auch die exklusive Liveperformance 

ausgewählter Stücke. 

TAGEBUCH EINER 

PARISER AFFÄRE – 23.03. 

In 20 Jahren Ehe hat Familienvater 

Simon (Vincent 

Macaigne, Irma Vep) oft von 

unverbindlichen Affären 

geträumt. Nun steht (bald: 

liegt) Charlotte (Sandrine 

Kiberlain) vor ihm, die mit 

der Liebe längst abgeschlossen 

hat. Aber natürlich 

bleiben bei den beiden die 

Gefühle nicht aus: Sie verstehen 

sich auch abseits der 

Laken; ihre Treffen werden 

länger, die Abstände dazwischen 

kürzer – und aus der 

Erzählung einer Affäre wird 

ein romantisch-verspielter 

feinsinniger Liebesfilm (Regie: 

Emmanuel Mouret, Der 

Preis der Versuchung). 

ZUSAMMENLEBEN – 10.03. 

Welche Vorstellungen haben 

Migrantinnen und Migranten 

von Wien und Österreich? Und 

was wird ihnen beim Akklimatisieren 

vermittelt – und wie? Wie 

ist „der Wiener“? Wie begegnet 

man ihm am besten? – Thomas 

Fürhapter blickt mit seiner u.a. bei 

der Diagonale ausgezeichneten 

Doku in viele neugierige, fragende, 

skeptische, belustigte Gesichter: Er 

dokumentiert jene Kursangebote 

der Stadt Wien, der Migranten 

und Migrantinnen den Einstieg 

ins Leben in Österreich erleichtern 

sollen, wo Rechtliches und Privates 

zur Sprache kommt, ein Angebot, 

das gleichermaßen Kulturvermittlung 

wie Gesprächskreis ist. Eine 

empathische, pointierte Arbeit. 

© Filmladen, Neox, Polyfilm, Stadtkino, Crunchyroll, Cinedex 


DEMON SLAYER: KIMETSU 

NO YAIBA – TO THE SWORDS- 

MITH VILLAGE – 07.03. 150 Mio. 

Exemplare wurden bislang von den 

„Demon Slayer“-Mangas verkauft. 

Die Geschichte beginnt, als Tanjirō 

Kamado den Teufelsjägern beitritt, 

um seine in einen Teufel verwandelte 

Schwester Nezuko wieder zum Menschen 

zu machen. Im aktuellen Film 

stellen er und seine Kameraden sich 

mehreren hochrangigen Dämonen. 

FEMINISM WTF – 31.03. 

Katharina Mückstein beschäftigt 

sich damit, welche Themenvielfalt 

2023 unter dem Begriff Feminismus 

zusammengefasst wird. 

Expertinnen hinterfragen, wie 

Macht- und Abhängigkeitsverhältnisse 

aufgebrochen werden 

können, um eine solidarische 

Gesellschaft zu ermöglichen. Dazwischen 

streut Mückstein Tanzund 

Performance-Sequenzen zum 

elektronischen Sound von Tony 

Renaissance ein. 


ARTHAUS 

GÜVEN BANA – 09.03. Özcan 

und Sercan sind hoch verschuldet. 

Als sie von ihrem Onkel Geld 

leihen wollen, beginnen ihre 

Probleme erst recht. Nicht, weil 

ihr Onkel just in dem Moment, 

als er ihnen 150.000 türkische 

Lira aushändigen möchte, an 

einem Herzinfarkt stirbt, sondern 

weil sich sein Geld als Falschgeld 

entpuppt … 

THE QUINTESSENTIAL QUINTUPLETS MOVIE – 28.03. 

Futaro Uesugi stammt aus ärmlichen Verhältnissen, er kann das 

eintrudelnde Jobangebot als Nachhilfelehrer entsprechend gut 

gebrauchen. Als seine Schützlinge entpuppen sich Klassenkameradinnen, 

die neu an seiner Schule sind: Fünflinge, die wenig vom 

Lernen halten … 

Graz, 21.—26. 

März 2023 

diagonale.at 

Diagonale’23 

Festival des 

österreichischen 

Films 

#Diagonale23 

#FestivalOfAustrianFilm 


LASS MICH FLIEGEN – 17.03. „Ich wünsche dir, so wie 

jedem Menschen, als ein Universum mit unendlich vielen 

Möglichkeiten betrachtet zu werden“, sagt Regisseurin Evelyne 

Faye zu ihrer Tochter Emma Lou. Emma Lou hat, wie die Protagonisten 

des Filmes, Trisomie 21. Die Diagnose bringt viele 

Hürden in puncto Eigenständigkeit und Freiheit mit sich. Das 

zeigt Faye zum Beispiel beim Pärchen Raphael und Johanna, 

bei denen von Familienplanung die Rede ist. Oder anhand 

von Andrea, die auf eine Anstellung als Altenpflegerin hofft, 

bisher aber immer nur Praktika machen konnte. Die drei und 

die politisch aktive Magdalena werden bei ihrem Alltag von 

der Kamera begleitet. Der Alltag mit ihrer Tochter inspirierte 

Faye zum Film: „Von Geburt an war ich mit einer Dynamik 

konfrontiert, die ich bei meinen anderen beiden 

Kindern nicht erlebt habe. Seitens von 

Ärzt:innen oder Therapeut:innen wurde 

mir sehr rasch erzählt, wie sie sein 

wird, was sie wird machen können 

und vor allem was sie nicht wird 

machen können. Emma Lou ist nun 

zehn, und ich habe den Eindruck, 

in jeder Lebensphase wird mir über 

sie viel erzählt, anstatt dass man 

zunächst einmal hinschaut, wie sie 

ist, welche Persönlichkeit sie hat.“ Ihr 

Film schaut sehr genau hin und sieht 

Ideen und Möglichkeiten. 

LARS EIDINGER – SEIN ODER NICHT 

SEIN – 24.03. Das Spiel von Lars Eidinger 

(Alle anderen, Irma Vep, zuletzt: Noah 

Baumbachs White Noise) ist von Intensität 

geprägt. Regisseur Reiner Holzemer 

(Anton Corbijn – Most Wanted) macht 

sich auf, mehr über seine Herangehensweise 

an neue Rollen zu erfahren. Wie 

macht er sich Texte zu eigen? Wie küsst 

er die eindringliche Emotionalität wach? 

Neun Monate lang war Holzemer mit der 

Kamera an Eidingers Seite: fängt Impressionen 

von den Proben zum „Jedermann“ 

bei den Salzburger Festspielen 2021 ein, 

besucht die Berliner Schaubühne und den 

Intendanten/Regisseur Thomas Ostermeier, 

spricht mit Schauspielkolleginnen wie 

Juliette Binoche und Isabelle Huppert. 


ARTHAUS 

© Polyfilm, Filmladen, MET Opera, Luf 

CINEPLEXX OPERA & BALLETT 

LOHENGRIN – 18.03. 

17 Jahre lang war Wagners 

geheimnisvoller Schwanenritter 

Lohengrin nicht mehr an der 

Met zu sehen. Nun lockt eine 

stimmungsvolle Neuinszenierung 

von Regisseur François Girard. 

Piotr Beczala, der 2018 bei den 

Bayreuther Festspielen sein herausragendes 

Debüt als Lohengrin 

gab, führt eine hochkarätige 

Sängerriege an. 

FALSTAFF – 01.04. 

Sir John Falstaff, ein Ritter und 

Lebemann, hat seine finanziellen 

Mittel mehr als ausgeschöpft, also 

wirbt er um Damen und hofft 

nicht nur auf amouröse Zuwendung. 

Verdis letztes Meisterwerk 

beruht auf Shakespeares „Die 

lustigen Weiber von Windsor“. In 

der musikalischen Fassung dieser 

herrlichen Komödie singt der 

deutsche Bariton Michael Volle als 

Ritter Falstaff seine erste Verdi- 

Partie an der Met. Robert Carsens 

vielgepriesene Inszenierung spielt 

auf dem Land im England des 20. 

Jahrhunderts. 

TURANDOT – 22.03. Am Royal 

Opera House in London steht derweil 

Puccinis letzte Oper auf dem 

Programm. Es geht an den Hof 

der Prinzessin Turandot. Können 

ihre Freier ihre Rätsel nicht lösen, 

werden sie brutal ermordet. Dann 

jedoch taucht ein geheimnisvoller 

Prinz auf, der nicht gleich scheitert 

… In Andrei Serbans Inszenierung 

erstrahlen Tanz, Drama und ein 

Fantasiebild des alten Peking in 

kraftvollen Farben: „Nessun dorma“. 

Antonio Pappano dirigiert, 

Anna Pirozzi singt die Titelrolle, 

Yonghoon Lee den Calàf. 

www.cineplexx-opera.at 

LOHENGRIN 

FALSTAFF 

TURANDOT 


GROSSES KINO 

MIT FAMILIÄREM FLAIR! 

Willkommen in den Kinos Bludenz und Dornbirn. 

Das persönliche 

Blockbuster-Kino für die 

ganze Familie! 

#kinobludenz 

www.kino-bludenz.at 

DAS 

Arthouse Kino 

für Vorarlberg! 

#cinemadornbirn 

www.cinema-dornbirn.at

HEIM 

WERK 

EUPHORIE IM STREAM: NEWS & RELEASES 

Fleishman is in Trouble (S1) 

Gerade als der frischgeschiedene 

Arzt Toby Fleishman in 

seinem neuen Alltag zwischen 

alten Freunden und Dating-Apps 

angekommen ist, steht wieder 

alles kopf: Seine Exfrau Rachel 

liefert die beiden gemeinsamen 

Kinder einen Tag zu früh und zwar 

mitten in der Nacht – um 4:00 Uhr 

Früh!– bei ihm ab und verschwindet 

dann spurlos. Der empörte 

Toby versucht – zwischen seinem 

fordernden Beruf und dem ähnlich 

fordernden Terminplan der Kinder 

– den Dingen auf den Grund zu 

gehen. Dies beinhaltet auch, dass 

er sich endlich damit auseinandersetzt, 

was in seiner Ehe überhaupt 

schieflief. Vielleicht muss er sich 

sogar eingestehen, dass es vielleicht 

nur seine eigene Erzählung ist, dass 

Rachels Verschwinden mit ihren 

familienfeindlichen Karriere- und 

Lifestyle-Ambitionen an der Upper 

East Side zu tun hat. Die Sicht auf 

eine Beziehung ist immer auch 

anfällig für Fehlinterpretationen … 

Der gewitzte und empathische 

Bestseller von Taffy Brodesser- 

Akner wird in feiner Besetzung in 

einen Achtteiler verwandelt: Zum 

Titelhelden wird Jesse Eisenberg 

(Die Unfassbaren), zur abgetauchten 

Ex Claire Danes (Homeland), 

im Freundeskreis tummeln sich 

Adam Brody (O.C., California), 

Lizzy Caplan (Masters of Sex) und 

Josh Radnor (How I Met Your 

Mother). 

Die erste Staffel von „Fleishman 

is in Trouble“ läuft ab sofort bei 

Disney+. 

BOSTON STRANGLER EXTRAPOLATIONS (S1) LUTHER – 

THE FALLEN SUN 

Anfang der 1960er-Jahre wird 

Boston von einer Mordserie 

erschüttert: 13 Frauen werden 

erdrosselt. Matt Ruskin inszeniert 

den Fall als Recherche-Thriller: 

Zwei Reporterinnen (Keira 

Knightley, Carrie Coon) ermitteln 

und haben dabei mit Sexismus 

zu kämpfen. Das persönliche Risiko 

wird bei der Suche nach der 

Wahrheit immer größer. 

Ab 17.03. bei Disney+. 


Die Anthologieserie, die die 

Folgen des Klimawandels für die 

Menschheit – u.a. auf die Liebe, 

die Familie, den Glauben und die 

Arbeit – veranschaulicht, ist nicht 

nur inhaltlich, sondern auch in der 

Besetzung gewichtig: U.a. sind Meryl 

Streep, Edward Norton, Tobey 

Maguire, Forest Whitaker, Diane 

Lane, Sienna Miller, Kit Harrington 

und Marion Cotillard zu sehen. 

Ab 17.03. bei Apple TV+. 

Idris Elba kehrt als Kult-Ermittler 

Luther (den er fünf Staffeln lang 

spielte) zurück – in Spielfilmlänge. 

Der unkonventionelle Ex-Detective, 

der als angeblicher Mörder 

im Gefängnis sitzt, bricht aus und 

macht sich daran, offene Rechnungen 

zu begleichen. Er möchte einen 

Serienmörder und Cyber-Psychopathen 

(Andy Serkis) stoppen. 

Ab 10.03. bei Netflix.

Erfundene Wahrheit – Die Relotius Affäre 

Die Vorweihnachtszeit im Jahr 

2018 war beim Nachrichtenmagazin 

„Spiegel“ alles andere als 

besinnlich – das renommierte Blatt 

musste sich einer katastrophalen 

Imagekrise stellen: Claas Relotius, 

Wunderkind beim „Spiegel“, der 

mit seinen Reportagen einen Preis 

nach dem anderen einfuhr, hat es 

mit dem journalistischen Ethos 

nicht so genau genommen. Wenn es 

der Atmosphäre half, erfand er eine 

Szenerie; er legte Gesprächspartnern 

Worte in den Mund, oder er erfand 

einfach kurzerhand Menschen, 

die teils horrible Taten begingen. 

„Er hat betrogen, wir haben uns 

betrügen lassen, die Chefredaktion, 

die zuständige Ressortleitung und 

Dokumentation. Wir waren immer 

stolz auf unser System der vielen 

Absicherungen, dass die Texte von 

so vielen Augen gelesen werden. 

Unsere Dokumentare sind die 

Faktenchecker, die unsere Texte 

überprüfen und Fehler ausmerzen 

sollen. Heute wissen wir, dass dieses 

System lückenhaft ist“, schrieben die 

Blattmacher waidwund. Dass Relotius 

heute nicht mehr für ehrwürdige 

Nachrichtenmagazine dichtet, 

liegt an einem skeptisch gewordenen 

freien Reporter: Juan Moreno. 

Wie in Hinter den Schlagzeilen 

(2021) skizziert Regisseur Daniel 

Sager Hintergründe journalistischer 

Arbeit. Nun ist es also die Geschichte 

des journalistischen Hochstaplers, 

für die er u.a. Exkollegen und 

angebliche Gesprächspartner von 

Relotius vor die Kamera holt. 

„Erfundene Wahrheit“ ist ab 24.03. 

bei Sky zu sehen. 

© Disney+, Apple TV+, Netflix, Sky 

© 2022 AMC Network Entertainment LLC. All Rights Reserved 

(S1) 

Die engagierte Neurochirurgin 

Dr. Rowan Fielding (Alexandra 

Daddario) hat gelernt, sich als Frau 

gegen arrogante Vorgesetzte und 

Kollegen zu behaupten. Doch nun, 

als sie versucht, ihre erneut an Krebs 

erkrankte Adoptivmutter in einer 

experimentellen klinischen Studie 

unterzubringen, steht sie an. Als sie 

nacheinander eine Auseinandersetzung 

mit ihrem Chef und dem Studienleiter 

hat, brechen beide tot zusammen. 

Diagnose: ein Aneurysma 

im Gehirn. Kann es sein, dass Rowan 

das verursacht hat? Verfügt sie über 

Kräfte, von denen sie nichts ahnt? 

Stehen diese in Verbindung mit ihrer 

geheimnisvollen biologischen Familie? 

Rowan versucht in New Orleans 

mehr über ihre Herkunft zu erfahren 

und entdeckt, dass die Frauen ihrer 

Familie seit vielen Jahrhunderten ihr 

geheimes Wissen weitergeben: Sie 

sind Hexen. Bald wird sich Rowan 

einem gefährlichen Wesen stellen 

müssen, das ihre Familie schon seit 

Generationen verfolgt … 

Mit Mayfair Witches setzt die 

US-Serienschmiede AMC (The 

Walking Dead) einen weiteren 

Bestseller von Anne Rice als Serie 

um – wie jüngst Interview with 

the Vampire. Michelle Ashford 

und Esta Spalding (Masters of Sex) 

inszenieren die Bestseller-Trilogie 

als zeigemäßen Fantasy-Horror. Als 

Ärztin, die sich auf die Suche nach 

dem Ursprung ihrer magischen 

Kräfte begibt und sich gegen (über-) 

menschliche Alphamänner durchsetzt, 

ist Alexandra Daddario (The 

White Lotus) im Einsatz. 

Die erste Staffel von „Mayfair 

Witches“ ist ab 31.03. bei Sky 

zu sehen. 


HEIM 

WERK 

NEUES IM HEIMKINO 

TAUSEND ZEILEN 

RHEINGOLD 

THE OLD WAY 

Michael Herbig erzählt den 

Skandal um den „Spiegel“-Reporter 

Claas Relotius (Jonas Nay, 

Deutschland 86) nach, der das 

Nachrichtenmagazin 2018 in eine 

katastrophale Imagekrise stürzte: 

Das Wunderkind des Blattes stützte 

sich bei seinen Reportagen nicht 

auf Recherchen, sondern vor allem 

auf seine Fantasie … 

Ab 02.03. im Handel. 

Fatih Akin verfilmt das Leben des 

Rappers Xatar, eines gebürtigen 

Iraners, der als Kleinkind in einem 

irakischen Gefängnis landete, 

später in Deutschland Dealer 

wurde, Stoff verlor und einen 

Goldtransporter überfiel, um die 

Kartellschulden aufzutreiben. Im 

Gefängnis machte er heimlich Rap 

und landete Chartplatzierungen … 


Nach Hunderten Filmrollen ist 

Nicolas Cage erstmals in einem 

Western zu sehen: Mit Colton 

Briggs spielt er einen Mann, der 

eine Läuterung vom Revolverhelden 

zum friedfertigen Kaufmann 

durchlebte – durch die Liebe. Als 

seine Frau ermordet wird, erinnert 

er sich daran, was eine Waffe alles 

ausrichten kann … 


Triangle of Sadness 

Zwischen Oligarchen, 

Trophäenfrauen, Waffenhändlern 

und Langeweilern 

finden sich zwei wieder, die 

sich durch inszenierte Leere über 

Wasser halten: Das Influencer-/ 

Model-Pärchen Yaya (Charlbi 

Dean) und Carl (Harris Dickinson, 

Beach Rats) schlägt die Einladung 

auf eine Fünf-Sterne-Luxusjacht 

sicher nicht aus. Die Fadesse am 

Sonnendeck wird ebenso in Szene 

gesetzt wie die Menüabfolge beim 

Captain’s Dinner (als Kapitän mit 

Weltekel: Woody Harrelson), während 

sich andere Gäste (herrlich: 

Sunnyi Melles) einen Spaß daraus 

machen, vom Personal, das zu den 

reichen Gästen nicht Nein sagen 

soll, die absurdesten 

Dinge zu verlangen. 

Die Inszenierung 

findet ein Ende, als 

sich für alle – für die 

Habenden ebenso wie 

für die an Bord dienenden 

Habenichtse 

– die Hierarchie 

umkehrt: Ein Sturm 

zieht auf, alles ist 

buchstäblich nur noch zum Kotzen 

(wieder gehört die Show Sunnyi 

Melles), die Jacht sinkt, und eine 

Handvoll Menschen – Gäste wie 

Personal – kann sich an Land 

retten. Auf eine einsame Insel. Da, 

wo das Geld nicht regiert, gelten 

andere Regeln für die Hierarchie: 

Wer kann das Überleben sichern? 

Fischen, jagen, Feuer machen? Wer 

hat noch nützliche Waren bei sich? 

Wer gibt den Ton an? Was tragen 

nun die bei, die ihr Leben lang nur 

bestellt haben und sich bedienen 

ließen? Sie werden nun alle 

Abigail (Dolly de Leon) 

kennenlernen, die als 

philippinische Toilettenfrau 

des Schiffs bis 

dato übersehen wurde: 

Ruben Östlund (Turist 

– Höhere Gewalt, The 

Square) spielt vergnügt 

mit Hierarchien und 

Machtverhältnissen. 


© Alamode Film, Warner Bros, Splendid Film/WVG 


EINE SCHEIBE TOASTBROT FÜR RORY IN „THE NEST“ 

R 

ory ist groß im Taktieren 

und im Ausformulieren von 

Behauptungen. Wenn es von 

den Annehmlichkeiten der amerikanischen 

Vorstadt in die Isolation 

des britischen Landes geht, ist nur 

das jahrhundertealte Landgut von 

stattlichem Ausmaß gut genug. 

Egal, ob man das alles überhaupt 

bezahlen und in Schwung halten 

kann oder nicht. Als der Spekulant 

bei einem Geschäftsessen pausenlos 

Reden schwingt und sich gerade in 

Ausführungen über Theaterinszenierungen 

verliert, obgleich er nie 

einen Fuß ins National Theatre 

gesetzt hat, platzt seiner Frau 

Allison endgültig der Kragen. Sie 

hat ihn in jüngster Zeit schon ein 

paar Mal auflaufen lassen und die 

Regeln des Spiels missachtet – etwa 

im noblen Restaurant, in dem selbst 

die Vorspeise über ihre aktuellen 

Verhältnisse geht, und sie beim 

Weinkosten zur Brüskierung der Situation 

direkt aus der Flasche trank. 

Der Umgang ist längst nur noch 

passiv-aggressiv. Sie ließ Rory auch 

bei der Immobilienbesichtigung 

eines möglichen Zweitwohnsitzes 

direkt in London dumm dastehen. 

Sie wusste zu diesem Zeitpunkt 

bereits, dass Rory mit ungedeckten 

Schecks bezahlt und dass sich die 

Familie nicht einmal leisten kann, 

ihr eigentliches Zuhause zu möblieren. 

Wieso nun die Suche nach 

einem Zweitwohnsitz behaupten? 

Muss Rory selbst vor dem innersten 

Kern Selbstmarketing betreiben? 

Nun also sabotiert Allison – die 

längst am benachbarten Hof Mist 

schaufelt, um ihr eigenes Geld zu 

verdienen – sein Geschäftsessen, 

ehe sie es grußlos verlässt. Bloß 

nicht mehr das verlogene Spiel 

ihres Mannes mitmachen. Bislang 

war es an Rory, über die Familie zu 

bestimmen, es ist überfällig, dass 

Allison aufbegehrt. 

Der ambitionierte Unternehmer 

Rory verschiffte seine Frau und 

ihre beiden Kinder (seinen Sohn 

Benjamin, der auf eine Privatschule 

kommt, und seine Stieftochter Sam, 

für die er weniger große Aufwendungen 

macht) vor Kurzem aus den 

USA nach England: seine Heimat. 

Mit dem Landgut übernimmt 

er sich nicht nur: Keines seiner 

Familienmitglieder fühlt sich in 

den holzvertäfelten Sälen richtig 

wohl. Alles ist zu groß, alles wirkt 

inszeniert. Das Gefühl von Zuhause 

wird in Europa nie aufkommen. 

Zum bestimmenden Moment im 

Leben der Familie ist längst Rorys 

Gier geworden, die zerstörerisches 

Potenzial hat. Gier, vermengt mit 

einer verschobenen Selbstwahrnehmung: 

Er selbst stammt aus 

einfachen Verhältnissen und erlebte 

FILM 

KOST 

eine lieblose Kindheit. Dass auch er 

dabei ist, Lieblosigkeit zu verbreiten, 

bemerkt er gar nicht. Sean 

Durkin (Martha Marcy May Marlene) 

siedelt seinen Thriller im Jahr 

1986 an, die Zeit der anbrechenden 

Globalisierung, in der in London 

alles „Deregulierung!“ schreit. „Im 

Wesentlichen wollte ich die damals 

gefeierten Werte wie Risiko und 

Ehrgeiz untrennbar mit den familiären 

Problemen verbinden.“ 

Nach dem unglücklich verlaufenen 

Geschäftsessen und dem 

eskalierenden Verlauf, den der 

getrennt verbrachte Abend für 

das auseinanderdriftende Ehepaar 

(Jude Law und Carrie Coon) nahm, 

findet sich die vierköpfige Familie 

erstmals bei einem gemeinsamen 

Frühstück wieder: im Morgengrauen, 

in Katerstimmung. Zwischen 

angebrochenen Pepsi-Flaschen 

und Resten aus dem Kühlschrank 

begegnen sie sich ehrlicher als in all 

den chicen Behauptungen davor. 

„Rory, hör auf “, stoppt ihn seine 

Frau, als Rory wieder mit Luftschlössern 

beginnt. Zu Tränen und 

einer Umarmung gibt es Toastbrot. 

THE NEST UK/Kanada 2020, REGIE 

Sean Durkin, MIT Jude Law, Carrie Coon, 

FILMLÄNGE 107 Min., © Filmladen. 

Als DVD, Blu-ray und VOD (z.B. bei 

Amazon Prime) erhältlich. 


ZUKUNFT 

Lehrling in der Systemgastronomie 

(m/w/d) 

MADE AT 

McDonald’s ermöglicht dir den optimalen Einstieg in die Arbeitswelt! 

Wir bieten 

• Eine umfassende gastronomische und wirtschaftliche Ausbildung 

mit überdurchschnittlichem Einkommen sowie tollen Aufstiegschancen 

in einem kollegialen Team. 

• Brutto Einkommen: 

900,- € im 1. Lehrjahr 



Wir suchen 

Interessierte und ambitionierte Mitarbeiter:innen, die in unserer 

„McFamily“ fachlich und persönlich wachsen wollen. 

Wir freuen uns, wenn du Teil unseres Teams wirst! 

BEWIRB 

DICH 

JETZT 

auf www.mcdonalds.at/karriere/lehre

Ziggy Alberts 

Ziggy Alberts, der australische 

Singer-Songwriter, Umweltaktivist 

und Surfer, kündigt seine Rückkehr 

nach Europa im Rahmen seiner 

„Rewind Tour“ an. Auf der Tour 

wird er seine größten Hits, Fan- 

Favoriten und Tracks seines neuen 

Albums „Dancing in the Dark“ 

präsentieren. Dabei ist garantiert, 

dass er mit seiner charakteristischen 

Bühnenpräsenz und seinen 

Geschichten über Abenteuer, 

Mut und Verbundenheit seine 

Zuhörerschaft begeistern wird. 

7 SEITEN 

DOT.PLANER 

www.arena.co.at, Arena Wien, 

Baumgasse 80, 1030 Wien, 02. Mai, 

20:00 Uhr, VVK: € 31,80 

© Janneke Storm, Thomas Leskoschek 

Cooler Sport 

Die CEV Snow Volleyball Tour 

kehrt von 23. bis 26. März zu ihrem 

Geburtsort nach Wagrain im 

Snowspace Salzburg zurück. Am 

Gipfel der Flying-Mozart-Bahn 

entstand vor über einem Jahrzehnt 

die Idee, Volleyball auch im Schnee 

zu spielen. Seitdem entwickelte 

sich diese Volleyball-Version so 

rasant, dass es mittlerweile sogar 

schon eine internationale Tour 

gibt und in Wagrain 2018 schon 

Europameisterschaften ausgetragen 

wurden. Die Zuseher dürfen sich 

also auf coole Spiele mit heißer 

Stimmung freuen. 

snowvolleyball.com

Mit einem neuen Longplayer und einer Welttournee feiert 

Eros Ramazzotti sein großes Comeback und nimmt seine Fans 

mit auf eine musikalische Reise. 

www.stadthalle.com, 

Wiener Stadthalle, 

Halle D, Dr.-Roland- 

Rainer-Platz 1, 

1150 Wien, 17. April, 

19:30 Uhr, 

VVK: ab € 66,10 

Vier Jahre nach seinem letzten 

Studiowerk hat der italienische 

Popstar im Vorjahr sein lang ersehntes 

Comeback verkündet und seinen neuen 

Longplayer „Battito Infinito“ präsentiert. 

Die erste Singleauskopplung „Ama“ 

ist ein Manifest der neuen künstlerischen 

Identität des Sängers, der in den 

über 35 Jahren seiner Karriere mehr 

als 70 Millionen Tonträger verkauft 

hat und weltweit über zwei Milliarden 

Streams erzielen konnte. „Battito 

Infinito“ ist jedoch viel mehr als nur 

ein neues Album – es ist ein internationales 

Gesamtprojekt, das die Albumveröffentlichung 

mit einer Welttournee 

verbindet. Die „Battito Infinito World 

Tour“, die von Vertigo und Radiorama 

produziert wird, wird Eros noch bis Mai 

2023 in einige der wichtigsten Städte der 

Welt bringen und Fans begeistern. „Ich 

habe lange überlegt, wie ich die neuen 

Songs am besten zelebrieren kann. Ich 

war in jede Phase der Arbeit involviert, 

habe mich um jedes Detail und jede 

Nuance gekümmert. Bei jedem dieser 

Konzerte wird ein kleiner Teil von mir 

und meiner Geschichte enthalten sein. 

Ich kann es kaum erwarten, meine Fans 

auf der ganzen Welt wiederzutreffen und 

gemeinsam Musik zu machen“, erklärt 

Eros Ramazzotti. 

EINE TOUR IM GROSSEN STIL 

Die Tour hat bereits im Oktober letzten 

Jahres in Los Angeles begonnen und 

führt den charismatischen Sänger nun 

noch einmal quer durch Europa. Dabei 

hat Eros am 17. April einen Tourstopp in 

der Wiener Stadthalle eingeplant. Neben 

seinen großen Hits wird der Popstar auch 

Stücke seines neuen Albums zum Besten 

geben und erwartungsgemäß ein majestätisches 

Live-Abenteuer bieten. 

© Maki Galimberti 

Eros 

Ramazzotti 

76 DOT.PLANER

spielstaetten.buehnen-graz.com, 

Dom im Berg, Schlossbergplatz, 

8010 Graz, 30. März, 20:00 Uhr, 

VVK: € 28,37 

www.rockhouse.at, Rockhouse Salzburg, 

Schallmooser Hauptstraße 46, 

5020 Salzburg, 19. April, 

20:00 Uhr, VVK: € 22,– 

www.imsueden.at, Imsüden Club, 

Messeplatz 1, 9020 Klagenfurt, 

20. April, 21:00 Uhr, VVK: € 16,– 

www.flex.at, Flex, Donaukanal / 

Augartenbrücke, 1010 Wien, 

22. April, 20:00 Uhr, VVK: € 24,99 

Lou Asril 

In seiner Arbeit skizziert Lou Asril zunehmend das Mysterium, 

das ihn ausmacht. Mit neuem Songmaterial ist der Sänger nun 

an vier Österreich-Terminen live zu sehen. 

© Alex Gotter 

Ein unverwechselbarer Stil aus 

R ’n’ B, Pop, Hip-Hop und elektronischer 

Musik, der sich stets am 

Zeitgeist orientiert– das ist die Essenz 

des musikalischen Schaffens von Lou 

Asril. Seine Musikalität basiert dabei 

auf einer klassischen Klavierausbildung 

und frühen Bühnenauftritten, 

die ihm zum renommierten Joe-Zawinul-Award 

verhalfen. So verwundert 

es auch nicht, dass seine erste Single 

„Divine Goldmine“ aus dem Jahr 2019 

direkt auf Platz eins der Charts einsteigen 

konnte und dem österreichischen 

Künstler prominente Playlist-Platzierungen 

sowie einige Award-Nominierungen 

einbrachte. Im November 

letzten Jahres veröffentlichte Lou 

Asril seine aktuelle Single „Feelings“ 

– ein Song, der das unergründliche 

Charisma von Lou Asril transportiert. 

Die dazugehörige EP „RETROMIX21“ 

zeigt Lou Asrils Hang zur elektronischen 

Musik und lässt Elemente aus 

Hip-Hop und Rap einfließen. Sein Ton 

wird schärfer, die Melodien kantiger 

und der Sound mutiger. 

VIERMAL LIVE IN ÖSTERREICH 

Heimische Fans können sich gleich 

viermal auf Lou Asrils unverkennbare 

Stimme freuen. An vier Terminen 

beehrt der Künstler Graz, Salzburg, 

Klagenfurt und Wien. 

DOT.PLANER 77

SOHN 

www.flex.at, Flex, Donaukanal / 

Augartenbrücke, 1010 Wien, 

16. April, 20:00 Uhr, VVK: € 29,90 

Der britisch-österreichische 

Musiker SOHN kehrt mit 

seinem dritten Studioalbum 

„Trust“ zurück und erforscht damit 

seine musikalische Entwicklung, 

bricht mit Genre-Etiketten 

und verlässt seine musikalische 

Komfortzone: Nach erfolgreichen 

Elektronik- und Noir-Pop-Alben 

wie „Tremors“ und „Rennen“ zeigt 

„Trust“ seine Weiterentwicklung 

in Folk-Strukturen mit höchst 

gefühlvoller Instrumentierung, 

während er immer noch auf die 

Einflüsse zurückgreift, die ihm 

ein begeistertes internationales 

Publikum und eine eingeschworene 

Fanbase beschert haben. Nach 

einer ausverkauften Tournee kehrt 

SOHN Mitte April für ein Heimspiel 

ins Wiener Flex zurück. 

Majan 

Im Jahr 2019 tauchte Majan erstmals auf dem 

Musikradar auf und zwar mit einem Knall: Nach 

seinem Erfolgshit „1975“ mit Rap-Superstar Cro 

gründete er sein eigenes Label und schloss einen 

Major-Deal ab. Der Grundstein für seinen Erfolg 

ist aber defintiv sein Sound, der stets einzigartig 

und kreativ, aber niemals gezwungen oder kalkuliert 

ist. Seine musikalische Bandbreite umfasst 

urbane Popsongs, straighten Rap, Reggae-Vibes 

und klassische Balladen am Klavier. Er ist jedoch 

viel mehr als nur ein Rapper und Sänger, er ist ein 

Künstler und ein Storyteller, der von seiner Heimat 

und seinem Alltag erzählt. Dabei spiegelt seine 

Musik stets seine persönlichen Erfahrungen wider 

– von Selbstzweifeln bis hin zu Leichtigkeit und 

Freude. Wer den jungen Rapper live erleben möchte, 

sollte sich den Wien-Termin am 19. April in der 

Arena Wien bereits dick im Kalender markieren. 

www.arena.co.at, Arena Wien, Baumgasse 80, 

1030 Wien, 19. April, 19:00 Uhr, VVK: € 35,50 

© Jakob Furis, Paul Hyde 


Gut in Schuss 

Schnell und fit muss man sein, um 

„Die Nord – das Rennen“ zu bestreiten 

Für eines der längsten Publikumsrennen der 

Ostalpen braucht man am 1. April in Bad 

Hofgastein sehr viel Kraft und Ausdauer. Immerhin 

sind es 1440 Höhenmeter von der Hohen Scharte 

bis zur Talstation der Schlossalmbahn, die man 

möglichst in der Hocke mit Super-G-Schwüngen 

bewältigen sollte. Frei nach einem legendären Zitat 

von Armin Assinger würden dabei umgerechnet etwa 

sechs Minuten „die Komantschen pfeifen“. Im Ziel 

angekommen, darf man sich aber auf alle Fälle des 

Jubels des Publikums sicher sein – sofern man nicht 

noch etwas laut in sich pfeifen hört. Das gilt auch für 

die Snowboarder, welche sich heuer erstmalig der 

schnellen Herausforderung stellen werden. Über 100 

Teilnehmer aus Deutschland, Schweden, Finnland, 

Tschechien, Ungarn, der Slowakei, Großbritannien 

und allen Teilen Österreichs werden zum Abfahrtsspektakel 

erwartet. In den Fan-Zonen moderiert das 

Duo 2:tages:bart und stimmt die Zuseher mit cooler 

Musik zum Anfeuern auch schon für die After Race 

Party ein. Dabei gibt es dann „Heavy Metall“ nicht 

nur für die Tanzenden, sondern auch für die Sieger 

und Siegerinnen in Form von Medaillen von der 

„Alpenschmiede Gastein“. 

gastein.com 

Wanted! 

Die World Rookie Tour und die Austria 

Snowpark Days suchen am Kitz die 

Freestyle-Pros von morgen. 

Die Rookie Tour Crew reiste um die ganze 

Welt, um die besten Snowboard-Freestyle- 

Youngsters zu finden und sie von 19. bis 

25. März zu den World Rookie Snowboard Finals 

am Kitzsteinhorn zu holen. Der Black Yeti – das 

World Rookie Tour Maskottchen – freut sich 

darauf, die nächsten Halfpipe- und Slopestyle 

Snowboard World Rookie Champions willkommen 

zu heißen. Auf die Gewinner der World 

Rookie Finals warten Wildcards für Weltklasse- 

Events wie den Nines, Red Bull Hammers with 

Homies in Madonna di Campiglio, Spring Battle 

in Flachauwinkl oder Einladungen zur weltbekannten 

Prime Park Trainings-Session. Die Profis 

von morgen können sich anschließend bei den 

Austria Snowpark Days am 1. April im Snowpark 

Kitzsteinhorn austoben. Mit der Hilfe von ausgebildeten 

Trainern üben und erlernen die Nachwuchs-Rider 

von 8 bis 16 Jahren in Snowparks in 

ganz Österreich neue Tricks und heben ihre Skills 

auf ein neues Level. 

www.worldrookietour.com, www.freeskiaustria.at 

© Gasteinertal Tourismus GmbH, Christoph Oberschneider, Marktl Photography 

© monepic.at 

DOT.PLANER 79

TEXTE: WOLFGANG HECKEL-MOEHLE 

Showdown 

Eine Show im Runterfahren versprechen die finalen Events der Freeride-Szene. 

Am Ende der Freeride-Saison wird gleich bei drei Events gefahren, gestaunt und gefeiert. 

© Freeride World Tour / Valentin Rainer, Dominique Daher; X-Over-Ice Camp 

FREERIDE FESTIVAL 

FIEBERBRUNN 

Spannung pur steht bei der Freeride 

World Tour (FWT) von 11. 

bis 17. März 2023 in Fieberbrunn 

auf dem Programm. Im Tiroler 

Wintersportort findet nicht nur 

der erste Teil des FWT-Finales 

statt, für das sich nur die besten 

Fahrerinnen und Fahrer qualifizieren 

– auch das einzigartige 

Format verspricht Runs auf 

allerhöchstem Niveau: Die Fahrerinnen 

und Fahrer absolvieren 

am legendären felsdurchsetzten 

Nordhang des Wildseeloder nämlich 

zwei Läufe an einem Tag. Die 

Snowboard-Weltmeisterin von 

2018 Manuela Mandl, der FWT- 

Gesamtführende Valentin Rainer 

und Fieberbrunn-Vorjahressieger 

Max Hitzig werden dabei von 

den heimischen Fans besonders 

angefeuert werden. Neu ist heuer, 

dass die Freeride World Tour mit 

der FIS fusioniert wurde, was dem 

Sport und seinen Athleten und 

Athletinnen viele neue Möglichkeiten 

eröffnet – unter anderem 

auch die Chance vielleicht an den 

Olympischen Spielen teilzunehmen. 

Der Nachwuchs ist daher 

besonders wichtig und motiviert. 

Auch deswegen findet neben dem 

FWT-Stopp in Fieberbrunn am 11. 

und 12. März 2023 ein 3*-Event 

der Yeti FWT Juniors statt, bei 

dem die Jungen zeigen können, 

was sie beim Runterfahren schon 

draufhaben. Im Event-Village 

kann man außerdem das neueste 

Material testen und danach die 

Festival-Stimmung im Freeride- 

Garten mit Cocktails, DJ-Sessions 

und Barbecue genießen. 

freeride-festival-fieberbrunn.com 


GURGL FREERIDE WEEK 

Drei Qualifier-Contests in 

unterschiedlichen, mit Sternen 

gekennzeichneten Schwierigkeits- 

Kategorien stehen von 17. bis 

26. März in Gurgl im Ötztal am 

Start. Die besten internationalen 

Ski- und Snowboard-Freerider 

stellen sich beim 4*-Event dem 

anspruchsvollen „Hangerer“-Face. 

Auf dem Weg vom Drop-in auf 

2700 m bis ins Ziel warten 70 Grad 

steile Wände, enge Rinnen und 

waghalsige Sprünge. Der 1*- und 

2*-Contest bietet dem Nachwuchs 

auf einem leichteren Hang die 

Möglichkeit, Punkte für schwierigere 

Events und die Freeride World 

Tour zu sammeln. Gestartet wird 

mit der Freeride Film Night, und 

während der Woche gibt es neben 

dem Zusehen und Anfeuern noch 

viele weitere Events, wie die Show 

der Red Bull Skydivers. Die Open 

Faces Academy bietet Coaching auf 

und abseits der Piste an, und beim 

Safety Workshop „SnowScience“ 

by OEGSL wird mit den Profis 

der Österreichischen Gesellschaft 

für Schnee und Lawinenkunde 

theoretisches Wissen in die Praxis 

umgesetzt. Jugendliche dürfen sich 

außerdem auf einen SNOWHOW- 

Workshop mit Freeride-Legende 

Flo Orley freuen. Die richtigen 

Bretter dafür kann man sich beim 

Materialtest holen. 

open-faces.com 

X OVER RIDE 

Der X OVER RIDE 2023 feiert sein 

zehnjähriges Jubiläum als 3*-FWT- 

Qualifier. Der Lakarschneid am 

Kitzsteinhorn bietet dabei mit seiner 

unglaublichen Geländevielfalt die 

Bühne für spektakuläre Lines. Der 

Start auf 2652 m Seehöhe garantiert, 

dass auch am 1. April die Schneeverhältnisse 

kein Scherz, sondern wie immer 

perfekt für eine lässige Show sein 

werden, bei der die Zuseher bei cooler 

Musik im Zielgelände mitfiebern 

können. Chillig geht es dabei auch im 

Ice Camp zu. Im stylishen Riesen-Iglu 

mit Eisbar und Eisskulpturen gibt es 

natürlich alle Drinks nicht nur on 

the Rocks, sondern in the Rocks im 

Eisglas. x-over.at 

Zum Spring Battle treffen 

sich Freeski- und 

Snowboard-Pros aus 

der ganzen Welt, um von 

6. bis 10. März im Absolut Park 

das Saisonende zu feiern. Die 

Fahrer haben dabei fünf Tage 

Zeit, an ihrem Best Trick zu 

feilen und den perfekten Run 

zu zeigen. Das Follow-Cam 

Format (die Rider filmen sich 

dabei gegenseitig) ist bei den 

Fahrern sehr beliebt: Jeder, der 

nach den fünf Contest-Tagen 

ein ungeschnittenes Video 

seines besten Tricks einreicht, 

wird am letzten Tag von einer 

professionellen Judge Crew bewertet 

und mit einem Preisgeld 

von unglaublichen 100.000 $ 

belohnt. Der gesamte Event 

lässt sich natürlich auch online 

verfolgen. 

Spring-battle.com 

Follow me 

© Anna Gasser, Clemens Millauer

DAS 94. DOT. erscheint am 6. April 2023 

In Elizabeth Banks’ Cocaine Bear dreht sich alles 

um einen zugedröhnten Bären, in Ben Afflecks 

Air geht es um einen Schuh – und Nikes Versuch, 

NBA-Star Michael Jordan zu einem Exklusivvertrag 

zu bewegen. In Darren Aronofskys The 

Whale versucht Brendan Fraser, sich mit seiner 

entfremdeten Tochter zu versöhnen, während 

Peter Quill und sein kurioses Team erneut das 

Universum verteidigen müssen: Guardians of the 

Galaxy Vol. 3. 

Impressum Cover © 2023 LEONINE. DOT.magazine erscheint 9 x p.a. mit einer Auflage von 120.000 Exemplaren österreichweit in der PPH Media Verlag GmbH, Otto- 

Bauer-Gasse 6, 1060 Wien Telefon: +43 1 235 13 66-800 Fax: +43 1 235 13 66-999 E-Mail: office@pph-media.at Distribution: Österreichweit in allen Constantin 

Film- & Cineplexx-Kinos, 198 McDonald’s-Restaurants und allen Star Movie Kinos. Herausgeber & Geschäftsführer: Lorin Polak Verlagsleitung: Georg Peter Senior Account 

Manager & Marketing: Michael Martinek Chefredaktion & Chefin vom Dienst: Nicole Albiez Senior Account Manager: Daniela Ruff Film: Nicole Albiez, Max Gfrerer, Alexandra 

Zawia Musik & Games: Peter Zirbs Fashion & Beauty: Kim Sztrakati Eventplaner: Daniela Ruff Sport: Wolfgang Heckel-Moehle Lektorat: Gudrun Likar Produktion: Hofeneder & 

Partner GmbH. Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Veranstalter, Fotoagenturen und diverse Fotografen. Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos übernimmt der Verlag keine Haftung. 

Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des 

Verlags. Fotocredits im Eventkapitel werden durch den Vermerk „Veranstalter” im Impressum abgegolten. Einzelne Fotocredits im Eventbereich werden nur auf ausdrücklichen 

schriftlichen Wunsch des Urhebers abgedruckt. Nachträgliche Honorarforderungen für nicht veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt.

DER BEGINN EINER NEUEN ZEITRECHNUNG 

© 2023 MARVEL 

AB 15. JETZT FEBRUAR EXKLUSIV EXKLUSIV IM KINO IM KINO

©2023 The Museum of Modern Art. The Museum of Modern Art, MoMA, 

and related logos are Trademarks of The Museum of Modern Art. 

© 2023 Estate of Roy Lichtenstein. Roy Lichtenstein 

©2023 The Museum of Modern Art. The Museum of Modern Art, MoMA,

DOT.magazine 093

Verwandeln Sie Ihre PDFs in ePaper und steigern Sie Ihre Umsätze!

Template löschen?

Als Template speichern ?