Beyond the Canvas - Francesco Furini: Ein Blick der Tugend

Nr.001-D
MMXXV

©LISAC.LACOLLA

Nr.001-D
MMXXV

BEYOND THE CANVAS ist ein innovatives Projekt zur Vermittlung von Kunstgeschichte,
das Literatur, Kunst und Storytelling kombiniert, um die Kunst einem breiteren Publikum
näherzubringen.
Die Sammlung präsentiert eine Reihe von Kurzgeschichten, die von den historischen
Ereignissen inspiriert sind, die zur Entstehung berühmter Gemälde führten. Jede
Geschichte basiert auf biographischen, historischen und archivalischen Recherchen und
verwandelt die Künstler und ihre Werke in die Protagonisten der Erzählung.
Die Geschichten entstehen als narrative Weiterentwicklungen früherer Publikationen
von Mag. Fiore und verwandeln fachliche Inhalte in fesselnde Erlebnisse.
Beyond the Canvas schafft so ein Gleichgewicht zwischen der Einfachheit des Erzählens
und der Komplexität der kunsthistorischen Analyse, wodurch Kunst zugänglicher wird,
ohne ihre Tiefe zu beeinträchtigen.
Dank der Online-Veröffentlichung in Italienisch, Deutsch und Englisch ist Beyond the
Canvas ein internationales Projekt, das die Diskussion zwischen Wissenschaftlern anregt
und das Interesse eines breiteren Publikums weckt.
Die natürliche Weiterentwicklung des Projekts ist die Realisierung einer internationalen,
anthologischen Fernsehserie. Jede Geschichte wird in ein Drehbuch in englischer Sprache
umgewandelt, um den verborgenen Geschichten hinter den Meisterwerken der Malerei
neues Leben einzuhauchen.
Dieser Ansatz ermöglicht es, die Kunstförderung mit der kulturellen Sensibilisierung in
Einklang zu bringen und ein ethisches und innovatives Art-Marketing-Modell zu
entwickeln, das die Kreativität wertschätzt.
„Ein Blick der Tugend“ untersucht die Schnittstelle zwischen Kunst und Moral im
Florenz des 17. Jahrhunderts. Die Geschichte folgt einer jungen, in Schwierigkeiten
geratenen Prostituierten, die Zuflucht in der Werkstatt des Malers Francesco Furini sucht.
Ihre unerwartete Begegnung löst eine Veränderung in beiden Leben aus, wodurch
Beyond the Canvas zeigt, wie es intime Erzählungen nutzt, um tiefere Themen der
Erlösung und die komplexe Beziehung zwischen Künstler und Sujet zu erforschen.

„Eine junge, misshandelte Prostituierte sucht Zuflucht im Atelier eines florentinischen
Malers.Eine Begegnung, die beider Schicksal für immer verändern wird.“

n jenem Tag konnte „Lena“ (ein Name, der gewählt wurde, um ihre Identität und
ihr junges Alter zu verbergen) nicht wie gewohnt ihren Geschäften nachgehen.
Die Nacht war hart gewesen und hatte Spuren hinterlassen, die nicht einmal die
warmen Strahlen des Morgens lindern konnten.
Ihre Augen, groß und hängend, waren an diesem Tag unnatürlich geschwollen
und entzündet, als ob jede Träne ihre Wangen verbrannt hätte, was sie an den
Kampf erinnerte, den sie noch nicht gewonnen hatte.
Eine Schwellung entlang ihrer rechten Wange strahlte bis zu den Lippen aus und verlieh ihnen eine
anziehende und eigentümliche Fülle.
Da sie ihren Zustand nicht länger ignorieren konnte, beschloss sie, den „Meister“ aufzusuchen: einen
Mann, der noch keine dreißig Jahre alt war, aber von allen wegen des „Schatzes“, den er „in der Spitze
seines Pinsels“ besaß, hochgeachtet wurde. In Florenz war er als „Sciameròni“ bekannt, wie sein
Vater, vielleicht wegen seiner etwas schäbigen und ungepflegten Kleidung. Sie aber kannte ihn nur
als Meister, obwohl sie nicht einmal wusste, wie er aussah, denn sie hatte ihn von den Kolleginnen,
die in seinem Atelier ein- und ausgingen, so genannt gehört.
Für zehn oder vierzehn Lire am Tag verdienten jedes Mädchen mehr als er für jedes Bild, das er
verkaufte. Hier, inmitten von Puder, Balsam und Heiltränken, entstand Kunst. Es hieß, er könne die
verfluchten Mädchen in Jungfrauen und Heilige verwandeln: Halbfiguren sinnlicher junger Frauen
vor einem ultramarinblauen Hintergrund, der im sanften Schein einer Kerze schimmerte.
Sein geschickter Pinsel und sein erfahrenes Auge formten mit Pigmenten lebendiges und
durchscheinendes Fleisch in einem raffinierten und voyeuristischen Spiel für wohlhabende
katholische Gönner. In diesen Gemälden fanden die nackten Figuren zu einer zeitlosen Schönheit,
einer Sinnlichkeit, die sich der Schicklichkeit widersetzte und den Eros unter einer heiligen Maske
feierte.
Lena hatte oft daran gedacht, in die Fußstapfen der anderen Mädchen zu treten und nackt zu posieren.
Aber sie wusste, dass ihr das Geld mit der gleichen Brutalität wieder abgenommen würde, die sie in
diese Situation gebracht hatte. Diesmal fürchtete sie jedoch noch mehr, dass der Zuhälter nicht
zögern würde, ihr wieder die gleiche Aufmerksamkeit zu schenken und sie zu beschuldigen, seine
Kunden nicht zufrieden gestellt zu haben.
Sie sagte sich, dass der Meister unter den Salben und Alkoholen, die er für seine Pigmente verwendete,
einen Weg finden würde, ihr Leiden zu lindern, indem er ihr das Öl der Maria Magdalena zubereiten
würde, ein Allheilmittel für solche Leiden. Sie würde sicher einen Weg finden, ihn zu entschädigen.
Als der Meister sie im dunklen Zimmer näherkommen sah, hörte er ihr zu und war geneigt, ihr zu helfen:
Auch er litt oft unter Schwellungen durch Zahnschmerzen. Dann blickte er auf und bat sie höflich, in den
einzigen sonnigen Gang zu treten, der in dem Raum kunstvoll angelegt war und durch ein halb geöffnetes
Fenster Licht hereinließ.
Während er die Frau ansah, entflammte sein Geist. Die Spuren des Schmerzes auf dem Gesicht dieses
wunderbaren Geschöpfes schienen eine Aura antiken Heldentums auszustrahlen, die an die weiblichen
Figuren der griechischen Tragödien erinnerte. Er betrachtete ihre gerunzelte Stirn und die eigentümliche
Eleganz ihrer Augenbrauen, die wie die beiden "f" in das Holz einer Viola da Gamba geschnitzt waren.
Dann, fast ihre Bitte um Hilfe vergessend, beeilte er sich, den Moment festzuhalten: Mit einem schnellen
Kreidestrich bannte er die Asymmetrie ihres Gesichts, die Schwellung ihrer Wange, den matten Schwung

ihrer Lippen, den langen Hals, der an einen Hirsch erinnerte, das aufgetürmte Haar und diesen
unfassbaren, stolzen Blick auf Papier.
Wie ein Nachtfalter tauchte das Mädchen schnell und dankbar in dieses Lichtbad ein und machte es
sich bequem: Diese warmen und intensiven Strahlen waren ihr Trost, wie ein loderndes Winterfeuer.
An den Tisch gelehnt, spürte sie zum ersten Mal, dass ein Mann sie anders ansah: Im Gegensatz zu den
anderen Männern war er nur an ihrem Blick, an ihren Augen interessiert.
Zuerst dachte sie, dass er sie wirklich bemitleidete, aber sie sah in ihm einen seltsamen „Männertyp“
mit liebevollen Augen und sanften Umgangsformen.
Sie fand es auch zärtlich komisch, dass er kritzelte, während er sie ansah, und dachte fasziniert an eine
Karikatur.
Als sie näherkam, um das kleine Gesicht auf dem haselnussbraunen Papier zu betrachten, war sie
erstaunt und fragte ihn, ob es wirklich sie sei: Dieser Mann hatte nicht nur ihre Augen betrachtet, sondern
mit wenigen Strichen ihre traurige und kämpferische Seele wiedergegeben.
„Selbst so ramponiert, sind Sie sehr schön“, sagte er mit entwaffnender Aufrichtigkeit und reichte ihr
den Trank, wobei seine Finger vom ständigen Schleifen des Lapislazulis blau waren.
In seinen Augen leuchtete die intensive, warme Farbe eines Sommernachtshimmels. „Es ist für das
Fleisch“, erklärte er und meinte damit die Hauttöne, die auf dem Ultramarin leuchten würden.
Sanft schob er mit dem Fuß das Tuch beiseite, das die an der Wand lehnenden Skizzen bedeckte, und
Lena erkannte sofort eine ihrer Kolleginnen, schöner und lebendiger als im wirklichen Leben.
Mit einem Anflug von Stolz blickte sie dem Meister in die Augen und beschloss, zum Tisch
zurückzukehren: Die geschlossene und geschützte Umgebung, seine zuvorkommenden Manieren und die
beruhigende Wirkung des Nardenöls gaben ihr ein Selbstvertrauen und eine Energie, die der immer noch
heftige und pochende Schmerz kaum eindämmen konnte.
Sie setzte sich bequem hin, stützte ihren Kopf mit einer Hand ab, während ihr Ellbogen in den
aufgeschlagenen Seiten eines Buches ein Kissen fand.
Sie hatte sich endlich etwas Zeit für sich selbst genommen, die sie damit verbrachte, ihn neugierig zu
beobachten und zuversichtlich auf weitere Wohltaten des Tranks zu warten.
Der Meister verstand ihre Absichten und fühlte sich auf seine Weise geschmeichelt. Er stellte eine bereits
vorbereitete Leinwand in Lapislazuli-Blau auf die Staffelei und fragte sanft: "Darf ich?" Sie antwortete,
indem sie schnell und sinnlich ihren Kragen lockerte und die frühreife Reife eines Körpers enthüllte, der,
obwohl still, zwischen Stärke und Verletzlichkeit zu tanzen schien.
Als Lena sich zum ersten Mal entkleidete, um sich selbst und nicht anderen zu gefallen, schien sie den
Meister zu bitten, ihr die verloren geglaubte weibliche Tugend zurückzugeben.
Er betrachtete sie mit strenger Miene und spähte über die Staffelei.
Da sie nicht sein ganzes Gesicht sehen konnte, dachte sie, dass er vielleicht wütend sei; sie wollte einen
Weg finden, ihm zu gefallen und ihn zum Lächeln zu bringen, aber sie blieb entschlossen und stand
stundenlang still, stolz und verführerisch in genau der Haltung, in der er begonnen hatte, sie zu
porträtieren.
Tief in seinem Herzen war der Meister von ihrem Temperament und ihrer unbestreitbaren Schönheit
fasziniert und versuchte mit allen Mitteln, sich auf seine Kunst zu konzentrieren.
Sein eiserner Wille war es, die Einzigartigkeit jenes Augenblicks auf die Leinwand zu bannen, als Lena
sich entschloss, die Spitze ihres weichen Kragens zu lockern und wie eine wiederauferstandene Amazone
seinem Blick ihr üppiges Fleisch und ihre festen Brüste zu offenbaren, die von der weiten Kurve ihres
Ellenbogens sinnlich umrahmt wurden.

Sie schaffte es, trotz der Schmerzen verführerisch zu wirken, und besaß weiche, aber kräftige Glieder,
die Praxiteles zu seinen schönsten Skulpturen inspiriert haben könnten.
Eine gefühlte Ewigkeit lehnte Lena am Tisch, und mit zunehmender Müdigkeit presste sie ihre Knöchel
mit der linken Hand an ihr Gesicht, um ihren Kopf zu stützen, der immer nachdenklicher und schwerer
wurde. Den Ellbogen auf die weichen Seiten eines aufgeschlagenen Buches gestützt, linderte sie weiterhin
den Schmerz in ihrem Gesicht - die nun in längeren Abständen auftraten - indem sie ihre Knöchel
zusammenpresste und die noch schmerzende Stelle den Sonnenstrahlen und dem wohlwollenden Blick
des Meisters aussetzte.
Kaum hatte er ihr Gesicht gemalt, begann der Meister, unfähig, seiner heiteren Natur und seinem
Wunsch zu widerstehen, eine so angenehme Person zu unterhalten, seinen Gast mit der Rezitation von
Versen zu unterhalten, die manchmal improvisiert waren, in einem komischen und heiteren Stil, mit
Sarkasmus und einem mäßigen Gebrauch von Obszönitäten und Trivialitäten.
Lena, die nicht mehr in der schöpferischen Stille des Meisters versunken war, fühlte sich plötzlich
unbeschwert und ließ ein helles, fröhliches Lachen hören, das in dem dunklen Raum wie der Gesang einer
Sommerschwalbe widerhallte.
Befreit von diesem Freudentaumel fühlte Lena plötzlich den Stolz, die Kraft und die Würde einer
griechischen Göttin in sich. Sie war es, die beschlossen hatte, ihre Identität wiederzuerlangen und dem
Meister ihre nackte Seele zu zeigen, die aus diesem marmornen Körper strömte.
Nun war es an ihm, das Werk zu vollenden und diesem künstlerischen Ideal der tragischen Weiblichkeit
eine konkrete Form zu geben.
Und so wurde sie, während er mit Pinsel und Pigmenten, mit Versen und Witzen beschäftigt war, zur
Orakelin einer Liturgie, die über die Kunst der Malerei hinausging.
Der Schmerz, der sie so weit getrieben hatte, war keine Last mehr, sondern ein Symbol der Erlösung für
ein Leben, das durch das Licht und das künstlerische Talent dieses Mannes veredelt wurde.
Als das Bild von den Pinselstrichen des Meisters befreit wurde und endlich zum Leben erwachte, erfüllte
Lena eine berauschende Befriedigung: Sie war keine Muse wie ihre Kolleginnen. Ihre Züge trugen das
königliche Zeichen und die epische Geschichte einer tragischen Heldin, der es gelang, ihr Leid in ewige
Schönheit zu verwandeln.
Als er die Einzigartigkeit dieses Leidens einfing und in Kunst verwandelte, fand sie endlich einen
Spiegel, in dem sie ihren Schmerz neu sehen und sublimieren konnte.
Bevor er sich von ihr verabschiedete, goss der Meister etwas von dem Trank in ein silbernes
zylindrisches Gefäß, wie es für heiliges Öl verwendet wurde. „Benutze es und behalte das Gefäß für dich“,
sagte er zu ihr, während er sie zur Tür führte.
Lena küsste die Hand des Meisters, als er ihr das unerwartete Geschenk überreichte.
Was nach dieser ersten Begegnung geschah, wissen wir nicht.
Fest steht, dass der Meister sich entschloss, niemals eine Frau zu nehmen, sondern aus sozialer
Notwendigkeit Priester zu werden, vielleicht um ihr treu zu bleiben.
Sicher ist, dass er sie nie vergessen würde; er würde ihr seine Liebe in jedem Werk erklären, in dem er
von nun an ihr Gesicht und ihre Glieder aus dem Gedächtnis wiedergeben würde.
Er sollte fast zwei Jahrzehnte seines künstlerischen Lebens der Neuinterpretation der ewigen Jugend
dieses wunderbar tragischen und einfach einzigartigen Gesichts widmen und im Alter von dreiundvierzig
Jahren sterben, von allen betrauert und mit einigen Schulden zurücklassend.

Filippo Baldinucci, ein berühmter Zeitgenosse des Meisters, schrieb über ihn: „Dies war auch der
Hauptgrund für die lange Ermüdung, die er in seine Gemälde steckte, für die große Menge an
Ultramarinblau, die er immer in denselben, ich meine in Fleisch und Blut, und sogar in denselben Skizzen
verwendete, und für die unerträgliche Anstrengung, die er immer in die natürlichen Formen der Frauen
steckte.
Im malerischen Universum von Francesco Furini (so der Name des "Meisters"), das aus
Frauengesichtern im Profil, in Dreiviertelansicht oder Frontalansicht besteht, aber immer mit nach oben
oder unten gerichteten Augen, die in tiefes Nachdenken versunken oder gar unsichtbar sind, Wie bei den
Porträts, die ganz von hinten gemalt sind, ist der Blick von "Lena" der einzige, der die vierte Wand
durchbricht und allen, die sie bewundern, die bewusste Entscheidung einer Frau anbietet, die will und
weiß, dass sie beobachtet wird.
Aphrodite, Erato, Irene, Judith, Ghismunda, Maria Magdalena, Zauberin, Moira, Nymphe - das sind
nur einige der künstlerischen Rollen, die Lena für immer auf der Leinwand spielen würde.
Dies ist das Geschenk, das Lebenselixier, eines besonderen Mannes an eine einzigartige Frau, deren
Existenz die Geschichte nicht aufgezeichnet hat, was viele zeitgenössische Gelehrte zu der Annahme
veranlasst, dass es ein Mädchen mit einem solchen Gesicht nie gegeben hat.
Fast vier Jahrhunderte später wird die Entdeckung der Zeichnung (1998, heute in der Biblioteca
Marucelliana in Florenz) und dann des Porträts eines nackten Mädchens (2015, heute im Besitz eines
italienischen Kunstsammlers) Lena historische Gerechtigkeit und soziale Rehabilitierung bringen und es
ihr ermöglichen, uns noch einmal von sich selbst, ihrem Leben und ihrem gequälten Blick zu erzählen.
Anonyme und unwissende Hände haben bis in die jüngste Zeit versucht, das zerbrechliche Gewebe, das
auf einem zerbrechlichen Rahmen gespannt ist, auf jede erdenkliche Weise zu erhalten, indem sie im Laufe
der Jahrhunderte Leinwand auf Leinwand verstärkt, dann das Gemälde abgenommen und es auf einer
anderen Kartonschicht restauriert haben.
Die langwierige und sorgfältige Restaurierung eines wertvollen materiellen Zeugnisses, das die
Verwüstungen der Zeit liebevoll überstanden hat, hat einer Frau, die zu lange im Schweigen des
Vergessens verbracht hat, endlich ihren Stolz und ihre Schönheit zurückgegeben.
Für Lisa, meine Liebe.