Beyond the Canvas - Francesco Furini: Ein Blick der Tugend

Sie schaffte es, trotz der Schmerzen verführerisch zu wirken, und besaß weiche, aber kräftige Glieder,
die Praxiteles zu seinen schönsten Skulpturen inspiriert haben könnten.
Eine gefühlte Ewigkeit lehnte Lena am Tisch, und mit zunehmender Müdigkeit presste sie ihre Knöchel
mit der linken Hand an ihr Gesicht, um ihren Kopf zu stützen, der immer nachdenklicher und schwerer
wurde. Den Ellbogen auf die weichen Seiten eines aufgeschlagenen Buches gestützt, linderte sie weiterhin
den Schmerz in ihrem Gesicht - die nun in längeren Abständen auftraten - indem sie ihre Knöchel
zusammenpresste und die noch schmerzende Stelle den Sonnenstrahlen und dem wohlwollenden Blick
des Meisters aussetzte.
Kaum hatte er ihr Gesicht gemalt, begann der Meister, unfähig, seiner heiteren Natur und seinem
Wunsch zu widerstehen, eine so angenehme Person zu unterhalten, seinen Gast mit der Rezitation von
Versen zu unterhalten, die manchmal improvisiert waren, in einem komischen und heiteren Stil, mit
Sarkasmus und einem mäßigen Gebrauch von Obszönitäten und Trivialitäten.
Lena, die nicht mehr in der schöpferischen Stille des Meisters versunken war, fühlte sich plötzlich
unbeschwert und ließ ein helles, fröhliches Lachen hören, das in dem dunklen Raum wie der Gesang einer
Sommerschwalbe widerhallte.
Befreit von diesem Freudentaumel fühlte Lena plötzlich den Stolz, die Kraft und die Würde einer
griechischen Göttin in sich. Sie war es, die beschlossen hatte, ihre Identität wiederzuerlangen und dem
Meister ihre nackte Seele zu zeigen, die aus diesem marmornen Körper strömte.
Nun war es an ihm, das Werk zu vollenden und diesem künstlerischen Ideal der tragischen Weiblichkeit
eine konkrete Form zu geben.
Und so wurde sie, während er mit Pinsel und Pigmenten, mit Versen und Witzen beschäftigt war, zur
Orakelin einer Liturgie, die über die Kunst der Malerei hinausging.
Der Schmerz, der sie so weit getrieben hatte, war keine Last mehr, sondern ein Symbol der Erlösung für
ein Leben, das durch das Licht und das künstlerische Talent dieses Mannes veredelt wurde.
Als das Bild von den Pinselstrichen des Meisters befreit wurde und endlich zum Leben erwachte, erfüllte
Lena eine berauschende Befriedigung: Sie war keine Muse wie ihre Kolleginnen. Ihre Züge trugen das
königliche Zeichen und die epische Geschichte einer tragischen Heldin, der es gelang, ihr Leid in ewige
Schönheit zu verwandeln.
Als er die Einzigartigkeit dieses Leidens einfing und in Kunst verwandelte, fand sie endlich einen
Spiegel, in dem sie ihren Schmerz neu sehen und sublimieren konnte.
Bevor er sich von ihr verabschiedete, goss der Meister etwas von dem Trank in ein silbernes
zylindrisches Gefäß, wie es für heiliges Öl verwendet wurde. „Benutze es und behalte das Gefäß für dich“,
sagte er zu ihr, während er sie zur Tür führte.
Lena küsste die Hand des Meisters, als er ihr das unerwartete Geschenk überreichte.
Was nach dieser ersten Begegnung geschah, wissen wir nicht.
Fest steht, dass der Meister sich entschloss, niemals eine Frau zu nehmen, sondern aus sozialer
Notwendigkeit Priester zu werden, vielleicht um ihr treu zu bleiben.
Sicher ist, dass er sie nie vergessen würde; er würde ihr seine Liebe in jedem Werk erklären, in dem er
von nun an ihr Gesicht und ihre Glieder aus dem Gedächtnis wiedergeben würde.
Er sollte fast zwei Jahrzehnte seines künstlerischen Lebens der Neuinterpretation der ewigen Jugend
dieses wunderbar tragischen und einfach einzigartigen Gesichts widmen und im Alter von dreiundvierzig
Jahren sterben, von allen betrauert und mit einigen Schulden zurücklassend.