Falstaff LIVING Nr. 2/2025

ÖSTERREICHISCHE POST AG, PZ 24Z044282 P, SCHOTTENRING 2–6, 1010 WIEN 

LIVING 

POOL-TRENDS 

VON EDELSTAHL 

BIS NATURTEICH 

BEST OF ORANGERIE 

STILVOLLE WÄNDE 

AUS LICHT 

EINLADEND CHIC 

IMMOBILIEN MIT 

AUSBLICK 

2/2025 WWW.FALSTAFF-LIVING.COM € 9,– 

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02 

OUTDOOR-LUST 

DAS WACHSENDE BEDÜRFNIS NACH NATUR ALS WOHNRAUM 

02

GARTENDESIGN BY PRASKAC

GARTENPRACHT 

VON ANFANG AN, 

EIN LEBEN LANG. 

Haben Sie Lust, Ihren Garten in einen Prachtgarten zu verwandeln? 

Rufen Sie uns an! Wir besuchen Sie gerne und geben Ihnen direkt vor 

Ort einen Eindruck davon, was Sie von uns und Ihrem neuen Garten 

erwarten können. Ganz unverbindlich. 

Natürlich begrüßen wir Sie jederzeit gerne auch bei uns. Im Praskac 

Pflanzenland in Tulln können Sie sich auf über 15.000 m 2 Ausstellungsfläche 

einen Eindruck von der Vielfalt unseres Angebots machen und 

sich tausendfach inspirieren lassen. 

Wir freuen uns auf Sie und unseren gemeinsamen Termin! 

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4 

5 

Während unseres Erstgesprächs im Atelier entwickeln wir 

gemeinsam Ideen nach Ihren Vorstellungen. 

Bei Bedarf besichtigen wir Ihr Grundstück, um ein umfassendes 

Verständnis Ihrer Wünsche zu gewinnen. 

Wir erstellen einen Planungsentwurf, besprechen Materialien, 

Aufwand und Grobkosten. 

Sie beauftragen uns und erteilen die Freigabe. Wir planen den 

Garten nun im Detail. 

Wir erledigen alle Arbeiten genau nach Zeitplan und übergeben 

Ihnen Ihren Wunschgarten. 

Tel. 02272 / 62460-29 oder prachtgarten@praskac.at 

www.prachtgarten.at, Praskacstraße 101, 3430 Tulln

DESIGN: CHOICE STUDIO PHOTO: MAX ROMMEL 

DIVANO/SOFA: HASHI 

DESIGN BY FEDERICA BIASI 

GERVASONI1882.COM

EDITORIAL 


DIE NATUR ALS 

ENERGIEBOOSTER FÜR 

WOHNR AUM UND SEELE 

Premium Qualität seit 1985 

März ist offiziell der Monat, in dem man seinen 

Outdoorbereich akribisch zu planen beginnt. 

Spätestens wenn die ersten Tulpen bei den 

höheren Temperaturen aus dem Boden schießen, finden 

die Abdeckungen meiner Sonnenliegen ihren Weg rasant 

zurück in die dunklen Garagenecken. Und das Bedürfnis, 

den Garten mit vielen neuen Ideen in einen paradiesischen 

Rückzugsort umzugestalten, ist groß. Sollen 

doch neue Rosenbüsche gepflanzt werden, die einen 

einladenden Loungebereich in ein gemütliches Eck 

verwandeln? Warum nicht. Mit den aktuellen Outdoor- 

Inspirationen wird man regelrecht dazu verführt, den 

Wohnraum in die Natur zu erweitern. Und wieso 

sollte man sich im Alltag nicht zu Hause wie im Urlaub 

fühlen? Deshalb haben wir uns im neuen LIVING – 

früher als sonst – der blühenden Schönheit von facettenreichen 

Gärten, ihrer Architektur sowie Nutzung und 

des erfrischenden Outdoor-Lifestyles angenommen 

(lesen Sie unser großes Garten-Spezial ab Seite 64). 

Angelika Rosam 

Herausgeberin und Chefredakteurin 

Falstaff LIVING 

ZWISCHEN TULPEN, NARZISSEN UND POOLS 

Foto: Rafaela Pröll 

Weiters haben wir in unserer aktuellen Ausgabe auch 

die Welt der Wasserspiele unter die Lupe genommen. 

Ob Quellstein, Brunnen oder Kaskade – die beruhigende 

Wirkung und das leise Plätschern des kühlen Nasses 

sorgen für eine einzigartige Atmosphäre. Dazu gehören 

ebenso die Pool-Trends 2025, in die wir ab der Seite 102 

eintauchen. Ob Sie sich letztendlich für Edelstahl oder 

Naturteich entscheiden, wollen wir nicht beeinflussen, 

dennoch sind unsere Expert:innen-Tipps betreffend 

Rahmen bedingungen äußerst hilfreich. Und weil wir so 

in Frühlingsstimmung sind, wollen wir Ihnen auch das 

vielseitige Universum der Outdoorküchen nicht vorenthalten, 

die ebenso chic wie funktional in Gärten und 

mondänen Dachlandschaften besonders gut zur Geltung 

kommen. Eine »Best of Immobilien mit Ausblick«-Story 

inklusive. Damit wünsche ich Ihnen inspirierende Lesemomente 

und einen vielversprechenden Frühlingsbeginn! 

Herzlichst Ihre 

ANGELIKA ROSAM 

angelika.rosam@falstaff-living.com 

angelikarosam, falstaff.living 

»Man muss den 

Garten wie ein 

Wohn- oder 

Esszimmer sehen: 

Er ist zuallererst der 

Lebensraum der 

Menschen, die dort 

wohnen.« 

WOLFGANG PRASKAC IM 

INTERVIEW AB SEITE 84 

Jetzt von unseren 

Expert:innen 

beraten lassen 

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Eintauchen in 

100% Natur. 

Kristallklares Wasser, ohne Chlor. 

Naturpools und Schwimmteiche vom 

Weltmarktführer. Unübertroffene Qualität 

– made in Austria. 

2 / 25 


falstaff 

11

02 

02 

INHALT 

2/2025 

64 

In perfekter Harmonie: 

Garten gestaltung und 

Landschaftsarchitektur. 

11 EDITORIAL 

14 ICONS 

16 EXHIBITION-TIPP 

24 BRANCHENTELEGRAMM 

26 MY TASTE 

58 ICONOMY 

60 ART FIVE 

126 KULTSTÜCK 

178 MY FAVORITE PROJECTS 

186 DATES TO KNOW 

190 BEZUGSQUELLEN 

191 IMPRESSUM 

COVER 

FOTO: PAUL FUENTES 

9 004524 129934 

9 004524 129934 

ÖSTERREICHISCHE POST AG, PZ 24Z044282 P, SCHOTTENRING 2–6, 1010 WIEN 

2/2025 WWW.FALSTAFF-LIVING.COM € 9,– 


POOL-TRENDS BEST OF ORANGERIE EINLADEND CHIC 

VON EDELSTAHL STILVOLLE WÄNDE IMMOBILIEN MIT 

BIS NATURTEICH AUS LICHT 

AUSBLICK 

OUTDOOR-LUST 

DAS WACHSENDE BEDÜRFNIS NACH NATUR ALS WOHNRAUM 

142 

Frauenpower: Costanza 

Paravicini und ihre 

Töchter fertigen 

feinstes Porzellandekor. 

162 

Wir machen eine Reise zu den 

schönsten restaurierten Bauernhäusern. 

TRENDS 

18 EDITOR’S NOTEBOOK 

Die originellsten News und Highlights 

aus dem Design-Kosmos. 

22 DESIGNERS TO WATCH 

Innovativ, kreativ und ein bisschen 

verrückt – junge Design-Visionäre und 

ihre außergewöhnlichen Interior-Pieces. 

28 WÄNDE AUS LICHT 

Wintergärten und Orangerien sind die 

perfekte Verbindung von Wohnraum und 

Natur. LIVING verrät, was es bei der 

Planung zu beachten gilt. 

34 FRISCH AUFGETISCHT 

Der Esstisch als Blickfang im Raum – mit 

dieser illustren Mischung aus Klassikern 

und Neuheiten kein Problem. 

38 ACHTUNG, HEISSE WARE! 

Egal ob Anfänger:in oder Profi – die 

Kunst des Glasblasens liegt im Trend. 

42 FLECHTKUNST 

Die fröhlich bunten Körbe der Baba Tree 

Basket Company aus Ghana begeistern. 

44 KUNST-TRIP 

Von der Vergangenheit bis ins Heute: ein 

von Kunst inspirierter Spaziergang durch 

Kairo. 

GARTEN-SPEZIAL 

64 ALLES GANZ NATÜRLICH 

Wir nehmen Sie mit auf eine Reise zu den 

spektakulärsten Landschaftsarchitektur- 

Projekten von China bis in die Schweiz. 

80 RUHEQUELLEN IM GRÜNEN 

Unterschiedlichste Wasserspiele sorgen 

für Frische und Lebendigkeit im Garten. 

84 ES GRÜNT NOCH GRÜNER 

Das eigene Fleckchen Grün entwickelt 

sich immer mehr zum erweiterten Wohnund 

Wellnessbereich. LIVING verrät die 

wichtigsten Gartentrends für 2025. 

90 KLEINE KRÄUTERFIBEL 

Rosmarin, Basilikum und Co. – die 

wichtigsten Kräuter für Ihren Garten. 

92 IM CHILL-OUT-MODUS 

Diese neuen Lounge-Landschaften sorgen 

für entspanntes Outdoor-Feeling. 

96 WIEDER ZEIT FÜR 

AL-FRESCO-DINING 

Die besten Essplatz-Arrangements 

für schickes Garten-Dining. 

98 DESIGNSTÜCKE 

MIT BODENHAFTUNG 

Farbenfrohe Teppiche als Eyecatcher 

für den Außenbereich. 

DESIGN 

102 EINTAUCHEN INS KÜHLE NASS 

Welche Trends geben 2025 bei Pools und 

Schwimmteichen den Ton an und was 

sollte man dabei alles im Blick haben? 

LIVING hat sich für Sie umgesehen. 

110 DIE KUNST DES 

OFFENEN WOHNENS 

Im Wohnbereich vermitteln Wände 

aus Glas ein Gefühl von Eleganz und 

Grenzenlosigkeit. 

114 IM NORDEN VIEL NEUES 

Der Hype um skandinavisches 

Design ist nach wie vor ungebrochen – 

die Geschichte eines Erfolgs. 

Fotos: Eric Sander/ericsander.com, christianbrandstaetter.com, beigestellt 

12 falstaff LIVING 2 / 25

118 PALAST AUF RÄDERN 

Von wegen spartanisch und zweckmäßig: 

Bei diesen Luxuswohnmobilen sind der 

Gestaltung keine Grenzen gesetzt. 

122 WAS MACHT EIGENTLICH …? 

Paola Navone, die Grande Dame des 

italienischen Designs, und ihr unvergleichliches 

Schaffen im Fokus. 

124 HOTEL CONFIDENTIAL 

Das »The Isolano, Cres« spiegelt die 

Schönheit Kroatiens wider. 

GENUSS & DEKOR 

130 OUTDOORKÜCHEN 

AUF DER SONNENSEITE 

Hochwertige Außenküchen bereichern 

das Outdoor-Living 

136 KOCHERLEBNIS MIT FEINSCHLIFF 

Mit der Sonne kommt auch die Lust aufs 

Kochen im Freien. Kristina Breitwieser 

verrät im Talk mit LIVING, was eine 

gute Outdoorküche ausmacht und auf 

welche Materialien man setzen sollte. 

142 GARTEN AM TELLER 

Im Laboratorio Paravicini in Mailand 

entsteht prachtvoll verziertes Porzellandekor 

durch alte Handwerkskunst. 

92 

Lounge-Landschaften in 

verschiedensten Formen und 

Farben sorgen für Frühlingsgefühle. 

146 AUSWÄRTS ESSEN 

Martin Wetscher verrät seine 

Restaurant-Highlights. 

RESIDENCES 

150 EINLADENDE AUSBLICKE 

Ein Round-up der schönsten 

Immobilien mit Aussicht. 

156 AUF DEN RICHTIGEN 

STEIN GESETZT 

Das vielseitig einsetzbare 

Baumaterial Stein erfreut sich 

heute wieder großer Beliebtheit. 

162 VON DER SCHEUNE 

ZUM PRUNKSTÜCK 

Bei der Restaurierung alter Bauern - 

höfe vereint sich historisches Erbe 

mit zeitgemäßem Charme. 

166 MY CITY 

Architektur-Highlights in 

Kuala Lumpur. 

168 GROSSSTADT MIT DSCHUNGEL 

Der Londoner Architekt und 

Designer Thomas Heatherwick 

gestaltet Projekte mit grünem Twist. 

172 WO SAGT MAN MAHLZEIT? 

Ein Architekt, eine Forscherin und 

ein Koch diskutieren. 

INSPIRATION 

182 TROOPING THE COLOUR 

Mit diesem Dekor im angesagten 

Dopamine-Look hat schlechte 

Laune keine Chance. 

192 MY PERSONAL ROOM 

Das Team von Mezza–Maiso zeigt 

uns, was ihm gefällt.

architektur / ICONS 

FENIX MUSEUM OF MIGRATION, ROTTERDAM 

Am Südufer des Rotterdamer Hafens befindet sich mit dem Anfang des 20. Jahrhunderts erbauten 

Fenix Warehouse das zeitweise größte Lagerhaus der Welt. In Zukunft wird es jedoch keine Waren 

mehr beherbergen, sondern wertvolle Kunstwerke. Das chinesische Studio MAD Architects wurde 

mit der Aufgabe betreut, dem Lagerhaus der Superlative neues Leben einzuhauchen. Das historische 

Erbe soll erhalten bleiben und in Form der ikonischen grünen Stahlfenster und Betonrahmen weiter 

bestehen. Die Fassade und das Dach in der Mitte des Gebäudes wurden entfernt und durch Glasfassaden 

und -decken ersetzt. Besonderes Highlight wird die spektakuläre Wendeltreppenstruktur 

aus Holz und Edelstahl sein, die mit der geplanten Aussichtsplattform einen atemberaubenden Blick 

über die Stadt bietet. Am 15. Mai dieses Jahres soll das Museum feierlich eröffnet werden. fenix.nl 

Foto: MAD-Architects 


2 / 25 


falstaff 

15

exhibition-tipp / AUSSTELLUNG 

LEOPOLD MUSEUM: »ZEITEN DES UMBRUCHS« 

Die im Leopold Museum gezeigte Ausstellung widmet sich dem bisher 

weniger beachteten »Spätwerk« Egon Schieles von 1914 bis 1918. Die zu 

sehenden Werke porträtieren den realistischeren Stil des berühmten 

österreichischen Malers, ergänzt um Auszüge aus dem bisher unveröffentlichten 

Tagebuch von Edith Schiele, das neue Einblicke ermöglicht. Die 

Schau zeigt etwa 130 Kunstwerke aus österreichischen und internationalen 

Sammlungen, gegliedert in neun Themenbereiche wie »Selbst«, »Landschaft«, 

»Die weibliche Figur« und »Erfolg und letzte Werke«. Highlights 

sind das großformatige Bildnis des Malers Albert Paris von Gütersloh von 

1918 aus dem Minneapolis Institute of Art, Minnesota, sowie die vier bis dato 

unbekannten Arbeiten auf Papier, die erstmals bestaunt werden können. 

28. 3.–13. 7. 2025, leopoldmuseum.org 

Foto: Národní Galerie/Prag/Foto National Gallery Prague 2024 


WEITERE AUSSTELLUNGSTIPPS: 

MAK: »Muster der Moderne«. Gezeigt wird ein rund 60-teiliges 

Konvolut an farbenprächtigen und oft groß gemusterten 

Kimonos, die aus einer großzügigen Schenkung von Henriette 

Friis stammen. 12. 3.–24. 8. 2025, mak.at 

MUMOK: »Park McArthur. Contact M«. Die Ausstellung 

versammelt erstmals Kunstwerke, die in den 2010er- und 

2020er-Jahren entstanden sind, und ist eine Zusammenarbeit 

des mumok und des Museums Abteiberg in Mönchengladbach. 

15. 3.–7. 9. 2025, mumok.at 

WIEN MUSEUM: »Wirklichkeit als Haltung. Wiener Realismus 

nach 1950«. Ausstellung über die Wiener Realisten als Gegenbewegung 

zu den Kunststilen der Nachkriegszeit. 

20. 3.–17. 8. 2025, wienmuseum.at 

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17

editor’s notebook 

MId-Century Modern 

Mit dem »Geodesic«-Chandelier kreieren Prateek Jain & Gautam 

Seth ein Stück zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Form 

und Funktion, Mensch und Natur – dank der unbeschreiblichen 

Kraft des Lichts. studiotwentyseven.com 

Die originellsten News und Highlights 

aus dem Design-Kosmos – was uns 

gefällt, was uns bewegt und welche 

Objekte Kultcharakter garantieren. 

Modernes Meisterwerk 

Das niederländische Designerduo Kiki und 

Joost hat sich mit dem Textilinnovator 

Byborre zusammengetan, um die eklektische 

»Raku Knit«-Bankkollektion zu erfinden. 

kikiandjoost.com 

Must-have 

Von küstennah bis zeitgenössisch, von 

minimalistisch bis mediterran, von maßgeschneidert 

bis strukturiert – entdecken Sie in 

»Defining Style« 25 der bekanntesten Designstile 

anhand von 150 Wohnräumen der weltweit 

führenden Designer:innen. PHAIDON VERLAG 

Let the Sunshine in 

Wandleuchte »Sunburst« bringt in der Tat Freundlichkeit 

in Ihre vier Wände. Erhältlich in Messing oder 

Antiksilber, sind diese vielseitigen Leuchten im 

ganzen Haus einsetzbar. eu.matildagoad.com 

Mosaikkunst 

S.T. Dupont hat sich mit dem 

Luxushaus Casablanca für eine neoantikisierende 

Zusammenarbeit 

zusammengetan, die die Schönheit 

und Eleganz des Sports feiert. 

st-dupont.com 

Spielerisch 

Designer Francesco 

Rota hat sich mit der 

Konsole »Rebus« an 

das gleiche »Tetris«- 

Spiel gewandt, um 

eine Reihe von 

kleinen Stücken zu 

erstellen, die das 

Gesamtbild dieses 

Interior-Piece ergeben. 

desalto.it 

Fotos: beigestellt 


moltenigroup.com 

1060 WIEN QUAS 

4020 LINZ MAYRBÄURL INTERIOR DESIGN 

4600 WELS BRUCKMÜLLER WOHNEN 

5020 SALZBURG SCHÖNER WOHNEN 

5163 MATTSEE LEIMGRUBER 

6263 FÜGEN WOHNDESIGN FREUDLING 

6371 AURACH-KITZBÜHEL BERND GRUBER 

8010 GRAZ GARTNER INTERIORS 

9020 KLAGENFURT MOSER 

9072 LUDMANNSDORF S3 RAUM & DESIGN 

An Italian 

Design Story

Andy Warhol, Ohne Titel (Portrait of a Woman), ca. 1953, Tusche, Graphit, Tempera auf Papier, 17,8 x 16,7 cm 

Startpreis € 2.500, Auktion 27. März 

Andy Warhol 

The 1950s Drawings from Daniel Blau 

Auktion 27. März 

From Grosz to Kiefer 

149 works on paper from Daniel Blau 

Auktion 28. März 

dorotheum.com


TRENDS 

38 

42 

28 

WÄNDE AUS LICHT 

Mit Wintergärten und Orangerien holen 

wir uns die Natur ins Haus. (S. 28) 

FRISCH AUFGETISCHT 

Der kometenhafte Aufstieg des 

Esstisches zum Interior-Liebling. (S. 34) 

ACHTUNG, HEISSE WARE! 

Die Kunst des Glasblasens begeistert, 

ganz egal ob Profi oder Anfänger:in. 

(S. 38) 

FLECHTKUNST 

Die Handwerker:innen der Baba Tree 

Basket Company in Ghana fertigen 

kunstvolle Körbe aus Naturmaterialien. 

(S. 42) 

Fotos: Malik Pahlmann, fredrikbengtsson.com, beigestellt 

34

trends / PORTRÄTS 

Haarig Die »Hairy Bench« (l.) ist ein wahrhaft außergewöhnliches 

Objekt. Für die spanische Side Gallery entwarf Jonas Lutz sogar 

eine eigene Kollektion. 

PRAKTISCH MIT TWIST 

Jonas Lutz studierte Design im finnischen 

Turku, Möbeldesign an der renommierten 

Malmstens Linköping University in Schweden 

sowie Design an der Design Academy im 

niederländischen Eindhoven. Seine Arbeiten 

verbinden gekonnt skandinavische Designtraditionen 

mit experimentellen Techniken 

und zeichnen sich durch raffinierte Schlichtheit 

und eine sinnliche Materialästhetik aus. 

In seinem Studio in seiner Wahlheimat 

Rotterdam entwirft er Objekte, die zum 

Anfassen einladen und eine harmonische 

Balance aus Eleganz und Stärke besitzen. 

Als Inspiration dienen ihm die nordischen 

Möbeltraditionen ebenso wie die lebendige 

Designkultur Rotterdams. Seine Stücke 

zierten bereits das österreichische Schloss 

Hollenegg for Design, die New Yorker 

Designmesse Collectible, das Vitra-Loft von 

Sabine Marcelis und waren zuletzt im Rahmen 

der Stockholm Design Week zu sehen. 

»Es war für mich nie die Frage, ob ich etwas 

mache. Ich mache es einfach«, beschreibt der 

junge Designer seine Einstellung. 

DESIGNERS 

TO WATCH 

Praktisch und außergewöhnlich 

zugleich sind die teils von futuristischen 

Formen geprägten Interior-Pieces 

dieser jungen Designtalente. 

TEXT ANJA KLEINSCHUSTER 

Jonas Lutz 

Der gebürtige Finne 

studierte Design und 

Möbeldesign in 

Finnland, Schweden 

und den Niederlanden. 

Heute lebt er in 

Rotterdam und fertigt 

dort in seinem Studio 

mutige und zugleich 

zeitlose Interior-Stücke. 

jonaslutz.com 

Schwungvoll 

Für die »Curvy Box« verwendete 

der Designer massives Nussholz. 

Fotos: STUDIO PIM TOP, beigestellt 


Ausgeklügelt Bei der 

»Bubble Lamp« wird der 

aufgeblasene Lampenkörper 

durch Ringe geklemmt, um 

die »Gelenke« zu bilden. 

Studio Ololoo 

Zhen Bian (l.) und seine 

Partnerin Jaco Qian, 

geboren 1992 und 

1994 in China, liefern 

mit ihrem Studio 

Ololoo die passenden 

Designantworten auf 

die Phänomene des 

Alltags. 

studioololoo.com 

INNOVATIV 

Die Entwürfe des chinesischen Studios Ololoo 

strotzen nur so vor Kreativität und Einfallsreichtum. 

Gegründet wurde es 2021 von Zhen 

Bian und seiner Lebenspartnerin Jaco Qian. 

Bian ist Absolvent der Staatlichen Hochschule 

für Gestaltung Karlsruhe und arbeitete schon 

als Praktikant beim niederländischen Design- 

Maestro Marcel Wanders, Jaco Qian besuchte 

das Politecnico di Milano in Italien. Bei einem 

Konzert der finnischen Symphonic-Metal- 

Band Nightwish lernten sie sich kennen – der 

Rest ist Geschichte. Ihre Designs erforschen 

die Bedürfnisse des Alltags auf einzigartige 

Weise, die verwendeten Materialien sind 

durchgehend nachhaltig. Wie beispielsweise 

ihr »Bubble Stool«, ein Hocker aus Eschenholz, 

überzogen mit recycelbaren TPU-Airbags, 

der mit dem Dezeen Award in der Kategorie 

»Furniture design of the year« ausgezeichnet 

wurde. Auch ihre galaktisch anmutende 

»Bubble Lamp« sorgte für Aufsehen. 

Auf der Mailänder Möbelmesse Salone del 

Mobile 2024 belegte sie den ersten Platz beim 

SaloneSatellite Award. 

Kugelsicher Dieses schlicht »Vase« benannte 

Objekt besteht aus recycelbarem TPU und 

Edelstahl. Auf der wellenförmigen Oberfläche 

entsteht bei Sonnenschein ein schönes 

Licht-und-Schatten-Spiel. 

Aufgeblasen Der »Bubble Stool« ist 

von Seifenblasen inspiriert. Gefertigt 

wurde er aus einem TPU-Luftsack, 

die Schrauben sind geschickt im 

Inneren versteckt. 

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falstaff 

23

trends / NEWS-TICKER 

+++ BRANCHEN- 

TELEGRAMM 

Was kommt? Was ist en vogue? 

Wer designt mit wem und warum? 

Ein kurzer Newsflash aus der Welt 

des Designs und der Architektur. 

+++ KOSTBAR. Die Wiener Emailmanufaktur FREYWILLE präsentiert ihre neueste 

Schmuckkollektion »Mucha Paris«, inspiriert von berühmten Arbeiten der Jugendstilikone 

Alphonse Mucha. Die Lilie steht im Mittelpunkt des neuen Designs und porträtiert die 

Symbiose von zarter Schönheit und zeitloser Eleganz. Die »Mucha Paris«-Schmuckkollektion 

ist ab sofort weltweit in den Boutiquen sowie unter freywille.com erhältlich. +++ 

+++ FARBTUPFER. Dass Farbe und Technik wunderbar zusammenpassen, beweist die gemeinsame Kollektion 

der Elektronikmarke Lexon mit Pantone, bei der fünf bekannte Lexon-Klassiker ein farbenfrohes Update bekommen. 

Die Produkte sind in den Farben Mimosa, Classic Blue, Rose Quartz, Sand Dollar, Pastel Green und einem leuchtenden 

Rot erhältlich. Zusätzlich ziert jedes der Stücke ein weißes Band mit dem ikonischen Pantone-Branding. +++ 

+++ ERHELLEND. Mit seiner neuen Leuchten-Kollektion »POSE« sorgt der britische Designer 

Tom Dixon mit minimalistischer und doch ausdrucksstarker Optik für erhellende Momente. Die klaren 

geometrischen Linien und die auffällig monochrome Oberfläche lassen die Leuchten wie architektonische 

Objekte wirken. Die »POSE« gibt es in den zwei Varianten »Portable« und 

»Task Light« sowie in den Farbtönen Gold, Silber, Indigo, Putty und Kelp. +++ 

+++ MUST-HAVE. Der in limitierter Auflage produzierte Sessel »Dezza« der italienischen 

Luxusledermarke Poltrona Frau ist eine Hommage an den verstorbenen Architekten 

Gio Ponti. Das leuchtende Blau erinnert an die von Ponti für das »Hotel dei Principi« entworfenen 

Innenräume. Eine bislang unveröffentlichte Illustration Pontis diente als Vorlage 

für das besondere Polstermuster, bestehend aus 26 stilisierten Händen. +++ 

+++ EINFACH WAU! Passende Wohnaccessoires für Hunde und 

ihre Menschen – diese süße Idee stammt von der bei Tierliebhaber:innen bekannten 

Marke Kismet, die gemeinsam mit der in Brooklyn lebenden Keramikerin Helen Levi 

eine limitierte Kollektion von Bechern für Zweibeiner und Hundenäpfe für ihre 

geliebten Fellnasen entworfen hat. +++ 



my taste 

THOMAS 

HOPFGARTNER 

THOMAS HOPFGARTNER 

ist Gründer und Geschäftsführer 

von LIVING DELUXE 

Luxury Real Estate, dem 

führenden Anbieter exklusiver 

Premiumimmobilien 

in Österreichs Bestlagen 

mit Standorten in 

Wien, Kitzbühel und am 

Wörthersee. Sein 

renommiertes Unter nehmen 

zeichnet sich durch ein 

herausragendes Port folio 

an exklusiven Objekten, 

ein maßgeschneidertes 

Service und eine diskrete 

Vermittlung aus. 

livingdeluxe.com 

Was lieben designaffine Menschen 

privat? Mit welchen Stücken 

umgeben sie sich, was hinterlässt 

Eindruck? Thomas Hopfgartner hat 

uns seine fünf Favoriten verraten. 

Sofa »Beverly« von Michele Bönan 

»Der Stil des Architekten und Interior-Designers 

Michele Bönan ist sowohl klassisch als auch raffiniert 

und bereichert jede Immobilie auf einzigartige Weise. 

Michele Bönan ist unter anderem der Interior- 

Designer sämtlicher Cipriani-Hotels.« 

Geschirrserie »Fascinating Myths« von Ginori 

»Geschirr von Ginori macht jedes Gericht zu einem 

sinnlichen Erlebnis und verwandelt jeden Tisch 

in ein ganz besonderes Design-Highlight.« 

Skulptur aus 

der Serie 

»Melting Houses« 

von Erwin Wurm 

»Diese Skulptur von 

Erwin Wurm nimmt 

für mich einen ganz 

besonderen Stellenwert 

ein, da sie als Cover- 

Kunstwerk für unser 

erstes LIVING-DELUXE- 

Magazin ausgewählt 

wurde.« 

Bildband »Capri Dolce Vita« von Assouline 

»Coffee Table Books sind nicht nur interessante 

Lektüren, sondern auch besondere Dekorations- 

Highlights. Dieser Bildband versetzt mich beim 

Durchblättern in das Dolce Vita Italiens und weckt 

Erinnerungen an unvergessliche Momente.« 

Stehleuchte 

»Melt Cone Fat« 

von Tom Dixon 

»Die Stehleuchte 

von Tom Dixon 

fasziniert mich 

aufgrund ihrer 

organischen Form 

und der einzigartigen 

Lichtwirkung. 

Inspiriert von 

heiß geblasenem 

Glas und gefertigt 

mit Vakuummetallisierung, 

entfaltet 

sie eine außergewöhnliche 

Tiefe 

und Brillanz, die 

jeden Raum 

aufwertet.« 



Design 

Neuheit 

Minimalismus gedacht. 

Großschattig gemacht. 

markilux Designmarkisen made in Germany. 

Das konsequent eckige Design der neuen pergola style steht klar im Fokus, 

verleiht es diesem Sonnenschutzsystem doch eine moderne Leichtigkeit. 

Konsequent, herzerwärmend, cool – bei Tag und Nacht. markilux.com 

Mehr Infos? 

| Marke | z.B. markilux pergola style

trends / WINTERGÄRTEN UND ORANGERIEN 

WÄNDE 

AUS LICHT 

Zwischen Himmel und Erde, Haus und Natur – ein Wintergarten 

ist nicht bloß ein Anbau, sondern eine Bühne für Licht und Leben. 

Ob modern-kubistisch oder mit viktorianischem Flair, als ganzjähriger 

Wohnraum oder saisonale Oase: Wer das Spiel der 

Jahreszeiten hautnah erleben will, braucht einen Partner mit 

Know-how, guter Planung, viel Glas und noch mehr Feingefühl. 

TEXT SUSANNA PIKHART 

Foto: beigestellt 


Architektonische Fusion 

Ein beeindruckender viktorianischer 

Wintergarten in Holz-Aluminium-Bauweise – 

außen schwarz, innen weiß – modern 

interpretiert. krenzer.de 

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falstaff 

29


Der erste Kaffee im lichtdurchfluteten 

Morgenambiente, das sanfte Spiel der 

Sonnenstrahlen auf den Pflanzen oder 

die behagliche Atmosphäre an einem 

regnerischen Tag: »Ein gut geplanter Wintergarten 

wird zum Lieblingsplatz – einem Ort, der 

inspiriert, entschleunigt und den Alltag auf besondere 

Weise bereichert«, sagt Manfred Aigner 

von Aigner-Gartenkult in Oberösterreich. 

»Aktuell sind minimalistische Verglasungen mit 

maximaler Transparenz besonders gefragt«, 

erklärt Sarah Krenzer, Mitinhaberin des traditionsreichen 

Familienunternehmens Krenzer, das 

seit 96 Jahren auf Architektur in Glas spezialisiert 

ist. »Gleichzeitig gelten viktorianische 

Wintergärten und Orangerien als zeitlose 

Klassiker, die durch ihre Eleganz und stilvolle 

Ausführung nie an Relevanz verlieren.« 

So oder so sind die Ergebnisse eine Augenweide 

– als Anbau ans Haus oder frei stehende 

Orangerie im Garten, als ganzjährig nutzbarer 

Wohnraum oder saisonale Zuflucht für Pflanzen 

und Menschen: Die Möglichkeiten sind heute so 

vielfältig wie die Wünsche der Bauherr:innen. 

Doch was macht den perfekten Wintergarten 

aus? Welche Bauweisen und Stile gibt es? Und 

worauf muss man bei der Planung achten? 

»Ein Wintergarten schafft 

eine harmonische Verbindung 

zwischen Architektur und 

Natur, zwischen Wohnraum 

und Garten. Und er wertet 

die Immobilie auf.« 

SARAH KRENZER Krenzer – Architektur in Glas 

Eine Klasse für sich 

Dreifachverglasungen mit Hitzeschutz 

und UVA-Filter und intelligente Be- und 

Entlüftungssysteme sorgen heute auch 

bei viktorianischen Wohnwintergärten 

für zeitgemäßen Komfort. 

schubert-wintergarten.de 

VERSPIELT BIS PURISTISCH 

Wintergärten gibt es zwar in zahlreichen 

Designs, doch grundsätzlich lassen sie sich in 

zwei Stilrichtungen einteilen: klassisch-verspielt 

oder modern-puristisch. Viktorianische 

Wintergärten zeichnen sich durch filigrane 

Metallkonstruktionen, verschnörkelte Details 

und meist eine aufwendige Dachgestaltung aus. 

Sie erinnern an die Glaspaläste des 19. Jahrhunderts 

und verleihen jedem Anwesen einen 

nostalgischen Charme. Meist in Schwarz und 

Dunkelgrün gehalten, fügen sie sich ideal in 

historische Bauten oder romantische Gärten 

ein. Aigner: »Ein besonders gefragtes Gestaltungselement 

ist das steile Satteldach im 

englischen Stil, meist mit einer Neigung von 

45 Grad und einer feinen Rasterung aus 

schmalen Glasfeldern. Diese Architektur 

verleiht dem Raum nicht nur eine eindrucksvolle 

Höhe und ein luftiges Volumen, sondern 

schafft auch eine elegante Atmosphäre.« 

Fotos: beigestellt, Malik Pahlmann 


Verwandlungskünstler 

Ein saisonaler Wintergarten ist flexibel 

in der Nutzung. Mit Glas-Schiebeelementen 

wird er zum geschützten 

Refugium oder auch wieder schnell 

zum Outdoorbereich. solarlux.com 

Moderne, kubistische Wintergärten hingegen 

setzen auf klare Linien, minimalistische 

Konstruktionen und großflächige Glasfronten. 

Aluminium- oder Holz-Alu-Konstruktionen 

sowie Stahlrahmen sorgen hier für Stabilität 

und für ein fast schwebendes Erscheinungsbild. 

»Raumhohe Verglasung, möglichst viele 

Öffnungsmöglichkeiten durch Glasschiebeelemente 

und Barrierefreiheit sind angesagt«, 

so Christian Paltram, Geschäftsführer von 

Livingglas mit mehr als 35 Jahren Erfahrung 

im Wintergartenbau. Apropos Verglasung: 

Sky-Frame-Fenster setzen hier neue Maßstäbe 

im Design, MHB-Stahlfenster setzen auf 

spezielle Dämmtechnik und Ästhetik. 

»Sicherheitsglas ist ein Muss«, betont > 

Wilde Romantik 

»Cornwall« heißt das derzeit 

besonders beliebte Orangerie- 

Modell. Für eine repräsentative 

Anmutung wird es auf einer 

Klinkermauer errichtet. 

aigner-gartenkult.at 

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Symbiose der Lebensräume 

Der Wintergarten »Livingbox« 

kann mithilfe spezieller Glas- 

Design-Schiebesysteme als 

Anbau oder frei stehend errichtet 

werden. livingglas.at 

wird oft für Kaltwintergärten gewählt, die als 

Rückzugsorte in der Übergangszeit dienen. 

»Bei beiden Varianten sollten Bauherr:innen 

auf die Einhaltung eines hohen Qualitätsstandards 

achten«, unterstreicht Beitl. Das 

gilt generell auch für wichtige Komponenten 

wie Entwässerung, Beschattung und Belüftung. 

»Bei modernen Wintergärten lassen 

sich diese mit einer Steuerung, oft auch 

remote über mobile Endgeräte, bequem 

regulieren.« Ebenso die Beleuchtung. Denn 

sobald die Abenddämmerung einsetzt, 

sorgen geschickt platzierte Lichtquellen für 

ein gemütliches Ambiente. < 

> 

Manfred Aigner, »und Isolierglas verbessert 

das Raumklima erheblich.« Diese moderne 

Wintergartenbauweise passt gut zu zeitgenössischer 

Architektur und schafft eine fließende 

Verbindung zwischen Innen- und Außenraum. 

ABHÄNGIG ODER SELBSTSTÄNDIG 

Ein Wintergarten kann auf unterschiedliche 

Weise ins bestehende Wohnkonzept integriert 

werden. Als Anbau – die klassische Variante – 

an einer bestehenden Hausfassade sorgt eine 

durchgehende Front für maximale Lichtausbeute 

und ermöglicht eine ungehinderte Aussicht in 

den Garten. Eine raffinierte Lösung ist ein 

Wintergarten ums Eck, der zwei Hausseiten 

miteinander verbindet. Dadurch entsteht ein 

besonders großer, lichtdurchfluteter Raum, der 

ideal als Winterlounge genutzt werden kann. 

Ein frei stehender Wintergarten oder eine 

Orangerie (historisch gesehen ein repräsentatives 

Gewächshaus, das ursprünglich zur 

Überwinterung empfindlicher Pflanzen wie 

Zitrusbäume diente) bietet maximale Flexibilität 

und Eigenständigkeit. Ob als gläsernes Gartenhaus, 

stilvoller Minidschungel mit Wohnflair 

oder separater Rückzugsort mitten im Grün – 

hier kann man sich eine kleine Oase schaffen, 

die vom Haupthaus unabhängig ist. »Jede 

Nutzungsmöglichkeit verlangt spezielle Lösungen 

in Bezug auf die technische Ausführung, 

Statik, Wind- und Schneelasten, Hitze- und 

Wärmeschutz, Beschattungen und Lüftungsmöglichkeiten«, 

erklärt Klaus Schubert von der 

gleichnamigen Wintergarten-Manufaktur. 

»Wenn diese Para meter nicht logisch und 

fallbezogen gelöst sind, wird ein Glas(an)bau 

schnell zur Last statt Lust.« 

SAISONAL STATT GANZJÄHRIG? 

Ein entscheidender Faktor bei der Planung ist 

die Frage, ob der Wintergarten das ganze Jahr 

über als Wohnraum dienen soll oder nur 

saisonal beziehungsweise als Kaltwintergarten 

genutzt wird. »Der beheizte, wärmegedämmte 

Wohnwintergarten ist eine vollwertige 

Erweiterung des Hauses und erfordert eine gut 

durchdachte Isolierung sowie eine effiziente 

Heizlösung«, sagt Glasbau-Experte Schubert. 

»Fußbodenheizung, Infrarotpaneele oder eine 

Anbindung an das zentrale Heizsystem sind 

bewährte Optionen«, ergänzt Gerhard Beitl 

von Solarlux. Der saisonale Wintergarten 

hingegen ist unbeheizt oder nur mit zusätzlichem 

Heizstrahler ausgestattet. Diese Variante 

DIE BIG FIVE DER 

GUTEN PLANUNG 

1. Bedarfsanalyse. Wie soll der Wintergarten 

genutzt werden – als vollwertiger 

Wohnraum, saisonaler Rückzugsort oder 

als Glashaus für Pflanzen? Welche 

Einrichtung ist vorgesehen? Diese Entscheidungen 

beeinflussen maßgeblich 

die Wahl der Konstruktion, Verglasung, 

Dämmung und Beheizung. 

2. Ort, Art, Ausrichtung. Welcher Stil 

(viktorianisch, modern), welche Geometrie 

und Dachform? Die Ausrichtung 

beeinflusst das Raumklima: Nach Süden 

hin erhält man maximale Sonneneinstrahlung, 

Nordlage bringt angenehme 

Temperaturen im Sommer. 

3. Materialwahl. Aluminium-, Holz- oder 

Stahlkonstruktion? Jedes Material hat 

Vor- und Nachteile in Bezug auf Optik, 

Pflege und Dämmwerte. Verglasung: 

Sicherheitsglas ist ein Muss, Isolierglas 

ratsam. Wichtig: gute Balance zwischen 

Design und Stabilität. 

4. Strom-/Wasseranschlüsse. Eine 

vorausschauende Planung der Energieund 

Wasserversorgung ermöglicht größtmöglichen 

Komfort – für Beleuchtung, 

Heizung, Belüftung, Beschattung und 

die Bewässerung von Pflanzen. 

5. Baugenehmigung. Je nach Standort 

und Bauweise können behördliche Auflagen 

oder statische Anforderungen 

relevant sein. Frühzeitige Klärung spart 

Zeit und vermeidet Planungsfehler. 



RENDERING 

HWB 42 kWh/m²a

trends / ESSTISCHE 

FRISCH 

AUFGETISCHT 

Längst ist der Esstisch vom notwendigen Möbelstück zum trendigen Interior-Piece 

avanciert. Minimalistische Kombinationen aus Stein, Holz und Aluminium vermitteln 

dabei Leichtigkeit und Poesie. Manche Dining Tables bringen sogar eine neue 

Sitzordnung ins Haus und begeistern inwie auch outdoor. 

TEXT FLORENTINA WELLEY 

German Design Award Winner 

Die Serie »KENT« von Draenert umfasst 

Ess-, Couch- und Beistelltische aus 

Naturstein, Holz, Glas, Metall und mit 

patentierten Auszugsfunktionen. 

draenert.de 


»Lindy« 

Die Serie von Färg Blanche 

für Johanson begeistert in 

verschiedenen Größen 

und Farben. 

fargblanche.com 

johansondesign.com 

Der Esstisch ist nicht nur Ort für 

Mahlzeiten. Er ist das Herzstück jedes 

Zuhauses, an dem man sich trifft, 

diskutiert und gemeinsam Zeit 

verbringt. Umso schöner, dass der Alleskönner 

heute nicht nur multifunktional designt ist, 

sondern auch Statements setzt. Als Eyecatcher 

legt er mit ungewöhnlichen Kombinationen aus 

Material und Form endlich sein biophiles Design 

ab. Marken wie Draenert oder Casa Milano 

kombinieren Marmor mit Metall oder lackiertem 

Holz, abgerundeten Kanten und geschwungenen 

Linien. Die minimalistische Form, die 

Designer Wolfgang C. R. Mezger dem Esstisch 

»1550 KENT« für Draenert verlieh, verändert 

mit seiner asymmetrischen Tischplatte aus Natur - 

stein auch gleich die traditionelle Sitzordnung. 

Der Entwurf erinnert an Nierentische der 

1950er-Jahre. Die Maserung der Platte und der 

Unterbau aus Alu-Halbschalen lassen den Tisch 

wie eine moderne Skulptur wirken: Das 

Esszimmer wird zur Galerie. Dafür wurde 

»KENT« mit dem German Design Award 2025 

ausgezeichnet. 

Das schwedische Designstudio Färg Blanche 

wiederum serviert kräftige Farben in klarem 

Design. Das Stockholmer Designerduo stellte seine 

Tischserie »Lindy« auf der Stockholmer Möbel- 

»Virgola« 

Der Tisch von Casamilano ist mit 

einer Platte aus Marmor und 

Birkenmaser, wie auch mit glänzend 

lackiertem Sockel verfügbar. 

casamilanohome.com 

messe vor. »Der Name Lindy ist eine An spielung 

auf den Lindy Hop, einen Tanz, der uns als Inspi - 

ration für unsere früheren Entwürfe für Johanson 

diente«, so Emma Marga Blanche. Das zarte 

Metallgestell und eine Verbindung aus elo xiertem 

Aluminium zeigen den Charakter der Serie. 

METALL, HOLZ UND GLAS 

Fotos: beigestellt, fredrikbengtsson.com 

Auf zarte Farbtöne und brutalistisch anmutende 

Materialien wie Beton setzt hingegen die 

italienische Designerin Francesca Lanzavecchia. 

Ihr Entwurf »Virgola« für Casamilano steht auf 

einem Betonsockel und hat eine strapazierfähige 

Platte aus Glas oder massivem Irokoholz für die 

Outdoor-Verwendung. 

Wie eine Skulptur wirkt auch der Esstisch 

»Molecola« von Massimo Castagna für Gallotti 

Radice. Mit einer Platte aus gehärtetem Glas und 

einer Basis aus handgebürsteten Holzzylindern, 

die unregelmäßig angeordnet sind, erinnert der 

Sockel an eine Abfolge von Molekülen. Auch 

Kelly Wearstlers »NUDO Ping Pong Tablee« ist 

multifunktional. Ursprünglich hatte die Amerikanerin 

die Serie »NUDO 2.0« in Kooperation 

mit der Natur steinmarke ARCA für Tisch- > 

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trends / ESSTISCHE 

»Molecola« 

Hier vereinen sich eine 

transparente Glasplatte und ein 

Zylindersockel aus handge 

bürstetem Holz. Die Basis gibt 

es in den Farben Ziegel, Seil, 

Anthrazit oder Elfenbein. 

gallottiradice.it 

> 

tennis entworfen. Wird das Netz aber 

entfernt, verwandelt er sich im Handumdrehen 

in einen Esstisch. Wearstler verwendete Onyx, 

da es mehr Licht durchlässt als Marmor und 

optisch mehr Leichtigkeit mitbringt. 

KLEIN, ABER FEIN 

Der runde Dining Table »Antilles« von Luca 

Nichetto für Wittmann tischt wiederum 

Retro-Optik auf. Inspiriert von den farbenfrohen 

Broschen Josef Hoffmanns entwarf 

Nichetto eine Tischkollektion mit Platten aus 

seltenen Marmorsorten. Für kleinere Essplätze 

eignet sich auch der elegante Tisch »Baguette« 

von Ronan & Erwan Bouroullec für Magis. Die 

Neuauflage des Modells hat Beine aus Aluminiumdruckguss, 

eine Platte aus furniertem Fenix 

mit Kanten aus lackiertem ABS und ist für inwie 

outdoor geeignet. < 

»Ping Pong Table« 

Die Kollektion »NUDO 2.0« von Kelly 

Wearstler x ARCA umfasst auch 

einen Tischtennistisch aus Onyx, 

der durch Entfernen des 

Netzes zum Esstisch wird. 

kellywearstler.com 

»Antilles« 

Die runde Dining-Table-Serie 

von Luca Nichetto setzt 

seltene Marmorsorten ein. 

wittmann.at 

»Baguette« 

Der kleine Esstisch eignet sich für 

in- und outdoor. Die Beine sind aus 

Druckguss-Alu und die Tischplatte aus 

furniertem Fenix, mit Kanten aus lackiertem 

ABS. In drei Farbkombina tionen erhältlich. 

magisdesign.com 

Fotos: beigestellt, housetribeca.com 


LIVING THE BEST VIEW. 

Das rahmenlose Premium-Schiebefenster ermöglicht ein 

grenzenloses Raumerlebnis voller Licht, Luft und Atmosphäre. 

Schweizer Perfektion seit 1886 | swissfineline.com

trends / GLASBLÄSER:INNEN 

Kunst aus Glas 

Objekt aus der Galerie von 

Glasprofi Robert Comploj. Die 

raffinierte Verspiegelung ist 

mittlerweile ein Markenzeichen. 

studiocomploj.com 

Fotos: beigestellt, SERGIU ANDRES 


ACHTUNG, 

HEISSE WARE! 

Glasblasen ist das neue Töpfern: Es ist erstaunlich, was 

sich aus dem spröden Material alles formen lässt, wenn man 

es erhitzt. Ein Besuch im Studio Comploj, wo Anfänger:innen 

lernen, wie man Glas bearbeitet. Junge Designer:innen 

entdecken alte Techniken gerade neu. TEXT KARIN CERNY 

In der Ankündigung zum Kurs hieß es: 

festes Schuhwerk und T-Shirt, trotz winterlichen 

Temperaturen. Wer zum ersten Mal 

mit dem Thema Glasblasen in Berührung 

kommt, weiß nicht so recht, was einen 

erwartet. Töpfern: Das kennt man mittlerweile. 

Aber Glasblasen? Der Tiroler Robert 

Comploj bietet Anfänger:innenkurse an. Sein 

Studio im 18. Wiener Gemeindebezirk ist 

weitläufig und hell. Man betritt es durch den 

Galerie-Raum, der mit riesigen Glasobjekten 

bestückt ist. Im nächsten Raum merkt man 

schnell, dass hier gearbeitet wird. Sogar die 

Greifzangen hängen geordnet an der Wand. 

IN BEWEGUNG BLEIBEN 

So werden beide Gehirnhälften gefordert. 

Robert Comploj hat am renommierten 

Corning Museum of Glass in New York 

studiert. Nach Stationen in den USA, 

England und Dänemark kehrte er nach 

Österreich zurück. Obwohl es hierzulande 

eine lange Glas-Design-Tradition gibt, fehlt 

Hitzebeständig 

Robert Comploj bei der Arbeit 

in seinem Wiener Studio, wo 

auch regelmäßig Kurse für 

Anfänger:innen stattfinden. 


nach wie vor eine universitäre Ausbildung. 

Ein Problem, wenn es darum geht, dieses 

traditionsreiche Handwerk an eine jüngere 

Generation weiterzugeben. Während die 

Töpferkunst in Wien boomt, sieht es ums 

Glas schlechter aus. In Böhmen, Italien 

(Murano!) und Skandinavien sind die 

europäischen Zentren des Glasmachens. Das 

zeigt sich auch am Output, bestes Beispiel 

dafür sind die farbenfrohen Glasobjekte der 

Dänin Helle Mardahl. Sie machen gute 

Laune, weil sie an Süßigkeiten erinnern. 

Auch der schwedische Shootingstar Gustaf 

Westman hat chunky Vasen und Weingläser 

im Sortiment. Er lässt sie allerdings in 

Tschechien herstellen wie so viele. > 

Und dann geht es zum Herzstück der Anlage: 

einem Ofen, in dem das geschmolzene Glas 

gesammelt wird, »120 Kilogramm, das auf 

1.100 Grad erhitzt und dadurch flüssig wird«, 

erklärt Robert Comploj. Der Ofen läuft ohne 

Pause, außer wenn er einmal im Jahr gereinigt 

wird. Wir lernen, wie man Glas mit einem 

Metallrohr aufnimmt und in Bewegung hält. 

Nur nicht an die heißen Stellen greifen! Die 

linke Hand dreht, die rechte bearbeitet das 

Material, das aber schnell wieder fest werden 

kann. Man bekommt definitiv Respekt für 

die Arbeit: das richtige Timing, die perfekten 

Handbewegungen und dann nur das Stück 

nicht fallen lassen auf dem Weg zur Kühlbox. 

Beim finalen Stück, einer Kugel, die innen 

hohl ist und perfekt auf den Christbaum 

passt, probieren wir aus, wie man Glas bläst. 

Man braucht einiges an Puste. Und natürlich 

muss man weiterdrehen, während man bläst. 

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trends / GLASBLÄSER:INNEN 

Bonbon-Objekte 

Glaskunst aus Dänemark: 

Helle Mardahl ist für ihre 

farbenfrohe, organische 

Candy-Ästhetik bekannt. 

hellemardahl.com 

FLIESSENDE FORMEN 

Auch das Wiener Label Ursula Futura von 

Kathrin Zelger lässt in einer kleinen Manufaktur 

in Tschechien produzieren. Zelger 

gehört zu einer Generation von jungen 

Designer:innen, die auf kräftige Farben setzt. 

Ihre Glasobjekte sind funktional, machen sich 

aber auch als Deko bestens. Sie spielen damit, 

dass jedes Stück individuell ist, weil es mit der 

Hand hergestellt wurde. In Kollaborationen 

werden neue Formen ausprobiert. So sind für 

den Getränkehersteller Vöslauer aus recycelten 

Glasflaschen organische Karaffen entstanden, 

die wirken, als wären sie aus zerdrücktem 

Plastik. Eine spannende Art, das harte Material 

weich und formbar aussehen zu lassen. Dieser 

spielerische Zugang macht zeitgenössische 

Glaskunst so faszinierend. Beim Kurs merkt 

man aber auch, wie schwer das ist. Immerhin 

lernt man im Fortgeschrittenen-Teil, sein erstes 

Trinkglas herzustellen. 

< 

Genoppt 

Der schwedische Design-Shootingstar 

Gustaf Westman hat auch 

klobige Weingläser, Tassen und 

Vasen im Sortiment. 

gustafwestman.com 

Bunte Dessertbecher 

Die Wiener Designerin 

Kathrin Zelger nennt ihr Label 

Ursula Futura. Die Stücke 

werden per Hand geformt. 

ursulafutura.com 



MEHR VOM BAD, 

MEHR VOM LEBEN 

Lichtspiegel mit 

Antibeschlag-Funktion. 

Frische Luft durch die 

DuoFresh Geruchsabsaugung. 

Mehr Platz in der Schublade dank 

flachem Siphon. 

Mehr Sauberkeit mit der 

TurboFlush Spültechnologie. 

Den Alltag zu optimieren ist simpel. Zumindest mit einem Bad von Geberit. Lupenreine Sauberkeit, 

maximaler Komfort, mehr Stauraum, zeitloses Design und bequeme Barrierefreiheit sind nur 

einige der zahlreichen Vorzüge in einem Bad von Geberit. Kurz gesagt: Man hat mehr vom Leben. 

Mehr erfahren: www.geberit.at/bad

trends / STROHKÖRBE 

»Tapoh Bag« und »Slim Line Shoulder Bag« 

Jeder Einkaufskorb stammt von unterschiedlichen 

Handwerker:innen. Diese hier wurden von Christiana 

Anaba und Nsohbillah Alagbona gefertigt. Für jedes 

verkaufte Produkt gibt es eine Provision von 

12,5 Prozent. 

babatree.com 

FLECHTKUNST 

Dass nachhaltig erzeugte Wohnaccessoires chic sind und gleichzeitig auch Lebensfreude 

versprühen können, beweisen die Körbe der Baba Tree Basket Company aus Ghana. Die 

Fair-Trade-Stücke sind nicht nur dekorativ, sondern zeigen, wie sich Erbe und Respekt vor 

einem alten Handwerk mit Natur und Contemporary Design verflechten lassen. 

TEXT FLORENTINA WELLEY 



Art Basket »Mary Ayinbora’s Special« 

Dieser Korb wurde exklusiv von Mary 

Ayinbora für Baba Tree geflochten. 

Ghana stehen weiters Fächer, Tischsets, 

Handtaschen und schicke Strohhüte – alles 

Unikate. 

Falten und Muster werden beim Flechten 

von der Persönlichkeit der Kunsthandwerker:innen 

geprägt. Seit über 20 Jahren 

pflegt die Baba Tree Basket Company die 

Korbkultur der Gurunsi-Gemeinschaft in 

Bolgatanga. Gegründet wurde das Unternehmen 

vom Kanadier Gregory MacCarthy, 

der 1999 nach Ghana kam, um das Trommeln 

zu erlernen. Er finanzierte damals mit dem 

Wer einen Korb bekommt, sollte 

damit einkaufen gehen. Etwa 

mit den Einkaufskörben in 

bunten Ethno-Mustern 

der Baba Tree Basket Company aus 

Ghana. Deren handgefertigte 

»Bolga-Körbe« aus Elefantengras 

werden als Symbole für Nachhaltigkeit, 

Handwerkskunst und Design 

international geschätzt. Auch auf der 

renommierten Kunsthandwerksmesse 

Homo Faber in Venedig wurden die 

Kunst- und Designobjekte bereits 

gewürdigt. Die fröhlichen Home-Accessoires, 

oft verwebt mit Fransen, Streifen oder 

wellenförmigen Strukturen, bringen Dynamik 

ins Wohnzimmer und dienen zugleich als 

praktische Aufbewahrungsboxen. Auf dem 

Produktionsplan der artsy Produktionsstätte in 

Art Basket »Pebbles« 

Jede Kurve symbolisiert den 

Handabdruck der:des Weber:in, die:der 

den Korb in Wellentechnik produzierte. 

Art Basket »Tua Tia« 

Jedes Stück ist ein Unikat und ist in 

Größe S bis Größe XL erhältlich. 

Verkauf von Perlen und Stoffen sein Leben 

und entdeckte so seine Liebe zu lokalen 

Produkten. 

Heute flechten über 250 Handwerker:innen 

in alter Technik und verwenden dabei auch 

eine Kombination aus Stroh und recycelten 

Stoffen, die von Textilabfällen der lokalen 

Märkte stammen. Als Färbemittel nutzt man 

Naturfarben, als Inspiration dienen die Natur 

und traditionelle Muster des Landes. 

UNIKATE MIT SEELE 

In jedem Stück steckt die Seele der Gurunsi- 

Kunsthandwerker:innen. So auch bei der »Art 

Basket«-Kollektion von Christiana Anaba, Mary 

Ayinbora oder Atule Abentara, die den großen 

spiralförmigen »Tua Tia«-Korb« webte. Dessen 

Namensgeber ist der Baobab-Baum. Die 

»Pakurigo Wave«-Kollektion ist wiederum jenen 

Männern gewidmet, die diese charakteristische 

Flechttechnik von Indien nach Ghana brachten: 

Palash Singh und John Akurigo. 

Für manche der jungen Künstler:innen waren 

die Körbe ein regelrechtes Karrieresprungbrett: 

Sie wurden als Models entdeckt und liefen 

bereits für Gucci und Fendi über die Catwalks – 

der Stoff, aus dem die Träume sind. 

»Pakurigo Wave« 

Von den wellenförmigen Körben 

gibt es zahlreiche Modelle in unterschiedlichen 

Mustern, u. a. geflochten 

von Atiah Asoba. 

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trends / ARTY 

WEEKEND 

Alles Archäologie? Keineswegs! Neben dem 

epochalen Erbe der Pharaonenzeit bietet Kairo 

eine reiche Dosis Gegenwart, was Kunst betrifft. 

Dazu trägt auch die Lage an der Schnittstelle von 

Afrika, Mittelmeerraum und arabischer Welt bei. 

TEXT MAIK NOVOTNY 

Groß, gigantisch, geometrisch: So könnte 

man Geschichte und Gegenwart der 

ägyptischen Hauptstadt Kairo zusammenfassen. 

Auf der einen Seite die 

Pyramiden, endlos faszinierend in ihrer 

Abstraktheit, auf der anderen Seite New Cairo, 

das derzeit in der Wüste im Osten entsteht. Ein 

neuer Regierungssitz, neue Wohn- und Büroviertel. 

Doch zwischen diesen Symbolen von 

Herrschaft und Macht brodelt in der Zehnmillionenstadt 

am fruchtbaren Nil das wilde 

Leben, dynamisch, laut, vielstimmig und bisweilen 

chaotisch. Denn Ägypten verdankte seine 

Rolle als Wiege der Kultur schon immer der 

Position am Schnittpunkt der Welten. Afrika, 

die arabische Welt und der Mittelmeerraum 

bilden hier eine Schnittmenge. Diese kulturelle 

Energie lässt sich in der Keramik der Pharaonenzeit 

ebenso spüren wie in den Performances 

und Ausstellungen junger Art Spaces in den 

dicht bebauten Innenstadtvierteln wie Zamalek. 

Hier hat sich nach dem politischen Bruch des 

Arabischen Frühlings 2011 eine junge Szene 

geformt, die die etablierten Player der zeitgenössischen 

Kunst zum bereichernden Dialog 

herausfordert. Neue Messen und Events wie 

Art D’Égypte oder Art Cairo fungieren als globales 

Schaufenster für diese Kunstwelt, in der 

Zartheit und Wildheit, Poesie und Politik eine 

aufregende Balance halten. > 

Foto: Shutterstock 


KUNST- 

T R I P 

K A I R O 

Museums-Monument 

Das so große wie großartige 

Grand Egyptian Museum in 

Sichtweite der Pyramiden 

wurde Ende 2024 nach langer 

Planung feierlich eröffnet. 

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trends / ARTY 

WEEKEND 

> 

>>> FREITAG 

Im Jänner 2018 zog Ramses II. in sein neues 

Domizil. Doch auf die ersten Besucher:innen 

musste der Pharao noch weitere sechs Jahre warten. 

So lange dauerte es, bis das Grand Egyptian 

Museum, in dessen Foyer seine Statue thront, 

endlich eröffnet wurde. Nach endlosen Terminverschiebungen 

ist die Dauerausstellung nun 

endlich fertig, ab Juli 2025 werden auch alle anderen 

Räume zu sehen sein. Aber was sind schon 

Monate und Jahre angesichts der Zeitspannen, 

die hier erlebt werden können: die komplette 

Sammlung von Tutanchamun, Grabbeigaben aus 

der Großen Pyramide und 100.000 weitere kostbare 

Stücke aus allen Epochen des alten Ägypten. 

Wir bleiben bei unserer kulturellen Grundlagenarbeit 

im großen Maßstab und besuchen 

das Museum für Islamische Kunst, weltweit das 

größte seiner Art. Der Grundstein der Sammlung 

wurde bereits im 19. Jahrhundert gelegt, 

Licht-Spiele 

Das Foyer des Grand Egyptian 

Museum. Wenn alle Räume im 

Juli eröffnet sind, erwartet 

man hier rund 15.000 

Besucher:innen am Tag. 

Kulturelle Grundlagen und kreative Gegenwart: 

zwei mächtige Schatzkammern der Jahrtausende 

und ein vitales Kulturzentrum von heute. 

Fotos: D. Ribeiro / Shutterstock.com, Maciek Grabowicz / Shutterstock.com, B.O’Kane / Alamy Stock Foto, beigestellt 

Haus-Herr 

Im Grand Egyptian Museum 

werden die Besucher:innen von 

der 3.200 Jahre alten Statue des 

Pharao Ramses II. begrüßt. 


heute beherbergt es über 100.000 Kunstwerke. 

Von der Kalligrafie über Holzarbeiten und Textil 

bis zur Keramik wird hier der Reichtum von 

Ornament und Handwerk gefeiert. Traditionen, 

auf die auch heutige Künstler:innen immer 

wieder zurückgreifen. 

Form und Ornament 

Das Museum für Islamische Kunst 

eröffnet den kulturellen Reichtum 

einer Weltregion, der für viele Kunstschaffende 

von heute eine wichtige 

Referenz darstellt. 

KUNST UND HANDWERK 

Zum Beispiel im Kunst- und Kulturzentrum 

Darb 1718 im Handwerkerviertel Fustat. Dieser 

spartenübergreifende Art Space hat mit engagierter 

Arbeit einen Freiraum für junge ägyptische 

Künstler:innen geschaffen. Zwei Galerien, 

zwei Performance-Bühnen sowie mehrere 

Werkstätten und Ateliers umfasst Darb 1718, 

und bei der Kunstproduktion sucht man die 

Kooperation mit den hochspezialisierten 

Handwerker:innen in der Nachbarschaft. 

> 

GRAND EGYPTIAN MUSEUM 

Dauerausstellung 

visit-gem.com/en/home 

MUSEUM OF ISLAMIC ARTS (MIA) 


miaegypt.org 

DARB 1718 EGYPTIAN CONTEMPORARY ART 

AND CULTURE CENTER 

Laufend neues Programm 

darb1718.com 

Raum für Provokation 

Performancekunst ist ein 

wichtiger Baustein im 

Programm des Darb 1718. 

Intensive Zwiegespräche 

Ausstellung im interdisziplinären 

Kulturzentrum Darb 1718. 

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trends / ARTY 

WEEKEND 

>>> SAMSTAG 

Ein Sprung in die Moderne 

zu den ägyptischen Pionieren 

des 20. Jahrhunderts, einem 

Fixpunkt der Galerienszene 

und der Wüste als Sehnsuchtsort 

der Fotografie. 

> 

Auch Ägypten hat seine eigene Geschichte 

moderner Kunst mit ihren eigenen Pionieren. 

Mahmoud Sa’id, Abdel Hadi Al Gazzar, Ragheb 

Ayyad, Mahmoud Moktar, Ahmad Sabri und 

viele andere. Der ideale Ort, um ihnen zu begegnen, 

ist das Museum moderner ägyptischer 

Kunst, auch als Gezira Museum bekannt. Seit 

1927 versammelt es die wichtigen Werke des 

20. Jahrhunderts und fungiert so als wichtiger 

Baustein der nationalen Kulturidentität neben 

dem altägyptischen und dem islamischen Erbe. 

Nachdem wir diese Bausteine unserer 

Grundlagenforschung zusammengesetzt haben, 

ist es Zeit, in die Galerienszene einzutauchen. 

Wir beginnen mit einer der ältesten und 

Tintera – 

unvergleichliches Licht 

Ägypten ist seit dem 

19. Jahrhundert ein 

Mekka der Fotografie. 

Fotos: beihestellt, Bryony Dunne all rights reserved, Faouzi Massrali, Nora_n_0_ra / Shutterstock.com, Emad Abd ElHady 

Am Abzug 

Die Galerie Tintera ist die 

erste Adresse für Fotografie- 

Liebhaber:innen in Kairo. 

Lebendes Stand-Bild 

Archetypisches Bildmotiv 

in der Fotogalerie Tintera. 


Junge Geschichte 

Das Museum moderner 

Ägyptischer Kunst widmet 

sich den lokalen und 

internationalen Größen 

des 20. Jahrhunderts. 

prägendsten, der Safarkhan Gallery. Sherwet 

Shafei, damals Moderatorin des Kulturprogramms 

im ägyptischen Fernsehen, gründete 

sie im Jahr 1968 und holt seitdem sowohl junge 

Talente als auch vergessene große Namen 

der heimischen Kunst vor den Vorhang. Bis 

heute führt sie die Galerie mit nicht versiegendem 

Enthusiasmus, inzwischen gemeinsam 

mit ihrer Tochter Mona Ahmed Saïd. 

BESONDERES LICHT 

Eine Kunstrichtung mit besonderer Rolle in 

Ägypten ist die Fotografie. Schon im 

19. Jahrhundert galt das Land aufgrund seines 

besonderen Lichts, seiner archaischen 

Monumente und der Abstraktion seiner 

Wüstenlandschaft als Magnet für Fotograf:innen. 

Diesem besonderen Erbe widmet 

sich die Fotogalerie Tintera, deren beide 

Gründerinnen international bestens vernetzt 

sind. Zein Khalifa betreut als Fotografin und 

Fotografie-Historikerin die Außenstelle 

in London, Heba Farid als Kuratorin und 

Dozentin das Stammhaus in Kairo. 

> 

MUSEUM OF MODERN EGYPTIAN ART 

(GEZIRA MUSEUM) 


fineart.gov.eg 

SAFARKHAN GALLERY 

Mohamed Hassan, Rana Chalabi, 

Katherine Bakoum, bis 29. 3. 2025 

safarkhan.com 

TINTERA 

(Re)visit the Pyramids!, bis 5. 4. 2025 

tintera.art/current-exhibition 

Wilde Wände 

Ausstellung in der Galerie Safarkhan, 

seit 1968 geführt von der 

unermüdlichen Sherwet Shafei. 

Wohnliches Arrangement 

Interieur in der Galerie 

Safarkhan, einer der 

ältesten in Kairo. 

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falstaff 

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trends / ARTY 

WEEKEND 

Tor zur Vergangenheit 

Das Ägyptische Museum 

am Tahrir-Platz, das 

größte Museum des 

afrikanischen Kontinents. 

>>> SONNTAG 

Ein Tag der Maßstabssprünge: 

vom größten 

Museum Afrikas zu kleinen, 

engagierten Galerien, die 

als Kultur-Motoren für 

ihre Umgebung agieren. 

> 

Auch heute bewegen wir uns quer 

durch die Stadt und die Menschheitsgeschichte. 

Wir beginnen am Tahrir-Platz 

im Ägyptischen Museum (auch Kairo 

Museum genannt), dem größten Museum 

Afrikas mit der größten pharaonischen 

Sammlung der Welt, die rund fünf Jahrtausende 

umspannt. Schon in der Dimension 

des Hauses allein eröffnet sich hier die 

Dimension der Zeit. Auch nach der Eröffnung 

des spektakulären Grand Egyptian 

Museum muss dieses ehrwürdige Haus 

nicht die Konkurrenz fürchten. 

Ehrwürdige Halle 

Sarkophage im 

Ägyptischen Museum, 

das fünf Jahrtausende 

pharaonischer 

Geschichte beherbergt. 

Zeit-Tunnel 

Der große Saal im 

Ägyptischen Museum, 

dessen Sammlung rund 

170.000 Artefakte umfasst. 

Fotos: Shutterstock, beigestellt 


Farben des Landes 

Werk des jungen, in Kairo 

geborenen Malers Mahmoud 

Talaat in der Ubuntu Gallery. 

Figurativ 

Bildhauerisches Werk in 

der Ubuntu Gallery. 

KULTUR-SATELLITEN 

Genug der ehrfurchtgebietenden Monumentalität 

– das Ende des Wochenendes gehört 

dem Zeitgenössischen. Die Galerie Ubuntu 

zeigt hier ihr Engagement mit einem Programm 

aus jeweils zwei parallelen Ausstellungen, 

sowohl in den Haupträumen 

im Quartier Zamalek als auch an unterschiedlichen 

»Satelliten«-Orten überall in 

der Stadt. Auch in New Cairo hat man schon 

Fuß gefasst und bereichert das am Reißbrett 

geplante neue Viertel kulturell. Auch für 

Besucher:innen nicht die schlechteste Art 

und Weise, die Stadt zu erkunden. 

Ambitioniert interdisziplinär ist das 

Programm der Arcade Art Gallery, die seit 

2017 in einer Architektenvilla im Stadtviertel 

Maadi residiert. Medienkunst, lyrischliterarisch 

inspirierte Werke, abstrakte 

Fotografie und vieles mehr kommen hier 

zusammen, oft in derselben Ausstellung. 

Bemerkenswert zudem, dass im immer noch 

patriarchal geprägten Ägypten hier ein hoher 

Anteil Künstlerinnen ausstellt. Bei allem 

Gigantismus und bei aller Lust am Monumentalen: 

Die wahren Veränderungen passieren 

oft im Kleinen. Auch in der Kunst. 

< 

EGYPTIAN MUSEUM CAIRO 


egyptianmuseumcairo.eg 

Abstrakte Stadt 

Fotografie aus einer 

Serie von Nataliya Nikolska 

in der Arcade Gallery. 

UBUNTU ART GALLERY 

ubuntuartgallery.com 

ARCADE GALLERY 

@arcadegallery auf Instagram 

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51

trends / ARTY 

WEEKEND 

»KAIROS SZENE LEBT DIE 

KÜNSTLERISCHE FREIHEIT« 

Nadine Abdel Ghaffar, Gründerin der Plattform Art D’Égypte, hat als Erste die zeitgenössische 

Kunst zu den Pyramiden gebracht. Im LIVING-Talk erklärt sie die besondere Rolle ihres Heimatlandes 

am Schnittpunkt der Kulturen und die dynamische Entwicklung der Kunstszene Kairos. 

INTERVIEW MAIK NOVOTNY 

LIVING Was war für Sie der Impuls, Art 

D’Égypte zu gründen? 

NADINE ABDEL GHAFFAR Ich hatte die Vision, 

das reiche kulturelle Erbe Ägyptens mit zeitgenössischer 

Kreativität zu verbinden. Das Ziel 

war, eine Plattform zu schaffen, die sowohl ägyptische 

als auch internationale Künstler:innen fördert 

und unsere Kultur als lebendigen, stetig 

wachsenden Prozess verstehen lässt. Ich möchte 

zeigen, wie Kunst als Werkzeug der kulturellen 

Diplomatie genutzt werden kann. 

Wenn Sie heute auf die ersten Jahre zurückblicken: 

Was waren die Highlights und wie hat sich das 

Format entwickelt? 

Es gab viele ehrgeizige Ausstellungen mit vielen 

Highlights! Mit »Eternal Light« im Ägyptischen 

Museum haben wir 2017 zeitgenössische Kunst 

mit historischen Narrativen fusioniert und mit 

»Reimagined Narratives« 2018 die Kunst zur 

Archäologie gebracht. 2019 haben wir mit 

»Nothing Vanishes, Everything Transforms« das 

Spannungsfeld Kontinuität und Wandel ausgelotet, 

und 2021 wurde unsere bahnbrechende Ausstellung 

»Forever is Now« die erste internationale 

zeitgenössische Kunstausstellung an den Pyramiden 

von Gizeh. Wir sind in den letzten Jahren 

internationaler geworden und unsere Ausstellungen 

immersiver, interaktiver und zugänglicher. 

»Forever is Now« ist heute ein jährlicher 

Fixpunkt an den Pyramiden geworden. 

Was macht Ägypten in Bezug auf zeitgenössische 

Kunst so besonders? Welche Rolle spielt dabei die 

Brückenfunktion des Landes zwischen Afrika und 

der arabischen Welt? 

Diese einzigartige Lage hat Ägypten schon 

immer zu einem kulturellen Schmelztiegel 

gemacht, und das gilt auch heute. Arabische, 

afrikanische, mediterrane und globale künstlerische 

Ausdrucksformen kommen hier zusammen. 

Die zeitgenössische ägyptische Kunst 

reflektiert Themen wie Identität, Migration, 

Erinnerung und Resilienz, und das macht sie auf 

regionaler und globaler Ebene relevant. 

Nadine Abdel Ghaffar ist eine französischägyptische 

Kuratorin und gründete 2016 

die Firma Art D’Égypte mit der Mission, 

zeitgenössische Kunst im Land zu fördern. 

Seitdem verzeichnete Art D’Égypte rund 

800.000 internationale Besucher:innen auf 

den Ausstellungen und jährlichen Events. 

artdegypte.org 

Wie spiegelt sich das in der Kunstszene in Kairo 

wider und wie würden Sie diese charakterisieren? 

Kairos zeitgenössische Kunstszene hat sich in 

den letzten zehn Jahren fundamental gewandelt. 

Sie ist diverser, experimenteller und international 

vernetzter geworden. Während traditionelle 

Galerien immer noch wichtig sind, haben sich 

immer mehr alternative Art-Spaces und digitale 

Kunstkollektive gebildet. Heute wird die Szene 

von einem Geist der künstlerischen Freiheit und 

der kreativen Grenzüberschreitungen geprägt. 

Mit Art D’Égypte haben wir eine wichtige Rolle 

dabei gespielt, diese Entwicklung zu fördern und 

global bekannt zu machen. 

Welche Museen, Galerien und Art-Spaces in Kairo 

würden Sie Besucher:innen empfehlen? 

Unter den Museen das Ägyptische Museum, 

das Grand Egyptian Museum und das Nationalmuseum 

der Ägyptischen Zivilisation (NMEC). 

Meine Auswahl aus der Galerieszene wäre folgende: 

Motion Art Gallery, CLEG Art Gallery, 

Zamalek Art Gallery, Access art space, Gallery 

Misr, Picasso Art Gallery und die Odyssey Art 

Gallery. Die meisten davon liegen im Stadtzentrum 

und im Quartier Zamalek und sind daher 

gut erreichbar. 

Was können wir in Zukunft von Art D’Égypte 

erwarten? Gibt es große Pläne? 

Wir haben gerade zwei spannende Ausstellungen 

in innerstädtischen Galerien und werden 

2025 auch »Forever is Now« an den Pyramiden 

fortführen. Die kommende fünfte Ausgabe von 

Art D’Égypte wird am 30. Oktober starten und 

noch mehr internationale Gäste an diesen Ort 

locken. Langfristig wollen wir mehr mit globalen 

Kunstinstitutionen zusammenarbeiten, die Rolle 

von KI und digitaler Kunst stärken und neue 

Ausbildungsinitiativen für junge Kunstschaffende 

in Ägypten anstoßen. Außerdem werden 

wir die bisherige Entwicklung von Art 

D’Égypte dokumentieren und unsere 

Geschichte und unsere Mission fortschreiben. 

Fotos: Hesham Al Saifi, beigestellt, Shutterstock 


Wetscher 

Wohngalerien 

im Zillertal. 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch 

in den Wetscher Wohngalerien in Fügen! 

Zur Website 

Scan me! 

Die Wetscher Wohngalerien sind einzigartig in Österreich. 

Hier vereint sich internationales Spitzendesign mit Arbeiten 

aus den eigenen Meisterwerkstätten. Besuchen Sie uns 

und erleben Sie persönlich, was Wetscher heute zu einem 

der führenden Einrichtungshäuser in Österreich macht. 

Seit 1912. 

PLANUNG. WERKSTÄTTEN. WOHNGALERIEN. 

Fügen, Zillertal / Tirol • www.wetscher.com I f

trends / ARTY 

WEEKEND 

TIPPS & ADRESSEN 

Die Möglichkeiten, in Kairo sinnvoll seine Zeit 

zu verbringen, sind unendlich. Wir können gar 

nicht genug bekommen vom ägyptischen 

Lifestyle. Das beginnt bei der Kulinarik und 

endet – wo sonst? – beim Shopping! 

Outdoor-Luxus 

Die Poollandschaft des 

»Four Seasons Hotel Cairo at Nile 

Plaza« lässt keine Wünsche offen. 

HOTELS 

FOUR SEASONS HOTEL CAIRO AT NILE 

PLAZA***** 

Fünf-Sterne-Hotel mit Panoramablick auf den Nil, 

großzügigem Wellnessbereich und einer Poollandschaft 

im Freien. Die diversen Restaurants 

begeistern mit mediterraner und asiatischer Küche. 

1089 Corniche El Nil, 11519 Garden City 

T: +20 2 27917000, fourseasons.com 

THE ST. REGIS CAIRO***** 

Das Luxushotel mit 36 Stockwerken liegt direkt am 

Ufer des Nils und wurde vom renommierten 

Architekten Michael Graves entworfen. 362 

großzügig ausgestattete Zimmer, Suiten und 

Apartments sorgen für höchsten Komfort. 

1189 Nile Corniche, Boulaq Num.5, Bulaq, Cairo 

Governorate 11221 

T: +20 2 25979000, marriott.com 

THE NILE RITZ-CARLTON, CAIRO***** 

Im Herzen des Stadtzentrums befindet sich das 

opulente »The Nile Ritz-Carlton Cairo« mit elegant 

eingerichteten Zimmern, zahlreichen Restaurants 

und Spa-Bereich. 

1113 Corniche El Nil, 11221 Kairo 

T: +20 2 25778899, ritzcarlton.com 

MARRIOTT MENA HOUSE, CAIRO***** 

Das Hotel ist am Fuße der Pyramiden gelegen, 

Attraktionen wie die Sphinx oder das Ägyptische 

Museum sind ganz in der Nähe. Mit luxuriösen 

Zimmern, 24-Stunden-Fitnessstudio und 

verschiedenen Restaurants. 

6 Pyramids Road, 12556 Kairo 

T: +20 2 33773222, marriott.com 

Schöner Ausblick 

Die komfortabel eingerichteten 

Zimmer des »The Nile 

Ritz-Carlton« begeistern mit 

direktem Blick auf den Nil. 

ROYAL MAXIM PALACE KEMPINSKI***** 

Wahrhaft königlich residiert man in dem 

Fünf-Sterne-Tempel mit 245 Zimmern und Suiten, 

die einen herrlichen Blick auf die Gärten und den 

Poolbereich bieten. 

First Settlement, Eastern Ring Road, 11477 Kairo 

T: +20 222495300, kempinski.com 

FAIRMONT NILE CITY HOTEL***** 

Die Zimmer und Suiten zieren prachtvolle Artdéco-Elemente, 

der Blick geht auf die Stadt oder 

den Fluss. Weiters sorgen ein Schönheitssalon und 

ein voll ausgestattetes Fitnesscenter für Erholung. 

Nile City Towers, 2005 B, Corniche El Nil, Ramlet 

Beaulac, 2466 Kairo 

T: +20 224619494, fairmont.com 

SHERATON CAIRO HOTEL & CASINO***** 

Das Business-Hotel im Luxussegment verfügt über 

eine Vielzahl von Speisemöglichkeiten, komfortable 

Zimmer und Suiten mit Blick auf das Stadtzentrum 

sowie eine große Auswahl an Spa-Behandlungen. 

Galae Square, 11511 Kairo 

T: +20 233369800, marriott.com 

RENAISSANCE CAIRO MIRAGE CITY HOTEL***** 

Unweit des Flughafens begrüßt das Luxushotel vor 

allem Geschäftsreisende oder Gäste für einen 

Kurzaufenthalt. Das Ambiente ist modern, gastronomisch 

verwöhnen u. a. ein asiatisches Restaurant 

und eine Poolbar. 

Ring Road, Mirage City, 11757 Kairo 

T: +20 224063333, marriott.com 

LE MÉRIDIEN CAIRO AIRPORT***** 

Das mit dem Flughafen Kairos verbundene 

Fünf-Sterne-Hotel bietet alle Annehmlichkeiten, 

die man sich wünschen kann: von luxuriösen 

Zimmern über verschiedene Restaurants bis 

hin zum Fitnesscenter. 

Cairo International Airport, Terminal 3, 11341 Kairo 

T: +20 222659600, marriott.com 

SOFITEL CAIRO NILE EL GEZIRAH***** 

Gediegenes Luxushotel mit eleganten Suiten, die 

eine tolle Aussicht auf den Nil und die Skyline der 

Stadt bieten, Spa-Welt und Loungebereich. 

3 El Thawra Council St Zamalek, 11518 Kairo 

T: +20 227373737, sofitel.accor.com 

KEMET BOUTIQUE HOTEL 

Das Hotel liegt unweit der berühmten Pyramiden 

von Gizeh. Das Frühstück mit traditionellen 

Gerichten genießt man am besten auf der Dachterrasse. 

2 Nameis Al Gazar, Nazlet El-Semman, 

Al Haram 12512 Kairo 

T: +20 201027459723, kemetboutiquehotel.com 

LE RIAD HOTEL DE CHARME 

Alle 16 Suiten im »Le Riad Hotel de Charme« verfügen 

über eigene Designs, die u. a. von 

berühmten Künstler:innen inspiriert sind. 

114 Muiz Li Din Allah, 99999 Kairo 

T: +20 227876074, leriadcairo.com 

RESTAURANTS 

& CAFÉS 

SAIGON RESTAURANT & LOUNGE 

Das pan-asiatische Gourmetrestaurant 

präsentiert ein einzigartiges Sharing-Konzept 

mit aufregenden Neuinterpretationen der 

asiatischen Küche. 

Nile City Towers, 2005 B, Corniche El Nil 

Ramlet Beaulac, 2466 Kairo 

T: +20 224619494, fairmont.com 

PIER 88 

Das gehobene italienische Restaurant mit Bar 

befindet sich auf der oberen Etage eines Bootes 

mit Blick auf den Nil, wo man sowohl tagsüber 

als auch abends gut essen kann. 

9 Saray El Gezira St., Zamalek, 11511 Kairo 

T: +20 1080888876, pier88group.com 

8 RESTAURANT 

Im opulenten Speisesaal mit Marmorwänden, 

riesigen Kronleuchtern und violetten Pölstern wird 

in dem Restaurant mit Blick auf den Nil 

chinesische Spitzenküche serviert. 

1089 Nile Corniche, Qasr El Nil, 11519 Kairo 

T: +20 227916888, fourseasons.com 

ANDREA EL MARIOUTEYA 

Seit über 60 Jahren im Besitz derselben Familie, 

lädt das Lokal unweit der Pyramiden mit hausgemachten 

Spezialitäten wie selbstgebackenem Brot. 

New Giza Road, Giza, 3296101 Kairo 

T: +20 1003532000 

facebook.com/andreamariouteya/ 

MAKINO 

Helle Hölzer und neutrale Farben dominieren das 

»Makino«, wo Gäste in den Genuss von bestem 

Sushi, Sashimi und mehr kommen. 

Hilton Cairo Zamalek Residences, 21 Mohamed 

Mazhar Street, Zamalek, 11211 Kairo 

T: +20 227375163, hilton.com 

KOSHARY ABOU TAREK 

Die bekannte Restaurantkette ist vor allem für ihr 

typisches Gericht, Koshary, berühmt. Gründer 

Abou Tarek begann in den 1950er-Jahren mit dem 

Verkauf von Koshary von einem bescheidenen 

Straßenkarren in Kairo aus. 

1 Al Zohwer, New Cairo, 4732401 Kairo 

T: +20 1282775177, shinkocairo.com 

ESCOBAR 

Das »Escobar« ist sowohl bei Einheimischen als 

auch Touristen sehr beliebt, nicht zuletzt wegen 

der tollen Lage mit Blick über die Stadt. Die 

Speisekarte ist abwechslungsreich. 

9 El-Moustashar Mohammed Fahmy El-Sayed 

Cairo Governorate 4272060 

T: +20 1271333388, instagram.com/escobar_egypt 

Fotos: Hotel Cairo Nile Plaza, The Nile Ritz-Carlton, The St. Regis Cairo, Saigon Restaurant & Lounge/Fairmont Hotel Cairo 


Künstlerisch 

Märchenhaftes Dekor 

ziert die »The St. Regis 

Bar & Water Garden«. 

KHUFU’S 

Vor der atemberaubenden Kulisse der Pyramiden 

zaubert Küchenchef Mostafa Seif ein Festmahl 

der Extraklasse mit traditionellen Gerichten. 

Nazlet El-Semman, Al Haram 

Giza Governorate 12512 

T: +20 1080058888, khufus.com 

HAWAWSHI EL RABIE 

Ursprünglich eine Metzgerei, bietet das Lokal heute 

eine Reihe schmackhafter Streetfood-Gerichte. 

Mohammed Al Embabi, El-Tahrir City, Imbaba 

Giza Governorate 385462 

T: +20 1007273768 

EISH + MALH 

In entspannter Atmosphäre genießt man im 

»Eish + Malh« ein köstliches Brunch-Menü mit 

Shakshuka und süßen Leckereien wie Waffeln, 

Pfannkuchen und French Toast. Auch die 

Abendkarte ist sehr zu empfehlen. 

20 Adly, Al Fawalah, Abdeen 


T: +20 1098744014, facebook.com/eishmal 

Fernöstliche Cuisine 

Im »Saigon Restaurant & 

Lounge« wird asiatische 

Spitzenküche serviert. 

EL SHEIKH MOHAMED 

Fleischtiger kommen im »El Sheik Mohamed« voll 

auf ihre Kosten. Wer etwas ganz Besonderes probieren 

möchte, dem sei die Kamelleber ans Herz 

gelegt, eine spezielle ägyptische Delikatesse. 

Al Mansoureya Canal, Kerdasa 

Giza Governorate 12211, T: +20 1004984116 

CRIMSON BAR & GRILL 

Im »Crimson Bar & Grill« werden mediterrane 

und italienische Gerichte serviert. Am besten 

speist man auf der großzügigen Terrasse. 

16 Kamal Al Tawil Street, Zamalek, 11211 Kairo 

T: +20 1275055555, crimsoncairo.com 

EL HORREYA CAFE 

Eine hohe Decke und große Fenster prägen das Ambiente 

des traditionsreichen »El Horreya Cafe«. Auf einer 

Seite des Lokals werden alkoholfreie Getränke wie Tee 

und Kaffee serviert, auf der anderen z. B. lokale Biere. 

2 Off Bab El-Louq St., El Falaky Sq Downtown 

Abdeen, Cairo Governorate 11621 

T: +20 223920397 

ZEEYARA 

Die durchdachte Speisekarte bietet zum Beispiel 

Fleischbällchen in Buttersauce, Favabohnenpaste 

mit Koriander oder zuckersüße Desserts. 

114 Al Moez Ldin Allah Al Fatmi, Al Suhaymi 

El Gamaliya, Cairo Governorate 11621 

T: +20 1022338401 

facebook.com/zeeyara.restaurant 

WHAT THE CRUST 

Die erste und einzige von einer Frau geführte 

Pizzeria in der Region, die von der Associazione 

Verace Pizza Napoletana zertifiziert wurde, 

produziert Pizzen mit perfekt dünner Kruste. 

275 Mokarrar Street, Ezbet Fahmy, El Basatin 11511 

T: +20 1005764631, whatthecrust.com 

REIF KUSHIYAKI 

Im »Reif Kushiyaki« wird gehobene japanische 

Streetfood-Küche in Form von Lachs-Sashimi, 

Rindfleisch-Gyoza und Wasabi-Spießen serviert. 

5A By The Waterway Developments, New Cairo 3 


T: +20 1280446862, bakyhospitality.com 

MARZIPAN 

Hier dominieren rosafarbenes, vom Art-déco inspiriertes 

Interieur und hausgemachte, durchdachte 

Gerichte der ägyptischen Küche wie zum Beispiel 

knusprige Basterma-Rollen, Keskh (Milchreis), 

grüne Malvensuppe und Baladi-Brot. 

N Teseen, New Cairo 1, Cairo Governorate 4740103 

T: +20 1006475932, instagram.com/marzipancairo 

CAFÉ RICHE 

Das Café aus dem Jahr 1908 zählt zu den berühmtesten 

des Landes und war intellektuelles Zentrum 

für Schriftsteller:innen, Künstler:innen und Gelehrte, 

deren zahlreiche Porträts die Wände zieren. 

17 Talaat Harb, Bab Al Louq, Qasr El Nil, Cairo 


T: +20 1006042990, instagram.com/caferiche 

BARS & NIGHTLIFE 

THE ST. REGIS BAR & WATER GARDEN 

Die elegante Cocktailbar mit Wassergarten und 

Blumenkulisse ist eine Hommage an die weltberühmte 

»King Cole Bar« und ein beliebter Treffpunkt 

für Hotelgäste und sonstige Besucher:innen. 

1189 Nile Corniche, Boulaq Num. 5, Bulaq, Cairo 


T: +20 225979000, marriott.com 

CARLTON ROOF GARDEN 

Im achten Stock des »Carlton Hotels« aus den 

1930er-Jahren liegt dieser ruhige Dachgarten 

mit großartigem Blick auf die Skyline und tollem 

Cocktail-Angebot. 

21 26 July St, Oraby, Al Azbakeya, Cairo 

Governorate 11522, T: +20 225755323 

instagram.com/carlton.roof.garden 

BAR’ORO 

Zu den charakteristischen Cocktails werden hier 

italienisch inspirierte Aperitifs oder kleine Häppchen 

gereicht. In einem begehbaren Humidor findet 

sich eine beeindruckende Auswahl an Zigarren. 

1113 Corniche El Nil, 11221 Kairo 

T: +20 2257788992602, ritzcarlton.com 

OPIA LOUNGE & BAR 

Im obersten Stockwerk des »Ramses Hilton« 

befindet sich die »Opia Lounge« mit schickem, 

modernem Ambiente und spektakulärem Blick 

über die Stadt. Auf der Karte stehen neben 

Klassikern auch kreative Cocktail-Kreationen. 

1115 Nile Corniche, Sharkas, Bulaq, Cairo 


T: +20 1064761111, opiacairo.com 

THE LEMON TREE & CO. 

Das »The Lemon Tree & Co.« ist eine der 

stilvollsten Cocktailbars Kairos mit gehobenem 

Ambiente, stylishem Interieur sowie einer 

Mischung aus Altbewährtem und Signature Drinks. 

364G+RF7, Omar Al Khayam, Zamalek, Cairo 


T: +20 1002223999 

instagram.com/thelemontreeandco 

STAGE ONE LOUNGE & BAR 

Die »Stage One Lounge & Bar« liegt direkt am Ufer 

des Nils und ist eine der besten Adressen der Stadt, 

wenn es um raffinierte Trinkerlebnisse geht. 

1191 Nile Corniche, Souq Al ASR, El Nil, Cairo 


T: +20 1032244164 

instagram.com/stageone.lounge 

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trends / ARTY 

WEEKEND 

DESIGN & SHOPPING 

MUSEEN & GALERIEN 

EKLEGO DESIGN SHOWROOM 

In dem Showroom in Zamalek gibt es maßgefertigte 

Möbelstücke und exquisite Designs, die 

exklusiv auf die Kund:innen zugeschnitten sind, zu 

entdecken. Auch ein persönliches Treffen mit den 

Designer:innen ist möglich. 

8, Sheikh El Marsafy St., above Beanos, 1st Floor 

Apt. 4, Zamalek, Cairo Governorate 11211 

T: +20 1067898592, eklegodesignshop.com 

ALEF GALLERY CREATIVE INTERIOR DESIGNERS 

& DECO RETAIL 

Die hauseigenen Handwerker:innen und 

Kunsthandwerker:innen fertigen hier dekorative 

Artefakte, Textilien, Holzarbeiten, Tischlerei, 

Glaswaren sowie Stücke aus Keramik und Messing. 

14 Mohammed Anis, Mohammed Mazhar, Zamalek 


T: +20 227353690, alefgallery.com 

FARBEN FURNITURE & ACCESSORIES 

Seit 2016 steht das Möbelgeschäft für handverlesene 

hochwertige moderne und zeitgenössische 

Möbel und Leuchten. 

16 Hassan Sdek Street Next to Baron Palace 


T: +20 1125726666, farbenfurniture.com 

HOME CENTRE 

Im Jahr 1995 in den Vereinigten Arabischen Emiraten 

gegründet, zählt die »Home Centre«-Kette 

heute zu den größten Einzelhändlern für Heimtextilien 

mit über 80 Geschäften in Ägypten, Kuwait, 

Katar, Oman etc. 

Ring Rd, New Cairo 1, Cairo Governorate 11757 

T: +20 226168191, homecentre.com 

THE DESIGN EMPORIUM 

Bei The Design Emporium findet man britische, 

europäische und amerikanische Stoffe, Wandbekleidungen, 

Möbeln, Beleuchtung, Teppiche und 

Wohnaccessoires. 

The Baehler Mansions 159, 26 July of Street, Suite 

9, 1st Floor, Zamalek 11211 

T: +20 227362400, designemporiumegypt.com 

MARINA HOME INTERIORS 

Mit seiner einzigartigen Mischung aus modernem, 

avantgardistischem und exotischem Design ist 

Marina Home Interiors die erste Adresse für hochwertige 

Einrichtungsgegenstände und einzigartige 

Produkte, die jedes Zuhause verschönern. 

Point 90 Mall, New Cairo 1, 


T: +20 1014319995, marinahomeinteriors.com 

Wundertüte 

Antikes, aber auch 

Neues findet man in 

The Loft Gallery. 

MADAR HOME SIGNATURE 

Das 1995 gegründete Unternehmen ist Kairos führender 

Anbieter von italienischen Luxusmöbeln und 

arbeitet mit einigen der renommiertesten Marken 

wie Minotti und Fendi zusammen. 

9 El gomhoriat el motaheda Of El Batal Ahmed 

Abdel Aziz Mohandseen Cairo 

T: +20 1068841164, madar-home.com 

THE LOFT GALLERY 

Im schicken Stadtteil Zamalek befindet sich diese 

kleine Schatztruhe mit einer großen Sammlung an 

antiken und neuen Möbeln, Wohnaccessoires und 

allerhand Kuriositäten. 

12 Sayed El-Bakry, Mohammed Mazhar, Zamalek 


T: +20 227366931, loftegypt.com 

MAZUNA HOME 

Bei Mazuna Home werden in langer Tradition ausgewählte 

Möbelstücke aus hochwertigen Massivhölzern 

wie Eiche, Esche, Buche und Pitch Pine 

entworfen und produziert. 

Villa 82, New Cairo 1, Cairo Governorate 11865 

T: +20 1146633347, mazunahome.com 

THE SPACE 

Der Vintage-Shop zählt zu den beliebtesten der 

Stadt. Hier findet man ausgesuchte Second-Handund 

Vintage-Kleidung sowie hübsche Accessoires. 

Building 14, Street 210, Degla 11431 

T: +20 1011188539, thespacemaadi.com 

RE-LIVE VINTAGE STORE 

Klassische Jazzmusik weht durch den Laden, Regale 

mit Wohnaccessoires und Dekorationsstücken, 

darunter Wanduhren, Festnetztelefone, feines 

Porzellan und Radiogeräte, beschwören eine 

vergangene Zeit herauf. 

34 Hassan Assem, Mohammed Mazhar, Zamalek, 


T: +20 1027948211 

instagram.com/relive_vintageshop 

NATIONAL MUSEUM OF EGYPTIAN CIVILIZATION 

Das Museum der ägyptischen Zivilisation wurde in 

der frühen Hälfte des 20. Jahrhunderts erbaut und 

beherbergt eine beeindruckende Sammlung von 

Artefakten aus verschiedenen Epochen. 

El-Fustat Road, Ein Elsira, Cairo 17611 

nmec.gov.eg 

MUESEUM OF ISLAMIC ART 

Im Museum of Islamic Art werden Kunst und 

Kunsthandwerk aus den letzten vierzehn 

Jahrhunderten in 23 Sälen gezeigt. 

Port Said, Ghayt Al Adah, Al-Darb Al-Ahmar 


T: +20 223901520, miaegypt.org 

MUESEUM OF MODERN EGYPTIAN ART 

Das Museum beherbergt mehr als 13.000 

Gemälde und Skulpturen von Pionieren des frühen 

20. Jahrhunderts bis hin zu den Werken 

zeitgenössischer Künstler:innen. 

26VF+FVF, Zamalek, Cairo Governorate 4270020 

T: +20 227366665 

facebook.com/egyptianmuseumofmodernart 

SAFARKHAN ART GALLERY 

Seit 1968 ist die Galerie Förderer, Vermittler, 

Ausbilder und Bewahrer ägyptischer Kunst und hat 

es sich zur Aufgabe gemacht, die inspirierendsten 

zeitgenössischen Talente Ägyptens zu entdecken. 

6 Brazil St, Mohammed Mazhar, Zamalek, 


T: +20 227353314, safarkhan.com 

ZAMALEK ART GALLERY 

Die Zamalek Art Gallery fördert und unterstützt 

einige der vielversprechendsten aufstrebenden 

Künstler:innen der heutigen Szene. 

11 Brazil St, Mohammed Mazhar, Zamalek, 


T: +20 227351240, zamalekartgallery.com 


Die Ubuntu Art Gallery ist auf zeitgenössische 

ägyptische Kunst und moderne ägyptische Kunst 

auf dem Sekundärmarkt spezialisiert. 

20 Hassan Sabry St., Zamalek, 


T: +20 227376753, ubuntuartgallery.com 

Historisch 

Das National Museum of Egyptian 

Civilization beherbergt eine 

beeindruckende Sammlung. 


Wohnträume 

Im Eklego Design 

Showroom gibt es für 

jeden Geschmack die 

passende Einrichtung. 

GIFT SHOP BAZAAR 

Der im Herzen Kairos gelegene Gift Shop Bazaar ist 

ein beliebtes Ziel für Touristen, die ein Stück 

Ägypten mit nach Hause nehmen möchten, und 

bekannt für seine vielseitige Sammlung handgefertigter 

Artikel, von kunstvollem Schmuck und traditionellen 

Textilien bis hin zu exquisiten Töpferwaren 

und künstlerischen Schmuckstücken. 

11 Meret Basha, Ismailia, Qasr El Nil, Cairo 


T: +20 1005100233 

instagram.com/giftsbazaarcenter 

GALAL SOUVENIR SHOP 

In dem kleinen Geschenkeshop findet man authentische 

Mitbringsel aus dem schönen Kairo für die 

Lieben zu Hause. 

27X6+2MC, El-Gamaleya, El Gamaliya, Cairo 


T: +20 1 281876691, designemporiumegypt.com 


Esfera 

Headquarter: Alexander - Bretz - Straße 2 D-55457 Gensingen 

Flagship: Bretz Store Salzgries 2 1010 Wien bretz.de

iconomy 

DESIGN-ICONS 

UNTER 100 

Square 1 

AVOLT 

Jahr: 2020 

Design: Johan Runström 

und Viktor Lundberg 

Hersteller: Avolt 

Preis: 64,99 Euro 

Die Entstehungsgeschichte 

des Designstudios Avolt 

liest sich wie eine kleine 

Erzählung. Johan Runström, 

in seinem damaligen Job in 

der Beratungsbranche unzufrieden, 

sinniert während eines Urlaubs in 

Spanien mit seiner Verlobten über 

die Ästhetik des Alltags. Warum, so 

fragt er sich, sind die praktischsten 

Dinge im Haushalt oft die hässlichsten 

– besonders, wenn sie mit Technik 

zu tun haben? Diese Erkenntnis 

war der Anfang einer Idee, doch es 

sollten noch einige Jahre vergehen, 

bis Runström 2018 den Mut fasste, 

seinen ungeliebten Job hinter sich 

zu lassen. Dann jedoch ging es 

schnell: Gemeinsam mit Partner 

Viktor Lundberg gründete er Avolt. 

Würfelglück 

Bei Platon heißt der Würfel 

Hexaeder. Die Designwelt 

kennt die Figur auch als Mehrfachsteckdose 

»Square 1«. 

Steckdosenleisten sind unsichtbare Helfer – 

funktional, aber selten schön. Avolt macht sie 

zum Designobjekt. Inspiriert von platonischer 

Geometrie und Bruno Munari, wird der Würfel 

zum Symbol für Ordnung und Ästhetik. Technik 

als Hommage an die reine Form. TEXT MANFRED GRAM 

Eineinhalb Jahre später feierte das 

junge Label seinen ersten großen 

Auftritt auf der Maison & Objet 

in Paris mit der Präsentation der 

Kollektion »Square 1«. 

Was dem Duo dabei gelang, war 

mehr als eine bloße Neugestaltung 

eines funktionalen Objekts. Sie revolutionierten 

die profane Steckdosenleiste 

und verliehen ihr eine 

völlig neue, durchdachte Ästhetik – 

eine längst überfällige Innovation, 

wenn man bedenkt, wie unscheinbar 

oder gar unansehnlich dieser 

Gegenstand bisher war. »Wir gründeten 

Avolt aus der Überzeugung 

heraus, dass elektronisches Zubehör 

nicht nur funktional, sondern 

auch schön und ästhetisch sein 

kann«, so Runström. 

Diese Vision wurde – typisch 

für skandinavisches Design – 

mit minimalistischer Klarheit 

umgesetzt. Inspiriert von Bruno 

Munaris Trilogie »Square Circle 

Triangle«, schufen sie Objekte, 

die eine Hommage an die elementaren 

Formen sind, auf die 

sich die Menschheit seit Jahrhunderten 

verlässt. »Jedes Avolt-Produkt«, 

so Runström, »basiert auf 

einer Grundform, die universell 

verständlich ist.« Für »Square 1«, 

eine Steckdosenleiste mit drei 

Anschlüssen und zwei USB-C- 

Ports, fiel die Wahl auf den Würfel 

– und das wohl nicht zufällig. 

Der Würfel zählt zu den fünf 

platonischen Körpern, jenen idealen 

geometrischen Formen, 

die Platon als Grundstrukturen 

der Welt verstand. Er verkörpert 

Stabilität, Symmetrie und Ordnung 

– ein Symbol für das Solide, 

das Berechenbare und das Beständige. 

Seine Form trotzt dem 

Zufälligen, ist in sich geschlossen 

und vollkommen. Der Würfel ist 

eine Art Essenz der reinen Form, 

das, was bleibt, wenn der Mensch 

versucht, die Welt in geordnete 

Bahnen zu lenken. 

Doch der Würfel ist nicht 

nur Sinnbild von Stabilität und 

Struktur, sondern auch eine 

zentrale Figur der modernen 

Kunst und für Kubist:innen 

wie Mini malist:innen Projektions 

fläche für abstraktes 

Denken. Bei Avolt wird er 

zudem zu einem Statement – 

für und gegen den Strom. 

AVOLT 

Das ischwedisches Designunternehmen 

Avolt hat sich auf die Entwicklung 

ästhetisch ansprechender und 

funktionaler Elektronikzubehörteile 

spezialisiert. Die beiden Gründer 

Johan Runström (im Bild) und Viktor 

Lundberg (inzwischen nicht mehr im 

Unternehmen tätig) sehen ihre Aufgabe 

darin, Alltags gegenstände wie 

Steckdosenleisten und Ladegeräte in 

stilvolle Design objekte zu verwandeln. 

avolt.com 

Gesehen bei: 

andlight.at, idealo.at, 

manufactum.at 

Fotos: Avolt, Emil Fagander 


INDIVIDUALITÄT IST UNSERE STÄRKE 

– denn jedes Projekt ist ein Unikat. 

Minimalistisch oder klassisch, modern oder traditionell – Glas ist ein Grundbestandteil jeder Architektur. 

Unsere Aufgabe ist es, Ihre Vision in Glas zu gießen. Livingglas realisiert mit planerischer und handwerklicher 

Expertise seit vielen Jahren Projekte, die den Charakter ihrer Bewohner und Nutzer widerspiegeln. 

Realisieren wir gemeinsam Ihr Projekt und erwecken wir Ihre Idee zum Leben! 

Für glasklare Visionen: jetzt kostenlos 50-seitigen Bilderkatalog anfordern. 

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DIE LIVINGBOX 

Verbindung und Grenze zugleich – 

Glas gewährt Ausblicke und lässt es 

drinnen gemütlich bleiben.

art five 

JOHAN 

HARTLE 

1 

Exklusiv in LIVING: 

Persönlichkeiten 

und Kenner:innen der 

Kunstszene verraten 

ihre Must-haves fürs 

Zuhause. Johan 

Hartle zeigt uns 

seine Design- und 

Kunst-Favoriten. 

1. »Modern Architecture 

Genealogy«, Kader Attia 

»Die Collagen von Kader 

Attia werfen einen dekolonialen 

Blick auf die Ahnengeschichte 

der Architektur.« 

4 

3. 

4. »Little Screens«, 

Lee Friedlander 

»Lee Friedlanders Werke, die in 

leeren Hotelzimmern aufgenommen 

wurden, erinnern uns an das 

glamouröse goldene Zeitalter 

der Vereinigten Staaten.« 

2 

2. »PH 5«-Lampe, 

Louis Poulsen 

»Die schönste Pendelleuchte, 

die ich kenne. Sie ist ebenso 

schlicht wie – aufgrund der 

feinen Farbflächen und der 

kolorierten Stege – verspielt.« 

5. »Ode à l’Oubli«, Louise Bourgeois 

»Als Rasterhängung sind die Textilbilder von 

Louise Bourgeois besonders schön: Am Ende 

sind sie nicht nur eine Ansammlung von 

Bildern, sondern ein ganzer narrativer Raum.« 

5 

»Isotype-Graphik«, Gerd Arntz/ 

Otto Neurath 

»Ein Stück Wiener Stadtgeschichte und 

zugleich der Versuch, Design als 

politische Kommunikation zu denken, 

um die konkreten Erfolge des Roten 

Wien zu dokumentieren.« 

JOHAN HARTLE 

… geboren 1976 in Hannover, studierte 

Philosophie und Politikwissenschaften. 

Nach der Promotion in Philosophie 

forschte und lehrte Hartle unter anderem 

in Amsterdam und Rom. Seit 

2019 ist er Rektor der Akademie der 

bildenden Künste Wien. 

Fotos: Louis Poulsen, Archiv der Avantgarden/Egidio Marzona Leipzig 1930 Neurath Otto, Kader Attia, Lee Friedlander/Little Screens, Louise Bourgeois, eSeL.at/Lorenz Seidler 


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Pergola 

Schattenspender 

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Freiraum 

Hochwertig. Modern. Komfort bei jedem 

Wetter dank innovativer Sandwichbauweise 

für deutlich verminderte Geräuschkulisse 

und Wärmeabstrahlung vom Dach. Eine Wohlfühloase 

für jeden Außenbereich, erweiterbar 

mit LED-Beleuchtung, Sonnenschutzrollo 

und verstellbarer Lamellenseitenwand für 

mehr Privatsphäre. 

Erhältlich in 6 Größen und den Farben 

quarzgrau-metallic oder dunkelgraumetallic 

– optional mit Dachlamellen in 

silber-metallic. 

Pergola in 

quarzgrau-metallic 

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dunkelgrau-metallic 

Österreichische Qualitätsprodukte


GARTEN-SPEZIAL 

80 

64 

92 

ALLES GANZ NATÜRLICH 

Atemberaubende Landschaftsarchitektur 

rund um den Globus. (S. 64) 

RUHEQUELLEN IM GRÜNEN 

Wasserspiele sorgen für Lebendigkeit. 

(S. 80) 

ES GRÜNT NOCH GRÜNER 

Welche Gartentrends Sie 2025 nicht 

verpassen dürfen. (S. 84) 

IM CHILL-OUT-MODUS 

Die neuesten Loungelandschaften für 

den Outdoorbereich. (S. 92) 

Fotos: beigestellt, MW-Architekturfotografie 

84

garten-spezial / LANDSCHAFTSARCHITEKTUR 

Von privaten Gärten bis zu öffentlichen Plätzen, vom kleinen Hinterhof 

in London bis zum Megapark in China: Landschaftsarchitektur und 

Gartenkunst bringt die Natur ins Schwingen und uns ins Gleichgewicht. 

Eine Rundreise zwischen Heilung und Hedonismus. TEXT MAIK NOVOTNY 

Foto: Eric Sander/ericsander.com 


Alpines Wunderland 

Einen Garten für alle Sinne schuf 

der französische Landschaftsarchitekt 

Louis Benech für ein 

Chalet im schweizerischen Gstaad. 

louisbenech.com 

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falstaff 

65


Wie ein 

knallroter 

Kometenschweif 

zieht 

ein Steg seine viereinhalb Kilometer lange 

geschwungene Bahn über dem wogenden Grün. 

Gekleckert wird hier nicht, schließlich sind wir in 

China, wo man in großen Maßstäben denkt. Das 

gilt nicht nur für Städte und Wolkenkratzer, sondern 

auch für Parks und Gärten. Der Shenzhen Bay Park 

an der Waterfront der schnell wachsenden südchinesischen 

Millionenstadt misst stolze 128 Hektar, 2026 wird 

er fertig sein. Es ist ein Park, der so auch nur in diesen 

Zeiten entstehen kann. Denn beim Planen von Gärten 

zählen heute nicht nur Pavillons und Promenaden, 

sondern auch Hochwasserschutz, hohe Biodiversität, 

klimagerechte Flora und genau berechnete Kühleffekte für 

die stickig-heiße Großstadtluft. 

LANDSCHAFT WIEDERENTDECKEN 

Geplant wurde der Shenzhen Bay Park 

vom interdisziplinären Team aus 

L+CC, Taller und LOLA 

Landscape Architects aus 

Rotterdam. LOLA – das 

klingt nach Spaß, und 

die drei Gründer 

Erik-Jan Pleijster, 

Cees van der Weken und Peter Veenstra 

entsprechen in der Tat dem Bild der 

fröhlichen Niederländer, doch nehmen sie 

ihren Beruf sehr ernst. »LOLA steht für 

Lost Landscapes, denn wir sehen die Stadt 

als verlorene Landschaft, die es wiederzuentdecken 

gilt«, sagt Pleijster. 

Ganz schön selbstbewusste Ansage! 

Aber auch eine, die sie mit vielen 

Kolleg:innen teilen. Der wohl größte 

Trend der Landschaftsarchitektur ist, dass 

sie selbst zum Trend geworden ist. 

Landschaftsarchitekt:innen haben in den 

letzten Jahren immer mehr das Heft selbst 

in die Hand genommen. Sie geben sich 

nicht mehr damit zufrieden, die Lücken 

aufzufüllen, die ihnen die Architekt:innen 

übriggelassen haben, sondern bestimmen 

selbst, wo es langgeht. »Wir sehen die 

Landschaft als Anfangspunkt 

für Ideen 

> 

Dem Himmel so nah 

Viereinhalb Kilometer schlängelt sich 

der Rote Steg über den Shenzhen Bay 

Park in China, geplant von LOLA, 

Taller und L+CC. 

lola.land 



2 / 25 


falstaff 

67


> 

und Projekte«, ergänzt Cees van der 

Weken. Diese sind nicht alle so gigantomanisch 

wie in Shenzhen, es finden sich auch 

essbare Gärten in einem Bürokomplex in 

Rotterdam und der »Ring of Gardens« in der 

Kleinstadt Leiden, für den rund tausend 

Ideen von Anwohner:innen gesammelt 

wurden, und der trotzdem nicht aussieht wie 

eine spießige Kleingartensiedlung, sondern 

wild und schön. 

BLAU-GRÜNE VISIONEN 

Wild und schön und mit kühlerem Klima: So 

könnten alle unsere Städte sein. Zum Beispiel 

auch Wien, und warum nicht auch gerade 

dort, wo man es am wenigsten erwartet, 

»Pflanzen sollen nicht 

einfach eine hübsche 

Fassade bilden, sie 

müssen funktionieren« 

ENZO ENEA enea.ch 

Nah am Wasser gebaut 

Teich, Stein und Vegetation bilden 

eine fein austarierte Einheit in diesem 

von Enzo Enea designten Privatgarten 

im schweizerischen Appenzell. 

enea.ch 

nämlich an der Zweierlinie oder am Gürtel? 

Diese Idee hat jedenfalls das deutsch-österreichische 

Team bauchplan, und ihre Illustration 

dieser Idee ist so präzise berechnet wie 

verführerisch: wogende Baumkronen statt 

lärmender Fahrspuren, ein linearer Park 

anstatt ein breites Asphaltband. Blau-grüne 

Infrastruktur heißt es im Planungsvokabular, 

denn das Wasser ist ein klassischer Bestandteil 

der Landschafts- und Gartenmacher:innen, 

mal gestalterisch als Brunnen oder Teich, als 

kühlend sprühender Dunst, oder als Kreislaufsystem 

in einer Schwammstadt mit 

saugfähigem Boden. 

»Es geht darum, Grünflächen als Netzwerk 

zu sehen, denn wir müssen die Stadt kühlen«, 

sagt bauchplan-Partner Rupert Halbart- 

> 

Fotos: Enea Landscape Architecture/Martin Rütschi, Michael Haimburger, Britt Willoughby 


English Country Style 

Ganz aus dem Ort 

heraus entwickelte 

Jinny Blom den Garten 

dieses viktorianischen 

Pfarrhauses in 

Gloucestershire. 

jinnyblom.com 

2 / 25 


falstaff 

69


»Der Garten ist ein Ort 

der Begegnung und des 

Feierns, an dem jeder die 

Gefühle findet, die er sucht.« 

JEAN MUS jeanmus.fr 

> 

schlager. »Dafür gibt es nichts Besseres als einen Baum. 

Aber viele heutige Arten werden die kommenden Hitzeund 

Dürreperioden schwer überleben. Daher geht es 

darum, das Niederschlagswasser nach dem Schwammstadtprinzip 

versickern zu lassen und nicht in den Kanal 

zu leiten.« 

Keine Vision, sondern Realität geworden ist die 

kühl-coole Verwaldung der Stadt im so beliebten wie 

sommerheißen Innenhof des Wiener Museumsquartiers 

und auf dem Nibelungenplatz im 

niederösterreichischen Tulln, der bis vor wenigen 

Jahren noch eine Asphaltwüste mit 200 Autos 

war. In Tulln duften jetzt Eschen, Eichen, 

Ulmen und Traubenkirschen, im Museumsquartier 

Seidenakazien, Tautropfengras, 

Fackellilien, Texasgras oder immer- 

> 

Mediterraner Traum 

Über 1.500 Gärten hat der in Grasse 

geborene Landschaftsmacher Jean 

Mus an der Côte d’Azur bisher 

entworfen. Dieser luftig-summende 

Park in Cannes ist einer davon. 

jeanmus.fr 

Fotos: Jean Mus & Cie 


2 / 25 


falstaff 

71


Raus aus dem Asphalt! 

Große grüne Visionen für heiße, autoverseuchte 

Stadträume entwickelt das Büro 

bauchplan – so wie hier für Wien mit der 

Baumoffensive »Gemma Gürtel!« 

bauchplan.at 

> 

grüne Wolfsmilch. Geplant wurden 

beide Vegetationsoffensiven von 

DnD Landschaftsplanung aus Wien, 

geleitet von Geschäftsführerin 

Sabine Dessovic und Anna 

Detzlhofer. Erstere war federund 

grashalmführend in Tulln, 

Letztere im MQ. »Bäume leisten 

enorm viel für die Aufenthaltsqualität 

in der Stadt«, erklärt 

Anna Detzlhofer. »Sie senken 

die Temperaturen, reduzieren 

Windgeschwindigkeiten, 

verbessern die Luftqualität – und 

sie wirken sich positiv auf unsere 

Psyche aus.« 

»Es geht darum, 

Grünflächen als Netzwerk 

zu sehen, denn wir müssen 

die Stadt kühlen.« 

RUPERT HALBARTSCHLAGER bauchplan.at 

DIALOG MIT DEM ORT 

Das tun sie nicht nur auf öffentlichen 

Plätzen oder in chinesischen Megaparks, 

sondern auch in privaten Gärten, wo 

Landschaftsarchitekt:innen mit ihrem ganzen 

Können und Wissen ihre alle Sinne ansprechenden 

Kompositionen aus grünen Organismen 

wachsen lassen. «Wenn ich den Ort 

zum ersten Mal besuche, werde ich ganz 

still,« sagt der vielgefragte französische 

Landschaftsarchitekt Louis Benech. »Ich höre 

einfach nur zu. Denn ich möchte, dass meine 

Gärten eine Geschichte erzählen. Dafür 

braucht es Dialog.« Ein Zwiegespräch mit der 

Umgebung, dem Mikroklima, und natürlich 

mit den Auftraggebern und ihrer eigenen 

Geschichte. 

Dabei begann Benech seine Karriere eigentlich 

als Jurist. Doch handfeste gärtnerische Erfahrungen 

mit den Fingern in der Erde in England 

und der Normandie bewegten ihn dazu, lieber 

Akazien als Akten zu studieren. Fünf Jahre 

später schon bekam er den Auftrag, den ältesten 

Teil der Pariser Tuilerien gärtnerisch zu 

rekonstruieren. Es folgten weitere Gärten in 

Paris, in Versailles und an der Loire, und bald 

auf der ganzen Welt. Zu seinen Kund:innen 

zählen Yves Saint Laurent und Diane von 

Fürstenberg. »Ich benutze immer Pflanzen, die 

einheimisch sind, die in der Umgebung schon 

vorkommen, egal wo der Garten ist. Das ist auch 

eine Art von Verantwortung.« Was ist für ihn 

die Definition eines schönen Gartens? »Er muss 

geliebt werden. Denn ein Garten braucht 

tägliche Aufmerksamkeit.« > 

Fotos: Bauchplan 


CONTACT: URSULA POLSTER - WOHNSALON-P.AT


BÜHNE FÜR LEBENSFREUDE 

Genau hinhören, was der Ort sagt: Das tut 

auch Jean Mus, geboren in Grasse und 

ausgebildet in Versailles, der seit über 

30 Jahren der Landschaftsgestalter der 

französischen Mittelmeerküste ist, der 

»Zauberer der Côte d’Azur«, den die Zeitung 

»Le Figaro« einst den »Mann der 1.500 

Gärten« taufte (inzwischen sind es noch ein 

paar mehr geworden). Er komponiert um die 

Villen und Landhäuser seiner Auftraggeber:innen 

eine mediterrane Umgebung aus 

Pinien, Olivenbäumen, Lavendel und 

Obstbäumen, er kreiert grüne Bühnen für die 

Entfaltung der Lebensfreude. »Der Garten ist 

ein Ort der Begegnung und des Feierns, an 

dem jeder die Gefühle findet, die er sucht.« 

Ein Gartentisch mit Rotweinflasche ist in 

seinen Gärten nie fehl am Platz. > 

MQ goes green 

Dem klimagerechten Umbau von 

Plätzen haben sich Sabine Dessovic 

und Anna Detzlhofer von DnD 

Landschaftsplanung verschrieben – 

sie lassen das steinerne Wiener 

Museumsquartier atmen. 

dnd.at 

Foto: DnD Landschaftsplanung/Michael Strahberger 


WWW.VOLLHOLZDESIGN.AT 

VON NATUR AUS 

EINZIGARTIG. 

EIN ORT ZUM ANKOMMEN, LOSLASSEN UND GENIESSEN. 

REALISIEREN SIE IHREN TRAUM VOM INDIVIDUELLEN EIGENHEIM AUS MASSIVHOLZ UND 

ERLEBEN SIE DAS GEFÜHL VON ZUHAUSE IN SEINER REINSTEN FORM.


> 

Wer es eher ruhig als hedonistisch mag, 

darf in die Schweiz zu Enzo Enea pilgern, 

einem helvetisch-bedächtigen Mann mit 

klaren Zielen, der sich mit dem Baummuseum 

in seiner weitläufigen Zentrale südlich 

von Zürich eine Wunderwelt zwischen Kunst, 

Experiment und Liebe zur japanischen 

Gartenkultur erschaffen hat. Er arbeitet mit 

Schweizer Akribie jenseits von Trends und 

Schnelllebigkeit, seine Gärten strahlen eine 

noble Selbstverständlichkeit aus. 

»Ich versuche, einen Wert zu schaffen, der 

auf den jeweiligen Ort abgestimmt ist«, 

erklärt Enea. »Ich analysiere Lichteinfall, 

Mikroklima und Jahreszeiten, um dann die 

passenden Pflanzen auszuwählen. Sie sollen 

nicht einfach eine hübsche Fassade bilden, sie 

müssen funktionieren.« Das tun sie auch bei 

seinen Privatgärten von Appenzell über 

Cannes bis New Jersey: In Gärten von Enea 

will man einfach ganz tief durchatmen und 

zur Ruhe kommen. 

> 

Stadt in Bewegung 

Parks in Großstädten wollen 

nicht nur angeschaut, sondern 

auch benutzt werden – so wie 

der Park am Gleisdreieck in 

Berlin auf einem ehemaligen 

Bahnareal mit seinen vielen 

Sport- und Spielflächen. Aufs 

Grün wurde dabei natürlich 

nicht vergessen. 

atelier-loidl.de 

Foto: Atelier Loidl 



> 

Die psychologischen Vorteile eines 

Gartens für die menschliche Seele kann wohl 

kaum jemand so elegant formulieren wie die 

britische Landschaftsarchitektin und Gärtnerin 

Jinny Blom. Sie studierte zuerst Psychologie 

und ist heute Teil des Therapeutic 

Landscapes Network, das sich mit den 

heilenden Wirkungen von Landschaften 

beschäftigt. Ihre eigenen Gärten, ob in der 

üppigen, blumenreichen Miss-Marple- 

Landschaft von Südengland oder in den 

harschen schottischen Highlands, erfüllen 

Pariser Oase 

Parks gibt es in der Pariser Innenstadt 

nur wenige. Für das brandneue 

Stadtquartier in Clichy-Batignolles 

wurde mit dem Parc Martin Luther 

King daher ein großes grünes Herz 

geschaffen, das alle Stücke spielt. 

www.osty.fr 

diese Mission zweifellos. »Für mein eigenes 

Glücklichsein ist es elementar, dass Vögel, 

Insekten, Säugetiere, Fische und Menschen 

in meinen Gartenwelten koexistieren 

können«, sagt Blom. 

Einen Stil habe sie nicht, aber eine Philosophie: 

die lokale Angemessenheit und das 

klare Denken. Materialien, die aus dem 

Boden vor Ort kommen und organisch 

gewachsen wirken. In Großstädten wie 

London darf es dann auch eher zeitgenössisch 

und abstrakt sein. »Gärten in der Stadt 

zu entwerfen, ist wie Schmuck zu designen«, 

sagt sie. »Da muss man sehr diszipliniert 

sein.« Und kann so auch auf fünf mal zehn 

Metern eine eigene Welt erschaffen. Das ist 

die Kunst der Landschaftsarchitekten, sie 

funktioniert im Kleinen ebenso wie auf 

128 Hektar. 

< 

Foto: viennaslide/picturedesk.com 


garten-spezial / WASSERSPIELE 

RUHE- 

QUELLEN 

IM GRÜNEN 

Wassertor aus Edelstahl 

Dieses exklusive Wasserspiel ist fast 

zwei Meter hoch und leuchtet abends 

in Rot oder Grün. Eine elektronische 

Pumpregelung sorgt für 

Plätscherfreuden. 

gartenbrunnen.at 



Sanftes Rieseln, leise Wellen, erfrischendes Sprudeln – 

Wasser bringt Leben in den Garten. Es beruhigt, belebt 

die Sinne und sorgt für eine einzigartige Atmosphäre. 

Ob Quellstein, Brunnen oder Kaskade – Wasserspiele 

verbinden Design und Natur auf faszinierende Weise. 

TEXT SUSANNA PIKHART 

Wasser besitzt eine einzigartige 

Anziehungskraft. Als beständiger 

Erzähler trägt es Geschichten von 

Ruhe und Gelassenheit, von Leben 

und Bewegung in den Garten. Geschichten, die 

ganzheitlich auf uns Menschen wirken. Allein 

das leise Plätschern eines Brunnens kann Stress 

reduzieren, die Herzfrequenz senken und eine 

meditative Atmosphäre schaffen. Laut Umweltpsycholog:innen 

fördert Wasser die sogenannte 

weiche Faszination – eine Eigenschaft, die es 

unserem Gehirn ermöglicht, sich schneller zu 

regenerieren. Zahlreiche Studien belegen die 

positiven Effekte, die das flüssige Element auf 

wirklich jede:n hat: Es reduziert Angstzustände, 

hebt die Stimmung und unterstützt eine 

tiefgehende Entspannung. Doch nicht nur seine 

gesundheitsfördernden Eigenschaften machen 

Wasser zu einem beliebten Gestaltungselement 

im Garten, sondern auch seine unendliche 

Vielseitigkeit und ästhetische Strahlkraft. 

Natürliche Quellsteine, sanft sprudelnde 

Brunnen und stilvoll perlende Wasserbecken 

fügen sich harmonisch in jede Gartengestaltung 

ein. Ob als tanzender Springbrunnen, sanft 

rieselnder Wasservorhang oder imposanter 

Wasserfall – entscheidend ist, dass das Wasser 

in Bewegung bleibt. Dies geschieht umweltfreundlich 

durch eine Pumpe mit geschlossenem 

Kreislauf, fallweise solarbetrieben. 

Besonders beliebt sind Materialien wie 

Naturstein – darunter Basalt, Granit, Marmor 

und Schiefer – sowie Elemente aus Cortenstahl 

oder Edelstahl. Findlinge aus der Eiszeit 

wiederum, als Quellsteine inszeniert, verleihen 

dem Garten eine archaische Note. 

Natursteinkaskade 

Formendesign mit Mehrwert: der vom 

Künstler Thomas Györi bearbeitete 

Naturstein. harmonieimgarten.at 

PERFEKTE INSZENIERUNG 

Johannes Klösch, Geschäftsführer des 

Fachbetriebs Harmonie im Garten in 

Seeboden, beobachtet einen klaren Trend: 

»Aktuell gefragt sind Quellsteine und 

Zierteiche, die nicht nur optisch faszinieren, 

sondern oft auch einen Rückzugsort für Tiere 

und Pflanzen schaffen.« Doch bevor das 

eigene Wasserspiel im Garten installiert wird, 

gilt es, einige Faktoren zu berücksichtigen. 

Heinz König von Neuland in Schlüßlberg 

bringt die Grundvoraussetzungen auf den 

Punkt: »Jedes Wasserspiel braucht eine 

tragfähige Untergrundfläche und einen 

Stromanschluss für die Pumpe, um den 

Kreislauf in Gang zu halten. Sind diese 

> 

Wasserfall-Ensemble 

Beim System »Aqua Linea« 

können Brunnentröge effektvoll 

mit Wasserfällen kombiniert 

werden. Eine UV-stabile Innenbeschichtung 

verhindert Rostablösungen. 

gartenmetall.de 

2 / 25 


falstaff 

81

garten-spezial / WASSERSPIELE 

> 

Voraussetzungen erfüllt, kann Wasser an 

nahezu jeder Stelle im Garten in Szene gesetzt 

werden.« Auch die Lichtverhältnisse spielen 

eine Rolle: Je nachdem, ob das Wasserspiel 

eher in der Sonne oder im Schatten liegt, 

können verschiedene Atmosphären entstehen. 

»Wichtig ist zudem die Qualität des Materials 

und der Ausführung«, betont Klösch. 

»Wenn man zu günstig kauft, kann es passieren, 

dass das Gewerk zwei- oder dreimal 

erneuert werden muss. Langfristig ist eine 

hochwertige Lösung oft wirtschaftlicher.« Ein 

weiteres entscheidendes Detail ist der Schutz 

vor Frost: Wasserleitungen müssen im Winter 

entleert werden, um Schäden zu vermeiden. 

DIE GAGE FÜRS SCHAUSPIEL 

Die Kosten für Wasserspiele variieren stark je 

nach Art und Umfang des Projekts. Ein 

hochwertiger Quellstein mit Pumpe ist bereits 

ab 1.000 Euro erhältlich, ein Wassertisch aus 

Cortenstahl mit einem Quadratmeter Fläche 

kostet etwa 3.000 Euro, und für eine Wasserwand 

mit Becken sollte man mit rund 

7.000 Euro rechnen. Wassertore und -vorhänge 

liegen preislich oft noch deutlich drüber. 

»Wassertische sind meine Favoriten«, sagt 

Heinz König. »Sie sind in unterschiedlichsten 

Formen und Materialien umsetzbar und 

wirken besonders edel, wenn in der Mitte eine 

beleuchtete Quelle sprudelt.« Auch Klösch hat 

eine Vorliebe: »Mich faszinieren Wasservorhänge 

aus Cortenstahl und natürliche Bachläufe 

mit Natursteinkaskaden. Sie schaffen eine 

Tiefe im Garten und verbinden modernes Design 

mit natürlicher Eleganz.« In welcher Form 

auch immer – ein gut geplantes Wasserspiel 

Wassertisch mit Sprudelspaß 

Im Trend liegen heuer 

besonders Wassertische aus 

wetterfestem Cortenstahl. 

ksv-natursteinwelt.de 

neu-land.at 

macht jeden Garten zu einem Ort der Ruhe 

und Inspiration. Es bringt eine zusätzliche 

Dimension in die grüne Oase und Bewegung 

in die Natur, erfreut das Auge und sorgt für 

ein angenehmes Mikroklima. Für Menschen 

wie für Tiere ist das sanfte Plätschern eine 

Wohltat, und der Garten wird so zu einem 

nachhaltig heilsamen Refugium. 

< 

Solarbrunnen 

Aus Polyresin in täuschend echter 

Natursteinoptik. Ein Dämmerungsschalter 

aktiviert die stimmungsvolle 

Beleuchtung. dehner.at 

Quellbrunnen-Trio 

Die Edelstahlkugelbrunnen 

sind vielfältig einsetzbar – im 

Garten wie auf der Terrasse. 

gartentraum.at 

Fotos: beigestellt, Hunger & Simmeth GmbH 


photo © Christian Redtenbacher | project: Star--Roll Sun Shade Trading GmbH 

@SunSquareInternational

garten-spezial / GARTENTRENDS 2025 

Wild-schön 

Die BEGRÜNDER setzen auf 

kühlende Wasserstellen, die durch 

üppig-natürliche Bepflanzung und 

Steinböden strukturiert werden. 

begruender.at 

Fotos: MW-Architekturfotografie, Thomas Zinner 


ES GRÜNT 

NOCH GRÜNER 

Von modernen Wellnessanlagen über Selbstversorgung bis hin zu Bäumen als 

natürlichen Schattenspendern: Die Gartentrends 2025 zeigen das wachsende 

Bedürfnis nach Natur als Wohnraum, Selbstversorgung und smarter Hilfe. 

TEXT CHRISTINA HORN 

Längst hat sich der Garten von heute zu 

einer Erweiterung des Wohnraums 

entwickelt – zu einem Ort, an dem 

entspannt, gekocht und gelebt wird. 

Dabei erfreut sich eine naturnahe, pflegeleichte 

Gestaltung 2025 ebenso großer Beliebtheit wie 

die Themen Selbstversorgung, Wellness und 

smarte Technologie. 

DER GRÜNE LEBENSRAUM 

2025 zeigt sich in wild blühender Schönheit: 

Während Schotter endgültig aus dem Grün 

verbannt wurde, setzt man nun blühend wilde 

Bepflanzung gezielt mit klarer Linienführung in 

Szene, verrät Peter Baumgarten, Garten- und 

Landschaftsgestalter bei BEGRÜNDER: »Der 

Trend einer modernen, strukturierten Linienführung 

wird weitergeführt, aber mit mehr 

Natürlichkeit versehen. Man plant weniger 

Rasenfläche und integriert nun auch wildere 

Beete.« In den »wilden Bereichen« finden 

größere Gräser, Stauden, Kleingehölze oder 

Blumen mit intensiveren Farben Platz. 

Sonnenhüte, Nachtkerzen, Lavendel und die 

Felsenbirne bringen Farbe und Bewegung in die 

Outdoor-Oase und werden für mehr Dynamik 

mit Mauerwerk kombiniert, in Hochbeete oder 

auf Erhebungen gepflanzt. »Man spielt mit 

Höhenunterschieden, etwa mit Mauern oder 

Hochbeeten, um so Akzente zu setzen«, 

bestätigt der Projektleiter. Wie das aussehen 

kann, zeigt sich etwa im BEGRÜNDER-Projekt 

Villengarten in Klosterneuburg, der vor Kurzem 

vom Callwey Verlag zu einem der schönsten 

»Gärten des Jahres« im deutschsprachigen 

Raum gekürt wurde. Hier wachsen bunte 

Stauden, Gräser und Hängerosmarin, umrahmt 

von Natursteinmauern. Die üppige Bepflanzung 

ist nicht nur aufgrund der natürlichen Optik auf 

dem Vormarsch, auch Biodiversität spielt eine 

Rolle. Der Garten von heute soll, wo möglich, 

diversen Insekten sowie kleinen Tieren Schutz 

bieten. Darüber hinaus gewinnt die Selbstversorgung 

weiter an Popularität. Menschen > 

Im Rahmen 

Klare Begrenzungen aus 

Holz oder Stein geben der Blütenvielfalt, 

die auch bei Praskac im 

Trend liegt, den passenden Rahmen. 

praskac.at 

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85


> 

entdecken ihren grünen Daumen, kultivieren 

Kräuter und Gemüse im kleinen 

Gartenbeet oder am Stadtbalkon. 

Bei der Wahl der Bepflanzung machen sich 

verstärkt die veränderten klimatischen 

Bedingungen bemerkbar, betont der Gartenarchitekt 

Manfred Hogl von STARKL 

Vösendorf. »Eines der großen Themen ist die 

Trockenheit. Im Hochsommer haben wir 

extreme Hitzeperioden, weshalb trockenheitsverträgliche 

Pflanzen mehr in den Fokus 

rücken.« Als Konsequenz sieht der Experte 

zukünftig eine Neuorientierung zu Kräuterwiesen 

oder pflegeleichteren Bodendeckern 

wie Thymian, der wasserintensive Rasen ist 

und bleibt derzeit allerdings noch Standard. 

Als natürlicher Schattenspender sind zudem 

Bäume wieder gefragt, allen voran mehrstämmige 

Gattungen mit vielen Verzweigungen, 

weiß Manfred Hogl: »Wir sehen nicht mehr 

den klassischen Kugelbaum, sondern Weitverzweigtes 

mit Waldrandcharakter – darunter 

Dachplatanen, Felsenbirnen, Feldahorn oder 

der Eisenholzbaum.« 

WELLBEING IM FREIEN 

Was 2025 weiterhin wächst, ist der Wunsch 

nach Pflegeleichtigkeit. »Der Garten soll 

so gestaltet sein, dass er ästhetisch ist, aber 

Schattenspender 

Der Baum findet wieder Einzug in 

den Garten: Passend zur wilden 

Vielfalt werden weit verzweigte, 

natürliche Arten bevorzugt. 

praskac.at 

DIY im Grünen 

Selbstversorgung steht 2025 

hoch im Kurs – in eleganten 

sowie robusten Hochbeeten 

werden Kräuter und Gemüse 

herangezogen. biohort.com 

»Man muss den Garten wie 

ein Wohn- oder Esszimmer 

sehen: Er ist zuallererst der 

Lebensraum der Menschen, 

die dort wohnen.« 

WOLFGANG PRASKAC Geschäftsführung 

Praskac Pflanzenland 

Fotos: Robert Maybach, MW-Architekturfotografie, Begründer, beigestellt 


»Beschattete Bereiche 

sind 2025 wichtig, 

sei es ein Schirm oder 

große Solitärbäume, 

die natürlichen 

Schatten spenden.« 

PETER BAUMGARTEN 

Projektleitung BEGRÜNDER 

Natürliche Ordnung 

Bei BEGRÜNDER wird der Eigenanbau 

im modernen Glashaus zelebriert, 

daneben sorgt eine Holzwand für 

räumliche Trennung im Grünen. 

begruender.at 

nicht zu viel Arbeit macht«, erzählt Peter 

Baumgarten von BEGRÜNDER. »Die 

Nachfrage danach, dass wir den Garten 

pflegen, den wir gestaltet haben, steigt.« Um 

den Arbeitsaufwand zu reduzieren, wird mehr 

denn je auf smarte Lösungen gesetzt, ergänzt 

DI Maximilian Priglinger, Geschäftsführer bei 

BIOHORT: »Der Garten erfährt in den letzten 

Jahren einen starken Zuwachs an neuen 

Technologien. Smarte Rasenmähroboter 

dominieren die Werbeplätze.« Dass es überdies 

kaum mehr einen Garten gibt, »der nicht mit 

einer automatischen Bewässerung gesteuert 

wird, um längere Trockenperioden zu 

überwinden«, stellt auch Wolfgang Praskac, > 

Abkühlung 

Der Garten als Wohnraum: Auch 

das Bad bewegt sich ins Freie, wie 

elegante sowie widerstandsfähige 

Wannen – etwa von Agape – zeigen. 

terrabaddesign.at 

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falstaff 

87


andererseits wird verstärkt auf Nachhaltigkeit 

hinsichtlich Material und Technik geachtet, 

erzählt Jürgen Klingenschmid, Geschäftsführer 

bei Klafs: »Wir arbeiten etwa mit 

energieeffizienten Heizsystemen, wie dem 

›MAJUS‹-Ofen, um den ökologischen Fußabdruck 

zu minimieren.« Swimmingpools, 

besonders hochwertig in Naturstein, sind 

und bleiben Allzeitklassiker, so Mag. Nikolas 

Haidsengst von Terra Bad and Design. Hinzu 

kommen jedoch kühlende Wasseralternativen: 

»Wir haben viele Anfragen, wo der Garten 

nicht mit Pool ausgestaltet werden soll, 

sondern mit Designelementen wie Outdoorduschen 

oder Zementwannen.« Sie setzen 

wohnliche Designakzente im Grünen. 

2025 zeichnet sich also weniger durch 

kurzfristige Trends aus, sondern vielmehr 

durch die konsequente Weiterentwicklung 

bereits bestehender Gartenkonzepte. 

< 

Die Leichtigkeit des Steins 

Der Naturstein Kanfanar eignet sich 

hervorragend für den Einsatz im 

Außenbereich. Sein Farbspektrum 

reicht von sanftem Hellgelb bis zu 

Beigetönen. stone4you.at 

Outdoor-Oase 

Gartenwellness ist 2025 wieder 

gern gesehen: Nachhaltige 

Außensaunen wie »TALO« punkten 

unter anderem mit variablem 

Baukastensystem. klafs.at 

> 

Geschäftsführer bei Praskac Pflanzenland, 

fest. Die hochpräzisen Systeme vernetzen den 

gesamten Außenbereich und halten die 

Befeuchtung der Pflanzenwelt über Bodensensoren 

oder Wetterstationen im grünen Bereich. 

Daneben boomen elegante, robuste Photovoltaik-Effektbeleuchtungen 

oder selbst 

reinigende Pools. Einige Neuheiten bieten auch 

innovative Lösungen für aktuelle Herausforderungen 

wie zunehmende Wetterkapriolen – 

darunter eine Pergola von BIOHORT, die dank 

durchdachter Sandwichbauweise der Lamellen 

Wärmestrahlung und Regenlärm mindert. 

Im erweiterten Wohnraum finden zudem 

Loungebereiche und Außenküchen Platz, für 

die Naturmaterialien in warmen Farben und 

mit angenehmer Haptik verwendet werden – 

etwa Kanfanar-Kalkstein von Stone4You. 

Auch die Nachfrage nach Wellness bleibt 

konstant. Qualitative Saunen wie »TALO« 

oder »TARAS« punkten dank modularer 

Bauweise einerseits mit mehr Flexibilität, 

Fotos: stone4you, Klafs 


SPOERKS OUTDOOR MÖBEL 

AB NACH DRAUSSEN! 

Ein guter Sommer beginnt mit einer schönen Terrasse. Bei spoerks outdoor möbel geht es 

nicht um Möbel – es geht um ein Lebensgefühl. Gutes Design und außergewöhnliche Qualität 

muss im Mittelpunkt stehen. Lassen Sie sich von uns inspirieren! 

FOTOS: BEIGESTELLT 

Unsere Geschichte begann mit 

einer klaren Vision: Außenbereiche 

in persönliche Paradiese 

zu verwandeln. Dabei scheuen 

wir weder Kosten noch Mühen und sind 

stets auf der Suche nach den neuesten 

Trends. Hochwertige Materialien wie 

UV-beständige Sunbrella-Stoffe, recyceltes 

Teak und robuste Gewebe garantieren 

Langlebigkeit. Jedes Element hat einen 

Wasserablauf und ist mit der Quick-Dry- 

Foam für einen einzigartigen Sitzkomfort 

ausgestattet. Diese Technik erwirkt, dass 

die Lounge innerhalb kürzester Zeit wieder 

trocken ist und uneingeschränkt genutzt 

werden kann. 

Gute Qualität und schönes Design stehen 

bei Marion Spörk an erster Stelle. 

Marion Spörk und ihr Team sorgen seit 

sieben Jahren mit professioneller Beratung, 

unkomplizierter Abwicklung und zuverlässiger 

Lieferung dafür, dass Ihr Wohnzimmer 

nahtlos ins Freie rückt – für entspannte und 

stilvolle Abende unter freien Himmel. 

Ein Teil des Gartenmöbelprogramms ist 

von 21. bis 23. März auf der Messe Garten 

Salzburg (Stand Gartenlauben Wien, Halle 8, 

Stand 211) zu sehen. Besuchen Sie uns! 

Weitere Informationen unter 

spoerks.at 

ADVERTORIAL 

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garten-spezial / KRÄUTERGARTEN 

KLEINE KRÄUTERFIBEL 

Von Schnittlauch und Thymian über Minze bis hin zu Basilikum – diese Auswahl an vielseitig 

einsetzbaren Küchen- und Heilkräutern ist ein absolutes Must-have in jedem Garten. 

1. 

3. 

2. 

4. 

6. 

5. 

8. 

9. 

7. 

1. Lavendel Der Lavendel ist eine beliebte Zierpflanze, die sofort an die Provence denken lässt. Er blüht zwischen Ende Mai und Mitte September und gedeiht am besten an 

Orten mit viel Sonnenschein. dehner.at 2. Minze Ursprünglich stammt die Minze aus dem Mittelmeergebiet und Vorderasien. Es gibt sowohl herbe, balsamische, scharfe 

und mentholhaltige als auch fruchtig-frische Arten und Sorten. bloomling.at 3. Rosmarin Das nadelähnliche Kraut ist ein Muss in der mediterranen Küche und passt 

perfekt zu Fleisch-, Fisch- und Kartoffelgerichten. obi.at 4. Schnittlauch Mit seinem leicht zwiebelartigen Geschmack verfeinert er vor allem Speisen mit Ei, Salate und 

Milchprodukte und beinhaltet zahlreiche Vitamine und sekundäre Pflanzeninhaltsstoffe. baldur-garten.at 5. Salbei Bereits in der Antike wurde der Salbei wegen seiner 

vielseitig heilenden Wirkung geschätzt. In der mediterranen Küche würzt man mit ihm u. a. Saltimbocca und Antipasti. meingartenshop.at 6. Zitronenmelisse Die aromatisch 

duftenden Blätter werden gerne für Säfte oder Gelees verwendet. shop.starkl.at 7. Thymian Die entzündungshemmenden und antibakteriellen Eigenschaften 

des Thymians lindern Beschwerden wie Erkältungen und Husten. as-garten.at 8. Verbene Die feingliedrige Verbene, auch »Eisenkraut« genannt, lockt mit ihrem leicht 

würzigen Duft viele Schmetterlinge an. praskac.at 9. Basilikum Vor allem aus der italienischen Küche ist das wohlduftende Würzkraut nicht wegzudenken. bellaflora.at 

Illustrationen: Shutterstock 


EIN FEST IM TAKT 

DER ELEGANZ 

Wien Products steht für mehr als nur „Made in Vienna“. Die Unternehmen vereinen 

Tradition, Innovation und den Charme der Wiener Kultur. Mit meisterhaftem Handwerk 

werden edelste Materialien zu einzigartigen Kunstwerken, stets nach höchsten 

Qualitätsstandards. Entdecken Sie mehr unter www.wienproducts.at 

1 

2 

3 

4 

Bildcredits: Eva Blut, Messermacher Kappeller, Peter Rigaud, Rudolf 

1 EVA BLUT / 2 MESSERMACHER KAPPELLER / 

3 SPANISCHE HOFREITSCHULE / 4 RUDOLF 

WIEN PRODUCTS SERVICE CENTER / STRASSE DER WIENER WIRTSCHAFT 1 / A-1020 WIEN / 

TEL +43 1 514 50 1407 / WIENPRODUCTS@WKW.AT / WWW.WIENPRODUCTS.AT / 

Wien Products ist ein Projekt der Wirtschaftskammer Wien.

garten-spezial / LOUNGES 

Klassiker 2.0 

Das beliebte »Standard Sofa« 

von Edra verschönert jetzt 

auch den Outdoorbereich. 

edra.com 

Komfortzone 

Das mehrteilige Loungeset 

»Afternoons« lädt zum 

gemütlichen Verweilen ein. 

depadova.com 

Mit den neuesten Outdoorkollektionen in sanften Erdtönen, zartem 

Himmelblau oder kräftigen Farben zelebrieren wir die ersten warmen 

Sonnenstrahlen und machen Lust auf Garten, Terrasse und Pool. 

Die LIVING-Redaktion ist für Sie bereits Probe gesessen. 



Einladend 

Der bekannte Designer Yabu 

Pushelberg entwarf das Sofa 

»Sway« mit großzügigen 

Formen für Molteni. 

molteni.it 

Stylish 

Die modulare Kollektion 

»Gibraltar« ist geprägt von zarten 

Linien und luftigem Design. 

sedda.at 

Urban 

Highlight beim Sofa »Oasis« ist 

zweifellos die Rückenlehne aus 

Metall mit der geflochtenen 

Bespannung im Gittermuster. 

flexform.it 

Urlaubsreif 

Matteo Thun und Benedetto 

Fasciana ließen sich bei ihrer 

zweiten Outdoorkollektion für 

Gloster, zu der auch das Sofa 

»Salina« gehört, von den 

Äolischen Inseln inspirieren. 

gloster.com 

Flexibel 

Für das modulare Sitzsystem 

»Daylight« wurden u. a. Teakholz 

und Ceppo di Gré®, ein italienischer 

Naturstein, verwendet. 

minotti.com 

2 / 25 


falstaff 

93

garten-spezial / LOUNGES 

Allrounder 

Das Modell »Emma« ist als 

Zwei- oder Dreisitzer und 

in verschiedenen Farbausführungen 

erhältlich. 

varaschin.it 

Streifen-Chic 

Modernes Design verkörpert 

das Sofa »Nalu« mit seinen 

kurvigen Kissen und der halb 

polierten Aluminiumstruktur. 

talentispa.com 

Blaues Wunder 

Die drei Elemente des Sofas 

»Santorini« können individuell 

arrangiert werden. 

paolalenti.it 

Kunterbunt 

Dank seiner elf verschiedenen 

runden Elemente passt sich 

das Modell »Snaked« an jedes 

Raumkonzept an. 

paolonesi.it 

Frischer Wind 

Die ikonische Sofalandschaft 

»Mah Jong« begeistert diese 

Saison mit neuen Farbkompositionen. 

roche-bobois.com 



Die Architektur 

des Komforts. 

MEHR INFOS & 

HÄNDLERSUCHE 

Mit sanften Rundungen zeigt AMBRA, wie schön 

Funktionsmöbel sein können. Die hochwertige 

Federkern Deluxe Polsterung kombiniert mit 

smarten Extras sorgen für ein unvergleichliches 

Komforterlebnis. 

sedda Polstermöbel GmbH 

Mitterweg 45, 4702 Wallern 

T: +43 7249 441-0 

verkauf@sedda.at 

Schauraum Wallern 

Mitterweg 45,4702 Wallern 

T: +43 7249 441-55 

Mo-Fr 9-18:00, Sa 9-12:00 

Schauraum Wien 

Vorarlbergerallee 28, 1230 Wien 

T: +43 7249 441-280 

Mo-Fr 9-18:00 

sedda.at

garten-spezial / TISCHE UND STÜHLE 

Coole Kombi 

Der Tisch der Kollektion 

»Torii« und die Stühle aus der 

Serie »Colette« harmonieren 

perfekt miteinander. 

gervasoni1882.com 

WIEDER ZEIT FÜR 

AL-FRESCO-DINING 

Verwandeln Sie Ihren Outdoorbereich in einen einladenden Essplatz! Und 

verzichten dabei nicht auf hochwertige Materialien in facettenreichen 

Kompositionen und spannenden Designs. LIVING begab sich auf Recherche 

und wurde mit einer feinen Auswahl fürs Outdoor-Dining fündig. 

Camouflage 

Der Esstisch mit acht Stühlen 

aus der Serie »Lidy« fügt sich 

aufgrund der natürlichen Farbwahl 

ideal in den Garten ein. 

maisonsdumonde.com 



Meisterstück 

Die Stühle »H.H.H. Graphic Impression« 

von Philippe Starck bestehen 

aus recyceltem Material. Der Sitz ist in 

verschiedenen Ausführungen erhältlich. 

kartell.com 

Happy Hour 

Der Barhocker aus Teakholz und 

gedrehten Seildetails ist die neueste 

Ergänzung der »Giro«-Kollektion von 

Vincent Van Duysen. 

kettal.com 

Schwungvoll 

Der Armchair »Kida« ist ein 

Entwurf von Stephen Burks 

und weist eine wiegenartige, 

organische Form auf. 

dedon.de 

Chic in Beige 

Für einen hellen Farbtupfer sorgt der 

»Dining Chair« aus der Kollektion 

»Mendoza« von Gescova. 

spoerks.at 

Premiere 

Für seine erste Outdoor- 

Kollektion mit dem poppigen 

Namen »Groove« hat Tom Dixon 

ein dynamisches Design gewählt. 

tomdixon.net 

2 / 25 


falstaff 

97

garten-spezial / TEPPICHE 

DESIGNERSTÜCKE MIT 

BODENHAFTUNG 

Outdoor-Teppiche zieren mit neuen Designs 

Terrasse und Balkon. Frische Farben, verspielte 

Motive und ansprechende Muster sorgen dabei für 

ein heimeliges Wohngefühl. LIVING zeigt eine 

Auswahl der trendigsten gewebten Must-haves. 

2. 

1. 

3. 

4. 

1. Vielseitig Der Fußschmeichler »Porri« macht 

überall eine gute Figur, egal ob auf dem Balkon oder 

im Garten. maisonsdumonde.com 2. Schach matt 

Der Teppich »Mille« sorgt mit seinem Muster in Türkis, 

Gelb und Apricot für Frische. home24.at 3. Wasserspiele 

Wie ein japanisches Gemälde wirkt der Teppich 

»Yumi« mit seinen sanften Wellen und Koi-Karpfen. 

roche-bobois.com 4. Runde Sache Der Teppich »Circle« 

ist schlicht und elegant. Die flache Webung und Struktur 

versprechen ein angenehmes Gefühl beim Laufen. 

cane-line.de 5. Dekorativ Der Outdoor-Teppich von 

Beliani mit geometrischem Muster in Rosa und Weiß 

wurde aus recycelten Materialien gefertigt. 

beliani.at 

5. 



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DESIGN 

102 

110 

118 

EINTAUCHEN INS KÜHLE NASS 

Pools und Schwimmteiche sind auch 

2025 Trend. (S. 102) 

DIE KUNST DES OFFENEN WOHNENS 

Glasarchitektur schafft Großzügigkeit 

im Wohnbereich. (S. 110) 

IM NORDEN VIEL NEUES 

Design aus Skandinavien punktet mit 

Minimalismus und Ästhetik. (S. 114) 

PALAST AUF RÄDERN 

Mit diesen Luxus-Wohnmobilen wird 

der Urlaub zum Fünf-Sterne-Trip. 

(S. 118) 

Fotos: beigestellt, Edgard Schmeichel, HKAARSHOLM.DK 

114

design / POOLS UND SCHWIMMTEICHE 

Foto: Gebhard Sengmüller 


EINTAUCHEN 

INS KÜHLE 

NASS 

Wir begeben uns in die Poolsaison 2025 und haben uns 

nach aktuellen Trends und Tipps umgesehen. Expert:innen 

zu Edelstahl und Naturteich erklären, was zu beachten ist, 

welche Rahmenbedingungen aktuell gelten und welche 

Vorteile geboten sind. TEXT MAIK NOVOTNY 

Alles im Rahmen 

Eine Pooleinfassung aus 

Naturstein bietet Dauerhaftigkeit 

und angenehmes Barfuß-Feeling, 

und harmoniert visuell bestens 

mit dem Element Wasser. 

breitwieser.com 

2 / 25 


falstaff 

103


Alles aus einer Hand 

Landschaftsarchitekt:innen und 

Gartengestalter:innen können ein 

Gesamtpaket liefern, in das der Pool 

sich optisch und funktional ideal 

einfügt. gartengestaltung.ch 

Luxus oder Alltag? Am besten beides, 

so lautet die Antwort, wenn es um 

Pools geht. Immer noch vermeint 

man, beim Schwimmen im eigenen 

Garten den glamourösen Hauch von Kalifornien 

oder Südfrankreich zu verspüren, auch 

wenn der niederösterreichische Nachbar zwei 

Meter weiter mit der Baumschere über den 

Zaun winkt. Doch so wie das Wasser ständig 

in Bewegung ist, sind es auch Angebot, 

Nachfrage und Rahmenbedingungen bei der 

Anschaffung von Pools. 

LANGER TAUCHZUG 

Der Markt nahm, parallel zur gesamten 

Bauwirtschaft, in den letzten zwei Jahren einen 

etwas längeren Tauchzug, was jedoch bei den 

Anbieter:innen nicht zu Gänsehaut führt. 

Denn es gibt sowohl beruhigende Kontinuitäten 

als auch vielversprechende neue Entwicklungen. 

»Ein hoher Grad an Ausstattung und 

Automatisierung wird stark nachgefragt«, 

104 falstaff LIVING 2 / 25 

> 

Clever integriert 

Oben Cocktails, unten Pumpe: 

In der Poolbar »Oyster« von 

Leidenfrost verbirgt sich, leicht 

zugänglich, die Pooltechnik. 

leidenfrost.at 

Fotos: Harald Eisenberger, beigestellt

Träumen Sie 

VON EINEM GARTEN, DER SIE GLÜCKLICH MACHT. 

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Terrassenplatte Dots29 im Farbton Natur, für die 

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Pflastersteinen und herausragenden Zaun- & Mauersteinen auch für 

Ihr Gartenprojekt. Hier sind die schönsten Ideen zu Hause: 

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> 

berichtet Lukas Poinstingl, Geschäftsführer 

des Poolspezialisten Leidenfrost. »Ein neuerer 

Trend ist, dass Pools nicht nur von Mai bis 

September, sondern das ganze Jahr über 

betrieben werden. Mit moderner Technik lässt 

sich das Wasser ohne großen Energieaufwand 

frostfrei halten.« Die Vorteile sind: Man schaut 

nicht auf einen leeren Pool und muss das 

Wasser im Frühjahr nicht komplett wechseln, 

wenn alle anderen auch ihre Pools befüllen. 

»Eine tatsächliche Nutzung im Winter ist 

aber eher etwas für Hartgesottene oder er 

dient als Tauchbecken für die Sauna«, kommentiert 

Poinstingl. 

Wie man baurechtliche Bestimmungen 

clever in ein nützliches Designobjekt münden 

lassen kann, zeigt Leidenfrost mit der Poolbar 

»Oyster«. In dicht bebauten Gebieten sind 

Poolhäuser oft nicht zulässig, Möbel sind 

dagegen unproblematisch. »Die Poolbar 

entstand aus der Idee, die Pooltechnik nicht in 

Schächten, Garagen oder Gartenhütten 

unterzubringen, sondern dort, wo man sie 

leichter erreichen und bedienen kann. Also 

haben wir mit KISKA Design eine Bar, in der 

die Schaltzentrale der Pooltechnik integriert 

ist, als Kombilösung entwickelt.« 

Während sich die Normen sowohl für Pools 

als auch für Naturteiche seit rund zehn Jahren 

nicht geändert haben, sorgen andere Rahmenbedingungen 

für Bewegung. Klimawandel 

> 

Minioase 

Auch in der kleinsten Gartenecke 

ist oft noch Platz für einen Pool. 

Hier hilft die Beratung durch 

kompetente Expert:innen. 

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Edelstahlpools wie jene von 

Polytherm sind robust und langlebig. 

Auch alte Pools lassen sich auf diesen 

Standard nachrüsten und sanieren. 

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Der Garten als Erholungsoase. 

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> 

und Dauerhitze führen dazu, dass Wasserverschwendung 

weniger toleriert wird. Viele 

Gemeinden, etwa im Burgenland oder in 

Südkärnten, verbieten das Auffüllen von Pools 

im Frühjahr aus Gründen des Trinkwassermangels, 

in manchen steirischen Gemeinden 

muss man es vorher anmelden. 

WASSER ALS RESSOURCE 

»Das Thema Wasser als Ressource wird 

intensiv diskutiert«, sagt Lukas Poinstingl. 

»Hier arbeiten wir mit dem Österreichischen 

Verband der Schwimmbadwirtschaft (ÖVS) 

und der BOKU in einer Arbeitsgruppe. Die 

Ergebnisse sind positiv: Wassermangel gibt es 

in Österreich keinen, es sind aber punktuelle 

Engpässe möglich, daher müssen die 

Gemeinden, in denen es eine hohe Dichte an 

Pools gibt, Befüllungspläne erstellen, damit 

das Leitungsnetz nicht überlastet wird.« 

Manche Bundesländer wie Niederösterreich 

fördern naturnahe Gartengestaltung 

inklu sive Teich, allerdings gilt diese Förderung 

nur für NGOs und öffentliche Einrichtungen. 

Dennoch sind Naturpools und 

Schwimm teiche eine Alternative zu Edelstahl 

und Beton, wie Martin Mikulitsch, Obmann- 

Biotop ist top 

Die innovativen Swimmingpools 

und Living Pools von Biotop sorgen 

für ein lang anhaltendes Badevergnügen 

mit lebendigem 

Wasser frei von giftigen Zusätzen. 

de.bio.top 

Bergsee hinterm Haus 

Schwimmteiche müssen im 

Frühjahr nicht neu befüllt 

werden. Auf etwas Schatten 

sollte man bei der Platzierung 

am Grundstück jedoch achten. 

schwimmteich.co.at 

Stellvertreter des Verbands Österreichischer 

Schwimmteich- & Naturpoolbau betont: »Sie 

haben einen ökologischen Vorteil, denn das 

Wasser muss nicht getauscht werden.« 

Doch wo ist nun die richtige Stelle im 

Garten, wenn ich mich dafür entschieden 

habe? »Für die biologische Funktion von 

Naturpools ist die Wassertemperatur egal, 

diese können auch in der prallen Sonne 

liegen. Ein Schwimmteich sollte das aber nur 

mit entsprechender Bepflanzung«, so der 

Experte. Denn die Lebensgemeinschaft im 

Schwimmteich reagiert auf Wassertemperaturen 

ab etwa 28 Grad mit geringerer 

Leistungsfähigkeit. »Bei der Bepflanzung 

sollte man invasive Arten unbedingt vermeiden 

ebenso wie Pflanzenarten mit spitzen 

Trieben wie Schilf und Bambus, die 

gefährlich für die Abdichtung sind.« Dass 

Schwimmteiche erst ab einer Größe von 

100 Quadratmetern biologisch stabil funktionieren, 

sei reiner Mythos. »Richtig gebaut 

sind auch sehr kleine Schwimmteiche 

möglich.« Ob klein oder groß, ob Edelstahl, 

Stein oder Natur: Ein Stück frischer Luxus 

lässt sich immer im Alltag unterbringen. 

< 



BERNDORF BÄDERBAU 

Exklusive Edelstahlpools von Berndorf 

Bäderbau vereinen Design, Funktionalität und 

Nachhaltigkeit. Die Infinity-Überlaufrinne 

sorgt für ein einzigartiges Ambiente. 

MEHR FREUDE FÜRS LEBEN – 

MIT EINEM POOL VON 

BERNDORF BÄDERBAU 

Unsere Mission: Ihre Begeisterung. Wir erfüllen Ihre Wünsche mit innovativen Edelstahl- 

Schwimmbädern, die Exklusivität und Nachhaltigkeit vereinen. Ein hochwertiger Pool steigert 

nicht nur den Wert Ihrer Immobilie, sondern bringt auch ein neues Maß an Lebensqualität. 

FOTOS: TOM PHILIPPI 

Unser breites Produktspektrum 

bietet sowohl individuelle 

Lösungen als auch Einstiegsmodelle 

in die Welt exklusiver 

Schwimmbäder. Edelstahl vereint Funktionalität 

mit Design und eröffnet neue 

Dimensionen der Gestaltung. Die herausragenden 

Materialeigenschaften ermöglichen 

maßgeschneiderte Lösungen mit ästhetischem 

Anspruch. Unsere Becken bestechen 

durch edle Optik, höchste Reinheit und 

eine exzellente Verarbeitungsqualität. Dank 

des modernen Designs und flexibler 

Formgebung fügen sie sich harmonisch in 

jede Umgebung ein. 

Langlebigkeit ohne Wertverlust: Edelstahlpools 

von Berndorf Bäderbau überzeugen 

mit einer Lebensdauer von über 50 Jahren. 

Unsere europaweit bewährten Anlagen 

garantieren optimale Nachhaltigkeit und 

höchste Qualität. Edelstahl ist pflegeleicht, 

wartungsarm und durch seine fugenlose 

Oberfläche besonders hygienisch. Zudem 

sorgt die Frostsicherheit für problemlose 

Überwinterung. 

Wir setzen Maßstäbe in Design und 

Funktionalität – für anspruchsvolle 

Kund:innen weltweit. Lassen Sie sich 

inspirieren und verwirklichen Sie Ihre 

Poolträume mit Berndorf Bäderbau. 

Dieser Pool überzeugt mit geschwungener Form 

und flachem Strandbereich für einen sanften 

Wassereinstieg. 

INFO 


berndorf-baederbau.com 

ADVERTORIAL 

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falstaff 

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design / GLAS UND FASSADE 

Fotos: Josko 


Zauber des Linienspiegels 

Dieses Wohnidyll im »Bonbon«-Stil 

besticht durch seine gläserne Decke 

und jede Menge transparenter 

Einschnitte. josko.com 

DIE KUNST 

DES OFFENEN 

WOHNENS 

Wenn Wände aus Glas sind, verschwinden die Grenzen: Licht 

durchflutet den Raum, die Decke weicht der Unendlichkeit, die 

Natur wird zum prägenden Element. Moderne Glasarchitektur 

vereint Eleganz mit Sicherheit und Energieeffizienz – für ein 

Wohnerlebnis, das den Horizont erweitert. TEXT SUSANNA PIKHART 

Das Spiel von Licht und Raum wirkt 

wie eine Droge – zwar legal, aber 

unwiderstehlich. Nie wieder kleine 

Fenster, nie wieder massives 

Mauerwerk, das beengt. Der endlose Blick 

ins Freie berauscht und schafft eine Symbiose, 

die Wohlbefinden steigert und Architektur 

mit Leben füllt. Wo einst Wände 

dominierten, verbinden heute großflächige 

Glaselemente Innen und Außen auf magische 

Weise. Licht durchflutet die Räume, Grenzen 

verschwimmen, und die Natur wird Teil des 

Wohn konzepts. 

GLAS UND GAS 

Der moderne Villenbau nutzt Hightechglas, 

um dieses Zusammenspiel nicht nur > 

Es werde Licht! 

Design-Highlight der »Villa KG« in 

Wien ist neben der Dachkonstruktion 

die transparente Fassade mit 

teils gebogenen Glasscheiben. 

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falstaff 

111

design / GLAS UND FASSADE 

Transparentes Wohnglück 

Zwei architektonisch beeindruckende Baukörper 

in Form von Hufeisen – als Symbol 

fürs Familienglück – mit Panoramaverglasung 

samt elektronischer Steuerung. 

So sieht der realisierte Wohntraum des 

Architekten Heiko Wiesensee aus. 

arcers.de 

> 

ästhetisch, sondern auch energetisch 

perfekt zu inszenieren. Denn dank hochentwickelter 

Mehrfachverglasungen mit Spezialbeschichtungen 

und Edelgasfüllungen 

gehören die Zeiten der »Luken-Architektur« 

der Vergangenheit an. Heute sorgen Verglasungen 

nach Passivhaus-Standard dafür, dass 

der Wärmeverlust minimiert und solare 

Gewinne optimal genutzt werden. »Die 

natürliche Wärmegewinnung durch Sonneneinstrahlung 

trägt dazu bei, den Heizbedarf 

zu reduzieren und so Energie zu sparen«, 

erklärt Johann Scheuringer, CEO und 

Mehrheitseigentümer von Josko. Zudem 

erweitern transparente Fassaden den Wohnraum 

optisch: »Großflächige Verglasungen 

holen maximales Tageslicht herein. Die 

fließenden Übergänge zwischen Innen- und 

Außenbereich verstärken das Gefühl von 

Weite und Freiheit.« Nicht zu vergessen sei 

dabei aber ausreichender und außenseitiger 

Sonnenschutz. Denn durch die großen 

Glasflächen besteht in den Sommermonaten 

die Gefahr, dass Innenräume überhitzen. »Mit 

»Die großflächigen, 

hohen Verglasungen 

schaffen eine nahezu 

unsichtbare Grenze 

zwischen innen und außen.« 

HEIKO WIESENSEE ARCERS Architects + Engineers 

passender Verschattung mittels auf die Fenster 

abgestimmter Raffstore, Rollläden oder 

Vertikalmarkisen bleiben die Innen räume 

angenehm kühl. Und das ohne energiefressende 

Klimaanlagen.« Bei hochwertigen 

Verglasungen kommt auch eine effektive 

Schalldämmung hinzu, die störende Geräusche 

aus der Umgebung fernhält. Und: der 

Aspekt Sicherheit. Gehärtete und bruchfeste 

Sicherheitsgläser, ja sogar beschusssichere 

Ausführungen halten potenzielle Einbrecher 

fern und somit auch die Angst vor unerwünschtem 

Besuch wortwörtlich im Rahmen. 

HIGHTECH, WAS SONST? 

Es sind vor allem Dreifachverglasungen mit 

Low-E-Beschichtungen, die Energieverluste 

erheblich reduzieren und für ein angenehmes 

Raumklima sorgen. Sonnenschutzglas mit 

speziellen Oberflächen verhindert eine 

Überhitzung der Räume, ohne die Lichtdurchlässigkeit 

unnötig zu verringern. 

Besonders innovativ ist schaltbares Glas, das 

Fotos: Edgard Schmeichel, Christoph Hasibeder, BDF/HUF HAUS, beigestellt 


Zuhause mit Berg und Sonne 

Statt Chalet wollte eine Familie in 

Kitzbühel »ein zeitloses, offenes und 

helles Wohnkonzept, das die Natur 

ins Haus holt«. Aufgabe erfüllt. 

swissfineline.com 

seine Transparenz auf Knopfdruck verändern 

kann und so eine flexible Licht regulierung 

ermöglicht. Photovoltaik-Glas geht noch 

einen Schritt weiter und erzeugt sogar Strom, 

wodurch es aktiv zur nachhaltigen Energieversorgung 

des Hauses beiträgt. 

Die Realisierung riesiger Glasflächen stellt 

allerdings hohe Anforderungen an die 

Bauweise, Konstruktion und Statik. Tragende 

Glasfassaden oder rahmenlose Schiebefenster 

benötigen hochfeste Verbundgläser, die auch 

bei extremen Belastungen Stabilität bieten. 

Zugleich sorgen fast unsichtbare Rahmenprofile 

aus Aluminium oder Stahl, die 

vollständig in Boden, Decke und Wände 

integriert werden, für beeindruckende 

Panoramaverglasungen. Sky-Frame und 

Swissfineline haben hier profunde Expertise. 

Die beiden Schweizer Unternehmen gehören 

neben Josko zu den gefragtesten Herstellern 

von großformatigen Glasflächen (Fixelemente, 

Fenster und Schiebetüren). »Swissfineline 

vereint für mich technologische Innovation 

mit architektonischer Eleganz«, sagt Architekt 

Heiko Wiesensee, der sich diese moderne 

Errungenschaft der Bauwelt bei seinem 

privaten Haus zunutze machte. Für den 

Bauherrn und Fachmann ist die transparente 

Ästhetik maßgeblich: »Ich wollte ein Haus, 

das großzügig lichtdurchflutet, modern und 

zeitlos für die nächsten Jahrzehnte ist.« Sein 

Highlight ist der verglaste Poolbereich, der 

von riesigen Schiebefenstern mit 4,8 Metern 

Höhe umrahmt wird. »Viele Hersteller sind 

bei der Planung am Gewicht der großen 

Glasflächen gescheitert.« Doch wer sucht, 

der findet. Für den Architekten wurde der 

Traum von grenzenloser Transparenz 

schließlich doch noch wahr. < 

Fachwerkshaus 

Das Fertigteilbauwerk »ART Sonder« 

mit dem für ein Fachwerkshaus 

typischen sichtbaren Holzskelett 

setzt auf glasklare Transparenz. 

huf-haus.com 

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falstaff 

113

design / SKANDINAVISCHES DESIGN 

Gesprächsbasis 

Die dänische Designerin Rikke Frost hat sich 

so ihre Gedanken über unsere Gesprächskultur, 

die ja unter digitalen Devices leidet, gemacht. 

Ihre Lösung: das assymetrische Sofa 

»Sideways« für Carl Hansen & Son, das zum 

Chatten wie Chillen einlädt. rikkefrost.dk 



Skandinavisches Design bringt Funktion und Schönheit in Einklang – und ist 

dabei mehr Design-Philosophie denn Trend. Doch wo liegen die Ursprünge 

von Scandi-Chic, was macht ihn so einzigartig, und warum fasziniert er 

seit Generationen? Annäherung an eine Erfolgsgeschichte, die nicht nur 

aus klaren Linien und minimalen Formen besteht. TEXT MANFRED GRAM 

Es gibt nur wenige Designstile, die sich 

so tief ins kollektive Bewusstsein 

eingeprägt haben wie das skandinavische 

Design. Kein Hochglanzmagazin 

und schon gar kein Social-Media-Feed kommt 

heute mehr ohne skandinavische Wohnlandschaften 

aus. Und während sich Trends im 

Minutentakt ändern, bleibt skandinavisches 

Design dabei irgendwie beständig. Vielleicht 

weil man es mit einer Symbiose aus eleganter 

Zurückhaltung, funktionaler Klarheit und 

durchdachter Ästhetik zu tun hat. Vielleicht 

weil das alles auf äußerst soliden Beinen steht. 

So oder so, dass Scandi-Chic die Welt erobert 

hat, ist alles andere denn eine Überraschung. 

BACK TO THE ROOTS 

Der weltweite Erfolg kam dabei nicht über 

Nacht, sondern ist das Ergebnis einer langen 

Entwicklung, deren Wurzeln zurück ins späte 

19. Jahrhundert reichen. Damals befand sich 

Europa in einem gestalterischen Umbruch. 

Während der Modernismus als Antwort auf die 

industrielle Revolution entstand, rief William 

Morris in Großbritannien die »Arts and 

Crafts«-Bewegung ins Leben. Sie stellte im 

Gegensatz zum maschinellen Massenprodukt 

das traditionelle Handwerk in den Mittelpunkt 

und legte damit auch den Grundstein für den 

skandinavischen Stil. 

Skandinavische Handwerker:innen griffen 

nämlich diesen Ansatz auf, entwickelten ihn 

aber in eine alltagstauglichere Richtung weiter. 

Im Gegensatz zum oft ornamentalen Jugendstil, 

der der wohlhabenden Oberschicht vorbehalten 

war, sollte nordisches Design 

funktional, erschwinglich und für jedermann 

zugänglich sein. Diese Philosophie setzte 

sich im 20. Jahrhundert fort und mündete 

schließlich in einer eigenständigen Designbewegung, 

die weltweit Anerkennung fand. 

Soweit der Schnelldurchlauf. 

DESIGN FÜR ALLE 

Die Grundprinzipien des skandinavischen 

Designs wurden dann maßgeblich von 

kreativen Köpfen wie Arne Jacobsen (Architektur 

und Möbel), Alvar Aalto (Textilien und 

Möbel), Børge Mogensen (Möbel), Hans J. 

Wegner (Möbel) und Poul Henningsen 

Japandi 

Skandinavisches und japanisches 

Design sind eng verwandt. Die schwedische 

Design-Legende Monica Förster 

kreierte fürs japanische 

Label Ariake den minimalistischen 

Schminktisch »Hinode«. 

monicaforster.se 

> 

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design / SKANDINAVISCHES DESIGN 

»Design ist kein Selbstzweck. 

Es muss eine Bedeutung 

haben, eine Aufgabe erfüllen 

und Menschen im 

Alltag begleiten.« 

CECILIE MANZ Star-Designerin 

Kunterbunt. 

Wenn Gustaf Westman ans 

Gestalten geht, werden die 

Grenzen skandinavischer 

Designtradition ausgelotet. 

Auf jeder Linie überbordend 

ist der Wasserkrug »Chunky Jug«. 


> 

Sitzt perfekt 

Cecilie Manz ist der Superstar unter den 

zeitgenössischen Designer:innen aus dem 

hohen Norden. Ihre Arbeiten zeichnen sich 

durch eine subtile Eleganz und starke 

gestalterische Identität aus – wie der Stuhl 

»Ancelle« für Hermès eben. ceciliemanz.com 

(Lampen, Architektur) geprägt. Nebst 

Funktionalität und Schlichtheit war dabei die 

enge Verbindung zur Natur ein weiteres 

Schlüssel element. Die Gestaltung spiegelte nicht 

nur eine ästhetische Haltung wider, sondern 

auch einen nachhaltigen Lebensstil. Materialien 

wie Holz, Wolle und Leder wurden bevorzugt, 

weil sie robust, zeitlos und lokal verfügbar waren. 

Bis heute gelten diese Prinzipien. Skandinavisches 

Design steht weitgehend für klare Linien, 

natürliche Materialien und eine reduzierte 

Farbpalette. Helle Hölzer wie Birke und Kiefer, 

Wollstoffe und Keramik dominieren die Gestaltung. 

Die Farbgebung bleibt meist neutral mit 

Weiß, Grau und Pastelltönen, um Licht zu 

reflektieren und Räume größer und freundlicher 

wirken zu lassen. Funktionalität ist dabei das 

oberste Gebot: Schönheit ergibt sich aus der 

Nützlichkeit. 

EVOLUTIONSGESCHICHTE. 

Dabei hat sich skandinavisches Design natür - 

lich auch weiterentwickelt. Sicher, die Grund- 

Fotos: Casper Sejersen, Maxime Tetard, HKAARSHOLM.DK, When Objects Work Erik Five Gunnerud Inger Marie Grini, 2021 Studio Mattias Stenberg, beigestellt 


Eleganz 

Norwegisches Design geht immer 

ein bisschen unter. Schade, denn das 

Land hat Könner wie Torbjørn Anderssen 

und Espen Voll am Start, die verlässlich 

Top-Design wie den Stuhl »Meantime« 

liefern. andtradition.com 

prinzipien von Minimalismus und 

Funktionalität sind unverrückbar, aber junge 

Designer:innen experimentieren mit Formen, 

Farben und Materialien. So entstehen Werke, 

die die Grenzen der Tradition herausfordern. 

Ein Beispiel ist Gustaf Westman aus 

Schweden, der mit seinen verspielten, bunten 

Entwürfen klassische Designnormen 

hinterfragt. Seine »Curvy Mirror«-Serie oder 

seine farbenfrohen Möbel sind klare Statements 

gegen den klassischen Minimalismus. 

Und doch bleibt sein Design tief in der 

skandinavischen Tradition verwurzelt: Die 

handwerkliche Qualität, die durchdachte 

Funktionalität und die Nähe zu natürlichen 

Materialien bleiben erhalten. Er steht für eine 

neue Generation von Designer:innen, die 

skandinavische Prinzipien mit mutigen, 

zeitgenössischen Akzenten vereinen. 

Heute ist skandinavisches Design ein 

Synonym für zeitlose Schönheit, Nachhaltigkeit 

und durchdachte Einfachheit. Es vereint 

Tradition und Moderne und entwickelt sich 

dennoch weiter. Dabei ist die Ästhetik längst 

Glasklar 

Kristine Five Melvær aus Norwegen 

hat für das belgische Label When 

Objects Work mit der »Soft Vase«- 

Serie einen Klassiker geschaffen, 

der immer wieder in Boutique- 

Hotels auf der ganzen Welt auftaucht. 

kristinefivemelvaer.com 

Pflastersteinchen 

Materias organische wie asymmetrische 

Hocker-Serie »Cobble« von Mattias Stenberg 

zitiert in der Formensprache Kopfsteinpflaster 

und ist auch ohne integriertes Tischchen 

zu haben. mattiasstenberg.com 

nicht mehr auf Möbel beschränkt: Mode, 

Technologie und Architektur werden 

zunehmend von der skandinavischen 

Formsprache beeinflusst. 

Die Prinzipien des Stils – Funktionalität, 

Naturverbundenheit und Reduktion – sind 

allerdings universell anwendbar und 

sprechen ein globales Publikum an. Vielleicht 

auch, weil am Ende immer irgendwie 

der Mensch im Mittelpunkt steht, oder wie 

es der finnische Architekt und Designer 

Alvar Aalto einst ausdrückte: »Nichts ist 

eine Kunst, wenn es nicht das Leben 

verbessert.« < 

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falstaff 

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design / WOHNMOBILE 

Fotos: Marchi-Group 


PALAST AUF 

RÄDERN 

Lange galt Urlaub ihm Wohnmobil als spießig. Spätestens durch die 

Pandemie hat #vanlife neuen Auftrieb bekommen. Die neuen 

Luxusmodelle haben sich von Yacht-Design inspirieren lassen, sind 

technisch bestens ausgerüstet und individuell gestaltbar. TEXT KARIN CERNY 

Bereits der deutsche Dichterfürst 

Johann Wolfgang von Goethe war 

begeisterter Camper: Für seine 

Italienreisen ließ er eine Kutsche mit 

Bett und Leselampe ausbauen. Einen hölzernen 

Sekretär hatte er auch in seinem von 

Pferden gezogenen Wohnmobil, falls er sich 

Notizen machen wollte. Und einen kleinen 

Ofen, wenn es in den Alpen kalt werden sollte. 

So sah Vanlife-Luxus in der Romantik aus. 

Goethe würde seinen Augen nicht trauen, 

wenn er den »eleMMent Palazzo Superior« 

sehen könnte. Selbst für heutige Zeitge noss:innen 

wirkt dieser Palast auf Rädern von Marchi 

Mobile wie ein Ufo. Die futuristische Fahrer:innenkabine 

erinnert an ein Flugzeugcockpit. Im 

großzügigen Innenraum hat ein vier Meter 

langes Sofa Platz, die offene Küche spielt alle 

Stücke, sogar eine Eiswürfelmaschine gehört 

zur Serienausstattung. Die geschwungenen 

Wohnräume erinnern ebenso wie die Fenster 

an Yachten. Im Spa-Raum darf eine Erlebnis- 

Regendusche nicht fehlen. Und das Beste: 

Ähnlich der Flybridge auf Schiffen gelangt 

man über ein Liftsystem in die Sky-Lounge, ein 

ausfahrbares Sonnendeck, das ideal ist, um > 

Yacht für die Straße 

Der »eleMMent Palazzo Superior« 

ist das luxuriöseste Wohnmobil 

der Welt, inklusive Regendusche 

im Spa-Bereich und 

ausfahrbarem Sonnendeck. 

marchi-mobile.com 

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falstaff 

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design / WOHNMOBILE 

Lounge-Feeling 

Der deutsche Anbieter VARIOmobil 

arbeitet mit Tischlereifirmen 

zusammen, die individuell auf 

Interior-Design-Wünsche eingehen. 

vario-mobil.com 

> 

stilvoll Champagner unter Sternen zu 

schlürfen. Keine Frage, der »eleMMent 

Palazzo Superior« lässt keine Wünsche offen. 

Stolze 2,5 Millionen Euro kostet das Luxuswohnmobil 

in seiner Basisausstattung. 

Das erste offizielle Wohnmobil der Welt 

aus dem Jahr 1931 verdanken wir einer Frau. 

Die Malerin Fridel Dethleffs-Edelmann aus 

dem Allgäu wünschte sich von ihrem Mann 

einen Wagen, um ihn auf seinen Geschäftsreisen 

begleiten zu können. Ihr sogenanntes 

»Wohnauto« hatte drei Schlafplätze und 

diente ihr auch als fahrendes Atelier (inklusive 

Waschmaschine). Das praktische und 

familienfreundliche Gefährt ging modifiziert 

in Serie. Mittlerweile hat sich viel verändert, 

vor allem, was die technischen Möglichkeiten 

betrifft: Wohnmobile werden zu Yachten der 

Mobile Möglichkeiten 

Ob ein Kleinwagen oder ein 

Oldtimer, in Luxuswohnmobilen 

ist auch Platz für das jeweilige 

Auto samt einer E-Ladestation. 

volkner-mobil.com 



Expeditions-Highlight 

Der »EarthRoamer LTx« ist so 

robust wie ein Armeefahrzeug – 

und ideal für Offroad-Abenteuer 

auf der ganzen Welt. 

earthroamer.com 

Straßen. Ausfahrbare Wohnraumerker 

erweitern die Nutzungsfläche. Die Modelle 

des deutschen Anbieters VARIOmobil haben 

vier dieser mobilen Erker, die den Innenraum 

um bis zu 50 Zentimeter erweitern können. 

Gleichzeitig ist genügend Platz, um sogar 

einen Oldtimer zu verstauen, den man für 

Ausflüge nutzen kann. Eine integrierte 

E-Ladestation versorgt die E-Bikes, falls man 

sportlich unterwegs sein möchte. »100 Prozent 

Custom-made« lautet das Motto von 

VARIOmobil. Man arbeitet mit Tischlereifirmen 

zusammen, die individuell auf 

Designwünsche eingehen, damit man nichts 

von der Stange kaufen muss. Luxus bedeutet 

schließlich für jede:n etwas anderes: Die 

»Performance S«-Klasse von Volkner Mobil 

etwa verfügt über eine High-End-Soundanlage 

von Burmester, die allein 300.000 Euro 

des Kaufpreises ausmacht. Gleichzeitig hat 

Volkner Mobil erkannt, dass nichts über ein 

klassisches Camping-Feeling im Freien geht. 

Deshalb lässt sich ein ausfahrbares Vordach 

mit Grill einbauen. 

OFFROAD-ABENTEUER 

Bei manchen dieser Luxuswohnträume 

kommt der Abenteuerfaktor fast ein wenig 

zu kurz. Schließlich möchte man auch an 

entlegene Ecken kommen. Der US-Hersteller 

EarthRoamer hat dafür genau das Richtige: 

ein expeditionsfähiges Allradwohnmobil, 

das mit einer Solaranlage selbst Strom 

erzeugt. Die robuste Carbon-Karosserie sitzt 

auf einem »Chevrolet 6500 4WD«-Fahrgestell, 

das an Armeefahrzeuge erinnert. Der 

Innenraum setzt auf Holz und Edelstahl, 

zwei Fernseher, Waschmaschine und 

Klimaanlage sind vorhanden. Weil sich bei 

Expeditionen alles um das Outdoor-Feeling 

dreht, lässt sich im »EarthRoamer LTx« 

durch ein Dachfenster im Schlafbereich der 

Sternenhimmel beobachten. Es gibt auch 

eine ausziehbare Außenküche mit Markise. 

Der »EarthRoamer SX« bringt das »Easy 

Rider«-Feeling zurück: Man kocht mit Blick 

aufs Meer, ist Wind und Wetter aber nicht 

so direkt ausgesetzt wie im Zelt. Man schläft, 

wo man gerade Lust hat – und sich eine 

gute Aussicht bietet. Das fahrende Luxusexpeditionsmodell 

verbindet Komfort 

und Abenteuer. Man fühlt sich frei wie ein 

Hippie, ist aber dank WLAN fast überall 

auch immer mit der Welt verbunden. 

#vanlife ist Aussteigen, aber mit Sicherheitsnetz. 

Eben Luxus, der zeitgemäß ist. < 

Luxuriöse Basics 

Der »EarthRoamer LTx« setzt auf 

Holz, Edelstahl und ein Dachfenster 

im Schlafbereich, um nachts den 

Sternenhimmel zu beobachten. 

earthroamer.com 

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falstaff 

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design / NACHGEFRAGT 

Konventionen brechen, Kulturen verbinden, 

Kreativität neu denken. Die Design-Nomadin 

Paola Navone schließt seit über vier Jahrzehnten 

mühelos West und Ost kurz. Ein kleiner Einblick 

in ihr unverwechselbares Werk. 

TEXT MANFRED GRAM 

n diesem Jahr feiert die Designerin 

Paola Navone einen halbrunden 

Geburtstag. Sie wird 75. Hat man es, so 

wie die Italienerin, die in Turin geboren 

wurde und dort auch Architektur studiert hat, 

geschafft, zu einer internationalen Design-Ikone 

zu werden, wird man ab diesem Alter als Grande 

Dame bezeichnet. Da schwingt zwar immer eine 

kleine despektierliche Note mit, aber im stillen 

Einverständnis geht eine Grande Dame über 

derartiges hinweg. Im Gegenzug müssen dafür 

die ganz großen Meilensteine einer Karriere 

aufgezählt werden. Bei Paola Navone zum 

Beispiel, dass sie bereits in den 1970er-Jahren 

zur legendären Designgruppe Studio Alchimia 

gehörte und später dann auch hautnah bei der 

Memphis-Bewegung dabei war. Navone zählte 

also zur italienischen und internationalen 

Design-Avantgarde und arbeitete u. a. mit 

Alessandro Mendini, Ettore Sottsass und Andrea 

Branzi zusammen. Das brachte ihr bereits 1983 

den International Design Award ein, der ihr im 

japanischen Osaka verliehen wurde. 

belgische Label Serax. Aber auch Kritiker:innen 

lieben den verträumten, eklektischen Stil der 

kreativen Kosmopolitin. Navone selbst 

beschreibt sich dabei als eine Sammlerin von 

Eindrücken, Farben und Materialien. »Ich fühle 

mich als Nomadin. Meine unstillbare Neugier 

nach Menschen, Kulturen und Orten ist die 

Triebkraft meiner Kreativität. Das treibt mich 

dazu an, immer Neues auszuprobieren.« 

So ist im Laufe der Jahre eine beeindruckende 

Bandbreite an Output zustande gekommen, 

Kante zeigen 

Von der Kommode »Gadames« mit 

ihren verspiegelten Schubladen 

wurden nur wenige Stücke gefertigt. 

Zuletzt ging ein Exemplar um 

6.000 Euro weg. 

KREATIVE KOSMOPOLITIN 

Überhaupt sind Asien und Navone ein perfektes 

Match. Als Kosmopolitin pendelte sie zwischen 

den Kontinenten. Sie lebte lange (aber nicht nur) 

in Hongkong, tauchte in die Kulturen von 

Thailand, Indien und China ein. Mühelos schafft 

es Navone (fern)östliche und westliche Designreferenzen 

und Ideen zu verbinden. Das schätzen 

ihre Kund:innen, zu denen Topunternehmen 

wie Gervasoni, Driade und Baxter ebenso zählen 

wie der Leuchtenhersteller Lodes oder das 

Komfortabel 

Die legendäre 

Lounge-Chair-Serie 

»Otto« für Gervasoni 

kombiniert Walnussholz 

mit einer aus 

natürlichem Rohleder 

geflochtenen 

Rückenlehne 

und asiatischer 

Formensprache. 



Frischer Fang 

Navone liebt das Meer 

und Fische. In einer 

Karaffen- und Glas serie 

für Serax würdigt sie 

diese Liebe. serax.com 

Zottelmonster 

»Nepal« nennt sich dieser 

Stuhl. Dort kann es mitunter 

auch sehr frostig werden. 

Grund genug für Navone, dem 

Sessel ein Fell überzuziehen. 

baxter.it 

Versinken 

Der Lounge Chair »Nuvola« 

überzeugt mit großzügigem 

Volumen und maximalem 

Komfort. gervasoni1882.com 

Nicht auf Linie 

Navone beherrscht auch das 

Spiel mit der Asymmetrie. 

Der Spiegel »Sweet 97 98« 

beweist es. architonic.com 

die von Möbeln und Wohnaccessoires über 

Inneneinrichtungen bis hin zu groß angelegten 

Architekturprojekten reicht. Leder, Metall und 

Holz finden dabei nicht selten zu beinahe schon 

skulpturalen Objekten zusammen. Und nicht 

minder selten reichen sich in Navones Entwürfen 

mediterrane Leichtigkeit und asiatische 

Sinnlichkeit die Hände. »Die Arbeit des Designers«, 

so sagte sie einmal, »besteht darin, aus 

dem, was uns umgibt, die Elemente auszuwählen, 

die miteinander in einen Dialog gebracht 

werden sollen.« 

HALTUNGSNOTEN 

Heute führt Paola Navone diese Dialoge in dem 

von ihr gegründeten Studio OTTO in Mailand. 

Das multidisziplinäre Designbüro hat sich auf 

Innenarchitektur, Produktdesign, Styling und 

kreative Beratung spezialisiert. Gemeinsam mit 

ihrem Team, zu dem Cristina Pettenuzzo, 

Domenico Diego und Gian Paolo Venier 

gehören, entwickelt Navone nun Konzepte, die 

zwischen Tradition und Moderne oszillieren. 

Das können luxuriöse Hotel-Interiors ebenso 

sein wie Möbelkollektionen oder einzigartige 

handgefertigte Stücke für renommierte Marken. 

Wichtig ist dabei vor allem der Treueschwur auf 

die eigene humanistische Designphilosophie: 

»Design muss sich der Frage der Nachhaltigkeit 

und des gesellschaftlichen Wohlbefindens 

stellen. Heutzutage ist es wichtig für uns, dass 

wir uns in den Räumen, in denen wir leben, 

wohlfühlen. Es muss Spaß machen, gemeinsame 

Räume auf unkomplizierte Weise zu teilen, 

sodass jeder Mensch seinen Platz darin findet.« 

Gutes Design hat also immer auch mit 

Haltung zu tun. Die Grande Dame Paola 

Navone erinnert uns mit ihrer Arbeit daran. 

West-östlicher Diwan 

Navone weiß, wie gemütlich geht, 

und tritt mit de Sofa »Marrakech«, 

das auf einem massiven, handgesägten 

Rahmen aus Eichenholz steht, 

den Beweis an. madeinlando.it 

Elegant abhängen 

Die Hängeleuchte »Oblò« 

ist verspielt, dekorativ 

und zitiert sanft die 

maritime Welt der 

Nautik. Ein Rettungs anker 

für gutes Design via 

lodes.com 

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falstaff 

123

design / HOTSPOT 

HOTEL CONFIDENTIAL 

Mit dem mediterranen Boutiquehotel »The Isolano, Cres« eröffnet 

die luxuriöse Autograph Collection Mitte März nun ihr erstes 

Domizil in Kroatien. Seine direkte Lage an der Küste der Insel Cres, 

und inmitten eines Pinienhains, verwandeln das Hoteljuwel in 

einen stilvollen Rückzugsort der Extraklasse. TEXT ANJA KLEINSCHUSTER 

Sundowner 

In der »Creski Beach Bar« lässt man den Tag 

bei leckeren Cocktailkreationen in lockerer 

Atmosphäre herrlich ausklingen. Selbstverständlich 

mit Blick aufs Meer und den 

Sonnenuntergang. 

Durchdachtes Design 

Bei der Gestaltung des »The 

Isolano, Cres« ließ sich Innenarchitektin 

Kristina Zanic von 

der kroatischen Küste inspirieren. 

Lokaler Stein der Insel Brač sowie 

ein gekonnter Mix aus Erd- und 

Marinetönen spiegeln die 

Umgebung wunderbar wider. 

Gaumenfreuden 

Zwei Restaurants, 

darunter das »Moise«, 

sorgen im »The Isolano« 

für höchste Genüsse. 

Küchenchef Aleksandar 

Kerekes hat schon in 

den sterneprämierten 

Restaurants von Martín 

Berasategui gearbeitet. 

Wohltat für die Seele 

Im Spa werden lokale 

Zutaten und heimische 

Pflanzenarten für 

wohltuende Peelings 

und Körperbehandlungen 

verwendet. 

Unendliche Weiten 

Jedes der komfortabel eingerichteten Zimmer 

besitzt einen privaten Balkon. Ausgewählte Unterkünfte 

wie die Suite »Isolano« begeistern mit einem 

atemberaubenden Panoramablick aufs Meer. 

Exklusiv 

Die fünf »Infinity«-Zimmer bieten 

ein ganz besonderes Highlight: Von 

ihnen gelangt man auf direktem Weg 

zu einem der beiden Außenpools. 

Workout-Station 

Zusätzlich zum luxuriösen Wellnessbereich 

gibt es zwei beheizte Außenpools 

und ein modernes, bestens ausgestattetes 

Gym zum Auspowern. 

»The Isolano, Cres« 

Ul. Lungo mare Svetog Mikule 17 

51557, Cres, Kroatien 

marriott.com 

Fotos: The Isolano Cres 


Introducing Marantz Horizon 

Der Marantz Horizon wurde von den Marantz Ingenieuren und unserem Soundmaster entwickelt und 

basiert auf 70 Jahren branchenführender Spitzenleistung. Er ist auf leidenschaftliche Musikliebhaber zugeschnitten, 

die herausragenden Klang und zeitlose Eleganz gleichermaßen schätzen. 

marantz.com

design / INTERIOR-KULT 

KULT STÜCK 

Sonniges Gemüt 

Äußerst dekorativ: die 

»Metal Wall Relief Sun« 

aus robustem Messing 

von Alexander Girard. 

vitra.com 

LET THE SUNSHINE IN 

Ein wenig Sonnenschein bringt die 

»Metal Wall Relief Sun« auch an 

trüben Tagen in die eigenen vier 

Wände. Der amerikanische Designer 

Alexander Girard entwarf die Messingscheibe 

mit dem freundlich lächelnden Gesicht im 

Jahr 1966 für das »Compound Restaurant« in 

Santa Fe, sie zierte aber auch sein eigenes 

Heim. Neben der Sonne zählen u. a. auch das 

»Little Heart« und die »Magic Snake« zur 

Reihe der von Girard designten Wanddekorelemente. 

Sein eigentliches Spezialgebiet war 

jedoch das Textildesign. Für die Herman 

Miller Company entwarf Girard mehr als 

300 Stoffe, aber auch Möbel, Tapeten und 

Objekte. Dabei bediente sich Girard oftmals 

abstrakter, geometrischer Formen, die er in 

vielen Farbkonstellationen gestaltete, gewürzt 

mit einem Hauch Ironie. Heute werden viele 

seiner Kreationen von Vitra produziert. 

ALEXANDER GIRARD (1907–1993) 

Alexander Girard, geboren 1907 in New York City, 

zählt zu den prägenden Figuren des US-Designs 

der Nachkriegszeit. Der Fokus seines Schaffens 

lag auf dem Textildesign, daneben war er auch 

als Möbel-, Grafik-, Ausstellungs- und Interior- 

Designer tätig. Bezeichnend für Girards Wirken 

war stets die spielerische Komponente, die er 

seinen Werken verlieh. 



WWW.RETAIL-GROUP.AT 

UNSERE STORES: 

1030 WIEN MITTE - THE MALL | 1070 MARIAHILFER STRASSE 60 | 2334 WESTFIELD SHOPPING CITY SÜD


GENUSS & DEKOR 

142 

130 

136 

OUTDOORKÜCHEN AUF DER 

SONNENSEITE 

Cooking-Stations in die Gestaltung des 

Außenbereichs mit einzubinden ist 2025 

fixer Bestandteil des Outdoor-Living. 

(S. 130) 

KOCHERLEBNIS MIT FEINSCHLIFF 

Im LIVING-Talk mit Kristina Breitwieser 

über das Must-have Outdoorküchen. 

(S. 136) 

GARTEN AM TELLER 

Handwerkskunst mit Tradition: zu Gast im 

Laboratorio Paravicini in Italien. (S. 142) 

AUSWÄRTS ESSEN 

Unternehmer Martin Wetscher verrät 

LIVING seine liebsten Kulinarik-Hotspots. 

(S. 146) 

Fotos: beigestellt, Martin Wacht, Felix Hohagen Photography 

146

genuss & dekor / OUTDOOR-LIFESTYLE 

OUTDOORKÜCHEN 

AUF DER 

SONNENSEITE 

2025 steht die Außenküche erneut im Fokus des Outdoor- 

Living: Die aktuellen Modelle sind nicht nur widerstandsfähiger, 

sondern auch wohnlicher denn je. Ebenso einladend gestaltet 

sich die Einbettung des Kochbereichs in die Gartenlandschaft 

und damit feiern auch die vielseitigen Sonnensegel Hochsaison. 


Foto: Martin Wacht 


Größenordnung 

In den warmen Jahreszeiten spielen 

sich das Leben und der Genuss im Freien 

ab – großflächige Sonnensegel schirmen 

den Ess- und den Kochbereich dabei effektiv 

von der Sonne ab. sunsquare.com 

2 / 25 


falstaff 

131


Höhepunkte 

Moderne Outdoorküchen 

wie die »K6« von Boffi ermöglichen 

die Nutzung von jeder Seite – und 

fügen sich perfekt in die wohnlichen 

Außenbereiche. boffi.com 

Im Jahr 2025 werden Leben und Kochen im 

Grünen wichtiger als je zuvor. Dabei machen 

sich klare Trends bemerkbar: So wird die 

Umgebung, etwa in Form einzelner Bäume, 

stärker in den Ess- und Kochbereich eingebunden, 

während Feuerstellen eine ganzjährige 

Nutzbarkeit des Outdoorbereichs ermöglichen. 

Zudem finden immer mehr Geräte, ob Pizzaofen 

oder Weinkühlschrank, ihren Weg in die 

Außenküche – und auch der Schutz vor Sonne, 

Wind und Wetter in Form von großflächigen 

Sonnensegel gewinnt zunehmend an Bedeutung. 

VON FORM, FARBE UND FEUER 

Die steigende Nachfrage nach Außenküchen hat 

2025 zu einer wahren Vielfalt an widerstandsfähigen 

sowie wohnlichen Modellen geführt, die 

aus Aluminium und Edelstahl oder elegantem 

Quarzit gefertigt werden. Verschiedene Größen 

und Konfigurationen optimieren darüber 

hinaus die individuelle Einbindung in den 

Garten, wie modulare Systeme, etwa »LAND« 

von Poliform, veranschaulichen. Farblich greifen 

die Outdoorküchen jene Nuancen auf, die 

derzeit auch bei den Modellen im Indoorbereich 

populär sind. Unaufgeregte Farben wie Beige, 

Grau und Olivgrün dominieren den Markt. > 

Flexibles Kochen 

»LAND« von Poliform besitzt 

mobile Kücheninseln, die je nach 

Lust und Laune neu positioniert 

werden können – flexible Sonnensegel 

wandern mit. poliform.it 



alpinova.at 

DIE NACHHALTIGE WELTNEUHEIT 

FÜR ARBEITSPLATTEN UND 

KÜCHENINSELN 

LEISTBARE EXZELLENZ MIT NACHHALTIGER ELEGANZ 

Mit dem weltweit ersten Re-Stoning Material für Arbeitsflächen und Küchenfronten 

(besteht zu 90% aus zerkleinertem Naturstein und/oder Feldspat) wird 

Ihre Küche zum stylischen Statement – sanft zur Natur, fair zum Preis. 

Alpinova Kücheninseln sind bereits ab 12.000 Euro* erhältlich. 

Alpinova exklusiv by STRASSER. 

* UVP, ausgenommen E-Geräte, Armatur und Spüle


> 

Sie sind ebenso in der Ausstattung rund um 

die Küche, etwa im Bereich der Sonnensegel, 

allgegenwärtig. »Wir sehen gerade ganz neue 

Ausführungen in Graugrün, Grau oder Blau«, 

bestätigt Robert Kautzky, Inhaber der 

SunSquare Kautzky GmbH. Das Kochen findet 

nun zur Gänze im Freien statt – vom Kühlen 

des Weins bis hin zum Garen des Gemüses. 

Dafür sorgen etwa spezielle Induktionskochfelder 

oder smarte Weinkühlschränke mit 

UV-geschützten Glastüren. 

Shades of Grey 

Die »Project 05« von Modulnova 

überzeugt mit eleganter Steinoptik 

in der Küchentrendfarbe Grau. 

modulnova.com 

KOCHEN, WIND UND WETTER 

Auch das Umfeld der Außenküche wird gezielt 

wohnlicher gestaltet. Der Boden zeigt sich 

dank Materialien wie thermisch modifiziertem 

Holz oder eleganten Natursteinplatten 

rutschfest, witterungsbeständig und äußerst 

stilvoll. Allerdings können Steinböden – 

ebenso wie Stein- und Stahlküchen – in den 

Ungestörter Genuss 

Motorbetriebene Sonnensegel 

versprechen dank Automatisierung 

und Windschutz mehr Entspannung 

und Schutz im Outdoorbereich. 

heißen Sommermonaten schnell erhitzen. »Auf 

südseitig ausgerichteten Terrassen kann man 

durch die hohen Temperaturen oft nicht mehr 

auf Steinböden treten«, weiß Robert Kautzky. 

Neben Außenteppichen haben sich hier 

Sonnensegel als Schattenspender etabliert, um 

die Abwärme von Böden, Fassaden und 

Glasfronten zu reduzieren. Moderne Systeme 

aus textil anmutendem, wetterfestem Acryl 

schützen zudem vor Wind, der das Kochen im 

Freien schnell ungemütlich machen kann, 

erklärt der Experte: »Unsere Sonnensegel 

schließen ab Windgeschwindigkeiten von 

40 km/h vollautomatisch.« Ein hochwertiges 

Sonnensegel erlaubt es, auch bei starker Sonne, 

leichtem Regen und Wind im Outdoorwohnzimmer 

zu sitzen, so Kautzky: »Eine großflächige 

textile Beschattung ermöglicht es, den 

Außenbereich flexibler nutzen zu können.« 

Anders als Schirme lässt sie sich in Größe und 

Form an den Koch- und Essbereich anpassen, 

die Modellauswahl reicht von kompakten 

Lösungen bis hin zu Systemen, die 76 Quadratmeter 

überspannen. Was es allerdings zu 

beachten gilt: Die Küche sollte am Rand des 

mindestens 2,3 Meter hohen Segels positioniert 

werden, damit Hitze und Rauch dem Material 

nichts anhaben können. »Möchte jemand sein 

Steak kross anbraten, kann das Textil verfärben 

oder Brandlöcher durch Funkenflug bekommen«, 

betont Robert Kautzky. Werden diese 

Dinge beachtet, steht dem Genuss im Grünen 

nichts mehr entgegen. < 

Fotos: beigestellt, Martin Wacht 


ZEIT FÜR 

EIN UPGRADE! 

Formvollendetes Design. Präzise Technik. Mit Napoleon wird 

Ihr Garten zur Bühne für unvergessliche Genussmomente. 

Starten Sie die Outdoor-Saison mit einem Upgrade, das neue 

Maßstäbe setzt.

genuss & dekor / OUTDOORKÜCHEN BREITWIESER 

Dream-Team 

Breitwieser hat sich auf die 

qualitative Verarbeitung von 

Natursteinen spezialisiert. 

Geführt wird das österreichische 

Unternehmen von Kristina und 

Manfred Breitwieser. 

Foto: Katsey, Felix Hohagen 


KOCHERLEBNIS 

MIT FEINSCHLIFF 

Die Outdoorküche hat sich vom Edelstahlkonstrukt zum 

hochwertigen Designmodell entwickelt. Eleganter, langlebiger Stein 

trifft nun auf flexible Modularität und hochpräzise Ausführungen – 

das perfekte Rezept für die Kochlandschaft im Grünen. 


Am Herd brät das zarte Kalbsfilet 

vor sich hin, daneben gart das 

Gemüse, ein wenig abseits warten 

die Salate darauf, auf der Bar in 

Richtung Esstisch gerollt zu werden. Und all 

dies an der frischen Luft und inmitten des 

eigenen Grüns. Ganz klar: Das Kochen im 

eigenen Garten ist beliebter denn je, Außenküchen 

verzeichnen weltweit konstantes 

Marktwachstum. »Der Outdoormarkt ist 

gefragt«, bestätigt Kristina Breitwieser, 

Geschäftsführerin bei Breitwieser. Mit dem 

steigenden Interesse gehen Innovationen und 

höhere ästhetische Ansprüche einher: Die 

Außenküche soll nicht nur wetterbeständig 

sein, sie muss auch optisch überzeugen. > 

Quarzit im Fokus 

Die Außenküche »Green Island« 

wird aus edlem brasilianischem 

J’adore-Quarzit gefertigt, der 

außergewöhnlich hart und 

wetterbeständig ist. 

breitwieser.com 

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137


Wohnästhetik 

Die Outdoorküche ist 2025 

ästhetischer denn je: Frei stehende 

Modelle wie »CO/CO«, entworfen 

vom Designstudio Lucy.D, trumpfen 

mit Multifunktionalität und subtil 

integrierten Geräten auf. 

NEUES AUS DER NATUR 

Zu den großen Designtrends zählen derzeit 

massive, robuste Steinplatten, weiß Kristina 

Breitwieser. Sie erweitern die üblichen Edelstahlmodelle 

am Markt um wohnlichere 

Optionen. Mittlerweile werden sogar Spülbecken 

aus Stein gefertigt, ergänzt durch robuste 

Glaskeramikkochfelder und wasserdichte, subtil 

verbaute Kühlschränke. Absolut im Trend in 

Sachen Stein liegen derzeit brasilianische 

Quarzite. »Da beständig neue Steinbrüche 

erschlossen werden, kommen immer neue 

Materialien auf den Markt«, zeigt sich die 

Expertin begeistert. »Derzeit sind das Quarzite: 

Sie sind robust, säurebeständig und haben 

wunderschöne Farben.« Das Material, das 

gebürstet, schraffiert oder auch geledert werden 

kann, trägt Namen wie »J’adore« oder, aufgrund 

der feinen beigen Zeichnung, »Taj Mahal«. 

Prinzipiell bemerkt die Geschäftsführerin eine 

Rückbesinnung auf weiche, eher neutrale 

Farbwelten. 

Steinoberflächen eröffnen im Bereich der 

Outdoorküchen neue Gestaltungsmöglichkeiten. 

Widerstandsfähiger Quarzit widersteht > 

Genussinsel 

Die elementaren Notwendigkeiten 

beim Kochen: Wasser, Feuer und 

eine große Arbeitsfläche für die 

Zubereitung der Speisen. Das ist der 

Grundgedanke beim Modell »CO/CO«. 

Fotos: Felix Hohagen 



Runde Sache 

Hochmoderne Verarbeitungs - 

techniken ermöglichen die 

formvollendete Integration von 

Steinbecken und abgerundeten Kanten, 

wie sie das Modell »CO/CO« aufweist. 

echte Errungenschaften!« Wo früher 

händisch gearbeitet wurde, sorgen heute 

Maschinen anhand von CAD-Zeichnungen 

für die detailgenaue Umsetzung. 

Ein weiteres großes Thema ist die 

Modularität: Außenküchen müssen sich 

flexibel den individuellen Bedürfnissen der 

Besitzer:innen sowie den Gegebenheiten 

der jeweiligen Gartenlandschaft anpassen. 

Folglich erfreuen sich Outdoorbars und 

Kücheninseln mit Rollen wachsender 

Beliebtheit. Hier erarbeitet Breitwieser 

gerade mit destilat Design Studio eine neue 

Designlösung, die funktional und formvollendet 

sein wird, wie die Geschäftsführerin 

verrät. Es bleibt also spannend im Bereich 

der Freiluftküchen. 

< 

> 

äußeren Einflüssen und bewahrt seine 

Optik über Jahre. Aber auch Materialien, die 

die Spuren der Zeit auf ihrer Oberfläche 

dokumentieren, sind aufgrund ihrer »gelebten 

Ästhetik« populär. »Das betrifft etwa Südtiroler 

Covelano-Marmor – er ist robust, aber nur bis 

zu einem gewissen Grad säurebeständig. Hier 

möchte man bewusst eine gewisse Patina 

erzielen.« 

EINE RUNDE SACHE 

2025 zeigen sich Außenküchen vermehrt mit 

abgerundeten Kanten und Ecken – ein Trend, 

der sich zeitgleich bei den Küchen im 

Innenraum beobachten lässt. »Unser moderner 

Maschinenpark ermöglicht Massivarbeiten, 

mit denen wir Formen aus vollen 

Blöcken herausarbeiten können. So stellen 

auch Rundungen kein Problem mehr dar«, 

beschreibt Kristina Breitwieser die Herstellung 

und ergänzt: »Es gibt mittlerweile einige 

technische Möglichkeiten, durch die man 

den Stein rund bearbeiten kann. Das sind 

Präzisionsarbeit 

Harte Materialien wie Quarzit 

können heute so präzise verarbeitet 

werden, dass eine einheitliche 

Blockoptik – bei »Green Island« 

mit passgenauen, grifflosen 

Laden – entsteht. 

Fotos: Felix Hohagen 


WEBER 

HIGHTECH-BBQ 

Weltmarktführer Weber stellt mit der neuen »Weber BBQ Kitchen« eine voll ausgestattete 

Premiumküche vor, die im Zusammenspiel mit der erneuerten »GENESIS®«-Gasgrillreihe 

für ein unvergleichliches Grillvergnügen sorgt. 

FOTOS: BEIGESTELLT 

Outdoorküchen liegen im Trend: 

Sie bringen das Grillvergnügen 

ins Freie und vereinen Design mit 

Funktionalität. Die »Weber BBQ 

Kitchen« entstand auf Kund:innenwunsch 

in den Weber Original Stores in Österreich. 

Initiatoren waren Matthias Fuchs und 

Benedikt Mitterlehner, Geschäftsführer der 

Stores in Wien Süd und Marchtrenk. 

»Cocooning, Outdoor-Living und Genuss 

im Freien sind besonders in den warmen 

Monaten heiße Trends«, so die beiden. 

Die »Weber BBQ Kitchen«, dieses Jahr 

neu mit modernisiertem Kühlschrank und 

einer Spüle, ist die erste Outdoorküche, die 

perfekt mit den beliebtesten Weber-Gasgrills 

kompatibel ist. Wie mit den neuen 

»GENESIS®«-Gasgrillmodellen, die mit 

dem Grilljahr 2025 einen Facelift bekommen: 

Der Grill überzeugt mit erweiterten 

Funktionen für Grillspeisen in Restaurantqualität, 

edlem Design sowie digitalem 

Thermometer und dem Weber-Works-Sei- 

tentisch für praktisches Zubehör direkt am 

Grill. Die neuen Modelle sind für all jene, 

die jedes Detail rund ums Grillen und Essen 

lieben, vom Einkauf der Zutaten bis über 

das Finish am Rost, die gerne experimentieren 

und Neues probieren. 

Die Produktion der »Weber BBQ 

Kitchen« erfolgt in Deutschland, die 

widerstandsfähigen Dekton-Arbeitsplatten 

stammen aus Spanien. Der vollverzinkte, 

pulverbeschichtete Unterbau sowie Soft- 

Close-Mechanismen sorgen für Langlebigkeit 

und Komfort. Steckdosen für Drehspieße, 

Küchenma schinen und smarte Gadgets 

wie »Weber Connect« erleichtern das 

Arbeiten. 

Die Küche ist in vorkonfigurierten Varianten 

erhältlich oder individuell anpassbar. Auf 

weber.com oder im Store können Module, 

Grills und Oberflächen kombiniert werden. 

»Beratung, Lieferung und Aufbau erfolgen 

über unsere Fachleute«, so Daniel Ipser, 

Geschäftsführer Weber-Stephen Österreich. 

Der neue »GENESIS®«-Gasgrill ermöglicht die 

präzise Kontrolle der Temperatur. Eine größere 

Sear-Zone, eingebaute Grifflichter und ein neues 

Digitalthermometer sind gleichermaßen praktisch 

wie auch schön anzusehen. Der Grill ist nahtlos in 

die neue »Weber BBQ Kitchen« integrierbar. 

INFO 


weber.com 

ADVERTORIAL 

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genuss & dekor / LABORATORIO PARAVICINI 

Laboratorio Paravicini 

Costanza Paravicini (r.) 

gründete die Porzellanmanufaktur 

zu Beginn der 1990er-Jahre. Hier im Bild 

mit zwei ihrer drei Töchter, Margherita 

und Benedetta (v. l. n. r.). 

paravicini.it 



Auf dem handbemalten Porzellan von Laboratorio Paravicini 

blühen liebliche Mohnblumen, störrische Disteln und exotische 

Farne. Die Motive mixen die Sehnsucht nach dem Garten Eden 

mit italienischer Handwerkskunst. LIVING traf Gründerin 

Costanza Paravicini zum Gespräch. INTERVIEW FLORENTINA WELLEY 

Als wäre man in eine 

fantastische Wunderkammer 

des 

vorigen Jahrhunderts 

gestolpert: Wer zu 

Besuch in das in einem 

versteckten Innenhof im 

historischen Zentrum 

von Mailand gelegene 

Laboratorio Paravicini 

kommt, wird von 

unzähligen, kunstvoll 

bemalten Porzellantellern 

begrüßt. Rundum 

stehen Arbeitstische mit 

Zeichnungen, Pinseln, 

Farbtiegeln. Man sieht, dass 

hier viel und leidenschaftlich 

gearbeitet wird. Costanza Paravicini 

gründete das Laboratorio 

Anfang der 1990er-Jahre, als sie auf 

der Suche nach schönem Geschirr 

war, aber keines fand, das ihren Ansprüchen 

genügte. Sie beschloss, selbst eines zu 

produzieren, das handgefertigt und für den 

täglichen Gebrauch geeignet war. Heute 

stellen Costanza Paravicini und ihre Töchter 

feines Steingut her, das mit Pinsel, Sieb- oder 

Digitaldruck verziert wird. 

POESIE UND LUXUSDESIGN 

Kein Teller gleicht dem 

anderen, die Geschirrsets 

haben nur einen gemeinsamen 

Nenner: die Poesie 

der Natur. Nicht selten 

werden sie deshalb gerne 

an Wände von Speisesälen 

gehängt, als wären 

sie alte Familienservice. 

Das Laboratorio fertigt 

jährlich Geschirrserien 

für die Milano Design 

Week, zeigt seine Designs 

auf internationalen 

Messen, wie der Homo 

Faber in Venedig, und ist für 

sein custom-made, handcrafted 

Luxusgeschirr bekannt. 

LIVING Sie kommen aus einem alten 

italienischen Adelsgeschlecht. Hatten Sie 

auch künstlerisch begabte Vorfahren? 

COSTANZA PARAVICINI Nein, es waren 

keine großen Künstler:innen dabei, aber das 

Zeichnen war schon immer etwas, das zu 

meiner Familie gehörte. Meine Großmutter 

malte wundervolle Aquarelle und mein 

Kollektion »Bloom« 

Die Essteller der Linie »Bloom« sind 

aus weißer, dünner Keramik handgefertigt 

und zeigen zwölf unterschiedliche 

Blumen- und Schmetterlingsmotive. > 

2 / 25 


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143

genuss & dekor / LABORATORIO PARAVICINI 

Kollektion »Rocaille« 

Das üppige Dekor der 

Essteller soll an den 

pompösen Stil Ludwigs XV. 

erinnern. 

»Wir möchten Emotionen 

und Neugier wecken und 

denjenigen, die den Tisch 

decken, einen Hauch 

von Magie mitgeben.« 

COSTANZA PARAVICINI 

Gründerin des Laboratorio Paravicini 

Kollektion »Sirena« 

Inspiriert von einem antiken 

Teppichfragment, gibt es sie in 

den drei Farbvarianten Rouge, 

Celadon und Blue Opal. 

Was möchten Sie mit Ihrem Dekor vermitteln? 

Alle Kollektionen haben eines gemeinsam: Sie 

sollen Emotionen und Neugier wecken und 

denjenigen, die den Tisch decken oder die 

Teller einfach an die Wand hängen und 

bewundern, einen Hauch von Magie mitgeben. 

> 

Vater konnte perfekt zeichnen. 

Wahrscheinlich habe ich diese Talente 

geerbt. 

Sie arbeiten heute mit Ihren Töchtern 

zusammen. Waren diese von Kind auf 

von der Materie begeistert? 

Wir alle teilen die Leidenschaft für 

Keramik. Mit den wachsenden Aufträgen 

kam erst Benedetta, dann Margherita 

und zuletzt Bona in die Werkstätte. 

Sie hatten zwar völlig andere Berufe, halfen 

mir aber, das Atelier besser zu organisieren, 

und brachten »eine Welle der Frische« in die 

Produktion. 

Ihr persönliches Motto? 

Ich habe zwar kein Motto, bin aber ein sehr 

anspruchsvoller Mensch und selten mit 

etwas vollkommen zufrieden. Ständig 

möchte ich alles noch verbessern und 

weiterentwickeln. 

Kollektion »Pink Gardens« 

Die zehn weißen Keramikteller der 

»Pink Gardens«-Serie präsentieren 

jeweils eine idyllische Gartenszene in 

Bordeauxrot. Die Serie ist auch in 

Blaugrün erhältlich. 

< 

Welche Eigenschaften sind für den Beruf wichtig? 

Man muss anspruchsvoll sein sowie Geduld 

und Kreativität besitzen. 

Liegt handgefertigtes Geschirr im Trend? 

Ja, und er nimmt zu. Immer mehr Menschen 

suchen nach personalisierten Produkten, die 

ihren individuellen Geschmack zum Ausdruck 

bringen. 

Wie darf man sich den Produktionsprozess 

vorstellen? 

Jeder Teller wird von Hand mit Pinsel, 

Mischtechnik oder Druck verziert. Durch die 

Verwendung der Brenntechnik »gran fuoco 

sulla terraglia bianca« werden die Muster 

unter der Glasur hell und langlebig. 

In der »Gardens«-Serie, die bei der Homo 

Faber gezeigt wurde, finden sich 

historische Motive. Wovon lassen Sie 

sich inspirieren? 

Von Gemälden und Fotografien 

mit Gartendarstellungen des 

18. Jahrhunderts. Auch die Tellerkollektion 

»Sirena« ist an ein 

Tapetenfragment aus dieser Zeit 

angelehnt: Das skurrile Blumengewirr 

zeigt die eines wilden 

Gartens. Das üppige »Rocaille«- 

Dekor spiegelt wiederum die Zeit 

Ludwigs XV. wider. Unser Geschmack 

verändert sich laufend und wir lassen 

Eindrücke aus Mode, Kunst, Ausstellungen, 

Architektur oder Stickereien einfließen. 



genuss & dekor / LOCATIONS 

»Das ›Il 

Salumaio‹ 

begeistert mit 

perfekter Atmosphäre 

und einem herrlichen 

Innenhof. Im Frühling bin 

ich hier sehr gerne nach 

dem Messebesuch des 

Salone del Mobile 

zu Gast.« 

»Der kreative Umgang mit bewährten Tiroler Rezepten macht 

die ›Linde‹ für die Gaumen von Feinschmecker:innen und 

Freund:innen traditioneller Wirtshauskost zur führenden Adresse 

urtümlicher Wirtshauskultur im Zillertal. Für die herausragende 

Qualität der Speisen sorgen ausgewählte Produkte aus der 

hauseigenen Landwirtschaft und aus der Region.« 

»Il Salumaio«, Mailand, ilsalumaiodimontenapoleone.it 

»Landgasthof Linde«, Stumm, landgasthof-linde.at 

AUSWÄRTS ESSEN … 

Wo trifft neuestes Design auf gemütliches Ambiente, 

Kunst auf kulinarisches Konzept? Martin Wetscher 

verrät seine Lieblingslokale und was sie auszeichnet. 

»Hier muss man 

unbedingt die legendäre 

Bouillabaisse Witteillaise 

probieren! Die Herzlichkeit 

der Familie Witte tut 

ihr Übriges dazu.« 

Unternehmer Martin Wetscher, 

Geschäftsführer der Wetscher 

Wohngalerien und passionierter 

Tischler und Innenarchitekt, weiß, 

was gutes Design ausmacht – und das gilt nicht 

nur für Möbel. Für ihn ist die orts- bzw. 

landes typische Atmosphäre eines Restaurants 

genauso wichtig wie die Qualität des Essens. 

Authentizität, die sich in der Einrichtung und 

in der Küche widerspiegelt, ist für ihn ein entscheidendes 

Kriterium für ein gelungenes kulinarisches 

Erlebnis. »Kochen und Innenarchitektur 

sind sich erstaunlich ähnlich: Bei beidem 

will ich erleben, wo ich bin, beides braucht 

beste Zutaten und einen fast verrückt leidenschaftlichen 

Zugang, damit es bemerkenswert 

wird und bleibt«, so Martin Wetscher. 

»Das Grander«, Wattens, das-grander.at 

146 falstaff LIVING 2 / 25 

»Doppelt 

gut: Hier wird 

hervor ragende Küche 

von Haubenkoch 

Thomas Grander in 

stilvollem, von Wetscher 

eingerichtetem 

Ambiente, 

serviert.« 

Martin Wetscher 

Martin Wetscher ist 

Unternehmer in vierter 

Generation, aufgewachsen 

zwischen passionierten 

Tischlern und 

Innenarchitekten im 

Zillertal. 1912 von 

seinem Urgroßvater 

als kleine Tischlerei 

gegründet, zählen die 

Wetscher Wohngalerien 

heute zu den führenden 

Planungs- und Einrichtungshäusern 

des 

Landes. wetscher.com 

»Fisch Witte«, München, fisch-witte.de 

»Gasthaus schöne Perle«, Wien, schoene-perle.at 

»Abseits der Tourist:innenpfade 

genießt man dort tschechisches 

Bier und Wiener Klassiker.« 

Fotos: beigestellt, bild(ART)isten, Ines Rast Photography, Dirk Tacke, Rob Vegas

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Fotos: beigestellt, derFlor Fotografie, Joan Guillamat, Raquel Diniz HERO 

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Tradition und Moderne. (S. 162) 

GROSSSTADT MIT DSCHUNGEL 

Der Londoner Architekt Thomas 

Heatherwick und seine Projekte im 

Porträt. (S. 168)

esidences / WOHNEN MIT ÜBERBLICK – DACHTERRASSEN 

EINLADENDE 

AUSBLICKE 

Urbane Dachlandschaften, Wasser und Weinberge oder die Staatsoper: 

Bei Immobilien zählt nicht nur die Lage, sondern auch, was man von 

dort aus sieht. Wir zeigen die besten Ausblicke Wiens. TEXT HEIMO ROLLETT 



Opern-Residenz 

Das 1863 erbaute Gebäude im Herzen Wiens 

hat auf dem Dach zwei versteckte 

Penthäuser mit drei Meter hohen Räumen 

und großzügigen Terrassen. Abgehoben? 

Nun ja, 8,2 Millionen Euro muss man schon 

bezahlen für diese Top-Adresse über Wien. 

austriasothebysrealty.com 

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Grünblick 

Im modernen Viertel Zwei werden gerade 

340 Eigentumswohnungen gebaut. Ihre Lage 

ermöglicht geniale Ausblicke über die Trabrennbahn 

Richtung Stadt. Highlights sind weiters 

ein Concierge-Service und ein Wellnessbereich 

auf dem Dach mit Outdoor-Pool, Fitnessraum, 

Panorama-Sauna und Dining Room mit Terrasse. 

value-one.com 

Ein Morgen am Wasser. Die Sonne 

wirft ihre ersten Strahlen auf die 

sanft wogende Alte Donau, während 

man den Tag mit einer Tasse Kaffee 

auf dem Balkon beginnt. Ein paar Enten 

ziehen gemächlich ihre Kreise, und das leise 

Plätschern des Wassers mischt sich mit dem 

sanften Summen der Stadt. Hier, am Fischerstrand, 

lebt man im Einklang mit der 

Natur – und dennoch nur einen Katzensprung 

vom pulsierenden Stadtleben entfernt. 

Der Blick aufs Wasser beruhigt, das 

Wissen um das, was man nicht sieht auch: 

Am Dach befindet sich die Photovoltaikanlage, 

geheizt wird mittels Wärmepumpe und 

die Deckenkühlung macht das Zuhause auch 

in jenen Monaten, in denen der Badeanzug 

Saison hat, erträglich. 

On Top 

Von dieser gut 200 Quadratmeter 

großen Terrasse des Penthauses 

im 19. Bezirk schweift der Blick 

über die Hügel des Wienerwaldes 

bis hin zu der Skyline der Stadt. 

marschall.at 

Fotos: OLN Les Nomades/Ein Projekt der Value One, Marschall Immobilien, beigestellt 


Großzügig in Gersthof 

300 Quadratmeter Wohnfläche und knapp 

200 Quadratmeter Dachterrasse – das 

macht diese Dachgeschoßwohnung in 

Wien Gersthof besonders geräumig. 

Wohnen auf höchstem Niveau. 

muhr-immobilien.com 

Fischerstrand 

Der Blick auf die Alte Donau macht 

noch mehr Freude, wenn sich die 

Immobilie im Eigentum befindet 

und nicht ein Pachtgrund ist, wie es 

in der Gegend üblich ist. So idyllisch 

lässt es sich in Wien wohnen. 

glorit.at 

NATUR UND STADT 

Wem das Wasser nicht so zusagt, der kann 

die Natur auch anders erleben: Im Weinglas. 

Beziehungsweise natürlich inmitten der 

Weinreben – immerhin besitzt Wien mit 700 

Hektar die größte Weinbaufläche aller 

Großstädte weltweit. Auf der Terrasse der 

Wohnungen im Rebenblick, einem Projekt in 

Hanglage im 19. Bezirk, schweift der Blick 

über Neustift am Walde und die Salmannsdorfer 

Höhe. In der Hand vielleicht ein Glas 

Gemischter Satz von genau jenen Reben, die 

man in den Musestunden im Sonnenuntergang 

beobachtet. 

Bei tollen Ausblicken in Wien denkt man 

freilich als erstes an das Stadtleben. Vereinzelt 

gibt es Wohnungen mit Blick auf die die 

Wiener Staatsoper oder die Nationalbiblio- 

> 

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> 

thek. Das sind schon wahre Raritäten, 

oftmals auch nur zur Miete. Zu kaufen gibt es 

derzeit rund 60 Dachgeschoßwohnungen in der 

Wiener Innenstadt. Seit rund einem Jahr liegen 

die Durchschnittspreise »im Ersten« nach 

einem Ausritt nach oben wieder halbwegs konstant 

bei rund 15.000 Euro pro Quadratmeter, 

für richtig noble Penthäuser legt man aber 

gleich mal den doppelten Betrag hin. Je mehr 

Ausblick – etwa direkt auf Augenhöhe mit dem 

Stephansdom –, um so teurer. Aber auch dieser 

Markt ist durch den Wegfall russischer Kunden 

einerseits und durch das allgemeine Investitionstief 

andererseits zu einem starken Verkäufermarkt 

mutiert. Die durchschnittliche 

Dachgeschosswohnung in Wien, also in allen 

Bezirken, kostet aktuell im Übrigen rund 1 

Million Euro und verfügt über 118 Quadratmeter 

Wohnfläche. 

Gott sei Dank wurden in letzter Zeit mehrere 

Türme gebaut, die ja praktisch aus jedem 

Stockwerk einen guten Blick bieten. Eine neue 

Wohnkategorie entstand somit. Zuletzt wurden 

die Danube Flats mit atemberaubenden 

Ausblicken auf die Donau, Wien und die 

umliegende Natur, fertiggestellt. Ein weiterer 

Vorteil, den solche Türme mit sich bringen, ist 

zweifellos die Verdichtung. Wo viele Menschen 

wohnen, gibt es zahlreiche Angebote inhouse, 

im Falle der Danube Flats sind das ein Spa- 

Bereich mit Sauna, ein Yoga-Raum, ein 

ganzjährig beheizten Pool, eine Cocktailbar 

sowie Sky-Gärten für entspannten Luxus. 

Business-, Event- und Executive-Lounges für 

berufliche oder private Anlässe machen das 

Zuhause recht mondän, ebenso die Lobby mit 

einem Doorman-Service. 

Schon etwas länger und ebenfalls am Wasser 

gelegen, steht der Marina Tower. Eine ordentliche 

Portion Extravaganz und natürlich noch 

mehr Weitblick bieten die sechs exklusiven 

Penthouses in den obersten Etagen. Sie 

erstrecken sich über drei Ebenen, haben eine 

Nutzfläche von knapp 300 Quadratmeter sowie 

Terrassen mit bis zu 120 Quadratmeter und 

überzeugen mit durchdachter Architektur in 

Verbindung mit stilvoller Ausstattung und 

atemberaubenden Panoramablicken. Wohngenuss 

auf höchstem Niveau – wortwörtlich. »Die 

Atmosphäre im Marina Tower ist per se schon 

sehr besonders – überwältigend ist sie natürlich 

in den obersten Stockwerken«, erklärt Andreas 

Holler, Geschäftsführer der Marina Tower 

Holding GmbH. Ein weiterer Turm steht beim 

Gasometer: der Helio Tower. Zwischen 30. 

und 33. Etage – eröffnen die verglasten 

Loggien und Balkone fantastische Ausblicke 

über den naheliegenden Prater, den Donaukanal 

bis zum Stephansdom und Richtung Osten 

zum Leitha Gebirge. In den Wohnungen der 

obersten Etagen genießt man lichtdurchflutete 

Räume, bodentiefe Fenster und die erweiterte 

Raumhöhe von bis zu 2,75 Meter maximieren 

diesen Effekt. 

Ob mit Wasserblick, Stadtblick, mitten im 

Grünen oder bis zum Schneeberg – in Wien 

hat jeder Ausblick seine eigene Geschichte zu 

erzählen. Geschmäcker sind bekanntlich 

verschieden, wichtig ist, dass die Immobilien 

mit all ihren Aussichtsmöglichkeiten Liebe auf 

den ersten (Aus)blick ist. 

Höchster Wohnturm 

Jene 500 Eigentumswohnungen, 

die übereinander gestapelt den höchsten 

Wohnturm Österreichs ergeben, wurden 

fertig gestellt: die Danube Flats. Jede 

Wohnung ist mit umlaufenden Balkonen 

oder Terrassen ausgestattet. 

danubeflats.at 

< 



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esidences / BAUEN MIT STEIN 

Stein ist eines der ältesten Baumaterialien 

der Menschheitsgeschichte. Im Zeitalter der 

Globalisierung und Technologisierung, so scheint es, 

erlebt der mineralische Baustoff heute eine 

regelrechte Renaissance – in der traditionellen 

Architektur, aber auch als innovatives High-Tech-Produkt. 

TEXT WOJCIECH CZAJA 

Foto: MATERIA 


AUF DEN RICHTIGEN 

STEIN GESETZT 

Tate House, Puerto Escondido 

An der mexikanischen Pazifikküste 

baute Materia dieses verwunschene 

Natursteinparadies mit einem botanischen 

Wüstengarten in der Mitte. Zum Meer 

sind’s nur wenige Schritte. 

materiarq.com 

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esidences / BAUEN MIT STEIN 

Steinhaus, Menorca 

Auf der Nordküste der kleinen 

Baleareninsel kombiniert Nomo Studio 

Bezüge zur Volksarchitektur mit modernen 

Bausystemen. Der gesamte Stein stammt 

aus den Ausgrabungen direkt vor Ort. 

nomostudio.eu 

Baustoff und Atmosphäre, architektonisch in 

der räumlichen Komposition. Das Ortsgefühl 

ist einzigartig.« 

Stein ist einer der ältesten Baustoffe der 

Menschheitsgeschichte. Einerseits robust, 

langlebig und schwer belastbar, andererseits 

mit entsprechenden Werkzeugen leicht zu 

verarbeiten und mit der Kraft von ein bis 

zwei Mann vor Ort in vielerlei Varianten – 

als geschlichtetes Mauerwerk, als stützender 

Sturzbalken, als selbsttragender Gewölbebogen 

– effizient zu verlegen. Im Zeitalter 

der Globalisierung, Technologisierung und 

der sich immer schneller drehenden Kreisläufe, 

so scheint es, erlebt der mineralische 

Baustoff heute wieder ein Revival. Große und 

kleine Projekte in Stadt und Land zeugen 

davon, dass sich die Menschen zwischen 

all den normativen Stahl-Glas-Beton- 

Hochburgen wieder nach einer gewissen 

Erdung und Naturverbundenheit sehnen. 

In Kalogeros, Kreta, beispielsweise 

haben sich Uri Regev und seine Frau Aliza 

Puerto Escondido, so viel wie der 

versteckte, geheimnisvolle Hafen in 

deutscher Übersetzung, ist ein 

schönes, intaktes und von Massentourismus 

weitestgehend verschont gebliebenes 

Stückchen Mexiko direkt am Pazifischen 

Ozean. Genau hier, umgeben von Palmen, 

Sandstrand und salziger Meeresbrise, 

errichtete das Architekturbüro Materia ein 

luftiges, lockeres Ensemble aus Atriumgebäuden, 

sogenannten Palapas, die mit ihren 

Natursteinmauern und palmgedeckten 

Satteldächern eine kontemplative Ruhe 

versprühen. Vom Haupttor zu den einzelnen 

Wohnpavillons führt – vorbei an Kakteen 

und blühender Aloe Vera – am nicht immer 

kürzesten Weg ein befestigter Pfad von A 

nach B. 

»Wir wollten ein Projekt ganz im Sinne der 

lokalen Handwerkskunst«, sagt Architekt 

Gustavo Carmona, der gemeinsam mit seiner 

Partnerin Lisa Beltrán 2006 sein eigenes Büro 

Materia mit Sitz in Mexiko-Stadt gegründet 

hat. »Die einzelnen Materialien erzeugen 

einen visuellen Rhythmus und rahmen die 

Landschaft, das Meer auf der einen, die Berge 

von Oaxaca auf der anderen Seite. Zudem 

umfasst der Entwurf drei Gärten – einer 

davon ein botanischer Wüstengarten mit 

endemischen Arten. Die Natursteinmauer ist 

der perfekte Hintergrund, natürlich in 

Rolex Boutique, Toronto 

Weich, wie die Zeit verrinnt: Bei dieser Royal-de-Versailles- 

Boutique haben die Partisans Architects parametrische 

Rechenmodelle und modernste CNC-Technologie eingesetzt. 

Die Komposition stammt von Computerdesigner Arturo 

Tedeschi. partisans.com, arturotedeschi.com, 

royaldeversailles.com 

Fotos: Joan Guillamat, doublespace photography, beigestellt 


Ashkenazi ihren Traum eines revitalisierten 

Steinhauses erfüllt. »Begonnen hat alles im 

Sommer 2021, zwischen all den Corona- 

Lockdowns, als wir beschlossen haben, uns 

auf Kreta eine Ruine zu suchen und diese zu 

neuem Leben zu erwecken«, erzählt Regev. 

»In einem Bergdorf in der Mitte der Insel 

sind wir dann auf dieses 200 Jahre alte, 

verwunschene Häuschen gestoßen – zum 

Teil eingestürzt und zerstört, zum Teil aber 

noch mit intaktem Mauerwerk und schönen 

Bögen und Architraven, mit alten Reliefs 

und immer noch gut lesbaren Gravuren.« 

Galleria, Gwanggyo 

In Südkorea hat das niederländische 

Office for Metropolitan Architecture (OMA) 

diesen zwölfgeschoßigen Steinwürfel 

errichtet. Das gepixelte Mosaikmuster 

soll an die Natur des benachbarten 

Suwon-Gwanggyo-Seeparks erinnern. 

oma.com 

KLASSISCH BIS INNOVATIV 

Kurze Zeit später haben die Renovierungsarbeiten 

begonnen: Die Mauern wurden 

ausgebessert, repariert, neu aufgebaut, mit 

Kalkputz verspachtelt und mit einer Stahlbürste 

gereinigt, hinzu kamen neue Bögen, 

neue Balken, neue Architrave hie und da, 

und was früher mal eine Olivenpresse war, 

fristet nun ein neues Leben als Waschbecken 

und Waschtrog in den Badezimmern. Nach 

zwei Jahren intensiver Arbeit kann die 

einstige Ruine – heute unter dem Namen 

»Blue Daisy House« gelistet – über eine 

Buchungsplattform wochen- und monatsweise 

angemietet werden. 

Nicht nur in der klassischen, traditionellen 

Architektur kommt Stein zum Einsatz, 

sondern auch in innovativer, hochtechnologischer 

Manier: In Gwanggyo, Südkorea, hat 

OMA einen Shoppingcenter-Würfel in eine 

parametrisch entworfene, vielfärbig gepixelte 

Mosaikstein-Fassade gehüllt. Und in Toronto 

wurde erst unlängst ein neuer Rolex-Store 

eröffnet. Die Fassade aus Kalkstein wurde 

mithilfe parametrischer Modellierung und 

CNC-Technologie gefertigt – mit eleganten 

Konturen und sanften, augenscheinlich 

weichen Faltenwürfen. Der ultimative 

Beweis, dass der Baustoff Stein in der 

Zukunft angekommen ist. < 

Blue Daisy House, Kreta 

Was früher eine Ruine war, wurde in 

zweijähriger, liebevoller Restauration von 

Uri Regev und Aliza Ashkenazi zu neuem 

Leben erweckt. Das Blue Daisy House kann 

über eine Urlaubsplattform gebucht werden. 

creteweek.com 

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Family Business 

Stehend: Nichte Franziska Kollitsch, 

Sohn Franz Josef Kollitsch, 

Tochter Jasmin Kollitsch (v. l. n. r.). 

Sitzend: Tochter Maria Kollitsch, 

Eva und Franz Kollitsch 

(GF und Eigentümer). 

FAMILY OFFICE 

MIT ZUKUNFT 

Der Immobilienmarkt ist in Bewegung – und Familie Kollitsch reagiert darauf. 

Eine neue Generation, eine überarbeitete Struktur und eine konsequente 

Ausrichtung bringen frischen Wind in das Unternehmen. 


KOLLITSCH INVEST 

Die jüngste Krise hat die gesamte 

Branche auf die Probe gestellt, 

doch wer sie gut gemeistert hat, 

steht nun vor neuen Möglichkeiten. 

Ein sich wandelnder Markt bietet Chancen – 

für diejenigen, die bereit sind, sie zu ergreifen. 

Franz Alexander Kollitsch setzt genau hier 

an: Nach Jahren erfolgreicher Immobilienentwicklungen 

setzt er auf eine zukunftsorientierte 

Ausrichtung und leitet einen 

Generationenwechsel ein. 

Mit einem Transaktionsvolumen von rund 

zwei Milliarden Euro und einem Entwicklungsvolumen 

von einer Milliarde Euro in den 

vergangenen Jahren wurde gemeinsam mit 

Erwin Krause eine starke Grundlage geschaffen. 

Nach langjähriger erfolgreicher Partnerschaft 

entschieden sich Franz Alexander 

Kollitsch und Erwin Krause, künftig wieder 

eigenständige Wege zu gehen. 

Mit diesem Schritt geht eine Neuausrichtung 

einher: Das Family Office Kollitsch 

Invest wurde gegründet – ein klares 

Bekenntnis zur Weiterentwicklung. Neben 

Franz Alexander Kollitsch werden nun auch 

seine Kinder Franz Josef, Jasmin und Maria 

sowie Nichte Franziska aktiv mit eingebunden. 

Gemeinsam mit seiner Frau Eva an 

der Spitze führt er das Unternehmen in eine 

neue Ära, die Tradition mit frischen Impulsen 

verbindet. 

»DON37«, 

Donaustadtstraße 37, 1220 Wien. 

Der Fokus bleibt klar: Kollitsch Invest ist ein 

langfristig ausgerichtetes, familiengeführtes 

Immobilienunternehmen mit Schwerpunkt 

auf nachhaltige Investments. Gleichzeitig 

werden die etablierten Unternehmen 

Invester Management als Projektentwickler 

und Ekazent Management im Bereich Immobilienvermittlung 

und Asset-Management als 

Dienstleister weitergeführt. 

DER WANDEL BRINGT … 

… BESTÄNDIGKEIT 

FOTOS: © VERO DIGITAL, CHARLOTTE JANI/DOTSANDLINES GMBH, BEIGESTELLT 

Mit Projekten wie dem »Hilton Vienna Park«, 

dem Ekazent-Portfolio, dem Fashion Outlet 

Parndorf, dem Freeport Fashion Outlet in 

Tschechien – dem größten Outlet des Landes – 

sowie den »Y-Towers« in Amsterdam hat 

Franz Alexander Kollitsch die Immobilienbranche 

über Jahre hinweg mitgestaltet. »Die 

vergangenen Jahre waren eine intensive und 

erfolgreiche Entwicklungszeit«, erklärt er. 

Unternehmensstruktur Kollitsch Invest 

»Hilton Vienna Park«, 

Am Stadtpark 1, 1030 Wien. 

Nun beginnt ein neues Kapitel. »Wir freuen 

uns, trotz der Krise gut aufgestellt zu sein, 

und sind mehr als bereit, mit dem neuen 

Family Office in den nächsten Marktzyklus 

zu starten. Neben unserem bestehenden 

Portfolio befinden wir uns bereits in der 

Akquisition weiterer großvolumiger 

Projekte«, so Kollitsch. 

Der Hauptsitz am Parkring 12 im ersten 

Bezirk Wiens bleibt bestehen, während 

Franz Alexander und Eva Kollitsch gemeinsam 

mit der nächsten Generation die 

Weichen für die Zukunft stellen. 

Beständigkeit entsteht nicht durch 

Stillstand – bei Kollitsch Invest wächst man 

miteinander, lernt voneinander und baut 

aufeinander, um die Erfolgsgeschichte 

weiterzuschreiben. 


kollitsch-invest.com 

ADVERTORIAL 

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esidences / RESTAURIERTE BAUERNHÖFE 

VON DER SCHEUNE 

ZUM PRUNKSTÜCK 

Die Kunst der Bauernhofsanierung liegt in der perfekten Balance zwischen 

Erhalt und Erneuerung. Glas und Stahl treffen auf jahrhundertealte Steinwände, 

moderne Wohnkonzepte verschmelzen mit rustikalem Charme. Das Ergebnis? 

Ein einzigartiges Zuhause, das sowohl zeitlos als auch zeitgemäß ist. 

TEXT HEIMO ROLLETT 

Foto: Architekturfotografie Wien/Romana Fürnkranz 


Historisches Erbe 

Der Danglhof im Mostviertel wurde erstmals 

1598 erwähnt. Seine Sanierung erfüllte den 

Lebenstraum des Bauherrn, indem der 

Vierkanthof thermisch optimiert und in vier 

Wohnungen umgewandelt wurde. atmo.at 

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esidences / RESTAURIERTE BAUERNHÖFE 

Ruhe, Reben, Radln 

Dieses alte Mühlenensemble aus dem 

18. Jahrhundert in der Südoststeiermark 

wurde behutsam saniert. Ergebnis: zwei 

autarke Ferienhäuser, die aktuell auf Booking 

unter »Haselmühle« vermietet werden. 

booking.com 

Die Wiederbelebung des kulturellen 

Erbes von Bauernhöfen geht weit über 

die bloße Restaurierung hinaus. Sie ist 

ein Akt der Kulturbewahrung und 

eine Hommage an die Handwerkskunst. Klingt 

ja recht romantisch, aber in der Praxis sind die 

Herausforderungen bei so einem Unterfangen 

mannigfaltig. Aufsteigende Feuchtigkeit ist ein 

Klassiker, da viele alte Gebäude ohne horizontale 

Feuchtigkeitsabdichtung gebaut wurden; 

auch statische Themen und Kontaminationen 

bringen die Sanierer:innen schnell auf den 

Acker der Tatsachen. Hinzu kommen rechtliche 

und bürokratische Hürden und natürlich 

die Fragen, wie man die historischen Höfe 

energetisch auf den neuesten Stand bringt. 

STADL IM ZENTRUM 

Immerhin, das Potenzial für zu sanierende 

Gebäude ist nicht gering, haben doch seit 1980 

rund 64 Prozent der Bauernhöfe im Alpenraum 

den Betrieb aufgeben müssen. Da diese 

Art von Immobilien von politischer und 

touristischer Relevanz ist, und sie das Ortsbild 

betrifft, sind Restaurierungen hier und da auch 

förderbar. 

Stadl 2.0 

Der Naturboden innerhalb der Scheune in 

Neuaigen bei Tulln musste erst ausgegraben 

werden, um ein Fundament für das Haus zu 

schaffen. Fassadenelemente aus poliertem 

Aluminium setzen moderne Spiegel-Effekte. 

wolfreicht.com 

Fotos: derFlor Fotografie, Hannes Buchinger, Christian Brandstaetter, beigestellt 


Troadkasten 

Die Familie Schabus im Gailtal hat ihren 

Troadkasten aus dem Jahr 1714 mit viel 

Eigenleistung und natürlichen Materialien 

zu einem minimalistischen, bewohnbaren 

Fundstück für bis zu drei Personen umgebaut. 

troadkasten.at 

Der Fall eines einsturzgefährdeten Stadels in 

Neuaigen bei Tulln zeigt, dass die Nachnutzung 

im Zentrum auch nachhaltiger ist als ein 

Neubau auf der grünen Wiese. Dadurch wurde 

der Ortskern weiter belebt. Der international 

tätige Architekt Wolfgang Reicht hatte die 

Idee, den Schuppen zu einer modernen 

Residenz zu verwandeln, wobei die äußere 

Form des Stadels erhalten bleiben sollte. 

Zusätzliche Fenster wurden vermieden, und 

das Licht kommt durch die ehemaligen 

Scheunentore, ein Atrium und Fenster im 

Dach. Fassadenelemente aus poliertem 

Aluminium spiegeln die Umgebung wider und 

verändern das Erscheinungsbild des Gebäudes 

je nach Blickwinkel und Wetter. Eine Wärmedämmung 

zwischen Mauerwerk und Stadlwänden 

sorgt für optimale Energiewerte und 

eine Luft-Wärmepumpe und kontrollierte 

Wohnraumbelüftung gewährleisten eine 

zeitgemäße Haustechnik. 

Wie viel Liebe und Kreativität in solchen 

Projekten liegen, sieht man anhand eines 

Holzhüttchens im Gailtal. Der über 300 Jahre 

alte Troadkasten (ursprünglich auch ein 

Gebäude zum Aufbewahren von Getreide) 

wurde mit viel Eigenleistung, großartiger 

Planung (Abel und Abel Architektur) und 

unter Verwendung von Tannenholz sowie 

bäuerlicher Hanffaser zu einem bewohnbaren 

Möbelstück saniert. 

Die Sanierung von Bauernhöfen muss sich 

nicht auf Wohnraum beschränken, wie das 

Projekt »Büro K.« in Seewalchen am Attersee 

demonstriert. In diesem Fall wurde der 

Nebentrakt eines alten Bauernhofs in ein 

modernes Büro verwandelt, wobei der 

Charakter des Hofes und insbesondere die 

Fassade sowie die Tragstruktur erhalten 

blieben. Alte Bodenbelege, Leuchten und 

Möbel wurden wiederverwendet. Eine 

schlanke Stahltreppe führt ins Obergeschoß 

und geht in ein Bücherregal über. Kreativ: 

Mit Holz beplankte Stahlrahmen dienen der 

Beschattung, im geschlossenen Zustand 

erinnern sie an Scheunentore. Trotz der 

traditionellen Fassade ist das Büro technisch 

auf dem neuesten Stand, Fußbodenheizung, 

eine geräuscharme Wärmepumpe, Photovoltaikanlage 

und automatische Beschattungsanlage 

wurden verbaut. 

TRADITION UND INNOVATION 

In einer Welt, die sich ständig verändert, sind 

die wiederbelebten Alpenhöfe mehr als nur 

Gebäude. Sie sind Anker unserer Identität, 

Knotenpunkte des kulturellen Gedächtnisses 

und lebendige Beweise dafür, dass Tradition 

und Innovation Hand in Hand gehen 

können. 

< 

Büro statt Bauernhof 

Ziel bei diesem Hof in Seewalchen am Attersee war 

es, den Charakter des Hauses zu bewahren. Die bestehenden 

Steinwände und die sonnenverbrannten 

Holzverschalungen wurden deswegen innen gedämmt. 

architekt-klinger.at 

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my city 

K U A L A 

LUMPUR 

Für den Architekten 

Michael Gibert ist Kuala 

Lumpur eine kleine, aber 

quicklebendige tropische 

Metropole. Der üppig wuchernde 

Dschungel, der sich an vielen 

Stellen in der malaysischen 

Hauptstadt und am Stadtrand 

findet, war für den gebürtigen 

Franzosen der erste überwältigende 

Eindruck, als er vor 

20 Jahren hierher zog. »Kuala 

Lumpur wurde 1860 gegründet 

und ist heute immer noch ein 

sehr junges urbanes Zentrum«, 

sagt Gibert. »Es ist heiß, feucht, 

sonnig, und es regnet viel, vor 

allem während des Monsuns.« 

Temperaturen von 35 bis 

38 Grad, schwere Tropenstürme 

und Überflutungen sind keine 

Seltenheit. »Solche klimatischen 

Herausforderungen erfordern 

ambitionierte architektonische 

Antworten«, sagt Gibert. Architektonische 

Antworten auf das 

Klima Kuala Lumpurs prägen 

auch die Auswahl seiner Lieblingsgebäude 

in der Stadt, und 

solche formuliert er auch in seinem 

Büro Gibert&Tan, das er 

gemeinsam mit seiner Partnerin 

Tan Seok Foong führt und das 

2024 vom Portal Architizer auf 

in die top drei der besten Architekten 

Malaysias gewählt wurde. 

Das Hochhaus Chambers 

Residence mit 500 Wohnungen 

wurde mit einem feinen Gitter 

aus Verschattungselementen 

überzogen, die für kühle Luft 

sorgen. Ein Haus für eine 

Anwaltskanzlei wurde ganz in 

roten Ziegeln errichtet, die die 

Feuchtigkeit aufnehmen und 

dabei gut aussehen. Bei der Villa 

»House39« schichteten sie 

schwarze Steine übereinander 

und machten das Haus zum Teil 

der Natur. Stadt, Klima und 

Architektur – in Kuala Lumpur 

sind sie untrennbar verbunden. 

»Stadt, Klima und 

Natur sind hier 

untrennbar 

verbunden.« 

GIBERT&TAN 

Das Architekturbüro Gibert&Tan 

wurde 2012 vom Franzosen Michael 

Gibert und der Malaysierin Tan Seok 

Foong gegründet. Zu ihren Bauten, 

die von tropischer und japanischer 

Architektur beeinflusst sind, gehören 

das Firmen-Headquarter von BBR und 

mehrere Wohnhäuser und Villen. 

gibertandtan.com 

LANDMARKS 

TNB Campus 

Woods Bagot & Neuformation 

Architects, 2022 

»Dieser Campus überzeugt 

nicht nur seines Maßstabs 

wegen, sondern vor allem mit 

innovativer Nachhaltigkeit und 

grün-ganzheitlicher Arbeitsatmosphäre. 

Er hat die höchste 

Auszeichnung des Landes für 

ökologisches Bauen erhalten.« 

PAM Centre KL 

HMA & Associates, 2016 

»Der zehngeschoßige Bau 

mit seiner schwarzen 

Aluminiumverkleidung, Beton, 

Ziegel, Stahl und grünen 

Innenräumen bietet ein besonderes 

Lüftungssystem, das 

perfekt auf das lokale Klima 

abgestimmt ist.« 

Le Nouvel KLCC 

Jean Nouvel, 2016 

»Ein Doppelturm-Wohnhochhaus 

mit 43 und 49 Stockwerken 

im Herzen des 

Business District sticht mit 

seiner begrünten Fassade und 

seinen natürlichen Konturen 

aus der grauen Einheitlichkeit 

der Umgebung heraus.« 

Tanarimba Masterplan 

CWN Architect, laufend 

»Der älteste Urregenwald der 

Welt liegt nahe Kuala Lumpur, 

und bietet eine grüne Lunge 

für naturnahes Wohnen. Der 

Tanarimba Masterplan entwickelt 

für diesen sensiblen 

Ort ein Konzept für ökologisch 

sensibles Wohnen.« 

Fotos: GIBERT & TAN, Woods Bagot and Newformation Architects, beigestellt 


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esidences / ARCHITEKTURPORTRÄT 

Eden, Singapur 

Für den asiatischen Developer 

Swire Properties Ltd. plante 

Thomas Heatherwick diesen 105 Meter 

hohen Turm mit begrünten Dschungelterrassen. 

Seine Vision dafür, sagt er, war 

die Verschmelzung von Stadt und Garten. 

eden.sg, swireproperties.com 

GROSSSTADT MIT 

DSCHUNGEL 

Der Londoner Thomas Heatherwick ist zwar ausgebildeter Designer, doch 

sein Schwerpunkt liegt heute auf grünen Architekturprojekten in aller Welt. 

Die vegetativen Impulse auf Plätzen, Dächern und Fassaden sollen das Klima 

verbessern und Bewusstsein schaffen. TEXT WOJCIECH CZAJA 

Fotos: Hufton+Crow, 2017 HayesDavidson all rights reserved, Raquel Diniz HERO 


Google Campus, London 

Auf den ehemaligen Gleisanlagen in King’s Cross, 

London, wird gerade der 330 Meter lange Google 

Campus errichtet. Auf dem Dach befindet sich 

eine abgetreppte Gartenlandschaft mit Blick 

auf die Stadt. Fertigstellung noch heuer. 

kingscross.co.uk, relatedargent.co.uk 

organisch geformten Balkon, vor einem ein 

Panorama aus sattgrünem Blätterwerk, aus 

Palmen und Bananen, und sogar der Fischgrätparkettboden 

reicht, um den Innen- mit dem 

Außenraum atmosphärisch zu verbinden, bis 

hinaus ins Freie. 

Thomas Heatherwick, 1970 in London 

geboren, wollte eigentlich Erfindertum und 

Fantasie studieren, wie er im Interview erzählt. 

Nachdem er jedoch einsah, dass das Unisystem 

eine solche Ausbildung nicht abdeckt, sattelte er 

um und studierte 3D-Design am Manchester 

Polytechnic sowie Möbeldesign an der Royal 

Academy of Art in London. 1994 gründete > 

Sie ragen wie begrünte Muscheln aus der 

Fassade, wie üppig drapierte Kandelaber 

– mit überhängenden Weiden, 

Farnen und meterlangen Lianen. »Mit 

der Zeit«, sagt Thomas Heatherwick, »werden 

die Pflanzen dem Haus eine immer weichere, 

samtigere Haut verleihen. Ich will, dass das Haus 

wächst wie ein Sprössling, der unter dem 

Asphalt Wurzeln geschlagen hat und der sich 

nun mehr als hundert Meter hoch in den 

Himmel kämpft – und damit einen bewussten 

Kontrast schafft zu den harten, allgegenwärtigen 

Stahl- und Glastürmen rundherum.« 

Der Ort ist kein Zufall, immerhin pflegt der 

kleine, tropische Stadtstaat Singapur seit vielen 

Jahrzehnten schon eine grüne Kultur des 

Wohnens und Lebens. Aufgrund der begrenzten 

Staatsfläche von nur 730 Quadratkilometern – 

kleiner als Berlin – spielt die Verwebung von 

Stadt und Natur hier eine besonders große Rolle. 

Und die 20 Wohnungen, luxuriös dimensioniert, 

eine Einheit pro Etage, haben es in sich: 

Aus dem Wohnraum tritt man direkt auf den 

»Ich will, dass das Haus 

wächst wie ein Sprössling, der 

unter dem Asphalt Wurzeln 

geschlagen hat und der sich 

nun mehr als hundert Meter 

hoch in den Himmel kämpft.« 

THOMAS HEATHERWICK über das Projekt »Eden« 

Der architektonische Autodidakt 

»Ich bin weder Künstler noch Designer 

noch Architekt«, sagt Thomas Heatherwick. 

»Ich will einfach nur die Welt ein bisschen 

besser machen und Orte kreieren, die 

uns zusammenbringen.« 

heatherwick.com 

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169

esidences / ARCHITEKTURPORTRÄT 

> 

er sein eigenes Büro in London – damals 

noch mit einem deutlichen Fokus auf Design, 

Stadtmobiliar und Mobilitätstechnologien. 

Mittlerweile hat das Heatherwick Studio 

250 Mitarbeiter:innen oder – wie der Meister es 

formuliert – »250 Problemlöser, die sich dem 

Ziel verschrieben haben, die physische Welt 

rundherum für uns alle ein bisschen besser, 

genussvoller und menschlicher zu machen«. 

Weltweit berühmt wurde Heatherwick auf 

einen Schlag 2010 mit dem Redesign des 

knallroten Londoner Doppeldeckerbusses 

Routemaster, mit dem es ihm gelungen ist, sogar 

Konkurrenten wie Sir Norman Foster und den 

Luxuskarossenbauer Aston Martin auszustechen. 

Das neue, asymmetrische Outfit orientiert 

sich an den Stromlinien und Stiegenaufgängen 

und wirkt wie eine futuristische Neuinterpretation 

des alten Klassikers. Insgesamt sind auf 

Londons Straßen – längst zur Sehenswürdigkeit 

avanciert – rund 720 dieser Busse im Einsatz. 

Obwohl Heatherwick im Laufe der kommenden 

Little Island, New York 

An der Westküste von Manhattan setzte Heatherwick 

Studio 132 kelchförmige Betonpilze in den Hudson 

River. Das Parkprojekt wurde unter anderem von 

Barry Diller und Diane von Fürstenberg finanziert 

und im Mai 2021 eröffnet. littleisland.org 

Jahre immer wieder Designaufträge von 

Bootsbauern, Automobilherstellern und dem 

französischen Parfumeur Christian Louboutin 

erhielt, verlagerte sich sein Schwerpunkt 

zunehmend in Richtung Architektur – ob das 

nun das Zeitz MOCAA Museum of Contemporary 

Art Africa in Kapstadt ist, die viel 

Centre Culture Business District, Xi’an 

Der 230.000 Quadratmeter große 

Komplex, errichtet von CRL China Resources 

Land, umfasst Wohnungen, Büros, Hotels und 

einen öffentlich begehbaren Park. Eintritt frei. 

en.crland.com.hk 

kritisierte Treppenskulptur »Vessel« auf den 

Hudson Yards in New York oder der neue 

Google Campus im Londoner Stadtentwicklungsbiet 

King’s Cross. 

Was sofort auffällt: Waren seine Projekte zu 

Beginn noch rein auf Design, Ästhetik und 

Werbewirksamkeit fokussiert, so entwickeln 

sich seine urbanen Implantate mehr und mehr 

zu grünen Lungen, zu öffentlich begehbaren 

Parks, Gartenanlagen und ins Stadtgefüge 

eingebettete Terrassenlandschaften. Am 

Hudson River in New York etwa plante der 

55-jährige Stadtdesigner einen Inselpark aus 

132 organisch geformten Betonschwammerln, 

die auf einer Fläche von einem Hektar zu einer 

poetischen Topografie zusammenwachsen und 

im dichten Manhattan eine kleine Oase der 

Ruhe schaffen. Die einzelnen Pilzstützen ragen 

zwischen fünf und 19 Meter über die Wasseroberfläche 

und wurden in Zusammenarbeit mit 

dem Ingenieurbüro Arup und der Landschaftsarchitektin 

Signe Nielsen entwickelt. Darüber 

hinaus verfügt Little Island – so der offizielle 

Titel – über Imbiss stände und ein Amphitheater 

mit 687 Sitz plätzen. 

Doch die richtig großen Urban-Green- 

Projekte werden derzeit in Asien realisiert, in 

Xi’an, in Shanghai, in den Azabudai Hills in 

Tokio. Am Suzhou Creek in Shanghai stehen 

und wachsen die sogenannten 1000 Trees. 

Die Besonderheit dabei: Im Gegensatz zu 

Fotos: Qingyan Zhu, Hufton+Crow, Raquel Diniz, Susan Smart, Iwan Baan 


Azabudai Hills, Tokio 

Ein neues Stadtviertel mit Bäumen, Büschen, 

Wasserspielen, Kunstgalerien und sogar zwei 

shintoistischen Tempelanlagen wurde 2023 

eröffnet. mori.co.jp/en 

herkömmlichen Gebäuden wurde die tragende 

Säulenstruktur des 20-stöckigen Wohn- und 

Officekomplexes sichtbar nach außen gestülpt. 

Die rund tausend Säulenkapitäle dienen dabei 

als Pflanzentröge für Büsche und Bäume aller 

Art. Das wuchernde Bauwerk soll nicht zuletzt 

die dauergeplagte Smog-Metropole entlasten. 

Und in Tokio errichtete die Mori Building 

Spun 

Ursprünglich wurde das Sitzmöbel »Spun« in 

Aluminium gefertigt – und zwar als maschinell 

gedrechselte Skulptur. Der italienische 

Möbelproduzent Magis stellt den »Spun« nun 

auch in einer Light-Version aus Polypropylen her. 

magisdesign.com 

1000 Trees, Shanghai 

Die rund tausend Säulenkapitäle 

dieses Wohn- und Bürokomplexes 

wurden nach außen gestülpt und dienen 

zugleich als Pflanzentröge. Errichtet 

wurde das Projekt von der SCG Shanghai 

Construction Group und der Tian An 

China Investments Company. 

scg.com.cn, www.tiananchina.com 

Company, Japans führender Stadtlandschaftsentwickler, 

eine acht Hektar große Topografie 

mit Wohnungen, Büros, Restaurants, Kunstgalerien, 

einer Schule und sogar zwei shintoistischen 

Tempelanlagen. Bäume, Büsche, Blumenbeete, 

Wasserspiele und verschlungene Wege legen sich 

wie ein grüner Schleier über das Quartier. 

»Wir waren inspiriert, einen Ort zu schaffen, 

der die Emotionen der Menschen anspricht«, 

sagt Thomas Heatherwick, »und in dem sie 

miteinander in Kontakt treten und die grüne 

Stadtlandschaft genießen können – etwas 

ganz Neues in einer so dicht bebauten Stadt 

wie Tokio.« < 

New Routemaster, London 

Seit 2012 ist der neue Routemaster auf 

Londons Straßen unterwegs. Das Design 

ist eine futuristische Neuinterpretation 

des klassischen Doppeldeckerbusses. 

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171

esidences / LIVING SALON 

Tischgespräch 

Marianne Penker, Nachhaltigkeits - 

wissenschaftlerin an der BOKU 

University Wien, Max Stiegl, Koch und 

Gründer des Restaurants »Gut Purbach« 

am Neusiedler See, und Architekt und 

Interior-Designer Gregor Eichinger. 


Wo sagt man 

Mahlzeit 

Kein anderes Möbel im 

Wohnbereich ist kulturell und 

gesellschaftlich so aufgeladen wie 

der Esstisch: Hier wird gegessen, 

hier werden Essenstraditionen 

weitergegeben, hier lernt man im 

kleinen Rahmen, zu debattieren. 

Das haben auch wir gemacht: ein 

Gespräch mit Architekt Gregor 

Eichinger, Forscherin Marianne Penker und 

dem burgenländischen Koch Max Stiegl. 

MODERATION UND TEXT WOJCIECH CZAJA 

FOTOS CHRIS SINGER 

LIVING Haben Sie ein Lieblingsgericht? 

MARIANNE PENKER Das ist 

saisonabhängig, aber ganz hoch 

oben auf der Liste: Erdäpfel, 

gekocht mit einem Stück Butter und Salz. 

MAX STIEGL Ich könnte den ganzen Tag 

Krautfleckerln essen, darin könnte ich mich 

eingraben! Und ich mag Muscheln. In Piran, 

wo ich ja herkomme, isst man das immer 

und überall. Muscheln – das ist die 

Leberkässemmel der Slowen:innen. 

GREGOR EICHINGER Man referenziert das 

Lieblingsessen ja meistens in die eigene 

Kindheit: Bei mir ist das saure Suppe mit 

Essig und pochiertem Ei, dazu ein 

Bauernkrapfen. 

Und in welcher Tischgesellschaft würden Sie 

dieses Essen am liebsten zu sich nehmen? 

PENKER Ich habe eine riesengroße, 

diskussionsfreudige Verwandtschaft, mit 

sechs oder sieben Glaubensrichtungen. Diese 

Tischgesellschaft finde ich sehr anregend. 

STIEGL Ich wollte immer mal mit Barack 

Obama essen und mich mit ihm über seine 

Politik unterhalten. 

EICHINGER Ich habe mich immer schon 

am liebsten mit rauchenden Künstlern und 

Philosophen unterhalten. Früher im Lokal 

drin, heute vor dem Lokal stehend. 

Warum mit den Rauchern? 

EICHINGER Weil sie mit dem Stillen 

dieses sehr körperlichen Bedürfnisses 

Bewegung und Stimmung in eine Gesellschaft 

reinbringen. Wenn ich heute ein 

Lokal plane, dann versuche ich immer, 

den Raucher:innenbereich beim Eingang 

explizit mitzudenken. > 

2 / 25 


falstaff 

173


> 

Werfen wir einen Blick in die Geschichte: 

Seit wann werden Essen und Gesellschaft als 

Einheit betrachtet? 

EICHINGER Der Beginn der Architektur ist 

auch der Beginn des gesellschaftlichen Essens. 

Höhle, Hütte, Erdgrube, Feuerstelle und Dach 

über dem Kopf – mit diesen wenigen Basics 

wurde das Fundament für das gemeinsame 

Zubereiten und die gemeinsame Nahrungsaufnahme 

geschaffen. 

PENKER Schon vor Millionen Jahren haben 

die Menschen gemeinsam gejagt, gesammelt 

und gegessen. So gesehen ist das Essen als kultureller 

Akt eine Geschichte, die schon lange 

vor der Sesshaftigkeit und dem Übergang zu 

Ackerbau und Viehzucht begonnen hat. 

Fokus auf Esskultur 

Für Forscherin Marianne Penker ist der Esstisch 

nicht nur ein Ort des Essens, sondern 

auch der kulturellen und politischen Schule. Ihr 

Lieblingsgericht: Erdäpfel mit Butter und Salz. 

Und warum ist in all dieser Überlieferung 

ausgerechnet das Essen ein so wichtiges Kulturgut? 

Und nicht zum Beispiel das Schlafen oder 

der Müßiggang? 

PENKER Erstens ist das Essen mit vielen sozialen, 

kulturellen, religiösen Ritualen verbunden – 

und ist dadurch in vielen anderen Kulturgattungen 

mitdokumentiert. Ich denke da nur 

an das Brotbrechen, an das Tischgebet, an die 

japanische Teezeremonie, an die buddhistische 

Essensspende, an die arabische Fastenzeit, an 

das jüdische Sabbat-Dinner und so weiter. Und 

zweitens ist das Essen – auch in Hinsicht auf die 

Archäologie – mit zahlreichen materiellen 

Funden belegbar, was die faktische Datenmenge 

zu diesem Thema einmal mehr erhöht. 

STIEGL Wobei man nicht außer Acht lassen 

darf, dass die Essenskultur im geschichtlichen 

Rückblick leider auch ein sehr verzogenes Bild 

liefert. 

Inwiefern? 

STIEGL Weil das ganz normale Alltagsessen 

nur sehr geringfügig dokumentiert ist. Wir 

wissen weitaus mehr über Feste und Gelage, 

über besondere Anlässe, bei denen kiloweise 

Fisch, Fleisch, Fett, Zucker und Alkohol aufgetischt 

wurden. Diese Mahle sind in der Kunst 

und Literatur bestens dokumentiert, aber sie 

spiegeln nur einen sehr, sehr kleinen Teil der 

Essenskultur wider. 

Wenn ich an das Barock, die Renaissance, die 

Romantik denke, so hat sich das Essen – wie 

Sie gerade gesagt haben – auch in der Kunst 

niedergeschlagen. Wie ist das heute? 

EICHINGER Als Stillleben wird man Essen 

heute kaum noch irgendwo finden. Die Zeiten 

der üppig drapierten Fische, Fasane und Kelche 

voll mit wertvollem Gebräu, die sind vorbei. 

Aber werfen Sie nur mal einen Blick auf die 

Filmkultur! Auf die Bedeutung von Architektur 

im gastronomischen Kontext! Auf kulinarische 

Reiseführer mit Gabeln, Hauben und Sternen! 

Ein Fass ohne Boden! 

PENKER Aber auch das ist wieder nur eine 

kleine Schicht der Hochkultur! Im ganz normalen 

Alltag hat das Essen an Bedeutung verloren. 

Die Zubereitung des alltäglichen Essens – 

Rüssel bis Schwanzerl 

Koch Max Stiegl hat sich in seinem »Gut 

Purbach« darauf spezialisiert, nachhaltig zu 

kochen und das gesamte Tier zu verwerten. 

Lieblingsgericht: Krautfleckerl. 

oftmals die Arbeit von Frauen – ist unbezahlt 

und wird nicht wirklich als Leistung anerkannt. 

STIEGL Natürlich wird Essen immer mehr zu 

etwas, das lästig ist und das nix kosten darf. 

Meine slowenische Oma hat noch mit Stolz 

gekocht, und bis vor Kurzem hat man auch 

anerkannt, dass gutes Essen nicht nur einen 

Wert, sondern auch einen Preis hat. 

PENKER Das hat sich verändert. Wir geben 

in Österreich im Schnitt zwölf Prozent der 

Haushaltsausgaben für Essen aus – so wenig 

wie noch nie. 

STIEGL Ich war vor ein paar Wochen mal im 

»Das Essen ist mit vielen sozialen, kulturellen, religiösen 

Ritualen verbunden. Das reicht vom Tischgebet über die 

arabische Fastenzeit bis zum jüdischen Sabbat-Dinner.« 

MARIANNE PENKER Nachhaltigkeits wissenschaftlerin an der BOKU University Wien 


»Runde Tische brechen Hierarchien auf, es gibt keine Ecken, 

keine schmalen und keine langen Seiten, und die Stühle und 

die Kunst sind für mich ein Commitment zum Wohlfühlen.« 

MAX STIEGL Koch und Gründer des Restaurants »Gut Purbach« 

könnten wir irgendwann einmal die Gabe 

verlieren, zu diskutieren. 

EICHINGER Am Tisch lernen wir soziale 

Normen und Umgangsformen. Der Tisch ist 

ein Gesellschaftsformer! 

Supermarkt Penny. Da haben zwei Avocados 

2,79 Euro gekostet – und zwei kleine Hendln 

gab’s um 2,49 Euro. 

Zwei Hendln um 2,49 Euro? 

STIEGL Ich habe es selbst nicht fassen können! 

Natürlich kaufen das die Leute, und dann 

frieren sie die Hendln ein, weil sie in Anbetracht 

der Inflation dringend sparen müssen. 

Aber bei diesen Preisen greifst du dir wirklich 

an den Schädel! 

PENKER Statt im Gasthaus zu essen, wird 

Essen immer häufiger nach Hause bestellt. Der 

Bote liefert das Essen an die Wohnungstüre, 

dann kommt es zu einem kurzen sozialen 

Kontakt, aber gegessen wird das Essen alleine 

vor dem Fernseher oder dem Computer. 

Jetzt sind wir innerhalb von wenigen Minuten 

vom barocken Stillleben bis zum Untergang der 

Essenskultur gelangt. Wie denn das? Herr 

Eichinger, helfen Sie mir! 

EICHINGER Eigentlich schon ein bisschen 

traurig, oder? Wir dürfen ja auch nicht vergessen, 

dass die TV-Kochshows, die wir heute so 

toll finden, nicht etwa entstanden sind, weil 

das Essen so wichtig ist. Nein, die Geburtsstunde 

der TV-Kochshows ist in den 1950erund 

1960er-Jahren in den USA und hatte 

damals einzig und allein die Aufgabe, das 

Essen noch schneller, noch billiger, noch 

einfacher zu machen. Erst in den letzten 

20 Jahren ist der kulinarische, hedonistische 

Kultfaktor dazugekommen. 

Die Entwicklungen, die Sie angesprochen 

haben, hat natürlich auch Auswirkung auf das 

Wohnen. Welche denn genau? 

EICHINGER In vielen Wohnungen gibt es 

heute keinen Esstisch mehr, stattdessen ein 

paar Barhocker am Küchentresen oder – noch 

schlimmer – nur noch einen Couchtisch. Das 

Essen als gesellschaftliches Zeremoniell ist so 

gesehen aus dem Wohnen verschwunden. Das 

finde ich sehr bedauerlich. 

PENKER Aber auch traditionelle Räume und 

Elemente wie die Speis und der Vorratsschrank 

sind heute kaum noch anzutreffen. Dafür 

beobachte ich, wie manche Luxuswohnungen 

eine hübsche Schauküche und – direkt dahinter 

– eine funktionale Back Kitchen haben. 

Das amüsiert mich schon ein wenig. 

EICHINGER In teure Küchen zu investieren – 

das gehört zum guten Ton, vor allem dann, 

wenn man nicht kocht. Das Gleiche gilt 

übrigens auch für Outdoorküchen. 

Was bedeutet das fürs Wohnen, wenn der 

Esstisch verschwindet, wenn nicht mehr 

gekocht wird, wenn diese Kultur in Vergessenheit 

gerät? 

PENKER So wie Sie sagen: dass eine Kultur in 

Vergessenheit gerät. Dass man sich nicht mehr 

zum Essen trifft. Dass man das gemeinsame 

»Das Schlimmste, was man 

einem Essensraum antun 

kann, ist eine einheitliche 

Ausleuchtung mit kaltem Licht. 

Das richtige Licht hingegen kann 

sehr appetitanregend sein.« 

GREGOR EICHINGER Architekt und Interior-Designer 

Essen nicht mehr zelebriert. 

EICHINGER Kein Weihnachten, kein Osterfrühstück, 

kein Sonntagsbraten für die ganze 

Familie, keine Brunches und Abendessen, zu 

denen man Freund:innen und Bekannte 

einlädt – das hat à la longue natürlich auch 

Auswirkung auf unser soziales System. 

PENKER Und auch auf unser demokratisches 

Verständnis! Am Tisch zu sitzen und mit 

Freund:innen und der Familie zu diskutieren 

und zu streiten, das ist nicht zuletzt auch eine 

wichtige politische Schule. Wenn es den 

familiären Esstisch nicht mehr gibt, dann 

Appetit auf Räume 

Der Wiener Architekt und Interior- 

Designer Gregor Eichinger gestaltet am 

liebsten Restaurants und Kaffeehäuser. Am 

liebsten, sagt er, isst er saure Suppe mit Ei. 

Herr Stiegl, in Ihrem Restaurant »Gut Purbach« 

spielt der Tisch eine große Rolle. Sie haben ausschließlich 

runde Tische, Roland-Rainer-Stühle 

und großformatige Kunst an den Wänden. 

STIEGL Ja, denn das Auge isst mit. Runde 

Tische brechen Hierarchien auf, es gibt keine 

Ecken, keine schmalen und keine langen 

Seiten, und die Stühle und die Kunst sind für 

mich ein Commitment zum Wohlfühlen. 

Und dann braucht es natürlich auch noch 

das richtige Licht. 

EICHINGER Das Licht spielt eine enorm 

wichtige Rolle. Ich habe in einigen Lokalen, 

wo ich als Troubleshooter eingeladen war, die 

Stimmung, das Wohlfühlen und auch die 

Lokalbewertungen verbessert – nur indem ich 

das Licht verändert habe. > 

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> 

STIEGL Das kann ich mir gut vorstellen! 

Wichtig ist, dass der Tisch gut und zentral 

beleuchtet ist, mit einer warmen Lichtquelle, 

die den Speisen, aber auch den Gesichtern 

der Menschen schmeichelt. Außerhalb der 

Tisch-Bubble mag ich’s, wenn es etwas 

dunkler und geheimnisvoller ist. 

EICHINGER Das Schlimmste, was man 

einem Essensraum antun kann, ist eine 

einheitliche Ausleuchtung mit kaltem, kurzwelligem 

Licht. Eine schöne Differenzierung 

hingegen kann sehr appetitanregend wirken. 

PENKER Und wenn sich die Leute wohlfühlen 

und das Essen genießen, fördert das ja 

auch wieder die Gesellschaft. 

Ein paarmal im Jahr laden Sie im »Gut 

Purbach« zum sogenannten Sautanz. Was ist 

das genau? 

STIEGL Wir veranstalten jedes Jahr im 

Herbst und im Winter einen Sautanz. Ein 

Schwein wird geschlachtet und dann im 

Laufe des Tages Stück für Stück verwertet. 

Wir fangen mit den Innereien an, es gibt 

Magen, Nierndln, Beuschel, Rüssel, Schwanzerl, 

Schweinsohren, Hirn mit Ei, wir machen 

Würstel, wir kochen, braten, grillen, essen 

und rexen ein, wir verwerten das gesamte 

Schwein. Und am Ende des Tages widmen 

wir uns dann den klassischen Filetstücken. 

EICHINGER Wie viele Leute nehmen da teil? 

STIEGL Meist so an die 180 bis 200. Und das 

Wichtigste ist, dass es im Freien stattfindet, 

dass es nur Stehtische gibt, dass wir also die 

klassischen Spielregeln eines gesetzten 

Dinners komplett auf den Kopf stellen. 

EICHINGER Das klingt super! Der Stehtisch 

ersetzt den klassischen Esstisch, und der Sautanz 

bringt Leute aus ganz unterschiedlichen 

Gesellschaftsschichten zusammen, oder? 

STIEGL Genau, dann redet der Vorstandsdirektor 

aus Wien mit dem Elektriker aus 

Purbach. Ich liebe diese Sautänze! Da habe 

ich das Gefühl, dass ich damit ein Stückchen 

Esskultur und burgenländischer Tradition 

wiederbeleben kann. 

Wie ist das Feedback der Leute? 

STIEGL Wir treffen uns um acht Uhr in der 

DIE GESPRÄCHS- 

PARTNER:INNEN 

Früh, und das Event dauert zwölf Stunden. 

Die meisten Menschen erleben bei diesen 

Sautänzen zum allerersten Mal, wie so ein 

Prozess aussieht. Das schafft Bewusstsein, das 

verändert bei vielen den Blick auf das Essen. 

»Am Tisch zu sitzen und zu diskutieren, das ist eine wichtige 

politische Schule. Wenn es den Esstisch nicht mehr gibt, 

dann verlieren wir irgendwann die Gabe, zu diskutieren.« 

MARIANNE PENKER Nachhaltigkeits wissenschaftlerin an der BOKU University Wien 

Marianne Penker (53) studierte Jus und 

Landschaftsplanung in Wien und Mailand. 

Sie ist Professorin am Institut für Nachhaltige 

Wirtschaftsentwicklung an der 

BOKU University Wien und forscht als 

Nachhaltigkeitswissenschaftlerin zu den 

Themen Essen als Kulturgut und nachhaltige 

Agrar- und Ernährungssysteme. 

Zudem ist sie Vorsitzende des UNESCO 

Man and the Biosphere Nationalkomitees an 

der Österreichischen Akademie der 

Wissenschaften. boku.ac.at 

Max Stiegl (44) wurde in Slowenien 

geboren und kam mit sechs Jahren nach 

Österreich. Er absolvierte eine Kochlehre in 

Salzburg. 2007 eröffnete er das »Gut 

Purbach« im Burgenland. Seine Küche ist 

eine Mischung aus regional und innovativ 

nach dem Prinzip von »Nose to Tail« – das 

heißt, dass alle Teile des Tieres verarbeitet 

und verkocht werden. 2019 war er in der 

TV-Serie »Kitchen Impossible« zu sehen. 

Aktuell arbeitet an einem Buch über 

Zucker. gutpurbach.at, stieglmax.at 

Gregor Eichinger (68) studierte Architektur 

und leitete von 1976 bis 2005 mit Christian 

Knechtl das Büro eichinger oder knechtl. 

Heute arbeitet er als Architekt und Interior- 

Designer mit dem Schwerpunkt Gastronomie. 

Zu seinen Projekten zählen u. a. das 

»Café Prückel«, das »Café Ansari« und das 

Restaurant »Lugeck«. Er hatte Professuren 

in Zürich und München und Lehraufträge in 

Wien, Düsseldorf und Los Angeles. 2007 

wurde er mit dem Architekturpreis der Stadt 

Wien ausgezeichnet. eichingeroffices.com 

»In vielen Wohnungen 

gibt es heute keinen 

Esstisch mehr. Das Essen 

als gesellschaftliches 

Zeremoniell ist damit aus 

dem Wohnen verschwunden – 

sehr bedauerlich.« 

GREGOR EICHINGER Architekt und Interior-Designer 

Am Ende des Tages schauen sie anders auf das 

Thema Fleisch als noch zuvor. 

PENKER Und sie haben einen Crashkurs in 

nachhaltigem Essen bekommen, denn die 

Nose-to-Tail-Küche, die Sie hier vorleben, ist ja 

nichts anderes als eine sehr ganzheitliche, 

ressourcenschonende Ernährung, die ganz im 

Gegensatz zu unserer verschwenderischen 

Steak- und Filet-Kultur steht. 

Ein Blick in die Zukunft: Wie werden wir uns im 

Jahr 2050 ernähren? 

STIEGL Ich glaube, dass der Trend zu regionaler, 

nachhaltiger Küche noch weiter zunehmen 

wird. Aus kulturellen und gesundheitlichen 

Gründen wird der Fleischkonsum zurückgehen. 

Und ich hoffe nicht, dass wir dann jeden 

Tag Borschtsch essen werden. 

PENKER Dafür produzieren wir in Österreich 

eh viel zu wenig Gemüse! Die Zufuhr von 

Proteinen wird vielfältiger werden – nicht nur 

Fisch und Fleisch, sondern auch Linsen, 

Bohnen, Nüsse, Algen oder Insekten. Rund 

1,1 Millionen Menschen leiden in Österreich an 

Ernährungsarmut. Das müssen wir dringend 

in den Griff kriegen! 

EICHINGER Österreich ist ein gastronomischer 

Muskel in Europa. Ich bin davon überzeugt, 

dass sich die österreichische Küche gut weiterentwickeln 

wird. Und dann wird Max Stiegl 

nicht mehr zum Sautanz, sondern zum 

Kukuruztanz einladen. 

Die Gegenfrage zum Lieblingsessen: Was wird 

bei Ihnen niemals am Teller landen? 

PENKER Natto, fermentierte Sojabohnen. 

Ich habe in Japan gelebt, aber das schaffe ich 

leider nicht. 

EICHINGER Oktopus. Das ist so ein gscheites, 

emotional hochintelligentes Lebewesen, das 

könnte ich niemals essen. 

STIEGL Rohe Eidotter und Käsesaucen. 

Unmöglich! 

< 


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Von der ersten Begegnung an stehen wir Ihnen 

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VOLKER HÖLLINGER 

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Vollholzdesign GmbH 

vollholzdesign.at 

Fotos: © 3SI Immogroup | stefanjoham.com, © 3SI Immogroup | JAMJAM, Felix Büchele, Felixfoto, beigestellt 


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Dekorationen – auch 2025 sind Interior-Pieces in 

angesagtem Dopamine Chic nicht aufzuhalten 

und verwandeln alltägliche Räume in Orte purer 

Freude und Fantasie. TEXT ANJA KLEINSCHUSTER 

1. 



2. 3. 

4. 

5. 

1. Formvollendet Das runde Sofa »Karlotta« von Covet House mit 

futuristischem Design und goldener Messingstruktur ist in 

verschiedenen leuchtenden Farben erhältlich. covethouse.eu 

2. Sweet life Eine gehörige Portion Optimismus und Nostalgie versprüht 

dieses bonbonfarbene Dekor im angesagten Retro-Look, wie etwa die 

Tischleuchte »Flowerpot« in Rosa von &Tradition. connox.at 

3. Paradiesisch Hübsche gelbe Singvögel, eingebettet in Zweige mit 

frischen weißen Blüten und auf pinkem Hintergrund, zieren die Tapete 

»Birdsong« von Fiona Howard Wallpapers. fionahoward.com 

4. Allroundtalent Das Interior-Piece »Papillon« in fetzigem Orange 

besteht aus festem Papier und ist aufgefaltet als Hocker, Nachttisch, 

Beistelltisch oder einfach als schöne Deko einsetzbar. remember.de 

5. Blickfang Das Kissen »Abstract Lady Face« ist handgefertigt und eine 

trendige Deko-Idee für Couch, Bett oder Sessel, die jedem Raum das 

gewisse Etwas verleiht. kare.at 

6. Dschungel-Feeling Für alle, die keinen grünen Daumen haben, aber auf 

Pflanzen nicht verzichten möchten, ist die »Houseplant Wallpaper« 

genau das Richtige. Die handgezeichneten Farne, Makramee-Körbe 

und Keramiktöpfe wirken wunderbar realistisch. limelace.co.uk 

6. 

2 / 25 


falstaff 

183

inspiration / DOPAMINE DECOR 

7. 9. 

8. 

7. Poppig Die Tapete aus der Kollektion »Nouvelle 

Pop« besticht durch ihr sich wiederholendes 

Muster und die kontrastreichen Farben auf hellem 

Untergrund. mindtheg.com 

8. Kiss, kiss! Die knallpinke Deko-Vase »Lips« aus 

Polyresin sorgt garantiert für Gesprächsstoff und 

setzt Blumen gekonnt in Szene. home24.at 

9. Blütenrausch Der mit übergroßen prächtigen 

Dahlien ausgestattete Teppich von Harlequin ist 

handgetuftet und bringt den Garten ganzjährig in 

die eigenen vier Wände. traumteppich.com 

10. Pink Vibes Das Ensemble aus Anrichte, Vase und 

Spiegel von Annie Sloan erstrahlt hier im Farbton 

»Capri Pink« und bildet einen tollen Kontrast zu 

den blauen Böden und Wänden. anniesloan.com 

11. Quietschbunt Geballte Positivität strahlt das 

Poster »Dopamine Box« von Desenio aus, ergänzt 

um die motivierende Botschaft »Choose Happiness 

Daily«. desenio.com 

10. 

11. 



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inspiration / TERMINE 

DATES TO KNOW 

Was kann die Stadt? Welche Termine sollten notiert werden? Ein kurzer Überblick 

über die wichtigsten Ausstellungen, Messen und Events in den kommenden Wochen. 

1. 

SPARK Art Fair Vienna 

3. 

21.–23. 3. 2025 

Die SPARK Art Fair Vienna ist die einzige internationale 

Kunstmesse, deren Fokus ausschließlich auf Einzelpräsentationen 

liegt. Das einzigartige Ausstellungskonzept, 

inspiriert von der Stahlkonstruktion der historischen 

Marx Halle, ermöglicht es, allen teilnehmenden 

Galerien in gleichem Ausmaß Raum zu geben. Dadurch 

wird den Künstler:innen die volle Aufmerksamkeit für 

ihre Arbeiten zuteil. 100 Solo präsentationen sind auf 

der SPARK Art Fair Vienna auf 15.000 Quadratmetern 

zu bestaunen. Ein absolutes Must-visit für alle 

Kunstinteressierten und Sammler:innen. 

Marx Halle, Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Wien 

spark-artfair.com 

5. 

MÄRZ 

Perth Design Week 2025 

1. 

20.–27. 3. 2025 

Die Perth Design Week findet 2025 zum dritten Mal 

statt und ist den großen Designfestivals in Weltstädten 

wie London, Mailand, New York und Melbourne 

nachempfunden. Die Veranstaltung möchte die 

Bedeutung des Designs für Perth aufzeigen und bietet 

ein ansprechendes Programm aus Vorträgen, 

Ausstellungen, Installationen, Workshops und 

Vorführungen aus den Bereichen Mode, Architektur, 

Produktdesign etc. Die Perth Design Week findet an 

diversen Locations in Perth statt. 

perthdesignweek.com 

3. 

Milan Design Week 2025 

5. 

7.–13. 4. 2025 

Die weltweit größte Designveranstaltung, die 

Mailänder Designwoche, kehrt heuer zum 63. Mal mit 

der Designmesse Salone del Mobile und einer Reihe 

von Rahmenveranstaltungen in Form des Fuorisalone 

zurück. Die diesjährige Ausgabe des Salone begrüßt 

mehr als 2.000 Aussteller:innen aus 37 Ländern, 

700 junge Talente sowie 20 Designschulen und 

- universitäten. 2025 ist es auch wieder Zeit für die alle 

zwei Jahre stattfindende Beleuchtungsausstellung 

Euroluce, die sich mit der Küchenausstellung Euro 

Cucina abwechselt. Die Milan Design Week findet an 

diversen Locations in Mailand statt. 

fuorisalone.it, salonemilano.it 

2. 

APRIL 

DesignMarch 2025 

4. 

2.–6. 4. 2025 

Das jährlich stattfindende isländische Designfestival 

verwandelt die nördlichste Hauptstadt der Welt auch 

heuer wieder in einen Treffpunkt für die dortige 

Designszene. Die fünftägige Veranstaltung umfasst in 

ihrer 17. Ausgabe die Bereiche Mode, Schmuck, 

Textilien, Möbel, Inneneinrichtung, Landschaft sowie 

Grafik- und Produktdesign. Weiters wird es eine Reihe 

von Ausstellungen, Vorträgen und Workshops geben. 

Die DesignMarch 2025 findet an diversen Locations 

in Reykjavík statt. 

honnunarmidstod.is/en/honnunarmars 

6. 

Blickfang Basel 

2. 

21.–23. 3. 2025 

Ende März präsentiert die Blickfang Basel in der Event 

Halle der Messe Basel über 110 unabhängige Designlabels 

aus der Schweiz und aus ganz Europa und deren 

Innovationen in Form von außergewöhnlichen Möbeln, 

Wohnaccessoires, Mode und Schmuck – jedes Stück 

ein Unikat und mit viel Können und Leidenschaft 

gefertigt. Zusätzlich zum Entdecken der neuesten 

Trends haben die Besucher:innen der Blickfang Basel 

außerdem die Möglichkeit, die Designer:innen live vor 

Ort zu treffen und mit ihnen über ihre Werke und ihre 

Inspiration zu sprechen. 

Messe Basel, Event Halle, Messeplatz, 4058 Basel 

blickfang.com 

4. 

Expo 2025 Osaka 

6. 

13. 4–13. 10. 2025 

Die künstlich angelegte Yumeshima Island, zehn Kilometer 

vom Stadtzentrum Osakas entfernt, bildet die 

Bühne für die Expo Osaka. Das Hauptthema lautet 

»Designing Future Society for Our Lives« mit den 

Unterthemen »Saving Lives«, »Empowering Lives« 

und »Connecting Lives«. Ziel der Expo ist es, alle 

Menschen zum Nachdenken über ein nachhaltigeres 

Miteinander anzuregen. Es werden über 28 Millionen 

Besucher:innen, etwa 160 teilnehmende Länder und 

neun internationale Organisationen erwartet. 

Die Expo 2025 Osaka findet an diversen Locations in 

Osaka statt. 

expo2025.or.jp/en/ 



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inspiration / REVIEW 

EVENT-CLIPPINGS 

Events, Messen, Präsentationen – LIVING zeigt die besten Design-Happenings aus der Szene. 

»ALLES WALZER« AM 67. OPERNBALL 

Talentierte Künstler:innen, Promis und Topkulinarik beim Jahresevent in der Wiener Staatsoper. 

Imposante Eröffnung. 160 Paare 

tanzten die Eröffnung des 

Opernballs und sorgten für 

gute Stimmung bei den Gästen. 

Red Carpet. Buntes Promi- 

Treiben auf der Feststiege der 

Wiener Staatsoper. 

Opernball-Premiere für die 

Brasilianerinnen Manuela und 

Georgia Touma (l. u. r. hinten). 

Angelika Rosam (l. v.) und die 

römische Sängerin Giorgia Villa. 

Begeistert. Die spanische Botschafterin in 

Österreich, Aurora Mejía Errasquín, mit 

Gatte, dem spanischen Botschafter in 

Deutschland, Pascual Ignacio Navarro Ríos. 

Champagner und Leberkäs. Wer 

nach Mitternacht leichten Hunger 

verspürte, besuchte die Falstaff-Bar. 

Gute Stimmung. V.l.n.r. 

Thomas Hopfgartner 

(LIVING DELUXE) und das 

Anwaltspaar Katharina und 

Clemens Schindler. 

Die gesamte Eröffnung des heurigen 67. Wiener 

Opernballs wurde dem 200. Geburtstag Johann 

Strauss’ gewidmet. Dementsprechend imposant 

waren auch die künstlerischen Darbietungen von 

Nadine Sierra, Juan Diego Flórez oder Maria Nazarova. 

Von weiter her reisten Actor Ed Westwick und Model 

Leni Klum auf Swarovski-Einladung an, der prachtvoll 

bunt gestylte Blumenschmuck zierte das Promi-Treiben 

am roten Teppich und am Parkett. Kulinarisch wurde 

ebenso viel geboten: Gäste durften sich u. a. über das 

Projekt »Steirereck & Friends« der Familie Reitbauer 

freuen, wofür das »Mochi« und Philip Rachinger vom 

»Ois im Mühltalhof« engagiert wurden. In der Falstaff- 

Bar wurden abermals die besten Champagner und getrüffelte 

Leberkässemmeln serviert. 

Besuch aus Florenz. Die 

Gastgeber Angelika und 

Wolfgang Rosam mit Tini 

und Salvatore Ferragamo. 

Fotos: Xenia Trampusch 


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ARCERS arcers.de 

ARCHITEKT KLINGER 

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ART D’ÉGYPTE artdegypte.org 

ARTURO TEDESCHI 

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BALDUR-GARTEN baldur-garten.at 

BAUCHPLAN bauchplan.at 

BAXTER baxter.it 

BEGRÜNDER begruender.at 

BELIANI beliani.at 

BELLAFLORA bellaflora.at 

BIOHORT biohort.com 

BIOTOP de.bio.top 

BLOOMLING bloomling.at 

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CONNOX connox.at 

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MINOTTI minotti.com 

MODULNOVA modulnova.com 

MOLTENI molteni.it 

MONICA FÖRSTER monicaforster.se 

MORI mori.co.jp 

MUMOK mumok.at 

MUSEUM OF ISLAMIC ARTS 

miaegypt.org 

MUSEUM OF MODERN EGYPTIAN 

ART fineart.gov.eg 

N 

NEULAND neu-land.at 

NOMO STUDIO nomostudio.eu 

O 

OBI obi.at 

OMA oma.com 

OSTY osty.fr 

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PAOLA LENTI paolalenti.it 

PAOLO NESI paolonesi.it 

PARC’S GARTENGESTALTUNG 

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PHAIDON phaidon.com 

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REMEMBER remember.de 

RIKKE FROST rikkefrost.dk 

ROCHE-BOBOIS roche-bobois.com 

ROYAL DE VERSAILLES 

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TROADKASTEN troadkasten.at 

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ubuntuartgallery.com 

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VALUE ONE value-one.com 

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POOLBAU schwimmteich.co.at 

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WETSCHER wetscher.com 

WIENMUSEUM wienmuseum.at 

WITTMANN wittmann.at 

WOLF REICHT ARCHITECTS 

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3SI the-legacy.at 

&TRADITION andtradition.com 



IMPRESSUM 

2/2025 

ZEITSCHRIFT FÜR INTERIEUR 

UND ARCHITEKTUR 

Die in dieser Ausgabe veröffentlichten 

Beiträge sind urheberrechtlich geschützt. 

Übersetzung, Nachdruck, Vervielfältigung 

und Speicherung in Datenverarbeitungs - 

anlagen nur mit ausdrücklicher Genehmigung 

des Verlags. Zitate aus Beiträgen dieser 

Ausgabe sind ausschließlich mit Angabe 

der Quelle gestattet. 

MEDIENINHABER 

Falstaff LIVING Verlags GmbH 

REDAKTIONSORT 

DES MEDIENINHABERS 

Schottenring 2–6, 1010 Wien 

T: +43 1 9042141 

F: +43 1 9042141-450 

hello@falstaff-living.com 

www.falstaff-living.com 

Gegenstand des Unternehmens 

ist die Heraus gabe, der Verlag 

und der Vertrieb von Zeitschriften 

und Druckwerken aller Art unter 

der Bezeichnung »Falstaff LIVING«. 

HERAUSGEBERIN 


CHEFREDAKTION 


CHEFIN VOM DIENST 

Anja Kleinschuster 

ART DIRECTOR 

Klaus Rauch 

PHOTO DIRECTOR 

Isabella Huber 

PRODUKTION/LITHO 

Konstantin Riemerschmid 

MITARBEITER:INNEN DIESER AUSGABE 

Karin Cerny, Wojciech Czaja, Manfred Gram, 

Christina Horn, Elisabeth Klokar, Maik Novotny, 

Susanna Pikhart, Heimo Rollett, Florentina 

Welley 

LEKTORAT 

Angelika Hierzenberger-Gokesch, Sabine Till 

GESCHÄFTSFÜHRUNG 


RECHNUNGSWESEN 

Andrea Draskovits 

WTS Tax Service Steuerberatungs - 

gesellschaft mbH 

MEDIA SALES UND KOOPERATIONEN 

Patrick Jamöck (stv. Leitung Sales), Aleksandra 

Kosanin, BA (Leitung Marketing & Sales 

Koordination), Magdalena Eser (stv. Leitung 

Marketing Sales & Koordination) 

anzeigen@falstaff-living.com 

DIRECT SALES 

Lena Nesic (Leitung) 

Wilhelm Amann (stv. Leitung) 

VERTRIEB, LESER- UND ABOSERVICE 

Kornelia Pirker (Leitung Vertrieb und Abo) 

HERSTELLER 

Druckerei Berger 

Wiener Straße 80, 3580 Horn 

VERTRIEB 

Presse Großvertrieb Austria Trunk GmbH 

St. Leonharder Straße 10, 5081 Anif 

www.pgvaustria.at 

DVR-Nummer: 06a9192 

GESELLSCHAFTER DER 

FALSTAFF LIVING VERLAGS GMBH 

Falstaff Verlags-Ges.m.b.H. (Anteil 51 %) 

Angelika Rosam (Anteil 39 %) 

Mag. Michaela König (Anteil 10 %) 

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Die neue Kollektion Afi na – 

eine perfekte Fusion aus Design, Qualität und Gastlichkeit. 

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MEZZA—MAISO 

Wie wohnen designaffine Personen, welche Objekte verwandeln 

das Zuhause in ihren Lieblingsraum? Aktuell hat uns das 

Designstudio Mezza–Maiso verraten, welche Stücke ihr Projekt 

Haute–Étage zu etwas ganz Besonderem machen. 

2. 

3. 

1. Kreativ Die Küche ist ein Eigenentwurf 

von Mezza–Maiso. Das edle Parkett im 

Farbton Mooreiche naturell Portofino 

stammt von Trapa, die Barhocker 

»Series 430 Bar Stool« sind ein Entwurf 

von Verpan. 

2. Erleuchtend Für genügend Licht sorgt 

unter anderem die Esstischleuchte 

»Flamingo 1530« von Vibia in Graphit. 

3. Gemütlich Der wunderschöne Kamin 

im grün-schimmernden Farbton Verde 

Borgogna wurde von Mandl & Bauer 

gefertigt und bewusst im Raum in 

Szene gesetzt, dem er dadurch eine 

ganz besondere Atmosphäre verleiht. 

In reizvollem Kontrast dazu steht die 

Wandspachtelung im neutralen Beigeton 

Rue Bottero von St. Leo, der für die 

Wände ausgewählt wurde. 

4. Design-Reigen Im Wohnzimmer treffen 

nahmhafte internationale Marken aufeinander. 

Die drehbaren Stühle von 

Minotti aus der Serie »Torii Dining« 

harmonieren perfekt mit dem Tisch »Clay 

Canvas« in der Farbe Carruba aus dem 

Hause Desalto. 

4. 

1. 

… gehört zu den Projekten von 

Mezza–Maiso, einem interdisziplinären 

Bureau für Innenarchitektur, Interieur 

und Design im Herzen von Wien. 2021 

gründeten Verena Wohlkönig und Jürgen 

Hamberger ihr eigenes Designstudio 

mit dem Ehrgeiz, die Welt durch Design 

schöner zu machen. Zusammen mit 

ihrem Team arbeiten sie Tag für Tag 

daran, die Vision von Mezza–Maiso zum 

Ausdruck zu bringen, getreu dem Motto: 

»Creating a beautiful world – one place 

at a time«. mezza-maiso.com 



Eindrucksvolle 

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als 155 Jahren 

Seit Generationen stehen wir als Familienunternehmen 

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in Zukunft gerecht werden. 

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inspiration / PREVIEW 

LIVING 3/2025 

Was erwartet Sie in der nächsten Ausgabe von LIVING? Welche Trends erobern den Markt, 

welche Designer:innen sind am Puls der Zeit, und was tut sich Neues in der Immobilienbranche? 

Eine kleine Vorschau, worauf Sie sich im kommenden Magazin freuen können. 

sustainability 

Gekommen, um zu bleiben 

Nachhaltiges Design ist weitaus mehr als nur ein 

flüchtiger Trend. Möbel und Accessoires, die 

ganzheitlichen Konzepten folgen, sind mittlerweile 

nicht nur äußerst stylish, sondern durch ihre Langlebigkeit 

auch eine Kostenersparnis. LIVING zeigt 

die wichtigsten Trends und auf welche Materialien, 

Details und Gestaltungsmöglichkeiten man im 

Interior-Design setzen sollte. 

residences 

genuss & dekor 

Dinieren unter 

freiem Himmel 

Stylishe Outdoorrestaurants 

sorgen 

für Furore auf dem 

internationalen 

Parkett. Wir zeigen 

die spannendsten 

Neueröffnungen. 

The Art of Living 

In unserem neuen, umfangreichen 

Kunst-Teil stellen wir 

Galerien und die engagierten 

Persönlichkeiten dahinter 

vor und bitten international 

erfolgreiche Künstler:innen 

zum Interview. 

kunst 

Wasser marsch! 

Ein eigener Rückzugsort am Meer 

oder an den Ufern eines Sees 

zählt zweifellos zu den 

beliebtesten Investitionen im 

Immobilienbereich. Die LIVING- 

Redaktion präsentiert die 

prestige trächtigsten 

Feriendomizile. 

LIVING 3/2025 

erscheint am 

11. 4. 2025 

Fotos: Shutterstock, Salvador Maniquiz/Shutterstock.com 


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Falstaff LIVING Nr. 2/2025

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