10 Jahre internationale Kunst ARTHENA MAXX 2014-2024 - ISBN: 978-3-903604-00-1

Umfassende wissenschaftliche Publikation & kreatives Dossier & Portrait über die internationale Künstlerin ARTHENA MAXX

10 JAHRE - INTERNATIONALE KUNST - ARTHENA MAXX

PORTRAIT

International Artist

ARTHENA MAXX

alias Ing. Michaela

Lukmann

2014-2024

Wissenschaftliche Publikation

ISBN: 978-3-903604-00-1

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Inhaltsverzeichnis

ISBN: 978-3-903604-00-1

Danksagung Arthena MAXX 4

Portrait Arthena MAXX 5

Rating im Kunstmarkt 31.12.2024 12

Rating im Finanzmarkt 31.12.2024 24

Publikationen & Magazine von und über Arthena MAXX bis 31.12.2024 36

Benchmark von Arthena MAXX 63

Kunstformen von ARTHENA MAXX 65

Art Collection 81

Art-Projects 108

Art-Dance Showacts 139

Kunstvermittlung 155

Auction 162

Artprize 172

Biennalen 179

Artfairs 201

Gruppen-Ausstellungen 2018 566



Artmodels 589

Galerie Brantl 603

Mikizzaner Werkstätte 629

Mikizzaner Artbags 632

Mikizzaner Sonnenbrillen 634

Mikizzaner Art4lifestyle 636

Impressum 643

Solo-Ausstellungen 216

Solo-Ausstellungen 2024 217











Gruppen-Ausstellungen 408







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Danksagung

Liebe Freunde und Unterstützer,

heute blicke ich voller Dankbarkeit und Freude auf die vergangenen zehn Jahre meiner künstlerischen Reise zurück.

Diese Zeit war geprägt von unvergesslichen Momenten, inspirierenden Begegnungen und überwältigender Unterstützung von vielen wunderbaren Menschen.

Mein tiefster Dank gilt meiner Familie, die mich stets bedingungslos unterstützt und an mich geglaubt hat. Eure Liebe und Ermutigung haben mich zu dem gemacht,

was ich heute bin.

An die Presse, die mein Schaffen und meine Visionen einem breiten Publikum nähergebracht hat - Ihr habt meine Kunst zum Leben erweckt und dafür danke ich

Euch von Herzen.

Ein großes Dankeschön an alle Investoren, die an meine Arbeit geglaubt und mich finanziell unterstützt haben. Eure Beiträge haben es mir ermöglicht, meine

Träume zu verwirklichen und meine Kunst in die Welt zu tragen.

An die Galerien und Museen, die meine Werke ausgestellt haben, und an die Auktionshäuser und Biennalen, die meine Kunst in die höchsten Sphären des

Kunstmarkts katapultiert haben - Euer Vertrauen in meine Kunst ist unbezahlbar.

Ein herzliches Dankeschön auch an meine Künstlerkollegen und -kolleginnen, die mich inspiriert und herausgefordert haben. Eure Kreativität und Leidenschaft sind

eine unerschöpfliche Quelle der Motivation für mich.

Ich danke all meinen Sponsoren und Mäzenen, deren großzügige Unterstützung es mir ermöglicht hat, neue Projekte zu realisieren und meine künstlerischen

Grenzen zu erweitern.

Ein besonders herzlicher Dank gilt den Kunstsammlern und -sammlerinnen, die meine Werke in ihre Sammlungen aufgenommen haben. Eure Wertschätzung

meiner Kunst ist eine große Ehre für mich.

Meinem Mann Gerhard Ziesler danke ich aus tiefstem Herzen für seine Liebe, sein Verständnis und bauliche fachkundige Unterstützungen. Du bist mein Fels in der

Brandung und mein größter Unterstützer.

Und last but not least, möchte ich meinem Fotografen Ing. Thomas Brandner danken, der meine Werke mit seinem einzigartigen Blick und seiner Expertise perfekt

in Szene gesetzt hat. Deine Arbeit ist ein wesentlicher Bestandteil meines künstlerischen Ausdrucks.

Danke an Euch alle, die Ihr mich auf diesem unglaublichen Weg begleitet habt. Ich freue mich auf viele weitere Jahre voller Kunst, Kreativität und Zusammenarbeit.

Mit herzlichen Grüßen, Arthena Maxx 4

5

6

MEINE KUNST IST

EIN GEISTESWISSENSCHAFTLICHER

VERMÖGENSWERT

ARTHENA MAXX

2014-2024


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Bericht über 10 Jahre internationale Kunst von Arthena Maxx

Ein Jahrzehnt im Zeichen der Kunst:

In den vergangenen zehn Jahren hat sich Arthena Maxx als eine der bedeutendsten und innovativsten Künstlerinnen der internationalen Kunstszene etabliert. Mit einer beeindruckenden

Schaffenskraft hat sie rund 1000 Werke kreiert, die weltweit Anerkennung und Bewunderung gefunden haben.

Weltweite Präsenz:

Arthena Maxx hat ihre Werke in 187 Ausstellungen, Kunstmessen und Biennalen rund um den Globus präsentiert. Ihre internationale Präsenz hat ihr nicht nur zahlreiche Fans und

Sammler:innen eingebracht, sondern auch dazu beigetragen, die Vielfalt und Tiefe ihrer künstlerischen Vision einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Zu den Ländern, in denen

sie ausgestellt hat, gehören Österreich, Italien, Schweiz, Deutschland, Slowakei, Frankreich, Vereinigte Staaten, Spanien, Ungarn, Südkorea, China, Argentinien, Niederlande, Belgien und

Nordmazedonien.

Ein monumentales Werk:

Ein herausragendes Highlight ihrer Karriere ist die Schaffung des weltgrößten Outdoorfries von Frauenhand in Bärnbach. Dieses monumentale Kunstwerk ist ein Symbol für Stärke und

Kreativität und zieht jährlich zahlreiche Besucher:innen an. Hier bietet sie auch die Möglichkeit zur Weitergestaltung des Kunstwerkes in Form von Schlüsselschlössern. Jeder Besucher ist

eingeladen, sein Friedens-, Liebes- oder Hoffnungsschloss anzubringen und so Teil dieses einzigartigen Kunstwerks zu werden.

Innovationen in der Kunst:

Arthena Maxx hat die Kunstwelt durch die Erfindung von ARTDRESS-Fashion und Artdress-Skulpturen revolutioniert. Diese einzigartigen Kreationen verbinden Kunst und Mode auf eine

völlig neue Weise und haben in der internationalen Kunstszene für Aufsehen gesorgt. Ihre Artdress-Kunstwerke schafften es in eines der bedeutendsten aktuellen Kunstmagazine, das

Aesthetica Magazin, mit einem umfassenden Bericht.

Die kleinste Biennale der Welt:

Mit der Schaffung der kleinsten Biennale der Welt in Graz hat Arthena Maxx ein weiteres bemerkenswertes Kunstprojekt ins Leben gerufen. Dieses Event bietet Künstler:innen die

Möglichkeit, ihre Werke in einem intimen und fokussierten Rahmen zu präsentieren und fördert den künstlerischen Austausch auf höchstem Niveau.

Gründung des Mikizzaner Kollektivs:

Die Gründung der Plattform Mikizzaner, Österreichs größter genreübergreifender Künstlerkollektiv mit über 450 Künstler:innen, sowie das Kunsthaus Mikizzaner mit ca. 400 m²

Ausstellungsfläche in Voitsberg sind weitere bedeutende Errungenschaften von Arthena Maxx. Diese Initiative bietet Künstler:innen eine Plattform zur Vernetzung und Präsentation ihrer

Werke und hat sich zu einem zentralen Ort der künstlerischen Begegnung entwickelt.

Neue Kunstformen:

Arthena Maxx hat mit der Schaffung der Kunstformen Nftismus, Womenismus und BÄRN-ART by Mikizzaner neue Wege in der Kunst beschritten. Im Rahmen von Womenismus hat sie

weltweit einen eigenen Keilrahmen in Dreieckform definiert, um eigenständige Frauenkunst sichtbar zu machen. Diese innovativen Ansätze haben die Kunstwelt bereichert und neue

Perspektiven eröffnet.

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Bericht über 10 Jahre internationale Kunst von Arthena Maxx

Publikationen und Anerkennung:

Die Künstlerin hat rund 20 Publikationen erstellt, darunter das umfangreiche Werk "10 Jahre internationale Kunst von Arthena Maxx" mit 630 Seiten. Diese Veröffentlichungen

dokumentieren ihre künstlerische Entwicklung und ihren Einfluss auf die Kunstwelt.

Auszeichnungen und Nominierungen:

Arthena Maxx wurde für die Biennale la Venezia 2026 und den Europa Staatspreis 2025 nominiert, was ihre herausragende Stellung in der internationalen Kunstszene unterstreicht. Zudem

wurde sie mit dem internationalen Kunstpreis von Montecossaro in Italien ausgezeichnet. Im Jahr 2023 gewann sie das Artist-in-Residence-Programm in Australien.

Erfindungen und Innovationen:

Neben ihren anderen Errungenschaften hat Arthena Maxx die Kunsttechnik der Handtuchcollagen erfunden. Diese exklusiven Werke und Techniken sind derzeit nur im Hotel und Therme

Nova Köflach zu sehen. Diese Technik hat ihr ermöglicht, einzigartige und beeindruckende Werke zu schaffen, die sowohl innovativ als auch visuell ansprechend sind.

Lückenloser Bewertungsbericht und Anerkennung:

Als erste zeitgenössische Künstlerin in Österreich hat Arthena Maxx einen lückenlosen Bewertungsbericht und die Anerkennung ihrer Kunstwerke als Vermögenswert und

Wertpapiertauglichkeit erhalten. Diese Anerkennung bestätigt den hohen Wert und die Investitionswürdigkeit ihrer Werke.

Genreübergreifende Arbeiten:

Ein außergewöhnliches Kennzeichen der genreübergreifenden Arbeiten im Bereich der Kunst sind die eigens komponierten Songs von Peter Wageneder, Richard Doppler, LiLa Herderberg,

Barbara Reisinger und Magdalena Ofner. Diese Songs werden zusammen mit Kunst aus den Bereichen Tanz (mit der Tanzschule Jüttner), Artmodels von Arthena Maxx, Videoshows und

Kunstdarbietungen mit Werken auf dem Laufsteg präsentiert.

Innovative Kunstpräsentationen:

Mit der Entwicklung innovativer Kunstpräsentationen wie Kunstprovider, Kunstlounge by Mikizzaner, Kunstwürfelgalerien by Mikizzaner und Kunstsalons by Mikizzaner hat Arthena Maxx

neue Maßstäbe in der Präsentation und Vermittlung von Kunst gesetzt.

Fazit:

In den letzten zehn Jahren hat Arthena Maxx die Kunstwelt nachhaltig geprägt und durch ihre Werke, Projekte und Initiativen eine beeindruckende Legacy hinterlassen. Ihre Schaffenskraft,

Innovationsfreude und ihr Engagement für die Kunst machen sie zu einer der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit. Wir dürfen gespannt sein, welche weiteren Meisterwerke und

Projekte sie in der Zukunft erschaffen wird.

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Information über ARTHENA MAXX

ARTHENA MAXX

(Ing. Michaela Lukmann)

born. 19.05.1969

citizenship : AUSTRIA

living: 8572 Bärnbach

Tel.: +43 66488907999

office@arthena-maxx.com

www.arthena-maxx.at

www.art4investment.at

www.nftismus.com

www.art-charity.at

www.mikizzaner.at

www.baern-art.at

www.woman-art.com

https://shop.art4investment.at

Arthena Maxx alias Michaela Lukmann(*1969 in Bärnbach, Österreich) lebt und arbeitet in Bärnbach.

Arthena Maxx ist international bekannt für ihre ARTDRESS Skulpturen, großflächige öffentliche Installationen, Art &

Musicshows, Fotografie und Arbeiten auf Stoffe, Leinwand sowie Papier, die philosophische Konzepte herausfordern,

indem sie die Lösungen der Grenzen verändert.

Ihre unverwechselbare künstlerische Bildsprache umfasst Reflexion der Zeitgenösse, greift Themen auf rundum das

Wesen Mensch, fordert auf über unsere Realität und soziale Strukturen nachzudenken.

Oft neigt sie zum farbenfrohen kindlich verspielten Absurden und verwandelt ein Kunstwerk bei genauer Betrachtung

und Analyse zum Mahnmal von allgemein akzeptierten. Ihr poetisches Werk der Farbe auf Stoff gemalt und zu großen

Gemälde gewandelt, stört das vertraute Design und sucht mit der Kreativität nach neuen Erklärungen, um unsere Welt zu

verbessern. Mit Ihrer Definition der Frauenkunst als eigene Kunstform, erkennbar gemacht über einen Dreieckigen

Keilrahmen ist ein Meilenstein in der Kunstwelt.

Arthena MAXX hat in zahlreichen international angesehenen Institutionen, Galerien, Kunstmessen ausgestellt, darunter

das Hong Art Museum Chongqing, Museum Bellini in Florenz, auf der Art Miami 2019, Art Muc 2021, Präsentation auf

der 60. Biennale di Venezia im Jahr 2024. In den letzten Jahren hat sie zunehmend im öffentlichen Raum gearbeitet und

den weltgrößten Outdoorfries von Frauenhand, unter dem Titel BÄRN-ART Friess, als weitläufige Installation mit 38m *

3,5m geschaffen, der auf die aktuellen Krisen der menschlichen Spezies im Bereich Frieden und Klimakrise reflektiert und

beschützend als natürliches Phänomen über ihre Heimatregion wirkt.

Im Jahr 2021 erhielt Arthena Maxx, die in Serien arbeitet, katalogisiert und quartalweise ihren Marktwert gutachterlich

bewerten ließ, die Wertpapiertauglichkeit zur Verbriefung ihrer Werke, somit können Sammler Werke von Arthena Maxx

ohne Verkauf refinanzieren. Artfacts bestätigt diese werthaltige, stabile Entwicklung der Künstlerin international.

Zwei Skulpturen als Obelisken und riesige Metallkugeln, die die Lebensspuren unseres Sonnensystems darstellen, werden

dauerhaft in Voitsberg (Österreich) platziert. Sie hat ihre Heimatregion zur Kunstregion gewandelt und mit ihrem

Kunsthaus Mikizzaner, Bärn-Art Kunstobjekte zu einem Hotspot der zeitgenössischen Kunst erhoben, dies ihr 2021 ins

AESTHETICA Magazin verholfen hat.

In den Jahren 2023,2024 entstanden die ersten ART & MUSIC SHOWACTS , wo erstmals in Rahmen einer Schlagershow,

die eigens komponierten Songs, mit Tanzact, Artdresskunst, Videoartshow, Artmodels, Bodypainting, zu einer Genre

übergreifenden Revue ihren Platz in der Welt bekam.

Weitere bemerkenswerte Arbeiten sind der BÄRN-ART INDOOR Fries, der parallel zudem BÄRN-ART OUTDOOR Fries

geschaffen wurde und international auf Kunstmessen in ganz Europa bis zum Ende 2025 gezeigt wird.

Ihre Werke sind Teil einiger privater Sammlungen, darunter Kunstsammlung Redi in Florenz, sowie die umfassende

Sammlung „JULBIAEL“ von ca. 1800 ihrer Werke in 62 Zyklen katalogisiert bzw. beschrieben.

Ihr Anliegen ist es nicht nur die Etablierung am internationalen Kunstmarkt, sondern ihre Kunst zu einem

wertsteigernden Vermögenswert, anerkannt für die Finanzwirtschaft zu Lebzeiten zu etablieren.

10

Mitgliedschaften ARTHENA MAXX

‣ Mitglied Kunsthaus Zug (CH) seit 2016

‣ Mitglied Grazer Kunstverein seit 2020

‣ Mitglied BVBK seit 2023

‣ Mitglied Artfactory 2023 - 2024

‣ Mitglied Salzburger Kunstverein seit 2024

‣ Mitglied Plattform Schmuckkunst 2024

‣ Mitglied des Steiermärkischen Kunstvereins Werkbund 2023

‣ Mitglied steirischer Presseclub seit 2024

‣ Vorstandsmitglied Kinderbüro Graz seit 2025

‣ Anwärterin zur „Dame“ im Georgsorden seit 2024

ARTHENA MAXX


born. 19.05.1969


living: 8572 Bärnbach

Tel.: +43 66488907999


www.arthena-maxx.at


www.nftismus.com

www.mikizzaner.at

www.baern-art.at

www.woman-art.com

www.kunstprovider.com


LINKS:

• Arthena Maxx – Wikipedia

• Arthena Maxx | Artist | Artfacts

• ARTHENA MAXX: Österreichische Malerin, Textil Künstlerin, Digitale Künstlerin - Singulart

• https://artelaguna.world/artist/maxx-arthena/

• https://www.nftismus.xyz/

• https://www.artboxy.com/profile/OuGUKdK6q1OBprx5fshJ

• Facebook

• https://twitter.com/ArthenaMaxx

• https://www.tiktok.com/@arthenamaxx

• https://www.instagram.com/arthena_maxx/

ART4INVESTMENT – ART – Luxury Magazine & Shop

• ARTHENA MAXX | Steiermärkischer Kunstverein Werkbund

• International Womens Day ARTHENA MAXX We have to change our system. (https://www.arthena-maxx.at/) – YouTube

• Romy Verun, with the song "One million colours" about ARTHENA MAXX – YouTube

• Mikizzaner Song – YouTube

• NFTISMUS SONG https://youtu.be/a3X82zjgntQ

• Liebe an die Macht https://www.youtube.com/watch?v=s8wSOqMkB50

• Shine your light https://youtu.be/m6oovrFbYqc

11

RATING

ARTHENA MAXX

12

13

Dezember 2024

November 2024

14

September 2024 Oktober 2024

15

Mai 2024 JUNI 2024

16

November 2023 Februar 2024

17

ART EVALUATION CODEX for “Arthena MAXX”

1. EVALUATOR MMAG. NEIL AZZAM:

Business Experiences

Mr. MMAG. Neil Azzam was leading the

compliance departments in different banks

and was advisory for the evaluation of

assets.

He is well educated in the different fields

of evaluation of liquid and illiquid assets.

Mr. MMAG. Neil Azzam is a patron of the

arts. He is a longstanding active member

of the Guggenheim Foundation with a

particular passion for modern art and

contemporary art.

He is well closed connected in trading in

prime market and secondary market, of

arts, as well.

He is doing the ART collection evaluation

for ARTHENA MAXX since 2017 on a

quarter basis.

(c) Evaluation Service www.evaluation-service.com MMag. NEIL AZZAM: MLUKMANN Q3/2024

18

Arthena MAXX

ARTWORK CYCLUS FROM ARTHENA MAXX 2013-2024:

Kunstmarkt Artfaktor: 15

Evaluation from MMAG. Neil Azzam for Financial Market (ABS):

Value of the Benchmark ARTHENA MAXX

• REPO VALUE: 11,00 EUR per cm²

• Collector's value: 2,2 EUR per cm²

• First sale value: 1,1 EUR per cm²

• Recommended starting price: 0,55 EUR per cm²

Historie der Wertentwicklung im Bereich REPO der Werke von Arthena MAXX:

2017 1,80 EUR pro cm²

2018 1,90 EUR pro cm² Rendite: 5,55% p.a.


2019/12 4,20 EUR pro cm² Rendite: 22,22% p.a.


2021 8,00 EUR pro cm²: Rendite 36,5% p.a.

2022 9,00 EUR pro cm²: Rendite 10.5 % p.a.

2023/Q4 10,00 EUR pro cm²: Rendite 12.95 % p.a.


ARTFACTS ARTHENA MAXX BEWERTUNG 2024:

An average increase in value

of 10.00% p.a. can be

forecast in the coming years.

Arthena Maxx placed itself in

the world's highest art

market in 2019, which has

already been confirmed by

promised participation in

2020, till 2024.

*This evaluation is valid until

twelve months after it is

issued per 1 st January 2026.

All the information of this

document is private and

confidential.

19

Arthena MAXX

ARTWORK CYCLUS FROM ARTHENA MAXX 2013-2024 KATALOGISIERT:

Anzahl der katalogisierten Werke von Arthena MAXX mit Stand Q4/2024 umfasst: 1.471 Werke

20

Arthena MAXX

ARTWORK CYCLUS FROM ARTHENA MAXX 2013-2024 NICHT KATALOGISIERT:

Anzahl der katalogisierten Werke von Arthena MAXX mit Stand Q4/2024 umfasst: 375 Werke

*wobei von diversen Zyklen die Anzahl der Werke von der Künstlerin noch nicht bekannt gegeben wurde.

21

22

23

RATING

Finanzmarket

ARTHENA MAXX

24

Strictly Confidential

ART EVALUATION CODEX

for

“Arthena MAXX“

For FINANCIAL MARKET

THIS DOCUMENT IS ONLY INTENDED TO PROFESSIONAL

CLIENTS, ELIGIBLE COUNTERPARTIES OR TO QUALIFIED

INVESTORS.

EVALUATOR for REAL ESTATE, FINANCIAL INSTRUMENTS AND ARTS & STONES

MMAG. Neil AZZAM

D-64546 Mörfelden-Waldorf, Fasanenweg 12

Tel. +49 1714860141

E-Mail: n.azzam@evaluation-service.com

25


for FINANCIAL MARKET

SEAL

STAMP

SIGNATURE

(c) Evaluation Service www.evaluation-service.com MMag. NEIL AZZAM: MLUKMANN Q3/2024

26


EVALUATOR MMAG. Neil AZZAM for REAL ESTATE, FINANCIAL INSTRUMENTS AND ARTS & STONES

DEFINITIONEN:

Die Definitionen bzw. Bewertung bezieht sich teilweise auf Bewertungsrichtlinien des Kunstmarktes, jedoch vorwiegend auf

die Bewertung für den Finanzmarkt in der Spezifikation Kunst als Vermögenswert, bzw. wird der Marktwert der Künstlerin

Arthena Maxx quartalsweise evaluiert und damit die abgeleitete Bewertung auf ihre Kunstwerke aller Art und

unterschiedlicher Ausgangsituationen wie folgt definiert:

REPO-WERT: 11,00 EUR pro cm² :

Der REPO-Wert (Refinanzierungswert) wird durch die nachfolgende Punkteskala pro Quartal oder pro Jahr evaluiert und mit 50% diskontiert

zu Lebzeiten des Künstlers. Im Falle des Ablebens des Künstlers in der bildnerischen Kunst ist davon auszugehen, dass der Marktwert der

Kunstwerke sich auf mindestens 50% des errechneten REPO-Wertes festsetzt. Da der Repo-Wert vorwiegend für die Hinterlegung bzw.

Absicherungen von Wertpapieren, Versicherungspolizzen oder Krypto Asset Token udgl. herangezogen wird, wurde seit November 2021 von

Case study: Art Collection (creatrust.com) für die Luxemburger Börse und Anleihen-Listing Vienna MTF : Wiener Börse (wienerborse.at) in

Zusammenarbeit mit einer Wertpapierhandelsbank die Kunstwerke von Arthena Maxx als wertpapiertaugliche Vermögenswerte akzeptiert.

Erstverkaufswert: 1,1 EUR pro cm²

Als Erstverkaufswert wird bezeichnet der empfohlene Verkaufspreis der Künstlerin oder mit ihr verbundenen Verkaufsagenten zum Käufer.

Dieser Wert entspricht 10% des REPO-Wertes, da im Falle eines Kunstwerkes es sich um die Form eines illiquiden Assets (d.h. schwer

verkaufbaren Vermögenswert) in der Finanzbranche handelt.

Sammlerwert: 2,2 EUR pro cm²

Als Sammlerwert wird definiert , der Wert für den Sammler bei fachgerechter Bewahrung (Custodian) des Kunstwerkes. Sammler verwenden

einzelne Kunstwerke immer wieder als Sicherheit für Lombardkredite, um weitere Kunstwerke oder andere Vermögenswerte zu erwerben. Im

Falle der Kunst der Künstlerin Arthena Maxx ist vom derzeitig evaluierten Marktwert und Wertentwicklung seit 2017 davon auszugehen, dass

der Wert mit 100% des Erstverkaufswertes auf eine maximale Zeit von 10 Jahren sich definieren lässt.

Empfohlener Rufpreis: 0,55 EUR pro cm²

Der Rufpreis ist der Mindestwert des Kunstwerkes.

Der Ausrufungspreis von Kunstwerken von Arthena MAXX errechnet sich mit 30% auf den Erstverkaufswert. Dies bestätigt auch die Auktion mit

dem Dorotheum 2021 für das Werk : multipler Kunstdruck von Arthena Maxx Titel „Water is life“Arthena Maxx, Water is life, 2020 - Charity-

Auktion: Werke internationaler und nationaler Künstler zugunsten des Vereins Auf Augenhöhe 30.09.2021 - Rufpreis: EUR 1.600 - Dorotheum

mit vom Auktionshaus Dortheum Wien festgelegten Wert von 1,33 Eur pro cm².

Historie der Wertentwicklung im Bereich REPO der Werke von Arthena MAXX:

2017 1,80 EUR pro cm²



2019/12 4,20 EUR pro cm² Rendite: 22,22% p.a.


2021 8,00 EUR pro cm²: Rendite 36,5% p.a.

2022 9,00 EUR pro cm²: Rendite 10.5 % p.a.



Prognostiziert kann werden auf den kommenden Jahren eine Wertsteigerung von durchschnittlich 10,00 % p.a.

Arthena Maxx hat sich 2019 im weltweiten höchsten Kunstmarkt stetig platziert, der durch Teilnahmen 2020 bis 2024

mehrfach bereits bestätigt ist. Nach Ausstellung des Gutachtens ab 01.08.2024 ist dieses Gutachten 12 Monate gültig.

Alle Informationen dieses Dokuments ist privat und vertraulich.

EVALUATOR MMAG. Neil AZZAM for REAL ESTATE, FINANCIAL INSTRUMENTS AND ARTS & STONES

DEFINITIONS:

The definitions and valuation partly refer to the valuation guidelines of the art market, but mainly to the valuation for the

financial market in the specification of art as an asset, or the market value of the artist Arthena Maxx is evaluated

quarterly and thus the derived valuation of her works of art of all kinds and different initial situations defined as follows:

REPO VALUE: 11.00 EUR per cm² :

The REPO value (Refinancing Value) is evaluated by the points scale below quarterly or yearly and discounted at 50% during the lifetime of

the artist. In the event of the death of the artist in the fine arts, it can be assumed that the market value of the works of art will be at least

50% of the calculated REPO value. Since the repo value is primarily used to deposit or secure securities, insurance policies or crypto asset

tokens, etc. is used, Arthena Maxx’s artworks have been accepted as securities-eligible assets since November 2021 by Case study: Art

Collection (creatrust.com) for the Luxembourg Stock Exchange and bond listing Vienna MTF : Wiener Börse (wienerborse.at) in cooperation

with a securities trading bank .

Initial sale value: 1,1 per cm²

The initial sale value is the recommended selling price from the artist or her affiliated sales agents to the buyer. This value corresponds to

10% of the REPO value, since in the case of an artwork it is the form of an illiquid asset (i.e. hard-to-sell asset) in the financial industry.

Collector's value: 2,2 EUR per cm²

Collector value is defined as the value for the collector if the work of art is properly preserved (custodian). Collectors repeatedly use

individual artworks as collateral for loan loans to purchase additional artworks or other assets. In the case of the art of the artist Arthena

Maxx, it can be assumed from the currently evaluated market value and value development since 2017 that the value can be defined as 100%

of the first sale value for a maximum period of 10 years.

Recommended starting price:0,55 EUR per cm²

The starting price is the minimum value of the work of art.Arthena MAXX's starting price is calculated at 30% of the first sale value. This is

also confirmed by the auction with the Dorotheum 2021 for the work: multiple art print by Arthena Maxx entitled "Water is life"Arthena

Maxx, Water is life, 2020 - Charity auction: Works by international and national artists in favor of the association Auf Augenhöhe September

30th, 2021 - Starting price: EUR 1,600 - Dorotheum with a value of EUR 1.33 per cm² as determined by the auction house Dortheum Vienna.

History of the performance of Arthena MAXX's works:

2017 1,80 EUR per cm²

2017 1,90 EUR per cm² Yield: 5,55% p.a.


2019/12 4,20 EUR per cm² Yield: 22,22% p.a.


2021 8,00 EUR per cm²: Yield: 36,5% p.a.

2022 9,00 EUR per cm²: Yield: 10.5 % p.a.

2023/Q4 10,00 EUR per cm²: Yield: 12.95 % p.a.

2024/Q4 11,00 EUR per cm²: Yield: 14.8 % p.a.

An average increase in value of 10.00% p.a. can be forecast for the coming years.

In 2019, Arthena Maxx steadily placed itself in the world's highest art market, which has already been confirmed several

times by promised participations in 2020 till 2024. After the report has been issued from August 1st, 2023, this report is valid for 12

months. All information of this document is private and confidential.

27


1. VORBEMERKUNGEN:

VORRAUSSETZUNGEN:

Die Untersuchung erfolgte in Bärnbach unter Bereitstellung des Ateliers

der Künstlerin jedes einzelnen Gemäldes ab 14.08.2017 bis heute

wiederkehrend alle 3 Monate und Adaptierung der neuen Werke

(Zyklen)

Ergebnisse und Befunde der Begutachtung (Fotografie und Text)

beziehen sich auf den Tagen der Begutachtung.

1. PRELIMINARY REMARKS:

REQUIREMENTS:

The study was carried out in Bärnbach, providing the artist's studio of

each individual painting from 14.08.2017 to recurring every 3 months

until today and adaptation of the new works (cycles)

Results and findings of the assessment (photography and text) refer to

the days of the assessment.

AUFGABENSTELLUNG und ZIELSETZUNG:

Technologische Begutachtung des Gemäldes aus dem Archiv der neuen

Werke ARTHENA MAXX im Bereich der Maltechniken, Malschichtaufbau,

Materialien, Erhaltungszustand und Schäden, Aufkleber, Bezeichnungen,

Stempel und Kennzeichen.

TASKING AND FACILITY:

Technological assessment of the painting from the archives of the artist

ARTHENA MAXX in the area of painting techniques, painting, materials,

condition and damages, stickers, designations, stamps and markings.

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GUTACHTERLICHE BESTÄTIGUNG:

ANDERE BESCHRÄNKUNGEN

Herr MMag. Neil Azzam hat als eine unabhängige dritte Partei gehandelt und als solcher hat

er kein Eigeninteresse an den Kunstwerken, die in diesem Bericht beschriebenen beteiligten

Partei betrachtet werden. Dieser Bericht kann nicht vor Gericht verwendet werden, ohne die

schriftliche Zustimmung von MMag. Herr Neil Azzam, und wir gehen davon aus durch den

Kunden mit einer angemessenen Frist im Voraus informiert zu werden. Zeugnis oder die

Teilnahme vor Gericht oder an einem anderen Gerichtsverfahren kann nicht nur aufgrund

dieser Prüfung erfolgen, Vereinbarungen müssen zuvor innerhalb einer angemessenen Frist

im Voraus mitgeteilt werden. Der Besitz dieses Berichts oder einer Kopie davon erteilen nicht

das Recht der Veröffentlichung. Dieser Bericht, darf weder teilweise oder vollständig, für

andere Zwecke als wie hier beschrieben zur Verwendung gebracht werden, noch darf sie in

Prospekt, Werbung, Public Relations, Nachrichten oder andere Kommunikationsmittel ohne

die schriftliche Zustimmung und Genehmigung von Herrn MMag. Neil Azzam erscheinen. Der

Bericht darf aber in Zusammenhang mit der Finance UNION Ing. Michaela Lukmann, Arthena

MAXX oder Ing. akad. IM Michaela Lukmann befindliche Security Houses, Galerien,

Investment, Fonds, oder strukturierten Finanzlösungen uneingeschränkt verwendet werden.

BEWERTUNGSMETHODIK

Die endgültige Verwendung dieses Berichtes ist:

Dieser Bericht oder Kopien davon können nur intern und von Finance Union Ing. Michaela

Lukmann für Unternehmen verwendet werden.; Hubert Kravcar Platz 1, A-8570 Voitsberg;

Geschäftsführerin: Ing. Lukmann Michaela

REASONABLE CONFIRMATION:

OTHER

RESTRICTIONS

Mr. MMag. Neil Azzam has acted as an independent third party, and as such, he has no interest

in the works of art described in this report. This report can not be used in court without the

written consent of MMag. Mr. Neil Azzam, and we assume the customer will be informed with

a reasonable deadline in advance. Certificate or attendance at court or at any other court

proceedings may be effected not only on the basis of such examination, agreements must be

notified in advance within a reasonable period of time. The possession of this report or a copy

thereof does not confer the right of publication. This report may not be used either in whole or

in part, for purposes other than those described herein, nor may it be used in the prospectus,

advertising, public relations, news or any other means of communication without the written

consent and approval of Mr. MMag. Neil Azzam appear. The report may, however, be read in

conjunction with Finance UNION Ing. Michaela Lukmann, Arthena MAXX or Ing. Acdm. IM

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Michaela Lukmann are used without restriction.

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METHODOLOGY

The final use of this report is:

This report or copies thereof can only be used internally and by Finance Union Ing. Michaela

Lukmann for companies Hubert Kravcar Platz 1, A-8570 Voitsberg; Managing Director: Ing.

Lukmann

Michaela

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Kravcar Platz 1, A-8570 Voitsberg; Managing Director: Ing. Lukmann Michaela is strictly

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29


1. WERTERMITTLUNG

Die Marktwertermittlung ergibt sich durch folgenden Punktekatalog,

wobei

1 PKT. je 0,5 EUR / cm2 Wert darstellt.

Die Werke werden der zeitgenössischen Moderne zugeordnet

Thematik: „fantastischer Realismus“ und der von Arthena Maxx

definierten Kunstform NFTISMUS. www.nftismus.com und

„Womenismus by Mikizzaner „ www.woman-art.com

2 PKT.

ZITAT WIKIPEDIA:

Die Begriffe Zeitgenössische Kunst und Gegenwartskunst werden benutzt, um die Bezeichnung

Moderne Kunst bzw. Avantgarde zu vermeiden. Alltagssprachlich steht modern für „zeitgemäß, nach

dem Zeitgeschmack, neuzeitlich“[1] und kann insofern als Synonym zu zeitgenössisch gelten.

Fachsprachlich, im Kontext der Kunst- und Kulturgeschichte, ist der Begriff der Moderne jedoch

mehr oder weniger fest mit einer zwar nicht abgeschlossenen, aber bereits historischen Epoche der

Kunstgeschichte verbunden. Insbesondere im Zusammenhang mit dem Aufkommen des Begriffs der

Postmoderne, siehe auch postmoderne Architektur, gilt hier modern nicht mehr unbedingt als

zeitgenössisch oder zeitgemäß.

Mit den Begriffen Zeitgenössische Kunst, Gegenwartskunst und Contemporary Art ist keine Aussage

zu Konzept, künstlerischem Stil, Technik, Form sowie Zugehörigkeit zu einer künstlerischen

Strömung, Bewegung bzw. Gruppe verbunden. Zeitgenössische Kunst kann Malerei sein, aber

beispielsweise auch in einer Form vorliegen, die sich erst in den jeweils letzten Jahren und

Jahrzehnten etablierte, wie beispielsweise Videokunst, Performance, Konzeptkunst oder auch die

abstrakte Metallplastik.

Die Begriffe Zeitgenössische Kunst und Gegenwartskunst können nicht nur auf das einzelne

Kunstwerk zielen, sondern auch auf ein schwer abgrenzbares kulturelles und ökonomisches System

der Kunstproduktion, das sich teilweise mit dem Kunstbetrieb überschneidet und teilweise am

Kunstmarkt orientiert. Viele Museen und regelmäßig stattfindende Kunstausstellungen sehen sich

heute weltweit als Ausstellungsorte für relevante zeitgenössische Kunst. Als die bedeutendste

Ausstellung für die jeweilige Gegenwartskunst gilt die alle fünf Jahre stattfindende documenta-

Ausstellung in Kassel.

1.VALUATION

The market value is determined by the following list of points, where

1 Point per 0.5 EUR / cm2 value.

The works will be attributed to contemporary modernism

Topic: "fantastic realism„ and the art form NFTISM defined by Arthena

Maxx. www.nftismus.com an “Womenismus by Mikizzaner” www.womanart.com

2 Points

QUOTE WIKIPEDIA:

The terms contemporary art and contemporary art are used to avoid the term modern art or avant-garde.

Everyday life is modern for "contemporary, according to the taste of the time, modern" [1] and can thus be

regarded as synonymous with contemporary. In the context of the history of art and culture, however, the

concept of modernism is more or less firmly linked to a historical history of art history, although it is not yet

closed. Particularly in connection with the advent of the concept of postmoderne, see also postmoderne

architecture, modern is no longer regarded as contemporary or contemporary.

The concepts of contemporary art, contemporary art and contemporary art are not related to concept,

artistic style, technology, form, or belonging to an artistic flow, movement, or group. Contemporary art can

But also, for example, in a form that only established itself in the last years and decades, such as, for

example, video art, performance, conceptual art or abstract metal plastics.

The concepts of contemporary art and contemporary art can not only be aimed at the individual work of art,

but also for a difficult to define cultural and economic system of art production, which partially overlaps

with the art business and partially orientates itself on the art market.

The most important exhibition for contemporary art is the documenta exhibition every five years in Kassel.

30


Der einzigartige Stil wird als tiefsinnig gepaart mit moderner Leichtigkeit verwirklicht

4 PKT.

Die Einzigartigkeit und Wiedererkennungswert wird als hochwertig eingeschätzt

2 PKT.

Der einzigartige Stil von Arthena MAXX gehören einer neuen Generation von Frauen an, die sich

nicht scheut, ihr inneres Strahlen und Selbstbewusstsein auch nach außen zu tragen. Mit der

Kunst von Arthena MAXX werden häufig besondere Momente festgehalten. Ihre Werke sind zu

Symbolen von Stil, Kraft, Mut und Lebensfreude geworden, zum Ausdruck ewiger Eleganz – eben

die ganz eigene Handschrift von Arthena MAXX. In glamourösen und zeitlosen Zyklen,

Kollektionen, sticht der Stil von Arthena MAXX im Vergleich mit anderem Künstler wesentlich

hervor. Arthena MAXX zeigt international ein konkurrenzloses Beispiel, was die Qualität von

Kreativität, Farbharmonie und der Bedeutung von Unique trifft. In den Werken von Arthena

MAXX spiegeln sich große Emotionen und wahre Stärke der Weiblichkeit wider.

Die Bekanntheit der Künstlerin wird 2024 als international stark steigend eingeschätzt

4 PKT.

Ihren großen Auftritt in der heimischen Kunstszene hatte Arthena MAXX mit dem Projekt

„Sakrale Kunst & More“. Im Jahr 2016 zeigte sie in der Kirche St. Barbara eine Benefizausstellung

mit Bildern und Kleidern. Die Einnahmen kamen der Renovierung der Goldkuppel zugute. Sechs

von sieben Wandteppiche waren danach ein halbes Jahr im Pfarrgarten zu besichtigen, wo die

Künstlerin ehrenamtlich auch den Kräutergarten betreute und 2016 prämiert wurde für die

beste Rekultivierung. Die Pfarrkirche in Bärnbach (Steiermark) ist als Hundertwasserkirche

bekannt und die Künstlerin schenkte der Pfarre Bärnbach einen Wandteppich. Der Vorstand der

Privatstiftung Hundertwasser, Joram Harel, hat alle Werke für die Präsentation in diesem

Rahmen freigegeben. Seither kann die Künstlerin den renommierten Kunstmanager zu ihren

Mentoren zählen und hat sich ihr Bekanntheitsgrad und Marktwert vergleichbar mit den frühen

Jahren von Friedrich Hundertwasser angeglichen. Durch das internationale Geschick der

Künstlerin gelang es ihr nicht nur 2017 in einer der renommiertesten Galerien Fuß zu fassen,

sondern auch internationale Kunstsammler für ihre Werke gewinnen.

The unique style is realized as profoundly coupled with modern lightness

4 Points

The uniqueness and recognition value are estimated as high quality

2 Points

The unique style of Arthena MAXX belongs to a new generation of women, who are not afraid to carry

their inner rays and self-confidence outwards. The art of Arthena MAXX is often used to capture

special moments. Her works have become symbols of style, strength, courage and joy of life,

expressing eternal elegance - the very own manuscript of Arthena MAXX. In glamorous and timeless

cycles, collections, the style of Arthena MAXX stands out in comparison with other artists. Arthena

MAXX is an internationally unrivaled example of the quality of creativity, harmony and the importance

of Unique. In the works of Arthena MAXX are reflected great emotions and true strength of femininity.

The popularity of the artist is estimated to be high internationally in 2024

4 Points

Arthena MAXX had a great performance in the local art scene with the project "Sacred Art & More". In

2016, she presented a charity exhibition with pictures and clothes in the church of St. Barbara. The

proceeds were used for the renovation of the gold dome. Six of seven wall carpets were then to be

visited in the parish garden for six months, where the artist also volunteered the herb garden and won

the award for the best recultivation. The parish church in Bärnbach (Styria) is known as the

Hundertwasser church and the artist donated a wall carpet to the parish of Bärnbach. The board of the

private foundation Hundertwasser, Joram Harel, has released all the works for the presentation within

this framework. Since then, the artist has been one of the mentors of the renowned art manager, and

her degree of recognition and market value has been comparable to the early years of Friedrich

Hundertwasser. Through the international skill of the artist, she succeeded not only in 2017 in one of

the most renowned galleries, but also to win international art collectors for her works.

31


Die Maltechnik als durchschnittlich, speziell und eigenwillig bewertet

2 PKT.

Die Verwertung von verschieden Maltechniken und Materialmix wird als hochwertig

bewertet.

2 PKT.

Die Ausführung als aufwendig bewertet

2 PKT.

Die Maltechnik widerspiegelt das Wesen von Arthena MAXX. Der Wechsel zwischen Präzision

und unberechenbarer Einsatz von selbst in der Spontanität und inneren Drang entstandene

Leidenschaft bildet eine Komposition aus ursprünglichen mit neuartigen und verwurzelt mit alten

Maltechniken.

Aus dieser Komposition ergibt sich ein wesentlicher Aspekt der besonderen Widererkennung.

Sie bricht alle Grenzen, ob in der Verwendung von Malgrundstoffe, Malwerkzeug, wie auch

Malmaterialien und veredelt das unberechenbare mit dem Glanz von Blattgold, Blattsilber oder

Blattkupfer, jedoch nicht in der klassischen Verarbeitung, sondern in einer eigenwillig

entwickelten Crashtechnik.

.

Ihre Ausführung erscheint für Kunstprofessoren als durchschnittlich, man sucht die

Widererkennungsmerkmale einer gelehrten Maltechnik und muss feststellen, dass man nicht

wirklich eine erkennen kann im ersten Blick. Die Künstlerin vermittelt in ihrer Ausführung den

Eindruck nicht verglichen werden zu wollen und noch viel mehr für etwas Neues stehen zu

wollen, und somit Maltechnik, die bei augenscheinlicher Betrachtung erkennbar erbracht wurde,

dann wieder zerstört wird und ersetzt durch weitere selbstentwickelte Techniken.

Diese Eigenwilligkeit ersetzt den Betrachter und Experte einerseits in Stauen und Ablehnung

gleichzeitig und fordert von einem die Selbstreflektion heraus, die Maltechnik und Ausführung zu

bewundern oder zu kritisieren.

Arthena MAXX Werke wirken als eine Suche und sind keine Antwort, die den Weg zum eigenen

Sein zur Gelassenheit als endlose Malschöpfung von Arthena MAXX dargestellt und diese Suche

erzeugt eine einzigartige weitmitgehende Aufmerksamkeit und Herausforderung für den

intensiven Betrachter.

Arthena MAXX ist Kunst, die nicht publikumsorientiert ist und somit automatisiert zuordnet wird,

sondern für sich alleine steht und damit die außergewöhnliche Einzigartigkeit international

begründet.

The technique of painting as average, special and individual

2 Points

The utilization of different painting techniques and material mix is considered to be of high quality

rated.

2 Points

The execution rated as complex

2 Points

The technique of painting reflects the essence of Arthena MAXX. The change between precision and

unpredictable use of spontaneity and inner urge created a composition of original with novel and

rooted with old painting techniques.

From this composition an essential aspect of the special recognition is obtained.

It breaks all boundaries, whether in the use of painting materials, painting tools, as well as painting

materials, and improves the unpredictable with the shine of leaf gold, leaf silver or leaf copper, but

not in classical processing, but in a self-developed crash technique.

Their execution appears as average for art professors, one looks for the re-recognition characteristics

of a learned painting technique and must realize that one can not really recognize one at first glance.

In her performance, the artist does not want to be able to compare the impression and still want to

stand for something new, and thus the technique of painting which has been rendered evident by

obvious observation, is then destroyed again and replaced by further self-developed techniques.

This self-interest replaces both the viewer and the expert on the one hand in jamming and rejection at

the same time and asks one of the self-reflection to admire or criticize the technique of painting and

execution.

Arthena MAXX works act as a search and are not an answer that portrays the path to one's own being

composure as an endless painting creation by Arthena MAXX and this search creates a unique wideranging

attention and challenge to the intense viewer.

Arthena MAXX is an art that is not automatically assigned, but stands on its own, thus creating

exceptional uniqueness internationally.

32


Die Kreativität und Bildkomposition als sehr aussagekräftig.

2 PKT.

Der Aufwand in der Detailgestaltung als markant bewertet

2 PKT.

Die Kreativität und Bildkomposition ist von großer Kraft und Spannung getragen. Als

Betrachter fühlt man sich herausgefordert, die Aussage, den tiefsinnigen Hintergrund des

Gemäldes zu interpretieren und hat das Gefühl einem endlosen Fluss zu begegnen.

Man, sucht in ihren Werken, die Ruhe und Gelassenheit, das Auslaufende und die Leichtigkeit

und findet sich aber in der harten Realität der Welt wieder, geprägt von harten Aspekten, in

der Kontroverse des Edlen und Wertvollen, und doch Schön, dass einem zum Innigen werden

inspiriert und das Gefühl von tiefsinnigem Nachwirken erzeugt.

Die Bilder von Arthena MAXX leben, sie vermitteln unsere Schnelllebigkeit, unsere Hektik und

zeigen oft den Zweispalt = Kontroverse, die Polarisation, das Reale künstlerisch interpretiert.

Das Auge alleine, als das stetige Wiedererkennungsmerkmal von Arthena MAXX, immer

wieder als Aussage verwendet, aber dann wieder als Element der Wahrheit und Geborgenheit

verarbeitet und dann wieder als Symbol des Schönen.

Die Augen in Blau faszinieren viele Betrachter, jedoch die Aussage der Blauäugigkeit der

Armen und Reichen von der Künstlerin, fordert einem zur kritischen Denke. Die Künstlerin

verarbeitet in ihren Bildern oft, die Polarisation von Arm und Reich und wer nun wirklich der

ist, der ein wertgetragenes sinnhafteres Sein lebt von beiden.

Eine endlose Diskrepanz, die aber den Weg zum eigenen Sein in der Gelassenheit als endloser

erscheinender Malzyklus von Arthena MAXX darstellt, erzeugt eine einzigartige

Aufmerksamkeit und Herausforderung für den Betrachter.

Arthena MAXX ist Kunst, die nicht automatisiert zuordnet wird, sondern für sich alleine steht

und damit die außergewöhnliche Einzigartigkeit international begründet ist.

The creativity and image composition as very meaningful.

2 Points

The effort in the detailed design was rated as striking

2 Points

The creativity and image composition is carried by great force and tension. As a viewer, one feels

challenged to interpret the statement, the profound background of the painting, and has the feeling of

encountering an endless flow.

They seek rest and serenity in their works, the ending and the lightness, but they find themselves in

the harsh reality of the world again, characterized by hard aspects, in the controversy of the noble and

precious, and yet beautiful that one becomes to the heart inspired and the feeling of profound

aftermaths.

The paintings of Arthena MAXX live, they convey our fast-pacedness, our hustle and bustle, and often

show the two-column controversy, the polarization, the real artistically interpreted.

The eye alone, as the constant recognition feature of Arthena MAXX, repeatedly used as a statement,

but then again as an element of truth and security is processed and then again as a symbol of the

beautiful.

The eyes in blue fascinate many viewers, but the statement of the blue eyes of the poor and the rich

from the artist, calls for a critical thought. In her pictures, the artist often processes the polarization of

the arm and the realm, and who is really the one who lives the more valued and meaningful being of

both.

An endless discrepancy, however, which is the path to one's own being in the serenity as an endlessappearing

painting cycle of Arthena MAXX, creates a unique attention and challenge for the viewer.

Arthena MAXX is an art that is not automatically assigned but stands on its own and therefore the

extraordinary uniqueness is internationally founded.

Summe 22 PKT.

Total 22 points

22 PKT. * 0,5 EUR = 11 EUR pro cm² für Refinanzierung oder bei Ableben der Künstlerin

22 Points * 0.5 EUR = 11 EUR per cm² "for refinancing or upon the death of the artist

33

MANDATE UND VERTRETUNGEN ARTHENA MAXX

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MANDATE UND VERTRETUNGEN ARTHENA MAXX

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PUBLIKATIONEN

& Magazine

ARTHENA MAXX

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Publikationen und Kataloge

von/über Arthena MAXX

2024 Kalender 1.0 Mikizzaner Automalereien von Klaus Schemmerl

2024 Sammelband Fotografien & Lyrik Heidrun Kirzenberger

2024 Art4 INVESTMENT 008 ART MIKIZZANER 1.0

2024 Art4 INVESTMENT 009 ART MIKIZZANER 2.0

2024 Art4 INVESTMENT 010 ARTE BRATISLAVA

2024 Werkpublikation BÄRN-ART INDOOR FRIES

2023 Publikation Werkbund „The 1 st NFT – Traditionelle Kunst trifft Digital Art & NFT“

2023 Katalog „Meisterwerke der steirischen Frauenkunst 2023“

2023 YNKSELBUCH

2023 Katalog NOVA-ART Arthena MAXX

2023 Katalog BÄRN-ART und Zentrum für Kunst-Kultur & Musik MAD CLUB

2023 Katalog Steierischer Kunstverein Werkbund Urlaubsflair & Akt

2023 ARS ARTIS Katalog

2023 eigener Wikipedia Eintragung und Eintragung in der Liste der Österreichischen etablierten Künstler:innen

2022 Katalog Xylor Österreich Schloss Bogensberg Slowenien und Buenos Aires

2022 ARS ARTIS Katalog

2022 Katalog 777 Jahre Stadt Voitsberg (Kunstprojekt)

2022 Aestheticamagazin Januarausgabe

2022 Katalog Auktion Lionsclub

2022 Katalog Coronaart Arthena MAXX

2021 Katalog Swiss Expo 2021 NFTISMUS

2021 Katalog für Charity Kunst Auktion mit Dorotheum Wien zu Gunsten OBERÖSTERREICHISCHE TAFEL

2021 Katalog für Charity Kunst Auktion mit Dorotheum und Albertina Wien zu Gunsten Verein Augenhöhe

2021 Katalog für Charity Kunst Auktion mit Dorotheum gegen FGM

2021 Katalog „WAV-WOMEN AGAINST VIOLENCE“ 2020-2021

2021 Katalog „BCT-BEAUTY CROSS THE TERROR“ 2020-2021

2019 Pressetext newsfox Spanien – Arthena Maxx story des Tages und Titelblatt

2019 Katalog Art Miami ARTDRESS ARTHENA MAXX

2019 Katalog Art Miami ART to SPORT

2019 Magazin Art4Investment mit Arthena MAXX Nr 1

2019 Magazin Art4Investment mit Arthena MAXX und Stefan Eisl Nr. 2

2019 Magazin Art4Investment Artmodel und Art to Sport Nr. 3

2018 Kunstauktion 06 für Delta Forum mit Dorotheum in Wien im Looshaus

2017 Magazin Parallelkunst 2017 Kunstgalerie Ringstraße

2017 Magazin Vernissage 37. Jahrgang

2016 Pfarrblatt Bärnbach im Archiv der Hundertwasserstiftung

37

Performance der Publikationen von

ARTHENA MAXX Q4 2024 per 31.12.2024

Zuwachs an Leserschaft pro Monat +100.000

38

Für Kinder

ab 4 Jahren

Für Kinder

ab 4 Jahren

Unsichtbar in Mikizzanien

Autorin:

Ellena Lukmann

Illustration: Heidrun Kirzenberger

Lektorat: Mag. Nina Wurzer

Mag. Renate Kunst 2024

Fotografie: Ing. Thomas Brandner

Publikation: Arthena MAXX alias

Ing. Michaela Lukmann

Kinderbuch Mikizzaner No.1

ISBN: 978-3-903604-03-2

UNSICHTBAR

in MIKIZZANIEN

von Ellena LUKMANN

Kinderbuch

mit Mikizzanerherz

Kinderbuchautorin Ellena Lukmann:

Ein junges Multitalent und eine inspirierende Autorin

Ellena Lukmann ist ein aufgewecktes und vielseitiges

Mädchen, das eine Leidenschaft für das Lesen, Tanzen,

Reiten und Klavierspielen hegt. Sie besucht ein Gymnasium

und modelt häufig für ihre Mutter, die bekannte Künstlerin

Arthena Maxx, die auch unter dem Spitznamen Mikizzaner

bekannt ist. Ellena lebt in der malerischen

Lipizzanerheimat, wo die berühmten weißen Lipizzaner-

Pferde gezüchtet werden.

Der Spitzname Mikizzaner hat sich mittlerweile zu einer

internationalen Künstlerplattform entwickelt, die von

vielen gerne genutzt wird. Diese kreative Umgebung

inspirierte Ellena, im Alter von zwölf Jahren eine

fantasievolle Geschichte über Mikizzanien zu schreiben.

Ihre Erzählung spiegelt nicht nur ihre reiche

Vorstellungskraft wider, sondern ermutigt auch andere,

egal ob jung oder alt, ihren eigenen Träumen zu folgen.

Ellena ist ein "Trau-Dich-Mikizzaner" und möchte damit

alle ermutigen, ebenfalls ein "Trau-Dich-Mikizzaner" zu

werden. Mit ihrem Mut und ihrer Kreativität setzt sie ein

leuchtendes Beispiel und zeigt, dass man seine Träume mit

Leidenschaft und Einsatz verwirklichen kann.

Ellena

Edda

Johanna

Lukmann

Ein inspirierendes und vielversprechendes junges Talent!

https://www.yumpu.com/de/document/view/69171350/kinderbuch-ab-4-jahren-unsichtbar-in-mikizzanien

39

MIKIZZANER KALENDER 2025 mit Werken von Klaus Schemmerl

Autorin:

ARTHENA MAXX

Illustration: Klaus Schemmerl

Publikation: Arthena MAXX alias

Ing. Michaela Lukmann

ISBN: 978-3-9505471-7-7

https://www.yumpu.com/de/document/view/69096433/arts-cars-kalender-mikizzaner-2025

ISBN: 978-3-903604-04-9

40

PUBLIKATION

NFTISMUS

NFT-TOKEN PORTFOLIO

BÄRN-ART OUTDOOR

https://www.yumpu.com/de/document/view/69021653/nftismus-barn-art-outdoor-token-portfolio-2024

ISBN: 978-3-903604-05-6

41

Gelistet auf Yumpu:

Sammlung No 1 Poesie und Fotografien von Heidrun Kirzenberger

42

ART 4 INVESTMENT MAGAZINE

010 I 2024

Gelistet auf Yumpu:

ART 4 INVESTMENT LUXURY MAGAZINE

010_2024 10te AUSGABE ARTE BRATISLAVA

43


009 I 2024

Gelistet auf Yumpu:


009_2024 9te AUSGABE ART MIKIZZANER

No 2

44


008 I 2024

Gelistet auf Yumpu:


008_2024 8te AUSGABE ART MIKIZZANER No1

45

https://www.yumpu.com/de/document/view/69014174/werkpublikation-barn-art-fries-indoorgemalde-arthena-maxx-2023-2024

PUBLIKATION

zu

# FREE SOLO

AUSSTELLUNG

UnGesehene

Gemälde

von

ARTHENA MAXX

Werke sind von der Künstlerin ARTHENA MAXX zum Verkauf freigegeben.

www.art-of-life.at und www.arthena-maxx.com

www.ownerchip.com

www.nftismus.com

www.mikizzaner.at

46

Werkbundkataloge design and publishing by ARTHENA MAXX 2023

47


007 I 2023

Gelistet auf Yumpu:


007_2024 7te AUSGABE Meisterwerke

der steirischen Frauenkunst 2023

48

Der internationalen Kunstkatalog von Art Artis widmet 2023 Arthena Maxx mit Woman-Art 3 Seiten.

WOMAN-ART

Gründerin ARTHENA MAXX

alias Michaela Lukmann 1969

ARTHENA MAXX gehört zweifelsfrei zu den wichtigsten

Künstlerinnen der Gegenwart im Bereich FRAUENKUNST

des 21ten Jahrhunderts (WOMAN-ART – WOMENISMUS - FEMINOTIK).

Sie rangiert seit 2019 bei Mutual-ART USA unter den besten 300 Künstler der Welt, sowie bei

Artfacts weltweit unter 1% der besten Künstlerinnen.

Ich male, um die abstrakte Emotion kombiniert mit Mixtechniken aus der bildnerischen Kunst

in der Weiterentwicklung des Stils des Phantastischen Realismus sowie abstrakten Malerei,

zur nach mir definierten eigenständigen Kunstform des NFTISMUS zu entwickeln. NFTISMUS

ist eine weltweite aktuelle Kunstform, die unsere derzeitige Lebensform und die Brücke

zwischen traditioneller Kunst bis zu Digital ARTS, sowie NFT uvm. definiert und darstellt.

WOMAN-ART ist mit NFTISMUS eng verknüpft, und erklärt FRAUENKUNST in allem zur

Eigenständigkeit.

ARTHENA MAXX alias Michaela Lukmann

Diptychon Mr. Passion & Madam Desire 2020

Größe: 2*75*95

PREIS: 15.000,00 EUR (Preis exkl. 13% MWST.)

Blattgold, Blattkupfer, Acryl, Lack, Kreide, Kohle auf Papier und Leinwand

ARTHENA MAXX

alias Ing. Michaela Lukmann

Als internationale etablierte

Künstlerin lebt und arbeitet Sie in

Bärnbach

Sie entwickelte Ihre eigene Technik,

eigenen Stil und eigene Kunstform

des NFTISMUS der Malerei und ist

Gründerin der WOMAN-ART und

MIKIZZANER Künstlergemeinschaft.

Sie rangiert seit 2019 bei Mutual-

ART USA unter den besten 300

Künstler der Welt, sowie bei Artfacts

weltweit unter 1% der besten

Künstlerinnen. Ihre Werke sind

außergewöhnliche

Vermögenswerte.

Mitglied des Steirischen Werkbund.

WOMAN-ART ARTHENA MAXX, Gina Harg, Evelyn Fasch und Allegra Wagner sind vier

starke Frauen aus der Steiermark, die sowohl die regionale als auch die internationale

Kunst- und Kulturszene als WOMENISMUS bereichern. Sie zeigen, wie Kunst durch die Frau

sich in der Vielfalt zeigt und die Frauenvielfalt sich in Kunst verwandelt.

Arthena Maxx - Evelyn Fasch - Gina Harg - Allegra Wagner

Allegra Wagner

Mitglied des Steirischen Werkbund.

Evelyn Fasch, Christine Kalcher, Gina Harg, Heidrun Kirzenberger, Arthena Maxx, Allegra Wagner

FRIES ARTHENA MAXX BÄRN-ART 002 ist ein FRAUENKUNSTWERK von WOMAN-ART von 38,50m Länge

ARTHENA MAXX: Es ist mir ein Anliegen der Frauenkunst des 21ten Jahrhunderts ein eigenes

Kunstformat zu geben, bzw. die Möglichkeit zu schaffen, Frauen nicht aus der Männer

lastigen Kunsthistorik, nun wie ein Phönix aus der Asche auferstehen zu lassen, sondern

Frauen Ihrem Geschlecht gerecht werden, ihre eigenständige Kunst und Kunstform finden,

erfinden und ausleben. Die Welt, weiblich Sehen, Denken und die weibliche Kunst, als

„WOMENISMUS“, einer neuen Epoche für die Zukunft zu zuführen.

WOMAN-ART findet ihre Verbindung weltweit in der Form eines dreieckigen

Formates/Keilrahmens, welches als Symbol für diese Frauenkunst des 21ten Jahrhunderts

steht und gilt.

Frauen malen ihre Themen, ihr Kunstverständnis, ihre Gefühle, ihre Wahrnehmungen und

Anschauungen uvm. symbolisch auf dreieckige Keilrahmen und verbinden sich somit

weltweit, zum Netzwerk eines bedürfnisgerechten WOMENISMUS.

WELCOME: Sponsoren, Männer und Geschlechter aller Formen, die sich dem Anschließen,

sind herzlich Willkommen - Stärken wir gemeinsam die Philosophie des

Bedürfnisgerechten.

DER ZAUBERER 2023 , Größe 135 * 145 cm, Acryl

mit Rahmen mit echtem Leinen

Preis: 6.850,00 EUR

Ist Künstlerin, geboren in der

Südsteiermark.

Sie lebt und arbeitet in Graz.

Aufenthalte in Indien, Nordafrika,

Mittelamerika, Mexiko, Philippinen

und in der Karibik gestatteten ihr tiefe

Einblicke in jahrtausendealtes

künstlerisches Schaffen. Dieser

Reichtum an Eindrücken spiegelt sich

in ihren Werken wieder.

„Die Leuchtkraft und Dichte der Farben

unterstützt mich in der Realisierung

meiner künstlerischen Visionen. Meine

Energie, meine Gefühle, meine Freude

und mein Licht spiegeln sich in meinen

Bildern wieder“.

49

Gelistet auf Yumpu:

Zusammenfassung Together Styrian Werkbund 2023_Vorschau 2024

50

Aesthetica Magazine – The Art & Culture Magazine

51

52


004 I 2020


005 I 2021


004 I 2022

53

Der internationalen Kunstkatalog von Art Artis widmet Arthena Maxx 4

Seiten ihrer Kunst.

Von außergewöhnlichen Gemälden des Zyklus Blue Eyes , Artmodels &

Fotografie , Art living, Artbags, Qualitätswein mit hochwertigem

Kunstdrucketikett.... bewirbt sie die Lipizzaner Heimat (Voitsberg,

Bärnbach, Köflach..).

Der beliebte Kunstkatalog ist aufgelegt in Österreich , Deutschland ,

Schweiz und Luxemburg

https://www.arsartis.at/bilder--kuenstler/arthena-maxx/

Arthena Maxx's international art catalog dedicates 4 pages to her art.

From extraordinary paintings of the cycle Blue Eyes , art models &

photography, art living, art bags, quality wine with high-quality art print

label.... it advertises the Lipizzaner homeland (Voitsberg, Bärnbach,

Köflach...).

The popular art catalog has been published in Austria , Germany ,

Switzerland and Luxembourg https://www.arsartis.at/bilder--

kuenstler/arthena-maxx/

54


003 I 2019

Gelistet auf Yumpu:


003_2019 3te AUSGABE

55


002 I 2019

Gelistet auf Yumpu:

https://www.yumpu.com/de/document/view/69

097925/art-4-investment-luxury-magazinearthena-maxx-stefan-eisl

56

57

58

59

60

ARCHIV PRIVATSTIFTUNG HUNDERTWASSER

SOLOAUSSTELLUNG ARTHENA MAXX

Sakralekunst & More

EXHIBITION Februar 13.02.2016 – 17.03.2016

61

ARTHENA MAXX STELLT SICH VOR !

001 I 2019 I 1. AUSGABE


001 I 2019

Gelistet auf Yumpu:

https://www.yumpu.com/de/document/view/69014145/art-4-

investment-luxury-magazine-001-2019-1

ART 4 INVESTMENT

ART – LUXURY MAGAZINE & SHOP

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BENCHMARK

ARTHENA MAXX

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ARTHENA MAXX HAS THE FOLLOWING FURTHER BRANDMARKES ART DEVELOPEMENTS

• ART COLLECTION „JULBIAEL“ www.arthena-maxx.com

• ART COLLECTION NFTISMUS DieMAXXo (Digital ART from Arthena MAXX: DieMAXXO)

• KUNSTSAMMLUNG MIKIZZANER

• Largest European OLD GLAS SODA BOTTLE Collection ( approx. 3000-4000 pcs) paintned to ART WORKS

• ART GALLERY Mikizzaner (400m²) VOITSBERG member of Artfacts

• Plattform & Kunsthaus Mikizzaner www.mikizzaner.at

• WOMAN-ART & Frauenkunstnetzwerk www.woman-art.com und www.frauenkunst.net

• ARTSHOP,s https://shop.art4investment.at

• ART MAGAZINE ART4INVESTMENT www.art4investment.at

• BÄRN-ART (Contemporary ART Line for city BÄRNBACH) www.baern-art.at

• NFTISMUS (www.nftismus.com,...at....xyz )

• Art Charity (HUMAN-NATURE-ART)

• Brandmark & Artwork CORONA ART

• ART PATTERNS & FABRICS MIKIZZANEr designed by ARTHENA MAXX 550 pieces

• ART WINE LINE (AML & AHP 23)

• ART BEVERAGE LINE „Drink and plant with us a tree“

• ART BOX ARTHENA MAXX „ECOCOOK“ (Artwork for cooking filled with drinks)

• MIKIZZANER WERKSTÄTTE & KUNST

(ART PATTERNS, ART BAGS,ART LIVING, ART JEWERLIES,ART SHOES, ART ACCESSOIRES)

• ART MODELS ARTHENA MAXX

• ART FOTOSHOOTINGS & MULTIMEDIAPROJECTS

• ART DRESS

• ART DRESS SKULPTURE

• ART CERAMICS (Collections: Mikizzaner-Ceramics and BAERN-ART LINE) 64

KUNSTFORM

ARTHENA MAXX

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KUNSTFORMEN developed by ARTHENA MAXX & MIKIZZANER

BÄRN-ART

WOMENISMUS

WOMENISMUS

by Mikizzaner

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BÄRN-ART

KUNSTFORM

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BÄRN-ART

Die Kunstform BÄRN-ART, mit ihrem Fokus auf zeitgenössische Outdoorkunst und partizipativen Charakter, mit der

zentralen Farbe „GOLD“, soll die Kunst zur Bevölkerung im ländlichen und städtischen Raum bringen. Ziel ist es, Arthena

Maxx, die Plattform Mikizzaner und ausgewählte neue Künstler: innen ins Rampenlicht zu rücken und ihre Kunst im

Freien zu präsentieren. BÄRN-ART wirkt nicht nur lokal, sondern auch überregional und international, da es in dieser

Form keine vergleichbare Künstlerkollektive Kunst gibt.

Das Vermächtnis von BÄRN-ART ist es, ausgehend von der Geburtsstadt Bärnbach von Arthena Maxx, internationale

Partnerstädte und Künstler: innen zu gewinnen und so diesen Spirit of Art in die Unendlichkeit wachsen zu lassen und zur

größten Outdoor-Kunstinitiative werden zu lassen. Ausgangspunkt ist der weltweit größte Outdoorfries, der von

Frauenhand in Bärnbach gemalt wurde. Dieser steht für Partnerschaftlichkeit aller Geschlechter, weltweiten Frieden als

einzige sinnvolle Lebensform für den Menschen und Achtsamkeit für Erde, Feuer, Wasser und Luft für alle nachfolgenden

Generationen. Möge die Botschaft dieser Kunst der Menschheit dienlich sein.

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WOMENISMUS by Mikizzaner

WOMENISMUS

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WOMENISMUS

WOMENISMUS by

Mikizzaner

FRAUENKUNST.NET

ARTHENA MAXX:

Es ist mir ein Anliegen der Frauenkunst des 21ten Jahrhunderts ein eigenes

Kunstformat zu geben, bzw. die Möglichkeit zu schaffen, Frauen nicht aus der

Männer lastigen Kunsthistorik, nun wie ein Phönix aus der Asche auferstehen

zu lassen, sondern Frauen Ihrem Geschlecht gerecht werden, ihre

eigenständige Kunst und Kunstform finden, erfinden und ausleben. Die Welt,

weiblich Sehen, Denken und die weibliche Kunst, als „WOMENISMUS“, einer

neuen Epoche für die Zukunft zu zuführen.

ARTHENA MAXX: It is important to me to give women's art of the 21st century

its own art format, or to create the opportunity to let women not rise from art

history, which is dominated by men, like a phoenix from the ashes, but to let

women do justice to their gender find, invent and live out their own art and art

form. Leading the world, female seeing, thinking and female art, as

"WOMENISM" to a new epoch for the future.

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DEFINITION der Bedeutung des Keilrahmens in Dreieckform

Wissenschaftliche Beschreibung des Dreiecks als Keilrahmen zur Kennzeichnung der eigenständigen

Frauenkunst WOMENISMUS by MIKIZZANER

Die Kunstform des WOMENISMUS by MIKIZZANER erhebt das Dreieck zu einem zentralen Symbol für die eigenständige

und innovative Kunst von Frauen. Diese neue Kunstform entstand aus der Erkenntnis, dass die Kunst von Frauen historisch

massiv vernachlässigt und aus den Geschichtsbüchern gelöscht wurde, wie die Doktorarbeit lostwomenart.de aufzeigt.

Trotz des zunehmenden Anteils von Künstlerinnen werden ihre Werke weiterhin selten in renommierten Museen und

Galerien ausgestellt und erzielen bei Auktionen nur etwa 10% der Preise, die Kunstwerke von Männern erreichen.

Symbolik des Dreiecks im WOMENISMUS

Das Dreieck in seinen verschiedenen Ausrichtungen steht für unterschiedliche Aspekte der Frauenkunst:

•Dreieck mit der Spitze nach oben: Dieses Symbol repräsentiert den Fortschritt und das Streben danach, die Kunst von,

über und für Frauen auszubauen und ihre Gleichstellung in Wertung und Bewertung zu erreichen. Es symbolisiert den

Aufstieg und die Hoffnung auf eine gerechtere Kunstwelt.

•Dreieck mit der Spitze nach unten: Diese Ausrichtung steht für die weibliche Verwurzelung und Erdverbundenheit. Es

betont den Mutterboden als zentrales Element der menschlichen Existenz und Fortpflanzung und symbolisiert die tiefen

emotionalen und spirituellen Verbindungen zur Natur und zum Leben.

•Dreieck mit der Spitze nach links: Dieses Symbol verkörpert das Verlassen der Vergangenheit und den Aufbruch in eine

neue Ära für Frauen und ihre Kunst. Es steht für das Motto "Wie würde diese Welt aussehen, wenn sie von Frauen gestaltet

wäre?" und hinterfragt die Anpassung an eine von Männern dominierte und machtorientierte Welt.

•Dreieck mit der Spitze nach rechts: Diese Ausrichtung symbolisiert die gemeinschaftliche Bewegung der Frauenkunst.

Es steht für Solidarität, Vernetzung und die kollektive Stärke der Frauen in der Kunstwelt. Es betont die Bedeutung der

Zusammenarbeit und des gegenseitigen Supports.

Zielsetzung und Umsetzung

Das Ziel des WOMENISMUS by MIKIZZANER ist es, diese Symbole weltweit zu etablieren und in Museen, Galerien und

öffentlichen Plätzen zu verankern. Die zentrale Entwicklung dieser Kunstform stammt von Arthena MAXX. Sie wird ab 2025

ihre Gemälde nur noch auf dreieckigen Keilrahmen präsentieren und somit eine einzigartige Technik, Stil und

Bildkomposition fördern. Ihre Installationen werden die Dreiecke in sich tragen und vereinzelte rechteckige Gemälde werden

das Symbol des Dreiecks immer beinhalten.

Die Verwendung des Dreiecks als Keilrahmen in der Kunst von Frauen ermöglicht nicht nur neue Bildkompositionen,

sondern auch eine tiefere Auseinandersetzung mit den Weltthemen aus der Frauenperspektive. Weitere Künstlerinnen sind

eingeladen, diesem neuen Zeitalter, dieser Kunstform zu folgen und sich auch über eine neue Hängung der dreieckigen

Gemälde mit Ecke an Ecke oder Seite an Seite zu vernetzen.

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HÄNGUNGSGUIDELINE WOMENISMUS by MIKIZZANER

Wissenschaftliche Beschreibung der Hängung der Dreiecke für WOMENISMUS by MIKIZZANER

Die Hängung der Dreiecke im Rahmen der Kunstform WOMENISMUS by MIKIZZANER stellt nicht nur eine ästhetische Anordnung der Kunstwerke dar, sondern symbolisiert

auch tiefere gesellschaftliche und künstlerische Werte. Die unterschiedlichen Dreiecke und Stile werden bewusst in verschiedenen Kombinationen wie Ecke an Ecke, Ecke an

Seite oder Seite an Seite gehängt. Diese Hängungstechniken verkörpern den Zusammenhalt und die Gemeinschaft, während sie gleichzeitig den Respekt für das Individuelle

betonen. Jede Kombination bringt ihre eigene Dynamik und visuelle Ästhetik in die Gesamtkomposition ein.

Symbolik der Hängung

•Ecke an Ecke: Diese Anordnung steht für die direkte Verbindung und Solidarität zwischen den Kunstwerken und damit auch zwischen den Künstlerinnen. Es symbolisiert die

Stärke, die aus der Zusammenarbeit und dem gegenseitigen Support erwächst.

•Ecke an Seite: Diese Hängung repräsentiert die Balance zwischen Individualität und Gemeinschaft. Sie zeigt, wie verschiedene künstlerische Ausdrucksformen harmonisch

koexistieren können, während sie gleichzeitig ihre eigene Einzigartigkeit bewahren.

•Seite an Seite: Diese Anordnung betont die Gleichheit und das Miteinander der Kunstwerke. Sie symbolisiert die kollektive Kraft und die gemeinsame Bewegung der

Frauenkunst, die durch den WOMENISMUS gefördert wird.

Gesamtheit und Symbolik

Die Hängung der Dreiecke kann in ihrer Gesamtheit ein neues, übergeordnetes Bild ergeben, das für eine tiefere symbolische Bedeutung steht. Diese Methode der

Präsentation ermöglicht es, die Vielfalt und Einzigartigkeit jedes einzelnen Kunstwerks zu würdigen, während gleichzeitig ein kohärentes Gesamtbild entsteht.

Petersburghängung

Die Hängung der Dreiecke erfolgt durch eine Petersburghängung. Diese Methode, bei der die Kunstwerke dicht und überlappend gehängt werden, schafft eine visuell

beeindruckende und dynamische Ausstellung. Die Petersburghängung verstärkt die Wirkung der Dreiecke und betont die Vielfalt und den Reichtum der künstlerischen

Ausdrucksformen. Gleichzeitig ermöglicht sie es, eine große Anzahl von Werken auf begrenztem Raum zu präsentieren, wodurch ein intensives und immersives

Kunsterlebnis entsteht.

Zielsetzung

Das Ziel dieser Hängungstechnik und der Verwendung des Dreiecks als Keilrahmen ist es, die Kunstform des WOMENISMUS weltweit zu etablieren und in Museen, Galerien

und öffentlichen Plätzen zu verankern. Die Dreiecke sollen als Symbol für die Gleichstellung und Anerkennung der Frauenkunst dienen und neue Bildkompositionen

entstehen lassen, die die Bedeutung und den Einfluss der Frauenkunst in der modernen Kunstwelt hervorheben.

(c) Kuratorin Ing. Michaela Lukmann alias ARTHENA MAXX

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WOMENISMUS

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www.nftismus.com – www.nftismus.at

• KUNSTFORM etabliert von ARTHENA MAXX - ART FORM established by ARTHENA MAXX

• KUNSTEPOCHE des JETZT - ART STAMP of the NOW

• WEGWEISER zukünftiger LEBENSART - GUIDE FOR THE FUTURE WAY OF LIFE

• Tokenisierung von Vermögenswerten - TOKENIZATION OF ASSETS

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Was ist der NFTISMUS?

Kunstform, die durch die Kryptowelt entstanden ist und von der

Kunstwelt angenommen wird.

Die Kryptowährungen lassen alle 2-3 Jahre neue Formen von Token

oder Tokenisierungen entstehen. Begeisterte zuerst der ICO, so

wurde er vom IEO abgelöst, der durch den STO noch ergänzt

wurde, und nun ist die Welle des NFT = nicht fungiblen Token

losgebrochen.

Nun hat der Kryptohype die Kunst getroffen und es werden

Kunstwerke aller Art digitalisiert. Zudem ist die Entstehung

einer speziellen Vermischung verschiedenster

Kunstformen zu einem neuen digitalisierten MIX UP zu sehen.

In der Blockchain wird eine eindeutige Adresse dem Kunstwerk

zugeordnet und somit die Echtheit und das Unikat für immer

festgehalten.

Der NFT ist erst ein Anfang, durch den die virtuelle, digitalisierte

Welt uns vieles erleben lassen kann und wird, und sie wird uns

vieles ermöglichen, erleichtern und uns ersparen und nachhaltiger

werden zu lassen, ohne jetzt zu wissen, was es uns an Gefahren

oder Schaden bringen wird.

Wie jede neue Epoche lebt sie von dem großartigen Neuen,

begeistert für eine Veränderung und rückt die kritische

Vorausschau in den Hintergrund. Virtuelle Immobilien, also virtuelle

Gebäude, virtuelle Galerien, virtuelle Messen, virtuelle Erlebnisse,

virtueller Urlaubsflair, virtuelle Therapie werden uns mit Hilfe der

kreativen Kunst und ihrer digitalisierten Animation in

unserem ganzen Leben begegnen, eins werden mit uns und nicht

mehr nur ein Bereich aus einem Computer oder digitalen Spiel sein.

NFTISMUS - WEGWEISER zukünftiger LEBENSART:

Der NFTismus wird sich zum NFT-Lifestyle

weiter entwickeln, denn nicht mehr nur

die digitalen Künste in all ihren Abwandlungen

und kreativen Symbiosen werden unser Auge

täglich erfreuen, sondern uns beeinflussen,

manipulieren, ein neues Lebensgefühl

erzeugen, und uns grüner werden lassen. Der

NFTismus und der NFT-Lifestyle wird es

uns ermöglichen, Urlaube digital zu erleben, in

multimedialen Urlaubsflairs mit 3D-

4DAnimationen, und uns weite Reisen

ersparen und damit zum Greenfaktor

und den SDGs beitragen. Dies wird sicherlich

auch in einer abgewandelten Form in der

Therapie, Rehabilitation, dem

Vergnügen, und der Arbeitswelt Fuß fassen.

Dieser NFT-Hype lässt gerade die alte Kunst

und ihre Formen in die Kryptowelt eintreten

und erschafft darüber hinaus eine neue Form

der Kunst aus der Kryptocommunity.

Kunstgebildete,

Künstler,

Kunstliebhaber etc. erschrecken dann und

wann über die Kunstwerke des NFTismus, die

in der Kryptowelt entstanden sind. Umgekehrt

wirkt die klassische Kunst bis zum NFT aus

einer verwelkenden Welt.

KUNSTFORM NFTISMUS:

Das Besondere ist das Neue, der MIX UP, der vor keiner

bildenden Kunst, keiner Multimedialenkunst, keiner Fine Art,

keiner Grafik, keiner Baukunst und vielem mehr Halt macht.

Animierte Gemälde, Gemälde mit Pixel, Grafiken mit bewegten

Elementen, Videos, Matrizen und Collagen aus Gemälden,

besondere Grafiken oder Comicfiguren animiert und

vieles Ähnliche bewegen den Kunstmarkt des NFTismus, wie den

Kryptomarkt zu einer Gemeinsamkeit, mit dem Ziel neu zu sein,

neue Kunstkunden zu gewinnen und vor allem neues Kapital zu

schaffen und im Umlauf zu bringen.

Der Kauf von klassischen Gemälden oder Zeichnungen sowie

Errungenschaften aus Auktionen der bildnerischen Kunst und

dergleichen, um Heim, Hof und Haus den besonderen

Eyecatcher zu geben, wird abgelöst von Leinwänden, die mit

Lichteffekten, Kunstwerken und Stimmungsbildern in

Videosequenzen erscheinen.

Die digitale Kunst erobert unsere Wände und langsam auch die

Kunstliebhaber und Kunstsammler. Natürlich hat das Neue,

diese neue Epoche des

NFTismus seinen Preis und zahlungsfähige Klientel, NFT-

Kunstsammler, jedoch in Kryptowährung. Der Markt ist

groß, denn wer sich mit dem Kryptomarkt beschäftigt, kommt

nicht umhin, sich auch dem NFTismus anzunehmen und

gewinnbringend mitzuwirken. Somit wird ein

neues Marktpotenzial an Käufer für Kunst geschaffen von

Menschen, Gruppierungen, Institutionen, die sich zuvor nicht

mit diesem Markt beschäftigt haben.

Communities für NFTs in allen sozialen Medien boomen wie

kaum jemals zuvor. 77

KEYFACTS / Beschreibung:

NFTISMUS NFT-Token Portfolio

Dieses Portfolio wurde über die PLATTFORM NFTISMUS www.nftismus.xyz auf den zwei größten NFT-

Börsen und Marktplätzen der Welt gelistet:

Opensea und Rarible, für die Kunstmesse ART MIKIZZANER 5.0 und Royalities von 5% über die

PLATTFORM NFTISMUS gesichert.

Das Portfolio gehört zur Collection: NFTISMUS-N.

Ziel: Das Ziel dieses Portfolios ist es, die Vielseitigkeit von NFT-Tokens zu demonstrieren, indem

verschiedene Arten von Assets in handelbare digitale Werte umgewandelt werden. Diese Werte

können in der Kunst wie Kunstdrucke und limitierte Editionen betrachtet werden, die je nach

Bewertung dem Wert des Originals zugeordnet werden können.

Ein Kunstwerk im Wert von 20.000 EUR kann je bei einer Auflage von 10 NFT-Tokens einem Wert von

bis zu 2.000 EUR pro Token in der jeweiligen Kryptowährung zugeordnet werden.

Jeder NFT-Token dieses Portfolios ist bis zu zehnmal verkaufbar. Käufer benötigen eine Wallet und

müssen Inhaber der genannten Kryptowährungen sein, um den Kauf digital abzuwickeln.

Teilbereiche der NFT-Tokens: NFT ist der NON fungible Token bedeutet ein nicht verwechselbare

digitale Buchungsziel.

In Diesem Portfolio wurden verschiedene Assets wie Kunstwerke, Musikvideos, Gedichtsammlungen,

Miniaturgemälde, DigitalArts und Kunst im öffentlichen Raum zusammengestellt und in NFT-Tokens

umgewandelt, um die unendliche Vielfalt der Möglichkeiten aufzuzeigen. Der Verkauf erfolgt in den

Kryptowährungen MATICS (POL) oder ETH. Die Einnahmen nach Steuern werden zu 50% dem Ersteller

und zu 50% dem Künstler oder dem geförderten Kunstprojekt (BÄRN-ART, ARTS & MUSIC & DANCE

Projects ARTHENA MAXX & Mikizzaner oder Jugendprojekte) zugutekommen.

Das gesamte Portfolio umfasst ca. 3630 Stück an ETH 2567 USD und 5150 MATICS (Pol).

Zum aktuellen Stand per 13.9.2024 ist dies ein Wert von ca.9,218 Mio USD.

Für die ordnungsgemäße Versteuerung ist der jeweilige Begünstigte selbst verantwortlich. Es besteht

keine Haftung für den Ersteller, die Plattform NFTISMUS oder Plattform MIKIZZANER.

Durch das Klicken auf den Link oder Aktivierung des QR-Codes gelangt man direkt zu dem NFT-Token

auf der Kryprobörse OPENSEA. Hier werden täglich über 1 Mio. solcher NFT – Token gehandelt (gekauft

und verkauft).

This portfolio has been listed on the two largest NFT exchanges and marketplaces in the world,

Opensea and Rarible, via the platform NFTISMUS (www.nftismus.xyz) for the ART MIKIZZANER 5.0

art fair, with 5% royalties secured through the NFTISMUS platform.

The portfolio belongs to the collection: NFTISMUS-N.

Goal: The goal of this portfolio is to demonstrate the versatility of NFT tokens by converting

various types of assets into tradable digital values. These values can be viewed in the art world as

prints and limited editions, which can be assigned a value based on the original’s worth. An

artwork valued at 20,000 EUR can be divided into 10 NFT tokens, each worth up to 2,000 EUR in

the respective cryptocurrency. Each NFT token in this portfolio can be sold up to ten times. Buyers

need a wallet and must hold the specified cryptocurrencies to complete the digital purchase.

Components of the NFT-Tokens: NFT stands for Non-Fungible Token, meaning a unique digital

entry. This portfolio includes various assets such as artworks, music videos, poetry collections,

miniature paintings, digital arts, and public art, converted into NFT tokens to showcase the endless

possibilities. Sales are conducted in the cryptocurrencies MATICS (POL) or ETH. Post-tax revenues

are split 50% to the creator and 50% to the artist or the supported art project (BÄRN-ART, ARTS &

MUSIC & DANCE Projects ARTHENA MAXX & Mikizzaner, or youth projects). The entire portfolio

comprises approximately 3630 pieces ETH of ETH 2567 and 5150 MATICS (Pol), valued at around

9.218 million USD as of September 13, 2024.

Beneficiaries are responsible for their own tax compliance. There is no liability for the creator, the

NFTISMUS platform, or the MIKIZZANER platform. By clicking the link or activating the QR code,

you can directly access the NFT token on the Opensea exchange, where over 1 million such NFT

tokens are traded daily.

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BÄRN-ART FRIES OUTDOOR NFT – Der weltgrößte Fries von ARTHENA MAXX & Mikizzaner geschaffen

NFT-TOKEN Preis: 220 ETH per NFT

Titel: “BÄRN-ART FRIES”

Creator: DieMAXXo

Pieces: 10

https://opensea.io/assets/matic/0x699624845276283e25e68cee31aa17e1463a3e5d/57

“BÄRN-ART 2.0”

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KEYFACTS / Beschreibung:

NFTISMUS NFT-Token BÄRN-ART OUTDOOR Portfolio

Dieses Portfolio wurde über die PLATTFORM NFTISMUS www.nftismus.xyz auf den zwei größten NFT-

Börsen und Marktplätzen der Welt gelistet:

Opensea und Rarible, für die Kunstmesse ART MIKIZZANER 5.0 und Royalities von 5% über die

PLATTFORM NFTISMUS gesichert.

Das Portfolio gehört zur Collection: NFTISMUS-N.

Ziel: Das Ziel dieses Portfolios ist es, die OUTDOOR Objekte BÄRN-ART von ARTHENA MAXX, darunter

den derzeitigen weltgrößten OUTDOOR FRIES je von einer Frau realisiert in handelbare digitale Werte

umzuwandeln. Diese Werte können in der Kunst wie Kunstdrucke und limitierte Editionen betrachtet

werden, die je nach Bewertung dem Wert des Originals zugeordnet werden können.

Jeder NFT-Token dieses Portfolios ist bis zu zehnmal verkaufbar. Käufer benötigen eine Wallet und

müssen Inhaber der genannten Kryptowährungen ETH sein, um den Kauf digital abzuwickeln.

Teilbereiche der NFT-Tokens BÄRN-ART OUTDOOR:

Das gesamte Portfolio umfasst ca. 4820 Stück an ETH

Zum aktuellen Stand per 13.9.2024 (1 ETH = 2.567 USD) ist dies ein Wert von ca. 12,4 Mio. USD

Für die ordnungsgemäße Versteuerung ist der jeweilige Begünstigte selbst verantwortlich. Es besteht

keine Haftung für den Ersteller, die Plattform NFTISMUS oder Plattform MIKIZZANER.

Durch das Klicken auf den Link oder Aktivierung des QR-Codes gelangt man direkt zu dem NFT-Token

auf der Kryprobörse OPENSEA. Hier werden täglich über 1 Mio. solcher NFT – Token gehandelt (gekauft

und verkauft).

This portfolio has been listed via the NFTISMUS platform (www.nftismus.xyz) on the

two largest NFT exchanges and marketplaces in the world: Opensea and Rarible, for

the ART MIKIZZANER 5.0 art fair, with royalties of 5% secured through the

NFTISMUS platform.

The portfolio belongs to the collection: NFTISMUS-N.

Objective: The goal of this portfolio is to convert the OUTDOOR objects BÄRN-ART

by ARTHENA MAXX, including the world’s largest outdoor frieze ever created by a

woman, into tradable digital assets. These assets can be viewed as art prints and

limited editions, which can be valued according to the original’s worth. Each NFT

token in this portfolio can be sold up to ten times. Buyers need a wallet and must

hold the specified cryptocurrencies (ETH) to complete the digital purchase.

Sections of the NFT Tokens BÄRN-ART OUTDOOR: The entire portfolio comprises

approximately 4820 ETH. As of September 13, 2024 (1 ETH = 2,567 USD), this

equates to a value of approximately 12.4 million USD.

For proper taxation, the respective beneficiary is responsible. There is no liability for

the creator, the NFTISMUS platform, or the MIKIZZANER platform. By clicking the

link or activating the QR code, you are directed to the NFT token on the

cryptocurrency exchange OPENSEA. Over 1 million such NFT tokens are traded

(bought and sold) daily here.

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ART

COLLECTION

ARTHENA MAXX

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KUNSTSAMMLUNGEN

managed by Plattform MIKIZZANER

‣ Kunstsammlung MIKIZZANER ca. 40ig Werke im Auf- und Ausbau

Die Sammlung besteht aus Werkspenden von Mikizzanerkünstler: innen, Pay in Arts Vorgänge oder Ankäufe.

‣ Kunstsammlung NFTISMUS & MINIATUREN im Auf- und Ausbau

Die Sammlung besteht aus Werkspenden zur Kunstform NFTISMUS, DIGITAL ARTS, NFT-TOKEN und MINIATUREN von

Mikizzanerkünstler: innen, Pay in Arts Vorgänge oder Ankäufe.

‣ Kunstsammlung WOMENISMUS im Auf- und Ausbau

Die Sammlung besteht aus Werkspenden zur Kunstform in Dreieckform von Mikizzanerkünstler: innen, Pay in Arts Vorgänge oder

Ankäufe.

‣ Kunstsammlung BÄRN-ART OUTDOOR im Auf- und Ausbau

Die Sammlung besteht aus Kunstprojekten zur Kunstform BÄRN-ART, Werkspenden von Mikizzanerkünstler: innen, Pay in Arts

Vorgänge oder Ankäufe.

‣ Kunstsammlung BÄRN-ART Indoor by Arthena MAXX

Die Sammlung besteht aus Kunstwerken die im Rahmen des BÄRN-AR Fries (weltgrößten Outdoor-Fries von Frauenhand) für

Indoor entstanden sind, von ARTHENA MAXX. Die Kunstwerke sind aufwendige Großgemälde und zeichnen sich durch ihre

Jeansfabric Kunst aus.

‣ Kunstsammlung SO-DA – Europas größte Sodaflaschensammlung

Die Sammlung besteht aus 60-80 Jahre alten ca. 4000 Sodaflaschen, die von Arthena Maxx & Mikizzanerkünstler themenspezifisch

oder Malstil spezifisch gestaltet werden.

Die Erweiterung der bemalten Flaschen erfolgt jährlich durch eine gesonderte Ausstellung vom Kunsthaus Mikizzaner

‣ Kunstsammlung „JULBIAEL“ von ARTHENA MAXX

Die Sammlung JULBIAEL besteht aus ca. 1000 Werken aus über 50ig Serien von Arthena Maxx aus den Jahren 2014-2024. Die

Kunstsammlung wird durch Werke von Arthena MAXX jährlich erweitert und wird vierteljährlich für das oberste Segment der

Kunstbranche, dem Finanzbereich der Kunst für die Wertpapiertauglichkeit bewertet.

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ART COLLECTION „MIKIZZANER“

Aktuell ca. 40 ARTWORKS von

Künstler: innen der Plattform

MIKIZZANER ARTHENA MAXX

Managed by Plattform Mikizzaner

83

Kunstsammlung der Plattform Mikizzaner

Die Kunstsammlung der Plattform Mikizzaner umfasst Kunstwerke österreichischer Künstler:innen und wurde von Ing. Michaela Lukmann

über die letzten Jahre durch Ankäufe und Schenkungen aufgebaut. Die Sammlung umfasst etwa 40 Werke, darunter Gemälde und

Skulpturen.

Den Mitgliedern der Plattform Mikizzaner wird durch die Form von PAY in ARTS die Möglichkeit gegeben, Vergünstigungen bei

Ausstellungen zu erhalten. Dies soll den Künstler:innen einerseits die Teilnahme erleichtern und andererseits die Wertschätzung ihrer

Kunst vermitteln.

Die Kunstwerke sind Teil der Kunstsammlung Mikizzaner und sollen in zweijährigen Publikationen und Ausstellungen einem großen

Publikum präsentiert werden. Die Kunstsammlung Mikizzaner soll ein Zeitdokument der zeitgenössischen Kunst in Österreich für alle

Stilrichtungen sein und werden.

Vermächtnis der Kunstsammlung MIKIZZANER

Die Kunstsammlung MIKIZZANER soll ausschließlich Werke österreichischer Künstler:innen beinhalten und sich als Förderung der

österreichischen Kunst verstehen. Durch persönliche Kontakte zu den Künstler:innen sollen besondere Geschichten zu den Werken und

ihren Erstellern dokumentiert werden. Die Künstler:innen sollen aus ihren Beweggründen zum Werk und zur Kunst in den Fokus gesetzt

werden, wobei auch Schattenseiten und Besonderheiten dokumentiert werden.

Die Künstler:innen verstehen sich als Freidenker und freie Gruppe in ihrem Sein des Individuellen und harmonischen Gemeinsamen. Im

Vermächtnis der Verwaltung der Kunstwerke sind vor allem der Aspekt des Kunstaustauschs auf nationaler und internationaler Ebene

vorgesehen und angedacht, sowie Wanderausstellungen zu verschiedenen Themen.

Besonderheiten der Kunstsammlung sind themenspezifische Gemeinschaftsausstellungen in Form von Installationen und Projekten, die

die Künstler:innen unwiderruflich der Sammlung überlassen.

Das Management der Sammlung obliegt der Plattform Mikizzaner, wobei charityspezifische Aspekte in der Vermarktung der

Kunstsammlung berücksichtigt werden.

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ART COLLECTION

NFTISMUS & MINIATUREN


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Kunstsammlung "Miniaturen & NFTISMUS"

Beschreibung: Die Kunstsammlung "Miniaturen & NFTISMUS" im Kunsthaus Mikizzaner, gemanaget von der Plattform Mikizzaner, vereint

traditionelle und digitale Kunstformen in einer einzigartigen Ausstellung. Diese Sammlung bietet eine faszinierende Reise durch die Welt

der Miniaturkunst und der modernen NFT-Kunst (Non-Fungible Tokens).

Miniaturen: Die Miniaturkunstwerke in dieser Sammlung sind kleine Meisterwerke, die die Besucher dazu einladen, die Details und die

Präzision der Kunstwerke zu bewundern. Jedes Miniaturkunstwerk erzählt eine eigene Geschichte und zeigt die Vielfalt und Kreativität

der Künstler:innen.

NFTISMUS: Die NFT-Kunstwerke in dieser Sammlung repräsentieren die digitale Revolution in der Kunstwelt. Diese einzigartigen digitalen

Kunstwerke bieten eine moderne Perspektive auf verschiedene Themen und zeigen, wie Kunst und Technologie zusammenkommen

können, um neue Ausdrucksformen zu schaffen. Die NFTs in dieser Sammlung sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch ein

Beweis für die Innovationskraft der Künstler:innen.


Das Vermächtnis der Kunstsammlung "Miniaturen & NFTISMUS" liegt in ihrer Fähigkeit, Brücken zwischen verschiedenen Epochen und

Kunstformen zu schlagen. Sie inspiriert zukünftige Generationen von Künstler:innen und Kunstliebhaber:innen, die Vielfalt und Kreativität

der Kunst zu schätzen und neue Wege der künstlerischen Ausdrucksweise zu erkunden. Diese Sammlung bleibt ein bedeutendes Kapitel

in der Geschichte des Kunsthauses Mikizzaner und der Plattform Mikizzaner.


Kunstsammlung berücksichtigt werden.

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ART COLLECTION

WOMENSIMUS

WOMENISMUS by

Mikizzaner


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Kunstsammlung „WOMENISMUS"

Beschreibung: Die Kunstsammlung "WOMENISMUS" im Kunsthaus Mikizzaner, gemanaget von der Plattform Mikizzaner, ist eine

beeindruckende Sammlung von Gemälden, die von Frauen geschaffen wurden, Frauen thematisieren und für Frauen gedacht sind. Diese

Sammlung feiert die Vielfalt und Kreativität der Frauenkunst im 21. Jahrhundert und bietet eine Plattform für Künstlerinnen, ihre Werke

einem breiten Publikum zu präsentieren.

Ein besonderes Highlight dieser Sammlung ist die Verwendung von Keilrahmen in Triangelform. Diese ungewöhnliche Form verleiht den

Kunstwerken eine einzigartige Dynamik und symbolisiert die Stärke und Vielseitigkeit der Frauen. Die Dreiecksform steht für Stabilität

und Balance, während sie gleichzeitig Raum für kreative Freiheit und Ausdruck bietet. Die Künstlerinnen nutzen diese Form, um ihre

Geschichten und Emotionen auf eine kraftvolle und visuell ansprechende Weise zu vermitteln.

Die Kunstsammlung "WOMENISMUS" lädt die Besucher ein, die Schönheit und Tiefe der Frauenkunst zu entdecken und sich von den

beeindruckenden Werken inspirieren zu lassen. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, diese einzigartige Sammlung im Kunsthaus

Mikizzaner zu erleben. Jedes Jahr werden zwei Künstlerinnen für die WOMAN-ART Formation ausgewählt, um gemeinsam besondere

Werke zu erschaffen und diese national und international auszustellen. Diese Zusammenarbeit fördert den kreativen Austausch und die

Vernetzung unter den Künstlerinnen und trägt zur Weiterentwicklung der Frauenkunst bei.

WOMAN-ART 1.0 2024: Arthena MAXX - Evelyn Fasch - Martina Brandl

WOMAN-ART 2.0 2025: Arthena MAXX - Heidrun Kirzenberger - Re*NATA KUNST


Das Vermächtnis der Kunstsammlung "WOMENISMUS" liegt in ihrer Fähigkeit, Brücken zwischen verschiedenen Epochen und

Künstlerinnen dieser Epochen zu schlagen. Sie inspiriert zukünftige Generationen von Künstler:innen und Kunstliebhaber:innen, die

Vielfalt und Kreativität der Frauenkunst zu entdecken, gleichwertig zu schätzen und neue Wege der künstlerischen Ausdrucksweise zu

erkunden. Diese Sammlung bleibt ein bedeutendes Kapitel in der Geschichte des Kunsthauses Mikizzaner, der Plattform Mikizzaner und

weltweit für die Kunstform des WOMENISMUS.


Kunstsammlung berücksichtigt werden. 88


ART COLLECTION „BÄRN-ART“

• BÄRN-ART 1.0 - 1.093.750cm²

FRIES OUTDOOR ARTHENA MAXX & MIKIZZANER

• BÄRN-ART 2.0 - 397.836cm²

FRIES INDOOR ARTHENA MAXX

• BÄRN-ART 3.0 - 135.189,14cm²

MAD MAXXCLUB ARTHENA MAXX

• BÄRN-ART 4.0 - 222.000cm²

OBELISKEN ARTHENA MAXX & CHRISTINE KALCHER

• BÄRN-ART 5.0 - 38.750 cm²

GEMEINSCHAFTSMOSAIK

ARTHENA MAXX & CHRISTINE KALCHER & GÄSTE

• BÄRN-ART 6.0 - 80.424,77 cm²

Weltkugel “Lebensspuren der Menschheit ARTHENA MAXX”

BÄRN-

ART

Sammlung BÄRN-ART gesamt cm²: 1.967.949,91 cm²

89

Kunstsammlung BÄRN-ART

Die Kunstsammlung BÄRN-ART umfasst vorwiegend Outdoorprojekte von Arthena Maxx und weiteren Künstlerinnen der Plattform Mikizzaner sowie den

BÄRN-ART INDOORFRIES von Arthena Maxx. Diese Werke sind teilweise weltweit einzigartige Besonderheiten im Bereich der Partizipativen Kunst und

sind in Bärnbach platziert. Sie ergänzen die Kunststadt BÄRNBACH durch ihre Einzigartigkeit im Bereich der zeitgenössischen Frauenkunst des 21.

Jahrhunderts.

Das wiederkehrende Bärn-Art Festival in Bärnbach, organisiert von Arthena Maxx und der Plattform Mikizzaner, findet beim MADCLUB Kosir in Bärnbach

statt. Jedes Jahr wird die Kunstsammlung BÄRN-ART durch ein weiteres Werk ergänzt und im Bezirk Voitsberg und darüber hinaus als Leihgabe

ausgestellt.

Die Kunstsammlung BÄRN-ART hat alle ihre Werke zu Digital Arts und NFT - Token verarbeitet und auf den größten Börsen der Welt platziert.

Alle zwei Jahre erscheint eine Publikation zur Erweiterung der Kunstsammlung BÄRN-ART.

Vermächtnis der Kunstsammlung BÄRN-ART

Die Kunstsammlung BÄRN-ART, mit ihrem Fokus auf zeitgenössische Outdoorkunst und partizipativen Charakter, soll die Kunst zur Bevölkerung im

ländlichen und städtischen Raum bringen. Ziel ist es, Arthena Maxx, die Plattform Mikizzaner und ausgewählte neue Künstler: innen ins Rampenlicht zu

rücken und ihre Kunst im Freien zu präsentieren. BÄRN-ART wirkt nicht nur lokal, sondern auch überregional und international, da es in dieser Form keine

vergleichbare Künstlerkollektive Kunst gibt.

Das Vermächtnis von BÄRN-ART ist es, ausgehend von der Geburtsstadt Bärnbach von Arthena Maxx, internationale Partnerstädte und Künstler: innen zu

gewinnen und so diesen Spirit of Art in die Unendlichkeit wachsen zu lassen und zur größten Outdoor-Kunstinitiative werden zu lassen. Ausgangspunkt ist

der weltweit größte Outdoorfries, der von Frauenhand in Bärnbach gemalt wurde. Dieser steht für Partnerschaftlichkeit aller Geschlechter, weltweiten

Frieden als einzige sinnvolle Lebensform für den Menschen und Achtsamkeit für Erde, Feuer, Wasser und Luft für alle nachfolgenden Generationen. Möge

die Botschaft dieser Kunst der Menschheit dienlich sein.

90

BÄRN-ART 1.0

FRIES OUTDOOR ARTHENA MAXX & MIKIZZANER

Werkgröße: 25*125*350cm= 1.093.750cm²

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BÄRN-ART 1.0 FRIES OUTDOOR ARTHENA MAXX & MIKIZZANER

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BÄRN-ART 1.0 FRIES OUTDOOR ARTHENA MAXX & MIKIZZANER

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BÄRN-ART 2.0

FRIES INDOOR ARTHENA MAXX

BÄRN-ART Indoor Fries von Arthena Maxx

Der BÄRN-ART Indoor Fries von Arthena Maxx besteht aus

23 Jeansstoff-Artworks und einzigartigen Stoffgemälden

auf Leinwand mit aufwendigen Stuckaturen und

Handversiegelung. Diese Werke entstanden parallel zur

Malung des BÄRN-ART Outdoor Fries und stellen eine

einzigartige Sammlung dar.

Drei Werke befinden sich im Privatbesitz durch Schenkung

als besondere Unterstützung und Wertschätzung von

Arthena Maxx. Diese Werke wurden an Peter Wageneder

(zwei Werke "Smoke" und "Rock'n'Roll" für den Song über

Arthena Maxx) und an Wolfgang Rosenzopf (Werk "Wolf")

für die besondere Wertschätzung zur Gestaltung seines

Musikstudios in Bärnbach übergeben.

Das Werkportfolio wird durch neun Digital Arts, die von

Hand coloriert und versiegelt wurden, sowie A3

Linoldrucke ergänzt, die im Vorfeld als Bausteine für den

BÄRN-ART Outdoor Fries entstanden sind. Dieser Fries

dient als zentrales Element des Friedens.

Die Sammlung ist als Ganzes zu erhalten und stellt eine

bemerkenswerte Verbindung zwischen traditioneller und

digitaler Kunst dar.

Werkegröße: je A3

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BÄRN-ART 2.0

FRIES INDOOR ARTHENA MAXX – JEANDFABRIC ARTWORKS

Werkegrößen:

120cm * 160cm

100cm * 150cm

120cm * 120cm

100cm * 100cm

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BÄRN-ART 2.0 FRIES INDOOR ARTHENA MAXX – DIGITAL ARTS Werkegrößen:

90cm * 90cm

40cm * 40cm

Gesamt cm²: 397.836cm²

96

BÄRN-ART 3.0

MAD MAXXCLUB ARTHENA MAXX

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BÄRN-ART 3.0

MAD MAXXCLUB

ARTHENA MAXX

Werkegrößen:

1* 300cm * 300cm

5* 40cm * 40cm

8* 50cm * 150cm

6* 20cm * 200cm

1* 50cm * 60cm

1* 29cm * 42cm

Gesamt cm²: 135.189,14cm²

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BÄRN-ART 4.0

Obelisken

BÄRN-ART OBELISKEN 4.0

Werkbeschreibung der Skulpturen von Arthena Maxx & Christine Kalcher

Die von Arthena Maxx, Christine Kalcher und den Schüler: innen der 2A BG und BRG Köflach im Frühjahr/Sommer 2023 gefertigten Skulpturen sind mehr als nur Kunstwerke.

Sie sind symbolische Wächter der zeitgenössischen Kunst und Gesellschaft, die die kulturellen Werte der Vielfalt verkörpern.

Gefertigt aus Lüftungsschächten und bemalt mit outdoor geeigneten Acrylfarben, Lack und Fassadenfarben, wurden die Skulpturen, durch die von Arthena Maxx

entwickelten Handtuchkollagen ergänzt. Diese Materialien und Techniken verleihen den Skulpturen eine besondere Robustheit und Ausdruckskraft, die sie zu einzigartigen

Kunstwerken machen.

Im Rahmen eines Kunstworkshops wurden den Schüler: innen Techniken der Kunst vermittelt und gemeinsam umgesetzt. Diese Zusammenarbeit zwischen erfahrenen

Künstler: innen und jungen Talenten schafft eine Brücke zwischen Generationen und fördert das Verständnis und die Wertschätzung für Kunst.

Die Skulpturen dienten bereits als Kulisse auf der Burg Obervoitsberg im Rahmen der Schlagernacht in Weiß und werden nun ganzjährig zentral in der Kleinstadt Bärnbach

ausgestellt. Sie sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch Botschafter einer offenen und vielfältigen Gesellschaft, die die Bedeutung von Kunst und Kultur in unserem

täglichen Leben hervorheben.

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BÄRN-ART 4.0 “Obelisken”

Werkegrößen:

2* 300cm * 70*40 cm

1* 400cm * 70*40 cm

Gesamt cm²: 222.000cm²

100

BÄRN-ART 5.0

GEMEINSCHAFTSMOSAIK

ARTHENA MAXX &

CHRISTINE KALCHER &

GÄSTE

Werkbeschreibung des Gemeinschaftsmosaiks von Arthena

Maxx & Christine Kalcher & Gäste

Das von Arthena Maxx und Christine Kalcher mit Gästen

gefertigte Gemeinschaftsmosaik ist ein tiefgründiges Kunstwerk,

das die Unendlichkeit der Menschheit symbolisiert. Bestehend

aus handgefertigten Keramikteilen, stellt das Mosaik ein

Unendlichkeitszeichen dar, in dessen jeweiligen Kreisen das

Weiblichkeitssymbol und das Männlichkeitssymbol eingebettet

sind. Diese Symbole repräsentieren die Dualität und Harmonie

der Geschlechter, die in ihrer Einheit die Unendlichkeit der

menschlichen Existenz verkörpern.

Das Mosaik ist in der typischen BÄRN-Art Farbe Gold gehalten

und auf einem schwarzen Holzrahmen platziert. Die Wahl der

Farben und Materialien verleiht dem Werk eine besondere Tiefe

und Bedeutung. Gold steht für Wert und Beständigkeit,

während der schwarze Holzrahmen die Stabilität und den

Kontrast betont.

Dieses Kunstwerk ist nicht nur ein ästhetisches Objekt, sondern

auch ein philosophisches Statement. Es lädt den Betrachter ein,

über die ewige Verbindung und das Gleichgewicht der

Geschlechter nachzudenken und die Bedeutung dieser Symbole

in der heutigen Gesellschaft zu reflektieren. Die handgefertigten

Keramikteile von Christine Kalcher und die von Arthena Maxx

entwickelten Bildkomposition verleihen dem Mosaik eine

einzigartige und persönliche Note, die die Individualität und

Kreativität der Künstlerinnen widerspiegelt.

Werkegrößen:

250cm * 155 cm

Gesamtgröße: 38.750cm²

101

BÄRN-ART 6.0

Weltkugel

“Lebensspuren der Menschheit”

von ARTHENA MAXX”

Die Metallkugel, ein Werk von WIR & Arthena MAXX, ist nicht

nur ein Kunstobjekt, sondern ein philosophisches Statement,

das die Essenz der Gemeinschaft einfängt. Sie steht als

Symbol für die Verbindung der Generationen und die Evolution

der Menschheit.

In ihrer physischen Form ist die Kugel perfekt und unteilbar,

was die Einheit der Gemeinschaft widerspiegelt, dass WIR. Die

abstrakte, vielschichtige Bemalung durch Arthena MAXX

repräsentiert die Komplexität des menschlichen Daseins und

die Vielfalt des individuellen Zugangs zum Leben. Die

Schütttechnik, die zufällige Farbspuren hinterlässt,

symbolisiert die unvorhersehbaren Wege des Lebens und die

Spuren, die wir hinterlassen.

Die Möglichkeit für Betrachter, sich auf der Kugel zu

verewigen mit ihren Namen und Geburtsdatum, verwandelt

das Kunstwerk in ein lebendiges Dokument der Gemeinschaft.

Insgesamt ist die Metallkugel ein kunstvolles Sinnbild für die

wachsende Menschheit zur Gemeinschaft, ein Ankerpunkt für

Reflexion und ein lebendiges Zeugnis der Verbindung zwischen

Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Sie ist ein Dialog zwischen Kunst und Menschheit, den wir in

den Mittelpunkt der städtischen Identität rücken und einen

wandelnden kunsthistorischen Aspekt für schaffen.

Werkegröße:

Durchmesser 160cm

Gesamt cm²:

80.424,77cm²

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ART COLLECTION “SO-DA”

SODAFLASCHENSAMMLUNG

ARTHENA MAXX & AHP23


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Kunsthistorische Beschreibung der Kunstsammlung SO-DA

Die Kunstsammlung SO-DA, im 50% Besitz von Arthena Maxx und AHP 23, umfasst etwa 3000 bis 4000 alte Sodaflaschen aus der Zeit

ab 1950. Diese Flaschen wurden über ganz Europa aus verschiedenen Getränkebetrieben gesammelt und sind ein bedeutendes

Zeugnis der Glasindustrie. Jede Flasche wurde speziell für die Getränkehersteller produziert und ist mit einem Stempel des genauen

Herstellungsjahres versehen.

Eine Maschine zur Befüllung der Flaschen ist ebenfalls vorhanden, was die Sammlung noch einzigartiger macht. Arthena Maxx hat die

Aufgabe, die vorhandenen Flaschen zu bemalen und zu Kunstwerken weiterzuentwickeln. In besonderen Editionen arbeitet sie auch

mit anderen Künstlern zusammen, um Zeitzeugen auf Glas in Form von Gemälden zu produzieren.

Diese Sammlung ist weltweit einzigartig und stellt eine bemerkenswerte Verbindung zwischen industrieller Geschichte und

zeitgenössischer Kunst dar.

Vermächtnis der Kunstsammlung SO-DA

Arthena Maxx hat die Aufgabe, so viele Flaschen wie möglich selbst zu gestalten und als Zeitzeugen auf Glas zu verewigen. Zudem

sollen Künstler:innen eingeladen werden, themenspezifisch Flaschen zu bemalen und für Ausstellungen zur Verfügung zu stellen.

Die Flaschensammlung und die SO-DA Kunstwerke sollen als Gesamtheit erhalten und verwaltet werden. Sie sollen als Installationen in

speziellen Formationen ausgestellt werden, um ihre Einzigartigkeit und historische Bedeutung zu bewahren.


Kunstsammlung SO-DA berücksichtigt werden.

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Spezial Edition nostalgische SODAFLASCHEN 50-70 Jahre alt

Special Edition nostalgic SODA BOTTLES 50-70 years old

ZYKLUS OLD GLASS SODA BOTTLE I 2020-2021

ARTHENA MAXX

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2020-2021 von ARTHENA MAXX. Hans Peter

Aufhauser und Arthena Maxx besitzen gemeinsam die größte

Sodaflaschensammlung von Europa mit über 3000 Stk., welche lt Vertrag

2019 exclusive von Arthena Maxx bemalt werden.

ARTHENA MAXX bemalt die Flaschen themen spezifisch mit

unterschiedlichen Farben und Techniken, wobei die Sammlung ein

exklusives Kulturgut der Lipizzanerheimat darstellt, da einerseits die

Flaschen aus der Glasindustrie der region und heimat von Arthena Maxx

stammen und andererseits durch das Bemalen das künstlerische Denkmal

und Aufwertung gegeben wird .

Die Flaschen werden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und bewertet.

https://www.yumpu.com/de/document/view/70106073/zyklus-old-glas-soda-bottle-serie-i-arthena-maxx-2022

ISBN: 978-3-903604-55-1

ZYKLUS OLD GLASS SODA BOTTLE I 2020-2021

ARTHENA MAXX

Description:

The works were created in 2020-2021 by ARTHENA MAXX. Hans Peter

Aufhauser and Arthena Maxx jointly own the largest collection of soda bottles in

Europe with over 3000 pieces, which will be painted exclusively by Arthena

Maxx according to the 2019 contract.

ARTHENA MAXX paints the bottle's themes specifically with different colors and

techniques, whereby the collection represents an exclusive cultural asset of the

Lipizzaner homeland, since on the one hand the bottles come from the glass

industry of the region and home of Arthena Maxx and on the other hand the

artistic monument and enhancement is given by the painting.

The bottles are produced by MMag. Neil AZZAM catalogues and evaluates.

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ART COLLECTION „JULBIAEL“

1000 ARTWORKS from


106

Kunsthistorische Beschreibung der Kunstsammlung JULBIAEL

Die Kunstsammlung JULBIAEL, benannt nach den Vornamen der Töchter der Künstlerin Arthena Maxx, umfasst Werke aus den

Jahren 2013 bis 2024. Diese Sammlung ist ein beeindruckendes Zeugnis der künstlerischen Entwicklung und Vielseitigkeit von

Arthena Maxx. Die Werke wurden in Serien gemalt und zeigen eine Vielfalt an Stilen, die von der Künstlerin selbst entwickelt und

interpretiert wurden. Sie zählen zu einer besonderen Form der zeitgenössischen Pop Art.

Arthena Maxx ist bekannt für ihre starke Aussagekraft und die Botschaften, die sie in ihren Werken vermittelt. Die Sammlung

umfasst Miniaturgemälde, Gemälde als Schmuck, Großgemälde und Art Design. Darüber hinaus erstellt sie Skulpturen, ihre

eigens entwickelten Artdressskulpturen, Digital Arts und Artdressfashion sowie zahlreiche Linoldrucke in limitierter Edition.

Besonders hervorzuheben sind die Erstwerke des NFTISMUS und WOMENSIMUS bzw. WOMAN-ART, die von Arthena Maxx

entwickelt wurden. Diese Kunstformen spiegeln die sich verändernde Welt in sozialen, religiösen, politischen und

Umweltaspekten wider und machen die Sammlung zu einem bemerkenswerten Zeitdokument.

Vermächtnis der Kunstsammlung JULBIAEL

Die Kunstsammlung JULBIAEL, benannt nach den Vornamen der Töchter der Künstlerin Arthena Maxx, ist ein wertvolles Erbe,

das als Ganzes erhalten bleiben soll. Diese Sammlung, die Werke von 2013 bis 2024 umfasst, spiegelt die künstlerische

Entwicklung und Vielseitigkeit von Arthena Maxx wider. Sie enthält Werke in verschiedenen Stilen und Techniken, die von der

Künstlerin selbst entwickelt und interpretiert wurden, und zählt zu einer besonderen Form der zeitgenössischen Pop Art.

Die Verwaltung der Sammlung soll gleichwertig in den Händen der drei Töchter und ihrer Nachkommen liegen, um

sicherzustellen, dass sie gewinnbringend verwertet wird. Die Sammlung soll als Vorbild und Sinngebung für weitere

Ausstellungen dienen. Künstler:innen werden eingeladen, die Werke von Arthena Maxx zu interpretieren und im Sinne des

aktuellen Kunstdiskurses auszustellen.

Dieses Vermächtnis soll nicht nur die künstlerische Vision von Arthena Maxx bewahren, sondern auch zukünftige Generationen

inspirieren und die Bedeutung von Kunst in einer sich ständig verändernden Welt hervorheben.

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ART

PROJECTS

ARTHENA MAXX

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KUNSTHAUS & PLATTFORM MIKIZZANER

109

KUNSTHAUS & PLATTFORM MIKIZZANER

Österreichs größtes Genre übergreifendes Künstlerkollektiv

Kunst bewegt uns……

….Wir bewegen die Kunst

Kunst bewegt uns – wir bewegen die Kunst!

Präsident: Gerhard H.J. Fruhmann, MA Direktorin: Renate Kunst Head of Art & Organisation: Ing. Michaela Lukmann alias ARTHENA MAXX

www.mikizzaner.at anmeldung@mikizzaner.at Tel.: 0664/88907999

Repräsentant: innen in Österreich: STMK Regina Peier, Wien Gabriele Hirsch, NÖ Margot Holzapfel, OÖ Manuela Eibensteiner, Vorarlberg Dr. Elke Hubmann-Kniely, Kärnten Heidi Falk-Koller, B Gabi und Peter Troißinger

Beirat: Re*NATA Kunst, Mag. Mario Lorenz, Mag. Sylvia Fruhmann, Richard Doppler, Barbara Reisinger, Heidrun Kirzenberger, Mag. Peter Manhal, Erwin Lind, Gerald Mandl, Mag. Mario Lorenz

Die Plattform Mikizzaner ist eine unabhängige und offene Plattform für Künstler:innen, die von Michaela Lukmann, auch bekannt

als "ARTHENA MAXX", ins Leben gerufen wurde. Ziel ist es, Kunstschaffende professionell zu fördern und

Gemeinschaftsausstellungen sowie Projekte mit Spirit und Wertschätzung zu realisieren.

Die Plattform unterstützt einzelne Künstler:innen, Kunstvereine, Mitglieder von Kunstclubs und Künstlervereinigungen sowie den

öffentlichen Sektor.

Plattform Mikizzaner ist ein dynamisches und vielseitiges Künstlerkollektiv, das Bereiche Kunst & Kultur national und

international vereint.

Die Plattform ist in ständiger Bewegung, ein hybrides Netzwerk, das durch gemeinsame Interessen, neue Schnittmengen und

Menschen verschiedener Genre zusammengeführt wird. In diesem entspannten Umfeld entstehen Anregungen, Aufregungen,

gemeinsame Ideen, geteilte Kunstprojekte und neue Verbindungen.

Wichtig sind uns die Ausgewogenheit der verschiedenen Altersgruppen, Diversität, und spartenübergreifenden künstlerischen

Ansätze.

ART PRÄSENTATION MIKIZZANER

Wir streben danach, aus dem Schatten traditioneller Kunstpräsentationen herauszutreten, stets offen für neue

Herausforderungen zu bleiben und diese anzunehmen. Dadurch bieten wir Raum für eine kontinuierliche Weiterentwicklung. Dies

ist uns bisher an vielen mit unterschiedlicher Kunstpräsentationen, Aktivitäten, Aktionen und Ausstellungen gut gelungen.

Mit der weiteren Konkretisierung der Plattform Mikizzaner im Kunst- und Kulturbetrieb möchten wir die erarbeiteten Strukturen

und Netzwerke vertiefen und den Austausch mit interessierten Personen der Wirtschaft & Industrie, Künstler:innen und

Freunden des Kunst- und Kulturbereiches fördern.

Die Plattform Mikizzaner agiert als Inkubator und Botschafter:in, um Kunst zu verbinden und zu verbreiten. Alle Künstler:innen

sind herzlich eingeladen, ihre Ausstellungen auf der Plattform zu präsentieren.

Für weitere Informationen kannst du dich an Michaela Lukmann wenden:

-E-Mail: anmeldung@mikizzaner.at; office@arthena-maxx.com

- Telefon/WhatsApp: 0664 88907999

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KUNSTFORMEN developed by ARTHENA MAXX & MIKIZZANER

BÄRN-ART

WOMENISMUS

WOMENISMUS

by Mikizzaner

Digital ART‘s & Miniaturen

OUTDOOR & INDOORPROJEKTE

Installationen

Eigenständige Kunstform

von, über, für und mit Frauen

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Wir sind dein Weg zur individuellen Förderung und Anerkennung deiner Kunst

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BÄRN-ART KUNSTSAMMLUNG

SPEZIELLE OUTDOORKUNST & INDOORKUNST

mit ARTHENA MAXX & MIKIZZANER

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“BÄRN-ART 1.0”

BÄRN-ART FRIES OUTDOOR – Der weltgrößte Fries von ARTHENA MAXX & Mikizzaner Künstlerinnen geschaffen

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BÄRN-ART 1.0

Outdoorfries von Arthena MAXX

Der weltgrößte Outdoorfries von Arthena MAXX (95%) & Künstlerinnen gefertigt

Fertigstellung September 2023

Die Betrachtung des BÄRN-ART OUTDOORFRIES erfolgt von der Mitte und erstreckt sich über 38 m × 3,5 m. Das monumentale Kunstwerk wurde auf ALU

DIBOND-Platten geschaffen. Das Motto „Relation in Peace“ und „Born to be“ wurde als zentrales Element dargestellt, flankiert von je 50 Lipizzanern in

realer und fantastischer Darstellung als Hommage an 100 Jahre Gestüt Piber.

Die CO-Künstler haben die weltweit umweltrelevanten Grundelemente Wasser, Erde, Feuer und Luft eingefügt. Im Gemälde befinden sich wiederkehrend

Dreiecke als Symbol des WOMENISMUS by MIKIZZANER.

Mitwirkende Mikizzaner Künstlerinnen: Allegra Wagner, Christine Kalcher, Renate Brandstätter, Evelyn Fasch, Martina Brandl, Maria Trattner, Heidrun

Kirzenberger, Josefine Rosenzopf, LiLA Herberg & Blue Geckos.

Aus der Platte Wasser (rechts) entstand das Etikett für eine Magnumflasche des weltbesten Quellenwassers in Salzburg. Der Fries wurde mit QR-Codes

versehen, die zu Liedern von ARTHENA MAXX, dem Mikizzaner-Song und Liedern von Kathrin Rosenzopf führen. Der BÄRN-ART Fries bietet die

Möglichkeit, sich mit Schlüsselschlössern zu verewigen und das Gemälde somit als Besucher partizipativ mitzugestalten und zu verändern.

Im Zeichen des NFTISMUS, einer Kunstform benannt nach ARTHENA MAXX, wurde jede einzelne Platte zu einem NFT-Token erstellt, ebenso wie der

gesamte Fries, und auf den größten Börsen der Welt platziert.

BÄRN-ART FRIES Strohgasse 2 8572 Bärnbach - Eine Reise wert.

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KUNSTAUS-

STELLUNG

BÄRN-

ART002

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118

119

Beschreibung des Indoorfries von Arthena MAXX

Die Kunstserie "Indoorfries" von Arthena MAXX ist eine außergewöhnliche Sammlung von

Werken, die parallel zum "Bärn-ART Fries 1.0" entstanden sind und die kreative Energie &

Handwerk von ARTHENA MAXX widerspiegeln. Diese beeindruckende Serie umfasst drei

Hauptbereiche:

1.Großgemälde als Jeansfabric Artworks mit Stuckaturen: Arthena MAXX hat in dieser

Serie Großgemälde geschaffen, die auf Jeansstoff als Leinwand gemalt sind. Diese

Kunstwerke sind mit aufwendigen Stuckelementen verziert, die den Werken eine

dreidimensionale und texturreiche Qualität verleihen. Die Kombination aus Jeansstoff und

Stuckaturen ergibt einzigartige und innovative Kunstwerke, die sowohl modern als auch

klassisch anmuten.

BÄRN-ART 2.0”

FRIES INDOOR ARTHENA MAXX 2020 - 2024

https://www.yumpu.com/de/document/view/69014174/werkpublikation-barnart-fries-indoorgemalde-arthena-maxx-2023-2024

Publikation:

Werkpublikation BÄRN-ART FRIES INDOORGEMÄLDE

ISBN: 978-3-903604-56-8

2.Digitalarts melted & hand finished: In diesem Bereich der Serie präsentiert Arthena

MAXX ihre digitalen Kunstwerke, die durch ihre innovative Technik hervorstechen. Die

Digitalarts sind durch einen Schmelzprozess entstanden und von der Künstlerin

handkoloriert worden, um jedem Werk eine individuelle Note und Tiefe zu verleihen. Diese

Werke zeigen die Verschmelzung von Technologie und Handwerk und bieten eine

beeindruckende visuelle Erfahrung.

3.Blockestones aus Linoldruck in limitierter Edition von 1/10000, handkoloriert von

Arthena MAXX. Die Blockestones dieser Serie sind handgedruckte Linoldrucke, die in einer

limitierten Edition von 1/10000 erhältlich sind. Jedes dieser Drucke wurde und wird zu

Lebzeiten von Arthena MAXX handkoloriert, wodurch jedes Stück ein Unikat ist. Diese

Werke zeichnen sich durch ihre feinen Linien und die lebendige Farbgebung aus und bieten

einen faszinierenden Einblick in die traditionelle Druckkunst.

Die Kunstserie "Indoorfries" von Arthena MAXX ist eine bemerkenswerte und vielseitige

Sammlung, die die kreative Vision und das handwerkliche Können der Künstlerin

eindrucksvoll zeigt. Die Werke dieser Serie sind ein starkes Symbol für die kulturelle

Verbundenheit und künstlerische Leidenschaft, die in der Stadt Bärnbach lebendig ist.

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BÄRN-ART 2.0 JEANS & FABRIC ARTWORKS mit STUCKATUREN

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BÄRN-ART 2.0 JEANS & FABRIC ARTWORKS mit STUCKATUREN

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BÄRN-ART 2.0 : DIGITAL ART DieMAXXo melted & hand-finished

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BÄRN-ART 2.0 : DIGITAL ART DieMAXXo melted & hand-finished

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BÄRN-ART 2.0 : BLOCKSTONES – LINOLDRUCKE

1/10.000 limited Edition hand printed & hand finished by Arthena MAXX

https://www.yumpu.com/de/document/view/70123324/zyklus-blockstones-i-arthena-maxx

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MADCLUB Kosir

BÄRN-ART 3.0”

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BÄRN-ART 3.0

Künstlerische Gestaltung des seit 1751 existierenden Gasthaus Kosir in Bärnbach,

indem viele Künstler: innenbeheimatet sind. Eine besondere umfassende Gestaltung

wurde Arthena MAXX 2023 und 2024 Outdoor wie indoor ermöglicht.

Erfolgreiche Umsetzung von 3 Bärn-Art Veranstaltungen 2023 und 2024 mit je über

350 Gästen.

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BÄRN-ART 3.0

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BÄRN-ART 4.0

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BÄRN-ART 5.0

GEMEINSCHAFTSMOSAIK

ARTHENA MAXX &

CHRISTINE KALCHER &

GÄSTE

Werkbeschreibung des Gemeinschaftsmosaiks von Arthena

Maxx & Christine Kalcher & Gäste

Das von Arthena Maxx und Christine Kalcher mit Gästen

gefertigte Gemeinschaftsmosaik ist ein tiefgründiges Kunstwerk,

das die Unendlichkeit der Menschheit symbolisiert. Bestehend

aus handgefertigten Keramikteilen, stellt das Mosaik ein

Unendlichkeitszeichen dar, in dessen jeweiligen Kreisen das

Weiblichkeitssymbol und das Männlichkeitssymbol eingebettet

sind. Diese Symbole repräsentieren die Dualität und Harmonie

der Geschlechter, die in ihrer Einheit die Unendlichkeit der

menschlichen Existenz verkörpern.

Das Mosaik ist in der typischen BÄRN-Art Farbe Gold gehalten

und auf einem schwarzen Holzrahmen platziert. Die Wahl der

Farben und Materialien verleiht dem Werk eine besondere Tiefe

und Bedeutung. Gold steht für Wert und Beständigkeit,

während der schwarze Holzrahmen die Stabilität und den

Kontrast betont.

Dieses Kunstwerk ist nicht nur ein ästhetisches Objekt, sondern

auch ein philosophisches Statement. Es lädt den Betrachter ein,

über die ewige Verbindung und das Gleichgewicht der

Geschlechter nachzudenken und die Bedeutung dieser Symbole

in der heutigen Gesellschaft zu reflektieren. Die handgefertigten

Keramikteile von Christine Kalcher und die von Arthena Maxx

entwickelten Bildkomposition verleihen dem Mosaik eine

einzigartige und persönliche Note, die die Individualität und

Kreativität der Künstlerinnen widerspiegelt.

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BÄRN-ART 6.0

Weltkugel

“Lebensspuren der Menschheit”

von ARTHENA MAXX”

Die Metallkugel, ein Werk von WIR & Arthena MAXX, ist nicht nur ein

Kunstobjekt, sondern ein philosophisches Statement, das die Essenz

der Gemeinschaft einfängt. Sie steht als Symbol für die Verbindung

der Generationen und die Evolution der Menschheit.

In ihrer physischen Form ist die Kugel perfekt und unteilbar, was die

Einheit der Gemeinschaft widerspiegelt, dass WIR. Die abstrakte,

vielschichtige Bemalung durch Arthena MAXX repräsentiert die

Komplexität des menschlichen Daseins und die Vielfalt des

individuellen Zugangs zum Leben. Die Schütttechnik, die zufällige

Farbspuren hinterlässt, symbolisiert die unvorhersehbaren Wege des

Lebens und die Spuren, die wir hinterlassen.

Die Möglichkeit für Betrachter, sich auf der Kugel zu verewigen mit

ihren Namen und Geburtsdatum, verwandelt das Kunstwerk in ein

lebendiges Dokument der Gemeinschaft.

Insgesamt ist die Metallkugel ein kunstvolles Sinnbild für die

wachsende Menschheit zur Gemeinschaft, ein Ankerpunkt für

Reflexion und ein lebendiges Zeugnis der Verbindung zwischen

Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Sie ist ein Dialog zwischen Kunst und Menschheit, den wir in den

Mittelpunkt der städtischen Identität rücken und einen wandelnden

kunsthistorischen Aspekt für schaffen.

Werkegröße:

Durchmesser 160cm

Gesamt cm²:

80.424,77cm²

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PRESSE

KONFERENZEN

ARTHENA MAXX

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PRESSEKONFERENZ 25.11.2024: ANGELS for PEACE

Pressekonferenz im steirischen Steirischer Presseclub

zum Thema "LIEBE vor MACHT" präsentiert

künstlerischen Anspruch für eine bedürfnisgerechte Welt

- Prnews24.com

Weihnachtliche Ausstellung "ANGEL for PEACE - Engel für den Weltfrieden" bringt Frieden in den Mittelpunkt

Die Ausstellung "ANGEL for PEACE - Engel für den Weltfrieden" von über 20 Künstler:innen der Plattform Mikizzaner hat die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt berührt. In der Kunstvitrine Mikizzaner No1 am

Joanneumring in Graz präsentiert, wird die international erfolgreiche Schau als **Kleinste Biennale der Welt No. 2** fortgesetzt. Die Miniaturen der Künstlergruppe sind mittlerweile so bekannt, dass sogar

internationale Medien wie MSN über die Grazer Ausstellung berichten.

Vom 28.11.2024 bis 8.1.2025 setzen die Mikizzaner ein kraftvolles Zeichen für den Weltfrieden. An der Hängung zeigen die Künstler:innen in unterschiedlichen Techniken ihr Können und ihre Interpretation des

Engels als Symbol für Frieden – die einzige sinnvolle Lebensweise der Menschheit miteinander. Diese Ausstellung erinnert uns daran, wie wichtig es ist, Liebe und Harmonie in unser tägliches Leben zu integrieren.

Ein besonderes Highlight sind die sieben Engel von Arthena Maxx, die den Frieden auf den sieben Kontinenten und an den sieben Tagen der Woche symbolisieren – eine einzige sinnvolle Lebensform

für die Menschheit.

In dieser Ausstellung kommt der Bedeutung des Friedens eine zentrale Rolle zu. Die Werke der Künstler:innen sind nicht nur eine künstlerische Darstellung, sondern auch ein Appell an die

Gesellschaft, den Frieden als Grundprinzip des Zusammenlebens anzunehmen. Die Ausstellung lädt dazu ein, innezuhalten und über die Bedeutung von Frieden und Harmonie nachzudenken.

"ANGEL for PEACE - Engel für den Weltfrieden" bietet den Besucher:innen eine einzigartige Gelegenheit, die Kunstwerke zu erleben und die tiefe Botschaft, die sie vermitteln, zu verinnerlichen. Lassen

Sie sich von der Schönheit und dem Frieden, den diese Ausstellung ausstrahlt, inspirieren und unterstützen Sie den Aufruf zu einer friedlichen Welt.

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PRESSEKONFERENZ 25.11.2024: LIEBE vor MACHT

7 Frauen bewerben sich für die La BIENNALE VENEDIG 2026

Ein Antrag zur Ausstellung im österreichischen Pavillon stammt aus der Feder

der Kuratorin Ing. Michaela Lukmann alias ARTHENA MAXX mit 6 weiteren

Künstlerinnen (MARGOT HOLZAPFEL, WIRBELART, REGINA PEIER, GABRIELE

HIRSCH, DR ELKE HUBMANN-KNIELY, PINK ART ELA REITINGER) aus ganz

Österreich zum Thema „LIEBE vor MACHT.“

Ob das Konsortium den Zuschlag erhält, erfahren wir bis Ende Dezember 2024.

Dazu wurde eine neue Form der Kunst von WOMAN-ART definiert und die

Werke werden auf dreieckigen Keilrahmen gemalt und symbolisieren den

Mutterschoß, Muttererde und zwei imposante Installationen konzeptioniert

unter dem Titel Frauenschach mit Frauenwerten und Beschleuniger der

Frauenwerte.

Zusätzlich wurde ein WOMAN-ART FRIES definiert unter dem Titel WOMEN-

NET der in Form einer neu definierten Hängung die Vernetzung der Frauen mit

den Dreiecken in ihrer Kunstform des WOMENISMUS symbolisiert.

Mit Hilfe der KI wurden weltweit die wesentlichsten 7 Frauenwerte

ausgewertet, die 7 Frauen umsetzen unter der Prämisse in 7 Tagen erschuf

Gott die Welt inklusiver der über Jahrhunderte stabil haltenden Frauenwerte.

2 eigene Songs von LILA Herderberg & BLUE GECKOS, die Mikizzaner Hausband

werden in den Installationen integriert.

134

**Pressekonferenz im steirischen Steirischer Presseclub zum Thema "LIEBE vor MACHT" präsentiert künstlerischen Anspruch für eine bedürfnisgerechte

Welt**

Die Pressekonferenz "LIEBE vor MACHT" heute am 25.11.2024 stellt den künstlerischen Anspruch einer bedürfnisgerechten Weltentwicklung im Sinne der

sieben wesentlichen Frauenwerte vor. Diese Werte sind:

- **Liebe**: Beziehungen und tiefe Verbindungen pflegen.

- **Integrität**: Ehrlich und authentisch sein.

- **Sicherheit**: Ein sicheres Umfeld und finanzielle Stabilität.

- **Freiheit**: Eigene Entscheidungen treffen.

- **Geborgenheit**: Schutz und emotionale Sicherheit.

- **Selbständigkeit**: Unabhängig sein.

- **Freude**: Glück und Zufriedenheit im Alltag.

PRESSEKONFERENZ 25.11.2024:

LIEBE vor MACHT

Die Veranstaltung wirft die Frage auf, warum Frauen und Männer trotz des höheren Bevölkerungsanteils von 54 % Frauen die Tatsache ignorieren, dass

das Leben von Frauen immer noch von Männern bestimmt wird – in Bezug auf Macht, Wirtschaft, Architektur, Bezahlung, Lebensweise und Anerkennung

von Leistung uvm..

"LIEBE vor MACHT" zielt darauf ab, diesen Aspekt durch drei unterschiedliche Kunstinstallationen sichtbar zu machen. Die alarmierenden Zahlen

verdeutlichen die Dringlichkeit: In Deutschland wird täglich eine Frau ermordet, und alle drei Minuten ist eine Frau häuslicher Gewalt ausgesetzt. Auch in

anderen Ländern sehen die Zahlen nicht wesentlich anders aus. Wenn das Machtbedürfnis des Mannes außer Kontrolle gerät und Not entsteht, wird

diese Frustration oft in Gewalt gegen Frauen umgewandelt, ist ein wiederkehrender Aspekt.

Der Schutz der Frauen erfordert eine reife Gesellschaft, die erkennt, dass Führungs- und Machtpositionen gleichberechtigt von beiden Geschlechtern

paritätisch besetzt sein sollten. Diese Maßnahmen könnten die Situation wesentlich verbessern und zu einer gelebten bedürfnisgerechten Welt für beide

Geschlechter beitragen.

Die Pressekonferenz hat im Steirischen Presseclub stattgefunden, und zahlreiche Besucher folgten der Einladung und diskutierten mit Mag. Gerhard HY

Fruhmann und Initiatorin Ing. Michaela Lukmann der Plattform Mikizzaner.

**Sei dabei und unterstütze unsere Bewegung durch Kunst für eine bedürfnisgerechte Welt für beide Geschlechter.** Denn nur die Entschleunigung weg

von überbordeter Macht und Kapitalismus hin zu einer höheren Geisteshaltung und gerechten Verteilung schafft Harmonie im Sein. Laut WIFO benötigt

Österreich noch 132 Jahre, die UNO spricht von über 300 Jahren weltweit bis dahin.

Die Skulptur „Beschleuniger der Frauenwerte“ soll symbolisch einen Beschleuniger darstellen, durch den die partnerschaftliche Entscheidung schneller

zum Wohle der Menschheit erfolgt. Der neue Reichtum wird in der Anzahl und Qualität der KI liegen, die einen den Frauenwerten definierten Lebensstil

ermöglicht. Ein interaktiver Song von Lila Herderberg, Barbara Reisinger und Richard Dopler ergänzt dieses Installation.

Für die **Biennale Venedig 2026** wurde ein Antrag zur Ausstellung im österreichischen Pavillon von der Kuratorin Ing. Michaela Lukmann alias

ARTHENA MAXX zusammen mit sechs weiteren Künstlerinnen (Margot Holzapfel, @WIRBELART, Regina Peier, Gabriele Hirsch, Elke Hubmann-Kniely, PINK

ART ela reitinger) eingereicht. Das Konsortium hat die Möglichkeit, ihre innovativen Installationen 2026 im Palazzo Bollani zu präsentieren.

Dabei wurde eine neue Kunstform namens WOMAN-ART definiert. Die Werke werden auf dreieckigen Keilrahmen gemalt, die den Mutterschoß,

Muttererde und zwei imposante Installationen unter den Titeln "Frauenschach mit Frauenwerten" und "Beschleuniger der Frauenwerte" symbolisieren.

Zusätzlich wurde ein Woman-Art Fries unter dem Titel "WOMEN-NET" entwickelt, das die Vernetzung der Frauen durch ihre Kunstform des

WOMENISMUS symbolisiert.

Mit Hilfe der Künstlichen Intelligenz wurden weltweit die sieben wesentlichsten Frauenwerte und Männerwerte ausgewertet, die in 7 Tagen erschaffen

und über Jahrhunderte stabil gehalten wurden. Die sieben wesentlichen Männerwerte sind:

- **Stärke**: Körperliche und emotionale Robustheit sowie die Fähigkeit, Herausforderungen zu meistern.

- **Verantwortung**: Verantwortung für sich selbst, die Familie und die Gemeinschaft übernehmen.

- **Ehre**: Integrität und ein starkes moralisches Bewusstsein.

- **Tapferkeit**: Mut, Risiken einzugehen und schwierige Situationen zu bewältigen.

- **Durchsetzungsvermögen**: Entschlossenheit und das Streben nach Zielen.

- **Schutz**: Die Fähigkeit und Bereitschaft, andere zu schützen und für deren Sicherheit zu sorgen.

- **Loyalität**: Treue und Verlässlichkeit gegenüber Familie, Freunden und Gemeinschaft.

Wer der Meinung ist, es wäre nicht möglich, möge den Bereich des Offshore-Kapitals weltweit offenlegen. Dieses hier gehortete Kapital könnte alle

Staaten entschulden und der Rest dieses Vermögens auf die 204 Länder dieser Welt aufgeteilt werden. Wie würde dann die Welt zwischen Reich und

Arm, Frau und Mann wahrgenommen werden? Wäre dann die Macht des Kapitalismus besiegt durch die Liebe zur Menschheit vor der Macht?

135

PRESSEKONFERENZ 18.10.2024: LIEBE an die MACHT

*### Pressekonferenz zum neuen Album von Natalie Holzner: "Liebe an die

Macht" mit Kunst von ARTHENA MAXX der Plattform Mikizzaner

Am 18. Oktober 2024 fand eine beeindruckende Pressekonferenz zur

Veröffentlichung des Video „Liebe an die Macht" von Natalie Holzner mit

Kunst von Arthena Maxx statt. Die Veranstaltung wurde von ARTHENA MAXX

der Plattform MIKIZZANER organisiert und von Präsident Gerhard Fruhmann

geleitet.

*#### Die Bedeutung der Liebe und Herzbildung*

Mag. Gerhard Fruhmann eröffnete die Konferenz mit einer inspirierenden

Rede über die Bedeutung der Liebe und Herzbildung. Er betonte die

transformative Kraft der Liebe und wie sie als verbindendes Element in

unserer Gesellschaft wirken kann.

*#### Natalie Holzner und die Kraft des Zusammenhalts*

Natalie Holzner sprach über die zentrale Botschaft ihres neuen Albums. Sie

sieht in ihrem Song "Liebe an die Macht" die Kraft des Zusammenhalts und

des gemeinsamen Handelns. Diese Botschaft fand großen Anklang, und der

Song erreichte bereits Platz 4 in den Charts.

*#### Kunst und Musik vereint*

Ein besonderes Highlight der Konferenz war die Präsentation des

Musikvideos zu "Liebe an die Macht", das in Zusammenarbeit mit der

Künstlerin Arthena MAXX entstand. Arthena MAXX würdigte die Leistung

von Natalie Holzner und verwandelte die für den Song entstandene Kunst

in einen NFT-Token mit Verlinkung zum Youtube Video und platzierte es im

Asiatischen Raum. Dieser einzigartige digitale Kunstgegenstand wurde

Natalie Holzner als Geschenk überreicht, zusammen mit einer digitalen

Artwork von Arthena MAXX für ihren Song.

*#### Neues vegetarisches Kochbuch von Natalie Holzner*

Neben ihrem musikalischen Erfolg präsentierte Natalie Holzner auch ihr

neues vegetarisches Kochbuch offensichtlich mit Liebe gemacht.

Dieses Buch spiegelt ihre Leidenschaft für gesunde Ernährung und kreative

Kochkunst

wider.

*#### Ein gelungener Abschluss von ARTHENA MAXX & NATALIE

HOLZNER* mit Artmodel Viktoria MAXX

Die Konferenz war ein voller Erfolg und erfreute die zahlreichen

anwesenden Journalisten und Gäste. Artmodel Vitoria Maxx trug das Kleid

vom Fotoshooting zu "Liebe an die Macht" und beide, Natalie Holzner,

Arthena MAXX und Vitoria MAXX, genossen die positive Resonanz und die

anschließende Autogrammstunde.

136

*### Pressekonferenz zum neuen Album von Natalie Holzner: "Liebe an die Macht" mit Kunst von ARTHENA MAXX der Plattform

Mikizzaner

Am 17. Oktober 2024 fand eine beeindruckende Pressekonferenz zur Veröffentlichung des Video „Liebe an die Macht" von Natalie

Holzner mit Kunst von Arthena Maxx statt. Die Veranstaltung wurde von ARTHENA MAXX der Plattform MIKIZZANER organisiert und von

Präsident Gerhard Fruhmann geleitet.

*#### Die Bedeutung der Liebe und Herzbildung*

Mag. Gerhard Fruhmann eröffnete die Konferenz mit einer inspirierenden Rede über die Bedeutung der Liebe und Herzbildung. Er

betonte die transformative Kraft der Liebe und wie sie als verbindendes Element in unserer Gesellschaft wirken kann.

*#### Natalie Holzner und die Kraft des Zusammenhalts*

Natalie Holzner sprach über die zentrale Botschaft ihres neuen Albums. Sie sieht in ihrem Song "Liebe an die Macht" die Kraft des

Zusammenhalts und des gemeinsamen Handelns. Diese Botschaft fand großen Anklang, und der Song erreichte bereits Platz 4 in den

Charts.

*#### Kunst und Musik vereint*

Ein besonderes Highlight der Konferenz war die Präsentation des Musikvideos zu "Liebe an die Macht", das in Zusammenarbeit mit der

Künstlerin Arthena MAXX entstand. Arthena MAXX würdigte die Leistung von Natalie Holzner und verwandelte die für den Song

entstandene Kunst in einen NFT-Token mit Verlinkung zum Youtube Video und platzierte es im Asiatischen Raum. Dieser einzigartige

digitale Kunstgegenstand wurde Natalie Holzner als Geschenk überreicht, zusammen mit einer digitalen Artwork von Arthena MAXX für

ihren Song.

*#### Neues vegetarisches Kochbuch von Natalie Holzner*

Neben ihrem musikalischen Erfolg präsentierte Natalie Holzner auch ihr neues vegetarisches Kochbuch offensichtlich mit Liebe

gemacht.

Dieses Buch spiegelt ihre Leidenschaft für gesunde Ernährung und kreative Kochkunst wider.

*#### Ein gelungener Abschluss von ARTHENA MAXX & NATALIE HOLZNER* mit Artmodel Viktoria MAXX

Die Konferenz war ein voller Erfolg und erfreute die zahlreichen anwesenden Journalisten und Gäste. Artmodel Vitoria Maxx trug das

Kleid vom Fotoshooting zu "Liebe an die Macht" und beide, Natalie Holzner, Arthena MAXX und Vitoria MAXX, genossen die positive

Resonanz und die anschließende Autogrammstunde. 137

PRESSEKONFERENZ 1.10.2024: DIE KLEINSTE BIENNALE der WELT

Heute Vormittag war die Pressekonferenz zur "Kleinsten Biennale der Welt", "Woman-Art" und NFT-Kunst und unserem NFT-

Song für die Künstlerplattform Mikizzaner. Hier ein Eindruck vonseiten des Steirischen Presseclubs

https://www.klippmagazin.at/kultur-1/sich-auf-was-kleines-reduzieren

Die Kleinste Biennale der Welt wurde in Graz eröffnet – 5 Minuten

Kulturserver Graz » Kulturkalender » Veranstaltung » SPIRIT of my SOUL

MSN - Die Kleinste Biennale der Welt wurde in Graz eröffnet

138

ART-DANCE

SHOWACTS

ARTHENA MAXX

139

Mikizzaner Song - YouTube 140

MIKIZZANERSONG

ART –DANCE SHOW ACT 2024

Schlagernacht in Weiß 2024

Großartiger Erfolg für ARTHENA MAXX mit Plattform Mikizzaner,

Richard Dopler, Magdalena Ofner, Lila Herderberg, Barbara Reisinger, Artmodels von Arthena Maxx,

Tanzschule Jüttner mit Renata Andrac und Ellena Lukmann und 30 Maler:innen der Plattform Mikizzaner

präsentierten eine 8 minutige Art-Music-Danceshow mit eigens komponierten

Mikizzanersong

und Multimedia Video für alle Sinne

Philosophie im Video: Ein Icebreaker ARTHENA MAXX fährt auf die Küste zu, bricht das Eis auf , die Eisschollen

fliegen nach oben und wandeln sich in Gemälde des jeweiligen Künstlers der Mikizzaner Künstlergemeinschaft.

Der Mikizzanersong erzählt die Geschichte der offenen, unabhängigen Plattform Mikizzaner und Ihre Genres

und Begründerin Michaela Lukmann

141

LIEBE an DIE MACHT – NATALIE HOLZNER & ARTHENA MAXX

ART –DANCE VIDEO 2024

### Natalie Holzner & Arthena Maxx:

Ein Meisterwerk der Musik & Kunst

Die international gefeierte Schlagersängerin *Natalie Holzner* und die

renommierte Malerin *Arthena Maxx* haben sich zusammengetan, um

das Musikvideo zum Titelsong von Natalies neuem Album „Liebe an die

Macht“ zu realisieren. Diese Zusammenarbeit ist nicht nur ein

künstlerisches Highlight, sondern auch ein starkes Statement für die

Bedeutung der Liebe in unserer Gesellschaft.

Int. Schlagersängerin NATALIE HOLZNER Amadeus AWARD nominierte

2024 international etablierten Künstlerin ARTHENA MAXX (derzeit weltweit

unter 0,1% der besten Künstler: innen bei ARTFACTS unter 48.000

weltweit)

Wir laden alle Künstler: innen zur Präsentation und Pressekonferenz

herzlich ein.

https://www.youtube.com/watch?v=s8wSOqMkB50

142

KUNSTFORM

NFTISMUS bekommt

seinen eigenen SONG

Ein Song stellt eine neue Kunstform vor: den NFTismus. Gegründet 2021 von Michaela Lukmann, bringt

NFTismus eine Verschmelzung von bildender Kunst mit Musik, Literatur, Lyrik... zu einem Gesamtkunstwerk.

NFT revolutioniert auch den Kunstmarkt, weil Kunstwerke hier digital gehandelt werden. Bei uns noch

weitgehend unbekannt, in Asien ein boomender Markt. Für uns selbst Neuland, wie du im Video sehen

kannst.

https://youtu.be/a3X82zjgntQ

143

# BÄRN-ART FEST No. 3: Kunst, Musik und Kultur im MadClub

Košir in Bärnbach

Am 29. Juni 2024 verwandelt sich der MAD Club in Bärnbach zu einem Ort der kreativen

Begegnung. Das Bärn-Art FEST Initiative von ARTHENA MAXX mit Plattform Mikizzaner &

MADCLUB vereint Kunst, Musik und Kultur in einem einzigartigen Programm.

Hier sind die Highlights 2024 - ## Programmübersicht:

### 16:00 Uhr – MADCLUB: BÄRN-ART MOSAIK

- Gestalte mit am Kunstwerk! ;- ) BÄRN-ART MADCLUB MOSAIK

- Künstler: ARTHENA MAXX & Mikizzanerkünstler

- ARTHENA MAXX malte den größten Outdoorfries der Welt in Bärnbach! Größe: 37,6 m × 3,5

m

### 17:00 Uhr – BLUE GECKO & LiLA Herderberg*

- Spanisch-südamerikanische Stimmung und mehr

### MIKIZZANER Songpräsentation: Großer Dank an Richard Dopler

- Komponist: Blue Gecko & LiLA Herderberg

- Gesang: Romy Verun, LiLA Herderberg, Barbara Reisinger

- Arthena MAXX Song wird wie gewünscht von ROMY-VERUN performt

### Ab 19:00 Uhr – DRUCK NACH BELIEBEN (DRUM & BASS)

### Künstler bei DRUCK NACH BELIEBEN:

- Fabian Taucher, Luca Badelka, Markus Riedenbauer, Florian Schmidt, Stefan König, Alex Jäger

Der MADCLUB Kult trifft auf Kunst, Musik und DJ.

Diese Veranstaltung wird unterstützt von der Plattform Mikizzaner und der Stadtgemeinde

Bärnbach.

Seien Sie dabei und erleben Sie ein Fest der Kreativität und Inspiration!

EURE Künstler: innen 144

ARTHENA MAXX SONG – ONE MILLION COLORS

ART –DANCE SHOW ACT 2023

Music author: Peter Wageneder

https://www.youtube.com/watch?v=ajezc1wwc-k

Title: "One million colours

Arthena MAXX"

Text: Arthena MAXX alias Ing. Michaela Lukmann

Interpreter: ROMY VERUN

Performers: Bianca Dohr and Peter Wageneder

Chor: Corry Gass Dance Performance: ARTMODEL

DANCECLUB von Tanzschule Jüttner

ARTMODEL ARTWORKS from Arthena MAXX

Voitsberg: Schlagernacht in Weiß auf Burg

Obervoitsberg (kleinezeitung.at)

Voitsberg - Burg Obervoitsberg: "Voitsberger

Schlagernacht in Weiß" ein voller Erfolg - Voitsberg

(meinbezirk.at)

145

https://www.youtube.com/watch?v=ajezc1wwc-k

Song über Arthena Maxx mit kunstübergreifende

Artperformance

Music author: Peter Wageneder

Title: "One million colours

Arthena MAXX"

Text: Arthena MAXX alias Ing.

Michaela Lukmann

Interpreter: ROMY VERUN

Performers: Bianca Dohr and

Peter Wageneder

Chor: Corry Gass Dance

Performance: ARTMODEL

DANCECLUB von Tanzschule

Jüttner

ARTMODEL ARTWORKS from

Arthena MAXX

ONE MILLION

COLOURS

ARTHENA MAXX

Voitsberg: Schlagernacht in Weiß auf Burg

Obervoitsberg (kleinezeitung.at)

Voitsberg - Burg Obervoitsberg: "Voitsberger

Schlagernacht in Weiß" ein voller Erfolg -

Voitsberg (meinbezirk.at) 146

Romy-Verun

“Romy Verun, with the song:

„One million colours”

Athena Maxx & Romy Verun

did an impressive performance

at the “Schlagernacht in weiß”

and enriched the show

together with more 10 artists

from weststyria… song &

Artperformance „one million

colors“ - dedicated to her art

and the artist herself Arthena

Maxx

29.07.2023

147

148

TRADITIONELLE KUNST „ARTHENA MAXX“

Über 300 Besucher beim 1BÄRN-ART Gartenfest

9 Kunstwerke Indoor von Arthena MAXX

Gartenbänke, Stehtische, Clubhaus und Musikstudio

desigend by ARTHENA MAXX 149

SONG RELEASE

„PHIL WOLOCH“

im ATELIER und

Kunst von

ARTHENA MAXX

14.04.2023

• “Shine Your Light” wird veröffentlicht!

• https://youtu.be/m6oovrFbYqc

Das aufwendige Musikvideo zu dem

Song entstand im Atelier von

ARTHENA MAXX und Kunst, Artdress

und Artmodel von Arthena MAXX.

151

SHINE YOUR LIGHT

ART –DANCE MUSIC VIDEO 2023 14.04.2023

“Shine Your Light” wird veröffentlicht!

https://youtu.be/m6oovrFbYqc

ARTMODEL von ARTHENA MAXX

werden zu Tänzerinnen

152

MUSIKVIDEO: Pavillon – Artdress und Video by Arthena MAXX

Women against Violence - Frauen gegen Gewalt

Das einfache Musikvideo "WOMAN against

Violence" präsentiert das bedeutungsvolle

Motto "Frauen gegen jede Form der Gewalt und

Missbrauch" . Dieses kraftvolle Werk setzt ein

Zeichen gegen die zunehmende Gewalt,

Unterdrückung und das Mansplaining

gegenüber Frauen. Es ist ein eindringlicher

Appell und eine Forderung, sich gemeinsam

gegen diese Missstände zu wehren und für die

Rechte und Freiheiten aller Frauen einzutreten.

In diesem Video verschmelzen eindrucksvolle

visuelle Elemente mit Musik, um die Stärke und

Vielfalt der Frauen weltweit zu feiern.

Gemeinsam können wir den Wandel

vorantreiben und eine Welt schaffen, in der jede

Frau in Freiheit und Sicherheit leben kann. Lasst

uns zusammenstehen und diese wichtige

Botschaft verbreiten. Vielen Dank für eure

Unterstützung! Eure Arthena Maxx

(79) Women against Violence Frauen gegen Gewalt - YouTube

153

MUSIKVIDEO: Pavillon – Artdress und Idee by Arthena MAXX

"SAME LAW and SAME RIGHTS" - „Selben Gesetze – Selben Rechte“

Video Arthena Maxx Frauentag fertig - YouTube

Beschreibung des Musikvideos "SAME LAW and SAME

RIGHTS" von Arthena Maxx zum Internationalen

Weltfrauentag

"SAME LAW and SAME RIGHTS" ist ein kraftvolles

Musikvideo von Arthena Maxx, das anlässlich des

Internationalen Weltfrauentags veröffentlicht wurde.

Dieses inspirierende Werk setzt sich für

Gleichberechtigung und Frauenrechte ein und vermittelt

eine klare Botschaft der Solidarität und Gerechtigkeit.

In dem Video verschmelzen eindrucksvolle visuelle

Elemente mit der mitreißenden Musik von Arthena

Maxx, um die Vielfalt und Stärke der Frauen weltweit zu

feiern. Die Bilder zeigen Frauen aus verschiedenen

Kulturen und Lebensbereichen, die gemeinsam für ihre

Rechte eintreten und sich gegen Ungerechtigkeit und

Diskriminierung wehren.

Arthena Maxx nutzt in "SAME LAW and SAME RIGHTS"

ihre Kunst, um die Bedeutung von Gleichberechtigung

und fairen Gesetzen zu betonen. Das Video ist vor allem

ein Appell und eine Forderung gegen die steigende

Gewalt, Unterdrückung und Mansplaining gegenüber

Frauen. Es ist ein eindringlicher Aufruf, sich gegen diese

Missstände zu wehren und für die Rechte und Freiheiten

aller Frauen einzutreten.

Dieses Musikvideo ist nicht nur ein künstlerisches

Highlight, sondern auch ein starkes Statement für soziale

Gerechtigkeit und Frauenrechte. Es erinnert uns daran,

wie wichtig es ist, weiterhin für gleiche Rechte und

gleiche Chancen für alle zu kämpfen.

154

KUNST-

VERMITTLUNG

ARTHENA MAXX

155

156

Weihnachtliches "Drink & Paint" im Cafe-Bar Up in

Voitsberg

Am 11.12.2024 fand im Cafe-Bar Up in Voitsberg

ein besonderes Event unter dem Motto "Drink &

Paint" statt. Bei stimmungsvoller Musik, leckeren

Brötchen und erfrischenden Getränken erstellten

die Teilnehmer: innen ihre eigenen Kunstwerke. Sie

hatten die Gelegenheit, neue Materialien und

Techniken kennenzulernen und erfreuten sich an

ihren gelungenen Ergebnissen.

Das nächste "Drink & Paint" findet im Januar 2025

statt. Jeder ist herzlich willkommen, dabei zu sein

und seine kreative Seite zu entdecken oder

erfahrene Maler: innen Neues kennenzulernen.

157

Actionpainting am 9.8.2024 beim Grafenteich Voitsberg

mit zahlreichen Kindern und Frauen entstand ein

wunderschönes 4m*4m großes Werk über den

Nachmittag bei herrlichem Wetter…

Ein Initiative von ARTHENA MAXX alias Michaela

Lukmann mit Evangelisch AKTIV und Plattform

Mikizzaner

Dank den großartigen Künstlern ReNata Kunst, Heidrun

Johanna Kirzenberger und Gerald Mandl…

158

https://www.meinbezirk.at/voitsberg/c-lokales/27-schueler-beim-kunst-workshop-mit-arthena-maxx_a6141812#gallery=null 159

https://www.meinbezirk.at/voitsberg/c-lokales/27-

schueler-beim-kunst-workshop-mit-arthenamaxx_a6141812#gallery=null

Auf 38.5 Meter-Kunstwerk verewigt

Als kleines Highlight durften sich die Schülerinnen außerdem auf

einem neuen Projekt von "Arthena Maxx" verewigen: Aus

Handtüchern schnitten sie kleine Figuren aus und befestigten diese

an einer großen künstlerisch gestalteten Platte. Diese wird später als

Teil der Kunstreihe "Bärn-Art" in ein 38,5 Meter langes Werk in

Bärnbach integriert.

Um den Workshop ganz unvergesslich zu machen, bemalten die

Schülerinnen und Schüler an der letzten Station 60 bis 80 Jahre alte

Sodaflaschen, die sie, nachdem die Farben getrocknet sind, mit nach

Hause nehmen dürfen.

160

161

AUCTION

ARTHENA MAXX

162

Schule für Äthiopien 2025 | Group Exhibition | Artfacts

The exhibition is a charity exhibition. The proceeds will

benefit the construction of the 20th school in the

highlands of Ethiopia, which is being financed by the

association “Schule Äthiopien” and built by Menschen

für Menschen, Karlheinz Böhm's Ethiopia Aid.

163

ART CHARITY

CHARITY ART – AUCTION

ARTHENA MAXX 2021 zu Gunsten

OBERÖSTERREICHISCHE TAFEL

• Organisation from:

• www.charity-kunstauktion.at

• Supported by Dorotheum

https://www.charity-kunstauktion.at/aktuelleauktion/oberoesterreichische-tafel/item/528-maxxarthena-spirit-of-life

164

ART CHARITY

CHARITY ART – AUCTION

ARTHENA MAXX 2021 zu Gunsten Verein AUGENHÖHE

Organisation from:

www.charity-kunstauktion.at

Supported by Dorotheum

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168

ARTHENA MAXX

AUKTION

MAI 2018

169

170

171

ARTPRIZE

ARTHENA MAXX

172

ART PRIZE NOMINIERT/NOMINATED 2022

CREATIVE AUSTRIA CLUB AWARD: in 7 Kategorien 2022 nominiert für den CCA Venus Award 2022 www.creativclub.at•

CREATIVE AUSTRIA CLUB AWARD: in 7 Kategorien 2022 nominiert für den CCA Venus Award 2022 www.creativclub.at•

LELIE KUNSTPREIS 2022: Arthena Maxx nominiert mit 6 Kunstwerken aus der Serie/Zyklus BLUE EYES 2017 für den LELIE KUNSTPREIS 2022 Niederlande / AMSTERDAM der LELIE GALLERIE.

LELIE ART PRIZE 2022: Arthena Maxx nominated with 6 artworks from the series/cycle BLUE EYES 2017 for the LELIE ART PRIZE 2022 Netherlands / AMSTERDAM of the LELIE GALLERIE.

ARTPRIZE LUXENBURG : ARTHENA MAXX nominiert für den Artprize Luxenburg mit 14 ARTWORKS Gemälde und Fotografien aus der Artmodelschmiede in Voitsberg Arthena Maxx

wurde kontaktiert und um Teilnahme motiviert Der Luxembourg Art Prize ist ein jährlicher internationaler Kunstpreis, der von dem privaten Museum im Großherzogtum Luxemburg, La

Pinacothèque, https://www.luxembourgartprize.com/de/pinacotheque-de/ organisiert wird. Ziel des Preises ist es, in jedem Jahr Talente, die Amateure oder Profis sein und aus allen

Altersklassen und Ländern stammen können, aufzuspüren. Jedes Jahr werden 24 Künstler*innen vom Museum ausgewählt und 3 Gewinner werden durch eine unabhängige Jury nominiert

und platziert.

ARTPRIZE LUXENBURG : ARTHENA MAXX nominated for the Artprize Luxenburg with 14 ARTWORKS paintings and photographs from the Artmodelschmiede in Voitsberg Arthena Maxx

was contacted and motivated to participate The Luxembourg Art Prize is an annual international art prize awarded by the private museum in the Grand Duchy of Luxembourg , La

Pinacothèque, https://www.luxembourgartprize.com/de/pinacotheque-de/. The aim of the award is to identify talented individuals each year, whether amateur or professional, from all ages

and countries. Each year, 24 artists are selected by the museum and 3 winners are nominated and placed by an independent jury.

ART LAGUNA PRIZE : ARTHENA MAXX nominiert für den Artprize ARTE Laguna mit 5 ARTWORKSGemälde und Fotografien aus der Artmodelschmiede in VoitsbergArthena Maxx wurde

kontaktiert und um Teilnahme motiviert https://artelaguna.world/artist/maxx-arthena/Weiterführend wurde Sie aufgenommen für die Kunstpreise:

- Espronceda, Barcelona Spain (Art Residency from 3 to 6 weeks + final exhibition)

- Farm Cultural Park, Favara (Agrigento) Italy (Art residency of 10 days + final exhibition)

- BigCi, Bilpin NSW, Australia (Art residency of 4 weeks) – ARTHENA MAXX ACCEPTED FOR December 2023

- Roberto Cipresso, Siena Italy (Cash prize of 5000€ for the winning proposal* + residency at the guesthouse of Roberto Cipresso’s Winery for the realization of the work.)

- Generali, Venice Italy (Prize of 2000€ for the winning work)

ARTHENA MAXX NEWS 09/12/2022: nominated for the Artprize ARTE Laguna with 5 ARTWORKS Paintings and photographs from the Artmodelpool in Voitsberg Arthena Maxx was

contacted and motivated to participate https://artelaguna.world/artist/maxx-arthena/She was also accepted for the art prizes:- Espronceda, Barcelona Spain (Art Residency from 3 to 6

weeks + final exhibition)- Farm Cultural Park, Favara (Agrigento) Italy (Art residency of 10 days + final exhibition)- BigCi, Bilpin NSW, Australia (Art residency of 4 weeks)- Roberto Cipresso,

Siena Italy (Cash prize of 5000€ for the winning proposal* + residency at the guesthouse of Roberto Cipresso's Winery for the realization of the work.)- Generali, Venice Italy (Prize of 2000€

for the winning work)

173

Die Rassegna Internazionale d’Arte ist eine renommierte Kunstausstellung, die im historischen und

prestigeträchtigen Palazzo Comunale CAM in Montecosaro stattfindet. Diese Veranstaltung, die bereits in ihrer 13.

Ausgabe ist, vereint Tradition und zeitgenössische Experimente im Streben nach absoluter Schönheit. Die

ausgestellten Werke betonen diese Suche und präsentieren eine Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen.

Arthena Maxx: Eine Künstlerin aus Bärnbach gewinnt den begehrten Kunstpreis von Montecosaro. Jedes Jahr im Juli

veranstaltet der Kurator Mauro Giampieri von Verum Arte einen internationalen Kunstwettbewerb, bei dem sich

dieses Jahr etwa 50 Künstlerinnen und Künstler aus über 10 Nationen nominierten. Die Stadt Montecoaro feiert über 3

Wochen ein spektakuläres Fest mit Kunstwerke, Tanz, Gesang, Lesungen uvm. und lebt kunstübergreifende

Vielfältigkeit.

In einer bemerkenswerten Verleihung am 29.7.2024 wurde Arthena Maxx, eine renommierte Künstlerin aus Bärnbach,

mit dem begehrten Kunstpreis von Montecosaro ausgezeichnet. Ihr Triptychon “ROSES in Exchange” überzeugte

sowohl die Jury als auch das Publikum.

Die Künstlerin ARTHENA MAXX, bürgerlich Michaela Lukmann, ist eine österreichische Künstlerin mit Weltruf. Sie

wurde unter die besten 0,1 % der Künstlerinnen und Künstler weltweit von Artfacts gereiht. Ihre Werke zeichnen sich

durch eine einzigartige Vision, Kreativität und Tiefgründigkeit aus.

Das preisgekrönte Triptychon “ROSES in Exchange” ist ein dreiteiliges Kunstwerk, das die Vergänglichkeit allen Seins

thematisiert und zum Nachdenken anregt.

Dank von ARTHENA MAXX von der Plattform Mikizzaner sowie Galerie Mikizzaner, an die Unterstützer, der Jury, dem

Publikum für die Stimme, sowie Kurator Mauro Giampieri und Marianna Jurcova sowie der Stadt Montecosaro Eventi-

&-Notizie.

Arthena Maxx: Vielen Dank - Ich freue mich riesig

Rassegna Internazionale D'arte 13. Edizione | Group Exhibition | Artfacts 174

Rassegna Internazionale D'arte 13. Edizione | Group Exhibition | Artfacts 175

TOP!!!! KUNSTNEWS!!!!

Arthena Maxx: Eine Künstlerin aus Bärnbach

gewinnt den begehrten Kunstpreis von

Montecosaro. Jedes Jahr im Juli veranstaltet der

Kurator Mauro Giampieri von Verum Arte einen

internationalen Kunstwettbewerb, bei dem sich

dieses Jahr etwa 50 Künstlerinnen und Künstler

aus über 10 Nationen nominierten. Die Stadt

Montecoaro feiert über 3 Wochen ein

spektakuläres Fest mit Kunstwerke, Tanz, Gesang,

Lesungen uvm. und lebt kunstübergreifende

Vielfältigkeit.

In einer bemerkenswerten Verleihung am

29.7.2024 wurde Arthena Maxx, eine

renommierte Künstlerin aus Bärnbach, mit dem

begehrten Kunstpreis von Montecosaro

ausgezeichnet. Ihr Triptychon “ROSES in

Exchange” überzeugte sowohl die Jury als auch

das Publikum.

Die Künstlerin ARTHENA MAXX, bürgerlich

Michaela Lukmann, ist eine österreichische

Künstlerin mit Weltruf. Sie wurde unter die

besten 0,1 % der Künstlerinnen und Künstler

weltweit von Artfacts gereiht. Ihre Werke

zeichnen sich durch eine einzigartige Vision,

Kreativität und Tiefgründigkeit aus.

Das preisgekrönte Triptychon “ROSES in

Exchange” ist ein dreiteiliges Kunstwerk, das die

Vergänglichkeit allen Seins thematisiert und zum

Nachdenken anregt.

Dank von ARTHENA MAXX von der Plattform

Mikizzaner sowie Galerie Mikizzaner, an die

Unterstützer, der Jury, dem Publikum für die

Stimme, sowie Kurator Mauro Giampieri und

Marianna Jurcova sowie der Stadt 176Montecosaro

Eventi-&-Notizie.

KUNSTWETTBEWERB MUSEUM

ARNOLD SCHWARZENEGGER

ARTHENA MAXX Arthena Maxx – Wikipedia

Titel: Womenator „ Hasta la vista, Baby!“

100cm * 150 cm

Jeansfabric auf Leinwand

Lack, Acryl, Kreide , Kohle, Airbrushtechnik

Blattkupfer, Blattgold

Spachteltechnik

Beschreibung:

Das Gemälde zeigt die vielen Rollen, Facetten von Arnold

Schwarzenegger zu Frauen in seinem Leben stilvoll und ironisch.

Ein erfolgreicher attraktiver Mann in verschiedenen Rollen mit

einer Frau, für eine andere Frau, wegen einer dritten Frau, als ein

Womenator mit Rundum Paket .

Hasta La Vista, Baby!

30.07.2023

Künstler:innen aufgepasst! Das Arnold Schwarzenegger Museum veranstaltet einen

Kunstwettbewerb zur Förderung künstlerischer Talente. Mit Start des Wettbewerbs am

15.06.2023 kann man bis einschließlich 31.08.2023 per E-Mail oder per Post Kunstwerke zum

Thema „Arnies Leben“ einreichen. Gerne können die Kreationen auch persönlich im Museum

vorbeigebracht werden. Welchen Aspekt aus Arnolds Leben man künstlerisch bearbeiten

möchte, bleibt jedem selbst überlassen. Auch der Wahl des künstlerischen Ausdrucksmittels

sind keine Grenzen gesetzt. Die eingereichten Kunstwerke werden während des

Kunstwettbewerbs im Museum präsentiert. Als Teilnehmende/r ist man eingeladen, die

Kunstwerke im Rahmen der Feierlichkeiten am 30.07.2023 anlässlich Arnies 76. Geburtstags im

Garten des Museums persönlich zu präsentieren. Das Beste unter allen künstlerischen Objekten

wird schließlich ein Jahr lang im Arnold Schwarzenegger Museum ausgestellt. 177

178

BIENNALEN

ARTHENA MAXX

179

KLEINSTE BIENNALE DER WELT No. 2

PEACE for ALL

Initiative der PLATTFORM MIKIZZANER

Weihnachtliche Ausstellung "ANGEL for PEACE - Engel für den Weltfrieden" bringt Frieden in den Mittelpunkt

Die Ausstellung "ANGEL for PEACE - Engel für den Weltfrieden" von über 20 Künstler:innen der Plattform Mikizzaner hat die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt berührt. In der

Kunstvitrine Mikizzaner No1 am Joanneumring in Graz präsentiert, wird die international erfolgreiche Schau als **Kleinste Biennale der Welt No. 2** fortgesetzt. Die Miniaturen der

Künstlergruppe sind mittlerweile so bekannt, dass sogar internationale Medien wie MSN über die Grazer Ausstellung berichten.

Vom 28.11.2024 bis 8.1.2025 setzen die Mikizzaner ein kraftvolles Zeichen für den Weltfrieden. An der Hängung zeigen die Künstler:innen in unterschiedlichen Techniken ihr Können und

ihre Interpretation des Engels als Symbol für Frieden – die einzige sinnvolle Lebensweise der Menschheit miteinander. Diese Ausstellung erinnert uns daran, wie wichtig es ist, Liebe und

Harmonie in unser tägliches Leben zu integrieren.

Teilnehmende Künstler:innen:

ARTHENA MAXX, Elke Hubmann-Kniely, Re*Nata Kunst, Heidrun Kirzenberger, Elli Belli, Margot Holzapfel, Ulrike Rudorfer, Petra Schöpf Puregger, Christine Kipper, Josef Binder, Digital

Art DieMaxxo, Gerald Mandl, Manfred Thier, Lila Herderberg, Deborah Marschner, Kerstin Kager, Regina Peier

Gastkünstler:innen: Brigitte Stritezky, Irene Bergner, PINK ART ela reitinger, Gabriele Hirsch

Ein besonderes Highlight sind die sieben Engel von Arthena Maxx, die den Frieden auf den sieben Kontinenten und an den sieben Tagen der Woche symbolisieren – eine einzige sinnvolle

Lebensform für die Menschheit. In dieser Ausstellung kommt der Bedeutung des Friedens eine zentrale Rolle zu. Die Werke der Künstler:innen sind nicht nur eine künstlerische

Darstellung, sondern auch ein Appell an die Gesellschaft, den Frieden als Grundprinzip des Zusammenlebens anzunehmen. Die Ausstellung lädt dazu ein, innezuhalten und über die

Bedeutung von Frieden und Harmonie nachzudenken. "ANGEL for PEACE - Engel für den Weltfrieden" bietet den Besucher:innen eine einzigartige Gelegenheit, die Kunstwerke zu erleben

und die tiefe Botschaft, die sie vermitteln, zu verinnerlichen. Lassen Sie sich von der Schönheit und dem Frieden, den diese Ausstellung ausstrahlt, inspirieren und unterstützen 180 Sie den

Aufruf zu einer friedlichen Welt.

61. Internationale Kunstausstellung

La Biennale di Venezia

181

TITEL: LIEBE vor MACHT

7 Frauen bewerben sich für die La BIENNALE VENEDIG 2026 für den österreichischen PAVILLION

Leider nicht gewonnen, aber wir bleiben dra, für eine andere Location

Ein Antrag zur Ausstellung im österreichischen Pavillon

stammt aus der Feder der Kuratorin Ing. Michaela Lukmann

alias ARTHENA MAXX mit 6 weiteren Künstlerinnen

(MARGOT HOLZAPFEL, WIRBELART, REGINA PEIER, GABRIELE

HIRSCH, DR ELKE HUBMANN-KNIELY, PINK ART ELA

REITINGER) aus ganz Österreich zum Thema „LIEBE vor

MACHT.“

Ob das Konsortium den Zuschlag erhält, erfahren wir bis Ende

Dezember 2024. Dazu wurde eine neue Form der Kunst von

WOMAN-ART definiert und die Werke werden auf dreieckigen

Keilrahmen gemalt und symbolisieren den Mutterschoß,

Muttererde und zwei imposante Installationen konzeptioniert

unter dem Titel Frauenschach mit Frauenwerten und

Beschleuniger der Frauenwerte.

Zusätzlich wurde ein WOMAN-ART FRIES definiert unter dem

Titel WOMEN-NET der in Form einer neu definierten Hängung

die Vernetzung der Frauen mit den Dreiecken in ihrer

Kunstform des WOMENISMUS symbolisiert.

Mit Hilfe der KI wurden weltweit die wesentlichsten 7

Frauenwerte ausgewertet, die 7 Frauen umsetzen unter der

Prämisse in 7 Tagen erschuf Gott die Welt inklusiver der über

Jahrhunderte stabil haltenden Frauenwerte. 2 eigene Songs

von LILA Herderberg & BLUE GECKOS, die Mikizzaner

Hausband werden in den Installationen integriert.

182

18

1. KLEINSTE

BIENNALE DER

WELT in GRAZ

Initiative der

PLATTFORM

MIKIZZANER

184

### Großer Erfolg für die Eröffnung der 1. Biennale in Graz: Die Kleinste Biennale

der Welt - Miniaturgemälde###

Am 6. Oktober um 15 Uhr lädt die Kuratorin Ing. Michaela Lukmann zur Präsentation

der Kleinsten Biennale im öffentlichen Raum ein und freut sich auf zahlreiches

Erscheinen bei der

#KUNSTVITRINE No.1. PLATTFORM MIKIZZANER JOANNEUMRING, GRAZ.

KÜNSTLERLISTE: Arthena-Maxx – DieMaxxo - Brigitte Stritezky - Christine Kipper - Pink Ela Reitinger - Elli Belli - Elke Hubmann Kniely - Erwin

Lind - Evelyn Fasch - Gabriele Hirsch - Gerald Mandl - Hartl ART - Heidrun Kirzenberger - Ines Katerl - Irene Bergner - Josef Binder - Kerstin

Kager

Klaus Schemmerl - LiLA Herderberg - Maria Zimmermann – Wilfling - Marlene Schaumberger - Margot Holzapfel - Martina Brandl - Mira Halek -

Peter Manhal - Regina Peier - Renata Kunst - Sascha Michaela - Tanja Alber - Ulrike Rudorfer - Woman-ART

Am 1.10.2024 fand im Steirischen Presseclub ein außergewöhnliches Ereignis statt:

Die Eröffnung der 1. Biennale in Graz, die zugleich als die kleinste Biennale der Welt bekannt ist.

Diese einzigartige Veranstaltung zog eine Vielzahl von Journalisten: innen, Künstler: innen, Musiker: innen, Kurator: innen und Kunsthistoriker:

innen an. Auch der Vorstand Mag. Gerhart Fruhmann und Beiräte der Plattform Mikizzaner war anwesend.

Die Gründerin der Plattform, Ing. Michaela Lukmann, international bekannt als ARTHENA MAXX, präsentierte 36 Werke, die die kleinste

Biennale der Welt ausmachen. In ihrer Eröffnungsrede gab sie einen historischen Einblick in die Welt der Miniaturgemälde und betonte deren

geschichtliche und künstlerische Bedeutung. Sie vertritt die Meinung, dass das Sammeln von Miniaturen wieder an Bedeutung gewinnen wird,

insbesondere aufgrund der kleiner werdenden Wohnungen. Miniaturkunstwerke bieten eine erschwingliche Möglichkeit, eine eigene

Kunstsammlung zu besitzen für jeden.

Die ausgestellten Werke, die unter dem Thema "Spirit of my SOUL" stehen, zeigen den inneren Kern und das Wesentliche jedes/r Künstler:in,

wobei jede/r Künstler:in eine andere Technik und Bildkomposition verwendet hat.

Die Werke sind zum Kauf freigegeben zu je 500 EUR erwerbbar und sind ein schönes Geschenk für jeden Anlass und ein zeitgeschichtliches

kreatives Dokument.

Die Plattform Mikizzaner hat sich in nur zehn Monaten zu einer bedeutenden Größe mit ca. 400 nationalen und internationalen Künstler:innen

entwickelt.

Ein besonderes Highlight der Biennale ist der NFTISMUS-SONG von Lila Herderberg & Blue Gecko s, der Anfang Oktober veröffentlicht wird.

Dieser Song behandelt humorvoll das Thema NFT-Token (Digitale Miniaturen, Kunstdrucke und börsennotierte Kunst) und wird von der

Hausband der Plattform Mikizzaner begleitet, die bereits an ihrem nächsten Projekt arbeitet.

Die Künstler:innen reisten aus ganz Österreich an, von Wien bis Vorarlberg, um an diesem Event teilzunehmen.

Die Vernetzung von Woman-Art Frauenkunst international scheint eine besondere Stärke der Kuratorin Ing. Michaela Lukmann und ihres

Beirats von Woman-Art zu sein.

Nach der Eröffnung wurden die Werke in die "Kunstvitrine No. 1" am Joanneumring in Graz überführt, wo sie der Öffentlichkeit jederzeit

zugänglich sind.

Die Plattform Mikizzaner plant bereits weitere Miniaturausstellungen und setzt damit ein starkes Zeichen für die Förderung der Miniaturkunst in

Österreich und darüber hinaus.

https://artfacts.net/exhibition/i-love-minis/1209592

185

Die "Kleinste Biennale der Welt", präsentiert von der Galerie Mikizzaner in Graz, trägt

den Titel: "SPIRIT of MY SOUL".

Diese einzigartige Ausstellung in der Kunstvitrine Mikizzaner Joanneumring No. 1 zeigt

tiefgründige Werke, die die Essenz der menschlichen Seele erforschen. Besucher können

sich auf eine beeindruckende Sammlung von Kunstwerken freuen, die sowohl visuell als

auch emotional berühren.

Die Kleinste Biennale der Welt wurde in Graz eröffnet – 5

Minuten

Kulturserver Graz » Kulturkalender » Veranstaltung » SPIRIT of

my SOUL

MSN - Die Kleinste Biennale der Welt wurde in Graz eröffnet

186

Die Kleinste Biennale Der Welt | Group Exhibition | Artfacts 187

188

LA BIENNALE

VENEDIG 2024

ARTHENA MAXX &

MIKIZZANER

4-mal ausgestellt

189

**ARTE VENICE 2024: A Highlight of the Italian Art Scene*

* From September 14 to 22, 2024, the famous Museum Scuola Grande de San Teodora will host

the exhibition "ARTE VENICE 2024," curated by curator Mauro Giampieri. This exhibition is a

significant event as part of the 60th Biennale di Venezia, attracting art lovers from around the

world. **Exhibition Highlights:** - **ARTHENA MAXX:** Her impressive paintings, already

showcased at the Biennale, are now on display at the Scuola Grande de San Teodora. -

**MARGOT HOLZAPFEL, KERSTIN KAGER, and PETER TROISSING:** These renowned artists

present their works together, captivating with their diversity and creativity. –

**Evelyn Fasch and Martina Brandl:** As representatives of the WOMAN-ART movement, they

exhibit their structural works, highlighting the role of women in art. Located near the famous

Rialto Bridge, the exhibition offers visitors the opportunity to experience some of the most

significant contemporary artworks. The pieces have been specially transferred to the Museum

Scuola Grande de San Teodora for this exhibition, providing a unique insight into the current art

scene. This event is a must-see for all art enthusiasts and a special highlight of the Italian art

scene.

Arte Venezia Rassegna d'Arte Contemporanea | Group Exhibition | Artfacts

190

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The Artist Exhibits

ARTHENA MAXX

NEXT TO ME

Mixed Media

130*110cm

James Castelli Art & Design Contemporanea – International Art | Group Exhibition | Artfacts

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TOP KUNSTNEWS !!!!

ARTHENA MAXX zeigt auf der 60igsten Biennale Arte 2024 ihr WERK "NEXT TO ME"

Die 60. Internationale Kunstausstellung, auch bekannt als Biennale Arte 2024, findet derzeit in

Venedig statt und trägt den Titel “Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere”. Die Ausstellung,

kuratiert von Adriano Pedrosa, widmet sich Künstlern, die selbst Fremde, Immigranten,

Exilanten oder Flüchtlinge sind. Sie läuft vom 20. April bis zum 24. November 2024 und ist an

den Orten Giardini und Arsenale zu sehen.

Die Eröffnung der heutigen Ausstellung findet am 1. August um 10:00 Uhr statt. Der

Veranstaltungsort ist die Ex Chiesa San Leonardo im Stadtteil Cannaregio 1584. Die Ausstellung

erstreckt sich über 300 Quadratmeter in der Galerie JAMES CASTELLI ART & DESIGN statt und ist

vom 1. bis 31. August 2024 geöffnet, täglich von 10:00 bis 19:00 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos.

ARTHENA MAXX's Werk “NEXT TO ME” zum Thema “FREMDE ÜBERALL” wird Teil dieser

bemerkenswerten Kunstausstellung sein. Es handelt sich um ein Gemälde in

Öl/Acryl/Lack/Vergoldet Mischtechnik auf Leinwand mit den Maßen 130 x 110 cm.

The exhibition presents an impressive list of artists from different countries, including Rytis

Konstantinavicius, Carmelo Pluchino, Melissa La Bozzetta, Arthena MAXX, Margot Holzapfel,

Kerstin Kager, Manuela Eibensteiner, Peter Troißing and many more. This diversity of artists

promises a wide range of styles and media, from painting and sculpture to photography and

design. #### Venue and atmosphere The exhibition takes place in a historical and culturally rich

environment that provides a special stage for the artworks. The venue itself contributes to the

unique atmosphere and allows visitors to experience the art in an inspiring context. #### Aim

and meaning The aim of the exhibition is to create an intense dialogue between the works on

display and the present. It is about highlighting the subtle connections and deep reflections that

arise from the dynamic interaction between contemporary art and current issues. The exhibition

offers a platform for new perspectives and mutual influences that arise from the creative

engagement with the reality of our time.

193

Beyond Borders | Group Exhibition | Artfacts

Among the collateral events, of the La Biennale Venice

2024 will be shown the exhibition titled “Beyond

Borders.” An exclusive selected group of international

artists wil be shown. Their captivating artworks explore

the theme of crossing borders—both physical and

conceptual.

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The exhibition ‘Arte Venezia 2024’ has opened at the Scuola Grande di San

Teodoro in Venice. This contemporary art exhibition is curated by the

cultural centre ‘Verum’ in collaboration with the Scuola Grande di San

Teodoro and has the patronage of the City of Venice, the Embassy of the

Slovak Republic and the Slovak Institute in Rome.

Arte Venezia 2024 | Group Exhibition | Artfacts

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200

ART FAIRS

ARTHENA MAXX

201

27.9.2024 bis 29.9.2024 KUNSTMESSE Artfactory Graz#####

Heute geht's los....

ARTHENA MAXX zeigt 4 exklusive Werke zu einem Artfactory Kunstmessepreis

##Skulptur: Die KAMPFGELSE der WAHRHEIT

##Gemälde: FORGIVENESS 90*90 cm MIXART versiegelt

##Gemälde: EXCLAMATION 90*90 cm MIXART versiegelt

##Gemälde: MAGIC MOMENTS 143*180cm MIXART versiegelt

https://artfacts.net/exhibition/kunstmesse-artfactory-graz/1202992

202

Ich freue mich riesig, dass bei der internationalen ART FAIR LAUSANNE (CH) die nächsten 2

Werke des BÄRN-ART INDOOR Fries von mir gezeigt werden.

In 13 internationalen Kunstmessen zeige ich ARTHENA MAXX je 2 Werke, die parallel zum

weltgrößten BÄRN-ART OUTDOOR FRIES von Frauenhand entstanden sind.

Das spektakuläre Großgemälde steht in BÄRNBACH Kulturreferat & Bärnbach INFO und

ermöglicht für alle die persönliche Montage von Schlüsselschlösser (Liebes- Gesundheits-,

Werte- oder Lebensbotschaften) zu montieren.

203

Spektakuläre FRAUENKUNST aus ÖSTERREICH und DEUTSCHLAND zu sehen im WEZ - Das weststeirische

Einkaufszentrum

Eröffnung der KUNSTMESSE ARTHENA MAXX & FRIENDS

ART Mikizzaner 6.0

Die Kunstmesse ARTHENA MAXX & FRIENDS ART Mikizzaner 6.0 eröffnet am 21. Oktober 2024 im WEZ-Bärnbach

und läuft bis zum 16. November 2024. Unter dem Motto "Best of WOMENISMUS" wird die Ausstellung am 23.

Oktober 2024 um 16 Uhr feierlich eröffnet, und jeder ist herzlich willkommen.

Künstlerinnen: ARTHENA MAXX - WIRBELART - Elke Hubmann-Kniely - Ela Reitinger - Gabriele Hirsch - Regina

Peier - Margot Holzapfel

Die Serie der Kunstmessen ART MIKIZZANER 2024, von 1.0 bis 6.0, hat im WEZ zahlreiche Themen und Techniken

im Zusammenhang mit der 60. LA BIENNALE VENEDIG 2024 präsentiert. Über 50 Künstlerinnen und Künstler

zeigten mehr als 250 Kunstwerke und Artefakte, die viele Ankäufe und großes Interesse bei Rezipienten und

Interessenten fanden.

GRANDE FINALE ART MIKIZZANER: BEST OF WOMENISMUS

Zum krönenden Abschluss der Ausstellungsserie präsentieren sieben international angesehene Künstlerinnen aus

Österreich und Deutschland ihr außergewöhnliches Können. Jede der Künstlerinnen aus fünf verschiedenen

Bundesländern zeigt zwei spezielle Werke als Diptychon. Diese talentierten Frauen haben sich über die Plattform

MIKIZZANER unter der Leitung der Kuratorin Ing. Michaela Lukmann, alias ARTHENA MAXX,

zusammengeschlossen und gemeinsam einen Antrag für den österreichischen Pavillon der LA BIENNALE 2026

beim Bundesministerium für Kunst & Kultur eingereicht. Mehr dazu erfahren sie am 25.11.2024 um 10h in der

Pressekonferenz im Steirischer Presseclub.

Im WEZ, dem weststeirischen Einkaufszentrum, stellen die sieben Damen erstmals gemeinsam unter dem Motto

"Best of WOMENISMUS" aus. Bei der Eröffnung gilt diesmal nicht KUNST & MUSIK, sondern KUNST & MODE. Dazu

lud Kuratorin Ing. Michaela Lukmann die Filialleiterin Klaudia Penz von Kastner & Öhler im WEZ Bärnbach ein, die

besondere Tipps für die Herbst- und Wintersaison gab und auf den Aspekt der hochwertigen Mode von Kastner &

Öhler hinwies. Als Beitrag zum grünen Fingerabdruck betonte sie, dass eine qualitativ hochwertige Bekleidung von

Kastner & Öhler, die man mehrere Jahre tragen kann, besser ist als Fast Fashion aus dem asiatischen Raum und

Arbeitsplätze sichert.

Frau Penz lobte die Serie ART Mikizzaner sehr und sieht sie als eine große Bereicherung für das WEZ. Sie hob die

Faszination der Kunst und deren Vermittlung an alle Generationen hervor und wünscht sich eine Fortsetzung im

Jahr 2025.

Gelunge Kunstmessen ART MIKIZZANER von Plattform Mikizzaner und Galerie Mikizzaner

204

"BEST of WOMENSIMUS" - ARTHENA MAXX & Friends

7 etablierte Künstlerinnen der Galerie Mikizzaner aus Österreich und Deutschland

stellen im WEZ - Das weststeirische Einkaufszentrum bis 16.11.2024 aus.

Die Werke bilden die ART Mikizzaner 6.0 und sind zum Verkauf freigegeben.

###Motto: Best of WOMENISMUS###Eröffnung am: 23.10.2024 um

16h - Jeder herzlich Willkommen

Die Serie der Kunstmessen ART MIKIZZANER 2024 1.0 bis 6.0 im WEZ

zeigte zum Thema 60igste LA BIENNALE VENEDIG 2024 zu zahlreichen

unterschiedlichen Themen und Techniken mehr als 50ig Künstler:

innen und über 250 Kunstwerke & Artefakte und erfreute sich über

zahlreiche Ankäufe, Rezipientinnen und Interessenten: innen

##GRANDE FINALE ART MIKIZZANER“BEST of WOMENISMUS“##Zum

Grande Finale der Ausstellungsserie zeigen 7 international

angesehene Künstlerinnen aus Österreich und Deutschland aus 5

verschiedenen Bundesländer, mit je zwei speziellen Werken ihr großes

Können.

Diese 7 Künstlerinnen haben sich über die Plattform MIKIZZANER

unter der Leitung der Kuratorin Ing. Michaela Lukmann alias ARTHENA

MAXX gefunden und haben gemeinsam für den österreichischen

Pavillon der LA BIENNALE 2026 einen Antrag beim Bundesministerium

für Kunst & Kultur zur Ausstellung 2026 eingebracht.Im WEZ , dem

weststeierischen Einkaufszentrum stellen die 7 Damen erstmalig

gemeinsam aus unter dem Motto ###BEST of WOMENISMUS###.

205

###Arthena MAXX's Global Artistic Journey: BÄRN-ART INDOOR FRIES

Arthena MAXX is set to captivate the international art scene with her exclusive BÄRN-ART INDOOR FRIES,

showcased across 13 different international exhibitions from Marseille in 2024 to Monaco in 2025. Each exhibition

will feature two of her grand masterpieces, created in parallel with the world's largest outdoor frieze, BÄRN-ART,

in Bärnbach.

This monumental work aims to elevate the prominence of contemporary art on a global scale. The BÄRN-ART

INDOOR FRIES series promises to enchant art enthusiasts and elevate Arthena MAXX's renown in the international

art community.

TOP NEWS:

###Arthena MAXX's globale künstlerische Reise mit BÄRN-ART INDOOR FRIES 2024 bis 2025###

Arthena MAXX wird die internationale Kunstszene mit ihrem exklusiven BÄRN-ART INDOOR FRIES faszinieren, das

auf 13 verschiedenen internationalen Ausstellungen von Marseille im Jahr 2024 bis Monaco im Jahr 2025

präsentiert wird. Jede Ausstellung wird zwei ihrer großartigen Meisterwerke zeigen, die parallel zum größten

Outdoor-Fries der Welt, BÄRN-ART, in Bärnbach entstanden sind.

Dieses monumentale Werk zielt darauf ab, die Bekanntheit der zeitgenössischen Kunst weltweit zu erhöhen. Die

BÄRN-ART INDOOR FRIES Serie verspricht, Kunstliebhaber zu verzaubern und den Ruhm von Arthena MAXX in der

internationalen Kunstgemeinschaft zu steigern.

206

DIGITAL ART, NFT & MINIATURGEMÄLDE:

Die Kunstmesse ART Mikizzaner 5.0 der Galerie Mikizzaner

widmet sich den Themen Digital Art, NFTs und

Miniaturgemälde. Diese Veranstaltung bietet eine spannende

Plattform für Künstler, um ihre digitalen Werke und innovativen

NFT-Kreationen zu präsentieren. Zusätzlich werden einzigartige

Miniaturgemälde ausgestellt, die die Vielfalt und Kreativität der

Kunstszene unterstreichen.

Art Mikizzaner No. 5 | Group Exhibition | Artfacts

207

Art Mikizzaner 4.0 | Group Exhibition | Artfacts

From August 2nd to

August 30th, 2024, the

West Styrian Shopping

Center (WEZ) will present

the inspiring exhibition

"Art Mikizzaner 4.0". This

unique event celebrates

the creativity of female

artists and the fascinating

world of ceramics.

208

WEZ: Arthena-Maxx eröffnete dritte Kunstmesse im WEZ (kleinezeitung.at)

Art Mikizzaner No.3 – Eine KUNSTMESSE im WEZ

Am 11. Juli 2024 fand die feierliche Eröffnung der Art Mikizzaner No.3 statt, einer

Kunstmesse im WEZ (Weststeirisches Einkaufszentrum). Die Veranstaltung wurde von

der Galerie Mikizzaner unter der Leitung von Michaela Lukmann organisiert.

Zahlreiche Gäste aus der Region und darüber hinaus nahmen an diesem besonderen

Ereignis teil. Unter ihnen befanden sich nicht nur Kunstliebhaber, sondern auch zwei

Kirchenoberhäupte, die die Ausstellung mit ihrer Anwesenheit segneten. Die Segnung

wurde von Kurator Dietmar Böhmer durchgeführt und erfreute die Seelen der

Besucher.

Die Stadträtin Christine Hemmer sowie Vertreter der Kleinen Zeitung und der

Wochenzeitung waren ebenfalls vor Ort, um die Kunstwerke zu bewundern und über

die Veranstaltung zu berichten.

Das Hauptthema der Ausstellung umfasste Gemälde, Grafik, Druck und Comics. Die

Künstler:innen präsentierten ihre Werke in vielfältigen Stilen und Techniken, die die

Besucher in ihren Bann zogen.

Künstlerliste: ARTHENA MAXX Brigitta Stritezsky Schenk Christine

Digital Art DieMaxxo Evelyn Fasch Gerald Mandl Kerstin Kager

Klaus Schemmerl Maria Trattner Margot Holzapfel Malwerkstatt Martina Brandl PINK

ART ela reitinger ReNata Kunst Lila Herderberg

Die Art Mikizzaner No.3 ist eine Hommage an die Kunst und ein Ort des kreativen

Austauschs. Wir danken den Künstler:innen für ihre Talente und ihr Engagement und

freuen uns auf weitere inspirierende Veranstaltungen im WEZ - Das weststeirische

Einkaufszentrum.

ART Mikizzaner No.3 |

Group Exhibition |

Artfacts

WEZ: Arthena-Maxx

eröffnete dritte

Kunstmesse im WEZ

209

ART Mikizzaner 2.0: Celebrating the 60th Venice Biennale with Extraordinary Art** The ART Mikizzaner

2.0 exhibition, held in conjunction with the 60th Venice Biennale, showcases a diverse collection of

artworks by both national and international artists. Under the theme "60ig Jahre Biennale Venedig," this

curated selection features paintings and sculptures created using unique techniques, including bronze

sculptures, ceramics, and oil paintings. The artists, meticulously chosen by curator Ing. Michaela

Lukmann, offer viewers a glimpse into the exceptional creativity and artistic prowess that defines their

work. From intricate brushstrokes to three-dimensional forms, each piece embodies the essence of the

human spirit and the passion behind their craft. Whether you're drawn to the rich textures of oil on

canvas or the timeless elegance of bronze sculptures, ART Mikizzaner 2.0 invites you to explore the

intricacies of artistic expression. Join us at this remarkable exhibition and immerse yourself in the world

of creativity, where every stroke and every curve tells a story.

Art Mikizzaner No.2 | Group Exhibition | Artfacts

https://www.yumpu.com/de/document/view/68730987/art-4-

investment-luxury-magazine-009-2024-9te-ausgabe-artmikizzaner-no-2

210

KUNSTAUSSTELLUNG

Anlässlich des 60-jährigen Jubiläums der BIENNALE VENEDIG feiern wir 2024 künstlerisch mit und

präsentieren euch die KUNSTSCHAU & KUNSTMESSE ART MIKIZZANER No. 1/6.

Diese Ausstellung ist die erste von sechs, die im Laufe des Jahres stattfinden werden, und zeigt die Werke

von zehn herausragenden Künstler: innen, die sowohl national als auch international anerkannt sind. Sie

repräsentieren verschiedene Stile, Techniken und Themen, die euch faszinieren und inspirieren werden.

Die ERÖFFNUNG ist am 5.4.2024 ab 16.00h im WEZ-Das weststeirische Einkaufszentrum. Dort könnt ihr

die Kunstwerke bewundern, mit den Künstler: innen persönlich sprechen und eure Fragen und Eindrücke

mit ihnen teilen. Die Ausstellung dauert bis zum 24.4.2024, also habt ihr genug Zeit, um sie zu besuchen

und eure Lieblingswerke zu finden.

KÜNSTLERLISTE:

ADELHEID AMBROSCH

ARTHENA MAXX

Beatrix Prinz

Christine Kipper

Digital Art DieMaxxo

Heidrun Kirzenberger

MaLo Magic Blue - Künstlerseite

Peter Manhal

SASCHA STEBEGG

Das Beste kommt aber noch: Wenn ihr ein Kunstwerk oder LOS kauft, nehmt ihr automatisch an einer

VERLOSUNG teil, die am 19.4.2024 ab 16.00h im WEZ stattfindet.

Der glückliche Gewinner oder die glückliche Gewinnerin erhält ein Kunstwerk von Arthena MAXX im Wert

von 5.000,00 EUR. Das ist eine einmalige Chance, eure Kunstsammlung zu erweitern und ein wertvolles

Unikat zu besitzen.

Kunst ist mehr als nur eine Dekoration. Kunst ist eine Investition, eine Geisteswissenschaft, ein Dokument

unserer Zeit. Kunst bereichert unser Leben, regt unsere Fantasie an, fordert uns heraus, erfreut uns. Kunst

ist für alle da, egal welches Budget oder welchen Geschmack ihr habt. Deshalb laden wir euch herzlich ein,

diese Kunstmesse zu besuchen und euch von der Kunst begeistern zu lassen.

Wir freuen uns auf euren Besuch und euren Ankauf!

Mit künstlerischem Gruß Arthena MAXX

ART Mikizzaner No.1 | Group Exhibition | Artfacts

211

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SAPIDURIA ARTHENA MAXX 2020

215

SOLO

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

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2024

SOLO

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

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PERSONALE ARTHENA MAXX

NOVA-ART 3.0 - WASSERFALL

Arthena Maxx: Personale Nova-art Waterfall 2025 | Solo

Exhibition | Artfacts 218

Ich freue mich riesig, dass meine Werke es heute nach Brüssel (BE) geschafft haben und ich

als ARTHENA MAXX bei der internationalen ART FAIR BRUSSEL die nächsten 2 Werke des

BÄRN-ART INDOOR Fries von mir gezeigt werden.

In noch weiteren 10 internationalen Kunstmessen zeige ich ARTHENA MAXX je 2 Werke, die

parallel zum weltgrößten BÄRN-ART OUTDOOR FRIES von Frauenhand entstanden sind.

Das spektakuläre Großgemälde steht in Kulturreferat & Bärnbach INFO und ermöglicht für

alle die persönliche Montage von Schlüsselschlösser (Liebes- Gesundheits-, Werte- oder

Lebensbotschaften) zu montieren - auch zur Weihnanchtszeit

Die 2 Indoorgemälde "BIENENVOLK und TRADITONELL" in der Größe 120*160cm werden

erstmalig ausgestellt.

Dank Freunde des Austrian Foreign Trade Center meiner Kunst ist es gelungen in Belgien in

der Galerie Meesen eine Parallelausstellung mit 6 meiner Werke bis 30.11.2024 zu

bekommen.

Arthena Maxx: Slow Down | Solo Exhibition | Artfacts

219

Arthena Maxx supported by

Austrian Foreign Trade Center

shows in the Espace Carte

Blanche - Marseille 6 artworks

from her Serie WATERWORLD.

Arthena Maxx: Waterworld | Solo Exhibition | Artfacts

220

Special Exhibition Data Kraken | Solo Exhibition | Artfacts

### Special Exhibition "DATENKRAKE" by Arthena Maxx The Mikizzaner Art

House presents the special exhibition **"DATENKRAKE"** by the renowned

artist **Arthena Maxx**. This exhibition showcases surreal and imaginative

works that explore the theme of Artificial Intelligence (AI). Known for her

innovative and provocative art, Arthena Maxx uses this exhibition to transform

complex topics into fascinating visual experiences. A particular highlight of the

exhibition is the first-time presentation of the **NFT tokens** for the world's

largest outdoor frieze created by a woman. This monumental artwork, designed

by Arthena Maxx and several guest artists, measures an impressive 38 meters in

length and 3.5 meters in height¹². The NFT tokens offer art lovers the

opportunity to acquire digital shares of this unique piece and thus become part

of art history. The exhibition is curated by the innovative **Ing. Michaela

Lukmann**, who is known for her passion for publicly traded art. Lukmann's

dedication and vision have made it possible to realize this extraordinary

exhibition and make it accessible to a wide audience. Visitors are invited to

discover the fascinating world of Artificial Intelligence through the eyes of

Arthena Maxx and experience the revolutionary connection between traditional

art and modern digital technologies.

221

Titel: KI JUSTICIA

100x100cm

Titel: KI JUSTICIA 50x50cm

Philosophische Betrachtung des Gemäldes "KI JUSTICIA" von Arthena MAXX

"KI JUSTICIA" von Arthena MAXX, in Gouache und Öl auf Leinwand, ist ein tiefgründiges Werk, das die

Schnittstelle von Technologie und menschlicher Intuition erkundet. Im Zentrum des Gemäldes steht

eine plastische männliche Figur, durchzogen von Schaltbahnen, deren zentraler Chip im Bauchnabel

sitzt – ein klares Symbol für das Bauchgefühl, das intuitive Zentrum des Menschen.

Die Figur ist umrahmt von einem Dreieck, dem internationalen Symbol des Womenismus, und trägt

über ihrem Kopf eine Waage mit zwei Waagschalen, in denen Menschen gefangen sind.

Dieses Bildnis veranschaulicht die Entlastung der Justiz durch Künstliche Intelligenz, wie sie bereits in

Ca. 5% der Fälle im asiatischen Raum praktiziert wird.

Die kalten, leblosen Augen der Figur, gegossen aus Porzellan und ohne Pupille, verstärken das Gefühl

der Entfremdung und Kälte, die oft mit technologischen Eingriffen in menschliche Prozesse verbunden

sind.

Ein hervorstechendes Detail des Gemäldes ist der "PANIC Point", der das Abschalten symbolisiert und e

inen Notaus darstellt. Das Werk enthält zudem einen QR-Code, der zu einem aus dem

Gemälde erstellten GIF führt und als NFT Token auf Opensea gelistet ist, was die Verbindung zwischen

traditioneller Kunst und digitalen Kunstwerken verdeutlicht.

Arthena MAXX zeigt in diesem Werk die Vielseitigkeit der Anwendungen von KI und thematisiert sowo

hl die gesellschaftliche Angst als auch den Nutzen dieser Technologie. Es ist ein eindrucksvolles Beispiel

dafür, wie Technologie die Kunst beeinflusst und traditionelle Kunstwerke zu digitalen Meisterwerken

weiterentwickelt.

#0001 KI JUSTICIA REKU-MAXX - NFTISMUS-N | OpenSea

This unique NFT, an animated GIF, was created by the renowned artist REKU and is based on an original

painting by ARTHENA MAXX titled "AI JUSTICIA." The artwork addresses the application of Artificial

Intelligence in legal cases in the Asian region to relieve the judicial system. The original painting, an

impressive work measuring 100x100 cm, was created by ARTHENA MAXX for the prestigious

Künstlerhofschau at the Steiermarkhof in 2024.

Special Exhibition Data Kraken | Solo Exhibition | Artfacts 222

Titel: MEDICAL MEDUSA KI

100x100cm

Special Exhibition Data Kraken | Solo Exhibition | Artfacts

Philosophische Betrachtung des Gemäldes "Medical Medusa KI" von Arthena MAXX

"Medical Medusa KI" von Arthena MAXX ist ein eindrucksvolles Werk, das die Symbiose von Technologie

und menschlicher Biologie auf eine provokative Weise darstellt. Der weibliche Oberkörper, dessen

Augen aus binären 0 und 1 bestehen, verweist auf die allgegenwärtige Präsenz von Künstlicher Intelligen

z in unserem Leben. Die Arme der Figur, die wie die Schlangenarme der Medusa in

Leitungssystemen münden, symbolisieren die Komplexität und Vielseitigkeit der digitalen Welt.

Das Dreieck von Womenismus, das im Gemälde integriert ist, sowie der echte Chip als drittes Auge,

verdeutlichen die Verbindung von Geschlechterthemen und technologischem Fortschritt.

Besonders bemerkenswert ist, dass die erste medizinische KI für Brustkrebs entwickelt wurde, eine

Technologie, die präzisere Diagnosen liefert als herkömmliche Röntgenaufnahmen der Mammografie.

Die rosarote Schleife, die im Gemälde eingebunden ist, weist auf die Bedeutung der KI in der

Brustkrebserkennung hin.

Ein historischer Hinweis im Werk ist der C4004, der erste Mikrochip von 1971, hergestellt von Intel in

Österreich. Die schwarzweißen Arme, die das Plus und Minus symbolisieren, spiegeln den aktuellen Disk

urs über die Dualität und die ethischen Fragen der KI wider.

Das Wort "Feminotica" ist eine Kreation von Arthena MAXX und bezeichnet eine neue weibliche

technische Spezies.

"Medical Medusa KI" ist eine meisterhafte Darstellung der Herausforderungen und Chancen, die die

Verschmelzung von traditioneller und digitaler Kunst mit sich bringt. Es fordert den Betrachter auf, über

die sozialen und ethischen Implikationen der KI nachzudenken und die Rolle der Technologie in unserer

modernen Gesellschaft zu hinterfragen.

Ein Bild, das viele Schichten der Bedeutung in sich trägt und zum Nachdenken anregt.

Titel: MEDICAL MEDUSA KI 100x100cm

https://opensea.io/assets/matic/0x699624845276283e25e68cee31aa17e1463a3e5d/103

#0002 KI MEDICAL MEDUSA REKU-MAXX

This unique NFT, an animated GIF, was created by the renowned artist REKU (Renate Kunst) and is based

on an original painting by ARTHENA MAXX titled "AI MEDICAL MEDUSA." The artwork addresses the

application of Artificial Intelligence in breast cancer detection. Breast cancer affects approximately one

in eight women, and AI software has been used for over a decade to diagnose breast cancer with great

precision. The original painting, an impressive work measuring 100x100 cm, was created by ARTHENA.

223

KUNSTAUSSTELLUNG

“ROSE FAN FATAL”

ARTHENA MAXX

Hochgalerie WEZ

Arthena Maxx: Rose Fan Fatale 2024 | Solo Exhibition | Artfacts

"Rose Fan Fatale" ist eine Hommage an die Schönheit und Komplexität der Farbe Rose des

bekannten Schilcher Wein, ein Symbol für Liebe, Leidenschaft und Vergänglichkeit. Arthena

Maxx nutzt eine Vielzahl von Techniken und Materialien, um die verschiedenen Facetten dieses

traditionellen Wein darzustellen. Jedes Kunstwerk erzählt eine eigene Geschichte und lädt die

Betrachter ein, sich auf eine Reise der Sinne und Emotionen zu begeben.

224

ROSE‘ FATALE

Das Schilcher Weingut Friedrich mit Weinhoheit Sophie Friedrich erschuf einen Orange Wein aus

Wildbacher-Traube, der ohne Filtration und ohne Sulfite vinifiziert wurde. Das Etikett, gestaltet von

der Künstlerin Arthena MAXX www.arthena-maxx.com , symbolisiert die Blaue Wildbachtraube in

ihrer weiblichen Stärke.

13,00 Vol% Alkohol, 1,10 g/l Restzucker

5,10 g/l Säure, 0,75 l Flasche

225

Arthena Maxx: Eloquente Artworks | Solo Exhibition | Artfacts

**ELOQUENTE ARTWORKS: Eine Ausstellung in der STADTGALERIE KITZART im Stadtkern von

KITZBÜHEL**

Vom 1. bis 31. September 2024 präsentiert die STADTGALERIE KITZART eine außergewöhnliche

Ausstellung unter dem Titel „ELOQUENTE ARTWORKS“. Diese Ausstellung vereint die Werke von drei

international renommierten Künstlern: Arthena Maxx, Rudolf Pigneter und Brigitte Siebeneichler.

Die Besucher erwartet eine faszinierende Mischung aus Malerei, Skulptur und innovativen

Kunstformen.

** ARTHENA MAXX**:

Arthena Maxx, die derzeit auch auf der 60igsten La Biennale in Venedig ausstellt, zeigt in Kitzbühel

fünf ihrer charakteristischen Gemälde sowie ein besonderes ArtDress als Skulptur. Ihre Werke sind

bekannt für ihre präzise Technik und ihre tiefgründigen Themen, die oft gesellschaftliche und

kulturelle Fragen aufgreifen.

**Rudolf Pigneter**:

Rudolf Pigneter, geboren Leiter von KitzART, beeindruckt mit seinen Pop-Art-Impressionen und

modernen Landschaftsgemälden, die die Natur rund um Kitzbühel einfangen. Pigneter studierte

Malerei bei namhaften Professoren wie Unofficial: Hermann Nitsch in Wien.

**Brigitte Siebeneichler**:

Brigitte Siebeneichler ergänzt die Ausstellung mit ihren einzigartigen Kunstwerken, die durch ihre

kreative Nutzung von Materialien und ihre innovative Herangehensweise bestechen. Ihre Werke

sind eine Bereicherung für die Ausstellung und bieten den Besuchern eine weitere Facette der

zeitgenössischen Kunst. Sie studierte bei Thomas Bechinger in München sowie Markus Lüpertz,

Jerry Zenuik und Giselbert Hoke.

Die Ausstellung „ELOQUENTE ARTWORKS“ bietet Kunstliebhabern die Gelegenheit, die Vielfalt und

Tiefe der modernen Kunst zu erleben. Die Werke der drei Künstler ergänzen sich perfekt und

schaffen ein harmonisches Gesamtbild, das die Besucher ab 1.9.2024 in Ihren Bann ziehen wird.

Die STADTGALERIE KITZART lädt alle Interessierten herzlich ein, diese besondere Ausstellung zu

besuchen und die künstlerischen Leckerbissen zu genießen und anzukaufen. Die Galerie ist bekannt

für ihre Förderung zeitgenössischer Kunst und bietet eine Plattform für etablierte und aufstrebende

Künstler.

226

Arthena Maxx: Eloquente Artworks | Solo Exhibition | Artfacts

227

SOLOAUSSTELLUNG ARTHENA MAXX alias ARTHENA MAXX:

EXCLAMATION & FORGIVENESS in der Galerie Mikizzaner HOCHGALERIE ist eine eindrucksvolle

Präsentation der neuesten Werke der Künstlerin Arthena MAXX. Diese Ausstellung bietet eine

tiefgehende Erkundung der Themen Ausdruck und Vergebung, die durch die kraftvolle und

emotionale Bildsprache der Künstlerin zum Leben erweckt werden. Arthena MAXX ist bekannt

für ihre Fähigkeit, komplexe Emotionen und menschliche Erfahrungen durch ihre Kunst zu

vermitteln. In dieser Ausstellung zeigt sie eine Serie von Gemälden, die sowohl in ihrer

Farbintensität als auch in ihrer texturalen Vielfalt beeindrucken. Jedes Werk ist eine visuelle

Reise, die den Betrachter dazu einlädt, über die Bedeutung von Ausdruck und Vergebung

nachzudenken. Die Ausstellung ist in zwei Hauptthemen unterteilt: Exclamation und

Forgiveness. Der Abschnitt Exclamation zeigt Werke, die durch lebendige Farben und

dynamische Kompositionen die Intensität und Kraft des Ausdrucks darstellen. Im Gegensatz dazu

bietet der Abschnitt Forgiveness eine ruhigere, introspektive Perspektive, die durch sanftere

Farbpaletten und harmonische Formen die Heilung und Akzeptanz symbolisiert. Besucher der

Ausstellung können erwarten, von der emotionalen Tiefe und der künstlerischen Brillanz von

Arthena MAXX berührt zu werden. EXCLAMATION & FORGIVENESS ist eine Einladung, die

transformative Kraft der Kunst zu erleben und sich auf eine Reise der Selbstreflexion und des

Verständnisses zu begeben. Die Ausstellung in der Galerie Mikizzaner HOCHGALERIE. Verpassen

Sie nicht die Gelegenheit, die außergewöhnlichen Werke von Arthena MAXX zu entdecken und

sich von ihrer einzigartigen künstlerischen Vision inspirieren zu lassen.

Arthena Maxx: Exclamation & Forgiveness | Solo Exhibition | Artfacts

228

SOLOAUSSTELLUNG ARTHENA MAXX in der Galerie Mikizzaner HOCHGALERIE

"Eine Reise durch die Abstraktion"

ist die aktuelle Soloausstellung der renommierten Künstlerin Arthena MAXX, die in der

Hochgalerie MIKIZZANER präsentiert wird. Diese Ausstellung lädt die Besucher ein, in die

faszinierende Welt der abstrakten Kunst einzutauchen, wo Farben und Formen in einem

dynamischen Zusammenspiel aufeinandertreffen.

Arthena MAXX, bekannt für ihre expressiven und farbenfrohen Werke, zeigt in dieser

Ausstellung eine beeindruckende Sammlung neuer Gemälde. Jedes Werk ist ein einzigartiges

Erlebnis, das die Betrachter auf eine emotionale Reise mitnimmt. Die Verwendung von

kräftigen Farben und verschiedenen Texturen schafft eine visuelle Tiefe, die zum Nachdenken

und Interpretieren anregt.

Die Ausstellung ist nicht nur eine Feier der abstrakten Kunst, sondern auch eine Reflexion über

die Vielschichtigkeit menschlicher Emotionen und Erfahrungen. Besucher können erwarten, von

der Energie und Kreativität der Werke inspiriert zu werden, während sie durch die Galerie

schlendern und die Kunstwerke auf sich wirken lassen.

Eine Reise durch ABSTRAKTION ist eine Einladung, die Grenzen der Wahrnehmung zu erweitern

und die Schönheit der Abstraktion in ihrer reinsten Form zu erleben. Die Ausstellung läuft vom

[Startdatum] bis zum [Enddatum] in der Hochgalerie MIKIZZANER. Verpassen Sie nicht die

Gelegenheit, die außergewöhnlichen Werke von Arthena MAXX zu entdecken und sich von ihrer

künstlerischen Vision verzaubern zu lassen.

Arthena Maxx: A Journey Through Abstraction | Solo Exhibition

| Artfacts

229

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„KUNST als Schmuck

„FETE BLANCHE 2024“

Kunsthaus MIKIZZANER

Foyer

Ausstellung "KUNST als SCHMUCK FETE BLANCHE MIKIZZANER 2024"

Wir freuen uns, Sie zur Ausstellung "KUNST als SCHMUCK FETE BLANCHE MIKIZZANER 2024"

von Arthena MAXX im Kunsthaus Mikizzaner einzuladen. Vom 29. Juli 2024 bis 15. September

2024 haben Sie die Gelegenheit, den beeindruckenden handgefertigten und von Hand

colorierten Porzellanschmuck von Arthena MAXX zu bewundern. Die Edition "FETE BLANCHE

MIKIZZANER 2024" interpretiert die Schlagernacht in Weiß-Gold. Jedes Stück ist ein

einzigartiges Einzelstück und ein Miniaturkunstwerk.

Die Eröffnung findet am 29. Juli 2024 ab 18 Uhr statt.

Arthena Maxx: kunst Als Schmuck Fete Blanche Mikizzaner 2024 | Solo Exhibition | Artfacts

230

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„KUNST als Schmuck NOVA-ART

2024“

in der

Hotel & Therme NOVA

"KUNST als SCHMUCK NOVA-ART 2024"

Wir freuen uns, Sie zur Ausstellung "KUNST als SCHMUCK NOVA-ART 2024" von Arthena MAXX im Hotel &

Therme NOVA einzuladen. Vom Mai 2024 bis 30. September 2024 haben Sie die Gelegenheit, den

beeindruckenden handgefertigten und von Hand colorierten Porzellanschmuck von Arthena MAXX zu

bewundern. Jedes Stück ist ein einzigartiges Einzelstück und ein Miniaturkunstwerk.

Die Eröffnung findet am 1. Mai 2024 ab 18 Uhr statt.

Ort: Hotel & Therme Nova, Quellengasse 1, 8580 Köflach

Arthena Maxx: Kunst Als Schmuck Nova-art 2024 | Solo Exhibition | Artfacts

231

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX


MADCLUB 2024“

ARTCENTER MADCLUB

"KUNST als SCHMUCK MADCLUB Design 2024"

Wir freuen uns, Sie zur Ausstellung "KUNST als SCHMUCK MADCLUB Design 2024" im

MADCLUB KOSIR einzuladen. Vom 29. Juni 2024 bis 30. September 2024 haben Sie die

Gelegenheit, den beeindruckenden handgefertigten und von Hand colorierten

Porzellanschmuck von Arthena MAXX zu bewundern. Die Edition "MADCLUB 2024"

interpretiert den MADCLUB in Schwarz-Weiß. Jedes Stück ist ein einzigartiges Einzelstück und

ein Miniaturkunstwerk.

Die Eröffnung findet am 29. Juni 2024 ab 16 Uhr statt.

Arthena Maxx: Kunst Als Schmuck Madclub 2024 | Solo Exhibition | Artfacts

232

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„JEANS FABRIC 2024“

ARTWORKS

Arthena Maxx ist eine innovative und vielseitige Künstlerin, die sich mit verschiedenen

Materialien und Medien ausdrückt. Ihre neueste Schöpfung ist die Jeans Fabric Art, eine

originelle und faszinierende Kunstform, die aus recycelten Jeansstoffen besteht, die auf

Leinwänden arrangiert und malerisch verarbeitet werden.

Ihre Jeans Fabric Artworks sind vom 20. bis 28. April 2024 in der renommierten Albertini Arts

Gallery in Miami zu sehen, mit der Unterstützung des Curators Dr. Julian Redi, der ein Experte für

zeitgenössische Kunst ist. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von 20 Werken, die verschiedene

Themen und Stimmungen widerspiegeln, wie z.B. Natur, Stadt, Liebe, Freiheit, Identität usw.

Arthena Maxx | Solo Exhibition | Artfacts

233

KUNSTAUSSTELLUNG

WILDBACHTRAUBE

ARTHENA MAXX

Hochgalerie WEZ

Arthena Maxx: Wildbachtraube | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "Wildbachtraube" von Arthena Maxx ist eine faszinierende Erkundung der

Schönheit und Symbolik der wilden Traube und ihrer Verbindung zur natürlichen Umgebung. In

dieser Ausstellung zeigt Arthena Maxx eine Sammlung von Kunstwerken, die die Vielfalt und

Vitalität der Wildbachtraube auf eindrucksvolle Weise darstellen.

Darstellungen von wilden Trauben und ihrer natürlichen Umgebung, die durch lebendige

Farben und feine Details bestechen. Die Werke fangen die Schönheit und Fragilität der Traube

ein und laden die Betrachter:innen dazu ein, die verborgenen Wunder der Natur zu entdecken.

234

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„GOLDEN HOUR“

in der

Galerie Mikizzaner

Arthena Maxx: Golden Hour | Solo Exhibition | Artfacts

Golden Hour: Die glänzende Kunst von Arthena MAXX

Ausstellung verlängert !

Die Galerie Mikizzaner in Voitsberg präsentiert im Jänner 2024 eine spezielle Soloausstellung der österreichischen Künstlerin Arthena MAXX.

Unter dem Titel Golden Hour zeigt sie 20 Werke, die ihre Beziehung und Verarbeitung der Farbe Gold zum Ausdruck bringen. Die Ausstellung

ist eine Hommage an das Licht, das Leben und die Liebe.

Arthena MAXX, die mit bürgerlichem Namen Michaela Lukmann heißt, ist eine Autodidaktin, die sich dem phantastischen Realismus und

NFTISMUS verschrieben hat. Sie malt auf verschiedenen Untergründen wie Leinwand, Textilien oder Wandteppichen und kombiniert dabei

Materialien wie Blattgold, Blattsilber, Kristalle oder Ölfarbenfarben. Ihre Werke sind geprägt von Symbolen, Farben, Mustern und Motiven,

die eine kulturelle Bedeutung oder Identität ausdrücken. Sie widmet sich in ihrem Schaffen einem breiten Feld an Themen, wie z.B. dem

menschlichen Auge, der Natur, der Spiritualität oder der Erotik.

Die Ausstellung Golden Hour ist eine Auswahl ihrer neuesten Werke, und welcher die sie in den letzten 8 Jahren geschaffen hat. Sie spiegeln

ihre Faszination für die Farbe Gold wider, die sie als die Farbe des Lichts, der Wärme, der Energie, der Weisheit, der Reinheit und der

Schönheit betrachtet. Die Werke sind in verschiedenen Formaten und Techniken gestaltet, wie z.B. Airbrush, Acrylmalerei, Ölmalerei oder

Spachteltechnik. Sie zeigen abstrakte oder figurative Darstellungen, die mit Goldakzenten verziert sind. Die Werke strahlen eine besondere

Leuchtkraft und Eleganz aus, die den Betrachter in ihren Bann ziehen.

Die Ausstellung Golden Hour ist nicht nur eine Präsentation der künstlerischen Leistung von Arthena MAXX, sondern auch eine Einladung, die

Farbe Gold in all ihren Facetten zu entdecken und zu genießen. Die Ausstellung ist täglich von 9 bis 20 Uhr geöffnet.

235

2023

SOLO

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

236

KUNSTAUSSTELLUNG

Peace & Humanity

ARTHENA MAXX in der

Galerie Mikizzaner

Hochgalerie

Arthena Maxx: Peace & Humanity | Solo Exhibition | Artfacts

237

KUNSTAUSSTELLUNG

ART of life Club

SOLOAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

# Free SOLO

„UnGesehene

Gemälde“

238

239

KUNST-AUSSTELLUNG

SOLO-AUSSTELLUNG

„Unlimited“

Hotel & Therme NOVA

https://artfacts.net/exhibition/arthena-maxx:-

unlimited/1132755

240

SOLOAUSSTELLUNG „Unlimited“

Hotel & Therme NOVA

241

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX


WINTERTIME 2023“

in der

Hotel & Therme NOVA

Ausstellung "KUNST als SCHMUCK 2023/2024"

Wir freuen uns, Sie zur Ausstellung "KUNST als SCHMUCK 2023/2024" in der Edition

"WINTERTIME" von Arthena MAXX im Hotel & Therme NOVA einzuladen. Vom Oktober 2023

bis 15. März 2024 haben Sie die Gelegenheit, den beeindruckenden handgefertigten und von

Hand colorierten Porzellanschmuck von Arthena MAXX zu bewundern. Jedes Stück ist ein


Die Eröffnung findet am 1. Oktober 2023 ab 18 Uhr statt.

Arthena Maxx : Kunst Als Schmuck Edition Wintertime | Solo Exhibition | Artfacts

242

Arthena MAXX on World Tour 2023: Soloausstellung in der CASA DEL

ARTE PALMA in Mallorca

Die gefeierte Künstlerin Arthena Maxx setzt ihre beeindruckende Welttournee mit

einer Soloausstellung in der renommierten CASA DEL ARTE PALMA in Miami fort.

Unter dem Titel "Arthena MAXX on World Tour 2023" präsentiert sie ihre

faszinierende "DieMAXXO Serie No. 1", eine Sammlung von Digital Arts, die aus

mehreren traditionellen Werken der Künstlerin kombiniert, von Hand coloriert

und versiegelt wurden.

Arthena Maxx, bekannt für ihre innovative und ausdrucksstarke Kunst, hat mit der

"DieMAXXO Serie No. 1" eine einzigartige Verbindung zwischen traditioneller und

digitaler Kunst geschaffen. Jedes Werk in dieser Serie ist ein Zeugnis ihrer

kreativen Vision und ihres handwerklichen Könnens. Die handcolorierten und

versiegelten Digital Arts bieten den Betrachtern eine neue Perspektive auf die

Verschmelzung von klassischen und modernen Techniken.

Die Ausstellung in der CASA DEL ARTE PALMA ist ein bedeutender Meilenstein in

der Karriere von Arthena Maxx und bietet Kunstliebhabern die Gelegenheit, ihre

neuesten Werke in einer inspirierenden Umgebung zu erleben. Die "DieMAXXO

Serie No. 1" ist nicht nur eine Hommage an die künstlerische Tradition, sondern

auch ein Blick in die Zukunft der Kunst, in der digitale und traditionelle Elemente

harmonisch zusammenfinden.

Besucher der Ausstellung können sich auf eine visuell beeindruckende und

emotional bewegende Erfahrung freuen, die die Grenzen der Kunst neu definiert

und die kreative Vielfalt von Arthena Maxx in den Vordergrund stellt.

Arthena Maxx: World Tour 2023 | Solo Exhibition | Artfacts

CASA DEL ARTE PALMA

Costa d'en Brossa 4B, 07001 Palma, Spain

www.casadelartepalma.com

10th-September-2023 bis 2nd-October-2023

Opening 6pm

ARTHENA MAXX on World Tour 2023

ARTHENA MAXX (Ing. Michaela Lukmann)

International Artist evaluated and rated

citizenship : AUSTRIA, living: 8572 Bärnbach

Tel.: +43 66488907999


www.arthena-maxx.at

www.nftismus.com

243

KUNSTAUSSTELLUNG

Arthena MAXX

„HOLIDAYS“

2023

in der

Galerie Mikizzaner

Holidays: Die farbenfrohe Kunst von ARTHENA MAXX !

Die Galerie Mikizzaner in Voitsberg zeigt vom 18.8.2023 bis 22.9.2023 eine fröhliche und lebendige

Ausstellung der österreichischen Künstlerin Arthena Maxx. Unter dem Titel Holidays präsentiert sie 15

Werke, die ihre Erinnerungen und Eindrücke von verschiedenen Reisezielen zum Ausdruck bringen. Die

Ausstellung ist eine Einladung, die Schönheit und Vielfalt der Welt zu entdecken und zu genießen.

Arthena Maxx, die mit bürgerlichem Namen Michaela Lukmann heißt, ist eine Autodidaktin, die sich dem

NFTISMUS zugeordnet hat.

Arthena Maxx: Holidays | Solo Exhibition | Artfacts

244

KUNSTAUSSTELLUNG

Arthena MAXX

SWEET FLOWERS

SWISS ART

August 2023

Galerie Mikizzaner

Hochgalerie

Wir freuen uns, Sie zur Solo-Ausstellung „SWEET FLOWERS SWISS ART" von Arthena Maxx im Kunsthaus

Mikizzaner (ART-ROOM EG) einzuladen. Vom 8. August 2023 bis 30. August 2023 haben Sie die

Gelegenheit, die einzigartigen Kunstwerke in Rot der internationalen Künstlerin Arthena MAXX zu

besichtigen. Teile der Werke entstanden in ihrem Atelier in der Schweiz im Jahr 2015.

Arthena Maxx: Sweet Flowers Swiss Art | Solo Exhibition | Artfacts

245

KUNSTAUSSTELLUNG

Arthena MAXX

GAISBERGWASSER 2023

in der Galerie Mikizzaner Hochgalerie

OWNERCHIP

https://opensea.io/assets/matic/0x17

87f9469238e2113cdf83e15f169fba15

f884f5/332233487904357824904938

129889171001936626700937

https://www.falstaff.com/at/news/gaisberg

wasser-stellt-kunst-auf-flaschen-vor

https://soundcloud.com/welle1musicradio/

wasserweltmeister-gaisbergwasser

Blindverkostung: Das weltbeste Wasser

kommt aus Salzburg | kurier.at

Arthena Maxx: Gaisberg Quellenwasser | Solo Exhibition | Artfacts

246

https://www.falstaff.com/at/news/gaisberg

wasser-stellt-kunst-auf-flaschen-vor

https://soundcloud.com/welle1musicradio/

wasserweltmeister-gaisbergwasser

Blindverkostung: Das weltbeste Wasser

kommt aus Salzburg | kurier.at

https://opensea.io/assets/matic/0x17

87f9469238e2113cdf83e15f169fba15

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129889171001936626700937

Arthena Maxx: Gaisberg Quellenwasser | Solo Exhibition | Artfacts

247

248

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„KUNST als Schmuck NATALIE

WHITE 2023“

gewidmet Schlagerstar

Natalie Holzner

Galerie MIKIZZANER

Ausstellung "KUNST als SCHMUCK GALERIE MIKIZZANER"

Wir freuen uns, Sie zur Ausstellung "KUNST als SCHMUCK GALERIE MIKIZZANER" einzuladen. Vom 3. August

2023 bis 15. September 2023 haben Sie die Gelegenheit, den beeindruckenden handgefertigten und von Hand

colorierten Porzellanschmuck von Arthena MAXX zu bewundern. Die Edition "NATALIE WHITE 2023"

interpretiert die Schlagernacht in Weiß-Silber für Schlagerstar Natalie Holzner. Jedes Stück ist ein einzigartiges

Einzelstück und ein Miniaturkunstwerk.

Die Eröffnung findet am 3. August 2023 ab 18 Uhr statt.

Arthena Maxx: Kunst Als Schmuck Natalie White 2023 | Solo Exhibition | Artfacts

249

Arthena MAXX on World Tour 2023: Soloausstellung in der Thomson Gallery

FINE ART in Zug

Die gefeierte Künstlerin Arthena Maxx setzt ihre beeindruckende

Welttournee mit einer Soloausstellung in der renommierten Lelie Galerij in

Amsterdam fort. Unter dem Titel "Arthena MAXX on World Tour 2023"

präsentiert sie ihre faszinierende "DieMAXXO Serie No. 1", eine Sammlung

von Digital Arts, die aus mehreren traditionellen Werken der Künstlerin

kombiniert, von Hand coloriert und versiegelt wurden.

Arthena Maxx, bekannt für ihre innovative und ausdrucksstarke Kunst, hat

mit der "DieMAXXO Serie No. 1" eine einzigartige Verbindung zwischen

traditioneller und digitaler Kunst geschaffen. Jedes Werk in dieser Serie ist ein

Zeugnis ihrer kreativen Vision und ihres handwerklichen Könnens. Die

handcolorierten und versiegelten Digital Arts bieten den Betrachtern eine

neue Perspektive auf die Verschmelzung von klassischen und modernen

Techniken.

Die Ausstellung in der Thomson Gallery Zug ist ein bedeutender Meilenstein

in der Karriere von Arthena Maxx und bietet Kunstliebhabern die

Gelegenheit, ihre neuesten Werke in einer inspirierenden Umgebung zu

erleben. Die "DieMAXXO Serie No. 1" ist nicht nur eine Hommage an die

künstlerische Tradition, sondern auch ein Blick in die Zukunft der Kunst, in der

digitale und traditionelle Elemente harmonisch zusammenfinden.


emotional bewegende Erfahrung freuen, die die Grenzen der Kunst neu

definiert und die kreative Vielfalt von Arthena Maxx in den Vordergrund

stellt.

THOMSON GALLERY ZUG SWITZERLAND

Schmidgasse 4 6300 Zug Switzerland

9th-AUGUST-2023 bis 31th-AUGUST-2023

OPENING 6pm





Tel.: +43 66488907999


www.arthena-maxx.at

www.nftismus.com


250

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX


SUMMERTIME 2023“

in der

Hotel & Therme NOVA

Ausstellung "KUNST als SCHMUCK 2023"

Wir freuen uns, Sie zur Ausstellung "KUNST als SCHMUCK 2023" in der Edition "SUMMERTIME"

von Arthena MAXX im Hotel & Therme NOVA einzuladen. Vom 1. Juni 2023 bis 15. September

2023 haben Sie die Gelegenheit, den beeindruckenden handgefertigten und von Hand

colorierten Porzellanschmuck von Arthena MAXX zu bewundern. Jedes Stück ist ein


Die Eröffnung findet am 1. Juni 2023 ab 18 Uhr statt.

Arthena Maxx: Kunst Als Schmuck 2023“Edition Summertime | Solo Exhibition | Artfacts

251

PARALLELAUSSTELLUNG

zur ART BASEL

in der

Galerie Mikizzaner

Foyer

Solo-Parallelausstellung „ART BASEL 2023" von Arthena Maxx

Wir freuen uns, Sie zur Solo-Parallelausstellung „ART BASEL 2023" von Arthena

Maxx in der Gallery Mikizzaner (Foyer EG) einzuladen. Vom 12. Juni 2023 bis

20. Juni 2023 haben Sie die Gelegenheit, Gemälde aus dem Zyklus "Blue Eyes

Dialog & Kontroverse 2016" der internationalen Künstlerin Arthena Maxx zu

besichtigen.

Die Eröffnung findet am 12. Juni 2023 um 18 Uhr statt.

Arthena Maxx: Solo-Parallelausstellung Art Basel 2023 | Solo Exhibition | Artfacts

252

KUNSTAUSSTELLUNG

Arthena MAXX

ARNOLD

SCHWARZENEGGER 2023

in der

Galerie Mikizzaner

Hochgalerie

Arthena Maxx: Viesta la vista, Baby! | Solo Exhibition | Artfacts

253

254

GAISBERGWASSER – Arthena

MAXX ausgewählt für das

Etiketten-Design des

weltbesten Quellwasser

Gaisbergwasser - Salzburger Quellwasser von höchster Güte –

Gaisbergwasser

Michael & Christine Wagner:

Liebe Michaela, es war echt ein bewegender Moment unseres

kennenlernen.

Wir freuen uns auf ein baldiges Wiedersehen.

In der Zwischenzeit werden wir viel gesundes Wasser trinken.

Dankbare Grüße Michael & Christine

http://the-greatmoment.comhttps://amp.mallorcamagazin.com/nachrichten/g

esellschaft/2023/06/21/112709/finca-fur-die-pferdeschwarzenegger-freund-michael-alois-wagner-plantauswanderung-nach-mallorca.html

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX


MADCLUB 2023“

ARTCENTER MADCLUB

"KUNST als SCHMUCK MADCLUB Design 2023"

Wir freuen uns, Sie zur Ausstellung "KUNST als SCHMUCK MADCLUB Design 2023"

im MADCLUB KOSIR einzuladen. Vom 19. Mai 2023 bis 30. September 2023 haben

Sie die Gelegenheit, den beeindruckenden handgefertigten und von Hand

colorierten Porzellanschmuck von Arthena MAXX zu bewundern. Die Edition

"MADCLUB 2023" interpretiert den MADCLUB in Schwarz-Weiß. Jedes Stück ist

ein einzigartiges Einzelstück und ein Miniaturkunstwerk.

Die Eröffnung findet am 19. Mai 2024 ab 16 Uhr statt.

Arthena Maxx : Kunst Als Schmuck Madclub 2023 | Solo Exhibition | Artfacts

255

Arthena MAXX on World Tour 2023: Soloausstellung in der Lelie Galerij in

Amsterdam

Die gefeierte Künstlerin Arthena Maxx setzt ihre beeindruckende

Welttournee mit einer Soloausstellung in der renommierten Lelie Galerij in

Amsterdam fort. Unter dem Titel "Arthena MAXX on World Tour 2023"

präsentiert sie ihre faszinierende "DieMAXXO Serie No. 1", eine Sammlung

von Digital Arts, die aus mehreren traditionellen Werken der Künstlerin

kombiniert, von Hand coloriert und versiegelt wurden.







Techniken.

Die Ausstellung in der Lelie Galerij ist ein bedeutender Meilenstein in der

Karriere von Arthena Maxx und bietet Kunstliebhabern die Gelegenheit, ihre

neuesten Werke in einer inspirierenden Umgebung zu erleben. Die

"DieMAXXO Serie No. 1" ist nicht nur eine Hommage an die künstlerische

Tradition, sondern auch ein Blick in die Zukunft der Kunst, in der digitale und

traditionelle Elemente harmonisch zusammenfinden.



definiert und die kreative Vielfalt von Arthena Maxx in den Vordergrund

stellt.

LELIE GALERIJ AMSTERDAM NETHERLANDS

Leliegracht 15 1015 Amsterdam The Netherlands

5th-MAY-2023 bis 5th-JUNE-2023

Opening: 6pm





Tel.: +43 66488907999


www.arthena-maxx.at

www.nftismus.com


256

Arthena MAXX on World Tour 2023: Soloausstellung im ARTLAB Los Angeles

Die renommierte Künstlerin Arthena Maxx präsentiert ihre beeindruckende

Soloausstellung "Arthena MAXX on World Tour 2023" im ARTLAB Los Angeles.

Diese Ausstellung zeigt die faszinierende "DieMAXXO Serie No. 1", eine

Sammlung von Digital Arts, die aus mehreren traditionellen Werken der

Künstlerin kombiniert, von Hand coloriert und versiegelt wurden.







Techniken.

Die Ausstellung im ARTLAB Los Angeles ist ein bedeutender Meilenstein in

der Karriere von Arthena Maxx und bietet Kunstliebhabern die Gelegenheit,

ihre neuesten Werke in einer inspirierenden Umgebung zu erleben. Die

"DieMAXXO Serie No. 1" ist nicht nur eine Hommage an die künstlerische

Tradition, sondern auch ein Blick in die Zukunft der Kunst, in der digitale und

traditionelle Elemente harmonisch zusammenfinden.



definiert und die kreative Vielfalt von Arthena Maxx in den Vordergrund stellt.

Ich hoffe, dieser Artikel gibt einen umfassenden Einblick in die

beeindruckende Ausstellung von Arthena Maxx im ARTLAB Los Angeles!

Queue Status | Exhibition | Artfacts

LOS ANGELES ART LAB

1306 Abbot Kinney Boulevard, Los Angeles, CA, USA

1st-MARCH-2023 bis 30th-March-2023

Opening: 6pm





Tel.: +43 66488907999


www.arthena-maxx.at

www.nftismus.com

257

FOTOAUSSTELLUNG

Arthena MAXX

„440 Bäume“

2023

In der

Galerie BRANTL

Foyer

Arthena Maxx: 440 Bäume | Solo Exhibition | Artfacts

258

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„KUNST als

Schmuck 2023“

in der

Galerie BRANTL

Ausstellung in der Galerie Brantl

Vom 1. Februar 2023 bis 30. Mai 2023 präsentiert die Galerie Brantl die beeindruckende

Ausstellung "Kunst als Schmuck". Gezeigt wird der handgefertigte und von Hand colorierte

Porzellanschmuck von Arthena MAXX. Jedes Stück ist ein einzigartiges Einzelstück und ein

Miniaturkunstwerk.

Arthena Maxx: Schmuckausstellung Kunst Als Schmuck 2022 | Solo Exhibition | Artfacts

259

Arthena MAXX on World Tour 2023: Soloausstellung in der JOHNATHAN SCHULTZ

GALLERY in Miami

Die gefeierte Künstlerin Arthena Maxx setzt ihre beeindruckende Welttournee mit

einer Soloausstellung in der renommierten JOHNATHAN SCHULTZ GALLERY in Miami

fort. Unter dem Titel "Arthena MAXX on World Tour 2023" präsentiert sie ihre

faszinierende "DieMAXXO Serie No. 1", eine Sammlung von Digital Arts, die aus

mehreren traditionellen Werken der Künstlerin kombiniert, von Hand coloriert und

versiegelt wurden.

Arthena Maxx, bekannt für ihre innovative und ausdrucksstarke Kunst, hat mit der

"DieMAXXO Serie No. 1" eine einzigartige Verbindung zwischen traditioneller und

digitaler Kunst geschaffen. Jedes Werk in dieser Serie ist ein Zeugnis ihrer kreativen

Vision und ihres handwerklichen Könnens. Die handcolorierten und versiegelten Digital

Arts bieten den Betrachtern eine neue Perspektive auf die Verschmelzung von

klassischen und modernen Techniken.

Die Ausstellung in der JOHNATHAN SCHULTZ GALLERY ist ein bedeutender Meilenstein

in der Karriere von Arthena Maxx und bietet Kunstliebhabern die Gelegenheit, ihre

neuesten Werke in einer inspirierenden Umgebung zu erleben. Die "DieMAXXO Serie

No. 1" ist nicht nur eine Hommage an die künstlerische Tradition, sondern auch ein

Blick in die Zukunft der Kunst, in der digitale und traditionelle Elemente harmonisch

zusammenfinden.

Besucher der Ausstellung können sich auf eine visuell beeindruckende und emotional

bewegende Erfahrung freuen, die die Grenzen der Kunst neu definiert und die kreative

Vielfalt von Arthena Maxx in den Vordergrund stellt.


JOHNATHAN SCHULTZ GALLERY

4141 NE 2nd Ave Miami/ USA

9th-January-2023 bis 31th-January-2023

Opening: 6pm





Tel.: +43 66488907999


www.arthena-maxx.at

www.nftismus.com

260


261

262

2022

SOLO

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

263

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„MIAMI 2022“

in der

Galerie Mikizzaner

Foyer

Solo-Parallelausstellung „ART MIAMI 2022" von Arthena Maxx

Wir freuen uns, Sie zur Solo-Parallelausstellung „ART MIAMI 2022" von Arthena Maxx in der

Gallery Mikizzaner (Foyer EG) einzuladen. Vom 1. Dezember 2022 bis 31. Dezember 2022 haben

Sie die Gelegenheit, die Digitalarts zu den außergewöhnlichen Gemälden der internationalen

Künstlerin Arthena Maxx für die weltgrößte Kunstmesse „ART MIAMI Basel“ zu besichtigen.

Arthena Maxx: Solo-parallelausstellung Art Miami Basel 2022 | Solo Exhibition | Artfacts

264

TRADITIONELLE KUNST „ARTHENA MAXX“

DIGITAL ARTS „DieMAXXo“

Digital ARTs

Traditionelle

Kunst

265

KUNSTAUSSTELLUNG ARTHENA MAXX

„#VO777 2022“

in der Galerie Mikizzaner Foyer

KUNSTAUS-

STELLUNG

As part of the 777th anniversary of the town of Voitsberg, Arthena Maxx is creating a

solo exhibition at the Musealen Artcenter Mikizzaner and bequeathing a cycle of 32

works to the municipality. How important is capital through art and what would being

human be without art, and is it not a dogma to think of art as a living artist capable of

capital market and to recognize much more art by women for this ! This is not the case

for Arthena Maxx. With this cycle, ARTHENA MAXX shows on the one hand her deep

connection to her homeland, but also above all the versatility of her artistic nature in

terms of work forms, types of work, techniques, craftsmanship, and the dynamics in the

development of her own painting techniques and bizarre combinations. She shows, on

the most diverse painting surfaces, works that combine traditional design with

#VO777

international modernism, which provides references to current themes as a

contemporary document of the times, a still image of evolution without being

judgmental or addicted to the colorful blue-eyed beauty, but by looking more closely,

studying and observing, to find the personal, individual explanation and order for

oneself in the work of art. ARTHENA MAXX sees this cycle #VO777 Jahre STADT

VOITSBERG - #VO777 as a meaningful artistic real value full of love of home, from

in der

Galerie

Mikizzaner

traditional art to digital art, as a milestone in women's art, as a starting point for public

institutions to prepare art for the capital market, to utilize it and to return capital to the

city and its citizens through art. With the cycle, she creates a basis for something new in

the field of digital arts, especially in the field of evaluated digital assets, in the NFTISMUS

www.nftismus.at of a new way of life and art scene that she founded. ARTHENA MAXX

leaves the cycle to the municipality of Voitsberg, as a traditional art portfolio, as well as

an asset and thus as a possible financial tool for the city and thus wants to enrich the

city of Voitsberg in two specialist areas and set an example in art marketing. Art is not a

good, not an asset, not an asset that only costs the city money to maintain and store,

but on the contrary, in the right structure, can serve as a financial tool for the city and

its citizens, and can be utilized without losing the traditional art. However, this aspect of

capital should not be seen as more important than the art and the artist's language. It is

the balance of both areas that keeps the plumb line in the right place. The art of art and

art as a financial tool.

Arthena MAXX: #VO777 | Solo Exhibition | Artfacts

266

267

ZYKLUS

# 777 Jahre STADT VOITSBERG

#VO777

ARTHENA MAXX 2022

ARTWORKS

Geschenk an die Stadt Voitsberg

ARTHENA MAXX

The unique FABRIC PAINTER

www.arthena-maxx.com

268

ZYKLUS # 777 Jahre STADT VOITSBERG - #VO777

ARTHENA MAXX 2022

Beschreibung: Die Werke entstanden Q3/2021 - Q3/2022 von ARTHENA MAXX,

Wie wichtig ist Kapital durch die Kunst und was wäre das Mensch sein ohne die Kunst, und ist es nicht ein Dogma, Kunst als lebende Künstlerin kapitalmarktfähig zu denken und

noch viel mehr Kunst von Frauen hierzu anzuerkennen !? Für Arthena Maxx ist dies nicht so.

ARTHENA MAXX zeigt mit diesem Zyklus einerseits Ihre tiefe Verbundenheit zur Heimat, aber auch vor allem die Vielseitigkeit ihres kunstschaffenden Wesen an Werkformen,

Werkarten, an Techniken, im Kunsthandwerklichen und der Dynamik in der Entwicklung eigener Maltechniken und skurrilen Kombinationen.

Sie zeigt, auf verschiedensten Maluntergründen, Werke die traditionelles Design mit internationaler Moderne verbindet, die Hinweise geben zu aktuellen Themen als

zeitgenössisches Zeitdokument, ein Standbild der Evolution ohne wertend zu wirken oder der farbgebenden blauäugigen Schönheit verfallen zu sein, sondern im genaueren

Sehen, Studieren und Beachten, in sich die persönliche , individuelle Erklärung und Ordnung für sich im Kunstwerk zu finden.

ARTHENA MAXX sieht diesen Zyklus #VO777 Jahre STADT VOITSBERG - #VO777 als einen sinngebenden künstlerischen Realwert voller Heimatliebe, von der

traditionellen Kunst zur Digital Art, als einen Meilenstein in der Frauenkunst, als ein Startschild für öffentliche Institutionen Kunst für den Kapitalmarkt aufzubereiten ,

zu verwerten und der Stadt und ihren Bürgern Kapital durch Kunst wieder zu gute kommen zu lassen.

Sie schafft mit dem Zyklus eine Grundlage für Neues im Bereich Digital Arts, weiterführend vor allem im Bereich evaluierter Digital Assets , in dem von Ihr begründeten

NFTISMUS www.nftismus.at von neuer Lebensart und Kunstszene.

ARTHENA MAXX überlässt den Zyklus der Stadtgemeinde Voitsberg, als traditionelles Kunstportfolio, sowie als Asset und somit als mögliches Finanzwerkzeug für die Stadt und

will damit die Stadt Voitsberg in zwei Fachgebieten bereichern und in der Kunstvermarktung beispielgebend sein.

Kunst ist kein Gut, kein Asset, kein Vermögenswert der nur einer Stadt Kosten verursacht in Erhaltung und Lagerung, sondern im Gegenteil, im richtigen Aufbau, als

Finanzwerkzeug der Stadt und Bürgern dienen kann, verwertet werden kann, ohne die traditionelle Kunst zu verlieren.

Dieser Kapitalaspekt soll aber nicht wichtiger gesehen werden, als die Kunst und Ihre Sprache der Künstlerin für sich. Es ist die Waage von beiden Bereichen, die das Lot im Lot

hält und auf den richtigen Platz stellt. Die Kunst der Kunst und die Kunst als Finanzwerkzeug.

Es ist ein Fingerzeig dazu, wo Schönes und Kapital sich beidseitig in Augenhöhe und Achtung ergänzen, miteinander bewertet nützlich sein können.

ARTHENA MAXX sind diese Mechanismus wichtig zu verstehen, und sie möchte trotz Bildbeschreibung, dem Betrachter selbst in dieser - Ihrer Kunst , die Symbolik der Kunst,

Schönheit oder Ablehnung finden lassen und der Betrachter sich herausgefordert füllt, sich mit sich zu beschäftigen.

Kunst ist keine Religion, sie ist befreite und kultivierte Freiheit aller Künstler und aller Betrachter im tiefsten Sein, gedanklich Verschmolzen in der Farbe, Symbolik mit dem

Kunstwerk. Diese Kunst zu einem kunstvollen Genussgut, wie Weine weiterfolgend zu formen, oder ARTHENA MAXX Fabrices (Stoffdesigns) für Merchandizing aufzubereiten,

macht die Kunst zugänglich für Viele und lässt Kunst greifbar, vielseitig und sinnvoll erachten und wird somit zum Allgemeingut der menschlichen Indentifikation und ihrer

Weiterentwicklung.

269

OKTOBER 2022

24.10.2022

Bis

5ter November 2022

ARTE DE MALLORCA

ARTHENA MAXX: Insgesamt 9

Kunstwerke aus dem Zyklus

VOITSBERG #VO 777 Arthena Maxx

sind in Palma de Mallorca vom

24.10.2022 - 05.11.2022 in der Casa

del Arte an bester Lage in der

Alstadt von Palma de Mallorca in

Spanien zu sehen! Direkt im Herzen

des

Kunstviertels.

www.casadelartepalma.com

270

777 Jahre Stadt Voitsberg: Künstlerin Arthena Maxx schenkt der Stadt Voitsberg 32 Kunstwerke | Kleine Zeitung

271

PARALLELAUSSTELLUNG

Arthena MAXX

„KLANGLICHT level 2022“

in der

Galerie Mikizzaner

ART ROOM

Arthena Maxx: Klanglicht Level 2022 | Solo Exhibition | Artfacts

272

KUNSTAUSSTELLUNG

Arthena MAXX

„NFTISMUS 02“

Bring your assets

to a new level 2022

in der

Galerie Mikizzaner

ART ROOM

Arthena Maxx: Nftismus - Nft's & Digital Art's | Solo Exhibition | Artfacts

273

KUNSTAUSSTELLUNG

Arthena MAXX

„AML PORTRAITS 2022

in der

Galerie Mikizzaner

ART ROOM

Publikation: AML PORTRAITS 2022

https://www.yumpu.com/de/document/view/70106429/zyklus-aml-portrait-with-arts-bis-2022

ISBN: 978-3-903604-54-4

Arthena Maxx: Portraits | Solo Exhibition | Artfacts

274

ZYKLUS AML PORTRAITS I I

ARTHENA MAXX 2016-2022

Beschreibung:

Die Werke entstanden zwischen 2016 und 2022 von ARTHENA MAXX,

Die Werke sind Fine ART Portraits – Selfies der jetzigen Zeit von ARTHENA

MAXX im Hintergrund mit Werken von Ihr. ARTHENA MAXX aufgrund

ihrer sensitiven Art kann sich Veränderung innerlich nie verschließen und

bringt die Empfindungen dazu symbolisch, abstrakt als zeitgeschichtliches

Dokument als Kunst zum Ausdruck.

Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und bewertet. Alle

Werke sind ein Mix aus verschiedenen Materialien , sowie Maltechnik .

ZYKLUS AML PORTRAITS I


Description:

The works were created between 2016 and 2022 by ARTHENA MAXX.

The works are fine ART portraits - selfies of the current time by ARTHENA

MAXX in the background with works by her. ARTHENA MAXX due to her

sensitive nature, change can never close itself inwardly and expresses the

feelings symbolically, abstractly as a contemporary historical document as art.

The works were created by MMag. Neil AZZAM cataloged and appraised. All

works are a mix of different materials and painting techniques.

Arthena Maxx: Nftismus - Nft's & Digital Art's | Solo Exhibition | Artfacts

www.nftismus.xyz – www.nftismus.com – www.nftismus.io – www.nftismus.at

276

Arthena

Maxx: Lineas

de Vida | Solo

Exhibition |

Artfacts

6.

August

6th Aug 2022 till 31. Oct. 2022

Opening 6th Aug. 6pm

2022

277

FOTOAUSSTELLUNG

Arthena MAXX

„Trink & pflanze Bäume“

2022

In der

Galerie Mikizzaner

Foyer

Arthena Maxx: Trink und pflanze mit uns Bäume | Solo Exhibition | Artfacts

278

Prinzessin Ellena- AML & AHP23 1. Brantl Limonaden - Prinzessin und King Kong mit dem Motto „Trink und Pflanze

Bäume für eine CO2 neutrale Zukunft für alle.

mit uns gemeinsam

279

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„BIENNALE VENICE 2022“

in der Galerie Mikizzaner

Ganggalerie

PUBLIKATION: Biennale Venedig 2022

https://www.yumpu.com/de/document/view/70106684/zyklus-biennale-venedig-2022-bluedoves-from-venice-arthena-maxx

ISBN: 978-3-903604-37-7

Solo-Parallelausstellung „La Biennale Venice 2022" von Arthena Maxx

Wir freuen uns, Sie zur Solo-Parallelausstellung „La Biennale Venice 2022" von Arthena Maxx in

der Gallery Mikizzaner (Ganggalerie 1. Stock) einzuladen. Vom 1. März 2022 bis 15. April 2022

haben Sie die Gelegenheit, die einzigartigen BLUE DOVES of VENICE auf Holzplatte der

Künstlerin auf sich wirken zu lassen.

Die Werke sind instinktiv vor und während des Kriegsbeginns in Europa zwischen Russland und

der Ukraine entstanden. Die Blauen Tauben in Venedig als besondere Art stehen hier

symbolisch für den Frieden. Das Blau erinnert auch an UN-Soldaten.

Arthena Maxx: La Biennale Venice 2022 | Solo Exhibition | Artfacts

280

ZYKLUS BIENNALE VENICE 2022

ARTHENA MAXX 2022

Beschreibung:

Die Werke entstanden Q1/2022 von ARTHENA MAXX,

Die Werke sind instinktiv vor und während des Kriegsbeginn in EUROPA zwischen Russland und

Ukraine entstanden. Die Blauen Tauben in Venedig als besondere Art stehen hier symbolisch für

den Frieden, Das Blau erinnert auch an UN-Soldaten.

ARTHENA MAXX aufgrund ihrer sensitiven Art kann sich Veränderung innerlich nie

verschließen und bringt die Empfindungen dazu symbolisch, abstrakt zum Ausdruck.

Alle Gemälde wurden von ARTHENA MAXX auf Holzplatte gemalen und erstmalig mit eigner

angefertigter Keramik ergänzt,

Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und bewertet. Alle Werke sind ein Mix

aus verschiedenen Materialien , sowie Maltechnik .

Das Kunstwerk BLUE DOVES IN VENICE I und BLUE DOVES IN VENICE II

zeigen eine fantasievolle Silhouette von Venedig in den typischen Farben und steht symbolisch

für die Schönheit von Venedig. Die abstrakt dargestellten blauen Tauben sind in Aufruhr und

steht für die unsichere Zeit und Kriegsbeginn in der Ukraine und der weltweiten Aufregung des

gebrochenen Friedens in Europa.,

Das Kunstwerk „4 BLUE DOVES from VENICE I“,“ 4 BLUE DOVES from VENICE II“ und

BLUE DOVES from VENICE III mit Keramiktaube“ steht symbolisch für die Angriffe von beiden

Seiten Russland und Ukraine und die Tauben wirken in ihren Haltungen und Bewegungen

entstanden von echten Modellen, wie Kampfflugzeuge.

Das Kunstwerk „BLUE DOVES from VENICE I mit Keramiktaube“ symbolisiert den

Kriegsbeginn am 24.02.2022 zwischen Ukraine und Russland und das Ende des 40ig jährigen

Frieden in Europa.

Das Kunstwerk Collage BLUE DOVES from VENICE II mit Keramiktaube“ steht symbolisch für

die Kämpfe zwischen Ukraine und Russland und das mutige verteidigen der ukrainischen

Regierung und Bevölkerung von ihrem Land. Die weißen Tauben stehen für den Frieden. – Möge

der Friede siegen.

• Keramikmeisterin Christine Kalcher

• Fotografie: Ing. Thomas Brantner

Provience BIENNALE VENICE 2022

• Part of COLLECTION „JULBIAEL“

• EXHIBITION GALLERY & museales ARTCENTER

MIKIZZANER 2022

AUSTRIA/VOITSBERG/LIPIZZANERHEIMAT

• BIENNALE VENICE MAY 2022 with gallery ARTBOX

SWISS

• Exhibition in Tana Art Space direct in the Fondamenta

de la Tana 2109A, Venedig

ZYKLUS BIENNALE VENICE 2022

ARTHENA MAXX 2022

Description:

The works were created Q1/2022 by ARTHENA MAXX,

The works were created instinctively before and during the beginning of the war in EUROPE

between Russia and Ukraine. The blue doves in Venice as a special kind are symbolic of

peace, the blue also reminds of UN soldiers.

ARTHENA MAXX due to her sensitive nature, change can never close itself inwardly and

expresses the feelings symbolically, abstractly.

All paintings were painted on a wooden panel by ARTHENA MAXX and supplemented for the

first time with ceramics made in-house.

The works were created by MMag. Neil AZZAM cataloged and appraised. All works are a mix

of different materials and painting techniques.

The artwork BLUE DOVES IN VENICE I and BLUE DOVES IN VENICE II

show an imaginative silhouette of Venice in the typical colors and is symbolic of the beauty of

Venice. The abstractly depicted blue doves are in turmoil and represents the uncertain times

and beginning of war in Ukraine and the worldwide excitement of the broken peace in

Europe.,

The artwork "4 BLUE DOVES from VENICE I", "4 BLUE DOVES from VENICE II" and

BLUE DOVES from VENICE III with ceramic dove" is symbolic of the attacks from both sides

Russia and Ukraine and in their postures and movements of real models of doves , they look

like fighter planes.

The artwork "BLUE DOVES from VENICE I with ceramic dove" symbolizes the beginning

of the war on February 24th, 2022 between Ukraine and Russia and the end of 40 years of

peace in Europe.

The artwork BLUE DOVES from VENICE II with a ceramic dove is symbolic of the struggles

between Ukraine and Russia and the courageous defense of the Ukrainian government and

people of their country. The white doves represent peace. – May peace prevail.

• Ceramice professionell Christine Kalcher

• Fotografie: Ing. Thomas Brantner

281

Das Exhibition Image zeigt eine 9ltr

Magnumflasche von handbemalt,

gewidmet 100 Jahre Gestüt Piber,

Lipizzanerheimat, der berühmten

Zucht der Lipizzanerpferde in

Österreich für die Wiener

Hofreitschule.

Arthena Maxx: Kunst & Wein | Solo Exhibition | Artfacts

282

KUNSTAUSSTELLUNG

Arthena Maxx

„Aesthetica 2022“

In der

Galerie Mikizzaner

Art-Room

Arthena Maxx: La Biennale Venice 2022 | Solo Exhibition | Artfacts

Solo-Ausstellung „AESTHETICA 2022" von Arthena Maxx

Wir freuen uns, Sie zur Solo-Ausstellung „AESTHETICA 2022" von Arthena Maxx in der Gallery

Mikizzaner (ART-ROOM EG) einzuladen. Vom 8. Jänner 2022 bis 1. April 2022 haben Sie die

Gelegenheit, die einzigartigen ARTDRESSFASHION der internationalen Künstlerin Arthena Maxx,

wie sie im renommierten Aesthetica-Magazin präsentiert werden, zu besichtigen.

283

FINE ART & ARTDRESS & ARTWORK from ARTHENA MAXX on fotoboard

PROVIENCE:

Part of ART COLLECTION „JULBIAEL“; EXHIBITION MIKIZZANER 2019, 2020 2021

AUSTRIA/VOITSBERG/LIPIZZANERHEIMAT AUSTRIA/VOITSBERG/LIPIZZANERHEIMAT

A3


PROVIENCE:

Part of ART COLLECTION „JULBIAEL“; EXHIBITION MIKIZZANER 2020, 2021


Story oF the day in the AESTHETICA MAGAZIN January 2022

A3


PROVIENCE:

Part of ART COLLECTION „JULBIAEL“; EXHIBITION MIKIZZANER 2019, 2020 2021


EXHIBITION & CATALOGUE ART MIAMI ARTBASEL 2019 with certificate and story of the day in

Newsfox 2019

A3 284

BLACK MENUE SIR I

PROVIENCE:

Part of ART COLLECTION „JULBIAEL“

EXIBITION: ART of LIFE CLUB 2018 VIENNA

EXHIBITION MIKIZZANER 2018,2019,2020


EXHIBITION CHONGQING INTERNATIONAL MODERN

& CONTEMPORARY Body of the objects as/in ART:

European Art in Chinese ART Space 2021

55*75 cm

A R T H E N A M A X X

ARTWORKS & ARTDRESS

FINE ART & ARTDRESS & ARTWORK from ARTHENA MAXX

on fotoboard

PROVIENCE:

Part of ART COLLECTION „JULBIAEL“; EXHIBITION

MIKIZZANER 2019, 2021


EXHIBITION & CATALOGUE ART MIAMI ARTBASEL 2019 with

certificate and story of the day in Newsfox 2019

3*40*60 cm

Shake with me 2020

PROVIENCE:


EXHIBITION GALLERY & museales ARTCENTER

MIKIZZANER 2021


EXHIBITION NFTISMUS 2021

EXHIBITION ART BARCELONA 2020 - 2021 with certificate

100*100 cm

ARTHENA MAXX – Michaela Lukmann (AUSTRIA)

Arthena Maxx graduated from Kunstschule Schrittwieser

Graz / Austria (1999-2000).

For Arthena Maxx means: “Painting is my limitless floating

space in fantastic, unpredictable realism, where by “more is

always more.”

Arthena Maxx is born with artsoul and for her it is a creative

act in the symbiosis of color, technology, aesthetics, passion

of the heart, freedom of thought, flow and feeling and

personal attitude.

Quote: I always painted to understand the world, to process

it and to organize it for myself!

Her paintings are children of her creative artistic talent

without horizons, are subject to her personal freedom,

combine intuitively from a diversity of everything and to

form it to a harmonious whole.

She developed her own style, technique and creates cycles

of different artworks.

In 2020, art connoisseurs described her artworks as “The art

discovery of the last few years or a symphony of creativity!”.

Arthena has participated to a lot of world class exhibitions

since 2018, such as the Swiss ART Expo 2019,2020 and

2021, the Art week Basel in Miami 2019, Art Barcelona

2021, and she even won a price in during the Art Beijing

May 2019.

2020 listed under the best 300 artists of the world from

MUTALART USA, is she now working on big outdoor

painting in AUSTRIA of 144m2. Arthena Maxx has made 16

cycles of Artworks (approx. 550 artworks) of different

technique, size and style, listed with her artworks on the

largest NFT art exchanges, she defined the art term NFTISM

- NFTISMUS.

RED ROSES in TALK 2018

PROVIENCE:


EXIBITION: ART of LIFE CLUB 2018 AUSTRIA VIENNA

EXHIBITION MIKIZZANER 2018,2021


EXHIBITION & CATALOGUE ART MIAMI ARTBASEL

2019 with certificate

EXHIBITION CHONGQING INTERNATIONAL

MODERN & CONTEMPORARY Body of the objects

as/in ART: European Art in Chinese ART Space 2021

SIZE: 70*70 cm

The feminist and masculine third eye in Purgatory

2019

PROVIENCE:


EXHIBITION MIKIZZANER 2019 2021


EXHIBITION & CATALOGUE ART MIAMI BASEL 2019

with certificate

SIZE: Diptychon 2*100*120 cm

BLUE EYES DIALOG und KONTROVERSE 2017

PROVIENCE:


EXHIBITION PARALLELKUNST

AUSTRIA/VIENNA/KUNSTRAUM RINGSTRASSE 2017

SHOWN in the ART GUIDE AUSTRIA 2017

EXHIBITION ART MIAMI BASEL 2019 with certificate

EXHIBITION GALLERY & museales ARTCENTER MIKIZZANER

2021 AUSTRIA/VOITSBERG/LIPIZZANERHEIMAT

SIZE: 2*75 * 95 cm

ARTHENA MAXX


born. 19.05.1969


Tel.: +43 66488907999


www.arthena-maxx.at


www.nftismus.com

www.coronaart.at

www.art-charity.at

www.mikizzaner.at

www.baern-art.at


285

287

https://www.tiktok.com/@arthenamaxx/video/705607726550

7028230?is_copy_url=1&is_from_webapp=v1

288

KUNST als SCHMUCK

© Design Arthena MAXX

Kollektionen 2023 :

Nova-Art

Summertime

MAD CLUB

NATALIE

Wintertime

289

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„XYLOGRAFIE

Lifelines 2022“

in der

Galerie Mikizzaner

Art-Room

Arthena MAXX nutzt ihre künstlerische Vielseitigkeit, um die Linien des Lebens darzustellen – von

den sichtbaren Spuren auf der Haut bis hin zu den unsichtbaren Verbindungen, die unser Leben

prägen. Ihre Werke fangen die Essenz des menschlichen Daseins ein und laden die Besucher ein,

über die Bedeutung und die Geschichten hinter diesen Linien nachzudenken.

Arthena Maxx: Lifelines - Xylografie 2022 | Solo Exhibition | Artfacts

290

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„ART LABLE“

in der

Galerie Brantl

ARTLABEL von ARTHENA MAXX

Die renommierte Künstlerin Arthena MAXX präsentiert in ihrer neuesten Ausstellung "ARTLABEL" eine

beeindruckende Sammlung ihrer originalen Zeichnungen, die auf Papier handcoloriert sind. Diese Werke zeigen

die Entwicklung und das kreative Schaffen der Künstlerin, die bereits zahlreiche Artlabels entworfen hat,

darunter auch für das beste Quellenwasser der Welt.

In dieser Ausstellung erhalten die Besucher einen tiefen Einblick in den Schaffensprozess von Arthena MAXX

und können die feinen Details und die sorgfältige Handarbeit ihrer Artlabels bewundern. Jedes Werk ist ein

einzigartiges Kunstwerk, das die künstlerische Vision und das handwerkliche Können von Arthena MAXX

widerspiegelt.

Die Ausstellung "ARTLABEL" lädt dazu ein, die Schönheit und Vielfalt der Artlabels von Arthena MAXX zu

entdecken und sich von ihrer kreativen Energie inspirieren zu lassen. Die handcolorierten Originalzeichnungen

zeugen von ihrer Leidenschaft und ihrem Engagement für die Kunst und bieten den Besuchern eine einzigartige

Gelegenheit, die Werke einer außergewöhnlichen Künstlerin aus nächster Nähe zu erleben.

Arthena Maxx: Artlabel | Solo Exhibition | Artfacts

291

KUNSTAUSSTELLUNG

Arthena MAXX

„Light“

in der

Galerie Mikizzaner

HOCHGALERIE I

Die Ausstellung "Light" präsentiert emotional positive Kunstwerke

und lädt Sie ein, diese vom 1. Juli 2022 bis 30. Juli 2022 zu

besichtigen. Tauchen Sie ein in eine inspirierende Welt voller Licht

und positiver Emotionen und erleben Sie die Kraft der Kunst, die

Herzen und Gedanken erhellt.

Light | Solo Exhibition | Artfacts

292

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„Die MAXXO 01

–Digital ART“

in der

Galerie Mikizzaner

Foyer Galerie

Vom 1. Juni 2022 bis 30. Juni 2022 bietet sich Ihnen die einmalige Gelegenheit, die

faszinierende Verwandlung traditioneller Kunst in Digital Arts und Artdressfashion zu erleben.

Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, wie klassische Kunstwerke in moderne digitale Medien und

modische Kreationen überführt werden. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Tradition und

Innovation aufeinandertreffen und entdecken Sie die vielfältigen Ausdrucksformen der

zeitgenössischen Kunst.

DieMaxxo & Arthena Maxx | Group Exhibition | Artfacts

293

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„ARTEFAKT:

SODA BOTTLE I 2022“

in der

Galerie BRANTL

Die Galerie BRANTL präsentiert die beeindruckende Ausstellung „SO-DA“. Diese Ausstellung zeigt von

Hand colorierte SODA-Flaschen, die von der internationalen Künstlerin Arthena MAXX in einzigartige

Kunstwerke verwandelt wurden. Die Artefakte der Glasindustrie, die etwa 60-80 Jahre alt sind,

wurden durch die kreative Hand von Arthena MAXX zu Unikaten, die die Besucher:innen in ihren Bann

ziehen.

Jede SODA-Flasche ist ein einzigartiges Einzelstück, das die Geschichte und die Schönheit der

Glasindustrie auf eine neue und faszinierende Weise darstellt.

Arthena Maxx: Artefakt - Sodaflasche | Solo Exhibition | Artfacts

294

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„FINE ART

The NEWS

next the Road“

in der

Robert Klein Gallery

The Robert Klein Gallery is pleased to present the exhibition "The News Next the Road" by the

internationally renowned artist Arthena MAXX. This exhibition offers a profound and visually

impressive collection of works that uniquely combine the themes of news and street life.

Arthena MAXX uses various media and techniques to depict the everyday stories and events

that unfold along the streets. Her artworks capture the essence of life on the street and reflect

the social and cultural dynamics that are often overlooked. The exhibition invites visitors to

view the world from a new perspective and discover the stories that unfold right before our

eyes.

295

ZYKLUS ART LABLE I ARTHENA MAXX 2020-2022

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2020 und 2022 von ARTHENA MAXX, wobei die ART LABLE, einerseits die Ideengeber für

diverse Outdoorgemälde 2022 in BÄRNBACH / LIPIZZANERHEIMAT / AUSTRIA der Initiative BÄRN-ART sind, sowie

Jubiläum 777 Stadt Voitsberg und als CO2 Marketing Strategie:

AML & AHP 23 mit Greenpeace „Trink und Pflanze mit uns BÄUME“ dienen ( Die Strategie und ART LABLEs wurden 2022

beim CCA Venus Award nominiert)

Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und bewertet. Alle Werke sind ein Mix aus

verschiedenen Materialien , sowie Druck - und Maltechnik und die ART LABLE entstanden in Zusammenarbeit

mit Grafikpartner Martin Sterlinger, sowie AHP 23 Brantl Limonaden GMBH Köflach und Martin Schreiner

(Martinöle)

ART LABLE Kürbiskernöl Martinsöle entstanden aus einem Gemälde vom Zyklus Blue Eyes & Kontroverse

2017.

ART LABLE Kunstwerk „SPIRIT of LIFE für SECCO steht symbolisch für das Hinsehen jedes Einzeln und in

der Gemeinschaft, ob groß oder klein und es anzusprechen, auszusprechen und zu klären, um die Chance der

Weiterentwicklung zu initiieren. Die schwarzen Linien, Art Wimpern zeigen die Vergangenheit, welche man

hinter sich lassen sollte und positiv nach vorne zu streben und zu leben im Flow der Einigkeit.

ART LABLE Kunstwerk „WAKE up 2 NO“ KOSIR FRITZ für SECCO steht symbolisch für die Unendlichkeit

des Lebens und jeder Einzelne und in der Gemeinschaft mit bedachter Zivilcourage für das Richtige auch

einzustehen und auch Nein zu sagen.

ART LABLE ART-CHARITY I 2020 ALLACHER RED WINE und ALLACHER WEISSWEIN steht symbolisch für

die MENSCHLICHKEIT der jetzigen Zeit.

ART LABLE 777 Jahre Stadt Voitsberg ALLACHER REDWEIN und Welschriesling ist der je Sorte 777 Stück

limitierte und nummerierte Jubiläumswein für die Stadt Voitsberg.

ART LABLE HOAMATBIER I und HEIMATBIER II ist das österreichische Qualitätsbier von Arthena Maxx.

ART LABLE APFELSAFT ist der österreichische Qualitätsapfelsaft von Arthena Maxx & AHP23 (Brantl

Limonade).

ART LABLE WASSER ist das österreichische Qualitätstafelwassert von Arthena Maxx. & AHP23 (Brantl

Limonade).

ART LABLE KAFFEE ist der österreichische Qualitätskaffee von Arthena Maxx. & AHP23 (Brantl Limonade).

ART LABLE MOST ist der österreichische Qualitätsmost von Arthena Maxx. & AHP23 (Brantl Limonade).

ART LABLE LIMO PRINZESSIN ELLENA und LIMO KING KONG ist die österreichische Qualitätslimonade

von Arthena Maxx. & AHP23 (Brantl Limonade), entwicklelt von ARTHENA MAXX KIDS Projekt mit Ellena.

ART LABLE ARTHENA MAXX & AHP 23 SIGN ist das Qualitätsschild für Produkte von Arthena Maxx. &

AHP23 (Brantl Limonade).

Provience ART LABLE



MIKIZZANER 2020



MIKIZZANER 2021


• EXHIBITION in SHOWROOM AML & AHP 23

AUSTRIA/KÖFLACH/LIPIZZANERHEIMAT

• Part of the LIONART 2022

• Part of the ART COLLECTION Stadt Voitsberg

• Nominated CCA VENUS AWARD 2022

www.creativclub.at catergory „Verpackung“

• CO2 Marketing Strategie:

AML & AHP 23 mit Greenpeace

„Trink und Pflanze mit uns

BÄUME“

„Drink and plant with us trees“

ZYKLUS ART LABLE I ARTHENA MAXX 2020-2022

Description:

The artworks arose 2020 and 2022 by Arthena Maxx, with the ART LABLE, on the one hand the idea

provider for various outdoor paintings 2022 in Bärnbach / Lipizzanerheimat / Austria of the initiative Bärn-Art,

as well as anniversary 777 City Voitsberg and as CO2 Marketing Strategy:Aml & AHP 23 with Greenpeace

"Drink and Plant with us Trees" serve (the strategy and ART LABLEs were nominated 2022 at the CCA

Venus Award)

The works were from MMAG. Neil Azzam cataloged and evaluated. All works are a mix of different materials,

as well as printing and painting technology and the ART LABLE were created in collaboration with graphic

partners Martin Sterlinger, as well as AHP 23 Brantl Limonaden GmbH Köflach and Martin Schreiner

(Martinöle).

Art Lable pumpkin seed oil Martin oils originated from a painting by the cycle Blue Eyes & Controversy

2017.

Art Lable Artwork "Spirit of Life for Secco is symbolically standing for the look of each individually and in

the community, whether large or small and to address, pronounce and clarify to initiate the chance of further

development. The black lines, kind of eyelashes show the past, which should be left behind and to strive

positively and live in the flow of unity.

Art Lable Artwork "Wake Up 2 No" Kosir Fritz for Secco is symbolically standing for the infinity of life and

each individual and in the community with well-known civil courage for the right thing as well as to say no.

Art Lable Art-Charity I 2020 Allacher Red Wine and Allacher Weisswein is symbolically for the humanity

of the present time.

Art Lable 777 years City of Voitsberg Allacher Redwein and Welschriesling is the variety of 777 pieces

limited and numbered jubilee wine for the city of Voitsberg.

Art Lable Hoamatbier I and Heimatbier II is the Austrian quality beer of Arthena Maxx.

Art Lable apple juice is the Austrian quality indicator juice of Arthena Maxx & AHP23 (Brantl Lemonade).

Art Lable Water is the Austrian quality table water from Arthena Maxx. & AHP23 (Brantl Lemonade).

Art Lable coffee is the Austrian quality coffee of Arthena Maxx. & AHP23 (Brantl Lemonade).

Art Lable Most is the Austrian quality probe of Arthena Maxx. & AHP23 (Brantl Lemonade).

Art Lable Limo Princess Ellena and Limo King Kong is the Austrian quality limit of Arthena Maxx. & AHP23

(Brantl Lemonade), developed by Arthena Maxx Kids project with Ellena.

296

Art Lable Arthena Maxx & AHP 23 Sign is the quality sign for Arthena Maxx products. & AHP23 (Brantl

Lemonade).

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„CORONA ART 2022“


ART-ROOM

Publikation: CORONA-ART 2022

https://www.yumpu.com/de/document/view/70123200/zyklus-corona-art-arthena-maxx-2020-2022

ISBN: 978-3-903604-31-5

Die Werke entstanden 2020 bis 2022 von ARTHENA MAXX, wobei aufgrund der

Pandemie CORONA und den unterschiedlichen Mutationen von der WHO eine

Gesamtaufzeichnung alle wesentlichen Mutationen durchgeführt wurde. ARTHENA MAXX hat

für jede Mutation ein Werk entstehen lassen bzw. für die wesentlichen Phasen wie Lockdowns

und Impfungen.

Die Werke symbolisieren den Wandel der Gesellschaft im Rahmen der Pandemie und

den damit verbundenen Emotion. Die Pandemie zeichnet sich durch vielfache

Überforderungen in jedem Bereich aus.

Corona Art 2022 | Solo Exhibition | Artfacts

297

ZYKLUS CORONAART I ARTHENA MAXX 2020-2022

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2020 bis 2022 von ARTHENA MAXX, wobei aufgrund der Pandemie CORONA und den

unterschiedlichen Mutationen von der WHO eine Gesamtaufzeichnung alle wesentlichen Mutationen durchgeführt

wurde. ARTHENA MAXX hat für jede Mutation ein Werk entstehen lassen bzw. für die wesentlichen Phasen wie

Lockdowns und Impfungen.

Die Werke symbolisieren den Wandel der Gesellschaft im Rahmen der Pandemie und den damit

verbundenen Emotion. Die Pandemiw zeichnet sich durch vielfache Überforderungen in jedem Bereich

aus.

ARTHENA MAXX aufgrund ihrer sensitiven Art kann sich Veränderung innerlich nie verschließen und

bringt die Empfindungen zur Pandemie symbolisch, abstrakt zum Ausdruck.

Alle Gemälde wurden auf Papier, Karton oder Holzscheiben ( als Symbol von Zielscheiben) von ARTHENA

MAXX gemalen,


verschiedenen Materialien , sowie Druck - und Maltechnik .

Das Kunstwerkverzeichnis CORONAART I umfasst 29 Werke:

PAPIER UND KARTONAGE: 2021-2022:

• LOCKDOWN 2022 ; NEW VERSION OF HUMAN BEING 2022

• The winner is OMIKRON 2022; DELTA 2022

• VACINES 2022, NO VACINES 2022

• CORONA Ma B.1.621 2021; LAMBDA G.37 2021

• GAMMA P.1 2021; BETA B.1.351 2021

• ALPHA 2.1.274 2021

HOLZPLATTEN: 2022:

• NEW SPECIE B.1.2142 2022

• MY NAME IS SPIKE B.1.1.519 2022; HOMO CORONA B.1.1.318 2022

• CORONA POSITIV C.36.3 2022; MY NAME IS CORONA R.1 2022

• CORONA NEGATIV B.1.466.2 2022

PAPIER 2020-2021:

• CORONA B.1.526 S² 2021; CORONA C1.2 2021

• CORONA B.1.820 2021; CORONA B.1.525S² 2021

• CORONA B.1.617.1s² 2021; CORONA B.1.630 2021

• CORONA B.1.619 2021; CORONA B.1.429 S² 2021

• CORONA B.1.523 2021; CORONA B.1.427 2021

• SARS-COV-2 2021

ZYKLUS CORONAART I ARTHENA MAXX 2020-2022

Description:

The works were created from 2020 to 2022 by ARTHENA MAXX, whereby due to the pandemic CORONA and

the different mutations, a complete recording of all major mutations was carried out by the WHO. ARTHENA

MAXX has created a work for each mutation or for the essential phases such as lockdowns and vaccinations.

The works symbolize the change in society in the context of the pandemic and the emotion associated with it.

The Pandemiw is characterized by multiple overstrains in every area.

ARTHENA MAXX, due to its sensitive nature, can never close itself off from change internally and expresses the

feelings of the pandemic symbolically, abstractly.

All paintings were painted on paper, cardboard or wooden discs (as a symbol of targets) by ARTHENA MAXX.

The works were made by MMag. Neil AZZAM cataloged and rated. All works are a mix of different materials, as

well as printing and painting techniques.

The catalogue raisonné CORONAART I comprises 29 works:

• LOCKDOWN 2022 ; NEW VERSION OF HUMAN BEING 2022

• The winner is OMIKRON 2022; DELTA 2022

• VACINES 2022, NO VACINES 2022

• CORONA Ma B.1.621 2021; LAMBDA G.37 2021

• GAMMA P.1 2021; BETA B.1.351 2021

• ALPHA 2.1.274 2021

HOLZPLATTEN: 2022:

• NEW SPECIE B.1.2142 2022

• MY NAME IS SPIKE B.1.1.519 2022; HOMO CORONA B.1.1.318 2022

• CORONA POSITIV C.36.3 2022; MY NAME IS CORONA R.1 2022

• CORONA NEGATIV B.1.466.2 2022

PAPIER 2020-2021:

• CORONA B.1.526 S² 2021; CORONA C1.2 2021

• CORONA B.1.820 2021; CORONA B.1.525S² 2021

• CORONA B.1.617.1s² 2021; CORONA B.1.630 2021

• CORONA B.1.619 2021; CORONA B.1.429 S² 2021

• CORONA B.1.523 2021; CORONA B.1.427 2021

• SARS-COV-2 2021

298

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„MIKIZZANER

PATTERN 2022“

in der

Galerie Mikizzaner

Arthena Maxx: Mikizzaner Pattern | Solo Exhibition | Artfacts

299

ZYKLUS ARTHENA MAXX ART PATTERNS I 2013-2018

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2013-2018 von ARTHENA MAXX, in Form von Gemälden aus

Spachteltechnik und Malerei. Zahlreiche Werke bis 2018 wurden zu exklusiven AML ART

PATTERN’s verarbeitet, geeignet für Stoffe, Möbel, Tapeten, Leder und Design.

CYCLES ARTHENA MAXX ART PATTERNS I 2013-2018

Description:

The works were created in 2013-2018 by ARTHENA MAXX, in the form of paintings from spatula

technique and painting. Numerous works until 2018 were processed into exclusive AML ART

PATTERN's, suitable for fabrics, furniture, wallpaper, leather and design.

Your individual ART DESIGN…..

Your own ART PATTERN…..

Your individual ART fABRIC….

Your individual ART4LIFESTYLE….

Viele hochwertige Produkte können wir für Sie individuell designen ! Machen Sie ihre Persönlichkeit und Ihren Geschmack zu einer Einzigartigkeit.

Erwerben Sie exklusive für Ihre(n) STYLE/MODE/ASSECOIRES/MÖBELSTÜCK/TAPETTE/STOFF/innenDESIGN usw. aus einem Gemälde von ARTHENA MAXX oder entwickelten Stoffmuster Ihr individuelles

exklusives Design für ihre persönliche hochwertige kunstvolle individuelle und exklusive Gestaltung und Style.

Oder

Wir designen Ihnen in jedem STYLE und KUNSTFORM (klassisch, ländlich, modern, Popart, expressionistisch….uvm.) Ihr eigenes persönliches exklusives Muster für Ihre(n)

STYLE/MODE/ASSECOIRES/MÖBELSTÜCK/TAPETTE/STOFF/innenDESIGN usw. von ARTHENA MAXX für Ihr individuelles exklusives Design bzw. für ihre persönliche hochwertige kunstvolle individuelle und

exklusive Gestaltung und Style.

We can design many high-quality products individually for you! Make your personality and your taste unique.

Acquire exclusive for your STYLE / FASHION / ASSECOIRES / FURNITURE PIECES / WALLPAPER / FABRIC / INTERIOR DESIGN etc. from a painting by ARTHENA MAXX or developed fabric samples your individual

exclusive design for your personal high-quality artistic individual and exclusive design and style.

or

We design your own personal exclusive pattern for your STYLE / FASHION / ASSECOIRES / FURNITURE / TAPETTE / FABRIC / INTERIOR DESIGN etc. from ARTHENA in every STYLE and ART FORM (classic, rural,

modern, pop art, expressionistic… .uvm.) MAXX for your individual exclusive design or for your personal high-quality artistic individual and exclusive design and style. 300

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„ART 4 Lifestyle 2022“


ART-ROOM

Publikation: ART PATTERNS II Arthena MAXX


40/zyklus-art-patterns-ii-arthena-maxx-2013-2022

Arthena Maxx: Art4lifestyle 2022 | Solo Exhibition | Artfacts

https://www.yumpu.com/de/document/view/70106552/zyklus-art-living-i-arthena-maxx

ISBN: 978-3-903604-51-3

301

ART & DESIGN

ART4LIFESTYLE

MIKIZZANER WERKSTÄTTE

ZYKLUS ART LIVING I ARTHENA MAXX

Limited Edition von 250 Stück von jedem Design und jeder Größe

• Mehr als 550 Arts and Pattern entworfen von ARTHENA MAXX für Stühle, Hocker, Sitzsack, Sitzwürfel,

Sitzkissen, Kissen, Teppiche, Teppiche usw.

• Auch kunstvolle Stoffe, Leder, Tapeten für exklusiven Stil und Art4lifestyle.

ART & DESIGN

ART4LIFESTYLE


ZYKLUS ART LIVING I ARTHENA MAXX

Limited Edition of 250 pcs. From each design and size

• More then 550 Arts and Pattern designed by ARTHENA MAXX for chairs, footstool,

beanbag, seat cube, seat cushion, cushion, carpets, rugs aso.

• Also Art fabrics, Art leather, Art paperwall for exclusive style and art4lifestyle

Beschreibung:

Die ART LIVING s entstanden aus exklusiven Kunstwerken von Arthena Maxx, welche auf den größten

Kunstmessen der Welt ausgestellt wurden.


verschiedenen Materialien , sowie Druck - und Maltechnik und die ART LIVING Kollektion wurde exklusive von

der Künstlerin Arthena Maxx designend.

Mit Contrado wurde ein hochwertiger Lieferant für exklusive Art LIVING Produkte gewonnen, welche in hoher

Qualität und Handarbeit einzeln gefertigt werden. Eine limitierte Auflage von 250 Stück pro Design und Größe

wurde festgelegt.

Jedes ART LIVING KUNSTWERK ist ein Hingucker und ein wertsteigerndes kunstvolles Möbelstück.

Der Endkunde kann das einzelne ART LIVING DESIGN direkt bei ARTHENA MAXX office@arthena-maxx.com

bestellen.

Wiederverkäufer können das Exklusivrecht auf ein Produkt der ART LIVING KOLLEKTION von ARTHENA MAXX

mit einer Einmalzahlung und 50% am Profit erwerben.

Description:

The ART LIVING s were created from exclusive works of art by Arthena Maxx, which were exhibited at the

largest art fairs in the world.

The works were produced by MMag. Neil AZZAM catalogues and evaluates. All works are a mix of different

materials, as well as printing and painting techniques and the ART LIVING collection was exclusively designed

by the artist Arthena Maxx.

With Contrado, a high-quality supplier for exclusive Art LIVING products has been won, which are individually

manufactured in high quality and craftsmanship. A limited edition of 250 pieces per design and size has been

set.

Each ART LIVING KUNSTWERK is an eye-catcher and a value-adding ornate piece of furniture.

The end customer can order the individual ART LIVING DESIGN directly from ARTHENA MAXX

office@arthena-maxx.com .

Resellers can purchase the exclusive right to a product of the ART LIVING COLLECTION by ARTHENA MAXX

with a one-time payment and 50% of the profit.

https://www.yumpu.com/de/document/view/70106552/zyklus-art-living-i-arthena-maxx ISBN: 978-3-903604-51-3

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„ARTBAGS I 2022“


ART-ROOM

Publikation: ARTBAGS I by ARTHENA MAXX

https://www.yumpu.com/de/document/view/70123159/zyklus-artbags-i-arthena-maxx-2022

ISBN: 978-3-903604-32-2

Arthena Maxx: Artbags | Solo Exhibition | Artfacts

303

ART & DESIGN

ART4LIFESTYLE

MIKIZZANER WERKSTÄTTE (contrado.com)

ZYKLUS ART BAG I ARTHENA MAXX 2020-2022

Limited Editionvon 250 Stück von jedem Design und jeder Größe

Beschreibung:

Die ART Bags entstanden aus exklusiven Kunstwerken von Arthena Maxx, welche auf den größten

Kunstmessen der Welt ausgestellt wurden.


verschiedenen Materialien , sowie Druck - und Maltechnik und die ART BAG‘ s wurden exklusive von der

Künstlerin Arthena Maxx selbst designend.

Mit Contrado wurde ein hochwertiger Fertiger für exklusive Art Bags gewonnen, welcher in Leder und

Handarbeit die Art Bags einzeln fertigt. Eine limitierte Auflage von 250 Stück pro Design und Größe wurde

festgelegt.

Jedes ART BAG ist ein Hingucker und ein wertsteigerndes kunstvolles Accessoires.

Der Endkunde kann das einzelne ART BAG bei Arthena Maxx office@arthena-maxx.com direkt bestellen.

Wiederverkäufer können das Exklusivrecht auf eine Tasche mit einer Einmalzahlung von 6.000,00 EUR und

50% am Profit erwerben.

ART & DESIGN

ART4LIFESTYLE

MIKIZZANER WERKSTÄTTE (contrado.com)

ZYKLUS ART BAG I ARTHENA MAXX 2020-2022

Limited Edition of 250 pcs. From each design and size

Description:

The ART Bags were created from exclusive works of art by Arthena Maxx, which were exhibited at the

largest art fairs in the world.

The works were produced by MMag. Neil AZZAM catalogues and evaluates. All works are a mix of different

materials, as well as printing and painting techniques and the ART BAG’s were exclusively designed by the

artist Arthena Maxx herself.

With Contrado, a high-quality manufacturer for exclusive Art Bags was won, which produces the Art Bags

individually in leather and manual work. A limited edition of 250 pieces per design and size has been set.

Each ART BAG is an eye-catcher and a value-adding artistic accessory.

The end customer can order the individual ART BAG directly Arthena Maxx office@arthena-maxx.com .

Resellers can purchase the exclusive right to a bag with a one-time payment of 6.000.00 EUR and 50% of the

profit.

304

2021

SOLO

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

305

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„ARTCARDS I 2021“


ART-ROOM

Publikation:

Zyklus ARTCARDS I LINOLDRUCK - KUNSTDRUCK - PAINTINGS ARTHENA MAXX 2021

ISBN: 978-3-903604-26-1

https://www.yumpu.com/de/document/view/70089902/zyklus-artcards-i-linoldruckkunstdruck-paintings-arthena-maxx-2021

Arthena Maxx: Artcards II | Solo Exhibition | Artfacts

306

ZYKLUS ARTHENA MAXX ARTCARD I 2016-2021

Beschreibung:

Die Werke entstanden zwischen 2016 und 2021von ARTHENA MAXX, aus unterschiedlichen

Werkzyklen und Techniken und sind hier zusammengestellt in Form von orginalen Linoldrucken,

Malereien und Kunstdrucke. Alle Werke wurden 2021 und 2022 als Glückwunsch-, Geschenkeoder

Grußkarten in limitierter Auflage von je 125 Stück gedruckt.

CYCLES ARTHENA MAXX ARTCARD I 2016-2021

Description:

The works were created between 2016 and 2021 by ARTHENA MAXX, from different work cycles

and techniques and are compiled here in the form of original linocuts, paintings and art prints. All

works were printed in 2021 and 2022 as congratulatory, gift or greeting cards in a limited edition

of 125 pieces each.

LINOLDRUCK

LINOLPRINT

KUNSTDRUCK

PRINTART

PAINTING

307

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„ARTCARD II 2021“

in der

Galerie Mikizzaner

ART-ROOM

Publikation:

Zyklus ARTCARDS II LINOLDRUCK - KUNSTDRUCK - PAINTINGS ARTHENA MAXX 2021

https://www.yumpu.com/de/document/view/70090475/zyklus-artcards-ii-linoldruckkunstdruck-paintings-arthena-maxx-2021

ISBN: 978-3-903604-36-0

Arthena Maxx: Artcards I | Solo Exhibition | Artfacts

308

PAINTING/ LINOLPRINT

ZYKLUS ARTHENA MAXX ARTCARD II 2021

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2021von ARTHENA MAXX, in Form von orginalen Linoldrucken,

Spachteltechnik und Malerei. Alle Werke wurden 2021 Grußkarten und Adventkalender in

limitierter Auflage von je 125 Stück gedruckt.

CYCLES ARTHENA MAXX ARTCARD II 2021

Description:

The works were created between 2016 and 2021 by ARTHENA MAXX, from different work cycles

and techniques and are compiled here in the form of original linocuts, paintings and art prints. All

works were printed in 2021 and 2022 as congratulatory, gift or greeting cards in a limited edition

of 125 pieces each.



MIKIZZANER 2021


• DIGITAL ADVENT Calendar 2021

• ARTCARD 2021

309

In the times in which we live, we are literally hungry for good

news, for hope, for words that give us encouragement and

courage, and our Lord Jesus Christ brings this about with his

message and Our Lady Mary stands benevolently by our side.

The outdoor painting "Maria" by Arthena MAXX enriches the

monastery collection

Arthena Maxx: Marian Painting | Solo Exhibition | Artfacts

310

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„SAPIDURIA 2021“


Hochgalerie

ISBN: 978-3-903604-45-2

Publikation: SAPIDURIA

https://www.yumpu.com/de/document/view/70068671/zyklus-sapiduria-arthena-maxx-2020

Sapiduria 2021 | Solo Exhibition | Artfacts

311

2020

ZYKLUS SAPIDURIA ARTHENA MAXX I 2020

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2020 von ARTHENA MAXX, wobei im speziellen Einzelwerke zu 6 Dyptichons zusammengestellt

wurden und 2 spezielle Triptichon entstanden sind.

Die Werke symbolisieren die harte Coronazeit sowie Hoffnung, da ARTHENA MAXX aufgrund ihrer Sensitiven Art immer

gerne von Menschen um Rat gefragt wird, hat Sie einige Ihrer Lebensweisheiten der jetzigen Zeit auf den Werken

platziert und auch die Werke danach benannt.

Alle Gemälde wurden auf Leinwand gemalen, und durch Materialmix arrangiert, wobei die Triptychon durch selbst

gefertigtes Papier bzw. Pappmaschee ihrer Besonderheit veredelt mit Blattgold. Alle Kunstwerke wurden im typischen

ARTHENA MAXX Stil kreiert: ein Mix aus abstrakter Malerei kombiniert mit der darstellenden Kunst zugeordnetem

phantastischem Realismus und weiterentwickelt zu einer Form einer Collage.

Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und bewertet. Alle Werke sind ein Mix aus verschiedenen

Materialien und Maltechniken .

Sie sind Abbilder der Coronazeit und thematisieren als geschichtliche Zeitbilder Vergangenes, Ungewisses und den Tod.

Das Triptychon BRILLIANT I steht symbolisch für die 3 Kinder von ARTHENA MAXX, in der Lebendigkeit einer

schwierigen Zeit.

Das Triptychon BRILLIANT II steht symbolisch für den Rückzug durch Corona zu sich und dem zentralen Element des

eigenen Ichs, dargestellt durch Gestein und Katzensilber, umflossen von menschlichen Adern.

Das Kunstwerk SCHWÄTZEREIEN von SEILSCHAFTEN steht symbolisch für den verbreitenden Minimalismus in der

Gesellschaften, die Richtigkeit in der Gruppendynamik zu finden und nicht in Fakten, Ergebnissen, Leistungen und

Lösungen durch das eigene logische Denken.

Das Kunstwerk SPRACHFEHLER steht symbolisch für den weitverbreitenden Mangel zum Falschen auch NEIN zu sagen.

Das Kunstwerk MUT und RECHT steht symbolisch für die Leitlinien des Erfolges. Im Zeitalter vieler Träumer des

Erfolges oder Scheinerfolges wird der Mut und das Recht gerne ausgeblendet.

Das Kunstwerk KREATIVE WÄCHTER DES LEBENS steht symbolisch , das nur die Kreativität das leben immer wieder

neu zu leben und zu hinterfragen, wir unsere Sein im Sein das überleben sichern.

Das Kunstwerk INTELLIGENZ-EHRGEIZ-NEID sind 3 Berührungspunkte im Leben von ARTHENA MAXX.

Das Kunstwerk DENKE steht symbolisch für das Denken und v.a. Dinge zu Ende zu denken, denn dort liegt die Freiheit

des ICHS. Wer durch Massenwirkung manipuliert ist, ist immer unfrei oder zu faul zu denken.

Das Kunstwerk LEBEN ERLEBEN steht symbolisch für das JA zum Leben, denn zu viele sehen das Leben als Diener

Dritter, als Systemcookies, doch nicht als das recht es zu erleben im Rahmen des Rechtes.

Das Kunstwerk MEILENSTEINE DES LEBENS steht symbolisch für die Wiederholung von Jahrhundert zu Jahrhunderte

nur tragen diese ein anderes Kleid.

Das Kunstwerk NICHTS IST GRUNDLOS steht symbolisch für alles hat sein gutes, seien Zweck, es zu erkennen und zu

sehen ist die Aufgabe, nicht darüber zu bedauern.

Das Kunstwerk BAUCHGEFÜHL steht symbolisch für die Intuition im Reinen jedes Einzelnen, denn nur dort liegt der

Wegweiser jedes einzelnen Glücks und die Richtigkeit für den eigenen Lebensweg.

Das Kunstwerk GENUG FEMINISMUS FÜR GLEICHBERECHTIGUNG steht symbolisch für die Klarheit im Recht der

Gleichberechtigung, daher ist Feminismus obsolet, wenn Recht waltet.

Das Kunstwerk ERFAHRUNG DER ÄLTEREN steht symbolisch für das Gewinnen von Zeit für mehr eigener

Lebensqualität, da die Suche nach dem Richtigen für einem selbst sich verringert.

PROVIENCE from CYCLES SAPIDURIA I

2021:



MIKIZZANER 2020, 2021, 2022


• EXCLUSIVE LUXURY HANDBAG COLLECTION

https://de.contrado.com/stores/mikizzanerfashion/kollektion-sapiduria

• EXHIBITION ART MUC 2022 mit GALATERY

ZYKLUS SAPIDURIA ARTHENA MAXX I 2020

Description:

The works were created in 2020 by ARTHENA MAXX, whereby in the special individual works were put

together to 6 dyptichons and 2 special triptichons were created.

The works symbolize the hard Corona time, hope and since ARTHENA MAXX has always been happy

to ask people for advice due to its sensitive nature, she has placed some of your current life wisdom on

the works and named the works after them.

All paintings were painted on canvas and arranged using a mix of materials, with the triptych being

refined with gold leaf using self-made paper or paper machee. All works of art were created in the

typical ARTHENA MAXX style: a mix of abstract painting combined with fantastic realism associated

with the performing arts and further developed into a form of a collage.

The works were made by MMag. Neil AZZAM cataloged and rated. All works are a mix of different

materials and painting techniques.

They are images of the Corona time and, as historical images of time, address the past, the unknown

and death.

The triptych BRILLIANT I symbolizes the 3 children of ARTHENA MAXX, in the liveliness of a difficult

time.

The triptych BRILLIANT II symbolizes the withdrawal through Corona to oneself and the central

element of one's self, represented by rocks and cat silver, surrounded by human veins.

The artwork of art CHATTERING from CLIQUES symbolizes the widespread minimalism in society,

finding the correctness in group dynamics and not in facts, results, achievements and solutions through

one's own logical thinking.

The artwork of art SPRACHFEHLER symbolizes the widespread lack of saying NO to wrong things.

The artwork POWER AND LAW symbolizes the guidelines for success. In the age of many dreamers of

success or sham success, courage and the right are often ignored.

The artwork of art CREATIVE GUARDIANS OF LIFE is symbolic, that only the creativity to live life again

and again and to question it, we secure our being in being the survival.

The artwork INTELLIGENCE - AMBITION - ENVY are 3 points of contact in the life of ARTHENA MAXX.

The artwork THINK symbolically stands for thinking and especially for thinking things through to the

end, because that is where the freedom of the I lies. Anyone who is manipulated by mass action is

always unfree or too lazy to think.

The artwork EXPERIENCE LIFE symbolizes the YES to life, because too many see life as a servant of

third parties, as system cookies, but not as the right to experience it within the framework of the law.

The artwork of art MILESTONES OF LIFE is symbolic of the repetition from century to centuries, only

they wear a different dress.

The artwork of art NOTHING IS GROUNDLESS is symbolic of everything has its good, its purpose, to

recognize and see it is the task not to regret it.

The artwork GOOD FEELING symbolizes the intuition in the purity of each individual, because only

there is the guide to each individual happiness and the correctness for one's own life path.

The artwork of art ENOUGH FEMINISM FOR EQUAL RIGHTS symbolically stands for the clarity in the

law of equality, therefore feminism is obsolete when the law prevails.

312

The artwork of art EXPERIENCE OF THE ELDERLY symbolizes the gain of time for a better quality of

life, as the search for the right thing for oneself is reduced.

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„NFTISMUS AML I.0 2021“


AML – NFTISMUS I 2021 ARTWORKS & DIGITAL ARTWORKS ISBN: 978-3-903604-15-5

https://www.yumpu.com/de/document/view/69738136/zyklus-aml-nftismus-swiss-art-expo-

2021-isbn-978-3-903604-15-5

Nftismus Aml I.0 2021 | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "NFTISMUS AML 1.0 2021" von Arthena Maxx markiert einen bedeutenden Meilenstein in der

Karriere der Künstlerin. In dieser bahnbrechenden Ausstellung präsentiert Arthena Maxx ihre traditionellen

Kunstwerke in einer neuen und innovativen Form – als NFT-Token (Non-Fungible Tokens). Durch die

Umwandlung ihrer physischen Kunstwerke in digitale Token und deren Platzierung auf den größten Börsen für

NFT-Token, verbindet sie die Welt der klassischen Kunst mit der digitalen Revolution.

Highlights der Ausstellung:

Traditionelle Werke: Eine beeindruckende Sammlung der traditionellen Kunstwerke von Arthena Maxx, die ihre

kreative Vision und ihr handwerkliches Können widerspiegeln. Diese Werke wurden sorgfältig ausgewählt und

digitalisiert, um sie in die Welt der NFT-Token zu übertragen.

NFT-Token: Die digitalen Repräsentationen der traditionellen Werke sind als NFT-Token auf den größten Börsen

für NFT-Token platziert. Diese Tokens bieten eine neue Möglichkeit, Kunst zu besitzen und zu handeln, und

eröffnen sowohl Kunstliebhabern als auch Sammlern eine innovative Plattform.

313

2021

ZYKLUS AML – NFTISMUS I 2021

Beschreibung:

Die Werke entstanden zu 100 % für Swiss Expo Zürich 2020 vom 25.08.2021 - 29.08.2021

von ARTHENA MAXX, wobei im speziellen 5 verschiedene Dyptichons und ein Quadrichon

ausgewählt wurden.

Die Werke entstanden 2020 und vor allem 2021 für die international ART FAIR SWISS EXPO in

Zürich. Der Zyklus „AML-NFTISMUS I“ wurde bei der ARTBOX.PROJECT SWISS EXPO 3.0 im

Jahr 2021 unter dem Management von ART BOX ausgestellt.

Für die Ausstellung die international ART FAIR SWISS EXPO in Zürich wurden 5 DIPTYCHONS

und 1 Quadrichon aus dem Zyklus ART Barcelona 2020/2021 als NFT Token aus den

ausdrucksstarken Schaffensphasen der Künstlerin ARTHENA MAXX gezeigt.

Alle Diptychons wurden auf Papier gemalen und das Quadrichon auf 4 Leinwänden gemalt und

mit Blattgold, -silber oder -kupfer veredelt. Sie wurden im typischen ARTHENA MAXX Stil

kreiert: ein Mix aus abstrakter Malerei kombiniert mit der darstellenden Kunst zugeordnetem

phantastischem Realismus und weiterentwickelt zu einer neu definierten Kunstform des

NFTISMUS www.nftismus.com. Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und

bewertet. Alle Werke sind ein Mix aus verschiedenen Materialien und Maltechniken und erstmals

animiert und als NFT Token auch registriert durch die Kooperation mit Fernando V. Seidl

(https://itsnando.com/) und es können das Gemälde und der Token gemeinsam oder getrennt

gekauft werden. Sie sind Abbilder der digitalisierten Zeit und thematisieren als geschichtliche

Zeitbilder verschiedener Bereiche.

Das DIPTYCHON NFTISMUS I 00012021 steht symbolisch für die Erderwärmung, durch den

Klimawandel unserer Zeit.

Das DIPTYCHON NFTISMUS I 00022021 steht symbolisch für die Technisierung und

Zivilisierung der Natur in den Bergen.

Das DIPTYCHON NFTISMUS I 00032021 steht symbolisch für die verändernden Strömungen in

der Gesellschaften und unüberwindbare Grenzen trotz Dialog.

Das DIPTYCHON NFTISMUS I 00042021 steht symbolisch für die Verbauung und Technisierung

der Städte und Verlust der Natur.

Das DIPTYCHON NFTISMUS I 00052021 steht symbolisch für die moderne Jugend, die

selbstbewusst Ihren Weg der Richtigkeit geht und Neues und Altes neu definiert in Ihrer

Wichtigkeit und Wertigkeit.

Das QUADRICHON NFTISMUS I 00062021 ist das Grundlegende KUNSTWERK der

KUNSTFORM „NFTISMUS“. Es steht symbolisch für Kunst im klassischen Stil ,

hochmodernisierte Vermarktung und Technisierung.

PROVIENCE from

CYCLES AML NFTISMUS

I 2021:


• EXHIBITION GALLERY & museales

ARTCENTER MIKIZZANER 2021

AUSTRIA/VOITSBERG/LIPIZZANER

HEIMAT

• Listed on biggest NFT Plattformen

Worldwide https://rarible.com

and https://opensea.io/

• SWISS ART EXPO 2021

• Listed on www.nftismus.com

ZYKLUS AML – NFTISM I 2021

Description:

100% of the works were created for Swiss Expo Zurich 2020 from August 25, 2021

- August 29, 2021 by ARTHENA MAXX, whereby 5 different dyptichons and one

quadrichon were selected in particular.

The works were created in 2020 and above all in 2021 for the international ART

FAIR SWISS EXPO in Zurich. The “AML-NFTISMUS I” cycle was exhibited at

ARTBOX.PROJECT SWISS EXPO 3.0 in 2021 under the management of ART BOX.

For the exhibition at the international ART FAIR SWISS EXPO in Zurich, 5

DIPTYCHONS and 1 Quadrichon from the cycle ART Barcelona 2020/2021 were

shown as NFT tokens from the expressive creative phases of the artist ARTHENA

MAXX.

All diptychs were painted on paper and the quadrichon was painted on 4 canvases

and refined with gold, silver or copper leaves. They were created in the typical

ARTHENA MAXX style: a mix of abstract painting combined with fantastic realism

associated with the performing arts and further developed into a newly defined art

form of NFTISM www.nftismus.com. The works were made by MMag. Neil AZZAM

cataloged and rated. All works are a mix of different materials and painting

techniques and for the first time animated and also registered as NFT tokens in case

of the cooperation with MR Fernando V. Seidl (https://itsnando.com/) and the painting

and the token can be bought together or separately. They are images of digitized

time and, as historical images of time, address various areas.

The DIPTYCHON NFTISMUS I 00012021 stands symbolically for global warming due

to the climate change of our time.

The DIPTYCHON NFTISMUS I 00022021 symbolizes the mechanization and

civilization of nature in the mountains.

The DIPTYCHON NFTISMUS I 00032021 symbolizes the changing currents in

society and insurmountable boundaries despite dialogue.

The DIPTYCHON NFTISMUS I 00042021 is symbolic of the building up and

mechanization of cities and the loss of nature.

The DIPTYCHON NFTISMUS I 00052021 stands symbolically for the modern youth

who confidently go their way of correctness and redefine new and old in their

importance and value.

314

The QUADRICHON NFTISMUS I 00062021 is the basic ART WORK of the ART

FORM "NFTISM". It symbolizes art in the classical style, highly modernized

marketing and mechanization.

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„PEACEFUL 2021“


Publikation: PEACEFUL I ARTHENA MAXX

ISBN: 978-3-903604-27-8

https://www.yumpu.com/de/document/view/70090868/zyklus-peaceful-i-arthena-maxx-2021

Arthena Maxx: Peaceful - Collagen & Mix-art 2021 | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "PEACEFUL - Collagen & Mix-Art 2021" von Arthena Maxx ist eine bewegende und inspirierende

Präsentation, die das Thema Frieden durch die vielseitigen Techniken der Collage und Mix-Media-Kunst erkundet. In

dieser Ausstellung zeigt die Künstlerin eine Sammlung von Kunstwerken, die die Sehnsucht nach Frieden und

Harmonie in einer oft turbulenten Welt zum Ausdruck bringen.

Highlights der Ausstellung:

•Collagen: Kreative und ausdrucksstarke Collagen, die verschiedene Materialien und Techniken kombinieren, um die

vielfältigen Aspekte des Friedens darzustellen. Diese Werke spiegeln die Komplexität und Fragilität des Friedens

wider und laden die Betrachter:innen dazu ein, über die Bedeutung von Frieden in ihrem eigenen Leben

nachzudenken.

•Mix-Media-Kunst: Kunstwerke, die verschiedene Medien wie Malerei, Fotografie, Druckgrafik und Textilien

miteinander verbinden. Diese vielseitigen Werke zeigen die kreative Vielseitigkeit von Arthena Maxx und ihre

Fähigkeit, unterschiedliche Materialien und Techniken zu harmonischen Kompositionen zu vereinen.

•Thematische Vielfalt: Die ausgestellten Werke behandeln eine breite Palette von Themen rund um Frieden,

Harmonie und Gemeinschaft. Jedes Kunstwerk erzählt eine eigene Geschichte und lädt die Betrachter:innen dazu

ein, sich auf eine visuelle und emotionale Reise zu begeben.

315

2021

ZYKLUS ARTHENA MAXX „PEACEFUL“ 2021

ARTWORKS & DIGITAL ARTWORKS & CERAMICS – NFTISMUS II 2021

Beschreibung:

Die Werke entstanden zu 100% im Juli und August 2021 von ARTHENA MAXX, geprägt von dem zeitgeschichtlichen

Faktor des Abzug's der USA nach 17 Jahren der Besetzung in Afghanistan und der Ungewissheit der weiteren Entwicklung

des Landes und vor allem der Situation für die Menschen die nicht ausreisen konnten und im Schwerpunkt der Frauen

und ihren Kinder.

Persönlich wurde von der Künstlerin ARTHENA MAXX zusätzlich Ihr eigener intensive Gelenksschmerz verarbeitet, sowie

das Unverständnis des fehlenden Sinn der steigernden Gewalt, Unfrieden…. gegenüber Frauen weltweit, mit dem Hinweis

auf jedem bild: “ SAME LAW SAME RIGHTS!”

Es entstand ein Zyklus von 10 Artworks in den Klangfarben der Religion aus der Inspriation von Frau Roswitha Eberhardt

und den Regenbogenfarben als Zeichen für den Frieden bewusst gewählt und erstmalig mit Keramikwerkstücken von

Arthena MAXX von 10 Friedenstauben kombiniert.

Die Ausstellung erfolgt in der Galerie und musealen Artcenter „MIKIZZANER“ in Voitsberg und es werden alle Gemälde

als animierte NFT Token aus dieser ausdrucksstarken Schaffensphasen der Künstlerin ARTHENA MAXX auf Videowall

gezeigt.

Alle Gemälde wurden auf Leinwand als Collage zusammengestellt, gemalen und auf jedem Gemälde befindet sich ein aus

Pappmaschee erzeugtes Auge bzw. Pupille, welche mit Blattgold veredelt wurden. Alles wurden im typischen

aufwendigen ARTHENA MAXX Stil kreiert: ein Mix aus abstrakter Malerei kombiniert mit der darstellenden Kunst, Collage

und Papierarbeit zugeordnetem dem phantastischem Realismus und weiterentwickelt zu einer neu definierten Kunstform

des NFTISMUS www.nftismus.com. Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und bewertet. Alle Werke

sind ein Mix aus verschiedenen Materialien und Maltechniken, digitalisiert sowie animiert und als NFT Token auch

registriert durch die Kooperation mit Fernando V. Seidl (https://itsnando.com/). Es können das Gemälde und der Token

gemeinsam oder getrennt gekauft werden. Sie sind Abbilder der digitalisierten Zeit und thematisieren als geschichtliche

Zeitbilder verschiedener aktuelle Bereiche.

‣ Das Gemälde PEACEFUL WHITE Collage, DOVE OF PEACE 1 in ceramic und ANIMATION NFTISMUS II 00012021 steht

symbolisch für den Frieden vor allem für Kinder und Ihrem Seelenwohl.

‣ Das Gemälde PEACEFUL YELLOW „PEACE“, DOVE OF PEACE 2 in ceramic und ANIMATION NFTISMUS II 00022021

steht symbolisch für den Frieden als Grundbedürfnis des Lebens jedes Menschen.

‣ Das Gemälde PEACEFUL ORANGE„HARMONY“, DOVE OF PEACE 3 in ceramic und ANIMATION NFTISMUS II

00032021 steht symbolisch für die Harmonie als Grundbedürfnis des Lebens jedes Menschen.

‣ Das Gemälde PEACEFUL PINK „LOVE“, DOVE OF PEACE 4 in ceramic und ANIMATION NFTISMUS II 00042021 steht

symbolisch für die Liebe jeder Neigung als Grundbedürfnis des Lebens jedes Menschen.

‣ Das Gemälde PEACEFUL RED Collage“, DOVE OF PEACE 5 in ceramic und ANIMATION NFTISMUS II 00052021 steht

symbolisch für das STOPP der negativen zerstörenden Emotionen und einem JA zu den wohltuenden positiven

Emotionen.

‣ Die Keramikarbeit DOVE OF PEACE “RAINBOW” in ceramic und ANIMATION NFTISMUS II 000112021 steht

symbolisch in allen Klangfarben für den „WELTFRIEDEN in die Unendlichkeit“.

‣ Das Gemälde PEACEFUL BLUE „NO PAIN“, DOVE OF PEACE 6 in ceramic und ANIMATION NFTISMUS II 00062021

steht symbolisch für die Ablehnung seelischen und körperlichen Schmerz jeder Form als Grundrecht des Lebens für

jeden Menschen.

‣ Das Gemälde PEACEFUL GREEN „NO TERROR“, DOVE OF PEACE 7 in ceramic und ANIMATION NFTISMUS II

00072021 steht symbolisch für die Ablehnung des Terrors jeder Form als Grundrecht des Lebens für jeden Menschen.

‣ Das Gemälde PEACEFUL VIOLETT „NO WAR“, DOVE OF PEACE 8 in ceramic und ANIMATION NFTISMUS II 00082021

steht symbolisch für die Ablehnung des Krieges jeder Form als Grundrecht des Lebens für jeden Menschen.

‣ Das Gemälde PEACEFUL DARK BLUE „NO VIOLENCE“, DOVE OF PEACE 9 in ceramic und ANIMATION NFTISMUS II

00092021 steht symbolisch für die Ablehnung der Gewalt jeder Form als Grundrecht des Lebens für jeden Menschen.

‣ Das Gemälde PEACEFUL BLACK, DOVE OF PEACE 10 in ceramic und ANIMATION NFTISMUS II 000102021 steht

symbolisch für die Ablehnung des gewaltsamen Sterben jeder Form als Unrecht am Leben.

PROVIENCE:

Part of COLLECTION

„JULBIAEL“

EXHIBITION

GALLERY &

museales

ARTCENTER

MIKIZZANER 2021

AUSTRIA/VOITSBER

G/LIPIZZANERHEIM

AT

ZYKLUS ARTHENA MAXX „PEACEFUL“ 2021

ARTWORKS & DIGITAL ARTWORKS & CERAMICS – NFTISMUS II 2021

Description:

The works were created 100% in July and August 2021 by ARTHENA MAXX, shaped by the historical factor of the

withdrawal of the USA after 17 years of occupation in Afghanistan and the uncertainty of the further development of the

country and above all the situation for the people who do not leave the country could and focus on women and their

children.

Personally, the artist ARTHENA MAXX also processed her own intense joint pain, as well as the lack of understanding of

the lack of sense of increasing violence, discord…. towards women worldwide, with the note on each picture: “SAME

LAW SAME RIGHTS!”

A cycle of 10 artworks was created in the timbres of religion from the inspiration of Ms. Roswitha Eberhardt and the

rainbow colors deliberately chosen as a symbol for peace and combined for the first time with ceramic workpieces by

Arthena MAXX of 10 peace doves.

The exhibition takes place in the gallery and museum art center "MIKIZZANER" in Voitsberg and all paintings are shown

as animated NFT tokens from this expressive creative phase of the artist ARTHENA MAXX on a video wall.

All paintings were put together as a collage on canvas, painted and on each painting there is an eye or pupil made from

paper mache, which has been refined with gold leaf. Everything was created in the typical, elaborate ARTHENA MAXX

style: a mix of abstract painting combined with the performing arts, collage and paper work associated with fantastic

realism and further developed into a newly defined art form of NFTISM www.nftismus.com. The works were made by

MMag. Neil AZZAM cataloged and rated. All works are a mix of different materials and painting techniques, digitized and

animated and also registered as NFT tokens through the cooperation with Fernando V. Seidl (https://itsnando.com/) .

The painting and the token can be bought together or separately. They are images of digitized time and, as historical

images of time, address various current areas.

‣ The painting PEACEFUL WHITE Collage, DOVE OF PEACE 1 in ceramic and ANIMATION NFTISMUS II 00012021

symbolically stands for peace, especially for children and their well-being.

‣ The painting PEACEFUL YELLOW “PEACE”, DOVE OF PEACE 2 in ceramic and ANIMATION NFTISMUS II 00022021

symbolically stands for peace as a basic need in every person's life.

‣ The painting PEACEFUL ORANGE “HARMONY”, DOVE OF PEACE 3 in ceramic and ANIMATION NFTISMUS II

00032021 symbolically stand for harmony as a basic need in everyone's life.

‣ The painting PEACEFUL PINK “LOVE”, DOVE OF PEACE 4 in ceramic and ANIMATION NFTISMUS II 00042021

symbolically stands for the love of every inclination as a basic need in every person's life.

‣ The painting PEACEFUL RED Collage “, DOVE OF PEACE 5 in ceramic and ANIMATION NFTISMUS II 00052021

symbolically stand for the STOP of the negative destructive emotions and a YES to the beneficial positive

emotions.

‣ The ceramic work DOVE OF PEACE “RAINBOW” in ceramic and ANIMATION NFTISMUS II 000112021 stands

symbolically in all timbres for “WORLD PEACE in infinity”.

‣ The painting PEACEFUL BLUE “NO PAIN”, DOVE OF PEACE 6 in ceramic and ANIMATION NFTISMUS II 00062021

symbolically stands for the rejection of mental and physical pain of any form as a basic right of life for everyone.

‣ The painting PEACEFUL GREEN “NO TERROR”, DOVE OF PEACE 7 in ceramic and ANIMATION NFTISMUS II

00072021 symbolically stand for the rejection of terror in any form as a fundamental right to life for every human

being.

‣ The painting PEACEFUL VIOLET “NO WAR”, DOVE OF PEACE 8 in ceramic and ANIMATION NFTISMUS II 00082021

symbolically stand for the rejection of war in any form as a fundamental right to life for everyone.

‣ The painting PEACEFUL DARK BLUE “NO VIOLENCE”, DOVE OF PEACE 9 in ceramic and ANIMATION NFTISMUS II

00092021 symbolically stand for the rejection of violence in any form as a basic right to life for every human being.

‣ The painting PEACEFUL BLACK, DOVE OF PEACE 10 in ceramic and ANIMATION NFTISMUS II 000102021 316symbolizes

the rejection of violent death in any form as an injustice to life.

317

COLLAGE

PEACEFUL

AUGUST

2021

318

319

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„BLOCKSTONES I 2021“


ART-ROOM

Publikation: BLOCKESTONES I 2021

ISBN: 978-3-903604-29-2

https://www.yumpu.com/de/document/view/70123324/zyklus-blockstones-i-arthena-maxx

Arthena Maxx: Blockestones No.1 | Solo Exhibition | Artfacts

320

2020

2021

ZYKLUS BLOCKSTONE I ARTHENA MAXX 2020-2021

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2020 und 2021 von ARTHENA MAXX, wobei die Bausteine, einerseits die

Ideengeber für diverse Outdoorgemälde 2022 in BÄRNBACH / LIPIZZANERHEIMAT / AUSTRIA der

Initiative BÄRN-ART sind.

Die Werke symbolisieren den Wandel der Wertigkeit in der Gesellschaft der Distanzierung des

Kapitalismus zum Wahrnehmen und Achtsamkeit der Symbiose MENSCH-NATUR-

BEZIEHUNG.

ARTHENA MAXX aufgrund ihrer sensitiven Art kann sich Veränderung innerlich nie

verschließen und bringt die Empfindungen dazu symbolisch, abstrakt zum Ausdruck.

Alle Gemälde wurden als Linoldruck von ARTHENA MAXX geschnitzt, Drucke produziert und

bearbeitet mit Acryl und mit Blattgold veredelt , sowie in Passepartouts gerahmt.

Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und bewertet. Alle Werke sind ein Mix

aus verschiedenen Materialien , sowie Druck - und Maltechnik .

Das Kunstwerk „RELATION IN PEACE colour“ und „RELATION IN PEACE black“ steht

symbolisch für die Wichtigkeit der zwischenmenschlichen Beziehungen, so dass der Betrachter

als Umarmender oder als der Umarmter sehen kann von ARTHENA MAXX, in der friedfertigen

Lebendigkeit einer schwierigen Zeit.

Das Kunstwerk „DISTANCE KISS Black-Red“ “ steht symbolisch für die Entfremdung der

zwischenmenschlichen Beziehungen, durch Corona geprägt sowie der stark veränderten Zeit.

Dennoch siegt die Liebe in den Augen von ARTHENA MAXX, über eine distanzierte schwierige

Zeit.

Das Kunstwerk „WATER is LIFE DarkBlue“, „WATER is LIFE Blue“, „WATER is LIFE Red“

steht symbolisch für die Bedeutung von reinem Wasser aber auch das einzelne tropfen zu einem

reißenden Fluss, Überschwemmung und unendlichen Gefahr werden können , bzw. gerade 2021

geworden sind.

Das Kunstwerk „SPIRIT of LIFE colour“, „SPIRIT of LIFE yellow - black“, „SPIRIT of LIFE

Blue –Red, „SPIRIT of LIFE green-gold, „SPIRIT of LIFE blue-silver steht symbolisch für das

Hinsehen jedes Einzeln und in der Gemeinschaft, ob groß oder klein und es anzusprechen,

auszusprechen und zu klären, um die Chance der Weiterentwicklung zu initiieren. Die schwarzen

Linien, Art Wimpern zeigen die Vergangenheit, welche man hinter sich lassen sollte und positiv

nach vorne zu streben und zu leben im Flow der Einigkeit.

Das Kunstwerk „WAKE up 2 NO“ RED-BLACK, „WAKE up 2 NO“ RED-BLUE, „WAKE up 2

NO“ RED steht symbolisch für die Unendlichkeit des Lebens und jeder Einzelne und in der

Gemeinschaft mit bedachter Zivilcourage für das Richtige auch einzustehen und auch Nein zu

sagen.

Provience BLOCKSTONE




AUSTRIA/VOITSBERG/LIPIZZANERHEIM

AT



AUSTRIA/VOITSBERG/LIPIZZANERHEIM

AT

• EXHIBITION in SHOWROOM AML &

AHP 23

AUSTRIA/KÖFLACH/LIPIZZANERHEIMAT

ZYKLUS BLOCKSTONE I ARTHENA MAXX 2020-2021

Description:

The works were created in 2020 and 2021 by ARTHENA MAXX, whereby the building blocks are, on the one

hand, the ideas for various outdoor paintings 2022 in BÄRNBACH / LIPIZZANERHEIMAT / AUSTRIA of the BÄRN-

ART initiative.

The works symbolize the change in value in society, the distancing of capitalism from perception and the

mindfulness of the symbiosis of HUMAN-NATURE-RELATIONSHIP.

Due to its sensitive nature, ARTHENA MAXX can never shut itself off internally and expresses the sensations

symbolically, abstractly.

All paintings were carved as linocut by ARTHENA MAXX, prints produced and processed with acrylic and refined

with gold leaf, and framed in passe-partouts.

The works were made by MMag. Neil AZZAM cataloged and rated. All works are a mix of different materials, as

well as printing and painting techniques. The work of art "RELATION IN PEACE color" and "RELATION IN PEACE

black" symbolizes the importance of interpersonal relationships, so that the viewer can see ARTHENA MAXX as

one who is hugging or embracing, in the peaceful liveliness of a difficult time.

The work of art “DISTANCE KISS Black-Red” symbolizes the alienation of interpersonal relationships, shaped by

Corona and the greatly changed times. Nevertheless, love wins in the eyes of ARTHENA MAXX, over a distant

difficult time.

The artwork "WATER is LIFE DarkBlue", "WATER is LIFE Blue", "WATER is LIFE Red" symbolically stands for the

meaning of pure water, but also that individual drops can become a raging river, flood and infinite danger, or

even straight 2021 have become.

The artwork "SPIRIT of LIFE color", "SPIRIT of LIFE yellow - black", "SPIRIT of LIFE blue - red," SPIRIT of LIFE

green-gold, "SPIRIT of LIFE blue-silver stands symbolically for looking at each individual item and in the

community, whether large or small, and to address, express and clarify it in order to initiate the opportunity for

further development. The black lines, kind of eyelashes, show the past, which one should leave behind and strive

forward positively and live in the flow of unity.

The artwork “WAKE up 2 NO” RED-BLACK, “WAKE up 2 NO” RED-BLUE, “WAKE up 2 NO” RED symbolizes the

infinity of life and each individual and in the community with deliberate moral courage also for the right thing to

stand up and also to say no.

321

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX



ART-ROOM

Publikation: CORONA-ART 2022

https://www.yumpu.com/de/document/view/70123200/zyklus-corona-art-arthena-maxx-2020-2022

ISBN: 978-3-903604-31-5

Die Werke entstanden 2020 bis 2021 von ARTHENA MAXX, wobei aufgrund der

Pandemie CORONA und den unterschiedlichen Mutationen von der WHO eine

Gesamtaufzeichnung alle wesentlichen Mutationen durchgeführt wurde. ARTHENA MAXX hat

für jede Mutation ein Werk entstehen lassen bzw. für die wesentlichen Phasen wie Lockdowns

und Impfungen.

Die Werke symbolisieren den Wandel der Gesellschaft im Rahmen der Pandemie und

den damit verbundenen Emotion. Die Pandemie zeichnet sich durch vielfache

Überforderungen in jedem Bereich aus.


322

2020

SOLO

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

323

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX


in der

Galerie Mikizzaner

ART-ROOM

Die Werke entstanden 2020 von ARTHENA MAXX, wobei aufgrund der Pandemie CORONA und den

unterschiedlichen Mutationen von der WHO eine Gesamtaufzeichnung alle wesentlichen Mutationen

durchgeführt wurde. ARTHENA MAXX hat für jede Mutation ein Werk entstehen lassen bzw. für die

wesentlichen Phasen wie Lockdowns und Impfungen.

Die Werke symbolisieren den Wandel der Gesellschaft im Rahmen der Pandemie und den damit

verbundenen Emotion. Die Pandemie zeichnet sich durch vielfache Überforderungen in jedem

Bereich aus.


324

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„FINE ART

DRESS to ART“

Im Leopold Hösch

Museum

325

With ARTHENA MAXX, Fashion as Canvas, the Leopold

Hoesch Museum invites you to an exhibition of works

by the artist, who was born in Bärnbach in Austria in

1969 and lived in Zug (CH) for a time. This is the artist's

first solo museum exhibition in the Rhineland.

ARTHENA MAXX's artistic development began with

paintings depicting motifs of female abstractness,

which became the subject of her artistic exploration.

For the young artist, these motifs were quite

specifically suitable for discovering and explaining the

world and for locating her own artistic approach in a

field between Pop Art and oil painting. While these

works are still classic oil paintings on canvas, ARTHENA

MAXX soon experiments with colored lacquers and

gold leaf on fashion as canvas. She thus reacts to an

increasing perception and corresponding interpretation

and negotiation of the world and places her different

experiential realities to one side - as an artistic claim as

well as a concrete artifact.

Arthena Maxx: Fashion als Leinwand | Solo Exhibition | Artfacts

326

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„FAVOURITES 2020“

in der

Galerie Mikizzaner

FOYER

Arthena Maxx: Favourite | Solo Exhibition | Artfacts

Favourites ARTHENA MAXX: ISBN: 978-3-903604-16-2

https://www.yumpu.com/de/document/view/70054040/zyklus-aml-favourites-i-2007-2020

327

ZYKLUS AML FAVOURITES I


Beschreibung:

Die Werke entstanden zwischen 2007 und 2020 von ARTHENA

MAXX,

Die Werke sind die Lieblingswerke von ARTHENA MAXX.

ARTHENA MAXX aufgrund ihrer sensitiven Art kann sich

Veränderung innerlich nie verschließen und bringt die

Empfindungen dazu symbolisch, abstrakt zum Ausdruck.

Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und

bewertet. Alle Werke sind ein Mix aus verschiedenen Materialien ,

sowie Maltechnik .

Die Werke sind bei den Abbildungen beschrieben.














ZYKLUS AML FAVOURITES I


Description:

The works were created between 2007 and 2020 by ARTHENA MAXX,

The works are the favorite works of ARTHENA MAXX. ARTHENA MAXX, due to

its sensitive nature, can never close itself off from change internally and

expresses the sensations symbolically, abstractly.

The works were produced by MMag. Neil AZZAM catalogues and evaluates. All

works are a mix of different materials, as well as painting technique.

The works are described in the illustrations.

328

FOTOAUSSTELLUNG

„WOMEN AGAINST VIOLENCE I

2020“in der Galerie Mikizzaner

ART-ROOM

Publikation: WAV & BEAUTY cross the TERROR

ISBN: 978-3-903604-28-5

https://www.yumpu.com/de/document/view/70123391/zyklus-arthena-maxx-sophie-rabl-bct-artworks-2021

Arthena Maxx: Women Against Violence | Solo Exhibition | Artfacts

Die Fotoausstellung "Women Against Violence" von Arthena Maxx ist eine kraftvolle und eindrucksvolle Präsentation, die

sich mit dem Thema Gewalt gegen Frauen auseinandersetzt. Diese besondere Ausstellung zeigt eine Sammlung von

Fotografien, die Frauen in bemalten Hochzeitskleidern in zerstörten Umgebungen darstellen und die Stärke und Resilienz

dieser Frauen hervorheben.

Fotografien: Ausdrucksstarke Bilder von Frauen in bemalten Hochzeitskleidern, die in zerstörten und verwüsteten

Umgebungen posieren. Die Fotografien fangen die Kontraste zwischen Zerbrechlichkeit und Stärke, Schönheit und

Zerstörung, Hoffnung und Verzweiflung ein.

Symbolik der Hochzeitskleider: Die bemalten Hochzeitskleider symbolisieren sowohl die Tradition und die Erwartungen an

Frauen in der Gesellschaft als auch die Individualität und den Widerstand gegen Gewalt und Unterdrückung. Jedes Kleid

erzählt eine eigene Geschichte von Mut und Überwindung.

Zerstörte Umgebungen: Die gewählten Locations unterstreichen die Härte und Brutalität, die Frauen in Konfliktsituationen

und von Gewalt betroffen erleben. Diese Hintergründe heben die Bedeutung des Themas hervor und betonen die

Notwendigkeit von Wandel und Bewusstsein.

Emotionale Tiefe: Die Fotografien sind bekannt für ihre emotionale Tiefe und Ausdruckskraft. Jedes Bild erzählt eine eigene

Geschichte und lädt die Betrachter:innen dazu ein, sich auf eine visuelle und emotionale Reise zu begeben, die die oft

übersehene Realität von Gewalt gegen Frauen thematisiert.

329

2020

2021

ZYKLUS ARTHENA MAXX & SOPHIE GERHILD RABL

„BCT-BEAUTY CROSS THE TERROR“ 2020-2021

ARTWORKS & FINEART

Beschreibung:

Die Werke entstanden Ende 2020 aus der Künstlergemeinschaft von ARTHENA MAXX & SOPHIE GERHILD

RABL, geprägt von dem zeitgeschichtlichen Faktor des Terroranschlags am 1. November 2020 in WIEN.

Die extra dafür gefertigten ARTDRESS Hochzeitskleider von ARTHENA MAXX bemalt, zeigen die Liebe zur Macht

v.a. von Männer, die Zerstörung, Gewalt und Terror uvm. auf, und dieselben Männer haben oft in Liebe sich eine

Frau gewählt und dieser Liebe sie wiederum diese Zerstörung und verbunden Schmerz und Elend zumuten.

Es soll den Betrachter aufwecken und die Liebe zwischen Menschen über die Liebe zur Macht stellen. Macht

macht Liebe machtlos . Liebe macht Macht wertlos.

Es entstand ein Zyklus von 18 Artworks mit 11 verschiedenen ARTMODELS von Arthena MAXX & Fotografin

SOPHIE GERHILD RABL.

Die FOTOGRAFIEN wurden im Jänner 2021 in der ARTBOX GALLERY ZÜRICH ausgestellt und auf ARTSYNET

gelistet.

Ausstellung erfolgte in der Galerie und musealen Artcenter „MIKIZZANER“ in Voitsberg 2021 und es werden alle

Gemälde als animierte NFT Token weiterverarbeitet und auf Videowall gezeigt.

Alle FOTOGRAFIEN wurden auf FOTOBOARDS geprintet. Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM 2021

katalogisiert und bewertet und sollen als NFT Token durch die Kooperation mit Fernando V. Seidl

(https://itsnando.com/) registriert werden. Es können die Fotografien und der Token gemeinsam oder getrennt

gekauft werden. Sie sind Abbilder der digitalisierten Zeit und thematisieren „Wie Frauen zu Terror stehen, gegen

Gewalt und Macht und für die Liebe einstehen“, als geschichtliche Zeitbilder.

‣ Fineart BCT – VERENA MAXX I and BCT – VERENA MAXX II zeigt ARTMODEL VERENA MAXX im

Brautkleid mit der Aufschrift „Ich liebe dich“! in 80ig Sprachen mit Brautbouquet aus Stoffrosen

von ARTHENA MAXX.

‣ Fineart BCT – EVA MAXX I zeigt ARTMODEL EVA MAXX im Brautkleid mit dem Aufruf zum Frieden

und Ende der blutigen Machenschaften.

‣ Fineart BCT – GWEN MAXX I und BCT – GWEN MAXX II zeigt ARTMODEL GWEN MAXX im

AUSTRIA - Brautkleid mit dem Stolz und Würde für Austria.

‣ Fineart BCT – VIKTORIA MAXX I und BCT – VIKTORIA MAXX II zeigt ARTMODEL VIKTORIA

MAXX im - Brautkleid des Edlem und die schwarze Maske , als Symbol aus dem Terror und den mit sich

bringenden Tod zu flüchten.

‣ Fineart BCT – MARTINA MAXX I und BCT – MARTINA MAXX II zeigt ARTMODEL MARTINA

MAXX im ROSEN - Brautkleid mit der Gläubigkeit in erster Linie für friedliche Mutterschaft.

‣ Fineart BCT – EVI MAXX I und BCT – EVI MAXX II zeigt ARTMODEL EVI MAXX im LOVE - Brautkleid

zum Aufruf zur Liebe und verschleiert sich vor dem Terror.

‣ Fineart BCT – SARAH MAXX I zeigt ARTMODEL SARAH MAXX in Kraft gegen den Terror und

gleichzeitiger verzweifelnder Zerstörung der ungewissen Zukunft für Frau und Kinder.

‣ Fineart BCT – JOHANNA MAXX I zeigt ARTMODEL JOHANNA MAXX als Schwangere im Brautkleid

mit dem inneren Gefühl und Blick auf das Ungeborene, trotz zerstörtem Umfeld Liebe und Fürsorglichkeit zu

geben.

‣ Fineart BCT – ELLENA MAXX I zeigt ARTMODEL ELLENA MAXX als symbolische Rose nur ein

traumatisiertes Auge durch den Terror. Trotz alledem überblüht Sie die zerstörte Situation, als Kraft für die

seelische Selbsterhaltung, im Unsinn der Macht.

‣ Fineart BCT – BIANCA MAXX I verkörpert ARTMODEL BIANCA MAXX in jeder Phase Ihrer

Wahrnehmung, den Unsinn von Terror, und diese Form von Macht keine Frau beeindruckt.

‣ Fineart BCT – VANESSA MAXX I zeigt ARTMODEL VANESSA MAXX im goldenen BODY , dass die

Jugend für die Zukunft und nicht für die Zerstörung steht .

‣ Fineart BCT – VIKTORIA MAXX III zeigt ARTMODEL VIKTORIA MAXX im BODY der RELIGIONEN als

schwarze Witwe des Terrors symbolisch für jeden Glauben. Motto: We are all from one god.

‣ Fineart BCT – ELLENA MAXX-VANESSA MAXX und VIKTORIA MAXX im Trio gegen den Terror.

PROVIENCE:


• ARTBOX WORLD 1.0 ZÜRICH 2021

• ARTSYNET worldwide largest ONLINE AUCTION

HOUSE

https://www.artsy.net/artist/arthenamaxx/works-for-sale


MIKIZZANER 2021


• Catalogue ARTHENA MAXX & SOPHIE GERHILD

RABL „BEAUTY CROSS THE TERROR!“

ZYKLUS ARTHENA MAXX & SOPHIE GERHILD RABL

„BCT-BEAUTY CROSS THE TERROR“ 2020-2021

ARTWORKS & FINEART

Description:

The works were created at the end of 2020 from the artist community of ARTHENA MAXX & SOPHIE GERHILD RABL, shaped by

the historical factor of the terrorist attack on November 1, 2020, in VIENNA.

The specially made ARTDRESS wedding dresses painted by ARTHENA MAXX show the love of power, especially of men,

destruction, violence and terror and much more. and the same men have often chosen a woman in love and this love they in turn

expose themselves to this destruction and associated pain and misery.

It is supposed to wake up the viewer and put the love between people above the love of power. Power makes love powerless.

Love makes power worthless. A cycle of 18 artworks was created with 11 different ARTMODELS by Arthena MAXX &

photographer SOPHIE GERHILD RABL.

The PHOTOGRAPHS were exhibited in January 2021 in the ARTBOX GALLERY ZURICH and listed on ARTSYNET. The exhibition took

place in the gallery and museum art center "MIKIZZANER" in Voitsberg 2021 and all paintings will be processed as animated NFT

tokens and shown on a video wall.

All PHOTOGRAPHS were printed on PHOTOBOARDS. The works were made by MMag. Neil AZZAM cataloged and rated in 2021 and

should be registered as an NFT token through the cooperation with Fernando V. Seidl (https://itsnando.com/)

The photographs and the token can be bought together or separately. They are images of digitized time and thematize “How

women stand up to terror, against violence and power and stand up for love” as historical images of time.

‣ Fineart BCT - VERENA MAXX I and BCT - VERENA MAXX II shows ARTMODEL VERENA MAXX in a wedding

dress with the inscription "I love you"! in 80 languages with a bridal bouquet made of fabric roses by

ARTHENA MAXX.

‣ Fineart BCT - EVA MAXX I shows ARTMODEL EVA MAXX in a wedding dress with the call for peace and an end

to bloody machinations.

‣ Fineart BCT - GWEN MAXX I and BCT - GWEN MAXX II shows ARTMODEL GWEN MAXX in an AUSTRIA

wedding dress with pride and dignity for Austria.

‣ Fineart BCT - VIKTORIA MAXX I and BCT - VIKTORIA MAXX II shows ARTMODEL VIKTORIA MAXX in the -

wedding dress of the noble and the black mask as a symbol of fleeing the terror and the death that brings

with it.

‣ Fineart BCT - MARTINA MAXX I and BCT - MARTINA MAXX II shows ARTMODEL MARTINA MAXX in ROSEN -

wedding dress with the belief primarily for peaceful motherhood.

‣ Fineart BCT - EVI MAXX I and BCT - EVI MAXX II shows ARTMODEL EVI MAXX in a LOVE wedding dress calling

for love and veiled from terror.

‣ Fineart BCT - SARAH MAXX I shows ARTMODEL SARAH MAXX in power against terror and at the same time

desperate destruction of the uncertain future for women and children.

‣ Fineart BCT - JOHANNA MAXX I shows ARTMODEL JOHANNA MAXX as a pregnant woman in a wedding dress

with the inner feeling and view of the unborn, to give love and care despite the destroyed environment.

‣ Fineart BCT - ELLENA MAXX I shows ARTMODEL ELLENA MAXX as a symbolic rose just a traumatized eye from

terror. In spite of all this, the destroyed situation overflows as a force for spiritual self-preservation, in the

nonsense of power.

‣ Fineart BCT - BIANCA MAXX I embodies ARTMODEL BIANCA MAXX in every phase of your perception, the

nonsense of terror, and this form of power does not impress any woman.

‣ Fineart BCT - VANESSA MAXX I shows ARTMODEL VANESSA MAXX in the golden BODY that youth stands for

the future and not for destruction.

‣ Fineart BCT - VIKTORIA MAXX III shows ARTMODEL VIKTORIA MAXX in the BODY330

of RELIGIONS as a black

widow of terror, symbolic of every belief. Motto: We are all from one god.

‣ Fineart BCT - ELLENA MAXX-VANESSA MAXX and VIKTORIA MAXX in the trio against terror.

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„Pavillon WAV & BCT“

der Galerie Mikizzaner

Foyer

Arthena Maxx: Pavillon Wav & Bct | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "Pavillon WAV & BCT" von Arthena Maxx ist eine kraftvolle und eindrucksvolle Präsentation, die

sich mit den Themen Frauen gegen Gewalt (WAV = Women Against Violence) und Schönheit im Angesicht des

Terrors (BCT = Beauty Cross the Terror) auseinandersetzt. Die Künstlerin hat einen 60 m² großen Pavillon gestaltet,

der diese tiefgreifenden und komplexen Themen auf beeindruckende Weise thematisiert. Ausdrucksstarke Werke,

die die Stärke und den Mut von Frauen im Kampf gegen Gewalt darstellen. Mit kräftigen Farben und intensiven

Details fängt Arthena Maxx die emotionale Tiefe und die visuellen Spannungen ein, die mit dem Thema Gewalt

gegen Frauen verbunden sind. Weitere Gemälde zeigen die Schönheit, die trotz der Schrecken und des Terrors in

der Welt existiert. Diese Werke laden die Betrachter:innen dazu ein, über die Dualität von Schönheit und Schrecken

nachzudenken. Die Ausstellung "Pavillon WAV & BCT" bietet eine einzigartige Gelegenheit, die komplexen und

vielschichtigen Aspekte von Gewalt gegen Frauen und die paradoxe Schönheit inmitten des Terrors in der Kunst zu

entdecken. Arthena Maxx lädt alle Kunstliebhaber:innen herzlich ein, diese beeindruckende Präsentation zu

besuchen und die faszinierende Welt der Frauen gegen Gewalt und der Schönheit im Angesicht des Schreckens zu

erkunden.

331

332

ZYKLUS BCT & WAV PAVILLION 2020

ARTHENA MAXX 2020

Beschreibung:

Die Werke entstanden Ende 2020 von ARTHENA MAXX, geprägt von

dem zeitgeschichtlichen Faktor der stetig steigernden und anhaltenden

Gewalt gegen Frauen in der Zeit von Corona und dem Terroranschlag in

Wien am 1 November 2020.

Der Pavillion wurde extra angefertigt und zeigt ein gigantisches

durchgehendes Gemälde von 14 Meter mal 5 Meter. Es zeigt die

Zerstörung aus Macht v.a. von Männer, die Zerstörung, durch Gewalt

und Terror uvm. und die Zerstörung und verbundenen Schmerz.

Es soll den Betrachter aufwecken und die Liebe zwischen Menschen

über die Liebe zur Macht stellen. Macht und Gewalt macht Liebe

machtlos . Liebe macht Macht wertlos, leider Gewalt nicht.

Es entstand spontane besondere Fineart mit dem ARTMODEL ELLENA

MAXX (9 Jahre) ARTMODELS von Arthena MAXX & Fotografin JULIA

M.DOHR & THOMAS BRANDNER, sowie SOPHIE GERHILD RABL.

Die FOTOGRAFIEN wurden im Jänner 2021 in der ARTBOX GALLERY

ZÜRICH ausgestellt und die Fotografie „Beauty cross the terror“ schaffte

es 2022 in das Aesthetic MAGAZIN.

Ausstellung erfolgte in der Galerie und musealen Artcenter

„MIKIZZANER“ in Voitsberg und es werden alle Gemälde als animierte

NFT Token weiterverarbeitet und auf Videowall gezeigt.

Alle FOTOGRAFIEN wurden auf FOTOBOARDS geprintet. Die Werke

wurden von MMag. Neil AZZAM 2021 katalogisiert und bewertet und

sollen als NFT Token durch die Kooperation mit Fernando V. Seidl

(https://itsnando.com/) auf www.nftismus.com registriert werden. Es

können die Fotografien und der Token gemeinsam oder getrennt

gekauft werden. Sie sind Abbilder der digitalisierten Zeit und

thematisieren „WieKinder Gewalt ausgesetzt sind“ als geschichtliche

Zeitbilder.

Provience BCT & WAV PAVILLION 2020


MIKIZZANER 2020



MIKIZZANER 2021



MIKIZZANER 2022


• SWISS ART EXPO 2020 with gallery ARTBOX SWISS

ZYKLUS BCT & WAV PAVILLION 2020

ARTHENA MAXX 2020

Description:

The works were created by ARTHENA MAXX at the end of 2020,

shaped by the historical factor of the steadily increasing and

ongoing violence against women during the time of Corona and the

terrorist attack in Vienna on November 1, 2020.The pavilion was

specially made and features a gigantic continuous painting

measuring 14 meters by 5 meters. It shows the destruction caused

by power, especially by men, the destruction caused by violence

and terror and much more. and the destruction and associated

pain.

It is meant to wake up the viewer and put the love between people

above the love of power. Power and violence make love powerless.

Love makes power worthless, unfortunately violence does not.

Spontaneous special fine art was created with the ARTMODEL

ELLENA MAXX (9 years) ARTMODELS by Arthena MAXX &

photographer JULIA M.DOHR & THOMAS BRANDNER, as well as

SOPHIE GERHILD RABL.

The PHOTOGRAPHS were exhibited in the ARTBOX GALLERY

ZURICH in January 2021 and the photograph "Beauty cross the

terror" made it into the Aesthetic MAGAZIN in 2022.The exhibition

took place in the gallery and museum art center "MIKIZZANER" in

Voitsberg and all paintings are processed as animated NFT tokens

and shown on a video wall.All PHOTOGRAPHS were printed on

PHOTOBOARDS. The works were created by MMag. Neil AZZAM

2021 cataloged and evaluated and are to be registered as NFT

tokens through the cooperation with Fernando V. Seidl

(https://itsnando.com/) on www.nftismus.com. The photographs

and the token can be purchased together or separately. They are

images of digitized time and address "How children are exposed to

violence" as historical images of time.

333

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KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„BARCELONA 2020“


Foyer

Arthena Maxx: Barcelona 2020 | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "Barcelona" von Arthena Maxx im Kunsthaus Mikizzaner ist eine eindrucksvolle Präsentation der

Werke, die die internationale Künstlerin während der Corona-Pandemie auf der ART Barcelona geschaffen hat.

Diese Ausstellung bietet einen einzigartigen Einblick in die kreative Schaffensphase von Arthena Maxx in einer Zeit

globaler Herausforderungen und Veränderungen.

Ausdrucksstarke Werke, die die Atmosphäre und das Leben in Barcelona und Österreich einfangen. Mit kräftigen

Farben und intensiven Details fängt Arthena Maxx die Emotionen und Erfahrungen dieser außergewöhnlichen Zeit

ein. Alle Werke wurden auf Stoff gemalt und aufwendig verarbeitet.

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337

2020-2021

Beschreibung:

Die Werke entstanden im Jahr 2020 für die ARTBOX.PROJECT BARCELONA 1.0 unter dem

Management von ART BOX Zürich.

Die Ausstellung fand wegen der weltweiten COVID-19-Pandemie ausschließlich digital statt.

Alle Gemälde wurden auf Jeansstoff gemalt und im Anschluss auf Leinwand geklebt, zudem

wurden diese mit Blattgold, -silber oder -kupfer umrahmt. Sie stellen den typischen ARTHENA-

MAXX-Stil, einen Mix aus abstrakter Malerei kombiniert mit der darstellenden Kunst, zugeordnet

dem phantastischen Realismus, dar. Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und

bewertet.

Die Gemälde „AML 4 Barcelona“ und „Barcelona 4 AML“ sind in ihrer Darstellung ein Gruß der

Künstlerin ARTHENA MAXX aus ihrer Heimatstadt Bärnbach (Steiermark/Österreich) an die

Kunstmetropole Barcelona. Die Werke setzen sich aus einem Mix verschiedenster Materialien

und Maltechniken zusammen. Durch dieses Arrangement entsteht eine lebendige Illustration, in

welcher der Betrachter zwischen Heimatgefühl, Sehnsucht und Fernweh wechselt.

Das Gemälde „Bird on Fire“ entstand als Hommage an die verheerenden Buschbrände in

Australien im Jahr 2020, in welchen zahlreiche Wildtiere ihr Leben auf tragische Weise verloren

haben. Das Werk setzt sich aus einem Mix verschiedenster Materialien und Maltechniken

zusammen.

Das Gemälde „THOUGTH POWER 2020“ entstand als Sinnbild für die Kraft der Gedanken - für sich,

in sich und zueinander. Das Werk setzt sich aus einem Mix verschiedenster Materialien und

Maltechniken zusammen.

Das Gemälde „Shake with me 2020“ zeigt die Avancen einer Frau und einen den Gedanken

zugeordneten Mann, dem zwar das Interesse wie ein Feuerwerk durch den Kopf jagt, der sich

aber dennoch abgrenzt und abwendet. Das Werk setzt sich aus einem Mix verschiedenster

Materialien und Maltechniken zusammen.

Das Gemälde „Cobra 2020“ ist das Abbild einer weiblichen Freundschaft, die sich nach Jahren als

tödliche Schlange entpuppte. Sein Diptychon trägt den Titel „Lovely Devel 2020“ und zeigt einen

Teufel im Gehrock mit

verniedlichten Zügen als Sinnbild der Täuschung. Das Werk setzt sich aus einem Mix

verschiedenster Materialien und Maltechniken zusammen.

PROVIENCE from CYCLES ART BARCELONA

2020-2021:



MIKIZZANER 2020


• ART BARCERLONA 2020


MIKIZZANER 2021


• ART BARCELONA 2021


• Catalogue SWISS ART EXPO 2021

• PART of 1st NFTISMUS I ARTHENA MAXX from

QUADRICHON

• Listed on biggest NFT Plattformen Worldwide

https://rarible.com and https://opensea.io/

• Listed on www.nftismus.com

Description:

The works were created for ARTBOX.PROJECT BARCELONA 1.0 under the management of ART

BOX Zurichin 2020.

Due to the worldwide COVID 19 pandemic, the exhibition was held exclusively in digital form.

All paintings were be painted on denim and then glued to canvas and framed with gold leaf,

silver leaf or copper leaf. They represent the typical ARTHENA MAXX painting style, which is a

mix of abstract painting combined with the performing arts, assigned to fantastic realism. The

works were cataloged and evaluated by MMag. Neil AZZAM.

The paintings “AML 4 Barcelona” and “Barcelona 4 AML” are a greeting of the artist ARTHENA

MAXX from her hometown Bärnbach (Styria/Austria) to the art metropolis Barcelona. The

work is a mix of different materials and painting techniques. This mix creates a lively

illustration in which the viewer alternates between a sense of home, of longing and

wanderlust.

The painting "Bird on Fire" was created as a homage to the devastating bush fires in Australia

in 2020, in which numerous wild tragically lost their lives. The work is a mix of different

materials and painting techniques.

The painting "THOUGTH POWER 2020" was created as a symbol for the power of thoughts -

for oneself, within oneself and to each other. The work is a mix of different materials and

painting

techniques.

The painting “Shake with me 2020” shows the advances of a woman and a man who is

assigned to thoughts and whose interest runs through his head like a firework. However, he

distances himself and turns away.

The work is a mix of different materials and painting techniques.

The painting "Cobra 2020" is the image of a female friendship that after years turned out to

be a deadly snake. Its diptych is entitled "Lovely Devel 2020“ and shows a devil in a frock coat

with trivialized features as a symbol of deception. The work is a mix of different materials and

painting techniques.

338

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„FINEART BÄRN-ART I 2020“


ART-ROOM

Arthena Maxx: Fineart Bärn-art I 2020 | Solo Exhibition | Artfacts

Die Fotoausstellung "Fineart Bärn-ART I 2020" von Arthena Maxx ist eine eindrucksvolle Präsentation, im Artroom der Galerie

Mikizzaner, die exklusiven Fotografien vom Artmodel Viktoria Maxx in Artdressfashion an verschiedenen ikonischen Orten in Bärnbach

zeigt. Diese Ausstellung verbindet die kreative Welt der Mode und Fotografie auf faszinierende Weise.

•Fotografien: Atemberaubende Aufnahmen von Viktoria Maxx, die die einzigartigen Artdressfashion-Kreationen von Arthena Maxx an

verschiedenen markanten Orten in Bärnbach trägt. Die Fotografien fangen die Eleganz und Kreativität der Kleidungsstücke ein und

zeigen die harmonische Verbindung zwischen Mode und urbaner Umgebung.

•Artdressfashion: Die ausgestellten Kleidungsstücke sind nicht nur Mode, sondern auch Kunstwerke. Jedes Outfit ist ein Unikat, das die

künstlerische Vision von Arthena Maxx widerspiegelt und Viktoria Maxx als lebendes Kunstwerk darstellt.

•Orte in Bärnbach: Die Fotografien wurden an verschiedenen ikonischen und kulturell bedeutenden Orten in Bärnbach aufgenommen.

Diese Schauplätze verleihen den Bildern eine besondere Atmosphäre und betonen die Verbindung zwischen Mode, Kunst und dem

städtischen Umfeld.

•Emotionale Tiefe: Die Fotografien sind bekannt für ihre emotionale Tiefe und Ausdruckskraft. Jedes Bild erzählt eine eigene Geschichte

und lädt die Betrachter:innen dazu ein, sich auf eine visuelle Reise durch die Stadt und die Kunstwelt zu begeben.

339

ZYKLUS BÄRN-ART I - FINE ART 2020 ARTHENA MAXX

Beschreibung:

Die Werke entstanden mit ARTMODEL VIKTORIA MAXX von ARTHENA MAXX, wobei die ART FOTO‘s

in Locations in Bärnbach/Steiermark AUSTRIA entstanden sind und die ersten Werke der Marke BÄRN-

ART sind.

Die Kleider wurden von ARTHENA MAXX handbemalt und einzeln auch selbst gefertigt (genäht).

Alle Fotos werden auf Acrylglas 120*80 geprinted.

Die Fotografien waren die Grundlage für das nachfolgend entstehende BÄRN-ART Kunstportfolio von

Arthena MAXX.

Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und bewertet.

ZYKLUS BÄRN-ART I - FINE ART 2020 ARTHENA MAXX

Description:

The works were created with ARTMODEL VIKTORIA MAXX by ARTHENA MAXX, whereby the ART

FOTO's were created in locations in Bärnbach7Steiermark AUSTRIA and are the first works of the

BÄRN-ART brand.

The dresses were hand-painted by ARTHENA MAXX and individually made (sewn) by herself.

All photos are printed on acrylic glass 120*80.

The photographs were the basis for the subsequent BÄRN-ART art portfolio by Arthena MAXX.

The works were created by MMag. Neil AZZAM cataloged and appraised.

Das Kunstwerkverzeichnis BÄRN-ART I - FINE ART 2020 umfasst 23 Werke.


The catalog of works of art BÄRN-ART I - FINE ART 2020 includes 23 works.










Publikation: BÄRN-ART Fine ART ISBN: 978-3-903604-47-6

https://www.yumpu.com/de/document/view/70068748/zyklus-barn-art-i-fine-art-arthena-maxx-2020

340

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„PASSION & DESIRE 2020“

in der

Galerie Mikizzaner

Foyer

Arthena Maxx: Passion & Desire | Solo Exhibition | Artfacts

The exhibition "PASSION & DESIRE" by Arthena Maxx is an evocative and intense exploration of

the themes of passion and desire, which are central to the human experience. In this

exhibition, Arthena Maxx presents a collection of artworks that delve deep into the emotional

and psychological aspects of these powerful emotions.

Vivid and expressive paintings that depict the raw intensity of passion and desire. Using bold

colors and dynamic compositions, Arthena Maxx captures the essence of these emotions,

drawing viewers into a world of heightened feeling and sensuality.

341

342

ZYKLUS AML – DIPTYCHON SPECIAL

Beschreibung:


von ARTHENA MAXX, wobei im speziellen 7 verschiedene Dyptichons ausgewählt wurden.

Die Werke entstanden 2016, 2019 und vor allem 2020 für die international ART FAIR SWISS

EXPO in Zürich. Der Zyklus „AML-DIPTYCHON SPECIAL“ wurde bei der ARTBOX.PROJECT

SWISS EXPO 2.0 im Jahr 2020 unter dem Management von ART BOX ausgestellt.


aus den ausdrucksstarken Schaffensphasen der Künstlerin ARTHENA MAXX gezeigt.

Alle Gemälde wurden auf Leinwand gemalt und mit Blattgold, -silber oder -kupfer veredelt. Sie

wurden im typischen ARTHENA MAXX Stil kreiert: ein Mix aus abstrakter Malerei kombiniert mit

der darstellenden Kunst zugeordnetem phantastischem Realismus. Die Werke wurden von

MMag. Neil AZZAM katalogisiert und bewertet. Alle Werke sind ein Mix aus verschiedenen

Materialien und Maltechniken und erstmals FLUID ART angewendet. Sie sind Abbilder der Zeit

und thematisieren als geschichtliche sowie zwischenmenschliche Zeitbilder verschiedener

Bereiche.

Das DIPTYCHON MADE by NATURE steht symbolisch für die noch nicht geborene Gesellschaft,

die auch noch das Recht der Notwendigkeit hat für eine intakte Natur zum Leben, überleben. Die

als Kollagen eingebauten Bilder von Embryos regen zum Nachdenken an und erzeugen bei

jedem eine andere Emotion und Feeling.

Das DIPTYCHON PRANK I und PRANK II steht symbolisch für das aktuelle falsche Verständnis

eines Pranks, in seiner schwimmenden Grenze zur Unwahrheit, zum narzisstischen

hyperpräsenten Störverhalten bis zum Mobbing und rücksichtslosen Belästigung der

Allgemeinheit auf Kosten dieser in gruppendynamischer Respektlosigkeit.

Das DIPTYCHON SEE the SEA I und SEE the SEA II steht symbolisch für die tiefe

Meeressehnsucht nach 3 monatiger Coronakrise unter dem Motto „Stay at home“!

Die DIPTYCHONs Mr. Passion & Madam Desire I and Mr. Passion & Madam Desire II

steht symbolisch für das geheimnisvolle fantasiegetragene grenzenlose Kopfkino in der

Zwischenmenschlichkeit beider Geschlechter.

PROVIENCE from CYCLES AML

DIPTYCHONS special:




AUSTRIA/VOITSBERG/LIPIZZANERHEI

MAT


• NEWS:

Deutsch:

https://www.pressetext.com/ne

ws/20200807029

Englisch:

http://www.newsfox.com/news

/20200807030 Spanisch:

http://www.newsfox.com/news

/20200807031

• Listed on ARTSY.NET Artsy

Profil: https://www.artsy.net/artist/ar

thena-maxx/works-for-sale



AUSTRIA/VOITSBERG/LIPIZZANERHEI

MAT

2016-2020

ZYKLUS AML – DIPTYCHON SPECIAL

Description:

50% of the works were created for Swiss Expo Zurich 2020 from August 20, 2020 to

August 24, 2020 by ARTHENA MAXX, whereby 7 different Dyptichons were selected.

The works were created in 2016, 2019 and especially 2020 for the international ART FAIR

SWISS EXPO in Zurich. The "AML-DIPTYCHON SPECIAL" cycle was exhibited at


For the international ART FAIR SWISS EXPO exhibition in Zurich, 7 DIPTYCHONS from

the expressive creative phases of the artist ARTHENA MAXX were shown.

All paintings were painted on canvas and finished with gold, silver or copper leaf. They were

created in the typical ARTHENA MAXX style: a mix of abstract painting combined with the

fantastic realism associated with the performing arts. The works were created by MMag.

Neil AZZAM cataloged and rated. All works are a mix of different materials and painting

techniques and FLUID ART applied for the first time. They are images of time and address

them as historical and interpersonal time images of different areas.

The DIPTYCHON MADE by NATURE symbolically stands for the not yet born society,

which also has the right to survive for an intact nature. The pictures of embryos built in as

collages stimulate thought and create a different emotion and feeling for everyone.

The DIPTYCHON PRANK I and PRANK II symbolize the current misunderstanding of a

prank, in its floating border to falsehood, to narcissistic hyper-present disturbance behavior

to bullying and ruthless harassment of the general public at the expense of this in group

dynamic

disrespect.

The DIPTYCHON SEE the SEA I and SEE the SEA II symbolize the deep longing for the

sea after a 3-month corona crisis under the motto "Stay at home"!

The DIPTYCHONs Mr. Passion & Madam Desire I and Mr. Passion & Madam Desire II

stands symbolically for the mysterious, imaginative, limitless head cinema in the

interpersonal relationships of both genders.

Das DIPTYCHON GOLDEN EYES I und II zeigt verschiedene Kulturen auf der Reise um die Welt.

Das DIPTYCHON JEANSEYES I und II sind auf Jeansstoff gemalene Augen des Schmerzes,

nachdenkend und weinend und trotzdem Strahlen sie und finden die goldene Mitte.

PUBLIKATION Diptychons ARTHENA MAXX: ISBN 978-3-903604-14-8

https://www.yumpu.com/de/document/view/69737976/zyklus-aml-diptychon-swiss-expo-2020-isbn-978-3-903604-14-8

The DIPTYCHON GOLDEN EYES I and II shows different cultures on their journey around

the world.

The DIPTYCHON JEANSEYES I and II are eyes of pain painted on denim, reflective and

weeping and still shine and find the golden mean.

343

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„BLACK MENUE 2020“

in der

Galerie Mikizzaner

Foyer

Arthena Maxx: Black Menue 2020 | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "Black Menu 2020" von Arthena Maxx ist eine eindrucksvolle und provokative

Auseinandersetzung mit den Themen Dunkelheit, Geheimnis und Verführung. In dieser Ausstellung

präsentiert Arthena Maxx eine Sammlung von Kunstwerken, die die tiefgründigen und oft verborgenen

Aspekte des menschlichen Erlebens erforschen.

Ausdrucksstarke Werke, die die Dunkelheit und das Geheimnisvolle in verschiedenen Kontexten darstellen.

Mit kräftigen Farben und intensiven Details fängt Arthena Maxx die emotionale Tiefe und die visuellen

Spannungen ein, die diese Themen umgeben.

344

2018

2021

Beschreibung:

Die Werke entstanden im Jahr 2018 für die DRESS TO ART unter dem Management von ART OF LIFE CLUB Wien.

Die Ausstellung fand im ART OF LIFE CLUB Wien, einer Plattform für Künstler und Kunstliebhaber, statt. Im Rahmen

der Ausstellung DRESS TO ART wurden Gemälde der Zyklen „Red Roses“ sowie „Black Menue“ gezeigt. Ergänzt

wurden die Gemälde durch besondere Stücke in Form von Kunstkleidern, die gleichermaßen Skulpturen wie

Showteile darstellen.

Die zwei Zyklen in Verbindung mit den außergewöhnlichen Kleidern als Leinwand thematisieren das Schöne, das

naive Glück des Seins im Leben (Red Roses) und die massive Zerstörung (Black Menue) des Art-of-Life-

Lebensgefühls. Die Augen sind das wiederkehrende Thema von ARTHENA MAXX. Sie faszinieren die Künstlerin in

ihrer Vielfalt und Schönheit, in ihrer Funktionen als Beobachter und Wahrnehmer nach außen und innen. Sie sind für

sie, oft in Form des phantastischen Realismus, das Instrument zur Darstellung des Weltgeschehens, der Gefühle und

des Schönen. Sie geben die Möglichkeit, auf Kritisches zu zeigen und das Innere aufzufordern, hinzusehen!

In jedem ihrer Werke findet sich eine starke Botschaft, die zum phantasievollen Nachdenken, Grenzen aufbrechen

oder Brückenbauen anregt. Alle diese Aussagen stehen stets in tiefster Verbundenheit mit der positiven

Ganzheitlichkeit des individuellen Seins.

Alle Gemälde wurden auf Leinwand in Form eines Wandteppichs oder eines gespannten Keilrahmens gemalt und mit

Blattgold, -silber oder -kupfer veredelt. Sie werden im typischen ARTHENA MAXX Stil, einem Mix aus abstrakter

Malerei kombiniert mit dem der darstellenden Kunst zugeordneten phantastischen Realismus, kreiert. Die Werke

wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und bewertet. Alle Werke sind ein Mix aus verschiedenen Materialien

und Maltechniken. Sie sind Abbilder der Zeit und thematisieren als geschichtliche sowie zwischenmenschliche

Zeitbilder verschiedene Bereiche.

Das Gemälde BLACK MENUE FLAG steht symbolisch für die männliche goldene Seite, dargestellt als goldener

Stamm.

Das Gemälde DRESS to ART ist eine Hommage an kunstvolles, avantgardistisches Modedesign.

Das Gemälde BLACK MENUE SIR I stellt einen jungen Männerkopf mit nachdenklichem, in die Ferne gerichteten

Blick dar.

Das Gemälde BLACK MENUE LADY stellt einen jungen Frauenkopf mit strengem Blick in die Weite dar.

Das Gemälde BLACK MENUE EYES stellt einen jungen Frauenkopf dar, auf den viele Blicke/Augen gerichtet sind.

Das Gemälde BLACK MENUE SIR II zeigt einen älteren Männerkopf mit nachdenklichem, in die Ferne gerichteten

Blick.

Das Gemälde BLACK MENUE KISS zeigt einen älteren Frauenkopf, auf den viele Blicke/Augen gerichtet sind.

Das Gemälde BLACK MENUE DUO ist ein Diptychon, welches die Unterhaltung von zwei Frauen darstellt, die vor

dem magentafarbene Regenbogen stehen. Das Bild entstand anlässlich des 150-jährigen Jubiläums der Besteigung

des Großglockners durch die Alpinistin Mary Whitehead im Jahr 1869. Sie war die erste Frau am höchsten Gipfel

Österreichs.

Das Gemälde BLACK MENUE FLAMINGO stellt eine geheimnisvolle, suchende Frau mit Maske vor einem

magentafarbenen Regenbogen dar.

PROVIENCE from CYCLES

Black Menue

DRESS to ART 2018:

• Part of COLLECTION

„JULBIAEL“

• EXHIBITION ART OF LIFE CLUB

VIENNA 2018

• EXHIBITION GALLERY &

museales ARTCENTER

MIKIZZANER 2019

AUSTRIA/VOITSBERG/LIPIZZAN

ERHEIMAT


museales ARTCENTER

MIKIZZANER 2021

AUSTRIA/VOITSBERG/LIPIZZAN

ERHEIMAT

• EXHIBITION CHONGQING

INTERNATIONAL MODERN &

CONTEMPORARY Body of the

objects as/in ART: European

Art in Chinese ART Space 2021

www.pashminartconsortia.com

https://www.archiveartmuseum.com/

https://youtu.be/cGrTkz

FjEx4

Description:

The works were created in 2018 for DRESS TO ART under the management of ART OF LIFE CLUB

Vienna. The exhibition took place in the ART OF LIFE CLUB Vienna, a platform for artists and art lovers. In

the context of the exhibition DRESS TO ART paintings of the cycles "Red Roses" as well as "Black

Menue" were shown. The paintings were complemented by special pieces in the form of art dresses,

which are equally sculptures and show pieces.

The two cycles in connection with the extraordinary clothes as canvas thematize the beauty, the naive

happiness of being in life (Red Roses) and the massive destruction (Black Menu) of the art of living. The

eyes are the recurring theme of ARTHENA MAXX. They fascinate the artist in their variety and beauty, in

their functions as observers and perceptive to the outside and inside. They are for her, often in the form of

fantastic realism, the instrument for representing world events, feelings and beauty. They give the

opportunity to point to the critical and to invite the inner being to look!

In each of her works there is a strong message that encourages imaginative reflection, breaking down

boundaries or building bridges. All these statements are always in deepest connection with the positive

wholeness of the individual being.

All paintings were painted on canvas in the form of a tapestry or a stretched stretcher frame and refined

with gold, silver or copper leaf. They are created in the typical ARTHENA MAXX style, a mix of abstract

painting combined with the fantastic realism associated with the performing arts. The works have been

catalogued and evaluated by MMag. Neil AZZAM. All works are a mix of different materials and painting

techniques. They are images of time and thematize different areas as historical as well as interpersonal

images of time.

The painting BLACK MENUE FLAG symbolizes the male golden side, represented as an golden trunk.

The painting DRESS to ART is a homage to artistic avant-garde fashion design.

The painting BLACK MENUE SIR I is a young man's head with a thoughtful look into the distance.

The painting BLACK MENUE LADY is a young woman's head with a strict gaze into the distance.

The painting BLACK MENUE EYES is a young woman's head with many looks / eyes.

The painting BLACK MENUE SIR II is an older male head with a thoughtful look into the distance.

The painting BLACK MENUE KISS is an older woman's head with many looks / eyes.

The painting BLACK MENUE DUO is a diptych depicting the conversation of two women standing in front

of the magenta rainbow. The painting was created on the occasion of the 150th anniversary of the ascent

of the Großglockner by the alpinist Mary Whitehead in 1869, who was the first woman to reach the highest

peak in Austria.

345

The painting BLACK MENUE FLAMINGO represents the mysterious looking woman with a mask in front of

the magenta rainbow.

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„RED ROSES 2020“

in der

Galerie Mikizzaner

PUBLIKATION: BLACKE MENUE

https://www.yumpu.com/de/document/view/70057036/zyklus-black-menue-arthena-maxx-2018

Arthena Maxx: Red Roses 2020 | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "RED ROSES 2020" von Arthena Maxx ist eine tiefgründige und bewegende

Erkundung des Themas Rosen und ihrer symbolischen Bedeutung. In dieser Ausstellung zeigt

Arthena Maxx eine Sammlung von Kunstwerken, die die Schönheit, Romantik und Vergänglichkeit

der roten Rose auf eindrucksvolle Weise darstellen. Darstellungen von roten Rosen in verschiedenen

Kontexten, die durch lebendige Farben und feine Details bestechen. Die Werke fangen die Schönheit

und Fragilität der Rose ein und spiegeln gleichzeitig die tiefergehenden emotionalen Themen wider.

346

347

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„FINEART

Beauty cross the terror 2020“


ART-ROOM

Arthena Maxx: Beauty Cross The Terror 2020 | Solo Exhibition | Artfacts

Die Fotoausstellung "Beauty Cross the Terror 2020" von Arthena Maxx ist eine eindrucksvolle Auseinandersetzung

mit den Themen Schönheit und Schrecken, die in der modernen Welt oft miteinander verflochten sind. In dieser

Ausstellung zeigt Arthena Maxx eine Sammlung von Fotografien, die die Kontraste und Verbindungen zwischen

diesen beiden Extremen erkunden.

Ausdrucksstarke Bilder, die die fragile Balance zwischen Schönheit und Terror darstellen. Mit kräftigen Farben,

intensiven Details und fesselnden Kompositionen fängt Arthena Maxx die emotionalen und visuellen Spannungen

ein, die diese beiden Konzepte verbinden. Die Fotoausstellung "Beauty Cross the Terror 2020" von Arthena Maxx

ist eine eindrucksvolle Auseinandersetzung mit den Themen Schönheit und Schrecken, die in der modernen Welt

oft miteinander verflochten sind. In dieser Ausstellung zeigt Arthena Maxx eine Sammlung von Fotografien, die die

Kontraste und Verbindungen zwischen diesen beiden Extremen erkunden.

Ausdrucksstarke Bilder, die die fragile Balance zwischen Schönheit und Terror darstellen. Mit kräftigen Farben,

intensiven Details und fesselnden Kompositionen fängt Arthena Maxx die emotionalen und visuellen Spannungen

ein, die diese beiden Konzepte verbinden.

348

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„ARTMODEL 2020“

in der Galerie

MIKIZZANER ARTROOM

Arthena Maxx: Artmodelfotografien & Artdress | Solo Exhibition | Artfacts

349

2019

SOLO

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

350

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„MIAMI BEACH“

in der

Galerie Mikizzaner

Foyer

Arthena Maxx: Miami Beach | Solo Exhibition | Artfacts

Wir freuen uns, Sie zur Solo-Parallelausstellung „ART MIAMI 2019" von Arthena

MAXX in der Gallery Mikizzaner (Foyer EG) einzuladen. Vom 1. Dezember 2019 bis

31. Dezember 2019 haben Sie die Gelegenheit, die außergewöhnlichen Gemälde

der internationalen Künstlerin Arthena MAXX zu besichtigen, welche für die

weltgrößte Kunstmesse „ART MIAMI Basel“ entstanden sind.

351

2019

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2019 für die international ART FAIR in Miami. Der Zyklus

„ART to SPORT“ wurde bei der ARTBOX.PROJECT MIAMI 2.0 im Jahr 2019 unter

dem Management von ART BOX ausgestellt.

In der Ausstellung ART FAIR in MIAMI - Zyklus „ART to SPORT“ wurden fünf

Gemälde des Zyklus „ART to SPORT“ und fünf Fotografien aus dem Zyklus

„ARTMODEL 2019“ aus den ausdrucksstarken Schaffensphasen der Künstlerin

ARTHENA MAXX gezeigt. Ergänzt wurden die Gemälde durch besondere Stücke in

Form von Kunstkleidern, die gleichermaßen Skulpturen, Gemälde sowie Showteile

darstellen. Der Zyklus schaffte es auf das Titelblatt der spanischen Tageszeitung

NEWSFOX als Story und Bild des Tages.

Alle Gemälde wurden auf Leinwand in Form eines Wandteppichs oder eines

gespannten Keilrahmens gemalt und mit Blattgold, -silber oder -kupfer veredelt. Sie

wurden im typischen ARTHENA MAXX Stil kreiert: ein Mix aus abstrakter Malerei

kombiniert mit der darstellenden Kunst zugeordnetem phantastischem Realismus.

Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und bewertet. Alle Werke

sind ein Mix aus verschiedenen Materialien und Maltechniken. Sie sind Abbilder der

Zeit und thematisieren als geschichtliche sowie zwischenmenschliche Zeitbilder

verschiedene Bereiche.

Die Wandteppiche TAPESERIE BODY 2019, STRONG 2019, PUMP 2019, MOVE

2019 und BORN to BE 2019 stehen symbolisch für einer Gesellschaft, die –

teilweise um jeden Preis und unabhängig vom Alter oder körperlicher Fähigkeiten –

dem Körperkult verfallen ist. Der Im Körperkult gilt Bewegung als oberstes Credo,

um jung, vital, gesund zu bleiben und aktiv jedes Alter zu bewältigen. Symptome

dieser Zeit sind tausende, großflächige Fitnessstudios, die den Kunden als Orte der

kultischen Körperarbeit angeboten werden.

Die Begriffe Strong, Body, Pump, Move und Born to me kennzeichnen diese

Bewegung der Bewegung.

Das Triptychon-Gemälde THREE MOTHERS & FRIEND ist ein von ARTHENA MAXX

handgeschöpftes Papier, welches auf eine schwarze Leinwand aufgeklebt wurde. Es

zeigt im Triptychon die Freundschaft von drei Müttern, wobei jede für sich in ihrer

Individualität steht.

Die Diptychon-Gemälde DANCING GROUP I und DANCING GROUP II zeigen

jeweils eine moderne Tanzgruppe in farbigem, karibischem Flair.

Der Zyklus besteht noch aus weiteren Einzelwerken, welche im Besitz der Familie

von ARTHENA MAXX sind. Sie können gesondert einzeln erworben werden.

Einzelne Werke wurden für den internationalen Bewerb „ART your Wine“

verwendet. In diesem Bewerb bewarben sich hervorragende Weingüter unter dem

Motto „Beste Kunst für die besten Weine!“ um künstlerisch gestaltete

Flaschenetiketten.

PROVIENCE from CYCLES ART to SPORT 2019



MIKIZZANER 2019


• ART BASEL MIAMI 2019

• TITEL PAGE and STORY of the day 2019 newsfox

(pressetext)

• KATALOG Arthena MAXX ART BASEL MIAMI 2019

https://indd.adobe.com/view/477a1687-8c32-44fd-b3a9-

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https://artbox-publish.myshopify.com/products/arthenamaxx?_pos=1&_sid=1387a53c4&_ss=r

https://artbox-publish.myshopify.com/products/artdressarthena-maxx?_pos=2&_sid=1387a53c4&_ss=r


MIKIZZANER 2020



MIKIZZANER 2021


Description:

The works were created in 2019 for the international ART FAIR in MIAMI. The cycle "ART

to SPORT“ was exhibited at the ARTBOX.PROJECT MIAMI 2.0 in 2019 under the

management of ART BOX.

The exhibition ART FAIR in MIAMI - cycle "ART to SPORT" showed five paintings from the

cycle "ART to SPORT" and five photographs from the cycle “ARTMODEL 2019” from the

expressive creative phases of the artist ARTHENA MAXX. The paintings were

supplemented by special pieces in the form of art clothes, which are equally sculptures,

paintings and show parts. The cycle made it onto the front page of the Spanish daily

newspaper NEWSFOX as story and picture of the day.

All paintings were painted on canvas in the form of a tapestry or a stretched stretcher frame

and refined with gold, silver or copper leaf. They were created in the typical ARTHENA

MAXX style: a mix of abstract painting combined with fantastic realism associated with the

performing arts. The works were catalogued and evaluated by MMag. Neil AZZAM. All

works are a mix of different materials and painting techniques. They are images of time and

thematize different areas as historical as well as interpersonal images of time.

The tapestries TAPESERIE BODY 2019, STRONG 2019, PUMP 2019, MOVE 2019 and

BORN to BE 2019 are symbolic of a society that has fallen into the cult of the body -

sometimes at any price and regardless of age or physical ability. In the body cult,

movement is considered the highest credo for staying young, vital, healthy and actively

coping with any age. Symptoms of this time are thousands of large fitness studios, which

are offered to customers as places of cultic body work.

The terms Strong, Body, Pump, Move and Born to me characterize this motion of

movement.

The triptych painting THREE MOTHERS & FRIEND is a paper handmade by ARTHENA

MAXX, which was glued onto a black canvas. In the triptych it shows the friendship of three

mothers, whereby each stands for itself in its individuality.

The diptych paintings DANCING GROUP I and DANCING GROUP II show a modern dance

group in colorful Caribbean flair.

The cycle also consists of other individual works, which are owned by the family of

ARTHENA MAXX. They can be purchased separately. Individual works were used for the

international competition "ART your Wine". In this competition outstanding wineries

applied for artistically designed bottle labels under the motto "Best art for the best wines!

352

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„FINE - ARTDRESS 2019“

in der

Galerie Mikizzaner

Hochgalerie

Fine-artdress 2019 | Solo Exhibition | Artfacts

Atemberaubende Aufnahmen von Artmodels, die die einzigartigen Artdressfashion-Kreationen von

Arthena Maxx tragen. Die Fotografien fangen die Eleganz und Kreativität der Kleidungsstücke ein und

zeigen, wie Kunst und Mode auf faszinierende Weise verschmelzen.

353

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„MIX ART 2019“

in der

Galerie Mikizzaner

Arthena Maxx: Mix-art 2019 | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "MIX-ART" von Arthena Maxx ist eine beeindruckende Präsentation von Gemälden aus

verschiedenen Zyklen der renommierten Sammlung Julbiael. In dieser Ausstellung zeigt die Künstlerin die

Vielfalt und Entwicklung ihres künstlerischen Schaffens durch eine Auswahl ihrer herausragendsten

Werke.

Die Werke behandeln eine breite Palette von Themen, von abstrakten Kompositionen über

Naturdarstellungen bis hin zu gesellschaftlichen und kulturellen Reflexionen. Jedes Gemälde bietet einen

einzigartigen Einblick in die Gedankenwelt und Kreativität von Arthena Maxx.

Die Ausstellung bietet Raum für persönliche Interpretation und Reflexion. Die vielfältigen Themen und

Stile der Gemälde regen die Betrachter:innen dazu an, ihre eigenen Gedanken und Gefühle in den

Werken zu entdecken und zu reflektieren.

354

355

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„The Crossroads

of the world 2019“

in der

Galerie Mikizzaner

The Crossroads Of The World | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "The Crossroads of the World" entführt die Besucher:innen auf eine faszinierende Reise zu

den Schnittpunkten der Kulturen, Geschichten und Menschen. Diese außergewöhnliche Ausstellung zeigt

eine Sammlung von Kunstwerken, die die Vielfalt und die Verbindungen der globalen Gemeinschaft auf

beeindruckende Weise darstellen.

Atemberaubende Darstellungen von verschiedenen Kulturen und Landschaften, die durch lebendige Farben

und feine Details bestechen. Die Werke reflektieren die Einzigartigkeit und Schönheit der Welt und die

Begegnungen, die sie prägen.

356

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„Schnabelhaft komisch 2019“

in der

Galerie Mikizzaner

Arthena Maxx: Schnabelhaft Komisch | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "Schnabelhaft komisch" bietet eine humorvolle und faszinierende Reise in die

Welt der komischen Figuren und Charaktere, dargestellt durch die kreative Brillanz von Arthena

Maxx. Diese besondere Ausstellung zeigt eine Sammlung von Kunstwerken, die sowohl zum

Lachen als auch zum Nachdenken anregen.

Ausdrucksstarke Darstellungen von Figuren mit Schnäbeln und einem Auge, die sich

gegenseitig betrachten. Die Werke bestechen durch ihre kräftigen Farben, originellen Designs

und den unverwechselbaren Humor, den Arthena Maxx in ihre Kunstwerke einbringt.

357

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„Ecocook & Artbox 2019“

in der

Galerie Brandl

Ecocook & Artbox Von Arthena Maxx | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "Ecocook & Artbox" von Arthena Maxx ist eine inspirierende und innovative

Präsentation von Kunstwerken, die sich mit den Themen Nachhaltigkeit, Umweltbewusstsein

und kreatives Kochen auseinandersetzen. In dieser Ausstellung kombiniert die Künstlerin ihre

Leidenschaft für Kunst und Umwelt, um die Besucher:innen zum Nachdenken und Handeln

anzuregen.

358

2018

SOLO

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

359

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„2018“

in der

Galerie Mikizzaner

Arthena Maxx: Vernetzte Visionen | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "Vernetzte Visionen" lädt die Besucher:innen dazu ein, die faszinierende Welt

der Vernetzung und Interkonnektivität zu erkunden. Diese besondere Ausstellung zeigt eine

Sammlung von Kunstwerken, die sich mit dem Thema der Verbindungen und der Interaktion in

der modernen Welt auseinandersetzen.

360

**Arthena Maxx begeistert Seoul mit ARTDRESS Kunstwerken in der

renommierten Galerie Seojung ART**

Vom 20. Oktober 2018 bis 31. Dezember 2018 präsentiert Arthena

Maxx ihre einzigartigen ARTDRESS Kunstwerke in der renommierten

Galerie Seojung ART in Seoul. Diese außergewöhnliche Ausstellung

verwandelt Kleider in Leinwände, auf denen über viele Meter hinweg

direkt auf das Kleid gemalte Kunstwerke entstehen – ohne Vorzeichnen

oder Druck.

Arthena Maxx verwendet hochwertige Farben und außergewöhnliche

Cocktail- und Ballkleider, um ihre Kunstwerke als Roben und Showteile

zu präsentieren. Ihre innovativen ARTDRESS Skulpturen sind ebenfalls

Teil der Ausstellung und zeigen die Vielseitigkeit und Kreativität der

Künstlerin.

Das südkoreanische Publikum zeigt sich begeistert von der Ausstellung.

Dr. Jung Jung von Mkintl hat Arthena Maxx bei der Ausstellung

tatkräftig unterstützt und dazu beigetragen, dass die Werke der

Künstlerin in Seoul auf große Resonanz stoßen.

Diese Ausstellung ist ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie Mode und

Kunst auf einzigartige Weise verschmelzen können, und lädt die

Besucher ein, die Grenzen der traditionellen Kunst zu überschreiten

und neue Formen der Kreativität zu entdecken.

Arthena Maxx: My Artdress Special – Painted Artdress | Solo

Exhibition | Artfacts

361

Arthena Maxx begeistert Seoul mit ARTDRESS Kunstwerken in der

renommierten Galerie Seojung ART

36

ARTHENA MAXX

EXHIBITION Oktober 2018

Arthena Maxx Lukmann: Dress to Art | Solo


363

2018

Beschreibung:

Die Werke entstanden im Jahr 2018 für die DRESS TO ART unter dem Management von ART OF LIFE CLUB Wien.

Die Ausstellung fand im ART OF LIFE CLUB Wien, einer Plattform für Künstler und Kunstliebhaber, statt. Im Rahmen der

Ausstellung DRESS TO ART wurden Gemälde der Zyklendd „Red Roses“ sowie „Black Menue“ gezeigt. Ergänzt

wurden die Gemälde durch besondere Stücke in Form von Kunstkleidern, die gleichermaßen Skulpturen wie Showteile

darstellen.

Die zwei Zyklen in Verbindung mit den außergewöhnlichen Kleidern als Leinwand thematisieren das Schöne, das naive

Glück des Seins im Leben (Red Roses) und die massive Zerstörung (Black Menue) des Art-of-Life-Lebensgefühls. Die

Augen sind das wiederkehrende Thema von ARTHENA MAXX. Sie faszinieren die Künstlerin in ihrer Vielfalt und

Schönheit, in ihrer Funktionen als Beobachter und Wahrnehmer nach außen und innen. Sie sind für sie, oft in Form des

phantastischen Realismus, das Instrument zur Darstellung des Weltgeschehens, der Gefühle und des Schönen. Sie

geben die Möglichkeit, auf Kritisches zu zeigen und das Innere aufzufordern, hinzusehen!

In jedem ihrer Werke findet sich eine starke Botschaft, die zum phantasievollen Nachdenken, Grenzen aufbrechen oder

Brückenbauen anregt. Alle diese Aussagen stehen stets in tiefster Verbundenheit mit der positiven Ganzheitlichkeit des

individuellen Seins.

Alle Gemälde wurden auf Leinwand in Form eines Wandteppichs oder eines gespannten Keilrahmens gemalt und mit

Blattgold, -silber oder -kupfer veredelt. Sie werden im typischen ARTHENA MAXX Stil, einem Mix aus abstrakter

Malerei kombiniert mit dem der darstellenden Kunst zugeordneten phantastischen Realismus, kreiert. Die Werke

wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und bewertet. Alle Werke sind ein Mix aus verschiedenen Materialien und

Maltechniken. Sie sind Abbilder der Zeit und thematisieren als geschichtliche sowie zwischenmenschliche Zeitbilder

verschiedene Bereiche.

Das Gemälde RED ROSES FLAG zeigt eine Rosenranke, wobei die Rosen durch Pappmaschee aus hochwertigem

Papier hergestellt wurden. Die Rosenranke ist das Symbol des Lebens und des Lebendigen.

Das Gemälde ROSENBEET zeigt ein üppiges Beet von roten Rosen, dem Symbol der Liebe.

Das Gemälde MADAM RED ROSES wurde auf einem aus Blattgold bestehenden Untergrund als Symbol der edlen,

eleganten und leidenschaftlichen Weiblichkeit gespachtelt.

Das Gemälde BABY RED ROSES stellt die Liebe zum Kind dar. Das Werk wurde auf einem Untergrund aus Blattgold

mit dem Finger gemalt.

Das Gemälde RED ROSES TALK stellt eine Gruppe von sprechenden Rosen dar. Sie fungieren als Symbole für im

Leben fest verwurzelte, gesprächige Frauen, die jeden Charakters und von großer Schönheit sind.

Das Gemälde RED ROSES TO KISS stellt als Symbol der Verführung eine Frau mit sinnlicher Rose im Mund dar.

Die Gemälde RED ROSE & RED HARLEKIN stellt die disharmonische Kommunikation zwischen Mann und Frau dar.

RED ROSE aus Sicht der Frau im argumentativen, angriffslustigen Stil mit spitzen Fingernägel, welche auf die lächerlich

machende Seite des Mannes zeigt, dargestellt als RED HARLEKIN.

Die Gemälde SEX BOMB & RED ROSES stellt optiklastende präsentierende Frauen als SEX BOMBS in einem Zeitalter

der übertriebenen Schönheitschirurgie dar. Der Gegenpol der natürlichen Schönheit jeder Frau wird in RED ROSES

dargestellt.

Das Gemälde RED ROSES GIVE HOPE thematisiert die erbarmungslose Kriegszerstörung Syriens und das Elend der

Flüchtenden. Der aus zerbombten Gebäuden wachsende Rosenstrauch dient als Symbol der Hoffnung.

Das Gemälde ROSENZWEIGE stellt in einfacher Weise Beziehungsmodelle dar. Teil 1 repräsentiert Singles als einzelne

Rose, Teil 2 eine Partnerschaft als Rosen und Teil 3 Familien als Rosenzweige. Die einzelnen Rosenzweige entwickeln

sich in verschieden Beziehungsformen weiter.


RED ROSES

DRESS to ART 2018:


• EXHIBITION ART OF LIFE CLUB VIENNA 2018


MIKIZZANER 2019



MIKIZZANER 2021


• EXHIBITION CHONGQING INTERNATIONAL MODERN

& CONTEMPORARY Body of the objects as/in ART:


www.pashminart-consortia.com

https://www.archive-artmuseum.com/

https://youtu.be/cGrTkzFjEx4

Description:

The works were created in 2018 for DRESS TO ART under the management of ART OF LIFE CLUB Vienna. The

exhibition took place in the ART OF LIFE CLUB Vienna, a platform for artists and art lovers. In the context of the

exhibition DRESS TO ART paintings of the cycles "Red Roses" as well as "Black Menue" were shown. The

paintings were complemented by special pieces in the form of art dresses, which are equally sculptures and

show pieces.

The two cycles in connection with the extraordinary clothes as canvas thematize the beauty, the naive

happiness of being in life (Red Roses) and the massive destruction (Black Menu) of the art of living. The eyes

are the recurring theme of ARTHENA MAXX. They fascinate the artist in their variety and beauty, in their

functions as observers and perceptive to the outside and inside. They are for her, often in the form of fantastic

realism, the instrument for representing world events, feelings and beauty. They give the opportunity to point to

the critical and to invite the inner being to look!

In each of her works there is a strong message that encourages imaginative reflection, breaking down

boundaries or building bridges. All these statements are always in deepest connection with the positive

wholeness of the individual being.

All paintings were painted on canvas in the form of a tapestry or a stretched stretcher frame and refined with

gold, silver or copper leaf. They are created in the typical ARTHENA MAXX style, a mix of abstract painting

combined with the fantastic realism associated with the performing arts. The works have been catalogued and

evaluated by MMag. Neil AZZAM. All works are a mix of different materials and painting techniques. They are

images of time and thematize different areas as historical as well as interpersonal images of time.

The painting RED ROSES FLAG shows a rose tendril, whereby the roses were produced by papier-mâché from

high-quality paper. The rose tendril is the symbol of life and the living.

The painting ROSENBEET shows a lush bed of red roses, the symbol of love.

The painting MADAM RED ROSES was painted on a base consisting of gold leaf as a symbol of noble, elegant

and passionate femininity.

The painting BABY RED ROSES depicts the love for the child. The work was painted with finger on a base of

gold leaf.

The painting RED ROSES TALK depicts a group of talking roses. They act as symbols for talkative women who

are firmly rooted in life, of every character and of great beauty.

The painting RED ROSES TO KISS depicts a woman with a sensual rose in her mouth as a symbol of seduction.

The paintings RED ROSE & RED HARLEKIN depict the disharmonious communication between man and

woman. RED ROSE from the woman's point of view in an argumentative, aggressive style with pointed

fingernails pointing to the ridiculous side of the man, depicted as RED HARLEKIN.

The paintings SEX BOMB & RED ROSES depict optically demanding presenting women as SEX BOMBS in an

age of exaggerated cosmetic surgery. The opposite pole of the natural beauty of every woman is represented in

RED ROSES.

The painting RED ROSES GIVE HOPE deals with the merciless war destruction of Syria and the misery of the

refugees. The rose bush growing from bombed-out buildings serves as a symbol of hope.

364

The painting ROSENZWEIGE depicts relationship models in a simple way. Part 1 represents singles as a single

rose, part 2 a partnership as roses and part 3 families as rose branches. The individual rose branches develop

in different forms of relationships.

RED ROSES ARTHENA MAXX 2018

36


36


367

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„2018“

in der

Galerie Finance Union

Arthena Maxx: Daily Artdress | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "Daily Artdress" von Arthena Maxx ist eine außergewöhnliche

Präsentation von Printmode, die die Kunstwerke der Künstlerin auf innovative und

tragbare Weise zeigt. In dieser Ausstellung verschmelzen Mode und Kunst zu

einzigartigen Kleidungsstücken, die als exklusive Kunstwerke betrachtet werden

können.

368

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„Glaubenswanderung

2018“

in der Galerie Brantl

Arthena Maxx: Glaubenswanderung | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "Glaubenswanderung" von Arthena Maxx ist eine tiefgründige und bewegende

Erkundung des Themas Glaubensreisen und spirituelle Wanderschaft. In dieser Ausstellung

untersucht die Künstlerin die vielfältigen Facetten des Glaubens und der spirituellen Suche

durch eine Serie von Gemälden, Skulpturen und Installationen.

369

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„2018“

in der

Galerie Mikizzaner

Arthena Maxx: Roses In Exchange | Solo Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "Roses in Exchange" von Arthena Maxx ist eine tiefgründige und emotionale

Auseinandersetzung mit dem Thema Tausch und Austausch in menschlichen Beziehungen. In

dieser Ausstellung nutzt die Künstlerin die Rose als zentrales Symbol für Liebe, Schönheit und

Opferbereitschaft.

Arthena Maxx, bekannt für ihre ausdrucksstarken und innovativen Kunstwerke, präsentiert in

"Roses in Exchange" eine Serie von Gemälden und Skulpturen, die die unterschiedlichen

Facetten des Austauschs und der Hingabe durch die Symbolik der Rose erforschen. Jedes

Kunstwerk erzählt eine eigene Geschichte von Geben und Nehmen, Verlust und Gewinn,

Schmerz und Freude.

370

2017

SOLO

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

371

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„BLUE EYES“ 2017“

in der

Galerie Mikizzaner

FOYER

https://artfacts.net/exhibition/arthena-maxx:-blueeyes/1217873

Publikation:

ISBN: 978-3-903604-24-7

https://www.yumpu.com/en/document/view/70054108/zyklus

-blue-eyes-arthena-maxx-2017

372

BLUE EYES & CONTROVERSE ARTHENA MAXX 2017

373

374

2017

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2017 für die kuratierten Kunstmesse „PARALLELKUNST“ 2017

präsentiert der Kunstraum in der Ringstrassen Galerie.

In der kuratierten Kunstmesse „PARALLELKUNST“ 2017 präsentiert der Kunstraum in der

Ringstrassen Galerie 10 internationale Künstler , darunter auch „ARTHENA MAXX“ .

ARTHENA MAXX entwarf für diese Ausstellung einen eigenen Zyklus. Auszüge von

wesentlichen Werken diese Schaffensphase sind in diesem Zyklus inkludiert. ZYKLUS BLUE

EYES entstand aus zwei vehementen Lebensereignissen der Künstlerin, einerseits der

intensive Flüchtlingsstrom und Glaubenswanderung aus arabischen Ländern nach Europa

und aus der unternehmerischen Erfahrung mit der internationalen BLUE Grace Holding und

mit ihr verbunden Unternehmen weltweit, und damit ausgelösten Dialogen und

Kontroversen.

Alle Gemälde wurden auf Papier, Holz oder Jeansstoff gemalen, welcher auf einen

Keilrahmen gespannt wurde mit Blattgold, Blattsilber oder Blattkupfer veredelt. Der Zyklus

verfügt über noch 2 wesentlichen Werke, wobei das Diptychon Blue Eyes Dialog &

Kontroverse, Blues Eyes Wood I im Besitz der Familie ist und das Werk BLUE EYES IN THE

CENTER im Besitz der Familie Ruprechter (Voitsberg) ist.

Sie werden im typischen ARTHENA MAXX Stil dargestellt aus einem Mix der abstrakten

Malerei kombiniert mit der darstellenden Kunst zugeordnet dem phantastischen Realismus,

katalogisiert und bewertete von MMag. Neil AZZAM. Alle Werke sind ein Materialmix und

Mix in der Maltechnik und sind Abbilder der Zeit in verschiedene Bereichen (geschichtliche ,

sowie zwischenmenschliche Zeitbilder)

Das Gemälde BLUE EYES IN BLOODY TERROR steht symbolisch für den Terror in den Ländern

teilweise übertragen auf Europa, und in vermehrten blutigen Terroranschlägen Europa

zugemutet.

Das Gemälde BLUE EYES OVER THE SEA zeigt den Flüchtlingsstrom 2017 über das Meer nach

Europa und die Blauäugigkeit zu einem besseren Leben zu finden.

Das Gemälde BLUE EYES WOOD II sind aus Holz gefertigte blaue Augen, als Symbol der

Blauäugigkeit im Sinne der Naivität.

Das Gemälde BLUE EYES DIALOG I, BLUE EYES DIALOG II und BLUE EYES DIALOG III sind auf

Papier gefertigte Mehrfachgesichter, die die multiple Persönlichkeit und Wesenszüge jedes

Menschen zeigen im Guten und Schlechtem. Wie vieles wird gesagt und anders gedacht und

umgekehrt ? – und fehlt es der Gesellschaft an Mut zur Wahrheit.

Die FINEART (Kombination Fotografie, Gemälde, Artdress) von ARTHENA MAXX FINE ART

BLUE EYES ARIEL I, FINE ART BLUE EYES BLACK II, FINE ART BLUE EYES RED I, FINE ART BLUE

EYES RED II, FINE ART BLUE EYES SILVER I und FINE ART BLUE EYES SILVER II ist die erste

Serie an Fotografie in der kombiniert wurde ARTHENA MAXX Malerei, Gemälde, Artdress

mit Fotografie. Das Besondere der Fineart ist , dass Sie die Geburtswerke darstellen für den

Bereich ARTMODEL von ARTHENA MAXX mit 1st ARTMODEL Viktoria MAXX.

PROVIENCE from CYCLES BLUE EYES

DIALOG & CONTROVERSE 2017


• EXHIBITION ARTFAIR „ PARALLELKUNST

KUNSTGALERIE RINGSTRASSE“ 2017

• CATALOGUE ART GUIDE AUSTRIA 2017

• Magazine ARTFAIR „ PARALLELKUNST

KUNSTGALERIE RINGSTRASSE“ 2016










• EXHIBITION AML & AHP23 SHOP &

SHOWROOM 2020





• EXHIBITION AML & AHP23 SHOP &

SHOWROOM 2021


Description:

The works were created in 2017 for the curated art fair “PARALLELKUNST”. In

2017 the art space is presented in the Ringstrasse Gallery.

In the curated art fair "PARALLELKUNST" 2017, the art space in the

Ringstrasse Gallery presents 10 international artists, including "ARTHENA

MAXX". ARTHENA MAXX designed its own cycle for this exhibition. Extracts

from essential works from this creative phase are included in this cycle.

ZYKLUS BLUE EYES emerged from two vehement life events of the artist, on

the one hand the intensive flow of refugees and religious migration from

Arab countries to Europe and from the entrepreneurial experience with the

international BLUE Grace Holding and associated companies worldwide, and

thus triggered dialogues and controversy.

All paintings were painted on paper, wood or denim, which was stretched on

a stretcher with gold leaf, silver leaf or copper leaf. The cycle still has 2 major

works, the diptych Blue Eyes Dialog & Controversy, Blues Eyes Wood I is

owned by the family and the work BLUE EYES IN THE CENTER is owned by the

Ruprecht (Voitsberg) family.

They are represented in the typical ARTHENA MAXX style from a mix of

abstract painting combined with the performing arts assigned to fantastic

realism, cataloged and rated by MMag. Neil AZZAM. All works are a material

mix and mix in the painting technique and are images of the time in different

areas (historical and interpersonal time images)

The painting BLUE EYES IN BLOODY TERROR stands symbolically for the

terror in the countries partially transferred to Europe and expected of Europe

in increased bloody terrorist attacks.

The painting BLUE EYES OVER THE SEA shows the flow of refugees 2017

across the sea to Europe and the blue eyes to find a better life.

The painting BLUE EYES WOOD II are blue eyes made of wood, as a symbol of

blue eyes in the sense of naivety.

The painting BLUE EYES DIALOG I, BLUE EYES DIALOG II and BLUE EYES

DIALOG III are multiple faces made on paper that show the multiple

personality and traits of every person in good and bad. How much is said and

thought differently and vice versa? - and society lacks the courage to truth.

Die FINEART (combination photography, painting, art dress) by ARTHENA

MAXX FINE ART BLUE EYES ARIEL I, FINE ART BLUE EYES BLACK II, FINE ART

BLUE EYES RED I, FINE ART BLUE EYES RED II, FINE ART BLUE EYES SILVER I

and FINE ART BLUE EYES SILVER II is the first series of photography that

combines ARTHENA MAXX painting, painting, art dress with photography.

What makes Fineart special is that it represents the birth works for the

ARTMODEL range from ARTHENA MAXX with 1st ARTMODEL 375 Viktoria

MAXX.

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„2017“

in der

Galerie Mikizzaner

Arthena MAXX: Double Faces | Solo Exhibition | Artfacts

Die Serie "Double Faces" von Arthena Maxx ist eine faszinierende Sammlung von Gemälden,

die auf Papier geschaffen wurden. In dieser Serie erkundet die Künstlerin die komplexen

Facetten der menschlichen Identität und Persönlichkeit durch die Darstellung von

Doppelgesichtern.

Jedes Gemälde in der Serie zeigt zwei Gesichter, die ineinander übergehen und miteinander

verschmelzen. Diese Darstellung symbolisiert die Vielschichtigkeit des menschlichen Charakters

und die unterschiedlichen Rollen, die wir in verschiedenen Lebenssituationen einnehmen. Die

Werke spielen mit der Idee der Dualität und kontrastieren oft gegensätzliche Emotionen oder

Zustände, wie Freude und Trauer, Licht und Dunkelheit, Stärke und Verletzlichkeit.

376

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„WIMPERNTIERCHEN

2017“

in der

Galerie Mikizzaner

Hochgalerie

Arthena Maxx: Wimperntierchen | Solo Exhibition | Artfacts

377

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2013,2014 und 2017 für die AUSTELLUNG „WASSERWELTEN“ der Galerie

KUNSTRAUM Ringstrassen Galerie Wien unter dem Management von Mag. H. Thurnhofer.

In der Ausstellung „WASSERWELTEN“ wurden Gemälde des Zyklus „WASSERWELTEN“ gezeigt,

aus unterschiedlichen Schaffensphasen der Künstlerin ARTHENA MAXX. Ergänzt werden die

Gemälde durch besondere Stücke in Form von Kunstkleidern, die gleichermaßen Skulpturen,

Gemälde sowie Showteile darstellen.

.

Alle Gemälde wurden auf Leinwand oder Jeansstoff gemalen in Form eines gespannten

Keilrahmen und mit Blattgold, Blattsilber oder Blattkupfer veredelt. Sie werden im typischen

ARTHENA MAXX Stil dargestellt aus einem Mix der abstrakten Malerei kombiniert mit der

darstellenden Kunst zugeordnet dem phantastischen Realismus, katalogisiert und bewertete von

MMag. Neil AZZAM. Alle Werke sind ein Materialmix und Mix in der Maltechnik und sind

Abbilder der Zeit in verschiedene Bereichen (geschichtliche , sowie zwischenmenschliche

Zeitbilder)

Das Gemälde Dypichon MR. MÜCKE und MRS. MÜCKE steht symbolisch für den männlichen

verlockenden und den weiblichen schüchternen Part im Leben.

Das Gemälde WASSERGEWALTEN zeigt die tosende See mit all ihren Farben vor einer gewaltigen

Höhle. In solch einer gewaltigen Höhle sagt die Legende wäre das Gold vom Tyrann Marcos von

den Philippinen versteckt.

Das Kunstwerk ARTDRESS CORSAGE SEEROSE ist die Hommage für kunstvolles avantgardistisches

Modedesign. Die Seerose als wunderschöne einzelne Schönheit in Gruppen findet ihre Trägerin.

Das Gemälde WIMPERNTIERCHEN steht symbolisch für die Anpassung in weichen runden

Formen für die Harmonie des Sein.

Das Gemälde WASSERPFLANZEN I symbolisiert die fruchtbare Weiblichkeit.

Das Gemälde GOLDEN BIRD ist der Überbringen unterschiedlicher Welten der Natur symbolisiert

in Form von Landflächen aus Blattkupfer, Blattgold und Blattsilber .

Das Kunstwerk ARTDRESS NEPTUNS LADY ist die Hommage für kunstvolles avantgardistisches

Modedesign. NEPTUNS LADY wurde von ARTHENA MAXX entworfen , gefertigt und bemalt und

ist als Kunstwerk die Lady der Wasserwelten.

Das Gemälde WASSERMANN zeigt den Wächter der Unterwelt im Wasser zwischen dem

farbigen Seegras.

Das Kunstwerk ARTDRESS NEPTUNS KIDSDRESS ist ein Dypichhon, zu ARTDRESS NEPTUNS LADY

eine Hommage für kunstvolles avantgardistisches Modedesign. NEPTUNS KIDSDRESS wurde von

ARTHENA MAXX entworfen , gefertigt und bemalt und ist als Kunstwerk das Kind der

Wasserwelten.

Das Gemälde WASSERPFLANZEN II symbolisiert die tanzende Weiblichkeit

Das Gemälde NATURE MADE ist die Hommage für Natur verbundene Persönlichkeiten, die das

Grün und das Wasser suchen,

Das Kunstwerk ARTDRESS NEPTUNS SEEGRAS ist die Hommage für kunstvolles avantgardistisches

Modedesign. NEPTUNS SEEGRAS wurde von ARTHENA MAXX entworfen , gefertigt und bemalt

und ist als Kunstwerk die Wächterin der Wasserwelten.


WASSERWELTEN 2017


• EXHIBITION KUNSTGALERIE

RINGSTRASSE“ 2017



AUSTRIA/VOITSBERG/LIPIZZANERH

EIMAT




EIMAT




EIMAT




EIMAT

2013

2014

2017

Description:

The works were created in 2013, 2014 and 2017 for the “WATER WORLDS” EXHIBITION of the

Galerie KUNSTRAUM Ringstrassen Galerie Wien under the management of Mag. H. Thurnhofer.

In the exhibition "WATER WORLDS" paintings from the cycle "WATER WORLDS" were shown,

from different creative phases of the artist ARTHENA MAXX. The paintings are supplemented by

special pieces in the form of artificial clothing, which represent sculptures, paintings and show

parts

alike.

.

All paintings were painted on canvas or denim in the form of a stretched stretcher frame and

refined with gold leaf, silver leaf or copper leaf. They are represented in the typical ARTHENA

MAXX style from a mix of abstract painting combined with the performing arts assigned to

fantastic realism, cataloged and rated by MMag. Neil AZZAM. All works are a material mix and

mix in the painting technique and are images of the time in different areas (historical and

interpersonal time images)

The painting Dypichon MR. MÜCKE and MRS. MÜCKE symbolizes the tempting male part and the

shy female part in life.

The painting WASSERGEWALTEN shows the roaring sea with all its colors in front of a huge cave.

In such a huge cave the legend says the gold of the tyrant Marcos from the Philippines was

hidden.

The ARTDRESS CORSAGE SEEROSE artwork is a tribute to artistic, avant-garde fashion design. The

water lily as a beautiful individual beauty in groups finds its wearer.

The painting WIMPERNTIERCHEN stands symbolically for the adaptation in soft round shapes for

the harmony of being.

The painting WATER PLANTS I symbolizes fertile femininity.

The painting GOLDEN BIRD symbolizes the transfer of different worlds of nature in the form of

land areas made of copper leaf, gold leaf and silver leaf.

The ARTDRESS NEPTUNS LADY artwork is a tribute to artistic, avant-garde fashion design.

NEPTUNS LADY was designed, manufactured and painted by ARTHENA MAXX and as a work of art

is the lady of the water worlds.

The painting WASSERMANN shows the guardian of the underworld in the water between the

colored sea grass.

The artwork ARTDRESS NEPTUNS KIDSDRESS is a dypichhon, to ARTDRESS NEPTUNS LADY a

tribute to artistic avant-garde fashion design. NEPTUNS KIDSDRESS was designed, manufactured

and painted by ARTHENA MAXX and as a work of art is the child of the water worlds.

The painting WATER PLANTS II symbolizes the dancing femininity

The painting NATURE MADE pays homage to nature-loving people who are looking for green and

water,

The ARTDRESS NEPTUNS SEEGRAS artwork is a tribute to artistic avant-garde fashion design.

NEPTUNS SEEGRAS was designed, manufactured and painted by ARTHENA MAXX and as a work

of art is the guardian of the water worlds.

378

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„2017“

in der

Galerie Mikizzaner

Arthena Maxx: Frog in Love | Solo Exhibition | Artfacts

"Frog in Love" bietet den Besucher:innen eine bezaubernde Sammlung von

Gemälden und Skulpturen, die die Reise eines Froschs auf der Suche nach Liebe

und Glück darstellen. Arthena Maxx hat mit ihrer kreativen Vision und ihrem

handwerklichen Geschick eine Welt voller Farben, Formen und Emotionen

geschaffen, die die Herzen der Betrachter:innen berührt.

379

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„2017“

in der

Galerie FINANCE UNION

Arthena Maxx: Birds Life | Solo Exhibition | Artfacts

"BIRDS life" ist eine Hommage an die Schönheit, Vielfalt und das freie Leben der Vögel. Arthena

Maxx, bekannt für ihre ausdrucksstarken und innovativen Kunstwerke, hat in dieser Ausstellung

eine Serie von Gemälden und Skulpturen geschaffen, die die Essenz des Vogelreichs einfangen.

Die Werke zeigen Vögel in verschiedenen Lebensräumen und Situationen – von majestätischen

Greifvögeln in luftiger Höhe bis hin zu kleinen Singvögeln in idyllischen Gärten. Die Künstlerin

nutzt eine Vielzahl von Techniken und Materialien, um die Dynamik und das Wesen der Vögel

lebendig darzustellen.

380

2016

SOLO

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

381

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„All be done in LOVE“

in der

Galerie Mikizzaner

Hochgalerie

Arthena Maxx: All Be Done In Love | Solo Exhibition | Artfacts

Weihnachtsausstellung: "All Be Done in Love" von Arthena Maxx. Diese

Ausstellung lädt die Besucher:innen ein, die kraftvolle und universelle Botschaft

der Liebe durch die Augen der talentierten Künstlerin zu erleben.

382

ARTHENA MAXX

„BÄRNBACH HISTORIE“

EXHIBITION

2016

Sparkasse Bärnbach

1.5.2016 bis 30.11.2018

Bärnbach Historie 2016 | Solo Exhibition | Artfacts

383

ARTHENA MAXX

MONIKA BARWIG

„EYES“

EXHIBITION

2016

AUSSTELLUNG WEZ GALERIE

von 7.August 2016 bis 3. Oktober 2016

Eyes & Faces | Group Exhibition | Artfacts

https://www.yumpu.com/de/document/view/69935071/zyklusaml-arthena-maxx-eyes-2016-2021-978-3-903604-20-9

384

385

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„EYES 2016“

in der

Galerie Mikizzaner

Hochgalerie

Arthena Maxx: Eyes | Solo Exhibition | Artfacts

Publikation EYES I ARTHENA MAXX ISBN: 978-3-903604-20-9

https://www.yumpu.com/de/document/view/69935071/zyklus-amlarthena-maxx-eyes-2016-2021-isbn-978-3-903604-20-9

386

2016

2017

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2016;2017 für die Ausstellung „EYES“ in Bärnbach

PROVIENCE from CYCLES EYES I

ARTHENA MAXX

Description:

In der Ausstellung „EYES“ in Bärnbach präsentiert ARTHENA MAXX“ erstmals in

ihrer Heimat zahlreiche Werke ihres AUGE . ARTHENA MAXX entwarf für diese

Ausstellung einen eigenen Zyklus. Auszüge von wesentlichen Werken dieser

Schaffensphase sind in diesem Zyklus inkludiert.

Alle Gemälde wurden auf Leinwand gemalen und Jeansstoff integriert, mit

Blattgold, Blattsilber oder Blattkupfer veredelt. Der Zyklus verfügt über

lebendige farbenintensive Werke.

Die Gemälde werden im typischen ARTHENA MAXX Stil dargestellt aus einem

Mix der abstrakten Malerei kombiniert mit der darstellenden Kunst zugeordnet

dem phantastischen Realismus, katalogisiert und bewertete von MMag. Neil

AZZAM. Alle Werke sind ein Materialmix und Mix in der Maltechnik und sind

Abbilder der Zeit in verschiedene Bereichen (geschichtliche , sowie

zwischenmenschliche Zeitbilder)

Das Gemälde SEA & EYES, steht symbolisch für die Sehnsucht nach der

Weltreise, im sich treibenden Lebensgefühl.

Die Gemälde GOLDEN EYES II und II zeigt verschiedene Kulturen auf der reise

um die Welt.

Die Gemälde JEANSEYES sind auf Jeansstoff gemalene Augen des Schmerzes,

nachdenkend und weinend und trotzdem Strahlen sie und finden die goldene

Mitte.

Die Gemälde MUSIC EYES I und II sind eien Hommage an den weltberühmten

Startrompeter Tony Maier ein langjähriger Freund und Sellenvewandter von

ARTHENA MAXX.

Die Gemälde MOTHER & FATHER und MAX & MORITZ sind die Innigkeit der

Familie, die ein inneres Auge intuitiv füreinandern hat.

Die Gemälde LADYS EYES I und II ist ein Dypichon und zeigt die starke elegante

Weiblichkeit gefolgt von neidvollen, bewunderten oder begierlichen Blicken.

Das Gemälde AMY Eyes ist ein weiteres Gemälde zugeteilt diesem Zyklus und ist

im Privatbesitz der Familie von ARTHENA MAXX. Amy Eyes war das Titelbild

der ART Miami 2019 des Katalogs von ARTHENA MAXX und ist gesondert

erwerbbar.


• EXHIBITION WEZ 2016



MIKIZZANER 2018



MIKIZZANER 2019



MIKIZZANER 2020


https://www.yumpu.com/de/document/view/69935071/zyklus

-aml-arthena-maxx-eyes-2016-2021-isbn-978-3-903604-20-9


• NEWS:

Deutsch:

https://www.pressetext.com/news/2020080702

9

Englisch:

http://www.newsfox.com/news/20200807030

Spanisch:

http://www.newsfox.com/news/20200807031

• Listed on ARTSY.NET Artsy

Profil: https://www.artsy.net/artist/arthenamaxx/works-for-sale


MIKIZZANER 2021


• EXHIBITION CHONGQING INTERNATIONAL MODERN &

CONTEMPORARY Body of the objects as/in ART:


www.pashminart-consortia.com

https://www.archive-artmuseum.com/

https://youtu.be/cGrTkzFjEx4

The works were created in 2016 and 2017 for the exhibition "EYES" in Bärnbach

In the exhibition "EYES" in Bärnbach, ARTHENA MAXX "presents numerous works by her

AUGE for the first time in her home country. ARTHENA MAXX designed its own cycle for

this exhibition. Extracts from essential works from this creative phase are included in this

cycle.

All paintings were painted on canvas and jeans fabric integrated, refined with gold leaf,

silver leaf or copper leaf. The cycle has vivid, colorful works.

The paintings are presented in the typical ARTHENA MAXX style from a mix of abstract

painting combined with the performing arts assigned to fantastic realism, cataloged and

rated by MMag. Neil AZZAM. All works are a material mix and mix in the painting

technique and are images of the time in different areas (historical and interpersonal time

images)

The painting SEA & EYES stands symbolically for the longing for a trip around the world, in

the floating lifestyle.

The paintings GOLDEN EYES II and II show different cultures traveling around the world.

The paintings JEANSEYES are eyes of pain painted on denim, reflective and weeping and

yet they shine and find the golden mean.

The paintings MUSIC EYES I and II are a tribute to the world-famous star trumpet player

Tony Maier, a long-time friend and relative of ARTHENA MAXX.

The paintings MOTHER & FATHER and MAX & MORITZ are the intimacy of the family,

which intuitively has an inner eye for one another.

The paintings LADYS EYES I and II is a dypichon and shows the strong elegant femininity

followed by envious, admired or eager looks.

The painting AMY Eyes is another painting assigned to this cycle and is privately owned by

the family of ARTHENA MAXX. Amy Eyes was the cover picture of ART Miami 2019 of the

ARTHENA MAXX catalog and can be purchased separately.

387

EINLADUNG zur KUNSTAUSSTELLUNG

13. Februar 2016 bis 17. März 2016

Pfarrsaal Bärnbach Kirche St. Barbara

ARTHENA MAXX (Ing. akad. IM Michaela Lukmann)

Sakralekunst & More

Programm:

• Eröffnung am Samstag 13. Februar 2016 um 18h im Rahmen eines „Gottesdienst für die Kunst“ mit

familiären Charakter und musikalischem Rahmenprogramm.

• Anschließend Vernissage im Pfarrsaal Bärnbach vom 13. Februar 2016 bis 17. März 2016

• ARTHENA MAXX spendet 50% der Einnahmen zur Sanierung der Goldkuppel der Kirche St. Barbara

• ARTHENA MAXX ist Mitglied der Kunstfabrik Bärnbach und Schweizer Kunstgesellschaft in Zug.

Exponate:

Wandteppiche Acrylstoffarben, Grafitstift, Blattgold auf Stoff 110cm*140cm für Sammler (Preis nach Anfrage)

Titel: St. Barbarakirche; Schöpfer allen Seins, Heilige Barbara, Jesus am Kreuz, Maria, Symbole des Glaubens,

Wandteppiche klein 50cm*50cm Acrylstofffarben, Linoldruck, Blattgold auf Stoff (Schöpfer allen Seins, Jesus am Kreuz,

Maria, Schutzengel)

Altartuch und Altarkerze handbemalt 300cm*80cm Acrylstofffarben, Blattgold auf Stoff

Gemälde & Drucke handbemalt :

Auge Gottes 100cm*200cm ; Der Heilige Gral 40cm * 120cm

Glaubenswanderung in die Freiheit 240cm*120cm

Linolschnitt & Drucke: Schöpfer allen Seins, Jesus am Kreuz, Maria , Schutzengel

Sakrale Mode und Festtagskleidung handbemalt:

hochwertige Stofffarben & Blattgold

Kleider, Hemden, Krawatte, Kindershirts, Herren u. Damen T-Shirts uvm..

Fashion designed by ARTHENA MAXX handbemalte Unikate exklusiv erhältlich bei Santina - Fashion WEZ Rosental

Kunsthandwerk & Heimtextilen handbemalt: Acrylstofffarben, Blattgold und Glasmalfarben

Kerzen, Heiliges Wasser, Sakrale Polster, Tischdecken und Lampen

Handbemalte Schatullen und Geschenkkarten, Ausstellungskatalog

www.arthena-maxx.com , office@arthena-maxx.com , TEL. +43 (0) 644 889 079 99


(Werke urheberrechtlich freigegeben von der Privatstiftung Hundertwasser)

388

2016

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2015 und 2016 für die ART SACRAL, eine Benefizausstellung zur Sanierung

der Goldkuppel der Kirche St. Barbara, die 1986 vom Künstler Friedrich Hundertwasser gestaltet

wurde. Die Werke wurden Joram Harel vorgelegt und für die Ausstellung mündlich freigegeben. Die

Einnahmen aus der Benefizausstellung spendete die Künstlerin ARTHENA MAXX vollumfänglich der

Kirche St. Barbara und war somit einer jener vier Investoren, die die Erneuerung der Goldkuppel 2016

ermöglichten. Nach der Benefizausstellung – im Zuge der Flüchtlingskrise – wurde die Künstlerin

ARTHENA MAXX vermehrt wegen ihres protestantischen Glaubens kritisiert. Sie und ihre Werke

erfuhren Ablehnung. Diese Erfahrung verarbeitete die Künstlerin im Gemälde „Fremde Energie“.

Alle Gemälde, bis auf das Gemälde „Fremde Energie“, wurden auf Stoff gemalt und auf einer

Holzträgerleiste mit Knopfnägeln befestigt und stellen somit einen Wandteppich dar.

Sie wurden im typischen ARTHENA-MAXX-Stil gefertigt, der abstrakte Malerei mit der darstellenden

Kunst kombiniert, die wiederum dem phantastischen Realismus zuzuordnen ist. MMag. Neil AZZAM

katalogisierte und bewertete alle Werke.

Das Gemälde „Schöpfer allen Seins“ stellt die alle Religionen übergeordnete Vorstellung eines

Schöpfers dar, der alle achtet. Die Künstlerin ARTHENA MAXX (Bärnbach/Steiermark/Austria)

kombinierte im Schaffensprozess verschiedene Materialien und Maltechniken. Durch diesen Mix

entsteht eine lebendige positive Message, in der der Betrachter Geborgenheit finden soll.

Das Gemälde „MARIA“ ist eine Hommage an die fürsorgliche Mütterlichkeit und Achtsamkeit. Das

Werk ist ein Materialmix und Mix verschiedener Maltechniken.

Das Gemälde „HLG. Barbara“ ist eine Hommage und Andenken an die reichhaltige Geschichte von

Bärnbach, Köflach und Voitsberg als Bergbauregion. ARTHENA MAXX war in den 1990er-Jahren im

Rahmen eines Schulpraktikums der HTL Elektronik & Nachrichtentechnik Graz-Gösting als eine der

wenigen Frauen in die sogenannte Grube Karlschacht eingefahren und hatte dabei die Gelegenheit,

das harte Leben unter Tage kennenzulernen.

Das Gemälde „Kirche St. Barbara“ ist der Wandteppich zur Erinnerung an die Goldkuppelsanierung

2016 und zeigt den Kohlenflöz, durch dessen Abbau die Region ihren Aufschwung erlebte.

Die Gemälde „Angel & Jesus, Three Holy Kings, Angel & Maria, God & Maria“ sind kleine, bemalte

Wandteppiche. Dazu fertigte die Künstlerin aus einem großen Wandteppich eigene Linolschnitte an

und druckte diese auf die Wandteppiche.

Das Gemälde „FREMDE ENERGIE“ ist die unfassbare und dennoch verzeihliche Antwort der

Künstlerin ARTHENA MAXX auf die Kritiker ihres protestantischen Glaubens, ihrer Schaffensenergie

und Kunstwerke.

Ich male - weil ich bin, was ich bin ! Arthena MAXX

• Part of COLLECTION

„JULBIAEL“

• BENEFIZ EXHIBITION for

RENOVATION CHURCH

ST BARBARA made by

Friedrich

Hundertwasser

• personal approval by

the private foundation

Hundertwasser by

Joram Harel 2016


museales ARTCENTER

MIKIZZANER 2020

AUSTRIA/VOITSBERG/LI

PIZZANERHEIMAT

Description:

The works were created in 2015 and 2016 for ART SACRAL, a charity exhibition for the

renovation of the gold dome of the Church of St. Barbara, which was designed by the artist

Friedrich Hundertwasser in 1986. The works were presented to Joram Harel and personally

released for the exhibition. The artist ARTHENA MAXX donated the proceeds from the charity

exhibition in full to the Church of St. Barbara and was thus one of the four investors who made the

renovation of the Gold Dome possible in 2016. After the charity exhibition – in the course of the

refugee crisis – the arist ARTHENA MAXX was increasingly critized for her Protestant faith. She and

her works were rejected. The artist dealt with this experience in the painting "Foreign Energy".

All paintings, except the painting "Foreign Energy", were painted on fabric and fastened to a

wooden support bar with button nails, thus forming a tapestry.

The paintings were made in the typical ARTHENA MAXX style, which comines abstract painting

with the performing arts, which in turn are assigned to fantastic realism. MMag. Neil AZZAM

catalogued and evaluated all the works.

The painting “GOD FOR ALL” represents an idea, which is superior to all religions: god as a creator

who respects all. The artist ARTHENA MAXX (Bärnbach/ Styria / Austria) combined different

materials and paintings techniques in the creative process. This mix creates a lively positive

message, in which the viewer should find security.

The painting "MARIA“ is a homage to caring motherhood and mindfulness. The work is a mix of

different materials and painting techniques.

The painting “ST. Barbara“ is a homage and memento of the rich history of Bärnbach, Köflach, and

Voitsberg as a mining region. ARTHENA MAXX was one of the few women to enter the so-called

Karlschacht pit in the 1990s as part of a school internship at the HTL Electronics & Communication

Technology Graz-Gösting and had the opportunity to experience the hard life underground.

The painting “Church of St. Barbara” is a tapestry commemorating the gold dome renovation in

2016 and shows the coal seam which made the region’s boom possible.

The paintings “Angel & Jesus, Three Holy Kings, Angel & Maria, God & Maria” are small, painted

tapestries. The artist made her own linocuts from a large tapestry and printed them on the smaller

tapestries.

The painting “FOREIGN ENERGY” is the incomprehensible yet forgivable answer of the artist

ARTHENA MAXX to the critics of her Protestant faith, her creative energy and works of art.

I paint - because I am what I am! Arthena MAXX

389

SOLOAUSSTELLUNG ARTHENA MAXX SAKRALEKUNST & MORE

EXHIBITION Februar 13.02.2016 – 17.03.2016

ISBN: 978-3-903604-23-0

https://www.yumpu.com/en/document/view/70054089/zyklus-art-sacral-arthena-maxx-2016

390

SOLOAUSSTELLUNG ARTHENA MAXX

Sakralekunst & More

EXHIBITION Februar 13.02.2016 – 17.03.2016 Wandteppiche von Arthena MAXX 2016

391

Glaubenswanderung 2016 3* 90 * 120 cm

2015 2*100 * 100 cm

Blattgold , Acrylfarben, Zeichenkohle, Wachsfarben, Stofffarben auf Leinwand

Acrylmalerei, Wachsmalerie, Pastelkreidenmalerei, Vergolden

Gemälde - Glaubenswanderung 2016

392

2015

SOLO

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

393

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

2015

„Lady & Ice“

Arthena Maxx: Lady & Ice | Solo Exhibition | Artfacts

394

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

2015

„MUSIC EYES“

Arthena Maxx: Music Eyes | Solo Exhibition | Artfacts

395

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

2015

„FREMD“

Arthena Maxx: Fremd | Solo Exhibition | Artfacts

396

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

2015

„SEE IT“

Arthena Maxx: See It | Solo Exhibition | Artfacts

397

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

2015

„Mother & Father“

Arthena Maxx: Mother & Father | Solo Exhibition | Artfacts

398

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

2015

„Arabic Gold & Blue“

Arthena Maxx: Arabic Gold & Blue | Solo Exhibition | Artfacts

399

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

2015

„EYES“

Arthena Maxx: Eyes | Solo Exhibition | Artfacts

400

2014

SOLO

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

401

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

2014

„Wahrheit

Transparenz - Fairness“

Arthena Maxx: Wahrheit – Transparenz - Fairness | Solo


402

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

2014

Arthena Maxx: Politik Im Umbruch | Solo Exhibition | Artfacts

403

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„FINE ART ARTDRESS

2014“

in der Galerie

Mikizzaner

Art-Room


404

ZYKLUS ART DRESS COLLECTION & FINE ART FIRE & ICE

ARTHENA MAXX 2013

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2013 von ARTHENA MAXX, wobei die ART FOTO‘s von EUGEN MAI 2013, welcher

auch 2012 der Hauptfotograf auf der Berlinerfashionweek war und der für große Marken wie TUI, Mercedes

, Allianz usw. das Marketing macht.

Die Stoffe entstanden aus dem Bild FIRE & ICE 2013 für den ICE SALON Corso in Bärnbach und es wurden

2 Stoffarten als hochwertige Printstoffe gefertigt. Die Modedesignerin Angelika Hoffmann hat 8 Werkstücke

erarbeitet.

Die Fotos entstanden von Eugen Mai auf einem Luxusressort in Spanien in Alicante.

Alle Fotos werden auf Acrylglas 120*80 geprinted.

Die besondere Artdress- Kollektion ist die erste dieser Art on Arthena MAXX und alle Werkstücke sind

im Original vollständig neuwertig vorhanden und stellen durch Ihre Einzigartigkeit einen besonderen

Bestandteil der Werke von Arthena Maxx dar. Die Werkstücke waren die Grundlage für die nachfolgenden

Artdresskleider und Artdressskulpturen von Arthena MAXX.


verschiedenen Materialien , sowie Druck - und Maltechnik .

Das Kunstwerkverzeichnis ART DRESS COLLECTION & FINE ART FIRE & ICE umfasst 13 Werke.



MIKIZZANER 2019



MIKIZZANER 2020



MIKIZZANER 2021


ZYKLUS ART DRESS COLLECTION & FINE ART FIRE & ICE

ARTHENA MAXX 2013

Description:

The works were created in 2013 by ARTHENA MAXX, with the ART FOTO's by EUGEN MAI 2013, who

was also the main photographer at the Berlinerweekfashion in 2012 and does the marketing for big

brands like TUI, Mercedes, Allianz...

The fabrics were created from the picture FIRE & ICE 2013 for the ICE SALON Corso in Bärnbach and 2

types of fabric were produced as high-quality print fabrics. The fashion designer Angelika Hoffmann

made 8 pieces.

The photos were taken by Eugen Mai at a luxury resort in Spain in Alicante.All photos are printed on

acrylic glass 120*80.

The special art dress collection is the first of this kind on Arthena MAXX and all of the pieces are in

original, completely new condition and, thanks to their uniqueness, represent a special part of Arthena

Maxx's works. The pieces were the basis for the subsequent art dress dresses and art dress sculptures

by Arthena MAXX.

The works were created by MMag. Neil AZZAM cataloged and appraised. All works are a mix of different

materials, as well as printing and painting techniques.

The catalog of works of art ART DRESS COLLECTION & FINE ART FIRE & ICE includes 13 works.


MIKIZZANER 2022


405

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„ART CORSAGE 2014“


Art-Room

Arthena Maxx: Art Bikini & More | Solo Exhibition | Artfacts

406

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„ART CORSAGE 2014“

2014


Art-Room

Arthena Maxx: Art Corsage 2014 | Solo Exhibition | Artfacts

407

GROUP

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

408

2024

GROUP

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

409

Miniaturgemälde "Angels For Peace" Für Den Weltfrieden | Group Exhibition | Artfacts

Weihnachtliche Ausstellung "ANGEL for PEACE - Engel für den Weltfrieden" bringt Frieden in

den Mittelpunkt

Die Ausstellung "ANGEL for PEACE - Engel für den Weltfrieden" von über 20 Künstler:innen der

Plattform Mikizzaner hat die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt berührt. In der

Kunstvitrine Mikizzaner No1 am Joanneumring in Graz präsentiert, wird die international

erfolgreiche Schau als **Kleinste Biennale der Welt No. 2** fortgesetzt. Die Miniaturen der

Künstlergruppe sind mittlerweile so bekannt, dass sogar internationale Medien wie MSN über

die Grazer Ausstellung berichten.

Vom 28.11.2024 bis 8.1.2025 setzen die Mikizzaner ein kraftvolles Zeichen für den Weltfrieden.

An der Hängung zeigen die Künstler:innen in unterschiedlichen Techniken ihr Können und ihre

Interpretation des Engels als Symbol für Frieden – die einzige sinnvolle Lebensweise der

Menschheit miteinander. Diese Ausstellung erinnert uns daran, wie wichtig es ist, Liebe und

Harmonie in unser tägliches Leben zu integrieren.

Ein besonderes Highlight sind die sieben Engel von Arthena Maxx, die den Frieden auf den

sieben Kontinenten und an den sieben Tagen der Woche symbolisieren – eine einzige sinnvolle

Lebensform für die Menschheit.

In dieser Ausstellung kommt der Bedeutung des Friedens eine zentrale Rolle zu. Die Werke der

Künstler:innen sind nicht nur eine künstlerische Darstellung, sondern auch ein Appell an die

Gesellschaft, den Frieden als Grundprinzip des Zusammenlebens anzunehmen. Die Ausstellung

lädt dazu ein, innezuhalten und über die Bedeutung von Frieden und Harmonie nachzudenken.

"ANGEL for PEACE - Engel für den Weltfrieden" bietet den Besucher:innen eine einzigartige

Gelegenheit, die Kunstwerke zu erleben und die tiefe Botschaft, die sie vermitteln, zu

verinnerlichen. Lassen Sie sich von der Schönheit und dem Frieden, den diese Ausstellung

ausstrahlt, inspirieren und unterstützen Sie den Aufruf zu einer friedlichen Welt.

410

https://www.meinbezirk.at/voitsberg/c-lokales/weihnachtsausstellung-gold-undrot-mit-allen-sinnen_a7044863

https://die-nachrichten.at/oesterreich/weihnachtliche-glanzstuecke-kunsthausmikizzaner-verzaubert-voitsberg/

Gold And Red With All Senses | Group Exhibition | Artfacts

411

412

GRUPPENAUSSTELLUNG im BEREICH KUNST & LITERATUR & HANDWERK

*KUNSTHAUS MIKIZZANER begrüßte zahlreiche Gäste

bei der Weihnachtsausstellung "GOLD & ROT mit allen Sinnen"* Das Kunsthaus Galerie Mikizzaner erstrahlte in festlichem Glanz, als die Ausstellung "GOLD & ROT mit allen

Sinnen" mit zahlreichen Gästen und renommierten Künstler: innen (Hannes Rossbacher, Wirbelart, Josef Binder, Gabriele Hirsch, ARTHENA MAXX, Manfred Thier, Gerald

Mandl, Brigitte Stritezky, MaLo Magic Blue, Irmgard Götzl, ReNata Kunst, Johnny Fortmüller, Irene Bergner, Heidrun Kirzenberger) Kunst gefeiert wurde.

Kuratorin Michaela Lukmann alias Arthena Maxx und Präsident Mag. Gerhard HY Fruhmann begrüßten herzlich die zahlreichen Rezipient: innen und schufen eine

Atmosphäre voller Kunst und Freude.

Die Ausstellung, die in den Farben Rot und Gold erstrahlt, bot den perfekten Rahmen für die Vorstellung des Kinderbuchs "Unsichtbar in Mikizzanien" von Ellena Lukmann.

Das Kinderbüro Steiermark empfiehlt das Buch für Kinder ab 4 Jahren. Besonders erfreut war das Maskottchen "Trau di", nun den "Trau Mich Mikizzaner" getroffen zu haben,

und gemeinsam schreiten sie paritätisch auf Augenhöhe aller Geschlechter in die Zukunft. Bereits über 2500 Leser haben das Kinderbuch als E-Book gelesen. Ein schönes

Geschenk für Kinder ab 4 Jahren, erhältlich im Kunsthaus Mikizzaner um 10 EUR oder unter news@mikizzaner.at.

**Ehrung der Künstlerin Heidrun Kirzenberger**

Ein weiterer Höhepunkt des Abends war die Ehrung der Künstlerin Heidrun Kirzenberger. Die weststeirische Malerin, Fotografin und Lyrikerin sowie Mitglied des Beirates der

Plattform Mikizzaner wurde von Kuratorin Michaela Lukmann mit der Printform ihres Sammelbands "Poesie aus einem bewegten Leben" überrascht. Heidrun Kirzenberger

hat es verstanden, international eine große Fangemeinde zu gewinnen, indem sie ihre lyrischen Werke mit Fotografien und lustigen Zeichnungen kombiniert. Bereits über

20.000 Leser haben sich das E-Book ihres Sammelbands angesehen.

**PLATTFORM MIKIZZANER rasant gewachsen und international erfolgreich**

Die Plattform Mikizzaner hat seit Februar 2024 von 20 auf 450 Künstler: innen in verschiedenen Genres in Österreich, Deutschland, der Slowakei und Italien aufgestockt. Rund

800 Werke wurden in 34 Gruppenausstellungen, 10 Soloausstellungen, 9 Kunstmessen, 1 Biennale und 3 großen Kunstprojekten bzw. mehrfachen Pressekonferenzen gezeigt.

Die Plattform Mikizzaner ist die einzige Gruppierung, die sich ausschließlich aus Eigenfinanzierung trägt und alle ihre Künstler: innen wertnachweislich und im Ranking

international für Gutachter, Sammler und Investoren aller Art anleitet und listet. Dieses anerkannte Fundament ist wichtig für eine/n ernstzunehmende/n Künstler: In in

seinem/ihrem Schaffen. Ab 2025 gibt es bereits in 6 Bundesländern Repräsentantinnen der Plattform MIkizzaner für Künstler: innen und dies freut uns besonders.

*KUNSTMANAGEMENT groß geschrieben:*

Künstler:innen werden bei Atelierbesuchen und monatlichen Treffen auf ihren Wunsch gefördert, so Mag. Gerhard Fruhmann. In kurzer Zeit sieht man wesentliche

Fortschritte im Können, in der Bildkomposition, Farbenkenntnis und Technik bei den Kolleg: innen, und so entstehen großartige Ausstellungen auf nationaler und

internationaler Ebene.

*GASTKÜNSTLER Hannes Rossbacher:*

Hannes Rossbacher folgte der Einladung von Michaela Lukmann und zeigte zwei seiner Lieblingswerke, darunter den "ZOFF-Gaunerzinkenzyklus". Rossbacher, ein

renommierter Pop-Art-Künstler aus der Steiermark, hat sich seit über zwanzig Jahren der Pop-Art verschrieben. Seine Werke sind geprägt von der Alltagskultur, der Welt des

Konsums, der Massenmedien und Werbung. Rossbachers fotorealistische und oft überdimensionierte Arbeiten beeindrucken durch ihre klaren Botschaften und lebendigen

Farben. Er hat auch Cover und Zeichentrickfilme für bekannte Künstler wie Falco, Wolfgang Ambros und Georg Danzer gestaltet. Seine Kunst regt zum Nachdenken über

soziale und gesellschaftspolitische Themen an und wurde von der Republik Österreich mit der goldenen Ehrennadel ausgezeichnet.

**Michaela Lukmann freute sich als FAN der Steirerkrimi die Autorin Claudia Rossbacher zu begrüßen.

15 Romane uvm. hat die bekannte Autorin mittlerweile veröffentlicht und wünschte Jungautorin Ellena Lukmann viel Freude bei weiteren Werken.

*KUNSTHAUS MIKIZZANER sammelt für LICHT ins DUNKEL:*

Mit dem Kunstgeschenkesackerl, dessen Inhalt bis zu 150 EUR wert ist und Kunstvolles, Drucke und Gemälde für nur 20 EUR enthält, können Sie Kunst schenken und

gleichzeitig helfen. Wir freuen uns, Ihnen dieses besondere Kunstgeschenkesackerl im Kunsthaus Mikizzaner zu verkaufen und am 6.12. und 7.12. im WEZ in Bärnbach beim

Adventmarkt anzubieten. Wie immer genossen die Gäste bei sinnlicher Musik von Lila Herderberg & Richard Doppler das hausgemachte MIKIZZANER Buffet. ReNata Kunst

verwöhnte mit ihren Texten und besonderen Sprechstimme die Gäste und verführte Sie in ihre lyrische Welt.

Wir wünschen Ihnen eine besinnliche Weihnachtszeit und freuen uns schon auf 2025 und darauf, zahlreiche Gäste, Künstler, Familien, Freunde und Interessierte 413 wieder

begrüßen zu können. Das Kunsthaus Mikizzaner ist ein Ort mit vielen Begegnungen und neuen Möglichkeiten für jeden in gemeinschaftlicher Atmosphäre.

KUNSTAUSSTELLUNG ARTFACTORY GRAZ

Künstler/Teilnehmerliste:

Peter FLECK

Christine KIPPER

Silvia HOANZL

Stefan MÜLLNER

Herbert von Bodensee

Ralf LEIDINGER

Evelyn FASCH

Susanne GUZEI-TASCHNER

MALO Magic Blue

Hannelore BRANDSTETTER

Petra LEHMANN

Lisi DEUTSCH

WIRBELART

Sylvia HEIL

Martina BRANDL

Konstanze SCHÄTTEL

Marlene SCHAUMBERGER

Stefan STILL

Brigitte KRATOCHWILL

Kerstin KAGER

Margot HOLZAPFEL

Helmut LICHTENEGGER

ARTHENA MAXX

Riggi HINTERLEITNER

Raimund

Elke HUBMANN-KNIELY

ARTFACTORY-GRAZ | WEIHNACHTSMARKT

Weihnachtsausstellung Artfactory 2024 | Group Exhibition | Artfacts

414

2024

Titel: DATENKRAKE 50x50cm

Adelheid

Ambrosch

Arthena

Maxx

Edeltrude

Arleitner

Uta

Bader

Martina

Brandl

Evelyn

Fasch

Walli

Feller

Theresa

GoldBerin

Caspar Emilius

Graf

Krystian

Habdas

Barbara

Hammer

Gina

Harg

Frank Peter

Hofbauer

Larissa

Holweg

Helene

Hötzendorfer

Helga

Hudin

Elfriede

Kashiovsky-Kronjäger

Christine

Kipper

Asma

Kocjan

Anna Maria

Körbisch

Brigitte

Kratochwill

Robert

Kristöfl

Monika

Lafer

Edith

Lechner

Edda

Lentsch

Manfred Johann

Mag. Möstl

Harald

Mauerlechner

Die

Maxxo

Irene

Mischak

Lidia

Molinski, Mag.art

Regina

Neffe

Verena

Neuwirth

Maria

Pasch

Regina

Peier

Peter

Petrovic

Renate

Polzer

Ingrid

Pototschnik

Gerhard

Putz

Michael

Raimann

Angelika

Rastwohl

Nicole

Reicher

Margit

Resch

Doris

Sailer

Herlinde

Sander

Michaela

Sascha

Inge

Stornig

Edeltrud

Taschner

Renate

Tönnies

Valerie

Tschida

Christine

Walzer

Monika

Wetz

Robert W.

Wilfing

Karoline

Woldrich

415

416

Arthena MAXX und Gerald Mandl:

Sakrale Pop Art in der Ganggalerie des Kunsthauses

Mikizzaner

Hubert Kravcar Platz 1, Voitsberg

Eröffnung am 3.11.2024 um 16h

Arthena MAXX und Gerald Mandl präsentieren ihre

neuesten Werke im Stil der Sakralen Pop Art in der

Ganggalerie des Kunsthauses Mikizzaner. Diese

außergewöhnlichen Kunstwerke verbinden sakrale

Elemente mit Pop Art und strahlen dadurch Lebendigkeit,

Freude und Frische aus, die besonders jugendlich und

dynamisch wirken.

Sakrale Popart | Group Exhibition | Artfacts

417

418

419

MANFRED THIER eine Neuentdeckung der Galerie

Mikizzaner von Kuratorin Michaela Lukmann alias ARTHENA

MAXX freut sich die Soloausstellung (Personale) mit dem

Titel "feelings" im Kunsthaus Mikizzaner anzukündigen.

Gezeigt werden vom Künstler Manfred Thier den

bekannten Tätowierer Honky Tonk Ink aus Söding, deren

Kunst auch Starmusiker Andreas Gabalier schon erfreute,

POPART:

POPART MINIATUREN - POPART STÜHLE - ZEICHNUNGEN

-COMICS

Der Künstler freut sich auf Ihre Anwesenheit und die

Werke sind zum Verkauf freigegeben.

Sonntag, 3.11.2024 ab 16h KUNSTHAUS MIKIZZANER

FOYER

Hubert Kravcarplatz 1, 8570 Voitsberg.at

Feelings - Personale Manfred Thier | Group Exhibition |

Artfacts

420

ERÖFFNUNG KUNSTHAUS MIKIZZANER 2024

https://www.meinbezirk.at/.../drei-ausstellungen-im...

421

The exhibition **"The Woman in ME"** presents the art form of

**WOMENISM**, initiated by curator Michaela Lukmann. This unique

exhibition exclusively showcases works in the form of triangles,

displayed in a new arrangement.

The **Mikizzaner Art House** uses the triangle as a stretcher frame to

strengthen networking and solidarity among women. At the same

time, this distinctive format is intended to serve as a recognizable

feature and shape the identity of the exhibition. This innovative

approach invites visitors to explore and celebrate the diverse facets of

female identity and solidarity.

Die Frau In Mir - The Woman In Me | Group Exhibition | Artfacts

https://artfacts.net/exhibition/die-frau-in-mir-the-woman-in-me/1209632

422

POPART meet ARTHENA MAXX

Farbenpracht die die Seele erfreut

Popart Meet Arthena Maxx | Group Exhibition | Artfacts

**POPART meet ARTHENA MAXX** is an exhibition driven by

the vibrant colors of POPART, featuring contrasting elements at

the **Mikizzaner Art House** in the spacious foyer exhibition

rooms. A group of internationally renowned POPART artists,

led by Arthena Maxx from the international artist platform

Mikizzaner, will showcase their works here.

423

Imagination | Group Exhibition | Artfacts

Ausstellung “IMAGINATION” von der Galerie Mikizzaner im WEZ

Die Galerie Mikizzaner im WEZ präsentiert die Ausstellung “IMAGINATION”,

eine Sammlung surrealistischer und verträumter Kunstwerke. Diese

Ausstellung zielt darauf ab, die Fantasie der Betrachter anzuregen und sie

zum Träumen und Innehalten zu motivieren.

Die Werke in “IMAGINATION” entführen die Besucher in eine Welt voller

kreativer Visionen und fantastischer Szenarien. Jedes Kunstwerk lädt dazu

ein, innezuhalten und sich in den Details zu verlieren, während die surrealen

Elemente die Vorstellungskraft beflügeln.

Besucher sind herzlich eingeladen, die Ausstellung zu erkunden und sich von

der Magie der Kunstwerke inspirieren zu lassen. “IMAGINATION” bietet eine

einzigartige Gelegenheit, in eine Welt der Träume und Fantasien

einzutauchen und die eigene Kreativität neu zu entdecken.

424

“Metamorphosen des Geistes”

Die Ausstellung “Metamorphosen des Geistes” in der Galerie Mikizzaner lädt

Besucher ein, die faszinierenden Wandlungen und Transformationen des

menschlichen Geistes durch die Linse der Kunst zu erleben. Diese

Gruppenausstellung vereint Werke von Künstlern, die sich mit den Themen

Veränderung, Wachstum und die evolutionären Prozesse des Denkens und

Fühlens auseinandersetzen.

Durch eine Vielzahl von künstlerischen Medien – von Malerei und Skulptur bis hin

zu Fotografie und digitalen Installationen – wird die Vielschichtigkeit und Dynamik

des Geistes visualisiert. Jedes Kunstwerk fungiert als ein Fenster in die inneren

Welten der Künstler und bietet dem Betrachter die Möglichkeit, die eigenen

geistigen Metamorphosen zu reflektieren und zu hinterfragen.

Die Ausstellung lädt dazu ein, die Kunst als Spiegel der geistigen Entwicklung zu

betrachten und die tiefen Verbindungen zwischen Kunst, Philosophie und

Psychologie zu erkunden. “Metamorphosen des Geistes” ist eine Reise durch die

verschiedenen Stadien des menschlichen Bewusstseins und eine Feier der

unendlichen Möglichkeiten des Geistes.

Freue dich auf eine inspirierende und tiefgründige Erfahrung, die die Grenzen

zwischen Kunst und geistiger Transformation verschwimmen lässt und neue

Perspektiven auf das menschliche Denken und Fühlen eröffnet.

Mikizzaner: Metamorphoses of the Spirit | Group Exhibition |

Artfacts

425

AUSSTELLUNG

Sündenbock

Ynksel Jahrbuch 2023

Ausstellung:„Sündenbock“

Akademie Hallein – Schmiede

YnselBook #5 out now – Schmiede

Die Ausstellung ist vom 31. Mai 2024 bis 1. September 2024 zu sehen.

Wir freuen uns, Sie die Gruppenausstellung zum diesjährigen YNKSELBUCH „Sündenbock“ und

dazu entstandene Kunstwerke in der Schmiede Hallein insbesondere das Werk von ARTHENA

MAXX "Sündenböckinnen" dies auf die Mehrfachbelastung der Frauen über Jahrhunderte

hinweist, zu präsentieren.

Sündenbock | Group Exhibition | Artfacts

426

Kunst trifft Solidarität: Die neue Art Mikizzaner -Ausstellung in Bärnbach – Die Nachrichten Österreich

https://www.meinbezirk.at/voitsberg/c-lokales/art-mikizzaner-zum-vierten-mal-im-wez_a6841985

Art Mikizzaner 4.0 | Group Exhibition | Artfacts

**Eröffnung der ART MIKIZZANER 4.0 im WEZ: Ein Fest der Frauenkunst und Keramik mit Dreiecken und der Farbe

Magenta**

Am heutigen Nachmittag wurde die Kunstmesse ART MIKIZZANER 4.0 im WEZ - Bärnbach feierlich eröffnet. Die

Veranstaltung, die von der Plattform Mikizzaner unter der Leitung von Ing. Michaela Lukmann, besser bekannt als Arthena

Maxx, organisiert wurde, stand ganz im Zeichen der Frauenkunst und Keramik. Centermanagerin Nadine Deutsch würdigte

das Engagement als Bereicherung für das WEZ - Das weststeirische Einkaufszentrum.

Die Eröffnung der Messe wurde durch eine beeindruckende Performance des international bekannten Sängers Tony

Williams aus der Weststeiermark eingeleitet. Mit seiner gefühlvollen Interpretation des Klassikers "La Vie en Rose" setzte er

den perfekten musikalischen Rahmen für die Veranstaltung.

Stadträtin Christine Hemmer, eine engagierte Förderin der Frauen und Frauenkunst, würdigte in ihrer Rede das offene und

großzügige Engagement von ARTHENA MAXX. Sie hob besonders das genreübergreifende Kunstprojekt MIKIZZANERSONG

auf der Burg Obervoitsberg hervor, an dem fast 40 Künstler letzten Samstag beteiligt waren.

Im Mittelpunkt der Messe stand die Frauenkunst als eigenständige Kunstform, die sich von den traditionellen Techniken

und Bildkompositionen der Männerkunst löst. Arthena Maxx und ihre Mitstreiterinnen, darunter Malwerkstatt Martina

Brandl und Evelyn Fasch haben den Begriff des Woman-Art Frauenkunst international. geprägt. Diese Kunstform nutzt das

Dreieck als Symbol für den Mutterschoß und die Muttererde, das natürliche Zentrum allen Seins. Die Farben Magenta,

Rosa, Pink und Violett, die tiefseelisch schwingen, sind charakteristisch für den WOMENISMUS.

Arthena Maxx sieht das Dreieck als Element der Vernetzung und der weltweiten Gemeinschaft von Frauen, die sich zur

solidarischen Gemeinsamkeit bekennen. Die Kunstmesse soll aufzeigen, dass viele Bereiche des Lebens nicht den

Bedürfnissen der Frauen entsprechen und das Leben kompliziert machen. Mit der Woman-Art wollen die Künstlerinnen

Mut machen, diese Missstände sichtbar zu machen und künstlerisch zu verarbeiten.

Die teilnehmenden Künstlerinnen, darunter Christine Kalcher, Digital Art DieMaxxo, Evelyn Fasch, Heidrun Kirzenberger, ART-

Gallery Manuela Eibensteiner, Maria Trattner, Martina Brandl, PINK ART ela reitinger, ReNata Kunst und Ulrike Rudorfer

präsentieren in der Ausstellung umfangreiche neue Werke in ihrer Kunstform des WOMENISMUS. Die Ausstellung ist noch

bis Ende August zu sehen, und die Werke sind zum Verkauf freigegeben.

Wir freuen uns auf viele Frauen und Künstler, die sich weltweit anschließen möchten und in malerischer Art in Form von

Dreiecken ihre Gefühle und Statements zeigen.

427

GRUPPENKUNSTAUSSTELLUNG & SONGPRÄSENTATION: ICEBREAKER OF ARTS - MIKIZZANER &

MIKIZZANERSONG

Die Veranstaltung ICEBREAKER OF ARTS - MIKIZZANER & MIKIZZANERSONG fand in der beeindruckenden

Kulisse der Burgruine Obervoitsberg, Schlossberggasse 5, A-8570 Voitsberg, statt. Diese einzigartige

Kombination aus Kunstausstellung und Songpräsentation im Rahmen der Schlagernacht in Weiß bot den

Besuchern ein unvergessliches Erlebnis.

Der Höhepunkt der Veranstaltung war die Präsentation des Mikizzanersongs, ein monumentales Werk, das die

Geschichte der offenen, unabhängigen Plattform Mikizzaner und ihrer Genres erzählt. Der Song, geschrieben

und komponiert von Richard Dopler, LiLA Herderberg, Magdalena Ofner und Barbara Reisinger Freunde von

der Begründerin Michaela Lukmann, beschreibt die Reise eines Eisbrechers namens Arthena MAXX, der auf die

Küste zufährt, das Eis aufbricht und die Eisschollen in die Luft wirbelt. Diese Eisschollen verwandeln sich in

Gemälde, die von den verschiedenen Künstlern der Mikizzaner Künstlergemeinschaft geschaffen wurden.

Die Ausstellung zeigte eine beeindruckende Vielfalt an Kunstwerken, die die Kreativität und das Talent der

Mikizzaner Künstlergemeinschaft widerspiegelten. Jedes Gemälde erzählte eine eigene Geschichte und lud die

Besucher ein, die tiefere Bedeutung hinter den Farben und Formen zu entdecken.

Die Kombination aus visueller Kunst und musikalischer Darbietung schuf eine dynamische und inspirierende

Atmosphäre, die die Besucher in ihren Bann zog. ICEBREAKER OF ARTS war nicht nur eine Feier der Kunst,

sondern auch ein Symbol für die Kraft der Gemeinschaft und die Bedeutung der künstlerischen Freiheit.

Diese Veranstaltung bot eine Plattform für Künstler, ihre Werke zu präsentieren und gleichzeitig die

Geschichte und Vision von Mikizzaner zu teilen. Die Besucher konnten die außergewöhnlichen Kunstwerke

bewundern und sich von der Musik und den Geschichten inspirieren lassen, die hinter jedem Werk standen.

Icebreaker Of Arts - Mikizzaner & Mikizzanersong | Group


428

“Kunst als Spiegel der Existenz”

Die Ausstellung “Kunst als Spiegel der Existenz” in der Galerie Mikizzaner lädt Besucher ein, die

tiefen Verbindungen zwischen Kunst und dem menschlichen Dasein zu erkunden. Diese

Gruppenausstellung vereint Werke verschiedener Künstler, die sich mit den grundlegenden

Fragen des Lebens, der Identität und der menschlichen Erfahrung auseinandersetzen.

Durch eine Vielfalt an Medien und Stilen – von Malerei und Skulptur bis hin zu Fotografie und

digitalen Installationen – reflektieren die Künstler die Komplexität und Vielschichtigkeit der

Existenz. Jedes Kunstwerk fungiert als ein Spiegel, der unterschiedliche Aspekte unseres Seins

beleuchtet und zum Nachdenken anregt.

Die Ausstellung bietet nicht nur visuelle Eindrücke, sondern auch eine philosophische Reise, die

den Betrachter dazu einlädt, über die eigene Existenz und die Welt um uns herum

nachzudenken. “Kunst als Spiegel der Existenz” ist eine Einladung, die Kunst als Mittel zur

Selbstreflexion und als Fenster zu den tiefsten Ebenen des menschlichen Bewusstseins zu

erleben.

Freue dich auf eine inspirierende und bereichernde Erfahrung, die die Grenzen zwischen Kunst

und Philosophie verschwimmen lässt und neue Perspektiven auf das Leben eröffnet.

Mikizzaner: Art As A Mirror Of Existence | Group Exhibition |

Artfacts

429

Die Summer Time Meeting ist eine vielfältige Kunstausstellung, die in der renommierten Galerie

Mikizzaner in Voitsberg stattfindet. Die Ausstellung präsentiert eine beeindruckende Mischung

aus Fotografien, Gemälden, Künstlerisch gestalteten Skulpturen und Obelisken aus Metall, sowie

Artdressfahsion von Arthena MAXX. Künstlerinnen und Künstler kommen hier zusammen, um

ihre Werke zu präsentieren und sich kreativ auszutauschen. Die Ausstellung dient auch als

Vorbote für die große Show und Kunstausstellung La Fête Blanche im August auf der Burg Ober

Voitsberg. Dort werden sich Künstler und Kunstinteressierte zu einem besonderen Abend der

Musik und Kunst versammeln. Es ist eine großartige Gelegenheit, die Vielfalt der Kunst und die

Talente der Künstlergemeinschaft zu feiern.

SUMMER TIME MEETING | Group Exhibition | Artfacts

430

Our next art exhibition from May 25 to June 23, 2024 with the theme “More than art - even more art” aims to present art not only as an aesthetic experience, but also as a medium

for reflecting on and addressing important social, political or environmental issues.

Mehr als Kunst - Noch mehr Kunst | Group Exhibition | Artfacts

Unsere nächste Kunstausstellung vom 25. Mai bis 23. Juni 2024 mit dem Thema „Mehr als Kunst - Noch mehr Kunst“ zielt darauf ab, die Kunst nicht nur als ästhetische

Erfahrung zu präsentieren, sondern auch als Medium, um wichtige soziale, politische oder Umweltthemen zu reflektieren und anzugehen.

431

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„FARBENVIELFALT:

Ein Kaleidoskop der Malerei“

2024


Farbenvielfalt: Ein Kaleidoskop Der Malerei | Group Exhibition | Artfacts

From 7 May to 7 June 2024, the foyer of Galerie Mikizzaner in Voitsberg will be ablaze with color.

The exhibition “Variety of Colors: A Kaleidoscope of Painting” presents an impressive selection of

paintings using a wide variety of techniques and color compositions.

432

In collaboration with Mauro Giampieri, Michaela Lukmann alias ARTHENA MAXX and thanks to the support of

President Gerhard Fruhmann and Dr. Moza Lubozlav, we have created a **spectacular, internationally

recognized exhibition* with a strong Austrian presence at *BURG Bratislava*. This will take place from *May 29

to June 9, 2024*. *35 outstanding artists* from Austria, Italy, Mexico, Slovakia, Canada, Finland, Germany and

the Czech Republic will present their diversity and skills. Using a wide variety of techniques, sculptures, artdress

and ceramics, each of them will exhibit *two of their masterpieces* in the gallery at Bratislava Castle. It fills us,

the organizers, with great pride to be able to present such an extraordinary and impressive exhibition thanks to

the participation of these talented artists. You can feel that each of them made an effort to show something

special from their repertoire in order to make a valuable contribution and turn the whole exhibition into an

unforgettable experience.

https://www.yumpu.com/de/document/view/68780801/art-4-investment-luxury-magazine-010-2024-

10te-ausgabe-arte-bratislava

Arte Bratislava 2024 | Group Exhibition | Artfacts

433

https://www.meinbezirk.at/voitsberg/c-leute/mikizzaner-kooperiert-mitbratislava_a6714668

434

KUNSTAUSSTELLUNG

ART BRATISLAVA in VOITSBERG

2024


Arte Bratislava 2024 In Voitsberg | Group Exhibition | Artfacts

https://www.yumpu.com/de/document/view/68780801/art-4-investment-luxury-magazine-010-2024-10te-ausgabearte-bratislava

Galerie Mikizzaner Voitsberg: Bildergalerie: Vernissage "Best of Arte Bratislava" in Voitsberg - Voitsberg

(meinbezirk.at)

An art explosion in the heart of Slovakia comes to VOITSBERG at GALERIE MIKIZZANER.

Following the great success of the exhibition at Bratislava Castle, initiated by the Mikizzaner

platform, the Mikizzaner Gallery is now presenting the ‘BEST of ARTE BRATISLAVA 2024’. This

exclusive exhibition will take place from 14 June 2024 to 30 June 2024 in the premises of

Galerie Mikizzaner Hubert Kravcar Platz 1, Voitsberg.

435

436

International Exhibition Around Rome 2024 | Group


437

438

The Mikizzaner Gallery in Voitsberg is presenting a unique exhibition in its 150m² high gallery that

brings together the works of two talented artists. Beatrix Prinz shows her fascinating water

paintings, while Arthena MAXX captures the power of love with her paintings. Immerse yourself in

this colorful and emotional journey that combines the beauty of the element of water and the

magic of love. Exhibition duration: May 8 to June 8, 2024 Venue: High Gallery of the Mikizzaner

Gallery, Voitsberg Let yourself be inspired by the variety of colors and the different forms of

expression - from the flowing lightness of water to the deep connection of love.

Wasserwelten und Liebeszauber: Ein Duett der Malerei | Group


439

Dank WEZ - Das weststeirische Einkaufszentrum mit Centermanagerin Nadine Schleifer ist ab sofort die

LIPIZZANER ART mit 17 Gemälden von österreichischen Künstler: innen im WEZ zu sehen.

Art Lipizzaner | Group Exhibition | Artfacts

440

Arte Roma 2024 | Group Exhibition | Artfacts

441

LipizzanerART I

Lipizzaner Art 2024 No. 1 | Group Exhibition | Artfacts

442

The Austrian Embassy in cooperation with the National Gallery of the Republic of

North Macedonia has the pleasure to announce and to invite you to the

exhibition entitled “Calliope Austria and North Macedonia”, Women in Society,

Culture and the Sciences. Calliope, Exhibition, Macedonia act that lends all the

more importance to this exhibition’s attempt to survey the past 200 years in

light of the biographies of important Austrian women. Austrian women, whose

talents, will-power and determined courage have helped shape and enrich their

country. Their lives and their works, which account for at least half of Austria’s

intellectual identity, are to be recognized here in the form of prominent

examples — in full knowledge of the inevitable gaps, some of them scandalous,

that such a form of portrayal entails. This exhibition surveys the life stories of

aristocrats, artists, salon women, scientists, women’s rights activists, politicians,

actresses, musicians, physicians and stage directors in chronological form. For

the very first time, four Macedonian female artists will be presented in this

context. The arc thus drawn extends from the early 19th century to the present.

A common theme evident throughout is women’s struggle for emancipation,

with all its attendant triumphs and setbacks. From Biedermeier-period desires

for freedom to our 21st century, much has been accomplished. But one also

sees clearly that true equality has not yet been achieved, with much indeed still

to be done.

Calliope Austria and North Macedonia "Woman in Society, Culture

and in Sciences" | Group Exhibition | Artfacts

443

Art Milano 2024 | Group Exhibition | Artfacts

444

KUNSTAUSSTELLUNG

MARTINA BRANDL & ARTHENA MAXX

„FEEL LIKE A WOMAN“

in der

Galerie Mikizzaner

Foyer

Feel like a woman! | Group Exhibition | Artfacts

Feel like a woman!: Die emotionale Kunst von Malwerkstatt Martina Brandl und ARTHENA MAXX alias Michaela

Lukmann Mitglied vom Steiermärkischer Kunstverein Werkbund

Die HOCHGALERIE Mikizzaner der Mikizzaner Künstlergemeinschaft in Voitsberg lädt vom 1. Februar bis 29. Februar

2024 zu einer besonderen Ausstellung ein, die sich dem Thema der weiblichen Gefühlswelten widmet. Unter dem Titel

“Feel like a woman!” zeigen die österreichischen Künstlerinnen Martina Brandl und Arthena Maxx 20 Werke, die in

spannenden und unterschiedlichen Techniken gestaltet sind.

Die Ausstellung ist eine Hommage an die Frauen, ihre Stärken, ihre Schwächen, ihre Träume und ihre Leidenschaften.

Die Ausstellung “Feel like a woman!” ist nicht nur eine Präsentation der künstlerischen Leistung von Martina Brandl und

Arthena Maxx, sondern auch eine Einladung, die Gefühlswelten der Frauen in all ihren Facetten zu entdecken und zu

genießen. Die Ausstellung ist täglich von 9 bis 20 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei. Die Künstlerinnen werden am 1.

Februar um 18 Uhr anwesend sein, um die Ausstellung zu eröffnen und Fragen zu beantworten.

Weitere Informationen zu den Künstlerinnen finden Sie auf der der Website von Martina Brandl oder Arthena Maxx.

445

Masterpieces of women's art by Beatrix Prinz and her guest artists Arthena MAXX, Heidrun

Kirzenberger & Maria Trattner Beatrix Prinz is one of the most renowned artists in Styria and we

want to celebrate her 77th birthday and her artistic work in a fitting manner. Come to Valerie

Tschida's upTown gallery and experience four days of art, culture and fun organised by Valerie & her

team.

Begegnungen | Group Exhibition | Artfacts

446

2023

GROUP

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

447

The gallery Mikizzaner - Museum Art Center Mikizzaner shows for the 4th

time its Christmas exhibition, of paintings, sculptures, applied art, and artful

on 400m².

https://artfacts.net/exhibition/weihnachtsmann-trifftnikolaeusin-wo-bleibt-das-christkind-nur/1136056

448

Arte Firenze Dezember 2023 | Group Exhibition | Artfacts 449

450

451

Arte Firenze Dezember 2023 im Museum Bellini 16 – 23 Dezember 2023

KUNSTDUO ARTHENA MAXX & PETER MANHAL

Titel: „Waiting for Peace“ Size: Arthena Maxx 80*80 cm Peter Manhal 65*65 cm Material: Oil, Pigmente, Pastellkreide - AML Kunstharz versiegelt

452

Arthena Maxx Artwork mit originalem Schmuck von Arthena Maxx bestückt, Amulett aus Jeansfabric stammt aus dem Indoor Zyklus, den weltgrößten Fries von Arthena Maxx, den je eine Frau bis 2023 gemalt hat.

453

The 1st NFT | Group Exhibition | Artfacts

454

455

KUNSTAUSSTELLUNG

Krasse Struktur trifft

krasse Bildkomposition

ART GALERIE

WERKBUND GRAZ

Martina Brandl

Daniel A. Hofer

Arthena Maxx

DieMAXXO

Krasse Struktur trifft auf krasse Bildkomposition | Group


456

457

KUNSTAUSSTELLUNG

Skulptur & Design

Kunstobjekte für

den Wohnbereich

ART GALERIE

WERKBUND GRAZ

Evelyn Fasch

Erwin Lind

Arthena Maxx

DieMAXXO

458

459

KUNSTAUSSTELLUNG

Popart & Popart

ART GALERIE

WERKBUND GRAZ

Maria Trattner

Stefan Temmel

Arthena Maxx

DieMAXXO

Popart & Popart Und Die Möglichkeiten von Nft &

Ownerchip | Group Exhibition | Artfacts

460

461

KUNSTAUSSTELLUNG

Kunst & Wein versus

Kunst & Kapital

ART GALERIE

WERKBUND GRAZ

Ursula Meister

Arthena Maxx

DieMAXXO

Kunst der Werkvielfalt Wieviel Marktwirtschaft und

Kapitalmarkt verträgt die Kunst? | Group Exhibition | Artfacts

462

NEWSFLASH 07/12/2023

„THE 1st NFT“–Kunstausstellung

WERKBUND

Ursula Meister & Dr. Bernd F Holasek

„Wieviel Marktwirtschaft und Kapitalmarkt verträgt die Kunst?“

Weinpräsentation: „Der Gallier“ mit musikalischem Rahmen von „Sax4Art“


„THE 1st NFT“–Kunstausstellung

WERKBUND

Ursula Meister & Dr. Bernd F Holasek

„Wieviel Marktwirtschaft und Kapitalmarkt verträgt die Kunst?“

Weinpräsentation: „Der Gallier“ mit musikalischem Rahmen von „Sax4Art“

Ursula Meister und Dr. Bernd F. Holasek: Zwei Kunstexperten, die Sie begeistern

Ursula Meister ist eine renommierte Künstlerin aus St. Radegund, die sich vor allem

mit der Malerei, der Grafik und dem Schmuckdesign beschäftigt. Sie ist ausgebildete

Kunsterzieherin und Mitglied des Steirischen Kunstverein Werkbund. Ihre Werke

zeichnen sich durch eine vielfältige und ausdrucksstarke Farbgestaltung aus, die oft

die Natur und die Emotionen widerspiegelt. Sie hat zahlreiche Ausstellungen im Inund

Ausland gehabt und mehrere Bücher und Kataloge veröffentlicht. Arthena

Maxx alias Michaela Lukmann zeichnete Sie mit dem Begriff: „Die Grande Madame

der Werkvielfalt“ aus.

Dr. Bernd F. Holasek ist ein erfahrener Kunstgutachter, der seit 1980 im Schmuckund

Antiquitätenhandel tätig ist. Er hat Kunstgeschichte studiert und ist

ausgebildeter Gemmologe und Diamantgutachter. Er ist der Gründer der Kunst

Galerie Holasek, die Kunstwerke aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen

anbietet. Er ist auch der Autor von zwei Büchern über die Kunstszene in Graz. Er ist

ein gefragter Experte für die Bewertung und Schätzung von Kunstgegenständen

aller Art.

Ausstellungsreihe „Together Styrian Werkbund“, vom Steiermärkischer Kunstverein Werkbund

unter der Leitung von ARTHENA MAXX alias Michaela Lukmann freut sich über einen wunderbar

gelungenen Abend mit umfassendem Programm.

Grande Madame der Werkvielfalt Ursula Meister zeigte in einer grandiosen Werkschau ihr

umfassendes Können aus zahlreichen Jahrzehnten, Sax4Art (Mathias Meister) verwöhnte die

zahlreichen Gäste mit saxophonischer „Meisterleistung“.

Präsident Dr Bernd F Holasek versetzte das Publikum, in seinem elitären Vortrag von der Kunst

zum Wein, Kapital zur Marktwirtschaft, zur Hochachtung über sein Wissen (mehr dazu von

diesen wertvollen Erfahrungen am 11.1.2024).

Unsere Liebe Abgeordnete zum Landtag Dr Sandra Holasek hat uns ihre Zeit und Worte

geschenkt und wir freuten uns, dass das Los des gespendeten Werkes von Ursula Meister an Sie

erging.

Dank gilt allen Künstlern besonders Franz Meister, Lila Herderberg , Erwin Lind , Malwerkstatt

Martina Brandl uvm. und Artmodel Andrea Hasawenth, der umfassenden Hilfe und positiven

Zusammenarbeit über die 5te Veranstaltung.

NÄCHSTE VERNISSAGE 14.12.2023 ab 18h in der ART Galerie WERKBUND Heinrichstraße 10,

8010 Graz

ARTHENA MAXX & PETER MANHAL

„Internationaler autodidaktischer Kunsterfolg versus akademischer Kunsterfolg als

Lebenswerk aus der Sicht Mars © Art4Investment und Venus“ “ Luxusmagazin Newsflash 07/12/23

Es ist jede Woche, eine große Freude den großen Erfolg der Werbundkunst mit den Gästen und

Künstlern persönlich zu teilen.

Dank den Sponsoren Weinhaus Der Gallier und Ownerchip für die Ausstellungsreihe.

NÄCHSTE VERNISSAGE 14.12.2023 ab 18h in der ART Galerie WERKBUND Heinrichstraße

10, 8010 Graz

ARTHENA MAXX & PETER MANHAL

„Internationaler autodidaktischer Kunsterfolg versus akademischer Kunsterfolg als

Lebenswerk aus der Sicht © Art4Investment Mars und Venus“ Luxusmagazin “ Newsflash 07/12/23

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KUNSTAUSSTELLUNG

ART GALERIE

WERKBUND GRAZ

Peter Manhal

Arthena Maxx

DieMAXXO

Internationaler autodidaktischer Kunsterfolg versus

akademischer Kunsterfolg als Lebenswerk aus der Sicht Mars

und Venus | Group Exhibition | Artfacts

Arthena MAXX & Peter Manhal | Group Exhibition | Artfacts

464


„THE 1st NFT“–Kunstausstellung WERKBUND

Arthena Maxx & Peter Manhal

„Internationaler autodidaktischer Kunsterfolg versus akademischer

Kunsterfolg als Lebenswerk aus der Sicht Mars und Venus“

Kunstfeuerwerk in Graz: Peter Manhal und Arthena Maxx begeistern mit “Debut in Blau”



Arthena Maxx & Peter Manhal

„Internationaler autodidaktischer Kunsterfolg versus akademischer

Kunsterfolg als Lebenswerk aus der Sicht Mars und Venus“

Am 14.12.2023 fand in der Art Galerie Werkbund eine spektakuläre Kunstveranstaltung statt, die die

Grenzen zwischen traditioneller und digitaler Kunst sprengte. Die beiden international renommierten

Künstler Peter Manhal und Arthena Maxx präsentierten ihr „Debut in Blau“ im Rahmen der Kunstreihe

„The 1st NFT – Traditionelle Kunst trifft Digital Art & NFT“. Die steirische Weinhoheit „Sophie“ gab der

Veranstaltung einen ehrwürdigen Rahmen und präsentierte den steirischen Wein und die neue

Generation erfolgreicher Winzer: innen.

Trotz der Grippewelle und Coronawelle, vielen Weihnachtsfeiern, Adventmärkten und zahlreichen

anderen Veranstaltungen, hat das kunstsinnige Publikum die Einladung wahrgenommen und erfreute

sich an einer sehr informativen und unterhaltsamen Kunstveranstaltung. Die beiden Künstler gaben

persönliche Einblicke in ihre internationale Kunst und ihr Leben als Künstler und Werdegang und

erfreuten die Gäste mit ihrer amüsanten Performance über ihr Leben als Künstler. Vor allem der Weg der

digitalen Kunst und ihre Möglichkeiten erstaunten wiederum die Gäste und zeigten die steigende

Möglichkeit für einen Künstler, seine traditionelle Kunst zu erweitern und zu vermarkten.

Die Initiatorin Ing. Michaela Lukmann und Präsident Dr. Bernd F. Holasek vom Steirischen Kunstverein

erfreuen sich ansteigendem Interesse an der Art Galerie Werkbund, ihrer Kunst und Künstler, Zuwachs an

Bewerbungen für den Verein, den Kunstverkäufen, neuen Kontakten und Freundschaften, die entstehen.

Die Art Galerie Werkbund entwickelte sich zu einem neuen Hot Place der steirischen Kunst in Graz, die

über die nationalen Grenzen sich anwachsender Bekanntheit erfreut. Wiederum nutzten die Gäste die

Chance, durch den Kauf von Losen drei originale Kunstwerke zu gewinnen und damit den Steirischen

Kunstverein finanziell zu unterstützen. Für warmes Buffet sorgte Ecocook von Arthena Maxx sowie der

exzellente Wein vom Weinhaus der Gallier.

Arthena Maxx zeichnet sich als Künstlerin international aus durch ihre vielfältigen Ausdrucksformen, die

von Malerei über Skulptur bis hin zu digitaler Kunst reichen. Sie ist bekannt für ihre farbenfrohen und

lebendigen Werke, die oft gesellschaftliche Themen wie Umwelt, Zwischenmenschlichkeit oder Spiritualität

aufgreifen. Sie ist auch eine Pionierin im Bereich der NFT-Kunst, Begründerin der Kunstform NFTISMUS, die

sie als eine neue Form der Kunstschaffung und -verteilung und Lebensart sieht, die sowohl die Künstler als

auch die Sammler bereichert. Sie konzeptionierte und setzte als Frau das größte Outdoorfries, welches je

eine Frau weltweit malte, in Bärnbach 2023 um und lud acht Kolleginnen als Co-Artists dazu ein.

Peter Manhal zeichnet sich als Künstler international aus durch seine experimentelle und innovative

Kunst, die von Fotografie über Collage bis hin zu digitaler Kunst reicht. Er ist bekannt für seine abstrakten

Werke, die oft geometrische Formen und optische Illusionen verwenden.

Er feierte diese Woche 40 Jahre Atelier Peter Manhal und geht neue Wege im Bereich der NFT-Kunst, die

er als eine neue Form der Kunstwertschätzung und -bewahrung seiner traditionellen Kunstwerke sieht, die

sowohl die Künstler als auch die Sammler schützt.

Gemeinsam sind sie als Kunstduo ab 2024 in zahlreichen Ausstellungen vertreten mit Diptychen aus der

Sicht von Mars und Venus mit dem Schwerpunkt der Farbe Blau. Die Farbe Blau symbolisiert für sie die

Tiefe, die Klarheit und die Vielfalt der Kunst, die sie gemeinsam schaffen und teilen wollen.

Unsere weihnachtliche Sonnwendvernissage am 21.12.2023 findet wieder ab 18 Uhr in der Art Galerie

Werkbund statt mit Special Guest Gerhard HJ Fruhmann MA. Prof. Wir erörtern den Bereich NFT für die

Musik, andere Beispiele und Auswirkungen der digitalen Welt für die kommenden Generationen. Wir

freuen uns sehr auf Dich/Sie. Für dein leibliches Wohl ist gesorgt.

NÄCHSTE VERNISSAGE 21.12.2023 ab 18h in der ART Galerie WERKBUND Heinrichstraße 10, 8010 Graz

LiLA Herderberg & Manfred Möstl & DieMaxxo

„Schnittstelle Digitale/Analoge Kunst & Musik“: Performance

„LiLA y Geckos“ & Diskussionsrunde


LiLA Herderberg & Manfred Möstl & DieMaxxo



© Art4Investment Luxusmagazin Newsflash 14/12/23


465

KUNSTAUSSTELLUNG

ART GALERIE

WERKBUND GRAZ

LiLA Herderberg

Manfred Möstl

Arthena Maxx

DieMAXXO

Schnittstelle Digitale/Analoge Kunst & Musik | Group Exhibition | Artfacts

466



LiLA Herderberg & Manfred Möstl & DieMaxxo „


„LiLA y Geckos“ & Diskussionsrunde mit

Prof. Mag. Gerhard Fruhmann



LiLA Herderberg & Manfred Möstl & DieMaxxo „ „Schnittstelle

Digitale/Analoge Kunst & Musik“: Performance

„LiLA y Geckos“ & Diskussionsrunde mit

Prof. Mag. Gerhard Fruhmann

Die Ausstellung Sonnwendvernissage mit Lila Herderberg & Manfred Möstl & Digital Art DieMaxxo

war ein einzigartiges Erlebnis, das Kunst, Musik und Technologie miteinander verband.

Die Veranstaltung fand am 21. Dezember 2023 ab 18 Uhr im Steiermärkischer Kunstverein

Werkbund in Graz statt und erfreute sich an zahlreichen Besuchern und .

Es war die letzte von sieben Galerietagen 2023, die jeweils einen anderen Schwerpunkt auf die

Schnittstelle zwischen traditioneller und digitaler Kunst legten.

Die Finissage erfolgt am 12.1.2024 Finissage ab 18.00h zum Thema Valerie Tschida & Dr. Bernd F

Holasek und eine Buchvorstellung “Spannungsfeld Kunstbegutachtungen“ 1st NFT-Book

Die Ausstellung zeigte die Werke von 12 Künstler: innen, die sich mit dem Thema NFT (Non-Fungible

Token) auseinandersetzten. NFT sind digitale Zertifikate, die die Echtheit und den Besitz von

Kunstwerken im Internet garantieren. Die Künstler: innen präsentierten ihre Visionen von NFT in

verschiedenen Formen, wie Malerei, Skulptur, Design, Pop-Art und Musik. Dabei nutzten sie die

Plattform Ownerchip, die es ihnen ermöglichte, ihre Kunstwerke zu digitalisieren, zu verkaufen und

zu verwalten.


Valerie Tschida & Dr. Bernd F. Holasek

„Buchvorstellung “Spannungsfeld Kunstbegutachtungen“ 1st NFT-Book“


Die Besucher: innen der Ausstellung konnten nicht nur die Kunstwerke bewundern, sondern

auch an einer spannenden Diskussionsrunde teilnehmen, zwischen Gerhard HY Fruhmann Mag,

Prof. und Initiatorin, Moderatorin und Künstlerin ARTHENA MAXX.

Er ist ein Weltbürger und Experte der Philosophie und erörterte die Auswirkungen der digitalen

Welt im Verlust des eigenen Bewusstseins auf die kommenden Generationen. Er stellte

provokante Fragen wie: “Wie verändert die digitale Kunst unsere Wahrnehmung und

Bewusstseins Ebene?” oder “Wie können wir unsere Menschlichkeit in einer immer virtuelleren

Welt bewahren?” Die Künstler: innen und das Publikum diskutierten lebhaft über diese Themen

und teilten ihre Erfahrungen und Meinungen.

Ein besonderer Höhepunkt der Ausstellung war die musikalische Performance von LiLA y Geckos,

einem Trio aus LiLA Herderberg, Richard und Barbara. Sie sangen einen eigens komponierten

Song über NFT, der die Ausstellungsreihe humorvoll auf den Punkt brachte und der Song für die

Kunstform „NFTISMUS“ wird. Die Stimmen von LiLA und Barbara harmonierten perfekt und

verliehen dem Song eine besondere Energie.

Die Ausstellung Sonnwendvernissage mit LiLA Herderberg & Manfred Möstl & DieMAXXo war ein

gelungener Abschluss eines aufregenden Jahres, das von vielen Herausforderungen, aber auch

von vielen kreativen Möglichkeiten geprägt war. Die Veranstaltungsreihe „Together Styrian

Werkbund“ bot eine Plattform für den Austausch, die Inspiration und die Freude an der Kunst.

Die Besucher: innen verließen die Ausstellung mit einem Lächeln auf den Lippen, einem

Rhythmus in den Gliedern, verwöhnt mit dem exquisiten Wein vom Weinhaus Der Gallier und

einem neuen Blick auf die digitale Welt.


Valerie Tschida & Dr. Bernd F. Holasek




467

DONNERSTAG, 11. Jänner 2024

KUNSTAUSSTELLUNG

THE 1st NFT VERNISSAGE

Traditionelle Kunst trifft

Digital Art & NFT

ART GALERIE

WERKBUND GRAZ

Valerie Tschida

Arthena Maxx

DieMAXXO

Steirischer Kunstverein Werkbund seit 1865

Künstler- & Galerietage mit Rahmenprogramm – Jeden Donnerstag ab 18h

Rahmenprogramm „The 1st NFT“

Künstler- & Galerietage mit Rahmenprogramm - Jeden Donnerstag ab 18h

Begrüßung und Moderation Ing. Michaela Lukmann

KICK ON

Finissage 12. Jänner 2024 Galerietag ab 18.00h

Valerie Tschida & Dr. Bernd F Holasek

Buchvorstellung “Spannungsfeld Kunstbegutachtungen“ 1st NFT-Book

Spannungsfeld Kunstbegutachtungen | Group Exhibition |

Artfacts

Valerie Tschida

Mitglied des Steiermärkischen

Kunstverein Werkbund seit 2019

Dr. Bernd F Holasek

Präsident des Steiermärkischen

Kunstverein Werkbund seit 2020

Ausstellungsreihe „Together Styrian Werkbund“ Steiermärkischer Kunstverein Werkbund Heinrichstraße 10 A-8010 Graz

Steirischer Kunstverein Werkbund seit 1865 www.werkbund.at

www.kulturvermittlung.org

www.dergallier.at

468

www.ownerchip.com www.nftismus.com www.mikizzaner.at

ART GALERIE WERKBUND

1st NFT- Traditionelle Kunst trifft Digital ART & NFT

FINISSAGE 12.01.2024

Ein glanzvoller Abschluss für die Ausstellungsreihe 1st NFT-Traditionelle Kunst trifft

Digital Art & NFT

Die Art Galerie Werkbund war 12.01.2024 Schauplatz einer fulminanten Finissage,

die die Ausstellungsreihe 1st NFT-Traditionelle Kunst trifft Digital Art & NFT würdig

beendete mit Ehrengast Landtagsabgeordnete Univ. Prof. Dr. Mag. Sandra Holasek.

Die Reihe, die von der Initiatorin Ing. Michaela Lukmann alias Arthena MAXX und

dem Präsidenten des Steirischen Kunstvereins Werkbund Dr. Bernd F. Holasek ins

Leben gerufen wurde, zeigte die spannende Verbindung von traditioneller und

digitaler Kunst sowie die innovativen Möglichkeiten von NFT (Non-Fungible Tokens)

im Kunst- und Vermögensmarkt.

Fälschungssicherer NFT TOKEN:

WERKBUND https://opensea.io/assets/matic/0x1787f9469238e2113cdf83e15f169fba15f884f5/4561078810446936

PUBLIKATION

„The 067129765673358287875241438734

1st NFT„

A4

04/2023 https://rarible.com/token/polygon/0x1787f9469238e2113cdf83e15f169fba15f884f5:45610788104469

136067129765673358287875241438734

STÜCK Inkl. NFC-Chip

Limitierte Auflage 40 Stk.

Die Finissage war ein Fest der Kunst und der Freude, das zahlreiche Gäste aus nah

und fern anzog, Gäste aus Italien wurden begrüßt. Im Mittelpunkt stand die

Künstlerin Valerie Tschida, die in einem charmanten Dialog initiiert von Arthena

Maxx ihren künstlerischen Werdegang und ihre vielfältigen Werke präsentierte.

Valerie Tschida ist eine österreichische Malerin, die sich vor allem mit abstrakten und

expressiven Formen und Farben beschäftigt. Ihre Werke spiegeln ihre Emotionen,

Gedanken und Träume wider und laden den Betrachter zu einer Reise in ihre innere

Welt ein. Sie experimentiert auch mit verschiedenen Materialien und Techniken. Für

die Ausstellung hat sie einige ihrer Werke als NFT-Token erstellt, die auf den

Kryptobörsen Opensea und Rarible gehandelt werden können.

Anschließend gab Michaela Lukmann einen informativen Überblick über die

Einsatzmöglichkeiten von NFT in der Kunst und wie sie die erfolgreichen acht

Galerietage mit den Mitwirkenden Künstlern Arthena Maxx, Erwin Lind, Evelyn

Fasch, Martina Brandl, Daniel A. Hofer, Maria Trattner, Stefan Temmel, Manfred

Möstl, Ursula Meister, Die MAXXo und Valerie Tschida gestaltet hat.

469

KUNSTAUS-

STELLUNG

MILANO in

der Galerie

Mikizzaner

https://artfacts.net/exhibition/arte-milano/1132754

470

471

Queue Status | Exhibition | Artfacts

472

473

The exhibition “Can they still be saved” at Kunstquartier

Bethanien is a fascinating compilation of works that deal with

the urgency and challenges of environmental protection.

Curated by Moritz Frey, the exhibition presents a diverse range

of media and approaches, from traditional painting and

sculpture to modern installations and multimedia works. The

artists participating in this exhibition are both established

names and emerging talents, all sharing a common passion for

the environment and its preservation. The works reflect on the

beauty of nature and the destructive effects of human activity,

encouraging viewers to reflect on their own impact on the

world and make positive change. Visitors to the exhibition can

expect an emotional journey that takes them through hope

and despair, beauty and destruction. “Are They Still Savable” is

not just an exhibition, but a call to action, a wake-up call

reminding us all that there is still time to change direction and

preserve the world for future generations.

Sind Sie Noch Zu Retten | Group Exhibition | Artfacts

474

Künstler: Arthena-MAXX

Titel: One Million colors in my soul – Arthena MAXX

Entstehungsjahr: 2023

Größe: 110cm*140cm

Technik: Öl, Blattgold, Acryl, Lack, Kreide

SWISS ART EXPO ZÜRICH

475

TOGETHER STYRIAN WERKBUND

URLAUBSFLAIR & AKT

17.08.2023 – 21.09.2023

1865 2023

Ausstellungsreihe 2023

„Together Styrian Werkbund“

Ausstellungsthema

Urlaubsflair & Akt

476

• Entdecken Sie Kunst

im Urlaubsflair & Akt:

Together Styrian

Werkbund in Graz -

PrNews24.com

• Ausstellungen |

Steiermärkischer

Kunstverein

Werkbund

• https://www.kultur.g

raz.at/kalender/event

/1691323350

477

Etiketten für renommierte Marken

Steirischer Kunstverein Werkbund

478

KUNSTAUSSTELLUNG

BÄRN-ART4.0

The Galerie Mikizzaner a famous museales Artcenter managed by

curator Michaela Lukmann shows large artworks from the Artist duo

Arthena MAXX & Christine Kalcher in the castle from Voitsberg. The

show is called BÄRN-ART 4.0 and is the third large outdoor exhibition

of the series BÄRN-ART.

https://artfacts.net/exhibition/baern-art-003/1133065

479

ARTE VENEDIG

September

2023

Invited artist from Europe from

Kurator Mauro Gampiere from

Verum Arte has shown each 2

artworks in the Museum ARTE

VENEZIA near the Rinaldo bridge.

Arte Venezia 2023 | Group Exhibition | Artfacts

480

Let’s paint Ehrwürdig für die Kunst - 20 JAHRE Kurator JOHANN BAUMGARTNER Kunst & Kultur im Steiermarkhof

etabliert…..

Arthena Maxx eingeladen mit Künstlerkolleginnen Evelyn Fasch -EvFa

481

ART BASEL

Das Werk „Sündenböckinnen“

erscheint im Ynsel Jahresbuch 2023.

482

ARTE VENEDIG

Arte Venezia | Group Exhibition | Artfacts

"COBRA„

JeansART & MixART

Techinque

Size: 75*95cm

Artwork Masterpieces COBRA - best Artwork of the exhibition Arte Venedig:

Arthena Maxx " il cobra". Con quest'opera l'artista ci porta in un mondo di grandi energie. Se parlare di cobra/serpenti ci può

provocare un giusto timore, quest'opera in realtà mi fa pensare alla nostra spina dorsale, dalla quale sale l'energia della Kundalini.

Una energia talmente potente da espandersi verso l'alto come fuochi d'artificio. Ai suoi piedi appaiono due figure, probabilmente un

uomo e una donna che sembrano in meditazione davanti a tanta potenza. Giorgia Pollastri

483

Arte Venezia | Group Exhibition | Artfacts

Arthena Maxx beeindruckt in Venedig: Jury

wählt bestes Werk der Ausstellung

Die renommierte Künstlerin Arthena Maxx hat

in Venedig einen beeindruckenden Erfolg

gefeiert. Ihre Werke wurden in der

prestigeträchtigen Ausstellung im Herzen der

Stadt präsentiert, und eines ihrer Kunstwerke

wurde von der Jury als das beste Werk der

gesamten Ausstellung ausgewählt.

Arthena Maxx, die für ihre innovativen und

ausdrucksstarken Kunstwerke bekannt ist,

beeindruckte sowohl das Publikum als auch die

Jury mit ihrer einzigartigen künstlerischen Vision

und ihrem handwerklichen Können. Die

Ausstellung in Venedig bot eine breite Palette an

Kunststilen und -formen, doch das Werk von

Arthena Maxx stach besonders hervor.

Die Jury lobte das Werk für seine emotionale

Tiefe, technische Raffinesse und die Fähigkeit,

die Betrachter:innen in seinen Bann zu ziehen.

Arthena Maxx hat es geschafft, die Essenz von

Venedig auf einzigartige Weise einzufangen und

in ihrem Kunstwerk zu verewigen.

"Es ist eine große Ehre, diese Auszeichnung zu

erhalten. Venedig ist eine Stadt voller

Inspiration, und ich bin dankbar, dass meine

Arbeit hier Anerkennung gefunden hat," sagte

Arthena Maxx in ihrer Dankesrede.

484

ARTE BRATISLAVA

Arte Bratislava | Group Exhibition | Artfacts

Arthena Maxx under 200 artworks in the Castle of Bratislava under the best 3 artworks.

485

486

487

Kunst &

Designmarkt

Graz 2023

Arthena Maxx & Erwin Lind

488

ARTE ROMA

Arte Roma | Group Exhibition | Artfacts

Kurator Mauro Giampieri

489

490

Parallelausstellung ARTE ROMA

Arte Roma In Voitsberg | Group Exhibition | Artfacts

491

ART NEW YORK

492

493

NOVA-ART

Nova Art | Exhibition | ArtFacts

494

NOVA-ART

Festrede: Dr. Bernd-F Holasek

Ausstellung: 13.04.2023 bis 13.10.2023

Vernissage am: 13.04.2023

THERME NOVA Beginn: 19.30h

Ort:

Gezeigt werden:

HOTEL & THERME NOVA zu besichtigen

von MO-SO von 9h-21h

NOVA-ART

ARTHENA MAXX – Ing. akd. IM Michaela Lukmann

„Kunst aus heilendem Wasser“

100 Kunstwerke ( Gemälde, Skulpturen, Kunst am Wein, Kunst als

Schmuck…)

Dr. Gerhard Plaschke

„Urlaubsflair in Aquarell“

Uni. Dipl. Ing. arh. Igor Oresic

„Lebendig, wie ein Mosaik“

495

NOVA-ART

2023

496

Arte Firenze | Group Exhibition | Artfacts

Arthena Maxx & Mauro Giampieri

in Museum Bellini

Andrea & Luca REDI

From the

REDI Collection

take the artwork

From Arthena MAXX

„Shake with me“

in their collection

497

498

Parallelausstellung ARTE FIRENZE März 2023

Ausstellung: "Florenz in Voitsberg"

Das weststeirische Künstlertrio

Arthena Maxx, Danel Hofer und

Maria Trattner präsentierten ihre

beeindruckenden Werke aus Florenz

in

Voitsberg.

Die Ausstellung "Florenz in

Voitsberg" zeigte die neuesten

Kreationen des weststeirischen

Künstlertrios, das sich aus Arthena

Maxx, Daniel Hofer und Maria

Trattner zusammensetzt. Die

Künstler:innen waren zu Gast im

Museum Bellini, wo sie gemeinsam

mit dem Kurator Mauro Giampiere

an diesem Projekt arbeiteten.

Inspiriert von der reichen kulturellen

und künstlerischen Geschichte

Florenz', haben sie einzigartige

Werke geschaffen, die sowohl

traditionelle als auch moderne

Elemente der Kunst vereinen.

499

2022

GROUP

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

500

Publikation: Zyklus VO 777 Stadt Voitsberg ARTHENA MAXX 2022

ISBN: 978-3-903604-50-6

https://www.yumpu.com/de/document/view/70090665/zyklus-vo-777-stadt-voitsberg-arthena-maxx-2022

501

777 Jahre Stadt Voitsberg | Group Exhibition | Artfacts

502

503

504

Direkt im Herzen des Kunstviertels. www.casadelartepalma.com

505

Exhibition

SCHLOSS BOGENSPERG

Slowenien 8.6.2022

506

Exhibition

SCHLOSS BOGENSPERG

Slowenien 8.6.2022

507

2021

GROUP

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

508

In the Palazzo Storico Pulvirenti, an

extraordinary art exhibition is taking place,

bringing together 50 globally renowned

artists. Among the exhibitors are luminaries

such as Banksy, Andy Warhol, Aurelio Bruni,

Arthena Maxx, and Azul Iturri. This highprofile

showcase presents a diverse

collection of works spanning from

contemporary art to classics. Visitors can

look forward to an inspiring journey through

the creative world of these outstanding

artists.

Same Concept | Group Exhibition | Artfacts

509

510

511

艺术中的物体本体丨欧洲艺术在中国丨第二届重庆国际现

当代艺术展

512

513

514

515

516

517

518

HOLD ON

SEE & FEEL

ARTHENA MAXX

519

ZYKLUS AML – NFTISMUS I 2021

Beschreibung:

ZYKLUS AML – NFTISM I 2021

Description:


von ARTHENA MAXX, wobei im speziellen 5 verschiedene Dyptichons und ein Quadrichon

ausgewählt wurden.

Die Werke entstanden 2020 und vor allem 2021 für die international ART FAIR SWISS EXPO in

Zürich. Der Zyklus „AML-NFTISMUS I“ wurde bei der ARTBOX.PROJECT SWISS EXPO 3.0 im

Jahr 2021 unter dem Management von ART BOX ausgestellt.


und 1 Quadrichon aus dem Zyklus ART Barcelona 2020/2021 als NFT Token aus den

ausdrucksstarken Schaffensphasen der Künstlerin ARTHENA MAXX gezeigt.

Alle Diptychons wurden auf Papier gemalen und das Quadrichon auf 4 Leinwänden gemalt und

mit Blattgold, -silber oder -kupfer veredelt. Sie wurden im typischen ARTHENA MAXX Stil

kreiert: ein Mix aus abstrakter Malerei kombiniert mit der darstellenden Kunst zugeordnetem

phantastischem Realismus und weiterentwickelt zu einer neu definierten Kunstform des

NFTISMUS www.nftismus.com. Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM katalogisiert und

bewertet. Alle Werke sind ein Mix aus verschiedenen Materialien und Maltechniken und erstmals

animiert und als NFT Token auch registriert durch die Kooperation mit Fernando V. Seidl

(https://itsnando.com/) und es können das Gemälde und der Token gemeinsam oder getrennt

gekauft werden. Sie sind Abbilder der digitalisierten Zeit und thematisieren als geschichtliche

Zeitbilder verschiedener Bereiche.

Das DIPTYCHON NFTISMUS I 00012021 steht symbolisch für die Erderwärmung, durch den

Klimawandel unserer Zeit.

Das DIPTYCHON NFTISMUS I 00022021 steht symbolisch für die Technisierung und

Zivilisierung der Natur in den Bergen.

Das DIPTYCHON NFTISMUS I 00032021 steht symbolisch für die verändernden Strömungen in

der Gesellschaften und unüberwindbare Grenzen trotz Dialog.

Das DIPTYCHON NFTISMUS I 00042021 steht symbolisch für die Verbauung und Technisierung

der Städte und Verlust der Natur.

Das DIPTYCHON NFTISMUS I 00052021 steht symbolisch für die moderne Jugend, die

selbstbewusst Ihren Weg der Richtigkeit geht und Neues und Altes neu definiert in Ihrer

Wichtigkeit und Wertigkeit.

Das QUADRICHON NFTISMUS I 00062021 ist das Grundlegende KUNSTWERK der

KUNSTFORM „NFTISMUS“. Es steht symbolisch für Kunst im klassischen Stil ,

hochmodernisierte Vermarktung und Technisierung.

100% of the works were created for Swiss Expo Zurich 2020 from August 25, 2021

- August 29, 2021 by ARTHENA MAXX, whereby 5 different dyptichons and one

quadrichon were selected in particular.

The works were created in 2020 and above all in 2021 for the international ART

FAIR SWISS EXPO in Zurich. The “AML-NFTISMUS I” cycle was exhibited at


For the exhibition at the international ART FAIR SWISS EXPO in Zurich, 5

DIPTYCHONS and 1 Quadrichon from the cycle ART Barcelona 2020/2021 were

shown as NFT tokens from the expressive creative phases of the artist ARTHENA

MAXX.

All diptychs were painted on paper and the quadrichon was painted on 4 canvases

and refined with gold, silver or copper leaves. They were created in the typical

ARTHENA MAXX style: a mix of abstract painting combined with fantastic realism

associated with the performing arts and further developed into a newly defined art

form of NFTISM www.nftismus.com. The works were made by MMag. Neil AZZAM

cataloged and rated. All works are a mix of different materials and painting

techniques and for the first time animated and also registered as NFT tokens in case

of the cooperation with MR Fernando V. Seidl (https://itsnando.com/) and the painting

and the token can be bought together or separately. They are images of digitized

time and, as historical images of time, address various areas.

The DIPTYCHON NFTISMUS I 00012021 stands symbolically for global warming due

to the climate change of our time.

The DIPTYCHON NFTISMUS I 00022021 symbolizes the mechanization and

civilization of nature in the mountains.

The DIPTYCHON NFTISMUS I 00032021 symbolizes the changing currents in

society and insurmountable boundaries despite dialogue.

The DIPTYCHON NFTISMUS I 00042021 is symbolic of the building up and

mechanization of cities and the loss of nature.

The DIPTYCHON NFTISMUS I 00052021 stands symbolically for the modern youth

who confidently go their way of correctness and redefine new and old in their

importance and value.

The QUADRICHON NFTISMUS I 00062021 is the basic ART WORK of the ART

FORM "NFTISM". It symbolizes art in the classical style, 520 highly modernized

marketing and mechanization.

521

522

NFTISMUS I 00062021

SWISS EXPO 2021

QUADRICHON

BIRD on FIRE:

https://rarible.com/token/0x60f80121c31a0d46b52

79700f9df786054aa5ee5:1072194?tab=de

THOUGTH POWER:


79700f9df786054aa5ee5:1072239?tab=de

COBRA


79700f9df786054aa5ee5:1072298?tab=de

LOVELY DEVEL


79700f9df786054aa5ee5:1072320?tab=details

Preis in Etherium (ETH) basierend am KURS

Preis exkl. 13% MWST.)

Blattgold,

Acrylfarben auf Leinwand und Stoff

Spachteltechnik

Vergoldet

NFTISMUS I 00062021

SWISS EXPO 2021

QUADRICHON

BIRD on FIRE:


0f9df786054aa5ee5:1072194?tab=de

THOUGTH POWER:


0f9df786054aa5ee5:1072239?tab=de

COBRA


0f9df786054aa5ee5:1072298?tab=de

LOVELY DEVEL


0f9df786054aa5ee5:1072320?tab=details

Price in Etherium (ETH) based on course

(Price exkl. 13% MWST.)

Gold leaf,

acrylic paints on Cavans and fabicPaper

Spatula technology

gilded

Expertise/Evaluator: MMag. Neil AZZAM

523

524

525

526

527

• ARTHENA MAXX & Fotografin SOPHIE GERHILD RABL & Fotografen Julia

M. Dohr -Thomas Brandner entwickelten das Konzept der Arbeitstitel:

„BEAUTY CROSS THE TERROR" und WOMEN AGAINST VIOLENCE“ Frauen gegen

Gewalt. ARTHENA MAXX konzeptionierte und bemalte einen Pavillon von 60m²

zu den aktuellen Themen - gegen Terror und gegen Gewalt gegenüber Frauen

in Ihrem Atelier.

• Das Großgemälde skizziert den IS-Terroranschlag auf das Welttradecenter

und den aktuellen Zusammenhang mit Österreich, USA und Frankreich fordert

mit dem überdimensionalen Peace Zeichen zum Frieden zwischen den

Nationen, Religionen und Geschlechter auf, geht über auf 3 Abschnitte gegen

die häusliche Gewalt gegenüber Frauen, im Abbild von einer gewürgten Frau

die das Codewort „Masek19“ für Frauen in Not und Hilfsbedürftigkeit

anzuwenden in Apotheken zeigt, den blutenden Kussmund im Hintergrund die

spießige Tapete mit den Codes 4A bis 4Z – als Symbolik 4=for=für den

Anfangsbuchstaben jedes Opfer und jedes Täter und weltweit so jedes Opfer

und jeder Täter nicht vergessen wird….und dem Abschnitt mit der Faust im

weinenden, tränenden Auge mit den Worten begleitet „Same LAW – Same

Rights“ – selben Gesetze für Mann und Frau und damit auch dieselben Rechte

in allen Belangen !

• In der von der internationalen Künstlerin ARTHENA MAXX bemalten ART

DRESS KOLLEKTION von Hochzeitkleider haben 9 ARTMODELS und 2 Art Model

Minis vor dem Großgemälde mit ihrer persönlichen Schönheit und Teilnahme

über die Gewalt und dem Terror gestrahlt, und lassen ihn somit symbolisch

verblassen. Fotografen Julia M. Dohr -Thomas Brandner verwirklichten das

Thema fotografisch im Atelier von ARTHENA MAXX und Fotografin Sophie

Gerhild Rabl im Ziegelwerk Bärnbach. Es entstanden über 2000 Fotografien

und 45GB Material.

• Die Fotografien wurden zu Collagen zusammengestellt, wobei jede

Fotografie eine Emotion für sich erzeugt und in der Kombination dem

Betrachter eine Geschichte erzählt.

• Seit 4.1.2021 sind 10 Werke in der ARTBOX Galerie in Zürich digital

ausgestellt und auch auf ARTSY.NET gelistet. Aus den Fotografien von Julia M.

Dohr -Thomas Brandner entstand ein Musikvideo, welches nach 4 Tagen

Posting auf Facebook fast 100.000 Menschen ansahen, bereits.

528

2020

2021

ZYKLUS ARTHENA MAXX & JULIA M.DOHR & THOMAS BRANDNER

„WAV-WOMEN AGAINST VIOLENCE“ 2020-2021

ARTDRESS & FINEART

Beschreibung:

Die Werke entstanden Ende 2020 aus der Künstlergemeinschaft von ARTHENA MAXX & JULIA M.DOHR & THOMAS

BRANDNER, geprägt von dem zeitgeschichtlichen Faktor der stetig steigernden und anhaltenden Gewalt gegen Frauen in derZeit

von Corona.

Die extra dafür gefertigten ARTDRESS Hochzeitskleider von ARTHENA MAXX bemalt, soll. aufzeigen die Liebe zur Macht v.a. von

Männer, die Zerstörung, durch gewalt und Terror uvm. verursacht und die selben Männer in Liebe sich eine Frau gewählt haben und

jede 5te Frau statt Liebe häusliche Gewalt, Zerstörung und verbunden Schmerz zumuten

Es soll den Betrachter aufwecken und die Liebe zwischen Menschen über die Liebe zur Macht stellen. Macht und Gewalt macht

Liebe machtlos . Liebe macht Macht wertlos, leider Gewalt nicht.

Es entstand ein Zyklus von 13 Artworks Collagen aus Fineart mit 11 verschiedenen ARTMODELS von Arthena MAXX & Fotografin

JULIA M.DOHR & THOMAS BRANDNER.

Die FOTOGRAFIEN wurden im Jänner 2021 in der ARTBOX GALLERY ZÜRICH ausgestellt und auf ARTSYNET gelistet.

Ausstellung erfolgte in der Galerie und musealen Artcenter „MIKIZZANER“ in Voitsberg und es werden alle Gemälde als animierte

NFT Token weiterverarbeitet und auf Videowall gezeigt.

Alle FOTOGRAFIEN wurden auf FOTOBOARDS geprintet. Die Werke wurden von MMag. Neil AZZAM 2021 katalogisiert und bewertet

und sollen als NFT Token durch die Kooperation mit Fernando V. Seidl (https://itsnando.com/) registriert werden. Es können die

Fotografien und der Token gemeinsam oder getrennt gekauft werden. Sie sind Abbilder der digitalisierten Zeit und thematisieren

„Wie Frauen Gewalt ausgesetzt sind“ als geschichtliche Zeitbilder.

‣ Fineart WAV – ELLENA MAXX I zeigt ARTMODEL ELLENA MAXX im ROSENBODY die Ablehnung und Schmerz

gegenüber und wegen Gewalt und Terror und zu dem Weltrieden zu stehen.

‣ Fineart WAV – VERENA MAXX I zeigt ARTMODELVERENA MAXX im Brautkleid „ICH liebe DICH“ in 80ig

Sprachen. Der umarmende blutende Kussmund zeigt die Auffangende Zuwendung aller Opfer und Abwendung von

allen Tätern.

‣ Fineart WAV – VIKTORIA MAXX I zeigt ARTMODEL VIKTORIA MAXX im Brautkleid des Edlem und die Haltung

symbolisiert den Stolz aber auch die Verzweiflung die Gewalt nicht mehr zu sehen „wollen“. Die Kreuzigungsposition im Black

Body der Religionen, zeigt das Unverständnis gegen die Gewalt gegen Frauen, die nichts rechtfertigt – kein Recht, kein

Geschlecht und keine Religion.

‣ Fineart WAV – BIANCA MAXX I verkörpert ARTMODEL BIANCA MAXX in jeder Phase Ihrer Wahrnehmung, die

Abwehr zu jeder Form der Gewalt und das Recht auf Schutz.

‣ Fineart WAV – SARAH MAXX I zeigt ARTMODEL SARAH MAXX aufschreiend gegen die Gewalt in jeder

Gesellschaftsschicht.

‣ Fineart WAV – JOHANNA MAXX I zeigt ARTMODEL JOHANNA MAXX als Schwangere im Brautkleid in der

Unberührtheit und Schutz des Ungeborenen gegen Gewalt, und das Gewalt in Familien und Beziehungen keinen Platz zu

finden hat.

‣ Fineart WAV – MARTINA MAXX I zeigt ARTMODEL MARTINA MAXX im ROSEN - Brautkleid mit der Gläubigkeit,

Schönheit und bringt damit eine überstrahlende Aura zum Ausdruck.

‣ Fineart WAV – EVI MAXX I zeigt ARTMODEL EVI MAXX im LOVE - Brautkleid zum Aufruf zur Liebe und gegen Gewalt an

Frauen.

‣ Fineart WAV – EVA MAXX I zeigt ARTMODEL MARTINA MAXX im Brautkleid mit dem Aufruf zum Frieden und Ende

der Gewalttätigkeit gegen Frauen.

‣ Fineart WAV – SARAH MAXX II zeigt ARTMODEL SARAH MAXX als erotische Frau, die für Gewalt keinen Sinn

sieht

‣ Fineart WAV – GWEN MAXX I zeigt ARTMODEL GWEN MAXX im AUSTRIA - Brautkleid mit dem Stolz Reinheit und

Würde für Austria gegen Gewalt an Frauen.

‣ Fineart WAV – ELLENA MAXX-VANESSA MAXX und VIKTORIA MAXX im Trio gegen die Gewalt in der Familie.

‣ Fineart WAV – VANESSA MAXX I zeigt ARTMODEL VANESSA MAXX im goldenen BODY , dass die Jugend und die

Zukunft symbolisiert gegen Gewalt an Frauen und In Familien jeder Altersgruppe.

PROVIENCE:


• ARTBOX WORLD 1.0 ZÜRICH 2021

• ARTSYNET worldwide largest ONLINE AUCTION

HOUSE

https://www.artsy.net/artist/arthena-maxx/works-forsale


MIKIZZANER 2021


• Catalogue ARTHENA MAXX & J. DOHR und Thomas

BRANDNER „Women against violence!“

ZYKLUS ARTHENA MAXX & JULIA M.DOHR & THOMAS BRANDNER

„WAV-WOMEN AGAINST VIOLENCE“ 2020-2021

ARTDRESS & FINEART

Description:

The works were created at the end of 2020 from the artist community of ARTHENA MAXX & JULIA M.DOHR & THOMAS

BRANDNER, shaped by the historical factor of the steadily increasing and persistent violence against women in the time of

Corona.

The specially made ARTDRESS wedding dresses painted by ARTHENA MAXX are intended to show the love of power, especially

of men, destruction, violence and terror and much more. and the same men have chosen a woman in love and every 5th woman

instead of love expects domestic violence, destruction and connected pain. It is supposed to wake up the viewer and put the

love between people above the love of power. Power and violence make love powerless. Love makes power worthless,

unfortunately violence does not.

A cycle of 13 artwork collages from fineart was created with 11 different ARTMODELS by Arthena MAXX & photographer JULIA

M.DOHR & THOMAS BRANDNER.

The PHOTOGRAPHS were exhibited in January 2021 in the ARTBOX GALLERY ZURICH and listed on ARTSYNET. The exhibition

took place in the gallery and museum art center "MIKIZZANER" in Voitsberg and all paintings are processed as animated NFT

tokens and shown on a video wall. All PHOTOGRAPHS were printed on PHOTOBOARDS. The works were made by MMag. Neil

AZZAM cataloged and rated in 2021 and should be registered as an NFT token through the cooperation with Fernando V. Seidl

(https://itsnando.com/). The photographs and the token can be bought together or separately. They are images of digitized time

and address “How women are exposed to violence” as historical images of time.

‣ Fineart WAV - ELLENA MAXX I shows ARTMODEL ELLENA MAXX in ROSENBODY the rejection and pain

towards and because of violence and terror and to stand for world peace.

‣ Fineart WAV - VERENA MAXX I shows ARTMODELVERENA MAXX in the wedding dress “ICH liebe DICH” in 80

languages. The embracing, bleeding kissing mouth shows the catching attention of all victims and aversion from

all perpetrators.

‣ Fineart WAV - VIKTORIA MAXX I shows ARTMODEL VIKTORIA MAXX in a noble wedding dress and the

posture symbolizes the pride but also the desperation of no longer “wanting” to see violence. The crucifixion

position in the black body of religions shows the lack of understanding of violence against women, which justifies

nothing - no law, no gender and no religion.

‣ Fineart WAV - BIANCA MAXX I embodies ARTMODEL BIANCA MAXX in every phase of your perception, the

defense against every form of violence and the right to protection.

‣ Fineart WAV - SARAH MAXX I shows ARTMODEL SARAH MAXX screaming against the violence in every

social class.

‣ Fineart WAV - JOHANNA MAXX I shows ARTMODEL JOHANNA MAXX as a pregnant woman in a wedding

dress in the untouched state and protection of the unborn child against violence, and that violence in families and

relationships has no place.

‣ Fineart WAV - MARTINA MAXX I shows ARTMODEL MARTINA MAXX in ROSES - wedding dress with the

piety, beauty and thus expresses an outshining aura.

‣ Fineart WAV - EVI MAXX I shows ARTMODEL EVI MAXX in a LOVE wedding dress calling for love and against

violence against women.

‣ Fineart WAV - EVA MAXX I shows ARTMODEL EVA MAXX in a wedding dress with a call for peace and an end

to violence against women.

‣ Fineart WAV - SARAH MAXX II shows ARTMODEL SARAH MAXX as an erotic woman who sees no point in

violence

‣ Fineart WAV - GWEN MAXX I shows ARTMODEL GWEN MAXX in an AUSTRIA - wedding dress with the pride

of purity and dignity for Austria against violence against women.

‣ Fineart WAV - ELLENA MAXX-VANESSA MAXX and VIKTORIA MAXX in a trio against 529violence

in the family.

‣ Fineart WAV - VANESSA MAXX I shows ARTMODEL VANESSA MAXX in a golden BODY that symbolizes

youth and the future against violence against women and in families of all ages.

ARTBOX PROJECT WORLD 1.0 2021

BEAUTY cross the TERROR & WOMEN against VIOLENCE

ARTHENA MAXX



ARTBOX.PROJECT

WORLD 1.0

Januar 2021

Management: ARTBOX

© Urheberrecht Ing. Michaela Lukmann Arthena MAXX & Familie

© Copyright Ing. Michaela Lukmann Arthena MAXX & family

ARTBOX.PROJECT WORLD 1.0

04.01.2021 - 31.05.2021

ARTHENA MAXX from Bärnbach-Köflach-Voitsberg/AUSTRIA

Exhibits at the ARTBOX.PROJECT WORLD 1.0 from 4 th January 2021

with 10 artworks from her.

CO-ARTIST – FOTOART: SOPHIE GERHILD RABL

CO-ARTIST – FOTOART: JULIA M. DOHR & THOMAS BRANDNER

ARTHENA MAXX is listed with 10 works on ARTSY (www.artsy.net) is the

world’s second largest art platform after Sotheby’s and before Christie’s.

With over 1 million verified buyers, ARTSY offers a unique opportunity to

present artworks to the international worldwide public and potential

buyers. Only galleries are allowed to publish artworks on ARTSY.

https://www.artsy.net/artist/arthena-maxx/works-for-sale

Publikation: Zyklus Women against Violence – Frauen gegen Gewalt

ISBN: 978-3-903604-30-8

https://www.yumpu.com/de/document/view/70123259/zyklus-women-against-violencefrauen-gegen-gewalt-fine-art-arthena-maxx

530

PUBLIKATION: Zyklus Beauty Cross the Terror &

Women against Violence ART PAVILLON ARTHENA

MAXX 2020

ISBN: 978-3-903604-48-3


698/zyklus-beauty-cross-the-terror-t-women-againstviolence-art-pavillon-arthena-maxx-2020

531

Nun soll aus den bildnerischen Abschnitten

des 60m² Pavillons im Atelier durch das

Zusammenführen verschiedener Teilaspekte -

Gemälde von Arthena Maxx entstehen für die

Galerie Arthena MAXX, und je 12 Fotografien

hochwertig gedruckt werden und in der

Galerie von Arthena Maxx inklusive der

Artdress-Brautkleider auf Podesten auf 2

Stockwerken ausgestellt werden und auf die

Thematik Gewalt gegenüber Frauen und

Frauen gegen Terror direkt hingewiesen

werden. Ein Video von den Fotografien von

SOPHIE GERHILD RABL soll noch entstehen mit

eigener Hintergrundmusik von Manuel

Wiedner und Sara Amschl, welches im Rahmen

der Ausstellung wiederkehrend gezeigt wird.

Die Ausstellung ist als Wanderausstellung

konzeptioniert, ist somit auch anderwärtig

möglich zu zeigen. Die 300 m² Galerie von

ARTHENA MAXX befindet sich in einem

Ärztezentrum inmitten von der Stadt

Voitsberg/Steiermark und ist öffentlich

zugänglich von MO-SO von 8h-20h und ständig

Coronakonform und im selben Gebäude

befindet sich die Polizei und überwacht die

Galerie. Die Ausstellung soll auch Schulen

zugänglich sein, die im Rahmen Ihres

Unterrichts dies besuchen können zur

Kunstvermittlung, den politischen, religiösen

gedanklichen Diskurs zu schärfen. Die Frauen

auf den Gemälden, Fotografien und Videos

stehen für - gegen Gewalt & Terror mit Ihrer

Schönheit, für Toleranz & Familie und durch

das bewusste Element des bemalten

Brautkleides zum ARTHENA MAXX Kunstwerk

gewandelt, der Anstupse auf die Kraft der

friedvollen Liebe miteinander zu bestehen,

als eines die wesentlichen Elemente des

Mensch sein zwischen den Geschlechtern. 532

VIDEO: „WOMEN AGAINST VIOLENCE“

VIDEO „

533

ARTHENA MAXX ON ARTSY.NET

The world's largest ONLINE GALLERY and the most important AUCTION HOUSE for

ART.

Members are only galleries, museums or the like.

Arthena Maxx is represented 2nd time with 10 artworks from cyclus:

"BEAUTY cross the TERROR" and "WOMEN against VIOLENCE“

FOTOART: SOPHIE GERHILD RABL and JULIA M. DOHR-THOMAS BRANDNER


ARTHENA MAXX AUF ARTSY.NET

Weltweit die größte ONLINE GALERIE und das wichtigste AUKTIONSHAUS für KUNST.

Mitglieder sind nur Galerien, Museen oder dgl. .

Arthena Maxx ist zum zweiten Mal dabei mit 10 Werken vertreten mit Zyklus:

"BEAUTY cross the TERROR" and "WOMEN against VIOLENCE“

FOTOART: SOPHIE GERHILD RABL and JULIA M. DOHR-THOMAS BRANDNER


534

2020

GROUP

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

535

• ARTHENA MAXX

• Teilnehmerin

• für EXHIBITION

• (Digitale Exhibition in case of

corona virus)

• MÄRZ 18-22.03.2020

• ART BOX

• ART BARCELONA 1.0

• Neuer Termin ART BARCELONA

1.0 MAI 2021

536

ARTHENA MAXX

Teilnehmerin der

EXHIBITION

(digital exhibition in

case of Coronavirus)

MÄRZ 18-22.03.2020

ART BOX

ART BARCELONA 1.0

Neuer Termin

ART BARCELONA 1.0

MAY 2021

Arthena Maxx dabei mit je 8

Werke ihrer außergewöhnlichen

ARTWORK‘s & Fotografien &

ARTDRESS

https://www.yumpu.com/de/document/view/70068710/zyklus-art-barcelona-2020-2021-arthena-maxx

Publikation: Arte Barcelona ISBN: 978-3-903604-46-9

537

538

539

ART BARCELONA ARTHENA MAXX 2020-2021

540

541

542

- ARTFAIR 2020 virtual

543

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545

546

DIPTYCHON’s ARTHENA MAXX 2020

547

DIPTYCHON’s ARTHENA MAXX 2020

548

KUNSTAUSSTELLUNG

Arthena MAXX

Same Right – Same Law

8.3.2020

in der

Galerie Mikizzaner

Foyer

Same Law- Same Rights | Group Exhibition | Artfacts

Die Ausstellung "SAME LAW - SAME RIGHTS" ist eine kraftvolle und eindrucksvolle Präsentation, die

Kunst und Musik nutzt, um das Thema Gleichberechtigung und Menschenrechte zu beleuchten.

Diese besondere Ausstellung zeigt eine Sammlung von Fotografien und eine Songpräsentation, die

die Bedeutung von Gleichheit und Gerechtigkeit in unserer Gesellschaft hervorheben.

Ausdrucksstarke Bilder von Arthena Maxx, Sophia Gerhild Rabl und Manuel Wiedner, die die

verschiedenen Facetten des Kampfes für Gleichberechtigung und Menschenrechte dokumentieren.

Die Fotografien fangen die Emotionen, Herausforderungen und Erfolge ein, die mit dem Streben

nach gleichen Rechten verbunden sind.

Ein bewegender und inspirierender Song, der von den Künstler:innen gemeinsam geschrieben und

komponiert wurde. Der Song "SAME LAW - SAME RIGHTS" setzt sich musikalisch mit den Themen

Gleichheit, Gerechtigkeit und Solidarität auseinander und verstärkt die Botschaft der Ausstellung.

549

International Womens Day ARTHENA MAXX We have to change our system. (https://www.arthena-maxx.at/)

550

2019

GROUP

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

551

BEST OF “ARTDRESS“

ARTHENA MAXX

from

exhibition & fotoshooting

October 2019/Voitsberg-AUSTRIA

„ART TO SPORT“

552

ARTWORK:

Project from:

Artdress & paintings from:

Artfotos made by:

Make up:

ARTDRESSFASHION & FOTOSHOOTING for exhibition

„ART TO SPORT“ October 2019

2600 fotos from 40 Artdress in the unique style from ARTHENA MAXX

Blue Romus Project GMBH. www.romus-project.com

Artgallery ARTHENA MAXX in VOITSBERG/AUSTRIA

ARTHENA MAXX www.arthena-maxx.com

ARTHENA MAXX Kids “Ellena, Lana, Vanessa, Diana”

Stefan Eisl

Julia Dohr & Thomas Brandner

Bianca Dohr

Artmodels: Artmodel Natali MAXX - Motto „Sport to Art“

Artmodel Bianca MAXX - Motto „Born to Be“

Artmodel Verena MAXX - Motto „Femme Fatale“

Artmodel Viktoria MAXX - Motto „Artful Sensual“

Co-Artmodel:

Artmodel Michele

Artmodel mum:

Bianca & Bettina

Artmodel Kids:

Ellena, Lana, Vanessa, Diana

553

ART MIAMI ARTHENA MAXX 2019

https://www.yumpu.com/de/document/view/70068563/zyklus-fotografien-artdress-und-artmodel-2017-2019

Publikation: 978-3-903604-43-8

554


555


556

Beschreibung:

Die Werke entstanden zum einen 2017 für den ZYKLUS BLUE EYES DIALOG & CONTROVERSE, der

in der kuratierten Ausstellung „PARALLELKUNST“ im Kunstraum Ringstraßen Galerie in Wien unter

dem Management von Mag. H. Thurnhofer gezeigt wurde; zum anderen für den ZYKLUS ART to

SPORT, der in der ART MIAMI 2019, der größten Kunstmesse der Welt, ausgestellt wurde.

In beiden Ausstellungen wurden Gemälde ausgestellt und durch besondere Stücke in Form von

Kunstkleidern ergänzt, die gleichermaßen Skulpturen wie Showteile darstellen.

Besonders die einzigartigen ARTDRESS-Showteile mit Fotografien der ARTMODELS stießen auf

großes Interesse und wurden 2019 als Bild und Story des Tages bei der spanischen Tageszeitung

NEWSFOX auf das Titelblatt gebracht.

Die zwei Zyklen thematisieren in Verbindung mit den außergewöhnlichen Kleidern als Leinwand

das Schöne, das naive Glück des Seins im Leben und die massive Zerstörung des Art of Life

Lebensgefühl geprägt, gefordert oder verpönt mit weiblicher Dominanz. Die Augen sind das

wiederkehrende Thema von ARTHENA MAXX, die die Künstlerin in ihrer Vielfalt und Schönheit

sowie als nach innen und außen gerichtete Beobachter immer wieder faszinieren. Sie sind für sie,

oft in Form des phantastischen Realismus, das Instrument zur Darstellung des Weltgeschehens, der

Gefühle, des Schönen und ein Weg, um Kritisches aufzuzeigen. Sie können das Innere auffordern,

hinzusehen!

Alle Fotografien sind eine Collage aus den Kunststücken von ARTHENA MAXX. Sie zeigen in

sensitiver weiblicher Art das ganzheitliche Kunstverständnis von ARTHENA MAXX und sind

Beispiele für ihren einzigartigen Stil. Dieser kombiniert abstrakte Malerei mit phantastischen

Realismus, der der darstellenden Kunst zugeordnet wird. MMag. Neil AZZAM katalogisierte und

bewertete die Werke.

Alle Werke bestehen aus einem Mix aus verschiedenen Materialien und Maltechniken. Sie stellen

Abbilder der Zeit bzw. Zeitbilder dar, die sich verschiedene Bereichen, v.a. geschichtliche und

zwischenmenschlichen Bereichen widmen. Die beiden Zyklen widmen sich im Speziellen im Bereich

der Fotografie auch der Zeitgeschichte des Modedesigns und dem Verständnis der modernen Frau.

Bewusst wählte die Künstlerin Kleider aus dem Fast-fashion-Bereich aus. Sie werden oftmals aus

China oder Bangladesch importiert und sind möglicherweise von Kinderhänden gefertigt worden.

Sie werden von Frauen oft nur ein- bis zweimal getragen und dann weggeworfen. Im Wahnsinn der

Wegwerfgesellschaft kreiert ARTHENA MAXX aus den Wegwerfprodukten hochwertige und

nachhaltige Kunstwerke.

Der Zyklus FINE ART & ARTDRESS & ARTMODEL PART DRESS TO ART I umfasst 27 Fotografien

bzw. Finearts.

PROVIENCE from CYCLES FINE ART & ARTDRESS

& ARTMODEL


• EXHIBITION ARTFAIR „ PARALLELKUNST KUNSTGALERIE

RINGSTRASSE“ 2017


MIKIZZANER 2019




(pressetext)

• KATALOG Arthena MAXX ART BASEL MIAMI 2019

https://indd.adobe.com/view/477a1687-8c32-44fd-b3a9-

458b25224356

https://indd.adobe.com/view/02efd832-4c85-4245-8fd0-

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https://artbox-publish.myshopify.com/products/artdressarthena-maxx?_pos=2&_sid=1387a53c4&_ss=r


MIKIZZANER 2020



MIKIZZANER 2021


Description:

2017

2020

The works were created on the one hand for the CYCLE BLUE EYES DIALOGUE & CONTROVERSE, which

was shown in 2017 in the curated exhibition "PARALLELKUNST" at Kunstraum Ringstraßen Galerie in

Vienna under the management of Mag. H. Thurnhofer; on the other hand for the CYCLE ART to SPORT,

which was exhibited in the ART MIAMI 2019, the largest art fair in the world.

In both exhibitions, paintings were exhibited and complemented by special pieces in the form of art

clothes, which are both sculptures and show pieces.

Especially the unique ARTDRESS show parts with photographs of the ARTMODELS met with great interest

and were featured on the front page of the Spanish daily newspaper NEWSFOX in 2019 as picture and

story of the day.

In connection with the extraordinary clothes as canvas, the two cycles thematize the beauty, the naive

happiness of being in life and the massive destruction of the Art of Life attitude towards life, shaped,

demanded or frowned upon with female dominance. The eyes are the recurring theme of ARTHENA

MAXX, which fascinate the artist again and again in their variety and beauty and as inward and outward

observers. For her they are, often in the form of fantastic realism, the instrument for depicting world

events, feelings, beauty and a way to point out the critical. You can invite the inner being to look!

All photographs are a collage of the artistry of ARTHENA MAXX. They show in a sensitive feminine way the

holistic understanding of art by ARTHENA MAXX and are examples for her unique style. This style

combines abstract painting with fantastic realism, which is assigned to the performing arts. The works are

catalogued and evaluated by MMag. Neil AZZAM.

All works are a mix of different materials and painting techniques. They represent depictions of time or

images of time, which are dedicated to different areas, especially historical and interpersonal areas. The

two cycles are dedicated to the contemporary history of fashion design and the understanding of the

modern woman, especially in the field of photography. The artist deliberately chose clothes from the fast

fashion area. They are often imported from China or Bangladesh and may have been made by children's

hands. They are often worn by women only once or twice and then thrown away. In the madness of the

throwaway society, ARTHENA MAXX creates high-quality and sustainable works of art from the disposable

products.

The cycle FINE ART & ARTDRESS & ARTMODEL PART DRESS TO ART I comprises 27 photographs or

finearts.

557

558

Artislist:

MOCA Beijing 2019 |

Pashmin Art

Consortia - PASHMIN

ART CONSORTIA

(pashminartconsortia.com)

11.05.2019 – 11.06.2019

MOCA MUSEUM

Janus Alphonso (Germany), Beate Axmann

(Germany), Peter Backhaus (Sweden), Evelyn

Bermayer (Germany), Ezra Paola Crugnale

(Germany), Hanna Gasanova (Sweden/Azerbaijan),

Arthena Maxx (Austra), Britta Hess (Germany),

Florian Holzknecht (Austria), Anneliese Hubinger

(Austria), Ralph Hübschmann (Germany), Silvia

Ingrid Hummer (Austria), Mikael Jensen (Denmark),

Nadja Lenhardt (Austria), Rudolf Linder

(Switzerland), Branka Lugonja (Denmark), Saša

Makarová (Austria), Åsne Melhuus (Norway), Kara

Molnar (Germany), Aurel Mothes (Germany),

Gabriele Neuert (Gabrill) (Germany), Thomas

Schmidt (Austria), Edith Schumacher-Reinhard

(Germany), Oad Siebensee (Austria), Sabine

Suckrau (Sasu) (Germany), Renate Thalhammer

(Germany), Conny Wagner (Switzerland), Leo

Windeln (Germany), Anja A. Zeilinger (Germany)

北京当代艺术馆 MUSEUM OF CONTEMPORARY ART BEIJING (moca-beijing.com) 559

11.05.2019 – 11.06.2019

MOCA MUSEUM

„The crossroads of the world“

ARTHENA MAXX nominiert

für EXHIBITION Mai 2019

ART PEKING MOCA MUSEUM

560

ART to SPORT

zum Verkauf für Sammler

on sale for for collectors

ARTHENA MAXX



ARTBOX.PROJECT MIAMI 2.0

Größte Kunstmesse der Welt

Biggest ARTFAIR of the world

DECEMBER 2019

Managment: ARTBOX

©Urheberrecht Ing. Michaela Lukmann Arthena MAXX & Familie

© Copyright Ing. Michaela Lukmann Arthena MAXX & family

https://www.yumpu.com/de/document/view/70068630/zyklus-art-miami-2019-arthena-maxx

Publikation: Art Miami 2019 ISBN: 978-3-903604-44-5

561

ARTHENA MAXX

Teilnehmerin der

EXHIBITION

DEZEMBER 02-

08.12.2019

ART BOX

ART BASEL - ART WEEK

MIAMI 2.0

1.2 Million Besucher

WYNWOOD

In einer der besten Galerien in Wynwood,

um die Ecke der Wynwood Walls!

2. - 8. Dezember 2019

Die modernste digitale Technologie in

Kombination mit Originalkunstwerken -

Arthena Maxx dabei mit 2

Kunstkatalogen, je 10 Werke ihrer

außergewöhnlichen ARTWORK‘s &

Fotografien & ARTDRESS

- sowie 5 Kunstwerken

562

ARTHENA MAXX

nominiert

für EXHIBITION

DEZEMBER 02-08.12.2019

ART BOX

ART BASEL ART WEEK MIAMI 2.0

563

564

ARTHENA MAXX Teilnehmerin

für EXHIBITION AUGUST 2019

ART BOX Zürich 2.0

565

2018

GROUP

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

566

KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„MY ARTDRESS Special“

ARTHENA MAXX

SeMA

In Seoul Museum 2018

567

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2018

2019

Beschreibung:

Die Werke entstanden 2018 und 2019 für die AUSTELLUNG „SPURENSUCHE DES FEMINISMUS“ der Galerie

KUNSTPROJEKTE Wien unter dem Management von Ursula Pfeiffer verein ::kunst-projekte::

In der Ausstellung „SPURENSUCHE DES FEMINISMUS“ gedenkt man dem Jubiläum 100 jahre Wahlrecht für

Frauen und wurden Gemälde des Zyklus „FEMINISMUS“ gezeigt, aus eine zu dem Thema spezifischen

Schaffensphasen der Künstlerin ARTHENA MAXX. ARTHENA MAXX ist ein Kind des FEMINISMUS und steht auch

dazu und gewann diese Ausschreibung.

Alle Gemälde wurden auf Leinwand gemalen in Form eines gespannten Keilrahmen und mit Blattgold, Blattsilber

oder Blattkupfer veredelt. Sie werden im typischen ARTHENA MAXX Stil dargestellt aus einem Mix der abstrakten

Malerei kombiniert mit der darstellenden Kunst zugeordnet dem phantastischen Realismus, katalogisiert und

bewertete von MMag. Neil AZZAM. Alle Werke sind ein Materialmix und Mix in der Maltechnik und sind Abbilder

der Zeit in verschiedene Bereichen (geschichtliche , sowie zwischenmenschliche Zeitbilder)

Das Gemälde Dypichon #WE TWO 2018 stellt die Empfindung des magnetischen Band von Mann zu Frau oder

umgekehrt da in ihrer Seelennotwendigkeit zur gleichwertig wertgeschätzten Ganzheitlichkeit.

Das Gemälde Dypichon NEW GENERATION zeigt die neue Generation des Selbstverständnis der

Gleichwertigkeit (Wirtschaft, Politik, Familie, Bildung, Selbstverwirklichung uvm.) von Mann und Frau in allen

Aspekten.

Das Kunstwerk # ME TOO Bewegung stellt die Empfindung von Übergriffigkeit von Mann zu Frau oder

umgekehrt da.

Die Gemälde FEMINISMUS I-III steht Feminismus I Blaustrümpfe im Stil des phantastischen Realismus stellt dies

die Symbolik für die Bewegung der Frauen im 18Jh-19Jh. für Bildungsfreiheit und Selbstbestimmung der Frau

da.

Feminismus II: Mein Bauch gehört mir !– im Stil des phantastischen Realismus stellt dies die Symbolik für die

Bewegung der Frauen zwischen 1950-1970 als Symbolik für die legitime Verhütung und das Recht auf legitime

Abtreibung da r.

Feminismus III Gleichberechtigung: - im Stil des phantastischen Realismus stellt das Gemälde die plakative

Symbolik für die Bewegung der Frauen ab 1990 da, als Symbol der Gleichberechtigung. Diese Welle der Frauen

wird stark durch Einflüsse von Religion oder die Frau als Sexobjekt zu reduzieren, gehemmt bzw. untergraben.

Die Gemälde FEMINISMUS IV-VI steht Feminismus IV Staatsfeminismus im Stil des phantastischen Realismus

steht die Symbolik für die verstärkte Bewegung der Frauen, um das Jahr 2000, um in führenden Positionen der

Politik und Wirtschaft zu gelangen. Wir brauchen die Quotenfrau um die Chance für einen Platz zu erhalten

und entscheidend mitzugestalten.

Feminismus V - Femikate: Born to BE ! – im Stil des phantastischen Realismus steht die Symbolik, für meine

Wahrnehmung in der Entstehung ,sogar als Trend, dass viele Frauen sich als Unikat = FEMIKATE vermehrt

wahrnehmen, das man geboren wurde, um zu sein, und nicht um fremdbestimmt zu werden, durch Politik,

Mann, Macht, Religion, Wirtschaft oder Werbung. Das Statement: „Born to be!“gilt für jedes Geschlecht:

Feminismus VI - FEMINOTIK: - im Stil des phantastischen Realismus stellt das Bild die plakative Symbolik für

eine mögliche Zukunft des Feminismus im Jahre 2050 da, wo möglicherweise die Robotik als Selbstverständnis

Hand in Hand unser Leben begleitet, sich möglicherweise Verselbstständigt und um Gleichberechtigung zum

Menschen Typus Frau kämpft. In seiner weiblichen Form wurde der Roboter von der Künstlerin „FEMINOTIK“

getauft .

Die Gemälde THREE ANGLE stehen symbolisch für die verschiedentliche befreite Weiblichkeit.

Die FINE ART THREE ANGEL I-IV mit ARTDRESS von ARTHENA MAXX ist die Hommage für kunstvolles

avantgardistisches Modedesign, bewusst provokant dargestellt in einer Phase der Zeitgeschichte die

eigenständige Weiblichkeit, dem steigernden Patriachat mit religiöser Bestimmung schleichend zu weichen

hat.

PROVIENCE from

CYCLES FEMINISMUS 2018-2019


• EXHIBITION SPURENSUCHE DES FEMINISMUS

WIEN OSTERIA 2018


MIKIZZANER 2019




(pressetext)

• KATALOG Arthena MAXX ART BASEL MIAMI

2019

https://indd.adobe.com/view/477a1687-8c32-44fdb3a9-458b25224356

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MIKIZZANER 2020



MIKIZZANER 2021


Description:

The works were created in 2018 and 2019 for the EXHIBITION “SPURENSUCHE DES FEMINISMUS” by

the gallery KUNSTPROJEKTE Vienna under the management of Ursula Pfeiffer Verein :: art projects:

In the exhibition "SPURENSUCHE DES FEMINISMUS", the anniversary of 100 years of voting rights for

women is commemorated and paintings from the cycle "FEMINISM" are shown, from a specific

creative phase of the artist ARTHENA MAXX. ARTHENA MAXX is a child of FEMINISM and also stands by

it and won this tender.

All paintings were painted on canvas in the form of a stretched stretcher frame and finished with

gold leaf, silver leaf or copper leaf. They are represented in the typical ARTHENA MAXX style from a

mix of abstract painting combined with the performing arts assigned to fantastic realism, cataloged

and rated by MMag. Neil AZZAM. All works are a material mix and mix in the painting technique and

are images of the time in different areas (historical and interpersonal time images)

The painting Dypichon #WE TWO 2018 represents the sensation of the magnetic tape from man to

woman or vice versa because of its soul necessity to the holistic integrity that is equally valued.

The painting Dypichon NEW GENERATION shows the new generation of self-understanding of

equality (economy, politics, family, education, self-realization and much more) of men and women in

all

aspects.

The work of art # ME TOO Movement represents the sensation of aggression from man to woman or

vice

versa.

The paintings FEMINISM I-III represents feminism I blue stockings in the style of fantastic realism, this

represents the symbolism for the movement of women in the 18th-19th centuries. for freedom of

education and self-determination for women.

Feminism II: My stomach belongs to me - in the style of fantastic realism, this represents the

symbolism for the movement of women between 1950-1970 as symbolism for legitimate

contraception and the right to legitimate abortion.

Feminism III equality: - in the style of fantastic realism, the painting represents the striking symbolism

for the movement of women from 1990, as a symbol of equality. This wave of women is strongly

inhibited or undermined by influences from religion or the woman as a sex object.

The paintings FEMINISM IV-VI represents feminism IV state feminism in the style of fantastic realism

represents the symbolism for the increased movement of women around the year 2000 to get into

leading positions in politics and business. We need the quota woman to get the chance for a place

and to help shape it.

Feminism V - Femicates: Born to BE! - in the style of fantastic realism, symbolism stands for my

perception in the making, even as a trend, that many women increasingly perceive themselves as

unique specimens, that one was born to be and not to be determined by politics , Man, power,

religion, business or advertising. The statement: "Born to be!" Applies to every gender:

Feminism VI - FEMINOTICS: - in the style of fantastic realism, the image represents the striking

symbolism for a possible future of feminism in 2050, where robotics as a self-understanding may

accompany our lives, possibly become independent and for equality to the human type Woman is

fighting. In its feminine form, the robot was christened "FEMINOTIK" by the artist.

The paintings THREE ANGLE symbolize the various liberated femininity.

The FINE ART THREE ANGEL I-IV with ARTDRESS by ARTHENA MAXX is the homage to artistic avantgarde

fashion design, deliberately provocatively depicted in a phase of contemporary history that

autonomous femininity has to creep under the increasing patriarchy with religious determination.

569

FEMINISMUS ARTHENA MAXX 2018

570

ARTHENA MAXX

EXHIBITION Juni 2018

Spurensuche des Feminismus

https://artfacts.net/exhibition/spurensuche-des-feminismus/1136128

https://www.yumpu.com/de/document/view/70057009/zyklusfeminismus-arthena-maxx-2018

Mittwoch, 20. Juni 2018, 20 Uhr

Osteria Allora Wallensteinplatz 5, 1200 Wien

SPUREN DES FEMINISMUS

Lesung von Daniela NOITZ

VERNISSAGE der GRUPPENAUSSTELLUNG zum Thema mit den Künstlerinnen

Bozena KORMOUT - MatiPö. - Arthena MAXX - Heidi ZWERGER

Die Ausstellung ist bis Mitte 20. Juli 2018 täglich von 11.30 – 24 Uhr zu besichtigen.

galeriestudio38.at/KUNST_20 galeriestudio38.at/LITERATUR_20

Auf den Spuren des Feminismus in Literatur und Kunst!

Am 20. Juni ist bilder.worte.töne ausschließlich weiblich besetzt. Eine Autorin und vier bildende Künstlerinnen hinterfragen das Thema Feminismus in Texten und mit verschiedenen visuellen Ausdrucksmitteln – Malerei,

Keramik, Mischtechnik, Collage – und kommen dabei zu erstaunlichen Erkenntnissen und außergewöhnlichen Ergebnissen.

Impulsgeberin für das Projekt war Daniela Noitz, die sich zu ihrer Lesung passende Kunstwerke wünschte. Eine emanzipatorische Bewegung, die ständig Gegner kreiert, ist ihrer Meinung nach nicht dazu angetan, die Gräben

zuzuschütten. Es gilt daher, einen neuen Weg einzuschlagen, den der Verbundenheit.

Bozena Kormout präsentiert großformatige Porträts selbstbewusster Frauen.

Die Skulpturen von MatiPö aus Keramik erzählen Geschichten von Begehren und Ekstase, von Liebe und Erregung, von Sehnsucht und Erotik.

Die Augen und Details davon sind das wiederkehrende Symbol bei Arthena MAXX.

Heidi Zwerger beschäftigt sich mit dem Spannungsfeld zwischen „starken“ Mädchen bzw. Frauen, die für ihre Rechte kämpfen und den Klischees aus der Modewelt.

571

FEMINISMUS ARTHENA MAXX 2018

SPURENSUCHE DES FEMINISMUS

572

573

2017

GROUP

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

574

ARTHENA MAXX

EXHIBITION

September 2017

575

BLUE EYES & CONTROVERSE ARTHENA MAXX 2017

576

577

• Startrompeter Prof. Hofrat ANTON MAIER trägt mit

seinen Perlen der Musik durch die Vernissageeröffnung

578

ARTHENA MAXX

EXHIBITION 2017

WATERWORLD

Die Ausstellung ist vom 7. bis 24 Juni 2017

zu sehen.

Beginn: am 7. Juni 2017 um 18h

Eintritt frei

Geöffnet: MO-SA von 10h bis 19h

Publikation: Waterworld

https://www.yumpu.com/de/document/view/70056878/zyklus-waterworld-arthena-maxx-2017

Arthena Maxx: Waterworld | Solo Exhibition | Artfacts

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WATERWORLD ARTHENA MAXX 2017

582

WATERWORLD ARTHENA MAXX 2017

583

2016

GROUP

EXHIBITIONS

ARTHENA MAXX

584

ARTHENA MAXX

„SPURENSUCHE“

EXHIBITION

2016

STÖLZLE GALERIE

8.10.2016 bis 30.11.2016

Spurensuche 2016 | Group Exhibition | Artfacts

585

ARTHENA MAXX

„SPURENSUCHE“

EXHIBITION

2016

STÖLZLE GALERIE

1. Februar 2016 bis 30. April 2016

Next To Me | Group Exhibition | Artfacts

586

ARTHENA MAXX

„SPURENSUCHE“

EXHIBITION

2016

STÖLZLE GALERIE

1.April 2016 bis 30. Mai 2016

Spurensuche 2016 | Group Exhibition | Artfacts

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ARTMODELS

ARTHENA MAXX

589

www.mikizzaner.at

590

ARTMODEL

ANDREA

MAXX

591

ARTMODEL

GWEN

MAXX

592

ARTMODEL

VERENA

MAXX

593

ARTMODEL BIANCA MAXX

594

ARTMODEL

ELLENA

MAXX

595

ARTMODEL

EVA

MAXX

596

ARTMODEL

EVI

MAXX

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5

ARTMODEL

JOHANNA

MAXX

ARTMODEL

MARTINA

MAXX

599

ARTMODEL

VIKTORIA

MAXX

600

ARTMODEL

SARAH

MAXX

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ARTMODEL

VANESSA

MAXX

602

GALERIE

BRANDL

ARTHENA MAXX

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KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„KUNST & WEIN 2022“

in der

Galerie BRANTL

Kuratiert by Ing. Michaela Lukmann

Arthena Maxx: Kunst & Wein | Solo Exhibition | Artfacts

Publikation: WINEART Portfolio by ARTHENA MAXX 2022

ISBN: 978-3-903604-21-6

https://www.yumpu.com/de/document/view/70053986/wineart-portfolioarthena-maxx-2022

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Einzelstück

KERRINGER COMMANDER

Jahrgang : 2015

9 ltr.

Alkoholgehalt: 13,5 % vol.

Verschluss: Korkstoppel mit Wachskappe

Preis: ANGEBOT ersucht

(Preis exkl. 20% MWST.)

Prämierungen:

•GOLD – Berliner Wein Trophy 2022

•GOLD/1. Platz – ÖGZ-Burgundersieger 2022

•91 FALSTAFF-Punkte – WEINGUIDE ÖSTERREICH 2022/23

COMMANDER 001

Design von Arthena Maxx (gelistet unter die 300 besten Künstler der Welt seit 2019

von Mutualart USA www.arthena-maxx.com)

Hochwertiges Design mit Blattgoldelementen

Vinifikation: Die Rebsorte St. Laurent ist im Weinbaugebiet Neusiedlersee DAC tief verwurzelt

und zählt neben Zweigelt und Blaufränkisch zu den autochthonen Rebsorten, die sich optimal

an die Standortverhältnisse eingestellt haben, und dabei beste Qualitäten hervorbringen.

„Burgunderfrucht“ und dunkle Beeren in der Nase, zartes Fruchtspiel, Pflaume, Kräuternoten,

rauchige Anklänge am Gaumen zart „schokoladig“ und elegant, komplexe Textur, Brombeeren

und dunkle Kirschen, Bitterschokolade im Finish, gut balanciert mit sensationellem Abgang.

Der Commander ist ein idealer Speisenbegleiter zu Pilzgerichten, Risotto und Pasta, Wild oder

Lamm.

Mit Kunstzertifikat und Geburtsurkunde/Provience Wein erhältlich.

606

Einzelstück

KERINGER MÖNCHSHOF

COMMANDER

Jahrgang : 2016

0,75ltr.

Rebsorte: St. Laurent

Alkohol: 13,5 % Vol. Zucker: trocken

Schraubverschluss



Prämierungen:




COMMANDER 001

Design von Arthena Maxx (gelistet unter die 300 besten Künstler der Welt seit 2019 von

Mutualart USA www.arthena-maxx.com)


Vinifikation: Die Rebsorte St. Laurent ist im Weinbaugebiet Neusiedlersee DAC tief verwurzelt und zählt neben

Zweigelt und Blaufränkisch zu den autochthonen Rebsorten, die sich optimal an die Standortverhältnisse eingestellt

haben, und dabei beste Qualitäten hervorbringen.

„Burgunderfrucht“ und dunkle Beeren in der Nase, zartes Fruchtspiel, Pflaume, Kräuternoten, rauchige Anklänge am

Gaumen zart „schokoladig“ und elegant, komplexe Textur, Brombeeren und dunkle Kirschen, Bitterschokolade im

Finish, gut balanciert mit sensationellem Abgang.

Der Commander ist ein idealer Speisenbegleiter zu Pilzgerichten, Risotto und Pasta, Wild oder Lamm.


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Einzelstück

KERINGER MÖNCHSHOF

COMMANDER

Jahrgang : 2016

0,75ltr.



Schraubverschluss



Prämierungen:




COMMANDER 002












608

Einzelstück

KERINGER MÖNCHSHOF

COMMANDER

Jahrgang : 2016

0,75ltr.



Schraubverschluss



Prämierungen:




COMMANDER 001












609

610

• BEST QUALITY BIO WINE

ART CHARITY

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VOITSBERG / LIPIZZANERHEIMAT

• https://shop.art4investment.at/a

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https://shop.art4investment.at/aml-ahp23-shop-showroom/ 614

KUNSTAUSSTELLUNG ARTHENA

MAXX

„KUNST & ARTLABEL

2021“

in der

Galerie BRANTL

Arthena Maxx: Artlabels | Solo Exhibition | Artfacts

https://www.yumpu.com/de/document/view/70107247/zyklus-artlabel-i-arthena-maxx-2021

Publikation: Artlabel I Arthena MAXX

ISBN: 978-3-903604-35-3

615

ARTFUL LABELS FROM ARTHENA MAXX

perfect design powered by GRAFIKPARTNER www.grafikpartner.at

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JUICE sparcly

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KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„Kunst & Kürbis 2021“

in der

Galerie BRANTL

Kuratiert by Ing. Michaela Lukmann

Arthena Maxx: Zu Kunst & Kürbis | Solo Exhibition | Artfacts

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KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„ECOCOOK 2021“

in der

Galerie BRANTL

Arthena Maxx: Ecocook | Solo Exhibition | Artfacts

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ARTHENA MAXX & AHP 23 SHOP & SHOWROOM - „ARTFUL ARTWORKS“


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BRILLOBOX 1950

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ARTHENA MAXX „

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Das Kult- &Kunstobjekt und der Helfer in der Küche!

ARTHENA MAXX & AHP 23 SHOP & SHOWROOM

„ARTFUL ARTWORKS“

© Fine ART SOPHIE GERHILD RABL


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KUNSTAUSSTELLUNG

ARTHENA MAXX

„AHP23 2020“

in der

Galerie BRANTL

Arthena Maxx: Ahp23 - Interpretation Einer Getränkedynastie |

Solo Exhibition | Artfacts

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MIKIZZANER

WERKSTÄTTE

&

KUNST

ARTHENA MAXX

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MIKIZZANER

ARTBAGS

ARTHENA MAXX

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ARTHENA MAXX ART LUXURY PRINT SHOP

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MIKIZZANER

SONNEN-

BRILLEN

ARTHENA MAXX

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Exklusive Sonnenbrillen

designed by Arthena MAXX

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MIKIZZANER

ART4Lifestyle

ARTHENA MAXX

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KONTAKT:

Ing. ak. IM. Michaela Lukmann

• Tel: 0043 664 88907999

• www.arthena-maxx.com

• www.art4investment.at

• https://shop.art4investment.at

• www.mikizzaner.at

• www.nftismus.com

BLUE ROMUS PROJECT GMBH.

• Voitsbergerstr 2, A-8572 Bärnbach

• CEO/Geschäftsführer: Ing. Lukmann Michaela

• FN 258644I HG Graz ; Rechtsform: Gesellschaft mit beschränkter Haftung

• UID: ATU61695712

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‣ Artist – professionell MIKIZZANER

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MEINE KUNST IST

EIN GEISTESWISSENSCHAFTLICHER

VERMÖGENSWERT

ARTHENA MAXX

2014-2024


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Impressum und Offenlegung gemäß §§ 24, 25 Mediengesetz (MedG) iVm § 5 E-Commerce-Gesetz (ECG) für (Blue) Romus-Project GMBH.

Herausgeber:

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Kontakt Redaktion:

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Allgemeine Anfragen unter: office@arthena-maxx.com

Erklärung über die grundlegende Richtung und Rahmenbedingungen:

Art 4 Investment berichtet unabhängig von Parteien und politischen Gruppen über aktuelle Kunsthemen. Weiters berichtet ART 4 Investment über Lifestyle- und Mode-Themen. ART 4 Investment ist bei

der Berichterstattung ausdrücklich den Interessen der User/Userrinnen verpflichtet und will Kunstanliegen mehr Stellenwert verschaffen.

Die Künstler, Verfasser, Veranstalter, Organisator, Sponsoren oder Vereine bzw. Vorstand haben mit der Akzeptanz bzw. Teilnahme bei den Ausstellungen, Vernissagen daher

• zur Kenntnis genommen, dass vom Organisator bzw. Redaktion und Herausgeber keine wie immer geartete Haftungen übernommen werden und daher schad- und klaglos gehalten wird.

• Fotos und Videos bei unseren Veranstaltungen, Vernissagen, Ausstellungen usw. gemacht werden und auf der Homepage, der Facebook-Seite von Arthena Maxx und Ing. Michaela Lukmann, oder mit

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• Logos in Zusammenhang der Veranstaltungen, Vernissagen, Ausstellungen veröffentlicht werden dürfen und für Publikationen und Presseberichte verwendet werden dürfen.

• Diese Ausgabe vom Art 4 Investment Magazin wird digital erstellt, einzeln gedruckt im Auftrag an die Redaktion und bereitgestellt. Ein Nachdruck, Entnahme von Abbildungen, der Funksendung, der

Wiedergabe auf fotomechanischem oder ähnlichem Wege und der Speicherung in Datenverarbeitungsanlagen bleiben, auch bei nur auszugweiser Verwertung obliegt exklusiv dem Herausgeber und

Redakteur vorbehalten.

Die BLUE ROMUS-PROJECT GMBH.

ist Mitglied der Fachgruppen: Allgemeines Gewerbe, Einzelhandel sowie Unternehmensberatung und Informationstechnologie der Wirtschaftskammer Steiermark, sowie Kunsthandwerk und Galerien.

Medium: Veröffentlichte Artikel sind nicht lektoriert. Namentlich ausgewiesene Inhalte müssen nicht unbedingt der Meinung des Herausgebers, Verfasser, Veranstalter, Organisator oder Verein bzw.

Vorstand entsprechen. Der Herausgeber, Verfasser, Veranstalter, Organisator oder Verein bzw. Vorstand übernimmt auch keine Verantwortung für Inhalt, Zitate oder Zahlen.

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10 JAHRE - INTERNATIONALE KUNST - ARTHENA MAXX

PORTRAIT

International Artist

ARTHENA MAXX

alias Ing. Michaela

Lukmann

2014-2024

Wissenschaftliche Publikation

ISBN: 978-3-903604-00-1

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10 Jahre internationale Kunst ARTHENA MAXX 2014-2024 - ISBN: 978-3-903604-00-1

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