Burgfestspiele Dreieichenhain 2025

3. Juli -17.August 2025

BURGFESTSPIELZEITUNG

Stefanie Heinzmann, 2024

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Liebe Gäste der

Burgfestspiele in Dreieichenhain,

liebe Kulturinteressierte

aus Dreieich und der Region,

In diesem Jahr können wir

uns auf zahlreiche Premierengäste

freuen, die erstmals den

Weg nach Dreieichenhain gefunden

haben. Ob deutsche

Künstler wie Joris und Glasperlenspiel

oder internationale Gesichter

wie Ilse DeLange: Gemeinsam

mit den bekannten

und beliebten Stars wie Konvom

3. Juli bis 17. August erwarten

Sie in diesem Jahr an 35

Tagen 39 Vorstellungen in unserer

Burg Hayn. Dabei steht das

Jahr 2025 unter dem Zeichen

100 Jahre Freilichtbühne in

Dreieichenhain, denn im Jahr

1925 haben Mitglieder des Geschichts-

und Heimatvereins

diese Bühne angelegt und mit

den ersten Burgfestspielen gebührend

eingeweiht.

Nun, ein Jahrhundert später,

umfasst das Programm eine abwechslungsreiche

Mischung aus

Theater, Kabarett, Diskussion,

Musical, Oper, Konzerten und

Varieté unter freiem Himmel.

Die Karten für unsere Burgfestspiele

sind heiß begehrt. Kein

Wunder – wo sonst kann man in

der Region Kultur in solch einem

Ambiente erleben? Nur die

Dreieichenhainer Burg bietet

feinstes Sommerprogramm vor

einer eindrucksvollen Wand einer

Turmburg aus der Salierzeit,

was insbesondere nach Sonnenuntergang

für ein stimmungsvolles

Bühnenerlebnis sorgt.

stantin Wecker, Henni Nachtsheim

oder dem Ukulele Orchestra

of Great Britain werden sie

sicher die Burg zum Beben bringen.

Auch wenn es in diesem

Jahr aufgrund der Sommerferien

kein besonderes Programm für

Kinder und Jugendliche gibt, so

bieten Matineen und vor allem

das Varieté unter Sternen, das

mit fünf Vorstellungen den Abschluss

der diesjährigen Festspiele

bildet, beste Unterhaltung

für die gesamte Familie.

Möglich wird dieses Programmfeuerwerk

nur durch den

Einsatz des Teams der Bürgerhäuser,

allen voran Betriebsleiter

Benjamin Halberstadt und

Veranstaltungsleiterin Maria

Ochs, denen ich stellvertretend

herzlich danke. Jedes Jahr wird

uns ein tolles und facettenreiches

Programm geboten, das

überregionale Strahlkraft entwickelt.

Und auch unsere langjährigen

Sponsoren – Unternehmen

ebenso wie der Kulturfonds

Frankfurt RheinMain – sind

wichtige Partner, um dieses kul-

turell hochwertige Angebot auf

die Beine zu stellen. Auch bei

ihnen möchte ich mich an dieser

Stelle herzlich bedanken.

Doch nun Bühne frei für unterhaltsame

Festspiele, schönes

Wetter und sommerliche Gefühle.

Ich wünsche allen Beteiligten

viel Freude und Erfolg und den

Besucherinnen und Besuchern

beste Unterhaltung bei den

Burgfestspielen Dreieichenhain

2025!

Ihr

Martin Burlon

Bürgermeister

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THE MUSIC OF QUEEN

50 Jahre „A Night At The Opera“

Mit einer musikalischen

Geburtstagsparty

starten die

Burgfestspiele Dreieichenhain

furios in die Saison

2025. Die fünfköpfige holländische

Band Legends Remastered,

verstärkt um die vier

Sänger von Rock4, präsentieren

das 1975 erschienene facettenreiche

Meisterwerk „A

Night At The Opera“ von

Queen, das als eines der berühmtesten

Alben aller Zeiten

gilt.

Im Mittelpunkt des

Abends steht die beeindruckende

Stimme des Leadsängers

Luc Devens, der zusammen

mit den Stimmkünstlern

von Rock4 und der fantastischen

Legends-Band das Publikum

durch die kraftvollen

Queen-Songs mit ihren verschiedenen

Musikstilen, reichen

Harmonien und subtilen,

emotionalen Interpretationen

führt. Von „Love Of

My Life“ bis „Death On Two

Legs“ und von „You’re My

Best Friend“ bis „The Prophet’s

Song“ werden alle

Songs des Albums gespielt.

3./4. Juli

20 Uhr

AUSVERKAUFT

Stand März 2025

Natürlich darf zum krönenden

Abschluss eine gewagte

Version des Klassikers

„Bohemian Rhapsody“ nicht

fehlen. Das von Freddie Mercury

geschriebene Lied, das

weltweit über fünf Millionen

Mal verkauft wurde, wurde

der erste Nummer-eins-Hit

von Queen. Das Lied erreichte

zweimal die Spitze der britischen

Charts: einmal nach

der Veröffentlichung und

einmal nach dem Tod des

Sängers Freddie Mercury.

Für die sehr aufwendigen

und langwierigen Aufnahmen

des Liedes wurden vier

zusätzliche Tonstudios angemietet.

Der Song vereint Elemente

aus Rock, Oper, klassischer

Musik sowie Pop und folgt

einer ungewöhnlichen Struktur,

die in mehrere Abschnitte

wie eine Ballade, eine

Opernsequenz und einen

Rockteil unterteilt ist. Queen

schufen damit ein Lied, das

wie eine kleine Oper klingt

und das in der Welt des Rock

ungewöhnlich war. Unkonventionell

war auch die Länge

von 5:55 Minuten, auf die

Queen und ihr Produzent

Roy Thomas Baker jedoch

bestanden, obwohl die Radiosender

einen fast sechs

Minuten langen Song regelmäßig

gekürzt oder gar nicht

abspielten.

Der Albumtitel „A Night

At The Opera“ bezieht sich

auf den gleichnamigen Marx-

Brothers-Film aus den

1930er-Jahren und sollte den

Zum Auftakt der Burgfestspiele feiern die Musiker von Legends Remastered an zwei Abenden

das legendäre Queen-Album „A Night At The Opera“, das vor 50 Jahren erschien

Mit diesem Album erreichten

die Briten einen Wendepunkt

in ihrer Karriere und

schufen ein Werk, das heute

als eines der einflussreichsten

und ambitioniertesten

Alben der Rockgeschichte

gilt. Kritiker lobten die technische

Brillanz, die Songwriting-Qualität

und die Fähigkeit

der Band, damit Grenhumorvollen

und oft extravaganten

Charakter der Band

widerspiegeln, der sich

schon im Bandnamen wiederfand.

Diese Mischung aus

Witz, Theatralik und musikalischer

Brillanz prägt das

gesamte Werk. Freddie Mercury

bezeichnete das Album

als „eine Oper für die Ohren

der Rockfans“.

zen zu sprengen. Viele Fans

und Experten betrachten es

als das beste Album der

Band.

Eine Reihe weiterer bekannter

Queen-Hits, darunter

„Killer Queen“, „Innuendo“,

„You Take My Breath

Away“ und „Somebody To

Love“, runden den Abend in

Dreieichenhain ab.

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HR-BIGBAND UND WOLFGANG HAFFNER

Ein Abend voller Groove

Unter dem Titel „Haffner’s

Music World“

verspricht die hr-Bigband

zusammen mit Schlagzeuger

Wolfgang Haffner einen

Abend voller Groove.

Seit Haffner mit 18 Jahren

von Jazz-Legende Albert

Mangelsdorff in dessen Band

geholt wurde, startete seine

Karriere als bekannter

Schlagzeuger und Komponist

in der internationalen

Musikwelt. Zahlreiche prominente

Zusammenarbeiten

mit unterschiedlichsten

Künstlern und Bands, bei denen

er seine Spuren hinterlassen

hat – national wie international

– sprechen für

sich. Heute ist der zweifache

ECHO-Jazz-Preisträger ohne

Zweifel der bekannteste

deutsche Schlagzeuger und

zugleich mit 4000 Konzerten

in 100 Ländern auch weltweit

erfolgreich unterwegs.

Haffners markante Beats

sind auf 400 Alben zu hören.

Die Liste der Musiker, mit

denen Haffner getourt und

aufgenommen hat, ist schier

endlos. Al Jarreau, Chaka

Khan, Pat Metheny, Gregory

5. Juli

20 Uhr

Gemeinsam mit Wolfgang Haffner (links), einem der angesagtesten deutschen Schlagzeuger, sorgt die hr-Bigband für satten

Sound im Burggarten

Porter, Jan Garbarek, Nils

Landgren, The Manhattan

Transfer, Die Fantastischen

Vier, Konstantin Wecker und

Klaus Doldinger, um nur ein

paar zu nennen.

Wie viele der Besten seines

Metiers gab sich Wolfgang

Haffner jedoch nie mit

dem reinen Schlagzeugspiel

zufrieden, sondern begann

bald mit dem Komponieren

und Produzieren. Er gehört

heute zu den erfolgreichsten

europäischen Jazzmusikern

und Bandleadern. Künstler

wie Max Mutzke und die isländische

Fusion-Band Mezzoforte

wurden von ihm pro-

Konzerttätigkeit entwickelt

und gilt heute als eine der

weltweit besten Formationen

ihrer Art.

Die hr-Bigband vereint 17

hervorragende Musiker, die

nicht nur hohes Ansehen als

Solisten genießen. Tägliche

Proben- oder Konzerttätigkeit

sowie höchste künstlerische

Ansprüche formen aus

ihnen ein Ensemble, das alduziert.

Wolfgang Haffner

hat bisher 18 Alben unter eigenem

Namen veröffentlicht.

2010 und 2018 erhielt

er den ECHO Jazz Award,

2014 den Kulturpreis seiner

Heimatstadt Nürnberg und

2015 den German Jazz

Award Gold.

Bereits 2023 hatte die hr-

Bigband mit Haffner zusammengearbeitet

und nimmt

ihr gemeinsames Programm

nun wieder auf. Schon 1946

wurde die hr-Bigband als

Tanzorchester von Radio

Frankfurt, dem späteren Hessischen

Rundfunk, gegründet.

Anfänglich vorwiegend

zur Produktion von Unterhaltungsmusik

und zur Begleitung

von Radio- und

Fernsehshows eingesetzt,

hat sich der Klangkörper seit

den 1970er Jahren zur Jazz-

Bigband mit Schwerpunkt

len Herausforderungen souverän

gerecht wird. Regelmäßig

lotet die hr-Bigband

die Möglichkeiten eines zeitgenössischen

Jazzorchesters

aus und überwindet stilistische

Grenzen – etwa, wenn

sie neue Projekte zusammen

mit mongolischen oder nordafrikanischen

Musikern entwickelt,

mit Popstars oder

mit renommierten Komponisten

der Neuen Musik. Zugleich

hält sie die große Tradition

des Bigband-Jazz mit

Programmen von Jelly Roll

Morton über Duke Ellington

und Gil Evans bis Peter Herbolzheimer

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SABINE FISCHMANN & ALI NEANDER

„Am schönsten ist es,

wenn es schön ist“

Eine Matinee voll purer

Lebensfreude und Virtuosität

erwartet das

Publikum beim Programm

„Am schönsten ist es, wenn

es schön ist“ von Sabine

Fischmann und Ali Neander.

Der Vollblutmusiker

und die Vollblutmusikerin

spielen ihre neuesten Songs

und Texte, aber auch berühmte

Chansons in verschiedenen

Sprachen. Es

wird garantiert lustig, melancholisch,

nachdenklich,

szenisch und musikalisch.

Meistens mit dabei sind Klavier,

Melodika und Gitarre.

Die Musikerin und Schauspielerin

Sabine Fischmann

studierte an der Hochschule

für Musik und Darstellende

Kunst in Frankfurt zunächst

Klavier und Kammermusik,

ehe später ein extra für sie

geschaffenes Aufbaustudium,

bestehend aus Gesang

und Darstellendem Spiel,

das sie mit Auszeichnung

abschloss, folgte. Ihr Programm

„Liebenslänglich“

mit eigenen Texten wurde

im Funk und auch im Fernsehen

aufgezeichnet und

unter anderem für den Prix

Pantheon nominiert. Sie

steht sowohl als Solistin als

auch in verschiedenen Ensembles

in Deutschland, Österreich

und in der Schweiz

auf der Bühne.

Zusammen mit Michael

Quast brachte sie 2006 „Don

Giovanni à trois“ auf die

Bühne. Mit dieser Produktion

wurde sie zu den Salzburger

Festspielen, nach

Athen und Thessaloniki sowie

in das Piccolo Teatro di

Milano eingeladen. Außerdem

wurde das Stück von

3Sat aufgezeichnet und

mehrfach im Theaterkanal

ausgestrahlt. Es folgten „Die

Fledermaus à trois“, „Carmen

à trois“ in der Oper

Frankfurt und „Im Weißen

Rössl à trois“ in der Staatsoperette

Dresden.

2004 gründete sie – zusammen

mit der Journalistin

Birgid Groscurth – die Benefizreihe

„Musik hilft –

Künstler begegnen sich für

einen guten Zweck“. Seit

2011 ist Sabine Fischmann

Dozentin für Sprecherziehung

und szenische Darstellung

an der Hochschule für

Musik und Darstellende

6. Juli

11 Uhr

Kunst in Frankfurt. 2015

schrieb sie die Kindermusicals

„Viva Musik“ sowie

„Happy Horses“ und führte

Regie bei dem Crossover-

Projekt „Frauen-Liebe-Leben“,

aber auch bei den Kinderopern

„Pinocchio“ und

„Till Eulenspiegel“ in der

Kleinen Oper Bad Homburg.

2022 wurde ihr die Goethe-

Plakette der Stadt Frankfurt

verliehen.

Ehemann Albrecht „Ali“

Neander ist wohl einer der

bekanntesten Gitarristen

Hessens. Er ist Gründungsmitglied

und immer noch

Teil der Kultband Rodgau

Monotones. Daneben hat

Neander mit zahlreichen

Künstlern und Projekten zusammengearbeitet,

darunter

Glashaus, Sabrina Setlur,

Moses Pelham, Edo Zanki,

Xavier Naidoo und dem Rilke

Projekt. Seine Vielseitigkeit

zeigt sich auch in der

Mitwirkung bei Formationen

wie dem Neuen Frankfurter

Schulorchester und

Fifty Fingers. Mit dem Ali

Neander Organ Quartett veröffentlichte

er das Album

„Jazz:Songs“, das seine Affinität

zum Jazzrock unterstreicht.

Mit seiner Vielseitigkeit

und seinem Engagement hat

Ali Neander die deutsche

maßgeb-

Musiklandschaft

lich mitgestaltet.

NATURALLY 7

Unvergesslich und

außergewöhnlich

Rücksichtsvoller Umgang

kann als Triebfeder für

die Gründung von Naturally

7 gelten. Der junge

Warren Thomas hatte sich

als Kind immer ein Schlagzeug

gewünscht. Seine Mutter

jedoch fand, dass ein

Drumset einfach zu laut

wäre. Deshalb begann er,

unterschiedliche Drum-

Sounds stimmlich und mit

dem Mund nachzubilden.

Zusammen mit seinem Bruder

Roger suchte er sich 1999

fünf weitere talentierte Sänger

aus der Umgebung und

rief Naturally 7 ins Leben.

Das Imitieren von Instrumenten

wurde fortan zum

Markenzeichen von Naturally

7 und rasch zum Unterscheidungsmerkmal

gegenüber

vielen A-cappella-Gruppen,

die hauptsächlich singend

performen. Das, was

den sieben Amerikanern so

spielerisch leicht von den

Lippen geht, nennen sie „Vocal

Play“. Naturally 7 erzeugen

den facettenreichen

Klangkosmos einer ganzen

Band, vom Sound des

Schlagzeugs über den Bass,

die Gitarre, die Mundharmonika

oder auch der Posaune

– und das vollkommen ohne

Instrumente.

Die sieben Männer singen

zwar a cappella, sind aber

mit vielen anderen Gruppen

dieses Genres nicht ver-

6. Juli

19.30 Uhr

AUSVERKAUFT

Stand März 2025

gleichbar, denn nur wenige

erreichen einen so vollkommenen

Sound. Mal ist es

R’n’B, Soul oder HipHop,

mal Gospel, Pop oder auch

Rock. Mit spielerischer Perfektion

und absolut beeindruckender

musikalischer

und zwischenmenschlicher

Harmonie bescheren Naturally

7 ihrem Publikum unvergessliche

Erlebnisse der

außergewöhnlichen Art.

Zusätzlich zu ihrem musikalischen

Können sind die

sieben Vocal-Artisten auch

großartige Entertainer. Ihre

Präsenz auf der Bühne erreicht

jeden Platz und verzaubert

das Publikum. Auf

der „@the Movies Tour“ performen

Naturally 7 großartige

Songs aus Filmen wie Titanic,

The Sound of Music,

West Side Story, Grease, Jailhouse

Rock, 8 Mile, Saturday

Night Fever und viele mehr,

darunter natürlich auch The-

men aus den James Bond Filmen.

Eine Show voller

Songs, die zum Weinen, Lachen,

tiefen Einatmen und

zum Wundern einlädt.

2007 gelang Naturally 7

der internationale Durchbruch

als „Special Guest“ der

Welttourneen von Michael

Bublé. 2012 und 2013 absolvierte

die Gruppe 467 Gastspiele

in 25 Ländern. Den

Grundstein für ihren Erfolg

in Deutschland legten 2013

die Nummer-Eins-Single

„Music Is The Key“ mit Sarah

Connor und Auftritte bei

der „Night Of The Proms“.

Nahezu nonstop unterwegs

sind die Ausnahme-Musiker,

zu denen neben den beiden

Gründungs-Brüdern Roger

(musikalischer Leiter, Arrangeur,

erster Bariton und Rapper)

und Warren Thomas

(Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“

und dritter Tenor)

noch Rod Elridge (erster Tenor,

„Scratching“ und

„Trompete“), Sean Simmonds

(zweiter Tenor und

„Mundharmonika“), Ricky

Cort (vierter Tenor und „Gitarre“),

Dwight Stewart

(zweiter Bariton und „Trompete“)

sowie N’Namdi Bryant

(Bass) gehören.

„Naturally 7 sind die beste

A-capella-Band aller Zeiten“,

attestierte denn auch Michael

Jackson-Produzent Quincy

Jones.

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KONSTANTIN WECKER TRIO

„Lieder meines Lebens“

Als Konstantin Wecker

im März 2024 mit seinem

Programm „Lieder

meines Lebens“ Premiere

feierte, dachte der Künstler

vermutlich nicht, dass

dieser Konzertabend ihn

deutlich länger begleiten

wird. Doch auch nach mehr

als 50 gefeierten und ausverkauften

Konzerten reißt die

Nachfrage nicht ab und führt

den leidenschaftlichen Pazifisten

wieder nach Dreieichenhain.

In seinem Trio-Programm

entführt Konstantin Wecker

auf eine fesselnde Zeitreise

durch sein musikalisches Leben.

Lieder prägen seit über

50 Jahren sein Dasein. Für

Konstantin Wecker ist dies

Grund genug, die vergangenen

Jahrzehnte für sich und

sein Publikum auf wundervolle

Weise Revue passieren

zu lassen. Mit einer Mischung

aus aufrichtigen Erzählungen,

tiefgründigen Gedanken

und natürlich seiner

unverwechselbaren Musik

7. Juli

20 Uhr

entfaltet er vor dem Publikum

im Burggarten ein emotionsgeladenes

Spektakel,

das lange in Erinnerung bleiben

wird. Weckers Programm

ist eine Hommage an

die Kraft der Musik, die in

den verschiedensten Lebenslagen

Trost spenden und

Hoffnung schenken kann.

Dabei schöpft er aus einem

reichen Repertoire von

Liedern, die sein Leben geprägt

haben und die er mit

bewegenden Geschichten

und Anekdoten verknüpft.

Von seinen frühesten Inspirationen

bis zu seinen aktuellen

Werken nimmt er das

Publikum mit auf eine Reise

voller Höhen und Tiefen, die

von Liebe, Leidenschaft,

aber auch von gesellschaftlichem

Engagement und politischem

Widerstand geprägt

ist. Was „Lieder meines Lebens“

besonders auszeichnet,

ist Weckers aufrichtige

und mitreißende Darbietung.

Seine Stimme, geprägt von

Jahrzehnten des musikalischen

Schaffens, vermag es,

die Zuhörenden zu berühren

und in den Bann zu ziehen.

Seine Texte sind von einer

tiefen Menschlichkeit durchdrungen,

die den Zuhörenden

das Gefühl gibt, verstanden

und aufgehoben zu sein.

Doch „Lieder meines Lebens“

ist mehr als nur ein

Konzert. Es ist ein Erlebnis,

das das Publikum dazu ermutigt,

über sein eigenes Le-

Konstantin Wecker ist seit vielen Jahren Dauergast im Burggarten, begleitet wird er von Fany

Kammerlander am Cello und Jo Barnikel am Klavier

ben nachzudenken und sich

mit den universellen Themen

zu identifizieren, die

Weckers Musik durchziehen.

Es erinnert uns daran, dass

die Kraft der Musik weit über

die Bühne hinausreicht und

uns in den unterschiedlichsten

Lebenssituationen begleiten

kann. Konstantin Weckers

aktuelles Programm

„Lieder meines Lebens“ ist

somit ein bewegendes und

inspirierendes Erlebnis, das

nicht nur die Herzen der Zuhörenden

berührt, sondern

auch zum Nachdenken anregt.

Eine Zeitreise durch die

Musikgeschichte, die zeigt,

dass die Kraft der Musik unsterblich

ist und Generationen

verbindet.

Mit dem kammermusikalischen

Programm „Lieder

meines Lebens“ präsentiert

der Münchener Musiker,

Komponist und Autor gemeinsam

mit seinem Pianisten

Jo Barnikel und der Ausnahme-Cellistin

Fany Kammerlander

seine persönlichen

poetischen Highlights

von den Anfängen bis heute.

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Sprachwitz, überraschende

Reimkultur tänzelnd einen Blick auf die

sprach- und wortakrobatisch

und virtuoses Klavierspiel –

das siebte Programm von

Bodo Wartke bietet unterhaltsames

Phänomene unseres Miteinanders.

Dabei schöpft er aus

dem reichhaltigen Fundus der

Musikkabarett und deutschen Sprache und hebt

wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam.

mit feinem Gespür so manchen

Der Entertainer

und Poet stellt das Staunen

gegen die Macht der Gewohnheit,

stellt Humor den alten

Mustern an die Seite.

Leichtigkeit! Warum nicht?

Wortschatz.

Probleme mit dem Drucker

entpuppen sich als identitäre

Notlage des technischen Geräts,

das im falschen Körper

steckt. Das aus Kinderreimen

Bodo Wartke bringt es auf bekannte „Eierloch“ löst

den Wunderpunkt. In seinem beim schlaftrunkenen Musiker

neuen Klavierkabarettprogramm,

einen haarsträubend-abs-

mit dem er im Dezember

im Berliner Admiralspalast

Premiere gefeiert hatte,

empfiehlt sich der Musiker

und Kabarettist als Geschichtenerzähler,

der dem Alltag

mit all seinen Ungereimtheiten

die absurd komischen Begebenheiten

ablauscht und

sie im doppelten Wortsinn

trusen und zugleich philosophischen

Bewusstseinsstrom

aus. Und nicht zuletzt entwickelt

der Kabarettist bekannte

Zungenbrecher weiter zu Gedichten

und kurzen anarchischen

Geschichten, die er

gerappt und mit Klavier oder

Cajon in unterschiedlichen

musikalischen Genres darbietet

verdichtet. Bodo Wartke wirft

– Zungenbrecher-Slam

voller Rhythm’n’Poetry. Der Musikkabarettist Bodo Wartke präsentiert sein aktuelles Programm „Wunderpunkt“

Einmal mehr zeigt sich der

Bühnenkünstler Wartke dabei

als pop- wie hochkulturell versierter

Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit

und die radikale

perer geben. Honoriert wurden

sein feiner Sprachwitz

Pfanne“ samt Publikumspreis,

dem ersten Preis beim „Bun-

Musik-Entertainer, der Auslegung von Religions-

und sein virtuoses Klavierspiel deswettbewerb Gesang“ sowie

sich sprachlich und musikalisch

dogmen.

im Laufe seiner Karriere mit dem Deutschen Sprachpreis,

durch unseren Alltag Doch auch der hoffnungs-

dem renommierten Deutschen der ihm 2023 durch die Hendogmen.

sampelt. Dabei mischen sich volle Blick fehlt nicht: Wie Kleinkunstpreis in der Sparte ning-Kaufmann-Stiftung verliehen

wurde.

9. Juli in all die Leichtigkeit immer könnte unsere Welt aussehen, „Chanson“, der „St. Ingberter

auch ernste Töne. Nachdenklich

blickt der Liedermacher Punkte der Menschheit über-

wenn die vielen wunden

20 Uhr

auf früh erlernte, ungesunde wunden wären? Auf dem Weg

Dynamische Stromtarife und

Verhaltensmuster, die unser bis zum Wendepunkt wird es

30 Jahre Strompreis sichern mit Solar!

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KATHARINE MEHRLING MIT BAND

Pariser Charme und Berliner Chuzpe

Aufgewachsen im nördlich

von Hanau gelegenen

Nidderau fühlte

sich die 1975 geborene Katharine

Mehrling schon früh

zu den großen Metropolen

hingezogen. Ihr Weg führte

nach New York auf die

Schauspielschule, zum Theaterdebüt

ins Old Vic Theatre

im Londoner West End, nach

Paris, wo sie während ihrer

Ausbildung tief in die Welt

des französischen Chansons

eintauchte, und nach Berlin,

wo sie die Hauptrolle als

Édith Piaf im Theaterstück

„Piaf“ am Schlosspark Theater

Berlin spielte und dafür

10. Juli

20 Uhr

große Anerkennung erhielt.

Die intensive Auseinandersetzung

mit Piafs Leben und

Musik vertiefte ihre Leidenschaft

für deren Repertoire.

Mehrlings Interpretation von

Piafs Liedern wurde mehrfach

mit Preisen ausgezeichnet,

darunter dem Berlin

Publikumspreis. Wenn Katharine

Mehrling die Chansons

der Piaf zu singen beginnt,

verschlägt es einem

fast den Atem, so sehr hat sie

die Piaf verinnerlicht und

bleibt doch immer sie selbst.

Mit ihrer unverwechselbaren

„leicht rauchigen, einer Spur

absinthigen Stimme“, so

RBB Kultur, vereint Mehrling

Pariser Charme und Berliner

Chuzpe.

„Ich lebte eine Zeit lang in

Paris und begab mich auf die

Spuren der Piaf, ging ihre

Straßen entlang, sprach mit

Leuten, die sie gekannt hatten,

inhalierte das Pariser Lebensgefühl

und tauchte ein

in die Welt ihrer Chansons“,

verrät Katharine Mehrling. In

drei verschiedenen Theater-

York, Paris, London oder

beim Edinburgh International

Festival, wo sie zusammen

mit Barrie Kosky am

Flügel ihren Kurt-Weill-

Abend präsentierte.

Im Piaf Konzert in der

Burg verleihen die neuen Orinszenierungen

verkörperte

sie die Piaf und widmete ihr

mehrere CDs, zuletzt das Album

„Piaf au Bar“, das auf

ihrem eigenen Label erschienen

ist. Ob die Schauspielerin

und Sängerin die Chansons

der Piaf allein mit Akkordeonbegleitung

vorträgt,

zu Jazzklängen in der intimen

„Bar jeder Vernunft“ interpretiert

oder auf der großen

Bühne mit Orchester

steht – das Publikum liegt ihr

zu Füßen. Mit zwei Konzerten

mit dem großen Orchester

der Komischen Oper feierte

Mehrling den 100. Geburtstag

der französischen

Chanson-Legende – in Anwesenheit

von Piafs letztem

Komponisten Charles Dumont.

Für ihre atemberaubende

Kunst und Wandlungsfähigkeit

wurde sie 2024 bereits

zum siebten Mal mit dem Publikumspreis

„Goldener Vorhang“

als beliebteste Schauspielerin

Berlins ausgezeichnet.

Auch international gibt

Mehrling Konzerte: in New

Die Schauspielerin und Sängerin Katharine Mehrling wandelt

selbstbewusst und gekonnt auf den Spuren von Édith Piaf

chester-Arrangements von

Enrique Ugarte Klassikern

wie „Milord“, „La vie en

rose“ und „Non, je ne regrette

rien“ sowie unzähligen

Piaf-Chansons den Mehrling-

Interpretationen ein einmaliges

Flair.

SIMPLY THE BEST

Die Tina Turner Story

Tina Turners 1991 erschienenes

Album

„Simply the Best“ umfasst

eine Zusammenstellung

von Liedern seit Turners

Comeback in den 1980er-

Jahren sowie einige neuere

Stücke, darunter „I Want

You Near Me“ und „Love

Thing“.

„Simply the Best“ ist ein

Muss für alle Tina Turner

Fans, die das bewegte Leben

der Ausnahmekünstlerin mit

allen großen Hits noch einmal

hautnah und live erleben

wollen. Von den Anfangserfolgen,

der Zeit mit

11./12. Juli

20 Uhr

AUSVERKAUFT

Stand März 2025

ihrem gewalttätigen Ehemann,

dem Scheitern einer

großen Liebe und schließlich

der Trennung, dem darauffolgenden

Neuanfang und

raketenartigen Aufstieg in

den 80er- und 90er-Jahren ist

„Simply the Best“ eine musikalische

Zeitreise durch fünf

Jahrzehnte Musikgeschichte.

Bereits der Titeltrack „The

Best“ ist eine kraftvolle Hymne,

die mit ihrer mitreißenden

Melodie und Turners

markanter, rauer Stimme

zum absoluten Klassiker

wurde. Die emotionale Intensität

ihrer Interpretation

macht den Song zu einem

der herausragendsten Stücke

der Compilation. Ebenso ikonisch

ist „What’s Love Got

To Do With It“, das mit seinem

entspannten Groove

und tiefgehenden Lyrics zu

einem ihrer bekanntesten

Songs avancierte.

Doch „Simply the Best“

bietet mehr als nur die offensichtlichen

Hits. Songs wie

„Private Dancer“ oder „I

Don’t Wanna Fight“ zeigen

Turners Fähigkeit, tief berührende

Geschichten zu erzählen,

während „We Don’t

Need Another Hero“ ihre

Soundtrack-Qualitäten unterstreicht.

Besonders bemerkenswert

sind auch ihre

Cover-Versionen, darunter

„River Deep – Mountain

High“, die ihre frühen musikalischen

Wurzeln mit Phil

Spectors berühmter „Wall of

Sound“ Produktion in Erinnerung

rufen.

Die Zusammenstellung ist

nicht nur eine perfekte Einführung

für neue Fans, sondern

auch eine nostalgische

Reise für langjährige Anhänger.

Die Produktion der

Songs bleibt zeitlos und Turners

kraftvolle Stimme verleiht

jedem Lied eine unverkennbare

Intensität. „Simply

the Best“ ist mehr als nur

eine Greatest Hits Sammlung

– es ist eine Feier des musikalischen

Vermächtnisses einer

außergewöhnlichen

Künstlerin. Jeder Song trägt

die unverwechselbare Handschrift

von Tina Turner und

Dorothea „Coco“ Fletcher verkörpert Tina Turner in beeindruckender

Manier

macht den Abend in Dreieichenhain

zu einem Must-

Have für Fans von Rock und

Soul.

Die Produktion „Stars in

Concert“ ist eine erfolgreiche

Live-Show in Berlin, die seit

1997 weltberühmte Musiklegenden

auf die Bühne bringt.

Hochkarätige Künstler imitieren

Stars wie Tina Turner,

Elvis Presley oder Madonna

in einer beeindruckenden

Mischung aus Live-Gesang,

Tanz und Lichtshow. Dorothea

„Coco“ Fletcher gilt

weltweit als eine der besten

Tina-Turner-Interpretinnen.

Aufgewachsen in Alabama,

USA, wurde sie früh von

Blues, Jazz und Gospel geprägt,

die ihre musikalische

Entwicklung maßgeblich beeinflussten.

Sie besitzt eine

einzigartige Stimme mit einem

dunklen Timbre, das

dem von Tina Turner bemerkenswert

ähnelt.

Mit ihrer Stimme und der

energiegeladenen Performance

ist sie so nah am Original,

dass sie und das großartige

Ensemble von der internationalen

Presse und bereits

mehreren tausend Besucherinnen

und Besuchern

bei Gastspielen begeistert gefeiert

wurden.

WILLY ASTOR UND BAND

Neues von Familie Bröselböck

Sowohl Kinder als auch

Erwachsene spricht Willy

Astor mit seinen fantasievollen

Geschichten und

Liedern samt tierischer

Wortspiele am Familienvormittag

an, an dem Schülerinnen

und Schüler sowie Azubis

für ganze neun Euro den

Musikomödianten aus München

erleben können.

Es gibt Alben, die in keinen

Charts auftauchen und

trotzdem zu Klassikern werden.

„Kindischer Ozean“ von

Komödiant und Komponist

Willy Astor ist so eines. Dieses

wundersame und wunderbare

Konzeptalbum gehört

mittlerweile zum Standardrepertoire

in vielen Kinderzimmern,

Kindergärten,

Grundschulen und auch dem

CD-Sortiment von jung gebliebenen

Erwachsenen. Mit

„Der Zoo ist kein logischer

Garten“ legte Astor den lang

erwarteten Nachfolger vor,

mit einem weiteren turbulenten

Abenteuer der Familie

Bröselböck.

Eigentlich möchte die Familie

nur zwei Dübel für den

Kübel, eine Schraube für die

Laube und eine deutsche

Dichtung im Baumarkt kaufen

– bis sie eine merkwürdige,

zebragestreifte Schwing-

13. Juli

11 Uhr

tür entdeckt. Was sich dahinter

wohl verbergen mag?

Zum Glück ist die Bröselböcksche

Neugier zu groß,

um einfach daran vorbeizugehen.

Sonst hätten wir womöglich

nie die Bekanntschaft

mit einer Ansammlung

höchst schräger Vögel

und kauziger Individuen gemacht.

In 18 Liedern und

ebenso vielen kurzen Szenen

begegnen wir zum Beispiel

der Eule Eulalia, einer Kater-

Strophe, dem Ingo Knito, der

Vogelscheuche Peng und

vielen anderen sonderlichen

Bewohnern dieses Zoos, der

alles andere als ein logischer

Garten ist. Wo sonst würde

man Dada-Songs wie

„Schmaiserkarrn und Weberlurst“

hören können?

Wortakrobat und Gitarrist

Willy Astor teilte sich den

Spaß an der Produktion des

Albums im Studio unter anderem

mit Olaf Schubert, Bülent

Ceylan, Gerhard Polt,

Piet Klocke, Erkan und Stefan,

dem Astrophysiker Professor

Harald Lesch und dem

famosen Rapper Roger Rekless,

mit dem Astor den

Mut-mach-Song „Gib niemals

auf“ eingesungen hat. Herausgekommen

sind 72 Minuten

von höchster Lachqualität.

Das tolle Artwork und das

liebevoll gestaltete CD-Booklet

mit allen Gesangstexten

auf 28 Seiten sind fast allein

schon ein Kinderbuch für

sich. Schrägster Nonsens

paart sich mit tollen Songs,

die Astors Band mit lässigem

Groove und tollem Sound

präsentiert – das ist handgemachte

Musik und viel Gaga

auf einem Album. „Dem

Wahnsinn dieser Welt diesen

intelligenten Unsinn entge-

Willy Astors Programm „Der Zoo ist kein logischer Garten“ ist ein Spaß für die ganze Familie

gensetzen“, das will der Autor

und verweist nicht ohne

Ironie auf den deutschen

„Lachkräftemangel“.

„Der Zoo ist kein logischer

Garten“ oder „Kindischer

Ozean 2“ ist ein weiterer Willy-Astor-Klassiker.

Das Album

wird Kinder wie auch

Erwachsene begeistern, die

noch nicht verlernt haben,

mal wieder richtig albern zu

sein. Und ein paar der Zoobewohner

wird jeder Hörer sicher

nach dem Vormittag in

der Burg mit in seinen Alltag

nehmen können, denn: Ohrwürmer

gibt es zuhauf.

Fortsetzung

Artikelmaske für Textüberlauf,

werden wir aber

nicht brauchen

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Geschäftsführer Matthias Pfaff

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ihnen Gelegenheit zu geben, ihre Gefühle auszusprechen

und ihnen ein geduldiger und verständnisvoller

Zuhörer zu sein, das haben wir uns

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WILLY ASTOR

Neues aus dem Einfallsreich

In einer Welt, in der kaum

mehr was easy ist in Brindisi

und nix mehr im Lack

am Skagerak, sich das Universum

über und unter uns

auch nicht mehr an die Regeln

hält, kommt Musikkomödiant

Willy Astor mit

neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Als Wolfgang

Amadeus Notarzt rettet er

nicht nur manchen Abend,

sondern lässt im besten Fall

so manchen Kummer des

Alltags vergessen. Also warum

unterm Rollkragen Groll

tragen? Liederniederschreiber

Willy Astor schafft ein

JORIS

13. Juli

19.30 Uhr

neues Munterbewusstsein.

Er ist ein zukunftsfähiges

Auslaufmodell, das seit rund

vier Jahrzehnten auf der

Bühne performt und somit

ein Klassiker ist, den man

immer wieder gesehen und

gehört haben muss. Das Allroundtalent

versteht es wie

kein anderer, Sinn und Klang

von Wörtern zu verdrehen,

so dass dabei etwas völlig

Neues und Ultra-Komisches

herauskommt. Und das Publikum

bekommt dabei natürlich

Humor direkt vom Erzeuger.

Der Künstler erscheint

an diesem Abend

wieder persönlich, allein stehend

und selbst redend. Eine

seiner berühmtesten Pointen

stammt aus seinen typischen

Wortspiel-Geschichten: „Ich

wollte mal Tiefseetaucher

werden, aber das war mir

nicht tiefgründig genug.“

Auch seine humorvollen

Verdrehungen von Sprichwörtern

finden großen Beifall:

„Müßiggang ist aller

Laster Anfang - aber ohne

Laster gäbe es ja keinen Fortschritt.“

Das Programm

„Reimart und Lachkunde“

„zu viel retro“-Tour

Bei den Burgfestspielen

erstmals zu Gast ist der

deutsche Popsänger Joris,

der schwerpunktmäßig

sein jüngstes, im Februar erschienene

Album „zu viel retro“,

präsentieren wird. Alle

Songs spielte der im ostwestfälischen

Vlotho aufgewachsen

Joris live im Studio mit

seiner Band ein, wodurch

das Album einen bewusst

unperfekten, aber lebendigen

Klang erhielt, der die

Echtheit der Musik betont.

Inhaltlich reflektiert das Album

die Höhen und Tiefen

des Lebens und bietet einen

tiefen Einblick in Joris’ persönliche

Erfahrungen der

Joris bringt die Songs seines brandneuen Albums „zu viel

retro“ mit in den Burggarten

von Willy Astor ist

eine Mischung aus

Wortspielkunst,

Sprachwitz und

musikalischer Unterhaltung.

Typisch

für Astor sind seine

kreativen, oft absurden

Wortspiele,

die er mit viel

Charme und Leichtigkeit

präsentiert.

In diesem Programm

kombiniert

er humorvolle Reime,

Parodien und

Lieder, die sich

durch eine verspielte

Sprache und

durch originelle

Pointen auszeichnen.

Astor versteht

es, mit Sprache zu

jonglieren, indem

er alltägliche Begriffe

in neue, unerwartete

Zusammenhänge

setzt. Dabei bleibt er stets

charmant und hintergründig,

ohne ins Derbe abzurutschen.

Musikalisch untermalt

er seine Auftritte mit Gitarrenstücken,

die oft ebenso

humorvoll getextet sind wie

letzten Jahre. Mit „zu viel retro“

feiert Joris sein zehnjähriges

Jubiläum seit seinem

Debüt „Hoffnungslos Hoffnungsvoll“

und bleibt seinem

Stil treu, indem er handgemachte

Musik und echte

Emotionen in den Vordergrund

stellt. Nach knapp drei

Jahren Release-Pause meldet

sich Joris zurück, um jetzt

mit neuer Energie und in voller

Frische durchzustarten.

Auch wenn die letzte Platte

einen Moment her ist, so hat

der 35-jährige seine Liebe für

Live-Shows nie verloren und

gleichzeitig passioniert an

neuer Musik gearbeitet. Die

Songs von Joris sind voller

bittersüßer Sehnsucht und

schmerzlich schönen Melodien.

Gesungen mit einer unglaublich

ausdrucksstarken

und gefühlvollen Stimme,

mal laut und rau, dann wieder

zerbrechlich und sanft.

Rund zehn Jahre prägt Joris

nun die deutsche Musikszene

und wurde seit seiner Debütsingle

„Herz über Kopf“

2015 mehrfach mit Awards

Am Abend ist Willy Astor nochmals mit seinem

Soloprogramm „Reimart und Lachkunde“

live zu erleben

seine Wortbeiträge. Das Programm

richtet sich an Fans

von intelligenter, sprachverliebter

Comedy und zeigt

einmal mehr Astors Talent

für kreative Sprachkunst und

feinsinnigen Humor. Willy

Astor hatte ursprünglich eine

ausgezeichnet. Seither sind

insgesamt drei Alben erschienen,

millionenfach Streams

herunter geladen worden

und unzählige Live-Shows

und Festivals haben Fans auf

der ganzen Welt begeistert.

Mit seiner neuen Musik

nimmt Joris seine Hörerinnen

und Hörer durch die Höhen

und Tiefen der letzten

Jahre mit. Und selten war es

so leicht, bei dem aktuellen

Zeitgeschehen und der momentanen

weltpolitischen

Lage, dies nachzuvollziehen.

Sein viertes Album „zu viel

retro“ ist durch und durch

vom Leben inspiriert. Es beinhaltet

ungefilterte Gefühle,

die ebenso unmittelbar in einem

zweijährigen Prozess im

Studio festgehalten wurden.

Dabei hat sich Joris auf das

eine verlassen, was nicht berechenbar

ist und pure Emotionen

beinhaltet: das live

spielen. Was dem Musiker in

die Seele übergegangen ist

und er mit seiner Band seit

zehn Jahren auf dem höchsten

Niveau präsentiert, hat

Ausbildung zum

Werkzeugmacher absolviert.

Seine Karriere

als Kabarettist und

Musiker begann er

jedoch nebenberuflich,

indem er seine

Wortspielereien und

Lieder zunächst im

kleinen Rahmen präsentierte.

Der Durchbruch

gelang ihm in

den 1980er Jahren,

als er begann, mit

seinen humorvollen

Texten und musikalischen

Einlagen auf

Kleinkunstbühnen

aufzutreten. Besonders

seine Wortspielkunst

und seine Fähigkeit,

Sprache auf

kreative und witzige

Weise zu verdrehen,

machten ihn schnell

bekannt. Durch Auftritte

in Rundfunk und Fernsehen,

insbesondere im

Bayerischen Rundfunk, erreichte

er ein größeres Publikum

und etablierte sich als

feste Größe in der deutschen

Kabarett- und Comedy-

Szene.

jetzt auch sein Zuhause in einer

Platte gefunden. Der

Sound wirkt ungewöhnlich

unperfekt perfekt und bringt

in den unerwarteten Momenten

die nötige Portion Spannung

mit. Dabei folgen alle

Parts des Longplayers keiner

Genre-Konvention und fühlen

sich nach Ausbrechen an

- zwischen Pop, Alternative

und Indie. Das Leben als

Achterbahn der Gefühle: All

das summiert sich auf dem

neuen Werk und die bereits

vorab erschienenen Tracks

„spring!“ und „bye bye mein

Herz“ waren dabei nur zwei

Kostproben.

16. Juli

20 Uhr

GYSI VS. SONNEBORN

„Kanzlerduell der Herzen“

Das „Kanzlerduell der

Herzen“ ist ein fesselndes

Bühnenprogramm,

in dem zwei der schlagfertigsten

Köpfe Deutschlands

aufeinandertreffen: Gregor

Gysi, der charismatische Politiker

mit jahrzehntelanger

Erfahrung, und Martin Sonneborn,

der bissige Satiriker

und Europaabgeordnete. Gemeinsam

loten sie die Grenzen

des politischen Humors

aus und liefern sich ein rhetorisches

Duell, das sowohl

unterhaltsam als auch aufschlussreich

ist. In Zeiten politischer

Unzufriedenheit

und gesellschaftlicher Polarisierung

bieten Gysi und Sonneborn

mit ihrem Programm

eine erfrischende Mischung

aus politischer Analyse,

17. Juli

20 Uhr

scharfem Witz und tiefgehender

Reflexion. Dabei

spielen sie bewusst mit den

Kontrasten: Während Gysi

als altgedienter Politiker der

Linken oft mit pointierten

Anekdoten aus der politischen

Praxis aufwartet, kontert

Sonneborn mit sarkastischen

Kommentaren und ab-

Satiriker Martin Sonneborn und Linken-Politiker Gregor Gysi

streiten vereint gegen die politische Routine

surden Übertreibungen, die

dennoch oft den Kern der

Wahrheit treffen. Das Bühnenprogramm

folgt keiner

strikten Agenda - stattdessen

entwickelt sich ein spontaner

Schlagabtausch zwischen

den beiden, bei dem sie über

aktuelle politische Ereignisse,

ihre persönlichen Erfahrungen

und die Absurditäten

des politischen Betriebs sprechen.

Dabei sparen sie nicht

mit Kritik an den etablierten

Parteien, den Medien und

der vermeintlichen Alternativlosigkeit,

die oft in politischen

Debatten suggeriert

wird. Gregor Gysi, der als

brillanter Redner bekannt

ist, nutzt das Format, um seine

Sichtweise auf soziale Gerechtigkeit,

Außenpolitik

und wirtschaftliche Entwicklungen

zu präsentieren. Seine

Erfahrungen aus der DDR,

der Wendezeit und dem

Bundestag ermöglichen ihm,

Entwicklungen in Deutschland

aus einer besonderen

Perspektive zu beleuchten.

Gysi bleibt dabei stets charmant

und schlagfertig -

selbst wenn Sonneborn mit

ironischen Kommentaren dazwischenfunkt.

Martin Sonneborn

hingegen, Gründer

der Partei „Die Partei“ und

langjähriger Chefredakteur

des Satiremagazins „Titanic“,

sorgt für die humorvolle

Zuspitzung der Diskussionen.

Mit seinem unverwechselbaren

Stil nimmt er den

Politikbetrieb auseinander

und zeigt, wie absurd manche

Mechanismen in der EU

und in der deutschen Politik

sind. Seine pointierten Bemerkungen

lassen das Publikum

oft zwischen Lachen

und Nachdenken schwanken.

Besonders spannend ist

die Dynamik zwischen den

beiden Rednern. Durch den

Abend führt der 1948 in

Ohrsdurf geborene Hans-

Dieter Schütt, der in Leipzig

Theaterwissenschaften studiert

hat. In der ehemaligen

DDR war er Redakteur und

Chefredakteur der Tageszeitung

„Junge Welt“. Er veröffentlichte

zahlreiche Essays,

Biographien und Interviewbücher.

Unter anderem

wirkte er an der Autobiographie

von Gregor Gysi „Ein

Leben ist zu wenig“ und dem

Buch „Gysi vs. Sonneborn:

Kanzlerduell der Herzen“

mit.

Hayner Burgfest von

12. bis 14. September

Als vor 86 Jahren das

Hayner Burgfest aus den

Burgfestspielen Dreieichenhain

hervorging,

ahnte niemand, dass sich

diese Initiative zu einem

der größten und anspruchsvollsten

historischen

Events entwickeln

würde.

Alljährlich pilgern tausende

Kulturbegeisterte nach

Dreieichenhain, um das

hochwertige kulturelle Angebot

und den vor 488 Jahren

erstmals erwähnte Mittelalter-Markt

„Herrenborn“ zu

erleben. Imposante Gaukler,

Auch in diesem Jahr wieder warme Speisen

90 Minuten vor Veranstaltungsbeginn!

Ihr Festspiel-Caterer

Rostädter Straße 23 A·63303 Dreieich

info@hartmanns-partyservice.de

www.vitafit-dreieich.de

Zauberer, Jongleure, Schauspieler,

Schaukämpfer und

Falkner beleben die Bühnen.

Neben dem ungewöhnlich

umfangreichen Programm

runden Konzerte

namhafter Bands, Präsentationen

längst vergessener

Handwerkstechniken, atemberaubende

Feuershows

und ein wissenschaftliches

Begleitprogramm mit Vorträgen,

Workshops und

Handwerkervorführungen

das Programm ab. Tauchen

Sie ein in eine Welt der Fantasie

und Faszination.

www.hayner-burgfest.de

ABBA 99

Von „Waterloo“ bis „Dancing Queen“

Zum beliebten und festen

Programmpunkt hat

sich der Abend mit der

Band ABBA 99 bei den Burgfestspielen

etabliert. Die

1970er-Jahre waren die Zeit

des Aufbruchs, der modischen

Exzesse und der musikalischen

Revolution. Wie

kaum eine andere Band verkörperte

die 1972 formierte

schwedische Popgruppe

ABBA mit ihren schillernden

Outfits, Plateauschuhen,

Schlaghosen und ihrem Glitzerlook

das Lebensgefühl

und die Unbeschwertheit dieses

Zeitgeists - ein Ausdruck

von Lebensfreude, Individua-

18. Juli

20 Uhr

AUSVERKAUFT

Stand März 2025

lität und ausgelassenem Lifestyle.

Ihre Songs wie

„Dancing Queen“, „Mamma

Mia“ oder „Waterloo“ transportierten

die Energie und

positive Lebensart und waren

Musik zum Mitsingen,

Mittanzen und Träumen -

voller eingängiger Melodien

und optimistischer Stimmungen.

Die 1970er waren auch

eine Ära der gesellschaftlichen

Veränderungen. Frauen

emanzipierten sich stärker,

junge Menschen forderten

mehr Freiheiten und eine

neue Jugendkultur entstand.

Gleichzeitig gab es einen

wirtschaftlichen Aufschwung

und technische Innovationen

wie den ersten kommerziellen

Mikroprozessor von Intel,

das erste wieder verwendbare

Raumfahrzeug Space

Shuttle, die Computertomographie

und Magnetresonanztomographie,

die präzisere

medizinische Diagnosen

ermöglichten, und den Sony

Walkman, der es erstmals ermöglichte,

Musik unterwegs

mit Kopfhörern zu hören.

Party ist angesagt, wenn ABBA 99 die Hits des legendären

schwedischen Quartetts wieder aufleben lässt

Dieses Jahrzehnt war auch

geprägt von einem unbändigen

Optimismus, den ABBA

mit ihrer Musik bis heute lebendig

hält. Wer einen

ABBA-Song hört, spürt sofort

diese besondere Magie, die

Leichtigkeit, den Glamour

und das pure Vergnügen, einfach

zu leben und zu genießen.

Bereits 1992 und damit

zehn Jahre nach Auflösung

von ABBA hat es sich die Tribute

Band ABBA 99 zum Ziel

gemacht, die unvergleichlichen

und zeitlosen Hits der

schwedischen Popgruppe so

authentisch wie möglich wiederaufleben

zu lassen. Hierfür

standen die sechs Profi-

Musiker und -Musikerinnen

Vera Klima (Leadgesang),

Alexandrina Simeon (Leadgesang),

Mani Gruber (Gitarre

und Gesang), Bastian Walcher

(Keyboards und Gesang),

Andi Bauer (Bass) und

Andy Lind (Schlagzeug) bereits

über tausendmal im Inund

Ausland auf der Bühne.

Allein in Deutschland spielte

ABBA 99 weit über 700 Auftritte.

Und auch weltweit ist

die Tribute Band immer wie-

der unterwegs, um den vier

Musikern von ABBA Tribut

zu zollen. Ein wesentlicher

Bestandteil der Show ist

nicht nur die musikalische

Perfektion, sondern auch die

visuelle Inszenierung. Die

detailreichen Kostüme, inspiriert

von den Originaloutfits

von ABBA, tragen maßgeblich

zur authentischen Atmosphäre

bei. Auch die Bühnenkulisse

und das Lichtdesign

sind darauf ausgelegt, das

Publikum in die goldene Ära

der Disco-Musik eintauchen

zu lassen. Die Show, die

ABBA 99 in Dreieichenhain

präsentiert, richtet sich an

alle Generationen, von eingefleischten

ABBA-Fans, die die

Originalband noch live erlebt

haben, bis hin zu jüngeren

Besuchern, die die Musik erst

in den letzten Jahren für sich

entdeckt haben. Sie ist eine

Hommage an eine der größten

Bands der Musikgeschichte

und verspricht einen

Abend voller Nostalgie, Tanz

und unvergesslicher Melodien.

THE UKULELE ORCHESTRA OF GREAT BRITAIN

40th Anniversary Tour

Das Ukulele Orchestra of

Great Britain, gegründet

1985 von George

Hinchliffe und Kitty Lux,

bringt mit seiner „40th Anniversary

Tour“ vier Jahrzehnte

musikalischer Exzellenz auf

die Bühne. Als Tourstop dürfen

die Burgfestspiele Dreieichenhain,

wo die „Ukes“, wie

sie liebevoll von ihren treuen

Fans genannt werden, seit

Die Auftritte des Ukulele Orchestra of Great Britain sind

Lebensfreude pur

vielen Jahren für ausverkaufte

Abende sorgen, natürlich

auch im Jubiläumsjahr nicht

fehlen. Die Jubiläumstournee

begeistert mit einem rasanten

Streifzug durch verschiedenste

Musikgenres und zeigt einmal

mehr die Virtuosität der

Saitenkünstler auf der „Bonsai-Gitarre“.

Von ABBA bis

ZZ Top, von Tschaikowsky

bis Nirvana und von Bluegrass

bis Lady Gaga reicht das

Spektrum. Mit britischem Humor,

überraschenden Arrangements

und purer Spielfreude

präsentiert das Orchester

ein geistreiches, skurriles und

mitreißendes Programm, das

Rock’n’Roll und melodische

Unterhaltung auf einzigartige

Weise zelebriert - alles gespielt

auf einem viersaitigen

Zupfinstrument, der Ukulele.

Die „40th Anniversary Tour“

führt die sieben Musiker Peter

Brooke Turner (Sopranukulele),

Hester Goodman

(Konzertukulele), Ben Rouse

(Tenorukulele), Ewan Wardrop

(Baritonukulele), Leisa

Rea (Sopranukulele), Laura

Currie (Konzertukulele) und

Laurie Higgins (Bassukulele)

zu renommierten Veranstaltungsorten

weltweit, darunter

die Elbphilharmonie in Hamburg

und die Isarphilharmonie

in München, und reiht

sich damit blendend in frühere

Spielorte wie das Sydney

Opera House, die Carnegie

Hall und der Royal Albert

Hall ein.

Die Gründungs-Idee war

einfach, aber revolutionär:

Eine Band, die ausschließlich

aus Ukulelen besteht und dabei

ein breites Musikspektrum

abdeckt, von Klassik

über Rock bis hin zu Pop.

Was als spontane musikalische

Experimentierfreude begann,

entwickelte sich

schnell zu einem einzigartigen

Phänomen. Die ersten

Auftritte fanden in kleinen

Clubs statt, doch bald wuchs

das Interesse rasant. Mit ihrem

britischen Humor, unkonventionellen

Arrangements

und überraschenden

Songauswahlen erspielte sich

das Ensemble eine weltweite

Fangemeinde. Bereits in den

1990er-Jahren tourte das Orchester

durch Europa und trat

in berühmten Konzertsälen

wie der Royal Albert Hall auf.

Auch Festivals, Fernsehshows

und Gastspiele in

Australien, den USA und Japan

folgten. Heute ist das

Ukulele Orchestra eine feste

Institution in der Musikszene,

die bewiesen hat, dass die

Ukulele nicht nur ein vielseitiges

Instrument ist, sondern

auch eine einzigartige Mischung

aus Virtuosität und

Entertainment geschaffen

hat.

19. Juli

20 Uhr

AUSVERKAUFT

Stand März 2025

ULRIKE NERADT & MARTIN SEIDLER

Liebe, Lust und Leidenschaft

Die renommierte Chansonnière

und Fernsehmoderatorin

Ulrike Neradt

und der bekannte SWR

Moderator und Rezitator

Martin Seidler versprechen

mit ihrer Matinee eine musikalische

Reise durch das

schönste Thema der Welt -

der Liebe. Unter dem Titel

„Liebe, Lust und Leidenschaft“

präsentieren die beiden

Künstler mit ihrem neuen

Chanson-Programm eine

einzigartige Mischung aus

Liedern, Chansons und Texten,

die das Publikum verzaubern

wird. Dabei wird die

Vielfalt der Liebe, von der

ersten Verliebtheit bis hin zur

20. Juli

11 Uhr

Leidenschaft und dem

Schmerz des Abschieds, in

all ihren Facetten thematisiert.

Mit ihrer einfühlsamen

und zugleich leidenschaftlichen

Interpretation der Lieder,

Texte und Chansons

nehmen Seidler und Neradt

ihr Publikum mit auf eine

emotionale Reise, die in eine

Welt der Gefühle entführt,

die jeder schon einmal erlebt

hat. Das Programm ist ein

Muss für alle, die anspruchsvolle

Musik und emotionale

Texte mögen. Mit dabei ist

Frank Golischewski, der gekonnt

am Flügel begleitet

und zusätzlich einige seiner

selbst komponierten Lieder

singt. Ulrike Neradt und Martin

Seidler kennen sich seit

Jahren aus ihrer gemeinsamen

Arbeit beim SWR. Martin

Seidler ist als beliebter

Moderator vieler Sendungen,

darunter „Flutlicht“, „Kaffee

oder Tee“ und „Landesschau“,

bekannt. Ulrike Neradt

moderierte von 1993 bis

2007 die beliebte TV-Sendung

„Fröhlicher Weinberg“

an der Seite von Johann La-

fer. Die Tochter eines Winzers

aus Eltville wurde 1972

zur Deutschen Weinkönigin

gekrönt und seit den 1990er

Jahren durch die Interpretation

zahlreicher Chansons bekannt.

Bis 2019 war sie Vorsitzende

des Rheingauer

Mundartvereins, den sie mit

gegründet hatte. Neradt und

Seidler haben sich neben ihrer

Fernseharbeit seit vielen

Jahren auch einen Namen als

Kabarettist und Chansonsängerin

gemacht. So entstand

auch die Idee, gemeinsam ein

Bühnenprogramm zu präsentieren.

Heraus kam dabei eine

Vielzahl von Gedichten, Liedern,

Songs und Chansons

rund um das schönste Thema

der Welt. Der 1960 in Bottrop

geboren Frank Golischewski

ist Autor, Komponist, Regisseur,

Pianist und Kabarettist.

Sein musikalischer Werdegang

begann mit einem Studium

der Klavier- und Schulmusik

an der Hochschule für

Musik Trossingen, das er

1987 mit einem Diplom abschloss.

Nach dem Studium

war Golischewski bis 1995 als

Martin Seidler und Ulrike Neradt werden von Frank

Golischewski (links) am Klavier begleitet

Kulturmanager und Pressesprecher

tätig, unter anderem

bei der Internationalen Bachakademie

Stuttgart unter Helmuth

Rilling. Zudem fungierte

er als Geschäftsführer des

Salonorchesters am Deutschen

Filmmuseum Frankfurt

1925 – 2025: Burgtheatergruppe feiert zwei Jubiläen

und des American Institutes

of Music in Wien. 1996 gründete

er das Ensemble „Die

drei alten Schachteln“ und arbeitete

dabei mit Künstlerinnen

wie Brigitte Mira, Evelyn

Künneke und Helen Vita zusammen.

100 Jahre Freilichtbühne

im Burggarten Dreieichenhain

– 100 Jahre „Der fröhliche

Weinberg“ von Carl

Zuckmayer – dieses Doppeljubiläum

ist für die

Burgtheatergruppe des Geschichts-

und Heimatvereins

Dreieichenhain der

passende Anlass, um auf

der Freilichtbühne im

Burggarten mit dem bekannten

Volksstück von

Carl Zuckmayer ein fröhliches

Theaterfest mit Musik

und Wein zu feiern.

Doch wie kam es überhaupt

dazu, dass man sich

einen Sommer ohne Theater

in der Burg Hayn gar nicht

mehr vorstellen kann? Es

war der 1. Vorsitzende des

Geschichts- und Verkehrsvereins

(heute Geschichtsund

Heimatverein) Johannes

Winkel VIII, der es verstand,

die „Hainer“ für seine

Idee zur Schaffung einer

Freilichtspielstätte im Burggarten

zu begeistern und zu

gewinnen. So wurde in gemeinsamer

Arbeit der durch

„Der fröhliche Weinberg“ wird am 29., 30. und 31. August

im Burggarten aufgeführt

vorausgegangene Ausgrabungen

hügelig gewordene

Zuschauerbereich planiert,

die Fläche der Bühne entsprechend

erhöht und Treppenbauten

für Auf- und Abgänge

geschaffen. Am 21.

Juni 1925 war es dann soweit

und sein selbst geschriebenes

Theaterstück

„Die Kaiser jagt im Reichsbannforst

Dreieich“ feierte

eine erfolgreiche Premiere.

Damit war der Grundstein

für die bis heute beliebten

Burgfestspiele gelegt.

Das Lustspiel „Der fröhliche

Weinberg“ von Carl

Zuckmayer wurde am 22.

Dezember 1925 in Berlin uraufgeführt.

Es war ein großer

Erfolg, für den Zuckmayer

den Kleist-Preis erhielt.

Das Stück spielt in

Rheinhessen, im Weinherbst

1921. Der Weingutbesitzer

Gunderloch will

sich zur Ruhe setzen und

deshalb einen Teil seiner

Weinberge verkaufen. Das

Stück beginnt am Nachmittag

nach der Besichtigung

der Weinberge, geht in eine

„Die Geiseln auf Burg Hayn“: Die Burgtheatertruppe im

Jahr 1931

weinselige Spätsommernacht

über, in der gesungen

und getrunken, getanzt und

geprügelt wird und manches

Paar den Weg in die romantische

Weinlaube findet,

und endet am nächsten

Morgen, wo alsbald die Sau

für das Schlachtfest abgestochen

wird. – Ein herrliches

Jubiläumsstück in der Regie

von Frau Tanja Garlt.

Premiere ist am Freitag,

29. August, um 20 Uhr, weitere

Aufführungen sind am

Samstag, 30. August,

20 Uhr, und am Sonntag,

31. August, 19 Uhr. Karten

gibt es beim Ticket Service

Dreieich für 15 Euro im Vorverkauf

und für 17 Euro an

der Abendkasse.

LEGENDS REMASTERED PLAYS QUEEN

Die Stimmen von Frontmann LucDevens

und Rock4feiern das 50-jährige Jubiläum

des Queen-Albums „A Night At The

Opera“.

Do.3.7. +Fr. 4.7., 20 Uhr

HR-BIGBAND und WOLFGANG HAFFNER

„Haffner´s Music World“ – Mit Wolfgang

Haffner, einem der gefragtesten deutschen

Schlagzeuger,bietet die hr-Bigband

einen Abend mit Groove.

Sa. 5.7., 20 Uhr

SABINE

FISCHMANN &

ALI NEANDER

„Am schönstenist

es, wenn es schön

ist“ – Das beliebte

Duo singt seine

neusten Songs und berühmteChansons.

Eine virtuose Matineemit Klavier,Melodika

und Gitarre.

So.6.7., 11 Uhr

NATURALLY7

„@ the Movies“ – Die A-cappella-Band

aus den USA performt bekannte Songs

aus Filmklassikern, und beeindruckt in

unterschiedlichen Genres wie R´n´B, Soul,

HipHop, Gospel, Popund Rock.

So.6.7., 19.30Uhr

KONSTANTIN

WECKER

„Lieder meines

Lebens“–

KonstantinWecker

gibt Einblicke in

sein Schaffen und

präsentiert persönliche poetischeHighlights,

begleitet von Fany Kammerlander

am Cello und Jo Barnikel am Klavier.

Mo.7.7., 20 Uhr

BODO WARTKE

„Wunderpunkt“–

In seinem neuen

Programm bietet

der Klavierkabarettistunterhaltsames

Musikkabarett und

wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam.

Mi. 9.7., 20 Uhr

KATHARINE

MEHRLING mit

Band

singt Piaf –

Die Schauspielerin

und Sängerin singt

Chansonsder großen

Edith Piaf mit Pariser Charme und

Berliner Chuzpe. Begleitet wird sie von

Ihrerwundervollen Band.

Do.10.7., 20 Uhr

SPIELPLAN 2025

Veranstaltungen teilweise ausverkauft

SIMPLYTHE BEST

Die Tina Turner

Story –In beeindruckenden

Szenen

schildert die Produktionvon

„Stars

in Concert“ das bewegte

Leben der berühmten Rock-Ikone.

Ein Muss für alle Fans vonTina Turner!

Fr.11.7. +Sa. 12.7., 20 Uhr

WILLYASTOR

und Band

„Der Zoo ist kein

logischerGarten“

– WortakrobatWilly

Astor präsentiert

das Folgealbum

von „Kindischer Ozean“ mit turbulenten

Abenteuern von Familie Bröselböck –

ein Programm für die ganze Familie.

So.13.7., 11 Uhr

WILLYASTOR

„Reimart und

Lachkunde“ –

Das Programm des

Allroundtalents

Willy Astor m it

neuen genialen

Ideen aus dem Einfallsreich.

So.13.7., 19.30 Uhr

JORIS

zu viel retro TOUR

– Der Popsänger

und Liedermacher

präsentiertmit seiner

Band dieSongs

seines neuen Albumszwischen

Pop,Alternativeund Indie.

Mi. 16.7., 20 Uhr

GYSIvs.

SONNEBORN

„Kanzlerduell der

Herzen“ –In diesem

Zwiegespräch

mit Moderation

streitender versierte

Oppositionspolitiker Gregor Gysi und

der SatirikerMartin Sonneborn vereint im

Einsatz gegen die politische Routine.

Do.17.7., 20 Uhr

ABBA 99

Zurück in die Glitzerwelt der 1970er

Jahre:Die Live-Bandsorgt mitden Hits

der schwedischen Kult-Band für einen

einzigartigen Partyabend.

Fr.18.7., 20 Uhr

UKULELEORCHESTRAOFGREAT BRITAIN

„40th Anniversary Tour“ –Mit der

Ukulele durchalle Musikgenres: vonPop

und Rock,überFunk,Punk,Jazzbis zur

Klassik –und das charmantund mit britischem

Humor dargeboten

Sa. 19.7., 20 Uhr

ULRIKE NERADT &MARTIN SEIDLER

„Liebe, Lust und Leidenschaft“ – Die

Matinee mit Ulrike Neradt und Martin

Seidler ist einMuss für alle, die anspruchsvolle

Musik und emotionale Texte lieben.

Am Klavier: Frank Golischewski

So.20.7., 11 Uhr

HOLMES&WATSON

Das NN TheaterKölnverbindet den Baskerville-Fall

derMeisterdetektiveSherlock

Holmes und Doktor Watson mit aktuellen

gesellschaftspolitischen Themen.

So.20.7., 19.30 Uhr

DASSOMMERNACHTSTRAUM-

MUSICAL

Theaterlust bringt Shakespeares bekannte

Komödie in einer turbulenten

Inszenierung mit Wortwitz, Darstellungskomik

und Musik aufdie Bühne.

Mi. 23.7.,20Uhr

ASS-DUR

„Celebration“ – DieBrüder Dominikund

Florian Wagner feiern einen Abend voller

Magieund Comedy, Gesangund Klamauk

mit Klavier, Geige und Charme.

Do.24.7., 20 Uhr

JAZZKANTINE

„30 JAHRE LIVE!“ – DasJazzkollektiv

feiert sein Bühnenjubiläum mit einem

Abend in gewohnter Jazz-HipHop-

SoulFunk-Disco-Party-Sound-Manier.

Fr.25.7., 20 Uhr

ITALIENISCHE

OPERNNACHT

„Triumph und

Leidenschaft –

Melodien der

Antike“

unter diesem Motto

bieten diejunge Main Philharmonie und

vier Solist*innen unter anderem Stücke

von Verdi und Bellini dar.

Sa.26.7., 20 Uhr

WALTER

RENNEISEN

„Deutschland,

deine Hessen“ –

SchauspielerWalter

Renneisen ehrt in

dieser Matinee die

hessische Mundart. Geistreich, witzig und

umwerfend komisch.

So.27.7., 11 Uhr

GLENN MILLER ORCHESTRA

directed by Uli Plettendorff – Der

unverwechselbare, harmonische und

zugleich elektrisierende Sound der

Bigband bringt das „beswingte“ Lebensgefühl

der 40er/50er Jahre zurück.

So.27.7., 19.30 Uhr

FEUER! DE MAA BRENNT

EinTheaterstück der FliegendenVolksbühne

zur1848er-Revolution in Frankfurt.Von

Rainer Dachselt, in hessischer

Mundart,mit Michael Quast als Schauspieler

und Regisseur.

Mi. 30.7.,20Uhr

DAPHNE DE LUXE

&FRIENDS

Die Mixed Show

XXElle –

Neben Gastgeberin

Daphne de Luxe

stehen auf der

Bühne: die Zucchini Sistaz, Miss Allie,

Gayle Tufts und Katinka Buddenkotte

Do.31.7., 20 Uhr

STOPPOK &

ARTGENOSSEN

Der Singer/Songwriterund

Gitarrist

feiert mit uns ein

einzigartiges Zusammentreffen

mit

seienmusikalischen Freund*innen: JOCO,

Cäthe, Jaimie Faulkner und Peter Freundenthaler

(Fools Garden).

Fr.1.8., 20 Uhr

JAZZINDER BURG

mit demMartin Tingvall Trio, denBerlin 21

Streetsworkers und der Band HATTLER von

Bassist Hellmut Hattler

Sa.2.8., 19.30 Uhr

BLUES MORNING

mit derTimo Gross

Band, Blue Dealund

KaiStrauss &The

Electric BluesAllstars

So.3.8., 11 Uhr

HENNI NACHTSHEIM

„Null Null Sibbe“ – In seinem Solo-

Programm beschäftigtsich der Comedian

u.a. mit der Frage, warum dieHessen „so

wahnsinnigbescheiden und unglaublich

schlau sind“.

Mi. 6.8.,20Uhr

GLASPERLENSPIEL

Das Duo begeistert mit fulminantem

Urban-Pop: Electro-Beats treffen auf einprägsame

Pop-Melodien, Club-Vibes auf

atmosphärische R’n’ B- und HipHop-

Einflüsse.

Do.7.8.,20Uhr

SÖHNEMANNHEIMSPIANO

EinKonzertabend mit Piano, einem großartigen

Pianisten, dem multikulturellen

Musikerkollektiv und seinen großen Hits

sowie den Songs des aktuellen Albums

„Kompass“.

Fr.8.8.,20Uhr

ILSE DE LANGE

Die niederländische

Sängerin

kommt mit ihrer

Band in die Burg

und spielt Songs

mit einem zeitgemäßen

Indie-Pop-Sound und elektronischen

Beats ihres aktuellen Albums

„Changes“.

Sa.9.8.,20Uhr

CRUCCHI GANG

Das Bandprojekt rund um Sänger

Francesco Wilking bringt das „Dolce

Vita“-Gefühl auf die Bühne mit modernen

Indie-Pop-Songs übersetzt ins

Italienische.

So.10.8., 19.30Uhr

VARIETÉ

UNTER

STERNEN

VARIETÉ UNTERSTERNEN

Internationale und nationale Artistinnen

und Künstler zeigen Darbietungen, die

Groß und Klein staunenlassen.

Moderation:Schauspieler und Komiker

This Maag

Mi. 13.8.bis Sa.16.8., 20 Uhr,

So.17.8., 19.30Uhr

Bildnachweis: Ass-Dur ©Eva Orthuber,LegendsRemastered Plays Queen ©AndréDieterman, HR Bigband ©hrMartin Oelze &Dirk Ostermeier,Italienische Opernnacht /Kremena Dilcheva ©Angelli, Konstantin Wecker ©Dominik Beckmann, Bodo Wartke ©Sven AHagolani,KatharineMehrlinger©Andrea Peller,

Tina Turner ©Andreas Friese, WillyAstor ©Christoph Bombart, Willy Astor ©Nils Schwarz, JORIS ©LuisJantsch, Gysi Sonneborn©JoachimGern, HolmesWatson ©NNTheater Köln, Sommernachtstraum ©theaterlust, Naturally7 ©NinaSiber,Glenn Miller ©SimonediLuca, Feuer! De Maa brennt ©Andreas Malkmus,

Stoppok ©Tine Acke, Jazz in der Burg /Tingvall Trio ©Steven Haberland, Henni Nachtsheim ©AMirsch, Ilse De Lange ©Jasper Abels, Söhne MannheimsPiano ©SebastianWeindel,Daphne de Luxe ©Dominic Reichenbach, Glasperlenspiel ©MarkusHaner,ThisMaag©Robert Gosselin

PREISE

Staffel 1: 38,- 45,- 52,- 58,- 4,-**

Staffel 2: 32,- 38,- 43,- 48,- 3,-**

Staffel 3: 30,- 33,- 36,- 40,- 3,-**

Staffel 4: 33,-alle Plätze 3,-**

Staffel 5: 20,-alle Plätze –

Preisstaffel 1: Konstantin Wecker Trio,

Italienische Opernnacht,STOPPOK &

Artgenossen, Glasperlenspiel

Preisstaffel 2: Legends Remastered,

hr-Bigband und Wolfgang Haffner,Bodo

Wartke, Naturally 7, Joris, Katharine

Mehrling, Simply the Best, Ukulele

Orchestra of Great Britain, Söhne

Mannheims Piano, Ilse de Lange

Preisstaffel 3: Willy Astor, Das Sommernachtstraum-Musical,

Ass-Dur,

Jazzkantine, Glenn Miller Orchestra,

Feuer! De Maa brennt, Daphne de Luxe,

Crucchi Gang, Varieté unter Sternen

Preisstaffel 4: Gysi vs. Sonneborn,

ABBA 99, Jazz in der Burg, Henni

Nachtsheim

Preisstaffel 5: Sabine Fischmann &Ali

Neander, Willy Astor undBand-Familienprogramm,

Ulrike Neradt &Martin

Seidler,Holmes &Watson, Walter

Renneisen, Blues Morning

Alle Preise enthalten den Burgtaler zur Erhaltung der

Burg Hayn sowie die Verkaufs- und Systemgebühren

des Ticket ServiceDreieich (abweichende Gebühren

bei anderen VVK-Stellen).

Bei allen Veranstaltungen sinddie Sitzplätzenummeriert,

außer bei Jazz in der Burg und BluesMorning.

Es gelten die AGB der Burgfestspiele Dreieichenhain,

nachzulesenunter www.burgfestspiele-dreieichenhain.de.

Abendkasse und Einlass:

1Stunde vor Vorstellungsbeginn

Telefon: 06103-6000-88

Erm.


Bühne

28

1

30

1

Reihe

32

1

13 1 14

33

1

13 2 14

35

1

PARKETT

14 3* 15

PARKETT

LINKS

RECHTS

15 4 16

*erhöhte Sitzreihen

Überdachung

16 5* 17

** erhöhte &überdachte Sitzreihen

9

20 6** 21

40

1 20 7** 21

40

1

20 8** 21 40

1

20 9** 21 40

1 19 10** 20

38

1

1

1

1

16

20

20

20

11** 17

12** 21

13** 21

14** 21

32

40

40

40

1

1

1

1

1

1

1

22

22

22

22

22

22

22

15** 23

16** 23

17** 23

18** 23

19** 23

20** 23

21** 23

44

44

44

44

44

44

44

1

22 22** 23 42

TRIBÜNE LINKS

TRIBÜNE MITTE TRIBÜNE MITTE TRIBÜNE RECHTS

**Ermäßigungen:

Ermäßigungen gelten nur in den Preisstaffeln

1-4. Ermäßigungengibtesbeim

Kaufvon mindestenszehnKarten sowie

für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende,

Rentner*innen und fürSchwerbehinderte

ab GdB80(eingetragene Begleitperson

frei). Es kann nur eine Ermäßigung

pro Karte gewährt werden. Nachträgliche

Ermäßigungensindnicht möglich,die

Nachweise müssen beiKaufund Einlass

vorliegen.

Reservierung und Kartenversand:

Reservierungen erfolgen nach Eingang

und verfallen nach 14Tagen. Der Versand

(einmalig 2,50 €) erfolgt nach

Zahlungseingang. Eine Kartenrückgabe

ist nicht möglich.

*Familientag:

Nur bei Ticket Service Dreieich: Schüler*innenund

Azubis zahlen in Verbindung

mit dem Kauf einer regulären

Eintrittskarte 9 €.

Vorverkauf:

Ticket Service Dreieich ·Fichtestr. 50

63303 Dreieich ·Tel: 06103-6000-0

Mo./Di./Do./Fr. 10 -18Uhr,

Mi. 14 -18Uhr, Sa. 10 -13Uhr

www.burgfestspiele-dreieichenhain.de

und Vorverkaufsstellen mit Frankfurt

Ticket RheinMain

Spielort Freilichtbühne:

Fahrgasse 52, 63303 Dreieich

Parken in der Altstadt nicht möglich

Besucherparkplätze finden Sie hier:

Untertor, AmWeiher, Geißberg und

Hainer Weg

Hinweis:

Wir spielen bei fast jeder Witterung!

Vorhang

auf

Auch dieses Jahr

unterstützen

wir als einer der

Hauptsponsoren

die Burgfestspiele

Dreieichenhain.

stadtwerke-dreieich.de

MAI

bis 18.5.2025

23. Dreieicher Musiktage

www.bürgerhäuser-dreieich.de

Do. 1.5.2025, 10 Uhr

Bürgerhaus Dreieich

Jazz am 1. Mai

Fr. 2.5.2025, 20 Uhr


Akkordeonale

Sa. 3.5.2025, 20 Uhr


JazzrauschBigband

So. 4.5.2025

Dreieichenhain, Altstadt

Fahrgass´ Classics

Di. 6.5.2025, 10 &16 Uhr


Jungs

Mi. 7.5.2025, 20 Uhr


PippoPollina

Do. 8.5., Fr.9.5., Do. 15.5.,

Fr. 16.5.2025, 20 Uhr


Adlerherzen

Di. 13.5. und Mi. 14.5. 2025

Offenthal, Festplatz Friedhofstraße

Unterwegs Theaterfestival

www.protagon.net

Di. 13.5.2025, 10 &16Uhr


Die kleineHexe

Mi. 14.5.2025, 20Uhr


Vera Deckers

Do. 15.5. bis Sa. 17.5.2025, 19.30 Uhr

Sprendlingen, Lindenplatz

Die Maibowle

Theaterauf dem Lindenplatz

Mi. 21.5.2025, 20Uhr


Bodecker &Neander

Do. 22.5.2025,20Uhr


Christoph Sieber

Fr.23. bisSo. 25.5.2025


Hoschebaafest

www.stg1848.de

JUNI

Do. 5.6.,Fr. 6.6.,Sa. 7.6., 20 Uhr


Adlerherzen

Fr.6.6.2025 bisMi. 11.6.2025

Dreieichenhain, Fahrgasse und Festplatz

HaanerKerb

www.haanerkerb.de

Fr.13.6. bisSo. 15.6.2025

Offenthal,AlterOrt

17. Owwedäler Gemaafest

www.offenthal.de

Mi. 18.6. bisSo. 22.6.2025

Sprendlingen, Bürgerpark

Weinfest

AKTIVesDreieiche.V.

Sa.21.6. bisSo. 28.9.2025

Dreieichenhain, Dreieich Museum

Scheiß aufs Klima -Cartoons zur Krise

www.dreieich-museum.de

So. 22.6.2025, 10-18Uhr

Sprendlingen, Bürgerpark

Rostblütenfest

Fahrzeugveteranenverein Dreieich e.V.

So. 29.6.2025

Buchschlag

Offene Gärten Buchschlag

www.geschichtsverein-buchschlag.de

JULI

Mi. 2.7. bisSo. 17.8.2025

Burg Hayn

Kunst in der Burg 2025

www.kunsttage-dreieich.de

Do. 3.7.2025,20Uhr

Burg Hayn

Legends Remastered plays Queen

KULTURS

Fr. 4.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Legends Remastered plays Queen

Sa. 5.7.2025, 20Uhr

Burg Hayn

hr-Bigband und Wolfgang Haffner

So. 6.7.2025, 11Uhr

Burg Hayn

Sabine Fischmann &Ali Neander

So. 6.7.2025, 19.30 Uhr

Burg Hayn

Naturally 7

Mo. 7.7.2025, 20Uhr

Burg Hayn

Konstantin Wecker Trio

Mi. 9.7.2025, 20Uhr

Burg Hayn

Bodo Wartke

Do. 10.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Katharine Mehrling singt Piaf

Fr. 11.7.2025, 20Uhr

Burg Hayn

Simply the Best

Sa. 12.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Simply the Best

So. 13.7.2025, 11 Uhr

Burg Hayn

Willy Astor „Der Zoo ist kein

logischer Garten“

So. 13.7.2025, 19.30Uhr

Burg Hayn

Willy Astor „Reimartund Lachkunde“

Mi. 16.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Joris

Do. 17.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Gysi vs.Sonneborn

Fr. 18.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

ABBA 99

Sa. 19.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Ukulele OrchestraofGreat Britain

So. 20.7.2025, 11 Uhr

Burg Hayn

Ulrike Neradt &Martin Seidler

So. 20.7.2025, 19.30Uhr

Burg Hayn

Holmes&Watson

Mi. 23.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Das Sommernachtstraum-Musical

MM

Gestaltung: Woog-Design ·Bildnachweis: Jazzrausch Bigband ©Sebastian Reiter,Pippo Pollina ©Jonathan Labusch,Legends Remastered ©André Dieterman, Naturally 7©Nina Siber, Simply the Best ©AndreasFriese,Joris ©Luis Jantsch,Holmes &Watson©NN-Theater-Köln, Sommernachtstraum©theaterlust, Ass-Dur ©E

ER DREIEICH

So. 14.9.2025

Tagdes offenen Denkmals

So. 14.9.2025

Offenthal, Philipp-Köppen-Halle

Kürbisfest derSPD

Do.24.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Ass-Dur

Fr.25.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Jazzkantine

Sa. 26.7.2025


Warm up auf dem Lindenplatz

www.sprendlinger-kerb.de

Sa. 26.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Italienische Opernnacht

Sa. 2.8.2025, 19.30Uhr

Burg Hayn

Jazz in derBurg

So. 3.8.2025, 9.30 Uhr

Burgkirche Dreieichenhain

Gospel Matinee

So. 3.8.2025, 11 Uhr

Burg Hayn

BluesMorning

Mi. 6.8.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

HenniNachtsheim

Mi. 13.8. bis Sa. 16.8.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Varieté unter Sternen

So. 17.8.2025, 19.30 Uhr

Burg Hayn

Varieté unter Sternen

Sa. 23.8.2025

Auf der Hub

25 Jahre Stangenpyramide

Kunstwerkdes Regionalparks RheinMain

Fr. 29.8. bis So. 31.8.2025

Burg Hayn

Der fröhliche Weinberg

GHV Dreieichenhain

So. 30.8.2025

Dreieichenhain, Winkelsmühle

Klimatag 2025

Ev. Dekanat Dreieich Rodgau

SEPTEMBER

Fr. 19.9. bis Mo.22.9.2025

Götzenhain, Dallas

GötzenhainerKerb

www.kerbverein-götzenhain.de

So. 21.9.2025

Sprendlingen,Bürgerpark

Spielfest

KinderschutzbundWestkreis Offenbach

Do.25.9.,Fr. 26.9.,Sa. 27.9.,

So. 28.9.2025, 20 Uhr


Adlerherzen

Sa. 27.9.und So. 28.9.2025, ab 11 Uhr

Dreieichenhain, Altstadt

DreieichenhainerAltstadttage

So. 28.9.2025, 10-18 Uhr

Burg Hayn /Fahrgasse

47. Hayner Töpfermarkt

www.haynerweiber.de

OKTOBER

So.27.7.2025, 11 Uhr

Burg Hayn

Walter Renneisen

So.27.7.2025, 19.30 Uhr

Burg Hayn

Glenn Miller Orchestra

Mi.30.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Feuer! De Maa brennt

Do.31.7.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Daphne de Luxe &Friends

Do.7.8.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Glasperlenspiel

Fr.8.8.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Söhne Mannheims Piano

Fr.8.8.bis Di. 12.8.2025

Sprendlingen,Kerbplatz

Sprendlinger Kerb

www.sprendlinger-kerb.de

Sa. 9.8.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Ilse DeLange

Fr. 5.9.2025, 19-22 Uhr

Burg Hayn

Luft &Liebe –Das Festival

Lokale Bands –Internationale Sounds

mit Leonie Jakobi und Band, Romie &

Safe Haven

Sa. 6.9.2025, 18-22 Uhr

Burg Hayn

Luft &Liebe –Das Festival

Lokale Bands –Internationale Sounds

mit New Day Dawning, Cashma Hoody,

Michi Bock

Fr. 12.9. bis So. 14.9.2025

Burg Hayn /Fahrgasse /Am Weiher

Hayner Burgfest

www.hayner-burgfest.de

So. 14.9.2025, 12-15 Uhr

Bürgerhaus und Stadtbücherei

Kleider- und Bücherflohmarkt

Do. 2.10.2025, 20 Uhr


SarahHakenberg

Fr. 3.10.2025, 12-19 Uhr

Innenstadt Sprendlingen

Stadtfest

StadtDreieich

Fr. 10.10.2025

HSV Götzenhain

Oktoberfest

www.hsv-goetzenhain.de

Sa. 18.10.2025


BUCON–Buchmesse Convent

www.buchmessecon.de

AUGUST

Fr.1.8.2025, 20 Uhr

Burg Hayn

Stoppok&Artgenossen

So. 10.8.2024, 19.30 Uhr

Burg Hayn

Crucchi Gang

Kultursommer

online

Karten und Informationen:

TEL. 06103-6000-0

TICKET SERVICE DREIEICH

im Bürgerhaus Sprendlingen

Fichtestraße 50 · 63303 Dreieich

www.bürgerhäuser-dreieich.de

va Orthuber,Daphne de Luxe ©Annika Fußwinkel, Jazz in derBurg Tingvall ©Steven Haberland, Glasperlenspiel ©Markus Haner,Varieté ThisMaag ©RobertGosselin

alle Daten Stand 1.3.2025 · Änderungen vorbehalten

HOLMES & WATSON

Wer hat Angst vorm schwarzen Hund?

Ein Gespenst geht um in

Europa, ein unheimlicher

Virus macht sich

breit: die Angst. Die Angst

vor Weltuntergang, vor Geflüchteten,

vor sozialem Abstieg,

vor Krieg, einfach vor

allem. Auch Großbritannien

scheint bereits infiziert. Die

Folgen zeigen sich in Massenhysterie,

Hetze, Abschottungsfantasien

und im Brexit.

Ein offensichtlich leichtes

Spiel für Populisten und

andere dunkle Mächte, die

diesen gärenden Nährboden

zum Leben brauchen. Dies

ist die beste Zeit für Sherlock

Holmes und Doktor Watson!

Mit Sachverstand, Fortschritt,

Mut und Witz ermitteln

sie in ihrem bisher

schwersten Fall und geben

ein Beispiel, wie man den

Sumpf der Angst trockenlegen

kann. Ein höllischer

Geisterhund soll im dunstigen

Dartmoor sein Unwesen

treiben. Ein uralter Fluch der

Familie Baskerville wabert

20. Juli

19.30 Uhr

wie Nebel über Morast, Torf

und Schlamm. Panik, Tote,

Verzweiflung. Am Ende ist

jedoch nichts wie es scheint.

Erlösung und Hoffnung -

weit über die Landesgrenzen

hinaus. Mit einer Mischung

aus Spannung, Humor und

Gesellschaftskritik beleuchtet

das NN Theater Köln mit

dem Stück „Holmes & Watson“

die Mechanismen der

Angst und deren Auswirkungen

auf die Gesellschaft. Die

Inszenierung zeichnet sich

durch den typischen Stil des

Ensembles aus, der in einer

kraftvollen Verbindung

von Schauspiel, Live-

Musik und phantasievoller

Bühnengestaltung

besteht. Das NN

Theater Köln zählt heute

zu den erfolgreichsten

freien Tourneetheatergruppen

Deutschlands.

Fünf Schauspielerinnen

und Schauspieler

fanden sich 1987

aus unterschiedlichen

Theatertraditionen zu

einer Straßentheaterinszenierung

zusammen. „Drachenangler“

war eine halbstündige,

improvisierte

Show um einen an großen

Stöcken geführten chinesischen

Drachen. Nach einem

Sommer mit zahlreichen

Auftritten auf Marktplätzen

und in Fußgängerzonen

kehrten alle zu ihrer eigentlichen

künstlerischen Arbeit

an unterschiedlichen Theatern

zurück. Aber das Samenkorn

Straßentheater war

ausgesät, dessen Faszination

Sherlock Holmes und Dr. Watson behalten

auch in kniffligen Situationen

den Durchblick

direkter Kontakt zum Publikum,

Spaß, Witz und Improvisation

lautet. Ein zweiter

Sommer folgte und das Ensemble

spürte, dass da viel

mehr möglich war außer

Clownerie, Slapstick und

Akrobatik. Die Leute wollten

Geschichten, und die Künstlergruppe,

bestehend aus

Schauspielern mit Leib und

Seele, wollte nichts mehr als

Geschichten erzählen. Fragen

kamen auf: Was geht alles

draußen mit bellenden

Hunden, Straßenbahnen, fei-

ernden Punks? Wie

komplex kann eine Geschichte

sein? Wie viel

Drama kann sie beinhalten?

Goethe, Schiller,

Shakespeare, Kleist?

Was ist eigentlich Volkstheater?

Auf der Suche

nach einem Regisseur,

der Erfahrung mit Freilufttheater

jenseits von

Karl-May-Bühnen hat,

traf die Formation den

in Amsterdam lebenden

Amerikaner George Isherwood.

Seine Handschrift

prägte eine mehr als 20-jährige

Zusammenarbeit, in der

die Gruppe gemeinsam den

Stil des NN Theaters Köln

kreierte: ursprünglich, volksnah,

in der Balance zwischen

Tragödie und Komödie. Diese

Arbeit führt seit 2012 das

Ensemble unter wechselnder

Regie erfolgreich fort. Das

NN Theater Köln zählt heute

zu den erfolgreichsten freien

Tourneetheatergruppen

Deutschlands.

BURG HAYN

Dreieich

Fr. 5.9.25

19-22

Sa. 6.9.25

18-22

LEONIE JAKOBI &BAND

Romie &Safe Haven

NEWDAY DAWNING

CASHMA HOODY

Michi Bock

Tickets:

15 €pro Abend/

25 €Festivalpass

bürgerhäuser-dreieich.de

DAS SOMMERNACHTSTRAUM-MUSICAL

Turbulentes Theater-Spektakel

Hochzeitsstimmung in

Athen. Der siegreiche

Feldherr Theseus will

die schöne Hippolyta ehelichen.

Hermia soll den jungen

Demetrius zum Manne nehmen.

Doch Hermia liebt Lysander

und Lysander liebt

Hermia, ebenso wie auch

Demetrius Hermia liebt. Demetrius

wiederum wird von

Helena begehrt, die allerdings

niemand liebt. Was für

ein Schlamassel. Aus all ihrer

Not fliehen die Protagonisten

in den Wald. Dort tobt

gerade ein Streit zwischen

dem eitlen Elfenkönig Oberon

und seiner heißblütigen

Gemahlin Titania. Und der

Hofnarr Puck dreht am Liebeskarussell,

immer schneller

und schneller, so dass es

schließlich alle Liebenden

mit sich reißt. Die Verwirrungen

in Shakespeares

„Sommernachtstraum“ sind

weithin bekannt. Das träumerisch-wilde

Theaterstück

war für Sigrid Andersson

(Buch), Martin Lingnau

(Komposition) und Edith

Jeske (Liedtexte) Grundlage

für die Komposition eines

Musicals, das, wenngleich

als Bearbeitung eines Klassikers,

doch neue Akzente

setzt. Wo Shakespeares Original

wunderbares Vorbild

war, versuchten die Autoren

das Drama um Wortwitz und

23. Juli

20 Uhr

Das Ensemble Theaterlust bringt Shakespeares Klassiker mit viel Musik, Wortwitz und Humor auf die Bühne.

Darstellungskomik, aber

auch in seinem romantischen

Gehalt zu bereichern.

Die Musik schlägt dabei,

nicht zuletzt wegen der von

Komponist Martin Lingnau

gewohnten „Ohrwurm-Qualität“,

die Brücke zum Publikum.

Die märchenhaften Figuren

des Originals nicht nur

sprachlich, sondern auch

sinnlich und bildhaft wahrnehmbar

zu machen, war

Anliegen der gemeinsamen

Produktion. Das Ergebnis ist

ein weniger klassisches denn

parodistisch, herzliches Bühnenstück.

Das Musical feierte

1998 seine Uraufführung

im Hamburger „Schmidts Tivoli“

und war die bis dahin

größte und aufwendigste Eigenproduktion

des inzwischen

legendären Theaters

auf der Hamburger Reeper-

Letzt wie die vor der Bühne,

auch wenn sie dort oben zuweilen

viel schauerlichere

Dinge vollbringen, und wir

im Publikum begreifen, was

sie bewegt“, sagen die Gebahn.

Warum man damals

gerade an diesem Ort das

Wagnis mit einem englischen

Klassiker einging? Das Programmheft

der Aufführung

gab dazu folgendes wieder:

„Meister Shakespeare war alles

andere als ein Vertreter

der ‚Heiligen Kunst’, ganz im

Gegenteil, er liebte und

schrieb pralles, deftiges

Volkstheater. Da wurde im

Theater getratscht, gelärmt

und gelacht. Und Stullen gegessen.

Mit unserer Welturaufführung

des Musicals

knüpfen wir an diese Tradition

an.“ „Geschichten erzählen

funktioniert eigentlich

noch genauso wie schon immer.

Zuhörer und Zuschauer

wollen staunen und ergriffen

werden, wollen mitdenken

und mitfühlen. Die Figuren

auf der Bühne sind ja zu guter

schäftsführer Anja Klawun

und Thomas Luft von der

Theaterlust Produktion, die

das Neuarrangement auf der

Bühne in der Burg Hayn präsentiert.

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ASS-DUR

„Celebration“

It’s a kind of magic! Zum

ersten Mal ist das deutsche

Musikkabarett- und Comedy-Duo

Ass-Dur bei den

Burgfestspielen zu erleben.

Mit ihrem Programm „Celebration“

feiern die Brüder

Dominik und Florian Wagner

die Rückkehr der Live-

Show-Magie. Endlich feiern,

aber was eigentlich? Sie feiern

die Freiheit und das Leben,

sie feiern Mozart und

Helene Fischer. Der Abend

ist ein einzigartiges Erlebnis,

lustig und hochmusikalisch,

voller Magie und Comedy,

Gesang und Klamauk. Auf

der Bühne lassen die Brüder

Lieder entstehen, die so noch

nie jemand gehört hat. Sie

fechten musikalisch aus, wer

der Bessere ist - mit Klavier,

Charme und Geige. Diese

Show bietet alles: unnachahmliche

Melodien und

schlechte Witze, Pop-Konzert

Feeling, klassisches Klavierkonzert,

Comedy-Show

24. Juli

20 Uhr

außergewöhnlichen Künstler.

Florian Wagner steht

ihm in nichts nach. Er ist

ebenfalls ein virtuoser Pianist

und vielseitiger Musiker.

Besonders seine Fähigkeit,

verschiedene Musikstile zu

kombinieren und zu arranund

zeigt, was es heißt, ein

Geschwister-Duo zu sein.

Let’s Celebrate! Der 1985 in

München geborene Kabarettist,

Musiker, Autor und Regisseur

Dominik Wagner erlernte

früh Geige und Klavier

und gewann mehrere Preise

beim Wettbewerb „Jugend

musiziert“. Nach dem Abitur

begann er 2005 ein Studium

der Musiktheaterregie an der

Hochschule für Musik

„Hanns Eisler“ in Berlin.

Dort lernte er Benedikt Zeitner

kennen, mit dem er 2006

das Musik-Kabarett-Duo Ass-

Dur gründete. Nach dem

Ausstieg von Zeitner ist Dominik

seit 2019 mit seinem

fünf Jahre jüngeren Bruder

Florian Wagner, der an der

Hochschule für Musik und

Theater München Schulmusik

und Gehörbildung studiert

hatte, als Ass-Dur auf

Tour. Dominik Wagner ist

ein herausragender Pianist,

der sowohl in der klassischen

als auch in der modernen

Musik zu Hause ist. Seine

Fingerfertigkeit, sein Gespür

für Melodie und Rhythmus

sowie seine Fähigkeit,

sich spontan auf musikalische

Situationen einzulassen,

machen ihn zu einem

Die Brüder Dominik und

Florian Wagner feiern das

Leben mit Musik, Comedy,

Gesang und Klamauk

gieren, macht ihn zum kreativen

Kopf im Duo. Bei der

Uraufführung des Musicals

„Sarg niemals nie“ in der

Neuköllner Oper in Berlin

2014 war Florian Wagner

musikalischer Leiter. 2015

war er Pianist der Tour-Version

der Stage-Produktion

von „Ich war noch niemals

in New York“ sowie ein Jahr

später von „Tanz der Vampire“.

2018 feierte seine

Solo-Show „Mein erstes

Mal“ in der „Bar jeder Vernunft“

in Berlin Premiere.

Seitdem spielt er das Programm

in Deutschland, Österreich

und der Schweiz

und wurde damit mit rund

20 Kleinkunstpreisen ausgezeichnet.

Einer der Gründe

für den Erfolg der Brüder ist

ihre Fähigkeit, klassische

Musik mit modernen Elementen

zu verbinden. Sie

erschaffen mit Ass-Dur ein

einzigartiges Erlebnis, das

sowohl Fans klassischer

Musik als auch zeitgenössischer

Unterhaltung entzückt.

JAZZKANTINE

Viel mehr als nur ein Konzert

Es gibt nur wenige Genussmittel,

die mit der

Zeit besser werden.

Whisky und Wein zum Beispiel.

Und natürlich die Jazzkantine.

Seit über dreißig

Jahren hat sich diese Institution

aus Braunschweig mit

ihrem einzigartigen Jazz-HipHop-Soul-Funk-Disco-Party-Sound

den Ruf einer der

besten Livebands des Landes

erspielt. Bei über eineinhalbtausend

Konzerten vor zigmal

so vielen begeisterten

Fans hat sich das hochkarätige

und immer wieder neu besetzte

Ensemble die Achtung

verdient, den ihr im Gründungsjahr

1994 veröffentlichte

Hit „Respekt“ für ein

25. Juli

20 Uhr

für die Jazzkantine kam vor

über drei Jahrzehnten von

den britischen Soul-Jazz-HipHop-Bands

Galliano und

Young Disciples. Bei den ersten

Auftritten im Frannz-

Club in Berlin merkte das Ensemble

aus Braunschweig

rasch, dass die meisten Menschen

diese Musik am liebsten

live erleben und vor allem

spüren und dazu tanzen

wollen - und sie als Musiker

an diesem Gemeinschaftsgeganzes

Genre einforderte.

Schließlich ist

ein Konzert der Jazzkantine

jedes Mal mehr

als das: ein Ereignis.

Viele Köche verderben

den Brei? Nicht so in

der Jazzkantine. Die

Liste der Gäste dieser

kleinen Big Band reicht

von James Brown-Mitstreiter

Pee Wee Ellis

über den Wu-Tang-

Clan bis zu Jazz-Stars

wie Nils Landgren, Nils

Wogram oder Till Brönner,

von MPS-Legende

Gunter Hampel über

Tab Two-Trompeter

Joo Kraus bis zum fantastischen

Smudo. Das

spricht ebenso für die musikalische

Qualität und die

Haltung der Band, wie die

Liste der festen Bandmitglieder.

Aktuell trumpft die Jazzkantine

neben Bandgründer

Christian Eitner am Bass

auch mit dem WDR-Jazz-

Preisträger Heiner Schmitz

am Saxofon, den Rappern

Cappuccino und Pionier Tachi

oder Soulsänger Albert

N’Sanda auf. Die Inspiration

Die Jazzkantine feiert 30 Jahre auf der Bühne mit ihrem einzigartigen

Jazz-HipHop-Soul-Funk-Disco-Party-Sound

meint Deutsch-HipHop-Urgestein

Matthias Lanzer, der

auch das Label Rap Nation

gegründet hat. „Aber das

war immer ernsthaft augenzwinkernd

und manchmal

auch schon etwas drüber.

Wir wollten den Spaß an

Jazz und HipHop leben,

ohne die überflüssigen Kli-

fühl mit sich und dem Publikum

auch den größten Spaß

haben. „Wir hatten von Anfang

an Jazz im Namen“,

schees. Wir wollten genauso

„Take Five“ wie

„Highway to Hell“,

Disco-Hits oder Volkslieder

als Groove Stücke

spielen. Und natürlich

eigene Kompositionen

mit deutschen

Rap-Texten.“ Auch

ohne eindeutige Single-Hits

bescherte ihnen

dieses Rezept Erfolge

im Radio und

beim damals noch jungen

Musikfernsehsender

Viva. Ihre Konzertreisen

führten die Jazzkantine

auf Jazzfestivals

von Montreux

über das jazz open in

Stuttgart, Jazz Baltica an der

Ostsee oder Elbjazz in Hamburg

bis nach Kaliningrad

oder Afrika und jetzt endlich

zu den Burgfestspielen Dreieichenhain.

Diese Supergroup

garantiert Spaß und

Tanzlaune für die Fans, die

mit der Jazzkantine groß geworden

sind, und immer öfter

auch für deren Kinder.

Bei der Jazzkantine kommen

alle Generationen auf ihre

Kosten.

ITALIENISCHE OPERNNACHT

Triumph und Leidenschaft

Die Opernnacht bei den

Burgfestspielen Dreieichenhain,

seit vielen

Jahren ein musikalischer

Höhepunkt für Liebhaber

der italienischen Oper in der

Rhein-Main-Region, begibt

sich diesmal auf eine dramatische

Zeitreise. Viele italienische

Opernstoffe nehmen

die Ränkespiele der europäischen

Königshäuser des späten

Mittelalters oder der Renaissance

als Hintergrund.

Einige der bis heute populärsten

Opern jedoch wandten

ihren Blick sehr viel weiter

in die Geschichte zurück:

Vincenzo Bellini etwa ließ

sein Werk „Norma“ im vorchristlichen

Gallien spielen.

Giuseppe Verdi entführte

sein Publikum in „Nabucco“

noch tiefer in die antike Geschichte,

in die Zeit des babylonischen

Herrschers Nebukadnezar.

Und anlässlich

26. Juli

20 Uhr

AUSVERKAUFT

Stand März 2025

der Eröffnung des Suez-Kanals

komponierte Verdi

1870 die wohl erfolgreichste

Adaption eines antiken Stoffes

in der Operngeschichte:

„Aida“ erweckt mit einem

Triumphmarsch und einer

leidenschaftlichen Szene am

Ufer des Nils das alte ägyptische

Pharaonenreich zum

Leben. Das Publikum der

Burgfestspiele darf sich auf

einen großen Querschnitt

dieser „Melodien der Antike“

freuen, wie immer mit

brillanten Stimmen und einer

fachkundigen Moderation

von Rainer Zagovec. Das

musikalische Fundament

liefert wie im vergangenen

Jahr die junge Main Philharmonie

unter der Leitung des

großartigen Frankfurter Dirigenten

Daniel Stratievsky.

Stratievsky entstammt einer

Musikerfamilie in dritter Generation.

Aufgewachsen ist

er in Israel und studierte

dort Klavier, Komposition

und Dirigieren. Seine Ausbildung

setzte er an der

Hochschule für Musik und

Theater München fort und

schloss 2013 sein Masterstudium

im Fach Dirigieren erfolgreich

ab. Bereits 2011

und 2013 dirigierte er beim

Opernfestival in Weikersheim

die Opern „Così fan

tutte“ und „Don Giovanni“.

Kremena Dilcheva ist auf den Opernbühnen in aller Welt zu

Hause – und auch im Burggarten

2012 gründete er das „Solisten-Ensemble“

München

und übernahm dessen musikalische

Leitung. Zudem

war er 2012 und 2013 musikalischer

Leiter des English-

Speaking Music Ensembles

München. Von 2013 bis

2016 war Stratievsky als Repetitor

mit Dirigierverpflichtung

und Assistent des Generalmusikdirektors

am

Theater in Hildesheim tätig.

Anschließend wirkte er drei

Jahre als zweiter Kapellmeister

am Theater Neustrelitz

in Neubrandenburg. Seit

Sommer 2019 ist Stratievsky

musikalischer Leiter der

Kammeroper Frankfurt. Unter

seiner Führung brachte

das Ensemble vor allem

Opern von Gioachino Rossini

zur Aufführung, darunter

„L’equivoco stravagante“

und „La scala di seta“.Letztere

wurde 2023 von der

Frankfurter Allgemeinen

Zeitung für ihre „lockere, federnde

und sehr sängerfreundliche“

Interpretation

gelobt. 2022 begann seine

Zusammenarbeit mit der

Main-Philharmonie, bei der

er als Dirigent und Moderator

der Picknick- und Neujahrskonzerte

in Seligenstadt

auftritt. Zudem engagiert

er sich als Dirigent des

Jugend-Sinfonieorchesters

Wetterau, mit dem er erfolgreiche

Konzerte in Friedberg

und Bad Nauheim gestaltete.

WALTER RENNEISEN

Geistreich, witzig und umwerfend komisch

Walter Renneisen,

vom Publikum euphorisch

gefeiert

und unter anderem mit dem

Grimme-Preis und dem

Rheingau Musik Preis für

sein Lebenswerk geehrt, präsentiert

in seiner Matinee

„Deutschland, Deine Hessen“

die hessische Mundart,

Kultur und Mentalität. Geistreich,witzig

und umwerfend

komisch. Mit seinem scharfsinnigen

Humor und seiner

beeindruckenden Bühnenpräsenz

gelingt es Renneisen,

das Publikum zu fesseln

und zum Lachen zu bringen.

In den von ihm rezitierten

27. Juli

11 Uhr

Texten geht es um den Hessen,

seine liebliche Mundart,

seine Ein- und Widersprüche

gegen jeden und alles

und seinen gnadenlosen Humor.

Das Programm besteht

aus einer Sammlung literarischer

Fundstücke, Anekdoten

und Gedichten, die in

verschiedenen hessischen

Dialekten vorgetragen werden.

Der Apfel wird zum Abbel,

der Tag zum Dach und

der Kopf zum Kobb. Auch

findet die Verniedlichung ihren

Weg in die Sprache,

denn der Hund wird zum

Hundsche und das Kind zum

Kindsche. Ein wiederkehrendes

Element in Renneisens

Darbietung ist das markante

gerollte „R“ aus der

Wetterau, das er humorvoll

in seine Dialektreise einbindet.

Mit Sätzen wie „Nemme

se des Audo, des hat brarrere

Rärrer!“ nimmt er liebevoll

die Eigenheiten der hessischen

Sprache aufs Korn

und sorgt für zahlreiche Lacher

im Publikum. Neben eigenen

Texten kommen auch

Walter Renneisen feiert diesmal die hessische Mundart

sowie am Klavier und Kuhhorn.

Der gebürtige Mainzer

Renneisen studierte Theaterwissenschaften,

Germanistik

und Philosophie an den Universitäten

Köln und Mainz.

Als Schlagzeuger einer Beatband

hat sich Walter Renneisen

die Schauspielausbildung

in Bochum finanziert.

Nach dem Diplom 1967 erhielt

er am dortigen Schauspielhaus

sein erstes Engagement.

Es folgten Verandere

hessische Persönlichkeiten

zu Wort, darunter Johann

Wolfgang von Goethe,

der einst sagte: „Jede Provinz

liebt ihren Dialekt,

denn er ist doch eigentlich

das Element, in welchem die

Seele ihren Atem schöpft.“

Außerdem versucht sich

Renneisen an etlichen Instrumenten,

darunter Blockflöte,

Trompete und Posaune,

aber auch an Gitarre,

Kontrabass und Schlagzeug

pflichtungen an den Städtischen

Bühnen Dortmund sowie

am Darmstädter Staatstheater.

Seit 1978 ist er als

freier Schauspieler bei Hörfunk,

Film und Fernsehen

beschäftigt. Zu seinen wichtigsten

Theaterrollen zählten

der Mephisto im „Urfaust“

sowie Titelrollen in „Arturo

Ui“, „Der arme Cyrano“ und

„Der Geizige“. Weitere Auftritte,

unter anderem als Sosias

in Heinrich von Kleists

Tragikomödie „Amphitryon“

und als Salieri in Peter

Shaffers „Amadeus“, folgten.

Renneisen wirkte in

über 800 Hörspielen mit,

spielte klassische Rollen in

TV-Inszenierungen wie

„Don Carlos“ und „Wallenstein“

und war auf dem Bildschirm

in zahlreichen Fernsehspielen

und Reihen zu

sehen, darunter „Tatort“,

„Siska“ und „Die Kommissarin“.

1993 gründete er das

Gastspieltheater „Walter

Renneisen Gastspiele“, mit

dem er eigene Inszenierungen

auf Tournee schickt.

GLENN MILLER ORCHESTRA

Mitreißende Spielfreude

Glenn Millers Leben und

sein musikalisches

Wirken boten schon

zu seinen Lebzeiten jede

Menge Stoff für Legenden.

Kein Wunder also, dass Hollywood

zehn Jahre nach seinem

frühen Tod „Die Glenn

Miller Story“ 1954 auf die

Leinwand brachte. Als

Hauptdarsteller konnte

James Stewart gewonnen

werden, einer der bekanntesten

und beliebtesten Schauspieler,

der in den Golden Fifties

zum Superstar avancierte.

Natürlich hat der Film das

Bild von Glenn Miller ein

Stück weit idealisiert. Auf der

anderen Seite zeichnet er

aber doch ein recht authentisches

Bild seines Protagonisten.

So erzählt er von der materiellen

Not des jungen

Das Glenn Miller Orchestra unter Leitung von Uli Plettendorff

bringt den zeitlosen Swing der 40er- und 50er-Jahre in den

Burggarten

Glenn Miller. Unvergesslich

auch die Szene, in der Glenn

Miller, der endlich seine eigene

Bigband gründen konnte,

am ersten Abend einen erkrankten

Trompeter durch einen

Klarinettisten ersetzen

musste. Der unverkennbare

Glenn-Miller-Sound war geboren.

In Kansas City entwickelte

sich, insbesondere im

Orchester von Count Basie,

ein „Riff Style“, bei dem das

alte „Call and Response“-

Schema auf die Satzgruppen

großer Jazzorchester angewandt

wurde, also auf Trompeten-,

Posaunen- und Saxophonsätze.

Ein weiteres Element

steuerten die aus dem

Chicago-Stil hervorgegangenen

Musiker bei. Diese neue

musikalische Richtung wurde

von Glenn Miller und seinem

Orchester perfektioniert.

In den 40er-Jahre wurde das

Glenn Miller Orchestra beim

breiten Publikum immer populärer.

Titel wie „Moonlight

Serenade“ - Millers Erkennungsmelodie

- und „In The

Mood“ wurden zu Megahits.

Das Glenn Miller Orchestra

trat in großen Radio Shows

auf und wurde für Filmauftritte

verpflichtet. Bis heute

sind Glenn Miller und seine

Musik rund um den Globus

bekannt und beliebt. Nach

seinem frühen Tod am Ende

des Krieges führte sein Orchester

die Auftritte zunächst

ohne einen Dirigenten durch.

Doch zu einer klassischen

Bigband gehört ein Leiter,

der mehr ist als ein Dirigent.

Einer, der das Orchester musikalisch

führt, aber die Musiker

auch motiviert und zu

Höchstleistungen anspornt.

Wil Salden übernahm 1990

die Leitung des Glenn Miller

Orchestras für Europa und

ging im letzten Jahr in den

wohlverdienten Ruhestand.

Uli Plettendorff, der seit den

Anfängen des Glenn Miller

Orchestras als Posaunist dabei

ist, führt die Tradition seit

August als neuer Bandleader

fort. Er bringt mit dem unverwechselbaren,

auffallend

harmonischen und zugleich

elektrisierenden Sound das

27. Juli

19.30 Uhr

Lebensgefühl der 40er- und

50er-Jahre zurück und lässt

von der ersten Minute keinen

Zweifel an dem Können der

exzellenten Musiker. In der

großen Bigband Besetzung

werden zeitlose Welthits wie

„In The Mood“, „Pennsylvania

6-5000“, „Rhapsodie In

Blue“, „Leroy Brown“ und

„Sentimental Journey“ bei

den Burgfestspielen präsentiert.

So wie Coca Cola und

Elvis Presley zum global bekannten

amerikanischen Kulturgut

gehören, ist Glenn Miller

mit seiner unvergessenen

Musik ein Begriff auf der ganzen

Welt.

FEUER! DE MAA BRENNT

Die Revolution als Komödie

Regisseur und Schauspieler

Michael Quast

kommt erneut mit der

Fliegenden Volksbühne in

den Burggarten. Mit dem

Stück „Feuer! De Maa

brennt“ von Rainer Dachselt

zeigt das Theater ein Stück

nach historischen Berichten,

Biographien und Verhörprotokollen

des „Peinlichen Verhör-Amts

der Freien Stadt

Frankfurt am Main“ zur

1848er-Revolution. Im September

1848 bricht der Sturm

los in Frankfurt. Fast gelingt

es den Aufständischen, die

Paulskirchen-Versammlung

zu sprengen. Beim Barrikadenkampf

in der Töngesgasse

wird Simon verhaftet.

Jetzt sitzt er im „Peinlichen

Verhör-Amt“ und wird von

Heinrich in die Mangel genommen.

Wer hat die Pläne

für den Umsturz geschmiedet?

Wer ist schuld am Tod

von zwei Abgeordneten?

Was hat Annette aus Ginnheim

mit all dem zu tun?

Und wer ist Henrike, die

Frau mit dem Regenschirm?

Es treten auf: Revoluzzer,

Reaktionäre, Paulskirchenabgeordnete,

engagierte Bürgerinnen,

besorgte Schoppepetzer

und drei freche Musikanten.

Heinrich beißt sich

die Zähne aus an diesem

Fall. Am Ende kommt mehr

heraus, als allen lieb ist - mit

überraschenden Folgen. Seit

30. Juli

20 Uhr

ihrer Gründung im November

2008, unter anderem

durch Quast, beschäftigt sich

die Fliegende Volksbühne

Frankfurt Rhein-Main mit

der Frankfurter respektive

südhessischen Spielart einer

Volkstheatertradition, wie

sie im deutschsprachigen

Raum nur in zwei weiteren

Regionen vorgefunden wird:

in Wien und in Berlin. Hierbei

wird Wert gelegt auf einen

kritischen und auf unsere

heutigen Verhältnisse bezogenen

Umgang mit Stoffen

und literarischen Vorlagen

sowie auf eine offensive Komik

in der Darbietung, die

der Tradition des Volkstheaters

entspricht und sie weiterentwickelt.

Dabei stehen

jeweils das Stück und die

Schauspieler im Vordergrund.

Nach turbulenten

Wanderjahren hat die Fliegende

Volksbühne im Januar

2020 im Cantate-Saal neben

dem Goethehaus am Großen

Hirschgraben eine eigene

Spiel- und Produktionsstätte

gefunden. Der Ort hat

Charme und Geschichte. Von

1953 bis 1957 entstand im

Großen Hirschgraben 19 bis

21 nach Plänen des Architekten

Wilhelm Massing der

Neubau des Sitzes des Börsenvereins

des deutschen

Buchhandels mit dem Cantate-Saal.

Bei den Buchhändlern

gab es den Brauch, alljährlich

am vierten Sonntag

nach Ostern, dem sogenannten

Cantate (Singsonntag),

zur Abrechnung zu gehen. In

Erinnerung an diese Tradition

wurde der Raum Cantate-

Saal genannt.

Der 1959 in Heidelberg geborene

Michael Quast glänzte

nach seinem Studium an

der staatlichen Hochschule

für Musik und Darstellende

Kunst in Stuttgart unter anderem

mit Engagements am

Schauspiel und an der Oper

Frankfurt sowie im Frankfurter

Tigerpalast. Mit gewitzten

Adaptionen von großen

Stoffen für kleine Besetzung

machte sich Quast einen Namen.

Er ist Mitbegründer

und Protagonist des Sommerfestivals

„Barock am

Main - Der Hessische Molière“,

bei dem seit 2005 in

Frankfurt-Höchst die hessischen

Molière-Bearbeitungen

von Wolfgang Deichsel

zur Aufführung kommen.

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Schauspieler und Regisseur Michael Quast und die Fliegende Volksbühne thematisieren das

Geschehen in Frankfurt im Revolutionsjahr 1848 auf ihre ganz eigene Art

DAPHNE DE LUXE & FRIENDS

Gipfeltreffen des Humors

Daphne de Luxe lädt unter

dem Titel „Die

Mixed-Show XXElle!“

bereits zum dritten Mal befreundete

Künstlerinnen

zum Spitzentreffen deutscher

Kabarettistinnen und

Comediennes in den Burggarten

ein. In diesem Jahr

kann sich das Publikum auf

einen garantiert humorvollen

und klugen Abend mit

den Zucchini Sistaz, Gayle

Tufts, Katinka Buddenkotte

Miss Allie freuen.

Daphne de

Luxe ist Entertainerin

mit Leib und

und

Seele und

bringt getreu

ihrem Slogan

„Comedy in Hül-

31. Juli

20 Uhr

AUSVERKAUFT

Katinka

Buddenkotte

Stand März 2025

le und Fülle“ auf die Bühne. taz sowie ganze Theaterstücke

Die Humoristin überzeugt

oder halbe TV-Sen-

mit ihrer ganz

dungen. Gayle

besonderen Mischung

aus stilvollem

Tufts ist Entertainerin,

Autotritt,

Aufrin,

Sängerin,

amüsanter

Unterhaltung,

Kommentatorin

und laut

augen-

dem Stern

zwinkernder

Magazin

Selbstironie,

„Germany’s

kabarettistischem

Tiefgang

American“. Sie

Miss Allie best-known

und bedingungsloser

schreibt und produthentizität.

Auziert

ihre eigenen Shows und

Stegreif

und Improvisationen

sind die

Eckpfeiler ihres

tritt damit in Veranstaltungshäusern

und auf Festivals in

Deutschland, Österreich und

der Schweiz auf. Tufts ist die

Erfinderin des „Dinglish“,

Konzep-

ein poetischer und pointier-

tes. Ihren Alltag

ter Mix aus Deutsch und

betrachtet Englisch. In ihren Shows verter

sie auf humorvolle

Weise und nimmt

sich dabei vor allem selbst

auf die Schippe und niemals

zu ernst. Katinka Buddenkotte

lebt und schreibt in

und um Köln. Beides meist

komisch. Dafür liest sie überall

dort vor, wo sie gebraucht

mischt sie Sprachen, Kulturen

und Genres, Musik, Comedy

und Choreographie,

um die absurden Wunder

des Alltags zu zelebrieren.

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten

Singer/Songwriterinnen

im deutschsprachigen

Raum und als überragende

wird. In regelmäßigen Abständen

Entertainerin. Ihre

geschieht das bei

„Rock ‘n’ Read“, der Lesebühne

im Kölner Klüngelpütz.

Wenn Frau Buddenkotte

gerade keine Romane verfasst

oder mit ihrem Solo-

Konzerte sind wahrhaftige

Gemeinschaftsereignisse, bei

denen sie oft spontan und

schlagfertig mit dem Publikum

interagiert und ihre Lieder

in humorvolle Anekdoten

Programm durch die Lande

und persönliche Ge-

tourt, schreibt sie beispielsweise

für „Die Wahrheit“,

schichten einbettet. Die Zucchini

Sistaz begeistern auf

Daphne de Luxe versammelt im Burggarten bereits zum

dritten Mal Kabarettistinnen und Comediennes zum Spitzentreffen

des Humors

faszinierende Weise dreistimmig

singend. Mit Netzstrümpfen

und falschen

Wimpern katapultieren uns

die drei frechen Damen in die

goldene Swing-Ära. Ihr musikalischer

Fundus speist sich

aus der Unterhaltungsmusik

der 20er- bis 50er-Jahre,

schillert und kokettiert allzu

gerne mit Zitaten und Attitüden

der gesamten Popmusik-

Geschichte. Gut im Strumpf

stehend begleiten die Zucchini

Sistaz ihre nahezu akrobatischen

Darbietungen an

Kontrabass, Gitarre, Posaune

und Flügelhorn. Mit Frische,

Verve und einer großen Leidenschaft

für ihr Publikum

wetteifern Sinje Schnittker,

Jule Balandat und Tina Werzinger

im Zeichen der guten

Unterhaltung - wobei eine ordentliche

Prise Situationskomik

nicht fehlen darf.

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STOPPOK & ARTGENOSSEN

Hör global – Tanz lokal

Nach einem gefeierten

Konzerten bei den

Burgfestspielen im

letzten Jahr kommt Stoppok

erneut nach Dreieich und

bringt diesmal seine „Artgenossen“

mit. Unter dem Motto

„Hör global - Tanz lokal“,

organisiert Stoppok seit einigen

Jahren Konzerte, bei denen

unterschiedliche Musikerinnen

und Musiker aus

verschiedenen Ländern zusammentreffen,

um einen

stets einzigartigen Abend auf

der Bühne zu erleben. Garantiert

nicht wiederholbar

oder gar kopierbar.

Ein Effekt war und ist

aber immer gleich: Es

sind wundervolle, energiegeladene

und hoch

emotionale Abende, bei

denen am Ende alle Musiker

zusammen auf der

Bühne stehen, das Publikum

jubelt und keiner aufhören

möchte zu spielen. In der

Burg werden dabei sein:

JOCO, Cäthe, Jaime Faulkner

und Peter Freudenthaler.

Stoppok ist Sänger, Musiker,

deutschsprachiger Singer-/

Songwriter und ein großartiger

Gitarrist. Seine Musik ist

eine eigenständige Mischung

1. August

20 Uhr

JOCO

aus

Folk,

Rock, Rhythm’n’Blues und

Country. Er singt mit feinem

Humor über die Widrigkeiten

des Alltags und profiliert

sich dabei immer wieder neu

als kritischer Betrachter seiner

Umwelt. Was in den frü-

Stefan Stoppok hat hochkarätige musikalische „Artgenossen“

um sich versammelt

hen 80ern mit Straßenmusik

begann, führte im Verlauf

seiner Karriere zu über 20 Alben,

zwei DVDs, Film- und

Theatermusik, die ihn im gesamten

deutschsprachigen

Raum bekannt machten.

Stoppok versteht es, in seinen

Liedern grundsätzliche

Fragen und Probleme unserer

Zeit in oft persönlich gefärbten

Geschichten zu erzählen

und damit eine natürliche

Verbindung des Privaten

mit dem Allgemeinen

herzustellen. Ebenso wichtig

wie die Texte ist ihm

seit jeher die perfekte

rhythmische Verbindung

der Sprache mit

der Musik. Ob mit seiner

Rockband, im Duo,

solo oder mit seinen Artgenossen:

Stoppok trifft

stets den angemessenen

Ton und fasziniert sein Publikum

als glänzender Entertainer.

„Die Schwestern Josepha

und Cosima Carl, kurz

JOCO, sind bekannt für ihren

unverwechselbaren zweistimmigen

Gesang, ihren eigenen

Stil in Komposition

und Text und ihren typischen

JOCO-Sound aus

Schlagzeug (Josepha) und

Klavier (Cosima). Mit einer

unverkennbar starken wie

ungezügelten Stimme und

Persönlichkeit sowie einer

unmittelbaren Energie entwaffnet

die Songwriterin

Cäthe. Ihre Lieder behandeln

die großen Themen Liebe,

Leben, Altern, Frau sein, Alltag

und Ängste auf eine Weise,

die Einem im deutschen

Pop selten begegnet. Frei

von Pathos und trotzdem beseelt

von großen Gefühlen.

Witzig, ohne auf Ha-ha-Reime

oder gefeilte Pointen zu

setzen. Kämpferisch und in

sich ruhend zugleich. Der

Australier Jaimi Faulkner

spielt seine Musik mit großer

Wärme und einem feinen

Gespür für eingängige Grooves

zwischen Americana,

Rock und Songwriter-Soul.

Wunderschöne Balladen auf

der einen, kräftig groovende

Songs auf der anderen Seite

füllen das Spektrum, das dieser

packenden Singer-

Songwriter ausfüllt. Peter

Freudenthaler ist der Sänger

der Band Fools Garden, die

mit ihrem Supersong „Lemon

Tree“ in den 90er Jahren

große Erfolge feierte und

die bis heute weltweit unterwegs

ist.

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JAZZ IN DER BURG

Ein Abend – Drei Acts

Die Burgfestspiele Dreieichenhain

ohne den

Abend „Jazz in der

Burg“ wären wie eine Suppe

ohne Salz, ein Baum ohne

Wurzeln oder ein Bild ohne

Farben. Die drei Acts Berlin

21 Streetworkers, das Tingvall

Trio und Hattler versprechen

auch dieses Jahr einen

unvergesslichen Abend.

Seit 2013 spielen Torsten

Zwingenberger, Lionel Haas

und Martin Lillich unter dem

Namen BERLIN 21 zusammen,

benannt nach dem früheren

Postzustellcode 1000

Berlin 21, der für die Bezirke

Moabit und Tiergarten galt.

2. August

19.30 Uhr

Vor fünf Jahren begannen

sie, in ihrem Heimatkiez

Moabit-Tiergarten auf öffentlichen

Plätzen Straßenkonzerte

zu spielen. Dabei trafen

sie auf den deutsch-russi-

schen Gitarristen Alexey

Wagner und spielten mit ihm

ein Programm aus populären

Soul-, Funk- und Pop-Jazz-

Titeln von Stevie Wonder,

Sting, Bob Marley, den Crusaders

und Beatles, aber auch

einigen der beliebtesten Eigenkompositionen.

Seit Juni

2024 wird das Quartett mit

der markanten und persönlichkeitsstarken

Stimme des

jungen und hochtalentierten

Emil Wahlgren verstärkt. Er

versteht es, perfekt zu improvisieren

und einen umwerfenden

Scatgesang zu zelebrieren.

Funk, Soul und

Jazz werden zu einem tanzbaren

Cocktail auf höchstem

Niveau gemixt. Partystimmung

ist garantiert.

Besetzung: Lionel Haas

(Piano), Martin Lillich

(Bass), Alexey Wagner (Gitarre),

Emil Wahlgren (Gesang)

und Torsten Zwingenberger

(Drums/Percussion.)

Sprache hervorgetan und

sich darüber hinaus ständig

weiterentwickelt, ohne dabei

den roten Faden seiner musikalischen

Wiedererkennbarkeit

zu verlieren wie ECHO-

Preisträger und Ausnahmebassist

Hellmut Hattler. Sein

Lieblingsprojekt Hattler feiert

dieses Jahr sein 25-jähriges

Bestehen. Die Konzertbesucher

in Dreieichenhain erwartet

eine unnachahmliche

Melange aus coolen Clubsounds,

Psychedelic Pop und

NuJazz. „Wir sind eine echte

Live-Band. Es geht bei unseren

Konzerten immer - und

ohne Beweislast - nur um

Musik, Rhythmus und alles

was Gehirnzellen und Füße

bewegt“, sagt Hellmut Hattler.

Das Ganze wird zusätzlich

von perfekten Live-Videoprojektionen

unterstützt.

Besetzung: Fola Dada (Gesang),

Hellmut Hattler

(Bass), Oli Rubow (Drums)

und Torsten de Winkel

(Gitarre).

Das Tingvall Trio gehört seit mehr als 20 Jahren zu den

herausragenden deutschen Jazz-Formationen

21 Streetworkers Berlin

Hattler

Das Tingvall Trio, das 2023

sein zwanzigjähriges Bandjubiläum

feierte, spielt bis heute

in der gleichen Besetzung.

Die drei in Hamburg ansässigen

Musiker haben es geschafft,

in diesen vielen Jahren

eine Erfolgsgeschichte zu

schreiben, die ihresgleichen

sucht: mehrere ECHO-Jazz-

Preise als Ensemble und Live

Act des Jahres, insgesamt

sechs Jazz Awards in Gold,

zwei Impala Awards für internationale

Verkäufe, eine ganze

Serie von Nummer Eins

Jazz Chart Alben und viermalige

hohe Platzierungen in

den Deutschen Top 100 Album

Charts sind im deutschen

Jazz durchaus als herausragend

zu bezeichnen.

Mit ihrem aktuellen, neunten

Album erreicht diese Entwicklung

ihren vorläufigen

Höhepunkt. Wie immer ist

Martin Tingvall für alle Kompositionen

verantwortlich.

Die Stücke wurden aber vom

Trio gemeinsam in Proben

und Konzerten zur Aufnahmereife

in Arrangement und

Spiel erarbeitet.

Besetzung: Omar Rodriguez

Calvo (Kontrabass),

Jürgen Spiegel (Drums/Percussion)

und Martin Tingvall

(Piano).

Kaum ein deutscher Musiker

hat sich so konsequent

als Instrumentalist und

Songwriter durch eine unverwechselbare

musikalische

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Pulsierende Grooves und

starke Gitarren-Parts

Die Zeiten, in denen europäische

Künstler einfach

nordamerikanische

Produktionen imitiert

haben, sind längst vorbei. Ob

man es bedauert oder nicht,

der Blues ist global geworden

und wird von Musikern zelebriert,

die diese traditionelle

Musikform wachhalten und

ihr eine individuelle Seele geben,

die den Blues so besonders

macht. Der in Osnabrück

aufgewachsene Sänger

und Gitarrist Kai Strauss gehört

zu diesem Kreis, dem es

mühelos gelingt, die Blueswurzeln

mit seiner Interpretation

von Funk und Soul zu

einem aufregenden zeitgenössischen

Sound zu verweben.

Seit 2010 tritt Strauss

unter eigenem Namen auf

und gründete 2014 die Formation

Kai Strauss & The

Electric Blues All-Stars. Mit

dieser Band veröffentlichte er

mehrere Alben, darunter

„Electric Blues“ (2014), „I Go

By Feel“ (2015) und „Getting

Personal“ (2017). Im Laufe

seiner Karriere wurde

Strauss mehrfach mit dem

German Blues Award ausgezeichnet

und spielte mit US-

Größen wie Lurrie Bell, Mike

Wheeler und Jimmy Johnson.

„Bluesinfizierte Musik“

nennt Timo Gross seine Tonkunst

manchmal, wenn sie

3. August

9.30 Uhr

in eine Schublade passen

muss. Blues ist es für ihn immer

dann, wenn es echt

klingt. Der Gitarrist, Komponist

und Produzent verbindet

kernigen Rock mit wohlgesetzten

Accessoires des Blues

und umgekehrt. Bis heute

hat er ein Dutzend Alben eingespielt,

darunter auch Joint-

Ventures mit Kollegen. Sein

Werk „Fallen from Grace“

(2012) erhielt den Preis der

Deutschen Schallplattenkritik.

2013 veröffentlichte er

mit „Landmarks“ ein Coveralbum

, das unter Beweis

stellt, dass er auch Fremdkompositionen

seinen ganz

eigenen, unverkennbaren

Sound einhauchen kann, der

besonders überzeugend live

zur Geltung kommt. Sein

2016 veröffentlichtes Album

„Heavy Soul“ erschien erstmals

auf seinem eigenen Label

und festigte seinen Status

des „Independent Artist“.

Durch den Gewinn der

„German Blues Challenge“

2023 wurde die noch junge

Band Blue Deal zum besten

Blues-Act Deutschlands gekürt.

2024 war die Band sehr

erfolgreich bei der „European

Blues Challenge“ in Braga

(Portugal) und der „International

Blues Challenge“ in

Memphis (USA) vertreten.

Tom Vela zählt aktuell zu

den besten Gitarristen der

„New Blues Generation“ in

Deutschland. Die Synergie

mit Jürgen Schneckenburger,

Martin Bürger und Altmeister

Joe Fischer macht Blue

Deal zu einem innovativen

generationsübergreifenden

Projekt. Die Musikrichtung

reicht von Roots Blues bis

purem Rock und darüber hinaus.

Sehr zur Freude der

Fans und der internationalen

Fachpresse: „Pulsierende

Grooves, starke Gitarren-

Parts und eine extrem wandlungsfähige,

raue Stimme“

und „gut geschriebene Songs

von einer kreativen, aufstrebenden

Band“ attestiert das

führende englische Fachmagazin

Blues Matters in der

Ausgabe 129. Anhand von

mittlerweile einer USA und

vier Schottland-Touren beweist

die Formation, dass

Blues-Rock „Made in Germany“

authentisch und international

erfolgreich sein kann.

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Eigenwillig: Der „Drache“ von Roger Rigorth

Kunst in der Burg

zeigt Roger Rigorth

Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss und The Electric Blues All-Stars verbinden Blues, Funk

und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound.

Das Kunstwerk „Drache“

des Künstlers Roger Rigorth

ist während der

Burgfestspiele in der Burg

Hayn zu bestaunen.

Der „Drache“ ist 4,30

Meter lang und hat einen

Durchmesser von 1,80 Metern.

Er ist die Allegorie auf

unser kulturelles Vermächtnis

der Fabeln, Märchen

und alten Geschichten,

in denen Drachen ein

wichtiger Bestandteil waren.

Anders als in den asiatischen

Ländern verschwindet

der Drache mehr

und mehr aus dem mitteleuropäischen

Kulturgut

und ist nur noch als Fantasiegebilde

wahrnehmbar.

Der „Drache“ wartet schon

sehr lange auf die Wiederbelebung

seines Daseins.

Ist er schon halb vergangen

oder wird er neu erwachen?

Roger Rigorth absolvierte

die Berufsfachschule für

das Holz und Elfenbein

verarbeitende Handwerk

in Michelstadt im Odenwald.

Seither arbeitet er

als freischaffender Künstler.

Er nahm in den vergangenen

30 Jahren weltweit

an zahlreichen Symposien

teil. Neben Land

Art Projekten schafft er

Kunst im öffentlichen

Raum und arbeitet als Kurator

für Ausstellungen

und Künstler-Residenzen.

In jüngster Zeit kreierte

Roger Rigorth Arbeiten für

YATOO im Skulpturenpark

in Gongju in Südkorea, die

Echigo Tsumari Art Triennale

in Japan, für das

„Trancehumances“ Projekt

in den französischen Alpen

sowie für die Art in Golf

Biennale in Puerto Rico.

HENNI NACHTSHEIM

„Null Null Sibbe!“

Wie schlau sind

die Hessen eigentlich

genau?

Und vor allem

warum? Was macht einen

Superhelden wirklich

aus? Wieso kann

man Fußball von früher

mit dem von jetzt

nicht so recht vergleichen?

Henni Nachtsheim,

vielen bekannt

als die eine Hälfte

des Comedy-Duos

Badesalz oder

auch als ehemaliges

Mitglied

der hessischen

Kultband

Rodgau

Monotones,

beantwortet

diese

Fragen und noch

viel mehr in seinem

Solo-Highlight-Programm

„Null Null Sibbe!“. Der Titel

spielt auf die hessische Aussprache

der Zahl 007 an und

verweist augenzwinkernd

auf die berühmte Agentenfigur

James Bond. Nachtsheim

beleuchtet mit seinem typischen

Humor und scharfsinnigen

Beobachtungen die Besonderheiten

der hessischen

Mentalität. Er zieht dabei humorvolle

Vergleiche und

stellt fest, dass wahre Helden

oft im Alltag zu finden sind.

Ein weiteres Highlight ist

sein Vergleich des Fußballs

6. August

20 Uhr

AUSVERKAUFT

Stand März 2025

Hessen-Kult im Burggarten: Henni Nachtsheim kommt mit

seinem Soloprogramm „Null Null Sibbe“

Sportjournalist an, entschied

sich jedoch für die Musik.

Seine musikalische Laufbahn

begann mit Bands wie „Kotzbrocken“,

„Space Fart“ und

der „Hartz Reinhard Revival

Band“. Von 1978 bis 1990

war er Sänger und Saxophonist

der „Rodgau Monotones“,

die 1984 mit dem Hit

„Die Hesse komme!“ ihren

Durchbruch feierten. Mit

Gerd Knebel, Gründungsmitglied

und Sänger der ehemaligen

hessischen Kultband

Flatsch, rief Nachtsheim Anfang

der 1980er Jahre das

Comedy-Duo „Badesalz“ ins

Leben. Mit humorvollen

Sketchen im hessischen Dialekt

erlangten sie überregionale

Bekanntheit und prägten

die deutsche Comedy-

Landschaft maßgeblich. Neben

seiner Arbeit mit „Badesalz“

veröffentlichte Nachtsheim

Kinderbücher und Literatur

über Musik. Er ist zuvon

früher mit dem von heute,

wobei er nostalgisch und

zugleich kritisch die Entwicklungen

dieses Sports

kommentiert. Mit „Null Null

Sibbe!“ gelingt es Henni

Nachtsheim, sein Publikum

mit auf eine Reise durch die

hessische Kultur und Mentalität

zu nehmen, es dabei

zum Lachen zu bringen und

gleichzeitig zum Nachdenken

anzuregen. Sein einzigartiger

Humor und seine Fähigkeit,

alltägliche Situationen

pointiert zu beleuchten,

machen dieses Programm zu

einem Muss für alle Fans der

hessischen Comedy. Henni

Nachtsheim, geboren am 15.

März 1957 in Wuppertal, zog

wenige Wochen nach seiner

Geburt mit seiner Familie

nach Hessen und wuchs in

Neu-Isenburg auf. Nach dem

Abitur 1978 in Frankfurt-Bockenheim

strebte er zunächst

eine Karriere als

dem leidenschaftlicher Anhänger

von Eintracht Frankfurt

und verfasste zahlreiche

satirische Kolumnen über

den Verein, die in mehreren

Zeitungen erschienen und

später in Buchform veröffentlicht

wurden. In den letzten

Jahren widmete sich

Unser HR-V Leasingangebot 1)

Nachtsheim vermehrt Solo-

Projekten. So entstand das

unter anderem das Bühnenstück

„Adlerherzen“, eine

Mischung aus humorvollen

und emotionalen Szenen,

das seine Verbundenheit zu

Eintracht Frankfurt widerspiegelt.

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BURGFESTSPIELZEITUNG

Stefanie Heinzmann, 2024

Foto: Gareth Tynan

Grafik: Woog-Design

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GLASPERLENSPIEL

Fulminanter Urban Pop

Glasperlenspiel, das

deutsche Elektropop-

Duo, bestehend aus

Carolin Niemczyk und Daniel

Grunenberg, hat sich seit

seiner Gründung 2010 einen

festen Platz in der deutschen

Musiklandschaft erspielt. Bekannt

für eingängige Melodien

und tiefgründige Texte,

haben sie mit Hits wie

„Echt“, „Geiles Leben“ und

„Royals & Kings“ die Charts

erobert. Dieses Jahr begibt

sich Glasperlenspiel auf ihre

mit Spannung erwartete

„Live 2025“-Tournee, um die

Fans in Dreieichenhain, aber

auch im restlichen Deutschland,

in Österreich und der

Schweiz zu begeistern. Ein

besonderes Highlight dieser

Tour ist die Rückbesinnung

des Duos auf seine Wurzeln.

Die Setlist der „Live 2025“-

7. August

20 Uhr

Tour verspricht eine Mischung

aus altbekannten

Hits und neuen, bisher unveröffentlichten

Songs. Fans

dürfen sich auf energiegeladene

Performances von Klassikern

freuen, während sie

gleichzeitig die Gelegenheit

haben, neue musikalische

Facetten des Duos zu entdecken.

Ein Konzert mit feinsten

elektronischen Beats, das

Keyboarder Daniel Grunenberg und Sängerin Carolin

Niemczyk starteten vor zehn Jahren mit ihrem Song „Geiles

Leben“ endgültig durch

garantiert für einen tanzbaren

Abend im Burggarten

sorgt, und das 10jährige Jubiläum

von „Geiles Leben“

feiert. Kennengelernt haben

sich die 1990 in Singen geborene

Carolin Niemczyk und

der 1988 in Stockack geborene

Daniel Grunenberg 2004

in einer Schülerband. Daraus

entstand das siebenköpfige

Stockacher Bandprojekt

„Keine Zeit“, das neben

christlichen auch weltliche

Themen im Repertoire hatte

und zusätzlich deutschsprachige

Eigenkompositionen

von Niemczyk und Grunenberg

präsentierte. 2010 gewannen

sie mit ihrem Lied

„Versinke“ den Radio Energy

Newcomer Contest und erhielten

dadurch ihren ersten

Plattenvertrag. Danach gründeten

Niemczyk und Grunenberg,

die seit 2006 ein Paar

sind, ein Duo. Sie benannten

sich nach dem Roman „Das

Glasperlenspiel“ von Hermann

Hesse. Beim Bundesvision

Song Contest 2011 errichten

sie mit dem Lied

„Echt“ den vierten Platz. Ihre

zweite Singleauskopplung

„Ich bin ich“ aus ihrem Album

„Beweg dich mit mir“

kam 2012 in den deutschen

Charts auf Platz 32. Seit 2014

singt Glasperlenspiel die Titelmusik

der RTL-Soap

„Gute Zeiten, schlechte

Zeiten“. Darüber hinaus

engagieren sich

Niemczyk und Grunenberg

seit 2015 als Botschafter

für die Kinderhilfsaktion

Herzenssache.

Ebenfalls 2015 traten

Glasperlenspiel als Vorband

zur Tour von Helene

Fischer auf und die Single

„Geiles Leben“ wurde ein

weiterer erfolgreicher Hit.

2018 fungierte Niemczyk

als Jurorin in der fünfzehnten

Staffel von „Deutschland

sucht den Superstar“.

Ebenfalls 2018 erschien

mit „Royals &

Kings“ die erste Singleauskopplung

aus ihrem

vierten Studioalbum,

die in Zusammenarbeit

mit dem Mönchengladbacher

Rapper

Summer Cem entstanden

ist. Bei der 2021 ausgestrahlten

fünften Staffel

von The Masked Singer

wurde Carolin Niemczyk als

Mops demaskiert und belegte

den vierten Platz.

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/gerhardt_baustoffe•info@baustoff-gerhardt.de•www.baustoff-gerhardt.de

Bildnachweise

Zahnarzt Florian Groß

PRAXIS FÜR ZAHNMEDIZIN

www.zahnarztpraxisgross.de

Partnerpraxis

Foto: Novabell S.P.A.

Termine auch abends

und samstags möglich

www.dentnet.de

Foto: Rinn Beton- und Naturstein GmbH & Co. KG

Legends Remastered: André Dietermann; hr Bigband und Wolfgang

Haffner : hr/Martin Oelze/Dirk Ostermeier, hr/Lena Semmelroggen;

Sabine Fischmann und Ali Neander: Fischmann,

Neander; Naturally 7: Nina Siber; Konstantin Wecker Trio: Brauer

Photos/Dominik Beckmann; Bodo Wartke: Sven A. Hagolani;

Katharine Mehrling: Andrea Peller; Simply the Best: Stars in Concert/Stefanie

Rose; Willy Astor und Band: Christoph Bombart;

Willy Astor „Reimart und Lachkunde“: Nils Schwarz; Joris: Luis

Jantsch; Gysi vs. Sonneborn: Joachim Gern; ABBA 99: ABBA 99;

The Ukulele Orchestra of Great Britain: Ukulele Orchestra; Ulrike

Neradt und Martin Seidler: Ulrike Neradt; Holmes & Watson: NN

Theater Köln; Sommernachtstraum: Hermann Posch; Ass-Dur:

Eva Orthuber; Jazzkantine: Christoph Eisenmenger; Italienische

Opernnacht: Angelli; Walter Renneisen: Walter Renneisen; Glenn

Miller Orchestra: Simone di Luca; Feuer! De Maa brennt: Andreas

Malkmus; Daphne de Luxe and Friends: Daphne: Annika Fußwinkel,

G. Tufts: Felix Lammers, Miss Allie: Christian Verch, K. Buddenkotte:

Martin Rottenkolber; Stoppok: Tine Acke, JOCO: Katja

Ruge; Jazz in der Burg: Tinvall Trio: Steven Haberland, Streetworkers:

Christa Zwingenberger, Hattler: Hattler; Blues Morning: Kai

Strauss: Jörg Neuner; Henni Nachtsheim: A. Mirsch; Glasperlenspiel:

Markus Haner; Söhne Mannheims: Sebastian Weindel; Ilse

de Lange: Veranstalter, Grucchi Gang: Veranstalter; Varieté unter

Sternen: Valérie Thénard Béal; Dreieich-Museum: Dreieich-

Museum; Kunst in der Burg: Roger Rigorth; Hayner Burgfest:

Michael Häfner; Burgtheater: Uwe Hartig

SÖHNE MANNHEIMS PIANO

Ein Abend voller Gänsehaut-Momente

Seit 30 Jahren sind die

Söhne Mannheims eine

der bekanntesten und

erfolgreichsten deutschen

Bands. Ein multikulturelles

Musikerkollektiv, das jede

Note mit Herzblut schreibt.

Nach 18 Gold- und 8 Platin-

Alben, nach Tourneen durch

Clubs und Hallen sind sie im

Jubiläumsjahr 2025 mit ihrem

Erfolgs-Projekt Söhne

Mannheims Piano wieder

auf Tour. Sie sind nun zum

zweiten Mal live bei den

Burgfestspielen in Dreieichenhain

zu erleben. Ein

Konzertflügel, ein großartiger

Pianist und atemberaubende

Stimmen. Mehr

braucht es manchmal nicht,

um zeitlose Söhne Mannheim-Hits

wie „Und wenn

ein Lied“ oder „Das hat die

Welt noch nicht gesehen“

maximal intensiv auf die

Bühne zu bringen. Das hat

8. August

20 Uhr

AUSVERKAUFT

Stand März 2025

trotz strömenden Regens

schon der umjubelte Auftritt

von Söhne Mannheims bei

den Burgfestspielen im Sommer

2023 bewiesen. Nun will

die Piano-Formation ihr aktuelles

Programm präsentieren.

Im Burggarten ist ein

Abend voller Gänsehaut-Momente

zu erwarten - mit allen

großen Söhne-Hits und

Songs des aktuellen Söhne-

Albums „Kompass“, musikalisch

geleitet vom klassisch

ausgebildeten Söhne Mannheims-Pianisten

Florian Sitzmann,

der auch mit Joris und

Mine zusammenarbeitet und

der den Söhne-Sound durch

sein sensibles und virtuoses

Klavierspiel maßgeblich

prägt. Faszinierende Piano-

Linien, kombiniert mit exzellentem

mehrstimmigem Gesang

- das ist die magische

Melange, die ein Söhne

Mannheims-Konzert so einzigartig

macht. Auf der Bühne

schon mal im Frack. Der

Pianist. Der Keyboarder. Der

Arrangeur. Der Produzent.

Der Professor. Erfolgreich

hat er mit Nena, Edo Zanki

oder André Heller gearbeitet

und mit den Söhnen Mannheims

in über zwei Jahrzehnten

Popgeschichte geschrieben.

Ungefiltert intensiv

sind die Stimmen prominenter

Vokalisten aus dem

Seit 30 Jahren sind die Söhne Mannheims erfolgreich, bereits 2023 legten sie bei den Burgfestspielen

einen umjubelten Auftritt hin

Söhne-Musikerkollektiv zu

erleben: Mit dabei sind der

langjährige Söhne Mannheims-Sänger

und Produzent

Michael Klimas, die Vokalisten

Dominic Sanz und Karim

Amun mit ihren eindrucksvollen

Soul-Stimmen, der

Söhne-Songwriter und Sänger

Giuseppe „Gastone“ Porrello

mit seiner markanten

Reibeisenstimme und der

wortgewaltige Söhne-Rapper

Metaphysics. 1995 unter anderem

von Xavier Naidoo,

der sich seit 2017 auf seine

Solo-Projekte fokussiert, in

Mannheim gegründet, sind

die Söhne Mannheims immer

noch Publikumsmagnet.

„Wir erheben unsere Stimmen

für ein besseres Morgen.

Als multikulturelles Musikerkollektiv

stehen wir gegen

Gewalt und Rassismus,

glauben an die gute Sache

und setzen uns für sie ein.

Als Multiplikatoren sind wir

uns der Macht unserer Worte

bewusst. Wir wollen mit Musik

Brücken bauen und verbinden.

Und wir stehen zu

einer Haltung, die unsere

Heimatstadt Mannheim seit

über 400 Jahren prägt: friedliches

Zusammenleben - im

Geist der Verständigung“,

werben die Söhne Mannheims

für eine bessere Welt.

Scheiß aufs Klima – Cartoons zur Krise

Die Ausstellung „Scheiß

aufs Klima – Cartoons zur

Krise“ ist von 21. Juni bis

28. September im Dreieich-

Museum am Burggarten zu

sehen. Was die einen noch

leugnen, ist längst das ganze

Jahr durch auch in Deutschland

spürbar: Das Klima verändert

sich. Diese Ausstellung

im Dreieich-Museum

versammelt Werke von 48

renommierten Zeichnerinnen

und Zeichnern, die den

Klimawandel mit satirischen

Cartoons aufs Korn nehmen.

Mal bissig, mal empathisch,

hinterfragen sie dabei, ob

die Klimadebatte eher Tragödie

oder Komödie ist. Sie

führen uns vor Augen, wie

absurd unsere Verhaltensweisen

angesichts der Klimakrise

sind und bieten zugleich

einen entlastenden

Witz inmitten des Dramas.

Eine Leihgabe der Caricatura-Galerie

Kassel.

Cartoon von Markus Grolik

Dreieich-Museum, Fahrgasse

52 in Dreieichenhain,

www.dreieich-museum.de.

Öffnungszeiten: Samstag 14

bis 18 Uhr, Sonntag und Feiertag

11 bis 18 Uhr sowie

eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

der Burgfestspiele.

Der Eintritt ist frei,

Spenden sind erwünscht.

Cartoon von Frank Bahr

ILSE DELANGE

Der Superstar aus

den Niederlanden

In einer Namensliste von

Niederländerinnen, die

auch in Deutschland sehr

bekannt und beliebt sind,

dauert es nicht lange bis man

auf Ilse DeLange stößt. Beim

Eurovision Song Contest

2014 konnte die Sängerin zusammen

mit dem niederländischen

Sänger Waylon als

The Common Linnets mit ihrem

Hit „Calm After The

Storm“ in Kopenhagen den

zweiten Platz belegen und

gab sich nur knapp Conchita

Wurst geschlagen. Spätestens

seit diesem Auftritt ist

der Name Ilse DeLange in aller

Munde. Mit Ausnahme

ihres zweiten Albums „Livin’

On Love“ stiegen ihre ersten

sieben Alben allesamt auf

Platz eins der niederländischen

Albumcharts. Acht

Edison Awards als beste niederländische

Sängerin seit

1998, sechs Nummer eins Alben

in ihrer Heimat, 1,8 Millionen

verkaufte Tonträger

und insgesamt 15 Platin-Auszeichnungen

sind Zeugnis

für den enormen Erfolg ihrer

Karriere. Doch nicht nur in

den Niederlanden ist DeLange

erfolgreich. Ihr 2020 veröffentlichtes

Album

„Changes“ stieg hierzulande

auf Rang 14 ein und hielt

sich 11 Wochen in den deut-

9. August

20 Uhr

AUSVERKAUFT

Stand März 2025

schen Albumcharts. Aber

auch auf der TV-Bühne ist

die Niederländerin, die fließend

Deutsch spricht, ein

gern gesehener Gast. Neben

ihrer Arbeit als Coach bei

„The Voice Of Holland“ sah

man sie 2020 im deutschen

Fernsehen als Teilnehmerin

der siebten Staffel „Sing meinen

Song - Das Tauschkonzert“

sowie 2021 als Musikpatin

beim KiKa Songwriting-Wettbewerb

„Dein

Song“. Im selben Jahr nahm

sie zusammen mit Evgeny

Vinokurov an der 14. Staffel

der RTL-Show „Let’s Dance“

teil. 2022 war sie Teil der

Jury bei „Deutschland sucht

den Superstar“. Geboren im

niederländischen Almelo

fand Ilse DeLange ihre musikalischen

Wurzeln in der

Country-Musik. Als 1998 ihr

erstes Nummer-Eins-Album

„World Of Hurt“ in Nashville

produziert wurde, war De-

Lange gerade einmal 21 Jahre

alt. Ihr Sound: amerikanisch,

verträumt und mit einer

jugendlichen Leichtigkeit

beseelt, traf sie einen Nerv

und hielt sich 138 Wochen in

den niederländischen Top

100. In ihrer Heimat erhielt

„World Of Hurt“ ganze fünf

Mal den Platinstatus. Dennoch

dauerte es bis 2008, bis

sie mit der Single „Miracle“

vom Album „Incredible“ ihre

erste Nummer eins Single

landete. Ihr aktuelles Album

„Changes“ hingegen hat sich

stellenweise vom Country-

Sound der frühen Tage entfernt.

Mit treibenden Beats,

melodischer Akustikgitarre

und modernem Sounddesign

liefert der Titeltrack

„Changes“ eine eingängige

Pop-Hymne, die zum Nachdenken

anregt und mit einem

explosiven Refrain mitreißt.

Mit ihren aktuellen

Singles „Quiet“ und „Confetti

Shotgun“ zeigt sich die

1977 geborene Ilse DeLange

von einer modernen Seite,

die subtil noch immer an ihre

Country-Wurzeln erinnert,

diese aber um einen treibenden

Indie-Pop Sound und

elektronische Beats ergänzt,

die zum Tanzen einladen.

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IMPRESSUM

Burgfestspiele

Dreieichenhain

ist eine Sonderveröffentlichung der

Mediengruppe OFFENBACH-POST

Ilse DeLange stellt mit ihrer Band das aktuelle Album „Changes“ vor, in den niederländischen

Charts ist sie Dauergast auf Platz 1

Auflage: 115.000 Exemplare

Erscheinungstermin: März 2025

Anzeigen: Jelisaweta Scherdel (verantwortlich)

Mediaberatung: Susanne Jäger

Texte und Fotos: Bürgerhäuser Dreieich, Peter Back

Redaktion und Layout: Team Sonderthemen

Gesamtherstellung:

Pressehaus Bintz-Verlag GmbH & Co. KG,

Waldstraße 226, 63071 Offenbach, Tel. 069 85008-0

Druck: Dierichs Druck Kassel

CRUCCHI GANG

Extravagant und einzigartig

Ein großartiges Dolce

Vita-Gefühl bringt die

Crucchi Gang in den

Burggarten. Das Bandprojekt,

initiiert vom Element of

Crime-Sänger und Schriftsteller

Sven Regener, der

Musikmanagerin Charlotte

Goltermann und dem deutschen

Sänger Francesco Wilking,

singt mit wechselnden

Mitgliedern deutsche Pop-

Songs, deren Texte vom

Deutschen ins Italienische

übersetzt wurden. Dabei

geht es der Crucchi Gang nie

um eine Eins-zu-Eins-Übertragung

der jeweiligen Songinhalte.

Eher darum, das Gefühl

der Songs ins Italienische

zu transportieren und

mit ein paar zusätzlichen

Umdrehungen zu versehen.

Eine ähnliche Geschichte zu

erzählen wie im Original,

nur eben angesiedelt südlich

des Alpen-Hauptkamms,

vielleicht am Strand neben

dem Sonnenschirmverleih,

auf dem Parkplatz hinter der

Scuola Media oder in der Espresso-Bar.

Die Crucchi

VARIETÉ UNTER STERNEN

10. August

19.30 Uhr

Gang verleiht deutschen Indie-Hits

durch die italienische

Sprache eine völlig

neue Klangfarbe und eine besondere

Leichtigkeit. Am

deutlichsten wird das bei

den beiden Liedern, die Wilking

selber singt. Den „Goldenen

Reiter“ von Joachim

Witt hat er zum „Cavaliere

d’argento“ gemacht. Die

Gründe für den Wechsel

zum etwas preiswerteren Silber

liegen ausschließlich in

der besseren Phrasierung.

Angepasst hat er auch den

Sound. Der Protagonist reitet

nicht mehr durch kalten

Wave-Nihilismus, sondern

durch sanft abgefederte

Easy-Soul-Klänge, für die

Wilking tief in die Struktur

des Songs eingriff. Bei Reinhard

Meys „Gute Nacht,

Freunde“ hat er nicht direkt

den Inhalt verändert, ihm

aber eine Fußnote beigefügt.

Diese beiden Kabinettstückchen

rahmen ein Konzert ein,

das nicht nur Lust darauf

macht, sofort südwärts zu reisen.

Es ist gleichzeitig der Beweis

dafür, dass Musik eine

Sprache ist, die man auch

dann versteht, wenn man die

eigentliche Sprache nicht versteht.

Mit dabei beim Projekt

Crucchi Gang sind unter anderem

Thees Uhlmann, Gründungsmitglied

der ehemaligen

Hamburger Indie-Rock-

Band Tomte, der seinen Song

„Fünf Jahre nicht gesungen“

als „Cinque Anni Senza

Voce“ veröffentlichte, aber

auch Sven Regener, der die

italienische Version „Vado a

Delmenhorst“ seines Hits

„Delmenhorst“ beisteuerte

sowie Clueso mit einer italienischen

Version seines Songs

Francesco Wilking und seine musikalischen Mitstreiter

sorgen italienisches Flair der etwas anderen Art

„Sag mir was Du willst“. Unterstützung

erhält die Crucchi

Gang an diesem Abend unter

anderem von Steiner & Madleina,

die mit ihrer Mischung

aus Indie-Pop, Folk und Rock

einen eigenen charakteristischen

Sound schaffen, ebenso

wie Lina Maly. Die nördlich

von Hamburg in einem

kleinen Dorf aufgewachsene

Fantastische Künstlerinnen und Künstler

Zum großen Finale der

Burgfestspiele 2025 verwandelt

sich der Burggarten

fünf Tage lang in ein

Varieté-Theater mit internationalen

und nationalen

Stars der Szene. Moderiert

wird das diesjährige Varieté

unter Sternen von Komiker

und Schauspieler This Maag.

Der Schweizer Comedian,

Darsteller und internationale

Straßenkünstler ist für seinen

einzigartigen, EU-zertifizierten

Schweizer Humor bekannt.

Geboren 1971 in Luzern

und aufgewachsen in

Zürich, absolvierte er 1999

sein Schauspielstudium an

der Hochschule für Schauspielkunst

„Ernst Busch“ in

Berlin. Seither hat er an renommierten

Theatern wie

der Schaubühne Berlin, dem

Deutschen Theater Berlin

und dem Theaterhaus Jena

sowie mit namhaften Regisseuren

wie Robert Wilson

und Claudia Bauer gearbeitet.

Die Künstlerin Lena Ries

erhielt ihre Ausbildung in

AUSVERKAUFT

Stand März 2025

13. - 16.

August

20 Uhr

17. August

19.30 Uhr

There Be Theatre“. Sie ist

Mitbegründerin des Berliner

Kollektivs still hungry. Der

niederländische Künstler Daniel

Simu, der einen BA in

Zirkuskunst im Londoner

National Centre for Circus

Arts und einen MSc in Medientechnologie

an der Universität

Leiden erworben

hat, zeigt die bahnbrechende

Performance „Acrobot“ mit

einem selbst gebauten Roboterakrobaten.

Mit einer spannenden

Mischung aus Jong-

Simu definiert unser Verständnis

der Zusammenarbeit

zwischen Mensch und

Maschine neu. Der argentinische

Künstler Franco Pelizzari

del Valle präsentiert sein

außergewöhnliches Können

in der Sparte Acro-Theater

mit seinem Act DESPLIEGE.

Bei dieser außergewöhnlich

körperlichen und kreativen

Form des Theaters stehen die

Akrobatik und der physische

Ausdruck im Mittelpunkt,

um eine mitreißende Ge-

Tanz und Schauspiel an der lage, Akrobatik

École nationale de cirque in und dem Ge-

Montréal in Kanada. Nach

ihrem Abschluss tourte sie

drei Jahre lang mit dem kanadischen

schichtenerzäh

len wirft er Fragen

zu unserer

Cirque Éloize postdigitalen Geschichtenerzählen

durch die Welt. Es folgten sellschaft auf.

Auftritte mit der Band „The Warum sollte ein

Tiger Lilies“, den 7Fingers Zirkusartist einen

und unzählige Shows im

Chamäleon Theater Berlin. Roboter bau-

en? Können Roboter

Dort interpretierte 2020 Lena

Künstler

als Solokünstlerin „Weißes sein? Was passiert,

Kaninchen, Rotes Kaninchen“

wenn ihre

von Nassim Soleimanpour

Kreation sie in

im Rahmen der welt-

den Schatten

Kontorsion, Luftakrobatik, weiten Theateraktion „Let stellt? Daniel Mukhamadi Sharifzoda Handstand-Equilibristik

Sängerin lernte schon mit

sechs Jahren Klavier spielen

und erhielt auf Empfehlung

ihrer Gesangslehrerin bereits

im Alter von 14 Jahren einen

Plattenvertrag bei Warner

Music. Ihre Musik bewegt

sich zwischen Pop, Indie und

Chanson, die sie oft mit melancholischen

und poetischen

Elementen kombiniert.

schichte zu erzählen und

eine faszinierende Atmosphäre

zu schaffen. Der 22-

jährige Artist Mukhamadi

Sharifzoda stammt aus dem

zentralasiatischen Tadschikistan

und beherrscht die als

Equilibristik bezeichnete

Kunst, auf den Händen zu

stehen wie kaum ein Zweiter.

Ausgebildet wurde er bereits

als Zwölfjähriger in einer

Zirkusschule in Duschanbe,

der größten Stadt

des Landes, vertiefte sein

Können in Moskau.

Sowohl Franco als

auch Mukhamadi

sind mehrfach ausgezeichnet

und zählen

zu den Preisträgern

des renommierten

Festival

Mondial de Cirque

de Demain, Paris.

Weitere fantastische

Künstlerinnen und

Künstler der Varieté-Szene

werden an

fünf Abenden Klein

und Groß zum Staunen

bringen.

Fotos: Marc Strohfeldt (3), Michael Häfner (1)

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Burgfestspiele Dreieichenhain 2025

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