Rise of Legends - zockt

COMPUTER- UND VIDEOSPIELKULTUR 

Deutschland Euro 3,00 : Österreich Euro 3,30 : Schweiz sfr 5,90 

MAI-JUNI [2006] : www.play-magazin.de 

Phantasy Star Universe: die Entwickler im Gespräch > Next-Gen-Info von der E3 > 

Zu Besuch bei den FIFA-Twins Daniel und Dennis Schellhase > eSport: Hochleistung 

und Betrugsversuche > Künstliche Intelligenz: So werden clevere Bots gebaut > 

Kritiken zu Guitar Hero, Tourist Trophy, God of War und wie immer reichlich Tiefgang 

SCHWERPUNKT: SPORT 

FIFA Fußball-WM 2006 Rockstar Tischtennis 

Sensible Soccer 2006 

Trauma Center Gehirn-Jogging Tetris DS 

FOKUS: GESCHICKLICHKEIT 

Rise of Legends

Way of Life! 

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uch wenn die FIFA durch ihre rigorose Lizenzpolitik und die 

A seltsame Ticketvergabe für schlechte Stimmung gesorgt 

hat, scheint die Begeisterung für die Fußballweltmeisterschaft 

ungebrochen. Zumindest die Medien tun alles, um mit Fußball-Specials, 

Sondersendungen und Events die Masse aller 

willigen Rezipienten auf das Großereignis 2006 einzustimmen. 

Der Hype wird zwar die Erwartungen der Sponsoren nicht erfüllen 

und so manches Fußball-Projekt wird gnadenlos scheitern, 

doch irgendwie freut sich jeder drauf. Auch wir haben uns 

anstecken lassen und werden zumindest in unserem Sportteil 

die Ballzauberer mit einer kleinen geschichtlichen Betrach- 

tung und Tipps von eSports-Champions für den lernfähigen 

Bundestrainer Jürgen Klinsmann würdigen. Wir sind aber auch 

ein Spielemagazin, weswegen trotz des Fußballwahns andere 

wichtige Themen wie die E3-Messe in Los Angeles, das Thema 

Gedächtnistraining und Software-Perlen wie „Rise of Legends“ 

in den Fokus rücken dürfen. Denn es gibt auch ein Leben ohne 

Fußball nach dem Finale, das wir hoffentlich gewinnen! Oder 

wie Sepp Herberger es so schön platt fußballphilosophisch formulierte: 

„Nach dem Spiel ist vor dem Spiel“. 

Viel Spaß mit dem Heft wünscht die (ple:)-Redaktion. 

1 

EDITORIAL

Panja Pries, Grafi k-Designerin, 37

Meine ersten Skizzen zu einem neuen Spiel, das Leben stiftet statt es zu nehmen. Name: SPERMS. 

Waffe: der Panzerpenis. Das Ziel: Spermien durch das unwegsame Gelände des Uterus auf die Eizelle 

abfeuern, um so viele Frauen wie möglich zu befruchten. Frauenfeindlich? Nein! Der Charakter: 

Ein Prinz, der genug Kohle hat, reichlich Alimente zu zahlen. Also Jungs, FEUER FREI!

4 

INHALT 

SCHWERPUNKT 

FOKUS 

STORIES 

KRITIK 

01 

02 

06 

07 

08 

12 

16 

18 

20 

22 

24 

26 

28 

30 

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34 

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38 

40 

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48 

50 

52 

53 

54 

56 

58 

60 

62 

64 

66 

70 

72 

74 

76 

78 

79 

80 

Editorial 

Blickwinkel 

Nachrichten: Strawberry Fields forever, „Viva Piñata“ 

Nachrichten: Blut für den Blutgott, „Warhammer Online: Age of Reckoning“ 

Was bedeuten dir Videospiele? 

Hintergrund: Von viereckigen Bällen und hüpfenden Brüsten 

Geschichte der Fußballspiele 

Strategen: Porträt der FIFA-Twins Daniel und Dennis Schellhase 

Strategen: Gespräch mit Dennis Schellhase 

Bundesliga: Die Jagd nach dem großen Geld – eSport wird professionell 

Sportgerät: Zubehör für den virtuellen Wettkampf 

Foul: Regelkonformist oder Cheater? 

Komik: Absurde Sportspiele 

Zukunft: „Deathrow“ und „Speedball“, Anarchie auf dem Sportplatz 

Vorschau: „Sensible Soccer 2006“ 

Vorschau: „Moto GP ‘06“ 

Vorschau: „Rockstar präsentiert Tischtennis“ 

Kritik: „FIFA Fußball-Weltmeiterschaft 2006“ 

Kritik: „Rumble Roses XX“ 

Knobeln: Auf der Suche nach des Rätsels Lösung 

Liebesgeschichte: „Super Monkey Ball“ 

Kritik: „Dr. Kawashimas Gehirn-Jogging“ 

Kritik: „Trauma Center: Under the knife“ 

Kritik: „Tokobot“ 

Kritik: „Tetris DS“ 

Realität: „We Love Katamari“ vs. „www.stuffonmycat.com“ 

Videogossip 

Forschung: Künstliche Intelligenz – Kampf den vorgegebenen Pfaden 

Messe: Blick auf die wichtigsten E3-Neuheiten 

Vorschau: „Phantasy Star Universe“ 

Gespräch mit „PSU“-Entwicklern 

„Rise of Legends“ 

„Tourist Trophy“ 

„Guitar Hero“ 

„God of War“ 

Live Arcade: „Uno“, „Jewel Quest“ und „Bomberman Act Zero“ 

Nachbestellungen 

Leserumfrage 

Vorschau 

IMPRESSUM 

Herausgeber: Kristian Metzger 

Verlag: [ple:] Medien 

(Gaca, Metzger + Meyer GbR), 

Schliemannstr. 25 A, 10437 Berlin, 

info@play-magazin.de 

Redaktionsanschrift: [ple:] Magazin, 

Schliemannstr. 25 A, 10437 Berlin, 

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Redaktion: Christian Gaca (CG), 

Chefredakteur, christian@play-magazin.de, 

Kristian Metzger (KM), 

kristian@play-magazin.de 

Autoren: Matthias Adler (MA), Hagen Bohrloch 

(HB), Jin Choi (JC), Martin Eiser (ME), 

Carsten Görig (GÖ), Heiko Häusler (HH), 

Andreas Heiberger (AH), Kalle Max Hofmann 

(KH), Martin Karras (MK), Christian 

Keichel (CK), Malte Klein-Luyten (KL), 

Shelley Masters (SM), Alex Pöschel (AP), 

Max Scharl (MS), Hias Wrba (HW) sowie 

Bernhard Hübner, Uwe Viehmann und 

Lars Borges (Fotograf, www.larsborges.de) 

Art Direction: Mirka Meyer, 

mirka@play-magazin.de, 

meyer@metorical.com 

Marcus Tonndorf, tonndorf@metorical.com 

Metorical, www.metorical.com 

Webseite: lieblinx GmbH 

Reichenberger Str. 125, 10999 Berlin 

Webmaster: Matthias Adler 

[ple:] im Netz : www.play-magazin.de 

Anzeigenleitung: Kristian Metzger, 

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Es gilt die Anzeigenpreisliste Nr. 1 - 2006 

Druck: Stürtz GmbH, Würzburg 

Vertrieb: ASV Vertriebs GmbH 

Bezugsbedingungen: [ple:] erscheint sechs 

mal im Jahr, der Preis eines Einzelheftes 

beträgt 3,00 Euro. 

Sämtliche Texte und Fotos sind urheberrechtlich 

geschützt. Nachdruck, auch 

auszugsweise, nur mit schriftlicher 

Genehmigung des Verlags. Unaufgefordert 

eingesandte Manuskripte und Fotos können 

nicht zurückgeschickt werden.

6 

NACHRICHTEN 

Strawberry Fields forever 

„Viva Piñata“, eine surreale Kleingartensimulation von Rare für Xbox 360 

British. Very british, was das Microsoft-Elite-Studio Rare über 

deren neues Projekt für die Xbox 360 verkündet. Ein Videospiel 

über bunte Pappmaché-Figuren wird es. Piñatas heißen 

die, sind traditionell in südamerikanischen Kinderzimmern beheimatet 

und mit Süßigkeiten, Früchten oder sonstigen Geschenken 

gefüllt. Rare haucht diesen Fabelwesen nun virtuelles 

Leben ein. Heraus kommen extrem bunte Viecher. Mit „Viva 

Piñata“, das im Herbst erscheinen soll, verlässt Rare gesichertes 

Terrain. Gut so, denn die Ankündigung liest sich herrlich 

blümerant. Und zeichnet das Bild einer spielbaren Mischung 

aus Pokémon, Animal Crossing und Harvest Moon, inszeniert 

von Terry Gilliam auf einem Häppchen zu viel Acid. 

„Viva Piñata“ verfrachtet den Spieler auf Piñata-Island. Die Insel 

ist ein kunterbunter Garten, um dessen Ausgestaltung sich 

fortan gekümmert werden muss. In diesem sich beständig 

verändernden Kleingartenparadies können nun etwa Rasenfl 

ächen und Teichlandschaften angelegt werden. Dazu einige 

sorgfältig drapierte Blumenbeete, duftende Tannenhaine – und 

schon kommen die ersten Pappkuscheltiere vorbei. Je nach 

Vorliebe suchen sich die Piñatas schnell ein heimeliges Plätzchen 

im Garten und gründen vielleicht sogar eine Familie. Oder 

pinkeln nur schnell an die junge Buche und hauen wieder ab. 

Lassen sie sich nieder, können die Piñatas vom Spieler personalisiert 

werden. Eigene Namen, zahlreiche Kostüme und 

Accessoires, eben das Prinzp des virtuellen Haustiers. Jedes 

Viech hat seinen eigenen Geschmack; fi ndet dementsprechend 

den vom Spieler gestalteten Garten toll oder mies. Dieser wird 

übrigens nicht alleine betreut werden müssen. Eine Reihe von 

willigen Hilfskräften stehen dem Spieler mit Rat und Tat zur 

Seite. Wenn das denn gewünscht ist. Man kann natürlich auch 

einfach alle Hinweise ignorieren und machen, was man will. 

Rare stellt ohnehin heraus, dass Spontaneität im Gameplay 

eine herausragende Rolle spielt. Neue Piñatas, die im Garten 

vorbeischauen, sind nicht zwangsläufi g nett. Die unvermeidliche 

Nervbacke gehört ebenso zum Inventar, und womöglich 

wird man den penetranten Untermieter einfach nicht mehr 

los. Der läuft dann dauerhaft Amok im Garten und versaut den 

schönen Plan vom friedlichen Pappmaché-Paradies. Aber auch 

die für sich genommen freundlichen Piñatas sind schnell mal 

sauer aufeinander und zetteln einen Süßigkeitenkrieg an. 

Besonders interessant dürfte „Viva Piñata“ für die erwartungsfrohe 

Live-Onlinegemeinde sein. Das gegenseitige Besuchen 

der Gärten, Fachsimpeln über Düngemethoden, Hilfe beim 

Bäume pfl anzen, das Tauschen von zahllosen Items oder ein 

kleiner Piñata-Wettkampf, vieles wird möglich sein. Simple Zutaten, 

um einen fi esen Suchtcocktail zu zaubern. Hört sich zudem 

sehr danach an, als ob man aufpassen müsste, wenn aus 

der Freundesliste man ins eigene Paradies einlädt. Wer weiß 

schon, ob der Burnout-Spielekumpel aus England im Piñata- 

Kontext nicht schnell zum Gartenschreck mutiert. (CG)

Blut für den Blutgott 

Angriff auf den Platzhirschen – Warhammer geht online 

Orks sind grün, Nachtelfen lila und Zwerge tragen lange Bärte. 

Alles Fakten, deren Entstehung Blizzard mit ihrem „Warcraft“-Universum 

wohl gerne für sich beanspruchen würden. 

Doch die comichafte Darstellung von Fantasy-Figuren, die 

gute Portion Humor und Tausende andere Ideen wurden ganz 

klar vom britischen Table-Top-Universum „Warhammer“ entliehen. 

Das von Games Workshop entwickelte Strategiespiel 

wurde 1983 veröffentlicht und begeistert seitdem mit seiner 

einmaligen Spielwelt Hunderttausende Spieler. 

Doch während „Warhammer“ als Brettspiel einen Hit nach 

dem anderen landete, ging ein Großteil der Computerumsetzungen 

kräftig in die Hose. So ist es kein Wunder, dass die 

Onlineversion von „Warhammer“ unter keinem guten Stern 

stand. Der erste Entwickler, der sich der Lizenz annahm, war 

Climax Entertainment und musste im Jahr 2004 die Produktion 

abbrechen. Doch die Arbeit war nicht gänzlich umsonst, 

denn nachdem Mythic, der Entwickler von „Dark Age of Camelot“, 

die Arbeit wieder aufnahm, ging es Schlag auf Schlag. 

Gerade mal zwei Jahre später steht „Warhammer Online: Age 

of Reckoning“ schon kurz vor der Beta-Phase und ein Release 

in diesem Jahr ist in greifbare Nähe gerückt. 

Wer nun denkt, dass „Warhammer Online“ angesichts der 

Ähnlichkeit zum „Warcraft“-Universum überfl üssig ist, irrt sich 

gewaltig. Mythic hat ein wirklich einmaliges Projekt auf die 

Beine gestellt, das vor allem im Player vs. Player-Bereich Zeichen 

setzen wird. Im Gegensatz zu „World of Warcraft“ muss 

der Spieler sich nämlich nicht 24 Level lang vor allem mit Ratten, 

Wölfen und Spinnen herumschlagen, sondern zieht gleich 

mit dem ersten Level in den Krieg. Spätestens hier wird die 

Nähe zum Strategiespiel deutlich. Statt einfacher Teamkämpfe 

werden gewaltige Schlachten geschlagen, die genauso viel 

Erfahrung bringen wie die Jagd auf Monster. Unterstützt durch 

das geniale Universum mit anfangs sechs spielbaren Rassen, 

dem schwarzen Humor und genialen Ideen wie einem levelabhängigen 

Erscheinungsbild, dürfte das die MMORPG-Szene 

kräftig aufmischen. Grafi sch sind allerdings keine bahnbrechende 

Effekte zu erwarten. Doch Mythic hat hervorragend 

den einmaligen Stil der Brettspiel-Vorlage eingefangen. Die 

Figuren wirken fantastisch und protzen vor Details. Die Ähnlichkeiten 

zu „World of Warcraft“ sind zwar frappierend, dafür 

gewöhnen sich Fans schnell an die Optik. Ob „Warhammer 

Online“ dem Platzhirschen gefährlich werden kann, ist wegen 

der stark westlich geprägten Spielwelt zwar fraglich. Wer sich 

aber für Player vs. Player oder Realm vs. Realm-Schlachten 

begeistern kann, wird bei „Warhammer Online“ wahrscheinlich 

besser aufgehoben sein. (KM) 

7 

NACHRICHTEN

8 

WAS BEDEUTEN DIR VIDEOSPIELE? „17 

Stunden nicht ansprechbar“ 

„ 

Bernd Molzahn, 33, Agent 

Videospiele dienen mir momentan in erster Linie zur Befriedigung meines Urtriebs als Säugetier. Sie helfen mir, die Welt anders 

zu begreifen. Sie unterstützen mich, mit den Medien in einer sinnvolleren Art und Weise umzugehen. Wegen der komplexen 

Lebensstrukturen in denen ich mich bewege, wächst in mir das Bedürfnis zu spielen. Der Reiz, in eine vollkommen neue Welt 

geführt zu werden, spielt eine große Rolle für mich. Während des Spielens stellt sich schnell der Zustand ein, in dem ich mich 

in eine neue Rolle stürze und in dieser ganz aufgehe. Das bringt mich nahe zu dem Zustand, in dem ich als Kind allzu gerne 

verweilt bin und dabei mein Bewusstsein über die tatsächliche Welt spielerisch ausschalten konnte. Darüber hinaus habe in von 

meinem 13. bis 15. Lebensjahr mit Hilfe meines Atari 800 XL in einer praktischen und in einer zukunftsgewandten Form erfahren, 

das Wissen in der realen Welt auch Erfolg und Macht bedeutet. Nach meinen eigenen Beobachtungen steigt meine Konzentrationsfähigkeit 

durch das regelmäßige Spielen von anspruchsvollen Videospielen. Diese Überzeugungen lassen mich sehr entspannt 

und freudig in die Zukunft schauen. Gleichzeitig bin ich extrem neugierig und gespannt auf zukünftige Spiele, die sich aktuellen 

Erkenntnissen der Gehirnforschung bedienen und in denen neue Lernmethoden integriert sind. 

“

„ 

Die Fotos machte Lars Borges 

Frank Lehwald, 33, Physiotherapeut 

Klar gehörte ich auch zu denen, die einen C 64 hatten. Vorher sogar noch den Atari 800 XL (weil: der ist ja sowieso viel cooler, 

wegen des Spiele-Slots). Dann, jahrelang, Funkstille (weil: von Computerspielen bekommt man Pickel). Doch dann während der 

Ausbildung das Aha-Erlebnis in der Wohngemeinschaft: Wochenlang beobachtete ich verständnislos und irritiert meinen WG- 

Kumpel, wie er stundenlang mit der Playstation spielte. Wozu? Was sollte das bringen? Aber die Neugierde siegte und so nahm 

ich mir in einer stillen Minute die Konsole und spielte mein erstes Videogame, das war „Tomb Raider“. Nachdem die anfänglichen 

Schwierigkeiten gemeistert waren, machte ich mich auf, natürlich ganz sachlich und kritisch, Lara Croft durch ihre Abenteuer zu 

bewegen. Im Rückblick erzählen meine alten WG-Freunde, dass ich während der etwa siebzehn Stunden Spielzeit nicht ansprechbar 

gewesen sein soll. Himmel, was war da passiert!?! „Teufelswerk“, dachte ich und traute mich lange nicht mehr an die Konsole 

ran. Dann ging es weiter mit Karriereschmiede, Heirat, drei Kindern und Selbständigkeit. Keine Konsole. Der Rechner verkümmerte 

immer mehr zur Word-Fabrik und zur „Hier-archiviere-ich-alle-Fotos-und-sind-sie-noch-so-schlecht“-Ablage. Doch dann 

kamen „Eyetoy“ und „World of Warcraft“. Jetzt sehe ich, wie meine Kinder in zwei Stunden mit „Eyetoy“ mehr Bewegung haben, 

als während einer Woche Urlaub auf einem Abenteuerspielplatz. Und ich genieße innerhalb von zwei Stunden Spielzeit mit „WoW“ 

mehr Entspannung und Ablenkung vom Alltagsgeschäft, als in einer Woche Centerparcs. Doch kein Teufelswerk! 

“ 

9 

WAS BEDEUTEN DIR VIDEOSPIELE?

10 

Sport

spie 

Kritiker halten Video- und Computerspiele 

für vieles – nur nicht für Sport. 

Eigentlich schade, haben gerade die 

Sportspiele den großen Siegeszug von 

Konsolen und PC initiiert. 

11 

SCHWERPUNKT: INTRO

Von viereckigen Bällen

und hüpfenden Brüsten 

Die Geschichte der Sportspiele verläuft parallel zur 

Entwicklung der Video- und Computerspiele. Zwei 

Dinge, die im Regelfall kaum koexistieren, sind für 

alles verantwortlich: Im Jahr 1958 programmiert der 

amerikanische Physiker William Higinbotham ein 

Sportspiel. Auf seinem analogen Donner-Computer 

will er Tischtennis spielen. Die Bilder fl ackern ihm 

damals noch über ein Oszilloskop entgegen, der Mutter 

aller Nerd-Fernseher. Videosignale spielen hier zwar 

noch keine Rolle. „Tennis for Two“ gilt trotzdem als 

das erste von Menschen erstellte Programm, das den 

Charakter eines Video- oder Computerspiels aufweist. 

Von Christian Gaca 

och erst über zehn Jahre später erleuchtet der Geistes- 

D blitz von William Higinbotham die Konferenzräume visionärer 

Unternehmer im Hause Magnavox. Im Jahr 1972 resultieren 

diese Überlegungen in einem Gerät namens Odyssey. Ein 

kühner Computer, der an den eigenen Fernseher angeschlossen 

wird und ausschließlich zum Spielen gedacht ist. Das Gerät 

geht auf die Entwürfe und Patente des deutschstämmigen 

Entwicklers Ralph H. Baer aus dem Jahr 1966 zurück, der als 

Vater der Video- und Computerspiele gilt. Auf seinem letzten 

Odyssey-Prototypen ist bereits „Ball & Paddle“ enthalten, ein 

Spiel inspiriert von Tischtennis und Tennis. 

Das olympische Jahr inspiriert auch zwei andere Herren namens 

Nolan Bushnell und Ted Dabney. Sie melden am 27. Juni 

bei der Gewerbeaufsicht in Kalifornien ihre Firma an. Sie sollte 

Syzygy heißen, doch der Name ist schon vergeben. So mussten 

die beiden jungen Männer notgedrungen umschwenken, 

auf Atari. Nach dem verheerenden Flop ihrer ersten Unterneh- 

13 

SCHWERPUNKT: HINTERGRUND

mung, dem Bau und Vertrieb des Münzspielautomaten „Computer 

Wars“, setzen sie nun alles auf zwei weiße Balken und 

ein weißes Rechteck. „Pong“ wird im Atari-Gründungsjahr als 

Münzspielautomat auf den Markt gebracht. Das simple Gameplay 

und eine absolut nachvollziehbare Steuerung begeistern 

schnell die ersten Endkonsumenten. Der „Pong“-Automat ist 

allerdings kein Computer im eigentlichen Sinne, basiert er 

doch nicht auf einem Mikroprozessor mit einem Programm, 

sondern auf einem fest verdrahteten, teils digitalen, teils analogen 

Schaltkreis. 

AVANTGARDISTEN SPIELEN „MAJOR LEAGUE BASEBALL“ 

Kurze Zeit nach der Präsentation von „Pong” entdeckt Magnavox 

dessen Existenz. Das Unternehmen erklagt vor Gericht 

700.000 US-Dollar von Atari. Das vergehen: Patentverletzung. 

Mit dem Akzeptieren der Strafe erkauft sich Atari die Lizenz 

zur Herstellung von „Pong“ – im Nachhinein betrachtet sehr 

gut investiertes Geld. Bis Mitte 1973 sind rund 8000 Automaten 

abgesetzt, insgesamt werden es fast 38.000. Der große Wurf 

gelingt aber erst im Jahr 1975. Vorerst in Lizenz der Kaufhauskette 

Sears kommt die Heimversion von „Pong“ auf den Markt. 

Nach einem furiosen Weihnachtsgeschäft stellt Atari im Jahr 

1976 eine eigene, verbesserte „Pong“-Konsole in die Läden. 

Das Gerät wird zu einem Riesenerfolg. Das originale „Pong“ 

und seine zahllosen Derivate verkaufen sich rund um den Globus 

millionenfach. „Pong“ ist die Grundlage für den Erfolg der 

Videospiele überhaupt, aber auch für das Genre der Sportspiele. 

Aus der Liste der seither erschienenen Titel ließe sich 

ein Buch machen, darum gibt es an dieser Stelle nur einen 

Überblick der wichtigsten Hürden, die das Genre im Laufe der 

Jahre genommen hat. Im Jahr 1978 stellt Atari den Münzspielautomaten 

„Atari Football“ vor. Sein hervorstechenstes Merkmal 

ist ein Trackball zur Steuerung der Football-Simulation. 

Aus der Vogelperspektive betrachtet werden die Mannschaften 

durch die Buchstaben X oder O repräsentiert. Die Spieler können 

jeweils einen Angriffs- und Verteidigungsspielzug auswählen 

– dann geht es ans Eingemachte. Der Trackball wird bevorzugt 

hastig mit beiden Händen angetrieben, um ein X oder O 

übers virtuelle Feld zu jagen. So ist eines der ersten „echten“ 

Sport-Videospiele gleichzeitig eine äußerst reale körperliche 

Herausforderung. Trotzdem ist das Spiel in den USA fast so erfolgreich 

wie „Space Invaders“. Für das seit 1977 erhältliche 

Atari VCS erscheinen in den nächsten Jahren diverse Sporttitel. 

Doch ob „Boxing“, „Fishing Derby“ oder „Decathlon“ – alle Titel 

erfordern meist ein fortgeschrittenes Maß an Fantasie, um 

in der eigenen Vorstellung aus dem Pixelalarm eine simulierte 

Sportwelt entstehen zu lassen. 

Echte Sport-Avantgardisten kaufen 1980 eine Intellivision- 

Konsole von Mattel. Fast alle legen sich zudem „Major League 

Baseball“ zu, das mit fast 1,1 Millionen abgesetzten Modulen 

zum Topseller in Mattels Firmengeschichte wird. Ob Basketball 

oder Bowling, alle Intellivision-Spiele sehen für damalige 

Verhältnisse um Längen besser aus als die Produkte der Konkurrenz. 

Mattel lässt angesichts dessen auch in der Werbung 

keine Gelegenheit aus, diesen Grafi kvorteil zu untermauern. 

Atari wird permanent schlecht geredet – eine amüsante Episode 

vergleichender Werbung. Finanziell nützt es Mattel nichts. 

Atari baut seine Vorherrschaft beständig aus. 

Als die Computer im Jahr 1983 beginnen, die Konsolenherrschaft 

anzugreifen, bekommen auch die Sportspiele eine neue 

Qualität. Das noch junge Unternehmen Electronic Arts bringt 

für den Apple II (und den Atari 7800) das wunderbare Basketballspiel 

„Dr.J and Larry Bird Go One on One“ raus. Ein Jahr 

danach wird das erfolgreiche Spiel für den Commodore C 64 

portiert, jedoch sogleich von einem anderen Titel überrannt. 

Hunderttausende Jugendliche greifen im Jahr 1984 kollek-

tiv nach der Medaille, indem sie „Summer Games“ zocken. Die 

virtuelle Olympiade ist derart beliebt, dass Publisher Epyx die 

Serie in den kommenden Jahren beständig erweitert, mit „Winter 

Games“, „Summer Games II“, „World Games“ und dem legendären 

„California Games“. 

Der C 64 bietet auch erstmals dem sportlichen Spartenprogramm 

Entfaltungsmöglichkeiten. Springreiten („Super Rider“), 

Sci-Fi-Wrestling („Intergalactic Cage Match“), Darts 

(„180”), Segeln („The America’s Cup“) oder Wasserball („Water 

Polo“) – nichts ist vor Programmierern sicher. Auch erste 

reine Sportwirtschaftssimulationen wie „Football Manager“ 

erfreuen sich bereits im Jahr 1984 großer Beliebtheit. Im 21. 

Jahrhundert sind solche Managementsimulationen auf einem 

hochkomplexen Niveau angekommen. Ihre Leistungsfähigkeit 

wirklich zu verstehen, dauert selbst für Profi s oft Wochen. Inhaltlich 

jedenfalls ist Ende der 80er Jahre fast jeder irgendwie 

glücklich gemacht. Fast alles scheint umgesetzt zu sein. Nicht 

selten wieder und wieder und wieder. 

Diese Tendenz der progressiven Selbsterneuerung setzt sich 

seither in schöner Regelmäßigkeit fort. Das Genre der Sportspiele 

ist geprägt von wenigen inhaltlichen, dafür vielen grafi 

schen Neuerungen. Der Sprung der Sportspiele aus der Sidescroll-, 

Schräg- oder Vogelperspektive in die dritte Dimension 

ist Mitte der 90er Jahre einer der markantesten Wegpunkte 

für die Fortentwicklung des Genres. Spiele wie „Fifa 96“ für 

die erste Playstation, „International Superstar Soccer 64“ oder 

„1080° Snowboarding“ für den Nintendo 64 zeigen in den Jahren 

1996 und 1997 die damals für alle extrem beeindruckenden 

3D-Fähigkeiten der neuen Konsolen. 

Einzelne Sportspiele entwickelten sich seit dieser Zeit zu erfolgreichen 

Fortsetzungsdauerbrennern, werden viele Jahre 

lang modifi ziert und perfektioniert. Die „Pro Evolution Soccer“- 

Serie und die „FIFA“-Serie etwa konkurrieren seit vielen Generationen 

auf hohem Niveau um die Gunst der Fußball-Fans. 

Tiger Woods bringt seit Jahren jede Saison gemeinsam mit 

Electronic Arts ein neues Golfspiel raus. Oftmals fi nden sich 

spielerisch nur marginale Änderungen. „Nur“ für eine immer 

wieder etwas bessere Grafi k den vollen Spielpreis zu zahlen, 

das bereitet den Fans zunehmend Bauchschmerzen. 

Können keine Serien produziert werden, wird die immer gleiche 

Spielidee anders verpackt. Bekannte Sportarten tauchen 

als Street- oder Fun-Sport noch einmal auf – man denke nur 

an „Mario Smash Football“. Hier ist noch Potenzial vorhanden. 

Vielleicht kommt ja demnächst noch „Tiger Woods Cross Golf“ 

raus, oder „Super Mario Skateboarding“. Bemerkenswert ist in 

diesem Kontext noch der Versuch eines Strandvolleyballspiels 

von Namco. „Dead or Alive: Extreme Beach Volleyball“ bewegt 

sich spielerisch auf dem Niveau eines „Beach Blanket Volleyball“ 

von 1986. Eine Progression des Gameplays vom C 64 zur 

Xbox haben dem Namco-Softporno nur sehr geblendete Kritiker 

diagnostiziert. Geblendet von enorm großen, bei jedem 

Spielzug durchs Bild hüpfenden Brüsten der Spielerinnen. 

VIRTUELLE GESCHÄFSTREFFEN AUF DEM GOLFPLATZ 

Die Selbsterneuerung jedenfalls spült beständig neue alte 

Spiele in den Wirtschaftskreislauf. Mit „Top Spin 2“ für die Xbox 

360 ist aktuell ein famoses Tennisspiel am Start. Letztlich aber 

ist es auch nichts anderes als ein „On Court Tennis“ für den C 

64. Zwei Spieler, zwei Schläger, ein Ball. Links, rechts, links, 

kurz, lang, kurz – so lange, bis einer die Nerven verliert. Nur 

auf grafi sch immer höherem Niveau. Spielerisch näher an 

der Realität. Wobei ehrlich gesagt bereits „Virtua Tennis“ für 

Dreamcast ein ziemlich perfektes Tennisspiel war – selbst aus 

heutiger Sicht. Nur der Onlinemodus fehlte damals im Jahr 

1999. Die weltweit vernetzten Mehrspieleduelle haben seither 

gerade den Sportspielen zu einer neuen Qualität verholfen. 

Das erste „Top Spin“ wurde nach dem Xbox-Launch zum Dauergast 

in den Konsolen der Xbox-Live-Abonnenten. Virtuelle 

Geschäftstreffen mit realen Auswirkungen hielt die brancheninterne 

Avantgarde derweil standesgemäß auf dem Golfplatz 

ab, bei einem Spielchen „Links 2004“. Auch das lokal vernetzte 

Zocken machte Sportspiele immer populärer, hin zu den heute 

professionalisierten LAN-Partys mit Ligaunterbau, virtuellen 

Fußballweltmeisterschaften und hohen Preisgeldern. 

Die erste Sportsimulation war ein vom Tischtennis inspiriertes 

Spiel. Eine der aktuellsten Sportsimulationen ist wieder ein 

Tischtennisspiel, „Rockstar präsentiert Tischtennis“. Der Kreis 

schließt sich. Vermutlich nur, um im nächsten Monat von einer 

weiteren Neuumsetzung wieder geöffnet zu werden. 

15 

SCHWERPUNKT: ECHTZEIT

1985 

Fußball Trainer 

Addictive (C 64) 

1986 

Peter Shilton’s Handball Maradona 

Argus Software (C 64) 

1983 

Kick-Off 

Bubble Bus Software (C 64) 

1978 

Fußball 

Interton (VC4000) 

1980 

Pele’s Soccer 

Atari (VCS) 

1972 

Fußball 

Magnavox (Odyssey) 

1987 

Great Soccer 

Sega (Master System) 

1986 

World Cup Carnival: Mexico 86 

US Gold (C 64) 

1985 

Soccer 

Nintendo (NES) 

1979 

Fußball 

Mattel (Intellivision) 

1983 

International Soccer 

Commodore (C 64) 

1987 

Gary Lineker’s Superstar Soccer 

Gremlin (C 64) 

1988 

Microprose Soccer 

Microprose (C 64)

1990 

Nintendo World Cup 

Technos (NES, Gameboy) 

1992 

Emlyn Hughes International Soccer 

ASL (Amiga 500/600) 

1992 

Sensible Soccer 

Mindscape (Amiga 500/600, PC, Xbox, Playstation) 

1994 

FIFA International Soccer 

Electronic Arts (Mega Drive, PC, SNES) 

1994 

International Superstar Soccer 

Konami (SNES) 

2005 

Mario Smash Football 

Nintendo (Gamecube) 

1995 

Actua Soccer 

Gremlin (PC) 

2000 

Virtual Striker 2 

Sega (DC) 

1990 

Kick Off 2 

Anco Software (Amiga 500/600) 

1994 

World Cup USA 94 

US Gold (Amiga 500/600, PC, SNES, Mega CD, Mega Drive) 

1992 

Konami Hyper Soccer 

Konami (NES) 

2001 

Pro Evolution Soccer 

Konami (Playstation 2) 

1993 

Anstoss 

Ascon (Amiga 1200, PC) 

17 

SCHWERPUNKT: GESCHICHTE

18 

SCHWERPUNKT: STRATEGEN 

Von Bernhard Hübner 

Zwei Brüder, an denen jedes 

Nerd-Klischee abperlt 

einahe wären Daniel und Dennis Schellhase richtige Fuß- 

B ball-Profi s geworden. Jetzt sammeln sie als „FIFA“-Stars 

auf dem virtuellen Rasen einen Weltmeister-Titel nach dem 

nächsten. Und polarisieren dabei wie sonst nur der FC Bayern 

München. Wir haben den wohl berühmtesten eSportler 

Deutschlands einen Besuch abgestattet. 

Ein Videoclip erinnert an den Triumph. Auf Daniels PC-Bildschirm 

fl ackern schnell geschnittene Szenen. Kleine Mädchen 

jagen Autogramme. Teenager kreischen wie beim Konzert von 

„Tokio Hotel“. Eine mächtige Traube Fotografen drängt sich 

um die besten Bilder. Tausende Menschen jubeln. Das Stadion 

bebt. Und auf der riesigen Bühne steht Daniel Schellhase, der 

neue Vizeweltmeister und gratuliert dem Weltmeister Dennis 

Schellhase – seinem Zwillingsbruder. Das ist das legendäre 

Finale der World Cyber Games 2003 in Korea. Der Moment, der 

zwei Zocker aus Gelsenkirchen zu Stars machte. In der Szene 

nennt man die beiden 22-Jährigen seitdem ehrfürchtig die 

„FIFA“-Twins. Denn sie spielen „FIFA“ so gut wie kaum jemand 

sonst auf dem Planeten. Daniel Schellhase, genannt „Hero“, 

ist Vizeweltmeister und Weltmeister im Team 2003. Dennis 

Schellhase, „Styla“, ist Einzel- und Teamweltmeister 2003, Einzelweltmeister 

2005 und Europameister 2006. 

Die beiden Stars haben auf Daniels Bett Platz genommen. Unter 

der großen roten Fahne des FC Kaiserslautern – Daniels 

Lieblingsclub. Daniel und Dennis teilen sich eine Wohnung am 

Rand von Gelsenkirchen. Ihre Eltern wohnen im selben Haus. 

Zum Essen gehen die Zwillinge noch immer zu Mama. Daniel 

und Dennis sind gleich groß. Beide sind durchtrainiert. Bei- 

de tragen sie das sponsorbefl ockte Sweatshirt ihres Clans SK 

Gaming. Hätte sich Daniel keine blonden Strähnen in die Haare 

gefärbt, könnte man die Zwillinge leicht verwechseln. Sie erzählen 

von ihrem Leben abseits des eSports. Wie sie die Woche 

über Wirtschaftsinformatik studieren. Wie sie am Wochenende 

Fußball spielen und mit ihren Freunden in die Disco gehen. 

„Wir versuchen die Botschaft rüberzubringen: Wir sind ganz 

normale junge Leute. Wir machen dasselbe wie alle anderen 

Jugendlichen auch“, erklärt Dennis. 

SIE SPIELTEN EINFACH UND GEWANNEN – SEHR HÄUFIG 

Eine Zimmerwand voller Medaillen und Urkunden dokumentiert 

ihre lange Erfolgsgeschichte – vor dem Computer und 

auf dem realen Fußballplatz. Sie haben einmal in der Jugendmannschaft 

von Schalke 04 gespielt. Und hätten durchaus 

Chancen auf eine Profi -Karriere gehabt. Sie verzichteten. „Das 

Risiko war uns zu groß“, sagt Daniel. „Schule und Studium 

gingen vor.“ Ihre Fußballleidenschaft machte sie schon früh 

zu begeisterten Videospielern. Als im Jahr 1992 „Super Soccer“ 

auf dem Super Nintendo erschien, trafen sie sich regelmäßig 

zum Match mit ihren Mannschaftskollegen. Dann kam 

die „FIFA“-Serie von Electronic Arts. Die 2003er-Version hatte 

zum ersten Mal einen leicht zu bedienenden Online-Modus. 

Daniel und Dennis fi ngen an, im Netz zu spielen. „Wir haben 

viele Spiele gewonnen“, erinnert sich Dennis, „mehr als wir 

erwartet hatten“. Sie fuhren zu Turnieren und gewannen. Wenig 

später saßen sie im Flieger nach Korea zu den World Cyber 

Games. Als sie zurückkamen, waren sie Weltmeister und 

auf einen Schlag bekannt.

Beim Fußball gibt es wegweisende Vereine. Auch virtuell betrachtet. 

Dort dominiert der FC Schellhase, mit nur zwei Spielern. Das Vereinsheim 

steht in Nordrhein-Westfalen. Gleich nebenan von Schalke 04, in 

Gelsenkirchen. Ein Besuch beim FC Bayern der eSport-Szene. 

An der Zimmertür hängt ein Poster. „Gemeinsam stark für 

Deutschland“ steht darauf. Das Poster zeigt ein Foto von den 

„FIFA“-Twins. Sie grinsen, tragen schicke Trainingsjacken und 

um den Hals ihre Goldmedaillen. Das Motiv füllte nach ihrem 

WM-Sieg Seiten in Sportzeitschriften und hing an Bushaltestellen 

im ganzen Land – als Werbekampagne für einen großen 

PC-Hersteller. Die Sponsoren lieben Daniel und Dennis. 

Die Medien auch. Weil die beiden so bodenständig sind. Weil 

an ihnen jedes Nerd-Klischee abperlt. Weil sie so wunderbar 

anschaulich erklären können, um was es in ihrem Sport 

geht. Und weil sie solche bescheidenen Sätze sagen wie Daniel: 

„Andere fi nanzieren sich ihr Studium durch Nebenjobs. Wir 

spielen eben Computer.“ 

DATENBANKEN ÜBER DIE TAKTIK DES GEGNERS 

Die Popularität hat auch ihre Nachteile: Nach dem ersten WM- 

Titel mussten sie so viele Auftritte absolvieren, dass sie kaum 

dazu kamen, mit der neuen „FIFA“-Version zu trainieren. Die 

folgende Saison war ein Flop. Auch mit ihrem Ansehen beim 

Rest der eSport-Szene ist das so eine Sache: „Es ist ein bisschen 

wie bei Bayern München“, meint Daniel. Sie bekommen 

viel Anerkennung für ihre internationalen Erfolge. Aber wenn 

der Gegner Schellhase heißt, entdecken selbst unterlegendste 

Gegner ungeahnte Kräfte. Die Kontrahenten studieren die Videos 

ihrer Spiele besonders genau, ihre Taktik und ihre Tricks. 

„Man muss schon vorher wissen, was der Gegner als nächstes 

macht“, sagt Daniel. Sie informieren sich über die Taktik 

ihrer Konkurrenten und legen kleine Datenbanken an. „Das ist 

mehr wie Rasenschach“, meint Dennis. Damit ihre Gegner ihr 

Spiel nicht so leicht voraus sehen können, trainieren Daniel 

und Dennis vor allem gegeneinander. Immer wieder üben sie 

Flankenläufe und Kopfbälle – fast alle Tore werden auf Profi - 

Niveau auf diesem Weg erzielt. Damit die Bewegungsabläufe 

perfekt klappen, braucht es viel Zeit. Zwei Stunden täglich 

trainieren sie mindestens. Vor wichtigen Turnieren auch vier 

Stunden. Deshalb soll mit der Profi spielerei am Ende des Studiums 

Schluss sein. Dann sind die beiden 25. In Korea, Heimatland 

des hochbezahlten Profi -eSports, enden die Karrieren 

der Spieler in der Regel schon mit 20. In dem Alter werden die 

meisten jungen Männer zum Militärdienst einberufen. 

DER GROSSE VORTEIl: NERVENSTÄRKE 

Mit ihren 22 Jahren gehören die Schellhase-Brüder zu den 

Routiniers. Ihr großer Vorteil: die Nervenstärke. Die fehle den 

meisten jungen Spielern, meint Daniel. Und bei den wichtigen 

Spielen entscheiden die Nerven. Wenn Fans auf der Videowand 

zuschauen und Stimmung machen, wenn Spannung in der Luft 

liegt, wie in einem richtigen Stadion während eines Endspiels. 

In solchen Situationen hat vor allem Dennis seine größten Momente. 

So wie im vergangenen Jahr, als er zum zweiten Mal im 

World-Cyber-Games-Finale stand. Im Video sieht man Dennis 

ruhig in seiner Kabine sitzen. Er lässt sich nichts anmerken, 

hat alles um sich ausgeblendet und wirkt fast entspannt. Am 

Ende nimmt er seinen Kopfhörer ab, geht zu seinem Gegner 

und gibt ihm artig die Hand. Erst dann lässt er alles heraus. 

Den ganzen Druck. Die ganze Freude. Er reißt die Arme nach 

oben. Der neue Weltmeister. 

19 

SCHWERPUNKT: STRATEGEN

20 

SCHWERPUNKT: GESPRÄCH 

„Das virtuelle Kicken kann man als taktischer ansehen“ 

Dennis Schellhase, Sie als virtueller Weltmeister und realer 

Fußballer müssen es wissen: Holt Deutschland im eigenen 

Land den Titel? 

Deutschland wird sicherlich bei der WM eine tragende Rolle 

spielen. Die Menschen hier im eigenen Land werden die Mannschaft 

so kräftig unterstützen, dass sie sich bis ins Halbfi nale 

vorkämpft. Allerdings sehe ich England und Italien weit vorne. 

Und natürlich den üblichen Verdächtigen: Brasilien. 

Welche Strategie würden Sie Jürgen Klinsmann empfehlen? 

Genau dieselbe, wie sie vor vier Jahren Rudi Völler angewandt 

hat. Mit einer stabilen Abwehr möglichst wenig Tore kassieren 

und dann durch Konter zum Erfolg kommen. 

Ist das virtuell Kicken überhaupt sinnvoll mit dem realen vergleichbar? 

Das virtuelle Kicken kann man als taktischer ansehen, als das 

reale. Beim realen Fußball machen die Spieler nicht immer 

das, was der Trainer von ihnen verlangt. Bei mir setzen die 

Spieler halt mein Konzept Eins zu Eins um. Mittlerweile fl ießen 

im virtuellen Fußball dieselben Faktoren mit ein, wie im realen. 

Da kann es schon mal passieren, dass die eigene Mannschaft 

nach einem 2:0 Rückstand die Motivation verlässt und sie nicht 

mehr ganz so agil spielt. 

Ist Fußball am Rechner für Sie ein Mannschaftssport? 

Das ist für mich ein Einzelsport, bei dem man sich Auge in 

Auge gegenübersitzt und dem Kontrahenten alles abverlangen 

muss. Allerdings gibt es auch die Möglichkeit, mit mehreren 

Spielern ein und dieselbe Mannschaft zu steuern, da ist es 

dann natürlich ein Mannschaftssport so wie jeder andere auch. 

Auch im realen Fußball muss der Trainer eben elf Spieler koordinieren, 

die alle ihren eigenen Kopf haben. 

Wie glauben Sie, kann der Bundestrainer die offenkundige Abwehrschwäche 

der deutschen Mannschaft ausgleichen? 

Am Bildschirm würde ich mauern und mit mehr verteidigenden 

Mittelfeldspielern spielen, die meine Abwehrschwäche wieder 

ausbügeln können. Real könnte das eventuell ein Aspekt sein, 

der in Betracht kommen könnte. Nur leider ist es auch so: Je 

mehr Spieler für Abwehraufgaben zugeteilt sind, umso weniger 

können effektiv nach vorne arbeiten. Ist eben immer ein zweischneidiges 

Schwert. 

Wie sieht Ihre ganz persönliche WM-Aufstellung in der Realität 

aus, wie im Spiel? 

Lehmann 

Friedrich / Metzelder / Mertesacker / Lahm 

Frings / Ballack / Borowski / Schweinsteiger 

Klose / Podolski 

Im Spiel würde ich Deisler anstatt Schweinsteiger spielen lassen, 

da er besser fl anken kann und Klose kopfballstark ist. 

Decken sich eigentlich die Leistungsdaten im neuen „FIFA 

Fußball-Weltmeisterschaft 2006“ mit den realen Fähigkeiten 

der Spieler? 

Zum größten Teil ist das immer der Fall, natürlich gibt es hier 

und da Dinge, die nicht ganz so umgesetzt sind. Aber bei mehreren 

hundert Spielern ist es immer schwer, jede Stärke genau 

so umzusetzen, wie sie in der Realität ist. Im Grunde sind 

alle Fähigkeiten den originalen nachempfunden. So kommt es 

dann, dass ein Ballack kopfballstark ist, ein Deisler gut fl anken 

kann und ein Podolski einen harten und platzierten Schuss hat. 

Mal ehrlich, was macht mehr Spaß: virtuelles oder echtes 

Fußballspielen? 

Der echte Fußball, weil man nach einem echten Fußballspiel 

erst wieder weiß, wie anstrengend es sein kann, auf dem Platz 

zu stehen. Und man ist umso stolzer, wenn man ein gutes 

Spiel gemacht hat und eventuell ein, zwei Tore erzielt hat. 

Das Gespräch führten Christian Gaca und Kristian Metzger

Lachen statt rumhängen 

Der Papst-Cartoon. Böse und gut – und nur auf MTV 

ab 3. Mai immer mittwochs 21.30 Uhr 

www.mtv.de/popetown 

wap.mtv.de

22 

SCHWERPUNKT: BUNDESLIGA 

Die Jagd nach 

dem großen Geld 

eSport im Jahr 2006: Professionalisierung, Prämien, Phänomene 

ie Online-Arenen des 21. Jahrhunderts haben wenig ge- 

D meinsam mit den ersten Schlachten, die Anfang der 90er 

Jahre mit 14K-Modems ausgetragen wurden. Während in 

„Doom 2“ ein überschaubares Grüppchen entspannt ein paar 

Kills sammelte, wird heute gnadenlos trainiert, um für die 

Kämpfe in den diversen Online-Ligen fi t zu werden und zu bleiben. 

Leider hat auch der Umgangston seit dieser Zeit stark 

gelitten. Wurde früher Gemeinschaft zelebriert und entstanden 

aus „Counter-Strike“-Servern der ersten Stunde, etwa der 

Konzernhalle aus Berlin, sogar Freundschaften im wahren Leben, 

sorgen heute vor allem jüngere Spieler für einen deutlich 

schärferen Ton. Auch im Wettkampf hat das heutige Geschehen 

nichts mehr mit den harten, aber immer fairen Schlachten 

Ende der 90er zu tun. Nicht nur, das Cheatprogramme immer 

wieder zu seltsamen Ergebnissen führen, auch falsche Identitäten 

gehören online mittlerweile zum Standardprogramm. An 

der Spitze der Tabellen wird es zwar etwas gepfl egter, da sich 

die meisten Spieler von Netzwerkpartys persönlich kennen. 

Trotzdem hat die Kommerzialisierung nicht gerade zu einem 

unbeschwerteren Spielgefühl beigetragen. 

Für Spaß-Kämpfe ist in dieser Umgebung kaum noch Platz. 

So präsentiert sich die größte europäische Liga, die Electronic 

Sports League, denn auch als knallharter Wettbewerb, in dem 

Fun-Clans mit zu wenig Spielzeit blitzschnell vom Betrieb ausgeschlossen 

werden. Auf dem Weg zur Professionalisierung 

müssen solche Opfer scheinbar gebracht werden. Schließlich 

geht es inzwischen um dicke Sponsorengelder und fünfstellige 

Euro-Beträge für die Sieger. Doch der große Boom der letzten 

Jahre ist erst einmal gestoppt. Vor allem beliebte Online-Rollenspiele 

wie „World of Warcraft“ kosten den eSport-Betrieb 

Tausende aktive Spieler. Auch fehlt ein richtiges Massenphä- 

nomen wie zu „Counter-Strike“-Zeiten. Profi -Clans lassen die 

moderne Variante „Counter-Strike: Source“ links liegen und 

schlagen sich stattdessen noch immer mit „Counter-Strike 

1.6“ die Nächte um die Ohren. Ersatz ist dabei auf weiter Flur 

keiner in Sicht. „Battlefi eld 2“ hat die Chance durch schleppenden 

Support verpasst und „Quake 4“ spielt im Online-Bereich 

kaum eine Rolle. Auch Blizzards Echtzeithits „Warcraft 3“ 

und „Starcraft“ sind in die Jahre gekommen und nur noch in 

Korea relevant für die Szene. So warten alle auf den nächsten 

großen Wurf, der sich bisher aber noch nicht abzeichnet. Neue 

Spieler lassen sich derzeit nur durch massenkompatible Sportspiele 

wie „Fifa 06“, „Pro Evolution Soccer“ oder „Need for 

Speed“ mobilisieren. Einige alteingessene „Quake“-Clans wie 

Okrana sind sogar dazu übergegangen, ihre angestammten 

Shooterteams rauszuwerfen und nur noch auf den Massenmarkt 

zu zielen. 

Schuld an dieser Entwicklung ist zum Teil die immer stärker 

werdende Konsolenfront, die sich nach und nach eine wichtige 

Position erkämpft. Vor allem Playstation 3 und Xbox 360 werden 

den Internet-Kampf und damit auch den eSport auf der 

Konsole weit nach vorne bringen. Noch kann man auf dem PC 

die größeren Preise mit nach Hause nehmen, doch das Konsolenlager 

holt mächtig auf. Kein Wunder das Turtle Entertainment 

auf diesen Trend reagiert und seit über einem Jahr einen 

Konsolenableger der Electronic Sports League im Programm 

hat, der den offi ziellen Ligen der Hersteller Konkurrenz macht. 

Doch auch eben jene Hersteller halten nicht still. Erst im April 

hat Microsoft das Hauptsonsorship für die weltweit größte 

eSport-Liga übernommen, die World Cyber Games (WCG). 

Schon in diesem Jahr sind alle WCG-Veranstaltungen exklusiv 

mit Microsoft-Produkten bestückt. (KM)

Xbox Cup 2006 und PGR-WM Die Playstation Liga 

Microsoft initiiert neben dem Sponsorship der World Cyber 

Games auch eigene Ligaveranstaltungen, bei denen es allerdings 

nicht um derart große Geldsummen geht. Preise 

winken hier natürlich trotzdem, darunter limitierte Konsolen 

und Fanpakete zu den jeweiligen Spiele. Ein großer 

Event ist in diesem Jahr der Xbox Cup. Parallel zur Fußballweltmeisterschaft 

wird es auf Xbox Live mit „FIFA Fußball- 

Weltmeischaft 2006“ einen virtuellen Wettstreit geben. Der 

wird zu maßgeblichen Teilen online ausgetragen. Derjenige, 

der am 24. Mai auf Platz Eins der FIFA-Live-Rangliste 

steht, gewinnt den großen Preis: Eine Reise nach Berlin, 

drei Übernachtungen, Tickets zu einem WM-Spiel, eine limitierte 

Xbox 360 und einiges mehr. Auch Ehre ist involviert, 

es lockt nämlich die Möglichkeit, als virtueller Fußballstar 

Deutschland beim Xbox Cup zu vertreten. Der Cup fi ndet am 

30. Juni und 1. Juli in Berlin in der Adidas World of Football 

statt. Spieler aus 31 Ländern treten dort gegeneinander an, 

um den Xbox-Fußballweltmeister auszuspielen. Doch das 

ist noch nicht alles, auch für das Rennspiel „Project Gotham 

Racing 3“ fi ndet eine eigene Weltmeisterschaft statt. Microsoft 

und „PGR“-Entwickler Bizarre Creations haben sich mit 

Lamborghini zusammengetan – und schicken den besten 

Rennfahrer zu einer exklusiven Reise nach Italien. Ziel: das 

Unternehmen Lamborghini. Das „PGR“-Event läuft noch bis 

Mitte Mai, die Anmeldefrist ist allerdings schon verstrichen. 

Das große Finale fi ndet im Lamborghini-Werk in Sant’Agata 

Bolognese statt. Als Hauptpreise winken limitierte Xboxen 

und Lamborghini-Devotionalien. (CG) 

Sony geht mit der Playstation Liga einen völlig eigenen, aus 

Sicht mancher im Moment fast noch etwas eigensinnigen 

Weg. Die erste eSport-Liga ausschließlich für Konsolen 

(natürlich nur jene von Sony) hat mittlerweile über 20.000 

aktive Mitglieder, die sich bevorzugt bei Spielen wie „Pro 

Evolution Soccer 5“, „FIFA 06“ und Sonys Taktikshooter- 

Referenz „SOCOM“ tummeln. Auch die Teilnehmer der 

Playstation Liga können (noch) nicht das große Geld verdienen, 

wobei Sony im letzten Jahr immerhin einen Nissan- 

Sportwagen an den Sieger der „Gran Turismo 4“-Liga rausgehauen 

hat. Sony lockt dafür mit exklusiven Fan-Paketen 

und macht sich stark für Ruhm und Ehre. Bewusst wird 

versucht, führende Clans und einzelne Spieler zu Helden 

und Vorbildern zu stilisieren. Außerdem kumuliert die 

Playstation Liga einmal im Jahr in den Playstation Masters, 

die in diesem Jahr mit viel Aufwand und Geld in Berlin im 

Sony Center am Potsdamer Platz inszeniert wurden. Nicht 

nur das zeigt auf, wie viel Sony an der Playstation Liga liegt. 

In den kommenden Jahren soll sie zu einem richtig großen 

Ding aufgebaut werden. Derzeit leidet die Playstation Liga 

und ihre Beliebtheit noch etwas unter dem Medienbruch. 

Sie funktioniert nämlich nur losgelöst von dem eigentlichen 

Sony-Onlineservice. Die Spieler müssen sich auf der Website 

zur Playstation Liga (http://www.playstationliga.de) anmelden 

und dort dann ihre Ergebnisse in einem etwas anstrengenden 

Verfahren melden und vom Liga-Spielleiter 

bestätigen lassen. Diese Problematik dürfte sich aber mit 

der Playstation 3 vollkommen erledigen. (CG) 

23 

SCHWERPUNKT: BUNDESLIGA

24 

SCHWERPUNKT: SPORTGERÄTE 

Illuminated Metal Keyboard 

Hersteller: Speedlink 

Preis: 59,99 Euro 

Der Trend zum Tuning ist auch beim Zubehör kaum noch aufzuhalten. Nachdem 

nun schon die Computer blinken, blitzen und wie eine Leuchtreklame neidische 

Blicke auf sich ziehen, wird nun auch bei den Keyboards viel Wert auf den Protz- 

Faktor gelegt. Der ideale Ort für die Präsentation der High-end Komponenten ist 

natürlich eine Netzwerk-Party, wo gerade nachts die farbigen Leuchtartikel hervorragend 

zu Geltung kommen. Bestes Beispiel dafür ist das „Illuminated Metal 

Keyboard“ von Speedlink, das mit Hintergrundbeleuchtung und reduziertem Tastenlayout 

gerade auf solchen Veranstaltungen eine hervorragende Figur macht. 

Ausrüstung für den virtuellen Wettkampf 

Mantis Mat 

Hersteller: Razer 


Viele Jahrzehnte lang haben Mausunterlagen ein eher tristes Dasein auf den 

Schreibtischen der PC-Spieler gefristet. Niemand gedachte ihnen jene Relevanz 

zu, die sie heute haben. Erst mit dem Produktionssprung hin zum Hartplastik 

Ende der 90er Jahre begann der Wettkampf um das genauste Eingabegerät und 

die am besten dazu passende Unterlage. Mit der Einführung von optischen Mäusen 

trat der optimale Grip auf den Unterlagen in den Hintergrund, statt dessen 

wurde eine gute Gleitfähigkeit immer wichtiger. Mit Tefl onfüßen, speziellen Klebeunterlagen 

und immer ausgeklügelteren Mauspad-Technologien wurde Schnellig- 

Medusa 5.1 Pro Gamer 

Hersteller: Speedlink 


Mit zu den wichtigsten Utensilien für einen erfolgreichen Netzwerk-Spieler gehört 

ein hervorragendes Headset, das gerade bei Spielen wie „Counter-Strike“ die 

akustische Ortung von Gegnern ermöglicht und gleichzeitig die Kommunikation 

mit dem Team erleichtert. Das Medusa 5.1 dürfte hier den idealen Partner für alle 

ambitionierten Spieler darstellen, da es dank seiner Surround-Fähigkeit eine exakte 

Verortung und dank seiner hochwertigen Komponenten perfekte Sprachqualität 

ermöglicht. Die Brillanz einer guten Dolby-Digital-Anlage erreicht das Medu- 

Die bläuliche Beleuchtung erlaubt selbst in tiefster Nacht entspanntes Tippen. 

Dank der reduzierten Tastenanzahl ärgert sich der Party-Besucher nicht über 

zu kleine Tische. Leider braucht es doch etwas Gewöhnung, um mit dem veränderten 

Layout klar zu kommen. Am besten stellt man sich das gute Stück auch 

zu Hause hin, dann gibt es im Ernstfall keine Probleme. Dank guter Verarbeitung 

und dem angenehmen Anschlag sollten Fans des tagelangen Spielmarathons 

über eine Anschaffung nachdenken. Es wirkt zwar ein bisschen prollig, 

doch gerade auf Netzwerk-Partys kommt so etwas ja hervorragend an. (KM) 

keit und Präzision der Aktionen maximiert. Das Nachsehen hatten seither nur 

Spieler mit einer extrem niedrigen Sensitivität und einem entsprechend großen 

Aktionsradius. Die Plastik-Mauspads waren nämlich meistens zu klein 

und schränkten die Spielbarkeit stark ein. Doch die Profi s von Razer haben 

Mitleid mit all jenen Hardcore-Zockern und bieten mit der „Mantis Mat“ Platz 

pur. Die ausrollbare Unterlage verbindet dabei Größe mit enormer Präzision 

und einer perfekten Oberfl äche. Nur der Schreibtisch muss üppig dimensioniert 

sein, damit das gute Stück nicht überall herunter hängt. (KM) 

sa-Headset nicht ganz, trotzdem ist der Unterschied zu normalen Kopfhörern 

gewaltig. Auch im Vergleich zu ähnlich ausgestatteten Headsets setzt das 

Medusa Zeichen. Die einmalige Kombination aus hervorragender Technik und 

erstklassiger Verarbeitung beeindruckt immer wieder. Als kleinen Bonus für 

echte Profi zocker oder solche, die es werden wollen, gibt es auch eine Version 

mit schickem Tragecase. Wer damit auf einer Netzwerkparty auftaucht, darf 

sich allein der Show wegen schon als Sieger fühlen. (KM)

Razer Copperhead 

Hersteller: Razer 


Angekündigt als die Offenbarung für professionelle Spieler, wurde eine Maus 

namens „Razer Boomslang“ Ende der 90er Jahre gegen die scheinbar übermächtige 

Konkurrenz der Microsoft-Mäuse auf den Markt geworfen. Doch die 

vollmundigen Versprechungen konnten nicht alle erfüllt werden. Zwar sorgte die 

hohe Aufl ösung für zielgenaue Schüsse, doch sowohl die Form, als auch die gigantischen 

Maus-Tasten begeisterten nicht jeden Spieler. Doch Razer gab nicht 

auf und verbesserte seine Spitzenprodukte von Jahr zu Jahr. 2006 gehört das 

aktuelle Top-Produkt „Razer Copperhead“ endlich zur Weltspitze im Bereich 

Dinovo Media Desktop 

Hersteller: Logitech 

Preis: 200 Euro 

Das „Dinovo Media Desktop“ nur zum Spielen zu verwenden, das wäre wie mit 

einem Ferrari über die Go-Kart-Bahn zu brettern. Trotzdem ist der Luxus, den 

diese Desktop-Lösung ausstrahlt, auch für Zocker nicht ganz uninteressant. Vor 

allem, da dem Keyboard eine kabellose MX1000 Laser-Maus beiliegt und die Zehner-Tastatur 

praktischerweise autark platziert werden kann, ergeben sich ganz 

neue Anwendungsmöglichkeiten. Ursprünglich sollte das „Dinovo“ vor allem jene 

medienbegeisterten Multimediaanwender ansprechen, die mit ihrer kabellosen 

Tastatur bequem vom Sofa aus ihren PC steuern wollen. Doch auch zum Zocken 

Pro Gamer-Command Unit 

Hersteller: Saitek 


Nicht ganz Tastatur, aber auch nicht Gamepad – so lässt sich die frei programmierbare 

Zockertastatur „Pro Gamer-Command Unit“ beschreiben. Ein Gerät 

für fortgeschrittene Spieler, das mit bis zu 144 Makros belegt werden kann. Drei 

voreingestellte Profi le liefert Saitek für den schnellen und komfortablen Einsatz 

mit. Die für die meisten unabdingbaren, eigenen Profi le werden mittels einer intuitiven 

Software erstellt. Mitgedacht hat der Hersteller auch bei seiner Umsetzung 

der 21 Tasten (inklusive Leertaste), die in den Farben der einzelnen Profi le 

Maus-Technologie und braucht sich vor seiner Konkurrenz nicht mehr zu 

verstecken. Die eingebaute Lasertechnik liefert satte 2000 dpi, und ein integriertes 

Bios ermöglicht es, im laufenden Spielbetrieb die Sensitivität zu 

verändern. Ohne Anzeige muss man aber genau mitzählen, um die richtige 

dpi-Zahl zu erwischen. Zudem sind die Hauptknöpfe auch mehrere Jahre 

nach der „Boomslang“ immer noch einen Tick zu groß. Als Profi gerät mit 

bedingter Alltagstauglichkeit dürfte der Porsche unter den Mäusen aber eine 

große Zielgruppe fi nden. (KM) 

ist die Tastatur hervorragend geeignet. Die Installation dauert zwar eine halbe 

Ewigkeit und es gibt immer mal wieder Probleme mit der Bluetooth-Verbindung, 

aber allein das schicke LCD auf der Zehnertastatur sorgt beim Abspielen 

von MP3-Stücken für viel Freude. So kann man wunderbar mitten im Spiel 

die Musik ändern und sie der Situation anpassen: In der Wartezeit zwischen 

zwei Maps entspannter TripHop und nach dem dritten Bildschirmtod in Folge 

heftigster Heavy Metal. Ob man für solche Spielchen knapp 200 Euro ausgeben 

möchte, mag dahingestellt sein. Spaß bringt das Teil auf jeden Fall. (KM) 

rot, grün und blau leuchten. Wirklich interessant ist ein vierfach analoger Hat- 

Switch, der das Blättern durch Menüs, Landkarten und Inventar ermöglicht. 

Der positive Eindruck wird nur durch den zu weichen, undefi nierten Tastaturanschlag 

und die etwas unsaubere Verarbeitung getrübt, die sich durch ein 

leichtes Kippeln und billige Tasten bemerkbar macht. Ergonomie und Funktion 

sind dafür gelungen und bieten eine wirkliche Alternative zu den bekannten 

Boards von Raptor und Logitech. (HB) 

25 

SCHWERPUNKT: SPORTGERÄTE

26 

SCHWERPUNKT: FOUL 

Regelkonformist oder 

Video- und Computerspiele haben Regeln. Gut so, sollte man meinen. 

Sieht aber nicht jeder so. Zocker versuchen, das Spiel auszutricksen. 

Lücken im Programmcode zu fi nden. Programme einzuschleusen. Von 

Regelkonformisten werden sie als Cheater geächtet, als Schummler. Sie 

selbst sehen cheaten als Fortsetzung des Spielens. Mit anderen Mitteln. 

heater sind immer Falschspieler. Unter Umgehung der 

C Regeln verschaffen sie sich im Video- und Computerspiel 

einen Vorteil. Beim Monopoly würden wir nichts mit ihnen zu 

schaffen haben wollen. Aber digitale Spiele sind nun mal keine 

Karten- oder Brettspiele. Darum gelten hier für das Schummeln 

andere Regeln. Ein Cheater ist, zumindest als Einzelspieler, am 

ehesten mit jemandem vergleichbar, der sich selbst beim Legen 

einer Patience in die Karten schaut. Also streng genommen 

liegt eher ein Fall von Selbstbetrug als ein Falschspiel vor. Dennoch 

hat das Cheaten im Laufe der Jahre nach und nach das 

Spieldesign komplett verändert. Darum ist Cheaten heute ganz 

anderes zu verstehen, als noch zu Beginn der 80er Jahre. 

Es gibt vereinfacht dargestellt zwei Formen des Schummelns. 

Zum einen sind da die Cheats, die mutwillig von außen in das 

Spiel eingebaut werden. Und dann jene Cheats, die das Spiel 

selbst in sich trägt. Auch wenn es widersinnig klingt, bieten 

viele Spiele seit jeher die Möglichkeit, ihr eigenes Regelwerk 

zu brechen. Bei der Automatenversion von „Donkey Kong“ aus 

dem Jahr 1981 ist es zum Beispiel durch einen bestimmten 

Sprung im ersten Level möglich, sofort in ein höheres Level zu 

kommen. Es ist bis heute nicht abschließend klar, ob es sich 

hierbei um ein beabsichtigtes Feature handelt, oder um einen 

Fehler im Programmcode, einen Bug. Programmierer nutzen 

übrigens bis heute diese beliebte Taktik, sich über solche Unklarheiten 

einfach auszuschweigen. 

Das „Donkey Kong“-Beispiel verdeutlicht somit die Schwierigkeit, 

den Begriff Cheat überhaupt klar zu defi nieren. Anders ausgedrückt: 

Schummelt ein Spieler überhaupt, wenn er sich einen 

Fehler des Spiels zunutze macht? Und was ist, wenn der Programmierer 

diesen Fehler eben absichtlich eingebaut hat? Aber 

egal ob Bug oder Absicht, Cheats dieser Art fordern den Spieler 

heraus, auf die Suche zu gehen. Der oft mühsam errungene 

Vorteil ist am Ende also weniger ein Schummeln, sondern eher 

eine Belohnung. Vergleichbar mit absichtlich versteckten Überraschungen 

(Easter-Eggs) in aktuellen Spielen. Deshalb gibt es 

solche Cheats öfter in der Spielhalle als im Heimbereich. Das 

Automatenspiel lebt davon, dass Spieler es möglichst oft spielen. 

Im Heimbereich ist einer der frühesten, dokumentierten Cheats 

in „Matrix“ von Jeff Minter zu fi nden. Bei diesem Shoot’em’up 

für den Commodore VC 20 aus dem Jahr 1983 ist es möglich, 

durch das Drücken mehrerer Tasten in einer bestimmten Reihenfolge 

in einem späteren Level zu starten. Gewollte Cheats 

bei Wohnzimmerspielen folgen aber eher dem Aspekt der Spielspaßsteigerung. 

Der „Matrix“-Cheat ist eigentlich ein höherer 

Schwierigkeitsgrad. Warum Jeff Minter diesen nicht gleich im 

Startbildschirm anbot, bleibt Spekulation. Vielleicht wollte er die 

Anfänger unter den Spielern nicht gleich verprellen. 

Neben den vom Programmierer gewollten Cheats, gibt es auch 

jene, die mit einer Veränderung des Spiels einhergehen. Hierbei 

wird gezielt in den Programmcode eingegriffen, um sich bei-

Cheater? 

spielsweise unendlich viele Leben zu verschaffen, ein Zeitlimit 

außer Kraft zu setzen oder die Munitionsvorräte für immer aufzustocken. 

Diese Art des Cheatens war in den 80er Jahren eine 

beliebte Nebenbeschäftigung der Cracker und gerade auf dem 

Commodore C 64 weit verbreitet. Kaum eine Raubkopie wurde 

von den Crackern ohne einen Trainer ausgeliefert, ein dem eigentlichen 

Spiel vorgeschaltetes Auswahlmenü. Hier gab es unendliches 

Leben und all die anderen Verlockungen, man musste 

nur YES oder NO antippen. Mit Training hatte dies natürlich wenig 

zu tun. Wer ein Spiel mit zum Beispiel unendlich viel Energie 

durchspielt, tut dies in der Regel nur einmal. 

Für jene Spieler, die für den Commodore C 64 Software käufl ich 

erwarben, gab es zudem die Möglichkeit des Pokens. Hierbei 

wurde mittels eines Basic-Befehls (Poke) gezielt eine bestimmte 

Stelle des Programmcodes geändert. Der Reiz lag dabei nur 

zum Teil darin, aus drei Leben fünf zu machen. Der größere 

Spaß war es, mit einem Poke-Finder gezielt nach den Stellen 

im Programmcode zu suchen, die Leben, Zeit, Munition oder 

ähnliches beinhalteten. Das Cheaten wurde so zu einem eigenen 

Adventure. Auch wenn es heute für diese Art des Schummelns 

die Action-Replay-Module gibt, cheatet kaum noch jemand 

auf diese Weise. Wozu auch? Ein modernes Spiel bietet 

all die Annehmlichkeiten eines Cheats und bleibt dabei doch 

noch Spiel genug. Meistens lässt sich der Spielfortschritt speichern, 

versteckte Belohnungen gibt es oft mehr als man fi nden 

kann oder will. Sollte man dann doch einmal an einer Stelle 

nicht weiterkommen – bei vielen Egoshootern ist der Gott- 

Modus gleich integriert. Selbst Automatenumsetzungen geben 

dem Spieler zu Hause heute unendlich viele Credits mit in die 

Schlacht. In gewisser Weise hat hier der Cheat gesiegt. 

Ganz anders liegt der Fall im Mehrspielersektor. Hier betrügt 

ein Cheater nicht nicht nur das Spiel und sich selbst, sondern 

auch seine Mitspieler. Deshalb muss man hier stets von von 

außen hinzugefügten Cheats sprechen. Eine milde Form, eher 

eine Unsportlichkeit als ein Betrug, ist das Campen im Egoshooter. 

Ein Spieler positioniert sich an einer Stelle im Level, 

Gejagt: digitale Dopingsünder 

Seit dem Sündenfall von Power VR ist ein stetiger Kampf zwischen Softwareentwicklern 

und Cheatprogrammierern ausgebrochen. Ein Kampf, der auch 

nach fast acht Jahre keinen Sieger kennt. Jedes Spiel geht dabei einen unterschiedlichen 

Weg. Während zum Beispiel die am schlimmsten betroffene 

„Counter-Strike“-Community mit dem VAC sogar einen herstellerseitigen 

Schutz spendiert bekam, setzen viele andere Hersteller auf ein Tool namens 

„Punkbuster“. Doch nicht nur Hobbyprogrammierer, aktive Spieler oder Entwickler 

versuchen, das leidige Cheatproblem zu lösen. Neu eingestiegen 

ist auch die größte Online-Liga, die Electronic Sports League, die bei einem 

Entwickler „aequitas“ in Auftrag gegeben hat. Dieses Tool wird momentan 

als cheatsicher gehandelt und ist bei den meisten Liga-Spielen Pfl icht. Die 

genauen Details werden geheim gehalten, fest steht auf jeden Fall, das zufällig 

und fälschungssicher Screenshots direkt aus dem Video-RAM gemacht 

werden und zusätzlich bestimmte Parameter übermittelt werden, die über 

laufende Programme und Einstellungen Bescheid geben. Der Trick dabei 

ist, dass „aequitas“ keine Cheats blockiert und es so für die Programmierer 

schwierig ist, abzuschätzen, wann ihr Hack funktioniert. Während so zumindest 

der Liga-Betrieb einigermaßen sicher abläuft, ist auf öffentlichen Servern 

niemand vor den Cheatern sicher. (KM) 

an der er schwer zu treffen ist, seine Gegner dafür wesentlich 

leichter trifft. Dies ist mit jenen Leuten zu vergleichen, die bei 

„Risiko“ nichts anderes tun, als Australien zu erobern und all 

ihre Armeen dort zu stapeln. Der Camper nutzt also eher eine 

Designschwäche des Spiels, macht aber so den Spielablauf für 

alle kaputt. Campen lässt sich durch gutes Design der Spielkarten 

allerdings weitgehend verhindern. 

BETRUG MITTELS PROGRAMMCODEVERÄNDERUNG 

Viel schwerer wiegt der Betrug mittels Programmcodeveränderung. 

Kleine Hilfsprogramme ändern den Spielcode ab, unmerklich 

für den Gegner. Dies kann zu durchsichtigen Wänden, 

leuchtenden Gegnern und automatischen Kopfschüssen führen 

– und ist auf keinem Server gerne gesehen. Die Firma Power VR 

hat vor einigen Jahren sogar versucht, den Absatz ihrer Grafi kkarten 

dadurch zu steigern, dass sie Wallhack-Cheats (ermöglicht 

das Durch-Wände-Schauen) schon im Treiber integriert anbot. 

Obwohl die Funktion schnell wieder aus dem Treiber entfernt 

wurde, basieren zum Teil noch heute Wallhacks auf den damals 

veröffentlichten Treibern, die gerade bei alten Spielen wie „Counter-Strike“ 

auch noch wunderbar funktionieren. 

Im eSport ersetzt das Cheaten das reale Doping. Es ist egal, was 

ein Spieler zu sich nimmt, Hauptsache, das Equipment ist sauber. 

Die virtuelle Dopingkontrolle erfolgt mittels Anticheatprogrammen 

wie Punkbuster, die Manipulationen am Programmcode 

zu erkennen und den cheatenden Spieler auszuschließen 

versuchen. Allerdings lässt sich nicht jede Spielmanipulation 

moralisch so eindeutig einordnen. Der Handel mit virtuellen Waren, 

etwa Charakteren, Gegenständen oder Geld aus Onlinerollenspielen, 

sei hier nur als Beispiel genannt. Ist es schon cheate, 

wenn jemand via eBay für viel Geld seinen Charakter quasi unbesiegbar 

macht? Wenn ja, was ist dann, wenn der Betreiber des 

Rollenspiels selbst eine Verkaufsplattform anbietet? Wird das 

Cheaten dadurch die Fortsetzung des Spielens mit anderen Mitteln? 

Letztendlich muss diese Fragen die spielende Community 

beantworten. Genau das tut sie bisher nicht abschließend. (CK) 

27 

SCHWERPUNKT: FOUL

28 

SCHWERPUNKT: KOMIK 

Nicht nur gestandene Feministinnen werden bestätigen, 

dass Männer im Prinzip immer noch stumpfe Höhlenmenschen 

sind und bei jeder passenden oder auch unpassenden 

Gelegenheit ihre Potenz beweisen müssen. 

Als anschaulicher Beweis für diese wenig kühne These 

gilt die Olympiade-Parodie „Caveman Ugh-lympics“, die 

im Zuge der allgemeinen „Summer Games“-Hysterie 

für den Commodore C 64 erschien. Im Gegensatz zu den 

aalglatten und jugendfreien Sportadaptionen von Epyx 

ging es bei „Caveman Ugh-lympics“ ziemlich ruppig zu. 

Anstatt eines Diskus wird hier schon mal die eigene Frau 

am Zopf durch die Gegend geworfen. Oder aber der Verlierer 

des Wettrennens gnadenlos von einem Säbelzahntiger 

zum Lunch verspeist. Auch beim Kampf mit Keulen 

oder dem Stabhochsprung über einen Tyrannosaurus 

Rex hinweg steht der sportliche Wettkampf eher im Hintergrund. 

Wie in der harten Realität der 80er Jahre zählt 

bei dem Spiel nur das Recht des Stärkeren, was auch 

beim skurrilen Entzünden des olympischen Feuers nebst 

kleiner Prügeleinlage deutlich wird. Auch wenn das Spiel 

grafi sch nicht ganz auf der Höhe der Zeit war und das 

Gameplay kaum Überraschungen feilbot, sorgte eine gehörige 

Portion Humor für viele entspannte Stunden, an 

die ich mich gerne erinnere. (KM) 

SYSTEM: C 64, PC, NES 

HERSTELLER: ELECTRONIC ARTS 

RELEASE: 1988 

Caveman 

Ugh-lympics 

California 

Games 

SYSTEM: AMIGA, C 64, PC, ATARI 

HERSTELLER: EPYX 

RELEASE: 1987 

Funsport war im Deutschland des Jahres 1987 noch ein 

weitesgehend unbeschmutzter Begriff. Noch nicht vom 

Marketing instrumentalisiert, sondern einfach ein völlig 

wertungsfreies Wort. Funsport stand synonym für den 

„American Way of Sport“. Für freien Spaß, ohne nervigen 

Mannschaftszwang, ohne wöchentliches Training von 17 

bis 19 Uhr. Kein Sportplatz, keine Turnhalle. „California 

Games“ nahm diese Idee auf und vereinte die selbstbestimmten 

Sportarten zu einem quasi-olympischen 

Sportevent allererster Güteklasse. Die Disziplinen beschrieben 

einen Querschnitt durch jene Sportaktivitäten, 

die Ende der 80er die coolen Typen vom sportlichen 

Durchschnitt separierten. Skateboarden in der Half-Pipe. 

Den Hacky-Sack mit den Füßen im Park jonglieren. Mit 

dem BMX abrocken. Frisbee werfen. Surfen. Am Ende 

der tristen 80er Jahre wirkte „California Games“ wie eine 

Bestätigung meines Jugendkonzeptes. 1988 hatte ich die 

ausgeleierten Stulpen in der muffi gen Umkleidekabine 

des HSC Hameln nach einem Sonntagsspiel liegen gelassen. 

Nie wieder Jugendfußball. Ätzend. Zeit, cool zu 

werden. Ich schwatzte meinem Papa Geld für ein Skateboard 

ab. Und rollte los. Und dann war da plötzlich auch 

„California Games“. Bestätigung für den richtigen Weg. 

Selbst auf dem C 64. Danke Epyx. (CG)

Das wohl beliebteste Rüttel-Sport-Spiel aus der Ära 

des Commodore C 64 ist nicht etwa das hervorragende 

„Winter Games“ (wer könnte die Biathlon-Scrollstrecke 

je vergessen?), sondern das schräge Erstlingswerk des 

damals 18-jährigen Programmierers Thomas Landgraf. 

Kaum einen pubertierenden Teenager mit eigenem C 64 

gab es, der im Jahr 1985 nicht „Sex Games“ spielte. Und 

das, obwohl kaum ein Exemplar offen über den Ladentisch 

ging. Das Rudelbumsen in Comic-Grafi k verbreitete 

sich dank der damals fl orierenden Raubkopiererszene 

innerhalb kürzester Zeit in ganz Deutschland. Spielerisch 

lockte das stumpfe Gerüttel ganz sicher niemanden hinter 

dem Ofen hervor. Aber die verruchten Comic-Figuren 

sorgten mit ihren überzogen dargestellten Geschlechtsteilen 

auf jeder Party für gnadenlose Lachattacken. Dabei 

überraschte der junge Herr Landgraf mit ungewöhnlichen 

Stellungen und scheute auch vor homosexuellen 

Geschlechtsakten nicht zurück. Der Gedanke liegt nahe, 

dass Landgrafs Freundin, die bei den Grafi ken behilfl ich 

war, auch bei der Stellungsauswahl beratend tätig war. 

Überliefert ist dies jedoch nicht. In den nächsten Jahren 

gab es übrigens ein paar professionelle und vor allem inoffi 

zielle Fortsetzungen, die aber die geniale Schlichtheit 

des Originals nie erreichten. (KM) 

SYSTEM: C 64 

HERSTELLER: LANDISOFT 

RELEASE: 1985 

Sex 

Games 

hattrick.org 

Fußballmanager 

SYSTEM: ONLINE-BROWSERGAME 

HERSTELLER: BJÖRN HOLMÉR 

RELEASE: 1997 

Kollisionsabfrage? Lizenzchaos? Gameplay? Künstliche 

Intelligenz? Versionsunterschiede? Macht euch darum 

keine Sorgen. Neben all dem Konsolengekicke und Management-Simulationen 

mit Hang zum Detail-Overkill 

auf dem PC-Markt ist „hattrick.org“ das einzig wahre 

Spiel für den Hobby-Hoeneß in dir. Grundsätzlich immer 

kostenfrei – gegen einen Obolus aber umfangreicher 

– basiert hier (fast) alles auf Text und nur wenigen einzustellende 

Parametern. Zweimal in der Woche wird gespielt, 

dann wartet die Fangemeinde nicht selten aufopferungsvoll 

und vor allem live vor dem Rechner sitzend 

90 Minuten lang auf das Erscheinen nur weniger Textbausteine, 

die den Spielverlauf beschreiben. Oder hofft 

freitags morgens auf den langersehnten Skillsprung des 

Jungstar in einem der zehn trainierbaren Attribute (etwa 

Spielaufbau). Das kann zwischen fünf, sieben oder auch 

mal zehn Wochen dauern, je nachdem. Ja, „hattrick.org“ 

ist eher langfristig angelegt, nix Plug‘n‘play oder so. 

Denn was zwar mit zehn Minuten Aufwand pro Woche 

gut spielbar ist, verschlingt bei den meisten der aktuell 

knapp 820.000 aktiven Managern weltweit nicht selten 

Tage und vor allem Nächte. Es gibt dann doch so verdammt 

viel zwischen den Zeilen zu lesen – und dementsprechend 

zu tun. (Uwe Viehmann) 

29 

SCHWERPUNKT: KOMIK

Von Hias Wrba 

Anarchie auf dem Sportplatz 

Videospiele eignen sich bekanntermaßen ganz hervorragend, um lauter 

Sachen zu machen, die man eigentlich gar nicht machen kann. Katamaris 

durch die Landschaft rollen, Ork-Schamanen herumkommandieren, 

Kolosse niederstrecken und mit Raumschiffen durch unendliche Weiten 

düsen. Was liegt da näher, als Sportarten spielbar zu machen, die es eigentlich 

noch nicht gibt. So hat sich im Laufe der Geschichte des Mediums 

eine kleine oft übersehene Nische gebildet: Zukunftssportspiele. 

rundprinzip ist meist die Abwandlung oder Weiterentwick- 

G lung traditioneller Mannschaftssportarten wie Football, 

Rugby oder Hockey. Gemeinsamer Nenner ist der größtenteils 

eher laxe Umgang mit Regeln jeglicher Art. Was zählt, ist der 

Sieg. Um jeden Preis. Die körperliche Unversehrtheit der Gegner 

ist dementsprechend mehr Störfaktor als hohes Gut, das 

es zu wahren gilt. Der wenig optimistische Blick in die Zukunft, 

der oft das Szenario bestimmt, spiegelt sich im Spiel selbst. 

Ein allumfassender, ungebremster Kapitalismus hat gesiegt. 

Großkonzerne haben die Macht übernommen und veranstalten 

nach antikem Vorbild brutale Wettkämpfe, um die Schaulust 

der Massen zu befriedigen und deren Aggressionspotenzial 

in geregelte Bahnen zu lenken. Es gilt das absolute Recht 

des Stärkeren. Eine düstere Vision der Zukunft, in der Sport als 

Wettstreit nur noch eine Metapher für das Ringen ums nackte 

Überleben ist. Fair geht vor, das war gestern. 

Urgestein der Kategorie ist „Speedball“ vom Londoner Entwickler 

Bitmap Brothers. Vor allem der im Jahr 1991 erschie-

nene zweite Teil gilt bis heute als größte Errungenschaft des 

Genres. Angesiedelt ist „Speedball 2“ im Jahr 2105. Der Spieler 

übernimmt ein bisher wenig erfolgreiches Team namens Brutal 

Deluxe, um es zur Meisterschaft zu führen. Neben Managementaufgaben 

wie dem Ankauf neuer Teammitglieder, gilt es 

in temporeichen Fünf-gegen-Fünf-Matches zu punkten, indem 

eine Eisenkugel ins gegnerische Tor befördert wird. Wer dabei 

erfolgreich sein will, sollte nicht vor beherzten Tacklings zurückschrecken 

sowie Bonuspunkte, Power-ups und Geld abgreifen. 

„Speedball 2“ besticht durch für damalige Verhältnisse 

spektakuläre Grafi k und schnelles, variantenreiches Gameplay, 

das bis heute nichts von seinem rauen Charme eingebüßt hat. 

Bis ein angemessener Nachfolger für „Speedball 2“ erschien, 

vergingen jedoch immerhin fast zwölf Jahre. Als es endlich soweit 

war, bekam dann dummerweise niemand etwas davon 

mit. „Deathrow“ vom schwedischen Entwickler Southend Interactive, 

ist da wohl das beste Xbox-Spiel, das alle verpasst 

haben. In einer natürlich brutalen Zukunft treten Teams aus 

vier Mitspielern in einer anarchischen Mischung aus Rugby, 

Kampfsport und Ultimate Frisbee gegeneinander an. Ziel ist 

es, eine elektrisch geladene Disk mittels geschickter Spielzüge 

möglichst oft ins Tor zu manövrieren. Schlichtere Gemüter 

hingegen prügeln einfach das komplette gegnerische Team 

kampfunfähig. Im Liga- oder Einzelspielmodus stehen ein 

gutes Dutzend illustrer Mannschaften zur Auswahl, von beinharten 

Häftlingen über amphibische Mutantendamen mit russischem 

Akzent bis hin zu umgeschulten Securityguards. Jede 

hat dabei ihre eigenen Stärken und Schwächen. Diese zu kennen 

und zu seinem Vorteil zu nutzen ist der Schlüssel zum erfolgreichen 

„Deathrow“-Match. Mit grobmotorischen Raubeinen 

ist es wenig sinnvoll, sich an kunstvollen Doppelpässen zu 

versuchen. Zartbesaitete Schönspieler hingegen gehen körperlichen 

Auseinandersetzungen besser völlig aus dem Weg. 

Dank einer Steuerung, die Spielen und Kämpfen ebenso 

gleichberechtigt wie präzise verbindet, bleibt es dem Spieler 

überlassen, wie er am liebsten zum Sieg kommt. Zudem besticht 

„Deathrow“ durch eine sehr gelungene Künstliche Intelligenz 

der Gegner- und Mitspieler. So merken sich Bots zum 

Beispiel, von wem sie oft angegangen oder beleidigt werden 

Kampf um Hundeschädel 

Angefangen hat alles im Jahr 1973 mit „Rollerball Murder“, einer Kurzgeschichte 

von William Harrison. Die zwei Jahre später folgende Verfi lmung 

von Norman Jewison, schlicht „Rollerball“ betitelt, lieferte die Blaupause 

für das Genre imaginierter, ultrabrutaler Zukunftssportarten. Darin kämpft 

James Caan als Jonathan E. mit seinem Team um die Meisterschaft in 

einem regelarmen Geprügel auf Rollschuhen, das von einem korrupten, 

global agierenden Großkonzern ausgerichtet wird. Im Jahr 1982 nahm sich 

Stephen King der Themen Zukunft/Kapital/Sport/Tod in seinem Roman 

„Running Man“ an, der eine leider eher unfreiwillig komische Verfi lmung 

mit Arnold Schwarzenegger nach sich zog. Weniger sozialkritisch, dafür 

aber mit Rutger Hauer und im schicken „Mad Max“-Look präsentiert sich 

der australische Film „Die Jugger“ aus dem Jahr 1989. Ein Klassiker des 

Genres, bei dem eine Handvoll Überlebender im postapokalyptischen Niemandsland 

nichts Besseres zu tun hat, als sich um einen Hundeschädel 

zu kloppen. (HW) 

und rächen sich dafür. Das Gameplay selbst ist schnell und 

leicht zu erlernen, offenbart bei genauerer Beschäftigung jedoch 

einiges an taktischer Tiefe. Es bleibt ein Rätsel, warum 

dieses Juwel von einem Spiel kaum jemanden interessiert hat. 

Egal ob im Jahr 1991 oder 2006, im Zukunftssport realisiert 

sich all das wunderbare Aggressionspotenzial, das auch Fußball 

und Artverwandtem innewohnt. Völlig ohne Grenzen und 

Regeln. Da stört kein kleinlicher Schiedsrichter. Der eitel jubelnde, 

gegnerische Stürmer wird einfach im nächsten Viertel 

vom Platz getreten. Umso mehr Spaß macht es sowohl bei 

„Speedball“ als auch bei „Deathrow“, trotz aller Widrigkeiten 

mit spielerischer Finesse zum Erfolg zu kommen. 

31 

SCHWERPUNKT: ZUKUNFT

32 

SCHWERPUNKT: VORSCHAU 

SENSIBLE 

SOCCER 2006 

SYSTEM: PC, XBOX (TEST), PLAYSTATION 2 

HERSTELLER: KUJI ENTERTAINMENT, CODEMASTERS 

GENRE: SPORTSIMULATION 

RELEASE: JUNI 2006 

ONLINE: NEIN 

Fußballspiele werden im WM-Jahr meist direkt mit der großen Lizenz von 

Electronic Arts verknüpft. In England aber gibt es ein kleines Studio, dass 

sich gegen die vermeintliche Übermacht aufl ehnt. Mit Erfolg. 

Gegen das Fußball-Lizenz-Monster von EA ist kaum ein Kraut 

gewachsen und kein Herausforderer weit und breit zu sehen. 

Dachte ich. Nun taucht urplötzlich ein auf den ersten Blick 

vielen unbekannter David auf, der sich bei näherer Betrachtung 

als altbekannter, schwergewichtiger Gegner beweisen 

könnte. Wenn man einen alten Klassiker neu aufbereitet, wäre 

es frevelhaft, die bereits existierende Anhängerschar zu verprellen. 

Damit auch deren Herzen für eine Neuaufl age erobert 

werden, engagierte Entwickler Kuju den Urvater des Erstlings, 

Jon Hare. Ergänzend ist Codemasters nicht nur Publisher des 

Spiels, sondern auch selbst mit der Expertise der Gründer David 

und Richard Darling am Entwicklungsprozess beteiligt gewesen. 

Bestes Rüstzeug also, um eine alte Fangemeinde zu 

erfreuen und eine neue zu erobern. 

Das originale „Sensible Soccer“ erschien zu Beginn der 90er 

Jahre für die Systeme Amiga, Atari ST und PC. Das Spiel beerbte 

damals die legendäre „Kick Off“-Reihe von Anco. „Kick 

Off 2“ galt bis dahin als bestes Fußballspiel überhaupt. Es 

führte im Jahr 1990 ein neues Feature ein, welches den Spielfl 

uss und alle weiteren Titel erheblich beeinfl ussen sollte: den 

„After-Touch“. Erstmals war es möglich, die Flugbahn eines 

geschossenen Balls zu beeinfl ussen. Seither gehören Bananenfl 

anken und geschickt um die Mauer herum geschnittene 

Freistöße ins Eck zum Repertoire digitaler Kunstschützen. 

Doch nicht alle Fans waren mit den Änderungen einverstanden. 

Einigen gingen sie nicht weit genug. Jon Hare war einer 

von ihnen und brachte 1992 „Sensible Soccer“ heraus, welches 

nachfolgend von seinen Fans einfach liebevoll „Sensi“ genannt 

wurde. Und wird. Seit 1994 heißt die Reihe „Sensible World of 

Soccer“. Doch zurück in die Gegenwart. 

PLUSPUNKT: GROSSZÜGIGE, FREIE KONFIGURATION 

Was das Spiel von anderen Fußballspielen deutlich unterscheidet, 

ruht im wesentlichen auf drei Säulen. Da wäre zunächst 

die schier unverschämte Auswahl: 5500 Fußballer mit individuellen 

Fähigkeiten, 350 Mannschaften (auf Club- und Nationalebene), 

45 Pokalspiele und 50 voreingestellte Wettbewerbe 

(von WM über EM bis zu Club-Turnieren). Dazu über 100 frei 

zu spielende Gegenstände wie Trikots, Schuhe oder Breitners 

70er-Afro, die sich in allen Wettbewerben verwenden lassen. 

Zudem lassen sich bis zu vier eigene Dream-Teams dauerhaft 

zusammenstellen. Und bei Bedarf wechselt in den verschiedenen 

Stadien nicht nur das Wetter und der Spielbelag, sondern 

auch die Tageszeit. Mit Freunden lässt es sich zu viert an 

einer Konsole gleichzeitig spielen; die Turnierstrukturen sind 

auf bis zu 64 Spieler ausbaufähig. 

Zweiter Pluspunkt: „Sensible Soccer 2006“ wartet mit einer 

großzügigen Möglichkeit zur freien Konfi guration auf. Egal ob 

es die Mannschaftsnamen sind, die Teamaufstellung, Turnierreihenfolgen 

oder Spielerbezeichnungen. So gut wie alles 

ist nach eigenem Gusto modifi zierbar. Sehr hungrige Sportsfreunde 

dürfen im DIY-Modus sogar neue Turniere mit eigenen

Regeln erstellen, um ihren Turnieren mehr Exklusivität und 

Abwechslung zu verleihen. Der dritte Schwerpunkt des Spiels 

ist zugleich seine größte Stärke. Es gibt dem Spieler endlich 

wieder die volle Ballkontrolle in die Hand. Kontrollfreaks wie 

ich sind dank After-Touch wieder in ihrem Element. Die 360°- 

Kontrolle des Spielers mit dem L-Stick ermöglicht zielgenaues 

Passspiel, Flanken, Lupfen und Anschneiden. Ein kleiner Pfeil 

zu Füßen des Spielers zeigt die Lauf- und Schussrichtung an. 

Nach Drücken der Tasten A oder B für Passen oder Flanken 

lässt sich dem Ball dann mit dem L-Stick in horizontaler Richtung 

ein Seitendrall verpassen und in vertikaler Richtung die 

Schusshöhe bestimmen. Taktik bleibt deshalb nicht außen vor. 

Wie in anderen Spielen auch, lässt sich der Kader während des 

Spiels per Schnellwahl auf eine der zwölf möglichen Formationen 

umstellen. Die Leistung der einzelnen Fußballer ist spürbar 

unterschiedlich und exzessiver Sprintgebrauch verringert 

deren Leistungsfähigkeit, ein Balken gibt darüber Auskunft, 

wann eine Auswechslung nötig ist. Einzig die Torhüter verhielten 

sich einige Male kaum nachvollziehbar unsinnig. 

COMICHAFTE CHARAKTERE, WITZIGE GRAFIK 

Abstriche muss unter Umständen in Kauf nehmen, wer auf 

möglichst realistische Visualisierung der Spieler und Animationen 

baut. Dem dynamischen Spielspaß läuft das nicht zuwider. 

Im Gegenteil. Kuju portieren „Sensible Soccer 2006“ 

zwar in den dreidimensionalen Raum, huldigen aber dennoch 

der witzigen 2D-Sprite-Optik von damals. Mittels Cel-Shading 

wirken die Fußballer wie winzige „XIII“-Kämpfer. Hinzu kommen 

vergrößerte Köpfe, die den comichaften Charakter des 

Grafi kstils unterstreichen. Obwohl sich Kuju keiner originalen 

Spielerdaten bedienen konnte, sind die Figuren sehr gut animiert, 

wovon auch die Replays sehr profi tieren. 

In Sachen Kamera bleibt alles altbewährt. Die klassische „Top- 

Down“-Ansicht wird übernommen. Will heißen, die Kamera 

fährt von schräg oben in Längsrichtung über das Spielfeld. 

Für den Spieler hat dies zur Folge, nach einem Seitenwechsel 

seine After-Touch-Kontrolle im Kopf negieren zu müssen. Auf 

Dauer etwas unangenehm war die ruckhafte Bewegung der 

Kamera bei schnell wechselnden Spielstationen. Doch die getestete 

Preview-Version lässt noch Raum für Verbesserungen, 

und Codemasters versprach auf Nachfrage bis zum Release 

noch diverses Bugfi xing und Balancing. 

UNDERDOG MIT STOLZGESCHWELLTER BRUST 

„Sensible Soccer 2006“ im WM-Jahr ist ein Underdog, trägt 

sein Handicap offen zur Schau und bietet sich trotzdem mit 

stolzgeschwellter Brust an. Mit einem lizenzschweren Koloss 

aus dem Hause EA kann es auf manchen Ebenen nicht mithalten. 

Es sind keine korrekten Spielernamen zu fi nden, keine 

gescannten Starkörper, keine mittels Motion-Capture aufgenommenen 

Ballmanöver eines Ronaldhino. „Sensible Soccer 

2006“ versprüht dafür seinen Charme durch eine witzige, nach 

heutigem Maßstab, simple Grafi k und konzentriert sich auf 

eine eigene Königsdisziplin: Das komplexe, aber leicht zugängliche 

Gameplay, dessen Stärke in der effektiven Spielersteuerung 

liegen und das für schweißnasse Hände und rasenden 

Puls sorgt. Sollte das Feintuning bis Juni gelingen, habe ich 

schon eine kristallklare Vision, wer mein persönliches WM- 

Spiel-Budget einstreichen wird. (MK) 

POPWISSEN 

15 JAHRE TRADITION 

Wer sich von der Existenz der seit 15 Jahren lebendigen Spielergemeinde 

rund um „Sensi“ überzeugen möchte, dem sei angeraten, 

im Internet www.sensiblesoccer.de zu besuchen. Dort fi nden Sportsfreunde 

nicht nur die neuesten, nationalen Spielergebnisse der alten 

Amiga-Recken, sondern auch den Zugang zum Fanshop, wo passend 

zur Weltmeisterschaft T-Shirts und andere Bekleidungsstücke angeboten 

werden. Frei wählbare Rückennummern und Spielernamen 

übrigens inklusive – sehr schick. (MK) 

33 

SCHWERPUNKT: VORSCHAU

34 


MOTO GP ‘06 

SYSTEM: XBOX 360 

HERSTELLER: CLIMAX, THQ 

GENRE: RENNSIMULATION 

RELEASE: JUNI 2006 

ONLINE: JA 

Schnell und schnell gesellt sich gern. Die Königsklasse des Motorradsports 

feiert ihr Debüt auf dem Geschwindigkeitswunder Xbox 360. Und 

beschert Fans von Xbox Live feuchte Augen ob der Onlineoptionen. 

Während bei der Superbike-Challenge auf Serien-Nähe und 

damit auf die Verkaufszahlen geschielt wird, ist beim Moto GP 

fast alles erlaubt, was Spaß macht. Allein Gewicht und Hubraum 

wird vom Reglement festgelegt, der Rest entsteht allein 

in den Köpfen der Ingenieure und Fahrzeugdesigner. So unterscheiden 

sich die beiden Klassen ähnlich dramatisch, wie 

Polyphony Digitals Simulationsbrocken „Tourist Trophy“ und 

THQ neuster Action-Racer „Moto GP ’06“. Optisch können beide 

Titel auf ihrer Plattform keine Zeichen setzen, auch wenn 

das Next-Generation-Spiel natürlich weit besser aussieht, als 

sein PS2-Konkurrent. Bei „Moto GP ’06“ ist die Anzahl der Mitfahrer 

wegen der schwachen Prozessor-Leistung wenigstens 

nicht auf vier beschränkt, doch zu der Perfektion eines „Project 

Gotham Racing 3“ fehlt noch ein Stück. Die aktuelle Version, 

die auch auf der GDC zu sehen war, überzeugt in der Nahaufnahme 

mit vielen Details, einer guten Weitsicht und hervorragenden 

Effekten. Wirklich Next-Generation wirkt die Grafi 

k aber trotzdem nicht. Immerhin scheinen die Entwickler viel 

Rechenleistung in die Künstliche Intelligenz gesteckt zu haben. 

Gerade im Vergleich zu „Tourist Trophy“ fahren die Computer- 

Gegner extrem menschlich und sorgen dadurch für viel Spannung. 

Auch das eigentliche Gameplay ist im Gegensatz zur 

Konkurrenz aus dem Hause Sony deutlich einfacher ausgefal- 

len und schafft es nicht ganz, das Fahrverhalten von Motorrädern 

wirklichkeitsgetreu auf das Joypad zu übertragen. Dank 

getrennter Vorder- und Hinterradbremse gelingen trotzdem 

schon nach kurzer Zeit spektakuläre Fahrmanöver. Im Gegenzug 

ist „Moto GP ’06“ sehr einsteigerfreundlich und bietet nach 

oben hin viele Verbesserungsmöglichkeiten, um vor allem im 

Online-Einsatz zu punkten. Echte Fans des Vorgängers pfeifen 

nämlich auf die Next-Generation-Grafi k und freuen sich schon 

diebisch auf die ersten Runden im Netz. Schließlich hat „Moto 

GP 3“ der Popularität von Xbox Live damalds einen gehörigen 

Schub verpasst. Doch die Messlatte liegt hoch, schließlich hat 

„Project Gotham Racing 3“ gezeigt, wie packend ein Online- 

Modus gestaltet werden kann. 

Bis zur Veröffentlichung bleibt den Entwicklern noch etwas 

Zeit, um „Moto GP `06“ voll in die Spur zu bekommen. Mit so 

viel Rechenpower im Hintergrund wäre noch mehr Grafi k-Zauber 

möglich und auch das Geschwindigkeitsfeeling dürfte noch 

eine ganze Ecke zackiger ausfallen. Denn wer schon einmal auf 

einer solchen Höllenmaschine gesessen hat, weiß, wie extrem 

dieses Erlebnis ist. Wenn schon kein Simulationsanspruch gehalten 

wird, sollte wenigstens das Adrenalin stimmen. Also Motorrad-Fans, 

alle ganz fest die Daumen drücken. (KM)

SEHR GUT! REALISTISCHER, ALS MAN ES FÜR MÖGLICH 

GEHALTEN HÄTTE - WAHNSINN! 

COMPUTER BILD SPIELE 

AB 26. MAI 2006 

FÜR XBOX 360 

WWW.ROCKSTARGAMES.DE/TISCHTENNIS 

© 2006 Rockstar Games, Inc. Rockstar Games, Rockstar San Diego, das Logo, Rockstar Games präsentiert Tischtennis, das Rockstar Games präsentiert Tischtennis Logo und das A Take-Two Company Logo sind Warenzeichen und/oder 

eingetragene Warenzeichen von Take-Two Interactive Software. Die Microsoft, Xbox, Xbox 360, Xbox Live und Xbox Logos sowie das Xbox Live Logo sind entweder eingetragene Warenzeichen oder Warenzeichen der Microsoft Corporation in 

den U.S.A. und/oder in anderen Ländern. Alle anderen Marken und Warenzeichen sind Eigentum der jeweiligen Rechteinhaber. Alle Rechte vorbehalten.

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ROCKSTAR PRÄSENTIERT 

TISCHTENNIS 


HERSTELLER: ROCKSTAR, TAKE 2 

GENRE: SPORTSIMULATION 

RELEASE: 25. MAI 2006 

ONLINE: JA 

Den Namen Rockstar verbindet die Videospielgemeinde automatisch mit 

„Grand Theft Auto“. Doch sie können auch anders. Ganz anders! Der eindrucksvolle 

Beweis ist die mutigste Sportsimulation für die Xbox 360. 

Style und Tischtennis, das passt eigentlich überhaupt nicht 

zusammen. Zumindest dann nicht, wenn man an schwitzige 

Turnhallen, rot-glänzende Sporthosen und den deutschen 

Tischtennisübervater Jörg Rosskopf denkt. Jenseits dieser 

muffi gen Altlasten allerdings hat sich die Sportart, gerade in 

Großstädten, still und heimlich gehörig gemausert. Allein in 

Berlin gibt es vier Ping-Pong-Bars, die ein entspanntes Spielchen 

zu elektronischer Tanzmusik ermöglichen. 

Doch nicht nur die Hipster der Großstädte haben die vermeintlich 

öde Sportart mit ihrer Begeisterung geadelt. Auch in Entwicklerstudios 

rund um den Erdball wird gerne Tag für Tag 

stundenlang auf die Kunststoffbälle eingedroschen. Rockstar 

North macht da keine Ausnahme, nur haben die Jungs und 

Mädels ein Stückchen weiter gedacht. „Lasst uns ein Spiel 

daraus machen!“ Kühner Plan, ungewöhnliches Konzept, das 

mit viel Enthusiasmus auf den Weg gebracht wurde. Der erste 

Xbox-360-Titel von Rockstar ist also kein „GTA“-Ableger, sondern 

eine waschechte Sportsimulation mit dem einfachen Titel 

„Rockstar präsentiert Tischtennis“. 

So einfach wie der Name ist dabei auch das Spielkonzept ausgefallen. 

Im Prinzip geht es nur um den sportlichen Wettstreit, 

Mann gegen Mann. Kein Karriere-Schnickschnack oder 

komplexe Doppel-Matches. Mit einem Verkaufspreis von 39,99 

Euro bewusst im mittleren Preissegment angelegt, soll das 

Spiel vor allem mit menschlichen Mitspielern begeistern. Egal 

ob wie bei der Presse-Vorführung mit Freunden oder online 

über Xbox Live, „Rockstar präsentiert Tischtennis“ lebt von der 

Herausforderung und will dafür die perfekte Umgebung liefern. 

Optisch wird dabei geprotzt, was den Titel zu einem der 

schickeren Vertreter der noch jungen Xbox-360-Geschichte 

macht. Die Figuren wurden bis ins kleinste Detail modelliert, 

überzeugen zudem mit wirklich einmaligen Animationen, physikalisch 

korrekter Kleidung und echtem Schweiß. 

UNTERSCHIEDLICHE CHARAKTERISTIKEN 

Die Spielfi guren wurden nicht etwa durch eine teure Lizenz 

gefüttert und dadurch echten Tischtennis-Stars nachempfunden. 

Sie sind vielmehr Fantasieprodukte und sollen mit ihren

unterschiedlichen Charakteristiken verschiedenste Spiel-Stile 

möglich machen. Dabei wurde auf kein Klischee verzichtet. 

Der Schwede Jesper überzeugt vor allem durch seinen 

kräftigen und schnellen Top Spin, während der Franzose Luc 

eher als ausgewogener Fighter gilt. Der Chinese Liu Ping entspricht 

nicht nur äußerlich allen Vorurteilen, sondern kann 

mit seinem „Penholder“-Stil auch besondere Schläge ausführen. 

Die Fähigkeiten werden in den Attributen Spin, Aufschlag, 

Kraft und Präzision zusammengefasst. 

In der aktuellen Version sorgt das schnelle Gameplay noch dafür, 

dass der Schwede durch seinen kräftigen Schlag etwas im 

Vorteil ist. Im Augenblick können starke Spieler dank ihrer hohen 

Top-Spin-Geschwindigkeit den Druck so schnell erhöhen, 

dass der Gegner schnell in der Defensive landet. Doch Rockstar 

arbeitet noch am Balancing und bis zum Release dürften 

sie diese kleinen Probleme gelöst haben. 

ZOCKEN MIT DEM SCHERE-STEIN-PAPIER-PRINZIP 

Apropos Gameplay: Kaum einem Sportspiel ist es je so eindrucksvoll 

gelungen, die komplexe Spielmechanik aus der 

Realität so originalgetreu und gleichzeitig leicht verständlich 

auf das Joypad zu transportieren. Während der Spieler mit 

dem linken Analogstick die Spielfi gur bewegt und die Schlagrichtung 

bestimmt, wird mit den farbigen Buttons der Spin 

festgelegt. Passend zur Knopfposition steht Gelb für Unterschneiden, 

Grün für Top Spin, Blau für Linksdrall und Rot für 

Rechtsdrall. Je nach Spin-Wert des Charakters und der Zeit, 

die er für den Schlag hatte, bekommt der Ball ein Effet mit, 

das der Gegner nun richtig kontern muss. 

Dank eines farbigen Kondensstreifens können so selbst extreme 

Schläge wieder auf der Platte platziert werden. Um das 

Gameplay abzurunden, füllt sich bei erfolgreichen Schlägen 

die Intensitätsleiste. Ihr Inhalt kann mit der linken und rechten 

Schultertaste in knallharte Stopps und schnelle Bälle um- 

gesetzt werden. Das Spielprinzip erinnert dabei an Strategiespiele, 

wo man wie bei Schere-Stein-Papier für jeden Angriff 

einen bestimmten Konter hat. Leider setzt bei der kleinen 

Platte das Reaktionsvermögen diesem Aspekt enge Grenzen. 

SORGFALT BEIM GAMEPLAY, LIEBE ZUM DETAIL 

Bisher wirkt das Spiel kaum wie eine typische Rockstar-Kreation. 

Schließlich gibt es keinen coolen Gangster-Style, keinen 

abgefahrenen Karrieremodus oder wilde Tuning-Optionen. Allein 

die Sorgfalt beim Gameplay, die Liebe zum Detail, der urbane 

Grafi kstil und die trendige Elektro-Musik tragen deutlich 

die Handschrift der einmaligen Spieleschmiede. Die Entwickler 

wollten sich diesmal scheinbar bewusst auf das Wesentliche 

konzentrieren und liefern Gameplay pur. Gerade bei der 

Charakterauswahl dürfte diese Entscheidung richtig gewesen 

sein. Durch die vollkommen unterschiedlichen Figuren wird 

viel Abwechslung geboten und trotz des einfachen Einstieges 

so eine enorme Spieltiefe generiert. Ob es aber nötig war, 

auch das Doppelspiel auszusparen, bleibt fraglich. 

Auch ist momentan noch unklar, wie umfangreich der Einzelspielermodus 

ist und wie lang er bei der Stange hält. Es gibt 

zwar viele optische Gimmicks und Hallen frei zu spielen, doch 

die einfachen Turniere dürften nach einmaligem Durchspielen 

schnell langweilig werden. So bleibt „nur“ noch Xbox Live, das 

mit Online-Meisterschaften und anderen Funktionalitäten die 

Spieler für Monate fesseln soll. Und wird. (KM) 

37 

SCHWERPUNKT: VORSCHAU

38 

SCHWERPUNKT: KRITIK 

SYSTEM: MULTIPLATTFORM, XBOX 360 (TEST) 

HERSTELLER: ELECTRONIC ARTS CANADA 

GENRE: 3D-SPORTSIMULATION 

RELEASE: ERHÄLTLICH 

ONLINE: JA 

Deutschland ist raus aus der WM. Ja, echt jetzt. Gleich im 

Achtelfi nale gegen England. Wir haben gut gekämpft. Leider 

fehlte im Elfmeterschießen das letzte bisschen Nervenstärke. 

Aber man kann der Mannschaft keinen Vorwurf machen. Es 

war auch meine Schuld. Die Mannschaft ist ja auch immer der 

Trainer, oder etwa nicht? Aber nein, Ausscheiden, so früh, das 

geht nicht. Wie gut, dass man in einer simulierten Umgebung 

das Turnier nochmal starten kann. Konsolenkicker, freut euch. 

Electronic Arts (EA) beschert uns ein neues Fußballspiel für 

die 360. Wie, ihr habt vor Weihnachten zum 360-Launch schon 

ein „FIFA“ für teures Geld erstanden? Also, da fehlen mir erstmal 

die Worte... 

Was darf man nun von der Neuaufl age erwarten? Deutschland 

ist WM-Gastgeber, also ist auch EA zwangsläufi g WM-Gastgeber. 

Hierfür greift der Marktführer als WM-Spiel-Lizenznehmer 

tief in die Tasche und feuert aus allen Rohren. 127 Teams stehen 

zur Auswahl und sind durch eine authentische Darstellung 

von über 100 Nationalspielern und Stars repräsentiert. 18 lizenzierte 

Stadien dienen als Kampfarenen, darunter alle zwölf 

offi ziellen WM-Stadien aus Deutschland. 35 Songs umfasst 

die Trackliste des eher schwachen Songpools. WM-Jingle und 

Fanfare sorgen für TV-Atmosphäre, die zu guter Letzt durch 

Spielberichterstatter unterfüttert wird. 

FIFA 

FUSSBALL- 

WELTMEISTER- 

SCHAFT 2006 

So viel Lizenzierung im Spiel hat ihren Preis, ist zudem an die 

Vorgaben seitens der FIFA gebunden, was wiederum eine separate 

Auswertung der WM-Lizenz erklärt und Vereinsspiele 

obsolet macht. Wichtiger als der Lizenzpoker ist aber die Antwort 

auf die Frage: Wie spielt es sich denn nun? Wie alle wissen 

sollten, holt ein WM-Turnier in seinem Verlauf das Beste speziell 

aus den deutschen Spielern heraus. Aber auch aus mir als 

Spielertrainer. War ich bislang doch eher emotional unbeteiligt, 

was dieses alljährliche Erscheinen der Fußballspiele angeht, ist 

nun ein kleines Feuer in mir entfacht. Die FIFA-Reihe bis 2005 

war mir irgendwie zu sperrig. „FIFA Street“ bot immerhin schöne 

Ballkontrolle, aber die Karriere ließ den langen Atem vermissen. 

In „FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2006“ nun sind die 

Vorzüge aus beiden Welten vereint. Veredelt durch die Aura des 

bevorstehenden WM-Turniers, dessen Atmosphäre sofort greift. 

GESCHMEIDIGE BALLFÜHRUNG 

Man wähle das Land seiner patriotischen Träume. Entscheide, 

ob man gleich ins WM-Turnier einsteigt. Oder beginne ganz am 

Anfang mit der entsprechenden Qualifi kationsrunde. Hierbei 

lässt sich die Gruppenauslosung bei Bedarf komplett erneuern. 

Je nach persönlicher Ausdauer lässt sich die Spiellänge 

und -geschwindigkeit verkürzen oder der echten Partielänge 

anpassen. Dann folgt die Zusammenstellung des Kaders. Ein 

Manager-Modus ist wie beim Vorgänger nicht enthalten, doch 

Statistiker und Strategen kommen hier trotzdem nicht zu kurz. 

Zwischendurchspieler hingegen sollten schon mal die eine 

oder andere Minute in die Team-Strategie investieren, wenn sie 

langfristig gut eingestellte Top-Mannschaften knacken wollen. 

Per D-Pad lässt sich nämlich im Spiel blitzschnell die Taktik 

ändern und damit auch das Angriffspotenzial erhöhen. Die 

deutsche Mannschaftsaufstellung offenbart jedoch, dass man 

als Entwickler nicht immer auf der Höhe der Zeit sein kann. 

Unser Olli ist hier immer noch die Nummer Eins im Tor und 

Jens Lehmann statistisch deutlich schlechter eingestuft. 

Die Ballführung hinterlässt einen geschmeidigen Eindruck. 

Die übliche Tastenbelegung ist mit Freestyle-Elementen und 

Sprintkontrolle gekreuzt. Diese Kombination aus klassischer 

und neuer Steuerung lässt einen fast immer Herr des Geschehens 

bleiben. Außer beim Schuss. Hier entscheidet man ein-

zig über die Schusshöhe und ist ansonsten dem Einfl uss von 

Schussstärke und -genauigkeit beraubt. Diese werden automatisch 

von der Güte des Nationalspielers beeinfl usst. 

ERSTKLASSIGE ANIMATIONEN, TROTZDEM ZU HOMOGEN 

Saubere Spielerkontrolle ist ein wichtiger Aspekt, um sich 

wohlzufühlen. Ansehnliche Bewegungen ein anderer. Hier 

zahlt sich EAs Lizenzierung einmal mehr aus. Die Qualität der 

Animationen für sich genommen ist schon erstklassig. Doch 

wenn sich Topspieler anhand ihrer charakteristischen Bewegungen 

und Finessen identifi zieren und bewegen lassen, dann 

wird es großartig. Rein optisch hat sich seit „FIFA 06: Road to 

FIFA World Cup“ nicht allzu viel verändert. Die Grafi k ist an diversen 

Stellen poliert worden. Die Gesichtsdetails der Spieler 

sind zwar gleich geblieben, der starre Blick der Augen in 

der Nahansicht ist löblich eliminiert. Die Framerate ist fl üssig 

und die abgehackten Replays gehören der Vergangenheit an. 

Die Stadien sind bis auf den letzten Platz gefüllt und es ist eine 

Menge Bewegung auszumachen. Jedoch kommt alles ein wenig 

zu homogen daher, und auch die verringerte Schärfentiefe 

täuscht nicht darüber hinweg, dass es hier noch mehr Leben- 

POPWISSEN 

TORWARTFRAGE 

Immersion hin und her – die Grenzen des Mediums Videospiel werden 

immer wieder durch die Realität defi niert. So auch im Fall von Oliver 

Kahn und Jens Lehmann. Der eine ist in „FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 

2006“ noch der gefeierte Chef im Tor, obwohl es in der Realität mittlerweile 

der andere ist. Kahn-Fans freuen sich also über ein bisschen Gerechtigkeit. 

Lehmann-Jünger wechseln den Jens trotz unverhältnismäßig 

schlechter Spielerstatistik umgehend ein. So spielt das Leben. (CG) 

digkeit geben könnte. Zur authetischen Stadionatmosphäre 

einer Rasenhatz steuert EA nicht nur eine absolut stimmige 

Zuschauergeräuschkulisse in voller Surroundqualität bei, sondern 

natürlich auch zwei Spielberichterstatter. Dieser Aufgabe 

wurden Sebastian Helmhold und Tom Bayer zuteil, die den 

Phrasenanteil nicht überstrapazieren und generische Wiederholungen 

im erträglichen Maß halten. Schwachpunkt ist hier 

in vielen Spielsituationen der oftmals asynchrone Kommentar 

zum Spielgeschehen. 

Nach der WM ist vor der WM. Oder auch noch früher. Weitere 

Spielmodi sind „Elfmeterschießen“ und „Globale Herausforderung“. 

In letzterem gilt es, missionsbasiert in 40 Klassikern der 

WM-Geschichte unter bestimmten Vorgaben zu bestehen. Die 

Partien aus früheren Endrunden oder Qualifi kationen sind mit 

Haupt- und Nebenaufgaben behaftet. Ein Belohnungssystem 

sorgt dafür, wie übrigens auch im normalen WM-Modus, dass 

ein Punkte-Konto aufgebaut werden kann. Im FIFA-Shop können 

damit dann Goodies oder Spieler für den „Jetzt-Spielen“- 

Modus eingekauft werden. Vernetzte Partien sind online mit bis 

zu sieben anderen Sportfreunden möglich. Und auf Xbox Live 

warten natürlich zahlreiche Achievements. (MK) 

MARTIN KARRAS 

NACH DEM SPIEL IST VOR DEM SPIEL 

Anstatt zum Launch der Xbox 360 nur einfach in die Straße zur Weltmeisterschaft 

einzubiegen, wäre EA besser gleich am Stadion angekommen. 

„FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2006“ ist das Spiel, was „FIFA 06: Road 

to FIFA World Cup“ eigentlich bereits hätte sein müssen. Dafür gehört 

der Nachfolger ohne Frage in jede ordentliche Sportspielesammlung. Die 

saubere Spielsteuerung und die stimmige Atmosphäre hinterlassen spielerisch 

einen begeisternden Eindruck. Die Aura der Weltmeisterschaft 

im eigenen Land dürfte weit über das Ende des Turniers hinaus nachwirken 

und für anhaltenden digitalen Spielspaß sorgen. Das Belohnungssystem 

ist mir jedoch nicht motivierend genug. Und auch, wenn durch die 

Verkomplizierung der Lizenzen beide Spiele ihre Berechtigung haben, so 

verspüre ich leider bei keinem der beiden Titel so richtiges Next-Gen- 

Feeling. Volle Konzentration auf einen Titel hätte womöglich Wunder gewirkt. 

Wie heißt es so schön: Nach dem Spiel ist vor dem Spiel. 

39 

SCHWERPUNKT: KRITIK

40 

SCHWERPUNKT: KRITIK 


HERSTELLER: YUKE’S ENTERTAINMENT, KONAMI 

GENRE: ACTION 


ONLINE: JA 

Busen, Brüste, Möpse, Glocken … Titten, Titten, Titten – und 

immer an den Spieler denken. Irgendwie drängt sich einem 

schnell der Eindruck auf, dass es dem Entwickler bei „Rumble 

Roses XX“ um nichts anderes geht, als die reine Zurschaustellung 

fast nackter Frauen zu zelebrieren. Die holde Damenwelt, 

degradiert zu willigen, geilen Sexobjekten. Und dann catchen 

sie auch noch! Ohne Schlamm zwar, aber oft genug eng umschlungen 

im Ring liegend. Ein virtueller Softporno, umhüllt 

von einem Sportspiel. Jeder Fetisch wird befriedigt: Krankenschwester, 

Cowgirl, Japano-Schulmädchen, Ninja-Braut, Lehrerin 

und was auch immer man(n) noch so auf die technisch 

fantastisch inszenierten Kämpferinnen projiziert. Diese Beschreibung 

wäre der einfache Weg, direkt durch die Mitte. 

Tatsächlich stimmt das alles zu einem guten Teil auch. Tatsächlich 

aber ist „Rumble Roses XX“ auch ein echt spannendes 

Sportspiel, das gerade durch seine Einfachheit bei den Kampftechniken 

zu punkten versteht. Hier dominieren keine hoch 

komplexen Y-Button-X-Button-Trigger-Links-Rechts-Rechts- 

RUMBLE 

ROSES XX 

Oben-Unten-Manöver. Der X-Button ist fürs Schlagen und Treten, 

der Y-Button fürs Greifen. Den R-Trigger führt den Block 

aus und in Kombination mit den beiden Buttons gedrückt einen 

Konter. Beim Gekloppe und Gequetsche wird zudem ein Energiebalken 

ausgeladen, der via L-Button in diverse, aufwendig 

inszenierte Powerattacken umgemünzt werden kann. So gesehen 

ist „Rumble Roses XX“ fast eher ein Brawler, ein sehr 

straightes Prügelspiel, eingezwängt in den Catch-Ring. Der ist 

mal auf einem Hochhausdach, mal in der Wüste. Außerdem 

gibt es Käfi g-Matches, als Straßenkampf angelegt. Hier ändert 

sich das Gameplay: Jeder Spieler hat einen Energiebalken, der 

im klassischen Beat-em’up-Stil mit jedem Treffer schwindet. 

In allen anderen Modi kann ein Spiel nur gewonnen werden, 

wenn die Gegnerin für drei Sekunden an den Ringboden gequetscht 

wird. Egal, wie. Fiese Beinscheren, umfassende 720- 

Luftschleuder-to-Fakie-zwischen-den-Brüsten-Klemm-Manöver 

oder einfach nur ein straighter Schlag mit dem Unterarm 

auf dem Kehlkopf, gefolgt von einer innigen Kuschelei – das 

Repertoire ist schier unerschöpfl ich. Überhaupt spielen sich 

die Charaktere ziemlich unterschiedlich, was der Motivation 

dienlich ist, mit allen Mal gespielt haben zu wollen.

Ist ein Kampf siegreich absolviert, steigt die Bekanntheit und 

es fl ießt Geld in die virtuelle Kasse. Eine hohe Popularität hilft 

dabei, den Boss-Kampf mit Lady X zu bekommen. Die Dame 

taucht nach dem Zufallsprinzip auf. Ist sie erledigt, gilt das 

Spiel mit einer Catcherin als abgeschlossen und es gibt ein 

10-Punkte-Achievement. Bei über 20 Kämpferinnen ist das 

schwer verdienter Erfolg. Mit der virtuellen Kohle dürfen im 

Shop Kostüme, Bikinis und sonstige „ein Hauch von Nichts“- 

Kleidungsstücke gekauft werden. Ist der Laden leer geräumt, 

gibt es hierfür Achievements, ebenso hart erkaufte übrigens. 

Wirklich glänzend ist neben der hervorragenden Optik während 

der Kämpfe (die mäßige Fortbewegungs-Animationen der 

Charaktere ausgeblendet) die große Zahl möglicher Spielmodi, 

die neben simplen Kämpfen auch Tag-Team, Battle-Royal oder 

Elimination beinhalten. Zudem gibt es eine kleine Insel, auf der 

ein Kampf nicht einfach nur mit einer Niederlage endet, sondern 

die auch noch bestraft wird. Vorher festgelegt, muss die 

Unterlegene nun zum Beispiel sexy rumposen oder sich unter 

einer Limbostange herbiegen. Die Siegerin (oder besser: der 

Sieger) kann nun in den Voyeurmodus schalten und der Catcherin 

tief ins Dekollté oder zwischen die Beine zoomen. 

Für Xbox-Live-Spieler bietet „Rumble Roses XX“ zahlreiche 

Entfaltungsmöglichkeiten. Neben Einzel- und Mehrspielermatches 

können auch softpornografi sche Fotografi en präsentiert 

und durchstöbert werden, heimlich geschossen in der nicht 

abgeschlossenen Umkleidekabine der offenherzigen Girls. (CG) 

POPWISSEN 

SCHLAMMAZONEN 

Frauen-Wrestling ist auch in der Realität mittlerweile nichts Ungewöhnliches 

mehr. Im Wrestling-Mutterland USA sind die kämpfenden 

Amazonen sehr gut verdienende Stars. Allerdings lässt sich nicht leugnen, 

dass reale Catcherinnen nicht selten ähnlich artifi ziell aussehen, 

wie ihre virtuellen Pendants. Da macht auch der großbrüstige WWE-Superstar 

Trish Stratus keine Ausnahme. Und im Schlamm wälzt sich die 

Dame auch noch gerne. (CG) 

CHRISTIAN GACA 

SPIELBARES PLAYBOY-HEFT 

Hach, könnte ich doch noch einmal 13 Jahre alt sein. Dann würde mir 

ein Spielchen wie „Rumble Roses XX“ wahrscheinlich viele Tage stetig 

wachsendes Vergnügen bereiten. Leider bin ich mehr als doppelt so 

alt. Habe eine Freundin. Und somit auch keinen erkennbaren Grund, 

mich diesem spielbaren Playboy-Heft länger zu widmen. Ist mir ernsthaft 

ein bisschen zu offensichtlich darauf ausgelegt, virtuellen Girls 

auf die nur spärlichst verhüllten Geschlechtsteile zu starren, während 

man nebenbei ein gutes, aber eben nur durchschnittliches Kampfspiel 

absolviert. Ein motivierenderer Verteilschlüssel für die Achievements 

hätte mich vielleicht noch etwas länger bei der Stange gehalten. Gerade 

wenn es online etwas zu gewinnen gäbe. So aber ist „Rumble Roses 

XX“ ein schneller, heftiger Flirt ohne sexuelle Handlungen gewesen. 

Nicht mehr, nicht weniger. 

41 

SCHWERPUNKT: KRITIK

Geschicklichkeit

Zahllose Menschen, die heute um die 30 Jahre alt sind, 

verbinden Videospiele mit ihrem Gameboy und Tetris. 

Dabei bietet das Knobel-Genre so viel mehr als nur 

herunter fallende Blöcke. 

43 

FOKUS: INTRO

Auf der Suche nach 

des Rätsels Lösung 

Am Anfang war das Universum schwarz und leer. Bis die ersten 

Raumschiffe auftauchten und sich gegenseitig in Stücke schossen. 

Die Faszination für das neue Medium der Videospiele griff 

schnell um sich, und in Anbetracht des wirtschaftlichen Potenzials 

schürften die Pioniere unermüdlich 

nach Spielideen, die 

sie nicht nur in den populären 

Science-Fiction- und Fantasy- 

Werken fanden. Auch die Realität 

bot massenhaft Ansätze. 

Von Kalle Max Hofmann 

o wurden über erste Sport-, Auto- und Ballerspiele ganze 

S Genres geboren, die bis heute fast unverändert weiter 

existieren. Aber das konnte doch noch nicht alles sein? Um 

die ersten Konsolen auch als pädagogisch wertvoll vermarkten 

zu können, bot Atari erste Denkspiele an, die sich aus 

dem Dunstkreis der Brettspiele und Rätselhefte rekrutierten: 

„Othello“, „3D Tic-Tac-Toe“ und sogar Kopfrechnen waren 

gefragt. Beim Lösen simpler Rechenaufgaben per Joystick in 

„Basic Math“ wurde dem letzten Zweifl er klar: Spiele müssen 

Spaß machen und außerdem mehr bieten, als leibhaftige Gegenspieler 

halbherzig ersetzen zu wollen. Also wieder ballern, 

Autorennen und... Moment mal! Was wollte „Q*Bert“ sein? In 

diesem Gottlieb-Automaten von 1982 steuerte der Spieler ein 

orangefarbenes Kugelwesen mit Rüssel, dass die Felder einer 

isometrischen Pyramide durch herumhopsen umfärben musste. 

Abgefahren, und defi nitiv absolut realitätsfremd. 

Nachdem Berts Ausruf „@!#!@!“ das @-Zeichen schon früh 

zum Kult gemacht hatte, ging der Folgetitel noch einen Schritt 

weiter in Richtung Eigenständigkeit. In „Q*Bert’s Cubes“ galt 

es, bunte Würfel in Rotation zu versetzen, um gleichfarbige 

Fünferreihen zu bilden. Es zeichnete sich also ab, dass eine 

Kombination von Strategie und Geschicklichkeit als Spielgenre 

funktioniert. Allerdings: Einen Funken Innovation vorausgesetzt, 

den beispielsweise eine Umsetzung des Massenphänomens 

„Rubik’s Zauberwürfel“ als VCS-Modul („Atari Video 

Cube“, 1982) vermissen ließ. 

Diese geballte Innovation kam dann im Jahr 1985. Als Revolution. 

Als „Tetris“. Die Idee des Russen Alexey Pajitnov basierte 

zwar auf dem Prinzip des Geduldsspiels „Pentamino“, das 

jedoch durch wenige Kniffe zum wohl perfektesten Videospiel 

aller Zeiten transformiert wurde. Nun fi el es Programmier-

ern auf der ganzen Welt wie Schuppen von den Augen. Unter 

Verwendung der Ansätze von Farben, Blöcken, Feldern und ein 

wenig Action kam es zur Explosion des Puzzle-Genres. Neben 

einer unüberschaubaren Menge an Kopien und Nachfolgern 

des Ur-„Tetris“ sprang als erstes das Subgenre der Tetroiden 

ins Auge – Variationen des Themas der kombinationsbasierten 

Auslöschung herunterfallender Elemente. Als besonders gelungene 

Vertreter dieser Gattung sind Segas „Columns“, Ataris 

„Klax“ und Nintendos „Dr. Mario“ zu nennen. Mit „Hatris“ legte 

Pajitnov selbst eine Hochstapelei im Arcade-Format nach 

– schließlich gingen die Gewinne für Tetris komplett an den 

Kreml, und auch in Russland musste die Butter ja irgendwie 

aufs Brot kommen. 

SPIELPRINZIPIEN MIT EXTREMEM SUCHTPOTENZIAL 

Für Spielhallen war das Puzzle-Genre ohnehin ideal. Es 

wurde zum Inbegriff von leicht zu verstehenden Spielprinzipien 

mit extremem Suchtpotenzial. Kein Wunder, dass nun 

auch althergebrachte Ideen des Genres der „anderen“ Spiele 

recycelt wurden. In der Eckkneipe konnte man nun nach dem 

Schema des seligen „Qix“ (Taito, 1981) nackte Frauen auf die 

Videoschirme zaubern. Das Prinzip des Eisenbahner-Oldies 

„Loco-Motion“ (Centuri, 1982) wurde zum Klempner-Epos 

„Pipe Mania“ gewandelt. Innovativer zeigte sich Taito mit der 

„Puzzle Bobble“-Serie (hierzulande als „Bust-A-Move“ bekannt). 

Das „Tetris“-Feld wurde für den Neo-Geo-Titel auf den 

Kopf gestellt, damit die niedlichen Helden aus „Bubble Bobble“ 

mit ihrer Ballonkanone Ordnung ins bunte Chaos bringen 

konnten. Eine ähnliche Zweitvermarktung nutzten Capcom 

in „Super Puzzle Fighter II“ (Charaktere aus „Street Fighter“ 

und „Darkstalkers“), Namco in „Pac Attack“ sowie Sega und 

Nintendo im jeweils identischen Spiel „Dr. Robotniks Mean 

Bean Machine“ bzw. „Kirby’s Avalanche“ – das auf dem damals 

nur in Japan erhältlichen „Puyo Pop Fever“ basierte. Abseits 

der zahlreichen Klone und absurder Namensverwirrungen ist 

das weit gefasste Feld der Puzzlespiele gerade an den Grenzen 

zu anderen Genres immer wieder für ehrliche Innovationsgranaten 

gut. Allen voran „Lemmings“, das bei seinem Erscheinen 

auf Amiga und Atari ST sowohl Mausbedienung als auch das 

Prinzip der indirekten Figurenkontrolle kultivierte. Bei der 

Rettung der suizidgefährdeten Wuscheltiere fanden erstmals 

Elemente der Echtzeitstrategie ihren Weg ins Genre. Mit „Kula 

World“ auf der Playstation präsentierte sich das Genre zum 

ersten Mal in sinnvoller Dreidimensionalität. Das ausgefuchste 

„Chip’s Challenge“ auf Ataris glücklosem Lynx-Handheld lehnte 

sich optisch an Actiontitel wie „Gauntlet“ an, kostete aber 

mehr Gehirnzellen als „Minesweeper“. Und zeigte zudem öden 

Kistenschiebern wie „Sokoban“, was Abwechslung für den 

Spielspaß tatsächlich bedeutet. Heutzutage wird unterwegs mit 

der Playstation Portable dank „Exit“ im Stealth-Gewand gepuzzelt, 

während „Dr. Kawashimas Gehirn Jogging: Wie fi t ist ihr 

Gehirn“ auf dem Nintendo DS das Aussterben von Rätselheftchen 

auslösen könnte. 

Ob das Genre zukunftssicher ist, klärt die momentane „Next 

Generation“ in Form der Xbox 360 endgültig: Jede Festplatte 

ist ab Werk mit Alexey Pajitnovs neuestem Streich „Hexic HD“ 

bestückt, einem Hexfeld-Knobelspielchen von allerbester Qualität. 

Die Xbox Live Arcade ist ohnehin eine erstaunlich stark 

genutzte Fundgrube für adrenalinsüchtige Knobelfreunde. 

Realismus ist eben doch nicht alles. Mal schauen, wie sich 

„Tetris“ irgendwann auf dem Holodeck spielen wird? 

45 

FOKUS: KNOBELN

46 

FOKUS: STEUERUNG 

Von Martin Eiser 

s waren noch drei Monate bis zum Deutschlandstart des 

E Gamecubes, aber Handel und Presse durften ihn bereits im 

Februar auf der Nürnberger Spielwarenmesse bestaunen. Mein 

Tag auf der Messe sollte mich eigentlich nur darin bestärken, 

dass mir weder Nintendo noch Microsoft einen Kaufgrund für 

ihre neuen Konsolen liefern können. Doch es kam anders. Zwar 

hat mich mein Lieblingsmonopolist nicht im Stich gelassen und 

präsentierte übliche Verdächtige sowie Mittelmaß, jedoch ließ 

mich eine Spielstation von Nintendo nicht mehr los. Darauf lief: 

„Super Monkey Ball“. Es war Liebe auf den ersten Klick. 

Auch wenn ich schon immer ein Faible für Geschicklichkeitsspiele 

hatte, so fühlte es sich diesmal nicht so an wie sonst. Es 

machte sich ein Gefühl in mir breit, das ich schon lange nicht 

mehr gespürt hatte – ein bisschen so, als wären viele kleine 

Schmetterlinge im Bauch. Natürlich ist es durchaus möglich, 

Die Lust nach dem 

dass meine Affi nität zu abstrusen Spielideen dieses ungewohnte 

Gefühl bestärkte. Und einen quiekenden Affen in einer 

Kugel auf Zeit durch einen Hindernisparcours zu jagen, war defi 

nitiv ungewöhnlich. Aber nach wenigen Minuten gab es keine 

Zweifel mehr: Ich hatte mich verliebt. Kein Spiel von Nintendo, 

sondern Segas „Super Monkey Ball“ war meine persönliche 

Killer-Applikation für den Gamecube. Ein Fellknäuel, das auf 

den einfallsreichen Namen AiAi hört, wäre ein Grund gewesen, 

am 3. Mai 2002 bereits ab 6 Uhr morgens hysterisch an der Tür 

eines Elektrowarengeschäfts zu rütteln, um als Erster hungrig 

nach Einlass zu betteln. 

Getan habe ich allerdings nichts dergleichen, schließlich 

gab es als Schüler einen Ruf zu verlieren. Außerdem war ich 

pleite. Happy End und Traumhochzeit folgten dann verspätet 

im Herbst. Doch zunächst waren mir noch die Stunden auf der

Äffchen war unersättlich 

Messe vergönnt, die ich mit dem kleinen Äffchen verbringen 

durfte. Die Lust nach mehr schien unersättlich. Obwohl „Super 

Monkey Ball“ kaum mehr war als eine neu durchdachte Umsetzung 

des mechanischen Kipp-Kugel-in-Loch-Prinzips, blieb 

meine Faszination von dieser Erkenntnis unberührt. Gedankenversunken 

taumelte ich zwischen Frust und Freude. Mal lief es 

glatt und die Kugel samt AiAi rollte brav ins Ziel. Viele andere 

Male jedoch stürzte der arme Primat ins Bodenlose. 

SEIN SCHMERZ WURDE ZU MEINEM SCHMERZ 

Doch wer aufgibt, hat schon verloren. Sicher, dieser Spruch 

wird reichlich naiv in jeder noch so aussichtslosen Situation 

immer wieder gern angebracht, aber ich war nichtsdestotrotz 

hoch motiviert, meinen zwei linken Händen zu trotzen und das 

Unmögliche möglich zu machen. Die Aufgabe lautete schließlich, 

den Affen ins Tor zu rollen und wie die Goldmarie das Brot 

von Frau Holle vor dem Verbrennen rettete. So gehorchte auch 

ich – ebenfalls einfaches Mädchen vom Lande – und versuchte 

mein Bestes. Schweißperlen standen mir im Gesicht, aber 

meine Mühen wurden regelmäßig belohnt. Wenn AiAi nach bestandener 

Aufgabe freudig strahlte und wild quietschte, freute 

auch ich mich. Doch nicht nur in guten Zeiten, auch in dunklen 

Stunden seines tristen Daseins blieb ich an seiner Seite. Befand 

er sich nach einer unbedachten Bewegung im freien Fall über 

die Bande, so wurde sein Schmerz auch zu meinem Schmerz. 

Die wenigen Stunden auf der Messe verbrachte ich tatsächlich 

die meiste Zeit mit meinem putzigen neuen Freund. Im Geschwindigkeitsrausch 

vergaß ich, dass es weit mehr zu sehen 

gab – auch Titel, über die ich als Journalist vielleicht doch 

besser hätte berichten sollen. Es stellte sich zwischendurch 

auch tatsächlich einmal ein schlechtes Gewissen ein, aber just 

in dem Moment kam ein Kollege und wir probierten den Mehrspielermodus 

aus. Meine monogame Liebesbeziehung zu „Super 

Monkey Ball“ wandelte sich nach ein paar Runden schnell 

in Polygamie. Im Testosteronrausch wollte jeder von uns beiden 

mit seinem tierischen Kameraden höher fl iegen, schneller 

boxen und weiter rollen. Jawohl, der kleine AiAi glänzte nicht 

einfach nur durch Rollen. In den Minispielen konnte er beispielsweise 

mit geöffneten Kugelkappen elegant gleiten oder 

im Kampf dank der mit einem Boxhandschuh gepimpten Kugel 

kräftig austeilen. 

Leider kam die Zeit des Abschieds und die Messe begann sich 

zu leeren. Im Hintergrund beschallte Nintendo den gegenüberliegenden 

Stand von Microsoft mit „We are the Champions“. 

Mich zumindest hatten sie erobert oder viel mehr 

geraubt. Mein Herz wurde mir mit dem Hinweis herausgerissen, 

dass ich es mir Anfang Mai im Laden wieder abholen darf. 

Die Vorrauszahlung, die ich damals leistete, sollte sicherstellen, 

dass ich treu bleiben und kein anderes Spiel so begehre 

würde, wie ich Segas Affenroller begehrte. Und obwohl die 

lange Wartezeit auf Grund der bereits erwähnten fi nanziellen 

Engpässe unsere Beziehung auf eine harte Probe stellte, blieb 

ich stark. Selbst heute hat AiAi noch einen großen Platz in 

meinem Herzen nur für sich reserviert. Mindestens einmal im 

Jahr gehen wir auch heute noch gemeinsam auf die Piste und 

er spornt mich an, doch noch den dritten Schwierigkeitsgrad 

zu knacken. Aber vielleicht ist es auch gut so wie es ist. Eine 

belastbare Beziehung lässt den Partnern immer noch ein paar 

Geheimnisse. So bleibt es spannend. 

47 

FOKUS: LIEBESGESCHICHTE

48 

FOKUS: KRITIK 

SYSTEM: NINTENDO DS 

HERSTELLER: NINTENDO, NIKOLI 

GENRE: DENKSOFTWARE 

RELEASE: 9. JUNI 2006 

ONLINE: NEIN 

Eigentlich ist es ja Glück für Nintendo, dass wir „Dr. Kawashimas 

Gehirn-Jogging“ überhaupt besprechen. Schließlich wird 

von den Japanern permanent unterstrichen, dass „Gehirn-Jogging“ 

kein Videospiel sondern eine Software zum Gehirntraining 

ist. Etwas sperrig beschrieben zwar, aber, typisch für Nintendo, 

ein substanziell neuer Blickwinkel. Das fängt schon damit 

an, dass man den Nintendo DS fortan wie ein aufgeschlagenes 

Buch durch die Gegend trägt, um Gehirn-Jogging zu machen. 

Software zum Hirntraining also. Das hört sich anfangs etwa so 

viel versprechend an, wie die Option auf eine Liebesnacht mit 

Familienministerin Ursula von der Leyen. Doch ist die Alterstruktur 

des Gehirns erst von Dr. Kawashima in einem Anfangstest 

analysiert, paaren sich Verzweifelung mit Mut und Ehrgeiz. 

Da sagt mir das doofe Programm doch glatt: „Sie sollten besser 

aufpassen! Ihr Hirn benötigt dringend Hilfe!“. Immerhin, mein 

geistiges Alter entspricht 49 Jahren. Ein Kollege landet spontan 

auf dem Niveau eines 80-Jährigen, sein Gehirn ist „ziemlich 

geschwächt“. Aber Dr. Ryuta Kawashima zufolge darf man nicht 

verzweifeln, denn „wenn Sie täglich trainieren, werden Sie sich 

verbessern“. Hoffen wir, dass er Recht behält. 

Fortan unterbrechen rund zehn Minuten Training mit diversen 

Intelligenzübungen den Tagesablauf. Die verschiedenen 

Übungen schalten sich nach und nach frei, werden dabei immer 

variantenreicher. Schnellrechnen mit dem kleinen Einmaleins, 

simple Farbtests, Zahlenspielereien, Assoziationsaufgaben, 

das laute Vorlesen kleiner Textpassagen wechseln sich je 

nach persönlicher Vorliebe ab. Die Ergebnisse müssen meist 

mit dem Stylus in Handschrift auf den DS gekritzelt werden. 

Die Erkennung funktioniert dabei erstaunlich präzise, wobei es 

zwei Schnitzer gibt. Zum einen erkennt das Programm eine „7“ 

deutlich besser, wenn sie so wie gerade gelesen aufgeschrieben 

wird, also ohne zusätzlichen Strich. Zweites Problem: Rechenergebnisse 

müssen immer von vorne nach hinten eingegeben 

werden. Die 10-jährige Tochter eines Freundes, in der 

Schule immer sehr gut im Rechnen, verzweifelte verärgert am 

Einstufungs-Rechentest von „Gehirn-Jogging“, weil das Programm 

bei ihrer Schreibweise das Ergebnis von 9 x 4 nicht als 

36 erkannte, sondern als 63. Werden die Resultate in den Nin- 

DR. KAWASHIMAS 

GEHIRN-JOGGING 

tendo DS gesprochen, funktioniert die Erkennung des Gesagten 

zumeist bestens. Nur gelegentlich macht sich Frustration breit, 

weil die Aussprache einiger Mitmenschen nur teilweise mit 

dem Nintendo DS kompatibel zu sein scheint. Und das trotz der 

Versicherung von Nintendo, dass selbst Akzente ordentlich interpretiert 

werden. 

Ab von diesen kleinen Problemchen erfüllt „Gehirn-Jogging“ 

vortreffl ich seine Mission. Binnen zehn Tagen hatte ich das Alter 

meines Gehirns von anfangs 49 Jahren auf 24 Jahre runtertrainiert. 

Intelligenter bin ich darüber wohl nicht geworden. 

Meine mathematischen Assoziationsfähigkeiten aber haben 

sich deutlich verbessert, ebenso das Einschätzungsvermögen 

im Hinblick auf Mengenverhältnisse. Eine Sache noch am Rande: 

Ein komplettes Sudoku-Spiel, perfekt abgestimmt auf den 

Touchscreen, gibt es gratis dazu. Sudoku gehört zwar nicht zum 

eigentlichen Gehirntraining, ist aber Herrn Kawashimas Ansicht 

nach auch nicht schädlich, weil es „die Aktivität der Stirnlappen 

deutlich steigert“. Und Lebenslerntipps hat der Doktor auch 

immer wieder mal parat: beim Zähneputzen solle man mitzählen, 

wie oft die Bürste hin- und herbewegt wird. Das stärke die 

Hirnaktivität. Zum Glück putze ich immer artig die Zähne. (CG) 


BEGEISTERNDE LERNSOFTWARE 

Ich wage mal die kühne These und behaupte, dass „Dr. Kawashimas Gehirn-Jogging“ 

hierzulande ein ebenso riesiger Erfolg wird wie es in Japan 

bereits einer ist. Die Einfachheit der Lernsoftware (und das ist „gehirn-Jogging“ 

am Ende des Tages), verbunden mit einem fast perfekt 

funktionierenden, intuitiven Eingabesystem und einem Hauch Wettbewerb 

löst einfach bei vielen Menschen binnen Minuten große Begeisterung 

aus. Vor allem bei jenen, die sonst eher wenig mit Videospielen zu 

tun haben. Schafft es Nintendo, seine Botschaft zu vermitteln, dass es 

sich bei „Gehirn-Jogging“ um ein Spiel handelt, das explizit gut für das 

Gehirn ist und auch noch Spaß macht, dann steht dem Erfolg nichts im 

Wege. Vorsicht ist natürlich geboten, schließlich dürfen nicht alle anderen 

Nintendo-Produkte fortan als dumm machende Software gelten.

„Gehirn-Jogging fördert 

insbesondere fl uide Intelligenz“ 

Herr Dr. Lehrl, wie kommt ein Psychologe dazu, sich so vehement 

für ein Videospiel einzusetzen? 

Wer anders als ein Psychologe ist von der Ausbildung her Experte, 

wenn es um geistige Fitmacher geht? Ich setze mich 

nicht für Videospiele allgemein ein, sondern nur für ein bestimmtes, 

weil es die geistige Leistungsfähigkeit steigert: Es 

aktiviert den Arbeitsspeicher, beschleunigt den Vorgang durch 

begleitende Bewegungen und passt sich den individuellen Fähigkeiten 

an. Außerdem dauert es nicht zu lang, dokumentiert 

den Erfolg und macht aus all diesen Gründen Spaß. Was es 

gegenüber vielen Werbeversprechen zu Produkten für geistige 

Fitness auszeichnet: Begleitende neurowissenschaftliche Messungen 

der Hirnaktivitäten haben belegt, dass es wirklich die 

Hirnteile am stärksten anregt, die es am nötigsten haben, die 

Stirnlappen. 

Ist „Dr. Kawashimas Gehirn-Jogging“ ihr erster Kontakt mit 

Videospielen? 

Nein. Ich habe schon vor 25 Jahren Gehirn-Jogging-Software 

für Heim-PCs entworfen und ihre Wirkung an gesunden und 

kranken Erwachsenen überprüft. Die Ergebnisse, die damals 

bei weitem nicht so ausgefeilt waren wie das jetzige „Dr. Kawashimas 

Gehirn-Jogging“, wurden in wissenschaftlichen 

Fachzeitschriften veröffentlicht. Zur Breitenanwendung fehlten 

den in meinem Arbeitskreis entstandenen Versuchen aber einige 

wichtige Merkmale. Bei dieser Vorgeschichte an Entwicklungsversuchen 

bleibt es nicht aus, im Hintergrund zu verfolgen, 

ob sich als geistige Fitmacher funktionale Videospiele 

herausbilden und selbst das eine oder andere Spiel auszuprobieren. 

Hätte ich früher etwas Geeignetes gefunden, hätte ich 

mich schon für seine Verbreitung eingesetzt, weil ich als Vorsitzender 

der Gesellschaft für Gehirntraining e.V. satzungsgemäß 

zur Förderung wissenschaftlich fundierter Maßnahmen 

verpfl ichtet bin. 

Es wird immer wieder gerne pauschalisiert davon geredet, 

dass Videospiele dumm machen. Wie stehen Sie dazu? 

Wenn man sich ihnen ohne Anleitung und im Exzess ausliefert, 

sicherlich. Geschickt eingesetzt, können sie eine Bereicherung 

sein. Zur Förderung der geistigen Leistungsfähigkeit eignen 

sich allerdings nicht beliebige Videospiele. 

Hilft „Dr. Kawashimas Gehirn-Jogging“ im Gegensatz dazu, 

intelligent zu werden? 

Jedenfalls. Denn zur Erhaltung und Steigerung der geistigen 

Leistungsfähigkeit wurde es unter wissenschaftlicher Kontrolle 

entwickelt. Insbesondere fördert es die fl uide Intelligenz. 

Das ist die Fähigkeit, schnell, umsichtig und präzise neue Probleme 

zu lösen, also geistig fl exibel zu sein, wie es die Gesellschaft 

zunehmend ihren Bürgern in jedem Lebensalter abverlangt. 

Hingegen spielt viel von dem Wissen, das in der Schule 

und ersten Berufsausbildung vermittelt wird, in einer Zeit des 

lebenslangen Lernens eine untergeordnete Rolle. 

Vieles in „Dr. Kawashimas Gehirn-Jogging“ wirkt auf den ersten 

Blick wie ein aufgehübschter IQ-Test. 

So soll es auch sein. Intelligenz lässt sich am effi zientesten 

fördern, indem man Intelligenzleistungen erbringt. Die Spieler 

werden die Übungen aber nicht als befremdliche künstliche 

Aufgaben aus dem Psycholabor empfi nden, sondern als kurze 

herausfordernde Spielchen, die sie gleich in ihren Bann ziehen. 

Sehen Sie Möglichkeiten, dass „Dr. Kawashimas Gehirn-Jogging“ 

ernsthaft in der Therapie eingesetzt werden kann, etwa 

von Neurologen oder Psychologen? 

Zur Wiederherstellung von Jugendlichen und Erwachsenen mit 

Hirnleistungsstörungen in jedem Alter. Besonders auch begleitend 

zur Behandlung von Personen mit leichten bis mittelschweren 

Altersdemenzen, etwa Alzheimer. Zu denken ist auch 

an den Einsatz bei Parkinson-Erkrankung. Zu mancher dieser 

Erkrankungen kommt es gar nicht erst, wenn man vorher mit 

dem Training beginnt. So zeigen Großstudien, dass geistig Fitte 

viel seltener an Altersdemenz erkranken, als die Menschen, 

die sich geistig treiben lassen. 

Was sagen ihre Kollegen zu ihrem Engagement für 

„Dr. Kawashimas Gehirn-Jogging“? 

Kann ich nicht sagen, weil ich sie nicht gefragt habe. Wer aber 

mit Beratung zu tun hat, wird zustimmen, dass es meist nur 

hilfreich ist, konkrete Ratschläge mit Nennung von Produktnamen 

zu erteilen. Wenig nützlich sind hingegen allgemeine Aussagen 

wie: „Sie müssen etwas für Ihre geistige Fitness tun. Am 

besten trainieren Sie mit einem geeigneten Spiel.“ Aber was ist 

geeignet? Deshalb braucht man ja den Experten. 

Was machen Sie persönlich, um geistig fi t zu bleiben? 

Kopfarbeit erledigen: Recherchieren, was es Neues gibt, um fi t 

zu bleiben; darüber schreiben, reden und vortragen. Wenn ich 

mich dazu nicht aufraffen kann, fünf bis zehn Minuten Gehirn- 

Jogging. Danach läuft meist vieles wieder wie von alleine. Und 

– für die langfristige geistige Fitnesserhaltung wichtig – nach 

anderthalb bis zwei Stunden kurz entspannen. Wenn vorher 

schon Unlustgefühle auftraten, dann früher eine Pause einlegen. 

Damit es danach in neuer Frische weitergeht. 

Das Gespräch führte Christian Gaca. 

49 

FOKUS: GESPRÄCH

50 

FOKUS: KRITIK 


HERSTELLER: NINTENDO 

GENRE: 3D-SIMULATION 


ONLINE: NEIN 

Hoch konzentriert sitze ich im Flugzeug nach Berlin. Die offenbar 

ebenso interessanten wie kompliziert anmutenden, schnellen 

Bewegungsabfolgen des kleinen Plastik-Stylus auf dem 

DS-Bildschirm machen den Business-Menschen rechts neben 

mir neugierig. „Na, nach Terminverwaltung sieht das aber 

nicht aus, was“, stellt er altklug fest. Natürlich hat er Recht. 

Ich murmele kurz und möglichst unbeteiligt: „Nee, sorry, echt 

keine Zeit, operiere grad, muss mich wirklich konzentrieren, 

kann nicht reden“. Und jetzt Ruhe! Mehr Konversation geht 

nicht. Jetzt die Pause-Taste zu drücken, ein Ding der Unmöglichkeit. 

Die Arbeit zu unterbrechen, das wäre sträfl ich. Konzentrierter 

Flow ist enorm wichtig bei „Trauma Center: Under 

the Knife“. Der Tumorpatient kann schließlich nicht warten, 

seine Situation ist überaus bedrohlich. 

Schwester Angie reicht den virtuellen Tupfer. Die Ansicht eines 

Oberkörpers erscheint auf dem Touchscreen, eine grün blinkende, 

schraffi erte Linie weist den Weg des ersten Schnitts. 

Mit einer ruhigen, aber bestimmten Bewegung ziehe ich mit 

dem Stylus das Skalpell von Dr. Derek Stiles über den Touch- 

TRAUMA 

CENTER: 

UNDER 

THE KNIFE 

screen. Der Torso öffnet sich, die Kamera zoomt ins Innere 

des virtuellen Körpers. Erstaunlich detailliert tut sich dort der 

Unterbauch des Patienten auf. In der Voruntersuchung wurden 

mehrere Tumore in seinem Dünndarm entdeckt, die weitere 

Entzündungsherde entwickelt haben. Der Schnitt eröffnet 

nichts Gutes. Der gesamte Darm ist von Tumoren befallen. 

Ich injiziere schnell ein entzündungshemmendes Mittel in die 

äußerlich sichtbaren Herde. Dann mache ich mich umgehend 

mit dem Ultraschallgerät auf die Suche nach den Tumoren. Ein 

schwarzer Schatten verrät ihre Lage. Ein gezielter Schnitt befördert 

einen eklig grünen Schleimpropfen ans OP-Licht, sofort 

sollte das entzündete Gewebe abgesaugt werden. Danach 

muss der Tumor schnell herausgeschnitten und in der Nierenschale 

entsorgt werden. Nun wird die Wunde mit einem organischen 

Pfl aster verschlossen und einem antibiotischen Gel 

versorgt. Geschafft, der erste Tumor ist raus. 

ZEITDRUCK BEWÄLTIGEN, VITALWERTE BEOBACHTEN 

Dummerweise haben sich die Vitalwerte des Patienten unterdessen 

dramatisch verschlechtert. Okay, handeln! Schnell! 

Spritze aufziehen, Spritze reindrücken. Nur einige hastig gesetzte 

Adrenalininjektionen bringen den Puls wieder auf ein 

erträgliches Niveau. Puh, Situation vorerst stabilisiert. Schnell 

wieder das Ultraschallgerät aktiviert und weiter nach den versteckten 

Tumoren gescannt. Noch drei weitere Übeltäter fi nden 

sich im Darm und werden fachgerecht versorgt. Dann noch 

schnell den Patienten zunähen, die Wunde versorgen und nach 

knapp vier Minuten geballter Konzentration ist die Operation 

erfolgreich geglückt. 

Oh boy, was für eine Hektik! Die große Herausforderung bei 

„Trauma Center: Under the Knife“ ist es, stets die Nerven zu 

behalten. Zeitdruck bewältigen, Vitalwerte beobachten, zehn 

verschiedene Operationsinstrumente meistern, die auf mehrere 

Arten genutzt werden, das ist nicht einfach. Garniert mit 

einer besserwisserischen Krankenschwester – das Leben als 

Nintendo-Mediziner ist wahrlich nicht unkompliziert. Und auf 

Dr. Stiles lastet noch eine viel größere Bürde. Er erkennt nach 

einer Weile, dass er heilende Hände hat, die große Kraft des 

Asclepius zu nutzen in der Lage ist. Im Spiel sieht das wie folgt 

aus: Das Nachzeichnen eines Pentagramms auf dem Touch-

screen verlangsamt die Zeit, so dass Dr. Stiles wertvolle Sekunden 

geschenkt bekommt, um schier hoffnungslose anmutende 

Situationen doch noch zum Guten zu wenden. 

Von diesen hoffnungslosen Situationen gibt es im Spiel reichlich 

zu bewältigen. In mehrere Chapter eingeteilt wird eine 

eher belanglose, streckenweise hochgradig absurde Geschichte 

über einen Superchirurgen zwischen berufl icher Selbstfi ndung 

und Rettungsmission erzählt. Die krude Geschichte ist 

rund um eine medizinische Bedrohung namens GUILT gestrickt, 

ein tödliches Virus, das bei einem fehlgeschlagenen 

Regierungsexperiment entstanden ist. Dummerweise dauert 

das Überspringen der langweiligen Gespräche zwischen den 

Figuren gelegentlich ziemlich lange, muss ihr Fortgang doch 

mit je einem nervigen Dauertippen auf das Touchpad vorangetrieben 

werden. Zum Glück kann die Story ohne weiteres vernachlässigt 

werden. Denn: Wichtig bei „Trauma Center: Under 

the Knife“ sind die Operationen. 

MINIMAL-INVASIVE BOMBENENTSCHÄRFUNG 

Geht es anfangs noch mit dem Entfernen einiger Glassplitter 

und dem Vernähen und Desinfi zieren der Wunden los, zieht 

der Schwierigkeitsgrad ziemlich schnell deutlich an. Die zu 

absolvierenden Aufgaben werden sukzessive immer herausfordernder 

und komplexer. Zwischendurch gibt es immer wieder 

„Entspannung“ – etwa, wenn Dr. Stiles eine fi ese Bombe 

minimal-invasiv entschärfen oder kleine Hex-Feld-Rätsel lösen 

muss. Die letzten Operationen lassen sich dann nur nach 

hartem Training und durch perfektionierte Instrumentenbehandlung 

lösen. Die Ausbildung zum DS-Facharzt kann je nach 

Qualifi kation locker mehrere Tage dauern. Erstaunlicher Nebeneffekt 

des Spiels: Am Ende ist man mit einem ordentlichen 

Repertoire medizinischer Fachbegriffe ausgerüstet. 

Kurz nachdem der anfangs beschriebene Tumorpatient erfolgreich 

von seinem Nintendo-Arzt behandelt war, setzte mein 

Flieger zur Landung in Berlin-Tegel an. Beim Anfl ug mussten 

natürlich alle elektronischen Geräte ausgeschaltet werden. 

Dazu gehörte auch der Nintendo DS. Entspannt sackte ich in 

meinen Sitz zurück und genoß die rumpelige Landung. So eine 

Operation über den Wolken, die ist schon anstrengend. (CG) 

POPWISSEN 

SIMULIERENDE ÄRZTE 

So absurd die Idee von Trauma Center anmuten mag, gänzlich neu ist sie 

beileibe nicht. Bereits im Jahr 1965 stellt MB in den USA mit „Operation“ 

die erste vergleichbare Offl ine-Variante vor, ein elektronisches Chirurgenspiel. 

Das wird übrigens bis heute produziert und trägt in Deutschland 

mittlerweile den schönen Namen „Doktor Bibber“. Mit Plastikinstrumenten 

geht es einem empfi ndlichen Patienten ans Eingemachte, eine Kollektiverfahrung 

zahlreicher Kinder der Generation Golf. Im Jahr 1982 bringt 

Imagic den Shooter „Microsurgeon“ heraus, eine Reise ins Ich sozusagen. 

Blutdurstige Amiga-Fans macht Mindscape im Jahr 1991 mit „Life & 

Death“ zu Medizinern. Ein Jahr später dürfen PC-Spieler bei „Life & Death: 

The Brain“ gar in die Rolle eines Gehirnchirurgen schlüpfen, Operationen 

am offenen Schädel inklusive. (CG) 


NUR OBERFLÄCHLICH BETRACHTET ABSURD 

„Trauma Center: Under the Knife“ ist ein perfektes Beispiel dafür, warum 

der Nintendo DS das zurzeit beste mobile Spielgerät ist. Software 

sells a system – und möge sie noch so absurd sein. Wobei sich die Idee 

von „Trauma Center: Under the Knife“ nur oberfl ächlich betrachtet absurd 

anhört. Spielerisch ist der Titel erstklassig. Die Operationen machen 

Spaß, sind extrem fordernd und motivierend, ohne dass sie zu 

schwer werden. Und eklig sind sie zum Glück auch kein bisschen, also ist 

das Ganze durchaus als Lernspaß für kleine (und große) Kinder einsetzbar. 

Gut, die erzählte Geschichte ist leider einfach nur großer Müll, spielt 

aber ohnehin nur eine Nebenrolle. Wichtiger ist, dass der Touchscreen 

des DS perfekt zum Einsatz gebracht wird (lediglich die Lupen-Zoom- 

Funktion treibt motivierte Ärzte durch die etwas haklige Handhabung 

manches Mal an den Rand der Verzweifelung). 

51 

FOKUS: KRITIK

52 

FOKUS: KRITIK 

SYSTEM: PSP 

HERSTELLER: TECMO, TAKE 2 

GENRE: GESCHICKLICHKEIT 


ONLINE: NEIN 

Von wegen auf der PSP gibt es nur müde Umsetzungen alter 

Playstationspiele und mittelmäßige 3D-Umsetzungen. Immer 

wieder erscheinen kleine, feine Exklusiv-Produktionen, die 

aber im Zuge der namhaften Konkurrenz leider etwas untergehen 

und kaum beachtet werden. Dabei bieten Spiele wie 

das gerade von Take 2 veröffentlichte „Tokobot“ wirklich neue 

und unverbrauchte Gameplay-Elemente, die das magere Geschicklichkeits-Angebot 

für die PSP hervorragend erweitern. 

Tecmos Kleinod entführt den Spieler in die Welt von Moritari, 

wo der junge Forscher Bolt bei Ausgrabungen sechs kleine 

Roboter entdeckt, die ihm von der ersten Sekunde an auf 

Schritt und Tritt folgen. Die süße, wenn auch etwas unheimliche 

Truppe rennt Bolt aber nicht nur hinterher, sondern hilft 

ihm auch, das Geheimnis einer untergegangenen Zivilisation 

zu lüften. Nur mit den Tokobots kann er Rätsel lösen und 

Angreifer überwältigen. Um dies zu erreichen, können die 

Roboter unterschiedliche Formationen einnehmen, die auf 

Knopfdruck eine Aktion auslösen. Dazu fasst Bolt die kleinen 

Begleiter an den Händen und die illustre Truppe wird durch 

TOKOBOT 

die Gegend geschleudert. Mit der Line-Formation werden 

hohe Plattformen erreicht, mit der Quer-Formation Zahnräder 

in Bewegung gesetzt oder mit der Kreis-Formation Schalter 

ausgelöst. Im Laufe des Spiels lassen sich so immer neue Aktionen 

und Spezialverwandlungen freischalten, die die Spieltiefe 

enorm erhöhen. Neben einfachen Kampf-Optionen wie 

einem Ninja-Bot gibt es auch eine Kran-Verwandlung, mit 

der kleine Rätsel gelöst werden. Oder eine Schleuder, mit der 

der Spieler mit einem Schuss den ganzen Raum durchqueren 

kann. Oder eine Kanone, die selbst gigantische Robot-Gegner 

mit wenigen Schüssen zu Altmetall verarbeitet. Leider scheitert 

das hervorragend designte Spiel viel zu oft an der dürftigen 

Kamera. Gerade in den engen Ruinen, in denen sich Bolt 

auf Entdeckungsreise begibt, fällt es dem Spieler schwer, den 

Überblick zu behalten. Da die Kamera nur hinter dem Charakter 

zentriert werden kann, sorgen schlechte Blickwinkel 

immer wieder für unnötige Abstürze. Auch in den Endgegner- 

Kämpfen ist es oft wichtiger, geschickt die Perspektive zu korrigieren, 

als die unterschiedlichen Angriffe zu beherrschen. 

Bei Sound und Grafi k setzt der Titel zwar keine Maßstäbe, 

doch die Musikauswahl überzeugt genauso wie der Grafi kstil, 

der perfekt zur Knuddelwelt der Tokobots passt. (KM) 

KRISTIAN METZGER 

ERFRISCHENDER, JAPANISCHER GENRE-MIX 

Allein wegen „Tokobot“ wird sich wohl niemand eine PSP zulegen. Dafür 

ist die Kamera einfach zu anstrengend und das Leveldesign nicht perfekt 

genug. Auch wird einige Spieler die seltsam anmutende Mischung 

aus Action, Geschicklichkeit und Rätseln abschrecken. Wer nicht alle 

drei Genres mag und gerade bei den Kämpfen nicht mit der verzögerten 

Reaktion klar kommt, wird die „Tokobot“-UMD wohl schnell aus dem 

Laufwerk verbannen. Kombiniert mit ein paar kleinen KI-Mängeln ist 

Tecmo also leider nicht der ganz große Wurf gelungen. Doch „Tokobot“ 

ist trotz allem ein wunderschönes Spiel, das ganz sicher mehr Aufmerksamkeit 

verdient hat, als die zehnte, lieblose Umsetzung eines Playstationtitels. 

Wer sich auf die erfrischende, japanisch angehauchte Spielwelt 

einlassen kann, wird sich dafür in die kleinen Roboter auf einen 

Schlag verlieben. (KM)


HERSTELLER: NINTENDO 

GENRE: GESCHICKLICHKEIT 


ONLINE: JA (WI-FI) 

DamDamdadaDamdadaDamdadaDam … DamDamdada- 

DamdadaDamdadaDam … es ist immer noch da. Die Melodie 

des ersten „Tetris“ auf dem Gameboy hat sich wohl für immer 

in meinem Gehirn fest eingebrannt. Jederzeit abrufbar, wenn 

irgend jemand „Tetris“ erwähnt. Vor dem Einschlafen noch 

schnell eine Partie Blöcke schieben, hach, das war ein herrliches 

Gute-Nacht-Ritual. Wahrscheinlich nicht nur bei mir. 

Wenig verwunderlich, dass Nintendo angesichts der vermutlich 

exorbitant hohen Erinnerungswerte der damaligen Kundschaft 

(die zu großen Teilen wohl auch einen DS gekauft hat) nicht widerstehen 

konnte, das erfolgreichste Knobelspiel aller Zeiten 

zu recyceln. Im Einzelspielermodus fi ndet sich folgerichtig das 

Original in grafi sch aufgemöbelter Form. Spielerisch brillant 

wie eh und je, laufen nun während des „Tetris“-Spielens Levelausschnitte 

aus bekannten Nintendo-Klassikern nebst ihrer 

originalen Musik. Die monotone Schlichtheit des klassischen 

„Tetris“ ist dahin, ohne Frage. Wie gehabt gibt es trotzdem den 

Marathonmodus für Langstreckendenker, profane Linienelimination 

und den Kampf gegen die CPU. Zum Originalmo- 

TETRIS DS 

dus gesellen sich zwei eher nutzlose Variationen, zudem noch 

ein recht abstruser Puzzlemodus mit 200 zum Teil sehr komplizierten 

Schieberätseln und ein Missionsmodus. Alle nutzen 

den Touchscreen des DS nicht! Nur einen Touchmodus gibt es, 

aufgeteilt in zwei Bereiche. Einmal wird die Idee des Turmbaus 

zu Babel umkehrt. Eine riesige „Tetris“-Pyramide muss zum 

Einsturz gebracht werden, die dann vom oberen in den unteren 

Screen hineinrutscht. Ein Doppelklick auf die Steine lässt sie 

rotieren, mit fl üssigen Bewegungen können sie in der Horizontalen 

verschoben werden. Eine simple, aber gut durchdachte 

und spaßige Transformation der ursprünglichen „Tetris“-Idee 

auf dem Touchpad-Gameboy. Allerdings nur einen Modus überhaupt 

für das neue Gerät anzubieten, dass ist schon ziemlich 

spartanisch. Zudem hat das Tower-Spiel nur fünf Level, und 

die sind schnell ausgereizt. Da hilft es auch nicht, dass in den 

letzten beiden Leveln die Blöcke nicht mehr rotiert werden 

dürfen. Dafür geizt „Tetris DS“ nicht mit Konnektivität. Via Lokalnetzwerk 

oder Wi-Fi-Netzwerk sind endlich die schon lange 

herbei gewünschten Block-Partys für unterwegs gegen reale 

Gegner machbar. Das ist tatsächlich das Beste an „Tetris DS“, 

denn für Mehrspielerkämpfe ist der Kampf um und mit herab 

fallenden Blöcken das perfekte Spiel. (CG) 


ENORM STARKE FASZINATION 

Eines ist klar: „Tetris DS“ hat natürlich nicht die Chance, zu einem derartigen 

Welthit zu werden, wie es das große Vorbild einer war. Dazu ist 

das Konzept zu verbraucht, einfach zu bekannt. Nichtsdestotrotz übt 

das Spiel mit den Blöcken immer noch eine enorm starke Faszination 

aus, der sich kaum jemand entziehen kann. Eingelullt von der dudeligen 

Computermusik bleibt man trotz des festen Vorsatzes, nur ein schnelles 

Ründchen zu machen, immer wieder mindestens eine halbe Stunde auf 

dem Spiel kleben. Das ist umso erstaunlicher festzustellen, weil sich 

das Spielkonzept als solches wirklich kein bisschen geändert hat. Es 

sind auch nicht die zusätzlichen Spielmodi, die nachhaltig faszinieren. 

Das straighte, alte Tetris ist es, ob nun mit oder ohne Touchpad. Kann 

ich jedenfalls echt immer noch dauerhaft spielen und schuckelt mich 

grad mal wieder freundlichst in den Schlaf. Danke dafür. 

53 

FOKUS: KRITIK

54 

STORIES 

Realität

Katzen haben den Ruf, besonders eigenständige Haustiere zu 

sein. Ihnen einen fremden Willen aufzuzwingen, sie gar unterwürfi 

g zu machen, das lassen sich die individualistischen Stubentiger 

selten gefallen. So bleibt nur die Erkenntnis, dass der Kater 

auf dem Foto tatsächlich zu Karneval als Prinz aus „We Love Katamari“ 

gehen wollte. Anders lässt sich kaum erklären, warum 

das Tier so offensichtlich geduldig den Fototermin mit Antennenmütze 

erträgt. Auf www.stuffonmycat.com fi nden sich noch unzählige 

weitere Kostümierungen und Dekorationsversuche, mit 

denen liebevolle Tierbesitzer ihre Lieblinge beglückt haben. Man 

kann sich nur immer wieder wundern, welche seltsame Aktionen 

Fans von irgendetwas in ihrer Freizeit initiieren. (CG) 

55 

STORIES

56 

STORIES: KOLUMNE 

Über den für mich ungewöhnlichen Event erfreut, nahm ich Kontakt 

zu ursprünglich gar nicht mal hässlichen, nun aber verfetteten und 

optisch verwahrlosten Mid-Twens auf. 

ch weiß, dass ihr armen Computermäuse wie so viele Men- 

I schen zu schlimmer Suchtentwicklung neigt. Neulich war 

ich auf so einem coolen Treffen zu Gast, wo all die Jungs anwesend 

waren, die sich sonst immer hinter Junk-Food-Bergen 

verschanzen. Im Namen eines Spielentwicklers hatte ein total 

sweeter, sportlich wirkender Pressemanager zum Come-Together 

anlässlich eines neuen „Computer-Tischtennis-Spiels“ 

geladen. Tolle Idee. Es wird Frühling, und die Zielgruppe verlangt 

nach Bewegung und mehr Sport. Also entwickelt man ein 

Ping-Pong-Spiel für die Sitting-Generation? 

Über den für mich ungewöhnlichen Event erfreut, nahm ich 

Kontakt zu ursprünglich gar nicht mal hässlichen, nun aber 

verfetteten und optisch verwahrlosten Mid-Twens auf. War 

als fast einziges Mädchen vor Ort auch gar nicht schwer. Im 

Gespräch mit den Gamern taten sich Abgründe auf. Als wäre 

ich eine Beichtschwester, erklärten mir die Jungs, dass sie vor 

drei Jahren das letzte Mal eine Freundin oder Sex hatten. Dass 

sie daran verzweifeln. Dass sie alle Hoffnung nicht erst bei 

Überschreiten der 100-Kilo-Marke aufgegeben hätten. Dass sie 

– obwohl körperliche Kondition, Sex-Appeal, der nicht-virtuelle 

Freundeskreis, der familiäre Rückhalt nachgelassen hätten 

– mit ihrem Leben prinzipiell zufrieden seien. Eben weil sie es 

immerhin geschafft hätten, ihr Hobby zum Beruf zu machen. 

Aufgrund der Umstände aber unglücklich geworden seien. 

Was sollte ich sagen? Ehrlich, schonungslos und verständnisvoll 

reagierte ich. Sagte den Jungs, dass sie zunächst ihre 

schlimmen Brillen („sieht mich ja eh keiner“) gegen schickere 

Modelle tauschen müssten. Dass sie, falls sie nicht mit Mitte 

Dreißig ihren ersten Herzinfarkt erleiden wollten, Sport und 

Ernährungsumstellung konsequent in ihr Leben einkalkulieren 

müssten. Mit ein paar hingebungsvollen Augenaufschlägen 

untermalt, bekam ich sogar einige Besserungsversprechen. 

Daher nun mein Sucht-Hilfe-Angebot, jetzt und hier. Macht 

mit bei der großen Shelley-Masters-Aktion „Fit in den Frühling 

2007“. Schickt mir ein aktuelles Foto von euch und arbeitet 

an euch – bis zum nächsten Frühjahr habt Ihr Zeit. Wer es bis 

dahin am besten geschafft hat, die optischen Auswirkungen 

seiner schlimmen Spielsucht einzudämmen, darf mir beim 

Befrieden meiner schlimmen Sexmachensucht helfen! Los 

geht’s! Bewerbungen: shelleymasters@play-magazin.de. 

Love, 

Shelley Masters, Lieblingskolumnistin aller Video- und Computerspieler. 

Gewährt immer wieder einen Blick von außen auf die 

Branche, natürlich immer ohne Vorurteile zu haben. Ist süchtig nach 

Sex. Wer hätte das gedacht? 

Videogossip 

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Videogossip Christian 

Gaca, Chefredakteur der [ple:]. Hat die Zigarettensucht hinter 

sich gelassen, nur um erneut festzustellen, dass seine eigene Suchtgefährdung 

offenbar über dem Durchschnitt liegt. Na ja, wieder was zum 

Abgewöhnen wenigstens. 

allo, mein Name ist Christian, ich bin 31 Jahre alt und heu- 

H te hier, weil ich süchtig bin. Süchtig nach Erfolg. Nach jenem 

Erfolg, den Besitzer einer Xbox 360 oben links in der Startmatrix 

ihrer Konsole eingeblendet bekommen. Süchtig nach 

Achievements, wie es im Englischen heißt, nach Gamerscore. 

Beständig erinnert und getrieben von einem digitalen Zählwerk. 

Einer Microsoft-Uhr, die gnadenlos anzeigt, wie „erfolgreich“ 

ich wie viele Spiele absolviert habe. Aktuell steht das Zählwerk 

bei 9223 Punkten. Bis zu der Suchterkenntnis war es ein kurzer, 

aber gnadenloser Weg. Die Geschichte ist schnell erzählt. 

Anfangs habe ich es lächelnd ignoriert, das Spielen von Spielen 

nur für den Gamerscore. Was als Wettbewerb mit Online-Freunden 

begann, mutierte zum Zwang. Zur Sucht. Natürlich liegt das 

zum Teil an der Tatsache, dass Spielejournalisten ein von außen 

betrachtet absurdes Problem haben: kostenlosen Zugriff auf fast 

alle aktuellen Spiele. Das schürt den Leidensdruck, alles auch 

spielen zu wollen. Und bei mir den Druck, mich damit meiner 

Achievementsucht zu widmen. Das Schlimme ist, dass diese 

Form von Erfolgsdruck den Spielspaß killt. 

Einige Beispiele gefällig? „King Kong“ etwa wurde von mir 

lieblos an zwei Abenden abgehandelt. Für 1000 Punkte. „Fifa“ in 

Zweiminuten-Matches in knapp acht Stunden gerusht. Für 1000 

Punkte. „Fight Night: Round 3“ auf Schwierigkeitsgrad „Einfach“ 

gestellt, die illegalen Schläge legalisiert, nur um 39 Kämpfe unsportlich 

fi x in der ersten Runde zu gewinnen. Für 1000 Punkte. 

Selbstbestimmtes, spannendes und entspanntes Zocken sieht 

anders aus. Der Vergleich mit Drogen erscheint logisch. Nicht 

wenige EA-Titel sind zum Beispiel für einfache und vor allem 

schnelle Punkte gut. Digitales Crack sozusagen. „Tiger Woods 

2006“ macht hier eine Ausnahme und schickt Junkies auf einen 

LSD-Trip ohne Rückkehr. Ähnlich sieht das bei „Project Gotham 

Racing 3“ aus. „Ghost Recon Advanced Warfi ghter“ bietet einige 

Erfolge, die für viele Spieler ewig unerreichbar sein werden, 

weil sie mangels Zeit, Können oder Wahnsinn nie in die oberen 

Plätze der Onlineranglisten vorstürmen werden können. 

Genau so aber sollte es sein. Erfolge müssen schwer zu erlangen 

sein, damit ihre Wertigkeit steigt. Damit die Höhe des 

addierten Gamerscores eine Aussage über das Können eines 

Spielers trifft. Und nicht zum Mahnmal der Leidensfähigkeit und 

Bereitschaft wird, auch den größten Stumpfsinn noch schweigend 

ertragen zu können. Nur für den Gamerscore. 

Bestens, 

Beständig erinnert und getrieben von einem digitalen Zählwerk. Einer 

Microsoft-Uhr, die gnadenlos anzeigt, wie „erfolgreich“ ich wie viele 

Spiele absolviert habe. Aktuell steht das Zählwerk bei 9223 Punkten. 

57 

STORIES: KOLUMNE

ampf 

en vorgegebenen Pfaden 

Von Hias Wrba 

Wer ein Video- oder Computerspiel gegen den Rechner spielt, hat immer mit 

der Künstlichen Intelligenz (KI) der Maschine zu kämpfen. Nicht selten glänzen 

die virtuellen Gegner durch sinnloses Verhalten. Ein Unternehmen aus 

Saarbrücken sagt der Dummheit in Spielen den Kampf an. 

ein ganz persönlicher Schock ereilt mich ziemlich am 

M Anfang des Horror-Shooters „F.E.A.R.“. Hinter einer Kiste 

verschanzt, liefere ich mir ein Gefecht mit vier computergesteuerten 

SWAT-Soldaten. Selbstsicher hocke ich brav in der Deckung 

und nutze die Feuerpausen, um einen nach dem anderen 

auszuschalten. Plötzlich jedoch rauscht die Gesundheitsanzeige 

ohne erkennbaren Grund rapide gen Nullpunkt. Ich war das 

Opfer einer cleveren, künstlichen Intelligenz (KI) geworden. Ein 

gegnerischer Bot hatte sich unbemerkt aufgemacht, mir in den 

Rücken zu fallen. Erfolgreich. „F.E.A.R.“ ist ein gutes Beispiel 

für intelligente KI. Die Gegner sind ein bisschen schlauer als 

sonst. Anstatt blind den vorgegebenen Pfaden, den Scripts, zu 

folgen, reagieren sie fl exibel auf Aktionen des Spielers. Aber 

wie kommt es, dass die Gegner und Verbündeten auf einmal 

so viel smarter agieren als zu seligen „Doom“-Zeiten? Und vor 

allem: Was bringt die Zukunft? Ein tolles Beispiel liefert ein 

Unternehmen aus Saarbrücken namens X-aitment. Hier wird 

an einer KI-Engine gearbeitet, die intelligentere Bots schaffen 

will. Die Grundidee ist es, Entwicklern ein fl exibles Werkzeug 

zur Verfügung zu stellen. Es soll die meisten Arbeitsschritte 

bereits automatisch beherrschen. So müsste die KI-Engine nur 

noch dem jeweiligen Spiel angepasst werden. X-aitment ist eine 

Ausgründung des Deutschen Forschungszentrums für künstliche 

Intelligenz. Dr. Gero Viercke, Mitgründer von X-aitment, 

spricht im [ple:]-Interview über die Gegenwart und die Zukunft 

künstlicher Intelligenz in Video- und Computerspielen.

„Emotionen als Schlüssel zu einer glaubwürdigen KI“ 

Dr. Gero Vierke, Sie haben Ihr Unternehmen nach eigenen 

Angaben nicht zuletzt deshalb gegründet, weil Sie mit dem 

momentanen Entwicklungsstand von KI in Video- und Computerspielen 

unzufrieden waren. Was hat am meisten gestört? 

Viele so genannte Künstliche Intelligenzen in Computerspielen 

verhalten sich zu offensichtlich künstlich und zu wenig intelligent. 

Häufi g ist das Verhalten der Computergegner oder –mitspieler 

durch Scripts im Voraus festgelegt. Dadurch verhalten 

sie sich immer gleich und sind dementsprechend leicht zu 

durchschauen. Die Computergegner koordinieren sich meistens 

nicht untereinander und der Anspruch von vielen Spielen 

besteht nur in Ressourcenvorteilen der Gegner. Das heißt, die 

KI hat zum Beispiel Zugriff auf mehr Geld oder Rohstoffe als 

der Spieler, ist ihm jedoch spielerisch eigentlich nicht gewachsen. 

Die Storylines sind meist linear. Weder das Verhalten der 

Bots noch der Spielablauf als Ganzes sind dynamisch, so dass 

es sich bei vielen Spielen nicht lohnt, sie ein zweites Mal zu 

spielen, wenn sie einmal durchgespielt sind. 

Eine Ihrer wichtigsten Innovationen sind Bots und Agenten, 

die emotional und nicht nur rational agieren. Wie wird das 

erreicht? Warum ist es wichtig für die Erfahrung des Spielers? 

Die Bots haben natürlich keine Emotionen. Sie tun nur so. Sie 

verhalten sich nicht immer rational, sondern werden auch von 

irrationalen Parametern gesteuert, etwa von Zuneigung oder 

Aggressivität. Werden diese fest vorgegeben, sind es sozusagen 

Charaktereigenschaften. Ein Bot mit einer hohen Grundaggressivität 

sucht meistens die Konfrontation, selbst wenn 

es nicht vernünftig ist. Variable irrationale Parameter entsprechen 

dann den Emotionen. Wenn etwa ein Spieler einem Bot 

wiederholt etwas Gutes tut, fängt der Bot vielleicht an, ihn zu 

mögen und ihn zu unterstützen. Ein gewisses Zufallselement 

ist auch notwendig, so dass das Verhalten der KI zwar mit 

Emotionen erklärbar aber nicht vorhersehbar ist. Spielen ist 

nun mal ein emotionaler Prozess. Der Spieler will Spaß haben, 

sich abreagieren und mit anderen in den Wettbewerb treten. 

Wenn die KI diese Emotionen nicht erwidert, sondern das Spiel 

nur als mathematisches Optimierungsproblem betrachtet und 

sich dementsprechend rein rational verhält, wird der Spielspaß 

des Spielers gestört. Deshalb muss die KI so tun, als hätte sie 

Emotionen. 

Was hat sich in den letzten Jahren in der KI-Forschung geändert? 

Gab es eine bahnbrechende Neuerung, die alles verändert 

hat? Steht eine an? 

Eine grundsätzliche Neuerung sehe ich da eigentlich nicht. Da 

jedoch in den allermeisten Fällen die KI in Spielen der Forschung 

um mindestens zehn Jahren hinterherhinkt, ist bei der 

Entwicklung noch viel Raum für Neuerungen. Es steht immer 

mehr Rechenleistung, Speicherplatz und Netzwerkbandbreite 

zur Verfügung. Dadurch wird es möglich, komplexe und ressourcenintensive 

Algorithmen auch auf „normalen“ Rechnern 

zu realisieren. Es ist sogar möglich, komplexe KI-Architekturen 

zu realisieren, also unterschiedlichste Verfahren wie reaktives 

Verhalten, rational geplantes Vorgehen, Teamplay, Emotionen 

sowie Lernverfahren zu integrieren. Auf diese Weise werden 

die Bots menschenähnlicher und letztendlich glaubwürdiger. 

Was sind die größten Herausforderungen beim Arbeiten an der 

Engine? 

Die größte Herausforderung besteht darin, mit den knappen 

Ressourcen Speicherplatz und Rechenzeit auszukommen. 

Wenn viele Bots in intelligenter Weise gesteuert werden müssen 

und gleichzeitig eine aufwendige Grafi k den Hauptteil der 

Rechenleistung beansprucht, muss die KI sehr sorgfältig auf 

Performanz optimiert werden. 

Besteht nicht auch die Gefahr, dass Spiele durch zu smarte 

Gegner zu schwierig werden? 

Es ist weitaus leichter, eine gute KI auszubremsen als eine 

schlechte zu verbessern. Man kann die Fähigkeiten der KI 

herabsetzen, indem man ihr Informationen vorenthält oder 

die Tiefe der Vorberechnung limitiert. Außerdem kann die KI 

absichtlich Fehler machen oder sich für den zweitbesten Weg 

entscheiden. Das macht sie wiederum menschenähnlicher und 

auch schwache Spieler haben eine Chance. Es geht also nicht 

darum, perfekte und unbesiegbare Bots zu bauen, sondern 

darum, den Spieler möglichst gut zu unterhalten. Und der 

Spieler sucht eine Herausforderung, die seinen Fähigkeiten 

entspricht. Wer immer gewinnt, wird bald gelangweilt. Wer 

immer verliert, wird frustriert. Die optimale KI passt sich an 

die Fähigkeiten des Spielers an, so dass der Spieler immer das 

Gefühl hat, einen ebenbürtigen Gegner zu haben. 

Wie lässt sich der Informationsstand von Bots und Agenten 

regulieren, um unfaire Vorteile gegenüber dem Spieler zu 

vermeiden? 

Man kann die Agenten von der Game-Engine abkoppeln und 

nur dieselben Informationen zur Verfügung stellen, die auch 

der Spieler hat. Die Agenten erhalten ihre Informationen über 

Sensoren (Sicht, Geräusche, Gerüche), die den menschlichen 

Sinnen entsprechen und die unterschiedlich fein eingestellt 

werden können. So werden Reichweite und Präzision des 

Informationsfl usses kontrolliert. Die Sensoren können auch 

während des Spielgeschehens beeinfl usst werden. Beispielsweise 

kann der Sichtsensor eines Agenten der in dichten Nebel 

gerät eingeschränkt werden. 

Das Gespräch führte Hias Wrba. 

59 

STORIES: KÜNSTLICHE INTELLIGENZ

60 

MESSE 

Playstation 3 

Final Fantasy XIII Saga 

Hersteller: Square Enix 

Release: 2007 

Nach dem Ausfl ug auf die Xbox 360 wird „Final Fantasy 

XIII“ wieder exklusiv für die Playstation produziert. 

Handy-Spieler freuen sich über eine mobile Version. 

Das Rollenspiel „FF XIII“ und das Action-Spiel „FF 

Versus XII“ erscheinen nur für die PS 3. (KM) 

Red Steel 

Hersteller: Ubisoft 

Release: Ende 2006 

Die Playstation 3 wird wegen des BluRay-Laufwerks deutlich 

kostenintensiver ausfallen als die Xbox 360. Für die abgespeckte 

Version ohne Wi-Fi, mit 20-GB-Festplatte und ohne HDMI- 

Ausgang müssen in Europa satte 499 Euro hingelegt werden. 

Für 100 Euro mehr gibt es alle Anschlüsse und 60 GB Speicher. 

Der Controller besitzt ähnlich wie beim Nintendo Wii einen 

Bewegungssensor und ersetzt so Lenkrad und Joystick. (KM) 

Auch wenn die Optik nicht mit aktuellen Next-Gen-Ti- Optisch kaum stärker als „Super Mario Sunshine“, inteln 

mithalten kann, überrascht der Shooter mit deuttegriert der Titel perfekt alle Möglichkeiten des Conlich 

stärkerer Grafi k, als bei der jetzigen Generation. trollers in das bewährte Spielprinzip. Abwechslung wird 

Dank Wii-Bewegungssensor ein komplett neues Egos- hier groß geschrieben. Statt vieler Jump’n’Run-Anteile 

hooter-Spielgefühl, das schon jetzt überzeugt. (KM) dominieren Flugsequenzen und Minispiele. (KM) 

Virtua Fighter 5 

Hersteller: Sega 

Release: 2007 

Wii 

Genau wie der Vorgänger wird auch der fünfte Teil 

der „Virtua Fighter“-Saga nur bei Sony erscheinen. 

Obwohl das Spiel fast fertig ist, möchte Sega zuerst 

die Arcade-Einnahmen in Japan abholen, weshalb die 

PS3-Version erst Anfang 2007 veröffentlicht wird. (KM) 

Super Mario Galaxy 

Hersteller: Nintendo 


So genial sich der neue Bewegungscontroller auch spielen mag, 

die gezeigten Titel wirken eher unspektakulär. Einzige Überraschung 

war der im Controller eingebaute Lautsprecher, um 

etwa bei einem Laserschwert das Summen wiederzugeben. Gerade, 

da Microsoft mit seinem Live Arcade in die Offensive geht 

und Sony einen Bewegungscontroller mitliefert, bleibt Nintendo 

allein der noch unklare Preis, um sich zu positionieren. (KM) 

Warhawk 

Hersteller: Sony 

Release: November 2006 

Schon 2005 vorgestellt, überrascht Sony jetzt mit 

einem neuen Feature für „Warhawk“. Die Action- 

Flugsimulation wird mit im Controller integrierten 

Bewegungssensoren gesteuert, die ultimative Nintendo-Idee. 

Zudem sieht das Spiel toll aus. (KM

Halo 3 

Hersteller: Bungie, Microsoft 


Das Ende ist nah. Mit dieser Zeile endet der kurze 

„Halo 3“-Trailer, der den Master Chief vor seinem 

Einsatz zeigt. Im frischen Polygon-Gewand muss sich 

der Held seiner größten Aufgabe stellen und der Erde 

endlich den heiß ersehnten Frieden bescheren. (KM) 

Virtua Tennis 3 

Hersteller: Sega 

Release: 2007 

Die Next-Generation-Fortsetzung der bahnbrechenden 

Tennis-Simulation lässt schon mit den ersten Bildern den 

Konkurrenten „Top Spin 2“ alt aussehen. Wenn nun auch noch 

spielerisch alles hinhaut, dürfte „Virtua Tennis 3“ den Genre- 

Thron zurückgewinnen. (KM) 

Crysis 

Hersteller: Electronic Arts 

Release: Winter 2006 

Ohne „Half-Life 3“ oder „Doom 4“ in der Pipeline bleibt 

es an Crytek, mit dem neuen Technik-Wunder „Crysis“ 

die Shooter-Gemeinde in Vorfreude zu versetzen. Mit 

viel Glück erscheint das Zukunfts-„Far Cry“ mit der 

fantastischen Präsentation noch in diesem Jahr. (KM) 

Fable 2 

Hersteller: Lionhead/Microsoft 

Release: Winter 2006 

Nachdem Lionhead von Microsoft gekauft wurde, ist 

es nicht verwunderlich, dass deren einziger Hit „Fable“ 

nun auf der Xbox 360 fortgesetzt wird. Die ersten 

Bilder legen nah, dass der Spieler diesmal auch mit 

anderen Charakteren in den Kampf ziehen kann. (KM) 

Bioshock 

Hersteller: Irrational, 2K 

Release: 2007 

Command & Conquer 3: Tiberium Wars 

Hersteller: Electronic Arts 

Release: 2007 

Echte „C&C“-Fans waren trotz hervorragender Qualität mit 

dem Ableger „Generals“ nicht wirklich glücklich. Doch Electronic 

Arts hat ein Einsehen, wird mit „Tiberium Wars“ das alte 

Szenario zurückbringen und damit selbst Hardcore-Anhänger 

zufrieden stellen. (KM) 

Der Quasi-Nachfolger zum PC-Hit „System Shock 2“ 

überrascht mit detaillierter 20er-Jahre-Science-Fiction-Grafi 

k und abgefahrenem Szenario in der Unterwasserwelt 

Rupture. Seelen-Sammler und ihre Begleiter 

sorgen für eine schaurig-schöne Atmosphäre. (KM) 

Turok 

Hersteller: Buena Vista 

Release: 2007 

Der schickste Titel des Nintendo 64 bekommt auf den 

Next-Generation-Konsolen einen würdigen Nachfolger. 

Statt einen zeitreisenden Indianer spielt man diesmal 

einen ehemaligen Black-Ops-Soldaten, der wie sein 

Vorgänger gegen Dinosaurier kämpfen muss. (KM) 

Neverwinter Nights 2 

Hersteller: Obsidian, Atari 


Ausgestattet mit der schicken Bioware-Engine Aurora 

soll das „D&D“-Rollenspiel Neverwinter Nights 2 

endlich die Versprechen des Vorgängers einlösen und 

dank einfachen Tools jeden ambitionierten Spieler 

auch zum Dungeon Master machen. (KM) 

61 

MESSE

62 

VORSCHAU 

PHANTASY STAR 

UNIVERSE 

SYSTEM: PLAYSTATION 2, PC, XBOX 360 

HERSTELLER: SONIC TEAM, SEGA 

GENRE: ONLINE-ROLLENSPIEL 

RELEASE: HERBST 2006 

ONLINE: JA 

Gute Action-Rollenspiele sind selten. Besonders für Konsolen. Die 

„Phantasy Star“-Reihe bildet hier eine fantastische Ausnahme. Der 

neueste Teil ist endlich fast fertig - und kommt auch für Xbox 360! 

Es war die erlösende Nachricht, auf die die Fans der „Phantasy 

Star“-Serie gewartet hatten. Am 19. April bestätigte Sega endgültig: 

„Phantasy Star Universe“ („PSU“) kommt auch für Xbox 

360. Wie es um Versionen für Playstation 3 und Nintendo Wii 

bestellt ist, darüber schweigt sich das Sonic Team allerdings 

weiter aus. 

„PSU“ wird in zwei relativ autark voneinander aufgestellte 

Spielwelten getrennt sein; ein Offl ine-RPG und ein MMORPG. 

Im Einzelspielermodus schlüpft man als Spieler in die Rolle 

des 17-jährigen Kadetten Ethan Waber. Mindestens 40 Stunden 

packende Rollenspiel-Unterhaltung verspricht Sega. Verpackt 

in eine emotionale Geschichte, die damit beginnt, dass Ethan 

Waber seine Schwester aus den Fängen der Guardians befreit. 

Auch eine mysteriöse Lebensform namens The Seed spielt 

schnell einen zentralen Part. 

Im Online-Modus kann sich der „PSU“-Spieler einen eigenen 

Charakter erschaffen und hat dabei Zugriff auf unterschiedlichste 

Typen und Rassen. Human-, Newman- und Cast-Varianten 

sind Fans der Serie altbekannt. Neu im Verbund sind 

die Beasts. Sie scheinen eine Art Mischform darzustellen. 

Jeder Spieler soll übrigens bis zu vier verschiedene Charaktere 

erstellen können, die parallel über einen Account im Wechsel 

spielbar sind. Alle Charakterklassen haben ihre eigenen 

Schwerpunkte und Waffenvorlieben, aufgeteilt in zahlreiche 

Schwerter und diverse Schneidewerkzeuge, Pistolen und Gewehre, 

schwere Artillerie oder imposante Zaubersprüche. Für 

die Schusswaffen gibt es jetzt ein Zielsystem mit Fadenkreuz. 

Per Zauberspruch lassen sich auch imposante SUV-Weapons 

beschwören, riesige Wummen, anders kann man das einfach 

nicht nennen. Die Beasts haben einen Nanoblast in der pelzigen 

Tasche, ihren effektvoll animierten High-end-Zauber. 

Einzelne Waffen können wie gehabt „gegrinded“, also mit 

bestimmten Items einem Kraft-Upgrade unterzogen werden. 

Diversen Änderungen zum Trotz versprüht auch „PSU“ jenen 

schwer zu beschreibenden Charme, der die „Phantasy Star“- 

Welt so ungemein zugänglich macht. 

Gemeinsam mit bis zu sechs Spielern können online die drei 

Planeten des Gurhal-Systems erforscht werden. Sie heißen 

Parum, Neudriz und Mortoob. In den Levels wird es wie gehabt 

die lieb gewonnenen Echtzeit-Kämpfe geben. Das Kampfsystem 

ist etwas ausgefeilter, ob dies den ursprünglich simplen 

Actionansatz torpediert, ist fraglich. Fans der Serie jedenfalls 

schätzten gerade die Einfachheit eines „Phantasy Star Online“. 

Die Monster, mal tierischer, mal mechanischer Herkunft, lassen 

keine roten Kisten mit seltenen Items mehr fallen. Dafür 

kann man Rohstoffe und Produktionsboards fi nden, die sich 

mit der Partner Machinery zu Spezialwaffen umbauen lassen. 

So werden wohl alle Itemjunkies glücklich gemacht. Über 200

Waffenvariationen aus über 20 verschiedenen Waffengattungen 

stehen für Nahkampf, technische Kriegsführung oder Fernangriffe 

zur Verfügung. Außerdem werden Photonen-Waffen 

nutzbar sein. Zur Unterstützung sind auch die geschulterten 

Weggefährten wieder am Start, die Mags. Die possierlichen 

Begleiter heißen nun Partner Machinery, unterstützen den 

Charakter und bauen Spezialwaffen zusammen. 

„PSU“ ist derzeit als plattformübergreifender Titel geplant 

– das heißt, PC-Nutzer, PS2- und Xbox-360-Spieler sollen 

gemeinsam online spielen können. Da die Server direkt vom 

Entwickler Sonic Team bereitgestellt werden, ist das technisch 

durchaus möglich. Fraglich allerdings, ob es in der Realität 

funktionieren wird. Mögliche Problemfelder jedenfalls gibt es 

zuhauf. Der derzeit in Japan laufende Beta-Test mit der PC- 

Version wird den Entwicklern Gelegenheit geben, hier einiges 

2 

zu checken. Auch die Cheater-Frage soll hier weitestgehend 

sondiert werden, wobei generell gilt, dass die Charaktere annähernd 

unhackbar sind, da das gesamte Spiel auf den Sonic- 

Team-Servern gespeichert ist. Nicht auszuschließen ist indes, 

dass jemand Systemlücken fi ndet, die das Duplizieren von 

Gegenständen erlauben. Bleibt zu hoffen, dass dieser Fall nicht 

eintritt. Die Entwickler sind sich dieser Problematik und ihrer 

Sprengkraft jedenfalls sehr bewusst. 

Besitzer einer Xbox 360 werden übrigens keinen kostenpfl ichtigen 

Gold-Account benötigen, um „PSU“ online spielen zu können. 

Auch hier gilt wieder das plattformübergreifende Prinzip, 

also eine monatliche Gebühr in Form einer Guardian’s Licence 

für alle Spieler, egal auf welchem System. Deren Höhe ist noch 

ungenannt, sie dürfte aber im marktüblichen Rahmen rangieren, 

womöglich eher am günstigeren Ende der Preisspanne. 

In jedem Fall sieht alles danach aus, als ob für „PSU“ gelten 

wird, was für „PSO“ gegolten hat: schwer süchtigmachende 

Kost. Das Sonic Team mixt derzeit eine hoch komplexe Welt 

zusammen, die dennoch selbst für Anfänger einigermaßen 

einfach zugänglich ausschaut. Der wirkliche Spaß wartet natürlich 

erst jenseits der 100 Stunden Spielzeit. Und die wird 

schnell vergehen, ohne Frage! (CG) 

55 63 

VORSCHAU

64 

GESPRÄCH 

„PSU sollte als etwas fundamental Neues verstanden werden“ 

Takao Miyoshi, Satoshi Sakai, Ihre Fans warten verzweifelt 

auf „Phantasy Star Universe“. Warum dauert es so lange, das 

Spiel fertig zu stellen? 

Die Verzögerung tut uns wirklich sehr leid! Der Storymodus ist 

mittlerweile fast fertig, aber am Onlinemodus müssen wir noch 

etwas justieren. Es soll absolut sichergestellt werden, dass das 

fertige Spiel alle Fans der Serie glücklich macht. 

Erklären Sie uns bitte kurz, wie „Phantasy Star Universe“ zu 

verstehen ist. Eher ein RPG mit Onlinefunktionen oder nur ein 

weiteres MMORPG? 

Der Titel sollte als etwas fundamental Neues, bisher nie Dagewesenes 

verstanden werden. Man könnte „Phantasy Star 

Universe“ als RPG bezeichnen, das weit über die bekannten 

Grenzen von Einzelspieler- oder Onlinemodus hinaus reicht. 

Was ist für Sie die herausragendste Eigenschaft des Spiels? 

Die Tatsache, dass sowohl Online- als auch Storymodus in ein- 

und derselben Spielwelt stattfi nden. Das ist ein sehr spezielles 

Feature. Auch die Erstellung des eigenen Charakters ist wesentlich 

komplexer als alles bisher Dagewesene in bekannten 

Onlinerollenspielen. Wir glauben, dass dies in einer völlig neuartigen 

Erfahrung für die Spieler resultieren wird. 

Was das Online-Gameplay betrifft, wird es sich mehr wie das 

originale „Phantasy Star Online” anfühlen, wo eine Gang von 

vier Spielern durch Ragol’sche Höllensysteme gestromert ist? 

Da sich das Spiel in logischer Reihe aufbaut, werden das wohl 

viele Spieler so spielen und sich dann über die Fortentwicklung 

der Geschichte und Strategien für die Zukunft der Spielewelt 

austauschen. Natürlich kann man auch ein Team bilden und in 

freier Mission die Areale erkunden. Außerdem ist es möglich, 

jederzeit eigene, neue Spiele zu erstellen. 

Werden die roten Kisten ein Comeback haben, nach denen in 

„Phantasy Star Online Episode 1 & 2” alle gesucht haben? 

„Phantasy Star Universe“ wird ein neues System haben, das 

auf Produktion basiert. Man wird selbständig mit der Partner 

Machinery Items erstellen können, indem man Rohstoffe und 

Produktionsboards kombiniert, die man entweder kaufen oder 

fi nden kann. Wer das gewünschte Item selbst nicht erstellen 

kann, muss eben eines kaufen, das ein anderer Spieler gemacht 

hat. Rote Boxen wird es nicht mehr geben. 

Im Spiel kann man seinen eigenen „Raum” haben. Beschreiben 

Sie bitte die Idee dahinter. 

Die Idee eines modifi zierbaren Raumes gab es von Beginn an. 

Wir wollten ein RPG machen, das an diesem Punkt einen stärkeren 

Bezug zum Alltag herstellt und nicht nur auf Kämpfen 

basiert. Da es ja nun eine Lobby in Form der City gibt, gingen 

wir davon aus, dass die Spieler einen Platz brauchen, um sich 

zu treffen, zu reden, einen Laden zu eröffnen oder diesen als 

Basis zu benutzen. Das wird durch den Raum möglich. 

Cheating und das Duplizieren von Gegenständen waren ein 

großes Problem der „PSO“-Serie. Haben Sie das gelöst? 

„Phantasy Star Universe” speichert diesmal alle Daten auf 

einem Server. Zudem werden diese Daten zusammen mit fast 

den gesamten Gameplay-Parametern auf dem Server gemanaged. 

Einfaches Cheaten ist so fast unmöglich. Wir glauben, das 

Thema im Griff zu haben. 

Waren Sie bei „Phantasy Star Online” sauer darüber, dass 

Spieler seltene Waffen, Gegenstände oder gar Speicherkarten 

mit kompletten Charakteren übers Internet verkauft haben? 

Kein Kommentar. 

Erlauben Sie uns eine abschließende Nerdfrage. In „Phantasy 

Star Online Episode 1 & 2” gab es spezielle Monster, so etwa 

die Blue Rappys, die immer mal wieder vermeintlich zufällig 

auftauchten. Es gab viele Spekulationen darüber, nach welchem 

Muster die Monster auftauchen, etwa gekoppelt an die 

Internetzeit „Beats”. Alles Unsinn, oder wahr? Wie hat es nun 

wirklich funktioniert? 

Wenn wir das erzählen würden, würde das den ganzen Spaß an 

dem Spiel wegnehmen. 

Das Gespräch führte Christian Gaca.

KRITIK 

RISE OF LEGENDS 

TOURIST TROPHY 

GUITAR HERO 

GOD OF WAR 

LIVE ARCADE

66 

KRITIK 

SYSTEM: PC 

HERSTELLER: BIG HUGE GAMES, MICROSOFT 

GENRE: ECHTZEITSTRATEGIE 


ONLINE: JA 

Mal ehrlich: Eigentlich sind zweite Teile doch nur technisch 

hochgerüstete Neuaufl agen, die vor allem die Fehler des Vorgängers 

ausbügeln und mit gleichem Szenario die Geschichte 

weitererzählen. Diese Gesetzmäßigkeit hat bis auf wenige 

löbliche Ausnahmen, wie „Command & Conquer“ (Ableger 

„Alarmstufe Rot“), bisher auch hervorragend funktioniert. 

Doch kreative Köpfe wie Brian Reynolds von Big Huge Games 

wollen mehr als eine schicke 3D-Grafi kengine und neue Story-Bestandteile. 

Außerdem gab es an dem Erstling des Enwicklungsstudios, 

„Rise of Nations“, bis auf die Grafi k und die 

etwas minimalistische Story kaum etwas auszusetzen. Aus 

diesem Grund sollte der zweite Teil die Spieler in eine vollkommen 

neue Welt versetzen, die aber dank der innovativen 

Features von „Rise of Nations“ auch strategisch anspruchsvoll 

bleiben musste. So wurde aus dem modernen Szenario 

eine wilde Fantasy-Welt, die Bestandteile aus „Steampunk“, 

„1000 und einer Nacht“ sowie Erich von Dänikens „Götterdämmerung“ 

perfekt miteinander vermischt. Diese ungewöhnliche 

Mischung spiegelt sich in den drei Völkern, den Vincis, den Alin 

und den Cuotls wider, die um die Welt von Miana kämpfen. 

Die Hauptrolle spielt der junge Vinci-Erfi nder Giacomo, der den 

Mord an seinem besten Freund Petruzzo durch den wahnsinnigen 

Despoten Doge rächen will. Doch wie so oft steht hinter 

dem Wahnsinn eine noch viel größere Bedrohung. Anfangs 

dreht sich noch alles um den Bruderkrieg innerhalb der Vincis, 

RISE OF LEGENDS 

PRÄDIKAT 

für ein kreatives Strategiemonster 

der mit dampfbetriebenen Robotern, deutlich von Leonardo da 

Vinci inspirierten Fluggeräten und einfachen Soldaten betrieben 

wird. Auch die starken Helden der Vincis verlassen sich vor 

allem auf Technologie und überzeugen mit Raketen, Gasgranaten 

und Belagerungs-Luftschiffen. Allein der böse Widersacher 

ist im Besitz eines seltsamen Artefakts, das mit Energieblitzen 

ganze Horden von Angreifern vernichten kann. Doch die 

Geschichte nimmt mit der Zeit gleich ein paar überraschende 

Wendungen. So darf Giacomo im Laufe der gigantischen Kampagne 

alle drei Völker mit ihren vollkommen unterschiedlichen 

Technologien in die Schlacht führen. 

EPISCHE GESCHICHTE VON DREI VÖLKERN 

Im zweiten Teil der Geschichte, der in der Wüste von Azar 

Harif stattfi ndet, werden dann die Vinci-Truppen durch 

die magischen Alin-Kräfte ersetzt. Statt auf Schießpulver, 

Dampfmaschinen und Elektrizität, basiert die Macht der Wüstenbewohner 

auf reiner Magie und fantastischen Wesen, die in 

Form von drei ganz unterschiedlichen Truppentypen eingesetzt 

werden. Während die Sand-Wesen vor allem durch ihre Aufrüstbarkeit 

interessant sind, verursachen Feuer-Wesen wie Salamander, 

Rukh und Efreet vor allem extrem viel Schaden beim 

Gegner. Besonders beeindruckend sind die Glas-Truppen, die 

nicht nur sehr teuer, sondern folgerichtig auch sehr effektiv 

sind. Doch die Helden verlassen sich nicht auf technische Errungenschaften, 

sondern setzen ebenso Magie ein. So besitzen 

sie im Gegensatz zu ihren Kollegen auch einen Mana-Pool, der 

ihre starken Fähigkeiten etwas einschränkt. Im letzten Kapitel

der Kampagne verschlägt es Giacomo und seine Truppe dann 

in den Dschungel, wo er einen Teil seiner Verbündeten zurücklassen 

und sich den Göttern der Cuotls stellen muss. Mit ihrer 

Hochtechnologie stellt das neue Volk eine gewaltige Bedrohung 

dar, die der Erfi nder aber mit der Zeit für sich zu nutzen 

weiß. Durch den Einsatz von Energiewaffen müssen die Cuotl 

die Upgrades und Einheiten statt mit Gold mit Energie bezahlen. 

Giacomo und damit auch dem Spieler bleibt nichts anderes 

übrig, als die Taktik erneut anzupassen, um auch diese letzte 

Herausforderung zu meistern. 

TAKTIK-OVERKILL 

Zusammengehalten wird die Story übrigens von der strategischen 

Übersichtskarte, die stark an „Schlacht um Mittelerde“ 

und „Empires at War“ erinnert, aber direkt aus dem ersten Teil 

stammt. Wie schon im Vorgänger muss hier geschickt taktiert, 

müssen Technologien erforscht, Städte aufgebaut und Helden 

aufgelevelt werden. Ähnlich wie bei der Konkurrenz agiert auch 

der Gegner auf dieser Karte und es kommt neben vielen gescripteten 

Missionen auch zu spontanen Kämpfen gegen die 

bösen Helden. Diese fi nden außer in ihrer Heimatstadt auf 

Mehrspieler-Karten statt. Wenn der Spieler einen Kampf verliert, 

heißt es nicht Game Over, sondern nur die entsprechende 

Region auf der Übersichtskarte geht verloren. Gleichzeitig bedeutet 

das aber auch, dass die gegnerischen Helden nur in ihrer 

Festung endgültig besiegt werden können. Wer also auf der 

Karte nicht geschickt agiert, hat es nicht nur unnötig schwer, 

sondern muss auch mehr Missionen hinter sich bringen. Zudem 

ist es unklug, zu stark befestigte Regionen in Angriff zu 

nehmen, zumindest auf dem mittleren Schwierigkeitsgrad gestalten 

sich die Kämpfe sonst extrem hart. Zum Glück kann der 

Spieler vor jeder Mission die Anforderungen selbst festlegen. 

Dabei ist der einfache Schwierigkeitsgrad wirklich einfach, moderat 

annehmbar und schwer eine richtige Herausforderung. 

Gerade bei Strategiespielen ist das ganz sicher nicht üblich. 

Nun zum eigentlichen Gameplay: Alle drei Völker haben ihre 

Stärken und Schwächen. Während die Vincis dank ihrer Roboter-Minenarbeiter 

recht schnell eine große Menge des Erzes 

Timoniums abbauen können, um ihre recht preiswerten Truppen 

zu erschaffen, setzen die Alin vor allem auf ihre hoch- 

spezialisierten Einheiten, die mit Schnelligkeit und besonderen 

Fähigkeiten an allen Fronten gleichzeitig kämpfen können. 

Die Cuotls dagegen setzen vor allem auf Stärke und technologischen 

Vorsprung. Ihre Truppen sind nicht nur unheimlich 

zäh, sondern auch enorm stark. Im Gegenzug erweist sich der 

Aufbau als extrem schleppend und die Einheiten als vollkommen 

überteuert. Auch gibt es nicht, wie bei den anderen Völkern, 

ständig kostenlose Einheiten zum Kauf von Gebäuden 

dazu. Gerade zu Beginn der Kämpfe sind die Cuotls, vor allem 

im Mehrspielermodus, anfällig für schnelle Angriffe. Erst in 

der Mitte spielen sie ihre Stärken aus, da die Einheiten durch 

ihre vielen Lebenspunkte einfacher am Leben zu halten sind. 

An der grundlegenden Spielmechanik von „Rise of Nations“ 

hat sich beim Nachfolger kaum etwas verändert. Auf dem 

Schlachtfeld gibt es Territorien mit Städten, die Gegnern beim 

Überqueren ständig Schaden zufügen, wenn sie nicht eine Support-Einheit 

dabei haben. Diese Bereiche lassen sich durch 

spezielle Gebäude oder durch die Einnahme von gegnerischen 

bzw. neutralen Städten erweitern. Die Städte selbst sind ein 

Verbund von speziellen Bauwerken, die das Ressourcen-Einkommen, 

die Forschungspunkte und das Bevölkerungslimit 

beeinfl ussen. Ähnlich wie bei den Truppen steigt der Preis für 

eine Stadterweiterung mit der Anzahl der Distrikte, die sie 

schon besitzt. Bei neuen Städten sind die Kosten dagegen viel 

geringer. Dasselbe System wird auch bei der Armee eingesetzt. 

Wer mehr als eine Einheit pro Truppentyp kauft, muss mit der 

Zeit mit einem saftigen Aufpreis rechnen. Der Spieler wird 

also dazu gezwungen, eine gute Mischung zu fi nden, um beim 

Nachschub nicht ins Hintertreffen zu gelangen. 

SPEZIALISIERTE EINHEITEN ODER GUTE ALLROUNDER? 

Außerdem gibt es drei verschiedene Angriffsarten, die den 

Schaden gegen Boden- und Luft-Einheiten sowie gegen Gebäude 

symbolisieren. Das klassische Stein-Schere-Papier- 

Prinzip greift hier nur bedingt. Einige Einheiten sind zwar spezialisiert, 

aber es gibt auch gute Allrounder, die durch das 

intelligente Preis-System klar abgeschwächt werden. Selbst 

die billigsten Truppenteile besitzen eine Existenzberechtigung. 

Da gerade schwere Einheiten bei jedem Trupp Fußvolk die Soldaten 

einzeln vernichten müssen, genügt es nicht, ein paar 

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KRITIK

68 

KRITIK 

starke Glas-Kanonen und Sonnen-Götter zu kaufen. Um mit einer 

großen Masse Gegner fertig zu werden, braucht der Spieler 

eher ein schnelles Fahrzeug, das die Soldaten überrollen kann. 

Dabei wird nicht nur eine gehörige Portion Schaden zugefügt, 

sondern die Einheiten werden auch umgeworfen und können 

sich für kurze Zeit nicht wehren. Selbst große Massen von Fußsoldaten 

sind so für geschickte Spieler ein leichtes Fressen. 

BLIZZARD BEKOMMT KONKURRENZ 

In der Kampagne kommt dieses komplexe Beziehungsgefl echt 

der einzelnen Bestandteile natürlich nicht voll zum Tragen. 

Durch die Strategiekarte, die Scripte in den Missionen und die 

unterschiedliche Stärke der Künstlichen Intelligenz steht das 

Balancing nicht im Mittelpunkt. Ganz anders sieht es natürlich 

im Mehrspielermodus aus. Bei solch unterschiedlichen Völkern 

ist es fast unmöglich, das Spiel schon zum Release ausgeglichen 

zu gestalten. Ambitionierte Spieler werden immer 

einen Weg fi nden, die kleinste Lücke im System auszunutzen. 

Selbst Strategieschwergewicht „Warcraft 3“ hat über ein Dutzend 

Patches gebraucht, bis alle Mängel beseitigt waren. 

Hinzu kommt, dass es zwischen der Kampagne und dem 

Mehrspielermodus einen entscheidenden Unterschied gibt. 

Während in der Kampagne Helden, Technologie, Armee und 

Städte zwischen den Kämpfen auf der Strategiekarte aufgewertet 

werden, gibt es diese im Kampf gegen menschliche 

Spieler erst gar nicht. So werden nicht nur die Helden, sondern 

auch die Einheiten direkt auf der Karte verbessert. Doch während 

Alin- und Vinci-Helden durch den Kauf von Fähigkeiten 

aufsteigen, müssen Cuotl ihre Fähigkeiten einsetzen und ihre 

Städte aufrüsten, damit aus den schwachen Anfangshelden 

richtige Kämpfer werden. 

Das volle Potenzial des Mehrspielermodus ist bisher noch 

nicht abschließend absehbar. Da aber Big Huge Games eine 

dicke Battle.net-Konkurrenz aus dem Boden gestampft hat, 

stehen die Chancen nicht schlecht, das „Rise of Legends“ eine 

ganz große Nummer wird. Neben schlichten Statistiken gibt es 

verschiedene Levels, detaillierte Ranglisten und einen hervorragenden 

Clan-Support, der selbst Blizzard alt aussehen lässt. 

Die gegründeten Clans besitzen nicht nur eine eigene Rang- 

liste, sondern können auch ein eigenes Abzeichen importieren. 

Wenn das Balancing funktioniert und die Verbindung stabil 

bleibt, steht hier ein ganz großer Knall bevor. 

DESIGN FOLLOWS FUNCTION 

Abschließend noch ein paar Takte zum Thema Präsentation. 

Obwohl die Story sich vor allem aus klassischen Motiven zusammensetzt, 

sorgen die ungewöhnlichen Figuren und das 

einmalige Setting für viele spannende Spielstunden. Auch 

die geschickt eingebundenen Filmsequenzen, die teilweise in 

Spielgrafi k umgesetzt wurden, verstärken trotz so mancher 

Baukasten-Mission den epischen Charakter der Geschichte. 

Überhaupt muss man Big Huge Games für die unverbrauchten 

Völker einfach nur danken. Unterstützt durch die erstklassige 

Grafi k sorgt das wunderschöne Design für eine so stimmungsvolle 

Atmosphäre, dass es schwer fällt, danach wieder in die 

ausgelutschten Fantasy- und Science-Fiction-Szenarien der 

etablierten Konkurrenz zurück zu kehren. Wer auch immer unverbrauchte 

Ideen liebt, sollte fest die Daumen drücken, das 

solch ein kreatives Spiel nicht nur bei den Kritikern, sondern 

auch an der Kasse Erfolg hat. (KM) 


STRATEGIESCHWERGEWICHT 

Unter der netten Fantasy-Oberfl äche entpuppt sich „Rise of Legends“ 

als hochkomplexes Echtzeitstrategiespiel, das aber trotzdem selbst für 

Anfänger geeignet ist. Dank der gut umgesetzten Schwierigkeitsgrade 

können sich auch Neulinge an die komplexe Spielmechanik dieses Mammutwerkes 

herantasten, ohne frustriert aufgeben zu müssen. Gleichzeitig 

sorgen das geniale Design und die erstklassige Grafi k für eine dichte 

Atmosphäre, der sich selbst Skeptiker nicht entziehen können. Gerade 

ähnliche Titel wie „Empires at War“ oder „Schlacht um Mittelerde“ ziehen 

gegenüber „Rise of Legends“ in nahezu allen Belangen den Kürzeren. 

Allein das ungewöhnliche Szenario kann dem Titel noch das Genick 

brechen. Hoffentlich geben die deutschen Strategie-Fans dem Titel eine 

echte Chance. Big Huge Games ist nämlich ein Meilenstein gelungen. 

Ein Spiel, das sogar „Warcraft 3“ vom Genre-Thron stürzen könnte.

POPWISSEN 

VOLLDAMPF VORAUS – STEAMPUNK WILL NACH OBEN 

Ungewöhnliche Szenarien hatten es historisch betrachtet schon immer 

schwer in Deutschland. Egal, ob Filme, Comics oder eben Spiele, hierzulande 

wird auf strikte Trennung zwischen den Genres Wert gelegt. So ist es 

kein Wunder, dass selbst geniale Settings wie „Steampunk“ fast keine Beachtung 

fi nden. Während in England und den USA eine begeisterte Fangemeinde 

in die Welt von Magie und Technik abtaucht, schlagen sich deutsche 

Rollenspiel-Fans lieber mit klassischer Science-Fiction a la „Star Wars“ 

oder dem Fantasy-Standardwerk „Herr der Ringe“ die Nächte um die Ohren. 

Dabei hat der Begründer der Science-Fiction-Literatur, Jules Vernes, 

selbst das Fundament für dieses ungewöhnliche Szenario gelegt. Genau 

wie im historischen Steampunk gibt es bei ihm auch ohne fortgeschrittene 

Technologie schon Raumfahrer, Atom-U-Boote, Zeitmaschinen und dampfbetriebene 

Fahrzeuge. Spätere Autoren haben da nur noch einen oben drauf 

gesetzt und auch Magie in diese fantastischen Welten integriert. 

Dank Autoren wie William Gibson mit seiner Diffrenzialmaschine, Comics 

wie „Liga der außergewöhnlichen Gentleman“ und eben Spielen wie zum 

Beispiel „Arcanum“ wurde das Szenario in den USA immer beliebter. Trotzdem 

wurden nur einzelne Elemente wie etwa die Luftschiffe in der „Final 

Fantasy“-Serie oder die Gewehre bei „World of Warcraft“ auch von der Masse 

der Spieler akzeptiert. Gerade in Deutschland ist dem Genre der Durchbruch 

nie geglückt. Bisher jedenfalls nicht. (KM) 

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KRITIK

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KRITIK 

SYSTEM: PLAYSTATION 2 

HERSTELLER: POLYPHONY DIGITAL, SCEE 

GENRE: RENNSIMULATION 


ONLINE: NEIN 

Das Alter macht sich nicht nur durch den dicken Kopf nach 

Saufgelagen oder den leichten Bauchansatz bemerkbar. Wirklich 

dramatisch ist die gehörige Portion Angst, die über 30-jährigen 

Bürohengsten bei jeder waghalsigen Freizeitbeschäftigung 

den Magen umdreht. Beispiel: Während ich im Alter von 

18 Jahren begeistert einen Motorradführerschein anstrebte 

und alle Theoriestunden sammelte, reizt mich als reifer Großstädter 

dieser Nervenkitzel nicht mal ansatzweise. Die Vorstellung, 

am Limit zu fahren und nur mit Sturzhelm und Ledermontur 

gegen Autos und Lkw anzutreten, sorgt für eine 

gehörige Portion Muffensausen, statt für prickelnde Vorfreude. 

Ganz selten weine ich der verpatzten Chance hinterher, doch 

als begeisterter Zocker kann ich mir dank „Tourist Trophy: The 

Real Riding Simulator“ meine Portion Bikerfeeling einfach 

auf den Bildschirm holen. Während bisherige Motorradrennspiele 

oft die vier Räder einfach durch zwei ersetzten, haben 

die Rennsportfanatiker und „Gran Turismo“-Macher von Poly- 

POPWISSEN 

DER TODESRITT AUF DER MÄNNERINSEL 

TOURIST TROPHY: 

THE REAL RIDING 

SIMULATOR 

phony Digital ihren perfektionistischen Anspruch als Messlatte 

genommen. Sie wollten die Faszination und vor allem den 

Anspruch des sportlichen Motorradfahrens adäquat umsetzen. 

Mit dem namensgebenden Rennen, der Tourist Trophy 

auf der Isle of Man, hat das Spiel zwar nur teilweise etwas am 

Hut. Trotzdem werden Motorradfans mit gewohnten „Gran Turismo“-Mechaniken 

verwöhnt und bekommen damit trotz aller 

Ähnlichkeiten ein vollkommen neues Spielgefühl serviert. 

Dabei hat Polyphony Digital von den Menüs über den Karriere-Modus 

samt Fahrschule bis hin zu den Strecken so ziemlich 

alles aus der „GT“-Serie verwendet, was sich ohne schlechtes 

Gewissen einsetzen ließ. Die einzige, wenn auch entscheidende 

Veränderung betrifft die Fahrzeuge, die mit einer ähnlich brillanten 

Spielmechanik wie ihre vierrädrigen Kollegen auf die 

DVD gebannt wurden. 

Erstmals bekommt man wirklich das Gefühl vermittelt, sich 

auf zwei statt vier Rädern zu bewegen. Das Gameplay ist dabei 

enorm simulationslastig ausgefallen. Harte Lenkbewegungen 

kombiniert mit niedriger Geschwindigkeit lassen vor allem 

schwere Motorräder sofort umkippen. Ein falsches Bremsmanöver 

reicht, und der Fahrer fl iegt im hohen Bogen von der Ma- 

Die Tourist Trophy auf der Isle of Man ist kein 

Ort für Sonntagsfahrer. Statt auf großzügigen 

Rennstrecken mit Sicherheitszonen wird hier 

auf ganz normalen Straßen mit minimalem 

Abstand zum Straßengraben und der Zuschauermenge 

gefahren. Fast jedes Jahr kommt es 

dabei zu tödlichen Unfällen, was aber die Begeisterung 

von Fahrern und Publikum kaum 

bremst. Besonders spannend wird es am Mad 

Sunday, wo dann auch Privatfahrer auf die 

Strecke dürfen. Auf dem 60 Kilometer langen 

Rundkurs geht es dann erstaunlicherweise 

friedlicher zu als bei den Rennen. Es passiert 

relativ wenig. Wobei der mit 14 Siegen erfolgreichste 

TT-Fahrer aller Zeiten, Mike Hailwood, 

nicht etwa auf der Isle of Man ums Leben 

kam, sondern bei einem Verkehrunfall an 

einer unübersichtlichen Kreuzung. (KM)

schine. Ohne viel Übung ist es nahezu unmöglich, den knackig 

schweren Karrieremodus auch nur zur Hälfte zu bewältigen. 

Die obligatorische Fahrschule sollte auf jeden Fall bis zum 

Ende durchgespielt werden, auch wenn die aus „Gran Turismo 

4“ bekannten Aufgaben mit der Zeit etwas langweilig werden. 

Im Detail wurde natürlich viel geschraubt. Zum Beispiel gibt 

es kein Geld mehr zu gewinnen, sondern jede Maschine wird 

durch eine Challenge in den Fahrzeugpool übernommen. Leider 

sind schon die ersten Herausforderungen beinhart. Gelegenheitsspieler 

müssen viel Zeit investieren, um wirklich alle 

Motorräder und Rennstrecken zu sehen. Auch beim mageren 

Tuning haben die Entwickler eine fragwürdige Entscheidung 

getroffen, denn die realistischen Einstellungsmöglichkeiten 

vor den Rennen können das Aufmotzen der Fahrzeuge nur teilweise 

ersetzen. Da schwächere Fahrer ihre Chancen durch 

Tuning kaum verbessern können, rücken Streckenkenntnis 

und fahrerisches Können stärker in den Mittelpunkt. Während 

Rennautos auch mit Übersteuern um die Kurven gejagt werden 

können, hilft bei Motorrädern nur der genaue Einsatz der 

Bremsen, um nicht sofort von der Fahrbahn zu fl iegen. Immerhin 

haben die Entwickler die Strafe für einen Abfl ug stark redu- 

ziert, meist verliert der Spieler nur 1-2 Sekunden. Wie bereits 

erwähnt, gleicht „Tourist Trophy“ seinem Vorbild „Gran Turismo 

4“ vor allem optisch sehr stark. Die Motorradmodelle sind 

zwar hervorragend, aber gerade die Umgebung hätte etwas 

Abwechslung vertragen können. Dass der Sound überzeugt, ist 

bei einer Produktion von Polyphony Digital nicht verwunderlich. 

Allein der Song, der beim Scheitern gespielt wird, brennt 

sich nach ein paar Stunden unangenehm ins Gedächtnis ein. 

Zu oft fl iegt der Spieler von der Fahrbahn oder verliert die harten 

Trainingsaufgaben. Mit schuld an dieser Misere sind die 

nahezu perfekten Konsolenfahrer, die ohne Fehler oder Formschwächen 

um die Kurven zirkeln. Menschliches Verhalten 

stellt sich auf jeden Fall anders dar. 

Im Gegensatz zur Next-Generation-Konkurrenz „Moto GP 06“ 

auf der Xbox 360 gibt es außerdem nicht mal die kleinste Online-Funktionalität. 

Ähnlich wie bei „Gran Turismo 4“ stört dieser 

Faktor Solofahrer zwar nicht im Geringsten. Wer sich aber 

mit menschlicher Konkurrenz messen möchte, dem wird der 

Split-Screen-Modus nicht ausreichen. Allein im Link-Modus 

macht das Spiel auch mit mehreren Spielern Spaß, doch der 

Aufwand dahinter ist und bleibt einfach enorm groß. (KM) 


KNALLHARTE SIMULATIONS-ORGIE 

Die gesunde Härte von „Tourist Trophy“ erinnert mich unangenehm an 

meine eigene 80er-Prüfung. Beim kniffl igen Slalomkurs war es beinahe 

um meinen Führerschein geschehen. Ähnlich erging es mir auch bei Polyphony 

Digitals neuer Simulations-Orgie. Ich musste mich lange durch 

das Training mühen, um mich mit dem knackigen Gameplay anzufreunden. 

Nachdem aber der Bann gebrochen war, vergaß ich Klon-Optik und 

fehlende Tuning-Optionen. „Tourist Trophy“ ist eben etwas für echte Motorrad-Fans 

– und solche, die es noch werden wollen. Auto-Langweiler 

werden ganz sicher schnell das Handtuch werfen. Allein der fehlende 

Online-Modus enttäuscht. Im Jahr 2006 sollte es eigentlich auch auf der 

Playstation 2 möglich sein, menschliche Mitspieler im Internet zu jagen. 

Einziger Trost: Auf der Playstation 3 wird man sich mit solchen Problemen 

wohl nicht mehr herumschlagen müssen. 

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KRITIK

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KRITIK 


HERSTELLER: HARMONIX, CAPCOM 

GENRE: MUSIK-ACTION 


ONLINE: NEIN 

Warum fl og der Drummer aus der Band? Weil er sagte: „So, 

Leute, jetzt spielen wir mal einen Song von mir!“. Recht so, 

denn in „Guitar Hero“ dominieren die Gitarren das Bandgeschehen, 

das wird schon beim Öffnen der überdimensionierten 

Spieleverpackung deutlich. Beim Anblick des fast 70 Zentimeter 

langen Spezialcontrollers, der nach der Optik einer Gibson- 

Gitarre modelliert ist und mitsamt Tragegurt und Aufklebern 

daherkommt, fangen nicht nur Zockeraugen an zu leuchten. 

Ungeduldig klicken Newcomer das Tutorial an, doch unter der 

Anleitung des virtuellen Roadies macht sogar das „Stimmen“ 

der Plastikklampfe Spaß: Am Hals des Instrumentes befi nden 

sich fünf Knöpfe, die verschiedene Positionen für Fingergriffe 

simulieren. Als Ersatz für die sechs Saiten fungiert eine Schaltwippe, 

die beidseitig „angeschlagen“ werden kann. 

Wie bei den meisten Musikspielen wandern zu den Klängen 

diverser Interpreten nun farbige Symbole über den Bildschirm, 

die mit den fünf Tastern korrespondieren. In dem 

Moment, wo sie die Grundlinie erreichen, muss nun noch die 

Saite angeschlagen werden, um dem Instrument einen 

harmonischen Klang zu entlocken, die Fans zu beglücken 

und den Kombo-Zähler in die Höhe zu 

treiben. Für den richtigen Thrill gibt es den 

Whammy-Hebel, der für astreine Tremolo-Effekte 

bei lang gezogenen Noten 

GUITAR HERO 

PRÄDIKAT 

für das authentischste Posergefühl 

sorgt. Spätestens, wenn die ersten Powerchords eingeübt werden, 

denkt selbst der letzte Technofreak über die Anschaffung 

einer Lederjacke nach. Und umherstehende Mitspieler versuchen 

mit Gewalt, des Controllers habhaft zu werden. 

Während Vati in den Keller hinabstürzt, um die Wandergitarre 

mal wieder abzustauben, rückt der Tutorial-Roadie mit dem 

letzten Spaßmultiplikator heraus: der Star-Power. Durch fehlerfreies 

Spielen bestimmter Combos oder virtuoses Bearbeiten 

des Tremolo-Hebels füllt sich eine Leiste, die ab einem 

bestimmten Pegel den wohl ultimativsten Poser-Move der 

Spielegeschichte möglich macht. Durch das Hochreißen der 

Gitarre verdoppelt sich der Punkte-Multiplikator und das Publikum 

rastet aus. Zudem schießt das Rock-Meter schnell 

wieder in den grünen Bereich. Bei fortgesetzten Spielfehlern, 

die die Gitarre mit gequälten Sounds quittiert, marschiert 

dieses Stimmungsbarometer nämlich in Richtung Rot und 

führt damit zum Game Over. 

Nachdem der frisch gebackene Gitarrenheld nun also die erste 

Probesession hinter sich gebracht hat und am nächsten Morgen 

in einem total verwüsteten Zimmer umringt von Bierfl aschen 

und vollen Aschenbechern aufgewacht ist, bietet sich eine Gelegenheit 

zum Durchatmen und Refl ektieren. Hersteller Harmonix 

hat nach seinen innovativen Musiktiteln „Frequency“ und 

„Amplitude“ endlich ein Spielprinzip in den Westen gebracht, 

das in Japan schon jahrelang für Furore sorgt. Die Plastikklampfe 

gehört dort in Form von Konamis „Guitar Freaks“-Serie 

schon seit 1998 in jede gut sortierte Spielesammlung. Wo in 

Fernost jedoch der J-Pop dominiert, kommen in unseren Breiten 

die Klänge echter Rocklegenden zum Einsatz. Mit 30 authentisch 

nachgespielten Stücken von Interpreten wie Motörhead, 

Black Sabbath, ZZ Top, Franz Ferdinand oder Sum 41 

reicht die Bandbreite von Heavy Metal bis zu Skate-Punk. 

Dazu kommen noch 17 Originalsongs diverser Indie-Bands, 

zu deren Genuss jedoch erst der Karrieremodus in Angriff genommen 

werden muss. Hier will sich ein aufstrebender Musiker 

an die Spitze spielen. In diversen Locations – angefangen 

beim Kellerloch – muss ein Set aus mindestens vier von 

fünf Songs beendet werden, um neue Auftrittsmöglichkeiten 

zu erreichen und entsprechende Gagen einzukassieren. Diese

Geldmittel können dann in Bonuscharaktere, Gitarren, neue 

Songs und unterhaltsame Making-of-Videos investiert werden. 

Eine gewisse Virtuosität ist allerdings Voraussetzung, wer nur 

auf Easy spielt und lediglich drei Griffe beherrscht, geht leer 

aus. Der Rubel rollt erst in den Medium- und Hard-Modi, wobei 

in letzterem alle fünf Taster ein wirklich fi ngerbrechendes 

Umgreifen erforderlich machen. 

Die Präsentation des Spiels wäre eigentlich nebensächlich, ist 

aber sehr ernst genommen worden. Die Kameraeinstellungen 

und die Star-Power-Stunts der Musiker unterhalten ungeduldige 

Freunde, die gerade nicht selbst an die Gitarre dürfen, 

während das Grafi kdesign im Flyer-Stil und die Roadie-Sprüche 

auf den Ladebildschirmen die Rock-Atmosphäre bis zum 

Maximum authentifi zieren. Psychisch labile Rock-Drummer 

allerdings dürfen momentan noch nicht mitspielen, doch auch 

hier ist in Zukunft Besserung möglich. Sieht der Zweispielermodus 

bisher nur ein Duell zweier Gitarrengrößen vor, ist bei 

den japanischen „Guitar Freaks“ seit jeher ein Zusammenspiel 

von Klampfe und Schießbude in Form des „Drummania“-Controllers 

möglich. Hoffen wir, dass Harmonix für den bereits sicheren 

Nachfolger eine ähnliche Verbindung anstrebt. (KH) 

POPWISSEN 

MODDING, GLAM! 

In den USA ist „Guitar Hero“ schon seit einigen Monaten erhältlich und hat 

dort einiges an Basteleien inspiriert: Elektro-Musiker steuern ihre Synthesizer 

über USB-Adapter und eigene Software mit dem Gitarrencontroller 

an. Case-Modding-Freaks verpfl anzen hingegen dessen Mechanik in echte 

Gitarrenkörper und rocken komplett stilecht. Genau wie mein Alter Ego, 

der Musikexperte Afro-Matte, der auf den Spuren der Glamrocker seinen 

guten, alten Schminkkoffer wiederentdeckt hat! (KH) 

KALLE MAX HOFMANN 

ENTRÜCKTE GESICHTSAUSDRÜCKE 

„Guitar Hero“ rockt das Haus – egal ob Heavy oder Homie, Bratze oder 

Barbie, kleiner Bruder oder Großtante, auf den Controller fährt jeder 

ab! Mit dem Ding abzurocken macht solchen Spaß, dass selbst Aversionen 

gegen Gitarrensounds sofort der Vergangenheit angehören. Schon 

nach kurzer Zeit geht das Spielen der Notenkolonnen in Fleisch und Blut 

über, so dass man sich selbst öfter mit der refl exartigen Ausführung 

komplexer Combos überrascht. So hält nach einiger Spieldauer sogar 

der entrückte Gesichtsausdruck echter Saitenvirtuosen Einzug ins eigene 

Mimikrepertoire. Was ich mir für einen Nachfolger noch wünschen 

würde, wäre eine differenziertere Abfrage des Notentimings. Nachvollziehbare 

Abstufungen zwischen den Extremen „perfekte Note“ und „gerissene 

Saite“ würden das akustische Resultat interessanter gestalten 

und das musische Erlebnis beim Spieler noch intensivieren. 

73 

KRITIK

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KRITIK 


HERSTELLER: SONY 

GENRE: ACTION-ADVENTURE 


ONLINE: NEIN 

Kreativdirektor Dave Jaffe hatte mit „God of War“ im vergangenen 

Jahr für gehöriges Aufsehen gesorgt. Seit dem US- 

Release gab es kaum einen Gamedesigner, der im Jahresrückblick 

2005 dieses Spiel nicht anerkennend als Highlight 

nannte. Mangels Jugendfreigabe hatte Sony den Deutschland- 

Release abgeblasen. Der große Erfolg in den USA stachelte Sony 

allerdings an, und im zweiten Anlauf gab es doch noch das 

USK-Siegel. Während der Rest der Welt den Titel fast schon 

als preisreduzierte Platinum-Version erwerben kann, fi ndet der 

volljährige deutsche Spieler nun die Uncut-Version in deutscher 

Sprache in den Händlerregalen. 

Die Geschichte beginnt tragisch mit einem Dämpfer. Kratos, 

der Protagonist des Spiels, stürzt sich nach langer Leidenszeit 

von den Klippen in den Tod. Warum es dazu kam, wird 

häppchenweise im Spiel erklärt. Nur so viel: Kratos, ein brutaler 

Ex-Spartanenanführer mit göttlicher Kraft, hat eine Angelegenheit 

mit Ares zu klären, dem titelgebenden Kriegsgott. 

Richtig bemerkt, das Sujet des Spiels ist der griechischen Mythologie 

entnommen. Der Beginn des Spiels, zugleich Einführungstutorial, 

kommt recht konventionell daher. Der Spieler 

erlernt im Kampf gegen eine Hydra die wichtigsten Steuerungselemente, 

bekommt aber auch vermittelt, dass langfristiger 

Erfolg auch Köpfchen erfordert. Die Steuerung ist leicht zu 

erlernen. Um gerade auch in den höheren Schwierigkeitsgraden 

überleben zu können, wollen die mannigfaltigen Kombos 

beherrscht sein. Der Einsatz von Magie ergänzt die Kampfkunst 

mit Primärwaffen wie den „Schwertern des Chaos“. 

Einmaliges Durchspielen schaltet den göttlichen Schwierigkeitsgrad 

und zahlreiche Schätze wie Extra-Levels und Hintergrundinfos 

frei. Generell bräuchte es solche Anreize nicht, 

denn das Spiel allein bereitet dank des vortreffl ichen Game- 

Designs ein riesiges Vergnügen und fesselt für Stunden. Manuelle 

Speicherpunkte sind frustfrei gut verteilt, dazwischen 

helfen Wegpunkte. Gesundheit und Mana sind ebenfalls breit 

gestreut. Diverse Waffenupgrades beinhalten neue Kombo-Varianten, 

um gegen die zahlreichen griechischen Sagenwesen 

bestehen zu können. 

GOD OF WAR 

Je weiter man die Geschichte freilegt, desto sagenhafter wird 

die Atmosphäre, desto schwerer kann man sich ihr entziehen. 

Die illustren Schauplätze werden immer abenteuerlicher, befeuert 

von der abwechslungsreichen und einfach überwältigend 

schönen, künstlerischen Gestaltung. Kratos und die Kreaturen 

des Spiels sind butterweich animiert. Kaum zu glauben, 

was hier aus der betagten PS 2 alles an Leistung herausgeholt 

wird. Was mich dabei am meisten verwundert, sind so gut wie 

keine Ladezeiten. Das ist Streaming mit Vorbildcharakter. 

Die zurückhaltende USK-Freigabe hat ihren Grund. Wir haben 

es hier mit einer doch recht deftigen Schlachteplatte zu tun. 

Kratos ist ein getriebener Wüterich, ein Mann fürs Grobe, dessen 

Potenz nicht einmal durch zwei Geliebte gebändigt werden 

kann. Zarte Gemüter oder Moralapostel sollten sich lieber mit 

„We Love Katamari“ beschäftigen, wenn ihnen in letzter Konsequenz 

nicht klar sein sollte, wozu ein muskelbepackter Krieger 

zwei scharfe Klingen bei sich führt. Klartext: „God of War“ ist 

ein Spiel für Erwachsene, dessen Faszination primär von der 

fantastischen Story ausgeht. Dabei bedient es sich einer expliziten 

Darstellung als Stilmittel, die trotzdem noch einen comichaften 

Charakter behält. (MK) 

MARTIN KARRAS 

DER SPANNENDSTE ABENTEUERFILM 

Herrschaften, wer sich über mittelmäßige Ware beschwert und diverser 

Wiederholungstaten und Fortsetzungstitel überdrüssig ist, dem 

sei dieser frische Titel wärmstens ans Herz gelegt. Es ist geradezu 

ein Sündenfall, dieses Spiel vorenthalten zu haben. „God of War“ ist 

Pfl ichtprogramm und zu Recht in den Olymp der Spieleklassiker aufgenommen 

worden. Es gibt kaum Schwächen dieses fast perfekten Titels 

zu bemängeln. Vielleicht wäre es besser gewesen, ließe sich die überwiegend 

gut arbeitende, cineastische Kamera bei Bedarf frei bewegen. 

Abschaltbare Einblendtexte wären ebenfalls toll gewesen. Denn „God 

Of War“ ist nicht nur ein Spiel. So wahr mir die Götter helfen, es ist eigentlich 

der verdammt spannendste Abenteuerfi lm in Echtzeit, den ich 

seit langem gesehen habe. Darum habe ich über die Handlung in der 

Kritik auch kaum ein Wort verloren.

”Oblivion ist schier unglaublich” 

”So schön war noch kein Rollenspiel” 

”Das wichtigste Spiel 2006” – PC Games 

”Oblivion wird zweifellos eines der 

größten Rollenspiele aller Zeiten” 

– GamePro 

”Spiel des Jahres 2006” 

– Rhein Neckar Zeitung 

Das Rollenspiel der nächsten Generation - Ab 24.03. im Handel 

www.2kgames.de/oblivion 

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KRITIK 

JEWEL QUEST Iwin, erhältlich 

Die Suche nach Relikten aus vergangenen Tagen ist die 

Klammer für „Jewel Quest“. Vom Gameplay her betrachtet 

unterscheidet sich das gefällige Spielchen kaum von einem 

„Bejeweled 2“. Das Verschieben von Symbolen in horizontalen 

und vertikalen 3er- bis 5er-Reihen kann halt nicht neu erfunden 

werden. Bei „Jewel Quest“ sind es die Zwischentöne, das 

langsame Anziehen des Schwierigkeitsgrads, was das Spiel 

wirklich interessant macht. Außerdem bietet es lange, sehr 

lange Spaß, ohne einen frustriert ob offenkundig fast unlösbarer 

Aufgaben zurückzulassen. Ein Knobelspielchen allererster 

Kajüte, sozusagen. (CG) 

LIVE ARCADE 

UNO Carbonated Games, Mai 2006 

Das Lieblingskartenspiel aller Kinder und Gesellschaftsspieler 

fi ndet nun tatsächlich auch seinen Weg in die Virtualität. „Uno“ 

wird die derzeit noch dünne Auswahl an Kartenspielen in der 

Live Arcade ergänzen. Simple Spielideen wie die von „Uno“ eignen 

sich bestens, um für kurzweilige Onlineduelle herzuhalten. 

Bis zu vier Spieler können sich zur Farbkartenschlacht treffen. 

Entweder wird eine dem klassischen Regelwerk unterworfene 

Variante gespielt, oder die Spielregeln nach persönlichen Präferenzen 

angepasst. Wer „Hardwood Hearts“ und „Hardwood 

Spades“ bis zum Abkotzen gespielt hat, wird liebend gerne die 

800 Points für „Uno“ bezahlen. (CG) 

BOMBERMAN ACT ZERO Hudson, Mai 2006 

Es hat kaum je ein Videospiel gegeben, das mehr synonym für 

Vier-Spieler-Spaß gestanden hat als das grandiose „Bomberman“. 

Vier knuffi ge Roboter-Typen, ein paar Bomben und 

einige wenige, dafür aber effektive Bonus-Items zauberten ein 

Spiel auf den Fernseher, dass Freundschaften erschütterte 

(jedenfalls kurzfristig) und junge Menschen gefrustet ihre 

Pads an Wänden zerschmettern ließ. Freundlicherweise hat 

Hudson sich jetzt entschlossen, diese schönen Ereignisse zu 

revitalisieren und eine aufgemöbelte Version für Live Arcade 

zu programmieren. Wird ein Riesenspaß. Wollen alle haben. 

Werden alle haben. (CG)

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BACKISSUES 

Ausgabe: DEZEMBER [2004] 

Thema: Abenteuer 

Ausgabe: MAI-JUNI [2005] 

Thema: Rollenspiele 

Ausgabe: JANUAR [2005] 

Thema: Egoshooter 

Ausgabe: OKTOBER-NOVEMBER [2005] 

Themen: Lifestyle + Design 

Wer eines der kostbaren [ple:]-Hefte am Kiosk verpasst hat, 

darf sich vetrauensvoll an uns wenden. Gerne verschicken wir 

auf Anfrage die älteren Hefte, solange sie denn noch vorrätig 

sind. Kostet 4 Euro inklusive Versand pro Heft, bei Bestellung 

wird nur das Porto nach Gewicht der Sendung berechnet. Wer 

Hefte bestellen möchte: Es reicht eine E-Mail mit eigener 

Adresse und unter Angabe der gewünschten Hefte an info@ 

play-magazin.de zu schicken, Betreff: Heftversand. Wenn die 

Hefte angekommen sind, bitte das Geld einfach auf das in der 

Antwortmail angegebene Konto überweisen. 

[ple:] SORGT FÜR NESTWÄRME 

In der Weihnachtsausgabe hatten wir unsere Leser dazu 

aufgerufen, bei der eBay-Versteigerung der von uns in 

Auftrag gegebenen Künstler-Faceplates mitzumachen. 

Der Erlös sollte der Kindertagesstätte Nestwärme e.V. für 

von HIV-betroffenen Familien gespendet werden. Dank 

der regen Teilnahme und Bietern wie Thorsten K. aus 

Dortmund, der für 652,98 Euro gleich zwei Faceplates ersteigerte, 

konnten wir gemeinsam mit Microsoft 1375,98 

Euro an die Nestwärme-Kita überweisen. Bei einem Besuch 

in Kreuzberg haben wir mit dem Leiter Michael Janda 

gesprochen, der sich für die Unterstützung bedankt 

hat und so dem Bau einer weiteren Einrichtung erneut einen 

Schritt näher gekommen ist. Auch wir danken noch 

mal herzlich für die Unterstützung! Auf der Webseite 

www.nestwaerme-berlin.de kann sich jeder selbst ein 

Bild von dieser fantastischen Einrichtung machen. 

Ausgabe: MÄRZ [2005] 

Thema: Rennspiele 

Ausgabe: DEZEMBER-JANUAR [2005] 

Themen: Next-Generation + Film 

Ausgabe: APRIL [2005] 

Thema: Mobile Gaming 

Ausgabe: MÄRZ-APRIL [2006] 

Themen: Strategie + Joystick 

[ple:] ROCKS FRANKFURT 

Es hat Tradition, dass gefeiert wird, wenn das neue Heft 

rauskommt. Dieses Mal klinken wir uns am 1. Juni in die 

X-Rocks-Party im Frankfurter Cocoon Club ein. Dort werden 

auf einer Modenschau Frankfurter Szene-Originale die 

Entwürfe frischer Fashion-Labels wie Blutsgeschwister, 

Triple5Soul, Firetrap oder We Got Soul präsentieren. Musikalisch 

punken neben spannenden DJs die spanischen 

Glamrock-Punker von Glamour to Kill, die an diesem Tag 

mit ihrer neuen Bühnenshow ihren erst zweiten Auftritt in 

diesem Jahr in Deutschland haben. Ihr neues Album „Pecados 

Electricos“ und die Single „Vampire“ stürmen gerade 

die spanischen Charts, jetzt wollen sie den Rest von Europa 

erobern. Abzustauben gibt es neben der neuen [ple:] 

auch einige Modelle vom neuen Sony Ericsson W810i. See 

you there! Mehr Infos: www.x-rocks.de

LESERBEFRAGUNG 

Es gibt nichts Wichtigeres für ein Magazin, als seine Leser genau zu kennen. Auch wir möchten wissen, wer unsere Leser sind, 

was sie interessiert und ihnen Spaß macht. Denn die [ple:] wird sich auch in Zukunft verändern und an Leserwünschen orientieren. 

Wir sind offen für Vorschläge und Ideen, damit wir in Zukunft das Magazin noch besser machen können. Wer mitmachen will: 

Einfach dem unten stehenden Link folgen und bei der kurzen, anonymisierten Umfrage mitmachen. Als Belohnung für die Mühe 

werden unter den Teilnehmern, die ihren Namen und ihre Adresse angeben, tolle Preise verlost. Also viel Spaß beim Mitmachen! 

Verlagsmitarbeiter und deren Angehörige dürfen nicht mitmachen und der Rechtsweg ist natürlich wie immer ausgeschlossen. 

www.play-magazin.de/umfrage 

Wer mitmacht, kann diese tollen Preise gewinnen! 

3 x FIFA Fußballweltmeisterschaft 2006 

(PS2,PC) 

Nur mit dem Original lässt sich das Sportereignis des 

Jahres am eigenen Bildschirm miterleben und das 

deutsche Team zum Sieg führen. Oder wie es Electronic 

Arts zusammenfasst: www.hollandstoppen.de. 

3 x Age of Empires 3 

(Windows PC) 

Mit schicker 3D-Grafi k, waschechte Physik-Engine 

und einem neuen Nachschub-System setzt Age of 

Empires auch beim dritten Teil Zeichen. Vor allem 

Fans des wilden Westens werden den Hit lieben. 

3 xTop Spin 2 

(Xbox 360) 

Die grandiose Tennis-Simulation feiert ihr großes 

Comeback auf der Xbox 360. Mit verbesserter Grafi k, 

einem runderen Gameplay und den einmaligen Xbox- 

Live-Fähigkeiten einer der besten Sporttitel. 

1 x Logitech Joystick Force 3D Pro 

Präzisionsgefertigter Force-Feedback-Joystick für ein 

realistisches Spielvergnügen am PC. Dank neuer Technologie 

wird jede Flugbewegung zum Spielerlebnis. 

Flug-Asse können außerdem zwölf Tasten frei belegen . 

1 x Logitech Cordless Maus G7 

Dank der kabellosen 2,4-GHz-Technologie bietet 

Logitech G7 Laser Cordless Mouse USB-Leistung mit 

voller Geschwindigkeit. Der Lasersensor mit 2000 dpi 

tastet 6,4 Megapixel pro Sekunde ab. 

1 x Logitech USB Maus G5 

Die Logitech G5 Laser Mouse bietet mit der 2000-dpi- 

Laser-Engine eine fl üssige Abtastung und schnelle 

USB-Leistung. Das anpassbare Gewichtsmagazin (38 g) 

ermöglicht Variationen von Gewicht und Balance. 

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DEMNÄCHST 

Motorstorm 

DIE NEUE [ple:] ERSCHEINT IM JULI 2006 

HIGHLIGHTS 

Eineinhalb bewegte Jahre [ple:] liegen hinter uns und der 

Sommer ist in vollem Gange. Grund genug für uns, eine Ausgabe 

mit den schönsten Texten aus den vergangenen [ple:]- 

Ausgaben zu machen. Natürlich widmen wir uns aktuell den 

wichtigsten Kritiken und legen einen kleinen Schwerpunkt 

auf die Next-Generation-Konsolen von Sony und Nintendo. 

Letztere wurde ja mittlerweile offi ziell auf den Namen „Wii“ 

Wii - Nintendo goes Next-Generation 

getauft. Symbolträchtig soll hier der Zusammenhalt zwischen 

Videospielern und dem Controller schon im Logo demonstriert 

werden. „Wii“ steht für „we“, also für uns, für alle. Spricht sich 

im Englischen allerdings auch „wee“ aus, und das ist der umgangssprachliche 

Begriff für pinkeln. Egal, wir freuen uns auf 

jeden Fall auf neue Hard- und vor allem Software. Bis dahin, 

bleiben Sie uns bitte freundlich gewogen… 

Vision-GT

Rise of Legends - zockt

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