Midas Collection H25

MIDAS
PROGRAMM
HERBST 2025

ENTDECKEN SIE
Liebe Freundinnen und Freunde des Midas Verlags,
Gerade im Zeitalter der Digitalisierung hat das gedruckte Buch eine unglaubliche Kraft,
denn es kann als »sinnliches Objekt« verzaubern und für Begeisterung sorgen. Als »Buchverrrückte«
setzen alles daran, sorgfältig ausgewählte und liebevoll gestaltete Bücher zu
machen, die Kopf und Herz erreichen und lange Freude bereiten.
Nach »BIRDS – Die Welt der Vögel«, – einem grandios illustrierten Prachtband zur
gefiederten Welt – und »OZEANE – Die Welt der Meere«, einem faszinierenden Ausflug
in die maritime Welt legen wir deshalb im Herbst 2025 bereits den dritten Band vor:
»BÄUME – Der Atem der Welt«. Ein Gremium von Experten hat mehrere Jahre an diesem
Werk gearbeitet – das sieht man dem atemberaubenden Buch auch an.
Ein Sammler der besonderen Art ist Stephen Ellcock. Nach »Himmel und Erde« und
»Unterwelten« folgt in diesem Herbst mit »Elemente« der letzte und eindrücklichste Band
der Trilogie – eine Hommage an die Vorstellungskraft und den Schöpfergeist der Menschen.
Auch etwas für Nicht-Sammler sind hingegen unsere »Uhren mit Stil« mit ihren spannenden
Geschichten über ikonische Uhren und ihre prominenten Träger.
Neuland betreten wir dem »Malkasten der Meister«, denn hier handelt es sich mal nicht
um ein Buch, sondern um eine handliche Box mit 52 Karten, auf denen die Geschichte der
Farben erzählt wird. Passend dazu erscheint in der Reihe »Farben der Kunst« nach »WEISS«
im Frühling jetzt »SCHWARZ« als mindestens ebenso interessanter Nachfolger.
»Street Art International« ist eine visuell beeindruckende Sammlung von 85 Künstlerinnen
und Künstlern aus 26 Ländern, die den Beweis für die Globalität dieser Kunstform liefern.
Auch in Wien findet jedes Jahr ein Street-Art-Festival statt. Das darf nicht fehlen in unserem
neuesten Städte-Titel »WIEN – Wie es keiner kennt«, für den wir einen echten Wien-Insider
als Autor gewinnen konnten.
Abgerundet wird unsere Vorschau wieder mit Kreativ- und Basteltiteln: dem erfrischend
bunten »Handlettering« von Kate Forrester und den familientauglichen »Collagen für die
Weihnachtzeit« der Bestsellerautorin Maria Rivans.
Wir hoffen, dass in unserer Herbstvorschau auch für Sie das passende Buch dabei ist,
und wünschen Ihnen schon jetzt viel Vergnügen beim Blättern und Stöbern!
Midas Verlag AG
Gregory C. Zäch
Verleger

DIE GEHEIMNISVOLLE
WELT DER BÄUME

Ein Überblick über die Beziehung der Menschheit
zu den Bäumen in einer Reise durch Kunst,
Wissenschaft, Geschichte und Kultur
Dieser Prachtband entführt Sie mit einer Sammlung von über 300 faszinierenden
Bildern auf eine Reise durch Kontinente und Kulturen. Er zeigt, auf welche schier
endlose Weise Kunstschaffende aller Epochen Inspiration aus den Bäumen und
Mit weltweit über 60.000 Arten sind Bäume eine der artenreichsten
und ältesten Pflanzengruppen der Erde. Wäldern Mit der Erde unserer gezogen haben. eigenen Geschichte
verwoben, spielen Bäume in den Religionen und Mythen aller
Kulturen eine wichtige Rolle - von Adam und Eva, die vom Baum der
Gemeinsamkeiten zwischen ihnen hervorzuheben.
Erkenntnis aßen, bis zum Bodhi-Baum, unter dem Buddha Erleuchtung
erlangte - und sind das Herzstück des menschlichen Überlebens.
Dieser bahnbrechende Überblick über die bemerkenswerte Schönheit
www.midas.ch
Redouté, Vincent van Gogh und vielen anderen.
und Bedeutung von Bäumen im Laufe der Geschichte behandelt alle
Aspekte von Bäumen und ihren Merkmalen, von den Wurzeln bis zu
den Blättern, von der Rinde bis zu den Samen. Er stellt eine Vielzahl
von Baumarten vor, von der gemeinen Esche bis zum Riesenmammutbaum,
von Zwergbäumen in der Arktis bis zu Joshua-Bäumen, die in
der Mojave-Wüste gedeihen.
ISBN 978-3-03876-330-7
Der Bildband präsentiert die Vielfalt von Bäumen aus der ganzen Welt – von der
Gemeinen Esche über den riesigen Mammutbaum bis zur Josua-Palmlilie der
Mojave-Wüste. Kuratiert von einer internationalen Expertengruppe, sind die Bilder
in einer Vielzahl von Stilen und Medien kunstvoll arrangiert, um Gegensätze und
Die Auswahl umfasst sowohl bekannte als auch weniger bekannte Werke und enthält
ein vielfältiges und überraschendes Spektrum an Kunstschaffenden wie Ansel
Adams, Yann Arthus-Bertrand, Agnes Denes, Andy Goldsworthy, Frida Kahlo,
Yayoi Kusama, Sally Mann, Kerry James Marshall, Marianne North, Pierre-Joseph
Mit über 300 Bildern zeigt »Bäume - Der Atem der Welt«, wie diese
geliebten Pflanzen in Kunst, Kultur, Botanik und Geschichte auf der
ganzen Welt in einer Vielzahl von Medien dargestellt wurden, darunter
Steinskulpturen, Fotografien, digitale Animationen, botanische Illustrationen
und sogar Installationen mit lebenden Bäumen. Der Titel
ist nicht nur ein grandioser Natur-Bildband, sondern behandelt auch
aktuelle Themen wie Entwaldung, Klima- und Umweltschutz.
Eine überwältigende Hommage an die
Schönheit und Vielfalt der Bäume in Kunst,
Wissenschaft, Geschichte und Kultur
Ausgewählt von einem internationalen
Expertengremium aus Botanikern, Naturund
Kunsthistorikerinnen, Landschaftsfotografen,
Museumskuratorinnen
MIDAS
u.v.a.
Zürich • Berlin
Das Buch zeigt die Bedeutung von Wäldern
und Bäumen und trifft damit den Zeitgeist
der Rückbesinnung auf die Natur.
2367_Trees_Faceout-Sheet.indd 1 23.04.25 16:4
TONY KIRKHAM war jahrelang Leiter des Arboretums, der
Gärten und der Gartenbauabteilung von Kew Gardens, dem
legendären Botanischen Garten in London. Er und sein Team
waren dort für 14.000 Bäume zuständig und teilten ihre Leidenschaft
für Bäume mit den Besuchern von Kew. Er ist Autor
von zahlreichen Büchern, leitete Kampagnen zur Erhöhung
des Baumbestandes im städtischen Bereich und bezeichnet
»Bäume beobachten« als sein Hobby.
Tony Kirkham
BÄUME – Der Atem der Welt
Kultur, Geschichte, Kunst
352 Seiten, Hardcover, edle Ausstattung
25 x 29 cm, €59.00 (D) | € 61.– (A) | sFr. 78.–
ISBN: 978-3-03876-330-7 | WG 580 | ET: 15. Sept. 2025

Die Welt der Bäume
in aller pracht
4 | 5

Die vielfalt der maritimen welt
»OZEANE - Die Welt der Meere« nimmt die Leserinnen und Leser mit
auf eine Reise über Kontinente und Kulturen, um zu entdecken, wie
sich Malerinnen und Bildgestalter im Laufe der Geschichte von den
Weltmeeren haben inspirieren lassen – über 3.000 Jahre hinweg, vom
antiken Griechenland bis heute.
Der großformatige Band zeigt die enorme Vielfalt der Ozeane, sowohl
über als auch unter den Wellen, und umfasst ein breites Spektrum:
von Gemälden, wissenschaftlichen Illustrationen und Skulpturen bis
hin zu Unterwasserfotografie, Standbildern aus Filmen und Textilien.
Kuratiert von einem internationalen Expertengremium, zeigt dieser
Bildband die Vielfalt der Ozeane und Meere aus aller Welt – von der
Meeresflora und -fauna über Meereslandschaften und nautische
Werke bis hin zu Fossilien und mythischen Kreaturen.
Die Auswahl umfasst Werke von Malerinnen und Kunstschaffenden
wie Eileen Agar, Edward Burtynsky, Jacques Cousteau, David Doubilet,
Ray Eames, Ernst Haeckel, Damien Hirst, Katsushika Hokusai, Kerry
James Marshall, Yayoi Kusama, Greg Lecoeur, Claude Monet, Georgia
O‘Keeffe, Catherine Opie und vielen anderen.
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Ein faszinierender Überblick über die
Ozeane der Welt in Kunst, Geschichte,
Wissenschaft und Kultur
Die ganze Vielfalt der Ozeane – von
der Oberfläche bis zum Meeresgrund
Ausgewählt und kuratiert von einem
internationalen Expertengremium
Anne-Marie Melster
OZEANE – Die Welt der Meere
Ein Ausflug in die maritime Welt
352 Seiten, Hardcover, edle Ausstattung
25 x 29 cm, €59.00 (D) | € 61.– (A) | sFr. 78.–
ISBN: 978-3-03876-300-0 | WG 580 | lieferbar
ein flug durch kunst und kultur
»BIRDS – Die Welt der Vögel« dokumentiert auf einmalige Weise
die weltweite künstlerische, wissenschaftliche und populäre Anziehungskraft
von Vögeln über die Jahrtausende hinweg. Zugleich zeigt
es die bemerkenswerte Vielfalt der Vogelarten. Von winzigen Kolibris
bis zu Straußen, die größer als ein Mensch sind, von Pinguinen im
Eis bis zu bunten tropischen Aras enthält dieses Buch bekannte und
weniger bekannte Gemälde, Fotografien und andere Kunstwerke
aller Stilrichtungen. In durchdachten Gegenüberstellungen zeigt
es, wie Malerinnen, Illustratoren, Ornithologinnen und Fotografen
– vom alten Ägypten bis zur Gegenwart – den Geist, die Schönheit,
den Charakter und die Symbolik der Vögel eingefangen haben.
Der opulente Band enthält großformatige Abbildungen, leicht verständliche
Texte, eine substanzielle Einführung zum Thema, Referenzinformationen,
einschließlich eines ausführlichen Glossars, einer
illustrierten Zeitleiste und kompakter Biografien der in diesem Band
versammelten Kunstschaffenden.
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Eine überwältigende Feier der
Schönheit und Vielfalt der Vögel in
Kunst, Wissenschaft und Geschichte
Perfekt für ein breites Publikum, aber
auch für Kunstinteressierte, Designer,
Vogel freunde und Naturschützerinnen
Über 300 großartige Kunstwerke von
der Frühzeit bis heute
Katrina van Grouw
BIRDS – Die Welt der Vögel
Ein Ausflug in die gefiederte Welt
352 Seiten, Hardcover, edle Ausstattung
25 x 29 cm, €59.00 (D) | € 61.– (A) | sFr. 78.–
ISBN: 978-3-03876-285-0 | WG 580 | lieferbar

2.
A
U
F
L
G
A
E
6 | 7

chaos, ordnung und die
fünf elementarkräfte
Ein bemerkenswertes Kompendium vielfältiger und eindrucksvoller
Bilder, das die weitreichenden und tiefgreifenden Assoziationen der
fünf natürlichen Elemente erforscht. »Elemente« ist eine eklektische,
eindrucksvolle und überwältigend schöne Schatzkammer von Bildern.
Sie erforscht die Darstellungen der Elementarkräfte, die ihre tiefgreifende
Bedeutung für antike Philosophen, Alchemisten und Astrologen
sowie für moderne Kunstschaffende, Fotografen und die Wissenschaft
gleicher maßen offenbaren.
Meisterhaft kuratiert vom Bildalchemisten Stephen Ellcock, werden
moderne und visionäre Bilder dem Alten und Arkanen gegenübergestellt;
die schöpferische Kraft der Elemente interagiert mit dem Katastrophalen;
und die Verbindungen der Elemente mit den Jahreszeiten,
den Körpersäften, den Tierkreiszeichen und Körperteilen werden aufgedeckt.
Die Sammlung präsentiert die Werke weltbekannter Meister,
darunter Olafur Eliasson, Agnes Pelton, Yayoi Kusama, Yves Klein und
Edward Steichen, sowie selten reproduzierte Bilder aus aller Welt und
aus der Geschichte.
D Eine Hommage an die Vorstellungskraft
und den Schöpfergeist des Menschen
D
D
Eine Schatzkammer von inspirierenden
Bildern, die das Staunen wiedererwecken
Bildkurator Stephen Ellcock ist auf
Social-Media eine Kultfigur und sein
virtuelles Museum hat 624.000 Follower.
STEPHEN ELLCOCK ist ein Sammler und Kurator. Seine
Online-Sammlung »Cabinet of Curiosities« ist ein ständig
wachsendes, virtuelles Kunstmuseum, das über
soziale Medien für jedermann zugänglich ist und bereits
mehr als 624.000 Follower weltweit hat.
Ebenfalls lieferbar:
»Die Elemente sind daher das Erste von allen Dingen, und alle Dinge
sind aus ihnen und entsprechen ihnen, und sie sind in allen Dingen und
verbreiten ihre Kräfte durch alle Dinge.«
Heinrich Cornelius Agrippa, Three Books of Occult Philosophy
978-3-03876-234-8
978-3-03876-266-9
Stephen Ellcock
Elemente
Chaos, Ordnung und die fünf Elementarkräfte
256 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 23 cm, € 28.00 (D) | € 28.70 (A) | sFr. 35.–
ISBN: 978-3-03876-293-5 | WG 953 | ET: 15. Sept 2025

8 | 9

Die Faszination der
Farben in 52 karten
Ein sorgfältig zusammengestelltes Kartenset, das Kunstschaffende,
Kunststudierende, Historikerinnen und Kunstliebhaber gleichermaßen
informiert und inspiriert. Die Karten bieten eine interaktive und praktische
Lernerfahrung und schlagen eine Brücke zwischen historischen
Kunsttechniken und zeitgenössischer Praxis. Sie bieten einen umfassenden
Einblick in die faszinierenden Farbpigmente, die die Kunstgeschichte
von der Vorgeschichte bis heute prägen.
Auf der Vorderseite jeder Karte wird jedes Pigment anhand eines Farbmusters
vorgestellt. Zudem werden die Entdeckung oder Erfindung,
seine Herstellung und der praktische Einsatz erklärt. Auf der Rückseite
jeder Karte ist ein signifikantes Werk der Kunstgeschichte abgebildet,
in dem das jeweilige Pigment eine herausragende Rolle spielt.
Die 52 Pigmente wurden von dem Kunstexperten Kelly Grovier sorgfältig
aus allen Kulturen und Epochen ausgewählt und machen die breite
Palette der heute erhältlichen Ölfarben besser verständlich.
D
D
D
D
Ein praktischer Leitfaden zur
Geschichte der Farben in 52 Karten
Das Interesse an Farben ist ungebrochen.
Handliche Box als Referenzkartei
für Künstlerinnen und Kunstliebhaber
Das perfekte Produkt für Galerien,
Museumsshops und den Kunsthandel.
KARMIN
Karmin (auch: Cochenille und Cochenillerot) erinnert farblich an
Karmesin, mit einer Tendenz ins Bläuliche. Es wird seit Jahrtausenden
als tiefroter Farbstoff verwendet; seit der Renaissance auch in
der Ölmalerei. Lange bevor europäische Kolonisten das Potenzial
von Karmin erkannten, nutzten die Azteken und Maya es zum
Färben von Textilien und für ihre Körperkunst. Als man im 16. Jahrhundert
aus der Neuen Welt Cochenilleschildläuse exportierte,
aus denen das Pigment gewonnen wird, war Karmin erstmals
auch in Europa erhältlich. Da die Herstellung teuer war und der
Farbstoff nur wenig lichtbeständig ist, drückte man mit Karmin vor
allem großen Reichtum, Macht und göttliche Kraft aus. Seine Verwendung
blieb meist auf religiöse Handschriften, Porträts einer
wohlhabenden Klientel und religiöse Gemälde beschränkt.
DIE ANATOMIE DER FARBE
Karmin wird aus Karminsäure hergestellt,
einem roten Farbstoff aus
GEORGES SEURAT, PARADE DE CIRQUE, 1887–1888, ÖL AUF LEINWAND
der Cochenilleschildlaus (Dactylopius
coccus), die sich von Opuntien ernährt.
DAS PIGMENT IN DER MALEREI
Nach dem Ernten und Trocknen
Manganviolett, ein matt­kühles Purpur, ist lichtecht und stabil
werden die toten Insekten ausgekocht,
und verblasst nicht mit der Zeit. Es lässt sich zwar gut mit
um die Karminsäure zu extrahieren.
anderen Farben mischen, hat aber keine besonders hohe Farbstärke,
sodass für kräftige Töne mehr Pigment erforderlich ist.
unter Zugabe von Alaun ausgefällt,
Dann wird die Lösung gefiltert und
Seine leicht kreidige Konsistenz, die in Aquarellfarben für eine
sodass man einen intensiv karminroten
Feststoff erhält.
gewisse Körnigkeit sorgt, eignet sich nicht für alle Techniken.
COELINBLAU
Manganviolett ist ungiftig und deshalb unbedenklicher als
kobalthaltige Pigmente.
Coelinblau (ursprünglich Höpfner Blau, auch Cerulean Blue) ist
ein helles, halbdurchscheinendes, grünstichiges Blaupigment.
In dem Gemälde Parade de Cirque (1887–1888) von Georges Seurat
spielt Manganviolett eine entscheidende Rolle. Zum ersten
mals künstlich her; und seit Mitte des 19. Jahrhunderts ist es in
1789 stellte es der Schweizer Chemiker Albrecht Höpfner erst-
Mal schildert der Künstler in diesem Werk eine nächtliche
Europa verbreitet als Künstlerfarbe in Gebrauch. Die Bezeichnung
Coelin bedeutet »himmelsfarben« und leitet sich von dem
Szene und auch ein beliebtes Ereignis, nämlich die Vorstellung
des Zirkus Corvi beim Jahrmarkt Foire au pain d’épices im Frühling
1887 in Paris. Die verträumte Stimmung des rätselhaften
darauf hin, dass die französischen Impressionisten Coelinblau
lateinischen Wort für Himmel, caelum, ab. Sie weist außerdem
Bildes beruht auf dem von Seurat verwendeten Manganviolett.
besonders gern zur Darstellung von Himmeln oder Gewässern
Der kühle, gedämpfte Ton dieses Pigments taucht die Szene
nutzten und um ihre Landschaften in ein harmonisches Licht
CLAUDE MONET, BAHNHOF SAINT-LAZARE, 1877, ÖL AUF LEINWAND
in ein unwirkliches, dämmeriges Licht. Die Farben wurden in
zu tauchen.
pointillistischer Manier gleichmäßig nebeneinander auf die
DAS PIGMENT IN DER MALEREI
Leinwand getupft und sind von Manganviolett durchsetzt, was
dem Ganzen eine betörende, schillernde Wirkung verleiht.
Coelinblau kann in allen gängigen Maltechniken eingesetzt
werden, darunter Öl, Acryl und Aquarell. In Aquarellfarben
DIE ANATOMIE DER FARBE sorgt seine Körnigkeit für eine schöne Struktur, besonders
Bei Coelinblau handelt es bei sich Himmeln um ein und Gewässern. Coelinblau ist unschädlich und
künstliches Pigment aus ungiftig; Kobaltstannat,
einer Verbindung haltigen aus Kobalt Pigmenten Hautreizungen auftreten. In solchen
dennoch können bei längerem Kontakt mit kobalt-
und Zinnoxid. Albrecht Höpfner Fällen sollte man Handschuhe tragen und den Arbeitsplatz
stellte es Ende des 18. Jahrhunderts
ausreichend lüften.
erstmals synthetisch her, indem
er Kobalt zusammen mit Claude Zinnoxid Monet fertigte insgesamt zwölf Gemälde des modernen,
zentral war es gelegenen Pariser Endbahnhofes Saint­Lazare
erhitzte. Im Handel erhältlich
aber erst ab den 1860er­Jahren, an. Dieses als atmosphärische Porträt verdeutlicht das große
der englische Farbenhersteller Potenzial, George das die französischen Impressionisten in Coelinblau
Rowney Coelinblau allmählich erkannten. in Monet mischte das Blaugrün hier mit verschiedenen
größeren Mengen produzierte. anderen Pigmenten und erreichte dadurch ein natürlich leuchtendes
Himmelblau, das durch das Grau der Industrialisierung
zwar getrübt, aber nicht erstickt wird. Unter den Stahlträgern
des Dachs treffen dynamische Pinselstriche in Coelinblau auf
Tupfen in Kobaltblau, künstlichem Ultramarin, Chromgrün,
Smaragdgrün und Bleiweiß, und gemeinsam bilden sie ein
schimmerndes Mosaik aus Rauch und Dunst.
MANGANVIOLETT
Dieses intensive und matte Purpurpigment (auch bekannt
als Nürnberger Violett) wurde in den 1860er­Jahren zu einer
beliebten Künstlerfarbe, da es speziell in Öl­ und Aquarellfarben
sehr farbstark und stabil war. Manganviolett, das außerdem
lichtecht und leuchtintensiv ist, war erstmals Mitte des
19. Jahrhunderts produziert worden; anschließend diente es als
günstige und ungiftige Alternative zu Kobaltviolett. Künstler
des Impressionismus und Postimpressionismus bewunderten
die zugleich kühle und kräftige, klare und intensive Farbigkeit
des Pigments. Vor allem Monet und van Gogh verwendeten es
für florale Details, Schatten und atmosphärische Effekte.
DIE ANATOMIE DER FARBE
Manganviolett kommt nicht in der
Natur vor. Man erhält es, indem man
in einem Schmelzofen manganhaltige
Substanzen zusammen mit
Ammoniumphosphat erhitzt. Durch
die chemische Reaktion entsteht eine
neue, stabile Verbindung namens
Ammoniummangandiphosphat, die
dem Pigment seine typische purpurne
Farbe gibt. Nach dem Abkühlen wird
die Masse zu einem feinen Pulver zermahlen
und kann anschließend in Öl,
Aquarell und Acryl verarbeitet werden.
ÉLISABETH LOUISE VIGÉE LE BRUN, B A RONNE DE C RU S S OL
F LORENSAC, 1785, ÖL AUF HOLZ
DAS PIGMENT IN DER MALEREI
Genau wie Krapprot eignet sich Karmin aufgrund seiner Transparenz
perfekt für Firnisse, Lasuren oder mehrschichtige Farbaufträge,
die ein Gemälde zum Leuchten bringen. Allerdings
ist auch Karmin nicht sehr beständig und verblasst unter Lichteinwirkung,
was seine Einsatzmöglichkeiten beschränkt. Mit
der Zeit wurde Karmin größtenteils abgelöst von günstigeren,
synthetischen Alternativen mit höherer Lichtechtheit und Haltbarkeit,
wie Alizarin. Restauratoren und Künstler verwenden
aber nach wie vor Karmin, da sie die historischen Materialien
und Techniken möglichst beibehalten wollen.
Zwar gibt es wenige verlässliche Informationen über die
Baronin von Crussol Florensac, die die französische Malerin
Élisabeth Vigée Le Brun in diesem herausragenden, charismatischen
Porträt von 1785 festhielt. Doch dank Le Bruns kühnem
Entschluss, das Modell in einem auffälligen, karminroten Kleid
zu malen, ist die Lebhaftigkeit der Baronin bis heute greifbar.
Als unverfrorene Koloristin verstand die Autodidaktin Le Brun
es, ein Pigment mit Persönlichkeit zu füllen. Das leuchtende
Rot von Kleid und Hut in ihrem Porträt der Baronin von Crussol
Florensac bildet da keine Ausnahme.
KELLY GROVIER ist Feuilletonist bei BBC Culture und
Autor mehrerer hochgelobter Kunstbücher, darunter
100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989
und A New Way of Seeing. Seine Artikel sind im Times
Literary Supplement, The Independent, The Sunday
Times, The Observer und Wired Magazine erschienen.
Er ist Mitbegründer der wissenschaftlichen Zeitschrift
European Romantic Review.
Kelly Grovier
Malkasten der Meister
52 Karten & Booklet
52 Karten in einer stabilen Kartonbox
(18 cm hoch, 9,5 cm breit, 4,5 cm tief)
€ 25.– (D) | € 25.70 (A) | sFr. 35.00
ISBN: 978-3-03876-350-5 | WG 580 | ET: 25. Sept. 25

10 | 11

282 SPAIN
156 EUROPE
1 Home Sweet Home,
Basel, Switzerland.
1 Dequer ipsum sequer
es dollor sit
Barcelona, España,
2000-2001.
2 Sequer ipsum
es dollor sit
Barcelona, España,
2000-2001.
3 Sequer ipsum
es dollor sit
Barcelona, España,
2000-2001.
4 Sequer ipsum
es dollor sit
Barcelona, España,
2000-2001.
1 2
PICHI AVO 283
1
Mina Hamada started painting in the streets in 2010, in Barcelona,
about one year after moving from Japan. Born in the
United States in the 1980s, at first, she participated in a “live
painting” show in a Barcelona squat, before gradually venturing
out to paint in the street. In the beginning, she simply enjoyed
spray painting walls, experiencing this new sensation, and
sharing time together with friends. As time went on, however,
exploring and communicating with the world through creation
became increasingly important to her. Mina is inspired by her
environment and the things that she experiences during the
act of creation, the “surprise of improvisation, shapes and lines
that appear unconsciously, colours, organic shapes, nature.” Her
approach to large-format work involves having an expansive
vision, adapting to the mural during the process, and moving
her body. Her main purpose when intervening in the street is to
make something positive that brings joy to the people who see
her work and to be part of the community of the place. The frequency
with which she paints in the street depends on the season,
she says. “Sometimes I'm painting several murals in a row
while traveling, though other times I work in my workshop,
which I also enjoy.” These days, Mina is learning how to balance
being an artist and a mother. “Everything is a new experience
and sometimes difficult, but thanks to my family and people
around me I’d like to continue creating art and transmitting
positive energy.”
1 Dequer ipsum sequer
es dollor sit
Barcelona, España,
2000-2001.
2 Sequer ipsum
es dollor sit
Barcelona, España,
2000-2001.
MINA HAMADA 33
After getting arrested for painting graffiti, the artist changed
his moniker to Busted, which he subsequently modified to
BustArt. Born in Basel, Switzerland in the 1980s, Bust or
BustArt became interested in graffiti in 1997, and in 1999,
started painting himself. His original motivation was pure
egoism, he says, “to see my name everywhere and get it up as
much as possible.” With the transition from graffiti to street
art, his motivation shifted to communication between himself
and the people who see his work. His influences include
the cartoons he watched as a child and comic books from
the 1940s and 1950s. “My aim is to create a painting like a
comic book front page. All elements should have the same
value,” he explains. In his work, then, there isn’t one main image
and a background but the “image is the background and
the background is the image.” Early in his career, he tried almost
every method, from paste ups to stencils, installations,
brushwork and markers, though today he prefers making a
sketch on paper and using a spray can. He defines his style as
graffiti, cartoons and pop art, which he calls GraffitiPop. For
large-format work he creates a grid on a sketch (1 x 1 metre
in “real life”), which he then uses for the “material order” (one
spray can per one square metre). For particularly large walls,
he sketches with a roller stick and roller. His purpose when
intervening in the streets is to speak to all generations in a
single painting. One of the challenges he encountered in his
career was having to adapt to the mainstream popularity of
graffiti and street art nowadays. When BustArt started out,
the focus was always on the streets, travelling and networking,
he explains. He recalls going to places where he had to ask
skateboarders if they knew a store that sold spray cans and
1 then asking the store clerk if he knew a spot to paint or any-
BUSTART 157
2
3 Untitled, for Patron
of Arts, Tel Aviv, Israel.
4 Untitled, for Mythic Hotel,
Valencia, Spain.
5 Untitled, for Grenoble-Alpes
Street Art Festival,
Grenoble, France.
Pichi and Avo met years ago while painting in the street and
started signing together as the artistic duo PichiAvo in 2007.
Both born in Valencia, they learned a lot from that city’s
graffiti scene. Pichi was already painting graffiti letters and
was well known in Valencia when Avo was learning to spray
paint, Avo says. “The street seemed to us a natural means of
expression, a way to connect with people.” The influence of
Greek and Roman classical art, and all the art influenced by
it, particularly classical sculpture, is apparent in their work. In
the street they mainly do murals in different formats and sizes,
drawing them without the use of a projector on a layer of
graffiti letters. Then they use a brush to represent the classical
figure in acrylic paint, adding other layers to give it the final
touch. PichiAvo cherish the opportunity to connect with people
and leave their stamp on the city. “We like that,” they say,
“being part of the DNA of Denver, Lisbon or Montreal.” They
usually paint five or six murals a year, all over the world and for
different projects and organisations. A wall should have good
proportions and be uniform, they explain, as if it were a large
canvas on the street. “Visibility is also important, that it adds
something to the environment and has presence.” The creative
duo encourages people to enjoy what they do, to value the
hard work behind the work of any artist, and not to be afraid
to buy original art. Becoming professional street artists hasn’t
been easy, they say. Frequently, they’ve been asked to paint for
free in exchange for “exposure” while everyone else working
on the project was being paid. “You have to work hard and for
a long time for your work to become known and to be able to
make a living from it.” Despite the difficulties, they encourage
artists thinking of using the street as a canvas to explore this
option. “They should do it, without a doubt.”
292 EUROPE
34 USA
Julien de Casabianca drew his first tag in 1984, as a young its surroundings. Julien de Casabianca seeks out creepy, rotted,
teenager, at school and in the metro, but, insecure about the weird walls. “It’s why I love to paste on churches,” he says.
illicitness of it, stopped immediately. Much later, in 2014, he The second important requirement is the landscape, since his
began again, in Paris. Born in Corsica, France in the 1970s, he work starts at the end of the painting. “The painting is already
takes public domain paintings in a local museums and “pastes” made, so I have to match it with the new landscape.” To artists
them onto the streets to create what he describes as a new thinking of using the street as a canvas, he says it’s the only
contemporary landscape. “It’s a way to give people back what artistic place where they can show their work without censorship.
“Take advantage of that.”
they already own but don’t know it,” he says. He’s inspired
by artists who create a new vocabulary of reappropriation of
old art such as Gaspard Delanoë, a French artist who “writes
stupid text on old bad canvas paintings and sells it for prices
accessible to all in a popular artistic squat.” For large-format
work he’s less interested in the painting or the wall than in
the complete landscape he’s going to create, asking himself
how the new identity he brings to a street will coalesce with
3
3
4
3
5
3 Dequer ipsum sequer
es dollor sit
Barcelona, España,
2000-2001.
4 Dequer ipsum sequer
es dollor sit
Barcelona, España,
2000-2001.
5 Dequer ipsum sequer
es dollor sit
Barcelona, España,
2000-2001.
4 5
MINA HAMADA 35
Das neue Kompendium
zur street Art weltweit
Ein visuell beeindruckendes Buch mit einer Auswahl von 85 der besten
Graffiti-Künstler und Urban Artists aus 26 Ländern. »Street Art International«
bietet eine globale Übersicht, die den Reichtum der heutigen
Street Art erahnen lässt, und ist ein hervorragender Ausgangspunkt
für die Erkundung der persönlichen Geschichten und Kreationen von
Kunstschaffenden, welche die Straßen der Stadt in ihre persönliche
Leinwand verwandeln. Urbane Kunst, Muralismus und Graffiti spiegeln
den dynamischen Puls einer Stadt wider, durchbrechen die Monotonie
und das Grau des Betons und verändern unsere Vorstellung von einer
städtischen Umgebung. Die in diesem Buch vorgestellten Künstlerinnen
und Künstler wurden aufgrund ihres unverwechselbaren Stils,
ihres innovativen Charakters und ihrer Genialität ausgewählt, die jedes
Werk einzigartig machen. Neben Bildern ihrer Werke aus Städten auf
der ganzen Welt, von Amsterdam bis Montreal, Buenos Aires und Barcelona,
enthält das Buch Texte, die von den Leidenschaften, Träumen,
Herausforderungen und Schwierigkeiten dieser Street Artists erzählen,
die ihre Städte in Freilichtmuseen verwandelt haben.
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Ein spannendes Kompendium der
weltweiten Street-Art-Bewegung
Über 300 Werke aus 26 Ländern belegen
die Globalität und Vielfalt dieser für
jedermann zugänglichen Kunstform.
Vom Autor des Erfolgstitels
»Street Art von Frauen«
DIEGO LÓPEZ GIMÉNEZ hat einen Abschluss von der
Universität Valencia. Als leidenschaftlicher Anhänger
der urbanen Kunst widmet er sich seit Jahren der Erforschung
dieser Bewegung in den Städten, trifft sich
persönlich mit den Künstlerinnen und Künstlern und
sammelt Fotos von Werken und Schauplätzen aus der
ganzen Welt.
Ebenfalls lieferbar:
Pichi Avo
Spain
“Inspiration can be found
everywhere. It comes from
observation and experience. We
like to observe to create new
pieces and new concepts, and to
show our work in new ways.”
Mina Hamada
USA
“It’s important to enjoy the moment, and if you
can share the fun with people passing by,
it’ll be very good. You want the work to be the
part of the place.”
256 S., Hardcover, € 34.-
ISBN 978-3-03876-250-8
Diego Lopez
Street Art International
BustArt
Switzerland
“By using elements
from pop art artists,
I follow in their footsteps
in the use of an existing
Die wichtigsten Street Artists aus aller Welt
320 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
image and turn it into
a work of art.”
19 x 25 cm, € 39.00 (D) | € 42.00 (A) | sFr. 49.00
ISBN: 978-3-03876-322-2 | WG 580 | ET: 25. Sept. 25

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ICONIC WATCHES
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ICONIC WATCHES
98
The Longines Lindbergh Hour
Angle watch owned by aviation
pioneer Charles Lindbergh
(1902–74).
The Heuer Monaco 1133 B Steve
McQueen, made famous by
appearing on the actor’s wrist in the
motor racing film Le Mans (1971).
Caption text Modis expe
persperorum quo essecum
dolute venis esto dole
The Weems Second Setting
watch, predecessor of the
Lindbergh Hour Angle, which
could be synchronized to the
second with Greenwich
Mean Time.
After his ground-breaking
transatlantic crossing on
21–22 May 1927, Charles
Lindbergh flies over Paris
in his plane Spirit of St Louis.
LONGINES LINDBERGH HOUR ANGLE (1931)
36 37
The Heuer Monaco 1133 B
comes in a racing-themed box.
Actor Steve McQueen
(1930–80) in the film Le Mans,
wearing the racing overalls
of his friend Jo Siffert and
the watch which now bears
his name.
HEUER MONACO (1969)
100 101
Uhren, die
geschichte schrieben
Dieses charmant illustrierte Buch stellt die 30 begehrtesten Uhren der
Welt vor und erzählt die spannenden Geschichten dahinter, nämlich
über ihre Erfinder und die Prominenten, die sie trugen. Von der bescheidenen
Digitaluhr bis hin zu luxuriösen Beispielen der Haute Horlogerie
aus der Schweiz kann die Kombination aus Design, Technik und
Funktionalität einer Uhr ihren Träger in den Bann ziehen.
»Uhren mit Stil« präsentiert über 30 Zeitmesser, die in der Sammlung
eines jeden Uhrenliebhabers einen Ehrenplatz einnehmen würden. Von
der Uhr, die US-Soldaten half, den Zweiten Weltkrieg zu gewinnen, bis
hin zur ersten Uhr auf dem Mond, der wertvollsten »verlorenen Uhr«
aller Zeiten und der Uhr, die beinahe die Schweizer Uhrenindustrie
zerstörte. Jedem Modell wird ein intimes Porträt gewidmet, das zeigt,
welchen einzigartigen Platz diese Uhr in der Historie verdient hat.
Die bemerkenswerten Geschichten aus aller Welt handeln von Hollywood-Stars,
echten und falschen Adeligen, wagemutigen Abenteurern,
Kriegs helden, legendären Designern, Ingenieuren und vielem mehr.
Dieses wunderschön illustrierte und edel ausgestattete Uhrenbuch
bietet den Leserinnen und Lesern einen faszinierenden Einblick, welche
breite Palette an Zeitmessern die Uhren industrie zu bieten hat.
■
■
Spannende Geschichten über ikonische
Uhren und ihre Träger aus aller Welt
Die meisten Uhrenbücher richten sich
an Sammler im Luxusmarkt, während
dieser Titel eine breitere Schicht von
Uhrenliebhabern anspricht.
■ Ein perfektes Weihnachtsgeschenk –
und viel erschwinglicher als eine Uhr!
Ebenfalls lieferbar:
COLIN SALTER ist ein in Edinburgh
lebender Schriftsteller.
Er hat zahlreiche Bücher über
ein breites Themenspektrum
geschrieben, das von leichter
Unterhaltung bis zu harter
Wissenschaft, von Pionieren
der Vergangenheit bis zu modernen
Superstars reicht.
Longines Lindbergh Hour
Angle (1931)
In the days before the precision of
satellite-driven Global Positioning
Systems (GPS), navigation in the
air was the same complicated
mathematical process that it was at
sea, involving sextants, observation
of the stars and the undivided
attention of a navigation officer, a
luxury a solo flyer was denied.
Heuer Monaco (1969)
The world had seen square
watches before 1969, and of
course it had seen chronographs.
The combination of the two,
however, was startling and
exciting, especially when
associated with the power and
machismo of Formula One motor
racing. Add a Hollywood superstar
into the mix, and Heuer had a hit.
192 S., Hardcover, € 34.90
ISBN 978-3-03876-140-2
Colin Salter
Uhren mit Stil
und ihre unglaublichen Geschichten
144 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
19 x 26 cm, € 28.– (D) | € 28.70 (A) | sFr. 34.–
ISBN: 978-3-03876-360-4 | WG 585 | ET: 15.9.25

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Wien in allen facetten:
Historisch – Modern – Pulsierend
Wem es gelingt, Wien mit offenen Augen und offenem Herzen zu
begegnen und die Stimmung dieser Stadt in sich aufzunehmen, wird
reich belohnt werden. Denn Wien bietet ein Füllhorn an Kultur – eine
spannende Melange aus historischem Kulturgut und junger pulsierender
Szene. Wien war und ist weltoffen – wenn auch die Wienerinnen
und Wiener für ihren Grant berühmt sind. Aber die Liebhaber Wiens
wissen, dass in allen ein goldenes Wienerherz zu finden ist. Man muss
es halt nur suchen wollen, um es zum Glänzen zu bringen.
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Fotos eines echten Wieners, der sein
Wien abseits des Mainstreams zeigt
D Inspirierende Grätzel-Spaziergänge –
Erkunden Sie Wiens Seele zu Fuß.
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Ein Buch, das den historischen Charme
Wiens mit seiner modernen Kultur vereint
Mit Wiens kulinarischen Hotspots:
klassisch, trendy oder high-end
Nicht lange zu suchen braucht man hingegen den Tod in Wien,
denn der ist allgegenwärtig. Die Menschen in Wien sind für ihren
morbiden Charme weltberühmt. Ebenso bekannt ist auch einer der
größten Friedhöfe Europas – der Wiener Zentralfriedhof mit seinen
rund 330.000 Grabstellen und den rund 1.000 Ehrengräbern.
In anregenden »Grätzel-Clustern« präsentiert das Buch die Besonderheiten
der Stadt: von kaum bekannten Insidertipps über ruhige
Orte bis hin zu den Klassikern, die zu jedem Wienaufenthalt gehören.
In den unzähligen Parkanlagen Wiens lässt sich Ruhe finden, in den
Szenetempeln hingegen will man gesehen werden. Wien polarisiert in
vielerlei Hinsicht extrem in seinem Angebot. Doch genau das trägt zum
zeitlosen Charme dieser Stadt bei, in der es immer viel zu entdecken
und zu erobern gilt. Und das macht Wien so liebens- und lebenswert!
OSKAR HEJLEK ist seit über 20 Jahren Herausgeber und
Chefredakteur des österreichischen Buchbranchenmagazins
»Sortimenterbrief«. Er ist in Wien geboren
und aufgewachsen, versteht sich als Bewunderer und
Bewahrer der Wiener Kultur sowie als Liebhaber der
Wiener Kunstszene. Er verfasste mehrere Sachbücher
für Kinder und Erwachsene, die sich mit spielerischer
Wissensvermittlung befassen. Die Buchwelt, das Lesen
und Schreiben, das Fotografieren aber auch die Malerei
und Keramik gehören seit Langem zu seinem Alltag.
Interessiert an urbanen Veränderungen, den Interessen
der Menschen und ihren Lebensräumen sowie an neuen
Kultur- und Szene-Hotspots ist er unermüdlich unterwegs
in seiner Heimatstadt Wien.
Oskar Hejlek
WIEN – Wie es keiner kennt
Eine Entdeckungsreise durch die
liebenswerteste Stadt der Welt
ca. 256 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
19 x 24,5 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-358-1 | WG 583 | ET: 15. Oktober 25

»Wenn die Welt einmal untergehen sollte,
ziehe ich nach Wien, denn dort passiert
alles fünfzig Jahre später.« Gustav Mahler
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DIE KULTUR-, MEDIEN-
UND MODEMETROPOLE
Dario Cosentino zeigt uns auf einem Spaziergang sein Mailand, das
ihn schon als Student empfing und von dem er im Laufe der Zeit
die berühmtesten Orte und die entlegensten Winkel, die herausgeputzten
Straßen und die authentischen Viertel erkundet hat.
In diesem Buch nimmt er uns mit auf eine einzigartige und eindrucksvolle
Reise: Er folgt der Literatur und dem Verbrechen, entdeckt die
alten Vororte und das Chinesenviertel, zeigt uns das römische und das
leisere Mailand. Wir werden mit ihm sehen, wo Dino Buzzati lebte, welche
Bäckerei die besten Pizzen der Welt verkauft, welche Strecke die
blaue Metro nehmen wird und woher das Pferd von Leonardo stammt,
das die Besucher am Eingang des San-Siro-Hippodroms begrüßt.
Ein Buch, mit dem Sie Mailand völlig neu entdecken!
DARIO COSENTINO ist Content Creator und freiberuflicher
Berater mit Schwerpunkt auf digitaler Kommunikation.
Soziale Medien sind sein tägliches Brot, und
seit den Tagen von Flickr nutzt er sie, um Geschichten
zu schreiben, auch fotografische. Mit #GiraMilano lädt
er zum Miterleben ein: Er liebt lange Spaziergänge im
Morgengrauen, wenn die Stadt für ihn am schönsten ist.
Dario Cosentino
MAILAND – Wie es keiner kennt
Ein Streifzug durch die schönsten Orte
256 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
19 x 24,5 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-325-3 | WG 362 | ET: 15. Aug. 25

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Ebenfalls lieferbar:
EINE REISE DURCH
DIE STADT DER LICHTER
Dieses wunderschön gestaltete Buch ist eine Liebeserklärung an die
»Stadt der Lichter« und ein unvergleichlichen Leitfaden, der zeigt, was
Paris auch abseits der ausgetretenen Pfade an Besonderem zu bieten
hat. Entdecken Sie gemütliche Cafés, schicke Boutiquen, besondere
Buchläden und vieles mehr, was Paris auf ganz eigene Art und Weise
zur absoluten Traumstadt und zu einer der faszinierendsten und lebendigsten
Metropolen der Welt macht.
Paris – von Millionen Menschen geliebt und von vielen als die Hauptstadt
der Romantik bezeichnet – ist eine unerschöpfliche Fundgrube
für Besucher. Von den malerischen Straßen, Plätzen und Gassen bis zu
den prächtigen Gärten, versteckten Innenhöfen und grandiosen Gebäuden
- in Paris ist für jeden etwas dabei. Und selbst in der Nähe von
berühmten Wahrzeichen wie dem Eiffelturm oder dem Triumphbogen
gibt es immer ein ruhiges, außergewöhnliches Plätzchen zu entdecken.
96 S., Paperback, € 16.00
ISBN 978-3-03876-313-0
Siobhan Ferguson
PARIS – Wie es keiner kennt
Eine Reise durch die Stadt der Lichter
256 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-260-7 | WG 362 | ET: 15. Aug. 25
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EINE STADT VOLLER
ÜBERRASCHUNGEN
Amsterdam mit seinen malerischen Grachten, engen Gassen und traditionellen
Fachwerkhäusern, seinen wunderschönen Märkten und historischen
Plätzen hat ein einzigartiges Flair und ist sowohl für Kulturreisende
als auch für Nachtschwärmer ein perfektes Reiseziel.
Dieser wunderschön fotografierte, reich bebilderte und mit exklusiven
Karten ausgestattete Band zeigt uns die schönsten Orte der Stadt aus
neuen Blickwinkeln und führt uns darüber hinaus zu den Highlights abseits
der Touristenpfade: von versteckten Parks und romantischen Lokalen
bis hin zu trendigen Concept Stores und innovativen Gebäuden.
Darüber hinaus zeigt das Buch viele weitere Besonderheiten dieser
multikulturellen Metropole Europas, die über 50 Museen sowie unzählige
großartige Clubs und hervorragende Restaurants beherbergt.
SIOBHAN FERGUSON ist freischaffende Fotografin und
Social Media Consultant. Sie wohnt in London und ist
Gründerin der überaus erfolgreichen Instagram-Accounts
@prettycitylondon, @prettycitiesdublin und @theprettycities
mit ingesamt über einer Million Followern.
Siobhan Ferguson
AMSTERDAM – Wie es keiner kennt
Eine Reise durch die Stadt der Grachten
256 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
19 x 24,5 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-301-7 | WG 362 | lieferbar
»Manche Touristen denken, Amsterdam sei eine Stadt der Sünde, aber
in Wahrheit ist es eine Stadt der Freiheit.« John Green

EIN SPAZIERGANG DURCH
DIE STADT DER TRÄUME
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NEW YORK - DAS AUSMALBUCH
Eine Reise durch die Stadt, die niemals schläft
MIDAS
96 S., Paperback, € 16.00
ISBN 978-3-03876-323-9
Dieses Buch ist eine Feier der Schönheit und des Charmes von New
York City. Für manche Menschen existiert New York City nur als Filmkulisse
oder als Klischee von Manhattan mit seinen Hochhäusern, für
andere ist es ein Traumziel: das vielfältige urbane Zentrum, in dem sie
sich endlich zugehörig fühlen. Wie auch immer Sie New York sehen,
die langjährige Lifestyleredakteurin und Fotografin Susan Kaufman
wird Ihnen helfen, die Stadt mit neuen Augen zu betrachten.
Auf ihren Spaziergängen mit der Kamera durch New York lädt Susan
Kaufman die Leser ein, die Stadt so zu sehen, wie sie es tut: vom Fußweg
aus und mit offenem Blick für die Besonderheiten. Sie erkundet
die charmantesten Straßen, die sich in grandiosen Häusern, dekorierten
Geschäften, schönen Parks, herrlichen Ladenfassaden und heiteren
Straßenbildern widerspiegeln. New York mag als die Stadt, die
niemals schläft, bekannt sein, aber hinter der Hektik verbirgt sich eine
emotionale Seite mit einer ruhigen und universellen Anziehungskraft.
SUSAN KAUFMAN war die erste Chefredakteurin der
Zeitschrift People StyleWatch von Time Inc. Zuvor war
sie unter anderem Moderedakteurin bei Glamour und
Style Director bei People. Nach ihrer Karriere als Verlegerin
arbeitet sie nun als Fotografin und Instagrammerin.
Kaufman hat eine Stadtwohnung in Greenwich Village
und ein Haus in den Hamptons.
Susan Kaufman
NEW YORK – Wie es keiner kennt
Die schönsten Quartiere der Stadt
160 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-215-7 | WG 362 | lieferbar
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IRLANDS HAUPTSTADT
AUS ERSTER HAND
Dublin ist eine einzigartige und vielschichtige Stadt, reich an Kultur,
Kreativität und Musik. Hier treffen Altes und Neues aufeinander und
bilden eine Gemeinschaft. Schon ein kurzer Aufenthalt in Dublin ist, als
würde man einen Spaziergang durch die Geschichte machen, begleitet
von Musik. In diesem wunderschönen Band führt Sie die geborene Irin
Siobhan Ferguson einerseits zu den berühmten Wahrzeichen Dublins
wie der HaʼPenny Bridge über den Fluss Liffey und den Pubs, andererseits
aber auch zu den versteckten Juwelen, die hinter jeder Ecke
warten. Sie lernen abgelegene Gassen mit Kunsthandwerksläden, Vintage-Märkten
und von Bäumen gesäumten Straßen und Parks kennen.
»Dublin – Wie es keiner kennt« widmet sich den stillen Orten und den
ruhigen Momenten der geschäftigen Hauptstadt Irlands. Der atemberaubende
Fotoband enthält ausführliches Kartenmaterial sowie Tipps
zum Fotografieren und zum Planen Ihres eigenen Dublin-Erlebnisses.
SIOBHAN FERGUSON ist freischaffende Fotografin und
Social Media Consultant. Sie wohnt in London und ist
Gründerin der überaus erfolgreichen Instagram-Accounts
@prettycitylondon, @prettycitiesdublin und @theprettycities
mit ingesamt über einer Million Followern.
Siobhan Ferguson
DUBLIN – Wie es keiner kennt
Irlands Hauptstadt aus erster Hand
256 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
19 x 24,5 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-292-8 | WG 362 | lieferbar

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EINE INSIDER-TOUR
DURCH LONDON
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96 S., Paperback, € 16.00
ISBN 978-3-03876-314-7
Dieses wunderschön gestaltete Buch lädt ein zu einer visuell ternden und unterhaltsam-informativen Tour durch London – die
begeisviel
besuchte Weltstadt an der Themse. Es stellt dabei mehr als 100
der schönsten Orte Londons (bekannte wie unbekannte) vor, die das
ganze Jahr über erkundet werden können. Ein Spaziergang durch einen
bezaubernden, blühenden Park, ein Besuch in einer versteckten
romantischen Rooftop-Bar, ein inspirierendes kleines Museum der besonderen
Art oder ein magischer Tag auf einem der wundervollen historischen
Plätze Londons – dieses Buch zeigt uns in einmaligen Bildern
die schönsten Seiten dieser faszinierenden europäischen Metropole.
Überbordend gefüllt mit grandiosen Fotos, liebevoll gezeichneten
Karten und Insider-Tipps von Kennern der Stadt und ihres Umlandes
wird dieses Buch alle begeistern, die London in seiner ganzen Pracht
und Vielfalt entdecken wollen.
SARA SANTINI und ANDREA DI FILIPPO betreiben
zusammen den renommierten Instagram-Account
@prettylittlelondon (mehr als 1,4 Millionen Follower
weltweit). Ursprünglich aus Italien stammend, leben
Sara und Andrea seit vielen Jahren in London. Ihre Arbeiten
wurden von Harper‘s Bazaar, Evening Standard,
Time Out London und vielen anderen veröffentlicht.
Sara Santini / Andrea di Filippo
LONDON – Wie es keiner kennt
Ein Streifzug durch Londons schönste Orte
224 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 22 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–
ISBN: 978-3-03876-243-0 | WG 362 | lieferbar
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»SChwarz ist die
königin der Farben«
Auguste Renoir
Die Farbe Schwarz gehört zu ersten Farbwahrnehmungen des Menschen,
denn Schwarz ist die Abwesenheit von Licht und damit jeglicher
Farbe. Sie steht für Dunkelheit, Tod und das Ende, aber auch für den
Anfang. In vielen Kulturen steht sie für Glück, Stärke und Reichtum.
Wie sieht Ihr Schwarz aus? Ja, Ihr Schwarz. Denn es gibt nicht nur ein
Schwarz! Es kann asketisch, melancholisch, erschreckend, elegant oder
auch morbide sein. Das Schwarz von Henri Matisse zum Beispiel ist alles
auf einmal: »Schwarz ist eine Farbe an sich, die alle anderen zusammenfasst
und verzehrt.« In dieser faszinierenden Sammlung lernen Sie
40 Werke kennen, die zeigen wie überraschend abwechslungsreich die
Farbe Schwarz sein kann. Die Kunsthistorikerin Hayley Edwards-Dujardin
präsentiert eine präzise Auswahl an unverzichtbaren aber auch an
unerwarteten Werken.
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Alles über SCHWARZ anhand von
40 Werken aus der Welt der Kunst
Mit Chronologien, Karten, Grafiken,
Anekdoten und informativen Texten
Fundiert recherchiert, sorgfältig
kuratiert und spannend geschrieben
Lieferbare Titel: »BLAU«, »ROSA«,
»GOLD«, »ROT«, »WEISS«
HAYLEY EDWARDS-DUJARDIN ist Kunst- und Modehistorikerin,
Ausstellungskuratorin, Autorin und Übersetzerin.
Sie ist Absolventin der École du Louvre (2003-
2008) und des London College of Fashion (2008-2010)
und erfolgreiche Autorin der Reihe »Ça c‘est de l‘art« der
Éditions du Chêne. Sie lebt und arbeitet in Frankreich.
Paket
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Hayley Edwards-Dujardin
SCHWARZ – Farben der Kunst
Von der Lascaux-Höhle bis zu Richard Serra
112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 30.–
ISBN: 978-3-03876-327-7 | WG 583 | ET: 15. Okt. 2025

LES
INCONTOURNABLES
Grotte de Lascaux
Portrait de Philippe III le Bon
Le Jardin des Délices
Narcisse
Portrait de femme
Le Nouveau-né
La Sorcière de la nuit
Tres de mayo
Le Radeau de la Méduse
Portrait de la mère de l’artiste
Berthe Morisot au bouquet de violettes
Madame X (Madame Pierre Gautreau)
Croix noire
Guernica
Number 26 A, Black and White
Sans titre
J’attends la guerre
Descent into Limbo
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17
Weiß steht für Unschuld und Reinheit, für Hoffnung
und Freude und natürlich auch für den Winter und für
Schnee. So vielfältig die Bedeutungen, so vielfältig ist
auch das Vorkommen in der Kunst: Duchamp provozierte
mit seinem makellos weißen Urinal. Die Anmut
der Venus von Cabanel, die Einsamkeit der Innenräume
von Hammers hoi, das umhüllende Licht von Sorolla,
die Bewegung des Quadrats von Malewitsch: Weiß ist
enorm vielfältig. Dieses Buch lässt uns die Farbe Weiß
in 40 Werken (neu) entdecken.
Von der königlichen Totenmaske bis zur biblischen
Szene, vom Prunkporträt bis zur einfachen Toilette.
Gold fasziniert und hat schon in frühen Zeiten die Kunst
erobert: byzantinische Mosaiken, aztekischer Schmuck,
Giottos Altarbilder, Rembrandts Porträts, Kleins Monochrome,
Jeff Koons Neo-Kitsch-Kunst. GOLD schmückt
sich mit den größten Reichtümern, um unsere Vorstellungskraft
zu unterstützen oder den Konsumismus unserer
Gesellschaft anzuprangern. Aber liegt unsere Faszination
für Gold nicht gerade in diesem Widerspruch?
Hayley Edwards-Dujardin
WEISS – Farben der Kunst
Von der Venus von Milo bis zu Kasimir Malewitsch
112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 30.–
ISBN: 978-3-03876-304-8 | WG 583 | lieferbar
Hayley Edwards-Dujardin
GOLD – Farben der Kunst
Von Tutanchamum bis Andy Warhol
112 Seiten, Hardcover, Prägung
17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 30.–
ISBN: 978-3-03876-265-2 | WG 583 | lieferbar

Azur, Ultramarin, Indigo, Kobalt, Lapislazuli – dieses
Buch ist eine faszinierende Reise in die Geschichte der
Farbe BLAU. Welche Farbe kann sich rühmen, so viel
Faszination auszustrahlen und so beliebt zu sein? Als
zentrales Thema in der Kunstgeschichte lässt Blau die
Epochen in einen Dialog treten: von den ägyptischen
Wandmalereien über die Fresken von Giotto und die
Sternennacht von van Gogh bis hin zu den sensationellen
Monochromen von Yves Klein. Das perfekte
Geschenk für alle, die Blau lieben.
Keine andere Farbe ist so präsent und hat eine derart
intensive Wirkung wie Rot. Es ist die Farbe des Feuers
und der Emotionen: von Liebe und Leidenschaft, aber
auch die Farbe des Blutes, des Kampfes und des Feuers.
Rot ist stolz und glänzend, aber auch ambivalent. Wir
finden feierliche Kardinäle, karminrote Frauen, blutbefleckte
Heilige und scharlachrote Damen - eine Mischung
aus allem, was die Menschheit ausmacht. Das
Rot von Rothko ist spirituell, das von Delance ist politisch.
Bei Boldini ist es festlich, bei Chardin genussvoll.
Hayley Edwards-Dujardin
BLAU – Farben der Kunst
Vom alten Ägypten bis Yves Klein
112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A), sFr. 30.–
ISBN: 978-3-03876-229-4 | WG 583 | lieferbar
Hayley Edwards-Dujardin
ROT – Farben der Kunst
Von Pompeji bis Rothko
112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A), sFr. 30.–
ISBN: 978-3-03876-287-4 | WG 583 | lieferbar
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Banksy gilt als der berühmteste urbane Künstler der Welt. Dass er auch
ein scharfsinniger Kunsthistoriker ist, mag viele überraschen. Doch die
unzähligen großartigen Werke, die Banksy in den letzten dreißig Jahren
geschaffen hat, bilden zusammen einen kühnen Kommentar und eine
spannende Kritik zur Geschichte der Kunst.
Bewaffnet mit wenig mehr als Schablonen, Sprühfarbe und dem
Mantel der Anonymität, hat sich Banksy eine verführerische Identität
als Provokateur geschaffen, der Traditionen nicht umarmt, sondern
zerreißt. Bei Banksy denkt man an graue Stadtmauern, weit entfernt
von den elitären Galerien und Museen, in denen Kunst normalerweise
ausgestellt wird. Doch seine gewagten Wandmalereien, improvisierten
urbanen Skulpturen und provozierenden Gemälde offenbaren ein tiefes
Verständnis der Kunstgeschichte.
In diesem Buch werden Meisterwerken der Kunstgeschichte durch die
satirische Linse von Banksy provokant neu interpretiert und in einen
unerwarteten Fokus gerückt. Ob er die Höhlenmalereien von Lascaux
zitiert, Monets bezaubernden Seerosenteich neu erfindet, Géricaults
tragisches und herzzerreißendes Werk in einen neuen Kontext stellt
oder Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring auf die Straße bringt
– jeder Klassiker ist Futter für seine neue Interpretation. Banksys
Adaptionen, werden dadurch jedoch keineswegs in ihrer Bedeutung
geschmälert, sondern durch seine Übernahme sogar aufgewertet.
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Ein frischer und spannender Zugang
zur Kunstgeschichte
Bekannte Kunstwerke, neu gesehen
mit den Augen von Banksy
Provokative Interpretationen der
berühmtesten Kunstwerke aller Zeiten
KELLY GROVIER ist Feuilletonist bei BBC Culture und
Autor mehrerer hochgelobter Kunstbücher, darunter
100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989
und A New Way of Seeing. Seine Artikel sind im Times
Literary Supplement, The Independent, The Sunday
Times, The Observer und Wired Magazine erschienen.
Er ist Mitbegründer der wissenschaftlichen Zeitschrift
European Romantic Review.
Kelly Grovier
Wie Banksy die
Kunst rettete
Ein anderer Blick auf die Geschichte der Kunst
208 Seiten, Hardcover, Fadenheftung
Prägecover, Format ca. 19 x 25 cm
€ 34.– (D) | € 34.70 (A) | sFr. 39.–
ISBN: 978-3-03876-305-5 | WG 580 | ET: 15. Aug. 25

Banksys provokanter
Blick auf die Kunst
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Mit diesem charmanten Buch wird das Malen und Zeichnen schöner
Schriften zu einem wunderbaren Erlebnis. Mit leuchtenden Farben und
unglaublichem Einfallsreichtum hebt sich dieses Buch deutlich von der
Masse der einfarbigen Arbeitsbücher ab. Ein interaktives Kreativ buch,
das Kunstschaffenden, Hobby-Kalligrafen und an Gestaltung interessierten
Menschen hilft, sich mit einer Vielzahl von unverwechselbaren
und kunstvollen handgeschriebenen Alphabeten vertraut zu machen.
Jeder Buchstabe wird hier zu einem kleinen Kunstwerk!
Tagebuchschreiber, Illustratorinnen, Schildermaler - oder einfach alle,
die mit ihren Worten auffallen wollen - , werden von Kates fließenden
und dekorativen Buchstabenformen begeistert sein. Mit diesem praktischen
Buch können Sie jede neue Form mehrmals direkt auf der Seite
üben und schon bald beherrschen Sie das Handlettering wie ein Profi.
D
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Kalligrafie und schöner Schriften sind
ein kreativer Mega-Trend.
Kate Forrester ist der neue Megastar
unter den Handlettering-Künstlerinnen
Das handliche Format und die elegante
Ausstattung machen das Buch zum
perfekten Geschenk- und Kassentitel.
Ebenfalls lieferbar:
4. Aufl.
2. Aufl.
KATE FORRESTER hat viele bekannte Anzeigen, Buchumschläge
und Produktverpackungen entworfen, die
sich durch ihre unverwechselbare Handschrift und
aufwendige dekorative Details auszeichnen. Zu ihren
Kunden zählen Penguin Random House, Innocent, Diet
Coke, Chronicle Books, Hachette, Waitrose, Marks &
Spencer, YouTube, Barclays, Victoria‘s Secret und Harvey
Nichols. Mehr Infos: www.kateforrester.co.uk
Kate Forrester
Kreatives Handlettering
Dekorative Buchstaben von A-Z
224 Seiten, Klappenbroschur, Fadenheftung
13,5 x 16,5 cm, € 18.00 (D) | € 18.70 (A) | sFr. 25.–
144 S., Paperback, € 20.-
ISBN 978-3-03876-328-4
160 S., Paperback, € 20.-
ISBN 978-3-03876-224-9
160 S., Paperback, € 20.-
ISBN 978-3-03876-286-7
ISBN: 978-3-03876-346-8 | WG 413 | ET: 15.9.2025

Kreative Schöne SkizzenbÜcher
Schriften
selbst gestalten
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EIN MIDAS
Ideen und Inspirationen, die die Kreativität täglich inspirieren und
fördern. Bildschirmfrei, entspannend, farbenfroh - und geeignet für
Menschen jeden Alters, ob mit oder ohne künstlerische Vorerfahrung!!
Leben Sie tagtäglich ein kreatives Leben! Die wunderbare Künstlerin
und Bestseller-Autorin Marion Deuchars lädt uns in ihre Welt ein und
stellt über 100 Projekte und Ideen vor, die dazu inspirieren, das eigene
künstlerisches Potenzial zu entfalten. Projekte wie Handdruck, Marmorieren
oder Gummistempeln sind nur einige der Möglichkeiten;
andere wie Straßenfotografie und Skulpturen mit Fundstücken können
ganz spontan durchgeführt werden.
Weitere Titel von Marion Deuchars:
NEU
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Dieses Buch zeigt, wie man den Alltag
kreativ und künstlerisch gestaltet
und der Fantasie freien Lauf lässt.
Leicht umsetzbare Inspirationen zum
Ausleben der eigenen Kreativität, die
ohne viel Aufwand realisierbar sind
MARION DEUCHARS wurde für ihre einzigartigen Illustrationen
mit Preisen überhäuft. Ihr Markenzeichen, die
typischen Handschriften und Illustrationen, findet man
in Werbekampagnen von Samsung und HP bis hin zu Postern
und Briefmarken. Im Midas Verlag sind von ihr bisher
diese beiden Titel erschienen: »Malen und Zeichnen wie
die großen Künstler« und »ART PLAY«. Sie lebt mit ihrem
Mann und zwei Kindern im Norden von London.
Marion Deuchars
Jeden Tag kreativ sein
Eine Anleitung zum Glück
192 Seiten, Paperback, 17 x 24 cm
MIDAS
€ 20.- (D) | € 20.70 (A) | sFr. 25.–
80 S., Hardcover, € 12.-
ISBN 978-3-03876-321-5
KREATIV
BUCH
80 S., Hardcover, € 12.-
ISBN 978-3-03876-248-5
128 S., Pb, € 20.-, ET: Okt 25
ISBN 978-3-03876-356-7
ISBN: 978-3-03876-299-7 | WG 411 | ET: 15. Sept. 2025

Kreativ durch
den Alltag
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Collagen machen das Leben bunt. Alles, was sich in der Fantasie vorstellen
lässt, wird beim Collagieren endlich lebendig! Die renommierte
Collagekünstlerin Maria Rivans hat in diesem Buch Hunderte schöne
Weihnachtsmotive gesammelt, um sie auszuschneiden und mit anderen
zu kombinieren. Die Möglichkeiten sind grenzenlos: Weihnachtsmänner,
Weihnachtsschlitten, Schneemänner, Weihnachtskugeln und
Weihnachtsengel lassen sich mit Gebäuden, Augen, Schnurrbärten,
Schnee und vielen anderen Motiven arrangieren, um außergewöhnlich
originelle Kunstwerke zu schaffen!
Alles ist erlaubt! Aktuell erlebt die Collage ein Revival, nicht nur in der
Kunst, sondern weil sie ein Spaß für die ganze Familie ist. Versammeln
Sie also Klein und Groß um den Tisch, schnappen Sie sich Schere und
Klebestift und los geht’s.
Wenn Sie den Spaß an der Collage entdecken und mit Leichtigkeit umsetzen
wollen, dann ist dieses fabelhafte Buch der perfekte Einstieg.
MARIA RIVANS ist ist eine zeitgenössische britische
Künstlerin, die für ihre Collagenästhetik im Scrapbook-Stil
bekannt ist. Ihr Werk ist eine gelungene und
augenzwinkerne Mischung aus Surrealismus und Pop-
Art. Es greift Vintage-Elemente auf, um träumerische
Bereiche zu schaffen und die Betrachterinnen und
Betrachter in fantastische Welten zu versetzen.
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Das kreativste Weihnachtsbuch aller
Zeiten – ein Spaß für die ganze Familie
Alle Jahre wieder ein Verkaufsschlager
in der Vorweihnachtszeit
Ebenfalls lieferbar:
2. Aufl.
2. Aufl.
5. Aufl.
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Maria Rivans ist die führende Autorin
von Collage-Bildbänden und und ihr
unverwechselbarer Stil hat viele Fans.
Maria Rivans
Collagen für die
Weihnachtszeit
Ausschneiden und selbst machen
128 Seiten, Paperback, 24 x 32 cm
€ 24.- (D) | € 24.90 (A) | sFr. 33.–
128 S., Paperback, € 20.-
ISBN 978-3-03876-253-9
208 S., Paperback, € 24.-
ISBN 978-3-03876-298-0
208 S., Paperback, € 24.-
ISBN 978-3-03876-198-3
ISBN: 978-3-03876-347-5 | WG 411 | ET: 25.9.205

Der Weihnachtsspaß
für die ganze Familie
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ART ESSENTIALS
Amy Dempsey
Modern Art
176 Seiten, Flexicover, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-132-7
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Amy Dempsey
Surrealismus
176 Seiten, Flexicover, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-133-4
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Ralph Skea
Impressionismus
176 Seiten, Flexicover, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-148-8
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Matthew Wilson
Symbole in der Kunst
176 Seiten, Flexicover, € 17.90
ISBN: 978-3-03876-177-8
Lee Cheshire
Wendepunkte
176 Seiten, Flexicover, € 17,90
ISBN: 978-3-03876-131-0
Stephanie Straine
Abstrakte Kunst
176 Seiten, Flexicover, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-176-1
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Flavia Frigeri
Frauen in der Kunst
176 Seiten, Flexicover, € 17.90
ISBN: 978-3-03876-149-5
Natalie Rudd
Das Selbstporträt
176 Seiten, Flexicover, € 14,90
ISBN: 978-3-03876-185-3
David Bate
Fotografie
176 Seiten, Flexicover, € 14.90
ISBN: 978-3-03876-209-6

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Laurent Jullier
Fotografie betrachten
176 Seiten, Flexicover, € 17,90
ISBN: 978-3-03876-303-1
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Susan Woodford
Kunst verstehen
176 Seiten, Flexicover, € 17.90
ISBN: 978-3-03876-130-3
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Janetta Rebold-Benton
Kunst betrachten
176 Seiten, Flexicover, € 17.90
ISBN: 978-3-03876-208-9
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Janetta Rebold-Benton
Geschichte der Kunst
Natalie Rudd
Zeitgenössische Kunst
Suzanne Preston Blier
Afrikanische Kunst
176 Seiten, Flexicover, € 17.90
ISBN: 978-3-03876-236-2
176 Seiten, Flexicover, € 17.90
ISBN: 978-3-03876-246-1
176 Seiten, Flexicover, € 17.90
ISBN: 978-3-03876-247-8
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ISBN 978-3-03876-315-4
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Das perfekte Geschenk für alle, die Weihnachten lieben und
mehr über die Ursprünge und Hintergründe wissen wollen.
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Midas Collection
Limmatquai 4
CH 8001 Zürich
XMAS - Das Weihnachtsbuch
Alles über das schönste Fest im Jahr
240 Seiten, Hardcover, Leinen mit Prägung
€ 49.– | ISBN: 978-3-03876-245-4
Infos & Leseproben:
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Wunderbares Asien
112 Seiten, € 28.– | ISBN: 978-3-03876-355-0
Nase vorn, Naturwunder
64 Seiten, € 22.– | ISBN: 978-3-03876-351-2
Legendäre Tiere
48 Seiten, € 20.– | ISBN: 978-3-03876-338-3
Die Geschichte der Mode
96 Seiten, € 22.– | ISBN: 978-3-03876-352-9
Der Bär am Klavier
40 Seiten, € 18.– | ISBN: 978-3-03876-315-4
Vincents Sternennacht
336 Seiten, € 34.– | ISBN: 978-3-03876-270-6
WARUM?
64 Seiten, € 18.– | ISBN: 978-3-03876-254-6
Eines Tages fand ein Bärenjunge im Wald
etwas, was er noch nie zuvor gesehen hatte.
»Wozu könnte dieses komisches Ding gut sein?«,
fragte er sich. Vorsichtig berührte er es mit
seinen tapsigen Pfoten.
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Midas Der Bär am Klavier
David Litchfield
Der Bär
am Klavier
David Litchfield
Der
Bilderbuch
Klassiker
Diego Rodríguez-Robredo
eine illustrierte Geschichte historischer Tiere
MIDAS
Midas
Collection

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und
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