Georg Eisler

Georg Eisler

Georg Eisler

Ana Petrović, Marjana Uhde

Werkverzeichnis der Gemälde

Catalogue Raisonné of the Paintings

Vorarbeiten von / Preliminary research by: Susanne Berchtold

Unter Mitarbeit von / With the collaboration of: Alice Hundsdorfer-Zhou, Lucia Klee-Beck

Mit Textbeiträgen von / With text contributions by: Dieter Kleinpeter, Susanne Neuburger,

Ana Petrović, Stella Rollig, Marjana Uhde

Belvedere Werkverzeichnisse, Band 12 / Belvedere Catalogues Raisonné, vol. 12

Herausgegeben von / Edited by: Stella Rollig, Luisa Ziaja, Christian Huemer

Table of Contents

6

8

10

20

34

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75

143

199

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Dieter Kleinpeter

Stella Rollig


Susanne Neuburger


Foreword

Preface

Georg Eisler – Art between Escape and Memory

On the Concept of Humanity and the Potential of the Figure


Introduction

1942–1949

1950–1959

1960–1969

1970–1979

1980–1989

1990–1997

Appendix

Biography

Inhaltsverzeichnis

7

9

11

21

35

37

49

75

143

199

281

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360

362

363

365

368

Dieter Kleinpeter

Stella Rollig


Susanne Neuburger


Grußwort

Vorwort

Georg Eisler – Kunst zwischen Flucht und Erinnerung

Vom Menschenbild und vom Potenzial der Figur


Einleitung

1942–1949

1950–1959

1960–1969

1970–1979

1980–1989

1990–1997

Anhang

Biografie

Ausstellungen

Bibliografie

Personenregister

Autor*innen

Abkürzungen

Bildnachweis

Impressum

Georg Eisler – Art between

Escape and Memory


“Artistic work helps me formulate my opinions on the events of

my time; it has become a way of thinking, including politically.” 1

10 Art between Escape and Memory

Born between two world wars, Georg Eisler experienced childhood

and adolescence in the shadow of the devastation of

World War II. His formative years were marked by flight and

migration. Eisler’s father was Jewish and his mother was a

member of the Austrian Communist Party, which was banned

in 1933, 2 forcing the family into exile. From 1939 to 1946,

Georg and Charlotte Eisler lived in England, which for Eisler

represented “not only a life-saving future but also a temporary

refuge.” 3 This essay will show that far from being a time of passive

endurance, this period proved to be a formative stage in

his personal, political, and artistic development.

Escape from the Nazi regime took Georg Eisler to

Prague, Moscow, Birmingham, London, and, finally, to Manchester

and its environs as the center of his exile. Even as an

adolescent—he was eleven when he arrived in Manchester in

1939—Eisler showed an interest in social inequalities and their

repercussions. One of the catalysts for this was his entry into

school, where he became sensitized to these issues through

interactions with children from diverse social backgrounds

and mindsets. 4 The disparity between the precariat and the bourgeoisie

was a constant presence for Eisler during the period that followed—

poverty was widespread in the working-class neighborhoods of Manchester.

He did not consider himself a bourgeois, as he had no financial

security, but rather a member of an intellectual class. 5 His first exposure

to the city’s cultural scene was through the Boardmans, a couple

from Stockport (fig. 1) who took him in while his mother worked in

Manchester. 6 This provided him with an environment where he later

received crucial support for his artistic activities. Eisler’s contact with

the art historian Margaret H. Bulley (GE 26) was particularly instrumental:

she not only provided financial support but also helped him enroll

in the Stockport School of Art when he was just fourteen years old. 7

The examination of class relations appears early in Eisler’s

oeuvre, influenced by the “firm ideological upbringing” 8 of his parents

and a family environment 9 that embraced the idea of a classless soci ety.

His critical perspective on social ills is already evident in the 1946 painting

Blinder Bettler (GE 14). The beggar’s head resembles a skull, with

Georg Eisler – Kunst zwischen

Flucht und Erinnerung


„Mir hilft die künstlerische Arbeit in der Bestimmung meiner Stellungnahme zu den

Ereignissen meiner Zeit; sie ist zu einer Form des Denkens, auch des politischen,

geworden.“ 1

11 Kunst zwischen Flucht und Erinnerung

Kindheit und Jugend des in der Zwischenkriegszeit geborenen Georg Eisler waren

von den Schrecken des Zweiten Weltkriegs überschattet, Flucht und Migration

bestimmten seine frühen Jahre. Eislers Vater war jüdischer Herkunft, seine Mutter

Mitglied der ab 1933 verbotenen Kommunistischen Partei Österreichs, 2 Umstände,

die die Familie zwangen, ins Exil zu gehen. Dieses verbrachten Georg und Charlotte

Eisler von 1939 bis 1946 in England, was „nicht nur die lebensrettende Zukunft,

sondern auch ein Wartezimmer“ 3 für Eisler bedeutete. Dass diese Zeit für ihn aber

keineswegs nur ein passives Ausharren war, sondern sich vielmehr als prägende

Etappe seines persönlichen politischen und künstlerischen Werdegangs erweisen

sollte, soll in diesem Aufsatz beleuchtet werden.

Die Flucht vor der Naziherrschaft führte Georg Eisler über

Aufenthalte in Prag, Moskau, Birmingham und London

schließlich nach Manchester und Umgebung als zentrale

Orte seines Exils. Bereits als Jugendlicher – er war elf, als er

1939 nach Manchester kam – interessierte sich Eisler für soziale

Benachteiligungen und ihre Auswirkungen. Einer der

Auslöser dafür war der Eintritt in die Schule, wo er durch den

Kontakt mit Kindern aus unterschiedlichen sozialen Schichten

und mit unterschiedlichen Mentalitäten für diese Problematiken

sensibilisiert wurde. 4 Die Diskrepanz zwischen

Prekariat und Bürgertum war für Eisler auch in der folgenden

Zeit fortwährend spürbar – Armut war in den Arbeiter*innenvierteln

von Manchester stets präsent. Über sich

selbst sagte er, dass er nicht aus einem bürgerlichen Milieu

gekommen sei, da er über keinerlei finanzielle Absicherung

verfügte, wohl aber aus einem intellektuellen. 5 Einen ersten

Zugang zur Kulturszene der Stadt fand er durch das Ehepaar

Boardman in Stockport (Abb. 1), das ihn aufnahm, während

seine Mutter in Manchester arbeitete. 6 Damit ergab sich ein

Umfeld, in dem er später entscheidende Förderungen seiner

künstlerischen Tätigkeit erhielt. Insbesondere der Kontakt

mit der Kunsthistorikerin Margaret H. Bulley (GE 26) war für

Eisler richtungsweisend: Sie unterstützte ihn nicht nur finanziell,

sondern ermöglichte ihm auch die Aufnahme an der

Stockport School of Art, als er erst 14 Jahre alt war. 7

dark patches for eyes in a pale, yellowish face, topped by a beret. The

man’s mouth is open as if begging for alms, and his right arm appears

to be clutching a crutch. The dark colors of the composition add to the

overall sense of despair. It is a key image in Eisler’s early work, foreshadowing

later depictions of socio-critical themes, such as those that

emerged in the late 1960s.

The day of Germany’s capitulation and the “explosive

outburst of spontaneous collective joy” 10 that followed the

war’s end proved to be a pivotal event for Eisler’s work.

This historical moment may have served as the catalyst

for a key thematic focus in his later work: the study and

depiction of crowds. In a letter to his father, Eisler mentioned

an idea for a picture with masses of heads and body

parts, which he immediately attempted to execute. Of the

resulting ink drawing, he wrote: “I had finally found myself!”

11 Eisler thus anticipated a core theme that would

continue to occupy him in many different variations and

contexts. Crowds and their dynamics in social and political

events, as well as in everyday urban life, are a prominent

subject in many of his works, especially those from the

1960s onward.

Georg Eisler was a member of Young Austria, a politically

and culturally active youth club for Austrians living

in exile. This brought him into contact with the Austrian

Center in London, an emigrant organization that provided

a venue for its members to meet, exchange ideas, and organize

cultural programs. Both organizations sought to fight

fascism and promote a free, democratic, and independent

Austria (fig. 2). 12 Eisler made many contacts in these circles

who would later be important to him, including the writer

Erich Fried (fig. 3) and artist Oskar Kokoschka. Both organizations—Young

Austria and the Austrian Center—had

ties to the Austrian Communist Party, which promoted the

return of emigrated Austrians following World War II. As a

result, many of Eisler’s friends in exile returned with him.

Upon their arrival in Vienna in September 1946,

Georg Eisler and his mother began a new chapter, which

he described as his “second birth.” 13 As an artist, Eisler

faced fierce rejection, making it difficult for him to readjust

2 International Camp for Peace and Friendship, Sommer / summer 1939, Charlotte und Georg Eisler im Kreis von

jungen Emigrant*innen der Gruppe Young Austria / Charlotte and Georg Eisler among young emigrants from

the Young Austria group, Georg und Alice Eisler – Fonds für bildende Künstler und Komponisten, Wien / Vienna

12 Art between Escape and Memory

1 Mr. Boardman, Georg Eisler & Mrs. Boardman,

Georg und Alice Eisler – Fonds für bildende Künstler

und Komponisten, Wien / Vienna

13 Kunst zwischen Flucht und Erinnerung

Die Auseinandersetzung mit Klassenverhältnissen findet

sich in Eislers Œuvre früh. Eisler war durch eine „[s]tramme

weltanschauliche Erziehung“ 8 seiner Eltern und seines

familiären Umfelds geprägt, 9 in die Ideen einer klassenlosen

Gesellschaft einflossen. Sein kritischer Blick auf soziale

Missstände zeigt sich schon am Gemälde Blinder Bettler

(GE 14) von 1946. Der Kopf des Bettlers erinnert an

einen Totenschädel, mit dunklen Flächen als Augen in einem

fahlen, gelblichen Gesicht, das von einer Mütze geschützt

wird. Der Mund steht offen, als würde der Mann

um Almosen bitten, scheinbar eine Krücke unter den rechten

Arm geklemmt. Die dunkle Farbgebung der Komposition

trägt zur Trostlosigkeit bei. Hierbei handelt es sich um

ein Schlüsselbild in Eislers Frühwerk, das spätere Darstellungen

sozialkritischer Themen, wie sie ab Ende der

1960er-Jahre gehäuft vorkommen, vorwegnimmt.

Ein für Eislers Werk ausschlaggebendes Ereignis

lässt sich mit dem Tag der Kapitulation Deutschlands und

dem damit einhergehenden „explosionsartige[n] Ausbruch

der spontanen Massenfreude“ 10 über das Kriegsende festmachen.

Dieser historische Moment dürfte impulsgebend

für einen wesentlichen thematischen Schwerpunkt in seinem

späteren Schaffen gewesen sein: die Auseinandersetzung

mit und die Darstellung von Menschenansammlungen.

In einem Brief an seinen Vater berichtet Eisler von einer

Bildidee mit Massen von Köpfen und Körperteilen, die er

sogleich auszuführen versuchte. Über die entstandene

Tuschezeichnung schreibt er weiter: „[I]ch hatte mich endlich

gefunden!“ 11 Hier griff Eisler auf ein Kernthema vor,

das ihn später in diversen Variationen und Kontexten immer

wieder beschäftigte. Insbesondere ab den 1960er-

Jahren sind Menschenmengen und ihre Dynamiken im

sozialen wie politischen Zeitgeschehen ebenso wie im alltäglichen

urbanen Leben ein bedeutendes Motiv vieler

seiner Werke.

Georg Eisler war Mitglied von Young Austria, eines

politisch und kulturell aktiven Jugendclubs für im Exil

lebende Österreicher*innen. Dadurch kam er in Verbindung

mit dem Austrian Center in London, einer Emigrant*innenorganisation,

die für ihre Mitglieder ein Ort der

Zusammenkunft und des Austauschs war und kulturelle

Programme organisierte. Die Vereinigungen hatten zum

Ziel, sich gegen den Faschismus und für ein freies, demokratisches

und unabhängiges Österreich einzusetzen

(Abb. 2). 12 In diesem Umfeld knüpfte Eisler viele Kontakte,

die für ihn später von Bedeutung waren, etwa zum Autor

Erich Fried (Abb. 3) oder zu Oskar Kokoschka. Beide Organisationen

– Young Austria und Austrian Center – standen

On the Concept of Humanity

and the Potential of the Figure

Susanne Neuburger

20



Upon his return to Vienna from exile in 1946, Georg Eisler found himself

in a promising position. Unlike many of his later colleagues at the

Academy of Fine Arts in Vienna, who were cut off from information

during the Nazi period, Eisler had the chance to observe and become

acquainted with contemporary and modern art in Manchester and

London. Additionally, he had the opportunity to study under the renowned

artist Oskar Kokoschka in London during the war years, while

simultaneously pursuing his academic studies. It was during this period

that he created the painting Salford (fig. 1, GE 11), for which Kokoschka

provided guidance to the young artist. 1 Kokoschka would remain an

essential point of reference for Eisler throughout his life. Equally important

for his entire oeuvre was his decision in England to concentrate

on figurative painting. In 1946 in the journal Österreichisches Tagebuch,

funded by the Austrian Communist Party, he railed against his colleagues

at the Academy, stating that they were “merely indulging in the

fantasies of [their] subconscious.” Art, Eisler continued, should be “in

the service of humanity” and “based on noble human feelings, rather

than on hysterical nightmares.” 2 Eisler arrived in a devastated city under

the control of the Allied forces, and it is uncertain whether, as a Jew

and a Communist, he was greeted with enthusiasm. The art world was

essentially at a standstill. It was not until 1947 that the first postwar

exhibition with international participation took place, showcasing

works of French Modernism. At the same time, the Museum of Decorative

Arts presented a cross section of Soviet paintings.

“What is the fate of man after the destruction of man?” This

was the central question that Okwui Enwezor and his team

posed at the outset of their exhibition project Postwar,

which took a global view of the postwar period, exploring

the years from 1945 to 1965 to uncover a common visual

language, networks, and initiatives. 3 Amid a “landscape of

desolation” (Okwui Enwezor), there was a pressing need

to restore humanity’s physical and spiritual integrity,

which ultimately led to the United Nations’ adoption of the

Universal Declaration of Human Rights in December 1948.

The establishment of universal human rights entailed not

only the protection of these rights, but also the conceptualization

of a new image of humanity that would especially

play a role in the visual arts. During the Cold War, however,

with the capitalist West emphasizing individual rights and

the communist East focusing on collective and social

rights, interpretations of the 1948 resolution diverged. As

a politically motivated and educated Communist, Eisler

could initially expect support from members of the Soviet

administration in Vienna, including Viktor Matejka, who

served as the city’s cultural counselor from 1945 to 1949

and was known for his unconventional support of artists.

Vom Menschenbild

und vom Potenzial der Figur

Susanne Neuburger

1 Georg Eisler, Salford, 1945, mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien / Vienna,

Leihgabe der Artothek des Bundes / loan from the Artothek des Bundes, GE 11

21

Vom Menschenbild


Als Georg Eisler 1946 aus der Emigration nach Wien zurückkehrte,

hatte er einen großen Vorsprung. Denn im

Gegensatz zum Informationsvakuum während der NS-Zeit

konnte er in Manchester und London zeitgenössische und

moderne Kunst sehen und kennenlernen, war also im Unterschied

zu seinen späteren Kollegen an der Akademie in

Wien weitaus besser informiert. Zusätzlich hatte er mit

Oskar Kokoschka einen prominenten Lehrer gehabt, bei

dem er in den Kriegsjahren in London neben seinen akademischen

Studien Unterricht nehmen konnte. Dabei ist

etwa das Bild Salford (Abb. 1, GE 11) entstanden, bei dem

Kokoschka dem jungen Künstler die Hand geführt hat. 1

Zeitlebens würde Kokoschka für Eisler ein wichtiger Referenzpunkt

bleiben, und ebenso bestimmend würde die

in England getroffene Entscheidung für eine figürliche

Malerei sein, die sein gesamtes Schaffen kennzeichnet. In

dem von der KPÖ finanzierten Österreichischen Tagebuch

wird er bereits 1946 gegen seine Akademiekollegen wettern,

die „sich ja nur hemmungslos den Phantasien [des]

Unterbewusstseins hingeben“. Kunst, so Eisler weiter, stehe

„im Dienst der Menschheit“, ihr „liegen hohe menschliche

Empfindungen zugrunde und nicht hysterische

Angstträume“. 2 Eisler kam in eine zerstörte, von den Alliierten

verwaltete Stadt, und man kann bezweifeln, dass er

als Jude und Kommunist hier sehr willkommen war. Der

Kunstbetrieb war so gut wie lahmgelegt. Erst 1947 fand die

erste international bestückte Ausstellung nach dem Krieg

statt, in der Werke der französischen Moderne gezeigt

wurden. Gleichzeitig war im Kunstgewerbemuseum ein

Querschnitt durch die sowjetische Malerei zu sehen.

„Was ist das Schicksal des Menschen nach seiner Vernichtung?“ Diese zentrale Frage

stellten Okwui Enwezor und sein Team an den Anfang ihres Projektes Postwar,

das eine globale Sicht auf die Nachkriegszeit zum Thema hatte und die Zeitspanne

von 1945 bis 1965 auf eine gemeinsame visuelle Sprache, auf Netzwerke und Initiativen

hin beforschte. 3 Inmitten einer „landscape of desolation“ (Okwui Enwezor)

war die Rehabilitation des Menschen in seiner körperlichen und seelischen Integrität

ein vorrangiges Bedürfnis, was schließlich im Dezember 1948 zur Verabschiedung

der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte seitens der Vereinten Nationen

führte. Die Etablierung universeller Menschenrechte bedeutete nicht nur

deren Schutz, sondern zog auch die Diskussion um das Konzept eines neuen Menschenbildes

nach sich, das nicht zuletzt für die bildenden Künste eine Rolle spielen

sollte. Allerdings divergierte im Laufe des Kalten Krieges die Interpretation der

Resolution von 1948: Im kapitalistischen Westen standen die individuellen Rechte

im Vordergrund, während im kommunistischen Osten die kollektiven und sozialen

Rechte betont wurden. Als politisch motivierter und geschulter Kommunist konnte

Eisler zunächst von der sowjetischen Verwaltung Wiens Unterstützung erwarten,

2 Georg Eisler, Europaarmee, 1954, Blatt 21 der Mappe Soldatentreffen / sheet 21 of the

portfolio Soldiers’ Meeting, Museum der Moderne Salzburg

22



Eisler also painted a portrait of Matejka and allegedly also

his wife at the time (GE 60, 67). In 1946, Matejka commissioned

the exhibition Niemals vergessen! (Never forget!),

which addressed not only the historical reappraisal of the

Nazi era but also the reconstruction of the cultural sector.

He attempted, albeit unsuccessfully, to persuade Kokoschka

to return to Vienna.

At the Academy, Eisler enrolled in Herbert Boeckl’s

“Abendakt” (“Evening nude”) drawing class. Over time, artistic

and intellectual Modernism, shunned during the Nazi

era, made a comeback at the Academy. Fritz Wotruba, for

example, was brought back from exile on Boeckl’s initiative.

In 1945, the Academy building had stood empty, but prior

to Boeckl’s appointment as rector, the artist Paul Otto

Haug held forth there. His somber, old-masterly Crucifixion

scene (now in the mumok) embodies the spirit of the

Zero Hour, the midnight capitulation of the National Socialist

government. From today’s perspective, it might

seem surprising that the work was shown at the Art Club

in 1948, given that Surrealism and Abstraction were the predominant

movements. Moreover, Realism was perceived

as a reactionary movement and was thus excluded from the

exhibition program. Alfred Schmeller even characterized

the Art Club as a stronghold against any form of Realism. 4

Prior to 1950, the Academy had no formal curriculum, although

this period is reported to have been very progressive

and positive. Alfred Hrdlicka, for instance, emphasized

the liberal atmosphere and the importance of Herbert

Boeckl and his Abendakt. 5 Rudolf Schönwald spoke of a

“wilderness” that left a great deal of freedom to the individual.

6 Eisler thought of Boeckl as a priest whose instructions

created an atmosphere similar to that of a High Mass: “It

was his commanding presence as he stood before his 150

students.” 7 Albert Paris Gütersloh, who also held a professorship

there, spoke of the great art of Realism, which he

considered to have been “encapsulated, concluded, and

reaching its pinnacle” with Boeckl. 8 Eisler, however, held

on to Realism throughout his life, maintaining that it was

not “concluded,” even though he would play a subordinate

role in Vienna from that point forward. He often cited

Boeckl and Kokoschka as his primary influ ences, although

there is little similarity with either artist beyond a basic

inclination toward Realism.

Rudolf Schönwald and Fritz Martinz, along with Alfred Hrdlicka, were

Eisler’s closest companions because of their alignment in political matters

and similar appreciation for Realism. In 1955, the four artists published

the graphic portfolio Soldatentreffen (fig. 2), in which they expressed

their opposition to the rehabilitation of members of the

National Socialist Party and the proliferation of veterans’ associations.

Unlike abstract artists, who could count on grants and funding from

official sources, these four artists consistently faced significant disadvantages.

It was not until the late 1950s that they received greater attention

and visibility in exhibitions. A statement by the writer and

Communist Ernst Fischer—who returned from exile in 1945 and became

his party’s first minister of education and culture (and who was

portrayed by Eisler)—shows the polarized mood of the time. In 1950

Fischer defended the Art Club before the budget committee of the

National Council, despite its capitalist “aberration.” As a Communist

cultural politician, however, he made it clear that Surrealism and Abstraction

were paths that “do not lead to the people or humanity” and

stressed “the necessity of embracing all of reality.” 9

Despite their disparate positions, both factions emphasized the

humanistic dimensions of many issues, which were extensively deliberated

in theoretical and practical terms. Their efforts were directed

toward restoring the human middle ground in the aftermath of the destructive

events of war and upheaval. This objective was of equal importance

in the visual implementation in artistic practice. Many of Eisler’s

quotations and statements indicate that he, too, was concerned with

23

Vom Menschenbild


wie etwa von Viktor Matejka, von 1945 bis 1949 Stadtrat für Kultur und

bekannt für seine unkonventionellen Künstlerförderungen. Eisler hatte

ihn und angeblich auch seine damalige Frau porträtiert (GE 60, 67).

1946 hatte Matejka die Ausstellung Niemals vergessen! in Auftrag gegeben

und war nicht nur um eine historische Aufarbeitung der NS-Zeit,

sondern auch um den Wiederaufbau des Kulturbetriebs bemüht. Vergeblich

versuchte er, Kokoschka nach Wien zurückzuholen.

An der Akademie besuchte Eisler den Abendakt bei Herbert

Boeckl. Nach und nach kehrte die in der NS-Zeit verfemte künstlerische

und intellektuelle Moderne wieder an den Ort zurück; Fritz Wotruba

etwa wurde auf Initiative von Boeckl aus dem Exil zurückgeholt.

1945 war das Haus zunächst verwaist und bevor Herbert Boeckl als

Rektor eingesetzt wurde, hielt der Künstler Paul Otto Haug dort die

Stellung – seine düstere und altmeisterliche Kreuzigungsszene (heute

mumok) verkörpert gut die Stunde Null. Dass die Arbeit 1948 im Art

Club gezeigt wurde, mag aus heutiger Sicht erstaunen, galten doch dort

vor allem Surrealismus und Abstraktion als vorrangige Richtungen,

mehr noch: wurde Realismus als reaktionär empfunden und war im

Ausstellungsprogramm nicht zu finden. Alfred Schmeller bezeichnete

den Art Club sogar als Abschirmung gegen alles, was man Realismus

nannte. 4 An der Akademie herrschte bis 1950 kein geregelter Lehrbetrieb,

dennoch wird von dieser Zeit als von einer sehr offenen und

positiven berichtet. Alfred Hrdlicka etwa betont deren liberale Situation

und streicht die Bedeutung von Herbert Boeckl und seinem

Abendakt heraus. 5 Rudolf Schönwald spricht von einer „Wildnis“, die

den Einzelnen viel Freiraum ließ. 6 Eisler selbst sah Boeckl als einen

Priester, dessen Unterweisungen etwas von einem Hochamt hatten:

„Es war sein imposantes Äußeres, wie er da vor seinen 150 Schülern

stand.“ 7 Albert Paris Gütersloh, der ebenfalls eine Professur innehatte,

sprach von der großen Kunst des Realismus, die er mit Boeckl als „resümiert,

abgeschlossen und gekrönt“ ansah. 8 Eisler allerdings würde

zeitlebens an diesem Realismus festhalten: Er war für ihn keineswegs

„abgeschlossen“, auch wenn er fortan in Wien nur eine untergeordnete

Rolle spielen sollte. Eisler wird Boeckl, gemeinsam mit Kokoschka, immer

wieder als wichtigste Leitfigur nennen, obwohl außer einer Grundhaltung

zum Realismus wenig Ähnlichkeiten zum einen wie zum anderen

Künstler festzustellen sind.

Was eine gemeinsame politische Haltung sowie vergleichbare Auffassungen von

Realismus betraf, waren Rudolf Schönwald und Fritz Martinz für Eisler neben Alfred

Hrdlicka die wichtigsten Weggenossen. Gemeinsam sollten die vier Künstler

1955 die Grafikmappe Soldatentreffen (Abb. 2) herausgeben, in der sie ihre Kritik an

der Rehabilitierung von Nationalsozialisten und den wachsenden Veteranenverbänden

ausdrückten. Gegenüber den Abstrakten, denen Stipendien und Förderungen

von offiziellen Stellen sicher sein konnten, waren die vier Künstler stets im

Nachteil. Erst gegen Ende der 1950er-Jahre würden sie mehr Beachtung und Sichtbarkeit

in Ausstellungen finden. Wie sehr die Stimmung polarisiert war, zeigt etwa

ein Statement von Ernst Fischer, einem Remigranten, Schriftsteller und Kommunisten

an der Spitze der Partei, der 1945 erster Unterrichts- und Kultusminister

wurde und den Eisler porträtierte. Fischer verteidigte 1950 im Budgetausschuss

des Nationalrates zwar den Art Club trotz dessen kapitalistischer „Verirrung“,

machte aber als kommunistischer Kulturpolitiker deutlich, dass mit Surrealismus

und Abstraktion ein Weg eingeschlagen würde, „der nicht zum Volk und nicht zur

Menschheit führt“, und betonte „die Notwendigkeit, die ganze Wirklichkeit in sich

aufzunehmen“. 9

Trotz aller Ungleichgewichtungen war die humanistische Seite vieler Fragestellungen

für beide Lager wichtig und wurde in Theorie und Praxis viel diskutiert.

Dabei handelte es sich um Versuche, nach den schrecklichen Geschehnissen

von Krieg und Vernichtung die menschliche Mitte wiederzuerlangen, die gleichermaßen

für die visuelle Umsetzung in der künstlerischen Praxis wichtig war. Viele

Zitate und Äußerungen von Eisler weisen darauf hin, dass auch ihn das „Geistige“

beschäftigt hat. Er legte es seiner Auffassung des Menschenbildes zugrunde, wie

er etwa in seinen Bildern von Menschenansammlungen „tiefer greifende Zusammenhänge

verdeutlichen und hinterfragen“ wollte. 10 1950 hatte unter dem Titel

Das Menschenbild in unserer Zeit in Darmstadt eine wichtige Konferenz mit Teilnehmern

wie Johannes Itten, Willi Baumeister, Hans Sedlmayr oder Theodor W.

Adorno stattgefunden, die sehr unterschiedliche Stellungnahmen zutage brachte.

Wie Vorstellungen vom Körper in die Kunst integriert werden könnten und welche

Stellung dabei Abstraktion und Gegenständlichkeit zufallen sollte, wurde kontrovers

Georg Eisler



Introduction

This catalogue raisonné of Georg Eisler, published in 2024 in both digital

and print formats, is based primarily on Susanne Berchtold’s previously

unpublished and unfinished catalogue raisonné. The project

was initially commissioned by Georg Eisler himself and subsequently by

the Georg and Alice Eisler Fund for Visual Artists and Composers, an

endowment fund dedicated to the scholarly study of Eisler’s oeuvre and

the promotion of Austrian artists and composers. Other significant publications

that have informed the research process include Georg Eisler.

Monographie und Werkkatalog (1970) and Georg Eisler. Eine Monographie

(1984), both published by Otto Breicha in collaboration with the artist.

Additionally, a wealth of illustrated exhibition catalogues and archival

material, particularly from the holdings of the Georg and Alice Eisler

Fund for Visual Artists and Composers, provided invaluable insights.

Georg Eisler’s lifelong artistic production in various media resulted

in an oeuvre comprising several thousand works. This catalogue

raisonné is limited to his paintings, mainly on canvas but also on wood

and cardboard.

The foundation for the compilation of this catalogue raisonné

is primarily based on the artist’s personal work lists and work diaries,

which Susanne Berchtold used as a reference. After her untimely death

in 2017, the project was temporarily put on hold. The material was stored

at the Eisler foundation until 2019, when the project to complete the

catalogue raisonné was transferred to the Belvedere. It then went

through several phases with the assistance of changing editors, including

Alice Hundsdorfer-Zhou and Lucia Klee-Beck, who were instrumental

in filling in most of the existing gaps, particularly with regard

to the bibliography and exhibition history. Many original works were

re-photographed thanks to the generous cooperation of various institutions

and private collectors. Ektachrome transparencies and photographs

from the Eisler Fund’s archives proved to be an invaluable resource

in reproducing otherwise inaccessible works.

Unfortunately, a significant number of works included in this

catalogue are not illustrated. Their existence, however, is substantiated

by the artist’s own records, archival materials, and secondary literature.

During his lifetime, Eisler gifted numerous works to family members

and friends. As a result, these works were not published or exhibited,

making it difficult in most cases to determine their current locations.

As an active member of the Communist Party, Georg Eisler

showed a keen interest in world politics, which is reflected in his work.

He often chose people in precarious situations as his subjects. Since

awareness of non-discriminatory language was still in its infancy during

Eisler’s lifetime, his titles often contain terms that are no longer in use

today. For documentation purposes, the original titles are referenced,

but not quoted in full; later titles, presumably not by the artist himself,

are excluded.

The catalogue raisonné is organized chronologically. Up to 1970,

it follows Otto Breicha’s catalogue of works, while from 1971 onward, it

follows lists compiled by Georg Eisler, which may be incomplete. Paintings

not mentioned in Eisler’s notes have been assigned to the appropriate

year. In the case of a triptych, each of the three constituent parts

is listed as an individual work and then combined into a single work catalogue

number through the addition of a suffix. The present print publication

is arranged in strict chronological order, with works grouped

by decade and assigned catalogue numbers. Any works added after the

online publication of the catalogue raisonné in July 2024 have been

noted at the end of each relevant year and added to the appropriate

decade.


34

Einleitung

35

Maßgebliche Grundlage des vorliegenden Catalogue raisonné zu Georg

Eisler, der 2024 als Online- und Printausgabe publiziert wird, war das

unveröffentlichte und unvollendete Werkverzeichnis von Susanne

Berchtold. Dieses war von Georg Eisler selbst und später vom Georg

und Alice Eisler – Fonds für bildende Künstler und Komponisten, einem

Stiftungsfonds, der sich der wissenschaftlichen Bearbeitung von Eislers

Werk und der Förderung österreichischer Künstler*innen und Komponist*innen

verschrieben hat, in Auftrag gegeben worden. Weitere während

der Recherche wichtige Publikationen waren Georg Eisler. Monographie

und Werkkatalog von 1970 und Georg Eisler. Eine Monographie

von 1984, beide von Otto Breicha in Zusammenarbeit mit dem Künstler

publiziert, darüber hinaus diverse reich bebilderte Ausstellungskataloge

sowie Archivmaterial, insbesondere aus dem Bestand des Georg

und Alice Eisler – Fonds für bildende Künstler und Komponisten.

Georg Eislers lebenslange künstlerische Produktion in verschiedenen

Medien führte zu einem Œuvre, das mehrere Tausend

Werke umfasst. Daher beschränkt sich das vorliegende Werkverzeichnis

auf seine Gemälde, gearbeitet hauptsächlich auf Leinwand, teilweise

auch auf Holz und Karton.

Die Basis für die Entstehung dieses Werkverzeichnisses sind

vor allem die vom Künstler selbst geführten Werklisten sowie seine

Arbeitstagebücher, die Susanne Berchtold aufarbeitete. Nach ihrem

überraschenden Ableben im Jahr 2017 kam die Arbeit am Werkverzeichnis

zum Erliegen, und das Material lagerte beim Fonds, bis 2019

das Vorhaben der Fertigstellung des Werkverzeichnisses an das Belvedere

übergeben wurde. Dort durchlief das Projekt unterschiedliche

Phasen mit wechselnden Bearbeiterinnen, genannt seien hier Alice

Hundsdorfer-Zhou und Lucia Klee-Beck. Vorhandene Lücken, vor allem

im Hinblick auf die Bibliografie und die Ausstellungsgeschichte,

konnten zum Großteil geschlossen werden. Viele Werke, die aufgrund

der freundlichen Unterstützung verschiedener Institutionen und Privatsammler*innen

im Original begutachtet werden konnten, wurden

neu fotografiert. Hinsichtlich der Abbildungen von nicht zugänglichen

Arbeiten waren Ektachrome und Fotografien aus dem Archiv des Stiftungsfonds

von großem Wert.

Eine nicht unwesentliche Anzahl an Arbeiten in diesem Werkverzeichnis

muss leider unbebildert bleiben. Ihre Existenz ist aber

durch vom Künstler selbst erstellte Listen, durch Archivmaterialien

oder Sekundärliteratur gesichert. Eisler verschenkte zu Lebzeiten viele

seiner Werke an Familienmitglieder sowie im Freund*innen- und

Bekanntenkreis. Diese Arbeiten scheinen folglich weder in Publikationen

auf noch wurden sie in Ausstellungen präsentiert. Deswegen konnte

ihr Verbleib zumeist nicht eruiert werden.

Georg Eisler war als aktives Mitglied der Kommunistischen

Partei am politischen Weltgeschehen interessiert, was sich auch in seinem

Schaffen widerspiegelt: Immer wieder wählte er als Motive Menschen,

die sich in prekären Lebenssituationen befanden. Da zu Eislers

Lebenszeit die Sensibilisierung für diskriminierungsfreie Sprache

noch kaum entwickelt war, sind in seinen Werktiteln immer wieder

Bezeichnungen zu finden, die heute nicht mehr verwendet werden.

Zum Zwecke der Dokumentation werden die Originaltitel angeführt,

jedoch nicht ausgeschrieben. Spätere Betitelungen, bei denen davon

ausgegangen werden kann, dass sie nicht vom Künstler selbst stammen,

werden nicht angeführt.

Das Werkverzeichnis ist chronologisch gegliedert: Bis 1970

folgt es dem Werkkatalog von Otto Breicha. Für die Zeit ab 1971 wurden

die von Georg Eisler selbst erstellten, nicht immer vollständigen Listen

herangezogen. Gemälde, die in Eislers Notizen nicht aufscheinen, wurden

dem jeweiligen Jahr zugeordnet. Im Falle eines Triptychons werden

die drei Teile als Einzelwerke geführt und unter Ergänzung einer

Endung zu einer Werkverzeichnisnummer zusammengefasst. Die vorliegende

Printpublikation ist in Dekaden gegliedert und nach vergebenen

Werkverzeichnisnummern geordnet. Werke, welche nach Onlinestellung

des Werkverzeichnisses im Juli 2024 neu hinzugekommen sind,

wurden am Ende des zugehörigen Jahres vermerkt und jeder Dekade

beigefügt.


1942–1949

37

„Trotzdem ist es sehr, sehr schwer ‚gegen die Natur‘ zu malen […]. Dieser

Sprung über die Mauer – es hat nichts mit abstrakter Gestaltung zu tun –

ist erregend und quälend zugleich.“ (Eisler, Tagebuch I, 10.11.1962)

GE 1

Apollo 1942

Öl auf Holz

Sign. und dat. links unten: EISLER ’42 – Etikett mittig

oben auf rückseitigem Schutzkarton: Kunsttrans –

ebenda Etikett mit Inventarnummer: 1942/01

70 × 52,5 cm

Georg und Alice Eisler – Fonds für bildende Künstler

und Komponisten, Wien

Provenienz

• Margaret Bulley, Manchester

Literatur

• Breicha, Eisler, 1970, S. 122, Kat.-Nr. 1

• Ausst.-Kat. Stockport, Eisler, o. J. [um 1992], S. 2,

mit Abb.

• Anonymus, Death, 6.2.1998, S. 6, mit Abb.

• Berchtold, Eisler, 2016

Provenienz

• Alice Eisler, Wien

• 2005 Schenkung Alice Eisler, Wien

Ausstellungsgeschichte

• Figur. Eisler, Hrdlicka, Martinz, Schönwald,

Schwaiger, Zentralsparkasse, Wien 14.2.–7.3.1969

• Georg Eisler. Malerei aus 30 Jahren, Künstlerhaus

Bregenz, 3.–26.2.1978

• Georg Eisler. Bilder aus Wien und anderen Städten,

Historisches Museum der Stadt Wien, 8.3.–15.4.1979

(Sonderausstellung des Historischen Museums der

Stadt Wien, Karlsplatz, 59)

• Georg Eisler. Malerei und Zeichnungen, Neue

Berliner Galerie im Alten Museum, Berlin 12.12.1985–

Jänner 1986

• People, Places and Politics. Paintings by Georg

Eisler, Manchester City Art Gallery, 23.9.–23.10.1988

• Georg Eisler. Bilder aus den Jahren 1943–1997,

Österreichische Galerie Belvedere, Wien 18.4.–

22.6.1997

Literatur

• Ausst.-Kat. Wien, Zentralsparkasse, Figur, 1969,

S. 48, mit Abb.

• Breicha, Eisler, 1970, S. 8, 122, Kat.-Nr. 2, mit Abb.

• Ausstellungsliste Bregenz, Eisler, 1978

• Ausst.-Kat. Wien, Historisches Museum, Eisler,

1979, S. 31, Kat.-Nr. 2, Abb. 5

• Breicha, Eisler, 1984, S. 7, mit Abb.

• Ausst.-Kat. Berlin, Eisler, 1985, S. 15, 114, Kat.-Nr. 1,

mit Abb.

• Ausst.-Kat. Manchester, People, 1988, S. 34, Kat.-

Nr. 37

• Melchart, BAWAG, 3.3.1989, S. 24

• Ausst.-Kat. Stockport, Eisler, o. J. [um 1992], S. 3,

mit Abb.

• Habarta, Verhältnisse, 1996, S. 163, mit Abb.

• Ausst.-Kat. Wien, Belvedere, Eisler, 1997, S. 47, mit

Abb.

• Krumpl, Belvedere, 17.4.1997, S. 11


• Ausst.-Kat. Wien, Belvedere, Spurensicherung,

2022, S. 126, mit Abb.

GE 5

Back Garden,

Swinbourne Grove 1943

Öl auf Leinwand

Signatur unbekannt

40 × 50 cm

Verbleib unbekannt

Literatur



GE 6

Liebespaar 1944

Love in the Slums

Öl auf Karton

Signatur unbekannt

50 × 75 cm

Verbleib unbekannt

Provenienz

• Tacon Gilbert, London

Literatur



GE 2

David Chesstock 1943

Öl auf Leinwand

Sign. und dat. links unten: EISLER 43 – Beschriftung

rückseitig am Keilrahmen: GEORG EISLER /

PORTRÄT DAVID / 45 × 35,5 cms MANCHESTER

1943 – Etiketten rückseitig am Keilrahmen:

Kunsttrans: Georg Eisler, / Porträt of David

Chesstock, / 1941/30; Österreichische Galerie

Belvedere / Georg Eisler / Port. David Chesstock /

9698 – Erzeugeretikett mittig am Leinwandbrett

45 × 35,5 cm

Belvedere, Wien; 2005 Schenkung der Witwe des

Künstlers, Inv.-Nr. 9698

GE 3

Kopf eines Soldaten 1943

Öl auf Karton

Signatur unbekannt

25 × 20 cm

Privatbesitz, USA

Provenienz

• Walter Nuki, London

Literatur



GE 4

Wirbelsäule 1943

Öl auf Leinwand

Signatur unbekannt

70 × 50 cm

Verbleib unbekannt

Literatur



GE 7

Selbstporträt mit Staffelei

und Katze 1944–1945

Selbstporträt mit Katze

Öl auf Leinwand

Sign. links unten: EISLER – dat. rückseitig: 1944–45

60,5 × 50,5 cm

Belvedere, Wien; 2005 Schenkung der Witwe des

Künstlers, Inv.-Nr. 9699

Provenienz

• Bis 2005 Alice Eisler, Wien

• 2005 Schenkung Alice Eisler, Wien


• Figur. Eisler, Hrdlicka, Martinz, Schönwald,

Schwaiger, Zentralsparkasse, Wien 14.2.–7.3.1969

• Johanna Kandl. Material. Womit gemalt wird und

warum, Belvedere, Wien 12.9.2019–19.1.2020

38 1942–1949

Literatur

• Ausst.-Kat. Wien, Zentralsparkasse, Figur, 1969,

S. 48, mit Abb.


• Breicha, Eisler, 1984, S. 8


• Ausst.-Kat. Wien, Belvedere, Spurensicherung,

2022, S. 126, mit Abb.

Provenienz

• Lajos Jánossy, Budapest

Literatur

• Breicha, Eisler, 1970, S. 122, Kat.-Nr. 9, mit Abb.


GE 10

Back Garden, London 1945

Öl auf Leinwand

Signatur unbekannt

40 × 50 cm

Verbleib unbekannt

Literatur



GE 8

Maler vor der Staffelei 1944

Der Maler im Atelier

Öl auf Leinwand

Unbezeichnet

58 × 41 cm

Verbleib unbekannt

Provenienz

• Privatbesitz, Wien

Literatur

• Waissenberger, Wien, 1965, S. 51

• Breicha, Eisler, 1970, S. 122, Kat.-Nr. 8, mit Abb.


GE 9

Porträt Jánossy 1945

Öl auf Leinwand

Sign. rechts unten: EISLER

55 × 45 cm

Verbleib unbekannt

GE 11

Salford 1945

Öl auf Holz

Sign. rechts unten: G. Eisler

60 × 75 cm

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig

Wien, Leihgabe der Artothek des Bundes,

Inv.-Nr. L 60/0

Provenienz

• Seit 1972 als Leihgabe der Artothek des Bundes im

mumok – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig

Wien (ehem. Museum des 20. Jahrhunderts)


• Georg Eisler. Bilder aus Wien und anderen Städten,

Historisches Museum der Stadt Wien, Wien

8.3.–15.4.1979

• Georg Eisler. Malerei und Zeichnungen, Neue

Berliner Galerie im Alten Museum, Berlin 12.12.1985–

Jänner 1986

• Georg Eisler. Landscape of exile. Landschaft des

Exils, Galerie Ernst Hilger, Wien 19.5.–5.6.1987 /

Frankfurt am Main

• Georg Eisler. Bilder aus den Jahren 1943–1997,

Österreichische Galerie Belvedere, Wien 18.4.–

22.6.1997

• Wir Wegbereiter. Pioniere der Nachkriegsmoderne,

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig

Wien, 12.5.2016–26.2.2017

Literatur

• Fried/Köller, Eisler, 1964, S. 33, mit Abb.


• Ausst.-Kat. Wien, Historisches Museum, Eisler,

1979, S. 27, Kat.-Nr. 14, Abb. 1

• Ausst.-Kat. Berlin, Eisler, 1985, S. 114, Kat.-Nr. 2

• Ausst.-Kat. Wien, Belvedere, Eisler, 1997, S. 51, mit

Abb.


GE 12

Kopf 1946

Porträt eines Schwarzen

N***r [historischer Originaltitel]

Der Originaltitel dieses Gemäldes ist eine rassistische

Fremdbezeichnung. Er wird im Sinne einer möglichst

lückenlosen wissenschaftlichen Dokumentation

angeführt, aber nicht ausgeschrieben.

Öl auf Leinwand

Sign. und dat. rechts unten: EISLER 46

60 × 50 cm

Verbleib unbekannt

Provenienz

• Elizabeth Denby, London

Literatur



GE 13

Gitarrenspieler 1946

Öl auf Leinwand

Signatur unbekannt

60 × 40 cm

Verbleib unbekannt

Provenienz

• Margaret Bulley, Manchester

Literatur



39 1942–1949

Anhang

Appendix

Biography

* April 20, 1928, in Vienna

† January 15, 1998, in Vienna

Georg Eisler was born in Vienna on April 20, 1928.

He was the only child of Charlotte Eisler, a singer

and voice teacher, and Hanns Eisler, a composer of

Jewish descent. His mother was a committed Communist

Party member. In 1936, a year after her divorce,

Charlotte Eisler moved with her son to Moscow for

professional reasons. There, Georg attended the

German- speaking Karl Liebknecht School until its

closure in early 1938. In the same year, Charlotte and

Georg Eisler were forced to leave the USSR when

their residence permits were not renewed. The

“Anschluss” of Austria to the German Reich, however,

derailed their intended return to Vienna, forcing the

mother and son to temporarily remain in Prague. In

March 1939—just before Hitler invaded Czechoslovakia—they

managed to escape to England via Poland

and Sweden. 1 While Charlotte Eisler settled in Manchester,

the Czech Trust Fund sent Georg to live

with a Quaker family in Birmingham. Despite brief

reunions in London and Manchester, Georg and his

mother were separated again when World War II

broke out. Shortly after enrolling at Hulme Primary

School, the entire school was relocated from its precarious

location in Manchester to the suburb of

Cheadle Hulme. Eisler was soon taken into the home

of a wealthy couple, John and Ethel Boardman (p. 13).

The artistic and literary-minded John Boardman

enrolled him at Stockport Secondary School, a prestigious

English upper-middle-class institution. After

spending a year in Cheadle Hulme, Georg returned to

his mother in Manchester in 1940 and began attending

Central High School for Boys. That year, Eisler

witnessed the heavy Luftwaffe air raids on Manchester

(“the Blitz”), which he would later capture in his

paintings of the 1980s.

Eisler received strong encouragement for

his artistic endeavors at an early age from the art historian

Margaret H. Bulley (aka Margaret Armitage).

With her help, he was admitted to the Stockport

School of Art at the age of fourteen, becoming the

school’s youngest student. In 1944 Eisler studied for

three months at the Manchester School of Art, and

later, in 1946, at the Salford School of Art. In 1944

Eisler visited London and had the opportunity to

meet Oskar Kokoschka, who was living in exile there.

Kokoschka gave Eisler private lessons on several

occasions. Eisler’s first exhibition participation was

at London’s Foyle Gallery. An Exhibition of Paintings,

Watercolours, Drawings and Sculpture of Austrian

Artists featured Oskar Kokoschka, Georg Ehrlich,

Gerhart Frankl, and others. Through his membership

in the emigration organization Young Austria, Eisler

met the poet Erich Fried, with whom he remained

friends for many years (p. 14). After moving to London

with his mother, Eisler’s first solo exhibition, Paintings,

Drawings and Etchings by Georg Eisler, opened

at the International Club of Manchester in 1946. In

September of the same year, Eisler and his mother

returned to Vienna (p. 45), where he attended Herbert

Boeckl’s evening class for nude drawing at the

Academy of Fine Arts. There, he met Alfred Hrdlicka,

Rudolf Schönwald, and Fritz Martinz, who were

to remain lifelong friends. The Erste große österreichische

Kunstausstellung of 1947 at the Künstlerhaus

was Eisler’s first exhibition in Vienna. In 1948, he participated

in the Formen und Wege exhibition at the

Konzerthaus. Eisler’s return to Vienna in the postwar

years was anything but easy. Not only did he feel

politically and ideologically disconnected, he also

struggled to establish himself artistically. As a result,

for nearly ten years he did not exhibit in Vienna. 2

In the meantime, Eisler traveled to Italy to study

Venetian painting. In 1956 he participated in the Eisler,

Escher, Hrdlicka, Martinz, Schönwald exhibitions in

Bologna and Rome. He held a solo exhibition of his

paintings and graphic works in 1958 at the Wolfrum

Gallery in Vienna. In 1960, he became a full member

of the Vienna Secession. In 1961, he was commissioned

by the conductor and composer Otto Klemperer to

design the entire set for The Magic Flute at the Royal

Opera House Covent Garden in London. Eisler

designed both the sets and the costumes for the production,

which premiered on January 4, 1962.

On September 6, 1962, Georg’s father, Hanns

Eisler, passed away in East Berlin.

In the early 1960s, Eisler participated in numerous

exhibitions abroad, including London, Brussels,

and Paris, as well as the Biennale per la Pittura San

Marino. During this period, he formed important

connections with the art historian Werner Hofmann,

in 1961, and the art dealer Alf Mehringer, in 1962, with

whom he began collaborating. In 1963 Eisler met the

writers Elias Canetti and Wolf Biermann. In 1964,

the first monograph on Georg Eisler was published

by Erich Fried and Ernst Köller, and in the same year

he received his first art award, the Theodor Körner

Prize. In 1965 Eisler was awarded the Austrian State

Prize for Painting and had a major solo exhibition at

the Vienna Secession. In 1966, Eisler married the lawyer

Alice Gerson, with whom he spent the rest of his

life (pp. 46–47, 138, 141). From 1968 to 1972, Eisler

was president of the Wiener Secession and organized

and curated numerous exhibitions, some of them

abroad. He was also coeditor of the Ver Sacrum journal

until 1974. Five issues were published during his tenure.

In 1969, Eisler contributed a large number of

works to the comprehensive Figur exhibition at the

Zentralsparkasse in Vienna, which also featured works

by Alfred Hrdlicka, Fritz Martinz, Rudolf Schönwald,

and Rudolf Schwaiger. Additionally, Eisler lectured

at the Institute for European Studies in Vienna from

1970 to 1976. In 1970, Otto Breicha published the

first catalogue raisonné of Eisler’s work (Georg Eisler.

Monographie und Werkkatalog), which encompassed

the artist’s paintings up to that year.

His mother, Charlotte Eisler, died in Vienna on

August 21, 1970.

In 1971, Eisler was presented with the Award of

the City of Vienna for Painting. In 1972, he traveled

to Rome to participate in a two-month study program

at the studio of the Austrian Cultural Institute. In

the same year, the writer Ernst Fischer, whom Eisler

had greatly admired, passed away. In 1973 Heinrich

Schnitzler commissioned Eisler to design the set and

costumes for Ferdinand Raimund’s Der Alpenkönig

und der Menschenfeind at the Schau spielhaus Graz.

He was honored with the Austrian Decoration for

Science and Art in 1974. In 1976, Georg Eisler visited

the United States for the first time and delivered guest

lectures at the “German Semester” of the University

of Southern California (Los Angeles) and the University

of New Mexico (Albuquerque). In Vienna, Eisler

collaborated with Adolf Frohner, Alfred Hrdlicka, and

Fritz Martinz on a project to design works for the

Alt-Erlaa residential park, commissioned by architect

Harry Glück. Among his contributions were two large

paintings: Großes Kaffeehaus (Café Sperl) and Großer

Markt an der Porta Portese. Eisler’s book From Naked

to Nude: Life Drawing in the Twentieth Century was

published in 1977. In 1979, he was appointed visiting

professor at the German Summer School at the

University of New Mexico, a position he held until 1991.

From 1981 to 1996, Eisler directed the painting and

drawing classes at the International Summer Academy

of Fine Arts in Salzburg, which Oskar Kokoschka

had founded in 1953 as the “School of Seeing.” Eisler

338

Biography

Biografie

* 20. April 1928 in Wien

† 15. Jänner 1998 in Wien

Georg Eisler wird am 20. April 1928 als einziges Kind

der Sängerin und Gesangspädagogin Charlotte Eisler

und des Komponisten Hanns Eisler, der jüdischer

Abstammung ist, in Wien geboren. Seine Mutter ist

politisch aktives Mitglied der Kommunistischen Partei.

Ein Jahr nach der Scheidung zieht Charlotte Eisler

1936 aus beruflichen Gründen mit ihrem Sohn nach

Moskau, wo er die deutschsprachige Karl-Liebknecht-

Schule bis zu deren Schließung Anfang 1938 besucht.

Da ihre Aufenthaltsgenehmigung nicht verlängert

wird, müssen Charlotte und Georg Eisler die UdSSR

noch im selben Jahr verlassen. Pläne zur Rückkehr

nach Wien scheitern allerdings angesichts des „An -

schlusses“ Österreichs an das Deutsche Reich, sodass

Mutter und Sohn vorerst in Prag bleiben. Im März

1939 – unmittelbar vor Hitlers Einmarsch in die

Tschechoslowakei – gelingt ihnen die Flucht über

Polen und Schweden nach England. 1 Während Charlotte

Eisler sich in Manchester niederlässt, wird Georg

durch das englische Emigranten-Hilfskomitee „Czech

Trust Fund“ bei einer Quäkerfamilie in Birmingham

untergebracht. Nach einem kurzen Wiedersehen in

London und Manchester wird Georg erneut angesichts

des Ausbruchs des Zweiten Weltkrieges von seiner

Mutter getrennt. Kurz nach seiner Einschreibung an

der Hulme Elementary School wird die gesamte

Schule aus dem gefährdeten Manchester in den Vorort

Cheadle Hulme übersiedelt. Dort wird Eisler kurz

darauf von dem wohlhabenden Ehepaar John und

Ethel Boardman aufgenommen (S. 13). Der künstlerisch

und literarisch interessierte John Boardman

schickt ihn auf die Secondary School in Stockport,

eine anspruchsvolle Schule des gehobenen englischen

Mittelstandes. Nach einem Jahr in Cheadle Hulme

übersiedelt Georg 1940 wieder zu seiner Mutter nach

Manchester, wo er auf die Central High School for

Boys kommt. In diesem Jahr erlebt Eisler die schweren

Bombenangriffe der deutschen Luftwaffe auf

Manchester mit („The Blitz“), die er später in den

1980er-Jahren malerisch darstellen wird.

Durch die Begegnung mit der Kunsthistorikerin

Margaret H. Bulley (Margaret Armitage) erlangt Eisler

eine frühe aktive Förderung seines Kunstschaffens.

Sie ermöglicht ihm bereits mit 14 Jahren – als jüngster

Student der Schule – die Aufnahme an der Stockport

School of Art. Ab 1944 studiert Eisler drei Monate

an der Manchester School of Art, bevor er bis 1946 an

die Salford School of Art wechselt. Unterdessen lernt

Eisler 1944 bei einem Besuch in London den Maler

Oskar Kokoschka kennen, der dort im Exil lebt und

ihm mehrfach Privatunterricht gibt. In der Londoner

Foyle’s Gallery beteiligt sich Eisler erstmals bei

einer Ausstellung, nämlich An Exhibition of Paintings,

Watercolours, Drawings and Sculpture of Austrian

Artists, an der unter anderem auch Oskar Kokoschka,

Georg Ehrlich und Gerhart Frankl teilnehmen. Durch

die Mitgliedschaft in der Emigrationsorganisation

Young Austria lernt Eisler den Dichter Erich Fried

kennen, mit dem er in langjähriger freundschaftlicher

Verbundenheit bleibt (S. 14). Eisler und seine Mutter

ziehen nach London, seine erste Einzelausstellung

Paintings, Drawings and Etchings by Georg Eisler findet

1946 im International Club of Manchester statt. Im

September dieses Jahres tritt Eisler mit seiner Mutter

die Heimreise nach Wien an (S. 45), wo er daraufhin

den Abendakt bei Herbert Boeckl an der Akademie

der Bildenden Künste besucht. Dort lernt er Alfred

Hrdlicka, Rudolf Schönwald und Fritz Martinz

kennen, mit denen er eine lebenslange Freundschaft

pflegen wird. Die Erste große österreichische Kunstausstellung

1947 im Künstlerhaus ist Eislers erste Ausstellungsbeteiligung

in Wien. 1948 ist er im Konzerthaus

bei der Ausstellung Formen und Wege involviert.

Eislers Rückkehr nach Wien in den Nachkriegsjahren

gestaltet sich insgesamt nicht einfach. Nicht nur in

politisch-ideologischer Hinsicht fühlt er sich nicht

zugehörig, sondern auch auf künstlerischer Ebene

hat er Schwierigkeiten, Fuß zu fassen. Er zieht sich in

Folge fast zehn Jahre lang aus dem Wiener Ausstellungsbetrieb

zurück. 2

Indessen reist Eisler nach Italien, wo er sich

mit der venezianischen Malerei befasst. 1956 ist er in

Bologna und Rom an der Ausstellung Eisler, Escher,

Hrdlicka, Martinz, Schönwald beteiligt. 1958 widmet

ihm die Galerie Wolfrum in Wien eine Einzelausstellung,

in der sowohl Malereien als auch Grafiken

gezeigt werden. 1960 wird Eisler ordentliches

Mitglied der Wiener Secession. 1961 beauftragt der

Dirigent und Komponist Otto Klemperer ihn mit der

Gesamtausstattung der Zauberflöte am Royal Opera

House Covent Garden in London. Eisler konzipiert das

Bühnenbild sowie die Kostüme für die Inszenierung,

die am 4. Jänner 1962 Premiere feiert.

Am 6. September 1962 stirbt Georgs Vater

Hanns Eisler in Ostberlin.

In den frühen 1960er-Jahren beteiligt sich

Eisler an einigen Ausstellungen im Ausland, unter

anderem in London, Brüssel und Paris, außerdem

nimmt er an der Biennale per la Pittura San Marino

teil. Zu dieser Zeit knüpft er wichtige Bekanntschaften,

wie 1961 mit dem Kunsthistoriker Werner

Hofmann und 1962 mit dem Kunsthändler Alf

Mehringer, mit dem er eine Zusammenarbeit beginnt.

1963 lernt Eisler die Schriftsteller Elias Canetti und

Wolf Biermann kennen. 1964 erscheint die erste

Monografie zu Georg Eisler von Erich Fried und Ernst

Köller, im selben Jahr erhält er seinen ersten Kunstpreis:

den Theodor-Körner-Preis. 1965 wird Eisler

der Österreichische Staatspreis für Malerei verliehen

und er erhält eine große Einzelausstellung in der

Wiener Secession. 1966 heiratet Eisler die Juristin

Alice Gerson, mit der er bis zu seinem Tod zusammenbleiben

wird (S. 46–47, 138, 141). 1968 bis 1972 ist

Eisler Präsident der Wiener Secession und aktiver

Organisator und Kurator vielzähliger – auch internationaler

– Ausstellungen. Zudem wird er bis 1974

Mitherausgeber der Zeitschrift Ver Sacrum, von der

in der Zeit seines Amtes fünf Ausgaben erscheinen.

1969 nimmt Eisler mit einer Vielzahl an Arbeiten an

der umfangreichen Ausstellung Figur in der Zentralsparkasse

Wien teil, bei der auch Alfred Hrdlicka,

Fritz Martinz, Rudolf Schönwald und Rudolf Schwaiger

gezeigt werden. Zwischen 1970 und 1976 ist Eisler

Dozent am Institute of European Studies in Wien.

Otto Breicha gibt 1970 das erste Werkverzeichnis

Eislers heraus (Georg Eisler. Monographie und Werkkatalog),

in dem das malerische Schaffen des Künstlers

bis zu diesem Jahr dargestellt wird.

Am 21. August 1970 stirbt die Mutter Charlotte

Eisler in Wien.

1971 erhält Eisler den Preis der Stadt Wien

für Malerei. 1972 begibt er sich für zwei Monate zu

Studienzwecken nach Rom ins Atelier des Österreichischen

Kulturinstituts. In diesem Jahr stirbt

der von Eisler sehr geschätzte Ernst Fischer. Im

Schauspielhaus Graz wird Eisler 1973 von Heinrich

Schnitzler für die Konzeption des Bühnenbildes und

der Kostüme zu Ferdinand Raimunds Der Alpenkönig

und der Menschenfeind eingesetzt. 1974 erhält er

das Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst. Georg

Eisler reist 1976 erstmals in die USA, wo er am German

Semester an der University of Southern California

(Los Angeles) und an der University of New Mexico

(Albuquerque) Gastvorlesungen hält. In Wien werden

Eisler, Adolf Frohner, Alfred Hrdlicka und Fritz

Martinz in diesem Jahr vom Architekten Harry Glück

339

Biografie

Ausstellungen

Einzelausstellungen

1946

Paintings, Drawings and Etchings by

Georg Eisler

The International Club, Manchester,

21.–28. Mai 1946

1958

Georg Eisler. Malerei | Graphik

Kunstverlag Wolfrum, Wien, 6.–28. Mai

1958

1960

[Georg Eisler]

Galerie Wolfgang Gurlitt, München,

Beginn: 1960, Laufzeitende unbekannt

1962

Georg Eisler. Malerei | Zeichnungen

Galerie Würthle, Wien, 19. Juni –

10. Juli 1962

1965

Georg Eisler

Secession, Wien, Beginn: September

1965, Laufzeitende unbekannt

Georg Eisler. Bilder. Zeichnungen

Galerie Weinmüller, München, Beginn:

Oktober 1965, Laufzeitende unbekannt

1966

Georg Eisler. Bilder. Zeichnungen

Frankfurter Kunstkabinett Hanna

Bekker vom Rath, Frankfurt am Main,

20. Jänner – 5. März 1966

1967

Georg Eisler. Gemälde

Galerie Welz, Salzburg, 19. April –

15. Mai 1967

Georg Eisler. Aktzeichnungen

Zentralbuchhandlung, Wien, 24. Mai –

30. Juni 1967

Nudes

Grosvenor Gallery, London,

15. August – 16. September 1967

1969

Georg Eisler

Galerie im Taxis-Palais, Innsbruck,

30. September – 21. Oktober 1969

Georg Eisler. Dipinti e disegni

Istituto Austriaco di Cultura, Galleria

d’Arte, Rom, 12.–29. November 1969

1970

Georg Eisler

Secession, Wien, Beginn: 18. November


1971

Georg Eisler. Zeichnungen und Pastelle

Galerie auf der Stubenbastei, Wien,

9. März – 3. April 1971

Georg Eisler. Pastelle – Zeichnungen

Künstlervereinigung MAERZ, Linz,

17. November – 10. Dezember 1971

1972

Georg Eisler. Ölbilder, Zeichnungen

Kunstamt Reinickendorf, Berlin,

6. Mai – 2. Juni 1972

Georg Eisler

Burgenländische Landesgalerie Schloss

Esterházy, Eisenstadt, 15. September –

15. Oktober 1972

1973

Georg Eisler

Galerie in der Blutgasse, Wien, April –

Mai 1973

Georg Eisler. Rom – Ergebnisse eines

Aufenthalts

Galerie Gras, Wien, 14. September –

20. Oktober 1973

Georg Eisler. Landschafts-Pastelle

Galerie Valentin, Stuttgart, Beginn:


Georg Eisler. Landschafts-Pastelle

Galerie Ariadne, Wien, Beginn: 1973,

Laufzeitende unbekannt

1974

Georg Eisler. Grafik. Pastelle,

Zeichnungen, Druckgraphik

Kunstamt Berlin, Tempelhof,

7. Februar – 6. April 1974

Georg Eisler. Pastelle, Zeichnungen,

Radierungen

Atelier Yppen, Wien, 18. März –

24. April 1974

Georg Eisler

Galerie im Pressehaus, Wien, April 1974

Georg Eisler

Galerie Academia, Salzburg, Beginn:


1975

Georg Eisler. Kleine Bilder

Galerie Gras, Wien, 14. Mai – 14. Juni

1975

Georg Eisler

Universität Regensburg, Beginn:

3. November 1975, Laufzeitende

unbekannt

Georg Eisler. Pastelle

BAWAG Fondation, Wien, 2.–23.

Dezember 1975

[Georg Eisler]

Junior Galerie, Hamburg, Beginn: 1975,


[Georg Eisler]

Junior-Galerie, Köln, Beginn: 1975,


[Georg Eisler]

Galerie Fischinger, Stuttgart, Beginn:


1976

Georg Eisler. Pastelle, Zeichnungen,

Druckgraphik

Albertina, Wien, 31. März – 2. Mai 1976

Georg Eisler. Ölbilder – Pastelle –

Zeichnungen

Galerie in der Schule, Vomperbach,

9.–24. Oktober 1976

1977

Georg Eisler. Wiener Aktzeichnungen

BAWAG Fondation, Wien, 17. Mai –

4. Juni 1977

Zeichnungen von Georg Eisler. Im

„Libresso“ der Galerie „Alte Schmiede“

Alte Schmiede Kunstverein Wien,

November 1977

1978

Georg Eisler. Malerei aus 30 Jahren

Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis,

Bregenz, 3.–26. Februar 1978

Georg Eisler. Zeichnungen, Pastelle

Galerie im Hofstöckl, Linz, 16. Juni –

15. Juli 1978

1979

Georg Eisler. Bilder aus Wien und anderen

Städten

Wien Museum, 8. März – 15. April 1979

Radierungen von Georg Eisler

Alte Schmiede Kunstverein Wien, März

1979

Georg Eisler. Bilder aus Wien und anderen

Städten

Städtische Sammlungen (Braith-

Mali-Museum), Biberach an der Riß,

21. Oktober – 18. November 1979

1980

[Georg Eisler]

Galleria Trifalco, Rom, Beginn: 1980,


Georg Eisler. Amerika

BAWAG Fondation, Wien,

18. November – 9. Dezember 1980

1981

Georg Eisler. Disegni ed Incisioni

Galleria d’Arte, Rom, 14.–30. Jänner

1981

Georg Eisler

Galerie Atlantis, Duisburg,


Bilder von Georg Eisler

Palais Auersperg, Orangerie, Wien,

Beginn: September 1981, Laufzeitende

unbekannt

Georg Eisler

Künstlergalerie Braunschweig, Beginn:


1982

Georg Eisler. Isaac Bashevis Singer’s New

York and other works on paper by Georg

Eisler

Austrian Institute, New York, 20. Mai –

19. Juni 1982

Georg Eisler. Bilder, Zeichnungen,

Skulpturen

BAWAG P. S. K., Graz, 15. Juli –

13. August 1982

342 Ausstellungen

Georg Eisler. Gemälde und Zeichnungen

Galerie über dem Café Mozart, Salzburg,

28. Juli – 11. September 1982

Georg Eisler. Malerei & Zeichnungen

Museum Laren, 4. September –

3. Oktober 1982

Georg Eisler. Der menschliche Körper.

Akt-Zeichnungen

Hofburg, Wien, 30. September –

3. Oktober 1982

1983

Georg Eisler. Works on paper

International Monetary Fund Art

Society, Washington, D. C.,

1. Jänner – 1. März 1983

Georg Eisler. Berlin-Protokoll,

Bilder & Zeichnungen

BAWAG Fondation, Wien, 19. April –

14. Mai 1983

Georg Eisler. Works on paper

Fine Art Society, Edinburgh,

12. August – 25. September 1983

1984

Georg Eisler

Galerie Yppen, Wien, 6.–31. März 1984

Georg Eisler. Zeichnungen und Pastelle

aus vierzig Jahren

Museum der Moderne Rupertinum,

Salzburg, 21. Juni – 22. Juli 1984

1985

Georg Eisler. The view from Vienna.

Works on paper

Thompson Gallery, University of

New Mexico, Albuquerque, 3. Juni –

26. Juli 1985

Georg Eisler

mumok – Museum moderner Kunst

Stiftung Ludwig Wien, 12. September –

27. Oktober 1985

Georg Eisler. Neue Bilder

Palais Liechtenstein, Wien,


Georg Eisler. Neue Bilder und Pastelle

Galerie Hilger, Wien, Beginn:

September 1985, Laufzeitende

unbekannt

1986

Georg Eisler. Malerei und Zeichnungen

Kunstverein Mannheim, 2. März –

6. April 1986

Georg Eisler. Aus dem

druckgraphischen Werk

ORF Landesstudio Salzburg,

24. Juli – 19. Oktober 1986

Georg Eisler. Malerei, Pastelle,

Zeichnungen

Galerie am Chamissoplatz, Berlin,


Georg Eisler. Malerei und Zeichnungen

Neue Berliner Galerie im Alten

Museum, 13. Dezember 1985 –

31. Jänner 1986

1987

Georg Eisler. Landschaft des Exils und

andere Bilder

Galerie Hilger, Wien, 19. Mai – 5. Juni

1987

Georg Eisler. Landschaft des Exils und

andere Bilder

Galerie Hilger, Frankfurt am Main,

Laufzeit unbekannt

1988

Georg Eisler. Arbeiten für Bücher

Secession, Wien, 7. April – 15. Mai 1988

Georg Eisler. Ölbilder und Pastelle

Galerie Kutscha, Salzburg, 26. Juli –

10. September 1988

Georg Eisler. People, Places and Politics

Manchester City Art Gallery,


Buchillustrationen


Salzburg, 3.–20. November 1988

Zeichnungen und Aquarelle

Johann-Wolfgang-Goethe-Universität,

Frankfurt am Main, Beginn: 1988

1989

Georg Eisler. People, Places and Politics

Fisher Fine Art, London, 17. Jänner –

17. Februar 1989

Georg Eisler. Vis-à-vis

BAWAG Fondation, Wien,

28. Jänner – 1. April 1989

Georg Eisler

Galerie Vita, Bern, 30. August –

2. Oktober 1989

Georg Eisler. Aquarelle, Zeichnungen,

Druckgrafik

Franz Spiegel Buch, Ulm,

6.–31. Oktober 1989

1990

Georg Eisler. Ein Bad in der Menge.

Ölbilder und Zeichnungen

Galerie Hilger, Wien, 20. April –

18. Mai 1990

Georg Eisler. Landschaft des Exils


Salzburg, 16. Juli – 16. September 1990

1991

Georg Eisler

Galerie am Friedrichsplatz, Mannheim,

2. Februar – 10. März 1991

1992

Georg Eisler. Oils and Works on Paper

Stockport Art Gallery, 7.–28. März 1992

Georg Eisler. Work Song. New York

und Jazz

BAWAG Fondation, Wien, 4. Juni –

4. Juli 1992

Georg Eisler. Ölbilder von 1949 bis 1991

aus dem Sammlungsbesitz


Salzburg, 23. Juli – 30. August 1992

1993

Georg Eisler

Parlament, Wien, 15. Juni 1993

Georg Eisler. Malerei und Arbeiten auf

Papier

Galerie Kasten & Steinmetz, Mannheim,


Georg Eisler. Nachtstücke

Galerie Hilger, Wien, 17. November –

15. Dezember 1993

1994

Georg Eisler. Zeichnungen und Grafiken

Bank Austria Landesdirektion Salzburg,

26. Mai – 8. Juni 1994

Georg Eisler. Aquarelle und Grafiken

Kreissparkasse, Idar-Oberstein,

10.–24. Oktober 1994

1995

Festspielausstellung ’95.

Georg Eisler. Musik – Bilder

Galerie Art House, Bregenz,

20. Juli – 19. August 1995

Georg Eisler. Jazz

Galerie Hilger, Wien, 16. Dezember

1995 – 27. Jänner 1996

1996

Georg Eisler. Jazz und andere Bilder

Marburger Kunstverein, 23. Februar –

30. März 1996

Georg Eisler. Jazzbilder


Salzburg, 18. Juli – 25. August 1996

1997

Georg Eisler. Bilder aus den Jahren

1943–1997 (207. Wechselausstellung

Österreichische Galerie)

Oberes Belvedere, Wien, 18. April –

22. Juni 1997

Georg Eisler. Bilder aus den Jahren

1943–1997 (207. Wechselausstellung

Österreichische Galerie)

Museum moderner Kunst Stiftung

Wörlen, Passau, 5. September –

21. November 1997

Neue Arbeiten 1996–97

Galerie Hilger, Wien, 9. Oktober –

1. November 1997

1998

Georg Eisler 1928–1998. Gedächtnis-

Ausstellung für Georg Eisler zum

70. Geburtstag des Malers

Ausstellungsort unbekannt,

Heidelberg-Ziegelhausen, Beginn:

18. April 1998

2001

Georg Eisler. Grafische Werke 1946–1997

Österreichische Nationalbibliothek,

Wien, 19. Jänner – 25. Februar 2001

Georg Eisler

Galerie Zwach in der Dorschvilla,

Schörfling, 22. Juni – 19. Juli 2001

Georg Eisler. Bilder, Zeichnungen.

Ein Rückblick

Galerie Hilger, Wien, 27. September –

20. Oktober 2001

2003

Georg Eisler. Ein Menschenbild

Galerie Hilger, Wien,

3. Dezember 2003 – 1. Jänner 2004

2004

Works by Georg Eisler

Fine Arts Museum of Albuquerque,

12.–30. April 2004

2007

Georg Eisler. Paintings and Book

Illustrations

The Athenum, La Jolla, 17. Februar –

24. März 2007

Georg Eisler. Werke von 1969 bis 1996

Galerie Hilger, Wien, 15. Dezember

2007 – 17. Jänner 2008

Works by Georg Eisler

The Athenum, La Jolla, Beginn: 2007,


2008

Georg Eisler

Kunsthaus Muerz, Mürzzuschlag,

14. Juni – 27. Juli 2008

2009

Georg Eisler. Rückschau auf einen

Außenseiter

Jüdisches Museum Rendsburg,

1. November 2009 – 10. Jänner 2010

2013

[Georg Eisler]

Galerie Hilger, Wien, Beginn: 2013,


2017

Georg Eisler. Welt-Anschauung

Museum der Moderne, Rupertinum,

Salzburg, 18. November 2017 – 8. April

2018

2022

IM BLICK: Georg Eisler. Spurensicherung

Oberes Belvedere, Wien, 8. April –

25. September 2022

2023

Georg Eislers „Welt-Anschauung“

Sitzungssaal der SPÖ Landstraße,

Wien, 30. November 2023 –

12. Jänner 2024

Gruppenausstellungen

1945

An Exhibition of Paintings, Watercolours,

Drawings and Sculptures of

Austrian Artists

Foyle’s Gallery, London,

13.–26. September 1945

1947

Erste große österreichische

Kunstausstellung

Künstlerhaus, Wien, Juni –

September 1947

343

Ausstellungen

Bibliografie

Akademie, Plakat, 1991

Pentiment. Internationale Akademie für

Kunst und Gestaltung, Plakat, Hamburg

29.7.–23.8.1991

Alexander, Wolfrum, 23.5.1958

Alexander, Max: Die Ausstellung Georg

Eisler bei Wolfrum, in: Der Rundblick,

23.5.1958, S. 7

Anonymus, Abklatsch, 1975

Anonymus: Georg Eisler. Weder

Abklatsch noch Widersacher, in: profil.

Das unabhängige Magazin Österreichs,

Jg. 6, Nr. 18, 1975, S. 40–41

Anonymus, Altartücher, 1.3.1995

Anonymus: Georg Eislers Altartücher.

In der Michaelerkirche, in: Kurier,

1.3.1995

Anonymus, Augenblick, 4.6.2003

Anonymus: Der entscheidende Augenblick.

Die Fotogalerie WestLicht zeigt

„Bilder einer Freundschaft“, in: Kurier,

4.6.2003, S. 15

Anonymus, Ausstellung, 22.1.1983

Anonymus: Ausstellung, in: Wiener

Zeitung, 22.1.1983

Anonymus, Auswahl, 11.5.1973

Anonymus: Eine Auswahl […], in:

Die Presse. Unabhängige Zeitung für

Österreich, 11.5.1973

Anonymus, Back Again, 29.9.1988

Anonymus: Back Again, in: Manchester

Evening News, 29.9.1988, S. 31

Anonymus, Bawag, 1983

Anonymus: BAWAG-FONDATION.

„Berlin-Protokoll“ von Georg Eisler, in:

Wirtschaft für alle, Nr. 4, 1983

Anonymus, Beispiele, 26.3.1977

Anonymus: Beispiele […], in: Wiener

Zeitung, 26.3.1977

Anonymus, Cartier-Bresson, 2003

Anonymus: Henri Cartier-Bresson /

Georg Eisler, in: Die Info, Juni 2003

Anonymus, Death, 6.2.1998

Anonymus: Death of an artist who took

refuge in Stockport, in: Stockport

Express, 6.2.1998

Anonymus, Dramatiker, 29.4.1966

Anonymus: Wieder kein Dramatiker

entdeckt, in: Arbeiter-Zeitung,

29.4.1966

Anonymus, Eigenverlag, 22.5.1977

Anonymus: Georg Eisler hat im Eigenverlag

[…], in: Wiener Zeitung, 22.5.1977

Anonymus, Eisler, 19.2.1969

Anonymus: Problematischer wird’s bei

Eisler […], in: Die Presse. Unabhängige

Zeitung für Österreich, 19.2.1969

Anonymus, Eisler, 1971

Anonymus: Georg Eisler, in:

Das Kunstkabinett, Frühling 1971


Anonymus: Georg Eisler […], in:




Anonymus: Georg Eisler, in: Wochenpresse,

28.3.1979


Anonymus: Georg Eisler, in: Kurier,

28.11.1980


Anonymus: Georg Eisler, in: profil. Das

unabhängige Magazin Österreichs,

31.12.1984


Anonymus: Georg Eisler. Wien, Oberes

Belvedere, in: Österreichische Ärztezeitung,

10.5.1997, S. 59


Anonymus: Georg Eisler 1928–1998, in:

Der Standard. Österreichs unabhängige

Tageszeitung für Wirtschaft, Politik und

Kultur, Nr. 2764, 16.1.1998, S. 9

Anonymus, Eisler 60, 20.4.1988

Anonymus: Georg Eisler – 60, in: Neue

AZ. Tagblatt für Österreich, 20.4.1988

Anonymus, Eisler gestorben, 16.1.1998

Anonymus: Georg Eisler gestorben, in:

Wiener Zeitung, Nr. 12, 16.1.1998, S. 5

Anonymus, Emigrieren, 18.5.1987

Anonymus: Das Emigrieren, in: profil.


18.5.1987

Anonymus, Exil, 17.7.1988

Anonymus: Das politische Buch. Exil in

England, in: Wiener Zeitung, 17.7.1988

Anonymus, Füssl, 23.9.1970

Anonymus: K. H. Füssl. Komponist und

Malerfreund, in: Die Presse.

Unabhängige Zeitung für Österreich,

23.9.1970

Anonymus, Galerie, 19.7.1995

Anonymus: Galerie Art House, in: Neue

Vorarlberger Tageszeitung, 19.7.1995,

S. 33

Anonymus, Generationen, 21.11.1970

Anonymus: Zwei Generationen unter

einem Dach, in: Wiener Zeitung,

21.11.1970

Anonymus, Geschmack, 16.3.1971

Anonymus: Geschmack und

Eleganz […], in: Die Presse. Unabhängige


Anonymus, Graphik-Ausstellung,

24.12.1971

Anonymus: Georg Eislers Graphik-

Ausstellung […], in: Oberösterreichischer

Kulturbericht, 24.12.1971

Anonymus, Gras, 18.9.1973

Anonymus: Georg Eisler in der Galerie

Gras, in: Kurier, 18.9.1973

Anonymus, Gültig, 22.11.1980

Anonymus: Gültig in Form, Inhalt und

Aussage, in: Wiener Zeitung, 22.11.1980

Anonymus, Hilger, 27.9.2001

Anonymus: Georg Eislers Werke in der

Galerie Hilger, in: U-Express, 27.9.2001

Anonymus, Interpretationen, 23.4.1983

Anonymus: Interpretationen von

Mensch und Umwelt. Formale und

inhaltliche Vielfalt in neuen Wiener

Ausstellungen, in: Wiener Zeitung,

23.4.1983

Anonymus, Jazzclubs, 18.11.2017

Anonymus: Englische Jazzclubs und

Wiener Kaffeehäuser, in: Der Standard.

Österreichs unabhängige Tageszeitung

für Wirtschaft, Politik und Kultur,

18.11.2017, S. 37

Anonymus, Karlsplatz, 1979

Anonymus: Georg Eisler am Karlsplatz,

in: Österreichische Ärztezeitung, Jg. 34,

H. 7, 1979

Anonymus, Klemperer, 28.11.1970

Anonymus: Porträt des Komponisten

Otto Klemperer, in: Die Furche. Wochenzeitung

für die Themen der Zeit, 28.11.1970

Anonymus, Kulturwochen, 23.9.1988

Anonymus: Österreichische Kulturwochen

in Manchester. Retrospektive

Georg Eisler, in: Neue AZ. Tagblatt für

Österreich, 23.9.1988, S. 25

Anonymus, Kunstdruck, 2004

Anonymus: Limitierter Kunstdruck von

Georg Eisler, in: Wiener Bezirkszeitung

(Wieden), Mai 2004, S. 27

Anonymus, Kunst-Kompass, 18.10.1985

Anonymus: Kunst-Kompass. Realität

entdeckt, gestaltet, in: Die Furche.

Wochenzeitung für die Themen der Zeit,

18.10.1985, S. 19

Anonymus, Landesgalerie, 20.9.1972

Anonymus: In der neuen Landesgalerie

[…], in: Wiener Zeitung,

20.9.1972

Anonymus, Libresso, 10.11.1977

Anonymus: Im Libresso […], in: Wiener

Zeitung, 10.11.1977

Anonymus, Lukacs, 7.6.1971

Anonymus: Der Philosoph Georg

Lukacs starb in Budapest, in: Die Presse.

Unabhängige Zeitung für Österreich,

7.6.1971

Anonymus, Maler, 14.4.1971

Anonymus: Ein malerischer Maler, in:

Wochenpresse, 14.4.1971

Anonymus, Manchester, 8.6.1946

Anonymus: Georg Eisler. Ausstellung in

Manchester, in: Zeitspiegel (London),

Nr. 23/24, 8.6.1946

Anonymus, Meisterwerke, 20.9.2005

Anonymus: Meisterwerke im Belvedere,

in: Kurier, 20.9.2005

346 Literatur

Anonymus, Menschen, 5.12.1970

Anonymus: Seht doch die Menschen

an!, in: Wiener Wochenblatt, 5.12.1970

Anonymus, Menschen-Werk,

10.12.2007

Anonymus: Menschen-Werk, in: profil.


10.12.2007, S. 60

Anonymus, Neben, 14.2.1972

Anonymus: Neben ihm […], in:



Anonymus, Neue Bilder, 9.10.1985

Anonymus: Neue Bilder „alter“

Bekannter. Malerei und Graphik von

Eisler, Salzmann, Atanasov und

Schwarzinger in Wiener Galerien, in:

Volksstimme, 9.10.1985, S. 9

Anonymus, New York, 4.6.1992

Anonymus: Georg Eisler auf Abenteuer

in New York, in: täglich Alles, 4.6.1992

Anonymus, o. T., 20.9.1972

Anonymus: o. T., in: Wiener Zeitung,

20.9.1972

Anonymus, o. T., 26.3.1977

Anonymus: o. T., in: Wiener Zeitung,

26.3.1977

Anonymus, o. T., 23.9.1985

Anonymus: o. T., in: profil. Das

unabhängige Magazin Österreichs,

Nr. 39, 23.9.1985

Anonymus, Œuvre, 27.4.1973

Anonymus: Erstmals wird man nun mit

dem gesamten druckgraphischen

Œuvre Georg Eislers konfrontiert, in:

Wiener Zeitung, 27.4.1973

Anonymus, Paris, 21.7.1987

Anonymus: Paris, in: Wiener Zeitung,

21.7.1987, S. 4

Anonymus, Pillhofer, 1959

Anonymus: Eisler und Pillhofer in

Holland, in: Wiener Tagebuch, Nr. 11,

November 1959

Anonymus, Pokern, 6.6.1982

Anonymus: Pokern mit Kunst, in:


Anonymus, Portraitist, 1989

Anonymus: BAWAG FONDATION.

Georg Eisler als Portraitist, in: Wirtschaft

für alle, Nr. 3, 1989, S. 13–15

Anonymus, Preise, 1971

Anonymus: Preise der Stadt Wien

vergeben, in: Wiener Kultur-Notizen,

Nr. 29–30, 1971, S. 13f.

Anonymus, Rathaus, 1.7.1971

Anonymus: Im Wiener Rathaus […], in:


Anonymus, Salzburg, 1.8.1992

Anonymus: Ein Salzburg-Blatt von

Georg Eisler, in: Salzburger Nachrichten,

1.8.1992, S. 44

Anonymus, Secession, 8.12.1970

Anonymus: Ausstellung Georg Eisler in

der Wiener Secession, in: Kleine Zeitung

am Feiertag, 8.12.1970, S. 21

Anonymus, Sechziger, 20.4.1988

Anonymus: Georg Eisler ein Sechziger,

in: Volksstimme, 20.4.1988

Anonymus, Staatspreise, 1966

Anonymus: Staatspreise für Malerei, in:

Tagebuch, Nr. 2, 1966

Anonymus, Staatspreise, 29.4.1966

Anonymus: Staatspreise 1965 überreicht,

in: Volksstimme, 29.4.1966

Anonymus, Tagesmoden, 16.5.1975

Anonymus: Als von Tagesmoden

unbeirrt […], in: Wiener Zeitung,

16.5.1975

Anonymus, Überlebensbilder, 14.4.1997

Anonymus: Überlebensbilder. Die

Österreichische Galerie zeigt das

Lebenswerk des Malers Georg Eisler,

in: profil. Das unabhängige Magazin

Österreichs, Nr. 16, 14.4.1997, S. 102

Anonymus, Universitätsbibliothek,

30.10.1987

Anonymus: Am 27.10.1987 wird in der

Stockholmer Universitätsbibliothek

eine Ausstellung von Arbeiten Georg

Eislers eröffnet, in: Wiener Zeitung,

30.10.1987, S. 4

Anonymus, Vergnügen, 11.10.1975

Anonymus: Ein wahres Vergnügen […],

in: Wiener Zeitung, 11.10.1975

Anonymus, Werk, 1979

Anonymus: Kunst im Werk, in: Wien

aktuell, H. 12, 1979, S. 6

Anonymus, Wirkungskreis, 16.1.1998

Anonymus: Großer Wirkungskreis

eines durchwegs engagierten Malers,

in: Salzburger Nachrichten, Nr. 12,

16.1.1998, S. 15

Anonymus, Yppen, 1974

Anonymus: Atelier Yppen, in:

Galeriespiegel, April 1974

Anonymus, Zauber, 19.1.2001

Anonymus: Der Zauber liegt im Augenblick,

in: Die Presse. Unabhängige


Archiv-Blätter 17, 2008

Archiv-Blätter. „Meine Biographie sind

die Bücher“. Erhard Frommhold (1928–

2007), Lektor und Publizist, Nr. 17, 2008

Aristoteles, 1980

Ernst Fischer. Ein marxistischer

Aristoteles?, Sondernummer von

Das Pult, St. Pölten 1980

Aukt.-Kat. Berlin, Grisebach, Third,

4.6.2016

Third Floor, Aukt.-Kat. Grisebach,

Berlin 4.6.2016

Aukt.-Kat. Berlin, Historia, 137, 1.11.2017

137. Auktion, Aukt.-Kat. Historia

Auctionata, Berlin 1.11.2017

Aukt.-Kat. Dresden, Schmidt, 53,

23.9.2017

53. Auktion. Bildende Kunst des 16.–21.

Jahrhunderts, Aukt.-Kat. Schmidt

Kunstauktionen, Dresden 23.9.2017

Aukt.-Kat. Königstein, Reiss & Sohn, 87,

15.11.2002

Auktion 87. Alte und neue Kunst, Aukt.-

Kat. Reiss & Sohn, Königstein im

Taunus 15.11.2002

Aukt.-Kat. Lindau, Zeller, 122, 19.9.2014

Auktion 122. Moderne und Zeitgenössische

Kunst, Aukt.-Kat. Auktionshaus Michael

Zeller, Lindau am Bodensee 19.9.2014

Aukt.-Kat. Linz, Dorotheum, Moderne,

10.6.2010

Moderne Kunst in Linz, Aukt.-Kat.

Dorotheum, Linz 10.6.2010

Aukt.-Kat. Los Angeles, Bonhams,

Sunset, 13.8.2006

Sunset Estate Auction, Aukt.-Kat.

Bonhams, Los Angeles 13.8.2006,

URL: https://www.bonhams.com/

auctions/14019/lot/7128/ (21.7.2023)

Aukt.-Kat. Monrovia, John Moran,

Modern + Contemporary, 21.11.2023

Modern + Contemporary Fine Art,

Aukt.-Kat. John Moran Auctioneers,

Monrovia 21.11.2023, URL: https://

www.johnmoran.com/auctionlot/_4B148ADA26

(24.1.2024)

Aukt.-Kat. München, Karl & Faber, 198,

30.11.1999

Auktion 198, Aukt.-Kat. Karl & Faber,

München 30.11.1999

Aukt.-Kat. München, Ketterer, 299,

31.3.2006

299. Auktion. Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts,

Aukt.-Kat. Ketterer, München

31.3.2006

Aukt.-Kat. München, Neumeister, 11,

23.5.1992

11. Auktion. Neumeisters Moderne, Aukt.-

Kat. Neumeister, München 23.5.1992

Aukt.-Kat. München, Sothebyʼs, nach

1800, 25.6.1996

Deutsche und Österreichische Malerei

und Zeichnungen nach 1800, Aukt.-Kat.

Sothebyʼs, München 25.6.1996

Aukt.-Kat. Oxford, Bonhams, Pictures,

27.11.2013

Pictures, Furniture, European and Asian

Works of Art, Aukt.-Kat. Bonhams,

Oxford 27.11.2013, URL: https://www.

bonhams.com/auction/20717/lot/72/

georg-eisler-austrian-1928-1998-

musicians/ (21.7.2023)

Aukt.-Kat. Paris, de Maigret,

Photographies, 25.6.2014

Photographies, Estampes, Sculptures et

Tableaux des XIXème et XXème siècles.

Art Nouveau – Art Déco, Aukt.-Kat.

Société Thierry de Maigret Sarl, Paris

25.6.2014

Aukt.-Kat. Salzburg, Dorotheum,

20. Jahrhundert, 12.6.2002

Kunst des 20. Jahrhunderts. Klassische

Moderne und Zeitgenössische Kunst,

Aukt.-Kat. Dorotheum, Salzburg

12.6.2002


Klassische, 9.3.2006

Klassische Moderne und Zeitgenössische

Kunst, Aukt.-Kat. Dorotheum, Salzburg

9.3.2006


Osterauktion, 5.4.2023

Osterauktion, Aukt.-Kat. Dorotheum,

Salzburg 5.4.2023

Aukt.-Kat. Stuttgart, Nagel, Moderne,

20.5.2015

Moderne & Zeitgenössische Kunst,

Aukt.-Kat. Nagel Auktionen, Stuttgart

20.5.2015

Aukt.-Kat. Wien, Austrian Auction, 4,

20.11.2017

Art Modern 4. Auktion am 20. November

2017, Aukt.-Kat. Austrian Auction

Company, Wien 20.11.2017

Aukt.-Kat. Wien, Dorotheum, 1630,

31.10.1991

1630. Kunstauktion. Kunst ab 1950,

Aukt.-Kat. Dorotheum, Wien 31.10.1991


28.11.1991

1634. Kunstauktion. Kunst des 20. Jahrhunderts,

Aukt.-Kat. Dorotheum, Wien

28.11.1991


16.9.1992



16.9.1992


10.2.1993



10.2.1993


9.11.1994

1738. Kunstauktion. Klassische Moderne

und Zeitgenössische Kunst, Aukt.-Kat.

Dorotheum, Wien 9.11.1994

Aukt.-Kat. Wien, Dorotheum,

Moderne, 25.9.1996

Moderne und Zeitgenössische Kunst,

Aukt.-Kat. Dorotheum, Wien 25.9.1996


4.11.1997



4.11.1997

347

Literatur

Georg Eisler

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