Vorschau Frühjahr 2021 Deutsch

Frühjahr 2021

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deutscherkunstverlag.de

Liebe Freundinnen und Freunde des

Deutschen Kunstverlags,

liebe Leserinnen und Leser,

wussten Sie, dass der Deutsche Kunstverlag

im Jahr 2021 sein 100. Jubiläum feiert?

Seit 1921 publizieren wir Bücher, die unsere

Leserinnen und Leser in die vielfältige Welt

der Kunst und Architektur führen. Begleiten

Sie uns in unserem Jubiläumsjahr in die

wiedereröffnete Neue Nationalgalerie in

Berlin, zum Mozartfest in Würzburg oder

in die Sammlung deutscher Gemälde des

Frankfurter Städel Museums. Erfahren Sie

mehr über Kunst am Bau, die internationale

Moderne in der DDR oder Partisanenfotografie

im ehemaligen Jugoslawien.

Außerdem möchten wir Sie einladen, unser

Jubiläum gemeinsam mit uns zu feiern. Auf

unserer neuen Webseite erfahren Sie alles

über die geplanten Vorträge, Wettbewerbe

und weitere Jubiläumsaktionen.

Dr. Pipa Neumann

Editorial Director

Dr. Katja Richter

Senior Acquisitions Editor Arts

Alles rund ums Jubiläum 2021!

100

Jahre

Digital

Entdecken Sie unsere Videos

und unseren Podcast

zu aktuellen Kunstausstellungen!

Wir sprechen einmal im Monat mit Kuratorinnen und Kuratoren

zu ihren aktuellen Kunstausstellungen (zuletzt in der Gemäldegalerie

Berlin, Kunsthalle Mannheim, LWL-Museum für Kunst und

Kultur, Münster). Die dazugehörigen Ausstellungskataloge sind

im Deutschen Kunstverlag erschienen und im Museum und

Buchhandel erhältlich.

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UNSERE PARTNER

Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakotheken, München

Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege, München

Bayerisches Nationalmuseum, München

Berlinische Galerie, Berlin

Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR)

Dehio Vereinigung e.V., Wiesbaden

Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg

Grisebach GmbH, Berlin

Hans Purrmann Stiftung, München

Institut für Architekturtheorie und Baugeschichte, Leopold-Franzens-Universität Innsbruck

Institut für Kunstgeschichte, Bauforschung und Denkmalpflege, Technische Universität, Wien

Klassik Stiftung Weimar

Kulturhistorisches Museum Magdeburg

Kunsthalle Mannheim

Kunsthistorisches Institut der Universität Bonn

Max-Planck-Institut – Kunsthistorisches Institut in Florenz

Kunstmuseum Basel

Kunstmuseum Bonn

Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen Magdeburg

Kunstmuseum Stuttgart

Kunstsammlungen Chemnitz

Kunstsammlungen der Veste Coburg

Kunstsammlungen und Museen Augsburg

Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, München

Leibniz-Institut für Geschichte und Kultur des östlichen Europa (GWZO), Leipzig

Lindenau-Museum Altenburg

Institut für Kunstgeschichte – Ludwig-Maximilians-Universität München, München

LVR-LandesMuseum Bonn

LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster

Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg

Mozartfest Würzburg

Museum für Gegenwartskunst Siegen

Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern

Museum Villa Stuck, München

Museum Wiesbaden

Rosa-Luxemburg-Stiftung Berlin

Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

Staatliche Graphische Sammlung München

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz

Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern, Staatliches Museum Schwerin

Staatsgalerie Stuttgart

Stadtmuseum Berlin

Städel Museum, Frankfurt am Main

Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf

Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Potsdam

Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, Seebüll

tim – Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg

Tiroler Landesmuseum, Innsbruck

Vereinigung der Landesdenkmalpfleger, Wiesbaden

Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München

INHALT

KUNST

Neue Nationalgalerie 7

IMAGINE MOZART | MOZART BILDER 9

Deutsche Gemälde im Städel Museum 1550–1725 11

»Der Arbeit die Schönheit geben« 13

Alexej von Jawlensky 15

James Ensor 17

Kunst am Bau in der DDR 18

70 Jahre Kunst am Bau in Deutschland 19

Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen – Band I 21

Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen – Band II 21

How Art Works 22

Exquisit 23

Wie die Bilder ins Museum kamen 24

Lehrmedien der Kunstgeschichte 24

Werner Schmalenbach und die Stiftung Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 25

Die Multiple Moderne / The Multiple Modernity 27

Valentin Serov 27

Verschwiegene Kunst 28

Rotes Licht 29

Detlef Waschkau 30

Zeichenroman 31

Gegenbilder 33

Oltre il colore 34

Vorhangfall und poetische Ekstase 34

Schön behaglich warm 35

Halsringe 35

BACKLIST

Ausgewählte Titel 37

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

6

Die Neue Nationalgalerie im Jahr ihrer Eröffnung 1968

Neue

Nationalgalerie

Für die Nationalgalerie,

Staatliche Museen zu Berlin,

Joachim Jäger,

Constanze von Marlin (Hrsg.)

Neue Nationalgalerie

Seiten 320

Abb. 250

Format 28,8 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-98651-0 DE € 48,00 [D]

978-3-422-98652-7 EN

DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE

JULI 2021

DAS Kultbuch zur Architektur der Neuen

Nationalgalerie


International renommierte Autorinnen

und Autoren beleuchten ihre Sicht auf das

Museum

Säule Neue Nationalgalerie

Der Fotograf Simon Menges präsentiert

das noble Ergebnis der Sanierung durch

David Chipperfield Architects

Erscheint anlässlich der Wiedereröffnung

der Neuen Nationalgalerie in Berlin

7

De

En

Die Neue Nationalgalerie, 1965–1968

erbaut, ist das einzige Gebäude des

Architekten Ludwig Mies van der Rohe

in Deutschland nach dem Zweiten

Weltkrieg. Mit ihrem Stahldach über

der verglasten Ausstellungshalle und

in ihrer reduzierten Formensprache

gilt sie als Ikone der Moderne und als

Vermächtnis eines visionären Baumeisters.

Nach der Sanierung durch

das Büro David Chipperfield Architects

eröffnet die Neue Nationalgalerie

2021 in neuem Glanz. Der Band fokussiert

in zahlreichen Fachbeiträgen

und großformatigen Fotografien die

Architektur des Museums in drei Themengruppen:

den historischen Bau,

die Grundinstandsetzung und das

sanierte Gebäude. Detail- und Großaufnahmen

schärfen den Blick für die

einzigartige Architektur, die bis ins

kleinste Detail von Mies van der Rohe

gestaltet wurde.

Beiträge von Barry Bergdoll,

David Chipperfield, Beatriz Colomina,

Fritz Neumeyer, Wolf Tegethoff,

Claire Zimmerman und anderen

Halle Neue Nationalgalerie


8

Max Slevogt, Das Champagnerlied, 1902, Öl auf Leinwand, 215 × 160 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Inv.-Nr. 1123

Mozartfest Würzburg (Hrsg.)

IMAGINE MOZART

MOZART BILDER

Seiten 264

Abb. 150 in Farbe

Format 21,0 × 28,0 cm

Geb. 978-3-422-98641-1 € 29,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2021


Jacques-Émile Blanche, Mozarts Cherubino, 1903/04,

Öl auf Leinwand, 156,7 × 117,9 cm, Reims, Musée des Beaux-Arts,

Inv.-Nr. 907.19.22

Ausstellung

Martin von Wagner Museum, Gemäldegalerie, Würzburg

15. Mai bis 11. Juli 2021

9

Jubiläumsjahr 2021: 100 Jahre Mozartfest –

100 Jahre Deutscher Kunstverlag

Die ganze thematische Vielfalt der Mozart-

Rezeption: von Porträts bis zu Bühnenbildern

Mit Werken u. a. von Raoul Dufy,

Valie Export, Alfred Hrdlicka, Paul Klee,

Oskar Kokoschka und Gerhard Richter

Paul Klee, Die Sängerin der komischen Oper,

1925, Lithografie, aquarelliert auf Büttenpapier,

60,7 × 46,0 cm, Museum Ulm, Inv.-Nr. 1954.2153

Person und Musik Mozarts faszinieren

bildende Künstler bis heute. Zum

100-jährigen Jubiläum des Mozartfestes

Würzburg gehen eine Ausstellung

im Martin von Wagner Museum und

der begleitende Katalog dieser langen

Wirkungsgeschichte nach.

Neben originalen Zeugnissen Mozarts

spannen rund 60 Kunstwerke –

unter anderem von Chagall, Klee und

Slevogt – einen Bogen von Porträts

und Denkmälern, die das Bild des

Komponisten nachhaltig bestimmen,

über Bühnenbilder zur Zauberflöte

bis hin zur abstrakten Malerei.

Die Ausstellung legt einen besonderen

Akzent auf die schöpferischen Energien,

die Mozarts Schaffen freisetzte,

und den Wandel von der Darstellung

beliebter Opernszenen und -figuren

seit dem frühen 19. Jahrhundert hin

zur Reflexion von Kompositionsprinzipien

im 20. Jahrhundert und der

Gegenwart.

Beiträge von Damian Dombrowski,

Carolin Goll, Andrea Gottdang,

Christoph Großpietsch, Ulrich Konrad,

Werner Telesko, Denise Wendel-

Poray


10

Adam Elsheimer, Die Verherrlichung des Kreuzes (Mitteltafel des Kreuzaltars), um 1603-05, Öl auf Kupfer, 48,6 × 36,2 × 0,1 cm, Frankfurt am Main,

Städel Museum, Inv. Nr. 2024

Almut Pollmer-Schmidt

Deutsche Gemälde

im Städel Museum

1550–1725

Seiten

Abb.

Format

768 (zwei Bände)

600 in Farbe

30,0 × 21,5 cm

Geb. 978-3-422-98516-2 € 69,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2021


Verbindung von Kunst- und Kulturgeschichte

mit Gemäldetechnologie

Technologische Untersuchung eines

Kernbestands mithilfe etablierter

Analysetechniken sowie des makroskopischen

Röntgenfluoreszenz-Scans

11

Der Bestandskatalog widmet sich

einem bisher kaum erschlossenen Teil

des Sammlungsbestandes des Städel

Museums. Alle Werke sind sowohl

kunsthistorisch als auch gemäldetechnologisch

nach den neuesten

naturwissenschaftlichen Methoden

umfassend untersucht worden. Unter

Einbeziehung des jeweiligen kulturhistorischen

Hintergrunds gelingen

dadurch neue Erkenntnisse zu Entstehung,

Zuschreibung, Identifikation

oder Deutung der einzelnen Gemälde.

Die Zusammenschau bietet spannende

Einblicke in die Sammlungs-, Ausstellungs-

und Forschungsgeschichte und

eröffnet ein Pano rama auf die vielschichtige

Kunstproduktion im frühneuzeitlichen

Deutschland.

Künstler:

Hans Bock d. Ä., David Le Clerc,

Lucas Cranach d. J., Adam Elsheimer,

Johann Franciscus Ermels,

Georg Flegel, Geldorp Gortzius,

Johann Valentin Grambs, Samuel

Hofmann, Paulus Juvenel,

Johann König, Franz Lippold,

Johann Ulrich Mayr, Felix Meyer,

Johann Heinrich Roos,

Johann Melchior Roos, Philipp

Peter Roos, Theodor Roos, Johann

Rottenhammer, Johann Friedrich

Trescher, Philipp Uffenbach

Mit gemäldetechnologischen

Analysen von Christiane Weber und

Beiträgen von Fabian Wolf

Georg Flegel, Stillleben mit Hechtkopf,

um 1600-10, Öl auf Eichenholz,

31,0 × 40,2 × 0,5 cm, Frankfurt am Main,

Städel Museum, Inv. Nr. 1816

Infrarot-Aufnahme

Röntgenfluoreszenz-Scan (MA-XRF)


Giambattista Tiepolo, Armida und Rinaldo im Zaubergarten, um 1750–1753, Öl/Leinwand, 39 × 62 cm, Berlin, Gemäldegalerie SMPK, Inv.-Nr. 459 D

12

Giambattista Tiepolo, Mucius Scaevola vor Porsenna, um 1750–1753 (restauriert 2020 vom Atelier Pracher, Würzburg), Öl/Leinwand, 103,2 × 121,7 cm,

Würzburg, Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg, Inv. F 82

Damian Dombrowski und Martin

von Wagner Museum, in Zusammenarbeit

mit Aylin Uluçam (Hrsg.)

»Der Arbeit die

Schönheit geben«

Tiepolo und seine Werkstatt in Würzburg

Seiten 312

Abb. 290 in Farbe

Format 28,0 × 21,0 cm

Br. 978-3-422-98598-8 € 39,90 [D]

DEUTSCH

BEREITS ERSCHIENEN

Eine Würzburger Hommage an den

Schöpfer der Residenzfresken


Zeichnungen und Gemälde aus dem

Besitz des Martin von Wagner Museums

und internationale Leihgaben

Tiepolos Würzburger Werkstatt –

zu neuem Leben erweckt

Ausstellung

Martin von Wagner Museum, Gemäldegalerie, Würzburg

31. Oktober 2020 bis 31. Januar 2021

13

Zwischen 1750 und 1753 schuf

Giambattista Tiepolo (1696–1770)

seine weltberühmten Fresken in der

Würzburger Residenz. Anlässlich

seines 250. Todesjahres präsentiert

das in der Residenz gelegene

Martin von Wagner Museum Zeichnungen,

Radierungen und Gemälde

Tiepolos, dazu zahlreiche Blätter aus

seinem unmittelbaren Würzburger

Wirkungskreis: Merkskizzen seines

Sohnes Giandomenico ebenso wie

Pauskopien seines wichtigsten

Mitarbeiters Georg Anton Urlaub.

Gezeigt werden vor allem Werke aus

dem Besitz des Universitätsmuseums,

ergänzt durch internationale Leihgaben.

Der geniale Venezianer sollte,

so die Hoffnung des Fürstbischofs,

„nach seiner gerühmten stärcke der

arbeit die schönheit geben“. Ausstellung

und Buch zeigen auf, wie dieser

Prozess in der Werkstattpraxis Realität

wurde.

Beiträge von Damian Dombrowski,

Verena Friedrich, Claudia Lichte,

Alexander Linke, Aylin Uluçam

und Ulrike Weikart

Links:

Giandomenico Tiepolo, Personifikation

der Malerei im und Merkur über dem

Europafries, 1752, Rötel auf grünblauem

Papier, 30,2 × 41,3 cm, Würzburg, Martin

von Wagner Museum der Universität

Würzburg, Inv. Hz 7910v

Rechts:

Georg Anton Urlaub (nach Giambattista

oder Giandomenico Tiepolo), Nach links

aufblickender Jünglingskopf, 1752/53,

Rötel, weiß gehöht, auf hellblauem Papier,

32,6 × 19,9 cm, Würzburg, Martin von

Wagner Museum der Universität Würzburg,

Inv. Hz 9893r (aus dem Zeichnungsalbum

WS 132, fol. 26)


14

Französin, 1912, Öl auf Papier auf Malkarton, 53,9 × 49,7 cm, Kunstsammlungen Chemnitz – Museum Gunzenhauser,

Eigentum der Stiftung Gunzenhauser

Volker Adolphs (Hrsg.)

Alexej von Jawlensky

Gesicht – Landschaft – Stillleben

Seiten 144

Abb. 120 in Farbe

Format 31,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-98526-1 € 34,00 [D]

DEUTSCH

BEREITS ERSCHIENEN


Faszinierend und farbintensiv: die wichtigsten

künstlerischen Themen Alexej Jawlenskys –

des Malers mit dem unverwechselbaren

expressiven Stil – profund erörtert und

bildreich präsentiert

Ausstellung

Kunstmuseum Bonn

5. November 2020 bis 21. Februar 2021

15

Als zentraler Künstler der frühen

Moderne hat Alexej von Jawlensky

(1864 geboren in Torschok/Russland,

1941 in Wiesbaden gestorben) die

Möglichkeiten der Malerei wesentlich

erweitert. Von einer expressiv farbigen

Aneignung der Welt aus entfaltete

er das Bild durch die Reduktion der

Form und die Steigerung der Farbe

zum Ausdruck einer immateriellen und

geistigen Wahrheit. Trotz der großen

Individualität seines Wegs hat er der

Malerei bis zur Gegenwart im Blick auf

die Bedeutung der Farbe, des Seriellen

und Spirituellen wichtige Anregungen

gegeben. Ausstellung und Katalog

präsentieren eine exemplarische

Auswahl von rund 70 Gemälden

und Zeichnungen und vollziehen die

Entwicklung der drei großen Themen

„Gesicht, Landschaft, Stillleben“ nach,

auf die sich Jawlensky in seinem

Schaffen konzentriert hat.

Beiträge von Volker Adolphs,

Stephan Berg, Anna Niehoff,

Roman Zieglgänsberger

Murnau – Das Tal, um 1910, Öl auf Karton, 33 × 42,7 cm

Privatsammlung Düsseldorf

Stillleben mit schwarzer Vase, 1909

Öl auf Karton, 52,6 × 39,5 cm, Museum Wiesbaden,

Dauerleihgabe des Vereins zur Förderung

der bildenden Kunst in Wiesbaden e. V.


16

Skeleton Painter, inv.no. 3112

Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)

James Ensor

Seiten 208

Abb. 260 in Farbe

Format 27,0 × 22,5 cm

Geb. 978-3-422-98635-0 € 32,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

MÄRZ 2021

La Mort et les Masques / Der Tod und die Masken, 1897, Öl auf Leinwand,

78,5 × 100 cm

Überblick über das gesamte Schaffen

des Künstlers


Fokus auf Maskenmotiv als Objekt

und Symbol, das Spiel mit Identität und

Inszenierung

Informative Texte zum Œuvre, neuer Blick

auf seine Rezeption in Deutschland

Ausstellung

Kunsthalle Mannheim

5. März bis 4. Juli 2021

17

Der belgische Maler und Grafiker

James Ensor (1860–1949) nimmt in der

Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts

einen besonderen Rang ein. Als „Maler

der Masken“ kategorisiert, stilisierte

er sich selbst als Einzelgänger und

Außenseiter, war aber auch Vorläufer

und Impulsgeber künftiger Generationen.

Die Publikation zur Ausstellung

in der Kunsthalle Mannheim stellt das

Schicksal eines Bildes, Die Masken und

der Tod von 1897, das einst zur Sammlung

gehörte, 1937 von den Nationalsozialisten

beschlagnahmt wurde und

sich heute im Musee des Beaux-Arts

Lüttich befindet, in den Fokus. Um

dieses und als Ersatz in den 1950ern

erworbene Bild Stillleben mit Hahn

gruppieren sich zahlreiche weitere

Werke zum Motivkreis „Selbstbildnis –

Maske – Tod – Stillleben“, die zeigen,

wie eng verflochten diese Themen in

Ensors Œuvre waren.

Beiträge von Inge Herold, Mathias

Listl, Sabine Taevernier, Herwig Todts,

Xavier Tricot

Le coq mort / Der tote Hahn, 1894

Öl auf Leinwand, 80 × 100 cm, Kunsthalle Mannheim

The Intrigue, inv.no. 1856

18 Kunst am Bau in der DDR

Abb. 8, 9

Fritz Cremer, „Aufbauhelfer

I und II“ („Wegmit

den Trümmern“),

1953/1954, Rotes Rathaus,

Berlin

Abb. 10

Hermann Henselmann,

Wettbewerbsentwurf

für das Zentrum Ostberlins,

1959

Abb. 11

Walter Womacka, „Aus

der Geschichte der deutschen

Arbeiterbewegung“,

1964, Staatsratsgebäude,

Berlin

19

Bundesministerium des Innern,

für Bau und Heimat (BMI),

Bundesamt für Bauwesen und

Raumordnung (BBR) (Hrsg.)

Kunst am Bau in der DDR

Gesellschaftlicher Auftrag – Politische Funktion –

Stadtgestalterische Aufgabe

Seiten 132

Abb. 100 in Farbe

Format 29,7 × 23,0 cm

Geb. 978-3-422-98606-0 € 32,00 [D]


DEUTSCH

BEREITS ERSCHIENEN

Erscheint anlässlich des Jubiläums

„70 Jahre Kunst am Bau in Deutschland“–

dreißig Jahre nach der Wiedervereinigung

Dokumentiert das erste wissenschaftliche

Symposium zur Kunst am Bau in der DDR

am 24. Januar 2020 in der Berliner Akademie

der Künste

18

Kunst am Bau im Auftrag des Staates

verbindet Politik, Gesellschaft,

Architektur und Stadtgestaltung auf

einzigartige Weise. In der DDR kam ihr

zunächst die Funktion zu, politische

Inhalte und idealisierte Gesellschaftsbilder

zu propagieren. Zunehmend

emanzipierten sich Künstlerinnen und

Künstler von den staatlichen Vorgaben

und entwickelten eigene, im Wechselspiel

mit der Umwelt stehende Ausdrucksformen.

Bis heute identifizieren

viele Menschen mit zahlreichen Kunstwerken

ihre Heimat. Die Publikation

dokumentiert das Symposium „Kunst

am Bau in der DDR“ anlässlich des

Jubiläums „70 Jahre Kunst am Bau in

Deutschland“ in 2020. Ausgewiesene

Expertinnen und Experten setzen sich

ästhetisch und inhaltlich mit Kunst am

Bau in der DDR auseinander und diskutieren

diesen international einzigartigen

Kunstbestand umfassend.

Konzipiert von Ute Chibidziura,

Constanze von Marlin

Beiträge von Anne Katrin Bohle,

Wulf Herzogenrath, Petra Wesseler,

Thomas Flierl, Roman Hillmann,

Paul Kaiser, Silke Wagler,

Ulrike Wendland, Ute Chibidziura

in der frühen DDR manches monumentale

Marx-Engels- und Ernst-Thälmann-Denkmal

schon zu dieser Zeit entworfen wurde, hatte

sich doch bald eine Distanz der DDR-Künstler*innen

zur sowjetischen Monumentalkunst

gezeigt. Exemplarisch seien dafür die beiden

1953/1954 entstandenen Standbilder „Weg

mit den Trümmern“ von Fritz Cremer genannt,

die seit 1958 vor dem Berliner Rathaus

stehen (Abb. 8, 9).

ANKUNFT IM ALLTAG DER MODERNE:

LEBENSWEISE UND GESTALTUNG

Mit den neuen Bauaufgaben und vor dem Hintergrund

eines gewandelten Kunstverständnisses

seit Mitte/Ende der 1950er Jahre gestaltete

sich auch das Verhältnis von Architektur und

Kunst in der DDR neu. Nach der Abkehr von

der Baupolitik der nationalen Traditionen im

Zuge der Industrialisierung des Bauwesens

seit 1955, des Übergangs vom Bau einzelner

sozialistischer Straßen und zentraler Plätze

in Ostberlin und einigen weiteren Städten

zum Bau neuer sozialistischer Industriestädte

(Eisenhüttenstadt, Hoyerswerda, Schwedt,

Halle-Neustadt) und schließlich mit der Modernisierung

und sozialistischen Umgestaltung

der Zentren in den wichtigsten Bezirksstädten

in den 1960er und 1970er Jahren entstand für

die architekturbezogene Kunst in der DDR ein

weites Aufgabenfeld. Architektur, Städtebau

und bildende Kunst traten als Berufsfelder und

arbeitsteilig-spannungsvoll auseinander und

forderten auf neue Weise Integration. Als Beispiel

für die neue Elastizität in deren Verhältnis

kann die Idee Hermann Henselmanns für

das Zentrum Ostberlins aus dem Jahre 1959

gelten (Abb. 10). In diesem Entwurf wurde

das Verhältnis von Architektur, Städtebau

und bildender Kunst neu ausbalanciert. Der

Architekt öffnete den Denk- und Gestaltungsraum,

indem er sich als Künstler begriff und als Haupteingang integriert werden, von dem

das erhaltene Portal des Berliner Schlosses

betätigte. Dem lange geforderten Partei- und Karl Liebknecht in der Novemberrevolution

Regierungshochhaus als Höhendominante 1918 die sozialistische Republik verkündet

sollten nicht wie bis dahin gedacht, Marx-Engels-Personen-Denkmäler

als Tempelwächter Schlossplatz war hier berücksichtigt. Bekannt-

hatte. Auch der Neptun-Brunnen vom früheren

am Haupteingang zugeordnet werden, sondern

ein technoides Denkmal sollte als Groß-

die Ursprungsintention ist noch erkennbar.

lich wurde später alles anders realisiert, aber

skulptur die Funktion der Höhendominante Der Fernsehturm, 1969, nicht mehr als Denkmal,

sondern als Sendeturm und Stadtzeichen

übernehmen. Henselmann schlug am Ostrand

des Marx-Engels-Platzes einen „Turm sui generis hatte die Funktion der Höhendominante

übernommen, wurde aber Richtung

der Signale“ vor – einen aufsteigenden, rubinrot

leuchtenden Sputnik über einer Originalausgabe

des Kommunistischen Manifests im stitut mit dem Schlossportal wurde 1964 zum

Bahnhof Alexanderplatz gerückt. Das Parteiin-

Sockel des vorgelagerten Gebäudes, das auch Gebäude des 1960 neu geschaffenen Staatsrates.

Das zentrale Gebäude und das Marx-

als Tribüne dienen sollte. Revolutionäre Idee

und wissenschaftlich-technischer Fortschritt Engels-Denkmal tauschten die Plätze, das

sollten die traditionsfixierte Ideologie und die eine wurde als horizontaler Funktionsbau, als

bürokratischen Machtstrukturen dominieren! Palast der Republik, 1976, auf der Spreeinsel

Die Administration dagegen sollte horizontal errichtet, während das Denkmal erst 1986 als

jenseits der Spree angeordnet werden, bei beherrschender

Funktion des Parlaments- und sehturm im großen Stadtinnenraum jenseits

mehrteiliges Ensemble als Pendant zum Fern-

Kongressgebäudes. (Die Bezüge zu Le Corbusiers

Entwurf für den Sowjetpalast in Mos-

Das Bildprogramm im noch Anfang der

der Spree Aufstellung fand (Abb. 35).

kau 1932 sind unverkennbar.) In die Fassade 1960er Jahre realisierten Staatsratsgebäude

des am Marx-Engels-Platz geplanten Parteiinstituts,

als der Hüterin der Tradition, sollte durchaus an Lingner orientierte Bildprogramm

zeigt die Doppelgestalt jener Jahre: das naive,

von Walter Womacka im Treppenhaus mit dem

Motiv der (Heiligen) werktätigen Familie stand

dem technoiden Bildzeichen Fritz Kühns im

Beratungsraum des Staatsrates gegenüber

(Abb. 11, 47).

Die Emanzipation der bildenden Kunst

vom Bau zeigte sich auch in den theoretischen

Debatten, dem Sprachgebrauch und den institutionellen

Kopplungen von Architektur

und bildender Kunst als unterscheidbaren

und dennoch notwendig zusammenwirkenden

Arbeitsfeldern. So entwickelte sich der

Sprachgebrauch immer mehr von der traditionellen

„angewandten“ oder „baugebundenen“

Kunst bzw. von „Kunst am Bau“ zu

Bundesministerium des Innern,

für Bau und Heimat (BMI),


Raumordnung (BBR) (Hrsg.)

70 Jahre Kunst am Bau in

Deutschland

Englisch 70 Years of Art in Architecture in Germany

Seiten 316

Abb. 200 in Farbe

Format 29,7 × 23,0 cm

Geb. 978-3-422-98617-6 DE € 45,00 [D]

978-3-422-98623-7 EN € 45,00 [D]


NOVEMBER 2020

Kunst am Bau in der BRD, der DDR und

dem vereinigten Deutschland aus sieben

Jahrzehnten


Viele Bilder von teilweise wenig bekannten

oder unzugänglichen Werken

Dokumentiert eine Wanderausstellung, die an

neun Orten in Deutschland präsentiert wird

Ausstellung

Staatsbibliothek zu Berlin

28. November 2020 bis 6. Januar 2021

19

De

1950 wurde im Deutschen Bundestag,

aber auch in der Volkskammer der

DDR die obligatorische Beteiligung

bildender Künstlerinnen und Künstler

bei staatlichen Baumaßnahmen im Inund

Ausland beschlossen. In 70 Jahren

entstanden zahlreiche Kunstwerke, die

Politik, Gesellschaft und Architektur

sowie die Aufgaben von Institutionen

mannigfaltig widerspiegeln. Die Publikation

beleuchtet die Bedeutung

und Potenziale der Kunst am Bau für

Staatsorgane und -behörden, Forschungsinstitute,

militärische Einrichtungen

und deutsche Vertretungen

in aller Welt. Sie erörtert ihre spezifischen

Aspekte, etwa das Entstehen

der Werke sowie Pflege und Erhalt,

und verdeutlicht, wie nahe Kunst am

Bau am Alltagsleben sein kann – als

Anregung, Stellungnahme und als nationale

Visitenkarte, die der Architektur

einen zusätzlichen Mehrwert gibt.

Bearbeitet von Ute Chibidziura,

Constanze von Marlin

En

Rupprecht Geiger, ohne Titel, 1953, Hauptbahnhof München

Katharina Grosse, ohne Titel, 2015, Deutscher Bundestag/

Marie-Elisabeth-Lüders-Haus II

Bestandskataloge im

Deutschen Kunstverlag –

eine Erfolgsgeschichte!

Achim Riether, Staatl. Graphische

Sammlung München (Hrsg.)

Einblattholzschnitte des

15. Jahrhunderts

Deutsch

2019. 560 Seiten

29 × 23 cm

Gebunden € 58,00 [D]

ISBN 978-3-422-97985-7

Staatliche Kunstsammlungen

Dresden (Hrsg.)

Gemäldegalerie Alte Meister

in Dresden

Deutsch/Englisch/Italienisch

2017. 104 Seiten

27 × 20 cm

Broschur € 9,80 [D]

ISBN 978-3-422-07100-1

Die Herausgabe von Sammlungs- und Bestandskatalogen hat

im Deutschen Kunstverlag Tradition. Neben unseren aktuellen

bildgewaltigen Neuerscheinungen in diesem Heft – dem

Bestandskatalog der deutschen Gemälde im Städel Museum,

den beiden Bänden der Neuen Pinakothek zum Skulpturenbestand,

neben How Art Works mit Meisterwerken der

Gemäldegalerie und des Bode-Museums, Berlin, sowie einer

„exquisiten“ Sammlungspublikation zur Kunst des 19. Jahrhunderts

im Museum Wiesbaden – befinden sich viele

weitere Kataloge hochkarätiger Sammlungen und renommierter

Häuser in unserem Programm.

Reuschel-Stiftung (Hrsg.)

Barocke Skizzenkunst.

Die Sammlung Reuschel

Deutsch

2018. 312 Seiten

28 × 22,5 cm

Hardcover € 34,90 [D]

ISBN 978-3-422-07431-6

Andreas Schumacher, Annette

Kranz und Annette Hojer (Hrsg.)

Florentiner Malerei.

Alte Pinakothek.

Die Gemälde des 14. bis 16.

Jahrhunderts

Deutsch

2017. 744 Seiten

28,5 × 23,5 cm

Gebunden € 78,00 [D]

ISBN 978-3-422-07413-2

Bernhard Maaz

Pinakothek der Moderne München

– Sammlung Moderne Kunst

Deutsch/Englisch

2017. 344 Seiten

21 × 15 cm

Klappenbroschur € 16,90 [D]

ISBN 978-3-422-07405-7

Christof Trepesch u.v.m. (Hrsg.)

Die Deutsche Barockgalerie

im Schaezlerpalais

Meisterwerke der Augsburger

Sammlung

2016. 416 Seiten

30 × 24 cm

Leinen mit Schutzumschlag

€ 58,00 [D)

ISBN 978-3-422-07337-1

Idealplastik und Porträtskulptur von Antonio Canova

bis Pietro Tenerani

Grundlagenwerk zum Skulpturenbestand eines der

bedeutendsten Museen zur Kunst des 19. Jahrhunderts

Bayerische

Staatsgemäldesammlungen (Hrsg.)

Die Sammlung

Ludwigs I.

Neue Pinakothek.

Katalog der Skulpturen

– Band I

Seiten 320

Abb. zahlreiche farbige Abbildungen

Format 26,5 × 19,0 cm

Geb. 978-3-422-98431-8 € 50,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2020

Erster und zweiter Band des auf drei

Bände angelegten Bestandskataloges

der Skulpturen des 19. Jahrhunderts

in der Neuen Pinakothek

Ludwig I., der Gründer der Neuen

Pinakothek, hat neben Werken zeitgenössischer

Malerei auch Skulpturen

bedeutender Bildhauer wie Antonio

Canova und Bertel Thor valdsen erworben.

Hinzu kamen etliche Büsten

von Bildhauern wie Christian Daniel

Rauch und Friedrich Tieck, die ursprünglich

für die Walhalla oder die

Ruhmeshalle bestimmt waren. Schließlich

ließ der König durch Bildhauer

wie Johann Halbig zahlreiche Dichter

sowie Maler porträtieren, von denen

er zuvor Gemälde erworben hatte.

Alle diese Skulpturen aus der Sammlung

Ludwigs I. wurden nun erstmals

wissenschaftlich bearbeitet. Der erste

Band des auf drei Bände angelegten

Bestandskataloges sämtlicher Skulpturen

des 19. Jahrhunderts in der Neuen

Pinakothek stellt die Werke in farbigen

Neuaufnahmen vor und beleuchtet

den Kontext ihrer Entstehung.

Herbert W. Rott,

Bayerische Staatsgemäldesammlungen


21

Werkmonografie des bedeutendsten Bildhauers in

Deutschland zu Beginn der des 20. Jahrhunderts

Bayerische

Staatsgemäldesammlungen (Hrsg.)

Adolf von Hildebrand

Neue Pinakothek.

Katalog der Skulpturen

– Band II

Seiten 224


Format 26,5 × 19,0 cm

Geb. 978-3-422-98432-5 € 45,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2020

Adolf von Hildebrand gilt als einer der

bedeutendsten Bildhauer in Deutschland

um 1900. Seine Werke schuf er

zwischen der Münchner Prinzregentenzeit

und der Italienbegeisterung

der Deutsch-Römer. Er befreite die

Bildhauerei des 19. Jahrhunderts

von jedem überflüssigen Dekor und

wurde so zu einem Wegbereiter der

modernen Skulptur in Deutschland.

Schon früh gelangten Werke des

Künstlers in die Sammlung der Neuen

Pinakothek und konnten durch die

Übernahme des Werkstattnachlasses

1969 zu einem einzigartigen Bestand

von über 200 Werken wachsen.

Neben vollendeten Arbeiten finden

sich darunter Modelle für Idealplastiken,

Reliefs, Bildnisse, Architekturen,

Brunnen, Denkmäler und Grabmäler.

Im Bestandskatalog werden die Werke

von Fabian Pius Huber zum ersten Mal

im Detail erfasst und mit dem Gesamtwerk

des Künstlers und seiner Zeit

in Beziehung

gebracht.

Bearbeitet von Fabian Pius Huber,

Beiträge von Bernhard Maaz,

Franziska Kolba und Joachim Kaak

María López-Fanjul y Díez del Corral,

Christine Seidel (Hrsg.)

How Art Works

Seiten 160

Abb. 145 in Farbe

Format 28,0 × 22,0 cm

Br. 978-3-422-98297-0 DE € 32,00 [D]

978-3-422-98303-8 EN € 32,00 [D]


JULI 2021


Meisterwerke der Gemäldegalerie und des

Bode-Museums, Berlin – ca. 50 Highlights

22

Pedro Roldán, Mater Dolorosa, 1670/1675, Pappelholz polychromiert, Glas,

33,0 Å~ 28,5 Å~ 18,3 cm, Ident.-Nr. 353, Skulpturensammlung und Museum

für Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin

De

Kunst entfaltet ihre Wirkung in der

Betrachtung. Noch bevor wir sie interpretieren,

erfassen wir sie durch ein

inspizierendes Sehen, ein „Abtasten“,

durch das ein Urteil entsteht. Es geht

der inhaltlichen Interpretation voraus

– und das Zusammenspiel von

Form und Inhalt wird zum Kunsterlebnis.

Anders als klassische Sammlungsführer

widmet sich diese Publikation

der ästhetischen Erfahrung, die über

Gattungsgrenzen hinweg die vergleichende

Betrachtung und Präsentation

von Meisterwerken aus Gemäldegalerie

und Bode-Museum ins Zentrum

stellt. Das sinnliche Erleben von Kunst

über Formen, Oberflächen, Materialität

und Bewegung und ihre Bedeutung

wird anhand von etwa 50 ausgewählten

Werken für die Leserschaft durch

verschiedene Epochen kuratiert und in

zahlreichen Detailaufnahmen anschaulich

vermittelt.

En

Peter Paul Rubens, Das Kind mit dem

Vogel, Eichenholz, 50,9 × 41,0 cm,

Ident.-Nr. 763, Gemäldegalerie, Staatliche

Museen zu Berlin

Frans Hals, „Malle Babbe“, 1633–

1635, Leinwand, 78,5 × 66,2 cm,

Ident.-Nr. 801C, Gemäldegalerie,

Staatliche Museen zu Berlin

Gian Lorenzo Bernini, Brunnengruppe mit Tritonen und Delphinen

für die Piazza Navona in Rom, gebrannter und vergoldeter Ton,

36,6 × 29 × 19,5 cm, Ident.-Nr. 1795, Skulpturensammlung und Museum

für Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin

Peter Forster (Hrsg.)

Exquisit

Kunst des 19. Jahrhunderts: Schenkung Jan

und Friederike Baechle

Seiten 144

Abb. 140 in Farbe

Format 29,0 × 25,0 cm

Geb. 978-3-422-98626-8 € 40,00 [D]

DEUTSCH

DEZEMBER 2020


Ausstellung

Museum Wiesbaden

20. November 2020 bis 21. März 2021

Hans Thoma, Erinnerung an Orte, 1887, Öl auf Holz,

24,5 × 36,0 cm, Museum Wiesbaden, Schenkung Jan und

Friederike Baechle

23

Die Sammlung Jan und Friederike Baechle:

eine großartige Schenkung von 27 Werken

aus dem 19. Jahrhundert an das Museum

Wiesbaden, darunter zwei bedeutende

Arbeiten von Ernst Wilhelm Nay

Rudolf Gudden, Frau in andalusischer Landschaft,

o. J. [um 1905], Öl auf Leinwand, 47,7 × 49,5 cm, Museum

Wiesbaden, Schenkung Jan und Friederike Baechle

Mit „klein aber fein“ umschrieben Jan

und Friederike Baechle selbst ihre

Sammlung. Damit treffen sie den Kern

ihrer über Jahrzehnte behutsam aufgebauten

Kollektion. Im Mittelpunkt

des Sammlerinteresses stand das

„lange 19. Jahrhundert“ mit all seinen

unterschiedlichen Facetten. Die Künstlerliste

der 30 Werke weist signifikante

Positionen der Kunst des 19. Jahrhunderts

auf und stellt als Schenkung an

das Museum Wiesbaden eine ideale

Er gänzung für den vorhandenen Bestand

dar. Sie ist ein weiterer Glücksfall

im Kontext einer geplanten „Galerie

des 19. Jahrhunderts“. Das opulent

bebilderte Buch stellt den Bildern aus

der Schenkung Baechle ausgewählte

Arbeiten aus dem Museumsbestand

gegenüber, darunter Werke von

Eugen Bracht, Ferdinand Brütt,

Karl Hofer, Max Liebermann, Alfred

N. Oppenheim, Eugen Spiro, Hans

Thoma, Wilhelm Trübner und Ernst

Wilhelm Nay.

Beiträge u. a. von Manfred

Großkinsky, Irene Haberland, Nikolas

Werner Jacobs, Franz Josef Hamm,

Norbert Suhr, Peter Forster

Anschauliche Darstellung der Geschichte(n)

ausgewählter Bilder des Wallraf-Richartz-Museums

in Köln


Rainer Pabst

Wie die Bilder ins

Museum kamen

Biografien von Kunstwerken aus

dem Wallraf-Richartz-Museum in Köln

Seiten 216

Abb. 93 s/w, 6 in Farbe

Format 21,5 × 13,5 cm

Br. 978-3-422-98438-7 € 19,00 [D]

DEUTSCH

APRIL 2021

Oft erzählen Bilder Geschichten. Bilder

haben aber auch selbst eine Geschichte,

wenn sie auf dem Weg in ein

Museum durch viele Hände gegangen

sind. Sie verfügen über eigene Biografien.

Der Autor, der sich auf Ergebnisse

einschlägiger Provenienzforschung

stützt, geht den Lebensbeschreibungen

von Kunstwerken aus dem

Wallraf-Richartz-Museum in Köln auf

die Spur: So musste die Stadt Köln

19 Jahre um ein Gemälde von

Cranach gegen die Tochter Hermann

Görings prozessieren; der Erwerb

eines anderen Gemäldes musste

teuer bezahlt werden, weil man es

als Geschenk nicht haben wollte, und

ein mutiger Museumsdirektor setzte

seine Kunstankäufe gegen viele

Widerstände durch.

Ein Buch für alle Museumsbesucher/-innen

und Leser/-innen, die

mehr über die Geschichten hinter den

Bildern erfahren wollen.

Rainer Pabst,

Arbeitskreis des Wallraf-Richartz-

Museums und des Museums Ludwig

in Köln, dort u. a. Referent für Bild-

Provenienzen

24

Umfassende Darstellung der Diskurse um die Relevanz

der Medien für die Kunstgeschichte

Aus interdisziplinärer Perspektive von Archäologie,

Kunstgeschichte, Medienwissenschaft

Hubert Locher, Maria Männig (Hrsg.)

Lehrmedien der

Kunstgeschichte

Geschichte und Perspektiven

kunsthistorischer Medienpraxis

Transformationen des Visuellen 5

Seiten 488


Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-98508-7 € 49,90 [D]

E-Book 978-3-422-98625-1 € 49,90 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

JULI 2021

Die kunsthistorische Forschung und

Lehre ist aufs Engste mit der Mediengeschichte

verzahnt. Durch die

Digitalisierung ergeben sich neue

Perspektiven.

Der Band wirft vor diesem Hintergrund

einen differenzierten Blick auf

die Vielfalt kunsthistorischer Lehrmedien,

indem er nach der Geschichte,

den Prämissen, aber auch den Grenzen

kunsthistorischer Medienpraxis fragt.

Fallstudien widmen sich den unterschiedlichen

Medien und ihrer Verwendung

für die Wissensproduktion

innerhalb der Kunstgeschichte.

Beiträge u. a. von Matthias Bruhn,

Bernd Carqué, Ortwin Dally, Joseph

Imorde, Rossella Monaco, Hubert

Locher, Maria Männig, Susanne

Müller-Bechtel, Robert S. Nelson

Hubert Locher,

Deutsches Dokumentationszentrum

für Kunstgeschichte – Bildarchiv

Foto Marburg

Maria Männig,

Universität Koblenz-Landau

Martje Esser

Werner Schmalenbach

und die Stiftung

Kunstsammlung

Nordrhein-Westfalen

Eine Staatsgalerie im Aufbau

Seiten 312


Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-422-98567-4 € 42,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2021

„Ein spannendes und faktenreiches Buch“

(Walther König)


Erste kunstwissenschaftliche Untersuchung

der Gründung und des Aufbaus der

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

Erste biografische Darstellung Werner

Schmalenbachs

25

Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

gilt als eine der wichtigsten

deutschen Sammlungen für moderne

und zeitgenössische Kunst. Mit dem

Gründungsjahr 1961 liegt die außergewöhnliche

Entstehungsgeschichte

inmitten des Wirtschaftswunders und

damit im Spannungsfeld zwischen

kultureller Erneuerung und Restauration,

der Repräsentation eines neuen

Staatsverständnisses und der Wiedereingliederung

in den internationalen

Staatenbund.

Untersucht werden Gründungsgeschichte

und Sammlungsaufbau bis

zur endgültigen Konsolidierung Ende

der 1960er-Jahre. Leben und Wirken

des Gründungs direktors Werner

Schmalenbach – seine Kindheit und

Jugend in der Schweiz, seine Begegnung

mit der „entarteten Kunst" –

werden ebenso betrachtet wie seine

Rolle als Weg bereiter moderner Kunst

in der jungen Bundesrepublik.

Martje Esser,

Kunsthistorikerin und Kuratorin,

Düsseldorf

Werner Schmalenbach und Will

Grohmann in Schloss Jägerhof,

mit Werken von Ernst Ludwig

Kirchner, Emil Nolde und Jackson

Pollock, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,

1965 (Fotograf

unbekannt)

Purrmann

Vollmoeller

Eine Künstlerehe

in Briefen

Jetzt neu!

Felix Billeter und Maria Leitmeyer (Hrsg.)

Stürmische Zeiten –

Eine Künstlerehe in Briefen 1915–1943

Hans Purrmann und

Mathilde Vollmoeller-Purrmann

256 Seiten

50 farbige Abbildungen

21,0 × 13,5 cm


ISBN 978-3-422-98242-0

Jetzt

2 Bände

zum

Setpreis

¤ 29,–

Endlich wieder lieferbar!

Felix Billeter und Maria Leitmeyer (Hrsg.)

Sehnsucht nach dem Anderen –

Eine Künstlerehe in Briefen 1909–1914

Hans Purrmann und

Mathilde Vollmoeller-Purrmann

184 Seiten


21,0 × 13,5 cm


ISBN 978-3-422-89286-6

Set € 29,00 [D]

ISBN 978-3-422-98557-5

Hochaktuelles Thema als Ergänzung zum

Bauhaus-Jubiläum

Neuer Blick auf die Architektur der Zwischenkriegszeit

Klaus Tragbar (Hrsg.)

Die Multiple Moderne

Innsbrucker Beiträge zur Baugeschichte 2

Seiten 432

Abb. 206 in Farbe

Format 24,5 × 17,4 cm

Br. 978-3-422-98609-1 € 49,90 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

JUNI 2021

Die Architektur der Zwischenkriegszeit

wird noch immer häufig allein mit

Begriffen wie Klassische Moderne,

Neues Bauen oder Internationaler Stil

beschrieben. Indes wird seit einiger

Zeit auch gefordert, den Blick zu weiten

und die Moderne differenzierter

zu betrachten.

Das 100-jährige Jubiläum des Bauhauses

2019 bietet den Anlass, einen

kritischen Blick auf die Architektur der

Moderne zu werfen und das Konzept

einer „Multiplen Moderne“ zu diskutieren.

Die Beiträge beschreiben das Bauhaus

zwischen Selbstdarstellung und Wahrnehmung

von außen, die Konflikte

zwischen den Vertretern der radikalen

und der gemäßigten Moderne, die

Architekturgeschichtsschreibung im

20. Jahrhundert und die Rolle nationaler

und regionaler Modernen bei der

Herausbildung nationaler Identitäten

nach dem Ersten Weltkrieg.

Klaus Tragbar,

Universitätsprofessor für Baukunst,

Baugeschichte und Denkmalpflege,

Leopold-Franzens-Universität

Innsbruck


27

Erste deutsche Serov-Monografie, die den Künstler

in einen gesamteuropäischen Kontext stellt

Tanja Malycheva

Valentin Serov

Bildfindungsprozesse des russischen Künstlers

im gesamteuropäischen Kontext

Seiten 436


Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-98417-2 € 49,95 [D]

E-Book 978-3-422-98659-6 € 49,95 [D]

DEUTSCH

BEREITS ERSCHIENEN

Die Werke von Valentin Serov (1865-

1911) markieren den Beginn moderner

russischer Malerei. Er zeigte seine

Werke in den Secessionen in München,

Berlin und Wien, auf der Weltausstellung

und im Salon d’Automne in Paris

sowie auf der Biennale in Venedig

und in der Internationalen Ausstellung

in Rom. Er gehörte der progressiven

Zeitschrift Mir iskusstva an und feierte

später mit deren Gründer Diaghilev

Erfolge als Bühnenbildner der Ballets

Russes.

An der Moskauer Kunsthochschule

unterrichtete er Petrov-Vodkin,

Sapunov, Saryan, Kuznetsov, Mashkov,

Larionov und Tatlin.

Die Autorin unternimmt mit Serov eine

Reise durch diverse Städte, Malereiströmungen,

Sammlungen, ästhetische

Theorien sowie auf die Theaterbühnen

der Zeit und lässt die Bildfindungsprozesse

des Künstlers anschaulich

werden.

Tanja Malycheva,

Kunsthistorikerin, Bremen

Felice Fey

Verschwiegene Kunst

Die internationale Moderne in der DDR

Seiten 368


Format 26,0 × 19,5 cm

Geb. 978-3-422-98433-2 € 48,00 [D]

DEUTSCH

DEZEMBER 2020


Historische Betrachtung von Biografie und

Werk unabhängiger internationaler bildender

Künstler/-innen in der DDR, darunter

Carlfriedrich Claus, Gerhard Altenbourg,

A. R. Penck sowie Robert Rehfeldt und

Ruth Wolf-Rehfeldt

Im Fokus stehen die künstlerischen

Auseinandersetzungen mit der Staatsmacht

1949–1989

28

In der DDR galt die Kunst der herrschenden

Partei als Waffe im Klassenkampf.

Das Programm des „Sozialistischen

Realismus“ war institutionell

verankert; die Einhaltung wurde überwacht.

Aber die Kunst war älter als der Staat,

und es gab Künstler und Künstlerinnen,

die auf der Unabhängigkeit ihrer

Arbeit bestanden. Manche waren vor

1933 ausgebildet worden, andere in

den 1950er-Jahren in Berlin (West).

Einige wurden international wahrgenommen,

viele emigrierten. In den

dauernden Auseinandersetzungen

um die Kunst in der DDR spiegelt

sich auch das wechselhafte Verhältnis

der Staatspartei zum internationalen

Westen. Dieses reichte von der

Verteufelung der Moderne über die

sozialistische Deutung und die zögerliche

Erweiterung des Kanons bis zur

Aufgabe der Parteidoktrin kurz vor

dem Fall der Mauer.

Felice Fey,

Mitarbeit beim Forschungsverbund

SED-Staat, Freie Universität, Berlin

Erscheint im Frühjahr 2021

Anna-Carola Krausse

Andere Horizonte.

Ostdeutsche Nachkriegsmoderne

im Schatten des

Sozialistischen Realismus

Seiten 320

Abb. 300 in Farbe

Format 28,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-07483-5

€ 34,00 [D]

DEUTSCH

Ernst Schroeder, Dorfstraße, 1958, Aquarell und Tusche,

14,8 × 20,9 cm, Privatbesitz Berlin

Davor Konjikušić

Rotes Licht

Jugoslawische Partisanenfotografie.

Bilder einer sozialen Bewegung, 1941–1945

Seiten 384


Format 26,0 × 19,5 cm

Geb. 978-3-422-98510-0 € 42,00 [D]

E-Book 978-3-422-98639-8 Open Access

DEUTSCH

FEBRUAR 2021


In der kroatischen Presse als eine der

100 wichtigsten Veröffentlichungen des

Jahres 2019 bezeichnet

Über 400 teilweise unveröffentlichte

Fotografien

Englische Ausgabe in Vorbereitung

29

Davor Konjikušić legt erstmals eine

umfassende Darstellung und Kontextualisierung

der zwischen 1941 und

1945 entstandenen Fotografie der

jugoslawischen Partisanen vor.

Dem Autor geht es dabei nicht nur

um eine ästhetische Darstellung

der Fotografien, sondern um die

Geschichte ihrer Anwendung und

Funktion innerhalb einer der größten

europä ischen antifaschistischen

Bewe gungen während des Zweiten

Weltkrieges.

Mithilfe der Fotografien wird der

Werdegang einer Bewegung nachgezeichnet,

die – dem scheinbar

sicheren Untergang geweiht – dennoch

den verlustreichsten Krieg der

Menschheitsgeschichte überlebte.

Dieses Buch gibt neue Antworten

auf die Frage nach der Rolle des

Mediums Fotografie und ihrer Bedeutung

und Indienstnahme in sozialen

Bewegungen.

Davor Konjikušić,

Journalist und Fotograf,

Zagreb/Kroatien, ins Deutsche

übersetzt von Zoran Velikić

Anonym, Partisanin in Supetar, 1943

Anonym, Radiotelegrafist der Schule für

das Nachrichtenwesen des Hauptstabs für

Kroatien. Lika, Winter 1943, Kroatisches

Historisches Museum, Zagreb

Anonym, Im Lager der 1. Kompanie des

1. Bataillons der Nordadriatischen Einheit

bei Dobro (Šentviška-Hochebene),

3. April 1943, Museum der neueren

Geschichte Sloweniens, Ljubljana

Kommunale Galerie Berlin

Kulturamt Charlottenburg-Wilmersdorf,

Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen

kulturellen Austausch e.V.

(GeKA e.V.) (Hrsg.)

Detlef Waschkau

..New.. 北 ..Ber.. 大阪 .. – The Cities in Me

Seiten 160


Format 31,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-98547-6 € 36,00 [D]


DEUTSCH/ENGLISCH

BEREITS ERSCHIENEN

New York, Peking, Berlin – urbane Bildwelten

zwischen Figuration und Abstraktion

Außergewöhnliche Technik des Holzreliefs,

bei der ein Hybrid aus Malerei und

Bildhauerei entsteht

30

Ausstellung

Kommunale Galerie Berlin

November 2020 bis Januar 2021

Die sinnlichen und zugleich konzeptuellen

Bild-Gebilde des Berliner Malers

und Bildhauers Detlef Waschkau

erspielen Raum und Zwischenraum

zwischen Medien und Materialien. Er

jongliert mit Widersprüchen, mit der

Härte des Holzes, der Zartheit der

Malerei, mit Figuration und Abstraktion,

mit Harmonie und Dissonanz, mit

der Reflexivität von Licht, Raum und

Farbe. Die künstlerische Heimat des

Berliner Künstlers ist das Leben in den

Metropolen, der niemals ruhende

Organismus der Großstädte, Häusermeere,

Straßenschluchten, Asphalt

und Großstadtdschungel. Für Detlef

Waschkau ist die Stadt die große

Bühne. In der Ausstellungspublikation

treffen New York, Peking und Berlin

aufeinander – dichtes Straßenchaos,

alles miteinander kollidierend: ein Abbild

des alltäglichen Zusammenstoßes

von Mensch und Stadt.

Beiträge von Hannelore Paflik-Huber,

Dorothée Bauerle-Willert

Urban Landscape, New York, 2020, 90 × 197 × 1 cm, Pigment auf Holz Elbphilharmonie Hamburg, 2019,

145 × 97,5 × 1 cm, Pigment auf Holz

Johannes Beyerle

Zeichenroman

Und in der Ferne Schnee

Seiten 192

Abb. 95 in Farbe

Format 27,5 × 21,0 cm

Geb. 978-3-422-98430-1 € 39,95 [D]

DEUTSCH

APRIL 2021


Ein Buchprojekt an der Grenze zwischen

Kunst und Literatur, Zeichnen und Schreiben

Literarische Texte zu brillanten Zeichnungen

31

Zeichnen und Schreiben: Im vorliegenden

Buch greifen zwei Ausdrucksformen

ineinander. Ein Zyklus von

Bleistiftzeichnungen bildet die Grundlage:

karge Landschaftsfragmente,

feine Porträts, grob umrissene, tänzerische

Figuren. Darüber hinaus sind

handschriftliche Notizen eng mit dem

Gezeichneten verwoben. Oft markiert

das Schreiben die erste Berührung

des Zeichenstifts mit dem Papier. Vieles

bleibt unleserlich, ist überzeichnet.

Aber der Betrachter möchte wissen,

was da steht, wie die Verschmelzung

von Schrift und Zeichnung zu verstehen

ist. Gegliedert in autarke Kapitel

werden die rätselhaften Texte zur

eigenen, unverzichtbaren Ebene des

Gesamtprojekts. Die Bilder illustrieren

nicht, sie erweitern die Sprache, und

diese erklärt nicht, sondern bietet eine

Möglichkeit, den Vorgang des Zeichnens

nachzuvollziehen.

Johannes Beyerle,

freischaffender Künstler in Kandern.

Ausstellungen u. a. in Hamburg,

Bremen, Berlin, Nürnberg; Markgräfler

Kunstpreis

Kleine Reihe

Villa Hügel

Ab

Sommer

2021

Renate Köhne-Lindenlaub

Die Villa Hügel

Unternehmerwohnsitz im Wandel

der Zeit

Alfried Krupp von Bohlen (Hrsg.)

Deutsch

168 Seiten

128 s/w und 29 farbige

Abbildungen, Lageplan

21,9 × 12,2 cm


ISBN 978-3-422-98017-4

Christa Hasselhorst

Der Park der Villa Hügel


2. Auflage

Deutsch

168 Seiten


Abbildungen

22 × 12 cm


ISBN 978-3-422-02184-6

Ralf Stremmel

Historisches Archiv Krupp

Entwicklungen, Aufgaben,

Bestände


2. Auflage

Deutsch

276 Seiten


Abbildungen

20 × 12 cm


ISBN 978-3-422-98655-8

2021

Waltraud Murauer-Ziebach,

Stephen Pielhoff

Im Hause Krupp

Die Bediensteten der Villa Hügel


2. Auflage

Deutsch

224 Seiten


Abbildungen

20 × 12 cm


ISBN978-3-422-98654-1

2021

Jürgen Müller, Lea Hagedorn,

Giuseppe Peterlini, Frank Schmidt (Hrsg.)

Gegenbilder

Bildparodistische Verfahren in der Frühen Neuzeit

Seiten 400


Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-98239-0 € 59,00 [D]

DEUTSCH

FEBRUAR 2021


Kunsttheoretische Erörterung des

Parodie-Begriffs

Agonalität in den Künsten

33

Künstler waren seit der Renaissance

auf einen Kanon vorbildhafter Motive

und Formen verpflichtet, was immer

wieder Gegenreaktionen auslöste.

Insbesondere bildparodistische Verfahren

eigneten sich für eine kunstimmanente

Kritik an Autoritäten

und ästhetischen Normen sowie zur

Formulierung von Autonomie- und

Statusansprüchen. Obwohl derartige

Gegenbilder in der Frühen Neuzeit

überaus präsent waren, sind sie bisher

nur selten in den Blick der Forschung

geraten.

Diesem Desiderat nimmt sich der

vorliegende Band an. Aus kunsthistorischer,

literaturwissenschaftlicher

und bildwissenschaftlicher Perspektive

leisten die Fallstudien einen Beitrag

zum Verständnis vormoderner Bildparodien,

indem sie deren Einsatz in

Modernisierungsdiskursen und in konkreten

Konfliktsituationen beleuchten.

Jürgen Müller, Lea Hagedorn,

Giuseppe Peterlini, Frank Schmidt,

SFB 1285 Invektivität. Konstellationen

und Dynamiken der Herabsetzung,

Technische Universität Dresden

Links:

Urs Graf, Dirne, die sich ein

Bein entblößt, 1513[23],

Radierung, Unikat, 140 × 72 mm

(Blatt), Kunstmuseum Basel,

Kupferstichkabinett

Rechts:

Marcantonio Raimondi (nach

Raffael), Triumph

der Galatea, 1515/16, Kupferstich,

403 × 286 mm,

Amsterdam, Rijksmuseum,

Rijksprentenkabinet

Neubewertung der Genesis im Chiostro Verde von

S. Maria Novella

Rekonstruktion eines Netzwerks grüner Wandbilder in

Zusammenhang mit Observanzreformen

Farben (bzw. Grün) Sehen als ganzheitliche Erfahrung

in der Frühen Neuzeit


Katharine Stahlbuhk

Oltre il colore

Die farbreduzierte Wandmalerei zwischen

Humilitas und Observanzreformen

Italienische Forschungen des

Kunsthistorischen Institutes in Florenz,

Max-Planck-Institut, 4. Folge, Band 13

Seiten 416


Format 28,0 × 21,0 cm

Geb. 978-3-422-98194-2 € 78,00 [D]

DEUTSCH

APRIL 2021

Im Mittelpunkt der Studie steht eine

spezifische Gruppe nahezu einfarbiger

Wandmalereien mit sakralen Sujets

des italienischen 14. und 15. Jahrhunderts,

deren Farbreduktion nicht mit

der Intention von Materialevokation

zu erklären ist.

Neben den frühen Beispielen, die eine

Ausführung in Ockertönen aufweisen,

sind die meisten Wandbilder dieses

Genres grün.

Anhand präziser Fallstudien sowie

eines umfangreichen Katalogs

beleuchtet die Autorin erstmals die

inhaltliche Tiefe des Phänomens,

indem sie neue Erkenntnisse hinsichtlich

der Farb- und Materialsemantik

liefert. Darüber hinaus kann die massive

Verbreitung dieser Form von

Monochrommalerei dank der Zusammenführung

bisher kaum beachteter

und unbekannter Bildzyklen glaubensgeschichtlich

bzw. kirchenpolitisch

verortet werden.

Katharine Stahlbuhk,

Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-

Institut für Kunstgeschichte, Rom

34

Berninis Cappella Albertoni in Rom neu interpretiert

Erstmalige Einbeziehung der Rhetorik des

17. Jahrhunderts sowie des barocken Theaters vor dem

Hintergrund der kopernikanischen Wende und der

Gegenreformation

Gudrun Inboden

Vorhangfall und

poetische Ekstase

Gian Lorenzo Berninis Cappella

Paluzzi-Albertoni

Seiten 176


Format 24,0 × 17,0 cm

Leinen 978-3-422-98316-8 € 29,00 [D]

DEUTSCH

BEREITS ERSCHIENEN

Die Draperie der berühmten Cappella

Albertoni (1674/75) von Gianlorenzo

Bernini wird von der Autorin erstmals

als Vorhang – Leitmotiv in Berninis

bildhauerischem Œuvre – und vor dem

Hintergrund der Gegenreformation

und des von Bruno und Galilei „geöffneten

Himmelsdachs“ als offene Redefigur

gedeutet.

Der Vorhang fällt wie auf der barocken

Bühne und in Berninis Komödien, um

sich zu öffnen. Wie der „metaphorische

Vorhang“ der Dichtungstheorien

des 17. Jahrhunderts ist er verknüpft

mit dem ereignishaft ausgelösten

Affekt der Ekstase. Metaphern deuten

das Eindeutige um in Vieldeutigkeit.

Die mystische wird zur poetischen

Ekstase. Es liegt daher keine biografische

Erzählung vor; es handelt sich

vielmehr um das Bekenntnis zu einer

Kunst, die die schöpferischen Kräfte

des Geistes in der ästhetischen Erfahrung

befreit, anstatt sie an Erkenntnis

zu binden.

Gudrun Inboden,

Kunsthistorikerin, München

Neue Einblicke in das Leben Johann Wolfgang

von Goethes zwischen Inszenierung und Alltag

Ofendesign der Goethezeit und die Energiekrise

um 1800

Mit detailliertem Katalog der historischen

„Stubenöfen“ im Residenzschloss und in den

Dichterhäusern Weimars

Jan Mende

Schön behaglich warm

Weimarer Öfen der Goethezeit

Seiten 128

Abb. 65 s/w

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-97986-4 € 18,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2021

Goethe fand den Winter unerträglich.

Diese „schlimmsten Monate“ zwangen

ihn in die „Dachshöhle" seiner

Schreibstube, während die Prachtzimmer

seines Hauses ungeheizt

bleiben mussten. Selbst das berühmte

„Junozimmer“ betrat er wochenlang

kein einziges Mal.

Goethe musste haushalten: Brennholz

war teuer, da Deutschland um 1800

eine erste Energiekrise erlebte. Aus

diesem Grund interessierten ihn nicht

nur moderne Sparöfen aus Berlin; er

entwarf sogar eigenhändig zwei seiner

Zimmeröfen, für die sich selbst der

berühmte Architekt Friedrich Gilly

erwärmen konnte.

Wie aber sahen die damaligen Öfen

aus und wie wurden sie geheizt? Am

Beispiel der historischen „Stubenöfen“

in Weimar wird diesen Fragen nachgegangen.

Der anhängende Katalog

listet die Weimarer Öfen erstmals

detailliert auf.

Jan Mende,

Stadtmuseum Berlin


35

Ein neuer Band der Bestseller-Reihe

Eine besonders prachtvolle Gattung archäologischer

Funde

Halsringe – Statussymbole der Vorzeit

Angelika Abegg-Wigg,

Ronald Heynowski

Halsringe

Erkennen. Bestimmen. Beschreiben.

Bestimmungsbuch Archäologie 7

Seiten 176


Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-98286-4 € 19,90 [D]

DEUTSCH

FEBRUAR 2021

Zu den prachtvollsten Gattungen

archäologischer Funde gehören die

Halsringe. Sie bestehen aus Bronze,

Silber oder Gold, sind aufwendig

hergestellt und reich verziert. In der

Vorzeit wurden sie von ausgewählten

Männern, Frauen und Kindern getragen,

repräsentierten Stand und Würde

des Trägers und zeichneten ihn innerhalb

seiner Gesellschaft aus.

In Mitteleuropa gibt es Halsringe

seit dem Beginn der Bronzezeit um

2200 v. Chr. Sie kommen bis in die

Völkerwanderungszeit um 500 n. Chr.

vor, bei den Ostseeanrainern sogar

noch bis in das 10. und 11. Jahrhundert.

Im vorliegenden Band werden die

einzelnen typischen Formen vorgestellt,

beschrieben und abgebildet.

Dazu kommen Angaben zur Datierung

und Verbreitung der Formen sowie

weiterführende Informationen.

Angelika Abegg-Wigg,

Museum für Archäologie Schloss

Gottorf, Schleswig

Ronald Heynowski,

Landesamt für Archäologie Sachsen,

Dresden


VOM FOSSIL ZUM BILD

ist auf der

Opus-

Primum-

Shortlist

2020!

36

Von den Dinosauriern sind nur

einige wenige versteinerte Knochen

und Fußspuren erhalten. Dennoch

sieht man sie quicklebendig

im Kinderzimmer und auf der

Kinoleinwand – alle wissen

scheinbar, wie sie ausgesehen

haben. Woher kommen diese Bilder

der Urzeitechsen und anderer fossil

überlieferter Lebewesen?

Dieser Band beleuchtet die bislang

ungeschriebene Kunstgeschichte

der Dinosauriermalerei. Er liefert

klare und überraschende Analysen

der Geschichte sowie des aktuellen

Status der sogenannten Paleoart.

Dennis Janzen

Vom Fossil zum Bild

Künstlerische Darstellungen

prähistorischen Lebens

288 Seiten


24,0 × 17,0 cm


ISBN 978-3-422-98117-1

Passion Leidenschaft

Die Kunst der großen Gefühle

Landschaftsverband Westfalen-Lippe,

Herrmann Arnhold (Hrsg.),

Petra Marx, Ute Frevert, Ursula Frohne,

Stephanie Eichberg, Ulrich Heinen,

Klaus Niehr, Kerstin Thomas,

Susanne Witzgall

2020. 304 Seiten 30,0 × 24,0 cm

230 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98423-3 De

€ 48,00 [D]

Zwischen Kosmos und Pathos.

Berliner Werke aus Aby Warburgs

Bilderatlas Mnemosyne /

Between Cosmos and Pathos.

Berlin Works from Aby Warburg’s

Mnemosyne Atlas

Neville Rowley, Jörg Völlnagel (Hrsg.)

2020. 120 Seiten 26,0 × 19,0 cm

75 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98288-8 De/En

€ 29,00 [D]

Amish Quilts Meet Modern Art

Staatl. Textil- und Industriemuseum,

Karl Borromäus Murr,

Tanja Kreutzer (Hrsg.)

2020. 216 Seiten 26,5 × 23,0 cm

80 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98279-6 De/En

€ 24,00 [D]

(Wieder-)Entdecken

Die Kunsthalle Mannheim

1933 bis 1945 und die Folgen

Johan Holten,

Kunsthalle Mannheim (Hrsg.),

Mathias Listl

2020. 120 Seiten 28,0 × 20,5 cm,

zahlreiche Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98427-1 De

€ 19,50 [D]

Porzellan der KPM Berlin

1918−1988

Tim D. Gronert

2020. 1216 Seiten (3 Bände im

Schuber) 30,0 × 24,0 cm

Zahlreiche Abbildungen

Geb. 978-3-422-97147-9 De

€ 168,00 [D]

Ada und Emil Nolde – Luise und

Gustav Schiefler. Briefwechsel

Band 1: „Es ist immer ein Fest,

wenn ein Brief von Ihnen ankommt.“

1906–1914

Band 2: „Möchten wir noch ein

recht weites und gutes Stück Leben

miteinander gehen.“ 1915–1956

Nolde Stiftung Seebüll,

Indina Woesthoff (Hrsg.)

2021. 1100 Seiten 24,0 × 16,0 cm

200 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98257-4 De

€ 119,95 [D]

Ludwig Knaus

Homecoming

Museum Wiesbaden (Hrsg.),

Peter Forster, Rebecca Krämer

2020. 224 Seiten 25,6 × 24,3 cm

300 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98280-2 De

€ 44,00 [D]

wohnen 60 70 80

Junge Denkmäler in Deutschland

Vereinigung der Landesdenkmalpfleger

(Hrsg.)

2020. 224 Seiten 28,0 × 21,0 cm

315 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98154-6 De

€ 39,90 [D]

Christoph Schwarz

Hofkünstler der Wittelsbacher im

konfessionellen Zeitalter

Sandra Diefenthaler

2020. 544 Seiten 28,0 × 21,0 cm

235 S/W-Abbildungen,

85 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-07465-1 De

€ 68,00 [D]


37

Deutscher Expressionismus

in Frankreich

Späte Anerkennung im Pariser Musée

national d’art moderne 1960–1978

Sandra Duhem

2020. 336 Seiten 24,0 × 17,0 cm

3 S/W-Abbildungen,

17 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98141-6 De

€ 49,95 [D]

Jenseitsbilder

Dantes Commedia und ihr

Weiterleben im Weltgericht bis 1500

Theresa Holler

2020. 378 Seiten 24,0 × 17,0 cm


30 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98131-7 De

€ 48,00 [D]

Die Meister der Augsburger Baukunst

Barock und Klassizismus

Eugen Hausladen

2020. 176 Seiten 24,0 × 17,0 cm

280 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-07464-4 De

€ 16,90 [D]

Axt; Feile, Raspel, Schaber; Hacke,

Haken, Harke, Haue

Gitta Böth, Manfred Hartmann,

Viktor Pröstler

2020. 144 Seiten 24,0 × 17,0 cm


Br. 978-3-422-07477-4 De

€ 14,90 [D]

Temperierung

Ein Leitfaden für die Museumspraxis

Landesstelle für die nichtstaatlichen

Museen in Bayern (Hrsg.)

2020. 92 Seiten 24,0 × 17,0 cm

20 S/W-Abbildungen, 16 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-97994-9 De

€ 19,90 [D]

Dahls Norwegen

Die künstlerische Erfindung

einer norwegischen Nationalkultur

Marie-Louise Monrad Møller

2020. 360 Seiten 28,0 × 21,0 cm

80 S/W-Abbildungen,

30 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98140-9 De

€ 69,95 [D]

Hans Baldung Grien

heilig | unheilig

Holger Jacob-Friesen (Hrsg.)

2019. 504 Seiten 30,0 × 24,0 cm

500 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-97981-9 De

978-3-422-98119-5 Fr

€ 39,90 [D]

Hans Baldung Grien

Neue Perspektiven auf sein Werk

Holger Jacob-Friesen,

Oliver Jehle (Hrsg.)

2019. 320 Seiten 30,0 × 24,0 cm

260 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-97982-6 De/En

€ 29,90 [D]

Die Kunst der Interpretation

Rubens und die Druckgraphik

Hans Jakob Meier

2019. 424 Seiten 32,0 × 22,5 cm

9 S/W-Abbildungen,

732 Farbabbildungen

Halbleinen

€ 98,00 [D]

978-3-422-98064-8 De

Carl Haag

Viktorianischer Hofmaler und

reisender Abenteurer zwischen Orient

und Okzident

Walter Karbach, Catherine Allison

2019. 328 Seiten 22,5 × 14,0 cm

26 S/W-Abbildungen,

16 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-07481-1 De

€ 34,90 [D]

Von Barbizon bis ans Meer

Carl Malchin und die Entdeckung

Mecklenburgs

Tobias Pfeifer-Helke,

Staatliche Schlösser, Gärten und

Kunstsammlungen Mecklenburg-

Vorpommern (Hrsg.)

2019. 256 Seiten 30,0 × 24,0 cm

280 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98028-0 De

€ 29,90 [D]

Treue Freunde

Hunde und Menschen

Frank Matthias Kammel,

Bayerisches Nationalmuseum (Hrsg.)

2019. 320 Seiten 27,0 × 21,0 cm

265 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98108-9 De

€ 29,95 [D]


herman de vries, all all all –

Werke 1957–2019

Gerhard-Altenbourg-Preis 2019

Roland Krischke, Lindenau-Museum

Altenburg (Hrsg.), Laura Rosengarten

2019. 160 Seiten 30,5 × 24,0 cm

100 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98125-6 De

€ 39,90 [D]

Artistische Wanderer

Die Künstler(e)migranten der

Französischen Revolution

Gerrit Walczak

2019. 448 Seiten 24,0 × 17,0 cm


18 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98120-1 De

€ 48,00 [D]

Sep Ruf 1908–1982

Irene Meissner

2. Auflage

2018. 512 Seiten 28,0 × 21,0 cm


132 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-07494-1 De

€ 49,90 [D]

Piranesi und sein Museum.

Die Restaurierung der Antike und die

Entstehung des Style Emire in einer

sich globalisierenden Welt /

Piranesi and his Museum. The restoration

of antiquity and the genesis

of the empire style in a globalizing

world

Zentralinstitut für Kunstgeschichte

(Hrsg.), Caroline van Eck

2019. 144 Seiten 21,0 × 12,5 cm

25 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-90000-4 De/En

€ 14,90 [D]

Kunstschätze der Zaren

Meisterwerke aus Schloss Peterhof

Christof Trepesch,

Kunstsammlungen und Museen (Hrsg.)

2019. 288 Seiten 28,0 × 24,0 cm

321 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98193-5 De

€ 29,90 [D]

Johann Gottlob von Quandt

(1787−1859)

Kunst fördern und ausstellen

Andreas Rüfenacht, Schweizerischer

Nationalfonds (SNF)

2019. 288 Seiten 28,0 × 21,0 cm

5 S/W-Abbildungen,

140 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-96683-3 De

€ 52,00 [D]

E-Book 978-3-422-98145-4 De

Open Access

38

Lehrer Rembrandt – Lehrer Sumowski

Achim Riether (Hrsg.)

2019. 136 Seiten 23,0 × 17,0 cm

8 S/W-Abbildungen,

80 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98060-0 De

€ 24,95 [D]

Echters Werte

Zur Bedeutung der nachgotischen

Baukultur um 1600 unter Fürstbischof

Julius Echter von Mespelbrunn

Stefan Bürger, Iris Palzer (Hrsg.)

2019. 224 Seiten 24,0 × 17,0 cm

80 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-422-96901-8 De

€ 24,90 [D]

Maximilianus

Die Kunst des Kaisers

Lukas Madersbacher,

Erwin Pokorny (Hrsg.)

2019. 350 Seiten 24,5 × 28,0 cm

Geb. 978-3-422-98038-9 De

€ 34,95 [D]

Das erweiterte Museum

Medien, Technologien und Internet

Regina Franken-Wendelstorf,

Sybille Greisinger, Christian Gries,

Astrid Pellengahr (Hrsg.)

2019. 160 Seiten 24,0 × 17,0 cm

58 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-07436-1 De

€ 19,90 [D]

Valenciennes’ Ratgeber für den

reisenden Landschaftsmaler

Zirkulierendes Künstlerwissen

um 1800

Claudia Denk (Hrsg.)

2019. 280 Seiten 24,0 × 17,0 cm

70 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-422-97991-8 De

€ 49,90 [D]

Das inszenierte Meisterwerk

Alexandra Enzensberger

2019. 320 Seiten 26,0 × 19,5 cm

94 S/W-Abbildungen,

73 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-96536-2 De

€ 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-98101-0 De

Open Access

Herbert von Einem

Erinnerungen

Roland Kanz (Hrsg.),

Thomas W. Gaehtgens

2020. 104 Seiten 21,5 × 13,5 cm

5 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-422-98172-0 De

€ 14,90 [D]

Alltag als Exemplum

Religiöse und profane Deutungsmuster

der frühen Genrekunst

Jürgen Müller, Sandra Kaden (Hrsg.)

2020. 224 Seiten 30,0 × 23,0 cm

120 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-422-07453-8 De

€ 34,90 [D]

Von allen Seiten anders

Die akademische Aktstudie 1650–1850

Susanne Müller-Bechtel

2018. 520 Seiten 28,0 × 21,0 cm


Geb. 978-3-422-07422-4 De

€ 98,00 [D]

Mathematisch-Physikalischer Salon –

Meisterwerke / Masterpieces. Zwinger

Peter Plaßmeyer

2020. 144 Seiten 25,5 × 21,0 cm

120 Farbabbildungen,

30 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-422-07186-5 De

978-3-422-97987-1 En

€ 22,00 [D]

Gürtel

Erkennen – Bestimmen – Beschreiben

Ronald Heynowski

2. Auflage

2020. 260 Seiten 24,0 × 17,0 cm


63 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98429-5 De

€ 19,90 [D]

Dolche und Schwerter

Erkennen. Bestimmen. Beschreiben

Ulrike Weller

2020. 312 Seiten 24,0 × 17,0 cm


100 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-97992-5 De

€ 19,90 [D]

Platz-Architekturen

Kontinuität und Wandel öffentlicher

Stadträume vom 19. Jahrhundert

bis in die Gegenwart

Elmar Kossel, Brigitte Sölch (Hrsg.)

2018. 384 Seiten 24,0 × 17,0 cm

242 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-422-07457-6 De/En

€ 48,00 [D]

Camillo Rusconi

Ein Bildhauer des Spätbarock in Rom

Birgit Laschke-Hubert,

Stefan Nehlig (Hrsg.), Frank Martin

2018. 400 Seiten 28,0 × 21,0 cm

255 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-422-07485-9 De

€ 78,00 [D]

Parlare dell'arte nel Trecento

Kunstgeschichten und Kunstgespräch

im 14. Jahrhundert in Italien

Lisa Jordan, Annette Hoffmann,

Gerhard Wolf (Hrsg.)

2020. 288 Seiten 24,0 × 17,0 cm

39 S/W-Abbildungen,

16 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98051-8 De/En/It

€ 48,00 [D]

Raumerzählung

Narration und räumliche Disposition

hagiographischer Bilderzyklen des

Tre- und Quattrocento

Hanna Christine Jacobs

2019. 480 Seiten 28,0 × 21,0 cm


99 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-07491-0 De

€ 98,00 [D]

Projektionen

Der Platz als Bildthema

Stephanie Hanke, Brigitte Sölch (Hrsg.)

2019. 272 Seiten 24,0 × 17,0 cm

80 S/W-Abbildungen,

33 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98135-5 De/En/It

€ 48,00 [D]

Bildnis – Maske – Galanterie

Das portrait historié zwischen Grand

Siècle und Zeitalter der Aufklärung

Marlen Schneider

2018. 272 Seiten 24,0 × 17,0 cm

86 S/W-Abbildungen,

16 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-07487-3 De

€ 38,00 [D]


39

Philipp Hainhofer

Handeln mit Kunst und Politik

Michael Wenzel

2020. 456 Seiten 28,0 × 21,0 cm


83 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98073-0 De

€ 98,00 [D]

Das Museum im Buch

Paolo Giovios Elogia und

die Porträtsammelwerke des

16. Jahrhunderts

Lea Hagedorn

2020. 367 Seiten 24,0 × 17,0 cm


14 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98122-5 De

€ 48,00 [D]

Glanzlichter der Raimundsreuter

Hinterglasmalerei

Eine Bilddokumentation

Wolfgang Steiner

2018. 352 Seiten 31,5 × 24,0 cm

335 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-91317-2 De

€ 68,00 [D]

Hafnergeschirr aus Altbayern

Bayerisches Nationalmuseum (Hrsg.)

2018. 624 Seiten 25,0 × 17,0 cm

651 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-07461-3 De

€ 58,00 [D]

Planen und Bauen im Grenzraum

Klaus Tragbar, Volker Ziegler (Hrsg.)

2019. 215 Seiten 24,5 × 17,4 cm

86 S/W-Abbildungen,

45 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98018-1 De/En

€ 39,90 [D]

Neues Bauen Neues Leben

Die 20er Jahre in Magdeburg

Christian Antz, Christian Gries,

Ute Maasberg, Regina Prinz (Hrsg.)

2018. 252 Seiten 28,0 × 21,0 cm


14 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-92628-8 De

€ 29,90 [D]

Radikal schön – Jugendstil und

Symbolismus

Die Sammlung

Ferdinand Wolfgang Neess

Peter Forster, Sabine Panchaud,

Museum Wiesbaden (Hrsg.)

2019. 608 Seiten 30,0 × 24,0 cm


Geb. 978-3-422-98049-5 De

€ 49,95 [D]

Ruf des Progressiven

Jugendstil und Symbolismus

im Museum Wiesbaden

Peter Forster,

Museum Wiesbaden (Hrsg.)

2019. 336 Seiten 30,0 × 24,0 cm

225 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98137-9 De

€ 29,90 [D]

Einblattholzschnitte des

15. Jahrhunderts

Staatliche Graphische Sammlung

München (Hrsg.), Achim Riether

2019. 560 Seiten 29,0 × 23,0 cm

600 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-97985-7 De

€ 58,00 [D]

AUTOR/-INNEN- UND

HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX

A

Abegg-Wigg, Angelika 35

Adolphs, Volker 15

Allison, Catherine 38

Antz, Christian 39

Arnhold, Herrmann 37

B

Bayerische Staatsgemäldesammlungen 21

Bayerisches Nationalmuseum

München 38, 39

Beyerle, Johannes 31

Böth, Gitta 37


Raumordnung (BBR) 18, 19

Bürger, Stefan 38

D

Denk, Claudia 38

Diefenthaler, Sandra 37

Dombrowski, Damian 9, 13

Duhem, Sandra 37

E

Eichberg, Stephanie 37

Enzensberger, Alexandra 38

Esser, Martje 25

F

Fey, Felice 28

Forster, Peter 23, 37, 39

Franken-Wendelstorf, Regina 38

Frevert, Ute 37

Frohne, Ursula 37

G

Gaehtgens, Thomas W. 38

Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen

kulturellen Austausch e.V. 30

Greisinger, Sybille 38

Gries, Christian 38, 39

Gronert, Tim D. 37

H

Hagedorn, Lea 33, 39

Hanke, Stephanie 39

Hartmann, Manfred 37

Hausladen, Eugen 37

Heinen, Ulrich 37

Herold, Inge 17

Heynowski, Ronald 35, 39

Hoffmann, Annette 39

Holler, Theresa 37

Holten, Johan 17, 37

I

Inboden, Gudrun 34

J

Jacob-Friesen, Holger 37

Jacobs, Hanna Christine 39

Jäger, Joachim 7

Jehle, Oliver 37

Jordan, Lisa 39

K

Kaden, Sandra 38

Kammel, Frank Matthias 38

Kanz, Roland 38

Karbach, Walter 38

Kommunale Galerie Berlin 30

Konjikušić, Davor 29

Kossel, Elmar 39

Krämer, Rebecca 37

Kreutzer, Tanja 37

Krischke, Roland 38

Kulturamt Charlottenburg-Wilmersdorf 30

Kunsthalle Mannheim 37

Kunstsammlungen und Museen

Augsburg 38

L

Landesstelle für die nichtstaatlichen

Museen in Bayern 35, 37, 39

Landschaftsverband Westfalen-Lippe 37

Laschke-Hubert, Birgit 39

Lindenau-Museum Altenburg 38

Listl, Mathias 37

Locher, Hubert 24

López-Fanjul y Díez del Corral, María 22

M

Maasberg, Ute 39

Madersbacher, Lukas 38

Malycheva, Tanja 27

Männig, Maria 24

Martin, Frank 39

Martin von Wagner Museum der

Universität Würzburg 9, 13

Marx, Petra 37

Meier, Hans Jakob 37

Meissner, Irene 38

Mende, Jan 35

Monrad Møller, Marie-Louise 37

Müller, Jürgen 33, 38

Müller-Bechtel, Susanne 38

Murr, Karl Borromäus 37

Museum Wiesbaden 37, 39

N

Neue Nationalgalerie 7

Nehlig, Stefan 39

Niehr, Klaus 37

Nolde Stiftung Seebüll 37

P

Pabst, Rainer 24

Palzer, Iris 38

Panchaud, Sabine 39

Pellengahr, Astrid 38

Peterlini, Giuseppe 33

Pfeifer-Helke, Tobias 38

Plaßmeyer, Peter 39

Pokorny, Erwin 38

Pollmer-Schmidt, Almut 11

Prinz, Regina 39

Pröstler, Viktor 37

R

Riether, Achim 38, 39

Rosengarten, Laura 38

Rowley, Neville 37

Rüfenacht, Andreas 38

S

Schmidt, Frank 33

Schneider, Marlen 39

Seidel, Christine 22

Sölch, Brigitte 39

Staatl. Textil- und Industriemuseum

Augsburg 37

Staatliche Graphische Sammlung

München 39

Staatliche Schlösser, Gärten und

Kunstsammlungen Mecklenburg-

Vorpommern 38

Stahlbuhk, Katharine 34

Steiner, Wolfgang 39

T

Thomas, Kerstin 37

Tragbar, Klaus 27, 39

Trepesch, Christof 38

U

Uluçam, Aylin 13

V

van Eck, Caroline 38

Vereinigung der

Landesdenkmalpfleger 37

Völlnagel, Jörg 37

von Marlin, Constanze 7, 18, 19

W

Walczak, Gerrit 38

Weller, Ulrike 39

Wenzel, Michael 39

Witzgall, Susanne 37

Woesthoff, Indina 37

Wolf, Gerhard 39

Würzburg, Mozartfest 9

Z

Zentralinstitut für Kunstgeschichte 38

Ziegler, Volker 39

ABBILDUNGSNACHWEIS

Umschlag: Alexej von Jawlensky,

Exotischer Kopf, 1917, Museum Wiesbaden,

Foto: Bernd Fickert; 6: © Staatliche Museen

zu Berlin, Zentralarchiv/Reinhard Friedrich;

7 oben: © bpk, Reinhard Friedrich; 7 unten:

© Ute Zscharnt für David Chipperfield

Architects; 8: © Staatsgalerie Stuttgart;

9 links: © Reims, Musée des Beaux-Arts,

Foto: Christian Devleeschauwer; 9 rechts:

© Museum Ulm, Foto: Oleg Kuchar, Ulm;

10: © Städel Museum, Frankfurt am Main;

11 links: © Städel Museum, Frankfurt am

Main; 11 mitte: © 2011 Städel-Kooperationsprofessur

am Kunstgeschichtlichen Institut

der Goethe-Universität Frankfurt. Infrarot-

Bildaufnahmesystem Osiris-A1; 11 rechts:

© Städel Museum, Frankfurt am Main/

Mareike Gerken; 12 oben: Berlin, Gemäldegalerie,

Staatliche Museen zu Berlin/Jörg

Anders; 12 unten: Würzburg, Martin von

Wagner Museum der Universität Würzburg/

André Mischke; 13 links und rechts:

Würzburg, Martin von Wagner Museum der

Universität Würzburg/André Mischke;

14: © Archiv Museum Gunzenhauser;

15 links: © Museum Wiesbaden, Bernd

Fickert; 15 rechts: © Museum Wiesbaden,

Bernd Fickert; 16: Foto: Hugo Maertens,

Collection KMSKA - Flemish Community

(CC0); 17 oben: © Liège, Musée des

Beaux-Arts – La Boverie; 17 unten links:

Foto: Kunsthalle Mannheim; 17 unten

rechts: Foto: Hugo Maertens, Collection

KMSKA – Flemish Community (CC0);

19 links: Foto: BBR/Cordia Schlegelmilch;

19 rechts: Foto: Deutscher Bundestag/Jens

Liebchen, für Rupprecht Geiger, Katharina

Grosse: © VG Bild-Kunst, Bonn 2020;

22 links: © Gemäldegalerie, Staatliche

Museen zu Berlin/Christoph Schmidt;

22 mitte: © Gemäldegalerie, Staatliche

Museen zu Berlin/Christoph Schmidt;

22 rechts: © Skulpturen-sammlung und

Museum für Byzantinische Kunst, Staatliche

Museen zu Berlin/Antje Voigt; 23 oben und

unten: Foto: Bernd Fickert, Museum

Wiesbaden; 25: Fotograf unbekannt.

Abgebildete Gemälde: Ernst Ludwig

Kirchner, Mädchen unter Japanschirm, um

1909; Emil Nolde, Frauen und Pierrot,

1917,© Nolde Stiftung Seebüll; Jackson

Pollock, Number 32, 1950, © Pollock-

Krasner Foundation/ VG Bild-Kunst, Bonn

2020; 28: Repro: Herbert Boswank;

29 mitte: Unbekannter Autor. Kroatisches

Historisches Museum HPM-MRNH-A-2603-

f123_23A; 29 links: Unbekannter Autor.

Abgekauft von Mikelija Ćoći. znaci.net;

29 rechts: Unbekannter Autor. Museum der

neueren Geschichte Sloweniens 5410/b;

30: Foto: Nikolaus Netzer, © VG Bild-Kunst,

Bonn 2020; 31: © Johannes Beyerle;

33 links: Bilddaten gemeinfrei

Kunstmuseum Basel; 33 rechts: Public

Domain

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