Vorschau Frühjahr 2022 Deutsch

Frühjahr 2022

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VERLAG

Deutscher Kunstverlag

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10785 Berlin

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Dr. Katja Richter

Editorial Director

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Nicole Schwarz

Marketing Arts & Communication

T + 49 (0)174 584 50 17

schwarz@deutscherkunstverlag.de

deutscherkunstverlag.de

Liebe Freundinnen und Freunde des

Deutschen Kunstverlags,

liebe Leserinnen und Leser,

unser Jubiläumsjahr ist zwar nun vergangen,

doch es lebt weiter in zwei Publikationen, die

wir Ihnen in dieser Vorschau präsentieren.

Daneben finden Sie spannende Kataloge, etwa

zum Wasser im Jugendstil und zur Malweise

Noldes, Künstlermonografien unter anderem

zu Leo von König und Joseph Mader, und eine

Vielzahl von Publikationen zu Druckgrafik,

Zeichnungen und Fotografie. Besonders ans

Herz legen möchte ich Ihnen die Website

zur Geschichte unseres Verlages von 1921 bis

heute: geschichte.deutscherkunstverlag.de.

Sie wirft einen Blick auf das Unternehmen im

Wandel der verschiedenen politischen Systeme

und auf Menschen und Orte, die den Verlag

ein Jahrhundert lang geprägt haben.

Ich wünsche Ihnen spannende Anregungen

beim Stöbern in unserem Frühjahrsprogramm!

Katja Richter

Editorial Director

UNSERE PARTNER

Akademie der Künste, Berlin

Alte Pinakothek München

Arnulf Rainer Museum, Baden

Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege, München

Bayerisches Nationalmuseum, München

Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR)

Dehio Vereinigung e.V., Wiesbaden

Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg

Doerner Institut, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München

Forschungsstelle Informelle Kunst, Universität Bonn

GRASSI Museum für Angewandte Kunst, Leipzig

Grisebach GmbH, Berlin

Hans Purrmann Archiv, München

Hans Purrmann Stiftung, München

Hochschule München

Institut für Architekturtheorie und Baugeschichte, Leopold-Franzens-Universität Innsbruck

Institut für Kunstgeschichte, Bauforschung und Denkmalpflege, Technische Universität, Wien

Klassik Stiftung Weimar

Kunsthalle Mannheim

Kunsthistorisches Institut der Universität Bonn

Max-Planck-Institut – Kunsthistorisches Institut in Florenz

Kunstmuseum Basel

Kunstmuseum Bonn

Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen Magdeburg

Kunstmuseum Stuttgart

Kunstsammlungen Chemnitz

Kunstsammlungen und Museen Augsburg

Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, München

Leibniz-Institut für Geschichte und Kultur des östlichen Europa (GWZO), Leipzig

Liebermann-Villa Wannsee, Berlin

Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main

Institut für Kunstgeschichte – Ludwig-Maximilians-Universität München

LVR-LandesMuseum Bonn

LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster

Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg

Mozartfest Würzburg

Münchner Stadtmuseum

Museum für Gegenwartskunst Siegen

Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern

Museum Villa Stuck, München

Museum Wiesbaden

Noldes Maltechnik – Forschungsverbund

Rosa-Luxemburg-Stiftung Berlin

Staatliche Graphische Sammlung München

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz

Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern, Staatliches Museum Schwerin

Staatsgalerie Stuttgart

Stadtmuseum Berlin

Städel Museum, Frankfurt am Main

Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf

Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Potsdam

Stiftung Ada und Emil Nolde, Seebüll

Tiroler Landesmuseum, Innsbruck

Vereinigung der Landesdenkmalpfleger, Wiesbaden

Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München

INHALT

KUNST

Wasser im Jugendstil 7

Emil Noldes Malweise 9

Der Maler Leo von König 1871 – 1944 10

Sachlichkeiten, Sichtbarkeiten 11

Informelle Kunst 13

The Multicultural Modernism of Winold Reiss 14

Sven Hoppler 14

Glanzvolle Glückwünsche 15

VENEDIG. La Serenissima 17

Passepartoutnotizen 18

Zart, brillant, lebendig 19

Vom Zauber der Handbewegung 21

Emil Orlik 23

Max Liebermann Schwarz-Weiß 24

Berliner Schlachtenkupfer 25

Schraffuren 26

Zoltán Kemény 26

200 Jahre Frauenbad 27

Kunst und Buch 28

100 Jahre – 100 Bücher 29

Auschwitz. Bild und Hinterbild 30

Lu Guang 31

India Tecton 32

Ich bin ein Plastiker 33

Kontinuität und Innovation 33

Wielandgut Oßmannstedt 34

Nietzsche-Archiv 34

Herzogin Anna Amalia Bibliothek 35

Star oder Loser? 36

Der Raub der kleinen Dinge 37

Nadeln 37

BACKLIST

Ausgewählte Titel 39

100

Jahre

Hier in die

Verlagsgeschichte

eintauchen

Jubiläumspublikation –

Die Geschichte eines

Verlages auf das

Wesentlichste reduziert:

das Buch

2021. 212 Seiten

105 farbige Abbildungen

19,0 × 12,0 cm

Gebunden € 15,00 [D]

ISBN 978-3-422-98816-3

Siehe auch Seite 29

Jetzt online!

Die Website zur Geschichte des Deutschen Kunstverlages

geschichte.deutscherkunstverlag.de

Alle Vorträge

jetzt auf unserem

YouTube-Kanal!

Vortragsreihe zum Jubiläum

Gemeinsam für die Kunst.

Zur Rolle der Kunstbuchverlage

in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft

Mit Christoph Martin Vogtherr, Georg Skalecki,

Anne Thurmann-Jajes, Frank Fehrenbach, Karin Leonhard,

Christian Gries, Andrea von Hülsen-Esch, Wolfgang Augustyn

Wettbewerb für Studierende der

Universität der Künste in Berlin

2021. 78 Seiten mit Ausklappern


29,7 × 21,0 cm

Broschur € 12,00 [D]

ISBN 978-3-422-98803-3

Siehe auch Seite 28

Künstlerische Positionen zum Kunstpreis des Deutschen

Kunstverlages anlässlich des 100-jährigen Verlagsjubiläums

Mit Werken von Meo Wulf, Max-Friedemann Altenburg,

D’Andrade, Elisa Jule Braun, Elke Burkert, Wen-Ling Chung,

Nika Grigorian, Domenik Alexander Krischke,

vendedores de humo, Anna Slobodnik

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

6

Peter Forster (Hrsg.)

Wasser im Jugendstil

Heilsbringer und Todesschlund

Seiten 448

Abb. 550 überwiegend in Farbe

Format 30,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-98845-3 De ca. € 54,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2022


2022 ist das offizielle „Jahr des Wassers“

Wasser: DAS Thema des Jugendstils

7

Das Wasser: Metapher für heilendes

Element oder Symbol für zerstörerische

Urkraft? In den Werken des

Jugendstils schaffen (be)rauschende

Wellen, Fische, Quallen und Muscheln

oder Wesen aus mythologischen Erzählungen

einen Imaginationsraum,

der einerseits die Wünsche und Träume

der Menschen bedient und andererseits

als geheimnisvolle Parallelwelt

schaudern lässt. Der Sehnsuchtsort

Wasser wird mit über 250 Werken

präsentiert: Japonistisch anmutende

Arbeiten, schillernde Keramiken eines

Émile Gallé und düster mythologische

Malerei wie die des deutschen Künstlers

Fidus führen in unglaublicher Vielfalt

die Idee des Gesamtkunstwerks

vor Augen. Dabei wird das Thema

„Wasser im Jugendstil“ international,

regional und interdisziplinär beleuchtet

– etwa mit Blick auf Literatur, Musik

oder geschichtlichen Kontext.

Texte von Ingeborg Becker,

Véronique Dumas, Hubertus Kohle,

Thomas Moser, Adrian Renner, Frank

Thielmann, Christina Uslular-Thiele u. a.

Ausstellung

Museum Wiesbaden

13. Mai bis 23. Oktober 2022


8

Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde,

Doerner Institut der Bayerischen

Staats ge mäldesammlungen, München,

Hamburger Kunsthalle (Hrsg.)

Emil Noldes Malweise

„Eine Farbe verlangt die andere“

Seiten 240

Abb. 250 in Farbe

Format 30,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-98719-7 De € 38,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2022


Erstmalige umfassende und interdisziplinäre

Erforschung der Maltechnik des

Expressionisten Emil Nolde

Bisher einmalige kunsttechnologische

Auswertung von Noldes Archiv- und

Ateliernachlass

9

Die Maltechnik und Künstlermaterialien

des bekannten Expressio nisten

Emil Nolde (1867–1956) wurden

erstmals von einem interdisziplinären

Team aus Restaurator/-innen,

Kunsthistoriker/-innen und Naturwissenschaftler/-innen

untersucht. Die

kunsttechnologische Auswertung von

Noldes Ateliernachlass und seiner

Schriftquellen waren ebenso Teil der

Forschung wie detaillierte mikroskopische,

bildgebende und materialanalytische

Untersuchungen seiner Gemälde.

Bekannt als Meister des Kolorits,

bestimmen die Wahl von Leinwänden

und Grundierungen, Malfarben sowie

vielfältige Auftragstechniken wesentlich

die Wirkung seiner Bilder. An

44 Werken aus allen Phasen seines

langen Schaffens wird die beeindruckende

Spannbreite von Noldes

Arbeits weise und sein Ringen um

künstlerische Lösungen anschaulich

erläutert.

Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde;

Doerner Institut, BStGS, München;

Hamburger Kunsthalle; Universität

Hamburg, HfBK Dresden

Ausstellungen

Hamburger Kunsthalle

16. Oktober bis 18. März 2022;

Pinakothek der Moderne, München

März 2022 bis Februar 2023;

Nolde Stiftung Seebüll

voraussichtlich ab Sommer 2022

Ingrid von der Dollen

Der Maler Leo von König

1871–1944

Ein Zeitbild im Spiegel seiner Porträts

Seiten 192

Abb. 42 s/w, 102 in Farbe

Format 24,5 × 20,0 cm

Br. 978-3-422-98770-8 De € 36,00 [D]

DEUTSCH

FEBRUAR 2022


Künstler einer vergessenen Generation

Kunst im Kontext politischer Macht und

gesellschaftlicher Netzwerke

Leo von König als Porträtist und Chronist

seiner Zeit

10

Der große Porträtist Leo von König

(1871–1944) lebte in einem Kreis von

Persönlichkeiten, die als Repräsentanten

ihrer Zeit auch untereinander

verbunden waren. So ergibt die

Durchsicht ihrer Briefe, Tagebücher,

Erinnerungen und Autobiografien ein

dichtes Netz von Informationen und

Einsichten, die sich zu einem Mosaik

jener entscheidenden Jahre fügen. Der

Maler pflegte stets engen Austausch

mit seinem gesellschaftlichen Umfeld,

ja seine Zugewandtheit war Antrieb

zur Porträtmalerei, die seinen Ruhm

begründete. Als Verfolgung und Krieg

die Auftragslage verdüsterten, wandte

er sich den Weggefährten in besonderer

Weise zu, etwa Ernst Barlach

oder Reinhold Schneider. Die damals

gemalten Bildnisse gehen über jegliche

Konvention hinaus und vermitteln

ein Panorama dieser erschütternden

Epoche.

Ingrid von der Dollen,

Kunsthistorikerin und ausgewiesene

Expertin für die Malerei ab um 1900

bis zur Mitte des 20. Jahhrunderts

Maximilian Mader (Hrsg.),

Felix Billeter, Angelika Grepmair-Müller

Sachlichkeiten,

Sichtbarkeiten

Joseph Mader (1905–1983) – ein Maler der

verlorenen Generation

Seiten 200

Abb. 150 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-422-98637-4 De € 24,90 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2022


Wiederentdeckung eines vergessenen

Münchner Künstlers aus der Zeit vom Ende

der 1920er-Jahre bis nach 1945

Erscheint anlässlich einer Ausstellung im

Museum Penzberg im Frühjahr 2022

11

Der Maler und Grafiker Joseph Mader

(1905–1983), den um 1928 die Begegnung

mit Werken Max Beckmanns

prägte, stand 1933 am Beginn seiner

Karriere und damit vor der Frage von

Anpassung oder Distanzierung. Seine

Isolation ließ ihn zu einem Künstler der

„verlorenen Generation“ werden, der

nie die Chance einer Positionierung

auf dem Kunstmarkt noch vor dem

„Dritten Reich“ hatte. Mader setzte

seine künstlerische Laufbahn inmitten

der politischen Diskussionen um die

Kunst der Nachkriegszeit als gegenständlicher

Maler fort. Er stellte die

Liebe zu den „Sichtbarkeiten“, die geheimnisvolle

Harmonie der Schöpfung,

Beckmanns hart zugreifendem Blick

auf die „Sachlichkeiten“ der Welt entgegen.

Sein Leben und Werk sind eine

Aufforderung, Wertungen über Kunst

und Gesellschaft dieser Generation zu

überdenken.

Felix Billeter,

freier Kunsthistoriker;

Angelika Grepmair-Müller,

freie Kunsthistorikerin, beide München


12

Anne-Kathrin Hinz, Christoph Zuschlag

(Hrsg.)

Informelle Kunst

Begriffe, Kontexte, Rezeptionen

Informelle Kunst 1

Seiten 144


Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-98861-3 De € 39,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2022


Neue Schriftenreihe

Aktuelle Forschung zum Informel

Wichtige Quellentexte in Übersetzung

13

Das Informel war die zentrale künstlerische

Innovation in der Kunst der

1950er-Jahre und wirkt bis in die

Gegenwart hinein. Seit 2019 existiert

am Kunsthistorischen Institut der

Universität Bonn die Forschungsstelle

Informelle Kunst, die sich der Intensivierung

der in den letzten Jahren eher

spärlichen Forschungen in diesem

Bereich widmet. Eine eigene Schriftenreihe

dokumentiert ab 2022 die

Projekte der Forschungsstelle und

wird einen innovativen Beitrag zur

Erforschung des Informel in globaler

und transdisziplinärer Perspektive

leisten. Dabei sollen vorrangig aktuelle

Forschungsbeiträge – sowohl in Form

von Aufsatzsammlungen als auch von

Monografien – veröffentlicht sowie

wichtige fremdsprachige Quellentexte

zum Informel in deutscher Übersetzung

ediert werden.

Band 1 Informelle Kunst: Begriffe, Kontexte,

Rezeptionen

Band 2 Michel Tapié: Un art autre. Eine

andere Kunst. Faksimile und deutsche

Erstübersetzung

Band 3 Zeugnis – Zweifel – Zeichen.

Zeitgeschichte in der abstrakten Malerei

in Deutschland nach 1945

Anne-Kathrin Hinz,

wissenschaftliche Mitarbeiterin,

Universität Bonn;

Christoph Zuschlag,

Leiter der Forschungsstelle zur

Informellen Kunst, Universität Bonn

Wiederentdeckung des Malers, Grafikers und

Designers Winold Reiss

Unentbehrliche Studie für Fachleute und

Interessierte an der modernen Kunst im europäischamerikanischen

Kontext

Mit über 250 Abbildungen der Porträts,

Wandgemälde, Grafik- und Einrichtungsdesigns des

Künstlers


Frank Mehring (Hrsg.)

The Multicultural

Modernism of Winold

Reiss (1886–1953)

(Trans)National Approaches to His Work

Seiten 320

Abb. 320 in Farbe

Format 28,0 × 21,0 cm

Geb. 978-3-422-98052-5 En € 48,00 [D]

ENGLISCH

NOVEMBER 2021

In dieser Anthologie entdecken

Kunsthistoriker/-innen und Kulturwissenschaftler/-innen

von beiden

Seiten des Atlantiks das vielschichtige,

weitgehend unbekannte Werk von

Winold Reiss (1886–1953) wieder und

erschließen damit ein neues Archiv

der multikulturellen Moderne. Der

deutsch-amerikanische Maler, Grafiker

und Designer suchte zeitlebens die

Kluft zwischen den „schönen Künsten“

und der angewandten kommerziellen

Kunst zu überwinden, indem er durch

seinen innovativen Einsatz von Form

und Farbe die amerikanische Kunstszene

ebenso in Aufruhr brachte wie

die Innenarchitektur. In seinen Porträts

gelingt es Reiss auf faszinierende Weise,

die ethnische Vielfalt der USA und

Würde der Menschen zum Ausdruck

zu bringen. Seine spezifische Verbindung

von kultureller Diversität, Primitivismus

und Ethnizität war nicht überall

geschätzt.

Frank Mehring,

Professor für American Studies,

Radboud University, Nijmegen,

Niederlande

14

Erste umfassende Publikation zum Werk des

schweizer Malers Sven Hoppler

Motive im Spannungsfeld von gesellschaftlichen,

religiösen, populär-kulturellen und politischen

Themen

Neue visuelle Kommentare zur Ikonografie sowie

Kunst- und Bildwissenschaft

Paul Gathof (Hrsg.)

Sven Hoppler

Seiten 70

Abb. 32 in Farbe

Format 28,0 × 21,5 cm

Geb. 978-3-422-98824-8 De € 18,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2021

Der 1995 in Basel geborene Maler Sven

Hoppler wählt eine auffällig präzise

Darstellungsform. In seinen Lasurenmalereien

greift er dabei mittels zeitgenössischer

Motive Bildtypen und Gesten

der Kunstgeschichte auf. Sie knüpfen

an überlieferte Ikonografien an, überraschen

auf den zweiten Blick aber durch

Verfremdungen oder ironische Brechungen.

In seinen Arbeiten beschäftigt sich

Hoppler mit Fragen gesellschaftlicher,

religiöser, (populär-)kultureller und

politischer Art. Dieser erste Katalog von

Hoppler präsentiert die in den letzten

Jahren entstandenen Arbeiten, darunter

auch das Triptychon Unbemerkte

Berufung, welches als Ausklappseite

detailliert dargestellt ist. Textbeiträge

der Kunsthistoriker Mark Gisbourne und

Beat Wyss geben einen Einblick in das

bisherige Schaffen Hopplers.

Sven Hoppler,

2016–2020 Studium der Bildenden

Kunst an der Alanus Hochschule für

Kunst und Gesellschaft, Alfter bei Bonn;

2017/18 DAAD-Stipendium für besonders

engagierte internationale Studierende;

2018/19 Deutschland-Stipendium

Frank Matthias Kammel,

Bayerisches Nationalmuseum (Hrsg.)

Glanzvolle Glückwünsche

Geburtstagsgaben für Prinzregent Luitpold

Seiten 272

Abb. 284 in Farbe

Format 29,0 × 23,0 cm

Br. 978-3-422-98766-1 De € 33,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2021


Erstmalig umfassende Auseinandersetzung

mit der Gattung der Glückwunschadresse

Verbindung von kunsttechnologischen

Erkenntnissen mit kunst- und

kulturgeschichtlicher Interpretation

Ausstellung

Bayerisches Nationalmuseum, München

23. September 2021 bis 27. März 2022

15

Institutionen, Vereine und Gremien

überreichten Prinzregent Luitpold

von Bayern (1821–1912), einem der

bekanntesten Vertreter des Hauses

Wittelsbach, anlässlich seiner runden

Geburtstage 1891, 1901 und 1911 prächtige

Glückwunschadressen. Als hochrangige

Arbeiten des Kunsthandwerks

kombinieren sie künstlerische Techniken

von der Goldschmiedekunst über

den Lederschnitt bis zur Aquarellmalerei.

Ihr stilistisches Spektrum reicht

von den Spielarten des Historismus bis

zum Jugendstil. Mit diesen im Bayerischen

Nationalmuseum aufbewahrten

Kleinoden fällt ein Schlaglicht auf die

vitale kulturelle Entwicklung der nach

dem Jubilar als Prinzregentenzeit bekannten

Zeitspanne um 1900 und die

bravourösen Geburtstagsfeierlichkeiten

eines Fürsten kurz vor dem Ende

der Monarchien in Deutschland.

Frank Matthias Kammel,

Bayerisches Nationalmuseum,

München, mit den Mitautor/-innen

Sibylle Appuhn-Radtke, Annette

Schommers, Katharina Weigand u. a.


16

Kurt Zeitler, Staatliche Graphische

Sammlung München (Hrsg.),

VENEDIG. La Serenissima

Zeichnung und Druckgraphik aus vier

Jahrhunderten

Seiten 352

Abb. 258 in Farbe

Format 30,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-98697-8 De € 58,00 [D]

DEUTSCH

FEBRUAR 2022


Werke venezianischer Zeichenkunst und

Druckgraphik – exklusiv, erlesen und in

neuem Licht

Ausstellung

Staatliche Graphische Sammlung München

3. Februar bis 8. Mai 2022

17

Venedig gilt weithin als die Stadt der

Malerei. In engstem Bezug zu ihr entstanden

vom 15. Jahrhundert bis zum

Ende der Serenissima 1797 signifikante

Meisterwerke der Zeichenkunst und

Druckgraphik. Ihnen ist der Band zur

gleichnamigen Ausstellung exklusiv

gewidmet. Zeichnungen führen in das

Ideen-Laboratorium wegweisender venezianischer

Künstler von Bellini über

Lorenzo Lotto, Tintoretto und Veronese

bis zu Guardi und Fontebasso. Tizian

zeichnete packende Kompositionen

für Holzschnitt und Kupferstich, und

Tiepolos Werk vollendet sich in rätselhaften

Radierungen von bewegender

Tiefgründigkeit. Radierte Blätter von

Marieschi und Canaletto prägen bis

heute un sere poetischen Vorstellungen

von der Atmosphäre und den

besonderen Lebensumständen in dieser

unvergleichlichen Stadt in mezzo

al mare.

Kurt Zeitler,

Konservator für italienische, französische

und englische Kunst, Staatliche

Graphische Sammlung München, mit

Beiträgen von Maria Aresin und Ilka

Mestemacher

Peter Assmann (Hrsg.),

Passepartoutnotizen

Unbekannte italienische Zeichnungen

aus eigenem Bestand

Seiten 352

Abb. 160 in Farbe

Format 28,0 × 32,0 cm

Br. 978-3-422-98802-6 De € 42,00 [D]

DEUTSCH

ERSCHIENEN


Erstmalige Präsentation bislang unbekannter

Kunstwerke italienischer Künstler

des 16. bis 18. Jahrhunderts aus der

Sammlung der Tiroler Landesmuseen

18

Nahezu 200 Jahre schlummerte der

in diesem Band erstmals vorgestellte

Kunstschatz unerkannt in den Depots

der Tiroler Landesmuseen. Bekanntere

grafische Sammlungen bewahren

ihre Werke meist aufgelegt in Passepartouts,

auf denen sich mitunter

kurze, bisweilen kryptisch anmutende

Notizen finden, in denen Kunstkenner/-innen

ihre Zuschreibungsvorschläge

hinterlassen haben. Für den

noch unerforschten Innsbrucker

Bestand wurde ein solcher, oftmals

über Jahrzehnte auf den Passepartouts

ausgetragener Gelehrtendiskurs

gewissermaßen im Zeitraffer angestoßen.

Die Publikation versammelt von

Expert/-innen aus aller Welt eingegangene

Passepartoutnotizen zu den

hier erstmals der Öffentlichkeit übergebenen

Zeichnungen. Geboten wird

ein unverstellter Einblick in die Praxis

kennerschaftlicher Urteilsbildung.

Zusammengestellt von Ralf Bormann;

Texte von Ralf Bormann, Heiko Damm

Ausstellung

Tiroler Landesmuseen, Innsbruck

1. November 2021 bis 9. Januar 2022

Elisabeth Hipp, Alte Pinakothek (Hrsg.)

Zart, brillant, lebendig

Pastelle des 18. Jahrhunderts in den Bayerischen

Staatsgemäldesammlungen

Seiten ca. 136

Abb. ca. 56 s/w, ca. 125 in Farbe

Format 21,0 × 15,0 cm

Br. 978-3-422-98900-9 De € 14,90 [D]

DEUTSCH

MAI 2022


Gesamtbestand der Pastellwerke des

18. Jahrhunderts in den Bayerischen

Staatsgemäldesammlungen neu betrachtet

Erscheint anlässlich einer im Frühjahr

2022 in der Alten Pinakothek präsentierten

Sonderausstellung

19

Pastelle des 18. Jahrhunderts faszinieren – entweder aufgrund ihrer

Naturnähe und Unmittelbarkeit oder aufgrund der Virtuosität ihrer

Ausführung, immer jedoch wegen ihrer kostbar-fragilen Beschaffenheit.

Der reich illustrierte Sammlungsführer informiert in kompakter

Form über alle zwischen 1700 und 1800 entstandenen Werke der

Gattung in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Mehr als

ein Dutzend Meisterwerke von Joseph Vivien, Maurice Quentin de

La Tour, Rosalba Carriera und Jean-Étienne Liotard zählen ebenso

dazu wie anonyme Arbeiten. Einleitende Essays beleuchten kunsthistorische,

sammlungsgeschichtliche sowie kunsttechnologische

Aspekte.

Mit Beiträgen von Bernd Ebert, Ulrike Fischer, Elisabeth Hipp,

Herbert W. Rott, Xavier Salmon und Andreas Schumacher


20

Sören Fischer (Hrsg.)

Vom Zauber der

Hand bewegung –

Eine Geschichte der

Zeichnung im 20. und

21. Jahrhundert

Bestandskatalog der Graphischen Sammlung XVI

Seiten 304

Abb. 200 in Farbe

Format 29,5 × 24,0 cm

Geb.

DEUTSCH

MÄRZ 2022

978-3-422-98870-5 De ca. € 38,00 [D]


Erstklassige Blätter deutscher Kunst führen

die Bandbreite der Erscheinungsformen

der Zeichnung vor Augen: von der Skizze,

Bildhauerzeichnung und Überzeichnung

über die gefaltete Zeichnung bis hin zum

Künstlerbuch

21

Der Katalog führt eindrücklich vor Augen,

wie jung und zeitlos die Kunst der

Zeichnung bis in die Gegenwart hinein

ist. Aus dem Bestand der Graphischen

Sammlung des Museums Pfalzgalerie

Kaiserslautern versammelt das

Buch rund 140 Zeichnungen, die von

namhaften Autorinnen und Autoren

vorgestellt werden. Der Bogen reicht

dabei von Gustav Klimt, Max Slevogt,

Hans Purrmann und Käthe Kollwitz

über Rudolf Levy, Emy Roeder und

Pablo Picasso hin zu Karl Bohrmann,

Bettina Blohm und Malte Spohr sowie

zu jüngeren Neuerwerbungen von Max

Uhlig, Hanns Schimansky, Doris Kaiser,

Barbara Hindahl und Thomas Müller.

Anhand dieser Blätter vor allem der

deutschen Kunstgeschichte werden

auf höchstem Niveau alle wesentlichen

Strömungen der zurückliegenden 140

Jahre nachgezeichnet und über die

Ausstellung hinaus ein Grundlagenwerk

zur Handzeichnung vorgelegt.

Texte von Alexander Bastek, Stephan

Dahme, Karoline Feulner, Sören

Fischer, Christine Follmann, Daniela

Koch, Benjamin Rux

Ausstellung

Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern,

Graphische Sammlung

11. März bis 8. Mai 2022


22

Peter Voss-Andreae (Hrsg.),

Emil Orlik

Das druckgraphische Werk

Seiten 1200


Format 31,0 × 25,0 cm

Geb. 978-3-422-98841-5 De ca. € 198,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2022

Vier Bände im Schuber


Das erste Werkverzeichnis und zugleich die

erste Dokumentation des umfangreichen

druckgrafischen Werks (ca. 2300 Arbeiten)

von Emil Orlik: Holzschnitte, Radierungen

und Lithografien

23

Emil Orlik (1870–1932) war Maler,

Grafiker, Fotograf, Exlibris-Künstler,

Medailleur und Kunsthandwerker: ein

Allround-Talent. Entscheidend für

seine künstlerische Entwicklung wurde

eine Reise nach Japan 1900/01, wo

er bei japanischen Meistern die Kunst

des Holzschneidens erlernte. In Wien

war er Mitglied der Secession. 1904

erhielt er einen Ruf als Professor nach

Berlin, wo er für Max Reinhardt Bühnenbild-

und Kostümentwürfe schuf.

Seine Porträts von Persönlichkeiten

aus Kunst, Theater, Musik, Literatur,

Film, Kabarett und Politik sind ein

Kaleidoskop des geistigen, kulturellen

und Wirtschaftslebens der Weimarer

Republik. Orliks umfangreiches

druckgrafisches Werk – Holzschnitte,

Radierungen und Lithografien – wird

nun erstmals ausführlich dokumentiert

und im vorliegenden Werkverzeichnis

präsentiert.

Texte von Birgit Ahrens, Peter

Voss-Andreae

Lucy Wasensteiner (Hrsg.)

Max Liebermann

Schwarz-Weiß

Die Druckgrafik

Seiten 144

Abb. 100 in Farbe

Format 28,5 × 23,0 cm

Br. 978-3-422-98682-4 De ca. € 28,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2022


Erste einführende Publikation zu

Liebermanns Druckgrafik

24

Ausstellung

Liebermann-Villa am Wannsee, Berlin

6. März bis 6. Juni 2022

Max Liebermann (1847–1935) – Mitbegründer

der Berliner Secession und

langjähriger Präsident der Akademie

der Künste – war einer der wichtigsten

Künstler seiner Generation. Neben

seinem beeindruckenden malerischen

Werk spielt auch Liebermanns Druckgrafik

eine wichtige Rolle: Über 600

Motive als Radierungen, Lithografien

und Holzschnitte sind heute in Museums-

und Privatsammlungen auf der

ganzen Welt verteilt. Dieser Katalog

bietet eine Einführung in Liebermanns

druckgrafische Arbeiten anhand ausgewählter

Werke aus der Sammlung

der Max-Liebermann-Gesellschaft

Berlin. Darüber hinaus werden die

gängigen, druckgrafischen Techniken

vorgestellt sowie die Entwicklung der

Druckgrafik des bedeutendsten Vertreters

des Impressionismus genauer

beleuchtet. Fokussiert wird die Sammlungs-

und Ausstellungsgeschichte seiner

druckgrafischen Blätter sowie die

Erforschung dieser Werke heute.

Texte von Sigrid Achenbach,

Alice Cazzola, Denise Handte,

Viktoria Bernadette Krieger, Andreas

Schalhorn, Lucy Wasensteiner

Henriette Lavaulx-Vrécourt,

Niklas Leverenz (Hrsg.)

Berliner

Schlachtenkupfer /

Berlin Battle Engravings

34 Druckplatten der Kaiser von China /

34 Copperplates for the Emperors of China

Seiten 248

Abb. 175 in Farbe

Format 27,0 × 21,0 cm

Br.

DEUTSCH/ENGLISCH

ERSCHIENEN

978-3-422-98768-5 De/En € 42,00 [D]


Erstmalige Veröffentlichung des

gesamten Konvoluts der noch existierenden

37 Kupferplatten

Detaillierte Beschreibung der Motive auf den

Schlachtenbildern der im Humboldt Forum

ausgestellten Platten

25

Die Publikation stellt erstmals das

gesamte noch existierende Konvolut

von Schlachten-Druckplatten der chinesischen

Kaiser vor. Sie zeigen Szenen

chinesischer Feldzüge zwischen

1755–1828. Von den ursprünglich 88

Druckplatten sind heute nur noch 37

bekannt, davon 34 im Ethnologischen

Museum Berlin. Das Buch schildert die

Provenienzgeschichte der Platten und

beschreibt die Geschichte des Kupferstichs

in China. Ferner wird der Entstehungsprozess

der Druckplatten und

die Motive auf den Schlachtenbildern

im Detail erläutert. Die großartigen

Kupferplatten, die Teil der Ausstellung

im Wang-Shu-Raum des Humboldtforums

sind, zeugen von der Missionsgeschichte

in China, den Feldzügen

und der Politik chinesischer Kaiser,

der transnationalen Kultur- und Handwerksverflechtung

und letztendlich

vom Kupferstichhandwerk an sich.

Texte von Nick Pearce, Henriette

Lavaulx-Vrécourt, Niklas Leverenz,

Alexey Pastukhov

Informel, Surrealismus, Feder-Zeichnung

Zeichenkunst der 1960–2000er-Jahre in Deutschland

Neubewertung und Wiederentdeckung eines

Künstlers


Tobias Funk (Hrsg.)

Schraffuren.

Die Zeichnungen von Hans Funk

(1928–2002)

Seiten 120

Abb. 100

Format 26,0 × 21,0 cm

Br. 978-3-422-98759-3 De € 24,00 [D]

DEUTSCH

FEBRUAR 2022

Hans Funk (1928–2002) hatte sich in

vielen Ausstellungen seit den 1960erund

1970er-Jahren einen Namen als

Zeichner gemacht. Aus Anfängen

im Informel entwickelte er in seinen

großformartigen Tuschzeichnungen

ein umfangreiches und eigenständiges

Œuvre, das zwischen Formverzicht

und Formerhalt, zwischen Spontaneität

und Reflexion oszilliert. Der

Künstler lebte und arbeitete abseits

der Metropolen mit ihren Akteuren

des Kunstmarkts als Kunstlehrer im

niedersächsischen Lüneburg. Mit der

nun von seinem Sohn Tobias Funk

herausgegebenen Publikation wird

die Entwicklung seiner fulminanten

Zeichenkunst in 80 Abbildungen vor

Augen gestellt. In drei kunsthistorischen

Essays wird das zeichnerische

Œuvre eingehend beschrieben.

Texte von Felix Billeter, Angelika

Grepmair-Müller, Andreas Strobel

26

Kunst im öffentlichen Raum und ihre

Wirkunsgformen

Wichtige Positionen zur aktuellen

Denkmaldiskussion auf der Basis neuer Forschungen

Neue studentische Entwürfe zur Gestaltung und

Erhaltung der Raumskulptur

Philipp Oswalt (Hrsg.)

Zoltán Kemény

Das Raumkunstwerk für die Städtischen Bühnen

in Frankfurt am Main

Seiten 150


Format 17,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-98825-5 De € 24,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2022

Die Raumskulptur von 1963 des Künstlers

Zoltán Kemeny im Glasfoyer der

Städtischen Bühnen Frankfurt am Main

prägt das Gesicht des Hauses. Von

weit her sichtbar, kontrastiert das über

100 Meter lange Kunstwerk in seiner

organischen Dynamik und betonten

Handwerklichkeit mit der Architektur

des Gebäudes. Aufbauend auf neuen

Forschungen stellt das Buch Künstler,

Kunstwerk und die Genese und

Rezeption des den Frankfurtern ans

Herz gewachsenen Werks in Text und

Bild vor. Neue studentische Entwürfe

zeigen unterschiedliche Optionen auf,

wie der Erhalt des vor Kurzem unter

Denkmalschutz gestellten Werkes mit

einer konzeptionellen Revision der

Städtischen Bühnen Hand in Hand

gehen können

Philipp Oswalt,

Professor für Architekturtheorie an der

Universität Kassel

Arnulf Rainer Museum (Hrsg.)

200 Jahre Frauenbad

Baukultur und Kunstbetrieb in der Kurstadt Baden

bei Wien / 200 Years of the Frauenbad: Building

Culture and the Art Industry in the Spa Town of

Baden near Vienna

Seiten 224

zahlreiche Abb.

Format 29,0 × 24,0 cm

Br.

978-3-422-98806-4 De/En € 39,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

ERSCHIENEN


Aktuelle Forschungspositionen zur

Architektur des Klassizismus in Österreich

Bäderarchitektur und Weltkulturerbe

Wichtige Thematik der Um- und

Neunutzung von Baudenkmalen

27

1821 wurde das Frauen- und Carolinenbad

in Baden bei Wien eröffnet. 200

Jahre nach diesem sowohl kultur- als

auch wirtschafts- und architekturhistorisch

bedeutsamen Ereignis

dokumentiert das vorliegende Buch

die Planungs- und Baugeschichte

des Hauses, das seit 2009 dem Maler

Arnulf Rainer gewidmet ist. Das Frauenbad

zählt zu den bedeutendsten

Bauten des Klassizismus in Österreich.

Sein Entwerfer, der Franzose Charles

de Moreau (1758–1840), war einer der

führenden Architekten dieser Epoche.

Er verstand es, sowohl formal

als auch mit Blick auf die vielfältigen

Anforderungen an den Badebetrieb

ein entsprechend modernes Gebäude

zu schaffen. Das Buch vermittelt neue

Forschungsergebnisse zur Baukunst

der europäischen Schlüsselperiode

zwischen Aufklärung, Revolution und

Reaktion.

Mit Beiträgen von Matthias Boeckl,

Christine Humpl-Mazegger, Markus

Kristan, Petra Leban, Katharina

Schoeller, Ulrike Scholda

Deutscher Kunstverlag (Hrsg.)

Kunst und Buch

1921 – 2021 – 2121

Seiten

Abb.

Format

78, mit Ausklappern

50 in Farbe

29,7 × 21,0 cm

Br. 978-3-422-98803-3 De € 12,00 [D]

DEUTSCH

ERSCHIENEN


„Die Zukunft des Buches sieht nicht gut aus.“

Wirklich nicht – oder nur ganz anders ...?

Künstlerische Positionen zum Kunstpreis

des Deutschen Kunstverlages anlässlich des

100-jährigen Verlagsjubiläums

28

Ausstellung

Kommunale Galerie Berlin

Juli bis August 2021

Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums

des Deutschen Kunstverlages fand

ein Wettbewerb für Student/-innen

der Universität der Künste Berlin statt.

Die Studierenden sollten sich mit der

Zukunft des Buches als gedrucktem

Medium auseinandersetzen. Die ausgewählten

spannenden Werke – darunter

Videoarbeiten, Installationen,

Buch-Objekte – wurden in einer Ausstellung

in der Kommunalen Galerie

präsentiert. Der Katalog dokumentiert

die Ergebnisse, stellt die Künstler/-innen

und ihre Arbeiten vor und zeigt

Bilder der Ausstellung. Ergänzt wird

die Präsentation durch ein Vorwort der

Verlagsleiterin Katja Richter, ein Grußwort

des Jury-Mitglieds Jörg Heiser

und einen Essay von Ilka Backmeister-Collacott,

die in einer Liebeserklärung

an das gedruckte Buch auf die

Bedeutung des Printmediums auch im

Zeitalter der Technik hinweist.

Künstler/-innen:

Meo Wulf, Max-Friedemann,

Altenburg, D‘ Andrade, Elisa Jule

Braun, Elke Burkert, Wen-Ling Chung,

Nika Grigorian, Domenik Alexander

Krischke, vendedores de humo, Anna

Slobodnik

Texte von Ilka Backmeister-Collacott,

Jörg Heiser, Katja Richter

Deutscher Kunstverlag (Hrsg.)

100 Jahre – 100 Bücher

Eine bibliophile Zeitreise mit dem

Deutschen Kunstverlag

Seiten 212

Abb. 105 in Farbe

Format 19,0 × 12,0 cm

Geb. 978-3-422-98816-3 De € 15,00 [D]

DEUTSCH

ERSCHIENEN


Eine einmalige Bücherschau durch

100 Jahre Deutscher Kunstverlag

Die Geschichte eines Verlages auf das

Wesentlichste reduziert: das Buch

29

Der Deutsche Kunstverlag feiert 2021

seinen 100. Geburtstag, was außerordentlich

ist angesichts einer bewegten

deutschen Geschichte, eines nicht

immer einfachen, aber immer spannenden

Verlagssegments – der Kunst

–, angesichts rasanter Entwicklungen

im Publizieren. 1921 wurde der Verlag

auf Geheiß des Preußischen Staates

gegründet. Das Archiv der Staatlichen

Bildstelle stellte mit Fotografien

künstlerisch bedeutsamer Bauten die

Grundlage für die Vermarktung der

Fotos in Form von Büchern, Bildern

und Postkarten. Im Laufe eines Jahrhunderts

sind unzählige hochkarätige,

wichtige, bildschöne, auch skurrile

Publikationen und Standardwerke erschienen.

100 herausstechende Bücher

wurden ausgesucht und in diesem

Band präsentiert – statt einer klassischen

Festschrift legt der Verlag eine

anregende bibliophile Zeitreise durch

das Säkulum vor.

Texte von Pablo Schneider,

Katja Richter, Anja Weisenseel,

Kathleen Herfurth, Luzie Diekmann

Frédéric Mougenot

Auschwitz. Bild und

Hinterbild – Fotografien

Seiten 88

Abb. 90 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-98721-0 De € 28,00 [D]

DEUTSCH

FEBRUAR 2022


Wichtige Position zur aktuellen

Auseinandersetzung mit der

Erinnerungskultur

Zeitgenössische Fotografie im

spannungsvollen Kontext von

Dokumentation und kritischer Betrachtung

Visuelle Positionen zur Diskussion

zusammen mit kunst- und

politikwissenschaftlichen Überlegungen

30

2020 wurde der 75. Jahrestag der Befreiung von

Ausch witz gefeiert. Gleichzeitig verschwinden

unaufhalt sam die letzten Überlebenden, während in

Auschwitz Phänomene des Massentourismus wahrzunehmen

sind. Angesichts dieses Umbruchs ist es

wichtig, den Begriff der Erinnerung zu diskutieren

und auch zu fragen: Was sehen die vielen Besucherinnen

und Besucher? 2017 und 2018 hat Frédéric

Mougenot die beiden Vernichtungslager sowie die

Orte des sogenannten Interessengebietes fotografiert,

welches nach 1945 größtenteils vergessen

wurde. So zeigt sich in den Fotografien auch eine

unsichtbare Grenze, welche Erinnerungskultur von

schrittweisem Verschwinden trennt.

Frédéric Mougenot,

ist freischaffender Fotograf und lebt in Zürich

Texte von Sarah Hübscher, Barbara Welzel,

Habbo Knoch

Sandra Badelt, Robert Pledge (Hrsg.)

Lu Guang

Black Gold and China

Seiten 160


Format 21,3 × 32,0 cm

Br. 978-3-422-98881-1 De € 40,00 [D]

DEUTSCH

DEZEMBER 2021


Lu Guang: das fotografische

Gewissen Chinas

Ausstellung

Deutsches Bergbau-Museum Bochum

10. Dezember 2021 bis 17. April 2022

Sozioökonomische und ökologische

Probleme im industriellen China, in

kraftvollen Fotoarbeiten dokumentiert

31

Der chinesische Fotograf Lu Guang

beschäftigt sich mit den sozioökonomischen

und ökologischen Problemen

im Zuge der „industriellen Revolution“

Chinas, die an die Probleme westlicher

Nationen im 19. und 20. Jahrhundert

erinnern. Seine Fotografien spiegeln

die Folgen des intensiven Kohleabbaus

und die damit einhergehende Umweltzerstörung

wider. Eindrucksvoll dokumentieren

sie die Kollateralschäden,

die Chinas Aufstieg zur wirtschaftlichen

Supermacht und Produzenten

für die internationale Nachfrage verursachen.

In kraftvollen Bildern fängt Lu

Guang auch die sozialen Lebenswelten

derer ein, die in diesen Industrielandschaften

an der Armutsgrenze leben.

Der Katalog zu seiner ersten monografischen

Ausstellung in Deutschland

zeigt rund 100 Arbeiten, mit denen Lu

Guang uns vor Augen hält: „Es ist nur

eine Erde, die wir uns teilen.“

Texte von Sandra Badelt mit Stefan

Brüggerhoff, Hu Donglin, Lu Guang,

Robert Pledge

Kunststiftung K52 (Hrsg.),

Nicolaus Schmidt

India Tecton

Gebautes Indien / Architectural Expressions

in India

Seiten 256

Abb. 176 in Farbe

Format 24,0 × 30,0 cm

Geb.

978-3-422-98762-3 De/En ca. € 42,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

APRIL 2022


Ausstellungen

India International Centre, Neu-Delhi

28. Oktober bis 12. November 2022;

Galerie der Kunststiftung K52, Berlin

16. Februar bis 11. März 2023

Alte und moderne indische Architektur und

Kultur in fotografischer Verdichtung

32

Indien ist ein Land mit einer alten und

überaus vielschichtigen Kultur. Die

Vielfalt der Kulturen und Religionen

manifestiert sich in einer kaum zu

überblickenden Topografie von Architektur

und Skulpturen. Der Fotograf

Nicolaus Schmidt stellt diese Vielfalt in

stark fokussierten Fotografien dar. Das

Buch legt Bezüge und Verwandtschaften

der Artefakte aus verschiedenen

Religionen und Epochen offen. Ebenso

spiegeln sich die koloniale Herrschaft,

internationale kulturelle Beziehungen,

aber auch die extremen sozialen Gegensätze

in den Fotografien wider.

Es entstehen eigene Kunstwerke, die

zugleich die architektonischen Besonderheiten

der Bauwerke und Artefakte

von der Antike bis zur Moderne verdeutlichen.

India Tecton ist ein neuartiger,

visuell eindringlicher Zugang zu

indischer Architektur und Kunst.

Texte von Nicolaus Schmidt,

Rahaab Allana, Simone Bader

Goethe und die Skulptur – ein Lebensthema in

Kunstgeschichte, Dichtung und Ästhetik

Christa Lichtenstern

„Ich bin ein Plastiker“

Goethes ungeschriebene Skulpturästhetik

Seiten 224


Format 26,0 × 21,0 cm

Geb. 978-3-422-98786-9 De ca. € 38,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2022

Johann Wolfgang von Goethe ist

ernst zu nehmen, wenn er sich einen

„Plastiker“ nennt. Er modellierte selbst.

Als Denkmalsentwerfer, Berater von

Johann Gottfried Schadow, Christian

Friedrich Tieck und Freund von

Christian Daniel Rauch, als Dichter mit

eigenen Skulpturimaginationen und

als Morphologe mit einem dynamischen

Formbegriff sind Selbstbildung

und Weltverantwortung seine Themen.

Diese Studie behandelt erstmals

Goethes Engagement für die Plastik

und deckt auch seine ungeschriebene

Skulpturästhetik auf. Was bedeuten

ihm „sinnliche Kunstgesetze“, die Einheit

von „Sprache und Plastik“, Rhythmus,

Metamorphose, Bildungskraft

und „organisches Ganzes“? Es wird

gezeigt, dass diese Stichworte auch

moderne Bildhauer wie Andreu Alfaro,

Joseph Beuys, Eduardo Chillida, Ewald

Mataré oder Henry Moore interessiert

haben.

Christa Lichtenstern,

Kunsthistorikerin, Archäologin, Germanistin,

Professuren in Deutschland und

in den USA


33

Zeitgeist und Kontinuität in der Kunst

Die Wurzeln der Moderne

Wechselbeziehungen von Kunst und Philosophie,

Naturwissenschaften und einer erweiterten Form des

Sehens

Heinz Spielmann

Kontinuität und

Innovation

Bausteine für eine Ikonologie der Moderne

Seiten 224


Format 26,0 × 21,0 cm

Geb. 978-3-422-98842-2 De ca. € 29,00 [D]

DEUTSCH

FRÜHJAHR 2022

Die Kunst der letzten 150 Jahre wurde

bislang primär als Folge revolutionärer

Veränderungen des Sehens begriffen.

Die Moderne wurde zu wenig nach

ihren Inhalten befragt. Die vorliegende

Publikation führt vor Augen, dass

ältere und älteste Ressourcen – Themen

wie Formregulative – in der Kunst

durch Fortleben und in Wechselbeziehung

von Kunst und Philosophie,

Naturwissenschaften und einer erweiterten

Form des Sehens eine neue

Bedeutung gewinnen. Die westliche

Kunst wird zu den Weltkulturen in

Bezug gesetzt. Die Untersuchungen

stehen in der Tradition der ikonologischen

Forschung, unterscheiden

sich von ihr aber dadurch, dass sie die

Relativierung des Normativen durch

das Individuelle berücksichtigen.

Heinz Spielmann

leitete die moderne Abteilung im

Hamburger Museum für Kunst und

Gewerbe. Direktor der Landesmuseen

Schleswig-Holstein. Lehrtätigkeit an

der Universität Münster. Gründungsdirektor

des Bucerius Kunst Forums in

Hamburg


Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)

Wielandgut

Oßmannstedt

Seiten 112

Abb. 90 in Farbe

Format 23,0 × 15,0 cm

Br. 978-3-422-98919-1 De € 14,90 [D]

DEUTSCH

AUGUST 2022

Ein Dichterleben auf dem Lande

Gibt Einblick in eine der wichtigsten Stationen der

deutschen Literatur

Erscheint anlässlich der Neugestaltung des Wieland-

Museums Oßmannstedt

Im Frühjahr 1797 erwarb der Schriftsteller

Christoph Martin Wieland

(1733–1813) das Gut Oßmannstedt, das

er bis April 1803 mit seiner großen

Familie bewohnte und bewirtschaftete.

Hier entstand sein letzter großer

Roman Aristipp und einige seiner Zeitgenossen.

Wieland empfing hier zahlreiche

Besucher, neben Goethe, dem

Ehepaar Herder und der Herzogin

Anna Amalia, die aus dem nahen

Weimar kamen, seine Jugendliebe

Sophie von La Roche mit ihrer Enkelin

Sophie Brentano, die Schriftsteller

Jean Paul, Heinrich von Kleist, Johann

Gottfried Seume und viele mehr. Der

Band erzählt die Geschichte von Haus

und Park des Wielandguts Oßmannstedt

und folgt der Ausstellung im

Wieland-Museum, die in Leben und

Werk von Christoph Martin Wieland

einführt und seine Bedeutung für die

deutsche Literatur zeigt.

Texte von Fanny Esterházy

34

Im Fokus – die neue Reihe der Klassik Stiftung Weimar

Der Nietzsche-Kult hat einen Ort:

das Nietzsche-Archiv

Ein MUST-HAVE für Nietzsche-Fans und

Liebhaber des Jugendstils

Weimar jenseits der Klassiker: neue Orte entdecken


Nietzsche-Archiv

Seiten 112

Abb. 70 in Farbe

Format 23,0 × 15,0 cm

Br. 978-3-422-98715-9 De € 14,90 [D]

978-3-422-98716-6 En

DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE

FEBRUAR 2023

Die Villa Silberblick, in der Friedrich

Nietzsche geistig umnachtet seine

letzten Lebensjahre verbrachte, war

ursprünglich ein bürgerliches Wohnhaus.

Nietzsches Schwester Elisabeth

Förster-Nietzsche pflegte den Kranken

dort nicht nur, sondern wusste auch

die kultische Verehrung des Philosophen

für ihre eigenen Zwecke zu

lenken und richtete im Gebäude das

Nietzsche-Archiv ein. In den ersten

Jahren Anziehungspunkt der europäischen

Avantgarde, wurde das Archiv

durch Elisabeth Förster-Nietzsche

später in das Kielwasser der Nationalsozialisten

gesteuert, bevor es deswegen

in der DDR zum Unort wurde. Der

Band erzählt mit vielen farbigen Abbildungen

die wechselvolle Geschichte

einer Memorialstätte, in der sich Ambivalenz

der Moderne widerspiegelt.

Texte von Helmut Heit,

Juliane Hupka, Corinna Schubert,

Sabine Walter


Herzogin Anna Amalia

Bibliothek

Seiten 160

Abb. 130 in Farbe

Format 23,0 × 15,0 cm

Br. 978-3-422-98717-3 De € 14,90 [D]

978-3-422-98718-0 En

DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE

JUNI 2022

Das Historische Gebäude der Herzogin

Anna Amalia Bibliothek kann ab Frühjahr

2022 neu erlebt werden


Umgestaltete Ausstellungsflächen und ein

umgestaltetes Foyer anlässlich des Projekts

„Cranach 2022“

35

Der Band erzählt die Geschichte der Archiv-

und Forschungsbibliothek von ihren

Anfängen im 16. Jahrhundert bis in

die Gegenwart und nimmt die Leserinnen

und Leser mit auf einen Rundgang

durch ihre Sammlungs- und Wissensräume:

Im historischen Bibliotheksgebäude

führt der Weg vom Renaissancesaal

mit der Ausstellung Cranachs

Bilderfluten in den Rokokosaal von 1766

und weiter in den Bücherturm. Über

das Tiefmagazin erreicht man das 2005

eröffnete Studienzentrum mit dem

zentralen Bücherkubus. Thematische

Beiträge stellen die vielfältigen Sammlungen

vor: Sie nehmen Handschriften

aus der Zeit vor dem Buchdruck ebenso

in den Blick wie die Flugschriften der

Reformationszeit, die weltweit größte

Faust-Sammlung oder die sogenannten

Aschebücher, die seit dem Brand 2004

restauriert werden.

Texte von Arno Barnert, Annett Carius-

Kiehne, Andreas Christoph, Alexandra

Hack, Rüdiger Haufe, Stefan Höppner,

Christian Märkl, Reinhard Laube,

Katja Lorenz, Christoph Schmälzle,

Veronika Spinner, Claudia Streim,

Ulrike Trenkmann, Erdmann v.

Wilamowitz-Moellendorff, Jürgen

Weber

Karin Guggeis

Star oder Loser?

Zum Making-of von Objektkarrieren in einem

ethnologischen Museum

Bayerische Studien zur Museumsgeschichte 5

Seiten 248

Abb. 58 in Farbe

Format 26,0 × 19,5 cm

Br. 978-3-422-98821-7 De € 49,90 [D]

DEUTSCH

JULI 2022


Stars oder Loser – was bestimmt die

„Karrieren“ von Museumsobjekten?

Eine Forschungsarbeit zur kulturellen

Biografie von ethnologischen Objekten aus

Afrika und Ozeanien

Zu Dynamiken in der Wahrnehmung,

Deutung und Wertschätzung von

Museumsobjekten

36

Stars werden nicht geboren – sie werden

gemacht. Das betrifft nicht nur

Sport oder Unterhaltungsindustrie,

sondern auch Museumsobjekte. Die

Kunstwelt bietet vielfältige Beispiele

dafür.

Ebenso ergeht es aber auch Sammlungsstücken

in ethnologischen Museen:

Einige machen Karriere, schaffen

es zu einer gewissen Berühmtheit oder

werden gar zu internationalen Ikonen,

andere verbringen ihr „Museumsleben“

weitgehend unbeachtet im Depot.

Wie es dazu kommt und welche Faktoren

entscheiden, ob aus einem Objekt

ein Star oder ein „Loser“ wird, damit

beschäftigt sich diese Forschungs arbeit.

Sie fragt anhand von bekannten wie

auch unbekannten afrikanischen und

ozeanischen Sammlungsgegenständen

des Museums Fünf Kontinente in München

nach ihrem „Making-of“ und den

Dynamiken in ihrer Wahrnehmung,

Deutung und Wertschätzung.

Karin Guggeis,

Ethnologin, München

Ergebnisse eines Forschungsprojekts zu

Alltagsgegenständen, die in der NS-Zeit jüdischen

Eigentümern geraubt wurden

Arbeitshilfe für Museen zum Umgang mit ehemals

jüdischem Besitz

Neuer Blickwinkel der Provenienzforschung

Landesstelle für die nichtstaatlichen

Museen in Bayern (Hrsg.),

Carolin Lange

Der Raub der

kleinen Dinge

Belastetes Erbe aus Privatbesitz

Museums-Bausteine 22

Seiten 80

Abb. 10 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-98765-4 De € 19,90 [D]

DEUTSCH

FEBRUAR 2022

Spektakuläre Restitutionen hochpreisiger

Kunstwerke haben in der

Öffentlichkeit den Eindruck erweckt,

bei den in der NS-Zeit den jüdischen

Bürger/-innen geraubten Gegenstände

handele es sich nahezu ausschließlich

um Kunstgegenstände und Objekte

von hohem Wert. Das Gegenteil ist der

Fall: Die meisten entzogenen Besitztümer

waren Dinge des täglichen Lebens,

Möbel, Wäsche oder banale Haushaltsgegenstände.

Und sie landeten nicht

nur in Behörden oder Museen, sondern

auch in privaten Haushalten.

Wie sollen Museen mit Gegenständen

umgehen, die – angeblich – aus jüdischem

Eigentum stammen und die

ihnen nun oft von Nachkommen der

Erwerberinnen und Erwerber angeboten

werden? Stimmt die Familienüberlieferung?

Kann man sie überprüfen?

Und sollen Museen solche belasteten

Gegenstände überhaupt annehmen?

Carolin Lange,

ehem. Projektleiterin für Provenienzforschung,


Museen in Bayern; ehem.

Vorstandsmitglied Arbeitskreis Provenienzforschung;

Lange & Schmutz

Provenienzrecherchen


37

Nun in dritter, aktualisierter Auflage


Museen in Bayern (Hrsg.),

Ronald Heynowski

Nadeln

Erkennen – Bestimmen – Beschreiben

3. Auflage

Bestimmungsbuch Archäologie 3

Seiten 184

Abb. zahlr. Abb.

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-98738-8 De € 19,90 [D]

DEUTSCH

ERSCHIENEN

Die Inventarisation als Kernaufgabe

der Museen benötigt zuverlässige

Hilfsmittel und eine einheitliche Terminologie.

Der vorliegende Band widmet

sich einer Objektgruppe, die noch nie

in ein griffiges typologisches Schema

gebracht wurde: den Nadeln vom

Jungpaläolithikum bis zum Hochmittelalter.

Näh- und Stecknadeln sind

unverzichtbar bei der Herstellung

von Bekleidung, Nadeln dienen als

Schmuck, zur Körperverzierung oder

als Werkzeug bei der Metallbearbeitung.

Material sind Knochen oder Metalle,

schlichte Ausführungen stehen

neben aufwendig verzierten Exemplaren.

Der Thesaurus stellt die überraschende

Vielfalt der Typen und Formen

vor. Er wendet sich an Laien wie

auch an Wissenschaftler/-innen und

bietet verschiedene Erschließungstiefen

bei der Inventarisierung.

Ronald Heynowski,

Landesamt für Archäologie Sachsen,

Dresden

Jugendstil Total!

Die Kunstbewegung, die ca. 1890–1910 ihre Blüte feiert, ist

eine naturbezogene Stilrichtung, die bis heute durch ihre

Schönheit fasziniert. Wasser ist das Element des Jugendstils,

der Sehnsuchtsort wird in über 250 Werken in Wasser im

Jugendstil dargestellt. In Bröhan 100. Highlights der Sammlung

wird der Sammlungsbestand des Berliner Landesmuseums

für Jugendstil, Art déco und Funktionalismus gezeigt.

Neues aus dem 19. Jahrhundert, Ruf des Progressiven und

Radikal schön – Jugendstil und Symbolismus sind Bände, die

sich mit den Beständen des Museums Wiesbaden auseinandersetzen.

Sie bieten einen Querschnitt sämtlicher Gattungen

zwischen Jugendstil und Symbolismus.

Wasser im Jugendstil

2022. 448 Seiten


30,0 × 24,0 cm

Gebunden, ca. € 54,00 [D]

ISBN 978-3-422-98845-3

Bröhan 100. Highlights der

Sammlung

2021. 264 Seiten

130 farbigen Abbildungen

24,0 × 17,0 cm

Gebunden, € 30,00 [D]

ISBN 978-3-422-98709-8 De

ISBN 978-3-422-98710-4 En

Neues aus dem 19. Jahrhundert.

Von Kühen, edlen Damen und

verzauberten Landschaften

Oder von der Liebe zur Kunst

2021. 192 Seiten

185 Farbabbildungen

29,0 × 25,0 cm


ISBN 978-3-422-98668-8

Radikal schön – Jugendstil und

Symbolismus. Die Sammlung

Ferdinand Wolfgang Neess

2019. 608 Seiten

800 Abbildungen

30,0 × 24,0 cm


ISBN 978-3-422-98049-5

Ruf des Progressiven. Jugendstil

und Symbolismus im Museum

Wiesbaden

2019. 336 Seiten


30,0 × 24,0 cm


ISBN 978-3-422-98137-9

Manet und Astruc

Künstlerfreunde

Dorothee Hansen (Hrsg.)

2021. 320 Seiten. 30,0 × 24,0 cm

360 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98760-9 De

€ 54.00 [D]

Der Rimini-Altar

Meisterwerk in Alabaster. Material –

Restaurierung – Kunstgeschichte

Stefan Roller, Harald Theiss (Hrsg.)

2021. 312 Seiten. 30,0 × 24,0 cm

315 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98672-5 De

978-3-422-98679-4 De/En

€ 49.90 [D]

Cultural Affairs

Kunst ohne Grenzen /

Art Without Borders

Silvia Gaetti (Hrsg.)

2021. 176 Seiten. 24,0 × 19,0 cm

150 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98653-4 De/En

€ 29.00 [D]

Flora ad infinitum

Blühende Perlenkunst in Venedig und

der Welt / Fiori di perline a Venezia

e nel mondo

Georg Ragnar Levi, Edvard Koinberg

2021. 216 Seiten. 22,5 × 24,5 cm

186 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98546-9 De/It

€ 42,00 [D]

Grand Tour XXL

Der Reisekünstler Emel‘jan Korneev

Münchner Stadtmuseum, Nico

Kirchberger (Hrsg.), Anna Ananieva,

Viktoria Cordts, Susanne Glasl, Peter

Prange

2021. 224 Seiten. 28,0 × 24,0 cm

130 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98667-1 De

€ 29,90 [D]

Im Fokus

Park an der Ilm


2021. 144 Seiten. 23,0 × 15,0 cm

160 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98699-2 De

€ 14,90 [D]

Die Sammlung Solly 1821–2021

Vom Bilder-„Chaos“ zur

Gemäldegalerie

Robert Skwirblies, Roberto Contini,

Neville Rowley, Stephan Kemperdick,

Katja Kleinert, Sarah Salomon (Hrsg.)

2021. 136 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

65 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98663-3 De

978-3-422-98664-0 En

€ 36,00 [D]

Im Fokus

Park Belvedere


2021. 144 Seiten. 23,0 × 15,0 cm

160 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98703-6 De

€ 14,90 [D]

Bröhan 100

Highlights der Sammlung

Tobias Hoffmann, Anna Grosskopf

(Hrsg.)

2021. 264 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

130 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98709-8 De

978-3-422-98710-4 En

€ 34,00 [D]


39

Theater im Museum für Fotografie

Ein Rückblick auf die 1920er Jahre

Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu

Berlin (Hrsg.), Justine Tutmann

2021. 112 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

100 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98696-1 De

€ 19,00 [D]

Neues aus dem 19. Jahrhundert

Von Kühen, edlen Damen und

verzauberten Landschaften

Oder von der Liebe zur Kunst


2021. 192 Seiten. 29,0 × 25,0 cm

185 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98668-8 De

€ 40,00 [D]

Der Schmerz des Vaters?

Die trinitarische Pietà zwischen

Gotik und Barock

Dagmar Preising, Michael Rief,

Christine Vogt (Hrsg.)

2021. 224 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

60 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98712-8 De

€ 44,00 [D]

Kurt W. Streubel

Spielarten des Abstrakten in der DDR

Andrea Karle, Verena Krieger (Hrsg.),

Anne-Kathrin Hinz, Michaela Mai

2021. 152 Seiten. 29,0 × 21,0 cm

90 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98723-4 De

€ 35,00 [D]

Red Glow

Yugoslav Partisan Photography,

1941–1945

Davor Konjikušić

2021. 423 Seiten. 26,0 × 19,5 cm

570 S/W-Abbildungen, 8 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98640-4 En

€ 48,00 [D]

Performance on Display

Zur Geschichte lebendiger Kunst im

Museum

Lisa Beißwanger

2021. 512 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

30 S/W-Abbildungen, 114 Farbabbildungen,

6 Tabellen, 1 S/W-Karte

Br. 978-3-422-98448-6 De

€ 79,95 [D]

E-Book 978-3-422-98648-0 En

Open Access

E-Book 978-3-422-98698-5 De

€ 79,95 [D]

Künstlerpaare der Moderne

Hans Purrmann und Mathilde Vollmoeller-Purrmann

im Diskurs

Felix Billeter, Maria Leitmeyer (Hrsg.)

2021. 176 Seiten. 21,0 × 13,5 cm

50 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98650-3 De

€ 18,00 [D]

Künstler und Kritiker

Hans Purrmann und Karl Scheffler in

Briefen 1920–1951

Felix Billeter, Julie Kennedy, Anke

Matelowski (Hrsg.)

2021. 224 Seiten. 21,0 × 13,5 cm

50 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98428-8 De

€ 18,00 [D]

Kunstforschung, Fotografie und

Kunsthandel um 1900

Gustav Ludwigs Korrespondenzen

mit Wilhelm Bode, Aby Warburg und

anderen

Martin Gaier

2021. 224 Seiten. 28,0 × 21,0 cm

1 S/W-Abbildung, 52 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98634-3 De

€ 58,00 [D]

Stille Größe

Kunstideal und Wehrgedanke bei

Schadow, David und Goya

Godehard Janzing

2022. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


Br. 978-3-422-07148-3 De

€ 48,00 [D]

Die Ästhetik der Stadt

Städtebau in Bordeaux und Edinburgh

1730–1830

Alexis Joachimides

2021. 248 Seiten. 28,0 × 21,0 cm

100 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-422-98247-5 De

€ 54,00 [D]

Oskar Pixis

Wohnbauten der 1920er und 1930er

Jahre in München

Rainer Schützeichel (Hrsg.)

2021. 120 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


Br. 978-3-422-98615-2 De

€ 32,00 [D]


Gio Ponti

Valmartello al Paradiso del Cevedale.

Geschichte eines Hotels in den Alpen

Silke Alber

2021. 176 Seiten. 23,5 × 16,6 cm


Br. 978-3-422-07129-2 De

€ 34,90 [D]

Deutsche Gemälde im Städel Museum

1550–1725

Almut Pollmer-Schmidt, Christiane

Weber, Fabian Wolf

2021. 808 Seiten. 30,0 × 21,5 cm

600 Farbabbildungen (zwei Bände)

Geb. 978-3-422-98516-2 De

€ 69,00 [D]

Die Zukunft der Nachkriegsmoderne

Positionen und Projekte

Klaus Tragbar (Hrsg.)

2021. 246 Seiten. 24,5 × 17,4 cm

150 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98629-9 De

€ 39,90 [D]

Ada und Emil Nolde – Luise und

Gustav Schiefler. Briefwechsel

Band 1: „Es ist immer ein Fest, wenn

ein Brief von Ihnen ankommt.“

1906–1914

Band 2: „Möchten wir noch ein recht

weites und gutes Stück Leben miteinander

gehen.“ 1915–1956

Nolde Stiftung Seebüll, Indina Woesthoff

(Hrsg.), Indina Woesthoff

2022. 1280 Seiten. 24,0 × 16,0 cm

165 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98257-4 De

€ 119,95 [D]

Neue Nationalgalerie

Das Museum von Mies van der Rohe

Joachim Jäger, Constanze von Marlin,

Martin Reichert (Hrsg.)

2021. 272 Seiten. 30,5 × 24,0 cm

250 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98651-0 De

978-3-422-98652-7 En

€ 48,00 [D]

Rotes Licht

Jugoslawische Partisanenfotografie.

Bilder einer sozialen Bewegung,

1941–1945

Davor Konjikušić

2021. 423 Seiten. 26,0 × 19,5 cm


Geb. 978-3-422-98510-0 De

€ 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-98639-8 De

Open Access

40

Lehrmedien der Kunstgeschichte

Geschichte und Perspektiven

kunsthistorischer Medienpraxis

Hubert Locher, Maria Männig (Hrsg.)

2021. 488 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


Br. 978-3-422-98508-7 De/En

€ 49,90 [D]

Die Multiple Moderne / The Multiple

Modernity

Klaus Tragbar (Hrsg.)

2021. 416 Seiten. 24,5 × 17,4 cm


Br. 978-3-422-98609-1 De/En

€ 49,90 [D]

IMAGINE MOZART | MOZART BILDER

Mozartfest Würzburg (Hrsg.), Damian

Dombrowski, Andrea Gottdang, Ulrich

Konrad, Carolin Goll, Dimitra Will

2021. 200 Seiten. 28,0 × 21,0 cm

150 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98641-1 De

€ 29,00 [D]

E-Book 978-3-422-98625-1 De/En

€ 49,90 [D]

»Der Arbeit die Schönheit geben«

Tiepolo und seine Werkstatt in

Würzburg

Damian Dombrowski, Martin von

Wagner Museum (Hrsg.), Aylin Uluçam

2020. 312 Seiten. 28,0 × 21,0 cm

290 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98598-8 De

€ 39,90 [D]

Bayerische Staatsgemäldesammlungen.

Neue Pinakothek. Katalog der

Skulpturen – Band I

Die Sammlung Ludwigs I.

Bayerische Staatsgemäldesammlungen

(Hrsg.), Herbert Wilhelm Rott

2021. 352 Seiten. 26,5 × 19,0 cm

zahlreiche Abbildungen

Geb. 978-3-422-98431-8 De

€ 52,00 [D]

Bayerische Staatsgemäldesammlungen.

Neue Pinakothek. Katalog der

Skulpturen – Band II

Adolf von Hildebrand

Bayerische Staatsgemäldesammlungen

(Hrsg.), Fabian Pius Huber,

Bernhard Maaz, Franziska Kolba

2021. 224 Seiten. 26,5 × 19,0 cm


Geb. 978-3-422-98432-5 De

€ 45,00 [D]

James Ensor

Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)

2021. 248 Seiten. 27,0 × 22,5 cm

260 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98635-0 De/En

€ 38,00 [D]

Verschwiegene Kunst

Die internationale Moderne in

der DDR

Felice Fey

2020. 368 Seiten. 26,0 × 19,5 cm

147 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98433-2 De

€ 48,00 [D]

Andere Horizonte

Ostdeutsche Nachkriegsmoderne

im Schatten des Sozialistischen

Realismus

Anna-Carola Krausse

2021. 368 Seiten. 28,0 × 24,0 cm

300 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-07483-5 De

€ 45,00 [D]

wohnen 60 70 80

Junge Denkmäler in Deutschland

Vereinigung der Landesdenkmalpfleger

(Hrsg.)

2020. 224 Seiten. 28,0 × 21,0 cm

315 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98154-6 De

€ 39,90 [D]

Kunst am Bau in der DDR

Gesellschaftlicher Auftrag –

Politische Funktion –

Stadtgestalterische Aufgabe

Bundesministerium des Innern, für Bau

und Heimat (BMI), Bundesamt für

Bauwesen und Raumordnung (Hrsg.),

Ute Chibidziura, Constanze von Marlin

2020. 132 Seiten. 29,7 × 23,0 cm

118 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98606-0 De

€ 32,00 [D]

70 Jahre Kunst am Bau in

Deutschland

Bundesministerium des Innern, für Bau

und Heimat (BMI), Bundesamt für

Bauwesen und Raumordnung (Hrsg.),

Ute Chibidziura, Constanze von Marlin

2020. 316 Seiten. 29,7 × 23,0 cm

200 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98617-6 De

€ 45,00 [D]

Detlef Waschkau

..New.. ..Ber.... – The Cities in Me

Kommunale Galerie Berlin Kulturamt

Charlottenburg-Wilmersdorf,

Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen

kulturellen Austausch e.V. (GeKA e.V.)

(Hrsg.), Hannelore Paflik-Huber,

Dorothée Bauerle-Willert

2020. 160 Seiten. 31,0 × 24,0 cm


Geb. 978-3-422-98547-6 De/En

€ 36,00 [D]

Amish Quilts Meet Modern Art

Staatl. Textil-und Industriemuseum,

Karl Borromäus Murr, Tanja Kreutzer

(Hrsg.)

2020. 216 Seiten. 26,5 × 23,0 cm

80 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98279-6 De/En

€ 24,00 [D]

Zeichenroman

Und in der Ferne Schnee

Johannes Beyerle

2021. 256 Seiten. 22,5 × 15,0 cm

95 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98430-1 De

€ 39,95 [D]

Exquisit

Kunst des 19. Jahrhunderts:

Schenkung Jan und Friederike

Baechle


2020. 144 Seiten. 29,0 × 25,0 cm

140 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98626-8 De

€ 40,00 [D]

Passion Leidenschaft

Die Kunst der großen Gefühle

Landschaftsverband Westfalen-Lippe,

Herrmann Arnhold (Hrsg.), Petra Marx,

Ute Frevert, Ursula Frohne, Stephanie

Eichberg, Ulrich Heinen, Klaus Niehr,

Kerstin Thomas, Susanne Witzgall

2020. 304 Seiten. 30,0 × 24,0 cm

230 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98423-3 De

€ 48,00 [D]

(Wieder-)Entdecken

Die Kunsthalle Mannheim 1933 bis

1945 und die Folgen

Johan Holten, Kunsthalle Mannheim

(Hrsg.), Mathias Listl

2020. 120 Seiten. 28,0 × 20,5 cm


Geb. 978-3-422-98427-1 De

€ 19,50 [D]


41

Steven D. Lavine. Failure is What It‘s

All About

A Life Devoted to Leadership in

the Arts

Jörn Jacob Rohwer

2020. 168 Seiten. 22,0 × 16,0 cm

34 Farbabbildungen, 34 duplex

Geb. 978-3-422-98155-3 En

€ 33,95 [D]

E-Book 978-3-422-98724-1 En

€ 33,95 [D]

Werner Schmalenbach und

die Stiftung Kunstsammlung

Nordrhein-Westfalen

Eine Staatsgalerie im Aufbau

Martje Esser

2021. 312 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


Geb. 978-3-422-98567-4 De

€ 42,00 [D]

Wie die Bilder ins Museum kamen

Biografien von Kunstwerken aus dem

Wallraf-Richartz-Museum in Köln

Rainer Pabst

2021. 224 Seiten. 21,5 × 13,5 cm


Br. 978-3-422-98438-7 De

€ 19,00 [D]

Gegenbilder

Bildparodistische Verfahren in der

Frühen Neuzeit

Jürgen Müller, Lea Hagedorn, Giuseppe

Peterlini, Frank Schmidt (Hrsg.)

2021. 344 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


Br. 978-3-422-98239-0 De

€ 59,00 [D]

Schön behaglich warm

Weimarer Öfen der Goethezeit

Jan Mende

2021. 160 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


Br. 978-3-422-97986-4 De

€ 19,90 [D]

Vorhangfall und poetische Ekstase

Gian Lorenzo Berninis Cappella

Paluzzi-Albertoni

Gudrun Inboden

2020. 176 Seiten, 24,0 x 17,0 cm

1 S/W-Abbildung, 11 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98316-8 De

€ 29,00 [D]

Vom Fossil zum Bild

Künstlerische Darstellungen prähistorischen

Lebens

Dennis Janzen

2020. 288 Seiten, 24,0 x 17,0 cm

113 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98117-1 De

€ 49,95 [D]

Porzellan der KPM Berlin 1918−1988

Tim D. Gronert

2020. 1.216 Seiten, 30,0 x 24,0 cm

ca. 2.000 meist farbige Abb.

3 Bde. im Schuber

Geb. 978-3-422-97147-9 De

€ 168,00 [D]

Oltre il colore

Die farbreduzierte Wandmalerei

zwischen Humilitas und

Observanzreformen

Katherine Stahlbuhk

2021. 428 Seiten, 28,0 x 21,0 cm


Geb. 978-3-422-98194-2 De

€ 78,00 [D]

ABBILDUNGSNACHWEIS

Cover und 20: Thomas Müller, ohne Titel,

2021, Kugelschreiber, Papier, 297 × 210

mm, Museum Pfalzgalerie, Kaiserslautern,

Graphische Sammlung, Inv.-Nr. 21/3021.

© Thomas Müller;

6: Edmond Aman-Jean, Le Miroir

Champêtre, um 1900, Pastell auf Papier,

60,3 × 40,6 cm, Galerie Elstir, Paris, Foto:

Th. Hennocque;

7: Sophie Burger-Hartmann, Blattnymphe

(Visitenkartenschale mit nackter Frau), 1898

Bronzeguss, patiniert, 11 × 34 × 16,5 cm,

Privatsammlung München, Foto: Marianne

Franke, München;

8 oben: Detail des Farbauftrages aus

Birken im Schnee, 1907, Sammlung Rauert

in der Hamburger Kunsthalle, Foto: Heike

Schreiber;

8 unten: Malmaterialien und Korrespondenz

aus dem Künstlernachlass, Foto: Dirk

Dunkelberg;

9: Stereomikroskopische Untersuchung

von Tanz um das Goldene Kalb, 1910, Foto:

Bayerische Staatsgemäldesammlungen,

Elisabeth Greil;

10 links: Leo von König, Anna von König,

1940, Privatbesitz;

10 rechts: Leo von König, Julius Meier-

Graefe, 1935, Pfalzgalerie, Kaiserslautern;

11: Entwurf für die Hofarkaden an der

Galeriestraße in München, 1934, Blei,

Aquarell auf Papier, 52,5 × 377,5 cm;

12 oben: Judit Reigl, Centre de Dominance,

1957, Öl auf Leinwand, 144,5 × 152,3 cm,

Sammlung Reinhard Ernst, Wiesbaden,

© VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto: Courtesy

of Sotheby‘s;

12 unten: K. O. Götz, Jonction II, 1991,

Mischtechnik auf Leinwand, zweiteilig,

200 × 520 cm, Sammlung Sylvia und

Ulrich Ströher, Museum Küppersmühle für

Moderne Kunst, Duisburg, © VG Bild-Kunst,

Bonn 2021, Foto: Olaf Bergmann, Witten

13 links: Helen Frankenthaler, Sea Level,

1976, Acryl auf Leinwand, 226 × 158 cm,

Sammlung Reinhard Ernst, Wiesbaden,

© VG Bild-Kunst, Bonn 2021/Helen

Frankenthaler Foundation Inc., Foto:

Borgers/Hermann;

13 rechts: Emilio Vedova, Contrasto ‘59-1,

1959, Öl auf Leinwand, 146 × 196 cm,

Sammlung Sylvia und Ulrich Ströher, © VG

Bild-Kunst, Bonn 2021/Fondazione Emilio

e Annabianca Vedova, Venedig, Foto: Olaf

Bergmann, Witten;

15 links: Adresse des Landwirtschaftsrates

zum 80. Geburtstag, München 1901.

© Bayerisches Nationalmuseum, München,

Foto: Bastian Krack;

15 rechts: Adresse der Bayerischen

Notariatskammern zum 80. Geburtstag,

Kassette mit roten Lacksiegeln, gebettet in

Metallkapseln, München 1901. © Bayerisches

Nationalmuseum, München, Foto: Bastian

Krack;

16 oben: Canaletto, Ausfahrt aus der

Schleuse von Dolo, Inv.-Nr. 1957:1269 D;

16 unten: Jacopo de‘ Barbari, Pegasos,

Inv.-Nr. 14800 D;

17: Kreis des Lodewijk Toeput, Gondel mit

Liebespaar, Inv.-Nr. 40663 Z;

18 links: Italienisch (traditionell),

Selbstmord Sauls oder Ajax’, Feder in

Schwarz über schwarzem Stift, graubraun

laviert, auf Papier, 154 × 151 mm, Inv.-Nr.

UItal 111;

18 Mitte: Paolo Caliari, gen. Veronese,

(traditionell), Verona 1527–1588 Venedig,

Heiliger Sebastian, Feder in Braun, braun

laviert, weiß gehöht, 182 × 120 mm, Inv.-Nr.

Ital 406;

18 rechts: Paolo Farinati (traditionell),

Verona 1524–1606 Verona, Die Schindung

des Marsyas, Feder in Graubraun über

schwarzem Stift, graubraun laviert, auf

Papier, 224 × 247 mm, Inv.-Nr. Ital 154;

19 oben: Joseph Vivien, Selbstbildnis

mit Pelzmütze, 1730, © Bayerische

Staatsgemäldesammlungen, Alte

Pinakothek, München, Foto: Sibylle Forster;

19 unten: Maurice Quentin de La Tour,

Mademoiselle Ferrand meditiert

über Newton, um 1752, © Bayerische

Staatsgemäldesammlungen, Alte

Pinakothek, München, Dauerleihgabe der

Sammlung HypoVereinsbank, Member of

UniCredit, Foto: Sibylle Forster;

20: s.o.;

21 oben: Max Uhlig, ohne Titel, 2004,

Farbige Fettkreide, dünnes geripptes

Bütten, 365 × 742 mm, Museum Pfalzgalerie

Kaiserslautern, Graphische Sammlung, Inv.-

Nr. 21/3018;

21 unten links: Georg Scholz, Zeitungsträger

(Arbeit schändet), 1921, Aquarellfarbe und

Tusche (Pinsel), Bleistift, Bütten,

307 × 470 mm, Museum Pfalzgalerie

Kaiserslautern, Graphische Sammlung,

Inv.-Nr. 85/200.;

21 unten rechts: Barbara Hindahl, ohne Titel,

2011/18, Farbstift, Bütten,

296 × 195 mm, Museum Pfalzgalerie

Kaiserslautern, Graphische Sammlung, Inv.-

Nr. 18/2963/3. © VG Bild-Kunst, Bonn 2021;

22: Emil Orlik, Porträt Albert Einstein, 1923,

Kaltnadelradierung, 25 × 19,8 cm;

24 oben: Max Liebermann, Birkenweg mit

Haus, 1922, Radierung. Max-Liebermann-

Gesellschaft, Foto: Oliver Ziebe;

24 unten links: Max Liebermann, Großes

Selbstporträt, 1912, Lithografie. Max-

Liebermann-Gesellschaft;

24 unten rechts: Max Liebermann,

Netzflickerinnen, 1894, Radierung. Max-

Liebermann-Gesellschaft, Foto: Julia

Jungfer;

25 links: Jacques-Philippe Le Bas, Die

Schlacht von Oroi-jalatu, 1770, Platte

3 aus einer Folge von 16, Kupferplatte,

58 × 94,5 cm, Staatliche Museen Berlin,

Ethnologisches Museum, I D 31770;

25 rechts: Unbekannt, Die Schlacht von

Oroi-jalatu, Ätzung, ca. 57 × 93 cm, Musée

du Louvre, Paris, Sammlung Edmond de

Rothschild;

26: Foto: Ursula Seitz, Kunstsammlung St.

Gallen.

27 links: Ausstellung: Arnulf Rainer. Rainer

Kosmos, 2012 (Blick ins Carolinenbad)

© Arnulf Rainer; Foto: Arnulf Rainer

Museum / Wolfgang Thaler;

27 Mitte oben: Das Josephs- u.

Carolinenbad, Farbdruck nach einer

Vorlage in der Illustrierten Zeitung, 24. April

1852, S. 268, © & Foto: Rollettmuseum;

27 Mitte unten: Lottersberger-Messner-

Dumpelnik, Umbau des Frauenbades

zum Arnulf Rainer-Museum, 2006–09,

Südfassade, Foto: Arnulf Rainer Museum/

Rainer Mirau;

27 rechts: Badeszene aus dem Frauenbad-

Becken, Illustration zur Wiedereröffnung

des Frauenbades in der Fremdenliste 1940,

© & Foto: Stadtarchiv Baden;

28 links: Domenik Alexander Krischke, Das

Buch und sein Kern, 2021, Gips, Holz, Papier,

Elektronik, 30 × 40 × 20 cm, © Domenik

Alexander Krischke;

28 rechts: Meo Wulf, Das Buch 2121, 2021,

Video, 2:57 Min., © Meo Wulf;

29: Fotos: Nicole Schwarz;

30: © und Fotos: Frédéric Mougenot;

31 links: Lu Guang, Bergmann, Wuhai, Innere

Mongolei, Juli 1995 Juli 1995, © Lu Guang

(Contact Press Images);

31 rechts: Lu Guang, Umweltverschmutzung:

die Straße von Ordos nach Wuhai in der

Inneren Mongolei, Juli 2012, © Lu Guang

(Contact Press Images);

32 links: Museum of Art and Architecture

(Le Corbusier) # 434, Chandigarh, 2020,

Pigmentdruck, 70 × 100 cm, © Nicolaus

Schmidt;

32 rechts: Stupa, Karla Caves, 2011 ,

Pigmentdruck, 100 × 70 cm, © Nicolaus

Schmidt;

34 – 35: alle Abbildungen © Klassik Stiftung

Weimar;

36 links: 1875 erworbene Figur bei der

Neuaufnahme zu einer Ausstellung im Jahre

2012, Museum Fünf Kontinente, München,

Inv.Nr. 3684, © Marietta Weidner;

36 rechts: Karteiblatt eines 1974

erworbenen Blashorns, das kurz darauf als

Fälschung klassifiziert wurde,

© Museum Fünf Kontinente, München, SM&S,

Karteiblatt-Ordner Elfenbeinküste, Akt Dan;

37 oben: Damenschirme aus ehem.

jüdischem Besitz, um 1900 bis 1920, heute

Museen der Stadt Regensburg, Inv. Nr. K

1942/46, © Museen der Stadt Regensburg,

Foto: Michael Preischl

AUTOR/-INNEN- UND

HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX

A

Achenbach, Sigrid 24

Ahrens, Birgit 23

Alber, Silke 40

Allana, Rahaab 32

Ananieva, Anna 39

Appuhn-Radtke, Sibylle 15

Aresin, Maria 17

Arnhold, Herrmann 41

Assmann, Peter 18

B

Backmeister-Collacott, Ilka 28

Badelt, Sandra 31

Bader, Simone 32

Barnert, Arno 35

Bastek, Alexander 21

Bauerle-Willert, Dorothée 41

Becker, Ingeborg 7

Beißwanger, Lisa 39

Beyerle, Johannes 41

Billeter, Felix 11, 26, 39

Boeckl, Matthias 27

Bormann, Ralf 18

Brüggerhoff, Stefan 31

C

Carius-Kiehne, Annett 35

Cazzola, Alice 24

Chibidziura, Ute 41

Christoph, Andreas 35

Contini, Roberto 39

Cordts, Viktoria 39

D

Dahme, Stephan 21

Damm, Heiko 18

Diekmann, Luzie 29

Dombrowski, Damian 40

Donglin, Hu 31

Dumas, Véronique 7

E

Ebert, Bernd 19

Eichberg, Stephanie 41

Esser, Martje 41

Esterházy, Fanny 34

F

Feulner, Karoline 21

Fey, Felice 40

Fischer, Sören 21

Fischer, Ulrike 19

Follmann, Christine 21

Forster, Peter 7, 39, 41

Frevert, Ute 41

Frohne, Ursula 41

Funk, Tobias 26

G

Gaetti, Silvia 39

Gaier, Martin 39

Gathof, Paul 14

Glasl, Susanne 39

Goll, Carolin 40

Gottdang, Andrea 40

Grepmair-Müller, Angelika 11, 26

Gronert, Tim D. 41

Grosskopf, Anna 39

Guang, Lu 31

Guggeis, Karin 36

H

Hack, Alexandra 35

Hagedorn, Lea 41

Handte, Denise 24

Hansen, Dorothee 39

Haufe, Rüdiger 35

Heinen, Ulrich 41

Heiser, Jörg 28

Heit, Helmut 34

Herold, Inge 40

Heynowski, Ronald 37

Hinz, Anne-Kathrin 13, 39

Hipp, Elisabeth 19

Höppner, Stefan 35

Hoffmann, Tobias 39

Holten, Johan 40, 41

Huber, Fabian Pius 40

Hübscher, Sarah 30

Humpl-Mazegger, Christine 27

Hupka, Juliane 34

I

Inboden, Gudrun 41

J

Jäger, Joachim 40

Janzen, Dennis 41

Janzing, Godehard 40

Joachimides, Alexis 40

K

Kammel, Frank Matthias 15

Karle, Andrea 39

Kemperdick, Stephan 39

Kennedy, Julie 39

Kirchberger, Nico 39

Kleinert, Katja 39

Knoch, Habbo 30

Koch, Daniela 21

Kohle, Hubertus 7

Koinberg, Edvard 39

Kolba, Franziska 40

Konjikušić, Davor 39, 40

Konrad, Ulrich 40

Krausse, Anna-Carola 40

Kreutzer, Tanja 41

Krieger, Verena 39

Krieger, Viktoria Bernadette 24

Kristan, Markus 27

L

Lange, Carolin 37

Laube, Reinhard 35

Lavaulx-Vrécourt, Henriette 25

Leban, Petra 27

Leitmeyer, Maria 39

Leverenz, Niklas 25

Levi, Georg Ragnar 39

Lichtenstern, Christa 33

Listl, Mathias 41

Locher, Hubert 40

Lorenz, Katja 35

M

Maaz, Bernhard 40

Mader, Maximilian 11

Männig, Maria 40

Märkl, Christian 35

Mai, Michaela 39

Marlin, Constanze von 40, 41

Marx, Petra 41

Matelowski, Anke 39

Mehring, Frank 14

Mende, Jan 41

Mestemacher, Ilka 17

Moser, Thomas 7

Mougenot, Frédéric 3 0

Müller, Jürgen 41

Murr, Karl Borromäus 41

N

Niehr, Klaus 41

O

Oswalt, Philipp 26

P

Pabst, Rainer 41

Paflik-Huber, Hannelore 41

Pastukhov, Alexey 25

Pearce, Nick 25

Peterlini, Giuseppe 41

Pledge, Robert 31

Pollmer-Schmidt, Almut 40

Prange, Peter 39

Preising, Dagmar 39

R

Reichert, Martin 40

Renner, Adrian 7

Richter, Katja 28, 29

Rief, Michael 39

Rohwer, Jörn Jacob 41

Roller, Stefan 39

Rott, Herbert Wilhelm 19, 40

Rowley, Neville 39

Rux, Benjamin 21

S

Salmon, Xavier 19

Salomon, Sarah 39

Schalhorn, Andreas 24

Schmälzle, Christoph 35

Schmidt, Frank 41

Schmidt, Nicolaus 32

Schneider, Pablo 29

Schoeller, Katharina 27

Scholda, Ulrike 27

Schommers, Annette 15

Schubert, Corinna 34

Schützeichel, Rainer 40

Schumacher, Andreas 19

Skwirblies, Robert 39

Spielmann, Heinz 33

Spinner, Veronika 35

Stahlbuhk, Katherine 41

Streim, Claudia 35

Strobel, Andreas 26

T

Theiss, Harald 39

Thielmann, Frank 7

Thomas, Kerstin 41

Tragbar, Klaus 40

Trenkmann, Ulrike 35

Tutmann, Justine 39

U

Uluçam, Aylin 40

Uslular-Thiele, Christina 7

V

Vogt, Christine 39

von der Dollen, Ingrid 10

Voss-Andreae, Peter 23

W

Walter, Sabine 34

Wasensteiner, Lucy 24

Weber, Christiane 40

Weber, Jürgen 35

Weigand, Katharina 15

Weisenseel, Anja 29

Welzel, Barbara 30

Wilamowitz-Moellendorff, Erdmann von 35

Will, Dimitra 40

Witzgall, Susanne 41

Woesthoff, Indina 40

Wolf, Fabian 40

Z

Zeitler, Kurt 17

Zuschlag, Christoph 13

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