Vorschau Frühjahr 2024 Deutsch

KUNST

FRÜHJAHR 2024

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Liebe Freundinnen und Freunde, liebe Leserinnen

und Leser,

Zeugnis ablegen für die Vielfalt Europas und Brücken bauen

zwischen den Nationen, das ist, was die Ausstellung

Europas Meister im Deutschen Fußballmuseum aus Anlass

der Europameisterschaft 2024 erreichen möchte. In unserer

heutigen Zeit scheint es wichtiger denn je, das positive

Potenzial von Bildern einem immer radikaler geführten

„Krieg der Bilder“ entgegenzustellen. Die Disziplin der

Kunstwissenschaft trägt eine Mitverantwortung dafür, das

Bewusstsein für einen kritischen Umgang mit visuellen

Medien zu schärfen. Museen bieten eine Chance, dieses

Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit näherzubringen.

Dabei geht es längst nicht mehr nur darum zu vermitteln,

wie Bilder ihre Wirkung entfalten. Heute dient Bildwissen

auch dazu, KI-generierte oder gefälschte Bilder

im Strom der Medien zu identifizieren und zu entlarven.

Veröffentlichungen wie Macht und Makel der Bilder, der

Sammelband Image Controversies und viele mehr in unserem

Frühjahrsprogramm verhandeln historische und zeitgenössische

Dimensionen einer Bildkritik, deren Relevanz für

uns alle auf der Hand liegt. Sie zeigen, und hier schließt

sich ein Kreis zum Fußball, was Bilder als „Trägerstoff von

Emotionen“ vermögen.

Ich wünsche Ihnen eine spannende Lektüre und anregende

Entdeckungen in unserer Vorschau!

Katja Richter

Editorial Director Arts

INHALT

Made in Japan. Farbholzschnitte von Hiroshige, Kunisada und Hokusai 4

Europas Meister. Fußball in der Bildenden Kunst 6

Die Nacht von Sevilla. Fußballdrama in 5 Akten. Ein dokumentarisches Theaterstück 9

24! / Fragen an die Konkrete Gegenwart 10

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné. Vol. 4.1, Am Abgrund der Bilder – „Birkenau“ 12

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné. Vol. 4.2, Lektüre und Ablenkung 13

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné. Vol. 7.1, Deine Kunst 14

A–Z Kunst in NRW 2000–2023. Sammlung Kunsthaus NRW 15

Macht und Makel der Bilder. Gedächtnisrufe zu Kunst, Bilderstreit, Kultverbot und Erinnerungskultur 18

Image Controversies. Contemporary Iconoclasm in Art, Media, and Cultural Heritage 19

Ricarda Denzer – ganz ohr / all ears. Audio Trouble, Para-Listening, and Sounding Research 20

Probelauf. Performative Szenen zum parlamentarischen Betrieb 21

Abstraction & Economy. Myths of Growth 22

Bare Bodies – Thresholding Life 23

The Octopus. On Diversities, Art Production, Educational Models, and Curatorial Trajectories 24

Zeitfenster. Stephan Balkenhol trifft Alte Meister 25

Art of the 1980s. As If the Digital Mattered 26

Malerei mit Licht und Glas. Baugebundene Glaskunst in und aus Magdeburg 27

Günther Ueckers künstlerische Handlungen. Eine interkulturelle Untersuchung anhand der

daoistischen Begriffe wuwei, ganying und ziran 28

Zeugnis. Zweifel. Zeichen. Zeitgeschichte in der abstrakten Malerei in Deutschland nach 1945 29

Francis Bacon. Portrait, 1962 30

Dubuffet, Chaissac, Soutter, Gill, Held, Wölfli. „Die wahre Kunst ist immer da, wo man sie nicht erwartet” /

“True art is where it is not expected” 31

Under Construction. Kunst, Männlichkeiten und Queerness seit 1970 33

An Anarchitectural Body of Work. Suzanne Harris and the Downtown New York Artists’ Community

in the 1970s 34

„Arbeit Macht Frei“. Representations and Meanings in Art 35

Die niederländische Restitutionskommission. Eine Vermessung der Spruchpraxis am

Maßstab der Washingtoner Prinzipien 36

Ausgleichsleistungen für Kulturgüterverluste während der Zeit des Nationalsozialismus in Frankreich 36

Die schweizerische Restitutionspraxis im Lichte der Washingtoner Prinzipien 37

Wege zur Gerechtigkeit bei „NS-Raubkunst“. Die heutige Restitutionspraxis im Lichte des

alliierten Rückerstattungsrechts 37

Gerecht und fair? Bausteine eines Verfahrens im Sinne der Washingtoner Prinzipien 38

Nicht einfach ausstellen. Kuratorische Formate und Strategien im Postnazismus 40

„Sonderfall“ Angewandte. Die Universität für angewandte Kunst Wien im Austrofaschismus,

Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit 41

Hej rup! Die Tschechische Avantgarde im Kontext der Europäischen Moderne 42

Sterne, Federn, Quasten / Stars, Feathers, Tassels. Die Wiener-Werkstätte-Künstlerin

Felice Rix-Ueno (1893–1967) / The Wiener Werkstätte Artist Felice Rix Uneo (1893–1967) 44

Wissenszirkulation zwischen Kunst und Design. Akteure – Objekte – Bedeutungen 45

Walter Kaesbach und die Kunstakademie Düsseldorf 46

Matisse kommt mir vor wie im Himmel. Hans Purrmann, Karl Ernst Osthaus, Henri Matisse.

Der Briefwechsel 1907–1919 48

Flora ad infinitum. Bead Craft from France and Venice to the World. L’artisanat des perles: français,

vénitien et universel 49

Faulheit in der Kunst. Studien zu Acedia und Müßiggang vom Mittelalter bis zur Frühen Neuzeit 50

Das französische Thesenblatt im 17. Jahrhundert. Drei Studien zur allegorischen Gattungsgenese 52

Frans Hals inspiriert. Der Mann mit dem Schlapphut 53

Johann Bernhard Fischer von Erlach 1656 – 1723. Studien zu Werk und Rezeption 54

Die Barockbaumeister Fischer von Erlach. Bibliographie zu Leben und Werk 55

Das Retabel von Schloss Tirol. Kunsttechnische Untersuchungen 56

Raum und Sehen am päpstlichen Hof von Avignon. Innovation in der Malerei Matteo Giovannettis 57

Dynameis. Bausteine zu einer Geschichte der Virtualität 58

Wahrnehmungskräfte – Kräfte wahrnehmen. Dynamiken der Sinne in Wissenschaft, Kunst und Literatur 59

Spontaneität. Unmittelbarkeit, Schnelligkeit, Authentizität in westlicher und ostasiatischer Kunst 60

Bild – Raum – Wissenschaft. Studies on Spatially Embedded Art 61

Architektur alpiner Sicherheit. Lawinenverbauung zwischen Technologie und Ästhetik 62

Goethes Gartenhaus 63

Der Wiener Prater. Labor der Moderne. Politik – Vergnügen – Technik 64

Der Wiener Prater. Ein Ort für alle 65

Radikale Universität. Universitäten in Zeiten globaler Umbrüche. Die Angewandte und Rektor Gerald Bast 66

EDU:TRANSVERSAL No. 02/2024. Educational Turn / Bildungsoffensive 67

JENNY. Ausgabe 11. es geht sich schon aus 68

Experiencing Geometry, Physics, and Biology 69

BACKLIST

Ausgewählte Titel 70

Judith Rauser,

Hans Bjarne Thomsen (Hrsg.)

Made in Japan

Farbholzschnitte von Hiroshige, Kunisada und

Hokusai

Seiten 240

Abb. 110 in Farbe

Format 28,0 × 21,0 cm

Br. 978-3-422-80183-7 De ca. € 42,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Der erste Katalog der aufsehenerregenden

Sammlung von japanischen

Farbholzschnitten im Kunstmuseum Basel

mit Klassikern und Neuentdeckungen

4

Ausstellung

Kunstmuseum Basel

16. März bis 21. Juli 2024

9 783422 801837

Rund 100 der schönsten Druckgrafiken

aus der Blütezeit des japanischen Farbholzschnittes

zeigt diese erste Publikation

zu einem bislang unbekannten

Schatz, einem Höhepunkt der Sammlung

des Kupferstichkabinetts im

Kunstmuseum Basel. Es handelt sich

dabei um ikonische Werke von Künstlern

wie Hiroshige und Hokusai, deren

Impressionen von Stadt und Land

unsere Vorstellung von Japan prägen.

Im reich bebilderten Katalog zur Ausstellung

gesellen sich die farbenprächtigen

Werke von einst ebenso berühmten

Künstlern wie Utamaro, Sharaku,

Kunisada und Kuniyoshi hinzu. Diese

haben die Welt des Kabuki-Theaters

und der Schauspieler, Alltags- und

Heldengeschichten oder idealschöne

Frauenfiguren zum Thema und bieten

eindrucksvolle Entdeckungen seltener

Werke, die nicht nur interessierte

Japanholzschnittbegeisterte, sondern

auch Expert/-innen überraschen.

Judith Rauser,

Kunstmuseum Basel

Hans Bjarne Thomsen,

Universität Zürich

5

Manuel Neukirchner (Hrsg.)

Europas Meister

Fußball in der Bildenden Kunst

Seiten 344

Abb. 120 in Farbe

Format 30,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80134-9 De ca. € 48,00 [D]

978-3-422-80178-3 En

DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE

APRIL 2024


Ein neues Standardwerk und kultureller

Beitrag zur Fußball-Europameisterschaft

2024 in Deutschland

6

Ausstellung

Deutsches Fußballmuseum, Dortmund

27. Mai 2024 bis 7. Januar 2025

9 783422 801349

9 783422 801783

Der Katalog vereint eine spektakuläre

Gesamtschau der Malerei der europäischen

künstlerischen Moderne

zum Sujet Fußball. Die Malerei kommt

dem Geheimnis des Fußballs auf die

Spur. Und umgekehrt: Der Fußball

mit seiner Ästhetik und Dynamik, mit

seinen Riten und Widersprüchen inspiriert

die Kunstschaffenden, eröffnet

neue, überraschende Perspektiven

und künstlerische Möglichkeiten. Es

entsteht ein beeindruckendes Zusammenspiel

zwischen den Welten. Der

Zugang zur europäischen Kunst des

20. Jahrhunderts durch den Fußball

und die Dechiffrierung des faszinierenden

wie widersprüchlichen Fußballs

als europäisches Phänomen durch die

Perspektive der Malerei der Moderne

bietet in doppelter Hinsicht einen

neuen Erkenntnisgewinn.

Betrachtet werden mehr als 100

Kunstwerke nationaler und internationaler

Sammlungen. Damit ist der

Katalog als Konzeptidee wie die Europameisterschaft

selbst angelegt: Jede

an der EURO 2024 teilnehmende Nation

ist mit mindestens einer Künstlerin

oder einem Künstler vertreten, was

den Grundgedanken eines vielfältigen,

aber geeinten Europas unterstreicht.

Mit Beiträgen von

Marion Ackermann, Lutz Engelke,

Jürgen Müller, Manuel Neukirchner, Josephine

Henning, Frank Schmidt u. a.

7

8

Manuel Neukirchner

Die Nacht von Sevilla.

Fußballdrama in 5 Akten

Ein dokumentarisches Theaterstück

Seiten 144

Format 23,5 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80135-6 De ca. € 20,00 [D]

E-Book 978-3-422-80136-3 De € 20,00 [D]

DEUTSCH

APRIL 2024


Ein epochales Fußballspiel in

einem Theatertext verarbeitet: ein

außergewöhnliches Buch zur deutschfranzösischen

Fußballgeschichte

Gunter Gebauer, Matías Martínez und

Peter Lohmeyer beleuchten den Dramatext

und das Jahrhundertspiel mit ihren Essays

aus der Perspektive des Philosophen,

Literurwissenschaftlers und Schauspielers

Überarbeitete Neuauflage anlässlich der Uraufführung

als Leseinszenierung bei den Ruhrfestspielen in

Recklinghausen im Mai 2024 und weiterer Aufführungen

2024 in Deutschland

9

9 783422 801356

Das Halbfinale zwischen Deutschland

und Frankreich (8:7 n. E.) am 8. Juli

1982 in Sevilla ist eines der denkwürdigsten

Spiele in der Geschichte

der Fußball-Weltmeisterschaft. Der

Zusammenprall von Toni Schumacher

und Patrick Battiston, die unglaubliche

Spannung in der Verlängerung

und das erste Elfmeterschießen einer

Fußball-WM beschäftigen die Menschen

noch heute. Die Dialoge und

Monologe der im Stück auftretenden

zeitgeschichtlichen Figuren stammen

aus Autobiografien, Interviews, Dokumentationen,

Zeitungsberichten, Fernsehübertragungen

sowie aus Gesprächen

von Autor Manuel Neukirchner

mit den Protagonisten von damals.

Durch die faktuale szenische Stoffbearbeitung

wird das Spiel aus einer

ganz neuen Perspektive erlebbar.

Manuel Neukirchner,

Ausstellungsmacher, Autor und Direktor

des Deutschen Fußballmuseums in

Dortmund

Gunter Gebauer,

Philosoph und Sportsoziologe

Matías Martínez,

Literaturwissenschaftler und Germanist

Peter Lohmeyer,

Schauspieler

Henrike Holsing, Mathias Listl,

Theres Rohde (Hrsg.)

24! / Fragen an die

Konkrete Gegenwart

Seiten 176

Abb. 100 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80222-3 De/En € 34,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

MÄRZ 2024


100 Jahre Konkrete Kunst – Aktualität und

Zukunft einer Kunstrichtung

Künstler/-innen: Banz & Bowinkel,

Carsten Beck, Anna-Maria Bogner, Nina

Brauhauser, Martim Brion, Sebastian

Dannenberg, Lena Ditlmann, Fabian

Gatermann, Charlotte Giacobbi, Dave

Grossmann, Vladiana Ghiulvessi, Toulu

Hassani, Erika Hock, Marile Holzer, Silvia

Inselvini, Patrizia Kränzlein, Schirin

Kretschmann, Sali Muller, Catalin Pislaru,

Fiene Scharp, Marco Stanke, Virginia Toma,

Amalia Valdés, Jonas Weichsel

10

Ausstellung

Museum Konkrete Kunst Ingolstadt sowie

Museum im Kulturspeicher Würzburg

24. März bis 22. September 2024

9 783422 802223

So präzise sich die Konkrete Kunst

auch gibt, über die genaue Geburtsstunde

ihrer Namensgebung lässt sich

dagegen nur Ungefähres berichten.

Mit seinem gleichnamigen Manifest

führte Theo van Doesburg den Begriff

1930 zwar offiziell in die Kunsttheorie

ein. Aber bereits 1924 soll ihn der niederländische

Künstler, Architekt und

Theoretiker erstmals formuliert und für

eigene Werke verwendet haben.

100 Jahre später liefert dieses Jubiläum

trotz aller Ungewissheit die

passende Gelegenheit, die Generation

heute junger, dieser Richtung stilistisch

nahestehender Künstler/-innen

eingehend nach ihrem Verhältnis zur

Konkreten Kunst zu befragen. Welchen

Einfluss haben die Anfänge der

Kunstrichtung auf ihr eigenes bildnerisches

Schaffen? Sind ihre Prinzipien

auch heute noch aktuell? Und gilt

Gleiches auch für ihren Namen? Ihre

Statements bilden – neben einem

kurzen historischen Überblick über die

Anfänge der Konkreten Kunst – ein

zentrales Element der Publikation.

Mit Beiträgen von

Mariana Aravidou, Henrike Holsing,

Mathias Listl, Theres Rohde

11

Alien Athena Foundation for Art,

Hubertus von Amelunxen, Anne-Marie

Bonnet, Gero Heschl

Michael Müller.

Ernstes Spiel.

Catalogue Raisonné

Vol. 4.1, Am Abgrund der Bilder – „Birkenau“

Seiten 216

Abb. 80 in Farbe

Format 31,5 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80180-6 De/En/Ch € 58,00 [D]

E-Book 978-3-422-80182-0 De/En/Ch € 58,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH/CHINESISCH

JANUAR 2024


12

9 783422 801806

Band 4.1 des Werkverzeichnisses von

Michael Müller greift das Thema der

Darstellbarkeit des Holocaust und

des künstlerischen Umgangs mit dem

Bösen auf. Er widmet sich Werken, die

vier Gemälde von Gerhard Richter mit

dem Titel „Birkenau“ kommentieren

und einen grausamen historischen

Sachverhalt im Vernichtungslager

Auschwitz II/Birkenau in unterschiedlicher

Form künstlerisch aufzuarbeiten

versuchen. Die kritischen Kommentare

zu Richter werden durch viele weniger

auffällige, stillere, ja verwundete Werke

von Müller begleitet, die 2022/23

im Museum im Kulturspeicher Würzburg

und 2023 in der St. Matthäus-Kirche

in Berlin zu sehen waren. Das

Verzeichnis auf Deutsch, Englisch und

Chinesisch dokumentiert die wichtigsten

Werke dieser anspruchsvollen

künstlerischen Auseinandersetzung

und kontextualisiert sie in einem ausführlichen

Essay des Kunsthistorikers

Lukas Töpfer.

Michael Müller

(*1970, Ingelheim) setzt sich in seinem

künstlerischen Werk mit der Ästhetik

und Bildwerdung komplexer Gedankenprozesse

auseinander. Seine großformatigen

Gemälde, Zeichnungen, Installationen

und Skulpturen, an denen er

über mehrere Monate hinweg arbeitet,

werden international ausgestellt. Von

2015 bis 2018 lehrte er als Professor an

der Universität der Künste zu Berlin

Mit Beiträgen von

Lukas Töpfer, Anne-Marie Bonnet,

Gero Heschl



Bonnet (Hrsg.)

Michael Müller.

Ernstes Spiel.

Catalogue Raisonné

Vol. 4.2, Lektüre und Ablenkung

Seiten 216

Abb. 134 in Farbe

Format 31,5 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80187-5 De/En/Ch € 58,00 [D]

E-Book 978-3-422-80190-5 De/En/Ch € 58,00 [D]


OKTOBER 2023


13

9 783422 801875


Michael Müller widmet sich ausschließlich

der großformatigen, 126-teiligen

Arbeit Lektüre und Ablenkung

(2016/17), die zu der Werkgruppe der

sogenannten Indexe gehört. Grundlage

für den in diesem Buch vorgestellten

Index ist Jacques Derridas Buch

Vom Geist. Doch viel mehr als den

Inhalt des Bandes interessieren Müller

die unvermeidlichen Ablenkungen, die

sich bei der intensiven Lektüre eines

Buches in den Vordergrund drängen.

Akribisch dokumentiert, weitergeführt

und in den verschiedensten Medien

ausgearbeitet – von Textnotizen über

Zeichnungen und Fotografien hin zu

mathematischen Notationen –, entfalten

die in das Werk integrierten Ablenkungen

ein vielschichtiges Netzwerk

aus Verweisen, Kategorisierungen und

Beziehungen, die Strukturen des abschweifenden

Geistes offenlegen.

Mit Beiträgen von

Alexander García Düttmann,

Daniel Tyradellis, Gero Heschl


Bonnet, Susanne Pfleger (Hrsg.)

Michael Müller.

Ernstes Spiel.

Catalogue Raisonné

Vol. 7.1, Deine Kunst

Seiten 300

Abb. 150 in Farbe

Format 31,5 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80188-2 De/En/Ch € 58,00 [D]

E-Book 978-3-422-80189-9 De/En/Ch € 58,00 [D]


MÄRZ 2024


14

9 783422 801882


Michael Müller ist der erste Band, der

sich mit der kuratorischen Arbeit des

Künstlers beschäftigt. Im Mittelpunkt

steht die von ihm 2019–22 kuratierte

Ausstellungsreihe Deine Kunst in

der Städtischen Galerie Wolfsburg,

die sowohl eine Neupräsentation der

Sammlung als auch eine künstlerische

Intervention darstellte.

Müller wurde 2019 eingeladen, eine

persönliche Auswahl aus der Sammlung

der Städtischen Galerie zu treffen

und die Werke über die nächsten Jahre

für die Öffentlichkeit zu inszenieren.

Der Künstler und Kurator entschied

sich, nicht nur eine Ausstellung zu

zeigen, sondern die Sammlung in fünf

aufeinanderfolgenden Versionen und

wechselnden Kontexten zu präsentieren,

die unterschiedliche inhaltliche

und formale Schwerpunkte setzen. Die

einzelnen Versionen waren teilweise

exzentrisch und äußerst „werkhaft“ kuratiert

– selbst die Ausstellungsräume

wurden von Müller nach und nach bis

ins kleinste Detail verändert.

Mit Beiträgen von

Anne-Marie Bonnet, Susanne Pfleger,

Leszek Stalewski u. a.

Marcel Schumacher, Elke Kania (Hrsg.)

A–Z Kunst in NRW

2000–2023

Sammlung Kunsthaus NRW

Seiten 388

Abb. 250 in Farbe

Format 22,0 × 16,6 cm

Geb. 978-3-422-80123-3 De ca. € 36,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2024


Ein A–Z der international ausstrahlenden

Kunstregion Nordrhein-Westfalen

Künstlerinnen und Künstler (Auswahl):

Alexandra Bircken, Lars Breuer, Marianna

Christofides, Louisa Clement, Eli Cortiñas,

Paul Czerlitzki, Frauke Dannert, Thea

Djordjadze, Sebastian Freytag, Isabella

Fürnkäs, Philipp Goldbach, Alex Grein,

Selma Gültoprak, Tobias Hantmann, Diango

Hernández, Gereon Krebber, Friedrich

Kunath, Ulrike Möschel, Martin Pfeifle,

Phung-Tien Phan, Silke Schönfeld, Fari

Shams, Studio for Propositional Cinema,

Gert und Uwe Tobias, Anna Vogel, Heike

Weber, Alex Wissel u. a.

15

9 783422 801233

Rund 5.000 Kunstwerke beherbergt

das Kunsthaus NRW in Aachen-Kornelimünster.

Die wichtigsten Neuerwerbungen

ab dem Jahr 2000 werden im

vorliegenden Band – als praktisches

Lexikon zur Bildenden Kunst des

21. Jahrhunderts in Nordrhein-Westfalen

– präsentiert und insgesamt

166 künstlerische Positionen besprochen.

Erweitert wird das Kompendium

durch einen einführenden Aufsatz

über die unmittelbar zur Kunst des

21. Jahrhunderts hinführenden Strömungen

sowie durch Kurzessays zur

Einordnung von für die Gegenwartskunst

grundlegenden Begriffen wie

Gender, politisch engagierte Kunst,

Anthropozän, Identitäten oder zeitbasierte

Kunst. Biografien zu allen vertretenen

Künstlerinnen und Künstlern

vervollständigen dieses einzigartige

Nachschlagewerk.

Mit Beiträgen von

Lilian Haberer, Nadia Ismail, Gregor

Jansen, Elke Kania, Tasja Langenbach,

Ludwig Seyfarth, Kerstin Stremmel

u. a.

Ausstellungskataloge

Highlights

Die Wurzeln

der Gruppe

mit neuen

Perspektiven

Für Geschichtsfans,

Technikund

Kunstbegeisterte

16

Vinzenz Brinkmann (Hrsg.)

Maschinenraum der Götter

Wie unsere Zukunft erfunden wurde

2023. 280 Seiten

350 farbige Abbildungen

25,5 × 17,5 cm

Gebunden

€ 45,00 [D]

ISBN 978-3-422-99634-2 DE

ISBN 978-3-422-99636-6 EN

Christina Bergemann, Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)

Becoming CoBrA

Anfänge einer europäischen Kunstbewegung

2022. 240 Seiten


27,0 × 22,5 cm

Gebunden

Deutsch-englische Ausgabe

€ 42,00 [D]

ISBN 978-3-422-99091-3

Schicksal eines

jüdischen

Kunstsammlers

Einstimmung

zur Biennale

Venedig

2024

Anita Haldemann, Judith Rauser (Hrsg.)

Der Sammler Curt Glaser

Vom Verfechter der Moderne zum

Verfolgten

2022. 240 Seiten


28 × 22 cm

Broschur

€ 42,00 [D]

ISBN 978-3-422-98876-7 DE

ISBN 978-3-422-98879-8 DE / EN

Kurt Zeitler, Staatliche Graphische

Sammlung München (Hrsg.)

VENEDIG. La Serenissima

Zeichnung und Druckgraphik aus

vier Jahrhunderten

2022. 352 Seiten


30 × 24 cm

Gebunden

€ 62,00 [D]

ISBN 978-3-422-98697-8

Deutscher Kunstverlag

Backlist

Jubiläum

2024:

160.

Geburtstag

Ensor-Jahr

2024

Volker Adolphs (Hrsg.)

Alexej von Jawlensky

Gesicht – Landschaft – Stillleben

2020. 144 Seiten


31 × 24 cm

Gebunden

€ 34,00 [D]

ISBN 978-3-422-98526-1

Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)

James Ensor

2021. 248 Seiten


27,0 × 22,5 cm

Gebunden

Deutsch-englische Ausgabe

€ 38,00 [D]

ISBN 978-3-422-98635-0

17

Berlin

at its

best

Technische

Entwicklungen

und KI in der

Kunst

Patrizia Dander, Museum Brandhorst (Hrsg.)

Future Bodies from a Recent Past

Skulptur, Technologie, Körper seit den

1950er-Jahren

2022. 240 Seiten


29 × 22 cm

Gebunden

€ 49,00 [D]

ISBN 978-3-422-99019-7 DE

ISBN 978-3-422-99024-1 EN

Joachim Jäger, Constanze von Marlin (Hrsg.)

Neue Nationalgalerie

Das Museum von Mies van der Rohe

2021. 272 Seiten


30,5 × 24,0 cm

Gebunden

€ 48,00 [D]

ISBN 978-3-422-98651-0 DE

ISBN 978-3-422-98652-7 EN

Jacques Picard

Macht und Makel

der Bilder

Gedächtnisrufe zu Kunst, Bilderstreit, Kultverbot

und Erinnerungskultur

Seiten 432

Abb. 92 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-422-80192-9 De € 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-80193-6 De € 48,00 [D]

DEUTSCH

APRIL 2024


Bilder des Wahren, Verrat durch Bilder –

Kunst, Bilderstreit und Kultverbot in den

Kulturen seit der Antike

Jüdische, christliche, profane und kritische

Auseinandersetzungen

Hoffnungen und Höllensturz in der

Moderne: Krisen, Katastrophen, Holocaust

in den Gedenkkulturen der Moderne

18

9 783422 801929

Kunst als Trägerstoff von Emotionen

religiöser, kultischer oder kollektiver

Art kommt eine wichtige Rolle bei der

machtvollen Verwandlung von Welt

zu. Vom Makel des Kultes oder des

Götzendienstes behaftet zu sein oder

durch die Inkarnation von Ideen und

des Transzendenten erst das Leben

und Kunstwerke zu ermöglichen – in

dieser Spannung geht bis heute der

Streit um die Macht der Bilder. Sie

rufen den Schrecken und das Heilige

hervor und bannen beides zugleich.

Auf zahlreichen Leinwänden von der

Antike bis zur Moderne wird diese

Spannung in religiösen und weltlichen

Lebenszusammenhängen kritisch

anschaulich. Von antiken und jüdischen

Fundstellen handelnd sowie

christliche, islamische und bürgerliche

Belege aufsuchend, wird der Bogen

bis in unsere demokratisch oder autoritär

geprägte politische Gegenwart

geschlagen.

Jacques Picard,

emeritierter Professor für Allgemeine

und Jüdische Geschichte und

Kulturanthropologie an der Universität

Basel

Birgit Mersmann, Christiane Kruse,

Arnold Bartetzky (Hrsg.)

Image Controversies

Contemporary Iconoclasm in Art, Media,

and Cultural Heritage

Seiten 352

Abb. 98 s/w, 30 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-077348-4 En € 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-077357-6 En Open Access

ENGLISCH

MAI 2024

DE GRUYTER

Interdisziplinäre Perspektiven auf globale

Erscheinungsformen des zeitgenössischen

Ikonoklasmus

19

9 783110 773484

Gegenwärtig brechen in verschiedenen

Gesellschaften Ikonoklasmen mit

neuer Gewalt auf. Angriffe gegen Objekte

visueller materieller Kultur und

Geschichtszeugnisse bieten Zündstoff

für gesellschaftliche Auseinandersetzungen.

Sie sind Ausdruck politischer,

religiöser, nationaler und identitätsbedingter

Konflikte. Selbst die Freiheit

der Kunst ist durch Zensur und Cancel

Culture bedroht. In Fallstudien aus

verschiedenen Regionen der Welt

werden zeitgenössische Ikonoklasmen

in Kunst, Medien und im Umgang

mit dem Kulturerbe in globaler und

interdisziplinärer Perspektive einer

kritischen Analyse unterzogen. Die Publikation

befasst sich mit Angriffen auf

Denk- und Mahnmäler, Auseinandersetzungen

in der Kunstproduktion und

im Museumsbetrieb sowie mit Formen

eines medialisierten Ikonoklasmus in

der zeitgenössischen Kunst.

Birgit Mersmann,

Universität Bonn

Christiane Kruse,

Muthesius Kunsthochschule Kiel

Arnold Bartetzky,

Leibniz-Institut für Geschichte und

Kultur des östlichen Europa (GWZO),

Leipzig

Ricarda Denzer,

Christian Höller (Hrsg.)

Ricarda Denzer –

ganz ohr / all ears

Audio Trouble, Para-Listening,

and Sounding Research

Edition Angewandte

Seiten 192


Format 23,5 × 16,5 cm

Br. 978-3-11-134216-0 De/En € 45,00 [D]

E-Book 978-3-11-134223-8 De/En € 45,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

DEZEMBER 2023

DE GRUYTER

Ein Überblick über das künstlerische

Schaffen von Ricarda Denzer

(Werke 2013–2023)

Künstlerische Praxis als situiertes Zuhören;

experimentelle künstlerische Ansätze aus

Sound und Voice Studies

Mit Beiträgen von Fouad Asfour, Christa

Benzer, Ricarda Denzer, Christiane Erharter,

Christian Höller, Brandon LaBelle und

Jaimini Patel

20

9 783111 342160

Das Hören bzw. der Klang der gesprochenen

Sprache bildet einen

fließenden, zuweilen auch gebrochenen

Akt der Veränderung in der Zeit.

Gleichzeitig nehmen Mündlichkeit bzw.

menschliche Stimmen auch Raum ein,

schaffen neue Orte und unterliegen

somit einer Situiertheit. Die Publikation

bringt den Aufführungscharakter

der Stimme und die verbindende,

räumliche Qualität von Klang im Medium

Buch zur Darstellung und präsentiert

Arbeiten der bildenden Künstlerin

Ricarda Denzer aus den letzten zehn

Jahren. Ausgangspunkt ist die These,

dass das Denken eine Stimme und

diese einen Körper hat. Das Hören als

physischer, performativer Akt wird als

kreativer Prozess der „Weltwerdung“,

als Teilhabe an der Welt, verstanden.

Das Buch geht den Fragen nach, wie

wir denken, wie wir erinnern, wie wir

uns mit der Welt in Beziehung setzen.

Ricarda Denzer,

Künstlerin, Universität für angewandte

Kunst Wien

Christian Höller,

springerin – Hefte für Gegenwartskunst,

Autor, Wien

Parlamentsdirektion,

Universität für angewandte Kunst Wien,

Pascal Petignat (Hrsg.)

Probelauf

Performative Szenen

zum parlamentarischen Betrieb

Edition Angewandte

Seiten 196


Format 29,0 × 22,5 cm

Br. 978-3-11-133716-6 De € 45,00 [D]

DEUTSCH

DEZEMBER 2023

DE GRUYTER

Kooperationsprojekt der Universität

für angewandte Kunst Wien und der

Parlamentsdirektion zum Wiedereinzug des

parlamentarischen Betriebs in das sanierte

Gebäude

Anknüpfend an die Publikation Temporäre

Unordnung. 782 Abbildungen aus dem

Parlamentsgebäude im Leerstand (2020)

Mit zahlreichen großformatigen

fotografischen Arbeiten

21

9 783111 337166

Anlässlich des Wiedereinzugs des parlamentarischen

Betriebs in das sanierte

österreichische Parlamentsgebäude

wagt dieses Buch eine künstlerische

und fotografische Auseinandersetzung

mit parlamentarischen Prozessen,

mit dem Parlament als Bühne und

als zentrale Institution des demokratischen

Systems. Sensible Gebäude

werden nach einem Neu- oder Umbau

vor der Inbetriebnahme in einem Testbetrieb

auf Funktionalität, Sicherheit

etc. überprüft. Mitarbeiter/-innen der

Parlamentsdirektion, der Ministerien

und weitere Personen erprobten die

verschiedenen Abläufe nach einem

Drehbuch. Im Zuge dieses Kooperationsprojekts

realisierten Studierende

der Universität für angewandte Kunst

Wien in dem Gebäude zahlreiche

künstlerische Arbeiten – mit dem Ziel,

gesellschaftliche Ordnungen performativ

zu befragen und neu auszuloten.

Parlamentsdirektion,

Republik Österreich, Wien

Universität für angewandte

Kunst Wien,

Pascal Petignat,

Künstler, Fotograf, Wien

Eva Maria Stadler, Jenni Tischer (Hrsg.)

Abstraction & Economy

Myths of Growth

Edition Angewandte

Seiten 272


Format 23,5 × 16,0 cm

Br. 978-3-11-136634-0 En € 45,00 [D]

E-Book 978-3-11-137134-4 En € 45,00 [D]

ENGLISCH

APRIL 2024

DE GRUYTER

Bildende Kunst im

sozioökonomischen Kontext

Reflexion der Beziehung von Abstraktion

und Ökonomie aus kapitalismuskritischer,

dekolonialer, ökologischer und queerfeministischer

Perspektive

Beiträge von Brenna Bhandar, Christina von

Braun, Sabeth Buchmann, Nikita Dhawan,

Sven Lütticken, R. H. Quaytman, Marina

Vishmidt u. a.

22

9 783111 366340

Die Anthologie untersucht das Spannungsverhältnis

zwischen Abstraktion

und Ökonomie aus Perspektiven der

Kunst, Kunsttheorie, Kunstgeschichte

sowie Recht, Soziologie, Philosophie

und Ökonomie. Sie stellt Fragen zu aktuellen

Herausforderungen einer globalen

kapitalistischen Wirtschaft mit

Anspruch auf expansives Wachstum

im Verhältnis zu Ästhetik, Technologie

und Demokratie. In theoretischen und

künstlerischen Beiträgen wird das Verhältnis

von Abstraktion und Ökonomie

diskutiert. Im Fokus stehen die Frage

nach der Rolle der Kunst zwischen

Konkretion und Abstraktion, formalistische

Ansätze der Kunsttheorie sowie

soziale und ökonomische Aspekte, um

dem ästhetischen Regime des Kapitalismus

auf die Spur zu kommen. Wie

können künstlerisch-ästhetische Praktiken

dem Regime der Akkumulation

und Abstraktion entgegenwirken?

Eva Maria Stadler,

Professorin, Vizerektorin, Universität

für angewandte Kunst Wien

Jenni Tischer,

Künstlerin, lehrt an der Universität für

angewandte Kunst Wien

Mariella Greil (Hrsg.)

Bare Bodies –

Thresholding Life

Edition Angewandte

Seiten 208

Abb. 50 in Farbe

Format 24,0 × 16,5 cm

Br. 978-3-11-134137-8 En € 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-134144-6 En € 42,00 [D]

ENGLISCH

DEZEMBER 2023

DE GRUYTER

Anknüpfend an die Publikation Being in

Contact: Encountering a Bare Body (2021)

Ein vielschichtiges Buchobjekt mit

transparentem Schutzumschlag, Recyclingund

Transparentpapier, Einlegeblatt und

offener Fadenheftung

Mit Beiträgen von Fiona Bannon, Ashon

Crawley, Gurur Ertem, Rebecca Hilton,

Pavlos Kountouriotis u. a.

23

9 783111 341378

Diese Anthologie ist dem Themenkomplex

Körper gewidmet – Körper,

an den Übergängen, Schwellen und

Rändern des Lebens, werden in ihrer

künstlerischen, politischen und

existenziellen Dimension diskutiert.

In einer künstlerisch-philosophischen

Betrachtung der Überschneidung

von Performance Practices und Life

Practices geht es um Prozesse des Entstehens,

Überlebens und Vergehens,

um den Blüten der Bio- und Nekropolitik

nachzuspüren.

Das Buch nimmt performative

(Lebens-)Zyklen und ihre zeitliche

Dimension in den Blick, betont mit

„Thresholding“ den Moment des Verweilens

an einer Schwelle oder einem

Übergang und spinnt ein relationales

Textgeflecht: Mariella Greil versammelt

Beiträge aus den Bereichen Performance,

Aktivismus, Psychoanalyse und

zeitgenössischer Tanz. Inhalt und Form

gehen eine besondere Verbindung ein.

Mariella Greil,

Künstlerin, Forscherin, Autorin, mit

Fokus auf zeitgenössischer Performance,

Choreografie, somatischen Praktiken,

Wien

Başak Şenova (Hrsg.)

The Octopus

On Diversities, Art Production,

Educational Models, and Curatorial Trajectories

Edition Angewandte

Seiten 256

Abb. 110 in Farbe

Format 26,0 × 18,0 cm

Br. 978-3-11-136534-3 En € 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-136554-1 En € 42,00 [D]

ENGLISCH

MÄRZ 2024

DE GRUYTER

Künstlerische Forschung und

Zusammenarbeit zwischen Akademien,

Kunstinstitutionen, Studierenden,

Expert/-innen

Kuratorische Präsentationsformen,

Forschungs- und Dokumentationsprozesse,

progressive Bildungsmethodik

Beiträge von Ruth Anderwald / Leonhard

Grond, Jonatan Habib Engqvist, Maria

Lantz, Barbara Putz-Plecko, Johan Thom

u. a.

24

9 783111 365343

Dieses Buch versammelt die Ergebnisse

des Octopus Programme – ein

innovatives Fellowship im Bereich der

künstlerischen Forschung. Es entstand

ein internationales Netzwerk

aus elf Institutionen, mit ausgewählten

Teilnehmer/-innen aus Europa, dem

Mittelmeerraum und Afrika, mit zahlreichen

Veranstaltungen, Workshops

und Ausstellungen. Durch die Förderung

internationaler Kollaborationen

wurden neue kritische Perspektiven

entwickelt, zur Untersuchung der

Vielfalt künstlerischer Forschung

und Praxis in unterschiedlichen Kontexten

– im akademischen und nicht

akademischen Bereich, innerhalb und

außerhalb von Institutionen oder in

Bezug auf Ressourcen. Damit rücken

nicht nur unterschiedliche kuratorische

Modelle, sondern auch unterschiedliche

Modelle der Wissensproduktion in

den Fokus.

Başak Şenova,

Designerin und Kuratorin, leitete das

Octopus Programme, Senior Postdoc

an der Universität für angewandte

Kunst Wien

Peter Forster im Auftrag des Museums

Wiesbaden (Hrsg.)

Zeitfenster.

Stephan Balkenhol trifft

Alte Meister

Seiten 120

Abb. 60 in Farbe

Format 28,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80209-4 De ca. € 36,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2024


Balkenhols Skulpturen im Gespräch mit den

Werken Alter Meister

25

9 783422 802094

Der international renommierte Bildhauer

Stephan Balkenhol öffnet uns

ein Zeitfenster der besonderen Art.

Ein Teil der von ihm geschaffenen

Kunstfamilie versammelt sich zu einem

Museumsbesuch und beehrt im

Museum Wiesbaden die Sammlung

der Alten Meister. Wie bei einer wichtigen

Familienfeier finden sich generationsübergreifend

der engste Kreis

und dessen erweitertes Umfeld samt

tierischer Begleitung ein, um sich beim

gemeinsamen Besuch wiederzusehen

und über das Gesehene austauschen.

Dabei entsteht ein ungezwungener

Dialog zwischen aktueller Gegenwartskunst

und deren künstlerischen

Vorläufern.

Das Künstlerbuch lässt uns teilhaben

an diesem Zwiegespräch und bietet

neben großformatigen Abbildungen

auch ein Interview mit Stephan

Balkenhol.

Peter Forster,

Museum Wiesbaden, Kustos Sammlungen

12. bis 19. Jahrhundert, Kustos

Jugendstilsammlung F. W. Neess,

Leitung Provenienzforschung

Patrick Frank

Art of the 1980s

As If the Digital Mattered

Seiten 168


Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-138463-4 En € 89,00 [D]

E.Book 978-3-11-138469-6 En € 89,00 [D]

ENGLISCH

JUNI 2024

DE GRUYTER

Kritische Revision der Kunst der 1980er-

Jahre

Analysiert Werke von Joseph Nechvatal,

Lynn Hershman Leeson, Nancy Burson,

George Legrady und Gretchen Bender

26

9 783111 384634

Wer sind die wichtigen Künstler/-innen

der 1980er-Jahre? Dieses Buch fordert

eine Revision dieser Frage angesichts

der Bedeutung des Digitalen in der

Gegenwart. Die betrachteten Künstler/-innen

nahmen in ihrem Umgang

mit neuer Technologie Vieles von dem

vorweg, was uns heute beschäftigt.

Joseph Nechvatal schuf ausdrucksstarke

digitale Bilder und setzte diese

Computerviren aus. Lynn Hershman

Leeson stellte mit ersten interaktiven

Arbeiten für Bildplatte eine Verbindung

zwischen Kunst und Gaming her.

Nancy Burson sah das multikulturelle

Amerika voraus, als sie Fotografien

diverser Personen digital überlagerte.

George Legrady war einer der Ersten,

die Presse-Bilder digital manipulierten

und dies als Kunst präsentierten.

Gretchen Benders Einsatz digitaler

Bildsprache wurde bislang nie hinreichend

erörtert. Wenn das Digitale eine

Rolle spielt, dann auch diese Künstler/-innen.

Patrick Frank,

Kunsthistoriker, Los Angeles, USA

Stadtplanungsamt der

Landeshauptstadt Magdeburg (Hrsg.),

Cornelia Heller, Doreen Pöschl,

Sabine Ullrich, Holger Brülls

Malerei mit Licht

und Glas

Baugebundene Glaskunst in und aus Magdeburg

Seiten 400

Abb. 260 in Farbe

Format 28,0 × 22,0 cm

Geb. 978-3-422-80191-2 De ca. € 54,00 [D]

DEUTSCH

FRÜHJAHR 2024


Großer Überblick über baugebundene

Glaskunst von der Ostmoderne bis heute

27

9 783422 801912

Die „Gläserne Blume“ im einstigen

Palast der Republik in Berlin ist die

wohl bekannteste Glaskunstarbeit aus

Magdeburg. Die nach dem Zweiten

Weltkrieg bis ins Jahr 2000 tätige

Künstlervereinigung „Glasgestaltung

Magdeburg“ war DDR-weit an prominenten

Bauprojekten mit Kunst am

Bau beteiligt. Mit der Schließung der

Werkstätten endete eine Phase, in der

die künstlerische Glasgestaltung in

Magdeburg eine überregionale Bedeutung

hatte.

Seit Jahrzehnten erforscht und publiziert

die Stadt Magdeburg ihren

architekturhistorischen Bestand und

Besitz an baubezogener Kunst. Die

vorliegende Publikation zeichnet die

Geschichte und Bedeutung der Glasmalerei

unter besonderer Berücksichtigung

der Landeshauptstadt nach,

stellt wichtige Glaskünstler/-innen und

Glaswerkstätten vor und eröffnet den

Blick auf faszinierende, farbenprächtige

Werke. Entstanden ist ein konzentriertes

Grundlagenwerk zur Glasmalerei

und Kunstgeschichte Magdeburgs,

das nicht nur der Denkmalpflege eine

wertvolle Handreichung sein wird.

Sabine Ullrich,

Kunsthistorikerin, Autorin, Kuratorin,

Architekturhistorikerin, Sammlungsleiterin

der Kunstsammlungen des Kulturhistorischen

Museums Magdeburg

Cornelia Heller,

Dipl. Journalistin, Autorin, Publizistin

mit Schwerpunkt Architektur, Stadtentwicklung,

Baukultur, Berlin und

Magdeburg

Doreen Pöschl,

Kunsthistorikerin, Zentrale Kustodie

der Universität Halle

Holger Brülls,

Kunsthistoriker, Konservator am

Landesamt für Denkmalpflege und

Archäologie Sachsen-Anhalt

Katharina Neuburger (Hrsg.),

Xiao Xiao

Günther Ueckers

künstlerische Handlungen

Eine interkulturelle Untersuchung anhand der

daoistischen Begriffe wuwei, ganying und ziran

Notizen zu Uecker 2

Seiten 94

Abb. 23 s/w

Format 21,0 × 14,8 cm

Br.

978-3-422-80133-2 De/En € 28,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

OKTOBER 2023


Günther Uecker und sein Werk

in neuer Perspektive

Wichtiger Beitrag zur zeitgenössischen

Kunsttheorie

28

9 783422 801332

Die Schriftenreihe Notizen zu Uecker

macht die Forschungsergebnisse der

Stipendiat/-innen des Günther Uecker

Instituts der Öffentlichkeit zugänglich.

Der Akzent der geförderten Projekte

liegt auf einer lebendigen Auseinandersetzung

mit dem Werk Günther

Ueckers. In Band 2 widmet sich die

Kunstwissenschaftlerin Xiao Xiao spirituellen

Begriffen aus dem ostasiatischen

Raum. Der Fokus ihrer Analyse

liegt auf der verblüffenden Nähe philosophischer

Vorstellungen von ’Handlung’

in der chinesisch-daoistischen

Tradition und Ueckers künstlerischer

Praxis. Xiao Xiao zeigt auf, wie die Begriffe

wuwei [’Nicht-Eingreifen’], ganying

[korrelative Resonanz] und ziran

[von-selbst-so] Denkbewegungen

bestimmbar machen, die den künstlerischen

Schaffensprozessen Ueckers

tief eingeschrieben sind.

Xiao Xiao,

Kunstwissenschaftlerin, promovierte

2022 zur Philosophie und zu den

Künsten Ostasiens im Werk Günther

Ueckers

Anne-Kathrin Hinz

Zeugnis. Zweifel. Zeichen

Zeitgeschichte in der abstrakten Malerei in

Deutschland nach 1945

Schriften der Forschungsstelle

Informelle Kunst 2

Seiten 512

Abb. 85 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80200-1 De € 59,00 [D]

E-Book 978-3-422-80201-8 De € 59,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2024


Untersucht Werke von K. O. Götz, Michael

Morgner, Georg Karl Pfahler, Gerhard

Richter, K. R. H. Sonderborg, Dieter

Tucholke, Günther Uecker

29

9 783422 802001

Abstrakte Bilder mit ihrer häufig

deutungsoffenen Bildsprache erschweren

nicht nur Betrachter/-innen

den Zugang, sondern auch die kunstwissenschaftliche

Interpretation.

Denn stärker als es beispielsweise bei

figürlichen Darstellungen der Fall ist,

bedarf es bei einem abstrakten Werk

der intensiven Auseinandersetzung.

Dennoch haben sich Künstler/-innen

in abstrakten Bildern mit Ereignissen

der Zeitgeschichte oder persönlichen

Erfahrungen befasst. Dazu zählen K. O.

Götz, Michael Morgner, Georg Karl

Pfahler, Gerhard Richter, K. R. H. Sonderborg,

Dieter Tucholke und Günther

Uecker. Ausgewählte Werke dieser

Künstler zeigen, wie sich das Verhältnis

von Abstraktion und Realität nach

1945 definiert und sich spezifische

Funktionen zur Repräsentation zeitgeschichtlicher

Ereignisse entwickelt

haben.

Anne-Kathrin Hinz,

Kunsthistorikerin an der Forschungsstelle

Informelle Kunst am Kunsthistorischen

Institut der Universität Bonn

Markus Rath

Francis Bacon

Portrait, 1962

Schriftenreihe des Museums

für Gegenwartskunst Siegen 8

Seiten 130

Abb. 39 in Farbe

Format 20,0 × 13,0 cm

Br.

978-3-422-80181-3 De/En € 24,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

NOVEMBER 2023


Spannende Einzelstudie zu einem

Schlüsselwerk im Schaffen von Francis

Bacon

30

9 783422 801813

Anziehend und abstoßend zugleich

ist Francis Bacons Bildnis seines ersten

Lebenspartners Peter Lacy. Das

monumentale Portrait aus dem Jahr

1962 war lange Zeit vor der Öffentlichkeit

verborgen. Kurz nach seiner

Entstehung erwarb es der italienische

Regisseur Michelangelo Antonioni und

es blieb jahrzehntelang in Privatbesitz.

Dabei handelt es sich um ein Schlüsselwerk,

das an einem Wendepunkt

im Schaffen Bacons entstand. Markus

Rath bettet das Gemälde erstmals in

Bacons Bildwelt ein. Der englische

Maler bekennt sich in dem Gemälde zu

einer biografisch orientierten Gegenständlichkeit,

konzentriert sein kompositorisches

Schema auf den bühnenartigen

Innenraum und forciert den

Kontrast zwischen flächigem Grund

und farbgesättigter Figur – wegweisende

kompositorische Verfahren, die

sein Spätwerk entscheidend prägten.

Markus Rath,

Juniorprofessur für Kunstgeschichte,

Universität Trier

Brigitte Hausmann, Bezirksamt

Steglitz-Zehlendorf von Berlin (Hrsg.)

Dubuffet, Chaissac,

Soutter, Gill, Held, Wölfli

„Die wahre Kunst ist immer da, wo man sie nicht

erwartet“ / “True art is where it is not expected”

Seiten 112

Abb. 40 in Farbe

Format 26,0 × 21,0 cm

Geb.

978-3-422-80177-6 De/En € 32,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

SEPTEMBER 2023


Jean Dubuffet und die Art brut –

sechs künstlerische Positionen im Fokus

Ausstellung

Gutshaus Steglitz

16. September 2023 bis 25. Februar 2024

31

9 783422 801776

Jean Dubuffet veränderte den Kunstbegriff

des 20. Jahrhunderts als

Künstler und ebenso als Theoretiker

und Sammler der Art brut. Ihre Definition

lieferte er 1949: „Wir verstehen

darunter Werke von Personen, die von

der künstlerischen Kultur unversehrt

geblieben sind [...].“ Zu ihnen zählen

Gaston Chaissac, Louis Soutter, Adolf

Wölfli, Madge Gill und Margarethe

Held. Auf seinem eigenen künstlerischen

Weg waren Autodidakt/-innen

und gesellschaftliche Außenseiter/-innen

inspirierende Katalysator/-innen;

sie setzten die immense Experimentierfreude

in Dubuffet frei, die für

sein von antikulturellen und antiästhetischen

Vorstellungen geprägtes

Werk so charakteristisch ist. Das Buch

präsentiert eine spezifische Auswahl

an Werken aus dem umfangreichen

Bestand der Sammlung Klewan.

Mit Beiträgen von

Brigitte Hausmann

Neue Reihe

Oyster.

Feminist and

Queer Approaches

to Arts, Cultures,

and Genders

Hongwei Bao, Susanne Huber,

Änne Söll (Hrsg.)

32

Die Buchreihe versteht sich als Plattform für

innovative wissenschaftliche Forschung zu

Fragen von Geschlecht und Sexualität in diversifizierten

Bereichen der Kunst und globalisierter

Kulturen. Die Autor/-innen verfolgen

Ansätze feministischer und queerer Theorien,

Praktiken und Denkweisen. Gleichzeitig sollen

die Monografien und Sammelbände ein Forum

eröffnen, innerhalb dessen machtvolle Epistemologien

dieser komplexen disziplinären Geschichten

und Methodologien adressiert werden

können. Als Teil eines breiteren kritischen

Diskurses erforscht die Reihe die Bedeutung

von Kunst für queere und feministische Politik

trans- und interkulturell, sowohl in historischen

als auch in zeitgenössischen Kontexten und

über alle Genres, Medien und Zielgruppen hinweg.

Inspiriert von der genderfluiden Auster

möchte diese Buchreihe neue Perspektiven auf

eine transnationale, dekolonisierende, intersektionale,

transversale und fantastische Welt der

Künste, Kulturen und Geschlechter fördern.

Änne Söll, Maike Wagner,

Katharina Boje (Hrsg.)

Under Construction

Kunst, Männlichkeiten und Queerness seit 1970

Oyster 1

Seiten 232

Abb. 43 s/w

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-099109-3 De/En € 59,00 [D]

E-Book 978-3-11-134732-5 De/En € 59,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

FEBRUAR 2024

DE GRUYTER

Auftakt der neuen Reihe „Oyster. Feminist

and Queer Approaches to Arts, Cultures,

and Genders“

Was definiert Männlichkeit heute?

Männlichkeit(en) im Wandel in der Kunst

seit den 1970er-Jahren

33

9 783110 991093

Die Publikation widmet sich dem

Wandel von Männlichkeit(en), den

Künstler/-innen seit den 1970er-Jahren

und aktuell mehr denn je verhandeln.

Die vielfältigen künstlerischen Prozesse,

in denen die Vorstellung von

Männlichkeit als scheinbar universale,

unumstößliche Konstante sukzessiv

durch die Annahme einer Pluralität

von Männlichkeiten abgelöst wird,

beleuchten die kunst- und kulturwissenschaftlichen

Beiträge des Bandes

in vier Sektionen: Postphallische

Männlichkeit, Queering Masculinities,

Optimierte Männlichkeit(en) und

Verletzlichkeit. Ausgehend von der

Prämisse, dass Männerkörper keinen

intrinsischen Wesenskern besitzen,

sondern sozial konstruiert und somit

transformierbar sind, werden Visionen

zukünftiger Männlichkeit(en) diskutiert

und greifbar gemacht.

Änne Söll, Maike Wagner,

Katharina Boje,

Ruhr-Universität Bochum

Friederike Schäfer

An Anarchitectural

Body of Work

Suzanne Harris and the Downtown

New York Artists’ Community in the 1970s

Seiten 384

Abb. 135 s/w und in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-073868-1 En € 69,00 [D]

ENGLISCH

DEZEMBER 2023

DE GRUYTER

Wiederentdeckung einer vergessenen

Künstlerin der 1970er-Jahre

Neue Einblicke in die New Yorker

Kunstszene

Ausgezeichnet mit dem Terra Foundation

for American Art International Publication

Grant der College Art Association (CAA)

34

9 783110 738681

Die Künstlerin, Tänzerin und Pädagogin

Suzanne Harris (1940–1979) war

in den 1970er-Jahren eine Hauptfigur

der Künstlergemeinschaft von New

York. Mit ihrem grenzüberschreitenden

Schaffen spielte sie eine wesentliche

Rolle bei Avantgardeprojekten, wie

der Gruppe Anarchitecture, 112 Greene

Street, FOOD und Natural History of

the American Dancer. Harris war Teil

des Herausgeberkollektivs Heresis.

Dennoch sind ihre eigenen Arbeiten in

Vergessenheit geraten.

Friederike Schäfer rekonstruiert Harris’

verstreuten, postminimalistischen

Werkkörper, der die Grenzen von

Kunst kategorien, künstlerischer Praxis,

Kunsträumen und der gültigen Vorstellung

von Raum sprengte. Die Autorin

knüpft dabei an postmarxistische

feministische Theorien an, um nachzuvollziehen,

wie Harris Skulptur und

Tanz zu flüchtigen, ortspezifischen

Installationen umformte.

Friederike Schäfer,

Freie Universität Berlin

Batya Brutin

„Arbeit Macht Frei“

Representations and Meanings in Art

Seiten 144

Abb. 77 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-115311-7 En € 119,00 [D]

E-Book 978-3-11-117582-9 En € 119,00 [D]

ENGLISCH

MÄRZ 2024

DE GRUYTER

Holocaust-Gedenken und

Erinnerungskultur

35

9 783111 153117

Der Spruch „Arbeit Macht Frei“ geht

auf eine Erzählung (1873) des deutschen

Philologen und Schriftstellers

Lorenz Diefenbach (1806–1883) zurück.

Die Nationalsozialisten eigneten

sich diese Wendung an und brachten

sie an Eingangstoren von mehreren

Konzentrationslagern an, um auf zynische

Weise falsche Hoffnungen bei

den Inhaftierten zu wecken und Widerstand

zu verhindern.

Batya Brutin befasst sich mit den

Darstellungen, Bedeutungen und

Interpretationen des Spruchs „Arbeit

Macht Frei“ in Kunstwerken, die als

Reaktion und in Auseinandersetzung

mit dem Holocaust entstanden. Unter

den von ihr betrachteten Objekten

sind Werke von Überlebenden des

Holocaust und Nachkommen der

zweiten Generation. Sie widmen sich

dem Motiv zum Teil auf einer sehr

persönlichen Ebene und vermitteln

politische Botschaften sowie Werte,

Moral vorstellungen oder universelle

Wahrnehmungen.

Batya Brutin,

Kunsthistorikerin und Kuratorin,

Holocaust-Forscherin, Israel

9 783110 789058

Erstmalige vollständige Systematisierung der

niederländischen Restitutionspraxis einschließlich

der Reform von 2021

Entscheidungskriterien für zukünftige

Restitutionsfälle

Tessa Scheller

Die niederländische

Restitutionskommission

Eine Vermessung der Spruchpraxis am

Maßstab der Washingtoner Prinzipien

Schriftenreihe der Forschungsstelle

Provenienzforschung, Kunst- und

Kulturgutschutzrecht 3

Seiten 344

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-078905-8 De € 99,00 [D]

E-Book 978-3-11-078909-6 De € 99,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2024, DE GRUYTER

Die Restitutionskommission in den

Niederlanden hat die internationale

Restitutionspraxis zu NS-bedingt entzogenen

Kulturgütern in den letzten

20 Jahren maßgeblich geprägt. Im

Jahr 2021 wurden ihre Verfahrensordnung

und ihre materiell-rechtlichen

Entscheidungsgrundlagen auf Basis

der Empfehlungen der sogenannten

Kohnstamm-Kommission umfassend

neu geordnet. Erstmals werden in dieser

Publikation alle bisher veröffentlichten

Empfehlungen und bindenden

Entscheidungen der niederländischen

Restitutionskommission im Lichte dieses

neuen Rahmens systematisiert und

in ein Prüfungsschema eingeordnet.

Die so zutage tretenden abstrakten

Entscheidungsprozesse und -kriterien

werden darauf überprüft, ob sie den

Anforderungen an eine gerechte und

faire Lösung im Sinne der Washingtoner

Prinzipen entsprechen.

Tessa Scheller,

Forschungsprojekt „Restatement of

Restitution Rules for Nazi-Confiscated

Art“, Universität Bonn

36

9 783110 791235

Erstmalige systematisierende Darstellung der

französischen Restitutionspraxis

Umsetzung der Washingtoner Prinzipien in

Frankreich

Darstellung des neuen französischen

Restitutionsgesetzes von 2023

Johannes von Lintig

Ausgleichsleistungen

für Kulturgüterverluste

während der Zeit des

Nationalsozialismus in

Frankreich




Seiten 520

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-079123-5 De € 109,00 [D]

E-Book 978-3-11-079141-9 De € 109,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2024, DE GRUYTER

Frankreich war 1998 einer der 44 Signatarstaaten

der Washingtoner Erklärung.

Die Frage, ob die Republik ihren

Verpflichtungen aus dieser Erklärung

nachgekommen ist, wird im Rahmen

dieser Arbeit unter Auswertung der

umfangreichen Fallpraxis näher beleuchtet.

Im Unterschied zu anderen

Staaten existieren in Frankreich mehrere

rechtliche Instrumente und Verfahren

zur Restitution von NS-Raubkunst:

Neben heute noch geltenden

Gesetzen aus der direkten Nachkriegszeit

wurden nach 1998 weitere

Regelungen – 2023 zuletzt ein Restitutionsgesetz

– geschaffen, die erstmals

einer systematischen Darstellung und

kritischen Analyse unter rechtsvergleichenden

Gesichtspunkten unterzogen

werden. Dieser Band liefert auf diese

Weise auch wichtige Orientierungspunkte

für die Restitutionsdebatte in

Deutschland und anderen Staaten.

Johannes von Lintig,

Forschungsprojekt, „Restatement of



9 783111 382012

Erstmalige systematische Darstellung der

schweizerischen Restitutionspraxis

Umsetzung der Washingtoner Prinzipien in der

Schweiz

Hannah Lehmann

Die schweizerische

Restitutionspraxis

im Lichte der Washingtoner

Prinzipien




Seiten 248

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-138201-2 De € 89,00 [D]

E-Book 978-3-11-138278-4 De € 89,00 [D]

DEUTSCH

APRIL 2024, DE GRUYTER

Die Schweiz, einer der Signatarstaaten

der Washingtoner Erklärung von 1998,

hat bis heute weder eine zentrale

Stelle zum Umgang mit NS-Raubkunst

noch eine gesetzliche Grundlage zur

Umsetzung der Washingtoner Prinzipien

geschaffen. Es hat sich daher

mangels einheitlicher normativer

Vorgaben eine im Kern amorphe und

konturlose Entscheidungspraxis gebildet,

die bislang nicht Gegenstand

vertiefter Forschung war. Gleichzeitig

wird die Umsetzung der Washingtoner

Prinzipien durch die Schaffung einer

Kommission in der Schweiz gegenwärtig

intensiv diskutiert. Die Monografie

analysiert die beobachtbare Restitutionspraxis

der Schweiz und leitet aus

den Befunden eine nachvollziehbare

Systematik der Fallprüfung ab.

Hannah Lehmann,

Forschungsprojekt „Restatement of



37

9 783110 789911

Erstmalige Aufbereitung des alliierten

Rückerstattungsrechts für die heutige

Restitutionspraxis

Hochaktuell für die deutsche Restitutionsdebatte

Charis Hahne

Wege zur Gerechtigkeit

bei „NS-Raubkunst“

Die heutige Restitutionspraxis im Lichte des

alliierten Rückerstattungsrechts




Seiten 384

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-078991-1 De € 99,00 [D]

E-Book 978-3-11-078995-9 De € 99,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2024, DE GRUYTER

Die Publikation nimmt 25 Jahre nach

der Veröffentlichung der „Gemeinsamen

Erklärung“, mit der sich die

Bundesrepublik Deutschland zu den

Washingtoner Prinzipien von 1998 bekannte,

die heutige Restitutionspraxis

von „NS-Raubkunst“ in den Blick. Die

grundlegenden Texte sowie zahlreiche

Entscheidungen, insbesondere die

Empfehlungen der Beratenden Kommission,

werden analysiert und systematisiert,

um die bisherigen Entwicklungen

aufzuzeigen. Die Autorin stellt

diese erstmalig ihren historischen

Vorgängern, den alliierten Rückerstattungsgesetzen

von 1947/49 und der

hierzu ergangenen Rechtsprechung,

gegenüber. Aus dem Vergleich entwickelt

sie konkrete Vorschläge für eine

Verbesserung der „Handreichung“ und

leistet damit einen wichtigen Beitrag

zur aktuellen Restitutionsdebatte.

Charis Hahne,




9 783111 375311

Erstmaliger systematischer Vergleich der

europäischen Restitutionsverfahren

13 funktionale Verfahrensbausteine eines

Idealverfahrens im Sinne der Washingtoner

Prinzipien

Antonetta Stephany

Gerecht und fair?

Bausteine eines Verfahrens im Sinne

der Washingtoner Prinzipien




Seiten 368

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-137531-1 De € 99,00 [D]

E-Book 978-3-11-137566-3 De € 99,00 [D]

DEUTSCH

APRIL 2024, DE GRUYTER

Im Jahr 1998 unterzeichnen 42 Staaten

die Washingtoner Prinzipien. Es

werden „gerechte und faire Lösungen“

gefordert und dazu die Schaffung

„innerstaatlicher Verfahren zur Umsetzung

dieser Richtlinien“ als notwendig

ausgemacht. In Deutschland, Österreich,

den Niederlanden, Frankreich

und dem Vereinigten Königreich wurden

entsprechende Verfahren eingerichtet.

Die Studie vergleicht die fünf

Verfahren umfassend aus funktional

rechtsvergleichender Perspektive und

entwickelt aus einer anschließenden

Kontextualisierung und Evaluierung

im Lichte der Washingtoner Prinzipien

13 konkrete Verfahrensbausteine eines

Idealverfahrens. Diese sind als Beitrag

zum öffentlichen Diskurs, aber auch

als Angebot an die Praxis zur Schaffung

neuer oder zur Stärkung bestehender

Kommissionen zu verstehen.

Antonetta Stephany,




38

PROVENIENZFORSCHUNG

Anne Dewey

Gerecht und fair?

Die Empfehlungspraxis des

österreichischen Kunstrückgabebeirats


Prinzipien

2023. 368 Seiten

24,0 × 17,0 cm

Broschur

€ 99,00 [D]

ISBN 978-3-11-078993-5

e-ISBN 978-3-11-078994-2

Ulrike Saß, Matthias Weller,

Chrisoph Zuschlag (Hrsg.)

Provenienz und Kulturgutschutz

Juristische und kunsthistorische

Perspektiven

2022. 128 Seiten

14 s/w- und 8 farbige Abbildungen

24,0 × 17,0 cm

Gebunden

€ 49,95 [D]

ISBN 978-3-11-066282-5

e-ISBN 978-3-11-066420-1

39

Nikola Doll, Uwe Fleckner,

Gesa Jeuthe Vietzen (Hrsg.)

Kunst, Konflikt, Kollaboration

Hildebrand Gurlitt und die Moderne

2022. 554 Seiten


24,0 × 17,0 cm

Gebunden

€ 54,00 [D]

ISBN 978-3-11-079974-3

Johan Holten und Kunsthalle

Mannheim (Hrsg.)

(Wieder-)Entdecken

Die Kunsthalle Mannheim 1933 bis

1945 und die Folgen

2020. 120 Seiten


28,0 × 20,5 cm

Gebunden

€ 19,50 [D]

ISBN 978-3-422-98427-1

Monika Sommer, Nora Sternfeld,

Luisa Ziaja (Hrsg.)

Nicht einfach ausstellen

Kuratorische Formate und Strategien

im Postnazismus

Edition Angewandte

Seiten 272

Abb. 30 in Farbe

Format 21,0 × 14,7 cm

Br. 978-3-11-136449-0 De € 42,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2024

DE GRUYTER

Praktiken des Umgangs mit NS-

Kontinuitäten in Bezug auf Denkmäler,

Sammlungsbestände, institutionelle

Strukturen

7. Band der /ecm-Reihe, mit Texten

internationaler Expert/-innen aus Theorie

und Praxis sowie künstlerischen Arbeiten

Beiträge von Sophie Goltz, Karin Harrasser,

Michaela Melián, Ruth Sonderegger, Julia

Voss u. a.

40

9 783111 364490

Wie mit Kontinuitäten des Nazismus

im 21. Jahrhundert kuratorisch umgehen?

Der Sammelband widmet sich

kuratorischen Formaten und Strategien,

die Mechanismen des Verdrängens

und Verleugnens der Nazigeschichte

adressieren und bearbeiten. Die Beiträge

analysieren die Normalisierung

faschistischer Ästhetiken und Diskurse.

Sie positionieren sich innerhalb neuer

Debatten um Erinnerungspolitiken,

suchen Möglichkeiten, sich Gewaltgeschichten

zu stellen, und reflektieren

Kontexte und Projekte in Museen,

Hochschulen und im öffentlichen

Raum. Welche Rolle spielt Erinnerung

in kuratorischen Projekten zwischen

Auseinandersetzung und Entledigung?

Beschäftigen wir uns mit dem Thema,

um uns nicht damit beschäftigen zu

müssen? Oder wollen wir es nicht

vielmehr zeigen, um uns mit den Kontinuitäten

in der Gegenwart zu konfrontieren?

Monika Sommer,

Direktorin Haus der

Geschichte Österreich

Nora Sternfeld,

Professorin HFBK Hamburg

Luisa Ziaja,

Chefkuratorin Belvedere, Wien

Bernadette Reinhold,

Christina Wieder (Hrsg.)

„Sonderfall“ Angewandte

Die Universität für angewandte Kunst Wien

im Austrofaschismus, Nationalsozialismus

und in der Nachkriegszeit

Edition Angewandte

Seiten 448


Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-136632-6 De € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-137149-8 De € 49,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2024

DE GRUYTER

Kritische Institutionengeschichte im

kulturpolitischen Kontext

Forschungsbeitrag zur Wiener Moderne

und österreichischen Zeitgeschichte

Mit einer umfangreichen Chronologie mit

Biografien von Künstler/-innen und einem

großzügig bebilderten, kommentierten

Katalogteil mit ausgewählten Beispielen

(Kunstwerke, Archivalien, Quellen)

41

9 783111 366326

Als die Wiener Kunstgewerbeschule

1941 zur Reichshochschule erhoben

wurde, feierte sie sich als einzigartigen

„Sonderfall“ im nationalsozialistischen

Universitätswesen. Ausgehend von

neuesten Forschungen, zeichnet diese

Studie die wechselhafte Geschichte

der heutigen Universität für angewandte

Kunst Wien im Austrofaschismus,

Nationalsozialismus und in den

Nachkriegsjahren nach.

Das Buch gibt umfassende Einblicke in

Kunstsammlung und Archiv der Universität


und untersucht die Geschichte dieser

Wiener Kunstinstitution, ihre Klassen

und Werkstätten sowie ihre Lehrenden

und Studierenden. Dabei stellen sich

Fragen nach politischen, kulturellen

und künstlerischen Zäsuren sowie

Kontinuitäten im Wandel demokratischer

und faschistischer Strukturen,

die die Universität von 1933 bis 1955

prägten.

Bernadette Reinhold,

Kunstsammlung und Archiv,

Universität für angewandte Kunst

Wien

Christina Wieder,

Kunstsammlung und Archiv, Universität


Tobias Hoffmann (Hrsg.),

Julia Meyer-Brehm

Hej rup! Die Tschechische

Avantgarde im

Kontext der Europäischen

Moderne

Seiten 240

Abb. 150 in Farbe

Format 26,0 × 22,0 cm

Geb. 978-3-422-80184-4 De € 42,00 [D]

DEUTSCH

OKTOBER 2023


Kompakter Überblick über die tschechische

Avantgardebewegung der ersten Hälfte des

20. Jahrhunderts

Ein Must-have für Fans von Kubismus,

Surrealismus, Fotografie, Architektur und

funktionalistischem Design

42

Ausstellung

Bröhan-Museum, Berlin

12. Oktober 2023 bis 3. März 2024

9 783422 801844

Die Tschechoslowakei bildete sich 1918

als ein neuer demokratischer Staat

in Europa. Künstlerinnen und Künstler

nahezu aller Bereiche entwickelten

in den Folgejahren visionäre Ideen.

Die tschechische Avantgarde-Bewegung

durchzog nicht nur die bildende

Kunst, sondern auch die Architektur,

Literatur, Poesie, Musik, das Theater

und den Film. Die Publikation zur

Ausstellung im Bröhan-Museum gibt

einen Überblick über die wichtigsten

Strömungen der tschechischen Moderne.

Ausgehend vom tschechischen

Kubismus und dem Surrealismus über

Architektur, Möbeldesign und Fotografie

wird die lebendige Kunst- und

Designgeschichte Tschechiens vermittelt.

Anhand von Gemälden, Grafiken,

Collagen, Skulpturen und Fotografien

ruft der Band die kreativen Ideen in

Erinnerung und würdigt den tschechischen

Beitrag zur europäischen

Moderne.

Mit Beiträgen von

Tobias Hoffmann, François Burkhardt,

Thomas Edelmann, Anna Pravdova,

Julia Meyer-Brehm, Alena Janatkova,

Lenka Kerdová

43

MAK, Lilli Hollein,

Anne-Katrin Rossberg (Hrsg.)

Sterne, Federn, Quasten /

Stars, Feathers, Tassels

Die Wiener-Werkstätte-Künstlerin

Felice Rix-Ueno (1893–1967) /

The Wiener Werkstätte Artist

Felice Rix-Ueno (1893–1967)

Seiten 192

Abb. 65 in Farbe

Format 24,0 × 16,8 cm

Br.

978-3-0356-2840-1 De/En € 39,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

DEZEMBER 2023

BIRKHÄUSER

Bedeutende Künstlerin der Wiener

Werkstätte und darüber hinaus

Stoffmuster, Tapeten, Mode- und

Wohnaccessoires, Gebrauchsgrafik und

Wandmalereien

44

Ausstellung

MAK Wien

22. November 2023 bis 21. April 2024

9 783035 628401

Felice Rix-Ueno studierte bei Josef

Hoffmann, einem Mitbegründer der

Wiener Werkstätte (1903–1932). Inspiriert

von der japanischen Formensprache

bildete sie einen eigenen Stil aus,

der sich in besonders fantasievollen

Stoff- und Tapetenmustern, Mode- und

Wohnaccessoires sowie Wandmalereien

ausdrückte.

Nach ihrer Heirat mit dem japanischen

Architekten Isaburo Ueno übersiedelte

sie 1926 nach Japan. Dort entstanden

gemeinsame Arbeiten, die viel Beachtung

fanden, wie etwa die Star Bar in

Kyoto, die 1932 in der berühmten Ausstellung

Modern Architecture im New

Yorker MoMa gezeigt wurde.

Felice Rix-Ueno, die schon in der erfolgreichen

MAK-Ausstellung Die Frauen

der Wiener Werkstätte prominent

vertreten war, wird mit diesem Katalog

erstmals außerhalb Japans eine substanzielle

monografische Aufarbeitung

zuteil.

Lilli Hollein, Anne Katrin Rossberg,

MAK – Musem für angwandte Kunst,

Wien

Susanne König

Wissenszirkulation

zwischen Kunst und

Design

Akteure – Objekte – Bedeutungen

Seiten 432

Abb. 120 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80207-0 De € 76,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2024


Alltags- und Technikobjekte im Fokus

Thematisiert relationale Ästhetik und

ambient art

45

9 783422 802070

Die Publikation untersucht die Wissenszirkulation

zwischen Kunst und

Design, wobei der wechselseitige

Wissensaustausch von künstlerischem

und nichtkünstlerischem Objekt im

Mittelpunkt steht. Ausgangspunkt ist

die Annahme, dass Wissen in unterschiedlichen

Formen rotieren kann.

Wissen zirkuliert zwischen Menschen

sowie zwischen nichtmenschlichen

Wissens trägern. Im Zentrum stehen

beispielhafte Orte, an denen Wissen

zirkuliert: Die Ebene der Akteure

(Künstler/-innen und Designer/-innen),

der Objekte (Kunst- und Designobjekte)

und der Bedeutungen. Infolgedessen

wird Wissen auch nicht einfach als

Wahrheit aufgefasst, sondern als ein

historisches Phänomen, das zeit-, ortund

personenabhängig ist.

Susanne König,

Professorin für Kunstgeschichte. Sie

hat Kunstgeschichte und Philosophie

sowie Kultur- und Medienmanagement

studiert

Vanessa Sondermann (Hrsg.)

Walter Kaesbach

und die Kunstakademie

Düsseldorf

Seiten 324

Abb. zahlreiche Abb. in Farbe

Format 28,0 × 15,0 cm

Geb. 978-3-422-80203-2 De € 44,00 [D]

DEUTSCH

APRIL 2024


Neue Einblicke in die Geschichte der

Moderne in Deutschland

Veröffentlichung von bisher unbekannten

Dokumenten, Briefen und Fotografien

aus dem umfangreichen Wirken Walter

Kaesbachs in der Weimarer Republik

46

9 783422 802032

Walter Kaesbach gehört zu den

engagierten Persönlichkeiten des

deutschen Kulturlebens der zwanziger

und dreißiger Jahre des letzten

Jahrhunderts. Er war Kunsthistoriker,

Museumsdirektor, Akademiedirektor,

Kunstsammler und Förderer des

Expressionismus und der Moderne.

Das Buch versammelt in einem spannungsvollen

Dialog Beiträge und

bisher unbekannte Dokumente, Bilder

und seltene historische Abbildungen

zu den kulturpolitischen Überlegungen

und Konzeptionen von Walter

Kaesbach, die bis heute eine ungebrochene

Aktualität haben. Der Fokus

liegt dabei auf seiner Zeit als Direktor

der Kunstakademie von 1924 bis 1933,

die durch die Umstrukturierung der

traditionellen Düsseldorfer Akademie

und die Neuberufungen unter anderen

von Heinrich Campendonk, Paul Klee,

Ewald Mataré, Oskar Moll und Walter

von Wecus geprägt war.

Vanessa Sondermann,

Kunstakademie Düsseldorf

47

Rainer Stamm, Gloria Köpnick (Hrsg.)

Matisse kommt mir vor

wie vom Himmel

Hans Purrmann, Karl Ernst Osthaus, Henri Matisse.

Der Briefwechsel 1907–1919

Edition Purrmann Briefe Band 7

Seiten 112

Abb. 30 in Farbe

Format 21,0 × 13,5 cm

Br. 978-3-422-80212-4 De € 18,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2024


Die wissenschaftlich fundierte Aufarbeitung

des Briefwechsels bietet vielfältige neue

Erkenntnisse zu Matisse, Osthaus und

Purrmann

Zahlreiche bislang unveröffentlichte Briefe

Der Band setzt die faszinierende „Edition

Purrmann Briefe“ des Hans Purrmann

Archivs fort

48

9 783422 802124

Die Edition macht erstmals den vollständigen

Briefwechsel zwischen

dem Sammler und Gründer des

Folkwang-Museums Karl Ernst Osthaus

mit den Malern Henri Matisse

und Hans Purrmann zugänglich. Die

Korrespondenz erschließt damit neue

Quellen zur frühen Rezeptionsgeschichte

der Werke von Matisse in

Deutschland, zur Entstehungsgeschichte

früher Hauptwerke des Malers

und zur Gründung der Académie Matisse.

Die Edition des weitverstreuten

Briefwechsels bietet nicht nur für die

Matisse-Forschung, sondern auch für

die Beschäftigung mit Hans Purrmann

und dem Gründer des Folkwang-Museums

zahlreiche neue Erkenntnisse.

Der Briefwechsel wird um ein Grußwort

des Hans Purrmann Archivs, eine

sachkundige Einführung der Herausgeber,

ein Personenregister sowie ein

Literaturverzeichnis ergänzt.

Rainer Stamm, Gloria Köpnick,

publizierten „Karl Ernst und Gertrud

Osthaus. Die Gründer des

Folkwang-Museums und ihre Welt“

Georg Ragnar Levi

Flora ad infinitum

Bead Craft from France and Venice to the World

L’artisanat des perles : français, vénitien et

universel

Seiten 216

Abb. 186 in Farbe

Format 22,5 × 24,5 cm

Geb. 978-3-422-80151-6 En/Fr € 48,00 [D]

ENGLISCH/FRANZÖSISCH

SEPTEMBER 2023


Zweisprachige Ausgabe in Englisch und

Französisch

Inspirierende und sachkundige Einblicke in

ein vergessenes Kunsthandwerk

49

9 783422 801516

Glasperlen können auf Drähte aufgefädelt

und zu Blumen geformt werden.

Ein historisches Kunsthandwerk, das

in Venedig und Murano beheimatet ist.

In dem reich bebilderten Buch erzählt

Georg Ragnar Levi die faszinierende

Geschichte, wie es dazu kam, dass

Perlenblumen geliebt und irgendwann

in der Geschichte verboten wurden.

Französische Perlenblumen wurden

zu Hause, in Klöstern, Gefängnissen

und Werkstätten hergestellt und bei

Taufen, Hochzeiten und Beerdigungen

zu ornamentalen und symbolischen

Zwecken verwendet. Die Leser/-innen

werden durch Historie, Techniken,

Materialien und die persönlichen Geschichten

hinter diesem Handwerk

geführt. Levi zeigt, wie die Nachfrage

nach Kränzen und Sträußen im frühen

20. Jahrhundert zum Broterwerb vieler

Familien in Europa wurde und die

Glashütten von Murano und Böhmen

aufblühen ließ.

Georg Ragnar Levi,

Publizist und Sammler, Stockholm

Edvard Koinberg

Fotografien

Johannes Hartau

Faulheit in der Kunst

Studien zu Acedia und Müßiggang vom

Mittelalter bis zur Frühen Neuzeit

Seiten 496

Abb. 184 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-422-80185-1 De € 98,00 [D]

E-Book 978-3-422-80186-8 De € 98,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2024


Erstmalige monografische Beschreibung von

Faulheit, Acedia und Müßiggang

Darstellungen der Faulheit von bekannten

und unbekannten Künstlern

Analyse von bekannten und unbekannten

Dichtungen zum Thema Faulheit

50

9 783422 801851

Das Thema der Faulheit wird im Mittelalter

und in der frühen Neuzeit

anhand von Zeichnungen, Grafiken,

Gemälden, Wandteppichen und

Skulpturen behandelt, die zumeist im

Zusammenhang der sieben Todsünden

stehen. Sie entstammen der Hand von

Künstlern wie Dürer, Cranach, Goltzius,

Bruegel u.a. Oftmals handelt es sich

dabei um Illustrationen zentraler Texte

von Prudentius, Dante, Sebastian

Brant und Christine de Pizan, die vor

allem ein Ziel haben, nämlich die Trägen

aufzuwecken. Damit steht Faulheit

in einem sozialgeschichtlichen Kontext,

welcher sowohl in der Analyse

der Texte als auch durch die Deutung

der Bilder herausgearbeitet wird. Letztere

fügen den literarischen Vorlagen

mit ihrem strengen didaktischen Impetus

mitunter eine humorvoll-ironische

Note hinzu.

Johannes Hartau,

Zentralinstitut für Kunstgeschichte

München, Hamburger Kunsthalle,

Universität Hamburg, forscht

zu Themen des Mittelalters und der

Frühen Neuzeit

51

Konrad Krčal

Das französische Thesenblatt

im 17. Jahrhundert

Drei Studien zur allegorischen Gattungsgenese

Ars et Scientia 27

Seiten 344

Abb. 54 s/w

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-110062-3 De € 79,00 [D]

E-Book 978-3-11-110141-5 De € 79,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2024

DE GRUYTER

Umfassende Interpretationen und

Kontextualisierungen französischer

Thesenblätter des 17. Jahrhundert

52

9 783111 100623

Die Publikation ist dem illustrierten

französischen Thesenblatt des

17. Jahrhunderts aus historischer und

gattungstheoretischer Perspektive

gewidmet. Bedeutende Künstler wie

Charles LeBrun, Claude Vignon und

Claude Mellan sind unter den Entwerfern

der aufwendigen Druckgrafiken,

die für feierliche Defensios in Auftrag

gegeben wurden.

Künstlerische Praktiken der Kopie,

Variation und Wiederverwendung

von Druckgrafik und gesellschaftliche

Repräsentation durch Kunst werden

in drei Objektstudien in den Blick genommen.

Diese bieten umfassende

Interpretationen oft komplexer Allegorien

unter Berücksichtigung zeitgenössischer

Rhetorik, Emblematik, Intertextualität

und ephemerer Praktiken.

Die Bedeutung von Zitaten und allegorischer

Polyvalenz in der barocken

Druckgrafik stehen im Fokus der gattungstheoretischen

Reflexion.

Konrad Krčal,

Kunsthistoriker, Wien

Hessen Kassel Heritage (Hrsg.),

Justus Lange, Dorothee Gerkens,

Christiane Lukatis

Frans Hals inspiriert

Der Mann mit dem Schlapphut

Museumslandschaft Hessen Kassel –

Wissenschaftliche Reihe

Seiten 88


Format 22,0 × 14,7 cm

Br. 978-3-422-80174-5 De € 15,00 [D]

DEUTSCH

JULI 2023


Frans Hals „Der Mann mit dem

Schlapphut“:

inspiriert Lovis Corinth und Sławomir Elsner

53

9 783422 801745

Der Mann mit dem Schlapphut von

Frans Hals gehört zu den bekanntesten

Meisterwerken der Kasseler

Gemäldegalerie. Schon Lovis Corinth

bekannte 1907 bei seinem Besuch:

„der Franz Hals hat genau so gemalt

wie ich. […] Ich brauche mich gar nicht

zu verstellen.“ Das Ergebnis war eine

schöpferische Kopie nach dem Gemälde,

welche – bei aller Unterschiedlichkeit

– die Seelenverwandtschaft beider

Künstler offenbart. Erstmals sind beide

Werke in Schloss Wilhelmshöhe gemeinsam

zu sehen. Ergänzt werden sie

durch eine moderne Paraphrase von

Sławomir Elsner, die vom Museumsverein

Kassel e. V. erworben wurde.

Auch sie belegt: Frans Hals inspiriert

bis heute!

Justus Lange, Dorothee Gerkens,

Christiane Lukatis,

Kurator/-innen, Museumslandschaft

Hessen Kassel

Andreas Kreul

Johann Bernhard

Fischer von Erlach

1656 – 1723

Studien zu Werk und Rezeption

Seiten 224

Abb. 80 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb.

Br. 978-3-422-80195-0 De € 38,00 [D]

E-Book 978-3-422-80197-4 De € 38,00 [D]

DEUTSCH

FEBRUAR 2024


Gesammelte Forschungen zu den

Zeichnungen Fischer von Erlachs und zur

Rezeption seines Werkes

54

9 783422 801950

Das Buch vereinigt einige wichtige

ältere sowie drei unveröffentlichte

Aufsätze zum Werk und zur Rezeption

des Barockbaumeisters Johann Bernhard

Fischer von Erlach. Zentrale Themen

sind die Zagreber Zeichnungen

zu dessen Buch Entwurff einer Historischen

Architectur (1721) sowie die

Kirchen in Salzburg und der Prunksaal

der Hofbibliothek in Wien. Daneben

werden seine „englischen Beziehungen“

und das Werk seines ersten Monografen,

Albert Ilg, untersucht.

Andreas Kreul,

Direktor der Sammlung der Karin und

Uwe Hollweg Stiftung, Honorarprofessor

an der Universität Bremen

Andreas Kreul

Die Barockbaumeister

Fischer von Erlach

Bibliographie zu Leben und Werk

Abb.

Format

10 in Farbe

24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80196-7 De € 38,00 [D]

E-Book 978-3-422-80198-1 De € 38,00 [D]

DEUTSCH

FEBRUAR 2024


Unverzichtbare Grundlage für die Forschung

zur österreichischen Barockarchitektur

55

9 783422 801967

Die Bibliografie stellt mit über 6.000

Titeln die Forschungsbreite zu Leben

und Werk der Barockbaumeister Johann

Bernhard und Joseph Emanuel

Fischer von Erlach vor. Die vor über 35

Jahren erschienene erste Bibliografie

zu Fischer von Erlach konnte damit im

Umfang mehr als verdreifacht werden;

sie ist thematisch und chronologisch

geordnet und nimmt auch sämtliche

allgemeinen Beiträge zu österreichischen

Barockarchitektur auf. Sowohl

Einsteiger/-innen als auch Fachleuten

wird damit erstmals wieder ein wichtiges

Instrumentarium zur Recherche

an die Hand gegeben. Die Bibliografie

wird durch einen Aufsatzband ergänzt,

der ältere und neuere Beiträge von

Andreas Kreul zu Fischer von Erlach

versammelt.

Andreas Kreul,

Direktor der Sammlung der Karin und

Uwe Hollweg Stiftung, Honorarprofessor

an der Universität Bremen

Laura Resenberg, Tiroler Landesmuseen,

Innsbruck (Hrsg.)

Das Retabel von

Schloss Tirol

Kunsttechnische Untersuchungen

Seiten 256

Abb. 748 in Farbe

Format 26,0 × 21,0 cm

Geb. 978-3-422-80079-3 De € 48,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2023


Neueste Technologien zur Erforschung von

Malschichten

Aussagekräftige Detail- und

Mikroskopaufnahmen

56

Ausstellungen

Ferdinandeum Innsbruck

2022 bis 2023;

Schloss Tirol

2023

9 783422 800793

Der Altar von Schloss Tirol – ein Reliquienretabel

mit Flügelbildern –,

geschaffen um 1370/72, gilt als ältestes

Retabel im Alpenraum. In Vorbereitung

der Restaurierung fanden in

den Jahren 2016 bis 2021 im Tiroler

Landesmuseum kunsttechnologische

Untersuchungen statt. Mithilfe von

Röntgenaufnahmen und 3-D-Modellen

erfolgten Studien zur Holzkonstruktion.

Die Maltechnik und die Malmaterialien

wurden mit einem Stereomikroskop,

mit der Infrarotreflektografie und

Probeanalysen untersucht. Neben der

Analyse der Restaurierungsgeschichte,

der Herkunft sowie der Aufstellung im

ehemaligen Schloss Tirol wurden darüber

hinaus die Darstellungsdetails und

die Ornamente der Brokatgewänder

der Auftraggeber rekonstruiert. In diesem

Buch liegen nun die Ergebnisse

der Forschungsarbeiten zu diesem frühen

beeindruckenden Reliquienretabel

des 14. Jahrhunderts vor.

Mit Beiträgen von

Laura Resenberg, Cristina Thieme

Tanja Hinterholz

Raum und Sehen

am päpstlichen Hof

von Avignon

Innovation in der Malerei Matteo Giovannettis

Italienische Forschungen des Kunsthistorischen

Institutes in Florenz, I Mandorli 30

Seiten 496


Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-422-98761-6 De € 64,00 [D]

E-Book 978-3-422-80204-9 De € 64,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2024


Neuinterpretation der Malerei Matteo

Giovannettis am päpstlichen Hof von Avigno

Ein neuer Blick auf die Sehgewohnheiten des

Mittelalters

Raumwahrnehmung – rezeptionsästhetische

Überlegungen zur Kunst des Mittelalters

57

9 783422 987616

Die Ausmalung der Martialkapelle im

Papstpalast von Avignon war ein voller

Erfolg, der dem Maler Matteo Giovannetti

die bedeutendsten Aufträge am

päpstlichen Hof des 14. Jahrhunderts

bescherte. Es gelang ihm, ein stimmiges

Programm päpstlicher Autorität

zu entwerfen, das von der Kunstgeschichte

bisher jedoch noch nicht

entschlüsselt wurde. Insbesondere die

Art der Einbindung der monumentalen

Zyklen in die engen Kapellenräume

sorgte immer wieder für Verwirrung.

Den Schlüssel zur Neuinterpretation

liefert in diesem Buch das intendierte

Publikum. Durch eine Rekonstruktion

mittelalterlicher Sehgewohnheiten

gelingt der Autorin eine würdigende

Neuinterpretation von Giovannettis

Malerei und Raumentwürfen, die

weitreichende Implikationen für unser

Verständnis von mittelalterlicher Kunst

bereithält.

Tanja Hinterholz,

Assistentin (Postdoc) an der Universität

Wien. Sie forscht und lehrt zur

Malerei und Architektur des Mittelalters

Julia Weber

Dynameis

Bausteine zu einer Geschichte der Virtualität

Imaginarien der Kraft 6

Seiten 288

Abb. 5 s/w

Format 24,0 × 15,0 cm

Geb. 978-3-11-132243-8 De € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-132252-0 De Open Access

DEUTSCH

JUNI 2024

DE GRUYTER

Prätechnologische Vorgeschichte

zeitgenössischer „virtual realities“

Rekonstruktion der Bedeutung des

Virtuellen in philosophischen, religiösen und

literarischen Zusammenhängen

58

9 783111 322438

Das Buch von Julia Weber zeigt, auf

welche Weise das von Aristoteles

herrührende Verständnis von virtuellen

Kräften als real nicht nachweisbaren,

aber dennoch wirksamen Kräften den

philosophischen Diskurs bis in die

Moderne geprägt hat. Es verfolgt die

Entwicklungen von den philosophischen

Diskussionen um die Existenz von

virtuellen Kräften in der Antike und

im Mittelalter über das Aufkommen

von virtuellen Räumen in der Frühen

Neuzeit bis hin zur Entstehung von

virtuellen Welten in der Literatur des

18. Jahrhunderts und macht auf diese

Weise die bisher kaum nachvollzogenen

Kontinuitäten und Verschiebungen

zwischen antiken philosophischen

Kraftdiskussionen und zeitgenössischen

virtual realities sichtbar.

Julia Weber,

Peter Szondi-Institut für Allgemeine

und Vergleichende Literaturwissenschaft,

Freie Universität Berlin

Zuletzt erschienen

Cornelia Zumbusch

Romantische Thermodynamik

Dichtung, Natur und die

Verwandlung der Kräfte

1770—1830


Seiten 476

Abb. 3 s/w

Format 24,0 × 15,0 cm

Geb.

E-Book

978-3-11-125297-1 De

978-3-11-125320-6 De

€ 59.00 [D]

DEUTSCH

SEPTEMBER 2023

DE GRUYTER

Frank Fehrenbach, Laura Isengard, Gerd

Micheluzzi, Cornelia Zumbusch (Hrsg.)

Wahrnehmungskräfte –

Kräfte wahrnehmen

Dynamiken der Sinne in Wissenschaft,

Kunst und Literatur


Seiten 472


Format 24,0 × 15,0 cm

Br. 978-3-11-105987-7 De/En € 89,00 [D]

E-Book 978-3-11-106038-5 De/En € 89,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

JUNI 2024

DE GRUYTER

Wahrnehmungskonventionen in

Wissenschaft, Bildender Kunst und Literatur

59

9 783111 059877

Kräfte entziehen sich der Wahrnehmung.

Umgekehrt wird Wahrnehmung

(aisthesis) seit der Antike als Kraft

(dynamis) bestimmt. Das Nachdenken

über Wahrnehmung tariert die Spannung

zwischen Wahrheitsfähigkeit und

Täuschungsanfälligkeit, passiver Impression

und aktiver Imagination, verborgener

Ursache und wahrnehmbarer

Wirkung aus. Ästhetisch kodierte

Wahrnehmungseinstellungen wie Reiz,

Überwältigung, Aufmerksamkeit oder

Zerstreuung geben außerdem Anlass,

über ästhetische Kraftvorstellungen

nachzudenken. Die Beiträge fragen

aus mehreren Fachperspektiven, wie

sich Konzeptualisierungen der Sinneskräfte

zur problematischen Wahrnehmbarkeit

von Kräften verhalten,

wie künstlerische Verfahren an Perzeptionsmodelle

angepasst werden und

welche Rolle sie bei der Ausbildung

und Veränderung von Wahrnehmungskonventionen

spielen.

Frank Fehrenbach, Laura Isengard,

Gerd Micheluzzi, Cornelia Zumbusch,

DFG-Forschungsgruppe Imaginarien

der Kraft, Universität Hamburg

Adrian Renner, Frederike

Middelhoff (Hrsg.)

Forces of Nature

Dynamism and Agency in

German Romanticism


Seiten 256

Format 24,0 × 15,0 cm

Br.

E-Book

978-3-11-078377-3 En

978-3-11-078382-7 De

€ 59,95 [D]

ENGLISCH

AUGUST 2022

DE GRUYTER

Yannis Hadjinicolaou,

Monika Wagner (Hrsg.)

Spontaneität

Unmittelbarkeit, Schnelligkeit,

Authentizität in westlicher und

ostasiatischer Kunst

Seiten 208

Abb. 120 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80090-8 De € 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-80091-5 De € 48,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2024


Erstmalige Auseinandersetzung mit

dem Konzept der Spontaneität aus

kunstwissenschaftlicher Perspektive

Spontaneität in westlicher und

ostasiatischer Kunst

Kritische Auseinandersetzung mit

Zuschreibungen von Unmittelbarkeit,

Schnelligkeit, Freiheit und der

selbsttätigen Werkschöpfung

60

9 783422 800908

Der Band widmet sich erstmals dem

Konzept der Spontaneität aus kunstwissenschaftlicher

Perspektive. Der

Begriff, der heute im Kreativbereich

angesiedelt ist, wurde im 19. Jahrhundert,

als mit der Fotografie ’spontane

Bilder’ entstanden, für die Bildkünste

virulenter. Doch mit Spontaneität

verbundene Vorstellungen vom künstlerischen

Schöpfungsakt, seiner Geschwindigkeit,

seiner Unmittelbarkeit

und Freiheit bis hin zu einer gewissermaßen

selbsttätigen Schöpfung des

Werks waren seit langem präsent. Wie

sich die jeweiligen Zuschreibungen zu

den Herstellungsprozessen verhalten

wird anhand exemplarischer Werke

seit der Frühen Neuzeit diskutiert. Den

wesentlich älteren Diskursen um das

spontane Bild in China und in Japan,

über deren Rezeption im Westen wenig

bekannt ist, sind eigene Beiträge

gewidmet.

Yannis Hadjinicolaou,

Kunsthistoriker, Universität Bonn

Monika Wagner,

Kunsthistorikerin, Universität Hamburg

Christina Strunck (Hrsg.)

Bild – Raum –

Wissenschaft

Studies on Spatially Embedded Art

Seiten 336

Abb. 128 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br.

E-Book

978-3-422-80124-0 De/En € 68,00 [D]

978-3-422-80125-7 De/En € 68,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

FEBRUAR 2024


Einführung in Methoden der Analyse von

Bild-Raum-Bezügen

Exemplarische Interpretationen von

Bild-Raum-Ensembles vom Mittelalter bis

ins 21. Jahrhundert

Untersuchung des Zusammenhangs von

Raumkonzepten und Raumwahrnehmung

61

9 783422 801240

Da der Raum unsere Wahrnehmung

konditioniert, besitzt die Analyse

der Zusammenhänge von Bild und

Raum hohe Relevanz. Die derzeitige

Hochkonjunktur immersiver Räume

belegt das starke affektive Potenzial

des Raums und steht in einer langen

kunsthistorischen Tradition, die dieser

Band kritisch reflektiert. Aufbauend

auf den von „spatial turn“ und „pictorial

turn“ angeregten methodischen

Überlegungen, führen die Autor/-innen

bild- und architekturwissenschaftliche

Methoden im Sinne einer neuen

Bild-Raum-Wissenschaft zusammen. In

zehn Fallstudien zu profanen und sakralen

Bild-Raum-Ensembles aus unterschiedlichen

Epochen und Kulturräumen

werden die Arten und Funktionen

von Bild-Raum-Bezügen sowie die

jeweiligen Wirkungsstrategien, Rezeptionsmechanismen

und performativen

Nutzungen diskutiert.

Christina Strunck,

Lehrstuhl für Kunstgeschichte an der

Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg

Doris Hallama

Architektur

alpiner Sicherheit

Lawinenverbauung zwischen

Technologie und Ästhetik

Seiten 400

Abb. 190 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80167-7 De € 58,00 [D]

E-Book 978-3-422-80168-4 De € 58,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2024


Interdisziplinäre Studie

über die Bildproduktion alpiner

Sicherheitsarchitekturen

Erschließung eines weiten Feldes

an Bilddokumenten

Innovativer Beitrag zur

„politischen Landschaft“

62

9 783422 801677

Der Einsatz von Schutzmaßnahmen

vor Naturgefahren ist zentraler Aspekt

der alpinen Kultur. Dabei verwundert

es, dass die Diskussion darüber fachintern

geführt wird, in der Öffentlichkeit

jedoch kaum wahrzunehmen ist. Die

Zusammenschau von Schutzarchitekturen,

dem imaginierten Bild der Alpen

und dem langsamen Prozess der Adaptierung

der öffentlichen Bildwelten

an den Zustand der Verbauungen,

führt zusammen, was bis dato getrennt

betrachtet wurde, nämlich, dass

die touristisch konsumierten Landschaften

mit einem nicht unerheblichen

Aufwand erst stabilisiert werden

müssen. Das Buch zeigt auf, wie die

Produktion von Sicherheitsräumen

im Spannungsfeld von Ästhetik und

Technik wirksam wird und bietet Perspektiven

auf Landschaft, die über die

vermeintliche Unberührtheit von Natur

hinausführen.

Doris Hallama,

Lehrstuhl für Theorie und Geschichte

von Architektur, Kunst und Design,

Technische Universität München

Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)

Goethes Gartenhaus

Im Fokus

Seiten 144

Abb. 90 in Farbe

Format 23,0 × 15,0 cm

Br. 978-3-422-80096-0 De € 14,90 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2024


Originelle und neue Perspektiven auf einen

bedeutenden Ort

Die beste Begleitung für einen Weimar-

Besuch

63

9 783422 800960

Schon für Goethe war sein Gartenhaus

ein ganz besonderer Ort: Bis an sein

Lebensende kehrte er immer wieder in

das Häuschen vor den Toren der Stadt

zurück. Literatur und Natur verbinden

sich in diesem frühen Dichterhaus

– auch für die Besucherinnen und

Besucher. Der Band wirft Schlaglichter

auf den literarischen Ort, an dem

einige der berühmtesten Gedichte

und Dramen Goethes entstanden sind.

Goethes Gestaltung seines ersten

eigenen Gartens sowie seine botanischen

Forschungen und die frühen

Zeichnungen werden betrachtet,

ebenso die Rezeptionsgeschichte des

Hauses. Darüber hinaus kommen Persönlichkeiten

wie Charlotte von Stein,

Christiane Vulpius, Herzog Carl August

oder der Diener Paul Goetze zu Wort.

Die reich bebilderten Beiträge lassen

einen der frühesten Orte der Weimarer

Klassik lebendig werden.

Mit Beiträgen von

Jutta Eckle, Boris Roman Gibhardt,

Petra Lutz u. a.

Susanne Winkler,

Werner Michael Schwarz (Hrsg.)

Der Wiener Prater.

Labor der Moderne

Politik – Vergnügen – Technik

Seiten 448

Abb. 500 in Farbe

Format 30,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-0356-2855-5 De € 55,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2024

BIRKHÄUSER

Fundierte Beiträge zu mehr als 250 Jahren

Stadtgeschichte: „Der Prater und die Stadt“,

„Natur und Technik“, „Körper und Lust“,

„Großes Theater“

Mit Beiträgen von mehr als 40 namhaften

Autor/-innen

64

9 783035 628555

Wie kein anderer Ort repräsentiert der

Prater die Geschichte Wiens und den

Weg zur modernen Großstadt. Die

Öffnung 1766 unter Kaiser Joseph II.

markierte den Beginn einer neuen

Zeit: Von nun an stand das kaiserliche

Jagdgebiet allen Wiener/-innen zur

Erholung und zum Vergnügen offen,

für Spaziergänge, Musikdarbietungen

sowie Essen, Trinken und Tanz. Von

optischen Apparaturen über Fußball,

Ballonflug und Mondrakete bis zu

Maiaufmarsch und Blumenkorso wurden

hier alle Novitäten erstmals einem

großen Publikum vorgestellt; im Wurstelprater,

in Theatern, Kinos, Varietés,

Zoos, Zirkussen, auf der Weltausstellung

1873, im Vivarium, im Planetarium

oder im Stadion. Im Prater verdichten

sich die großen Themen des modernen

Lebens – das Verhältnis von Natur

und Stadt, Mensch und Tier, moderner

Technik und menschlichem Körper.

Susanne Winkler,

Historikerin, Kuratorin am Wien

Museum

Werner Michael Schwarz,

Historiker, Kurator am Wien Museum

Susanne Winkler,

Werner Michael Schwarz (Hrsg.)

Der Wiener Prater

Ein Ort für alle

Seiten 128

Abb. 180 in Farbe

Format 30,0 × 24,0 cm

Br. 978-3-0356-2856-2 De € 29,00 [D]

E-Book 978-3-0356-2872-2 De € 29,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2024

BIRKHÄUSER

Der Katalog zur Ausstellung des neuen

Pratermuseums des Wien Museums

Erscheint gemeinsam mit dem Aufsatzband

Der Wiener Prater. Labor der Moderne

anlässlich der Eröffnung des neuen Wiener

Pratermuseums im März 2024

Mit zahlreichen großformatigen

Abbildungen

65

9 783035 628562

Mitten im Zentrum des Wiener „Wurstelpraters“,

am Standort einer ehemaligen

Spielhalle, entsteht 2024 das

neue Pratermuseum, einer der ersten

öffentlichen Holzbauten Wiens.

Der Wiener Prater als traditionsreicher

Ort des Freizeitvergnügens ist ein

besonderer Sammlungsschwerpunkt

des Wien Museums. Neben Originalobjekten

– darunter Ringelspielfiguren,

Teile einer Grottenbahn, frühe Spielautomaten

und Kasperlfiguren – umfasst

die Prater-Sammlung Pläne, Modelle,

Fotos, Eintrittskarten, Programmhefte,

Plakate sowie Kunstwerke.

Das Buch stellt die Highlights der

mehr als 300 Objekte des neuen

Pratermuseums vor. Es geht um die

großen Themen des modernen Lebens

– das Verhältnis von Natur und Stadt,

Mensch und Tier, moderner Technik

und menschlichem Körper.

Susanne Winkler,

Historikerin, Kuratorin am Wien

Museum

Werner Michael Schwarz,

Historiker, Kurator am Wien Museum

Universität für angewandte

Kunst Wien (Hrsg.)

Radikale Universität

Universitäten in Zeiten globaler Umbrüche.

Die Angewandte und Rektor Gerald Bast

Edition Angewandte

Seiten 308


Format 23,5 × 16,0 cm

Br. 978-3-11-134156-9 De € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-134167-5 De € 49,00 [D]

DEUTSCH

OKTOBER 2023

DE GRUYTER

Über Herausforderungen für Universitäten

und Bildung im 21. Jahrhundert

Beiträge von Aleida Assmann,

Klaus Bollinger, Brigitte Felderer, Olga

Grjasnowa, Daniela Hammer-Tugendhat,

Lisz Hirn, Anab Jain, Judith Kohlenberger,

Meinhard Lukas, Helga Nowotny,

Ferdinand Schmatz u. a.

Mit Fotografien und Renderings von

Marlene Mautner

66

9 783111 341569

Das Buch dokumentiert nicht nur das

Symposium „Radikale Universität“, das

die gesellschaftsbildende Kraft der

Universität, die Interdisziplinarität und

den Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft

im Spannungsfeld sozialer

Relevanz und Verantwortung beleuchtete.

Es würdigt auch das Wirken von

Rektor Gerald Bast an der Universität

für angewandte Kunst Wien: Mit der

Einrichtung zahlreicher neuer interdisziplinärer

Studien, der Annäherung

von Kunst und Wissenschaft und einer

klaren gesellschaftspolitischen Haltung

setzte er wichtige Impulse.

Die Publikation untersucht drei

Kernthemen: Kunst und Wissenschaft,

den Ausbau der Universität zum Campus

und die Bildungsreform. Alle Texte

verhandeln die Zukunft der Bildung

in Zeiten radikaler Veränderung, um

radikale Perspektiven auf die Institution

Universität zu entwickeln.


Wien

Ruth Mateus-Berr (Hrsg.)

EDU:TRANSVERSAL

No. 02/2024

Educational Turn / Bildungsoffensive

Edition Angewandte

Seiten 120


Format 29,7 × 14,8 cm

Br. 978-3-11-136537-4 De/En € 26,00 [D]

E-Book 978-3-11-137164-1 De/En € 26,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

APRIL 2024

DE GRUYTER

Zweite Ausgabe des Periodikums zur

transversalen Forschung im Bildungswesen

State of the Art interdisziplinärer Forschung

in der Fachdidaktik

Mit Beiträgen von Alessandra Bellissimo,

Eva Greisberger, Julia Fromm, Maria Mogy,

Gudrun Ragossnig, Birke Sturm, Eva-Maria

Schitter, Petra Weixelbraun u. a.

67

9 783111 365374

Angesichts der aktuellen Anforderungen

an Schule und Unterricht und der

damit verbundenen Herausforderungen,

in einer zunehmend komplexen

und unbeständigen Welt, müssen neue

und visionäre Bildungswege eingeschlagen

und neue Bildungskonzepte

entwickelt werden. Interdisziplinäre

Zusammenarbeit als Teil der Lehrpläne

kann dabei essenziell sein, um unbekannte

Möglichkeitsräume für Bildung

zu eröffnen. EDU:TRANSVERSAL

No. 02/2024 präsentiert transversale

Forschungsergebnisse, gibt Einblicke

in innovative Projekte und stellt fächerverbindende

Praxen aus Schule

und Hochschule vor. In den Beiträgen

werden etwa Themen wie das digitale

Bildarchiv als Lehr- und Lernraum im

Kunst- und Deutschunterricht oder

das Potenzial von Memes zur Förderung

kritischer Meinungsbildung im

Internet im Kunst- und Politikunterricht

verhandelt.

Ruth Mateus-Berr,

Professorin, Leiterin des Zentrums Didaktik

für Kunst und interdisziplinären

Unterricht, Universität für angewandte

Kunst Wien

SINA AHLERS

ANNA DRAXL

SARA SCHMIEDL

Seite 22–29

Seite 34–41

Seite 14–21

VANESSA FRANKE

LEON ERIK RAFAEL BUCHNER

8 INHALTSVERZEICHNIS

9

Seite 30–33

Seite 42–45

MICHÈLE YVES PAUTY

ein Text über mich

DILÂ KIRMIZITOPRAK

a fragmented story out

of the ground:

Seite 46–49

Seite 56–59

GRACE OBERHOLZER

PHILLIP MEINERT

MURI DARIDA

Seite 70–79

Seite 50–55

Seite 60–65

ANNA DRAXL

Ich sitze am Sofa und lese Stefan-Manuel Eggenwebers Text „Operationen“ 1 , erschienen

2019 in der Literaturzeitschrift Edit. Das dicke Heft auf den Knien, die linken

vier Finger in die Seite geklemmt, sucht der Daumen im Anhang die passende Endnote.

Die rechte Hand hält das Smartphone für die schnelle Recherche, der Stift klemmt

zwischen den Zähnen. Sobald die rechte Hand wieder frei ist, wird sie ihn greifen, die

Spucke an der Hose abwischen und Anmerkungen notieren. Ich stecke wie ein

klemmender Ast in dieser Leseposition.

Es ist ungewöhnlich warm draußen. Ich schlüpfe in meine grüne Windjacke und gehe

nach unten. Die Tür zum gemeinschaftlichen Abstellraum quietscht seit Monaten.

Ich schließe mein Rad auf, wickle das Schloss um die Lenkstange und hebe es auf die

Straße. Ein paar Wolken hängen am Himmel. Wenig Verkehr. Links, rechts, geradeaus?

„Operationen“ hält für die Leser:innen viele Möglichkeiten zum Abbiegen bereit. Der

Text verhandelt seine eigene Form. Als Auszug aus einem Roman angekündigt, enthält

er Fußnoten in wissenschaftlichem Gestus, Dialoge, die mittels Usernames an

Chatverläufe erinnern, und schließlich Endnoten, die Erzählungen über die Erzählung

schichten und zugleich als Glossar 2 funktionieren. Ein Glossar, das zwischen den

in der unbestimmten Zukunft liegenden Jahren -njb und der Gegenwart, dem Jetzt

des Lesens, übersetzt. Was vermittelt die Form in ständigem Spiel mit dem Inhalt?

1 Stefan-Manuel Eggenweber: Operationen. In: Edit, Nr. 78/79, Herbst 2019, S. 212–225.

2 Glossar, vom Altgriechischen glóssa, lateinisch glossa Sprache, Zunge. Ein Glossar ist eine Form der Anmerkung,

meistens in Listenform am Ende eines Textes, die sich der Übersetzung und Erklärung von Worten annimmt.

34 35

1 Der Inhalt kurz

zusammengefasst:

René alias Wonder-

Crip-Woman, Saadet

alias FIST of

SCIENCE und Sarah

alias trisonomie-

FUcKu2!#%&1!!

verkleiden sich

in einer als -njb

bezeichneten

Zukunft als junge

cis-männliche Hip-

Hopper, um zu

operieren: In ihrer

Boombox befinden

sich medizinische

Utensilien und

Hightech-Prothesen.

Ihr „Patient“

ist Franz, der in

einer Beziehung mit

Anatol lebt. Der

allwissende Bill aus

dem Lieblingspodcast

ist womöglich der

Erzähler des

Endnoten-Glossars.

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6 Ein Wurm, der

sich durch die zwei

Oberflächen

desselben Raums

frisst, hat

ein Wurmloch

geschaffen.

Wie werden die Leser:innen in der textlich-räumlichen Gestaltung auf Lesekonventionen

zurückgeworfen? Stefan-Manuel Eggenweber nützt Verweissysteme, die an Erwartungshaltungen

geknüpft sind, für provokative Operationen an der Sprache selbst.

Ich trete in die Pedale, strecke den Arm aus, rolle in die Mitte der Straße, blicke über

die Schulter nach hinten und nehme die Kurve hügelaufwärts.

Gewöhnlich wird der untere Rand eines weißen Blatt Papiers (oder einer Fläche am

Bildschirm, die ein weißes Blatt Papier simuliert) für die Fußnote eingeplant und

möglicherweise durch eine dünne Linie die Abtrennung vom Haupttext noch visuell

betont. Die Reifen für die Fahrt in die akademische Welt. Fußnoten sind da, um

Quellen und Ideen nachvollziehbar zu machen. Sie zeichnen nach, woher ich weiß,

was ich weiß. Sie bilden einen Chor, ein Rauschen aus Stimmen.

Endnoten sind Fußnoten am Ende eines Texts. Beide Noten lassen sich unter dem Begriff

eine Anmerkung, ein Vermerk, eine generelle Bezeichnung für Hinzugefügtes. 4

Ich trete in die Pedale und komme ins Schwitzen. Ich ziehe den Reißverschluss auf,

die Jackenteile flattern unter meinen Armen.

Verweiszeichen stellen Verbindungen über die räumliche Distanz sicher (* 2 →).

Die Leser:innen vertrauen und nehmen an, dass immer die richtigen Stellen miteinander

verbunden sind. Führen die Zeichen in eine Sackgasse, werden sie womöglich zu

„fuss notes“ 5 , wie sie die Übersetzerin Uljana Wolf nennt, und stiften Verwirrung.

Ein Verweis ist auf den ersten Blick ein wohlgesinntes Angebot. Kippt das Wort

„verweisen“ aber in der Bedeutung, wird es zur forschen Aufforderung, woanders hinzugehen.

Jemanden eines Ortes zu verweisen heißt auch, dass wohl etwas im Argen liegt

und der weitere Aufenthalt nicht länger erwünscht ist. Die freiwillige Entscheidung,

die nächste Abzweigung zu nehmen, scheint mit dem englischen link eher gewährleistet

zu sein. Der Link, ein agiles Gelenk?

Bei der nächsten Ampel fahre ich geradeaus.

In der Ausstellung Hungry for Time in der Akademie der bildenden Künste Wien

haben die Kurator:innen vom Raqs Media Collective die Flügel von Hieronymus Boschs

Weltgerichtstriptychon (ca. 1504) fast geschlossen und nur einen kleinen Wurm zu

Füßen der Figur am Außenflügel beleuchtet. 6 Auf den Wurm, eine Nebensächlichkeit

im Bild, ist eine Videokamera gerichtet, die den Ausschnitt filmt und live auf einen

Bildschirm vor dem Triptychon überträgt. Die Kurator:innen verweisen im Begleittext

auf Sigmund Freuds Suche nach der Sexualität von Aalen. Wie im Gästebuch der

Ausstellung nachzulesen ist und Mitarbeiter:innen berichten, zeigten sich viele

Besucher:innen sehr verärgert darüber, denn Boschs Triptychon ist das Herzstück der

3 Im Glossar von Stefan-Manuel Eggenwebers Operationen weist der allwissende Bill darauf hin, dass dude

5 Uljana Wolf: Barbar Blechs Ursprech. Homophone Übersetzung und Nursery Rhymes. In: Etymologischer Gossip.

der Akademie der bildenden Künste Wien. Ausstellung von 9.10.2021 bis 27.2.2022.

KATHARINA FEIST-MERHAUT

110 111

Zu finden auf Seite

zwölf: Hélène Cixous:

Aus Montaignes

Koffer, im Gespräch

mit Peter Engelmann,

Passagen

Gespräche 7.

Bei meinen anderen Großeltern war es schwierig, passende Fotografien für ihre Parten

zu finden. Bei ihr will ich vorbereitet sein. Ich habe sie schon oft fotografiert, das letzte Bild

ist noch nicht dabei. Vor einigen Wochen habe ich ein beeindruckendes Portrait von Hélène

Cixous mit geschlossenen Augen gesehen. Ich packe meine Kamera und das Buch mit

der Aufnahme ein.

Oma sitzt auf ihrem Stuhl beim Esstisch. Ich zeige ihr die Fotografie. Die sieht beinahe aus

wie eine Tote. Sie trifft es auf den Punkt, meine Faszination rührt daher, dass es aussieht wie

eine Totenfotografie. Die Unsicherheit, ob die Portraitierte schläft oder gestorben ist, zieht

mich an. Schon oft hatte ich den Impuls, sie liegend im Bett zu fotografieren. Oder wie

jemand, der sehr in einem Gedanken ist. Das ist wirklich etwas, das ist gut. Ich frage, ob ich sie

fotografieren darf. Nicht heute, ich hab mich gerade eingecremt und schwitz so. Sie streicht,

verteilt die Creme und den Schweiß mit den Händen von unter den Augen bis zum Hals.

Mein Lieblingsbild von ihr ist ein Dreiviertelkörperportrait im Schrebergarten. Das Foto

schneidet die Knie, die Unterschenkel, die Füße ab. Ihre Oberschenkel stehen fest auf dem

unteren Bildrand. Im Hintergrund, hinter dem Körper, ist die Hauswand des Gartenhauses

und ein Fenster mit zugezogenen Vorhängen zu sehen. Die Bildmitte läuft durch die Körpermitte,

teilt die Oberschenkel, die schwer im Badeanzug hängenden Brüste, läuft die Falten

am Hals hinauf, dann die Nase, die tiefe Kerbe zwischen den Augenbrauen, den Schwung

der Haarsträhne und schließlich den Vorhang, hinter ihrem Kopf, entlang aus dem Bild.

Im Vordergrund, in der linken unteren Bildecke ist ein rundes Stück Buchsbaum zu sehen.

In der rechten Ecke ragen vier langstielige Blumen mit rosafarbenen Blütenblättern ins Bild.

Ihre Hand auf der linken Bildseite hält eine Krücke. Die linke Hand ist zu einer Zeigegeste

geformt, doch der Arm hängt am Körper hinab und der gestreckte Zeigefinger deutet in

Sophia Naomi Eisenring, Grace

Oberholzer, Sara Schmiedl (Hrsg.)

JENNY. Ausgabe 11

es geht sich schon aus

Edition Angewandte

Seiten 128

Abb. 32 in Farbe

Format 25,5 × 18,0 cm

Br. 978-3-11-135140-7 De € 22,00 [D]

E-Book 978-3-11-135150-6 De € 22,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

Ausgabe 11 der Literaturanthologie JENNY,

jährlich herausgegeben von Studierenden

des Instituts für Sprachkunst der Universität


JENNY glänzt in alter Tradition und

neuem Look mit 15 frischen Texten

Ausgewählte Texte innovativer

Autor/-innen – Lyrik, Essay, Prosa und

genreübergreifende Sprachkunst

68

9 783111 351407

Die Anthologie für zeitgenössische Literatur

JENNY erscheint heuer in neuem

Look – und geht fesch ins 11. Jahr.

„Es geht sich aus“, summen die Großmütter

im Chor, die fahlen Erinnerungen

in Träumen wiegend.

Zu viel Glanz bekommt auf Dauer

nicht, die Puderschichten an den

Wangen stauben und werden in der

Sommerhitze von einem unerwartet

frischen Windstoß dann doch wieder

abgetragen.

Übrig bleibt: Resthitze, abgestandene

Luft, Texte; über Konventionen, über

Unterdrückung, über Vergangenes,

das durch die Hitze an die Oberfläche

der Gegenwart schmilzt.

Aber auch: immer der Versuch, zu

atmen, Raum einzunehmen und eingefallene

Wangen wachzuküssen. Etwas

morbid, wienerisch, queerfeministisch

sinnt JENNY. Ausgabe 11 der Geborgenheit

von Abschlüssen im Neuanfang

nach. Vieles bleibt, Neues wird,

Altes spricht, manches geht.

Sophia Naomi Eisenring,

Grace Oberholzer, Sara Schmiedl,

Institut für Sprachkunst, Universität für


NACHRUF AUF

LITERATURMAGAZIN

Milch

und Schuld

(AT) Monolog

SKIZZEN

ÜBER DIE

ANATOMIE

VON FUSSNOTEN

DREAM

REELS

wachen

ein Gespräch

über Privileg

das ist

GROUND OF

CURIOSITIES

Heimatnotiz

Leonardo

im Cabrio

GROSS-

MUTTERhype

SKIZZEN

ÜBER DIE

ANATOMIE

VON FUSSNOTEN

Annotation bündeln. Während sie ihren zugewiesenen Ort schon im Namen tragen

und dadurch ihr Spezifikum, ist die Annotation, von lat. annotatio, laut dem „dude“ 3

„der verzweifelte Versuch einer zeitgemäßen Neubenennung des guten alten Dudens“ sei. Eggenweber: Operationen, S. 225.

4 Dude: Annotation.

Essays und Reden. Berlin: kookbooks, 2022, S. 194.

6 Hungry for Time. Einladung zu epistemischem Ungehorsam mit Raqs Media Collective, in den Kunstsammlungen

SKIZZEN

EINES

LETZTEN

BILDES

Georg Glaeser, Franz Gruber

Experiencing Geometry,

Physics, and Biology

Edition Angewandte

Seiten 248


Format 23,2 × 19,5 cm

Br. 978-3-11-136523-7 En € 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-136578-7 En € 42,00 [D]

ENGLISCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

Enthält Links zu rund

300 Videoanimationen, abrufbar über

QR-Codes

Kompakte, informative und leicht

verständliche Erklärungen zu

naturwissenschaftlichen Fragestellungen

aus den Bereichen Geometrie, Physik

und Biologie

Mit zahlreichen Abbildungen und

Illustrationen

69

9 783111 365237

Das vorliegende Buch ist ein lehrreiches

und reich bebildertes Sachbuch,

das naturwissenschaftliche Inhalte auf

anschauliche und verständliche Weise

vermittelt. Anhand zahlreicher Beispiele

erläutert es Themen aus Geometrie,

Physik und Biologie und zeigt

Gemeinsamkeiten zwischen den Disziplinen

auf. Das Buch enthält rund

300 Links zu Videoanimationen; weiters

steht eine frei zugängliche interaktive

Software zur Verfügung, zur

weiteren Vertiefung der Inhalte.

Die Inhalte des Buches, die Videos

und die Software wurden am Institut

für Geometrie an der Universität für

angewandte Kunst Wien entwickelt:

Georg Glaeser forscht insbesondere

zu interdisziplinären mathematischen

und biologischen Fragestellungen und

arbeitete viele Jahre gemeinsam mit

Franz Gruber, einem Meister im Visualisieren

komplexer Sachverhalte.

Georg Glaeser,

emeritierter Professor für Geometrie,


Wien

Franz Gruber,

war Mathematiker, Physiker,


Wien

Matisse, Derain und ihre Freunde

Die Pariser Avantgarde

1904–1908

Arthur Fink, Claudine Grammont,

Josef Helfenstein (Hrsg.)

2023. 352 Seiten. 28,5 × 21,5 cm

200 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80118-9 De

978-3-422-80119-6 En

€ 58,00 [D]

Mythos Spanien

Ignacio Zuloaga 1870–1945

Roger Diederen, Nerina Santorius,

Carlos Alonso Pérez-Fajardo

(Hrsg.)

2023. 216 Seiten. 29,0 × 24,0 cm

168 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80094-6 De

€ 48,00 [D]

Rudolf Levy

Magier der Farbe

Steffen Egle, Sören Fischer,

Annette Reich (Hrsg.)

2023. 328 Seiten. 27,0 × 22,0 cm

200 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80166-0 De

€ 44,00 [D]

Michael Müller & Lukas Töpfer

Am Abgrund der Bilder –

„Birkenau“


Gero Heschl (Hrsg.),

Michael Müller, Lukas Töpfer

2023. 108 Seiten. 31,5 × 25,0 cm

55 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80126-4 De

€ 32,00 [D]

Hoover Hager Lassnig

Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)

2023. 240 Seiten. 23,7 × 16,5 cm

108 Farbabbildungen

Br.

978-3-422-80173-8 De/En

€ 44,00 [D]

Die Kunstakademie Düsseldorf

1773–2023

Kunstgeschichte einer Institution

Johannes Myssok (Hrsg.)

2023. 400 Seiten. 30,0 × 24,0 cm

180 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80165-3 De

€ 48,00 [D]

This Is Me, This Is You.

Die Eva Felten Fotosammlung/

The Eva Felten Photography

Collection

Monika Bayer-Wermuth,

Museum Brandhorst (Hrsg.)

2023. 304 Seiten. 32,0 × 23,0 cm

220 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-80116-5 De/En

Subskriptionspreis € 45,00 [D]

human error

Louisa Clement

Frank Schmidt für die Museen

Böttcherstraße (Hrsg.),

Armin Grunwald,

Katharina Rüppell, Frank Schmidt

2023. 96 Seiten. 24,5 × 19,0 cm

40 Farbabbildungen

Br.

978-3-422-80164-6 De/En

€ 32,00 [D]

Jugendstil in Berlin

Künstler – Räume – Objekte

Birgit Ströbel

2023. 448 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

148 S/W-Abbildungen, 146 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80068-7 De

€ 52,00 [D]

E-Book 978-3-422-80169-1 De

€ 52,00 [D]

70

Emil Orlik

Das druckgraphische Werk

Peter Voss-Andreae (Hrsg.)

2023. 1200 Seiten. 31,0 × 25,0 cm

1280 S/W-Abbildungen,

665 Farbabbildungen

Vier Bände im Schuber

Geb. 978-3-422-98841-5 De

€ 198,00 [D]

Symphonie in Schwarz

Eine Spurensuche zwischen

Lebensreform, Frauenbewegung

und Bohème

Andreas Dehmer, Susanna Partsch

2023. 120 Seiten. 21,0 × 13,0 cm

60 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80115-8 De

€ 24,00 [D]

Säkularisation und Kunst in Köln

Die Entdeckung und Rettung der

Tafelbilder der Alten Meister und

ihre frühen Sammler

Andrea Deichmann

2023. 367 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

16 S/W-Abbildungen,

30 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80112-7 De

€ 68,00 [D]

E-Book 978-3-422-80162-2 De

€ 68,00 [D]

École de Paris global

Die Erfindung von Paris als

Kunstzentrum in internationalen

Ausstellungen zwischen

1921–1946

Annabel Ruckdeschel

2024. 464 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

200 Farbabbildungen

Im Wandel der Zeit

Die Darstellung der Vier Jahreszeiten

in der bildenden Kunst des

18. und frühen 19. Jahrhunderts

Friederike Voßkamp

2023. 356 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

13 S/W-Abbildungen,

102 Farbabbildungen

Tischbein im Kontext

Ausstattungsprogramme für die

Landgrafen von Hessen-Kassel

Hessisches Landesmuseum (Hrsg.),

Justus Lange, Malena Rotter,

Christiane Ehrenforth

2023. 107 Seiten. 21,8 × 14,2 cm

61 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-99067-8 De

€ 68,00 [D]

Br. 978-3-422-98686-2 De

€ 68,00 [D]

Br. 978-3-422-80111-0 De

€ 15,00 [D]

E-Book 978-3-422-80104-2 De

€ 68,00 [D]

E-Book 978-3-422-80110-3 De

€ 68,00 [D]

Das prächtige Rathaus

der Stadt Augsburg

Salomon Kleiners Originalzeichnungen

aus den Jahren

1727/28 in der Staats- und

Stadtbibliothek Augsburg für

die Edition der Kupferstichfolge

des Augsburger Rathauses

Staats- und Stadtbibliothek

Augsburg (Hrsg.),

Karl-Georg Pfändtner

2023. 52 Seiten. 29,0 × 45,0 cm

79 Farbabbildungen

Das Werk im Zentrum

Kunstgeschichte mit Objekten

aus dem Städel Museum und der

Liebieghaus Skulpturensammlung

Berit Wagner, Almut

Pollmer-Schmidt, Heidrun

Lange-Krach (Hrsg.)

2023. 376 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

130 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80088-5 De

€ 78,00 [D]

Die Freiheit der Linie

Callot, Della Bella, Castiglione

und die Radierung im 17. Jahrhundert

Generaldirektion Kulturelles Erbe

Rheinland-Pfalz (Hrsg.),

Maria Aresin, Marion Heisterberg,

Stefan Morét, Ad Stijnman

2023. 208 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

150 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80113-4 De

€ 46,00 [D]

Geb. 978-3-422-80107-3 De

€ 58,00 [D]

Bad und Akt

Studien zu Badedarstellungen

der Frühen Neuzeit

Jan-David Mentzel

2024. 368 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

40 S/W-Abbildungen,

75 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98875-0 De

€ 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-80106-6 De

€ 48,00 [D]

Gegen Michelangelo

Die Bildparodie in der nord- und

mittelitalienischen Kunst des

Cinquecento

Giuseppe Peterlini

2023. 259 Seiten. 30,0 × 23,0 cm

62 S/W-Abbildungen,

124 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80108-0 De

€ 98,00 [D]

E-Book 978-3-422-80109-7 De

€ 98,00 [D]

Bramantes Pergamentplan

Eine Architekturzeichnung im

Kontext wissenschaftlicher

Kontroversen

Steffen Krämer

2023. 103 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

35 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80102-8 De

€ 28,00 [D]

E-Book 978-3-422-80103-5 De

€ 28,00 [D]

Nietzsche-Archiv

Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)

2023. 136 Seiten. 23,0 × 15,0 cm

47 S/W-Abbildungen,

77 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98715-9 De

€ 14,90 [D]

Rüstkammer Dresden

Kurfürstliche Garderobe

Marius Winzeler, Staatliche Kunstsammlungen

Dresden (Hrsg.),

Jutta Charlotte von Bloh,

Christine Nagel, Viktoria Pisareva

2023. 144 Seiten. 23,0 × 15,0 cm

135 Farbabbildungen

Arm- und Beinringe

Erkennen. Bestimmen.

Beschreiben.

Ronald Heynowski, Angelika

Abegg-Wigg

2023. 448 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


56 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98128-7 De

€ 19,00 [D]

Br. 978-3-422-80138-7 De

€ 22,00 [D]

Monika Huber

Archiv Einsdreissig

Monika Huber, Bernhart Schwenk,

Ernst Alphen, Mieke Bal,

James W. Davis, Antje Kapust,

Ute Schaeffer, Ulrich Wilmes

2023. 192 Seiten. 20,0 × 28,0 cm

100 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80081-6 De

€ 48,00 [D]

Maschinenraum der Götter

Wie unsere Zukunft erfunden

wurde

Vinzenz Brinkmann (Hrsg.)

2023. 280 Seiten. 25,5 × 17,5 cm

350 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-99634-2 De

978-3-422-99636-6 En

€ 45,00 [D]

Dekoloniale Kunstgeschichte

Eine methodische Einführung

Carolin Overhoff Ferreira

2022. 302 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

110 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-422-98758-6 De

€ 32,00 [D]

E-Book 978-3-422-80086-1 De

€ 32,00 [D]

E-Book 978-3-422-80097-7 De

€ 48,00 [D]

Der Sammler Curt Glaser

Vom Verfechter der Moderne

zum Verfolgten

Anita Haldemann,

Judith Rauser (Hrsg.)

2022. 240 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

360 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98876-7 De

€ 42,00 [D]

Tanz auf dem Vulkan

Leben und Glauben im Schatten

des Vesuv

Diözesanmuseum Freising (Hrsg.),

Christoph Kürzeder, Steffen

Mensch, Dieter Richter,

Carlo Knight, Erri De Luca

2022. 412 Seiten. 27,0 × 20,0 cm

200 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98854-5 De

€ 42,00 [D]

Michael Müller. Ernstes Spiel.

Catalogue Raisonné

Vol. 1.4, Der geschenkte Tag:

Kastor & Polydeukes

Hubertus von Amelunxen,

Rudolf Zwirner

2023. 420 Seiten. 31,5 × 24,0 cm

138 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-99725-7 De/En/Ch

€ 68,00 [D]

E-Book

978-3-422-80120-2 De/En/Ch

€ 68,00 [D]

71

Sabine Groschup –

DER DOPPELTE (T)RAUM

Barbara Kolb, Karl Borromäus

Murr, tim Staatliches Textil- und

Industriemuseum Augsburg

(Hrsg.), Silvia Eiblmayr, Katja

Gasser, Peter Weibel

2023. 156 Seiten. 26,5 × 23,0 cm

52 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-99564-2 De

€ 32,00 [D]

Kunst, Musik und

Peter Brötzmann

Free Music Art Production

Sarah Czirr, Jürgen Wiener (Hrsg.)

2023. 129 Seiten. 23,0 × 15,5 cm

15 S/W-Abbildungen,

27 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-99065-4 De

€ 28,00 [D]

E-Book 978-3-422-80049-6 De

€ 28,00 [D]

WERNER REINISCH

Salut

Werner-Reinisch-Institut e.V.

(Hrsg.), Andreas Kühne

2022. 96 Seiten. 21,5 × 33,0 cm

100 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-99032-6 De/Fr

€ 32,00 [D]

Detlef Waschkau

Urban Vibes

Gerhard van der Grinten

2022. 80 Seiten. 29,7 × 21,0 cm

60 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-99930-5 De

€ 29,00 [D]

Der geschundene Mensch

Günther Ueckers konzeptuelle

Historienbilder

Günther Uecker Institut e.V.

(Hrsg.), Katrin Nahidi

2022. 96 Seiten. 21,0 × 14,8 cm

28 Farbabbildungen

Br.

978-3-422-80077-9 De/En

€ 24,00 [D]

LOVE STORM

Ein interdisziplinäres

Kulturprojekt

Gesellschaft für Deutsch-

Chinesischen kulturellen

Austausch e.V. (Hrsg.)

2022. 88 Seiten. 21,0 × 15,0 cm

45 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-99752-3 De/Ch

€ 25,00 [D]

Die Jenaer Hofvernissagen

1986–1989

Autonome Kunst und Kultur in

der späten DDR

Katharina Kempken,

Michaela Mai (Hrsg.), Anna Ebert

2022. 160 Seiten. 23,0 × 16,5 cm

70 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80078-6 De

€ 26,00 [D]

Liebermann zeichnet

Das Berliner Kupferstichkabinett

zu Gast im Max Liebermann Haus

Evelyn Wöldicke,

Anna Marie Pfäfflin,

Andreas Schalhorn (Hrsg.)

2022. 160 Seiten. 28,5 × 23,0 cm

136 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80071-7 De

€ 28,00 [D]

Schwarz-Weiß

Max Liebermanns Druckgrafik

Lucy Wasensteiner (Hrsg.)

2022. 128 Seiten. 28,5 × 23,0 cm

5 S/W-Abbildungen,

80 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98682-4 De

€ 28,00 [D]

Schmähung – Provokation –

Stigma

Medien und Formen der

Herabsetzung

Lea Hagedorn, Marina Münkler,

Felix Prautzsch (Hrsg.)

2023. 120 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

62 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98948-1 De

€ 24,00 [D]

„Schreibe mir nur immer viel.“

Ein Briefwechsel zwischen

Hans und Lea Grundig

Kathleen Krenzlin (Hrsg.)

2022. 244 Seiten. 24,0 × 16,5 cm

139 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80060-1 De

€ 24,00 [D]

Hans Purrmann und

Willibald Gänger

Ein Briefwechsel über die Kunst

und Kultur der 1950er-Jahre

Sören Fischer

2022. 128 Seiten. 21,0 × 13,5 cm

38 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98813-2 De

€ 18,00 [D]

E-Book 978-3-422-80175-2 De

€ 24,00 [D]

Briefedition

Friedrich Preller d. Ä.

Ich habe die Feder

in Bewegung gesetzt

Reinhard Wegner

2023. 696 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

62 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-422-99064-7 De

€ 98,00 [D]

E-Book 978-3-422-80117-2 De

€ 98,00 [D]

Hinterglasgemälde aus vier

Jahrhunderten im

Schaezlerpalais Augsburg

Bestandskatalog der

Kunstsammlungen und

Museen Augsburg aus

der Sammlung Steiner

Kunstsammlungen und Museen

Augsburg (Hrsg.),

Wolfgang Steiner, Christof

Trepesch, Alexandra Ulrich

2022. 336 Seiten. 30,0 × 24,0 cm

150 Farbabbildungen

Der Barockbildhauer Philipp

Jakob Straub

Sein künstlerisches Schaffen

mit Blick über die Alpen

Christina Pichler

2023. 320 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


39 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80074-8 De

€ 82,00 [D]

E-Book 978-3-422-80075-5 De

€ 82,00 [D]

Geb. 978-3-422-99231-3 De

€ 68,00 [D]

72

Kunstkammer

Weltsicht und Wissen um 1600

Staatliche Kunstsammlungen

Dresden (Hrsg.),

Christine Nagel, Dirk Syndram

2023. 144 Seiten. 25,5 × 21,0 cm

72 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80095-3 De

€ 26,00 [D]

Ein Gebet der Tat

Die frühe Genrekunst und die

Frömmigkeit

Sandra Braune

2023. 456 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

11 S/W-Abbildungen,

109 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98864-4 De

€ 58,00 [D]

E-Book 978-3-422-80114-1 De

€ 58,00 [D]

Kunst und Leben 1918 bis 1955

Karin Althaus, Sarah Bock,

Lisa Kern, Matthias Mühling,

Melanie Wittchow, Städtische

Galerie im Lenbachhaus und

Kunstbau München (Hrsg.)

2022. 400 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

180 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-99066-1 De

€ 58,00 [D]

Schloss und Park Altenstein

Daniel Rimbach, Thimm Günther,

Doris Fischer, Susanne Rott

2. Auflage

2023. 88 Seiten. 19,0 × 13,0 cm

6 S/W-Abbildungen,

29 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80093-9 De

€ 6,80 [D]

Frankreich in Potsdam

Stiftung Preußische Schlösser

und Gärten Berlin-Brandenburg

(Hrsg.)

2023. 72 Seiten. 17,0 × 12,0 cm

61 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80099-1 De

€ 6,95 [D]

Dampfmaschinenhaus

(Moschee) von Sanssouci

Stiftung Preußische Schlösser

und Gärten Berlin-Brandenburg

(Hrsg.)

2023. 32 Seiten. 17,0 × 12,0 cm

4 S/W-Abbildungen,

20 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80100-4 De

€ 5,95 [D]

Der Dom zu Magdeburg

Giselher Quast, Jürgen Jerratsch

4. Auflage

2023. 96 Seiten. 24,0 × 16,5 cm

90 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80084-7 De

€ 14,90 [D]

Dolche und Schwerter

Erkennen. Bestimmen.

Beschreiben

Ulrike Weller

2. Auflage

2022. 312 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


100 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-99027-2 De

€ 19,90 [D]

Glaspasten im Martin von

Wagner Museum der Universität

Würzburg

Band 2. Abdrücke von neuzeitlichen

Kameen und Intaglien. Mit

Nachträgen und Ergänzungen

zu Band 1

Martin von Wagner Museum der

Universität Würzburg (Hrsg.),

Erika Zwierlein-Diehl

2023. 584 Seiten. 28,0 × 21,0 cm

543 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-422-80058-8 De

€ 109,00 [D]

E-Book 978-3-422-80082-3 De

€ 109,00 [D]

Inszeniert und instrumentalisiert

Expressionismus im

Nationalsozialismus:

Ernst Barlach, Franz Marc,

Emil Nolde

Isgard Kracht

2023. 609 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

148 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-11-078402-2 De

€ 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-078406-0 De

€ 69,00 [D]

Kunst, Konflikt, Kollaboration

Hildebrand Gurlitt und die

Moderne

Nikola Doll, Uwe Fleckner, Gesa

Jeuthe Vietzen (Hrsg.)

2022. 446 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


70 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-079974-3 De

€ 54,00 [D]

Ein deutscher Maler

Otto Dix und der

Nationalsozialismus

Ina Jessen

2022. 480 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

96 S/W-Abbildungen,

15 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-071150-9 De

€ 59,00 [D]

E-Book 978-3-11-076183-2 De

€ 59,00 [D]

Kunstraub für den Sozialismus

Zur rechtlichen Beurteilung von

Kulturgutentziehungen in SBZ

und DDR

Deutsches Zentrum

Kulturgutverluste (Hrsg.),

Thomas Finkenauer, Jan Thiessen

2023. 186 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-114495-5 De

€ 39,00 [D]

E-Book 978-3-11-127981-7 De

€ 39,00 [D]

Enteignet, entzogen, verkauft

Zur Aufarbeitung der Kulturgutverluste

in SBZ und DDR

Mathias Deinert, Uwe Hartmann,

Gilbert Lupfer (Hrsg.)

2022. 326 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

29 S/W-Abbildungen,

74 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-074450-7 De

€ 39,95 [D]

Gerecht und fair?

Die Empfehlungspraxis des österreichischen

Kunstrückgabebeirats


Prinzipien

Anne Dewey

2023. 368 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-078993-5 De

€ 99,00 [D]

E-Book 978-3-11-078994-2 De

€ 99,00 [D]

Hans Haacke und Pierre Huyghe

Non-Human Living Sculptures

seit den 1960er-Jahren

Ursula Ströbele

2023. 544 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

260 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-102711-1 De

€ 79,00 [D]

E-Book 978-3-11-102715-9 De

Open Access

Allan Kaprows Activities

Intimität und Sozialität in der

Kunst der 1970er-Jahre

Clara Wörsdörfer

2023. 252 Seiten. 28,0 × 24,0 cm

77 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-11-099761-3 De

€ 82,00 [D]

E-Book 978-3-11-129172-7 De

€ 82,00 [D]

Bilder unter Verdacht

Praktiken der Bildforensik

Roland Meyer

2023. 120 Seiten. 23,0 × 15,5 cm

100 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-11-108520-3 De

€ 29,95 [D]

E-Book 978-3-11-108569-2 De

Open Access

Leben machen

Die Zoëpolitik der synthetischen

Biologie

Martin Müller

2023. 240 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

7 S/W-Abbildungen,

15 Farbabbildungen, 22 Tabellen

Br. 978-3-11-100397-9 De

€ 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-100410-5 De

Open Access

Kunstfiguren

Ästhetische Strategien und

performative Praktiken

von künstlerisch gestalteten

Identitäten

Fabiana Senkpiel, Sibylle Heim,

Mira Kandathil (Hrsg.),

Schweizerischer

Nationalfonds (SNF)

2023. 152 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

8 S/W-Abbildungen,

9 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-077913-4 De

€ 39,00 [D]

E-Book 978-3-11-077920-2 De

Open Access

Bildersammlungen als

Denkmaterial

Materialismus und Kunsttheorie

(1900–1960)

Carolin Behrmann,

Steffen Haug (Hrsg.)

2024. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

100 S/W-Abbildungen

Br.

978-3-11-063484-6 De/En

€ 39,95 [D]

E-Book

978-3-11-132156-1 De/En

€ 39,95 [D]

73

Handbuch Werkverzeichnis

– Œuvrekatalog – Catalogue

raisonné

Ingrid Pérez de Laborda,

Aya Soika,

Eva Wiederkehr Sladeczek (Hrsg.)

2023. 392 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

60 S/W-Abbildungen,

70 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-073887-2 De

€ 79,95 [D]

E-Book 978-3-11-073449-2 De

€ 79,95 [D]

Gestalterinnen

Frauen, Design und Gesellschaft

im Wien der Zwischenkriegszeit

Elana Shapira, Anne-Katrin

Rossberg (Hrsg.)

2023. 239 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

33 S/W-Abbildungen,

64 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-077188-6 De/En

€ 59,95 [D]

E-Book

978-3-11-077194-7 De/En

Open Access

Das Bild der Herrscherin

Franz Xaver Winterhalter und die

Gattungspolitik des Porträts im

19. Jahrhundert

Titia Hensel

2023. 412 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

86 S/W-Abbildungen,

45 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-108487-9 De

€ 79,00 [D]

E-Book 978-3-11-108507-4 De

€ 79,00 [D]

Grenzgänger

Figuren des deutschfranzösischen

Kulturtransfers

Winfried Eckel,

Gregor Wedekind (Hrsg.)

2024. 192 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

15 S/W-Abbildungen

Geb.

978-3-11-132119-6 De/Fr

€ 49,00 [D]

E-Book

978-3-11-132344-2 De/Fr

€ 49,00 [D]

Taking the Alhambra to

St. Petersburg

Neo-Moorish Russian

Architecture and Interiors

1830–1917

Katrin Kaufmann

2023. 368 Seiten. 28,0 × 21,0 cm

290 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-071065-6 En

€ 84,00 [D]

E-Book 978-3-11-114137-4 En

Open Access

Zeichnungssammlungen

in Wien und Mitteleuropa

Akteure – Praktiken –

Rahmendiskurse

Christof Metzger, Stephanie

Andrea Sailer,

Prof. Dr. Sebastian Schütze (Hrsg.)

2023. 316 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

186 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-119798-2 De/En

€ 69,95 [D]

E-Book

978-3-11-123541-7 De/En

€ 69,95 [D]

Romantische Thermodynamik

Dichtung, Natur und die

Verwandlung der Kräfte

1770-1830

Cornelia Zumbusch

2023. 476 Seiten. 24,0 × 15,0 cm

3 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-11-125297-1 De

€ 59,00 [D]

E-Book 978-3-11-125320-6 De

€ 59,00 [D]

Die verlorene Spur

Ästhetische Reflexionen zur

Schraffur in der Vormoderne

Elvira Bojilova

2023. 280 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

74 S/W-Abbildungen,

31 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-076280-8 De

€ 79,00 [D]

E-Book 978-3-11-076286-0 De

€ 79,00 [D]

Zur Intermaterialität geschnitzter

Kästen aus Holz

Die Imitation von Elfenbein,

Seide und Gold im Hochund

Spätmittelalter

Arne Leopold

2023. 700 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

66 Farbabbildungen, 1 Tabellen

Geb. 978-3-11-119357-1 De

€ 99,95 [D]

E-Book 978-3-11-119310-6 De

€ 99,95 [D]

Bilder der Alterität –

Alterität der Bilder

Zum transkulturellen Potenzial

von Bildern in Übersetzungsprozessen

zwischen Neuspanien und Europa

im 16. Jahrhundert

Julia Kloss-Weber

2024. 560 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

240 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-129428-5 De

€ 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-132198-1 De

€ 69,00 [D]

Glass in Architecture from

the Pre- to the Post-industrial Era

Production, Use and

Conservation

Sophie Wolf, Laura Hindelang,

Francine Giese,

Anne Krauter (Hrsg.)

2024. 320 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

165 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-079340-6 De/En/Fr

€ 49,00 [D]

E-Book

978-3-11-079346-8 De/En/Fr

Open Access

China and the West

Reconsidering Chinese Reverse

Glass Painting

Elisa Ambrosio, Francine Giese,

Alina Martimyanova,

Hans Bjarne Thomsen (Hrsg.)

2022. 292 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

152 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-071175-2 En

€ 49,95 [D]

E-Book 978-3-11-071177-6 En

Open Access

Kunst der Vereinigten

Staaten 1750–2000

Eine kommentierte

Quellenanthologie

John Davis, Leja Michael (Hrsg.),

Thomas W. Gaethgens

2023. 560 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

40 S/W-Abbildungen,

80 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-061246-2 De

€ 49,95 [D]

[A General History of Chinese

Art, vol. 1–6]

Xifan Li (Hrsg.)

2022. 2701 Seiten. 26,5 × 21,0 cm


545 Farbabbildungen

Can Art History be Made Global?

Meditations from the Periphery

Monica Juneja

2023. 348 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

20 S/W-Abbildungen,

40 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-071629-0 En

€ 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-121706-2 En

€ 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-061456-5 De

€ 49,95 [D]

74

Das Belvedere.

300 Jahre Ort der Kunst

Stella Rollig,

Christian Huemer (Hrsg.)

2023. 398 Seiten. 28,0 × 23,0 cm

268 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-118620-7 De

€ 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-118660-3 De

€ 49,00 [D]

New Media in Art History

Tensions, Exchanges, Situations

Régine Bonnefoit, Melissa Rérat,

Samuel Schellenberg (Hrsg.)

2023. 144 Seiten. 21,0 × 14,7 cm

44 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-118592-7 En

€ 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-118600-9 En

€ 42,00 [D]

Ruth Schnell – WORKBOOK

Mirrors of the Unseen

Peter Weibel,

Katharina Gsöllpointner (Hrsg.)

2023. 360 Seiten. 27,0 × 21,0 cm

33 S/W-Abbildungen,

354 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-124998-8 En

€ 45,00 [D]

E-Book 978-3-11-125010-6 En

€ 45,00 [D]

Doors to Hidden Worlds

The Power of Visualization in

Science, Media, and Art

Alfred Vendl,

Martina R. Fröschl (Hrsg.)

2023. 416 Seiten. 24,0 × 21,0 cm

57 S/W-Abbildungen,

345 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-125000-7 En

€ 52,00 [D]

E-Book 978-3-11-125012-0 En

€ 52,00 [D]

A plus minus Z

Payer Gabriel. Abwesenheit –

Zufall / Absence – Accidental

Payer Gabriel

2023. 246 Seiten. 28,5 × 20,5 cm

71 S/W-Abbildungen,

74 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-106624-0 De/En

€ 45,00 [D]

E-Book

978-3-11-106658-5 De/En

€ 45,00 [D]

Schule Oberhuber

Der Künstler, Rektor,

Ausstellungsmacher und sein

Programm

Cosima Rainer,

Eva Maria Stadler (Hrsg.)

2023. 224 Seiten. 22,0 × 16,5 cm

28 S/W-Abbildungen,

111 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-106160-3 De

€ 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-106222-8 De

€ 42,00 [D]

Friedl Dicker-Brandeis

Werke aus der Sammlung

der Universität für angewandte

Kunst Wien

Stefanie Kitzberger,

Cosima Rainer, Linda Schädler

(Hrsg.)

2022. 352 Seiten. 24,0 × 16,5 cm

50 S/W-Abbildungen,

120 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-078907-2 De

€ 49,95 [D]

E-Book 978-3-11-078912-6 De

€ 49,95 [D]

Barbis Ruder.

Werk – Zyklus – Körper /

Work – Cycle – Body

Madeleine Frey (Hrsg.)

2023. 400 Seiten. 26,0 × 21,0 cm

27 S/W-Abbildungen,

679 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-106146-7 De/En

€ 49,00 [D]

E-Book

978-3-11-106256-3 De/En

€ 49,00 [D]

Jari Genser – It Is about Time

10 Jahre – 16 Werke /

10 Years – 16 Works

Jari Genser

2023. 132 Seiten. 32,0 × 24,5 cm

35 S/W-Abbildungen,

16 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-106650-9 De/En

€ 42,00 [D]

E-Book

978-3-11-106656-1 De/En

€ 42,00 [D]

Jeremias Altmann –

YOUNG PROPHECIES /

MACHINES

Zwei Werkserien /

Two Series of Works

Barbara Herbst (Hrsg.)

2023. 112 Seiten. 31,0 × 22,0 cm

150 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-106622-6 De/En

€ 42,00 [D]

E-Book

978-3-11-106659-2 De/En

€ 42,00 [D]

Wenn der Wind weht /

When the Wind Blows

Luft, Wind und Atem in der

zeitgenössischen Kunst /

Air, Wind, and Breath in

Contemporary Art

Liddy Scheffknecht,

Ernst Strouhal (Hrsg.)

2022. 232 Seiten. 30,0 × 24,0 cm

65 S/W-Abbildungen,

125 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-078520-3 De/En

€ 48,00 [D]

E-Book

978-3-11-078524-1 De/En

€ 48,00 [D]

Barbara Holub –

Stiller Aktivismus /

Silent Activism

Başak Şenova (Hrsg.)

2022. 312 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

43 S/W-Abbildungen,

278 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-079081-8 De/En

€ 49,95 [D]

E-Book

978-3-11-079082-5 De/En

€ 49,95 [D]

Judith P. Fischer – Linie Form

Raum / Line Shape Space

Theresia Hauenfels (Hrsg.)

2022. 256 Seiten. 26,0 × 20,5 cm

123 S/W-Abbildungen, 169 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-054250-9 De/En

€ 39,95 [D]

E-Book

978-3-11-076986-9 De/En

€ 39,95 [D]

Liddy Scheffknecht –

Points in Time

Arbeiten/Works 2010–2020

Ernst Strouhal (Hrsg.)

2021. 248 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

28 S/W-Abbildungen,

306 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-076943-2 De/En

€ 39,95 [D]

E-Book

978-3-11-076956-2 De/En

€ 39,95 [D]

LINDA BERGER – PEACH-BLOW

MONOGRAFIE/MONOGRAPH

Linda Berger,

Maria Christine Holter (Hrsg.)

2021. 224 Seiten. 25,8 × 21,9 cm

12 S/W-Abbildungen,

78 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-074475-0 De/En

€ 39,95 [D]

E-Book

978-3-11-074703-4 De/En

€ 39,95 [D]

Rini Tandon. to spaces unsigned

Works, Concepts, Processes

1976–2020 / Arbeiten, Konzepte,

Prozesse 1976–2020

Sabine Folie (Hrsg.)

2020. 328 Seiten. 30,0 × 23,0 cm

304 Farbabbildungen, 96 Duplex

Br.

978-3-11-070045-9 De/En

€ 39,95 [D]

Widersprüche. Kuratorisch handeln

zwischen Theorie und Praxis

Martina Griesser-Stermscheg,

Christine Haupt-Stummer, Renate

Höllwart, Beatrice Jaschke,

Monika Sommer, Nora Sternfeld,

Luisa Ziaja (Hrsg.)

2022. 240 Seiten. 21,0 × 14,7 cm

8 S/W-Abbildungen,

55 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-101452-4 De

€ 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-102717-3 De

€ 42,00 [D]

EDU:TRANSVERSAL No. 01/2022

Educational Turn /

Bildungsoffensive

Ruth Mateus-Berr (Hrsg.)

2022. 136 Seiten. 29,7 × 14,8 cm

5 S/W-Abbildungen,

13 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-079163-1 De/En

€ 24,00 [D]

E-Book

978-3-11-079171-6 De/En

€ 24,00 [D]

Für eine neue Agenda der

Kulturpolitik

Michael Wimmer (Hrsg.)

2022. 448 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

2 Tabellen

Geb. 978-3-11-079162-4 De

€ 39,95 [D]

E-Book 978-3-11-079172-3 De

€ 39,95 [D]

Toxic Temple

An Artistic and Philosophical

Adventure into the Toxicity of

the Now

Anna Lerchbaumer,

Kilian Jörg (Hrsg.)

2022. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

112 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-076914-2 En

€ 39,95 [D]

E-Book 978-3-11-076924-1 En

€ 39,95 [D]

inframince infra-mince infra

mince

TransArts at the University of

Applied Arts Vienna /

TransArts an der Universität für


Stephan Hilge, Roman Pfeffer,

Nita Tandon, Gudrun Ratzinger,

Franz Thalmair (Hrsg.)

2021. 304 Seiten. 21,6 × 16,3 cm

303 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-072418-9 De/En

€ 39,95 [D]

E-Book

978-3-11-072424-0 De/En

€ 39,95 [D]

75

Plastic Ocean: Art and Science

Responses to Marine Pollution

Ingeborg Reichle (Hrsg.)

2021. 272 Seiten. 25,0 × 20,0 cm

164 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-074472-9 En

€ 39,95 [D]

E-Book 978-3-11-074477-4 En

€ 39,95 [D]

Oskar Kokoschka: Neue Einblicke

und Perspektiven /

New Insights and Perspectives

Régine Bonnefoit, Bernadette

Reinhold (Hrsg.)

2021. 452 Seiten. 21,0 × 14,7 cm

20 S/W-Abbildungen,

43 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-072420-2 De/En

€ 39,95 [D]

E-Book

978-3-11-072422-6 De/En

€ 39,95 [D]

Being in Contact:

Encountering a Bare Body

Mariella Greil

2021. 368 Seiten. 24,0 × 16,5 cm


365 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-073939-8 En

€ 39,95 [D]

E-Book 978-3-11-073598-7 En

€ 39,95 [D]

Temporäre Unordnung

782 Abbildungen aus dem Parlamentsgebäude

im Leerstand

Parlamentsdirektion –

Projekt Sanierung Parlament,


Wien, Pascal Petignat (Hrsg.)

2020. 288 Seiten. 29,0 × 22,5 cm

782 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-070240-8 De

€ 39,95 [D]

Fiction Fiction

Language Arts and the Practice

of Spatial Storytelling

Elena Peytchinska,

Thomas Ballhausen

2023. 320 Seiten. 19,5 × 12,5 cm

85 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-125136-3 En

€ 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-125199-8 En

€ 42,00 [D]

Eine Geschichte

Leila Guerriero

2022. 120 Seiten. 21,0 × 12,5 cm

1 S/W-Abbildung

Br. 978-3-11-079165-5 De

€ 22,00 [D]

ABBILDUNGSNACHWEIS

76

4 unten links Toyohara Kunichika, Der

Schauspieler Onoe Kikugorō V als Shibata

Katsuie, 1869, Farbholzschnitt, Kunstmuseum

Basel, Kupferstichkabinett, Vermächtnis

Dr. Carl Mettler, Basel, 1942; unten rechts

Katsushika Hokusai, Der Fluss Tama in der

Provinz Musashi, aus der Serie 36 Ansichten

des Fuji, 1831, Farbholzschnitt, Kunstmuseum


Dr. Carl Mettler, Basel, 1942

5 im Uhrzeigersinn Tōshūsai Sharaku, Ohne

Titel [Der Schauspieler Ichikawa Omezō I],

1794, Farbholzschnitt, Kunstmuseum Basel,

Kupferstichkabinett, Vermächtnis Dr. Carl

Mettler, Basel, 1942; Kitagawa Utamaro I,

Kakogawa Konami, Ōboshi Rikiya und das

Dienstmädchen Suki, aus der Serie: Modelle

des Liebesgesprächs: Wolken bilden sich

über dem Mond, um 1798–1800, Farbholzschnitt,

Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett,

Vermächtnis Dr. Carl Mettler,

Basel, 1942; Utagawa Hiroshige, Fuchū: Der

Fluss Abe, aus der Serie 53 Stationen des

Tōkaidō, 1833–34, Farbholzschnitt, Kunstmuseum


Dr. Carl Mettler, Basel, 1942

6 oben Delaunay, Robert, Football, 1918,

© bpk | CNAC-MNAM | Philippe Migeat;

unten links Rene Magritte, Repräsentation

II, 1962 © Photothèque R. Magritte /Adagp

Images, Paris, / SCALA, Florence / VG Bild-

Kunst, Bonn 2023; unten rechts Umberto

Boccioni, Dynamik eines Fußballspielers,

1913 © Heritage Image / Fine Art Images /

akg-images 2023

7 Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch,

Malerischer Realismus eines Fußballspielers.

Farbmassen der vierten Dimension, 1915 ©

akg-images 2023

8 Alexander Alexandrowitsch Deineka,

Fußball, 1928 © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

9 unten links Didier Six verharrt verzweifelt

nach seinem Fehlschuss auf dem Boden;

© Paris Match/Scoop/Patrick Jarnoux;

unten rechts Horst Hrubesch verwandelt

den entscheidenden Elfmeter zum Sieg für

die deutsche Mannschaft. © IMAGO/Sportfoto

Rudel

12 unten Michael Müller, Mögliche und unmögliche

Bilder #I, 2022 (Detail), © Studio

Michael Müller, Foto: Mathias Schormann

13 unten von links nach rechts Michael Müller,

Lektüre und Ablenkung, 2016/17

© Studio Michael Müller, Foto: Mathias

Schormann

14 unten Ausstellungsreihe Deine Kunst,

Ausstellungsansicht Städtische Galerie

Wolfsburg, 2019–22, Foto: Janina Snatzke

15 unten links Markus Willeke, Green Blind,

2016, Öl auf Leinwand, 150 × 90 cm

© the Artist, VG Bild-Kunst 2023;

unten rechts Alex Grein, Tempel/VR/

Natica, 2018, Foto-Transfer auf Keramik-

Kacheln, 195 × 330 cm © the Artist

18 unten links Foto aus dem Bericht des

SS-Brigadeführers Jürgen Stroop, Warschau,

Ghetto, Mai 1943; Instytut Pamiẹci

Norodowej, Warschau;

unten rechts Synagoge von Hammat bei

Tiberias, 4. Jhdt., mit Zodiak und Sol-Invictus-Figur;

Tiberias, Israel

19 links Bildbericht der Provinz Naynawā

des Islamischen Staates, Datum unbekannt,

Quelle: Danti et al. 2015:55

19 rechts Brennende Pferde und Elefanten

aus Papier und Bambus, 2016, © Gertrud

Hüwelmeier

20 Ricarda Denzer, performative Fotoarbeit

Listening to Objects, 2023, © Fotos Michael

Giefing

21 Fotografische Arbeiten aus einem Projekt

von Studierenden der Universität für

angewandte Kunst Wien in Kooperation mit

der österreichischen Parlamentsdirektion;

links © Foto Marie Luise Baumschlager;

Mitte © Foto Lea Sonderegger und Pia

Plankensteiner; rechts © Foto Benjamin

Laabmayr

22 links Österreichische Postsparkasse,

Bodenschalterhalle von unten, 2023, ©

Foto Elmar Bertsch; rechts R. H. Quaytman,

Replica of Kobros Spatial Composition 2,

2000, Courtesy die Künstlerin

23 links K. T. Zakravsky, Selfie mit Mobiltelefon,

März 2022, © K. T. Zakravsky;

rechts Temporary Title, 2015, Choreografie

von Xavier Le Roy und Scarlet Yu, Performer/-innen

Alice Heyward und Besucher,

© Christian Schuller / PACT Zollverein

24 links Auszug aus dem Projekt „A Research

of Doing“, School of the Arts, University

of Pretoria, 2022–2023, © Foto Alet

Pretorius, Courtesy Octopus Programme;

rechts Ausstellungsansicht the Octopus,

Angewandte Interdisciplinary Lab, Universität

für angewandte Kunst Wien, Juni 2022,

© Foto Gizem Akgülgil, Courtesy Octopus

Programme

25 unten von links nach rechts Stephan

Balkenhol, Venus 1, 2017, Foto: Stephan

Balkenhol; Stephan Balkenhol, Frau auf

Stamm, Moderne Frau, 2017, Foto: Ralf Huff;

Stephan Balkenhol, Mann mit Turm (Toronto),

2015, Foto: Detlef Ilgner; Oberrheinische

oder Mittelrheinische Werkstatt unter

oberrheinischem Einfluss, Gnadenstuhl, um

1500, Foto: Museum Wiesbaden ⁄ Bernd

Fickert; für die Werke von Stephan Balkenhol

© VG Bild-Kunst, Bonn 2023

26 rechts Gretchen Bender, Still aus Wild

Dead I, II, III (Danceteria Version), 1984,

2-Kanal-Video auf vier Monitoren, Dauer

6:54. Soundtrack von Stuart Argabright

und Michael Diekmann. © Gretchen Bender

Estate, Courtesy of Sprüth Magers

26 links George Legrady, TV News Contragate.

1987, Tintenstrahl-Druck, 59,7 × 72,7 cm.

Foto: Courtesy the Artist

27 oben Dietmar Witteborn, o. T., Treppenhausfenster

in der früheren Polytechnischen

Oberschule „Wilhelm Pieck“ Brunau (Kalbe/

Milde), 1978/79, durch Leerstand gefährdet,

Foto: Frank Pudel (Ausschnitt); unten links

Reginald Richter, Lied der Arbeit, 1972/73,

Abriss 1995, Foto aus: Richter 2002, S. 6;

unten rechts Eckehard Frey, Treppenhausfenster

in Glasbeton für den Sozialtrakt des

früheren VEB Dampfkesselbau Meerane, heute

Restaurant, Zwickauer Straße, 1987/88,

Foto: Frank Pudel

28 unten links Lothar Wolleh, Günther

Uecker in São Paulo, 1971, © Lothar Wolleh

Estate, Berlin; unten rechts Günther Uecker,

Aktion: Äquator-Linie, Brasilien 1971, Foto: Lothar

Wolleh, Günther Uecker © VG Bild-Kunst,

Bonn 2023, © Lothar Wolleh Estate, Berlin

29 unten links Karl Otto Götz, Jonction II,

1991, Mischtechnik auf Leinwand, 200 × 520

cm (zweiteilig), Duisburg, Museum Küppersmühle

für Moderne Kunst, Sammlung

Sylvia und Ulrich Ströher, Karl Otto Götz &

Fotograf: Olaf Bergmann, © VG Bild-Kunst,

Bonn 2023;

unten rechts Georg Karl Pfahler, West-Ost

Transit Nr. II, 1970, Acryl auf Leinwand,

190 × 190 cm, Pfahler Archive. G. K. Pfahler:

VG Bild-Kunst, Foto: © Pfahler Archive

31 unten von links nach rechts Margarete

Held, Hilaria, Göttin des Windes, 1950,

Pastell/Papier, 42 × 27,5 cm; Louis Soutter,

Le banc soviètique / Die sowjetische Bank,

1930–1937, Tusche/Papier, 29,7 × 43,8 cm;

Gaston Chaissac, Totem, Um 1963, Öl/Holz,

73,5 × 23 cm, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

32 oben Soraya Zaman, Thomas (American

Boys), Fotografie, 2019. Soraya Zaman,

American Boys, Durham 2019, S. 119

32 unten Paul Donald, Endymion, Performance,

2016, CB1 Gallery, Los Angeles.

© Paul Donald, Foto: Paul Redmond

33 Soraya Zaman, Caden (American Boys),

Fotografie, 2019. Soraya Zaman, American

Boys, Durham 2019, S. 22

34 links und rechts Courtesy of the Estate

of Suzanne Harris. Foto: Glenda Hydler

34 Mitte Close‐up of LOCUS/UP↓ONE,

aufgenommen von der offenen Passage

mit dem dahinter aufragenden World Trade

Center, Diapositiv, Courtesy of the Estate of

Suzanne Harris

40 links und Mitte Ramesch Daha, Unlimited

History – Sigmund Klein, Sigmund Klein

1942, 2020, © Ramesch Daha; rechts Künstler:innengruppe

Schandwache, Karl-Lueger-

Denkmal, Wien, © Künstler:innengruppe

Schandwache

41 links Paul Kirnig, Österreich, 1936, Plakat,

© Universität für angewandte Kunst Wien,

Kunstsammlung und Archiv, IN 17.283/2/Pl;

Mitte Fritz Janeba, Krieg I, 1941, Aquarell,

© Universität für angewandte Kunst Wien,

Kunstsammlung und Archiv, IN 4454/1;

rechts Schule Paul Kirnig, Kommt zum Werk

BDM – Glaube und Schönheit, 1940/1941,

Tempera und Fotocollage, © Universität für

angewandte Kunst Wien, Kunstsammlung

und Archiv, IN 7447/8

42 unten links František Anýž, Tischleuchte

Typ 5977, 1932, Bröhan-Museum, Berlin.

Foto: Colya Zucker; unten rechts František

Janoušek, Pilger, 1935, Kunsthalle Praha

43 Karel Teige (Typografie), Karel Paspa

(Fotografie), Vítězslav Nezval (Text), Milča

Mayerová (Tanz), Abeceda, 1926, Museum

of Czech Literature, Prag

45 unten links Superfley, Supergras/More

Works about buildings & food, 2000,

Foto Superflex; unten Mitte Atelier van

Lieshouts, Wombhouse, 2004, Fiberglas,

630 × 536 × 212 cm, Privatbesitz; unten

rechts Bless, N° 41, Workout Computer,

1997, Museum of Modern Art, New York

46 unten links Heinrich Nauen, Selbstbildnis

mit Hut, um 1909, Öl auf Leinwand, 70 × 60

cm, Kunstmuseen Krefeld – Volker Döhne

– ARTOTHEK; unten Mitte Paul Klee, der

Künftige, 1933, 265, Kleisterfarbe und Kohle

auf Papier auf Karton, 61,8 × 46 cm, Zentrum

Paul Klee, Bern, Bildarchiv; unten rechts

Heinrich Nauen, Jugendbildnis Dr. Walter

Kaesbach, um 1909, Öl auf Karton, 30 × 30

cm, Museum Abteiberg Mönchengladbach,

Foto: Achim Kuklies

47 Heinrich Campendonk, Pierrot mit Sonnenblume,

1925, Öl auf Leinwand, 95 × 59 cm,

Kunstmuseen Krefeld, Foto: Volker Döhne –

ARTOTHEK, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

48 unten links unten rechts Unbekannter

Fotograf, Henri Matisse in der Academie

Matisse, 1908, Fotografie, Hans Purrmann

Archiv München

49 unten links Perle, ca. 2 mm, Foto Edvard

Koinberg; unten rechts Perlenblumenarrangement,

Foto Edvard Koinberg

50 unten Mitte Frère Laurent, „La Somme

le Roi“, um 1295, Detail, London, British

Library; rechts oben Pieter Bruegel d. Ä.,

„Schlaraffenland“, Öl/H., um 1567; München,

Alte Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen;

rechts unten Dante, „Die

Göttliche Komödie“, um 1350–1375, Bodleian

Library

51 Jacques Bruyant, Le Chastel de Labour,

um 1425, The Free Library of Philadelphia

52 links Claude Mellan, Thesenblatt des

Guillaume de Longueil, Kupferstich, ca.

885:490 mm, sign. und dat., 1646, Paris,

Bibliothèque nationale de France, RESERVE

AA-5 (3. Zustand)

52 rechts Gilles Rousselet nach Charles Le

Brun, Triumph Ludwigs XIV., Zustandsdruck

eines Thesenblattentwurfs, Kupferstich,

ca. 848 × 500 mm, signiert, um 1653, Wien,

Albertina, F I/16: 55

53 unten links Sławomir Elsner, Paraphrase

nach Frans Hals, Der Mann mit dem

Schlapphut, 2023, Graphische Sammlung;

unten Mitte Frans Hals, Der Mann mit dem

Schlapphut, um 1660, Gemäldegalerie

Alte Meister; unten rechts Lovis Corinth,

Kopie nach Frans Hals, Der Mann mit dem

Schlapphut, 1907, Neue Galerie,

Fotonachweis: Hessen Kassel Heritage

(Foto: Karin Venhorst)

54 unten links Johann Bernhard Fischer

von Erlach, Der Diokletianpalast in Spalato,

Nacionalna i sveučilišna knjižnica, Zagreb;

unten rechts Johann Bernhard Fischer von

Erlach, Die Kollegienkirche in Salzbur, Entwurff

einer Historischen Architectur, 1721

55 unten links Der Prunksaal der Hofbibliothek

in Wien, Fotografie: Georg Parthen;

unten rechts Die Karlskirche in Wien,

Fotografie: Georg Parthen

56 unten links Marienzyklus, Epiphanie,

Detail, König Balthasar;

unten rechts Röntgenaufnahme des

Retabels, © Tiroler Landesmuseen

57 unten links Audienzsaal, Blick auf die

Propheten, Foto: Tanja Hinterholz; unten

rechts Villneuve, Foto: Andreas Thull

60 unten links Rembrandt, Frau mit einer

Nelke, Detail, Öl auf Leinwand, 92,1 × 74,6

cm, New York, The Metropolitan Museum;

unten Mitte Huan Ernan, Bambus und Fels,

1930, Public Domain.; unten rechts

Warren Miller, Ohne Titel, in: The New Yorker,

16.09.1961, The New Yorker Collection / The

Cartoon Bank

61 unten links Foto: Didier Descouens,

Wikimedia Commons; unten rechts Web

Gallery of Art: https://www.wga.hu/art/f/

fasolo_g/2/0view2.jpg

62 unten links Schichten- und Katasterplan,

aw+wr

63 unten links Goethes Gartenhaus im

Park an der Ilm, Hannes Bertram, Copyright

Klassik Stiftung Weimar, Bestand

Fotothek; unten rechts Außenaufnahme;

Goethes Gartenhaus; Goethepark; Ilmpark;

Copyright Klassik Stiftung Weimar, Bestand

Fotothek, Alexander Burzik

64 links Bruno Reiffenstein, Volksprater,

um 1910, Fotografie, Wien Museum, © Wien

Museum; Mitte Praterhütte Nr. 147 – Schaubude

von Emma Willardt – Die Tierbändigerin

„Miss Senide“ mit einem Krokodil, um

1890, Fotografie, Wien Museum, © Wien

Museum; rechts Unbekannt, Riesenrad, um

1930, Fotografie, Wien Museum, © Wien

Museum

65 links Leo Jahn-Dietrichstein, Volksprater,

Autodrom, 1957, Fotografie, Wien Museum,

© Wien Museum; rechts Kunstanstalt S.

Czeiger, Plakat „Venedig in Wien“, um 1895,

Farblithografie, Wien Museum, © Wien

Museum

66 Marlene Mautner, Die Angewandte,

2023, Renderings, © Marlene Mautner

67 © Julia Fromm

68 Auszüge aus Sophia Naomi Eisenring,

Grace Oberholzer, Sara Schmiedl (Hrsg.),

JENNY. Ausgabe 11. es geht sich schon aus,

De Gruyter, Berlin/Boston 2023.

77

AUTOR/-INNEN- UND

HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX

78

A

Ackermann, Marion 6

Amelunxen, Hubertus von 13, 14

Aravidou, Mariana 10

B

Bartetzky, Arnold 19

Boje, Katharina 33

Bonnet, Anne-Marie 12, 13, 14

Brülls, Holger 27

Brutin, Batya 35

Burkhardt, François 42

D

Denzer, Ricarda 20

Düttmann, Alexander García 13

E

Eckle, Jutta 63

Edelmann, Thomas 42

Eisenring, Sophia Naomi 68

Engelke, Lutz 6

F

Fehrenbach, Frank 59

Forster, Peter 25

Frank, Patrick 26

G

Gebauer, Gunter 9

Gerkens, Dorothee 53

Gibhardt, Boris Roman 63

Glaeser, Georg 69

Greil, Mariella 23

Gruber, Franz 69

H

Haberer, Lilian 15

Hadjinicolaou, Yannis 60

Hahne, Charis 37

Hallama, Doris 62

Hartau, Johannes 50

Hausmann, Brigitte 31

Heller, Cornelia 27

Heschl, Gero 12, 13

Hinterholz, Tanja 57

Hinz, Anne-Kathrin 29

Hoffmann, Tobias 42

Hollein, Lilli 44

Höller, Christian 20

Holsing, Henrike 10

I

Isengard, Laura 59

Ismail, Nadia 15

J

Janatkova, Alena 42

Jansen, Gregor 15

K

Kania, Elke 15

Kerdová, Lenka 42

Koinberg, Edvard 49

König, Susanne 45

Köpnick, Gloria 48

Krčal, Konrad 52

Kreul, Andreas 54, 55

Kruse, Christiane 19

L

Lange, Justus 53

Langenbach, Tasja 15

Lehmann, Hannah 37

Levi, Georg Ragnar 49

Lintig, Johannes von 36

Listl, Mathias 10

Lohmeyer, Peter 9

Lukatis, Christiane 53

Lutz, Petra 63

M

Martínez, Matías 9

Mateus-Berr, Ruth 67

Mersman, Birgit 19

Meyer-Brehm, Julia 42

Middelhoff, Frederike 59

Micheluzzi, Gerd 59

Müller, Jürgen 6

N

Neuburger, Katharina 28

Neukirchner, Manuel 6, 9

O

Oberholzer, Grace 68

P

Petignat, Pascal 21

Pfleger, Susanne 14

Picard, Jacques 18

Pidoll, Malte von 6

Pöschl, Doreen 27

Pravdova, Anna 42

R

Rath, Markus 30

Rauser, Judith 4

Reinhold, Bernadette 41

Renner, Adrian 59

Resenberg, Laura 56

Rohde, Theres 10

Rossberg, Anne-Katrin 44

S

Schäfer, Friederike 34

Scheller, Tessa 36

Schmidt, Frank 6

Schmiedl, Sara 68

Schumacher, Marcel 15

Schwarz, Werner Michael 64, 65

Şenova, Başak 24

Seyfarth, Ludwig 15

Söll, Änne 33

Sommer, Monika 40

Sondermann, Vanessa 46

Stadler, Eva Maria 22

Stalewski, Leszek 14

Stamm, Rainer 48

Stephany, Antonetta 38

Sternfeld, Nora 40

Stremmel, Kerstin 15

Strunck, Christina 61

T

Thieme, Cristina 56

Thomsen, Hans Bjarne 4

Tischer, Jenni 22

Töpfer, Lukas 12

Tyradellis, Daniel 13

W

Wagner, Maike 33

Wagner, Monika 60

Weber, Julia 58

Wieder, Christina 41

Winkler, Susanne 64, 65

X

Xioa, Xiao 28

Z

Ziaja, Luisa 40

Zumbusch, Cornelia 58, 59

U

Ullrich, Sabine 27

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