Vorschau Herbst 2021 Deutsch
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Herbst 2021
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Nicole Schwarz
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T + 49 (0)174 584 50 17
schwarz@deutscherkunstverlag.de
deutscherkunstverlag.de
Liebe Freundinnen und Freunde
des Deutschen Kunstverlages,
liebe Leserinnen und Leser,
das Jubiläumsjahr des Deutschen Kunstverlages
geht nach einem virtuellen Festakt am 1. Juli in
der zweiten Jahreshälfte mit einer spannenden
Online-Vortragsreihe weiter. Unser aller Hoffnung
auf eine Normalisierung des Lebens, auf mehr
persönliche Begegnungen und auf den Neustart
des kulturellen Lebens hat sich leider noch nicht
erfüllt. Dennoch freuen wir uns, dass wir Ihnen
wieder ein spannendes Programm präsentieren
können: Während wir auf viele Reisen verzichten
müssen, bringt uns der Ausstellungskatalog
Cultural Affairs Design und Kunsthandwerk
globaler Herkunft näher. Und die Klassik Stiftung
Weimar lädt uns zu ihrem Themenjahr
„Neue Natur“ in ihre Parks ein, die auch in
Pandemie-Zeiten besucht werden können.
Ich wünsche Ihnen spannende Anregungen beim
Stöbern in unserem Herbstprogramm!
Dr. Katja Richter
Editorial Director
UNSERE PARTNER
Akademie der Künste, Berlin
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakotheken, München
Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege, München
Bayerisches Nationalmuseum, München
Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR)
Dehio Vereinigung e.V., Wiesbaden
Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg
GRASSI Museum für Angewandte Kunst, Leipzig
Grisebach GmbH, Berlin
Hans Purrmann Stiftung, München
Hochschule München
Institut für Architekturtheorie und Baugeschichte, Leopold-Franzens-Universität Innsbruck
Institut für Kunstgeschichte, Bauforschung und Denkmalpflege, Technische Universität, Wien
Klassik Stiftung Weimar
Kunsthalle Mannheim
Kunsthistorisches Institut der Universität Bonn
Max-Planck-Institut – Kunsthistorisches Institut in Florenz
Kunstmuseum Basel
Kunstmuseum Bonn
Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen Magdeburg
Kunstmuseum Stuttgart
Kunstsammlungen Chemnitz
Kunstsammlungen und Museen Augsburg
Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, München
Leibniz-Institut für Geschichte und Kultur des östlichen Europa (GWZO), Leipzig
Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main
Institut für Kunstgeschichte – Ludwig-Maximilians-Universität München, München
LVR-LandesMuseum Bonn
LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster
Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg
Mozartfest Würzburg
Münchner Stadtmuseum
Museum für Gegenwartskunst Siegen
Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern
Museum Villa Stuck, München
Museum Wiesbaden
Rosa-Luxemburg-Stiftung Berlin
Staatliche Graphische Sammlung München
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz
Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern, Staatliches Museum Schwerin
Staatsgalerie Stuttgart
Stadtmuseum Berlin
Städel Museum, Frankfurt am Main
Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Potsdam
Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, Seebüll
tim – Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg
Tiroler Landesmuseum, Innsbruck
Vereinigung der Landesdenkmalpfleger, Wiesbaden
Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München
INHALT
KUNST
Manet und Astruc. Künstlerfreunde 7
Der Rimini-Altar 9
Cultural Affairs 10
Flora ad infinitum 13
Park an der Ilm 14
Park von Belvedere 15
Herzogin Anna Amalia Bibliothek 15
Nietzsche-Archiv 15
Grand Tour XXL 17
Die Sammlung Solly 1821–2021 19
Bröhan 100 20
Theater im Museum für Fotografie 23
Neues aus dem 19. Jahrhundert 24
Der Schmerz des Vaters? 25
Kurt W. Streubel 26
Red Glow 27
Performance on Display 28
Künstlerpaare der Moderne 30
Künstler und Kritiker 31
Kunstforschung, Fotografie und Kunsthandel um 1900 32
Stille Größe 32
Die Ästhetik der Stadt 33
Tempel und Teehaus in Japan 33
Erich Mendelsohn 34
Oskar Pixis 35
Gio Ponti 36
Die Zukunft der Nachkriegsmoderne 36
BACKLIST
Ausgewählte Titel 37
100
Jahre
Festliche Neuerscheinungen in unserem Jubiläumsjahr:
Imagine Mozart | Mozart Bilder
zum 100-jährigen Jubiläum des Mozartfestes Würzburg.
.
Neue Nationalgalerie
Erscheint anlässlich der
Wiedereröffnung in 2021.
200 Jahre Jubiläum:
Preußens Ankauf der
Sammlung Solly
als Grundlage für die
Berliner Gemäldegalerie.
Bröhan 100 zum
100. Geburststag Karl H. Bröhans.
Deutsche Gemälde
im Frankfurter Städel Museum.
Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen.
Die Sammlung Ludwigs I.
und Adolf von Hildebrand
James Ensor
Kunsthalle Mannheim
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Wir freuen uns,
gemeinsam mit Ihnen
unseren 100. Geburtstag
am 1. Juli 2021 zu feiern.
Begrüßung
Ausstellungseröffnung
und Preisverleihung:
Wettbewerb „Kunst und Buch:
1921 – 2021 – 2121“
In Kooperation mit der Universität der Künste Berlin
und der Kommunalen Galerie Berlin.
Preisverleihung
„Open-Access-Preis“
Ausschreibung für Nachwuchswissenschaftler/-innen
Einblicke in unsere
Verlagsgeschichte Online
Festvortrag
Anmeldungen zum Festakt und
mehr Infos zum Jubiläum
auf deutscherkunstverlag.de
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
6
Dorothee Hansen (Hrsg.)
Manet und Astruc
Künstlerfreunde
Seiten 320
Abb. 360 in Farbe
Format 30,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-98760-9 De ca. € 54,00 [D]
DEUTSCH
OKTOBER 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Edouard Manet: Der bekannte Künstler in
neuer Perspektive
Erste illustrierte Publikation über den
Kunstkritiker und Künstler Zacharie Astruc
7
Edouard Manet (1832–1883) war einer der berühmtesten
Maler des 19. Jahrhunderts – Zacharie Astruc (1833–1907) ist
bis heute als Künstler nahezu unbekannt: Zunächst machte
er als Kunstkritiker von sich reden, und als Erster verteidigte
er öffentlich die Werke Manets. Mehrfach porträtierte Manet
ihn: Mit dem Bildnis des Zacharie Astruc von 1866 schuf
Manet ein programmatisches Statement zum Geschmack der
Avantgarde. Das Bild spielt auf vieles an, was die beiden liebten
– japanische Kunst, Spanienmode, die Malerei der alten
Meister und die Musik. Die Meisterwerke Manets stehen im
Mittelpunkt der großen Ausstellung der Kunsthalle Bremen
und ihrer begleitenden Publikation. Untersucht werden die
gemeinsamen Themen von Manet und Astruc: Dabei laden die
Bilder Manets neben den Skulpturen und Aquarellen Astrucs
zum unmittelbaren Vergleich ein. Ihr künstlerisches Umfeld
wird in Gemälden von Henri Fantin-Latour, Claude Monet und
Pierre-Auguste Renoir sichtbar.
Ausstellung
Kunsthalle Bremen
23. Oktober 2021 bis 27. Februar 2022
Beiträge von Dorothee Hansen, Alice Gudera, Jean-Paul
Bouillon, Christine Demele, Sharon Flescher, Edouard Papet,
Samuel Rodary, Juliet Wilson-Bareau
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
8
Stefan Roller, Harald Theiss (Hrsg.)
Der Rimini-Altar
Meisterwerk in Alabaster
Material – Restaurierung – Kunstgeschichte
(Arbeitstitel)
Seiten 312
Abb. 315 in Farbe
Format 30,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-98672-5 De ca. € 49,90 [D]
Geb. 978-3-422-98679-4 De/En ca. € 54,00 [D]
(mit 40-seitigem englischem Beileger)
DEUTSCHE UND DEUTSCH-ENGLISCHE AUSGABE
OKTOBER 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erste Monografie mit fundierten
kunsthistorischen, technologischen und
geochemischen Informationen zum Altar
und seinem Material, die das Buch zu
einem Standardwerk zur mittelalterlichen
Alabasterskulptur machen
vorläufiges Cover
DE
DE/EN
Der Rimini-Altar zählt zu den Spitzenleistungen trans alpiner
Bildhauerkunst der 1430er-Jahre und ist ein Haupt werk der
Liebieghaus Skulpturensammlung in Frankfurt am Main 1913
erworben, weckten die 12 Apostel sta tu etten und die von
ihnen flankierte vielfigurige Kreuzigung wegen des speziellen
Materials Alabaster, des Umfangs des südnieder ländischen
Figurenensembles, aber auch aufgrund seiner enormen
künst lerischen und handwerklichen Qualität stets großes
Interesse nicht nur beim Fachpublikum. Die lang jährige
Restaurierung der Skulpturen gab Anlass zu intensiver technologischer,
geochemischer und kunsthistorischer Forschung.
Neues und Überraschendes trat zutage. Diese Erkenntnisse
werden ebenso wie die neuen Methoden der Restaurierung in
dieser ersten monografischen Bearbeitung des Rimini-Altars
anschaulich dargestellt.
9
Beiträge von Wolfram Kloppmann, Joannes van den
Maagdenberg, Stefan Roller, Iris Schmeisser, Harald Theiss
Ausstellung
Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main
3. November 2021 bis 24. April 2022
Silvia Gaetti (Hrsg.)
Cultural Affairs
Kunst ohne Grenzen / Art Without Borders
Seiten 176
Abb. ca. 150 in Farbe
Format 24,0 × 19,0 cm
Br. 978-3-422-98653-4 € ca. 29,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
JUNI 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Transkulturalität in Design und
Angewandter Kunst
10
Seit jeher hat sich der Austausch der Kulturen auf die
Kunst, das Kunsthandwerk und das Design ausgewirkt. Mit
den Menschen reisen und migrieren auch Objekte, welche
sich an neue Umgebungen und Kontexte anpassen. Der
Katalog präsentiert Schmuck, Mode, Textil, Keramik sowie
Grafik- und Industriedesign zeitgenössischer junger
Designer/-innen und Künstler/-innen. Geprägt sind diese
durch eine oft globale und selbst transkulturelle Herkunft
und Biografie. Vorgestellt werden globale Netzwerke
und Interpretationen von Techniken und Objekten sowie
deren Entwicklungen und Botschaften, die sich durch die
Mobilität verändert haben. Der gesetzte Fokus auf das
Jetzt und die Zukunft zeigt, dass in der Zeit des kulturellen
Pluralismus und der Heterogenität, Kunst und Design
ohne transkulturelle Begegnungen nicht denkbar sind.
Konzeption und Redaktion
Silvia Gaetti
Beiträge von Silvia Gaetti, Kerstin Pinther,
Elke Gaugele, Vanessa de Gruijter, Jadwiga Kamola
Ausstellung
GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig
10. Juni 2021 bis 3. Oktober 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
11
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
12
Georg Ragnar Levi, Edvard Koinberg
Flora ad infinitum
Blühende Perlenkunst in Venedig und der Welt /
Fiori di perline a Venezia e nel mondo
Seiten 216
Abb. 186 in Farbe
Format 22,5 × 24,5 cm
Geb. 978-3-422-98546-9 € 42,00 [D]
DEUTSCH/ITALIENISCH
JULI 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Zweisprachige Ausgabe in Deutsch und Italienisch
Inspirierende und sachkundige Einblicke in ein vergessenes Kunsthandwerk
Glasperlenkunst wurde 2020 von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe erklärt
13
Glasperlen können auf Drähte aufgefädelt
und zu Blumen geformt
werden – ein historisches Kunsthandwerk,
das in Venedig und dem
berühmten Muranoglas beheimatet
ist. In dem reich bebilderten Buch
erzählt Georg Ragnar Levi die faszi
nierende Geschichte, wie es dazu
kam, dass Perlenblumen geliebt,
ver achtet und irgendwann sogar
ver boten wurden. Sogenannte
Französische Perlenblumen wurden
zu Hause, in Klöstern, Gefängnissen
und Werkstätten hergestellt und bei
Taufen, Hochzeiten und Beerdigungen
verwendet.
Dies ist eine spannende Reise durch
Historie, Techniken, Materialien und
persönliche Geschichten hinter
dem Handwerk. Levi zeigt, wie
die Nachfrage nach Sträußen aus
Glasperlen im frühen 20. Jahrhundert
zum Broterwerb vieler Familien in
Eu ro pa wurde und die Glashütten von
Murano und Böhmen aufblühen ließ.
Georg Ragnar Levi,
Publizist und Sammler, Stockholm;
Fotografien von Edvard Koinberg
Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)
Park an der Ilm
Seiten 144
Abb. ca. 160 in Farbe
Format 23,0 × 15,0 cm
Br. 978-3-422-98699-2 € 14,90 [D]
DEUTSCH
JUNI 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Im Fokus –
die neue Reihe
Die Bände erscheinen anlässlich des
Themenjahres 2021 „Neue Natur“
der Klassik Stiftung Weimar
14
Der Park an der Ilm als Teil des
En semb les UNESCO-Welterbe
„Klassisches Weimar“ ist heute gleicher
ma ßen Gartendenkmal wie
Erho lungs ort. Der Band beschreibt die
bei spiel haf te Entwicklung der anfangs
barocken Anlage in der Zeit Goethes
zum Landschaftspark im englischen
Stil mit den für die Epoche 1770 bis
1830 typischen Entwicklungsphasen.
Neben dem Wörlitzer Park entwickel
te sich dieser Garten zu
ei nem der modernsten seiner Zeit in
Deutschland.
Im Gegensatz zu vielen anderen zeitgenössischen
Anlagen verzichtete
man in Weimar weitestgehend auf
allegorisches Beiwerk und setzte auch
Denkmale und Architekturen eher
sparsam ein. Das abwechslungsreiche
Gestaltungs- und Raumkonzept aus
künstlerisch geformten und zugleich
natürlich anmutenden Partien ist bis
heute prägend.
Beiträge von Kilian Jost, Katrin
Luge, Katharina Krügel, Michael
Niedermeier, Jens-Jörg Riederer,
Franziska Rieland, Angelika
Schneider, Gert-Dieter Ulferts
Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)
Park von Belvedere
Seiten 160
Abb. ca. 160 in Farbe
Format 23,0 × 15,0 cm
Br. 978-3-422-98703-6 € 14,90 [D]
DEUTSCH
JULI 2021
Erlebnis
Welterbe
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ein Spaziergang im Gartenkunstwerk –
lustwandeln wie einst Goethe in Weimar
15
Der südlich von Weimar von Herzog
Ernst August nach 1728 angelegte
Park von Belvedere wurde um 1820
durch seine Pflanzenvielfalt weit
über die Landesgrenzen hinaus
bekannt. Goethe und Herzog Carl
August nutzten Park und Orangerie
für botanische Studien. Der Band
erzählt die Geschichte der ursprünglich
barocken Anlage und
deren Erweiterung durch Elemente
des englischen Landschaftsgartens
mit Parkarchitekturen und
Schmuckplätzen bis in die Gegenwart;
seit 1998 gehört Belvedere zu den
UNESCO-Welterbestätten.
Ein Rundgang durch den Park beginnt
am Lustschloss, dem architektonischen
Zentrum der Anlage. Hier ist
ein Museum des Kunsthandwerks und
der adeligen Lebenskultur des 18. und
frühen 19. Jahrhunderts untergebracht.
Auch die Orangerie und das historische
Gärtnerwohnhaus sind mit
Ausstellungen für Besucher geöffnet.
Beiträge von Dorothee Ahrendt,
Reimar Frebel, Cornelia Irmisch,
Angela Jahn, Kilian Jost, Katja
Lorenz, Andreas Pahl, Katja Pawlak,
Susanne Richter, Gert-Dieter Ulferts
In Vorbereitung
Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)
Herzogin Anna Amalia
Bibliothek
Seiten 160
Abb. ca. 130 in Farbe
Format 23,0 × 15,0 cm
Br.
978-3-422-98717-3 De
978-3-422-98718-0 En
€ 14,90 [D]
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
FRÜHJAHR 2022
Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)
Nietzsche-Archiv
Seiten 112
Abb. ca. 70 in Farbe
Format 23,0 × 15,0 cm
Br.
978-3-422-98715-9 De
978-3-422-98716-6 En
€ 14,90 [D]
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
SOMMER 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
16
Münchner Stadtmuseum,
Nico Kirchberger (Hrsg.)
Grand Tour XXL
Der Reisekünstler Emel‘jan Korneev
Seiten 256
Abb. ca. 145 in Farbe
Format 28,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-422-98667-1 € 29,90 [D]
DEUTSCH
SEPTEMBER 2021
Ein Großteil der Werke wurde noch nie
zuvor präsentiert
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erste Ausstellung des Künstlers außerhalb
Russlands
Zeugnisse einer einzigartigen Reise durch
Russland, Griechenland und Italien in der
Goethezeit
17
Gewöhnlich führte eine Grand Tour
von einem Ort nördlich der Alpen zu
den historischen Sehenswürdigkeiten
Italiens. Im Fall von Emel’jan
Michailowitsch Korneev (1780–nach
1839) begann die Reise jedoch in
St. Petersburg, brachte ihn über
Sibirien an die Grenze zur Mongolei
und schließlich auf die Krim, von wo
aus es weiterging nach Griechenland
und Kleinasien. Am Schluss dieser
Reise stand die klassische Tour durch
Italien. Jahre später folgte sogar noch
die Umrundung der ganzen Welt als
Expeditionszeichner an Bord eines
russischen Schiffes.
Die Präsentation der noch nie zuvor
gezeigten Grafiken der italienischen
Reise von Emel’jan Korneev im
Münchner Stadtmuseum gibt Anlass,
erstmals auch die faszinierende
Künstlerpersönlichkeit einem Publikum
außerhalb Russlands zu erschließen.
Nico Kirchberger,
Münchner Stadtmuseum
Beiträge von Anna Ananieva, Viktoria
Cordts, Susanne Glasl, Peter Prange,
Nico Kirchberger
Ausstellung
Münchner Stadtmuseum
24. September 2021 bis
30. Januar 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
18
Robert Skwirblies, Roberto Contini,
Neville Rowley, Stephan Kemperdick,
Katja Kleinert, Sarah Salomon (Hrsg.)
Die Sammlung Solly
1821–2021
Vom „Bilder-Chaos“ zur Gemäldegalerie
Seiten 112
Abb. 65 in Farbe
Format 28,0 × 22,0 cm
Br. 978-3-422-98663-3 De ca. € 36,00 [D]
Br. 978-3-422-98664-0 En ca. € 36,00 [D]
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
SEPTEMBER 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Detaillierte Einblicke in die Geschichte der
Berliner Gemäldegalerie
Künstler u. a.: Giotto, Jan und Hubert van
Eyck, Raffael, Rembrandt van Rijn, Hans
Holbein d. J., Cornelis Cornelisz., Puccio di
Simone, Girolamo Romanino, Jan Gossaert,
Davide Ghirlandaio
19
Der preußische Staat wagte 1821
eine mutige und folgenreiche
Investition für die Berliner Museen
und die heutige Gemäldegalerie:
die Sammlung des englischen
Ostseekaufmanns Edward Solly,
die über 3.000 Altmeistergemälde
enthielt. Viele Bilder waren damals
wie heute ungewöhnlich, bis heute
berühmte Meisterwerke – etwa von
Raffael, Giotto, Hans Holbein d. J.
oder Rembrandt van Rijn – waren
ebenso darunter wie Raritäten
der Kunstgeschichte. Der die
Jubiläumsausstellung begleitende
Katalog führt wissenschaftlich und anschaulich
in die Geschmackswelt des
frühen 19. Jahrhunderts ein und ermöglicht,
den uns fremd gewordenen
Blick dieser Zeit an ausgewählten
Gemälden und Zeitdokumenten
nachzuvollziehen.
Beiträge von Robert Skwirblies, Sarah
Salomon, Neville Rowley u. a.
Ausstellung
Gemäldegalerie, Berlin
7. Oktober 2021 bis 9. Januar 2022
Tobias Hoffmann,
Anna Grosskopf (Hrsg.)
Bröhan 100
Highlights der Sammlung
Seiten 256
Abb. 130 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-98709-8 De ca. € 30,00 [D]
978-3-422-98710-4 En ca. € 30,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
JULI 2021
Zum 100. Geburtstag von Karl H. Bröhan
Kompakter Querschnitt durch die Kunstund
Designgeschichte von 1890 bis 1940
100 Werke, hochwertig illustriert und
ansprechend erläutert
20
DE
EN
Die reich bebilderte Publikation zur
Sammlung des Bröhan-Museums,
das 1973 von dem Sammler und
Unternehmer Karl H. Bröhan (1921–
2000) gegründet wurde, gibt einen
Überblick über die wichtigsten designhistorischen
Strömungen zwischen
1890 und 1940. Vom französischen
Art Nouveau und dem englischen
Arts and Crafts Movement über
den Jugendstil und die deutsche
Werkstättenbewegung, die Wiener
Moderne und den internationalen
Art Déco bis zur funktionalistischen
Gestaltung der 1930er-Jahre wird
anhand von 100 Objekten oder
Objektpaaren lebendige Kunst- und
Sammlungsgeschichte vermittelt.
Ein eigener Abschnitt ist den
Künstlerinnen und Künstlern der
Berliner Secession gewidmet. Ein Muss
für Fans von Jugendstil, Art Déco und
funktionalistischem Design!
Beiträge von Layla Fetzer, Anna
Grosskopf, Simon Häuser, Sylvia Hinz,
Julia Hartenstein, Tobias Hoffmann,
Johannes Honeck, Alexandra
Koronkai-Kiss, Sabine Meister, Nils
Martin Müller, Fabian Reifferscheidt
Ausstellung
Bröhan-Museum.
Landesmuseum für Jugendstil,
Art Deco und Funktionalismus
5. Oktober 2021 bis 16. Januar 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
21
Verpasste Chancen—
verschobene Ausstellungen—
die Buchalternative
Die Lage der Ausstellungshäuser – unserer Partner – in Zeiten
der Pandemie ist angespannt. Entwickelte oder gar schon
aufgebaute Ausstellungen dürfen nicht öffnen, seit Jahren
geplante Schauen werden um Monate verschoben. Wenn
auch in kürzester Zeit hervorragende digitale Konzepte und
Online-Formate auf die Beine gestellt wurden, der Kunstgenuss
vor Ort ist nicht komplett ersetzbar.
Die trotz allem erschienenen Ausstellungskataloge können
und dürfen trösten und bieten die Möglichkeit, einer nicht
gesehenen Ausstellung Leben einzuhauchen, die Themen
nachzulesen, die Bilder auf sich wirken zu lassen …
Volker Adolphs (Hrsg.)
Alexej von Jawlensky. Gesicht –
Landschaft – Stillleben
2021. 144 Seiten
31 × 24 cm
Gebunden € 34,00 [D]
ISBN 978-3-422-98526-1 De
Damian Dombrowski und Martin
von Wagner Museum (Hrsg.)
»Der Arbeit die Schönheit
geben«. Tiepolo und seine
Werkstatt in Würzburg
2020. 312 Seiten
28 × 21 cm
Broschur € 39,90 [D]
ISBN 978-3-422-98598-9 De
Kommunale Galerie Berlin, Kulturamt
Charlottenburg-Wilmersdorf
und Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen
kulturellen Austausch
e.V. (Hrsg.)
Detlef Waschkau.
..New.. 北 ..Ber.. 大 阪 .. – The Cities
in Me
2020. 160 Seiten
31 × 24 cm
Gebunden € 36,00 [D]
ISBN 978-3-422-98547-6 De/En
Landschaftsverband Westfalen-
Lippe und Herrmann Arnhold
(Hrsg.)
Passion Leidenschaft. Die Kunst
der großen Gefühle
2020. 304 Seiten
30 × 24 cm
Gebunden € 48,00 [D]
ISBN 978-3-422-98423-3 De
Bundesministerium des Innern, für
Bau und Heimat (BMI), Bundesamt
für Bauwesen und Raumordnung
(BBR) (Hrsg.)
70 Jahre Kunst am Bau in
Deutschland
2020. 316 Seiten
29,7 × 23,0 cm
Gebunden € 45,00 [D]
ISBN 978-3-422-98617-6 De
ISBN 978-3-422-98623-7 En
Bayerisches Nationalmuseum und
Frank Matthias Kammel (Hrsg.)
Treue Freunde. Hunde und
Menschen
2019. 320 Seiten
27 × 21 cm
Broschur € 29,95 [D]
ISBN 978-3-422-98108-9 De
Kunstbibliothek – Staatliche Museen
zu Berlin (Hrsg.), Justine Tutmann
Theater im Museum für
Fotografie
Ein Rückblick auf die 1920er Jahre
Seiten 112
Abb. 100 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-98696-1 ca. € 19,00 [D]
DEUTSCH
JULI 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Berliner Theatergeschichte der 1920er-Jahre
wird wieder lebendig!
Arbeiten berühmter oder neu zu ent deckender
Fotograf/-innen: Martin Badekow,
Suse Byk, Lotte Jacobi, Joseph Schmidt
23
Die Publikation beleuchtet anhand
zahlreicher historischer Quellen und
mit über 60 Theaterfotografien,
Programmheften, Besetzungszetteln,
Notentitelblättern und Plakaten die
bislang wenig bekannte Geschichte
des im damaligen Landwehrkasino
(dem jetzigen Museum für Fotografie)
eingerichteten Theaters. Das „Neue
Theater am Zoo“ wurde 1921 eröffnet
und bot ein abwechslungsreiches
Unterhaltungsprogramm aus Musik-,
Sprech- und Tanztheater. Bereits in
den frühen 1930er-Jahren wurde die
Bühne auch aufgrund der Folgen
der Weltwirtschaftskrise aufgegeben.
Das Theater im Landwehrkasino
steht mit seiner rasanten Abfolge
von Direktionen, Namensänderungen,
großen Erfolgen und Pleiten exemplarisch
für das Berliner Theaterleben
der „Goldenen Zwanzigerjahre“.
Justine Tutmann,
Museum für Fotografie
Ausstellung
Museum für Fotografie, Berlin
9. September 2021 bis 16. Januar 2022
Peter Forster (Hrsg.)
Neues aus dem
19. Jahrhundert
Von Kühen, edlen Damen und verzauberten
Landschaften. Oder von der Liebe zur Kunst
Seiten 192
Abb. 193 in Farbe
Format 29,0 × 25,0 cm
Geb. 978-3-422-98668-8 € 40,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH
BEREITS ERSCHIENEN
Das 19. Jahrhundert – ein Buch über die
Liebe zur Kunst
24
Das Museum Wiesbaden – im 19.
Jahr hundert gegründet – ist den
künst lerischen Werken dieser Zeit
be son ders verbunden. Wie an einer
Perlenschnur reihen sich in der
Galerie des 19. Jahrhunderts die
mannigfaltigen künstlerischen Entwick
lungen dieser Zeit bis zum Jugend
stil auf: Porträts, Genremalerei,
Landschaftsdarstellungen, Tiermotive,
Historienmalerei von großen Namen
wie Max Klinger, Ludwig Knaus, Hans
von Marées, Hans Makart, Moritz von
Schwind, Carl Spitzweg, Hans Thoma
oder Heinrich Vogeler und andere mehr.
Diese, aber auch viele in diesem Buch
neu zu entdeckende Künstler führen
uns die einzigartigen gestalterischen
Fähigkeiten der Kunstschaffenden
dieser Epoche vor Augen.
Beiträge von Andreas Henning,
Peter Forster
Ausstellung
Museum Wiesbaden
30. April bis 26. September 2021
Dagmar Preising, Michael Rief,
Christine Vogt (Hrsg.)
Der Schmerz des Vaters?
Die trinitarische Pietà zwischen Gotik und Barock
Seiten 160
Abb. 60 in Farbe
Format 28,0 × 22,0 cm
Geb. 978-3-422-98712-8 ca. € 35,00 [D]
DEUTSCH
SEPTEMBER 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erste umfassende Darstellung der
trinitarischen Pietà aus dem Mittelalter und
der Frühen Neuzeit, die die Zeit der größten
Verbreitung um 1500 einschließt
25
Der Katalog zur gleichnamigen
Ausstellung widmet sich erstmals dem
im Spätmittelalter und in der Frühen
Neuzeit verbreiteten Trinitätsbild
mit dem Schmerzensmann, der trinitarischen
Pietà. Es zeigt Gottvater, der
seinen geopferten Sohn präsentiert;
ebenso gehört die Taube des Heiligen
Geistes zur Ikonografie. In diesem um
1400 entstandenen Bildmotiv wird
das abstrakte Dogma der Trinität
emotionalisiert und in ein lebendiges
Andachtsbild gewandelt. Es findet
sich in allen Medien – Malerei, Skulptur,
Grafik, Angewandter Kunst – und ist
nicht nur in Kirchenausstattungen,
sondern auch im Bereich der privaten
Frömmigkeit anzutreffen. Es zeigt sich,
dass die Darstellungsform der Trinität
auch im Zeitalter der Reformation
bestehen bleibt, was die Aktualität
dieses Themas von der Gotik bis zum
Barock verdeutlicht.
Beiträge von Dagmar Preising,
Michael Rief, Christine Vogt,
Jennifer Liß
Ausstellung
LUDWIGGALERIE
Schloss Oberhausen
26. September 2021 bis
9. Januar 2022
Kurt W. Streubel
Spielarten des Abstrakten in der DDR
Seiten 144
Abb. 90 in Farbe
Format 29,0 × 21,0 cm
Geb. 978-3-422-98723-4 € 35,00 [D]
DEUTSCH
JULI 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Grundlegende Forschungsarbeit zu einem
unentdeckten DDR-Künstler
26
Kurt W. Streubel (1921–2002) war ein
Maler und Druckgrafiker, der sich trotz
widriger Umstände in der DDR konsequent
der abstrakten Kunst verschrieb.
Seit 1951 dem Formalismusverdikt
unterlegen, schuf Streubel in innerer
Emigration in Gotha lebend ein bemerkenswertes
Œuvre, das abstrakte
und ungegenständliche Werke,
konkrete Poesie, Textilentwürfe und
Gebrauchsgrafik umfasst.
Wenngleich die kunsthistorische
Forschung seit ein paar Jahren die
Kunst der DDR differenzierter in den
Blick nimmt, findet die gegenstandslose,
konkrete und konstruktivistische
Kunst noch immer wenig Beachtung
– so auch Streubel. Sein durch das
Studium an der Nachfolgeinstitution
des Bauhauses, der Staatlichen
Hochschule für Baukunst und bildende
Kunst in Weimar, geprägtes und an
der europäischen Moderne orientiertes
Werk wird in diesem Band erstmals
umfassend kunsthistorisch beleuchtet.
Beiträge von Anne-Kathrin Hinz,
Andrea Karle, Verena Krieger,
Michaela Mai
Ausstellung
Kunstforum Gotha
6. Mai bis 26. September 2021
Auch interessant
Felice Fey
Verschwiegene Kunst
Die internationale Moderne in
der DDR
Seiten 368
Abb. 60 s/w, 70 in Farbe
Format 26,0 × 19,5 cm
Geb. 978-3-422-98433-2
€ 48,00 [D]
DEUTSCH
BEREITS ERSCHIENEN
Davor Konjikušić
Red Glow
Yugoslav Partisan Photography, 1941–1945
Seiten 384
Abb. 570 s/w, 8 in Farbe
Format 26,0 × 19,5 cm
Geb. 978-3-422-98640-4 € 42,00 [D]
E-Book 978-3-422-98648-0 Open Access
ENGLISCH
SEPTEMBER 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Jetzt auch auf Englisch erhältlich!
In der kroatischen Presse als eine der 100
wichtigsten Veröffentlichungen des Jahres
2019 bezeichnet
Über 400 teilweise unveröffentlichte
Fotografien
27
Davor Konjikušić legt erstmals
eine umfassende Darstellung und
Kontextualisierung der zwischen 1941
und 1945 entstandenen Fotografie
der jugoslawischen Partisanen vor.
Dem Autor geht es dabei nicht nur
um eine ästhetische Darstellung
der Fotografien, sondern um die
Geschichte ihrer Anwendung und
Funktion innerhalb einer der größten
europäischen antifaschistischen
Bewegungen während des Zweiten
Weltkrieges.
Mithilfe der Fotografien wird der
Werdegang einer Bewegung nachgezeichnet,
die – dem scheinbar
sicheren Untergang geweiht –
dennoch den verlustreichsten
Krieg der Menschheitsgeschichte
über lebte.
Dieses Buch gibt neue Antworten
auf die Frage nach der Rolle des
Mediums Fotografie und ihrer
Bedeutung und Indienstnahme in
sozialen Bewegungen.
Davor Konjikušić,
Journalist und Fotograf,
Zagreb/Kroatien, ins Englische
übersetzt von Andrew Hodges
Lisa Beißwanger
Performance
on Display
Zur Geschichte lebendiger Kunst im Museum
Seiten 560
Abb. 30 s/w, 114 in Farbe, 6 Tabellen,
1 S/W-Karte
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-98448-6 De € 79,95 [D]
E-Book 978-3-422-98698-5 De € 79,95 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH
SEPTEMBER 2021
Ein erfrischend anderer Blick auf frühe
Performancekunst
Sorgfältige Quellenarbeit entführt in die
schillernden 1970er-Jahre
Historische Perspektivierung eines aktuellen
Kulturphänomens
28
In Kunstmuseen sind Live-Performances heute
selbstverständlich. Handelt es sich dabei jedoch
um eine neue Entwicklung? Wann, wie und
warum wurde die Kunst im Museum lebendig?
Diesen Fragen geht die Autorin nach. Sie beleuchtet
die wenig bekannten Anfänge des Phänomens
Performance im Museum und schreibt somit
Performance- und Museumsgeschichte neu.
Ausgehend vom US-amerikanischen Kunstsystem
der 1970er-Jahre, ein Nukleus früher Performance,
werden Aufführungen und Ausstellungen von
Performer/-innen wie Merce Cunningham, Laurie
Anderson oder Chris Burden rekonstruiert. Sogar
Arnold Schwarzenegger hat einen Gastauftritt.
Abseits des gängigen Narrativs widerständiger
Performancekunst eröffnen Analysen der institutionellen,
ökonomischen und politischen Kontexte
ein spannendes kulturhistorisches Panoptikum.
Lisa Beißwanger,
Technische Universität Darmstadt
Durch die Epochen
der Kunstgeschichte
mit dem Deutschen
Kunstverlag
Mittelalter bis
Frührenaissance
Bayerisches Nationalmuseum,
Deutsche
Gesellschaft für christliche
Kunst e. V. (Hrsg.)
Überleben. Christoph
Brech. Installationen im
Dialog mit dem Mittelalter
2016. 134 Seiten
27 × 21 cm
Klappenbroschur
€ 24,90 [D]
ISBN 978-3-422-07372-2
Dirk Blübaum, Tobias
Pfeifer-Helke (Hrsg.)
Die Cranachs. Die Werke
des Staatlichen Museums
Schwerin
2017. 112 Seiten
24 × 16,6 cm
Klappenbroschur
€ 19,90 [D]
ISBN 978-3-422-07429-3
Staatliche Kunstsammlungen
Dresden, Judith Claus,
Gudula Metze (Hrsg.)
An der Wiege der Kunst.
Italienische Zeichnungen
und Gemälde von Giotto
bis Botticelli
2014. 224 Seiten
30 × 23 cm
Gebunden € 24,90 [D]
ISBN 978-3-422-07290-9
Renaissance bis Barock,
18. Jahrhundert
Kurt Zeitler
Grande Decorazione.
Italienische Monumentalmalerei
in der Druckgraphik
2018. 352 Seiten
30 × 24 cm
Gebunden € 58,00 [D]
ISBN 978-3-422-07489-7
Marlen Schneider
Bildnis – Maske –
Galanterie.
Das portrait historié
zwischen Grand Siècle und
Zeitalter der Aufklärung
Kunstwissenschaftliche
Studien, Bd. 197
2018. 272 Seiten
24 × 17 cm
Klappenbroschur
€ 38,00 [D]
ISBN 978-3-422-07487-3
Gerrit Walczak
Artistische Wanderer.
Die Künstler(e)migranten
der Französischen
Revolution
2019. 448 Seiten
24 × 17 cm
Broschur € 48,00 [D]
ISBN 978-3-422-98120-1
Klassizismus bis Moderne,
19. bis 20. Jahrhundert
Karin Kanter
Zeichnungen und
Aquarelle des späten 18.
und 19. Jahrhunderts.
Bestandskatalog der
Graphischen Sammlung
des Kulturhistorischen
Museums Magdeburg
2016. 344 Seiten
29,7 × 22,5 cm
Gebunden € 39,90 [D]
ISBN 978-3-422-07344-9
Tilo Grabach, Uwe Heckmann,
Christof Trepesch
(Hrsg.)
Ein Kaufmann als Kunstfreund.
Die Gemäldesammlung
von Hermann
Hugo Neithold
2016. 176 Seiten
25 × 21 cm
Klappenbroschur
€ 24,90 [D]
ISBN 978-3-422-07349-4
Beate Reese (Hrsg.)
Befreite Moderne. Kunst in
Deutschland 1945 bis 1949
2015. 208 Seiten
27 × 21 cm
Gebunden € 19,90 [D]
ISBN 978-3-422-07317-3
Zeitgenössische
Kunst
Marina Gärtner
Spaces. Freie Kunsträume
in Deutschland
2016. 420 Seiten
18,5 × 11,5 cm,
Klappenbroschur
€ 9,90 [D]
ISBN 978-3-422-07347-0
Grisebach GmbH (Hrsg.)
Mary Bauermeister –
Momento Mary
2017. 56 Seiten
25 × 19 cm
Gebunden € 19,90 [D]
ISBN 978-3-422-07449-1
Grisebach GmbH (Hrsg.)
C. O. Paeffgen. Liebesund
Fragezeichen
2017. 56 Seiten
25 × 19 cm
Gebunden € 19,90 [D]
ISBN 978-3-422-07423-1
Felix Billeter, Maria Leitmeyer (Hrsg.)
Künstlerpaare der
Moderne
Hans Purrmann und Mathilde Voll moeller-
Purrmann im Diskurs
Seiten 176
Abb. 50 in Farbe
Format 21,0 × 13,5 cm
Br. 978-3-422-98650-3 De € 18,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH
JULI 2021
Neue Perspektive auf Künstlerinnen
der Klassischen Moderne
Analyse von Künstler-Netzwerken der
Avantgarde
30
Hans Purrmann und Mathilde
Vollmoeller-Purrmann zählen zu
den bedeutenden Malerpaaren der
Klassischen Moderne. Der Diskurs
mit anderen Künstlerpaaren ihrer
Zeit eröffnet ein Spektrum vielfältiger
Lebensbilder. Rollenverteilung
in Partnerschaft und Familie sowie
Ausbildung, Alltag der künstlerischen
Arbeit oder Stellung im
Ausstellungswesen sind spannende
Aspekte moderner Kunstgeschichte.
Hochkarätige Spezialist/-innen
beleuchten Leben und Werk von
Sabine und Reinhold Lepsius, Marg
und Oskar Moll, Leo von König und
Mathilde Tardif, Karl Caspar und Maria
Caspar-Filser, Wassily Kandinsky und
Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky
und Marianne von Werefkin sowie
Max Beckmann und Minna Tube.
In diesem imposanten Panorama
der Avantgarde werden neben der
Genderproblematik auch Netzwerke
der Moderne sichtbar.
Maria Leitmeyer,
Purrmann-Haus Speyer
Felix Billeter,
Hans Purrmann Archiv, München
Felix Billeter, Julie Kennedy,
Anke Matelowski im Auftrag der
Akademie der Künste Berlin (Hrsg.)
Künstler und Kritiker
Hans Purrmann und Karl Scheffler in Briefen
1920–1951
Seiten 200
Abb. 50 in Farbe
Format 21,0 × 13,5 cm
Br. 978-3-422-98428-8 De € 18,00 [D]
DEUTSCH
OKTOBER 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erkenntnisreiche Einblicke in die
Kunstszene der Weimarer Republik
Veröffentlichung eines bisher unpublizierten
Briefwechsels
31
Die Korrespondenz zwischen dem
Maler Hans Purrmann (1880–1966)
und dem Schriftsteller Karl
Scheffler (1869–1951) ermöglicht
einen einzigartigen Einblick in die
Auseinandersetzung zwischen
Künstler und Kritiker von den
1920er-Jahren über die Zeit des
Nationalsozialismus bis zur frühen
Nachkriegszeit.
Scheffler leitete 1906–1933 in
Berlin „Kunst und Künstler“, eine
der renommiertesten deutschen
Kunst zeitschriften und begleitete den
er folgreichen Maler in einer Reihe von
Ausstellungsbesprechungen und monografischen
Artikeln. Purrmann äußerte
sich seinerseits in der Zeitschrift
mit Texten über Henri Matisse, den
Kunsthandel oder die Südseekunst.
Das gemeinsame Verständnis von
Kunstentwicklungen und modernen
Theorien bildet die Grundlage der
Freundschaft und ihres Austauschs
über die Grenzen Deutschlands hinaus.
Julie Kennedy, Felix Billeter,
Hans Purrmann Archiv, München
Anke Matelowski,
Akademie der Künste, Berlin
Erstmalig edierte Quellen zur Kunstgeschichte
um 1900 und zur Provenienz italienischer Gemälde
Ein Beitrag zur Gründungsgeschichte deutscher
Auslandsinstitute in Italien
Fotografie als Grundlage kennerschaftlicher
Expertise und kunstwissenschaftlicher
Rekonstruktion
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Martin Gaier
Kunstforschung,
Fotografie und Kunsthandel
um 1900
Gustav Ludwigs Korrespondenzen mit
Wilhelm Bode, Aby Warburg und anderen
Italienische Forschungen des Kunsthistorischen
Instituts in Florenz,
Max-Planck-Institut, 4. Folge, Band 14
Seiten 224
Abb. 1 s/w, 52 in Farbe
Format 28,0 × 21,0 cm
Geb. 978-3-422-98634-3 De € 58,00 [D]
Die Edition der Briefe Gustav
Ludwigs (1854–1905) verknüpft
erstmals umfassend den großen
Fundus seiner zum Teil eigenhändigen
Reproduktionsfotografien
mit Korrespondenzen, die der
Wahlvenezianer in seinen letzten
zehn Lebensjahren mit Zeitgenossen
wie Wilhelm Bode, Jean Paul Richter,
Roger Fry und Aby Warburg führte.
Ein einleitender Essay thematisiert
Ludwigs Pionierleistung auf
dem Gebiet der rekonstruierenden
Reproduktionsfotografie, seine
Verbindungen zum Kunstmarkt
und illegalen Kunstexport sowie seinen
gescheiterten Versuch, in Venedig ein
internationales und interdisziplinäres
Forschungsinstitut zu gründen.
Martin Gaier,
Universität Basel
DEUTSCH
BEREITS ERSCHIENEN
32
Innovativer Blick auf den Zusammenhang von Bild
und Gewalt in der Zeit um 1800
Neue Perspektiven auf Hauptwerke der Künstler
Johann Gottfried Schadow, Jacques-Louis David und
Francisco de Goya
Godehard Janzing
Stille Größe
Kunstideal und Wehrgedanke bei Schadow,
David und Goya
Passagen - Deutsches Forum für Kunstgeschichte
44
Seiten 256
Abb. 90 s/w, 4 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-07148-3 De € 48,00 [D]
DEUTSCH
NOVEMBER 2021
Als ‚Stille Größe‘ bezeichnete
Winckelmann die Fähigkeit antiker
Bildwerke, Leidenschaften zu
verkörpern und dennoch ruhig zu
bleiben und gemäßigt im Ausdruck.
Seine ästhetische Prämisse barg
einen ethischen Kern, der sich in
Militärtheorie überführen ließ: ein
Defensivideal, das während der
Französischen Revolution und
den Napoleonischen Kriegen an
Aktualität gewann. Der künstlerische
Paradigmenwechsel der Zeit
um 1800 ging einher mit einem
Erscheinungswandel des Kriegs.
Moderner Volkskrieg und Allgemeine
Wehrpflicht sorgten für eine
Ausweitung des Kampfgeschehens.
Im Fokus steht der Zusammenhang
zwischen künstlerischer Ausdrucksund
militärischer Organisationsform
in Zeiten der Revolutionskriege bis
Ende des spanischen Bürgerkriegs
sowie die Frage, wie eng Kunst- und
Verteidigungsideal ineinandergreifen.
Godehard Janzing,
Philipps-Universität Marburg
Schließt eine Lücke städtebauhistorischer Forschung
zwischen Früher Neuzeit und Moderne
Präsentation von zwei bisher überregional kaum
beachteten städtebaulichen Vorhaben
Französische und englische Forschungsergebnisse
neu zugänglich gemacht für ein deutschsprachiges
Publikum
Alexis Joachimides
Die Ästhetik der Stadt
Städtebau in Bordeaux und Edinburgh
1730–1830
Seiten 256
Abb. 100 s/w
Format 28,0 × 21,0 cm
Geb. 978-3-422-98247-5 De € 54,00 [D]
DEUTSCH
AUGUST 2021
Die Neustädte von Bordeaux und
Edinburgh waren die beiden flächenmäßig
größten Stadterweiterungen
ihrer Entstehungszeit in Europa.
Beinahe gleichzeitig zwischen
1770 und 1830 als großstädtische
Wohnquartiere entstanden, stehen sie
am Übergang von der frühneuzeitlichen
Stadtplanung zur Urbanistik der
bürgerlichen Gesellschaft. Sie können
exemplarisch den Weg von der klassischen
Idealstadt zur Mietshausstadt
des 19. Jahrhunderts veranschaulichen.
Trotz dieser Relevanz haben die beiden
Standorte im Diskurs über die
historische Urbanistik bisher jedoch
kaum Aufmerksamkeit erhalten. Die
hier vorgelegte Studie nimmt dieses
Missverhältnis zum Anlass, sich
den beiden Stadterweiterungen in
einer vergleichenden Perspektive
zuzuwenden, um Schlussfolgerungen
zur Geschichte der Stadtplanung
abzuleiten.
Alexis Joachimides,
Kunsthochschule Kassel
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
33
Reprint der wegweisenden Erstausgabe von 1955
mit neugescannten Fotos
DE
Gestaltung mit den Grafikern Richard Paul Lohse
(1902–1988) und Armin Hofmann (1920–2020)
Mit aktuellen Beiträgen von Tadao Ando,
Inge Andritz und Christian W. Blaser
EN
Werner Blaser
Tempel und Teehaus
in Japan
Englisch Temple and Teahouse in Japan
Seiten 172
Abb. 76 s/w, 10 in Farbe, 20 einfarbige
Strichzeichnungen
Format 31,0 × 23,5 cm
Geb. 978-3-0356-2346-8 De € 78,00 [D]
Br. 978-3-0356-2348-2 De € 42,00 [D]
Geb. 978-3-0356-2347-5 En € 78,00 [D]
Br. 978-3-0356-2349-9 En € 42,00 [D]
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
JULI 2021 Erscheint bei BIRKHÄUSER
Nach einer Japanreise im Jahr 1953
veröffentlichte Werner Blaser sein
richtungsweisendes Buch über die
klassische japanische Architektur.
Seine Studien zu den Holzbauten aus
dem 17.–18. Jahrhundert dokumentieren
minimalistische, rasterbasierte
Strukturen mit starken Schwarz-Weiß-
Fotos, einigen Farbaufnahmen und
zahlreichen Strichzeichnungen. Das
sowohl gestalterisch als auch inhaltlich
hoch geachtete Buch trug erheblich
zum Einfluss der japanischen Ästhetik
auf die westliche Architektur, Kunst
und Grafik bei. Mies van der Rohe
etwa verschenkte es an seine Freunde.
Angereichert wird der Reprint durch
einen Text zur Geschichte des Buches
von Christian Blaser, dem Sohn Werner
Blasers, einen Beitrag von Inge Andritz
über Mies van der Rohe und die japanische
Architektur sowie ein persönliches
Nachwort von Tadao Ando.
Werner Blaser (1924–2019),
Architekt, Fotograf und Autor
Carsten Krohn, Michele Stavagna
Erich Mendelsohn
Bauten und Projekte
Englisch Erich Mendelsohn. Buildings and Projects
Seiten 240
Abb. ca. 175 s/w. 175 in Farbe, 120 einfarbige
Strichzeichnungen
Format 33,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-0356-2071-9 De € 69,95 [D]
Geb. 978-3-0356-2072-6 En € 69,95 [D]
E-Book 978-3-0356-2073-3 De € 69,95 [D]
E-Book 978-3-0356-2082-5 En € 69,95 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE
NOVEMBER 2021
Erscheint bei
BIRKHÄUSER
Fundierte Dokumentation der Arbeiten
Mendelsohns durch ausgewiesene Kenner
seines Werkes
Mit einem Vorwort von Kenneth Frampton
Ca. 120 einheitlich neu gezeichnete Pläne
34
DE
EN
Erich Mendelsohn (1887–1953) gehört
zu den vielseitigsten Architekten
des 20. Jahrhunderts. Sein Werk
verbindet die Gegensätze von organischem
und rationalem Bauen,
von technologischer Innovation und
einer regionalistischen Haltung, von
individueller Form und einem universalen
Ausdruck. Auch nach seiner
Emigration aus Deutschland 1933 über
England und Palästina in die USA
bleibt er einflussreich bis heute. Die
umfassende Monografie dokumentiert
sämtliche 70 bekannten, realisierten
Bauten Mendelsohns in Text und Bild.
Sie setzt sich in zwei Essays aber
auch mit seiner Entwurfshaltung und
seinem Leben auseinander. Ein neu
erstelltes Verzeichnis listet sämtliche
ungebauten Projekte auf. Zahlreiche
neue Fotografien Carsten Krohns,
neu gezeichnete Pläne sowie historische
Abbildungen illustrieren die
Publikation.
Carsten Krohn,
Architekt und Autor
Michele Stavagna,
Architekturhistoriker
Rainer Schützeichel (Hrsg.)
Oskar Pixis
Wohnbauten der 1920er und 1930er Jahre
in München
Seiten 112
Abb. 110 s/w, 30 in Farbe
Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-422-98615-2 De € 32,00 [D]
DEUTSCH
OKTOBER 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erstmalige Würdigung des architektonischen
Werks von Oskar Pixis
Präsentation bisher unveröffentlichter
Quellen aus dem Privatarchiv
Beitrag zur Erforschung der moderaten
Moderne in München
35
Das Werk des Architekten Oskar Pixis
(1874–1946) ist bis heute nicht gewürdigt
worden. Dies mag zunächst
kaum verwundern, behauptete er
doch von sich selbst, als Bürochef von
Theodor Fischer – dem führenden
süddeutschen Architekten des ersten
Jahrhundertdrittels – „nur helfend,
nicht schaffend“ tätig gewesen zu
sein. An seinem Beispiel aber zeigt
sich exemplarisch, dass Architektur
eine kollektive Leistung ist. Denn
es ist davon auszugehen, dass der
„Meister“ ohne einen Vertrauten wie
Pixis und einen Stab von Mitarbeitern
weniger, vielleicht auch anders gebaut
hätte. Ab 1924 realisierte Pixis
eigene Entwürfe für Wohnhäuser und
Siedlungsbauten in und um München.
Das Buch positioniert dessen Arbeit
im zeitgenössischen Umfeld und dokumentiert
seine Münchner Bauten in
einem Katalogteil.
Rainer Schützeichel,
Fakultät Architektur, Hochschule
München
Neues Bild- und Planmaterial zum Hotel Paradiso
Bisher unbekannte Archivfunde, u. a. zum
detaillierten Farbkonzept
Einsichten in den Entwurfsprozess
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Silke Alber
Gio Ponti
Valmartello al Paradiso del Cevedale
Geschichte eines Hotels in den Alpen
Wiener Schriften zur Kunstgeschichte und
Denkmalpflege 6
Seiten 176
Abb. 100 s/w, 30 in Farbe
Format 23,5 × 16,6 cm
Br. 978-3-422-07129-2 De € 34,90 [D]
DEUTSCH
OKTOBER 2021
Unter dem faschistischen Regime
wurde im Südtiroler Martelltal 1937 das
vom Architekten Gio Ponti (1891–1979)
entworfene Hotel Paradiso eröffnet.
Das heute verlassene Sporthotel,
ein langgestreckter, geschwungener
Solitär, der einst die Qualitäten
eines Luxushotels mit denen einer
Schutzhütte zu kombinieren vermochte,
wurde als Gesamtkunstwerk
geplant.
Eine Besonderheit sind Gio Pontis
Studien zum eigenwilligen und bis ins
Detail ersonnenen Farbkonzept, das
auf vier Grundfarben basierend für die
Wände und Decken der Räume verwendet
wurde. Mangelnde Wartung
und Vandalismus haben dem Hotel seit
der Schließung 1946 arg zugesetzt.
Vor dem Hintergrund der Würdigung
der Anlage als Gesamtwerk und einer
sorgfältigen Bestandsaufnahme ist es
möglich, den Entwurfsprozess von den
ersten Skizzen bis zur Ausführung zu
verfolgen.
Silke Alber,
TU Wien
36
Die 1960er- und 70er-Jahre im Blick der
Denkmalpflege
Neue Perspektiven auf die Architektur
der Nachkriegszeit
Klaus Tragbar (Hrsg.)
Die Zukunft der Nachkriegsmoderne
Positionen und Projekte
Innsbrucker Beiträge zur Baugeschichte 3
Seiten 246
Abb. 150 in Farbe
Format 24,5 × 17,4 cm
Br. 978-3-422-98629-9 De € 39,90 [D]
DEUTSCH
DEZEMBER 2021
Die Architektur der Nachkriegs moder
ne stellt besondere Anforderungen
an Bauforschung und Denkmalpflege.
Müssen ihre Methoden dem oft seriellen
Charakter der Bauten angepasst
werden? Wie werden diese Bauten,
die noch in großer Zahl vorhanden
sind, denkmalpflegerisch bewertet?
Welche Herausforderungen bringt
ihre Sanierung mit sich? Können
einzelne Bauteile aus serieller
Produktion ersetzt werden, ohne die
Denkmaleigenschaft zu gefährden?
Welche Risiken bestehen hinsichtlich
mancher aus heutiger Sicht toxischer
Materialien? Welche Strategien der
Wissensdistribution müssen für die
Bauten der Nachkriegsmoderne angewendet
werden?
Ausgewiesene Fachleute haben im
Rahmen der MONUMENTO Salzburg
2018 und 2020 diese grundsätzlichen
Positionen der Denkmalpflege anhand
ausgewählter Projekte diskutiert.
Klaus Tragbar,
Institut für Architekturtheorie und
Baugeschichte, Leopold-Franzens-
Universität Innsbruck
Neue Nationalgalerie
Joachim Jäger, Constanze von Marlin,
Martin Reichert (Hrsg.)
2021. 320 Seiten 28,8 × 24,0 cm
250 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98651-0 De
Geb. 978-3-422-98652-7 En
€ 48,00 [D]
How Art Works
María López-Fanjul y Díez del Corral,
Christine Seidel (Hrsg.)
2021. 160 Seiten 28,0 × 22,0 cm
145 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98297-0 De
Br. 978-3-422-98303-8 En
€ 32,00 [D]
Deutsche Gemälde im Städel Museum
1550–1725
Almut Pollmer-Schmidt, Christiane
Weber, Fabian Wolf
2021. 768 Seiten 30,0 × 21,5 cm
600 Farbabbildungen (zwei Bände)
Geb. 978-3-422-98516-2 De
€ 69,00 [D]
Ada und Emil Nolde – Luise und
Gustav Schiefler. Briefwechsel
Band 1: „Es ist immer ein Fest, wenn
ein Brief von Ihnen ankommt.“
1906–1914
Band 2: „Möchten wir noch ein recht
weites und gutes Stück Leben miteinander
gehen.“ 1915–1956
Nolde Stiftung Seebüll, Indina Woesthoff
(Hrsg.), Indina Woesthoff
2021. 1280 Seiten 24,0 × 16,0 cm
165 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98257-4 De
€ 119,95 [D]
Die Multiple Moderne / The Multiple
Modernity
Klaus Tragbar (Hrsg.)
2021. 432 Seiten 24,5 × 17,4 cm
206 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98609-1 De/En
€ 49,90 [D]
Rotes Licht
Jugoslawische Partisanenfotografie.
Bilder einer sozialen Bewegung,
1941–1945
Davor Konjikušić
2021. 384 Seiten 26,0 × 19,5 cm
570 S/W-Abbildungen, 8 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98510-0 De
€ 42,00 [D]
E-Book 978-3-422-98639-8 De
Open Access
IMAGINE MOZART | MOZART BILDER
Mozartfest Würzburg (Hrsg.), Damian
Dombrowski, Andrea Gottdang, Ulrich
Konrad, Carolin Goll, Dimitra Will
2021. 200 Seiten 28,0 × 21,0 cm
150 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98641-1 De
€ 29,00 [D]
Lehrmedien der Kunstgeschichte
Geschichte und Perspektiven kunsthistorischer
Medienpraxis
Hubert Locher, Maria Männig (Hrsg.)
2021. 488 Seiten 24,0 × 17,0 cm
95 S/W-Abbildungen, 95 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98508-7 De/En
€ 49,90 [D]
E-Book 978-3-422-98625-1 De/En
€ 49,90 [D]
»Der Arbeit die Schönheit geben«
Tiepolo und seine Werkstatt in
Würzburg
Damian Dombrowski, Martin von Wagner
Museum (Hrsg.), Aylin Uluçam
2020. 312 Seiten 28,0 × 21,0 cm
290 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98598-8 De
€ 39,90 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
37
Bayerische Staatsgemäldesammlungen.
Neue Pinakothek. Katalog der
Skulpturen – Band I
Die Sammlung Ludwigs I.
Bayerische Staatsgemäldesammlungen
(Hrsg.), Herbert Wilhelm Rott
2021. 352 Seiten 26,5 × 19,0 cm
Zahlreiche Abbildungen
Geb. 978-3-422-98431-8 De
€ 52,00 [D]
Bayerische Staatsgemäldesammlungen.
Neue Pinakothek. Katalog der
Skulpturen – Band II
Adolf von Hildebrand
Bayerische Staatsgemäldesammlungen
(Hrsg.), Bernhard Maaz, Franziska
Kolba, Fabius Pius Huber
2021. 224 Seiten 26,5 × 19,0 cm
Zahlreiche Abbildungen
Geb. 978-3-422-98432-5 De
€ 45,00 [D]
Alexej von Jawlensky
Gesicht – Landschaft – Stillleben
Volker Adolphs (Hrsg.), Volker
Adolphs, Anna Niehoff, Roman
Zieglgänsberger, Stephan Berg
2020. 144 Seiten 31,0 × 24,0 cm
120 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98526-1 De
€ 34,00 [D]
James Ensor
Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)
2021. 248 Seiten 27,0 × 22,5 cm
260 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98635-0 De/En
€ 38,00 [D]
Verschwiegene Kunst
Die internationale Moderne
in der DDR
Felice Fey
2020. 368 Seiten 26,0 × 19,5 cm
147 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98433-2 De
€ 48,00 [D]
Andere Horizonte
Ostdeutsche Nachkriegsmoderne
im Schatten des Sozialistischen
Realismus
Anna-Carola Krausse
2021. 368 Seiten 28,0 × 24,0 cm
300 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-07483-5 De
€ 45,00 [D]
wohnen 60 70 80
Junge Denkmäler in Deutschland
Vereinigung der Landesdenkmalpfleger
(Hrsg.)
2020. 224 Seiten 28,0 × 21,0 cm
315 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98154-6 De
€ 39,90 [D]
Kunst am Bau in der DDR
Gesellschaftlicher Auftrag –
Politische Funktion –
Stadtgestalterische Aufgabe
Bundesministerium des Innern, für Bau
und Heimat (BMI), Bundesamt für
Bauwesen und Raumordnung (Hrsg.),
Ute Chibidziura, Constanze von Marlin
2020. 132 Seiten 29,7 × 23,0 cm
118 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98606-0 De
€ 32,00 [D]
70 Jahre Kunst am Bau in
Deutschland
Bundesministerium des Innern, für Bau
und Heimat (BMI), Bundesamt für
Bauwesen und Raumordnung (Hrsg.),
Ute Chibidziura, Constanze von Marlin
2020. 316 Seiten 29,7 × 23,0 cm
200 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98617-6 De
€ 45,00 [D]
Detlef Waschkau
..New.. ..Ber.. .. – The Cities in Me
Kommunale Galerie Berlin Kulturamt
Charlottenburg-Wilmersdorf,
Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen
kulturellen Austausch e.V. (GeKA e.V.)
(Hrsg.), Hannelore Paflik-Huber,
Dorothée Bauerle-Willert
2020. 160 Seiten 31,0 × 24,0 cm
zahlreiche farbige Abbildungen
Geb. 978-3-422-98547-6 De/En
€ 36,00 [D]
Zeichenroman
Und in der Ferne Schnee
Johannes Beyerle
2021. 256 Seiten 22,5 × 15,0 cm
95 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98430-1 De
€ 39,95 [D]
Passion Leidenschaft
Die Kunst der großen Gefühle
Landschaftsverband Westfalen-Lippe,
Herrmann Arnhold (Hrsg.), Petra Marx,
Ute Frevert, Ursula Frohne, Stephanie
Eichberg, Ulrich Heinen, Klaus Niehr,
Kerstin Thomas, Susanne Witzgall
2020. 304 Seiten 30,0 × 24,0 cm
230 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98423-3 De
€ 48,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Zwischen Kosmos und Pathos /
Between Cosmos and Pathos
Berliner Werke aus Aby Warburgs
Bilderatlas Mnemosyne / Berlin Works
from Aby Warburg’s Mnemosyne Atlas
Neville Rowley, Jörg Völlnagel (Hrsg.)
2020. 120 Seiten 26,0 × 19,0 cm
75 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98288-8 De/En
€ 29,00 [D]
(Wieder-)Entdecken
Die Kunsthalle Mannheim 1933 bis
1945 und die Folgen
Johan Holten, Kunsthalle Mannheim
(Hrsg.), Mathias Listl
2020. 120 Seiten 28,0 × 20,5 cm
Zahlreiche farbige Abbildungen
Geb. 978-3-422-98427-1 De
€ 19,50 [D]
Amish Quilts Meet Modern Art
Staatl. Textil-und Industriemuseum,
Karl Borromäus Murr, Tanja Kreutzer
(Hrsg.)
2020. 216 Seiten 26,5 × 23,0 cm
80 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98279-6 De/En
€ 24,00 [D]
Valentin Serov
Bildfindungsprozesse des russischen
Künstlers im gesamteuropäischen
Kontext
Tanja Malycheva
2020. 436 Seiten 24,0 × 17,0 cm
83 S/W-Abbildungen, 17 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98417-2 De
€ 49,95 [D]
Exquisit
Kunst des 19. Jahrhunderts: Schenkung
Jan und Friederike Baechle
Peter Forster (Hrsg.)
2020. 144 Seiten 29,0 × 25,0 cm
140 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98626-8 De
€ 40,00 [D]
Steven D. Lavine. Failure is What
It's All About
A Life Devoted to Leadership in
the Arts
Jörn Jacob Rohwer
2020. 168 Seiten 22,0 × 16,0 cm
34 Farbabbildungen, 34 Duplex-
Abbildungen
Geb. 978-3-422-98155-3 En
€ 33,95 [D]
E-Book 978-3-422-98659-6 De
€ 49,95 [D]
E-Book 978-3-422-98724-1 En
€ 33,95 [D]
38
Werner Schmalenbach und
die Stiftung Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen
Eine Staatsgalerie im Aufbau
Martje Esser
2021. 312 Seiten 24,0 × 17,0 cm
80 S/W-Abbildungen, 20 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98567-4 De
€ 42,00 [D]
Wie die Bilder ins Museum kamen
Biografien von Kunstwerken aus dem
Wallraf-Richartz-Museum in Köln
Rainer Pabst
2021. 224 Seiten 21,5 × 13,5 cm
34 S/W-Abbildungen, 58 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98438-7 De
€ 19,00 [D]
Gegenbilder
Bildparodistische Verfahren in der
Frühen Neuzeit
Jürgen Müller, Lea Hagedorn, Giuseppe
Peterlini, Frank Schmidt (Hrsg.)
2021. 344 Seiten 24,0 × 17,0 cm
143 S/W-Abbildungen, 16 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-98239-0 De
€ 59,00 [D]
Schön behaglich warm
Weimarer Öfen der Goethezeit
Jan Mende
2021. 160 Seiten 24,0 × 17,0 cm
74 S/W-Abbildungen, 10 Farbabbildungen
Vorhangfall und poetische Ekstase
Gian Lorenzo Berninis Cappella
Paluzzi-Albertoni
Gudrun Inboden
2020. 176 Seiten 24,0 × 17,0 cm
1 S/W-Abbildung, 11 Farbabbildungen
Vom Fossil zum Bild
Künstlerische Darstellungen
prähistorischen Lebens
Dennis Janzen
2020. 288 Seiten 24,0 × 17,0 cm
113 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-97986-4 De
€ 19,90 [D]
Geb. 978-3-422-98316-8 De
€ 29,00 [D]
Br. 978-3-422-98117-1 De
€ 49,95 [D]
Porzellan der KPM Berlin 1918−1988
Tim D. Gronert
2020. 1216 Seiten 30,0 × 24,0 cm
Zahlreiche Abbildungen
Geb. 978-3-422-97147-9 De
€ 168,00 [D]
Oltre il colore
Die farbreduzierte Wandmalerei
zwischen Humilitas und Observanzreformen
Katharine Stahlbuhk
2021. 428 Seiten 28,0 × 21,0 cm
190 S/W-Abbildungen, 50 Farbabbildungen
Parlare dell'arte nel Trecento
Kunstgeschichten und Kunstgespräch
im 14. Jahrhundert in Italien
Lisa Jordan, Annette Hoffmann,
Gerhard Wolf (Hrsg.)
2020. 255 Seiten 24,0 × 17,0 cm
39 S/W-Abbildungen, 16 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98194-2 De
€ 78,00 [D]
Br. 978-3-422-98051-8 De/En/It
€ 48,00 [D]
ABBILDUNGSNACHWEIS
Umschlag: Press-Photo-Dienst Schmidt,
Thea von Uyy, Frank Ford und Friedel
Ehrlich in Das unsichtbare Mädchen von
Hans Kafka, 1927, bpk-Bildagentur;
6 oben: Edouard Manet, Der Stierkampf,
1865–66, The Art Institute of Chicago,
Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection;
6 unten: Edouard Manet, Porträt Emile
Zola, 1868, Musée d’Orsay, Paris,
Geschenk Alexandrine Zola, 1918;
7 oben: Edouard Manet, Bildnis des
Zacharie Astruc, 1866, Kunsthalle
Bremen – Der Kunstverein in Bremen;
7 unten: Zacharie Astruc, Japanische
Puppen, Isabelles Spielzeug, um 1871,
Privatbesitz, Köln;
8: Die restaurierte Gruppe des Guten
Hauptmanns vom Rimini-Altar,
Liebieghaus Skulpturensammlung,
Frankfurt am Main;
9 unten rechts: Reinigungsphasen an
drei Aposteln des Rimini-Altares:
Vorzustand (hinten), Zwischenzustand
nach der Laserbehandlung (mittig),
Endzustand nach Laserbehandlung und
Agarkompressen (vorn), Liebieghaus
Skulpturensammlung, Frankfurt am Main;
10: Shigeki Yamamoto, Play Cupboard,
Eiche, Messing, Glas, 2018;
11: Benjamin A. Huseby und Serhat Işık,
GmbH, Frühjahr-/Sommer-Kollektion
2017;
12: Perlenblumen aus tschechischen und
venezianischen Stickperlen, arrangiert
in einer Ringurne aus der Eisengießerei
Alunda in Uppland, Schweden; © Edvard
Koinberg;
13 links: Perlenblume in französischer
Technik; Japanische Stickperlen mit
gefärbten Innenseiten, gefertigt von
Natalia Wiedenbeck;
13 rechts: © Edvard Koinberg;
14 unten links: historische Karte,
Ausschnitt, © Klassik Stiftung Weimar;
14 unten rechts: Sternbrücke, © Klassik
Stiftung Weimar;
16: Emel’jan Korneev, Am Wasserfall
des Anio bei Tivoli, 1805, lavierte
Sepiatuschezeichnung, 64,4 × 49 cm,
Münchner Stadtmuseum, Inv.Nr.
G-VIIa/690;
17: Emel’jan Korneev, Culte des Idoles
des Indiens, 1811/12, Aquatinta-
Radierung, koloriert; 33,7 × 42,5 cm;
Münchner Stadtmuseum, Sammlung
Graphik und Gemälde;
18: Jan Gossaert (Kopie nach), Der
Sündenfall (Adam und Eva), Kat.Nr. 642
© Staatliche Museen zu Berlin,
Gemäldegalerie / Christoph Schmidt;
19 unten rechts: Giovanni Domenico
Cerrini, Apoll und die Cumäische Sibylle,
Kat.Nr. 447 © Staatliche Museen zu
Berlin, Gemäldegalerie / Jörg P. Anders;
20 oben: Plakat „Kunst im Handwerk“,
1901, Entwurf Bruno Paul, Druck Vereinigte
Druckereien und Kunst an stal ten,
München, Farblithografie, 88,5 x 59,5 cm,
Bröhan-Museum, Berlin, Foto: Martin
Adam, Berlin;
20 unten links: Karl Hagemeister,
Teich in der Mark, 1902, Öl auf Leinwand,
154,5 x 236,5 cm, Bröhan-Museum, Berlin,
Foto: Martin Adam, Berlin;
20 unten rechts: Tafelaufsatz, um 1930,
Entwurf T. L., Ausführung La Maison
Desny, Paris, Metall, versilbert, H.
17,5 cm, Bröhan-Museum, Berlin, Foto:
Martin Adam, Berlin;
21: Armlehnstuhl aus dem Maschinenmöbelprogramm,
1905, Entwurf Richard
Riemerschmid, Ausführung Dresdner
Werkstätten für Handwerkskunst,
Mahagoni, Wolle, 92 x 47 x 53 cm,
Bröhan-Museum, Berlin, Foto: Martin
Adam, Berlin;
23 unten links: Press-Photo-Dienst
Schmidt, Szene aus Das unsichtbare
Mädchen von Hans Kafka, 1927, © bpk;
23 unten rechts: Wolfgang Ortmann,
Mascottchen, Operette in drei Akten
von Georg Okonkowski, 1921,
© Kunst bi blio thek – Staatliche Museen
zu Berlin / Wolfgang Ortmann;
24 unten rechts: Hans Thoma, Milly und
Else Haag, 1883, Öl auf Papier auf
Leinwand, 124 × 85 cm, Museum
Wiesbaden;
25 oben: Schwäbisch, Trinitarische Pietà,
um 1480, Suermondt-Ludwig-Museum,
Aachen, Foto: Anne Gold, Aachen;
25 unten links: Süddt. oder Tirol,
Trinitarische Pietà mit Mater Dolorosa,
um 1500, Suermondt-Ludwig-Museum,
Aachen, Foto: Anne Gold, Aachen;
25 unten rechts: Niederländisch,
Trinitarische Pietà, um 1450, Suermondt-
Ludwig-Museum, Aachen, Foto: Anne
Gold, Aachen;
26 oben: Kurt Streubel, Dialogischkonstruktiv,
1951, © VG Bild-Kunst, Bonn;
26 unten rechts: Kurt Streubel, Entfaltung
und Bewahrung, 1980, © VG Bild-Kunst,
Bonn;
27 links: anonym, Im Lager der
1. Kom pa nie des 1. Bataillons der
Nordadriatischen Einheit bei Dobro,
3. April 1945, Museum der neueren
Geschichte Sloweniens Ljubljana 5410/b;
27 rechts: anonym, Partisanin in Supetar,
1943, abgekauft von Mikelija Ćoći. znaci.
net;
28 oben: Merce Cunningham Dance
Company: Event #32, Walker Art Center,
Minneapolis, 12. März 1972. Kunstwerk:
Mario Merz: Fibonacci Igloo, 1972. Foto:
James Klosty;
28 unten: Merce Cunningham Dance
Company: Event #32, Walker Art Center,
Minneapolis, 12. März 1972. Tänzer/-
innen: Valda Setterfield und Merce
Cunningham. Kunstwerke: Bill Brandt.
Foto: James Klosty;
30: Sabine Lepsius, Bildnis Mathilde
Vollmoeller, um 1900, Öl auf Leinwand,
Purrmann-Haus Speyer, Foto: Gerhard
Kayser, Speyer;
31 links: Karl Scheffler: Hans Purrmann
und der moderne Kolorismus, in: Kunst
und Künstler, Jg. 19 (1920/21), H. 1
(Okt. 1920), S. 3;
31 rechts: Hans Purrmann, Monte Pincio
in Rom, 1926, Öl/ Lw, 66 x 82 cm,
Privatbesitz;
34: © Carsten Krohn;
35 links: Zeile Balmungstraße, Modell
M. 1:350, 2020/21. Nachweis: Thomas
Holzner, Valentin Krauss, Claudia Sauter
(Modellbau)/David Curdija (Foto);
35 rechts: Zeile Balmungstraße in der
Großsiedlung Neuhausen, Fotografie
von 2020. Foto: Rainer Viertlböck
AUTOR/-INNEN- UND
HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX
A
Adolphs, Volker 22, 37
Ahrendt, Dorothee 15
Alber, Silke 36
Ananieva, Anna 17
Arnhold, Herrmann 22, 38
B
Bauerle-Willert, Dorothée 38
Beißwanger, Lisa 28
Berg, Stephan 37
Beyerle, Johannes 38
Billeter, Felix 30, 31
Blaser, Werner 33
Blübaum, Dirk 29
Bouillon, Jean-Paul 7
C
Chibidziura, Ute 37
Claus, Judith 29
Contini, Roberto 17
Cordts, Viktoria 17
D
Demele, Christine 7
Dombrowski, Damian 22, 37
E
Eichberg, Stephanie 38
Esser, Martje 38
F
Fey, Felice 37
Flescher, Sharon 7
Forster, Peter 24, 38
Frebel, Reimar 15
Frevert, Ute 38
Frohne, Ursula 38
G
Gaetti, Silvia 10
Gärtner, Marina 29
Gaier, Martin 32
Gaugele, Elke 10
Glasl, Susanne 17
Goll, Carolin 37
Gottdang, Andrea 37
Grabach, Tilo 29
Gronert, Tim D. 38
Grosskopf, Anna 20
Gruijter, Vanessa 10
Gudera, Alice 7
H
Hagedorn, Lea 38
Hans Purrmann Archiv München 30, 31
Hansen, Dorothee 7
Hartenstein, Julia 20
Heckmann, Uwe 29
Heinen, Ulrich 38
Henning, Andreas 24
Herold, Inge 37
Hinz, Anne-Kathrin 26
Hodges, Andrew 27
Hoffmann, Annette 38
Hoffmann, Tobias 20
Holten, Johan 37, 38
Honeck, Johannes 20
Huber, Fabius Pius 37
I
Inboden, Gudrun 38
Irmisch, Cornelia 15
J
Jäger, Joachim 37
Jahn, Angela 15
Janzen, Dennis 38
Janzing, Godehard 32
Joachimides, Alexis 33
Jordan, Lisa 38
Jost, Kilian 14, 15
K
Kammel, Matthias 22
Kamola, Jadwiga 10
Kanter, Karin 29
Karle, Andrea 26
Kemperdick, Stephan 17
Kennedy, Julie 31
Kirchberger, Nico 17
Kleinert, Katja 17
Kloppmann, Wolfram 9
Koinberg, Edvard 13
Kolba, Franziska 37
Konjikušić, Davor 27, 37
Konrad, Ulrich 37
Koronkai-Kiss, Alexandra 20
Krausse, Anna-Carola 37
Kreutzer, Tanja 38
Krieger, Verena 26
Krohn, Carsten 34
Krügel, Katharina 14
L
Leitmeyer, Maria 30
Levi, Georg Ragnar 13
Liß, Jennifer 25
Listl, Mathias 38
Locher, Hubert 37
Lopez-Fanjul y Diez del Corral, Maria 37
Lorenz, Katja 15
Luge, Katrin 14
M
Maagdenberg, Joannes van den 9
Maaz, Bernhard 37
Männig, Maria 37
Mai, Michaela 26
Malycheva, Tanja 38
Martin von Wagner Museum der
Universität Würzburg 22, 37
Marlin, Constanze von 37
Marx, Petra 38
Matelowski, Anke 31
Meister, Sabine 20
Mende, Jan 38
Metze, Gudula 29
Mozartfest Würzburg 4, 37
Müller, Jürgen 38
Müller, Nils Martin 20
Münchner Stadtmuseum 17
Murr, Karl Borromäus 38
N
Neue Nationalgalerie 37
Niedermeier, Michael 14
Niehoff, Anna 37
Niehr, Klaus 38
P
Pabst, Rainer 38
Paflik-Huber, Hannelore 38
Pahl, Andreas 15
Papet, Edouard 7
Pawlak, Katja 15
Peterlini, Giuseppe 38
Pfeifer-Helke, Tobias 29
Pinther, Kerstin 10
Pollmer-Schmidt, Almut 37
Prange, Peter 17
Preising, Dagmar 25
Purrmann-Haus Speyer 30
R
Reese, Beate 29
Reichert, Martin 37
Reifferscheidt, Fabian 20
Richter, Susanne 15
Riederer, Jens-Jörg 14
Rief, Michael 25
Rieland, Franziska 14
Rodary, Samuel 7
Rohwer, Jörn Jacob 38
Roller, Stefan 9
Rott, Herbert Wilhelm 37
Rowley, Neville 19, 38
S
Salomon, Sarah 17
Schmeisser, Iris 9
Schmidt, Frank 38
Schneider, Angelika 14
Schneider, Marlen 29
Schützeichel, Rainer 35
Seidel, Christine 37
Skwirblies, Robert 19
Staatliches Textil- und Industriemuseum
Augsburg 38
Stahlbuhk, Katharine 38
Stavagna, Michele 34
Stiftung Ada und Emil Nolde Seebüll 37
T
Theiss, Harald 9
Thomas, Kerstin 38
Tragbar, Klaus 36, 37
Trepesch, Christof 29
Tutmann, Justine 23
U
Ulferts, Gert-Dieter 14, 15
Uluçam, Aylin 37
V
Vereinigung der
Landesdenkmalpfleger 37
Völlnagel, Jörg 38
Vogt, Christine 25
W
Walczak, Gerrit 29
Weber, Christiane 37
Will, Dimitra 37
Wilson-Bareau, Juliet 7
Witzgall, Susanne 38
Woesthoff, Indina 37
Wolf, Fabian 37
Wolf, Gerhard 38
Z
Zeitler, Kurt 29
Zieglgänsberger, Roman 37