Vorschau Herbst 2023 Deutsch

KUNST

FRÜHJAHR 2021

KUNST

HERBST 2023

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Kevin Schneider

Marketing und Presse

T +49 (0)30 260 053 70

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Liebe Freundinnen und Freunde, liebe Leserinnen

und Leser,

in diesem Herbst präsentieren wir Ihnen wieder ein

spannendes Programm aus hochkarätigen Ausstellungskatalogen,

geschichtsträchtigen Jubiläumsschriften,

aktuellen wissenschaftlichen Studien und neuen Kunstführern.

Entdecken Sie mit uns den spanischen Maler Ignacio

Zuloaga oder die Highlights der Fotosammlung von

Eva Felten, feiern Sie mit uns 250 Jahre Kunstakademie

Düsseldorf oder 300 Jahre Belvedere in Wien, vertiefen

Sie sich mit uns in die aktuellen Debatten um den Wahrheitsgehalt

digitaler Bilder und in die Michelangelo-

Kritik der Frühen Neuzeit oder reisen Sie mit unserem

Ausstellungsführer in die Dresdener Rüstkammer, eine der

prunkvollsten Kostümsammlungen der Welt! Für Ihre

Reisen können wir Ihnen nun ein ‚erleichterndes‘ Angebot

machen: Endlich ist der Dehio, Handbuch der deutschen

Kunstdenkmäler, auch als E-Book erhältlich, als „Set

Deutschland“ oder als Einzelbände für das digitale Handgepäck.

Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Entdecken dieser und

vieler weiterer spannender Titel in unserer Vorschau!

Katja Richter

Editorial Director Arts

INHALT

Matisse, Derain und ihre Freunde. Die Pariser Avantgarde 1904–1908 4

Mythos Spanien. Ignacio Zuloaga 1870–1945 6

Rudolf Levy. Magier der Farbe 8

Michael Müller & Lukas Töpfer. Am Abgrund der Bilder – „Birkenau“ 11

Hoover Hager Lassnig 12

Die Kunstakademie Düsseldorf 1773 – 2023. Kunstgeschichte einer Institution 14

Das Belvedere. 300 Jahre Ort der Kunst 16

This is Me, This is You. Die Eva Felten Fotosammlung 18

Kunstfiguren. Ästhetische Strategien und performative Praktiken von künstlerisch gestalteten Identitäten 22

New Media in Art History. Tensions, Exchanges, Situations 23

Louisa Clement. human error 24

Ruth Schnell – WORKBOOK. Mirrors of the Unseen 25

Doors to Hidden Worlds. The Power of Visualization in Science, Media, and Art 26

Fiction Fiction. Language Arts and the Practice of Spatial Storytelling 27

Baldwin & Guggisberg. Dans la labyrinthe: Un voyage liminal 28

Glass in Architecture from the Pre- to the Post-industrial Era. Production, Use and Conservation 29

Leben machen. Die Zoëpolitik der synthetischen Biologie 30

Bilder unter Verdacht. Praktiken der Bildforensik 31

Hans Haacke und Pierre Huyghe. Non-Human Living Sculptures seit den 1960er-Jahren 32

Allan Kaprows Activities. Intimität und Sozialität der Kunst der 1970er-Jahre 33

Bildersammlungen als Denkmaterial. Materialismus und Kunsttheorie (1900–1960) 34

Objects and Organisms. Vivification – Reification – Transformation 35

Kunstraub für den Sozialismus. Zur rechtlichen Beurteilung von Kulturgutentziehungen in SBZ und DDR 36

Gerecht und fair? Die Empfehlungspraxis des österreichischen Kunstrückgabebeirats im Lichte der Washingtoner

Prinzipien 37

International Yearbook of Futurism Studies 38

Vorträge aus dem Warburg-Haus 39

Jugendstil in Berlin 40

Emil Orlik. Das druckgraphische Werk 41

Symphonie in Schwarz. Eine Spurensuche zwischen Lebensreform, Frauenbewegung und Bohème 42

Tracing Wiener Werkstätte Textiles. Viennese Textiles from the Cotsen Textile Traces Study Collection 43

Säkularisation und Kunst in Köln. Die Entdeckung und Rettung der Tafelbilder der Alten Meister

und ihre frühen Sammler 44

École de Paris global. Die Erfindung von Paris als Kunstzentrum in internationalen Ausstellungen

zwischen 1921 und 1946 45

Das Bild der Herrscherin. Franz Xaver Winterhalter und die Gattungspolitik des Porträts im 19. Jahrhundert 46

Taking the Alhambra to St. Petersburg. Neo-Moorish Russian Architecture and Interiors 1830–1917 47

Im Wandel der Zeit. Die Darstellung der Vier Jahreszeiten in der bildenden Kunst des 18. und

frühen 19. Jahrhunderts 48

Tischbein im Kontext. Ausstattungsprogramme für die Landgrafen von Hessen-Kassel 49

Grenzgänger. Figuren des deutsch-französischen Kulturtransfers 50

Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century 51

Romantische Thermodynamik. Dichtung, Natur und die Verwandlung der Kräfte 1770–1830 52

Das prächtige Rathaus der Stadt Augsburg. Salomon Kleiners Originalzeichnungen aus den

Jahren 1727/28 in der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg für die Edition der Kupferstichfolge

des Augsburger Rathauses 53

Das Werk im Zentrum. Kunstgeschichte mit Objekten aus dem Städel Museum und der Liebieghaus

Skulpturensammlung. Festschrift für Jochen Sander zum 65. Geburtstag 54

Zeichnungssammlungen in Wien und Mitteleuropa. Akteure – Praktiken – Rahmendiskurse 55

Die Freiheit der Linie. Callot, Della Bella, Castiglione und die Radierung im 17. Jahrhundert 56

Die verlorene Spur. Ästhetische Reflexionen zur Schraffur in der Vormoderne 58

Restoration as Fabrication of Origins. A Material and Political History of Italian Renaissance Art 59

Bad und Akt. Studien zu Badedarstellungen der Frühen Neuzeit 60

Gegen Michelangelo. Die Bildparodie in der nord- und mittelitaliensichen Kunst des Cinquecento 61

Bramantes Pergamentplan. Eine Architekturzeichnung im Kontext wissenschaftlicher Kontroversen 62

Bilder der Alterität – Alterität der Bilder. Zum transkulturellen Potenzial von Bildern

in Übersetzungsprozessen zwischen Neuspanien und Europa im 16. Jahrhundert 63

Zur Intermaterialität geschnitzter Kästen aus Holz.

Die Imitation von Elfenbein, Seide und Gold im Hoch- und Spätmittelalter 64

Nietzsche-Archiv 66

Kurfürstliche Garderobe. Museumsführer durch die Rüstkammer Dresden 67

Paulskirche 68

Burgruine Henneberg in Südthüringen 69

Arm- und Beinringe. Erkennen. Bestimmen. Beschreiben. 70

Garden and Metaphor. Essays on the Essence of the Garden 71

BACKLIST

Ausgewählte Titel 73

Arthur Fink, Claudine Grammont,

Josef Helfenstein (Hrsg.)

Matisse, Derain und ihre

Freunde

Die Pariser Avantgarde 1904–1908

Seiten 352

Abb. 200 in Farbe

Format 28,5 x 21,5 cm

Geb. 978-3-422-80118-9 De ca. € 58,00 [D]

978-3-422-80119-6 En

DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE

SEPTEMBER 2023

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Der Fauvismus – die erste Avantgarde-

Bewegung des 20. Jahrhunderts

Großartige Farbexperimente im Bruch mit

akademischen Konventionen

4

Ausstellung

Kunstmuseum Basel, Neubau

2. September 2023 bis 21. Januar 2024

9 783422 801189

9 783111 321196

Eine Gruppe von Künstlern um Henri

Matisse und André Derain führte zu

Beginn des 20. Jahrhunderts revolutionäre

Farbexperimente durch. Der

Kunstkritiker Louis Vauxcelles gab

ihnen 1905 ihren Namen: „Fauves“.

Ins Deutsche übersetzt bedeutet es so

viel wie „Bestien“ oder „wilde Tiere“.

Anlässlich der ersten Überblicksschau

zu den Fauves seit Jahrzehnten in der

Schweiz erscheint der Katalog, der die

expressive Malweise und die ungewöhnlichen

Farbkombinationen von

Matisse, Derain und ihren Weggefährten

in den Jahren 1904 bis 1908 vorstellt

und sie in den ästhetischen und

sozio-politischen Debatten der Zeit

verortet. Der männlich konnotierte

Begriff der Fauves suggeriert bereits

auf begrifflicher Ebene den Ausschluss

von Künstlerinnen. Ausstellung und

Katalog stellen diese traditionelle

Sichtweise infrage und machen auch

auf Akteurinnen in der Pariser Kunstszene

aufmerksam. Reich bebildert

und ergänzt um neue kunsthistorische

Forschungsbeiträge bietet das Buch

einen Einblick in die Vielfalt der farbenreichen

Malerei der „Wilden“.

Mit Beiträgen von

Elena Degen, Arthur Fink, Claudine

Grammont, Josef Helfenstein, Gabrielle

Houbre, Béatrice Joyeux-Prunel, Peter

Kropmanns, Maureen Murphy, Pascal

Rousseau

5

Roger Diederen, Nerina Santorius,

Carlos Alonso Pérez-Fajardo (Hrsg.)

Mythos Spanien

Ignacio Zuloaga

1870 – 1945

Seiten 224

Abb. 168 in Farbe

Format 29,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80094-6 De ca. € 48,00 [D]

DEUTSCH

SEPTEMBER 2023


Vorabcover

Katalog zur ersten posthumen Ausstellung

über Ignacio Zuloaga außerhalb Spaniens –

dem! prägenden Künstler des Spanienbildes

im Ausland um 1900

6

Ausstellungen

Kunsthalle München

15. September 2023 bis 4. Februar 2024

Bucerius Kunst Forum Hamburg

17. Februar bis 26. Mai 2024

9 783422 800946

Kaum ein Künstler hat das Spanienbild,

das man sich um 1900 im Ausland

machte, so sehr geprägt wie Ignacio

Zuloaga (1870–1945): stolze Toreros

und temperamentvolle Flamenco-

Tänzerinnen; das einfache Leben der

Landbevölkerung, Asketen und Büßer

in weiten, kargen Landschaften; Bettler,

Kleinwüchsige und Hexen, die das

Erbe von Altmeistern wie Diego

Velázquez und Francisco de Goya

aufrufen. In Zeiten massiver Industrialisierung

und der zunehmenden Orientierung

Spaniens an der europäischen

Moderne wollte Zuloaga mit

solchen Szenen die „spanische Seele“

bewahren. Zu Lebzeiten des Künstlers

wurde seine Malerei international

gefeiert. Der Band ist die erste umfassende

monografische Publikation zum

Künstler in deutscher Sprache.

Mit Beiträgen von

Carlos Alonso Pérez-Fajardo, Katrin

Dyballa, Charlotte Ewers, Ralf Junkerjürgen,

Mikel Lertxundi Galiana, Helena

Pereña, Nerina Santorius, Johanna

Schumm, Birgit Thiemann

7

Steffen Egle, Sören Fischer,

Annette Reich (Hrsg.)

Rudolf Levy

Magier der Farbe

Seiten 320

Abb. 200 in Farbe

Format 27,0 × 22,0 cm

Geb. 978-3-422-80166-0 De ca. € 44,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2023


Wiederentdeckung eines großen

Klassikers der Moderne anlässlich einer

ersten Retrospektive in Deutschland –

internationales Kooperationsprojekt mit den

Uffizien in Florenz

Standardwerk zu Rudolf Levy in deutscher

Sprache

Mit einem Kunst- und Wortbeitrag von

Edmund de Waal

8

Ausstellung

Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern

28. Oktober 2023 bis 11. Februar 2024

(Schirmherrschaft Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier)

9 783422 801660

Der Maler Rudolf Levy (1875–1944)

war eine zentrale Figur der Münchner

und Pariser Avantgarde und feierte

mit seinen farbkräftigen Bildnissen,

Landschaften und Stillleben auch im

Berlin der 1920er-Jahre große Erfolge,

unter anderem in der legendären

Flechtheim-Galerie. Die Machtergreifung

der Nationalsozialisten führte zu

einem jähen Karriereende. Nach einer

Flucht-Odyssee konnte Levy sich

schließlich in Florenz niederlassen, wo

sein Schaffen bis zur Deportation und

Ermordung im Konzentrationslager

Auschwitz einen letzten eindrucksvollen

Höhepunkt erlebte.

Als erstes deutsches Ausstellungshaus

widmet sich das Museum Pfalzgalerie

Kaiserslautern in einer Retrospektive

nun Werk und Leben von

Rudolf Levy. Der Katalog öffnet den

Blick auf einen Künstler europäischen

Ranges, dessen reiche Bildwelt immer

wieder neu zu entdecken ist. Beiträge

namhafter Autorinnen und Autoren

beleuchten Levys Schicksal als verfolgter

Künstler und als verfolgter

Jude, das künstlerische Kaleidoskop

seiner Zeit, die Jahre im Florentiner

Exil sowie die Rezeption und Re-Kanonisierung

seiner Kunst in der jungen

Bundesrepublik.

Mit Beiträgen von

Felix Billeter, Brigitte Bruns, Steffen

Egle, Sören Fischer, Vanessa Gavioli,

Carlo Gentile, Kristina Hoge, Julie

Kennedy, Philipp Kuhn, Patricia Nünning,

Annette Reich, Susanne Thesing,

Eike Schmidt, Julia Voss

9

WIEDERENTDECKT!

Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)

Hanna Nagel

2022. 216 Seiten

29 s/w und 195 farbige Abbildungen

27,0 × 22,5 cm

Gebunden

Deutsch-englische Ausgabe

€ 42,00 [D]

ISBN 978-3-422-98949-8

Ingrid von der Dollen

Der Maler Leo von König

Ein Zeitbild im Spiegel seiner

Porträts

2022. 192 Seiten


24,0 × 17,0 cm

Broschur

€ 36,00 [D]

ISBN 978-3-422-98770-8

Anna-Carola Krausse

Lotte Laserstein

Meine einzige Wirklichkeit

2. aktualisierte Aufl. 2022.

248 Seiten


28,0 × 23,0 cm

Gebunden

€ 29,90 [D]

ISBN 978-3-422-99029-6

Felix Billeter, Angelika Grepmair-Müller

Sachlichkeiten -

Sichtbarkeiten

Der Münchner Maler und Grafiker

Joseph Mader (1905–1982)

2022. 200 Seiten

150 farbige Abbildungen

24,0 × 17,0 cm

Broschur

€ 24,90 [D]

ISBN 978-3-422-98637-4

Johannes Schmidt,

Barbara Stark (Hrsg.)

Franz Lenk

Der entwirklichte Blick

2022. 160 Seiten


26,0 × 21,0 cm

Gebunden

€ 28,00 [D]

ISBN 978-3-422-98905-4

Alien Athena Foundation for Art,

Gero Heschl (Hrsg.)

Michael Müller &

Lukas Töpfer

Am Abgrund der Bilder –

„Birkenau“

Seiten 108

Abb. 55 in Farbe

Format 31,5 × 25,0 cm

Geb. 978-3-422-80126-4 De € 32,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2023


Lässt sich das Grauen des Holocaust zeigen?

– Müller befragt Gerhard Richters Zyklus

„Birkenau“ mit den Mitteln der Malerei

Ausstellung

St. Matthäus-Kirche, Berlin

23. April bis 3. September 2023

11

9 783422 801264

Das Buch widmet sich Werken des

Künstlers Michael Müller, die vier

Gemälde von Gerhard Richter mit dem

Titel Birkenau kommentieren und einen

grausamen historischen Sachverhalt

im Vernichtungslager Auschwitz II/

Birkenau in unterschied licher Form

künstlerisch aufzuarbeiten versuchen.

Es geht dabei um die Zwangsarbeit

des sogenannten Sonderkommandos,

eines Arbeits kommandos jüdischer

Gefangener, welche die Vernichtung

ihrer Mitmenschen unter Aufsicht und

ständiger Todesdrohung der SS von

1942 bis 1944/45 vor- und nachbereiten

mussten. So eigentümlich direkt

die kritischen Kommentare zu Richter

auch sein mögen: Sie werden durch

viele weniger auffällige, stillere, ja

verwundete Werke von Müller begleitet,

die in einem ausführlichen

Essay des Kunsthistorikers Lukas

Töpfer kontextualisiert werden.

Michael Müller,

Konzeptkünstler, Berlin

Lukas Töpfer,

Carl von Ossietzky Universität

Oldenburg

Auch interessant

Michael Müller. Ernstes Spiel.

Catalogue Raisonné

Bd. 1.1

Geb. 978-3-422-99666-3

E-Book 978-3-422-80127-1

Bd. 1.2

Geb. 978-3-422-99718-9

E-Book 978-3-422-80128-8

Bd. 1.3

Geb. 978-3-422-99720-2

E-Book 978-3-422-80129-5

Bd. 1.4

Geb. 978-3-422-99725-7

E-Book 978-3-422-80120-2


Hoover Hager Lassnig

Seiten je 64

Abb. 108 in Farbe

Format 23,7 × 16,5 cm

Br.

978-3-422-80173-8 De/En ca. € 38,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

NOVEMBER 2023


Kunst, Körper, (Selbst-)wahrnehmung – ein

fokussierter und konzentrierter Einstieg in

Werk und Biografie dreier Künstlerinnen des

20. Jahrhunderts

12

Ausstellung

Kunsthalle Mannheim

10. November 2023 bis 11. Februar 2024

9 783422 801738

Nan Hoover, Anneliese Hager und

Maria Lassnig sind Künstlerinnen, die

sich experimentierfreudig und innovativ

in unterschiedlichen Medien äußerten.

Es ging ihnen um Verfremdungseffekte,

Körperwahrnehmung und die

Reflexion über Zeit und Raum. Alle

drei setzten sich früh mit dem Surrealismus

auseinander und fanden auf

unterschiedliche Weise zu einer individuellen

Bildsprache: Das verbindende

Moment ist die Beschäftigung mit

Licht, Raum und Körper sowie die

existenzielle Frage nach der Selbstwahrnehmung

und der Verortung in

der Welt. Während die US-Amerikanerin

Hoover zu den Pionierinnen der

internationalen Licht-, Video- und

Performancekunst gehörte und auch

ein überraschendes malerisches, der

Popart nahestehendes Frühwerk aufweist,

ist Hager, die zu den interessantesten

Fotografinnen des 20. Jahrhunderts

gehört, praktisch unbekannt

geblieben. Die österreichische Malerin

Lassnig zählt heute zu den bedeutendsten

Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts,

schaffte jedoch erst spät, in

den 1980er-Jahren, den internationalen

Durchbruch.

Mit dieser Publikation, drei Büchern

im Paket, können diese drei Künstlerinnen

wieder oder sogar ganz neu

entdeckt werden.

Mit Beiträgen von

Inge Herold, Lynette Roth, Christina

Bergemann

13

Johannes Myssok (Hrsg.)

Die Kunstakademie

Düsseldorf 1773 – 2023

Kunstgeschichte einer Institution

Seiten 400

Abb. 180 in Farbe

Format 30,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80165-3 De € 48,00 [D]

DEUTSCH

OKTOBER 2023


Opulent bebilderter Band zum 250. Jubiläum

der Kunstakademie Düsseldorf

Kunstgeschichtlicher Überblick über die

traditions- und einflussreiche Institution

14

9 783422 801653

Die 1773 gegründete Düsseldorfer

Kunstakademie zählt zu den weltweit

bedeutendsten Institutionen ihrer Art.

In ihrer 250-jährigen Geschichte wurden

hier viele international wichtige

Künstlerinnen und Künstler ausgebildet,

einige kehrten im Laufe ihrer Karriere

als Professorinnen und Professoren

an das Haus zurück. Der anlässlich

des Jubiläums erscheinende Band gibt

erstmalig einen Gesamtüberblick über

die verschiedenen, von hier ausgehenden

oder eng mit dem Haus verknüpften

Kunstströmungen und stellt die

prägenden Künstlerinnen und Künstler

vor. Besondere Schwerpunkte der auf

neuester Forschung aufbauenden

Beiträge liegen etwa bei der Düsseldorfer

Malerschule des 19. Jahrhunderts,

andere setzen sich mit Joseph

Beuys und seinem Wirken am Haus

auseinander oder blicken auf die Becher-Schule

und die Tradition des

Fotografischen an der Akademie.

Johannes Myssok,

Professor für Kunstgeschichte an der

Kunstakademie Düsseldorf

15

Stella Rollig, Christian Huemer (Hrsg.)

Das Belvedere.

300 Jahre Ort der Kunst

Seiten 398

Abb. 268 in Farbe

Format 28,0 × 23,0 cm

Geb. 978-3-11-118620-7 De € 49,00 [D]

978-3-11-118631-3 En

E-Book 978-3-11-118660-3 De € 49,00 [D]

978-3-11-118651-1 En


JUNI 2023

DE GRUYTER

Jubiläumspublikation der Österreichischen

Galerie Belvedere – kritische Hommage

auf Geschichte und Vielfalt eines Ortes der

Kunst über Jahrhunderte

Beiträge von Thomas DaCosta Kaufmann,

Thomas W. Gaehtgens, Sabine

Plakolm-Forsthuber, Nora Sternfeld,

Matthew Rampley, Wolfgang Ullrich,

Luisa Ziaja u. a.

16

Ausstellung

Unteres Belvedere, Wien

2. Dezember 2022 bis 7. Januar 2024

9 783111 186207

9 783111 186313

2023 jährt sich zum 300. Mal die

Fertigstellung des Oberen Belvedere:

Die von Johann Lukas von Hildebrandt

für Prinz Eugen von Savoyen errichtete

Schlossanlage war von Anbeginn ein

Ort der Kunst und ist dies noch heute

– mit unterschiedlichen Sammlungen

und Programmen.

1777 wurde das Belvedere zu einem

der weltweit ersten öffentlichen Museen

und prägte mit dem Ordnungsprinzip

nach Schulen die Museumswelt und

Kunstgeschichte. Die Gründungsintention

der Modernen Galerie 1903,

österreichische Kunst im internationalen

Kontext zu präsentieren, bestimmt

bis heute die programmatische Ausrichtung.

Welche Ordnungskonzepte manifestieren

sich in den Kunstpräsentationen?

Wie zeitgemäß waren diese im

internationalen Vergleich? Welches

Publikum sollte damit angesprochen

werden?

Stella Rollig,

Generaldirektorin, wiss.

Geschäftsführerin Belvedere, Wien

Christian Huemer,

Leiter des Belvedere Research Center,

Wien

17

Monika Bayer-Wermuth,

Museum Brandhorst (Hrsg.)

This is Me, This is You

Die Eva Felten

Fotosammlung

Seiten 256

Abb. 220 in Farbe

Format 23,0 × 32,0 cm

Geb.

978-3-422-80116-5 De/En € 54,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

OKTOBER 2023


Subskriptionspreis

bis 7. 4. 2024 nur € 45,00 [D]

Werke von Diane Arbus, Robert Frank,

Gordon Parks, Richard Avedon,

Sherrie Levine, Richard Prince, Roni Horn,

Arthur Jafa, Deana Lawson u.v.m.

Schlüsselwerke der internationalen

Fotografiegeschichte

18

Ausstellung

Museum Brandhorst München

19. Oktober 2023 bis 7. April 2024

9 783422 801165

Mit über 1000 Werken von insgesamt

über 140 Künstlerinnen und Künstlern

von den 1930er-Jahren bis zur Gegenwart

hat Eva Felten in den vergangenen

vier Jahrzehnten eine einzigartige

Fotosammlung aufgebaut, die in diesem

Katalog erstmals vorgestellt wird.

This Is Me, This Is You widmet sich dem

fotografischen Blick auf Menschen und

reflektiert dabei Fragen nach Intimität

und Begehren ebenso wie nach Machtverhältnissen

und strukturellen Ungleichheiten,

die sich in das Medium

einschreiben. Die Publikation erlaubt

einen tiefgreifenden Einblick in die

Sammlung, die eine Vielzahl namhafter

Positionen der Fotografiegeschichte

und zeitgenössischen Kunst umfasst

von Vivian Maier, Robert Frank, Evelyn

Hofer, Gordon Parks über Richard

Avedon, Sherrie Levine, Richard Prince

bis zu Roni Horn, Arthur Jafa, Deana

Lawson, Zoe Leonard und LaToya

Ruby Frazier.

Monika Bayer-Wermuth,

Museum Brandhorst, München

19

FOTOGRAFIE

Zeitschrift

Rundbrief Fotografie

4 Hefte pro Jahr.

Deutsch/Englisch

Print oder elektronisch

€ 98,00 [D]

Print und elektronisch

€ 118,00 [D]

Online-ISSN 2751-0476

Print-ISSN 0945-0327

Rosa-Luxemburg-Stiftung (Hrsg.)

Davor Konjikušić

Rotes Licht

Jugoslawische Partisanenfotografie.

Bilder einer sozialen Bewegung,

1941–1945

2021. 423 Seiten


26,0 × 19,5 cm

Gebunden

€ 48,00 [D]

ISBN 978-3-422-98510-0

E-Book ISBN 978-3-422-98639-8

Kunststiftung K52 (Hrsg.)

Nicolaus Schmidt

India Tecton

Gebautes Indien /

Architectural Expressions in India

2022. 256 Seiten


24,0 × 30,0 cm

Gebunden


€ 42,00 [D]

ISBN 978-3-422-98762-3

Frédéric Mougenot

Auschwitz. Bild und Hinterbild

Fotografien

2022. 88 Seiten


17,0 × 24,0 cm

Broschur

€ 32,00 [D]

ISBN 978-3-422-98721-0

Katharina Steidl

Am Rande der Fotografie

Eine Medialitätsgeschichte des

Fotogramms im 19. Jahrhundert

2019. 408 Seiten


24,0 × 17,0 cm

Gebunden

€ 79,95 [D]

ISBN 978-3-11-056780-9

E-Book ISBN 978-3-11-056907-0

FOTOGRAFIE

Sandra Badelt, Robert Pledge

Lu Guang. Black Gold and China

2021. 160 Seiten


21,3 × 32,0 cm

Broschur

€ 40,00 [D]

ISBN 978-3-422-98881-1

Jadwiga Kamola (Hrsg.)

Artist Complex

Images of Artists in Twentieth-

Century Photography

Studies in Theory and History of

Photography, Band 11

2021. 206 Seiten


28,0 × 21,0 cm

Broschur

€ 51,95 [D]

ISBN 978-3-11-068646-3

E-Book ISBN 978-3-11-074016-5

Johanna Spanke

Photomurals

Fotografische Wandbilder in transnationalen

Aushandlungsprozessen zwischen

Mexiko und den USA

Verflechtung – Aushandlung – Opazität,

Band 1

September 2023. 624 Seiten


24,0 × 17,0 cm

Gebunden

€ 79,95 [D]

ISBN 978-3-11-078924-9

E-Book ISBN 978-3-11-107537-2

Katja Müller-Helle (Hrsg.)

Bildzensur

Löschung technischer Bilder

Bildwelten des Wissens, Band 16

2020. 112 Seiten


23,0 × 15,5 cm

Broschur

€ 19,95 [D]

ISBN 978-3-11-070999-5

E-Book ISBN 978-3-11-071529-3

Birgit Koschies, Axel Koschies (Hrsg.)

KOSCHIES – SURFACES

2022. 160 Seiten


21,0 × 33,2 cm

Gebunden


€ 48,00 [D]

ISBN 978-3-422-98947-4

Fabiana Senkpiel, Sibylle Heim,

Mira Kandathil (Hrsg.)

Kunstfiguren

Ästhetische Strategien und performative

Praktiken von künstlerisch gestalteten Identitäten

Seiten 160

Abb. 22 s/w, 11 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-077913-4 De € 39,00 [D]

E-Book 978-3-11-077920-2 De Open Access

DEUTSCH

OKTOBER 2023

DE GRUYTER

Wer sind Maria Marshal, Jilet Ayşe, Müslüm

oder Soya the Cow?

Die Darstellungsform der Kunstfiguren

erstmals wissenschaftlich untersucht

22

9 783110 779134

Lady Gaga, Jilet Ayşe, Müslüm, Andy

Warhol und Sun Ra sind Kunstfiguren,

die national und international bekannt

sind. Diese Publikation befasst sich mit

künstlerisch gestalteten Identitäten an

den Schnittstellen von Bildender

Kunst, Performance, Theater, Film,

Kabarett, Stand-Up-Comedy und

Musik und analysiert die gegenwärtig

medial verbreitete, aber noch kaum

erforschte Darstellungsform der

Kunstfiguren. Dabei handelt es sich

um fiktive Identitäten, welche Künstler*innen

selbst kreieren und mit

denen sie in verschiedenen Kontexten

auftreten. Im Zentrum der Beiträge

stehen ästhetische Strategien und

performative Praktiken sowie das

Spannungsfeld von darstellenden

Künstlerinnen und Künstlernund dargestellter

Kunstfigur.

Fabiana Senkpiel, Sibylle Heim,

Mira Kandathil,

Berner Fachhochschule, Hochschule

der Künste Bern

Régine Bonnefoit, Melissa Rérat,

Samuel Schellenberg (Hrsg.)

New Media in Art History

Tensions, Exchanges, Situations

Seiten 144

Abb. 55 in Farbe

Format 21,0 × 14,7 cm

Geb. 978-3-11-118592-7 En € 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-118600-9 En € 42,00 [D]

ENGLISCH

SEPTEMBER 2023

DE GRUYTER

Neue Forschungsergebnisse und

interdisziplinärer Brückenschlag zwischen

Kunstgeschichte und Medienforschung

Mit Beiträgen von Aline Guillermet,

Catherine Toulouse / Dominik Lengyel,

Nina Zschocke u. a.

Kooperation der Vereinigung der

Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker

in der Schweiz (VKKS) und der

Universität Neuchâtel

23

9 783111 185927

Kunstgeschichte und Neue Medien sind

historisch wie gegenwärtig untrennbar

miteinander verbunden. Die Publikation

steht im Zeichen einer interdisziplinären

Reflexion: Sie untersucht die Konfrontation

und das Zusammenspiel der

Kunstgeschichte mit der Entwicklung

Neuer Medien – den Wandel, die Chancen

sowie Spannungen.

In acht Studien untersuchen elf

Forschende Techniken und Methoden

Neuer Medien – vom elektronischen

über den digitalen bis zum postdigitalen

Bereich – und die damit verbundenen

Herausforderungen für die Kunstgeschichte

und präsentieren neue

Forschungsergebnisse. Dabei wird

ein breiter Bogen gespannt, von der

Geschichte und Geschichtsschreibung

der Neuen Medien über praktische

Anwendung und Rezeption Neuer

Medien bis hin zu Schaffensprozessen,

materieller Konservierung und digitaler

Wissensvermittlung.

Régine Bonnefoit,

Professorin, Universität Neuchâtel

Melissa Rérat,

Universität für angewandte Kunst Wien

Samuel Schellenberg,

Le Courrier, Genf

HUMAN

ERROR

Frank Schmidt (Hrsg.)

Louisa Clement

human error

Seiten 96

Abb. 40 in Farbe

Format 24,5 × 19,0 cm

Br.

978-3-422-80164-6 De/En ca. € 32,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

SEPTEMBER 2023


LOUISA

CLEMENT

Paula Modersohn-Becker Museum

Eine der aktuell angesagtesten jungen

Künstlerinnen

Aktuelle gesellschaftliche Themen wie KI,

Fragen nach Körper und Selbstbild sowie

digitale Speichermöglichkeiten

24

Ausstellung

Paula Modersohn-Becker Museum Bremen

2. September 2023 bis 21. Januar 2024

9 783422 801646

Die Frage nach Identität beschäftigt

seit jeher Künstlerinnen und Künstler.

Auch Louisa Clements zentrales Thema

ist der Mensch und das Menschliche

im Digitalen. In ihrer Kunst setzt

sie bei sich selbst an, geht jedoch

noch darüber hinaus. Sie stellt die

Frage, wie sich Identität zukünftig

herausbildet und untersucht Formen

der Verwandlung. In der Werkserie

Repräsentantinnen schafft sie mit KI

ausgestattete lernfähige Ebenbilder

ihrer selbst, mit denen sich die Besucher-/innen

unterhalten können. In

Fotoarbeiten setzt die Meisterschülerin

von Andreas Gursky diese Auseinandersetzung

mit dem Körper und dessen

Optimierungsmöglichkeiten fort

und beschäftigt sich darüber hinaus

mit militärischen Altlasten unter dem

Aspekt der Transformation.

Die Publikation erscheint anlässlich

einer Ausstellung im Paula Modersohn-Becker

Museum – beide Künstlerinnen

verbindet die Suche nach einem

Ausdruck ihres Selbst, wie das

Selbstbildnis am 6. Hochzeitstag aus

dem Jahre 1906 von Paula Modersohn-Becker

prägnant vor Augen

führt.

Mit Beiträgen von

Frank Schmidt, Katharina Rüppell,

Museen Böttcherstraße, Bremen, und

Armin Grunwald, Professor für Technikphilosophie

und Technikethik am

Karlsruher Institut für Technologie

Peter Weibel,

Katharina Gsöllpointner (Hrsg.)

Ruth Schnell –

WORKBOOK

Mirrors of the Unseen

Edition Angewandte

Seiten 360


Format 27,0 × 21,0 cm

Br. 978-3-11-124998-8 En € 45,00 [D]

E-Book 978-3-11-125010-6 En € 45,00 [D]

ENGLISCH

OKTOBER 2023

DE GRUYTER

40 Jahre medienkünstlerische Produktion

eröffnen auf singuläre Weise neue Wege und

Dimensionen in der Medienkunst

Umfangreicher Werkteil; mit Vorworten von

Peter Weibel und Katharina Gsöllpointner

sowie Beiträgen von Claudia Giannetti,

Chris Salter und Jill Scott

Digitale Verschränkung mit dem Videoarchiv

der Künstlerin über QR-Codes

25

9 783111 249988

Ruth Schnells Werk zeichnet sich

durch eine konsequente Auseinandersetzung

mit historischen Realitätskonzepten

aus, die durch die apparative

Wahrnehmung infrage gestellt werden.

Im Kontext der Medienkunst leistete

Schnell einen wesentlichen Beitrag

zum Verständnis dieser radikalen

Transformation: In ihrer Kunst ging sie

über das bewegte Bild hinaus, bezog

Betrachter/-innen partizipativ mit ein

und erweiterte objekthafte und skulpturale

Medienkunst in immersive

Environments. Tief eingeschrieben in

ihre künstlerische Herangehensweise

ist die Bezugnahme auf gesellschaftspolitische

Fragen unter Rückgriff auf

neueste technologische Entwicklungen.

Die Monografie bietet eine dokumentarische

Aufarbeitung und Kontextualisierung

des Werks von Ruth Schnell

seit 1983 und eine Anregung zur Kompetenzerweiterung

im Medienbereich.

Peter Weibel,

1944–2023, Medienkünstler, Theoretiker,

Kurator, Vorstand ZKM Karlsruhe

Katharina Gsöllpointner,

Medientheoretikerin, Universität für

angewandte Kunst Wien

Alfred Vendl, Martina Fröschl (Hrsg.)

Doors to Hidden Worlds

The Power of Visualization in Science,

Media, and Art

Edition Angewandte

Seiten 400

Abb. 290 in Farbe

Format 24,0 × 21,0 cm

Geb. 978-3-11-125000-7 En € 52,00 [D]

E-Book 978-3-11-125012-0 En € 52,00 [D]

ENGLISCH

OKTOBER 2023

DE GRUYTER

Einblick in die Denk- und Arbeitsweise

renommierter Wissenschaftler/-innen,

Medienexpert/-innen und Künstler/-innen

Opulentes Buchobjekt mit zahlreichen

Abbildungen und Augmented-Reality-

Features

Mit Beiträgen von Ina Conradi / Mark

Chavez, Thomas Matzek, Ruth Schnell,

Victoria Vesna / James K. Gimzewski,

Manfred Wakolbinger u. a.

26

9 783111 250007

Die Sichtbarmachung bzw. Visualisierung

von oft verschlüsselten Daten

erschließt dem Menschen neue, bisher

verborgene, aber durchaus reale

Welten. Die Kunst greift all diese neuen

Erkenntnisse auf und übersetzt sie

mit Visualisierungen in neue Dimensionen.

Das Buch versammelt ein breites

Spektrum an Beiträgen zur Visualisierung

in Wissenschaft, Medien und

Kunst: Namhafte Expert/-innen und

Wegbegleiter/-innen des Science

Visualization Lab der Universität für

angewandte Kunst Wien präsentieren

herausragende Beispiele innovativer

Visualisierungen und geben Einblick

in ihre Arbeitsweisen. Das Buch zeichnet

unterschiedliche Zugänge zur

Wahrnehmungserweiterung und

Sichtbarmachung des Unsichtbaren

nach.

„Würden die Pforten der Wahrnehmung

gereinigt, erschiene den Menschen

alles, wie es ist: unendlich.“ – William

Blake

Alfred Vendl,

Professor, Science Visualization Lab,

Universität für angewandte Kunst Wien

Martina Fröschl,

Science Visualization Lab, Universität

für angewandte Kunst Wien

Elena Peytchinska, Thomas Ballhausen

Fiction Fiction

Language Arts and the Practice of

Spatial Storytelling

Edition Angewandte

Seiten 320

Abb. 100 in Farbe

Format 19,5 × 12,5 cm

Br. 978-3-11-125136-3 En € 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-125199-8 En € 42,00 [D]

ENGLISCH

SEPTEMBER 2023

DE GRUYTER

Literatur und/als künstlerische Forschung,

anknüpfend an FAUNA (2018) und

FLORA (2020)

Künstlerische Reflexion aktueller

Philosophie und ihrer gesellschaftskritischen

Kontexte; Zeichnungen und Sprachkunst als

Buchobjekt

Mit Beiträgen von Lucia D’Errico, Sabina

Holzer, Elisabeth Schäfer und Ferdinand

Schmatz

27

9 783111 251363

Mit Fiction Fiction entwickeln die bilden de Künstlerin Elena

Peytchinska und der Dichter Thomas Ballhausen ihre sprachkünstlerische

Auseinandersetzung mit Raum und Sprache sowie mit der

Verflechtung von Zeichnung und Literatur weiter. Standen in den

Bänden FAUNA (2018) und FLORA (2020) Strategien der Annäherung

zwischen den Künsten und den Naturwissenschaften unter

sprachkünstlerischen Prämissen im Vordergrund, so folgt nun eine

konsequente Befragung der Wechselbeziehung zwischen der science

der fiction und der fiction der sciences. Fiction Fiction stellt im

Zusammenspiel der Künste das relationale, praxisorientierte Modell

einer sogenannten Operative Fiction vor, das dem vermeintlich

undenkbaren Anderen nicht nur begegnet – sondern es als aktiven

und notwendigen Teil in den Denk- und Schaffensprozess einbindet.

Elena Peytchinska, Thomas Ballhausen

erforschen die Verbindungen zwischen Raum und Sprache; sie

leben und arbeiten in Wien.

Francine Giese, Sarah Tabbal

Vitromusée Romont (Hrsg.)

Baldwin & Guggisberg

Dans le labyrinthe: Un voyage liminal

Seiten 96

Abb. 50 in Farbe

Format 24,0 × 24,0 cm

Br. 978-3-11-105426-1 En/Fr € 39,00 [D]

ENGLISCH/FRANZÖSISCH

SEPTEMBER 2023

DE GRUYTER

Neue Werke aus der jüngsten

Schaffensperiode von Baldwin & Guggisberg

Exklusiver Einblick in die künstlerische

Praxis der zeitgenössischen Glaskunst

28

Ausstellung

Vitromusée Romont

4. Juni 2023 bis 21. Januar 2024

9 783111 054261

Dieser Katalog begleitet eine Ausstellung

im Vitromusée Romont, für die

Philip Baldwin (*1947) und Monica

Guggisberg (*1955) das Thema des

Labyrinths erforschen und mehrere

Glaskunstwerke aus ihren letzten Ausstellungen

in Frankreich, England und

Dänemark sowie neue, speziell für das

Vitromusée Romont geschaffene Werke

präsentieren.

Ihre Beschäftigung mit der antiken

Geschichte, der Menschheit, die sich

immer auf Wanderschaft befand, und

den Beziehungen zwischen Form,

Funktion, ästhetischer Schönheit und

symbolischer Bedeutung von Objekten

veranschaulicht die einzigartige Sichtweise

der Künstler auf Jahrtausende

alte Zivilisationen. Die Beiträge international

renommierter Spezialistinnen

und Spezialisten widmen sich der

Neuinterpretation des Labyrinths im

Œuvre der zeitgenössischen Glaskünstler.

Francine Giese, Sarah Tabbal,

Vitromusée Romont, Schweiz

Sophie Wolf, Laura Hindelang,

Francine Giese, Anne Krauter (Hrsg.)

Glass in Architecture

from the Pre- to the

Post-industrial Era

Production, Use and Conservation

Arts du verre/Glass Art/Glaskunst 2

Seiten 320

Abb. 165 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-079340-6 De/En/Fr € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-079346-8 De/En/Fr Open Access

DEUTSCH/ENGLISCH/FRANZÖSISCH

DEZEMBER 2023

DE GRUYTER

Multidisziplinärer Exkurs in die Geschichte

der Herstellung und Verwendung von

Flachglas

Von der Römerzeit bis heute

Neue Perspektiven auf Flachglas als

Baumaterial und Kulturerbe

29

9 783110 793406

Glas ist eines der faszinierendsten und

vielseitigsten Baumaterialien der Architekturgeschichte.

Die hier versammelten

neuen Forschungsergebnisse

thematisieren Glas an den Schnittstellen

von Produktion, Konstruktionstechnologie

und Baukultur. Sie untersuchen

die zentrale Rolle von

Flachglas in der Architektur, insbesondere

seit dem 18. Jahrhundert, und

diskutieren die In-situ-Restaurierung

historischer Fenster und Glasfassaden

sowie die Herausforderungen, dieses

fragile Erbe zu bewahren. Die Themen

reichen von der Flachglasherstellung

in vorindustrieller Zeit bis zu den

Möglichkeiten der Reparatur und der

Wiederverwendbarkeit von Isolierverglasungen.

Die Beiträge aus verschiedenen

Disziplinen schlagen Brücken

zwischen Natur- und Geisteswissenschaften

und der Konservierung und

Restaurierung von Kulturgut.

Sophie Wolf, Francine Giese,

Vitrocentre Romont

Laura Hindelang,

Universität Bern

Anne Krauter,

Hochschule der Künste Bern (HKB)

Martin Müller

Leben machen

Die Zoëpolitik der synthetischen Biologie

Seiten 256


Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-100397-9 De € 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-100410-5 De Open Accesss

DEUTSCH

OKTOBER 2023

DE GRUYTER

Erste historisch-kritische Monografie über

synthetische Biologie und CRISPR

Neue Macht- und Lebenstheorie

30

9 783111 003979

Die synthetische Biologie versucht

sich gegenwärtig am Re-Design

ganzer Gattungen, arbeitet an der

resurrectio längst ausgestorbener

Arten zum Schutz kollabierender

Ökosysteme und greift mittels CRISPR

gezielt in die menschliche Keimbahn

ein.

Für eine Kritik dieser prometheischen

Biologie verbindet Martin Müller

Ansätze aus Medien- und Kulturwissenschaft

mit Designtheorie und

Wissensgeschichte. Seine Genealogie

der Zoëpolitik ist gleichsam eine neue

Macht- und Lebenstheorie. Sie beschreibt

einen „Willen zum Lebenmachen“,

der um 1800 entsteht. Dieser

intensiviert sich und eskaliert in der

„molekularen Revolution“ im 20. Jahrhundert

und heute im Auftauchen der

synthetischen Biologie, welche die

planetarische Natur und das biologische

Leben in Gänze als ein Interventionsfeld

ingenieurtechnischer Kalküle

begreift.

Martin Müller,

Exzellenz-Cluster „Matters of Activity.

Image Space Material“, Humboldt

Universität zu Berlin

Auch interessant

Linn Burchert, Iva Rešetar (Hrsg.)

Atem / Breath

Gestalterische, ökologische und

soziale Dimensionen / Morphological,

Ecological and Social Dimensions

Seiten 401


Format 17,0 × 24,0 cm

Br.

978-3-11-070183-8 De / En

€ 29,95 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2021

DE GRUYTER

Roland Meyer (Hg.)

BILDER UNTER

VERDACHT

Praktiken der Bildforensik

Roland Meyer (Hrsg.)

Bilder unter Verdacht

Praktiken der Bildforensik

Bildwelten des Wissens 19

Seiten 120

Abb. ca. 100 s/w

Format 23,0 × 15,5 cm

Br. 978-3-11-108520-3 De € 29,95 [D]


DEUTSCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

Bildwelten

des

Wissens

Band 19

Interdisziplinärer Überblick über die

aktuelle Debatte um den Wahrheitsgehalt

digitaler Bilder

Mit Beiträgen zu professionellen, populären

und künstlerischen Formen der Bildforensik

31

9 783111 085203

Nicht erst seit den Diskussionen um

„Deepfakes“ und generative KI stehen

digitale Bilder unter Manipulationsverdacht.

Während in den 1990er-Jahren

allerdings jeder digitale Bildbeweis

fragwürdig erschien, haben sich mittlerweile

pragmatische Antworten

durchgesetzt. Ob und wie digitale

Bilder tatsächlich manipuliert wurden,

lässt sich in vielen Fällen mittels

Verfahren der Bildanalyse und der

vergleichenden Datenauswertung

nachweisen. Solche Praktiken der

Bildforensik stehen im Mittelpunkt des

Bandes. Der Blick auf wissenschaftliche

ebenso wie ästhetische Verfahren,

auf kriminalistische Methoden, populäre

Fernsehserien und künstlerische

Praktiken zeigt dabei, wie der Verdacht

gegenüber Bildern selbst produktiv

wird: Er bringt nicht nur neue

Bilder hervor, sondern auch ein neues

prozessuales Verständnis digitaler

Bildlichkeit.

Roland Meyer,

SFB Virtuelle Lebenswelten,

Ruhr-Universität Bochum

Ursula Ströbele

Hans Haacke

und Pierre Huyghe

Non-Human Living Sculptures seit den

1960er-Jahren

Schriftenreihe des Studienzentrums zur Moderne

– Bibliothek Herzog Franz von Bayern am Zentralinstitut

für Kunstgeschichte 5

Seiten 544

Abb. 260 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-102711-1 De € 79,00 [D]


DEUTSCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

Erste umfassende wissenschaftliche Studie

sogenannter Non-Human Living Sculptures

Re-Lektüre der Skulpturhistoriographie des

20. Jahrhunderts

Skulpturale Ästhetik des Lebendigen

32

9 783111 027111

Seit den 1960er-Jahren haben Künstlerinnen

und Künstler tradierte Vorstellungen

einer Opposition von Kunst

und Natur in Frage gestellt. Sie bezogen

Tiere und Pflanzen als Co-Akteure

ein und etablierten somit eine skulpturale

Ästhetik des Lebendigen, die eine

Neudefinition der Gattung Skulptur

erforderte. Die Studie untersucht erstmals

sogenannte Non-Human Living

Sculptures am Beispiel von Hans Haacke

und Pierre Huyghe. Ausgehend

von einer Re-Lektüre der Skulpturhistoriografie

der Moderne bewertet die

Autorin in einzelnen Werkanalysen

bestehende Theorien neu und erweitert

diese. Gezeigt wird, wie die von

US-amerikanischer Systemtheorie,

-biologie und Kybernetik bestimmten

realzeitlichen Systeme Haackes und

seine Abkehr von einer Objektästhetik

zeitgenössische Positionen prägen,

ebenso wie die situationsästhetischen

Arbeiten von Huyghe.

Ursula Ströbele,

Leiterin des Studienzentrums zur

Kunst der Moderne und Gegenwart,

Zentralinstitut für Kunstgeschichte,

München

Clara Wörsdörfer

Allan Kaprows Activities

Intimität und Sozialität in

der Kunst der 1970er-Jahre

Phoenix. Mainzer kunstwissenschaftliche

Bibliothek 9

Seiten 296

Abb. 82 s/w

Format 28,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-11-099761-3 De € 82,00 [D]

E-Book 978-3-11-129172-7 De € 82,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

Zu Allan Kaprows Werk nach

den Happenings

Neue kunst- und kulturgeschichtliche

Perspektiven auf die partizipative Kunst

der 1970er-Jahre

33

9 783110 997613

Allan Kaprow gilt als zentrale Figur der Happeningszene der 1960er-

Jahre. Wenig bekannt sind hingegen die Activities, die er in den

1970er-Jahren in Kalifornien entwickelte – Übungen für Paare, die

ohne Publikum auf Grundlage einer schriftlichen Partitur realisiert

wurden. Sie stellen den Versuch dar, eine partizipative Kunstform zu

schaffen, die es den Teilnehmern ermöglichen sollte, sich mit der

Gestaltung zwischenmenschlicher Be ziehungen aktiv auseinanderzusetzen.

Erstmals werden die Activities in ihrer formalen wie thematischen

Komplexität erschlossen und ausführlich diskutiert. In der

kritischen Zusammenschau mit den Verfahren und Anliegen der

Sozialwissenschaften und Psychodisziplinen der 1970er-Jahre entpuppen

sie sich als eigenständiger, spannungsvoller Beitrag zu einem

neuen Intimitätsdiskurs.

Clara Wörsdörfer,

wissenschaftliche Mitarbeiterin,

Johannes Gutenberg-Universität Mainz

Bilder

S a MMlungen

alS DenKMaterial

MaterialiSMuS

unD KunSttHeorie (1900–1960)

Herausgegeben von

Carolin Behrmann und Steffen Haug

Carolin Behrmann, Steffen Haug (Hrsg.)

Bildersammlungen als

Denkmaterial

Materialismus und Kunsttheorie (1900–1960)

Seiten 256

Abb. 100 s/w

Format 24,0 × 17,0 cm

Br.

DEUTSCH/ENGLISCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

978-3-11-063484-6 De/En € 39,95 [D]

Methodengeschichtliche Einordnung

materialistischer Ansätze in die

Kunstwissenschaften

Kritische Kunstgeschichte

34

9 783110 634846

Anfang des 20. Jahrhunderts entstand

eine materialistische Theorie, die sich

mit ökonomischen und sozialen Verhältnissen

der Kunstproduktion auseinandersetzte.

Mit ihr ging eine Kritik

am Kanon einher, die zuvor ausgeschlossene

Alltagsgegenstände, Kinderzeichnungen,

Volkskunst oder

Fotografien als materielle Bedingungen

einer Kultur begriff. Sammlungen

von Kunstwerken und Artefakten wurden

zu Denkumgebungen, um das

Verhältnis von Geschichte, Form und

Gesellschaft neu zu bestimmen. Wie

Material- und Bildersammlungen auf

Grundlage theoretischer Annahmen

zusammengetragen wurden und auf

diese zurückgewirkt haben, diskutieren

die Beiträge des Bandes am

Beispiel von Frederik Antal, Walter

Benjamin, Bernard Berenson, Wilhelm

Fraenger, Sigmund Freud, Henri Foçillon,

Vernon Lee, Meyer Schapiro und Aby

Warburg.

Carolin Behrmann,


Steffen Haug,

Warburg Institute, London

Auch interessant

Martina Griesser-Stermscheg ,

Nora Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.)

sich mit Sammlungen anlegen

Gemeinsame Dinge und

alternative Archive

Seiten 304


Format 14,7 × 21,0 cm

Br.

978-3-11-070044-2 De

€ 39,95 [D]

DEUTSCH

SEPTEMBER 2020

DE GRUYTER

Ella Beaucamp, Romana Kaske,

Thomas Moser (Hrsg.)

Objects and Organisms

Vivification – Reification – Transformation

Object Studies in Art History 5

Seiten 236

Abb. 59 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-069415-4 De/En € 59,95 [D]

E-Book 978-3-11-119970-2 De/En € 59,95 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

MÄRZ 2023

DE GRUYTER

Innovativer Beitrag der interdisziplinären

Objektwissenschaft zur kritischen Ökologie

Von der Frühen Neuzeit bis ins

21. Jahrhundert

35

9 783110 694154

Wechselbeziehungen zwischen Objekten

und Organismen werden auf

verschiedene Weise sichtbar, z. B. als

Mikroben, die mittelalterliche Handschriften

bevölkern, als biomorphe

Formen auf Jugendstillampen, als

Androiden in Superhelden-Comics

oder als Korallen, die sich auf chinesischem,

aus Schiffswracks geborgenem

Porzellan angesiedelt haben. Die Beiträge

untersuchen die Wechselwirkungen

zwischen unbelebter und belebter

Materie in Kunst, Literatur, Technik und

anderen Bereichen menschlicher

Wahrnehmung und menschlichen

Ausdrucks. Gezeigt wird, wie Organismen

durch gezielte Strategien ein

Objektstatus zugeschrieben wird und

wie Objekte aufgrund bestimmter

Eigenschaften als lebendig erscheinen.

Die vermehrte Kritik an Anthropozentrismus

und Animismus fordert dazu

auf, diesen Austauschprozessen

genauer nachzugehen.

Ella Beaucamp,

Kunsthistorikerin, Turin

Romana Kaske,

Germanistin, Toronto/München

Thomas Moser,

Technische Universität Wien

Thomas Finkenauer, Jan Thiessen

Kunstraub für

den Sozialismus

Zur rechtlichen Beurteilung von

Kulturgutentziehungen in SBZ und DDR

Provenire. Schriften des Deutschen Zentrums

Kulturgutverluste Sonderband

Seiten 160

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-114495-5 De € 39,00 [D]

E-Book 978-3-11-127981-7 De € 39,00 [D]

DEUTSCH

OKTOBER 2023

DE GRUYTER

Erstes juristisches Kompendium zu

Kulturgutentziehungen in SBZ und DDR

Rechtliche Analyse und rechtspolitische

Handlungsoptionen

Grundlagenwerk für die

Provenienzforschung

36

9 783111 144955

Wie ist mit Kulturgut umzugehen, das

in der Sowjetischen Besatzungszone

und in der DDR entzogen wurde? Das

vom Deutschen Zentrum Kulturgutverluste

beauftragte Rechtsgutachten

ermöglicht öffentlichen Institutionen

und ihren Trägern eine Einschätzung

der rechtlichen Situation von Sammlungsgut,

das in SBZ und DDR entzogen

wurde, und zeigt rechtspolitische

Handlungsoptionen auf. Thomas

Finkenauer und Jan Thiessen legen ein

Kompendium vor, das 13 Fallgruppen

in deren historische Entziehungsumstände

rechtlich einordnet. Mit dem

in dieser Form bisher noch nicht vorhandenen

Überblick dient das Gutachten

auch der Provenienzforschung.

Thomas Finkenauer,

Juristische Fakultät, Universität

Tübingen

Jan Thiessen,

Juristische Fakultät, Humboldt-

Universität zu Berlin

Zuletzt erschienen

Matthias Deinert, Uwe Hartmann,

Gilbert Lupfer (Hrsg.)

Enteignet, entzogen, verkauft

Zur Aufarbeitung der Kulturgutverluste

in SBZ und DDR

Provenire 3

Seiten 326


Format 24,0 × 17,0 cm

Nadine Bahrmann, Andrea

Baresel-Brand, Gilbert Lupfer

(Hrsg.)

Kunstfund Gurlitt

Wege der Forschung

Provenire 2

Seiten 188

Abb. 36 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br.

978-3-11-074450-7 De

€ 39,95 [D]

Br.

978-3-11-065813-2 De

€ 39,95 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2022

DE GRUYTER

DEUTSCH

MAI 2020

DE GRUYTER

Anne Dewey

Gerecht und fair?

Die Empfehlungspraxis des österreichischen

Kunstrückgabebeirats im Lichte der Washingtoner

Prinzipien

Schriftenreihe der Forschungsstelle

Provenienzforschung, Kunst- und

Kulturgutschutzrecht 2

Seiten 392

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-078993-5 De € 99,00 [D]

E-Book 978-3-11-078994-2 De € 99,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

Erstmalige Systematisierung der Praxis des

Kunstrückgabebeirats

Klare Leitlinien für eine „gerechte und faire

Lösung“

Hochaktuell für die deutsche

Restitutionsdebatte

37

9 783110 789935

Die Washingtoner Prinzipien von 1998

rufen zu „gerechten und fairen Lösungen“

im Umgang mit NS-Raubkunst

auf. Zeitgleich hat Österreich als einziger

europäischer Staat ein eigenes

Kunstrückgabegesetz verabschiedet,

auf dessen Grundlage der Kunstrückgabebeirat

eine umfassende Empfehlungspraxis

entwickelt hat. Auch in

Deutschland werden die Stimmen

nach einer gesetzlichen Lösung lauter.

Der Praxis des Kunstrückgabebeirats

wird dabei oftmals eine Vorbildfunktion

zugeschrieben. Doch stellt sie tatsächlich

die geforderte „gerechte und

faire Lösung“ dar? Die Autorin entwickelt

erstmals eine umfassende Systematisierung

dieser Praxis, unterzieht

sie einer kritischen Analyse im Lichte

der Washingtoner Prinzipien und

schafft damit eine unverzichtbare

Vergleichsperspektive für die deutsche

Restitutionsdebatte.

Anne Dewey,

Rechtswissenschaftlerin, Berlin

Zuletzt erschienen

Ulrike Saß, Matthias Weller, Christoph Zuschlag

(Hrsg.)

Provenienz und Kulturgutschutz

Juristische und kunsthistorische Perspektiven

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung,

Kunst- und Kulturgutschutzrecht 1

Seiten 128


Format 24,0 × 17,0 cm

Br.

978-3-11-066282-5 De

€ 49,95 [D]

DEUTSCH

SEPTEMBER 2022

DE GRUYTER

tti. Marinetti’s Technical Manifesto of Futurist Literature is praised for its “vivifying

Günter Berghaus, Dalila Colucci,

Tim Florian Klähn (Hrsg.)

International Yearbook of

Futurism Studies

Band 13

Seiten ca. 540

Abb. 40 s/w

Format 23,0 × 15,5 cm

Geb. 978-3-11-131829-5 De € 139,00 [D]

ENGLISCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

Interdisziplinäre Beiträge zum Neo-

Futurismus als globales Phänomen

38

9 783111 318295

Der 13. Band des Internationalen Jahrbuchs

für Futurismus-Studien untersucht

einige der zahlreichen Facetten

des Neo-Futurismus von der zweiten

Hälfte des 20. Jahrhunderts bis in die

Gegenwart. Dabei geht es sowohl um

die Wiederbelebung als auch um die

Fortsetzung der futuristischen Ästhetik,

sei es in expliziter Form oder als

Palimpsest, in einer Vielzahl von Medien:

Literatur, bildende Kunst, Design,

Musik, Architektur, Theater und Fotografie.

Die Aufsätze decken ein breites Spektrum

der Forschung ab und dokumentieren

in Fallstudien mit transnationaler

und interdisziplinärer Ausrichtung

die vielfältigen Formen des Neo-Futurismus

in verschiedenen Teilen der

Welt. Sie gehen der Frage nach, wie

die intellektuelle und künstlerische

Perspektive des historischen Futurismus

mehr oder weniger bewusst, originalgetreu

und originell aufgegriffen

und weiterentwickelt wurde, und setzen

sich dabei mit den kulturellen,

sozialen und politischen Missverständnissen

des ursprünglichen Futurismus

auseinander.

Günter Berghaus,

Universität Bristol

Dalila Colucci,

Universität, Sevilla

Tim Klähn,

McGill Universität, Montreal

256 Odile Cisneros

Russian Futurism and Brazilian Avant-garde Poetry: Incorporation, Translation, Convergence 257

316 Tenley Bick

Postcolonial Retro-Futurism: Alessandro Ceresoli’s Linea Tagliero Prototypes 317

Fig. 1: Ardegno Soffici’s poem “Tipografia” (Typography”) from BÏF§ZF+18: Simultaneità, Chimismi lirici

(BÏF§ZF+18: Simultaneity and Lyrical Chemistry, 1915).

impulses”, however, Haroldo de Campos also points out that Futurism’s inability to

create works with a “minimum of constructive organization” was the product of

their “descriptive cinematics, […] subjectivist freneticism, [and] excessive romanticism

hypostatized in the machine.”¹⁷

Décio Pignatari, the son of Italian immigrants and confrère of the Campos

brothers, was more sympathetic to things Italian. He was fluent in the language

and, in December 1957, published translations of Italian Futurist poetry in a series

curated by the poet Mário Faustino for the Sunday supplement of the Jornal do

Brasil.¹⁸ The works included “simultaneities” from Marinetti’s Il poema africano

della Divisione “28 Ottobre” (African Poem of the Division “28 October”, 1937),

and passages from Il club dei simpatici (The Club of the Friendly Ones, 1931),

which he compared to Oswald de Andrade’s Manifesto antropófago (Cannibalist

Manifesto, 1928). Pignatari also translated works by Francesco Cangiullo, the creator

of pentagram poems, Antonio Bruno and Benedetta Cappa’s Viaggio di Gararà:

Romanzo cosmico per teatro (Gararà’s Journey: Cosmic Novel for the Theatre, 1931).

All of these examples show that Futurism resonated with the Noigandres group,

but mainly insofar as it had the same synthetic-ideographic orientation as Concrete

Poetry.

Alongside Pignatari’s translations, Faustino, a poet friendly to the Noigandres

group, offered an appraisal that could well sum up their attitude. He acknowledged

Futurism’s merit in instilling an anti-past attitude that made artistic renewal possible.

Their experiments, he argued, also contributed to Joyce’s prose and to the poetry

of Eliot and Pound, but he claimed that Cubism was more influential for poetry.

Moreover, besides criticizing Marinetti for his connections with Fascism,

Faustino, in an echo of Haroldo de Campos’s statement quoted above, faulted Futurism

for an absence of “final products” that could justify its transformation from

avant-garde into an authentic literary school. Futurism, in his view, lacked “poets

and poems that, in time, become integrated to the human and aesthetic experience

of poetry.”¹⁹ Still, the fact that Faustino devoted five editions of his newspaper column

“Poesia – Experiência” (Poetry – Experience) to Italian Futurism bespeaks his

admiration for how the movement “awakened artistic consciousness everywhere –

including Brazil.”²⁰

17 Ibid., p. 97

18 Faustino and Pignatari: “Futurismo, IV: Marinetti e Soffici”, p. 5. There is precious little scholarship

on the discussions of Futurism in Faustino’s didactic series “Poesia – Experiência”, a fascinating

series aimed at introducing avant-garde tendencies to general audiences in Brazil.

19 Ibid., p. 7.

20 Ibid., p. 7.

ist cities”.³ The “volant structure” of the Fiat Tagliero station, as Denison has called

it, with its impressive ‘wingspan’ and glass-surrounded upper-storey office, is the

paragon of this phenomenon;⁴ its innovative structure and monumentality align it

with characteristics of Antonio Sant’Elia’s work.⁵ Other scholars have positioned

the Tagliero station as an iconic example of Fascist architecture, due to its references

to technological achievements by a State that sought to construct symbols of

power and authority. While colonial architecture in Asmara typically used spatial

division as a means of articulating Italian supremacy over Indigenous communities,

the Tagliero station articulates power through its recollection of aviation, technological

modernity and military warfare.⁶

Fig. 2: Giuseppe Pettazzi: Fiat Tagliero Service Station (1938).

The two-storey station was inspired by Futurist architettura aerea and its related

manifestations of a Futurist aerovita (aeropainting, aeropoetry, aerosculpture and

aeromusic), associated with technological achievement and at times with imperial

3 Denison: “Fiat Tagliero Service Station”, pp. 134–135.

4 Ibid.

5 De Seta: Architettura futurista, pp. [3] and [5].

6 Scarlett: “Preserved for whom: Reappraising Asmara’s Colonial-Era Architecture”, pp. 184–185.

conquest.⁷ The building exemplifies Italy and Italian Futurism’s fascination with

aviation, emerging in the early twentieth century when it seized the popular

and artistic imaginary of the country and its new avant-garde, becoming aeromania

by the 1930s.⁸ Marinetti celebrated aeroplanes in countless manifestos, from La

fondazione e manifesto del futurismo (The Foundation and Manifesto of Futurism,

1909) to L’aeropittura dei bombardamenti: Manifesto futurista (Aeropaintings of

Bombings: Futurist Manifesto, 1940). He described their use by Italian colonial military

in the first air raids in military history during the Libyan or Italo-Turkish War

(1911–12), as “the most beautiful aesthetic spectacle” he had ever seen.⁹ Decades

later, during the Second World War, Futurists would again celebrate Italian aerial

bombing, as in Ennio Concini’s collection of poems, Aeropoesie futuriste di bombardamenti

(Futurist Aeropoems of Bombings, 1941).¹⁰ The Fiat Tagliero service station,

when related to such bellicose aspects of Futurist production of the 1930s

and 1940s, begs complicated questions from contemporary viewers, as can be

seen in Ceresoli’s Linea Tagliero project.

The Linea Tagliero Prototypes mimic the Futurist (and futuristic)¹¹ design of

the colonial-era Fiat station through mirroring, doubling and skewed reproduction,

altering forms and translating them into objects for a house interior. The objects

are made of transparent mirrored glass and are sometimes illuminated with

neon lighting housed inside the structures. They hint at the design elements of

the Tagliero building in terms of material, colour and aesthetic. With Ceresoli’s references

in mind, for instance, the grouping of a trio of low-profile glass tables

reads like a formation of aeroplanes (see Fig. 1). The frame of an ornate wall mirror

(Prototype 04; see Fig. 3a) is composed of curved segments of glass; closer com-

7 See the Manifesto futurista dell’architettura aerea by F. T. Marinetti, Angiolo Mazzon and Mino

Somenzi (1934). For an overview of Futurist architecture of the 1930s, see Sabatino: “Architecture”,

pp. 75–79.

8 Günter Berghaus has estimated the aero genres also helped to popularize Futurism, given the

popular appeal of aviation under the régime. See Berghaus: Futurism and Politics, p. 247.

9 “Fu il più bello spettacolo estetico della mia vita.” F. T. Marinetti: Letter to Aldo Palazzeschi, January

1912, in Marinetti and Palazzeschi: Carteggio con un’appendice di altre lettere a Palazzeschi, p.

61. Marinetti also closes the founding manifesto with a reference to aeroplanes: “Eventually, they

will find us, […] far away in the country, huddling anxiously together beside our airplanes.” Marinetti:

Critical Writings, p. 16. On the topic of flight and aero-Futurism, see Berghaus: “Futurism

and the Technological Imagination Poised between Machine Cult and Machine Angst”, pp. 12–14;

on aeromania, Fascism and aero-Futurism, see Pizzi: Italian Futurism and the Machine, pp. 222–

225.

10 For a reproduction of the cover of this book, which features aeroplanes dropping bombs, see

Berghaus: Futurism and Politics, plate 15.

11 Ceresoli describes the Fiat Tagliero station as “la futuristica stazione di benzina” (the futuristic

petrol station). See Ceresoli: Ritorno al futuro, s. p.

Vorträge aus dem

Warburg-Haus

Band 16

Seiten ca. 124

Abb. 39 s/w

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-132921-5 De € 39,95 [D]

Band 11

DEUTSCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

VORTRÄGE

AUS DEM WARBURG-HAUS

Barbara Schellewald

Victor I. Stoichita

Gregor Wedekind

Wolfram Pichler

Katharina Sykora

Highlights aus dem Vortragsprogramm des

Warburg Hauses, Hamburg

Interdisziplinäre Beiträge renommierter

Forscherinnen und Forscher

39

9 783111 329215

Der 16. Band der Vorträge aus dem

Warburg-Haus versammelt Beiträge,

deren inhaltiches Spektrum von den

Wahrnehmungsoptionen spätantiker

und mittelalterlicher Mosaiken im Licht

moderner Reproduktionstechniken

über die „Spinnerinnen“ von Diego

Velázquez, das Nachleben von Théodore

Géricaults „Floß der Medusa“ und

René Magrittes „images peintes“ bis

zu neuen Überlegungen zu Weiblichkeit,

dem gebrochenen Blick und dem

„Nachleben“ der Shoah bei Boris Lurie

reicht. Mit Beiträgen von Barbara

Schellewald, Victor I. Stoichita, Gregor

Wedekind, Wolfram Picher und Katharina

Sykora.

Barbara Schellewald,

Universität Basel

Victor I. Stoichita,

Universität Fribourg

Gregor Wedekind,

Universität Mainz

Wolfram Pichler,

Universität Wien

Katharina Sykora,


Birgit Ströbel

Jugendstil in Berlin

Seiten 448

Abb. 293 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-422-80068-7 De € 52,00 [D]

E-Book 978-3-422-80169-1 De € 52,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2023


Umfassende Monografie zum

Jugendstil in Berlin

40

9 783422 800687

Die erste umfassende Darstellung des

Jugendstils in Berlin stellt sieben

Künstler vor, die hier den Jugendstil

prägten: Bruno Möhring, Alfred

Grenander, Otto Eckmann, Henry van

de Velde, August Endell, Theodor

Schmuz-Baudiß und Peter Behrens.

Der zweite Teil entfaltet ein Panorama

von Jugendstilwerken im öffentlichen

wie im privaten Raum, das sich den

Zeitgenossen bot, heute jedoch größtenteils

verschwunden ist: Öffentliche

und private Gebäude, Verkehrsbauten,

Gestaltung und Einrichtungen von

Büros, Ladenräumen und Privatwohnungen.

Kunsthandlungen und Warenhäuser

präsentierten Werke und

Waren im Jugendstil in einer großen

Vielzahl und Qualität. Es zeigt sich,

dass Berlin in einem weit größeren

Maße als bisher angenommen ein

Zentrum des Jugendstils war.

Birgit Ströbel,

Historikerin und Bibliothekarin

Peter Voss-Andreae (Hrsg.)

Emil Orlik

Das druckgraphische Werk

I Holzschnitte

II Radierungen 1891–1915

III Radierungen 1916–1930

IV Lithographien

Seiten Band 1 240 Seiten

Band 2 368 Seiten

Band 3 336 Seiten

Band 4 656 Seiten

Abb. ca. 2300

Format 31,0 × 25,0 cm

Vier Bände im Schuber

Geb. 978-3-422-98841-5 De € 198,00 [D]

DEUTSCH

JULI 2023


Das erste Werkverzeichnis und erste

Dokumentation des umfangreichen

druckgrafischen Werks (ca. 2.300 Arbeiten)

von Emil Orlik: Holzschnitte, Radierungen

und Lithografien

Bibliophile Ausgabe – 4 Leinenbände mit

Prägung im bezogenen Schuber

41

9 783422 988415

Emil Orlik (1870–1932) war Maler,

Grafiker, Fotograf, Exlibris-Künstler,

Medailleur und Kunsthandwerker: ein

Allround-Talent. Entscheidend für

seine künstlerische Entwicklung wurde

eine Reise nach Japan 1900/1901, wo

er bei japanischen Meistern die Kunst

des Holzschneidens erlernte. In Wien

war er Mitglied der Secession. 1904

erhielt er einen Ruf als Professor nach

Berlin, wo er für Max Reinhardt Bühnenbild-

und Kostümentwürfe schuf. Seine

Porträts von Persönlichkeiten aus

Kunst, Theater, Musik, Literatur, Film,

Kabarett und Politik sind ein Kaleidoskop

des geistigen, kulturellen und

Wirtschaftslebens der Weimarer Republik.

Orliks umfangreiches druckgrafisches

Werk – Holzschnitte, Radierungen

und Lithografien – wird nun

erstmals ausführlich dokumentiert und

im vorliegenden Werkverzeichnis

präsentiert.

Mit einem Vorwort von

Peter Voss-Andreae

Mit Beiträgen von

Birgit Ahrens

Andreas Dehmer, Susanna Partsch

Symphonie in Schwarz

Eine Spurensuche zwischen Lebensreform,

Frauenbewegung und Bohème

Seiten 112

Abb. 60 in Farbe

Format 13,0 × 21,0 cm

Geb. 978-3-422-80115-8 De € 24,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2023


Dem Mysterium einer modernen Mona Lisa

auf der Spur

Ein fesselndes Bild der Verschränkung von

Kunst und Leben um 1900

42

9 783422 801158

1904 schuf der sächsische Künstler

Oskar Zwintscher das Bildnis einer

Dame mit Zigarette. Mit offenen Haaren,

eine brennende Zigarette locker in

der Hand, sitzt die Dargestellte im

schwarzen Reformkleid vor einem

schwarzen Vorhang. Doch wer verbirgt

sich hinter der jungen Frau, die so

selbstbewusst aus dem Bild schaut?

Andreas Dehmer und Susanna Partsch

begeben sich anhand der Frage nach

der Identität der rauchenden Dame

auf eine faszinierende Spurensuche.

Sie finden emanzipierte Frauen, die als

Künstlerinnen, Schauspielerinnen oder

Schriftstellerinnen ihren Lebensunterhalt

verdienten, das Reformkleid dem

Korsett vorzogen und das Rauchen als

Symbol der Unabhängigkeit begriffen.

Sie folgen ihnen in Metropolen wie

Berlin, Dresden oder München, wo sie

als Teil der Bohème lebten.

Andreas Dehmer,

Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Susanna Partsch,

Kunsthistorikerin und

Sachbuchautorin, München

Régine Bonnefoit,

Marie-Eve Celio-Scheurer (Hrsg.)

Tracing Wiener

Werkstätte Textiles

Viennese Textiles from the Cotsen Textile Traces

Study Collection

Seiten 208


Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-0356-2764-0 En € 52,00 [D]

E-BOOK 978-3-0356-2771-8 En € 52,00 [D]

ENGLISCH

SEPTEMBER 2023

BIRKHÄUSER

Neue Forschung und Archivfunde zum

Textildesign der Wiener Werkstätte

Internationales Kooperationsprojekt

zwischen Universität Neuchâtel, George

Washington University Museum / Textile

Museum, Universität für angewandte Kunst

Wien

Beiträge von Susan Brown / Caitlin Condell,

Rebecca Houze, Janis Staggs u. a.

Ausstellung

George Washington University Museum/

Textile Museum, Washington, D. C.

8. Juli bis 5. November 2023

43

9 783035 627640

Das Buch präsentiert neue Forschungsergebnisse

und Archivfunde

zum Textil- und Modedesign der Wiener

Werkstätte (1903–1932). Textilspezialistinnen,

Kunst- und Designhistorikerinnen

eröffnen Einblicke in die

bedeutendsten Sammlungen und

Archive in Österreich, der Schweiz und

den USA.

Die Publikation untersucht Arbeiten

wenig beachteter Textilkünstlerinnen;

die Bedeutung osteuropäischer Volkskunst,

japanischer Muster und von

Ornamentik-Lehrbüchern für

Textilentwürfe; Anwendungen in Mode,

Innen einrichtung, Film, Theater; und

Marketingstrategien zur Eroberung

neuer Märkte in den USA.

Mit zahlreichen Abbildungen von Textilproben,

insbesondere aus der

Cotsen Textile Traces Study Collection

(George Washington University

Museum / Textile Museum), eine der

größten Sammlungen von Stoffen der

Wiener Werkstätte in den USA.

Régine Bonnefoit,

Professorin für Kunstgeschichte und

Museologie, Universität Neuchâtel

Marie-Eve Celio-Scheurer,

Musée d’art et d’histoire, Genf

Andrea Deichmann

Säkularisation und Kunst

in Köln

Die Entdeckung und Rettung der Tafelbilder der

Alten Meister und ihre frühen Sammler

Seiten 352

Abb. 31 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-422-80112-7 De € 68,00 [D]

E-Book 978-3-422-80162-2 De € 68,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2023


Erste chronologisch aufgearbeitete

Monografie zur Sammlungsgeschichte

der Kölner Tafelbilder während der

Säkularisation

Quellenfundierte Ausarbeitung

Einbeziehung bislang unbeachteter Sammler

44

9 783422 801127

1794 begann in Köln die fast 20 Jahre

währende französische Fremdherrschaft.

In Verflechtung mit den historischen

Geschehnissen begleitet die

Studie die mittelalterlichen Tafelbilder

von ihrer Wiederentdeckung in den im

Bestand bedrohten Klöstern und Stiften

bis in die Privaträume ihrer Sammler

und in die erste Ausstellung im Jahr

1817. Neben den bekannten Persönlichkeiten

rücken in der Literatur vernachlässigte

und unbekannte Sammler in

den Fokus der Betrachtung. Zudem

wird der Frage nachgegangen, welche

Sammler entscheidende Impulse zur

Einrichtung der Ausstellung und einer

öffentlichen Galerie gesetzt haben. Die

Analyse der frühen Schriften über die

mittelalterliche Malerei, die die Anerkennung

und Neubewertung des Mittelalters

befördert haben, runden die

Ausarbeitung ab.

Andrea Deichman,

erforscht den deutsch-französischen

Kunsttransfer im 19. Jahrhundert und

arbeitet freiberuflich in der Paläografie

Annabel Ruckdeschel

École de Paris global

Die Erfindung von Paris als Kunstzentrum in internationalen

Ausstellungen zwischen 1921 und 1946

edition

Seiten 464

Abb. 200 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-99067-8 De € 68,00 [D]


DEUTSCH

DEZEMBER 2023


Preisträgerin des OA-Wettbewerbs des DKV

Bietet eine neue Sichtweise auf die

„École de Paris“

Ausstellungsgeschichte moderner Kunst

Bietet erstmals einen Katalog zu den

Caféausstellungen in Montparnasse und der

„École de Paris“

45

9 783422 990678

Es ist eine häufig erzählte Geschichte,

dass Paris am Anfang des 20. Jahrhunderts

das Weltzentrum der Kunst

gewesen sei. Dieses Buch fragt danach,

welchen Beitrag Ausstellungen

zwischen 1921 und 1946 zur Entwicklung

und Verbreitung dieser Erzählung

geleistet haben. Es beleuchtet Ausstellungen

in den Cafés des Pariser

Viertels Montparnasse und die internationalen

Ausstellungen der „École de

Paris“. So treten konkurrierende Sichtweisen

auf Paris als Zentrum und

Kreuzungspunkt der Kunstwelt hervor.

Dieses Buch bietet erstmals einen

chronologischen sowie topographischen

Überblick über diese Ausstellungen.

Zudem löst es die kunsthistorische

Forschung zur „École de Paris“

aus ihrer auf Paris fokussierten

Perspektive und analysiert seinen

Gegenstand im Horizont transkultureller

Dynamiken.

Annabel Ruckdeschel,

wissenschaftliche Mitarbeiterin an der

Justus-Liebig-Universität Gießen

Titia Hensel

Das Bild der Herrscherin

Franz Xaver Winterhalter und die Gattungspolitik

des Porträts im 19. Jahrhundert

Ars et Scientia 26

Seiten 416


Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-108487-9 De € 79,00 [D]

E-Book 978-3-11-108507-4 De € 79,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

Grundlegende Studie zu Porträts von

Herrscherinnen

Neue Perspektiven auf einen der

erfolgreichsten und produktivsten

Hofkünstler des 19. Jahrhunderts

Frauen in politischen Führungspositionen

46

9 783111 084879

Franz Xaver Winterhalter, einer der

begehrtesten und produktivsten

Künstler des 19. Jahrhunderts, entwickelte

verschiedene Bildnistypen,

welche in strategisch zusammengestellten

Porträtprogrammen das Image

von Herrscher und Herrscherin über

verschiedene politische Systeme

hinweg formten. An diesem Beispiel

wird erörtert, wie Anerkennung von

Herrschaft konkret gestiftet wird und

inwiefern die Visualisierung von

Machtansprüchen abhängig ist von

Amt und Geschlecht. Die Autorin

identifiziert drei reproduzierbare Legitimationsmuster,

für welche sie neue

Untersuchungsbegriffe – Mode-,

Regalien- und Tugendporträt – definiert,

die zukünftiger Forschung auch

epochenübergreifend assistieren werden.

Titia Hensel,

Kunsthistorikerin, Universität Siegen

Katrin Kaufmann

Taking the Alhambra to

St. Petersburg

Neo-Moorish Russian Architecture and Interiors

1830–1917

Seiten 368

Abb. 290 in Farbe

Format 28,0 × 22,0 cm

Geb. 978-3-11-071065-6 En € 84,00 [D]

E-Book 978-3-11-114137-4 En Open Access

ENGLISCH

DEZEMBER 2023

DE GRUYTER

Erstmalige Betrachtung der

orientalisierenden Architektur

St. Petersburgs im gesamteuropäischen

Kontext

Russische Architekten als Pioniere des

Maurischen Revivals

47

9 783110 710656

Ein wenig bekanntes Phänomen innerhalb

des sogenannten Maurischen

Revivals ist die intensive Auseinandersetzung

russischer Architekten mit der

ibero-islamischen Architektur, insbesondere

mit den mittelalterlichen

Nasridenpalästen der Alhambra in

Granada. Die materialreiche Studie

analysiert orientalisierende Bauwerke

und Interieurs des 19. Jahrhunderts in

St. Petersburg und zeichnet die

Transferwege nach, über die das

Formenvokabular der Alhambra von

Spanien nach Russland gelangte. Sie

bezieht wesentliche Aspekte der

russischen Kulturgeschichte und der

europäischen Orient-Vorstellungen

des 19. Jahrhunderts mit ein und zeigt,

dass russische Architekten und die

Kaiserliche Akademie der Künste zu

den Pionieren des Maurischen Revivals

gehörten.

Katrin Kaufmann,

Universität Zürich

Friederike Voßkamp

Im Wandel der Zeit

Die Darstellung der Vier Jahreszeiten

in der bildenden Kunst des 18. und frühen

19. Jahrhunderts

Kunstwissenschaftliche Studien

Seiten 360


Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-98686-2 De € 68,00 [D]

E-Book 978-3-422-80110-3 De € 68,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2023


Erste monographische Untersuchung des

Themas

Pointierte Darstellung anhand vier

ausgewählter Werkbeispiele / gattungs- und

länderübergreifend

Wissenschaftsgeschichtliche Einbettung /

Bezüge zu Aufklärungsforschung, Literatur-,

Musik- und Naturwissenschaften

48

9 783422 986862

Naturphänomene wie die vier Jahreszeiten

sind seit jeher Teil der menschlichen

Erfahrungswelt und treten im

Zuge aktueller klimatischer Veränderungen

verstärkt in das Bewusstsein.

In der Kunst seit der Antike präsent,

erlangt das Motiv im 18. und frühen

19. Jahrhundert den Höhepunkt seiner

Beliebtheit. Zeitgleich vollzieht sich

ein Wandel in der Auffassung und der

Darstellungsweise. Die Publikation

nimmt diese Prozesse der Revision

und Loslösung von konventionellen

Vorstellungen in den Blick und

untersucht anhand ausgewählter

Werkbeispiele von William Hogarth,

Jean-Antoine Houdon, Caspar David

Friedrich und Bertel Thorvaldsen den

Wandel des Jahreszeitenbildes vor

dem Hintergrund zunehmender

Verwissenschaftlichung, veränderter

Naturerfahrung und eines aufklärerischen

Weltverständnisses.

Friederike Voßkamp,

wissenschaftliche Referentin und

Sammlungsleiterin im Max Ernst

Museum Brühl des Landschaftsverbands

Rheinland (LVR)

Hessisches Landesmuseum (Hrsg.),

Justus Lange, Malena Rotter,

Christiane Ehrenforth

Tischbein im Kontext

Ausstattungsprogramme für die

Landgrafen von Hessen-Kassel

Museumslandschaft Hessen Kassel –

Wissenschaftliche Reihe

Seiten 107

Abb. 61 in Farbe

Format 21,8 × 14,2 cm

Br. 978-3-422-80111-0 De € 15,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2023


Objektgeschichte kunstgeschichtlich und

kunsttechnologisch

Neue Forschung zur Landgrafschaft

Hessen-Kassel

Jubiläum Johann Heinrich Tischbein d. Ä.

49

9 783422 801110

Für Kassel spielte Johann Heinrich

Tischbein d. Ä. (1722–1789) eine wichtige

Rolle. Seine Dekaden umfassende

Tätigkeit als Hofmaler der Landgrafen

von Hessen-Kassel führte dazu, dass

viele Werke seiner Autorenschaft bis

heute in den historischen Bauten und

verschiedenen Sammlungsbeständen

der Museumslandschaft Hessen Kassel

vorhanden sind. Die Wiederentdeckung

und Restaurierung dreier

Deckengemälde aus dem früheren

Kasseler Residenzschloss rückten

seine Tätigkeit in diesem Bereich einmal

in den Fokus. Ihre programmatische

Ausrichtung und Verortung

innerhalb Tischbeins Tätigkeit als Ausstattungskünstler

der hessischen

Landgrafen ist Thema des vorliegenden

Bandes und wird durch einen

kunsttechnologischen Beitrag zum

jüngsten Restaurierungsprojekt

ergänzt.

Justus Lange,

Leiter der Gemäldegalerie Alte

Meister, Kassel

Malena Rotter,

Wissenschaftliche Mitarbeiterin der

Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel

Phoenix. Mainzer kunstwissenschaftliche BiBliothek

Winfried Eckel, Gregor Wedekind (Hrsg.)

Grenzgänger

Figuren des deutsch-französischen Kulturtransfers

Phoenix. Mainzer kunstwissenschaftliche

Bibliothek 10

Seiten 192

Abb. 15 s/w

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-132119-6 De € 48,00 [D]

DEUTSCH/FRANZÖSISCH

DEZEMBER 2023

DE GRUYTER

Winfried Eckel, Gregor Wedekind (Hrsg.)

GrenzGänGer

Figuren des deutsch-Französischen

KulturtransFers

Neue Perspektiven auf den interkulturellen

Austausch zwischen Deutschland und

Frankreich

50

9 783111 321196

In Deutschland oder Frankreich aufgewachsen,

haben sie die Grenze zwischen

den Sprach- und Kulturräumen

mehrfach überschritten, wörtlich und

metaphorisch. Als Grenzgänger/frontaliers

sind sie zugleich zu Kulturvermittlern/passeurs

de culture geworden.

In ihren jeweiligen Arbeitsfeldern

– Kunst, Literatur, Wissenschaft – haben

sie durch ihre Brückenschläge

Anstöße gegeben und neue Möglichkeiten

eröffnet. Sie haben kulturelle

Synthesen erarbeitet, an die andere

anknüpfen konnten, sei es in Deutschland

und Frankreich oder darüber

hinaus.

Der Band versammelt Einzelstudien zu

David d’Angers, Louis Aragon, Ernst

Robert Curtius, Émile Durkheim, Hans

Hartung und Wols, Victor Hugo, Julius

Meier-Graefe, Edgar Quinet, Germaine

de Staël und Johann Georg Wille.

Winfried Eckel, Gregor Wedekind,

Johannes Gutenberg-Universität,

Mainz

Auch interessant

Valérie Kobi, Alexander Linke,

Stephanie Marchal (Hrsg.)

Spannungsfeld Museum

Akteure, Narrative und Politik in

Deutschland und Frankreich um 1900

Seiten 299

Abb. 17 s/w

Format 17,0 × 24,0 cm

Geb.

978-3-11-053096-4 De

€ 59,95 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH/FRANZÖSISCH

JULI 2019

DE GRUYTER

Valérie Kobi, Kristel Smentek, Chonja Lee

(Hrsg.)

Networks and Practices

of Connoisseurship in

the Global Eighteenth

Century

Seiten 256

Abb. 75 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-099695-1 En € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-098508-5 En Open Access

ENGLISCH

DEZEMBER 2023

DE GRUYTER

Praktiken und Netzwerke im Indien, Japan

und Europa des 18. Jahrhunderts

Komplexität und Asymmetrien der

Kunstkennerschaft in einer expandierenden

Welt

51

9 783110 996951

Das 18. Jahrhundert war das Zeitalter

der Kunstkennerin und des Kunstkenners

und zugleich Ära eines globalen

Bewusstseins, das aus dem sich beschleunigenden

Handel und imperialen

Eroberungen hervorging. Diese Publikation

bringt die Kennerschaft, die

sich als empirische Methode der

Kunstanalyse in Europa und Asien

etablierte, in Dialog mit der zunehmenden

Auseinandersetzung mit unterschiedlichen

Formen des Kunstschaffens,

die im Verlauf des langen

18. Jahrhunderts durch lokale und

globale Netzwerke ermöglicht wurde.

Die Autorinnen und Autoren des Buches

nehmen Wechselbeziehungen

zwischen Indien, Japan, China und

Europa in den Blick und untersuchen,

wie sich Begegnungen mit Kunstwerken

aus verschiedenen Regionen der

Welt auf die Praxis der Kunstkennerschaft

in Asien und Europa auswirkten.

Valérie Kobi,

Assistenzprofessorin in Kunstgeschichte

und Museologie,

Universität Neuchâtel, Schweiz

Kristel Smentek,

außerordentliche Professorin in Kunstgeschichte,

MIT, Cambridge (MA), USA

Chonja Lee,

Postdoc-Dozentin,

Universität Neuchâtel, Schweiz

Romantische

Thermodynamik

Dichtung, Natur und die Verwandlung

der Kräfte 1770-1830

Cornelia

Zumbusch

Cornelia Zumbusch

Romantische

Thermodynamik

Dichtung, Natur und die Verwandlung der Kräfte

1770–1830

Imaginarien der Kraft 5

Seiten 424

Abb. 2 s/w

Format 24,0 × 15,0 cm

Geb. 978-3-11-125297-1 De € 59,00 [D]

E-Book 978-3-11-125320-6 De € 59,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

ImagI narI en

der Kraft

Schreibt die Geschichte der Kraft in

Naturphilosophie und Dichtungstheorie

des 17. und 18. Jahrhunderts neu

Greift aktuelle Impulse der energy studies auf

Goethe und Novalis als Beobachter des

Einstiegs in fossile Verbrennungskulturen

52

9 783111 252971

Die Kraft der Dichtung, seit Platon ein

Topos, wird in der Literatur zwischen

1770 und 1830 in radikaler Weise neu

gedeutet. Statt nach göttlicher oder

unbewusster Inspiration, überwältigender

Wirkung oder seelenmechanischer

Bewegung wird nun nach den Verwandlungsmöglichkeiten

der Dichtung

gefragt. Diese Neukonfigurationen

poetischer Kraft diskutiert die Autorin

im Kontext des frühen thermodynamischen

Denkens, dem sich die Welt

nicht als Mechanismus, sondern als

selbstorganisierter Metabolismus

zeigt. In Bildern der Natur wie auch in

maschinenähnlichen Anordnungen, in

denen verbrannt und verbraucht, geatmet

und gegessen wird, entwickeln

Goethe und Novalis Modelle einer

Formdynamik, die sich mit Herder und

W. v. Humboldt als energeia, mithin als

fortgesetzte Gestaltung und Umgestaltung

verstehen lässt.

Cornelia Zumbusch,

Literaturwissenschaftlerin, Universität

Hamburg, Co-Direktorin Warburg-

Haus und Kollegforschungsgruppe

Imaginarien der Kraft

Zuletzt erschienen

Adrian Renner, Frederike

Middelhoff (Hrsg.)

Forces of Nature

Dynamism and Agency in

German Romanticism


Seiten 256

Format 24,0 × 15,0 cm

Br.

ENGLISCH

AUGUST 2022

DE GRUYTER

978-3-11-078377-3 En

€ 59,95 [D]

Thomas Moser, Wilma

Scheschonk (Hrsg.)

Energetic Bodies

Sciences and Aesthetics of

Strength and Strain


Seiten 196


Format 24,0 × 15,0 cm

Br.

ENGLISCH

MAI 2022

DE GRUYTER

978-3-11-076706-3 En

€ 49,95 [D]

Augsburg_Rathaus_Layout.indd 15 09.03.23 16:08

Augsburg_Rathaus_Klapptafel.indd 27 09.03.23 16:23

Staats- und Stadtbibliothek

Augsburg (Hrsg.),

Karl-Georg Pfändtner

Das prächtige Rathaus

der Stadt Augsburg

Salomon Kleiners Originalzeichnungen aus den

Jahren 1727/28 in der Staats- und Stadtbibliothek

Augsburg für die Edition der Kupferstichfolge

des Augsburger Rathauses

Schatzkiste – Preziosen der Staats- und

Stadtbibliothek Augsburg 1

Seiten 52

Abb. 79 in Farbe

Format 29,0 × 45,0 cm

Geb. 978-3-422-80107-3 De € 58,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2023


Die historische Dokumentation der ‚guten

Stube‘ Augsburgs neu entdeckt – eine kleine

Sensation, auch außerhalb Augsburgs!

Neue Reihe zu den Preziosen der Staats- und

Stadtbibliothek Augsburg

Eine Publikation anlässlich des Jubiläums

von Elias Holl, Erbauer des Augsburger

Rathauses

53

9 783422 801073

Salomon Kleiner, 1700 in Augsburg

geboren, ist berühmt als Vedutenzeichner

und Kupferstecher. Weniger

bekannt als seine österreichischen

Arbeiten sind die Vorzeichnungen zur

1732 bei Jeremias Wolffs Erben in

Augsburg erschienenen Kupferstichedition

„Das prächtige Rath Hauß der

Stadt Augspurg“. Sie zeigen Ansichten,

Grund- und Aufrisse des Augsburger

Rathauses, ab 1615 nach Entwürfen von

Elias Holl errichtet. Bis ins Detail hat

Kleiner die Ausstattung der prächtigen

Innenräume mit Fresken, Gemälden,

Möbeln und den Augsburger Ratskalendern

porträtiert. Die originalen, in

Federzeichnung und lavierter Tusche

ausgeführten Ansichten auf kräftigem

Papier haben sich in einem einfachen

Pappband des 18. Jahrhunderts in der

Staats- und Stadtbibliothek Augsburg

erhalten. Frisch wiederentdeckt werden

sie nun erstmals publiziert.

Karl-Georg Pfändtner

ist seit 2017 Leiter der Staats- und

Stadtbibliothek Augsburg und Kenner

der Buchkunst.

Berit Wagner, Almut Pollmer-Schmidt,

Heidrun Lange-Krach (Hrsg.)

Das Werk im Zentrum.

Kunstgeschichte mit

Objekten aus dem Städel

Museum und der Liebieghaus

Skulpturensammlung

Festschrift für Jochen Sander zum 65. Geburtstag

Seiten 384

Abb. 130 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-422-80088-5 De ca. € 78,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2023


Highlights aus der Sammlung des

Städel Museums und der Liebieghaus

Skulpturensammlung vom Mittelalter bis in

die Gegenwart

54

9 783422 800885

Eine kunsthistorisch relevante, noch

dazu innovative Fragestellung ausgehend

von einem zentralen Objekt zu

entwickeln, ist eine komplexe Angelegenheit.

Mit jeder fokussierten Betrachtung

erschließt sich nicht nur

Fachwissen, sondern es eröffnet sich

zugleich der intensive Einblick in ein

lebendiges Stück Kunstgeschichte.

In diesem Spannungsfeld vereint der

vorliegende Band über 40 Beiträge

internationaler Autorinnen und Autoren,

die in konzertierter Form Objekte

der Frankfurter Sammlungen aus dem

Städel Museum und der Liebieghaus

Skulpturensammlung mit verschiedenen

methodischen Ansätzen einer

Analyse unterziehen. An in ihrem Facettenreichtum

kaleidoskopartig ausgebreiteten

Werken vom Mittelalter

bis in die Gegenwart werden Einzelfragen

entwickelt und pointierte Kunstgeschichte(n)

erzählt.

Jochen Sander, der mit beiden Sammlungen

eng verbunden ist, hat die

objektzentrierte Forschung in zahlreichen

Publikationen vorangetrieben

und methodisch neue Wege beschritten.

Ihm ist dieses Buch gewidmet.

Jochen Sander,

Städel Museum; Goethe-Universität

Frankfurt am Main

Berit Wagner,

Goethe-Universität Frankfurt am Main

Almut Pollmer-Schmidt,

Landesmuseum Württemberg,

Stuttgart

Heidrun Lange-Krach,

Goethe-Universität Frankfurt am Main

Christof Metzger, Stephanie Andrea

Sailer, Sebastian Schütze (Hrsg.)

Zeichnungssammlungen

in Wien und Mitteleuropa

Akteure – Praktiken – Rahmendiskurse

Sammler, Sammlungen, Sammlungskulturen in

Wien und Mitteleuropa 5

Seiten 352

Abb. 127 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-119798-2 De/En € 69,95 [D]

E-Book 978-3-11-123541-7 De/En € 69,95 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

AUGUST 2023

DE GRUYTER

Zeichnungen als besonderes

Sammlungsgebiet

Den Anfängen der graphischen Kabinette in

Berlin, Dresden, Hamburg und Wien auf der

Spur

55

9 783111 197982

Die Beiträge in diesem Band beleuchten

die Entstehung von bedeutenden

Zeichnungssammlungen in Wien und

Mitteleuropa, die heute vielfach den

Grundstock der großen Kabinette

etwa in Wien, Berlin, Dresden und

Hamburg bilden. Sie fragen nach den

Akteuren, ihren internationalen Verflechtungen

und ihren Motivationen,

nach besonderen Sammlungsschwerpunkten

und Erwerbungsstrategien

wie nach Aufbewahrung und Ordnungssystemen.

Die mediale Verbreitung

der Sammlungen im Reproduktionsstich

oder durch Katalogwerke

kommt ebenso zur Sprache wie Strukturen

des Kunst- und Auktionshandels

und das Zusammenspiel von Sammeln,

Kennerschaft und Zeichnungswissenschaft.

Der Band zeigt dabei auch, wie

stark Zeichnungssammlungen vor

allem im 18. und 19. Jahrhundert die

Kunstgeschichte und die methodische

Entwicklung des Fachs geprägt haben.

Christof Metzger,

Albertina, Wien

Stephanie Sailer, Sebastian Schütze,

Universität Wien

Generaldirektion Kulturelles Erbe

Rheinland-Pfalz (Hrsg.)

Die Freiheit der Linie

Callot, Della Bella, Castiglione und die Radierung

im 17. Jahrhundert

Seiten 208

Abb. 150 in Farbe

Format 28,0 × 22,0 cm

Geb. 978-3-422-80113-4 De € 42,00 [D]

DEUTSCH

SEPTEMBER 2023


Neuer Forschungsstand zur Radierung

des Barock

56

Ausstellung

Landesmuseum Mainz

8. September bis 3. Dezember 2023

9 783422 801134

Die Radierung, deren Ursprünge als

Tiefdrucktechnik am Beginn des

16. Jahrhunderts liegen, entfaltet ihre

volle Pracht im 17. Jahrhundert. Berühmte

Stecher wie Albrecht Dürer

hatten die Radierung als die dem Kupferstich

unterlegene Technik verworfen,

ein Jahrhundert später erlebt sie

ihre barocke Blüte. Ihren wenngleich

späten Erfolg verdankt die Radiertechnik

der Freiheit der Linie. Anders als in

der mühsamen Manier des Kupferstichs

kann die Hand des Künstlers

oder der Künstlerin die Zeichnung auf

der Radierplatte spielerisch leicht

umsetzen. Der Katalog gewährt faszinierende

Einblicke in die Arbeitsprozesse

und Ästhetik barocker Druckgrafik.

Im Zentrum der Betrachtung

stehen die Werke dreier Künstler, die

sich in der Radiertechnik besonders

hervorgetan haben: Jacques Callot,

Stefano della Bella und Giovanni

Benedetto Castiglione.

Mit Beiträgen von

Maria Aresin, Marion Heisterberg,

Stefan Morét, Ad Stijnman

57

Elvira Bojilova

Die verlorene Spur

Ästhetische Reflexionen zur Schraffur

in der Vormoderne

Seiten 288


Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-076280-8 De € 79,00 [D]

E-Book 978-3-11-076286-0 De € 79,00 [D]

DEUTSCH

SEPTEMBER 2023

DE GRUYTER

Erste Monografie zur Technik der Schraffur

in der Frühen Neuzeit

Werke von Michelangelo, Hendrick Goltzius,

Luca Ciamberlano, Claude Mellan u. a.

58

9 783110 762808

Die Publikation widmet sich einem

bislang wenig behandelten Thema der

Handzeichnung und Druckgrafik: Wie

wurde in der Zeit zwischen ca. 1500

und 1700 über die Schraffur reflektiert?

Anhand von fünf Fallstudien

werden zentrale Aspekte der künstlerischen

Technik untersucht. Der Blick

geht dabei über europäische Landesgrenzen

hinweg. Methodisch werden

Ansätze der Diskursgeschichte und

Rezeptionsästhetik vereint. Zahlreiche

bisher unpublizierte Quellen wurden

erstmals in diesem Zusammenhang

transkribiert und übersetzt. Detaillierte

Bildanalysen zeigen, wie das volle

Potenzial der Schraffur allein in den

Kunstwerken und ihrer Betrachtung

aufgehen kann.

Elvira Bojilova,

Universität Düsseldorf

Henri de Riedmatten, Fabio Gaffo,

Mathilde Jaccard (Hrsg.)

Restoration as

Fabrication of Origins

A Material and Political History

of Italian Renaissance Art

Seiten 200

Abb. 92 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-107227-2 En/Fr € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-107273-9 En/Fr Open Access

ENGLISCH/FRANZÖSISCH

AUGUST 2023

DE GRUYTER

Restaurierungspraktiken in der italienischen

Renaissancekunst

Kritische Hinterfragung des

Renaissancebegriffs

Umcodierung antiker Werke zu politischen

Zwecken

59

9 783111 072272

Die Publikation widmet sich den Beziehungen

zwischen Restaurierung

und Politik in der Kunst der italienischen

Renaissance. Die Frage nach der

Herkunft als Grundlage politischer,

patrimonialer und kultureller Identität

bildet den Fokus der Betrachtungen.

Anstatt ursprüngliche Formen und

Bedeutungen wiederherzustellen,

wurde die Vergangenheit entsprechend

neuen Identitätsbedürfnissen

umgestaltet: Räume wurden umorganisiert

und Kunstwerke mit neuen

Bedeutungen versehen. Die materielle

und ästhetische Realität der Kunstgegenstände

erfuhr somit eine

Umgestaltung und Neudefinition.

Ziel der Beiträge ist es, mögliche

physische Veränderungen der Artefakte

im Lichte ihrer symbolischen

Umcodierung zu analysieren.

Henri de Riedmatten,

Fabio Gaffo, Mathilde Jaccard,

Universität Genf, Schweiz

Jan-David Mentzel

Bad und Akt

Studien zu Badedarstellungen der Frühen Neuzeit

Seiten 368


Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-422-98875-0 De € 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-80106-6 De € 48,00 [D]

DEUTSCH

OKTOBER 2023


Fundierter Überblick über die

reichhaltige Bildwelt des Bades im 15. und

16. Jahrhundert

Neue Bewertung von Badedarstellungen als

künstlerisches Experimentierfeld

Darstellung der wichtigsten Bade-

Ikonographien in Malerei, Graphik und

Buchkunst

60

9 783422 988750

Die körperliche Reinigung stellt eine

anthropologische Konstante dar. Das

Bad dient hygienischen wie rituellen

Zwecken und lässt sich im übertragenen

Sinn auch auf das seelische Heil

beziehen. Vor allem aber verweist es

auf den pflegebedürftigen Körper, der

zum Waschen entblößt werden muss.

Aus Mythologie, Theologie und Medizin

lässt sich das Thema nicht wegdenken.

Entsprechend vielgestaltig

fallen Darstellungen von badenden

Menschen aus. Jan-David Mentzel

stellt anhand ausgewählter Kunstwerke

die reichhaltige Bildwelt rund um

das Bad vor und spürt den vielfältigen

kulturellen Verknüpfungen des Themas

nach. Dabei zeigt er, auf welche

Weise Künstler wie etwa Jan van Eyck

oder Albrecht Dürer das Sujet in der

Renaissance als Experimentierfeld

nutzten, um neue Körperbilder zu

erproben.

Jan-David Mentzel,

Leiter des Museums für Fayencen in

Kellinghusen

Giuseppe Peterlini

Gegen Michelangelo

Die Bildparodie in der nord- und

mittelitalienischen Kunst des Cinquecento

Seiten 260


Format 30,0 × 23,0 cm

Geb. 978-3-422-80108-0 De € 98,00 [D]

E-Book 978-3-422-80109-7 De € 98,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2023


Giuseppe Peterlini

Gegen

Michelangelo

Die Bildparodie in der nord- und

mittelitalienischen Kunst des Cinquecento

Die erste umfassende Studie über die

bildliche und schriftliche Kritik an

Michelangelo in Nord- und Mittelitalien im

16. Jahrhundert.

Eine Studie über die Theorie, Funktion und

Erscheinungsformen der Bildparodie in der

frühen Neuzeit.

61

9 783422 801080

Die europäische Kunstszene des

16. Jahrhunderts war von der Person

und dem Werk Michelangelos dominiert.

Der rasche künstlerische Aufstieg,

die laute Verehrung und die

Erhebung von Michelangelo zur Norm

und unübertreffbaren Autorität in der

Kunst lösten jedoch schon im Cinquecento

Kritik aus. Eine der kritischen

Kunsttechniken, die damals

verwendet wurden, um Normen zu

delegitimieren, Konkurrenten herabzusetzen

und Kunstwerke schmähend

zu diskreditieren, war die Bildparodie.

Die Studie widmet sich der Untersuchung

dieser besonderen Technik

der Komisierung und Devaluation

durch eine systematische und exemplarische

Erforschung der „negativen“

Rezeption von Michelangelo in der

nord- und mittelitalienischen Kunst

der Zeit.

Giuseppe Peterlini,

Assistent am Lehrstuhl für Kunstgeschichte

der Universität Bamberg

Steffen Krämer

Bramantes

Pergamentplan

Eine Architekturzeichnung im Kontext

wissenschaftlicher Kontroversen

Seiten 103

Abb. 35 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80102-8 De € 28,00 [D]

E-Book 978-3-422-80103-5 De € 28,00 [D]

DEUTSCH

MÄRZ 2023


Neubewertung von Bramantes

Pergamentplan im Kontext kunsthistorischer

Text- und Bildmaterialien

Antwort auf die Frage, ob es sich beim

Pergamentplan um einen Zentral- oder

Longitudinalbau handelt

Kritische Betrachtung der

Forschungsliteratur

62

9 783422 801028

Schon seit dem 19. Jahrhundert ist die

frühe Planungsgeschichte von St. Peter

in Rom zu Beginn des 16. Jahrhunderts

ein wichtiges Thema kunsthistorischer

Forschung. Dabei steht der sog. Pergamentplan

von Donato Bramante,

der lediglich als Entwurfsfragment

erhalten ist, im Fokus der wissenschaftlichen

Untersuchungen. In vorliegender

Studie wird dieser Plan umfassend

analysiert und mit anderen

Text- und Bildmaterialien in einen

historischen Kontext gesetzt, der von

architektonischen Vorläufern aus der

spätantiken Kaiserzeit bis zur barocken

Planungsphase von St. Peter im

17. Jahrhundert reicht. Auf Grundlage

verschiedener wissenschaftlicher Vorgehensweisen

soll vor allem die

Grundsatzfrage beantwortet werden,

ob es sich beim Pergamentplan um

einen Zentral- oder Longitudinalbau

gehandelt hat.

Steffen Krämer,

Dozent am Münchner Institut für

Kunstgeschichte und Leiter der

Winckelmann Akademie für Kunstgeschichte

Julia Kloss-Weber

Bilder der Alterität –

Alterität der Bilder

Zum transkulturellen Potenzial von Bildern in

Übersetzungsprozessen zwischen Neuspanien

und Europa im 16. Jahrhundert

Verflechtung – Aushandlung – Opazität 3

Seiten 560

Abb. 240 in Farbe

Format 17,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-11-129428-5 De € 69,00 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

Mexikanische Kunst des 16. Jahrhunderts

als Zeugnis transkultureller Prozesse

analysiert

63

9 783111 294285

Im Mittelpunkt der Untersuchung stehen

Wandmalereien, Skulpturen, Bilderhandschriften

sowie Körperbilder

des 16. Jahrhunderts in Mexiko. Julia

Kloss-Weber analysiert, inwiefern viele

der im Rahmen der Neuspanien-Mission

entstandenen Bilder Alterität, also

Identität stiftende Andersartigkeit,

thematisieren. Gleichzeitig fragt sie

nach jener Form von Alterität, die

Bildern als Spannungsfelder einer

„ikonischen Differenz“ (Gottfried

Boehm) zukommt. Dadurch werden

zwei Diskursfelder zusammengeführt,

die sich bisher weitgehend unabhängig

voneinander entwickelt hatten:

Reflexionen auf Konstruktionen des

,Anderen‘ im Rahmen der Postcolonial

Studies und bildtheoretische Debatten.

So wird deutlich, inwiefern Bilder

nicht nur zwischen Kulturen vermitteln,

sondern selbst Gegenstand transkultureller

Übersetzungsprozesse sind.

Julia Kloss-Weber,

Universität Hamburg

Ebenfalls in Vorbereitung

Johanna Spanke

Photomurals

Verflechtung – Aushandlung –

Opazität 1

Seiten 400


Format 24,0 × 17,0 cm

Geb.

DEUTSCH

SEPTEMBER 2023

DE GRUYTER

978-3-11-078924-9 De

€ 79,95 [D]

Maria Schaller

Das Herz in den Bildmedien

religiöser Frauengemeinschaften

Verflechtung – Aushandlung –

Opazität 2

Seiten 520


Format 24,0 × 17,0 cm

Geb.

DEUTSCH

NOVEMBER 2023

DE GRUYTER

978-3-11-102778-4 De

€ 69,95 [D]

Arne Leopold

Zur Intermaterialität

geschnitzter Kästen aus

Holz

Die Imitation von Elfenbein, Seide und Gold im

Hoch- und Spätmittelalter

Materialität und Produktion 3

Seiten 700

Abb. 60 in Farbe, 1 Tabelle

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-119357-1 De € 99,95 [D]

E-Book 978-3-11-119310-6 De € 99,95 [D]

DEUTSCH

DEZEMBER 2023

DE GRUYTER

Umfassende Untersuchung zu geschnitzten

Kästen des 12. bis 14. Jahrhunderts

Innovativer Forschungsbeitrag zu Relation

und Interaktion von Material, Produktion

und Rezeption im Mittelalter

64

9 783111 193571

Wie wirkt sich die Materialität auf

künstlerische Entstehungs- und Rezeptionsprozesse

von Objekten aus?

Der vorliegende Band zu geschnitzten

Kästen des Hoch- und Spätmittelalters

setzt sich mit Wechselbeziehungen

zwischen Material und Technik auseinander.

Er stellt Details zu Entstehung,

Herkunft und Funktion zahlreicher

Kästen zusammen und bettet Produktionstechniken,

Materialpräferenzen

und Rezeptionsästhetiken in den Wissensstand

der Zeit ein. Ein Augenmerk

liegt auf Interaktionen und Transfers

der Materialien. Speziell mit Holz wurden

Elfenbeine, Seide und Gold imitiert

und evoziert, wodurch eine soziale

Annäherung des niederen Adels an

den Hochadel oder der schnitzenden

Handwerker an das Bürgertum einhergehen

konnte. Die Analyse zur Intermaterialität

stellt fest, dass Materialien,

Formen und Techniken nicht getrennt

voneinander verstanden werden können.

Arne Leopold,

Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf

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Hessen II. Der Regierungsbezirk Darmstadt

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Nietzsche-Archiv

Im Fokus

Seiten 136


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978-3-422-98716-6 En


AUGUST 2023


Der Nietzsche-Kult hat einen Ort:

das Nietzsche-Archiv

Ein MUST-HAVE für Nietzsche-Fans

und Liebhaber des Jugendstils

Weimar jenseits der Klassiker:

neue Orte entdecken

66

9 783422 987159

9 783422 987166

Die Villa Silberblick, in der Friedrich

Nietzsche geistig umnachtet seine

letzten Lebensjahre verbrachte, war

ursprünglich ein bürgerliches Wohnhaus.

Nietzsches Schwester Elisabeth

Förster-Nietzsche pflegte den Kranken

dort nicht nur, sondern wusste auch

die kultische Verehrung des Philosophen

für ihre eigenen Zwecke zu

lenken und richtete im Gebäude das

Nietzsche-Archiv ein. In den ersten

Jahren Anziehungspunkt der europäischen

Avantgarde, wurde das Archiv

durch Elisabeth Förster-Nietzsche

später in das Kielwasser der Nationalsozialisten

gesteuert, bevor es deswegen

in der DDR zum Unort wurde.

Der Band erzählt mit vielen farbigen

Abbildungen die wechselvolle

Geschichte einer Memorialstätte, in

der sich die Ambivalenz der Moderne

widerspiegelt.

Mit Beiträgen von

Alexandra Bauer, Helmut Heit, Katrin

Junge, Jonah Martensen, Franziska

Rieland, Christoph Schmälzle, Corinna

Schubert, Sabine Walter

Staatliche Kunstsammlungen Dresden,

Marius Winzeler (Hrsg.)

Kurfürstliche Garderobe

Museumsführer durch die Rüstkammer Dresden

Seiten 144

Abb. 100 in Farbe

Format 23,0 × 15,0 cm

Br. 978-3-422-98128-7 De ca. € 19,00 [D]

978-3-422-80137-0 En


NOVEMBER 2023


Kleider machen Leute – Kleider machen

Politik: Herrscherkostüme und Haute

Couture aus der Zeit zwischen 1550 und 1650

67

9 783422 981287

Die im Nordflügel des Dresdner Residenzschlosses

eingerichtete Dauerausstellung

stellt die aus dem Besitz

der sächsischen Kurfürsten und Kurfürstinnen

überlieferten Prunkgewänder

der Zeit um 1550 bis 1650 vor.

Dieser einzigartige Schatz europäischer

Mode- und Textilgeschichte der

Renaissance und des Frühbarock ist

nach über 80 Jahren Deponierung und

langjährigen Konservierungs- und

Restaurierungsmaßnahmen wieder der

Öffentlichkeit zugänglich. Der Ausstellungsführer

würdigt erstmals dieses an

Seide, Gold und Silber reiche Ensemble.

Er berücksichtigt alle ausgestellten

Herrschergewänder, worunter sich

vollständige Kostümensembles, Anzüge

mit Wams und Hose, Damenkleider

sowie einzelne Gewandstücke befinden,

und stellt auch die dazu präsentierten

Bildnisse, Accessoires und

preziösen Prunkwaffengarnituren vor.

Mit Beiträgen von

Jutta Charlotte von Bloh, Christine

Nagel, Viktoria Pisareva

Walter Lachner, Christian Welzbacher

Paulskirche

2. unveränderte Auflage

Publikationen der Frankfurter Bürgerstiftung

Seiten 96


Format 20,0 × 12,0 cm

Br. 978-3-422-80132-5 De € 12,00 [D]

DEUTSCH

APRIL 2023


Erscheint anlässlich des Paulskirchenfestes

am 18.05.2023

68

9 783422 801325

Inmitten der Gebäudetürme der Hochfinanz

steht beinahe bescheiden, aus

rotem Mainsandstein erbaut, eines der

wichtigsten Gebäude der deutschen

Geschichte. Von 1789 bis 1833 errichtet,

diente die Paulskirche bis 1944 als

evangelische Hauptkirche Frankfurts.

In dem klassizistischen Rundbau tagten

1848/49 die Delegierten der Frankfurter

Nationalversammlung, der ersten

frei gewählten Volksvertretung.

Der Band schildert mit reichhaltigem

Bildmaterial die architekturhistorische

Bedeutung und Geschichte dieses

Nationaldenkmals bis in die heutige

Zeit.

Christian Welzbacher,

Kunsthistoriker und Journalist

Ines Spazier

Burgruine Henneberg in

Südthüringen

1. Auflage

Amtliche Führer der Stiftung Thüringer Schlösser

und Gärten

Seiten 80

Abb. 40 in Farbe

Format 13,0 × 19,0 cm

Br.

978-3-422-80172-1 De/En € 6,80 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

AUGUST 2023


Imposante Ruinenanlage im bayerischthüringischen

Grenzgebiet

Zu Zeiten der deutschen Teilung ein

Überwachungsturm im militärischen

Sperrgebiet der DDR

69

9 783422 801721

Die in Südthüringen nahe der bayerischen

Grenze gelegene Burgruine

Henneberg zählt zu den bedeutenden

Zeugnissen einer längst vergangenen

Dynastie. Die Henneberger Grafen

prägten im Hoch- und Spätmittelalter

nicht nur die Geschichte Südthüringens

und Unterfrankens entscheidend,

sondern spielten zeitweise auch eine

herausragende Rolle in der Reichsgeschichte.

Von der im Bauernkrieg 1525 zerstörten

Burg blieben nur wenige Gebäudereste

erhalten. Archäologische Grabungen

sowie die Arbeit von

Historikern und Bauforschern haben

jedoch wesentlich zur Erhellung des

historischen Bestands beigetragen.

Sehenswert sind die spätmittelalterliche

Ringmauer, der mächtige Bergfried

und besonders die Reste der

Holzstube, die zu den ältesten Bauten

dieser Art auf Burgen im deutschsprachigen

Raum zählt.

Ines Spazier,

Prähistorikerin, Thüringisches

Landesamt für Denkmalpflege und

Archäologie

Angelika Abegg-Wigg, Ronald

Heynowski

Arm- und Beinringe

Erkennen. Bestimmen. Beschreiben.

Bestimmungsbuch Archäologie 9

Seiten 448


Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80138-7 De € 22,00 [D]

DEUTSCH

DEZEMBER 2023


Erste umfassende Systematik von vor- und

frühgeschichtlichem Arm- und Beinschmuck

Geeignet für Wissenschaftlerinnen und

Wissenschaftler wie für interessierte Laien

70

9 783422 801387

Armringe gehören in der Archäologie

zu den häufigsten Schmuckstücken.

Von den ältesten Zeiten an treten sie

in vielerlei Formen und Materialien auf

und zieren den Arm oder das Handgelenk.

Das Tragen von Beinringen blieb

auf die Bronze- und Eisenzeit beschränkt.

Gemeinsam mit Spiralringen

und Bergen dienten Arm- und Beinringe

der Verschönerung des Körpers,

dem Ausdruck von Würde und Ästhetik

sowie der Akkumulation von Werten.

Der neue Band bietet eine umfassende

Systematik dieser vielfältigen Objektgruppen

im deutschsprachigen Raum.

Bei den Schmuckstücken von der

Altsteinzeit bis zum Mittelalter werden

die einzelnen typischen Formen vorgestellt,

beschrieben und abgebildet.

Der Band dient als Nachschlagewerk

für alle archäologisch Interessierten.

Angelika Abegg-Wigg,

Museum für Archäologie Schloss

Gottorf, Schleswig

Ronald Heynowski,

Landesamt für Archäologie Sachsen,

Dresden

Zuletzt erschienen

Ulrike Weller, Ronald Heynowski

(Hrsg.)

Messer und Erntegeräte

Erkennen. Bestimmen.

Beschreiben.

Bestimmungsbuch Archäologie 8

Seiten 200


Format 24,0 × 17,0 cm

Br.

978-3-422-98924-5 De

€ 19,90 [D]

DEUTSCH

JULI 2022


ANA KUČAN

MATEJA KURIR

(EDS.)

Ana Kučan, Mateja Kurir (Hrsg.)

Garden and Metaphor

Essays on the Essence of the Garden

Seiten 320


Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-0356-2655-1 En € 40,00 [D]

E-BOOK 978-3-0356-2656-8 EN € 40,00 [D]

ENGLISCH

OKTOBER 2023

BIRKHÄUSER

Die Bedeutung des Gartens für unsere

Gegenwart und in der Zukunft

ESSAYS ON THE ESSENCE

OF THE GARDEN

BIRKHÄUSER

International renommierte Autoren

Ein schön gestalteter, attraktiver Band mit

Fotografien von Anne Schwalbe

71

9 783035 626551

Selten hatte der Garten so viele Ansprüche

zu erfüllen wie heute. Er ist

Zufluchtsort vor dem digitalisierten

Leben und agiert als Mittler zur Natur.

Als vom Menschen angelegter Ort, in

dem Pflanzen wachsen, ist er gleichzeitig

kultiviert und unzähmbar. Während

über Jahrhunderte hinweg der

Ehrgeiz des Gärtners darin bestand,

die Natur zu kontrollieren und zu unterwerfen,

dient er heute eher als Surrogat

für Wildnis, als Habitat für Tiere

oder erfüllt den Traum vom Selbstversorgertum.

In diesem Buch beleuchten Landschaftsarchitekt/-innen,

Architekt/-innen,

Künstler/-innen, Philosoph/-innen

und Historiker/-innen in sechs Kapiteln

verschiedene Aspekte des Gartens im

Anthropozän: der Garten als Ort der

Nachbarschaft, Garten als Kunst, Garten

als Ort des Bezauberns und der

Entrücktheit.

Ana Kučan,

Professorin für Landschaftsarchitektur,

University of Ljubljana

Mateja Kurir,

Philosophin und Herausgeberin,

Ljubljana

AUTOR/-INNEN- UND

HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX

72

A

Abegg-Wigg, Angelika 70

Ahrens, Birgit 41

Aresin, Maria 56

B

Bahrmann, Nadine 36

Ballhausen, Thomas 27

Baresel-Brand, Andrea 36

Bauer, Alexandra 66

Bayer-Wermuth, Monika 18

Beaucamp, Ella 35

Behrmann, Carolin 34

Berghaus, Günter 38

Billeter, Felix 8

Bloh, Jutta Charlotte von 67

Bojilova, Elvira 58

Bonnefoit, Régine 23, 43

Bruns, Brigitte 8

Burchert, Linn 30

C

Celio-Scheurer, Marie-Eve 43

Colucci, Dalila 38

D

Degen, Elena 4

Dehmer, Andreas 42

Deichmann, Andrea 44

Deinert, Matthias 36

Dewey, Anne 37

Diederen, Roger 6

Dyballa, Katrin 6

E

Eckel, Winfried 50

Egle, Steffen 8

Ehrenforth, Christiane 49

Ewers, Charlotte 6

F

Fink, Arthur 4

Finkenauer, Thomas 36

Fischer, Sören 8

Fröschl, Martina 26

G

Gaffo, Fabio 59

Gavioli, Vanessa 8

Gentile, Carlo 8

Giese, Francine 28, 29

Grammont, Claudine 4

Griesser-Stermscheg, Martina 34

Grunwald, Armin 24

Gsöllpointner, Katharina 25

H

Hartmann, Uwe 36

Haug, Steffen 34

Heim, Sibylle 22

Heisterberg, Marion 56

Heit, Helmut 66

Helfenstein, Josef 4

Hensel, Titia 46

Herold, Inge 12

Heschl, Gero 11

Heynowski, Ronald 70

Hindelang, Laura 29

Hoge, Kristina 8

Holten, Johan 12

Houbre, Gabrielle 4

Huemer, Christian 16

J

Jaccard, Mathilde 59

Joyeux-Prunel, Béatrice 4

Junge, Katrin 66

Junkerjürgen, Ralf 6

K

Kandathil, Mira 22

Kaske, Romana 35

Kaufmann, Katrin 47

Kennedy, Julie 8

Klähn, Tim Florian 38

Kloss-Weber, Julia 63

Kobi, Valérie 50, 51

Krämer, Steffen 62

Krauter, Anne 29

Kropmanns, Peter 4

Kučan, Ana 71

Kuhn, Philipp 8

Kurir, Mateja 71

L

Lachner, Walter 68

Lange, Justus 49

Lange-Krach, Heidrun 54

Lee, Chonja 51

Leopold, Arne 64

Lertxundi Galiana, Mikel 6

Linke, Alexander 50

Lupfer, Gilbert 36

M

Marchal, Stephanie 50

Martensen, Jonah 66

Mentzel, Jan-David 60

Metzger, Christof 55

Meyer, Roland 31

Middelhoff, Frederike 52

Morét, Stefan 56

Moser, Thomas 35, 52

Müller, Martin 30

Murphy, Maureen 4

Myssok, Johannes 14

N

Nagel, Christine 67

Nünning, Patricia 8

P

Partsch, Susanna 42

Pereña, Helena 6

Pérez-Fajardo, Carlos Alonso 6

Peterlini, Giuseppe 61

Peytchinska, Elena 27

Pfändtner, Karl-Georg 53

Pichler, Wolfram 39

Pisareva, Viktoria 67

Pollmer-Schmidt, Almut 54

R

Reich, Annette 8

Renner, Adrian 52

Rérat, Melissa 23

Rešetar, Iva 30

Riedmatten, Henri de 59

Rieland, Franziska 66

Rollig, Stella 16

Roth, Lynette 12

Rotter, Malena 49

Rousseau, Pascal 4

Ruckdeschel, Annabel 45

Rüppell, Katharina 24

S

Sailer, Stephanie Andrea 55

Santorius, Nerina 6

Saß, Ulrike 37

Schaller, Maria 63

Schellenberg, Samuel 23

Schellewald, Barbara 39

Scheschonk, Wilma 52

Schmälzle, Christoph 66

Schmidt, Eike 8

Schmidt, Frank 24

Schubert, Corinna 66

Schumm, Johanna 6

Schütze, Sebastian 55

Senkpiel, Fabiana 22

Smentek, Kristel 51

Spanke, Johanna 63

Spazier, Ines 69

Sternfeld, Nora 34

Stijnman, Ad 56

Stoichita, Victor I. 39

Ströbel, Birgit 40

Ströbele, Ursula 32

Sykora, Katharina 39

T

Tabbal, Sarah 28

Thesing, Susanne 8

Thiemann, Birgit 6

Thiessen, Jan 36

V

Vendl, Alfred 26

Voss, Julia 8

Voss-Andreae, Peter 41

Voßkamp, Friederike 48

W

Wagner, Berit 54

Walter, Sabine 66

Wedekind, Gregor 39, 50

Weibel, Peter 25

Weller, Matthias 37

Weller, Ulrike 70

Welzbacher, Christian 68

Winzeler, Marius 67

Wolf, Sophie 29

Wörsdörfer, Clara 33

Z

Ziaja, Luisa 34

Zumbusch, Cornelia 52

Zuschlag, Christoph 37

Monika Huber

Archiv Einsdreissig

Monika Huber, Bernhart Schwenk,

Ernst Alphen, Mieke Bal,

James W. Davis, Antje Kapust,

Ute Schaeffer, Ulrich Wilmes

2023. 192 Seiten. 28,0 × 20,0 cm

100 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80081-6 De

978-3-422-80085-4 En

€ 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-80097-7 De

€ 48,00 [D]

Maschinenraum der Götter

Wie unsere Zukunft erfunden

wurde

Vinzenz Brinkmann (Hrsg.)

2023. 280 Seiten. 25,5 x 17,5 cm

350 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-99634-2 De

978-3-422-99636-6 En


Catalogue Raisonné

Vol. 1.1, Painting 1982–2016

Michael Müller (Hrsg.),

Anne-Marie Bonnet, Tobias Vogt

2023. 352 Seiten. 31,5 × 24,0 cm

144 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-99666-3 De/En/Ch

€ 119,00 [D]

E-Book

978-3-422-80127-1 De/En/Ch

€ 119,00 [D]

noch nicht erschienen



Catalogue Raisonné

Vol. 1.2, Painting 2017–2019

Martin Engler

2023. 328 Seiten. 31,5 × 24,0 cm

140 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-99718-9 De/En/Ch

€ 119,00 [D]

E-Book

978-3-422-80128-8 De/En/Ch

€ 119,00 [D]



Catalogue Raisonné

Vol. 1.3, Painting 2020–2021

Lukas Töpfer, Rudolf Zwirner,

Oliver Koerner von Gustorf

2023. 496 Seiten. 31,5 × 24,0 cm

131 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-99720-2 De/En/Ch

€ 119,00 [D]

E-Book

978-3-422-80129-5 De/En/Ch

€ 119,00 [D]


Catalogue Raisonné

Vol. 1.4, Der geschenkte Tag:

Kastor & Polydeukes

Hubertus von Amelunxen,

Rudolf Zwirner

2023. 420 Seiten. 31,5 × 24,0 cm

138 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-99725-7 De/En/Ch

€ 68,00 [D]

E-Book

978-3-422-80120-2 De/En/Ch

€ 68,00 [D]

Sabine Groschup –

DER DOPPELTE (T)RAUM

Barbara Kolb, Karl Borromäus

Murr, tim Staatliches Textil- und

Industriemuseum Augsburg

(Hrsg.), Silvia Eiblmayr,

Katja Gasser, Peter Weibel

2023. 156 Seiten. 26,5 × 23,0 cm

52 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-99564-2 De

€ 32,00 [D]

Kunst, Musik und

Peter Brötzmann

Free Music Art Production

Sarah Czirr, Jürgen Wiener (Hrsg.)

2023. 160 Seiten. 23,0 × 15,5 cm

15 S/W-Abbildungen,

25 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-99065-4 De

€ 24,00 [D]

E-Book 978-3-422-80049-6 De

€ 24,00 [D]

WERNER REINISCH

Salut

Werner-Reinisch-Institut e.V.

(Hrsg.), Andreas Kühne

2022. 96 Seiten. 21,5 × 33,0 cm

100 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-99032-6 De/Fr

€ 32,00 [D]

Detlef Waschkau

Urban Vibes

Gerhard van der Grinten

2022. 80 Seiten. 29,7 × 21,0 cm

60 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-99930-5 De

€ 29,00 [D]

Der geschundene Mensch

Günther Ueckers konzeptuelle

Historienbilder

Günther Uecker Institut e.V.

(Hrsg.), Katrin Nahidi

2022. 96 Seiten. 21,0 × 14,8 cm

28 Farbabbildungen

Br.

978-3-422-80077-9 De/En

€ 24,00 [D]

LOVE STORM

Ein interdisziplinäres

Kulturprojekt

Gesellschaft für Deutsch-

Chinesischen kulturellen

Austausch e.V. (Hrsg.)

2022. 88 Seiten. 21,0 × 15,0 cm

45 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-99752-3 De/Ch

€ 25,00 [D]

73

Die Jenaer Hofvernissagen

1986–1989

Autonome Kunst und Kultur in

der späten DDR

Katharina Kempken,

Michaela Mai (Hrsg.),

Anna Ebert

2022. 160 Seiten. 23,0 × 16,5 cm

70 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80078-6 De

€ 26,00 [D]

Liebermann zeichnet

Das Berliner Kupferstichkabinett

zu Gast im Max Liebermann Haus

Evelyn Wöldicke,

Anna Marie Pfäfflin,

Andreas Schalhorn (Hrsg.)

2022. 160 Seiten. 28,5 × 23,0 cm

136 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80071-7 De

€ 28,00 [D]

Schwarz-Weiß

Max Liebermanns Druckgrafik

Lucy Wasensteiner (Hrsg.)

2022. 128 Seiten. 28,5 × 23,0 cm

5 S/W-Abbildungen,

80 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98682-4 De

€ 28,00 [D]

Schmähung – Provokation –

Stigma

Medien und Formen der

Herabsetzung

Lea Hagedorn, Marina Münkler,

Felix Prautzsch (Hrsg.)

2023. 120 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

62 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98948-1 De

€ 24,00 [D]

„Schreibe mir nur immer viel.“

Ein Briefwechsel zwischen

Hans und Lea Grundig

Kathleen Krenzlin (Hrsg.)

2022. 244 Seiten. 24,0 × 16,5 cm

139 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80060-1 De

€ 24,00 [D]

Hans Purrmann und

Willibald Gänger

Ein Briefwechsel über die Kunst

und Kultur der 1950er-Jahre

Sören Fischer

2022. 128 Seiten. 21,0 × 13,5 cm

38 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98813-2 De

€ 18,00 [D]

Briefedition

Friedrich Preller d. Ä.

Ich habe die Feder in

Bewegung gesetzt

Reinhard Wegner

2023. 696 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

60 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-422-99064-7 De

€ 98,00 [D]

E-Book 978-3-422-80117-2 De

€ 98,00 [D]

Hinterglasgemälde aus

vier Jahrhunderten im

Schaezlerpalais Augsburg

Bestandskatalog der

Kunstsammlungen und Museen

Augsburg aus der Sammlung

Steiner

Kunstsammlungen und Museen

Augsburg (Hrsg.),

Wolfgang Steiner, Christof

Trepesch, Alexandra Ulrich

2022. 336 Seiten. 30,0 × 24,0 cm

150 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-99231-3 De

€ 68,00 [D]

Der Barockbildhauer Philipp

Jakob Straub

Sein künstlerisches Schaffen

mit Blick über die Alpen

Christina Pichler

2023. 320 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

106 S/W-Abbildungen,

39 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80074-8 De

€ 82,00 [D]

E-Book 978-3-422-80075-5 De

€ 82,00 [D]

Kunstkammer

Weltsicht und Wissen um 1600

Staatliche Kunstsammlungen

Dresden (Hrsg.),

Christine Nagel, Dirk Syndram

2023. 144 Seiten. 25,5 × 21,0 cm

72 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80095-3 De

€ 26,00 [D]

Ein Gebet der Tat

Die frühe Genrekunst und die

Frömmigkeit

Sandra Braune

2023. 464 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

11 S/W-Abbildungen,

109 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98864-4 De

€ 58,00 [D]

E-Book 978-3-422-80114-1 De

€ 58,00 [D]

Altar von Schloss Tirol

Kunsttechnische Studien zum

Reliquienretabel von 1370

Peter Assmann,

Laura Resenberg (Hrsg.)

2023. 256 Seiten. 26,0 × 21,0 cm

500 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80079-3 De

ca. € 48,00 [D]


Schloss und Park Altenstein

Daniel Rimbach, Thimm Günther,

Doris Fischer, Susanne Rott

2. Auflage

2023. 88 Seiten. 19,0 × 13,0 cm

6 S/W-Abbildungen,

29 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80093-9 De

€ 6,80 [D]

Frankreich in Potsdam

Stiftung Preußische

Schlößer (Hrsg.)

2023. 72 Seiten. 17,0 × 12,0 cm

0 S/W-Abbildungen,

61 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80099-1 De

€ 6,95 [D]

Dampfmaschinenhaus

(Moschee) von Sanssouci

Stiftung Preußische

Schlößer (Hrsg.)

2023. 32 Seiten. 17,0 × 12,0 cm

4 S/W-Abbildungen,

20 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80100-4 De

€ 5,95 [D]

74

Der Dom zu Magdeburg

Giselher Quast, Jürgen Jerratsch

4. Auflage

2023. 96 Seiten. 24,0 × 16,5 cm

90 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80084-7 De

€ 14,90 [D]

Dolche und Schwerter

Erkennen. Bestimmen.

Beschreiben

Ulrike Weller

2. Auflage

2022. 312 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


100 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-99027-2 De

€ 19,90 [D]

Glaspasten

im Martin von Wagner Museum

der Universität Würzburg

Band 2

Martin von Wagner Museum der

Universität Würzburg (Hrsg.),

Erika Zwierlein-Diehl

2023. 584 Seiten. 28,0 × 21,0 cm

543 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-422-80058-8 De

€ 109,00 [D]

E-Book 978-3-422-80082-3 De

€ 109,00 [D]

E-Book Band 1

978-3-422-80163-9 De

Open Access

Dekoloniale Kunstgeschichte

Eine methodische Einführung

Carolin Overhoff Ferreira

2022. 302 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

110 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-422-98758-6 De

€ 32,00 [D]

E-Book 978-3-422-80086-1 De

€ 32,00 [D]

Der Sammler Curt Glaser

Vom Verfechter der Moderne

zum Verfolgten

Anita Haldemann,

Judith Rauser (Hrsg.)

2022. 240 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

360 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98876-7 De

€ 42,00 [D]

Der Sammler Curt Glaser /

The Collector Curt Glaser

Vom Verfechter der Moderne

zum Verfolgten / From Champion

of Modernism to Refugee

Judith Rauser (Hrsg.)

2022. 288 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

360 Farbabbildungen

Br.

978-3-422-98879-8 / De/En

(dt. Buch mit engl. Beileger)

Tanz auf dem Vulkan

Leben und Glauben im Schatten

des Vesuv

Diözesanmuseum Freising (Hrsg.),

Christoph Kürzeder, Steffen

Mensch, Dieter Richter, Carlo

Knight, Erri De Luca

2022. 412 Seiten. 27,0 × 20,0 cm

200 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98854-5 De

€ 42,00 [D]

Kunst und Leben 1918 bis 1955

Karin Althaus, Sarah Bock, Lisa

Kern, Matthias Mühling, Melanie

Wittchow, Städtische Galerie

im Lenbachhaus und Kunstbau

München (Hrsg.)

2022. 400 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

180 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-99066-1 De

€ 58,00 [D]

Becoming CoBrA

Anfänge einer europäischen

Kunstbewegung


2022. 240 Seiten. 27,0 × 22,5 cm

200 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-99091-3 De/En

€ 42,00 [D]

Das Stundenbuch der Herzogin

Philippa von Geldern

Jean Coene IV. und die

Buchmalerei in Paris um 1500

Ina Nettekoven

2022. 144 Seiten. 28,0 × 21,0 cm

120 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98695-4 De

€ 38,00 [D]

E-Book 978-3-422-80010-6 De

€ 38,00 [D]

Goldgrund und Perspektive

Fra Angelico im Glanz des

Quattrocento

Saskia C. Quené

2023. 332 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

111 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98938-2 De

€ 42,00 [D]

E-Book 978-3-422-80053-3 De

€ 42,00 [D]

Die Kreuzigung Petri von Rubens

Andrea Pufke (Hrsg.)

2022. 256 Seiten. 29,7 × 21,0 cm

128 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-98952-8 De/En

€ 48,00 [D]

Körperbilder der Macht in

Europa: 1300–1800

Beiträge zu einer Ikonographie

des Politischen in Aktion

Jörge Bellin,

Ulrich Pfisterer (Hrsg.)

2022. 456 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

2 S/W-Abbildungen,

193 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98767-8 De

€ 54,00 [D]

E-Book 978-3-422-80087-8 De

€ 54,00 [D]

Watteau – kolonial

Herrschaft, Handel und

Galanterie im Frankreich des

Régence

Zentralinstitut für

Kunstgeschichte (Hrsg.),

Charlotte Guichard

2022. 128 Seiten. 21,0 × 12,5 cm

35 Farbabbildungen

Br.

978-3-422-99046-3 De/En

€ 16,90 [D]

Reframing Friedrich Nerly

Landschaftsmaler,

Reisender, Verkaufstalent

Claudia Denk, Kai Uwe Schierz,

Thomas von Taschitzki (Hrsg.)

2022. 320 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

190 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98950-4 De

€ 68,00 [D]

Lotte Laserstein

Meine einzige Wirklichkeit

Anna-Carola Krausse

2. Auflage

2022. 248 Seiten. 28,0 × 23,0 cm

72 S/W-Abbildungen,

92 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-99029-6 De

€ 29,90 [D]

Franz Lenk

Der entwirklichte Blick

Johannes Schmidt,

Barbara Stark (Hrsg.)

2022. 160 Seiten. 26,0 × 21,0 cm

150 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98905-4 De

€ 28,00 [D]

Das subversive Bild

Festschrift für Jürgen Müller

Bertram Kaschek, Teresa Ende,

Jan-David Mentzel,

Frank Schmidt (Hrsg.)

2022. 448 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

138 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-422-98769-2 De

€ 98,00 [D]

E-Book 978-3-422-80067-0 De

€ 98,00 [D]

Hanna Nagel


2022. 216 Seiten. 27,0 × 22,5 cm

29 S/W-Abbildungen, 195 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-98949-8 De/En

€ 42,00 [D]

See the World Like

a Human Being

Drawings and Short Stories

About the Future

half past selber schuld

2022. 192 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

140 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-98955-9 En

€ 28,00 [D]

Future Bodies from a Recent Past

Skulptur, Technologie,

Körper seit den 1950er-Jahren

Patrizia Dander, Museum

Brandhorst (Hrsg.)

2022. 240 Seiten. 29,0 × 22,0 cm

201 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-99019-7 De

978-3-422-99024-1 En

€ 49,00 [D]

75

Naga Land

Stimmen aus Nordostindien

Stiftung Humboldt Forum (Hrsg.)

2023. 96 Seiten. 26,5 × 21,5 cm

100 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-99079-1 De

978-3-422-99080-7 En

€ 22,00 [D]

Gegen den Strom

Die Omaha. Francis La Flesche

und seine Sammlung


2023. 128 Seiten. 26,5 × 21,5 cm

100 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-99075-3 De

978-3-422-99076-0 En

€ 22,00 [D]

Ahnen, Göttinnen und Helden

Skulpturen aus Asien,

Afrika und Europa


2023. 96 Seiten. 26,5 × 21,5 cm

100 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-99084-5 De

978-3-422-99090-6 En

€ 22,00 [D]

Zeitgenössische Kunst

im Humboldt Forum

Stiftung Humboldt Forum im

Berliner Schloss (Hrsg.)

2022. 192 Seiten. 28,0 × 24,0 cm

150 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98996-2 De

978-3-422-99031-9 En

€ 34,00 [D]

HANS SCHAROUN.

Architektur auf Papier

Visionen aus vier Jahrzehnten

(1909–1945)

Eva-Maria Barkhofen

2022. 322 Seiten. 23,0 × 27,0 cm


150 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98763-0 De

€ 52,00 [D]

Vom Zauber der Handbewegung

Eine Geschichte der Zeichnung

im 20. und 21. Jahrhundert

Sören Fischer (Hrsg.)

2022. 304 Seiten. 30,0 × 23,0 cm

200 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98870-5 De

€ 40,00 [D]

Aby Warburg – Briefe

Michael Diers,

Steffen Haug (Hrsg.),

Thomas Helbig

Aby Warburg Gesammelte

Schriften - Studienausgabe V

2021. 1430 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

418 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-11-053369-9 De

€ 89,95 [D]

Inszeniert und instrumentalisiert

Expressionismus im

Nationalsozialismus:

Ernst Barlach, Franz Marc,

Emil Nolde

Isgard Kracht

2023. 680 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

148 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-11-078402-2 De

€ 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-078406-0 De

€ 69,00 [D]

Kunst und Profit

Museen und der französische

Kunstmarkt im Zweiten Weltkrieg

Elisabeth Furtwängler,

Mattes Lammert (Hrsg.),

Bénédicte Savoy, Gilbert Lupfer

2022. 300 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

84 S/W-Abbildungen

Geb.

978-3-11-073760-8 De/Fr

€ 49,95 [D]

E-Book

978-3-11-098721-8 De/Fr

€ 49,95 [D]

Kunst, Konflikt, Kollaboration

Hildebrand Gurlitt und

die Moderne

Nikola Doll, Uwe Fleckner,

Gesa Jeuthe Vietzen (Hrsg.)

2022. 446 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


70 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-079974-3 De

€ 54,00 [D]

Ein deutscher Maler

Otto Dix und der

Nationalsozialismus

Ina Jessen

2022. 480 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

96 S/W-Abbildungen,

15 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-071150-9 De

€ 59,00 [D]

E-Book 978-3-11-076183-2 De

€ 59,00 [D]

Provenienz und Kulturgutschutz

Juristische und kunsthistorische

Perspektiven

Ulrike Saß, Matthias Weller,

Christoph Zuschlag (Hrsg.)

2022. 128 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

14 S/W-Abbildungen,

8 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-066282-5 De/En

€ 49,95 [D]

E-Book

978-3-11-066420-1 De/En

€ 49,95 [D]

Die Sichtbarkeit der Idee

Zur Übertragung soziopolitischer

Konzepte in Kunst und

Kulturwissenschaften

Iris Wenderholm,

Nereida Gyllensvärd,

Robin Augenstein (Hrsg.),

Barbara Schellewald, Yannis

Hadjinicolaou, Marina Beck

2023. 355 Seiten. 24,0 × 15,0 cm

81 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-11-075637-1 De

€ 59,00 [D]

Enteignet, entzogen, verkauft

Zur Aufarbeitung der Kulturgutverluste

in SBZ und DDR

Mathias Deinert, Uwe Hartmann,

Gilbert Lupfer (Hrsg.)

2022. 326 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

29 S/W-Abbildungen,

74 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-074450-7 De

€ 39,95 [D]

Francis Bacon –

In the Mirror of Photography

Collecting, Preparatory Practice

and Painting

Katharina Günther

2022. 446 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


51 Farbabbildungen, 1 Tabelle

Geb. 978-3-11-072062-4 En

€ 59,90 [D]

E-Book 978-3-11-072064-8 En

€ 59,90 [D]

76

Handbuch Werkverzeichnis

– Œuvrekatalog – Catalogue

raisonné

Ingrid Pérez de Laborda,

Aya Soika, Eva Wiederkehr

Sladeczek (Hrsg.)

2023. 392 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

60 S/W-Abbildungen,

70 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-073887-2 De

€ 79,95 [D]

E-Book 978-3-11-073449-2 De

€ 79,95 [D]

Gestalterinnen

Frauen, Design und Gesellschaft

im Wien der Zwischenkriegszeit

Elana Shapira,

Anne-Katrin Rossberg (Hrsg.)

2023. 272 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

33 S/W-Abbildungen,

64 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-077188-6 De/En

€ 59,95 [D]

E-Book

978-3-11-077194-7 De/En

Open Access

Kunstsammler in Wien

Sebastian Schütze (Hrsg.)

2023. 512 Seiten. 28,0 × 21,0 cm

45 S/W-Abbildungen,

265 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-98972-6 De

€ 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-80006-9 De

€ 48,00 [D]

Photomurals

Fotografische Wandbilder in

transnationalen Aushandlungsprozessen

zwischen Mexiko

und den USA

Johanna Spanke

2023. 624 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


20 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-078924-9 De

€ 79,95 [D]

E-Book 978-3-11-107537-2 De

Open Access

Das Herz in den Bildmedien

religiöser Frauengemeinschaften

Frühneuzeitliche Körperkonzepte

im Spannungsverhältnis

von Konfession, Stand und

Geschlecht

Maria Schaller

2023. 520 Seiten. 24,0 × 17,0 cm


32 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-102778-4 De

€ 69,95 [D]

Das Gelb Marokkos

Auf den Spuren der Orientmaler

Fortuny und Regnault

Sarah Tabbal

2023. 389 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

19 S/W-Abbildungen,

61 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-073738-7 De

€ 79,95 [D]

E-Book 978-3-11-073247-4 De

€ 79,95 [D]

Kunst der Vereinigten Staaten

1750–2000

Eine kommentierte Quellenanthologie

John Davis, Leja Michael (Hrsg.),

Thomas W. Gaethgens

2023. 560 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

40 S/W-Abbildungen,

80 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-061246-2 De

€ 49,95 [D]

A General History of Chinese Art,

vol. 1–6

Xifan Li (Hrsg.)

2022. 2701 Seiten. 26,5 × 21,0 cm


545 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-079063-4 En

€ 799,00 [D]

Can Art History be Made Global?

Meditations from the Periphery

Monica Juneja

2023. 348 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

20 S/W-Abbildungen,

40 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-071629-0 En

€ 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-121706-2 En

€ 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-061456-5 De

€ 49,95 [D]

An Anarchitectural Body of Work

Suzanne Harris and the

Downtown New York Artists’

Community in the 1970s

Friederike Schäfer

2023. 400 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

85 S/W-Abbildungen,

86 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-073868-1 En

€ 62,00 [D]

E-Book 978-3-11-073430-0 En

€ 62,00 [D]

China and the West

Reconsidering Chinese Reverse

Glass Painting

Elisa Ambrosio, Francine Giese,

Alina Martimyanova,

Hans Bjarne Thomsen (Hrsg.)

2022. 292 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

152 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-071175-2 En

€ 49,95 [D]

E-Book 978-3-11-071177-6 En

Open Access

MUSEALE RESTE

Nina Samuel, Felix Sattler (Hrsg.),

Matters of Activity.

Image Space Material

2022. 118 Seiten. 23,0 × 15,5 cm

50 S/W-Abbildungen,

50 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-073824-7 De/En

€ 19,95 [D]

E-Book

978-3-11-073337-2 De/En

Open Access

Bildzensur

Löschung technischer Bilder

Katja Müller-Helle (Hrsg.)

2020. 112 Seiten, 23,0 x 15,5 cm

38 S/W-Abbildungen,

45 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-070999-5 De

€ 19,95 [D]

E-Book 978-3-11-071529-3 De

Open Access

Kulturvirologie

Das Prinzip Virus von Moderne

bis Digitalära

Susanne Ristow

2020. 423 Seiten, 24,0 x 17,0 cm

35 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-11-070328-3 De

€ 39,95 [D]

E-Book 978-3-11-072858-3 De

€ 39,95 [D]

Marginale Zeichentechniken

Pause, Abklatsch, Cut&Paste

als ästhetische Strategien

in der Vormoderne

Iris Brahms (Hrsg.)

2022. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

130 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-066365-5 De/En

€ 69,95 [D]

E-Book

978-3-11-098779-9 De/En

€ 69,95 [D]

Pietro Nobile (1776–1854)

Neoclassicism between

Technique and Beauty

Taťána Petrasová (Hrsg.),

Rossella Fabiani,

Richard Kurdiovsky

2021. 272 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

63 S/W-Abbildungen,

113 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-069145-0 En

€ 68,95 [D]

Quasi vivo

Lebendigkeit in der italienischen

Kunst der Frühen Neuzeit

Frank Fehrenbach

2020. 588 Seiten. 17,0 × 24,0 cm


48 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-037443-8 De

€ 59,95 [D]

E-Book 978-3-11-062216-4 De

€ 59,95 [D]

Image Acts

A Systematic Approach

to Visual Agency

Horst Bredekamp

2. Auflage

2021. 361 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

199 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-072569-8 En

€ 29,95 [D]

E-Book 978-3-11-072582-7 En

€ 29,95 [D]

A plus minus Z

Payer Gabriel.

Abwesenheit – Zufall /

Absence – Accidental

Payer Gabriel

2023. 246 Seiten. 28,5 × 20,5 cm

85 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-106624-0 De/En

€ 45,00 [D]

E-Book

978-3-11-106658-5 De/En

€ 45,00 [D]

Schule Oberhuber

Der Künstler, Rektor,

Ausstellungsmacher und

sein Programm

Cosima Rainer,

Eva Maria Stadler (Hrsg.)

2023. 224 Seiten. 22,0 × 16,5 cm

28 S/W-Abbildungen,

111 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-106160-3 De

€ 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-106222-8 De

€ 42,00 [D]

Friedl Dicker-Brandeis

Werke aus der Sammlung

der Universität für angewandte

Kunst Wien

Stefanie Kitzberger,

Cosima Rainer, Linda Schädler

(Hrsg.)

2022. 352 Seiten. 24,0 × 16,5 cm

50 S/W-Abbildungen,

120 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-078907-2 De

€ 49,95 [D]

E-Book 978-3-11-078912-6 De

€ 49,95 [D]

77

Barbis Ruder.

Werk – Zyklus – Körper /

Work – Cycle – Body

Madeleine Frey (Hrsg.)

2023. 400 Seiten. 26,0 × 21,0 cm

27 S/W-Abbildungen,

679 Farbabbildungen

Br.

978-3-11-106146-7 De/En

€ 49,00 [D]

E-Book

978-3-11-106256-3 De/En

€ 49,00 [D]

Jari Genser – It Is about Time

10 Jahre – 16 Werke /

10 Years – 16 Works

Jari Genser

2023. 132 Seiten. 32,0 × 24,5 cm

35 S/W-Abbildungen,

16 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-106650-9 De/En

€ 42,00 [D]

E-Book

978-3-11-106656-1 De/En

€ 42,00 [D]

Jeremias Altmann – YOUNG

PROPHECIES / MACHINES

Zwei Werkserien /

Two Series of Works

Barbara Herbst (Hrsg.)

2023. 112 Seiten. 31,0 × 22,0 cm

150 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-106622-6 De/En

€ 42,00 [D]

E-Book

978-3-11-106659-2 De/En

€ 42,00 [D]

Wenn der Wind weht /

When the Wind Blows

Luft, Wind und Atem in

der zeitgenössischen Kunst /

Air, Wind, and Breath in Contemporary

Art

Liddy Scheffknecht,

Ernst Strouhal (Hrsg.)

2022. 232 Seiten. 30,0 × 24,0 cm

65 S/W-Abbildungen,

125 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-078520-3 De/En

€ 48,00 [D]

E-Book

978-3-11-078524-1 De/En

€ 48,00 [D]

Barbara Holub –

Stiller Aktivismus /

Silent Activism

Başak Şenova (Hrsg.)

2022. 312 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

43 S/W-Abbildungen,

278 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-079081-8 De/En

€ 49,95 [D]

E-Book

978-3-11-079082-5 De/En

€ 49,95 [D]

Judith P. Fischer –

Linie Form Raum /

Line Shape Space

Theresia Hauenfels (Hrsg.)

2022. 256 Seiten. 26,0 × 20,5 cm


169 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-054250-9 De/En

€ 39,95 [D]

E-Book

978-3-11-076986-9 De/En

€ 39,95 [D]

Liddy Scheffknecht – Points

in Time

Arbeiten/Works 2010–2020

Ernst Strouhal (Hrsg.)

2021. 248 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

28 S/W-Abbildungen,

306 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-076943-2 De/En

€ 39,95 [D]

E-Book

978-3-11-076956-2 De/En

€ 39,95 [D]

LINDA BERGER – PEACH-BLOW

MONOGRAFIE/MONOGRAPH

Linda Berger, Maria Christine

Holter (Hrsg.)

2021. 224 Seiten. 25,8 × 21,9 cm

12 S/W-Abbildungen,

78 Farbabbildungen

Geb.

978-3-11-074475-0 De/En

€ 39,95 [D]

E-Book

978-3-11-074703-4 De/En

€ 39,95 [D]

Rini Tandon. to spaces unsigned

Works, Concepts, Processes

1976–2020 / Arbeiten, Konzepte,

Prozesse 1976–2020

Sabine Folie (Hrsg.)

2020. 328 Seiten. 30,0 × 23,0 cm

304 Farbabbildungen, 96 Duplex

Br.

978-3-11-070045-9 De/En

€ 39,95 [D]

Widersprüche. Kuratorisch

handeln zwischen Theorie und

Praxis

Martina Griesser-Stermscheg,

Christine Haupt-Stummer,

Renate Höllwart, Beatrice

Jaschke, Monika Sommer, Nora

Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.)

2022. 240 Seiten. 21,0 × 14,7 cm

8 S/W-Abbildungen,

55 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-101452-4 De

€ 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-102717-3 De

€ 42,00 [D]

EDU:TRANSVERSAL No. 01/2022

Educational Turn /

Bildungsoffensive

Ruth Mateus-Berr (Hrsg.)

2022. 136 Seiten. 29,7 × 14,8 cm

5 S/W-Abbildungen,

13 Farbabbildungen

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Für eine neue Agenda der

Kulturpolitik

Michael Wimmer (Hrsg.)

2022. 448 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

2 Tabellen

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Toxic Temple

An Artistic and Philosophical

Adventure into the Toxicity

of the Now

Anna Lerchbaumer,

Kilian Jörg (Hrsg.)

2022. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

112 Farbabbildungen

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mince

TransArts at the University of

Applied Arts Vienna /

TransArts an der Universität für

angewandte Kunst Wien

Stephan Hilge, Roman Pfeffer,

Nita Tandon, Gudrun Ratzinger,

Franz Thalmair (Hrsg.)

2021. 304 Seiten. 21,6 × 16,3 cm

303 Farbabbildungen

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Plastic Ocean:

Art and Science Responses

to Marine Pollution

Ingeborg Reichle (Hrsg.)

2021. 272 Seiten. 25,0 × 20,0 cm

164 Farbabbildungen

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78

Oskar Kokoschka: Neue Einblicke

und Perspektiven /

New Insights and Perspectives

Régine Bonnefoit, Bernadette

Reinhold (Hrsg.)

2021. 452 Seiten. 21,0 × 14,7 cm

20 S/W-Abbildungen,

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Being in Contact: Encountering

a Bare Body

Mariella Greil

2021. 368 Seiten. 24,0 × 16,5 cm


365 Farbabbildungen

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Arts & Dementia

Interdisciplinary Perspectives

Ruth Mateus-Berr, L. Vanessa

Gruber (Hrsg.)

2020. 400 Seiten. 24,2 × 17,0 cm

32 S/W-Abbildungen,

182 Farbabbildungen

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Temporäre Unordnung

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im Leerstand

Parlamentsdirektion – Projekt Sanierung

Parlament, Universität für

angewandte Kunst Wien, Pascal

Petignat (Hrsg.)

2020. 288 Seiten. 29,0 × 22,5 cm

782 Farbabbildungen

alles oder nichts wortet

Festschrift für Ferdinand

Schmatz

Gerhild Steinbuch,

Sandro D. Huber, Sabine Konrath,

Greta Pichler, Felicitas Prokopetz,

Tizian Natale Rupp (Hrsg.)

2020. 128 Seiten. 36,8 × 27,5 cm

31 S/W-Abbildungen

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Emil Alicia Huppenkothen,

Leon Locher, Grace Oberholzer,

Valerie Prinz, Leonie Pürmayr,

Sara Schmiedl, Michael Wittmann

(Hrsg.)

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1 S/W-Abbildung

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Schriften zur neueren Kunst II

Roman Kurzmeyer

2022. 296 Seiten. 21,0 × 12,5 cm

47 S/W-Abbildungen,

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Exorzismus und Psychoanalyse

Magnus Wieland (Hrsg.),

Hugo Ball

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ABBILDUNGSNACHWEIS

Cover Roni Horn, This is Me, This is You (Detail),

1997–2000, Courtesy die Künstlerin und

Hauser & Wirth © Roni Horn

4 oben Émilie Charmy, Berthe Weill, 1910

– 1914, Öl auf Leinwand, 90 × 65 cm; unten

links Albert Marquet, Affiches à Trouville,

1906, Öl auf Leinwand, 65,1 × 81,3 cm, © National

Gallery of Art, Washington, Collection

of Mr. and Mrs. John Hay Whitney; unten

rechts Henri Matisse, Intérieur à Collioure.

La Sieste, 1905, Öl auf Leinwand, 60 × 73 cm

© Succession H. Matisse / 2023, ProLitteris,

Zürich, Sammlung Merzbacher, Zürich

5 Maurice de Vlaminck, André Derain, 1906,

Öl auf Leinwand, 27 × 22,2 cm, © 2023, Pro-

Litteris, Zürich, The Metropolitan Museum of

Art, New York

6 unten links Ignacio Zuloaga, Das Opfer

der Fiesta, 1910, Öl auf Leinwand, 284 × 344

cm, The Hispanic Society Museum & Library,

New York, Leihgabe Museo de Bellas Artes

de Bilbao, © Arte Ederren Bilboko Museoa

– Museo de Bellas Artes de Bilbao; unten

rechts Ignacio Zuloaga, Porträt der Gräfin

Mathieu de Noailles, 1913, Öl auf Leinwand,

152 × 195,5 cm, Museo de Bellas Artes de

Bilbao, Schenkung von Ramón de la Sota y

Llano 1919, © Arte Ederren Bilboko Museoa –

Museo de Bellas Artes de Bilbao

7 Ignacio Zuloaga, Junge Gitana, 1902, Öl auf

Leinwand, 182 × 102 cm, Museo Nacional de

Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

8 unten links Rudolf Levy, Selbstbildnis IV,

1943, Öl auf Pappe, 41 × 33,5 cm, Museum

Pfalzgalerie Kaiserslautern, Gemäldesammlung;

unten rechts Rudolf Levy, Stillleben mit

Früchten, Messer und Wasserglas, 1943, Öl

auf Leinwand, 32,7 × 54,7 cm, Privatbesitz

9 Rudolf Levy, Torero, um 1934/36, Öl auf

Leinwand, 91,5 × 72,5 cm, Museum Pfalzgalerie

Kaiserslautern, Gemäldesammlung

11 Michael Müller, Figuren zur Befragung

empathischer Reaktionen, 2022, Ton, Engobe,

Stahl, Holz und Spiegel, © Studio Michael

Müller, Berlin. Foto: Frank Sperling

12 oben Maria Lassnig, Selbstporträt mit Stab,

1971, Öl, Kohle auf Leinwand, 193 × 129 cm,

Maria Lassnig Stiftung; unten links Maria Lassnig,

Ich trage die Verantwortung, 1981, Öl auf

Leinwand, 127,5 × 106,2 cm, Maria Lassnig Stiftung,

unten rechts Nan Hoover, Impressions,

1978, Video, Copyright Nan Hoover Foundation,

Courtesy Sebastian Fath Contemporary

13 oben Anneliese Hager, Untitled, 1950er-

/1960er-Jahre, Gelatine-Silberprint (Fotogramm),

38 × 29 cm, Harvard Art Museums/

Busch Reisinger Museum; unten links Anneliese

Hager, Untitled (Portrait A.H.), 1947,

Gelatin Silver print, 18 × 24 cm, Harvard Art

Museums / Busch-Reisinger Museum, Gift

of the German Friends of the Busch-Reisinger

Museum; unten rechts Nan Hoover, Two

moons an da half, 1972, Mischtechnik auf

Leinwand, 90 × 85 cm, Courtesy Sebastian

Fath Contemporary

14 oben Manfred Kuttner, Gartenlaube, 1963.

Tempera, fluoreszierende Leuchtfarbe auf

Dekostoff, © Ursula Hauser Collection, Switzerland

16 links Bibliothek des Belvedere, Wien,

Foto: Belvedere, Wien, Stefan Lehner; rechts

Foto: Belvedere, Wien, Johannes Stoll

17 oben Foto: Belvedere, Wien; Mitte Foto:

Raimund Stillfried von Rathenitz, Österreichische

Nationalbibliothek, Wien, Bildarchiv;

unten Foto und Scan: Bildarchiv des

Belvedere, Wien

15 oben Karl Ferdinand Sohn, Bildnis der

Malerin Marie Wiegmann, 1843, Öl auf

Leinwand, © Museum Kunstpalast – Horst

Kolberg/ARTOTHEK; Mitte Jörg Sasse, 1546,

1993, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023 & Jörg

Sasse; unten Georg Meistermann, Fenster

der Heilig-Kreuz-Kirche in Bottrop (von

Rudolf Schwarz), 1957

18 links Evelyn Hofer, Girl with Bicycle, Dublin,

1966, © Estate of Evelyn Hofer. Courtesy

Estate of Evelyn Hofer; Mitte Bruce Wrighton,

Woman with Sunglasses, ca. 1987, ©

Estate of Bruce Wrighton. Courtesy Laurence

Miller Gallery; rechts Zoe Leonard, One

Woman looking at Another (Carolyn Roehm

Fashion Show), 1990, © Zoe Leonard. Courtesy

die Künstlerin und Galerie Gisela Capitain,

Köln

19 oben Roni Horn, This is Me, This is You

(Detail), 1997–2000, Courtesy die Künstlerin

und Hauser & Wirth © Roni Horn; unten links

Vivian Maier, o.T., 1959, © Estate of Vivian

Maier. Courtesy Maloof Collection und Howard

Greenberg Gallery, New York; unten

rechts Thomas Struth, Hermitage 2, St. Petersburg,

2005, © Thomas Struth. Courtesy

der Künstler und Marian Goodman Gallery

22 links Jilet Ayşe © Idil Nuna Baydar. Foto:

Cengiz Karahan; rechts Müslüm © Semih

Yavsaner. Foto: Roger Reist

23 links Fotograf:in unbekannt, © Archiv

Vera Molnár, verwendet mit Erlaubnis der

Künstlerin; rechts Foto ©: Tim Klauser

24 unten links Louisa Clement, dt 2, 2021,

Inkjetprint, 138 × 180 cm; unten rechts Louisa

Clement, repräsentantin, 2022, Ausstellungsansicht

25 links © Ruth Schnell, Foto ©: Ruth

Schnell; Mitte © Ruth Schnell, Foto © Ruth

Schnell; rechts © Ruth Schnell, Foto ©: Otto

Saxinger

26 links Foto: Glenn Bristol, © Science Visualization

Lab, Universität für angewandte

Kunst Wien; rechts © Science Visualization

Lab, Universität für angewandte Kunst Wien

27 © Elena Peytchinska und Thomas Ballhausen

28 links Baldwin & Guggisberg, Amphore

Harappan, 2022, mundgeblasenes Glas, Unter-

und Überfangglas, kaltbearbeitet, Metall,

52 × 15 cm, © Baldwin & Guggisberg / Foto:

Alex Ramsay; rechts Baldwin & Guggisberg,

Moniliti Humani, 2020, mundgeblasenes

Glas, unterlegt, kaltbearbeitet (satiniert),

montiert, 52 × 15 cm, © Baldwin & Guggisberg

/ Foto: Alex Ramsay

29 links Prime Tower Zürich, Annette Gigon

/ Mike Guyer Architekten, 2011, © Vitrocentre

Romont. Foto: Sophie Wolf; Mitte Beispiele

von verschiedenfarbigem Ornamentglas

(Walzglasverfahren), um 1900, © Vitromusée

Romont, VMR 487, Dauerleihgabe des Historischen

Museums Basel, Inv.-Nr. 1989.5008.

Foto: Anna Salamin; rechts Tour des Imprimeries

réunies, Lausanne, Jean-Marc

Lamunière Architekt, 1964, Aufnahme nach

dem Austausch der Fassade im Jahr 1998.

© Foto: Zacharie Grossen [CC BY-SA 3.0]

31 links Forensic Architecture, Exterior – 2,

https://forensic-architecture.org/investigation/

beirut-port-explosion#resources; rechts

Trevor Paglen, They Watch the Moon, 2010.

C-Print, 91,44 × 121,92 cm, © Trevor Paglen,

Courtesy der Künstler und Metro Pictures,

New York, Altman Siegel Gallery,

San Francisco

32 links Hans Haacke, Monument to Beach

Pollution, 1970, © 2023 Hans Haacke/VG

Bild-Kunst, Bonn; rechts Pierre Huyghe,

Untilled, 2011-2012, Kassel, dOCUMENTA

(13)1970. Courtesy of the artist; Marian

Good man Gallery, New York; Esther

Schipper, Berlin; Hauser & Wirth, London;

Galerie Chantal Crousel, Paris

33 Allan Kaprow, Affect, 1974, Booklet 2

Measures (Martano Editore, Turin) mit Fotos

von Bee Ottinger, © Allan Kaprow Estate,

Courtesy Hauser & Wirth

35 links Louis Majorelle, Daum Frères, Lampe

au Magnolia, ca. 1902/1903, vergoldete

Bronze und Glas, 60 cm, Museum Wiesbaden,

© Museum Wiesbaden / Bernd Fickert;

rechts Brosche oder Anhänger mit schwarzem

Mann, Deutschland, um 1700, Baltimore,

The Walters Art Museum. The Walters Art

Museum: https://art.thewalters.org/detail/

31558/brooch-of-an-african/

39 links Boris Lurie, LOAD, 1972, Fotografie

und Klebeband auf Papier auf Leinwand,

60 × 88 cm, New York, Boris Lurie Art Foundation,

© New York, Boris Lurie Art Foundation;

rechts René Magritte, La trahison des

images, 1929, Öl auf Leinwand, 60,3 × 81,1 cm,

Los Angeles, County Museum of Art

40 Bruno Möhring, Hochbahnstation

Bülowstraße, Berlin-Schöneberg, 1902

Landesarchiv Berlin: Abb. 11

(Foto: Waldemar Titzenthaler)

Henry van de Velde, Einrichtung des

Frisiersalons Haby, Mittelstraße 7, 1901,

Berlin, Stadtmuseum Berlin

41 links Emil Orlik, Ein Windstoß, 1901,

Holzschnitt, 33,1 × 23,9 cm; Mitte Emil Orlik,

Japanerin vor einem Wandschirm, 1900,

Holzschnitt, 31,4 × 20,6 cm; rechts Emil Orlik,

Porträt Albert Einstein, 1923, Kaltnadelradierung,

25 × 19,8 cm

42 rechts Hugo Erfurth, Oskar Zwintscher,

1906, Schwarzer Gummidruck, 25,2 × 18,3

cm, Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen

Dresden, Inv.-Nr. Da 1992-5/7.

Foto: Herbert Boswank; Mitte Nikolaus

Gysis, Plakat für Orientzigaretten der Firma

Pan. C. Papastathis, München, vor 1897,

Farblithografie, 74 × 52 cm, Stadtmuseum

München, Inv.-Nr. P-A13/71, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Papastathiscigarettes-munich.jpg;

links Anders Zorn,

Mädchen mit Zigarette, 1891, Leinwand,

52,7 × 46,2 cm, Stockholm, Privatbesitz,

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:-

La_fille_%C3%A0_la_cigarette,_Anders_

Zorn,_1892_%2817361208422%29.jpg

43 Courtesy of The George Washington

University Museum and The Textile Museum,

Fotos: Bruce M. White

44 Meister des Bartholomäus-Altars (tätig

in Köln um 1480–1510): Muttergottes mit den

Hll. Adrianus und Augustinus, um 1490,

Eichenholz, 43 × 30,5 cm, Darmstadt, Hessisches

Landesmuseum Darmstadt, Inv.-Nr. GK 31

Anonym: Abbruch der Machabäerkirche, um

1817, Zeichnung, Tusche, koloriert, Köln, Kölnisches

Stadtmuseum, Grafische Sammlung,

Inv.-Nr. A I 3/574

79

80

45 Bibliothèque Kandinsky, Centre Georges

Pompidou, Paris

46 links Das Interessante Blatt, 29. September

1898, Titelblatt, Archiv der Autorin;

rechts Héloïse Leloir, Quatre toilettes de bal,

1863, 30,8 × 23,5 cm, Bleistift, Gouache und

Tinte auf Papierkarton, Paris, Palais Galliera,

Musée de la Mode de la Ville de Paris.

CC0-Lizenz über

www.parismuseescollections.paris.fr

47 links Wladimir-Palast, St. Petersburg,

Spiegel im neo-maurischen Boudoir von

Maria Pavlovna, Architekten Aleksandr

Rezanov, Viktor Schröter, Ieronim Kitner,

1867–1872. © Katrin Kaufmann 2017; rechts

Wladimir-Palast, St. Petersburg, Kuppel des

neo-maurischen Boudoirs von Maria Pavlovna,

Architekten Aleksandr Rezanov, Viktor

Schröter, Ieronim Kitner, 1867–1872. © Katrin

Kaufmann 2017

48 Caspar David Friedrich, Der Winter – Die

Nacht – Das Alter (aus dem Jahreszeiten-,

Tageszeiten- und Lebensalterzyklus), 1803,

Pinsel in Sepiatusche über Vorzeichnung mit

Graphitstift auf Velinpapier, Berlin, Staatliche

Museen, Kupferstichkabinett © Kupferstichkabinett.

Staatliche Museen zu Berlin

Bertel Thorvaldsen, Die Kindheit oder Der

Frühling, 1835/1836, Marmor, Aulendorf,

Schlossmuseum (Württembergisches Landesmuseum),

© Landesmuseum Württemberg,

P. Frankenstein/H. Zwietasch

49 Detail Restaurierung: Minerva und die

Wissenschaften, Aufnahme während der Restaurierungsarbeiten,

Foto: Silvia Behle

Johann Heinrich Tischbein d. Ä., Allegorie

auf die Regierung Landgraf Friedrichs II.,

1771, Museumslandschaft Hessen Kassel,

Gemäldegalerie Alte Meister (Detail), ©

Museumslandschaft Hessen Kassel

51 ʿAli (Kalligraf, links) und Mughal painter

(rechts), Rekonstruktion einer Eröffnung

mit einer Kalligrafie eines Gedichts aus dem

Gulistān (Rosengarten) von Saʿdi (links)

und einer kauernden Frau bei der Toilette

(rechts), ca. 1774–1780, deckende Aquarellfarbe,

Tinte, Gold auf Papier, 40,5 × 28,5

cm (per folio), in: Album von Antoine-Louis-Henri

Polier, Museum für Islamische Kunst,

Berlin, I. 4598, fols 7v–8r; Staatliche Museen

zu Berlin, Museum für Islamische Kunst.

Foto: Johannes Kramer

53 Zwei Blätter aus Salomon Kleiners Vorzeichnungen

zur Stichfolge zum Augsburger

Rathaus, Staats- und Stadtbibliothek Augsburg,

Graph 23/1

54 links Das Paradiesgärtlein, Oberrhein,

um 1410–20, Eichenholz, 25,6 × 32,8 cm,

Frankfurt am Main, Städel Museum; rechts

Rembrandt, Die Blendung Simsons, 1636,

Leinwand, 206 × 276 cm, mit nachträglicher

Anstückung 219,3 × 305 cm, Frankfurt am

Main, Städel Museum

55 oben Albrecht Dürer, Agnes Dürer („Mein

Agnes“), 1494, Feder in schwarz, 15,7 × 9,8

cm; unten links Albrecht Dürer, Kopf des

Jesusknaben (Detail aus „Christus unter den

Schriftgelehrten“), 1506, Pinsel in Schwarz

und Grau, grau laviert, mit Deckweiß gehöht,

auf blauem Papier, 27,3 × 21 cm; unten rechts

Albrecht Dürer, Innsbruck von Norden, um

1495, Aquarell, Spuren von Deckfarben, mit

Deckweiß gehöht, 12,7 × 18,7 cm, alle Wien,

Albertina

56 unten links Giovanni Benedetto Castiglione,

Kopf eines Mannes im Schatten, Kopf

eines Mannes mit federgeschmücktem Turban

und zwei Pastoralen, Radierung (1. Zustand),

207 × 275 mm © GDKE, Landesmuseum

Mainz (Foto: Astrid Garth); unten rechts

Stefano della Bella, Fünf Kopfstudien (Blatt

16 der Folge „Recueil de divers griffonements…“),

Radierung, 57 × 112 mm © GDKE,

Landesmuseum Mainz (Foto: Astrid Garth)

57 Jacques Callot, Dame mit Maske und

Blume (aus der Folge „La Noblesse“), Radierung,

144 × 94 mm © GDKE, Landesmuseum

Mainz (Foto: Astrid Garth)

58 links Cornelis Cort, Allegorie der Armut,

ca. 1565/70, Feder und braune Tinte auf Vergé,

42,6 × 28,5 cm, Washington D.C., National

Gallery, Washington, D.C., Inv. Nr. 1984.17.1. ©

Washington D. C., National Gallery; rechts

Abraham Bosse, Manieres de graver (…),

Paris 1645, Tafel 4

59 links Hagesandros, Athanadoros, and

Polydoros, Laocoön, 40–20 BCE, Marmor,

208 × 163 × 112 cm, Vatikanische Museen,

Inv. 1059, 1064, 1067. Foto: Wikimedia

Commons, Jastrow; rechts Lorenzo Lotto,

Portrait of Andrea Odoni, 1527, Öl/Leinwand,

104,6 × 116,6 cm, London, The Royal Collection

(RCIN 405776). Foto: London, The Royal

Collection

60 Anonym (niederländisch) (nach Jan van

Eyck), Frau bei der Toilette, Anfang 16. Jh.,

Öl auf Eichenholz, 27,2 × 16,3 cm, Havard,

Fogg Art Museum, inv. 1969.83. Bildnachweis:

Harvard Art Museums/Fogg Museum,

Francis H. Burr, Louise Haskell Daly, Alpheus

Hyatt Purchasing and William M. Prichard

Funds Albrecht Dürer, Männerbad, um 1496,

Holzschnitt, 38,8 × 28,2 cm, (Blatt: 39,6 × 28,4

cm), Braunschweig, Herzog Anton Ulrich-Museum,

Inv. Nr. ADürer AB 2.265H.

Sebald Beham, Frauenbad, zwischen 1530–

1540, Ø 21,9 cm (Bildfeld), Ø 29,3 cm (äußerer

Rand), Middletown CT, Wesleyan University,

Davison Art Center, 1967.34.1, Friends

of the Davison Art Center funds, 1967, Open

Access Image from the Davison Art Center,

Wesleyan University (photo: R. Lee)

61 Lo stregozzo, © New York, Metropolitan

Museum of Art, Inv. 49.97.146

Giulio Romano, © User: Sailko, Wikipedia

Commons, CC BY 3.0

62 Donato Bramante, Pergamentplan UA 1

recto (Florenz, Uffizien, Gabinetto dei Disegni

e Stampe), Henry A. Millon und Vittorio

Magnago Lampugnani (Hgg.): The Renaissance

from Brunelleschi to Michelangelo,

Venedig, Mailand 1994, S. 167, Mit Genehmigung

des Ministero della Cultura, Gallerie

degli Uffizi.

Heinrich von Geymüller, Die ursprünglichen

Entwürfe für Sanct Peter in Rom von Bramante,

Raphael Santi, Fra Giocondo, den

Sangallo’s u. a. m., Wien/Paris 1875, Bl. 4

Cristoforo Foppa Caradosso, Gründungsmedaille

von Neu St. Peter, sog. Caradosso

Medaille, 1506 (Mailand, Civiche Raccolte

Archeologiche e Numismatiche), James S.

Ackerman, The Regions of Italian Renaissance

Architecture, in: Henry A. Millon und

Vittorio Magnago Lampugnani (Hgg.): The

Renaissance from Brunelleschi to Michelangelo,

Venedig, Mailand 1994, S. 325

64 links Kasten aus Attinghausen, um 1250,

Zürich, Landesmuseum, LM-3405.34,

© Schweizerisches Nationalmuseum DIG-3526;

rechts Lade aus Dolberg, Westfalen, 1200,

Rückseite, Deckeldetail, Münster, LWL-Museum

für Kunst und Kultur, Westfälisches

Landesmuseum, E 5 LM, © CC BY-SA 3.0

Leopold

66 unten links Weimar, Garten Nietzsche

Archiv / Klassik Stiftung Weimar / Foto:

Thomas Müller; unten rechts Friedrich Nietzsche,

Foto W. Höffert Leipzig

67 oben Prunkkleid der Kurfürstin Magdalena

Sibylla von Sachsen, Staatliche

Kunstsammlungen Dresden, Rüstkammer,

Fotograf: Jürgen Karpinski; unten links Ausstellungsansicht

„Kurfürstliche Garderobe“

im Residenzschloss Dresden, Foto: Jürgen

Lösel; Mitte Kurfürstin Magdalena Sibylla von

Sachsen mit ihrem Sohn Christian, Staatliche

Kunstsammlungen Dresden, Rüstkammer,

Fotograf: Elke Estel/Hans-Peter Klut; unten

rechts Prunkkleid des Kurfürsten Moritz

von Sachsen, Staatliche Kunstsammlungen

Dresden, Rüstkammer, Fotograf: Jürgen

Karpinski

68 Johann Andreas Liebhardt, Entwurf zum

Neubau der Paulskirche, 1782, © Institut für

Stadtgeschichte (oben), Blick in den Innenraum,

© Uwe Dettmar (links), Ludwig von

Elliott, Die Nationalversammlung Juni 1848,

© Institut für Stadtgeschichte (rechts)

69 links Der 15 m starke Turm (Bergfried II)

aus der Mitte des 13. Jahrhunderts; rechts

Ansicht der Burg von Westen. Kolorierte

Federzeichnung von Christian Juncker von

1703

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