Kreatives Handlettering (Leseprobe)

Inhalt
Ein Buchstabe kann ein Kunstwerk sein 4
Der eigene Stil 7
Werkzeuge und Materialien 8
Über dieses Buch 10
Erfolgsrezepte 12
14 22
62
70 78
86
126
134 142
150
190
198 206
214

30 38 46
54
94
102 110
118
158
166 174
182
Die Autorin 223
Dank 223

Ein Buchstabe kann ein
Kunstwerk sein
In dieser schnelllebigen digitalen Zeit haben handgefertigte Schriftzüge
etwas ganz Besonderes an sich. Wenn Sie einmal darauf achten,
werden Sie feststellen, dass sie uns überall umgeben: auf gemalten
Caféschildern, ausgefallenen Lebensmittelverpackungen, auf der
Seite eines Bootes oder auf einem Buchumschlag.
Für mich haben sich Schrift und Illustration in meiner Arbeit schon immer überschnitten.
Ich liebe den Charme eines handgemalten Schildes, das vom Alter
abgeblättert und von der Sonne gebleicht ist. Das einfache, nostalgische Flackern
eines Neon-Schriftzugs in einer schwach beleuchteten Bar oder die sorgfältige
Symmetrie eines in Stein gehauenen Buchstabens zieht meine Augen immer wieder
an. Sie stimmen mir hoffentlich zu, dass Handarbeit einen einzigartigen Reiz ausübt
und hoffentlich immer ausüben wird.
Anstatt traditionelle Kalligraphie zu lehren oder zu zeigen, wie man ganze Wörter
zeichnet, wollte ich auf diesen Seiten das gesamte Alphabet erkunden und im
Detail untersuchen, wie jeder einzelne Buchstabe in ein Kunstwerk verwandelt
werden kann. Ich schreibe keine Buchstaben, ich zeichne sie, und in diesem Buch
zeige ich Ihnen anhand einfacher Techniken, wie sich ein Anfangsbuchstabe in ein
eigenständiges Kunstwerk verwandeln lässt.
Wer Lust hat, sich auszuprobieren, kann schöne, illustrierte Buchstaben zeichnen,
auf die man stolz sein kann, egal wie gut man ist. Man muss kein professioneller
(auch kein angehender) Künstler sein, um Spaß daran zu haben, mit Buchstabenformen
und Illustrationen zu experimentieren. Versuchen Sie sich an diesen Schrittfür-Schritt-Anleitungen
zum Zeichnen einzelner Buchstaben und verwandeln Sie sie
in vollwertige Kunstwerke.
Das Buch enthält 26 einzigartige Stile, einen für jeden Buchstaben des Alphabets,
die auf die Grundlagen heruntergebrochen und in einem einfachen Format erklärt
werden, das sich immer wieder üben lässt. Zeichnen Sie direkt auf die Seiten,
um jede Stufe zu erlernen, von den grundlegenden Strichen bis zum Hinzufügen
von verzierten Details und Farben. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Lernen und
Experimentieren mit den gezeigten Stilen, und ich bin gespannt, was Sie sich einfallen
lassen!
4.

Der eigene Stil
Ich finde es unglaublich faszinierend, wie viele Informationen man
mit Schriftzügen vermitteln kann. Schauen Sie sich ein Filmplakat
oder ein Jahrmarktschild an – der verwendete Stil verleiht dem
Ganzen eine Identität und vermittelt indirekt eine Stimmung oder
eine Botschaft, unabhängig davon, was das Wort eigentlich aussagt.
Was ich am meisten am Zeichnen von Buchstaben liebe, ist die
Vielfalt der verschiedenen Stile, die man dafür verwenden kann.
Etwas so Einfaches wie der Großbuchstabe »A« kann so viele verschiedene
Ideen vermitteln oder ein völlig anderes Publikum ansprechen, je nachdem, wie
es gestaltet und dekoriert ist. Ernsthaft? Ausgefallen? Perfekt symmetrisch?
Beschwört er das Gefühl einer vergangenen Zeit herauf? Oder einer Jahreszeit?
Oder für ein Fest? Durch die Wahl eines Stils können Sie mit einem einfachen
Großbuchstaben eine ganze Geschichte erzählen.
Entwickeln Sie einen eigenen Stil
In dem Buch ist genügend Platz, um strikt den Anweisungen zu folgen. Sie können
Ihre Schriftübungen aber auch in jede beliebige Richtung lenken. Meine Ideen
könnten nur der Ausgangspunkt sein, um Sie zu inspirieren, Ihren eigenen Stil zu
entwickeln – die Möglichkeiten sind endlos. Vielleicht gefällt Ihnen die Struktur
der Arbeit mit einem Raster, das den Aufbau dreidimensionaler Buchstaben oder
geometrischer Formen ermöglicht? Vielleicht arbeiten Sie lieber locker mit Tusche
und Tinte oder fügen zarte Schattierungen und Bleistifttexturen hinzu? Vergessen
Sie nicht: Das Unvollkommene ist der Schlüssel. Die verschlungenen Linien und
Bleistifttexturen sind es, die die menschliche Note zeigen. Machen Sie ruhig Fehler
und lassen Sie die Tinte verschmieren.
7.

Werkzeuge und Materialien
In meinem Atelier habe ich einen großen, unaufgeräumten Werkzeugkasten
mit Materialien, die ich für Schriftzüge und Illustrationen verwende,
meist mit Pinseln in verschiedenen Größen, Pinselstiften und
Finelinern. Ich experimentiere gern mit verschiedenen Materialien,
Texturen und Oberflächen in meiner Arbeit, vor allem zu Beginn eines
Projekts, um die Stimmung zu setzen.
Bleistifte
Mit Druckbleistiften kann man eine wirklich saubere Linie zeichnen. Ich zeichne alles
zuerst mit Bleistift und überarbeite es dann mit Fineliner, Tinte oder Pinselstiften,
wenn ich zufrieden bin. Weichere Bleistifte eignen sich hervorragend, um eine
schwärzere, dickere Kante und Schattierungen zu erhalten.
Stifte
Ich habe immer einen schwarzen Fineliner in meinem Werkzeugkasten, um
Bleistiftkonturen nachzuzeichnen oder darüber zu skizzieren. Ich zeichne auch
gerne mit Pinselstiften, weil man eine Vielzahl von Strichstärken erzielen kann. Mit
leichtem Druck kann man einen feinen Pinselstrich ziehen und dann mit mehr Druck
experimentieren, um eine kräftigere, dickere Linie zu erhalten.
Farbe
Ich verwende gerne einfache Filzstifte und Buntstifte oder kräftigere Marker für
einen kräftigeren Look. Sobald der Umriss der Buchstaben fertig ist, können Sie mit
Tinte oder Aquarellfarben Textur und Tiefe hinzufügen.
Papier
Zum Üben benötigen Sie eventuell Transparentpapier, liniertes oder Millimeterpapier.
Buchstaben sehen fabelhaft aus, wenn sie in Weiß oder hellen Farben auf
dunklem Papier gezeichnet werden. So kommen sie besser zur Geltung und zeigen
einen anderen Charakter. Es gibt viele Materialien, mit denen Sie diesen Effekt
erzielen können: Weiße Fineliner, Bleistifte oder POSCA®-Marker sehen auf dunklem
Papier und Karton toll aus. Für einen lockeren Effekt können Sie weiße Kreide auf
dunklem Papier verwenden und sie verwischen.
8.

Über dieses Buch
Dieses Beispiel zeigt, wie Sie sich durch die Seiten arbeiten und
dabei lernen und kritzeln können.
Jeder
Abschnitt
beginnt mit
einem farbigen
Beispiel für den
wichtigsten
illustrierten
Buchstaben.
Ein dünner
Umriss des
vollständig
dekorierten
Buchstabens
ist vorgegeben,
den Sie
nach Belieben
übermalen
und ausmalen
können.
Eine schrittweise
Anleitung bietet
Platz auf der
Seite, um zu üben,
zu wiederholen
und Sicherheit zu
gewinnen.
Hilfslinien, Raster
und zusätzliche
Hinweise helfen
Ihnen beim Lernen.

Mit einem vereinfachten
Umriss der
Hauptform des Buchstabens
können Sie die
illustrierenden Details
selbst hinzufügen.
Versuchen Sie, den ganzen
Buchstaben von Grund auf neu
zu entwerfen und spielen Sie
mit Ihren eigenen Ideen.
Jeder Stil enthält
ein komplettes
Alphabet, falls
Sie verschiedene
Buchstaben mit
denselben Techniken
ausprobieren
möchten.

Erfolgsrezepte
Wenn Sie die folgenden Tipps und Ideen umsetzen, erhalten Sie
fantastische Schriftzüge, auf die Sie stolz sein können.
Fehler sind in Ordnung!
Bitte denken Sie daran, dass dies ein Übungsbuch ist – Ihre Versuche müssen
nicht perfekt sein. Um etwas Neues zu lernen, ist es wichtig, Fehler zu machen.
Dieses Buch ist interaktiv und frei gestaltet, also stürzen Sie sich hinein und achten
Sie nicht zu sehr auf Ordnung – das gibt Ihrer Arbeit ihre einzigartige Persönlichkeit.
Wenn Sie jedoch dazu neigen, die Dinge ordentlich zu halten, würde ich
Ihnen raten, jede Übung mit Bleistift zu beginnen und sie mit Fineliner oder Pinseln
zu überarbeiten, sobald Sie mit Ihren Strichen zufrieden sind.
Man muss es lesen können
Diese Buchstaben sind SCHÖN! Es macht Spaß, bunte, dekorative Buchstaben
zu malen, aber man muss sie auch lesen können, und man möchte nicht, dass
der Buchstabe unter all der Dekoration verloren geht. Um die Lesbarkeit zu verbessern,
können Sie die Hauptform des Buchstabens mithilfe von Strichstärke
und Farbe hervorheben, damit die dekorativen Illustrationen und Details sie nicht
überwältigen.
Dieser Buchstabe ist überdekoriert
und kaum noch
lesbar.
Vereinfachen Sie die
Dekoration mit weniger
überlappenden Elementen.
Sie können den Buchstaben
aber auch mit
Farbe hervorheben.
12.

Raster und Hilfslinien nutzen
Wenn Sie gerne Buchstaben auf einem Raster zeichnen, kann das sehr befriedigend
sein. Raster und Punkte geben Ihnen eine Orientierungshilfe, ermöglichen
es Ihnen aber auch, kreativ und experimentell mit Ihrer Schrift zu sein. Sie können
dabei helfen, Buchstaben kursiv (schräg) oder dreidimensional zu gestalten.
13.

1. Zeichnen Sie die Seiten des Buchstabens mit
dem Bleistift.
Eine Hilfslinie in
der Mitte hilft,
die Symmetrie
zu halten.
2. Fügen Sie die Querstreben ein.
Die Seiten
treffen sich in
der Mitte der
Hilfslinie.
Verstärken Sie
die Linien.
3. Geben Sie dem Buchstaben oben und
unten Serife.
16.

4. Ziehen Sie den Buchstaben mit einem
Fineliner nach.
Radieren Sie die
Bleistiftlinien aus,
wenn Sie fertig sind.
Zeichnen Sie die
äußeren Linien,
die einander
überschneiden,
um einen dreidimensionalen
Eindruck zu
erzielen.
Jedes Segment kann
eine andere Farbe
erhalten.
17.

Bauen Sie einen dreidimensionalen Buchstaben
auf und probieren Sie Schattierungen aus, um
Tiefeneffekte zu erzielen.

20.

21.

1. Zeichnen Sie zuerst die Buchstabenform
mit Bleistift.
Versuchen
Sie, eine sanft
fließende Linie
zu erzeugen.
2. Verbreitern Sie die vertikalen Linien an den
gezeigten Stellen.
Markieren Sie, wo
der Buchstabe am
breitesten ist.
3. Glätten Sie die Linien für den gesamten
Buchstaben.
Versuchen
Sie, einen
angenehmen
Kontrast
zwischen breiten
und schmalen
Bereichen zu
schaffen.
24.

4. Zeichnen Sie mit einem Fineliner über
den Bleistift.
Radieren Sie die
Bleistiftlinien
weg, wenn Sie
fertig sind.
25.

Bauen Sie diese Buchstabenform auf und
skizzieren Sie verschlungene Blätter, Stängel
und Blumen.

28.

29.

1. Zeichnen Sie die Grundform des Buchstabens
mit Bleistift.
2. Erweitern Sie die Form, geben Sie ihr an einigen
Stellen etwas mehr Stärke.
Machen Sie
vor allem den
vertikalen Bereich
etwas dicker.
3. Geben Sie jedem Ende der Kurve ein
ausgeschmücktes Serif.
32.

4. Zeichnen Sie den Buchstaben mit einem
Fineliner nach.
Fügen Sie die Details
im Inneren hinzu.
Sie können selbst
entscheiden, wie
sehr Sie dekorieren
wollen.
5. Fügen Sie einen Schlagschatten hinzu.
Der Schlagschatten
kann in einer
Kontrastfarbe
gezeichnet werden.
33.

Dekorieren Sie diesen Buchstaben und versuchen Sie,
einen Schlagschatten zu setzen.

36.

37.

1. Beginnen Sie mit zwei parallelen Bleistiftlinien.
2. Fügen Sie eine Kurve hinzu, um einen großen
Umriss des Buchstabens zu erhalten.
3. Füllen Sie die Buchstabenform mit kleinen
Fineliner-Kritzeleien.
Die Kritzel
sollten nicht
zu nah an die
Kanten des
Buchstabens
heranreichen.
40.

4. Radieren Sie den Bleistift aus.
41.

Kritzeln Sie in verschiedenen, zueinander passenden Farben.

44.

45.

Kate Forrester ist freiberufliche Illustratorin und Handlettering-Künstlerin, die in Brighton,
Großbritannien, am Meer lebt und arbeitet. Handlettering bildet die Grundlage all ihrer Werbeillustrationen.
In den letzten 20 Jahren ist sie in der Branche für ihre auffällige Kombination
aus komplizierten, handgezeichneten Wörtern und wirbelnden, natürlichen Illustrationen
bekannt geworden. Sie arbeitet vor allem für Verlage und schmückt Buchumschläge
mit ihrem unverwechselbaren Schriftzug. Darüber hinaus erhält Kate regelmäßig Aufträge
für Verpackungsdesigns, Markengestaltung, Muster und großformatige Wandgemälde für
internationale Kunden. Wenn sie nicht arbeitet, kocht sie gerne, schwimmt im kalten Meer
und hängt mit ihren drei frechen Jungs und ihrer dicken Katze Chutney ab.
Kreatives Hand Lettering von A bis Z
© 2025
1. Auflage
Midas Collection
ISBN 978-3-03876-346-8
Übersetzung: Claudia Koch
Lektorat: Kathrin Lichtenberg
Layout: Ulrich Borstelmann
Midas Verlag AG, Dunantstrasse 3, CH 8044 Zürich
Webseite: www.midas.ch, E-Mail: kontakt@midas.ch
Midas Büro Berlin, Mommsenstraße 43, D 10629 Berlin
E-Mail: berlin@midasverlag.com (GPSR)
Englische Originalausgabe:
»Creative Hand Lettering From A to Z«,
© 2025 Thames & Hudson Ltd, London
Text und Illustrationen © Kate Forrester
Printed in China
Die deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der
Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten
sind im Internet unter www.dnb.de abrufbar.
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