POPSCENE September 09/25

09

25

Foto: Prof. Dr. Christof Graf

Beth Hart

MEDITIERT GERNE

Heinz Rudolf Kunze

LIEST GERNE

Lucie Sue

DREHT GERNE

EXKLUSIV IM EPAPER!

INTERVIEW MIT

SCHRENG SCHRENG

& LA LA

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

Tage der

bildenden

Kunst

27. & 28.

September

www.saarbruecken.de/tagederkunst

Das Ende der

Popkultur?verbindlichen Ich sauer! In meiner Heimat, dem Saarland,

Bestandsschutz als Kulturstätte.

bricht ein Stück Kultur nach dem anderen weg: Der Betreiber will den in drei Jahren auslaufenden

Pachtvertrag nicht verlängern – damit

Das Rocco del Schlacko endet nach 26 Jahren,

weil Konzerngiganten wie Live Nation und droht ein zentrales Stück Saarbrücker Ausgehkultur

ersatzlos zu verschwinden.

Eventim den Markt beherrschen und kleinere

Festivals keine Chance mehr auf bezahlbare

Headliner haben. Die Wahl: astronomische Ticketpreise

oder Schluss machen – und die Veranstalter

haben sich für das Ende entschieden.

Auch die Phantasie- und Mittelaltertage im

Deutsch-Französischen Garten verschwinden

nach 15 Jahren. Explodierende Infrastrukturkosten

und die durch Corona aufgebrauchten

Rücklagen haben das Familienunternehmen an

die Belastungsgrenze gebracht. Ein einziges verregnetes

Wochenende könnte den Ruin bedeuten

– dieses Risiko ist nicht mehr tragbar.

04 TITEL

Beth Hart

Heinz Rudolf Kunze

Lucie Sue

Schreng Schreng & La La

24 LESELUST

Maria W. Peter / Marie Pierre

26 FANTASTIK

Low Magic Worlds

Das Bittere: Viele dieser Probleme könnten gelöst

werden – wenn endlich der politische Wille

da wäre. Doch noch immer fehlt die Erkenntnis,

welchen massiven regionalwirtschaftlichen

Beitrag Kultur- und Veranstaltungsbetriebe für

Gastronomie, Hotellerie und zahlreiche andere

Branchen leisten. Und schlimmer noch: Sind diese

Strukturen einmal zerstört, dauert es Jahre,

sie wieder aufzubauen.

Es braucht jetzt sofort einen runden Tisch, an

dem die Verantwortlichen im Land diese Fälle

auf den Tisch bekommen – und schnell, pragmatisch,

nachhaltig handeln. Alles andere wäre ein

kulturpolitisches Armutszeugnis.

Die Saarbrücker Garage steht ebenfalls vor dem

Aus: steigende Kosten, Konsumflaute, verändertes

Ausgehverhalten. Beschwerden wegen

Lärmbelästigung verschärfen die Lage zusätzlich,

und dem Vernehmen nach gibt es keinen Markus Brixius

30 TIPPS

Musik, Filme, Serien

42 TERMINE

Kultur & Veranstaltungen

18 TRAVELS

Leiden

28 BERLIN GONZO

Der Dino und dreckige Küchen

62 FIN

Comic & Impressum

22 GENUSS

Schlemmen mit Wednesday

3

EDITORIAL

E-Paper

Video im

BETH HART

ÜBER GARTENARBEIT, ZEN UND LEONARD COHEN

Die US-Blues-Rock-Röhre und Singer/

Songwriterin Beth Hart mal leise, mal

laut, mal lustig, mal traurig. Von allen

Gefühlslagen ist etwas dabei. Das ist Beth

Harts nicht immer ausgeglichenes Wesen.

Das ist, was ihren Blues so einzigartig

macht, wenn sie all diese Gefühlslagen

live auf der Bühne freien Lauf lässt. Am

02. November 2025 tritt sie in Dillingen/

Saar im Lokschuppen auf.

Beth Hart ist so eine Art Mischung

aus weiblichem Joe Cocker, Rod Stewart

und Tina Turner. Aber Vergleiche

werden Beth Hart eh nicht gerecht.

Sie ist viel zu viel sie selbst. Beth Hart

leidet unter bipolarer Störung, war

lange Zeit drogenabhängig, gehört

aber definitiv auf die Liste der ganz

großen Rock- und Blues-Röhren unserer

Zeit. Die am 24. Januar 1972 in

Los Angeles, Kalifornien geborene

Blues- und Rocksängerin veröffentlichte

2024 ihr bereits elftes Werk mit

dem verheißungsvollen Titel „You Still

Got Me“. Mit den Worten, „Du kannst

mit mir über alles sprechen“ empfängt

Beth Hart in ihrer Backstage-Garderobe.

Was sich hinter dem Albumtitel

verbirgt, ist die erste von mehreren

Fragen.

Manchmal sitze ich nur am Klavier und

klimpere vor mich hin. Als ich an dem

Song „You Still Got Me“ arbeitete, und

er noch nicht so hieß, war ich an einem

Punkt der Verzweiflung angelangt und

mein Mann Scott kam zu mir und meinte

nur, was los sei und ich sagte ihm, ich

fühle mich verloren und allein und dass

ich niemanden mehr habe und er meinte

nur „You Still Got Me“ und aus dieser

Gefühlslage schrieb ich den Song zu

Ende und nannte ihn auch so.

Wie sieht Dein Schreibprozess aus?

Ich schreibe nie mit dem Gedanken, dass

es ein Album wird. Wenn ich schreibe,

dann um herauszufinden, was in meinem

Inneren vor sich geht. Wenn ich

mich ans Klavier setze, offenbart es sich

manchmal. Manchmal erklingt ein Lied,

manchmal auch nicht.

Du hast auf dem Solo-Album „Orgy Of

The Damned“ von Guns`n`Roses-Gitarrist

Slash den Song „Stormy Monday“

gesungen. Jetzt spielt er bei deinem

Opener „Savior With A Razor“ Gitarre.

Wie kam es zu dieser Kooperation?

Dieser Typ ist der beste Teamplayer, den

ich je getroffen habe. Ich hatte wirklich

Glück. Ich habe ihm die Hand gereicht

und gesagt: „Hey, Mann, hättest du Interesse?“

und er war total begeistert,

und ich war im ersten Moment einfach

geschockt, dass er spontan zusagte.

Du sprichst sehr offen über Deine bipolare

Krankheit…

Ja, warum auch nicht. Warum soll ich

meine mentale Krankheit nicht ansprechen?

Manchmal fühle ich mich gut

dabei, manchmal nicht. Du hast heute

einen guten Tag erwischt.

In welcher Stimmung muss man sein,

um einen Song wie „Savior With A Razor“

schreiben zu können?

In dem Song geht es um meine innere

Dunkelheit, in der ich mit meinen

Süchten, meiner mentalen Unausgeglichenheit

zu kämpfen habe und auch

damit, dass ich scheinbar besessen von

Schmerz jeglicher Art bin, was letztendlich

Grund und Auslöser zugleich für

meine Krankheit ist. Es hat etwas Selbstzerstörerisches,

wenn du so drauf bist.

Manchmal denkst Du, Drogen, Alkohol

könnten dich davon befreien, was aber

nicht der Fall ist.

5

TITEL

Es gibt Leute, die dich als Feministin bezeichnen.

Siehst Du Dich als Feministin?

Ich finde es gibt einen Unterschied zwischen

jenen Feministinnen, die sich gerne

als Frau fühlen und wie eine Frau behandelt

werden möchten und jenen, die auf

ihre Rechte als Frau beharren. Wenn es

um Feminismus geht, muss jede Frau für

sich entscheiden, welche Art von Feminismus

sie vertritt. Ich sehe mich daher

nicht wirklich als Feministin, aber weißt

Du, wer in der Musikbranche wirklich

Feministin ist? Madonna! Sie ist fleißig,

hart arbeitend, stark und intelligent und

ich liebe es, wie selbstverständlich sexy

und feminin tough sie dabei ist.

Du hast 2022 das Led Zeppelin-Cover-Album

„A Tribute to Led Zeppelin“

herausgebracht? Wie ist Deine

Herangehensweise an Cover-Songs?

Für mich kann ein Cover-Song nur funktionieren,

wenn ich zu ihm eine Beziehung

habe oder eine Beziehung herstellen

kann. Zweitens muss ich in der Lage

sein, das Gefühl zu entwickeln, als hätte

ich den Song geschrieben. Drittens. Ich

muss in den Song einsteigen können, ihn

studieren, bearbeiten können.

Von welchen Künstlern bist Du

beeinflusst?

Ich liebe fuckin Leonard Cohen. Als ich das

Album „Popular Problems“ (2014) hörte,

dachte ich, ich sterbe, so fasziniert war

ich davon. Und weißt Du was? Der Song

„Machine Gun Vibrato“ ist von einem der

darauf enthaltenen Songs beeinflusst.

Leonard Cohen is der sexyeste, „bad as

fucking poet ever“. Und je älter er wurde,

um so sexier wurde er mit seiner unglaublichen

Stimme. Und das letzte Album,

das er machte, „You Want It Darker“ war

eines seiner weiteren masterpieces. Er

wurde einfach immer besser, je älter er

wurde. Ich gebe zu, ich bin nicht mit seiner

Musik aufgewachsen, aber ich kannte viele

Leute, die mir seine Musik nahebrachten.

6

Meditiert gerne: Beth Hart

Seit geraumer Zeit meditierst Du. Was

gibt es dir zu meditieren?

Scott buchte mir einen ZEN-Meditationskurs,

weil er dachte, es würde mir

guttun. Und ja, es tut es. Es befreit

Dich über Dinge nachzudenken, über

die du zuvor nicht nachgedacht hast,

wie z.B. über simple Gartenarbeit, die

ich jetzt viel bewusster mache. Ich

hinterfrage die Bewässerung unterschiedlicher

Pflanzen, ich befreie andere

Pflanzen vom Unkraut, und lasse

vermeintliches Unkraut einfach, wie es

ist, wenn es niemand stört. Und dabei

habe ich gelernt, dass der Mensch sich

in einem Garten nicht wie Gott zu fühlen

hat, nur weil er etwas pflanzt. Nicht

der Mensch beherrscht die Pflanzen,

sondern die Pflanzen beherrschen den

Menschen. Der Garten lehrt Dich, wie

er zu behandeln ist. Die Ruhe, die du

dabei erfährst ist befreiend und heilend.

Für mich ist Gartenarbeit wie Zen.

Interview und Bilder:

Prof. Dr. Christof Graf

Lokschuppen in Dillingen/Saar

So. 02. Nov // ab 19.00

bethhart.com

TITEL

Beth Hart auf

„You Still Got Me“-Tournee

Spielt Klavier, Gitarre und singt:

Blues-Röhre Beth Hart

Schreit sich die Seele aus dem Körper:

Beth Hart

7

TITEL

Kunst mit Sex-Appeal: Beth Hart

E-Paper

im

Video

HEINZ RUDOLF

KUNZE

ROCKPOET VOLLER HOFFNUNG

Der deutschsprachige Liedermacher

und Sänger Heinz Rudolf Kunze blickt

auf eine langjährige Karriere zurück,

die 1981 mit dem Studioalbum „Reine

Nervensache“ begann. Der studierte

Lehrer entschied sich nach dem Referendariat

für ein Leben als Künstler,

dass mit einem Schallplattenvertrag

1980 begann. Am 12. September erscheint

sein 47. Album „Angebot und

Nachfrage“ (Meadow Lake/Believe)

auf dem sich 16 Stücke über Herkunft,

Heimat, Zugehörigkeit, Identität und

Liebe mit all ihren Facetten finden.

Zusammen mit dem Rockpoeten lassen

wir seine außergewöhnliche Karriere

überblicksartig Revue passieren.

Stammen Sie aus einem musikalischen

Elternhaus? Mit welcher Musik

sind Sie als Kind und Jugendlicher

aufgewachsen, welche Künstler und

Bands haben sie geprägt?

Ich komme aus einem Elternlehrerhaus.

Mein Vater spielte Geige, meine Mutter

Klavier und beide sangen auch im Kirch-

enchor. Ich selber hatte fast neun Jahre

lang klassischen Klavierunterricht, lernte

das Gitarre spielen bei Freunden und

konnte dann meinen Klavierlehrer überzeugen

mir ein wenig Blues und Jazz beizubringen.

Mit 11 bekam ich von meiner

Oma das Beatles-Album „Sgt. Pepper´s

Lonely Hearts Club Band“ geschenkt und

von diesem Augenblick an war ich verloren

für die klassische Musik.

Sie haben Lehramt (Germanistik und

Philosophie) für das Gymnasium studiert,

sich aber nach dem Referendariat

für den künstlerischen Lebensweg

entschieden, richtig?

Ja. Ich wurde im November 1980 Preisträger

in der Sparte „Folk, Lied, Song“ auf

dem Pop-Nachwuchsfestival im Stadttheater

Würzburg der Deutschen Phono-Akademie.

Daraufhin erhielt ich meinen

ersten Plattenvertrag bei der WEA.

9

Ihr professioneller Umgang mit

deutscher Sprache prägt heute ihren

Werdegang. Gehen Sie dabei nach

einem festen Schema vor?

Es kommt darauf an, was ich gerade

mache. Bei Buch- und Musicalübersetzungen

nehme ich mir täglich ein festes

Pensum vor. Aber wenn ich für mich

selber schreibe, überlasse ich mich mehr

dem Zufall und warte bis ein Thema

vorbeikommt. Das ist gottseidank oft

der Fall, manchmal entstehen so bis zu

sieben Texte an einem Tag, so dass ich

am nächsten auch mit weniger zufrieden

bin. Aber wenn ich drei Tage nichts zustande

bringe, überlege ich schon, ob ich

zum Psychiater muss.

Mit „Angebot und Nachfrage“ legen Sie

ihr insgesamt 47. Album vor. Eine unglaublich

umfangreiche Diskografie? Ist

es Ihnen dennoch möglich den ein oder

anderen Meilenstein ihrer Veröffentlichungen

seit dem Debüt „Reine Nervensache“

(1981) zu benennen?

Ja, es sind sehr viele aus unterschiedlichen

Bereichen, Studio, Live, Best Of,

Sprechplatten und Alben mit meiner

zweiten Band Räuberzivil. Und nein,

alle Platten stehen mir sehr nah und ich

könnte eher die wenigen benennen, die

mir nicht so gelungen erscheinen. Aber

das möchte ich nicht tun.

Welche Bedeutung kommt Ihrer Band

Verstärkung einerseits und Produzent

Udo Rinklin (u.a. Die Happy, Philipp

Poisel) andererseits zu?

Die Band wird mir in der jetzigen Besetzung

live immer wichtiger. Auf den

Alben hat sie nur teilweise zu tun. Denn

Udo spielt viele Instrumente und würde

außer Schlagzeug alles selber aufnehmen.

Und auf dem neuen Album hat er

viele der Stücke mitkomponiert.

TITEL

Gibt es eine Art ´Roten Faden´ der das

Album mit seinen insgesamt 16 Stücken

zusammenhält?

Der ´Rote Faden´ ist seit 1981 der Versuch

im Rahmen eines Tonträgers die ganze

Welt abzubilden, so wie sie gerade ist.

Mit all ihren Problemen, Emotionen,

Facetten, Grausamkeiten, Schönheiten

Nachdenklichkeiten und Lustigkeiten.

Mal gelingt es perfekt, mal weniger. Es

kommt aber immer darauf an die Leute

zu unterhalten.

Haben Sie den ein oder anderen Favoriten

auf „Angebot und Nachfrage“ und

wenn ja, um welche Titel handelt es sich?

Nein, es sind quasi alles meine Kinder

und da soll man kein Kind bevorzugen.

Wie kam es zur Aufnahme des Hits

„Dein ist mein ganzes Herz“ aus dem

Jahr 1985 in der Version von 2025 mit

Anett Louisan?

Ich kenne sie schon über 20 Jahre lang.

Und sie stand auf meiner Liste von den

Künstlern/Künstlerinnen mit denen ich

gerne einmal zusammenarbeiten wollte.

Und ihre Teilnahme verändert das Lied ja

im Dialog ganz deutlich.

Sie waren den Großteil ihrer Karriere

Partner von Major-Labels. Mit Meadow

Lake gehen Sie nun eigene Wege?

Es ist das Label meines Managers. Die

großen Major-Labels haben sich in den

letzten Jahren sehr verändert und ich

konnte in der Konstellation mit Meadow

Lake einfach mehr erreichen. „Können

vor Lachen“ erreichte so 2023 Platz 4 der

deutschen Charts und das Album davor

sogar Platz 3.

Haben Sie auf der aktuellen „40 Jahre

Dein ist mein ganzes Herz“ Tour schon

den ein oder anderen neuen Titel

gespielt?

Nein, es ist ein reines Best Of-Jubiläum.

Eine Art geplante Nostalgie-Show. Die

10

Tournee zu „Angebot und Nachfrage“

folgt erst im Herbst 2026.

Waren Nebentätigkeiten wie Hochschul-Dozent,

Schriftsteller, Schauspieler

und Musicaltexter/Musicalübersetzer

willkommene Abwechslung von

der musikalischen Routine?

Ja und ich kann schlecht Nein sagen, so

kamen viele Tätigkeiten mit Tönen und

Worten zusammen.

Sie werden im November 69 Jahre alt.

Haben Sie sich selber eine Grenze für

die künstlerische Tätigkeit gesetzt?

Ich denke da an Willie Nelson und Bob

Dylan. Ihr Alter macht mir Mut und ich

orientiere mich an ihnen. Wenn man

mich weiter hören mag und die Gesundheit

es zulässt, gibt es keinen konkreten

Abschiedstermin.

Es gibt auch den privaten Heinz Rudolf

Kunze. Wie entspannen Sie von

der Musik? Welche Hobbies haben Sie?

Bis vor Kurzem hatte ich einen Hund,

den Fünften, der sehr viel Zeit in

Anspruch nahm. Und ich höre nach wie

viel Musik und lese sehr gerne.

Text: Frank Keil | Bilder: Rene Gaens

heinzrudolfkunze.de

TITEL

E-Paper

im

Video

LUCIE

SUE

FRANKREICHS NEUE ROCKSENSATION

Nachdem die Multiinstrumentalistin

lange Jahre am Lyoner National Conservatory

Cello studiert hatte, wendete

sie sich von der klassischen Musik

ab und machte als Art Direktorin

Visual Arts zu ihrem Beruf. Nach ihrer

Scheidung entdeckte die zweifache

Mutter ihre Liebe zur Musik wieder

und gab ihrer Passion durch Rock und

Metal Ausdruck. Zusammen mit ihren

versierten BandkollegInnen Mitch,

Laura und Enzo startet sie mit dem

zweiten Album „Battlestaion“ endgültig

international durch.

Welche Art von Musik hat dich als

Kind und Teenager angesprochen und

musikalisch geprägt?

Im Alter von 13 Jahren habe ich The Who

entdeckt und dann hat mich der Musiksender

MTV in vielerlei Hinsicht inspiriert

und mir zahlreiche KünstlerInnen und

Bands wie u.a. David Bowie und Guns ´n´

Roses nähergebracht.

Bist Du nach Deinem Studium in Lyon,

der drittgrößten Stadt Frankreichs

geblieben, um dort zu leben und zu

arbeiten?

Nach meinem Cello-Studium trat die

Klassik in den Hintergrund und ich

wandte mich dem Grafikdesign zu. Zunächst

für unterschiedliche Medien, aktuell

für eine Münchner Denim-Firma.

Aber nicht in Lyon, sondern in Biarritz

an der baskischen Küste im Südwesten,

wohin ich als begeisterte Hobby-Surferin

gezogen bin.

Wann hat Dich die Liebe zur Musik

wieder gepackt und erneut ihren Ausdruck

gefunden?

Nach meiner Scheidung. Ich habe mein

Leben neu aufgestellt und versuche seitdem

die Kinder, den Job und die Musik

bestmöglich miteinander zu kombinieren.

Während des Covid-19-Lockdowns hast

Du mit kreativen und lustigen Coverversionen

in den sozialen Medien

Aufmerksamkeit erregt, die zu einem

Album wurden?

Ja, „To Sing In French” war mein selbst

produziertes Debüt aus dem Jahr 2023.

Dabei hat mich nur mein Bruder unterstützt.

Es war eine Mischung aus Indie

und Alternative-Rock.

In den letzten zwei Jahren gab es nachhaltige

Veränderungen. Du hast eigene

Stücke geschrieben und parallel

eine Band zusammengestellt, was stilistisch

mehr in Richtung Rock & Metal

tendiert.

Ja, die professionelle Unterstützung mit

gleichen Zielen hat aus dem anfänglichen

Projekt eine Band geformt. Wir

proben viel in Biarritz und versuchen

rasch neue Level zu erreichen. Und mit

der Band habe ich jetzt auch genügend

Songs zusammen, um ein energetisches

Live-Set anzubieten, was ich mit den

neun Stücken meines Debüts noch nicht

hatte.

Sind Mitch, Laura und Enzo an der

Entstehung der Musik und den Texten

beteiligt, oder kommst Du mit fertigen

Entwürfen zur Probe?

Bisher habe ich alles alleine fertiggemacht

und sie haben gelegentlich

kleine Veränderungen angebracht.

Zukünftig kann es aber durchaus sein,

dass sich alle mehr einbringen.

Um welche Inhalte geht es in Deinen

Texten, woher stammen die Ideen

dafür?

Es geht um das wirkliche Leben, das Leben

um mich herum. Was ich fühle und

was ich erlebt habe. Daher ist es auch

kein Konzeptalbum, sondern eher eine

Sammlung aus den letzten Jahren, eine

Art Lebensbilanz.

13

TITEL

Für „Battlestation“ habt ihr insgesamt

13 Stücke zwischen dem titelgebenden

Opener über „The Famous Last

Words“ bis hin zu „Counter Clockwise“

eingespielt. Sie stehen Dir sicher

alle nah, aber hast Du trotzdem einen

Favoriten?

Ja, den habe ich und es ist der Titel

„Knud“, kurz, prägnant, kraftvoll. Sonst

bevorzuge ich aber keines der anderen

Stücke.

Durch die Zusammenarbeit mit der

Bookingfirma WE – Live Agency, die

unter anderem Quiet Riot, Sebastian

Bach, Sodom und Vince Neil (Mötley

Crue) vertritt, konntet ihr sogar auf

der Main Stage beim weltweit bekannten

Hellfest auftreten. Ein Gewinn?

Auf jeden Fall. Sie sind super vernetzt

und ermöglichen uns mit dem Album ab

Herbst europaweit auf Tournee zu gehen

und auch in Deutschland aufzutreten.

Die Zeiten von MTV und VIVA sind

Geschichte. Lohnt es sich überhaupt

noch professionelle Videos zu drehen.

Ihr seid diesbezüglich ja sehr aktiv,

„Ride The Wired Wild Tiger“ feat.

Satchel von Steel Panther ist ja nur ein

Beispiel für eure rege Aktivität.

Wir lieben es unsere Songs auch visuell

umzusetzen und können dabei auf die

großartige Unterstützung vieler Freunde

zählen, getreu unserem derzeitigen Motto

´work in progress´.

Wie entspannt die private Lucie Sue

vom anstrengenden Alltag zwischen

Familie, Job und Musik?

Meine Kinder bereichern mich. Das

Surfen habe ich für die Musik aufgegeben.

Und wenn ich ein wenig Zeit habe,

kümmere ich mich um meinen kleinen

Garten.

Text: Frank Keil | Bilder: Xavier Ducommun

luciesue.com

14

TITEL

GUTE KARTEN

FÜR DEIN BUSINESS!

Deine Postkartenkampagne!

Jetzt unverbindlich anfragen:

www.postkartenwerbung.com

15

TITEL

E-Paper

im

Video

SCHRENG

SCHRENG

& LA LA

DER OPTIMIST & DER HADERER

Lasse und Jörkk sind zwei unterschiedliche

Charaktere. Aber zusammen

funktionieren sie bestens und

erschaffen als Schreng Schreng & La

La akustischen Punk mit persönlichen

bis sozialkritischen Texten. Gerade erschien

über Rookie Records ihr viertes

Album „Catch & Release“.

Wie wäre Euer Leben ohne die Düsseldorfer

WG verlaufen, in der Eure

damaligen Freundinnen gewohnt haben

und in der ihr anno 2007 Euer Duo

gegründet habt?

Jörkk: „Gute Frage. Das ist ganz schwer

zu spinnen. Wenn man es jetzt idealisiert,

dann wäre ich wahrscheinlich ohne

Lasses Hilfe und Aufsicht bereits nicht

mehr unter uns. Wie in unserem Buch

nachzulesen ist, hatte ich schwierige

Phasen mit Drogen und so weiter. Lasse

war ein großer Teil des gut funktionierenden

sozialen Umfelds, das mich aufgefangen

hat und mir geholfen hat, an verschiedenen

Stellen nicht über die Kante

zu fallen. Ohne ihn würde mir eine ganz

wichtige innige Freundschaft fehlen.“

Lasse: „Den letzten Punkt unterschrei-

be ich. Bei allem anderen habe ich

überhaupt keine Ahnung, wie sich das

verändert hätte.“

Jörkk: „Vielleicht wärst du Profifußballer

geworden.“

Lasse: „Nee, wahrscheinlich würde ich

immer noch mit den Fliegenden Toastern

in einem JUZ in der Eifel spielen

und Pappschuber zusammenkleben.

Mir würde jedenfalls ein wichtiger Teil

meines Lebens fehlen.“

Ein Song auf „Catch & Release“ trägt

den Titel „Zuversicht“. Was lässt Euch

nicht dauernd den Kopf in den Sand

stecken?

Lasse: „Nix...“

Jörkk: „Obwohl Lasse der Rheinländer

ist, bin ich Team: Es ist noch immer jut

gegangen. Ok, daran glaube ich jetzt

nicht zu hundert Prozent, aber es nutzt

ja nichts. Man muss mit dem arbeiten,

was man hat. Dann bin ich halt auch

unerschütterlicher Optimist, warte aber

auch täglich darauf, dass meine Leichtigkeit

mich irgendwie einholt oder mir

ein Bein stellt. Ich schaff's immer noch,

mehr schöne als schlechte Momente

oder mehr Zufriedenheit als Niedergeschlagenheit

zu entwickeln. Solange

ich das hinkriege, bin ich Fan davon, das

auch nach außen zu tragen. Weil ich das

Gefühl habe, dass es sich besser lebt,

wenn man gut gelaunt ist. Ich lasse dem

Hadern weniger Raum.“

Auf der Platte sind nicht nur Gesang

und Akustikgitarre zu hören. Auch

wenn Ihr im Studio das Instrumentarium

erweitert habt, live bleibt es bei

der Minimalbesetzung, oder?

Lasse: „Ich versuche immer, Jörg davon

zu überzeugen, dass wir mal ein

Weihnachtskonzert mit sechs Musikern

machen. Aber ich glaube, dann geht

die Magie der Band flöten. Es macht nur

Sinn, wenn wir das zu zweit auf der Bühne

machen.“

Das komplette Interview könnt ihr

in der September-Ausgabe unserer

Radiosendung „Tipps 4 Hits“

auf laut.fm/popscene hören (Mo

19 Uhr, Mi 13 Uhr, Sa 17 Uhr) sowie in

„Barhill Records – Der Talk“, überall,

wo es Podcasts gibt.

Text: Kai Florian Becker

Bild: Lucja Romanowska

17

TITEL

TRAVELS

Leiden

GEBURTSSTADT VON REMBRANDT VAN RIJN

Leiden am Rhein mit seinen rund 130.000

Einwohnern ist eine sehenswerte Wissenschaftsstadt

in der niederländischen Provinz

Südholland. Sie ist bekannt für ihre Jahrhunderte

alte Architektur und die Universität Leiden,

die 1575 gegründet wurde und damit die

älteste Universität des Landes ist. Rembrandt

van Rijn wurde 1606 in Leiden geboren und

verbrachte die ersten 25 Jahre seines Lebens

dort. Auch die Pilgerväter um John Robinson

hielten sich hier zwischen 1609 und 1620 auf. Zu

den Top-Sehenswürdigkeiten gehören heute 35

´Hofjes´ (Höfe) im historischen Stadtzentrum,

die Grachten, das Mühlenmuseum De Valk , das

Rathaus mit Koornbrug, die Burcht, die Waag,

der Hortus Botanicus, das Morspoort mit Molen

De Put, die Rapenburg, die Pieterskerk und die

Hooglandse Kerk, sowie die Museen De Lakenthal,

die Stadtsimmerwerf (Lokalgeschichte),

das Young Rembrandt Studio, das Leiden American

Pilgrim Museum, das Museum Boerhaave

(Wissenschaft) sowie das Rijksmuseum Van

Oudheden (Altertümer, nationales archäologische

Museum der Niederlande). Die ganzjährige

Destination lässt sich am besten bei einer

der zahlreichen Stadtführungen (verschiedene

Routen) erkunden. Alle wissenswerten Informationen

zu vielfältigen Kultur- und Veranstaltungsangeboten,

zu Gastronomie und Unterkünften

finden sich unter: visitleiden.nl

Hotel Golden Tulip –

Besondere Unterkunft in Altstadtnähe

Das 4-Sterne-Hotel Golden Tulip

mit Tulip Inn Leiden Centre (3*,

zusammen 155 Zimmer) liegt

gegenüber dem Bahnhof

Leiden und nur 10 Gehminuten

vom historischen

Stadtzentrum entfernt.

Zusammen mit zwei

weiteren Hotels der Golden

Green-Gruppe (seit 1992 Familienunternehmen)

verfügt man

Text: Frank Keil | Bilder: Nondeju, Wouter Keuris, Frank

Keil, leidenenpartners

in Leiden über 327 Zimmer. Das Golden Tulip

ist eine moderne Unterkunft (Komfortzimmer,

Executive-Zimmer, Business-Suiten). Alles sind

entsprechend der Klassifizierung ausgestattet,

u.a. mit Klimaanlage, Minibar, Kaffee- und Teezubehör

sowie einem Flachbild-TV und freiem

WLAN. Im Restaurant Rubens im Erdgeschoß

wird ein reichhaltiges Frühstücksbuffet angeboten,

geöffnet auch für Mittag-und Abendessen

à la carte. Eine Bar rundet das Restaurant-Angebot

ab Das Golden Tulip verfügt außerdem

über komplett ausgestattete Konferenzräume.

Parkplätze sind am Haus verfügbar, Fahrräder

können ebenfalls gemietet werden. Die Strände

von Katwijk und Noordwijk liegen ca. 10 km entfernt.

Alle Hotels bieten auch unterschiedliche

Arrangement-Angebote an.

goldengreenhotels.nl

Museum De Lakenthal – Städtisches Kunstund

Geschichtsmuseum

Das Museum De Lakenthal (1874 als Stedelijk

Museum De Lakenthal gegründet) ist das städtische

Museum für Kunst und Geschichte. Nach

Renovierungs- und Erweiterungsarbeiten mit

deutlichen architektonischen Veränderungen

sind die in einer 1640 erbauten Tuchhalle (Narionaldenkmal

De Laeken-Halle) untergebrachten

Sammlungen (EG - 2.OG) seit Juni 2019 wieder

zugänglich. Zu den Höhepunkten gehören

Gemälde aus dem Goldenen Zeitalter (ca.

1600 – 1700, Aufstieg der Republik der Sieben

Vereinigten Niederlande), darunter Werke von

19

TRAVELS

Rembrandt van Rijn und von Jan Lievens. Auch

die Leidener Schule (unter anderem Trptychon

von Luca van Leyden) wird gebührend präsentiert,

ebenso die lokale Tuchindustrie (Isaac

Claesz van Swanenburg). Das Handwerk des

Bierbrauens, alte Bücher aus der Zeit von 1730

und die Befreiung Leidens von den Spaniern im

Jahr 1574 sind weitere Besuchs-Highlights. Im 2.

OG finden sich neben Modern Art, Baker Korff

und Doelenportaal auch Werke von Theo van

Doesburg, Harm Kamerling Onnes und Erwin

Olaf. Sonderausstellungen (Jan Wolken bis

14.09.), ein Garten, eine original eingerichtete

holländische Landküche aus dem Jahr 1954, ein

Shop und ein Café´ runden das Angebot ab.

lakenhal.nl

Jahrhunderten werden in den acht Gartenbereichen

und den zwei Gewächshäusern Pflanzen

gesammelt und kultiviert, nicht nur für die

Wissenschaft, sondern auch zum Genießen.

Der Hortus botanicus spielt eine wichtige Rolle

beim Schutz bedrohter Pflanzenarten. Zu den

Höhepunkten im botanischen Garten zählen

der Japanische Von Siebold-Gedenkgarten, die

fleischfressenden Pflanzen, die Orchideen und

die im Sommer blühende Victoria amazonica,

die größte Seerose der Welt in den tropischen

Gewächshäusern. Bis 22. September gibt es im

Hortus auch noch eine Reihe von Veranstaltungen

zu erleben. hortusleiden.nl

Hortus botanicus –

Ältester botanischer Garten der Niederlande

Eine Oase der Ruhe in der Stadt, ein historisches

Denkmal und eine Begegnungsstätte

in einem. An der schönsten Gracht Leidens,

der Rapenburg, liegt der älteste botanische

Garten der Niederlande. Die beeindruckenden

Pflanzensammlungen aus Südost- und Ostasien,

Südafrika und Südeuropa gehen zurück

auf das Jahr 1590 als die Universität Leiden

den Hortus botanicus gründete. Prefect Carolus

Clusius (1526-1609) baute ihn als Garten

für Hochschulbildung und Forschung aus. Clusius

brachte die erste große Tulpensammlung

in die Niederlande – die Pflanze, die zum

nationalen Symbol wurde. Seit mehr als vier

20

Young Rembrandt Studio und Young

Rembrandt School

Im Young Rembrandt Studio lernte der junge

Rembrandt van Rijn (1606 – 1669), der bekannteste

und bedeutendste niederländische Künstler

des Barock, zu Beginn des 17. Jahrhunderts

zu zeichnen, zu malen und Radierungen

anzufertigen. Rembrandt, in Leiden geboren,

blieb bis 1631 in der Stadt. Sein Lehrmeister war

Jacob van Swanenburgh. Dieser führt erzählerisch

durch eine gratis zu erlebende, siebenminütige

3-D-Videoshow. Dort lernt man Rembrandt

und die wichtigsten Schlüsselfiguren in

seinem Leben kennen, der ab dem Alter von

zehn Jahren die örtliche Lateinschule für einige

Jahre besuchte. Dort kann man über ein im Fenster

aufgenommenes Foto eine Zeichnung von

sich erstellen lassen. youngrembrandtstudio.nl

TRAVELS

Katwijk aan Zee – Ausflug an die Nordsee

Der mit dem Bus (20min) und Fahrrad (30min)

entfernte Badeort mit kilometerlangem Strand

und Pavillons war im frühen 20. Jahrhundert

eines der schönsten Künstlerdörfer Europas.

Zu den Sehenswürdigkeiten des einstigen Fischerorts

an der Oude Rijn-Mündung zählen

der Leuchtturm de Vuurbaak (mit 30m hoher

Aussichtsplattform), zweitältester der Niederlande),

die Andreaskirche, das Katwijk Museum

und das DUNAtelier. Im sehenswerten Katwijk

Museum, einer alten Villa, geht es vor allem

um die Geschichte der Fischerei und die der internationalen

Künstlerkolonie, angefangen bei

Schelfhout und B.J. van Hove, u.a. Böttcherei

und Segelmacherwerkstatt inklusive. katwijksmuseum.nl

- Das DUNAtelier am Strand lädt

Plein Air-Maler ein, zusammen zu malen und

auszustellen. schilderenaanzee.nl

Weitere Informationen zum Küstenort:

ditiskatwijk.nl

De Leidse Rederij – Leiden vom Wasser aus

Eine Grachten-Rundfahrt in Leiden ist eine

Art unvergesslicher Pflichttermin vorbei an

Sehenswürdigkeiten wie Molen De Put, Academiegebouw

Universiteit, De Waag, Van der

Werffpark, Zijlsingel und Zijlpoort. Unterschiedliche

Anbieter bieten täglich mehrfach

ca. 1stündige Fahrten in offenen/überdachten

Booten für Singles, Paare und Gruppen an, weiterhin

längere Fahrten mit Zielen außerhalb der

Altstadt. leidserederij.nl

21

Hortus Grand Café und Freddy´s –

Gastro-Höhepunkte

Vom Hortus-Shop aus geht es direkt in das Hortus

Grand Café mit Innenbereich und Terrassenplätzen.

Das hübsch eingerichtete Restaurant

bietet eine abwechslungsreiche Frühstücks- und

Mittagskarte samt Kuchenbüffet, alles inspiriert

von den vier Jahreszeiten, dazu eine ansprechende

Getränkeauswahl. Viele Zutaten stammen

direkt aus dem Hortus Garten. Neben Suppen,

Salaten und belegten Broten gehört die Quiche

zu den beliebtesten Gerichten im Angebot.

Bei Freddy´s liegt der Schwerpunkt auf einer

Kombination aus ´Lunch-Dinner-Drinks´. Direkt

unterhalb der Heineken-Zentrale, gegenüber

dem Hauptbahnhof Leiden, befindet sich dieser

modern eingerichtete Brauereigasthof. Eine

Auswahl der angebotenen Biere wird direkt in

der hauseigenen Mikrobrauerei gebraut. Aber

Freddy´s ist mehr als nur Bier. Hier genießen

Sie die erste Tasse Kaffee zum Mittagessen

bis zum letzten Glas Wein nach einem köstlichen

Abendessen. Empfehlenswert ist u.a. das

Steak Tartare von der Vorspeisenkarte, das

Thunfischsteak als Hauptspeise und die Crème

brülée als Dessert.

hortusleiden.nl und freddysleiden.nl

Die Presserecherche wurde unterstützt durch Leiden &

Partners, speziell durch Herrn Remco van der Haas

(Marketeer Stad en Regio).

TRAVELS

GENUSS

Schlemmen

mit Wednesday

DAS KOCHBUCH

„Wenn ich schon einen Mocktail zusammenbraue,

sollte er in jedem Fall so finster sein wie

das Schwarze Loch am ende des Universums,

das die Sterne verschlingt, frei nach dem Motto:

Ihr, die Ihr das hier trinkt, lasst alle Hoffnung

fahren!“ Ja, Mocktail, nicht Cocktail – und

der, um den es hier geht nennt sich „Schwarz

geht immer!“ Eigentlich kriegt er nicht die richtige

Farbe und Konsistenz, ohne dass man etwas

Teer beimischt, aber für uns Normalsterbliche

gibt es eine Alternative: essbarer schwarzer

Glanzstaub und Brombeeren.

So steht es zumindest im offiziellen „Wednesday

Kochbuch“, das „überaus seltsame Rezepte

der Nevermore Academy“ bündelt. Passend

zum Start der 2. Staffel der Netflix-Erfolgsserie

„Wednesday“ hat der Panini-Verlag diese

offizielle Sammlung von eventuell irritierenden,

aber durchweg leckeren Gerichten

herausgebracht. Mit den von der Serie inspirierten

Rezepte lädt der Verlag ein: „Seid herzlich

eingeladen, Fremde! Durchschreitet die

schmiedeeisernen Tore der Nevermore Academy

und entdeckt ihre dunkelsten kulinarischen

Geheimnisse!“

Mit diesen 60 Rezepten aus der illustren Gemeinschaft

geheimnisvoller Gestalten kann

jede, jeder und jedes unsere makabren Mahlzeiten

ganz bequem in der eigenen Küche

nachkochen, egal wie normal diese auch sein

mag. Ganz gleich, ob die Genießerinnen und

Genießer es wie Werwölfe nach Fleisch gelüstet

oder sie mit besonderen Ernährungsherausforderungen

– wie beispielsweise einer Allergie

gegen bunte Lebensmittel jedweder Art – zu

kämpfen haben, diese Rezepte in den kathartischen

Kategorien „Fürchterliches Frühstück“,

„Fingerfood vom Eiskalten Händchen“, „Makabres

Mittagessen, Abendessen voll düsterer Verzweiflung,

Diabolische Desserts“ und „Grässliche

Getränke“ bieten für alle etwas!

Als geradezu magischen Bonus finden sich in

diesem Buch neben zahlreichen vegetarischen

und pescetarischen Gerichten auch Angaben

zu Alternativzutaten für Speisen, die normalerweise

Gluten, Milchprodukte oder rituell geopferte

Tiere enthalten. Hinzu kommen quälend

köstliche Foodfotos und Expertentipps, die verraten

wie man ein hauseigenes „Freaksgiving“

veranstaltet, einen eigenen „R’Abend“ schmeißt

oder schlemmt wie die Nachtschatten bei ihren

Mitternachtstreffen.

Text: Martin Rolshausen | Bild: Panini

22

GENUSS

LESELUST

Maria W.

Peter /

Marie Pierre

AUTORIN AUS SCHIFFWEILER

Vergangene Zeiten haben Maria W. Peter

bereits in ihrer Jugend fasziniert. Das führte

nicht nur zu einem Studium der Klassischen

Archäologie und der Alten Geschichte, sondern

auch zur Veröffentlichung eines Romans,

der im antiken Rom spielt. Weitere

Bücher und Epochen folgten. Als Tochter

einer deutsch-französischen Familie ließ

sie sich zudem von der Familiengeschichte

inspirieren und schreibt als Marie Pierre

historische Romane über die Grenzregion.

Dein Debüt spielte im Alten Rom, dein aktueller

Roman „Töchter der Mosel“ im Lothringen

des frühen 20. Jahrhunderts – wie kam es

zu dieser Zeitreise?

Tatsächlich bin ich von der römischen Antike

seit Schulzeiten fasziniert, genauer gesagt,

seit ich dort Lateinunterricht bekam. Diese

Faszination führte dann zunächst zu meiner

Krimreihe aus dem römischen Trier, mit Invita,

der Sklavin des Statthalters als Detektivin.

Da die Saar-Mosel-Rhein-Region aber noch andere

spannende Epochen zu bieten hat, habe

ich literarisch so manche davon durchquert,

bis ich dann im 20. Jahrhundert gelandet bin.

Gibt es eine Epoche, in der du dich besonders

wohlfühlst? Und umgekehrt: Gibt es eine

Zeit, in die du auf keinen Fall eintauchen

möchtest?

Geschichte ist so ein weites Feld, dass es mir

schwer fiele, sich da einzugrenzen. Besonders

fasziniert mich immer noch die Römerzeit und

24

das lange 19. Jahrhundert. Nur sehr ungern

allerdings würde ich in die ganze dunklen Epochen

der Geschichte eintauchen. Ich glaube,

alleine die Recherchen dazu sind schon extrem

belastend. Und wenn man das alles

noch aus der Perspektive von lieb gewonnenen

Figuren erlebt oder durchleiden muss …

Exakte Recherchen sind dir sehr wichtig –

wie viel Zeit investierst du dafür?

Die Recherchen sind bei mir sehr zeitaufwändig.

Häufig habe ich mich schon Jahre zuvor

mit den jeweiligen Themen auseinandergesetzt,

bevor sie dann ihren Weg in eines meiner

Bücher finden. Die Recherche dauert bei mir oft

länger als das Schreiben selbst. Ich bin da unglaublich

penibel.

Worin liegt der Reiz, in die Vergangenheit

einzutauchen - für dich als Autorin, aber

auch für Leser:innen?

Das Fremde und zugleich das Vertraute. Dieses

Paradoxon, dass versunkene Welten und teilweise

auch andere Kulturen zwar in vielen

Punkten völlig anders waren, als unsere heutige

Welt in Mitteleuropa, die Menschen jedoch in

gewisser Weise recht ähnlich dachten, fühlten

und handelten wie wir. Und durch die Augen

der Romancharaktere in andere Epochen einzutauchen

ist schon eine spannende Sache.

Text: Tanja Karmann | Foto: Fotostudio Klotz, Pia Weber

mariawpeter.de

LESELUST

PLACE2B EVENT.CATERING. PRESENTS

LUCA BROSIUS

FLORIAN SIMBECK

MARTIN NIEMEYER

PORSCHE BUSINESS LOUNGE

Lindenstraße 7, 66583 Spiesen-Elversberg

3 Gang Menü-Small Dish Buffet inkl. Wein & Getränken

www.p2b-eventcatering.de 06825 95100

Low

Magic

Worlds

FANTASTIK

DER REIZ DES MAGIEMANGELS

Magie ist in vielen Fantasywelten allgegenwärtig

– doch in Low-Magic-Kampagnen wird sie

zur seltenen, unberechenbaren Kraft. Der Verzicht

auf ständige Zaubertricks verändert die

Spielatmosphäre grundlegend: Die Welt wirkt

geerdeter, unheimlicher, rauer. Selbst ein einfacher

Zauber wird zum Ereignis, dessen Wirkung

Ehrfurcht oder Furcht auslösen kann.

Auch die Balance zwischen den Klassen verschiebt

sich. Ohne Zauber für jede Situation

stehen Kämpfer, Diebe oder Waldläufer plötzlich

gleichberechtigt neben den wenigen

mystischen Charakteren. Magier sind keine

wandelnden Problemlöser mehr, sondern geheimnisvolle

Randfiguren – bewundert oder

gemieden. Besonders spürbar wird dies im

Umgang mit Verletzungen. Wenn Heilzauber

kaum verfügbar sind, wird jede Wunde relevant,

jeder Kampf bedeutsam. Rast, Rückzug oder

taktische Vorsicht rücken stärker in den Fokus.

26

Abenteuer werden nicht länger durch Hitpoint-

Polster entschieden, sondern durch Ressourcen,

Verstand und Vorbereitung. Spielleiter können

mit einfachen Hausregeln den Magieeinsatz

steuern: Rituale statt Spontanzauber, seltene

Magier mit begrenztem Repertoire, Heilung

über Kräuterkunde oder NSC-Hilfe statt magischer

Genesung. Auch das Erzählen verändert

sich: Wenn Magie nicht verfügbar ist, tritt das

Menschliche in den Vordergrund.

Mut, Loyalität, Täuschung und Verzweiflung

erhalten mehr Raum. In einer Low-Magic-Kampagne

wird jedes Wunder bedeutungsvoll – und

kein Zauber selbstverständlich.

Text: Markus Brixius

Bild: Photodesign MB Professional

FANTASTIK

Der Dino

und

dreckige

Küchen

IMMER WAS LOS

IN BERLIN

Panik! Ein riesiges Monstrum stampft durch die

Stadt, die Erde bebt, Menschen rennen kreischend

weg. Nein, nicht Godzilla in New York.

Der Giraffatitan, 26 Meter groß, schreitet durch

Berlin. Sein Kopf schaut zwischen den Häuserschluchten

heraus, sein enormer Schwanz fegt

alles von der Straße. Wusch! Jetzt hat er auch

noch das „Saubere-Küchen-Gesetzt“ erwischt.

BERLIN GONZO

Das internationale Forschungsteam unter Leitung

von Dr. Verónica Díez Díaz (was für ein

Name!) vom Museum für Naturkunde Berlin arbeitet

offensichtlich gründlicher. Es hat mithilfe

digitaler 3D-Rekonstruktionen neue Erkenntnisse

über die Beweglichkeit des Schwanzes des

Sauropoden Giraffatitan brancai gewonnen - einem

der größten Dinosaurier, der je gelebt hat.

Ähm, Moment, war das nicht die CDU – also das

mit dem Gesetz? Hammerschläge holen mich

aus dem Schlaf in diese Welt zurück. Es ist sechs

Uhr morgens – und was die Bauarbeiter vor meinem

Fenster machen, ist ganz legal. Ich schaue

raus: kein Riesensaurier. Der hat es aus einer Mitteilung

des Museums für Naturkunde in meine

Traumwelt geschafft – genau wie dieses Gesetz.

Das Berliner „Saubere-Küchen-Gesetz“ sollte

transparent machen, wo man es mit verschimmelten

Schneidebrettern, Ratten, Kakerlaken

und anderen unappetitlichen Dingen nicht so

genau nimmt. Es schreibt vor, die Ergebnisse

der amtlichen Kontrollen auszuhängen – im

Restaurant, beim Bäcker oder Imbiss. Die Organisation

Foodwach schlägt Alarm: CDU-Justizsenatorin

Felor Badenberg will das Gesetz

streichen. Foodwach fasst das so zusammen:

„Weil sich niemand daran hält. Ein Jahr nach

Inkrafttreten hatten die Berliner Bezirke gerade

einmal drei (!) Kontrollberichte zur Veröffentlichung

ausgestellt – bei tausenden Kontrollen.“

28

„Bisher wurde der Dinosaurierschwanz in der

Forschung häufig vernachlässigt – dabei spielt

er eine zentrale Rolle für Gleichgewicht, Fortbewegung,

Kommunikation und Verteidigung“,

sagt die Museumssprecherin Gesine Steiner.

Okay, den Giraffatitan gibt es seit rund 150

Millionen Jahren nicht mehr. Aber man wird

ja noch Fragen stellen dürfen: Welche Muskelkräfte

spielten eine Rolle? An welchen Stellen

setzten die Muskeln an den Knochen an? Welche

Mobilität und Bewegungsabläufe ergaben

sich daraus? Warum ist es so schwierig, uns zu

sagen, wie es mit der Hygiene in gastronomischen

Betrieben läuft? Warum soll ein Gesetz

abgeschafft statt durchgesetzt werden? Sorry:

Antworten gibt es in Berlin nur auf Fragen, die

sich auf ganz früher beziehen. Das mit den Hygiene-Kontrollen

ist einfach noch nicht lange genug

her. Oder sind Kakerlaken einfach zu klein?

Text und Bild: Martin Rolshausen

BERLIN GONZO

04.10.2025

Dado Eventsaal

Lauerstrasse 19

66578 Schiffweiler

Einlass 18 Uhr - Beginn 19 Uhr

Wrestling Action im Saarland

Wrresttlliiinnng Acttiiionnn

DAVID BYRNE

MEISTERLICHES VOM MEISTER

HELLOWEEN

VIEL HILFT VIEL

MUSIK-TIPP David Byrne ist ein fantastischer

Künstler und ein unberechenbarer. Künstler

meint in diesem Zusammenhang nicht nur

Musiker, sondern beinhaltet all die künstlerischen

Facetten, die der 73-Jährige hat. Er ist

nämlich auch Produzent, visueller Künstler,

Schauspieler und Filmemacher. Im Jahr 2018

erschien sein achtes Soloalbum, mit dem er

lange tourte. Jetzt erscheint das Nachfolgewerk

„Who Is he Sky?“, das er zusammen mit

dem New Yorker Ghost Train Orchestra und Kid

Harpoon, u.a. Produzent von Harry Styles und

Florence + The Machine, aufgenommen hat.

Im Juni erschien mit „Everybody Laughs“ die

erste Single – ein jeglichen Trübsal wegblasenden,

aufmunternden Song. Er hat so viel positive

Energie in sich, die anstecken muss. Es geht

nicht anders. Von dieser Art finden sich auf diesem

Album weitere Stücke („My Apartment Is

My Friend“). Er lässt es auch verträumter angehen

(„A Door Called No“) und auch verrückter,

denn der Songtitel „The Avant Gard“ kommt

nicht von Ungefähr.

David Byrne „Who Is The Sky?“ (Beggars Group/

Indigo) instagram.com/davidbyrneofficial

Text: Kai Florian Becker | Bild: Matador Records

30

MUSIK-TIPP „Giants & Monsters“ ist das zweite

Helloween-Album in der Großbesetzung mit

zwei Sängern (Kiske und Deris) und drei Gitarristen

(Hansen, Weikath und Gerstner) und das

erste für ihr neues Label Reigning Phoenix Music.

Dass sie vier Jahre nach ihrem beachtlichen

16. Album „Helloween“ (D #1) immer noch nicht

genug haben, wird einem schnell klar. Vielleicht

kann ihr 17. Werk nicht ganz mit dem Vorgänger

mithalten, eine Enttäuschung ist „Giants &

Monsters“ allerdings nicht: siehe beispielweise

den großartigen Song „Universe (Gravity For

Hearts)“. Und auch diesmal gilt, dass die vielen

kreativen Köpfe sich nicht in die Quere kommen,

sondern zum Wohle der Band ergänzen.

Produziert haben das Album Denis Ward und

Charlie Bauerfeind; das großartige Artwork

stammt von Eliran Kantor (zuletzt u.a. Kreator

und Heaven Shall Burn). Die kommende

Europatournee, mit Beast In Black im Vorprogramm,

eröffnen Helloween übrigens am 17.10.

in der Escher Rockhal. Hingehen!

Helloween „Giants & Monsters“ (Warner

Music) helloween.org

Text: Kai Florian Becker | Bild: Reigning Phoenix Music

TIPPS

RAEKWON

WU-TANG IS ALIVE

VICIOUS RUMORS

US-POWER METAL-VETERANEN

MUSIK-TIPP Gerade gab der Wu-Tang Clan seine

letzten Konzerte. Die aktuelle Aufmerksamkeit

nutzt deren Mitglied Raekwon, um nach

acht Jahren sein erstes Soloalbum zu veröffentlichen.

Das heißt „The Emperor‘s New Clothes“

und hat als Gäste u.a. Inspectah Deck, Ghostface

Killah, Method Man und Nas parat. Die sind

in den zwölf Songs zu hören, die mit fünf Skits

angereichert wurden.

„Das hier ist pures Feuer und wird Druck auf

die Rap-Generation machen. Du wirst nichts

skippen müssen, glaub mir. Wir machen aus

Musik Kunst und zeigen dabei wertvolle Bilder,

kombiniert mit aggressivem Wordplay. Kein

Album kommt da ran, sorry“, erklärt Raekwon

vollmundig. Er übertreibt im letzten Satz zwar,

aber er hat recht, wenn er sagt, man müsse

hier nicht ein Mal vorspulen. Das Album ist aus

einem Guss und trägt den Wu-Tang Clan-Qualitätsstempel.

Anspieltipps sind „Wild Corsicans“

(mit Westside Gunn, Conway The Machine und

Benny The Butcher) und „The Omerta“ (m. Nas).

Raekwon „The Emperor's New Clothes“

(Sony Music) officialraekwon.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Mass Appeal Records

31

MUSIK-TIPP Die Geschichte der US-Power Metal-Veteranen

Vicious Rumors geht auf das

Jahr 1979 zurück. Initiator war Gitarrist Geoff

Thorpe, der heute noch an Bord ist. Außer

ihm gibt es nur noch ein langjähriges Mitglied:

Schlagzeuger Larry Howe. Der stieß 1985 dazu

und ist nach zwei Abgängen seit 2024 wieder

dabei. Der Verschleiß an Mitglieder war bis

dato enorm und auch tragisch: Im April 1995

verstarb etwa Sänger Carl Albert im Alter von

32 Jahren. Dass Thorpe trotz der unzähligen

Wechsel immer wieder eine Band zusammenstellen

kann, die musikalisch überzeugt,

spricht für ihn. Auf „Devil’s Asylum“ präsentieren

sich Vicious Rumors, denen neben Thorpe

und Howe noch Sänger Chalice, Gitarrist Denver

Cooper (beide seit 2024) und Bassist Robin

Utbult (2020) angehören, in Topform. Es ist

ein Old School-Album, das nicht altbacken

oder wie schlecht aufgewärmt klingt. Thorpe

schreibt nach wie vor eingängige Riffs und

Hooks, die Chalice mit seiner kraftvollen Stimme

veredelt.

Vicious Rumors „The Devil‘s Asylum“ (SPV)

instagram.com/viciousrumorsband

Text: Kai Florian Becker | Bild: Steamhammer

TIPPS

100 KILO HERZ

10 JAHRE BRASS-PUNK AUS LEIPZIG

KALIPO

ZUKUNFTSWEISENDE EL

EKTRONISCHE MUSIK

MUSIK-TIPP Punkband mit Gebläse. 100 Kilo

Hertz feiern mit „Hallo Startblock“ Jubiläum.

Zehn Jahre gibt es die Band aus Leipzig schon,

die sich über die Jahre hinweg mit einigen Umbesetzungen

konfrontiert sah. Das aktuelle Sextett

um Sänger/Bassist Steffen hat für das vierte

Album insgesamt 12 deutschsprachige Titel zwischen

„“Eh OK“ und „Dem Untergang geweiht“

aufgenommen. Sie alle spiegeln den beachtlichen

Weg der Band wider. In punkto Songwriting

und Lyrik haben sich die sechs Musiker

beständig weiterentwickelt und erreichen dank

ihrer energetischen Live-Präsenz ein stetig wachsendes

Publikum. Viel Zeit und Leidenschaft

haben sie in die Album-Produktion und ihre gesellschaftskritischen

Texte gesteckt, die von Gästen

wie Lorenz, Ell und Jack Pott verfeinert wird.

Aufgenommen wurde „Hallo, Startblock“ unter

der Regie von Flo Nowak (u.a. Jennifer Rostock,

Itchy, Montreal) im Daily Hero Studio in Berlin.

Fans von Feine Sahne Fischfilet und Rantanplan

sollten 100 Kilo Herz unbedingt auschecken.

100 Kilo Herz „Hallo, Startblock“ (Bakraufarfita

Records/Broken Silence)

100-kilo-herz.com

Text: Frank Keil | Bild: Bakraufarfita Records

32

MUSIK-TIPP Mit dem Umzug aus der niederbayerischen

Provinz nach Berlin kam die musikalische

Selbstverwirklichung und der Erfolg.

Jakob Häglsperger alias Kalipo ist einer Hälfte

der legendären Electro-Punk-Band Frittenbude

und bildet zusammen mit dem griechisch-deutschem

DJ- & Produzenten-Duo Local Suicide,

das Berliner Indie-/Electro-Wave-Trio Dina Summer.

Mit „Alles“ legt der Multi-Instrumentalist

bereits sein fünftes Soloalbum vor. Mit den insgesamt

11 Titeln zwischen dem gleichnamigen

Opener über „Geister“ und „Any Compromises“

bis hin zum Bonus-Track „All Things Must Come

To An End At 4AM“ bewegt er sich stilsicher zwischen

den musikalischen Eckpfeilern Indie und

Eletronic. Disco Punk nennt der Künstler selber

diese Musik, die thematisch einen Bogen von eigenen

Erlebnissen bis hin zu gesellschaftlichen

Themen spannt. Voller Spielfreude wurde hier

an einem neuen, zukunftsweisenden Sound gearbeitet,

den Kalipo ab Oktober auf die Bühnen

internationaler Clubs bringt.

Kalipo “Alles” (Iptamenso Discos)

fb.com/itskalipo/

Text: Frank Keil | Bild: Iptamenos Discos

TIPPS

FINN MORIZ

POP-MAGIE FÜR UNRUHIGE ZEITEN

FEUERSCHWANZ

SETZEN IHREN ERFOLGSWEG FORT

MUSIK-TIPP Mit unverwechselbarem Stil gelingt

es dem Hamburger Newcomer Finn Moriz

auf seinem Debütalbum „Siri Spiel Lovesongs“

die Tradition des Singer-Songwriters aufzugreifen,

sie zu modernisieren und mit zeitgemäßen

Elementen zu verweben. In seinen 12 aktuellen

Kompositionen zwischen „Wölfe“ und „Ein guter

Plan“ vereint er präzises, poetisches Storytelling

mit mitreißenden, tanzbaren Arrangements.

Indie-Klänge treffen auf kraftvolle Pop-Refrains,

verzerrte Gitarren verschmelzen mit elektronischen

Elementen und erzeugen eine atmosphärische

Dichte. Als klassischer Singer-Songwriter

spielte er sich durch viele kleine Bars und präsentierte

seine Erzählkunst in der Tradition der

Folk-Musik, die seine ganze Jugend begleitet

hatte. Besonders druckvoll wird dies in voller

Bandbesetzung, was Vergleiche zu Kollegen

wie Die Antwort (Bernd Begemann) und Selig

(Jan Plewka) erlaubt. Das Album wird zunächst

ab dem 5. September digital veröffentlicht. Anspieltipps/Videos

wie „Worauf kommt es an“

und „Wölfe“ sind extrem vielversprechend.

Finn Moriz „Siri Spiel Lovesongs“

(PIAS Germany) finnmoriz.com

Text: Frank Keil | Bild: PIAS Germany

MUSIK-TIPP Mit ihrem modernen Folk Metal hat

sich die Band um die beiden Sänger Hauptmann

& Ben in den letzten Jahren an die Spitze des

Genres gespielt. Ihre beiden letzten Alben „Memento

Mori“ (2021) und „Fegefeuer“ (2023) stiegen

jeweils auf Platz 1 der offiziellen deutschen

Albumcharts ein, die letzten Tourneen waren fast

komplett ausverkauft. Das Oktett spielte Premium

Slots auf den größten Festivals und ihre Songs

und Videos werden millionenfach gestreamt. Nur

einer von vielen Höhepunkten war die ausverkaufte

20 Jahre Jubiläumsshow Ende 2024 - das

größte Metfest aller Zeiten vor über 7000 begeisterten

Fans. Auf dem aktuellen „Album „Knightclub“

geht die fränkische Band den Weg weiter,

den sie bereits auf den letzten Alben eingeschlagen

hat. Die Titel zwischen dem gleichnamigen

Opener über „Eisenfaust“ und „Name der Rose“

bis hin zu „Gangnam Style“ positionieren sich

zwischen eingängigem Mittelalter-Rock und Folk-

Metal. Und mit „Lords of Fyre“ hat man gleich die

partytaugliche Single für die gemeinsame Tournee

mit Lord Of The Lost im Oktober parat.

Feuerschwanz „Nightclub“

(Naplam Records/SPV)feuerschwanz.de

Text: Frank Keil | Bild: Napalm Records

DER PINGUIN MEINES

LEBENS

TIERISCHE DRAMEDY

WARFARE

SCHMERZHAFTER KRIEGSFILM

FILM-TIPP Menschlichkeit und Empathie sind

der Kit, der ein Leben lebenswerter macht. Das

ist Teil des Plots von „Der Pinguin Meines Lebens“.

Es geht auch um Sarkasmus, Einsamkeit

und Trauer und darum, über seinen eigenen

Schatten zu springen. Als Rahmen fungiert der

Militärputsch in Argentinien und der Beginn der

argentinischen Militärdiktatur im Jahr 1976.

Der gleichnamige autobiografische Roman

von Tom Michell stammt aus dem Jahr 2015.

Er erzählt darin, wie er seinerzeit als Lehrer in

einem argentinischen Jungsinternat zu arbeiten

begann. Nach einer Bombenexplosion in der

Stadt wird der Unterricht für eine Woche ausgesetzt,

weshalb Michell, großartig gespielt von

Steve Coogan, zum Amüsement nach Uruguay

reist. Er kehrt aber nicht mit einer Frau, sondern

einem adoptierten kleinen Pinguin zurück. Inmitten

des brutalen Chaos in Argentinien entwickelt

sich eine herzliche Dramedy um ein ungleiches

Paar, bei dem der Pinguin im Mittelpunkt

steht und ein Herz nach dem anderen erobert.

FILM-TIPP Vorsicht, denn dieser Kriegsfilm, der

in Echtzeit spielt, hat es in sich und verursacht

körperliche Schmerzen. Das als Vorwarnung, bevor

man sich der Geschichte einer Truppe Navy

Seals annimmt, die sich im November 2006 in

einem Haus im irakischen Ramadi verschanzen.

Irgendwann fliegt ihr Beobachtungsposten auf

und sie werden attackiert. Im Nu sind Teile der

Truppe traumatisiert und stehen unter Schock.

Allen voran ihr Anführer (Will Poulter) und Ray

Mendoza (D'Pharaoh Woon-A-Tai). Letzterer

will dennoch irgendwie die schwer verletzten

Kameraden Elliott (Cosmo Jarvis aus „Shogun“)

und Sam (Joseph Quinn aus „Stranger Things“)

aus dieser Hölle retten. Mendoza, der damals

tatsächlich als Navy Seal dabei war, und Alex

Garland („28 Days Later“) schrieben das Drehbuch

und führten Regie. „Warfare“, dessen Plot

auf der Erinnerung der Beteiligten basiert, ist

unglaublich intensiv, spannend, hart und schonungslos.

Ähnlich wie „Lone Survivor“ (2013)

und „Hacksaw Ridge“ (2016).

„Der Pinguin Meines Lebens“ (Leonine)

tobis.de

Text: Kai Florian Becker | Bild: Tobis

„Warfare“ (LEONINE Studios)

instagram.com/warfaremovie

Text: Kai Florian Becker | Bild: DNA Films

36

TIPPS

DIE SPITZE DES WÄSCHEBERGS

AUTHENTISCHER RATGEBER MIT

WENIG INHALT

IN TIEFSTER NACHT

TIEFGRÜNDIGER UND SPANNENDER

THRILLER

BUCH-TIPP Roxanne Emery betreibt gemeinsam

mit ihrem Mann Richard Pink den erfolgreichen

Social-Media-Kanal @ADHD_Love. Nun

haben die beiden ein Buch veröffentlicht, indem

sie abwechselnd von typischen Alltagssituationen

berichten. Der schonungslose, ehrliche,

aber auch verständnisvolle Blick auf das Leben

mit ADHS ist ein großer Pluspunkt des Buches.

Dennoch zeigt sich, dass wertvoller Content

auf Instagram und Co. noch lange kein Garant

für ein sinnvolles Buch ist. Die angekündigten

achtzig Strategien bestehen größtenteils aus

dem Ratschlag, das eigene Chaos zu akzeptieren.

Zudem wird dem Partner die tragende

Rolle bei der Bewältigung des Alltags auferlegt.

Auch wenn der wohlwollende Blick auf die Tücken

der ADHS durchaus wunderbar ist und das

Buch zudem einige wirklich humorvolle und

treffende Beobachtungen macht, fehlen handfeste

Tipps sowie fachliche Hintergrundinfos.

Damit ist das Buch allerdings als Lektüre am

Rande für Einsteiger geeignet.

Goldmann, 176 Seiten,

Paperback 18,00 Euro

ISBN 978-3442180264

Text: Tanja Karmann | Bild: Goldmann

BUCH-TIPP Das Leben ist zu kurz, um sich

durch schlechte Bücher zu quälen – aber

manchmal lohnt es sich, dranzubleiben. So

beim aktuellen Thriller „In tiefster Nacht“ von

Erfolgsautor Harlan Coben. Sami Kierce, ein

suspendierter Detective, ist ein gebrochener

Mann: Als junger Mann wachte er eines Morgens

mit Blut an den eigenen Händen neben

seiner leblosen Freundin Anna auf. Jahre später

wird seine Ehefrau Nicole grausam ermordet.

Als Anna plötzlich auftaucht und Nicoles

Mörder aus der Haft entlassen wird, wird nach

und nach so manches Geheimnis aufgedeckt,

das besser unerkannt geblieben wäre. Dabei

ist es weniger der Fall, sondern die Bandbreite

menschlicher Tragödien, die fesselt. Emotionale

Szenen werden sehr unaufgeregt erzählt,

was eine besondere Dramatik erwachsen lässt.

Dass Coben es schafft, auf der letzten Seite

noch einen Twist einzubauen, der einen atemlos

zurücklässt, beweist, dass seine Werke nicht

ohne Grund mehrfach ausgezeichnet wurden..

Goldmann, 449 Seiten,

Klappenbroschur 17,00 Euro

ISBN 978-3442206872

Text: Tanja Karmann | Bild: Goldmann

37

TIPPS

HERZLICHEN GLÜCK-

WUNSCH …

… ES IST AUTISMUS!

PETZI – IN DER

SCHWEIZ

MOLINARO & CAPEZZONE

BUCH-TIPP Eigentlich für Kinder ab zehn Jahren

gestaltet, gibt dieser Ratgeber auch Erwachsenen

Tipps, Erklärungen und Einblicke in

die Welt von Austist:innen. Dabei werden viele

Begriffe von Autistic Nesting über Stimming

bis hin zu Maskieren erklärt. Autorin Daniela

Schreiter gelingt es dabei durch die Bank, positive

und wertschätzende Formulierungen zu

finden. Trotz des wenigen Textes schafft das

Buch es, die wichtigsten Aspekte der Neurodivergenz

anzusprechen, Sachverhalte zugleich

fundiert und verständlich zu erklären und hilfreiche

Ansätze für den Alltag zu zeigen. Kein

Wunder, denn Autorin und Illustratorin Daniela

Schreiber ist selbst Autistin. Bekannt wurde

sie durch ihre Schattenspringer-Graphic-Novels

sowie die mit dem renommierten Max-und-Moritz-Preis

ausgezeichnete Kinderbuchreihe Lisa

und Lio. Eine ruhige Gestaltung mit weicher

Schrift und sanften Farben rundet das das ganze

ab. Empfehlenswert für alle, die mit dem

Thema in Berührung kommen.

Panini Verlags GmbH, 84 Seiten, gebunden

20,00 Euro

ISBN 978-3741642180

Text: Tanja Karmann | Bild: Panini

38

BUCH-TIPP Bär Petzi wurde im Jahr 1951 vom dänischen

Ehepaar Carla und Vilhelm Hansen erfunden

und trägt im Original den Titel Rasmus Klump – entsprechend

Petzis Namen im Dänischen. Die Comics

sind für Kinder gedacht und sollen unterhalten,

aber auch Wissen vermitteln. Doch auch viele Erwachsene

wurden seither zu treuen Petzi-Fans.

Anfänglich gab es Strips für internationale Tageszeitungen.

In Deutschland erscheinen die kurzen Geschichten

ab 1953 dann auch in Form von farbigen

Bilderbüchern, bei denen die Texte in Blöcken unter

den Bildern standen. Später folgten auch Comics

mit Sprechblasen, in verschiedensten Formaten.

2013 erschien bei Carlsen ein deutscher Hardcover-

Jubiläumsband mit acht frühen Geschichten auf

256 farbigen Seiten. Jetzt erleben Petzi und seine

tierischen Freunde wie Seehund Seebär, Pelikan

Pelle, Pinguin Pongo, Papagei Gojen und Schildkröte

Pilsdkadden eine Renaissance im Albumformat.

„Petzi In Der Schweiz“ wurde von Yvan Molinaro geschrieben

und von Thierry Capezzone, Wahlheimat

Dänemark, gezeichnet. Lest selbst, was sie Spannendes

rund um Schokolade und Käse erleben.

Panini Verlags GmbH, Hardcover, 52 Seiten,

14,- Euro ISBN 978-3-7416-4303-3

Text: Frank Keil | Bild: Panini Verlags GmbH

TIPPS

MIT TOLLEM RAHMENPROGRAMM

AB 14:00 UHR

39

TIPPS

KAMMGARN ®

PRÄSENTIERT IM SEPTEMBER + OKTOBER ...

19.09.

YOUNG REBEL SET

02.10.

KUULT

04.10.

TEUTEREKORDZ

... AND MANY MORE ...

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

KAMMGARN ®

PRÄSENTIERT IM OKTOBER...

18.10.

HELDMASCHINE

24.10.

ADAM ANGST

25.10.

PHILIPP DITTBERNER

... AND MANY MORE ...

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur

kalender

UNTERSTÜTZT VON

Engagement

HIROCON

COMMUNITY- UND NERDCONVENTION

IM E-WERK SAARBRÜCKEN

Die HiroCon feiert ihre Premiere im E-Werk

Saarbrücken – organisiert vom Team „Next

Heroes“, das bereits erfolgreiche Events wie die

RetroCon Saar und die REDNERDCON auf die

Beine gestellt hat. Die neue Convention widmet

sich ganz der lebendigen Nerdkultur und

bringt Gleichgesinnte in einer interaktiven Atmosphäre

zusammen.

Fünf Themenbereiche laden zum Mitmachen

und Entdecken ein: Die Community & Cosplay

Area bietet Platz für Fangruppen, kreative Aktionen,

Workshops und das Cosplay Café Luna

mit Kuchen und japanischen Süßigkeiten. In der

Gaming & Entertainment Area geht es um Karten-,

Brett- und Videospiele, Indie Games und

ein abwechslungsreiches Bühnenprogramm.

Die Shopping & Exhibition Area bietet alles,

was das Nerdherz begehrt – von Merchandise

bis Fan-Kunst. Handgefertigtes gibt es in der

Art & Crafting Area, während draußen ein Nerd-

Flohmarkt und Streetfoodstände für Festival-

flair sorgen – frei zugänglich und ohne Eintritt.

Zu den besonderen Attraktionen gehören ein

detailreicher Ghostbusters-Stand der Gruppe

„die Geisterjäger“, lebensgroße Dinos von

RaptoRex sowie der große Cosplay-Wettbewerb,

der als Saarland-Vorentscheid für die

Cosplay Performance Meisterschaft Deutschland

(CPMD) fungiert. Fans von Trading Cards

können sich auf Turniere, Free2Play-Tische und

Live-Duelle freuen.

Die HiroCon richtet sich an alle Altersgruppen.

Kinder bis einschließlich 12 Jahren haben freien

Eintritt. Menschen mit Schwerbehindertenausweis

sowie eine Begleitperson mit Merkzeichen

B erhalten ebenfalls freien Eintritt.

E-Werk, Saarbrücken

Sa, 27. und So, 28. Sep // ab 10:00 Uhr

hirocon.de

Text: Redaktion | Bilder: otr-photo.de / rubert.de Cosplayerinnen: Skychancosplay, Hiobsbotschaft, Joy.erso, Izzy_clary_cosplay

43

TERMINE

SUNDAY SERENADE

EIN SONNTAGABEND MIT MUSIK, CHARME UND STIL

Die Sunday Serenade lädt zu einer entspannten

Soirée mit Live-Musik, besonderen Gästen und

stilvoller Atmosphäre ein. Zwischen Barbetrieb,

Snacks und nostalgischem Flair erwartet die

Besucher ein liebevoll gestalteter Abend im Zeichen

der Musik und Ästhetik der 1940er/50er

Jahre. Musikalischer Mittelpunkt ist das Sascha

Kommer Celesta Trio – eine neue Combo um

Sascha Kommer, der singt und gleichzeitig die

selten gespielte Celesta bedient. Das Trio – mit

Andreas Schäfer (Gitarre) und Steffen Hollenweger

(Kontrabass) – spielt weiche, jazzige Arrangements

mit einem magischen, glockenartigen

Klang, der an vergangene Zeiten erinnert

und dabei ganz eigen klingt.

Ergänzt wird das Programm durch die australische

Sängerin und Geigerin Heather Steward

, die mit ihrer kraftvollen Stimme ein breites

Baker Street, Saarbrücken

So, 14. Sep // Beginn: 18:30 Uhr

bakerstreetsb.de

Text: Redaktion, Bilder: Sascha Kommer Celesta Trio

Spektrum abdeckt – von Hot Jazz über Ragtime

bis zu Folk und Country. In der internationalen

Jazzszene ist sie bekannt für ihre stilistische

Vielfalt und starke Bühnenpräsenz.

Moderiert wird der Abend von Rina Bambina,

international bekanntes Pin-Up-Model und Botschafterin

der 40er/50er-Stilwelt. Mit Charme

und Leidenschaft führt sie durch das Programm

– und sorgt auch abseits der Bühne für gute

Stimmung.

Ein musikalischer Abend mit Stil, Gefühl und

einem Hauch Nostalgie.

44

TERMINE

WND JAZZ 2025

GROSSE EMOTIONEN

Das renommierte Jazzfestival in St. Wendel

geht in seine 34. Runde und bringt internationale

Klangfarben, große Namen und bewegende

Stimmen auf die Bühne. Der diesjährige

Schwerpunkt liegt auf dem Thema Stimme –

drei charismatische Sängerinnen stehen dabei

im Zentrum.

Verónica Ferreiro bringt frischen Wind aus Spanien

in die Szene, Cécile Verny verbindet Jazz

mit Soul und Chanson zu emotionalen Klangreisen,

und Nesrine verschmilzt Jazz mit arabischer

Musik, Klassik und Pop – eindrucksvoll,

zeitgemäß, berührend.

Dem stehen profilierte instrumentale Acts

gegenüber: Emile Parisien brilliert als einer der

führenden Saxofonisten Europas mit kollektiver

Improvisationskunst, während Daniele di Bonaventura

mit seinem Bandoneon mediterrane

Sehnsucht und Tango-Leidenschaft weckt. Den

Abschluss gestaltet Nik Bärtsch, dessen „Ritual

Groove Music“ mit repetitiven Mustern und

hypnotischer Präzision das Publikum in ihren

Bann zieht.

Im Prolog präsentieren Peter Hedrich’s 5tet

feat. Ernie Hammes sein neues Album – moderner

Jazz mit Tiefgang. Pianist David Helbock, eines

der Aushängeschilder des österreichischen

Jazz, zeigt im Duo mit der Wiener E-Bassistin

und Cellistin Julia Hofer einen spannenden Dialog

zwischen Tasten und Saiten.

Kulinarisch begleitet Saarkult e.V. das Festival

mit einem orientalischen Buffet – eine perfekte

Ergänzung zu den musikalischen Highlights im

Saalbau.

Saalbau, St. Wendel

Fr, 06. bis So, 14. Sep

wndjazz.de

Text: Redaktion, Bilder: Rainer Murany

46

TERMINE

34.INTERNATIONALE

ST.WENDELER

J A Z Z T A G E

» S T I M M E N «

6.– 7./12.– 14.9.

www.ehrlich-werben.de Foto: abba / stock.adobe

TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT

GANZ DEUTSCHLAND FEIERT IM SAARLAND

Der Tag der Deutschen Einheit steht für Aufbruch,

Mut und das Vertrauen in eine gemeinsame

Zukunft. Vor 35 Jahren begann mit der

friedlichen Revolution der Weg zur Wiedervereinigung

– ein historisches Ereignis, das Jahr

für Jahr gefeiert wird. In diesem Jahr ist das

Saarland Gastgeber für ganz Deutschland: In

Saarbrücken wird das Fest der Einheit zum besonderen

Erlebnis im Herzen Europas.

Das Motto der Feierlichkeiten lautet „Zukunft

durch Wandel“. Es spiegelt die Geschichte und

den Charakter des Saarlands wider, das sich immer

wieder neu erfunden hat – kulturell, politisch

und wirtschaftlich. Mal französisch, mal

deutsch, mal eigenständig – heute vor allem

europäisch. Der Strukturwandel, den das Saarland

durchlebt hat, wird nicht als Bedrohung

verstanden, sondern als Chance für neue Ideen

und Wege in die Zukunft.

Die Feierlichkeiten verwandeln Saarbrücken

drei Tage lang in eine große Festmeile mit über

20 Bühnen und Szeneflächen in der Innenstadt.

Rund 600 Künstlerinnen und Künstler sorgen

für ein abwechslungsreiches Programm mit

Musik von Pop bis Klassik, Urban Art, Lichtinstallationen,

Akrobatik und Zauberei. Zahlreiche

Mitmachaktionen laden Gäste jeden Alters zum

Entdecken, Diskutieren und Genießen ein. Kulinarische

Vielfalt aus allen Regionen und Kulturen

sorgt für den passenden Rahmen.

Ein besonderes Highlight ist die große Ländermeile,

auf der sich alle Bundesländer mit ihren

kulturellen Stärken und regionalen Besonderheiten

präsentieren. Auch die Verfassungsorgane

des Bundes sind mit innovativen Formaten

vertreten. Der offizielle Festakt mit Festgottesdienst

und zentraler Zeremonie wird bundesweit

live übertragen.

Saarbrücken

Mi, 02. bis Fr, 04. Okt

tag-der-deutschen-einheit.de

Text: Redaktion, Bilder: Visit Saarbrücken, A. Lombardozzi

48

TERMINE

Tag der Deutschen Einheit

Saarbrücken 2.-4. Oktober 2025

Feiern wir,

was uns

verbindet.

Ein saarländisches Deutschlandfest zum

Tag der Deutschen Einheit in Saarbrücken.

Drei Tage lang feiern wir den Mut zu

Wandel, Vielfalt und Zusammenhalt –

damals und heute. Sei dabei!

2.–4. Oktober 2025

tag-der-deutschen-einheit.de

MIGHTY OAKS

ZURÜCK IM SAARLAND

DANI LIA

NOSTALGIE UND NEUANFANG

Diese News schlugen letztes Jahr große Wellen:

Die Berliner Mighty Oaks kehrten nach

einer zweijährigen Pause auf die Bühne zurück.

2024 tourte die Truppe nach der längeren

Auszeit bereits diverse Bühnen Europas

– und die Spielfreude kribbelt ihnen weiterhin

unter den Fingern. In den kommenden Monaten

legen Mighty Oaks nach und spielen wieder

vermehrt live. Die Band wird auf einer speziellen

Akustik-Tournee in ausgewählten Veranstaltungsorten

und Konzerthäusern auftreten

und eine Show bieten, die die Einzigartigkeit

und Authentizität ihrer Musik zu präsentieren

verspricht. Zuvor schwebte eine gewisse Ungewissheit

über der Band, da jedes Mitglied eine

Auszeit nahm, um zum ersten Mal in ihrer

jahrzehntelangen Karriere persönliche Projekte

zu verfolgen. Ian Hooper zum Beispiel

hatte im Februar 2024 sein Solodebütalbum

veröffentlicht. Die Unklarheit, ob sich ihre

Wege wieder kreuzen würden, hat sich allerdings

wieder gelichtet – die Mighty Oaks sind

endlich zurück und kehren auch wieder ins

Saarland zurück.

Dani Lia schreibt Songs für alle, die zwischen

Nostalgie und Neuanfang hängen – mal melancholisch,

mal voller Energie, aber immer

ehrlich. Mit „Ich Idiot.“, „Halbes Herz“ und

„Glitzerstein“ zeigt sie, dass ihre Musik nicht

nur traurig, sondern auch leicht und tanzbar

sein kann. Ihr Durchbruch kam 2022 mit „Alles

Verloren“, einem Song, der auf TikTok viral

ging und millionenfach gestreamt wurde.

Auf ihrer ersten EP „Kratzer & Wunden Tape“

(April 2024) verbindet sie Indie-Vibes mit modernen

Sounds und macht klar, dass sie ihren

eigenen Stil gefunden hat. In diesem Jahr folgte

der nächste Meilenstein: ihre erste eigene

Tournee durch Deutschland, Österreich und

die Schweiz. Im März 2026 wird die nächste

Tour stattfinden und die führt sie auch nach

Saarbrücken. Neben ihrer Musik fällt sie auch

mit ihrem Look auf: Mit ihren rosa Haaren

kombiniert sie mühelos sportlich-oversized

Pieces mit femininen Akzenten – girly und

cool zugleich. Dani Lia bleibt sich eben treu,

entwickelt sich dennoch mit jedem Song weiter

– mal nachdenklich, mal leichtfüßig, aber

immer echt.

Garage, Saarbrücken

Mi, 03. Dez // ab 19.00

mightyoaksmusic.com


So, 22. März 2026 // ab 19.00

instagram.com/danixlia

Text: Peter Parker | Bild: Warner Music, Bennet Henkel

50

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :

01099

05.03.26 E WERK SAARBRÜCKEN

MIGHTY OAKS

03.12.25 GARAGE SAARBRÜCKEN

KOCHKRAFT

DURCH KMA

22.10.25 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

SAMPAGNE

13.02.26 SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN

DANI LIA

22.03.26 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

SINGERSONGSLAM

TRIER

MUSIK. MUT. MAGIE.

THE PROM – TUFA

MUSICAL 2025

BROADWAY-FLOP TRIFFT

PROVINZBALL

Wenn die TUFA ruft, kommen die Musiker:innen

– und zwar solo oder als Duo. Beim SingerSongSlam

in Trier treffen acht Acts aufeinander,

die jeweils maximal zehn Minuten Zeit

haben, um das Publikum mit selbst geschriebenen

Songs zu begeistern. Kein Playback,

keine Band, kein Netz – nur Stimme, Instrument

und Gefühl. Wer am Ende gewinnt, entscheidet

das Publikum, aber im Mittelpunkt

stehen Spielfreude, Authentizität und kreative

Vielfalt. Der Slam ist offen für Profis wie Amateure

– Hauptsache, der Mut stimmt. Denn

der Applaus ist der wahre Preis. Und wer den

Slam gewinnt, darf sich über eine kleine Überraschung

und einen weiteren Song freuen.

Ein Broadway-Debakel und ein kleiner Skandal

in Indiana führen auf unerwartete Weise

zusammen: In The Prom versuchen zwei gefallene

Bühnenstars, ihr Image zu retten,

indem sie sich medienwirksam für eine ausgegrenzte

Schülerin einsetzen. Die LGBTQ+-

Thematik trifft auf Selbstinszenierung, Glanz

auf Provinz – und der Abschlussball wird

zum Schauplatz für große Emotionen, kleine

Wahrheiten und die Frage: Was bedeutet

Akzeptanz wirklich? Das TUFA-Musicalteam

bringt die gefeierte Show von Chad Beguelin,

Bob Martin und Matthew Sklar – bekannt

aus der Netflix-Verfilmung mit Meryl Streep

und Nicole Kidman – in einer deutschsprachigen

Version von Nico Rabenald nach Trier.

Ein Stück mit Herz, Humor und Haltung – bewegend,

bissig und brandaktuell.

TUFA Trier (Kleiner Saal)

Fr, 05. Sept // ab 19.30

tufa-trier.de

Studierende

frei

(DiMiDo-Ticket)

Großer Saal, TUFA Trier

Fr, 12. Sep // 20.00 Uhr | Weitere Termine: 13.09.

| 19.09. | 20.09. | 21.09. | 25.–28.09. | 03.–05.10. |

10.–11.10.2025 Veranstalter: TUFA e.V.

tufa-trier.de

Text: Redaktion | Bild: Gemeinfrei, TUFA Trier

52

TUFA // ANZEIGE

BENEDICTION

BRITAIN’S FINEST

LEFT TO DIE

LANG LEBEN DEATH

Die beiden Gitarristen Peter Rewinsky und

Darren Brookes sind die einzig verbliebenen

Gründungsmitglieder der 1989 im englischen

Birmingham geborenen Death Metal-Ikonen.

Tatsächlich stieß der charismatische Sänger

Dave Ingram erst zwei Jahre später dazu und

wurde Nachfolger von Barney Greenway, der

zu Napalm Death wechselte und dort die Nachfolge

von Lee Dorrian (gründete Cathedral)

antrat. Ihnen zur Seite stehen aktuell Nik

Sampson (Bass) und Giovanni Durst (Schlagzeug).

Aber genug der Geschichtskunde…

„Ravage Of Empires“ ist ihr aktuelles, neuntes

Album und ein Old School-Death Metal-Feuerwerk.

Wer auf diesen Sound steht, wird mit

Songs wie „Beyond The Veil (Of The Grey

Mare)“ oder der Auskopplung „Crawling Over

Corpses“ seine pechschwarze Freude haben.

Alle Markenzeichen der Band sind vorhanden.

Produzent Scott Atkins hat den typischen

Band-Sound eingefangen und Wolven Claws

Artist hat das Artwork entworfen, das sich

nahtlos in die Diskographie der Band einsortiert.

Das live zu erleben, wird ein großer Spaß.

Left To Die halten nach wie vor Chuck Schuldiners

Erbe hoch bzw. das seiner genregründenden

Band Death. Die Death Metal-Musiker

aus der einstigen Genre-Hochburg Florida sind

bekannt von Death, Massacre, Obituary, Gruesome

und Exhumed: Terry Butler spielt Bass,

Rick Rozz spielt Gitarre. Butler, der auch bei

Obituary spielt, und Rozz haben sich mit den

Gruesome-Musikern Matt Harvey (Gitarre, Gesang

– bekannt von Exhumed u.a.) und Gus

Rios (Schlagzeug, ehemals Malevolent Creation)

zusammengetan, um das legendäre Album

„Leprosy“ in voller Länge live zu spielen. Zusätzlich

bringen sie Stücke vom Death-Debüt

„Scream Bloody Gore“ auf die Bühne – und halten

so das Erbe dieser stilprägenden Werke lebendig.

Bei diesen Namen und Querverbindungen

müsste jeder Fan von Old School-Death

Metal mit der Zunge schnalzen und vor Freude

Rad schlagen. Wer das Gastspiel von Left To

Die in Saarbrücken verpasst, dem ist wirklich

nicht mehr zu helfen. Kommet zuhauf!


Fr, 19. Sep // ab 18:30

linktr.ee/Benediction

Kleiner Klub, Saarbrücken

Fr, 26. Sep // ab 19.00

nstagram.com/left_to_die_official

Text: Peter Parker | Bilder: Nuclear Blast, Napalm Events

54

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

JAZZ`N – JAZZ BETWEEN THE STYLES

COLOUR, SOUND & GROOVE

Wenn sich Stilvielfalt und Spielfreude vereinen,

entsteht ein ganz besonderer Sound:

Die Formation Jazz`n aus der Südwestpfalz

lebt diese Philosophie seit über einem Jahrzehnt

– und begeistert mit einem modernen

Trio-Sound zwischen Groove, Melodie und Improvisation.

Die drei Musiker Thomas Andelfinger (E-Gitarre),

Andreas Rauth (Drums) und Sebastian Sommer

(E-/Akustik-Bass) schöpfen aus einem reichen

Erfahrungsschatz und bringen unterschiedlichste

Einflüsse zusammen: Eigenkompositionen

treffen auf kreativ arrangierte Jazz-Standards,

Latin trifft auf Fusion, swingende Elemente mischen

sich mit sphärischen Klängen.

Mit Leidenschaft und Spielwitz schafft Jazz`n

ein lebendiges Konzerterlebnis, das sich jeder

Kategorisierung entzieht – und genau darin

liegt der Reiz. Ihre Musik ist mal verträumt,

mal mitreißend, mal überraschend, aber immer

mit einem offenen Ohr für das Publikum.

Jazz’n steht für „Jazz between the styles“ – und

nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise durch

Klangfarben, Rhythmen und Emotionen.

Theater im Viertel, Saarbrücken

Fr 26. Sep // 19.30

dastiv.de

Text: Redaktion | Bild: Jazz’n

56

TIV // ANZEIGE

SPIELPLAN AUG/SEP 2025

FR, 05. SEPT // 19.00

BLIND DATE WITH A BOOK – DIE BUCHHANDLUNG RAUEISER LÄDT ZU EINER LESUNG ZUM DEUTSCHEN BUCHPREIS

SA, 06. SEPT // 19.30

THEA LOTH: „ZARTBITTER“ – BÖSE UND INTIME KURZGESCHICHTEN

SO, 07. SEPT // 17.00

„WENN DU GEREDET HÄTTEST, DESDEMONA!“ – MONOLOGE AUS CHRISTINE BRÜCKNERS „UNGEHALTENE

REDEN UNGEHALTENER FRAUEN“

DO, 11. SEPT // 19.30

PIOTKI – CHANSONS UND FOLK AUS FRANKREICH

FR, 12. SEPT // 19.30

HIMMELSLICHTER – EIN LITERARISCHER STREIFZUG UM SONNE, MOND UND STERNE

SA, 13. SEPT // 19.30

GISBERT IN TEUFELS KÜCHE – MIT DEM „MARIONETTENTHEATER VON GEISTERHAND“

SO, 14. SEPT // 17.00

„HOCUS POCUS“ – JUGENDLICHE DES DIESJÄHRIGEN JUGENDWOCHENLEHRGANGS PRÄSENTIEREN IHRE STÜCKE

SA, 20. SEPT // 19.30

HYÄNEN. EIN FREUNDSCHAFTSSPIEL – TEXT & REGIE: HANNAH-SOFIE SCHÄFER

SO, 21. SEPT // 17.00

HYÄNEN. EIN FREUNDSCHAFTSSPIEL – TEXT & REGIE: HANNAH-SOFIE SCHÄFER

FR, 26. SEPT // 19.30

JAZZ’N – „JAZZ BETWEEN THE STYLES“

SO, 28. SEPT // 17.00

THEREMIN TRIFFT … JUST ANOTHER DAY – MEIKE DEGAND (THEREMIN) MIT GÄSTEN

SA, 28. DEZ // 19.30, MO, 30. DEZ // 19.30

BRUNNER UND BARSCHECK: DER JAHRESRÜCKBLICK 2024

unterstützt durch

INFOS UND TICKETS

dastiv.de/spielplan

FLO MEGA

SINGENDER MC

CAPTAIN PLANET

PACKENDE EMO-PUNK-HYMNEN

Flo Mega ist ein Musiker und Künstler, der das

Leben auf seine eigene, unkonventionelle Weise

versteht – weit abseits des Gewöhnlichen.

Seine Reise war nie einfach. Schon in der Schule

empfand er das starre System als Herausforderung

und passte sich nicht an. Stattdessen

entwickelte er eine einzigartige, kreative und

kompromisslose musikalische Sprache. Seine

musikalische Reise begann 1994, als er erstmals

die Bühne betrat und seine Wurzeln in der Subkultur

fand. Flo Mega nutzte jede Gelegenheit,

um seine Stimme einzubringen, ob auf Hip-

Hop-Jams, Techno-Partys oder als singender MC

in der Soundsystem-Kultur – hier fand er seinen

unverwechselbaren Ausdruck. Seit 2006 hat er

mehr als 1000 Auftritte absolviert. Sein Durchbruch

gelang ihm 2011 mit dem Debütalbum

„Die wirklich wahren Dinge“ und der Hitsingle

„Zurück“. Der zweite Platz beim Bundesvision

Song Contest verschaffte ihm deutschlandweite

Bekanntheit. Seine Musik bleibt bis heute

experimentell und entzieht sich jeglicher Kategorisierung.

Mit mittlerweile fünf veröffentlichten

Alben und zahlreichen Kollaborationen

mit anderen Künstler:innen zeigt Flo Mega eine

stetige kreative Weiterentwicklung.

Stummsche Reithalle, Neunkirchen

Mo, 22. Sept // ab 19.00

flomega.de

Die Hamburger Emo-Punker Captain Planet

sind 2025 nicht untätig: Im April erschien die

neue EP „Reste“, die fünf unveröffentlichte

Songs aus den Aufnahmesessions des letzten

Albums „Come On, Cat" (2023) umfasst. Natürlich

handelt es sich um alles andere als Ausschussware

- die gibt es seit der Bandgründung

Im Jahr 2003 ohnehin nicht. Captain Planet

treffen einfach immer wieder mit ihrem unverkennbaren,

melodischen Emo-Punk und bewegenden

Texten ins Schwarze und ins Herz.

Und da dürfen selbstverständlich keine neuen

Live-Termine fehlen.

Als Support haben sie die umtriebige Kölner

Band Between Bodies im Gepäck. Mit ihrer gefühlvollen

Mischung aus Emo, Punkrock, Post-

Hardcore und Indie, einer starken Debüt-EP

und ihrem in Szenekreisen und der Fachpresse

gefeierten ersten Album „Electric Sleep“

(KROD Records/ I Corrupt Records) sowie zahlreichen

Konzerten, u. a. mit Bands wie The Get

Up Kids, Press Club, Touché Amoré oder The

Hotelier, hat die Band ebenfalls bereits auf

sich aufmerksam gemacht.


Fr, 03. Okt // ab 20.00

captain-pla.net

Text: Peter Parker | Bild: Stefan Strassenburg, Eric Schwingenheuer

58

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E

Neue Gebläsehalle

STUMMSCHE REITHALLE

Stummsche Reithalle

22

SEP

2025

FLO MEGA

03

OKT

2025

CAPTAIN PLANET

+ BETWEEN BODIES

FEMALE EDITION

05

OKT

2025

BENNE

09

OKT

2025

LARA HULO

+ LINA BO + LISKA

Neunkircher Verkehrs GmbH

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

GOGOL BORDELLO

MULTIKULTI-ORKAN

DOPE LEMON

SONNENGETRÄNKTER

INDIEROCK

Wenn Eugene Hütz auf die Bühne tritt, ist es,

als würde ein Orkan durch den Konzertsaal

fegen. Ein Feuerwerk ist nix dagegen. Seine

Band Gogol Bordello entfacht eine Energie,

die mühelos eine Stadt zum Beben bringen

könnte. Nachdem die Band kürzlich mit

Dropkick Murphys getourt ist und für ein begeistertes

Publikum gesorgt hat, gilt es nun,

diese Live-Dynamik erneut in voller Länge auf

die deutschen Bühnen zu bringen. Seit ihrer

Gründung 1999 in New York, steht die multikulturelle

Truppe für eine explosive Mischung

aus Punk, Dub und der mitreißenden Folklore

der Roma. Ihr einzigartiger Sound ist laut,

wild und kompromisslos – eine entfesselte

Feier der Freiheit, die sich nicht in Schubladen

pressen lässt. Der von Schauspieler Liev

Schreiber („Ray Donovan“) produzierte Dokumentarfilm

„Scream of My Blood: A Gogol

Bordello Story“ gibt einen tiefen Einblick in

das bewegte Leben von Hütz und seiner Band,

und wurde auf Festivals von Tribeca bis Warschau

gefeiert.

Anfang Mai erschien mit „Golden Wolf“ das bereits

fünfte Album von Dope Lemon, dem sonnendurchfluteten

Soloprojekt vom australischen

Musiker Angus Stone (bekannt von Angus

& Julia Stone). Es malt sehnsüchtige, flirrende

Klanglandschaften und hat es nie eilig, ans Ziel

zu kommen. Der sonnengetränkte Indierock

lädt eher ein, die Reise zu genießen, mit allen

Höhen und Tiefen. „Golden Wolf“ verlangsamt

die Zeit und bringt die Hörer*innen an einen

Ort, an dem man sich verlieren kann. Seit

„Honey Bones“ aus dem Jahr 2016 hat Stone

Dope Lemon zu einem Kultprojekt geformt,

das gleichermaßen von Mystik und Melodie

geprägt ist. Mit jeder Veröffentlichung enthüllt

er eine weitere Schicht verträumter Nostalgie

und introspektiver Coolness. Heuer zeigt er sich

lockerer, mutiger und reflektierter denn je. Von

sonnenverwöhnten Küsten bis hin zu mondbeschienenen

Träumereien – er schafft Musik, die

man nicht nur hört, sondern in die man hineingleitet,

wie in einen vergessenen Traum.

Atelier, Luxemburg

So, 14. Sep // ab 19.00

gogolbordello.com

Atelier, Luxemburg

Sa, 20. Sep // ab 19.00

dopelemon.com

Text: Peter Parker | Bilder: Gogol Bordello, Daniel Mayne

60

DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT

COMING UP!

CLAPTONE

31ST OCT ROCKHAL

9TH SEP DEN ATELIER

SMASH INTO PIECES

14TH SEP DEN ATELIER

GOGOL BORDELLO

20TH SEP DEN ATELIER

DOPE LEMON

9TH OCT

MUSTII

11TH OCT DEN ATELIER

DANAKIL

11TH OCT ROCKHAL CLUB

QUERBEAT

16TH OCT DEN ATELIER

CLEOPATRICK

22ND OCT

DEN ATELIER

DEN ATELIER

MARCO MASINI

24TH OCT

DEN ATELIER

DYSTINCT

27TH OCT

DEN ATELIER

PENDULUM

28TH OCT

DEN ATELIER

THE DARKNESS

INFO & TICKETS AT ATELIER.LU

TIM VANTOL

IRGENDWO DAZWISCHEN

MARC-UWE KLING

ELON & JEFF ON MARS

Diesen Oktober geht der holländische Singer-

Songwriter Tim Vantol gemeinsam mit seiner

Band auf große „Somewhere in Between“-

Tour. Es soll eine mitreißende Konzertreihe

werden, die tief ins Herz des Dazwischen führt

- zwischen Festhalten und Loslassen, zwischen

dem, was war, und dem, was noch kommt. Bekannt

für seine hymnischen Songs und ehrliche

Direktheit, bringt Vantol, der im Jahr 2009

sein erstes Soloalbum veröffentlicht hatte,

eine Liveshow auf die Bühne, die zwischen explosiver

Energie und Zerbrechlichkeit pendelt.

Auch wenn ein neues Album bereits am Horizont

erscheint, geht es auf dieser Tour nicht

nur um das, was kommt. Es geht um das Jetzt

– das chaotische, echte Leben dazwischen,

wo Songs noch entstehen, Herzen heilen und

Geschichten weitergeschrieben werden. Diese

Konzerte sind mehr als nur Auftritte – sie sind

Begegnungen, bei denen Verbindung wichtiger

ist als Perfektion. Hier werden Geschichten

erzählt, Songs lauter und aus Fremden wird

eine singende Gemeinschaft.

Auf dieser Tour liest Marc-Uwe Kling aus seinem

brandneuen Comic-Album „Elon & Jeff on Mars“

vor. Mit Bildern auf der Leinwand und Sounds

und allem drum und dran. Fast wie ein Film,

aber nicht so stressig, weil sich die Bilder nicht

bewegen. Dafür witziger. Davor, danach und

dazwischen liest Marc-Uwe immer mal wieder

Neues vom Känguru vor. Zudem ist auch Zeichner

Bernd Kissel am Start und wird mit dem

Publikum einen neuen Känguru-Comic entwickeln.

Ein verrücktes, einzigartiges Konzept.

Aber worum geht es in „Elon & Jeff on Mars“?

Nun, die beiden superfiktiven Multimilliardäre

Elon Tusk, Chef des Automobilherstellers Edison,

und Jeff Jezos, Gründer von The Shop, dem

weltweit größten Versandhändler, liefern sich

ein Wettrennen zum Mars. Einmal angekommen,

erbringen die beiden den Beweis, dass ein

Planet nur zwei Bewohner braucht, damit diese

sich in Nachbarschaftsstreitigkeiten verwickeln.

Doch dann verschwindet Jeffs Assistenzroboter

Alex und die beiden müssen lernen, dass auf

dem roten Planeten noch ganz andere Gefahren

lauern als bekloppte Nachbarn.


Fr, 10. Okt // ab 19.00

timvantol.com

Saarlandhalle, Saarbrücken

Di, 21. Okt // ab 19.00

marcuwekling.de

Text: Peter Parker | Bilder: Simona van Tol, Sven Hagolani

62

POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• SEPTEMBER 2025

MONTEZ 17.09. TRIER SWT ARENA

MISS ALLIE 25.09. SAARBRÜCKEN GARAGE

DIKKA 27.09. TRIER SWT ARENA

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• OKTOBER 2025

KASALLA 04.10. TRIER EUROPAHALLE

DUESENJAEGER 05.10. SAARBRÜCKEN STUDIO 30

ONE VISION OF QUEEN FEAT. MARC MARTEL 10.10. TRIER SWT ARENA

TIM VANTOL 10.10. NEUNKIRCHEN STUMMSCHE REITHALLE

BODO WARTKE 11.10. TRIER EUROPAHALLE

DIE LIEFERANTEN 17.10. SAARBRÜCKEN STUDIO 30

INGO APPELT 18.10. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE

MARC-UWE KLING ELON VS. JEFF ON MARS 21.10. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE

NIGHTWASH LIVE 29.10. TRIER EUROPAHALLE

LAFEE 30.10. SAARBRÜCKEN GARAGE

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• NOVEMBER 2025

LICHTERKINDER 02.11. TRIER EUROPAHALLE

LONDON SYMPHONIC ROCK ORCHESTRA 02.11. TRIER EUROPAHALLE

PASCOW 09.11. KAISERSLAUTERN KAMMGARN

NIGHT FEVER - A TRIBUTE TO THE BEE GEES 13.11. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE

KONTROLLVERLUST 14.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30

FROG BOG DOSENBAND 15.11. SAARBRÜCKEN GARAGE

AKNE KID JOE 21.11. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT

THE FEELGOOD MCLOUDS 22.11. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• DEZEMBER 2025

MAËL & JONAS 04.12. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

FEINE SAHNE FISCHFILET 06.12. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE

16.12. KOBLENZ EPG ARENA

DAS VOLLPLAYBACKTHEATER 06.12. TRIER EUROPAHALLE

WEIHNACHTEN MIT GUILDO 15.12. SAARBRÜCKEN GARAGE

22.12. TRIER EUROPAHALLE

ZUSATZSHOWS!

TICKETS/INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE POPPCONCERTS POPP_CONCERTS

IMPRESSUM

HERAUSGEBER UND REDAKTION

Markus Brixius

Dudweiler Landstraße 103-105

66123 Saarbrücken

Telefon: +49 (0) 681 - 39680534

Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710

Mail: redaktion@popscene.club

VERLAG

Inszene Media GmbH

Netzwerk für Kommunikation

Dudweiler Landstraße 103-105

66123 Saarbrücken

Telefon: +49 (0) 681 - 95803921

Mail: m.brixius@in-szene.net

Web: in-szene.net

CHEFREDAKTEUR (V.I.S.D.P.)

Markus Brixius

VERTRIEB/MARKETING

redaktion@popscene.club

LAYOUT

INSZENE Media GmbH

artwork.in-szene.net

COVER

Prof. Dr. Christof Graf

WIR DANKEN

Allen Mitarbeitern/Redakteuren,

unseren Familien und Freunden.

AUFLAGE / REICHWEITE

E-Paper mit durchschnittlich

mindestens 250.000 Aufrufen

pro Monat

2.500 Exemplare saarlandweit,

Trier, Kaiserslautern, Zweibrücken

ca. 400 Auslagen;

erscheint zum Monatsanfang

Redaktions- und Anzeigenschluss:

Immer der 15. des Vormonats

Veröffentlichungen, die nicht ausdrücklich

als Stellungnahme des

Herausgebers und Verlages gekennzeichnet

sind, stellen die persönliche

Meinung des Verfassers dar. Für unverlangt

eingesendete Manuskripte

und Illustrationen kann keine Haftung

übernommen werden. Nachdruck,

auch auszugsweise, nur mit

Genehmigung der Redaktion. Für die

Richtigkeit der Termine übernehmen

wir keine Gewähr.

Der Rechtsweg ist bei Verlosungen

ausgeschlossen. Bei Mehreinsendungen

entscheidet das Los. Einsendeschluss

ist der letzte Geltungstag der

Ausgabe. Gewinner werden schriftlich

benachrichtigt. Eine Gewähr

für die Richtigkeit der Termine kann

nicht übernommen werden. Änderungen

sind möglich.

Medienverteilung erfolgt

durch INSZENE Media

www.inszene.media

POPSCENE - das total umsonste

Popkulturmagazin, seit 2009

www.popscene.club

Tut mir leid,

Mama...ich konnt‘s

nicht mehr

anhalten!

64

FIN

SR 1

JETZT SR 1 HÖREN & EINEN

OPEL FRONTERA ELECTRIC

GEWINNEN!

CODE SCANNEN

UND ZUSATZCHANCE

SICHERN!

Bild KI-generiert

Blätter fallen. Wir tragen.

URSAPHARM Engagement unterstützt Projekte, die Menschen stärken,

Gemeinschaft fördern und Chancen wachsen lassen – in Kultur, Sport,

Umwelt und Sozialem. Wir fangen auf und tragen, wenn Gutes eine

helfende Hand braucht. Verlässlich, wirksam und mit Herz. Seit über 50

Jahren im Saarland und darüber hinaus.

Menschen. Vertrauen. Familie.

Engagement

POPSCENE September 09/25

Verwandeln Sie Ihre PDFs in ePaper und steigern Sie Ihre Umsätze!

Template löschen?

Als Template speichern ?